Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Em um gesto que reitera sua vocação como epicentro de reflexão e vanguarda, Brasília recebe, entre os dias 11 e 15 de agosto de 2025, a 4ª edição do Fórum Mundial Niemeyer. Idealizado pelo arquiteto e designer Paulo Niemeyer Makhohl, bisneto do icônico Oscar Niemeyer, o evento constitui-se como uma ágora de alta deliberação, congregando autoridades governamentais, diplomatas, acadêmicos e especialistas de renome mundial para elucidar os caminhos para o futuro das metrópoles.
Sob a égide do tema central “Reinventando as cidades: Arquitetura, tecnologia e a construção da felicidade coletiva”, o Fórum aprofundará o debate sobre os paradigmas urbanos contemporâneos. A tônica desta edição recairá sobre um tripé conceitual indissociável: o desenvolvimento social, a saúde coletiva e a sustentabilidade ambiental.
“Podemos dizer que este Fórum, para além de um evento, consiste num vetor que chama à ação. Acreditamos que o futuro das nossas cidades se volta para mais que simples, sem ser nada simplória, inovação tecnológica, mas também na capacidade de criarmos espaços que promovam o bem-estar, a felicidade e a inclusão para todos. Brasília, com seu legado modernista, é o cenário perfeito para essa reflexão”, afirma Paulo Niemeyer Makhohl.
A magnitude da iniciativa é chancelada pelo apoio e patrocínio de notórias instituições financeiras com o Governo Federal, GDF, Banco Regional de Brasília (BRB), Banco do Brasil (BB) e Caixa Econômica Federal.
A programação, meticulosamente orquestrada, abarca desde a cerimônia de abertura a plenárias, colóquios e manifestações culturais, fomentando um intercâmbio intelectual de amplitude mundial.
Programação do evento
•11 de agosto – Solenidade de Abertura: A partir das 16h, no Palácio Itamaraty, o evento será inaugurado na presença de expoentes do Governo Federal e do corpo diplomático acreditado no Brasil, representando nações como Itália, Irã, Líbano, Moçambique, Suécia, Uruguai, Camboja e Honduras.
•12 de agosto – Geopolítica internacional, artes e humanidades (Auditório Nereu Ramos, Congresso Nacional):
9h às 9h30 – Mesa de Abertura: Geopolítica internacional e perspectiva de desenvolvimento, com a participação de personalidades como Benedita da Silva (Deputada Federal).
13h às 15:30h – Artes e humanidades: Mediação de Rafael Almada, com a participação de arquitetos internacionais como Dr. Rodolfo Paz Fernández (Peru), além da escritora Paula Weiss e da Presidente da APROCINE Nubia Santana.
16:00 às 18:30h – Literatura e cultura: Mediação de Tom Farias, com a presença dos escritores Mia Couto (Moçambique) e José Manuel Diogo (Portugal), e Itamar Vieira.
•13 de agosto – Arquitetura, sustentabilidade e saúde (Auditório Nereu Ramos, Congresso Nacional):
09:30h às 12h: Mesa com a mediadora Vanessa Von Glehn e a participação de profissionais como Moema Loures (Arquiteta) e do médico Guilherme Nossar.
13h às 15:30h – Arquitetura sustentável: Mediação de Carlos Eduardo Nunes Ferreira, com Frida Alicia Hortencia Escalante Manrique (Arquiteta do Peru), Jonathan Sapsed (Arquiteto e Professor da Inglaterra) e outros especialistas.
16:00 às 18:30h – Patrimônio da humanidade e economia da cultura em Brasília: Mediada por Emília Stenzel, com a participação de Carlos Frederico Maroja (Juiz TJDFT).
•14 de agosto – Cidadania, planejamento urbano e desenvolvimento social (Auditório Nereu Ramos, Congresso Nacional):
09:30h às 12h: Mediadora Ivania Ghesti, com a participação de Ana Maciel (Fundação Bernard Van Leer), Marilena Flores (IPA Brasil) e outros convidados.
13h às 15:30h – Urbanismo: Mediada por Denise Vogel, com a presença de Julio Octavio Mongrut Muñoz(Arquiteto do Peru), Salvador Schelotto (Arquiteto do Uruguai) e Carlos Vieira (Presidente da Caixa).
16h às 18:30h – Desenvolvimento social: Mediado por Fabio de Carvalho, com a participação de Giselle Dupin (Ministério da Cultura), Janine Rodrigues (Escritora) e outros especialistas.
•15 de agosto
09:30h às 12h – Desenvolvimento Econômico, Social Sustentável de Regiões Metropolitanas: Mediado por Walter Baere (diretor do BNDES) com presença de Paulo Muniz, José Carlos Martins (CBIC) e Adriana Rezende (CREA DF)
13h às 15:30h – O Futuro das Cidades: Mediado por Fernando Palau (Forest Brazil), com participação de Cristiane Pereira (Presidente ASSESPRO DF), Salvador Schelotto (arquiteto do Uruguai) e Maria Julia Valaski (representante ICI).
16h às 18:30h – Mobilidade, Acessibilidade e Inclusão Social: Mediado por Ivelise Longhi, com participações do presidente do LIDE Paulo Octavio e o titular da revista Repertório Casa, Lucas Kenji.
O encerramento do 4ªFórum Mundial Niemeyer será marcado pela proclamação da Carta Niemeyer. Este documento-síntese, que consolida as proposições emanadas do encontro, será formalmente encaminhado à ONU-Habitat, como uma contribuição substancial do Brasil ao debate planetário sobre o futuro urbano mundial.
O 4º Fórum Mundial Niemeyer afirma-se como uma plataforma perene de pensamento e ação, perpetuando o legado humanista de Oscar Niemeyer e reafirmando a vocação indelével de Brasília como capital da inovação e da reflexão sobre o porvir das cidades.
Serviço:
Evento: 4º Fórum Mundial Niemeyer
Data: 11 a 15 de agosto de 2025
Locais e horários:
11 de agosto (Abertura): 16h às 20h30 – Palácio Itamaraty.
12 a 15 de agosto (Plenárias): 8h às 18:30h – Auditório Nereu Ramos, Congresso Nacional.
Inscrições: A participação no evento é gratuita. A programação completa e a retirada de ingressos estão disponíveis no site oficial: https://forummundialniemeyer.org
A CAIXA Cultural completou, no dia 12 de agosto, 45 anos de história conectando e celebrando as culturas brasileiras. Fundada em Brasília em agosto de 1980, a instituição conta com sete unidades espalhadas pelo país, em Brasília, Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba, Salvador, Recife e Fortaleza, e planeja sua expansão para mais duas capitais.
Para Celmar Batista da Silva, gerente nacional de Promoção e Cultura da CAIXA, “a história da CAIXA Cultural com os brasileiros tem sido construída com solidez ao longo desses 45 anos, apoiando todas as culturas brasileiras e sempre convidando os visitantes a vivenciar a arte e culturar com a gente”.
Histórico
A CAIXA Cultural surgiu a partir de um movimento de desenvolver atividades de preservação de acervo museológico e de encomendar obras de arte a renomados artistas brasileiros para ilustrar bilhetes de loteria dos sorteios comemorativos. A primeira unidade foi inaugurada em Brasília, em 12 de agosto de 1980, no prédio anexo à Matriz da CAIXA. À época conhecido como Conjunto Cultural da Caixa Econômica Federal, o espaço era composto por um museu, uma biblioteca, uma pinacoteca e um auditório, e tinha como finalidade preservar e divulgar o patrimônio artístico e histórico da CAIXA por meio de exposições e eventos culturais.
Ainda na década de 1980, a CAIXA passou a incentivar a ocupação de suas agências e prédios administrativos com obras de arte, peças de teatro, cantatas de Natal, entre outras atividades, muitas das vezes protagonizadas pelos próprios funcionários da instituição. Estas iniciativas se consolidaram com a incorporação pela CAIXA do patrimônio do Banco Nacional da Habitação (BNH), em 1986, e a instalação definitiva de dois Conjuntos Culturais da CAIXA em antigos edifícios do extinto banco em 1989, no Rio de Janeiro (Teatro Nelson Rodrigues) e em Curitiba (Edifício Sede II). A década de 1980 terminaria com a inauguração do Museu da CAIXA no histórico Edifício Sé, no centro de São Paulo, em 29 de agosto de 1989, embrião do futuro Conjunto Cultural da CAIXA em São Paulo.
Na década de 1990, a CAIXA decidiu iniciar a reforma do edifício que abrigou a antiga Casa de Orações dos Jesuítas em Salvador, datado do final do século XVII. O projeto resultou na inauguração da primeira unidade do Conjunto Cultural da CAIXA na região Nordeste, em 22 de outubro de 1999.
Em 2005, os conjuntos culturais foram renomeados para CAIXA Cultural e, no ano seguinte, o banco anunciou a aquisição de mais um edifício histórico: o Edifício Arnaldo Dubex, de 1912, localizado na Praça do Marco Zero, em Recife, destinado à futura sede da CAIXA Cultural na capital pernambucana. A expansão continuou em 2012, com a inauguração de duas novas unidades: a CAIXA Cultural Recife, em 15 de maio, e a CAIXA Cultural Fortaleza, em 1º de junho, instalada no prédio da antiga Alfândega do Porto, datado de 1891.
Ao longo desse quase meio século de história, a CAIXA Cultural consolidou-se como um dos principais fomentadores da arte no Brasil. O Programa Educativo CAIXA Gente Arteira é hoje um dos maiores realizadores de ações de mediação cultural, de arte-educação e de educação patrimonial pelo Brasil. Em 2023, a CAIXA retomou o modelo de seleção pública para os projetos culturais que são patrocinados para ocupação dos seus espaços culturais. Desde então, estima-se que a operação da CAIXA Cultural gera mais de 10 mil empregos diretos ou indiretos por ano. Desde 2022, após a pandemia do COVID, quase 2 milhões de pessoas já passaram pelos espaços da CAIXA Cultural.
Hoje, com quase 50 espaços ativos em suas unidades – entre teatros, salas de cinema, galerias e espaços para atividades de arte-educação –, a CAIXA Cultural continua a contribuir significativamente para a diversidade artística e cultural do país, mantendo viva a memória e promovendo o acesso democrático à arte.
Futuro da CAIXA Cultural
O processo Seleção CAIXA Cultural – Programação 2026/2027 está em andamento e vai garantir o investimento de R$ 120 milhões na seleção de projetos que irão compor a agenda de suas unidades entre janeiro de 2026 e dezembro de 2027. Os eventos serão nos segmentos de artes visuais, cinema, dança, música, teatro e vivências, além de festivais de dança, música ou teatro.
Em outubro desse ano, a CAIXA inaugura um novo espaço cultural em Belém, como parte das ações do banco na COP30. Há ainda a previsão da abertura de uma nova unidade em São Luís.
Além das atrações do palco principal, o público poderá dançar ao som do forró pé de serra nas Ilhas de Forró e do Coreto. Entrada gratuita
A animação do O Maior São João do Cerrado continua nesta quinta-feira (14/08) com uma programação que vai aquecer as noites frias da capital do país. Um dos destaques da noite é a cantora Márcia Fellipe, que promete levantar o público com muito forró e energia contagiante.
O palco principal será aberto às 19h, com apresentação do Forró de Vitrola, seguido por atrações que representam o melhor da música brasileira, como o Trio Mana Flor e Nego Rainner – artista do Distrito Federal.
Mas nem só de música é feito O Maior São João do Cerrado. O público também poderá aproveitar apresentações culturais que reforçam a tradição e a cultura brasileira nas mais variadas vertentes, como o Balé Flor do Cerrado, quadrilhas juninas e o artista Edu Bonecos, que leva arte e encanto ao evento.
Com 60 mil metros² de área, o evento possui diversas opções para divertir o público. Além do palco principal, a partir das 18h, mais de 40 trios pé de serra de Brasília se revezam nas três Ilhas de Forró e no coreto, garantindo que ninguém fique parado.
O evento também conta com uma arena especial, onde as quadrilhas mostram todo o brilho, ritmo e colorido que fazem do São João uma das festas mais queridas do país.
Entre as atrações estão a Vila Borborema, com direito à igreja e bodega, fogueira, parque de diversões, circo e uma grande praça de alimentação com diversas opções de gastronomia.
Com entrada gratuita e uma programação que valoriza a cultura popular, O Maior São João do Cerrado está de casa nova, na Esplanada dos Ministérios para todas as regiões do DF e do Entorno. A proposta é democratizar e incluir.
Compromisso com a acessibilidade
O evento também reafirma seu compromisso com a inclusão. A estrutura contará com intérpretes de libras, audiodescrição, camarote para pessoas com mobilidade reduzida e estacionamento exclusivo para PCD, garantindo uma festa para todos.
O Maior São João do Cerrado é realizado pelo IBI – Instituto Brasileiro de Integração, Cultura, Turismo e Cidadania, com o apoio da Lei de Incentivo à Cultura, por meio do Ministério da Cultura e do Governo Federal. O evento conta com patrocínio da Caixa Econômica Federal e da Petrobras.
Tem como parceiros a Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa e a Secretaria de Turismo do Distrito Federal. Conta ainda com o apoio da TotalServ e apoio de mídia do Correio Braziliense e Metrópoles. A TV Globo é a emissora oficial do evento.
Programação Forró de vitrola Quadrilha junina Trio Mana Flor Balé Flor do Cerrado Márcia Fellipe Edu Bonecos Nego Rainner
Serviço|O Maior São João do Cerrado Data: 13 a 17 de agosto de 2025 Local: Esplanada dos Ministérios Hora: 18h às 3h Entrada Franca Classificação livre @omaiorsaojoaodocerrado
Festival oferece programação para todas as idades, com Roda Gigante, Globo da Morte, Tirolesa e muito mais. As famílias já podem se programar para a próxima edição
A roda-gigante girava devagar, uma mãe acompanhava o filho enquanto ele olhava lá do alto, apontando para a arena de shows, onde o som da passagem de som já começava a embalar o final de tarde. No pescoço do menino, quase adolescente, um colar indicava neurodivergência. Ao lado dele, a mulher sorria, com o celular na mão, tentando capturar o momento que — com ou sem foto — dificilmente será esquecido. Essa cena se repetiu durante o Capital Moto Week 2025: famílias vivendo experiências surpreendentes na Cidade da Moto, o maior festival de rock e motos da América Latina. E por aqui, adrenalina e acolhimento andam lado a lado.
“Ele ficou encantado com tudo o que viu”, contou, aos risos, Mariana Duarte (42), que levou o filho, Rafael (11), para o festival pela primeira vez. “Ele é autista e tudo que é muito grandioso chama atenção. Só preciso ficar sempre ao lado para evitar acidentes. Desde o primeiro momento em que ele viu a roda, ficou encantado”, afirmou Mariana, ao descer da roda gigante. Esta foi uma das atrações mais disputadas em 2025. Gratuita, ela oferece uma vista panorâmica do festival e pode ser acessada por meio de cadastro no local.
Além dos brinquedos infláveis, em 2025 o Moto Kids ofereceu sombra, área de descanso, oficinas criativas, pintura facial, apresentações artísticas e monitores treinados para cuidar da garotada com segurança. A área, agora coberta, foi pensada para as famílias que querem curtir o festival com conforto e tranquilidade. “Queremos que todos se sintam bem-vindos, com opções para cada perfil de público”, explica Juliana Jacinto, CEO do Capital Moto Week.
Game City: adrenalina no controle Enquanto pais e filhos exploravam as atrações ao ar livre, a juventude gamer encontrava refúgio (e desafio) dentro da Game City, área voltada para jogos eletrônicos, simuladores e realidade virtual. Na fila do Game City lá estavam eles: cinco crianças da mesma família vestidas com coletes do motoclube Asas de Águia. Os meninos são netos do Jorge Miguel (66). Enquanto as crianças se divertiam, o avô aguardava a brincadeira sentado na sombra.
“Este lindo espaço é a melhor coisa. Trazemos as crianças para que elas possam também conviver com as motocicletas e ver como é. Com o decorrer do tempo, quem sabe elas não se tornam pilotos também?”, brincou Jorge. A Game City funcionou diariamente, com entrada gratuita, oferecendo diversas atrações interativas com o apoio de marcas de tecnologia.
Para curtir com a família toda Além das atrações para crianças e jovens, o festival oferece bungee jump, tirolesa, globo da morte, shows diários em cinco palcos e uma praça de alimentação com mais de 30 operações gastronômicas. E, para quem busca um passeio completo, vale a pena conferir a Praça Pepsi, com palco exclusivo, e o Rock Saloon Royal Enfield, onde o público pode encarar o touro mecânico. “Não é só um evento de motos. É um lugar de encontros, de gerações diferentes dividindo experiências e criando memórias”, afirma Juliana Jacinto.
Para Raquel Faria (41), a memória está garantida. Ela, o marido e parentes estavam acampados na Cidade da Moto desde o dia 22 de julho. As filhas, de 8 e 12 anos, passaram a maior parte do tempo nas atividades infantis. O Game City é o lugar favorito da dupla. “A gente fica em família e acampa por aqui. Durante a estadia, todos os dias, damos uma passeada com as crianças e descobrimos o Game City. Viemos e repetimos o passeio”, contou a fisioterapeuta.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília foi palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atraiu 856 mil pessoas e 370 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos 107 shows de 2025, o CMW ofereceu programação variada com atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Imprensa: (61) 99987-9915 | (61) 8112-2757 | (61) 8427-2785 Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Feijoada, samba e orientação com especialistas marcam o “Arquitetando Jardins Genebra”, encontro gratuito para quem está em fase de construir sua casa dos sonhos
Quem sonha em construir a casa própria ou investir em qualidade de vida terá um motivo extra para visitar o Jardins Genebra neste sábado (16/8). O condomínio, da FGR Incorporações, está localizado na região Entre Lagos, a 15 minutos da Ponte JK, e recebe o Arquitetando Jardins Genebra, encontro gratuito que vai reunir arquitetos, construtoras e instituições bancárias para orientar moradores e visitantes interessados em tirar o projeto do papel.
Durante todo o dia, será possível conversar com profissionais especializados, entender as etapas do processo de construção, tirar dúvidas sobre orçamento e até simular linhas de financiamento com bancos parceiros como Caixa Econômica Federal, BRB e Inter. O evento contará ainda com a presença de cinco escritórios de arquitetura e três construtoras que atuam diretamente no condomínio. Uma parceria com a Leroy Merlin também oferecerá dicas e inspirações para quem já está planejando os acabamentos.
Para a arquiteta Verena Borges, o Jardins Genebra oferece uma vantagem importante para quem está em busca de construir. “Por ser um condomínio que exige aprovação prévia dos projetos, a administração faz um link entre os proprietários e uma carteira de arquitetos com experiência e projetos aprovados. Isso facilita muito para o proprietário, especialmente quem nunca construiu ou não conhece arquitetos, pois já se tem a segurança de contratar profissionais capacitados, o que evita frustrações comuns no mercado.”
Programação Além da programação técnica, o evento foi pensado como um momento de lazer e convivência entre moradores, futuros proprietários e famílias interessadas em conhecer o empreendimento. O café da manhã será servido das 9h às 11h30, seguido de uma tradicional feijoada com roda de samba, das 12h às 15h, no salão de festas do condomínio. Para as crianças, haverá recreação durante todo o evento. Quem visitar o espaço também poderá conhecer a área de lazer do condomínio, que inclui academia, quadras de tênis, de areia e futebol, praça, playground, entre outros.
Para participar O evento é aberto ao público. Quem tiver interesse em participar, saber mais ou tirar dúvidas pode entrar em contato com Erika Machado, da equipe comercial e de marketing da FGR Incorporações, pelo telefone (61) 9 9310-1380.
Crescimento acelerado Entregue há apenas um ano, o Jardins Genebra já conta com 58 projetos aprovados, 27 obras em andamento e quatro famílias morando no local, segundo dados de julho de 2025. A FGR considera a ocupação rápida para um empreendimento novo.
A empresa mantém ainda um land bank estratégico de 6 milhões de m² no entorno do Jardins Genebra, área reservada para futuros projetos.
Sobre a FGR Incorporações Com quase quatro décadas de atuação, 44 empreendimentos lançados em nove estados e mais de mil colaboradores, a FGR é referência nacional em condomínios horizontais de alto padrão. Criadora da marca Jardins e do conceito “Jeito Jardins de Viver”, a empresa alia qualidade construtiva, projetos autorais e infraestrutura completa para proporcionar uma experiência única de morar.
Fundada em 1986 em Goiás, a FGR atua também em Minas Gerais, Ceará, Espírito Santo, Pará, Rio Grande do Norte, Tocantins e agora no Distrito Federal. Com seis obras em andamento, com nomes como Londres, Amsterdã, Turim, Lyon, Cannes e Berlim, a incorporadora reafirma seu compromisso com o urbanismo sustentável e com a valorização de cada metro quadrado entregue.
Serviço Evento: Arquitetando Jardins Genebra Data: Sábado (16/8) Horário: das 9h às 15h Endereço: DF 456, km 05 – Condomínio Jardins Genebra Mais Informações: Erika Machado – (61) 9 9310-1380 Entrada gratuita
Solenidade marca início do evento e reforça papel estratégico do setor de alimentação fora do lar na economia
O 37º Congresso Abrasel foi oficialmente aberto na noite desta terça-feira (12), em cerimônia realizada no Centro de Eventos e Convenções Brasil 21, em Brasília. Promovido pela Associação Brasileira de Bares e Restaurantes (Abrasel), o encontro tem como tema “Conexões Essenciais”, ressaltando a importância de integrar conhecimento, tecnologia e relacionamento para fortalecer um dos setores mais dinâmicos da economia brasileira.
A solenidade contou com a presença de lideranças empresariais, parlamentares e autoridades, entre elas o presidente da Frente de Comércio e Serviços do Senado, senador Efraim Filho; o presidente da Frente de Comércio e Serviços da Câmara dos Deputados, deputado Domingos Sávio; o presidente da União Nacional de Entidades do Comércio e Serviços (UNECS), Leonardo Miguel Severini; a vice-governadora do Distrito Federal, Celina Leão, e a senadora Daniella Ribeiro, relatora do Programa Emergencial de Retomada do Setor de Eventos (Perse), além de diversos senadores e deputados federais de todo o país.
Também participaram da composição da mesa da cerimônia o presidente-executivo da Abrasel, Paulo Solmucci, a presidente do Conselho de Administração da Abrasel, Rosane Oliveira, e o líder do Conselho Nacional da Abrasel, Thiago Falcão.
Importância socioeconômica do setor Em seu pronunciamento, o presidente-executivo da Abrasel, Paulo Solmucci, destacou o impacto econômico e social do setor de alimentação fora do lar:
“Somos um setor essencial para a economia brasileira, com dois milhões de empreendedores e mais de cinco milhões de empregos diretos. Somos a principal atividade econômica nas favelas, com 53% da mão de obra formada por mulheres e 38% de empresárias, um índice único no Brasil. É a cara que o Brasil precisa ter: mais unido, mais diverso, e presente em todas as comunidades”, afirmou.
Ele também enfatizou que, para cada mil empregos gerados diretamente pelo setor, outros 2.250 são criados na cadeia produtiva, segundo estudo inédito da Fundação Getúlio Vargas. “Temos um peso econômico imenso, mas ainda carecemos de políticas públicas à altura dessa importância”, completou. Defesa de políticas inclusivas e competitivas
O deputado federal Domingos Sávio defendeu a valorização do empreendedorismo no setor e a necessidade de regulamentações tributárias justas. “Quem tem a coragem de montar um bar ou restaurante promove lazer, alimentação e oportunidades de trabalho. Isso precisa ser valorizado. Na hora de defender esse setor, temos que ter a capacidade de nos reunir com o governo, de discutir políticas públicas de ajuda ao setor, e nós fizemos isso”.
O senador Efraim Filho ressaltou o caráter inclusivo e a relevância do setor na geração de empregos. “Se dizem que a economia tem um motor, eu diria que aqui, nos bares e restaurantes, está o coração que pulsa a nossa economia. Democracia é prato na mesa da família, é emprego, é imposto justo e transparente para quem empreende nesse país”.
A senadora Daniela Ribeiro relembrou ações aplicadas durante a pandemia para socorrer o setor, como a criação do PERSE. “Durante a pandemia, o PERSE foi fundamental para socorrer bares, restaurantes e empreendimentos da área de eventos. Foi política pública que valeu a pena. O setor de alimentação fora do lar foi o primeiro a sofrer e o último a se recuperar. E mesmo assim, resistiu e gerou empregos.”
A vice-governadora do Distrito Federal, Celina Leão, enfatizou o impacto do turismo e dos eventos na economia local. “O nosso país precisa prestigiar quem está disposto a trabalhar e incentivar quem produz é a chave da economia. Hoje crescemos mais de 50% no turismo aqui no DF e um exemplo disso, é o fato de não temos mais vagas nos hotéis. Isso é resultado do impulsionamento dos eventos e dos bares e restaurantes abertos”, finalizou.
Programação diversificada
Nos dias 13 e 14 de agosto, o Congresso Abrasel contará com 20 palestras e painéis sobre temas como inteligência artificial, novo perfil do consumidor, sustentabilidade, boas práticas de gestão e presença digital. Entre os palestrantes confirmados estão Diego Barreto (iFood), Marina Landherr (TikTok Brasil), Mauricio Giamellaro (Grupo Heineken Brasil) e Pierre Berenstein (Bloomin’ Brands Brasil).
Além dos debates, o evento oferece experiências gastronômicas, como a feira Origem Brasil, com degustação de vinhos e participação de produtores locais, e o tradicional Mesa ao Vivo — Brasília, com apresentações de renomados chefs. A programação é presencial, com transmissão on-line gratuita.
Serviço: 37º Congresso Nacional Abrasel 13 e 14 de agosto Inscrições: congressoabrasel.com.br Realização: Abrasel e Mundo Mesa
Patrocínio ouro: 99 Food, Alelo, Ambev, BAT, Coca-Cola Brasil, Diageo, Getnet, Heineken, iFood, Philip Morris Brasil, PicPay, Pluxee, Rappi, Sebrae, Stone, Ticket, Caixa Patrocínio bronze: Friboi e Seara Apoio: ABBT, Barilla, Nogueira Brinquedos, Rational, Reutiliza Já, Swith Sales, Totvs, UNECS, Voxline Parceria de mídia: B&R, Correio Braziliense e Prazeres da Mesa
De 07 de agosto a 07 de setembro, somente no jantar, nas unidades ASBAC e 402 Sul.
Divulgação
O Dom Francisco Restaurante preparou um menu repleto de sabores autênticos da culinária do Norte Brasileiro , combinando ingredientes típicos e técnicas refinadas. Confira o menu completo (R$ 115 por pessoa):
Entradas: • Croquete de mandioca com maionese de tucupi ou • Pastelzinho de avium
Pratos principais: • Filé de pirarucu com molho de arubé, feijão manteiguinha de Santarém e banana da terra grelhada ou • Filé mignon com manteiga de cogumelos ianomâmi, purê de pupunha e arroz de castanha-do-pará
Sobremesas: • Tartelete de cupuaçu ou • Mousse de chocolate com calda de bacuri
Dom Francisco Restaurante Unidade ASBAC Segunda a Sábado | 11:30 às 0h Domingo | 11:30 às 17h Reservas – 3226-2005 | 3224-8429 | (61) 99416-5548
Unidade 402 Sul Segunda a Sexta | 11:30 às 15:30 – 19h às 0h Sábado | 11:30 às 0h Domingo | 11:30 às 17h Reservas – 3224-1634 | 3321-0769 | (61) 99152-3836
Projeto inédito valoriza autores infantis da capital e convida famílias a descobrirem o prazer de ler juntas
Um espaço para a imaginação infantil ganha voz, cor e cheiro de livro novo. No dia 16 de agosto, às 16h, o shopping lança o Clube dos Pequenos Leitores, projeto gratuito e mensal no Boulevard Shopping que reúne autores de literatura infantil do Distrito Federal para sessões de contação de histórias, bate-papos e autógrafos. A curadoria é da premiada escritora Alessandra Roscoe, referência em literatura para a infância.
O objetivo é mostrar que a leitura pode ser tão divertida quanto brincar — e que as histórias criadas na capital também merecem lugar de destaque nas prateleiras das crianças.
Um cantinho para ler, brincar e sonhar
As atividades acontecem no Boulevard Kids, espaço multiuso criado especialmente para ações culturais e educativas. Durante todo o horário de funcionamento do shopping, pais e filhos encontram por lá um ambiente aconchegante para aproveitar bons momentos de descontração.
Uma vez por mês, o espaço se transforma em um ponto de encontro para experiências literárias afetivas, com classificação livre e entrada solidária: para participar, basta doar um livro infantil em bom estado.
“O Clube dos Pequenos Leitores nasceu do desejo de incentivar o hábito da leitura desde a primeira infância, promovendo momentos especiais entre crianças e suas famílias”, afirma Maíra Garcia, gerente de marketing do Boulevard Shopping Brasília. “Dados da pesquisa Retratos da Leitura no Brasilmostram uma redução no número de leitores no país. Queremos contribuir para mudar esse cenário oferecendo experiências acessíveis e envolventes para todas as idades.”
Leitura no Brasil
A 6ª Pesquisa Retratos da Leitura no Brasil, realizada entre em 2024 pelo Instituto Pró‑Livro (IPL), em parceria com o Itaú Unibanco e com apoio da Abrelivros, CBL e SNEL, apontou que 53% da população brasileira não leu sequer parte de um livro nos três meses anteriores à pesquisa, e apenas 27% leem livros completos nesse período. Esses índices representam uma perda de 6,7 milhões de leitores em quatro anos, evidenciando a necessidade de iniciativas que fomentem o hábito da leitura desde a infância.
Mais do que um evento: uma experiência
A expectativa é que o clube cresça com o tempo, ganhando novos formatos e desdobramentos, como oficinas de criação literária, tardes de autógrafos e, futuramente, um “passaporte do leitor” para fidelizar os pequenos participantes.
Com o lançamento, o Boulevard se torna o único shopping de Brasília com um clube de leitura infantil ativo, reforçando seu posicionamento como espaço de experiências culturais e educativas. A proposta também busca fomentar parcerias com editoras, autores, livrarias e marcas voltadas ao universo infantil.
Prata da casa: autores de Brasília no centro do palco
O recorte do clube destaca escritores “da vizinhança”, os autores que nasceram ou escolheram viver em Brasília e mantêm laços com a cidade. Muitos deles são pouco conhecidos do grande público infantil; outros, embora famosos, têm sua origem brasiliense menos divulgada. O objetivo é apresentar essas vozes locais, mostrar às crianças que a literatura também se escreve ao lado de casa e fortalecer a cena literária do Distrito Federal.
“Se sonhamos com um país leitor, precisamos começar cedo”, afirma a curadora Alessandra Roscoe. “Transformar um shopping em refúgio de livros pode ser bem divertido e muito empolgante, sem contar que em tempos de tantas telas, é algo que abre caminhos para outros modos de ocupar a mente, o tempo e experimentar descobertas. O Clube abre uma porta para que famílias descubram, juntas, o prazer de ler, sem a cobrança escolar que, muitas vezes, afasta a criança da literatura. Queremos criar ‘a hora do livro’ na rotina de cada casa, um momento de afeto compartilhado em torno de histórias”, declara.
Evento de abertura: tudo o que cabe num livro – a poesia que se tece com imaginação nos fios do dia a dia
A estreia será conduzida pela própria curadora, com leitura de “Quando as Coisas Desacontecem”, obra vencedora do Prêmio FNLIJ 2024 de Melhor Livro para Crianças e agraciada em 2025 com o selo Distinção do IBBY Portugal. Inspirado na pergunta de uma menina que queria entender “para onde vão as coisas quando deixam de acontecer”, o livro convida leitores de todas as idades a refletir sobre perdas, mudanças e recomeços em poesia delicada, embalada por ilustrações de Odilon Moraes. Após a leitura, haverá uma apresentação de histórias e cantigas que revela como um livro vai muito além das letras e imagens impressas.
Programação
Já estão confirmados os próximos encontros do Clube dos Pequenos Leitores: em 20 de setembro, Telma Braga apresenta “Dragão, que dragão” (Editora Caixote); em 18 de outubro, Alessandra Roscoe conduz uma leitura sensorial para bebês com “O Jardim Encantado”; em 22 de novembro, o premiado Roger Mello traz “Carvoeirinhos”; e, encerrando o ano em 6 de dezembro, Maria Célia Madureira conta “Deu rato na Biblioteca”, na voz do carismático Rato Racumim.
Sobre a curadora
Alessandra Roscoe é jornalista, escritora e mediadora de leitura, com mais de 50 livros publicados no Brasil e no exterior. Referência em literatura para a primeira infância, foi finalista do Prêmio Jabuti, adaptada para cinema e teatro e criadora de projetos como o Uniduniler – Todas as Letras, que leva leitura a bebês, idosos, pacientes hospitalares e comunidades diversas. Pioneira em clubes de leitura para bebês, Alessandra acredita no poder da “escuta poética” e das experiências sensoriais para despertar “infâncias adormecidas”.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília O Boulevard Shopping Brasília, administrado pela NIAD, possui 16 anos de história, atraindo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento traz, além de um varejo completo com as principais âncoras do país, amplo entretenimento com 4 salas de cinema, serviços diversos, projetos consolidados em ESG. Entre as principais atrações gastronômicas, destacam-se o João Brasileiro, Taverna Viking, Mania do Churrasco e, claro, grandes opções de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas, Spoleto, entre outros. O shopping ainda se prepara para receber o Pecorino Mediterrâneo. Com a proposta de garantir conforto e inclusão a todos os visitantes, o shopping oferece Praça Pet, Espaço do Cliente com fraldário e a Sala do Aconchego para autorregulação de pessoas com sensibilidade sensorial. O aplicativo ColorADD está disponível nas lojas do shopping via QR Code, oferecendo mais autonomia a clientes com daltonismo ao facilitar a identificação das cores das peças. E, ainda, vagas verdes para recarga de carros elétricos e inclusivas para pcds, idosos e gestantes, localizadas na garagem coberta.
SERVIÇO:
Clube dos Pequenos Leitores do Boulevard Shopping Brasília
Abertura: 16 de agosto de 2025, às 16h
Encontros mensais: Um sábado ao mês, de agosto a dezembro, às 16h
Pela primeira vez, a maior festa junina fora de época do país será realizada na Esplanada dos Ministérios, de 13 a 17 de agosto
A arena do O Maior São João do Cerrado (OMSJC), montada na Esplanada dos Ministérios, já está pronta para receber a maior festa junina fora de época do Brasil. A abertura oficial da 18ª edição do evento acontece nesta quarta-feira (13/08), com shows gratuitos de Mestrinho e da Banda Magníficos, que prometem animar o público com muito forró e tradição nordestina. A programação segue até domingo (17/08), com atrações para toda a família.
Com o objetivo de democratizar o acesso e permitir que pessoas de todas as regiões do Distrito Federal vivenciem a experiência de um autêntico São João nordestino, o evento é realizado, pela primeira vez, a poucos metros da Rodoviária do Plano Piloto, com fácil acesso por ônibus e metrô.
Na noite de abertura, o sanfoneiro Mestrinho apresentará um repertório com os principais hits de sua trajetória, incluindo “Lembrei de Nós”, “Beija Flor”, “Mete um Block Nele / Ela Tem” e “Arriadin por Tu”. Por sua vez, a Banda Magníficos fará o encerramento da primeira noite de evento, apresentando os grandes sucessos que marcaram seus mais de 30 anos de carreira, como “Me Usa”, “Temos que Conversar” e “Verdadeiro Amor”. Além dos shows musicais, a primeira noite do evento contará ainda com apresentações culturais do Forró de Vitrola, Edu Bonecos, Pé de Cerrado e o Balé Flor do Cerrado, garantindo uma programação rica e diversificada para o público de todas as idades.
Programação para toda a família
Dos palácios de Niemeyer ao pau-a-pique do sertão, o evento contará a história do povo sertanejo em uma cidade cenográfica com 60 mil metros quadrados. A programação musical será distribuída entre o palco principal, três ilhas de forró e um tradicional coreto. A cidade cenográfica também conta com a Vila Borborema – em homenagem à histórica Campina Grande (PB) –, bodega, igreja, parque de diversões e um circo. Um programa para toda família. A abertura oficial contará com queima de fogos, apresentações culturais e o show do sergipano Mestrinho, um dos destaques da primeira noite.
A programação ainda traz grandes nomes da música nacional como Márcia Fellipe, Juze, Michele Andrade, Nena Queiroga e Paulin Vaqueiro, que dividirão o palco com artistas locais do DF, como Pé de Cerrado, Balé Flor do Cerrado, Cesar Amaral, Boka de Sergipe, entre outros. Ao todo, mais de 26 mil artistas já passaram pelo festival ao longo dos anos.
Uma festa que movimenta cultura e economia
Desde sua estreia, O Maior São João do Cerrado já reuniu mais de 4 milhões de pessoas, com 1.640 horas de música e milhares de empregos gerados. Apenas na edição de 2024, foram criados 1.500 empregos diretos e 5 mil indiretos. O evento também conta com uma estrutura robusta: são 100 mil watts de som e 300 mil watts de luz consumidos a cada edição.
Para a idealizadora e produtora do evento, Edilane Oliveira, O Maior São João do Cerrado é um tributo à memória afetiva de milhares de famílias nordestinas que vivem no DF. “É quase impossível encontrar um migrante nordestino que não sinta saudade da sua terra quando junho se aproxima. O São João é um presente para o brasiliense e, sobretudo, para o povo nordestino”, afirma.
Sobre O Maior São João do Cerrado
Mais que um evento, O Maior São João do Cerrado é uma celebração da cultura popular brasileira. Após 17 edições em Ceilândia — cidade símbolo da resistência e da migração nordestina no DF — a festa carrega consigo as memórias, a coragem e a alegria de um povo valente e trabalhador. Em sua nova casa, o festival amplia seu alcance, sem perder as raízes e sem esquecer daqueles que lhe tornaram um dos maiores eventos do Brasil.
O Maior São João do Cerrado é realizado pelo IBI – Instituto Brasileiro de Integração, Cultura, Turismo e Cidadania, com o apoio da Lei de Incentivo à Cultura, por meio do Ministério da Cultura e do Governo Federal. O evento conta com patrocínio da Caixa Econômica Federal e da Petrobras. Tem como parceiros a Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa e a Secretaria de Turismo do Distrito Federal. Conta ainda com o apoio da TotalServ..
Programação até domingo
Quarta-feira (13/08) Forró de Vitrola Abertura Oficial Edu Bonecos Pé de Cerrado Balé Flor do Cerrado Queima de Fogos Mestrinho Banda Magníficos Quadrilha Junina Sotaque de Raiz
Quinta-Feira (14/08) Forró de Vitrola Quadrilha Junina Trio Mana Flor Balé Flor do Cerrado Márcia Fellipe Edu Bonecos Nego Rainner
Sexta-Feira (15/08) Forró de Vitrola Quadrilha Junina Dupê Balé Flor do Cerrado Transições Boka de Sergipe Sábado (16/08) Forró De Vitrola Quadrilha Junina Juze Balé Flor do Cerrado Michele Andrade Transições Cesar Amaral
Domingo (17/08) Forró de Vitrola Edu Bonecos Nena Queiroga Balé Flor do Cerrado Quinteto Violado Quadrilha Junina Paulin Vaqueiro Serviço | O Maior São João do Cerrado Data: 13 a 17 de agosto de 2025 Local: Esplanada dos Ministérios Hora: 18h às 3h Entrada Franca Classificação livre @omaiorsaojoaodocerrado
Descubra os perigos de negligenciar a saúde vascular e saiba como se prevenir
O mês de agosto é marcado pela Campanha Azul Vermelho, que chega para alertar a população sobre a importância de cuidar da saúde vascular e prevenir doenças que podem comprometer a qualidade de vida. Ela também tem o objetivo de alertar sobre a importância da prevenção de doenças vasculares que, se não diagnosticadas e tratadas precocemente, podem resultar em complicações graves.
A saúde vascular é fundamental para a qualidade de vida, pois está diretamente ligada à circulação sanguínea e ao bom funcionamento do sistema cardiovascular. A prevenção e o cuidado contínuo podem evitar doenças debilitantes e potencialmente fatais, como a trombose venosa profunda, doença arterial periférica, linfedema, varizes dos membros inferiores e o pé diabético.
Segundo o angiologista e cirurgião vascular, Rodolpho Reis, a trombose venosa ocorre
quando um coágulo de sangue se forma em uma veia profunda, geralmente nas pernas. “Essa condição pode causar dor, inchaço e, em casos graves, levar a complicações como a embolia pulmonar. A prevenção envolve a adoção de hábitos saudáveis como atividade física regular, controle de peso e evitar longos períodos de imobilidade”, explica.
O tratamento da TVP geralmente envolve o uso de medicamentos anticoagulantes para prevenir o crescimento do coágulo e evitar que ele se solte e cause complicações mais graves. Em alguns casos, podem ser necessários medicamentos trombolíticos para dissolver o coágulo, e em situações raras, pode ser considerada a intervenção cirúrgica.
“Vale lembrar que o tratamento deve ser acompanhado por um médico especialista, que definirá o tratamento mais adequado para cada caso, considerando as condições do paciente e a gravidade da trombose. A automedicação e tratamentos caseiros podem ser perigosos e devem ser evitados”, complementa Rodolpho Reis.
Já a doença arterial periférica é caracterizada pelo estreitamento das artérias, reduzindo o fluxo sanguíneo para os membros. Os principais sintomas incluem dor nas pernas ao caminhar e feridas que demoram a cicatrizar. A prevenção é fundamental e pode ser feita por meio do controle da pressão arterial, diabetes, colesterol e abandono do tabagismo.
Outro problema é o linfedema, inchaço causado pela obstrução do sistema linfático, impedindo o fluxo de linfa. Pode causar desconforto, dor e infecções recorrentes. A reabilitação linfática e exercícios físicos são essenciais para a prevenção e manejo destacondição.
As varizes, bastante comuns e conhecidas por boa parte da população, são aquelas veias inchadas e dilatadas que podem causar dor e sensação de peso nas pernas. “Elas resultam de uma circulação venosa ineficiente. A prevenção inclui a prática de exercícios físicos, o controle do peso corporal e consultas regulares com o angiologista”, explica Rodolpho Reis.
Outra complicação, muito comum em pacientes diabéticos, é o pé diabético. Ele pode levar a infecções graves e amputações, se não tratado adequadamente. O controle rigoroso dos níveis de glicose no sangue, cuidados adequados com os pés e exames regulares são essenciais para a prevenção desta condição.
“Durante o Agosto Azul Vermelho, encorajamos a população a adotar um estilo de vida saudável, realizar check-ups regulares e estar atenta aos sinais que o corpo dá. A conscientização e a prevenção são os principais aliados na luta contra as doenças vasculares. Aproveite este mês para cuidar da sua saúde vascular e da saúde daqueles que você ama. Juntos, podemos diminuir a incidência dessas doenças e melhorar a qualidade de vida de toda a população. Quem espera algum sintoma crescer para investigar já está atrasado”, conclui o angiologista e cirurgião vascular.
Homenageando um dos principais cartões-postais da cidade, o espaço da incorporadora é assinado pela Traama Arquitetura
A Brasal Incorporações marca presença na CASACOR Brasília 2025 com uma unidade decorada completa do Reserva Orla, seu primeiro empreendimento no Setor de Clubes Sul. Inspirado no Lago Paranoá e assinado pela Traama Arquitetura, o ambiente une sofisticação, sustentabilidade e identidade brasiliense, e ainda conta com um lounge para recepção do público
Considerada a principal mostra de Arquitetura, Design de Interiores e Paisagismo da América Latina, a CASACOR celebra sua 33ª edição na capital federal entre os dias 13 de agosto e 12 de outubro. A exibição é realizada pela primeira vez na Casa do Candango, uma das entidades beneficentes mais antigas da cidade e que atendeu diversas crianças, filhas de candangos e trabalhadores em situação de vulnerabilidade na capital federal.
A Casa do Candango vem sendo restaurada para receber o evento, que contará com cerca de 47 ambientes inspirados pelo tema “Semear Sonhos”, divididos em três eixos fundamentais: sonhos coletivos, confluência de saberes e ecossistemas em cooperação.
Neste ano, o projeto da Brasal Incorporações para a CASACOR ficará aos cuidados da Traama Arquitetura, que chega à sua quinta participação na mostra com um espaço decorado do Reserva Orla. Em uma das localizações mais nobres de Brasília, às margens do Lago Paranoá, ele foi concebido para oferecer uma opção de moradia única, em um lifestyle exclusivo para os brasilienses que buscam viver com conforto e sofisticação.
Com um alto padrão de qualidade, acabamento e tecnologia, o Reserva Orla oferecerá aos brasilienses uma vista privilegiada da Ponte JK. Ao todo são 292 unidades, com opções de 1, 2 e 3 quartos. Além disso, os moradores poderão desfrutar de áreas de convivência com espaço para caminhadas e passeios de bicicleta, piscina de borda infinita, academia com vista panorâmica, hidromassagem, spa, área de coworking e gourmet spot, focado no lazer, bem-estar e contato com a natureza aliados ao requinte.
“O Reserva Orla traz ao público um decorado que reproduz uma de nossas plantas, reforça a presença da marca no mercado e destaca nossos atributos de qualidade e alto padrão. Queremos mostrar a versatilidade, funcionalidade e o cuidado com que desenvolvemos nossos projetos criando uma experiência de moradia sofisticada e positiva em um imóvel Brasal”, explica a gerente de projetos da Brasal Incorporações, Fernanda Amaral.
Sobre o ambiente
Responsável pela concepção do projeto, a Traama Arquitetura foi fundada em 2016, e é comandada pelas arquitetas Amanda Saback e Ana Luiza Veloso. Elas afirmam que foram inspiradas por um dos principais cartões-postais da cidade, o Lago Paranoá, que circunda o Reserva Orla com suas margens tranquilas.
“Quisemos apresentar como principal tendência um equilíbrio entre conforto, identidade e leveza. Nosso ambiente mistura uma linguagem contemporânea com curadoria afetiva de peças modernistas, fazendo um resgate da história do design brasileiro. Essa combinação entre o novo e o atemporal reforça a ideia de que o futuro pode dialogar com a memória”, pontua a arquiteta Amanda Saback.
O ambiente é o primeiro da CASACOR a ser apresentado ao público na mostra, localizado logo após a bilheteria, e leva o nome Casa Avva, que vem do finlandês e significa “horizonte aberto”. Ele tem cerca de 95m2, um quarto, e foi planejado com uso de luz suave, circulação descomplicada e materiais leves. A água aparece como elemento marcante no projeto por meio do piso, concebido em porcelanato Decortiles Kyoto Giz, formando um desenho orgânico inspirado no movimento de correnteza.
Uma das assinaturas da Traama Arquitetura é a repetição de elementos, que serão mostrados por meio da presença de ripas de madeira garapeira natural em vários pontos do espaço, criando ritmo, alinhamento e sensação de continuidade. E sem deixar de lado a sustentabilidade, um dos principais pilares da CASACOR, o espaço tem teto vinílico feito de PVC reciclável e MDF feito 100% de madeira de reflorestamento.
Além disso, a Casa Avva também conta com um lounge onde será realizada a nova edição do Brasal Decor, evento que trará especialistas e profissionais da arquitetura e design para rodas de conversa sobre decoração de ambientes, arquitetura e inovação durante o período de exibição da CASACOR. Já estão previstas as presenças das arquitetas Amanda e Ana Luiza, que conduziram o projeto, e da Gerente de Projetos, Fernanda Amaral.
Designers brasilienses terão suas peças utilizadas tanto no decorado quanto no lounge da Brasal, com destaque para Roberta Banqueri, Leo Romano, Jorge Zalszupin, Nildo José, Arthur Casas, Percival Lafer e Jader Almeida. Valéria Pena-Costa ficará a cargo da curadoria artística do projeto.
“A cada dia que passa, vemos que o público brasiliense se mostra mais qualificado e decidido sobre onde e como quer morar. Por meio de uma parceria frutífera com a Traama Arquitetura, pudemos mostrar no nosso Reserva Orla o que há de melhor na arquitetura e no design de uma maneira que alia sofisticação e bem-estar, fazendo um convite aos moradores para desacelerar e desfrutar de um espaço exclusivo da Brasal Incorporações”, afirma César Durão, diretor regional da Brasal Incorporações.
Sobre a Brasal Incorporações
Com mais de 60 anos de história, a Brasal é um grupo multissegmentado que atua nos mercados de incorporação e construção imobiliária, produção e distribuição de bebidas, concessionária de veículos, comercialização de combustíveis e geração de energia limpa e renovável.
Em 2003, a Brasal Incorporações iniciou sua operação no mercado de Brasília, trazendo atributos que valorizam lazer, segurança, tecnologia e boa localização, com projetos que proporcionam tempo de qualidade para quem compra, vivencia ou investe em um Brasal. A empresa expandiu sua atuação para Goiânia em 2011 e, em 2015, lançou seu primeiro empreendimento em Uberlândia.
Nos seus 22 anos de operação, com foco em empreendimentos residenciais, comerciais e loteamentos, a Brasal Incorporações já entregou mais de 10.000 unidades, totalizando cerca de 1,6 milhão de m² construídos e R$ 8 bilhões em VGV (Volume Geral de Vendas) lançados.
Atualmente, a empresa conta com mais de 1.500 colaboradores diretos e é reconhecida como uma das Melhores Empresas para Trabalhar no Centro-Oeste (Great Place to Work). Além disso, seu Sistema de Gestão foi aprovado em uma das mais importantes e respeitadas certificações de excelência: Bureau Veritas, para a norma PBQP-H/SIAC nível A e ISO 9001, com auditorias anuais de conformidade.
Cada lançamento da Brasal Incorporações carrega a marca de oferecer projetos inspiradores, com tecnologia, atemporalidade e foco total no cliente. Todos os empreendimentos são desenvolvidos sob rigorosos critérios de inteligência e excelência construtiva, garantindo processos sustentáveis tanto no âmbito social quanto ambiental.
A Brasal Incorporações trabalha para que a satisfação seja o elo entre sua marca e seus clientes, internos e externos. Porque confiança gera resultados.
Serviço:
Espaço Brasal Incorporações: Casa Avva por Traama Arquitetura
No dia 19 de agosto de 2025, Brasília será o epicentro da moda nacional com a realização do Distrito Federal Fashion Week (DFFW). Em uma edição inédita e especial, o evento acontecerá pela primeira vez no icônico espaço da Casa Cor Brasília, reunindo algumas das mais prestigiadas marcas brasileiras em uma noite que promete marcar a história da moda na capital federal.
Com curadoria do Circuito Nacional Fashion Week (CNFW), o DFFW se destaca por valorizar a autenticidade da moda brasileira e proporcionar uma plataforma de visibilidade e negócios para grifes de renome e estilistas autorais.
A abertura oficial do evento será realizada pela brasiliense reconhecida internacionalmente, Carla Amorim, cujo símbolo da alta joalheria se deve a sua estética sofisticada, unindo tradição artesanal, identidade cultural e inovação. O desfile de abertura promete emocionar o público com peças que exaltam o design autoral brasileiro em sintonia com a riqueza natural e arquitetônica do país.
Além da joalheria Carla Amorim, o line-up do DFFW contará com marcas de grande destaque no cenário fashion nacional, como: PatBo, Carol TaurisanoBrand, MOB, John John, Rhum, Naked Swimwear, Rendá, entre outras. A produção das modelos ficará a cargo da equipe do renomado Ricardo Maia Renoir.
Além dos desfiles, o evento contará com ativações de marca, ambientes de convivência, imprensa especializada e convidados influentes, criando um espaço onde moda, cultura, design e arquitetura dialogam de forma única.
O Distrito Federal Fashion Week, finalmente, passa a integrar o calendário oficial do Circuito Nacional Fashion Week, que percorre as principais capitais brasileiras promovendo a moda com propósito, diversidade e impacto social.
Edição Brasilidades projeta obras de grandes artistas nacionais e traz apresentação especial da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro em espetáculo gratuito no coração de Brasília
No dia 15 de agosto, a capital do país será palco de um espetáculo único que une arte, tecnologia e brasilidade. O Brasília Museu Aberto 2025 – Edição Brasilidades transforma a fachada do Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves em uma galeria digital a céu aberto, com projeções mapeadas de obras de artistas que contam e ressignificam a história da arte brasileira.
E para tornar a noite ainda mais memorável, o público será agraciado com uma apresentação especial da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro, sob a regência do maestro Claudio Cohen, com um repertório preparado exclusivamente para a ocasião.
Para o secretário de Cultura e Economia Criativa, Claudio Abrantes, o Museu Aberto 2025 reafirma Brasília como vitrine da cultura nacional e palco de encontros que unem tradição, inovação e identidade brasileira. “Ao transformar o Panteão da Pátria em um grande mosaico de arte e música, mostramos que o patrimônio cultural vive e se renova quando é colocado em diálogo direto com a comunidade”, afirmou o titular da pasta. “A música cria uma conexão especial com as imagens projetadas, funcionando como uma trilha sonora que valoriza e amplia a experiência do público”, destaca o maestro Claudio Cohen.
A orquestra contará com a participação de 60 músicos e apresentará um repertório inteiramente voltado à música brasileira, abrangendo desde composições eruditas, como Bachianas Brasileiras, de Heitor Villa-Lobos, e O Guarani, de Carlos Gomes, até clássicos populares como Aquarela do Brasil, de Ary Barroso, temas de Luiz Gonzaga e sucessos do rock da Legião Urbana — revelando toda a diversidade e riqueza da cultura musical nacional. Idealizado por Danielle Athayde, o projeto propõe uma nova forma de vivenciar a arte: acessível, imersiva e profundamente conectada ao espaço público e ao patrimônio cultural brasileiro. “Reinventamos o conceito de espaço público, levando a arte diretamente às pessoas e promovendo um elo entre a cultura e a comunidade”, afirma Danielle, idealizadora e curadora da mostra.
Este ano, o festival homenageia artistas fundamentais para o imaginário visual brasileiro como Orlando Brito, Wladimir Carvalho, e um destaque especial para a Coleção Brasília – acervo Izolete e Domício Pereira, formada pelo casal pioneiro da nova capital do Brasil, com obras de Francisco Galeno, Paulo Iolovichti e Marlene Godoy, que também são homenageados nesta edição. Ao mesmo tempo, o projeto celebra nomes da cena contemporânea brasiliense como Antonio Obá, Nicolas Behr, Zuleika de Souza, Clarice Gonçalves, Stuckert, entre outros artistas visuais, poetas e fotógrafos de projeção nacional e internacional.
Sobre o Brasília Museu Aberto
O projeto Brasília Museu Aberto surgiu em 2020, durante a pandemia, com a proposta inovadora de levar arte ao grande público por meio de projeções mapeadas em monumentos e edifícios simbólicos da capital federal. A primeira edição, realizada no aniversário de 60 anos de Brasília, teve como palco o Congresso Nacional e marcou o início de uma nova forma de experimentar a arte: fora dos museus, integrada à cidade e acessível a todos. Em um contexto de distanciamento social, a iniciativa também se desdobrou no meio digital, com exposições online e materiais educativos.
Em 2021, expandiu seu alcance para diferentes regiões administrativas do Distrito Federal, com projeções realizadas na Casa do Cantador (Ceilândia), no Museu Histórico e Artístico de Planaltina, na cúpula do Museu Nacional da República e novamente no Panteão da Pátria, na Praça dos Três Poderes. A edição também incluiu um ciclo de palestras e debates virtuais sobre patrimônio, cultura e arte pública, aproximando ainda mais a proposta dos eixos de educação e cidadania.
Já em 2022, o Brasília Museu Aberto voltou ao formato presencial com força total. No dia 21 de abril, aniversário de 62 anos da cidade, o Panteão da Pátria recebeu a abertura da nova edição. No mês seguinte, as atividades continuaram no Museu de Arte de Brasília (MAB) com o lançamento do livro “Brasília Museu Aberto”, reunindo cerca de 400 convidados. A programação foi encerrada com uma celebração na cúpula do Museu Nacional da República, consolidando o projeto como uma das mais impactantes ações culturais do Distrito Federal nos últimos anos.
Ao longo de suas edições, o projeto reuniu obras de nomes consagrados como Siron Franco, Galeno, Tarsila do Amaral, Orlando Brito, Roberto Burle Marx e Naura Timm, além de artistas brasilienses contemporâneos como Paulino Aversa, Camila Soato, Roger Regner, Lui Rodrigues, entre muitos outros. A cada edição, a curadoria reforça a diversidade e a potência da arte brasileira em todas as suas linguagens.
Sobre a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro
Fundada em março de 1979, pelo maestro e compositor Claudio Santoro, a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro (OSTNCS) é uma das principais instituições do gênero no Brasil. Em sua trajetória de 46 anos de existência, realizou milhares de concertos, acompanhando ou com a participação de inúmeros artistas consagrados, nacionais e estrangeiros. Participou de gravações e turnês dentro e fora do país.
A OSTNCS tem em sua linha de atuação os Concertos Sociais, Festivais de Ópera, Concertos da Temporada Oficial, Concertos das Nações em parceria com as Embaixadas, Concertos Pop, Concertos nas Cidades e ao ar livre, Concertos nos Parques, além dos exitosos projetos – Concertos da Saúde e Concertos Didáticos -, em uma ampla atuação nos diversos segmentos da sociedade.
Artistas Homenageados Francisco Galeno (1957-2025) Nascido em Parnaíba (PI), Galeno se estabeleceu em Brazlândia (DF), onde criou obras marcadas por cores vibrantes e referências à infância e à cultura popular. Inspirado por carretéis, anzóis e brinquedos artesanais, desenvolveu uma estética própria que remete à arte construtivista brasileira. Sua produção inclui pinturas, esculturas, instalações e vestuário. Galeno participou de diversas exposições no Brasil e no exterior, sempre mantendo vínculo com suas raízes. Era conhecido por valorizar “o lado bom do Brasil”, em obras que celebram a espontaneidade e o desejo de felicidade do povo brasileiro.
Orlando Brito (1950-2022) Mineiro de Janaúba, cresceu em Brasília e tornou-se um dos principais fotógrafos do país. Autodidata, iniciou a carreira ainda jovem e, em 1979, foi o primeiro brasileiro a vencer o World Press PhotoPrize. Sua obra é reconhecida como um importante registro crítico da política brasileira, capturando líderes e eventos em ângulos inusitados e simbólicos. Com 58 anos de carreira, trabalhou em grandes veículos e cobriu mais de 60 países. Foi referência no fotojornalismo, sendo considerado hors-concours em prêmios de fotografia. Faleceu em 2022, deixando um legado histórico e artístico.
Paulo Iolovichti (1936–2024) O Legado Azul. Inspirado nos céus da Capital, Paulo Iolovichti incorporou o “Azul” à sua vasta obra, transformando-o em marca registrada. Por meio dela, popularizou as artes visuais nas noites de Brasília, apresentando seus trabalhos como verdadeiras performances em bares e restaurantes da cidade. De natureza espontânea, suas pinturas — sobre os mais variados temas — projetam-se além das fronteiras físicas, como se ocupassem um território simbólico que transcende a própria representação. Com uma personalidade livre e envolta em uma aura lúdica e poética, deixa como legado a condição de ser o mais importante artista visual “alternativo” de Brasília.
Marlene Godoy (1935–2024) Caminhando por trilhas misteriosas e caminhos de múltiplos significados, a obra de Marlene Godoy traduz, de forma rara e pertinente, um mundo imaginário, místico e religioso, cuja presença impõe respeito e admiração. No atual cenário das artes visuais — marcado pelo resgate de conteúdos vinculados à ancestralidade de povos originários e à valorização da herança neocolonial —, o conjunto de sua produção revela uma das mais lúdicas e expressivas representações desse universo simbólico.
Vladimir Carvalho (1935-2024) Natural da Paraíba e radicado em Brasília, Vladimir foi mestre do documentário brasileiro. Sua obra crítica abordou temas como desigualdade, memória, cultura e repressão. Entre seus filmes mais conhecidos estão O País de São Saruê, censurado na ditadura, Conterrâneos Velhos de Guerra e Rock Brasília. Mais que cineasta, foi formador de gerações e defensor da função social do cinema. Premiado e homenageado em diversos festivais, sua trajetória foi marcada pelo compromisso com a verdade e pela valorização da memória brasileira.
Artistas Convidados Antonio Wanderlei Santos Amorim (Delei) É um artista plástico mineiro radicado em Brasília há mais de 50 anos. Desde 1978, dedica-se integralmente à arte, com foco em pintura mural e intervenções urbanas por meio de oficinas e coletivos. Como mentor do grupo Nada Consta, promoveu ações artísticas em espaços públicos, transformando ruas e muros em galerias a céu aberto com forte impacto educativo e comunitário. Sua produção transita entre arte figurativa, abstrata, colagens e assemblages, abordando paisagens, pessoas e objetos. Destacou-se no I Salão Global da Primavera (1973) com a instalação Bujões, em parceria com Rosane Carneiro, premiada em Brasília e Goiânia. Desde os anos 1980, participa de exposições no Brasil e no exterior, passando por países como México, França, Itália, Marrocos e Índia. Suas viagens enriqueceram sua técnica e ampliaram sua visão artística, marcada pela liberdade criativa e experimentação. Delei constrói uma trajetória sólida, integrando arte pública, ensino, coletividade e uma estética livre e pós-moderna.
Antônio Obá Natural de Ceilândia (DF), Obá é um dos principais nomes da arte contemporânea brasileira. Suas obras exploram questões étnico-raciais, religiosidade e identidade, com fusões entre o sagrado e o profano. Utiliza pintura, escultura, performance e instalação para provocar reflexões sobre o corpo negro, o colonialismo e a espiritualidade. Sua arte é reconhecida nacional e internacionalmente, criando diálogos potentes sobre resistência e pertencimento.
Clarice Gonçalves Clarice investiga feminilidade, sexualidade e maternidade em obras que revelam, com sutileza, a profundidade da experiência feminina. Participou de exposições em Londres, Havana, Nova York, Rio e São Paulo. Lançou o livro O som do silêncio em 2014. Sua pintura sugere tensão entre essência e imagem, tempo e espaço, promovendo narrativas poéticas sobre o cotidiano e a interioridade dos corpos retratados.
Irany Tibiraça Inspirada pela natureza e por sua ascendência indígena Tibiriçá, Irany cria obras que fundem arte, ancestralidade e sustentabilidade. Durante a pandemia, desenvolveu os “Adornos Cerratenses” com folhas e galhos coletados em seu quintal. Suas criações, exibidas no Brasil e no exterior, evocam coroas e cocares que representam proteção, poder e memória, estabelecendo pontes entre culturas tradicionais e arte contemporânea.
José Maciel Sua pintura mescla figuração e expressionismo, com influência direta de Iberê Camargo. Trabalha também com desenhos e pedras pintadas, criando símbolos de uma memória coletiva. Maciel desenvolve um processo criativo onde vida e arte se confundem, construindo um universo expressivo habitado por formas autônomas, em constante diálogo com o mundo real. Sua obra tem forte carga humanista e narrativa.
Nanche Las-Casas Luiz Fernando Luzzi Las-Casas, conhecido como Nanche, é artista visual e designer gráfico atuante em Brasília desde 1974. Professor aposentado da Universidade de Brasília, integrou movimentos culturais como o Cabeças e bandas pioneiras do rock brasiliense. Com forte presença no design tipográfico, editorial e de eventos culturais, colaborou com projetos de identidade visual para espetáculos de música, teatro, cinema e artes visuais. Lecionou no Instituto de Artes da UnB, onde também pesquisou design e educação. Fez mestrado em Communications Design no Pratt Institute (NY) e doutorado em Art Education na NYU. Participou de diversas mostras no Brasil e no exterior. Seu trabalho une prática artística, ensino e crítica cultural com foco na paisagem urbana e na cultura visual do DF.
Nicolas Behr Poeta símbolo de Brasília, Behr tem uma escrita ácida, crítica e concisa. Nascido em Cuiabá, vive na capital desde 1974, onde construiu uma obra literária fortemente ligada à urbanidade, à política e à solidão. Seus poemas curtos flertam com o haicai e capturam a essência de Brasília em suas múltiplas contradições. Com mais de 20 livros publicados, sua poesia é uma das vozes mais autênticas do Cerrado.
Pedro de Andrade Alvim Artista contemporâneo, Pedro de Andrade Alvim explora a tensão entre ruínas urbanas e oásis imaginários. Sua obra investiga como o tempo e as transformações interferem no projeto original da cidade. Inspirado por lugares marcados pela passagem do tempo, Alvim propõe paisagens onde construção e ruína coexistem. As pinturas sugerem espaços de incerteza, onde diferentes realidades se cruzam. Seus trabalhos convocam o público a refletir sobre a complexidade urbana e a fragilidade da memória espacial. Com uma abordagem poética e sensível, suas obras misturam utopia, melancolia e crítica. Alvim propõe uma cidade onde o sonho e a realidade disputam os mesmos territórios.
Renato Matos Renato Matos é poeta, cantor, compositor, artista plástico e multi-instrumentista. Natural de Salvador, foi aluno da Escola de Belas Artes e teve como mentores nomes como Mário Cravo e Emanuel Araújo. Em Brasília, tornou-se figura central na cena cultural, com obras que mesclam materiais naturais, poesia, música e performance. Suas criações trazem referências sinestésicas — sons, formas, palavras e cores — que evocam diferentes fases da capital. Os instrumentos autorais que produz combinam estética e sonoridade. Sua arte é uma síntese sensorial entre raízes baianas e vivência candanga, criando um universo onde imagem, som e palavra dialogam com liberdade e originalidade.
Stuckert
Fotógrafo nascido e residente em Brasília, Stuckert começou no fotojornalismo e hoje desenvolve projetos autorais. Sua obra gira em torno do ser humano e da ocupação dos espaços urbanos. Explora como a arquitetura modernista interage com manifestações íntimas e subjetivas da vida cotidiana. Com composições precisas e luz típica do Planalto Central, suas imagens revelam o contraste entre rigidez formal e sensibilidade humana. Em trabalhos recentes, introduz interferências visuais e narrativas fragmentadas, criando atmosferas imersivas. Seus ensaios fotográficos combinam estética, memória e crítica, oferecendo novas formas de olhar para a cidade e seus habitantes.
Toys Daniel
Toys Daniel é muralista, artista visual e publicitário nascido em Brasília em 1991. Começou no graffiti aos 13 anos e criou o personagem ToysZim, sua assinatura visual vibrante e geométrica. Formado em Publicidade pela Universidade Católica de Brasília, mistura experiência de agência com arte urbana. Seu trabalho transita por murais, roupas, joias e objetos, dialogando com o graffiti, pop art e arte popular brasileira. Com obras espalhadas por vários países, vê a arte como meio de transformação. Em sua fase atual, busca inspirar e reconectar histórias por meio da cor, com a convicção de que “tudo começa no sonho”.
Zuleika de Souza
Fotógrafa nascida em Brasília, Zuleika de Souza atua no jornalismo cultural e na fotografia autoral. Seu trabalho mescla documentação com linguagem estética refinada. Em projetos como “Chão de Flores”, retrata a Brasília popular das cidades-satélites, com fachadas, grafites e cores vibrantes. Revela a arquitetura de resistência que rompe com os padrões modernistas. Também documenta festas religiosas e manifestações culturais, com composições simbólicas e minimalistas. Suas imagens transformam cenas urbanas e tradições em arte visual. A obra de Zuleika traduz a potência de um olhar sensível e político sobre a cidade e suas periferias.
SERVIÇO Brasília Museu Aberto 2025 – Edição Brasilidades
Local: Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves, Brasília/DF Data: 15 de agosto de 2025 Horário: das 19h às 22h Entrada gratuita Projeções mapeadas | Apresentação da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro
Prova chega à 6ª edição nos dias 22 e 23 de novembro, reunindo atletas do Brasil e do exterior e integrando o Mega Finisher – circuito sul-americano de maratonas e meias maratonas
A capital federal já se prepara para receber um dos maiores eventos de corrida de rua da América do Sul. A Maratona Monumental de Brasília chega à sua 6ª edição, nos dias 22 e 23 de novembro de 2025, com quatro distâncias — 42 km, 21 km, 10 km e 5 km — e percursos que passam por alguns dos principais cartões-postais da cidade. Em 2024, a prova reuniu mais de 12 mil atletas, vindos de 585 cidades e mais de 40 países, consolidando-se como uma competição de destaque nacional e internacional. O evento integra o calendário da Confederação Brasileira de Atletismo (Permit Prata), é membro da AIMS e, desde 2023, conta com chancela internacional da World Athletics. Além disso, é a única corrida de rua do Brasil a integrar o Mega Finisher – South America Run Series, circuito que conecta maratonas e meias maratonas em cinco capitais sul-americanas.
A programação começa com a Expo Monumental e a retirada dos kits, entre 20 e 22 de novembro, no Pátio Brasil Shopping, reunindo marcas esportivas, patrocinadores e atrações para atletas e visitantes. No dia 22, às 9h, será realizada a Monumental Kids, corrida infantil inclusiva voltada para crianças de 4 a 12 anos, com deficiência ou em situação de vulnerabilidade social, em percurso simbólico de 50 metros. No mesmo dia, às 18h, será a vez das provas de 5 km e 10 km. No dia 23, acontecem as largadas da maratona, às 5h, e da meia maratona, às 6h, ambas com trajetos que exploram a beleza e a amplitude da Esplanada dos Ministérios.
A Maratona Monumental mantém seu compromisso com a democratização do esporte, oferecendo 50% de desconto para pessoas com deficiência e atletas com mais de 60 anos em todas as categorias. A prova contará com hidratação em pontos estratégicos, medalhas exclusivas e premiação para os cinco primeiros colocados na classificação geral da maratona e da meia maratona. Entre os diferenciais, estão as medalhas especiais Top 21K e Top 42K, entregues aos atletas que completarem essas distâncias.
Os valores podem ser consultados no link acima. Pessoas com deficiência e atletas acima de 60 anos têm 50% de desconto. O kit do atleta inclui camiseta oficial (100% poliamida), número de peito com chip, bolsa do evento, medalha de participação e kit lanche pós-prova.
Serviço – Maratona Monumental de Brasília 2025
Datas: 22 e 23 de novembro de 2025, sábado e domingo
Local das provas: Esplanada dos Ministérios – Brasília/DF
Dias e horários:
22/11 – Monumental Kids às 9h | 5 km e 10 km às 18h
23/11 – Maratona às 5h | Meia maratona às 6h
Expo Monumental e retirada de kits: 20 a 22 de novembro, no Pátio Brasil Shopping (Varandão) – SCS Q. 7 Bloco A
O descumprimento da lei expõe dados sensíveis de milhões de brasileiros e compromete a confiança pública. Eduardo Nery, especialista em cibersegurança, alerta que esses vazamentos incidem diretamente na segurança digital do cidadão, afetando desde a sua privacidade até o risco de fraudes, golpes e uso indevido de informações pessoais
Uma auditoria ampla realizada pelo Tribunal de Contas da União (TCU) apontou que quase um terço das organizações públicas federais ainda não implementou medidas básicas para cumprir a Lei Geral de Proteção de Dados (LGPD). O levantamento avaliou 387 órgãos e entidades e revelou falhas estruturais, ausência de controles e descumprimento direto de pontos essenciais da legislação, como a nomeação de encarregados de proteção de dados e a formalização de políticas de segurança da informação.
A situação se torna ainda mais grave diante da recente publicação do Decreto nº 12.573/2024, que regulamenta o tratamento de dados pessoais por órgãos e entidades da administração pública federal. O decreto reforça a obrigatoriedade de observância aos princípios da LGPD e amplia o papel da ANPD como supervisora e coordenadora das ações de adequação no setor público. Entre as diretrizes, estão a necessidade de programas estruturados de governança em privacidade, medidas de transparência ativa sobre o uso de dados e responsabilização clara por eventuais falhas.
Para Eduardo Nery, CEO da Every Cybersecurity e especialista em proteção de dados, os resultados são alarmantes. “Estamos falando de instituições que concentram um volume gigantesco de dados sensíveis. Quando o próprio setor público não garante a segurança dessas informações, o risco de vazamentos, acessos indevidos e uso inadequado aumenta drasticamente”, alerta.
Segundo o relatório técnico do TCU, muitas organizações também não estruturaram processos para lidar com incidentes, nem cumprem com clareza a exigência de comunicar vazamentos à Autoridade Nacional de Proteção de Dados (ANPD). Outro ponto crítico é a dificuldade em harmonizar a LGPD com a Lei de Acesso à Informação, o que pode gerar conflitos entre transparência e proteção de dados, prejudicando tanto o cidadão quanto a gestão pública.
Na visão de Nery, o problema não é apenas técnico, mas cultural. “A LGPD não é um checklist para preencher, é uma mudança de mentalidade. O cidadão tem o direito de saber como seus dados estão sendo usados, por quem, e com qual finalidade. Quando órgãos públicos falham nisso, falham também na prestação do serviço público com responsabilidade e respeito.”
A auditoria resultou em uma série de recomendações do TCU para que os chamados Órgãos Governantes Superiores, como CNJ, CNMP e Ministério da Gestão, intensifiquem a supervisão e induzam o desenvolvimento da maturidade digital das entidades que supervisionam. Para Nery, esse acompanhamento é essencial, mas deve vir acompanhado de metas, prazos e capacitação. “Não basta dizer que é importante. É preciso investir, formar equipes, definir fluxos e responsabilizar quem negligência uma lei que já está em vigor há cinco anos”, destaca.
Todas as 387 organizações auditadas receberam relatórios individuais com sugestões práticas e comparativos com entidades similares. Mesmo assim, o especialista acredita que o cenário só deve mudar com pressão institucional e participação ativa da sociedade. “Privacidade e proteção de dados são pilares da democracia. Se o cidadão não cobrar e o governo não agir, continuaremos vulneráveis.”
Durante dois dias, o Congresso reunirá grandes nomes da gastronomia, especialistas em gestão, inovação e tecnologia, além de representantes de marcas que são referência no mercado de bares e restaurantes. A programação inclui palestras e painéis que podem ser acompanhados tanto presencialmente, em Brasília, quanto pelo site do Congresso: https://congressoabrasel.com.br/
Além disso, quem participar presencialmente terá acesso a diversas experiências exclusivas (https://abrasel.com.br/noticias/noticias/participacao-presencial-congresso-abrasel-experiencias-exclusivas/), como a Feira Origem Brasil, com degustação de vinhos, espaço de relacionamento da Abrasel e aulas-show de gastronomia comandadas por grandes chefs brasileiros, em uma programação especial promovida pelo Mundo Mesa. O acesso aos espaços é gratuito (sujeito a lotação) e o ingresso para a degustação de vinhos custa R$ 90 (sendo gratuito para associados da Abrasel).
Segundo o líder de Conteúdo da Abrasel, José Eduardo Camargo, a proposta do evento é abrir caminhos para o crescimento dos negócios, com conteúdos que abordam desde tendências de consumo até o futuro do delivery e transformação digital. Ele destaca que é uma oportunidade única para se atualizar, ampliar a rede de relacionamentos e se inspirar com casos de sucesso do setor.
“O Congresso Abrasel é o momento mais estratégico do ano para quem atua no setor. É quando os empresários se conectam com tendências, trocam experiências e voltam para seus negócios com ideias práticas para aplicar. Mesmo quem ainda não se inscreveu pode aproveitar: ainda dá tempo de participar e viver essa experiência que transforma”, afirma.
As inscrições seguem abertas e podem ser feitas para participação presencial ou online. Mais informações sobre o evento e a programação estão disponíveis no site: https://congressoabrasel.com.br/
Os novos perfumes Alma, Pedra e Raiz são inspirados na essência originária amazônica e contam com ingredientes raros da floresta, ancestralmente usados na perfumação
A Natura, marca #1 de perfumaria na América Latina, anuncia a chegada de três perfumes inéditos, Natura EkosRaiz, Pedra e Alma, coleção que inaugura sua entrada no mercado da alta perfumaria. As criações convidam o público a uma experiência olfativa ainda mais exclusiva na marca, profundamente conectada à essência originária da floresta amazônica, trazendo óleos essenciais aromáticos raros da floresta e celebrando a sofisticação da perfumaria brasileira.
Para enaltecer essas novas fragrâncias, a Natura promoveu um evento exclusivo em Belém, no Pará. A festa, que reforçou o elo da marca com a região norte, contou com as presenças, entre outras celebridades, das embaixadoras da marca Ekos, Alane Dias e Isabelle Nogueira, e também com outras celebridades, como a atriz Vitória Strada. Além do evento, a marca organizou uma Press Trip anual para imergir influenciadores convidados de todo Brasil, proporcionando assim uma jornada pela cultura amazônica, pela biodiversidade que inspirou essa perfumaria e também pelo seu modelo de negócio regenerativo. Foram realizadas visitas a uma de suas comunidades parceiras há mais de 20 anos, a APROCAMP (Associação dos Produtores e Produtoras Rurais de Campo Limpo) e também acompanharam de perto as mais recentes inovações da marca na sua fábrica em Benevides, o Ecoparque.
A alta perfumaria de Natura Ekos é composta por criações que utilizam ingredientes raros da floresta e na essência originária amazônica, respeitando também o conhecimento ancestral da região. O Natura Ekos Pedra, representa uma fragrância amadeirada aromática com notas minerais da resina do breu associadas à opulência da madeira envolvente do sândalo. Já o novo Natura Ekos Raiz, é um amadeirado floral verde com notas verdes e florais envolventes combinadas ao amadeirado da priprioca. O Natura Ekos Alma é uma fragrância amadeirada especiada e envolve notas do cumaru e da copaíba combinadas ao poder mítico do breu e à raiz especiada da priprioca.
“A linha Natura Ekos é a maior expressão da Amazônia na nossa perfumaria e é com grande entusiasmo que celebramos o lançamento da sua coleção de Eau de Parfum. Como a maior marca de Perfumaria do Brasil, queremos trazer expressões cada vez mais autênticas e diferenciadas para o nosso portfólio. As novas fragrâncias da linha celebram a essência, a complexidade e a beleza da floresta de uma forma profunda e sofisticada”, afirma Ana Mazzilli, Head de Marketing de Cuidados Pessoais da marca no Brasil.
Veronica Kato, perfumista exclusiva da Natura, reforça sobre a exclusividade da nova linha de Eau de Parfum de Natura Ekos. “Inspirados na essência originária amazônica, criamos perfumes com óleos essenciais aromáticos raros da Amazônia, ancestralmente usados na perfumação, para enaltecer e celebrar a floresta”, conta.
Há 25 anos, Natura Ekos celebra a Amazônia, impactando positivamente na vida de 22 mil pessoas das comunidades locais e gerando R$1,8 bilhão em volume de negócios. Com a chegada dessa nova coleção de perfumaria, Natura Ekosmergulha ainda mais na sua essência amazônica, revelando fragrâncias exclusivas e sofisticadas e reforçando o protagonismo na construção da beleza da perfumaria brasileira – uma perfumaria autoral, inovadora e única.
Todas as novas fragrâncias de Natura Ekos estão disponíveis no site oficial da marca https://www.natura.com.br, nas lojas físicas ou com a Consultora de Beleza mais próxima de você. Confira mais detalhes de cada produto:
Ekos Pedra 50 ml – R$ 375,00 Eau de parfum único que captura a riqueza e a essência da floresta amazônica. Sua fragrância expressa força e poder, revelando notas marcantes e profundas, com toques aromáticos e minerais da resina do breu.
Ekos Raiz 50 ml – R$ 375,00 O eau de parfum traduz a riqueza exuberante da floresta amazônica, apresentando uma fragrância que entrelaça conexão e resgate. Suas notas combinam o frescor do verde e florais com o toque amadeirado e terroso da priprioca.
Ekos Alma 50 ml – R$ 375,00 O eau de parfum traduz a riqueza exuberante da floresta amazônica, convidando para um mergulho etéreo em seus aromas. Sua fragrância singular combina as notas envolventes do cumaru e da copaíba com o poder mítico do breu e a raiz especiada da priprioca, capturando a essência da natureza em cada gota.
Fonte: Euromonitor International; Beleza e Cuidados Pessoais edição 2024; vendas ao varejo em valor (RSP), dados de 2023
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira de higiene e cosmética. Conta com 2 milhões de consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Faz parte de Natura, resultado da combinação entre as marcas Avon e Natura. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo “The LeapingBunny”, concedido pela organização de proteção animal Cruelty FreeInternational, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Estados Unidos, França, México, Peru e Malásia, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras de Beleza, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias “Aqui tem Natura”. Para maisinformações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Com atrações para toda a família, o evento, que acontece de 22 a 24 de agosto, realizou uma seletiva de artistas e bandas locais e o anúncio dos vencedores foi divulgado no último 31/07
Em sua primeira edição, o Festival AnimaMix Caixa Seguridade trará uma grande experiência cultural para Brasília, combinando shows e espetáculos premiados, artistas locais, programação infantil, gastronomia, artesanato, atividades de bem-estar e atrações para toda a família.
O evento acontece de 22 a 24 de agosto de 2025, das 12h às 23h, no Eixo Cultural IberoAmericano (antigo Complexo Funarte).
No Palco Celeste, quatro potências da música brasileira farão os shows principais: Marina Sena, fenômeno da nova geração da MPB, que mistura o pop moderno à tradição da música brasileira, além de intensa presença cênica; a sambista Mart’nália, vencedora de dois Grammys Latinos na categoria Melhor Disco de Samba pelos álbuns Mart’nália Canta Vinicius de Moraes (2019) e Misturado (2017); a cantora e compositora Maria Gadú, referência da MPB contemporânea e quatro vezes indicada ao Grammy Latino; e o artista paulistano Jota.Pê, uma das vozes promissoras da nova cena brasileira.
Seis bandas e artistas do Distrito Federal e Goiás selecionados por meio de edital também se apresentarão no Palco Celeste, tocando antes das atrações principais do Festival. Os escolhidos são Banda Darshan, Kiko Santana, Orquestra Popular Salve Glória, Carol Nóbrega, Júnior Ferr e Di Stéffano Group.
A programação do Palco Aurora traz, pela primeira vez no Brasil, a magia do desenho infantil “Bluey”, com sessões diárias às 14h e 15h, e o espetáculo “Vital – O Musical dos Paralamas”, que homenageia os 40 anos da icônica banda formada por Herbert Viana, Bi Ribeiro e João Barone, que possui forte ligação com Brasília.
A cena musical local também estará presente no evento com os shows das bandas Scalene, vencedora do Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock em Língua Portuguesa por Éter (2016) e finalista do Superstar (TV Globo); Clima de Montanha, grupo brasiliense de pagode criado em 2004, conhecido por shows históricos, como a abertura do Brazilian Day em Nova York e vencedor do Prêmio Garagem do Faustão; e Remobília, criada a partir da união de ex-integrantes da banda Móveis Coloniais de Acaju.
O Palco Choro complementa a experiência com ambientes dedicados aos clássicos de Cartola, apresentados pelo Clube do Choro em tardes musicais.
O público encontrará uma estrutura que valoriza a convivência e o lazer: a Praça de Alimentação contará com 11 restaurantes locais e cinco carrinhos gourmet, com cachorro-quente, churros, pipoca e crepe; os Bares Play Bar e o Espaço de Vinhos atenderão aos paladares mais exigentes; o Espaço Caixa Cultural Gente Arteira promoverá oficinas e contação de histórias para famílias; a Área Kids oferecerá brinquedos sonoros, infláveis e recreação; a Feira de Artesanato reunirá 12 expositores locais. Haverá ainda Espaço BemEstar, áreas de piquenique, pontos de hidratação e atendimento para todas as idades.
Idealizado por Gustavo Nunes, da Turbilhão de Ideias, o Festival AnimaMix Caixa Seguridade é apresentado pelo Ministério da Cultura e Caixa Seguridade, com patrocínio master da Caixa Vida e Previdência, contando também com o patrocínio das demais empresas do grupo: CAIXA Residencial, CAIXA Capitalização, CAIXA Consórcio e CAIXA Assistência.
CAIXA Vida e Previdência
A CAIXA Vida e Previdência, empresa que patrocina o Festival AnimaMix, é especializada em produtos de Seguro de Vida, Seguro Dívida Zero e Previdência Privada. É uma das maiores seguradoras do país, com R$150 bilhões em reservas e mais de 8 milhões de clientes que confiam na solidez da marca CAIXA. Nascida em 2021, a empresa é fruto da parceria celebrada pela CAIXA Seguridade com a CNP Assurances, líder do mercado francês de Seguro de Vida. O propósito da CAIXA Vida e Previdência é garantir à família brasileira tranquilidade no presente e segurança no futuro, com produtos que atendem às mais variadas faixas de renda e realidades dos nossos clientes, e que estão disponíveis em canais digitais e físicos, nas mais de 4 mil agências CAIXA e de 22 mil Lotéricas e Correspondentes CAIXA Aqui.
Turbilhão de Ideias
A Turbilhão de Ideias foi criada por Gustavo Nunes, em 2008, e já produziu grandes fenômenos teatrais, como ‘A história de nós 2’ e ‘Cássia Eller, os musicais “Vital, o musical dos Paralamas”, “Djavan, o musical: vidas para contar” e ‘O Rei do Rock, o musical’; além de produções importantes como ‘Simples assim’ e a mais recente biografia de Maria Bethânia nos cinemas; ‘Maria – ninguém sabe quem sou’; entre outros. Em seus 17 anos de história, já superou a marca de 3 milhões de espectadores, tendo circulado com seus espetáculos por todos os estados do Brasil.
Programação diária (confira atualizações de horário e atrações no site do festival)
22 de agosto (sexta-feira)
Palco Celeste
● Banda Darshan
● Kiko Santana
● Maria Gadú
● Jota Pê
Palco Aurora
● Bluey (infantil)
● Scalene
● Vital – O Musical dos Paralamas
Espaço Caixa Cultural Gente Arteira
● A partir das 12h – Oficinas estação postais, mockups, chaveiros de aquabeads, e contação de histórias
23 de agosto (sábado)
Palco Celeste
● Orquestra Popular Salve Glória
● Carol Nóbrega
● Marina Sena
Palco Aurora
● Bluey
● Clima de Montanha
● Vital – O Musical dos Paralamas
Palco Choro
● Especial Cartola com o Clube do Choro
Espaço Caixa Cultural Gente Arteira
● A partir das 12h – Oficinas e contação de histórias
24 de agosto (domingo)
Palco Celeste
● Júnior Ferr
● Di Stéffano Group
● Mart’nália
Palco Aurora
● Pé de Cerrado (infantil)
● Bluey
● Remobília
● Vital – O Musical dos Paralamas
Palco Choro
● Clássicos do choro com o Clube do Choro
Espaço Caixa Cultural Gente Arteira
● Oficinas e contação de histórias
Serviço:
Evento: Festival AnimaMix Caixa Seguridade
Local: Eixo Cultural Ibero-Americano (antigo Complexo Cultural Funarte)
Endereço: Setor de Divulgação Cultural, Lote 02, Plano Piloto, Brasília (DF)
Datas: 22, 23 e 24 de agosto de 2025
Horários: sexta-feira, sábado e domingo, das 12h às 23h
Exposição na Casa Aerada Varjão revela a força poética e política de uma artista veterana, em produção discreta há duas décadas
A partir de sábado, 16/08, a charmosa Casa Aerada Varjão recebe a exposição Glória Paraíso, com curadoria de Renata Azambuja e Gladstone Menezes. A mostra apresenta ao público três vertentes selecionadas da produção da artista Glória Pimenta da Veiga – que, ao assumir o nome Glória Paraíso, reinventa não só sua assinatura como também seu lugar na arte contemporânea brasileira.
Com obras intensamente ligadas à memória, ao corpo, à linguagem e à história, Glória desenvolve o que define como “desenho-escultura-fina”, uma técnica em que “cava” delicadamente a superfície escura até fazer emergir o traço. O resultado é de uma densidade emocional e estética rara, que revela camadas simbólicas, afetivas e políticas. “Desenhar sempre foi meu encantamento, minha forma de me comunicar, de desabafar. Meu pai e meus tios maternos eram exímios desenhistas. Sempre fui curiosa, sempre desenhando. Morriam entes queridos e eu os desenhava até passar o luto”, conta a artista.
Filha de uma tradicional família mineira, Glória cresceu em meio à força de um imaginário barroco, masculino e religioso, que atravessa toda a sua obra de maneira crítica e poética. “O barroco mineiro sempre esteve presente para mim: Ouro Preto é a terra da minha mãe, e lá as igrejas exercem uma enorme influência sobre as pessoas”, explica.
Nesse sentido, a série Desvio do Dândi, concebida em 2014, parte de um gesto de confronto simbólico: a artista retrata os rostos dos soldados romanos esculpidos por Aleijadinho nos Passos da Paixão, em Congonhas, reinterpretando-os como figuras grotescas, maquiadas, híbridas entre o sagrado e o pop. Sua intenção é subverter a imagem do poder masculino tradicional, aproximando a estética barroca mineira da cultura de massa, num jogo visual que ironiza e tensiona hierarquias históricas. “Esses soldados me chamavam atenção há muito tempo. São os que torturaram Jesus. Os Dândis aconteceram quando resolvi aproximar dois gigantes: Aleijadinho e Andy Warhol”, comenta Glória. A força desses retratos, exibidos em backlights, provoca o público a encarar de frente os rostos da opressão – agora ressignificados com ambiguidade e ironia.
Já a série Cavalheiros do Grande Vidromergulha na herança do dadaísmo e no universo de Marcel Duchamp, especialmente na obra A noiva despida pelos celibatários, mesmo. Aqui, Glória investiga, com seu traço cortante, as relações entre desejo, identidade e máquina, trazendo à tona figuras despersonalizadas, atravessadas por tubos, filamentos e conexões, como metáforas de um erotismo automatizado e solitário. A artista recria os celibatários duchampianos em um cenário onírico e fraturado, onde a presença humana é evocada mais pela ausência do que pela forma. “Assim como Warhol, os retratos me interessam acima de tudo. Quando me vem a necessidade de abordar um tema, geralmente o faço por meio de retratos. E, pra mim, artistas como Warhol ou Ney Matogrosso, que se equilibram no fio da navalha entre arte e absurdo, têm um especial gostinho”, provoca.
Realizada durante a pandemia de Covid-19, a série Cartazes transforma a vivência do isolamento da artista em documento histórico e político. Os trabalhos apresentam textos e discursos emblemáticos, como os de Dilma Rousseff e João Goulart, inscritos no verso de pinturas criadas sobre placas que evocam os cartazes escolares. As obras propõem uma reflexão sobre memória e verdade, articulando elementos da história recente brasileira com a subjetividade da artista. “Nos cartazes eu me permito tudo! O que faço num cartaz talvez não fizesse numa tela, por exemplo. Os temas não são aleatórios, são aqueles que desejo que estejam na memória do futuro”, diz Glória.
Para a curadora Renata Azambuja, “essa série está relacionada aos modos de comunicar ideias, à forma dos cartazes escolares, mas também é atravessada por uma carga política muito clara. Glória escreve no verso os discursos. A pintura na frente dialoga com essa escrita. É um corpo político, íntimo, um testemunho afetivo do tempo.”
A curadoria de Renata Azambuja e Gladstone Menezes acompanha Glória desde 2014, quando foram convidados pela artista para elaborar um projeto de exposição. Agora, mais de uma década depois, o reencontro entre os três acontece de forma íntima e independente, na Casa Aerada – espaço escolhido por Glória por sua atmosfera acolhedora. “Ela me chamou novamente depois de muitos anos. A Glória é tímida, mas determinada. Escolheu a Casa Aerada porque se sente confortável lá, por ser um espaço menor, mais íntimo, que combina com ela. Estamos fazendo tudo sem patrocínio, com o apoio afetivo e a força do desejo”, relata Azambuja. “A exposição é também um gesto de reconhecimento – da força do trabalho dela, da coragem de se afirmar aos 70 anos com a mesma potência de sempre. O que o público vai ver é uma artista que nunca parou de produzir e que agora se mostra por inteiro, com humor, densidade e ironia.”
Para o curador Gladstone Menezes, o processo de concepção da exposição foi também uma jornada pessoal e crítica. “Mergulhar no universo visual e conceitual de Glória me propiciou retomar leituras quase esquecidas, como Aleijadinho e o barroco mineiro, o dadaísmo de Duchamp ou a pop art de Andy Warhol”, afirma. Ao longo do processo curatorial, Gladstone reviu sua própria percepção sobre temas como identidade, gênero e política também. “O que me estimula nessa mostra é justamente a sua capacidade de falar sobre identidade, desejo e resistência, com humor, crítica e lirismo na medida. Curar Glória Paraíso foi, sobretudo, “um gesto de reverência ao olhar singular da artista”.
Sobre a artista
Glória Pimenta da Veiga, que atualmente assina como Glória Paraíso, é artista visual com formação em arte e educação. Mineira, radicada em Brasília, vem desenvolvendo uma obra autoral e profunda desde os anos 2000, marcada pelo hibridismo técnico e pela reflexão sobre memória, história e identidade. Sua técnica, que denomina “desenho-escultura-fina”, mistura escavação, luz e delicadeza gráfica, num gesto que remete tanto ao ofício da gravura quanto ao da escultura. Apesar de sua longa trajetória, esta é a primeira exposição individual de Glória, revelando ao público uma produção artística sofisticada, com olhar crítico e potência sensível.
Sobre a curadoria:
Renata Azambuja é historiadora da arte, curadora e arte-educadora. Licenciada em Artes Plásticas pela UnB, Mestre em Teoria e História da Arte Moderna e Contemporânea pelo City College/City University of New York e doutora em Teoria e História da Arte pela UnB, realizando uma pesquisa em torno dos modos de produção de conhecimento da curadoria, tendo a residência como foco. Recentemente criou os sites https://www.escritosdecuradoria.com/ e https://www.xn--artessrio-51a.com.br/onde publica artigos, textos curatoriais e outros escritos de arte de sua autoria e de pesquisadores e curadores convidados.
Gladstone Menezes é artista, escritor e produtor cultural. Possui formação em Artes Cênicas e Visuais. Desde 2005 trabalha com elaboração de projetos, coordenação, expografia e curadoria de exposições de artistas residentes em Brasília, tais como Antologia – Nilce Eiko Hanashiro (2019), no Museu Nacional da República, com curadoria compartilhada com Fernando Cocchiarale; expografia de Urômelos, coelhinhos e quimeras (2018), do artista Antonio Carlos Elias, com curadoria de Renata Azambuja, no Museu Correios, Brasília. Em 2015 elaborou, em conjunto Renata Azambuja, o projeto da exposição Deitei para repousar e ele mexeu comigo, do artista mineiro Fabio Baroli, no Centro Cultural Banco do Brasil-Brasília-DF.
Sobre a Casa Aerada Varjão:
A Casa Aerada Varjão é um espaço autônomo de Arte Contemporânea do Distrito Federal, inaugurado em novembro de 2021. Idealizada pelo casal, Andreza Barbosa, professora de artes da Secretaria de Educação do Distrito Federal, e Miguel Simão, artista plástico e professor de escultura da UnB, propõe-se como um local de convivência, aberto ao público, com atividades relacionadas à produção, pesquisa, ensino, orientação e exposições para toda a região do Distrito Federal.
SERVIÇO Exposição Glória Paraíso Curadoria: Renata Azambuja e Gladstone Menezes Abertura: 16 de agosto de 2025, das 17h às 22h Visitação: de 17 de agosto a 28 de setembro de 2025 Horário: sextas das 16h às 20h; sábados e domingos das 14h às 19h Local: Casa Aerada Varjão – Q. 01, Conj. B, Casa 06, Varjão, Brasília – DF Entrada gratuita
O presidente do Kumon América do Sul (KSA), Manabu Nakazawa, esteve em Brasília na tarde da última terça (06/08), para uma visita especial às unidades Kumon Noroeste e Octognal por serem reconhecidas pelos seus índices de qualidade e destaque na aplicação do método Kumon no DF.
Durante a visita, Nakazawa teve a oportunidade de conhecer de perto o trabalho desenvolvido pelas orientadoras e suas equipes, além de trocar experiências sobre o futuro da educação e o fortalecimento da metodologia.
Sarah Azevedo, orientadora da Unidade Kumon Noroeste, destacou a importância do momento:
“Receber o presidente Manabu Nakazawa, do Kumon South America (KSA), na minha unidade foi uma honra imensa – a primeira vez que recebo um presidente do KSA. Tivemos trocas riquíssimas sobre orientação e propósito, que reforçaram ainda mais minha convicção no caminho que venho trilhando nesses 5 anos dedicados ao Kumon. Com essa experiência, foi inspirador perceber que, mesmo com uma trajetória consolidada, sempre há espaço para crescer, refletir e evoluir. A visita renovou meu entusiasmo e reafirmou, de forma concreta, que nossa missão é desenvolver o potencial de cada aluno, formando indivíduos capazes de transformar sua geração.”
A visita reforça o compromisso do Kumon em manter a qualidade de ensino, investir no desenvolvimento de seus orientadores e continuar impactando positivamente a vida de milhares de alunos no Brasil.
Brasil é destaque na premiação do World Press Photo 2025 com fotógrafos premiados e imagens de destaque. Crédito: divulgação
Mostra consagrada de fotojornalismo acontece a partir de 14 de agosto em Brasília, em celebração aos 45 anos da CAIXA Cultural na cidade.
Em celebração aos 45 anos da CAIXA Cultural Brasília, a cidade recebe a exposição itinerante World Press Photo2025, com 42 projetos vencedores do 68º Concurso Anual organizado pela World Press Photo Foundation. A mostra acontece de 14 de agosto a 5 de outubro, com entrada franca.
Entre os premiados estão três profissionais brasileiros: Amanda Perobelli, André Coelho e Anselmo Cunha, que clicaram fatos trágicos relacionados à enchente histórica que atingiu o Rio Grande do Sul, em maio de 2024, mas também, a alegria demonstrada por torcedores do time carioca de futebol Botafogo após a conquista inédita da Copa Libertadores da CONMEBOL, em novembro de 2024.
Além de estar representado nas imagens dos fotógrafos brasileiros, o Brasil também ganhou protagonismo na lente de profissionais estrangeiros, que registram a recente grande seca na Amazônia, e o surfista e atleta olímpico Gabriel Medina, que parece levitar sobre o mar ao terminar uma de suas manobras. Além da Capital Federal, a World Press Photo 2025 também acontece em São Paulo e depois segue para Curitiba e Salvador.
Os visitantes também terão contato com fatos registrados que refletem os temas mais noticiados na atualidade: política, gênero, migração, conflitos armados e crise climática, reunindo histórias captadas por fotógrafos de 31 países.
Para o brasileiro Raphael Dias e Silva, curador e gerente da exposição, a organização sempre tem a intenção e a ambição de trazer as maiores temáticas das notícias do mundo. Em 2025, o crescente aumento dos fluxos migratórios e os efeitos muito reais da mudança climática, que está criando eventos extremos no mundo inteiro, são destaques com a seca na Amazônia mais uma vez sendo retratada, assim como as enchentes do Rio Grande do Sul. ”Uma nota especial nessa edição é o trabalho do brasileiro André Coelho, que retrata torcedores do Botafogo. O projeto vai além do que a gente espera da fotografia esportiva. Uma imagem que mostra como o esporte tem o poder de criar comunidade, o poder de criar esperança e felicidade, sentimentos tão necessários no mundo atual.”, explica ele.
“Ficamos muito felizes em trazer a exposição World Press Photo a Brasília. Fundada nos Países Baixos em 1955, a organização tornou-se referência global na valorização do fotojornalismo e da fotografia documental como ferramentas para promover o diálogo, inspirar a ação e aprofundar a compreensão sobre os desafios do mundo contemporâneo. Mais do que uma mostra de imagens impactantes, trata-se de um convite ao pensamento crítico — reafirmando o papel essencial da fotografia documental nas sociedades democráticas”, explica Hind Ribeiro-Bidaoui, Chefe de assuntos políticos, diplomacia pública e cultura na Embaixada do Reino dos Países Baixos.
Visita prestigiada na abertura da mostra
No dia 14 de agosto, às 11h, os visitantes da exposição terão a oportunidade de participar de uma visita mediada exclusiva com dois dos fotógrafos vencedores da World Press Photo 2025. André Coelho, fotojornalista da agência espanhola EFE, e Anselmo Cunha, jornalista e atualmente fotojornalista autônomo, se juntam a Joana Klaus, jornalista e gerente de conteúdo da exposição World Press Photo no Brasil, para oferecer uma experiência enriquecedora e diferenciada para o público presente.
O Brasil nas fotos vencedoras
Três fotógrafos brasileiros estão entre os premiados da América do Sul no World Press Photo 2025. Na categoria Individual da América do Sul, Anselmo Cunha foi reconhecido pela imagem Aeronave em Pista Inundada, registrada durante a enchente histórica que atingiu o Rio Grande do Sul em maio de 2024. Com o mesmo tema, Amanda Perobelli venceu na categoria Reportagem com a série As Piores Enchentes do Brasil, que retrata os impactos das chuvas na cidade de Canoas, uma das mais afetadas pelo desastre climático. Também na categoria Individual o fotógrafo André Coelho foi premiado com a imagem Torcida do Botafogo: Orgulho e Glória, que mostra a comemoração dos torcedores do clube carioca após a conquista inédita da Copa Libertadores da CONMEBOL, em novembro de 2024.
A exposição no Brasil é patrocinada pela CAIXA, pelo Governo Federal e pela Embaixada do Reino dos Países Baixos, e tem o apoio do Jornal O Globo. A organização sem fins lucrativos Repórteres Sem Fronteiras (RSF) é co-realizadora da programação paralela da World Press Photo.
Serviço:
Exposição: World Press Photo 2025 Local: CAIXA Cultural Brasília Período: 14 de agosto a 5 outubro de 2025 Endereço: SBS Quadra 4, Lotes 3/4 – Asa Sul, Brasília – DF
Horário de visitação: Terça a domingo: de 9h às 21h
Parceria celebra a relação da cafeteria com cultura, levando a experiência Ernesto para a cena artística de Brasília
Na próxima sexta-feira (15), o Ernesto Cafés Especiais inaugura uma nova unidade na sede da CAIXA Cultural, reforçando sua relação com arte e cultura. Neste dia, também acontece o projeto ‘Uma Chica – Daniela Mercury interpreta Chico Buarque’, onde a cantora interpreta obras de Chico como ‘Yolanda’, ‘Construção’, ‘Mar e Lua’ e a recente ‘As Caravanas’.
O novo restaurante traz ao público a seleção dos produtos artesanais do Ernesto, mantendo a mesma qualidade e cuidado reconhecidos nas outras lojas.
A nova unidade foi concebida em parceria com o escritório Bloco Arquitetos. “Cada novo espaço do Ernesto é pensado para amadurecer a nossa identidade, sem perder a essência. A proposta é evoluir estética e funcionalmente, buscando uma operação mais precisa e uma comunicação mais refinada com o público”, explica Giordano Bomfim, gerente da marca. Ele destaca a relação do novo projeto com a arquitetura da própria CAIXA Cultural: “A arquitetura do prédio é muito bonita, com os pilares de concreto aparentes.
Buscamos dialogar com essa estrutura para deixar o Ernesto com uma cara leve e aconchegante.”
Desde sua fundação, o Ernesto desenvolveu uma forte conexão com a arte e a cultura de Brasília. As lojas já foram palco para exposições, lançamento de livros, debates e cursos. Agora, na CAIXA Cultural, essa relação fica ainda mais estreita. “A ideia é celebrar esse novo ciclo, junto à CAIXA Cultural, com a mesma qualidade e com os produtos artesanais que temos no Ernesto. Queremos manter o cuidado e o toque marcante do restaurante”, reforça Giordano.
O cardápio da nova unidade será o mesmo oferecido pelo restaurante nas outras unidades, unindo uma seleção variada de cafés, lanches, almoço, sobremesas, drinks e bebidas para todos os gostos. Confira alguns dos itens presentes no menu Ernesto:
Combinado Ernesto (R$68,00): panelinha de pães da casa, mexido de ovos com queijo e bacon, salada de frutas com granola da casa e iogurte, suco de laranja, porções de manteiga, requeijão e geleia de morango, bebida quente à escolha: espresso, chocolate quente ou cappuccino (contém glúten e leite);
● Combinado Ernesto (R$68,00): panelinha de pães da casa, mexido de ovos com queijo e bacon, salada de frutas com granola da casa e iogurte, suco de laranja, porções de manteiga, requeijão e geleia de morango, bebida quente à escolha: espresso, chocolate quente ou cappuccino (contém glúten e leite);
● Salada Ceasar Ernesto (R$38,00): alface americana, aioli da casa, sobrecoxa marinada, croutons de pães da casa e queijo parmesão ralado (contém glúten e oleaginosa);
● Empadão Goiano (R$30,00): peito de frango, linguiça calabresa defumada da Casa do Holandês, bacon, azeitona verde, palmito, molho de tomate, requeijão, muçarela e tempero da casa (contém glúten e leite);
● Mousse de Abacate com Limão (R$18,00): mousse de abacate com leite de coco e limão, finalizado com granola da casa (vegano);
● Café à Mineira (R$18,00): café da bete 120ml, fatias de goiabada cascão e queijo artesanal mineiro e porção de doce de leite;
● Café Ernesto (R$37,00): espresso, sorvete de baunilha, essência de avelã, Ovomaltine e borda de Nutella com granulado de castanha de caju (contém leite, leguminosa e oleaginosa).
O café funcionará em paralelo à programação cultural da CAIXA, oferecendo um ponto de encontro aconchegante para os amantes de arte e gastronomia.
Serviço
Ernesto Cafés Especiais na CAIXA Cultural
Horário de funcionamento da casa: 8h às 20h
Onde: CAIXA Cultural Brasília (Praça da Cidadania, Esplanada dos Ministérios)
Mais informações e contato: ernestocafesespeciais.com.br ou WhatsApp (61) 99453‑1302
A marca eliminou testes em animais em 2006 e já adota mais de 60 métodos alternativos, muitos deles desenvolvidos internamente por meio de investimento em ciência e tecnologia e reconhecidos internacionalmente
A recente sanção da lei que proíbe o uso de animais vivos em testes para cosméticos e produtos de higiene pessoal no Brasil marca um avanço histórico para o setor. A Natura, marca pioneira nesse movimento, eliminou completamente os testes em animais em 2006. Essa iniciativa não foi apenas em seus produtos e matérias-primas exclusivas, mas também para toda a sua cadeia de fornecimento.
Desde então, a empresa tem investido continuamente na implementação e no desenvolvimento de métodos alternativos reconhecidos internacionalmente, como modelos computacionais in silico, testes in vitro envolvendo pele e outros tecidos reconstruídos em laboratório e tecnologias avançadas em parceria com centros de pesquisa como LNBio (CNPEM), USP e UFG. A companhia já dispõe de mais de 60 metodologias alternativas que garantem segurança e eficácia dos produtos, alinhadas às diretrizes de agências e comitês científicos globais.
“A sanção dessa lei representa uma conquista coletiva da sociedade, da ciência e das marcas que escolheram trilhar um caminho mais ético e responsável. Para a Natura, é também um reconhecimento de uma jornada iniciada em 1998 e concluída há quase 20 anos. Seguiremos comprometidos com o avanço de métodos alternativos e com o fortalecimento de uma agenda regulatória que coloque o respeito à vida, em todas as suas formas, no centro das decisões.”, afirma Ana Costa, vice-presidente de Sustentabilidade, Jurídico e Reputação Corporativa da Natura
Além das práticas em laboratório, a Natura tem uma atuação ativa em fóruns regulatórios e campanhas nacionais e internacionais pela proibição definitiva de testes em animais. Essa postura reforça o compromisso da marca com a inovação, a beleza responsável, que respeita a vida e prioriza o bem-estar dos consumidores e do planeta.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 11 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite https://www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram
Com estética precisa e técnica autoral, o Gurumê celebra o Dia dos Pais com menu especial no salão e combos exclusivos no delivery. Pais com reserva no domingo, 10/08, ganham uma carteira Foxton como gesto de afeto e estilo, crédito: João Macedo/Agência MiThi
Parceria une arte culinária e estilo masculino em experiência sensorial exclusiva para o Dia dos Pais 2025
No universo do luxo, onde tradição encontra inovação em gestos minuciosamente coreografados, o Gurumê celebra o Dia dos Pais 2025 com uma proposta que transcende o paladar. Em uma aliança com a Foxton — marca referência em moda masculina contemporânea —, o restaurante japonês de alma carioca e expressão cosmopolita cria uma experiência sensorial que une forma e sabor, estilo e memória. Nos dias 09 e 10 de agosto, a casa apresenta um menu autoral para o almoço e jantar em Brasília, com destaque para o brinde exclusivo: uma carteira masculina Foxton, oferecida aos pais com reserva feita para domingo, 10/08, em quantidade limitada.
A experiência se desdobra como um manifesto à masculinidade refinada. A parceria com a Foxton, que compartilha com o Gurumê a valorização do design atemporal e da identidade brasileira sofisticada, traduz-se em mais que um gesto simbólico — é a materialização de uma homenagem. O cuidado está nos detalhes: da entrega do presente à mesa à curadoria dos pratos, tudo reflete um olhar que reconhece o valor das heranças afetivas.
Para marcar a ocasião, o menu sugerido reúne pratos de alta percepção de valor, pensados para expressar sofisticação em camadas. Entre as entradas, figuram o tartare de wagyu spicy sobre nori crocante, o hand roll assinatura da casa e o tempurá de camarão. Como prato principal, será servido em primeira mão o ramen de frutos do mar, um pré-lançamento com caldo de tucupi negro, camarões e lula grelhados, alga nori, pimenta sriracha e ovo perfeito — uma travessia gustativa entre o Japão e o Norte do Brasil. O icônico black cod e o nhoque de camarão completam o percurso. Nas sobremesas, a torta de maçã com sorvete e a torta cookie evocam a delicadeza do afeto compartilhado à mesa.
No delivery, quatro combos promocionais estarão disponíveis com 5% de desconto nos dias 09 e 10 de agosto, exclusivamente pelos canais próprios. Os menus incluem harumakis, combinados de sushi com até 40 peças, pipoca de camarão, sobremesas e opções com long necks Heineken, exibidos na aba especial “Dia dos Pais”. A proposta: levar conforto e elegância para dentro de casa, em embalagens que preservam não apenas o frescor, mas a estética de um presente.
“O Dia dos Pais é uma data que carrega memórias silenciosas e afetos que não precisam de tradução. Criamos uma proposta que é, ao mesmo tempo, um agradecimento e um convite à celebração. A parceria com a Foxton materializa o que acreditamos: o luxo está no gesto, na escolha e no tempo partilhado”, afirma Wilkys O’Hara, restaurateur do Gurumê Brasília.
O resultado é um encontro entre moda e gastronomia que reverbera além do momento. No salão ou no delivery, cada detalhe celebra a sensibilidade masculina, reinterpretada com a leveza do design, a densidade do sabor e a permanência da memória.
Sobre o Gurumê:
O Gurumê é um consagrado restaurante de culinária oriental contemporânea, conhecido por sua qualidade excepcional e ambiente sofisticado. Com uma variedade de pratos deliciosos e uma experiência gastronômica única, o Gurumê conquista o paladar de seus clientes em todo o país.
Compre um, leve dois ingressos e ganhe upgrade de pipoca na compra do combo
Divulgação
Em comemoração ao Dia dos Pais, o Kinoplex lança a promoção “Tal Pai, Tal Filho”, que oferece uma oportunidade única para pais e filhos se divertirem juntos no cinema. De 7 a 13 de agosto de 2025, na compra de um ingresso na bilheteria, o cliente ganha outro de presente, pagando o preço de apenas um.
A promoção, que é válida para todos os filmes em cartaz, também inclui um benefício adicional para a pipoca. Na compra do combo Super, o cliente ganha um upgrade para o combo Mega, garantindo ainda mais sabor para a sessão.
Uma das grandes vantagens da promoção “Tal Pai, Tal Filho” é que o segundo ingresso não exige comprovação de meia-entrada, facilitando a participação de todos os pais. Para aproveitar, basta se dirigir à bilheteria do cinema durante o período da promoção e adquirir os ingressos.
Sobre o Kinoplex
O Kinoplex é o maior exibidor nacional com 108 anos de história e o compromisso de ser o cinema para todos. A empresa tem 258 salas distribuídas em 18 cidades brasileiras, equipadas com o máximo de tecnologia e conforto, levando ao público uma experiência imersiva e cheia de emoção, o que só é possível numa sala de cinema. Por ano, o Kinoplex lança, em média, 250 filmes, que encantam mais de 15 milhões de espectadores com a magia de seus cinemas.
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