Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Thiago Miranda, de azul marinho ao centro, entre Mario Chady, Jerônimo Bocayuva, e Eduardo Ourivio executivos do Gurumê. uma das marcas clientes da MiThi indicadas ao Prêmio Reclame AQUI 2025,que reconhece as marcas mais comprometidas com o consumidor, crédito: João Macêdo/Agência MiThi
Gurumê, Quality Farmácia de Manipulação, Simmons e Bodytech reforçam sinergia com a MiThi ao colocar o atendimento ao cliente no centro de suas estratégias
Quatro marcas atendidas pela agência brasiliense MiThi — Gurumê, Quality Farmácia de Manipulação, Simmons e Bodytech — foram anunciadas, na terça-feira (10/06), entre as indicadas à 15ª edição do Prêmio Reclame AQUI, a principal premiação de reputação e atendimento ao cliente no Brasil. A nomeação destaca a convergência entre os valores da agência e de seus clientes, centrados na escuta ativa, personalização e excelência no relacionamento com o consumidor final.
A edição de 2025 do Prêmio Reclame AQUI, revelada durante superlive transmitida diretamente do escritório da plataforma (https://blog.reclameaqui.com.br/premio-reclame-aqui-2025-superlive-revela-empresas-indicadas/), celebra os 25 anos do Reclame AQUI e marca a maior edição da história da premiação: foram 2.588 empresas inscritas, em 412 categorias. Apenas companhias com reputação classificada como “Bom”, “Ótimo” ou “RA1000” foram habilitadas a participar — um filtro que reduziu a lista para 2.393 empresas. Entre elas, 2.051 foram oficialmente indicadas ao troféu final
A MiThi assina a comunicação integrada de marcas que conquistaram notoriedade nacional não apenas por seus produtos ou serviços, mas também pela forma como constroem relações com seus públicos. A indicação simultânea de Gurumê, Simmons, Quality e Bodytech ao prêmio consolida esse alinhamento.
Para Thiago Miranda, CEO da MiThi, o reconhecimento reflete a filosofia compartilhada entre a agência e os clientes.
Ver nossos clientes entre os indicados ao Prêmio Reclame AQUI é motivo de muito orgulho. Gurumê, Simmons, Bodytech e Quality Farmácia de Manipulação são marcas que entendem que o relacionamento com o consumidor vai muito além do produto, é sobre cuidado, escuta ativa e respeito. Na MiThi, acreditamos que a excelência no atendimento também é parte fundamental de uma comunicação poderosa. Essa sinergia com nossos clientes é o que torna essas conquistas ainda mais significativas.”
A votação popular será aberta ao público em setembro. Já a cerimônia de premiação está marcada para os dias 8 e 9 de dezembro. Até lá, a MiThi segue reforçando — nos bastidores e nas vitrines — a importância de uma comunicação que gera conexão e confiança.
Sobre a MiThi
MiThi é uma agência publicitária full‑service sediada em Brasília‑DF, fundada em 2010 por Thiago Miranda, jornalista e RP com mais de 15 anos de atuação no mercado . Inspirada nas iniciais do fundador e no conceito do encontro (meet em inglês), a MiThi projeta-se como um espaço de conexões verdadeiras entre marcas e públicos, criando estratégias que aliam presença digital, relações públicas, assessoria de imprensa e eventos exclusivos
Fundação: 2010 (Brasília‑DF)
Modelo: Agência full‑service (marketing digital, relações públicas, assessoria de imprensa)
Realizado em parceria com a Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal, a CPBR17 terá uma programação especial para o público presente na área gratuita, com atividades de robótica, drones, eSports e inteligência artificial
Proporcionar uma experiência gratuita, interativa e inspiradora que desperte a curiosidade e a criatividade de pessoas de todas as idades. Esta é a proposta da Arena Open, espaço gratuito ao público da Campus Party Brasil 17, que acontece no estádio Mané Garrincha, em Brasília, de 19 a 22 de junho. Realizada em parceria com a Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal, a CPBR17 contará com uma programação repleta de oficinas, batalhas de robôs, experiências com inteligência artificial, e-sports e conteúdos sobre ciência, tecnologia e inovação. A área promete atrair desde os apaixonados por tecnologia até aqueles que estão apenas começando a explorar esse universo.
“A área Open é uma porta de entrada para milhares de pessoas que querem entender melhor o universo da tecnologia. É nesse espaço que elas têm a chance de ter o primeiro contato com temas como inteligência artificial, robótica e games de forma prática e acessível. Nosso objetivo é inspirar essas pessoas, mostrar que elas também podem fazer parte desse ecossistema e, no futuro, até se tornarem campuseiros e protagonistas da inovação”, explica Francesco Farruggia, proprietário global da Campus Party.
Um dos destaques da programação é a Campus Kids. Promovida pelo programa Include, do Instituto Campus Party, o espaço realizará três oficinas: Construa seu Pinball Maker, na qual as crianças aprenderão a montar uma máquina de pinball com materiais recicláveis, explorando física, design e sustentabilidade. Outra atividade é Monte seu Robô RabiscoBot, na qual as crianças criarão um robô que desenha enquanto se move – uma mistura de arte, robótica e engenharia. Por fim, Explore o Projetor Sonoro, os participantes entenderão como funciona a acústica e montarão um projetor com materiais simples.
Outra novidade é o Palco What’s Next, em formato 180ª, que trará palestras com com nomes como Gabriele Mazzini, idealizador da Lei de IA da União Europeia; Iberê Thenório, criador do canal Manual do Mundo; Caito Maia, fundador da Chilli Beans; o professor Gustavo Guanabara, com uma abordagem acessível sobre IA; e o astrônomo Sérgio Sacani, que discutirá a possibilidade de vida fora da Terra. Outros destaques são os painéis com Marcelo Tas,Maíra Donnici, Tiago Mochileiro, Gordox, Muca Muriçoca, Camila Farani, Gabriela Bilá, Bruno Playhard,Carlos Afonso, entre outros.
A CPB17 receberá o maior campeonato de robôs da América Latina. Em parceria com a Robocore, que espera receber mais de mil participantes de diversos estados do Brasil, realizará as batalhas de sumô, futebol, hockey de robôs, além de oficinas e workshops com o objetivo de ensinar ao público da Arena Open, de forma prática, os conceitos básicos e componentes necessários para controlar um braço robótico e seus componentes.
Outra atração que sempre entusiasma os participantes da área gratuita da Campus Party é a Arena de Drones. Para CPBR17, a equipe da DroneLab promete novidades, como o Balão Ecológico, lançado por um drone, e uma competição acessível com ranking online.
Para os aficionados por games, o espaço gratuito conta com a Arena Campus Play e o Palco Games, oferecendo não apenas os tradicionais campeonatos de jogos, mas também workshops e palestras sobre temas relacionados ao universo dos jogos eletrônicos.
O Printer Chef também estará na edição deste ano. E com uma novidade. A final nacional será realizada no dia 21 de junho, com os vencedores das edições de Pernambuco e Goiás, juntamente com o campeão do Distrito Federal. Nesta disputa, os participantes deverão elaborar pratos a partir de alimentos produzidos por uma impressora 3D. Outra atração dentro do Printer Chef, é a Missão Printer Chef by Prof. Guanabara, uma mistura de mundo geek com a gastronomia que dará a chance do público ser jurado da grande final da competição.
Confira abaixo mais informações sobre as atividades do espaço:
Arena de Drones
A Arena de Drones promete trazer novidades para a Campus Party Brasil 17. O espaço oferece experiências inéditas ao público de todas as idades, combinando criatividade, interatividade e tecnologia de ponta. Entre os destaques estão o Balão Ecológico, lançado por um drone; o Desafio Drone Lab, uma competição acessível com ranking online; o Garçom Voador, que vai circular com uma bandeja pelo Printer Chef; além de atrações como a I.A. Voadora, controlada por movimentos do corpo, o desafio de Drone ao Alvo, a simulação de Entrega de Emergência e até uma Corrida de Drones Virtual. O espaço ainda contará com workshops de mini drones e palestras com especialistas da comunidade.
Robocore
Uma das atrações mais esperadas da Campus Party Brasil, a Robocore, retorna à 17ª edição do evento com o maior campeonato de batalhas de robôs da América Latina. A programação inclui combates entre robôs de até 27 quilos, partidas de hóquei robótico e sumô, além de oficinas para o público e um espaço interativo para pilotagem de equipamentos.
Palco What’s Next
Em um formato gratuito e acessível a todas as idades, o palco What’s Next traz palestras inspiradoras com nomes de destaque no mercado e ideias que apontam para o futuro. Localizado dentro da Área Open, é o espaço ideal para se conectar com tendências e troca de conhecimentos.
Printer Chef
O “Printer Chef” é um campeonato gastronômico de pratos produzidos a partir de alimentos vegetais, produzidos em impressora 3D. A dinâmica contará com workshop sobre a impressão de alimentos equipamento, para que, na sequência, os competidores produzam seus pratos.
Campus Kids
Voltado para jovens de 12 a 20 anos, o programa social Include oferece oficinas práticas e criativas. Os participantes podem:
Construir seu Pinball Maker: monte uma máquina de pinball com materiais recicláveis, aprendendo sobre física, design e sustentabilidade.
Montar o Robô RabiscoBot: crie um robô que desenha enquanto anda — uma mistura de arte, robótica e engenharia.
Explorar o Projetor Sonoro: entenda o básico de acústica ao montar um projetor com materiais simples.
Crie seu primeiro jogo com inteligência artificial: nesta oficina, as crianças treinarão uma inteligência artificial e programarão interações inteligentes, descobrindo na prática como funciona essa tecnologia do futuro.
Campus Play
A Campus Play traz uma verdadeira arena de entretenimento digital, com campeonatos gratuitos e abertos ao público. Os jogadores poderão se inscrever para disputar modalidades como EA FC, CS2, League of Legends e Free Fire, com etapas classificatórias e finais presenciais ao longo do evento. As disputas começam com classificatórias de EA FC na quinta-feira (19/06), seguem com Free Fire na sexta-feira (20/06), CS2 e LoL no sábado (21/06), e encerram com a final de LoL no domingo (22/06). As equipes campeãs recebem R$ 2 mil, e os vice-campeões levam R$ 500 por modalidade.
Campus Future
Espaço para que estudantes de diversos segmentos acadêmicos apresentem seus projetos ao público da CPBR17. O objetivo deste programa é selecionar e incentivar soluções tecnológicas que sejam inovadoras, criativas e possuam impacto social relevante.
Nossos parceiros
A Campus Party Brasil conta com apoiadores e patrocinadores que viabilizam a estrutura oferecida para que os campuseiros e visitantes possam imergir na tecnologia durante os cinco dias.
Apoio Institucional: Fundação de Apoia à Pesquisa do Distrito Federal, e Secretária de Ciência, Tecnologia e Inovação. Parceiro Institucional: Sebrae. Patrocínio Platinum: Petrobras e Governo Federal. Patrocínio Gold: 4.events e Serpro. Patrocínio Silver:, RNP; audienSee.ai; Monster; Brasal (Coca-Cola sem açúcar); Reiko Candies Realização: Instituto Campus Party e Campus Party Brasil Parceiros: GigaCandanga e Grupo Jet.
Serviço 17ª Campus Party Brasil Data e horário: de 19 a 21 de junho, das 10h30 às 20h00, e domingo (22), das 10h30 às 16h. Local: Arena BRB Mané Garrincha Ingressos: https://brasil.campus-party.org/cpbr17/ingressos/
Sobre a Campus Party
A Campus Party é a maior experiência tecnológica em Internet das Coisas, Blockchain, Cultura Maker, Educação e Empreendedorismo do mundo. O evento conta hoje com mais de 550 mil campuseiros cadastrados em todo o mundo, e já produziu edições em países como Espanha, Holanda, México, Alemanha, Reino Unido, Canadá, Argentina, Panamá, El Salvador, Costa Rica, Colômbia e Equador. O evento está presente no Brasil há mais de 15 anos.
Peças da coleção nova coleção da Tidelli, a Boho, desenhada pela fundadora da marca Tatiana Mandelli. (Fotos: Tarso Figueira, Tidelli, Divulgação) Boho
Peças da nova coleção Boho e produtos assinados pelos designers Julia Tainá e Rodrigo Ambrosio compõe a programação da Design + Indústria, iniciativa promovida pela ABIMÓVEL e APEXBRASIL
Apostando no DNA brasileiro que é a marca registrada da marca, a Tidelli integra a programação da Brasília Design Week, feira que acontece de 18 a 24 de junho no Museu Nacional da República. A marca apresenta duas peças de sua nova coleção, a cadeira e o puff Boho, desenhada pela fundadora Tatiana Mandelli e inspirada no estilo boêmio chic. Segundo Tatiana, o espaço abre portas e apresenta ao mundo o design brasileiro, um dos mercados mais criativos no setor moveleiro. Sobre a coleção Boho ela conta que a ideia surgiu como um mosaico de experiências de suas viagens “Queríamos unir conforto à beleza e ao dinamismo das franjas em movimento, quase como uma dança. A coleção Boho traduz essa essência, com um forte foco no aconchego, no charme e na brincadeira com as cores”, diz.
Duas peças assinadas por designers brasileiros também têm destaque no evento, incluindo o Bowl Imperial, desenho de Rodrigo Ambrosio, confeccionado em alumínio e cordas náuticas, material desenvolvido pela marca e fabricado na Bahia. Além dessas, a poltrona Serelepe também faz parte da programação, com projeto de Julia Tainá, apoiada pelo projeto Brazilian Furniture e que já foi apresentada em Nova York e Milão. Para Julia, a poltrona é tanto uma declaração de estilo quanto uma ode à simplicidade e ao conforto encontrados na natureza. “Assim como o Serelepe [roedor endêmico da América do Sul], que percorre as árvores com agilidade e graça, a poltrona captura esse movimento em suas formas fluidas e na experiência de relaxamento que proporciona”, afirma Julia.
A mostra segue em cartaz até 24 de agosto com entrada gratuita
Brasília foi atravessada por significados na noite de quarta-feira, 18 de junho. A Galeria 2 do Centro Cultural Banco do Brasil recebeu convidados, amigos, fãs e público em geral para a abertura da exposição Flávio Cerqueira – Um Escultor de Significados, individual do artista paulistano que transforma bronze em literatura visual, abordando temas como identidade, classe, raça, gênero e cotidiano com lirismo e força simbólica.
A noite de abertura teve uma programação diversa e pulsante, com DJ ao vivo, apresentações de street dance com B-Girls, batalha de MCs, presença do artista e food trucksespalhados pelo jardim do CCBB. O clima era de celebração — e não faltaram olhares atentos, celulares erguidos e silêncios comovidos diante das esculturas de Cerqueira. Entre 17h e 18h, houve ainda uma visita guiada exclusiva para jornalistas e criadores de conteúdo, acompanhada pelo próprio artista, que conversou com o público sobre seus processos criativos e a importância de ocupar Brasília com narrativas negras, sensíveis e transformadoras.
Com curadoria de Lilia Schwarcz, a exposição reúne cerca de 40 obras, muitas inéditas na capital, e foi eleita pela APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) como a melhor exposição de escultura de 2024. Dividida em cinco núcleos, a mostra propõe ao público uma travessia entre memórias pessoais, educação e invenção de mundos possíveis.
“Não faço retratos, crio personagens”, afirma Flávio Cerqueira, que ao longo de 15 anos de carreira tem revolucionado a escultura contemporânea brasileira. Suas figuras são congelamentos do tempo — instantes suspensos, como páginas de um livro ou fotogramas de um filme. São corpos comuns com posturas altivas, pés descalços e gestos que questionam: quem tem direito à permanência? Quem pode ser eternizado em bronze?
Para a curadora Lilia Schwarcz, “a linguagem das esculturas do Flávio tem tudo a ver com a arquitetura de Brasília. São obras que falam do povo e da democracia, com uma força narrativa impressionante.” Já o artista reforça: “Apresentar minhas obras aqui é acionar novos sentidos. Brasília é simbólica e precisa ser tensionada por outros olhares.”
Depois de temporadas aclamadas em São Paulo e Belo Horizonte, a mostra chega a Brasília como um verdadeiro manifesto de beleza, reflexão e potência.
SERVIÇO
Flávio Cerqueira – Um Escultor de Significados CCBB Brasília – Galeria 2 Até 24 de agosto de 2025- de terça a domingo das 9h às 21h Entrada gratuita – retirada de ingressos em https://ccbb.com.br ou na bilheteria do CCBB Classificação indicativa: livre
Evento reuniu parlamentares e representantes do setor vitivinícola para visita técnica, degustação e debate de temas relevantes para o fortalecimento da cadeia produtiva nacional
A Expovitis Brasil promoveu, nesta terça-feira, 18 de junho, um encontro especial com foco na valorização do setor vitivinícola nacional, realizado na Villa Triacca Hotel Vinícola e Spa, localizada na nova região produtora de vinhos do Distrito Federal. A iniciativa reforça o papel da feira como um espaço de convergência para temas estruturantes da cadeia do vinho no Brasil.
A programação contemplou visita técnica à Vinícola Brasília, com degustação de rótulos locais, como o Malbec, além do reconhecimento da área que sediará a próxima edição da Expovitis. Em seguida, foi realizada uma reunião com parlamentares e representantes do setor para discutir temas estratégicos, como a tributação, o descaminho e os benefícios do vinho para a saúde.
Durante a agenda, o deputado estadual Guilherme Pasin, defensor da vitivinicultura no Rio Grande do Sul, destacou a relevância do diálogo interinstitucional diante dos desafios atuais. “Realizamos uma reunião que antecedeu a abertura da Expovitis, reunindo a Frente Parlamentar da Vitivinicultura, o deputado Afonso Hamm e diversas lideranças e empreendedores do setor. Apresentamos nossa visão sobre as ameaças e oportunidades diante do modelo de legislação vigente e das pressões externas, como o Acordo União Europeia-Mercosul, a reforma tributária, além do descaminho e do contrabando de vinhos pelas fronteiras do país. A partir disso, estamos somando esforços para superar essas adversidades e posicionar o setor do vinho e do enoturismo como uma oportunidade estratégica para o Brasil”, afirmou.
Para Ronaldo Triacca, anfitrião do evento, o momento simboliza a maturidade de uma região que vem se consolidando no cenário vitivinícola nacional. “Acreditamos que o DF, apesar de ser um novo terroir, tem um papel importante no cenário vitícola brasileiro. E receber um debate desse nível aqui, com o apoio da Expovitis Brasil, mostra que estamos no caminho certo, unindo forças entre produtores, parlamentares e especialistas para fortalecer ainda mais o setor”, ressaltou.
Já o deputado federal Afonso Hamm, presidente da Frente Parlamentar da Vitivinicultura, também destacou o potencial da região do Cerrado e as iniciativas de associativismo na produção local. “Precisamos, agora, avançar na redução da carga tributária e garantir condições competitivas para que os empreendedores — no Distrito Federal, em outras regiões do país e no Sul — possam produzir em igualdade de condições com os vinhos importados. Também é fundamental combater o contrabando e o descaminho de vinhos pelas fronteiras brasileiras. Para isso, é urgente uma legislação mais eficaz, uma atuação política coordenada e uma política pública de apoio estruturado ao setor. É por isso que estamos trabalhando e é isso que estamos reivindicando com firmeza.”
O encontro foi uma oportunidade para reforçar a importância do diálogo entre os diversos atores da cadeia produtiva, além de evidenciar o potencial do Cerrado como território de inovação na viticultura tropical brasileira. A Expovitis Brasil, ao promover esse tipo de iniciativa, reafirma seu compromisso em ser palco para articulações que impulsionem o desenvolvimento do setor de forma sustentável e integrada. O evento foi encerrado com um almoço de confraternização entre os participantes.
Cirurgião plástico Dr. Tristão Maurício explica os limites dos bioestimuladores, lasers e toxina botulínica e quando a cirurgia se torna a melhor escolha no rejuvenescimento facial
Toxina botulínica, bioestimuladores de colágeno, lasers e preenchedores são parte do vocabulário estético de quem busca manter a jovialidade do rosto com métodos menos invasivos. Mas até que ponto essas técnicas são eficazes? E quando deixam de oferecer o suporte necessário à estrutura facial? Para o cirurgião plástico Dr. Tristão Maurício, referência em cirurgias faciais, o ponto central está em compreender a diferença entre tratar a pele e reposicionar estruturas profundas do rosto. “Os procedimentos não cirúrgicos entregam ótimos resultados quando o objetivo é melhorar textura, luminosidade e estimular colágeno. Porém, não alcançam as camadas mais profundas, como músculos e ligamentos, que são responsáveis pelo contorno facial”, explica o especialista.
Com o tempo, a sustentação natural do rosto se altera — e não há estímulo de colágeno que reverta, sozinho, a flacidez avançada. “A perda de volume e o deslocamento das estruturas faciais precisam de abordagem cirúrgica para serem corrigidos de forma duradoura e harmônica. E isso não significa abrir mão dos cuidados menos invasivos. O ideal é combinar estratégias, com consciência dos limites de cada uma”, completa.
De acordo com o médico, o maior erro é postergar a decisão por uma cirurgia quando os sinais de envelhecimento já são evidentes. “Muitas vezes o paciente investe repetidamente em técnicas que já não surtem efeito. Sulcos acentuados, queda do terço médio da face, perda do contorno mandibular e excesso de procedimentos injetáveis que deformam a naturalidade são sinais de alerta”, afirma.
O momento certo de considerar a cirurgia facial varia conforme o histórico estético, idade, qualidade da pele, grau de flacidez, predisposição genética e até estilo de vida. Técnicas modernas como o Deep Plane Facelift, realizadas por Dr. Tristão, oferecem resultados eficazes com aspecto leve e natural — devolvendo juventude sem exageros.
“O rejuvenescimento ideal não depende de um único tratamento, mas de uma sequência estratégica e personalizada. O papel do cirurgião é orientar com clareza, indicando quando a cirurgia passa a ser a melhor escolha dentro de um plano estético completo”, finaliza.
Serviço Instituto Tristão Maurício QI 7 Lago Sul – Bloco C, LJ25 – Brasília/DF (61) 99434-0808
O Embaixador Cortese abriu na noite desta segunda-feira, 16, na “Sala Nervi” da Embaixada da Itália em Brasília, o evento de apresentação da parceria entre a Embaixada e Na Praia Festival, edição 2025, com a presença de jornalistas e autoridades.
Em particular, representando o Governo do Distrito Federal, estiveram presentes o Secretário de Relações Internacionais, Paco Britto e o Secretário de Cultura e Economia Criativa, Claudio Abrantes.
“Na Praia” é um dos eventos mais aguardados da capital. Com shows, apresentações culturais, esporte, lazer e gastronomia, o festival tem duração de três meses, de final de junho a meados de setembro. Cada edição homenageia um país. Neste ano, o tema do Festival é a Itália: a cenografia será totalmente inspirada em suas belezas arquitetônicas, sua cultura e estilo de vida.
Nos últimos meses, graças à colaboração com ENIT – Agência Nacional de Turismo da Itália, a Embaixada organizou uma missão à Itália para a equipe do Na Praia. A viagem, com um roteiro riquíssimo do sul ao norte do país, foi pensada para os arquitetos e designers do Festival. De fato, eles tiveram a possibilidade de captar inúmeras inspirações de perto – da Costa Amalfitana a Veneza, passando por Roma, Toscana, Ligúria, Milão e Verona – e experimentar de forma direta o verdadeiro estilo italiano.
Em seu discurso, o Embaixador se disse orgulhoso por a Itália ter sido escolhida como tema da edição deste ano. “Foi um prazer trabalhar com a equipe dos extraordinários profissionais da R2, que organiza o Festival, e contribuir para a criação de um ambiente rico em elementos culturais, decorativos e de design que transmitam, da forma mais fiel possível, as sensações e emoções do nosso Bel Paese”, continuou Cortese.
A parceria entre a Embaixada e a equipe da R2 tem como objetivo transmitir às centenas de milhares de visitantes Na Praia – em sua maioria jovens – uma visão da Itália o mais autêntica possível.
Durante o evento de lançamento, a apresentação da representante da ENIT no Brasil, Barbara Oristanio, destacou a importância da promoção dos territórios no âmbito do turismo das raízes.
Em seguida, a equipe do Na Praia compartilhou com o público dos convidados a sua experiência de viagem e relatou as ideias e sensações experimentadas ao longo dessa vivência.
Bruno Sartório, um dos sócios do Grupo R2, ressaltou a importância do acolhimento da Embaixada e do ENIT para o festival. “Na Praia tem a oportunidade de transportar o público brasiliense para outros destinos, afinal, a cultura é o alimento da alma”.
Já o Diretor de Criação do Grupo R2, Thiago Reis, enfatizou que as publicações sobre o roteiro da viagem à Itália foram recorde de engajamento do público nas redes sociais. Ele aproveitou para apresentar aos convidados o conceito, parte da estrutura cênica do festival e as atrações do festival.
Com mais de 70 atrações musicais, a nona edição Na Praia Festival traz uma lista extensa e estrelada de artistas nacionais, que inclui Gusttavo Lima, Caetano Veloso, Pabllo Vittar, Jorge & Mateus, Alceu Valença, Baco Exu do Blues, Leci Brandão, Zé Ramalho, entre tantos outros nomes.
Serviço
Na Praia Festival 2025 – Itália Data: 27 de junho a 14 de setembro Local: Na Praia Parque (Setor de Clubes Sul, trecho 2, entre a Agepol e o Centrejufe) Ingressos: vendas pelo https://r2.com.vc/ ou pelo site https://r2.com.vc/napraiafestival @napraiafestival
Iniciativa será implementada nas Revistas Natura para alertar sobre sintomas iniciais de doenças como Alzheimer e Parkinson, auxiliando no diagnóstico precoce e na busca pelo bem-estar das mulheres
A Natura utilizará suas revistas como uma plataforma de saúde e bem-estar e, desta forma, vai possibilitar que sua rede de Consultoras de Beleza e consumidores realizem um teste olfativo que pode indicar eventuais sintomas iniciais de doenças neurodegenerativas.
Estudos indicam que a perda ou alteração do olfato é um dos primeiros sinais de doenças neurodegenerativas¹, podendo surgir anos antes de problemas mais visíveis, como a perda de memória e das funções motoras. Apesar da importância desse alerta precoce, a Organização Mundial da Saúde (OMS) aponta que apenas 10% dos casos são diagnosticados, e cerca de 70% dos pacientes são mulheres. “Pesquisas demonstram que, quando descobertas com bastante antecedência, algumas doenças neurodegenerativas podem ser postergadas, prevenidas e aumentar as chances de desenvolver uma cura”, afirma Gustavo Vale, neurocientista da Natura.
A iniciativa pioneira, idealizada em parceria com a AfricaCreative, começará a ser implementada como um piloto nos próximos meses em Minas Gerais. Com potencial de impactar aproximadamente 20 mil Consultoras de Beleza apenas nesse estado, a expectativa é que o projeto seja expandido para as revistas da marca em todo o país.
Para Tatiana Ponce, vice-presidente de marketing e líder de pesquisa e desenvolvimento da Natura e Avon, o alcance das revistas reforça a relevância do projeto. “A Revista Natura chega hoje a mais de 1,6 milhão de Consultoras em todo o país, e estimamos que cada edição passa pelas mãos de 10 a 30 mulheres. Imagine o potencial que temos de oferecer a elas uma oportunidade real de cuidar da saúde e do bem-estar”, comenta a executiva.
O teste
O teste, que contém 20 fragrâncias inesperadas para uma revista de perfumaria, como queijo, naftalina e bacon, é combinado a um questionário de 20 perguntas que desperta atenção à percepção de cheiros pelas consumidoras e Consultoras. Se os resultados indicarem alterações, o ideal é observar se elas são frequentes e, em caso positivo, estas mulheres serão encaminhadas para um diagnóstico mais completo, conduzido pela NoAr Health e em colaboração com as prefeituras locais.
O diagnóstico será realizado por meio de uma tecnologia 100% digital e automatizada, que combina testes olfativos e cognitivos. Essa etapa acontecerá em espaços públicos, podendo ser integrada às Unidades Básicas de Saúde (UBSs), com o objetivo de ampliar o acesso e apoiar as equipes de saúde da região.
O projeto piloto é uma parceria entre a Natura, o Instituto NoAr e a NoAr Health, healthtech focada na implementação de dispositivos médicos e baterias de testes que visam a identificação de doenças neurodegenerativas de forma precoce, formando agentes e implementando tecnologia de ponta nas unidades de saúde em cidades no Brasil.
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira, líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Conta com 3,5 milhões de Consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo “The Leaping Bunny”, concedido pela organização de proteção animal Cruelty Free International, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Equador, Estados Unidos, França, México e Peru, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias “Aqui tem Natura”. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram
Um dos espaços culturais e gastronômicos mais charmosos do centro histórico de Brasília, o Café-Escola Senac Casa de Chá, completa um ano de atividades e convida a comunidade para uma celebração única, repleta de história, memória e arte.
Em parceria com o Arquivo Público do Distrito Federal (ArPDF), o Senac-DF preparou uma programação inédita que reúne gastronomia, educação, história e cultura, com destaque para a exposição de fotos e documentos raros de Oscar Niemeyer, e a pré-estreia nacional do documentário “Brasília 65 anos – Do Sonho ao Concreto: Heróis Anônimos”.
De acordo com o presidente do Sistema Fecomércio DF, José Aparecido Freire, o Café-Escola Senac Casa de Chá surgiu com o objetivo de unir formação profissional, atendimento de excelência e valorização do patrimônio cultural da cidade. “Em um ano de funcionamento, o local se consolidou como ponto de encontro de brasilienses e turistas e referência em qualificação profissional para os estudantes do Senac que são qualificados em gastronomia, combinando o requinte da cozinha do Senac-DF com a atmosfera histórica da capital”, destaca.
“A Casa de Chá nasceu em um lugar símbolo da nossa identidade, e nada mais significativo do que comemorarmos esse primeiro ano resgatando histórias que nos conectam ao sonho que foi a criação de Brasília”, afirma o diretor regional do Senac-DF, Vitor Corrêa. “Essa parceria com o Arquivo Público reforça o nosso compromisso com a valorização da memória e da educação”, completa.
Para o Superintendente do ArPDF, Adalberto Scigliano, iniciativas como a do SENAC reforçam os impactos positivos que a preservação da memória de um dos maiores Patrimônios Culturais da Humanidade proporciona. “Entendemos que a história de superação e coragem dos idealizadores e construtores de Brasília serve como fonte de inspiração e motivação para superar desafios e possibilita a compreensão, empatia e respeito pela história de nossos antepassados, pois elas no ajudam a moldar a identidade e sentimento de pertencimento de nossa sociedade”, explica.
Exposição inédita revela bastidores da criação de Brasília
Para celebrar o aniversário, o espaço recebe uma mostra documental em parceria com o Arquivo Público do DF, que trará fotografias e documentos inéditos de Oscar Niemeyer. A curadoria reúne registros que revelam aspectos pouco conhecidos do processo de criação e construção de Brasília e da Casa de Chá, evidenciando não apenas o gênio criativo do arquiteto, mas também o contexto social da época. A exposição ficará em cartaz até 10 de julho e a visitação é gratuita.
Documentário exalta os heróis invisíveis da capital
Outro ponto alto da celebração será a pré-estreia nacional do documentário “Brasília 65 anos – Do Sonho ao Concreto: Heróis Anônimos”, também produzido pelo ArPDF em parceria com a Academia Brasileira de Ciências, Artes, História e Literatura (ABRASCI). Com direção de Whalter Neto, que em 2023 assinou a direção de “Destinos Opostos”, o documentário foi produzido a partir da recuperação e digitalização de películas cinematográficas com imagens inéditas da construção da Capital Federal.
O filme lança luz sobre as trajetórias dos operários, engenheiros, servidores e personagens invisíveis que foram fundamentais na construção da capital. A obra, que será exibida pela primeira vez durante a comemoração, traz, além de imagens raras, relatos emocionantes de quem viveu os bastidores da epopeia candanga, oferecendo uma nova perspectiva sobre a construção de Brasília.
Casa cheia de histórias e visitantes
O movimento tem sido intenso na Casa de Chá. Em seus primeiros 11 meses, o café-escola já recebeu 156.278 visitantes, uma média de 14.200 pessoas por mês. Os fins de tarde, especialmente durante o pôr do sol na Praça dos Três Poderes, viraram o cenário perfeito para uma pausa com café e charme brasiliense.
Foram servidos quase 2.900 litros de café, com destaque para o expresso simples (60 ml), o queridinho absoluto, com 6.792 xícaras preparadas com todo o capricho. Tudo isso com grãos de marcas locais, como Quanto e Minelis. Atualmente, a Casa de Chá oferece quatro rótulos exclusivos da Vinícola Brasília: Pilotis, Cobogó, Croqui, Monumental, e é um dos poucos lugares a vender a edição especial dos vinhos Eduardo e Mônica. O espaço valoriza a produção artística e artesanal do Distrito Federal por meio de parcerias com produtores locais.
Programação da exibição do filme:
– Sexta, 27, sessão às 16h para alunos do Senac-DF
– Sábado, 28, sessões a partir das 16h para público geral
Com certificação orgânica, o produto produzido pela Fazenda Malunga oferece uma alternativa saudável e sustentável para quem busca melhor digestão e qualidade de vida
O leite é um dos alimentos mais consumidos no Brasil e faz parte da alimentação diária de milhões de pessoas. No entanto, nem todos conseguem digeri-lo facilmente. Muitas pessoas relatam sintomas como inchaço abdominal, cólicas e má digestão após consumir laticínios, mesmo sem apresentar intolerância à lactose, condição caracterizada pela dificuldade em digerir o açúcar do leite. Isso ocorre porque o desconforto pode estar relacionado a outro componente do leite: as proteínas.
O leite tradicional contém duas principais variantes da proteína beta-caseína, conhecidas como A1 e A2. Pesquisas recentes mostram que a beta-caseína A1 pode estar associada a sintomas digestivos desagradáveis em algumas pessoas, enquanto a beta-caseína A2 é considerada mais fácil de digerir e menos propensa a causar reações adversas. É nesse contexto que surge a versão A2A2, produzida exclusivamente por vacas que possuem o genótipo homozigoto, ou seja, que geram somente a proteína beta-caseína A2.
No Brasil, a Fazenda Malunga se destaca na produção desse tipo de leite, com um rebanho certificado como orgânico e 100% do leite classificado como A2A2. Localizada em uma região reconhecida pela qualidade de sua produção orgânica, a fazenda alia tecnologia genética e práticas sustentáveis para oferecer um produto diferenciado. “Apostamos nesse tipo de leite porque acreditamos em uma produção que alia saúde, sabor e responsabilidade socioambiental. Esse é o futuro do consumo consciente”, afirma Joe Valle, fundador da Fazenda Malunga.
Estudos científicos apontam que o leite com predominância da beta-caseína A2 tende a causar menos reações alérgicas e pode ser consumido com mais segurança por pessoas que apresentam sensibilidade à proteína A1. Isso faz dele uma alternativa valiosa para quem sofre com desconfortos relacionados ao consumo de laticínios, sem precisar abrir mão do sabor e dos benefícios nutricionais do leite tradicional.
Além da genética especial do rebanho, a Fazenda Malunga mantém um rigoroso sistema de produção orgânica. Os animais são criados livres, em pastagens abertas, sem o uso de hormônios, antibióticos ou aditivos químicos. Esse cuidado não apenas respeita o bem-estar animal, mas também contribui para a preservação do meio ambiente, mantendo a saúde do solo e da água nas áreas de produção.
Com essa combinação de genética, sustentabilidade e qualidade, o leite produzido pela Fazenda Malunga chega ao consumidor como uma opção que une saúde, segurança alimentar e consciência ambiental, sendo um produto alinhado às tendências globais de alimentação saudável e consumo responsável.
Para quem busca uma alimentação mais leve, com menos riscos de desconforto digestivo e que respeita a natureza, essa versão do leite surge como uma escolha inovadora e promissora no mercado brasileiro de laticínios.
Com expectativa de arrecadação recorde, ação reforça compromisso com a solidariedade e o acolhimento
A rede Oba Hortifruti promove, até o dia 6 de setembro, mais uma edição da Campanha do Agasalho em parceria com a Cruz Vermelha de São Paulo. Com o slogan “Do Tamanho do seu Coração”, a iniciativa busca estimular a solidariedade e o engajamento da comunidade para o acolhimento a pessoas em situação de vulnerabilidade social. A ação se consolida como um trabalho de sucesso: em 2024, foram arrecadadas 2,6 toneladas de roupas e cobertores.
O Oba mantém a parceria firmada no ano passado, após os excelentes resultados da última edição da Campanha do Agasalho. Na ocasião, foi a quarta empresa que mais doou para a Cruz Vermelha, ficando atrás apenas de grandes marcas do setor de vestuário, o que reforça o compromisso social da rede e o engajamento de seus clientes. “Acreditamos na força da solidariedade e no papel social das empresas. A campanha do ano passado mostrou que, quando a comunidade se mobiliza, conseguimos transformar realidades. Estamos confiantes, e a expectativa é superar a arrecadação anterior, fortalecendo nosso envolvimento com ações de impacto social”, afirma Janaína Borges, diretora de Marketing do Oba Hortifruti.
A ação social será realizada nas mais de 70 lojas da rede espalhadas pelos estados de São Paulo, Goiás e Distrito Federal, e cada unidade contará com um ponto de coleta sinalizado, onde os clientes poderão deixar suas doações durante todo o período da campanha. Todas as peças doadas, como agasalhos, moletons, calças, gorros, cachecóis e cobertores, serão repassadas à Cruz Vermelha, responsável pela triagem e distribuição às instituições sociais atendidas pela organização.
A Campanha do Agasalho 2025 é aberta ao público e visa promover uma rede de apoio e empatia. Quem quiser contribuir, pode doar roupas de frio em bom estado diretamente nas lojas do Oba Hortifruti até o começo de setembro. “Um simples gesto pode transformar o inverno de quem mais precisa. Ao doar agasalhos, o que se oferece vai além do vestuário: é conforto, dignidade e acolhimento. Uma única peça pode representar o abraço mais quente da estação e levar esperança a quem enfrenta o frio em situação de vulnerabilidade. Essa corrente solidária mostra como atitudes generosas podem fazer a diferença na vida de muitas pessoas”, diz Janaína.
Com atuação global e foco humanitário, a Cruz Vermelha apoia pessoas em situação de vulnerabilidade, vítimas de desastres naturais, conflitos e crises sociais ou sanitárias. No Estado de São Paulo, a instituição mantém parceria com 99 organizações e oferece assistência contínua, ampliando seu alcance e impacto na proteção e cuidado de populações em risco.
SERVIÇO Campanha do Agasalho 2025 do Oba Hortifruti Data: até 6 de setembro Pontos de coleta de doação: todas as unidades do Oba nos estados de São Paulo, Goiás e Distrito Federal
SOBRE O OBA HORTIFRUTI – A rede é referência em qualidade e variedade de produtos, e oferece diariamente um atendimento mais próximo, que prioriza o relacionamento com o cliente, garantindo o equilíbrio perfeito entre sabor e saúde para a vida das pessoas. Acredita que reunir a família e os amigos ao redor da mesa é um momento gostoso e saudável. Referência em saudabilidade e prazer em comer bem, o Oba é fonte para quem deseja manter uma boa alimentação.
Em julho de 2024, o Oba foi eleito pelos paulistanos o melhor hortifrúti pela 4ª vez, segundo a pesquisa DataFolha.
A rede já foi premiada duas vezes pela Folha de S. Paulo, na pesquisa Top Of Mind, como a marca mais lembrada pelos brasileiros na categoria hortifrúti, pela edição da revista Veja Comer & Beber, como o estabelecimento mais amado pelos paulistanos e também no ranking IBEVAR — FIA 2020, como uma das empresas mais eficientes do varejo brasileiro.
Atualmente, a marca possui mais de 70 lojas espalhadas pelos Estados de São Paulo, Goiás e Distrito Federal.
Com 45 anos de história, o Oba expandiu sua atuação no mercado com setores de frios e laticínios, açougue, adega, mercearia, importação própria, pré-lavados, lanchonete, floricultura, padaria e restaurante, que complementam o setor de hortifrúti.
De 19 a 22 de junho, a CPBR17 abre as portas da Arena BRB Mané Garrincha, em Brasília, com uma programação imperdível para todas as idades. E claro que a nossa Área Open está chegando mais caprichada do que nunca!
Confira o que te espera:
RoboCore – Batalhas de Robôs
A adrenalina vai tomar conta da arena com a tão aguardada batalha de robôs, o maior campeonato de combate de robôs da América Latina! Além disso, tem duelos de sumô, hóquei robótico e oficinas interativas. Venha pilotar, aprender e se divertir!
Palco What’s Next
As palestras mais aguardadas O palco mais futurista da Campus Party pode ser acessado também na Área Open! Assista gratuitamente a conteúdos com grandes nomes do mercado, ideias inovadoras e tendências tecnológicas.
Campus Future
Projetos que mudam o mundo Veja de perto soluções criadas por estudantes que pensam no futuro! Iniciativas sociais, ambientais e tecnológicas desenvolvidas por jovens talentos de todo o Brasil.
Campus Kids by Include
Oficinas para a nova geração Oficinas práticas e divertidas para crianças e adolescentes de 12 a 20 anos: Robô RabiscoBot – um robô que desenha sozinho Pinball Maker – construído com materiais recicláveis Projetor Sonoro – arte com luz e som Jogo com IA – crie seu próprio game com inteligência artificial!
Palco Games + Campus Play
Games & eSports Assista a painéis com desenvolvedores, descubra as novidades do universo gamer e torça (ou participe!) dos campeonatos de eSports mais emocionantes da Campus Party!
Arena de Drones
Pronto para decolar? Pilotagem assistida, exibições radicais e competições de tirar o fôlego! Se você nunca voou com um drone, aqui é o lugar certo para começar.
Printer Chef
Impressão 3D na cozinha Comida feita com impressoras 3D? Sim! Acompanhe o desafio culinário mais inusitado da CPBR e descubra como a tecnologia está transformando até o sabor.
Estandes de Patrocinadores e Parceiros
Visite todos! Passe nos estandes e aproveite atividades interativas, brindes, demonstrações e experiências incríveis com marcas que estão transformando o presente.
Entrada totalmente gratuita!
Horário de Funcionamento: 19 à 21/06 – das 10h30 às 20h00 22/06 – das 10h30 às 16h00
A Paiol, uma das principais lojas de arte popular do Brasil, acaba de abrir sua primeira unidade em Brasília. Localizada na Asa Norte, a nova loja amplia a presença da marca para além de São Paulo — onde já conta com cinco unidades — e reforça o compromisso da Paiol em democratizar o acesso a peças que carregam a alma, a criatividade e as histórias que constroem o Brasil. De acordo com seu fundador e diretor criativo, Lucas Lassen, a escolha pela capital federal se deu por diversos motivos, como a facilidade logística, pelo perfil do público e também pela relação direta da cidade com o design.
“Brasília é um ponto de encontro de diferentes culturas, e entendemos que nossa chegada à cidade é uma oportunidade de conectar ainda mais pessoas ao artesanato brasileiro, justamente em uma cidade que já nasce a partir da valorização do que é nacional ao mesmo tempo em que está em conexão com o mundo. Além disso, nosso propósito é aproximar o Brasil ao brasileiro, oferecendo não só objetos, mas também histórias, afetos e um convite à reflexão sobre o valor da nossa cultura popular”, reflete.
Com participação especial durante o Brasília Design Week – BDW, no dia 18/06, a marca fará uma ação com o artista indígena Waxamani Mehinaku, que tem se destacado no cenário de arte contemporânea com pinturas que remetem aos grafismos da etnia Mehinaku, do alto Xingu, no Mato Grosso.
Também durante o BDW, na Exposição Horizonte em Risco, que acontece no Museu Nacional da República, a marca apresenta a Coleção Experimentos, feita em parceria com artesãs do Vale do Jequitinhonha, em Minas Gerais. As peças têm sido desenvolvidas desde o ano passado através do Paiol LAB, laboratório de inovação artesanal da marca que visa levar os anseios do mercado consumidor para dentro do ateliê, permitindo que as artesãs criem novos produtos, mas mantendo as suas técnicas tradicionais de produção.
Sustentabilidade da cadeia artesanal
Presente no mercado desde 2007, com a Paiol, Lucas construiu uma trajetória que vai além das vendas. Ao longo dos anos, tem participado de imersões em comunidades, eventos e rodadas de negócios, o que o levou a investir profundamente em ações ligadas à sustentabilidade da cadeira artesanal. A proximidade com os artesãos, suas histórias e o contexto social das comunidades fez com que ele compreendesse, de forma ainda mais ampla, a importância do artesanato para a economia e para a construção da identidade brasileira.
Além de comercializar peças únicas, a Paiol também se dedica a projetos colaborativos. Lucas realiza a curadoria de exposições e desenvolve coleções para grandes marcas como Camicado, Tok & Stok, Casa Bonita e Hotel Grand Mercure. Sempre em uma relação horizontal, respeitando as técnicas e tradições locais, ele busca ampliar o potencial comercial dos artesãos, criando novos mercados e contribuindo para a sustentabilidade econômica e social dessas comunidades através da preservação dos saberes tradicionais.
A nova unidade da Paiol em Brasília é um ponto de encontro entre saberes, territórios e pessoas. Ali, o público pode conhecer de perto o trabalho de centenas de artesãos de diferentes cantos do país. Ao longo do ano, a loja também planeja promover pequenas exposições e encontros que celebrem o papel das artes tradicionais na construção da identidade cultural brasileira.
Serviço
Live Painting com Waxamani Mehinaku
18 de junho, às 16h
Entrada gratuita
Exposição Horizonte em Risco
Museu Nacional da República
18 de junho a 20 de julho, das 9h às 18h30
Entrada gratuita
Paiol Brasília CLN 405, Bloco D, Loja 17 – Asa Norte, Brasília-DF Terça a quinta, das 10h às 20h | Sexta e sábado, das 9h às 20h | Domingo, das 11h às 18:20h https://www.lojapaiol.com.br | @lojapaiol
Felipe Maldonado CEO da Omnium: “Projeto que traduz respeito à comunidade local e estimula economia”, crédito João Macedo/Agência MiThi
Condomínio de alto padrão da Omnium cria centenas de vagas diretas e gera massa salarial estimada em R$ 2,75 milhões por mês, reforçando potencial de desenvolvimento regional.
Com estimativa de impacto de até 1.450 empregos diretos e uma massa salarial mensal de R$ 2,75 milhões, o empreendimento Fazenda da Matta, da Omnium Incorporadora, projeta transformar a dinâmica econômica de Corumbá e Pirenópolis. Segundo Felipe Maldonado, CEO da Omnium, “o projeto não se resume a lotes; é uma alavanca de desenvolvimento local, sincronizando geração de renda e qualidade de vida”.
Empregos e massa salarial
Durante a fase inicial de infraestrutura — ruas, sistemas de água e energia — o projeto gerará até 150 empregos diretos. Já a construção das casas, distribuída ao longo de dois anos, mobilizará cerca de 1.000 postos de trabalho diretos. Para a operação do condomínio, estima-se um quadro fixo de 300 funcionários — entre zeladores, jardineiros, administradores e prestadores de serviços que oferecem atendimento personalizado aos moradores.
Com salário médio de R$ 2.500, a folha chega a R$ 2,75 milhões por mês, o equivalente ao rendimento de uma pequena cidade com cerca de 1.100 pessoas e consumo direto na economia local — construção, serviços, comércio e moradia dos funcionários.
Impacto socioeconômico
O aumento do poder aquisitivo e a geração de empregos formais prometem fortalecer o comércio e o setor de serviços em Corumbá e Pirenópolis. “Cada vaga é um elo de renda que circula na região, valorizando o varejo, reforçando a demanda por moradia e estimulando novos investimentos”, afirma Maldonado.
Além disso, colaboradores envolvidos diretamente no empreendimento demandarão habitação, alimentação e transporte, criando nova demanda e potencial para investimentos adicionais em infraestrutura.
Visão estratégica
“É um projeto que conecta valorização patrimonial a desenvolvimento comunitário, integrando a preservação ambiental, a cultura local e o progresso econômico da região”, destaca Maldonado. Ele reforça que a Omnium prioriza fornecedores e mão de obra locais, buscando potencializar o efeito multiplicador no entorno.
O que dizem especialistas
Especialistas do setor ressaltam que condomínios horizontais de alto padrão, com forte padrão de cuidados das áreas externas, tendem a dinamizar economias locais, especialmente quando há inclusão de mão de obra regional e profissionais qualificados para manutenção contínua do empreendimento.
Sobre o Fazenda da Matta Localizado a 10 min do centro de Pirenópolis (GO), o Fazenda da Matta é um condomínio de alto padrão com infraestrutura completa — incluindo haras assinado por Doda Miranda, arquitetura de Denise Zuba, paisagismo de Depieri, parreiral com vinícola própria, clube, piscinas, capela, área esportiva e lazer. O projeto preserva mais de 160 mil m² de Cerrado, promovendo também um importante papel socioambiental e oferecendo estrutura comparável a resorts, com visão de consolidação como um marco de desenvolvimento regional.
Inovador, prático e sustentável, o novo Sabonete Monodose Ekos Castanha conta com tecnologia exclusiva e é livre de plástico
Uma das linhas mais queridas da Natura, Ekos Castanha, acaba de lançar o primeiro sabonete monodose para as mãos, com tecnologia exclusiva Natura e 100% livre de plástico. Desenvolvido para atender às necessidades do dia a dia, o produto combina alta performance de limpeza, sensorial sofisticado e praticidade em um formato compacto e sustentável.
A grande inovação do lançamento é sua facilidade de utilizá-lo, unindo a sustentabilidade, que é um dos grandes pilares da marca, com a icônica fragrância de Ekos Castanha e a praticidade do novo produto. Apenas uma unidade do sabonete monodose contém a medida exata para uma lavagem completa das mãos. Basta adicionar um pouco de água e aguardar alguns segundos: ao pressionar o sabonete pelas laterais, ele se desfaz completamente, transformando-se em uma espuma cremosa e abundante, que limpa profundamente e forma um filme protetor nas mãos, respeitando a barreira de hidratação natural da pele.
Enriquecido com óleo bruto de castanha, a novidade é rica em ômega-6 e ômega-9, responsáveis por nutrir a pele. Com a potência da castanha da biodiversidade amazônica, o sabonete oferece nutrição, hidratação e um toque macio e aveludado após o uso, tornando a novidade uma fragrância aconchegante e envolvente.
Além da novidade, a Natura acaba de ampliar o portfólio de Ekos Castanha com o novo Óleo Trifásico Desodorante Corporal Ekos Castanha. Formulado com óleo bruto de castanha, rico em ômegas 6 e 9, que ajudam a combater os sinais de ressecamento. Hidrata profundamente, nutre e perfuma a pele com uma textura surpreendente. Forma um filme protetor que mantém a hidratação, garantindo até 100% mais hidratação para a pele. O lançamento pode ser utilizado com e sem enxágue.
E para deixar a família Ekos Castanha ainda mais completa, a Natura também lançou o Sabonete em Óleo Corporal Ekos Castanha, também rico em ômegas 6 e 9, o novo óleo oferece uma limpeza suave, enquanto nutre e hidrata a pele. Deixando um toque aveludado sem residual oleoso e perfuma suavemente.
As novidades estão disponíveis no site: https://www.natura.com.br/?consultoria=marcelodelima da Natura, no app, nas lojas próprias, nas franquias “Aqui tem Natura” ou com a consultora de beleza mais perto de você. Confira os lançamentos do portfólio de Natura Ekos Castanha:
Sabonete Monodose para as Mãos Ekos Castanha – R$ 39,90
O sabonete que você já conhece agora em doses unitárias, ainda mais prático para você e menos plástico para o planeta. Toda potência da castanha para limpar, nutrir, hidratar e perfumar sua pele. Com espuma cremosa que deixa suas mãos macias e aveludadas. A fragrância deliciosa e aconchegante de castanha, forma um filme protetor nas mãos, respeitando a barreira de hidratação da sua pele.Contém embalagem com 30 unidades de 500 miligramas cada.
Sabonete em Óleo Corporal Ekos Castanha – R$ 59,90 Com óleo bruto de castanha, rico em ômegas 6 e 9, o sabonete oferece uma limpeza que vai além: combate os sinais de ressecamento, hidrata, nutre e perfuma delicadamente a pele. Sua fórmula forma um filme protetor que mantém a hidratação natural, deixando a pele macia e aveludada.
O Óleo Trifásico de Castanha é formulado com óleo bruto de castanha, naturalmente rico em ômegas 6 e 9, que atuam no combate ao ressecamento da pele. Ao mesmo tempo em que limpa suavemente, ele hidrata, nutre e perfuma com delicadeza, deixando um toque aveludado. Sua textura leve e envolvente forma um filme protetor que ajuda a preservar a hidratação natural da pele. Pode ser enxaguado ou deixado na pele para potencializar os benefícios — e garante até 100% mais hidratação desde a primeira aplicação.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira de higiene e cosmética. Conta com 2 milhões de consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Faz parte de Natura, resultado da combinação entre as marcas Avon e Natura. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo “The LeapingBunny”, concedido pela organização de proteção animal Cruelty Free International, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Estados Unidos, França, México, Peru e Malásia, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras de Beleza, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias “Aqui tem Natura”. Para maisinformações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Sob o tema “Memória, Design e Futuro”, a 3ª edição do evento celebra a potência criativa do design como programação diversificada
BDW25 | Design que conecta. Design que transforma.
A Brasília Design Week 2025 (BDW25) convida para um mergulho criativo no design brasiliense e brasileiro como potência de transformação, estimulando o olhar sobre o passado, memória e futuro. Entre os dias 18 e 24 de junho, mais de 40 ações gratuitas ocuparão o Museu Nacional da República e diversos pontos da cidade com exposições, feiras, oficinas, rodas de conversa, desfiles, circuitos urbanos e muito mais.
“A Brasília Design Week é composta por várias ações. Ela pretende movimentar a cidade como um todo, com várias ações acontecendo em vários pontos da cidade. E existe a possibilidade dos designs, dos arquitetos, dos criativos participarem de cada uma dessas ações”, destaca Caetana Franarin, idealizadora da Brasília Design Week. “No ano passado, mais de 20 mil pessoas visitaram participaram da exposição, dos circuitos e de todas as ações”, acrescenta.
Com raízes profundas na identidade cultural brasileira e olhos voltados para o futuro, o evento celebra a diversidade criativa do país, do artesanato ancestral à inovação em mobiliário, da arte indígena à tecnologia, da memória coletiva ao gesto contemporâneo. A BDW25 reforça o design como linguagem viva da brasilidade: inventiva, afetiva, sustentável e transformadora.
Este ano, o tema central da BDW é “Memória, Design e Futuro”. A exposição que conceitua a mostra de 2025, “Horizonte em Risco”, propõe uma reflexão urgente: que futuros queremos desenhar? Com curadoria de Nina Coimbra, apresenta objetos e mobiliário de design autoral de todo o território nacional que traduzem a nossa identidade e como ela dialoga com temas que permeiam e constroem nossos horizontes. Como o design risca novas paisagens, realidade e futuro. Estarão em exposição mesas, poltronas, esculturas, tapeçarias e cadeiras de designers locais e nacionais.
O elenco local é composto por André Neves (Cadeira Reni e Mesa lateral Polaris); Ateliê Sumaúma – Larissa do Vale (Mesa lateral Torre); Azo Collab/Cia do Lacre (Poltrona Brasiliense); Camilla Monturil e Raquel Chaves (Poltrona Uirá); Cia do Lacre; Cinema Urbano – Liz Sandoval com coautoria de Raquel Chaves (Banco Paisagens Radicais); Daisy Barros (Tapeçaria Casca); Daniel Negreiros (Mesa Tivoli); Daniela Caparelli (Mesa Arco e Vaso Arco); Danilo Vale (Balanço T e Espelho Pelle); Desirée Feldmann (Relógio à prova do tempo); Diego Bressani (Chapa 402, Chapa 208, Chapa 437, Chapa 174 e Chapa 118); Dimitri Lociks (Banco Blom Grande, Aparador Blom e Mesa de Centro Elo); Eduardo Daniel de Souza (Banco Estrela, Caixa Escriba, Estojo Mimo e Paganini); Fabiana Ungareti (Suporte de Piso M26, Suporte de Piso p21, Vaso de Barro Reto G com Espada de São Jorge e Vaso de Barro Reto M com Espada de São Jorge); Felipe Laraia (Copo Csa, Copo de espresso Casa, Cumbuca M Casa, Cumbuca P Casa, Prato Oval Casa, Xícara Chá Casa e Xícara de expresso Casa); Felipe Zorzeto (Mesa de cabeceira Ella e Poltrona Zé); Fluides Cerâmicas (Memória); Guava Estúdio (Luminária LDK01 e Tray Carregadora – TDK01); Ismael Ricardo (Mesa lateral Passa Forma); Israel Hora; Jader Rodrigues (Banco Jota); Lucas Caramés (Poltrona Cìes e Mesa de Centro Mirante); Marcelo Bilac; Marja de Sá (Loop.BR); Murilo Segatti (Cadeira Nau); Mutum (Luminária Piloto); Natteca (Banco Mosaico e Bandeja Continente Preta); Nina Coimbra; Patricia Bagniewski (Espelho Pipa); Rafaela Gravia e Débora Costa (Poltrona Catê e Mesa Tônica); Raquel Chaves (Mesa Quinta e Cadeira Bubu); Rick Hudson; Rogério Reis (Jaspe Terral); Samuel Lamas (Mesa de centro Julie e Cadeira Frida Outdoor 2025); Thaís Fread; e Tiago Lucas e Cabaré Místico (Luminária BDW).
Já o elenco nacional conta com Ale Salles (Mesas Ibejis); Ana Neute (Guarda-chuva); Assimply/Iro Studio (Mesa Plano); Bruno Camarotti (Escultura Juazeiro); Daniel Bernardinelli (Majé); Dimitrih Correia; Enzo Bailoni (Poltrona Colmeia); Erico Gondim (Nautilus e Ostra – Coleção Bichos); Estúdio Galho (Darco); Estúdio Guá (Banco Guêra); Fabiana Queiroga (Escada Acúleos); Gabriel Freitas (Bar Frisson e Luminária Postal); Giovanna Arruda (Luminária Zito e Poltrona Oricuri); Gustavo Bittencourt (Mesa de Centro Calo); Guto Requena (Coleção Era Uma Vez); Jay Boggo (Banco Tatámirim — Fogo Grande e Escultura Tatáguasu — Fogo Grande, Fogo Sagrado); Luciano Costa Estúdio (Vaso Icarus I e Vaso Icarus II); Marcelo Rosenbaum (Mundaú); Marcus Camargo (Terra Flor); Maria Helena Emediato (Guardado em Mim); Matheus Solka (Banco Ginete); Nadezda Mendes da Rocha (Paulistano Xingu 06/08); Nicholas Oher (Cadeira Perola); Obj Estudio (Poltrona Memo); Pedro Galaso (Mesa de centro e Mesas de Apoio Seixos); Pedro Leal (Pebolim Arantes); Philipe Fonseca (Poltrona Trono); Rodrigo Ambrósio (Imperial); Rodrigo Ambrósio/Domingos Tótora (Banco Estação); Victor Leite (Mesa de Centro Açores); Viola Arc (Light the Void); Wagner Trindade (Grilhões e Banco Nina); Welison Santos (Poltrona 308); e Yankatu (Cadeira Cocar).
Exposições Convidadas
“Sherwin-Williams apresenta: Viva Janete!”. A exposição é um tributo à arquiteta e designer que revolucionou o olhar sobre o popular, o artesanal e o moderno no Brasil. A exposição mergulha em seu pensamento criativo, conectando sua obra à valorização das raízes culturais brasileiras.
A pernambucana será homenageada por meio da paleta Cores de Janete, uma coleção desenvolvida em parceria com Lúcia Santos, Mario Santos e Roberta Borsoi, filhos da artista, e com direção criativa do designer Rodrigo Ambrósio. Ao todo, são 12 tonalidades, sendo seis desenvolvidas exclusivamente para o tributo e outras seis a partir do catálogo da Sherwin-Williams.
“Há aqui uma mistura de tons quentes, terrosos e vibrantes que, além de remeterem ao artesanato e à cultura brasileira, traduzem a alegria e o aconchego dos lares do nosso país”, revela Patrícia Fecci, especialista em cores e gerente de marketing da Sherwin-Williams.
O resgate também é feito por meio dos traços marcantes no design de mobílias e objetos de Janete Costa, com a exposição de peças autorais, como Banco Rio, Chaise Lucia e Poltrona Cláudia.
“Design + Indústria” é um dos destaques da edição deste ano. A mostra de mobiliário brasileiro, foi recém apresentada na DW Milão pela Associação Brasileira das Indústrias de Mobiliário (Abimóvel). Direto do circuito internacional para Brasília, a mostra exibe criações que traduzem sofisticação, inovação e identidade — peças que levam a assinatura do design nacional ao mundo.
“Mais do que uma exposição de mobiliário, a mostra Design + Indústria materializa os resultados de uma estratégia de longo prazo voltada ao estímulo da inovação, da sustentabilidade e da agregação de valor na indústria nacional”, explica a diretora-executiva da Abimóvel, Cândida Cervieri.
Nesse contexto, a mostra reúne criações autorais desenvolvidas por designers e fabricantes de móveis de diferentes partes do Brasil, conectados a partir do programa homônimo – Design + Indústria –, que atua a partir de uma lógica colaborativa que alia excelência produtiva, criatividade, responsabilidade socioambiental, além de diversidade e identidade nacional como diferenciais estratégicos. A iniciativa é parte do Projeto Brazilian Furniture, fomentando a competitividade e a internacionalização de marcas do setor.
“Horizonte em Risco: Artesanato & Joalheria” tem curadoria de Cris Malheiros e Pati Herzog e peças produzidas por artesãos do Distrito Federal e do Vale do Jequitinhonha. Em colaboração com a loja Paiol, a exposição celebra o fazer manual como herança cultural e força inventiva. São objetos que revelam a alma do Brasil: afeto, memória, gesto e reinvenção.
O elenco é formado por criadores que exploram as texturas do tempo e os contornos do amanhã, compondo uma criação manual como um ato de resistência e renovação. São eles: Raquel Gebrim (Brinco Folhas), Mariza Martins (Brinco Tentáculos), Jader Rodrigues (Cadeira Be), Fernanda Veras (Colar Cobra Coral), Joana VP (Colar Flor), Nazareth Pinheiro (Colar Pantoscorpo), Thais Fread (Colar Reina), Israel Hora (Colar Sobro de Barro), Luiza Nunes (Coleção Jaca), Daisy Barros (Meu Chão Meu Cerrado), Tunico Lages (Escrivaninha Piano), Anísia (Garrafa Rústica), Pati Herzog e Iraci Ribeiro (Luminária Brasil), Bruna Zanatta (Painel Aprodundamento), Maria Aparecida (Vaso Bico), Fluides Cerâmica (Vaso Dual) e Tereza (Varo Furo).
“Horizonte em Risco: Exposição de Arte”, com curadoria de Flavia Rangel, é uma mostra que tece poéticas visuais entre passado e presente, com obras que vão do século XX a artistas contemporâneos. A exposição propõe um olhar sensível sobre o tempo e suas camadas, costurando o design à arte com irreverência, crítica e imaginação.
Dividida em três seções, a exposição se inicia pela Distopia que traz a influência de dois conceitos: a importância da negatividade presente na filosofia de Byung-Chul Han e os ensinamentos de Mário de Andrade de que o passado é lição para refletir. A segunda seção, que recebe o nome de Fantasia, se aproxima mais da psicanálise, entendendo a fantasia e a ludicidade como meios de proteção dos sujeitos que, de alguma forma, se esquivam de algumas lembranças e acabam por fazer uso de mecanismos criativos para inventar memórias e criar narrativas possíveis de serem acessadas. Por fim, a seção de Futuros é um convite à reflexão sobre a construção de narrativas futuras. Quem contará a nossa história?
Entre os artistas convidados estão Daniele Rodrigues (Sem Título), Eduardo Moraes (Até Quando), Érico José (A Descrição das Doenças da Alma, Cena Traiçoeira, O Olhar Estrangeiro e Sonhos do Filho do Açougueiro), Rayza Mina (Noite Escura) e Valéria Pena (Gritinhos).
Programação extensa
Além das exposições convidadas, a BDW25 conta com a participação de instituições de ensino superior através de trabalhos expostos no Museu Nacional da República e rodas de conversa envolvendo representantes da Universidade de Brasília (UnB), Instituto Federal de Brasília (IFB), Instituto de Educação Superior de Brasília (IESB) e Universidade Católica de Brasília (UCB).
Com uma programação ainda mais diversificada neste ano, serão realizadas diversas oficinas técnicas, troca de experiências com a Collab do Ateliê Texturas para aprendizado de criação de biomateriais, além de palestras e talks com profissionais renomados da arquitetura e do design como Bruno Faucz, Esther Schattan, Ana Neute e Sérgio Matos. E rodas de conversa com representantes da Adegraf, Adepro, Abradi e coletivos locais.
Uma Feira de Design, acontece nos dias 21 e 22 de junho, com a participação de dezenas de expositores para a área externa do Museu Nacional, com música, experiências interativas e produtos autorais.
O circuito de lojas, galerias, embaixadas e ateliês leva o público a uma experiência imersiva com o design nos espaços urbanos, ativando a cidade como polo de criatividade, diversidade e inovação.
A Trama Afetiva assume a CollabBDW25, apresentando criações únicas no desfile de lançamento e exposição, promovendo a importância da sustentabilidade e o upcycling no contexto da moda e do design. O desfile marca a abertura da Brasília Design Week.
A coleção é assinada pela estilista Thais Losso ao lado do comunicólogo Jackson Araujo e reflete o compromisso do projeto com a circularidade, a valorização de saberes manuais e a construção de redes de trabalho solidárias. Cada peça foi confeccionada a partir de materiais recolhidos nas ruas — especialmente náilons de guarda-chuvas quebrados — e ressignificados por costureiras e artesãs da rede. Outro destaque do desfile são as criações em crochê feitas durante a oficina A Liga do Lixo.
O evento recebe ainda a primeira edição do Projeto Pulsar. A iniciativa une arte e tecnologia para criar uma experiência inédita com o uso da Realidade Aumentada (AR). As obras são de autoria de quatro artistas visuais de referência no cenário brasiliense contemporâneo: Daniel Toys, Ralfe Braga, Toninho Euzébio e Daniel Jacaré.
Cada artista apresenta duas obras que, reunidas, compõem uma narrativa visual expandida, com movimento, tridimensionalidade e interação sensorial. Toda a experiência acontece no navegador do celular. O visitante acessa a arte via QR Code, posiciona a câmera diante da obra física e presencia a fusão entre o real e o digital — uma intervenção viva, poética e tecnológica. A tecnologia foi desenvolvida especialmente para a exposição por Alex Leal, especialista em tecnologia e artista digital.
O Projeto Pulsar é uma realização conjunta da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal e da Brasília Design Week. A curadoria é assinada por Marcela Sousa, jornalista com mais de 20 anos de atuação na área de comunicação.
Sobre a BDW25
A Brasília Design Week 2025 é uma realização do Desponta Brasil e do Instituto Brasil de Economia Criativa. Neste ano o evento ganhou ainda mais potência com novas e relevantes parcerias.
A Sherwin Williams, tinta oficial da BDW25, entende e acredita na importância da economia criativa e do design como movimento cultural. A edição, com a correalização da Abimóvel, em parceria com a Apex Brasil, reúne o Grupo Metropolitano, que se uniu à BDW25 para um exclusivo e especial circuito de lojas, além de agregar palestras à programação.
Também destacam-se como parceiros a Adepro, a Adegraf, a Abradi, o Sindveste, o Galpão Design, a Acervo Mobília, a Revista Traços, o Museu Niemeyer, Sebrae no DF, Sesc e Fecomércio-DF, por meio da Câmara de Economia Criativa. Apoio do Governo do Distrito Federal (GDF), por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Sececdf) através do Museu Nacional da República, da Secretaria de Turismo (Setur), da Secretaria da Mulher (Secmulherdf) e da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação (Sectidf). Marco Zero é o bar e restaurante oficial. HPlus, o hotel oficial.
Todos juntos para promover o design como expressão viva de Brasília e do Brasil: plural, potente e em constante movimento.
BDW25 | Design que conecta. Design que transforma.
SERVIÇO
Brasília Design Week (BDW25) – 3ª edição Data: 18 a 24 de junho, no Museu Nacional da República e em diversos pontos do DF. Abertura: 17 de junho, exclusiva para convidados. Exposições: 18 de junho a 20 de julho, das 9h às 18h30. Mais informações: @bsbdesignweek
LISTA COMPLETA DE LOJAS QUE ESTARÃO NO MAPA DO CIRCUITO
Festival divulga 89 bandas que completam o line-up desta edição, após seletiva com 1.300 inscrições de novos talentos da cena do rock
O maior festival de motos e rock da América Latina vai fazer história mais uma vez! A edição de 2025 do Capital Moto Week, que acontece de 24 de julho a 2 de agosto, divulga seu line-up completo, com 107 shows que farão a Cidade da Moto ferver. Da força dos headliners à energia da cena independente, o festival traz nomes consagrados e novas promessas, escalando 89 bandas. A programação valoriza a tradição do gênero e as novas gerações, com todos os estilos representados: do clássico ao alternativo, do metal ao punk, do reggae ao hard rock. Os ingressos para o CMW 2025 estão disponíveis em http://www.capitalmotoweek.com.br/ingressos.
“A curadoria musical é um dos pilares do Capital Moto Week. A seletiva nos permite descobrir talentos e montar uma programação que representa o que há de mais vibrante no universo do rock” , afirma o CEO do CMW, Pedro Franco. Segundo ele, cada escolha do line é feita com intencionalidade, buscando oferecer experiência musical diversa e autêntica, que converse com o espírito do festival e com o coração dos fãs de rock: “Mais uma vez, reforçamos o compromisso do Moto Week com a diversidade de estilos e a representatividade geográfica do rock no Brasil” .
O estado de São Paulo totaliza 11 bandas, seguido pelo Rio de Janeiro (6), Minas Gerais (4), Goiânia (2), Mato Grosso (2), Paraná (1), Pernambuco (1) e Rio Grande do Sul (1). Mas é do Distrito Federal que virá a maioria das bandas, são 60 no total. “O Capital Moto Week tem a missão de manter viva a tradição de Brasília como a capital do rock” , explica Pedro. A cota internacional de 2025 fica com a banda Magic!, dona dos hits ‘Rude’, ‘No Way No’ e ‘Lay You Down Easy’. Eles já estão com os passaportes carimbados e vêm diretamente do Canadá para tocar no festival.
Esses talentos se juntarão aos headliners do Capital Moto Week: Biquini, Os Paralamas do Sucesso, Capital Inicial, Samuel Rosa, Angra, Lobão Trio, Magic!, Cidade Negra, Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr. e Detonautas. A programação foi fechada após criteriosa análise dos 1,3 mil grupos inscritos na seletiva, de todas as regiões do Brasil, além de Argentina, Bolívia, Colômbia, Equador, Holanda, Portugal e Uruguai. Pelo processo, 79 bandas foram escolhidas após avaliação da expressão, desenvoltura no palco, além da sintonia e sinergia com o público CMW.
Confira a lista das bandas escolhidas pela seletiva que vão se apresentar no festival (em ordem alfabética e divididos por palco):
Palco Principal: All Stars; Amazing; Bloody Mary; Eduardo e Mônica; Koppa; Lúpulo e Cereais Não Maltados; Mensana; Quinta Essência; Serenna; Trampa; e Wolff Menezes.
Palco Pepsi Black: AJ Trio; Edu Hessen Banda; Gedai & Os Ets; Gleisson Chaves – Canções Eternas; Lâmina; London Sessions; Maboh & Os Jazzies; Molinas; Os Gatunos; Renato Paiva – Elvis.
Rock Salloon: Allycats; Almost Brothers; Blue Drive; Cabaré Blues; Cerrado Kentucky; Confederados 163; Folking Heads; Galwem; Geriatric Blues Band; Gigio Teixeira And The Ghost Riders; Mid West Rodeo Band; Old Chevy; Oldplay; Procurados Blues Band; Quesia Nunes Country; Roadside Gamblers; Starace; Tequila Shot Band; Texas Hammer; Texas Moonshine; The Fishes Band; West Valmets; X Blues Band.
Moto Bar: 4rock; Banda Sereníssima; Banda Zero10; Birkdguns; Birinaite; Bon Jovi Experience; Cloning Stones; Dfellas; Diogo Branko; Flash Fm; Grupo De Risco (GDR); Heat; Lavi – DF; Linkin Live – Linkin Park Tribute; Live By Night; Macacos Hidráulicos; Magoo; Mdx; On 7; Queen Of Magic; Rafael Zacky And The Fellas; Rock Now; Rock4jam; Rocksauro; Sargento Pimenta (Tributo A The Beatles); Sol Leles; The Memories; The Reds; Três Caras; Velhos Novos; Wormz.
Lady Bikers: 127 BPMS; Bianca Guterres; Cibele Muniz E A Banda Sinal Analógico; Kimera.
Sobre o Capital Moto Week 2025
De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
A convite do Casapark Prime, arquitetos e designers de interiores participaram de uma visita guiada à mostra “A ternura do concreto”, do fotógrafo francês Emmanuel Lenain, em exibição na Galeria Karla Osorio.
A visita realizada na última quarta-feira , 11 de junho, reuniu cerca de 50 profissionais, membros do programa de relacionamento do Casapark. A visita à mostra contou com a participação do também arquiteto, fotógrafo e cineasta Jorge Bodanzky, que está em Brasília para a inauguração de sua exposição individual no Museu Nacional da República, e dos artistas visuais Jonathan Vivacqua e Chiara Baccanelli, que iniciaram uma residência artística na galeria.
“A ternura do concreto” traz um olhar único sobre a arquitetura brutalista, revelando 30 obras, sendo a maioria inéditas, fruto de sua pesquisa no Brasil e na Índia. Guiados pela galerista Karla Osório, arquitetos e designers de interiores conheceram a produção do fotógrafo e seu olhar peculiar para a arquitetura. “Emmanuel aborda a arquitetura não como um fotógrafo de arquitetura. A expografia da mostra também procurou uma linguagem diferente, evitando a linearidade e ressaltando as aproximações das imagens pela luz e pela forma”, disse a galerista.
Fundada há sete anos, esta foi a segunda visita do Casapark Prime à galeria que conta com sete pavilhões para exposições e uma casa para residência temporária de artistas, além de um jardim onde são expostas esculturas. “Eu acho que essas visitas de arquitetos e designers de interiores promovidas pelo Casapark Prime são uma iniciativa importantíssima. Beneficiam a todas as partes envolvidas. Para os profissionais é um momento de imersão na área artística, que para qualquer profissional, seja criador dos projetos de arquitetura em si seja também de design de interiores, enriquece, dá novas alternativas. Por outro lado, para a galeria, essa ação amplia o público, algo mais que necessário”, ressaltou Karla Osorio.
O projeto patrocinado pelo FAC-DF contempla 5 RA’s do DF com grafitti ao vivo em espaços que serão revitalizados.
Mais uma vez a arte urbana representada pelo graffiti é uma importante ferramenta de restauração e identidade visual, cheia de significados e mensagens. Transforma espaços e leva cor, cultura e representatividade para as ruas de todo DF, destaca Rivas, produtor
O Brasil Super Battle Graffiti é um movimento de valorização da cultura HipHop, conectando a nova geração de artistas aos veteranos da cena e promove o respeito pela arte de rua como um elemento essencial na construção da cidade e sua história.
Mais do que isso, o projeto traz para as paredes e muros diversas técnicas e estilos de artistas visuais que se mantém em constante evolução.
São inúmeros estilos entre tags, throw-ups, stencils, wild style, 3D, piece, blockbust, entre outros.
O melhor da cultura, produtos e tradição gaúcha, no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade, até 15 de junho
Depois de dias intensos de festa, tradição e encontros emocionantes, a 32ª Expotchê entra em sua reta final com ainda muita experiência inesquecível para viver. Desde 6 de junho, o Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade se transformou em um pedacinho do Rio Grande do Sul, e por lá já passaram nomes como Renato Borghetti, Nenhum de Nós, Grupo Tholl, Ana Terra, Cristiano Quevedo, Alma Gaudéria, Cancioneiros do Planalto e tantos outros artistas que emocionaram o público com música, dança e arte gaúcha da melhor qualidade. Mas ainda tem mais por vir!
Até 15 de junho, quem for à Expotchê poderá curtir o melhor da gastronomia típica, encantar-se com os espaços temáticos como o Galpão Gaúcho, Praça do Vinho, Praça do Chimarrão, Praça do Chocolate e Tchê Bier, além de aproveitar o inédito e delicioso Churras Tchê – 1º Festival de Churrasco da Expotchê, sob curadoria da assadora Clarice Chwartzmann. Nada menos que 12 estações com os melhores cortes trabalhados pela arte do fogo. Para ficar tudo ainda mais animado, foi montado ali um terceiro palco – outra novidade apresentada nesta edição.
Nos três palcos – Principal, Regional e Churras Tchê–, ainda tem muita música e cultura ao vivo, com artistas nacionais, regionais e grupos de projeção folclórica trazendo o melhor do Sul ao coração do Cerrado. São os últimos dias para ver de perto a dança tradicional gaúcha, os trajes típicos, as apresentações dos CTGs e viver uma imersão completa na alma campeira.
Na Expotchê 2025, o Rio Grande do Sul apresenta o turismo como experiência para todas as estações, com um estande de 126 m² que reúne os atrativos das diversas regiões do estado, destacando a cultura local, o enoturismo, festas de inverno e Natal, além de marcos históricos como os 150 anos da imigração italiana e os 400 anos das Missões Jesuíticas Guaranis. Passaram por lá personalidades da maior relevância, como o governador do Rio Grande do Sul e Eduardo Leite, o vice-governador Gabriel Souza, além de autoridades e representantes do setor, reforçando o compromisso institucional com o turismo regional. Já o Distrito Federal participa com dois estandes que valorizam a capital como polo gastronômico e criativo, oferecendo degustações de produtos locais, como vinhos, queijos e chocolates, e uma mostra com peças artesanais representativas da identidade cultural do Cerrado, reforçando Brasília como destino emergente no turismo de experiências.
Sobre o evento
Realizada pela primeira vez em 1992, a Expotchê é o evento mais antigo incluído no Calendário Oficial do Distrito Federal, por meio da Lei nº 3.622/2005. Promovida pela Rome Eventos, conta com o apoio institucional da Secretaria de Esporte e Lazer e da Secretaria de Turismo do Governo do Distrito Federal; FETAG-RS, Emater-RS, Secretaria de Desenvolvimento Rural, Secretaria de Turismo e Secretaria de Cultura do Governo do Rio Grande do Sul.
O Pizzafest Brasil contará com a presença de pizzaiolos certificados do Brasil e de Nápoles, como Maestro Attilio, criador da pizza carnevale
A Baco Pizzaria, do chef pizzaiolo Gil Guimarães, terá a honra de sediar a 1ª edição do Pizzafest Brasil, um evento inédito que celebra a Verdadeira Pizza Napolitana. A festa será no dia 14 de junho, a partir das 16h, no jardim adjacente à Baco Pizzaria, na Asa Sul (Brasília). O evento é organizado pela Associação Verace Pizza Napoletana e sua delegação AVPN Brasil. Trata-se da guardiã da verdadeira pizza napolitana. Fundada em Nápoles, na Itália, em 1984, essa associação sem fins lucrativos tem a missão de preservar e promover as tradições e os métodos autênticos da pizza napolitana.
Durante o evento, os participantes poderão desfrutar de um autêntico pedaço de Nápoles. Os visitantes poderão degustar algumas das pizzas mais icônicas da tradição napolitana. O Pizzafest Brasil contará com a presença de Antonio Pace, diretor e fundador da AVPN, pizzaiolos certificados pela AVPN do Brasil todo, como a de André Guidon, da Leggera (São Paulo), outros grandes nomes de pizzaiolos da América Latina, de várias regiões do Brasil, Chile e Peru e do convidado de honra, Maestro Attilio, de Nápoles, criador da pizza Carnevalle. Ao todo, são 1150 pizzarias membros da AVPN pelo mundo, sendo 30 no Brasil.
O jardim da Baco da Asa Sul foi o escolhido para sediar o evento por conta de sua trajetória com a AVPN. Gil Guimarães conquistou seu certificado de autenticidade de pizza napolitana em 2012 e foi uma das primeiras pizzarias no Brasil a satisfazer os rígidos critérios técnicos da associação. “Depois de anos dedicando minha vida à pizza napoletana, com a Baco e a certificação da AVPN, sinto que estamos prontos para um evento desse porte. Brasília merece uma festa que celebre a autenticidade, ingredientes de qualidade e a paixão por essa massa que é muito mais do que um prato: é cultura, história e partilha. O Pizzafest Brasil em Brasília não será apenas sobre comer pizza, será sobre mergulhar na experiência napolitana.
Queremos que o público sinta o perfume do molho de tomate fresco e a leveza da massa que descansou por horas. É uma oportunidade de aprender, de se conectar com a tradição e de provar o que há de melhor”, comenta Gil Guimarães.
O Pizzafest é um grande evento anual que acontece em Nápoles, a cidade natal da pizza. Ele reúne as melhores pizzarias de Nápoles e, em alguns casos, do mundo, que montam seus estandes para oferecer a autêntica pizza napolitana a milhares de visitantes. É uma oportunidade única de provar diversas versões da pizza, principalmente Marinara e Margherita, mas também outras criações de mestres pizzaiolos. O evento se tornou um marco na agenda cultural de Nápoles, expandiu seu alcance e formato, mas mantém a essência de celebrar a pizza napolitana.
O Pizzafest Brasil é uma oportunidade única para os amantes da boa gastronomia. A Verdadeira Pizza Napolitana é mais do que um simples prato, é uma tradição que envolve muita técnica e paixão. Preparada com uma massa macia e leve e ingredientes selecionados de alta qualidade, a pizza napolitana é assada rapidamente em forno a lenha e é, inclusive, uma arte reconhecida como Patrimônio Imaterial da Humanidade pela UNESCO.
Pizzarias participantes
Da Attilio, Nápoles
Baco Pizzaria, Brasília
Abbiamo Fatto, Canela
Bento, Rio de Janeiro
Bontà, Vila Velha
Ciao, Porto Alegre
Della Brianza, Campinas
Leggera, São Paulo
Mamma Mia Que Pizza, Fortaleza
Vallino, Pedra Azul/Domingos Martins
Vinny’s, Brasília
Wilma’s pizza, Ourinhos
430 gradi, Jundiaí
La Esquina, Rancagua
Flama, Lima
Serviço
PIZZAFEST BRASIL
Data: Sábado, 14 de junho de 2025
Horário: 16h às 22h
Local: Jardim da Baco Pizzaria, 408 Sul, bloco D, Asa Sul – Brasília
A artista visual apresenta n’A Pilastra o resultado de um ano de pesquisas sobre a poética do aleijo materializada em instalações, bordados, esculturas e fotografias. A curadoria é de Gisele Lima e Likidah Ferreira
No dia 21 de junho, a partir das 17h, a artista visual Lua Kixelô Cavalcante apresenta a mostra individual “Morada”, resultado de uma residência artística homônima realizada n’A Pilastra Galeria-Escola ao longo de um ano. Nesta exposição, a artista lança mão de técnicas, linguagens e suportes diversos que materializam questões filosóficas, políticas, estéticas e espirituais para abordar questões relacionadas ao seu corpo e sua deficiência. A mostra tem curadoria de Gisele Lima e Likidah Ferreira. A visitação acontece até 9 de agosto, de quarta a sexta, das 14h às 19h, e sábado das 10h às 15h. A entrada é gratuita e a classificação indicativa é livre para todos os públicos. Este projeto é realizado com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). A Pilastra Galeria Escola fica na QE 40 rua 09 lote 08, Polo de modas, Guará II – DF. No Instagram @a.pilastra.
Ao identificar seu corpo como um corpoartístico-político-pedagógico, Lua Cavalcante transcende os estereótipos e preconceitos relacionados à deficiência, gerando uma experiência estética enriquecedora por meio de lógicas contra coloniais. Em “Morada”, a artista visual inaugura uma abordagem de questionamento das noções convencionais e ocidentais de beleza, normalidade e perfeição. N’A Pilastra, a artista apresenta o resultado de sua pesquisa poética do aleijo que se corporifica em instalações, bordados, esculturas e fotografias.
Os curadores Gisele Lima e Likidah Ferreira afirmam em seu texto curatorial que a expressão artística da artista é marcada por uma estética particular, que combina elementos visuais plurissignificantes nos campos das artesanias, das macumbarias, das encantarias e da medicina com narrativas poéticas e comunitárias, estabelecendo um diálogo profundo e provocativo com o espectador.
“No aspecto social, a produção de Lua e o processo de residência artística atravessado pela presença de outros nove artistas ao longo de todo o processo, teve como objetivo fomentar diálogos sobre a diversidade, ancestralidade, memória, inclusão e equidade”, afirmam Gisele e Likidah.
Sobre a residência artística
Morada é uma residência artística que reúne nove artistas convidados em três ciclos de imersão e pesquisa n’A Pilastra, sob a orientação da artista anfitriã Lua Kixelô Cavalcante. Ao longo de encontros semanais, visitas a ateliês e trocas com profissionais diversos, o projeto se estrutura como um espaço de escuta, criação e experimentação. Mais que um processo formativo, Morada propõe um lugar de afeto e articulação coletiva, onde diferentes trajetórias se cruzam para tensionar temas como diversidade, inclusão, equidade, identidade, teoria crip e representatividade.
Para além da artista anfitriã, Lua Kixelô Cavalcante, os artistas residentes foram: Gabriel Matos, Rayza de Mina, Romulo Barros, Altimar Rocha, Daniele Rodrigues, Gustavo Silvamaral, Diana Salu, Guilherme Moreira e Igu Krieger
Programação
Ao longo do período da mostra serão realizados ciclos de palestras com os artistas residentes e o lançamento do catálogo da exposição. A programação será publicada no Instagram @a.pilastra.
Sobre a artista
Lua Kixelô Cavalcante Nascida em São Paulo (1996), é artista multidisciplinar, diretora de arte, sambadeira de roda e aleijada. Com formação em Fotografia e Pedagogia, atua como educadora griô, integrando saberes tradicionais e contemporâneos. Atualmente, cursa MBA em Gestão de Museus e Inovação e Mestrado em Design na UnB, aliando teoria e prática em sua trajetória. Na esfera institucional, é conselheira curatorial no Solar dos Abacaxis e coordenadora pedagógica na Galeria-Escola A Pilastra, além de integrar a Coletiva Casa Moringa como brincante. Anteriormente, atuou como educadora no SESI Lab, reforçando seu compromisso com arte e educação. Sua prática artística e pedagógica é marcada pela interseção entre cultura popular, acessibilidade e inovação, refletindo sua vivência como artista aleijada.
Sobre as curadoras
Gisele Lima é curadora, pesquisadora e diretora da galeria-escola A Pilastra. Formada em Teoria, Crítica e História da Arte pela Universidade de Brasília, desde 2015 investiga processos de criação artística e curadoria a partir de perspectivas dissidentes, com atenção especial às narrativas plurais, às pedagogias experimentais e à arte como prática crítica e coletiva. À frente da Pilastra desde 2019, Gisele coordena programas de formação e residências artísticas voltadas ao desenvolvimento profissional de jovens artistas e curadores, articulando exposições, publicações e experiências educativas em diálogo com territórios periféricos e saberes decoloniais. Foi idealizadora do projeto Sinestesia – entre imagem e som (2021–2024) e residente do Pivô Arte e Pesquisa (SP) no primeiro ciclo de 2024, além de atuar na concepção e curadoria de mostras como Ilhó – mostra de novus artistas (2022–2024),o Núcleo Brasília da exposição Traços Modernistas,2024 (Caixa Cultural Brasília) , Temporada de Exposições do Pé Vermelho | Contra-êxodo: estratégias de inserções (2023–2024), Co-curadoria da exposição “Depois da Cidade” no Centro Cultural TCU – DF (2023-24) e co-curadoria da mostra Triangular – Arte deste Século (2019/2020) na Casa Niemeyer – UnB, eleita a melhor exposição coletiva institucional pela revista Select (2019).Sua curadoria valoriza práticas artísticas ancoradas na experiência, na coletividade e no enfrentamento das ausências institucionais, consolidando a Pilastra como espaço de experimentação, pesquisa e afirmação política no circuito das artes visuais.
Likidah Ferreira artista, pesquisador, professor graduado em Artes Cênicas (UnB) e especialista em Cultura e Educação (FLACSO). É professor da Secretaria de Educação e coordenador do programa educativo Quintal d’A Pilastra. Foi vencedor do Prêmio Sesc de Jovens Dramaturgias 2018 e é curador das exposições Pedra D’Água e Sapatão Sem Nome. Faz parte do grupo de pesquisa BSAM – Black Speculative Arts Movement, com exposições e trabalhos de pesquisa expostos em diálogo com a rede internacional da BSAM. Entende as Artes como linguagem possível para construir pontes e relações entre existências humanas, não-humanas, pós-humanas dentro de uma noção de tempo espiralado.
Sobre A Pilastra Galeria-Escola
A Pilastra nasce do desejo de promover e fortalecer o segmento das artes visuais, além de incentivar a produção e circulação artística proporcionando um espaço propício ao diálogo crítico e à troca de experiências conectando talentos emergentes. Acreditamos na arte como um direito, e promovemos seu acesso de maneira descentralizada e inclusiva a pessoas negras, periféricas, LGBTQIAP+ e pessoas com deficiência, expandindo horizontes e criando oportunidades em diversas frentes, sendo elas de pesquisa, educacional e programa educativo, espaço expositivo e cultural, produção cultural ou mercado de arte e representação de artistas.
A galeria-escola é uma metodologia de formação e aprendizagem onde o conhecimento é repassado através da experiência. Com atuação em diversas frentes — pesquisa, programa educativo, mercado de arte, produção cultural e seus diversos segmentos — somos compartilhadores de saberes na prática, sempre com o compromisso de democratizar o acesso à arte e fomentar novas oportunidades.
Serviço:
Morada
De | Lua Cavalcante
Instalações, bordados, esculturas e fotografias
Curadoria | Gisele Lima e Likidah Ferreira
Onde | A Pilastra Galeria-Escola
Abertura | 21/06, A partir das 17h
Visitação | Até 09/08
De quarta a sexta, das 14h às 19h
Sábado, das 10h às 15h
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Endereço | QE 40 Rua 09 lote 08, Polo de modas, Guará II – DF
Moda circular, arte e economia criativa ganham espaço em festival gratuito com mais de 80 expositores, além de DJs, oficinas e programação cultural no coração de Brasília
Evento reúne brechós, música, workshops, rodas de conversa e gastronomia, celebrando a criatividade brasileira e o consumo consciente
O mês de junho chega com mais uma edição do Ao Desapego – Festival de Moda, Arte e Design Circular, que será realizada no dia 14, das 10h às 18h, na Galeria dos Estados. Totalmente gratuito, o evento reúne 80 expositores entre brechós e pequenos empreendedores criativos, além de uma extensa agenda cultural, com apresentações musicais, oficinas, palestras, área gastronômica e espaço infantil. A iniciativa é um convite ao consumo consciente por meio da valorização da moda circular e da economia criativa.
Com o tema “Um Mergulho no Maximalismo Tropical Brasileiro”, o festival propõe uma celebração vibrante da estética tropical, com destaque para cores, estampas, peças vintage e estilos autênticos que exaltam a criatividade brasileira. Entre os destaques da programação estão os DJs Pequi, Ketlen Niggaz, UMiranda e Fibo, que comandam as pickups ao longo do dia no Espaço DJs.
Na Área Vestida de Sonhos acontecem workshops gratuitos de costura e bordado, ministrados pela Escola de Modelagem, Corte e Costura Vestida de Sonhos, das 10h às 17h. Já no Espaço Conversas, o público poderá acompanhar dois encontros especiais: às 13h30, a roda “A Criatividade na Moda de Rua do DF – Economia Circular na Veia!”, com mediação de Patrícia Mazzoni (consultora de sustentabilidade do SEBRAE e do Festival CoMA), e participação das designers Carla (Disco Lab), Igor (Piffi) e Isa (Singular Estúdio Fashion); e às 15h, a palestra “Do Brechó à Passarela: O Upcycling como Linguagem de Moda”, com Priscila Azevedo, fundadora da Vestida de Sonhos e do VDSplus, primeiro streaming de costura do Brasil.
Em seguida, às 16h15, no mesmo espaço, o público poderá conferir a Mostra Upcycling com desfile de peças produzidas com reaproveitamento de materiais, também conduzida por Priscila.
O festival ainda conta com o Espaço Gastronomia Artesanal, com 15 expositores gastronômicos e food trucks, além do Festival de Brechós em si, que ocupará as Galerias Norte, Sul 1 e Sul 2, com 80 expositores oferecendo os mais variados produtos.
ATIVIDADES PRECEDENTES
Em preparação para o festival, durante o mês de maio, o projeto realizou duas oficinas gratuitas dentro do AoD Labs, uma série formativa voltada à capacitação de profissionais do ecossistema criativo local. No dia 10 de maio, foi oferecido o workshop “A importância da educação financeira para a vida pessoal e para os negócios”, com a educadora Michelle Pereira, no SESI Taguatinga. Já no dia 24 de maio, o Lab “Técnicas de Stylist Aplicadas ao Atendimento e Vendas” foi realizado no Distrito Drag, com os especialistas Fernando Demarchi e Fabiana Mendes, trazendo ferramentas práticas para melhorar o atendimento e potencializar as vendas de marcas de moda circular.
Encerrando a programação de formação, está prevista ainda uma nova oficina ainda em junho com foco em estratégias de comunicação e gestão de produtos, a ser ministrada por Rafaella Lacerda. A data e o link de inscrição serão divulgados em breve.
Com pontos de coleta em todas as unidades, ação reforça o compromisso social da rede farmacêutica
A queda brusca das temperaturas motivou a Farmacotécnica a lançar a sua Campanha do Agasalho 2025. De acordo com o Instituto Nacional de Meteorologia (Inmet), na última semana de maio, os termômetros marcaram 11,4°C na estação de Águas Emendadas, em Planaltina. A máxima deve ficar entre 22°C e 27°C, dependendo da localidade, enquanto a umidade relativa do ar deve se manter entre 95% e 35%, sem previsão de chuva.
Por isso, a Farmacotécnica promove a doação de agasalhos em todas as unidades da rede que irão funcionar como pontos de coleta de casacos, cobertores e meias em bom estado, que serão encaminhados a abrigos parceiros e grupos de assistência social do Distrito Federal. “A cada inverno, a solidariedade faz diferença direta entre sentir frio e ter conforto. Nosso papel, como empresa de saúde, vai além do balcão: é cuidar da comunidade onde estamos inseridos”, afirma Rogério Tokarski, diretor da Farmacotécnica.
“Quando a temperatura cai, a demanda por abrigos lota rapidamente e cada cobertor conta. Queremos mobilizar nossos colaboradores, clientes e fornecedores para multiplicar esse alcance”, reforça Tokarski.
Além de roupas de frio, a campanha recebe também toucas, luvas e cobertores, itens essenciais para pessoas em situação de rua e famílias em situação de vulnerabilidade. As doações podem ser entregues durante o horário normal de atendimento em todas as lojas da Farmacotécnica. “É simples: quem tem um casaco parado no armário pode transformá-lo em calor humano. Contamos com o engajamento de todos para atravessarmos o inverno com mais dignidade e menos sofrimento”, conclui o diretor.
Sobre a Farmacotécnica – Prestes a completar 50 anos, a Farmacotécnica é a primeira farmácia de manipulação do Distrito Federal e uma das primeiras no Brasil. Se destaca pela inovação e qualidade de seus produtos, oferecendo soluções personalizadas e eficazes para a saúde e bem-estar de seus clientes. Com um compromisso contínuo com a pesquisa e desenvolvimento, a rede brasiliense, com sete lojas no DF, busca sempre oferecer o que há de mais moderno e eficiente no mercado farmacêutico.
Tradicional evento ocorreu na quinta-feira, 12 de junho, com muita música, tradicional shot “Deu Match” e ativações interativas
Na quinta-feira, 12 de junho, o Bar Responsa — um dos endereços mais tradicionais da boemia brasiliense — reforça a sua já conhecida tradição de celebrar o Dia dos Solteiros justamente na data oficial dos casais. O encontro mescla música, brincadeiras e drinks autorais para criar uma alternativa bem-humorada às programações a dois. A edição de 2025 mantém o clima irreverente que conquistou o público nos últimos anos e chega com novidades surpresa.
Desde a primeira edição, o evento se tornou um verdadeiro “refúgio” para quem prefere trocar o clima romântico pela diversão com os amigos. Ações como correio elegante digital e até um cupido “de bolso” que circula pelo salão distribuindo bilhetes, atestam que o bar faz questão de combinar criatividade e bom humor.
“O Dia dos Namorados é uma data cheia de expectativas. A gente resolveu virar a chave e mostrar que também pode ser leve para quem está solteiro”, explica a equipe do Responsa. “Todo ano acrescentamos elementos surpresa para que a experiência seja única. Em 2025, não será diferente”.
Com os spoilers adiantados pelo marketing, terá muita música ao vivo, o tradicional shot “Deu Match” para a galera ficar mais solta, e ativações interativas que só serão reveladas na noite do evento. Além disso, o cardápio habitual — famoso pelas porções generosas e pelos drinks autorais — ganha toques extras de ousadia criativa, perfeitos para acompanhar a vibe de #solteirostyle.
Serviço – Dia dos Solteiros Responsa 2025
Data: quinta-feira, 12 de junho de 2025 Horário: a partir das 16h Local: 202 Sul, Bar Responsa – Brasília/DF Entrada: sujeita à lotação da casa.
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