Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Com patrocínio do Hospital Santa Lúcia, do Grupo Santa, a exposição chega ao ParkShopping com retratos que inspiram conscientização e esperança.
Em meio ao Outubro Rosa, a fotógrafa Tainá Frota apresenta a exposição Prefácio, um potente encontro entre arte, afeto e conscientização. A mostra, que acontece no ParkShopping com patrocínio do Hospital Santa Lúcia/Grupo Santa, reúne retratos inéditos de 12 mulheres que enfrentaram — ou ainda enfrentam — o câncer de mama e que, por meio da imagem e da palavra, compartilham suas trajetórias de coragem, beleza e esperança.
Com curadoria sensível e olhar apurado, Tainá transforma cada retrato em uma celebração da vida, destacando não apenas a força dessas mulheres, mas também a importância da autoestima no processo de cura. Mais do que uma homenagem, a exposição é um chamado à ação: todas as retratadas receberam diagnóstico precoce graças aos exames de rotina, aumentando significativamente suas chances de cura.
Além dos retratos, a exposição conta com depoimentos em vídeo das próprias pacientes — todas acompanhadas pela Dra. Patrícia Schorn, oncologista chefe do Hospital Santa Lúcia, que integra o Grupo Santa. Nos relatos, cada mulher compartilha sua vivência única, reforçando uma mensagem comum e urgente: prevenir é um gesto de amor e cuidado com a própria vida.
A identidade visual da exposição também carrega simbolismos poderosos. Criada pela agência Radiola Publicidade e Design, as peças foram concebidas a partir de flores reais escaneadas, evocando exames de imagem. O resultado é um conjunto visual que ressignifica o diagnóstico com delicadeza e otimismo, revelando o florescer de vidas que se reinventam. Prefácio é, antes de tudo, um lembrete: quando a prevenção vem a tempo, ainda há tempo. De tratar. De recomeçar. De escrever novas histórias.
Sobre a exposição
Prefácio nasceu do encontro entre celebração e cuidado. Nos últimos anos, Tainá Frota acompanhou de perto o trabalho de profissionais de saúde e pacientes oncológicas, e dessa vivência surgiram reflexões profundas sobre a importância da autoimagem e da autoestima no processo de cura.
“Como fotógrafa, a primeira coisa que percebi foi aimportância do fortalecimento da autoimagem e da autoestima a partir da valorização desse corpo que assume novas formas durante o tratamento. A celebração e a representação imagética desse corpo que luta com força e afinco é algo fundamental no processo de cura”,afirma Tainá.
Mais do que um projeto fotográfico, Prefácio é uma troca genuína — uma doação mútua. A fotógrafa empresta seu olhar generoso, enaltecendo com sensibilidade a beleza e a força dessas mulheres. Em contrapartida, elas compartilham relatos potentes sobre sua jornada, tocando profundamente quem visita à mostra e reforçando, acima de tudo, a importância da prevenção.
“Há tempo de se tratar.
Há tempo de se ter esperança.
Há tempo de se curar.
Há tempo de escrever novas histórias”
Tainá Frota.
Sobre Tainá Frota
Retratista de renome nacional, com trabalhos realizados no Brasil e no exterior, Tainá dedica-se ao registro de pessoas há quase vinte anos. É autora de inovadores projetos como Mulher Presente, Afeto Remoto e Rádio Retrato. Conhecida pelo olhar sensível e elegante, especialmente no registro de mulheres, já palestrou em eventos nacionais como o Congresso Fotografar e realizou workshops sobre o papel da fotografia como instrumento de manutenção da memória afetiva.
Formada em Jornalismo, com especialização em Fotografia no Canadá, Tainá possui vasta experiência como produtora cultural e no mercado publicitário, sendo responsável pela produção de inúmeras exposições de artistas renomados, entre eles Sebastião Salgado, Adriana Varejão e Vik Muniz.
Serviço – Exposição Prefácio
Local: ParkShopping – 1º piso, em frente à Trousseau
Abertura: Quinta-feira, 2 de outubro de 2025 Período de visitação: 3 a 31 de outubro de 2025 Horário: Horário de funcionamento do shopping Entrada gratuita
Museu monográfico volta a impressionar o público com mostra de 300 trabalhos do artista Nelson Maravalhas
A já cultuada Hypnacoteca Maravalhas, um dos espaços culturais mais singulares de Brasília, reabriu suas portas com a exposição EXPERIMENTAL. O espaço – idealizado pelo artista e professor Nelson Maravalhas Jr. – tem se consolidado como um raro museu monográfico na cidade, combinando acervo permanente, ações educativas e exposições temporárias de caráter inovador.
Diferente da exposição inaugural (Pinturas Hipnagógicas), EXPERIMENTAL não se baseia em imagens subjetivas previamente experienciadas, mas em um jogo de acaso e intervenção sobre materiais encontrados. São aproximadamente 300 trabalhos – pinturas, colagens, assemblages e objetos híbridos – que nasceram de suportes e imagens pré-existentes, muitas vezes do cotidiano, submetidos a processos de intervenção, correção e recomposição. O visitante encontrará obras de formatos e materiais variados, que vão de impressos manipulados a peças tridimensionais, revelando um repertório visual instável, mutante e vibrante. “A maioria das obras foram criadas pelo acaso, em um processo mais lúdico e mais ligado à natureza dos materiais”, antecipa Maravalhas.
Mesmo utilizando materiais não tradicionais, o artista sublinha sua preocupação com a permanência das peças e a investigação formal que elas revelam. “Tudo parte de algo achado – uma imagem impressa, um objeto ou mesmo o trabalho de outro pintor – sobre os quais pratico operações compositivas e atos físicos de transformação. Apesar de às vezes usar materiais não convencionais, tenho sempre a preocupação com a durabilidade do artefato final”, explica. Para ele, o núcleo da mostra é uma busca por padrões universais: “Sigo os passos de um hipotético Organizador Universal, isto é, padrões extensivos que fazem parte da constituição dos mais diferentes fenômenos ou materiais. Acredito haver uma ordem oculta, não mística; algumas leis físicas regem os materiais. A exposição conta e mostra os resultados de se seguir e obedecer a essas leis”.
Aberta em 2024, a Hypnacoteca Maravalhas – Museu do Urubu é um projeto artístico expandido sem paralelo em Brasília. Com um projeto arquitetônico amplo e instigante, concebido para funcionar como museu monográfico, o espaço foi pensado para salvaguardar e expor de forma continuada a produção plástica, a documentação e os livros editados por Maravalhas. Ao mesmo tempo, acolhe ações educativas, visitas mediadas, oficinas e atividades para estudantes de diferentes níveis de ensino, além do público espontâneo. O visitante encontra ali um percurso que combina memória, experimentação e fruição estética, em um ambiente que mistura ateliê, museu e centro cultural, fazendo da Hypnacoteca um ponto de visitação único e atraente na cidade.
Com sólida formação internacional (Mestre pelo School of the Art Institute of Chicago, Doutor pela University of Kent at Canterbury e Pós-Doutor pelo acervo Prinzhorn Sammlung, Alemanha) e mais de três décadas como professor do Departamento de Artes Visuais da UnB, Nelson Maravalhas Jr. combina criação, reflexão crítica e ensino. A Hypnacoteca sintetiza esse percurso e se torna um lugar de referência para compreender seu trabalho e sua visão de arte contemporânea, articulando sua produção plástica a ações educativas e curadoria continuada, abertas ao público espontâneo e institucional.
Evento será nos dias 4 e 5 de outubro, com espetáculos de luz, inovação e participação de Arnaldo Antunes.
Hamilton de Holanda, Criolo e Clarice Falcão serão algumas das atrações de um marco histórico para Brasília. Eles vão participar, nos dias 4 e 5 de outubro, do evento de pré-lançamento do Centro Cultural do Sesc-DF. As apresentações gratuitas serão realizadas no prédio das futuras instalações, localizado na 511 Norte, das 18h à 22h.
Com tema “O Futuro é Hoje”, a ação marca a apresentação do projeto conceitual e arquitetônico do novo Centro Cultural, a primeira unidade do Sesc-DF totalmente dedicada a arte, cultura e tecnologia. Além de música, o evento ainda vai contar com projeções audiovisuais e exposições de arte visual.
“Esse prédio, abandonado há quase duas décadas, vai dar luz à arte na Asa Norte e ao Distrito Federal como um todo. E esse evento vai ser um aperitivo de tudo que estar por vir quando o Centro Cultural estiver inaugurado. Um espaço de acesso gratuito, de verdadeira promoção artísticas”, afirma o presidente do Sistema Fecomércio-DF, José Aparecido Freire.
Atrações de Pré-Lançamento
No sábado, dia 4, o bandolinista Hamilton de Holanda fará uma apresentação especial e inédita, com participações de Vanessa Moreno e Criolo. As músicas foram produzidas exclusivamente para o evento.
E tem mais: o espetáculo ainda vai contar com instalações de artes visuais, performances de DJ e VJ, além do lançamento do Mapping Manifesto, uma intervenção audiovisual de grande impacto na imponente fachada do prédio.
O Manifesto será conduzido pela por Batman Zavareze e narrado por Arnaldo Antunes, em um espetáculo que mistura projeções, trilhas e poesia, trazendo à tona o conceito do futuro Centro Cultural: um espaço voltado para a criação, beleza e novos horizontes.
No Domingo, tem apresentação de Clarice Falcão. A cantora, atriz, humorista e compositora apresenta seu trabalho musical.
Direção artística de peso
Potência criativa de Batman Zavareze
Há décadas, Batman Zavareze (52) se consolidou como um designer, curador de festivais e artista visual realizando trabalhos de grandes repercussões. Ele deu vida à sua visão criativa como diretor artístico de grandes shows musicais, como Marisa Monte, Tribalistas, Roberto Carlos, Ney Matogrosso, Zeca Pagodinho, Paulinho da Viola, Paralamas do Sucesso, Arnaldo Antunes, Los Hermanos, Pato Fu, Planet Hemp e Natiruts.
Também esteve à frente de exposições de arte e eventos ao vivo, entre eles, o encerramento das Olimpíadas do Rio 2016, a posse do presidente Lula da Silva em 2023, Abertura da Cop 28 em Dubai, Ópera Nabucco em Genebra e Ocupação total da Times Square, em 2023, em Nova York, em um grande Chamado à Ação: Salve a Amazônia.
Participou da criação e dirigiu o projeto imersivo do novo Museu da Imagem do Som do Ceará, com a obra “Ontem Choveu no Futuro”. Fez a direção e curadoria do Festival de Arte Digital Multiplicidade desde a sua criação em 2005.
Batman fomentou uma plataforma vital para explorar a interseção de diversas linguagens artísticas e novas experiências tecnológicas de forma pioneira, solidificando sua posição como um pilar cultural brasileira.
• Curadoria de Artes Visuais: Jacopo Crivelli Visconti, curador da 34ª Bienal de São Paulo e responsável por exposições internacionais.
• David Batchelor: escocês de nascimento, mas radicado em Londres, já expôs em museus e galerias da Grã-bretanha, Europa e Américas. Nas últimas décadas tem pesquisado os efeitos da cor na cidade moderna, produzindo uma grande variedade de obras onde reutiliza material industrial como carrinhos, caixas de luz e contendores de plástico.
Como será o Futuro Centro Cultural do Sesc-DF
O Centro Cultural Sesc-DF surge como um símbolo vivo e pulsante da cultura no Distrito. Com mais de 10 mil metros quadrados, o espaço abrigará teatro multifuncional, sala de cinema, galerias de arte, laboratórios criativos, áreas para oficinas, leitura e brincadeiras.
Será construído no terreno do antigo prédio da Caixa Econômica, localizado na 511 Norte. O edifício foi adquirido pelo Sesc-DF em 2024 e será totalmente reformulado. A previsão é que as obras tenham início em 2026.
Pensado para todas as idades, será um território de encontros entre artistas e comunidade, unindo tradição e tecnologia em experiências culturais inovadoras.
“É um momento histórico para o Sesc-DF e para o Distrito Federal. Queremos apresentar à população o conceito de um espaço inovador, pensado para ser um polo de cultura, arte e tecnologia. E mais do que isso: um espaço acessível, que vai transformar a relação da comunidade com a produção cultural”, revela o diretor regional do Sesc-DF, Valcides de Araújo.
Traços de Lina Bo Bardi
O projeto arquitetônico, assinado pelo escritório Brasil Arquitetura e liderado por Marcelo Ferraz e Francisco Fanucci, carrega a herança de Lina Bo Bardi, responsável por ícones como o MASP e o Sesc Pompeia. O espaço promete um design contemporâneo e funcional, que reforça o caráter inovador e público do espaço.
Moderno, Gratuito e acessível: o novo Centro Cultural Sesc-DF vai colocar a cultura ao alcance de todos no Distrito Federal
Um diferencial do Centro Cultural do Sesc-DF será seu princípio da gratuidade, permitindo que toda a população do Distrito Federal tenha acesso a exposições, shows, espetáculos teatrais, entre outras atrações culturais. Tudo isso sem custo algum.
Assim, o projeto reforça as ações do Sesc-DF de democratização e descentralização da cultura no Distrito Federal. Nos últimos anos, a instituição tem levado às mais diversas regiões administrativas do DF grandes espetáculos teatrais e musicais, com nomes artísticos importantes do cenário nacional.
PROGRAMAÇÃO DO PRÉ-LANÇAMENTO DO CENTRO CULTURAL
• Sábado – 4 de outubro
INÍCIO
ARTISTA MUSICAL
ARTISTA VISUAL
18:00
GET LUCKY DUO
VJ ALEXANDRE RANGEL
18:45
MR. MENDEL
VJ ALEXANDRE RANGEL
19:45
PROJETO ARQUITETONICO
19:50
DISCURSO DIRETOR REGIONAL
20:05
DISCURSO PRESIDENTE FECOMERCIO
20:20
MANIFESTO CCSESC 1º MOMENTO
BATMAN ZAVAREZE
20:35
SHOW HAMILTON DE HOLANDA + CRIOLO + VANESSA MORENO
Com sede em Goiânia-GO, incorporadora cresceu mais de 100 posições no ranking das 1000 maiores do País e consolida presença em Brasília com o Jardins Genebra
A FGR Incorporações marcou presença, pelo segundo ano consecutivo, entre as maiores empresas do país – ao considerar todos os segmentos – conforme o ranking das 1000 maiores divulgado pelo Valor Econômico na terça-feira (16).
Os números que colocam a empresa com sede em Goiânia no topo são expressivos. Em apenas um ano, acumulou mais de R$ 1,2 bilhão Valor Geral de Vendas (VGV) resultando em R$ 394 milhões em lucros líquidos. Essa arrancada fortaleceu ainda mais a marca – que subiu 108 posições no ranking – saindo de 881 (2023) para 773 (2024).
Especializada em condomínios fechados, a FGR atende a um crescimento exponencial desse tipo de imóveis em Goiânia. Conforme o Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), de 2010 e 2022, a quantidade de famílias vivendo em condomínio fechado na capital goiana subiu 124% – quase o dobro da média nacional.
“Foi um ano em que tudo que lançamos foi 100% vendido. Estar entre as 1000 maiores empresas, ao considerar todos os segmentos, traz para a FGR uma expressividade do tamanho do negócio que nós temos construído ao longo desses anos”, ressaltou a diretora comercial da FGR, Camila Alcântara.
Para se ter ideia, das 924 unidades vendidas neste ano, 598 unidades são do mais recente empreendimento da FGR apresentado ao mercado, o Jardins Grécia, que foi 100% comercializado no lançamento, em junho, movimentando um VGV de R$ 800 milhões.
Para este semestre, a empresa já prepara mais um lançamento para outubro, o Jardins Montreal, com VGV estimado em R$ 450 milhões, trazendo a novidade de ser o primeiro que oferecerá casas e lotes, atendendo tanto ao público que deseja contar com a praticidade de receber o imóvel pronto, quanto aos que preferem construir sua própria obra.
Criadora da marca Jardins de condomínios horizontais, a FGR lançou o primeiro condomínio horizontal na capital goiana nos anos 1990 e cunhou o slogan “jeito jardins de viver”. De Goiânia, já levou a marca para outros seis estados brasileiros mais o Distrito Federal, acumula 44 condomínios já lançados.
FGR em Brasília
No Distrito Federal, a FGR se estabeleceu com o Jardins Genebra, na região Entre Lagos, em Brasília. Entregue em maio de 2024, o empreendimento já apresenta resultados concretos. Em julho deste ano, o condomínio registrava 58 projetos aprovados, 27 obras em andamento, quatro casas prontas e algumas famílias já morando no local.
Oito chefs cozinhando a quatro mãos 15 pratos típicos dos dois países
Mais de 100 rótulos de vinho portugueses. Doces tradicionais de Portugal. Música, arte e cultura
Imagine-se a viajar de norte a sul de Portugal e do Brasil sem sair de Brasília, nos dias 3 e 4 de outubro de 2025, a Embaixada de Portugal abre as portas para uma experiência única, onde aromas, cores e sabores transformam cada prato numa história compartilhada. Oito chefs de renome — quatro portugueses e quatro brasileiros — vão unir talento e tradição para criar pratos típicos a quatro mãos, acompanhados por vinhos selecionados e atrações culturais que enriquecem ainda mais o encontro.
Os chefs portugueses apresentam receitas emblemáticas das sete regiões do país, enquanto os brasileiros trazem à mesa a inventividade da culinária nacional, com ingredientes autênticos, técnicas regionais e histórias que revelam a alma da cozinha brasileira.
Estações gastronômicas
Ao longo dos dois dias, os visitantes poderão explorar estações gastronômicas concebidas por duplas de chefs, onde cada bowl servido oferece uma experiência sensorial única. Os pratos destacam sabores marcantes, texturas surpreendentes e uma fusão de culturas que transforma cada receita numa celebração. Mais do que um evento culinário, este encontro é uma homenagem à amizade entre os dois países, à riqueza das suas tradições e à capacidade de criar juntos algo verdadeiramente extraordinário.
Estação 001
Chef Cláudio Pontes
• Papas de milho doce com abacaxi fumado (Açores);
• Atum de vilão com arroz carolino Bom Sucesso e bolo levedo (Açores);
• Espetada de novilho em pau de loureiro com milho frito e couve (Madeira).
Chef Marcelo Petrarca
• Costela à moda dos pampas
Estação 002
Chef Marco Almeida
• Bacalhau Lugrade grelhado, estufado de grão, sames, aipo grelhado e salada de funcho com hortelã (Centro de Portugal);
• Enguia fumada com salada da época (Alentejo).
Chef Francisco Ansiliero
• Ceviche de pirarucu com cajuzinho do cerrado e chips de inhame;
• Croquete de porco Moura com tucupi e geleia de cagaita.
Estação 003
Chef Tiago Bonito
• Arroz de pato (Lisboa);
• Feijoada de polvo (Algarve).
Chef Nayhara Branquinho
• Purê rústico de feijão fava, lascas de cordeiro braseado, crocante de castanhas-do-pará, mel de rapadura e vinagrete de maxixe.
Estação 004
Chef Rafael Ribeiro
• Feijoada à transmontana (Porto e Norte);
• Rancho à moda de Viseu (Porto e Norte).
Chef Marco Silva
• Arroz caldoso com feijão manteiguinha servido com bochechas de porco ao demiglace.
Juntas, essas duplas criam pontes entre culturas, traduzindo o espírito do evento: a enogastronomia como forma de conexão entre territórios, histórias e afetos.
Valores gastronômicos
Cumbuca: ★ R$ 25 | ★★ R$ 35 | ★★★ R$ 50
Vinho à taça: R$ 30 (standard) | R$ 40 (premium)
Kits Camões: 2 pratos + 1 taça de vinho – R$ 100
Kit Pessoa: 3 pratos + 2 taças de vinho – R$ 150
Haverá ainda muitos outros produtores locais com doces e outros produtos que podem ser comprados no local.
Degustações e experiências com vinhos portugueses
O evento contará com uma imperdível Sala de Provas, com degustações de vinhos de dez renomados produtores portugueses que representam as regiões de Portugal.
Adega de Redondo, Bacalhôa, CARMIM, Casa dos Amados, Caves Arcos do Rei, Ervideira, Falua, J. Portugal Ramos, Herdade dos Grous e Herdade do Peso.
Valor do ingresso de degustação na sala de provas: R$ 60,00 (sessenta reais durante 1h).
Datas e horários:
• 03 de outubro – 18h, 20h;
• 04 de outubro – 16h, 18h, 20h.
Arena Sabores
Além disso, a Arena Sabores trará atividades gastronômicas ao vivo — incluindo showcookings com chefs convidados, harmonizações de vinhos com queijos, enchidos e doces típicos, além de cursos introdutórios sobre o mundo do vinho.
Valor do ingresso por experiência: R$ 40,00, inscrição no Sympla
03 de outubro
• 18h – Showcooking com harmonização: Vinho da Água Branco 2022 – Ervideira;
• 20h – Harmonização de três queijos e dois enchidos, com dois vinhos portugueses;
• 21h30 – Harmonização de doces portugueses com um vinho português.
04 de outubro
• 14h – Showcooking com harmonização: Vinho Tinto Reguengos Garrafeira dos Sócios – Carmin;
• 16h – Curso de Iniciação ao Mundo do Vinho – degustação de quatro vinhos;
• 20h – Curso de Iniciação ao Mundo do Vinho – degustação de quatro vinhos;
• 21h30 – Harmonização de três queijos e dois enchidos, com dois vinhos portugueses.
Enoturismo, arte e cultura
A experiência se completa com a Arena Enoturismo, que promove talkshows temáticos sobre as regiões vinícolas de Portugal, com degustações orientadas. Já na Arena Artes, oficinas práticas aproximam o público da arte portuguesa por meio de pintura, bordado, colagem e literatura, descobrindo tradições que vivem com as mãos.
Inscrição no local
03 de outubro
• 18h – “Duas regiões, duas experiências”;
• 20h – Curso de Iniciação ao Mundo do Vinho;
• 21h30 – “Patrimônio & Arte”.
04 de outubro
• 14h30 – “Patrimônio & Gastronomia Alentejana”;
• 16h30 – “Duas regiões, duas experiências”;
• 18h30 – “Enoturismos só com provas”;
• 20h30 – “Tradição & Modernidade”.
Arena Artes
03 de outubro
• 18h – Oficina de Colagens;
• 21h – Oficina de Pintura Aquarela.
04 de outubro
• 14h30 – Oficina de Pintura em Azulejos;
• 17h30 – Oficina de Pintura em Taças;
• 20h30 – Oficina de Bordado.
*programação sujeita à alteração
Sabores do Enoturismo é uma celebração do que Portugal tem de melhor: vinhos que surpreendem pela diversidade, gastronomia que desperta memórias afetivas, arte que inspira e uma cultura que celebra a tradição e o futuro. Tudo isso com o olhar criativo de chefs brasileiros e portugueses que imprimem identidade própria a cada prato, conectando Brasília e Portugal através do sabor.
Sabores do Enoturismo conta com a colaboração da Embaixada de Portugal no Brasil, Turismo de Portugal, ViniPortugal, TAP Air Portugal – Chefs Local Stars e SENAC DF. O evento afirma-se como uma plataforma estratégica de promoção de Portugal como destino turístico, destacando sua riqueza cultural, gastronômica e vínica.
Serviço
Evento: Sabores do Enoturismo – ENTRADA GRATUITA
Ingressos para experiências no Sympla
Datas: 3 e 4 de outubro de 2025
Horário:
– 3 de outubro: das 18h às 22h30
– 4 de outubro: das 14h às 22h30
Local: Embaixada de Portugal – Avenida das Nações, Lote 2, Brasília, DF
Venha provar, brindar e celebrar. Cada prato é um encontro, cada vinho uma viagem, cada momento uma memória.
Entre os destaques da programação, estão os chefs portugueses e brasileiros com nomes consagrados como:
• Marco Almeida, chef português em ascensão, comanda o restaurante O Palco, em Coimbra, onde une criatividade, sazonalidade e raízes lusitanas. Com técnica apurada e foco em sustentabilidade, valoriza produtores locais e transforma cada prato em uma experiência cultural.
• Cláudio Pontes, natural dos Açores, lidera a gastronomia do arquipélago com uma cozinha que une tradição, inovação e sustentabilidade. À frente de projetos como o À Terra e prestes a abrir o Atelier560, destaca-se pela valorização dos ingredientes locais e desejo de conquistar uma estrela Michelin para a região.
• Tiago Bonito, premiado chef português, comanda projetos como o Éon e o Palacete Severo, no Porto. Ex-chef do estrelado Largo do Paço, une técnica internacional, identidade local e excelência, sendo um dos nomes mais influentes da nova gastronomia portuguesa.
• Rafael Ribeiro, jovem talento da gastronomia portuguesa, une tradição e contemporaneidade com foco em ingredientes locais e mariscos. Ex-Hell’s Kitchen, já liderou projetos como o Bardô Brasserie e prepara a abertura de um novo restaurante, exerce também atividades de formação, contribuindo para inspirar e capacitar novos profissionais da cozinha.
• Francisco Ansiliero, um dos grandes nomes da gastronomia brasiliense, conhecido por sua elegância clássica e pela valorização de ingredientes nobres. Ao longo de mais de três décadas, consolidou uma reputação marcada por tradição, consistência e hospitalidade — tornando-se sinônimo de excelência e bom gosto.
• Marco Silva, outro expoente da cozinha de Brasília, traduz em seus pratos a essência do Cerrado. Sua culinária é marcada pela fusão entre a cozinha italiana e sabores regionais, com uma proposta contemporânea, afetiva e autoral.
• Nayhara Branquinho, ou apenas Nay, empreendedora à frente da trattoria
Pretensiosamente Modesto. Com uma cozinha de identidade própria — direta, afetiva e centrada no sabor — vem se destacando pela criatividade e pela valorização dos ingredientes locais.
• Marcelo Petrarca, destaque da gastronomia brasiliense, une técnica e afeto em uma cozinha criativa. Formado no IESB e com experiência na Europa, comanda o Bloco C e outros projetos que valorizam ingredientes de qualidade e colocam Brasília no mapa da gastronomia nacional.
Combinando sofisticação e sabor, o Lucca Restaurante amplia sua experiência gastronômica e passa a estar presente em todos os momentos do dia. Reaberto em agosto com um ambiente totalmente renovado, o espaço dá agora um novo passo: a partir de 1º de outubro, convida o público a descobrir também sua versão noturna, aberta de segunda a sábado. Para almoço, o funcionamento é de segunda a sexta.
Na cozinha, o comando é do chef Miguel Ojeda, que assina pratos capazes de equilibrar tradição e criatividade em cada detalhe. Para acompanhar, a casa apresenta uma carta de vinhos cuidadosamente pensada pelo sommelier Gabriel Cunha Campos, composta majoritariamente por rótulos importados pela Del Maipo. “Escolhemos vinhos que convidam os clientes a passearem pelo menu clássico italiano oferecido pela casa”, explica.
De dia, o Lucca mantém experiências que já conquistaram os brasilienses. No almoço, o grande destaque é a ilha de massas, onde o cliente escolhe ingredientes e acompanha de perto o preparo da receita. A estação integra o buffet completo servido de segunda a sexta, das 12h às 15h, com saladas, pratos quentes e sobremesas, por R$ 77 + 10%. Já pela manhã, o restaurante abre suas portas também ao público externo, com um café da manhã completo por R$ 82 + 10%, que inclui pães artesanais, frutas frescas, cafés especiais e delícias preparadas na hora, como omeletes, tapiocas e crepiocas.
Localizado no primeiro andar do Brasil 21 Suítes – Bloco F, e com projeto assinado pelo escritório Bloco Arquitetura, o ambiente renovado convida a todos a fazerem do restaurante um ponto de encontro de celebrações e de experiências memoráveis. Confira o cardápio: https://luccarestaurante.com.br/cardapio
Serviço: Lucca Restaurante Endereço: primeiro andar do Brasil 21 Suítes – Bloco F Três horas de estacionamento grátis Horário de funcionamento: Segunda a sexta – almoço- 12h às 15h Segunda a sábado – jantar: 19h às 23h Café da manhã disponível todos os dias @lucca_restaurante luccarestaurante.com.br
Programação aconteceu no Parque da Cidade, no dia 27 de setembro
No próximo sábado (27/9), a partir das 8h30, acontece no Parque da Cidade – Estacionamento 3, mais uma edição do evento “Pernas em Ação”, idealizado pelo angiologista e cirurgião vascular Herik Oliveira, da Clínica Angioven.
A iniciativa tem como objetivo promover saúde, bem-estar e qualidade de vida, mostrando na prática como os cuidados com a circulação sanguínea impactam diretamente no corpo e na mente.
O encontro inclui um aulão fitness pensado para ativar o corpo, renovar a mente e incentivar hábitos saudáveis. Além disso, os participantes poderão aproveitar um café da manhã especial, ganhar brindes exclusivos e concorrer a sorteios de prêmios.
Para o idealizador do projeto, Dr. Herik Oliveira, a prática de exercícios físicos vai além da estética: “A atividade física é uma aliada fundamental da saúde vascular. Caminhar, correr ou se exercitar regularmente melhora a circulação, reduz os riscos cardiovasculares e proporciona mais disposição para o dia a dia. O ‘Pernas em Ação’ nasceu para mostrar isso na prática e motivar as pessoas a cuidarem melhor da própria saúde.”
O “Pernas em Ação” tem a proposta de incentivar a prática de exercícios físicos regulares como forma de prevenção e combate a doenças vasculares. A atividade física é uma grande aliada para melhorar a circulação, reduzir riscos cardiovasculares e proporcionar mais disposição para o dia a dia.
A diversão vai tomar conta do Conjunto Nacional! No próximo domingo, dia 28 de setembro, das 8h às 12h, o shopping promove a Corrida Kids & Teen, no estacionamento interno. O evento é voltado para crianças e adolescentes de 3 a 14 anos e promete muita energia, esporte e integração com as famílias.
Com o objetivo de incentivar hábitos saudáveis desde cedo, a Corrida Kids & Teen será dividida em categorias por faixa etária, com vagas limitadas a 30 participantes em cada categoria.
Todos os inscritos receberão medalha e kit atleta, que inclui camiseta personalizada, número de peito, mochila, medalha de participação (finisher) e lanche saudável (fruta + suco ou água). Já os três primeiros colocados da categoria Teen (masculino e feminino) receberão um troféu especial.
“Queremos oferecer uma experiência de alegria, superação e esporte para as crianças e adolescentes, em um momento de celebração com toda a família no coração de Brasília”, afirma Renata Salino, superintendente do Conjunto Nacional.
As inscrições já estão abertas e podem ser feitas de forma rápida e prática pelo aplicativo do Conjunto Nacional.
Compromisso com o esporte e o bem-estar Além da Corrida Kids & Teen, o Conjunto Nacional também marca presença como apoiador da Corrida e Caminhada MEC 95 anos, que será realizada no mesmo dia, 28 de setembro, na Esplanada dos Ministérios. O evento celebra os 95 anos do Ministério da Educação e reforça o compromisso do shopping com o incentivo ao esporte, ao bem-estar e à integração social na capital federal.
No dia 1º de outubro, às 18h, a Referência Galeria de Arte inaugura simultaneamente duas exposições que abordam as relações entre arte, produção, economia e suas repercussões na sociedade. Na Sala Principal, o premiado fotógrafo Rodrigo Zeferino apresenta “Veia Aberta – à margem da estrada do ferro”, com curadoria de Eder Chiodetto, em que o artista apresenta o inédito ensaio fotográfico agraciado pela Funarte com o Prêmio Marc Ferrez de Fotografia. Na Sala Acervo, a curadora Samantha Canovas apresenta “Fofoca”, uma reflexão sobre a inserção da produção de artistas visuais mulheres no sistema da arte contemporânea. Com obras de| Bárbara Paz, Camila Soato, Clarice Gonçalves, Courinos, Fernanda Azou, Pamella Anderson, Raquel Nava e Veridiana Leite. A visitação segue até 15 de novembro, de segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábado, das 10h às 15h.A Referência fica na 202 Norte, Bloco B, Sala 11, Subsolo, Asa Norte, Brasília-DF. Telefone (61) 3963-3501 e Wpp (55 61) 98162-3111. No Instagram @referenciagaleria.
“Uma rua começa em Itabira e vai dar em qualquer ponto da Terra.”
América, de Carlos Drummond de Andrade (1945)
A mostra que entra em cartaz de 1 de outubro a 15 de novembro na Referência Galeria de Arte é a primeira individual do artista mineiro Rodrigo Zeferino. Ele traça um paralelo entre as questões geoeconômicas e a forma como nos relacionamos como sociedade ao longo de décadas de exploração das riquezas minerais e o que resta para as comunidades que vivem à margem. Entre os anos 2020 e 2022, o fotógrafo mineiro Rodrigo Zeferino percorreu os 892 quilômetros da Estrada de Ferro Carajás (EFC) que liga a Serra dos Carajás, no Pará, ao Porto de Ponta da Madeira, em São Luís, no Maranhão, construída para escoar a produção de minério de ferro e, outros minerais, das jazidas do complexo de Carajás (PA). Seu objetivo era produzir um ensaio fotográfico para abordar o universo social onde estão inseridas dezenas de comunidades localizadas às margens da EFC.
Para o projeto “Veia Aberta – à margem da estrada do ferro”, Zeferino se inseriu nos recônditos de vilas e assentamentos para dialogar com os representantes locais de modo a levantar questões caras a eles, como as questões ambientais e sociais que envolvem a estrutura logística que atende as demandas da mineração. “Era notório o modus operandi adotado pelas mineradoras com inegável descaso acerca dos impactos causados pela atividade, haja vista o rastro de consequências trágicas e criminosas envolvendo o setor, alguns dos quais de proporções calamitosas como os episódios de Mariana, em 2015, e Brumadinho, em 2019, ambos em Minas Gerais”, explica o fotógrafo.
O projeto é atravessado por essa complexa rede de acontecimentos históricos, amalgamados em uma relação paradoxal de geração de riqueza e de abastecimento de todo o sistema econômico mundial em contraponto com a natureza insustentável da atividade e o desprezo pelas desigualdades e pelos desequilíbrios gerados.
Eder Chidetto, o curador da mostra, ressalta que em “Veia Aberta – à margem da estrada do ferro”, assim como em “Terra Cortada” e “O Grande Vizinho”, projetos de igual envergadura realizados anteriormente, Zeferino critica iniciativas institucionalizadas que transformam territórios naturais em commodities. Ele compõe um ensaio fotográfico contundente, que une a tradição da fotografia documental à liberdade experimental”.
As imagens dos trens abarrotados de minério cruzando o país em direção ao litoral são profundamente simbólicas: cada vagão leva mais do que ferro — carrega também pedaços de paisagens, traços de memórias culturais e identidades locais. O que se envia ao exterior não se resume à matéria-prima; junto dela vai o próprio futuro do território, comprometido em nome de um progresso que raramente alcança a maioria da população. Zeferino destaca essa realidade ao reunir, em suas imagens, montes de rejeitos e grãos de minério — vestígios que se espalham ao longo dos trilhos, derramados por vagões quase sempre além de sua capacidade.
O curador completa: “Grande parte do ensaio resulta em panorâmicas construídas pela junção de várias imagens. Esse formato, ao mesmo tempo em que emula o movimento dos vagões que rasgam a paisagem horizontalmente, à revelia das ondulações naturais do território, também remete ao achatamento da topografia provocado pela subtração das montanhas”.
Sobre o artista
A fotografia e o vídeo são a base instrumental para a construção dos trabalhos de Rodrigo Zeferino, tendo a paisagem como principal tema. Começou a fotografar na Faculdade de Comunicação e Artes da PUC Minas em 1998. Em 2006 realiza sua primeira individual. Recorrendo frequentemente à técnica de fotografia de longa exposição, seus trabalhos discutem questões contemporâneas diversas, mas está no cerne de todos eles o propósito de evidenciar como a geoeconomia mundial – e suas reverberações na industrialização, urbanização e exploração ambiental – impõe situações de condicionamento a várias camadas da sociedade, que são forçadas a se submeter a circunstâncias pouco favoráveis à existência humana e do ambiente como um todo. Já realizou exposições no Brasil e no exterior e tem obras em acervos de museus como o Masp e o MAM-RJ. Em 2020 publica seu primeiro livro de fotografias, a partir do projeto O Grande Vizinho. Entre os prêmios recebidos estão o Prêmio Mostras de Artistas no Exterior (Fundação Bienal de São Paulo 2010) o Prêmio FCW de Arte 2016 e o Prêmio Foto em Pauta 2019.
Sobre o curador
Eder Chiodetto [São Paulo, SP, 1965] é mestre em Comunicação pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo. Foi repórter fotográfico, editor e crítico de fotografia da Folha de S.Paulo. Hoje, reúne as funções de editor, professor e curador de fotografia. Ministrou aulas na Universidade Metodista de São Paulo e na Faculdade de Fotografia do Senac-SP. Como curador independente, realizou, desde 2004, mais de 180 exposições no Brasil e no exterior. Foi curador do Clube de Colecionadores de Fotografia do MAM-SP entre 2006 e 2021. Em 2011, fundou o Ateliê Fotô, que coordena Grupos de Estudos e Criação em Fotografia. presenciais e online, para fotógrafos que queiram desenvolver trabalho autoral. Em 2016 fundou a Fotô Editoral, editora voltada para a produção de livros de fotografia autoral e de reflexão acerca do estatuto da imagem contemporânea.
Obras de | Bárbara Paz, Camila Soato, Clarice Gonçalves, Courinos, Fernanda Azou, Pamella Anderson, Raquel Nava e Veridiana Leite
Curadoria | Samantha Canovas
Pinturas, objetos e instalação
Onde | Sala Acervo
“Menina, nem te conto…”
“Fofoca” nasce do desejo de expandir o diálogo entre as obras de artistas mulheres, em sua maioria de Brasília. Para tanto, a curadora Samantha Canovas selecionou quatro obras de artistas representadas pela Referência e quatro obras de artistas não representadas pela galeria. A curadoria considerou também a inserção mercadológica dessas artistas, que abordam temas que se complementam. “Fofoca” surge das questões emergentes sobre a inserção da obra de artistas mulheres no mercado de arte, seja local, nacional ou mundial, e fortemente influenciada pela leitura de “Um Teto Todo Seu”, ensaio da escritora britânica Virginia Woolf publicado em 1929 que aborda a dificuldade enfrentada por artistas mulheres em encontrar espaço para a produção criativa.
“A intenção é ampliar a discussão sobre essas temáticas presentes em seus trabalhos e apresentar artistas mais jovens a este espaço, com foco na relação mercadológica”, explica a curadora. “Embora o contexto contemporâneo apresente nuances, as artistas não representadas pela galeria são aquelas cujas produções desejo acompanhar e divulgar. A exposição busca, portanto, impulsionar e celebrar a continuidade de suas pesquisas e trabalhos.
Ao longo do processo curatorial, Samantha Canovas observou o surgimento de um diálogo abrangente entre as obras de todas as artistas convidadas para a mostra. A exposição, que inicialmente foi pensada como um conjunto de duplas, evoluiu para uma interação mais fluida, na qual os temas se conectam e se complementam, resultando em um grupo de obras que se relacionam de forma coesa. As temáticas se interligam: a dimensão do corpo, proposto a Clarice Gonçalves e a Fernanda Azou, dialoga com sua pesquisa sobre paisagem, questionando a relação entre corpo e ambiente. Essa abordagem ressoa nas obras de Courinos e de Veridiana Leite, influenciando o uso de cores e a representação da paisagem, muitas vezes com ironia e humor. A presença do corpo também é notável na obra de Camila Soato, e a liberdade poética na de Pamella Anderson. A dimensão animalística, presente nos trabalhos de Raquel Nava e Bárbara Paz, com esta última explorando a paisagem de maneira distinta, evidencia a interconexão das obras.
“Os trabalhos de Camila Soato e Pamella Anderson exploram a contemporaneidade sob a perspectiva do humor, com foco na experiência da mulher lésbica e artista. Suas obras abordam questões relevantes com uma consciência crítica e lúdica, que considero fundamental para a compreensão da contemporaneidade.”
“Clarice Gonçalves e Fernanda Azou, por sua vez, investigam a representação do corpo, apresentando-o não sob um olhar voyeurístico, mas como um corpo feminino universal, inserido em um contexto íntimo e ao mesmo tempo amplo. Elas abordam as experiências do corpo e a naturalização de aspectos que, por vezes, podem parecer grotescos. Essa abordagem se manifesta inclusive na exploração da eroticidade, que, embora incomum, é intrínseca à condição humana feminina.”
“Raquel Nava e Bárbara Paz, por sua vez, dialogam por meio de linguagens distintas. Bárbara utiliza materiais como pelúcia, com uma materialidade têxtil, enquanto Raquel explora a temática animal. Ambas estabelecem uma relação entre o humano e o animal, destacando a organicidade e a interdependência entre as formas.”
“É importante falar do trabalho de Veridiana Leite e de Courinos”, duas pintoras que abordam a paisagem. Essa temática, tradicionalmente associada a artistas homens, ganha novas perspectivas com a visão dessas artistas. Elas reinterpretam o cânone da pintura de paisagem, explorando novas formas de produção, transcendendo as expectativas associadas ao feminino e ampliando as possibilidades artísticas. A paisagem de Courinos e Veridiana se manifesta em uma dimensão mais onírica, com uma dinâmica fluida e, por vezes, abstrata, assemelhando-se a um jogo de cores e formas. A abordagem de Veridiana, com o uso do rosa e a representação das flores, aproxima-se da abstração e da beleza presente no macro, o que também é perceptível nas obras de Camila.”
Sobre a curadora
De Brasília – DF (1990), Samantha Canovasé artista plástica, têxtil, arte-educadora e escritora. Iniciou sua trajetória artística pesquisando os limites da materialidade da pintura, e atualmente investiga o têxtil enquanto campo escultórico e os vestíveis, visando a diluição da fronteira arte/artesanato. Mestra em Poéticas Visuais pela ECA/USP e bacharela em Artes Plásticas pela UnB, participa de exposições coletivas desde 2010. Participou das residências artísticas NES, na Islândia e na SVA, em NY. Em 2016 realizou sua primeira exposição solo “Lembrar que a água circula por debaixo das ondas”, em Brasília. Artista vencedora do Prêmio PIPA Online 2022. Em março de 2024, apresentou na SP-Arte a performance “Enquanto caminha carrega a pedra 2″, em que atravessou o pavilhão da Bienal de São Paulo arrastando duas pedras de cerca de 20 kg cada, na cauda de um vestido de linho branco, construído pela artista.
Referência 30 anos
No dia 9 de novembro de 1995, Onice Moraes e José Rosildete de Oliveira inauguraram a Referência Galeria de Arte. Em sua primeira mostra, a galeria abriu ao público com uma exposição icônica que trouxe para Brasília uma exposição inédita de Amilcar de Castro. A essa, seguiram-se várias exposições importantes como individuais de Athos Bulcão, Carlos Vergara, Claudio Tozzi, e de jovens artistas que hoje são destaque na cena das artes. Em 2004, junta-se à sociedade Paulo Moraes de Oliveira, filho do casal, que passa a administrar e tomar parte nas decisões estratégicas da empresa. Com 30 anos de atuação no mercado de arte, a Referência traz para o ambiente da galeria e para espaços institucionais artistas com trajetórias consolidadas, em meio de carreira e iniciantes, em especial de Brasília e do Centro-Oeste.
A galerista Onice Moraes ressalta a importância de apresentar e dar visibilidade aos artistas visuais e curadores da região central do Brasil e de outras regiões fora dos eixos hegemônicos do sistema da arte brasileiro como forma de oferecer ao artista a oportunidade de ter seus trabalhos adquiridos pelo público e pelas instituições.
“As coleções de arte, sejam de colecionadores iniciados ou de iniciantes, precisam incluir os artistas de sua região e de seu tempo. Arte é investimento, é decoração e, acima de tudo, é um registro da história e da reflexão sobre um momento específico dessa construção histórica”, diz Onice Moraes. “Um dos papéis do galerista é orientar a mirada dos colecionadores para esses artistas que produzem em sua vizinhança. Todos podem se beneficiar com a inclusão de artistas da região nas coleções privadas: as coleções ganham importância, ficam mais representativas e diversas”, afirma a galerista.
Serviço:
Veia Aberta – à margem da estrada do ferro
De | Rodrigo Zeferino
Curadoria | Eder Chiodetto
Onde | Sala Principal
Fofoca
Obras de | Bárbara Paz, Camila Soato, Clarice Gonçalves, Courinos, Fernanda Azou, Pamella Anderson, Raquel Nava e Veridiana Leite
Curadoria | Samantha Canovas
Pinturas, objetos e instalação
Onde | Sala Acervo
Abertura | 01/10, das 18h às 20h
Visitação | Até 15/11
De segunda a sexta, das 10h às 19h
Sábado, das 10h às 15h
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Celebração na Risoteria Santo Cerrado reuniu autoridades, chefs e produtores para oficializar a data e reforçar a vocação gastronômica da Chapada dos Veadeiros
A Chapada dos Veadeiros recebeu, no último fim de semana, o lançamento oficial do Dia Nacional do Risoto, celebrado na Risoteria Santo Cerrado, localizada na Vila de São Jorge, em Alto Paraíso (GO). Reconhecida como a primeira risoteria do Brasil, a casa tem como marca o uso de ingredientes típicos do Cerrado em suas receitas.
O evento reuniu membros da Associação Veadeiros, prefeitos, secretários de turismo e cultura, além de representantes da gastronomia, reforçando a vocação da região como destino turístico e gastronômico.
“Queremos mostrar que o Cerrado pode estar no prato com tanta força quanto está na paisagem. Esse evento é um passo para consolidar a Chapada também como referência na gastronomia”, afirmou o empresário Alexandre Cardoso, dono da Risoteria.
O chef da casa, Paulinho Lima, apresentou seis dos risotos autorais que são carro-chefe do Santo Cerrado. A programação contou ainda com uma receita inédita assinada pelo chef convidado André Batista (Zé Torresmo), harmonizada com vinhos da Casa Valduga.
Representando a vinícola, Rafael Sá destacou a importância da parceria. “A Casa Valduga acredita na força da gastronomia brasileira para criar experiências únicas, e o risoto é um prato que permite diálogos culturais e sensoriais muito ricos”, disse.
O lançamento do Dia Nacional do Risotomarcou o início de um movimento que busca valorizar a culinária autoral brasileira e ampliar a integração entre gastronomia, cultura e turismo na Chapada dos Veadeiros. A proposta é que a data seja celebrada anualmente no terceiro fim de semana de setembro, consolidando-se no calendário gastronômico e turístico do país.
Evento acontece no sábado, 27, e reúne nomes de destaque da cena local e nacional
O Projeto Brasília Convida leva à Aruc, neste sábado (27), a energia contagiante da Roda de Samba do Bom Gosto. A partir das 17h, o público poderá curtir uma programação especial que promete embalar a cidade com muito ritmo, alegria e grandes encontros musicais.
Reconhecida como uma das agremiações mais tradicionais da capital, a Aruc será palco de apresentações de artistas e grupos que representam a força do samba local, além de receber o grupo Bom Gosto, atração nacional que encerra a noite.
Programação:
* 17h – Abertura
* 17h – DJ
* 18h – Samba Urgente
* 19h – Grupo SDA
* 20h30 – Fernando Chaves
* 21h30 – Samba da Tia Zélia
* 23h30 – Bom Gosto
A proposta do evento é celebrar a música brasileira em clima de festa, reunindo famílias e amigos em torno do samba.
BOM GOSTO
Formado em 1997, no bairro de Vila Valqueire, no Rio de Janeiro, o Bom Gosto nasceu no subúrbio carioca e se firmou como um dos principais nomes do samba e do pagode no Brasil. Com mais de dez álbuns lançados e sucessos como Patricinha de Olho Azul, Curtindo a Vida e Jeitinho Carinhoso, o grupo já soma mais de 2 milhões de ouvintes mensais no Spotify. Conhecido por suas parcerias com artistas como Thiaguinho, Ferrugem, Fundo de Quintal e Jorge Aragão, o Bom Gosto também se destacou pela ousadia de levar clássicos de outros gêneros para o pagode, além de misturar samba com novas sonoridades em colaborações recentes com DENNIS e Ronaldinho Gaúcho.
O Venâncio Shopping, no Plano Piloto, de 1º a 29 de outubro de 2025, será palco da exposição de artes visuais “Sensibilità: uma experiência sensorial e inclusiva”, idealizada pela artista visual e professora Claudia Bertolin. A entrada é gratuita e classificação livre.
A exposição reúne obras que transcendem a visualidade e convidam o visitante a uma imersão completa por meio do tato e da audição. Destaque para as peças em Fusing – técnica que funde vidro e metais –, criadas pela própria artista, e para as obras produzidas por pessoas com deficiência visual durante oficinas realizadas no Centro de Ensino Especial de Deficientes Visuais (CEEDV) e na Biblioteca Braille Dorina Nowill, em Taguatinga. Nesses espaços, no mês de novembro serão realizadas edições extra da exposição, onde o destaque serão exatamente os trabalhos artísticos desenvolvidos pelos participantes durante as oficinas.
Produção artística e técnica de Claudia Bertolin
Claudia Bertolin desenvolve uma produção artística singular que combina domínio técnico refinado com profunda sensibilidade artística. Em seu ateliê, instalado em um dos cômodos de seu apartamento, a artista trabalha com horários flexíveis, adaptando-se à sua rotina como professora na Escola Meninos e Meninas do Parque.
Sua técnica principal é o Fusing, um processo complexo que remonta às tradições dos vitrais medievais, mas que Bertolin reinventa com contemporaneidade. O processo criativo inicia-se com a minuciosa coleta de pequenos objetos de vidro, fios de metal e distintos corantes naturais. Estes materiais são cuidadosamente dispostos e submetidos a um forno especial que atinge 800 graus Celsius, fundindo os elementos em peças únicas que combinam cor, textura e translucidez.
Após o resfriamento controlado, Claudia compõe seus painéis harmônicos, posicionando as peças vitrificadas sobre chapas de metal apoiadas em base de madeira. A fixação é realizada com vidro líquido, preservando a translucidez característica de suas obras. As dimensões variam desde formatos intimistas de 10cm x 10cm até impressionantes painéis de 80cm x 50cm.
Além do Fusing, Bertolin domina a técnica da aquarela. Sua produção integra consistentemente práticas de ESG (Environmental, Social and Governance), utilizando materiais reciclados como cacos de vidro e metais, transformando resíduos em obras de grande beleza e consciência ambiental.
Uma mostra para sentir além do ver
Com curadoria do artista plástico Bisser Nai, radicado em Brasília, a exposição foi pensada para ser acessível a todos. Entre os recursos de acessibilidade disponíveis estão: audiodescrição por meio de QR Code, descrições técnicas em Braille, monitores especializados para mediação e visitas orientadas agendadas para grupos escolares e pessoas com deficiência visual ou auditiva, com o apoio de intérpretes de Libras. Vale ressaltar que a interpretação em Libras e a monitoria especializada estarão disponíveis em dias e horários específicos, mediante agendamento.
Arte como ferramenta de transformação social
Além de fomentar a produção artística inclusiva, o projeto “Sensibilità” nasceu de um profundo engajamento social. Claudia Bertolin relata que experiências anteriores com oficinas sensoriais ajudaram participantes a superar quadros de depressão e isolamento, reforçando o poder transformador da arte.
Para Ilka Teodoro, curadora do Espaço Venâncio Cultural, o nome da exposição diz tudo: “Sensibilidade. A interação tátil com as obras permite uma experiência sensorial única para quem visita a exposição. O Shopping Venâncio, espaço de conexão preocupado com a criação de experiências acessíveis ao seu público, acolhe esse formato de instalação artística, pensando na diversidade, especialmente em formas de contemplação para pessoas com deficiência visual.”
Serviço:
Exposição “Sensibilità” no Venâncio Shopping
Local: Venâncio Shopping
Endereço: SCS, Quadra 8, Bloco B, Asa Sul, Plano Piloto
Abertura: 30 de setembro de 2025 (terça-feira), às 18h
Visitação: de 1º a 29 de outubro de 2025, diariamente, das 10h às 22h
Recursos: Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC)
Apoio: Secretaria de Estado de Educação do DF (SEE/GDF), CEEDV, Biblioteca Braille Dorina Nowill, Sinpro, JK Shopping, Venâncio Shopping e Óptica Audrey Brants
Produção: Rosana Loren e Raí Marques
Fotografia e vídeo: Rafael Fernandes
Ações complementares:
Exposição no CEEDV
Inauguração: dia 7 de novembro, às 10h
Visitação: de 7 a 14 de novembro das 10h às 16h
Local: CEEDV, SGAS II Quadra 612 Sul – Asa Sul, Plano Piloto
Exposição na Biblioteca Braille
Inauguração: dia 14 de novembro, às 10h
Visitação: De 14 a 21 de novembro de 2025, das 10h às 16h
Local: Biblioteca Braille Norina Nowill, St. B Norte CNB 1, Taguatinga
Nos dias 27 e 28 de setembro, das 13h às 18h, o Varandão do Pátio Brasil Shopping será o ponto de encontro de apaixonados por carros de todas as idades. A 1ª edição do Encontro de Gerações vai reunir várias atrações em um fim de semana especial para toda a família.
Mais do que uma exposição, o evento celebra o automobilismo como uma paixão nacional, reunindo diferentes idades e perfis de apaixonados por carros em um mesmo espaço. No total, cerca de 140 carros estarão expostos, transformando o espaço em uma verdadeira vitrine, onde cada veículo conta uma história
Entre as atrações, o público poderá conferir:
Carros de época – ícones que marcaram a vida de milhões de brasileiros, como Fusca, Kombi, Mustang, Maverick entre outros.
Carros de drift e arrancada que competem no Brasil inteiro dando a oportunidade de ver de perto a emoção do automobilismo.
Carros esportivos como Ferrari, Mclaren, Porsche – sinônimo de potência, estilo e adrenalina.
Carros de pista (track day/hot lap) – veículos que já brilharam em pistas oficiais.
Simuladores de corrida – três cockpits ultrarrealistas para experimentar a emoção de pilotar em diferentes cenários, do Autódromo de Brasília às disputas multiplayer em games clássicos.
Exposição de miniaturas raras (Diecast) – joias de colecionadores que encantam adultos e crianças.
Espaços instagramáveis – cenários para registrar momentos inesquecíveis.
Área Kids – um circuito automobilístico seguro e divertido para os pequenos pilotos.
“O Encontro de Gerações foi pensado para proporcionar ao público uma experiência única, que valoriza a história do automobilismo e, ao mesmo tempo, apresenta inovações e interatividade. Queremos que famílias, colecionadores e entusiastas encontrem aqui um espaço de convivência, cultura e lazer de qualidade”, afirma Augusto Brandão, superintendente do Pátio Brasil.
O evento tem entrada gratuita, é aberto ao público e promete ser uma das melhores opções de lazer do fim de semana em Brasília.
Serviço 1ª edição do Encontro de Gerações Data: 27 e 28 de setembro de 2025 Horário: das 13h às 18h Local: Varandão do Pátio Brasil Shopping Entrada gratuita
Serviço Pátio Brasil Shopping:
Horários de funcionamento: Lojas e serviços: Seg. a sáb. – 10h às 22h | Dom. – 13h às 19h Alimentação e lazer: Seg. a sáb. – 10h às 22h | Dom. – 12h às 20h Estacionamento: Sáb. – R$10 | Dom. e feriados – gratuito
Santé 13: a combinação ideal de culinária contemporânea e ambiente encantador
Para casais em busca de um destino para desfrutar de uma noite romântica, o Santé 13 (413 norte) desponta como a escolha perfeita na capital federal. Localizado no coração da Asa Norte, a casa oferece uma experiência culinária única, e apresenta, para tornar o momento a dois especial, um menu de três etapas (R$130, por pessoa), composto por entrada, prato principal e sobremesa, com opções selecionadas cuidadosamente, que prometem agradar a todos os paladares. Ele é servido de terça a sábado, somente no jantar.
Para iniciar a noite, os clientes podem escolher entre duas opções de entradas. O Arancini, bolinhos de risoto com funghi, recheados com queijo e servidos com geleia de tomate verde, ou o clássico Petit Bruschetta, feito com pão artesanal coberto por tomates e pesto de castanhas,decorado com folhas de manjericão.
Como prato principal, podem optar entre três sugestões. O Maison Rouge, um filé mignon ao molho de três mostardas, com nhoque de beterraba puxado na manteiga de ervas sobre molho bechamel, o Gnocchi di Mare, uma opção para os amantes de frutos do mar, combinando camarões salteados na manteiga de ervas com nhoque de mandioca ao molho duas mostardas, tomatinhos confitados e manjericão ou o Yuca, a escolha perfeita para quem busca um prato gostoso, saudável, uma boa opção para os intolerantes à lactose. Ele é um nhoque de mandioca salteado ao pesto tradicional sem lactose, com trio de cogumelos e refogado de abobrinha, brócolis e tomates, finalizado com crispy de alho poró.
Para finalizar a noite de forma especial, o menuoferece duas sobremesas de dar água na boca. A Banoffee da Tanea, uma torta de banana com doce de leite e chantilly, ou o Brownie da Popó, que vem com calda amanteigada de doce de leite, sorvete de creme e crocante de nozes.
Para harmonizar, a casa dispõe de uma carta de drinques e vinhos especialmente selecionados, ideal para complementar e elevar a experiência gastronômica proporcionada pelo menu. Outro destaque fica por conta da atmosfera que envolve o Santé 13, que convida os casais a desfrutarem de um refúgio de charme e romantismo, combinando uma decoração em tons suaves, iluminação intimista à luz de velas e uma vegetação exuberante, a combinação perfeita que equilibra acolhimento e requinte. Não é à toa que o restaurante se tornou um dos preferidos para encontros românticos em Brasília, oferecendo não apenas uma refeição, mas uma verdadeira experiência sensorial que celebra o amor e a boa mesa.
Santé 13
CLN 413 Bloco A Loja 40 Reservas: (61) 3037-2132 Terça e quarta-feira: das 12h às 23h
A 2ª edição do evento-movimento do Brasília Shopping fomenta diálogos sobre a identidade brasiliense no vestir, consumir, pensar, viver e criar. A programação gratuita terá talks, desfiles, ativações e muito mais
Se o Estilo Brasília pudesse ser definido em poucas palavras, quais seriam os adjetivos usados? O questionamento pode até ser simples, mas são múltiplas as formas de respondê-lo. Esse foi o combustível que deu tração à criação do EstiloBrasília, movimento idealizado pelo Brasília Shopping, que chega à sua 2ª edição nos dias 25 e 26 de setembro ainda mais intencional em seu propósito: fomentar conversas sobre o presente — e o futuro! — do que pulsa na capital por meio de talks, desfiles de marcas locais e nacionais, ativações e muitas conexões.
A moda, pilar fundamental do Brasília Shopping, guia o movimento. Mas não só: o evento visa promover uma verdadeira imersão no universo criativo, abrangendo temas como beleza, sustentabilidade, empreendedorismo, criação autoral, tendências, Inteligência Artificial e demais pautas que permeiam o cotidiano do mercado criativo. E, se a ideia é promover conexões, nada melhor do que abrir o espaço para o coletivo. Por isso, toda a programação é inteiramente gratuita.
“A segunda edição desse movimento é resultado de muitas perguntas que ganham novos e melhores contornos quando pensadas em conjunto. Não apenas no vestir, mas no ser, no criar, no interpretar, no sensibilizar. O Estilo Brasília é feito do encaixe improvável do cotidiano”, define Renata Monnerat, gerente de marketing do Brasília Shopping.
Bastidores da moda
Nos dois dias de programação, o público é convidado a vivenciar a moda por diferentes óticas: autor, narrador e observador. Talks com especialistas, criadores e pensadores vão explorar desde a identidade brasiliense até os rumos da moda global.
No dia 25 de setembro, o primeiro bate-papo, às 13h, traz o tema O Estilo de Brasília: moda, identidade e território, com Yan Acioli (@yanacioli), brasiliense, stylist das celebridades e porta-voz de moda; Maria Tereza Laudares (@mtlaudares), pesquisadora e professora de tendências e história da moda; e a empresária Daniella Naegele, sócio-fundadora da Avanzzo, etiqueta de moda feminina com mais de 30 anos no mercado de Brasília.
Às 15h, será a vez do talk Moda é escuta: entre o afeto e a voz, com Ju Ferraz (@juferraz), sócia da Holding Clube, escritora, colunista da Forbes e referência em networking no Brasil.
O terceiro encontro do dia, às 17h, abordará o tema Passarela digital: Moda na Era da Inteligência Artificial. Participam Tete Conde (@teteconde), empresária no ramo de educação de moda, e Dani Mello (@danimelon), comunicadora, criadora de conteúdo, estrategista digital e cofundadora da agência Between Phygital, um hub criativo e tecnológico para marcas que desejam se posicionar com autenticidade no meio digital.
Encerrando a programação do dia, às 19h, o talk Beleza reprogramada reunirá Virginia Weingberg (@virginia_vweinberg), fundadora da marca de beleza Olera (@olera.io), sob a mediação de Vânia Goy (@vaniagoy), jornalista de beleza e fundadora do portal: https://www.belezinha.com.vc/
Já no dia 26 de setembro, a agenda começa às 13h, com o painel Entre criação e negócio, promovido pelo SEBRAE DF. A conversa será guiada por Letícia Vaz, CEO, estilista e empreendedora à frente da Letícia Vaz Holding — que reúne seis empresas —, além de sócia e Head de Inovação em Moda da Nuvemshop, maior plataforma de e-commerce da América Latina. A moderação será feita pela consultora de moda e criadora de conteúdo Rosa Guimarães.
Às 15h, o tema será Do cerrado ao litoral: como a moda traduz os territórios do Brasil, com Enozor Jr (@enozorjr), sócio-fundador da Dane-se; Daniela Falcão (@danielafalcao1), jornalista de moda e fundadora do Nordestesse; Marcello Bastos (@marcellobastos), cofundador da Farm. A mediação será de Fernando Lackman, jornalista especializado em Moda e Cultura, consultor e diretor de desfiles, autor do livro Brasília Capital dos Criadores e diretor do Sindiveste-DF, responsável por assinar a produção e direção criativa de importantes eventos de moda no país.
O terceiro bate-papo, às 17h, apresenta Não é sobre prever. É entender, com participação da WGSN e de Duda Maia (@dudamaia), empresária à frente da 5561 Agency. Encerrando a programação, às 19h, o tema Como ser relevante em um mundo visualmente saturado será discutido por Carol Ribeiro (@caropita), modelo e apresentadora, e Rener Oliveira (@reneroliveira), jornalista de moda e editor do portal Nordestesse. A mediação também será feita por Duda Maia.
Mix & match na passarela
Tão adaptável quanto os termômetros, assim também é o Estilo Brasília. Fica até difícil reduzi-lo a rótulos simples. Por isso, a passarela exibirá, por meio de marcas locais e nacionais, os elementos que são apostas para o guarda-roupa dos brasilienses no verão 2026.
No dia 25 de setembro, às 12h, a programação será iniciada com um desfile coletivo de diferentes etiquetas que compõem o mix do Brasília Shopping, no qual cada marca apresentará as novidades para a estação mais aguardada do calendário.
Às 16h, a passarela recebe o Athleisure, com participações de Live, TrackField, Free Corner, Gregory, Richards e Adidas.
O terceiro desfile, às 18h, será capitaneado pelo Movimento Moda Brasília, reunindo as marcas Dane-se, Letícia Gonzaga, Lucila Pena, Thais Fread, Barreto Shoes, Lago Beachwear, MonPair e Barbarah.
Encerrando o dia, às 21h, o desfile All Jeans apresentará criações de Jeans do Bem, Hering, Calvin Klein, Youcom, Colcci e Damyler, com conteúdo sobre a história do denim e show da banda brasiliense Vital.
A programação do segundo dia, 26 de setembro, tem início às 12h, com mais um desfile coletivo de lojas do mall. Às 16h, a Lojas Renner apresenta o desfile Moda Democrática, com uma prévia das próximas tendências.
O terceiro desfile do dia, às 18h, será o Lookbook, com Animale, Avanzzo, Le Lis, MOB e LoftyStyle. Finalizando o evento, às 21h, a passarela se transforma em palco para o desfile Fashion & Música, exclusivo da Foxton.
Imersão com propósito
O público brasiliense terá a chance de conhecer de perto a coleção Redefinindo Curvas, assinada pela jovem estilista Júlia Theóphilo, finalista da terceira edição do Desafio Sou de Algodão + Casa de Criadores. Além das peças já apresentadas em São Paulo, a exposição no Estilo Brasília traz um atrativo inédito: a impressão 3D, em tempo real, de elementos da coleção — experiência que conecta moda e tecnologia e reforça o papel inovador de Brasília no cenário criativo nacional.
Selecionada entre mais de 900 inscrições de todo o Brasil, Júlia, de 23 anos, conquistou um lugar entre os dez finalistas do concurso promovido pela Associação Brasileira dos Produtores de Algodão (Abrapa) em parceria com a Casa de Criadores, um dos eventos mais relevantes da moda autoral brasileira.
Egressa do curso de Tecnologia em Design de Moda do Instituto Federal de Brasília (IFB), a estilista contou com o apoio de uma rede de instituições locais para viabilizar sua participação. O Senai-DF ofereceu infraestrutura, equipe técnica, consultorias e ensaios fotográficos, enquanto o Sindiveste-DF custeou insumos essenciais para a produção das peças. Essa articulação entre ensino e setor produtivo foi fundamental para que Júlia apresentasse suas criações na passarela paulista.
Inspirada em sua própria história, Júlia transformou a experiência com a escoliose em moda. “Minha coleção conta a descoberta da escoliose, o uso do colete, a cirurgia e o pós-cirurgia. É sobre ressignificar as marcas dessa experiência e transformá-las em potência criativa”, resume a estilista.
O Estilo Brasília transforma o mall em palco vivo: passarelas que carregam traços da arquitetura, desfiles que se tornam performances, conversas que reverberam como provocações, encontros que fortalecem laços e ativações que despertam os sentidos. Não perca!
Serviço
2ª edição Estilo Brasília
Talks — 25 de setembro 13h: O Estilo de Brasília: moda, identidade e território Com Yan Acioli (@yanacioli), brasiliense, stylist das celebridades e porta-voz de moda; Maria Tereza Laudares (@mtlaudares), pesquisadora e professora de tendências e história da moda; e a empresária Daniella Naegele, sócio-fundadora da Avanzzo, etiqueta de moda feminina há mais de 30 anos no mercado de Brasília.
15h: Moda é escuta: entre afeto e voz Com Ju Ferraz (@juferraz), sócia da Holding Clube, escritora, colunista da Forbes e referência em networking no Brasil.
17h: Passarela digital: Moda na Era da Inteligência Artificial Com Tete Conde (@teteconde), empresária do setor de educação em moda; e Dani Mello (@danimelon), comunicadora, criadora de conteúdo, estrategista digital e cofundadora da agência Between Phygital.
19h: Beleza reprogramada: corpo, naturalidade e futuro Com Virginia Weingberg (@virginia_vweinberg), fundadora da marca de beleza Olera (@olera.io), e Vânia Goy (@vaniagoy), jornalista e fundadora do portal: https://www.belezinha.com.vc/
Talks — 26 de setembro
13h: Entre criação e negócio (SEBRAE) Com Letícia Vaz, CEO, estilista e empreendedora à frente da Letícia Vaz Holding — que reúne seis empresas —, além de sócia e Head de Inovação em Moda da Nuvemshop, maior plataforma de e-commerce da América Latina. Mediação de Rosa Guimarães, consultora e criadora de conteúdo de moda.
15h: Do Cerrado ao litoral: como a moda traduz os territórios do Brasil Com Enozor Jr (@enozorjr), sócio-fundador da Dane-se; Daniela Falcão (@danielafalcao1), jornalista de moda e fundadora do Nordestesse; Marcello Bastos (@marcellobastos), cofundador da Farm. Mediação de Fernando Lackman, jornalista especializado em Moda e Cultura, consultor e diretor de desfiles, autor do livro Brasília Capital dos Criadores e referência no setor.
17h: Não é sobre prever. É entender Com participação da WGSN e de Duda Maia (@dudamaia), empresária à frente da 5561 Agency.
19h: Como ser relevante em um mundo visualmente saturado Com Carol Ribeiro (@caropita), modelo e apresentadora, e Rener Oliveira (@reneroliveira), jornalista de moda e editor do portal Nordestesse. Mediação de Duda Maia (@dudamaia).
Desfiles — 25 de setembro 12h: Coletivo — O mix de moda do Brasília Shopping invade o espaço em performance viva, sem passarela fixa. O público será parte da cena.
16h: Athleisure — O sportswear como protagonista em todos os momentos do dia, com Live, Track&Field, Free Corner, Gregory, Richards e Adidas (que inaugura sua loja no Brasília Shopping em outubro).
18h: Movimento Moda Brasília — O olhar da moda local em desfile coletivo, liderado pela Dane-se e acompanhado por marcas da cena brasiliense: Letícia Gonzaga, Lucila Pena, Thais Fread, Barreto Shoes, Lago Beachwear, MonPair e Barbarah.
21h: All Jeans — Uma imersão no ícone eterno do guarda-roupa, unindo desfiles de Jeans do Bem, Hering, Calvin Klein, Youcom, Colcci e Damyler, conteúdos sobre a história do denim e show da banda brasiliense Vital.
Desfiles — 26 de setembro
12h: Coletivo — Performance expandida pelas lojas e corredores do shopping.
16h: Moda democrática — Desfile da Renner com destaque para as tendências do verão 2026.
18h: Lookbook — Desfile com Animale, Avanzzo, Le Lis, MOB e LoftyStyle.
21h: Fashion & Música — Encerramento em clima de celebração, com desfile da Foxton.
Exposição — 25 e 26 de setembro Redefinindo Curvas — Coleção da estilista Júlia Theóphilo, finalista do Desafio Sou de Algodão + Casa de Criadores. A mostra apresenta peças que unem moda e tecnologia, com impressão 3D em tempo real, em uma experiência inédita no Estilo Brasília.
Spinning com a Velocity Nos dias 25 e 26 de setembro, o Brasília Shopping recebe aulas coletivas de spinning comandadas pela Velocity, com participação das unidades Asa Norte, Sudoeste e Lago Sul. As sessões acontecem em dois horários: às 10h e às 14h. Mais informações sobre ingressos no aplicativo da Velocity.
Toda a programação do Estilo Brasília 2025 — incluindo talks, desfiles, exposições e ativações — é gratuita. Os assentos estão disponíveis conforme disponibilidade e retirada de pulseiras pelo app do Brasília Shopping.
Estação das flores chega com promoção que brinda os bons momentos da vida
Ares de primavera, estação que chega com novidades no ParkShopping. O centro de compras e experiências mais completo da cidade brinda o tempo das flores e os clientes PKS lançando uma promoção inédita com dinâmica Compre & Concorra! Na Promoção Primavera ParkShopping, R$800 em compras valem um número da sorte para concorrer a 20 cervejeiras Cônsul Titanium82 litrospersonalizadas com a arte do ilustrador Skopein. E tem mais! As cervejeiras estarão super abastecidas com cervejas artesanais da melhor qualidade da famosa Cervejaria Quatro Poderes.
A campanha Primavera ParkShoppingse estende de 10 de setembro a 12 de outubro. As trocas das notas fiscais serão feitas exclusivamente pelo App Multi.Basta baixar o aplicativo, disponível gratuitamente para IOS e Android, e fazer o cadastro. É simples, sustentável e rápido. Na nota fiscal é necessário constar o CPF do participante na promoção do ParkShopping.
Quatro Poderes
A Quatro Poderes encara como missão levar até os apreciadores o melhor das cervejas especiais artesanais. Para a cervejaria brasiliense, a combinação perfeita entre água, malte, lúpulo e levedura é uma alquimia capaz de produzir harmonizações que encantam dos iniciantes no universo cervejeiro ao experiente degustador. A Quatro Poderes tem 12 estilos de cervejas de produção permanente que navegam pelas principais escolas cervejeiras do mundo e apresentam o que há de melhor no mundo das cervejas.
Multi Vantagens
Para clientes do Programa de Relacionamento do ParkShopping categoria Silver, R$800 em compras valem números da sorte em dobro. Para ClientesGold, R$800 em compras valem quatro vezes mais números da sorte e para Clientes Platinum seis vezes mais. Outras vantagens e privilégios destinados aos clientes Silver, Gold e Platinum estão descritos na seção Benefícios do App Multi.
Vale lembrar que, para se tornar um cliente Platinum, é preciso cadastrar R$100mil em notas fiscais das lojas do ParkShopping, na seção Benefício do aplicativo, ao longo de seis meses ou em menos tempo. Para se tornar um cliente Gold, é preciso cadastrar R$12mil; e para se tornar um cliente Silver, é preciso cadastrar R$5mil em notas fiscais das lojas do ParkShopping durante o mesmo período. Após a validação das notas pelo sistema, a categoria é atualizada para Silver, Gold ou Platinum. Depois disso, já como Silver/Gold/Platinum, o cliente precisa cadastrar R$800,00 em notas fiscais das lojas do ParkShopping no App Multi.
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
Sobre a Multiplan – Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.
A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.
PROMOÇÃO PRIMAVERA PARKSHOPPING – UM BRINDE À ESTAÇÃO DAS FLORES
Quando: de 10 de setembro a 12 de outubro
Mecânica
R$800 em compras valem umnúmero da sorte para concorrer a 20 cervejeiras Cônsul Titanium 82 litros personalizadas e abastecidas com cervejas artesanais Quatro Poderes.
Como: trocando notas fiscais exclusivamente pelo app Multi.
Serão aceitas na promoção apenas notas fiscais com o CPF do participante.
Clientes Silver: números da sorte em dobro;
Clientes Gold: números da sorte em quádruplo (4 X mais);
Clientes Platinum: números da sorte em sêxtuplo (6 X mais).
Outras vantagens e privilégios destinados aos clientes Silver e Goldestão descritos na seção Benefícios doApp Multi.
O evento promove showcases, oficinas, debates e rodadas de negócios para músicos autorais do DF, GO, MT e MS
Entre os dias 23 e 28 de setembro, Brasília será palco da etapa Centro-Oeste do Drops FIMS 2025, ação descentralizada da Feira Internacional da Música do Sul (FIMS). Com foco na música autoral independente, o evento oferece programação gratuita voltada a artistas, produtores, gestores culturais e demais profissionais da cadeia musical da região, especialmente dos estados de Distrito Federal, Goiás, Mato Grosso e Mato Grosso do Sul.
O Drops FIMS Brasília – Etapa Centro-Oeste funciona como uma plataforma regional de desenvolvimento, intercâmbio e inserção no mercado musical. Durante os seis dias de evento, os artistas selecionados por meio de edital aberto participam de: Showcases: apresentações ao vivo abertas ao público e a profissionais convidados; Rodadas de negócios: encontros entre artistas e representantes do mercado (curadores, selos, festivais, gestores culturais e bookers); Oficinas e workshops: temas como produção musical, distribuição digital, circulação de projetos, direitos autorais e comunicação; Painéis e debates: discussões sobre políticas públicas para a música, desafios regionais, inovação e sustentabilidade no setor.
O evento também se propõe a criar pontes entre artistas e profissionais de diferentes regiões, promovendo a circulação e a colaboração em rede. O projeto é uma iniciativa da FIMS em parceria com a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF (SECEC-DF), com produção da Lume Ação Cultural, e tem como objetivo ampliar o acesso de artistas do Centro-Oeste às oportunidades de mercado, capacitação e visibilidade que a feira nacional proporciona.
A curadoria da etapa valoriza a diversidade sonora do Centro-Oeste, com representantes da nova cena musical, ritmos tradicionais e propostas híbridas. Para Téo Ruiz, músico, curador e diretor da FIMS, o Drops foi criado para aproximar ainda mais os músicos de cada canto do Brasil das oportunidades concretas no mercado da música. “Brasília, com sua riqueza cultural e posição estratégica, é um lugar fundamental nesse circuito”, destaca.
Além de fortalecer os vínculos regionais, a etapa Centro-Oeste serve como porta de entrada para os artistas integrarem a programação nacional da FIMS 2025, prevista para dezembro, em Foz do Iguaçu (PR).
O Drops FIMS Brasília – Etapa Centro-Oeste é apresentado por Petrobras, com idealização da Whols Produção e realização do Ministério da Cultura – Governo Federal – Brasil União e Reconstrução. Mais informações por meio do site: https://fims.com.br/
e pelas redes sociais oficiais, pelo Instagram @fimsul, TikTok @fimsul e Facebook.com/Fims.
Programação DROPS FIMS BRASÍLIA 2025 Dia 23/09 (terça-feira) – Infinu 19h00 | Showcase Bárbara Silva 19h40 | Showcase Gaivota Naves
Dia 24/09 (quarta-feira) – Infinu 19h20 | Showcase Estela Ceregatti 20h10 | Showcase KalangoDuo 21h30 | Show Bixiga 70
Dia 26/09 (sexta-feira) Casa Comum 13h30 | Credenciamento 14h00 | Workshop: Produtor Musical ou Diretor Criativo? 15h00 | Painel: Redes Colaborativas na Música ao Vivo 16h00 | Intervalo 16h30 | Workshop: Produção e Circulação na América Latina 17h30 | Painel: Música da América Latina e Sul Global
Infinu 19h00 | Showcase Ølyê 19h40 | Showcase Asú
Dia 27/09 (sábado) Biblioteca Demonstrativa 15h10 | Pitches 16h30 | Rodadas de Negócios 17h30 | Deslocamento para Infinu
Infinu 18h30 | Showcase Projeto Kzulo 20h45 | Showcase SoulRa Dia 28/09 (domingo) – Infinu 19h45 | Showcase Pratanes 20h30 | Showcase Laady B
SERVIÇO: O quê: Etapa Centro-Oeste do Drops FIMS 2025 Quando: 23 a 28 de setembro de 2025 Onde: Infinu (506 Sul) | Casa Comun | Biblioteca Demonstrativa Quanto: Gratuito Programação completa: https://fims.com.br
Sobre a FIMS – A Feira Internacional da Música do Sul (FIMS) é um dos principais encontros de música autoral do Brasil, promovendo conexões entre artistas independentes e profissionais do setor musical. Desde 2016, a FIMS vem ampliando sua atuação com ações formativas e itinerantes como os Drops FIMS, fortalecendo a cadeia produtiva da música em diversas regiões do país.
Ao todo, 41 categorias foram agraciadas com o Prêmio BRB de Gastronomia — Encontro Gastrô Brasília. A jornalista do Correio Liana Sabo recebeu uma homenagem especial por sua atuação na cobertura gastronômica
O Correio Braziliense, a Revista Encontro e a a Del Maipo premiaram, na noite desta segunda-feira (22/9), os melhores da gastronomia do Distrito Federal. A edição de 2025 do Prêmio BRB de Gastronomia — Encontro Gastrô Brasília agraciou 41 categorias entre restaurantes, profissionais da gastronomia e estabelecimentos no geral. A entrega dos prêmios ocorreu no Brasília Palace Hotel, com apresentação do vice-presidente do Correio, André Lamounier.
A jornalista do Correio Liana Sabo recebeu uma homenagem especial e foi a primeira agraciada da noite. Coube ao presidente do Correio, Guilherme Machado, entregar a ela uma placa em reconhecimento ao trabalho na cobertura gastrônomica em Brasília, da qual é pioneira no Centro-Oeste.
“Neste ano, fui surpreendida. Por acaso, no início da primavera, no dia do meu aniversário”, disse a jornalista, que foi aplaudida com entusiamo e recebeu um Parabéns pra você. É a primeira vez que eu estive do outro lado do balcão. Sempre venho para entregar os prêmios, mas desta vez fui homenageada. Fico até um pouco constrangida, mas consciente do trabalho que realizei durante mais de meio século aqui no Correio Braziliense”, disse à reportagem. “Estou sempre ajudando, colaborando, entregando prêmios e agora é muito emocionante ser a homenageada”, ressaltou.
Guilherme Machado destacou a atuação da profissional, que está há 57 anos no Correio — desde que chegou em Brasília, em 1968. “Liana Sabo é um dos pilares do Correio Braziliense. Uma mulher guerreira”, disse o presidente. “A gastronomia do Distrito Federal deve muito a essa mulher, que sempre foi uma crítica, mas sempre criticando positivamente, criticando para fazer com que as pessoas caminhassem para a frente. E a Liana, com todo o seu conhecimento, o seu prestígio, sabe fazer isso como ninguém”, completou Guilherme Machado, acrescentando estar feliz por entregar a homenagem.
Sobre o Gastrô o presidente do Correio destacou à reportagem que o prêmio se tornou uma referência em Brasília. “Nos bons restaurantes, sempre se vê a placa do prêmio. Para nós, é uma felicidade, porque, a cada ano que passa, o sucesso é maior e o evento se torna mais prestigiado”, afirmou.
Ele também comentou sobre a relevância do setor para a cidade. “A gastronomia em Brasília é muito importante, tem um papel fundamental na economia da capital. Por isso, premiar os grandes, os melhores de Brasília, é um prazer muito grande”, enfatizou.
Formato
O Encontro Gastrô ganhou novo formato e votação em dois turnos, para dar mais transparência e representatividade à escolha dos vencedores. O processo de seleção começou com votos de 50 jurados, divididos em cinco grupos e participação do público on-line. Dessa primeira etapa, saíram os três mais votados de cada categoria. No segundo turno, a votação popular on-line definiu os campeões em grupos como Diversão, Lanches e Guloseimas, Restaurantes/Boa Mesa, Restaurantes/Alta Gastronomia e Profissionais, além do Melhor Restaurante de Brasília e do Restaurante Revelação de 2025. Ao todo, a premiação contou com 379 mil votos nos dois turnos.
“Antes, a votação era feita em um turno único com jurados e internet. Daí nós recebemos uma reclamação justa de que nem todos os jurados foram em todos os restaurantes concorrentes. Com a participação do público on-line, há mais engajamento e valorização de cada estabelecimento que concorre”, explicou André Lamounier. “Muito mais do que uma premiação, o Encontro Gastrô se propõe a celebrar a gastronomia da cidade. O engajamento da comunidade é uma demonstração inequívoca do sucesso do evento. A premiação mobiliza a comunidade”, completou.
A cerimônia também marcou o lançamento da 13ª edição do anuário Encontro Gastrô — O Melhor de Brasília, considerado o guia mais completo do setor. A edição deste ano tem 274 páginas e indicações de estabelecimentos gastronômicos espalhados por diversas regiões da capital.
Premiados
A vencedora em Bufê de Festa, Renata La Porta Buffet, destacou que um mercado forte se faz com bons concorrentes. “A gente tem os 365 dias do ano pra trabalhar, amanhã é o dia em que comemoramos. A partir de quarta-feira, a gente tem que se superar, porque a gente tem uma responsabilidade. Cada vez mais, as pessoas acham que ganhar um prêmio é só alegria, mas aumenta a responsabilidade, e as pessoas vão com muita expectativa. A gente se esforçou muito esse ano, investiu muito em equipamento, a gente investiu muito em treinamento, e a gente sentiu que a gente fez um boom”, comemorou Renata.
O bar de vinho e cerveja Patinho Feio ganhou como Novidade do Ano/Diversão. Inaugurado em junho de 2025, o estabelecimento propõe o melhor dos dois mundos: boteco com chopp gelado e bons vinhos. Pedro Caetano, sócio do Patinho Feio, recebe a notícia com felicidade. “É um sinal de que a gente está no caminho certo. A gente fica feliz e vai continuar trabalhando firme”, garantiu.
O Prêmio Especial Del Maipo de Melhor Mercado e Praça de Alimentação foi para o Mané Mercado, que expandiu recentemente e está com uma filial em Águas Claras. O sócio Saulo Sarmento comemora mais essa conquista. “Está sendo incrível. A gente está descobrindo o que é Águas Claras. Então, é o começo de um trabalho, de uma jornada. A gente está muito feliz porque a cidade mesmo abraçou a gente”, ressaltou.
Sarmento falou sobre a felicidade que vem junto ao prêmio e adiantou que já há planos para o futuro. “É uma conquista e um reconhecimento magníficos. A gente agora vai para a expansão nacional do mercado. Levar Brasília para o Brasil”, assinalou.
VEJA A LISTA COMPLETA DOS VENCEDORES
PRÊMIOS ESPECIAIS
Prêmio Especial Sebrae: Ticiana Werner Restaurante & Wine Bar
Prêmio Especial Del Maipo: Mané Mercado
Homenagem Especial — Liana Sabo
DIVERSÃO
Bar/Botequim: Caju Limão
Bar de Vinhos: IVV Swinebar
Carta de Cervejas: Villa Carioca
Carta de Drinques: Dudu Bar
Gastrobar: Izzi Wine Garden
Novidade do Ano/Diversão: Patinho Feio
LANCHES E GULOSEIMAS
Brunch: Casa Almeria
Bufê de Festa: Renata La Porta Buffet
Cafeteria: Belini Café
Chocolateria/Doceria: Sweet Cake Doceria
Confeitaria e Salgados: Casa de Biscoitos Mineiros
Gelateria/Sorveteria: Fabricio Tonon Gelateria
Hambúrguer/Sanduíche: Páprica Burger
Padaria: La Boulangerie
Novidade do Ano/Lanches e Guloseimas: Lilie Pâtisserie & Boulangerie
RESTAURANTES/BOA MESA
Bufê Self Service: Coco Bambu
Churrascaria: Fogo de Chão
Cozinha Light/Salada: Green’s
Feijoada: Lake’s
Peixes/Frutos do Mar: Coco Bambu
Pizzaria: Fratello Uno
Restaurante de Hotel: Oscar (Brasília Palace)
RESTAURANTES/SABORES REGIONAIS
Árabe: Marzuk
Cantina/Trattoria: Papà Cucina
Cozinha Brasileira: Xique-Xique
Cozinha do Mundo: Don Léon
Japonês: Soho
RESTAURANTES/ALTA GASTRONOMIA
Bistrô: Marie Cuisine
Carne/Parrilla: Chard by Chicago Prime
Carta de Vinhos: Trattoria da Rosario
Cozinha Contemporânea: Bloco C
Cozinha Variada: Almeria
Italiano: Trattoria da Rosario
RESTAURANTE REVELAÇÃO
Cantina Gratinata
MELHOR RESTAURANTE DE BRASÍLIA
Marie Cuisine
PROFISSIONAIS
Chef do Ano: Rosario Tessier (Trattoria da Rosario)
Sebrae-DF, Fábrica, Brasília Palace Hotel, Maria Yvonne, Ravage, Renata La Porta Buffet, Água Mineral Prata, Soncietà e Solution Seguros; apoio institucional da Secretaria de Turismo do GDF
Apoio de comunicação do cb.dooh, TV Brasília e Rádio Clube FM.
Realização: Movimento Inova, com termo de fomento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Distrito Federal.
A programação totalmente gratuita inclui simuladores, brinquedoteca, pista de arrancada e experiências para toda a família.
Evento vai acontecer neste sábado e domingo, 27 e 28 de setembro, das 9h às 19h, no estacionamento do Estádio Mané Garrincha
Nos dias 27 e 28 de setembro, o estacionamento do Estádio Mané Garrincha recebe a edição brasiliense do Volks Festival, evento que já passou por diversas cidades do país e reúne atrações para todas as idades. A programação é gratuita e vai das 9h às 19h.
Além da exposição de carros clássicos e novidades da indústria automotiva, o público poderá acompanhar shows musicais, apresentações de arrancadas, simuladores de direção e um espaço de test-drive infantil, pensado especialmente para as crianças experimentarem a sensação de estar ao volante de forma segura e divertida. A estrutura também contará com brinquedoteca, tirolesa, parede de escalada, fliperamas e garra machine.
Entre os destaques da temporada 2025 estão os modelos Novo Tera, Tayron, Nivus GTS e T-Cross Extreme, apresentados ao público durante o festival.
O Volks Festival é realizado em parceria com as concessionárias Volkswagen da capital, que levarão showrooms e experiências para o público. Entre elas, a Brasal Veículos vai estar com um espaço completo para receber os visitantes interessados em conhecer os lançamentos.
Serviço Volks Festival – Brasília Quando: sábado e domingo, 27 e 28 de setembro, 9h às 19h. Onde: Estacionamento do Estádio Mané Garrincha Entrada gratuita mediante cadastro no link: https://volksfestivalbsb.com.br/cadastro/brasal
Evento “Bate Papo 3º Setor” reúne cerca de 300 pessoas no IESB da Ceilândia e marca lançamento do livro “Não Devolvemos Dinheiro”
O auditório do IESB da Ceilândia recebeu no último sábado (13) cerca de 300 pessoas para o encerramento da fase presencial do projeto Bate Papo 3º Setor, promovido pela PROJETUS Consultoria em parceria com o Instituto Omni e apoio do Ministério do Trabalho e Emprego. O evento marcou o fim de uma jornada que já acumula mais de 140 horas de conteúdo gratuito, com foco em temas como captação de recursos, governança, legislação, inovação social e direito do trabalho no Terceiro Setor.
Ao longo do dia, o público participou de palestras, rodas de conversa e ações de engajamento com parceiros, promovendo conexões reais e fortalecendo redes de impacto entre organizações da sociedade civil e lideranças de todo o país.
Um dos momentos mais aguardados da programação foi o lançamento oficial do livro “Não Devolvemos Dinheiro”, de Tito Santana, fundador da PROJETUS e referência nacional em inovação no setor. A obra oferece um guia prático e direto sobre como transformar projetos sociais em resultados concretos, evitando desperdícios, atrasos e a temida devolução de recursos públicos por falhas na execução. Segundo Tito, o livro é voltado para quem está na linha de frente das organizações e precisa de método e clareza em um cenário frequentemente marcado por burocracia e desinformação. Durante o evento, Tito Santana também entregou ao senador Izalci Lucas a minuta da Lei do Fundo Nacional para o Terceiro Setor (FUNATS), uma proposta que visa criar um mecanismo estruturado de financiamento contínuo para iniciativas sociais em todo o país. O senador se comprometeu a dar celeridade à tramitação da matéria no Senado, reforçando a importância do setor: “O 3º Setor faz toda diferença na vida das pessoas, gerando emprego e soluções sociais. É um segmento que merece todo o nosso respeito”, afirmou.
O encerramento do evento foi marcado por um brinde coletivo e uma roda de samba, celebrando não apenas o sucesso da iniciativa, mas também a força das conexões construídas no 3º Setor, ampliando ainda mais seu impacto no fortalecimento da atuação social em todo o país.
Os vencedores do ano passado no palco do Brasília Palace: mais surpresas esperadas neste ano. Gastrô 2024 Vencedores Crédito: Fábio Lacerda/Esp. Encontro/DA Press
ENCONTRO GASTRÔ – O MELHOR DE BRASÍLIAAGORA É PRÊMIO BANCO BRB DE GASTRONOMIA. SERÃO CONHECIDOS NO DIA 22 OS VENCEDORES DE 41 CATEGORIAS, COM OS VOTOS DECIDIDOS PELA VOTAÇÃO POPULAR
A tão esperada edição 2025 de Encontro Gastrô – O Melhor de Brasília está chegando com muitas novidades. Na noite de 22 de setembro, o mundo da gastronomia brasiliense se reúne no belo Brasíliat Palace Hotel para conhecer os premiados nas 41categorias e festejar um setor que movimenta toda a capital o ano inteiro. Uma das novidades é que ele passa a ser apresentado pela BRB Financeira, com a criação do Prêmio Banco BRB de Gastronomia. Um oferecimento Del Maipo e promoção da revista Encontro e do Correio Braziliense, a premiação também ganhou novo formato, com a votação em dois turnos, para dar mais representatividade e transparência à escolha dos melhores do ano.
O primeiro turno teve votação dos 50 jurados, divididos em cinco grandes grupos, e do público em geral pela internet. Desta fase, saíram os três mais votados na soma dos dois. A segunda etapa começou em seguida, com nova votação popular apenas on-line, reunindo os três selecionados. Foram as centenas milhares de votos que determinaram os vencedores dos grupos Diversão, Lanches e Guloseimas, Restaurantes/Boa Mesa, Restaurantes/Sabores Regionais, Restaurantes/Alta Gastronomia e Profissionais, além do Melhor Restaurante de Brasília e o Restaurante Revelação de 2025.
Neste ano também foi criada nova categoria: Melhor Cantina/Trattoria, no grupo de Restaurantes, inovação necessária para acompanhar de perto a preferência dos consumidores brasilienses, cada vez mais exigentes. Outra novidade é o Prêmio Del Maipo para o Melhor Mercado e Praça de Alimentação da cidade, como incentivo à multiplicidade de cozinhas e lugares para comer e beber na capital do país. Há também a segunda edição do Prêmio Sebrae para as Micro e Pequenas Empresas, que valoriza pequenos negócios que atuam nos mais diversos segmentos da gastronomia.
O novo formato de eleição para escolha dos melhores estabelecimentos e profissionais de Brasília movimentou por meses um setor que cresce mais a cada ano, com novos empreendimentos e especialidades gastronômicas. Campanhas nas redes sociais agitaram o mercado em busca da preferência de um público exigente e muito participativo. Por isso mesmo, algumas surpresas nos resultados são esperadas em 2025. No ano passado, o prêmio foi especial para Ronny Peterson, eleito o Chef do Ano pela quarta vez consecutiva pelo trabalho à frente do Aroma. A edição também marcou a vitória, pela segunda vez seguida, do Marie Cuisine como Melhor Bistrô e Melhor Restaurante de Brasília.
O Prêmio Banco BRB de Gastronomia Encontro Gastrô Brasília 2025 tem patrocínio da Coca-Cola zero, Stella Artois, Sesi IEL; apoio do Sebrae-DF, Fábrica, Brasília Palace Hotel, Maria Yvonne, Ravage, Renata La Porta Buffet, Grupo ABR, Soncietà e Solution Seguros; apoio institucional da Secretaria de Turismo do Governo do Distrito Federal, e apoio de comunicação do cb.dooh, TV Brasília e Rádio Clube FM. É uma realização do Movimento Inova – Termo de fomento Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Distrito Federal. Na noite de festa também será lançada a 13ª edição de Encontro Gastrô – O Melhor de Brasília, o anuário mais importante e mais completo da área no DF, com quase 300 páginas. A premiação será transmitida ao vivo pelo canal da revista Encontro no Youtube.
A mostra, em cartaz de 23 de setembro até 23 de novembro, reúne mais de cinquenta obras e marca um reencontro do artista com a cidade, ressaltando os vínculos entre arte, território e memória.
Depois de estrear no Rio de Janeiro e de passar por Belo Horizonte, a exposição Finca-Pé: Estórias da terra, de Antonio Obá, chega ao Centro Cultural Banco do Brasil Brasília, cidade natal do artista, onde poderá ser visitada de 23 de setembro a 23 de novembro. Ao longo de sua itinerância, a mostra se aproxima dos 100 mil visitantes – foram 43.699 pessoas no CCBB Rio e 45.022 no CCBB BH –, números que atestam a força e a atualidade do trabalho de Obá, reconhecido como um dos artistas mais relevantes da cena contemporânea brasileira. Com entrada gratuita, os ingressos podem ser reservados no site bb.com.br/cultura ou retirados diretamente na bilheteria do CCBB Brasília.
Reunindo mais de cinquenta trabalhos, entre pinturas, desenhos, instalação e filme-performance, a exposição ganha em Brasília uma dimensão particular: o encontro entre a poética de Obá e o território que moldou sua experiência e sensibilidade. Embora se trate do mesmo conjunto de obras que percorreu as outras cidades, cada espaço imprime novos sentidos. “Por mais que seja o mesmo corpo de trabalho, nunca é a mesma exposição. O espaço físico, a cidade, as pessoas, tudo transforma o encontro com as obras. Em Brasília, há um atravessamento inevitável: é o lugar de onde vim, onde está enterrado o meu umbigo, e essa volta é também um reconhecimento íntimo que se abre para outras leituras”, afirma o artista.
Para condensar o espírito da mostra em Brasília, Obá recorre ainda à lembrança de um verso recitado por Vital Farias, de autoria do poeta potiguar François Silvestre, no álbum Cantoria 1 (1984) — “só é cantador quem traz no peito o cheiro e a cor da sua terra, a marca de sangue, seus mortos e a certeza da luta de seus vivos”: uma reverência à terra natal, sem nostalgia ou literalidade, mas como campo poético em constante transformação.
PERCURSO
A relação com o Cerrado atravessa obras como Ka’a pora(2024), localizada na Galeria 1 do CCBB Brasília, instalação formada por 24 esculturas de pés em bronze adornados com galhos, que remete ao ciclo de resistência e renovação da paisagem depois da seca e do fogo. “É uma obra que se relaciona com a resistência, mas também com a forma como o Cerrado se renova após períodos de estiagem e queimadas, voltando ao verde com a primeira chuva. Reflete a própria natureza e como a resistência pode ser incorporada à experiência humana, renovando-se constantemente”, descreve o artista.
No percurso, o visitante encontra ainda a série Crianças de Coral – nigredo/coivara (2024-2025), composta por doze retratos em carvão sobre tela. Obá reduz o carvão a pó e manipula as camadas até fazer emergir imagens densas, que parecem vibrar entre presença e desaparecimento. Em outra sala, desenhos de forte gestualidade, cadernos de estudo e experimentações com grafite, giz de cera, extrato de nós e nanquim dourado revelam o processo contínuo do artista.
A mostra apresenta também Encantado, filme-performance inédito no Brasil que marca o retorno de Obá a essa linguagem. Inspirado na figura do peregrino – aquele que caminha para cumprir uma promessa – o trabalho propõe uma experiência visual e sensorial que convoca símbolos e rituais, principalmente ligados a práticas espirituais e religiosas, reafirmando a amplitude de seu campo de investigação.
Para a curadora Fabiana Lopes, a exposição convida a transitar por diferentes registros e temporalidades: “A terra pode ser o chão, pode ser Cerrado, pode ser planeta, pode ser um jardim imaginário ou um jardim interior do indivíduo. A experiência de caminhar pela exposição é a de transitar por essa multiplicidade, uma fluidez que reflete o pensamento de Obá e a própria construção da mostra, que parte de um núcleo sólido e se desdobra em possibilidades imprevistas.”
O diálogo com o Cerrado é ampliado pelas obras do mineiro Marcos Siqueira, artista convidado, natural da Serra do Cipó. Seus trabalhos, criados a partir da terra como matéria-prima para pigmentos e personagens, expandem o campo poético da exposição e reforçam a ideia de que a matéria e o lirismo podem se entrelaçar na construção de novas imagens e sentidos.
Em Brasília, a mostra ganha ainda uma leitura própria pela forma como ocupa o edifício do CCBB, revelada em sua expografia: as salas acolhem as diferentes séries de trabalhos em diálogo com a arquitetura, criando um percurso que conduz o visitante da intimidade dos desenhos e cadernos ao impacto da instalação em bronze, passando pela densidade gráfica dos retratos e pela imersão audiovisual do filme-performance. Essa adaptação, pensada especificamente para o espaço da capital, intensifica a relação entre obra, público e território.
ANTONIO OBÁ
Com trajetória consolidada em instituições no Brasil, Europa e Estados Unidos, Antonio Obá se firmou como uma das vozes mais relevantes da arte contemporânea brasileira, tensionando símbolos, religiosidades e imaginários nacionais em obras que transitam entre pintura, escultura, instalação e performance. “Cada etapa de Finca-Pé recolhe histórias dos lugares por onde passa e contribui para os desdobramentos da própria mostra”, observa o artista. “É um processo que está sempre em construção.”
A temporada de Finca-Pé: Estórias da terra em Brasília éacompanhada de programação educativa. Mais informações pelo site: https://ccbb.com.br
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas. Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
SERVIÇO
Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF
Finca-Pé: Estórias da terra
Período: de 23 de setembro a 23 de novembro de 2025, das 09h às 21h (entrada nas galerias 1 e 2 até 20h40)
A chegada da atriz para o time de embaixadoras da marca destaca o compromisso com os diversos tipos de cabelo e reforça o poder da tecnologia exclusiva BioProteína Tripla Ação
A Natura, líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina*, anunciou a atriz Juliana Paes como a nova embaixadora de Natura Lumina. A marca especialista em cuidados capilares, com alta performance e tecnologia biointeligente. Reconhecida por seu talento, compromisso com a beleza real e pela conexão autêntica com seu público, Juliana chega para representar a potência dos cabelos em todas as suas fases.
A atriz conta que o cuidado com os seus cabelos tem feito parte de uma verdadeira reconexão consigo mesma, “Levei quatro anos para deixar meus fios totalmente naturais. A transição foi uma fase muito difícil, mas também uma jornada de autoconhecimento e coragem. Me redescobri nessa etapa, e sei que Natura Lumina têm linhas de alta performance, pensadas para cada fase da nossa vida, afinal os fios precisam de uma atenção e cuidado diferentes, e respeitar essa individualidade é transformador”, completa Juliana Paes.
A marca Natura Lumina oferece um portfólio completo de cuidados capilares para todos os tipos de cabelo e utiliza a tecnologia exclusiva BioProteína Tripla Ação, exclusiva da Natura, que entrega resultados comprovados desde a primeira aplicação, promovendo reconstrução profunda, nutrição, brilho e força.
A chegada de Juliana Paes como embaixadora marca um novo capítulo para a Natura, que segue inovando na categoria de cabelos e ampliando sua conversa com consumidores que buscam produtos de alta performance, com ciência, tecnologia, além do compromisso com a diversidade brasileira e suas especificidades, promovendo beleza e cuidados específicos. Toda produção e estratégia da campanha foi realizada pela agência Africa Creative.
“Ter Juliana Paes como embaixadora de Natura Luminareforça nosso compromisso com a beleza e autoestima das mulheres brasileiras. A relação dela com os cabelos ressoa com a jornada de autodescoberta de muitas mulheres, e isso se alinha perfeitamente com a proposta da marca. Lumina foi criada com uma visão clara: oferecer um portfólio completo, com alta tecnologia e produtos específicos para cada tipo de cabelo. Acreditamos que o cuidado com os fios é uma jornada pessoal, e nossa Tecnologia BioProteína de ponta oferece o tratamento ideal que o cabelo de cada pessoa, do liso ao crespo, da raiz às pontas, promovendo saúde capilar real e resultados comprovados”, reforça Denise Coutinho, diretora de marketing da Natura.
A nova embaixadora da Natura chega para somar ao time de nomes conhecidos, como Maísa Silva, Taís Araújo, Fernanda Souza, IZA, Alane Dias, Isabelle Nogueira, entre outras.
Fonte: Euromonitor International Limited, Beleza e Cuidados Pessoais edição 2025; Marca Guarda-Chuva Natura: Vendas no varejo em valor (RSP), dados referentes à 2024. Validade: 29/04/2026
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira de higiene e cosmética. Conta com 2 milhões de consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Faz parte de Natura, resultado da combinação entre as marcas Avon e Natura. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo “The LeapingBunny”, concedido pela organização de proteção animal Cruelty FreeInternational, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Estados Unidos, França, México, Peru e Malásia, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras de Beleza, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias “Aqui tem Natura”. Para mais informações, visite https://www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Ação do Movimento Internacional de Dança será realizada nos dias 11 e 12 de outubro
O Movimento Internacional de Dança (MID) anuncia as inscrições para a Batalha All Style, que ocorrerá nos dias 11 e 12 de outubro. A ação integra o maior festival de dança do Centro-Oeste e é uma arena de diferentes linguagens urbanas. O MID ocorre entre 2 e 19 de outubro com espetáculos internacionais, nacionais e do Distrito Federal, além de ações educativas e rodadas de negócios.
“É um palco de oportunidades, onde nomes estabelecidos convivem com novos talentos, impulsionados pela busca constante de inovação e qualidade técnica”, observa o coordenador e produtor Alan Jhone, o B-boy Papel, criador do festival nacional de breaking Quando as Ruas Chamam.
A Batalha All Style – Movimento Internacional de Dança (MID) reúne uma variedade de estilos em um mesmo cenário, sendo um ponto de encontro de técnicas que se unem pela música, pelo ritmo e pela celebração da liberdade de expressão do corpo. O público testemunhará uma corrente de dançarinos reunidos, desafiando-se em duelos que fortalecem o ecossistema das batalhas de dança.
O MID já realizou cinco edições da Batalha, reunindo 200 dançarinos em locais como a Rodoviária do Plano Piloto, JK Shopping, Espaço Cultural Renato Russo e o CCBB. Ao todo, foram distribuídos em premiações mais de R$ 20.000,00.
“As três primeiras edições foram voltadas para o breaking no formato trios. As batalhas All Style no formato individual aconteceram em 2021 e 2023”, afirma Sérgio Bacelar, diretor-geral do MID. Ele destaca que “entre os pilares do projeto está a democratização da competição, promovendo chances descentralizadas para a revelação de artistas e suas trajetórias. Ao abrir espaço para talentos de diferentes regiões, a Batalha All Style do MID fortalece a técnica, a identidade e o impacto cultural dessa modalidade tão vibrante”.
Como participar:
Batalha All Style – Movimento Internacional de Dança (MID)
Fast Massagem estreia operação em aeroportos brasileiros com serviços a partir de R$ 99; empresa prevê presença em 10 terminais até o fim de 2025
A rede goiana Fast Massagem, conhecida por oferecer sessões de massagem rápida e sem agendamento, inaugurou neste final de semana a primeira unidade em um aeroporto. A nova loja fica no Aeroporto Internacional de Brasília e marca o início de uma nova etapa da marca, com previsão de expansão para outros terminais do país até o fim do ano.
Fundada há 13 anos em Goiânia, a franquia se torna a primeira do estado a atuar em aeroportos brasileiros. Para a CEO da marca, Mayra Morais, trata-se de um marco que vai além da conquista empresarial. “É um orgulho imenso. Essa conquista representa não só o crescimento da nossa marca, mas também o reconhecimento de um trabalho construído com muito cuidado, estratégia e propósito”, afirma. “Ser a primeira franqueadora goiana presente em aeroportos nacionais nos emociona e reforça que é possível sonhar grande e conquistar espaços estratégicos mesmo fora do eixo tradicional dos grandes centros.”
A unidade de Brasília tem capacidade para atender até quatro pessoas simultaneamente – três em cadeiras de quick massage e uma em maca. O local funcionará de acordo com o fluxo do aeroporto e será voltado a passageiros que buscam momentos breves de relaxamento entre conexões ou antes do embarque.
Os serviços disponíveis incluem reflexologia, massagem antiestresse (com opção de pedras quentes ou ventosas), drenagem linfática tradicional (inclusive para gestantes e pacientes em pós-operatório), além da Lipo Manual, um dos procedimentos mais solicitados da rede. As sessões terão duração entre 15 e 40 minutos, com valores que variam de R$ 99 a R$ 349.
Segundo Mayra, a proposta é adaptar o conceito original da franquia para o ambiente aeroportuário. “Pensamos em cada detalhe para acolher quem está em trânsito, oferecendo momentos de alívio e renovação mesmo em rotinas corridas”, diz. “Nosso diferencial está justamente na agilidade, sem abrir mão da qualidade no atendimento.”
Após a estreia em Brasília, a marca prevê a abertura de novas unidades nos aeroportos Santos Dumont (Rio de Janeiro) e Viracopos (Campinas). Ao todo, a meta é alcançar 10 aeroportos até o fim de 2025.
A presença em terminais aéreos também tem atraído a atenção de investidores. “Desde o anúncio da entrada nos aeroportos, tivemos um aumento expressivo na procura por parte de empreendedores interessados em levar a marca para outras cidades”, afirma a CEO. A expectativa é que o novo modelo contribua significativamente para o faturamento da rede, tanto pelo volume de atendimentos quanto pela exposição nacional da marca.
Serviço:
Inauguração Fast Massagem – Aeroporto de Brasília Local: Aeroporto Internacional de Brasília (BSB) Serviços: Quick massage, Lipo Manual, reflexologia, drenagem linfática, massagem antiestresse com pedras quentes ou ventosa Duração das sessões: 15 a 40 minutos Faixa de preços: R$ 99 a R$ 349 @fastmassagem_
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