Em única apresentação, o humorista promete boas risadas com “causos” que marcaram sua carreira
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O humorista Nairon Barreto volta a Brasília com o seu personagem Zé Lezin, desta vez para comemorar 40 anos de sua vitoriosa carreira. Em única apresentação e com produção local assinada pela Oh!Artes, o artista sobe ao palco do teatro Unip em 22 de abril. Os ingressos já estão à venda no site da bilheteria digital.
Além de muitas histórias e causos engraçados, Zé Lezin vai reeditar as piadas que o consagraram ao longo desses anos com bastante bom humor. “Não tem mistério no que faço. Na verdade, é porque faço com amor, com um carinho enorme pelas pessoas que acompanham minha carreira desde o início e pelos novos fãs do matuto”, diz o humorista.
Nairon Barreto afirma que procura tomar um banho de cultura popular para se inspirar. “Deixo claro nos shows que o matuto é uma pessoa altamente consciente e que o forte da piada não está na pimenta, está no enredo, e eu não me considero um piadista, eu conto causos”.
O sucesso do Zé Lezin ultrapassou as fronteiras regionais, lotando teatros e outros espaços, em diversas cidades do Norte ao Sul do país. Em uma parceria de muito sucesso com Chico Anysio, Lezin teve seu trabalho admirado pelo comediante e uma participação que fez história na Escolinha do Professor Raymundo. “São quatro décadas de uma marca importante, sem que o público demonstre estar saturado do matuto. É um caso de amor recíproco”, define.
POLTRONA (Solidária – mediante doação de 1kg de alimento) – R$80,00
POLTRONA – (Inteira) – R$ 140,00
**Estudantes, maiores de 60 anos, professores e portadores de necessidades especiais mediante comprovação de benefício; doador de 1kg de alimento não perecível.
O encontro nacional desembarca na capital federal, nos dias 7 e 8 de março, com 100% de palestrantes mulheres, para debater desafios e perspectivas para o gênero feminino no setor de energias renováveis
A frase “o lugar da mulher é onde ela quiser” é uma realidade fortemente presente nos últimos tempos. Porém, os obstáculos enfrentados por elas nos mais diversos ambientes corporativos ainda são muitos, o que sinaliza que o debate e o fomento ao protagonismo feminino devem continuar. Diante disso, nos dias 7 e 8 de março, ocorre, em Brasília, o II Congresso Brasileiro de Mulheres da Energia. O evento marca as comemorações do Dia Internacional da Mulher reunindo, no Hotel Royal Tulip Brasília Alvorada, e reúne cerca de mil mulheres do setor de energias renováveis de todo o Brasil. Regulamentação do setor, diversidade, superação, tendências, representatividade feminina, oportunidades, cenário nacional e mundial, estarão entre os temas do encontro. Mais informações em .https://mulheresdaenergia.com.br/
Com a expansão do setor de renováveis, mais mulheres passaram a ingressar nesse mercado. Na área de energia solar, a participação feminina evoluiu bastante, mas elas ainda enfrentam dificuldades na busca por oportunidades em um segmento que antes era dominado por homens. De acordo com a Agência Internacional de Energias Renováveis (Irena, em inglês), as mulheres ocupam apenas 32% dos empregos no setor no mundo. No Brasil, ele ainda é permeado por preconceitos de gênero – 64% das profissionais da área já ouviram comentários sexistas e 49% já sofreram discriminação no trabalho por ser mulher, segundo a Rede Brasileira de Mulheres na Energia Solar (Mesol).
Para a empresária dos setores imobiliário e fotovoltaico, idealizadora do Congresso Brasileiro Mulheres da Energia, Lúcia Abadia, “o impossível não existe para aqueles que têm fé e determinação”, frase na qual ela encontra disposição para promover a discussão de temas relevantes às mulheres num setor relativamente novo, mas em plena expansão e com inúmeras oportunidades. “Num segmento responsável por gerar 11,5 milhões de empregos no mundo e com perspectiva de criar 42 milhões de empregos até 2050, as expectativassão as mais positivas possíveis para as mulheres”, lembra Lúcia.
Ainda, de acordo com ela, esse mercado está aberto para as mulheres no Brasil e terá muito mais espaços. Mas, para que elas subam os degraus das empresas, de forma equiparada aos homens, o caminho passa pelo conhecimento. “Um dos maiores desafios das mulheres nesse setor é a qualificação. Precisamos de cursos de graduação, pós-graduação e MBAs específicos na área. Para isso, uma das nossas lutas é a criação da Universidade Brasileira das Mulheres da Energia”, conta Lúcia.
Com uma série de palestras exclusivamente do gênero feminino, o Congresso conta com a curadoria da especialista do setor, Silla Motta, gerente comercial da BBCE – Balcão Brasileiro de Comercialização de Energia, que, na ocasião, reúne empresárias, CEOs, engenheiras, advogadas, investidoras, empreendedoras, pesquisadoras, jornalistas, entre demais profissionais do segmento, além de diversas autoridades e representantes de entidades no setor. No dia 8, o coquetel de encerramento com as participantes marca o ponto alto da comemoração do Dia Internacional da Mulher.
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Serviço:
II Congresso Brasileiro Mulheres da Energia Data: 7 e 8 de março de 2023, a partir das 9h Local: Hotel Royal Tulip Brasília Alvorada – SHTB Trecho 1 Cj 1B Bl C Mais informações e inscrições: .https://mulheresdaenergia.com.br/
Se você é fã de feijoada e está em Brasília, temos uma excelente dica para você: a melhor feijoada da cidade é servida no rooftop do luxuoso Hotel San Marco, por um preço acessível de R$ 69,90.
Essa deliciosa feijoada é preparada com feijão preto e carnes variadas, como carne seca, lombo, costelinha e linguiça, além de acompanhamentos como arroz, couve, farofa e laranja. O sabor é incomparável e com certeza deixará seu paladar mais do que satisfeito.
E não é só o sabor que torna essa feijoada especial. O ambiente em que é servida é algo único e exclusivo. O rooftop do Hotel San Marco oferece uma vista deslumbrante da cidade, enquanto você saboreia uma deliciosa refeição em um ambiente luxuoso e sofisticado.
Por um preço tão acessível, essa experiência gastronômica é imperdível. Se você está em Brasília, não deixe de experimentar a melhor feijoada da cidade no rooftop do Hotel San Marco. Certamente será uma experiência inesquecível!
Fotografia, artesanato e jogos teatrais são algumas das atividades gratuitas
O Espaço Cultura Renato Russo está com inscrições abertas para novos cursos e oficinas. Ao todo são 12 atividades voltadas para o público adulto e uma voltada para a família. Fotografia, pandeiro de couro, jogos teatrais, artesanato e canto estão entre as aulas gratuitas oferecidas pelo Espaço.
Destaque para as aulas de Musicoterapia destinada a adultos com dificuldade psicomotora ou fala, adquirida e para oficina de Boneco de Mamulengo, em que crianças e adolescentes podem participar, desde que acompanhados do responsável. A ideia é que seja realizada uma atividade mista.
Tradicionalmente conhecido por incentivar e acolher as artes na cidade, o Espaço Renato Russo segue, por meio desses cursos gratuitos, fomentando a cultura e revelando novos talentos. “O instituto Janelas da Arte segue com o intuito de ofertar ao público uma diversidade de fazeres artísticos, envolvendo diferentes linguagens em forma de oficinas, cursos e vivências”, comenta o professor Fabiano Medeiros, coordenador do Programa Pedagógico-Formativo.
As aulas começam agora em março e são oferecidas pelo Instituto Janelas da Arte, Cidadania e Sustentabilidade, por meio do Programa Pedagógico-Formativo e participação na composição da programação do Espaço Cultural Renato Russo, com fomento da Secretaria de Cultura do Distrito Federal. As inscrições estão abertas, possuem vagas limitadas e podem ser feitas pelas redes sociais do Espaço Cultural Renato Russo (ECRR) @espacoculturalrenatorusso ou .https://espacoculturalrenatorusso.com.br/
Cursos e Oficinas gratuitos no Espaço Cultural Renato Russo:
O curso “Produção cultural negra brasileira: provocações e transformações” tem como objetivo sensibilizar profissionais e aspirantes a produtores culturais para as questões ligadas a essas produções (invisibilização, apagamento, folclorização e apropriação das artes e culturas de matriz africana). Além disso, promove a discussão sobre a potencialidade dessas criações. A formação é voltada para profissionais e estudantes das áreas de artes e ciências humanas, produtores culturais atuantes em seus territórios e público geral interessado no tema produção cultural negra brasileira.
Romário Almeida é bacharel em Comunicação com ênfase em Produção Cultural pela UFBA e especialista em Comunicação e Diversidades Culturais. Foi professor do curso de Produção Cultural do Senac/BA e ministrou palestras sobre escrevivências, produção cultural negra, juventudes negras e mídias sociais. Saulo de Tasso é coordenador do Comitê de Prevenção e Combate ao Racismo da FESFSUS, militante do movimento negro e graduando em Psicologia. Ministra palestras sobre racismo institucional, intolerância religiosa e importância da saúde mental da população negra.
A proposta traz a literatura e a literatura brasiliense para o centro de discussões e reflexões em torno e a partir dos aspectos que ligam memória a questão étnico-racial. Dessa forma, pretende-se divulgar, de forma problematizadora, a produção literária do Distrito Federal que pode levar o leitor a pensar a realidade do tempo presente a partir da problemática do racismo.
– Refletir sobre o modo como a literatura local dialoga com questões inerentes à literatura nacional -Conhecer autor da literatura brasiliense e suas obras -Compreender a relação que a produção literária mantém com a sociedade -Identificar a relação que o romance Eu, Kalunga constrói com a contemporaneidade -Relacionar o enredo do romance Eu, Kalunga com o de outras obras – Discutir o lugar da literatura em Eu, Kalunga na trajetória da literatura brasileira no início do século XXI
HORÁRIO: 09h às 10h Público: a partir de 18 anos – foco em pessoas com dificuldades psicomotoras e/ou de fala
Sala: Sala Multiuso
A Musicoterapia será conduzida pelo Professor Fernando Luz, com foco no auxílio a pessoas com dificuldades psicomotoras e/ou de fala, adquiridas. O objetivo da atividade é utilizar a música como ferramenta de apoio ao processo terapêutico de recuperação da motricidade. Só poderão participar da atividade pessoas com mais de 18 anos. Fernando Luz, brasiliense de nascimento e coração, iniciou seus estudos de Musicoterapia na Universidade de Buenos Aires em 2014. Desde então, vem procurando se aperfeiçoar nessa área. Concluiu a Pós graduação em Musicoterapia pelo Conservatório Brasileiro de Música do Rio de Janeiro em 2017. Desde então, atende em domicílio e presta serviços para algumas clínicas no Distrito Federal. Desde o início do ano de 2022, apresenta com Gisele Meire e Mário Sartorelo, o Podcast da Associação de musicoterapia do DF “MUSIOQUÊ”. Nesse podcast o público geral pode ter uma noção do universo da Musicoterapia. Fernando atende pessoas com Down, demências, afásicas e autistas, como também as chamadas neurotípicas. Faz atendimentos em Português, inglês e espanhol.
Instrutores: Tainá Xavier e Lucas Ramos – Fotocoletivo Lumics
Data: de 07/03 a 18/04 (terças e sextas-feiras)
Horário: 14h às 16h Público: a partir de 18 anos
Sala: Teatro de Bolso
A proposta do curso Introdução à Fotografia consiste em um curso de apresentação da linguagem fotográfica. O curso será composto por 8 aulas teóricas e práticas, tendo cada uma duração de 2 horas, somando assim 16 horas de curso no total. O curso pretende um acompanhamento no desenvolvimento das atividades dos participantes. Com a alternância de aulas teórico- práticas será possível a visualização dos conceitos na produção de imagens em dispositivos fotográficos. Não podem participar da Turma de Março pessoas que já fizeram o curso na Turma de Janeiro. O Fotocoletivo Lumics, consiste em uma parceria de dois apaixonados por fotografia, Tainá Xavier e Lucas Ramos. Além dos serviços comerciais, também nos voltamos para a produção, pesquisa e difusão da fotografia autoral. Por acreditar na imagem contemporânea como algo essencial, buscamos formas para a comunicação desta linguagem. O coletivo trabalhou na produção de eventos no campo da arte e cultura. Uma das frentes é a RIZOMA, que consiste em um projeto que tem como objetivo a democratização da arte, e criação de redes entre os diversos agentes da área. Desde eventos como feiras, criação de espaços virtuais para a comunicação, valorização e divulgação de artistas e seus trabalhos autorais na fotografia. Além disso, fiemos parte da coordenação da monitoria de aulas do Espaço Cultural F508, e em Brasília e ministramos cursos autônomos e em espaços como o Espaço Cultural Renato Russo de Brasília, Espaço de projetos e pesquisa NAVE e Espaço Cultural F508.
Júnior Viegas é formado em pandeiro pela Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello, e estudante de percussão erudita na Escola de Música de Brasília. É especializado em ritmos populares como Samba, Choro e demais ritmos regionais. Sua versatilidade o permitiu, por muitas vezes, subir ao palco com grandes estrelas da música brasileira, como Roberta Sá, Hamilton de Holanda, Jorge Aragão, Mílton Nascimento, Dudu Nobre, Eduardo Neves, Rita Ribeiro, Oswaldinho do Acordeon, etc. Já participou de turnês na África, Europa, América do Norte e América Latina. Co-Criador do projeto Aprendendo Percussão com mais de 2.000 alunos e mais de 12 milhões de visualizações no YouTube, atualmente também é professor de Percussão Popular na Escola de Choro de Brasília.
Jogos Teatrais
Instrutor: Márcio Menezes
Data: de 13/03 a 28/06 (segundas e quartas-feiras)
Horáios:
Turma 1 – 17:00 às 19:00
Turma 2 – 19:30 às 21:30
Público: a partir de 18 anos
Sala: Teatro Galpão Hugo Rodas
A oficina de Dramaturgia Aberta foi criada pelo professor e diretor de teatro, Márcio Menezes, com objetivo de desenvolver capacidades criativas e interativas por meio de jogos teatrais. As técnicas trabalhadas na oficina provocam os participantes para a necessidade de atuar fora da zona de conforto, aprimorar a capacidade de superação, trabalhar com a resposta negativa e saber trabalhar sob pressão. Também saber lidar com situações de exposição, constrangimento e, principalmente, conviver com as diferenças. Ao final da jornada, além do fazer teatral, o participante terá passado por uma experiência de autoconhecimento, empatia e adquirido habilidades importantes para o convívio em sociedade e respeito com o outro. Márcio Menezes é formado pelo CEN/IdA/UnB e mestre em Teatro, Drama e Educação pela FE UnB onde defendeu em 2010 a dissertação Dramaturgia Aberta – Dispositivo, Abertura e Participação. A dissertação é o resultado de trabalho como dramaturgo, diretor e ator em inúmeros projetos de teatro desenvolvidos com diversos parceiros e instituições, onde a poética de abertura era o norte da criação artística. Trabalhou na Cia. Piramundo, no Grupo dos Homens, na Andaime Cia de Teatro, na Cia. Italiana de Teatro Ladrão e no Coletivo Tombado. Em parceria com essas companhias pesquisou a poética das formas abertas e o desenvolvimento de uma metodologia de trabalho de ator que se configura como um dos diferenciais da pesquisa da Dramaturgia Aberta, um método próprio de construção de espetáculos visando à autonomia do ator e do espectador no processo de criação. A partir da criação coletiva, da improvisação teatral, do espaço fluído e da relação com o público.
Horáio: 09:00 às 11:00 Público: a partir de 18 anos
Sala: Sala de Atividades
A proposta principal da Oficina é ensinar uma técnica que possibilite o bem estar básico, melhorando não só a criatividade, mas possibilitando uma nova fonte de renda. A metodologia que será utilizada se aplica a pessoas de todas as idades, sendo propícia para o ensino da técnica do crochê em fio de malha. Cada aula é única e o mais impressionante é que com a mesma orientação há diversas possibilidades de criação. Carla Gonçalves de Oliveira tem 26 anos, reside na cidade satélite Riacho Fundo I. É estudante de pedagogia e serviço social, da Universidade Católica de Brasília. Ministra oficinas de crochê em fio de malha há dois anos, tendo começado a ensinar na pandemia, como um refúgio nesse período tão difícil.
O curso se propõe a apresentar e explicar, de forma introdutória, como funcionam os mercados de histórias em quadrinhos em diversos países. Desde suas origens até estilos vigentes atualmente. Fomentando o debate e entendimento da evolução dessa mídia que sempre foi popular e importante para o letramento da população.
Na Oficina de Haicai será apresentado o haicai como gênero poético. Serão trabalhados, de forma individual e coletiva, os aspectos formais e modernos da linguagem e da gramática. A oficina será um espaço de experimentação onde se fortalecerão as sensibilidades poéticas. Javier Valado é argentino, residente no Brasil desde 2013. Desde 2019 no Distrito Federal. Em 2020 começou a trabalhar com poesia haicai como escritor e professor publicando seus livros, ministrando aulas e cursos de haicai em diversas instituições educativas e culturais no Distrito Federal. Desde setembro de 2022, realiza a peça de fantoches “Cadê a Vovozinha? Uma história diferente de Chapeuzinho e o Lobo” seu primeiro projeto como autor de teatro de Fantoches. Esta peça é experimental por misturar o Esta peça é experimental por misturar o teatro de fantoches, a poesia haicai, a improvisação e a participação do público. Também é co-fundador e integrante do coletivo cultural “Proyectos Huauque” junto a Yann Maury-Robin (Argentina, França e Brasil).
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Oficina de Boneco de Mamulengos
Instrutor: Aguinaldo Algodão
Datas: 12/03, 26/03, 05/04, 12/04 e 19/04 (domingos)
Horário:
Turma 1 – 10:00 às 12:00
Turma 2 – 14:00 às 16:00
Público: para família – crianças e adolescentes precisam estar ACOMPANHADOS POR ADULTO
Sala: Galpão das Artes
A Oficina de Boneco de Mamulengos pretende além de ensinar, mostrar e despertar no participante o interesse na arte secreta dos bonecos, desde os objetos e materiais usados como obra prima à sua atuação e utilização como elemento cênico, tanto para o teatro como para a vida do participante, que por sua vez exercerá entre outros a criatividade o improviso e a diversão. A oficina será ministrada por Aguinaldo Algodão que é ator, mamulengueiro, arte-educador e artista plástico. Iniciou suas atividades artísticas no ano de 1980, em Olinda/PE. Aos 13 anos, participou de várias oficinas com mestres da cultura popular em uma convivência produtiva e de aprendizado. Também participou devários grupos de teatro, como o Fruta Pão, Mamulengo Só Riso e Mamulengo Fantochito, entre outros. No ano de 1985 radicou-se em Brasília, onde criou e trabalhou em diversos grupos como o Mamulengo Presepada, Grupo Retalhos, Esquadrão da Vida, Teatro Mapati e Grupo de Educação do Detran/DF. Foi criador de blocos carnavalescos importantes como o Menino de Ceilândia e o Mamãe Taguá. Com esses trabalhos, viajou por várias regiões do Brasil, América Latina e Europa. Em sua longa carreira recebeu os prêmios Teatro Pernambucano e Betinho, sendo titulado,também, pelo IPHAN, como Patrimônio Imaterial do Brasil. Atualmente preside a Associação Candanga de Teatro de Bonecos (ACTB) e integra o Ponto de Cultura Invenção Brasileira.
Pesquisa de Cristiane Wosniak resultou em obra de peso que será lançada na abertura da temporada de espetáculos do BTG
1985 – Pastorale – Gus Hart
Para uma companhia de dança, a publicação de um livro é uma forma de registrar momentos que são mágicos no palco, mas depois permanecem difusos na memória do público. Resgatar todo o trabalho envolvido na criação dos espetáculos que colorem as cinco décadas de sua existência foi o propósito do livro “Balé Teatro Guaíra – 52 anos de uma história da dança paranaense”.
A obra, que levou 8 anos para vir a público, será lançada em formato digital durante a temporada de abertura de espetáculos do Balé Teatro Guaíra, realizada em parceria com a Orquestra Sinfônica do Paraná, de 3 a 5 de março, com o espetáculo “Terra Brasilis”, criação de 2022 com assinatura de Jorge Garcia e Alex Soares. Além da consulta à versão digital pelo site do projeto, o leitor também poderá requerer o livro impresso (veja no serviço).
“Pude contar com a extensa documentação que o BTG fez com muito cuidado em todas as suas gestões, tanto em fotos inéditas, quanto entrevistas, atas de processos de seleção, críticas de profissionais de todo o Brasil”, conta a autora, Cristiane Wosniak, historiadora e professora de história da dança na Unespar – e aluna da escola do Teatro Guaíra em sua adolescência. Os 52 anos do BTG foram completados em 2021, quando o livro foi finalizado.
Balé Teatro Guaíra | Palco | Carmen | coreografia: Luiz Fernando Bongiovanni | 18 de Dezembro 2016 | Foto: Cayo Vieira
“O Balé Teatro Guaíra é, em si, um patrimônio do Estado do Paraná. É um grupo de artistas muito inquieto, sempre olhando para o futuro, pensando na próxima grande obra, próxima grande coreografia. Por isso é muito feliz poder ver uma obra como a deste livro, celebrando a história da companhia, refletindo sobre os grandes momentos. Este livro é um presente para a memória da dança, não apenas paranaense, como de todo o Brasil”, destaca o diretor-presidente do Centro Cultural Teatro Guaíra, Cleverson Cavalheiro.
Entre os momentos lendários estão desde “O Grande Circo Místico” (1983), com música de Chico Buarque e Edu Lobo, até clássicos recentes repaginados, como “Romeu e Julieta” e “O Lago dos Cisnes”, passando pela “Sagração da Primavera”, num resgate que visitou as origens ritualísticas da obra icônica. No casamento entre arte e técnica, destaques como “O Segundo Sopro” (1999), ou “balé das águas”, colocam o BTG na vanguarda nacional: aquela foi a primeira vez que se fez chover num palco no Brasil, graças à criatividade da equipe técnica do Guaíra na formação de um espelho d’água que permitiu o deslizamento dos bailarinos.
Cristiane Wosniak, autora do livro
Em seu texto, Cristiane destaca o processo de amadurecimento do BTG, que surpreendeu o público a cada virada artística, num caminho que ainda percorre. “Estamos falando de uma companhia que conquistou uma identidade nacional e um amplo reconhecimento além das fronteiras, não apenas do estado, mas do país. Tornou-se um personagem, um organismo vivo e dinâmico a trilhar um caminho cuja identidade móvel tem permitido constantes diálogos com o ambiente em que está inserido.”
A autora destaca ainda a “incansável busca de uma linguagem própria, uma referência forjada na ideia de uma interpretação paranaense de pensar e fazer dança”.
“As estações”, 1976 – Ruy Tavares
A maior parte da tiragem impressa será destinada à distribuição gratuita em escolas, teatros e bibliotecas do estado, mas ela também pode ser adquirida pelo site. O projeto de criação do livro envolve ainda uma versão digital traduzida para a língua inglesa, um audiobook e ações de formação de plateia e palestras em escolas públicas.
Projeto viabilizado pela Lei de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Copel, e realização da Associação Brasileira de Apoiadores Beneméritos do Teatro Guaíra (ABABTG), Centro Cultural Teatro Guaíra, PalcoParaná, Secretaria de Estado da Cultura, Governo do Paraná, Ministério da Cultura, Governo Federal – Brasil, união e reconstrução.
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Serviço “Balé Teatro Guaíra – 52 anos de uma história da dança paranaense”
Lançamento de livro de Cristiane Wosniak
Acesso gratuito às versões digitais em português, inglês e audiobook.
Sobre o Balé Teatro Guaíra – O Balé Teatro Guaíra, terceira companhia de dança mais antiga do Brasil, foi criado em 1969 pelo Governo do Paraná. Ao longo dos 50 anos de sua trajetória, apresentou mais de 150 coreografias, incluindo grandes sucessos de público e crítica como “O Grande Circo Místico”, “Lendas do Iguaçu”, “O Segundo Sopro” e “O Lago dos Cisnes”. Entre seus diretores constam renomados nomes: Ceme Jambay, Yurek Shabelewski, Hugo Delavalle, Eric Valdo, Carlos Trincheiras, Isabel Santa Rosa, Jair Moraes, Marta Nejm, Cristina Purri. Suzana Braga, Carla Reinecke, Andreia Sério, Cintia Napoli, Pedro Pires e, atualmente, Luiz Fernando Bongiovanni. O Balé Teatro Guaíra tem realizado ao longo desses anos de existência uma contribuição expressiva para o desenvolvimento da dança no Paraná e no país. É um organismo vivo que, em constante transformação, constrói sua história a partir de produções que retratam diferentes modos de pensar a arte e a própria vida. Um breve olhar para a produção da companhia ao longo de todos esses anos nos permite dizer que a companhia tem realizado – com excelência – sua função principal: produzir e levar a arte da dança para o estado do Paraná e para o Brasil.
Marcado para os dias 4 e 5 março, o festival recebe nomes como Tinashe, Sandy, Manu Gavassi e Alcione. Os ingressos ainda estão disponíveis
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Neste final de semana, dias 4 e 5 de março, o Centro Esportivo Tietê, em São Paulo, se torna palco para a segunda edição do Festival GRLS!. O evento pensado para amplificar vozes femininas da música nacional e internacional, convida Margareth Menezes, Sandy, DUDA BEAT, Rachel Reis e Lexa, além das norte-americanas Mariah Angeliq e JoJo, para energizar o público de seu primeiro dia, sábado. No dia seguinte, domingo, o evento será potencializado com as vozes de Manu Gavassi, ANAVITÓRIA, Alcione, Majur e DAY LIMNS, ao lado de Tinashe e Blue DeTiger. Realizado pela Time For Fun (T4F), o GRLS! abre os portões às 11h e inicia sua programação de quase 10 horas de shows ao meio-dia, indo até às 22h. Os ingressos seguem disponíveis no site https://ticketsforfun.com.br/ (com taxa) ou pela bilheteria oficial no Teatro Renault, na Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 – República (sem taxa).
O público presente poderá conferir ainda, além das aguardadas performances musicais, uma programação completa de ativações exclusivas, que serão anunciadas em breve. Ao longo da semana que antecipa o evento, como um esquenta, o GRLS! leva seu compromisso em ampliar vozes femininas para além dos palcos com a realização dos Talks. A série de bate-papos sobre variados temas, mediados por Ju Ferraz (sócia e diretora da Holding Clube), será publicada no dia 2 de março, pelo Facebook (Facebook) e o canal de YouTube oficial do GRLS! (acesse aqui). As convidadas Mônica Martelli, Roberta Freitas e Gleici Damasceno – à convite de Buscofem, apoiador do festival – protagonizam o painel sobre “Pré-Conceitos”; Mayara Russi, Pri Barbosa e Roberta Munis, por sua vez, marcam presença na conversa sobre “Beleza Natural”; o talk sobre “Força Feminina” conta com as participações de Vivi Duarte, Beatrice Jordão (à convite de Heineken, patrocinadora oficial do evento) e Francesca Alterio; as convidadas Bia Bottesi,Manuela Bordasch e Carol Celico participam do painel sobre “Imagem Pessoal”. O bate-papo sobre “Liberdade Financeira” é estrelado por Nina Silva, Célia Kano e Cici Navarro; e, por fim, Ellen Valias, Cau Saad e Ciça Campos encerram com um debate sobre “Saúde Mental”
Com realização da Time For Fun, o GRLS! tem como meio de pagamento oficial next, patrocínio da Heineken e apoio de Bis e Buscofem Hot. O Instagram é a rede social oficial. Rádio Transamérica, NEOOH e POPline são media partners.
5 de março, domingo: 11h00 | Abertura dos portões 12h00 | DAY LIMNS 13h15 | Majur 14h35 | Manu Gavassi 16h00 | Blue DeTiger 17h35 | Alcione 19h10 | ANAVITÓRIA 20h45 | Tinashe
Serviço:GRLS! 2023Meio de Pagamento Preferencial: next Patrocínio: Heineken® Apoio: Bis e Buscofem Hot Rede Social Oficial: Instagram Realização: TIME FOR FUN
Data: 4 e 5 de março de 2023 (sábado e domingo) Local: Centro Esportivo Tietê – São Paulo Ingressos:
Pista pass (dá acesso a dois dias do evento): a partir de R$ 400,00
Pista premium pass (dá acesso a dois dias do evento): a partir de R$ 700,00
Ingressos day (dá acesso a um dos dias do evento, sábado ou domingo – a definir de acordo com a sua escolha): a partir de R$ 230,00
Classificação etária: Crianças abaixo de 10 anos não será permitida a entrada. De 10 a 14 anos: Permitida a entrada acompanhado por pais ou responsáveis. A partir de 15 anos: Permitida a entrada desacompanhados.
Sobre o GRLS!
Idealizado para amplificar o trabalho de mulheres e suas mensagens, suas visões de mundo e suas vozes, o GRLS! quer inspirar e estimular a indústria da música e do entretenimento na busca pela igualdade, diversidade e inclusão. Um espaço para reflexão, inspiração e transformação com protagonismo feminino. A primeira edição do festival aconteceu em março de 2020, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Com shows de LUDMILLA, Kylie Minogue, IZA, Gaby Amarantos, Linn da Quebrada, MULAMBA, Little Mix e MC Tha, o evento reuniu mais de 20.000 pessoas e se tornou sinônimo de potência e liberdade. O seu braço de conteúdo trouxe talks sobre o universo feminino, com falas sobre empoderamento, luta, presente e futuro. Nomes como Djamila Ribeiro, Fernanda Lima, Sônia Guajajara e Monja Coen fizeram parte da lista de 36 palestrantes responsáveis por trocas poderosas com o público. Agora, o GRLS! caminha para a sua segunda edição, marcada para os dias 4 e 5 de março de 2023.
Crianças poderão se divertir com a atividade “Casa da Minhoca” e ainda aprender sobre solidariedade e persistência com a história da “A Borboleta que não podia voar”
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Sucesso no mês de fevereiro, as oficinas sustentáveis, em parceria com o Instituto Arapoti, continuam na programação infantil do Conjunto Nacional no mês de março. As atividades são gratuitas e são realizadas no Espaço Conjunto Sustentável, localizado no 2º piso, na Praça de Alimentação Norte. Para participar é necessário efetuar a inscrição, previamente, pelo celular, no aplicativo do shopping ou por meio da da Ana no site do Conjunto Nacional.
Neste fim de semana, dias 04/03 e 05/03, sábado e domingo, respectivamente, a criança poderá se divertir com a Oficina da Casa da Minhoca. No sábado (4), as atividades acontecem às 14h, às 15h30 e 17h. Já no domingo (5), as oficinas serão realizadas às 16h e às 17h30.
Nesses dias, as crianças que participarem da atividade terão experiências sensoriais sobre a importância desse animal para a natureza. Na atividade as crianças vão entender toda a transformação do resto de comida em adubo, uma atividade essencial em centros urbanos. As crianças ainda terão acesso a uma miniexposição de vários tipos de composteiras domésticas.
Ainda no domingo (5), às 14h, também no Espaço Conjunto Sustentável, a criançada poderá se divertir com a contação de histórias promovida pela Cia Néia e Nando.“A Borboleta que não podia voar” aborda a angústia de uma borboletinha que não podia voar, pois foi ferida pela poluição e inseticidas borrifados indevidamente, no jardim. Porém, com o apoio de amigos, que ensinam a solidariedade e a persistência para vencer, a borboleta ganha força e consegue se locomover novamente.
As atividades promovidas pela Cia Néia e Nando celebram o Dia Internacional das Florestas, comemorado em 21 de março. As histórias contadas aos pequenos permitem uma reflexão sobre a preservação do meio ambiente.
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Serviço:
– Oficina Casa da Minhoca
Data: 04/03 (sábado) e 05/03 (domingo)
Horários das oficinas:
Sábado, 4 de março – às 14h, às 15h30 e às 17h;
Domingo, 5 de março – às 16h e às 17h30.
Local: Espaço Conjunto Sustentável – 2º piso, na Praça de Alimentação Norte do Conjunto Nacional
– Contação de Histórias – .“A Borboleta que não podia voar”
Data: 05/03 (domingo)
Horário: às 14h
Local: Espaço Conjunto Sustentável – 2º piso, na Praça de Alimentação Norte do Conjunto Nacional
Ótima alternativa para áreas externas, pergolados feitos de aço são resistentes aos intempéries e costumam custar mais barato do que a maioria das soluções disponíveis no mercado
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Muito utilizado em projetos de jardinagem, os pergolados de aço chamam a atenção por seus benefícios estéticos e resistentes. Com estrutura formada por vigas paralelas apoiadas em pilares ou paredes, os pergolados possuem este nome por conta da semelhança com as pérgolas usadas como suporte para o plantio de uvas. Atualmente, inserido nas áreas externas das residências, o item tem ganhado destaque por seu baixo custo e possibilidade de customização.
Além de ser mais acessível em relação aos produzidos em madeira, o pergolado de aço tem boa durabilidade a depender da qualidade da instalação e da pintura aplicada. Em geral, se bem cuidado, executando manutenções preventivas, podem durar mais de 30 anos.
Entre os principais benefícios do produto estão:
Alta durabilidade;
Resistência à intempéries;
Resistência à corrosão;
Facilidade de manutenção;
Baixo custo de manutenção;
Possibilidade de customização.
De acordo com Victor Sampaio, engenheiro parceiro da Pinheiro Ferragens, o item pode ser produzido de acordo com as necessidades do cliente. “Existem diferentes tipos de acabamentos disponíveis para pergolados feitos de aço. Há os preparados com anodização, pintura epóxi ou acabamento corten, entre outros. Estes acabamentos não somente modificam a aparência do pergolado visualmente, mas agem de diferentes formas como protetores da estrutura”, explica.
A CEO da Pinheiro Ferragens, Janine Brito, conta que é muito comum os clientes buscarem aço com o objetivo de produzir pergolados. “Para quem gosta de jardinagem e de projetos de paisagismos únicos, há uma série de possibilidades em que ele ganha destaque decorativo. Há quem não abra mão da luz natural para clarear os ambientes e nem da sombra para amenizar o calor do sol, seja qual for a área de utilização, a estrutura feita de aço é mais moderna e oferece facilidades de custo e manutenção”, relata.
Há mais de 60 anos no mercado, a Pinheiro Ferragens é uma das maiores distribuidoras do DF. Fornecedora de uma variedade de vigas, chapas e pilares de aço, a empresa atende na capital e no entorno oferecendo variadas soluções de serralheria e agropecuária.
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Sobre a Pinheiro Ferragens – Fundada em 1960, a empresa nasceu com o objetivo de comercializar aço para a construção civil. De base familiar e pioneira na capital, foi responsável por oferecer grande parte dos materiais para a construção de Brasília. Atualmente, a empresa trabalha com um mix de mais de dois mil produtos comercializados e industrializados. Localizada no Setor de Indústrias de Brasília e Taguatinga, a loja possui moderna estrutura e serviços diferenciados. SERVIÇO: Pinheiro SIA Telefone: (61) 3012-8181 SIA Trecho 2/3 em frente ao SEBRAE
Jogo Escola Para Garotos Bonitos abriu campanha de financiamento coletivo
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Muito popular no Japão, visual novel é um estilo de jogo que se assemelha a um livro. Os jogadores acompanham uma história e podem participar dela por meio da interatividade do game. Dentre os jogos, existe um gênero conhecido como BL Game, isto é, Boy’s Love Game. São títulos que apresentam narrativas centradas no relacionamento entre rapazes. Escola para Garotos Bonitos é um BL Game brasileiro para celular que está com uma campanha de financiamento coletivo aberta no Catarse.
O jogo é focado em Junpei, um garoto que tem a vida alterada repentinamente depois que seu pai o matricula em um internato cheio de regras: a Escola Para Garotos Bonitos. Lá, ele vai conhecer uma série de jovens repletos de segredos. A jogabilidade acompanha também Yuki, amigo de infância apaixonado por Junpei. Ele não estuda no mesmo colégio mas, enquanto faz de tudo para reencontrá-lo, vai investigar os motivos ocultos que levaram Junpei a ter sido transferido.
O game conta com roteiro de Toro Okiyama (do canal do YouTube Toro ASMR) e programação da empresa Hummingbird View Studio, comandada por David Brasil. Escola Para Garotos Bonitos terá uma história que envolve amor, drama e mistérios. Além de tomar algumas decisões, o jogador também poderá aproveitar alguns minigames no decorrer da trama.
“O jogo é uma história de descobertas e romance, sem deixar de lado alguns momentos de suspense”, antecipa Toro, que cuida de um canal no YouTube onde são postadas audiosséries que somam mais de 2 milhões de visualizações. “O roteiro revela o relacionamento de dois amigos que percebem, de forma natural, que se amam”.
“Nos preocupamos em garantir o acesso ao game independentemente do dispositivo dos jogadores. Com isso em mente, desenvolvemos o jogo num motor gráfico leve e focado para visual novel. Isso nos garantiu desempenho para as plataformas móveis, mas sem perder qualidade do jogo”, comenta David sobre o jogo, que rodará em dispositivos Android.
A Hummingbird View Studio nasceu das maiores paixões de David: games e música. O fundador do estúdio agrega experiência de diversas game jams e projetos pessoais e, agora, decidiu abraçar o desafio de criar jogos fora do contexto de hobby, como de costume.
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Equipe
A verba da campanha será usada para custear o desenvolvimento do jogo, o que inclui arte, design e ainda a participação de atores e fãdubladores que darão voz aos personagens em diálogos importantes. Destaque também para a trilha sonora, que contará com canções originais, como o tema de abertura Sabe Como Eu Sou.
A demo com primeiro episódio de Escola para Garotos Bonitos está disponível gratuitamente para dispositivos Android na loja virtual Google Play Store.
No primeiro lote, os ingressos custam R$ 20,00 (inteira) e R$10,00 (meia). No segundo lote, os ingressos custam R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia). O Espaço Casa fica no Casapark Piso Superior com entrada pela Livraria da Travessa. O Casapark fica no SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília. Telefone: (61) 3403-5300.
A Sr. Gonzales Serenata Orquestra, projeto liderado pelo vocalista brasiliense André Gonzales e formado pelos ex-integrantes da Móveis Coloniais de Acaju, o saxofonista Esdras Nogueira, o guitarrista Fernando Jatobá e o tecladista e produtor Gustavo Dreher, se prepara para uma apresentação especial em homenagem aos grandes mestres do forró Luiz Gonzaga e Dominguinhos. No repertório recheado de clássicos estão “Asa Branca”, “De volta pro aconchego”, “Lamento Sertanejo”, “Isso aqui tá bom demais” e “Eu só quero um xodó”. Com arranjos modernos e criativos, a banda trará uma nova roupagem para os sucessos de Luiz Gonzaga e Dominguinhos, mantendo sempre a essência e a originalidade das músicas.
Serviço:
Show | Sr. Gonzales Serenata Orquestra | Especial Forró de Luiz Gonzaga e Dominguinhos
Músicos | André González (voz), Gustavo Dreher (produção e teclados), Fernando Jatobá (guitarra) e Esdras Nogueira (sopro)
Quando | 05/03, Domingo
Às 17h
Onde | Espaço Casa
Casapark Piso Superior – Entrada pela Livraria da Travessa
Entrada | Primeiro Lote | R$ 20,00 (inteira) e R$10,00 (meia)
Segundo Lote | R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia)
Concurso busca celebrar e reconhecer imagens do trabalho filantrópico registradas por fotógrafos amadores e profissionais de todo o Brasil
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O Fórum Nacional das Instituições Filantrópicas (FONIF) lança o concurso “Olhares da Filantropia”, um projeto inédito que busca celebrar e reconhecer imagens do trabalho filantrópico registradas por fotógrafos amadores e profissionais de todo o Brasil.
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Os participantes precisam escolher uma instituição filantrópica ou iniciativas de políticas públicas e ações solidárias nas áreas de Educação, Saúde ou Assistência Social que atendam às necessidades e garantam os direitos dos cidadãos e cidadãs.
O concurso está dividido em três categorias: 1) Saúde, 2) Assistência Social e 3) Educação. As inscrições estão abertas até o dia 28 de fevereiro de 2023. As imagens devem ser encaminhadas pelo site do concurso .https://fonif.org.br/olhares-da-filantropia
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As fotografias podem ser profissionais ou não, captadas por smartphone ou câmera fotográfica. As imagens devem ser autorais e nunca terem participado de outro concurso.
O júri técnico é formado por Sólon Ribeiro, Denise Camargo, Carlos Carvalho, Sinara Sandri, Paulo Lima e Lula Sampaio, que vão selecionar as três melhores fotografias de cada categoria. Os vencedores serão premiados com R$3.000,00 (1º lugar); R$2.000,00 (2º lugar) e R$1.000,00 (3º lugar), em um evento especial que será realizado a partir de 17 de abril de 2023.
Calendário do concurso “Olhares da Filantropia”
INSCRIÇÕES
Das 12h do dia 21/10/2022 às 23h59 do dia 28/02/2023
A arte circense vai tomar conta do Teatro Brasília Shopping e levar muitas risadas, diversão e palhaçadas para a garotada com o espetáculo infantil “Show de Palhágica”. Apresentado pelo Palhágico Chochou, a atração brinca com o imaginário e garante uma manhã inesquecível para o público. A peça será exibida todos os sábados de março, às 11h. Os ingressos custam R$ 40 a inteira e R$ 20 a meia.
O Palhágico Chochou, interpretado por Galileu Fontes, conduz a plateia a um mergulho no universo circense. Além de fazer parte do espetáculo, o público será envolvido em uma atmosfera de encantamento com números clownescos e de ilusionismo, técnicas de mentalismo, ventriloquia, improviso e contação. Chochou e Farofa, seu coelho de pelúcia, arrancarão boas risadas e emocionarão a todos com uma linda história de amor.
Com uma proposta que une a tradicional arte do circo e do teatro, o Show de Palhágica é mais uma opção que o Teatro Brasília Shopping traz para toda a família curtir aos finais de semana. Junto às peças infantis da companhia teatral Neia e Nando, o espetáculo abre a programação de 2023 do espaço, conhecido pela efervescência cultural.
As apresentações serão nos dias 04, 11, 18 e 25 de março, às 11h. Os ingressos custam R$ 40 a inteira e R$ 20 a meia e podem ser adquiridos no site Sympla.
Dizem que o ano só começa depois do Carnaval, não é mesmo? Que tal elaborar e colocar em prática aquele planejamento estratégico para alavancar sua empresa neste ano? Pensando nisso, em parceria com o Grupo Gestão, o Impact Hub Brasília promove o workshop “Planejamento Estratégico: Como desenhar e colocar em prática o planejamento do ano”. O curso, gratuito, acontece nesta terça-feira (28), às 17h, na sala multiuso do coworking, localizado na Asa Norte. Os interessados devem se inscrever antecipadamente através de Formulário Online
Construir e acompanhar um plano estratégico é difícil para algumas empresas, seja qual for o seu ramo ou área de atuação no mercado. Por isso, esse workshop tem como objetivo instruir empresários a traçar boas estratégias, definirem suas metas, identificarem público alvo, mapear dificuldades e buscarem soluções, visando trazer maior assertividade e impulsionamento dos negócios.
“Os alunos poderão conhecer ferramentas e boas práticas para a manutenção de um plano estratégico eficiente. Vamos apresentar as fe
rramentas essenciais para um crescimento saudável e sustentável de um negócio a curto e longo prazo”, comenta Leonardo Ratto, presidente do Grupo Gestão – empresa júnior vinculada ao curso de Engenharia de Produção da UnB, especializada em Consultoria Empresarial e serviços de alto impacto.
Sobre o Impact Hub Brasília – O Impact Hub Brasília faz parte de uma rede global de espaços colaborativos, comunidades empreendedoras e programas que inspiram, conectam e escalam negócios de impacto. Conecta pessoas, marcas e empresas a causas de impacto que ajudam a transformar o Brasil e o mundo através de metodologias de inovação e desenvolvimento de negócios. Os espaços inovadores dos Impact Hubs dão suporte aos programas, ao ecossistema de impacto e geram conexões entre as pessoas, iniciativas e projetos.
Impact Hub Brasília Site: https://brasilia.impacthub.net/ End.: SGAN 601, Lote H, Edifício Íon, Ala amarela, sala 54 a 60 – Asa Norte, Brasília-DF Tel.: (61) 3550-8779
O espetáculo que une teatro, palhaçaria e música finaliza sua temporada de shows nos dias 11 e 12 de março, às 20h, no SESC da 913 sul
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Um é pouco, dois é bom e três é a medida certa. Chega ao terceiro e último final de semana de apresentações de Stupide – o conhecido espetáculo que traz à tona a história de uma das primeiras duplas de palhaços, Augusto e Branco. Nos dias 11 e 12 de março, a dupla de palhaços Footit e Chocolat, se apresenta no SESC Garagem (913 sul). O espetáculo traz a temática do preconceito racial no final do século 19, na França, que caminha, lado a lado, com a história da palhaçaria e do circo. O show tem início às 20h e a entrada tem valor popular: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia).
Com a direção de Galileu Fontes, a produção do espetáculo dedicou atenção especial ao público portador de deficiências auditivas e todas as sessões contarão com a presença da intérprete em libras, Tatiana Elizabeth.
Stupide traz à tona a história de uma das primeiras duplas de palhaços já vista juntas em um circo, os chamados de Augusto e Branco. Os atores Gabriel Chaga e Thiago Linhares interpretam o dueto e resgatam o riso reflexivo do público, propondo uma ruptura com o formato de comédia tradicional, típica das comédias francesas do Século XIX.
Em cena, é possível ver releituras e números da dupla se apresentando, porém o diretor, Galileu Fontes, quis ser fiel ao representar o humor da época, em que as pessoas riam de bofetadas, tapas e violência. “O intuito é que as pessoas possam rir e depois refletir do que riram”, diz Galileu, ator graduado em Artes Cênicas, com seu projeto de pesquisa voltado à palhaçaria e à comicidade.
Em cena, os atores Gabriel Chaga, Thiago Linhares e Lucas Amado demonstram grande sintonia com os músicos – Lucas Gemelli e Vinicius Pires -, que também estão em cena, tocando a trilha sonora do espetáculo, ao-vivo. Stupide é uma criação conjunta, desses seis profissionais da nova geração da cena teatral e circense de Brasília. A trilha sonora foi composta especialmente para o espetáculo e os músicos participaram desde o início de todo o processo criativo.
O espetáculo Stupide tem em sua ficha técnica: Thiago Linhares (produção executiva), Galileu Fontes (diretor artístico), Elen Carol (coordenadora de produção), Pedro Caroca (coordenador administrativo), Josuel Junior (elaboração de projeto), Thiago Linhares, Lucas Amado e Gabriel Chagas (atores), Lucas Gemeli e Vinicius Pires (músicos), Tatiana Elizabeth (intérprete de Libras), Ana Quintas (iluminação cênica), Rebeca Omena (fotógrafa), Arthur Gonzaga (Filmaker), Lucas Amado (designer gráfico), Etcetera Comunicação (assessoria de Imprensa), Galileu Fontes (gestão de mídias sociais), Larissa Souza (operadora de luz), Gerimário Júnior (perucaria), Galileu Fontes e Thiago Linhares (dramaturgia) e Washington Alves (cenotécnico).
Apoiam a iniciativa: SESC DF, Néia e Nando Cia. Teatral, V4 cultural, Palhágico Chochou Produções e Entre tons e letras By Elen Carol.
Foto Divulgacão
Serviço: Espetáculo Stupide
Data: 11 e 12 de março, sábado e domingo
Local: SESC Garagem (913 Sul)
Endereço: Via W4 Sul Quadra 713/913
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia)
Meia entrada válida também para doadores de alimentos, a serem doados para o projeto do SESC, Mesa Brasil
É muito comum que os pequenos possam ter alguns comportamentos de rebeldia, afinal, durante a infância, eles ainda estão aprendendo a lidar com suas próprias emoções. Porém, é importante saber separar uma simples “birra” de situações mais intensas, que podem ser sinais de um transtorno de comportamento.
“O Transtorno Opositor Desafiador, também conhecido como TOD, é caracterizado pela dificuldade para controlar impulsos e pela recusa em obedecer solicitações ou regras impostas pelos adultos, o que costuma gerar humor irritadiço e, até mesmo, comportamentos vingativos”, explica Filipe Colombini, psicólogo, orientador parental e fundador da Equipe AT.
Os sintomas de TOD normalmente aparecem antes dos oito anos, e incluem um padrão de comportamento desafiador, principalmente diante de figuras de autoridades e de pessoas que impõe limites. “Para essas crianças, a tolerância contra a frustração é muito baixa, o que acaba provocando atitudes agressivas e impulsivas”, diz o psicólogo.
Esse transtorno pode ter consequências graves para o desenvolvimento da criança. “O comportamento explosivo pode ocasionar grandes dificuldades de socialização, além de tendência ao isolamento e problemas na escola”, alerta o especialista, “Além disso, a condição altera a dinâmica familiar, influenciando o relacionamento de todos os membros”, conclui.
É comum, ainda, que os pais de crianças com TOD não saibam como lidar com a situação e desenvolvam um quadro de burnout parental. “Por isso é importante que os adultos busquem ajuda profissional quando os sintomas começarem a ser mais intensos e frequentes”, afirma Colombini. “O tratamento ideal para o transtorno é combinar apoio psicológico para criança e pais, além da orientação e treinamento parental, o que vai auxiliar os adultos a lidarem melhor com a questão”, conclui o especialista.
Mais sobre Filipe Colombini: psicólogo, fundador e CEO da Equipe AT, empresa com foco em Acompanhamento Terapêutico (AT) e atendimento fora do consultório, que atua em São Paulo (SP) desde 2012. Especialista em orientação parental e atendimento de crianças, jovens e adultos. Especialista em Clínica Analítico-Comportamental. Mestre em Psicologia da Educação pela Pontifícia Universidade Católica (PUC-SP). Professor do Curso de Acompanhamento Terapêutico do Grupo Interdisciplinar de Estudos de Álcool e Drogas – Instituto de Psiquiatria Hospital das Clínicas (GREA-IPq-HCFMUSP). Professor e Coordenador acadêmico do Aprimoramento em AT da Equipe AT. Formação em Psicoterapia Baseada em Evidências, Acompanhamento Terapêutico, Terapia Infantil, Desenvolvimento Atípico e Abuso de Substâncias.
Os espetáculos “Pluft, o Fantasminha vai ao Teatro dos Sentidos” e “Feliz Ano Novo” estreiam dia 25 deste mês e fazem parte da “Mostra Comemorativa da Transferência do Teatro dos Sentidos para Brasília; durante as apresentações, o público permanece vendado enquanto os atores “provocadores” exploraram os demais sentidos da plateia
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Fortalecendo o cenário cultural do Distrito Federal, na mesma medida em que aguça a curiosidade dos amantes do teatro, a “Mostra Comemorativa da Transferência do Teatro dos Sentidos para Brasília” estreia com dois espetáculos na cidade. As obras apresentadas são “Pluft, o Fantasminha vai ao Teatro dos Sentidos”, adaptada da obra de Maria Clara Machado, e “Feliz Ano Novo”, que possui texto original de Paula Wenke, diretora e criadora do projeto e da técnica do Teatro dos Sentidos. As peças entram em cartaz no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) a partir do dia 25 de fevereiro e vão até o dia 05 de março, sempre aos sábados e domingos, em dois horários: 16h para o público infantil e 20h para o público adulto.
Retornando à capital depois de se estabelecer por 25 anos no Rio de Janeiro, o Teatro dos Sentidos agora conta com um elenco brasiliense. Diferente das encenações convencionais, o público “assiste” às apresentações com os olhos vendados enquanto tem os demais sentidos estimulados pelo corpo de atores. “O fato do público não enxergar o elenco nos possibilita criar a magia de explorarmos os sentidos da audição, tato, olfato e paladar da plateia. O que pode acontecer até individualmente, de acordo com a história que é construída para ser compreendida sem a necessidade da audiodescrição. Pela primeira vez, a pessoa cega ou vendada pode mergulhar em uma narrativa sem ter a sua imersão emocional interrompida pela invasão necessária, porém fria, da audiodescrição”, ressalta Paula Wenke.
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A formação do grupo do Teatro dos Sentidos também contempla atores de diversos estados onde já foram feitas temporadas. Dentre eles, destacam-se um ator do Rio de Janeiro, Kakau Berredo, e um de Minas Gerais, Oscar Capucho. O mineiro Oscar é um dos atores com deficiência mais importantes do cenário artístico nacional, dá aula na UFMG, é bailarino, ator profissional e maratonista. Apenas ele e uma bailarina de baixa visão performaram um “pas de deux” no palco do Maracanã durante a abertura das paraolimpíadas de 2016. Oscar se apresenta pela primeira vez em Brasilia e encena o espetáculo “Feliz Ano Novo” e o próprio Pluft em “Pluft, o fantasminha vai ao Teatro dos Sentidos”.
Arte inclusiva – Outro aspecto de relevância do projeto é a inclusão de pessoas com deficiência no elenco, alinhando-se com a campanha “We the 15%”, ou na tradução livre “Nós os 15%”, lançada nas Paralimpíadas de Tóquio em 2021. O objetivo da campanha é ser o maior movimento de direitos humanos de todos os tempos, transformando a vida de 1,2 bilhões de pessoas com deficiência no mundo até o ano de 2030. A prioridade é colocar a deficiência no centro da agenda da inclusão, ao lado da etnia, gênero e orientação sexual.
“Sempre busco que o elenco tenha 25% de atores com alguma deficiência. Segundo dados do IBGE de 2010, 23,9% da população, ou seja, 46 milhões de pessoas declararam possuir algum tipo de deficiência física, mental ou intelectual. Infelizmente, a falta de proporção nos grandes e pequenos espaços culturais nos mostra que essa parte da população permanece invisibilizada e ainda sem a total participação nos ambientes sociais”, declara a diretora.
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Ao final do espetáculo, o público já sem vendas será convidado a desfrutar de uma exposição acessível de artes plásticas e visuais instalada no palco, que contará com obras de mais de 20 artistas de Brasília. Todas elas são inspiradas em algum elemento das performances principais. Além disso, ao encerrar o espetáculo infantil, os pais vão receber um guia informativo a respeito dos dados populacionais das pessoas com deficiência e sugestões de diálogo com seus filhos sobre a importância do respeito às diferenças e também sobre temas abordados em Pluft, como medo e coragem em relação ao novo ou ao diferente.
Manifesto – Paula Wenke, Oscar Capucho e a Associação Brasiliense de Deficientes Visuais (ABDV) lançam o Manifesto da Arte Inclusiva no dia 27/02. Na oportunidade, o ator realizará palestra e bate-papo com artistas com e sem deficiência. Nesse dia, também será apresentada uma nova técnica de audiodescrição para espetáculos com o uso de aplicativos. O local e o horário serão confirmados oportunamente.
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Sobre o Teatro dos Sentidos – O Teatro dos Sentidos surgiu em 1997 sob a idealização da dramaturga, diretora, atriz e educadora artística, Paula Wenke, graduada em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília (UnB), com o intuito inicial de se comunicar plenamente com um plateia de pessoas cegas. Em seguida, passou a ser teatro para todos, oferecendo ao público de enxergantes vendados uma experiência sensorial única e também ludicamente empática.
Serviço
Mostra Comemorativa da Transferência do Núcleo do Teatro dos Sentidos para Brasília
Espetáculo Infantil: “Pluft, o Fantasminha vai ao Teatro dos Sentidos” de Maria Clara Machado, sábado e domingo (25 e 26/02; 04 e 05/03) – às 16h
Espetáculo Adulto: “Feliz Ano Novo” de Paula Wenke, sábado e domingo (25 e 26/02; 04 e 05/03) – às 20h
As mulheres ainda serão presenteadas com uma sobremesa fantástica
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Para celebrar uma ocasião tão especial, o Dia Internacional da Mulher, o Figueira La Parrilla desenvolveu pratos exclusivos para a ocasião. O Chef Lucas Matheus, disponibilizou tanto para almoço ou jantar uma seleção saborosa para comemorar a ocasião. “Juntamos o que temos de melhor, que é a gastronomia e montamos pratos que são saborosos e nutritivos, além de uma cortesia da sobremesa, que vai adoçar muito bem o momento”, detalha o Chef.
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Entre os dias 27 de fevereiro a 08 de março, as mulheres podem pedir tanto no almoço ou jantar uma entrada + 2 guarnições (arroz/ purê/ legumes salteados/ papas figueira/ farofa de ovos/ batata rústica) + 1 proteína (Galeto, Babybeef/ Vacio) + 1 sobremesa (cocada cremosa/ pudim de leite/ selestino)
A seleção especial do chef está com desconto para o período: R$ 72,90. Venha comemorar o Dia da Mulher no Figueira La Parrilla.
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Serviço: Figueira La Parrilla
Horário de Funcionamento: Domingo a domingo, 11h às 00h
De entradas a pratos principais, dez casas apostam em massas, risotos, vegetais, frutas e folhas para receber adeptos
Casas especializadas em comidas vegetarianas e veganas ganham cada vez mais espaço no cenário gastronômico de Brasília oferecendo opções a um grupo que envolve cada dia mais adeptos. Em restaurantes mais tradicionais, os preparos ganham espaço nas cozinhas e agradam até os comensais mais carnívoros. Durante a Brasília Restaurant Week não é diferente, quem é vegetariano ou vegano também participa do festival.
A proposta do festival, realizado em 20 cidades do Brasil, é oferecer o acesso à gastronomia de cada restaurante com menus a preços atrativos, além de movimentá-los em períodos de baixa sazonalidade. A 27ª edição em Brasília terá quatro tipos de menu: Tradicional (R＄ 49,90 almoço e R＄ 64,90 Jantar), Plus (R＄ 68,90 almoço e 78,90 jantar), Premium (R＄ 79 almoço e 109 jantar) e Diamond (R＄ 99 almoço e R＄ 139 jantar). Para esta edição, o tema escolhido foi Releituras – Do Clássico à Originalidade Brasileira, com possibilidades infinitas.
Opções vegetarianas e veganas
“Ficamos muito felizes em ver opções veganas no Restaurant Week deste ano e parabenizamos os restaurantes que incluíram essas opções em seus cardápios. Esperamos que no próximo ano mais estabelecimentos optem por colocar um menu completo (entrada, prato principal e sobremesa) sem ingredientes de origem animal, pois o que antes era um diferencial nos restaurantes, hoje já é uma necessidade e é preciso trazer um prato bem executado, item cobrado pelos clientes”, diz Lucila, uma das criadoras do Instagram @praondevegamos.
No Nonna Augusta, com unidades no Guará Shopping e na Asa Norte, a pedida é experimentar o Bomboloni Burger vegetariano, um pão de azeite, molho pesto, molho Pomodoro e mini brotos, a Salada de folhas , tomate seco, mussarela de búfala, croutons e molho pesto ou o Ravióli de cogumelos frescos e fungui salteado na manteiga de alho negro.
Nonna Augusta (Crédito: Divulgação)
O Capim Dourado, por exemplo, localizado no hotel Mercure na Asa Norte, trouxe para o jantar do festival três opções vegetarianas: Salada preparada com tomate cereja, mussarela de búfala, cebola roxa e molho de aceto balsâmico, Ceviche de banana da terra com banana da terra em cubos, temperada com limão, salsinha, cebola roxa e barquete de tapioca e um Risoto de cogumelos frescos e castanha do Pará com redução de rapadura como prato principal.
Já no Peccato Empório Bistrô, as entradas, tanto no almoço quanto no jantar atendem os vegetarianos. Os destaques vão para a Bruschetta do Sertão, com pão, tomate pelado, queijo coalho, ervas e melado de cana e a Caprese do Cerrado, com queijo coalho, tomate cereja, molho do Peccato e manjericão. Já para o público vegano, a casa apostou em um fettuccine no azeite extra-virgmanjericão, em com pesto de tomate cereja e castanha de caju.
No Paradeiro, estreante no festival, há uma opção vegana para o Bolinho de caldo verde de entrada, com purê de batata inglesa e couve de entrada e outra vegetariana que é o Bolinho de arroz do vovô Paulo. A casa, que participa somente no almoço, também traz a opção do Cozidão português da Dona Alice com cogumelos, batata inglesa, batata doce, abóbora, cenoura, cebola, vagem, couve e repolho, acompanhado de arroz branco e pirão.
Conhecido por trazer para Brasília sabores das ruas da Tailândia, do Vietnã e da Coreia, o Same Same But Different (Asa Sul, Asa Norte e Pontão) entrega toda essa mistura na Brasília Restaurant Week. No almoço, os veganos podem se deliciar com a Salada Rainbow, que leva alface, tomate cereja, macarrão bifum, cebola roxa, cebolinha e hortelã, entre outras delícias; e, de prato principal, o Pad thai veggie paradise, o famoso molho original pad thai salteado na wok com macarrão de arroz, ervilha, brócolis, cenoura, couve flor, cebola, tomate cereja e abobrinha japonesa servido com broto de feijão e muito mais. Já no jantar, também há opções mais restritivas como os Vegetais Bangkok, com couve flor crocante com molho de tamarindo, chips de cebola roxa, servida com arroz branco e vegetais salteados, salpicados com gergelim; e o croquete coreano, arroz japonês, broto de feijão, espinafre, cenoura, abobrinha, pepino, servido com molho gochujang (mistura de várias pimentas coreanas) levemente picante.
Same Same But Different (Crédito: Divulgação)
Um veterano do festival também pensou no público vegetariano para esta edição. O Contê – Food & Drinks que está presente no almoço e jantar trouxe opções vegetarianas e veganas de entrada: o Carpaccio de beterraba, molho cítrico e brotos de agrião (almoço e jantar) e a Panzonella, releitura da salada típica da Itália, com manjericão, pão italiano, tomates, vinho tinto, azeitonas e croutons (jantar). Para o prato principal, o Risoto de aspargos e castanha do Pará promete ser um destaque no almoço.
Risoto de aspargos e castanha do Pará, do Contê Food & Drinks (Crédito: Divulgação)
No 405 Restaurante Bar, outra casa que participa pela primeira vez, o Ceviche vegetariano de banana é uma opção de destaque para o almoço e jantar. Já o Ratatouille à brasileira, Ratatouille de legumes brasileiros com azeite de ervas, acompanhado de purê de inhame, é uma ótima dica para o almoço dos vegetarianos.
No Vert Café, os veganos vão poder se deliciar com um nhoque de batata baroa ao molho de tomate com manjericão. A opção é servida tanto no almoço quanto no jantar. Já os vegetarianos têm uma alternativa de entrada no almoço, a brusqueta de tomate confit feita com pão sem glúten, tomatinhos confitados, queijo parmesão e finalizada com uma folha de manjericão fresco; e outra no jantar, o dadinho de tapioca com queijo coalho e geleia de frutas vermelhas. Ainda no jantar, é servida uma pizza de marguerita individual com massa sem glúten, feita de mandioca com molho de pomodoro pelati, mozzarella artesanal, tomates cerejas, manjericão e orégano.
Brusqueta de tomate confit, do Vert Café (Crédito: Divulgação)
Na 215 Sul, o restaurante Istambul já participa do festival há algumas edições. No almoço, a aposta da casa é a Modinha à Juliana, mix de folhas verdes temperadas ao blend de mostardas e croutons de pão para os veganos e vegetarianos. Para os veganos, a dica é o Pensando em Você (Moqueca de Banana), deliciosa moqueca com banana da terra, tomate, pimentões, leite de coco e azeite de dendê, servida com arroz crocante de coco para o almoço e jantar.
Moqueca com banana da terra, do Istambul (Crédito: Divulgação)
No Rio Bistrô e Lounge, os veganos também têm vez. Tanto no almoço quanto no jantar, o Ceviche de banana da terra é uma ótima opção. Já o Espaguete de pupunha, zucchini e mix de cogumelos é um outro destaque do menu que vale a pena conferir.
Espaguete de pupunha, do Rio Bistrô e Lounge (Crédito: Divulgação)
Novidades
A tradicional doação opcional por menu para a organização não governamental Amigos da Vida (@ongamigosdavida) teve o valor atualizado para esta edição, agora com R＄ 2. Além disso, no cardápio digital dos restaurantes, haverá um QRCode para a doação direta à instituição. A ONG constrói brinquedotecas em hospitais públicos do Distrito Federal e também cuida de crianças portadoras do vírus HIV. “Contamos com o público brasiliense, um gesto simples como esse pode transformar muitas vidas”, acrescenta Reis. Outra novidade da edição é a harmonização com a Videira Vinhos. Sete rótulos selecionados podem ser degustados em restaurantes selecionados durante o festival.
Serviço:
27ª Brasília Restaurant Week
Quando: 9 de fevereiro a 12 de março
Valores dos restaurantes com opções vegetarianas ou veganas:
Menu Tradicional: R＄ 49,90 almoço e R＄ 64,90 jantar
Menu Plus: R＄ 68,90 almoço e R＄ 78,90 jantar
Menu Premium: R＄ 79 almoço e R＄ 109 jantar
Para conhecer os restaurantes e menus participantes, acesse aqui
Escrita e gravada por Mazzan e Zeca Baleiro, a canção já está disponível em todas as plataformas digitais de música
Mazzan e Zeca Baleiro, foto de Mateus Mello
Foi depois de escutar “Heavy Metal do Senhor”, de Zeca Baleiro, que o músico Pedro Mazzan decidiu se aventurar na criação de uma canção. Ela serviu como uma inspiração inicial, mas sua criação seguiu por um caminho bastante diferente. O resultado é uma música com sonoridade híbrida, mantendo o estilo Trap, que possibilita bem a mistura de gêneros, como o reggae, metal, dubstep, o Hip Hop e até a música eletrônica, um dos estilos que contribuíram para projetar o trabalho de Pedro Mazzan. Ele é o nome por trás do projeto Mazzodellic, que já existe há 12 anos no mercado. Durante esse tempo, ele já se apresentou em mais de 500 festas e grandes festivais de todo o país voltados para promover a música eletrônica.
“Vai Ficar Tudo Bem” foi escrita logo no início da pandemia, quando Pedro tinha trocado Porto Alegre por São Paulo. A ideia do músico foi criar uma canção que trouxesse uma mensagem positiva, que aliviasse a tensão dos momentos difíceis. Por conta do seu processo de trabalho, a batida foi criada antes da letra. Ele já tinha em mente que gostaria de convidar Zeca Baleiro para escreverem juntos esse trabalho. E essa parceria acabou dando certo! Eles já se conheciam, mas esta é a primeira vez que trabalham juntos. “Meus pais sempre viveram no meio musical e conheceram Zeca em BH, antes mesmo de eu nascer. Tocaram juntos em bares e encontros nos anos 90. Temos muitos amigos em comum. Uma delas é a Rossana Decelso, que também é cantora e foi empresária de Baleiro por muitos anos. Quando ele vinha para o Sul, eu sempre fazia questão de acompanhar as apresentações e dar um abraço no final. E num desses encontros, já tinha manifestado meu interesse em fazermos algo juntos”, sintetiza Mazzan.
Mazzan e Zeca Baleiro, foto de Mateus Mello
“Mazzan é um grande novo talento da música brasileira. Multifacetado, canta, escreve, programa, produz e cria a identidade visual dos próprios trabalhos. Tem se jogado na seara do Trap, uma onda que ganha força entre jovens ouvintes de música popular, mas ele pode se atirar em qualquer direção que o resultado será sempre bom. E como se não bastasse, é um poeta muito hábil. Para mim, foi um prazer dividir a composição e o canto com ele em “Vai Ficar Tudo Bem”. Já o acompanho há tempos e sei que há um lugar guardado para ele nessa grande babel musical do Brasil do século 21”, destaca Zeca Baleiro.
Sobre a experiência com a MazzodeLLic, Pedro salienta: “O MazzodeLLic foi uma grande escola pra mim. Aprendi muito sobre produção, mixagem, masterização, produção de diversos estilos musicais, como reggae, house, trap, dubstep, psytrance. Sempre amei todos esses estilos, e principalmente o fato de poder cantar e passar mensagens para as pessoas por meio da música. Meu trabalho autoral na interpretação e composição são resultados de toda essa vivência. Meu maior objetivo hoje é me conectar com as pessoas através da música.
A escolha pelo Trap acabou sendo algo natural durante o processo criativo. “Para mim, o Trap é como água, ele flui com todos os outros estilos musicais, se adaptando muito bem a tudo. Me identifico com essa coisa de não definir limites na música. E também tem o fato da novidade que é ter o Zeca Baleiro mandando um flow com mensagem em um Trap, que é algo que não se vê todo o dia por aí!”, destaca Pedro.
Além do lançamento da canção, Mazzan e Zeca Baleiro estão preparando a gravação de um clipe de “Vai Ficar Tudo Bem”, que será realizada nos próximos dias, em São Paulo. O lançamento irá ocorrer em breve, posterior à chegada da faixa nas plataformas digitais.
O lançamento vai ser feito pela gravadora Kao King Records, criada por Pedro Mazzan para gerenciar sua obra e a distribuição ocorre pela Ditto Music.
Sobre Pedro Mazzan
Mineiro de Belo Horizonte, Pedro Mazzan possui a música no DNA. Filho de músicos, ele foi criado no Rio Grande do Sul. O pai, Broder Bastos é um dos integrantes da badalada banda argentina Ciro y los Persas e a mãe, Rosane Scherer é produtora, escritora e poeta, além de ter trabalhado ao longo de vários anos como proprietária e redatora do Jornal Fala Brasil, especializado na cobertura da cena cultural. O primeiro violão veio aos 10 anos de idade, quando iniciou os estudos na área. Aos 12 anos, já compunha as próprias músicas. Durante a adolescência mergulhou no universo do rock, quando teve a oportunidade de tocar como baixista e guitarrista de algumas bandas autorais do Sul, além de bandas covers. O contato com a música eletrônica se deu aos 18 anos, ao perceber uma grande movimentação de jovens para uma festa rave na sua cidade (Porto Alegre). Tratou de garantir seu ingresso e aquela apresentação foi um divisor de águas na sua vida, uma vez que se encantou tanto pela música eletrônica que decidiu mergulhar de cabeça no seu universo. Depois de 2 anos produzindo em casa, decidiu se aventurar como DJ em festas. E a boa repercussão que obteve do seu trabalho deu origem ao MazzodeLLic, que se tornou uma referência no segmento.
Mazzan, foto de Mateus MelloZeca Baleiro, foto de Mateus Mello
A partir de 17 de fevereiro, em todas as plataformas digitais de música (Spotify, Deezer, Amazon Music, Tidal, Apple Music, Resso Music, Google Play, Youtube Music, Soundcloud, entre outras).
Circuito de Cinema Brasileiro faz pré-lançamento do filme “O Pastor e o Guerrilheiro” para estudantes do DF
Serão realizadas 18 sessões gratuitas do longa-metragem inédito, seguidas de debate com a equipe do filme, em instituições públicas de ensino do DF
Projeto será realizado desta terça (28 de fevereiro) a 16 de março e antecipa a estreia comercial do filme nas salas de cinema de todo o Brasil
Estudantes de instituições públicas de ensino do Distrito Federal vão assistir em primeira mão ao novo filme do diretor José Eduardo Belmonte, “O Pastor e o Guerrilheiro”, antes da estreia nos cinemas, programada para o dia 30 de março, véspera do aniversário do Golpe de 64. O “Cinema nas Escolas – Circuito de Cinema Brasileiro” leva 18 sessões de pré-estreia nacional do longa-metragem para estudantes de nove escolas e do Instituto Federal de Brasília (IFB). O projeto será realizado de 28 de fevereiro a 16 de março.
A atividade é uma contribuição para ampliar as atividades culturais dentro das escolas, favorecendo a diversidade curricular e se estendendo às famílias dos alunos, que estão convidadas a participar. Será uma oportunidade para comunidade estudantil prestigiar e discutir uma obra ainda inédita no circuito comercial com seus realizadores e especialistas do setor. Afinal, após cada sessão serão realizados debates com representantes da equipe do filme.
As sessões de “O Pastor e o Guerrilheiro” no Cinema nas Escolas também serão uma oportunidade de levar aos alunos a experiência do cinema com um filme inédito nas salas comerciais, com direito até a pipoca. Todas as projeções serão realizadas com equipamentos profissionais, padrão digital de cinema (DCP).
Para o produtor e co-roteirista de “O Pastor e o Guerrilheiro”, Nilson Rodrigues, a iniciativa ressalta a importância de se entrelaçar com muita consistência educação e cultura no Brasil, para a formação do pensamento crítico. “A escola deve ser o espaço onde o aluno se encontra com sua cultura e sobre ela reflete, não apenas para formar mão de obra alienada para o mercado de trabalho. O cinema é uma das possibilidades. Levar um filme inédito pra dentro das escolas e convidar a comunidade a participar é também um ato cultural de congregação comunitária, de celebração da nossa criatividade”, atesta Nilson.
O projeto “Cinema nas Escolas – Circuito de Cinema Brasileiro” é uma realização da Associação Amigos do Cinema e da Cultura (AACIC), com a parceria da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF) e apoio do Sindicato dos Professores no Distrito Federal (Sinpro-DF) e da Associação dos Docentes da Universidade de Brasília (ADUnB).
SOBRE O FILME
“O Pastor e o Guerrilheiro” (2022) é um longa-metragem de ficção ambientado nas décadas de 1960, 1970 e nos últimos dias de 1999, na virada do milênio. Seguindo dois eixos narrativos temporais simultaneamente, o filme acompanha o jovem comunista João ao deixar a universidade em 1968 para se juntar a uma guerrilha na Amazônia. É preso, torturado e enviado para a prisão em Brasília, onde encontra Zaqueu, um cristão evangélico, preso por engano. Eles sofrem juntos, superam diferenças ideológicas, se ajudam e marcam um encontro para 27 anos depois, à meia-noite, na virada do milênio, em cima da Torre de TV de Brasília.
Produzido por Nilson Rodrigues e dirigido por José Eduardo Belmonte, o filme foi rodado no Estado do Tocantins, às margens do Rio Araguaia, e em Brasília. O elenco conta com a nova geração do cinema nacional: Johnny Massaro, Julia Dalavia, César Mello, Ana Hartmann, Túlio Starling e William Costa, além de nomes como Cássia Kis, Antônio Grassi, Sérgio Mamberti, Buda Lira e Ricardo Gelli.
O filme tem produção executiva de Caetano Curi, direção de fotografia de Bárbara Alvarez, direção de arte de Ana Paula Cardoso, direção de produção de Larissa Rolin, música de Sascha Kratzer e figurino de Diana Brandão. Assinam o roteiro José Rezende Jr., Nilson Rodrigues e José Eduardo Belmonte. O roteiro final é de Josefina Trotta.
Selecionado para o Festival de Gramado, o filme percorreu também o Nova York Latino Film Festival, o Festival Internacional de Cinema do Rio de Janeiro, a Mostra de Cinema Internacional de São Paulo e o Festival de Trieste, na Itália. Em Brasília, foi vencedor do prêmio Melhor Filme, concedido pela Câmara Legislativa do Distrito Federal, no 55º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, edição de 2022.
PROGRAMAÇÃO
28/02 (terça)
CED INCRA 8/Brazlândia
Sessões: 13h10 e 15h30
Debate com o ator Miquéias Paz após a sessão das 15h30
02/03 (quinta)
CEM Setor Oeste/Asa Sul (na Upis)
Sessões: 9h e 15h
Debate com o ator Buda Lira após a sessão das 15h
03/03 (sexta)
CEM 02/Ceilândia
Sessões: 7h30 e 19h
Debate com o ator Buda Lira após a sessão das 19h
07/03 (terça)
CEM TN/Taguatinga (sessão no Teatro Sesc Paulo Autran)
Sessão única: 7h30
Debate com a atriz Ana Hartmann e o ator Miquéias Paz após a sessão
08/03 (quarta)
CED 01/Guará
Sessão única: 20h
Debate com a atriz Ana Hartmann após a sessão
09/03 (quinta)
CEM 04/Ceilândia
Sessões: 8h e 14h
Debate com a atriz Gabriela Correa após a sessão das 14h
10/03 (quinta)
CEM 01/Gama
Sessões: 8h e 13h45
Debate com a atriz Gabriela Correa após a sessão das 13h45
13/03 (segunda)
CEMAB/Taguatinga
Sessões: 9h e 14h
Debate com o músico Genésio Tocantins após a sessão das 14h
15/03 (quarta)
CEAN/Asa Norte (sessão na ADUnB)
Sessão única: 9h15
Debate com o ator Cesar Mello e o músico Genésio Tocantins após a sessão
16/03 (quinta)
IFB/Recanto das Emas
Sessões: 14h, 16h e 19h
Debate com o diretor José Eduardo Belmonte após a sessão das 19h
SERVIÇO
Cinemas nas Escolas – Circuito de Cinema Brasileiro
O Abbraccio é uma das marcas participantes na 27ª edição do Brasília Restaurant Week, que acontece até o dia 12 de março. As unidades em Brasília – no ParkShopping e Iguatemi Brasília – oferecerão um menu completo com entrada, prato principal e sobremesa, que poderá ser saboreado por R$ 68,90 no almoço e R$ 78,90 no período do jantar.
No almoço e no jantar, o cliente poderá escolher entre duas opções de entrada: Salada Caesar composta de alface-romana, croutons de ciabatta com ervas finas, queijo parmesão, ao molho Caesar, ou o Arancini Mini que são três bolinhos de risoto com linguiça tipo italiana e pimentões, acompanhados do molho marinara da casa.
O menu do evento para o almoço no Abbraccio tem como opções de prato principal o Carbonara di Roma, composto de uma generosa porção de spaghetti envolvida em um molho cremoso feito com temperos da casa, queijo parmesão de primeira qualidade e com suculentos cubos de pancetta, ou o Pollo Brianni, que é feito de peito de frango grelhado coberto com queijo de cabra, tomates secos e manjericão. Ambas as opções incluem um acompanhamento a escolha. E como terceira opção está sendo oferecida a Lasagna Bolognese, que é feita com massa fresca artesanal recheada com carne moída, queijos especiais e nosso molho pomodoro.
Durante o jantar, os clientes poderão escolher entre as opções de prato principal o Polpettone Pomodoro, composto de polpettone recheado de mozzarella e gratinado com molho pomodoro e queijos, com um acompanhamento, ou o Spaghetti Mignon, feito de spaghetti com tiras de filé mignon ao molho Alfredo e mix de queijos parmesão e blue cheese. Como terceira opção, o Risoto de Camarão e Pancetta, que é feito de risoto pomodoro com pancetta, servido com camarões grelhados à base de azeite de oliva, balsâmico e ervas finas.
Para finalizar a experiência, as lojas oferecerão as sobremesas Panna Cotta de Baunilha, com calda de frutas vermelhas ou a Palha Italiana, com duo de chocolate ao leite e chocolate branco.
Seminário marca também lançamento do e-book “Relatos do terror: gênero, audiovisual e imaginários”
Imagem divulgação
Celebrado em março, o mês da mulher destaca a luta por equidade de gênero em esferas sociais, políticas e econômicas da sociedade. Pensando nisso, jornalistas, roteiristas, produtoras e cinegrafistas brasileiras se unem para compor o Seminário “Relatos do terror: gênero, audiovisual e imaginários”, realizado a partir de 1 de março, em formato online, com objetivo trazer ao debate a equidade de gênero, os acessos e importância social destas pautas no cinema, em especial nas produções thriller. O Seminário Relatos do Terror é uma realização do coletivo Realize.Content, em parceria com o Instituto Soma Cidadania Criativa e o Cine Brasília. O acesso é gratuito.
A mesa de abertura com tema “Gênero e impacto social: poéticas e futuros possíveis” será a única realizada em formato híbrido, ocupando o foyer do Cine Brasília e transmitida online às 19h do dia 1º de março. A abertura do seminário marca também o lançamento do E-book homônimo, composto por artigos assinados pelas participantes do projeto. Os amantes da sétima arte que estiverem em Brasília poderão também prestigiar o longa-metragem “Fogaréu”, que será transmitido na sala do Cine Brasília às 21h. Dirigido por Flávia Neves, o filme foi um dos destaques da edição 2022 do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. A diretora estará presente na exibição.
Distribuídas em cinco encontros virtuais, entre os dias 1 e 3 de março, às mesas trazem ao debate temas como protagonismo feminino no cinema, diversidade de corpos, inovação no audiovisual e a importância da ascensão dos temas políticos nas produções de thriller. A transmissão acontece no canal da Realize.Content no Youtube.
A diversidade que se provoca nos debates se reflete também na formação das mesas. A pluralidade de corpos, raças e origem das convidadas promete enriquecer as discussões acerca de temas tão caros nos dias atuais. Compostos 100% por mulheres e pessoas trans, os debates contarão com nomes como Vana Medeiros, Talita Arruda, Vânia Lima, Junno Senna, Laura Diniz, Janaina Oliveira, Catarina Accioly, Bethania Maia, entre vários outros.
O e-book “Relatos do terror: gênero, audiovisual e imaginários” contará com 16 artigos escritos pelas participantes do seminário, dialogando com os temas das mesas, mas trazendo novas perspectivas sobre os mesmos. O e-book estará disponível para download gratuito no site do coletivo Realize.Content a partir das 19h do dia 1º de março.
“Relatos do terror: gênero, audiovisual e imaginários” conta com fomento da Secretaria de Estado da Mulher do Distrito Federal. Além das mesas, ainda serão oferecidas duas masterclasses nos dias 4 e 5 de março (mais informações em breve).
Programação Quarta-feira – 1 de março Horário: 19h às 20h30 Mesa de abertura: “Gênero e impacto social: poéticas e futuros possíveis”, lançamento do E-book “Relatos do terror: audiovisual, políticas e imaginários” e exibição do longa-metragem “Fogaréu”, com participação da diretora. Onde: Foyer do Cine Brasília e no canal Realize Content no Youtube Quinta-feira – 2 de março Debate 1: “Inovação e sociedade: onde está o audiovisual?” Horário: 15h às 16h30 (transmissão online) Resumo: O debate 1 tem como centralidade a contribuição do audiovisual, e da arte como um todo, na visibilização e provocação criativa para o estímulo do debate sobre a iniquidade social, de gênero e racial, e para os desafios do cotidiano. A proposta é debater o caráter coletivo das inovações, relacionadas às demandas e mudanças sociais, que envolvem a cooperação, reciprocidade e solidariedade, entre diferentes atores. A pergunta central no debate é: como o audiovisual e as artes podem colaborar na reforma de padrões sociais e abrir espaços para comportamentos transformadores das intersecções sociais geradoras de vulnerabilidades e violências? Participantes: Edileuza Penha de Souza – Distrito Federal – Professora e realizadora; Luiza Drable – Rio de Janeiro – Diretora de Vídeo do The Intercept Brasil; Talita Arruda – Rio de Janeiro – Distribuidora – Fistaile Mediação: Dalva Santos – Distrito Federal – Especialista em Inovação Social e Cultura/Diretora do Instituto SOMA Cidadania Criativa
Debate 2: “O terror e os corpos – polêmicas na tela” Horário: 16h30 às 18h (transmissão online) Resumo: Existe um grande debate sobre o retrato das violências. Algumas vertentes afirmam que a sua reprodução instiga a sua perpetuação e normalização social. Outras vertentes advogam que elas fazem parte da realidade e precisam ser abordadas de maneira pedagógica de forma a instigar o público a exercer novas reflexões a respeito de suas causas e consequências. Nesse sentido, o debate “O terror e os corpos – polêmicas na tela” é extremamente importante na evolução de como a abordagem de agressões por meio da imagem poderia configurar uma ferramenta positiva no combate às violências contra a mulher. Participantes: Bruna Carolli – Distrito Federal – Realizadora audiovisual; Bethania Maia – Distrito Federal – Diretora Executiva Criativa na Vaporosa Cultural e conselheira centro-oeste da APAN; Talita Carvalho – Distrito Federal – Jornalista e documentarista Mediação: Catarina Accioly – Distrito Federal – Co-fundadora do Núcleo Criativo Realize Content e Fundadora da Stelios Produções Sexta-feira – 3 de março Debate 3: “A ascensão do thriller – do pop ao político” Horário: 15h às 16h30 (transmissão online) Resumo: A partir de 2010 o mercado audiovisual tem entregado produções de debate sobre temáticas sociais importantes dentro de um gênero em que historicamente não predominava esse recorte, o thriller. Atualmente se criaram novas subcategorias, como o thriller sociopolítico e terror social, retratados em filmes como Corra! (racismo), Bela Vingança (violência contra a mulher), Swallow (violência contra a mulher), Aquilo que ficou para trás (racismo e imigração), e Parasita (desigualdade de classe). Dentro desse contexto, propomos a reflexão “A ascensão do thriller – do pop ao político” visando instigar novas realizadoras e agentes do mercado em pensar em como instrumentalizar esse gênero em uma ferramenta de transformação social para um novo público-alvo. Participantes: Vânia Lima – Salvador, BA, Diretora de conteúdo Têm Dendê Produções; Junno Senna – Petrópolis, RJ – Antropólogo e jornalista no Legião dos Heróis; Vana Medeiros – São Paulo – Roteirista e Dramaturga Mediação: Laura Diniz – Distrito Federal – Diretora e roteirista do Realize.Content
Debate 4: “Protagonismo feminino – o futuro das curadorias e dos festivais” Horário: 16h30 às 18h (transmissão online) Resumo: “Protagonismo feminino – o futuro das curadorias e dos festivais”, é um debate necessário, na luta social pela equidade de gênero dentro das diferentes etapas das cadeias produtivas. Já é pacífica a grave desigualdade do acesso às mulheres nas funções consideradas cabeça de chave dentro do audiovisual, em especial atrás das lentes. Ainda que as mulheres tenham batalhado para figurar em posições como direção, roteiro e fotografia, ainda se esbarra em um segundo entrave, que é a circulação e visibilidade dos materiais produzidos por elas. No famoso Festival de Cannes, por exemplo, houve uma passeata de protesto em 2018, uma vez que apenas 82 mulheres cineastas que tiveram filmes em competição, em contrapartida alarmante aos 1.688 cineastas homens ao longo de suas 71 edições. Assim sendo, precisamos dialogar com os festivais na busca de parâmetros curatoriais que garantam uma diversidade de protagonistas, em especial mulheres e minorias sociais. Participantes: Yawar Tupinambá – Pau Brasil/BA – Jornalista; Mariana Queen Nwabasili – São Paulo – Jornalista e pesquisadora; Janaina Oliveira ReFem – Duque de Caxias/RJ – Cineasta, pesquisadora e vice-presidenta da APAN Mediação: Rafaella Rezende – Distrito Federal – Pesquisadora, produtora e curadora.
Serviço
Relatos do Terror: gênero, audiovisual e imaginários Quando: Entre os dias 1 e 5 de março Local: Cine Brasília e canal Youtube Realize (https://www.youtube.com/@realize.content) Acesso gratuito sem necessidade de inscrição. Mais informações: https://www.youtube.com/@realize.content e nas redes sociais do coletivo Realize.Content
O e-book estará disponível para download no site do coletivo Realize.Content a partir das 19h do dia 1º de março.
Presidente da FEBRAC e o Senador Rogério Marinho – Créditos Renan Almeida
Recentemente, a Federação Nacional das Empresas Prestadoras de Serviços de Limpeza e Conservação (Febrac), principal representante do Setor de Serviços Terceirizáveis, promoveu um debate com senadores, deputados, jornalistas e presidentes de sindicatos patronais sobre um novo modelo de proposta para a Reforma Tributária.
A proposta que tem o apoio do Setor de Serviços Terceirizáveis, que desde 2018 enfatiza a inexistência de uma proposta de Reforma Tributária que seja benéfica para todos – governo, setores produtivos, empresários e trabalhadores.
No evento realizado na última quarta-feira (15), o tema principal foi a apresentação da “PEC do Emprego”, elaborada por economistas nacionais e internacionais, após uma série de estudos sobre o sistema tributário brasileiro. Os parlamentares que participaram do debate reconheceram os benefícios da “PEC do Emprego” para a economia do Brasil, e a intenção é que a proposta tramite na Câmara ou no Senado Federal.
De acordo com o presidente da Febrac, Edmilson Pereira de Assis, as propostas em andamento no Congresso Nacional são prejudiciais à sociedade e aos setores produtivos, principalmente ao Setor de Serviços, que é o principal gerador de empregos no Brasil.
“A PEC do Emprego é o modelo que melhor representa a realidade brasileira, reduz as desigualdades, melhora o ambiente de negócios e estimula o crescimento econômico do país. E a Febrac vai trabalhar pela aprovação dessa proposta”, enfatizou Edmilson.
Conforme minuta do projeto, foram integradas três propostas de Reforma Tributária já existentes – Imposto Único Federal (IUF), PEC 110/2019 e o Simplifica Já, com o acréscimo de elementos inéditos.Entre os novos pontos, há proposição para desoneração da folha de salários de todos os setores, público e privado; aumento da partilha do Imposto de Renda com Estados e Municípios (FPE, FPM, Fundos Regionais); e criação de trava para evitar elevação de alíquota: a cada cinco anos, mediante lei complementar e submetido a referendo popular.
Dep-Dr. Francisco de Assis Oliveira e presidente da FEBRAC – Créditos Renan Almeida
Outros aspectos relevantes são a projeção de um novo modelo de financiamento para a Previdência Social, respeito ao pacto federativo brasileiro e extinção da tributação do trabalho.
Para o presidente da Febrac, o ponto principal é que é apenas um esboço. Ou seja, é a minuta de um projeto democrático que tem a aspiração de convocar todos os setores da sociedade para um amplo debate. O objetivo é que todos coloquem à mesa suas concepções e reivindicações e, no final, haja convergência de interesses, que possibilite o aval do Congresso Nacional.
“A proposta que será continuada com a voz do governo, da sociedade civil, dos setores produtivos, dos trabalhadores, do movimento sindical patronal e trabalhista”, destaca Edmilson.
Dep. Beto Richa e presidente da FEBRAC – Créditos Renan Almeida
Sobre a Febrac – A Federação Nacional das Empresas Prestadoras de Serviços de Limpeza e Conservação (Febrac) foi criada para representar os interesses do dos setores de serviços de Asseio e Conservação. Hoje, representa 27 setores ligados à terceirização de mão de obra especializada.
Com sede em Brasília, a federação agrega sindicatos nas 27 unidades federativas do país e ocupa cargos na Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo (CNC), nos Conselhos Nacionais do SESC e do SENAC, na Central Brasileira de Apoio ao Setor de Serviços (CEBRASSE) e na Câmara Brasileira de Serviços Terceirizáveis e na World Federation of Building Service Contractors (WFBSC). A Febrac tem como objetivo cuidar, organizar, defender e zelar pela organização das atividades por ela representadas.
O evento presencial desembarca no shopping da Asa Norte na próxima terça, 28 de fevereiro, com palestra sobre as habilidades do futuro e testes gratuitos de soft skill em adultos
Foto Divulgação
As habilidades comportamentais estão mudando a forma como profissionais atuam e como as empresas contratam pessoas. Habilidades, que segundo a especialista em ginástica do cérebro, Sheila Voos, são definitivas para progredir ou estagnar na carreira. “O mundo mudou e o mercado está além das habilidades técnicas – as hard skills. Hoje, as soft skills (habilidades interpessoais) são consideradas as habilidades do futuro do trabalho”, explica Sheila, sócia-proprietária do Método Supera (unidade Jardim Botânico), que, em parceria com o Liberty Mall, realiza, na próxima terça (28), um verdadeiro mutirão de testes gratuitos de soft skill em adultos, a partir das 18h. Para participar, os interessados devem se inscrever pelo link: https://www.sympla.com.br/evento/testes-de-habilidades-do-futuro-brasilia/1884715
As vagas são limitadas
De acordo com Sheila, os testes ajudam a identificar diversas habilidades interpessoais, tais como: pensamento crítico, gestão de tempo, comunicação, empatia e colaboração, flexibilidade e adaptabilidade, gerenciamento de estresse, resolução de problemas, inovação, ideação e originalidade, análise de dados, aprendizado ativo, resiliência e persistência, inteligência emocional, influência social e liderança.
Ação social
O evento conta com o apoio social do público interessado, por meio da doação de 1kg de alimento, que serão repassados à creche Monte Moriá, localizada em São Sebastião.
Serviço: Método Supera faz testes gratuitos no Liberty Mall
Local: Espaço Cultural (1º Piso) do Shopping Liberty Mall – SCN Qd. 2 Bloco D
O Cantor e Compositor D’BLACK dono dos Hits “Sem ar”, “1 minuto” dentre outras canções que marcam nossas vidas no ano de 2008 e que marcam até hoje. Será um Show incrível.
O Show será realizado em Brasília dia 25 de Fevereiro no Auditório do Uniprojeção CAMPUS I em Taguatinga norte – Brasília.
O Show contará também com participações especiais de artistas da região como Fabiano Pianista e Kiko Santana.
O Evento será organizado por nós da Music Brasil 360 e você não pode ficar de fora dessa.
GARANTA AGORA SEU INGRESSO CLICANDO AQUI EM FALE CONOSCO ou pelo site de vendas de ingresso SYMPLA.
Aguardamos você.
APROVEITA QUE O PRIMEIRO LOTE ESTÁ COM PREÇO MARAVILHOSO.
