Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
De agosto a novembro de 2025, o Jardim das Esculturas da CAIXA Cultural Brasíliarecebe a mostra Escultórias | Poesias da Matéria, individual inédita do artista Leandro Gabriel na capital federal. Com curadoria de Léia Lemos, a mostra reúne 16 esculturas produzidas com ferro reaproveitado que revelam a trajetória do artista entre o desenho, a palavra e a tridimensionalidade. A exposição abre ao público no dia 26 de agosto às 17h, e fica em cartaz até o dia 30 de novembro. A visitação é de terça a domingo, das 9h às 21h, com entrada franca e livre para todos os públicos. A CAIXACultural Brasília fica no SBS Quadra 4, Lotes 3 / 4.
“As esculturas germinam do esboço rabiscado entre o vivido e o fabulado. A exposição é extensão desse fazer poético: ao ar livre, em diálogo com o chão e os olhos da cidade”, afirma a curadora Léia Lemos. As obras ocupam o espaço ao ar livre como corpos porosos, absorvendo o entorno e dialogando com o público de forma sensível. Mais do que representar formas naturais, como árvores e barcos, Leandro nos convida a refletir sobre como crescemos, nos movimentamos e deixamos marcas no mundo.
Leandro Gabriel iniciou sua carreira nas artes plásticas pela pintura e pela letra urbana. Mas foi na escultura que encontrou a linguagem capaz de traduzir seu gesto poético: uma escuta da matéria. As obras expostas — criadas entre 2010 e 2013 — pertencem às séries Pé de quê? e Embarcações, que tratam, respectivamente, das relações com a terra, o tempo e a memória, e do desejo de travessia, deslocamento e reinvenção. “São corpos pesados, porém nascentes, respirando o tempo em cada dobra e solda. Não são meras representações da natureza. Suas ramagens não obedecem a um plano rígido, mas à escuta atenta da matéria”, completa a curadora.
Sobre o artista
Leandro Gabriel é graduado em Educação Artística pela Escola de Guignard da Universidade Estadual de Minas Gerais (1990 e 1994) e possui pós-graduação em Arte Educação pelo Centro de Pesquisa de Minas Gerais (1996). Ele é o idealizador e gestor do Viaduto das Artes no Barreiro, Belo Horizonte, um projeto de democratização da arte que revitalizou um viaduto abandonado, criando uma galeria de arte, biblioteca e ateliê de esculturas. O espaço é de acesso gratuito e atende à comunidade local por meio de visitas, oficinas e palestras. Desde 2016, Leandro é diretor da Cará Produções, uma empresa dedicada ao desenvolvimento de projetos culturais, curatoriais e de design. Ele trabalha de forma integrada e multidisciplinar na concepção, pesquisa, elaboração, produção, gestão, coordenação e consultoria de projetos culturais e publicações, especialmente nas artes visuais. Além disso, elabora projetos para leis de incentivo e editais, atuando em parceria com artistas, curadores, museólogos, pesquisadores, historiadores da arte, arquitetos, instituições culturais, designers, gestores culturais e patrocinadores públicos e privados.
Sobre a curadora
Léia Lemos é curadora, artista visual e produtora cultural. À frente da Magnólia | Produtos e Artefatos Culturais, atua na concepção, desenvolvimento e realização de iniciativas que promovem a cultura, com foco em música, artes visuais e experiências imersivas. Graduada em Artes Plásticas e Visuais pela Universidade de Brasília (UnB) e pós-graduada em Processos e Produtos Criativos pela Universidade Federal de Goiás (UFG), acumula cerca de 10 anos de experiência na produção de eventos, exposições de arte, programas educativos e gestão financeira de projetos culturais. Ao longo de sua trajetória, participou da produção e assistência de importantes exposições e eventos em espaços renomados como CCBB Brasília, Belo Horizonte e São Paulo, Museu Nacional da República, CaixaCultural e Centro Cultural TCU. Seu trabalho une sensibilidade artística, inovação e estratégia, conectando marcas, artistas e públicos por meio de ações autênticas e impactantes.
45 anos de CAIXA Cultural
Em agosto, a CAIXA Cultural está completando 45 anos de existência. A primeira unidade fundada foi a CAIXA Cultural Brasília, e as demais unidades encontram-se em Curitiba, Fortaleza, Recife, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo. A exposição “Escultórias – Poesias da Matéria” faz parte da programação especial que foi planejada para esse marco tão importante. Um mês inteiro de celebração com eventos que passam por vários segmentos: shows e festival musical, novas exposições, mostra teatral e muito mais.
Mais informações sobre toda a programação serão disponibilizadas no site da CAIXACultural (http://caixacultural.gov.br/) e @caixaculturalbrasilia no Instagram.
Serviço:
Escultórias | Poesias da Matéria
De Leandro Gabriel
Curadoria | Léia Lemos
Abertura | 26/08 | 17h
Onde | Jardim das Esculturas
CAIXA Cultural Brasília
SBS – Quadra 4 – Lotes 3/4 – Brasília – DF
Visitação | Até 30/11
De terça a domingo, das 9h às 21h
Classificação Indicativa | Livre para todos os públicos
Processo contempla estudantes da comunidade externa e alunos já matriculados, em eventos separados
O Colégio Sigma, referência em educação no Distrito Federal, abre as inscrições para o seu tradicional concurso de bolsas, que concede descontos de até 75% nas mensalidades escolares para alunos da instituição e de até 40% para estudantes externos. Os interessados devem procurar a unidade Sigma mais próxima, neste sábado, 30 de agosto, a partir das 9h. Mais informações no https://sigmadf.com.br/
A iniciativa, que acontece há mais de 20 anos, oferece bolsas para estudantes que cursam a partir do 5º ano do Ensino Fundamental e abrangem todas as unidades do colégio. Gabriel Carvalho, diretor da unidade Asa Sul, explica que o percentual de desconto varia de acordo com o desempenho do candidato e com a modalidade de participação. “Para os alunos já matriculados, os concursos internos concedem os maiores percentuais de bolsas, reconhecendo o mérito acadêmico daqueles que já fazem parte da instituição”, adiciona. Ele comenta que os candidatos externos contam com um processo seletivo específico, que busca ampliar o acesso a novos estudantes.
Para Carvalho, a motivação do projeto está em dois pilares centrais: ampliar o acesso e valorizar o mérito. “De um lado, os concursos de bolsa representam uma oportunidade concreta para que estudantes da comunidade externa possam ingressar em uma das melhores instituições de ensino do Brasil, reconhecida por sua formação acadêmica sólida, estrutura de ponta e compromisso com o desenvolvimento integral do aluno. Por outro lado, a iniciativa também reforça o compromisso do colégio em reconhecer e estimular os alunos que se destacam pelo desempenho e dedicação. É uma forma de valorizar o esforço, o talento e a trajetória de alta performance de estudantes que já fazem parte da nossa comunidade escolar”, destaca.
Serviço: Inscrições Experiência Sigma + Super Prova Quando: sábado, 30/08 a partir das 9h Onde: Sigma Asa Sul, Asa Norte e Águas Claras Mais informações: @Sigmadf e https://sigmadf.com.br/
Evento ecológico e educacional acontece de 1 a 12 de setembro na chácara da Farmacotécnica, na Vargem Bonita, envolvendo crianças, escolas e comunidade
Entre os dias 1 a 12 de setembro acontece a 22ª edição do Projeto Preservar que promove os saberes ancestrais das ervas medicinais. Os alunos da Escola Classe Ipê são os protagonistas do projeto, eles atuam como monitores, conduzindo os visitantes em trilhas educativas e compartilhando conhecimentos sobre o uso tradicional das plantas medicinais. A iniciativa transforma os estudantes em protagonistas do aprendizado, incentivando o contato direto com práticas ambientais e saberes populares que muitas vezes não fazem parte da rotina escolar.
A abertura do projeto acontece no dia 27 de agosto, na chácara da Farmacotécnica, localizada no Núcleo Rural Vargem Bonita (DF), um espaço reconhecido por seu trabalho com o cultivo e manejo de mais de 50 espécies de ervas medicinais. A atividade faz parte de uma proposta pedagógica que integra crianças, professores, especialistas e a comunidade em uma experiência multigeracional de educação ambiental.
Criado em 2001 por Rogério Tokarski, Romelita Milagres Tokarski, Leandra Sá e Francisco Valdeberto de Oliveira, o Projeto Preservar já recebeu mais de 15 mil visitantes ao longo de sua história e foi premiado pela ABRH-DF com o Prêmio Candango de Excelência em Recursos Humanos. Ao reunir tecnologia, práticas tradicionais e o engajamento das novas gerações, o projeto busca preservar conhecimentos ancestrais e reforçar a importância de olhar para o passado como forma de construir um futuro mais consciente.
As inscrições para participar do Projeto Preservar já estão abertas e podem ser feitas gratuitamente por escolas, faculdades, instituições e público em geral. As vagas são limitadas e a organização orienta que os interessados entrem em contato com antecedência para garantir a participação nas atividades.
Com expectativa de receber cerca de mil visitantes, a programação inclui oficinas de manipulação de ervas, produção de cosméticos e fitoterápicos, aulas práticas sobre compostagem e atividades educativas em escolas parceiras. O Projeto Preservar se destaca como um dos principais movimentos no Distrito Federal voltados à educação ambiental, ao uso consciente das plantas medicinais e à promoção da sustentabilidade.
SERVIÇO:
Projeto Preservar Abertura: 27/08 Visitas: 1 a 12 de setembro Local: Chácara da Farmacotécnica, nº 21, Núcleo Rural Vargem Bonita (DF)
Sobre o Projeto Preservar– O Projeto Preservar foi criado em 2001 por Rogério Tokarski, Romelita Milagres Tokarski, Leandra Sá de Lima e Francisco Valdeberto de Oliveira. Em 2003, foi ganhador do Prêmio Candango de Excelência em Recursos Humanos, pela Associação Brasileira de Recursos Humanos (ABRH-DF). Ao todo, já passaram pela chácara localizada no Núcleo Rural Vargem Bonita (DF) mais de 15 mil pessoas.
Sobre a Farmacotécnica – Prestes a completar 50 anos de atuação, a Farmacotécnica é a primeira farmácia de manipulação do Distrito Federal e uma das pioneiras no Brasil. Com uma trajetória marcada pela tradição e pelo compromisso com a saúde, a rede se destaca pela combinação entre inovação e conhecimento técnico, oferecendo soluções personalizadas e eficazes para o bem-estar de seus clientes. Com sete lojas no DF, a Farmacotécnica mantém um rigoroso padrão de qualidade e segurança em todos os processos, reforçando sua liderança no setor magistral. A constante dedicação à pesquisa e ao desenvolvimento garante à empresa o acesso às tecnologias mais modernas do mercado farmacêutico, sempre com foco na confiança e nos resultados que cada fórmula precisa entregar.
Luna Divina traz um ritual completo de perfumação com uma fragrância chipre floral sofisticada
Natura, marca #1 de perfumaria na América Latina*, estreou campanha na segunda-feira (11/8), para apresentar a nova fragrância de Luna Divina. Com criação do N-O-S (Sistema Operacional Natura), a comunicação foi multicanal, com veiculação nacional do filme na TV, podcast, peças OOH (out of home) especiais, estratégia digital e de influência com a participação de personalidades como Taís Araújo, Iza, Maisa, Nátaly Neri, Lela Brandão, Rafa Moreira, Angelica Silva, Rita Carreira, com conteúdos que despertam a liberdade e grandiosidade das mulheres.
O lançamento traz uma fragrância chipre floral irresistível que combina o patchouli, madeira que exala personalidade, com a vibração da framboesa, a picante pimenta-rosa e a delicadeza das pétalas de peônia.
“Com Luna Divina, criamos o convite para que cada mulher descubra e liberte a deusa que já existe dentro dela, celebrando sua presença com confiança, atitude e beleza em cada momento e com a liberdade se ser quem se é”, comenta Tatiana Ponce, vice-presidente de Marketing e Pesquisa e Desenvolvimento para Natura e Avon.
O insight criativo para essa campanha foi com a Natura fazendo um convite para as mulheres não só revelarem sua autenticidade e a confiança em si, mas também exaltá-las no dia a dia.
“Quando pensamos na mulher de Luna Divina, estamos pensando nessa mulher de uma energia realmente divina, que toma conta dos ambientes. Por isso, mais do que lançar um perfume, quisemos celebrar a grandiosidade que é inerente às mulheres — esse brilho imenso, que não se cria, não se copia, que apenas se revela. A nova campanha de Luna Divina é para todas as mulheres gigantes que passam por nós todos os dias”, acrescenta Ariane Polvani, ECD (Diretora Executiva de Criação) da 404 Innovation Studio.
Com 30” de duração, o filme principal mostra um desfile de mulheres fortes, que por onde passam chamam atenção por sua atitude e ganham proporções divinas, até mesmo além dos arranha-céus da metrópole. Ao final entra a assinatura “Luna Divina. Liberte a deusa que você é”. Assista o filme completo aqui: https://youtu.be/zZHOAfeAR74?si=0R5RsCNZc3sgCOgS
A campanha é assinada pelo N-O-S (Sistema Operacional Natura), estrutura que comporta a agência GALERIA.ag, a 404 Innovation Studio, a empresa de marketing de influência a.gente e a GAIA, empresa de Inteligência Artificial.
Fonte: Euromonitor International; Beleza e Cuidados Pessoais edição 2024; vendas ao varejo em valor (RSP), dados de 2023\
Sobre a Natura Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Dia 7 de setembro, na Praça da Bíblia da Candangolândia
No dia 7 de setembro, na Praça da Bíblia da Candangolândia, o Samba pras Moças realiza sua quarta edição, transformando o espaço público em um grande encontro de música, empreendedorismo e ancestralidade. O evento nasce do desejo de resgatar tradições afro-brasileiras e, ao mesmo tempo, abrir caminhos para novas possibilidades de representatividade e fortalecimento das mulheres pretas e mulheres trans.
No palco principal, o público será presenteado com uma seleção de artistas que reafirmam a força e a diversidade do samba e da música preta: DJ Kashuu, Pé no Chão, Ane Êoketu, Mari Sardinha, DJ Odara Kadiegi, Bruna Tassy e Kika Ribeiro. Mais que entretenimento, as apresentações são uma celebração da resistência e da potência criativa que brota das periferias.
Idealizado por Paula Olivio, mulher preta moradora da Candangolândia e fundadora da ONG Obinrin Badú, o projeto foi construído a partir da observação da realidade de mulheres em situação de vulnerabilidade social, muitas delas chefes de família. Desde a primeira edição, o evento se mantém resiliente e independente, conquistando seu espaço na cena cultural do Distrito Federal ao oferecer um ambiente de acolhimento, celebração e empoderamento.
“O Samba pras Moças nasceu da necessidade de criar um espaço em que nós, mulheres pretas e periféricas, pudéssemos nos reconhecer, nos fortalecer e também nos divertir. É um lugar de troca, de cuidado e de celebração da nossa ancestralidade. A cada edição, mostramos que a cultura preta é resistência, é afeto e é futuro”, afirma Paula Olivio, idealizadora do projeto.
Mais do que um festival de samba, o Samba pras Moças é um espaço de visibilidade e valorização da cultura afro-brasileira. A programação contempla, além dos shows, a Feira das Moças, espaço da beleza, recreação infantil e contações de histórias, conectando gerações e reafirmando a importância de práticas ancestrais como as tranças, que fortalecem a identidade e a autoestima das mulheres negras.
A Feira das Moças fomenta a economia local, com empreendedoras da moda, da gastronomia e do artesanato, oferecendo autonomia financeira a trabalhadoras que encontram menos oportunidades no mercado. Já a recreação infantil contará com contações de histórias afro-brasileiras, além de pula-pula, distribuição gratuita de algodão-doce e pipoca doce, garantindo um espaço de aprendizado e diversão para as crianças.
Atividades prévias formativas do evento, serão realizadas as oficinas de tranças e de percussão voltadas ao aprendizado e à transmissão de saberes, incentivando crianças e jovens a se reconhecerem em suas raízes.
O Samba pras Moças reafirma, a cada edição, que cultura é também um ato político: cria oportunidades, multiplica saberes e fortalece identidades. Em um tempo em que a representatividade é cada vez mais urgente, o evento se coloca como espaço de encontro, resistência e alegria coletiva.
O projeto é uma realização da Obinrin Badú e Saturno Cultural, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC) / Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF.
Programação – Domingo, 07/09
Praça da Bíblia – Candangolândia
11h – Abertura oficial e Feira das Moças + feijoada 12h – Abertura da área da beleza e recreação infantil | DJ Kashuu 12h30 – Contação de história “O cabelo de Lelê”, com Jennifer Rios 13h – Show: Pé no Chão 14h – Show: Ane Êoketu 14h50 – Show: Mari Sardinha 15h40 – DJ Odara Kadiegi | Contação de histórias “O Batuquinho”, com Cláudia Cristina 16h10 – Show: Pé no Chão 16h30 – Show: Bruna Tassy 17h – Show: Kika Ribeiro 18h – DJ Odara Kadiegi 18h30 – Encerramento
Artistas Convidad@s
Ane Êoketu – Cantora, compositora e percussionista sergipana radicada no DF, lançou em 2023 o álbum Eu Já Passei Pelo Fogo, premiado como melhor espetáculo musical no Prêmio SESC+ Cultura DF. Vencedora da Fantástica Fábrica de Bandas, foi destaque em festivais como Feira Preta, CoMA e Bocadim.
Kika Ribeiro – Voz potente e carisma no palco, é uma revelação do samba autêntico. Lançou em 2024 seu primeiro EP e fundou o bloco Samba da Mulher Bonita. Já se apresentou em palcos históricos como Cacique de Ramos e Pedra do Sal, levando samba e empoderamento feminino.
Bruna Tassy – Musicista multi-instrumentista de Brasília, integra grupos como Elas que Toquem, SaiaBamba e Samba da Passarinha. Registrada na OMB, atua como cantora e instrumentista, com repertório que vai da MPB ao samba e pagode.
DJ Kashuu – Com oito anos de carreira, mistura funk, jazz e hip hop às batidas da cultura underground. Sua pesquisa conecta sonoridades negras nacionais e internacionais, criando experiências únicas para o público.
Mari Sardinha – Cavaquinista e bandolinista formada pela UnB, já tocou com Fabiana Cozza, Hamilton de Holanda e Mateus Aleluia. Participou de festivais em Cuba e nos EUA, e integra grupos como SaiaBamba, Samba da Passarinha e Forró Jazz do Cerrado.
Pé no Chão – Grupo criado em 2022, é uma roda de samba democrática formada por nove músicos. Une ancestralidade e contemporaneidade, valorizando a cena independente do DF e promovendo um samba coletivo e diverso.
DJ Odara Kadiegi – Filha de mãe angolana e pai carioca, a brasiliense Odara Kadiegi é DJ e produtora musical que transita entre sonoridades brasileiras, africanas e latinas. Já dividiu o palco com nomes como Luedji Luna, Liniker, Baco Exu do Blues, Céu e Baiana System, além de se apresentar em festivais como Coala, CCBB Brasília e Encontro de Culturas da Chapada dos Veadeiros. Seus sets mesclam ancestralidade, grooves e ritmos dançantes, levando mensagens conscientes e identidade a cada apresentação.
Serviço
Samba pras Moças – 4ª edição Data: Domingo, 07 de setembro Local: Praça da Bíblia – Candangolândia/DF Horário: das 11h às 18h30 Entrada gratuita Instagram: @sambaprasmocasdf
Nos dias 29 e 30 de agosto, Flávio José e Chambinho do Acordeon também se apresentam, trazendo a autêntica tradição nordestina aos palcos do maior circuito de quadrilhas juninas da história do DF
O Distrito Junino 2025 chega ao fim com uma celebração grandiosa, nos dias 29 e 30 de agosto, transformando a Esplanada dos Ministérios em um dos maiores arraiais já realizados no país. O encerramento reunirá as três quadrilhas melhor classificadas de cada liga e contará com shows de artistas que transitam entre a tradição e a modernidade da cultura nordestina, reforçando a diversidade cultural do evento. Os ingressos serão disponibilizados a partir desta terça-feira, dia 26 de agosto, gratuitamente via Sympla.
Na sexta-feira (29), o público terá a energia contagiante de Natanzinho Lima, um dos grandes nomes da nova geração do forró, e a poesia cantada de Flávio José, considerado um ícone da música nordestina e herdeiro legítimo da tradição do baião. Já no sábado (30), a festa será marcada pela potência de Wesley Safadão, pelo autêntico forró de Chambinho do Acordeon — que interpretou Luiz Gonzaga no cinema — e pelo sertanejo de George Henrique & Rodrigo.
Além disso, estão previstas apresentações das grandes estrelas do evento, as quadrilhas juninas representantes das três entidades juninas do DF, que conquistaram seu lugar ao longo das etapas regionais. Na sexta-feira (29), apresentam-se: Filhos do Sol, Santo Afonso, Formiga da Roça e Sanfona Lascada. Já no sábado (30), sobem ao tablado as quadrilhas: Rasga o Fole, Si Bobiá a Gente Pimba, Sabugo de Milho, Arroxa o Nó e Pau Melado, mostrando a diversidade de estilos, narrativas e coreografias que traduzem a força do movimento quadrilheiro brasiliense.
Além dos shows principais, cada noite contará com trios de forró no esquenta da festa ao som de Toin do Forró e Trio na sexta-feira; e Trio Asa Branca, no sábado.
O presidente do Instituto Orgulho de Ser Nordestino, Affonso Gomes, reforçou a expectativa para o grande encontro: “Será um espetáculo histórico, reunindo as nove melhores quadrilhas do circuito e artistas que representam diferentes gerações da música popular. Queremos encerrar essa jornada com uma festa à altura da cultura nordestina que pulsa no DF”, destacou.
Sobre o Distrito Junino
Durante dois meses, o Distrito Junino iluminou diversas regiões administrativas do DF e do entorno com todo o brilho, a energia e a dedicação das quadrilhas juninas. Foram 63 grupos participantes, que levaram ao público a força de suas coreografias, o encanto de seus figurinos e a riqueza de suas tradições populares, em 14 etapas de apresentações, envolvendo 9 Regiões Administrativas e a RIDE/DF.
Executado pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa, por meio de chamamento público, em parceria com a OSC Instituto de Ser Nordestino, o Distrito Junino 2025 recebeu um investimento de R$ 10 milhões, evidenciando a responsabilidade do GDF em apoiar, de forma consistente e transparente, o segmento junino e toda a sua importância cultural, social e econômica para o DF e entorno.
A Secretaria de Cultura está em preparação para lançar, o mais breve possível, um edital exclusivo de premiação destinado às quadrilhas juninas participantes do projeto. Serão R$ 2,25 milhões em recursos, um reconhecimento ao brilho, à dedicação e à força cultural desse movimento popular que emociona e transforma comunidades.
Serviço – Encerramento Distrito Junino 2025
Local: Esplanada dos Ministérios – Brasília/DF Datas: 29 e 30 de agosto de 2025 Horário: A partir das 18h (sexta) e 17h (sábado) Entrada gratuita – retirada de ingressos pelo Sympla a partir de terça-feira, 26 de agosto Mais informações: @distritojunino2025
A conferência acontece nos dias 26, 27 e 28 de agosto, na UnB e a apresenta um mapeamento nacional da categoria de montadores e riggers circense
A 1ªConferência Brasileira de Montadores e Riggers de Circo será realizada nos dias 26, 27 e 28 de agosto, na Faculdade de Educação Física da Universidade de Brasília (UnB), reunindo artistas, técnicos, pesquisadores e especialistas de diversas regiões do país. Pela primeira vez no Brasil, profissionais dos bastidores do circo ganham protagonismo em um evento nacional voltado exclusivamente para sua valorização e qualificação.
Durante a cerimônia de abertura será lançado o primeiro mapeamento nacional de montadores e riggers de circo, com dados sobre perfil, diversidade e condições de trabalho da categoria. Também será apresentado um canal para registro de acidentes em atividades circenses, contribuindo para a construção de uma cultura de segurança mais sólida no setor.
Com acesso gratuito e aberto ao público, a conferência busca promover uma reflexão ampla sobre segurança, inclusão, condições de trabalho e reconhecimento profissional dos responsáveis por montar e manter a estrutura que sustenta os espetáculos circenses. Ao ocupar o ambiente acadêmico, o evento também pretende aproximar o universo do circo das instituições de ensino e pesquisa, promovendo um diálogo interdisciplinar entre arte, ciência e técnica.
Organizada pelo projeto Entre Nós (DF), em parceria com a empresa Aerius Soluções em Altura (Campinas-SP), e com apoio do grupo Avante/UnB e da Secretaria de Estado da Economia Criativa do DF (FAC), a conferência marca um avanço histórico para o setor técnico do circo brasileiro, ao reunir pela primeira vez esses profissionais em um espaço de troca e formação.
A programação inclui palestras, mesas-redondas, oficinas e vivências práticas, com temas como: normativas e certificações, segurança em circos itinerantes, mulheres no setor técnico, inclusão de pessoas com deficiência e ensino do risco no circo. Nomes como Marco A. Bortoleto, Fábio Marcelo, Diego Ferreira, Tum Aguiar (Cirque du Soleil) e Mateus Bonassa (Circo Vox) estão entre os convidados que conduzirão as atividades.
“A conferência é um marco para o circo brasileiro. Queremos dar visibilidade a esses profissionais essenciais que, muitas vezes, permanecem invisíveis. É sobre segurança, sim, mas também sobre reconhecimento, direitos e pertencimento”, afirma Ludmila Condé, produtora do evento.
Além da programação técnica, o evento garante acessibilidade com intérpretes de Libras, espaços físicos adaptados e equipe capacitada para acolher pessoas com diferentes necessidades.
Programação
Terça-feira, 26 de agosto
14h- Credenciamento e abertura com Diego Ferreira.
15h às 16h30- Palestra: o risco como conteúdo no processo de ensino e aprendizagem das atividades circenses com Marco Bortoleto.
17h às 18h30- Mesa redonda: mercado de trabalho para riggers com Tum Aguiar e Mateus Bonassa.
Quarta-feira, 27 de agosto
8h30 às 10h- Palestra: cultura de segurança no circo: a importância para manutenção da arte com Diego Ferreira.
10h30 às 12h- Oficina: princípios para uma ancoragem segura com Lucas Lírio (Entre Nós) e Vivência: Acesso por corda com Arthur Baki, Douglas Paiva e Diego Camillo.
14h30 às 16h- Palestra: normativas e certificações, cenário atual e desafios futuros com Fabio Souza e Diego Ferreira.
16h30 às 18h30- Vivência: acesso por corda com Arthur Baki,Douglas Paiva e Diogo Camillo.
Oficina: vantagem mecânica aplicada ao circo com Vini Martins.
Quinta-feira, 28 de agosto
8h30 às 10h- Oficina: inspeção de equipamentos com Fabio Souza e Diego Ferreira; lançamento do livro “Anatomia Aplicada às Artes Aéreas: guia ilustrado de força, flexibilidade, treinamento e prevenção de lesões” com Malu Vieira eHammai Assis.
10h30 às 12h- A segurança em circos itinerantes com Mika(Master Show Circus).
14h30 às 16h- Mesa redonda: seguranças nas aulas de circo para pessoas com deficiência com Patricia Affiune e Douglas Alves.
16h30 às 18h30- Mesa redonda: a atuação de riggers mulheres com Tum Aguiar e Isabela Levi.
19h- Encerramento com apresentação artística.
Serviço
1ª Conferência Brasileira de Montadores e Riggers de Circo Local: Universidade de Brasília (UnB) Faculdade de Educação Física Data: 26, 27 e 28 de agosto
“Encerramos da forma que começamos: felizes, realizados e com a certeza de que deixamos nosso público satisfeito”, declara Michelle Cano, diretora do festival
Depois de quase dez anos de eventos anuais, com intensa programação de conferências sobre a indústria da música, além de receber artistas, consagrados e em ascensão, de diferentes gêneros musicais, a organização do CoMA realizou, no fim de semana, a última edição do festival.
Com ingressos esgotados e recorde de público – mais de nove mil pessoas — , o sábado reuniu artistas locais no palco principal, como QueOnda, com participação de Juyè, e o show eletrizante de Kirá, com a cantora franco-argentina Aluminé Guerrero. Em seu set, o cantor, radicado em Brasília, desceu do palco e, por alguns momentos, fez o show em meio ao público. Nomes em ascensão do rap feminino também marcaram presença, entre elas N.I.N.A e Budah, além de Ronísia, cantora de Cabo Verde.
O rapper Don L apresentou, pela primeira vez, as músicas de seu novo disco Caro Vapor II, um dos mais elogiados dos últimos meses pela imprensa especializada, e, para encerrar o dia, exibiu-se Yago Oproprio, paulista considerado um dos principais nomes do rapnacional da atualidade.
No palco de música eletrônica, personalidades como FBC e VHOOR utilizaram o espaço para manifestos políticos. Caio T e Young Clubber, o projeto do rapper Febem, trouxeram sets que transitaram do house ao techno, sempre em sintonia com a energia da pista.
Neste domingo, 24 de agosto de 2025, o CoMA finalizou seu ciclo com mais de 7 mil pessoas presentes no CCBB Brasília. Devido a problemas técnicos que causaram atrasos na passagem de som e, consequentemente, no horário dos shows, a organização do evento pediu desculpas e, com grande público já no CCBB, chamou o grupo Metá Metá para iniciar as apresentações do último domingo. O trio abriu a performance com a faixa Exu.
Estrelas como Paulinho da Viola e Paulinho Moska também se apresentaram, com destaque para a participação de Sandra de Sá no show Sarau Secreto. Ao lado de Marvyn, Bell Lins, Laady B e Israel Paixão, a artista transformou o palco BB Seguros em um verdadeiro baile black, com destaque para a canção Olhos Coloridos.
Valentina Luz, Technobrass, Mathosa com Omoloko e Kabulom foram algumas das atrações que agitaram o palco eletrônico no dia 24. No teatro, a cantora Catto performou seu mais novo álbum, Caminhos Selvagens. Nação Zumbi encerrou a noite com showespecial celebrando os 30 anos do icônico disco Da Lama ao Caos. Clássicos como A Praieira, A Cidade, Samba Makossa, entre outros, fizeram o público do CCBB se emocionar.
“O CoMA nasceu do desejo coletivo de criar um espaço onde música, arte e reflexão se encontrassem. Cada edição foi construída com afeto e parceria, e é emocionante encerrar este capítulo com uma programação que honra nossa trajetória e nosso legado”, afirma Michelle Cano, diretora do festival.
Nesta última edição, o evento trouxe uma programação especial com mais de 60 atrações, que revisitaram momentos marcantes da história do festival e celebram novos encontros e despedidas à altura de sua caminhada. A abertura ficou por conta do CoMA em Família, voltado para todas as idades, com atividades culturais, oficinas, espetáculos e feiras temáticas. Já a Conferência CoMA, realizada no Espaço Cultural Renato Russo, promoveu debates sobre o futuro dos eventos de entretenimento e das artes no país.
O CoMA celebrou sua história em uma despedida em grande estilo, à altura da relevância que conquistou para Brasília e para a cena cultural do país. Desde sua primeira edição, o festival transformou a capital em palco de uma programação ousada e diversa, reunindo, ao longo de oito anos, mais de 100 mil pessoas e mais de 200 artistas de diferentes estilos, origens e gerações.
Ao longo dos anos, o Festival CoMA se consolidou como um dos mais importantes encontros de música e arte do país, levando a seus palcos nomes que marcaram gerações e diferentes estilos. Basta lembrar que passaram pelo evento artistas consagrados como Ney Matogrosso, Elza Soares, Gal Costa, Maria Gadú, Criolo, Djonga, Carlinhos Brown, Gaby Amarantos, BaianaSystem e Filipe Ret, entre muitos outros que ajudaram a construir a identidade plural e diversa que é marca registrada do festival.
Manifesto CoMa 2025 – O CORAÇÃO COMO CENTRO
O que nos move? O que nos faz escolher um caminho e não o outro? O que nos leva a atravessar a fronteira do medo e dar o próximo passo?
Somos um emaranhado de vontades, instintos e memórias. Nosso corpo armazena tudo o que já vivemos e nos sussurra sinais, nossa mente cria caminhos e simula futuros. Mas, no fim, o que realmente decide é o coração. Ele é a força sutil que transforma desejo em ação, pensamento em realidade, sonho em movimento.
O Festival CoMA 2025 celebra essa pulsação essencial. É um convite para sentir – para viver a arte, a música e a coletividade de forma intensa e verdadeira. Não há transformação sem emoção, não há futuro sem um presente que nos toque profundamente.
Aqui, cada som, cada encontro, cada experiência são batidas de uma transformação ritmada. Um compasso coletivo que une arte, artistas, público e ideias em um fluxo vivo e vibrante. Sonhamos um festival que não apenas fale ao intelecto, mas que reverbere no peito, que emocione, que faça com que cada pessoa enxergue um mundo diferente do que via quando chegou.
Se a mente projeta e o corpo carrega, é o coração que decide. Que o CoMA 2025 seja esse espaço de escolha e entrega. Onde a arte nos conecta ao que há de mais verdadeiro: aquilo que sentimos.
Venha pulsar com a gente.
Sobre o Festival CoMA
O Festival CoMA é uma celebração da música, cultura e criatividade que une pessoas, culturas e ideias em uma comunhão inspiradora. Nascido em Brasília em 2017, vem sendo realizado anualmente. Já passaram pelos palcos do CoMA nomes como Elza Soares, Maria Gadu, Ney Matogrosso, Gaby Amarantos, Gal Costa, entre outros expoentes da música.
A 8ª edição, neste ano, se destaca pela diversidade musical e por provocar reflexões sobre a relação entre cultura e o mercado do entretenimento. Além dos shows, que atraem grandes públicos, a Conferência CoMA promove um grande intercâmbio de conhecimento entre artistas e bandas em projeção, bem como profissionais já experientes do mercado musical. Em 2023, o Festival CoMA ingressou no movimento Brasília é de Festivais, endossando seu potencial turístico e de fomento da economia local.
O CoMA 2025 é apresentado pelo Ministério da Cultura e BB Seguros, realizado pela Mawê e CCBB, com patrocínio de Sebrae, Claro, Toyota e ABDI.
Sobre a BB Seguros
Somos a BB Seguros, um grupo empresarial que atua nos segmentos de seguros, previdência aberta, títulos de capitalização e planos odontológicos. Cuidamos do que importa para as pessoas, oferecendo soluções inovadoras e sustentáveis para garantir um futuro tranquilo. Investimos na cultura e no esporte porque acreditamos que o desenvolvimento do talento brasileiro impulsiona conquistas para todos. Queremos proporcionar tranquilidade para as pessoas, hoje e sempre.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
CCBB Brasília
Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF
Realidade virtual, sala aromática eprogramação paralela fazem parte da atraçãoimersiva do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília a partir de 26 de agosto.
O público poderá conferir uma mostra que reafirma a relevância de uma produção fotográfica reconhecida internacionalmentecomo uma das mais potentes expressões visuais da Amazônia e da fotografia contemporânea artística.
A exposição celebra a pluralidade de um Pará capturado por olhares diversos e autênticos, enraizados em suas paisagens e histórias, ressaltando também a força e a sensibilidade das narrativas visuais, muitas delas atravessadas pelo olhar feminino e pela resistência de mulheres que fazem parte desse território.
De 26 de agosto a 2 de novembro, o público do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) será transportado para o universo plural da fotografia amazônica por meio da exposição Vetores-Vertentes: Fotógrafas do Pará. Mais do que uma mostra fotográfica, a experiência se destaca por recursos tecnológicos e sensoriais, como óculos de realidade virtual, instalação olfativa aromática, além de programações paralelas, oficinas e ações culturais voltadas a públicos de todas as idades. A exposição tem entrada franca e pode ser visitada de terça a domingo, de 9h às 21h (entrada até 20h40), com retirada de ingressos pelo site: https://ccbb.com.br/ ou na bilheteria. Classificação livre.
Idealizada pelo Museu das Mulheres, com curadoria e direção artística de Sissa Aneleh, a exposição reúne 170 obras de 11 fotógrafas paraenses, abrangendo três gerações de artistas, com produções que vão dos anos 1970 até os dias atuais. O recorte revela a potência do olhar feminino sobre temas como identidade, território, memória, ancestralidade e resistência, incluindo fotografias, vídeos, instalações, documentos e experimentações visuais.
A exposição promove um panorama da fotografia feminina amazônica, reunindo nomes consagrados como Leila Jinkings, Paula Sampaio, Walda Marques, Bárbara Freire e Cláudia Leão, ao lado de artistas da nova geração como Evna Moura, Deia Lima, Jacy Santos, Nailana Thiely, Renata Aguiar e Nay Jinknss. Cada uma imprime sua visão estética, política e poética sobre a região Norte do país, contribuindo para ampliar os repertórios da fotografia brasileira.
No CCBB Brasília, o percurso da exposição foi pensado para envolver o visitante de forma sensorial e interativa. Destaque para a sala aromática Icamiabas, que apresenta fragrâncias criadas exclusivamente para a mostra, inspiradas nos cheiros da Amazônia e nas mulheres indígenas que dão nome ao espaço. Outra experiência única é a exibição do filme Mukatu’hary (Curandeira) em realidadeexpandida, que transporta o público a umaaldeia indígena por meio de tecnologia imersiva.
A interatividade também está presente em diferentes pontos da mostra por meio de realidade aumentada, que permite aos visitantes interagir com as obras, fazer selfies e gravar vídeos a partir das imagens projetadas nos ambientes expositivos.
Além da exposição, o Programa Educativo do CCBB Brasília – Rolê Cultural trará ações voltadas a escolas e famílias, com oficinascriativas, vivências sensoriais, atividades lúdicaspara crianças e mediações culturais. As atividades incluem também o Sensorial Estúdio Tá Bem na Foto!, onde é possível vivenciar o funcionamento de uma câmera escura imersiva, além de ações voltadas à ancestralidade e ao fazer manual com materiais sustentáveis da floresta. Os ingressos poderão ser retirados no site https://ccbb.com.br/ ou na bilheteria. Os agendamentos para grupos e escolas podem ser realizados gratuitamente pela plataforma Conecta: https://conecta.mediato.art.br/
A exposição é patrocinada pelo Banco do Brasil e Ministério da Cultura via Lei Rouanet, com coordenação e produção do Museu das Mulheres.
AS ONZE FOTÓGRAFAS E SUASCONTRIBUIÇÕES
o Bárbara Freire: Une fotografia urbana epoética, destacando a relação entrenarrativas fotográficas, audiovisuais e documentais em suas imagens, que ora estão no experimental, ora no registro da diversidade visual do Pará.
o Cláudia Leão: Especialista em fotografia experimental, lança mão de processos alquímicos de fotografia, interligando elementos diversos aos processos de revelação de negativos fotográficos e composição física de obras.
o Deia Lima: sua obra ressignifica a imagem das mulheres e apresenta a identidade visual regional na era digital.
o Evna Moura: Explora a fotografia experimental, direta e performática, utilizando processos analógicos e digitais para criar imagens que dialogam com a ancestralidade, a espiritualidade afro-amazônica e o meio ambiente urbano amazônico, além de registrar personalidades LGBTQIAPN+ regionais.
o Jacy Santos: influenciada pelafotografia documental regional, suasimagens retratam o cotidiano amazônico com um olhar humanista e poético. Seu trabalho é um testemunho visual das identidades sociais e culturais da região.
o Leila Jinkings: Fotógrafa e documentarista com forte envolvimento nos movimentos sociais, sua obra é um registro da luta política e cultural da Amazônia e do Brasil.
o Nailana Thiely: Dedica-se à documentação de culturas indígenas, ribeirinhas e afrodescendentes, acrescentando um olhar intimista aos retratados, o que valoriza a narrativa.
o Nay Jinknss: Com uma abordagem decolonial e social, retrata questões de identidade, feminismo negro e mulheres representativas da cultura amazônica.
o Paula Sampaio: Reconhecida por seu trabalho no fotojornalismo e na documentação de comunidades ribeirinhas e quilombolas, retrata a resistência das populações tradicionais, as memórias urbanas de Belém e a exploração ambiental da Amazônia.
o Renata Aguiar: Doutora em Artes Visuais, investiga as relações entre corpo, território, performance fotográfica, autobiografia, ritualidade e cultura artística local, além de abordar a representatividade LGBTQIAPN+ na Amazônia.
o Walda Marques: Mescla fotografia documental e arte conceitual, percorrendo a identidade, a memória e a religiosidade urbana amazônica.
PROGRAMAÇÃO ESPECIAL CCBB BRASÍLIA
A programação paralela da exposição Vetores-Vertentes: Fotógrafas do Pará conta com atividades especiais, como o show Vertentes. A apresentação acontece nos dias 24 e 25 de outubro, trazendo a riqueza musical da região em uma celebração vibrante da cultura amazônica. Mais informações no Instagram e site do CCBB Brasília.
CURADORA E DIRETORA ARTÍSTICA – Sissa Aneleh é curadora, pesquisadora, historiadora da arte, diretora artística e gestora cultural, doutoraem Artes Visuais pela Universidade de Brasília
(UnB) e mestra em Artes pela Universidade Federal do Pará (UFPA). Com mais de quinze anos de atuação na pesquisa de fotografia, artes plásticas e artes visuais, seu trabalho concentra-se na valorização da produção artística da Amazônia e do Brasil, com ênfase na perspectiva feminina e decolonial.
Especialista em fotografia paraense, identidade e território, Sissa desenvolve projetos que ampliam as narrativas visuais da região, desafiando representações hegemônicas e promovendo o protagonismo de mulheres artistas amazônicas. Além da curadoria de exposições nacionais e internacionais, é diretora e curadora geral do Museu das Mulheres.
MUSEU DAS MULHERES – O Museu das Mulheres (Museu DAS) é o primeiro museu dedicado às mulheres no Brasil. Constitui-se como uma instituição de arte privada, fundada em 2022. Nasceu da vontade de reconhecer o valor da produção artística, intelectual e prática das mulheres no Brasil e no mundo. Tem por visão e missão institucionais: impulsionar o avanço das mulheres e valorizar o protagonismo feminino em arte, cultura, literatura, educação, música, patrimônios material e imaterial, tecnologia, história, pesquisa e demais áreas de realização das mulheres. Museu híbrido, atua tanto no universo físico quanto no virtual, lança projetos em ambientes espaciais imersivos e interativos – com Realidade Expandida (XR), Realidade Aumentada (RA) e Realidade Virtual (RV) – e, por extensão, tem salas expositivas no Metaverso. Possui programação em artes plásticas e visuais, cinema, eventos, além de programa educativo, área de pesquisa, editora e acervo.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiroprédio do Banco do Brasil a receber acertificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade
A exposição Vetores-Vertentes: Fotógrafas do Pará possui audiodescrição de obras, audioguia e intérprete de Libras na programação paralela e nos vídeos de divulgação. A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta- feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito,mediante retirada de ingresso no site, nabilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code davan. Lembrando que o ingresso garante o lugarna van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van: Biblioteca Nacional – CCBB:13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h
Exposição Vetores-Vertentes: Fotógrafas do Pará Período: De26 de agosto a 2de novembro de2025 Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Endereço: Setor de Clubes Esportivos Sul Trecho 2, Lote 22 – Brasília – DF Ingressos gratuitos: Disponíveis em https://ccbb.com.br e na bilheteria doCCBB Funcionamento: Aberto todos os dias, das 9h às 20h, exceto às terças
Evento abre oportunidade para o público conhecer mais sobre animal genuinamente brasileiro
A variedade de jumentos mais importantes do Brasil, o Pêga, é a estrela da 33a Expoabra neste domingo (24/8), com o início da 38ª Exposição Nacional do Jumento Pêga (Enapêga). O evento ocorre no Parque de Exposições Granja do Torto (PGT), a partir das 9h. “Domingo começamos com a progênie de pai e mãe, que é a comparação dos filhos do reprodutor ou matriz. Trata-se de uma categoria importante para mostrar a qualidade do macho como reprodutor e a fêmea como matriz”, explica o criador e vice-presidente da Associação Brasileira dos Criadores de Jumento Pêga (ABCJPega), Cristiano Carvalho Marzola.
As competições abrangem diversas categorias, como a Melhor ao Pé, na qual os animais são avaliados desde o nascimento. Há também as categorias para animais jovens, de 6 a 36 meses; e para adultos, com mais de 36 meses. As categorias são subdivididas, e os campeões de cada uma competem entre si para definir os grandes campeões. Serão avaliados os jovens e os adultos, machos e fêmeas, determinando os grandes campeões em cada categoria.
O Jumento Pêga é uma raça de muares e asininos brasileira, desenvolvida e aperfeiçoada no começo do século XIX, inicialmente em Lagoa Dourada-MG, e difundida atualmente por todo território nacional. Os animais da raça Pêga são marchadores e têm grande valor na produção de híbridos, os muares, com o cruzamento com éguas de diversas raças. Os asininos e os muares são animais que possuem resistência, agilidade, rusticidade, vivacidade, disposição e facilidade de manejo e doma.
A exposição nacional da raça reúne os melhores animais e criadores do país. “É uma oportunidade de apresentar a qualidade da raça, demonstrando seu desenvolvimento, e de compartilhar conhecimento com novos criadores. Além disso, promove a confraternização entre criadores, fomentando a troca de experiências e informações, tanto para os criadores experientes quanto para os iniciantes”, relatou Marzola.
Para evitar o estresse entre os animais, a chegada deles ao Parque de Exposições Granja do Torto teve início quatro dias antes do evento. “Essa antecipação visa exclusivamente o conforto e a aclimatação dos animais. Muitos criadores vêm de longe, e a viagem é exaustiva”, disse Marzola. “Para minimizar o estresse e facilitar a adaptação a um novo espaço, como as baias, que os animais naturalmente podem estranhar, programamos a entrada a partir de quinta-feira”, completou.
Para Cristiano Marzola, é uma grande satisfação participar dos eventos da Expoabra relacionados ao Pêga. “Para todo criador, é motivo de orgulho participar e apresentar o resultado do seu trabalho. Independentemente da premiação, é gratificante mostrar o fruto de esforços e comparar o trabalho realizado com o dos outros criadores”, disse. “Isso permite avaliar o manejo das linhagens, conhecer novas linhagens e aprimorar as práticas de criação”, completou.
Outro momento que chama a atenção são as provas sociais, nas quais o Pêga atua junto a cavaleiros e amazonas, incluindo crianças, e são escolhidos os melhores animais e montadores. A partir daí chega-se a um ranking nacional.
Durante a Expoabra, as atividades com o Jumento Pêga prosseguem. No dia 29, a partir das 19h, haverá leilão de animais da raça. “Estaremos apresentando tanto asininos quanto muares que foram escolhidos e credenciados para o leilão. E vai ser interessante porque, além de ter apresentação dos animais, tem também a oportunidade de compra. Venha conferir de perto”, finalizou Marzola.
SERVIÇO 38ª Exposição Nacional do Jumento Pêga (Enapêga)
Data: 24 a 31 de agosto, das 8h às 18h
Local: Parque de Exposições Granja do Torto – Brasília-DF
No dia 27 de agosto, a Biblioteca Braille Dorina Nowill de Taguatinga recebe escritores e artistas de outras linguagens culturais na 11ª edição da Mostra de Literatura.
Um bate-papo literário acontece com participação ativa de pessoas com deficiência visual e baixa visão, além de frequentadores da Biblioteca Pública, um dos equipamentos culturais mais efervescentes da cidade. Com um show de saxofone para abrir o evento, o músico João Filho também participa da programação tocando e debatendo arte. Depois há uma dinâmica coletiva com a escritora e psicóloga Ana Maria Freitas Coelho de inclusão e valorização do deficiente visual em atividades literárias. Após a dinâmica, acontece uma roda de conversa sobre mercado editorial, contação de histórias e atividades de livro e leitura com José Carlos Vieira, Mariath Oliveira e outros. As atividades contam com acessibilidade, especialmente audiodescrição, com Andrey do Amaral e Leona Fontes, e intérpretes de LIBRAS com a equipe Raquel Melo.
Taguatinga é uma cidade central cuja potência cultural converge dentro desse projeto. Os próprios frequentadores da Biblioteca Braille Dorina Nowill já exercitam seu fazer cultural em ações de escrita criativa. Inclusive este mesmo projeto já desenvolveu oficinas literárias que culminou na publicação de textos inéditos de escritores e escritoras com deficiência visual. O livro foi publicado nas versões impressa e digital, e o e-book ainda está disponível para download gratuitamente nas maiores livrarias do mundo.
A 11ª edição é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, pasta do Governo do Governo do Distrito Federal. As apresentações artísticas acontecem nas cidades Estrutural/SCIA, Ceilândia, Sol Nascente e Taguatinga. Dentro do projeto, há arrecadação e distribuição de cestas básicas para famílias em situação vulnerável socialmente. O projeto busca minimizar essa mazela com arte, cultura e alimentos, e contribui significativamente para os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável, em especial os ODSs 1, 2, 4 e 10. Aliás, a Mostra de Literatura é o único projeto do DF certificado pelo Instituto Selo Social, aplicando com efetiva habilidade alguns dos ODSs na iniciativa literária.
Mais que um projeto cultural, a Mostra é uma iniciativa que propõe pensar o cotidiano com contação de história e debates, principalmente porque inclui a pessoa com deficiência de maneira ativa e participativa. O projeto tem um propósito de inclusão e sempre atua junto a comunidades periféricas com atividades específicas para pessoas com deficiência. Os curadores têm essa consciência quando escolhem os artistas cujo fazer/realizar artístico é um ativismo relevante para a sociedade. Se esse objetivo for alcançado, teremos uma sociedade mais justa, igualitária e tolerante. Para mais informações, acesse o Instagram do Projeto: https://www.instagram.com/mostradeliteraturadf?igsh=MWc0Mjc1NGFta2wzNA==
Serviço: 11º Mostra de Literatura
· Data: 27/08/2025, quarta-feira
· Local: Biblioteca Braille Dorina Nowill de Taguatinga
· Endereço: C 01, Área Especial, s/nº, Taguatinga Centro
“Refúgio dos Sonhos”, ambiente externo assinado pelo Depieri Paisagismo na CASACOR Brasília 2025, propõe uma imersão sensorial na natureza. O espaço combina texturas, aromas, sons e luzes para despertar memórias afetivas e traduzir o tema da mostra em contemplação e conexão essencial, divulgação
Empreendimento aposta em parcerias estratégicas para reforçar valores de sofisticação, inovação e diálogo entre arquitetura e natureza
A CASACOR Brasília 2025, que acontece de 13 de agosto a 12 de outubro na Casa do Candango, na 603 Sul, conta com a presença do Fazenda da Matta, empreendimento de alto padrão em Pirenópolis (GO). A participação se dá pelo apoio a parceiros estratégicos: Denise Zuba Arquitetos e Depieri Paisagismo, escritórios reconhecidos no mercado de Brasília e do Centro-Oeste por sua tradição e apuro estético.
A arquiteta Denise Zuba apresenta o ambiente Casa Conectada, de 350 m², inspirado no conceito “Onde o Futuro Abraça as Memórias”. O projeto une tecnologia e sustentabilidade, com automação completa de iluminação, áudio, vídeo, climatização e cortinas, integradas ao uso de materiais reaproveitáveis, como pedras e vidros, além de técnicas construtivas como Steel Frame. Elementos naturais, como cajueiros e abacateiros originais do terreno, foram preservados. “A Casa Conectada traduz o tema ‘Semear Sonhos’ ao integrar inovação e emoção, tecnologia e natureza, criando um espaço vivo de encontros e memórias”, afirma Denise Zuba.
O Depieri Paisagismo, assinado por Arthur e Cleber Depieri, marca presença em dois ambientes. O Refúgio Central e o Refúgio dos Sonhos foram concebidos como praças sensoriais, imersivas e poéticas. Combinando texturas, aromas, sons e vegetação tropical, os jardins buscam desacelerar o tempo e propor uma experiência contemplativa. “Cada elemento foi desenhado para despertar lembranças e afetos, permitindo que o visitante vivencie a natureza como um refúgio emocional”, explica Arthur Depieri.
Para Felipe Maldonado, sócio-diretor do Fazenda da Matta, a parceria reforça o posicionamento do empreendimento como referência em real estate de luxo no Centro-Oeste.
“Ao apoiar nomes consagrados como Denise Zuba e Depieri Paisagismo, reafirmamos que o Fazenda da Matta é mais do que um empreendimento imobiliário: é um projeto que cultiva estética, natureza e cultura. Essa presença na CASACOR conecta nosso conceito às tendências que moldam o morar contemporâneo e revela ao investidor de alto padrão o valor de integrar arquitetura e paisagem em experiências de vida”, afirma.
O tema da CASACOR Brasília 2025, “Semear Sonhos”, orienta os 47 ambientes da mostra, que este ano celebra 33 edições. A proposta é refletir sobre a capacidade humana de projetar futuros possíveis a partir da colaboração e da integração entre o urbano e o natural.
Serviço CASACOR Brasília 2025 Tema: Semear Sonhos Quando: 13 de agosto a 12 de outubro Onde: Casa do Candango – 603 Sul – Brasília (DF) Mais informações: www.casacor.com
Sobre o Fazenda da Matta O Fazenda da Matta é um condomínio de alto padrão localizado a 10 minutos do centro de Pirenópolis (GO), com projeto que valoriza o contato com a natureza, a sofisticação estética e a convivência entre vizinhos. O empreendimento conta com haras assinado por Doda Miranda, arquitetura de Denise Zuba, paisagismo do escritório Depieri e uma parceria com a Vinícola Assunção para a produção de vinho com rótulo próprio.Contará com um museu a céu aberto, integrado às trilhas e jardins do condomínio com obras exclusivas assinadas por nomes da arte contemporânea como Samuel Caixeta. O projeto ainda inclui a presença do Bistrô de Fogo e ações sociais com parceiros locais.
Informações sobre disponibilidade de lotes e experiências estão disponíveis discretamente em: https://fazendadamatta.com.br/
Gurumê ParkShopping, indicada, pelo segundo ano consecutivo, ao Prêmio Encontro Gastrô, referência na cena gastronômica nacional,
Renato Araújo e Daiti Ieda conduzem o restaurante à final do Prêmio Encontro Gastrô, reafirmando a culinária japonesa contemporânea como arte e legado no coração de Brasília.
Em uma cidade erguida como escultura de concreto e horizonte, o Gurumê escreve sua história como quem desenha ideogramas no tempo. No ParkShopping, a marca traduz a leveza oriental com sotaque brasileiro em pratos que são tanto alimento quanto metáfora. Pelo segundo ano consecutivo, o restaurante é finalista do Prêmio Encontro Gastrô, agora na categoria “Chefs Revelação”, com a dupla Renato Araújo e Daiti Ieda.
Mais que uma indicação, a conquista é a celebração do gesto – o corte preciso, o silêncio antes da primeira garfada, o sabor que permanece como memória.
Renato, o cearense de sorriso largo que fez da cozinha japonesa um caminho natural, e Ieda, moldado pelo rigor dos balcões de Tsukiji, no Japão, representam a fusão de origens que se encontram no equilíbrio entre tradição e invenção. Suas trajetórias se cruzam no Gurumê, onde a leveza carioca dialoga com o tempero do cerrado e a disciplina nipônica.
“Estar entre os finalistas é ver nosso propósito refletido na jornada do cliente, na emoção que cada prato pode despertar”, afirma Wilkys O’Hara, restaurateur da casa.
O cardápio criado pela dupla vai além de um repertório de pokes, sushis e ramen: é uma escrita poética que combina rigor técnico e intuição. Cada corte de sashimi é desenho minimalista; cada prato quente – do polvo grelhado ao ramen – é uma tela onde o oriente encontra o Brasil.
Na imperfeição natural do peixe fresco, no brilho da faca afiada, na alquimia entre tucupi e dashi, nasce a estética do Gurumê: efêmera, humana, única.
Sentar-se à mesa do Gurumê é viver um haicai sensorial. O aroma, a textura, o impacto inicial no paladar: tudo conduz a um estilo de vida em que sofisticação não se mede por excesso, mas pela precisão do detalhe. É uma experiência que transcende a refeição, transformando cada jantar em rito de encontro – entre culturas, memórias e afetos.
Finalista do Prêmio Encontro Gastrô, o Gurumê reafirma sua vocação como ateliê gastronômico, onde técnica e afeto se encontram. Cada indicação é menos um troféu e mais um espelho: nele, reflete-se o compromisso com a excelência, a arte e a hospitalidade.
Renato Araújo, 40 anos, traduz em sua trajetória uma história de superação que se transformou em arte à mesa. Cearense, filho da roça e de uma família de 17 irmãos, encontrou na cozinha japonesa o palco para revelar seu talento nato. Da simplicidade da carne seca ao requinte do salmão, percorreu um caminho instintivo que o levou a tornar-se sócio e chef executivo do *Gurumê*, onde hoje assina a parte quente do cardápio ao lado de Daiti Ieda.
Com uma estética marcada pela fusão de raízes nordestinas e rigor oriental, Renato imprime personalidade em cada criação: intensidade no primeiro impacto, sofisticação nos detalhes e memória afetiva nos sabores. Suas mãos moldam não apenas pratos, mas experiências que seduzem o olhar e tocam o paladar com elegância contemporânea.
Apaixonado por gastronomia também como estilo de vida, adotou a disciplina da corrida e da vida saudável após a chegada dos filhos gêmeos, mantendo a mesma paixão por cozinhar em casa, beber bons vinhos e celebrar sua herança cearense em um baião de dois perfeito.
No universo do luxo gastronômico, Renato representa a síntese da autenticidade que encanta: técnica, intuição e afeto, servidos em pratos que fazem do Gurumê um ateliê de experiências únicas.
*Perfil – Daiti Ieda*
Daiti Ieda, chef executivo e sócio do *Gurumê*, construiu sua trajetória entre o rigor japonês e a criatividade brasileira. Filho de pais japoneses e formado em Educação Física, partiu em 2006 para o Japão, onde viveu seis anos de aprendizado intenso nos bastidores da alta gastronomia. Do trabalho árduo nas pias à consagração nos balcões de Tsukiji, refinou técnica e sensibilidade até alcançar excelência nos cortes e no paladar.
De volta ao Brasil, uniu-se ao mestre Shin Koike e, em 2014, inaugurou o Gurumê, assumindo a liderança executiva. Desde 2022, é também sócio do grupo, imprimindo sua assinatura em uma cozinha que dialoga com várias culturas, sem perder o fundamento japonês.
Com estética precisa e filosofia de fusão refinada, Ieda traduz a disciplina nipônica em criações contemporâneas que encantam pelo equilíbrio entre tradição, inovação e sofisticação. Sua missão é clara: transformar cada prato em uma experiência de luxo acessível, onde a técnica milenar encontra o frescor cosmopolita.
Sobre o Gurumê:
O Gurumê é um consagrado restaurante de culinária oriental contemporânea, conhecido por sua qualidade excepcional e ambiente sofisticado. Com uma variedade de pratos deliciosos e uma experiência gastronômica única, o Gurumê conquista o paladar de seus clientes em todo o país.
Evento no Parque de Exposições Granja do Torto tem entrada gratuita, de 29 de agosto a 7 de setembro; público poderá conferir grandes shows
Brasília se prepara para viver momentos de grande conexão com o mundo da agropecuária. A 33ª edição da Expoabra, de 29 de agosto a 7 de setembro, movimentará o Parque de Exposições Granja do Torto. O evento é promovido pelo Serviço Social Autônomo Parque Granja do Torto (PGT), pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec-DF) e pela Secretaria de Agricultura, Abastecimento e Desenvolvimento (Seagri-DF), com o apoio de diversos órgãos do Governo do Distrito Federal (GDF), empresas privadas e organizações e associações de criadores de animais e de produtores rurais.
Aberto gratuitamente ao público, o evento tem a expectativa de receber cerca de 100 mil visitantes. É uma das exposições agropecuárias mais tradicionais e importantes da região, impulsionando fortemente o agronegócio local e do Entorno, assim como o setor cultural.
A Expoabra contará com diversos shows musicais. No dia 4 de setembro, o palco fica por conta do cantor romântico Pablo, o ídolo da sofrência, que divide a noite com a versátil dupla Edson e Hudson. A abertura fica por conta do Galã do Piseiro.
O dia 5 tem a dupla Guilherme & Benuto, com todo o seu carisma, além do icônico Amado Batista. A noite termina com a apresentação de Evoney Fernandes, o pai da seresta. Os grandes shows se encerram no sábado, dia 6, com Binho Seresteiro, seguido por atrações surpresas.
Para o secretário de Cultura e Economia Criativa, Claudio Abrantes, a Expoabra é um importante movimentador da cadeia da cultura do DF. “Além das atividades diretamente ligadas ao campo, temos envolvida ainda uma gama de profissionais do mercado da cultura, como montadores, iluminadores, roadies, eletricistas, os próprios artistas”, disse. “Esse movimento da economia criativa traz resultados altamente positivos para o DF, por meio dessa festa voltada à família, com shows de grande relevância e que ratificam nossa presença no circuito dos grandes eventos”, destacou.
Os artistas locais também têm espaço de destaque na Expoabra, no Happy Hour, com shows todos os dias. A festa começa dia 29 de agosto, com os shows de Andrezin, o Príncipe, e do grupo Forrozão FMais. Em 30 de agosto, a música fica por conta da cantora Dani Borges e, na sequência, do grupo Nosso Rolê. No dia 21, os shows são de Lorran Martins, Wesley Nunes e Binho Seresteiro. Abrindo o mês de setembro, Os Caras do Modão e Forró Play List. No dia 2, é a vez de Henrique Rais e Vitória. Ray Titto e Banda Midwest Rodeo assumem o espaço no dia 3. No dia 4 tem Duda Martins e, depois, Milene Cristina. Os shows de Victor Henrique e Danilo e do cantor Emanuel Castro são as atrações locais do dia 5. No sábado, dia 6, tem Grupo Forte Atração, Marcos Paulo e o cantor Rafa Souza. No dia 7, a cantora Amanda Amaral, de Planaltina, e a dupla Márcio e Dudu encerram a temporada.
“Esse movimento da economia criativa traz resultados altamente positivos para o DF, por meio dessa festa voltada à família, com shows de grande relevância e que ratificam nossa presença no circuito dos grandes eventos”, declarou o secretário de Cultura e Economia Criativa do DF, Claudio Abrantes.
O diretor-executivo do PGT, Luciano Mendes, explica que a Expoabra agrega qualidade e conecta os ambientes do campo e da cidade. “A 33ª Expoabra consolida mais um grande evento da nossa capital que reúne o que temos de melhor no nosso agro local. Bovinos de elite, equinos, competições, leilões, gastronomia, rodeio, atividades econômicas, tudo está sendo pensado para reunirmos as famílias do campo e da cidade”, declarou. “Lembrando que, além de tantas atividades, ainda ofertaremos os grandes shows, marca reconhecida de Brasília. Será um sucesso. Venham e curtam conosco”, convidou.
A exposição agropecuária proporciona aos produtores rurais, criadores, empresários, pesquisadores, entidades de representação dos produtores rurais, instituições públicas e à sociedade em geral a oportunidade de vivenciar experiências diferenciadas relacionadas ao agronegócio, com atividades pecuárias, técnicas, comerciais, culturais e gastronômicas, incluindo shows com artistas nacionais renomados.
Diversidade de atividades As atividades serão bastante diversas durante a 33ª Expoabra. Em fomento ao agronegócio, ocorrem os leilões, feiras, concursos, exposições e vendas de animais e equipamentos e soluções tecnológicas. O visitante vai encontrar os diversos estandes comerciais.
O conteúdo técnico de formação e atualização profissional também está bastante extenso, com minicursos, oficinas, palestras, painéis técnicos, encontros, aulas experimentais, fóruns e encontros.
O sabor encontra campo aberto nas praças de alimentação preparadas especialmente para a Expoabra. Os produtos locais serão valorizados. Haverá, inclusive, o lançamento da Cerveja Expoabra, produzida com lúpulos de Brasília e por cervejarias artesanais locais. E o entretenimento não pode faltar, com as atividades de pura adrenalina, com rodeios e shows. Também haverá o Happy Hour Cultural e estarão montados Espaços Piquenique e Sunset.
Apesar de a abertura oficial ao público ocorrer no dia 29 deste mês, as atividades já se iniciaram, com a entrada dos animais, concursos e outros. E na sexta-feira (22) têm início as exposições e provas, que vão até o final do evento, em 7 de setembro.
33ª EXPOABRA – 2025
Programação – Shows Principais Setembro 4/9 (quinta-feira)
Galã do Piseiro
Pablo
Edson e Hudson
5/9 (sexta-feira)
Guilherme & Benuto
Amado Batista
Evoney Fernandes
6/9 (sábado)
Binho Seresteiro
Atrações Surpresa Programação do Happy Hour Agosto 29/8 (sexta)
Com exclusiva tecnologia BioProteção tripla ação e testado dermatologicamente, a novidade oferece proteção contra os efeitos nocivos dos raios UVB/UVA, prevenção de danos ao DNA e cuidado que mantém a hidratação da pele
Em um momento em que o autocuidado e a consciência sobre os efeitos do sol na saúde da pele ganham ainda mais protagonismo nas discussões sobre bem-estar, a Natura, líder em beleza e cuidados pessoais no Brasil*, apresenta sua nova linha de protetores solares: Natura Solar. Desenvolvida para quem busca viver uma relação mais equilibrada e saudável com o sol, seja no dia a dia ou em momentos de exposição intensa.
Com fórmulas resistentes à água, acabamento invisível para todos os tons de pele e textura leve que combina com diferentes tipos de rotina, além de fragrância leve e refrescante, Natura Solar foi pensada para todas as idades e toda a família, com linhas específicas para crianças acima de 3 anos. A inovação da linha está na tecnologia exclusiva BioProteção, que une filtros solares potentes a um complexo antioxidante de ingredientes da biodiversidade brasileira. O resultado é uma tripla ação: proteção contra os raios UVA/UVB, prevenção de danos ao DNA que podem causar câncer de pele e envelhecimento precoce, e cuidado prolongado com a hidratação.
A linha Natura Solar conta com protetores corporais e faciais em diferentes níveis de proteção, de FPS UVB 30 a FPS UVB 70 e sempre com 1/3 de FPUVA, para proteger as diferentes camadas da pele, com fórmulas pensadas para peles normais a secas, mistas a oleosas desde o uso diário a alta exposição solar. Os protetores faciais, em especial, ganham protagonismo na rotina de cuidado diário: resistência à água e ao suor, não comedogênicos, com opções em FPS 50 e 70 e benefícios específicos por tipo de pele, são ideais para quem busca proteção sem abrir mão do conforto. Enquanto as versões para peles mistas a oleosas oferecem textura fluida ultraleve, efeito matte instantâneo e com partículas que absorvem a oleosidade de forma imediata e garantem um controle de oleosidade por até 12 horas, as fórmulas para peles normais a secas entregam textura leve, toque aveludado e complexo nutritivo que oferece uma hidratação revitalizante por até 8h.
As embalagens também trazem inovação. As corporais vêm com a exclusiva tampa antiareia, que foi desenvolvida para evitar aquela terrível sensação de protetor solar esfoliante, sabe? Pode cair na areia ou na terra, que ela está protegida contra entrada de sujeira. As embalagens faciais são super práticas e cabem até no bolso da calça. E mais: vêm com trava de segurança que evitam desperdício.
Entre os produtos da linha estão o protetor facial em stick, que possui fórmula com toque macio, não deixa brilho nem sensação de pele pegajosa e disfarça a aparência dos poros, além de proporcionar uma aplicação fácil, sem sujar as mãos, indicado para usar na pré-maquiagem e para reaplicar ao longo do dia e com resistência à água e ao suor, ideal desde o uso diário até a alta exposição solar, inclusive para atividades físicas, respondendo a uma demanda dos consumidores que buscam cada vez mais por esse formato. Só em 2025, as buscas aumentaram 45%, segundo o Google Trends. A linha também conta com um novo pós sol gel hidratante com fragrância refrescante, fórmula gel e fácil de espalhar. Ainda em 2025, a marca contará com Protetor Solar Corporal e Facial Criança FPS50, para proteção imediata para a pele delicada das crianças, com aprovação de pediatras e dermatologicamente testado.
“Natura Solar chega para ampliar o portfólio de cuidados dos consumidores, com benefícios reais para o dia a dia. Além da nova textura, facilidade de aplicação e reaplicação, diversidade de FPS, temos uma inovação no formato de um dos produtos, o protetor solar em stick. Tudo isso cuidando da pele contra os danos causados pela exposição solar, resultando ainda em uma prevenção ao longo dos anos, protegendo o DNA contra doenças de pele e muito mais. A nova marca reforça ainda mais o nosso compromisso com a inovação e sustentabilidade, oferecendo produtos veganos, sem testes em animais, com ingredientes seguros para toda a família e para os corais e promovendo bem-estar para as pessoas e o meio ambiente”, comenta Denise Coutinho, diretora de Comunicação e Marketing da Natura.
Após 25 anos de experiência, Natura Fotoequilíbrio evoluiu para Natura Solar, uma marca que herda o pioneirismo, a inovação, a sustentabilidade e que se renova para oferecer uma proteção solar ainda mais completa e eficaz, consolidando o compromisso com o bem estar. A nova linha Natura Solar já está disponível no e-commerce da marca, nas lojas físicas e com as Consultoras de Beleza Natura.
*Euromonitor International; Beleza e Cuidados Pessoais edição 2024; vendas ao varejo em valor (RSP), dados de 2023”. *deve ser usado acompanhando embalagens ou destaques da marca Natura acompanhando o selo abaixo.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidadebrasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite https://www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Com 18 metros de altura, o brinquedo funciona como um grande pêndulo que gira tanto a base quanto os carrinhos, comportando até 16 pessoas simultaneamente, divulgação
Parque reforça temporada de fim de ano com retorno de uma das atrações mais disputadas: o 360
O Nicolândia Parque Urbano, localizado no coração do Parque da Cidade, em Brasília, acaba de anunciar o retorno de uma das atrações mais radicais e queridas do público: o brinquedo 360. Após um período fora de operação, ele voltou a funcionar este mês e já está fazendo sucesso entre os visitantes que buscam emoção nas alturas.
O 360 é considerado um das atrações mais radicais do parque. Com 18 metros de altura, o brinquedo funciona como um grande pêndulo que gira tanto a base quanto os carrinhos, comportando até 16 pessoas simultaneamente. A experiência, que mistura frio na barriga e muita diversão, é única em toda a América Latina, reforçando o diferencial da Nicolândia.
Segundo Marcelo Souza, CEO e proprietário do parque, o retorno do 360 representa um marco para esta temporada. “Esse brinquedo sempre foi um dos favoritos do público. Trouxemos ele de volta porque sabemos que os brasilienses adoram atrações radicais e querem sentir cada vez mais adrenalina. O 360 é exclusivo e estamos felizes em poder oferecer novamente essa experiência única na região”, afirmou.
Além do 360, o Nicolândia conta com diversas atrações para todas as idades, que vão desde brinquedos infantis e familiares até outros radicais, como o Kabum e o Frisbee. O parque também abriga uma roda-gigante com vista panorâmica de Brasília, especialmente disputada no pôr do sol.
Com a volta de uma de suas maiores atrações, o Nicolândia reafirma seu papel como destino de lazer e entretenimento na capital federal. “Nosso objetivo é que cada visita se transforme em uma memória inesquecível. Estamos preparados para receber o público em um ambiente seguro, divertido e cheio de emoção”, acrescentou Gomes.
Entre mais de 21 mil empresas avaliadas, apenas 2% conquistaram o reconhecimento; Natura é a única brasileira do setor de cosméticos
A Natura foi reconhecida com nota A em Clima pelo CDP, principal plataforma internacional que avalia a transparência e as ações das empresas diante das mudanças climáticas, além de receber nota A também na categoria de Avaliação de Engajamento do Fornecedor. Mais de 21 mil empresas no mundo foram avaliadas e apenas 2% conquistaram esse reconhecimento. No Brasil, somente oito empresas alcançaram a pontuação, sendo a Natura a única do setor de cosméticos presente neste índice.
A iniciativa tem como objetivo medir o engajamento empresarial com as metas climáticas, promover boas práticas dentro das organizações e acelerar a descarbonização nas cadeias globais de suprimentos. As empresas com pontuação A no índice são reconhecidas por iniciativas no combate às mudanças climáticas a partir dos critérios de Processos de Gestão de Riscos, Governança e Estratégia de Negócios, Engajamento com Fornecedores, Emissões de Escopo 3 e Metas Net Zero.
“Estamos há 15 anos no CDP e é a primeira vez que alcançamos a nota A em Clima, o que reforça nossa liderança em ação climática, engajamento com nossa cadeia de fornecedores quanto a descarbonização, combate e adaptação às mudanças climáticas. Recebemos com alegria essa conquista, que reconhece nosso compromisso com a construção de uma cadeia regenerativa e é um exemplo de consistência para seguirmos na transição para uma economia de baixo carbono, engajando parceiros em uma estratégia de descarbonização conjunta”, afirma Angela Pinhati, diretora de sustentabilidade da Natura.
Um exemplo de como a Natura trabalha a descarbonização nacadeia é a Aliança Regenerativa, uma coalizão com fornecedores de diversos segmentos para fomentar boas práticas de sustentabilidade. Em um ano de Aliança, mais de 130 empresas já se tornaram signatárias, demonstrando o interesse da cadeia em uma atuação conjunta para a circularidade, rastreabilidade de matérias-primas, direitos humanos, diversidade e descarbonização em logística e produção.
Outro exemplo é a implantação de uma estação de biometanojunto a nossa fábrica de Cajamar, no Brasil, prevista para ser inaugurada ainda em 2025. O objetivo é permitir o abastecimento dos veículos de nossos parceiros com esse combustível, produzido de forma renovável e sustentável. Internamente, adaptamos as caldeiras de nossa fábrica para que possam utilizar o biometano como fonte de energia.
O reconhecimento reforça o compromisso da Natura em se tornar uma empresa 100% regenerativa até 2050, devolvendo à natureza e à sociedade mais recursos do que consome, com impactos positivos em toda a cadeia de valor. A partir da recém-lançada Visão 2050, a Natura se compromete a:
● Promover resiliência às mudanças do clima e mitigação dos riscos com soluções regenerativas;
● Descarbonizar as operações com metas baseadas na ciência e alinhadas ao Acordo de Paris;
● Realizar uma transição justa e equitativa, que regenere a natureza e a sociedade.
CDP
O CDP é uma organização global que atua há 25 anos para promover a transparência ambiental nos setores público e privado. Segundo estimativas do próprio projeto, em dois anos após a divulgação dos dados pela plataforma, as organizações são capazes de reduzir as emissões diretas em 7 a 10%.
Mais de 24 mil empresas, em 130 países, divulgam dados ambientais por meio do CDP, o que representa dois terços da capitalização no mercado global. Entre as empresas pontuadas, 2% receberam nota A, e oito empresas receberam o triplo A (segurança climática, florestal e hídrica). A Natura reporta o CDP Clima há 15 anos e, em 2024, obteve destaque nas pontuações de Clima (A), além de aderir pela primeira vez os demais questionários de Florestas (B) e Água (B).
No último ano, o CDP aprimorou a metodologia ao substituir a Classificação do Envolvimento do Fornecedor (SER) por um modelo mais abrangente, com a nova Avaliação de Envolvimento do Fornecedor (SEA). O objetivo da mudança é incentivar as organizações a implementarem processos de redução de emissões que incluam suas cadeias de fornecimento.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 11 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram
Evento acontece na Arena BRB e contará com ativação exclusiva para conhecer linhas de maquiagem da marca e testar durabilidade de sua linha de longa duração Power Stay
Líder em maquiagem nos lares brasileiros*, a Avon marca presença na Tardezinha como marca de beleza oficial da turnê, e chega na edição de Brasília, que acontece no dia 23 de agosto, na Arena BRB. Criada em 2015, a Tardezinha é conhecida como a maior roda de pagode do Brasil, produzida pelo cantor Thiaguinho. Com o patrocínio, a marca fortalece sua conexão com o festival, além de celebrar os 6 anos da linha Avon Power Stay.
A icônica linha de maquiagem Power Stay revolucionou o conceito de maquiagem de longa duração e se tornou a linha mais vendida da Avon. Desenvolvida para quem não quer se preocupar com retoques, a linha inclui a base líquida que dura até 24 horas, batom matte líquido de até 16 horas, corretivo com cobertura natural por 18 horas, esmaltes com fixação de até 8 dias e lápis em gel com resistência de até 24 horas, com durabilidade intacta até mesmo no suor e umidade.
Durante a Tardezinha em Brasília, a Avon irá promover ativações especiais para tirar fotos, além de um espaço exclusivo da Avon para o público colocar à prova a performance de Power Stay enquanto curte o evento – e claro, que não podia faltar também, um game com dinâmica de brindes. A participação da marca reforça seu compromisso em conectar beleza, inovação e cultura, marcando mais um capítulo importante de sua trajetória.
Confira alguns dos queridinhos de maquiagem Avon ideais para curtir a Tardezinha e que vão dispensar retoques durante o show:
Power Stay Batom Líquido Matte 16h – R$ 49,99 Batom matte aveludado de longa duração (até 16h) com fórmula confortável e hidratante, enriquecida com óleo de oliva e extrato de romã. Alta pigmentação, tecnologia Color Lock que não transfere, não borra e não craquela. Lábios marcantes, sem retoques e sem desconforto
Power Stay Base Líquida Matte 24h – R$ 59,90 A Base Líquida Power Stay possui acabamento matte que dura por 24 horas sem sair do lugar! Com cobertura que disfarça olheiras, marcas da pele, marcas avermelhadas deixando sensação leve e sem obstruir os poros. É ultraconfortável, não desbota, não transfere e resiste ao calor e suor. Formulada com Niacinamida e livre de óleos, a Base Power Stay controla aparência de brilho para uma pele sequinha e sem oleosidade! Produto dermatologicamente e clinicamente testado, não comedogênico (não obstrui os poros) e não acnegênico.
Power Stay Corretivo Líquido Matte 18h – R$ 39,99 O Corretivo Power Stay da Avon oferece cobertura média e natural com acabamento leve e confortável, que pode ser construída em camadas. Dura até 18 horas sem acumular, derreter ou obstruir os poros — mesmo em condições de calor e umidade. Sua fórmula cremosa, livre de óleo, disfarça olheiras, vermelhidão e imperfeições com aparência uniforme e toque seco, sem pesar na pele.
A mudança ficou real! Aquele efeito brilho multidimensional incrível que faltava no seu batom preferido para completar a linha Power Stay, edição Limitada do Batom Líquido com novo efeito glitter: textura cremosa e acabamento Matte com brilho com 16 horas de duração sem necessidade de reaplicação!
Máscara Extra Volume Power Stay – R$ 39,90
A Máscara de Cílios Power Stay à prova d’água promove volume instantâneo livre de grumos, permitindo criar diversas camadas para cílios super pretos e volumosos! Fórmula que dura até 24 horas e resiste aos desafios do dia a dia, como suor, chuva, calor e umidade sem transferir ou borrar.
Todos esses produtos e muito mais estão disponíveis no siteda Avon, nas lojas da Soneda e da Bel Cosméticos ou com a consultora de beleza mais próxima de você.
Sobre a Avon
Avon é uma das maiores marcas de beleza do mundo e pertence à Natura Cosméticos. Há 138 anos, a Avon tem em sua essência um compromisso com as mulheres, promovendo não apenas experiências em beleza e autocuidado, mas também ações concretas em prol de sua independência e bem-estar. Presente no Brasil desde 1958, concentra no país sua maior operação. Seu portfólio diversificado inclui produtos inovadores e de alta tecnologia, com marcas mundialmente reconhecidas, como as linhas de maquiagem Power Stay, Tratamake e Color Trend, as linhas de cuidados Renew e Avon Care, além dos perfumes Far Away, Love|U, Attraction, Segno e 300km/H. Além disso, a marca oferece uma variedade de itens para Casa & Estilo. Para obter mais informações sobre a Avon, visite o site: https://www.avon.com.br
A Embaixada da República Argentina, recebe no próximo dia 22 de agosto o emblemático estilista e cantante argentino Roberto Piazza, que celebra este ano cinquenta anos de trajetória na moda.
Este desfile será uma apresentação de seu trabalho involucrado na difusão da arte e do design de alta costura argentino. Para Piazza, impulsionar a moda argentina como expressão de excelência e estreitar os laços entre Argentina e Brasil, fazem parte de seu compromisso para emocionar e representar a essência da cultura argentina para o mundo.
O evento está programado para 100 convidados seletos entre os quais se encontrará público empresarial, embaixadoras/es e embaixatrizes, e referentes da moda em Brasília, além de influenciadores e imprensa especializada.
O evento terá um formato de Show de Alta-Costura e Tango, no qual o público convidado poderá acessar a uma experiência imersiva na cultura argentina do mais alto nível.
Roberto Piazza é um artista completo com forte compromisso social. Seu trabalho foi reconhecido em diversas publicações e veículos de comunicação, recebendo importantes prêmios ao longo de sua carreira, incluindo: (1988) Prêmio de Melhor Designer do Ano, (1998) Prêmio Nacional de Moda e (2002) Prêmio Konex de Platina para Design de Moda. Seu trabalho na televisão lhe rendeu o Prêmio Martín Fierro de Melhor Programa de Televisão a Cabo com Direção Feminina em 2004, por seu programa “Roberto Piazza Presenta”. Ele também foi reconhecido com os prêmios “Embaixador da Moda Argentina para o Mundo” (2004) e “Personalidade Cultural Destacada” (2005).
Livro “Tecendo a História” celebra a arte ancestral da tecelagem no Planalto Central. A obra, de Ana Izaura Pina Rodrigues, é um mergulho de 228 páginas na riqueza da fiação e tecelagem manual na região do Distrito Federal e Entorno. A publicação faz um extenso e detalhado mapeamento dessa produção, da pré-história aos ateliês contemporâneos, mostrando a fusão de técnicas indígenas, saberes portugueses e know-how das comunidades camponesas.
Ricamente ilustrado com imagens, o livro documenta uma produção artística plural e versátil, que emprega técnicas distintas para criar desde objetos de uso pessoal, como roupas e bolsas, até peças decorativas e artísticas, como quadros e tapetes. É uma leitura essencial para valorizar a arte, o artesanato e a produção manual como pilares fundamentais da nossa identidade e memória cultural.
Evento da FGR Incorporações reuniu escritórios de arquitetura, construtoras e bancos parceiros para orientar moradores sobre o processo de construção
O condomínio Jardins Genebra recebeu neste sábado (16) a segunda edição do Arquitetando, encontro que reuniu moradores, visitantes e famílias interessadas em transformar em realidade o sonho da casa própria de alto padrão. Promovido pela FGR Incorporações, o evento teve como objetivo apoiar os proprietários e futuros moradores, oferecendo um espaço de troca direta com arquitetos, construtoras e bancos parceiros. Ao aproximar clientes e profissionais, a FGR busca facilitar cada etapa do processo de construção, do projeto ao financiamento, além de fortalecer o senso de comunidade entre os vizinhos.
Escritórios de arquitetura e construtoras participaram do encontro, assim como representantes da Leroy Merlin, que trouxeram dicas de acabamentos e inspirações para quem já está nessa fase do projeto. A programação contou ainda com café da manhã, feijoada, música ao vivo e recreação infantil, reforçando o caráter de convivência e integração entre futuros vizinhos.
Entregue em maio do ano passado, o Jardins Genebra já contabiliza 58 projetos aprovados, 27 obras em andamento, quatro casas prontas e algumas famílias já morando no local. Os números, referentes a julho de 2025, confirmam o ritmo acelerado de ocupação do empreendimento.
Com infraestrutura completa de lazer, incluindo academia, quadras de tênis, areia e futebol, praças e playground, o condomínio integra a estratégia de expansão da FGR, que mantém ainda um land bank de 6 milhões de m² no entorno para futuros projetos.
Troca direta entre clientes e profissionais Para a arquiteta Sofia Abrantes, presente no evento, o Arquitetando evidencia o compromisso da FGR em aproximar clientes e profissionais, facilitando assim o processo de construção.
“Esse contato direto é muito importante. O cliente chega já em busca de um arquiteto ou construtora para construir seu lote, e nós podemos esclarecer dúvidas iniciais sobre documentação, alvará de construção e até detalhes técnicos, como orientação solar e pé-direito duplo. Além disso, o ambiente descontraído, com música e boa comida, torna a experiência ainda mais proveitosa”, afirmou.
Ela destacou também a estrutura de suporte oferecida pelo condomínio. “O evento mostra como a FGR busca facilitar esse contato entre arquitetos, construtoras e clientes. Além disso, o empreendimento conta com uma equipe especializada que analisa os projetos e mantém canais ágeis, como o WhatsApp, para alinharmos tudo diretamente com a incorporadora. Assim, o cliente só precisa se preocupar em receber seu projeto pronto e bonito, sem lidar com questões burocráticas de normas.”
Olhar dos futuros moradores Para os proprietários, o evento também foi um espaço de troca de experiências e fortalecimento da relação com o condomínio. Hildebrando Lustosa contou que já conhecia os empreendimentos da FGR em Goiânia e sonhava em ver a marca chegar a Brasília.
“Quando soube do lançamento aqui, trouxe minha esposa, nós adoramos e decidimos vender nossa casa para comprar o lote. Planejar a casa dos sonhos em um lugar como o Jardins Genebra é pensar em segurança, tranquilidade e qualidade de vida para toda a família”, disse.
Embora já esteja com a obra pronta para iniciar, Hildebrando reconhece a importância da iniciativa para novos moradores. “No nosso caso, já contratamos arquiteto e construtora e vamos começar a obra na próxima semana. Mas, se tivéssemos participado de um evento como esse no início, teria sido muito útil para conhecer outros profissionais e propostas. Para quem está começando, a troca de informações é fundamental.”
Experiência de quem já mora Entre os atuais moradores do condomínio, Scheilla Veloso e Felipe da Silva se mudaram em abril de 2025 e destacaram a importância dos encontros para fortalecer vínculos e acelerar o processo de construção.
“Eventos como esse auxiliam bastante e são positivos, porque promovem interação entre os moradores e futuros vizinhos. Isso gera pertencimento e cria um senso de comunidade. Além disso, reúne diversos consultores e arquitetos, que ajudam na concretização dos sonhos dos moradores”, afirmou Scheilla.
Felipe completou: “É uma iniciativa que deveria acontecer com mais frequência. Este é um momento de interação e contato com os outros moradores, o que considero muito importante.”
O casal, que viveu por 23 anos em outro bairro de Brasília antes de se mudar para o Genebra, contou que já conhecia a FGR em Goiânia e sempre sonhou em morar em um condomínio do padrão Jardins.
Sobre a FGR Incorporações Com quase quatro décadas de atuação, 44 empreendimentos lançados em nove estados e mais de mil colaboradores, a FGR é referência nacional em condomínios horizontais de alto padrão. Criadora da marca Jardins e do conceito Jeito Jardins de Viver, alia qualidade construtiva, projetos autorais e infraestrutura completa para proporcionar uma experiência única de morar.
A Cervejaria Quatro Poderes anuncia a segunda edição da Quatro Poderes Run, a corrida mais divertida do Quadradinho, que será realizada no próximo dia 23 de agosto, no Estacionamento 7 do Parque da Cidade Sarah Kubitschek. O evento já se tornou um marco no calendário esportivo e cultural de Brasília, unindo atividade física, música ao vivo e cerveja artesanal premiada em um só lugar.
Um conceito inovador
Diferente de qualquer corrida tradicional, a Quatro Poderes Run se destaca por oferecer uma experiência única aos participantes: postos de hidratação com a Esplanada Zero Carb | Sem Glúten, uma cerveja artesanal leve, refrescante e pensada especialmente para quem busca equilíbrio entre esporte e prazer.
Além da corrida, o evento promove um verdadeiro festival de confraternização com shows ao vivo, food trucks e uma seleção de rótulos premiados da Cervejaria Quatro Poderes.
Público-alvo e experiência
O evento é voltado tanto para corredores experientes quanto para iniciantes, além de famílias e amigos que desejam aproveitar um fim de tarde diferente em Brasília. Mesmo quem não vai correr poderá participar da programação do Sunset Quatro Poderes Run, com shows e área de convivência ao ar livre e entrada gratuita.
Inscrições
As vagas para a corrida já estão esgotadas inscrições, mas para a participação no Sunset é só chegar!
Sobre a Cervejaria Quatro Poderes
Fundada em Brasília, a Quatro Poderes nasceu com o lema “Todo o Poder à Água, ao Malte, ao Lúpulo e à Levedura”. Atualmente, é uma das cervejarias mais premiadas do Centro-Oeste, reconhecida por seu portfólio de rótulos inovadores, vários com frutas do cerrado e pela conexão única que estabelece com a comunidade brasiliense por meio de eventos como o Beer Boat, o Fábrica de Portas Abertas e a própria Quatro Poderes Run.
Serviço Evento: Quatro Poderes Run 2025
Data: 23 de agosto de 2025
Horário: Concentração às 16:00h e Largada às 17:00h
Local: Estacionamento 7 – Parque da Cidade Sarah Kubitschek – Brasília/DF
Nos dias 21 e 22 de agosto, o Conselho da Mulher Empreendedorae da Cultura do Plano Piloto (CMEC-PP) promove o evento Mulheres de Negócios da Capital, voltado para mulheres empreendedoras que desejam crescer com estratégia, ampliar sua rede de contatos e fortalecer sua presença no cenário local.
O ponto alto será o Fórum da Mulher Empreendedora, realizado no Teatro Brasília Shopping, no dia 22 de agosto, das 9h às 13h. Serão quatro horas de imersão com foco em gestão financeira, vendas, tendências de consumo e apresentação de dois cases de sucesso reais, oferecendo conteúdo prático e inspirador para quem deseja alavancar seus negócios.
Entre os principais momentos estão a palestra de Paula Santana, Presidente Honorária do CMEC e sócia da GPS Brasília, que abordará Comunicação Assertiva no Mundo dos Negócios, e a aula especial de Philipe Moura, professor da Fundação Dom Cabral, que trará estratégias para fortalecer o caixa e garantir a saúde financeira dos negócios liderados por mulheres.
A programação inclui a participação de Adriana Soares, executiva do grupo SS Franquias e gestora da marca L’Occitane au Brésil, que compartilhará sua trajetória no setor de franquias e cosméticos, e Carol Coêlho, consultora de imagem e especialista em comportamento de consumo, que apresentará Estratégias de Consumo para o Novo Perfil de Cliente.
Para que todas possam aproveitar o Fórum com tranquilidade, o Brasília Shopping oferece 50% de desconto na brinquedoteca, permitindo que mães empreendedoras participem enquanto seus filhos se divertem com segurança e carinho. “A ideia é criar conexões reais, oferecer capacitação estratégica e fortalecer uma rede de apoio entre mulheres que movem a economia com propósito, visão de futuro e sensibilidade”, afirma Aline Castelo Branco, presidente do CMEC-PP.
Música, gastronomia e muita diversão no fim de semana do maior São João fora de época do país. Portões serão abertos às 14h
A 18ª edição do O Maior São João do Cerrado chega ao fim na noite deste domingo (17), na Esplanada dos Ministérios, com destaque para a cantora pernambucana Nena Queiroga, considerada a rainha do carnaval de Pernambuco, e o forrozeiro Paulin Vaqueiro. O evento promete uma despedida em grande estilo, reunindo alegria, tradição e a força da cultura nordestina no coração de Brasília.
Nena Queiroga sobe ao palco para contagiar o público com seu carisma e a energia de seus sucessos. Já Paulin Vaqueiro apresenta um repertório que mescla composições autorais e releituras de clássicos da música brasileira, levando o autêntico forró do sertão nordestino ao Planalto Central.
Além dos shows, O Maior São João do Cerrado é uma festa completa para toda a família. A programação conta com três Ilhas de Forró e um Coreto, com mais de 40 trios pé de serra. Há ainda vila cenográfica, apresentações de quadrilhas juninas, circo, parque de diversões e uma praça de alimentação com 42 restaurantes — um verdadeiro festival gastronômico.
Hoje, os portões abrem mais cedo, às 14h, e até às 18h o evento é pet friendly, garantindo diversão também para toda a família.
Quem mora em Ceilândia pode aproveitar o evento com mais comodidade. Em uma iniciativa patrocinada pela Petrobras, ônibus gratuitos partem da Administração de Ceilândia até o Museu da República, em seis horários diferentes, com retorno garantido também em seis horários. Uma maneira segura e prática de curtir a festa com tranquilidade.
Realização
O Maior São João do Cerrado é realizado pelo IBI – Instituto Brasileiro de Integração, Cultura, Turismo e Cidadania, apresentado pela Petrobras, com o apoio da Lei de Incentivo à Cultura, por meio do Ministério da Cultura e do Governo Federal.
O evento conta com o patrocínio da Caixa Econômica Federal, Cachaça Pitú e Hplus Hotelaria. Tem como parceiros a Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa e a Secretaria de Turismo do Distrito Federal. Conta ainda com o apoio da TotalServ, além do apoio de mídia do Correio Braziliense e Metrópoles. A TV Globo é a emissora oficial do evento.
Domingo (17/07)
Forró de Vitrola Edu Bonecos Nena Queiroga Balé Flor do Cerrado Quadrilha Junina Paulin Vaqueiro
Serviço | O Maior São João do Cerrado Data: 13 a 17 de agosto de 2025 Local: Esplanada dos Ministérios Hora: 18h às 3h Entrada Franca Classificação livre @omaiorsaojoaodocerrado
Blog Glau na Capital 