Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Dia da Imigração Japonesa é celebrado em 18 de junho
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Há 115 anos japoneses desembarcaram em solo brasileiro com bagagens e sonhos. No dia 18 de junho de 1908, no porto de Santos, em São Paulo, chegava o navio Kasato Maru trazendo 781 lavradores imigrantes japoneses para as fazendas do interior paulista e junto com eles muita história. Desde então se firmaram em diversos estados do País. Com o passar dos anos itens que vieram com estes imigrantes viajaram Brasil afora, alguns foram guardados e conservados em família outros podem ser encontrados em lojas de itens raros.
É o caso do Bom e Velho Mercado de Antiguidades, que com um rico acervo com peças raras levam os olhares curiosos a uma viagem no tempo. E alguns destes itens tem muita história para contar, como dois baús de viagem de uma família de imigrantes. No dia 11 de novembro de 1929, a família Wakai desembarcava em São Paulo do navio La Plata-Maru. E era composta pelo casal Tejuri e Nao Wakai e seus sete filhos. E junto com eles sua bagagem.
A história da família está ligada a mais um navio, que inclui também o Nissyo Maru que circulou por águas internacionais entre 1939 e 1942. A presença do adesivo desse navio nos baús da família indica duas possibilidades: a família despachou parte de sua bagagem separadamente após ter se instalado no Brasil ou a família visitou sua terra natal após ter se instalado no Brasil. Nissyo Maru foi afundado em março 1942 pelo submarino americano USS Gudgeon (SS-211), presume-se que a essa altura o navio era utilizado para transporte de prisioneiros de guerra.
Um objeto pode contar a história de toda uma família. E com os baús isso aconteceu. “Pesquisando o nome da família no site do Museu Histórico da Imigração Japonesa no Brasil conseguimos descobrir quando e em qual navio ela chegou ao Brasil. Com essas informações entramos no Museu da Imigração do Estado de São Paulo onde conseguimos localizar a lista de passageiros do navio La Plata Maru que comprova a vinda da família Wakai”, explica Alice Godoy, gerente de comunicação do Bom e Velho Mercado de Antiguidades.
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Os baús de viagem são feitos de madeira revestidos em uma espécie de lona por fora e um tecido de toque macio por dentro. Em dois tamanhos, tanto o baú maior quanto o menor têm guardas de madeira e fechaduras de metal e trazem o nome da família pintado, na frente do baú em kanji (forma de escrita japonesa) e na lateral no alfabeto latino. Como todas as peças do Bom e Velho, os baús da família Wakai estão disponíveis para compra e aluguel.
A chegada dos japoneses despertou curiosidade, já que com eles trouxeram sua cultura, costumes e itens característicos. Os relatórios de imigração realizados descreviam as bagagens, como: malas e baús de vime, roupas e objetos simples como escova e pó dental, pente e navalha de barba; futons (almofadas), makuras (travesseiros) e casacos (artigos têxteis caros para imigrantes); pequenas ferramentas, utensílios de cozinha e frasquinhos para shoyu. A maioria trouxe livros, tinta e papel, itens considerados um luxo para trabalhadores braçais.
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Sobre o Bom e Velho
O Bom e Velho Mercado de Antiguidades nasceu em 2020 e conta com um rico catálogo de mais de 20 mil itens entre raridades e peças curiosas, como tijolos da época do Brasil Império e telefones com mais de cem anos. O espaço é um chamado para os visitantes viajarem no tempo. Uma das atrações do antiquário é sua sala de raridades que abriga artigos do século XV. O mercado realiza a compra, venda e aluguel de itens do seu acervo.
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SERVIÇO
Bom e Velho Mercado de Antiguidades
Horário: de terça a domingo, das 11h às 18h
Local: Bom e Velho Mercado de Antiguidades (SMAS Área Especial G Cj A Lotes 13 e 14 – Guará, Próximo ao Clube da Saúde e ao Galpão 17)
Curso tem foco na escrita teatral a partir da adaptação de obras literárias
Gratuito com inscrições abertas pelos canais digitais do espaço
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O Espaço Cultural Renato Russo está com inscrições abertas para um novo curso de dramaturgia, dessa vez ministrado pelo diretor teatral e professor Fernando Guimarães. Voltado para atores e atrizes, a oficina tem uma semana intensa de duração, com início marcado para o dia 10 de julho.
A oficina dá ênfase à prática da escrita dramatúrgica, na qual cada participante terá uma obra da literatura de sua preferência para realizar a transposição teatral. Ferramentas para a construção de narrativas da escrita teatral serão apresentadas aos alunos a fim de que eles desenvolvam um pensamento crítico sobre este processo de redação.
“Há uma escassez de profissionais na área da dramaturgia teatral. Com o curso, espero que os alunos desenvolvam a escrita, este lado da dramaturgia, e assim termos atrizes e atores ainda mais qualificados’, enfatiza o diretor.
Fernando Guimarães utiliza, há mais de vinte anos, métodos de estrutura de roteiros audiovisuais em seus cursos, com considerações teóricas a partir do livro Manual de Roteiro, de Syd Field.
O Espaço Cultural Renato Russo é conhecido pelo incentivo às artes. A oficina é gratuita e oferecida pelo Instituto Janelas da Arte, Cidadania e Sustentabilidade, por meio do Programa Pedagógico-Formativo e participação na composição da programação do Espaço, com fomento da Secretaria de Cultura do Distrito Federal.
As inscrições estão abertas, possuem vagas limitadas e podem ser feitas pelas redes sociais do Espaço Cultural Renato Russo @espacoculturalrenatorusso ou https://espacoculturalrenatorusso.com.br/
Sobre o Diretor Fernando Guimarães:
Fernando Guimarães é diretor teatral e professor. Pesquisa a relação da palavra e da imagem no teatro. Dirigiu os espetáculos teatrais O beijo no asfalto (2022), Ora bolas! Cadê a Luz? (2023), A sentença (2020), Três vezes de enganei (2018), Apartamento 403 (2017-2018), Aurora, entre a escuridão e a luz (2017).
No audiovisual, dirigiu o longa-metragem Nada – em fase de finalização (2022), O média metragem MilkShakespeare (2022) e Não é preciso ser feliz para recomeçar (2020). Dirigiu também Resta Pouco a Dizer, SESC Consolação, São Paulo/SP, (2011), Todos os que Caem, Centro Cultural Banco do Brasil, Brasília/DF , Felizes Para Sempre, Centro Cultural Banco do Brasil, São Paulo/SP e Rio de Janeiro/RJ, (2001). Museo de Arte Contemporânea, Vigo, Espanha,Museo de Arte del Banco de la República, Bogotá, Colômbia, (2003/ 2008) e The Theatre of Installationn, Museum of Installation, Londres, (2000).
Atividade: Oficina de Dramaturgia com Fernando Guimarães
Data: 10/07 a 16/07/2023
Horários: 10/07 – 14:00 às 20:00 11/07 – 14:00 às 20:00 12/07 – 14:00 às 18:00 13/07- 09:00 às 13:00 14/07 – 14:00 às 18:00 15/07 – 16:00 – Mostra de resultados 16/07 – 16:00 – Mostra de resultados
Local: Aquário
*No momento da inscrição é preciso enviar o currículo para seleção.
Banda internacional Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos, regida pelo maestro Adriano Machado, se juntam para projeto inédito com 15 apresentações nas principais cidades do Brasil
A tour inicia em Florianópolis, seguindo para Curitiba,Tubarão, Porto Alegre, São José dos Campos, Poços de Caldas, Belo Horizonte, Vitória, São Paulo, Criciúma e Tubarão, Brasília, Goiânia, Ribeirão Preto e o último espetáculo ocorre em São José do Rio Preto
As vendas abrem nesta terça-feira, 13 de junho às 13h em todas as cidades.
Um dos encontros mais inusitados da música acontecerá neste ano aqui no Brasil! Já imaginou colocar o vocalista e guitarrista Kurt Cobain, o baixista Krist Novoselic e o baterista Dave Grohl tocando juntos com uma orquestra?
Isso é algo inédito mundialmente falando e será visto aqui no Brasil através do projeto “Tributo of Nirvana” com Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos, regida pelo maestro Adriano Machado. Serão 15 apresentações nas principais cidades do país com datas entre setembro e outubro de 2023.
O maior tributo ao NIRVANA do mundo, reconhecido em mais de 20 países, é feito pela banda internacional Seattle Supersonics, que tem características idênticas, inclusive, com todas as semelhanças audiovisuais da banda de Seattle, sucesso nos anos 90. Ezequiel Dias, Estevan Molina e Christian Monteiro chegam ao país para quebrar paradigmas e mostrar que o grunge pode ser sim complementado por linhas melódicas de violinos, tchelos e instrumentos de sopro. Basicamente, será uma mega turnê levando um show de rock and roll cru e direto acompanhado de orquestra.
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Esse é um projeto que merece toda a atenção dos fãs de uma boa música, independente do gênero, já que será uma mistura um tanto quanto pitoresca e agradável aos ouvidos. O espetáculo inteiro será baseado nas versões originais do discos do Nirvana e o maestro Adriano Machado criará arranjos da Sinfônica em cima disso.
Serão duas horas de muito rock’n roll homenageando o ícone mundial, Kurt Cobain e a banda Nirvana, tocando os maiores sucessos.No setlist, não faltarão: “In Bloom”, “Drain You”, “About a Girl”, “Love Buzz”, “Floyd The Barber”, “Molly Lips”, “School”, “Aneurysm”, “Territorial Pissings”, entre outras. É claro que “Smells Like a Teen Spirits” também estará.
Após as apresentações, Seattle Supersonics segue para tour na Europa nos Estados Unidos.
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SOBRE O SEATTLE SUPERSONICS
O Seattle Supersonics nasceu em 2010 na cidade autónoma de Buenos Aires, Argentina, com a intenção de fazer uma homenagem respeitosa à grande banda de grunge/alternative rock Nirvana.
Depois de um processo de mudanças, a formação definitiva é estabelecida com Ezequiel Dias na voz e guitarra, Estevan Molina na bateria e backing vocals e Christian Monteiro no baixo e backing vocals. Respeitando o formato clássico de trio, a banda recria tanto em qualidade sonora como visualmente através de cenografia, figurinos, efeitos visuais, etc., a versão mais fiel da América Latina.
Nestes quase 12 anos de trajetória, a banda chegou a vários países latinos como Uruguai, Chile e Paraguai, somados a quase todos a extensão de seu país natal, com apresentações para salas cheias nas principais casas de espetáculos da argentina e da capital do país, como o “Teatro Vorterix”, “Groove” e “Teatro Broadway”, “Teatro Plaza (MZA)”, “Teatro Sarmiento (san juan)”, “Vorterix (Rosário)”, “Estádio Quality (Cordoba)”, entre muitos outros
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SOBRE ADRIANO MACHADO
Adriano Machado tem uma carreira bem diversificada como maestro de orquestra, e sua técnica o levou não só às grandes produções da música erudita, mas também aos palcos musicais da cena popular, incluindo grandes concertos cinematográficos, onde a Orquestra Sinfônica é a principal protagonista na apresentação ao vivo das trilhas de grandes filmes.
Desde a fundação da OSVL em 2000, o maestro Adriano tem participado ativamente de shows e DVDs com artistas nacionais e internacionais, como Roupa Nova, Fábio Jr, Bruno & Marrone, Matheus e Kauan, Fernanda Abreu, Vanessa da Mata, DVD Amizade Sincera II (premiado com GRAMMY LATINO), Sarah Brightman, Elvis in Concert, Il Divo, Il, DVD Temple of Shadow (heavy metal com Edu Falaschi e orquestra), DJ Alok (fazendo através desta parceria trabalhos com artistas internacionais como John Legend).
Impulsionado por anos de crescimento, tem sido reconhecido como maestro e orquestra dos cine-concertos do Brasil, através da realização originais dos cine concerts dos filmes LA LA LAND, STAR WARS, O SENHOR DOS ANÉIS, KINGDOM HEARTS ORCHESTRA, DISNEY IN CONCERT, PIXAR IN CONCERT, entre outros grandes shows.
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Tour 2023 – TRIBUTE OF NIRVANA – SEATTLE SUPERSONICS E ORQUESTRA SINFÔNICA VILLA LOBOS
04/10 FLORIANÓPOLIS SC: abertura das vendas em breve.
Endereço: Rua Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido – Curitiba – Paraná
Classificação etária: 14 anos. Menores de 14 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal
Acesso para deficientes: Sim
Capacidade da casa: 2.300
Ingressos: Plateia: R$ 380,00 (inteira) e R$ 190,00 (meia-entrada e promocional)
Compras de ingressos: https://www.diskingressos.com.br/event/5008 ou na Loja Disk Ingressos Shopping Ventura (Horários: Segunda à sábado de 10h a 22h | Domingo de 12h a 20h), Bilheteria Teatro Positivo (Horário: Segunda-feira à sexta-feira: 11h às 15h / 16h às 20h | Sábado: 17h às 21h | Domingo: a bilheteria abrirá 02 (duas) horas antes do espetáculo| Dia de espetáculo (segunda à sábado): A bilheteria ficará aberta até o início do espetáculo. Telefone: (41) 3317-3283
Horário funcionamento: das 10h às 22h), Bilheteria Araújo Vianna (Av. Osvaldo Aranha, 685 – Bairro Bom Fim, aberta somente no dia do evento 2 horas antes do início dos shows).
07/10 – SÃO JOSÉ DOS CAMPOS
Data: 07 de outubro de 2023 (sábado)
Abertura da casa: 21h
Início do show: 00h
Local: Palácio Sunset
Endereço: R. Dr. Pedro Luiz de Oliveira Costa, 1152 – Jardim Limoeiro, São José dos Campos – SP, 12241-430
Classificação etária: 18 anos
Acesso para deficientes: sim
Capacidade da casa: 3.500
Ingressos: Pista: R$ 80,00 (inteira), R$ 40,00 (meia) e R$ 50,00 (solidária) | Front Stage: R$ 160,00 (inteira), R$ 80,00 (meia) e R$ 100,00 (solidária) | Camarote Privativos (10 pessoas): R$ 1.600,00 (com combo de whisky Red Label + 5 energéticos).
Compras de ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/tribute-of-nirvana-07-de-outubro ou no Natural Valle ( R. Cel. José Monteiro, 282 – Centro – São José dos Campos) | Vila Ema (R. Madre Paula de São José, 20 – São José dos Campos | Tauste_( Av. São João, 2555 – Jd. Colinas – São José dos Campos | Carrefour (Av. Dep. Benedito Matarazzo, 5702 – Jd. Aquarius – São José dos Campos) | Atacadão – (Valesul Shopping) | Shopping Oriente (R. Andorra, 500, Jd. Aquarius – São José dos Campos) | Jd. Aquarius (Av. Alfredo Ignácio Nogueira Penido, 255 – São José dos Campos)
8/10 – POÇOS DE CALDAS
Data: 08 de outubro de 2023 (domingo)
Abertura da casa: 16h
Início do show: 20h
Local: Ginásio Poliesportivo Dr. Arthur De Mendonça Chaves
Endereço: Av. Chafik Frayha – Região Urbana Homogênea II, Poços de Caldas – MG, 37704-371
Compras de ingressos: https://www.blueticket.com.br/evento/32696 ou na Bilheteria Espaço Patrick Ribeiro (Av. Roza Helena Schorling Albuquerque, S/N – Goiabeiras, Vitória – ES, 29109-350 – De Segunda a
Sexta: das 9h até as 18h ou pelo Whatsapp (27) 9 9707 0714)
13/10 – SÃO PAULO
Data:13 de outubro de 2023 (sexta-feira)
Abertura da casa: 22h
Local: Audio
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Barra Funda – São Paulo/SP
Compras de ingressos: ttps://bilheteriadigital.com/tribute-of-nirvana-19-de-outubro ou Free Corner Terraço Shopping ( Octogonal 220 e 221 – Cruzeiro / Sudoeste / Octogonal, Brasília – DF, 70660-090) | Barbearia Elvis (Taguatinga Shopping – 3° PISO LOJA 3044 – QS 01, Lote 40 – Taguatinga, Brasília – DF, 71950-904) | Barbearia Elvis Jk Shopping ( 3° Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 315 – St. M-Norte QNM 34 Área Especial 01 – Taguatinga, Brasília – DF, 72145-450) | Koni 209 Sul (Asa Sul Comércio Local Sul 209 BL B – Asa Sul, Brasília – DF, 70272-520) l Koni 101 Sudoeste (St. Sudoeste Superquadra Sudoeste 101 Bloco B LOJA 170 – Sudoeste, Brasília – DF, 70670-502) | Tabacaria Zahle (Feira do Guara -QE 25 FEIRA DO – Guará, Brasília – DF, 70297-400)
20/10 – GOIÂNIA
Data: 20 de outubro de 2023 (sexta)
Abertura da casa: 19h
Início do show: 21h
Local: Centro de Convenções da PUC Goiás
Endereço: Pontifícia Universidade Católica de Goiás (PUC) – Campus II – Avenida Engler, 507 – Jardim Maria Elisa – Goiania – Goias – CEP 74885460
Classificação etária: livre
Acesso para deficientes: sim
Capacidade da casa para este evento: 2.510
Ingressos: Superior : R$ 240,00 (inteira) e R$ 120,00 (meia) com 1kg de alimento não perecível | Inferior: R$ 300,00 (inteira) e R$ 150,00 (meia) com 1kg de alimento não perecível |
Camarote: em breve maiores informações.
Compras de ingressos: https://bilheteriadigital.com/ ou Breja (Rua 137, Nº 565 – St. Marista, Goiânia – GO, 74170-120 | Komiketo Sanduicheria (Av. T-4, 6000 – Serrinha, Goiânia – GO, 74230-030)
21/10 – RIBEIRÃO PRETO
Data: 21 de Outubro de 2023 (sábado)
Abertura da Casa: 19h30
Início do Show: 21h
Nome do Local: Centro de Eventos do Ribeirão Shopping
Endereço: Av. Cel. Fernando Ferreira Leite, 1540 – Jardim Califórnia, Ribeirão Preto – SP 14026-900
Classificação etária: 18 Anos
Acesso para deficientes: sim
Capacidade da Casa: 1.830
Ingressos: Vip Especial: R$ 350,00 (inteira e individual) | Vip Extra: R$ 300,00 (inteira e individual) | Vip A: R$ 280,00 (inteira e individual) | Vip B: R$ 240,00 (inteira e individual) | Premium Extra: R$ 200,00 (inteira) e R$ 100,00 (meia) | Premium: R$ 140,00 (inteira) e R$ 70,00 (meia).
Compras De Ingressos: https://acessoingressos.com.br/tributeofnirvanaribeiraopreto ou nas bilheteria do centro de eventos do Ribeirão Shopping (Av. Cel. Fernando Ferreira Leite, 1540 – Jardim California, Ribeirão Preto – SP, 14026-900 – De segunda a sábado das 14h /jantar 17h às 18h /até às 22h. Domingo das 13h às 20h)
27/10 – SÃO JOSÉ DO RIO PRETO
Data: 27 de outubro de 2023 (sexta-feira)
Abertura da casa: 20h
Início do show: 22h30
Local: Villa Conte
Endereço: Km, Rod. Washington Luís, 430 – São José do Rio Preto/SP)
Classificação etária: 18 anos
Acesso para deficientes: sim
Capacidade da casa para este evento: 2.500
Ingressos: Área Premium (1º lote): R$ 240,00 (inteira) e R$ 120,00 (meia) | Mesa Ouro (4 pessoas): R$ 3.000,00 (inteira) e R$ 1.500,00 (meia) | Mesa Prata (4 pessoas): R$ 2.400,00 (inteira) e R$ 1.200,00 (meia) | Mesa Bronze (4 pessoas): R$ 2.000,00 (inteira) e R$ 1.000,00 (meia).
Compras de ingressos:https://acessoingressos.com.br/ ou Stand Riopreto Shopping (Avenida Brigadeiro Faria Lima, 6363 – Jardim Morumbi – São José do Rio Preto/SP)
● Em todos os shows a forma de pagamento e eventuais opções de parcelamento dependerão do local e poderão ser verificados diretamente no site de compra de ingressos informados.
No sábado, 17 de junho, Carlos Guerreiro apresenta um solo de dança contemporânea e circo como parte do Fanfarra. A apresentação é gratuita e começa às 20 horas, no Teatro dos Ventos em Águas Claras.
O espetáculo narra a história de um homem esquecido pelo tempo e pelo restante da humanidade, vivendo em uma casa na qual ninguém ousaria habitar. As gaiolas dos pássaros vazias e as árvores secas sinalizam aos desavisados que o fim do mundo é ali. A classificação indicativa do espetáculo é livre.
Toda a programação está disponível no perfil do Instagram @teatrodosventos
As atividades são gratuitas e, para participar, é necessário fazer a inscrição pelo aplicativo do shopping
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O fim de semana no Conjunto Nacional será de muita diversão para a garotada. Além de oficinas educativas, o shopping oferece, no mês de junho, a apresentação de Cantos e Contos de Cordel com o grupo Matrakaberta.
Todas as atividades são totalmente gratuitas e acontecem no Espaço Conjunto Sustentável, localizado no 2º piso, em frente à Praça de Alimentação Norte, aos sábados e domingos. Para participar, é necessário que os pais ou responsáveis realizem a inscrição da criança, antecipadamente, pelo aplicativo do shopping.
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No sábado (17/06), o Conjunto Nacional, em parceria com o SESI Lab, realiza a oficina “Insetos elétricos”. Na atividade, os visitantes serão convidados a construir a base de um inseto a partir de um pedaço de E.V.A, arames e olhos móveis, e dar vida à sua criação por meio da produção de um circuito eletrônico. Ao final, os pequenos poderão decorar sua produção de forma criativa.
A oficina acontecerá em dois horários: 14h e 16h e, a ação faz parte do Programa Educativo Cultural do SESI Lab, que trabalha baseado nas diretrizes da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), com enfoque especial nas áreas de Ciências da Natureza e Matemática. Cada oficina terá duração de uma hora e tem capacidade de até 25 participantes.
No domingo (18/06), a diversão continua. Ao som do grupo Matrakaberta, os pequenos vão se deliciar com o conto popular “O Espantalho da Floresta”. Na história, o menino queria muito fazer seu aniversário cheio de bandeirinhas, fogueira, milho cozido, canjica, quadrilha e tudo mais que tem numa boa festa junina. Além das guloseimas, o garoto decidiu convidar o Espantalho, que mora na floresta e, prontamente, aceitou o convite. E assim, a festa do menino se encheu dos personagens mais inusitados do folclore junino. Essa apresentação acontece em horário único, às 15h.
Todas as atividades oferecidas pelo shopping têm faixa etária livre e as crianças devem estar acompanhadas do responsável.
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Desconto no estacionamento coberto
Pensando no maior conforto e segurança para as famílias, pais ou responsáveis que desejam realizar um passeio pelo Conjunto Nacional, o shopping oferece desconto de 10% (dez por cento) no pagamento do estacionamento coberto. O benefício é válido apenas para pagamento na modalidade via cartão de crédito.
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Serviço
Diversão em Conjunto
Oficinas Maker com SESI Lab “Insetos Elétricos”
Data: 17 de junho (sábado)
Horários: às 14h e às 16h
Local: Espaço Conjunto Sustentável, localizado no 2º piso, em frente à Praça de Alimentação Norte
Como participar? Realizar inscrição previamente pelo aplicativo do shopping. Atividades gratuitas com faixa etária livre e crianças sempre acompanhadas do responsável.
Cantos e Contos de Cordel com o grupo Matrakaberta
“O Espantalho na Floresta”
Data: 18/06 (domingo)
Horário: às 15h
Local: Espaço Conjunto Sustentável, localizado no 2º piso, em frente à Praça de Alimentação Norte
Como participar? Realizar inscrição previamente pelo aplicativo do shopping. Atividades gratuitas com faixa etária livre e crianças sempre acompanhadas do responsável.
No repertório do espetáculo, o cantor e compositor apresenta músicas autorais, além de parcerias com renomados artistas. A entrada é gratuita
Foto: Cristiano Soares/Divulgação
O cantor e compositor João Pinheiro apresenta ao público brasiliense o show Reverberação, nesta sexta-feira (16), pelo projeto Sextas Musicais. O espetáculo será às 20h no CTJ Hall, na Casa Thomas Jefferson da SEP Sul 706/906.
Também será possível acompanhar o espetáculo ao vivo pelo canal do YouTube da Casa Thomas Jefferson, que conta com o apoio da Embaixada dos Estados Unidos na realização de seus eventos culturais. Dessa forma, esse patrimônio de belas apresentações musicais permanecerá disponível online.
No repertório de Reverberação, João Pinheiro apresentará suas músicas autorais, como Lapsos e Amanheceu, além de parcerias com renomados artistas, como Fred Martins, Edu Krieger, Elisa Queirós, Tico de Moraes, Fabio Cadore e Dhenni Santos. O espetáculo também contará com interpretações de grandes sucessos, como No Ordinary Love (Sade Adu), Terra (Caetano Veloso) e Escrito nas estrelas (Arnaldo Black/Carlos Rennó), entre outras surpresas.
Reverberação é uma expressão do som, estilo de composição, canto e presença cênica de João Pinheiro. Neste novo trabalho, ele traduz suas novas canções em uma pulsação percussiva única, sendo a música Reverberação a inspiração e título do espetáculo.
João Pinheiro possui uma carreira sólida, com três álbuns lançados no Teatro Rival, no Rio de Janeiro. Ele já se apresentou em palcos de destaque, como Itaú Cultural/SP, Funarte SP/RJ, SESI/SP, Casa das Rosas/SP, Teatro Décio de Almeida Prado/SP, além dos Sescs Pompéia, Santo André, Belenzinho, Flamengo e Teresópolis. O talento de João Pinheiro também atravessou fronteiras, com apresentações em Paris, no Favela Chic e nas Galeries Lafayette.
No show de lançamento do CD Brasilidad, contou com participações especiais de Beth Carvalho e Elisa Lucinda. Seu segundo álbum, João canta Sade, recebeu elogios da Revista Vogue e da própria Sade Adu.
Com um destaque notável em trilhas sonoras de novelas, João Pinheiro emplacou quatro músicas, sendo duas delas na novela “Caras e Bocas”: No Ordinary Love e All About Our Love, ambas escolhidas pelo saudoso diretor Jorge Fernando. Além disso, João gravou Soldier of Love, de Sade, exclusivamente para a novela “Ti Ti Ti”.
Em seu álbum Julho, João Pinheiro contou com a participação especial de Emílio Santiago, enquanto a atriz e cantora Hermila Guedes fez um dueto com ele na faixa Tudo o que eu tenho. Ele também contribuiu com suas versões de músicas como I Was Born To Love You (Freddie Mercury), Muito Romântico (Caetano Veloso), Hoje e Teu sonho não acabou (Taiguara).
Durante sua carreira, João Pinheiro teve a oportunidade de cantar ao lado de artistas renomados, como Luiz Melodia, Elza Soares, Jards Macalé, Leny Andrade, Elba Ramalho, Belchior, Eduardo Dusek, Érika Martins, Rosana, Lia Sophia e Gaby Amarantos.
Também participou do CD Singelo Tratado Sobre a Delicadeza, de Socorro Lira, e colaborou com artistas como Nilze Carvalho, Roberto Menescal, Suely Mesquita, Couple Coffee e Arranco de Varsóvia. Suas parcerias incluem artistas talentosos como Fred Martins, Edu Krieger, Ana Costa, Elisa Queirós, Tico de Moraes, Fi Bueno, Fábio Cadore, Dhenni Santos, LLoro e Gabriel Seixas.
Sobre as Sextas Musicais
As Sextas Musicais são um tradicional evento de Brasília. Desde 1987, a Casa Thomas Jefferson realiza esses concertos gratuitos e com classificação indicativa livre, mantendo-se fiel à missão de conectar e transformar vidas através de gerações por meio de experiências singulares.
Desde 2020, com a pandemia do novo coronavírus, a Casa Thomas Jefferson adaptou as apresentações também para o formato on live streaming. Com produção requintada, qualidade de captação e transmissão de som e imagem, as Sextas Musicais demonstram o compromisso e o respeito do centro binacional com os artistas profissionais da música que dedicam suas vidas ao estudo e à performance musical e ao público.
Casa Thomas Jefferson 60 anos
Ao longo de 2023, a Casa Thomas Jefferson festeja 60 anos de ininterruptas atividades. Idealizado desde a inauguração da cidade por um grupo formado por brasileiros e norte-americanos, o centro binacional iniciou suas atividades em 1963, modestamente, em salas comerciais na Quadra 510 da W3 Sul. Desde então, se mantém fiel ao seu Estatuto e ao compromisso com a sociedade na promoção, produção e apresentação de eventos culturais de alta qualidade gratuitamente para a comunidade de Brasília.
A série Sextas Musicais destaca-se no cenário de Brasília e do Brasil e pode ser considerada um patrimônio imaterial da capital por sua contribuição à sociedade, às instituições e à comunidade artística. A excelência em todas as áreas em que a Casa Thomas Jefferson adquiriu ao longo de seis décadas e que agora é expandida para outras cidades no Brasil deve ser considerada, com legitimidade, típica e oriunda de Brasília para o país.
Serviço
Evento: Sextas Musicais com público presencial e transmissão ao vivo
Show Reverberação, com João Pinheiro
Data: sexta-feira, 16 de junho de 2023
Horário: 20 horas
Local: CTJ HALL-Casa Thomas Jefferson – SEP-Sul 706/906
O condomínio fechado, com mais de 20 opções de lazer, traz um projeto ousado, inovador, fachada moderna e paisagismo surpreendente para um lifestyle confortável, prático e moderno
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Neste fim de semana, dias 17 e 18 de junho, a Brasal Incorporações apresenta aos brasilienses seu 25º empreendimento no setor Noroeste. O lançamento, que acontece no Espaço Brasal Noroeste, das 10h às 18h, marcará a abertura dos decorados para visitação.
O novo projeto traz espaços que foram planejados com o intuito de oferecer lazer e bem-estar para várias faixas etárias. O Nexus 710 é composto por unidades de 1 quarto ou 2 suítes, com opções garden e gardenduplex, e está localizado na CRNW 710, LOTE C, setor nobre da capital. O mais novo condomínio fechado na região une os conceitos de segurança, conforto, lazer e modernidade, com alto padrão. As mais de 20 opções de lazer, 100% localizadas no térreo, trazem praticidade ao acesso e utilização.
Para o diretor da Brasal Incorporações de Brasília, Jean Oliveira, mais do que o uso do imóvel, esse modelo oferece uma experiência completa, baseada na funcionalidade e versatilidade, para proporcionar mais qualidade de vida para as pessoas. “Nós observamos que o comportamento das pessoas mudou nos últimos anos. Nesse processo, os elementos principais na busca por um imóvel estão baseados em espaços amplos, além de conforto, boa localização e praticidade. As pessoas se acostumaram a passar mais tempo onde vivem e querem a facilidade de encontrar e usufruir de tudo, em um mesmo local, sem precisar se deslocar”, conta.
Composto por cinco andares, o Nexus, que em latim significa conexão, oferece para as pessoas diferentes maneiras de viver bem, pois reúne ambientes que contribuem para a convivência, bem-estar físico e mental. Tudo por meio de uma estrutura completa, que conecta a unidade privativa aos diversos espaços de diversão e convivência. Os tamanhos das unidades variam entre 1 quarto, com ou sem varanda, de 32 a 35m²; 1 quarto garden de 38 a 52m²; 2 suítes de 60 a 71m²; 2 suítes com lavabo e varanda de 81m²; 2 suítes garden de 91m²; 2 suítes gardenduplex de 89 a 108m² e unidades adaptadas de 33m² e 61m².
Com uma ampla área de lazer e convivência, cuidadosamente pensada e planejada, o Nexus 710 vai atender a todas as faixas etárias. Os espaços modernos e aconchegantes proporcionam momentos de convívio entre as pessoas para diversão ou simplesmente para um tempo de relaxamento. São diferentes opções, seja para aproveitar a sauna ou piscina, praticar atividades físicas e esportes ao ar livre, ou mesmo ter um momento gastronômico com amigos e família.
Entre os destaques, estão: inédita quadra de beach tennis, academia com sauna integrada, praça das águas, coworking, piscina adulto com raia semiolímpica, piscina infantil, playground, espaço gourmet com terraço, salão de festas, salão de jogos/pub, espaço zen, pet place e bicicletário. Os ambientes das áreas comuns são equipados e decorados sem a cobrança de taxas de decoração.
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Projeto arquitetônico e paisagismo
O projeto arquitetônico contou com a expertise da Dávila Arquitetura, que buscou adotar nos blocos uma identidade reforçada pelas fachadas, caracterizadas por linhas retas e ordenadas que elevam o ritmo da composição, assim como uma música. O concreto da fachada contrasta com o uso de cores quentes representadas pelo amarelo e laranja, simbolizando a alegria e a felicidade.
De acordo com Bruna Marcarini, as pessoas que passarem pelo lobby central – um ambiente que permite a transição entre o espaço público e o privado – poderá contemplar um local receptivo, marcado por um elevado pé direito, além de uma generosa passagem de luz natural em uma composição, que ressalta a imponência e sofisticação marcantes do empreendimento.
“Uma das estratégias utilizadas no projeto, ressaltando o olhar atento da Brasal para as novidades, foram as chapas expandidas. Essas chapas criam uma espécie de pele em todo o lobby de entrada e possibilita o controle da luz solar. Essa preocupação sustentável é importante para o controle da temperatura interna enquanto diminui a necessidade de equipamentos refrigeradores de ar. Além disso, as chapas possibilitam que o conjunto de luz e sombra penetrem no ambiente e permitam uma variação estética do espaço, uma vez que sempre que os desenhos feitos pela luz e sombra são diferentes ao longo do dia, conforme a insolação”, conta.
No que diz respeito ao planejamento e projeto de paisagismo, Sergio Santana teve como inspiração a vegetação tropical exuberante. O paisagista trouxe como novidade a extensão dos espaços de lazer, envoltos com bosques, alamedas de árvores e palmeiras predominantemente nativas. “A paisagem do Nexus 710 foi concebida para encantar os usuários e proporcionar um convite constante à apreciação dos jardins. Áreas funcionais foram conjugadas com áreas contemplativas, todas envolvidas em espécies predominantemente nativas. As linhas arquitetônicas foram estendidas na paisagem, criando ambientes elegantemente integrados. O resultado é uma composição arrojada, elegante e sustentável”, conta.
Para as áreas comuns, o projeto da Liê Arquitetas leva personalidade e jovialidade aos espaços. “Nosso projeto de decoração para as áreas comuns teve como premissa inicial a arquitetura do empreendimento. Introduzimos peças de mobiliário e elementos com cor para imprimir personalidade e jovialidade aos espaços, qualidades essenciais para o público. Criamos também um elemento personalizado, que remete à fachada, e se replica trazendo elegância na decoração dos vários ambientes, fazendo com que sempre haja uma conexão harmônica entre eles e a arquitetura”, define a arquiteta Carolina Gomide.
Unidades decoradas
As unidades decoradas levam a assinatura da Orla Arquitetura (unidades de 1 quarto) e da Lez Arquitetura (unidade 2 suítes), com projeções de espaços para pessoas descomplicadas, sofisticadas, que buscam praticidade e bem-estar. O layout bem aproveitado para as unidades de 1 quarto, contempla uma decoração atemporal, sem espaços perdidos, com otimização de todos os armários.
“O painel de madeira reveste as paredes desde a entrada e se mescla às portas dos armários e cabeceiras, integrando os ambientes de forma contínua. As cores se somam à riqueza das texturas: como novidade, escolhemos cores com tons quentes e análogas que remetem às cores dos famosos ipês amarelos e da terra vermelha de Brasília. O concreto, sempre presente na arquitetura da nossa cidade, foi usado na pintura da sala de estar, equilibrando a atmosfera ousada e divertida do espaço”, explica Isabella Souza da Orla Arquitetura.
Já a unidade decorada 2 suítes tem uma proposta atemporal e aconchegante. Copa, suíte com closet e uma semi-suíte são dispostos harmoniosamente em torno da sala, que abraça todos os demais ambientes de maneira prática, funcional e integrada. “O painel amadeirado com desenho curvo dá boas-vindas aos visitantes e as prateleiras altas com portas de correr, em vidro canelado, expressam a leveza buscada neste ambiente. O revestimento verde aplicado nas paredes complementa a paleta de cores da copa. Atemporal, o projeto expressa uma atmosfera solar e aconchegante, criando ambientes de relaxamento com a praticidade necessária ao dia a dia”, afirma a arquiteta Gabriella Chiarelli.
Outros destaques no empreendimento são com relação à tecnologia, sustentabilidade e segurança. O projeto traz sistema de segurança com monitoramento, caixa All Connect para a conexão de rede de dados, detector de fumaça e sprinklers, ponto elétrico na garagem para abastecimento de veículos e bike sharing, entre outros componentes.
No quesito acabamento, a Brasal mantém seu selo de qualidade, com bancadas e pisos em granito ou mármore, sistema central de aquecimento a gás com apoio solar, duchas e torneiras, com fechamento automático nos banheiros das áreas comuns.
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Brasal Incorporações
Com mais de 60 anos de história, a Brasal é um grupo multissegmentado que atua nos mercados de incorporação e construção imobiliária; produção e distribuição de bebidas; concessionária de veículos; comercialização de combustíveis e geração de energia limpa e renovável.
Em 2003, a Brasal Incorporações iniciou sua operação no mercado de Brasília. Carregando atributos que valorizam o lazer, a segurança, a tecnologia e a boa localização, com projetos que proporcionam tempo de qualidade para quem compra, vivencia ou investe em um Brasal. Chegou ao mercado de Goiânia em 2011, em 2015, e lançou seu primeiro empreendimento em Uberlândia.
Nos seus 20 anos de operação com foco em empreendimentos residenciais, comerciais e loteamentos, conta com mais de 8.500 unidades entregues e em obra, cerca de 1.5 milhões de m² construídos e 7.3 bi em VGV (Volume Geral de Vendas) lançados.
Atualmente, totaliza mais de 1.200 colaboradores diretos, e é reconhecida como uma das Melhores Empresas para Trabalhar no Centro-Oeste (Great Place To Work), alcançando pela 6ª vez consecutiva a certificação GPTW. Além disso, seu Sistema de Gestão foi aprovado em uma das mais importantes e respeitadas certificações de excelência: Bureau Veritas, para norma PBQPH/SIAC nível A e ISO 9001, com auditorias anuais de conformidade.
Cada lançamento de produto traz consigo a característica de oferecer projetos inspiradores, com tecnologia, atemporalidade e o cliente no centro do negócio. Todos eles são feitos sob os mais exigentes critérios de inteligência e excelência construtiva, que visam processos sustentáveis no âmbito social e ambiental.
A Brasal Incorporações trabalha para que a satisfação seja o elo entre sua marca e seus clientes, internos e externos. Porque confiança gera resultado.
Programação é voltada para o público de 4 a 10 anos e tem semana exclusiva para a faixa de 11 a 14 anos. Roteiro possui teatro, música, dança, teatro, circo, desenho, culinária e outras aulas
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O Espaço Cultural Mapati está com inscrições abertas para a sua colônia de férias, realizada em Brasília desde 1991. A atração é dividida em turmas para a faixa etária de 4 a 10 anos, com vagas em todo o período, que vai até 4 de agosto. Para a faixa dos 11 a 14 anos, a atividade é oferecida exclusivamente dos dias 10 a 14 de julho. Todas as atividades são monitoradas por uma equipe especializada em atividades de música, dança, teatro, circo, desenho, culinária, jardinagem e cerâmica.
Para esta temporada, o Mapati disponibiliza pacotes semanais, de meio turno e de período integral. Para quem precisa de mais flexibilidade, a opção são as meias diárias individuais. As inscrições podem ser feitas pelo site http://coloniamapati.com.br/ com valores de R$ 200 (pela meia diária sem lanche) a R$ 1.080 (por uma semana inteira, de segunda a sexta).
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A cada semana são trabalhados temas diferentes dentro da programação de atividades. A colônia promove ainda, todas as sextas, eventos de encerramento da semana de atividades, com apresentações das crianças, abertos aos familiares.
Nova turma
Para ampliar o seu público, esta temporada oferece uma semana dedicada exclusivamente a crianças e adolescentes de 11 a 14 anos. São oferecidas vagas em turmas nos períodos matutino e vespertino, que vão desenvolver, na semana de 10 a 14 de julho, uma apresentação teatral baseada na adaptação de dois textos: “Os Saltimbancos” e “Bicho Papinha”. No fim do período da atividade, eles apresentam aos pais, responsáveis e convidados uma montagem teatral.
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Criada há 32 anos, e em sua 61ª edição, a atração é uma das mais conhecidas e procuradas da capital e tem como premissa o desenvolvimento multidisciplinar cultural. Quem comanda a atração desde o lançamento é a diretora do espaço, Tereza Padilha. Para ela, a principal preocupação é a busca por ampliar horizontes e habilidades das crianças. “Valorizamos as relações humanas e o lado afetivo. Propomos diálogos que ajudam na formação de cidadãos mais conscientes, incluindo temas como sustentabilidade e alimentação saudável, por exemplo”, explica Tereza.
Pensada para criar um ambiente acolhedor, divertido e capaz de instigar a criatividade, a Colônia de Férias do Mapati possui vagas limitadas. “Cada turma comporta apenas 20 crianças e todas elas ficam sob a atenção dos nossos monitores e professores treinados para guiar as atividades propostas”, explica Tereza. Mais do que um espaço de lazer, a atração foi desenhada para que as crianças se sintam motivadas em atividades que não dependam de aparelhos eletrônicos, como os celulares.
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Pacotes
Para famílias com mais de uma criança, o Mapati disponibiliza desconto para inscrições de irmãos e também para inscrições em ciclos com mais de uma semana de duração. O pacote semanal que inclui lanche custa R$ 780 (matutino ou vespertino). Já sem a opção de lanche, o pacote semanal (matutino ou vespertino) tem o valor de R$ 690. Para o período integral (manhã e tarde), de segunda a sexta, com todas as refeições incluídas, o pacote fica a R$ 1.080. Além dessas opções, são disponibilizadas as meias diárias, a R$ 200 (matutino ou vespertino, sem lanche), R$ 225 (matutino ou vespertino com lanche incluso), e R$ 275, a meia diária integral com três refeições incluídas.
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SERVIÇO
61ª Colônia de Férias Mapati
De 26 de junho a 4 de agosto
No Espaço Cultural Mapati (SHCGN 707, Bloco K, Asa Norte)
Para crianças de 4 a 10 anos
Pacotes semanais com atividades de segunda a sexta-feira
Pacote semanal matutino ou vespertino: R$ 780 (com lanche incluso)
Pacote semanal matutino ou vespertino: R$ 690 (sem lanche incluso)
Pacote semanal em período integral: R$ 1.080 (com todas as refeições inclusas)
Meias diárias avulsas (matutina ou vespertina): R$ 200 (sem lanche incluso)
O espaço apresenta expansão e novas operações: Parmê, Modesto, Flat Iron
Com pouco mais de um ano de existência, o Jardim Urbano do Conjunto Nacional, localizado na área aberta do 3º piso do shopping, traz um presente aos seus clientes, integrando ao seu projeto paisagístico novas operações gastronômicas, transformando dessa forma o já reconhecido ponto de encontro do brasiliense em um complexo de lazer ao ar livre. A partir da próxima quinta-feira, dia 15 de junho, o Maria Teresa Café, instalado no espaço desde sua inauguração, em abril de 2022, ganha a companhia do Parmê, casa especializada em parmegianas, do Modesto Pizzas, comida e vinho e do Flat Iron Steak, especialista em carnes.
O espaço, idealizado aos moldes de tendência mundial, é um lugar de convivência, que integra ambientes a céu aberto, eventos culturais e, a partir de agora, gastronomia variada, com foco em ofertar mais qualidade de vida e sensação de liberdade aos clientes. “O Jardim Urbano já se tornou uma referência de ponto de encontro do brasiliense, por trazer respostas às necessidades do consumidor atual ao proporcionar momentos de pausa, relaxamento e diversão. Enriquecer este local com variedade de opções culinárias só reforça o nosso compromisso em criar um ambiente convidativo e acolhedor”, destaca Giuliano Bragaglia, superintendente do Conjunto Nacional.
O novo mix de restaurantes do Jardim Urbano tem resposta para todas as fomes e apetites. A começar pelo Maria Teresa Café, presente no Jardim Urbano desde ano passado e que é inspirado nas avós dos sócios-proprietário e remetem às memórias de infância. O cardápio traz cafés especiais e comidinhas com sabor de casa de avó. O destaque fica para os sanduíches quentes, preparados na chapa, com produtos locais e os bolos tradicionais, como os de mandioca, cenoura e brigadeiro.
No time das novidades, também temos culinária afetiva inspirada em comida de mãe. O Parmê https://www.instagram.com/parmecozinhaafetiva/ que já conta com uma unidade em Águas Claras, abre seu segundo restaurante no Conjunto Nacional, trazendo sua especialidade: parmegianas. As opções vão das tradicionais com carne bovina e frango até a versão vegetariana com berinjela.
Para os fãs da cozinha italiana, a pedida é o Modesto https://www.instagram.com/modesto_pretensiosamente que tem como carros-chefes pizza, vinho e massas frescas. O estabelecimento trabalha com massa artesanal de longa fermentação (48 horas), e oferece pizzas tradicionais, vegetarianas, veganas e opções zero lactose, além de carta de vinhos e drinks.
O flat iron é um corte retirado da paleta do boi, próximo ao músculo dianteiro. Essa iguaria é o destaque do cardápio do restaurante Flat Iron Steack https://www.instagram.com/flatiron.br capitaneado pelo chef Anthony Soares Filho e pelo sócio Guilherme Lage.
Desconto no estacionamento
Pensando no maior conforto e segurança para os clientes, o shopping oferece desconto de 10% (dez por cento) no pagamento do estacionamento coberto. O desconto é válido apenas na modalidade de pagamento via cartão de crédito.
Serviço
Inauguração do Complexo Gastronômico do Jardim Urbano do Conjunto Nacional
Data: A partir de 15 de junho
Horário: 11h e às 22h todos os dias
Local: Jardim Urbano do Conjunto Nacional – 3º piso
Com seis cases dos shoppings PaulOOctavio, premiação funciona como um Oscar no
setor de vendas
Com o objetivo de reconhecer e incentivar projetos desenvolvidos por shopping centers em todo o Brasil, o Prêmio Abrasce 2023 consagrou como finalistas três centros de compras do Grupo PaulOOctavio: Brasília, JK e Taguatinga Shopping, nas categorias Ação de Natal, Campanha Institucional, Eventos & Promoções e Newton Rique de Sustentabilidade. “O reconhecimento reforça a importância dos shoppings como agentes de transformação da realidade social, ambiental e econômica nas comunidades. Essas conquistas não seriam possíveis sem uma rede de apoio do público, clientes, lojistas e colaboradores, que tornam nossas ideias cada vez mais inovadoras e engajadas”, afirma Geraldo Mello, diretor de shoppings centers PaulOOctavio.
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Brasília Shopping
Celebre a maturidade A maturidade feminina pode ser encarada com otimismo, leveza e sem preconceitos. Essa foi a proposta do Celebre a Maturidade, evento promovido pelo Brasília Shopping com apoio do Vogue Sua Idade, entre os dias 11 a 13 de maio de 2022, em celebração ao Dia das Mães.
Mediado pela atriz Maria Paula, o festival convidou um squad de mulheres que atuam em diferentes segmentos, como a atriz e ativista, Cristiana Oliveira, a editora-chefe da Vogue Brasil, Paula Merlo, a escritora, Isabella Carpaneda, a presidente do GPS Foundation, Vivianne Leão Piquet, e a dermatologista brasiliense, Cristina Salaro, entre outras. Nos talks, foram debatidas pautas sobre saúde, comportamento, beleza, carreira, maternidade, sexualidade e causas sociais e ambientais. Tudo isso na perspectiva de mulheres 50+.
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Missão de resgate ao Papai Noel
Depois de dois natais com o contato limitado, em 2022, o abraço estava (finalmente!) liberado. Para ir além dos elementos visuais e musicais da temporada natalina, o Brasília Shopping promoveu uma ação especial de relacionamento para algumas famílias: um encontro inesquecível com o Papai Noel.
Dias antes da chegada oficial, após o encerramento das atividades do dia, o mall recebeu os convidados exclusivos, que tiveram como missão encontrar o bom velhinho e recuperar o espírito do Natal raptado pelo Grinch. Tudo isso com uma mágica decoração iluminada como plano de fundo.
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Tirolesa Espacial
Nas férias escolares de 2021, o Brasília Shopping convidou a criançada para um passeio que teve como destino a Via-Láctea, através da Tirolesa Espacial. Na atração, os participantes puderam saltar de uma tirolesa indoor, atravessando o mall com um acessório para lá de interessante: um óculos de realidade virtual, que projetava animações espaciais 3D.
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Rooftop Brasília Shopping – 25 anos
A celebração de 25 anos do Brasília Shopping convidou o público a mergulhar em sua trajetória por meio de uma linha do tempo visual. No rooftop, em um espaço de 100m2, foi realizada uma exposição em mapping que contava a história do centro de compras, dos grandes eventos e atividades de moda às movimentações culturais. A produção dirigida por Cláudia Pereira contou com fotos de arquivo e também materiais produzidos exclusivamente para o evento.
Entre os meses de abril e maio de 2022, o rooftop também foi transformado em um spot comemorativo. Para brindar a nova idade em grande estilo, foi construído um lounge bar com drinks assinados pelo restaurante Vasto.
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JK Casa & Decor – Um caso de ajuda a um segmento
O JK Shopping é um dos finalistas no Prêmio Abrasce deste ano na categoria Eventos e Promoções com o case JK Casa & Decor – Um caso de ajuda a um segmento. A 1a edição do evento aconteceu em 2023 e surgiu a partir da inauguração de duas lojas no segmento de artigos para o lar, que se uniram a outras cinco operações do setor já existentes no mall. Para celebrar o momento, o shopping realizou o evento num projeto que ocupou a Praça Central com estandes de demonstração e vendas de produtos voltados para casa e decoração.
Além disso, o público pôde participar de oficinas aos finais de semana, apresentadas por especialistas em mesa posta, horta em casa e organização do lar. Como parte da programação, artistas locais realizaram apresentações de voz e violão, deixando o evento ainda mais especial. Como parte da ação, o centro de compras presenteou os clientes com um kit exclusivo de jogos americanos, criados especialmente para o evento, com as árvores mais famosas da capital: os ipês. O evento integrou diversas funcionalidades do shopping center para oferecer aos clientes informação, diversão e recompensa por compras e, aos lojistas, uma oportunidade de mostrar suas marcas e produtos de forma diferenciada e individual.
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Pix do Noel e o Natal solidário do Taguatinga Shopping
O Taguatinga Shopping está na final do Prêmio Abrasce deste ano com o case Pix do Noel – Vitrine Solidária, na categoria Newton Rique de Sustentabilidade. A ação, que ocorreu em 2022 e já se tornou parte do calendário do centro de compras, une o espírito de solidariedade natalino com uma solução criativa e tecnológica.
No shopping, era possível visitar a “loja” natalina do TGS e, nela, o cliente poderia “comprar” itens para doar: brinquedos, alimentos, itens de vestuário, entre outros. O cliente só precisava escolher o objeto a ser doado, com o valor respectivo. Abaixo de cada produto havia um QR Code e, ao escanear o código do item desejado com a câmera do celular, o cliente era direcionado para seu aplicativo do banco, conferia o valor e confirmava a transferência via Pix em menos de 1 minuto para a instituição escolhida, Casa de Apoio à Comunidade de Ceilândia (ACAC). O dinheiro arrecadado caia direto na conta da instituição. Essa experiência foi pensada com o objetivo de proporcionar um jeito fácil, seguro, criativo e interativo de praticar a solidariedade.
O shopping aproveitou a força de seu Papai Noel influencer para atrair o público numa verdadeira corrente de solidariedade que fez o Natal das crianças inesquecível. Durante 24 dias, a campanha arrecadou R$ 18.990,00 (dezoito mil reais e novecentos e noventa e noventa reais). Com o valor arrecadado, as famílias receberam o tão sonhado presente de Natal, além de roupas novas, brinquedos, alimentos, entre outros itens.
SERVIÇO SHOPPINGS PAULOOCTAVIO:
BRASÍLIA SHOPPING Site: https://brasiliashopping.com.br/ Instagram: @brasiliashopping Facebook: @BsbShopping Informações: (61) 32109-2122 Endereço: SCN Q5, BLOCO A, Via W3 Norte – Asa Norte
JK SHOPPING Site: https://jkshoppingdf.com.br/ Instagram: @jkshopping_df Facebook: facebook.com/jkshoppingdf Informações: (61) 3246-8600 Endereço: Av. Hélio Prates QNM 34 – Entre Taguatinga e Ceilândia
Concurso de juninas se consolida no cenário de cultura popular nacional, movimentando cadeia produtiva e o turismo na capitalv
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Desde o ano 2000 lançando talentos e movimentando a cadeia produtiva por meio da cultura popular, o Circuito de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno, promovido pela Liga Independente de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno (LINQ-DFE) e Grêmio Recreativo Arraiá Formiga da Roça, chega à 23ª edição se consolidando como um grande evento de cultura popular da capital. Com o apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF), o Circuito consiste em um concurso de quadrilhas juninas profissionais e terá duração de três finais de semana e passará por algumas Regiões Administrativas do DF.
A competição estreia neste fim de semana, nos dias 16, 17 e 18 de junho em Taguatinga, no estacionamento do Estádio Serejão, com a primeira etapa, que inclui apresentações do Grupo de Acesso na sexta-feira e do Grupo Especial sábado e domingo. A segunda etapa será realizada no Paranoá, na Praça da Administração Regional, nos dias 23, 24 e 25 de junho. Já a terceira etapa, que será a grande final, acontecerá nos dias 30/06, 01 e 02 de julho, ainda com local a definir, vai coroar a melhor da temporada e selecionar quem vai representar o Distrito Federal no Campeonato Nacional.
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A disputa desse ano promete ser acirrada, com as melhores quadrilhas sendo escolhidas por um corpo de jurados especializados. As últimas colocadas do grupo especial serão rebaixadas para o grupo de acesso, enquanto as primeiras do grupo de acesso serão promovidas na edição seguinte. A grande campeã do circuito representará o Distrito Federal no Campeonato Nacional de Quadrilhas, que será disputado em Canaã dos Carajás, no Pará.
Durante o XXIII Circuito de Quadrilhas, o público poderá desfrutar de uma praça de alimentação com comidas típicas e muito forró com grupos tradicionais do Distrito Federal que se apresentarão nos intervalos das quadrilhas. O evento promete ser uma grande festa para toda a família.
Segundo Márcio Nunes, presidente da LINQ-DFE, o XXIII Circuito de Quadrilhas Juninas promete ser um grande sucesso. “Estamos trabalhando para proporcionar um evento de qualidade, com muita animação e diversão para todas as idades. Teremos a presença de várias quadrilhas em uma competição emocionante. Também contaremos com uma praça de alimentação com comidas típicas e muito forró para animar a todos. Esperamos que o público venha prestigiar e apoiar essa cultura tão importante para a nossa região”, afirma Márcio Nunes.
O presidente da Quadrilha Coisas da Roça, do Paranoá, Maycolla, destaca a importância do circuito: “O evento é um marco na cultura junina da região. É uma oportunidade para as quadrilhas mostrarem seu trabalho e todos verem como nosso movimento se fortalece a cada ano. É uma grande honra participar deste evento”.
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Profissão: Quadrilheiro
No Circuito de 2022, o evento reuniu cerca de 20 mil pessoas em média por etapa, evidenciando a importância cultural do evento na região. Atualmente, quase 5 mil quadrilheiros estão filiados às quadrilhas da LINQ-DFE, o que reforça o compromisso da organização com o desenvolvimento da cultura junina.
Com 23 anos ininterruptos de atividades, o circuito é uma tradição na região e contribui significativamente para o fortalecimento da identidade cultural do Distrito Federal e Entorno. Além disso, o evento é um importante fomentador da economia criativa, envolvendo diversos setores como alimentação e artesanato, dentre outros.
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Patrese Ricardo, presidente do Grêmio Recreativo Arraiá Formiga da Roça, ressalta a importância da profissionalização do movimento junino. “Já caminhamos muito e é lindo ver a força dos nossos quadrilheiros e da cadeia produtiva do movimento, desde a confecção das roupas, do pessoal das redes sociais, até a organização do evento em si”, pontua Patrese.
“Nosso objetivo é trabalhar por uma liga forte e que o movimento seja reconhecido como formador e multiplicador cultural do Distrito Federal. Estamos mostrando aonde um movimento organizado pode chegar”, afirma Patrese.
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SERVIÇO:
XXIII Circuito de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno
Quando:
O circuito passará por 3 cidades:
1ª Etapa: Taguatinga – 16, 17 e 18 junho; e
Estacionamento do Estádio Serejão
2ª Etapa: Paranoá – 23, 24 e 25 junho.
Administração Regional
3ª Etapa: A definir – 30 de junho, 1º e 2 de julho.
#A multiartista e Bgirl Julia Maia encarna a Palhaça Macaxeira para apresentar seu primeiro solo de rua nos dias 24 e 25 de junho em um picadeiro a céu aberto na Praça Central de Santa Maria
#Além de descender de uma dinastia circense, a performer é conhecida como Maia Majestic, vencedora de vários títulos nacionais e internacionais de breaking.
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Um espetáculo solo de rua versátil, inteligente, engraçado para toda a família. Em cena, uma jovem e múltipla artista e performer chamada Julia Maia, ou a palhaça Macaxeira, herdeira de uma dinastia circense, pois é filha de Mandioca Frita, o primeiro palhaço do DF. Além disso, ela também é conhecida mundialmente como a Bgirl Maia Majestic, detentora de vários títulos em campeonatos internacionais de breaking, dança de rua que será modalidade olímpica em Paris 2024.
A Rama da Macaxeira, a ser apresentado nos dias 24 e 25 de junho em um picadeiro a céu aberto na praça central de Santa Maria, refaz a rica trajetória desta jovem artista de maneira leve e cômica, tendo como protagonista a palhaça Macaxeira, personagem que conquista a atenção do público com rodopios do breaking e seu pandeiro na mão.
Com concepção e direção de Júlia Maia em parceria com Ankomárcio Saúde, o espetáculo dá continuidade à tradição artística e cultural do mestre Mandioca Frita, o palhaço mais antigo do DF e pai da palhaça Macaxeira.
Diz o velho e conhecido lema que “o artista tem de ir aonde o povo está”. E Júlia segue a máxima com muita naturalidade, pois a rua é um espaço onde essa artista plural se sente muito à vontade. Não à toa, uma vez que tanto as artes circenses como o breaking, afinal, tanto seu histórico de performance e atleta tem raízes das calçadas, praças e outro espaços públicos. “A rua pra mim é o espaço mais desafiador e mais confortável do mundo, sei o quanto é difícil e perigoso ser um corpo feminino nestes locais, mas tenho um afeto pessoal com esse espaço que me apresentou a brincadeira do circo, da capoeira, do skate, do breaking. É na rua, também, que tenho a oportunidade de levar a minha arte para pessoas de diferentes idades, classes sociais”, garante a artista.
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Trata-se do primeiro solo de Júlia e, segundo ela, é um sonho de muito tempo que veio ganhando força durante toda a vida. Por ser filha de um mestre palhaço, cresceu dentro de um picadeiro na rua, em cima de uma perna de pau. Com o tempo, foi aprendendo outras acrobacias, outras canções populares e nessa jornada sempre esteve ao lado do pai e do irmão mais novo, o palhaço Aipim. “Como artista fiz espetáculos diversos, mas foram poucas as vezes que tive a oportunidade de estar sozinha no meio da roda e esse sempre foi um grande desejo e um grande desafio.”, diz.
O espetáculo é construído com elementos de música, mágica, humor, palhaçaria, bonecos. A narrativa se confunde com a trajetória de Júlia Maia. A palhaça Macaxeira viaja com uma caixa, onde ela leva suas memórias, histórias pra contar e muitas músicas. Para o co-diretor Ankomarcio Saúde, o que os artistas de rua fazem tem sempre muito do que eles realmente são nas entrelinhas. Do conteúdo da caixa, ela tira paisagens sonoras para nelas transitar e com a música ela consegue se conectar com a plateia e construir um jogo, no qual as pessoas são convidadas também a cantar, dançar, brincar e contar suas próprias histórias”, explica.
Ankomárcio Saúde, que completa 20 anos dedicados a pesquisas e práticas da palhaçaria de rua, é aprendiz do Mestre Mandioca Frita. A dramaturgia é autoral, construída a partir de consultorias sobre Saberes Populares com o mestre Mandioca Frita, com Maria Gomide (da célebre Carroça de Mamulengos) e com a palhaça e atriz Ana Luiza Bellacosta.
Aliás, trabalhar com a Palhaça Macaxeira tem dois aspectos que estimulam Ankomarcio. Em primeiro lugar o afetivo, pois o pai da artista é um mestre para o co-diretor. “O palhaço Mandioca Frita é um segundo pai pra mim, alguém que me mostrou como lidar com a arte a partir dos elementos que a rua oferece, incluindo seus imprevistos e agora divido isso com a filha dele, como se fosse um novo ciclo”, lembra. O segundo motivo é a admiração pelo domínio técnico que a artista possui, além de seu talento múltiplo. “Ela é disciplinada, muito concentrada e apaixonada e tem muita opinião sobre o que faz. É uma grande oportunidade poder trabalhar e dialogar. Será uma grande experiência para minha trajetória como para a dela, pois estamos lidando com a herança cultural do mestre e na construção de uma artista em ascensão”, revela.
E, claro, como uma boa performance de rua, o improviso não vai faltar, pois essa é uma das vias fundamentais para que um espetáculo se adapte cronológica e geograficamente. É uma das matérias primas do espetáculo, que foi pensado para ser apresentado em outras cidades e países. Ele é concebido a partir deste jogo. O que ela leva na caixa, como as músicas, por exemplo, podem ser mudadas ou acrescentadas em cada região por onde passar”, assegura Ankomarcio.
A rua também a apresentou ao breaking, dança original da cultura hip-hop, que a lançou mundo afora e lhe deu muitas vivências importantes, a exemplo de viagens pelo Brasil e por outros países, aproveitando a chance de conhecer outros artistas, o que colaborou com o desejo de ter o seu próprio espetáculo. “Depois de todo esse tempo hoje me vejo pronta para começar a plantar minha própria muda, a partir do meu corpo, dos meus desejos e com uma mala cheia de minhas histórias, as que vivi e as que desejo viver por esse mundo afora. E através do edital do FAC ganho a oportunidade de poder tornar esse sonho realidade.”
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Em A Rama da Macaxeira, palhaçaria e o breaking se misturam em cena todo tempo. A prática como Bgirl entra no espetáculo, tanto na performance física quanto no conceito, afinal, são duas práticas vindas diretamente da cultura das ruas e do universo popular contemporâneo. “É isso que eu sou, essas são minhas maiores escolas de vida e eu vivo essas duas culturas profundamente, por isso que o espetáculo vai carregar comigo esses dois universos, fisicamente e ideologicamente”, avisa a performer.
Julia Maia – palhaça, Bgirl (dançarina de breaking) e produtora cultural. Iniciou seu contato com a arte na infância, acompanhando seu pai, o mestre palhaço Mandioca Frita, em suas jornadas circenses pelos parques mais tradicionais de Brasília. Mandioca Frita é cria da Cia. Carroça de Mamulengos – um grupo multicultural fundado em Brasília por uma família de artistas que viajam pelo Brasil levando a cultura popular de forma lúdica e inspiradora. Como fiel discípulo, o mestre Mandioca Frita construiu e consagrou sua própria família do circo no DF. Julia, a filha mais velha, vem recebendo com responsabilidade a missão de dar continuidade à tradição circense de seu pai, trabalhando pela preservação e exaltação do seu legado artístico e cultural de mais de 30 anos de trajetória. Como Bgirl, foi premiada em campeonatos no Brasil – como o Red Bull BC OneBrazil (São Paulo, 2022) e fora do país – a exemplo do Queen on the Floor (Dinamarca, 2020) e o Festival Mundial The Notorious IBE (Holanda, 2022).
Ankomarcio Saúde – Artista de rua e palhaço, diretor e fundador do Circo Teatro Artitude, junto com seu irmão Ruiberdan Saúde, que há 25 anos viaja por todo o Brasil a bordo de um ônibus equipado com tela, som e luzes, levando a arte de rua para todos os cantos. Tambpem faz parte do Grupo Cultural Pé do Cerrado e trabalha, também, com outros grupos de cultura popular. É idealizador e realizador da mostra Mestres de Circo e parceiro de realização do Fest Clown.
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Serviço:
A RAMA DA MACAXEIRA
Sábado, 24/06, às 16h na praça central de Santa Maria (ao lado da pista de skate)
Domingo, 25/06, às 11h na feira permanente de Santa Maria
Domingo, 25/6, sessões duplas: às 16h e às 18h na praça na praça central de Santa Maria (ao lado da pista de skate)
Todas as 4 sessões acima com intérprete de libras
Entrada franca.
22 de junho sessões duplas (manha e tarde) no Centro de Ensino Especial 1 de Santa Maria – apresentação dentro da escola voltada para os alunos. Entrada franca
Um dos mais tradicionais grupos juninos do DF inicia circuito de apresentações. Formada, majoritariamente, por jovens em vulnerabilidade social, a quadrilha faz parte do Grupo Especial da Liga Independente de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno
Da adaptação da celebração pagã do Solstício de Verão pelo catolicismo, surgiu a festa “Joanina”, em menção a São João. A comemoração se expandiu, homenageando também São Pedro e Santo Antônio, todos comemorados no mesmo mês, daí as “festas juninas”. Cristã ou pagã, da roça ou da cidade, da paróquia ou do clube, vai longe o tempo em que este período era suficiente para dar conta da paixão do brasiliense por esse folguedo. Por aqui, os festejos começam em maio, podendo se estender até agosto. Ensaiando desde janeiro, a quadrilha Chinelo de Couro, já está circulando pelo Distrito Federal e participa, neste fim de semana, de etapas classificatórias das competições XXIII Circuito de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno, promovido pela Liga Independente de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno (Linq-DFE) e I Distrito Junino, a cargo do Instituto Cultural e Social do Distrito Federal (InCS-DF).
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Nas classificatórias deste fim de semana, de 16 a 18 de junho, o público poderá se encantar com mais de 30 apresentações em eventos gratuitos realizados no estacionamento do Serejão e no Taguaparque. E a festa continua nas próximas semanas, com etapas já confirmadas para regiões como Samambaia e Ceilândia. O período todo é de muita efervescência, e a expectativa da Chinelo de Couro é realizar, no mínimo, 30 apresentações, rodando todo o DF em competições, concursos, exibições públicas e privadas.
“Assim como a origem camponesa dessa tradição, vivemos uma verdadeira colheita com essas apresentações, onde temos a oportunidade de mostrar o resultado de tanto trabalho, ensaios e esforço coletivo. Outro reconhecimento da qualidade de nosso trabalho é estarmos no grupo especial da Linq-DFE”, afirma Gildivan Rodrigues, presidente do Instituto Chinelo de Couro, mantenedor da quadrilha Chinelo de Couro.
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São Sebastião é uma das regiões de mais tradição nessa cultura. Chegou a ter 11 quadrilhas ativas. Hoje são cinco: Chinelo de Couro, Saca Rolha, Formiga da Roça, Santo Afonso, Num Só Piscar. Não é fácil manter a tradição de pé e muitas não resistiram aos custos, ao desinteresse dos jovens e à pandemia. Fundada em 2002, a Chinelo de Couro, mesmo, ficou seis anos parada, retornando às atividades em 2018. Hoje mantém-se com apresentações privadas, apoio da comunidade, e busca financiamentos através de editais públicos. Inclusive, em 2023 a quadrilha foi realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal. Com perseverança, segue firme na missão de resgatar o valor dessa manifestação, dar oportunidade aos jovens e gerar empregos.
Além de 25 casais, a quadrilha tem entre os personagens o “Padre” e o “Marcador”, que é o que conduz a apresentação, interage com o público e puxa os comandos: “balancê”, “anarriê”, “olha a chuva” dentre outros. Em 2023, a temática é “Mar do Sertão”, que narra as aventuras e desventuras de um triângulo amoroso passado no sertão, em uma performance que dura de 25 a 30 minutos. Definido o enredo, a equipe trabalha ao longo de meses. Maguinaldo Guedes, fundador da quadrilha, hoje coordena a equipe de figurino e dança na quadrilha desde sua fundação. Já Vivi Xavier é a coreógrafa e tem a missão de criar os movimentos coreográficos baseados na temática de cada temporada. Há também toda a parte de logística, cenário e coordenação. Ao final, 75 pessoas se deslocam entre uma apresentação e outra. “Mas indiretamente, tem muito mais gente fazendo acontecer”, esclarece Gildivan.
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“No nosso caso, construímos a quadrilha a partir do trabalho social desenvolvido no instituto cultural Chinelo de Couro. São dezenas de pessoas que se beneficiam dos projetos, entre eles o XXIII circuito junino. Temos entre os integrantes jovens de 17 a 25 anos em situação de vulnerabilidade social, que às vezes precisam de auxílio até para frequentar os ensaios. Pois este jovem aprende a dançar, faz amizades, aprende sobre essa rica tradição, desfruta de um ambiente seguro, aumenta o seu repertório cultural e encontra oportunidades em uma Região administrativa que, infelizmente, tem um dos mais baixos IDH’s do DF. A gente tem a alegria de oferecer até turismo. Tem gente que nunca saiu de São Sebastião e ao final do circuito rodou o DF inteiro colhendo aplausos e admiração”, relata Gildivan.
Para assistir às apresentações, basta acompanhar as atualizações da agenda no site e redes sociais.
Em sua 3ª edição, o projeto Profissão Esporte trabalha desde aspectos relacionados ao desempenho dos esportistas até questões burocráticas de incentivo ao esporte. As inscrições estão abertas!
A performance de um atleta vai muito além das quadras, dos campos, das piscinas e dos tatames. O esporte é uma ferramenta social essencial para diversos aspectos da vida dos indivíduos, seja ele praticado como lazer, como atividade educacional ou profissional. Além disso, o incentivo ao esporte pode trazer diversos benefícios para a sociedade como, por exemplo: aprimorar o relacionamento interpessoal, permitir a inclusão social, desenvolver disciplina e liderança e melhorar a saúde física e mental.
Neste processo, os cursos de formação e de capacitação de esportistas são fundamentais. Além de contribuírem para o desenvolvimento de talentos esportivos, eles instrumentalizam os atletas com conhecimentos teóricos e práticos e oferecem benefícios para toda a sociedade. Realizado pela Associação Luta Pela Vida, com apoio da Secretaria de Desenvolvimento Econômico, o projeto Profissão Esporte acaba de chegar em sua 3ª edição na capital federal e está com inscrições abertas. O projeto, totalmente gratuito, ocorre até 26 de junho, na Faculdade Cerrado, na região administrativa de Taguatinga.
A iniciativa é voltada para o desenvolvimento de atletas de artes marciais, porém esportistas de outras modalidades também são bem-vindos. Entre os temas abordados estão: Lei de Incentivo ao Esporte, projetos de patrocínios e programas de incentivo ao esporte distrital e demais assuntos que irão contribuir para a performance dos atletas.
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Alta performance
Dentro dos cursos é possível trabalhar algumas vertentes. A primeira relacionada ao desenvolvimento físico e à promoção da saúde e a segunda que olha para a orientação profissional, garantindo que os atletas em formação realizem exercícios adequados e sigam uma dieta balanceada, o que contribui para o crescimento e o desempenho esportivo. Além disso, ainda é possível trabalhar questões voltadas para o incentivo ao esporte, mais burocráticas.
Por fim, são discutidos valores como trabalho em equipe, disciplina, respeito e resiliência, essenciais para a formação de indivíduos responsáveis e comprometidos com o coletivo. Esses programas criam um ambiente propício para a construção de amizades duradouras e relacionamentos saudáveis, que podem contribuir para o desenvolvimento pessoal e profissional no futuro.
Com a orientação de profissionais experientes, os participantes têm a oportunidade de elevar o desempenho ao mais alto nível, adquirindo as habilidades necessárias para competições nacionais e internacionais. “Sou atleta de ciclismo na modalidade Mountain Bike. Projetos como este são importantes, pois visam oferecer oportunidades, conhecimento e gerar uma mudança positiva na sociedade em busca de uma perspectiva melhor. Sem contar o efeito positivo das aulas e a importância do esporte e da atividade física para a saúde”, conta a estudante de Educação Física e aluna do projeto Profissão Esporte, Rosielly Silva.
Composto por 120 horas/aula, contempladas em 10 disciplinas e 5 listas de exercícios para avaliação de aprendizagem, serão 300 vagas disponíveis, distribuídas em três turmas nos turnos matutino (08h às 12h), vespertino (14h às 18h) e noturno (19h às 23h). Os alunos, no final do curso, receberão um certificado de conclusão. Para se inscrever, basta entrar no link da bio do instagram @profissaoesporte61.
“Conheci o Profissão Esporte por meio das redes sociais. Por ver as matérias oferecidas no curso, me interessei para adquirir mais conhecimento na área profissional e tem agregado bastante, principalmente nas possibilidades na área como profissional de educação física, o curso tem me ajudado a ter um direcionamento em que área atuar futuramente”, conta Rosielly.
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Serviço:
Profissão Esporte – 3ª edição
Data: até 26 de junho
Local: Faculdade Cerrado – Taguatinga
Inscrições: link na bio do instagram @profissaoesporte61
Projeto tem como objetivo capacitar os participantes para atuação no universo luminotécnico a partir de conteúdos teóricos e práticos. O período de inscrição vai de 5 de junho a 7 de julho
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Em um mercado de trabalho cada vez mais competitivo, se destacar não é tarefa fácil. Para isso, buscar capacitação com cursos e especializações que desenvolvam habilidades e talentos faz diferença. Pensando em oferecer oportunidades de aprendizagem para a comunidade, a Associação Luta Pela Vida lança mais uma edição do projeto “Nos Bastidores – Oficina de iluminação cênica”.
As inscrições para quem deseja participar da iniciativa, totalmente gratuita, estarão disponíveis a partir de 5 de junho e podem ser realizadas até 7 de julho. Elas podem ser feitas pelo link https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSecwB2Hc-U_XjPlfe0r8bT9zSza4lGFdo9q5uz2KfrBPtGqnA/viewform disponível na página do projeto no Instagram (@nosbastidoresdf). O curso será ofertado no Teatro Plínio Marcos, no Eixo Cultural Ibero-Americano, entre 10 e 21 de julho.
Para participar, os interessados devem ter no mínimo 16 anos. No momento da inscrição, é necessário enviar uma breve apresentação por escrito com justificativa de participação na oficina e autorização de pais e/ou responsáveis, no caso de participante menor de idade.
O público alvo do projeto são iluminadores, técnicos, operadores e assistentes de iluminação e luz, produtores, estudantes e demais interessados. Ao final da oficina, espera-se que os participantes estejam familiarizados com as noções e os termos técnicos fundamentais do universo da iluminação cênica.
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Universo luminotécnico
O projeto, realizado com recurso do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC), tem como objetivo capacitar os participantes para atuarem no universo luminotécnico. A partir de conteúdos teóricos e práticos, características e usos de equipamentos na atual realidade do mercado e suas tecnologias, o curso é dividido em três módulos.
O primeiro módulo conta com conteúdos teóricos tais como história da óptica e da iluminação, natureza da luz e noções gerais sobre cor. No segundo, serão abordados os aspectos relativos às práticas: equipamentos, filtros, montagem, afinação e novas tecnologias. Por fim, o terceiro e último módulo consiste na abordagem de aspectos estéticos tais como efeitos, criação, execução crítica de um plano de luz.
Programação de cada módulo:
Módulo 1 (10 horas-aula): História da iluminação; Natureza da luz; Óptica; Fisiologia do olho humano (luz e o olho, estrutura do olho, captação e percepção da luz); A cor (cores primárias, espectro, luz infravermelha, luz ultravioleta, temperatura, caracterização, sistemas de avaliação); Métodos de medição de luz; Eletricidade (corrente elétrica, circuitos, unidades de medida, resistência, potência, transformadores).
Com festival de música, extensa programação e feira literária, evento levou ao palco artistas como Lia de Itamaracá e Renato Matos e premiou, em 176 categorias, profissionais da música de todo o país
KlubberTripa TripaTrofeuShow de Lia de Itamaracá
Com o propósito da valorização de toda a cadeia criativa e produtiva da música, o Prêmio Profissionais da Música (PPM), tradicionalmente realizado na capital do país, despediu-se da 7ª edição no domingo 4 de junho. Reservado para o final, o Festival A Parada da Música garantiu o congraçamento entre os envolvidos, com nada menos que seis horas de apresentações musicais no Museu Nacional da República. Na ocasião, subiram ao palco Márcio Moreira (RJ), Crônica Mendes, 50 Tons de Pretas (RS), Claudia Castelo Branco (RJ), que aqueceram o público para as apresentações principais. Os shows de Renato Matos (DF) e Lia de Itamaracá (PE), dois dos homenageados, foram especialmente emocionantes. O auditório do museu fez coro para um dos “hinos” da cultura brasiliense “Um telefone é muito pouco para quem ama como louco e mora no Plano Piloto”. E Lia fechou a noite colocando todo mundo para cirandar.
Dona Lia de Itamaraca e Gustavo Vasconcellos
Ao longo da premiação (https://ppm.art.br/src/pages/noticias.html) mais abrangente do Brasil, com 176 categorias subdividas nas modalidades Criação, Produção, Convergência e Educação, os participantes puderam conferir uma ampla programação com feira literária, tardes de autógrafos, painéis, entrevistas, palestras, workshows, laboratório de gravação musical, e, claro, música. Marcando o início do evento, uma cerimônia realizada na Câmara Legislativa do Distrito Federal, reconheceu a importância dos profissionais da música presentes com uma Moção de Louvor.
Na composição da mesa, o deputado distrital Gabriel Magno, anfitrião da noite; Gustavo Vasconcellos, idealizador do PPM; os homenageados Lia de Itamaracá, Renato Matos, Juarez Fonseca e Goretti França, em nome do irmão Chico Science, e a deputada federal Érika Kokay. Em suas falas, manifestaram-se a partir da temática do PPM, ressaltando a importância da cultura na construção da identidade brasileira e defesa da democracia.
Goretti França, Paulo André, Jeferson França e Fred 04, irmãos e amigos de Chico Science
“Tudo passa pela cultura. Ela está na base de quem somos como indivíduos e povo. Então, ao abordar o tema reconstrução, depois de anos tão duros para a classe artística, lançamos luz sobre a cultura popular através da contribuição e legado de nossos homenageados”, afirmou Gustavo Vasconcellos.
Durante o evento, a maioria das apresentações musicais prestigiaram a arte dos próprios finalistas. Além dos shows do encerramento, permearam a programação, performances de Maísa Arantes, Klüber, Afrodizia, Clara Telles, Igor Gnomo. De Brasília, o grupo Liga Tripa se apresentou na primeira noite de premiação, e a Orquestra Alada Trovão da Mata levou umverdadeiro cortejo musical e cênico para a segunda noite. Um espetáculo de diversidade e muito talento, passando pela ciranda, reggae, rap, mpb, jazz, batuque e misturas singulares. Cerca de 200 finalistas, representando 20 estados brasileiros, se dirigiram a Brasília para a premiação. E muitos deles não apenas participaram da festa e torceram para ser premiados, mas, literalmente, fizeram o PPM acontecer. É que boa parte das atividades foi montada de forma a compartilhar os conhecimentos, técnicas e talentos dos próprios finalistas.
José Carlos Vieira e Renato Matos
Continuidade
Em mais uma inovação, a programação do Prêmio Profissionais da Música, realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, será segmentada ao longo do ano. No segundo semestre, as atrações contemplarão espaços além do Plano Piloto, voltadas, principalmente, para a juventude e comunidade escolar, abordando o audiovisual com mostra de videoclipes, LAB Vídeo, show de apresentação com o resultado do LAB PPM– que acontece agora na primeira etapa– e demais atividades a serem informadas nos próximos meses.
Além de Roberto Menescal, apoiador de primeira hora do PPM, o músico Roberto Menescal, estiveram presentes vários membros do Conselho Sensorial do PPM. O grupo prestigia o evento participando da programação e interagindo com todos, sempre muito acessíveis aos finalistas. São eles Adriana Belic, Afonso Oliveira, Alec Haiat, Barral Lima, Benjamim Taubkin, Cibele Bahia, Edson Natale, Elisa Maia, Kamille Viola, Kathia Pinheiro, Manno Góes, Marcio Mazzeron, Marta Schmitt, Miguel Galvão, Paulo Almeida, Socorro Lira, Thomas Roth, Valéria Becker, Patrícia Palumbo, Paulo André Pires, Fred 04, Marcelo Fruet e Maurício Tagliari.
Orquestra alada adentra o Museu da RepúblicaOrquestra alada adentra o Museu da República
PERTINÊNCIA TEMÁTICA
A começar pelo painel inaugural “Vivam os Profissionais da Música: Temos um país para reconstruir”, o evento abordou assuntos abrangendo as modalidades e categorias que compõem a premiação. O enfoque foi para a visão e percepção do segmento musical, a partir do dia a dia de seus profissionais, buscando unir pessoas, empresas e prestadores de serviço em torno de um legado que beneficie esta classe através de consumidores e comercializadores.
Entre os temas, para ilustrar e inspirar, destaque para “O Uso de Recursos de Inteligência Artificial na Produção Musical Executiva”, “Música em Pauta: uma ponte entre o som e a imprensa musical”, “Os Caminhos da Música Popular Brasileira”, “Entre Corpos Toadas e Batuques”, “Cancioneiro Latino-Americano e Brasileiro como espaço para o restauro da história”, “A importância da gestão e análise de metadados para o sucesso na carreira”, “Música no metaverso e web 3.0: novos campos de trabalho para os profissionais da música”, entre muitos outros.
O Prêmio Profissionais da Música é um evento inclusivo e contou com intérpretes de LIBRAS em todas as atividades, instalações acessíveis a pessoas com deficiências e outros recursos de acessibilidade.
Thomas Roth
ALGUNS NÚMEROS SOBRE A 7ª EDIÇÃO DO PPM
Homenageados: 4
Modalidades: 4
Categorias: 176
Inscrições: 2149
Finalistas: 842
Indicados pelo Conselho Sensorial: 125
Troféus: 193
Votos: + de 100 mil na votação popular
Duração do evento: 4 dias
Espaços principais: 4
Apresentações musicais: 12
Painéis: 6
Palestras: 8
Workshows: 8
Lançamento de livros: 10
Sessão de autógrafos: 2
HISTÓRICO DE HOMENAGEADO(A)S
1ª edição (2015) – Renato Russo, Roberto Ribas, Jorge Ferreira
Tema: Qual o Futuro da Música?
2ª edição (2016) – Fernando Brant
Tema: Qual o Futuro da Obra?
3ª edição (2017) – Benjamim Taubkin, Pena Schmidt e Thomas Roth
Tema: “O Poder do Associativismo”
4ª edição (2018) – Roberto Menescal
Tema: “E aí, qual é a sua Bossa?”
5ª edição (2019) – Claudio Santoro, Ronaldo Bastos e Genildo Fonseca
Tema: “Do clássico ao popular- 100 anos de música brasileira”.
6ª edição (2020/2021) – Cássia Eller, Patricia Palumbo e Odette Ernest Dias
Tema: do analógico ao digital, viva o Direito Autoral
7ª edição (2022/2023) – Chico Science, Lia de Itamaracá, Juarez Fonseca e Renato Matos.
Tema: “Viva a Cultura Popular”
Letícia Helena e Mário SartorelloIgor GnomoAfrodiziaClara Telles
A 10ª edição do evento musical e gastronômico, acontece nos dias 17 e 18 de junho, a partir das 12h, com entrada gratuita no varandão do mall
Georgia W Alô
Que tal um fim de semana que une jazz, blues, soul, música instrumental e gastronomia? Para a alegria dos amantes destes segmentos musicais, o Pátio Brasil Shopping receberá o já tradicional Festival ‘Bebendo Blues, Comendo Jazz’, que acontece nos dias 17 e 18 de junho, sábado e domingo, a partir das 12h, dando abertura à temporada na capital brasiliense.
O evento 100% gratuito, que acontece no varandão do shopping, reunirá Blues, Jazz, Soul e música Instrumental, executados com primor por alguns dos principais músicos da cidade. Nesta edição, quem passar pelo evento poderá desfrutar da boa música agregada à melhor comida de rua de Brasília, já que durante os dois dias de ação, serão disponibilizadas opções gastronômicas diversificadas em uma praça de alimentação formada por food trucks e pit smokes da cidade, além de estandes e beer trucks das principais cervejarias artesanais locais e nacionais.
E, como tudo o que é bom pode ficar ainda melhor, o shopping, que já é referência em promover a cultura na cidade, preparou para o evento, um espaço ambientado com bistrôs, mesas com cadeiras, além de um gramado com jardim especial para que o público opcionalmente possa estender suas cangas ou cadeiras de praia e ficar bem à vontade para curtir as apresentações. E, como acolher as famílias faz parte dos conceitos do shopping, também terá um espaço kids para que todas as famílias possam aproveitar esse momento cultural juntas e com muita tranquilidade.
Nesta 10ª edição do tão aguardado Festival Bebendo Blues, Comendo Jazz, o irresistível chorinho do Trio Virato será destaque durante os horários de almoço nos dois dias do evento. Já no período da tarde, o som de sábado do festival será comandado pelo DJ Maffra e o de domingo pelo DJ Maraskin.
Ao anoitecer, as performances ficam por conta de músicos do Distrito Federal, como: Kiko Peres (guitarrista da banda Natiruts) com o tributo a Stevie Ray Vaughan; Georgia W. Alô, com tributo a Amy Winehouse; o grupo Cleptone, com o tributo a Eric Clapton; Os Comparsas, com referências de artistas locais virtuosos e renomados como Haroldinho Matos e Osvaldo Amorim; Geriatric Blues Band e Blues do Bolso, com trabalhos autorais, clássicos e versões contemporâneas do gênero blues.
Para o superintendente do Pátio Brasil, Augusto Brandão, ajudar a promover eventos como este fortalece o cenário cultural da cidade, especialmente quando se trata de ações gratuitas. Pois dessa forma, todos acabam tendo acesso a ações de qualidade, com momentos de lazer que contribuem para a qualidade de vida de todos.
“Desde a sua criação, o shopping sempre foi voltado para ações que pudessem contemplar todos os públicos. Promover essa edição do Festival “Bebendo Blues, Comendo Jazz” é uma celebração única. Queremos que todos aproveitem esse final de semana especial para vivenciar a paixão pela música de qualidade e gastronomia dentro de um ambiente agradável e familiar”, conta o superintendente.
E, para deixar o fim de semana ainda mais especial para as famílias e todos que passarem para desfrutar do festival, o Pátio Brasil oferece, aos sábados, estacionamento pelo valor único de R$8 (oito reais) e, aos domingos e feriados, acesso GRATUITO.
Confira abaixo os horários para não perder nenhuma apresentação!
Geriatric Blues
Sábado, 17 de junho:
12h às 14h – Grupo de Choro Trio Virato;
14h às 15h – Som mecânico;
15h às 19h – DJ Maffra;
19h às 20h20 – Geriatric Blues Band: Banda veterana da cidade que levará o público a uma viagem pelos clássicos, com pitadas de blues autoral;
20h30 às 21h50 – Tributo a Amy Winehouse, com Georgia W. Alô: Uma emocionante homenagem à inesquecível cantora, compositora e multi-instrumentista britânica;
22h às 23h30 – Kiko Peres, com Tributo a Stevie Ray Vaughan: Um show energético e virtuoso comandado pelo guitarrista da banda Natiruts.
Domingo, 18 de junho:
12h às 14h – Grupo de Choro Trio Virato;
14h às 16h30 – DJ Maraskim;
16h30 às 17h50 – Os Comparsas: Grandes músicos da cidade, entre eles Osvaldo Amorim e Haroldinho Mattos, se unem para uma celebração ao Blues, Soul e Jazz;
18h às 19h20 – Blues de Bolso: Uma experiência intimista e envolvente com essa banda local que trará versões do blues contemporâneo, e algumas canções de autoria;
19h30 às 21h – Claptone, com Tributo a Eric Clapton: Um show apaixonante que recria os sucessos de um dos artista mais influentes e bem-sucedidos do rock, com o talento único da banda Claptone, do músico Gleisson Chaves, respeitado na cidade por seus tributos a grandes guitarristas.
Saiba mais sobre o Festival
Itinerante, o Festival Bebendo Blues, Comendo Jazz já passou por alguns locais marcantes desde sua criação, desde a Praça dos Três Poderes, passando pela Cervejaria Criolina, unidades do Sesc- DF e até edição interestadual, realizada em João Pessoa-PB. Ao todo foram 9 edições realizadas até esta data.
Grupos musicais como a Brazilian Blues Band, o gaitista carioca Jefferson Gonçalves, o cantor e guitarrista americano Greg Wilson, a guitarrista Marlene Souza Lima, a Capivara Brass Band, o violonista Tico de Moraes, além de Tributos a grandes artistas da música brasileira e internacional e vários outros artistas expressivos já fizeram parte da programação do Festival. Edições ao ar livre, por exemplo, na Praça dos Três Poderes, levaram cerca de 2.000 pessoas ao evento.
Kiko Peres
Serviço
Festival Bebendo Blues, Comendo Jazz – 10ª edição
Data: 17 e 18 de junho de 2023
Local: Varandão do Pátio Brasil Shopping
Horários: 12h às 23h30 (17/06, sábado) e 12h às 21h (18/06, domingo).
Para as pessoas que sempre quiseram saber mais sobre tudo que envolve o mundo da música, aprendendo com um produtor musical experiente, o projeto Produção Musical, Gravando uma Música do Início ao Fim, está com as inscrições abertas. A iniciativa tem como objetivo a realização de oficina prática de processos de produção musical e fonográfica, que vai preparar os participantes para o lançamento de produtos musicais (singles, EPs e álbuns). Serão 30 alunos e 162 horas-aulas, com atividades de produção de singles de 3 artistas do DF.
Segundo os organizadores, os novos produtores musicais estarão aptos a ingressar no mercado profissional de gravação, mixagem e masterização. Durante o treinamento, os aprendizes terão a oportunidade de realizar a produção de três músicas dos artistas do DF, sob a orientação do compositor, professor e produtor musical, Jota Dale.
Segundo Jota, o curso vai de encontro a uma lacuna importantíssima no tecido cultural do DF: a formação artística e técnica adequada de produtores fonográficos, engenheiros e técnicos de som. “O curso destina-se a três turmas de 10 aprendizes cada, preferencialmente de baixa renda, que além de terem acesso ao curso, receberão um subsídio diário condicionado à presença e pontualidade, com a finalidade de evitar a evasão e proporcionar aos participantes condições financeiras para transporte e alimentação nos dias de aula”, explica.
O produtor contará ainda com a colaboração de seu parceiro de trabalho e sócio, Alan Pinho, também produtor, e engenheiro com sólida formação e extensa experiência no mercado musical.
Gravação do single
Os três artistas do Distrito Federal, selecionados através de chamamento público, terão a oportunidade de gravar uma música no contexto do curso, gratuitamente, servindo como base para as atividades pedagógicas.
Os critérios para a escolha levarão em conta a diversificação das sonoridades, de forma a contemplar uma parcela representativa do panorama sonoro do DF, e os aprendizes serão responsáveis por realizar todas as etapas da produção das faixas musicais, sob a orientação de Jota.
“Faremos a pré-produção completa, gravação, edição, mixagem e masterização. Para esta última etapa, teremos a participação de Bruno Giorgi, que desenvolveu um método de masterização remota, conectando dois estúdios em localidades diferentes via internet, permitindo que o ambiente de trabalho seja compartilhado por ambos como se estivessem vendo a mesma tela do computador, e ouvindo o mesmo som através dos monitores de audio de ambos os estúdios”, explica o produtor.
Para finalizar, Jota diz esperar que os aprendizes encontrem oportunidades de trabalho como produtores musicais, técnicos de som, auxiliares e assistentes de áudio, além de qualificar os processos de pré-produção, gravação, edição, mixagem e masterização no Distrito Federal – inclusive nos casos em que o aprendiz seja ele próprio artista integrante do coletivo, grupo ou banda a ser produzido.
Créditos Pedro Bedê
As inscrições podem ser feitas de forma gratuita, de 20 de junho a 30 de julho, e o resultado será divulgado em 10 de agosto, por meio do link disponível na bio do Instagram: @umsingledoinicioaofim .
Celebrado em 12 de junho, o Dia dos Namorados é a data oficial para as mais diversas manifestações de carinho e afeto entre os apaixonados. Além de oferecer dicas de presentes, nos mais variados segmentos, o Conjunto Nacional promove de 1º a 13 de junho, a campanha “Menos Rótulos, Mais Amor” que irá presentear os clientes com um saboroso chocolate Kopenhagen em formato de coração.
Para participar, é necessário que os clientes cadastrem no aplicativo do shopping as notas fiscais das compras realizadas entre os dias 1º e 13 de junho, somando o valor de R$ 500 (quinhentos reais). Feito o cadastramento, os clientes devem se dirigir ao balcão de trocas, localizado no 1º piso, próximo a Renner, para a retirada do brinde. A ação é limitada a uma unidade por CPF, enquanto durarem os estoques. O shopping também vai sortear 6 vales compras no valor de R$ 5 mil, cada.
Outra ação do Conjunto Nacional para celebrar o Dia dos Namorados é a Mensagem de Amor, uma ajudinha que a ANA, assistente virtual do shopping, vai dar aos apaixonados para escrever aquele recado apaixonado para a cara-metade. O serviço é oferecido de forma gratuita e, encontra-se disponível nos canais de interação do mall.
Para “encomendar” o recadinho apaixonado, basta o cliente entrar no aplicativo do Conjunto Nacional e clicar no banner da atividade ou acessar a Ana por meio do site do shopping. O usuário será encaminhado para o canal do WhatsApp da Ana, e por ali, ele irá repassar informações sobre o(a) parceiro(a), fatos marcantes do relacionamento e informações sobre o casal.
Feito isso, a Ana irá montar um texto, no tom indicado. O usuário pode retornar quantas vezes quiser ao chat com a Ana e encomendar diferentes versões de declarações de amor. A ferramenta fica acessível até o dia 13 de junho.
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Serviço
Campanha Dia dos Namorados
Duração: 1º a 13 de junho
Regras: cadastrar no aplicativo do shopping as notas fiscais das compras realizadas entre os dias 1º e 13 de junho, somando o valor de R$ 500 (quinhentos reais)
Balcão de troca localizado no 1º piso, próximo a Renner.
Sorteio faz parte da promoção Compre, Ganhe e Concorra. Além da refeição no valor de R$ 500 para celebrar a data, a cada R$ 450 em compras, clientes levam para casa uma caixa de chocolates Lindt Lindor
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Celebrar o amor num momento a dois, rodeados por uma boa comida em um restaurante de temática australiana e um chopp bem gelado. Essa é a proposta do Taguatinga Shopping que, neste Dia dos Namorados, presenteia seus clientes com o sorteio de 100 jantares, no valor de R$ 500, no restaurante Outback Steakhhouse. Na promoção Compre, Ganhe e Concorra, entre os dias 01 e 17 de junho, a cada R$ 450 em compras, além de concorrer ao jantar, os clientes levam para casa uma caixa de chocolates Lindt Lindor.
Para a gerente de marketing do shopping, Maíra Garcia, além de inovador, o prêmio permite que os clientes conheçam e aproveitem o ambiente do restaurante, inaugurado no ano passado. “Celebramos a data oferecendo aos nossos clientes experiências. Quem realizar suas compras até o dia 17, poderá concorrer ao jantar e aproveitar o Dia dos Namorados de um jeito ainda mais especial, conhecendo uma das nossas opções de gastronomia”, afirma.
O Outback Steakhouse oferece ao público seus famosos cortes de carnes especiais e aperitivos icônicos, como a aclamada cebola gigante e dourada Bloomin’ Onion. Inspirado na Austrália, o restaurante enfatiza vários aspectos da cultura do local como esporte, pontos turísticos, paisagens, tradições e lazer. Além disso, a marca oferece uma experiência única, divertida e de altíssimo padrão que, no Brasil, ficou conhecida como #MomentoOutback.
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Promoção e troca notas
A troca de notas ocorrerá pelo aplicativo WYNK. A retirada do brinde é realizada no lounge de trocas, localizado no 2° piso, e a participação é limitada a uma caixa de chocolate Lindt Lindor por CPF. Os sorteios dos prêmios ocorrerão nos dias 07, 10, 14 e 17 de junho e os resultados serão divulgados no site, nas redes sociais do Taguatinga Shopping e no aplicativo Wynk.
Quer ter suas chances duplicadas? Os clientes que doarem 1 kg de alimento antes das trocas terão cupons em dobro para concorrer ao prêmio. As doações poderão ser entregues no lounge de trocas e serão encaminhadas para as OSCs cadastradas no TGS Solidário.
Atendimento personalizado
No Taguatinga Shopping, o público encontra também uma série de lojas com opções de presentes para todos os gostos. No site e nas redes sociais do @taguashopping, é possível conferir uma vitrine digital com dicas e ideias de lembranças para celebrar a data. Além disso, o shopping oferece um serviço personalizado com o Personal Shopper, um profissional que dá sugestões e ajuda na procura do presente ideal. Para este serviço, basta entrar em contato por meio do WhatsApp (61) 99361-5000.
SERVIÇO: Dia dos Namorados – Taguatinga Shopping
Período: 01 a 17 de junho de 2023.
Como trocar as notas fiscais: Aplicativo “WYNK”.
Mecânica da promoção: A cada R$ 450 em compras, ganhe um cupom para concorrer a um dos 100 jantares no restaurante Outback Steakhouse, no valor de R$ 500, e leve para casa uma caixa de chocolates Lindt Lindor. Troca limitada a um brinde por CPF.
Datas dos sorteios:
– 07/06 – 25 ganhadores
– 10/06 – 25 ganhadores
– 14/06 – 25 ganhadores
– 17/06 – 25 ganhadores
Após a doação de 1kg de alimentos os cupons para concorrer ao prêmio serão em dobro.
Campanha sorteia duas adegas especiais e tem três rótulos de vinho como opção de brinde instantâneo
Ocasiões especiais merecem ser comemoradas e o DF Plaza Shopping celebra o Dia dos Namorados com uma campanha especial. Os clientes podem concorrer ao sorteio de duas adegas, além de poder levar para casa um rótulo de vinho à sua escolha. E no dia dos pombinhos tem show de graça.
De 02 a 12 de junho, a cada R$ 200 em compras, clientes ganham 01 cupom para concorrer a 2 adegas Brastemp na cor preta, com capacidade para 12 garrafas, iluminação Led com painel eletrônico (BZC12BE). E para deixar o clima de romance ainda mais gostoso, a cada R$ 400 em compras, os clientes levam para casa um vinho chileno Mancura Etnia da Gran Cru, e podem escolher entre os rótulos Mancura Etnia Melort, Mancura Etnia Cabernet Sauvignon ou Mancura Etnia Carmenère. O brinde é limitado a uma unidade por CPF. O balcão de trocas fica localizado no Piso 1 – ao lado da Miss Make. O cadastro de notas será pela plataforma digital Spot. O sorteio acontece no dia 14 de junho pela Loteria Federal.
Canções para embalar o amor
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No dia 12, o músico Gustavo Trebien, embala os corações apaixonados com show acontece de 19h30 às 21h30, na Praça de Alimentação. A apresentação é solo no estilo one-man band, o músico usa os pés para executar a percussão, enquanto toca violão e canta. O repertório é composto por folk, pop, rock, e clássicos românticos da década de 1950 até atualidade.
SERVIÇO
Promoção Dia dos Namorados
Sorteio
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Data: de 02 a 12 de junho
Prêmio: 2 adegas Brastemp na cor preta, com capacidade para 12 garrafas, iluminação Led com painel eletrônico (BZC12BE)
Mecânica: A cada R$ 200 em compras, o cliente ganha 01 cupom
Sorteio pela loteria federal do dia 14 de junho de 2023
Cadastros das notas na plataforma digital SPOT
Comprou-Ganhou – vinho chileno Mancura Etnia da Gran Cru
Data: de 02 a 12 de junho
Brinde: uma garrafa de vinho, podendo optar pelos rótulos Mancura Etnia Melort, Mancura Etnia Cabernet Sauvignon ou Mancura Etnia Carmenère.
Mecânica: em compras acima de R$ 400 ganhe um brinde. Limite de 01 item por CPF. No balcão promocional, no Piso 1 – ao lado da Miss Make. O sorteio acontece no dia 14 de junho pela Loteria Federal
Cadastros das notas na plataforma digital SPOT
Show em homenagem o Dia dos Namorados com Gustavo Trebien
Campanha arrecada agasalhos, meias, cobertores e mantas para quem mora nas ruas
Seja calor no inverno de alguém! Sabemos que o tempo frio é especialmente difícil aos que não têm um teto para se abrigar, um agasalho para se proteger. O ParkShopping é um elo da corrente do bem da ONG Barba na Rua (@barbanarua) e abre suas portas para doações de peças que aquecem e minimizam os males para a saúde que chegam com as baixas temperaturas do inverno. Até 30 de junho, uma urna de coleta localizada no 1º Piso, corredor da Entrada E, próxima ao Madero, recebe casacos, meias,cobertores, mantas e edredons – novos ou usados, limpos e em boas condições, para proporcionar o mínimo de conforto a quem vive em situação de vulnerabilidade e sofre com frio. Todos os itens arrecadados serão recolhidos pela ONG Barba na Rua e distribuídos àqueles que vivem ao relento.
Você pode ajudar fazendo sua doação no horário de funcionamento do ParkShopping. “Convidamos clientes, colaboradores, lojistas e funcionários a participarem dessa mobilização. Juntos, podemos aquecer o inverno de pessoas que precisam muito de itens que trazem proteção para as noites frias”, detalha a gerente de marketing do ParkShopping, Anna Aimée Codeço. Então, aqueça o coração e deposite a sua doação na urna de coleta.
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan.
Sobre a Multiplan
A Multiplan tem, atualmente, 20 shopping centers em operação e é uma das maiores empresas do setor no Brasil. A companhia também atua estrategicamente no desenvolvimento de imóveis comerciais e residenciais, com projetos multiúso que geram sinergias para as operações de shopping centers, oferecem conveniência e comodidade aos usuários, e geram valor a seus ativos. Fundada em 1974 como empresa full service, é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país.
Os shopping centers da Multiplan totalizam mais de 6.000 lojas, tráfego anual estimado em 190 milhões de visitas e área bruta locável (ABL) de 876.006 m². Adicionalmente, a Multiplan detém dois conjuntos de torres comerciais com ABL de 50.582 m², que somados à área total de shopping centers resultam em ABL de 926.648 m². Mais informações em https://www.multiplan.com.br/
Exposição no Instituto Camões apresenta obras de artistas brasileiros e portugueses, numa releitura do legado artístico de Rafael Bordallo Pinheiro
*Artistas contemporâneos criam peças de cerâmica inspirados na obra de um ícone da arte em Portugal
*Aberta à visitação de 13 a 30 de junho, no Instituto Camões, com entrada franca
Artistas plásticos do Brasil e de Portugal se debruçaram sobre a obra de um dos maiores nomes da cerâmica, da caricatura e do jornalismo em Portugal e o resultado poderá ser visto no Instituto Camões, situado no prédio da Embaixada de Portugal. A exposição Coleção de Arte Bordallo Pinheiro – Diálogo entre artistas contemporâneos e o universo bordalliano reúne o trabalho de 15 nomes de destaque da arte nos dois países e ficará aberta de 13 a 30 de junho, de segunda a sexta-feira, das 12h às 17h, e a entrada é franca.
Raphael Bordallo Pinheiro é uma das personalidades mais relevantes da cultura portuguesa do século XIX, com uma produção notável sobretudo nas áreas do desenho humorístico, da caricatura e da criação cerâmica. O conjunto de sua obra tem grande atualidade, sendo documento fundamental para o estudo político, social, cultural e ideológico de uma época. Foi esse perfil único que possibilitou a criação de um projeto que convida artistas contemporâneos portugueses e brasileiros para um contato mais profundo com o trabalho de Bordallo.
A exposição em cartaz no Instituto Camões apresenta a obra de artistas que foram convidados a passar dez dias na fábrica Bordallo Pinheiro em Caldas da Rainha, na região central de Portugal, para se familiarizar com as técnicas de fabricação do mestre e buscar inspiração para suas próprias peças. O projeto culminou na criação de uma coleção única, com tiragem limitada a 250 exemplares, que poderão ser adquiridos – exceção para aquelas já esgotadas – e cujos detalhes estarão acessíveis através de um QR Code fixado à entrada do espaço expositivo.
Coleção de Arte Bordallo Pinheiro – Diálogo entre artistas contemporâneos e o universo bordalliano reúne os trabalhos dos brasileiros Barrão, Maria Lynch, Marcos Chaves, Regina Silveira, Adriana Barreto, Tiago Carneiro da Cunha, Fábio Carvalho, Laércio Redondo, Antonio Carlos Auad, Angelo Venosa e Maria Bonomi e dos portugueses Regina Silveira, Bela Silva, Joana Vasconcelos e Cabrita Reis. O conjunto revela como esses artistas captaram a paixão, a criatividade, a consciência social, o humor e a transgressão de ideias difundidas nas peças de Bordallo, que são um patrimônio artístico e histórico da cultura portuguesa.
RAPHAEL BORDALLO PINHEIRO
Raphael Bordallo Pinheiro (1846- 1905) nasceu em Lisboa, numa família de artistas. Frequentou a Escola de Artes Dramáticas, a Academia de Belas Artes e o Curso Superior de Artes, estabelecendo-se principalmente como jornalista, caricaturista e ceramista. Foi membro do círculo de intelectuais e artistas naturalistas que definiram a Geração dos anos 1870 e esteve próximo de personalidades dos mais diversos setores de influência na sociedade. Ciente do poder da imprensa, utilizou singularmente os seus desenhos humorísticos para retratar a política e a sociedade. As suas caricaturas são uma crítica devastadora às performances políticas, utilizando o humor como estratégia para lutar por uma sociedade mais livre e mais justa.
Bordallo criou o personagem Zé-Povinho, que se tornou uma espécie de símbolo do povo português, para a revista ilustrada A Lanterna Mágica em 12 de junho de 1875. Com conteúdo simbólico, usou o personagem para denunciar injustiças e, através dele, mostrou aos portugueses que o riso pode ser uma arma ou um remédio. Colaborou em vários jornais de Portugal e do Brasil, onde viveu de 1875 a 1879. Foi o fundador do jornal O António Maria, de humor político, que fazia uma crônica da sociedade portuguesa. Com a cerâmica, conquistou prêmios internacionais, tornando-se uma referência mundial na área.
O trabalho cerâmico de Raphael Bordallo Pinheiro começou verdadeiramente com a fundação da Fábrica de Faianças das Caldas da Rainha (1884). Desenhando a partir das origens naturalistas da cerâmica das Caldas da Rainha, Raphael Bordallo Pinheiro reinventou-a e atualizou-a, produzindo centenas de modelos de grande criatividade e refinada qualidade técnica. Foi reconhecido em várias exposições internacionais, com especial destaque para o pavilhão português na Exposição Internacional de Paris (1889).
ARTISTAS E OBRAS
GOSTO TANTO DE TI
“Foi divertido pegar num sapo de aspecto estoico e, mudando a mão de posição e substituindo os seus longos pés por sapatos de salto alto, transformá-lo num sapo maroto pronto para o amor”.
Bela Silva – Vive em Bruxelas. Nasceu em Lisboa. Mestrado em Escultura pela ESBAL, curso de Cerâmica no Ar.Co, Mestrado em Arte no Instituto de Arte de Chicago. Das exposições individuais fazem parte: “Diante do mar, as águas”, Museu Nacional do Azulejo, e “Um Olhar sobre o Palácio”, Museu Nacional da Ajuda. Tem participado em exposições coletivas no Brasil, Japão, China, França, Nova Iorque e Chicago. Tem Arte Pública na estação de metrô de Alvalade, Painéis de Azulejos, Centro Cultural Saikai, Japão. Está representada em diferentes coleções em Portugal e no estrangeiro.
ELEFANTES
“Conheço há alguns anos dois elefantes que vivem nas traseiras da Fábrica de Faianças Bordallo Pinheiro. Vivem na companhia de caracóis, rãs, galinhas, patos, abelhas, muitos pássaros e outros animais. Guardo boa memória do dia em que conversamos pela primeira vez, ficamos amigos. Quando me pediram para desenhar uma peça para os 125 anos da Bordallo Pinheiro, fui pedir-lhes ajuda. São eles os autores das coisas que fiz para este aniversário… limitei-me a observar.”
Fernando Brízio – Nascido em 1968, em Angola, estudou Design na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa, a cidade onde vive e trabalha. Desenvolveu projetos para organizações e empresas A sua obra é regularmente exposta e publicada internacionalmente, faz parte da coleção permanente do Mude – Museu do Design e Design e Moda, da Coleção Francisco Capelo, do Museu de Arte de Indianápolis da IMA, bem como de numerosas coleções privadas.
DUETO
Celebra o 125º aniversário da fundação da Fábrica de Faianças das Caldas da Rainha, reunindo a obra de dois dos mais relevantes e influentes artistas portugueses: Raphael Bordallo Pinheiro (1846-1905) e a artista contemporânea Joana Vasconcelos. Uma coreografia surpreendente realizada por andorinhas e peixes (goraz) em formas cerâmicas.
Joana Vasconcelos – Nascida em Paris, em 1971. Vive e trabalha em Lisboa. Foi a artista escolhida para representar Portugal na Bienal de Veneza de 2013, com o projeto Trafaria Praia. Em 2012, realizou uma exposição individual no Palácio de Versalhes em França, tornando-se a primeira mulher e a artista mais jovem a expor neste local histórico. A sua carreira inclui também exposições em instituições como o Museu de Arte Contemporânea de Serralves (Porto, 2000); Bienal de Veneza (2005); The New Art GalleryWalsall (Walsall, 2007); Pinacoteca do Estado de São Paulo (São Paulo, 2008); Museu Coleção Berardo (Lisboa, 2010); Palazzo Grassi (Veneza, 2011) e Kunsthallen Brandts (Odense, Dinamarca, 2011). A sua obra faz parte de numerosas coleções públicas e privadas.
CALDOS DA RAINHA
“A sopeira que esteve por quatro séculos esquecida, agora exalando apenas a generosidade daquela que deu nome à cidade, serve de abrigo a seres das mais variadas formas, ali ainda à procura daquele caloroso gesto inicial.”
Adriana Barreto – Nasceu em 1949, no Rio de Janeiro, onde vive e trabalha. A sua biografia é marcada por exposições em várias instituições, entre as quais se destacam: Museu de Belas Artes do Rio de Janeiro; MAM – Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro; Museu de Arte Moderna da Bahia, em Salvador, Instituto Cultural Brasil-Americano em Washington; BIDE – Banco Interamericano de Desenvolvimento, em Washington, e Oi Futuro Flamengo, no Rio de Janeiro.
TERRINA NOÉ
Em continuidade com a poética de apropriação dos objetos de Barrão, destacando-os dos seus contextos e usos originais e dando-lhes um novo significado, chegamos a Terrina Noé. Uma composição naturalista, baseada no universo cerâmico de Raphael Bordallo Pinheiro.
Barrão – Escultor e artista multimídia nascido no Rio de Janeiro, 1959, inicia a sua carreira artística com o Grupo Seis Mãos, 1983-1991, formado com Ricardo Basbaum e Alexandre Dacosta. Recebe o Prémio Brasília de Artes Plásticas, no Museu de Arte de Brasília, em 1990. Em 2010, participa no projeto Próximo Futuro na Fundação Calouste Gulbenkian, em Portugal. Em 1995, em parceria com o artista Luiz Zerbini e o editor de vídeo e cinema Sérgio Mekler, criou o grupo Chelpa Ferro, que trabalha com escultura, instalações tecnológicas e música eletrônica.
FLOREIRO ARCHEIRO
“A peça Floreiro Archeiro, que tem o vaso Archeiro como ponto de partida, é o resultado de uma colagem de elementos apropriados de várias outras peças, que juntos formam uma nova peça. Todos os detalhes do Floreiro Archeiro são criações originais de Bordallo Pinheiro ou daqueles que lhe sucederam. É uma peça marcadamente decorativa, mas ao mesmo tempo utilitária: só será quando o seu proprietário a completar, utilizando-a como caixa de flores”.
Fábio Carvalho – Nascido no Rio de Janeiro, 1965, participou de importantes projetos de mapeamento da produção emergente no Brasil nos anos 90, quando iniciou a sua carreira. Já realizou nove exposições individuais e participou em mais de oitenta exposições coletivas, tanto no Brasil como no estrangeiro. Fábio Carvalho tem mais de sessenta obras próprias em coleções públicas e privadas, no Brasil e no estrangeiro.
FURNARIUS RUFUS
“Furnarius rufus é o nome científico de uma ave popularmente conhecida como joão-de-barro. Esta ave constrói o seu ninho usando palha e estrume seco com barro húmido. A forma do ninho assemelha-se à de um forno, daí a relação entre a ave e o forno. O trabalho une o ninho, a casa, a arte de Bordallo às paredes da escultura nos tons de cor do painel original, mas descaracterizando o azulejo original.”
Laerte Ramos – Nascido em São Paulo, 1978, licenciou-se em Belas Artes pela Faap e participou em residências em França, Suíça e Holanda. Participou em exposições em instituições como o Stedelijk Museum Amsterdam, Cité des Arts (Paris), Museu de Arte Brasileira (Faap), Palácio das Artes/Fundação Clovis Salgado, em Belo Horizonte, e Centro Universitário Maria Antônia, em São Paulo, entre outras. Entre os prêmios recebidos, destaque para 8ª Bienal do Mar – Vitória; Prêmio Projéteis, Funarte – Rio de Janeiro; Prêmio de Aquisição, Lelocleprints 04, Musée des Beaux-Arts du Le Locle, Suíça, dentre outros.
AS PAREDES TÊM OUVIDOS
“Sempre pensei nesse provérbio popular como uma admissão de um pouco de paranoia, surreal, confundindo muros com pessoas, como se tudo o que dizemos fosse de interesse para todos os outros. Foi quando pensei que poderia ser distraído por outros assuntos, em vez dos nossos, e pensei nos auscultadores, um fac-símile ampliado da Maçã tão difundido no mundo contemporâneo. Reunindo dois objetos com desenhos feitos em tempos tão diferentes, cem anos entre eles, tive a oportunidade de prestar homenagem a dois gênios, Bordallo Pinheiro e Steve Jobs, além de criar um novo contexto, uma nova peça, com humor, que é também uma das marcas registadas de Bordallo”.
Marcos Chaves – Nasceu no Rio de Janeiro em 1961 e iniciou a sua atividade artística na primeira metade dos anos 80. Trabalhando dentro dos parâmetros de apropriação e intervenção, o seu trabalho é caracterizado pela utilização de vários instrumentos, movendo-se livremente entre a produção de objetos, fotografias, vídeos, desenhos, palavras e sons. Realizou exposições individuais e coletivas em instituições e galerias no Brasil e no exterior.
A ÚLTIMA LAGOSTA
“Um contexto fantástico, onde os grandes animais invertem a sua escala com a lagosta e a atacam. A lagosta gigante torna-se o centro para o reino animal provar este prato caro e requintado. Com um tom de sangue dramático, faz-nos pensar que somos os próximos a atacar estes animais comestíveis que ali jazem numa bandeja, prontos para ir ao forno”.
Maria Lynch – Nascida em 1981, no Rio de Janeiro, ganhou o Prêmio Funarte para Marcantônio Vilaça, foi artista convidada para a 6ª Bienal de Curitiba Vento Sul e em 2012 convidada a expor no Paço Imperial, Rio de Janeiro. Maria está presente em algumas coleções públicas no Brasil, como no Museu de Arte Contemporânea/Niterói, Coleção Gilberto Chateaubriand MAM-RJ, Ministério das Relações Exteriores – Palácio do Itamaraty, DF; e no exterior, como no Comitê Olímpico de Belas Artes 2012, em Londres.
ASSOMBRADA
“Optei pela silhuetal da minha mão, como uma espécie de marca e sombra de mim mesmo, em associação com as inconfundíveis rãs de Bordallo, sua marca favorita. Com elas amontoadas na minha mão, numa pilha alta e precária, e ainda cobertas virtualmente por outra sombra negra, tentei criar – com as rãs e a mão – uma espécie de ideograma visual que ressignificasse a estranha junção na tampa da terrina.”
Regina Silveira – Nascida em Porto Alegre, 1939, vive em São Paulo. Estudou Arte no Instituto de Artes da UFRGS e fez o mestrado e doutorado em Artes na Escola de Comunicações e Artes da USP. Recentemente, realizou algumas exposições individuais no Brasil e no exterior, como no Museu Reina Sofia, Madrid (2005), “Tropel Reversed”, no Køge Art Museum, Dinamarca (2009), “Shadow Line”, no Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro (2009), “Abyssal”, na Galeria Atlas Sztuki, Lodz, Polônia (2010). A artista recebeu também o Prêmio em Artes, para a Vida e Trabalho, atribuído pela Fundação Bunge (2009), e o Grande Prémio da Crítica de Arte, atribuído à Tramazul, no MASP (2010/2011), pela APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte), em 2011.
BIZANTINO COM FUMAÇA
“Trabalhei a partir de uma das minhas esculturas favoritas de Bordallo Pinheiro, o Gato Bizantino. Comecei por retraçar com os meus dedos os padrões da superfície ainda húmida do Gato fresco fora do molde, como forma de estudar a topografia da peça, e gradualmente acrescentei elementos do léxico escultórico que tenho vindo a explorar no meu próprio trabalho. Sublinhei estes efeitos utilizando esmaltes e propus a inversão de uma certa forma do uso original da peça, transformando-a de uma cuspideira num incensário”
Tiago Carneiro Da Cunha – Nasceu em 1973 em São Paulo e vive atualmente no Rio de Janeiro. As suas exposições mais recentes e notáveis “Lei da Selva” – da qual foi nomeado curador pela Lehmann Maupin Gallery Maupin Gallery, NewYork, 2010 – e “Nova Obra”: Tiago Carneiro da Cunha e Klara Kristalova”, atualmente em exposição no Museu de Arte Moderna SF MoMA Museu de Arte Moderna SF MoMA, São Francisco. A sua obra é apresentada em coleções públicas e privadas, tais como a Coleção Gilberto Chateaubriand (Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro), a Coleção Saatchi (Reino Unido) e também o Museu Thyssen-Bornemisza TB21 (Áustria).
SERMÃO AOS PEIXES
“A ideia da obra era modificar o conteúdo religioso da peça original, tornando-a um pouco mais “abstrata”, algo como uma escultura de ondas que se refere a uma paisagem marítima portuguesa e brasileira muito característica. Trazer uma peça do público que conhece a produção de Bordallo, para além de desenhar uma relação com as obras da minha produção artística pessoal.”
Antonio Carlos Auad – Antonio Carlos (Tonico) Lemos Auad nasceu em 1968, em Belém, Pará. Licenciou-se em Arquitetura Urbana, FAU/USP. Com uma bolsa CAPES, obteve o grau de Mestre pela Goldsmith University of London. Utiliza desenhos, instalações e fotografias e com estes procura expor as suas experiências diárias, a maior parte das vezes despercebidas, para uma maior percepção e reflexão do espectador. Vive e trabalha em Londres. Já expôs em Londres, Glasgow, Nova York, São Paulo e Antuérpia.
NO AZUL PROFUNDO
“Duas lagostas de costas, em duelo, fariam das patas uma espécie de arcabouço, uma caixa torácica de onde brotaria um ovo, por que não? Arremedo surrealista, terreno esse que nunca havia palmilhado. Azul quase negro, brilhante, e um ovo só ovo.”
Angelo Venosa – Natural de São Paulo onde frequenta a Escola Brasil em 1973. Transfere-se para o Rio de Janeiro, no ano de 1974, onde se gradua em Desenho Industrial pela ESDI (Escola Superior de Desenho Industrial). A sua trajetória inclui passagens pela Bienal de São Paulo (1987), Arte Brasileira do Século XX (1987, Musée d’Art Moderne de La Ville de Paris), Bienal de Veneza (1993), e Bienal do Mercosul (2005). Em 2012, o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM RJ) consagrou-lhe uma exposição individual em comemoração dos 30 anos de carreira, que seguiu em itinerância para a Pinacoteca de São Paulo, Palácio das Artes em Belo Horizonte e MAMAM em Recife. Em 2008 foi lançado o primeiro livro sobre sua obra e em 2013 o segundo, ambos publicados pela Editora Cosac Naify.
Maria Bonomi –Gravadora, escultora, pintora, muralista, curadora, figurinista, cenógrafa e professora nascida na Itália (1946) e radicada em São Paulo. Realiza a primeira individual em 1956, no mesmo ano em que recebe bolsa de estudos da Ingram-Merrill Foundation e estuda no Pratt Institute Graphics Center, em Nova York. Em paralelo, cursa gravura e teoria da arte na Columbia University, também em Nova York. De volta ao Brasil, frequenta a Oficina de Gravura em Metal com Johnny Friedlaender (1912-1992), no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – MAM/RJ, em 1959. No ano seguinte, em São Paulo, funda o Estúdio Gravura, com Lívio Abramo. A partir dos anos 1970, passa a dedicar-se também à escultura. Produz painéis de grandes proporções para espaços públicos.
NATURA
Centro de mesa criado pelo artista Pedro Cabrita Reis.
Cabrita Reis – Um dos principais artistas plásticos da sua geração e um dos artistas portugueses com maior reconhecimento internacional, (Pedro) Cabrita Reis nasceu em Lisboa em 1956. A sua obra engloba uma grande variedade de meios – pintura, escultura, fotografia e desenho. Pedro Cabrita Reis vive e trabalha em Lisboa. O seu traço também pode ser encontrado na música, assinando capas de discos como o álbum “Acústico”, de Júlio Pereira. Seu trabalho tem sido exposto e está presente em numerosas coleções de museus nacionais e internacionais.
SURF, SARDINHAS E RÃS
Um centro de mesa composto por pequenas rãs verdes e sardinhas de cor natural. Esta peça concebida a partir dos moldes originais desenhados por Rafael Bordallo Pinheiro combina e respeita a espontaneidade e a delicadeza, tão características da obra do autor.
Joana Vasconcelos – Nascida em 1971, é uma artista plástica reconhecida mundialmente pelas suas esculturas monumentais, com uma prática de 25 anos que se estende ao desenho e ao vídeo. A sua obra atualiza o movimento de artes e ofícios para o século XXI, incorporando objetos do dia a dia, com humor e ironia, estabelecendo a ponte entre o ambiente privado e a esfera pública, questionando o estatuto da mulher, a sociedade de consumo e a identidade coletiva.
SURF, SARDINHAS E RÃS
Um centro de mesa composto por pequenas rãs verdes e sardinhas de cor natural. Esta peça concebida a partir dos moldes originais desenhados por Rafael Bordallo Pinheiro combina e respeita a espontaneidade e a delicadeza, tão características da obra do autor.
Joana Vasconcelos – Nascida em 1971, é uma artista plástica reconhecida mundialmente pelas suas esculturas monumentais, com uma prática de 25 anos que se estende ao desenho e ao vídeo. A sua obra atualiza o movimento de artes e ofícios para o século XXI, incorporando objetos do dia a dia, com humor e ironia, estabelecendo a ponte entre o ambiente privado e a esfera pública, questionando o estatuto da mulher, a sociedade de consumo e a identidade coletiva.
SERVIÇO
Local: Instituto Camões – Embaixada de Portugal (SES Av. das Nações, Quadra 801, Lote 2)
Visitação: de 13 a 30 de junho
Horários: de segunda a sexta-feira, das 12h às 17h
A Barbearia Oh#MEM inaugurou dia 6/6 a sua unidade no Hangar 5 – Lago Sul. O grupo de investidores Rogério Coelho, Fernanda Caixeta, Maryane e Alberto Scherer trouxe um novo conceito de cuidado masculino para Brasília baseado em inteligência artificial para tornar uma barbearia interativa, com tendências modernas.
A Oh#MEM tem cortes, barba, unha, tratamentos capilares, sobrancelhas e massagem express. E o melhor, SEM agendamento! Você pronto para tudo, em qualquer momento!
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A barbearia é moderna, sem vintage e sem retrô, conceito criado com ajuda da Inteligência Artificial. A arquiteta Rachel Fechina foi a responsável pelo projeto arquitetônico, deixando um ambiente clean e interativo.
O coquetel de inauguração contou com as delícias da chef Patrícia Paim, da Kit Chef em Casa, o som do Dj Cotonete e muita cerveja, whisky e espumante para os convidados.
Atende o público teen e adulto. Funciona de segunda a sábado, das 9h às 19h, sem hora marcada.
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Oh#MEM End: QI 5 – Hangar 5 – Lago Sul Tel: 61. 99241-8473 Brasília-DF
As aulas realizadas em uma carreta móvel completamente equipada, proporcionam um ambiente prático e funcional para os participantes das oficinas e estará estacionada na Quadra 104 da cidade até o dia 17 de junho.
Para atender a demanda de profissionais que buscam por novas qualificações e oportunidades no mercado de trabalho, o projeto De Olho no Futuro DF oferece aulas práticas gratuitas e técnicas específicas relacionadas à Fotografia, Operação de Áudio, Produção Audiovisual, Jornalismo Comunitário e Atuação para Teatro e Cinema.
O programa itinerante apoiado pelo Ministério da Cultura e pelo Governo Federal começou no início de 2023 e já passou por Samambaia. Durante as oficinas, já em curso, os participantes têm a oportunidade de adquirir conhecimentos e habilidades nas áreas de comunicação e audiovisual, que oferecem oportunidades de crescimento profissional.
As aulas são ministradas numa carreta móvel totalmente equipada que proporcionam diversos benefícios para os alunos e ministradas por profissionais experientes, que compartilham seus conhecimentos e experiências práticas, proporcionando aos alunos uma visão realista das demandas e desafios enfrentados nessas áreas, preparando-os para futuras oportunidades de trabalho.
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O coordenador-geral do projeto, Jad Teles, comenta que ao concluir o curso, os participantes receberão certificados, que podem ser utilizados como comprovante de participação e valorização curricular. “As oficinas gratuitas nas áreas de comunicação e audiovisual da carreta móvel são uma excelente oportunidade para os alunos adquirirem conhecimentos práticos, ampliarem suas habilidades e se prepararem para ingressar ou progredir em suas carreiras nessas áreas”, pontua.
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