Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Apresentados pelo Santander, Katy Perry, Imagine Dragons e Linkin Park estarão no Mané Garrincha entre setembro e novembro; clientes Santander Private Banking e Santander Select têm descontos e benefícios na compra de ingressos
Brasília vive um novo impulso turístico e cultural com a chegada de grandes nomes da música internacional. Nos próximos três meses, a capital federal se tornará palco de três megaeventos apresentados pelo Santander Brasil: a diva pop Katy Perry traz sua turnê mundial “The Lifetimes Tour”, os roqueiros do Imagine Dragons desembarcam com a explosiva “LOOM World Tour”, e o retorno da banda Linkin Park marca presença com a nova fase da “From Zero World Tour”.
Os três shows acontecerão no segundo maior estádio do Brasil, a Arena BRB Mané Garrincha, com capacidade para mais de 72 mil pessoas, e ainda há ingressos. Clientes Santander Private Banking e Santander Select têm descontos e benefícios na compra de ingressos com cartões Santander elegíveis, que permitem parcelamento em até 5 vezes sem juros online e na bilheteria oficial.
Uma das artistas mais bem-sucedidas de todos os tempos, Katy Perry fará show na capital federal em 19 de setembro. Já a banda americana Imagine Dragons vai se apresentar no dia 29 de outubro. O Linkin Park fecha a programação de shows internacionais em 11 de novembro. “Estes shows enriquecem o cenário cultural, com novas experiências para o público, trazem recursos ao setor hoteleiro, bares, restaurantes e transporte, e geram empregos, com a demanda de infraestrutura, segurança e logística necessárias para a realização dos eventos”, diz Raíssa Costa, Superintendente Regional Select do Santander.
Brasília vem atraindo trabalhadores e turistas nos últimos anos. Pesquisa da Airbnb escolheu a cidade em 2025 como um dos 25 destinos globais mais procurados. Além disso, a capital federal entrou para o ranking global da InsureMyTrip como destino favorito para trabalhadores digitais. O Aeroporto de Brasília registrou alta de 7,6% no número de passageiros no primeiro semestre, consolidando o melhor resultado no período nos últimos seis anos, segundo dados da Agência Nacional de Aviação Civil (Anac), e a perspectiva é de aumento no volume de visitantes no segundo semestre.
O fluxo crescente de visitantes transforma não só a paisagem urbana, como também movimenta a economia local. “Com essa agenda estrelada, Brasília consolida sua posição como um dos principais destinos de entretenimento do país e isso reverbera diretamente na vida dos moradores. Para os nossos clientes, os benefícios oferecidos na compra de ingressos com os cartões elegíveis reforçam a combinação entre entretenimento de alto nível e conveniência financeira”, completa Raíssa.
Serviços – Shows:
Local: Arena BRB Mané Garrincha Endereço: Eixo Monumental – SRPN. Arena BRB Mané Garrincha – Asa Norte, Brasília – DF
Katy Perry – The Lifetimes Tour
Data: 19/09/2025 (sexta-feira) Abertura dos Portões: 17h Horário do show: 21h Classificação etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados dos pais/responsável legais. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial. Limitação: 6 ingressos por CPF, limitado a 2 ingressos meia-entrada.
O Casapark será tomado por um clima lúdico e acolhedor com a edição especial da Feira Panela Candanga em outubro. A última edição de 2025 da tradicional feira gastronômica, que promove pequenos produtores e valoriza a culinária artesanal e afetiva do Distrito Federal, chega em versão inspirada no universo infantil, reunindo sabores que despertam memórias da infância, criações autorais e muita diversão em família.
De 09 a 12 de outubro, de quinta a domingo, o público poderá embarcar em uma verdadeira viagem gastronômica, com influências de diversas regiões do Brasil e do mundo, reinterpretadas com criatividade e afeto. Do doce da roça às guloseimas modernas, cada produto carrega histórias, dedicação e a essência dos empreendedores locais, que colocam a mão na massa com ingredientes de qualidade e muito carinho.
Além das delícias irresistíveis, a feira contará com uma programação especial para adultos e crianças: na sexta, o especialista em chás artesanais, Fábio Pedroza, apresenta uma aula show sobre o universo do Matchá, explorando suas tradições, preparos e possibilidades gastronômicas; no sábado a equipe da Sarah’s Bakery conduz a oficina Mini Cake – Decora & Encanta, em duas turminhas cheias de cor e sabor; o mágico Tio André retorna para encantar famílias inteiras com suas surpresas; e o espaço da feira se mantém suave e confortável, tornando-se um cenário perfeito para celebrar o mês das crianças com leveza e afeto.
A Panela Candanga de Outubro reforça o compromisso com a valorização da economia criativa e do fazer manual, promovendo o encontro entre quem produz com paixão e quem consome com consciência. A realização da feira segue contando com o importante apoio do Sebrae DF, parceiro fundamental na valorização e fortalecimento dos pequenos negócios e da gastronomia local.
Participam como expositores:
Adriana Prado – Pães e Doces sem Glúten, Amor Pipoca, Apiários dos Sonhos, Apuã Gin, Bão Demais, Casa do Cuki, Casa Menon – Massas Artesanais e Pães de Fermentação Natural, Chef Brico, Chimichurri Costumes Argentinas, Cruls Cervejaria, Cucina e Sapore Boutique, Dona Osmá, Empório Mathias, Fine N’ Rolls, Gaúcha Prendada, Goyás Defumados, Grossbräu Cervejaria, Molhos Artesanais Curitiba, Piñon Torroneria, Q Suculentos Antepastos, Q.Jos Artesanais, Raízes Bistrô, Saholi chás Blends, Sarahs Bakery, Saveurs et Traditions Montagnarde, Tatá Biscoiteria, Yaya Cakes.
Nosso menu contempla:
Azeites Aromatizados; Queijos de origem; Charcutaria e defumados; Vinhos Portugueses; Cervejas e chopes diversos; Gins e Cachaças; Cafés especiais; Bolos Artesanais; Chocolates finos; Pipocas Gourmet; Choripans e empadas argentinas; Geléias; Manteigas; Terrines; Biscoitos caseiros finos; Doces de tacho; Compotas e conservas; Chás e Blends; Pães e Massas de fermentação natural; Waffles; Cinnamon rolls; Cookies; Torrones; Pickles Diversos; Cucas alemãs; Salames; Erva Mate; Patês; Risotos e Sopas; Confits de cogumelos e vegetais; Antepastos; Pestos, Pastas e Molhos; Brownies; Croissants; Pizza Caseira; Quiches; Chips de Banana da Terra; Chips de Tubérculos; Tapioca com Goiabada; Méis do cerrado; Temperos; além de opções inclusivas para intolerantes, celíacos, vegetarianos e veganos.
Confira a programação:
Aula Show: O Chá que Energiza: Uma viagem pelo universo do Matchá Com Fábio Pedroza | Vai Té Chá
Fábio Pedroza é o idealizador da Vai Té Chá, um projeto que une sua paixão por chás artesanais à sua formação acadêmica e experiência cultural. Formado em Ciências Sociais e mestre em Psicologia pela Universidade de Brasília (UnB), Fábio iniciou sua jornada no universo dos chás após uma viagem a Taiwan, onde se aprofundou na tradição dos chás wulong. Ele também participou da World Tea Expo em 2017, a maior feira de chás do Ocidente, o que ampliou ainda mais seu conhecimento e paixão pela bebida.
Em 2019, Fábio inaugurou a Vai Té Chá em Brasília, na antiga Casa Quilha, com o objetivo de oferecer aos brasilienses uma experiência única no universo dos chás. A loja conta com uma vasta seleção de chás, incluindo microlotes e variedades raras, e oferece experiências como chás gaseificados e harmonizações com quitutes especiais.
Conteúdo: Prepare-se para uma imersão no fascinante mundo do matchá, o chá verde em pó que conquistou o mundo por seu sabor único, sua estética delicada e seus inúmeros benefícios para o corpo e a mente.
Nesta aula show, o público vai conhecer:
A origem e a tradição do matchá nas cerimônias orientais.
O processo de cultivo e preparo tornam esse chá tão especial.
Seus benefícios energizantes e antioxidantes.
Técnicas para preparar o matchá de forma prática e também no estilo tradicional.
Sugestões criativas de uso do matchá em receitas doces e bebidas contemporâneas.
Indicação: Livre (crianças e adolescentes somente assistidos pelos cuidados dos pais) Vagas | 30
Aula Kids – Mini Cake – Decorar & Encantar
Com Sarah’s Bakery
Uma oficina feita para as crianças soltarem a imaginação e se divertirem no mundo da confeitaria. Sarah’s Bakery é uma confeitaria artesanal dedicada a transformar momentos simples em experiências doces e especiais. O diferencial está no cuidado com cada detalhe: desde a escolha dos ingredientes até a delicadeza na decoração.
Conteúdo da aula:
Técnicas simples de confeitaria para mini bolos
Uso de bicos de confeitar e chantilly colorido
Dicas de decoração criativa com confeitos e toppers
Montagem e finalização do próprio Mini Cake
Cada criança sairá com seu bolo decorado e uma experiência doce para guardar na memória.
Indicação: Crianças de 5 a 10 anos (assistidas pelos cuidados dos pais)
Vagas | 15 crianças / cada turma
Mágica na Feira Por | Tio André
O Tio André é conhecido em toda a cidade por trazer apresentações diferentes onde a plateia faz parte do espetáculo. Um show de mágica com abertura visual e musical com as crianças participando diretamente de quase todos os números e mágicas intrigantes. Além de vivenciarem humor puro e saudável. Uma atração agradável para todas as famílias que passeiam por nossa feira.
No dia 9 de outubro, às 19h, a artista visual Paula Calderón inaugura a mostra individual “A Construção”, uma série de pinturas que aborda o ideário imagético e cromático da artista. Com curadoria de Ralph Gehre, a mostra percorre um imaginário construído em torno de imagens reais da construção de Brasília, de paisagens e de personagens cujas histórias nunca foram contadas, apenas imaginadas em cores inventadas pela artista. Em exibição na Galeria Rubem Valentim do Espaço Cultural Renato Russo, na 508 Sul, a mostra pode ser visitada de terça a domingo, das 10h às 20h. A entrada é gratuita e a classificação indicativa é livre para todos os públicos.
Em “A Construção”, Paula Calderón se propõe a investigar fotografias históricas, memórias de família, pesquisas imagéticas e o livro de cartas de seu avô, pioneiro que veio para construção de Brasília no final da década de 1950. A artista reuniu esses recursos para criar pinturas que mesclam o lirismo da cor com a figuração inventada. Em seu processo de criação, a figuração se manifesta de diversas formas, mesmo em obras com elementos abstratos. Ela estabelece, de maneira constante, uma relação com formas reconhecíveis, como troncos de árvores, tema recorrente em suas séries, ora com maior abstração, ora com representações mais literais.
“O que sabemos das vidas que nos trouxeram até aqui? O anonimato é autor deste enigma.”
Ralph Gehre, curador
Durante todo o processo de criação, a artista dedicou-se a investigar as cores. “A pesquisa sobre a cor, por sua vez, é um elemento mais geral em meu trabalho, permeando diferentes obras e séries, como as que tratam do Cerrado e dos coletores de sempre-vivas. Dedico-me a pesquisar determinados temas por períodos, com idas e vindas, enquanto a pesquisa sobre cor se manifesta em todas as minhas produções”, afirma Paula. A série de cores que compõe a exposição foi concebida especificamente para “A Construção”. “Contei com o acompanhamento da curadoria de Ralph, que visitava meu ateliê aproximadamente duas vezes por mês. Nesses encontros, avaliávamos as obras, discutíamos ideias e ele me oferecia direcionamentos. Foi um processo de criação autoral, mas com constante orientação. A pesquisa que me guia não é a mera reprodução de imagens, pois tudo que crio é fruto da invenção. No entanto, ela se fundamenta em uma base histórica e conceitual”, sentencia a artista.
O curador da mostra, Ralph Gehre, afirma que o trabalho da artista se apoia nas formalidades técnicas que aprendeu sozinha, tentando encontrar uma expressão legítima e coerente, e no aprofundado estudo de cores que lhe concede uma paleta particular. É essa eloquência da cor que a distingue como pintora, permitindo que assuma o traçado singelo das figuras na tradição da pintura modernista brasileira. O curador ressalta ainda que “A Construção” trata da busca das expressões que sustentam as ideias de utopias no fazer planejado de uma cidade. É também parte do fazer espontâneo de seus verdadeiros autores, os pioneiros que vieram para construir a então futura capital de todos os brasileiros: “Assim como na dedicação que a pintura demanda e no fazer-se da artista. O que se constrói é o desejo”, completa o curador.
Lançamento do livro “Poeira Dourada”
No dia 11 de outubro, às 16h, na Galeria Rubem Valentim, no Espaço Cultural Renato Russo, será lançado o livro “Poeira Dourada”, que reúne cartas reais de Augusto Calderón, avô de Paula Calderón, pioneiro que participou da construção da capital. As cartas revelam o cotidiano dos que ergueram Brasília com as próprias mãos, narrando desafios, esperanças e conquistas. A obra traz, em sua capa, uma pintura de Paula Calderón, que também poderá ser vista na exposição. O livro estará à venda no local pelo valor de R$ 82,00.
Sobre a artista
Paula Calderón vive e trabalha em Brasília. Seu fascínio reside na simplicidade, na leveza e no efêmero, traduzidos em pinturas de atmosfera lírica, onde natureza e figuração se entrelaçam. Trabalha principalmente com tinta acrílica, explorando intensamente a criação de paletas cromáticas únicas. Realizou exposições individuais em Brasília e São Paulo, além de diversas coletivas. Sua pesquisa é marcada pelo estudo aprofundado da cor e pela busca por uma linguagem pictórica singular.
Sobre o curador
Ralph Gehre nasceu em Três Lagoas -MS, em 1952. Vive em Brasília -DF desde 1962, onde cursou desenho e plástica, além de arquitetura e urbanismo, na UnB (1972-1980). Passou a desenvolver-se como artista visual a partir de 1980, elaborando pinturas figurativas, como paisagens não identificadas. Ao longo de sua trajetória, expandiu sua experimentação ao campo da abstração, produzindo também desenhos, fotografias e colagens. Sua pesquisa tem como ênfase as relações entre a materialidade da pintura e a composição, ressaltando o processo de leitura da imagem. Em seus trabalhos, utiliza letras e palavras ora como símbolo, ora como experiência poética, discutindo temas da própria história da arte. Foi indicado ao Prêmio PIPA 2020. É representado por Andrea Rehder Arte Contemporânea – SP e pela INDEX Arte – DF, ocupando desde maio de 2024 o ateliê residência da galeria. Entre suas mais recentes exposições destacam-se “Fullgás”, CCBB, curadoria Raphael Fonseca, Amanda Tavares e Tálisson Melo; “História da Arte Brasileira coleção Moraes & Oliveira”, Caixa Cultural, curadoria Renata Azambuja e Emerson Dionísio; Ralph Gehre, Referência Galeria de Arte, Brasília -DF e “Caminhos”, Andrea Rehder Arte Contemporânea – SP; “Atualização do Sistema”, Museu Nacional da República, curadoria Ana Avelar e Tálisson Melo; “Novas aquisições”, MAPA, curadoria Paulo Henrique Silva, Galeria Antônio Sibasolly, Anápolis -GO; “Ciclo Pintura como Cor”, deCurators, curadoria Gisel Carriconde e Pedro Gandra. Participa regularmente da SP -Arte desde 2016. Tem obras incluídas no acervo do MAR -RJ; MUN -DF; MAC -GO; MAB -DF; MASC-SC; FUNARTE -RJ e MAPA-GO.
Membro do Conselho Curatorial do ISC-TCU entre 2018 e 2022. Participou de diversas comissões de seleção e de premiação, entre elas: 24º Salão Anapolino de Arte – GO, 2017 e 2019; prêmio TRANSBORDA de Arte Contemporânea, CAIXA Cultural – DF, 2015; Comissão de Seleção Nacional do Edital Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais 11ª edição, 2014. Realiza curadorias de exposições e projetos de expografia desde 1988, tais como a retrospectiva “Pedro Ivo Verçosa”, Museu Nacional da República – DF; Retrospectiva Galeno, Museu Correios – DF; coletiva “Aldemir Martins e o acervo da CAIXA: um nome no centro da coleção”, CAIXA Cultural, Brasília -DF e Fortaleza -CE, 2013. Em 2010 foi curador assistente da coletiva “Aos ventos que virão: Artes visuais em Brasília 1960-2010”, curadoria geral de Fernando Cocchiarale, ECCO-DF.
Serviço
“A Construção”
Pinturas
De | Paula Calderón
Curadoria | Ralph Gehre
Onde | Galeria Rubem Valentim
Espaço Cultural Renato Russo
Abertura | 09/10, às 19h
Visitação | Até 23/11
De terça a domingo
Das 10h às 20h
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
O Kumon Noroeste comemora cinco anos de trajetória dedicados à educação, ao desenvolvimento e à superação de desafios. Para celebrar essa data especial, a unidade realizará um café da manhã comemorativo no dia 11 de outubro, das 9h às 12h, na CLNW 10/11, Bloco A, Loja 10.
A programação inclui pintura de rosto para as crianças e premiações especiais para os alunos, em um ambiente preparado com muito carinho para acolher famílias, estudantes e convidados.
“Estamos muito felizes em celebrar cinco anos de dedicação e crescimento ao lado das famílias que confiam no nosso trabalho. Preparamos este momento com muito carinho para agradecer e comemorar cada conquista dos nossos alunos”, destaca Sarah Azevedo, proprietária do Kumon Noroeste.
Mais do que uma comemoração, o evento simboliza o compromisso contínuo da unidade com o desenvolvimento integral de seus alunos, reforçando os valores de disciplina, autonomia e aprendizado constante que fazem parte da metodologia Kumon.
Evento contará com pintura de rosto e premiações em clima de comemoração e gratidão.
O evento, que acontece em 05, 06 e 07 de novembro no Expominas, em Belo Horizonte, e se configura como o principal encontro de cafés do Brasil, cresce 50% em tamanho, se tornando a maior SIC da história, com número recorde de expositores e programação completa pensada para todas as partes envolvidas na cadeia cafeeira
Entre os dias 05 e 07 de novembro de 2025, a capital mineira recebe a 13ª edição da Semana Internacional do Café, o principal ponto de encontro para profissionais que impulsionam a cafeicultura brasileira e mundial. Este ano, a SIC, como é conhecida, cresce 50% em espaço, ocupando 20 mil m², atinge o número recorde de 240 expositores e prevê movimentar aproximadamente 150 milhões de reais em negócios e receber cerca de 25 mil pessoas de mais 40 países. A SIC é uma plataforma de promoção e negócios e está organizada em oito frentes: Simpósio e Fórum, A Exposição, Salas de Cupping, Coffee of the Year, Rodada de negócios, Festival Café da Semana, Campeonatos & Prêmios e Encontros e Workshops.
“A Semana Internacional do Café se consolidou como a principal plataforma de negócios do setor no Brasil e uma das mais relevantes do mundo. Nosso papel é criar um ambiente em que produtores, indústrias, torrefadores, compradores e novos empreendedores possam se conectar e gerar resultados concretos. Em 2025, a SIC amplia sua dimensão e reforça seu compromisso em antecipar tendências, abrir mercados e oferecer caminhos reais de desenvolvimento para toda a cadeia. O crescimento do evento reflete a força do café brasileiro e a necessidade de estarmos preparados para competir em um cenário global em constante transformação”, comenta Caio Alonso Fontes, CEO da Espresso&CO.
Com foco em negócios e B2B, a SIC reúne diversos profissionais do mercado do café, incluindo produtores, dos pequenos aos grandes, e empreendedores que se preparam para entrar no setor. Além de representantes de empresas que atuam em todas as etapas da cadeia produtiva (seleção, processamento e embalagem do grão), agrônomos, mestres de torra, baristas e agentes de setores complementares, pesquisadores, micro torrefadores e compradores internacionais.
“Somos líderes mundiais na produção de um dos grãos mais apreciados do planeta. Com 26 milhões de sacas, Minas Gerais responde por cerca de 47% da produção brasileira e acompanha a transformação do mundo do café, que passa pela união do setor. Nesse movimento, a SIC representa um espaço de diálogo e conexão de toda a cadeia produtiva para que continuemos fortalecendo e valorizando a cafeicultura mineira. Oportunizar acesso a mais conhecimento e tendências e fomentar novos negócios contribui para que nossos cafeicultores possam avançar e conquistar novos mercados. Que a tradição mineira, aliada à inovação, contribua cada vez mais para o desenvolvimento da cafeicultura brasileira”, destacou o presidente do Sistema Faemg Senar, Antônio de Salvo.
Sob o tema “Café em Transformação – Inovação, Sustentabilidade e Oferta do Mercado Global”, a Semana Internacional do Café 2025 convida o setor a refletir sobre os desafios e as oportunidades que moldam o futuro da cafeicultura. Com uma programação robusta e cuidadosamente curada, o evento promove conhecimento de ponta e conexões para toda a cadeia produtiva do café brasileiro — do produtor ao consumidor final. Este ano, o tema ganha ainda mais relevância ao dialogar diretamente com a realização da COP30, a Conferência das Nações Unidas sobre as Mudanças Climáticas, sediada no Brasil, além de refletir os impactos do novo cenário geopolítico global, que influencia diretamente a produção, comercialização e consumo do café em escala planetária. A SIC se posiciona, assim, como um espaço estratégico de articulação e visibilidade para práticas sustentáveis, soluções tecnológicas e novos modelos de mercado, em sintonia com as transformações sociais, ambientais e econômicas que desafiam e impulsionam o setor.
As Rodadas de Negócios, uma das oito frentes da programação, reflete diretamente a temática ao garantir um ambiente estruturado para gerar parcerias, contratos e novas oportunidades comerciais. A iniciativa é voltada especialmente para produtores de cafés brasileiros que terão a oportunidade de apresentar seus lotes, dialogar diretamente com compradores e ampliar sua inserção em diferentes mercados. Também se destacam: Simpósio e o Fórum, que se consolidam como os espaços de reflexão mais estratégicos do evento, reunindo lideranças e especialistas para antecipar os próximos anos da cafeicultura brasileira e mundial. E as Salas de Cupping, que reúnem networking e oportunidades de negócio, funcionando como uma verdadeira vitrine do café brasileiro. É aqui que produtores apresentam suas safras mais recentes, colocando em evidência a diversidade e a qualidade do grão produzido no país.
“O futuro do café será marcado por uma revolução que vai muito além da xícara. Sistemas produtivos regenerativos, inteligência artificial, cafés funcionais e até alternativas produzidas em laboratório apontam para um cenário desafiador, onde o valor extrapola o grão e se consolida na experiência, na autenticidade das origens e na capacidade do setor de se reinventar. Na Semana Internacional do Café o Sebrae Minas tem reafirmado seu compromisso com produtores e micro e pequenas empresas, preparando-os para os debates sobre gestão, inovação, origem, além de fortalecer a conexão com o mercado”, destaca o presidente do Conselho Deliberativo do Sebrae Minas, Marcelo de Souza e Silva.
Outra novidade é o Festival do Café da Semana, o palco da cultura de cafeterias dentro da SIC. Com uma atmosfera leve e envolvente, essa é uma nova área de experiência, criada para reunir negócios e apaixonados por cafés, cafeterias e microtorrefações, criando um ambiente democrático de exposição, relacionamento e troca de conhecimento. O espaço promete ser um dos mais atrativos ao consumidor final, os coffee lovers, que terão acesso ao evento no dia 07/11, a partir de ingresso especial dedicado a essa categoria.
A programação inclui ainda A Exposição, área que reúne estandes, ativações e experiências de marcas de todos os elos da cadeia produtiva; Encontros & Workshops, que representam um conjunto de palestras, reuniões técnicas, capacitações e debates estratégicos, valorizando todos os estágios da indústria, conectando diferentes públicos e promovendo a troca de experiências que impulsiona o setor; Campeonatos e Prêmios, como Campeonato Brasileiro de Blends de Café, Golden Cup Brasil, Campeonato Brasileiro de Barista, Concurso Florada Premiada, Concurso Espresso Design e Torrefação do Ano Brasil; e Coffee Of The Year, tradicional destaque do último dia de SIC, que tem como missão reunir os melhores cafés do Brasil, reconhecer os grandes destaques do ano e valorizar novas origens que estão transformando a produção nacional.
Para o secretário de Estado da Agricultura, Pecuária e Abastecimento de Minas Gerais, Thales Fernandes, a SIC já se tornou estratégica para a cadeia produtiva nacional do café. “O evento já está bem consolidado como oportunidade de negócio, parcerias e vitrine de tendências e tecnologias. Minas é reconhecida como um dos grandes polos produtores mundiais de café e o nosso desafio é sempre ir além. O Governo de Minas, por meio da Secretaria de Agricultura e suas vinculadas (Emater-MG, Epamig e o Instituto Mineiro de Agropecuária – IMA), trabalha para a melhoria da qualidade dos cafés produzidos no estado, conquista de novos mercados, além de difundir tecnologias para uma produção cada vez mais sustentável”.
A Semana Internacional do Café (SIC) é uma realização Espresso&CO, Sistema Faemg Senar, Sebrae e Governo do estado de Minas Gerais, com apoio institucional do Sistema Ocemg. Além de patrocínio diamante 3corações, patrocínio ouro Anysort e Sicoob, e patrocínio bronze Yara.
O evento é gratuito para Produtores Rurais (Código do Produtor exigido) e Profissionais do Setor (pessoas atuantes em empresas conectadas ao café; CNPJ exigido). Visitantes Gerais (futuros profissionais do mercado de café e grandes entusiastas) têm acesso por meio da compra de ingresso (R$ 150,00 para os três dias). E Consumidor Final (apaixonados pelo café) tem acesso disponível no dia 07/11 a partir da compra de ingresso (R$ 70,00). Se credencie e adquira seu ingresso aqui: https://www.hbatools.com.br/semana-internacional-do-cafe__2398
Sobre a Semana Internacional do Café (SIC)
A Semana Internacional do Café (SIC) é uma das maiores feiras do mundo e o grande encontro de profissionais que tem o objetivo de conectar e gerar oportunidades para toda a cadeia do café brasileiro no acesso a mercados, conhecimento e negócios. A SIC, principal ação de promoção do café brasileiro para o Brasil e o mundo, oferece conteúdo de ponta para os profissionais do setor em palestras, cursos, workshops, competições, provas de café, pesquisas e degustações orientadas. Estar na SIC é se conectar ao que há de mais inovador no mercado de café na troca de conhecimento entre os líderes e gestores do setor. A SIC, como é conhecida a Semana Internacional do Café, nasceu em 2013 em Belo Horizonte, para receber a celebração dos 50 anos da Organização Internacional do Café (OIC).
A artista visual e arquiteta brasiliense Laila Mackenzie participa neste final de semana da edição de outono da ARTMUC, uma das principais feiras de arte contemporânea da Alemanha, que acontece de 10 a 12 de outubro no norte de Munique. A convite da tradicional Galeria Gaudí, a artista leva à Alemanha duas obras de sua nova série “Avis Rara”, destacando-se como representante da arte brasileira contemporânea no cenário internacional. O convite surgiu após sua participação de destaque na última Expo Arte SP.
Com mais de 20 anos de trajetória artística, Laila desenvolve uma produção autoral que transita entre a pintura e a escultura, sempre com forte carga poética e sensível articulação entre estética e subjetividade. Na ARTMUC, ela apresenta duas pinturas figurativas em acrílico sobre tela (80 x 100 cm cada):
Avis Rara 1 – Maga Roja retrata uma figura feminina — inspirada na própria artista — vestindo uma fantasia de íbis-vermelho, ave rara nativa do Brasil. A imagem evoca um manto cerimonial que remete aos antigos xamãs da tribo Tupinambá, unindo força ancestral e identidade feminina em uma composição vibrante.
Avis Rara 2 – Madre Maga representa um ambiente arquitetônico influenciado pela obra de Burle Marx, onde figuras de aves como o maguary (espécie de cegonha brasileira) e novamente o íbis-vermelho surgem em meio ao espaço construído, estabelecendo conexões entre natureza, cultura e espiritualidade.
Formada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de Brasília (UnB), com mestrado pela UPM/SP, Laila retomou intensamente sua produção artística a partir de 2016, em um processo de reconexão com suas raízes criativas. Desde então, vem desenvolvendo pesquisa em estética contemporânea utilizando técnicas como pintura a óleo, acrílica e escultura em argila esmaltada de alta temperatura.
A ARTMUC é hoje o evento de arte mais importante da Baviera, reunindo nesta edição mais de 180 expositores, galerias e projetos internacionais, de países como Índia, Taiwan, Tailândia, Alemanha, França, Brasil e outros da América do Sul. O foco é a diversidade cultural e o diálogo direto entre artistas e público, em um ambiente aberto a novas narrativas e expressões.
A participação de Laila Macke, como a artista assina suas obras, é promovida pela Galeria Gaudí, inaugurada em 1985 e reconhecida por seu apoio a artistas contemporâneos e jovens talentos. Com presença constante em feiras internacionais como Art Karlsruhe, Lineart e AAF, a galeria amplia sua atuação ao incluir artistas latino-americanos em sua programação.
Com a série Avis Rara, Laila reafirma seu olhar singular sobre o corpo, o feminino e o simbólico, e consolida sua inserção no circuito internacional da arte contemporânea.
Em ação feita pela Africa Creative, Natura muda loja por um dia para divulgar a maior marca de produtos sociais da América Latina¹ que reverte 100% do lucro para a educação pública, além de ações sociais para mulheres
No dia 7 de outubro (terça-feira), a loja conceito da Natura localizada na Oscar Freire, em São Paulo, será palco de uma ação inédita: a marca deixará de vender cosméticos por um dia para dedicar todo o espaço à marca Crer Para Ver. A vitrine exibirá a frase “Hoje, a Natura não vai vender cosméticos”, convidando os consumidores a descobrir produtos que transcendem o universo da beleza. Durante todo o funcionamento da loja, aberta das 10h às 20h, estarão disponíveis para venda apenas itens como bolsas, garrafas, cadernos e objetos de cozinha – todos assinados pelo ilustrador sergipano Lezio Lopes. Ao lado desses produtos, displays vão contar histórias de pessoas que tiveram suas vidas transformadas pela linha, da qual lucro é 100% revertido para projetos de educação, transformando a vida de milhõesde pessoas em todo o país há 30 anos.
Crer Para Ver convida o público a consumir com propósito. De acordo com os dados do Instituto Natura, em mais de 30 anos, o projeto já arrecadou mais de R$610 milhões, que foram revertidos em educação, impactando mais de 20 milhões de pessoas em todo o país. Só em 2024, foram destinados cerca de R$40 milhões para beneficiar mais de 4,1 milhões de alunos em mais de 5,5 mil municípios e 6,4 mil escolas. A linha conta com produtos para o cotidiano com ilustrações exclusivas e todo o lucro, seja pela venda das Consultoras de Beleza ou pela própria Natura, é revertido em ações sociais.
“Mobilizamos essa ação porque acreditamos profundamente no poder transformador da educação. Crer para Ver nasceu há 30 anos com o propósito claro de promover mudanças reais, e continua relevante justamente porque une propósito, ação e impacto coletivo. Cada produto da linha carrega uma história de transformação e convida todos a fazerem parte dessa mudança coletiva e inspiradora, tornando a escolha de produtos uma ação consciente”, destaca Agenor Leão, vice-presidente de negócios da Natura.
“A ação materializa o compromisso da Natura com a educação e a transformação social, que vai muito além da venda de cosméticos. Com essa ativação, queremos surpreender o consumidor com uma experiência inesperada e inspiradora, mostrando como cada compra pode gerar impacto positivo na vida de milhões de pessoas”, afirma Verônica Gordilho, co-COO da agência Africa Creative.
Para ampliar o alcance da ação, a ativação vai contar com uma cobertura exclusiva para as redes sociais da Natura. Além disso, influenciadores e formadores de opinião serão convidados, junto à imprensa, para acompanhar a ação, gerar conteúdo e dar mais visibilidade à campanha.
¹Pesquisa sobre Empresas e Marcas Sociais, 2024, realizada por Luciana Minamie Diego Reeberg.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira de higiene e cosmética. Conta com 2 milhões de consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Faz parte de Natura, resultado da combinação entre as marcas Avon e Natura. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo “The Leaping Bunny”, concedido pela organização de proteção animal Cruelty Free International, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Estados Unidos, França, México, Peru e Malásia, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras de Beleza, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias “Aqui tem Natura”. Para mais informações, visitewww.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais:LinkedIn,Facebook eInstagram.
Sobre Africa Creative
Com mais de 20 anos de história, a África Creative é uma das agências de publicidade mais criativas e inovadoras do mundo, responsável pela comunicação de grandes marcas nacionais e internacionais. Reconhecida por transformar ideias em resultados memoráveis, acumula diversos prêmios em festivais renomados, sendo a única agência brasileira no Top 10 mundial de Cannes por três anos consecutivos e no Top 20 do Warc Creative 100 de 2024. Tendo a criatividade como DNA e sendo disruptiva por natureza, lidera há duas décadas todas as 10 edições do ranking bianual do Agency Scopen, que avalia agências no mundo inteiro.
Sobre aHUSTLERS.BR
A https://hustlers.com.br/ é uma agência de comunicação especializada em Live Marketing e Estratégia Digital, com soluções inovadoras, autênticas e diversas. De eventos online e presenciais a ativações de marca, oferece um atendimento personalizado, com equipe plural. Liderada por Ramon Prado e Haynabian Amarante, empresários e profissionais pretos com mais de 20 anos de experiência, a HUSTLERS.BR já atendeu clientes como TikTok, Google, Warner Bros., Banco BV, Fiserv e Ultragaz. Uma agência que vive diversidade. Seu propósito é criar experiências únicas e memoráveis unindo inovação, autenticidade e excelência.
O projeto faz parte de uma das ações do Festival Internacional Curicaca, onde convidou mais de 50 estabelecimentos gastronômicos entre restaurantes, bares, cafés e hamburguerias de Brasília para criarem pratos, drinks e combos inéditos inspirados nos sabores do cerrado. O tour começa nesta sexta-feira, 3 de outubro, e segue até o dia 23.
A Petrobras e o Ministério da Cultura – Governo Federal realizam o Tour Gastronômico Esquenta Curicaca 2025, uma iniciativa da Brasil Restaurant Week, viabilizada por meio da Lei de Incentivo à Cultura, em parceria com a Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial (ABDI) e integrada à programação do Festival Internacional Curicaca.
O projeto reúne: 25 restaurantes, 7 bares, 10 cafés e 13 hamburguerias, totalizando 55 espaços gastronômicos do Distrito Federal, que criaram receitas inéditas a partir de insumos típicos do Cerrado — como pequi, araticum, baru, buriti, mangaba, maracujá-do-cerrado e cajuzinho-do-cerrado.
Antes de tudo: o Festival
Em outubro, Brasília vai receber o Festival Curicaca, o maior encontro internacional de inovação e tecnologia da indústria que o Brasil já viu. Promovido pela Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial (ABDI) em sintonia com diversos parceiros nacionais e internacionais, setor produtivo e instituições públicas, Curicaca vai conectar o Brasil no cerrado, tendo o Distrito Federal (DF) como um grande palco.
O festival vai acontecer de 7 a 11 de outubro, na Arena BRB Mané Garrincha, e contará com grandes palestrantes, shows, experiências imersivas, e gastronomia.
Mas por que Curicaca?
Essa ave típica do Cerrado é símbolo de mudança e renovação – canta para anunciar novos tempos. É justamente isso que o festival representa: transformação, criatividade, desenvolvimento e oportunidades.
Agora sim, vamos a fundo sobre o Tour Gastronômico Esquenta Curicaca
De 3 a 23 de outubro, restaurantes, bares, hamburguerias e cafeterias vão oferecer experiências únicas ao público, com preços acessíveis e menus criativos:
Restaurantes: pratos a até R$ 99,90
Bares: coquetéis a até R$ 35
Hamburguerias: combos até R$ 59,90
Cafeterias: combinados a até R$ 49,90
Estabelecimentos participantes:
Restaurantes: Baco Pizzaria, Benita Paninoteca, Blás, Casa Baco (Brasília Shopping e CasaPark), Caminito Parrilla (Asa Sul, Asa Norte, Sudoeste e Águas Claras), Cerratto – Oscarito, Doma Rooftop, Dudu Bar, Iacina (Aliança Francesa), Kay Pacha, Le Vin, Mezanino da Torre de TV, Nazo Japanese Food (Asa Sul, Asa Norte, Sudoeste e Águas Claras), Rio Bistrô, Rota do Vinho, Verona, Villa Tevere e Zante.
Bares: 313 Drinks, Caju Limão (Asa Norte e Sudoeste), Cambuí, Jamburita, O Canto e SS Gastrobar;
Cafés: Antonieta, Café Castanho, Casa de Chás, Ernesto Café (Asa Sul, Asa Norte e Caixa Cultural), Glória Café, Sesi Lab Café, Vert Café (Asa Sul e Águas Claras),
Hamburguerias: Chapa Sanduberia, Geléia Burger (Asa Sul, Sudoeste e Águas Claras), Inforno (Asa Sul, Asa Nortes e Águas Claras), Páprica Burger (Asa norte, Asa Sul, Iguatemi Shopping e Lago Sul), T.T Burger e Vila Tarego.
“Queremos dar visibilidade ao talento local e mostrar que a gastronomia de Brasília é tão inovadora quanto qualquer outra indústria. Esse movimento não só celebra a riqueza do Cerrado, como também projeta o DF no mapa da inovação gastronômica”, destacam os organizadores do Festival Curicaca.
Mais que sabores: identidade e capacitação
“A proposta do Tour vai além de destacar sabores regionais. É também uma oportunidade de refletir sobre a construção de uma identidade gastronômica brasiliense. Com criações ousadas, a iniciativa abre caminho para que, no futuro, receitas com cajuzinho, baru e pequi se consolidem como símbolos de Brasília para o Brasil e o mundo”, destacam os organizadores da Brasil Restaurant Week, Fernando Reis e Matheus Dantas.
Além da experiência para o público, o projeto também investe no fortalecimento do setor, oferecendo capacitação gratuita aos participantes em áreas como: Atendimento, gestão de equipe e experiência do cliente; Noções de harmonização de vinhos; Noções de harmonização de coquetéis.
Força coletiva e impacto
Com a união de 55 estabelecimentos e suas redes sociais, o Tour Gastronômico Esquenta Curicacasurge com a proposta de valorizar e enaltecer estes espaços e apresentá-los para aqueles que não conhecem. “O impacto coletivo desta ação visa ter um alcance potencial de mais de 1 milhão de pessoas, mobilizando não apenas a cena gastronômica, mas também a comunidade criativa, cultural e empreendedora da cidade”, pontuam os organizadores.
Festival reúne 45 quiosques em todas as regiões do DF e movimenta economia local com gastronomia autêntica
A capital federal se prepara para receber o FestiQuiosque 2025, um circuito gastronômico que promete movimentar a economia local e valorizar a cultura da comida de rua. O evento acontece de 6 de outubro a 3 de novembro, em todas as regiões administrativas do Distrito Federal, reunindo 45 quiosques selecionados e capacitados.
Mais do que uma vitrine de sabores, o FestiQuiosque é uma plataforma de desenvolvimento econômico e inclusão produtiva. O projeto, realizado pela Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda (SEDET), gera oportunidades de trabalho e renda, fortalece cadeias produtivas locais e contribui para o turismo gastronômico em Brasília.
Diferente de outros festivais gastronômicos, o evento não exige pratos inéditos. “Cada quiosque participante oferecerá ao público suas receitas já tradicionais, garantindo autenticidade e a continuidade no cardápio após o festival, estimulando fidelização e fluxo constante de clientes”, explica o presidente do Instituto Alex Pires e responsável pela execução do projeto, Gustavo Fazendeiro.
A programação inclui uma competição em duas frentes: votação popular, realizada via QR Code; avaliação técnica, conduzida por um júri composto por especialistas em gastronomia, jornalistas e representantes culturais. As categorias avaliadas serão: melhor comida, melhor bebida e melhor ambiente.
A iniciativa do evento é do Instituto Alex Pires, com apoio da Cachaça Seleta e da Ambev.
Os óleos essenciais de breu branco, a raiz de priprioca, o cumaru e a copaíba evocam a potência da biodiversidade brasileira e reforçam a exclusividade e a exuberância da Natura na alta perfumaria nacional
Mais do que fragrâncias, a nova coleção de Eau de Parfum de Natura Ekos traduz o poder ancestral e sensorial de ingredientes únicos da floresta amazônica. A novidade conta com três itens: Pedra, Raiz e Alma, que mergulham na sofisticação da perfumaria nacional ao destacar óleos essenciais raros da floresta, extraídos de forma sustentável e com impacto positivo para as comunidades extrativistas da região.
Cada criação olfativa da novidade da Natura, marca #1 de Perfumaria nos lares brasileiros*, foi desenvolvida para exaltar o rico potencial da biodiversidade brasileira, trazendo à tona matérias-primas raras da perfumaria como o breu branco, a raiz de priprioca, o cumaru e a copaíba.
As novidades de Natura Ekos ganham sofisticação e riqueza com ingredientes raros da biodiversidade brasileira e convidam o público a uma experiência olfativa ainda mais sofisticada e exclusiva. Natura Ekos Pedra é desenvolvido com com o precioso óleo essencial de Breu Branco, resina inebriante que nasce no tronco das árvores amazônicas, combinado à opulência ancestral da madeira de Sândalo. Já Natura Ekos Raiz une notas verdes florais ao raro óleo essencial aromático da Priprioca, raiz originária amazônica cultivada há séculos no coração da maior floresta do mundo. Natura Ekos Alma, por sua vez, é um amadeirado especiadocom notas envolventes do Cumaru e da Copaíba combinadas ao poder mítico do Breu Branco e a raiz da Priprioca.
Verônica Kato, perfumista exclusiva da Natura e responsável pela criação da nova linha de Natura Ekos, destaca que cada nota carrega a alma da floresta e revela a potência da biodiversidade brasileira como fonte inesgotável de inspiração para a alta perfumaria. “Durante o processo de criação da Coleção de Eau de Parfum de Natura Ekos, tivemos a oportunidade única de trabalhar com óleos essenciais raros, que só a floresta amazônica pode oferecer. Ingredientes como o breu branco, a priprioca, o cumaru e a copaíba trazem não apenas aromas intensos e sofisticados, mas também carregam histórias, saberes tradicionais e uma conexão profunda com a natureza”.
A nova linha de Eau de Parfum de Natura Ekos está disponível no site oficial da marca www.natura.com.br, nas lojas físicas ou com a Consultora de Beleza mais próxima de você.
*Fonte: Kantar, Divisão Worldpanel | Painel de Consumidores l Participação do Mercado em Valor, Volume e Penetração | Total Canal | Período: FY2024 | Total Brasil l Categoria: Perfumaria. Validade: 17/03/2026
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira de higiene e cosmética. Conta com 2 milhões de consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Faz parte de Natura, resultado da combinação entre as marcas Avon e Natura. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo “The LeapingBunny”, concedido pela organização de proteção animal Cruelty FreeInternational, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Estados Unidos, França, México, Peru e Malásia, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras de Beleza, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias “Aqui tem Natura”. Para maisinformações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
O Pátio Brasil Shopping preparou uma programação especial para transformar o Dia das Crianças em uma experiência repleta de alegria, encantamento e cultura
No dia 12 de outubro, das 12h às 18h, o Varandão do shopping será palco de atividades gratuitas para toda a família, com atrações que vão do teatro à música, passando por brincadeiras e experiências interativas que prometem encantar crianças de todas as idades.
A grande atração da tarde será o espetáculo teatral inspirado em Lilo & Stitch, apresentado pelo renomado Grupo Néia e Nando. Das 16h às 17h, o público será transportado para o Havaí para acompanhar a emocionante amizade entre Lilo, uma garotinha cheia de imaginação, e Stitch, um alienígena travesso que conquista corações com sua mensagem de união e afeto. Após a apresentação, as crianças poderão participar de uma sessão de fotos com Stitch e seus amigos, levando para casa uma lembrança mágica desse encontro.
Mas a diversão começa antes. Às 12h, a Banda Matrakaberta abre a programação com músicas cheias de energia para animar o público, enquanto pipoca e algodão-doce serão distribuídos gratuitamente. Já às 14h30, o espetáculo Ciência e Mágica – Laboratório do Stitch promete surpreender com experiências divertidas e misteriosas. E, durante toda a tarde, uma área com brinquedos infláveis, incluindo espaço especial para bebês, garantirá ainda mais diversão para a criançada. Para somar à festa, o estacionamento coberto do shopping será gratuito no Dia das Crianças, proporcionando ainda mais comodidade para as famílias que desejam aproveitar.
“O Dia das Crianças do Pátio Brasil é um presente para os nossos clientes e lojistas, é um convite para viver a magia da infância e compartilhar o espírito de ohana, que nos lembra que família é estar junto e celebrar cada momento”, destaca Carolina Strazer, gerente de marketing do shopping. A entrada é gratuita e, para participar, basta retirar a pulseira no início das atividades, respeitando a capacidade do espaço.
Venha viver um Dia das Crianças inesquecível no Pátio Brasil, com muita magia, cultura e diversão!
Programação Completa
12h: Abertura e distribuição das pulseiras de acesso
12 às 18hrs: Pintura de rosto, brinquedos infláveis, distribuição de pipoca e algodão doce.
12h às 14h: Banda Matrakaberta
13hr às 18h: área baby (infláveis)
14h30 às 15h30: Ciência e Mágica com Laboratório do Stitch
16h às 17h: peça teatral inspirada em Lilo & Stitch, apresentada pelo grupo Néia e Nando
17h às 18h: sessão de fotos com Stitch e sua turma
18h Encerramento
Serviço Dia das Crianças Pátio Brasil Shopping
Local: Varandão do shopping
Data: 12 de outubro
Horário: 12h às 18h
Entrada: gratuita, mediante retirada de pulseira no início do evento.
*Sujeito à lotação*.
Serviço Pátio Brasil Shopping:
Horários de funcionamento Lojas e serviços: Seg. a sáb. – 10h às 22h | Dom. – 13h às 19h Alimentação e lazer: Seg. a sáb. – 10h às 22h | Dom. – 12h às 20h Estacionamento: Sáb. – R$10 | Dom. e feriados – gratuito
A exposição, nos dias 4 e 5 de outubro, é gratuita e aberta a todas as idades
Nos dias 04 e 05 de outubro, o shopping Conjunto Nacional, recebe a exposição “Um a Uno”, que apresenta a incrível jornada de Luiz Torelli, 42 anos, o primeiro brasileiro a chegar aos Estados Unidos dirigindo um Fiat Uno.
A bordo do carro batizado de “Sandro”, Luiz percorreu mais de 100 mil quilômetros, atravessou 32 países e alcançou a Times Square, em Nova York, transformando uma história de superação em inspiração para milhares de pessoas.
O projeto nasceu em 2020, após Luiz perder a avó e enfrentar um quadro de depressão. Determinado a mudar sua realidade, ele decidiu transformar a dor em um desafio. Em março de 2022, partiu de Nova Odessa (SP) rumo aos Estados Unidos e, após 130 dias de estrada, realizou o sonho.
A exposição traz ao público o próprio Fiat Uno utilizado na viagem, adaptado como motorhome, além de uma mostra fotográfica com registros dos 32 países visitados e relatos de bastidores da aventura, que reforçam a mensagem de que grandes sonhos podem ser conquistados com coragem e perseverança.
“Mostrei para mim mesmo e para outras pessoas que não é preciso muito dinheiro para realizar um sonho. Podemos começar com aquilo que temos e, acima de tudo, ser inspiração para outras pessoas. Nada é impossível”, afirma Luiz Torelli.
Para a superintendente do Conjunto Nacional, Renata Salino, a iniciativa reforça a missão de oferecer experiências que vão além das compras. “Ao receber a exposição ‘Um a Uno’, queremos mostrar aos nossos clientes que sonhos podem se tornar realidade, mesmo os que parecem distantes. A jornada do Luiz e do Sandro é sobre coragem e superação e traduz a experiência que queremos proporcionar: momentos que emocionam e conectam as pessoas”, destaca.
A exposição é gratuita, aberta a todas as idades e promete emocionar e inspirar os visitantes do Conjunto Nacional.
Show acontece no próximo domingo, dia 5, e marca também o fim da temporada do projeto em Brasília
O clima de verão chega mais cedo à capital federal. No dia 5 de outubro, o Hidden Brasíliapromove um show exclusivo de Jau, ícone da música baiana que retorna à capital após uma década. O evento marca não apenas o lançamento do projeto Casa Verão Hidden Salvador — que abre sua temporada em 7 de novembro —, mas também o encerramento da atual edição do Hidden em Brasília.
Jau Peri retorna à cidade trazendo toda a energia e alegria do seu repertório, que reúne sucessos consagrados e canções que atravessam gerações. Será uma noite para celebrar encontros, música e a vibração contagiante que sempre acompanha o artista.
A Casa Verão Hidden Salvador promete movimentar o calendário cultural da Bahia, com experiências imersivas que unem arte, música e coletividade, em sintonia com a proposta inovadora que transformou o Hidden em referência no país.
Os ingressos para o lançamento da Casa Verão Hidden Salvador, no Hidden Brasília, já estão disponíveis: clique aqui
Programação reúne atividades para famílias e shows que reforçam as raízes musicais do evento como o do cantor Marcos Valle e das bandas Vanguart, Boogarins e Terraplana
Em 2025, o festival multicultural queridinho dos candangos prepara mais uma edição dedicada ao Dia das Crianças. No domingo, 12 de outubro, a partir das 13h, o PicniK ocupa a Praça Lúcio Costa, localizada entre Conjunto e Teatro Nacional, no coração de Brasília. A proposta é oferecer uma experiência multicultural gratuita, marcada pela convivência entre gerações, a valorização da economia criativa e uma seleção musical que revisita as origens do projeto, com forte presença do indie e dogroove brasileiro.
Realizado com patrocínios da Claro via Lei de Incentivo à Cultura (LIC), do Ministério do Empreendedorismo e do Conjunto Nacional, o encontro segue até as 23h, com programação ampla voltada especialmente para jovens famílias e aos amantes da cultura alternativa do DF.
Programação lúdica e educativa
Além das tradicionais feirinhas, seleta curadoria musical e espaços de convivência, esta edição reforça o caráter lúdico e educativo, ampliando as opções para o público infantil.
A programação contempla desde a Mini-Arena, que traz espetáculos circenses, oficinas de malabares e atividades de sustentabilidade movidas a energia solar, até o Espaço Marandubinha, com biblioteca infantil e rodas de leitura ao longo da tarde. A Área Kids garante diversão contínua com brinquedos infláveis e pula-pula, enquanto o Trupé do Auto leva cortejos e oficinas de perna de pau inspirados no universo do cordel.
A pluralidade também se expressa nos espaços dedicados a diferentes linguagens e vivências: o Motim, maior projeto de impressos independentes do Brasil, chega com publicações voltadas ao público infantojuvenil; a Salada de Letras destaca autores locais com obras infantis; e o Vivências Empodera oferece um recorte voltado a participantes adolescentes e adultos neurodivergentes. Há ainda uma Área Indígena, que conecta o público aos artesanatos, práticas de cura, saberes ancestrais e expressões culturais nativas.
Palco Principal: indie, psicodelia e groove
Quando o assunto é música, o PicniK retoma sua essência, com uma escalação que passeia pelo indie nacional e pelo groove. Entre os destaques, a banda cuiabana Vanguart celebra 22 anos de carreira com a turnê “Demorou Pra Ser”, revisitando clássicos de sua discografia e reafirmando o lugar de pioneira do folk brasileiro.
O rock psicodélico dos goianos Boogarins, reconhecidos pela APCA em 2024 e com passagens por festivais como Coachella e Primavera Sound, também marca presença, assim como a banda Terraplana, que vem consolidando seu nome no cenário independente após o lançamento do segundo álbum, “Natural”.
No campo das sonoridades atemporais e como principal nome do encontro, o show do cantor Marcos Valle vem para embalar o público em uma trajetória que atravessa a bossa nova, o jazz e a música eletrônica, reafirmando o artista como referência incontestável da música brasileira alto astral e dançante.
Groove e pesquisa nos toca-discos
O tradicional lounge Disco’n’funk, que ao longo do evento se transforma em uma pista de dança, será comandado pelos prata da casa DJs Lethal e Jean C, e recebe como convidada especial Mary G, atualmente uma das DJs “selectas” mais relevantes do país. Pesquisadora e colecionadora de discos raros, Mary mistura psicodelia, jazz, soul e batidas brasileiras em sets que circulam por rádios independentes na Europa e no Brasil, reforçando a conexão entre pista e pesquisa musical.
Confira a programação detalhada:
MERCADINHO ARTE, MODA e DESIGN Expositores de arte, moda, decoração, plantinhas, produtos orgânicos e etc, mostrando o lindo rosto da economia criativa candanga.
MOTIM: PAVILHÃO DIA DAS CRIANÇAS O maior projeto de impressos e publicações independentes do Brasil estará presente com uma seleção de artistas que apresentam trabalhos voltados ao público infanto juvenil.
TROPICÁLIA FEIRA DE DISCOS Edição Pocket A @tropicalia_feira fará parte da programação da nave @picnikbsb com uma edição pocket da já consagrada Tropicália! Feira de Discos, com expositores de Brasília, Goiânia e Alto Paraíso, garantindo uma seleta de mais de 5 mil discos!
SALADA DE LETRAS ESPECIAL INFANTIL Edição especial da Salada de Letras, encontro itinerante que promove autores de livros independentes e autorais do DF. No PicniK, a curadoria fica com ênfase em obras voltadas ao público infantil.
VIVÊNCIAS EMPODERA EDIÇÃO BÔNUS O Vivências é um espaço de convivência para adolescentes (13+) e adultos neurodivergentes. No PicniK do dia das crianças, eles levam um recorte com artistas destaques que interagem com o projeto.
ÁREA INDÍGENA O espaço de curas e culturas indígenas será o ponto de contato do público PicniK com nossa ancestralidade nativa presente no DF: artesanatos, pinturas, práticas xamânicas, cantos, literatura e até meditação dão o tom deste intercâmbio potente e necessário.
PRAÇA de ALIMENTAÇÃO Chefs consolidados, jovens talentos e os foodtrucks destaques do DF comprovando a diversidade, qualidade e riqueza da gastronomia brasiliense. Conta também com opções veganas e quitutes saborosos para recompor energia de maneira saudável e equilibrada, destinado principalmente ao público com restrições alimentares (glúten, açúcar etc).
LOUNGE CLARO* Espaço de descanso do público, onde é possível também carregar o celular e retirar brindes destinado ao público infantil.
MINI-ARENA* por @CIRCOCOMVIDAcirculando Uma variedade de espetáculos infantis, circenses e de encantarias para animar esse dia tão especial, trazendo a boa palhaçaria e magia #feitoembsb para os holofotes do picadeiro! E ainda terá uma palestra espetáculo itinerante de visita ônibus (luzes e som todo à energia solar), aprendendo na prática sobre consciência ambiental.
13:30 às 15:30: oficina de malabares (claves, bolas, aros, pratos de equilíbrio e swing) 16h: Espetáculo “Menina, se quer ir, vamo!” 17h: Espetáculo “Os Irmãos Sukulonsky” 18h: Palestra espetáculo sobre sustentabilidade, energia limpa e circo
TRUPÉ DO AUTO EM: O ALTANEIRO JUNINO* Com vocês, a bicharada do Cerrado de uma forma nunca vista! Animais juntos à nobre Mãe do Cerrado que protege essas criaturinhas das desastrosas investidas do bicho-homem dando vida às histórias contadas pelo cordelista brasiliense Davi Mello. É resultado da oficina de montagem cênica para pernaltas da Trupe do Auto que vai promover oficinas e espetáculos! 13:30h às 15:30h: Oficinas de perna de pau (vagas limitadas) 16:30 às 17:30: Cortejo “Trupé do Auto em: O Altaneiro Junino”
ESPAÇO MARANDUBINHA* Espaço dedicado às famílias com bebês e crianças dentro do PicniK: biblioteca infantil disponível para todos e rodas de leitura de hora em hora. Aqui as famílias podem curtir juntos boas leituras e compartilhar histórias! 14h, 15h e 17h: roda de leitura para crianças com Mel Baracho 16h: roda de leitura para crianças com Seu Cachu (@seucachu)
ÁREA KIDS Brinquedos infláveis, pula-pula e brinquedoteca, um universo de diversão disponível para os pequenos se divertirem até cansar!
GAME por INSPIRA VERDE* O instituto é formado por um grupo de mulheres que buscam sensibilizar pessoas e coletivos para formar uma mentalidade sustentável e ecológica em sua relação com a cidade e o meio ambiente. Nesta edição, prepararam um “game” que fala sobre sustentabilidade em frentes como destinação de resíduos, compostagem e recursos hídricos. Se você gosta do assunto, vai lá no espaço, participe e ganhe prêmios!
ÁREA DE CURA Práticas holísticas e ancestrais para promover sintonia e relaxamento durante a experiência no PicniK. Atendimentos individuais das 13h às 19h. Benzedeira por Bea (Espaço Harika) @beatrizaguiarr | Massagem por AADV (Associação de Assistência aos Deficientes Visuais) | Mesa radiônica por Carlos Torres @ceuz_terapias | Reiki por Nelly @nellyvania.terapeuta | Tarô por Carol Nóbrega @.ophidia.
ÁREA ZEN* Atividades voltadas para promover o autoconhecimento e a interação saudável entre os presentes. Meditação e yoga são oferecidas no intervalo entre 14h e 18h. 14h Biodanza por Etecetera Vibes @eteceteravibes.drag 15h Banho Sonoro por Manassés @humanasses 16h Yoga para Famílias por Helton Azevedo _ @yantrayogabrasilia 17h30 Banho Sonoro por Manassés @humanasses
PALCO PRINCIPAL O som do momento? Dê uma espiada em nosso palco multidimensional para espiar o que está tocando em nosso coração! MARCOS VALLE | BOOGARINS (show de lançamento do álbum “Bacuri” em Brasília) | VANGUART | TERRAPLANA (show de lançamento do album “Natural”) | PAPISA | FLAVIO DELLI | PINA | OGUNDA-O & FRIENDS
LOUNGE DJs por DISCO’n’FUNK O velho e bom groove segue firme e forte honrando a tradição do PicniK de prezar por sonoridades atemporais e que fazem carinho aos ouvidos! Comandado pelos DJs Lethal e Jean C, nomes destaques na cena musical dançante candanga, chega com uma convidada ilustre: DJ MARY G, que ficou famosa por sua coleção de discos brasileiros raros e obscuros.
CENTRAL ACESSIBILIDADE* por Abayomi Teremos na entrada principal do evento um receptivo especial para pessoas com deficiência auditiva e visual, onde disponibilizamos facilitadores e visitas guiadas pelo evento. Para pessoas com deficiência ou limitações físico-motoras teremos um acesso especial com acessibilidade para cadeirantes!
REST MY BIKE* Vir de carro não está com nada, style mesmo é vir de bicicleta! Para facilitar a vida de nossos ciclistas, teremos um guarda-bikes gratuito dentro do evento por Geringonça Oficina (@gerigonca.cc)
ECOPONTO* Água de graça no PicniK? Sim, para quem tem consciência ambiental! Procure por nosso ECOPONTO, local onde o público poderá aprender um pouquinho sobre o seu descarte no evento.
* Ações gratuitas
Serviço – PicniK Dia das Crianças – Outubro 2025
Data: 12/10/2025
Horário: 13h às 23h
Local: Praça Lúcio Costa, SDN (entre Conjunto Nacional e Teatro Nacional) – Brasília/DF
Entrada franca. A partir das 16h, sujeito à colaboração de 1kg de alimento em benefício da Abrace-DF.
Evento de pré-lançamento segue neste domingo, a partir das 18h, na 511 Norte. Destaque para apresentação de Clarice Falcão como DJ.
O primeiro dia do pré-lançamento do Centro Cultural do Sesc-DF foi um verdadeiro sucesso. Mais de 2 mil pessoas lotaram o espaço na 511 Norte para viver um momento histórico e presenciar o prédio — abandonado por quase duas décadas — ganhar nova vida por meio de projeções monumentais que tomaram conta da fachada. O público se emocionou com a potência das imagens, as performances audiovisuais e os shows de Hamilton de Holanda, Criolo e Vanessa Moreno, em uma noite que celebrou a arte, o futuro e a cidade.
E neste domingo (5), tem mais! O evento gratuito continua das 18h às 22h, com uma programação que promete repetir o encanto do primeiro dia. Entre as atrações, destaque para o show de Clarice Falcão, Digital Dubs + Anelis Assumpção + Ed Trombone, e o Sistema Criolina, além de performances visuais e projeções imersivas.
O ponto alto da noite será novamente o Manifesto do Centro Cultural Sesc-DF, dirigido pelo renomado artista visual Batman Zavareze e narrado por Arnaldo Antunes — um espetáculo que mistura imagem, som, poesia e fogo em uma experiência sensorial única.
O público também poderá aproveitar a área externa, com food trucks e uma atmosfera vibrante, ideal para curtir o domingo ao ar livre e celebrar a chegada de um novo marco para a cultura do Distrito Federal.
Serviço
Evento de pré-lançamento do Centro Cultural do Sesc-DF
O Festival Café da Semana é a nova área de experiência da SIC, criada para aproximar marcas, empresas e o público consumidor de café – que são presença constante nas cafeterias.
Com uma atmosfera leve e intimista, o Festival reúne negócios e entusiastas por cafés, cafeterias e microtorrefações, criando um ambiente democrático de exposição, relacionamento e troca de conhecimento.
O que esperar do Festival
Além de apresentar as principais tendências e soluções para o setor, o Festival será palco de atrações que aproximam profissionais e consumidores:
➜ Cafeteria Modelo & Barista Jam – um espaço vivo que simula uma cafeteria e recebe encontros interativos com baristas, para promover experiências que conectam os profissionais com o público.
➜ Campeonatos Oficiais de Baristas e Café – competições nacionais que reúnem os melhores profissionais do país em diferentes categorias, atraindo mídia, especialistas e entusiastas da cena do café.
No Festival Café da Semana, os expositores contam não apenas com estandes tradicionais, mas com mesas e balcões de ativação, pensados para incentivar a participação de cafeterias, microtorrefações e marcas que oferecem produtos que contemplam a xícara de café.
Participe da Semana Internacional do Café e tenha acesso exclusivo a esse espaço.
Últimos dias para participar do Coffee of the Year.
Produtor, você ainda tem a chance de enviar sua amostra e disputar um lugar entre os melhores cafés do Brasil no COY 2025.
O Coffee of the Year reconhece anualmente cafés arábica e canéfora de excelência, promovendo a evolução da produção nacional,revelando origens e valorizando o café brasileiro no mercado interno e externo.
Mais do que um concurso, o COY é uma vitrine de boas práticas, sustentabilidade e inovação, conectando produtores a novas oportunidades e fortalecendo toda a cadeia cafeeira.
Exportação de vinhos italianos ao Brasil sobe 14% em 2025. Dados foram registrados no primeiro trimestre deste ano, colocando o Brasil no importante cenário internacional de vinhos.
A Embaixada da Itália no Brasil, tem o prazer de anunciar a 6ª edição do “ViniD’Italia – Salão do Vinho Italiano no Brasil”, um evento de destaque que celebra a excelência da vitivinicultura italiana e fortalece os laços enogastronômicos,comerciais entre os dois países. Este ano, o evento será realizado sob a liderança do Embaixador Alessandro Cortese, com curadoria da crítica enogastronômica Sueli Maestri, idealizadora do projeto.
O Salão do Vinho que já se consolidou no calendário de Brasília desde 2018, acontecerá em 7 de outubro de 2025, tendo a participação especial da Semana da Cozinha Italiana no Mundo, uma iniciativa global promovida pelo Ministério das Relações Exteriores e da Cooperação Internacional da Itália A feira de negóciosserve como uma plataforma estratégica para apresentar a vasta produção vinícola italiana diretamente ao público-alvo, impulsionando a promoção e a comercialização de vinhos de alta qualidade no mercado brasileiro, que tem demonstrado um enorme potencial de crescimento.
“A Itália é a maior exportadora de vinho do mundo, com um valor que, em 2024, superou os 8 bilhões de euros e cerca de 21 milhões de hectolitros exportados. A cada segundo, em algum lugar do planeta, dezenas de garrafas de vinho italiano são abertas. Com mais de 600 variedades autóctones — um patrimônio único no mundo — e 526 denominações entre DOCG, DOC e IGT, a Itália não oferece apenas produtos, mas territórios, histórias e identidades. Nossos vinhos falam todos os idiomas, mas contam sempre a excelência do Made in Italy, capaz de unir tradição, inovação e sustentabilidade.Investir no vinho italiano é investir na beleza, na qualidade e em uma economia viva e em constante crescimento. É por isso que, a partir de 2023, a Itália quis destacar a especificidade e a singularidade da sua gastronomia, apresentando a candidatura da culinária italiana para ser reconhecida como patrimônio cultural imaterial da UNESCO reforçando não apenas o valor gastronômico, mas também o seu papel como motor do turismo cultural internacional.” Destaca o Embaixador Cortese
Crescimento e Destaques do Mercado em 2025
Dados recentes de análise de mercado confirmam a ascensão dos vinhos italianos no Brasil. No primeiro trimestre de 2025, as exportações da Itália para o Brasil cresceram 14%. Essa tendência positiva coloca a Itália em uma posição de destaque, reafirmando seu papel como uma das principais fornecedoras do mercado brasileiro.
“Essa expansão é impulsionada não apenas pelo crescimento geral do mercado, mas também pelo aprofundamento dos laços culturais e pela ampla diversidade de rótulos italianos, que conquistam cada vez mais o paladar do consumidor. A expectativa é que esse bom desempenho continue consolidando a presença de vinícolas italianas no país” ressalta Sueli Maestri
A edição de 2025 do Vini D’Italia reforça a posição de Brasília como a Capital do Vinho Italiano no Brasil. Com a participação de 32importadoras e parceiros, o evento promete uma variedade recorde de rótulos de todas as regiões vinícolas da Itália, de ícones consagrados a descobertas de pequenas vinícolas. Essa diversidade oferece ao público uma experiência completa para explorar o melhor da produção italiana.
Vini d’Italia prestigia a Semana da Cozinha Italiano no Mundo
O tema desta 6ª edição é “Viagem Sensorial pela Itália: Do Vinhedo ao Prato”. A proposta é levar os participantes a uma jornada através das diversas regiões italianas, conectando a produção do vinho à sua rica gastronomia. Ao integrar o evento à Semana da Cozinha Italiana no Mundo, o ViniD’Italia não apenas promove o vinho, mas também toda a cultura e estilo de vida italianos, criando um ambiente ideal para a consolidação das marcas no imaginário do consumidor brasileiro.
O Salão do Vinho Italiano no Brasil é uma referência tanto para especialistas do setor quanto para apaixonados por vinhos, oferecendo uma experiência que une tradição, cultura e inovação.
Serviço:
Evento: Vini d’Italia – Salão do Vinho Italiano no Brasil – 6ª Edição
Data: 07 de outubro de 2025, das 18h45 às 23h
Local: Embaixada da Itália no Brasil – SES – Quadra 807 – Lote 30, St. de Embaixadas Sul SES 807 – Asa Sul, Brasília.
Entrada: Apenas mediante convite, para público especializado do setor.
Espaço destacará a força da cachaça de alambique na inovação e sustentabilidade, atrelada à história do destilado mais antigo das Américas
De 7 a 11 de outubro, Brasília será palco do Festival Curicaca, evento promovido pela Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial (ABDI) que vai conectar inovação, tecnologia e desenvolvimento sustentável no Brasil. Entre os destaques da programação, a Associação Nacional da Cachaça de Alambique (ANPAQ) marcará presença com um estande imersivo que promete surpreender o público.
O espaço da ANPAQ contará com uma destilaria completa, apresentando de forma didática e inovadora todas as etapas de produção da cachaça de alambique: fermentação, reaproveitamento da biomassa, destilação e envelhecimento.
Como parte dessa experiência, o estande também exibirá as diferentes madeiras utilizadas na fabricação dos barris de envelhecimento, destacando a tradição e a sustentabilidade que envolvem o processo.
Outro atrativo será um bar com referências aos 26 estados e ao Distrito Federal, evidenciando a diversidade e a riqueza da produção nacional. O público ainda poderá vivenciar uma imersão na coquetelaria com cachaça, valorizando a versatilidade do destilado.
“O nosso objetivo é apresentar a cachaça de alambique como um novo produto de mercado, destacando sua força dentro da agricultura familiar, seu impacto na geração de emprego e sua relevância cultural e histórica”, afirma Sérgio Maciel, presidente da ANPAQ.
A associação acredita que a participação no Festival Curicaca será um marco para fortalecer a imagem da cachaça de alambique, aproximando o público do conhecimento sobre sua produção sustentável e reafirmando o papel desse destilado como patrimônio cultural e ativo econômico do Brasil.
Criada no Brasil no século XVI, a cachaça é o destilado mais antigo das Américas. De acordo com o Anuário da Cachaça 2025, lançado em maio durante a segunda edição do Festival da Cachaça de Brasília, a produção nacional declarada em 2024 atingiu mais de 292,4 milhões de litros, representando um aumento de 29,58% em comparação ao ano anterior.
A cachaça é hoje o terceiro destilado mais consumido no mundo, atrás apenas da bebida coreana soju e da vodka. No Brasil, o consumo só perde para a cerveja. Em 2024, as exportações somaram US$ 14,5 milhões.
Serviço
Festival Curicaca – Arena BRB Mané Garrincha e diversos pontos do DF 7 a 11 de outubro de 2025 Estande da ANPAQ – Destilaria imersiva e experiências com cachaça de alambique
Programa intensivo une PNL e inteligência artificial para treinar comunicação de alto impacto. Prática de oratória funciona como laboratório ao vivo
O INNER 360 – Instituto de Neurolinguística Eduardo Rocha – realiza em Brasília, nos dias 4 e 5 de outubro, a imersão “PNL Máxima 360: Oratória & Comunicação Estratégica com IA”. O encontro será no Auditório 360, na sede do instituto, localizado no Shopping Pátio Brasil, com credenciamento às 9h30, início às 10h e término às 20h. Em dois dias, o programa aplica protocolos centrais da Programação Neurolinguística (PNL) à oratória, utilizando ferramentas de inteligência artificial para acelerar preparo, ensaio e análise de discursos. As inscrições estão abertas no link: https://chat.comunica360.pro/inner
Segundo o instituto, a proposta trabalha PNL aplicada à comunicação – definição de objetivos bem formados, alinhamento de crenças e valores, linguagem verbal e não verbal – e um laboratório de oratória com estrutura de fala, storytelling funcional, presença e gestão de ansiedade. Entre os destaques estão padrões de linguagem hipnótica para prender atenção, técnicas para conquistar a audiência em 90 segundos, construção de Gatilho de Oratória Magnética para apresentações e vídeos, as 12 Perguntas Superpoderosas da PNL para persuadir e influenciar, storytelling estratégico para reuniões e aulas e o acesso a um Super Agente de IA capaz de gerar roteiros magnéticos de Reels e palestras em segundos. Ao final, cada participante sai com plano de ação pessoal, métricas de prática e protocolo de evolução pós-curso.
A imersão é conduzida por Eduardo Rocha (fundador), especialista em PNL, Hipnose e comportamento humano, com participação de Paula Freitas (CEO), engenheira com atuação em liderança e inovação. O programa está alinhado à Metodologia 360® do INNER, integrando eixos cognitivo, somático, relacional e existencial, com feedback técnico em tempo real e foco em aplicação imediata em carreira, negócios e ambientes educacionais. De acordo com o instituto, as formações já impactaram milhares de alunos em todo o país.
Serviço: INNER 360
Imersão: PNL Máxima 360 – Oratória & Comunicação Estratégica com IA Data: 04 e 05/10/2025 (sábado e domingo) — Credenciamento 9h30 | Início 10h | Término 20h Onde: Auditório 360 – Shopping Pátio Brasil – Torre A – Sala 510 – Brasília/DF Inscrições: https://chat.comunica360.pro/inner
Há 20 anos, quando nem se falava em recovery na capital, Augusto Olivieri criou uma metodologia única que une massagem, acupuntura, exercícios respiratórios em sauna e banhos de gelo. Uma experiência completa que cuida do corpo e da mente, com contato direto com a natureza
A rotina intensa e o ritmo acelerado da vida moderna fazem com que o corpo acumule tensões e dores, impactando tanto a saúde física quanto a mental. Praticantes de atividade física — sejam atletas profissionais, amadores ou pessoas que treinam apenas por bem-estar — enfrentam constantemente dores musculares e riscos de lesão pelo excesso de carga ou falta de recuperação adequada. Por outro lado, aqueles que não praticam atividades físicas, somando características fisiológicas e predisposições genéticas, tendem a conviver com dores crônicas e fadiga.
Foi pensando nessas pessoas que o Método Olivieri, criado pelo educador físico e especialista em Medicina Tradicional Chinesa, Augusto Olivieri, chegou a Brasília com uma proposta inovadora: recuperar o corpo e a mente por meio de uma sequência de práticas terapêuticas que incluem massagem com liberação miofascial, acupuntura, exercícios respiratórios em sauna e banhos de gelo. “Essa combinação reduz tensões, promove clareza mental, melhora o sono e devolve energia ao corpo”, explica Augusto.
O grande diferencial do espaço, localizado no Lago Sul, é proporcionar um ambiente de bem-estar ao ar livre, onde os clientes podem aproveitar o sol, a piscina aquecida e o contato com a grama, tornando o momento de recuperação ainda mais prazeroso e revigorante. “Mais do que um protocolo físico, nosso método é uma pausa na rotina, um momento de reconexão consigo mesmo”, afirma Olivieri.
Além da experiência sensorial e terapêutica, o método oferece avaliação de bioimpedância, que permite um acompanhamento individualizado das necessidades de cada cliente. Reconhecido como precursor do conceito de recovery em Brasília, Olivieri uniu o melhor da Medicina Tradicional Chinesa com práticas modernas de recuperação, muito antes de essa tendência ganhar espaço em academias e centros esportivos.
Serviço Método Olivieri Endereço: SHIS QI 5 – Lago Sul – Brasília Contato: 61 8118-0988 Instagram: metodo_olivieri
O coquetel promovido pelo Fazenda da Matta, com mailing assinado pela MiThi, reuniu um público seleto e sintonizado com as novas tendências de lifestyle e bem-viver, no espaço de Denise Zuba na CASACOR Brasília 2025, Crédito: João Macêdo/Agência MiThi
Apresentado na CASACOR Brasília, o Fazenda da Matta une a tradição equestre de Doda Miranda, a visão arquitetônica de Denise Zuba, paisagismo de Depieri, em um projeto que ressignifica o conceito de segunda residência.
Na noite de 9 de setembro, o Fazenda da Matta revelou ao público da CASACOR Brasília mais que um condomínio: apresentou uma declaração artística de estilo de vida. No espaço Casa Conectada, assinado pela arquiteta DeniseZuba, o cavaleiro olímpico Doda Miranda introduziu o haras que simboliza o coração do empreendimento. O projeto se posiciona como o mais inovador e completo da região, traduzindo um modo de viver onde sofisticação, natureza e exclusividade caminham lado a lado.
O mailing da noite foi cuidadosamente conduzido pelo relações-públicas Thiago Miranda, CEO da MiThi, reunindo jornalistas, formadores de opinião, entusiastas do projeto e personalidades. Entre elas, a consultora de etiqueta Fátima Scarpa, referência nas redes sociais, que encantou a imprensa da Capital com sua simpatia e elegância.
Idealizado pelos irmãos Marcelo e Felipe Maldonado, o Fazenda da Matta nasce na região de Pirenópolis território marcado pela tradição turística, pela cultura enogastronômica e pelo lazer ao ar livre. A escolha da região traduz o desejo contemporâneo de unir o ritmo urbano a uma segunda moradia que celebra a vida em família, o convívio e a autenticidade.
“Construímos aqui um mosaico de experiências: da força e elegância dos cavalos à delicadeza dos vinhos, tudo se entrelaça para oferecer mais que um endereço — uma herança de estilo de vida”, afirmam os empreendedores.
O Haras como Obra Viva
Assinado por Doda Miranda, o haras reúne 40 baias, redondel, pista de modalidades, piquetes, bar, estoque e estacionamento. Entregue com quatro cavalos para iniciação infantil, o espaço é uma ode à tradição equestre, que transforma o esporte em parte orgânica do cotidiano.
“O haras do Fazenda da Matta reflete minha paixão pelos cavalos e traduz a proposta do projeto: viver em meio à natureza, com qualidade de vida e lazer completo.”, afirmou o cavaleiro olímpico.
Arquitetura, Paisagismo e Vinhos
A arquitetura assinada pela Denise Zuba Arquitetos dialoga com o paisagismo de Depieri, criando ambientes que respeitam a natureza do cerrado e celebram o encontro. A parceria inédita com a Vinícola Assunção leva a experiência do vinho para dentro do clube social, com um parreiral exclusivo e curadoria de rótulos. A gastronomia também se manifesta no Bistrô de Fogo, espaço que traduz o espírito de Pirenópolis em receitas preparadas na brasa.
O Fazenda da Matta oferece uma imersão que ultrapassa o tangível: trilhas, ciclismo, complexo de golfe e muito mais cavalgadas completam a rede de experiências. É um convite à colecionar memórias, mais do que ao simplesmente habitar
Um Público que Busca Mais que Endereços
O empreendimento atrai médicos, advogados, empresários e investidores, famílias de médio porte e casais que veem na segunda residência um investimento patrimonial e emocional. A maioria dos compradores vem de Brasília, Goiânia e Anápolis, refletindo um desejo comum: investir em qualidade de vida.
Com este lançamento, a marca reafirma seu compromisso em criar não apenas um condomínio, mas um patrimônio imaterial de estilo de vida, em que cada detalhe é pensado para atravessar gerações.
Sobre o Fazenda da Matta O Fazenda da Matta é um condomínio de alto padrão localizado a 10 minutos do centro de Pirenópolis (GO), com projeto que valoriza o contato com a natureza, a sofisticação estética e a convivência entre vizinhos. O empreendimento conta com haras assinado por Doda Miranda, arquitetura de Denise Zuba Arquitetos, paisagismo do escritório Depieri e uma parceria com a Vinícola Assunção para a produção de vinho com rótulo próprio.Contará com um museu a céu aberto, integrado às trilhas e jardins do condomínio com obras exclusivas assinadas por nomes da arte contemporânea como Samuel Caixeta. O projeto ainda inclui a presença do Bistrô de Fogo e ações sociais com parceiros locais.
Informações sobre disponibilidade de lotes e experiências estão disponíveis discretamente em: https://fazendadamatta.com.br/
Evento acontece entre os dias 11 e 12 de outubro e contará com palestras, experiências imersivas e expositores de artes gráficas, decoração e acessórios
Nos dias 11 e 12 de outubro, São Paulo recebe a 20ª edição do Festival Internacional de Criatividade Pixel Show, considerado o maior evento de criatividade da América Latina, além do mais antigo do Brasil no segmento. O evento, sediado na ESPM, referência nacional em ensino de Marketing, Inovação e Negócios, será a oportunidade ideal para os visitantes adquirirem conhecimentos sobre o que há de mais inovador no setor e fazer networking, além de conhecerem grandes nomes da indústria criativa nacional e internacional em painéis sobre diversos assuntos ligados à área.
O evento contará com uma área gratuita aberta ao público com mais de 25 experiências entre games, instalações, ativações, exposições e performances, além de 20 workshops “mão na massa”.
Além disso, o Pixel Show também possui a Conferência, única atividade paga do evento, que terá mais de 15 palestras, onde artistas e profissionais da área compartilharão suas histórias, trarão ideias e novidades nos cenários em que atuam, colaborando para uma troca robusta de conhecimento e com conteúdos exclusivos.
Uma das novidades da edição será a parceria com o curso de Design da ESPM, que será responsável por cerca de 15 workshops, ministrados por profissionais da instituição e que trarão tanto as visões acadêmicas sobre o assunto quanto às inovações ligadas ao setor de economia criativa.
Entre as principais atrações internacionais, estão a participação de Liam Proniewicz, premiado diretor de arte no Territory Studio, uma agência criativa líder em motion graphics e design digital, conhecida por seu trabalho em filmes de grande sucesso como Blade Runner 2049 e Vingadores: Ultimato; e Luke Carson, filho e empresário do designer gráfico mundialmente conhecido e aclamado David Carson e Fundador da WORKS, estúdio criativo sediado em Nova York que molda a cultura por meio de estratégia, direção criativa e design.
Já na esfera nacional, os participantes poderão conferir a palestra da artista Hanna Inaiáh, sobre o uso de inteligência artificial em design de moda. Também haverá a participação de Gabriela Biló, fotojornalista atuante em Brasília que ganhou prêmios como Jabuti e o World Press Photo, que irá abordar o fotojornalismo na economia criativa.
Para Allan Szacher, idealizador, curador e sócio fundador do Pixel Show, esta edição será uma ocasião especial, pois além de celebrar 20 anos de história, também terá uma parceria inédita com uma instituição de educação.
“Chegar à vigésima edição de Pixel Show é uma conquista que reflete não apenas a relevância da criatividade como motor de transformação, mas também o engajamento de toda a comunidade que acredita nesse propósito. Neste ano, a parceria com ESPM reforça nosso compromisso em aproximar o universo acadêmico do mercado criativo, estimulando novas conexões, saberes e experiências que vão inspirar as próximas gerações.”
Entre os patrocinadores da edição, estarão a 3M, Posca e a Atlas Cerâmica.
Pixel Show em Brasília
Além da realização da 20ª edição em São Paulo, entre os dias 6 a 9 de novembro o Pixel Show também realizará a segunda edição em Brasília (DF), onde também contará com a participação de palestrantes nacionais e internacionais, experiências, workshops e estandes de diversos artistas e produtores independentes.
Em 2024, a primeira edição do evento no DF recebeu mais de 15 mil participantes, contabilizando mais de 100 atividades realizadas. Na ocasião grandes nomes do setor criativo estiveram presentes, como o fundador da rede social Orkut Buyukkokten, o designer gráfico David Carson e a artista visual Catarina Gushiken, além de contar com a estrutura robusta do Estádio Mané Garrincha, que também será palco do evento neste ano.
20 anos de história
O Pixel Show é considerado o mais antigo festival de criatividade do Brasil e o maior da América Latina, e entrou para o calendário oficial de eventos da cidade de São Paulo em março de 2020, com foco em artes, design, sustentabilidade e diversidade, além de ilustração, XR, games, inovação e muita tecnologia.
Voltado a estudantes, profissionais, empreendedores, empresários e criativos do mundo todo, o evento tem foco em artes visuais, design gráfico, sustentabilidade e diversidade, além de ilustração, XR, CGI, games e muita tecnologia e inovação.
Em 2025, o Festival de Criatividade Pixel Show completa 20 anos de existência, sendo um festival que nasceu como um pequeno congresso de palestras em 2005 com 300 pessoas, e em sua última edição em São Paulo (2022) contou com mais de 50 mil visitantes, já tendo impactado mais de 470.000 pessoas com mais de 1.046 horas de conteúdos produzidos em duas décadas.
Serviço Ministério da Cultura, 3M e Zupi.Live apresentam: Festival Internacional de Criatividade PIXEL SHOW – 20ª Edição. Data: 11 e 12 de outubro de 2025 Local: ESPM Endereço: Rua Dr. Álvaro Alvim, 123 – Vila Mariana, São Paulo Mais informações e compra de ingressos:https://pixelshow.co/
XIX Fórum Internacional de Administração celebra os 60 anos da profissão com o tema “Legado, Futuro e Espiritualidade”
O Conselho Regional de Administração do Distrito Federal (CRA-DF), em parceria com o Conselho Federal de Administração (CFA), tem a honra de anunciar a realização do XIX Fórum Internacional de Administração (FIA 2025), que ocorrerá de 26 a 28 de novembro, no Centro de Convenções Brasil 21, em Brasília.
Neste ano, o evento marca o Jubileu de Diamante da profissão de Administração, celebrando seus 60 anos de história com o tema “Legado, Futuro e Espiritualidade”. Serão três dias intensos de palestras, painéis temáticos, networking, premiações e, no encerramento, uma grande solenidade comemorativa no Clube do Exército, no Setor de Clubes Sul.
Reconhecido como o maior evento de Administração do mundo, o FIA reunirá profissionais, estudantes, autoridades e lideranças do setor, consolidando Brasília como palco central das discussões globais sobre gestão, inovação e liderança.
Serviço
Evento: XIX Fórum Internacional de Administração – FIA 2025
Data: 26, 27 e 28 de novembro de 2025
Local: Centro de Convenções Brasil 21 – Brasília (DF)
Encerramento: Baile no Clube do Exército – Setor de Clubes Sul
Sobre o CRA-DF e o CFA
O Conselho Regional de Administração do Distrito Federal (CRA-DF) atua há décadas como órgão de fiscalização e promoção da profissão, defendendo os interesses da sociedade e dos profissionais de Administração como vetor transformador social.
O Conselho Federal de Administração (CFA), por sua vez, coordena nacionalmente as ações do sistema e fomenta a valorização da ciência da Administração em todo o Brasil.
Capital do país será o palco do mais novo evento nacional dedicado à inovação e tecnologia com sustentabilidade na indústria do país
O futuro chegou a Brasília. Inspirado no modelo do americano South by Southwest (SXSW), o Festival Internacional sobre Tecnologia e Sustentabilidade na Indústria – o Festival Curicaca – ocorrerá de 7 a 11 de outubro espalhado do estádio Arena BRB a outros pontos da capital federal. Gratuito e apresentado pelo Ministério da Cultura e Petrobras através de Lei de Incentivo Cultural, o evento ferverá com previsão de receber 100 mil pessoas e já confirma nomes como Itamar Vieira Junior, Edward Chen (Huawei), Mariano Gomide (VTEX), Kondzilla, Nathalia Arcuri (Me Poupe), Verena Paccola (Forbes Under 30), Mariana Vasconcelos (Agrosmart), além de shows de Olodum, Vanessa da Mata, Jorge Aragão, Nando Reis, Fernanda Takai, Alice Caymmi, MC Carol e MC Hariel, com agenda gastronômica apresentada pelo Restaurant Week e intensa programação cultural descentralizada na cidade.
Idealizado pela Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial (ABDI), entidade ligada ao Ministério do Desenvolvimento, Indústria, Comércio e Serviços (MDIC), e diversos parceiros do setor produtivo brasileiro nacional, o Festival terá programação extensa para conectar tecnologia, inovação, sustentabilidade e cultura, tendo como pano de fundo as 6 missões da política Nova Indústria Brasil (NIB). O “Curicaca” reunirá ativações de diversas empresas, demonstrações de tecnologia, interações imersivas e debates intensos.
O nome do festival, que homenageia uma ave típica do Cerrado e que é conhecida por anunciar mudanças no tempo quando canta, segundo crença popular, simboliza o seu propósito: ser o anúncio de uma nova era da indústria nacional, mais verde, digital, conectada e sustentável.
“O Festival Curicaca é uma oportunidade para unir conhecimento, tecnologia e vocação produtiva do país inteiro. É um espaço para pensarmos juntos soluções que integrem indústria e inovação, fortalecendo a economia e preparando a juventude para os desafios de um mundo em constante transformação. É celebrar a tecnologia e inovação como motores de desenvolvimento e pilares para um salto civilizacional”, afirma o presidente da ABDI e fundador do Festival, Ricardo Cappelli.
PALCOS, TEMAS E PALESTRANTES
A programação do Festival Curicaca é organizada em 10 trilhas de conhecimento, alinhadas às 6 missões da NIB. Dentro da Arena BRB, os participantes encontrarão um ecossistema de palcos temáticos com centenas de painéis e especialistas de destaque. Cada palco foi pensado para trazer reflexões atuais e estratégicas sobre os rumos do Brasil:
Palco NIB Petrobras: O palco principal do evento reunirá keynotes internacionais e debates sobre o futuro do Brasil. Entre os confirmados estão Mariano Gomide (VTEX) e Verena Paccola (Forbes Under 30) Os temas incluem a estratégia da Nova Indústria Brasil, descarbonização, robótica e o potencial brasileiro no cinema e no turismo global.
Palco Futuro (Sebrae): Dedicado a explorar o impacto da revolução tecnológica no trabalho e na sociedade, contará com nomes como Samuraí Brito (Itaú) e Maria Paula (atriz e mestra em saúde mental). Inteligência artificial, novos modelos de educação e bem-estar digital estarão em pauta.
Palco Indústria (BNDES): Voltado para tecnologia, capital e narrativas que moldam o futuro industrial, com Mariana Vasconcelos (Agrosmart), Camila Achutti (Mastertech), Daniel Balaban (ONU), Nina Santos (Políticas Digitais) e Billy Nascimento (Forebrain). Fundos de impacto, mobilidade, liderança digital e combate à desinformação serão debatidos.
Palco Inovação (Finep): Espaço para cases de empresas e startups que transformam pesquisa em impacto real. Entre os nomes confirmados estão Luana Raposo (Biotech) e Juliane Blainski (ManejeBem).
Palco Petrobras Cultural: Voltado à força da cultura brasileira, com shows, espetáculos e experiências que celebram a diversidade artística e a economia criativa.
Além dos palcos, a estrutura contará com experiências imersivas para toda família, como uma cidade futurística, experimentações científicas, feiras, desafios de inovação com startups e ativações do setor produtivo de todo o Brasil. A programação completa pode ser acessada em https://curicaca.abdi.com.br/ ou no aplicativo “Festival Curicaca” – disponível em todas as lojas de app.
“Trazer a fronteira da inovação para Brasília é mostrar que a indústria brasileira pode muito mais e precisa apostar em novas tecnologias. O Curicaca é isso: um despertar de um novo tempo para a nossa indústria, que deve ser protagonista na transição para um futuro mais sustentável e competitivo”, reforça Cappelli.
O Festival Curicaca tem o patrocínio cultural da Petrobras através da Lei Rouanet e Ministério da Cultura, além de parceiros como BNDES, Embratur, Embrapii, ABIMDE, CNI, Senai, Sebrae, CNI, Finep, Huawei, Embrapa, Universidade Católica de Brasília, IFB, UNB, P&D Brasil, Ministério da Fazenda, MEC e MDIC.
“ESQUENTA CURICACA”
Antecipando a programação cultural, o “Esquenta Curicaca” começa no dia 4 e segue até 11 de outubro em diversos espaços culturais de Brasília. O line-up vai reunir artistas consagrados e novos talentos, passando por diferentes gêneros musicais. Entre os destaques estão Fernanda Takai, Odair José, Paula Lima, Leandro Sapucahy,Alice Caymmi, Ellen Oléria e MC Carol.
A programação ainda conta com a força do samba de nomes como Breno Alves (com participação de Fabiana Cozza), Samba da Tia Zélia, Sambadona, além de apresentações de grupos como As Fulô do Cerrado, 7NaRoda, Benzadeus e performances que conectam música e identidade cultural, como Jaloo, Febre90 e Dead Fish. As casas culturais que receberão a programação são: Infinu, Ordinário, Âmbar, Birosca, Teatro La Salle, Tia Zélia e Galpão 17.
TOUR GASTRONÔMICO
Em parceria com o grupo Restaurant Week, o Festival Curicaca trará também uma verdadeira homenagem ao Cerrado através de pratos que utilizam sabores da região central do Brasil. Batizado de “Tour Gastronômico Festival Curicaca”, o evento percorrerá 50 estabelecimentos da capital federal com um cardápio especial entre os dias 3 e 23 de outubro.
PATROCÍNIO CULTURAL
O Festival Esquenta Curicaca é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Petrobras, que há décadas desempenha um papel central como uma das maiores patrocinadoras da cultura brasileira.
SOBRE ABDI
A ABDI é vinculada ao MDIC/Governo Federal e atua para fortalecer a indústria nacional, impulsionando a competitividade, inovação e sustentabilidade do setor produtivo.
SERVIÇO
Data: 7 a 11 de outubro de 2025
Local: Estádio Arena BRB e outros pontos de Brasília (DF)
Festival Curicaca acontece de 7 a 11 de outubro no estádio Arena BRB e será palco para o protagonismo feminino sobre impactos no clima e na política. Estimativa é que cerca de 100 mil pessoas participem do evento
Entre os dias 7 e 11 de outubro, a capital federal sediará o Festival Internacional sobre Inovação e Sustentabilidade na Indústria, o Festival Curicaca. O evento, promovido pela Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial (ABDI) em sintonia com diversos parceiros privados e públicos, receberá programação especial da “Bancada Feminina na COP30”, que marcará o lançamento histórico da Carta das Mulheres para a COP30, a ser levada em novembro, na conferência da ONU, em Belém (PA).
A Carta será fruto de um processo colaborativo que reúne coletivos, institutos e grupos educacionais de todo o país, com o objetivo de dar voz às mulheres nas políticas climáticas e na construção de um novo futuro político para o Brasil. A iniciativa será lançada no estádio Arena BRB, em Brasília, em um espaço inédito de diálogo inclusivo, escuta ativa e construção coletiva, destacando o papel das mulheres na luta climática e na política.
Os organizadores esperam ainda a presença de lideranças políticas regionais, incluindo prefeitas, vereadoras e representantes de diferentes estados, fortalecendo a conexão entre experiências locais e decisões políticas bem como a sugestão de propostas para a Carta das Mulheres para a COP30. O público também poderá contribuir com sugestões durante debates e atividades interativas, garantindo que o documento reflita experiências e demandas de mulheres de diferentes localidades das regiões brasileiras.
A coordenadora do evento, Gabriela Rollemberg, lembra que as mulheres e meninas representam “80% das pessoas mais impactadas pela emergência climática, mas permanecem sub-representadas nas decisões políticas”. Portanto, a Carta buscará “propor políticas públicas concretas, legislações e incentivos para enfrentar os efeitos da crise climática, fortalecendo redes de apoio e representação feminina”.
A coordenação da produção da Carta é realizada pelo Grupo Mulheres do Brasil, que mobiliza mais de 135 mil mulheres, juntamente com as organizações Quero Você Eleita, AzMina, Elas Pedem Vista e Elas no Poder. Para Andreia Schroeder, diretora de relações institucionais e políticas públicas do Grupo Mulheres do Brasil, “a parceria reforça o propósito do Grupo de atuar em defesa de políticas públicas inclusivas e interseccionais, com protagonismo de mulheres e meninas na construção da resiliência climática.” A metodologia participativa está sendo desenvolvida pelo Grupo Ser Educacional/UNINASSAU, especialista em dinâmicas educativas e colaborativas.
O Festival de Inovação Política: Bancada Feminina na COP 30 também terá programação artística com intervenções de Clara Ferro, cantora, compositora e poeta pernambucana, e Joana Terra, musicista e poeta, que se apresentarão nos dois dias com performances musicais e poéticas integradas aos debates. A cenografia será assinada pelo artista plástico e designer Leopoldo Nóbrega, conhecido por unir arte, cultura e sustentabilidade em projetos de grande impacto, como a escultura do Galo da Madrugada.
O evento conta com o apoio do Google.org e patrocínio da ABDI, Sistema FIBRA e Correio Braziliense, entre outros.
Contribuições à Carta das Mulheres para a COP30 poderão ser enviadas ao e-mail querovoceeleita@gmail. com.
Programação “Bancada Feminina na COP30”
Dia 1 – 07/10 (Terça-feira)
09h – Abertura institucional
Realizadoras: Gabriela Rollemberg (Quero Você Eleita) e Ana Carolina Araújo (Instituto AzMina)
Convidadas: Senadora Professora Dorinha (UNIÃO-TO, Coord. da Bancada Feminina no Senado) e Deputada Jack Rocha (PT-ES, Coord. da Bancada na Câmara Federal)
Facilitadora/palestrante: Ana Carolina Araújo (AzMina)
Convidadas: Marta Livia Suplicy (FIESP / Instituto Virada Feminina), Michelle Ferreti (Alziras), Kamila Camilo (Instituto Oyá), Raquel Branquinho (MPF), Ana Carolina Caputo Bastos (Grupo Mulheres do Brasil), Raquel Andrade (Elas no Poder), Ani Sanders (Mulheres de Fibra), Júlia de Baére (Elas Pedem Vista)
14h – 16h | Eixo 7: Mulheres no Poder
Facilitadora: Mariana Covre (Quero Você Eleita)
Convidadas:
Maria Elizabeth Rocha (Presidente do STM)
Deputada Renata Abreu (Presidente do Podemos)
Deputada Eliana Bayer (REP-RS, UNALE)
Selma Lúcia Lira Beltrão (EMBRAPA)
Ana Cristina Ferro Blasi (Desembargadora do TRF4/TRE-SC)
16h – 18h | Eixo 8: Sustentabilidade, Educação, Cultura e Cidadania
Facilitadora: Cláudia Leitão (Secretária de Economia Criativa/MinC)
Convidadas: Senadora Teresa Leitão (PT-PE), Deputada Tábata Amaral (PSB-SP), Prefeita Elisa Araújo (PSD-MG, Uberaba), Isabella de Roldão (PDT-PE, Recife), Coronel Solange Ribeiro (Instituto dos Bombeiros do Brasil), Tashi Fáveri (Rede Nacional de Educação Cidadã)
18h – 20h | Construção coletiva da Carta das Mulheres para a COP30
Coordenação: Grupo Mulheres do Brasil, Quero Você Eleita, Instituto AzMina, Elas Pedem Vista, Elas no Poder e Grupo SER Educacional.
20h – Festa de encerramento dentro do Festival Curicaca
Exposição permanente
Tema: Bancada Feminina: passado, presente e futuro Curadoria do Correio Braziliense, conectando memórias históricas da luta por justiça climática, equidade de gênero e participação política, projetando também os horizontes do futuro.
Sobre o Festival Curicaca
A primeira edição do Festival Curicaca, batizado em homenagem à ave típica do Cerrado conhecida por anunciar mudanças no tempo, tem um objetivo claro: reposicionar o Distrito Federal como o epicentro da inovação industrial brasileira. O evento, promovido pela Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial (ABDI), vinculada ao Ministério do Desenvolvimento, Indústria, Comércio e Serviços (MDIC), conectará desenvolvimento tecnológico, sustentabilidade, cultura e políticas públicas em um só lugar.
Inspirado no modelo descentralizado do South by Southwest (SXSW), o festival espalhará conteúdo e experiências por toda a capital. O centro das atividades será a Arena BRB, mas o circuito incluirá ainda outros espaços públicos, comerciais e culturais, criando uma experiência imersiva e acessível.
A programação de cinco dias, que deve atrair um público 100 mil pessoas, contará com circuitos de startups, experiências sensoriais, gastronomia, games, exposições e shows. O objetivo é transformar Brasília em um palco de ideias, tecnologia e inovação para mudar os rumos do desenvolvimento brasileiro.
SERVIÇO
Festival Internacional de Inovação e Sustentabilidade na Indústria – Festival Curicaca Data: 7 a 11 de outubro de 2025
Local: Estádio Arena BRB e outros pontos de Brasília (DF)
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