Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Programação infantil acontece no Espaço Conjunto Sustentável, localizado no 2º piso, em frente à Praça de Alimentação Norte.
Foto divulgação SESI LAB CNI
O mês de junho está terminando e, no Conjunto Nacional, a programação infantil das crianças é diversificada e cheia de atividades. Todas as atividades oferecidas pelo shopping têm faixa etária livre e os pequenos devem estar acompanhados do responsável.
No sábado (24/06) a diversão fica por conta das Oficinas Maker de “Carrinho Motor”, realizadas em parceria com o SESI Lab. A atividade estimula o público infantil a construir o chassi do carro por meio de palitos de sorvete e rodinhas de papelão e ainda conectar fios, pilhas e motor para fazer o carrinho se movimentar. A atividade acontece em dois horários: às 14h e às 16h e, para participar, é necessário fazer a inscrição pelo aplicativo do shopping.
Burrinha festa junina, foto divulgação
No domingo (25/06), às 15h, tem o conto junino “O menino, o velho e a burrinha na festa junina”, interpretado pelo grupo Matrakaberta. A história de domínio popular, utiliza o boneco de uma burrinha e os atores no desenvolvimento dela. O conto vai contar a história do menino que queria chegar na festa de São João e de todos os contratempos que precisou enfrentar até chegar ao destino.
As atividades acontecem no Espaço Conjunto Sustentável, localizado no 2º piso, em frente à Praça de Alimentação Norte e, para participar, é necessário o pai ou responsável fazer a inscrição pelo aplicativo do shopping.
Burrinha festa junina, foto divulgação
Desconto no estacionamento coberto
Pensando no maior conforto e segurança para as famílias, pais ou responsáveis que desejam realizar um passeio pelo Conjunto Nacional, o shopping oferece desconto de 10% (dez por cento) no pagamento do estacionamento coberto. O benefício é válido apenas para pagamento na modalidade via cartão de crédito.
Foto divulgação SESI LAB CNI
Serviço
Diversão em Conjunto
Oficinas Maker com SESI Lab “Carrinho Motor”,
Data: 24 de junho (sábado)
Horários: às 14h e às 16h
Local: Espaço Conjunto Sustentável, localizado no 2º piso, em frente à Praça de Alimentação Norte
Como participar? Realizar inscrição previamente pelo aplicativo do shopping. Atividades gratuitas com faixa etária livre e crianças sempre acompanhadas do responsável.
Cantos e Contos de Cordel com o grupo Matrakaberta
“O menino, o velho e a burrinha na festa junina”
Data: 25/06 (domingo)
Horário: às 15h
Local: Espaço Conjunto Sustentável, localizado no 2º piso, em frente à Praça de Alimentação Norte
Como participar? Realizar inscrição previamente pelo aplicativo do shopping. Atividades gratuitas com faixa etária livre e crianças sempre acompanhadas do responsável.
O passeio ciclístico e educativo será realizado em dois horários: às 10h e às 15h
Foto divulgação
O último domingo do mês de junho contará com uma nova edição do Pedal Cultural do Conjunto Nacional. O passeio ciclístico e educativo será realizado no domingo (25), em dois horários: às 10h e às 15h.
Idealizado pelo shopping, o Pedal Cultural é um projeto que une a prática de exercício a um tour cívico-turístico cultural na área central de Brasília. Durante o passeio, os participantes visitam pontos turísticos e conhecem um pouco mais da arquitetura de Brasília. O trajeto, que é realizado em aproximadamente duas horas, percorre 6,5km, partindo da Praça Lucio Costa, em frente ao Conjunto Nacional, com paradas nos pontos históricos como a Catedral, o Complexo da República, Teatro Nacional, o Palácio do Itamaraty, entre outros, para ouvir os fatos sobre cada um deles, assim como ver fotos antigas e compará-las com o estado atual. Após a visita aos locais, todos nas proximidades e ao longo da Esplanada dos Ministérios, o grupo retorna ao shopping.
O Pedal Cultural pode ser feito por adultos e crianças e a participação é gratuita. As inscrições devem ser feitas pelo aplicativo do shopping a partir do dia 22/06.
Como forma de registrar o passeio, o shopping oferece uma lembrança para as famílias: fotos impressas na hora com o imã. Basta os participantes do Pedal Cultural postarem suas fotos no Instagram durante o tour usando a hashtag #PedalCulturalCNB, para a retirada gratuita ao final do passeio.
Como participar?
Os interessados em participar da ação podem levar suas próprias bicicletas ou utilizar as unidades (limitadas) de bicicletas urbanas da Tembici, que estarão disponíveis para empréstimo. Neste caso, logo após se inscrever no aplicativo do shopping, basta o cliente entrar em contato por WhatsApp pelo número (61) 99956-1057 para reservar uma unidade. Além das unidades da Tembici disponíveis, é possível reservar cadeirinhas e garupinhas para crianças.
Foto divulgação
Solidariedade – A ação também tem um aspecto social ao incentivar os participantes a doar 1kg de alimento não-perecível, que pode ser entregue no ponto de encontro. Toda a arrecadação será encaminhada à ONG Salve a Si, que mantém uma comunidade terapêutica de acolhimento e reabilitação em São Sebastião, a Casa Maria de Magdala, para ajudar mulheres dependentes químicas e em situação de rua ou de vulnerabilidade social, quando estão gestantes, com bebês menores de um ano de idade e mulheres transexuais.
Bicicletário – Como parte de uma série de iniciativas voltadas à sustentabilidade e ao incentivo à adoção de hábitos saudáveis, o Conjunto Nacional dispõe de um completo bicicletário, localizado no estacionamento coberto do shopping. Com cerca de 100m2, tem capacidade para receber 30 bicicletas ao mesmo tempo, entre convencionais e elétricas. Essas últimas contam com ponto de recarga de energia no local. O acesso ao espaço é totalmente gratuito. O bicicletário conta ainda com armários individuais, filtro com água gelada, calibrador de pneus e bancada com pia para higienização das mãos.
Desconto no estacionamento coberto
Pensando no maior conforto e segurança de quem deseja participar do evento, mas vai se deslocar até o shopping de carro, o Conjunto Nacional oferece desconto de 10% (dez por cento) no pagamento do estacionamento coberto. O desconto é válido apenas na modalidade cartão de crédito.
Foto divulgação
Serviço:Pedal Cultural do Conjunto
Data: Dia 25 de junho de 2023 (domingo)
Horários de saída: às 10 / 15h
Concentração: Praça Lucio Costa, em frente ao Conjunto Nacional
Mecânica: Retirar o ingresso gratuitamente pelo App do shopping. Caso o participante não tenha bicicleta, deverá solicitar (após a inscrição), pelo WhatsApp (61) 99956-1057. Vagas limitadas por tour.
Ação solidária: Doações de alimentos não-perecíveis são bem-vindas e serão encaminhadas à ONG Salve a Si.
Interação na galeria para bebês e Câmera Pinhole estão entre as ações deste mês
Entrada gratuita
Bordado sobre fografia, foto divulgação
Compartilhar conhecimento artístico de forma lúdica e criativa é um dos propósitos do Programa CCBB Educativo. Por meio de atividades pedagógicas, sempre em diálogo com a exposição em cartaz no CCBB Brasília, o Programa realiza ações gratuitas, de terça a domingo, que aproximam público de todas as idades à arte e cultura.
Até o dia 25 de junho as atividades oferecidas se relacionam com a exposição do fotógrafo Walter Firmo “No verbo do silêncio, a síntese do grito”. O artista explora em suas fotografias a figura humana, costumes e festas populares brasileiras, além de valer-se das cores para trazer sensações aos espectadores.
Na exposição, mais de 260 fotografias retratam a população e a cultura negra de diversas regiões do Brasil. Assim, pensando na diversidade de raça brasileira, o Ateliê Aberto propõe que cada participante da atividade chegue a seu tom de pele por meio da mistura de cores. A experimentação acontece a partir da junção das cores primárias azul, amarelo e magenta, em quantidades diferentes até encontrar o tom de pele próprio de cada um.
Ação de Galeria é uma atividade surpresa, sem horário certo para acontecer, para aqueles que se encontram na galeria. Inspirados no processo do Bispo do Rosário de construir um manto a partir de histórias pessoais e coletivas, os visitantes da exposição são convidados a contribuir com a confecção de um manto, vesti-lo e instigados a experimentar sensações e ativar a imaginação a partir da história do Bispo, das fotografias e da experimentação do manto. Arthur Bispo do Rosário é conhecido por sua obra icônica “O manto da anunciação”, no qual ele aparece vestido nas fotografias de Firmo. O público poderá agregar objetos, bordar e construir coletivamente o manto, adentrando na subjetividade do próprio artista.
Na atividade voltada para o público de 3 a 6 anos, Pequenas Mãos, as crianças são convidadas a fazer um passeio pela Galeria 1, onde está instalada grande parte das fotografias de Walter Firmo. Após uma observação e conversa sobre as gravuras coloridas, a contemplação passar a ser das fotos em preto e braço. Em seguida, o grupo retorna à sala do Programa Educativo para pintar um painel. A pintura não é livre, a ideia é reproduzir umas das fotografias de Walter Firmo que é projetada na tela em branco. As crianças então colocam cor na imagem ao pintarem por cima da ilustração projetada na tela. Ao desligar o projetor, uma nova gravura é percebida, semelhante àquela original.
Já para a primeira infância de 0 a 3 anos, o Pequeníssimas Mãos acontece inteiramente dentro da galeria. Um tapete com quatro estações sensoriais e elementos que remetem a sons, mar, floresta e formas geométricas, destacados nas fotografias, são apresentados às crianças para que, junto com seus responsáveis, explorem sons, texturas e cores.
Em um momento de interação com as obras de Walter Firmo, o Ateliê Aberto propõe a intervenção em fotografias do artista por meio do bordado. Finas agulhas e linhas coloridas dão cores ou inserem elementos às gravuras, criando novas peças fotográficas.
E para quem é da era digital e não sabe como surgiu a fotografia, o Laboratório de Artes Visuais ensina na prática o processo desta arte utilizando a câmera Pinhole. A atividade, que utiliza uma caixa de fósforo para fotografar, inicia na câmera escura seguida de uma visita à galeria da exposição de Walter Firmo. Os participantes vão aprender a tirar foto com a técnica, vivenciar o processo e levar a gravura para casa.
As tradicionais atividades: Hora do Conto, Livro Vivo, e as Visitas Mediadas continuam na programação e também trazem elementos presentes na exposição “No verbo do silêncio, a síntese do grito”.
O Programa propõe ações com arte e educação de maneira multidisciplinar provocando reflexão, diálogo e troca significativa entre público, artista e sociedade. A programação completa e mais informações podem ser obtidas no telefone (61) 3222-0341 e no: https://ccbb.com.br/ ou https://ccbb.com.br/brasilia/ccbb-educativo/
Sobre o CCBB Educativo
O CCBB Educativo é um programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil, que desenvolve ações educativas para aproximar o público da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB). Em 2023, o Programa é realizado pela Sapoti Projetos Culturais e oferece Visitas Mediadas, Laboratório de Artes, contação de histórias, mediação de leitura, vivências para crianças pequenas, encontro com professores e eventos em datas comemorativas. As atividades oferecidas são voltadas para todos os públicos, inteiramente gratuitas.
Foto divulgação
Programação:
Hora do Conto
Os educadores e músicos do Programa Educativo contam histórias da cultura
popular brasileira, trazendo conceitos da exposição de Walter Firmo e a
programação do cinema do CCBB através da oralidade e narrativa. Vamos viver
experiências a partir da ficção? As histórias são capazes de nos levar para lugares
distantes, para conhecer outras culturas e visões de mundo.
Sábados e domingos às 11h e 15h
Capacidade: 60 pessoas
Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingressos no site bb.com.br/cultura ou na bilheteria física do CCBB
Classificação etária: Livre
Local: Jardim
Livro Vivo
Vamos ler juntos? A leitura compartilhada é um dos primeiros passos na formação
de leitores. Educadores realizam a leitura em voz alta de livros afinados com o
conteúdo das exposições em cartaz. Atividade voltada para crianças e suas
famílias. Os educadores leem com as crianças livros de literatura infantil que
tenham em suas histórias, narrativas visuais ou em seus personagens temas que
dialoguem com a temática abordada nas fotografias de Walter Firmo.
Sábados e Domingos às 09h30 e 14h30
Capacidade: 23 pessoas
Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingresso no site bb.com.br/cultura ou na bilheteria física do CCBB
Classificação etária: Livre
Local: Sala do Programa Educativo
Livros:
De passinho em passinho, Otávio Júnior
Nascido no Rio de Janeiro e misturando ritmos do funk, da capoeira, do samba e do frevo, o
passinho tem ganhado cada vez mais dançarinos e participantes apaixonados, que levam às
pistas, às competições e ao mundo um jeito único de dançar e se expressar.
Em seu novo livro, o premiado autor de Da minha janela escreve, com a mesma prosa poética e
cativante que lhe é característica ― e que ganha força e cores com as ilustrações de Bruna
Lubambo ―, sobre o passinho, seus dançarinos e tudo mais que os rodeia.
Companhia das Letrinhas; 1ª edição (1 julho 2021)
Pele, Caroline Arcari e Inês da Fonseca
Duvido que você não tenha uma marca, traço ou cicatriz que te lembre aquele tombo, uma
aventura ou um momento em que você foi feliz. Este livro é uma poesia sobre as marcas das
experiências, das conquistas, dos sofrimentos. Do amor, dos afetos e do passar do tempo. Uma
obra que traz à tona um pouco de cada emoção, feita para folhear e sentir pelo tato, pela visão e
pelo coração.
Caqui (1 janeiro 2021)
Da minha janela, Otávio Júnior e Wanina Starkoff
Quantas coisas incríveis podemos descobrir quando abrimos uma janela e
prestamos um pouco de atenção ao mundo que nos cerca? O narrador deste livro
narra cada coisa, pessoa e animal que vê da sua janela em uma favela do Rio de
Janeiro. Dela ele vê cores, traços, gestos, objetos e bichos cujas vidas podem ser
parecidas ou diferentes da sua, mas com certeza têm algo a ensinar. Com uma
narrativa sensível e ilustrações cheias de vida e movimento, Da minha janela é um
convite a todos os leitores para olharem para as vidas que nos cercam, mas, muitas
vezes, passam despercebidas.
Editora: Companhia das Letrinhas; 1ª edição (29 julho 2019)
Foto divulgação
Pequeníssimas Mãos
Atividade para crianças de 0 a 3 anos de idade e seus responsáveis. Ação imersiva,
que promove a ativação e exploração da sensibilidade estética e poética. O CCBB
Educativo promove uma visita mediada à exposição Walter Firmo: No verbo do
silêncio a síntese do grito exclusiva para bebês de 0 a 3 anos e seus responsáveis,
com experimentações artísticas multissensoriais com ações que estimulam a
sensorialidade dos bebês.
Sábados e domingos às 10h
Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingresso no site bb.com.br/cultura ou na bilheteria física do CCBB
Classificação etária: 0 a 3 anos
Capacidade: 10 bebês
Local: Sala do Programa Educativo
Pequenas Mãos
Os educadores acompanham as crianças de 3 a 6 anos de idade e seus
responsáveis às galerias e em seguida realizam uma atividade relacionando os
temas e conceitos das exposições. Que tal aprender brincando? O CCBB é lugar de
criança! Aos sábados e domingos, o Programa Educativo oferece o Pequenas
Mãos, visitas mediadas e atividades práticas para a exposição de Walter Firmo voltadas
para visitantes que estão dando seus primeiros passos na galeria. A primeira
infância é o momento de experimentar e apreender o mundo e visitar o museu pode
ser uma experiência vivida com nosso corpo. O Programa Educativo convida as
crianças e seus familiares a descobrirem a cor em Walter Firmo.
Sábados e domingos às 13h
Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingressos no site bb.com.br/cultura ou na bilheteria física do CCBB Classificação etária: 3 a 6 anos
Capacidade: 12 crianças
Local: Sala do Programa Educativo
Laboratório de Artes Visuais
O Laboratório de Artes é um espaço de experimentações estéticas, para
desenvolver atividades práticas de artes visuais. Em Walter Firmo: No verbo do
silêncio a síntese do grito, o Programa Educativo convida as crianças de 07 a 14
anos para conhecer na prática como funciona a fotografia.
Sábados e Domingos às 17h
Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingressos no site bb.com.br/cultura ou na bilheteria física do CCBB
Classificação etária: Crianças de 07 a 14 anos e seus acompanhantes
Capacidade: 08 pessoas
Local: Sala do Programa Educativo
Foto divulgação
Ateliê de Artes
Pensado para jovens e adultos, o Ateliê de Artes propõe experiências
artísticas com materiais diversos. Um espaço de troca, investigação e criação
sobre as exposições, seus temas e conceitos. Em Walter Firmo: No verbo do
silêncio a síntese do grito, o Programa Educativo convida o público a partir de
15 anos a criar bordados nas fotografias.
Sábados e Domingos às 19h
Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingressos no site bb.com.br/cultura ou na bilheteria física do CCBB
Classificação etária: a partir de 15 anos
Capacidade: 08 pessoas
Local: Sala do Programa Educativo
Ateliê Aberto
Lugar para o público durante o final de semana, com vivências multissensoriais
relacionadas à exposição de Walter Firmo. Já parou para pensar na diversidade de
tons de pele que compõem o Brasil? E que tal misturar as tintas e criar o seu tom de
pele?
Sábados e domingos, das 10h às 17h
Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingressos no site https://ccbb.com.br/ na bilheteria física do CCBB
20 de junho foi o Dia Mundial do Refugiado, a estimativa é de que 110 milhões de pessoas tenham sido forçadas a fugir de conflitos, violência, violações de direitos humanos e perseguições pelo mundo
Crédito: Divulgação Fraternidade Sem Fronteiras
Brasília, 20 de junho de 2023 -* Nesta terça-feira, 20 de junho, é marcado o Dia Mundial do Refugiado, a data internacional designada pelas Nações Unidas é para lembrar da existência de milhões de pessoas ao redor do mundo que foram obrigadas a abandonar suas casas, muitas vezes seus países para escapar de conflitos, violência, violações de direitos humanos ou perseguições.
A organização humanitária Fraternidade sem Fronteiras (FSF) tem dois projetos que acolhem refugiados e migrantes, sendo um localizado no continente africano: o Nação Ubuntu, no Malawi, e um outro no extremo norte do Brasil, no estado de Roraima, Brasil, um coração que acolhe. Juntos, atualmente, oferecem acolhimento para 2 mil e 500 pessoas em situação de vulnerabilidade e promovem mais de 30 atividades cotidianas nos espaços.
De acordo com os dados da Agência da ONU para Refugiados (ACNUR), o número de refugiados migrantes alcançou, pela primeira vez, a marca de 110 milhões, impulsionado pela guerra na Ucrânia e outros conflitos violentos. O número de pessoas forçadas a se deslocar no mundo chegou, no final de 2022, a 108,4 milhões, um aumento de 19,1 milhões em relação ao ano anterior, o maior aumento já registrado. O deslocamento forçado global não mostrou sinais de desaceleração em 2023 com a eclosão do conflito no Sudão, que desencadeou novos fluxos de saída, elevando o total global para uma estimativa de 110 milhões até maio.
“Esta situação de mais de 100 milhões de refugiados precisa despertar a nossa humanidade e acolhimento para estes irmãos que eram como nós, tinham casa, trabalho, estabilidade financeira, uma vida normal. Agora, estão em situação de vulnerabilidade e precisam da nossa fraternidade para recomeçarem”, afirma o fundador-presidente da Fraternidade sem Fronteiras, Wagner Moura Gomes.
No Brasil, o Projeto Brasil, um coração que acolhe (BCA) foi criado em outubro de 2017, após o aumento significativo do fluxo migratório da Venezuela para o Brasil, via estado de Roraima. Na época, milhares de venezuelanos entravam diariamente no Brasil, legal e ilegalmente, e chegando aqui passaram a viver em situação de vulnerabilidade, sem casa e sem comida, nas ruas, principalmente, de Pacaraima e Boa Vista, onde estão as frentes de atuação do BCA. Hoje, o projeto tem quatro frentes de trabalho: Interiorização, Sustentabilidade, Meios de Vida e Gestão de Centros de Acolhimento. Os dois centros de acolhimento, Jardim Floresta e Pricumã, abrigam quase 1800 acolhidos. No ano passado, 506 pessoas foram interiorizadas.
No continente africano, no Malawi, desde 2018, a FSF começou a instalação da estrutura do Projeto Nação Ubuntu com um centro de acolhimento, escola, creche, casas, lavouras, salas para oficinas profissionalizantes, capacitação profissional e oportunidade laboral. Atualmente, são quase 800 pessoas acolhidas com 5 oficinas de geração de renda e trabalho: agrofloresta, biocarvão, carpintaria, sabão e costura geração de renda e trabalho. Na Escola Ubuntu, quase 500 crianças estão matriculadas e recebem uniformes, materiais escolares e duas refeições diariamente. Na creche, são 100 bebês de até 3 anos, filhos dos acolhidos.
*Sobre a Fraternidade sem Fronteiras –* A FSF é uma Organização humanitária e Não-Governamental, com sede em Campo Grande (MS) e atuação brasileira e internacional, com atuação em oito países, em alguns dos lugares mais pobres do planeta, com esperança e profundo desejo de ajudar, acabar com a fome e construir um mundo de paz. A instituição possui 74 polos de trabalho, mantém centros de acolhimento, oferece alimentação, saúde, formação profissionalizante, educação, cultivo sustentável, construção de casas e ainda, abraça projetos de crianças com microcefalia e doença rara. Todos os trabalhos são mantidos por meio de doações e principalmente pelo apadrinhamento. Mais informações podem ser obtidas pelo site https://www.fraternidadesemfronteiras.org.br/
Com reservas já disponíveis e sob o comando dos chefs Thiago Paraiso e Dani Padalino, a nova temporada promete oferecer experiências sensoriais e gastronômicas memoráveis.
Foto divulgação
A partir de 19 de junho de 2023 a invento Produções https://instagram.com/inventoproducoes abre as portas do novo TrustBrasília. Como não poderia ser diferente, a 4ª edição do restaurante promete surpreender os brasilienses quanto ao endereço, ambiente e gastronomia: a 80m de altura, diante da vista mais bonita da capital federal, o projeto assume a ousadia de ocupar as cúpulas icônicas da Torre Digital, a Flor do Cerrado, obra de Oscar Niemeyer. Palco de um cenário criado para promover uma reconexão com o natural, o projeto mantém o mote da gastronomia intimista e promove a arte local com uma exposição exclusiva dos artistas Celso Junior e Daniel Toys.
“Seguindo o DNA da Invento, nesta edição, o nosso objetivo é criar um lugar que vá além de um espaço físico, são ambientes que geram conexões únicas e momentos memoráveis. Além disso, nesta edição, teremos uma surpresa voltada para a celebração de datas e momentos especiais. Mas isso, a gente só conta mais pra frente “, destaca Ygor Brito, um dos sócios na produtora.
O Trust funciona de terça a domingo, das 19h à 1h.
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Um menu experiência
Com o talento criativo dos renomados Chefs Thiago Paraíso e Dani Padalino, cada prato se transforma em uma verdadeira obra de arte, trazendo cores, texturas e sabores inspirados nos quatro elementos naturais: água, terra, fogo e ar. A proposta é proporcionar experiências ao público, como colher os próprios alimentos e se aventurar na finalização dos pratos.
“Para aqueles optarem pelo tradicional, teremos um menu a la carte, com pratos que valorizam ingredientes locais e característicos do cerrado como a jabuticaba. A minha proposta foi a de imprimir nos pratos que criei para o Trust um pouquinho de tudo que já vivi, já fiz e faço”, comenta Paraíso.
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A frente dos conceituados Saveur Bistrot, Ouriço Restaurante, Möca Café e Maré camarões & Frutos do Mar, em Brasília, o chef deixa uma valiosa dica: “O Tornedor de filé mignon ao molho de jabuticaba e risoto de grana padano é um dos destaques da edição. Para os vegetarianos, oferecemos um risoto de abóbora assada, com queijo de cabra, feito por produtores locais que promete não decepcionar”, complementa Paraíso.
Arte, música e arquitetura moderna
Localizado nas duas cúpulas da Torre Digital, conhecida como Flor do Cerrado – última obra do renomado arquiteto Oscar Niemeyer –, o Trust foi pensado para proporcionar momentos de pausa, de conexão com as sensações e as emoções, além, é claro, de muito romance.
“Todos os ambientes elaborados foram baseados nos princípios da neuroarquitetura, que é a aplicação de premissas científicas da neurociência na criação de espaços que estimulam o bem-estar, as sensações, as emoções e a criação de memórias afetivas. Com o objetivo de proporcionar experiências cada vez mais marcantes e que emocionem os clientes, o conceito intimista permanece nesta temporada”, explica Rosane Martinez, arquiteta especialista, responsável pelo projeto.
Não bastasse a arte arquitetônica e moderna de Niemeyer, o grafite de Daniel Toys e a fotografia de Celso Junior se unem e se fundem em exposição exclusiva para o público do Trust.
Foto divulgação
“Conectamos o melhor de cada artista, o Celso vem com a fotografia concreta que marca a realidade, e com o traço do grafite e minha identidade transformo as imagens em algo lúdico e mágico. Unimos dois artistas que representam e respiram Brasília em obras e peças exclusivas. É uma experiência que sai do óbvio, que mostra a cidade com novos olhares, o que conversa perfeitamente com a proposta do Trust”, comenta Toys.
Assim como nas edições anteriores, as noites de desfrute no restaurante serão embaladas por apresentações, ao vivo, de diversos nomes da música local como Elton Marques e Marvyn, que trarão o melhor do pop e da MPB.
Produção baseada no best-seller de Victor Hugo estará em cartaz na Escola de Música de Brasília (EMB)
Créditos Karolina Kanashiro
Clássico da literatura mundial de Victor Hugo (1802-1885), Les Misérables (Os Miseráveis) permanece imortal assim como o dramaturgo. A obra publicada em 1862 refletia a miséria, a desigualdade social, o Estado e a ação arbitrária da polícia. As temáticas sempre atuais e universais fizeram de Les Misérables uma obra eterna interpretada nos palcos, nos cinemas e em tantas outras mídias.
Agora, a produção será revivida em Brasília pela Áquila Records Produções Artísticas e pela Cia de Cantores Líricos de Brasília em Os Miseráveis – O Musical. A montagem brasileira baseada no best-seller homônimo de Victor Hugo estará em cartaz nos dias 24 e 25 de junho, em sessões às 17h e às 20h, na Escola de Música de Brasília (EMB – 602 Sul). Ingressos pelo Sympla: .https://www.sympla.com.br/evento/miseraveis-o-musical/1952230 R$ 40 (meia-entrada). Não recomendado para menores de 12 anos. Mais informações: Instagram: @ciadecantoresliricos.
Os Miseráveis – O Musical traz para as luzes da ribalta os personagens icônicos da história, com atuações e performances de renomados artistas. Em cena, serão 25 cantores/atores e uma orquestra de 12 músicos.
Vittor Borges, além de diretor, interpreta Jean Valjean, protagonista da história. Jean é um fugitivo em liberdade condicional que busca redenção e transformação. Javert, o vilão implacável, é interpretado por Jeff e Victor Meira, que alternam em cena com maestria, oferecendo uma dinâmica envolvente.
Fantine é interpretada por Jéssica Fritzen e Paula Souza, que iluminam o palco com intensidade e paixão, transmitindo toda a emotividade necessária para a complexa personagem. Marius, o galã apaixonado da trama, ganha vida através do talento de Jânio Lima, que encanta o público com sua presença marcante. Cosette é interpretada por duas cantoras renomadas, Thaís de Matos e Isabella Sacerdote, que unem suas vozes em uma harmonia encantadora, dando vida à doce e encantadora personagem.
Há ainda Eponine, interpretada com maestria por Yas Albuquerque e Natália Lima.
“Apesar da história se passar no século 19, a produção e a direção optaram por adaptar um personagem para o gênero feminino, trazendo mais empoderamento para nossas mulheres. Combeferre é interpretada por Analu Azevedo, que liderará a grande revolução ao lado de Enjolras, interpretado por Rody Veríssimo”, destaca a diretora geral e produtora, Renata Dourado.
A produção contará ainda com três talentosos artistas que dão vida ao casal Thenardier: Keila Dimussio, Victor Braz e Raquel Lima.
Créditos Karolina Kanashiro
“”Miseráveis – O Musical” é uma produção que une talento, paixão e emoção, transportando o público para o mundo complexo e envolvente de Victor Hugo. E teremos cenário, figurinos de época e efeitos especiais para despertar a magia. Com um elenco de alto nível e uma produção e direção cuidadosas, o espetáculo promete ser uma experiência inesquecível para todos os espectadores”, garante Dourado.
Os Miseráveis –
O romance emblemático da literatura francesa descreve a vida das pessoas pobres em Paris e na França provincial do século 19. Em cena e em foco temos Jean Valjean, homem que, por ter roubado um pão, é condenado a dezenove anos de prisão.
Em torno dele giram algumas pessoas que vão dar seus nomes para os diferentes volumes do romance, testemunhando a miséria deste século, a pobreza miserável de: Fantine, Cosette, Marius Pontmercy, mas também Thénardier (incluindo Éponine e Gavroche) e o inspetor Javert. Os Miseráveis retrata a sociedade francesa do século 19 e mostra o panorama socioeconômico da população mais pobre.
Ficha Técnica:
Realização AQUILA RECORDES E CIA DE CANTORES LIRICOS DE BRASÍLIA
Direção geral e produção: Renata Dourado
Direção cênica: Vitor Borges
Direção musical: Rafael de Abreu Ribeiro
Assistente de produção: Érika Kallina
Preparador vocal: Gustavo Rocha
Vittor Borges – Jean Valjean
Jeff – Javert
Victor Meira – Javert
Jéssica Fritzen – Fantine
Paula Souza – Fantine
Jânio Lima – Marius
Thaís de Mattos – Cosette
Isabella Sacerdote – Cosette
Yas Albuquerque – Eponine
Natália Lima – Eponine
Rody Veríssimo – Enjolras
Analu Azevedo – Combeferre
Keila Dimussio – Sra. Thenardier
Victor Braz – Sr. Thenardier
Raquel Lima – Sra. Thenardie
Créditos Karolina Kanashiro
Serviço: Áquila Records Produções Artísticas e Cia de Cantores Líricos de Brasília apresentam: Os Miseráveis -O Musical
Datas: 24 e 25 de junho
Sempre às 17h e às 20h
Local: Escola de Música de Brasília (EMB – 602 Sul)
8 ½ Festa do Cinema Italiano comemora sua 10ª edição no Brasil entre 22 a 28 de junho, com uma programação especial, que convida o espectador a embarcar em uma verdadeira viagem pela Itália e traz os melhores filmes italianos dos últimos anos, a maioria inéditos nas salas de cinema brasileiras. Nesta edição, o Festival chega a 18 cidades: São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Vitória, Salvador, Fortaleza, Aracaju, Recife, Maceió, Natal, Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba, Campinas, Niterói, Búzios e Volta Redonda.
Em paralelo, é apresentado o ciclo “A GRANDE ARTE NO CINEMA”, com nove documentários de produção italiana dedicados às artes visuais e aos grandes artistas de todos os tempos. Uma oportunidade única para apreciar, na telona e em alta definição, os trabalhos dos artistas mais famosos da história, bem como conhecer todos os segredos por trás das suas obras.
Filmes em destaque
“Sergio Leone – O Italiano que inventou a América” – O documentário homenageia o cineasta visionário mais conhecido como uma das figuras fundadoras do sub gênero “western spaghetti” e seu legado para a sétima arte. O longa conta com depoimentos emocionantes de Clint Eastwood, Martin Scorsese, Dario Argento, Steven Spielberg, Quentin Tarantino, Jennifer Connelly, além de outros grandes nomes do cinema, além de imagens raras do próprio Leone, que fala de sua vida, trabalho, inspiração e paixão pelo cinema.
“Nostalgia” – Em pré-estreia brasileira, o filme Seleção Oficial em Competição no Festival de Cannes 2022 vê o ator Pierfrancesco Favino no papel de Felice Lasco. Depois de vários anos vivendo no Egito, ele retorna à sua Nápoles natal para reencontrar a mãe idosa que ele havia abandonado sem aviso quando era ainda adolescente.
“Jogada de amor” – Uma história de amor que revisita o êxito do cinema francês “De Carona para o Amor” (2018), uma história que, por meio do humor, aborda temas tão pertinentes como o capacitismo e o machismo, e recebeu também os prêmios Nastro D’Argento 2022 de Melhor Comédia e de Melhor Atriz de Comédia para Miriam Leone.
“Interdito a cães e italianos“ – Agraciado com o Prêmio do Júri no prestigiado Festival de Annecy, é o representante de animação na programação, do diretor Alain Ughetto. No longa, o imaginário terno e singelo do autor se cruza com uma forte composição histórica, se relacionando com a história dos antepassados do realizador, Luigi e Cesira Ughetto, provenientes da região de Piemonte, na Itália, e forçados a emigrar.
“A viagem de Papa Francisco” – Do premiado documentarista Gianfranco Rosi, é um filme de dimensões assumidamente existencialistas que cria e multiplica um valioso diálogo entre as viagens do Papa e o estado do nosso mundo. No documentário, Gianfranco Rosi traça um curioso paralelo entre seu percurso cinematográfico e as viagens do Papa Francisco. Instigado pelo facto de duas das viagens do Papa – a primeira aos refugiados que desembarcam em Lampedusa; a segunda, em 2021, ao Oriente Médio – espelharem de tão perto os itinerários dos seus filmes “Fogo no Mar” (nomeado ao Oscar) e “Notturno”, o diretor premiado Gianfranco Rosi propõe-se a ir no encalço do atual líder mundial da Igreja Católica. Filme estreado no Festival de Veneza.
“Onde a vida começa” – Primeiro longa-metragem de Stéphane Freiss como realizador, onde sob o sol abrasador da Apúlia, um agricultor, vivido por Riccardo Scamarcio, e a filha de um rabino descobrem que a sua história está ainda por ser escrita.
“Mundo Cão”– Flme que marca a estreia de Alessandro Celli no cinema. Uma história pós-apocalíptica de violência, crueldade e inocência perdida, com Alessandro Borghi, conhecido pelo grande público por ser o protagonista de séries como “Suburra” e “Devils”.
“A Estranha Comédia da Vida” – Um imponente Toni Servillo interpreta o escritor e dramaturgo italiano Luigi Pirandello dominado por uma crise criativa e em viagem à Sicília. Em 2023 o longa recebeu o David di Donatello de Melhor Roteiro Original (Roberto Andò, Ugo Chiti, Massimo Gaudioso), de Melhor Produção (Angelo Barbagallo, Attilio De Razza), de Melhor Cenografia (Giada Calabria, Loredana Raffi) e de Melhor Figurino (Maria Rita Barbera).
Ciclo “A GRANDE ARTE NO CINEMA”
“Caravaggio – A Alma e o Sangue”, de Jesus Garces Lambert, Itália, 2018
“Michelangelo – Infinito”, de Emanuele Imbucci, Itália, 2017
“Klimt & Schiele – Eros e Psique’, de Michele Mally, Itália, 2018
“Eu, Leonardo da Vinci”, de Jesus Garces Lambert , Itália, 2019
“Tintoretto – Um Rebelde em Veneza”, de Giuseppe Domingo Romano, Itália, 2019
“Van Gogh, Entre o Trigo e o Céu”, de Giovanni Piscaglia, Itália, 2019
“Monet – Magia de Luz e Água”, de Giovanni Troilo Itália, Itália, 2018
“Gauguin no Taiti – O Paraíso Perdido”, de Claudio Poli, Itália, 2019
“Hitler vs Picasso – A Obsessão Nazista pela Arte”, de Claudio Poli, Itália, 2018
O 8 ½ Festa do Cinema Italiano é um evento organizado no Brasil pela Associação Il Sorpasso e Risi Film Brasil e com apoio e promoção dos Institutos Italianos de Cultura do Rio de Janeiro e de São Paulo, com o suporte institucional da Embaixada da Itália e da rede diplomático-consular italiana no Brasil. O evento é realizado com o patrocínio da Generali Seguros, Folha de São Paulo, Canal Curta!, Papo de Cinema, Comunità Italiana e Arte 1
Mostra individual começa no dia 27 de junho, no HILL HOUSE, no Casa Park
Foto divulgação
A exposição “Do nada adiante”, do multi artista Sandro Tôrres, Sandro Tôrres, com curadoria do arquiteto e professor Cristiano Lemes, estreia em Brasília no dia 27 de junho, no Casa Park. Artista experiente, com muitas exposições e atividades no currículo, Sandro Tôrres possui formação e atuação plural no ambiente das artes – graduação em Direito e Artes Visuais e mestrado em História da Arte (UFG). Inquieto experimentador, a gravura, o objeto, a instalação, o desenho e a pintura estão entre as linguagens exploradas por Sandro. A exposição que já teve sua estreia em Goiânia, chega agora à Brasília, na Hill House, espaço referência de design autoral e arte, um dos mais importantes da região Centro-Oeste. O artista receberá convidados na abertura, no próximo dia 27 de junho, das 19 às 22 h, com entrada franca.
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O curador da exposição, Cristiano Lemes, define assim o trabalho do artista: “Remontando o passado, em suas explanações plásticas, Tôrres ascende do domínio da pintura sobre tela e estas não poderiam faltar na mostra. No entanto, nesta amostragem DO NADA ADIANTE, Sandro nos traz grafias sobre papel por oposição às superfícies. Manchas, linhas, símbolos, geometrias, todas elas à deriva no espaço branco é infinito conjecturando arquiteturas. E assim, ordenam o espaço e o tempo de um vazio impreciso espaço-temporalmente. É desse modo, creio eu, que o artista apela para um caráter mais experimental e inaudito em sua nova fase de trabalho. Embora seja nítido que Sandro Tôrres rompa com muitas das referências de trabalhos anteriores, em que o espaço era na maioria das vezes preenchido, alguns símbolos ainda vagam sobre os novos espaços. E, talvez, a mudança esteja na flutuação dos signos”.
A exposição abarca o momento entre 2020 e 2022, que revelou para a humanidade fragilidades humanas e as ponderações acerca disso caminharam em direções sujeitadas à contingências e à compulsoriedade. “Cada grupo reagiu às circunstâncias como pôde e isso revelou outra questão: as diferenças físicas, sociais, culturais, étcas, étnicas, geográficas”, analisa Tôrres.
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Surgiu para o artista o conceito de como a ideia de um recomeço se daria e, sendo um recomeço, como poderia sê-lo de forma melhorada, atualizada. Sandro vem trabalhando desde o início da pandemia com um conceito que é “eu sou o que não seria”, indicando a necessidade de reavaliação de postura e status como criador; qual o papel da arte e da sua arte no contexto atual onde as prioridades são tantas e tão pujantes? É possível ser e estar na arte e na criação em um contexto de perspectiva pós-pandemia? Essas e outras questões permeiam a produção do artista e sugestionaram sua inspiração, repleta agora de referências, muitas inéditas e jamais visitadas.
Sandro Torres, arquivo pessoal
Sobre Sandro Tôrres Sandro Tôrres é um artista experiente, com muitas exposições e atividades no currículo. O artista também possui formação e atuação plural no ambiente das artes – graduação em Direito e Artes Visuais e mestrado em História da Arte (UFG); trabalhos no cinema, teatro, televisão, literatura, produção cultural e artes visuais como artista, crítico, curador, júri de salões – e esse arcabouço de repertório sempre o colocou em locais de questionamento e transbordamento em sua produção; aqui também haverá o exercício da estilística através da linguagem dialógica. Sua poética transita entre as narrativas pessoais e encontra lugar na contemporaneidade, independente dos suportes utilizados.
Serviço: EXPOSIÇÃO INDIVIDUAL SANDRO TÔRRES DO NADA ADIANTE Curadoria: Cristiano Lemes Local: HILL HOUSE Casapark Piso Térreo loja 125 – Brasília-DF – CEP 71215-100 Abertura: 27/JUNHO/2023 Fim: 27/JULHO/2023 Horário: 19 às 22 h ENTRADA FRANCA Contato: Arte Plena Casa Galeria 62 99973-7655 / Maria Laura 61 98216-3003
A Praça da Administração Regional do Paranoá se prepara para receber a tão aguardada segunda etapa do renomado Circuito de Quadrilhas Juninas da Liga de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno (LINQDFE). Nos dias 23, 24 e 25 de junho, a competição promete levar emoção e talento aos espectadores, com as melhores quadrilhas da região disputando o título de campeã.
Promovido pela Liga Independente de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno (LINQ-FE) e Grêmio Recreativo Arraiá Formiga da Roça, o projeto conta com o fomento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF).
Após uma primeira etapa incrível, com arquibancadas lotadas – a maior da história, a Junina Formiga da Roça conquistou o primeiro lugar com sua performance inspiradora sobre a intolerância religiosa. Em segundo lugar, a junina Ribuliço encantou com histórias da lua do São João, e a junina Arroxa o Nó emocionou o público com elementos da cultura nordestina e um espetáculo inesquecível.
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A disputa continua acirrada, com as quadrilhas dedicando meses de preparação para esse momento. Desde a concepção dos temas, criação de figurinos, seleção do repertório musical, cenografia e roteiro teatral, as equipes trabalharam arduamente para oferecer espetáculos de alta qualidade.
Após as três etapas do Circuito de Quadrilhas Juninas, a campeã terá a oportunidade de representar o Distrito Federal no Campeonato Nacional de Quadrilhas Juninas, que será realizado em Canaã dos Carajás/PA. Além disso, a segunda colocada terá a honra de representar o DF no Arraiá Brasil, competição nacional que será realizada em Brasília no mês de agosto.
Não perca a oportunidade de vivenciar essa experiência cultural única e torcer pela sua junina favorita. A segunda etapa promete trazer momentos memoráveis, repletos de dança, música e tradições que celebram as festividades juninas. A entrada é gratuita, permitindo que todos desfrutem desse magnífico evento e se conectem com a rica cultura das quadrilhas juninas.
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Serviço: 2ª Etapa – XXIII Circuito de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno Quando: Dias 23, 24 e 25 junho. Aonde: Praça da Administração Regional do Paranoá Redes Sociais: http://www.instagram.com/linqdfe/
Design autoral, arte e gastronomia produzidos no Distrito Federal
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Nos dias 23, 24 e 25 junho, a Praça Central do Casapark recebe a primeira edição do Mercado TRANS.PA.REN.TE + ITINERANTE EM CASA de 2023. O evento que reúne designers autorais e artistas visuais contará, ainda, com expositores de produtos gastronômicos feitos artesanalmente. Com entrada gratuita e livre para todos os públicos, a feira e a exposição abrem na sexta e no sábado, das 12h às 21h, e no domingo, das 12h às 20h. O Casapark fica noSGCV Sul Lote 22, Park Sul. Telefone: (61) 3403-5300.
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Com curadoria de Gracilene Bessa, o mercado TRANS.PA.REN.TE e a mostra ITINERANTE EM CASA têm como objetivo mostrar uma produção diversa nos vários segmentos da economia criativa do Distrito Federal, tanto para os produtores locais que já tem um espaço no mercado como para aqueles que estão em início de carreira. Participam do mercado TRANS.PA.REN.TE as marcas By Verinha Canfran, Rackó Studio de Joias, Ana Costa Design de Joias, Dedim, Mariza Martins, Alecrim, Jane Inova, Ateliê Lilac, Zuleika de Souza, Orestes Vaz, Helyezer Ilustrador, Candango na Foto, À Mesa Décor, Piñon Torroneria, Glacê Petit Four, Go Fit Delícias, Doce Tentação, Sítio Mangabeira, L’umine, Villen, Ariê, Tuzi e Estúdio de Jardinagem,
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Nesta edição, a mostra ITINERANTE EM CASAapresenta o trabalho de quatro artistas visuais de origens diversas que moram e produzem em Brasília. Alexandre Mares Guia, Chico Monteiro, Gab Dias e Taís Aragão. Por meio do desenho, da fotografia, da arte digital, da pintura e da gravura, os artistas abordam temas variados, como memórias e as relações entre espaço e tempo, a estética periférica, a religião e a tradição.
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Sobre as artistas
Alexandre Mares Guia é um artista de 23 anos, nascido em Belo Horizonte residindo sua vida toda em Brasília. Ele utiliza o desenho, a fotografia, a pintura e a arte digital como meios e caminhos para vivenciar novas experiências, as quais vão adquirindo sentido à medida que são produzidas. Cada desenho realizado proporciona um caminho para a distorção de novas memórias e a criação de realidades que se conectam na passagem do espaço-tempo
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Autodidata, Chico Monteiro é um artista mineiro radicado em Brasília. Seu trabalho transita entre o figurativo e o abstrato e tem como matéria prima cenas e personagens das artes, da mitologia, da religião ou figuras famosas em geral. Seja na pintura ou em suas gravuras, frequentemente se inspira na fotografia e na escultura ou em retratos para compor suas obras.
Taís Aragão é artista e pesquisadora periférica nascida em Manaus-AM e criada pela mãe, becos e vielas em Brasília-DF/ doutoranda e mestra em artes visuais (UnB)/ bacharela em teoria crítica e história da arte (UnB)/ bacharelanda em Artes Visuais (UnB). desenvolve trabalhos e projetos sociais relacionados a arte de rua, mulheres, negritude e estética da periferia.
Gab Dias é artista visual de Palmas, Tocantins e atualmente mora em Brasília. Graduou-se em Artes Visuais na Universidade de Brasília. Suas obras mostram o cotidiano: palavras ditas e não ditas, brasilidades, as peculiaridades da vida enquanto pessoa trans não-binária e negra. Já participou das exposições “Fragmentos Ordinários” (UnB), “Transmission UK” (Reino Unido), “IlustraDELAS” (Metrô Pátio São Bento, SP), e do VI Salão Palmense de Novos Artistas (Palmas, TO), participou do livro/exposição MUTHA (Museu Transgênero de História e Arte) e desenvolveu o projeto “Cultura Afro-brasileira nas Escolas” como educadora em escolas públicas do DF.
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Serviço:
Mercado TRANS.PA.REN.TE + ITINERANTE EM CASA
Feira de arte, artesanato, gastronomia, moda, design, joalheria, jardinagem e inovação
Exposição de artes visuais | Alexandre Mares Guia, Chico Monteiro, Gab Dias e Taís Aragão
Curadoria | Gracilene Bessa
Quando| 23 a 25 de junho
Horário | Sexta e sábado, das 12h às 21h
Domingo, das 12h às 20h
Onde | Praça Central
Casapark
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Evento acontecerá de 23 a 25 de junho no Pavilhão do Parque da Cidades. Famosos dubladores de animes e shows com Snowkel, Takayoshi e Yumi Matsuzawa são destaques
Os lendários dubladores Manolo Rey (Spider-Man, Sonic, Luigi de Super Mario), Guilherme Briggs (Brook de One Piece, Kokushibo de Kimetsu No Yaiba, Buzz Lightyear e Mickey). Ainda, o dublador Lipe Volpato (o Deku, de Boku no Hero, e Atreus, de God of War). Haverá também bate-papo com Wendel Bezerra e Luisa Palomanes; Concurso Cosplay com 9 mil em prêmios e shows da banda japonesa Snowkel, do cantor japonês Takayoshi, da cantora cantora de anime Yumi Matsuzawa.
A 2ª edição do Anime Summit promete uma imersão na cultura japonesa com atrações internacionais e nacionais. O encontro será na capital federal de 23 a 25 de junho de 2023, sempre das 10h às 22h, no Pavilhão de Exposições do Parque Sarah Kubitschek. Os ingressos já estão à venda no Instagram: @animesummitbrasil. Antecipados podem ser adquiridos pelo link da Bio por R$ 30 (meia). Na hora, R$ 35 (meia). Livre para todos os públicos.
O Anime contará ainda com exposições, Ala Medieval, Workshops, torneio de jogos eletrônicos e praça de alimentações com a tradicional comida japonesa. O festival é realizado pela FEANBRA – Federação das Associações Nipo-brasileiras do Centro-Oeste (a mesma produtora do Festival do Japão); Correalização da Embaixada do Japão e produção KDM.
Dentro das grandes atrações na ala dos shows internacionais, a banda de anime SNOWKEL chega diretamente do Japão para se apresentar em show no dia 24 de junho, às 20h.
Também destaque, a cantora conhecida por suas músicas icônicas de abertura de animes, como a abertura da saga de Hades de Os Cavaleiros do Zodiaco, Yumimatsuzawa fará show no dia 23 de junho, às 19h. Já o cantor Takayoshi, famoso por aberturas de animes como Dragon Ball Kai e Digimon Adventure, se apresentará no dia 25 de junho, às 19 h.
“O Anime Summit 2023 promete ser um evento único e emocionante já que oferece uma imersão total na cultura japonesa e na arte do anime. E teremos bandas e cantores que estão vindo do Japão apenas para o evento. Venham celebrar conosco a cultura japonesa”, destaca e convida um dos organizadores do Festival, Mario Kodama.
Programação completa no Instagram: @animesummitbrasil.
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Sobre o Anime Summit –
O Anime Summit surgiu em 2022 com o intuito de proporcionar uma experiência única e imersiva para seus visitantes. A ideia é promover um encontro com a cultura japonesa, com cantores e símbolos do anime no mundo de forma única, além de promover artistas e bandas do Brasil dentro deste segmento.
“Em 2022, o evento foi sucesso de público. Agora, promete ser ainda maior e com mais atrações”, garante Kodama.
SOBRE A FEANBRA – A Federação das Associações Nipo-brasileiras do Centro-Oeste é uma entidade sem fins lucrativos, criada em 1976, pelas associações nipo-brasileiras da Região Centro-Oeste com a missão de promover atividades culturais, esportivas e recreativas entre suas filiadas, gerenciar conflitos, tendo o poder de representá-las nacional e internacionalmente.
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Serviço: 2ª edição do Anime Summit tomará conta da capital federal com grandes atrações internacionais
Data: 23, 24 e 25 de junho de 2023
Local: Pavilhão de Exposições do Parque Dona Sarah Kubitschek
Horário: 10h às 22h
Classificação: livre
Ingressos antecipados no 4º lote: R$ 30 (meia-entrada)
Gratuidade: Crianças até 03 anos
Ingresso social: Meia-entrada para quem doar 01 mangá (quadrinho japonês)
O espetáculo “ETTA, ARETHA” chega a sua terceira edição. A última apresentação foi no clube do choro em Fevereiro de 2020, pouco antes da pandemia. A ocasião é de celebração, com o convite a um passeio pelo repertório imortal de duas das maiores vozes mundiais, ETTA JAMES e ARETHA FRANKLIN.
A cantora e compositora brasiliense GEORGIA W. ALÔ será a anfitriã do espetáculo.
Com o intuito de dar destaque ao feminino e o protagonismo das mulheres na música, a cantora dividirá o palco com as seguintes participações especiais:
🔸ROSANA BROWN Cantora (The Voice)
🔸KAJSA BEIJER Cantora e compositora (Suécia)
🔸MIRIAN MARQUES Cantora, trombonista, professora, arranjadora e compositora
🔸MARIANA COELHO Cantora
🔸DIANA MOTA Cantora, instrumentista, arranjadora
BANDA 🔸Sandro Jadão (contrabaixo) 🔸Alex Alves (piano e teclados) 🔸Misael Barros (bateria) 🔸Herman Lima (guitarra) 🔸Alex Diego (trompete)
SERVIÇO Etta, Aretha! – 3ª edição 🗓 23/06 – Sexta 📍 Clube do choro de Brasilia ⏰ 20h30 🎫 R$ 25
De quinta a domingo acontecerá o Wine Week, uma semana para celebrar a cultura enograstronômica com uma seleção de vinhos especialmente escolhida pela curadoria da HOB, além de boa música, Wine Talks e Feira Gourmet no Terraço Shopping.
O Wine Week chega em sua primeira edição com a chancela e expertise da House Of Beer, Produtora de eventos do segmento gastronômico que atua no mercado desde 2016 e conta com uma equipe de curadores e Sommeliers especialmente escolhidos para garantir a qualidade e a excelência dos expositores e produtos presentes nos eventos.
Além dos melhores Vinhos nacionais e internacionais, o Wine week conta também com uma feira Gourmet de doces, frios, pães e muitas outras delicias para aguçar o paladar dos nossos enofillos.
Data : 22 a 25 de Junho Local : Terraço Shopping Entrada Gratuita Horário : Quinta e Sexta (22 e 23) – 16h às 22h Sábado (24) – 12h às 22h Domingo (25) – 12h às 20h
Atrações: Quinta-feira – Fábio Neves ( Pop & R’n’B) Sexta-feira – Dj Fred Ramos (Pop & R’n’B) Sábado – Ellas Tocam (Mpb) Domingo – Pedro Berto Trio (Choro e Samba)
Expositores: Verroni – A Garrafeira – Jussie Consult Wine – San Paolo Vinhos – Vinespumantes Dalla Valle – Teta Cheese – Gont’s – Wanna Vrie – Goyaz Carnes – Café Honesta David Lemberger – Pinon Torreneria – Dona Cebola Molhos Curitiba – Vicentin – Queijos Uberlândia
Acontecerá na Galeria do Espaço Cultural do STJ do dia 28 de junho ao dia 21 de julho de 2023, a Exposiçãocoletiva: MOMENTOS EM MOVIMENTO, com curadoria de Liselena Dalla Corte.
Momentos constroem vidas, e no movimento crescente deles, o Ateliê Estampando Design constrói relações que viram arte.
Em 2009 a artista plástica Liselena Dalla Corte, depois de longa trajetória de produção individual, abriu as portas do seu ateliê para o grande público.
O ateliê se dedica, desde então, aos apreciadores de sua arte, interessados pela estamparia artesanal, pessoas em busca de momentos agradáveis ou até mesmo investirem em uma nova atividade profissional.
Os encontros, quase sempre individuais, são preenchidos pelo encantamento das técnicas do design de superfície com abordagem artesanal, então, descobre-se o poder da arte sobre nossa saúde emocional e consequentemente física.
A terapia da arte faz descobrir potenciais talentos guardados até mesmo no nosso subconsciente.
“Momentos em Movimento” traz estampas em metros, colagens, gravuras, telas e painéis, produzidos por alunos de diferentes gerações. Suas trajetórias nos levarão a emoção de estar vivendo cada instante criativo como se todos fizéssemos parte deste delicioso processo.
Artistas: Adhara Soares
Adolpho Fredenhagem
Aki Ozawa
Bibiana Oliveira de Oliveira Agendes
Gabriela Rocha Barbosa
Juliana Rangel
Maria da Graça Fredenhagem
Maria Luiza de Oliveira Agendes Vieira Martins
Marina Felli
Ninon Rose Bernardes
Patricia Monteiro
Sheila Campello
Suzana Guerra
Curadoria: Liselena Dalla Corte
Abertura:
28 de junho das 18h30 às 21h
Visitação:
28 de junho a 21 de julho de 2023, de segunda à sexta das 9 às 19h
Promovido pelo Brasília Shopping, o evento reunirá um squad para talks sobre a maturidade feminina, nos dias 22 e 23 de junho
Paula Santana Foto divulgação
Há quem diga que os 60 são os novos 50, que os 50 são os novos 40. Mas a realidade é: os 50 são os novos 50. Cada vez mais, as mulheres têm entendido que a idade deixou de ser um marcador de tempo, que as conquistas podem vir em qualquer fase da vida e podem ser encaradas com leveza, alegria e sem tabus.
Com essa premissa, a segunda edição do Celebre a Maturidade, evento promovido pelo Brasília Shopping, trará nos dias 22 e 23 de junho, talks para fomentar o diálogo sobre a maturidade por uma perspectiva ampla, com painéis que passam por temas como saúde, autoestima, carreira, bem estar e sexualidade. A ação é gratuita e aberta ao público.
Mediado pela jornalista Paula Santana, a ação trará dois bate-papos diários: às 13h e às 18h. Para incentivar outras mulheres a celebrar as conquistas e encarar as novas oportunidades que chegam com a maturidade, o evento elencou um time para ressaltar os aspectos positivos que vêm com o amadurecimento sob diferentes óticas.
“Estamos muito felizes em promover a segunda edição do Celebre a Maturidade. De maneira ímpar, este evento engloba assuntos que permeiam o universo feminino com otimismo e sem etarismo. Como nunca antes, vivemos uma época onde as mulheres buscam se reinventar, não importa a idade ou fase da vida. Proporcionar estes diálogos é muito importante para ampliar as perspectivas e possibilidades”, pontua Renata Monnerat, gerente de marketing do Brasília Shopping.
Na quinta-feira (22/6), Elizabet Campos, psicóloga organizacional com experiência na administração pública estadual e federal; Roberta Marques, idealizadora do projeto Divas Dance, que promove aulas divertidas para mulheres 50+; e a empresária Moema Leão, abrem o evento com o painel Amizade e Saúde Mental, às 13h.
Com experiências em temáticas que abordam a sexualidade feminina, Penélope Nova, apresentadora nacionalmente conhecida por seus trabalhos na MTV; se junta à empresária Mércia Crema, fundadora da famosa Pousada dos Pireneus, em Goiás; e a escritora e jornalista Daniela Migliari, no segundo talk do dia: Autenticidade: coragem, escolhas e felicidade.
Empreendedorismo Prateado abre os trabalhos da sexta-feira (23/6). A palestra traz a CEO e fundadora do Grupo Levvo, Laura Oliveira, juntamente com a Presidente do Brasília e Região Convention & Visitors Bureau, Cláudia Maldonato e a renomada chef de cozinha, Renata La Porta, para um debate sobre os desafios de empreender.
Às 18h, o último painel do Celebre a Maturidade trará o tema Saúde e Estética: muito além dos “antissinais”. A ocasião contará com a participação de Adriana Alves Anquier, atriz com passagens pela Globo, Record, Band e SBT; da dermatologista Janine França; da cirurgiã plástica, Ivanoska Filgueira, e da mestra em ciência quântica da saúde, felicidade e prosperidade, Daniely Brito.
Para mais informações, acesse o site do Brasília Shopping ou confira as novidades sobre o evento no Instagram: @brasiliashopping.
Serviço:
Celebre a Maturidade
Data: 22 e 23 de junho
Horário: Às 13h e às 18h
Local: Brasília Shopping
Confira a programação completa:
22 de junho
13h: Amizade e Saúde Mental
Convidadas: Elizabet Campos, Roberta Marques e Moema Leão
18h: Autenticidade: coragem, escolhas e felicidade
Convidadas: Penélope Nova, Mércia Crema e Daniela Migliari
Convidadas: Laura Oliveira, Cláudia Maldonado e Renata La Porta
Renata La Porta Foto divulgação
18h: Saúde e Estética: muito além dos “antissinais”
Convidadas: Adriana Alves Anquier, Dra. Janine França, Dra. Ivanoska Filgueira e Daniely Brito
Adriana Anquier, foto divulgação
Sobre Brasília Shopping: Inspirado no ecletismo e na vocação cosmopolita da capital, o Brasília Shopping reflete os movimentos da cidade, marco de ousadia na história do País. O centro de compras traz a inovação em sua essência sem deixar de resgatar a história da região que abriga, desde a década de 1960, brasileiros de todos os cantos do País e estrangeiros de todos os continentes. Projetado pelo arquiteto Ruy Ohtake, o prédio erguido em 1997 no começo da Asa Norte surpreende até os mais habituados às linhas de Oscar Niemeyer. A originalidade é uma das marcas do empreendimento, assim como o mix variado de lojas e serviços conectados às tendências mundiais. O Brasília Shopping está no topo da lista dos shoppings de maior venda por m² na região Centro-Oeste. Cravado no coração da cidade – ao lado do Setor Hoteleiro e a poucos metros da Torre de TV e do Estádio Nacional Mané Garrincha – o shopping oferece aos clientes 170 operações entre lojas e restaurantes. No Brasília Shopping o público encontra o melhor em termos de compras, alimentação e serviços.
No dia 19 de maio estreia “Um dia qualquer”, espetáculo escrito por Adam Gwon, com versões de Rafael Oliveira, direção de Paula Hesketh e direção musical de Fernando Bastos. A peça fica em cartaz de 19 a 28 de maio, sempre às sextas, sábados e domingos.
Em tom de “dramédia”, o musical conta a história de quatro novaiorquinos que, em diferentes momentos da vida, tomam decisões difíceis sobre seus futuros.
O relacionamento de Jason e Clara entra em turbulência quando ele se muda para a casa dela e ambos descobrem que seus problemas vão muito além da falta de espaço nas estantes. Paralelamente, Deb perde todas as anotações de seu TCC e, junto a Walter, começa a questionar seus planos futuros.
Os quatro deverão lidar com as próprias expectativas e sentimentos de insegurança para traçar o caminho que faz mais sentido para cada um deles.
Através de uma trilha vibrante, com canções emocionantes e memoráveis, esse musical é uma história para qualquer um que já tenha tentado – com ou sem sucesso – apreciar as coisas simples dentro da realidade complexa de uma vida urbana e cosmopolita.
Foto Divulgação
SERVIÇO: Espetáculo “Um dia qualquer” – Musical Off Broadway
Quando: 19, 20, 21, 26, 27 e 28 de maio de 2023
Horário: sextas e sábados, às 20h; e, aos domingos, sessões às 16h e às 20h.
Local: Teatro Engrenagem – SCLRN 712 Bloco C Loja 42
Espaço Trupe Trabalhe Essa Ideia Ingressos: R$ 40.
Integram a exposição cerca de 200 obras de 39 artistas dos séculos XX e XXI – de Eliseu Visconti a Adriana Varejão
Abertura: 20 de maio, das 11h às 16h – até 13 de agosto de 2023
Alfredo Volpi, Brinquedo de armar, foto Jorge Bastos
Iniciado em 2022, o programa de exposições Instituto Tomie Ohtake visita busca dar acesso ao grande público a obras de artistas já consagrados e que, pertencentes a coleções particulares, acabam sendo pouco exibidas. Apresentadas sob diferentes leituras curatoriais, essas exposições se aproveitam de combinações improváveis de artistas e trabalhos para contemplar novas perspectivas de uma história da arte já consolidada.
A segunda edição de projeto conta com o convite do Instituto feito a Jacopo Crivelli Visconti que propõe um percurso pela trajetória da “Coleção Imaginária de Paulo Kuczynski”. A mostra reúne alguns dos trabalhos mais importantes que passaram pelo crivo do marchand e colecionador ao longo de quase 50 anos de atuação, abordagem diferente da primeira edição do programa que trouxe para o Instituto Tomie Ohtake obras de uma única coleção (Igor Queiroz).
Com pouco mais de duzentos trabalhos de 39 artistas, a exposição – que resgata o título de uma mostra realizada por Kuczynski em 2004 – alinha diferentes períodos e expressões da arte brasileira, permitindo vizinhanças e aproximações inesperadas e extremamente fecundas. “Talvez a melhor chave para entender essa coleção imaginária e o olhar inteligente de seu criador esteja precisamente na imensa variedade de estilos e poéticas que permite identificar tanto as preferências pessoais quanto a profunda compreensão da evolução da arte nacional”, afirma Crivelli Visconti.
Assim, prossegue o curador, “as peças de Eliseu Visconti podem conviver com as da Adriana Varejão, obras de Leonilson com as de Ione Saldanha, José Pancetti com Tarsila do Amaral, Anita Malfatti com Ismael Nery, Di Cavalcanti com Candido Portinari, Vicente do Rego Monteiro com Lasar Segall, Antonio Bandeira com Frans Krajcberg, Sergio Camargo com Willys de Castro, Luiz Sacilotto, Maria Martins e Vieira da Silva com Waldemar Cordeiro, Wesley Duke Lee e Mira Schendel e Alberto da Veiga Guignard e Antonio Gomide e Cícero Dias…”
Carlos Prado Meninos com Bola, Acervo Banco Itau
Sobre Paulo Kuczynski
Desde 1974, em seu escritório de arte na Alameda Lorena, em São Paulo, Kuczynski trabalha, principalmente, com artistas brasileiros modernistas, concretistas e neoconcretistas. A premissa do escritório é oferecer obras significativas das melhores fases de cada autor, e apenas realizar exposições quando reúne um acervo muito significativo. Esse foi o caso da mostra “Di: Alguns Inesquecíveis”, com obras de Di Cavalcanti dos anos 20 a 40; “Volpi: Uma Homenagem” com obras de Alfredo Volpi dos anos 30 a 70; e a mostra antológica de Hélio Oiticica, com curadoria de Guy Brett.
Sobre o curador
Nascido em Nápoles, Itália, em 1973, http://www.touchofclass.com.br/?s=jacopo+crivelli é crítico e curador independente. Radicado em São Paulo, é Doutor em Arquitetura pela Universidade de São Paulo (USP) e autor de Novas derivas (WMF Martins Fontes, São Paulo, Brasil, 2014; Ediciones Metales Pesados, Santiago, Chile, 2016). Foi curador de inúmeras exposições e projetos institucionais, entre eles: Com o coração saindo pela boca , Pavilhão do Brasil na 59ª Bienal de Veneza, Itália (2022); Faz escuro mas eu canto , 34ª Bienal de São Paulo, Brasil (2020-2021); Untimely, Again, Pavilhão do Chipre na 58ª Bienal de Veneza, Itália (2019); Brasil – The Knife in the Flesh, PAC – Pavilhão de Arte Contemporânea, Milão, Itália (2018); Memorias del subdesarrollo , Museum of Contemporary Art, San Diego, EUA (2017); Hector Zamora – Dinâmica não linear , Centro Cultural Banco do Brasil, São Paulo, Brasil (2016); Sean Scully , Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brasil (2015); 12 Bienal de Cuenca, Equador (2014).
Sobre o programa “Instituto Tomie Ohtake visita”
Com a missão de democratizar o acesso do público a artistas e obras paradigmáticas da história da arte brasileira dos séculos XX e XXI, muitos deles partes integrantes de acervos e coleções pouco publicizadas, surgiu o programa Instituto Tomie Ohtake visita. “Ao estar desobrigado de uma coleção permanente, por não ser um museu, o Instituto Tomie Ohtake tem flexibilidade para visitar múltiplos agentes do meio artístico, imergindo em seus repertórios, ações e acervos, e oferecendo aos públicos uma montagem articulada que atravessa a história da arte de modo único e temporário”, afirma Paulo Miyada, curador do Instituto Tomie Ohtake.
Cicero Dias, Pescadores, foto Jorge Bastos
Exposição:
Instituto Tomie Ohtake visita: “Coleção Imaginária de Paulo Kuczynski”
Abertura: 20 de maio, das 11h às 16h.
Em cartaz até 13 de agosto de 2023
De terça a domingo, das 11h às 20h – entrada franca
Instituto Tomie Ohtake
Av. Faria Lima 201 (Entrada pela Rua Coropés 88) – Pinheiros SP
Metrô mais próximo – Estação Faria Lima/Linha 4 – amarela
Instalação imersiva que reúne teatro, cinema, fotografia e artes visuais que começou em 2018 em Nova York chega a Brasília e a partir de junho circula pelo Plano Piloto, Ceilândia e Estrutural com obras realizadas pelos artistas Diego Bresani, Gil Roberto, Rodrigo Fischer e Virgílio Neto
Frame de um vídeo de Rodrigo Fisher
Em junho, começa a circular pelo Distrito Federal o projeto multidisciplinar “A sombra dos outros | Saiu para comprar cigarro e nunca mais voltou”, do Grupo Desvio, formado pelos artistas Diego Bresani (Fotografia), Gil Roberto (Dramaturgia), Rodrigo Fischer (Teatro/Audiovisual) e Virgílio Neto (Arte Visual). Performance, time-based media e teatro fazem parte da instalação imersiva que busca estabelecer um diálogo com a cidade, afetar e ser afetado por ela com o objetivo de enxergar arquiteturas, paisagens, pessoas, imagens e objetos por diferentes perspectivas, reconfigurando assim nossa relação com a cidade, suas invisibilidades e suas sombras. A apresentação do projeto começa pela Alfinete Galeria (509 Sul), nos dias 23 e 24/06, com visitação das 16h às 20h. A seguir, a instalação será montada no Jovem de Expressão (Ceilândia Norte), 27 e 28/06, das 15h às 19h, e no CREAS (Estrutural), nos dias 30/06 e 01/07, das 14h às 17h. A realização do projeto “A sombra dos outros | Saiu para comprar cigarro e nunca mais voltou” tem o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).
Inspirado no romance Memórias do Subsolo de Fiódor Dostoiévski, o projeto foi idealizado porRodrigo Fischer com cocriação do Grupo Desvio de Brasília que propõe o intercâmbio criativo entre artistas de teatro, cinema, fotografia e artes visuais. O projeto, que estreou no Teatro Dixon Place em Nova York (2018), tem uma estrutura que é recriada a partir do contato específico com cada cidade. Ou seja, em cada cidade, o idealizador se junta com artistas locais e faz o exercício de olhar a cidade por diferentes perspectivas a fim de coletar material para recriar o projeto que se fundamenta na relação deles com a cidade.
O ponto de partida foi fazer uma imersão pelas ruas do Plano Piloto e de outras Regiões Administrativas do Distrito Federal, como Ceilândia e Estrutural. Essa imersão foi usada como um disparo para o início de conversas, trocas e reflexões entre os artistas Diego, Rodrigo e Virgílio, que começaram a compor suas obras, principalmente, a partir das contradições que eles observaram nessa etapa. Simultaneamente, Gil Roberto passou a esboçar uma dramaturgia que não apenas condensava poeticamente as reflexões e composições até então, mas delimitava paisagens que atravessavam os diferentes suportes de criação e composição. Uma referência importante neste princípio de criação foi o texto “Nos primeiros começos de Brasília”, de Clarice Lispector. A ideia de uma Brasília peculiar, permeada de estranhezas pela poética da escritora, inspirou o grupo a imaginar uma cidade outra, absurda, onírica, desarrazoada e alienígena.
Filme Bressani
Produção coletiva
Diego Bresani desenvolveu seu trabalho para o projeto baseado na sua relação de deslocamento pela cidade. Diego traz para o projeto, fotografias feitas em suas andanças pela cidade, registrando e coletando paisagens feitas por alguém que passou anteriormente e deixou sua marca. Através dessa coleta finalizada em imagens fotográficas, Diego faz uma reflexão sobre a caráter distópico que também existe no próprio envelhecimento da cidade.
Gil Roberto vê no “dramaturgiar” um modo de existir singular, que também é um modo de agir ética, estética e politicamente no mundo. A partir desta perspectiva, seu olhar se desdobrou, neste projeto, na intenção de agenciar diferenças por meio da narrativa escrita, compondo com os outros artistas, a partir de imagens, perspectivas e estilos diversos, uma Brasília multiplicada no espaço e no tempo.
Rodrigo Fischer iniciou seu trabalho a partir do exercício de filmar paisagens, arquiteturas, pessoas e objetos de Brasília por diferentes perspectivas. Ao longo do processo, foi importante pensar como o audiovisual poderia incorporar e dialogar com elementos da fotografia, do desenho e da dramaturgia. O resultado é composto então por meio de vídeos e instalações que integram o material de arquivo e a materialidade composta ao vivo.
Virgílio Neto partiu da linguagem do desenho pensando paisagem e memória por meio do uso de palavras, imagens de arquivo e arquitetura. Propõe pensar a paisagem da cidade de Brasília de uma outra forma, por meio do diálogo com a produção dos outros artistas e do texto do Dostoiévski.
Relato da imersão:
“O primeiro dia deste processo, que foi bastante peculiar e simbólico, delimitou a forma como olhamos para a cidade durante a criação do projeto. Um dia que começou com um café da manhã na saída da passagem subterrânea da 109 norte. Comemos uma excelente tapioca com café feito por uma “ambulante” que está nesse mesmo local há 21 anos. Uma barraquinha que fica em frente a um prédio espelhado residencial da 109 norte chamado “Evolution Residence”. De lá seguimos para o CCBB, onde um grupo, cantando e tocando, esperava ansiosamente a chegada do então presidente eleito Lula, que estava lá para coordenar o grupo de transição do governo. A caminho da Estrutural, lembramos que tinha um grupo de fanáticos, que não aceitava a derrota de Bolsonaro e que estava em frente ao Quartel General das Forças Armadas manifestando sua insatisfação com o resultado das eleições. Era um grupo grande e lá vimos coisas bem estranhas, como uma faixa escrita “Oh virgem dolorosíssima, vossas lágrimas derrubaram o império infernal”. Passamos pela Estrutural e compramos potes de plástico do tamanho ideal para guardar sopa no freezer. O dia estava muito quente. Em Ceilândia, visitamos vários lugares, incluindo a Feira do Periquito e a Feira da Ceilândia, onde bebemos uma cerveja gelada, comemos carne de sol e, de sobremesa, doce de leite com queijo. De lá seguimos para o Museu do TCU, quando percebemos que não tínhamos mais cigarros e que o comércio mais próximo de lá ficava, provavelmente, na Vila Planalto ou no Pier 21. Saímos então para comprar cigarros”.
Trechos da dramaturgia:
“Minha raça é de subvertidos, vertidos por baixo, subsolar. Há inteligência nesta terra. Cães vivem entre ratos, baratas, urubus e outros seres. Tem muita alma procurando por uma matéria pra poder ser. Matéria inquieta. Eu me vestiria de justiça cega, de concreto, e implantaria os olhos de cavalos brancos, imaginários”.
“Brasília foi implantada, enxertada, posta como a marcha de um veículo, nascida mesmo antes de ter alma, e o que povoava seu lugar de inscrição, cruz, era mato, fauna cósmica, flora atemporal, era lobo, pequi, caliandra, a coisa torta, era a carne vívida do cerrado, brasília fora elaborada como uma máquina vítrea, ascéptica, monumental, um ventre frio, de concreto, aço e amplidões, ainda está na iminência de poder vociferar, de falar a língua de suas próprias bestas, está criando seu próprio pedaço de sangue, seus ossos siderais, um sonho está a se tornar orgânico”
“Uma cidade inteira será erguida sobre todo esse verde viçoso, sobre os nossos mortos, sobre os nossos cantos que nunca cessarão de ecoar. Uma cidade assombrosamente clara, solar, sem recantos para cobras, ratos e sombras, uma cidade branca, talhada numa matéria que aqui não há. Marmórea ou vítrea ou cinza. Será obra artificiosa. Inaugurada por um riscado, traço cruzado”
Sobre os artistas
Rodrigo Fischer, diretor do Grupo Desvio, é artista multidisciplinar que trabalha a partir da apropriação de poéticas audiovisuais e novas tecnologias para a cena; e pelo agenciamento entre imagens, objetos, sons, luz, corpos e textos para composição de performances polifônicas. Doutor em Processos Composicionais para a Cena pela UnB e CUNY. Pós-doutor em Performance Studies pela Universidade de Nova York e pelo Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da UnB.
Diego Bresani é fotógrafo e diretor de Teatro, graduado em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília. Já teve trabalhos publicados em meios de comunicação como New York Times, The Guardian, Paris Match, Revista Cult, Revista GQ, Rolling Stones, entre outras. Estudou retrato em Grande Formato no ICP – International Center of Photography em Nova York. Há anos vem se especializando e fazendo retratos.
Virgílio Neto é artista visual e desenvolve seu trabalho explorando a linguagem do desenho e pintura, abordando temas como paisagem, escrita e memória. Desde 2008 participa constantemente de exposições e projetos em instituições de arte, galerias e espaços independentes. É mestre em Poéticas Contemporâneas pela Universidade de Brasília – UnB.
Gil Roberto é dramaturgo e ator. Membro do Grupo Desvio – DF, sua pesquisa e prática artística enfatizam a proposição de novas dramaturgias para a cena. Atuou como dramaturgo e ator nos espetáculos “Os Fracassados” e “Prometea, abutres, carcaças e carniças” do Grupo Desvio e como dramaturgo e dramaturgista, respectivamente, nos espetáculos “Carnivalize the Matter: Vibration, Electricity and Molecularity” e “Frank, um deus para o jantar. É doutor junto ao PPG-Artes UnB na linha Cultura e Saberes em Artes.
Foto Diego Bresani
Serviço
A sombra dos outros | Saiu para Comprar um Cigarro e Nunca Mais Voltou
Fogos de artifício durante as festas juninas precisa ter cautela
Foto divulgação
Quando o motivo são as festas juninas, os fogos de artifício marcam presença para celebrar o período e iluminar o céu com o show pirotécnico. Mas, para manter esse clima festivo, é importante se atentar às recomendações de segurança para evitar causar queimaduras ou acidentes com os artefatos.
A médica dermatologista, Dra. Patrícia Castro, alerta que os cuidados são fundamentais para evitar as queimaduras que, em alguns casos, podem deixar sequelas irreversíveis. Normalmente, as queimaduras podem causar bolhas, manchas, cicatrizes e muitas vezes até a amputação de dedos, quando os fogos são manipulados de forma errada”, observa.
De acordo com a especialista, os primeiros socorros em caso de queimaduras são importantes para não trazer mais danos à pele. A médica recomenda que o paciente pode apenas lavar a região afetada, sem esfregar, com água fria limpa, e colocar compressas de gaze limpa com soro fisiológico frio ou água limpa fria sobre as lesões até procurar auxílio médico. “Podem ser tomados também analgésicos para dor e não se deve colocar gelo”, acrescenta a dermatologista.
A vermelhidão, quando em região pequena, não é motivo para pânico, podendo-se procurar auxílio médico de maneira tranquila. Todavia, se a área for muito extensa, é melhor procurar logo o pronto atendimento. “As queimaduras que cursam apenas com vermelhidão são as chamadas de primeiro grau, que podem ser tratadas com pomadas cicatrizantes ou também pomadas de corticoide inicialmente, a depender da avaliação médica”.
Dra. Patrícia Castro – Graduada em Medicina pela Universidade Federal de Goiás – UFG (1998-2003), Residência Médica em Clínica Médica no Hospital Regional da Asa Norte -HRAN/SES (2004-2005), Residência Médica em Dermatologia no Hospital Universitário de Brasília -UnB (2007-2008), Membro Titular da Sociedade Brasileira de Dermatologia (SBD), Membro Efetivo da Sociedade Brasileira de Cirurgia Dermatológica (SBCD).
Serviço:
Viva Dermatologia
SHIS QI 15 Bloco O Sala S14A e S16A Ed. Victoria Medical Center – Lago Sul
De 21 a 25 de junho, rodas de conversa, espaço sensorial, lançamento de livros, cinema e programação cultural inclusiva gratuita.
Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul e canal do Youtube
A Semana Azul nasce da vontade de compartilhar informações e dúvidas, construir novos caminhos para a inclusão de pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA) por meio da arte e do diálogo. De 21 a 25 de junho, vamos adentrar no universo do autismo com bate-papos com especialistas, cinema, programação cultural inclusiva e muito mais. A programação inclui ainda uma feira de serviços com as participações do Detran-DF e da Secretaria da Pessoa com Deficiência do Distrito Federal.
Capa do livro DETRAN
“Quando convivemos de perto com o autismo fica claro que a informação é o grande elemento de transformação tanto para o desenvolvimento da pessoa com TEA quanto para a inclusão na sociedade. É compreender as necessidades e diferenças para poder conviver em respeito às individualidades de cada um”, comenta uma das idealizadoras do projeto, Jaqueline Dias.
Seja amigo do vento, AndorinhaLivro Nem te conto
“Em função da publicização, o autismo está em pauta, mas a sociedade ainda precisa conhecer melhor, entender, conviver para incluir de verdade e brigar por políticas públicas efetivas, oportunizando acessos à saúde, educação, cultura, mercado de trabalho que estão muito aquém das necessidades”, explica Cíntia Rogner, co-idealizadora da Semana Azul e mãe de Fábio, diagnosticado com TEA aos 3 anos.
A programação de diálogos será híbrida com bate-papos no YouTube/@semanaazul e no Espaço Cultural Renato Russo. Entre os convidados, educadores, especialistas, familiares e pessoas com TEA: Mara Rubia, Viviani Guimarães (MOAB), Ana Gulias, Andrea Werner, Edilson Barbosa (MOAB) Ana Steinkopf, Michele Procópio, Marcos Petry, Alexandra Eusébio, Igor Viana (SEPCD), Lucinete Andrade (ABRACI).
Napo cinema semana azulMeias para estrela
E nos dias 24 e 25/6, a partir das 14h, no Espaço Cultural Renato Russo, Espaço Sensorial com Heitor Gavino (Sou Muito Mais Esportes Adaptados), visitas mediadas nas exposições com arte-educadores, contação de histórias, sessão de cinema adaptada, lançamentos de livros e apresentação do musical https://www.youtube.com/watch?v=THpLNIVe1Q0&ab_channel=Funda%C3%A7%C3%A3oBancodoBrasil primeiro do gênero no Brasil estrelado por autistas, em parceira com musico-terapeutas e voluntários. Todas as atividades serão gratuitas. A programação é gratuita.
A Semana Azul é realizada no mês de junho – escolhido por ser o dia 18/6 uma data simbólica importante – Dia do Orgulho Autista. O projeto Semana Azul é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal e conta com apoio da Secretaria da Pessoa com Deficiência/DF, Detran/DF, Movimento Orgulho Autista Brasil (MOAB), Associação Brasileira de Autismo, Comportamento e Intervenção (ABRACI-DF) e Instituto Steinkopf.
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Por que realizar a Semana Azul?
No fim dos anos 1980, uma a cada 500 crianças era diagnosticada com autismo. Hoje, a taxa é uma a cada 44. O significativo aumento chamou atenção até da ONU (Organização das Nações Unidas), que classificou o transtorno como uma questão de saúde pública. Atualmente, o Centro de Controle de Doenças dos Estados Unidos (CDC), divulgou um novo índice, a cada 36 pessoas nascidas, uma tem autismo.
Geralmente o autismo tem início na infância e permanece durante a adolescência e vida adulta. Ainda não se sabe precisar exatamente os fatores que levam ao aumento significativo dessa população de pessoas com condições especiais – só no Brasil são mais de 2 milhões. A agência da ONU diz que uma combinação de diversos fatores pode deixar a criança mais propensa à condição, como questões ambientais e genéticas.
Uma viagem com meu pai
Mas o que é inegável é a necessidade de se falar sobre o autismo, trocar informação e construir caminhos para inclusão dessa fatia significativa da população. Derrubar tabus, erradicar o preconceito por meio da informação. Abrir espaços para que eles possam se integrar à sociedade de maneira mais plena, incluindo o acesso à arte e educação.
A Semana Azul propõe uma programação que traz luz a temas ainda pouco abordados com o público em geral. Serão diálogos e atividades culturais para colocar o assunto em evidência e convidar a sociedade para um diálogo, incluindo famílias, educadores, profissionais especializados e interessados. Uma semente para a criação de novos caminhos para cultura e educação dos portadores de Transtorno do Espectro Autista (TEA) e novas relações com a sociedade.
Uma sinfonia diferente
Programação
CICLOS DE DIÁLOGOS – Youtube/@semanaazul
21/6 ÀS 20H – DIÁLOGOS EDUCACIONAIS
TEMA: “Educando um Autista”
PALESTRANTE: Mara Rubia
Mara Rúbia
TEMA: “Habilidades Artísticas em Autista”
PALESTRANTE: Viviani Guimarães
MODERADORA: Ana Paula Gulias
Viviane Guimarães
22/6 ÀS 20H – DIÁLOGOS DIVERSOS
TEMA: “Viver Autismo”
PALESTRANTE: Andrea Werner
MODERADOR: Edilson Barbosa
Andrea Werner
23/6 ÀS 20H – DIÁLOGOS DIVERSOS
TEMA: “Mapa Autismo Brasil”
PALESTRANTE: Ana Steinkopf
MODERADORA: Michelle Procópio
24/6 ÀS 20H – DIÁLOGOS DIVERSOS
TEMA: “Autismo na Visão de um Autista”
PALESTRANTE: Marcos Petry
MODERADORA: Alexandra Eusébio
Marcos Petry
ATIVIDADES PRESENCIAIS NO ESPAÇO CULTURAL RENATO RUSSO
SERVIÇOS E ORIENTAÇÕES COM DENTRAN/DF – DF – 24 E 25 DE JUNHO
Em parceria com o DETRAN/DF, a Semana Azul oferece serviços e orientações importantes para o público com autismo. Serviços com orientação e promoção das vagas de estacionamento para autistas, como retirar os documentos para a utilização dessas vagas. Distribuição de material educativo e até atividade lúdica para as crianças.
CONTAÇÃO DE HISTÓRIA MUSICADA COM DETRAN – 25 DE JUNHO
Horário: Das 14h30 às 15h30
Local: Sala Marco Antônio Guimarães
AUTOGRÁFOS DE LIVROS – 24 E 25 DE JUNHO
“Autismo com um novo olhar é possível amar”
Sessão de autógrafos e distribuição gratuita do livro do DETRAN/DF, elaborado pela escritora e servidora do Detran Aline Campos
Horário: Das 14h às 17h
Local: Hall do ECRR
Aline Campos
“Nem Te Conto – Espectro de Contos”
O livro é fruto da iniciativa do Projeto Apoderar que trabalha com empreendedorismo social na ADACAMP (Associação para o Desenvolvimento dos Autistas em Campinas).
O livro escrito, ilustrado e diagramado por voluntários de todo o Brasil, reúne cinco histórias entre princesas, super-heróis e muitas aventuras, protagonizadas por 5 atendidos da ADACAMP. A cada livro vendido (R$35,00), garante-se mais voz a comunidade autista.
Horário: Das 14h às 17h
Local: Hall do ECRR
VISITAS AZUIS – 24 E 25 DE JUNHO
Visita à Exposição de Robson Graia com mediação de arte-educadores, teatralização e musicalização
Horário: Das 14h às 17h
Local: Galeria Parangolé
ESPAÇO SENSORIAL – 24 E 25 DE JUNHO
Circuito Sensório-Motor com Heitor Gavino
“Sou Muito Mais Esportes Adaptados”
Horário: Das 14h às 16h
Inscrições antecipadas e limitas pelo link da bio @semanaazul
Local: Sala Multiuso
O Circuito Motor foi idealizado para trabalhar as vivências sensório motoras, fundamentais no processo de desenvolvimento infantil. É a partir delas que a criança começa a perceber seu corpo, o espaço e a criar uma relação entre eles. A criança com TEA precisa ainda mais desses estímulos devido a uma grande dificuldade de perceber, delimitar e dar função ao seu próprio corpo.
Heitor Gavino
CINEMA SEMANA AZUL + BATE-PAPO – 24 E 25 DE JUNHO
24 DE JUNHO/ Curtas seguidos de bate-papo com o público sobre o autismo
Filmes: NAPO / O GAROTO NA FLORESTA
Convidados: Viviani Guimarães (MOAB), Igor Viana (SEPD) e Michelle Procópio
Horário: Às 16h
Local: Sala Marco Antônio Guimarães
Sobre os filmes
Napo, de Gustavo Ribeiro (Brasil, 2020, 16m)
João, incapaz de compreender a doença que move o avô entre o passado e o presente, tropeça num velho álbum cheio de fotografias e deixa-se guiar pela imaginação, transformando as memórias do avô em interpretações de desenhos que moldam sua relação em uma história de lembrança e construção de memória.
25 DE JUNHO / Curtas sobre autismo seguido de bate papo com o público.
Filmes: UMA VIAGEM COM MEU PAI / A IRMÃ DE MARGOT
Convidados – ANA GULIAS, ANA STEINKOPF, LUCINETE ANDRADE (ABRACI)
Horário: Às 17h
Local: Sala Marco Antônio Guimarães
Sobre os filmes
Uma viagem com meu pai, de Mor Israeli (A journey with my dad, Israel, 2022, 10 m)
Pela primeira vez, Tamar (5 anos), acompanha o pai de férias em um hotel, mas a criança acabará descobrindo a história oculta de seu pai, uma parte de sua vida que ela não conhece.
A irmã de Margot, de Christine Doyon (Canadá, 2022, 17 m)
Margot deve aprender a conciliar dois mundos quando sua irmã deficiente começa a frequentar a creche em sua escola.
Primeiro musical brasileiro protagonizado por pessoas com autismo com a fundadora e diretora do Instituto Steinkopf, Ana Carolina Steinkopf.
Uma Sinfonia Diferente é um projeto que desenvolve habilidades sociais e de comunicação de pessoas com autismo através da música e de sessões em grupo de musicoterapia. O projeto começou em 2015 aqui em Brasília atendendo 20 pessoas com autismo, hoje o projeto já está implantado em várias cidades do Brasil como Fortaleza, Porto Alegre, São Luís do Maranhão, Belo Horizonte e Belém. À frente do projeto, Ana Carolina Steinkopf, fundadora e diretora do Instituto Steinkopf para pesquisa, desenvolvimento, produção artísticas e integração de pessoas com transtorno do espectro autista (TEA).
Horário: 18h
Local: Sala Marco Antônio Guimarães.
SESSÃO AZUL DE CINEMA – 25 DE JUNHO
Mostra de Curtas de Animações com Ulisses de Freitas para as famílias em um ambiente adaptado para as necessidades dos autistas.
A proposta desta sessão é promover espécie de treinamento para as crianças na adaptação ao ambiente do cinema. Mas não se trata apenas disso. O objetivo principal é que as sessões de cinema funcionem como uma extensão ao trabalho terapêutico realizado com a criança e aumentem o engajamento dos pais.
Durante toda a exibição dos filmes, a sala de cinema ficará com as luzes rebaixadas, o som ficará mais baixo e a plateia poderá andar, dançar, gritar ou cantar à vontade. Também, monitores devidamente capacitados fazem o acompanhamento e a orientação às famílias.
Filmes: SOL / ANDORINHA / VENTO DE INVERNO / UM DIA MUITO BRANCO / MEIAS PARA A ESTRELA / SEJA AMIGO DO VENTO.
Horário: 16h
Local: Sala Marco Antônio Guimarães .
Sobre os filmes
Sol, de Jakub Brokl (Sun, República Tcheca, 2021, 7 m)
Um garotinho vive em um planeta sem luz solar. Apesar disso, ele decide encontrar o Sol com seu cachorrinho. Juntos, viajam até o pico da grande montanha, onde deveria estar o Sol, mas há apenas uma surpresa desagradável.
Na ilha de Itaparica, a pequena Iara passa todos os dias jogando migalhas para as andorinhas na praia. Até que em um dia claro, algo imprevisto acontece.
Vento de inverno, de Jeremy Andriambolisoa, Théo Duhautois, Quentin Wittevrongel, Alicia Massez, William Ghyselen, Thomas Dell’Isola (Vent d’hiver, França, 2021, 4 m)
Apanhados por uma forte tempestade de neve, os coelhos buscam refúgio no castelo de seu rei.
Dia 18 de junho, com entrada franca. Área externa do CCBB Brasília.
Foto divulgação
A banda brasiliense de forró Ralabucho Elétrico é a convidada do CCBB Educativo para realizar um talk show no próximo domingo, dia 18, às 18h, na área externa do CCBB Brasilia. A apresentação em formato de talk show faz parte do ciclo de Datas Comemorativas e destaca, neste mês, a tradição do forró e das festas populares brasileiras.
A história e curiosidades sobre o forró será contada ao público neste show que mistura conversa e dança. É para a família inteira curtir um som moderno, arrojado, eletrificado e misturado com outros ritmos latinos, com base no típico ritmo nordestino.
O grupo RalaBucho Elétrico é composto por Aline Marcimiano (percussão), Léo Maré (guitarra), Nat Pires (voz e percuteria), Sebass Nadales (baixo), Son Andrade (bateria) e Tom Suassuna (violino). Juntos, a banda leva ao público o forró pé-de-serra e ritmos tradicionais brasileiros como côco, frevo, maracatu e carimbó apresentando a conexão com outros ritmos dançantes como a salsa, cumbia e outros criados pela diáspora negra da América Latina. Releituras inusitadas de músicas de compositores como Dominguinhos e Luiz Gonzaga estão no repertório do RalaBucho Elétrico.
O Datas Comemorativas é uma atividade do Programa CCBB Educativo que destaca, a cada mês, um dia em comemoração a algo relacionado à cultura brasileira. O Programa propõe ações com arte e educação de maneira multidisciplinar provocando reflexão, diálogo e troca significativa entre público, artista e sociedade. A programação completa e mais informações podem ser obtidas no telefone (61) 3222-0341 e no :https://ccbb.com.br/ ou https://ccbb.com.br/brasilia/ccbb-educativo/
Programa Educativo do Centro Cultural Banco do BrasilCentro Cultural Banco do Brasil – Distrito FederalEndereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF – Tel.: (61) 3108 7600
Evento acontece entre 28 de junho e 02 de julho, com atrações da Alemanha,
Holanda, Japão, Áustria, França e Brasil
O CCBB Brasília recebe o I BsbHarpFestival, de 28 de junho e 02 de julho, com sessões às 17h e 19h. Serão 05 dias de Festival, com duas apresentações em cada, mostrando a diversidade e a harmonia das Harpas de diferentes regiões do mundo. Artistas da Alemanha, Holanda, Japão, Áustria, França e Brasil irão marcar presença nesse rico intercâmbio musical. A entrada é franca e a classificação livre. HarpFestival
O I BsbHarpFestival é o primeiro que acontece em Brasília, mas segue a tradição e o sucesso que se instalou no Rio de Janeiro e São Paulo há muitos anos. Neste ano, a capital carioca chegou a 18ª edição de evento, enquanto SP entrou na 7ª edição. O evento se consolida como o maior das Harpas do mundo inteiro, e está inserido no projeto “Música no Museu”, que em mais de 25 anos de atividades ininterruptas, de janeiro a dezembro de cada ano, contempla o Brasil de norte a sul, além de sua vertente internacional e que há 18 anos enfatiza a harpa através de um festival internacional.
A Harpa
Há instrumentos de origens arcaicas, com sonoridade delicada, que chegam como uma mera curiosidade aos nossos ouvidos tão acostumados ao barulho da vida moderna. A harpa vem atravessando milênios sem deixar de se adaptar a diferentes culturas e estilos musicais mantendo os seus adeptos, apesar de não gozar de tantos praticantes ou de um repertório tão amplo quanto o de outros instrumentos clássicos, como o piano e o violino. Mais do que uma excentricidade de épocas passadas, a harpa se mostra relevante nos dias de hoje e uma prova disso é a realização de várias edições do HarpFestival, no Rio, São Paulo e, agora, Brasília. O evento anual tem acontecido sem interrupção e sempre conta com recitais lotados na versão presencial e se expande na virtual. Consolidado no roteiro internacional da harpa, o festival traz apresentações com músicos vindos de vários países tocando do clássico ao rock, passando por étnico, jazz e também ritmos brasileiros tocados por dedos ágeis ao pinçar as cordas da harpa nos seus variados modelos.
Programação:
28 de junho (quarta-feira)
17h. Markus Thalheimer, harpa, (Alemanha) 19h. Joost Willemze, harpa, (Holanda)
29 de junho (quinta-feira)
17h. Joost Willemze. harpa, (Holanda) 19h. Markus Thalheimer, harpa (Alemanha)
Markus Thalheimer, nascido em Stuttgart em 1987, recebeu suas primeiras aulas de harpa em sua cidade natal aos seis anos de idade. Aos 17 anos, transferiu-se para o Prof. Gisèle Herbet na Hochschule für Musik Würzburg, onde concluiu seu diploma “com distinção” e a subsequente masterclass. Imediatamente após seus estudos, ele foi acadêmico na Academia Giuseppe Sinopoli da Staatskapelle Dresden por dois anos. Desde a temporada 2016/2017, Thalheimer é o principal harpista da New Lausitz Philharmonic Orchestra. Como um músico procurado nacional e internacionalmente, os compromissos regulares levam- no a grandes festivais e orquestras de renome por toda a Europa.
“Marcelle toca e canta com o coração! Cantora e harpista de voz angelical, suas versões de músicas clássicas, celta e autorais penetram fundo na alma de quem ouve. Marcelle é bacharel em Canto Lírico e Harpa pela UFMG, fundou o Trio Amadeus em 2003 e desde então se dedica a levar sua música aos mais diversos cantos do mundo. O grupo tem hoje 400 mil seguidores nas redes sociais e mais de 60 milhões de visualizações em seus videoclipes. Neste show Marcelle lança o disco solo “Harpa Mágica”, com um repertório que promete trazer paz e encantamento a quem ouve! Na segunda parte do show traz o convidado especial Fábio, do Trio Amadeus, com quem cantará alguns duetos imperdíveis ao som de harpa e violão!”
Les Alizes – Claire Le Fur, François Detton e Fernando Renaut-Ferrer (França / Guiana Francesa)
Claire Le Fur trabalhou na EcoleNormale de Musique em Paris com Micheline KAHN, Marie-Claire JAMET e Catherine MICHEL, para obter em 1983, o diploma de desempenho superior (por unanimidade com felicitações do júri), o diploma de Música de Câmara, depois em 1984 o diploma superior de concertista.
François Detton, flautista e maestro, integra o quinteto “lesalizés” desde a sua criação. Formado pela Escola Normal de Música de Paris, é também diretor Artístico de um festival de musica no sul da França Fernando RENAU Nascido em Caiena, é formado pelos maiores mestres, atualmente é professor de percussão no mundo no conservatório CRD na Guiana há 11 anos. Fernando Ferrer já praticou na escola de música e em aulas particulares em São Paulo – Brasil e na França metropolitana.
Joost Willemze (Holanda)
Joost Willemze (1996) é um dos principais jovens harpistas holandeses. Aos 16 anos, ele recebeu o primeiro prêmio na final nacional do Concurso Princesa Cristina em Haia. Em 2017 venceu o Concurso Internacional de Harpa do Porto e um ano depois o concurso italiano Suoni d’Arpa. Em 2022 gravou o seu CD de estreia e recentemente fez uma digressão pela Holanda como laureado com o Dutch Classical Talent. Joost foi solista em vários concertos televisionados, realizando o concerto para harpa de Dittersdorf com a Dutch Youth Orchestra e o concerto de Ginastera com a Dutch Chamber Orchestra. Além de sua educação musical, Joost estudou na Accademia Vivarium Novum em Roma e obteve o diploma de bacharel em clássicos e russo na Universidade de Leiden.
Ficha Técnica
Produtor: Carpex Empreendimentos e Promoções/ Instituto Cultural Música no Museu. Produção local: kacus Martins Assessor de imprensa: Davi Mello Aluguel de Harpas: Leila Rodrigues dos Reis Técnico de Luz e Som: Edmar Agostinho Ferreira Programação Visual: Estratégia X Hospedagem: Hotel Kubistchek Plaza. Direção Geral: Sergio da Costa e Silva
A Cultura no Banco do Brasil
O Banco do Brasil incentiva a cultura no país desde o ano de 1989, com a criação do Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro. Ao longo destes mais de 30 anos, a instituição promove projetos nas áreas de artes plásticas e cênicas, música, cinema, ideias e educação, com programação de qualidade, diversa e plural. Suas 4 unidades, nas cidades do Rio de Janeiro, Brasília, São Paulo e Belo Horizonte, recebem milhões de visitantes anualmente e figuram entre as instituições culturais mais visitadas no país, consolidando o CCBB como um dos principais aparelhos culturais no cenário brasileiro e internacional.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 outubro de 2000, após uma grande reforma de adaptação do Edifício Tancredo Neves, com o objetivo de reunir em um só lugar todas as formas de demonstração de arte e criatividade possíveis, para levá-las ao público da capital. O edifício Presidente Tancredo Neves faz parte de um conjunto de obras arquitetônicas assinadas por Oscar Niemeyer. Com o seu imenso projeto paisagístico, idealizado por Alda Rabello Cunha, o prédio conta com amplos espaços de convivência, café, restaurante, galerias, sala de cinema, teatro, salas multiuso, jardins e uma praça central para eventos abertos, onde são realizados shows, espetáculos e performances.
Serviço I BsbHarpFestival
Período: 28 de junho a 02 de julho, com sessões às 17h e 19h Local: galeria 04 do CCBB Brasília
Ingresso: entrada gratuita, com retirada de ingresso em bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Duração: 60 min cada sessão Classificação indicativa: livre
CCBB Brasília De terça-feira a domingo das 9h às 21h Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF
Direto de Campos Belos (GO), a Farinha com Rapadura apresenta seu show no próximo dia 24, durante o São João do Guará
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Revelação do forró em Goiás, a Farinha com Rapadura traz seu mais novo show ao Distrito Federal no próximo dia 24. A banda é uma das atrações da sexta edição do São João do Guará. Essa é a quinta vez que os forrozeiros goianos tocam para o público candango. Porém, garantem que essa vai ser a maior apresentação de todas.
Liderada pelos vocalistas Carlos Henrique e Katlenn, a banda mescla músicas tradicionais com hits do momento. “Vamos de Gonzagão a Zé Vaqueiro. Nosso objetivo é agradar a todos os públicos com um repertório variado e animado”, garante o cantor.
Além de músicas bem badaladas, o grupo traz uma série de composições próprias, entre elas Planeta de cores Enganando ela. Essa última, teve clip lançado a menos de uma semana e já beira a casa das 50 mil visualizações no Youtube. “Foi surpreendente, pois até apostamos que ela fosse ter uma aceitação boa, mas não sabíamos que seria tão rápido”, comemora Carlos Henrique, ao lembrar o fato de a canção também estar disponível nas principais plataformas.
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A Farinha com Rapadura tem origem na cidade goiana de Campos Belos, por isso, forte influência do sertanejo e do piseiro, além dos ritmos tradicionalmente nordestinos. Fundada em 2009, precisou fazer uma longa pausa até o ano passado, quando voltaram com força total.
“O nome da banda surgiu de uma brincadeira de família, que tem descendência nordestina, onde a farinha com rapadura é um alimento forte e comum”, lembra o vocalista.
Antes de se apresentarem no São João do Guará, um dos maiores do DF, com expectativa de receber mais de 40 mil pessoas neste ano, a Farinha com Rapadura tem shows em cidades de Goiás, Tocantins, Bahia e Piauí. “Não tem jeito. Essa época é bem movimentada. É terminando uma apresentação e correndo para outra. A gente ama isso”, finaliza Carlos Henrique.
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*6º São João do Guará*
Além da Farinha com Rapadura; os trios Forró com Site e Bacurau Arretado, bem como o cantor Nilson Freire também integram o line up do 6º São João do Guará. O evento ocorre de 22 a 25 de junho, com a expectativa de mais de 40 mil pessoas ao longo dos dias de festa, que ocorre no quadradão da entrequadra 19/34, ao lado do edifício Consei no Guará II. A classificação indicativa é livre e os ingressos estão disponíveis no Sympla a R$ 20 (pessoas com mais de 60 anos e crianças de até 10 anos não pagam).
De quinta-feira (22) a domingo, mais de 40 mil pessoas devem passar pelo quadradão em frente ao Consei para a maior festa da região
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Cerca de 40 mil pessoas participaram do São João do Guará em 2022. Para este ano, a expectativa é que esse número seja superado. A festa junina começa nesta quinta-feira (22) e vai até domingo (25) e ocorre no quadradão da entrequadra 19/34, ao lado do edifício Consei no Guará II.
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Os show ficam por conta das bandas Farinha com Rapadura e Bota pra Moer; os trios Forró com Site e Bacurau Arretado, e os cantores Nilson Freire e Alan Morais. Na arena de dança, as quadrilhas foram o ritmo da festa. Estão escaladas as tradicionais Paixão Cangaço e Mala Véia e as revelações Elite do Cerrado e Estrela de Prata. Vale destacar ainda a Pinga em Mim, que trabalha a inclusão de pessoas com deficiência e leva à arena de dança temáticas relacionadas ao combate ao preconceito e as dificuldades cotidianas vividas por esse público.
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“Na edição passada, fizemos algo grande para celebrar o fim das restrições da pandemia, após dois anos sem evento. Agora, retomamos o embalo e queremos oferecer algo ainda maior, mais divertido e animado e com mais atrações para nosso público”, destaca uma das organizadoras, Tamara Lima. “O nosso São João é no Guará, mas ele foi pensado para o público de todo o Distrito Federal”, complementa.
Neste ano, a festa presta homenagens à professora Soninha Dourado, uma das principais personalidades da cidade, falecida há poucos meses.
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Como de costume, nos próximos dias finaliza-se a montagem do sempre esperado parque de diversões, com atrações para todas as idades. E, como não pode faltar, o cardápio com as mais diversas e tradicionais comidas e bebidas típicas, como arroz carreteiro, canjica e o quentão para esquentar as noites frias dos mais animadinhos.
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*Serviço*
6º São João do Guará
Data: de 22 a 25 de junho sempre a partir das 17 horas
Local: No quadradão da entrequadra 19/34, ao lado do edifício Consei no Guará II
Ingressos: R$ 20 (pessoas com mais de 60 anos e crianças de até 10 anos não pagam) disponíveis no site Sympla
O espetáculo do Circo dos Sonhos traz à cena uma aventura fantástica e conta com performances e números circenses de tirar o fôlego.
As apresentações acontecem no Taguaparque a partir de 23 de junho, com preços a partir de R$ 25,00.
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Respeitável público, o espetáculo vai recomeçar! Após uma temporada de sucesso em Brasília, o Circo dos Sonhos leva sua lona para o Taguaparque, a partir de 23 de junho. Localizado em Taguatinga, o Taguaparque receberá apresentações de terça a sexta-feira, às 20h, e também aos sábados, domingos e feriados, às 15h, 17h30 e 20h. Os ingressos custam a partir de R$ 25 (meia-entrada).
O show apresentado é “Alakazan – A Fábrica Mágica”. Dirigido por Rosana Jardim, o espetáculo de 90 minutos tem performances e números circenses de báscula, contorção, malabares, monociclo, equilíbrio no arame e tecido aéreo, entre outros, além de muita palhaçada.
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História
“Alakazan – A Fábrica Mágica” traz à cena o duelo entre os personagens Alan e Kazani, que disputam a atenção da pequena Ly, a já conhecida menininha do Circo dos Sonhos. Ly é uma criança curiosa, que toca e fotografa tudo ao seu redor. Em uma visita à biblioteca, ela é surpreendida por Alan, que surge como num passe de mágica e lhe entrega um livro especial, retirando o tablet de suas mãos.
Encantada pelo livro, Ly pede que Alan leia a história, mas ao começar, ele é interrompido por um som de sinos. Quando os dois procuram de onde vem o som, surge Kazani, que transporta todos para a Fábrica Mágica, um universo fantástico onde tudo é possível. A cada badalar do sino e movimento das engrenagens, Ly é transportada para outro universo com novas atrações, sempre acompanhada pelo seu amigo Alan.
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Kazani não gosta da interação entre Alan e Ly e compete por sua atenção. Essa disputa seguirá e irá se fortalecer até o último ato, no qual ocorre o confronto final, quando Ly conseguirá transmitir aos dois o poder da amizade e união, mostrando que é possível compartilharem suas habilidades, assim como os livros e os tablets, que compartilham seus conhecimentos com seus leitores.
Sobre o Circo dos Sonhos
O Circo dos Sonhos pertence à família Jardim, que tem mais de 30 anos de tradição circense e já apresentou seus espetáculos para mais de 4 milhões de pessoas. Suas estruturas já visitaram diversos estados brasileiros, encantando com os elogiados espetáculos “Circo dos Sonhos – O Sonho Vai Começar”, “Circo dos Sonhos no mundo da Fantasia” e “Quyrey, Uma Aventura na Selva”. Tendo como embaixador o artista Marcos Frota, o Circo dos Sonhos possui atualmente duas lonas que circulam pelo país, e conta com uma equipe de mais de 150 profissionais, entre eles costureiras, designers, artistas plásticos, produtores, diretores, marceneiros, serralheiros, figurinistas, cenógrafos, bailarinos, coreógrafos, acrobatas, malabaristas, palhaços, trapezistas, contorcionistas e produtores.
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Sobre o ator Marcos Frota
Marcos Frota é ator exclusivo da Rede Globo de Televisão desde 1983, com mais de 30 papéis e destaque para as novelas “Cambalacho”, “América”, “O Clone”, “A Próxima Vítima“ e “Mulheres de Areia”. Além de atuar, Frota é Presidente Voluntário da Universidade Livre do Circo, projeto social instalado na Quinta da Boa Vista com atendimento psicossocial e aulas de circo para 350 jovens de comunidades.
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SERVIÇO Circo dos Sonhos apresenta “Alakazan – A Fábrica Mágica”
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