Candangos na construção dos primeiros prédios de Brasília — Foto: Arquivo Público do DF
Iniciativa do Arquivo Público do DF traz imagens inéditas da construção da capital e relatos de trabalhadores. Exibição será na Casa de Chá e terá distribuição de pipoca.
Construída aproximadamente em 3 anos, a cidade foi inaugurada em 1960.
Em celebração dessa história um documentário do Arquivo Público do Distrito Federal será exibido gratuitamente – com direito a distribuição de pipoca – no próximo sábado (28), na Casa de Chá, na Praça dos Três Poderes
Com direção de Whalter Neto, o documentário “Brasília, 65 anos”– Do Sonho ao Concreto: Heróis Anônimos” foi feito a partir e um processo de recuperação e digitalização de películas cinematográficas guardadas pelo arquivo.
As imagens são inéditas, com relatos dos trabalhadores que participaram da construção de Brasília.
A exibição deste sábado (28) também celebra um ano da inauguração da nova Casa de Chá.
A construção de Brasília começou em 1956, impulsionada pelo então presidente Juscelino Kubitschek, que queria transferir a capital do país para o interior.
O projeto urbanístico foi escolhido por meio do Concurso Plano Piloto, vencido por Lúcio Costa, enquanto Oscar Niemeyer ficou responsável pelos principais edifícios. A cidade foi erguida em tempo recorde: em menos de quatro anos, com inauguração em 21 de abril de 1960.
Milhares de trabalhadores, conhecidos como “candangos”, vieram de várias partes do Brasil para participar da obra.
As condições eram precárias, com jornadas exaustivas e poucos equipamentos de segurança. Acidentes eram frequentes, e há relatos de que alguns alguns operários mortos teriam sido concretados nas estruturas, embora não haja provas oficiais.
Mesmo com os desafios, Brasília se tornou um marco da arquitetura e do urbanismo moderno no país.
Estrutura do festival começa a ser preparada para receber 800 mil pessoas e 107 shows durante 10 dias de programação diversa e inclusiva
Brasília já começa a ouvir os roncos da adrenalina: a montagem da Cidade da Moto está oficialmente em andamento. A estrutura que vai receber a edição de 2025 do Capital Moto Week, maior festival de motos e rock da América Latina, já começa a ser preparada no Parque de Exposições da Granja do Torto. De 24 de julho a 2 de agosto, a Cidade da Moto se transformará em um complexo de entretenimento, com lojas, gastronomia, cinema a céu aberto, exposições, desfiles de moda e muito mais. Com o conceito ‘Surpreendente’, o CMW revela novas estruturas, cenografias inéditas e reforça o compromisso com a sustentabilidade e acessibilidade.
“A cada edição, nos propomos a fazer diferente e melhor. Em 2025 queremos ir além, queremos que o público se surpreenda com cada espaço, cada show e cada detalhe da Cidade da Moto” , destaca o CEO do festival, Pedro Franco. O mote desta edição, ‘Surpreendente’, chega como autodeclaração e compromisso: encantar, de fato, em cada entrega. O conceito foi inspirado nas reações do próprio público, que a cada ano se surpreende com a capacidade do CMW de se reinventar. “Ninguém sai indiferente ao CMW e neste ano vamos provocar ainda mais essa sensação”, afirma.
Para isso, antes do início da montagem, os espaços na Granja do Torto receberam um tratamento especial. Recapeamento das vias, dedetização do espaço, reformas nas hidráulicas e elétricas do complexo e, até mesmo, a reconstrução do alicerce que abriga o palco principal. Assim, uma construção sólida começa a tomar forma desde a base. Para colocar a gigantesca estrutura de mais de 320 mil m² de pé, são envolvidas 9 mil pessoas e 2 mil empresas. São profissionais de áreas como segurança, montagem de estandes, limpeza, frete, iluminação e outros.
A acessibilidade, que é uma das diretrizes do CMW e, portanto, da produção, está sendo considerada desde as etapas iniciais da montagem, a partir do levantamento de pontos estratégicos de melhorias para facilitar o fluxo e mobilidade desses grupos de pessoas. Novas rampas, acessos e mais sinalização estão sendo criados para essa finalidade. “O respeito é o nosso verdadeiro destino e buscamos fazer da Cidade da Moto um espaço de acolhimento para todos” , destaca o CEO. Ingressos disponíveis no site oficial do festival: http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek
Novidades sobem aos palcos O palco principal terá destaque no CMW. Afinal, é lá onde Biquini, Os Paralamas do Sucesso, Capital Inicial, Samuel Rosa, Angra, Lobão Power Trio, Magic!, Cidade Negra, Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr.. e Detonautas farão a festa das mais de 800 mil pessoas esperadas. Além de nova estrutura, a cenografia do palco vai refletir a diversidade musical, que contempla todas as vertentes do gênero, do clássico ao alternativo, do metal ao punk, do reggae ao hard rock.
“Construímos nossa programação para contemplar todos os gostos, pois acreditamos que existe um Capital Moto Week para cada pessoa que vem nos visitar” , reforça Franco. Para representar esse caldeirão, o CEO revela que a cenografia trará uma grande jukebox, aparelho icônico de 1940 e 1950, reproduzindo as músicas escolhidas pelos ouvintes. Com 40 metros de extensão, o palco trará elementos art déco, luzes e LEDs que simulam os clássicos V.U. meters (medidores de volume), usados em equipamentos de som para indicar a intensidade sonora.
Um clássico do Capital Moto Week é o Moto Bar Spaten. Ali é a balada dentro da Cidade da Moto, onde os últimos acordes do dia são ouvidos e os primeiros raios de sol são vistos dentro do complexo. Neste ano o palco será reformulado para atender com mais conforto o público fiel: mais iluminação, telão para quem fica do lado de fora, parede de autoatendimento e melhor acesso ao bar. A ideia é ter um espaço rock and roll moderno e atual sem perder suas origens.
O palco mais velho oeste do Brasil volta ainda maior. A grande novidade do Rock Saloon Royal Enfield é o segundo andar, que amplia a visibilidade, o conforto e a capacidade de público para as apresentações. A experiência vai ficar ainda melhor para curtir os 30 shows de blues, country, rockabilly e bluegrass que fazem parte da raiz do rock e da identidade do Saloon. A Praça Pepsi mantém sua essência, com mais espaço na praça de alimentação para melhor o fluxo de pessoas.
Já no Lady Bikers Sebrae, a cenografia representa mulheres que fizeram história no Brasil e no mundo, dando visibilidade à presença feminina no universo motociclístico, tradicionalmente dominado por homens. Atualmente, 48% do público do Capital Moto Week é formado por mulheres, sendo a proposta consolidar essa participação, apoiar mulheres que transformam sonhos em negócios e impacto social. Por ali, acontecerão shows e palestras, além da exposição de produtos e serviços de 17 empreendedoras selecionadas pelo Sebrae.
Experiências para todos os públicos Um dos principais públicos do Capital Moto Week são os mais de 230 motoclubes e motogrupos que ocupam 25% da área total do complexo. Eles, que moram na Cidade da Moto durante 10 dias e participam ativamente da sua construção, em diálogo constante com a organização, terão quatro setores dedicados. Como 20 mil pessoas fazem do CMW suas casas, dormindo, comendo e usando a infraestrutura, isso exige a operação ininterrupta de uma pequena cidade. Há também espaço para os motorhomes e áreas próprias para levantar acampamento. Nesta edição, o tradicional Camping Ville terá também tendas climatizadas com mais conforto.
O espaço Moto Kids também traz melhorias, como a cobertura para proteção solar. Para os animais de estimação, haverá pontos de distribuição de água e ração espalhados pelo complexo, garantindo cuidado e acolhimento dos pets. As tradicionais tirolesa e roda gigante fazem a alegria daqueles que buscam uma dose extra de adrenalina. As duas praças de alimentação manterão a variedade das operações, com pratos para todos os gostos. O CMW é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Quarta-feira (25/06), ao ar livre, com programação dedicada ao jazz contemporâneo e à música brasileira. Ingressos gratuitos.
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) recebe nesta quarta-feira, 25 de junho, mais uma edição do Superjazz Festival. A partir das 17h, os jardins do CCBB se transformam em palco para um encontro musical ao ar livre que reúne artistas da nova cena instrumental brasileira e promove uma experiência sensorial pautada pelo groove, pela improvisação e pela diversidade rítmica. A temporada do festival segue até 6 de agosto, com apresentações quinzenais sempre às quartas-feiras.
A abertura da noite será com o músico Ricelly Lopez, selecionado por meio de chamada pública promovida pelo festival para novos artistas da cena local. Guitarrista, tecladista, compositor e produtor musical, Ricelly é natural do Piauí e vive em Brasília desde 1999. Seu show traz composições autorais marcadas por texturas sonoras e influências que transitam entre o jazz, o groove e a musicalidade nordestina.
Em seguida, às 18h, sobe ao palco a Orquestra Popular Salve Glória, sob a regência da maestra e arranjadora Diana Mota. Formado por instrumentistas de destaque da capital, o grupo interpreta composições próprias e clássicos da música popular brasileira em arranjos vibrantes, que valorizam ritmos de matriz afro-brasileira como frevo, maracatu, carimbó e baião.
Fechando a noite, às 19h30, o público será conduzido pelo acordeonista Junior Ferreira em um show que une tradição e inovação. Com formação acadêmica e uma trajetória marcada por colaborações com grandes nomes da música brasileira, Junior apresenta um repertório instrumental com influências de mestres como Luiz Gonzaga, Pixinguinha, Jacob do Bandolim e Astor Piazzolla.
Entre os shows, o som da Rádio Superjazz, comandada pelos DJs e radialistas Dudão Melo e Mario SartÔ, que apresentam sets em vinil recheados de histórias, curiosidades e grandes clássicos do jazz e da música brasileira.
A entrada é gratuita mediante retirada de ingressos no site www.bb.com.br/cultura ou na bilheteria física do CCBB Brasília.
Próxima edição – 9 de julho 17h – Rádio Superjazz convida Ondas Tropicais 18h – Trio Aretê 19h15 – Rádio Superjazz 19h30 – Dya Valdez 21h – Rádio Superjazz
Sobre os artistas
Rádio Superjazz – Projeto que une o formato de programa de rádio à discotecagem em vinil, com curadoria musical e comentários conduzidos por Dudão Melo e Mario SartÔ. A dupla é reconhecida por sua habilidade em conectar músicas e histórias de forma leve e informativa.
Ricelly Lopez – Guitarrista, tecladista, compositor e produtor musical. Com trajetória marcada por parcerias e pelo lançamento do álbum “Imagens”, Ricelly se destaca por seu trabalho autoral que dialoga com a música instrumental contemporânea e as raízes populares.
Orquestra Popular Salve Glória – Regida por Diana Mota, a orquestra celebra a música afro-brasileira com repertório dançante e arranjos sofisticados. O grupo atua ativamente na cena musical brasiliense com foco na valorização da cultura popular.
Junior Ferreira – Acordeonista com formação pela Universidade de Brasília, desenvolve um trabalho autoral que funde choro, forró, jazz e música erudita. Com influências de grandes mestres, apresenta uma sonoridade potente e inovadora.
Acessibilidade e transporte gratuito O projeto “Vem pro CCBB” oferece transporte gratuito em van entre a Biblioteca Nacional e o CCBB Brasília. O serviço está disponível com horários fixos e retirada de ingressos online ou por QR Code.
Horários da van – Biblioteca Nacional – CCBB Saídas: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h Retornos: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
Serviço Superjazz Festival O projeto acontece de até 06 de agosto, com duas apresentações por mês, a cada quinze dias, às quartas-feiras, a partir das 17h. Ingressos gratuitos, mediante retirada no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria física do CCBB Brasília.
Horário: A partir das 17h Local: Jardim do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília Endereço: SCES Trecho 02, Lote 22 – Setor de Clubes Sul Classificação indicativa: Livre Entrada gratuita – mediante retirada de ingressos em https://ccbb.com.br/ ou na bilheteria física
O Complexo Cultural do Choro segue oferecendo ao público de Brasília uma programação diversa, gratuita e cheia de brasilidade. Nos dias 25 e 28 de junho, o projeto realiza encontros musicais e atividades culturais para todas as idades, reunindo artistas consagrados, novos talentos e manifestações tradicionais da cultura popular.
Na quarta-feira, 25, o palco do Choro Livre Convida recebe três artistas com trajetórias marcantes na música brasileira. A cantora e compositora brasiliense Joana Duah traz sua versatilidade vocal, marcada por incursões no samba, baião, choro, rock e música latina. Ao seu lado, o multi-instrumentista e compositor Vitor Adonai e o contrabaixista Oswaldo Amorimcompletam a formação de um trio potente, que promete um espetáculo de musicalidade e sensibilidade, com arranjos que transitam entre tradição e experimentação.
Já no sábado, 28, o tradicional Piquenique Chorão entra no clima de festa junina com o grupo Mamulengo Fuzuê, que apresenta o espetáculo “Benedito, Abençoado e Bendizido”. A peça traz os personagens Benedito, Rosinha e o Boizinho Fuzaca em uma aventura irreverente contra o temido Coronel João Redondo e a fantástica Cobra Anaconda. Com linguagem popular, improviso e música ao vivo, o espetáculo é um mergulho no universo do Teatro de Bonecos do Nordeste e promete encantar crianças e adultos com humor, ritmo e imaginação.
Fruto de 18 anos de pesquisa e vivência com o teatro popular nordestino, o Mamulengo Fuzuê recria de forma cativante o imaginário brasileiro, com personagens como Cabo Zé Setenta, Vô Benza e Cassimiro Cocô, numa “brincadeira” cheia de vida e improviso que transforma cada apresentação em uma experiência única. Ainda no sábado, os alunos da Escola Brasileira de Choroocupam o Parque da Cidade com uma roda de choro democrática, que convida o público a participar e vivenciar de perto a tradição do gênero. A ação celebra o processo formativo da Escola, integrando músicos em formação ao espaço público e ao contato direto com o público brasiliense.
O projeto tem patrocínio master da Shell por meio da Lei de Incentivo à Cultura. “Acreditamos que a cultura é uma poderosa ferramenta para o desenvolvimento de um país. Nossa agenda de patrocínios culturais reitera o compromisso da Shell com a sociedade brasileira ao apoiar iniciativas que promovam o desenvolvimento humano, a educação, a inovação, a diversidade, a equidade e a inclusão. O Complexo Cultural do Choro já se tornou um acontecimento tradicional na cidade de Brasília, e temos orgulho em continuar mais um ano desta parceria, contribuindo para a manutenção e conservação da música popular brasileira” — comenta Alexandra Siqueira, gerente de Comunicação de Marca da Shell Brasil.
Com apresentações gratuitas ou a preços populares, o Complexo Cultural do Choro reafirma sua missão de democratizar o acesso à cultura e de valorizar a música brasileira em suas mais variadas formas. A programação completa está disponível no site e nas redes sociais do Complexo Cultural do Choro (@complexodochoro).
SOBRE O PROJETO
O projeto, de acordo com o plano bianual do Complexo Cultural do Choro de Brasília, prevê ações integradas da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro de Brasília visando a difusão e renovação da música instrumental brasileira. As atividades incluem ensaios abertos, bolsas de ensino musical, rodas de choro e samba, atividades infantis e shows, sempre com o propósito de resguardar, transmitir conhecimento e fomentar o Choro, gênero seminal da MPB.
O objetivo maior é dar continuidade ao trabalho iniciado em 2023, ampliando e consolidando o espaço como centro cultural e educacional de referência. O projeto busca também formar público — da infância à terceira idade —, promover o intercâmbio entre artistas e fortalecer a vocação natural de Brasília como capital da música instrumental, revelando novos talentos em nível nacional e internacional.
SOBRE A SHELL
Há 112 anos no país, a Shell é uma companhia de energia integrada com participação em Upstream, Gás Natural, Trading, Pesquisa & Desenvolvimento e no Desenvolvimento de Energias Renováveis, com um negócio de comercialização no mercado livre e produtos ambientais, a Shell Energy Brasil. Aqui, a distribuição de combustíveis é gerenciada pela joint-venture Raízen. A companhia trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
CONFIRA A PROGRAMAÇÃO
Dia 25/06
19:30 – Choro Livre convida com Joana Duah,Vitor Adonai e Oswaldo Amorim
Dias 28/06
11:00 – Piquenique Chorão com com o grupo Mamulengo Fuzuê, que apresenta o espetáculo “Benedito, Abençoado e Bendizido”.
11:00 – Ensaio Aberto Alunos e Professores da Escola Brasileira de Choro no Parque da Cidade
12:00 – Feijoada com samba
SERVIÇO
Complexo Cultural do Choro de Brasília
Dias: 25 e 28 de junho (quarta-feira e sábado)
Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade
Telefone: (61) 3226-3969
Acesso gratuito para Choro Livre convida, Piquenique Chorão e Ensaio Aberto
Feijoada com Samba: Reservas em 61 99527-4664
Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos Rede Social: @complexodochoro
No dia 24 de junho, a partir das 18h, a Referência Galeria inaugura a exposição “Você é luz, é raio, estrela e luar”, de Camila Soato, com curadoria de Cinara Barbosa. A artista que fez do cotidiano e do banal o ponto de partida de sua produção, apresenta pinturas e objetos escultóricos inéditos. A mostra ocupa os dois pisos da galeria, salas Principal e Acervo, e fica em cartaz até o dia 26 de julho. A visitação é de segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábado, das 10h às 15h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. A Referência fica na CLN202 Bloco B Loja 11 Subsolo, Asa Norte, Brasília DF. Telefone: +55 (61) 3963-3501 e WhatsApp: +55 (61) 981-623-111. No Instagram, @referenciagaleria.
Em sua primeira mostra individual em Brasília desde 2014 e sua primeira na Referência, Camila Soato revisita o gênero tradicional da pintura com ironia e originalidade, subvertendo expectativas visuais e simbólicas. E ao mesmo tempo aborda a própria história da arte ao se apropriar de alguns clássicos, como os girassóis de Van Gogh, para mostrar a sua versão ou, melhor, requisitar o espaço de produção da artista mulher.
“Você é luz, é raio, estrela e luar” reúne um conjunto de obras marcada por uma pesquisa irreverente e provocativa que atravessa sua trajetória e ganha novas formas em trabalhos inéditos. Com isso, a artista amplia agora seu repertório visual ao se debruçar sobre o tema da natureza morta.
“A pintura de Camila Soato tem narrativas fortes, pinceladas fugidias com precisão técnica na escolha assumida do descuido como potencialização poética.”
Cinara Barbosa, curadora
Com 15 anos de trajetória, Camila Soato é conhecida por tensionar os limites entre o grotesco e o cômico, o banal e o absurdo, lançando mão do termo Fuleragem como conceito motor de sua produção irreverente e ao mesmo tempo crítica. Utilizando pinceladas expressivas, a artista transforma objetos comuns em protagonistas de narrativas visuais carregadas de sentidos do nosso cotidiano banal. Na exposição poderão ser vistas pinturas também da trajetória da artista envolvendo elementos que incorpora de sua própria vivência entre gambiarras de subsistência e memes de internet. Suas obras fazem parte de coleções privadas e institucionais. Recentemente teve um ensaio publicado no Le Monde Diplomatique (2024)
Sobre a artista
Nasceu em Brasília, DF, em 1985. Atua principalmente nos seguintes temas: arte contemporânea, feminismo, fuleragem, gênero e pintura. Camila Soato, nasceu em Brasília, vive e trabalha entre Brasília (DF) e Planaltina de Goiás (GO). Desenvolve pesquisas prático-teóricas em pintura, desenho e performance. Por intermédio de pinceladas expressivas e até mesmo com uma certa agressividade nas suas pinturas, combina imagens cômicas apropriadas do cotidiano banal, trabalha com o elogio ao descuido, assumindo o erro como índices poéticos. Escorridos, manchas e sujeiras, oriundos de um método de trabalho que privilegia o improviso, são protagonistas juntamente com personagens atrapalhados ou perversos em cenas esdrúxulas. Tudo isso é justaposto às narrativas bizarras.
Foi vencedora do PIPA Voto Popular Exposição, no Museu de Arte Moderna do Rio (2013) e Prêmio Salão de Pequenos Formatos de Britânia, Goiás (2022). Realizou exposições individuais e coletivas como a da Bienal Internacional de Arte de Cerveiras em Portugal e Bienal do Mercosul (2018).
Sobre a curadora
Cinara Barbosa é curadora e pesquisadora de arte contemporânea brasileira. Professora adjunta do Departamento de Artes Visuais (VIS) da Universidade de Brasília (UnB) é idealizadora e coordenadora do Plano das Artes, projeto voltado ao desenvolvimento e ao fortalecimento do sistema das artes, que envolve circuitos por espaços autônomos de arte do Distrito Federal, formação de arte-educadores e produção artística. Foi diretora do Elefante Centro Cultural (DF), da Galeria Câmara Clara (RJ) e coordenadora e idealizadora do Festival de Fotografia do Rio de Janeiro (FotoRio) junto com Milton Guran. Entre curadorias de exposições estão: Nilda Neves – do Sertão à Lua no Museu Nacional de Brasília; Eduardo Sued – a amplitude da luz (Galeria casa Albuquerque /DF); Fayga Ostrower: diálogos ativos (Centro Cultural Oscar Niemeyer/ Museu de Arte Contemporânea de Goiás – MAC); A Parte pelo Todo do artista Lucas Dupin no Centro Cultural TCU/ DF. Ganhadora do Prêmio Bolsa Funarte de Estímulo à Produção Crítica em Artes Visuais (2010). Ganhadora do Prêmio Petrobrás Cultural com Festival Internacional de Arte e Mídia (FAM) (2008⁄2009). Tem participado como membro de comissão de seleção e premiação de arte como júri em: Prêmio estímulo da feira Fargo / Goiânia (2024); 1º. Salão Nacional de Arte Contemporânea de Goiás; comitê de indicação do Prêmio Pipa (2019 e 2022); comissão examinadora do Centro de Artes Visuais da Funarte (2015 e 2014). Interessa-se por produções artísticas de revisitação crítica à história da arte, poéticas arquivísticas, de coleção e de memória. É autora de artigos críticos e curatoriais para instituições e projetos: O quadrilátero, livro de André Vilaron; Abreviaturas da experiência topológica sobre a superfície, catálogo da mostra Jardim de Amílcar de Castro – CCBB Brasília; e Plano de aula para desacomodação, catálogo da exposição Revoada de Antônio Obá, Pinacoteca de São Paulo.
Referência 30 anos
No dia 25 de novembro de 1995, Onice Moraes e José Rosildete de Oliveira inauguraram a Referência Galeria de Arte. Em sua primeira mostra, a galeria abriu ao público com uma exposição icônica que trouxe para Brasília uma exposição inédita de Amilcar de Castro. A essa, seguiram-se várias exposições importantes como individuais de Athos Bulcão, Carlos Vergara, Claudio Tozzi, e de jovens artistas que hoje são destaque na cena das artes. Em 2004, junta-se à sociedade Paulo Moraes de Oliveira, filho do casal, que passa a administrar e tomar parte nas decisões estratégicas da empresa. Com 30 anos de atuação no mercado de arte, a Referência traz para o ambiente da galeria e para espaços institucionais artistas com trajetórias consolidadas, em meio de carreira e iniciantes, em especial de Brasília e do Centro-Oeste.
A galerista Onice Moraes ressalta a importância de apresentar e dar visibilidade aos artistas visuais e curadores da região central do Brasil e de outras regiões fora dos eixos hegemônicos do sistema da arte brasileiro como forma de oferecer ao artista a oportunidade de ter seus trabalhos adquiridos pelo público e pelas instituições.
“As coleções de arte, sejam de colecionadores iniciados ou de iniciantes, precisam incluir os artistas de sua região e de seu tempo. Arte é investimento, é decoração e, acima de tudo, é um registro da história e da reflexão sobre um momento específico dessa construção histórica”, diz Onice Moraes. “Um dos papéis do galerista é orientar a mirada dos colecionadores para esses artistas que produzem em sua vizinhança. Todos podem se beneficiar com a inclusão de artistas da região nas coleções privadas: as coleções ganham importância, ficam mais representativas e diversas”, afirma a galerista.
Serviço:
“Você é luz, é raio, estrela e luar”
De | Camila Soato
Pinturas e objetos
Curadoria | Cinara Barbosa
Abertura | 24/06, das 18h às 21h
Visitação | Até 26/07
De segunda a sexta, das 10h às 19h
Sábado, das 10h às 15h
Onde | Salas Principal e Acervo
Referência Galeria de Arte
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa| Livre para todos os públicos
Mais de 16 mil pessoas estiveram no primeiro dia do Innova Summit 2025, que começou nessa terça (24) | Foto: Divulgação/Secti-DF
Sustentabilidade, inteligência artificial e protagonismo feminino marcaram a abertura do maior evento gratuito de inovação do país, que segue até quinta (26), com show de encerramento de Toni Garrido
O Innova Summit 2025 começou com força total nessa terça-feira (24), em Brasília. Mais de 16 mil pessoas passaram pelo Centro de Convenções Ulysses Guimarães no primeiro dia do evento, que reúne lideranças do setor público e privado, especialistas em tecnologia, empreendedores e entusiastas da inovação. A expectativa da organização é de que mais de 50 mil visitantes circulem pelos espaços até o encerramento, na próxima quinta-feira (26).
Logo na abertura, o escritor e mentor Tiago Brunet provocou reflexões sobre saúde emocional, tema que vem ganhando espaço nas discussões sobre inovação. “Ter saúde emocional não é algo sofisticado, é uma questão de sobrevivência. Não é possível construir relações sem equilíbrio emocional. Estamos adoecendo de forma rápida e coletiva”, alertou.
Eduardo Moreira, presidente do Instituto Conecta Brasil – responsável pela organização do evento – destacou a receptividade do público e a qualidade do conteúdo: “Foi um sucesso absoluto. Auditórios cheios, palestras elogiadas e um público engajado. Estamos muito satisfeitos com os resultados do primeiro dia”.
A programação deste ano reforça o compromisso com sustentabilidade, regeneração ambiental, impacto social e inteligência artificial aplicada. Segundo Eduardo, o evento conta com uma área dedicada exclusivamente à sustentabilidade, localizada na Ala Oeste. “As empresas estão mais atentas a temas como ESG, regeneração e IA com propósito. Nosso objetivo é trazer esses debates para o centro da inovação”, explicou.
Responsável pela área de Inteligência Regenerativa do Innova Summit, Paloma Senna, da associação Movement Regenera, destacou o conceito que norteia a proposta do evento: “Enquanto a sustentabilidade busca reduzir danos, a regeneração atua para restaurar ecossistemas, promover justiça social e criar ciclos positivos de impacto. O Brasil e a América Latina enfrentam crises climáticas, sociais e produtivas, mas também possuem as chaves para superá-las”.
Ela também defendeu um uso mais consciente da tecnologia: “A inteligência artificial generativa já está presente em grande parte das empresas, mas ainda é usada de forma reativa. É hora de avançar para uma IA que contribua para soluções regenerativas – como prever secas no Cerrado ou apoiar modelos de economia circular nas cidades”.
Além dos temas ligados à sustentabilidade e à tecnologia regenerativa, o evento também aborda criptomoedas, empreendedorismo feminino, inclusão digital, bioeconomia e games. Um dos destaques é a final internacional da GameJamPlus, maior maratona de desenvolvimento de jogos com foco em negócios do mundo, realizada pela primeira vez em Brasília.
Destaques desta quarta (25)
A programação segue com palestras de nomes como o educador financeiro Thiago Nigro, o especialista em produtividade Cristian Barbosa e a influenciadora e empresária Natália Beauty. Também estão previstos painéis sobre parques tecnológicos, inovação com impacto e tecnologia aplicada à humanidade. À noite, o destaque será a palestra do investidor e mentor João Kepler.
Innova Summit 2025
⇾ Até quinta-feira (26), das 12h às 22h30, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães ⇾ Entrada gratuita ⇾ Show de encerramento com Toni Garrido, às 21h10
Desde 7 de junho, o Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) acolhe a exposição Paulo Cavalcante – o artista brincante, que celebra a trajetória desse multiartista alagoano radicado em Brasília, que nos deixou em 2022.
A mostra apresenta parte significativa da produção visual de Cavalcante, em diálogo com uma trajetória marcada pela música, teatro, literatura e, sobretudo, pela imersão na cultura popular do Nordeste brasileiro.
Com curadoria de Cleber Cardoso Xavier, a exposição convida o público a mergulhar na poética de PC, como era carinhosamente chamado. Além de quadros do artista, completam a ambientação sensorial da Galeria Rubem Valentim figurinos de seus espetáculos, vídeos projetados e músicas autorais, estimulando a interação entre obra e visitante.
O artista
Nascido em 1957, à beira-mar de Maceió, PauloCésar Cavalcante dos Santos construiu um caminho artístico atravessado pela poesia do cotidiano. Em Brasília desde os anos 1980, fez da cidade não apenas palco de sua arte, mas também ponto de encontro entre tradições nordestinas e reinvenções urbanas.
Cantor, cenógrafo, escultor, poeta, compositor e bonequeiro, era um artista de corpo inteiro, reconhecido pela multiplicidade e profundidade de sua produção.
Mas PC não se limitava a pintar ou cantar: brincava. Sua obra é impregnada de ludicidade e cor, expressas tanto nas telas quanto nas experiências cênicas. O conceito de “brincante”, como resgata Cleber Cardoso Xavier, atravessa tudo: a forma como se vestia, falava, compunha e se apresentava ao mundo.
Paulo se fazia presente com o corpo inteiro, com todos os sentidos. Ele era, por si só, uma obra em movimento.
Arte como processo
Com a escolha deliberada de não datar ou nomear suas obras, sua produção foi se construindo de forma orgânica — criada, exibida, comercializada e incorporada a diferentes acervos de maneira processual, sem seguir uma lógica linear ou sistematizada.
Assim, um dos propósitos da exposição é contextualizar a produção de PauloCavalcante e inseri-la no debate mais amplo sobre a arte popular brasileira na contemporaneidade, favorecendo o reconhecimento não apenas de seus aspectos estéticos, mas também de sua força como expressão cultural enraizada, sensível ao tempo e ao território. Uma arte que, embora fora dos principais circuitos institucionais e coleções formais, circula, resiste e compõe, de forma silenciosa, a história recente de Brasília.
Contraste e continuidade
Entre os quadros reunidos na exposição, destacam-se também os dípticos criados por Paulo Cavalcante — composições formadas por duas partes que se relacionam como atos de um mesmo gesto, revelando ao mesmo tempo a unidade e o fragmento, a costura de sentidos que se abre ao jogo.
A entrada é gratuita, e a visitação segue até 20 de julho, de terça a domingo, das 10h às 20h.
Serviço
Exposição: Paulo Cavalcante – o artistabrincante Local: Espaço Cultural Renato Russo – Galeria Rubem Valentim (508 Sul, Brasília – DF) Abertura: sábado, 7 de junho de 2025 Visitação: até 20 de julho de 2025 Dias e horários: terça a domingo, das 10h às 20h Entrada: gratuita Curadoria: Cleber Cardoso Xavier Assessoria de imprensa: Roberto De Martin Classificação indicativa: livre
MinC, ANCINE e Fundação Palmares integram comitiva que participa da 2ª Reunião do Mecanismo de Diálogo Estratégico Brasil-Nigéria
O Ministério da Cultura (MinC) participa, entre os dias 24 e 25 de junho, de missão oficial à Abuja, capital da Nigéria, liderada pelo vice-presidente e ministro do Desenvolvimento, Indústria, Comércio e Serviços, Geraldo Alckmin. Na agenda, representantes da Pasta acompanham o vice-presidente na 2ª Reunião do Mecanismo de Diálogo Estratégico Brasil-Nigéria, nesta terça-feira, (24), às 10h15 (horário local), onde, entre outros atos, será assinado o Acordo de Coprodução Audiovisual Brasil-Nigéria.
País com maior economia e maior população do continente africano, a Nigéria é o único da África Ocidental com o qual o Brasil mantém o Mecanismo de Diálogo Estratégico, instrumento que é conduzido pelos Vice-Presidentes dos dois países. Na atual gestão, o vice-presidente Geraldo Alckmin assumiu, em 2023, o compromisso de realizar a segunda reunião do Mecanismo. Ambos os governos concordaram com a criação de seis grupos de trabalho temáticos para dar andamento às ações do relacionamento bilateral. Os temas da Cultura são tratados no Grupo de Trabalho de Cultura, Educação, Ciência, Tecnologia e Saúde.
O MinC será representado pela secretária do Audiovisual, Joelma Gonzaga, pela Secretária de Financiamento da Agência Nacional do Cinema (ANCINE), Fabiana Trindade Machado, e pela diretora de Proteção ao Patrimônio Afro-Brasileiro da Fundação Cultural Palmares (FCP), Fernanda Thomaz.
Coprodução Audiovisual
Conhecida como Nollywood, a indústria audiovisual da Nigéria é a segunda maior do mundo em termos de produção, superando Hollywood e ficando atrás apenas de Bollywood, da Índia. Com uma produção de cerca de 2.500 filmes por ano, a indústria tem forte impacto na cultura e economia nigerianas. Os dados mostram a relevância do acordo que é resultado de tratativas conduzidas pelo MinC e a Corporação Nigeriana de Cinema.
O documento estabelece as bases para a realização de coproduções audiovisuais oficiais entre os dois países, permitindo que produtores brasileiros e nigerianos colaborem na criação de filmes, séries, documentários, animações e outras obras. O texto define critérios técnicos, criativos e financeiros que garantem o reconhecimento dessas obras como nacionais em ambos os territórios, assegurando o acesso a benefícios, financiamentos e incentivos previstos nas legislações locais.
Para a secretária Joelma Gonzaga, a iniciativa marca um avanço importante na relação cultural entre os dois países. “A assinatura do acordo de coprodução audiovisual abre um novo capítulo na aproximação entre Brasil e África. É um passo importante para valorizar ambas culturas, criar novas pontes por meio do audiovisual e ampliar a visibilidade das nossas histórias no mundo. Essa parceria tem um enorme potencial para gerar intercâmbios criativos, formação profissional e oportunidades para quem faz audiovisual nos dois países,” reforça.
Relações culturais entre Brasil e Nigéria
A missão também reafirma o fortalecimento das relações culturais entre os dois países. Em novembro de 2024, por ocasião da Reunião de Ministros de Cultura do G20, realizada em Salvador, a ministra da Cultura do Brasil, Margareth Menezes, e a ministra nigeriana de Arte, Cultura e Economia Criativa, Hannatu Musa Musawa, deram início às negociações de acordos, destacando o interesse mútuo em estreitar laços especialmente nas áreas de música e audiovisual. A aproximação foi reforçada na Cúpula de Líderes do G20, ocorrida no mesmo mês, quando as ministras voltaram a se encontrar para discutir iniciativas de promoção da diversidade cultural, do patrimônio compartilhado e de ações conjuntas.
Atualmente, está em curso a negociação de um Memorando de Entendimento em Matéria Cultural, que contemplará iniciativas conjuntas nas áreas de artes visuais, artes cênicas, música, dança, artesanato, patrimônio cultural, educação patrimonial e economia criativa.
Para Fernanda Thomaz, diretora de Proteção ao Patrimônio Afro-Brasileiro da Fundação Cultural Palmares, a retomada do Mecanismo de Diálogo Estratégico Brasil-Nigéria é também um gesto de reconhecimento das raízes históricas e culturais que unem Brasil e Nigéria. “Essa agenda é extremamente importante, porque retoma uma iniciativa iniciada ainda no governo Dilma e resgata uma relação bilateral que reconhece a proximidade histórica entre as duas regiões. A Nigéria formou parte essencial da nossa cultura, especialmente no Nordeste. E o Brasil, por sua vez, abriga hoje a maior população afrodescendente fora da África. Essa troca é vital para fortalecer os dois países culturalmente, politicamente e simbolicamente”, afirma.
Brasil e Nigéria mantêm uma relação tradicional e diversificada, com forte influência nigeriana na formação cultural e social brasileira. As relações bilaterais são intensas desde a independência da Nigéria, em 1960, com a inauguração das embaixadas em 1961 (Brasília) e 1966 (Abuja), e sucessivas visitas de alto nível desde 1999. O Acordo de Cooperação Cultural e Educacional, assinado em 2000, segue em vigor e prevê programas de intercâmbio artístico, exposições, publicações literárias e visitas técnicas entre os dois países.
Serviço: Ministério da Cultura participa de missão oficial à Nigéria Data: 24 e 25 de junho Local: Abuja – Nigéria
Programação
24 de junho (quarta-feira)
10h15 (horário local): II Reunião do Mecanismo de Diálogo Estratégico Brasil-Nigéria
– Discurso dos Vice-Presidentes e Ministros; – Relatório dos Grupos de Trabalho; – Assinatura de atos internacionais (entre eles o Acordo de Coprodução Audiovisual Brasil-Nigéria); – Conferência de imprensa.
No dia 28 de junho, sábado, das 15h30 às 22h, o Casapark realiza o aguardado Arraiá Casapark 2025. Para este ano, são esperadas 2.000 pessoas que vão se divertir com o show da banda de forró Só Pra Xamegar, a apresentação da quadrilha profissional e área kids gratuita com brinquedos infláveis, pescaria e brincadeiras juninas, além de barracas de comidas e bebidas típicas. Os ingressos estão à venda no Sympla e custam R$60,00 (inteira) e R$30,00 a meia-entrada mediante doação de 1kg de alimento não perecível ou de um agasalho. Crianças com até 12 anos não pagam.
As doações serão entregues à instituições que cuidam de pessoas em situação de vulnerabilidade social. O Casapark fica no SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília. Instagram @casapark.
Vai ter show da banda Só Pra Xamegar, quadrilha profissional, barraquinhas com comidas e bebidas típicas, além de uma área kids gratuita com brinquedos infláveis, pescaria e brincadeiras juninas para os pequenos. É diversão garantida para toda a família!
Ingressos: R$ 60,00 (inteira) R$ 30,00 (meia-entrada solidária com a doação de 1kg de alimento não perecível ou agasalho). Crianças até 12 anos não pagam.
Último dia da Campus Party Brasil 2025 – ainda dá tempo de viver tudo isso!
Divulgação
Hoje é o último dia da CPBR17, mas ainda dá tempo de aproveitar muito a nossa Área Open, que está cheia de atrações imperdíveis para todas as idades! E o melhor: com entrada totalmente gratuita!
Horário de funcionamento neste domingo: 10h30 às 16h Arena BRB Mané Garrincha – Brasília
RoboCore – Batalhas de Robôs Assista de perto os combates mais insanos entre máquinas, além de duelos de sumô, hóquei robótico e oficinas hands-on para você aprender brincando!
Campus Future – Projetos que mudam o mundo Soluções criativas de estudantes que pensam em um futuro mais justo, tecnológico e sustentável.
Campus Startup – Startups que usam IA para transformar o futuro Tecnologia de ponta, inovação social e inteligência artificial aplicada a desafios reais do nosso tempo.
Campus Kids by Include – Oficinas para a nova geração Atividades práticas e educativas para crianças e adolescentes: Pinball Maker – construído com materiais recicláveis Projetor Sonoro – arte com luz e som Jogo com IA – crie seu próprio game com inteligência artificial!
Palco Games + Campus Play – Games & eSports Assista aos painéis, explore novidades do universo gamer!
Arena de Drones – Emoção nas alturas Pilotagem assistida, desafios radicais e muita emoção no céu da CPBR17!
Estandes e Brindes Passe pelos estandes de patrocinadores e parceiros, participe de experiências interativas e garanta brindes exclusivos!
Veja a programação completa no site oficial ou no app da Campus Party!
Com direção e fotografia de Bruno Jungmann e curadoria de Gisele Lima, mostra reúne 50 imagens que revelam um Brasil rítmico, ancestral e profundamente coletivo.
Desde o último 12 de junho, Brasília recebeu a exposição “Quando o Imaginário e a Fé Vão às Ruas”, no Espaço Oscar Niemeyer. A mostra apresenta 50 fotografias documentais captadas por Bruno Jungmann ao longo dos últimos anos, com cobertura de mais de 20 manifestações populares brasileiras, 13 dessas presentes na exposição.
As imagens revelam um Brasil que reza com o corpo, canta suas raízes e transforma história em celebração coletiva. Com curadoria de Gisele Lima, a exposição propõe um reencontro com expressões culturais vivas que ocupam as ruas com fé, cor e resistência.
“Acredito que a fotografia é um importante instrumento de suporte à manutenção das tradições populares, sendo um registro histórico e artístico com potencial didático. A mostra em questão procura difundir as tradições populares e encantar o público, para que o mesmo busque compreender mais profundamente a riqueza e diversidade da cultura brasileira, pois a arte tem a capacidade de criar e potencializar a consciência do povo.
”— Bruno Jungmann, fotógrafo e diretor do projeto
A exposição conta ainda com a presença da artista convidada Daisy Barros, cujo trabalho dialoga profundamente com o universo das manifestações populares brasileiras. A artista têxtil apresenta obras desenvolvidas em tecido, que reverenciam o papel das mulheres na sustentação dos folguedos — por meio de estandartes e instalações que são tanto símbolo quanto afeto. Seu olhar complementa a narrativa visual de Bruno, costurando tradição, memória e brasilidade em cada ponto.
A equipe conta com Flávia Rangel na coordenação geral e expografia, Jessica Rodrigues na assistência de expografia, Gabriela Arzabe no design gráfico e Eduarda Almeida na coordenação de comunicação.
A mostra fará parte do roteiro da Semana de Design de Brasília – BDW, que acontecerá de 17 a 24 de junho. Com previsão de visita guiada com o fotógrafo e rodas de conversa que enaltecem a cultura popular.
Gratuita e aberta ao público, a exposição permanece em cartaz até o fim de julho. A programação pode ser acompanhada pelo Instagram do fotógrafo, @brunojungmann.
SERVIÇO
Exposição: “Quando o Imaginário e a Fé Vão às Ruas”
Local: Espaço Oscar Niemeyer — Praça dos Três Poderes, Lote J — Brasília, DF
Período: A partir de 12 de junho até o fim de julho
Horário de visitação: terça a domingo, das 9h às 18h
Prato principal do menu exclusivo de inverno do Gurumê: barriga de porco marinada ao molho tailandês, servida com arroz de jasmim, repolho roxo e branco, castanhas e alga wakame, crédito: João Macêdo/Agência MiThi
Restaurante participa da 6ª edição do evento gastronômico do ParkShopping com opções diferentes para almoço e jantar a preços fixos
Entre os dias 20 de junho e 20 de julho, o Gurumê ParkShopping participa da 6ª edição do Festival de Inverno com dois menus exclusivos — um para o almoço e outro para o jantar —, com entrada, prato principal e sobremesa a preços fixos de R$ 74,90 e R$ 89,90, respectivamente. A proposta reforça o compromisso da casa com experiências gastronômicas acessíveis e sofisticadas.
No almoço, o menu de inverno oferece como entrada a opção entre o ½ tempurá de milho — servido com molho de wasabi e togarashi — ou uma dupla de hand rolls (Ebiten ou Hot Gurumê), releituras de clássicos da casa com base de shari, camarão ou salmão, ovas de massago e toques de molhos especiais. O prato principal é a barriga de porco com arroz de jasmim, preparada com molho tailandês, repolhos, castanhas e wakame. Para a sobremesa, a torta basca ao estilo San Sebastian encerra a refeição com base de queijo e crumble de amêndoas. O valor do menu de almoço é R$ 74,90.
Já no jantar, o cliente poderá escolher como entrada entre a ½ porção de pipoca de camarão (tempurá com molho picante da casa) ou a mesma seleção de hand rolls. O prato principal exclusivo do jantar é o risoto de limão siciliano com frutos do mar, que leva lula, polvo e camarão, finalizado com arroz arbóreo ao mascarpone. A sobremesa permanece a torta basca, e o valor do menu noturno é R$ 89,90.
“O festival é uma oportunidade de apresentar novos sabores e reforçar a essência do Gurumê: uma culinária oriental contemporânea, adaptada à identidade e ao ritmo de Brasília. Preparamos dois menus distintos pensando na ocasião e nos momentos do dia, sempre com foco na experiência do cliente”, afirma Wilkys Ohara, restauranter do Gurumê Brasília.
As duas opções do menu estarão disponíveis no salão da unidade do ParkShopping, apenas durante o período do festival. As reservas são recomendadas para os horários de maior movimento.
Sobre o Gurumê:
O Gurumê é um consagrado restaurante de culinária oriental contemporânea, conhecido por sua qualidade excepcional e ambiente sofisticado. Com uma variedade de pratos deliciosos e uma experiência gastronômica única, o Gurumê conquista o paladar de seus clientes em todo o país.
O clima de São João vai tomar conta de todo o Casapark com a edição especial da Feira Panela Candanga. A tradicional feira gastronômica, que promove pequenos produtores e valoriza a culinária artesanal e afetiva do Distrito Federal, ganha uma nova edição inspirada nos festejos juninos, reunindo sabores típicos, criações autorais e muita cultura popular.
De 26 a 29 de Junho, quinta a domingo, o público poderá explorar uma verdadeira viagem gastronômica, com influências dos quatro cantos do Brasil: do milho nordestino às delícias do sul e também sabores do mundo reinterpretados com criatividade e afeto. Tudo isso preparado por empreendedores locais, que colocam a mão na massa com ingredientes de qualidade, carinho e afeto e muita história para contar.
Além das comidinhas irresistíveis, a feira contará com decoração temática, música regional e atividades para toda a família. Entre elas, uma oficina de confeitaria para as crianças que vão decorar deliciosos Rolinhos de Canela, apresentada pelo Chef Luís Henrique da Fine N’ Rolls e uma Aula Show sobre Chás Artesanais, com o especialista no tema, Fábio Pedroza da Vai Té Chá.
A Panela Candanga Junina reforça o compromisso com a valorização da economia criativa e do fazer manual, promovendo o encontro entre quem produz com paixão e quem consome com consciência. A realização da feira segue contando com o importante apoio do Sebrae DF, parceiro fundamental na valorização e fortalecimento dos pequenos negócios e da gastronomia local.
Nosso menu contempla:
Azeites Aromatizados; Queijos de origem; Charcutaria e defumados; Vinhos Portugueses; Cervejas e chopes diversos; Gins e Cachaças; Cafés especiais; Bolos Artesanais; Chocolates finos; Pipocas Gourmet; Choripans e empadas argentinas; Geléias; Manteigas; Terrines; Biscoitos caseiros finos; Doces de tacho; Compotas e conservas; Chás e Blends; Pães e Massas de fermentação natural; Waffles; Cinnamon rolls; Cookies; Torrones; Dadinhos de Tapioca. Pickles Diversos; Cucas alemãs; Salames; Erva Mate; Patês; Risotos e Sopas; Confits de cogumelos e vegetais; Antepastos; Pestos, Pastas e Molhos; Brownies; Croissants; Pizza Caseira; Quiches; Canjica; Curau; Chocolate Quente; Chips de Banana da Terra; Chips de Tubérculos; Tapioca com Goiabada; Méis do cerrado; Temperos; Alimentos inclusivos para intolerantes, celíacos, vegetarianos e veganos.
Participam do Evento os Expositores:
Adriana Prado Pães e Doces sem Glúten, Apiários dos Sonhos, Apuã Gin, Capital Empório Queijos Artesanais, Casa do Cuki, Casa Menon Massas artesanais e Pães de Fermentação Natural, ChefBrico, Chimichurri Costumes Argentinas, Doces Oriente, Dona Osmá, Empório Lusitano, Empório Mathias, Fine N’ Rolls, Gaúcha Prendada, Goyás Defumados, Grossbräu Cervejaria, Manteigaria Nacional, Nonna de Luca, Piñon Torroneria, Quadradinho DF, Raízes Bistrô, Saholi chás Blends, Sarah’s Bakery, Tatá Biscoiteria, The Koffie Waffles, Wawo Cafeteria.
Confira a programação:
Aula Show Infusões com Alma:
O Mundo dos Chás Artesanais por Fábio Pedroza | Vai Té Chá
Fábio Pedroza é o idealizador da Vai Té Chá, um projeto que une sua paixão por chás artesanais à sua formação acadêmica e experiência cultural. Formado em Ciências Sociais e mestre em Psicologia pela Universidade de Brasília (UnB), Fábio iniciou sua jornada no universo dos chás após uma viagem a Taiwan, onde se aprofundou na tradição dos chás wulong. Ele também participou da World Tea Expo em 2017, a maior feira de chás do Ocidente, o que ampliou ainda mais seu conhecimento e paixão pela bebida.
Em 2019, Fábio inaugurou a Vai Té Chá em Brasília, na antiga Casa Quilha, com o objetivo de oferecer aos brasilienses uma experiência única no universo dos chás. A loja conta com uma vasta seleção de chás, incluindo microlotes e variedades raras, e oferece experiências como chás gaseificados e harmonizações com quitutes especiais.
Conteúdo: Nesta aula show, o público é convidado a embarcar em uma jornada sensorial e cultural pelo universo dos chás artesanais. Com sua vivência botânica e olhar artesanal, Fábio Pedroza, criador da Vai Té Chá, compartilha os sabores, saberes e histórias que envolvem as ervas, flores e especiarias do Cerrado e de outras regiões do Brasil e do Mundo.
Uma experiência que vai além da bebida: um encontro com a alma do chá.
Indicação: Livre (crianças e adolescentes somente assistidos pelos cuidados dos pais) Vagas | 30
Aula Kids – Confeitando Cinnamon Rolls Juninos por Chef Luís Henrique | Fine N’ Rolls
A Fine N Rolls é uma marca de cinnamon rolls artesanal fundada por Luís, um jovem de 14 anos em Brasília. Ela se destaca por oferecer produtos com recheios criativos e apresentações sofisticadas, como o uso de frutas do grupo berries e flores comestíveis em suas receitas.
Se você está em busca de novidades no mercado de doces, vale a pena conferir a Fine N Rolls e suas deliciosas opções de cinnamon rolls artesanais.
Conteúdo: Ensinar de forma lúdica e segura como montar e confeitar mini cinnamon roll com temática junina, despertando o interesse por confeitaria e celebrando as tradições das festas juninas.
Indicação: Crianças de 5 a 10 anos (assistidas pelos cuidados dos pais)
Vagas | 15 crianças / cada turma.
Mágica na Feira Por | Tio André
O Tio André é conhecido em toda a cidade por trazer apresentações diferentes onde a plateia faz parte do espetáculo. Um show de mágica com abertura visual e musical com as crianças participando diretamente de quase todos os números e mágicas intrigantes. Além de vivenciarem humor puro e saudável. Uma atração agradável para todas as famílias que passeiam por nossa feira.
Aproveite essa oportunidade de cuidar da saúde! Traga documento que comprove vínculo com a empresa
Nos dias 24, 25 e 26 de junho, o Sindhobar, em parceria com o Sesc, Fecomércio/DF e SECHOSC, realizará uma ação especial voltada para os profissionais do setor de alimentação fora do lar e de hospedagem da Asa Sul, Asa Norte e regiões adjacentes.
Durante os três dias, os atendimentos serão no estacionamento do Hotel LikeÜ, das 08h às 16h. Estarão disponíveis os seguintes serviços:
* Carreta OdontoSesc: exames clínicos, radiografias, prevenção, raspagens, tratamentos gengivais, extrações e restaurações. * Carreta da Mulher: exames preventivos, incluindo mamografia e papanicolau.
A ação é uma oportunidade para os colaboradores cuidarem da saúde. “O Sindhobar vem mostrando e orientando os seus empresários quanto a importância da saúde de seus colaboradores e de terem conhecimento do vasto portfólio do Sesc em benefício dos mesmos e de seus empregados”, afirmou Jael da Silva, presidente do Sindhobar.
Para garantir o atendimento, é necessário apresentar documentação que comprove o vínculo com a empresa, como crachá ou carteira de trabalho.
Serviço: Data: 24, 25 e 26 de junho Local: Hotel LikeÜ (Setor Hoteleiro Sul, Quadra 4) Horário: Das 08h às 16h
Com foco na valorização da cultura afro-brasileira e sustentabilidade, projeto promove oficinas de confecção de berimbaus e musicalização em Samambaia
Foto divulgação
Inscrições gratuitas até 30 de junho
“Capoeira posso ensinar!” Já dizia a canção. Mas sem berimbau não tem capoeira. Por isso mesmo, com apoio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), o projeto Da Matéria ao Som oferece oficinas culturais gratuitas que unem tradição, arte, técnica e sustentabilidade. A iniciativa propõe a valorização da capoeira por meio da confecção e musicalização de seus instrumentos tradicionais, com foco no berimbau. As atividades acontecem entre os dias 9 de junho e 11 de outubro de 2025, sempre às segundas, quartas e sextas-feiras, das 19h às 21h, na Qr. 405, conjunto 18, Casa 06 – Samambaia Norte. As inscrições são gratuitas, limitadas a 30 pessoas e realizadas no local, até 30 de junho.
As atividades são voltadas ao público em geral, com prioridade para jovens, estudantes e praticantes de capoeira. Ao longo do curso, os participantes aprenderão a confeccionar berimbaus e a vivenciar a musicalidade do instrumento no contexto da roda de capoeira.
Mais do que ensinar a construção do instrumento, o projeto convida os participantes a um contato direto com a natureza, utilizando matérias-primas naturais de forma consciente e sustentável. Durante as oficinas, são ensinadas técnicas manuais de preparo e montagem dos instrumentos — uma vivência que enriquece a percepção sobre o meio ambiente e pode se transformar em oportunidade de geração de renda através do artesanato cultural.
A capoeira, com sua força simbólica e musical, torna-se ferramenta de diálogo com jovens em situação de vulnerabilidade social. As oficinas oferecem um espaço de troca, expressão e reflexão sobre convivência, respeito e responsabilidade individual e coletiva. “O berimbau é mais do que um instrumento. É símbolo de resistência, identidade e história. Nossa proposta é transmitir esse saber ancestral para as novas gerações”, afirma Pedro Paulo, coordenador do projeto e também conhecido como Mestrando Todo Duro.
Inclusão e acessibilidade são compromissos centrais do projeto. Todas as oficinas contarão com intérprete de Libras (Língua Brasileira de Sinais), garantindo o acesso pleno ao conteúdo e às atividades para pessoas surdas.
Idealizado por Pedro Paulo Mesquita Tenório, o projeto conta com a participação de mestres e educadores com ampla experiência na cultura capoeirista e na luthieria de instrumentos populares.
Serviço
Da Matéria ao Som
Oficinas de confecção e toques de berimbau
Período: 09 de junho a 11 de outubro
Horários: Segundas, quartas e sextas, das 19h às 21h
Local: Qr. 405, Conjunto 18, Casa 06 – Samambaia Norte
Público-alvo: Jovens, estudantes, praticantes de capoeira e interessados em cultura popular
Faixa etária: a partir de 10 anos
Inscrições gratuitas: Presencialmente, no local das oficinas, até 30 de junho
Com dramaturgia assinada pela diretora Luciana Martuchelli, a produção da Cia. YinsPiração realiza uma verdadeira arqueologia das novas masculinidades.
Brasília recebe nova temporada do espetáculo “Fahrenheit – Cantos e Contos de João de Ferro”, aos sábados e domingos, de 7 a 22 de junho, no Espaço Cultural Venâncio Shopping. Com direção e dramaturgia de Luciana Martuchelli, a performance imersiva traz ao palco dez atores que revezam histórias pessoais e coletivas sobre os estereótipos e desafios de ser homem no mundo contemporâneo. Produzido pela aclamada Cia. YinsPiração Poéticas Contemporâneas, o espetáculo retorna ao Brasil após temporadas internacionais e integra as comemorações de 20 anos do grupo. Os ingressos já estão à venda no Sympla por R$ 30 (meia) e R$ 60 (inteira), mais a taxa de serviço da plataforma.
A performance
Baseado na obra “João de Ferro” e em outras publicações sobre masculinidade, como “He”, de Robert A. Johnson, “O Herói”, de Lutz Müller, “Manhood in the Making”, de David Gilmore, além da vasta bibliografia de Joseph Campbell, o espetáculo é construído sobre relatos que envolvem os próprios artistas da performance — homens de várias idades, pesquisadores, acadêmicos e feministas ativistas, todos engajados na luta contra a violência e por uma sociedade mais igualitária.
Com o intimismo da contação de histórias, a performance convida o público a refletir, de forma acolhedora, sobre a nova masculinidade do homem “mitopoético”. “As imagens de masculinidades estão desgastadas”, reflete Filipe Lima, um dos atores presentes na apresentação.
“Fahrenheit” propõe, por fim, desfrutar da beleza e da entrega dos homens aos seus segredos e heranças, a fim de inspirar o público e mostrá-los como importantes e necessários pacificadores, aliados e agentes de mudança nas pautas antiviolência e de inclusão.
“O homem é maior que o amor e suas ilhas. Temos que entrar dentro dele como num poço, para sair do fundo como um ramo de água secreta e de verdades submersas”, afirma a diretora Luciana Martuchelli, que também assina a dramaturgia da peça.
O projeto
As imagens de masculinidade difundidas pela cultura estão desgastadas, já não são confiáveis e precisam ser revistas e atualizadas. O projeto da Cia. YinsPiração mergulha no endosso histórico dado a modelos masculinos insidiosos e obsoletos, profundamente enraizados no inconsciente de homens e mulheres.
“Fahrenheit – Cantos e Contos de João de Ferro”se pergunta: que futuro espera nossos meninos? Que mundo, modelos e exemplos eles herdarão e perpetuarão? Em que tipo de homens se transformarão? Quais serão os rastros de suas presenças no planeta? Para defender as mulheres, é preciso ir além de simplesmente atacar os homens. Devemos nos perguntar: e os meninos que estão nascendo?
Estarão condenados ao modelo do homem como perpetuador de um masculino destrutivo — que viola, não respeita, não ama? Onde está o espaço para aqueles que não querem assumir esse legado, mas que desejam se sentir honrados por nascerem homens? Qual é a esperança, o caminho e a perspectiva para eles e, consequentemente, para toda a humanidade?
Jovens rapazes não são inerentemente violentos ou perigosos. Essas expectativas e pressões sociais, culturais e políticas são impostas aos homens por outros homens — e também por mulheres que acabam por incentivar identidades masculinas violentas. Essas pressões são uma herança, e como tal, podemos aceitá-las ou recusá-las.
Histórico
Criado em 2006, o projeto de pesquisa “Fahrenheit – Cantos e Contos de João de Ferro”, da Cia. YinsPiração, propõe discutir as novas masculinidades por meio da performance e da prevenção de conflitos. A partir da contação de histórias — envolvendo mitos, ritos, lendas, contos de fadas, psicologia, sociologia e as biografias dos artistas integrantes — Fahrenheittrabalha com homens e garotos, unindo abordagens feministas e construindo alianças interculturais, estéticas e políticas para o desenvolvimento de novos modelos masculinos. O projeto também fomenta ações articuladas com os direitos das mulheres, de gênero e outros movimentos de justiça social. Seu principal foco é resgatar valores esquecidos do bom legado masculino ao longo da história.
Com um longo percurso para encontrar seu fórum mais legítimo de discussão e expressão estética, Fahrenheit realizou uma intervenção como work-in-progress em 2015, para testar o impacto e o interesse do público. O foco da reflexão era o seguinte: embora os homens sejam os principais perpetuadores da violência, a grande maioria nãoperpetua essa violência.
A performance foi apresentada em sua versão final no XXVI Festival de Mujeres por la Paz, na Colômbia (2018); no Solos Férteis – Festival Internacional de Mulheres no Teatro, em Brasília (2018); e no Tiempos de Mujer – Festival de Mujeres en Escena, no Equador (2019).
Cia. YinsPiração Poéticas Contemporâneas
Criada em 2002, em Brasília, a Cia. YinsPiração Poéticas Contemporâneas desenvolve uma linha de investigação teatral voltada à excelência do ator e à criação de um teatro de vanguarda, revitalizado pela construção de uma dramaturgia original. Há mais de 15 anos, a companhia desenvolve seu método com base na presença e na vulnerabilidade do ator em cena, mesclando linguagens do teatro, cinema, artes marciais, yoga, Tai Chi e psicologia.
Luciana Martuchelli
Diretora da TAO Filmes — produtora e escola de treinamento de atores para teatro, televisão, cinema e música, desde 1994, em Brasília —, é também diretora da Cia. YinsPiração Poéticas Contemporâneas. Atriz, diretora, dramaturga e preparadora de atores, formou-se em direção no Instituto Superior de Arte de Havana (Cuba), no Fashion Institute of Design & Merchandising (Califórnia, EUA) e na Faculdade de Artes Dulcina de Moraes (Brasília), onde também foi professora de encenação, literatura dramática, interpretação e multimeios de comunicação.
Entre seus mestres estão Dulcina de Moraes, Antunes Filho, Aderbal Freire-Filho, Peter Brook, Liu Pai Lin, Jill Greenhalgh, Eugenio Barba e Julia Varley. Em parceria com a atriz Juliana Zancanaro, traduziu o livro “Pedras D’água”, de Julia Varley. Foi assistente de Eugenio Barba na criação das peças “Claro Enigma” e “O Segredo de Alexander”, em comemoração aos 50 anos do Odin Teatret. É idealizadora do treinamento A Arte Secreta do Ator – Odin Teatret Brasil, realizado anualmente em Brasília desde 2009, e do Festival Internacional de Mulheres no Teatro – Solos Férteis, vinculado à rede internacional The Magdalena Project. É atriz do espetáculo “Mare Serenitatis” e diretora de diversas montagens, incluindo “Pathernon Místico”, “ALICE underline_”, “Como Nossos Pais”, “De Amor y De Sombra”, “O Equilibrista”, “Sonhos de Shakespeare”, “The Big Heart & Eros”, “Elizabeth Tudo Pode”, “ARS – As Mil Folhas Peladas dos Poemas”, “A Página em Branco”, “Até Que a Morte Nos Separe”, “Medeia – Gaia em Fúria”, entre outros.
FICHA TÉCNICA
Direção e dramaturgia: Luciana Martuchelli Elenco: Davi Pieri, Diego Castanheira, Ênio Salles, Filipe Lima Durant, Francisco Rocha, Gabriel Duarte Vaz, Henrique Pamplona, Ítallo Ramiro, Pedro Duarte, Reges Aragão Objetos de cena e pesquisa de conteúdo: O grupo Assistência de direção: Filipe Lima e Diego Castanheira Grupo: Cia. YinsPiração Poéticas Contemporâneas
SERVIÇO
Espetáculo:Fahrenheit – Cantos e Contos de João de Ferro Data: De 7 a 22 de junho de 2025 Horário: Sábados às 20h e domingos às 19h Local: Espaço Cultural Venâncio Shopping – Tela Ambulante SCS Qd. 6 – Venâncio Shopping, Térreo Duração: 50 a 60 minutos Classificação indicativa: Livre Ingressos: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia) + taxas Vendas:https://www.sympla.com.br/evento/fahrenheit-cantos-e-contos-de-joao-de-ferro/2978978
No dia 25 de junho, às 19h30, no Auditório 2 do Museu Nacional da República será lançado o fotolivro “Cidade Selvagem – caminhos de desejo em Brasília”, do fotógrafo Diego Bresani. Disponível para download gratuito em plataformas digitais, a publicação de 144 páginas é resultado de 10 anos de pesquisas sobre os percursos que os pedestres traçam pela capital federal. No dia do lançamento, acontece uma conversa sobre Urbanismo e Brasília com o fotógrafo e os arquitetos e urbanistas Carlos Henrique Siqueira e Carlos Henrique Lima, com tradução em Libras. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. Este projeto é realizado com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). O Museu Nacional da República fica na Esplanada dos Ministérios, Brasília-DF
Em Brasília, para quem não tem carro, é necessário criar alternativas. Resta a escolha de fazer o seu próprio caminho. Rasgá-los na terra ou na grama. Assim se formam os chamados “caminhos de desejo”. Quando pessoas percorrem o mesmo trajeto, aquele caminho fica marcado, a terra fica batida, a grama fica amassada, enfim, abre-se um espaço limpo, construído a partir da vontade dos pedestres, onde a maioria prefere passar. O “caminho de desejo” representa a tendência humana para ligar dois pontos.
O fotolivro de Bresani é uma catalogação das marcas feitas por quem precisa caminhar em Brasília e foi produzido ao longo dos últimos 10 anos. A publicação propõe uma reflexão sobre o urbanismo modernista da cidade no dia a dia de seus habitantes, depois de mais de 60 anos de sua criação: Em um projeto urbanístico que privilegia os automóveis, quem caminha em Brasília? Existe um recorte social na maneira de se locomover pelo Plano Piloto? Por meio das fotografias, o projeto levanta debates sobre algumas adversidades no projeto de Lúcio Costa.
Sobre o fotógrafo
Diego Bresani é fotógrafo e diretor de teatro. Mestre em Artes Visuais pela Universidade de Brasília e graduado em Artes Cênicas pela mesma instituição. Trabalha com fotografia profissionalmente desde 2001. Em 2008 estudou fotografia de grande formato no ICP – International Center of Photography, em Nova York. Já teve retratos publicados em meios de comunicação como New York Times, Le Magazine, Le Monde, Paris Match, The Guardian, Revista Piauí, Revista Marie Claire, Revista Cult, Revista GQ, Revista Old, entre outras. Em 2014 sua série “Ao Lado” foi a vencedora do V Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia. Sua série de retratos “Super-heróis das Superquadras” foi selecionado para o Situações Brasília 2014. No ano de 2015 fez sua primeira exposição individual, “Tuer/Matar”, em Brasília.
No ano de 2016 fez sua segunda exposição individual com curadoria de Matias Monteiro na Galeria Athos Bulcão em Brasília. A exposição intitulada “Respiro: retratos 01” reuniu um recorte de mais de 180 retratos realizados ao longo de sua carreira de mais de 10 anos. Teve trabalhos selecionados nas duas últimas edições do Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea, importante premiação de artes visuais de Brasília. Sua pesquisa atual constitui uma experimentação com as fronteiras entre a fotografia documental e a encenação. Vive e trabalha em Brasília.
Serviço
Cidade Selvagem – caminhos de desejo em Brasília | De Diego Bresani
Lançamento do fotolivro
Quando | 25/06, às 19h30
Onde | Auditório 2
Museu Nacional da República
Esplanada dos Ministérios, Brasília – DF
Formato | Digital
Páginas | 144
Download gratuito em plataformas digitais
Conversa | Urbanismo e Brasília
Com | Diego Bresani, Henrique Siqueira e Carlos Henrique
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Divulgação Expovitis 2024, crédito: Trilux Foto e Vídeo
Durante o feriado de Corpus Christi, segunda edição da feira reúne 100 vinícolas e promove degustações, masterclasses e debates sobre futuro do setor, com foco em tecnologia, consumo consciente e novas regiões produtoras
Entre os dias 19 e 21 de junho, o Parque Tecnológico Ivaldo Cenci, no PAD-DF, recebe a Expovitis Brasil 2025, que promete transformar Brasília novamente na capital nacional do vinho. Com mais de 100 vinícolas brasileiras confirmadas, a feira destaca a força do vinho nacional, tendências de consumo e inovações tecnológicas, da uva ao consumidor final.
A programação inclui mais de 500 rótulos para degustação, além de palestras técnicas, masterclasses, experiências sensoriais e atrações culturais. Grandes nomes do setor participam dos painéis e workshops que exploram desde a resistência das uvas PIWI até a produção de vinhos sem álcool e o uso da biotecnologia como resposta às mudanças climáticas.
“Nosso objetivo vai muito além da degustação. A Expovitis Brasil 2025 foi pensada para proporcionar uma verdadeira imersão no universo do vinho brasileiro, uma experiência completa que envolve conhecimento, descoberta e conexão. Queremos que o público não apenas prove rótulos, mas entenda a diversidade dos nossos terroirs, conheça os processos que envolvem a produção de cada garrafa e se aproxime das histórias e pessoas por trás das vinícolas. É um convite para explorar a riqueza da viticultura nacional sob múltiplos olhares: do consumidor curioso ao especialista técnico, todos têm espaço para aprender, trocar e se encantar.”
Com ingressos à venda pelo Sympla, o público recebe uma taça oficial e acesso a toda a programação de degustações, shows a serem divulgados em breve, gastronomia e bate-papos com especialistas.
Confira a programação completa:
19 de junho – Quinta-feira
Auditório Workshop: Mercado de vinho no Brasil Como vender e por que apostar nos vinhos brasileiros Com Diego Bertolini – Grupo Venda + Vinho
09h30 | Raio-X do Mercado de Vinhos Brasileiros
10h00 | Gestão Estratégica da Categoria
11h00 | Planejamento Comercial e Promocional
12h00 | Maximizando a Rentabilidade e Diferenciação
Espaço Enoturismo Masterclass – 16h30 Sérgio Pires – ABS/DF Madeira e vinho, parceria que faz diferença.
11h00 | Roberto Balardin – Balardin Soluções em Tecnologia Sem álcool: tecnologias e viabilidade
Espaço Enoturismo Masterclass – 16h30 Fernando Córdova – Diretor Técnico da Lafort América do Sul Mudanças climáticas: o uso da biotecnologia como estratégia de adaptação à vinificação
09h30 | Marcos Gabbardo – UniPampa Castas não convencionais: adaptabilidade aos três tipos de viticultura brasileira
10h00 | Leonardo Cury – FAP/DF Viticultura: Manejo da tecnologia Horiba® e o status nutricional de plantas na qualidade e produtividade de uva
10h30 | Celito Crivelato Guerra – EMBRAPA Uva e Vinho Vinicultura: Pesquisa e inovação enológica em novas regiões vitivinícolas
11h00 | Caroline Dani – FAP/DF e ABS/RS O papel dos polifenóis: da videira ao consumidor
Espaço Enoturismo Masterclass – 16h30 Cláudia – ABS-DF Conhecendo as vinícolas do DF e Entorno
Degustação Harmonizada – 18h30 Marcelo Vargas & Júlio César Kunz Vinhos de Viticultura Tradicional
Serviço:
Expovitis Brasil 2025 – Feira Nacional de Viticultura, Enologia e Enoturismo Local: Parque Tecnológico Ivaldo Cenci – PAD-DF Data: 19 a 21 de junho de 2025 Horário: das 16h às 21h
Com o empreendimento Fazenda da Matta a Omnium Incorporadora, que alia sofisticação e conservação do Cerrado às margens de Pirenópolis (GO), crédito João Macedo/Agência MiThi
Fazenda da Matta exemplifica novo perfil de investimento, com foco em sofisticação e conservação do Cerrado
Empreendimentos como a Fazenda da Matta impulsionam a valorização de imóveis de alto padrão no Centro-Oeste, região que deve liderar o crescimento econômico brasileiro em 2025, segundo projeções do setor.
O mercado imobiliário de luxo no Brasil passa por uma reconfiguração. Investidores e famílias de alta renda vêm trocando os centros urbanos e o litoral por propriedades com infraestrutura de alto padrão, especialmente na região Centro-Oeste. A tendência acompanha o desempenho econômico da região, cuja previsão de crescimento do PIB em 2025 é de 2,8%, segundo dados de mercado.
Além do agronegócio, a ascensão da renda per capita tem ampliado o consumo de bens e serviços de alto padrão. Em 2024, o rendimento médio domiciliar per capita no Centro-Oeste alcançou R$ 2.399, acima da média nacional. Essa conjuntura tem favorecido o crescimento de empreendimentos voltados a um público que busca não apenas um imóvel, mas um estilo de vida com mais privacidade, segurança e contato com a natureza.
A Fazenda da Matta, condomínio de segunda residência localizado a poucos minutos do centro de Pirenópolis (GO), ilustra essa nova fase do setor. Voltado ao público de altíssimo poder aquisitivo, o projeto oferece lotes residenciais entre 800 m² e 1.200 m², integrados a uma área de conservação ecológica com mudas nativas do Cerrado e áreas de proteção permanente. A proposta alia sofisticação, lazer completo e compromisso socioambiental.
“Há uma demanda crescente por qualidade de vida que respeite a natureza e valorize os recursos locais. A Fazenda da Matta nasce desse entendimento, com infraestrutura de alto padrão e foco em preservação ambiental”, afirma Felipe Maldonado, sócio da Omnium Incorporadora, responsável pelo empreendimento.
O condomínio oferece haras, trilhas ecológicas, vinícola própria, club house com spa e restaurante, entre outras estruturas. Projetos como este ampliam a cadeia de serviços nas cidades vizinhas e movimentam a economia regional de forma consistente e sustentável.
Com valorização contínua e foco em sustentabilidade, o mercado de propriedades de luxo no Centro-Oeste consolida-se como destino de investimentos estratégicos no Brasil. A Fazenda da Matta, entre outros empreendimentos, reforça essa vocação ao aliar patrimônio ambiental e crescimento econômico.
Sobre o Fazenda da Matta O Fazenda da Matta é um condomínio de alto padrão localizado a 10 minutos do centro de Pirenópolis (GO), com projeto que valoriza o contato com a natureza, a sofisticação estética e a convivência entre vizinhos. O empreendimento conta com haras assinado por Doda Miranda, arquitetura de Denise Zuba, paisagismo do escritório Depieri e uma parceria com a Vinícola Assunção para a produção de vinho com rótulo próprio. O projeto ainda inclui a presença do Bistrô de Fogo e ações sociais com parceiros locais.
Além de aulas teórica e prática, a iniciativa irá formar rede de jovens agentes culturais com acompanhamento e mentoria por um ano após o encerramento do projeto
Com foco na juventude negra periférica, o projeto “Pretagonistas” chega à Estrutural (DF) oferecendo formação gratuita para 30 jovens de 18 a 29 anos, com ênfase em mulheres, pessoas LGBTQIAPN+ e PcDs. A proposta é capacitá-los para atuar na produção cultural, por meio de oficinas ministradas por profissionais negros e negras das áreas da cultura, comunicação, artes e ativismo social. Entre as oficinas oferecidas, estão: “Erguer a Voz”, com Nádia Nádila; “Afroturismo”, com Aline Karina; “Autoestima Pretagonista”, com Ana Béa; “Elaboração de Projetos”, com Tássia Aguiar, além de outras oficinas que dialogam com identidade, criação e planejamento cultural.
Muito mais que uma formação técnica, o Pretagonistas é uma experiência de fortalecimento identitário e valorização das juventudes periféricas, pautada por uma metodologia afrocentrada, interseccional e afetiva. Ao longo da jornada, os participantes terão acesso a conteúdos teóricos e práticos sobre produção cultural, além de vivências com temas como letramento racial, combate às desigualdades de raça e gênero, autoestima e construção de narrativas próprias.
Ao final da formação teórica de 10 dias, os jovens irão planejar e executar uma experiência cultural gratuita, com 8 horas de programação, 5 atrações artísticas e uma feira criativa com expositores e ambulantes da cidade. O evento marca a aplicação prática dos conhecimentos adquiridos, promovendo visibilidade e inserção real desses novos agentes culturais no circuito do DF.
O ciclo será encerrado com o evento Sankofa, momento simbólico de transição de aprendizes para produtores culturais. Nele, os participantes farão uma apresentação curta e direta, em formato de pitch, sobre os projetos culturais para uma banca composta por profissionais da cena cultural do DF. O encontro contará ainda com convidados especiais, entrega de certificados e um coquetel de celebração.
O Pretagonistas é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC), com apoio da Casa Orí Ayô, e realização da Aguiar Conexões Criativas. Todo o processo será registrado em um mini documentário, com estreia prevista no canal da Aguiar Conexões Criativas no YouTube. Para garantir continuidade e impacto a longo prazo, será criada uma Rede de Jovens Agentes Culturais da Estrutural. Durante um ano, os participantes contarão com mentoria, escuta ativa e apoio técnico para seguirem mobilizados e atuantes no setor cultural.
Serviço:
Inscrições: de 9 a 21 de junho Onde: acesse aqui para as inscrições online: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdaUE9w7WtRiGUtusrB8hlH3SRgYqlZEU-VSVPQjH7h7ea50w/viewform – inscrições presenciais no local das aulas: quarta-feira (11/06), das 8h às 11h e das 14h às 17h Local das aulas: Coletivo da Cidade – Quadra 03 Conjunto 11 Área Especial 02 Setor Norte Cidade Estrutural Gratuito | Vagas limitadas
Nos dias 21 e 22 de junho o It’s Time Brechó desembarca no célebre evento no Museu da República, a partir de 11h
Brasília será palco, nesta semana, da Brasília Design Week 2025 (BDW25) – que celebra o design como potência cultural, social e transformadora. E é nesse contexto vibrante que a Varanda BSB, reconhecida por valorizar o consumo consciente, realizará sua próxima edição.
Idealizada e produzida por Sarah de Magalhães, a feira reunirá 15 expositores selecionados para destacar o melhor da moda circular – que propõe um ciclo de consumo mais consciente e sustentável, em que peças usadas ganham nova vida, história e significado. A seleção, feita especialmente para a BDW25, reflete o olhar apurado de Sarah, que, há anos, atua na valorização de estilo, autenticidade e impactos ambientais positivos.
A Feira de Design da BDW25 acontecerá nos dias 21 e 22 de junho, na área externa do Museu Nacional da República. Inovação, música e interação estarão juntas para transformar o espaço em uma celebração viva da memória, do futuro e da identidade.
O objetivo com a fusão dos eventos é fazer as pessoas repensarem abordagens tradicionais do mercado de roupas e acessórios, reforçando o design como linguagem afetiva e sustentável, assim como o papel da moda de segunda mão dentro do ecossistema criativo. Para além da estética, os brechós selecionados traduzem narrativas potentes de empreendedorismo, ressignificação e pertencimento.
Portanto, a participação da Varanda BSB reforça o compromisso da BDW25 com a diversidade de expressões do design brasileiro – da tecnologia ao artesanato, da joalheria à moda, do mobiliário à arte. Afinal, a moda que se reinventa é também a moda que ressignifica o futuro.
O evento vai das 11h às 19h. Mais informações pelo Instagram @bsbdesignweek .
Serviço:
Evento: Varanda BSB – Edição Design e Moda Circular
Realização: Brasília Design Week
Quando: 21 e 22/06
Onde: Anexo do Museu Nacional da República
Horário: 11h às 19h, nos dois dias
Entrada: retirada de ingressos gratuitos no Sympla
Antonio Junior e Filipe Falcão recebem o público no novíssimo Palácio do Sono, a loja conceito da Simmons em Brasília, que combina tecnologia de ponta em colchões com ambientação de alto padrão para oferecer a experiência definitiva em bem-estar e qualidade do sono, crédito: João Macedo/Agência MiThi
Marca centenária concorre à maior premiação de reputação do Brasil e reforça compromisso com excelência no atendimento
A Simmons, referência global em colchões premium, foi oficialmente indicada ao Prêmio Reclame AQUI 2025, que reconhece as empresas com melhor atendimento ao cliente no país. A nomeação foi anunciada na terça-feira 10/06 durante a Superlive do Reclame AQUI (https://blog.reclameaqui.com.br/premio-reclame-aqui-2025-superlive-revela-empresas-indicadas/) que celebrou os 25 anos da plataforma. A edição deste ano contou com a inscrição de 2.588 empresas em 412 categorias, das quais apenas 2.051 foram indicadas à votação popular, que começa em setembro.
Com 150 anos de história e presença em mais de 100 países, a Simmons reforça com essa indicação seu compromisso com a experiência do consumidor brasileiro. Para participar da premiação, as empresas precisam apresentar reputação “Bom”, “Ótimo” ou “RA1000” na plataforma, o que confirma o padrão de excelência no relacionamento com o público.
Antônio Vicente Júnior, empresário responsável pela loja conceito Simmons Park Sul e pela rede Kasa dos Colchões no Distrito Federal, destaca que a confiança do consumidor é resultado de uma política sólida de acolhimento e atenção aos detalhes:
“Ser indicado ao Prêmio Reclame AQUI é um reconhecimento valioso. Na Simmons, atendimento é valor inegociável — começa com escuta, passa por orientação personalizada e termina com a entrega de um sono de qualidade. É assim que construímos nossa credibilidade.”
O empresário ainda convida os clientes a participarem da votação: “Esse troféu é do consumidor. Em setembro, queremos contar com cada voto para consolidar essa conquista. É só o começo do que ainda vamos realizar juntos.”
A cerimônia de premiação será realizada nos dias 8 e 9 de dezembro, em São Paulo.
Sobre a Simmons Park Sul:
Fundada nos EUA em 1870, a Simmons é referência global em colchões premium e pioneira nas molas ensacadas individuais. Presente em mais de 100 países, alia tradição e inovação para proporcionar conforto e bem-estar. Em 2025, vai inaugurar sua primeira loja conceito no Brasil, no Park Sul, Brasília, em parceria com Antônio Júnior, especialista do setor. O espaço vai oferecer atendimento personalizado e produtos de alto padrão.
Evento reuniu cerca de 200 pessoas em três dias de programação gratuita com capoeira, apresentações inclusivas e vivências em meio à natureza do Cerrado
O Festival Saracura de Cultura Popular finalizou sua primeira edição no último domingo (15), no Centro Cultural Capoeira do Urubu e Beija-Flor. Ao longo de três dias, o evento reuniu cerca de 200 pessoas em uma imersão cultural e sensorial que uniu capoeira, música, inclusão e natureza, com atividades voltadas para todas as idades e corpos.
Um dos destaques do festival foi a apresentação conjunta dos grupos Surdodum, formado por pessoas surdas; e Nó Cego, composto por músicos com deficiência visual. “Foi muito bonito ver essa interação: os cegos assistindo os surdos; e os surdos assistindo os cegos. Uma relação importante com as diferenças”, destacou Lurdinha Piantino, uma das organizadoras do evento. Também marcaram o evento a presença do mestre Cobra Mansa, referência mundial em Capoeira Angola, e a oficina POUSO, com o instrutor Rafael Alves, que proporcionou vivências profundas em dança e escuta corporal.
“Cumprimos nossa meta com um evento diverso, acessível e acolhedor. Misturam ritmos musicais e ritmos de vida. Foi uma grande experiência. Que venham outros e que mais pessoas possam desfrutar do espaço Capoeira do Urubu e Beija-Flor, que é um lugar realmente especial”, concluiu Lurdinha.
Luciano Astiko, idealizador do projeto, também celebrou a força simbólica e energética da estreia: “O local onde está instalado o Centro Cultural Capoeira Saracura é de pura magia e encantamento. Tem cachoeira, mata, pedreira, e campina, tem Saracura e sabiá sagui e todo bicho que quiser passar pelo corredor ecológico que plantamos. Escolhemos manifestações culturais capazes de movimentar essa energia, fizemos a gira girar e lançamos a pedra fundamental de um ponto de cura e cultura no Distrito Federal. A capoeira sara, capoeira cura, viva a capoeira Saracura! A energia foi tão forte que o Centro Cultural mudou de nome e agora se chama Centro Cultural Capoeira Saracura”, celebra.
Realizado com patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC) e pela Associação Mãe em Movimento, o Festival Saracura se consolida como uma proposta inovadora e necessária, ao integrar arte, inclusão e cuidado com o Cerrado em uma experiência única.
Sobre o Festival Saracura de Cultura Popular – O Festival Saracura de Cultura Popular, idealizado pelo artista e capoeirista Luciano Astiko, propõe uma imersão que integra capoeira, permacultura e cultura popular brasileira, em meio à natureza do Centro Cultural Cachoeira do Urubu. A proposta é criar um espaço acessível, inclusivo e transformador, que possa acolher pessoas com deficiência.
Com a chegada do frio, empresa brasiliense promove ação solidária em meio às baixas temperaturas
O Distrito Federal registrou na última semana, uma das manhãs mais frias do ano. De acordo com o Instituto Nacional de Meteorologia (Inmet), a temperatura mínima chegou a 9,8 °C, medida na estação de Águas Emendadas, em Planaltina. Apesar do frio intenso nas primeiras horas do dia, a máxima pode atingir os 28 °C, o que representa uma amplitude térmica de quase 20 °C, realidade que afeta principalmente pessoas em situação de vulnerabilidade.
Sensível a esse cenário, a Farmacotécnica lança a campanha “RLMT2 abraça sua pele”, uma ação que une autocuidado e solidariedade. No dia 20 de junho, no início do inverno, toda unidade do hidratante corporal RLMT2 vendida será revertida em um cobertor doado para a Campanha do Agasalho, iniciativa que busca aquecer o inverno de quem mais precisa.
“Sempre acreditamos que a saúde e o bem-estar vão muito além dos produtos que entregamos. O RLMT2 é um hidratante potente, que abraça a pele com eficácia, e neste 20 de junho, também será um gesto de carinho e acolhimento para quem mais precisa. É a Farmacotécnica estendendo a mão em forma de solidariedade”, destaca Romelita Tokarski, uma das fundadoras da empresa e criadora da fórmula do hidratante.
O RLMT2 é um hidratante corporal multifator com ação progressiva, que proporciona hidratação intensa por até 24 horas, além de melhorar a firmeza e a elasticidade da pele. O produto é testado dermatologicamente, livre de parabenos e está disponível em embalagem de 240 mL.
Mesmo com uma média anual de 21 °C, os invernos no DF são marcados por noites com temperaturas que frequentemente ficam entre 9 °C e 14 °C. A baixa umidade típica da estação agrava ainda mais o desconforto e reforça a importância de campanhas solidárias como essa. “Queremos mostrar que pequenas atitudes podem aquecer muitas vidas”, finaliza Romelita.
SERVIÇO:
Campanha “RLMT2 abraça sua pele”
Quando: 20 de junho de 2025 O que é: A cada unidade do hidratante RLMT2 vendida, a Farmacotécnica doará um cobertor para a Campanha do Agasalho Onde participar: Todas as lojas físicas da Farmacotécnica e televendas
Sobre a Farmacotécnica – Prestes a completar 50 anos, a Farmacotécnica é a primeira farmácia de manipulação do Distrito Federal e uma das primeiras no Brasil. Se destaca pela inovação e qualidade de seus produtos, oferecendo soluções personalizadas e eficazes para a saúde e bem-estar de seus clientes. Com um compromisso contínuo com a pesquisa e desenvolvimento, a rede brasiliense, com sete lojas no DF, busca sempre oferecer o que há de mais moderno e eficiente no mercado farmacêutico.
José Manuel Barbosa, vice-presidente de Novos Negócios da Natura
Empresa estabelece ambições e assume o compromisso de investir, por meio do fundo Natura Ventures, em startups lideradas por mulheres, pessoas negras e com diversidade geográfica, além de apoiar soluções regenerativas
A Natura, marca líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina, está ampliando seus esforços para construir um futuro mais inclusivo e sustentável. Em um novo passo estratégico, a empresa divulga as ambições de diversidade para seu fundo de Corporate Venture Capital (CVC), o Natura Ventures. O anúncio fortalece o posicionamento lançado em janeiro, onde a multinacional de cosméticos brasileira reafirma seus compromissos com a regeneração socioambiental, diversidade e inclusão.
Lançado em 2024, o Natura Ventures visa gerar impactos sociais significativos no ecossistema de startups, com foco em soluções que promovam a regeneração ambiental e a diversidade. A Natura compromete-se a desenvolver um portfólio diversificado, abordando desafios globais como a crise climática, a inclusão de gênero e a diversidade racial.
Com objetivos claros, o fundo Natura Ventures quer investir em startups comprometidas com a diversidade racial e de gênero: a meta é que 30% das empresas investidas sejam lideradas por mulheres e 15% por pessoas negras (pretas e pardas).
Além disso, há, ainda, um olhar para a inclusão regional. De acordo com a Associação Brasileira de Startups (Abstartups), cerca de 57,6% das startups brasileiras estão concentradas no Sudeste. Com o Natura Ventures, a Natura se compromete a assegurar que 10% do portfólio do fundo seja composto por empresas sediadas nas regiões Norte e Nordeste do Brasil.
A importância da diversidade nas startups é um dos pilares da estratégia do Natura Ventures. De acordo com o IBGE, as mulheres representam mais da metade da população brasileira. No entanto, ao olhar para startups, apenas uma pequena parcela (cerca de 19%) foi fundada exclusivamente por mulheres – segundo o relatório de 2024 da Associação Brasileira de Startups. Além disso, apenas 13,7% dos cargos de liderança no setor de startups são ocupados por mulheres, de acordo com o “Startup Landscape: Lideranças Femininas 2024” publicado pela Liga Ventures. Esses números refletem a urgência de ações voltadas para a equidade de gênero e diversidade racial nesse segmento.
O prazo para o cumprimento dessas metas é igual ao tempo de duração do fundo: 10 anos. José Manuel Barbosa, vice-presidente de Novos Negócios da Natura, reforça o compromisso da empresa com essa transformação estrutural. “A diversidade é essencial para a inovação. Acreditamos que apoiar as startups de hoje é criar os líderes de amanhã, promovendo um ecossistema de negócios mais equilibrado”, diz.
Embora o objetivo do Natura Ventures seja investir em empresas que atendam a essas ambições de diversidade, as startups também recebem apoio contínuo para evoluir em sua jornada. “Entendemos que muitas startups podem não estar completamente prontas para adotar essas práticas desde o início, mas nosso apoio será constante para ajudá-las a construir um caminho sólido e alinhado aos nossos compromissos de impacto social e ambiental”, explica Barbosa.
Iniciativas para a regeneração e impacto ambiental
Além de sua abordagem inclusiva, o Natura Ventures tem como objetivo impulsionar soluções regenerativas que vão ao encontro da crise climática global. O olhar para circularidade e regeneração busca apoiar startups que desenvolvam soluções alinhadas à bioeconomia, principalmente com ênfase na Amazônia e tecnologias que contribuam para uma economia de baixo carbono.
“Estamos comprometidos com a regeneração ambiental, e buscamos investimentos que não apenas cresçam de forma exponencial, mas que também tragam soluções reais para os desafios ambientais que enfrentamos. A proteção da Amazônia e a sustentabilidade da cadeia de suprimentos são prioridades para nós”, afirma o executivo.
O fundo já realizou seu primeiro investimento no setor de logística, com a startup Abbiamo, especializada em otimizar a logística “last mile” e melhorar a experiência de entrega ao consumidor. A parceria com a Abbiamo é apenas o começo de uma jornada que busca fortalecer a relação da Natura com as startups e impulsionar sua missão de regeneração e inclusão.
À medida que o Natura Ventures cresce e novos aportes são realizados, as expectativas são altas: não apenas para o sucesso financeiro, mas também para a transformação das dinâmicas sociais e ambientais.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira, líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Conta com 3,5 milhões de Consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo “The Leaping Bunny”, concedido pela organização de proteção animal Cruelty Free International, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Equador, Estados Unidos, França, México ePeru, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias “Aqui tem Natura”. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
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