Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Etapa será realizada entre 15 e 17 de agosto na Praça do Cidadão, reunindo as ligas de quadrilha junina do Distrito Federal
O Distrito Junino 2025 desembarca esta semana em Ceilândia, reconhecida como o maior berço da cultura nordestina e da população oriunda dessa região no Distrito Federal. Entre os dias 15 e 17 de agosto, a Praça do Cidadão se transforma em cenário para três noites de dança, música e tradição, reunindo quadrilhas das principais ligas juninas do DF em apresentações que celebram e mantêm viva a herança cultural do Nordeste no coração do país.
De acordo com dados da Codeplan (2018), o Distrito Federal abriga mais de 639 mil pessoas de origem nordestina, o que corresponde a 50% de todos os moradores vindos de outros estados. Quando somados seus descendentes, quase 70% da população da capital têm raízes nordestinas. Ceilândia concentra a maior parte desse público, sendo oficialmente reconhecida como Capital da Cultura Nordestina pela Lei Distrital 6.474/2019.
A cidade também é lar de ícones como a Casa do Cantador, dedicada à preservação da poesia popular, do repente e da literatura de cordel, e a Feira Central, onde gastronomia, sotaque e música se encontram, criando um verdadeiro pedaço do Nordeste no Planalto Central.
Para o secretário de Cultura e Economia Criativa, Claudio Abrantes, o Distrito Junino em Ceilândia é mais do que um festival. “É um ato de reconhecimento e celebração das raízes que moldaram a identidade do Distrito Federal. Aqui, tradição, música e dança se unem para manter viva a herança nordestina, que pulsa forte no coração da nossa capital e é parte essencial da nossa história e cultura”, destacou.
“Chegar a Ceilândia tem um peso simbólico muito grande, porque é aqui que pulsa boa parte da cultura nordestina do DF. É uma oportunidade de celebrar nossas raízes em um dos palcos mais importantes dessa tradição na nossa cidade. Estamos ansiosos para entregar uma festa linda para o público”, afirmou o presidente do Instituto Orgulho de Ser Nordestino, Affonso Gomes.
Promovido pelo Governo do Distrito Federal, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF (Secec-DF), e coordenado pelo Instituto Orgulho de Ser Nordestino, o projeto percorre as regiões administrativas levando apresentações que fortalecem as tradições juninas como política pública e garantem que essa herança siga viva e pulsante. A temporada se encerra com uma grande celebração na Esplanada dos Ministérios, nos dias 29 e 30 de agosto.
15/08 – Sexta-feira Trio – Trio Bacurau Arretado – Intervalo Grande 19h00 – Quadrilha Tengo Lengo 19h45 – Quadrilha Espalha Brasa 20h30 – Quadrilha Mala Véia 21h15 – Quadrilha Vai Mas Não Vai 22h00 – Quadrilha Xique Xique 22h45 – Quadrilha Sol de Maria 23h30 – Quadrilha Formiga da Roça
Música, gastronomia e muita diversão no fim de semana do maior São João fora de época do país. Portões serão abertos às 14h
O clima junino toma conta da Esplanada dos Ministérios neste fim de semana com a 18ª edição de O Maior São João do Cerrado, e um dos momentos mais aguardados é o show da cantora Michelle Andrade. Dona de uma das vozes mais marcantes da nova cena nordestina, a artista promete emocionar e animar o público com um repertório que passeia pelo forró romântico e pelo pop nordestino, em uma apresentação cheia de carisma e energia.
Na mesma energia, o cantor e compositor Juzé traz sua musicalidade irreverente e contagiante, misturando referências do forró e da MPB com elementos modernos em um show cheio de atitude.
No domingo, a marcante voz de Nena Queiroga, uma das maiores intérpretes da música nordestina, divide o palco com o forró autêntico de Paulin Vaqueiro, garantindo uma noite inesquecível.
Programação para toda a família
Além dos shows, O Maior São João do Cerrado é uma festa completa para todos os públicos. A programação conta com três Ilhas de Forró e um Coreto, com mais de 40 trios pé de serra. Há ainda vila cenográfica, apresentações de quadrilhas juninas, circo, parque de diversões e uma praça de alimentação com 42 restaurantes — um verdadeiro festival gastronômico.
No fim de semana, os portões abrem mais cedo, às 14h, e até às 18h o evento é pet friendly, garantindo diversão também para toda a família.
Quem mora em Ceilândia pode aproveitar o evento com mais comodidade. Em uma iniciativa patrocinada pela Petrobras, ônibus gratuitos partem da Administração de Ceilândia até o Museu da República, em seis horários diferentes, com retorno garantido também em seis horários. Uma maneira segura e prática de curtir a festa com tranquilidade.
Realização
O Maior São João do Cerrado é realizado pelo IBI – Instituto Brasileiro de Integração, Cultura, Turismo e Cidadania, apresentado pela Petrobras, com o apoio da Lei de Incentivo à Cultura, por meio do Ministério da Cultura e do Governo Federal.
O evento conta com o patrocínio da Caixa Econômica Federal, Cachaça Pitú e Hplus Hotelaria. Tem como parceiros a Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa e a Secretaria de Turismo do Distrito Federal. Conta ainda com o apoio da TotalServ, além do apoio de mídia do Correio Braziliense e Metrópoles. A TV Globo é a emissora oficial do evento.
Sábado (16/08)
Forró de Vitrola Quadrilha Junina Juze Balé Flor do Cerrado Michele Andrade Transições Cesar Amaral
Domingo (17/07)
Forró de Vitrola Edu Bonecos Nena Queiroga Balé Flor do Cerrado Quadrilha Junina Paulin Vaqueiro
Serviço | O Maior São João do Cerrado Data: 13 a 17 de agosto de 2025 Local: Esplanada dos Ministérios Hora: 18h às 3h Entrada Franca Classificação livre @omaiorsaojoaodocerrado
Apresentação acontece neste domingo, dia 17, às 12h
Entre os dias 15 e 17 de agosto, o Parque Estações, no Parque da Cidade Sarah Kubitschek, recebe a edição mais consciente e transformadora do já tradicional Coffee Brasília. Com entrada gratuita, o Coffee Brasília Wellness une cafés especiais, práticas integrativas, experiências sensoriais e programação cultural, convidando o público a viver momentos de conexão, presença e autocuidado.
Entre os destaques da programação do evento está a palestra da especialista em saúde, postura e movimento, Paty Farago, que, neste domingo (17), às 12h, apresenta o tema “CoffeeWellness: o elo entre postura, respiração e a vida sem dores”. Reconhecida por integrar conhecimento técnico e práticas acessíveis, Paty vai mostrar como pequenos ajustes no corpo e na respiração podem aumentar a disposição, prevenir dores e transformar a rotina.
O evento, realizado em parceria com o Festival Florescer – Inovação para o Bem-Estar, reúne mais de 30 marcas e expositores, entre cafeterias, produtores locais e especialistas em estética natural, gastronomia funcional e práticas de saúde integrativa. Entre esses especialistas está Paty Farago, referência em reabilitação postural, que leva ao público sua visão sobre como alinhar corpo e mente para mais qualidade de vida. Além das atrações culturais e vivências artísticas, a programação conta com painéis sobre sustentabilidade, oficinas e experiências voltadas à regeneração ambiental e ao uso inteligente dos espaços públicos.
Sobre o Instituto Paty Farago – Fundado e conduzido pela renomada especialista Patrícia Farago, o Instituto Paty Farago, localizado em Brasília, é referência na promoção da transformação corporal, reabilitação abdominal, correção postural e restauração da funcionalidade física. Com sólida formação em Educação Física (0780-G/DF) e certificações internacionais como a Técnica Tupler (NYC), Gestação e Pós Parto, Albert Einstein, Women Athletic, Antonie Low (NYC) para o Tratamento da Diástase Abdominal. Paty Farago desenvolveu uma metodologia exclusiva que já beneficiou mais de sete mil mulheres por todo o Brasil.
O instituto se destaca por aliar ciência, experiência e acolhimento em um programa inovador de cuidados personalizados voltados à saúde e ao bem-estar feminino.
A prova será realizada no dia 30 de novembro (domingo), na Esplanada dos Ministérios, com largada às 7h, na Praça do Buriti. O evento conta com patrocínio master da Shell Brasil
No domingo, 30 de novembro, Brasília será cenário de um importante evento esportivo em defesa da inclusão. Em comemoração ao Dia Internacional da Pessoa com Deficiência, celebrado em 3 de dezembro, a capital federal recebe a 3ª edição da Corrida e Caminhada pela Inclusão Olga Kos. As largas vias do Eixo Monumental se transformarão em pista de corrida para centenas de participantes que poderão escolher entre os percursos de 5km ou 10km. As inscrições estão abertas.
Mais do que uma prova esportiva, o evento é um convite à sociedade para refletir sobre acessibilidade, diversidade e respeito. Promovido pelo Instituto Olga DF, com patrocínio master da Shell Brasil, a corrida acontece reacende o debate sobre inclusão social e participação ativa das pessoas com deficiência em todos os espaços – inclusive nos eventos esportivos – tornando-se uma forte ferramenta de superação.
As edições anteriores da corrida, realizadas em dezembro de 2024 e janeiro de 2025, confirmaram o sucesso do evento na capital federal, que figura entre as cidades com maior concentração de praticantes de atividade física no país. O presidente do Instituto Olga Kos, Wolf Kos, reconhece o entusiasmo do público brasiliense e projeta uma edição ainda maior este ano. “Nesta próxima edição, prevemos ultrapassar 8 mil participantes entre as distâncias de 5km e 10 km”, comenta.
Inscrição de pessoas com deficiência Para garantir a participação de pessoas com deficiência, é necessário enviar e-mail para corrida@olgadf.org.br, com documento de identidade, laudo médico e comprovação da condição. Após análise, a organização envia um cupom de isenção para finalização da inscrição.
Compromisso com a inclusão “Este é um projeto de grande relevância e impacto social, e estamos extremamente satisfeitos por renovar nossa parceria com essa causa. Acreditamos que o esporte é uma ferramenta poderosa capaz de unir pessoas e transformar realidades, promovendo não apenas a saúde e o bem-estar, mas também a inclusão e o respeito à diversidade”, afirma Glauco Paiva, gerente executivo de Comunicação e Responsabilidade Social da Shell Brasil. “Estamos comprometidos em contribuir para o fortalecimento deste movimento, criando uma rede de apoio e solidariedade que beneficia todos os envolvidos”, completa.
Sobre o Instituto Olga Kos DF O Olga DF é uma instituição sem fins lucrativos e referência na promoção da inclusão de pessoas com deficiência e em situação de vulnerabilidade. Atua com projetos esportivos, culturais e científicos, aprovados por leis de incentivo, destinados a públicos de todas as idades. O objetivo é transformar o Brasil em um país mais justo e acessível, rompendo barreiras sociais com oportunidades reais.
Sobre a Shell Brasil Com 111 anos de atuação no Brasil, a Shell é uma empresa global de energia integrada que atua em diversos setores, como Upstream, Gás Natural, Energias Renováveis e Pesquisa & Desenvolvimento. No país, a distribuição de combustíveis é realizada pela joint-venture Raízen. A companhia trabalha para atender à demanda crescente por energia de forma responsável, com foco em inovação, sustentabilidade e inclusão.
Encontro reuniu autoridades, representantes italianos e público brasiliense em manhã de imersão cultural
A Embaixada da Itália no Brasil promoveu, na manhã desta quinta-feira (14/8), uma programação especial dedicada à Região da Ligúria durante o Festival Na Praia, às margens do Lago Paranoá, em Brasília. A ação, realizada com o apoio da Agência Nacional Italiana de Turismo (ENIT), levou ao público brasiliense um mergulho na cultura, no turismo e nas oportunidades de negócios ligadas a uma das regiões mais encantadoras do noroeste italiano.
O encontro reuniu mais de 100 convidados entre autoridades do Distrito Federal, jornalistas, representantes da Ligúria e apreciadores da cultura italiana. Estiveram presentes o diretor da Agência Regional para a Promoção Turística “In Liguria”, Matteo Garnero, e a doutora Marilisa Villanacci, que apresentaram as potencialidades turísticas, culturais e econômicas do destino.
Durante o clima de celebração, o Embaixador da Itália no Brasil, Alessandro Cortese, que recepcionou os convidados e conduziu a abertura oficial do evento, lembrou os laços históricos que unem a Ligúria ao Brasil. “Foi do porto de Gênova que partiram, a partir do final do século XIX, muitos navios carregados de sonhos e famílias italianas que vieram construir sua vida aqui. Uma história que permanece viva no Museu da Imigração de São Paulo e no Museu da Emigração de Gênova”, destacou.
Cortese falou também sobre a importância do evento como vitrine para aproximar os dois países e destacou o papel das parcerias que tornaram possível a iniciativa. “É uma alegria ver tantas pessoas presentes hoje. Isso mostra que o público brasileiro está aberto às nossas mensagens e interessado na nossa cultura. Graças à colaboração com os organizadores do festival e ao apoio essencial da ENIT, conseguimos trazer um pouco da Itália para Brasília”, acrescentou.
O evento contou ainda com um café da manhã tipicamente italiano, com produtos típicos da Ligúria e da Castália, proporcionando aos convidados uma experiência gastronômica autêntica.
Entre falas de demais autoridades e espaço para interação entre representantes do turismo, investidores, imprensa e operadores do setor, o evento buscou ampliar o intercâmbio entre os dois países. “Foi uma excelente oportunidade de fortalecer ainda mais a amizade entre a Itália e o Brasil e abrir portas para novas parcerias turísticas, comerciais e culturais”, finalizou o Embaixador.
Dupê, 3NoBrega e Jorge Recife são algumas das atrações do evento. Público vai cantar ao som de clássicos do mais genuíno brega brasileiro
E para quem acha que forró é tudo igual, O Maior São João do Cerrado está aqui para corrigir esse equívoco. Na terceira noite do maior evento junino fora de época do Brasil, o cantor Dupê traz ao palco da festa uma mistura de forró com trap — ou, como o próprio artista define, o verdadeiro New Brega.
E como o estilo está sempre na moda, o grupo brasiliense 3NoBrega vai fazer o público cantar verdadeiros hinos da Música Popular Brasileira, como Sandra Rosa Madalena, Fuscão Preto, Boate Azul e Evidências.
Para temperar ainda mais esse caldeirão cultural chamado O Maior São João do Cerrado, o cantor, compositor e instrumentista Jorge Recife vai fazer o público dançar com uma mistura de ritmos que vai do pop ao forró. A noite é de balada! Também sobem ao palco principal: Sotaque de Raiz, Boka de Sergipe, Balé Flor do Cerrado, Edu Bonecos e o Grupo Transições, além da discotecagem do Forró de Vitrola.
Os portões de O Maior São João do Cerrado serão abertos às 18 horas. O evento, que está de casa nova, acontece na Esplanada dos Ministérios, bem pertinho da Rodoviária do Plano Piloto. Além das atrações do palco principal, mais de 40 trios pé de serra se apresentam nas três Ilhas de Forró e no Coreto.
E como nem só de música se faz um São João, o evento conta com atrações para públicos de todas as idades, incluindo parque de diversões, circo, quadrilhas juninas, vila cenográfica e uma praça de alimentação com 42 restaurantes.
Transporte gratuito
Quem mora em Ceilândia pode vir até O Maior São João do Cerrado de graça. A Petrobras está oferecendo ônibus gratuito em seis horários, partindo da Administração de Ceilândia até o Museu da República, e outros seis no trajeto de volta.
Realização
O Maior São João do Cerrado é realizado pelo IBI – Instituto Brasileiro de Integração, Cultura, Turismo e Cidadania, com o apoio da Lei de Incentivo à Cultura, por meio do Ministério da Cultura e do Governo Federal.
O evento conta com o patrocínio da Caixa Econômica Federal, Petrobras, Cachaça Pitú e Hplus Hotelaria. Tem como parceiros a Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa e a Secretaria de Turismo do Distrito Federal. Conta ainda com o apoio da TotalServ, além de apoio de mídia do Correio Braziliense e Metrópoles. A TV Globo é a emissora oficial do evento.
Programação
Sexta-feira (15/08)
Forró de Vitrola Sotaque de Raiz Jorge Recife Balé Flor do Cerrado 3nobrega Transições Dupê Edu Bonecos Boka de Sergipe
Sábado (16/08)
Forró de Vitrola Quadrilha Junina Juze Balé Flor do Cerrado Michele Andrade Transições Cesar Amaral
Domingo (17/07)
Forró de Vitrola Edu Bonecos Nena Queiroga Balé Flor do Cerrado Quinteto Violado Quadrilha Junina Paulin Vaqueiro
Serviço|O Maior São João do Cerrado Data: 13 a 17 de agosto de 2025 Local: Esplanada dos Ministérios Hora: 18h às 3h Entrada Franca Classificação livre @omaiorsaojoaodocerrado
A temporada Na Praia 2025 segue forte e, além da programação de shows, o público tem à disposição o lazer diurno, com o Day Use, que oferece atividades esportivas e infantis na areia e na água, além de relaxamento à beira do Lago Paranoá.
Para aproveitar ao máximo esses dias, durante a estação mais seca do ano, é fundamental estar bem preparado. Pensando nisso, listamos 5 itens indispensáveis para curtir o complexo com conforto e proteção — com destaque para produtos Natura, marca oficial de beleza durante o Na Praia, que unem cuidado com o corpo, inovação e sustentabilidade.
1. Protetor Solar – Linha Natura Solar
Os protetores solares corporais e faciais da linha Natura Solar oferecem diferentes níveis de proteção, com FPS UVB de 30 a 70 e sempre com 1/3 de FPUVA, garantindo cuidado completo para as diversas camadas da pele. As fórmulas foram desenvolvidas para atender peles normais a secas, mistas e oleosas, tanto para o uso diário quanto para situações de alta exposição solar. Proporcionam proteção eficaz contra os raios UVA e UVB, ajudam na prevenção de danos ao DNA — que podem causar câncer de pele e envelhecimento precoce —, além de oferecerem hidratação prolongada.
2. Hidratante Corporal – Natura Tododia
Manter a hidratação da pele é indispensável durante o período de seca no Cerrado. As fragrâncias adocicadas e envolventes da linha Tododia aliam nutrição, hidratação profunda e perfumação duradoura. A fórmula rica em ingredientes naturais é ideal para um ritual pós-sol.
3. Boné
Além de estilo, o boné é um aliado prático para proteger o rosto e o couro cabeludo da exposição direta ao sol. Essencial para quem quer aproveitar as atividades ao ar livre.
4. Roupas leves
Em períodos de seca, é recomendável usar tecidos respiráveis, leves e confortáveis. Aposte em peças fluidas, com proteção UV, que garantem bem-estar para aproveitar desde as aulas esportivas até os momentos de descanso.
5. Toalha
Multifuncional, a toalha é peça-chave no Day Use: serve para estender na areia ou se secar após um mergulho no lago. Escolha modelos compactos e com secagem rápida para maior praticidade.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visitehttps://www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Evento de moda mais aguardado da capital apresentou a programação, novidades, parcerias e saborosas surpresas a uma semana da sua abertura oficial
O fim de tarde desta quarta-feira (13) ganhou brilho extra na 506 Sul graças ao pré-lançamento da 2ª edição do INTERFASHION Brasília, contando com mais de cem representantes da imprensa, portais de notícias, jornalistas e influenciadores locais. A coletiva de imprensa aconteceu no Infinu, um dos hot spots mais alternativos da capital federal, e recebeu, em primeiríssima mão, o que está vindo por aí.
O INTERFASHION Brasília, evento de moda mais esperado da cidade acontecerá de 21 a 24 de agosto no Parque Estações, no Parque da Cidade.
Com menos de uma semana para o início do INTERFASHION, a atmosfera era de expectativa e pertencimento. “O INTERFASHION é uma plataforma que conecta todo ecossistema de moda. Da indústria local ao varejo, do estilista ao consumidor. A moda é uma ponte. Conecta pessoas, ideias e propósitos”, afirmou JulyanaNoronha, presidente do ATIVA Instituto e idealizadora do projeto, ao lado dos parceiros Ludmyla e Pedro Henrique Moura.
Foi relevada à imprensa e público presente, o tema desta segunda edição: SIMBIOSE – Conexão entre a arte e a moda, e a programação que contará com importantes nomes da cena local e nacional como Lino Villaventura, Jun Nakao, Jorge Grimberg, Isa Isaac Silva, Vanessa Rozan, entre outros palestrantes de peso, além de desfiles de trinta marcas queridas, entre elas Biruta, Calado + Retiqueta, Laura Biato, Verdurão e a 4ª edição do Summer Collection, que trará dez apresentações de moda praia e fitness no domingo (24).
Entre as novidades, um lançamento que roubou a cena — e o paladar. Foi apresentada a cerveja exclusiva criada pela Quatro Poderes para o evento: uma Weissbier com adição de pitaya, de coloração rosa vibrante e aroma delicadamente frutado, que conquistou todos os presentes já no primeiro gole. A degustação ainda foi acompanhada por drinks autorais da casa, pizzas Alfredos e petiscos orientais do Yakiton, que harmonizaram perfeitamente com a proposta descontraída da noite.
O encontro também serviu para reforçar a importância dosparceiros estratégicos, públicos e privados, que sustentam a proposta de unir moda, cultura, educação e economia criativa, como o Sindivarejista, Senac, Lord e os agentes do governo, assim como as principais instituições de ensino de moda do DF — IFB, IESB e UnB — que participarão com desfiles, palestras e exposições.
Apostando em propósito e estilo, o INTERFASHION Brasília 2025 promete quatro dias intensos de desfiles, talksinspiradores, ativações interativas e experiências sensoriais, reafirmando a vocação da cidade como vitrine nacional de criatividade e sustentabilidade. Agora, é contagem regressiva: Brasília está prestes a vestir seu melhor look.
Serviço:
INTERFASHION Brasília
Quando: 21 a 24 de agosto 2025
Onde: Parque Estações – Parque da Cidade Sarah Kubitschek, estacionamento 11
Evento é realizado no Itaú Cultural, com especialistas como Ana Maria Gonçalves, Lilia Schwarcz, Dora Kaufman e Virgilio Almeida. Na ocasião, serão lançados a pesquisa Consumo e uso de Inteligência Artificial no Brasil, do Observatório Fundação Itaú e Datafolha; edição especial da revista Stanford Social Innovation Review (SSIR) Brasil e o curso de especialização em IA em parceria com a UFAL
Nos dias 19 e 20 de agosto, a Fundação Itaú realiza o 2º Seminário internacional de IA em Educação e Cultura: Estratégias para combater desigualdades, com palestras, mesas de debates e lançamentos que discutem o universo da IA e seus impactos na arte, na cultura e na educação, entre outros campos de interesse público. Com inscrições gratuitas (https://seminarioia.cadastro9.com.br/) para a programação presencial, que acontece no Itaú Cultural, e transmissão ao vivo no canal no YouTube (https://youtube.com/@fundacaoitau?si=gFNQVhWXe-7z6t2X) da Fundação, o evento reúne representantes da academia, do terceiro setor, imprensa, pesquisadores e ativistas nas áreas de novas tecnologias.
Entre os destaques da programação estão os keynotes da pesquisadora Lilia Schwarcz, da artista e futurista Martha Gabriel e do presidente da Fundação Itaú Eduardo Saron. Os palestrantes são a escritora Ana Maria Gonçalves, Silvana Bahia, codiretora executiva do Olabi, Tarcízio Silva, pesquisador e fundador da Desvelar.org, os professores Dora Kaufman e Virgilio Almeida, o neurocientista Álvaro Machado e a artista e professora Giselle Beiguelmanm, entre outros. A mediação conta com as jornalistas Patricia Campos Mello e Adriana Couto. Os temas incluem o combate à desigualdade, IA e o exercício da cidadania, neurodireitos, novas pesquisas e aplicações na academia, e soluções possíveis nos campos da cultura e da educação.
No evento, serão apresentados os resultados da pesquisa Consumo e uso de Inteligência Artificial no Brasil, realizada pelo Observatório Fundação Itaú e Datafolha, com dados inéditos sobre a familiaridade e o uso prático desta tecnologia pela população brasileira. Foram avaliados, ainda, aspectos sobre a relação entre IA e educação, percepções sobre trabalho e futuro, e riscos e ganhos da tecnologia.
Com a segunda edição do seminário, a Fundação Itaú reitera seu compromisso a favor do debate e da mobilização em torno da inteligência artificial, sempre com foco na promoção da equidade e da inovação. A primeira edição, realizada em maio do ano passado, reuniu 50 organizações.
Especialização em IA
O seminário marca, ainda, o lançamento do curso de especialização em Inteligência Artificial para Políticas Públicas de Educação e Cultura, realizado em parceria com o Instituto de Inteligência Artificial na Educação (IA.edu) – iniciativa do Núcleo de Excelência em Tecnologias Sociais (NEES) da Universidade Federal de Alagoas (UFAL). De caráter lato sensu, o curso é 100% online, tem duração de 360 horas e 200 vagas. Voltado para a capacitação de gestores, técnicos e membros de organizações que atuam nas áreas de políticas públicas, IA, cultura e educação, o curso busca desenvolver competências analíticas, técnicas e políticas a favor de uma atuação crítica e inovadora frente às transformações digitais. As inscrições abrem ainda no segundo semestre de 2025.
Futuros Possíveis em revista
A Fundação Itaú lança, na mesma data, uma edição especial da revista Stanford Social Innovation Review (SSIR) Brasil, com o tema Futuros Possíveis. Abordando o universo da IA e suas intersecções com temas sociais, a publicação traz artigos assinados por nomes como Nina da Hora, Dora Kaufman, João Alegria, Paulo Blikstein, Virgílio Almeida e Ronaldo Lemos.
Mantida pelo Stanford Center on Philanthropy and Civil Society da Universidade Stanford, a SSIR é uma revista publicada desde 2003, e com versão portuguesa desde 2022, que traz ensaios com soluções intersetoriais para problemas globais. A edição especial realizada com a Fundação Itaú será distribuída gratuitamente no seminário e ficará disponível para download no site da revista.
PROGRAMAÇÃO
Seminário Internacional de Inteligência Artificial em Educação e Cultura: Estratégias para combater desigualdades
Data: 19 e 20/08
Horário: das 9h às 17h
Local: Itaú Cultural
19 de agosto, terça-feira
9h – 9h30
Credenciamento e café da manhã de boas-vindas
9h30 – 10h05
Abertura institucional
Keynote 1 – Eduardo Saron, presidente da Fundação Itaú
Tema: Como combater a desigualdade sintética e garantir o direito à realidade
10h05 – 11h05
Mesa 1 – Como combater desigualdades em tempos de IA
Mediação: Silvana Bahia, codiretora executiva do Olabi
Convidados:
– Tarcízio Silva, pesquisador e fundador da Desvelar.org
– Danielle Marques, fundadora do hub “Do Silêncio ao Silício”
11h05 – 12h05
Mesa 2 – IA e o exercício da Cidadania
Mediação: Patrícia Campos Mello, repórter especial da Folha e comentarista da TV Cultura
Convidados:
– Juana Kweitel, chefe de Programas da Luminate
– Dora Kaufman, professora da PUC SP e sênior fellow do CEBRI
– Paula Miraglia, CEO da Momentum Journalism & Tech Task force
12h05 – 14h
Almoço
14h – 14h35
Keynote 2 – Apresentação da pesquisa “Consumo e uso de Inteligência Artificial no Brasil”, realizada pelo Observatório Fundação Itaú e Datafolha
– Alan Valadares, coordenador do Observatório Fundação Itaú
Tema: Como as pessoas estão usando a Inteligência Artificial
14h35 – 15h35
Mesa 3 – IA agora: usos cotidianos e perspectivas de mudanças
Mediação: Patricia Campos Mello, repórter especial da Folha e comentarista da TV Cultura
Convidados:
– Francisco Araújo, cofundador do Instituto Inteligência Artificial de Verdade – IAV
– Eduardo Bovo, gerente de Ciência de Dados no Instituto de Ciência e Tecnologia Itaú (ICTi)
15h35 – 16h15
Mesa 4 – Lançamento da Revista “Futuros Possíveis | Caderno especial sobre Inteligência Artificial – Stanford Social Innovation Review Brasil”
– Aninha de Fátima, gerente-executiva de Comunicação Institucional e Estratégica da Fundação Itaú
– Ana Ferrari, editora da Revista SSIR Brasil
– Rejane Cantoni, artista, pós-doutora em Artes e doutora em Comunicação e Semiótica
16h15 – 16h45
Café de encerramento
20 de agosto, quarta-feira
9h – 9h30
Credenciamento e café da manhã de boas-vindas
9h30 – 10h05
Keynote 3 – Martha Gabriel, artista e futurista
Tema: Para onde caminha a humanidade ou Futurismos Possíveis
10h05 – 11h05
Mesa 5 – Neurodireitos e o direito à fabulação
Mediação: Alvaro Leme, colunista de IA da Veja, professor e criador do podcast Aprenda em 5 Minutos
Convidados:
– Álvaro Machado, neurocientista, futurista e professor livre-docente da UNIFESP
– Eduardo Saron, presidente da Fundação Itaú
– Ana Maria Gonçalves, escritora
11h05 – 12h05
Mesa 6 – Novas pesquisas e aplicações na academia
Mediação: Horrara Moreira, pesquisadora, educadora, advogada e especialista em direitos digitais
Convidados:
– Virgilio Almeida, professor emérito da UFMG e professor associado ao Berkman Klein Center da Universidade de Harvard
– Giselle Santos, consultora pedagógica de Inovação e Gestão de Portfólio do Instituto Escolas Criativas
12h05 – 14h
Almoço
14h – 14h35
Keynote 4 – Lilia Schwarcz, pesquisadora
Tema: Arte, cultura e educação: inventando futuros
14h35 – 15h35
Mesa 7 – Soluções possíveis: Educação
Mediação: Alvaro Leme, colunista de IA da Veja, professor e criador do podcast Aprenda em 5 Minutos
Convidados:
– Kizzy Terra, cientista de dados e co-fundadora do Programação Dinâmica
– Luiz Gonzaga, fundador e CEO da Lize Edu
– Ig Ibert Bittencourt, professor da UFAL e referência em IA educacional e políticas públicas de equidade
15h35 – 16h35
Mesa 8 – Soluções possíveis: Arte e Cultura
Mediação: Adriana Couto, jornalista e apresentadora da TV Cultura
Convidados:
– Giselle Beiguelman, artista e professora da FAU-USP
– Fabio Rubio Scarano, curador e titular da Cátedra Unesco do Museu do Amanhã, e professor da UFRJ
16h35 – 16h45
Encerramento + Lançamento Especialização com UFAL
EAD em Inteligência Artificial para Políticas Públicas de Educação e Cultura
– Eduardo Saron, presidente da Fundação Itaú
– Ig Ibert Bittencourt, professor da UFAL e referência em IA educacional e políticas públicas de equidade
16h45 às 17h15
Pocket show – a confirmar
Sobre a Fundação Itaú
Com o intuito de inspirar e criar condições para promover o desenvolvimento de cada brasileiro como cidadão capaz de transformar a sociedade, a Fundação Itaú foi criada em 2019. A instituição dedica programas, ações e articulação com diferentes setores da sociedade para atender às urgências do Brasil contemporâneo e gera conhecimento por meio de pesquisas, dados e evidências. Estruturada em três pilares – Itaú Cultural, Itaú Educação e Trabalho e Itaú Social –, a Fundação garante a continuidade do trabalho desenvolvido ao longo de décadas nos campos da educação e da cultura, a expansão desse legado e uma governança ainda mais robusta – sem perder a legitimidade e a autonomia que sempre marcaram suas iniciativas. Saiba mais em: https://www.fundacaoitau.org.br/
Profissionais, estudantes e entusiastas do setor terão a oportunidade de se atualizar, trocar experiências e ampliar networking em encontro único na capital
Brasília será palco da primeira edição da EXPOMKT, evento voltado para profissionais de Marketing, Publicidade, Comunicação e áreas afins. A iniciativa acontece no dia 16 de agosto, a partir das 9h, em formato virtual, e reunirá especialistas em varejo nacional, redes sociais profissionais, inteligência artificial aplicada ao Marketing e atualizações do INPI – Registro Nacional de Marcas.
O idealizador do projeto, Evandro Alecrim, destaca que “um movimento como esse é necessário para Brasília e para as regiões do entorno. Somos carentes de eventos e capacitação desse mercado. A EXPOMKT vem para quebrar barreiras, sem fronteiras, conectando nossa comunidade e mostrando que existem oportunidades gigantes e inovadoras na área. Chegou a hora de fazermos a diferença e começarmos essa linda história”.
Entre os palestrantes confirmados estão Sergio Ribeiro, especialista em registro de marcas e no funcionamento do INPI, que trará uma imersão prática sobre proteção de marcas e propriedade intelectual; Mateus Bassan, profissional com experiência em marketing aliado à inteligência artificial, que vai mostrar como a tecnologia pode potencializar estratégias, melhorar resultados e criar novas oportunidades de negócio; Sophia Spadão, referência no uso do LinkedIn como canal de negócios, que apresentará estratégias para transformar a rede em uma poderosa vitrine profissional; e José Amaral, especialista em trade e ativação de marca, que compartilhará técnicas e cases para aumentar a presença de produtos no ponto de venda e fortalecer o relacionamento com o consumidor.
Além das palestras, o evento contará com momentos de Talk Show, nos quais os participantes poderão interagir diretamente com os convidados, esclarecer dúvidas e gerar insights valiosos. Segundo Alecrim, o encontro busca mostrar que é possível ampliar o conhecimento além de um único foco, “estimulando um conhecimento 360º e a conexão com toda a comunidade do setor”.
A EXPOMKT Brasília surge como uma oportunidade para reunir a comunidade criativa da capital e regiões do entorno, promovendo aprendizado e integração em um mercado em constante transformação.
O VOGA Conference é o principal palco de debates do Centro-Oeste, reunindo líderes, empreendedores, investidores e profissionais de diversas áreas para discutir temas estratégicos como empreendedorismo, economia, política, investimentos e muito mais.
Um evento presencial que proporciona troca de ideias, conhecimento e networking qualificado — com palestras e painéis que ampliam a visão sobre os desafios e oportunidades do Brasil e do mundo.
O caso da jovem que ficou paraplégica após uma infecção repercute nas redes sociais sobre os riscos de tratar furúnculos em casa
Tema frequente de vídeos virais nas redes sociais, o furúnculo costuma ser retratado como uma “acne gigante”, e cenas em que pessoas tentam espremer a lesão em casa batem milhões de visualizações. Até que surge o caso de Jéssica Avelino, jovem de 26 anos que manipulou a lesão em casa e contraiu bactéria que se espalhou pela corrente sanguínea, atingiu a medula espinhal. O quadro evoluiu rapidamente, comprometendo os nervos da coluna e deixando a paciente paraplégica. Ademar Schultz, dermatologista e professor de Medicina do Centro Universitário de Brasília (CEUB), explica que manipular furúnculo em casa não é seguro e pode gerar uma série de consequências graves.
O dermatologista explica que o furúnculo é uma infecção causada pela bactéria Staphylococcus aureus. Segundo ele, ela penetra na pele por pequenos cortes, arranhões ou folículos inflamados e, ao encontrar um ambiente favorável, se multiplica. “A bactéria, que normalmente vive na pele sem causar problemas, pode penetrar na pele através de pequenas lesões, cortes ou feridas e causar a infecção. Isso gera uma inflamação local com acúmulo de pus, o que deixa a região inchada, dolorida, avermelhada e quente ao toque”, detalha.
Apesar de ser uma condição comum, o furúnculo não deve ser subestimado. O docente do CEUB explica que o tratamento correto depende da gravidade da infecção. Segundo ele, em quadros mais leves, compressas mornas ajudam na drenagem espontânea da secreção. Já nos casos mais intensos, pode ser necessária a drenagem cirúrgica e o uso de antibióticos, sempre sob orientação médica. “Espremer a lesão com as mãos ou usar pomadas por conta própria é extremamente arriscado. Isso pode facilitar a entrada da bactéria na corrente sanguínea e causar complicações graves.”
O professor adverte que, no caso da paciente, ao tentar drenar o furúnculo sozinha, a infecção se espalhou. Ademar explica que, nesses casos, a bactéria pode atingir qualquer parte do corpo, inclusive a medula espinhal, como no caso dela. “O nome disso é bacteremia, quando a bactéria circula pelo sangue e encontra outros locais para se instalar. Se ela atinge estruturas delicadas, como as vértebras ou os nervos da coluna, o risco de sequelas graves aumenta muito”, alerta.
Sobre a possibilidade de reversão da paraplegia, o especialista afirma que tudo depende do estágio em que a infecção é detectada. “Se for tratada logo no início, há boas chances de recuperação. Mas, se o comprometimento nervoso for extenso, o dano pode se tornar permanente. Por isso, qualquer sinal de infecção deve ser levado a sério.”
Para o dermatologista, casos como estes reforçam a importância da informação e da busca por atendimento especializado. “O corpo dá sinais. Dor forte, aumento da lesão, febre ou localização em áreas sensíveis como o rosto são alertas. Nesses momentos, o mais importante é deixar de lado as receitas caseiras e procurar ajuda médica”, completa o professor.
Em um gesto que reitera sua vocação como epicentro de reflexão e vanguarda, Brasília recebe, entre os dias 11 e 15 de agosto de 2025, a 4ª edição do Fórum Mundial Niemeyer. Idealizado pelo arquiteto e designer Paulo Niemeyer Makhohl, bisneto do icônico Oscar Niemeyer, o evento constitui-se como uma ágora de alta deliberação, congregando autoridades governamentais, diplomatas, acadêmicos e especialistas de renome mundial para elucidar os caminhos para o futuro das metrópoles.
Sob a égide do tema central “Reinventando as cidades: Arquitetura, tecnologia e a construção da felicidade coletiva”, o Fórum aprofundará o debate sobre os paradigmas urbanos contemporâneos. A tônica desta edição recairá sobre um tripé conceitual indissociável: o desenvolvimento social, a saúde coletiva e a sustentabilidade ambiental.
“Podemos dizer que este Fórum, para além de um evento, consiste num vetor que chama à ação. Acreditamos que o futuro das nossas cidades se volta para mais que simples, sem ser nada simplória, inovação tecnológica, mas também na capacidade de criarmos espaços que promovam o bem-estar, a felicidade e a inclusão para todos. Brasília, com seu legado modernista, é o cenário perfeito para essa reflexão”, afirma Paulo Niemeyer Makhohl.
A magnitude da iniciativa é chancelada pelo apoio e patrocínio de notórias instituições financeiras com o Governo Federal, GDF, Banco Regional de Brasília (BRB), Banco do Brasil (BB) e Caixa Econômica Federal.
A programação, meticulosamente orquestrada, abarca desde a cerimônia de abertura a plenárias, colóquios e manifestações culturais, fomentando um intercâmbio intelectual de amplitude mundial.
Programação do evento
•11 de agosto – Solenidade de Abertura: A partir das 16h, no Palácio Itamaraty, o evento será inaugurado na presença de expoentes do Governo Federal e do corpo diplomático acreditado no Brasil, representando nações como Itália, Irã, Líbano, Moçambique, Suécia, Uruguai, Camboja e Honduras.
•12 de agosto – Geopolítica internacional, artes e humanidades (Auditório Nereu Ramos, Congresso Nacional):
9h às 9h30 – Mesa de Abertura: Geopolítica internacional e perspectiva de desenvolvimento, com a participação de personalidades como Benedita da Silva (Deputada Federal).
13h às 15:30h – Artes e humanidades: Mediação de Rafael Almada, com a participação de arquitetos internacionais como Dr. Rodolfo Paz Fernández (Peru), além da escritora Paula Weiss e da Presidente da APROCINE Nubia Santana.
16:00 às 18:30h – Literatura e cultura: Mediação de Tom Farias, com a presença dos escritores Mia Couto (Moçambique) e José Manuel Diogo (Portugal), e Itamar Vieira.
•13 de agosto – Arquitetura, sustentabilidade e saúde (Auditório Nereu Ramos, Congresso Nacional):
09:30h às 12h: Mesa com a mediadora Vanessa Von Glehn e a participação de profissionais como Moema Loures (Arquiteta) e do médico Guilherme Nossar.
13h às 15:30h – Arquitetura sustentável: Mediação de Carlos Eduardo Nunes Ferreira, com Frida Alicia Hortencia Escalante Manrique (Arquiteta do Peru), Jonathan Sapsed (Arquiteto e Professor da Inglaterra) e outros especialistas.
16:00 às 18:30h – Patrimônio da humanidade e economia da cultura em Brasília: Mediada por Emília Stenzel, com a participação de Carlos Frederico Maroja (Juiz TJDFT).
•14 de agosto – Cidadania, planejamento urbano e desenvolvimento social (Auditório Nereu Ramos, Congresso Nacional):
09:30h às 12h: Mediadora Ivania Ghesti, com a participação de Ana Maciel (Fundação Bernard Van Leer), Marilena Flores (IPA Brasil) e outros convidados.
13h às 15:30h – Urbanismo: Mediada por Denise Vogel, com a presença de Julio Octavio Mongrut Muñoz(Arquiteto do Peru), Salvador Schelotto (Arquiteto do Uruguai) e Carlos Vieira (Presidente da Caixa).
16h às 18:30h – Desenvolvimento social: Mediado por Fabio de Carvalho, com a participação de Giselle Dupin (Ministério da Cultura), Janine Rodrigues (Escritora) e outros especialistas.
•15 de agosto
09:30h às 12h – Desenvolvimento Econômico, Social Sustentável de Regiões Metropolitanas: Mediado por Walter Baere (diretor do BNDES) com presença de Paulo Muniz, José Carlos Martins (CBIC) e Adriana Rezende (CREA DF)
13h às 15:30h – O Futuro das Cidades: Mediado por Fernando Palau (Forest Brazil), com participação de Cristiane Pereira (Presidente ASSESPRO DF), Salvador Schelotto (arquiteto do Uruguai) e Maria Julia Valaski (representante ICI).
16h às 18:30h – Mobilidade, Acessibilidade e Inclusão Social: Mediado por Ivelise Longhi, com participações do presidente do LIDE Paulo Octavio e o titular da revista Repertório Casa, Lucas Kenji.
O encerramento do 4ªFórum Mundial Niemeyer será marcado pela proclamação da Carta Niemeyer. Este documento-síntese, que consolida as proposições emanadas do encontro, será formalmente encaminhado à ONU-Habitat, como uma contribuição substancial do Brasil ao debate planetário sobre o futuro urbano mundial.
O 4º Fórum Mundial Niemeyer afirma-se como uma plataforma perene de pensamento e ação, perpetuando o legado humanista de Oscar Niemeyer e reafirmando a vocação indelével de Brasília como capital da inovação e da reflexão sobre o porvir das cidades.
Serviço:
Evento: 4º Fórum Mundial Niemeyer
Data: 11 a 15 de agosto de 2025
Locais e horários:
11 de agosto (Abertura): 16h às 20h30 – Palácio Itamaraty.
12 a 15 de agosto (Plenárias): 8h às 18:30h – Auditório Nereu Ramos, Congresso Nacional.
Inscrições: A participação no evento é gratuita. A programação completa e a retirada de ingressos estão disponíveis no site oficial: https://forummundialniemeyer.org
A CAIXA Cultural completou, no dia 12 de agosto, 45 anos de história conectando e celebrando as culturas brasileiras. Fundada em Brasília em agosto de 1980, a instituição conta com sete unidades espalhadas pelo país, em Brasília, Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba, Salvador, Recife e Fortaleza, e planeja sua expansão para mais duas capitais.
Para Celmar Batista da Silva, gerente nacional de Promoção e Cultura da CAIXA, “a história da CAIXA Cultural com os brasileiros tem sido construída com solidez ao longo desses 45 anos, apoiando todas as culturas brasileiras e sempre convidando os visitantes a vivenciar a arte e culturar com a gente”.
Histórico
A CAIXA Cultural surgiu a partir de um movimento de desenvolver atividades de preservação de acervo museológico e de encomendar obras de arte a renomados artistas brasileiros para ilustrar bilhetes de loteria dos sorteios comemorativos. A primeira unidade foi inaugurada em Brasília, em 12 de agosto de 1980, no prédio anexo à Matriz da CAIXA. À época conhecido como Conjunto Cultural da Caixa Econômica Federal, o espaço era composto por um museu, uma biblioteca, uma pinacoteca e um auditório, e tinha como finalidade preservar e divulgar o patrimônio artístico e histórico da CAIXA por meio de exposições e eventos culturais.
Ainda na década de 1980, a CAIXA passou a incentivar a ocupação de suas agências e prédios administrativos com obras de arte, peças de teatro, cantatas de Natal, entre outras atividades, muitas das vezes protagonizadas pelos próprios funcionários da instituição. Estas iniciativas se consolidaram com a incorporação pela CAIXA do patrimônio do Banco Nacional da Habitação (BNH), em 1986, e a instalação definitiva de dois Conjuntos Culturais da CAIXA em antigos edifícios do extinto banco em 1989, no Rio de Janeiro (Teatro Nelson Rodrigues) e em Curitiba (Edifício Sede II). A década de 1980 terminaria com a inauguração do Museu da CAIXA no histórico Edifício Sé, no centro de São Paulo, em 29 de agosto de 1989, embrião do futuro Conjunto Cultural da CAIXA em São Paulo.
Na década de 1990, a CAIXA decidiu iniciar a reforma do edifício que abrigou a antiga Casa de Orações dos Jesuítas em Salvador, datado do final do século XVII. O projeto resultou na inauguração da primeira unidade do Conjunto Cultural da CAIXA na região Nordeste, em 22 de outubro de 1999.
Em 2005, os conjuntos culturais foram renomeados para CAIXA Cultural e, no ano seguinte, o banco anunciou a aquisição de mais um edifício histórico: o Edifício Arnaldo Dubex, de 1912, localizado na Praça do Marco Zero, em Recife, destinado à futura sede da CAIXA Cultural na capital pernambucana. A expansão continuou em 2012, com a inauguração de duas novas unidades: a CAIXA Cultural Recife, em 15 de maio, e a CAIXA Cultural Fortaleza, em 1º de junho, instalada no prédio da antiga Alfândega do Porto, datado de 1891.
Ao longo desse quase meio século de história, a CAIXA Cultural consolidou-se como um dos principais fomentadores da arte no Brasil. O Programa Educativo CAIXA Gente Arteira é hoje um dos maiores realizadores de ações de mediação cultural, de arte-educação e de educação patrimonial pelo Brasil. Em 2023, a CAIXA retomou o modelo de seleção pública para os projetos culturais que são patrocinados para ocupação dos seus espaços culturais. Desde então, estima-se que a operação da CAIXA Cultural gera mais de 10 mil empregos diretos ou indiretos por ano. Desde 2022, após a pandemia do COVID, quase 2 milhões de pessoas já passaram pelos espaços da CAIXA Cultural.
Hoje, com quase 50 espaços ativos em suas unidades – entre teatros, salas de cinema, galerias e espaços para atividades de arte-educação –, a CAIXA Cultural continua a contribuir significativamente para a diversidade artística e cultural do país, mantendo viva a memória e promovendo o acesso democrático à arte.
Futuro da CAIXA Cultural
O processo Seleção CAIXA Cultural – Programação 2026/2027 está em andamento e vai garantir o investimento de R$ 120 milhões na seleção de projetos que irão compor a agenda de suas unidades entre janeiro de 2026 e dezembro de 2027. Os eventos serão nos segmentos de artes visuais, cinema, dança, música, teatro e vivências, além de festivais de dança, música ou teatro.
Em outubro desse ano, a CAIXA inaugura um novo espaço cultural em Belém, como parte das ações do banco na COP30. Há ainda a previsão da abertura de uma nova unidade em São Luís.
Além das atrações do palco principal, o público poderá dançar ao som do forró pé de serra nas Ilhas de Forró e do Coreto. Entrada gratuita
A animação do O Maior São João do Cerrado continua nesta quinta-feira (14/08) com uma programação que vai aquecer as noites frias da capital do país. Um dos destaques da noite é a cantora Márcia Fellipe, que promete levantar o público com muito forró e energia contagiante.
O palco principal será aberto às 19h, com apresentação do Forró de Vitrola, seguido por atrações que representam o melhor da música brasileira, como o Trio Mana Flor e Nego Rainner – artista do Distrito Federal.
Mas nem só de música é feito O Maior São João do Cerrado. O público também poderá aproveitar apresentações culturais que reforçam a tradição e a cultura brasileira nas mais variadas vertentes, como o Balé Flor do Cerrado, quadrilhas juninas e o artista Edu Bonecos, que leva arte e encanto ao evento.
Com 60 mil metros² de área, o evento possui diversas opções para divertir o público. Além do palco principal, a partir das 18h, mais de 40 trios pé de serra de Brasília se revezam nas três Ilhas de Forró e no coreto, garantindo que ninguém fique parado.
O evento também conta com uma arena especial, onde as quadrilhas mostram todo o brilho, ritmo e colorido que fazem do São João uma das festas mais queridas do país.
Entre as atrações estão a Vila Borborema, com direito à igreja e bodega, fogueira, parque de diversões, circo e uma grande praça de alimentação com diversas opções de gastronomia.
Com entrada gratuita e uma programação que valoriza a cultura popular, O Maior São João do Cerrado está de casa nova, na Esplanada dos Ministérios para todas as regiões do DF e do Entorno. A proposta é democratizar e incluir.
Compromisso com a acessibilidade
O evento também reafirma seu compromisso com a inclusão. A estrutura contará com intérpretes de libras, audiodescrição, camarote para pessoas com mobilidade reduzida e estacionamento exclusivo para PCD, garantindo uma festa para todos.
O Maior São João do Cerrado é realizado pelo IBI – Instituto Brasileiro de Integração, Cultura, Turismo e Cidadania, com o apoio da Lei de Incentivo à Cultura, por meio do Ministério da Cultura e do Governo Federal. O evento conta com patrocínio da Caixa Econômica Federal e da Petrobras.
Tem como parceiros a Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa e a Secretaria de Turismo do Distrito Federal. Conta ainda com o apoio da TotalServ e apoio de mídia do Correio Braziliense e Metrópoles. A TV Globo é a emissora oficial do evento.
Programação Forró de vitrola Quadrilha junina Trio Mana Flor Balé Flor do Cerrado Márcia Fellipe Edu Bonecos Nego Rainner
Serviço|O Maior São João do Cerrado Data: 13 a 17 de agosto de 2025 Local: Esplanada dos Ministérios Hora: 18h às 3h Entrada Franca Classificação livre @omaiorsaojoaodocerrado
Festival oferece programação para todas as idades, com Roda Gigante, Globo da Morte, Tirolesa e muito mais. As famílias já podem se programar para a próxima edição
A roda-gigante girava devagar, uma mãe acompanhava o filho enquanto ele olhava lá do alto, apontando para a arena de shows, onde o som da passagem de som já começava a embalar o final de tarde. No pescoço do menino, quase adolescente, um colar indicava neurodivergência. Ao lado dele, a mulher sorria, com o celular na mão, tentando capturar o momento que — com ou sem foto — dificilmente será esquecido. Essa cena se repetiu durante o Capital Moto Week 2025: famílias vivendo experiências surpreendentes na Cidade da Moto, o maior festival de rock e motos da América Latina. E por aqui, adrenalina e acolhimento andam lado a lado.
“Ele ficou encantado com tudo o que viu”, contou, aos risos, Mariana Duarte (42), que levou o filho, Rafael (11), para o festival pela primeira vez. “Ele é autista e tudo que é muito grandioso chama atenção. Só preciso ficar sempre ao lado para evitar acidentes. Desde o primeiro momento em que ele viu a roda, ficou encantado”, afirmou Mariana, ao descer da roda gigante. Esta foi uma das atrações mais disputadas em 2025. Gratuita, ela oferece uma vista panorâmica do festival e pode ser acessada por meio de cadastro no local.
Além dos brinquedos infláveis, em 2025 o Moto Kids ofereceu sombra, área de descanso, oficinas criativas, pintura facial, apresentações artísticas e monitores treinados para cuidar da garotada com segurança. A área, agora coberta, foi pensada para as famílias que querem curtir o festival com conforto e tranquilidade. “Queremos que todos se sintam bem-vindos, com opções para cada perfil de público”, explica Juliana Jacinto, CEO do Capital Moto Week.
Game City: adrenalina no controle Enquanto pais e filhos exploravam as atrações ao ar livre, a juventude gamer encontrava refúgio (e desafio) dentro da Game City, área voltada para jogos eletrônicos, simuladores e realidade virtual. Na fila do Game City lá estavam eles: cinco crianças da mesma família vestidas com coletes do motoclube Asas de Águia. Os meninos são netos do Jorge Miguel (66). Enquanto as crianças se divertiam, o avô aguardava a brincadeira sentado na sombra.
“Este lindo espaço é a melhor coisa. Trazemos as crianças para que elas possam também conviver com as motocicletas e ver como é. Com o decorrer do tempo, quem sabe elas não se tornam pilotos também?”, brincou Jorge. A Game City funcionou diariamente, com entrada gratuita, oferecendo diversas atrações interativas com o apoio de marcas de tecnologia.
Para curtir com a família toda Além das atrações para crianças e jovens, o festival oferece bungee jump, tirolesa, globo da morte, shows diários em cinco palcos e uma praça de alimentação com mais de 30 operações gastronômicas. E, para quem busca um passeio completo, vale a pena conferir a Praça Pepsi, com palco exclusivo, e o Rock Saloon Royal Enfield, onde o público pode encarar o touro mecânico. “Não é só um evento de motos. É um lugar de encontros, de gerações diferentes dividindo experiências e criando memórias”, afirma Juliana Jacinto.
Para Raquel Faria (41), a memória está garantida. Ela, o marido e parentes estavam acampados na Cidade da Moto desde o dia 22 de julho. As filhas, de 8 e 12 anos, passaram a maior parte do tempo nas atividades infantis. O Game City é o lugar favorito da dupla. “A gente fica em família e acampa por aqui. Durante a estadia, todos os dias, damos uma passeada com as crianças e descobrimos o Game City. Viemos e repetimos o passeio”, contou a fisioterapeuta.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília foi palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atraiu 856 mil pessoas e 370 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos 107 shows de 2025, o CMW ofereceu programação variada com atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Imprensa: (61) 99987-9915 | (61) 8112-2757 | (61) 8427-2785 Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Feijoada, samba e orientação com especialistas marcam o “Arquitetando Jardins Genebra”, encontro gratuito para quem está em fase de construir sua casa dos sonhos
Quem sonha em construir a casa própria ou investir em qualidade de vida terá um motivo extra para visitar o Jardins Genebra neste sábado (16/8). O condomínio, da FGR Incorporações, está localizado na região Entre Lagos, a 15 minutos da Ponte JK, e recebe o Arquitetando Jardins Genebra, encontro gratuito que vai reunir arquitetos, construtoras e instituições bancárias para orientar moradores e visitantes interessados em tirar o projeto do papel.
Durante todo o dia, será possível conversar com profissionais especializados, entender as etapas do processo de construção, tirar dúvidas sobre orçamento e até simular linhas de financiamento com bancos parceiros como Caixa Econômica Federal, BRB e Inter. O evento contará ainda com a presença de cinco escritórios de arquitetura e três construtoras que atuam diretamente no condomínio. Uma parceria com a Leroy Merlin também oferecerá dicas e inspirações para quem já está planejando os acabamentos.
Para a arquiteta Verena Borges, o Jardins Genebra oferece uma vantagem importante para quem está em busca de construir. “Por ser um condomínio que exige aprovação prévia dos projetos, a administração faz um link entre os proprietários e uma carteira de arquitetos com experiência e projetos aprovados. Isso facilita muito para o proprietário, especialmente quem nunca construiu ou não conhece arquitetos, pois já se tem a segurança de contratar profissionais capacitados, o que evita frustrações comuns no mercado.”
Programação Além da programação técnica, o evento foi pensado como um momento de lazer e convivência entre moradores, futuros proprietários e famílias interessadas em conhecer o empreendimento. O café da manhã será servido das 9h às 11h30, seguido de uma tradicional feijoada com roda de samba, das 12h às 15h, no salão de festas do condomínio. Para as crianças, haverá recreação durante todo o evento. Quem visitar o espaço também poderá conhecer a área de lazer do condomínio, que inclui academia, quadras de tênis, de areia e futebol, praça, playground, entre outros.
Para participar O evento é aberto ao público. Quem tiver interesse em participar, saber mais ou tirar dúvidas pode entrar em contato com Erika Machado, da equipe comercial e de marketing da FGR Incorporações, pelo telefone (61) 9 9310-1380.
Crescimento acelerado Entregue há apenas um ano, o Jardins Genebra já conta com 58 projetos aprovados, 27 obras em andamento e quatro famílias morando no local, segundo dados de julho de 2025. A FGR considera a ocupação rápida para um empreendimento novo.
A empresa mantém ainda um land bank estratégico de 6 milhões de m² no entorno do Jardins Genebra, área reservada para futuros projetos.
Sobre a FGR Incorporações Com quase quatro décadas de atuação, 44 empreendimentos lançados em nove estados e mais de mil colaboradores, a FGR é referência nacional em condomínios horizontais de alto padrão. Criadora da marca Jardins e do conceito “Jeito Jardins de Viver”, a empresa alia qualidade construtiva, projetos autorais e infraestrutura completa para proporcionar uma experiência única de morar.
Fundada em 1986 em Goiás, a FGR atua também em Minas Gerais, Ceará, Espírito Santo, Pará, Rio Grande do Norte, Tocantins e agora no Distrito Federal. Com seis obras em andamento, com nomes como Londres, Amsterdã, Turim, Lyon, Cannes e Berlim, a incorporadora reafirma seu compromisso com o urbanismo sustentável e com a valorização de cada metro quadrado entregue.
Serviço Evento: Arquitetando Jardins Genebra Data: Sábado (16/8) Horário: das 9h às 15h Endereço: DF 456, km 05 – Condomínio Jardins Genebra Mais Informações: Erika Machado – (61) 9 9310-1380 Entrada gratuita
Solenidade marca início do evento e reforça papel estratégico do setor de alimentação fora do lar na economia
O 37º Congresso Abrasel foi oficialmente aberto na noite desta terça-feira (12), em cerimônia realizada no Centro de Eventos e Convenções Brasil 21, em Brasília. Promovido pela Associação Brasileira de Bares e Restaurantes (Abrasel), o encontro tem como tema “Conexões Essenciais”, ressaltando a importância de integrar conhecimento, tecnologia e relacionamento para fortalecer um dos setores mais dinâmicos da economia brasileira.
A solenidade contou com a presença de lideranças empresariais, parlamentares e autoridades, entre elas o presidente da Frente de Comércio e Serviços do Senado, senador Efraim Filho; o presidente da Frente de Comércio e Serviços da Câmara dos Deputados, deputado Domingos Sávio; o presidente da União Nacional de Entidades do Comércio e Serviços (UNECS), Leonardo Miguel Severini; a vice-governadora do Distrito Federal, Celina Leão, e a senadora Daniella Ribeiro, relatora do Programa Emergencial de Retomada do Setor de Eventos (Perse), além de diversos senadores e deputados federais de todo o país.
Também participaram da composição da mesa da cerimônia o presidente-executivo da Abrasel, Paulo Solmucci, a presidente do Conselho de Administração da Abrasel, Rosane Oliveira, e o líder do Conselho Nacional da Abrasel, Thiago Falcão.
Importância socioeconômica do setor Em seu pronunciamento, o presidente-executivo da Abrasel, Paulo Solmucci, destacou o impacto econômico e social do setor de alimentação fora do lar:
“Somos um setor essencial para a economia brasileira, com dois milhões de empreendedores e mais de cinco milhões de empregos diretos. Somos a principal atividade econômica nas favelas, com 53% da mão de obra formada por mulheres e 38% de empresárias, um índice único no Brasil. É a cara que o Brasil precisa ter: mais unido, mais diverso, e presente em todas as comunidades”, afirmou.
Ele também enfatizou que, para cada mil empregos gerados diretamente pelo setor, outros 2.250 são criados na cadeia produtiva, segundo estudo inédito da Fundação Getúlio Vargas. “Temos um peso econômico imenso, mas ainda carecemos de políticas públicas à altura dessa importância”, completou. Defesa de políticas inclusivas e competitivas
O deputado federal Domingos Sávio defendeu a valorização do empreendedorismo no setor e a necessidade de regulamentações tributárias justas. “Quem tem a coragem de montar um bar ou restaurante promove lazer, alimentação e oportunidades de trabalho. Isso precisa ser valorizado. Na hora de defender esse setor, temos que ter a capacidade de nos reunir com o governo, de discutir políticas públicas de ajuda ao setor, e nós fizemos isso”.
O senador Efraim Filho ressaltou o caráter inclusivo e a relevância do setor na geração de empregos. “Se dizem que a economia tem um motor, eu diria que aqui, nos bares e restaurantes, está o coração que pulsa a nossa economia. Democracia é prato na mesa da família, é emprego, é imposto justo e transparente para quem empreende nesse país”.
A senadora Daniela Ribeiro relembrou ações aplicadas durante a pandemia para socorrer o setor, como a criação do PERSE. “Durante a pandemia, o PERSE foi fundamental para socorrer bares, restaurantes e empreendimentos da área de eventos. Foi política pública que valeu a pena. O setor de alimentação fora do lar foi o primeiro a sofrer e o último a se recuperar. E mesmo assim, resistiu e gerou empregos.”
A vice-governadora do Distrito Federal, Celina Leão, enfatizou o impacto do turismo e dos eventos na economia local. “O nosso país precisa prestigiar quem está disposto a trabalhar e incentivar quem produz é a chave da economia. Hoje crescemos mais de 50% no turismo aqui no DF e um exemplo disso, é o fato de não temos mais vagas nos hotéis. Isso é resultado do impulsionamento dos eventos e dos bares e restaurantes abertos”, finalizou.
Programação diversificada
Nos dias 13 e 14 de agosto, o Congresso Abrasel contará com 20 palestras e painéis sobre temas como inteligência artificial, novo perfil do consumidor, sustentabilidade, boas práticas de gestão e presença digital. Entre os palestrantes confirmados estão Diego Barreto (iFood), Marina Landherr (TikTok Brasil), Mauricio Giamellaro (Grupo Heineken Brasil) e Pierre Berenstein (Bloomin’ Brands Brasil).
Além dos debates, o evento oferece experiências gastronômicas, como a feira Origem Brasil, com degustação de vinhos e participação de produtores locais, e o tradicional Mesa ao Vivo — Brasília, com apresentações de renomados chefs. A programação é presencial, com transmissão on-line gratuita.
Serviço: 37º Congresso Nacional Abrasel 13 e 14 de agosto Inscrições: congressoabrasel.com.br Realização: Abrasel e Mundo Mesa
Patrocínio ouro: 99 Food, Alelo, Ambev, BAT, Coca-Cola Brasil, Diageo, Getnet, Heineken, iFood, Philip Morris Brasil, PicPay, Pluxee, Rappi, Sebrae, Stone, Ticket, Caixa Patrocínio bronze: Friboi e Seara Apoio: ABBT, Barilla, Nogueira Brinquedos, Rational, Reutiliza Já, Swith Sales, Totvs, UNECS, Voxline Parceria de mídia: B&R, Correio Braziliense e Prazeres da Mesa
De 07 de agosto a 07 de setembro, somente no jantar, nas unidades ASBAC e 402 Sul.
Divulgação
O Dom Francisco Restaurante preparou um menu repleto de sabores autênticos da culinária do Norte Brasileiro , combinando ingredientes típicos e técnicas refinadas. Confira o menu completo (R$ 115 por pessoa):
Entradas: • Croquete de mandioca com maionese de tucupi ou • Pastelzinho de avium
Pratos principais: • Filé de pirarucu com molho de arubé, feijão manteiguinha de Santarém e banana da terra grelhada ou • Filé mignon com manteiga de cogumelos ianomâmi, purê de pupunha e arroz de castanha-do-pará
Sobremesas: • Tartelete de cupuaçu ou • Mousse de chocolate com calda de bacuri
Dom Francisco Restaurante Unidade ASBAC Segunda a Sábado | 11:30 às 0h Domingo | 11:30 às 17h Reservas – 3226-2005 | 3224-8429 | (61) 99416-5548
Unidade 402 Sul Segunda a Sexta | 11:30 às 15:30 – 19h às 0h Sábado | 11:30 às 0h Domingo | 11:30 às 17h Reservas – 3224-1634 | 3321-0769 | (61) 99152-3836
Projeto inédito valoriza autores infantis da capital e convida famílias a descobrirem o prazer de ler juntas
Um espaço para a imaginação infantil ganha voz, cor e cheiro de livro novo. No dia 16 de agosto, às 16h, o shopping lança o Clube dos Pequenos Leitores, projeto gratuito e mensal no Boulevard Shopping que reúne autores de literatura infantil do Distrito Federal para sessões de contação de histórias, bate-papos e autógrafos. A curadoria é da premiada escritora Alessandra Roscoe, referência em literatura para a infância.
O objetivo é mostrar que a leitura pode ser tão divertida quanto brincar — e que as histórias criadas na capital também merecem lugar de destaque nas prateleiras das crianças.
Um cantinho para ler, brincar e sonhar
As atividades acontecem no Boulevard Kids, espaço multiuso criado especialmente para ações culturais e educativas. Durante todo o horário de funcionamento do shopping, pais e filhos encontram por lá um ambiente aconchegante para aproveitar bons momentos de descontração.
Uma vez por mês, o espaço se transforma em um ponto de encontro para experiências literárias afetivas, com classificação livre e entrada solidária: para participar, basta doar um livro infantil em bom estado.
“O Clube dos Pequenos Leitores nasceu do desejo de incentivar o hábito da leitura desde a primeira infância, promovendo momentos especiais entre crianças e suas famílias”, afirma Maíra Garcia, gerente de marketing do Boulevard Shopping Brasília. “Dados da pesquisa Retratos da Leitura no Brasilmostram uma redução no número de leitores no país. Queremos contribuir para mudar esse cenário oferecendo experiências acessíveis e envolventes para todas as idades.”
Leitura no Brasil
A 6ª Pesquisa Retratos da Leitura no Brasil, realizada entre em 2024 pelo Instituto Pró‑Livro (IPL), em parceria com o Itaú Unibanco e com apoio da Abrelivros, CBL e SNEL, apontou que 53% da população brasileira não leu sequer parte de um livro nos três meses anteriores à pesquisa, e apenas 27% leem livros completos nesse período. Esses índices representam uma perda de 6,7 milhões de leitores em quatro anos, evidenciando a necessidade de iniciativas que fomentem o hábito da leitura desde a infância.
Mais do que um evento: uma experiência
A expectativa é que o clube cresça com o tempo, ganhando novos formatos e desdobramentos, como oficinas de criação literária, tardes de autógrafos e, futuramente, um “passaporte do leitor” para fidelizar os pequenos participantes.
Com o lançamento, o Boulevard se torna o único shopping de Brasília com um clube de leitura infantil ativo, reforçando seu posicionamento como espaço de experiências culturais e educativas. A proposta também busca fomentar parcerias com editoras, autores, livrarias e marcas voltadas ao universo infantil.
Prata da casa: autores de Brasília no centro do palco
O recorte do clube destaca escritores “da vizinhança”, os autores que nasceram ou escolheram viver em Brasília e mantêm laços com a cidade. Muitos deles são pouco conhecidos do grande público infantil; outros, embora famosos, têm sua origem brasiliense menos divulgada. O objetivo é apresentar essas vozes locais, mostrar às crianças que a literatura também se escreve ao lado de casa e fortalecer a cena literária do Distrito Federal.
“Se sonhamos com um país leitor, precisamos começar cedo”, afirma a curadora Alessandra Roscoe. “Transformar um shopping em refúgio de livros pode ser bem divertido e muito empolgante, sem contar que em tempos de tantas telas, é algo que abre caminhos para outros modos de ocupar a mente, o tempo e experimentar descobertas. O Clube abre uma porta para que famílias descubram, juntas, o prazer de ler, sem a cobrança escolar que, muitas vezes, afasta a criança da literatura. Queremos criar ‘a hora do livro’ na rotina de cada casa, um momento de afeto compartilhado em torno de histórias”, declara.
Evento de abertura: tudo o que cabe num livro – a poesia que se tece com imaginação nos fios do dia a dia
A estreia será conduzida pela própria curadora, com leitura de “Quando as Coisas Desacontecem”, obra vencedora do Prêmio FNLIJ 2024 de Melhor Livro para Crianças e agraciada em 2025 com o selo Distinção do IBBY Portugal. Inspirado na pergunta de uma menina que queria entender “para onde vão as coisas quando deixam de acontecer”, o livro convida leitores de todas as idades a refletir sobre perdas, mudanças e recomeços em poesia delicada, embalada por ilustrações de Odilon Moraes. Após a leitura, haverá uma apresentação de histórias e cantigas que revela como um livro vai muito além das letras e imagens impressas.
Programação
Já estão confirmados os próximos encontros do Clube dos Pequenos Leitores: em 20 de setembro, Telma Braga apresenta “Dragão, que dragão” (Editora Caixote); em 18 de outubro, Alessandra Roscoe conduz uma leitura sensorial para bebês com “O Jardim Encantado”; em 22 de novembro, o premiado Roger Mello traz “Carvoeirinhos”; e, encerrando o ano em 6 de dezembro, Maria Célia Madureira conta “Deu rato na Biblioteca”, na voz do carismático Rato Racumim.
Sobre a curadora
Alessandra Roscoe é jornalista, escritora e mediadora de leitura, com mais de 50 livros publicados no Brasil e no exterior. Referência em literatura para a primeira infância, foi finalista do Prêmio Jabuti, adaptada para cinema e teatro e criadora de projetos como o Uniduniler – Todas as Letras, que leva leitura a bebês, idosos, pacientes hospitalares e comunidades diversas. Pioneira em clubes de leitura para bebês, Alessandra acredita no poder da “escuta poética” e das experiências sensoriais para despertar “infâncias adormecidas”.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília O Boulevard Shopping Brasília, administrado pela NIAD, possui 16 anos de história, atraindo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento traz, além de um varejo completo com as principais âncoras do país, amplo entretenimento com 4 salas de cinema, serviços diversos, projetos consolidados em ESG. Entre as principais atrações gastronômicas, destacam-se o João Brasileiro, Taverna Viking, Mania do Churrasco e, claro, grandes opções de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas, Spoleto, entre outros. O shopping ainda se prepara para receber o Pecorino Mediterrâneo. Com a proposta de garantir conforto e inclusão a todos os visitantes, o shopping oferece Praça Pet, Espaço do Cliente com fraldário e a Sala do Aconchego para autorregulação de pessoas com sensibilidade sensorial. O aplicativo ColorADD está disponível nas lojas do shopping via QR Code, oferecendo mais autonomia a clientes com daltonismo ao facilitar a identificação das cores das peças. E, ainda, vagas verdes para recarga de carros elétricos e inclusivas para pcds, idosos e gestantes, localizadas na garagem coberta.
SERVIÇO:
Clube dos Pequenos Leitores do Boulevard Shopping Brasília
Abertura: 16 de agosto de 2025, às 16h
Encontros mensais: Um sábado ao mês, de agosto a dezembro, às 16h
Pela primeira vez, a maior festa junina fora de época do país será realizada na Esplanada dos Ministérios, de 13 a 17 de agosto
A arena do O Maior São João do Cerrado (OMSJC), montada na Esplanada dos Ministérios, já está pronta para receber a maior festa junina fora de época do Brasil. A abertura oficial da 18ª edição do evento acontece nesta quarta-feira (13/08), com shows gratuitos de Mestrinho e da Banda Magníficos, que prometem animar o público com muito forró e tradição nordestina. A programação segue até domingo (17/08), com atrações para toda a família.
Com o objetivo de democratizar o acesso e permitir que pessoas de todas as regiões do Distrito Federal vivenciem a experiência de um autêntico São João nordestino, o evento é realizado, pela primeira vez, a poucos metros da Rodoviária do Plano Piloto, com fácil acesso por ônibus e metrô.
Na noite de abertura, o sanfoneiro Mestrinho apresentará um repertório com os principais hits de sua trajetória, incluindo “Lembrei de Nós”, “Beija Flor”, “Mete um Block Nele / Ela Tem” e “Arriadin por Tu”. Por sua vez, a Banda Magníficos fará o encerramento da primeira noite de evento, apresentando os grandes sucessos que marcaram seus mais de 30 anos de carreira, como “Me Usa”, “Temos que Conversar” e “Verdadeiro Amor”. Além dos shows musicais, a primeira noite do evento contará ainda com apresentações culturais do Forró de Vitrola, Edu Bonecos, Pé de Cerrado e o Balé Flor do Cerrado, garantindo uma programação rica e diversificada para o público de todas as idades.
Programação para toda a família
Dos palácios de Niemeyer ao pau-a-pique do sertão, o evento contará a história do povo sertanejo em uma cidade cenográfica com 60 mil metros quadrados. A programação musical será distribuída entre o palco principal, três ilhas de forró e um tradicional coreto. A cidade cenográfica também conta com a Vila Borborema – em homenagem à histórica Campina Grande (PB) –, bodega, igreja, parque de diversões e um circo. Um programa para toda família. A abertura oficial contará com queima de fogos, apresentações culturais e o show do sergipano Mestrinho, um dos destaques da primeira noite.
A programação ainda traz grandes nomes da música nacional como Márcia Fellipe, Juze, Michele Andrade, Nena Queiroga e Paulin Vaqueiro, que dividirão o palco com artistas locais do DF, como Pé de Cerrado, Balé Flor do Cerrado, Cesar Amaral, Boka de Sergipe, entre outros. Ao todo, mais de 26 mil artistas já passaram pelo festival ao longo dos anos.
Uma festa que movimenta cultura e economia
Desde sua estreia, O Maior São João do Cerrado já reuniu mais de 4 milhões de pessoas, com 1.640 horas de música e milhares de empregos gerados. Apenas na edição de 2024, foram criados 1.500 empregos diretos e 5 mil indiretos. O evento também conta com uma estrutura robusta: são 100 mil watts de som e 300 mil watts de luz consumidos a cada edição.
Para a idealizadora e produtora do evento, Edilane Oliveira, O Maior São João do Cerrado é um tributo à memória afetiva de milhares de famílias nordestinas que vivem no DF. “É quase impossível encontrar um migrante nordestino que não sinta saudade da sua terra quando junho se aproxima. O São João é um presente para o brasiliense e, sobretudo, para o povo nordestino”, afirma.
Sobre O Maior São João do Cerrado
Mais que um evento, O Maior São João do Cerrado é uma celebração da cultura popular brasileira. Após 17 edições em Ceilândia — cidade símbolo da resistência e da migração nordestina no DF — a festa carrega consigo as memórias, a coragem e a alegria de um povo valente e trabalhador. Em sua nova casa, o festival amplia seu alcance, sem perder as raízes e sem esquecer daqueles que lhe tornaram um dos maiores eventos do Brasil.
O Maior São João do Cerrado é realizado pelo IBI – Instituto Brasileiro de Integração, Cultura, Turismo e Cidadania, com o apoio da Lei de Incentivo à Cultura, por meio do Ministério da Cultura e do Governo Federal. O evento conta com patrocínio da Caixa Econômica Federal e da Petrobras. Tem como parceiros a Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa e a Secretaria de Turismo do Distrito Federal. Conta ainda com o apoio da TotalServ..
Programação até domingo
Quarta-feira (13/08) Forró de Vitrola Abertura Oficial Edu Bonecos Pé de Cerrado Balé Flor do Cerrado Queima de Fogos Mestrinho Banda Magníficos Quadrilha Junina Sotaque de Raiz
Quinta-Feira (14/08) Forró de Vitrola Quadrilha Junina Trio Mana Flor Balé Flor do Cerrado Márcia Fellipe Edu Bonecos Nego Rainner
Sexta-Feira (15/08) Forró de Vitrola Quadrilha Junina Dupê Balé Flor do Cerrado Transições Boka de Sergipe Sábado (16/08) Forró De Vitrola Quadrilha Junina Juze Balé Flor do Cerrado Michele Andrade Transições Cesar Amaral
Domingo (17/08) Forró de Vitrola Edu Bonecos Nena Queiroga Balé Flor do Cerrado Quinteto Violado Quadrilha Junina Paulin Vaqueiro Serviço | O Maior São João do Cerrado Data: 13 a 17 de agosto de 2025 Local: Esplanada dos Ministérios Hora: 18h às 3h Entrada Franca Classificação livre @omaiorsaojoaodocerrado
Descubra os perigos de negligenciar a saúde vascular e saiba como se prevenir
O mês de agosto é marcado pela Campanha Azul Vermelho, que chega para alertar a população sobre a importância de cuidar da saúde vascular e prevenir doenças que podem comprometer a qualidade de vida. Ela também tem o objetivo de alertar sobre a importância da prevenção de doenças vasculares que, se não diagnosticadas e tratadas precocemente, podem resultar em complicações graves.
A saúde vascular é fundamental para a qualidade de vida, pois está diretamente ligada à circulação sanguínea e ao bom funcionamento do sistema cardiovascular. A prevenção e o cuidado contínuo podem evitar doenças debilitantes e potencialmente fatais, como a trombose venosa profunda, doença arterial periférica, linfedema, varizes dos membros inferiores e o pé diabético.
Segundo o angiologista e cirurgião vascular, Rodolpho Reis, a trombose venosa ocorre
quando um coágulo de sangue se forma em uma veia profunda, geralmente nas pernas. “Essa condição pode causar dor, inchaço e, em casos graves, levar a complicações como a embolia pulmonar. A prevenção envolve a adoção de hábitos saudáveis como atividade física regular, controle de peso e evitar longos períodos de imobilidade”, explica.
O tratamento da TVP geralmente envolve o uso de medicamentos anticoagulantes para prevenir o crescimento do coágulo e evitar que ele se solte e cause complicações mais graves. Em alguns casos, podem ser necessários medicamentos trombolíticos para dissolver o coágulo, e em situações raras, pode ser considerada a intervenção cirúrgica.
“Vale lembrar que o tratamento deve ser acompanhado por um médico especialista, que definirá o tratamento mais adequado para cada caso, considerando as condições do paciente e a gravidade da trombose. A automedicação e tratamentos caseiros podem ser perigosos e devem ser evitados”, complementa Rodolpho Reis.
Já a doença arterial periférica é caracterizada pelo estreitamento das artérias, reduzindo o fluxo sanguíneo para os membros. Os principais sintomas incluem dor nas pernas ao caminhar e feridas que demoram a cicatrizar. A prevenção é fundamental e pode ser feita por meio do controle da pressão arterial, diabetes, colesterol e abandono do tabagismo.
Outro problema é o linfedema, inchaço causado pela obstrução do sistema linfático, impedindo o fluxo de linfa. Pode causar desconforto, dor e infecções recorrentes. A reabilitação linfática e exercícios físicos são essenciais para a prevenção e manejo destacondição.
As varizes, bastante comuns e conhecidas por boa parte da população, são aquelas veias inchadas e dilatadas que podem causar dor e sensação de peso nas pernas. “Elas resultam de uma circulação venosa ineficiente. A prevenção inclui a prática de exercícios físicos, o controle do peso corporal e consultas regulares com o angiologista”, explica Rodolpho Reis.
Outra complicação, muito comum em pacientes diabéticos, é o pé diabético. Ele pode levar a infecções graves e amputações, se não tratado adequadamente. O controle rigoroso dos níveis de glicose no sangue, cuidados adequados com os pés e exames regulares são essenciais para a prevenção desta condição.
“Durante o Agosto Azul Vermelho, encorajamos a população a adotar um estilo de vida saudável, realizar check-ups regulares e estar atenta aos sinais que o corpo dá. A conscientização e a prevenção são os principais aliados na luta contra as doenças vasculares. Aproveite este mês para cuidar da sua saúde vascular e da saúde daqueles que você ama. Juntos, podemos diminuir a incidência dessas doenças e melhorar a qualidade de vida de toda a população. Quem espera algum sintoma crescer para investigar já está atrasado”, conclui o angiologista e cirurgião vascular.
Homenageando um dos principais cartões-postais da cidade, o espaço da incorporadora é assinado pela Traama Arquitetura
A Brasal Incorporações marca presença na CASACOR Brasília 2025 com uma unidade decorada completa do Reserva Orla, seu primeiro empreendimento no Setor de Clubes Sul. Inspirado no Lago Paranoá e assinado pela Traama Arquitetura, o ambiente une sofisticação, sustentabilidade e identidade brasiliense, e ainda conta com um lounge para recepção do público
Considerada a principal mostra de Arquitetura, Design de Interiores e Paisagismo da América Latina, a CASACOR celebra sua 33ª edição na capital federal entre os dias 13 de agosto e 12 de outubro. A exibição é realizada pela primeira vez na Casa do Candango, uma das entidades beneficentes mais antigas da cidade e que atendeu diversas crianças, filhas de candangos e trabalhadores em situação de vulnerabilidade na capital federal.
A Casa do Candango vem sendo restaurada para receber o evento, que contará com cerca de 47 ambientes inspirados pelo tema “Semear Sonhos”, divididos em três eixos fundamentais: sonhos coletivos, confluência de saberes e ecossistemas em cooperação.
Neste ano, o projeto da Brasal Incorporações para a CASACOR ficará aos cuidados da Traama Arquitetura, que chega à sua quinta participação na mostra com um espaço decorado do Reserva Orla. Em uma das localizações mais nobres de Brasília, às margens do Lago Paranoá, ele foi concebido para oferecer uma opção de moradia única, em um lifestyle exclusivo para os brasilienses que buscam viver com conforto e sofisticação.
Com um alto padrão de qualidade, acabamento e tecnologia, o Reserva Orla oferecerá aos brasilienses uma vista privilegiada da Ponte JK. Ao todo são 292 unidades, com opções de 1, 2 e 3 quartos. Além disso, os moradores poderão desfrutar de áreas de convivência com espaço para caminhadas e passeios de bicicleta, piscina de borda infinita, academia com vista panorâmica, hidromassagem, spa, área de coworking e gourmet spot, focado no lazer, bem-estar e contato com a natureza aliados ao requinte.
“O Reserva Orla traz ao público um decorado que reproduz uma de nossas plantas, reforça a presença da marca no mercado e destaca nossos atributos de qualidade e alto padrão. Queremos mostrar a versatilidade, funcionalidade e o cuidado com que desenvolvemos nossos projetos criando uma experiência de moradia sofisticada e positiva em um imóvel Brasal”, explica a gerente de projetos da Brasal Incorporações, Fernanda Amaral.
Sobre o ambiente
Responsável pela concepção do projeto, a Traama Arquitetura foi fundada em 2016, e é comandada pelas arquitetas Amanda Saback e Ana Luiza Veloso. Elas afirmam que foram inspiradas por um dos principais cartões-postais da cidade, o Lago Paranoá, que circunda o Reserva Orla com suas margens tranquilas.
“Quisemos apresentar como principal tendência um equilíbrio entre conforto, identidade e leveza. Nosso ambiente mistura uma linguagem contemporânea com curadoria afetiva de peças modernistas, fazendo um resgate da história do design brasileiro. Essa combinação entre o novo e o atemporal reforça a ideia de que o futuro pode dialogar com a memória”, pontua a arquiteta Amanda Saback.
O ambiente é o primeiro da CASACOR a ser apresentado ao público na mostra, localizado logo após a bilheteria, e leva o nome Casa Avva, que vem do finlandês e significa “horizonte aberto”. Ele tem cerca de 95m2, um quarto, e foi planejado com uso de luz suave, circulação descomplicada e materiais leves. A água aparece como elemento marcante no projeto por meio do piso, concebido em porcelanato Decortiles Kyoto Giz, formando um desenho orgânico inspirado no movimento de correnteza.
Uma das assinaturas da Traama Arquitetura é a repetição de elementos, que serão mostrados por meio da presença de ripas de madeira garapeira natural em vários pontos do espaço, criando ritmo, alinhamento e sensação de continuidade. E sem deixar de lado a sustentabilidade, um dos principais pilares da CASACOR, o espaço tem teto vinílico feito de PVC reciclável e MDF feito 100% de madeira de reflorestamento.
Além disso, a Casa Avva também conta com um lounge onde será realizada a nova edição do Brasal Decor, evento que trará especialistas e profissionais da arquitetura e design para rodas de conversa sobre decoração de ambientes, arquitetura e inovação durante o período de exibição da CASACOR. Já estão previstas as presenças das arquitetas Amanda e Ana Luiza, que conduziram o projeto, e da Gerente de Projetos, Fernanda Amaral.
Designers brasilienses terão suas peças utilizadas tanto no decorado quanto no lounge da Brasal, com destaque para Roberta Banqueri, Leo Romano, Jorge Zalszupin, Nildo José, Arthur Casas, Percival Lafer e Jader Almeida. Valéria Pena-Costa ficará a cargo da curadoria artística do projeto.
“A cada dia que passa, vemos que o público brasiliense se mostra mais qualificado e decidido sobre onde e como quer morar. Por meio de uma parceria frutífera com a Traama Arquitetura, pudemos mostrar no nosso Reserva Orla o que há de melhor na arquitetura e no design de uma maneira que alia sofisticação e bem-estar, fazendo um convite aos moradores para desacelerar e desfrutar de um espaço exclusivo da Brasal Incorporações”, afirma César Durão, diretor regional da Brasal Incorporações.
Sobre a Brasal Incorporações
Com mais de 60 anos de história, a Brasal é um grupo multissegmentado que atua nos mercados de incorporação e construção imobiliária, produção e distribuição de bebidas, concessionária de veículos, comercialização de combustíveis e geração de energia limpa e renovável.
Em 2003, a Brasal Incorporações iniciou sua operação no mercado de Brasília, trazendo atributos que valorizam lazer, segurança, tecnologia e boa localização, com projetos que proporcionam tempo de qualidade para quem compra, vivencia ou investe em um Brasal. A empresa expandiu sua atuação para Goiânia em 2011 e, em 2015, lançou seu primeiro empreendimento em Uberlândia.
Nos seus 22 anos de operação, com foco em empreendimentos residenciais, comerciais e loteamentos, a Brasal Incorporações já entregou mais de 10.000 unidades, totalizando cerca de 1,6 milhão de m² construídos e R$ 8 bilhões em VGV (Volume Geral de Vendas) lançados.
Atualmente, a empresa conta com mais de 1.500 colaboradores diretos e é reconhecida como uma das Melhores Empresas para Trabalhar no Centro-Oeste (Great Place to Work). Além disso, seu Sistema de Gestão foi aprovado em uma das mais importantes e respeitadas certificações de excelência: Bureau Veritas, para a norma PBQP-H/SIAC nível A e ISO 9001, com auditorias anuais de conformidade.
Cada lançamento da Brasal Incorporações carrega a marca de oferecer projetos inspiradores, com tecnologia, atemporalidade e foco total no cliente. Todos os empreendimentos são desenvolvidos sob rigorosos critérios de inteligência e excelência construtiva, garantindo processos sustentáveis tanto no âmbito social quanto ambiental.
A Brasal Incorporações trabalha para que a satisfação seja o elo entre sua marca e seus clientes, internos e externos. Porque confiança gera resultados.
Serviço:
Espaço Brasal Incorporações: Casa Avva por Traama Arquitetura
No dia 19 de agosto de 2025, Brasília será o epicentro da moda nacional com a realização do Distrito Federal Fashion Week (DFFW). Em uma edição inédita e especial, o evento acontecerá pela primeira vez no icônico espaço da Casa Cor Brasília, reunindo algumas das mais prestigiadas marcas brasileiras em uma noite que promete marcar a história da moda na capital federal.
Com curadoria do Circuito Nacional Fashion Week (CNFW), o DFFW se destaca por valorizar a autenticidade da moda brasileira e proporcionar uma plataforma de visibilidade e negócios para grifes de renome e estilistas autorais.
A abertura oficial do evento será realizada pela brasiliense reconhecida internacionalmente, Carla Amorim, cujo símbolo da alta joalheria se deve a sua estética sofisticada, unindo tradição artesanal, identidade cultural e inovação. O desfile de abertura promete emocionar o público com peças que exaltam o design autoral brasileiro em sintonia com a riqueza natural e arquitetônica do país.
Além da joalheria Carla Amorim, o line-up do DFFW contará com marcas de grande destaque no cenário fashion nacional, como: PatBo, Carol TaurisanoBrand, MOB, John John, Rhum, Naked Swimwear, Rendá, entre outras. A produção das modelos ficará a cargo da equipe do renomado Ricardo Maia Renoir.
Além dos desfiles, o evento contará com ativações de marca, ambientes de convivência, imprensa especializada e convidados influentes, criando um espaço onde moda, cultura, design e arquitetura dialogam de forma única.
O Distrito Federal Fashion Week, finalmente, passa a integrar o calendário oficial do Circuito Nacional Fashion Week, que percorre as principais capitais brasileiras promovendo a moda com propósito, diversidade e impacto social.
Edição Brasilidades projeta obras de grandes artistas nacionais e traz apresentação especial da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro em espetáculo gratuito no coração de Brasília
No dia 15 de agosto, a capital do país será palco de um espetáculo único que une arte, tecnologia e brasilidade. O Brasília Museu Aberto 2025 – Edição Brasilidades transforma a fachada do Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves em uma galeria digital a céu aberto, com projeções mapeadas de obras de artistas que contam e ressignificam a história da arte brasileira.
E para tornar a noite ainda mais memorável, o público será agraciado com uma apresentação especial da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro, sob a regência do maestro Claudio Cohen, com um repertório preparado exclusivamente para a ocasião.
Para o secretário de Cultura e Economia Criativa, Claudio Abrantes, o Museu Aberto 2025 reafirma Brasília como vitrine da cultura nacional e palco de encontros que unem tradição, inovação e identidade brasileira. “Ao transformar o Panteão da Pátria em um grande mosaico de arte e música, mostramos que o patrimônio cultural vive e se renova quando é colocado em diálogo direto com a comunidade”, afirmou o titular da pasta. “A música cria uma conexão especial com as imagens projetadas, funcionando como uma trilha sonora que valoriza e amplia a experiência do público”, destaca o maestro Claudio Cohen.
A orquestra contará com a participação de 60 músicos e apresentará um repertório inteiramente voltado à música brasileira, abrangendo desde composições eruditas, como Bachianas Brasileiras, de Heitor Villa-Lobos, e O Guarani, de Carlos Gomes, até clássicos populares como Aquarela do Brasil, de Ary Barroso, temas de Luiz Gonzaga e sucessos do rock da Legião Urbana — revelando toda a diversidade e riqueza da cultura musical nacional. Idealizado por Danielle Athayde, o projeto propõe uma nova forma de vivenciar a arte: acessível, imersiva e profundamente conectada ao espaço público e ao patrimônio cultural brasileiro. “Reinventamos o conceito de espaço público, levando a arte diretamente às pessoas e promovendo um elo entre a cultura e a comunidade”, afirma Danielle, idealizadora e curadora da mostra.
Este ano, o festival homenageia artistas fundamentais para o imaginário visual brasileiro como Orlando Brito, Wladimir Carvalho, e um destaque especial para a Coleção Brasília – acervo Izolete e Domício Pereira, formada pelo casal pioneiro da nova capital do Brasil, com obras de Francisco Galeno, Paulo Iolovichti e Marlene Godoy, que também são homenageados nesta edição. Ao mesmo tempo, o projeto celebra nomes da cena contemporânea brasiliense como Antonio Obá, Nicolas Behr, Zuleika de Souza, Clarice Gonçalves, Stuckert, entre outros artistas visuais, poetas e fotógrafos de projeção nacional e internacional.
Sobre o Brasília Museu Aberto
O projeto Brasília Museu Aberto surgiu em 2020, durante a pandemia, com a proposta inovadora de levar arte ao grande público por meio de projeções mapeadas em monumentos e edifícios simbólicos da capital federal. A primeira edição, realizada no aniversário de 60 anos de Brasília, teve como palco o Congresso Nacional e marcou o início de uma nova forma de experimentar a arte: fora dos museus, integrada à cidade e acessível a todos. Em um contexto de distanciamento social, a iniciativa também se desdobrou no meio digital, com exposições online e materiais educativos.
Em 2021, expandiu seu alcance para diferentes regiões administrativas do Distrito Federal, com projeções realizadas na Casa do Cantador (Ceilândia), no Museu Histórico e Artístico de Planaltina, na cúpula do Museu Nacional da República e novamente no Panteão da Pátria, na Praça dos Três Poderes. A edição também incluiu um ciclo de palestras e debates virtuais sobre patrimônio, cultura e arte pública, aproximando ainda mais a proposta dos eixos de educação e cidadania.
Já em 2022, o Brasília Museu Aberto voltou ao formato presencial com força total. No dia 21 de abril, aniversário de 62 anos da cidade, o Panteão da Pátria recebeu a abertura da nova edição. No mês seguinte, as atividades continuaram no Museu de Arte de Brasília (MAB) com o lançamento do livro “Brasília Museu Aberto”, reunindo cerca de 400 convidados. A programação foi encerrada com uma celebração na cúpula do Museu Nacional da República, consolidando o projeto como uma das mais impactantes ações culturais do Distrito Federal nos últimos anos.
Ao longo de suas edições, o projeto reuniu obras de nomes consagrados como Siron Franco, Galeno, Tarsila do Amaral, Orlando Brito, Roberto Burle Marx e Naura Timm, além de artistas brasilienses contemporâneos como Paulino Aversa, Camila Soato, Roger Regner, Lui Rodrigues, entre muitos outros. A cada edição, a curadoria reforça a diversidade e a potência da arte brasileira em todas as suas linguagens.
Sobre a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro
Fundada em março de 1979, pelo maestro e compositor Claudio Santoro, a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro (OSTNCS) é uma das principais instituições do gênero no Brasil. Em sua trajetória de 46 anos de existência, realizou milhares de concertos, acompanhando ou com a participação de inúmeros artistas consagrados, nacionais e estrangeiros. Participou de gravações e turnês dentro e fora do país.
A OSTNCS tem em sua linha de atuação os Concertos Sociais, Festivais de Ópera, Concertos da Temporada Oficial, Concertos das Nações em parceria com as Embaixadas, Concertos Pop, Concertos nas Cidades e ao ar livre, Concertos nos Parques, além dos exitosos projetos – Concertos da Saúde e Concertos Didáticos -, em uma ampla atuação nos diversos segmentos da sociedade.
Artistas Homenageados Francisco Galeno (1957-2025) Nascido em Parnaíba (PI), Galeno se estabeleceu em Brazlândia (DF), onde criou obras marcadas por cores vibrantes e referências à infância e à cultura popular. Inspirado por carretéis, anzóis e brinquedos artesanais, desenvolveu uma estética própria que remete à arte construtivista brasileira. Sua produção inclui pinturas, esculturas, instalações e vestuário. Galeno participou de diversas exposições no Brasil e no exterior, sempre mantendo vínculo com suas raízes. Era conhecido por valorizar “o lado bom do Brasil”, em obras que celebram a espontaneidade e o desejo de felicidade do povo brasileiro.
Orlando Brito (1950-2022) Mineiro de Janaúba, cresceu em Brasília e tornou-se um dos principais fotógrafos do país. Autodidata, iniciou a carreira ainda jovem e, em 1979, foi o primeiro brasileiro a vencer o World Press PhotoPrize. Sua obra é reconhecida como um importante registro crítico da política brasileira, capturando líderes e eventos em ângulos inusitados e simbólicos. Com 58 anos de carreira, trabalhou em grandes veículos e cobriu mais de 60 países. Foi referência no fotojornalismo, sendo considerado hors-concours em prêmios de fotografia. Faleceu em 2022, deixando um legado histórico e artístico.
Paulo Iolovichti (1936–2024) O Legado Azul. Inspirado nos céus da Capital, Paulo Iolovichti incorporou o “Azul” à sua vasta obra, transformando-o em marca registrada. Por meio dela, popularizou as artes visuais nas noites de Brasília, apresentando seus trabalhos como verdadeiras performances em bares e restaurantes da cidade. De natureza espontânea, suas pinturas — sobre os mais variados temas — projetam-se além das fronteiras físicas, como se ocupassem um território simbólico que transcende a própria representação. Com uma personalidade livre e envolta em uma aura lúdica e poética, deixa como legado a condição de ser o mais importante artista visual “alternativo” de Brasília.
Marlene Godoy (1935–2024) Caminhando por trilhas misteriosas e caminhos de múltiplos significados, a obra de Marlene Godoy traduz, de forma rara e pertinente, um mundo imaginário, místico e religioso, cuja presença impõe respeito e admiração. No atual cenário das artes visuais — marcado pelo resgate de conteúdos vinculados à ancestralidade de povos originários e à valorização da herança neocolonial —, o conjunto de sua produção revela uma das mais lúdicas e expressivas representações desse universo simbólico.
Vladimir Carvalho (1935-2024) Natural da Paraíba e radicado em Brasília, Vladimir foi mestre do documentário brasileiro. Sua obra crítica abordou temas como desigualdade, memória, cultura e repressão. Entre seus filmes mais conhecidos estão O País de São Saruê, censurado na ditadura, Conterrâneos Velhos de Guerra e Rock Brasília. Mais que cineasta, foi formador de gerações e defensor da função social do cinema. Premiado e homenageado em diversos festivais, sua trajetória foi marcada pelo compromisso com a verdade e pela valorização da memória brasileira.
Artistas Convidados Antonio Wanderlei Santos Amorim (Delei) É um artista plástico mineiro radicado em Brasília há mais de 50 anos. Desde 1978, dedica-se integralmente à arte, com foco em pintura mural e intervenções urbanas por meio de oficinas e coletivos. Como mentor do grupo Nada Consta, promoveu ações artísticas em espaços públicos, transformando ruas e muros em galerias a céu aberto com forte impacto educativo e comunitário. Sua produção transita entre arte figurativa, abstrata, colagens e assemblages, abordando paisagens, pessoas e objetos. Destacou-se no I Salão Global da Primavera (1973) com a instalação Bujões, em parceria com Rosane Carneiro, premiada em Brasília e Goiânia. Desde os anos 1980, participa de exposições no Brasil e no exterior, passando por países como México, França, Itália, Marrocos e Índia. Suas viagens enriqueceram sua técnica e ampliaram sua visão artística, marcada pela liberdade criativa e experimentação. Delei constrói uma trajetória sólida, integrando arte pública, ensino, coletividade e uma estética livre e pós-moderna.
Antônio Obá Natural de Ceilândia (DF), Obá é um dos principais nomes da arte contemporânea brasileira. Suas obras exploram questões étnico-raciais, religiosidade e identidade, com fusões entre o sagrado e o profano. Utiliza pintura, escultura, performance e instalação para provocar reflexões sobre o corpo negro, o colonialismo e a espiritualidade. Sua arte é reconhecida nacional e internacionalmente, criando diálogos potentes sobre resistência e pertencimento.
Clarice Gonçalves Clarice investiga feminilidade, sexualidade e maternidade em obras que revelam, com sutileza, a profundidade da experiência feminina. Participou de exposições em Londres, Havana, Nova York, Rio e São Paulo. Lançou o livro O som do silêncio em 2014. Sua pintura sugere tensão entre essência e imagem, tempo e espaço, promovendo narrativas poéticas sobre o cotidiano e a interioridade dos corpos retratados.
Irany Tibiraça Inspirada pela natureza e por sua ascendência indígena Tibiriçá, Irany cria obras que fundem arte, ancestralidade e sustentabilidade. Durante a pandemia, desenvolveu os “Adornos Cerratenses” com folhas e galhos coletados em seu quintal. Suas criações, exibidas no Brasil e no exterior, evocam coroas e cocares que representam proteção, poder e memória, estabelecendo pontes entre culturas tradicionais e arte contemporânea.
José Maciel Sua pintura mescla figuração e expressionismo, com influência direta de Iberê Camargo. Trabalha também com desenhos e pedras pintadas, criando símbolos de uma memória coletiva. Maciel desenvolve um processo criativo onde vida e arte se confundem, construindo um universo expressivo habitado por formas autônomas, em constante diálogo com o mundo real. Sua obra tem forte carga humanista e narrativa.
Nanche Las-Casas Luiz Fernando Luzzi Las-Casas, conhecido como Nanche, é artista visual e designer gráfico atuante em Brasília desde 1974. Professor aposentado da Universidade de Brasília, integrou movimentos culturais como o Cabeças e bandas pioneiras do rock brasiliense. Com forte presença no design tipográfico, editorial e de eventos culturais, colaborou com projetos de identidade visual para espetáculos de música, teatro, cinema e artes visuais. Lecionou no Instituto de Artes da UnB, onde também pesquisou design e educação. Fez mestrado em Communications Design no Pratt Institute (NY) e doutorado em Art Education na NYU. Participou de diversas mostras no Brasil e no exterior. Seu trabalho une prática artística, ensino e crítica cultural com foco na paisagem urbana e na cultura visual do DF.
Nicolas Behr Poeta símbolo de Brasília, Behr tem uma escrita ácida, crítica e concisa. Nascido em Cuiabá, vive na capital desde 1974, onde construiu uma obra literária fortemente ligada à urbanidade, à política e à solidão. Seus poemas curtos flertam com o haicai e capturam a essência de Brasília em suas múltiplas contradições. Com mais de 20 livros publicados, sua poesia é uma das vozes mais autênticas do Cerrado.
Pedro de Andrade Alvim Artista contemporâneo, Pedro de Andrade Alvim explora a tensão entre ruínas urbanas e oásis imaginários. Sua obra investiga como o tempo e as transformações interferem no projeto original da cidade. Inspirado por lugares marcados pela passagem do tempo, Alvim propõe paisagens onde construção e ruína coexistem. As pinturas sugerem espaços de incerteza, onde diferentes realidades se cruzam. Seus trabalhos convocam o público a refletir sobre a complexidade urbana e a fragilidade da memória espacial. Com uma abordagem poética e sensível, suas obras misturam utopia, melancolia e crítica. Alvim propõe uma cidade onde o sonho e a realidade disputam os mesmos territórios.
Renato Matos Renato Matos é poeta, cantor, compositor, artista plástico e multi-instrumentista. Natural de Salvador, foi aluno da Escola de Belas Artes e teve como mentores nomes como Mário Cravo e Emanuel Araújo. Em Brasília, tornou-se figura central na cena cultural, com obras que mesclam materiais naturais, poesia, música e performance. Suas criações trazem referências sinestésicas — sons, formas, palavras e cores — que evocam diferentes fases da capital. Os instrumentos autorais que produz combinam estética e sonoridade. Sua arte é uma síntese sensorial entre raízes baianas e vivência candanga, criando um universo onde imagem, som e palavra dialogam com liberdade e originalidade.
Stuckert
Fotógrafo nascido e residente em Brasília, Stuckert começou no fotojornalismo e hoje desenvolve projetos autorais. Sua obra gira em torno do ser humano e da ocupação dos espaços urbanos. Explora como a arquitetura modernista interage com manifestações íntimas e subjetivas da vida cotidiana. Com composições precisas e luz típica do Planalto Central, suas imagens revelam o contraste entre rigidez formal e sensibilidade humana. Em trabalhos recentes, introduz interferências visuais e narrativas fragmentadas, criando atmosferas imersivas. Seus ensaios fotográficos combinam estética, memória e crítica, oferecendo novas formas de olhar para a cidade e seus habitantes.
Toys Daniel
Toys Daniel é muralista, artista visual e publicitário nascido em Brasília em 1991. Começou no graffiti aos 13 anos e criou o personagem ToysZim, sua assinatura visual vibrante e geométrica. Formado em Publicidade pela Universidade Católica de Brasília, mistura experiência de agência com arte urbana. Seu trabalho transita por murais, roupas, joias e objetos, dialogando com o graffiti, pop art e arte popular brasileira. Com obras espalhadas por vários países, vê a arte como meio de transformação. Em sua fase atual, busca inspirar e reconectar histórias por meio da cor, com a convicção de que “tudo começa no sonho”.
Zuleika de Souza
Fotógrafa nascida em Brasília, Zuleika de Souza atua no jornalismo cultural e na fotografia autoral. Seu trabalho mescla documentação com linguagem estética refinada. Em projetos como “Chão de Flores”, retrata a Brasília popular das cidades-satélites, com fachadas, grafites e cores vibrantes. Revela a arquitetura de resistência que rompe com os padrões modernistas. Também documenta festas religiosas e manifestações culturais, com composições simbólicas e minimalistas. Suas imagens transformam cenas urbanas e tradições em arte visual. A obra de Zuleika traduz a potência de um olhar sensível e político sobre a cidade e suas periferias.
SERVIÇO Brasília Museu Aberto 2025 – Edição Brasilidades
Local: Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves, Brasília/DF Data: 15 de agosto de 2025 Horário: das 19h às 22h Entrada gratuita Projeções mapeadas | Apresentação da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro
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