Evento será nos dias 25 e 26 deste mês e contará com shows de banda de rock e praça de alimentação
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Subir ou descer as estradinhas da Serra do Itaqueri contemplando suas belas paisagens, com o vento batendo no rosto, é mais do que um passeio. É viver o melhor da vida. Quem sabe muito bem disso são os motociclistas que, principalmente aos finais de semana, se reúnem em restaurantes e outros atrativos turísticos do alto da serra de São Pedro. Destino perfeito para os amantes dos veículos de duas rodas, que anualmente, em julho, sedia um dos maiores encontros de motociclistas de todo o Brasil, a Estância Turística de São Pedro agora vai realizar um outro evento para este público: o 1.º Encontro de Vespas e Motos Clássicas.
Aberto à população em geral, o encontro será nos próximos dias 25 e 26, numa ampla estrutura que será montada na Praça Gustavo Teixeira. “Será uma festa para todos, com exposição de motos antigas, clássicas e até algumas raras, apresentações de bandas de rock nos dois dias e praça de alimentação”, conta Ronaldo Gasparelo, secretário de Turismo de São Pedro. Como organicamente, pelas suas características turísticas, São Pedro já atrai motociclistas, o poder público decidiu apoiar a realização do Encontro de Vespas e Motos Clássicas, até porque também será desfrutado pelos turistas em geral e pelos moradores.
Haverá um espaço, coberto, para exposição de motos e vespas antigas, clássicas e raras de propriedade de colecionadores de várias localidades. Entre as máquinas já confirmadas para estarem em exibição pública, está uma moto Harley-Davidson de 2016, que é edição limitada em homenagem ao cantor Elvis Presley, informa David de Souza, diretor da Reda Eventos, empresa que organiza o 1.º Encontro de Vespas e Motos Clássicas, a mesma responsável pela Expo Moto São Pedro que, neste ano, chega à 20.ª edição.
“Elvis sempre foi um apaixonado por motos e uma de suas motos icônicas foi uma Harley-Davidson nas cores azul e branco. No encontro de São Pedro, o público poderá ver de perto uma igual à dele”, detalha David.
Terão outras raridades em exposição, como a Lambretta Modelo LD, ano 1958, 150 cilindradas, a Vespa Modelo M3, 1961, 150 cilindradas, e a Lambretta Modelo Cynthia, ano 1971, 175 cilindradas. E, claro, haverá motocicletas de variados modelos, épocas e estilos no estacionamento do evento. “Muitos dos motociclistas que estarão no encontro, que vêm de várias cidades, vão para São Pedro com suas motos. E vão rodar com elas pela cidade”, frisa David.
Depois dos veículos de duas rodas, a grande atração do 1.º Encontro de Vespas e Motos Clássicas serão os shows de rock. A programação está recheada com apresentações de bandas de São Pedro e da região no sábado e no domingo, em palco especialmente montado para o evento. O encerramento do encontro será com show da banda Elvis Presley Cover, às 17h do domingo. Para atender o público presente no evento, será montada uma praça de alimentação. Estarão estacionados na Praça Gustavo Teixeira foods trucks de São Pedro e oriundos de outras cidades com cardápios variados. Também haverá estandes de venda de produtos diversos ligados ao mundo do motociclismo.
Passeios
Além de participar do 1.º Encontro de Vespas e Motos Clássicas, quem vai para o evento pode aproveitar para apreciar as belezas naturais de São Pedro. Passear pela serra, parando em mirantes e em restaurantes, é o que mais agrada. Estão no roteiro dos motociclistas o Quintal da Serra, que serve café colonial sem igual aos sábados e domingos; Venda do Brilio, no alto da serra, que abre para café da manhã e almoço com sua famosa costela assada; Estação da Cachaça para café, almoço e comprinhas, e Rancho da Tirolesa para café da manhã, almoço e happy hour além, é claro, de duas aventuras na natureza: tirolesa e passeio a cavalo.
Programação musical
25 de março, sábado
15h – Banda Glam
17h – Ana Sca e Banda
21h – Ola Chevy
26 de março, domingo
11h – SOS Mondo
13h – Mustang Sally´s Band
15 h – Rock´n Roads
17 – Elvis Presley Cover
Serviço
1.º Encontro de Vespas e Motos Clássicas de São Pedro dias 25 e 26 de março, na Praça Gustavo Teixeira.
Entrada gratuita
Para expor a moto no evento, informações pelo telefone (19) 99212-4269
Para saber mais sobre a estrutura turística de São Pedro, acesse @setursaopedro
Os cachorrinhos mais amados da criançada se preparam para cumprir novas missões, agora no palco do Teatro Brasília Shopping. Quais problemas eles solucionarão desta vez? Inspirada no famoso desenho Patrulha Canina, a peça “Filhotes Caninos” será exibida nos dias 18, 19, 25 e 26 de março, às 16h, e os ingressos custam R$60 a inteira e R$30 a meia.
Com personalidades originais, os filhotes Marshall, Skye, Chase, Rubble, Rocky e Zuma conquistaram o coração dos pequenos por salvarem o dia com habilidades únicas e bom humor. A equipe de cachorrinhos mostra o poder do trabalho em equipe e da boa cidadania. Produzido pela companhia teatral Néia e Nando, o espetáculo traz lições valiosas com muita animação e promete encantar e provocar boas risadas.
“Filhotes Caninos” será exibida aos sábados e domingos, às 16h, e tem classificação livre. Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria a partir das 15h, no dia da peça. Crianças de 0 a 1 ano e 11 meses não pagam. Crianças de 2 a 12 anos e pessoas que doarem 1kg de alimento não perecível pagam meia entrada.
Concebido pelo light designer Moisez Vasconcellos, apresentações de 21 a 23 de março, na Casa Thomas Jefferson, com ingressos gratuitos
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Brasília recebe, de 21 a 23 de março, o espetáculo inédito Paisagem Sonora, do light designer Moisez Vasconcellos, atualmente radicado no Rio de Janeiro. Paisagem Sonora é um espetáculo experimental que reúne luz, som e tecnologia e tem inspiração na obra STIFTERS DINGE, do artista alemão Heiner Goebbels. As apresentações acontecem na Casa Thomas Jefferson – Asa Sul, com duas sessões diárias, às 20h e às 21h.
A performance utiliza-se de máquinas e robôs que desenham uma paisagem em sincronia com a música (ou silêncio) que é a linha mestra que guia a experiência visual. Durante aproximadamente 30 minutos, o público fará uma imersão em sensações visuais que não obedecem a uma dramaturgia ou narrativa convencional. “Neste espetáculo, buscamos ampliar as possibilidades do espectador em traduzir, à sua maneira, as provocações visuais apresentadas”, explica o idealizador do espetáculo, Moisez Vasconcellos.
Vasconcellos conta que desde László Moholy-Nagy, pintor e artista húngaro bem como professor na escola Bauhaus, a inclusão de tecnologias associadas ao fazer artístico tem ganhado cada vez mais espaços nas artes. “Com o surgimento de obras de arte que têm a luz como matéria prima para a composição, artistas como Dan Flavin e James Turrell alçaram novos voos e caminhos para a arte, trazendo a luz como protagonista de suas obras”, acrescenta.
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Paisagem Sonora segue esse caminho que os pioneiros abriram e é uma curiosa experiência para os espectadores, um convite à criação de narrativas únicas e individuais, sugeridas por todos os estímulos sonoros e visuais da performance.
Para que as máquinas possam executar esta experiência foram chamados alguns artistas para ajudar a compor as paisagens da experiência visual e sonora, como Rodrigo Balduíno (música), Fernando Gutierrez (conteúdo de vídeo), Anibal Alexandre (Video Mapping) e Izabel Ramil (imagens). A performance ainda conta com o ator Rodrigo Fischer.
O projeto Paisagem Sonora é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF) e a entrada é gratuita.
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Sobre Moisez Vasconcellos
Moisez Vasconcellos iniciou seus trabalhos como designer de iluminação em 2001, desde então realizou inúmeros trabalhos em Teatro, Dança, Shows e Óperas. Coordenou equipes técnicas de importantes festivais de Teatro e Ópera do país. Recebeu o prêmio melhor iluminação no Festival SESC do Teatro de Brasília. Atualmente cria luzes para os shows Alô Base, de Lulu Santos, Barão Vermelho 40 anos, e IZA.
Evento de produção audiovisual contará com rodas de conversa, shows e atividades formativas
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O projeto Luz, Câmera, Expressão, do programa Jovem de Expressão, encerra seu ciclo de atividades de um ano inteiro com um grande seminário gratuito e aberto a toda a comunidade. O evento, que será realizado nos dias 16, 17 e 18 de março de 2023, no espaço do Jovem de Expressão, em Ceilândia-DF, amplia o debate a respeito das produções audiovisuais realizadas por jovens na periferia. Durante os três dias, o projeto promoverá uma programação com atividades formativas, rodas de conversa, shows e mostra de filmes.
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Realizado no último ano, o Luz, Câmera, Expressão ofereceu a jovens de 18 a 29 anos dois ciclos de oficinas, com uma carga horária total de 3 meses e 54 horas. Durante o projeto, foram ofertadas aos participantes 14 modalidades de cursos de longa duração e 10 workshops gratuitos voltados à especialização na área do audiovisual.
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Como resultado dos meses dedicados à formação desses jovens, o projeto apresentará mais de 10 produções inéditas que participarão de mostras competitivas com premiações.
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O Luz, Câmera, Expressão é um projeto realizado pelo Programa Jovem de Expressão — reconhecido há mais de 15 anos como berço da arte, da cultura e do protagonismo das juventudes periféricas do Distrito Federal —, pela Rede Urbana de Ações Socioculturais (R.U.A.S), e apresentado pelo Instituto CNP Brasil e pelo Ministério do Turismo.
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Confira a programação!
16/03
10h às 15h – Oficina de Edição de vídeo com Ada Oliveira
14h às 18h - Oficina de sonoplastia Fernando Gutierrez
18h – Abertura oficial
Momento de apresentação dos 15 anos de atuação do Jovem de Expressão na área da cultura e economia criativa com a participação do Instituto CNP
20h - Mostra Cine de Expressão 2021
Apresentação dos filmes produzidos pelo projeto Cine de Expressão em 2021:
Eu era o Lobisomen da Cei – DF, 2021, 17min, Direção Suellen Batista
Rebele-se – DF, 2021, 22min, Direção Welly
O Afeto das Trancinhas – DF, 2021, 12min, Direção Barbara Campos
O Quinto Monumento – DF, 2021, 18min, Direção Miguel Leujin
21h - Show com Nega Eve
17/03
10h às 15h - Oficina de Cinema Vertical com Victor Ribeiro
17h às 18h - Mostra Filmes de plástico
– Nada – MG, 2017, 27min, Direção Gabriel Martins
– Rapsódia para o homem negro – MG, 2015, 24min, Direção Gabriel Martins
15h às 17h - Debate O Futuro dos Festivais de Cinema Independente
Mediação: Bethania Maia – APAN
Convidadas:
– Adriana Gomes – Festival Motriz
– Priscila do Carmo – Festival de Sobradinho
– Carina Bini – Festival Cinema e Transcendência
18h - Debate INserção na tela
Mediação: VH
Convidados:
– Beethoven Andrade
– Val Gomes
– Nelson Inocêncio
– Leonardo Monteiro
20h - Mostra Videoclipes Jovem 2022
Tarzan – 13K – Direção Alana Dutra
Kizumba – Selva – Direção Priscila Pereira
Índio feat Fugazzi – Vinte e Três – Direção Wendella Alves
Miragem de Ravena – Direção Luis Felipe
20h30 - Palestra Não somos Invisíveis com Helder Fruteira
22h - Show com DuBlu
18/03
10h às 15h - Oficina de Cenotécnica com Walisson Barba
8h às 12h - Oficina Departamento de foto: conhecendo os equipamentos nos estúdios Tao e Frame, facilitador Gabriel Brito
14h - Debate Cinema Delas
Mediação: Pietra Sousa
Convidadas:
– Rejane Faria – Atriz- Filmes de plástico
– Joanna Ramos – Diretora de fotografia – Movielas
– Joyce Prado – Diretora e produtora – Oxalá produções
16h - Debate Mercado audiovisual
Mediação: Juana Miranda – Roda Gigante
Convidados:
– Ana Rabelo – Sal Filmes
– Camila Abade – Doc. Racionais
– William Alves – Festival de Taguatinga
18h - Mostra Luz, Câmera e Expressão 2022
Apresentação dos filmes produzidos pelo projeto Luz, Câmera, Expressão em 2022:
-1 para não, 2 para sim – DF, 2022, 16 min, Direção Nico de Souza
– O sol desapareceu – DF, 2022, 15min, Direção Pedro Medeiros
– Maria – DF, 2022, 10min, Direção Vinicius Alexandre
– Levei meu monstro para passear – DF, 2022, 11min, Direção Larissa Costa
– Ceinfluencer – DF, 2022, Direção Rafa Soul
19h40 - Premiação
Entrega de troféus para as melhores produções exibidas durante o evento.
Dinha é uma escritora, poeta e mulher periférica que utiliza a arte para retratar a vida real em suas obras . O encontro está marcado para o dia 22, de forma gratuita e vagas limitadas
Que tal uma oportunidade única de bater um papo com sua escritora favorita e descobrir de onde vem tanta inspiração para suas obras de sucesso? No dia 22 de março, a BibliON oferecerá um bate-papo literário com a autora Dinha, também conhecida como Maria Nilda de Carvalho Mota. Desde os 12 anos de idade, Dinha tem escrito poemas e publicado fanzines de poesia, refletindo sobre suas angústias durante tempos difíceis. Não perca a chance de conhecer a mente criativa por trás de obras tão impactantes.
Atualmente, além de escritora, Dinha é educadora e professora da rede pública municipal de ensino, levando sua experiência e conhecimento para outros cenários. O encontro online com a autora está marcado para às 19h e será mediado por Neide Almeida, escritora, poeta, educadora e gestora cultural, atuando também como docente, pesquisadora independente e consultora na área de leitura. Com a sua mediação, o bate-papo promete ser uma experiência enriquecedora para todos os participantes.
Abaixo seguem informações sobre a atração. Não perca a oportunidade de participar desta conversa e acessar todos os livros de Dinha que estão disponíveis na plataforma da BibliON.
Com o livro “Horas, minutas y segundas”, Dinha revela-se, cada vez mais, como uma voz potente, belíssima e profundamente original na poesia brasileira contemporânea, uma voz assumidamente feminina e negra, revolucionária, fazendo brotar vida no poema e poemas para a vida, uma re- existência feita de mágoa e liberdade, de dor e cuidado, medo e gozo, denúncia e provocação, amargura e ironia, desalento e esperança, cansaço e força, sonho, desejo, criação e amor pleno.
O livro é resultado de uma campanha de financiamento coletivo que levou internet para centenas de famílias do Fundão do Ipiranga (periferia da cidade de São Paulo-SP) e narra o dia a dia da escritora, a violência cotidiana, as perdas para o Estado Genocida e as pequenas alegrias esperanças permitidas em tempos de isolamento social. Dinha – Maria Nilda de Carvalho Mota, a Dinha, é moradora do Parque Bristol e nasceu em dezembro de 1978, na cidade de Milagres (CE). Veio para São Paulo no ano seguinte, com o pai, a mãe e mais sete irmãos. Em 1999, ingressou no curso de Letras da USP. Hoje é mestranda da área de Estudos Comparados de Literaturas de Língua Portuguesa, educadora, professora da rede pública municipal de ensino, mediadora de leitura e integrante ativa do Poder e Revolução. Fundado em 1999, é um grupo de pessoas jovens e adultas que administram o Maloca Espaço Cultural (local onde funciona a Biblioteca Comunitária Livro-Pra-Quê-Te-Quero) e buscam meios de impulsionar o desenvolvimento político, econômico, social e cultural dos bairros Parque Bristol, Jardim São Savério, Vila Liviero, Caraguatá e adjacências.
Os interessados em participar das atividades devem acessar https://www.biblion.org.br/agenda/ e se inscrever. Lembrando que as ações possuem vagas limitadas, por isso não perca tempo e corra para participar.
BibliON
Para utilizar o serviço gratuito de empréstimos de livros, basta que os interessados acessem www.biblion.org.br ou baixem o aplicativo BibliON, disponível no Google Play e na Apple Store e realizem um breve cadastro.
O usuário pode fazer empréstimo de até duas obras simultâneas, por 15 dias. A BibliON permite ações como organizar listas, adicionar favoritos, compartilhar um livro como dica de leitura nas redes sociais, fazer reservas, ver histórico e sugerir novas aquisições. Por meio de princípios de gamificação, os associados conseguem acompanhar as estatísticas do tempo dedicado à leitura e participar de desafios. E o sistema de busca permite que o usuário utilize diversos filtros, como tema, autor, categoria ou título – ou até mesmo leitura indicada para grupos etários, como leitura infantil e juvenil.
É possível ler em dispositivos móveis, sem a necessidade de usar dados do celular, por meio do download prévio do título ou, ainda, ajustar o tamanho da letra e o contraste da tela; escolher diferentes modos de leitura para dia ou para noite e acionar a leitura em voz sintetizada, para saída em áudio do texto.
Sambistas se apresentam em evento gratuito, que ocorrerá das 12h às 19h, no 3º piso do shopping. Veja a programação!
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Em comemoração ao Dia Internacional da Mulher, celebrado no último dia 8 de março, o Samba no Conjunto deste mês traz a apresentação de duas personalidades do samba na capital federal. Kika Ribeiro e Carol Nogueira são as atrações do evento gratuito que ocorre no próximo sábado (18/3), no Jardim Urbano, localizado na área aberta do 3º piso do shopping. A festa começa às 12h e segue até às 19h.
Às 13h, quem sobe ao palco é a artista Kika Ribeiro acompanhada de sua banda. Cantora desde a infância, Kika já passou por diversos estilos musicais até se encontrar e se apaixonar pelo Samba. Seu repertório conta com canções autorais, que ao longo das apresentações são mescladas com releituras de lendas da música brasileira, como: Clara Nunes, Beth Carvalho, Alcione, Cartola, Fundo de Quintal, Adilson Bispo, Zeca Pagodinho, Jorge Aragão, entre outros grandes nomes.
A partir das 16h, o palco do Samba no Conjunto é da cantora Carol Nogueira. Frequentadora assídua das rodas de samba de Brasília, em 2019, durante uma “canja” despretensiosa a artista viu seu hobby se tornar profissão. Atualmente, Carol é cantora, compositora, produtora cultural, além de bacharel em direito. Vinda de família portuguesa e carioca, ela afirma que o samba e suas vertentes formaram as suas influências e que isso se reflete na escolha do repertório e em suas interpretações.
“O samba é o meu axé, meu som sagrado”, diz a sambista ao lembrar de Wilson das Neves, uma de suas grandes inspirações na música. Dona de uma voz e simpatia incomuns, Carol Nogueira é divertida, romântica e espirituosa em seus shows. “Pra mim o samba é lugar de amor, de luta, de fé, de alegria e amizade”, finaliza.
Além da roda de Samba, no dia do evento o parceiro do shopping Don Vitório irá oferecer um cardápio especial para os participantes. Entre as delícias estão o Arroz Carreteiro feito no disco de arado (R$ 15); o Beef de Chorizo na parrilla com farofa e chimichuri (R$25); o Beef Ancho na parrilla com farofa e chimichuri (R$25) e o Hambúrguer Artesanal feito com pão, carne bovina 160g, chedda, barbecue e molho (R$ 20). Todas as porções são individuais!
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Serviço
Jardim Urbano apresenta: Samba no Conjunto, especial mês da Mulher
Data: 18/03 (sábado)
Hora: das 12h às 19h
Local: Jardim Urbano, localizado na área aberta do 3º piso do shopping.
Jailson Belfort promove aula de desenho que dialoga com monumentos de Brasília. Atividade inclui ainda visita guiada à exposição Brasília em Linhas, do próprio artista, em cartaz na galeria Ruben Valentim.
Dias 18, 19, 25 e 26 de março. Inscrição gratuita.
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Que tal aprender a desenhar usando apenas canetas esferográficas comuns e ainda conhecer melhor os monumentos de Brasília como o Memorial JK ou o Catetinho? Essa é a proposta da oficina “Desenho em Linhas para Crianças”, que o artista Jailson Belfort promove nos dias 18, 19, 25 e 26 de março, com turmas às 15h, 16h ou 17h, no Espaço Cultural Renato Russo.
A atividade gratuita, voltada para crianças a partir de 7 anos, inclui aula de desenho em traços, conversa sobre patrimônio cultural e monumentos de Brasília e ainda visita guiada à exposição Brasília em Linhas, do próprio artista, que está em cartaz na Galeria Ruben Valentim até o dia 26 de março. O objetivo é despertar nos pequenos o interesse pelas artes, suas possibilidades do fazer e ainda ressaltar valores importantes na construção do cidadão.
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“A Educação Patrimonial é fundamental para a construção da cidadania. Por meio de conceitos de Patrimônio e sua importância é possível desenvolver a noção de pertencimento, preservação e reconhecimento do legado histórico e artístico de nossa cidade. Durante a aula, desenvolvemos metodologia voltada à esses objetivos a partir do desafio de desenhar os monumentos da Capital Federal ao mesmo tempo em que conversamos com as crianças sobre sua importância cultural e artística”, explica Jailson.
A exposição ‘Brasília em Linhas’ é a mais recente mostra do artista plástico Jailson Belfort. A montagem é composta por 60 (sessenta) obras feitas com canetas esferográficas em homenagem a Capital Federal e retrata seus principais monumentos e ícones. As criações artísticas podem ser visitadas de 9 de fevereiro a 26 de março na galeria Ruben Valentim, do Espaço Cultural Renato Russo.
Cada arte retrata a capital por meio de milhares de traços. Belfort evidencia a precisão, a dedicação e a atenção aos detalhes numa técnica única e inovadora. Para esta composição, utilizou-se linhas, curvas e texturas variadas, inspiradas pela beleza e simplicidade brasiliense.
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A exposição “Brasília em Linhas” tem como realizadores a Secretaria de Cultura e Economia Criativa, o Espaco Cultural Renato Russo e o Instituto Janelas da Arte.
Sobre o artista Jailson Belfort
Natural de São Luís/MA, o artista plástico começou a desenhar na infância, tendo como referência o apresentador de TV e desenhista Daniel Azulay (1947-2020). É formado em Design, pela Universidade Federal do Maranhão. Trabalhou com Publicidade e Propaganda, em agências, onde foi designer gráfico, ilustrador e diretor de arte. Essa trajetória o levou ao universo dinâmico da comunicação visual, e sua sensibilidade às imagens do cotidiano, que foi tomando forma de arte ao longo de décadas de carreira. Já realizou diversas exposições, como: “Caneta Criativa”, no Supremo Tribunal Federal (Brasília, 2018), “Brasilidade”, no Arte Core – Museu de Arte Moderna (Rio de Janeiro, 2019) e “Brasília em Linhas”, no Espaço Oscar Niemeyer (2020), no Espaço Lúcio Costa (2021) e na Biblioteca Demonstrativa do Brasil (2022).
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SERVIÇO:
Oficina “Desenho em Linhas para Crianças”
Dias 18, 19, 25 e 26 de março Horários: 15h, 16h e 17h Local: Espaço Cultural Renato Russo – 508 Sul Inscrição gratuita para crianças a partir de 7 anos
A oficina contempla público infantil, jovem e adulto. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas pelo telefone:(61) 3346-8337 ou pelo whatsapp (61) 986526470
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No próximo sábado (18/03), Roberto Schiavinato e Lindolfo Rocha ministrarão dois seminários e duas mesas-redondas sobre técnicas de passarela, expressão corporal e facial na sede da Agência Scouting. O workshop é a segunda ação do projeto Vestindo Cultura, atualmente na 5a edição.
“O que me encanta é a transversatilidade do projeto que conecta moda, literatura, arte e cultura. Além, é claro,de valorizar o mercado de moda local e os profissionais da cidade. Neste sábado(18/03), espero ter muita gente nova pra fazer se apaixonar pela moda como eu. Lembrando que teremos horários específicos de acordo com a faixa etária”, explicou Lindolfo Rocha, booker internacional da Agência Scouting.
De 10h às 12h, as aulas serão para crianças de 3 a 12 anos. Os jovens de 13 a 18 anos devem comparecer de 14h às 16h. Das 16h às 18h o público acima de 18 anos será contemplado.
Com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, o projeto, idealizado por Beatriz Schwab, Andrey do Amaral e Marina Sakamoto, é executado pela Agência Scouting e pela Pergunta Fixar. O Vestindo Cultura tem como missão promover a moda justa, inclusiva e responsável. Em um segundo momento do projeto, com previsão para maio, um desfile será realizado para apresentar as criações inspiradas nos livros pré-selecionados pela Pergunta Fixar.
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Serviço
Inscrições: (61) 3346-8337 ou whatsapp (61) 986526470 Local: 514 sul, bloco C, loja 22- Edifício Anya (entrada pela W2) Trazer alimento não-perecível ou outros para doação. Mais informações: Instagram @scoutingbrasília Data: 18 de março Tema: Andamento e Postura, Expressão Corporal e Técnicas de Passarela Hora: 10h às 12h – Infantil de 3 a 12 anos 14h às 16h – Jovem de 13 a 18 anos 16h às 18h – Adulto acima de 18 anos
Durante quatro dias, a cultura cervejeira ocupará na Praça Central do shopping com produtores locais e nacionais, gastronomia, talks com especialistas, apreciadores e música
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De 16 a 19 de março, a Praça Central do Casapark será o epicentro da cultura cervejeira da Capital Federal. Durante quatro dias, oBeer Week reunirá música, gastronomia, cervejas e cervejeiros para celebrar a milenar bebida criada no antigo Egito e que por terras brasileiras assumiu características únicas. O evento reunirá produtores de cerveja e apreciadores em uma grande celebração que terá música e produtos gastronômicos. Com entrada gratuita, o Beer Week acontece na quinta, 16, das 16h às 22h, na sexta e no sábado, das 12h às 22h, e no domingo, das 12h às 20h. As bebidas só poderão ser adquiridas e consumidas por pessoas acima de 18 anos. O público poderá acompanhar a programação pelo Instagram @beerweekbsb. O Casapark fica no SGCV Sul Lote 22, Park Sul. Telefone: (61) 3403-5300.
Realizado pela primeira vez em 2016, o Beer Week já faz parte do calendário anual de eventos dedicados à cerveja com a participação de cervejarias do Distrito Federal e de outras regiões do País. Segundo o realizador Pedro Viana, o evento abre espaço para que os apreciadores possam conhecer mais sobre a cerveja, suas nuances e sua cultura, como harmonizar a bebida com pratos, petiscos, doces e sobremesas.
Participam do Beer Week as cervejarias Stadt, Cusquenha, Go Brew, Campinas, Estória, Black Sheep, Cavalo Louco, Hop Capital, Gont’s, Órbita Brewing e Corina. Além do festival cervejeiro o Beer Week traz muita música ao vivo e estandes que comercializam produtos relacionados à cultura cervejeira. Entre os expositores de produtos gastronômicos Dieb – pastas Árabes e quibe cru, Costumes Argentinas – empanadas, David Lamberger – Caramelo Belga, Estação 61 – Doces Gigantes, Molhos Curitiba – Molhos e temperos, Goyaz Carnes – embutidos, Caveiroll Store – copos e acessórios cervejeiros, Vicentin Art – charcutaria, Empório Capital – queijos, Wanna Brie – queijos veganos e Pulled Pork Shop – pulled pork com Coleslaw.
A programação musical começa na quinta, 19h, com o Fred Ramos (pop e jazz). Nasexta, 19h, DJ Fábio Neves. No sábado, 19h, tem apresentação do DJ Fábio Neves & Funk’In Trio (pop & MPB). E no domingo, 13h, o DJ Fábio Neves e Pedro Berto Trio (choro e Samba). A entrada para os shows é gratuita e livre para todos os públicos.
Sobre o Beer Week
O Beer Week surgiu em 2016 como uma forma de reunir em um único lugar os amantes da cultura cervejeira. Após seis anos, o evento volta à Praça Central onde serão apresentadas as novidades do mercado nacional e internacional, além de rótulos novos e exclusivos. “Com a participação ativa de cervejarias locais e nacionais, o Beer Week celebra o mercado cervejeiro e aparece como uma excelente opção não apenas para todos aqueles que já curtem a cultura cervejeira, mas também para aqueles que querem conhecer todas as nuances desse mercado”, afirma Pedro Viana, da House of Beer, realizador do evento. “O Beer Week é um festival que já faz parte do calendário anual de produções da House Of Beer, que conta com grandes eventos como a Oktoberfest Brasília, O Viva La Ipa e o St. Patrick`s day Brasília, entre outros”, completa.
Serviço:
Beer Week
Festival de cerveja com a participação de 18 cervejarias, estandes de produtos gastronômicos e música
Cervejarias participantes | Stadt, Cusquenha, Go Brew, Campinas, Estória, Black Sheep, Cavalo Louco, Hop Capital, Gont’s, órbita Brewing e Corina
O fenômeno mundial se apresentará com músicos da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres tocando os grandes sucessos que marcaram gerações
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O primeiro show será em Belém (14/04/23). No dia seguinte, estarão em Recife (15/04/23). O próximo final de semana é a vez da região sudoeste: Poços de Caldas (20/04/23), Rio de Janeiro(21/04/23),Belo Horizonte(22/04/23) e São Paulo (23/04/23). Após, o grupo parte para Porto Alegre (26/04/23), Araquari (28/04/23), Florianópolis(29/04/23), Brasília(30/04/23), encerrando em Goiânia(01/05/23).
A banda que ganhou projeção mundial e vem lotando lugares em mais de 40 (quarenta) países, ABBA THE SHOW, chega em terras brasileiras para uma mega turnê com 11 shows em diferentes cidades. O grupo sueco desembarca no país em abril e irá se apresentar com músicos da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres, regida pelo maestro Matthew Freeman.
O primeiro show será em Belém (14/04/23). No dia seguinte, estarão em Recife (15/04/23). O próximo final de semana é a vez da região sudoeste: Poços de Caldas (20/04/23), Rio de Janeiro(21/04/23),Belo Horizonte(22/04/23) e São Paulo (23/04/23). Após, o grupo parte para Porto Alegre (26/04/23), Araquari (28/04/23), Florianópolis(29/04/23), Brasília(30/04/23), encerrando em Goiânia(01/05/23).
Há quase meio século nascia na Suécia um dos maiores fenômenos da música pop mundial ABBA. O quarteto formado por Benny, Bjorn, Agnetha e Frida, bateu todos os recordes, transcendeu horizontes e atravessou o tempo como um dos mais genuínos e bem sucedidos grupos musicais de todos os tempos.
Separados há mais de quatro décadas, nunca anunciaram um fim mas uma nova reunião sempre foi aguardada por diferentes gerações de fãs.
Seus inúmeros hits ganharam força com a criação do musical “Mama Mia” que virou filme tornando-se uma das maiores bilheterias do cinema e do teatro musical.
O aguardado retorno em estúdio ocorreu em 2021 para acompanhar o projeto “ABBA Voyager”, um espetáculo tecnológico que recriou em computador o quarteto pop que nunca mais voltou aos palcos.
Para felicidade dos seus fãs, um projeto musical moldado com excelência fez com que a banda não pudesse mais fazer. Viajar pelo mundo apresentando-se para mais de dois milhões de pessoas com a mesma maestria sonora e visual da formação original.
Há duas décadas ABBA THE SHOW, criado por Camila Dahlin, Katja Nord, Matthew Freeman e Uffe Anderson, músico que acompanhou o quarteto, ganhou projeção mundial e vem lotando apresentações em mais de 40 países.
“ABBA THE SHOW” é um fenômeno em todo o mundo, tendo realizado cinco vezes mais shows que a primeira formação nos anos 60. Foram 130 vs 777, para mais de 2 milhões de pessoas em mais de 40 países pelo mundo.
Entre as apresentações mais marcantes estão 3 noites com ingressos esgotados no Hollywood Bowl (2004, 2009 e 2010). E a memorável apresentação brasileira em 2011, quando o projeto se apresentou para mais de 70 mil pessoas no vale do Anhangabaú na cidade de São Paulo.
ABBA THE SHOW é formado por Camila Dahlin, Katja Nord Mats Ronander, Janne Schaffer, Lasse Jonsson, Finn Sjobërg, Lasse Wellandere e Roger Palm, além de membros da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres regida pelo Maestro Matthew Freeman.
O show propõe uma viagem no tempo numa mágica jornada através da história do ABBA, quando Bjorn, Benny, Agnetha Frida se apresentavam juntos. Uma extravagância musical repleta de hits em 2 horas de show com as clássicas “Waterloo”, “SOS”, “Mamma Mia”, “Dancing Queen”, “Money Money Money”, “Knowing Me Knowing You” e muito mais.
O “ABBA THE SHOW” é um fenômeno, um ícone musical que se mantém em alta mesmo depois de todos esses anos.
Na sexta-feira, 17 de março, será realizado o ‘Sarau Complexo’ no canteiro central 208/408, comércio, em Samambaia Norte, em frente ao Supermercado Caíque. O projeto que conta com apoio do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC-DF) é desenvolvido por artistas, produtores culturais, músicos independentes e poetas de Samambaia e leva às mais diversas formas de arte à comunidade de Samambaia em um novo horário: das 15h às 20h.
O Sarau Complexo dá espaço aos artistas dos quatro cantos do Distrito Federal espaço para serem reconhecidos por seus trabalhos autorais, entre canções, poemas, artes e teatro. Nesta edição, o Sarau Complexo será realizado durante a Feira do Artesanato Livre que está montada no local e promete animar a tarde de quem passa pelo túnel que cobre a ciclovia da região.
A programação especial é gratuita e terá canto coral com o Coral Levando a Vida, apresentações musicais com Gerson Deveras, Izzo Maia; Seu Roque Tupinambá; e o Sr. Valdivino música Raiz, que desenvolve cultura popular. Performance e poemas com Suene Karin e Jirlene Pascoal;
Para o responsável pelo projeto, Ronald Marques, o Sarau Complexo tem grande importância para o nicho de artistas do Distrito Federal, pois cede o espaço aos inúmeros talentos que a cidade tem e ainda é um espaço de inclusão pois leva cultura e arte a comunidades de forma itinerante e gratuita.
O evento é gratuito, e tem início às 15h, em frente ao Banco do Brasil e ao Supermercado CAIQUE, em Samambaia Norte.
Ter um veículo próprio pode ser considerado uma necessidade para muitas pessoas e famílias. Mas um carro também pode acabar trazendo uma série de desafios para as mulheres, nas questões relacionadas aos problemas mecânicos que eles podem apresentar.
l Verificação dos níveis de óleo, sistema de arrefecimento, fluído de freio e fluído do sistema hidráulico.
l Troca de pneu, utilização do macaco – utilização das ferramentas necessárias para a substituição do pneu pelo estepe.
l Calibragem dos pneus, alinhamento e balanceamento.
l Troca de palhetas
Essas, e muitas outras, estão entre as prevenções que devemos sempre estar de olho para um melhor funcionamento do veículo.
Neste universo, as mulheres acabam enfrentando muitos desafios, além disso, o mundo da manutenção automotiva ainda é dominado pelos homens, o que pode fazer com que elas se sintam intimidadas quando precisam de algo neste sentido. Por conta disso, é fundamental entender o básico de mecânica para se livrar de alguns problemas.
O curso Mecânica básica para Mulheres da Jorlan Chevrolet que acontece no dia 18/03, vai ter módulos sobre noção básica do veículo, manutenção preventiva e o manejo de itens básicos do carro. Nosso intuito égarantir ainda mais segurança e independência para mulheres ao volante.
A ideia é oferecer conhecimentos de como resolver alguns dos problemas mais comuns que acabam surgindo no dia a dia de quem tem um carro.
Vinícius Motta, CEO da Minha Casa Financiada, será um dos speakers da Arena de Startups e Inovação para falar sobre a transformação digital no mercado imobiliário
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A proptech Minha Casa Financiada é presença confirmada na 21ª edição da Expo Revestir, que acontece na próxima semana, de 14 a 17 de março, no São Paulo Expo (SP). A startup é uma das empresas selecionadas para integrar o time que vai apresentar o seu negócio na Arena de Inovação de Startups, o espaço é uma das ações do Club&Casa Design na feira e conta com o apoio da G4 Educação.
Nos dias 14 e 15 de março, Vinícius Motta, CEO da Minha Casa Financiada, será um dos speakers na Arena para falar sobre as inovações e tendências na digitalização do mercado imobiliário e construção civil. O espaço contará com uma área de 250 m² destinada a encontros pautados por temas relacionados à inovação e soluções para o setor da construção civil. A arena irá subsidiar sete startups que vão apresentar suas ferramentas para o mercado em seus espaços exclusivos. Além da Minha Casa Financiada os visitantes poderão ver: Arqplay, Design Show, G4 Flex, Landhi, Metal Living Design, Neuroarq e Vobi.
Criada para desburocratizar o acesso ao crédito para construção financiada, a Minha Casa Financiada evoluiu conforme as necessidades dos parceiros cadastrados na plataforma. Dessa forma, em quatro anos a proptech se transformou em um ecossistema completo para ajudar pequenos e médios construtores com soluções que vão desde cursos profissionalizantes, marketplace de compra de materiais de construção, sistema de financiamento facilitado, projetos personalizados, tudo pensado para contribuir na digitalização do setor.
Proptech fundada em 2019, a Minha Casa Financiada nasceu com o propósito de desburocratizar a construção de casas, provendo acesso a crédito para construção financiada, de maneira 100% digital. Com mais de quatro mil construtores em sua plataforma, a MCF se tornou um hub de soluções para o mercado imobiliário, com ferramentas para atender desde quem quer empreender no segmento até para quem deseja financiar a sua obra. Em quatro anos, a Minha Casa Financiada já intermediou mais de R$ 4 bilhões em crédito imobiliário.
Vinícius Motta, CEO da Minha Casa Financiada, é engenheiro de formação e optou por empreender logo que saiu do ensino superior e abriu sua empresa de construção civil, a VMX Engenharia. Em 2019, junto ao sócio Diego Carielo, fundou a MCF e vem conquistando cada vez mais espaço no mercado imobiliário. Em 2022, Vinícius foi eleito Forbes Under 30 na categoria finanças.
Fundado em 2015, o Club&Casa Design é focado na experiência, no reconhecimento, na capacitação e na viabilização de negócios para profissionais do segmento de arquitetura, design de interiores e construção civil. Nos últimos anos, foram transacionadas centenas de milhões em negócios no programa, que funciona como um clube de relacionamento para mais de 30 segmentos da construção civil.
Iniciativa acontecerá todo sábado, a partir de 12h, com entrada franca
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O Venâncio Shopping recebe o projeto Samba com Cerveja, a partir de sábado (18). Localizado no Deck, o evento proporciona uma imersão na cultura do samba raiz, acompanhado de uma boa feijoada e cerveja gelada.
Todos os sábados, a partir de 12h o público pode se deliciar com o enredo mais brasileiro e animado que há: samba com cerveja e feijoada. Produzida pelo chef Fábio Matsunaga, a feijoada de lei será servida por R$ 35, também haverá porção de torresmo para petiscar, por R$ 20. E para refrescar, será servido o chope artesanal Cruls Puro Malte, ao preço de R$ 5 (300 ml). O rótulo é uma produção local da Cruls, que nasceu em 2017 e desde então coleciona diversos prêmios.
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A animação deste sábado (18) será com Andreza Marques e banda em show em formato de samba de roda com repertório recheado de clássicos do samba, de 13h às 18h. A cada sábado o público terá um show com artistas de diferentes gerações da música.
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SERVIÇO:
Samba com Cerveja no Venâncio Shopping Data: Todos os sábados Horário: a partir de 12h Local: Deck -Venâncio Shopping Entrada: Gratuita
O shopping entra no circuito da feira mais tradicional do segmento na capital federal. A primeira edição está confirmada para os dias 17 e 18 de março
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Compra, venda e troca de objetos repletos de histórias. Essa é a ideia da famosa Feira de Antiguidades de Brasília, que realiza, no Liberty Mall, sua primeira edição. Intitulada Feira Liberty de Antiguidades, o primeiro evento marca a entrada do shopping no circuito da feira itinerante, já bem conhecida do público apreciador de artigos antigos de Brasília e Região. Com entrada gratuita, o evento ocorre nos dias 17 e 18 de março, das 9h às 19h, e reúne uma série de objetos de arte e antiguidades, itens de coleção e curiosidades.
A Feira de Antiguidades de Brasília é realizada por um grupo de antiquários e tem como objetivo estreitar o vínculo entre os artigos antigos expostos e a comunidade da região.
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Segundo Daniel Carmo, expositor de moedas e peças de decoração antigas e coordenador da edição no Liberty Mall, a feira passa a ocorrer no shopping de forma fixa uma vez por mês, dentro cronograma de eventos do projeto. “No primeiro fim de semana do mês, a feira acontece no Casa Park. No segundo, é realizado no Deck Norte. No quarto e último, ocorre no Giberto Salomão. Com a entrada do Liberty Mall, podemos dizer que a feira está completa com edições todo fim de semana”, explica o antiquário, que participa da feira há cinco anos.
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Serviço: Feira Liberty de Antiguidades
Data: 17 e 18 de março (sexta e sábado), das 9 às 19h
Local: Shopping Liberty Mall – SCN Q 2 Bloco D – Asa Norte, Brasília – DF.
A Carreta Olho no Futuro – programa itinerante com apoio do Ministério da Cultura, Governo Federal – abre inscrições até o dia 31 de março, para cursos nas áreas de comunicação e audiovisual.
Os cursos serão realizados em Carreta Móvel totalmente equipada, estacionada no canteiro central das quadras 208/408, de Samambaia Norte, em frente ao Supermercado CAÍQUE. As aulas presenciais iniciam no dia 3 de abril. Poderão se inscrever toda comunidade em geral, a partir de 14 anos, até 120 anos.
O projeto oferece cursos gratuitos de Fotografia, Operador de Áudio, Produção Audiovisual, Jornalismo, Atuação para Teatro e Cinema. As aulas presenciais são com profissionais da área e apresenta conteúdo prático e teórico. A carga horária é de 18 horas e possui certificado.
As inscrições estão abertas, e as vagas são limitadas. Para se inscrever basta acessar o site ou se inscrever presencialmente onde a Carreta Olho no Futuro está estacionada, em frente ao Banco do Brasil e Supermercado CAIC, em Samambaia Norte. Serão oferecidas até 30 vagas por curso com aulas no período matutino e vespertino.
No sábado, 18 de março, às 21h30, a banda Red Veld se apresenta no Espaço Casa com um show em comemoração ao Dia de São Patrício, padroeiro da Irlanda. O grupo interpretará clássicos da Irish Music. O St, Patrick’s Day é uma festa anual comemorada em 17 de março que celebra o aniversário de morte de São Patrício, padroeiro da Irlanda. Os ingressos devem ser adquiridos pelo Sympla https://www.sympla.com.br/evento/espaco-casa-apresenta-banda-red-veld-celebra-st-patrick-s-day/1898708
No primeiro lote, os ingressos custam R$ 20,00 (inteira) e R$10,00 (meia). No segundo lote, os ingressos custam R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia). O Espaço Casa fica no Casapark Piso Superior com entrada pela Livraria da Travessa. O Casapark fica no SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília. Telefone: (61) 3403-5300.
O Red Veld é formado por Gaje Mansfield na voz e no violão, Diogo Vanelli na percussão e Chico Gomes no banjo e tin whistle. Desde 2017, a banda toca em pubs, bares, festas, festivais celtas e medievais. No repertório, a banda apresenta músicas tradicionais e contemporâneas do folk irlandês, escocês e americano. “Convidamos o público a entrar com a gente nessa viagem por outros tempos e lugares, experimentando a alegria dos pubs irlandeses a força da música que conta sobre revoluções, e a irreverência das músicas de amor”, comentam os membros do Red Veld.
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Serviço:
Show | Red Veld | St. Patrick’s Day
Músicos | Gaje Mansfield (voz e no violão), Diogo Vanelli (percussão) e Chico Gomes (banjo e tin whistle)
Quando | 18/03, sábado
Às 21h30
Onde | Espaço Casa
Casapark Piso Superior – Entrada pela Livraria da Travessa
Entrada | Primeiro Lote | R$ 20,00 (inteira) e R$10,00 (meia)
Segundo Lote | R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia)
O espetáculo é a primeira montagem da renomada dramaturga, escritora e roteirista mexicana Sabina Berman no Brasil. A direção da montagem é assinada por Diego Fortes
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Uma disputa bem-humorada entre a Comédia, representada por seu mais ilustre autor, Molière (vivido por Matheus Nachtergaele), e a Tragédia, personificada pelo poeta Jean Racine (Elcio Nogueira Seixas), Molière chega ao Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte após quatro anos de temporadas de sucesso pelo país. A temporada na capital mineira será de 17 de março a 03 de abril, com apresentações de sexta a segunda, sempre às 19h30. Os ingressos custam R$ 30 a inteira e R$15 a meia. Clientes Banco do Brasil pagam meia-entrada. A peça tem classificação indicativa não recomendada para menores de 12 anos.
Embalada por músicas de Caetano Veloso, executadas ao vivo com arranjos originais do maestro Gilson Fukushima, a montagem integra o projeto de intercâmbio cultural da valorização da dramaturgia latino-americana, o projeto “Teatro Promíscuo”. A peça, que marca a estreia da obra teatral da renomada dramaturga mexicana Sabina Berman no Brasil, tem direção de Diego Fortes, ganhador do Prêmio Shell em 2017 pelo espetáculo O Grande Sucesso.
Inspirada no teatro de Molière, que fundia diferentes estilos em uma mesma obra (Commedia Dell’Arte; influências renascentistas e barrocas; humor satírico), a encenação integra linguagens diversas em uma intensa dinâmica cênica. “A fusão de linguagens de Molière e a autenticidade de suas criações nos possibilitaram misturar cores e texturas com extrema liberdade, procurando sempre uma encenação em que regras pudessem ser quebradas”, diz o diretor Diego Fortes.
Em cena, quatorze atores e músicos vão narrar o inusitado conflito entre maneiras opostas de pensar o mundo, expressas pelas famosas máscaras do teatro: uma ri malandramente de tudo e de todos e a outra mostra reverência e temor diante da dor e da morte. O embate épico entre essas duas faces da vida tem como cenário a corte real de Luís XIV, o Rei Sol (Josie Antello), na França.
Amado por todos e favorito do extravagante rei, Molière trava uma luta tragicômica com seu aprendiz Racine para manter a posição de dramaturgo mais prestigiado da corte. Enquanto isso, o Arcebispo de Paris, entusiasta da guerra, Monsenhor Péréfixe (Renato Borghi), tenta se aproveitar de um conflito em curso para banir do reino o Teatro e seus artistas, endurecer a censura e lançar a França em uma era de obscurantismo, violência e sacrifício.
É mais nobre fazer o público rir ou chorar? Os artistas devem mostrar o mundo como ele é ou como deveria ser? Por que proibir obras de arte e perseguir seus criadores? Até que ponto aqueles que criam devem submeter-se à vontade daqueles que pagam? Estas são algumas das grandes questões que permeiam o enredo do espetáculo.
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O cenário de André Cortez evidencia o jogo de transições entre teatro e realidade, ao mesmo tempo em que dissipa os limites entre palco e plateia. O público, enquanto assiste a uma encenação de Molière ou de Racine, também acompanha as reações do Rei Luís XIV e do Arcebispo Péréfixe ao espetáculo. Os figurinos de Karlla Girotto brincam com a ideia irreverente de uma “França Tropical”, ou melhor, de uma delirante “Tropicália Francesa” irrompendo em plena corte absolutista do século XVII.
Sinopse: O ilustre dramaturgo Molière (Matheus Nachtergaele), mestre da Comédia, e o estreante autor épico Jean Racine (Elcio Nogueira Seixas) travam uma luta tragicômica, repleta de trapaças e reviravoltas, pelo domínio dos palcos da corte de Luís XIV, o Rei Sol (Josie Antello). O fanático Arcebispo Péréfixe (Renato Borghi), entusiasta da guerra, se aproveita do conflito entre os artistas para banir do reino o próprio Teatro, instaurando no país uma era de censura, violência e sacrifício. Uma miríade de personagens da aristocracia, da plebe, do clero, do exército, das tabernas e dos tablados desfilam por palácios, igrejas, salas de espetáculo, bordéis e campos de batalha. A orquestra do maestro Lully (Fábio Cardoso) embala essa tumultuada França do século XVII com o toque tropical do cancioneiro de Caetano Veloso.
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Sobre a autora
Sabina Berman (1955) é escritora, dramaturga, contista, ensaísta, diretora de teatro e cinema. Mulher de grande influência na cultura do México, é reconhecida como uma das mais prolíficas, originais e ousadas dramaturgas da língua espanhola de sua geração. Suas peças de teatro já foram montadas no Canadá, Estados Unidos e em vários países da Europa e América Latina. Berman ganhou quatro vezes o Prêmio Nacional de Dramaturgia do México e o prestigiado Prêmio Juan Ruiz Alarcón.
Como jornalista, escreve semanalmente crônicas políticas para o El Universal, principal jornal do México, e faz reportagens para a revista Vanity Fair. Foi honrada duas vezes com o Prêmio Nacional de Jornalismo do México (1999 e 2007).
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Ficha técnica:
Texto: Sabina Berman
Tradução: Elcio Nogueira Seixas e Renato Borghi
Adaptação: Diego Fortes e Luci Collin
Direção: Diego Fortes
Elenco: Matheus Nachtergaele, Elcio Nogueira Seixas, Renato Borghi, Rafael Camargo, Luciana Borghi, Josie Antello, Jorge Hissa, Regina França, Marco Bravo, Débora Veneziani, Mafé Leal e Fábio Cardoso
Cenografia: André Cortez
Figurino: Karlla Girotto
Direção Musical: Gilson Fukushima
Iluminação: Beto Bruel e Nadja Naira
Assistente de Direção: Carol Carreiro
Fotos: Eika Yabusame, Aloysio Araripe e Guilherme Silva
Diretora de Produção: Camila Bevilacqua
Produtor Executivo: Diogo Pasquim
Idealização: Teatro Promíscuo
Produção: Lady Camis Produções
Produção Local: Guinada Produções
Assessoria de Imprensa Local: Fábio Gomides – A Dupla Informação
Personagens:
Molière – Matheus Nachtergaele
Racine – Elcio Nogueira Seixas
Arcebispo Péréfixe – Renato Borghi
Luís XIV, o Rei Sol – Josie Antello
La Fontaine – Rafael Camargo
Madeleine e Rainha Mãe – Luciana Borghi
Gonzago – Jorge Hissa
Mademoiselle Du Parc e Madame Parnelle – Regina França*
Baron e Primeiro Médico – Marco Bravo
Armande – Débora Veneziani
Lully, o maestro – Fábio Cardoso
Instrumentistas da orquestra de Lully – Mafê Leal, Joana Araújo, Renata Neves e Nathanne Rodrigues
Impressões de quem viu:
“O teatro conhece, nessa montagem, um triunfo como poucas vezes pude ver”
Marcelo Coelho, jornalista e colunista da Folha de S. Paulo
– “O diretor consegue um elenco homogêneo que se destaca nas diferentes nuances: Matheus com seu Molière burlesco, o ousado e mortaz Racine de Élcio, o vil Arcebispo interpretado por sempre impressionante Borghi e, por fim, o caricato e solar Luís XIV de Nilton”
Celso Faria, crítico e editor do blog e-urbanidades
“Achei o espetáculo maravilhoso. O teatro brilha quando isso acontece. Está montada uma companhia”
Zé Celso Martinez Corrêa, diretor e ator
“Absolutamente sofisticado, absolutamente popular. Eu sempre fico muito emocionado quando vejo grandes atores em cena. Molière me deu um banquete”
Guilherme Weber, ator e diretor
“Imperdível, Molière é sensacional”
Dedé Santana, ator
“Para além da genialidade do encontro de gerações, Molière traz para o público o que o teatro tem de mais gostoso. É um teatro de formação de plateia”
Caco Ciocler, ator e diretor
Circuito Liberdade
O CCBB BH é integrante do Circuito Liberdade, complexo cultural sob gestão da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo (Secult), que reúne diversos espaços com as mais variadas formas de manifestação de arte e cultura em transversalidade com o turismo. Trabalhando em rede, as atividades dos equipamentos parceiros ao Circuito buscam desenvolvimento humano, cultural, turístico, social e econômico, com foco na economia criativa como mecanismo de geração de emprego e renda, além da democratização e ampliação do acesso da população às atividades propostas.
Serviço
Molière
Período: de 17 de março a 03 de abril de 2023 – de sexta a segunda, às 19h30
Local: Teatro I – Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte – CCBB BH (Praça da Liberdade, 450 – Funcionários)
O mercado audiovisual tem somado muitas oportunidades em funções atrás das câmeras, as chamadas “below the line”
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Foi dada a largada para mais uma temporada de premiações do setor audiovisual, entre elas a mais aguardada de todas: o Oscar. As 24 categorias do prêmio reservam espaço para roteirista, figurinistas, cenógrafos, músicos, entre outros profissionais que contribuem para que a experiência de quem está na poltrona do cinema seja completa.
Confira abaixo a área de formação de alguns dos profissionais que fazem toda a diferença nos bastidores das produções:
Roteirista
Responsável por estruturar a história que conduz o filme, seja uma trama original ou não. O roteirista geralmente tem formação acadêmica no curso de Letras ou Comunicação. Atualmente existem cursos livres para quem deseja se especializar na área;
Cenógrafo
A cenografia auxilia a ambientação da história que está sendo retratada, seja no cinema, novela, teatro, ou seriado. Peça importante para que o espectador “mergulhe” na narrativa apresentada, o cenógrafo geralmente é formado em Arquitetura, Artes Cênicas, Design, Audiovisual e tem especialização em cenografia;
Figurinista
Responsável pelo figurino de uma produção artística, esse profissional precisa pesquisar bastante até chegar à escolha das peças que serão utilizadas pelos personagens. Geralmente formado em Moda, o figurinista analisa desde aspectos psicológicos dos personagens até detalhes do roteiro;
Compositor
A trilha sonora embala cenas de suspense, drama, terror, comédia, romance e ação. Os compositores são, geralmente, escolhidos pelos diretores para que auxiliem a transformar sentimentos em notas. Esse profissional precisa ter formação específica e geralmente é músico, instrumentista ou maestro. No caso do Brasil, é necessário ter uma carteira profissional para registrar as músicas;
Aprendizagem e estágio no audiovisual
Os aprendizes e estagiários também estão conquistando o seu espaço no setor audiovisual graças a parceria entre o Centro de Integração Empresa-Escola – CIEE e o Instituto de Conteúdos Audiovisuais Brasileiros, o ICAB. Para conhecer os cursos, vagas e processos seletivos acesse o link: .https://portal.ciee.org.br/icab-estudantes
CIEE 59 anos – Transformando vidas, construindo futuros
Desde sua fundação, o CIEE se dedica à capacitação profissional de estudantes por meio de programas de estágio. Em 2003, abriu uma nova frente socioassistencial com a aprendizagem. Em paralelo, mantém uma série de ações socioassistenciais voltada à promoção do conhecimento e fortalecimento de vínculos de populações prioritárias.
1- É uma entidade beneficente de assistência social, de caráter filantrópico, sem fins lucrativos e não tem qualquer vinculação com os governos, Sistema S (Sesi, Sesc, Senai) ou entidades de classe.
2-Promove o acesso e a integração ao mundo do trabalho a adolescentes e jovens por meio da oferta de programas de estágio e aprendizagem.
3-É uma entidade qualificada para ministrar os encontros de capacitação socioprofissional a aprendizes.
4-É mantida por contribuições de empresas e órgãos públicos parceiros nos programas ofertados. Nada é cobrado dos jovens e adolescentes beneficiados.
5-É dirigido com um conselho composto por educadores, profissionais liberais e empresários, todos voluntários.
Além de ser a fagulha inicial de qualquer relacionamento, para o rapper paulistano Billy Saga, o companheirismo é uma construção contínua. O seu novo single, “Da Rua Pra Lua”, contempla este ponto de vista. Com patrocínio de Natura Musical, a faixa é uma colaboração com a cantora (e também esposa) Ju Caldas e marca o primeiro lançamento do projeto do artista. O quarto disco de estúdio de Billy Saga, previsto para maio, ganha, agora, uma prévia com a canção “Da Rua Pra Lua”, que chega às plataformas de streaming no dia 9 de março (ouça aqui). Retratando a relação do casal de músicos, o single chegou acompanhado de um videoclipe no canal de YouTube de Billy (assista aqui).
“Abrir o meu novo disco com essa música tem um significado enorme. É uma canção de amor após uma época muito difícil, não só para a classe artística, mas também enquanto sociedade”, comenta Billy Saga. “Quero nos distanciar daquele momento de muita violência, em que a exaltação de armamento, intolerância e falta de diversidade estavam em evidência; acredito que começar com este som é como dar mais um passo em direção ao amor. Quero voltar a ver nas pessoas a valorização e cuidado com os relacionamentos humanos”, complementa o artista.
O beat clássico de uma lovesong, assinado pelo produtor musical Felipe Vassão, inspirou a composição lírica de “Da Rua Pra Lua”. Versando sobre companheirismo, desejo e harmonia, Billy convidou sua esposa, Ju Caldas, para participar da faixa. “Nessa música as inspirações foram as próprias experiências do meu relacionamento com a Ju. A gente quis trazer um pouco da síntese do que é a nossa união”, ele compartilha.
Dirigido por Laís Dantas, o registro audiovisual de “Da Rua Pra Lua” espelha o relacionamento dos artistas por meio de frames cotidianos e sinceros. “Com este videoclipe, quero começar a dar cara à minha arte, como forma de fortalecer a importância da representatividade de pessoas com deficiência”, conta o rapper que, ao longo da sua carreira, sempre colocou em pauta a temática da diversidade com a missão de amplificar a inserção de pessoas com deficiência em todos os setores da sociedade. ”Sempre levei a arte como um vetor de transformação para a sensibilização do coletivo, porque acho que é através dela que conseguiremos conscientizar a todos”, completa ele.
Agora, com o single “Da Rua Pra Lua”, o MC e ativista, que já soma os discos Me Jogue aos Lobos e Eu Volto Comandando a Matilha (2012), As Ruas Estão Olhando (2016) e Corpo Intruso (2022) em sua discografia, se prepara para uma nova fase. “Cada vez mais, quero utilizar a arte como ferramenta de sensibilização da sociedade, fomentando o protagonismo de pessoas com deficiência em todas as etapas do projeto e como parte deste processo de inclusão”, finaliza o músico.
“Nós acreditamos no impacto transformador que a música pode ter no mundo. E os artistas, bandas e projetos de fomento à cena selecionados pelo edital Natura Musical têm essa potência de mobilizar o público na construção de um mundo mais bonito, cada vez mais plural, inclusivo e sustentável”, afirma Fernanda Paiva, Head of Global Cultural Branding.
Billy Saga foi selecionado pelo programa Natura Musical, através do Edital 2021, ao lado de nomes como Jup do Bairro, Kaê Guajajara, Elisa Maia e Mostra Pankararu de Música. Ao longo de 17 anos, Natura Musical já ofereceu recursos para mais de 150 projetos no âmbito nacional, como Lia de Itamaracá, Mariana Aydar, Jards Macalé e Elza Soares.
Sobre Natura Musical Natura Musical é a plataforma de cultura da marca Natura. Desde seu lançamento, em 2005, o programa investiu cerca de R$ 184 milhões no patrocínio de mais de 560 projetos – entre trabalhos de grandes nomes da música brasileira, lançamento e consolidação de novos artistas e projetos de fomento às cenas e impacto social positivo. Os trabalhos artísticos renovam o repertório musical do País e são reconhecidos em listas e premiações nacionais e internacionais. Em 2021, o edital do Natura Musical selecionou 33 projetos em todo o Brasil e promoveu mais de 280 produtos e experiências musicais, entre lançamentos de álbuns, clipes, festivais digitais, oficinas e conferências. Em São Paulo, a Casa Natura Musical se tornou uma vitrine permanente da música brasileira, com uma programação contínua de shows, performances, bate-papos e conteúdos exclusivos.
Ficha Técnica: Direção Musical: Tuti Camargo Produção musical: Felipe Vassão Mixado e Masterizado no estúdio Koletiv por Luís Lopes SRC: BXWNI2300001
UPC: Associação: Abramus
Obra: Billy Saga: 33,34% Felipe Vassão: 33,33% Juliana Caldas 33,33%
Fonograma: Produtor Fonográfico: Billy Saga Intérprete: Billy Saga Arranjador: Felipe Vassão Músico Acompanhante: Felipe Vassão (Bateria Eletrônica, Teclados, Violão), Ju Caldas (Backing Vocals)
Clipe e Capa: Direção: Laís Dantas Direção de Fotografia: Pedro Erthal Assistente de Câmera: Cauê Monteiro Edição: Ampah Projeto Gráfico: Laryssa Ramos
Interessados agora têm até o dia 27 de março de 2023 para cadastrar suas obras e autores
As inscrições das obras e autores para concorrerem ao Troféu HQMIX, que terminariam em 10 de março de 2023, foram prorrogadas devido ao grande volume de inscritos que estão chegando para esta edição especial dos 35 anos do evento. Isso demonstra que o mercado de quadrinhos no Brasil está em franca evolução, com muitos lançamentos e autores que conquistam um público cada vez maior. Portanto, as editoras e autores de quadrinhos poderão agora se inscrever até dia 27 de março de 2023.
Para os interessados, é importante que leiam todo o regulamento com atenção. E que os autores e editoras combinem entre si para que não haja duplicidade de inscrição de uma mesma publicação (cada publicação poderá concorrer em diversas categorias numa única inscrição em cada uma delas).
Ao entrar no link .https://hqmix.com.br/ e abrir o regulamento, o visitante poderá ver todas as categorias devidamente esclarecidas para melhor entendimento de como a sua obra poderá ser encaixada. O valor para a inscrição em cada categoria é de R$ 20.
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Sobre o Troféu HQMIX
O Troféu HQMIX foi criado em 1988, pela dupla JAL e Gualberto Costa, no programa TV MIX, da TV Gazeta. O prêmio logo foi apadrinhado pelo então apresentador do programa, Serginho Groisman. A votação nacional é feita pela categoria dos desenhistas de HQs e Humor Gráfico, por meio da Associação dos Cartunistas do Brasil (ACB) e do Instituto Memorial das Artes Gráficas do Brasil (IMAG).
Com mais de 100 mil seguidores no Instagram, 113 mil inscritos no YouTube, 13 mil seguidores no TikTok e 15 mil no Facebook, o jornalista Eldo Gomes apresenta o programa #PapoComEldo, um bate-papo em múltiplas plataformas que é referência em Brasília/DF.
O programa #PapoComEldo | um bate-papo jornalístico que une o conhecimento do apresentador Eldo Gomes (@EldoGomes) com uma pitada de entretenimento, diversão e muito bom humor. Um talk show feito para trazer coisas positivas, assuntos leves, conversas descontraídas e gerar conteúdos que influenciem para o bem e agregam positivamente.
O programa nasceu no YouTube, foi migrando para o Instagram e hoje também está no TikTok. Um projeto de jornalismo em múltiplas telas. O #PapoComEldo é um conceito de comunicação para diversas plataformas e com uma linguagem jovem e propositiva.
Sobre o Apresentador | @EldoGomes é Jornalista de Entretenimento há 15 anos. Autor do livro “Jornalismo de Turismo” pela Amazon, streamer no YouTube, creator no TikTok/Instagram e editor do blog que leva seu nome https://www.eldogomes.com.br/
Palestrante e também apresentador. Sempre traz 7 coisas em todas as suas redes/conteúdos.
O programa é semanal, as vezes gravado e eventualmente ao vivo, sempre com assuntos que estão em alta e em diversas plataformas (TikTok, Instagram, YouTube, Facebook, Twitter, etc) | traz temas relevantes para sociedade
“KTOscar” promete engajar apostadores da plataforma e fãs do canal com ações divertidas antes, durante e após a premiação. Estratégia de branded content é da Integer\OutPromo.
Foto Divulgação
No Brasil, o segmento de apostas mais popular abrange o mercado esportivo. De acordo com dados do BNL Data, o setor mira um faturamento de R$ 12 bilhões no país em 2023 – um aumento de 71% em relação aos R$ 7 bilhões faturados em 2020. E esse boom não se restringe a apostas esportivas. O mercado é bastante promissor também em outros segmentos.
De olho nesse movimento, a KTO Brasil expande sua atuação para além do esporte e passa a se apropriar também do setor de entretenimento. A plataforma segura, licenciada e confiável de apostas recreativas anuncia parceria com o Pipocando, principal canal brasileiro de cinema e entretenimento audiovisual do YouTube, para uma cobertura especial do Oscar, a premiação mais importante do cinema mundial, que acontecerá no próximo dia 12 de março.
O objetivo da KTO Brasil é proporcionar uma nova experiência de diversão para os fãs do cinema e todos aqueles que curtem a badalação e o clima de expectativa em torno da entrega do Oscar.
A estratégia de branded content é da Integer\OutPromo. Com o mote “KTOscar”, o plano de ações ativará o evento do Oscar em diferentes momentos, com dinâmicas variadas para engajar o público antes, durante e após a premiação.
A partir de 9 de março, o site KTO Brasil terá várias opções para quem deseja palpitar sobre a premiação e as obras que concorrerão ao Oscar. Durante a semana que antecede o evento, o tradicional bolão de palpites Pipocando aquecerá e incentivará as relações com a plataforma.
Na plataforma KTO, os espectadores da LIVE terão a oportunidade inédita de apostar em quem levará a melhor no bolão, escolhendo entre quatro candidatos possíveis: os hostess do canal Pipocando, Bruno Bock ou Rolandinho, e suas convidadas especiais, Lully ou Carol Moreira. Quem apostar nas probabilidades do Oscar através da KTO também concorrerá a um kit KTOscar, contendo um projetor doméstico e outros itens para tornar a experiência de cinema em casa ainda mais especial, além de participar de um vídeo do canal Pipocando. A divulgação do vencedor do kit acontecerá no dia 14 de março no Instagram do Pipocando.
Já para a tradicional LIVE do Pipocando no dia da premiação, em sua sétima edição, além de exposição de marca na cenografia, a KTO Brasil ficará responsável pelas atualizações em tempo real de cada estatueta entregue, estimulando a competitividade dos apostadores.
Com a proposta de amplificar as conversas em torno da nova parceria e a cobertura do Oscar, a KTO Brasil ainda planeja comunicação via redes sociais com ajuda dos seus influenciadores parceiros. Através de conteúdos focados na criação de apostas divertidas para o evento, personalidades já associadas à marca se engajam e passam a participar da iniciativa. Entre elas estão os influenciadores Rafinha Bastos, Duda Garbi, Alê Oliveira e o apresentador Benjamin Back.
A construção da KTO Brasil como marca de apostas em entretenimento vai além do cinema. A marca já está planejando ações voltadas para campeonatos de games, além de conteúdos direcionados para premiações de músicas, line-up de festivais e outras oportunidades desse mercado.
Para participar do “KTOscar”, basta acessar kto.com
FICHA TÉCNICA
Título: KTOscar
Agência: Integer\OutPromo
Marca: KTO Brasil
Managing Director: Ricardo Franken
Atendimento: Luiz Fioresi, Beatriz Zioli
Roteiro e Content: Bruno Pasquale
Aprovação/cliente: Andreas Müller, Rodrigo Aires, João Izzo e Natasha Landó
Cursos com duração de até uma semana, contam com especializações em diferentes áreas como marketing, gestão de pessoas, liderança efetiva, inovação e data science
A ESPM, escola de negócios, promove cursos de férias com curta duração para os profissionais interessados em aprimorar suas habilidades e adquirir novos conhecimentos. São mais de 20 opções disponíveis em diferentes níveis de complexidade e diversas áreas de conhecimento.
Para os estudantes e profissionais interessados, as aulas serão ministradas de forma híbrida, online ou presencial, nos campi de São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre. Os cursos possuem segmentos em áreas específicas como Marketing, estratégia e gestão, Criatividade e inovação em negócios, Consumo e experiência do consumidor, Gestão de marketing digital e data science, Liderança, pessoas e cultura organizacional, comunicação e novas mídias, entre outros.
Alguns dos cursos lecionados são: Oficina de Mídias Sociais na Prática, Marketing Digital Estratégico, Intensivo em Marketing Digital, Endobranding na prática, Analista de Mídias Sociais, Analista ESG, Inovação e Modelos de Negócios no Mercado de Luxo.
As matrículas devem ser feitas no site da ESPM em até 48 horas antes da data de início do curso. Além disso, para o aluno obter o certificado de conclusão é necessário possuir 75% de presença na carga horária do curso.
Confira a lista completa dos cursos disponíveis no mês de março neste link
Sobre a ESPM
A ESPM é uma escola de negócios inovadora, referência brasileira no ensino superior nas áreas de Comunicação, Marketing, Consumo, Administração e Economia Criativa. Seus 12 600 alunos dos cursos de graduação e de pós-graduação e mais de 1 100 funcionários estão distribuídos em cinco campi – dois em São Paulo, um no Rio de Janeiro, um em Porto Alegre e um em Florianópolis. O lifelong learning, aprendizagem ao longo da vida profissional, o ensino de excelência e o foco no mercado são as bases da ESPM.
As apresentações acontecem dias 14 e 15 de março no Teatro Bradesco
Foto Divulgação
A banda Roupa Nova, um dos maiores nomes da música brasileira, se apresenta nos dias 14 e 15 de março em São Paulo, no Teatro Bradesco, com a turnê “Simplesmente Roupa Nova”. Com mais de 40 anos de história, o sexteto aposta em um novo formato de show, que trará seus maiores sucessos em formato acústico. Com uma apresentação mais intimista, Feghali, Serginho, Nando, Cleberson, Kiko e Nestares estarão mais próximos do público, proporcionando uma experiência única e emocionante.
O repertório do show é composto pelos maiores sucessos da banda, como “Whisky a Go Go”, “Dona”, “Coração Pirata”, “Linda Demais”, entre outras canções que marcaram gerações. “Simplesmente Roupa Nova” é um projeto que se tornará turnê e passará pelos teatros de diversas cidades do Brasil.
Os ingressos para os dois dias de “Simplesmente Roupa Nova” em São Paulo já estão disponíveis e podem ser adquiridos através do site oficial da Uhuu.com (https://uhuu.com/).
É hora de celebrar junto com Roupa Nova essa história de sucessos e emoções que já duram mais de quatro décadas.
Simplesmente Roupa Nova
Onde: Teatro Bradesco – Rua Palestra Italia, 500 (dentro do Bourbon Shopping)
