Nesta sexta, 9 de dezembro, a partir das 18h30, a trupe da Caravana Iluminada da Coca-Cola Brasal Refrigerantes faz uma grande performance no shopping, que estará arrecadando doações de alimentos para o Lar dos Velhinhos
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O período que antecede o Natal é sempre uma oportunidade para a prática da solidariedade. Pensando nisso, o Liberty Mall, aproveita a passagem da Caravana Iluminada de Natal da Coca-Cola, nesta próxima sexta-feira, 9 de dezembro, para ajudar ao próximo com a arrecadação de alimentos não perecíveis – as doações serão repassadas ao Lar dos Velhinhos Maria Madalena, uma das instituições sem fins lucrativos mais antigas do DF, fundada em 1980. A Caravana chega ao mall a partir das 18h30.
A apresentação inclui Papai Noel, o famoso Urso Polar, as noeletes, entre outros personagens natalinos. Após a concentração, a Caravana parte do shopping em caminhões e carros para o tradicional passeio pelas ruas da capital.
O evento no Liberty Mall será gratuito e aberto ao público. A doação de alimentos é opcional e pode ser entregue na Central de Segurança do shopping, que fica no piso Térreo.
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Lar dos Velhinhos
O Lar dos Velhinhos Maria Madalena é uma ILPI (Instituição de longa Permanência de idosos), reconhecida pelos mais de 40 anos de atuação e a participação voluntária administrativa de diretores e presidente, composta por membros do CESOM, assim como de voluntários, somados com a colaboração de parceiros e da comunidade em geral.
A entidade tem como missão o acolhimento digno e fraternal de idosos de ambos os sexos em situação de vulnerabilidade social, dando atendimento integral nas áreas de saúde, higiene, alimentação, medicamentos e habitação.
Local: SCN Quadra 2 Bloco D, Asa Norte Brasília/DF
Funcionamento: Lojas (segunda a sábado, das 9 às 21h); Praça de alimentação (segunda a sábado, das 10 às 22h e, domingo, das 12 às 20h); Cinema (diariamente, das 13 às 21h)
O espetáculo é apresentado aos sábados e domingos até 17 de dezembro
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Barbie e suas irmãs têm grandes planos para o Natal: uma viagem para Nova York. Nem tudo sai como o esperado, mas a situação traz um belo aprendizado. Nos dias 10, 11 e 17 de dezembro, o Teatro do Brasília Shopping apresenta a peça infantil Barbie em um Natal Perfeito, sempre às 16h. Os ingressos custam R$60 a inteira e R$30 a meia, estendida para quem doar 1Kg de alimento não perecível.
A personagem e suas irmãs Skipper, Stacie e Chelsea planejam uma viagem para Nova York. Apesar de irem juntas, cada uma pensa numa programação diferente, nada feito em família. Uma grande nevasca, no entanto, impede que elas cheguem ao destino e faz com que o acaso revele o verdadeiro significado do Natal.
Interpretada pela companhia teatral Neia e Nando, a peça é indicada para meninas e meninos, pois fala sobre o valor da família e a importância de estar atento àquilo que realmente importa. Barbie em um Natal Perfeito fica em cartaz aos sábados e domingos até 17 de dezembro, às 16h.
Serviço: Teatro Brasília Shopping
Data: 10, 11, e 17 de dezembro de 2022.
Horário: 16h.
Ingressos: R$ 60 a inteira e R$ 30 a meia e o ingresso social (mediante doação de 1Kg de alimento não perecível). Adquiridos presencialmente no teatro a partir das 14h, no dia do espetáculo.
Depois de vinte anos, o artista plástico Paulino Aversa faz uma releitura da exposição “Kombi Nação, o retorno da Van Filosofia”, que teve coquetel de abertura, para convidados, na última quinta-feira (1), na Mercato Galeria & Design, no Gilberto Salomão. A noite contou com buffet da Casa de Biscoitos Mineiros.
Fotos Wey Alves
A mostra conta com dez quadros e nove objetos, onde a Kombi é a grande inspiração. Um ícone do design universal, retratado de forma super-realista, pelo artista que melhor pinta a capital federal. Entre os convidados estavam artistas, empresários, amigos e representantes do meio diplomático.
Fotos Wey Alves
A curadoria da mostra é assinada por Antônio Aversa e Roberto Corrieri e fica aberta ao público até o dia 30 de dezembro.
Entre as novidades, o Prêmio Aquisição do Museu Nacional da República no valor de 10 mil reais
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A décima edição do Mês da Fotografia tem muito para comemorar. Em uma data emblemática e depois de dois anos de distanciamento, o evento escolheu o tema “Reencontros e suas possibilidades”, para inspirar artistas, fotógrafos e fotógrafas, profissionais e amadores, na captura de imagens, que serão selecionadas para a VIII edição da Exposição Coletiva, a ser realizada no Museu Nacional da República, como parte da programação do evento que vai movimentar a cidade, em agosto de 2023. As inscrições podem ser feitas pelo site do Festival Mês da Fotografia de forma on-line e gratuita, no período de 24/11/2022, até 30/04/2023.
Mais do que um tema, “Reencontros e suas possibilidades” é um chamamento para que, por meio da fotografia, se abra um diálogo, que venha propor uma reflexão e uma análise sobre temas contemporâneos, em que as relações sociais, afetivas e existenciais possam ajudar na construção de novos caminhos.
O Prêmio Aquisição do Museu Nacional da República é a grande novidade de 2023. No valor de 10 mil reais, para uma obra que fará parte do acervo da instituição, e que será escolhida pela curadora da VIII Exposição Coletiva, Denise Camargo, artista visual e pesquisadora do Programa de pós-graduação em Artes Visuais da Universidade de Brasília, em conjunto com a curadora e diretora do Museu, Sara Seilert. “A curadoria gostaria de ver trabalhos realizados por quilombolas, indígenas, jovens, pessoas com deficiência, LGBTQIA +, pessoas trans e não-binárias”, afirma Denise sobre o protagonismo diverso que o Festival pretende atingir.
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As inscrições podem ser feitas para quatro categorias: Ensaio, que deverá ter entre 5 e 10 fotografias, Individual , com até no máximo 3 fotografias , Jovens Fotógrafos, com idade entre 16 e 25 anos que podem enviar até, no máximo, 3 obras e Fotografia Inclusiva, para pessoas com Deficiência (PCD), que poderão enviar até 3 fotografias. Para o fotógrafo Eraldo Peres, idealizador e diretor executivo do festival essa edição marca a consolidação de um projeto criado há treze anos e que vem se consolidando a cada edição. “Pela primeira vez as inscrições para a VIII exposição coletiva estão abertas para fotógrafos do Brasil e do exterior e não só para fotógrafos do centro-oeste.
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Outro fato importante é que estamos lançando o edital de convocação com bastante antecedência, dando oportunidade para que os profissionais se organizem e participem do Festival, que será marcado por um grande REENCONTRO, após dois anos de distanciamento”, afirma Eraldo, que acredita que durante esse tempo, os fotógrafos não pararam de criar e registrar momentos importantes, que poderão fazer parte dessa grande festa, com o retorno presencial do Festival Mês da Fotografia.
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CONVOCATÓRIA FESTIVAL MÊS DA FOTOGRAFIA 2023 Inscrições, gratuitas e on-line, de 24/11/2022 até 30/04/2023
Exposição Arte de Transformação fica exposta no Espaço do TCU até 03 de dezembro
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Durante quatro meses, a mostra Arte de Transformação, de Mila Petrillo, encantou o público Brasília afora com uma exposição fotográfica repleta de sensibilidade e reflexão acerca da multiculturalidade herdada por meninas e meninos que passaram pelas lentes da artista carioca.
A mostra gratuita, que encerra em 03 de dezembro, chega na última semana de visitação no Centro Cultural do Tribunal de Contas da União Marcoantônio Villaça.
Com curadoria de Bené Fonteles, a exposição traz dezenas de registros que mostram crianças e adolescentes participando de oficinas de artes plásticas, dança, teatro e música.
Para o curador, a exposição, que foi um sucesso e atraiu pessoas de todos os cantos da capital, traz uma reflexão sobre várias questões das heranças culturais e espirituais ameríndias, afro-brasileiras e mestiças, e aponta um novo caminho em que a arte tem um papel não só transformador, mas transcendente em todo nosso processo histórico e artístico.
Arte de Transformação conta com 154 fotografias, entre impressões em fine art, plotagens e em tecido, e surgiu a partir do livro de Mila, Arte de Transformação, organizado pelo artista e curador Bené Fonteles, em 2007, e exibe algumas das imagens que já mereceram destaque em publicações de entidades como UNESCO, UNICEF, USAID, BID, BNDES, ANDI, Fundação AVINA e Petrobrás.
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Sobre Mila Petrillo
Fotógrafa profissional desde 1978, transitou pelas áreas da fotografia de cena para cinema, de espetáculos de dança e teatro, reprodução de obras de arte, publicidade, fotojornalismo, especialmente na área cultural e social.
Na grande imprensa fotografou para veículos como Correio Braziliense, Jornal de Brasília, Folha de São Paulo, Veja, Isto é, Marie Claire, Vogue, Elle, Globo Rural, Revista Educação e Revista Nova Escola.
Fotografou momentos relevantes do movimento indígena brasileiro sendo destaque as exposições na Rio 92 e Rio + 20 e documenta de forma regular atividades de arte e educação para ONGs e instituições como: UNICEF, UNESCO, USAID, BID, UNFPA, BNDES, Fundação AVINA, ANDI, Instituto Alok, Petrobrás Social e outros.
Publicou, entre outros, os livros Arte de Transformação (2007) e ATO! (2019). De 1987 para cá realizou 32 exposições individuais
O trabalho de Mila foi reconhecido com os prêmios Ayrton Senna de Jornalismo, Amazonas de Jornalismo Cultural, Meia Sola, APAC (Associação de Produtores de Arte e Cultura do DF) e pela Comenda Carlos Gomes de Mérito Cultural DF.
Mila Petrillo é reconhecida como Jornalista Amiga da Criança pela ANDI (Agência de Notícias dos Direitos da Infância e Adolescência) e Fundação Abrinq.
Atualmente, além de seu trabalho como fotógrafa, é também diretora do Dhyan Ponto de Meditação, espaço de meditação e desenvolvimento pessoal na Chapada dos Veadeiros.
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Sobre o Centro Cultural TCU
As ações promovidas pelo Centro Cultural TCU oferecem a estudantes e ao grande público importantes oportunidades de acesso à história, à arte e a outras formas de manifestação cultural.
As exposições são atendidas pelo Programa Educativo do CCTCU, que promove a interação de alunos, professores e demais visitantes com o conteúdo expositivo para compartilharem suas experiências e pontos de vista. As atividades culturais do CCTCU também têm a aptidão e o propósito de explicar a importância do papel do Tribunal de Contas da União e de aproximá-lo dos cidadãos, a quem já se dedica em sua missão institucional de aperfeiçoamento da administração pública em benefício da sociedade.
Serviço:
Arte de Transformação – Parte I, de Mila Petrillo
Curadoria | Bené Fonteles
Produção | IPCB – Instituto de Produção Socioeducativo e Cultural Brasileiro
Visitação | Até o dia 03 de dezembro
Segunda à sexta, das 9 às 18 horas
Sábado, das 10 às 17 horas
Visitação para escolas | De segunda a sexta, mediante agendamento
Onde | Galeria Marcantonio Vilaça – Centro Cultural TCU
Endereço | Setor de Clubes Esportivos Sul Trecho 3, Brasília – DF
Telefone | (61) 3527-5221
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Dia do Filme Caseiro e Mostra de Curtas do Projeto Super 8 BsB serão realizados em 12 de novembro. Nessa data, haverá a exibição de películas recuperadas e de novas produções no formato
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Uma celebração das memórias e da arte na película Super 8. Assim podem ser definidos o Dia do Filme Caseiro e a Mostra de Curtas do Projeto Super 8 BSB, que serão realizados no Anfiteatro do Museu Nacional da República, dia 12 de novembro, a partir das 18h. O evento também terá a exibição do documentário O pagode do Amarante (1984), realizado em Super 8 pela cineasta Dácia Ibiapina.
A entrada é gratuita.
Parte do projeto Digitalização Viajante, realizado pela Iniciativa de Digitalização de Filmes Brasileiros e a Associação Brasileira de Preservação do Audiovisual (ABPA), o Dia do Filme Caseiro exibirá, em tela grande, os filmes em Super 8 que foram digitalizados em Brasília pela ação.
Além disso, qualquer pessoa que tenha rolos de filmes nesse formato poderá levá-los, no dia 12, entre 17h e 18h, para que também sejam apresentados ao público. Quem levar seus filmes caseiros terá também a oportunidade de conhecer um pouco mais sobre conservação e manuseio apropriado das películas Super 8.
Pesquisadora da ABPA e parceira no projeto do Dia do Filme Caseiro, Lila Foster explica que recuperar a produção desses filmes caseiros “é ativar essas imagens do passado e também tentar entender a história da produção amadora, que culmina nos tempos de hoje com essa onipresença da produção de imagens da vida cotidiana e seu compartilhamento nas redes sociais”.
“O Dia do Filme Caseiro tem esse intuito, mostrar que essas imagens são importantes, recuperar acervos particulares que estavam guardados e que provavelmente ficaram décadas sem serem vistos. Falar sobre a preservação desses materiais e sua importância histórica é também reviver a prática de se ver um filme em película, passando por um projetor Super 8. É, portanto, uma celebração dessas imagens e de práticas de fruição da imagem em movimento que são do passado, mas que podem ser revisitadas”, diz Lila.
Laboratorista do oBarco Estúdio, um espaço na 716 Norte dedicado a resgatar e fomentar processos analógicos históricos, Ádon Bicalho afirma que cada vez mais pessoas estão se interessando por formatos análogicos não só pelo viés do resgate desses materiais guardados, muitas vezes, em condições ruins, mas também pela possibilidade criativa de usar esse formato em produções contemporâneas.”Esse projeto que uniu frentes diversas e diversos colaboradores é bastante importante para essa construção de memória. Mantendo as memórias construídas no passado e continuando, a partir de agora, a dar sentido para essa produção e para esse tipo de formato na contemporaneidade”, destaca ele.
A noite terá ainda a exibição de seis curtas-metragens filmados em Super 8 e produzidos na Oficina de Realização em Película do Projeto Super 8 BSB, ministrada em outubro por Nayana Ferreira e Ivan Salomão, do Labirinto Lab e do coletivo Mundo em Foco. A oficina foi custeada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.
Nayana e Ivan produzem o Super Off – Oficinas, Filmes e Festival Internacional de Cinema, que, em sua décima edição, em 2023, terá a exibição dos filmes feitos na oficina candanga.
Serviço
Dia do Filme Caseiro e a Mostra de Curtas do Projeto Super 8 BSB
Projeto trará ao Jardim Urbano, de 12 a 15 de novembro, atrações musicais e as melhores cervejarias artesanais do Distrito Federal
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Música de qualidade e cerveja artesanal brasiliense são as boas pedidas da próxima edição do Beba em Conjunto, que terá edição estendida de quatro dias, unindo o final de semana com o feriado da Proclamação da República.
O projeto se junta ao Música em Conjunto e ganha o formato de mini festival, com apresentações diárias de 12 a 15 de novembro, no Jardim Urbano, localizado na área aberta do 3º piso do Conjunto Nacional.
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A programação musical vai da MPB ao samba, passando pelo rock, numa lista de artistas que inclui Clarisa Brasil, Fernanda Monteiro, Banda Magnata, Alessandro Carvalho, banda Milênio Bug, Culpa É Minha e Line.
O público ainda pode acompanhar as apresentações degustando cervejas artesanais, no bar Beba! e nas barracas das melhores cervejarias do Distrito Federal. Os shows acontecem a partir das 13h, no final de semana e no feriado, e às 18h, na segunda-feira, com acesso livre e entrada gratuita.
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O sábado (12) abre a programação às 13h com a MPB e o samba de Clarissa Brasil, que começou sua carreira nos sambas ao embalo do mar Floripa. De volta a Brasília, desde 2015 tem animado a capital com seu repertório refinado e colorido de Claras, Chicos, Beths, Paulinhos, Portelas e Mangueiras. Às 16h30, a cantora, compositora e violonista brasiliense Fernanda Monteiro chega com sambas e bossas, forrós, MPB e choros.
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O rock é o ritmo do domingo (13), que traz às 13h a Magnata, banda na atividade desde 2012 com energia e musicalidade marcante, e é uma das mais atuantes no cenário musical de Brasília, tocando um repertório que conta a história do rock nacional e internacional de todas as épocas.
Em seguida, às 16h30, Alessandro Carvalho, cantor e multi-instrumentista com mais de 20 anos de carreira musical, se apresenta no Jardim Urbano com seu show voz e violão com um repertório trazendo os hits do pop rock nacional.
O happy hour de segunda-feira (14), a partir das 18h, fica por conta da banda Milênio Bug, com show especial tocando os hits do pop rock internacional dos anos 2000. Já no feriado da Proclamação da República (15), a banda Culpa É Minha inicia os trabalhos às 13h. O nome da banda faz referência a uma filosofia de vida adotada pelos participantes, focada em não terceirizar a culpa do que pode acontecer, e assumir a autoria de sua própria história.
No repertório, pop rock. Fechando a programação, às 16h30, a banda Line. O grupo existe desde 2017 fazendo shows por bares, pubs e festivais em Brasília, representando o peso e a melodia do rock. O repertório vem cheio de sucessos do pop rock nacional e internacional.
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Cervejas Especiais
Junto à programação musical do feriadão, o público ganha mais um presente. Parceira habitual do Conjunto Nacional, a equipe do Beba do Quadrado, responsável pela organização do festival Beba no Conjunto, fica à frente da operação do bar no Jardim Urbano.
Além disso, o espaço receberá barraquinhas de cervejarias artesanais locais para que os frequentadores do espaço multiuso possam provar as melhores cervejas produzidas no Distrito Federal. Já confirmaram presença no evento as cervejarias: Cruls, Gonts, Lola, Louvada, Petra, Quatro Poderes, Épica, Season e Molinarius.
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O Beba em Conjunto ainda vai oferecer descontos imperdíveis para os fãs da bebida. Todo dia, o evento disponibilizará uma cerveja especial por apenas R$ 5,00. No sábado (12), será a Lager Puro Malte; no domingo (13), a oferta é do Chopp de Vinho; a lata da Cadildis Puro Malte é a especial da segunda-feira (14) e no feriado (15), a boa de quem gosta de economizar é a India Pale Ale (IPA).
O Jardim Urbano é um espaço multiuso de convivência, que integra o ar puro e o sol com cultura e gastronomia, instalado no 3º piso do Conjunto Nacional. O complexo atualmente está dividido em três decks suspensos e cobertos. Todos os sábados e domingos, o projeto Música em Conjunto é realizado no espaço, trazendo os destaques da cena musical do Distrito Federal.
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Interligado ao ambiente ao ar livre está o CNJ Lab, um espaço colaborativo e criativo, que tem a proposta de ser um ponto de encontro, com duas operações gastronômicas: o Maria Teresa Café e o bar Beba!. O CNJ Lab funciona de segunda-feira a sábado, das 8h às 20h, e aos domingos e feriados, das 14h às 20h.
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Serviço: Beba em Conjunto
Local: Jardim Urbano do Shopping Conjunto Nacional (3º piso)
Festival de música acontece até o dia 15 de novembro em restaurantes, bares e pousadas da Vila de São Jorge, na Chapada dos Veadeiros, destino constantes de músicos brasilienses
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A cantora Izabella Rocha é uma das atrações da 5ª edição do Jazz na Vila, que movimenta a encantadora vila de São Jorge, na Chapada dos Veadeiros, território goiano também abraçado por brasilienses. Presente ao festival desde a 1ª edição, em 2022 ela participa como convidada especial do Tico de Moraes Trio, apresentando parte de seu repertório, que mistura jazz e reggae de forma muito elegante, em shows no Rústico Premium Grill e Na Mata.
Com 26 anos de carreira, Izabella Rocha surgiu ao lado do Natiruts, banda para a qual retornou em 2021, integrando a turnê mundial Good Vibration. Em 2015 deu início à sua carreira solo, com o DVD Gaia gravado, justamente, na Chapada, o lugar preferido da artista no planeta.
Já neste trabalho começou a flertar com o jazz, estilo que se tornou predominante nos álbuns seguintes “Bella” e “Bella ao Vivo”. “Eu me encontrei no jazz. Casou muito bem com o timbre da minha voz e com a batida que trago no peito. Com a parceria de muita gente boa, consegui dar o meu tom, trazendo as tantas influências que pavimentam a minha carreira”, conta Izabella que promete para as performances o festival sua versão do clássico “Presente de um Beija-Flor”, do Natiruts
O evento, organizado pela Associação dos Empreendedores de São Jorge (Assejor), levará ao público o talento de cerca de 20 artistas, que se apresentarão em vários estabelecimentos da vila e também na praça central, com direito a cortejo pelas ruas. No line-up, além de Izabella Rocha e Tico de Moraes Trio, Bruno Berê, Renato Segredo, Juninho di Sousa Duo, Marcos Santos Duo, entre outros. A curadoria é do pianista, compositor e produtor musical Flávio Silva, também uma das atrações do festival.
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Confira a programação completa:
Sexta – 11/11
Rústico: 20h às 22h – Tico de Moraes Trio com participação de Izabella Rocha
Cozinha do Cavaleiro: 20h às 22h – Flavio Silva e Daniel Castro
Santo Cerrado: 20h às 22h – Paulo André e Rodrigo Bezerra
Sábado – 12/11
Rústico: 14h às 16h – Juninho di Sousa e Aelton di Sousa
Palipalan: 8h30 às 9h10 – Duo Carlos Cardenas e Eladio Oduber
Luar da Villa: 20h às 22h – Trio Tundá
Manhã de Sol: 8h30 às 9h10 – Duo Adil Silva
Puxadinho do Luar: 18h às 20h – Tico de Moraes trio
Farofa: 19h30 às 21h30 – Juninho di Sousa Trio
Santo Cerrado: 20h às 22h – Miriam Marques Trio
Cristal da terra: 8h30 às 9h10 – Juninho di Sousa
Coffee Shop São Bento: 13h às 15h – Duo Continuum
Casa de Delícias: 8h30 às 9h10 – Lucas Villarim
Segunda – 14/11
Rústico: 14h às 16h – Duo Adil Silva
Rústico: 20h às 22h – Flavio Silva Trio convida Tico de Moraes e Alexander Raichenok
Luar da Villa: 20h às 22h – Duo Carlos Cardenas e Eladio Oduber
Ei Dudu Camargo: 20h às 22h – Duo Juninho di Sousa
Puxadinho do Luar: 18h às 20h – Bruno Berê e Rozinaldo
Santo Cerrado: 20h às 22h – Duo Continuum
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Cortejo (12/11 – Sábado): começa às 15h, com chegada ao palco às 15h40, juntando-se ao trio base: piano, baixo e bateria e toca mais 40min com os músicos Adil Silva (trompete); Carlos Cardenas: (saxofone tenor); Alexander Raichenok (saxofone alto) e Tiago Rosback (caixa)
Cortejo (13/11 – Domingo): começa às 15h e toca 1h pelos os principais pontos da cidade, com os músicos Adil Silva (trompete), Carlos Cárdenas (saxofone tenor), Alexander Raichenok (saxofone alto), Tiago Rosback (caixa)
Jam Session (12/11 e 13/11 – sábado e domingo): às 23h, com Flavio Silva Trio, em um palco aberto para todos os participantes do festival.
Galeria é o mais novo ponto cultural da capital. Ambiente visa impulsionar produção e apreciação de arte
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Os moradores de Brasília têm agora um novo point cheio de requinte e cultura: a galeria JK Espaço Arte. O espaço, localizado no JK Shopping, possui 250 m² e já em sua inauguração oferece ao público a mostra “Retrospectiva Omar Franco”, onde estarão expostas 22 peças do acervo inédito dos últimos 46 anos de trabalho do famoso artista plástico.
A exposição é gratuita e aberta ao público. A galeria está localizada no Piso S1 e abre de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 14h às 20h.
A proposta do espaço, segundo seus idealizadores, é receber exposições itinerantes de forma gratuita, a cada três meses, assinadas por artistas locais. “O JK Shopping acredita e apoia a cultura local.
A abertura da galeria é uma forma de dar visibilidade às artes visuais do Distrito Federal e aproximar o público a esses trabalhos, democratizando diversas técnicas artísticas”, ressalta Eliza Ferreira, superintendente do centro de compras.
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Uma homenagem à Omar Franco
Para o artista plástico, o amplo espaço dará aos seus visitantes a oportunidade de contemplar nas obras expostas harmonia e equilíbrio nas formas. “A ideia foi trazer um conjunto exclusivo do meu acervo mostrando fases distintas de esculturas feitas do mesmo material e com resultados diferentes numa linha de tempo”, explica Omar Franco.
Nascido na cidade de Santa Rita de Caldas (MG), ainda criança, Omar Franco demonstrava um grande interesse pelo desenho. Mudou-se com a família para o Distrito Federal em 1969, fixando residência na cidade de Taguatinga, onde vive até hoje. Com 46 anos de carreira, possui obras espalhadas por mais de 20 países. Seu nome está em vários dicionários de arte brasileira, documentários e filmes. Suas esculturas já fazem parte do cenário urbano de Brasília e podem ser encontradas no Setor Comercial Norte e Sul, Setor Bancário Norte, Avenida W3 Norte, shoppings, praças, prédios e esquinas.
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SERVIÇO:
Mostra “Retrospectiva Omar Franco”
Data: Até 23 de dezembro de 2022.
Local: Piso S1, próximo às escadas rolantes da Smartfit.
Horário: Segunda-feira a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 14h às 20h.
Entrada: aberto ao público.
Classificação indicativa: Livre
Galeria JK Espaço Arte
Local: Piso S1, próximo às escadas rolantes da Smartfit.
Horários: Segunda-feira a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 14h às 20h.
A 17ª edição da Vinum Brasilis, a maior feira especializada em vinhos brasileiros do país, já tem data marcada: 11 e 12 de novembro
Serão cerca de 30 vinícolas e mais de 180 rótulos nacionais para degustação e compra, entre espumantes, tintos, brancos e rosés, além de produtos de terroir brasileiro, como queijos, embutidos, sucos e cafés.
O evento é hoje uma das maiores feiras especializada em vinhos nacionais do Brasil e vem para 2022 com novas vinícolas, incluindo orgânicas.
Durante a feira, os visitantes poderão degustar rótulos dos melhores produtores nacionais, além de ter contato direto com os enólogos e outros especialistas do mercado. Somado a isso, poderão adquirir com preços especiais os vinhos preferidos para abastecer a adega de casa.
Selo Vinum Brasilis: Concurso às cegas elegerá os melhores rótulos
Duas semanas antes da feira, acontecerá o já tradicional Concurso Vinum Brasilis, que vai eleger, através de júri técnico especializado, o Melhor Tinto, Melhor Espumante Champenoise e Melhor Espumante Charmat. O resultado será revelado durante a feira, onde os ganhadores terão selos exclusivos.
A degustação da prova elege, às cegas, os melhores rótulos da edição. Os mais pontuados ganharão um selo exclusivo de reconhecimento.
O painel do concurso é formado por um júri misto, com profissionais técnico e apreciadores da bebida. O peso será de 70% para o painel técnico e 30% para o de enófilos.
Natal é um período mágico e de renovação entre as pessoas no mundo inteiro. Uma celebração especial que merece ser acompanhada das belas decorações que encantam e emocionam os corações nessa época. Neste ano, o Pátio Brasil Shopping trará para o Natal muita magia e tradição, onde o brilho, o amor e a união serão seus pilares.
A árvore de Natal, como não poderia ser diferente, é uma das grandes estrelas da festa. Uma das maiores árvores já construídas dentro de um shopping brasileiro, com 23 metros de altura, brilhante e imponente, composta por mais de 23 mil enfeites natalinos e 96 mil pontos de luz, tomará conta da praça central do mall. Uma riqueza de detalhes que poderá ser contemplada, inclusive, por quem estiver no quarto piso do shopping (Piso PL).
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Já quem estiver passando pela praça central, terá acesso a esse espaço exclusivo por meio de um túnel de led que levará todos a um ambiente cenográfico de 319 m², com elementos que interagem com a grande árvore, incluindo brinquedo gratuito em formato de bola giratória, caixas de presentes metálicas, Papai Noel, animais animatrônicos, entre outros itens que compõem todo o cenário de forma muito especial e mágica.
Neste ano, o Papai Noel chega para a abertura oficial da festividade no dia 12 de novembro, às 14h. Diferentemente dos dois últimos anos, com o fim das restrições impostas pela Covid-19, a tradicional poltrona do rei do Natal volta a fazer parte dessa magia, incluindo uma área para pets e a caixa de correio para as crianças deixarem suas cartinhas com os seus desejos.
O tema intitulado “Natal Brilhante” foi criado para celebrar os 25 anos do shopping. E, para presentear o público da cidade, além da tradicional decoração natalina na praça central, quem visitar o Pátio Brasil no período de 12 de novembro até 23 de dezembro poderá conferir a 2ª Edição do Festival de Natal, com uma programação extensa e gratuita para toda a família, que inclui cantatas de natal, apresentações teatrais, animação infantil, entre outras atividades. Vale a pena conferir a programação completa no site do Pátio!
E não para por aí! Outra surpresa especial para os brasilienses é a ornamentação das vitrines externas do lado norte do shopping que estarão decoradas com temas inspiradores! Entre eles: a clássica Valsa do Quebra-Nozes de Tchaikovsky; o Cantinho do Noel; os Duendes ajudantes do Papai Noel; os tradicionais e graciosos Bonequinhos de Gengibre (Gingerbreads) e, por fim, um espaço em homenagem e celebração aos 25 anos do Pátio Brasil, com Papai e Mamãe Noel preparando um lindo bolo e muitos presentes. A ideia é que no futuro as vitrines instagramáveis virem tradição e um ponto turístico da Capital nesse período do ano.
Promoção de Natal
E, claro, que o cliente também ganha presente!. Quem escolher uma das mais de 200 lojas do centro comercial para fazer suas compras de Natal vai poder ganhar um delicioso Panettone Gotas de Chocolate da Cacau Show. Para participar, o cliente, que fizer compras acima de R$ 450,00 (quatrocentos e cinquenta reais), deverá realizar seu cadastro e apresentar as notas fiscais na loja Troca Notas, localizada no Piso P1, de 28/12/2022 (mudamos a data) a 06/01/2023 ou enquanto durar o estoque.
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Confira a programação completa e gratuita do Natal do Pátio Brasil:
CHEGADA DO PAPAI NOEL
Data: 12/11/22 – Inauguração da decoração da Praça Central, Festival de Natal e Chegada do Papai Noel.
Varandão do Pátio | Das 12h às 18h:
12h às 18h – Animação infantil, brinquedos infláveis, pintura de rosto, entrega de balões na vareta com personagens caracterizados e barraquinhas com distribuição de pipoca e algodão doce; 13h às 14h – Contação de História Contos de Natal com Nyedja Gennari;
14h às 15h – Chegada do Papai Noel – Praça Central: contagem do acendimento da grande árvore, chegada do Noel, início da fila da grande árvore e fotos com o Papai Noel;
15h às 16h – Apresentação do Mágico Steiner;
16h às 17h – Apresentação Teatral “A História do Natal Brilhante”;
17h às 18h – Cantata de Natal Glow Produções & Soncietá.
FESTIVAL DE NATAL DO PÁTIO
Período: 13/11/22 até 23/12/22 (sempre aos sábados e domingos)
Com a noite final dedicada à degustação de vinhos italianos acompanhados de queijos premiadíssimos e produtos de charcutaria brasileiros, a edição de 2022 do ‘Vini d’Italia – Salão do Vinho italiano no Brasil’ chegou ao fim no dia 19 de outubro.
Fotos Paulo Rogê
Mais de 200 rótulos de 15 regiões italianas, dez dos quais estavam sendo apresentados pela primeira vez no mercado brasileiro, foram oferecidos a um público seleto de operadores do setor vinícola.
Fotos Paulo Rogê
Os dois dias de apresentações, debates e degustações realizados na Sala Nervi da Embaixada da Itália envolveram um total de cerca de 400 profissionais e especialistas do mundo do vinho, que contribuíram para fortalecer os laços comerciais entre os dois países e o compromisso de uma maior promoção da cultura do vinho em um mercado, o brasileiro, que o analista especialista Felipe Galtaroça descreveu como “jovem e em contínua expansão”.
Foto Paulo Rogê
Diego Bertolini, fundador da plataforma EducaVinhos, mostrou a “ligação muito estreita” entre a imigração italiana para o Brasil e o desenvolvimento da produção de vinho no país na segunda metade do século XIX. Um setor que nos últimos anos também tem visto o surgimento de “realidades interessantes com grande potencial” em outras áreas do país além daquelas historicamente consolidadas no sul do Brasil.
Fotos Paulo Rogê e Paulo Victor LagoFoto Paulo Rogê
Estamos de volta Brasilia!! A oktoberfest chegou!! Muita música, gastronomia e as melhores cervejas te esperam aqui!
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Criada na Alemanha no século XIX para celebrar o casamento do rei, a Oktoberfest atravessou o oceano há quase 40 anos sendo uma verdadeira tradição no Sul do país e agora desembarca aqui no cerrado trazendo diversão para toda família e, claro, muuuuuita cerveja – sua marca registrada!
Dias 21,22 e 23 de Outubro a festa cervejeira mais querida do Brasil desembarca em solo brasiliense com muita vibração, cultura alemã e muita cerveja boa!!
A segunda edição da Oktoberfest Brasília promete transformar o Galpão 17 em um pedacinho de Muníque!!
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São mais de 15 cervejarias em mais de 30 torneiras preparadas especialmente pela curadoria da House Of Beer para levar a todos qualidade, frescor e a melhor experiência cervejeira e da tradição alemã até você!!
O evento conta também com gastronomia típica e pratos típicos revisitados pelos parceiros da nossa Villa Cervejeira!! É só colocar a sua melhor roupa bávara e vir curtir com a gente!!
Música & Cerveja & Cultura Germânica pra você !!
A Oktoberfest é mais um dos festivais já presentes no calendário anual de produções da House Of Beer, que conta com grandes eventos como o Beer Wekk , O Viva La Ipa e o St. Patrick`s day Brasília, entre outros.
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A House Of Beer surgiu no cenário brasiliense em 2015 como a primeira escola de cultura cervejeira de Brasília e logo no ano seguinte virou também uma produtora de eventos cervejeiros e agência de publicidade voltada para o mercado cervejeiro.
Em 7 anos de HOB foram mais de 800 alunos em nossa escola, mais de 100 mil pessoas em nossos eventos e diversas cervejarias locais e nacionais que desfrutaram de nossa curadoria, produções e palestras por todo o Brasil.
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Sejam bem vindos a mais um evento memorável feito por apaixonados por cerveja para apaixonados por cerveja! A casa é sua! Pode entrar!
Ficha técnica
Data : 21 a 23 de outubro Local : Galpão 17 Ingressos : sympla.com.br Horário : Sexta e Sábado (21 e 22) – 12h às 00h Domingo (25) – 12h às 22h Atrações: Sexta-feira – Liebe (Irish Pop), Heat (Pop Rock) Sábado – Dj Fábio Neves, Bardow( Rock Nórdico) , DFellas (Pop Rock) & Atração Surpresa Domingo – Dj Fabio Neves, Rockit (Pop Rock) & Makinamara (Pop Rock) Cervejarias participantes: Erdinger• Stadt • Rodada • Lagunitas • Estória • Black Train • Bezy • Biomma • Biela Jaime • Cruls • Máfia • Corina • Bastards • + algumas cervejarias surpresa! Patrocinadores oficiais: Stadt Cervejaria, Rodada cervejaria & JRX
De 20 a 26 de outubro um total de quatro filmes estreiam nas telonas do shopping, além da aguardada pré-estreia do drama francês baseado no livro Les Choses Humaines
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Muitas novidades preenchem a programação desta semana no Cine Cultura Liberty Mall. Entres os longas que estreiam na casa, de 20 a 26 de outubro, estão os nacionais Rir para Não Chorar (14h e 18h30, na Sala 02) e Sociedade com Medo (16h40, na Sala 03), o americano Mais que Amigos (16h, na Sala 03) e o francês Peter Von Kant (18h30, na Sala 03).
Para completar, no sábado, dia 22, o público pode conferir em primeira mão a pré-estreia de A Acusação, filme de 2021, dirigido por Ivan Attal.
Longa francês de 138 minutos, com trama baseada no livro de Karine Tuil, Les Choses humaines, “A Acusação” conta a história de Alexandre, interpretado por Ben Attal – um filho exemplar, que estuda em uma prestigiada universidade norte-americana. Durante uma breve visita a Paris, ele conhece a jovem Mila (Suzanne Jouannet), filha do novo companheiro de sua mãe. Ele então decide convidá-la para uma festa. Porém, no dia seguinte, a garota o denuncia por abuso sexual.
A notícia destrói a dinâmica familiar, iniciando um complexo processo de julgamento que apresenta visões opostas e uma reflexão sobre consenso sexual. O filme é do mesmo diretor de E Viveram Felizes Para Sempre (2004) e O Orgulho (2017). Classificação indicativa de 16 anos.
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Serviço: Cine Cultura Liberty Mall
Local: Shopping Liberty Mall, SCN Quadra 2 Bloco D, Asa Norte Brasília/DF
Mesa de queijos premiados da Serra da Canastra. São 12 queijos premiados, direto de seus produtores. Mesa de frios, frutas brasileiras, castanhas e frutas secas e pães artesanais. Mini pães de queijo – Quitanda SJT. Charcutaria. Finalizando o Menu, gelatos da Gula Gelada – Gelatos: cioccolato, pistaccio e frutas brasileiras.
Cerimônia Irá Contemplar Vencedores em 10 Categorias da Informação
Escolhas São Feitas Por um Júri de Notáveis
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A cerimônia de entrega do 17º Prêmio Engenho de Comunicação
O Dia em que o Jornalista Vira Notícia vai acontecer no próximo dia 25 de outubro de 2022, uma terça-feira, no elegante Espaço Cultural TCU, em Brasília. “Teremos a honra de retomar a premiação num local nobilíssimo, e com a força institucional do TCU, o que também valoriza a imprensa e os jornalistas do Brasil”, diz a presidente do Prêmio Engenho de Comunicação, Kátia Cubel.
Nesta edição, serão agraciados vencedores em dez categorias da informação: Site, Programa de TV, Programa de Rádio, Veículo Impresso, Coluna, Apresentador (a) de TV, Apresentador (a) de Rádio, Cobertura Jornalística da Capital do Brasil, Homenagem Especial e Jornalista do Ano.
As escolhas dos vencedores são feitas por uma comissão julgadora de notáveis. Há três finalistas em cada categoria. Os finalistas já foram diplomados durante o tradicional Jantar do Finalistas, sediado nesta edição no Conselho Federal da OAB, no dia 13 de junho.
Nesta edição, a comissão julgadora é formada por: ministra Cristina Peduzzi, do TST, ministro Jorge Oliveira, do TCU, procuradora-chefe do MPDFT, Fabiana Barreto, ex-ministro do TSE Carlos Mario Velloso Filho, mestre em Comunicação Bruno Nalon e pelos juristas Eliziane Carvalho, do Sistema CNA-SENAR e Marcus Vinícius Furtado Coelho, do Conselho Federal da OAB.
As organizações que apoiam a iniciativa, nesta edição, são: Fibra (Federação das Indústrias de Brasília), Sistema Cofeci-Creci, Conselho Federal da OAB, Banco Santander, Bancorbrás Turismo e TCU.
A chef Renata La Porta, do Renata La Porta Buffet, irá assinar o menu da cerimônia de premiação.
O Prêmio Engenho de Comunicação foi instituído em 2004, para distinguir profissionais e veículos de comunicação que produzem notícias a partir de Brasília, que é a capital do país. Lei Distrital inseriu a premiação no calendário oficial de eventos da cidade.
O Prêmio Engenho de Comunicação é considerado o Oscar da Imprensa no Distrito Federal. Desde sua instituição, em 2004, o Prêmio Engenho se baseia nos pilares da liberdade de imprensa, ética, transparência, democracia e cidadania.
“Estamos retomando a edição de 2020, que foi interrompida em função da pandemia. Realizar o Prêmio Engenho neste ano é ainda mais significativo por causa da valorização dos jornalistas, da Imprensa e dos meios de comunicação como prestadores de serviços e apoio à população nos últimos dois anos”, destaca Kátia Cubel. Segundo o ministro do STJ, Humberto Martins, “O jornalista é a voz do falar, do escrever e do sentir, sem alma não temos comunicação, e sem comunicação não temos democracia”.
Cerimônia de Entrega – 17º Prêmio Engenho de Comunicacão Evento exclusivo para convidados Data: 25/10/2022, terça-feira, às 20h Espaço Cultural TCU Realização – Engenho Comunicação: (61) 3242.1095 Presidente da premiação: Kátia Cubel
Cerca de duzentos convidados prestigiaram a noite de abertura da exposição “Espelho de Um Percurso- Pinturas de José Maciel”, no Espaço Oscar Niemeyer. São cerca de 90 obras do advogado José Maciel, que desde criança desenvolve o seu lado artístico, já tendo inclusive assinado obras com o pintor Iberê Camargo, que era amigo de seu pai.
Fotos Jonhson Barros
A mostra, conta com a curadoria de Danielle Athayde e Cláudio Pereira, que fizeram uma montagem impecável, para apresentar as obras desse advogado com alma de artista.
Foto Jonhson Barros
A noite, que contou com pocket show do cantor Rogério Midlej, cerimonial de Mauro Carvalho e buffet assinado por Renata La Porta reuniu o mundo jurídico , amigos e a família de José Maciel.
Foto à esquerda Jonhson Barros
Na ocasião também foi lançada a biografia “Vida Vivida- Histórias de um advogado”. Um catálogo de 146 páginas sobre a exposição e a vida de José Maciel produzido pela Numa Editora, sob a coordenação editorial da filha do advogado, Adriana Maciel.
Fotos Jonhson Barros
A exposição “Espelho de Um Percurso” fica aberta ao público, no Espaço Oscar Niemeyer, até o dia 13 de novembro.
Obra da ABA, em parceria com a Editora Leader, traz artigos e discursos sobre temas da agenda da Entidade
Com lançamento marcado para o dia 20 de outubro, o livro: “Mobilizando o Marketing para Transformar os Negócios e a Sociedade”, da ABA em parceria com a Editora Leader traz os posicionamentos da Associação, por meio de discursos e artigos de opinião assinados pelas lideranças da Entidade, cujo conteúdo remete à história, desafios, lutas e conquistas da ABA e do mercado publicitário nos últimos quatro anos.
Com 16 coautores, o livro tem coordenação de Sandra Martinelli, Presidente Executiva da ABA, e conta com prólogo de Nelcina Tropardi, Presidente da ABA, e com o prefácio de Sergio Pompilio, Presidente do Conselho Superior da ABA, Presidente do CONAR e Vice President of Government Affairs & Policy LATAM da Johnson & Johnson.
A obra vai além de opiniões que inspiram e de discursos realizados pelas lideranças da Entidade, convidando o leitor ao conhecimento e debate sobre uma diversidade de temas de grande relevância para agências, veículos, plataformas, anunciantes, profissionais de marketing e comunicação e para a sociedade em geral.
Quem compõem o livro: Betânia Gattai, Presidente do Comitê de Consumer Experience da ABA e Latam Consumer Engage Centers Manager da Unilever
Daniela Rios, Presidente do Comitê de Relações Governamentais da ABA e Diretora de Relações Governamentais e Políticas Públicas da P&G
Denis Onishi, Diretor de Negócios da Paramount e à época Presidente do Comitê de Mídia da ABA
Eliane Proscurcin Quintella, Presidente do Comitê Jurídico da ABA e Legal Director da Softys
Frank Pflaumer, 1º Vice-Presidente da ABA e CMO da Seara Alimentos
Kellen Silvério, Presidente do Comitê de Branding & Conteúdo da ABA e Diretora de Marketing da Hasbro do Brasil
Leandro Delarue, à época Presidente do Comitê de Insights da ABA e Global Head of Categories & Portfolio Strategic Intelligence da Natura
Marco Frade, Presidente do Comitê de Mídia da ABA e Head of Media, Digital & CRM para Brasil, Paraguai e Uruguai da Diageo
Nelcina Tropardi, Presidente da ABA e Vice-Presidente e Cofundadora da AKIPOSSO+
Patricia Borges, Co-presidente do Conselho Superior da ABA e Executive Vice-President da Diageo
Patrick Sabatier, Conselheiro da ABA e Chief Corporate Affairs Officer da L’Oréal
Paulo Neves, Diretor Financeiro da ABA
Regina Teixeira, Diretora de Assuntos Corporativos da Pepsico e à época Presidente do Comitê de Comunicação da ABA
Sandra Martinelli, Presidente Executiva da ABA
Sergio Pompilio, Presidente do Conselho Superior da ABA, Presidente do CONAR e Vice President of Government Affairs & Policy LATAM da Johnson & Johnson
Sheila Vieira, Presidente do Comitê de Sourcing da ABA e Procurement Director do Grupo Boticário
SERVIÇO
Título: “Mobilizando o Marketing para Transformar os Negócios e a Sociedade” Lançamento: 20 de outubro às 18h na Livraria Cultura do Conjunto Nacional em São Paulo
Sobre a Editora Leader – Reconhecida como referência internacional na elaboração de projetos educacionais, corporativos e Acadêmicos, a Editora Leader tem como marca registrada a publicação de livros de coautoria que reúnem especialistas de renome ou empreendedores de alta performance. A empresa também conta com publicações de autores únicos e de organizações.
Homenageada pelo pioneirismo no lançamento de vários projetos editoriais pelo Recordes Brasileiros (RankBrasil), pela publicação de livros femininos e outros trabalhos no mundo corporativo, a Leader nasceu com foco em levar conhecimento atualizado e relevante para a formação de jovens ou de profissionais já atuantes no mercado.
Ao longo desses anos, adquiriu experiência com mais de 200 obras publicadas. Tornou-se a única editora comportamental voltada ao desenvolvimento humano no Brasil, pois suas obras tem o propósito de ensinar através de livros.
Andréia Roma, fundadora e CEO da editora, busca apoiar novos escritores brasileiros, sem distinção, a publicar os seus livros. A profissional procura, com a Leader, publicar todos os gêneros literários, não se restringindo a uma linha editorial específica.
Escola moderna da arte floral japonesa é tema de mostra “Ikebana- Flores e formas”, que além da exposição de arranjos traz também uma palestra aberta ao público com a curadora Zilah da Costa Raymundo
Foto Divulgação
Natureza e elegância se encontram na exposição Ikebana – Flores e formas, em exibição na Praça Central do Casapark entre os dias 21 e 23 de outubro. Em sua 35ª exposição anual, a Ikebana Sogetsu Brasília apresenta, em conjunto com a Embaixada do Japão, arranjos criados a partir de espécies nativas e exóticas, combinadas em criações inusitadas que surpreendem o olhar do público. A visitação é de sexta a sábado, das 10h às 22h, e no domingo, das 12h às 20h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. O Casapark fica no SGCV Sul Lote 22, Park Sul. Telefone: (61) 3403-5300.
A mostra é formada por uma coleção de cerca de 50 arranjos originais, produzidos especialmente para esta exposição por ikebanistas de Brasília. Cada composição original enfatiza a beleza das flores e destaca suas formas e cores, resultando numa expressiva manifestação em conjunto com a natureza. “Ikebana é a arte floral que aproxima o praticante da natureza, proporcionando a satisfação de criar infinitas formas com elementos naturais transformados ou adaptados pela criatividade do autor do arranjo”, explica Lilia Souto, diretora da Ikebana Sogetsu Brasília.
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Nesta exposição, detalha Lilia, cada participante procurou traduzir o sentido da Ikebana em sua composição, usando flores em suas distintas cores e tipos e associando-as a outros elementos, revelando formas elegantes e expressivas.
“Muitas obras exibidas neste evento utilizam materiais do Brasil e as vibrantes flores e plantas tropicais são transformadas pelas mãos dos artistas de ikebana para torná-las ainda mais elegantes”, descreve o embaixador HAYASHI Teiji, que também participa da exposição com uma pintura de sumiê, a pintura tradicional japonesa. “Através desta exposição, desejo que se intensifique o intercâmbio cultural entre o Japão e o Brasil e que cada vez mais pessoas possam se interessar pela cultura japonesa”, completa.
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Palestra
No sábado (22/10), a partir das 17h, o público da exposição poderá conferir a palestra demonstrativa “Ikebana e Criatividade”, apresentada pela professora Zilah da Costa Raymundo, curadora da mostra. Nesta aula gratuita, os participantes terão a oportunidade de conhecer e analisar trabalhos que evidenciam a intervenção criativa do praticante na transformação de materiais aparentemente comuns para a criação de elegantes composições florais.
Serviço:
Ikebana – Flores e formas
Mostra de arte floral japonesa
Quando | 21 a 23 de outubro
Sexta e sábado, de 10 às 22h
Domingo, de 12h às 20h
Onde | Praça Central do Casapark
Palestra | Ikebana e criatividade
Com | Zilah da Costa Raymundo, curadora da mostra
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Festival vai apresentar cerca de 80 filmes, curtas e curtíssimos, no Cine Brasília entre os dias 22 a 29 de outubro, com entrada franca
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O Cine Brasília será palco da 14ª edição do LoboFest – Festival Internacional de Filmes, que esse ano conta com o tema “Pra não Esquecer”, frase tirada de um conto da escritora Clarice Lispector. O Festival mais antigo de Brasília, dedicado exclusivamente ao curta-metragem, quer criar um ambiente festivo de celebração durante os oito dias do evento. Serão exibidos cerca de 80 filmes da mostra competitiva, que foram escolhidos entre os 3.500 inscritos, produzidos nos cinco continentes, em 2021 e 2022.
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A edição desse ano presta uma homenagem ao cineasta brasileiro João Paulo Miranda Maria, diretor dos curtas-metragens “Command action”, “Meninas Formicida” e “A Moça que Dançou com o Diabo”, que ganhou Menção Especial do Júri no Festival de Cannes em 2016, além de também já ter sido premiado em importantes Festivais como o de Veneza, Chicago e Toronto, só para citar alguns.
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O Brasil estará representado com películas como “Sideral” (Natal-RN), do Diretor Carlos Segundo e “Céu de Agosto”, de Jasmim Tenucci e Brasília se fará presente no LoboFest, com “Andrômeda”, de Lucas Gesser, drama futurista que trata das relações afetivas de jovens criados em Brasília. Todos, filmes premiados em importantes festivais como Cannes, Veneza, Toronto e Indie Lisboa, entre outros. “Essa edição do Lobo Fest é permeada pelo tema da memória e para isso, procuramos trazer filmes que retratam os “dramas da vida”.
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Como se o Festival fosse um retrato do mundo com seus lugares, diferenças, línguas e jeito de ser”, destaca Josiane Osório, curadora e idealizadora da mostra que também foi buscar na memória afetiva, frases que ficam armazenadas em nossas mentes e que, esse ano, dão nomes as mostras que constam da programação, como “Aqui Vai Ter Pequi” e “Atropelamento e Fuga”, entre outras.
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Um dado importante foi constatar que boa parte das animações selecionadas para o festival foram realizadas por mulheres, como “A Vida sexual da minha Avó”, da diretora Eslovênia Urška Djukić, que abre a mostra, no dia 22 , no Cine Brasília. A questão LGBTQI+ também é tema de curtas como “Dancing Colors”, de M. Reza Fahriyansyah, da Indonésia e do francês “A Bela e a Fera”, um experimento cinematográfico com estética homoerótica do diretor Mathieu Morel. Os jovens e seus conflitos também estão presentes em várias produções como o argentino “El Placer”, “Trainee”, da Coreia do Sul, “North Pole”, da Macedônia e o indiano “Silent Echo”, só para citar alguns.
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O Festival também com uma programação dedicada ao público infantil, e a sessão Lobo Azul dedicada às crianças com espectro autista. As sessões acontecerão no Cine Brasília, com cuidados especiais, como meia luz, som mais baixo e filmes cuidadosamente escolhidos para serem mostrados para a garotada.
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Para o presidente da curadoria do Festival, Ulisses de Freitas, o objetivo principal do LoboFest é abordar temas atuais, que afligem a humanidade, através de diferentes realidades vividas em diversos países como França, Suécia, Cuba, Cazaquistão, Eslovênia, Colômbia, Camboja, México, Alemanha, Coréia do Sul e Indonésia, entre outros. Destaque para o grande número de filmes do continente africano que estão no festival, com curtas premiados como “L`Escale”, do Congo, “The Precious Stone”, do Senegal, “Al-Sit” do Sudão e “A Better Friend” de Gana. “A gente faz questão de manter essa diversidade geográfica no Festival.
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São filmes do cinema do presente e em consonância com o que está acontecendo no mundo, e que tem como recorte temas sobre memória, afeto e deslocamentos. Eu costumo dizer, que cada filme de 10 até 30 minutos são como petardos para explodirem nas mentes e nos corações de quem assiste”, afirma Ulisses.
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E como o tema dessa edição é “Para Não Esquecer”, o Festival preparou uma mostra especial para toda a família, onde abre exceção para exibição de longas-metragens, com clássicos do diretor americano Billy Wilder, responsável por sucessos como “Se Me Apartamento Falasse”, “Quanto Mais Quente Melhor” e “Crepúsculo dos Deuses” entre outros. O curador da mostra Billy Wilder é historiador de cinema e professor da UnB, Pablo Gonçalo, que escolheu os filmes “A Mundana” e “A Montanha dos 7 Abutres” para serem apresentados durante o LoboFest, seguidos de uma masterclass com ele, após a exibição das películas, sobre a obra do diretor Billy Wilder.
A programação completa e classificação indicativa no site https://tabatafilmes.com.br/ e e nas redes sociais instagram @lobofestbsb facebook lobofestbsb
Sábado, 22/10
PROGRAMAÇÃO
NOITE DE ABERTURA
SIDERAL, de Carlos Segundo, Brasil, 2021, 15 m GRANNY’S SEXUAL LIFE, de Urška Djukić e Émilie Pigeard, Eslovênia/França, 2021, 13 m WARSHA, de Dania Bdeir, França/Líbano, 2021, 15 m TRAINEE, de Park Ji-in , Coreia do Sul, 2021, 15m GUAZUVIRÁ, de Nicolás Sequeira e Joaquín Araújo, Uruguai, 2022, 20 m A BETTER FRIEND, de Jumic Emma Anderson, Gana, 2021, 8 m Total 86 m
23/10 Domingo
9:30 h JARDIM SECRETO 1 (INFANTIL) THE PAPER – FINLANDIA 5 m FRANZY’S SOUP-KITCHEN – FRANÇA 9 m CANARY – CANADA 12 m THE CAT IN THE ART PARK – COREIA 5 m A JOURNEY WITH MY DAD – ISRAEL 11 m THE BOY AND THE ELEPHANT – FRANÇA 7 m Total: 49 m
15h – HOMENAGEM A João Paulo de Miranda Maria COMMAND ACTION A MOÇA QUE DANÇOU COM O DIABO MENINAS FORMICIDA Total: 45 m 17h30 – AQUI VAI TER PEQUI SH_T HAPPENS – República Theca – 13 m BRIDGES – Argélia 5 m MIRAFLORES – Portugal 18 m LILY ALONE – China 22m BURROS – Estados Unidos 14m FALL OF THE IBIS KING – Irlanda 10 m Total: 68 m
19h30 – ATROPELAMENTO E FUGA VLEKKELOOS 16 m CÉU DE AGOSTO 16 m TUNDRA 30 m MOTORCYCLE 10 m SALVADOR DALI 19 m Total: 91 m
SEGUNDA, DIA 24
19h30h – PARA GRAVAR NUM DISCO VOADOR SIDERAL, de Carlos Segundo, Brasil, 2021, 15 m GRANNY’S SEXUAL LIFE, de Urška Djukić e Émilie Pigeard, Eslovênia/França, 2021, 13 m WARSHA, de Dania Bdeir, França/Líbano, 2021, 15 m TRAINEE, de Park Ji-in , Coreia do Sul, 2021, 15m GUAZUVIRÁ, de Nicolás Sequeira e Joaquín Araújo, Uruguai, 2022, 20 m A BETTER FRIEND, de Jumic Emma Anderson, Gana, 2021, 8 m Total: 86m
TERÇA.DIA 25
15H- Marterclass Billy Wilder A MUNDANA (1948)- apresentação do professor Pablo Gonçalo 19H30h – A TUA PRESENÇA ELEMENTO TINTA 9 m THE CRIMINAL 20 m THE BLACK CHRISTS. FAR FROM JUSTICE 15 m THE QUEEN OF BASKETBALL 22 m AL-SIT 20 m Total: 86 m
QUARTA, DIA 26
15H- Masterclass Billy Wilder A MONTANHA DOS 7 ABUTRES (1951)- Filme seguido de masterclass com o professor Pablo Gonçalo
19H30 – LABIRINTO DE PAIXÕES FIBONACCI 8m BLEACH 14 m SOUND OF THE NIGHT 20 m L’ESCALE 15 m THE RIGHT WORDS 15 m SHOWER BOYS 9 m SMALL HOURS 5m Total: 86 m
QUINTA, DIA 27
19H30 – A HORA DO ARREPIO THE SILENT ECHO 16 m A MENINA PARADA 9 m TECHNO, MAMA 18m THE SOLOISTS 8m ROOTS 8m THE PRECIOUS STONE – 20m Total: 79 m
SEXTA, 28
18h30 – NÃO DUVIDE DA HISTÓRIA NUNCA ESTAREI LÁ 29M THEY DANCE WITH THEIR HEADS 6 m LA SOEUR DE MARGO 17 m NORTH POLE 15m BRANKA 20 m Total: 87 m
20h30 – ESQUEÇA QUE ME CONHECEU CALLING CABRAL – PORTUGAL 18 m MOTHERING – COREIA DO SUL 23 m SAME/DIFFERENT/BOTH/NEITHER – BRASIL 17 m HAIR TIE, EGG, HOMEWORK BOOKS – CHINA 15 m THE CAT IN THE ART PARK – JAPÃO 5 m Total: 78 m
SÁBADO, 29
9:30h- JARDIM SECRETO 2 (INFANTIL) BRISTELS – HOLANDA 3 m L’OCCHIO DELLA BALENA – ITALIA 7 m MY GRANDMA MATILDE – MÉXICO 11 m BIRDS BY THE WAY – RÚSSIA 11 m CLAIR DE LUNE – ITALIA 6 m HUSH HUSH, LITTLE BEAR – LETONIA 5 m Total: 43 m
15h- O LIVRO DE TODAS AS COISAS – JUVENIL SALVADOR DALI – QUIRGUISTÃO 19 m A MENINA PARADA – PORTUGAL 9 m A BITE OF BONE – JAPÃO 10 m SIERRA – ESTONIA 15 m THE SILENT ECHO – ÍNDIA 16 m Total: 69 m
17h30 – VADE-RETRO, MAS VOLTE SELF SHOT 12m EL PLACER 10m AROUND THE CORNER 13 m DATSUN, 15 m GRANY SEXUAL LIFE 13 m WEATHERING HEIGHS 29 m Total: 92 m
19h30 – NÃO ME VENHA FALAR DA MALÍCIA WARSHA 15 XERXES 15 ANDROMEDA 14 DANCING COLORS 15 ADÃO, EVA. E O FRUTO PROIBIDO 20 m LA BELLE ET LA BETE 13 Total: 92 m
SERVIÇO:
14ª Edição LOBOFEST – FESTIVAL INTERNACIONAL DE FILMES Data: 22 a 29 de outubro Local: Cine Brasília
Exposição que celebra os 50 anos do Movimento Armorial, liderado por Ariano Suassuna, chega ao Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
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“Eu comecei a ficar preocupado com a descaracterização da cultura brasileira. Pensei em reunir um grupo de artistas que atuassem em todas as áreas e que tivessem preocupações semelhantes às minhas, para que nós, juntos, procurássemos uma arte brasileira erudita, fundamentada nas raízes populares da nossa cultura. E, através dessa arte, a gente lutar contra esse tal processo de descaracterização da cultura brasileira”
Ariano Suassuna, em entrevista à Rede Globo Recife, em novembro de 2013
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O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília abre ao público, na terça-feira 18 de outubro, a mostra MOVIMENTO ARMORIAL 50 ANOS, exposição que reúne arte, encontros musicais e conversas sobre a arte armorial.
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Este importante movimento artístico, lançado no Recife, foi criado e liderado pelo dramaturgo, professor, pintor e consagrado escritor Ariano Suassuna (1927-2014).
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A data de abertura da visitação à exposição, 18 de outubro, coincide com o dia de lançamento do movimento em 1970. O projeto tem patrocínio do Banco do Brasil e BB Seguros, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
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Com curadoria de Denise Mattar e a coordenação geral de Regina Rosa de Godoy, a exposição ocupará diferentes galerias do CCBB Brasília.
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Além da exposição, haverá ainda programação especial com espetáculos musicais, exibição de documentário e eventos para debater o legado do movimento armorial.
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A mostra também oferece atividades interativas e acesso a conteúdos digitais como tour virtual da mostra e playlist em streaming de áudio, além de acessibilidade para todos os públicos.
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Como destaque, o público poderá conferir cerca de 140 obras de arte de artistas importantes para o Movimento Armorial, como Ariano Suassuna, Francisco Brennand, Gilvan Samico, Aluísio Braga, Zélia Suassuna e Lourdes Magalhaes. A grande maioria das obras nunca havia saído do Recife.
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“A exposição é fiel à proposta de Ariano Suassuna, apresentando às novas gerações o trabalho pioneiro e engajado do autor, mostrando como ele propunha uma volta às raízes brasileiras, com profundo respeito à diversidade e às tradições, mas apresentando tudo de forma mágica, lúdica e plena de humor — um humor que faz pensar”, afirma a curadora Denise Mattar.
Sobre a exposição
Organizada em núcleos, a mostra toma conta do térreo e do subsolo da Galeria I e da Galeria II do CCBB Brasília. Para cada galeria foi definida uma expografia exclusiva, que trazem à tona a diversidade, as tradições e as mais representativas raízes da cultura popular nordestina, tal qual idealizado por Ariano Suassuna.
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A imersão do visitante no fascinante universo da arte Armorial começa no piso térreo da Galeria I, onde será apresentada a chamada Fase Experimental (1970-1974), que marcou o início do movimento lançado no dia 18 de outubro de 1970, com uma exposição de artes plásticase a apresentação da Orquestra Armorial.
Entre os artistas plásticos desse período estão representados, nesta exposição: Aluísio Braga, Fernando Lopes da Paz, Miguel dos Santos, Fernando Barbosa e Lourdes Magalhães.
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Ainda na Galeria I, apresentam-se os figurinos criados pelo artista plástico pernambucano Francisco Brennand (1927-2019) para o filme A Compadecida (1969), primeiro longa-metragem dirigido por George Jonas, baseado na consagrada peça O Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna. Além de 12 desenhos realizados em nanquim aquarelado, são apresentados também figurinos dos cinco principais personagens da história.
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A indumentária da Compadecida é original. Já os figurinos do Palhaço, Diabo, João Grilo, e Emanoel – o Cristo Negro, foram recriados, especialmente para a exposição, pela figurinista Flávia Rossette. Na galeria, o público também poderá ver cenas do filme, que reunia um elenco de famosos atores da época, como Antonio Fagundes e Armando Bógus, além de fotos da filmagem, realizada em Brejo da Madre de Deus, Pernambuco.
A Galeria I apresenta, também, um ambiente de destaque para a obra de Gilvan Samico (1928-2013), alinhado, desde os anos 1970 até 2013, aos princípios do Movimento Armorial. Muito conhecido por suas xilogravuras, o artista também é representado na exposição por pinturas. Neste módulo é também resgatado o trabalho musical da Orquestra e do Quinteto Armorial, grupos que atuaram com grande sucesso, desenvolvendo uma música erudita com influência popular.
O premiado Quinteto Armorialteve como integrantes figuras consagradas da música nordestina, como o maestro, violonista e compositor Antônio José Madureira e o multiartista Antônio Carlos Nóbrega. O grupo gravou quatro LPs, discografia que a exposição revisita com capas de discos, além de fotos e instrumentos musicais.
No subsolo da Galeria I, visitantes apreciam o núcleo Ariano Suassuna, Vida e Obra, que traz uma completa cronologia ilustrada, capas de livros, manuscritos do autor e vídeo de suas famosas aulas-espetáculos. Um mergulho cultural no fértil imaginário criativo do mestre do Movimento Armorial. Neste espaço, ganha também destaque o alfabeto sertanejo, criado com base na pesquisa Ferros do Cariri, uma Heráldica Sertaneja.
Também no subsolo, o núcleo Armorial – Hoje e Sempre reúne produções para cinema e TV, realizadas a partir das peças teatrais de Suassuna, como a Farsa da Boa Preguiça, A Pedra do Reino, O Auto da Compadecida, e o espetáculo Lunário Perpétuo de Antônio Nóbrega.
Na Galeria II do CCBB Brasília, o visitante é recebido pela Onça Caetana, elemento cenográfico inspirado nos desenhos de Suassuna, que é a anfitriã da exposição. Nesse ambiente,o público se encantará com o módulo Armorial – Referências, que contempla a beleza das xilogravuras, assinadas, entre outros, por J. Borges, Mestre Noza e Mestre Dila. Há também a Cidade de Cordel, criada especialmente para a exposição por Pablo Borges, filho de J. Borges. E, ao fim da exposição, o visitante encontrará referências a folguedos populares como o Maracatu, o Reisado e o Cavalo-Marinho, a partir da reunião de objetos como máscaras, trajes, fotos, vídeos, estandartes e adereços.
Importante lembrar que a mostra conta com obras de colecionadores particulares, de artistas e de instituições como a Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), o Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (MAMAM), a Oficina Brennand, Manuel Dantas Suassuna, Diogo Cantareli, Maria Paula Costa Rêgo, J. Borges, Lourdinha Vasconcelos, entre outros.
Noite de Autógrafos – A Pedra do Reino
Na terça-feira 18 de outubro, dia da abertura da exposiçãoao público, data em que há 52 anos iniciava-se o movimento na cidade do Recife, haverá uma noite de autógrafos do romance A Pedra do Reino, de autoria de Ariano Suassuna, celebrado por críticos e6 historiadores. A edição especial, comemorativa dos 50 anos do épico nordestino, ganha nova roupagem em um box especial em dois volumes, pela editora Nova Froteira. O evento acontece às 18h na loja de arte popular Mão Brasileira, localizada no Vão Central do CCBB Brasília.
A seleção, organização e apresentação do volume especial do romance A Pedra do Reino é assinada por Carlos Newton Júnior. O projeto gráfico de todo o conjunto é de autoria de Ricardo Gouveia de Melo e a direção de arte, bem como as ilustrações das capas, são de Manuel Dantas Suassuna, filho do escritor. Manuel e Ricardo estarão presentes na noite de autógrafos.
Além do romance propriamente dito, o box traz um belíssimo caderno de textos e imagens, contendo a reprodução de vários documentos e obras de arte ligados ao seu processo de criação e à sua divulgação, incluindo preciosidades do acervo do escritor, dentre estas, trechos do manuscrito “sinésio, o alumioso”, a mais antiga versão da narrativa de quaderna, datado de 1958 e até hoje jamais divulgado, na íntegra ou em parte.
Documentário no Cine CCBB
Na mesma noite de terça-feira, 18 de outubro, às 19h30 no Cine CCBB, dá-se a sessão de estreia nacional do documentário Cavalgada à Pedra do Reino, missão e festa de Ariano Suassuna, com direção, roteiro e pesquisa de Inez Viana. Nesta empreitada, a diretora apresenta uma bela entrevista ainda inédita com Suassuna, falecido em 2014, na qual ele fala sobre sua obra, a importância do Movimento Armorial e a ligação do romance A Pedra do Reino com a festa popular Cavalgada à Pedra do Reino, realizada em São José do Belmonte, no sertão pernambucano. Após a exibição do documentário, haverá um bate-papo com Inez Viana e Manuel Dantas Suassuna, filho do escritor.
No documentário, Inez traça um paralelo entre suas idas à festa e pensa a trajetória do Brasil nestes 22 anos desde que esteve lá pela primeira vez. “Apresentar esse novo documentário no dia em que se completam 52 anos da criação do Movimento Armorial tem por objetivo preservar a memória da ainda pouco conhecida festividade e homenagear a memória de um dos maiores escritores brasileiros: Ariano Suassuna”, diz Inez Viana.
Conversas sobre a Arte Armorial e Espetáculos de Música Armorial
Ao longo dos meses em que a exposição fica em cartaz no CCBB Brasília, o público terá contato mais profundo com o Movimento Armorial por meio de uma série de eventos que apresenta e recria para o público do CCBB Brasília a atmosfera de compartilhamento de ideais e de efervescência cultural da época da criação do movimento, capitaneado por Ariano Suassuna e outros artistas envolvidos.
Os Espetáculos de Música Armorial reúnem, de 4 a 6 de novembro, músicos de altíssima qualidade que atuam em variados estados brasileiros, apresentando no CCBB Brasília novos e já consagrados compositores de música Armorial. Apresentam-se Rosa Armorial, no dia 4 de novembro; Duo Ana Oliveira e Sérgio Raz, no dia 5; e Quinteto da Paraíba, encerrando a série, no dia 6 de novembro.
Já as Conversas sobre a Arte Armorial formam um ciclo de encontros que ocorre entre 16 e 20 de novembro e que aborda a criação Armorial em diversos gêneros: Literatura, Teatro, Música, Dança e Artes Visuais. Para explorar a versatilidade do Movimento Armorial e sua interlocução com várias linguagens artísticas, o curador convidado é o poeta, professor, e ensaísta Carlos Newton Júnior, um dos consultores da exposição e especialista na obra de Ariano Suassuna. “Ao promover uma retrospectiva dos 50 anos do Armorial, a exposição deixa claro que a poética do Movimento idealizado por Ariano Suassuna continua viva e fecunda, indicando uma direção que vem sendo seguida por artistas de mais de uma geração, cada um deles percorrendo o seu próprio caminho. Não há que se falar, portanto, em uniformização ou tolhimento à liberdade criadora, muito pelo contrário. A riqueza inesgotável da cultura popular, fonte maior da arte armorial, com seus elementos ibéricos, indígenas e africanos, induziu a criação de uma poética aberta, que nos liga, em última instância, tanto à tradição da cultura mediterrânica quanto às tradições da arte popular de países do terceiro mundo”, diz Carlos Newton Júnior. Ficcionista e ensaísta, Carlos Newton Júnior é um dos consultores da exposição e especialista na obra de Ariano Suassuna.
“Ao promover uma retrospectiva dos 50 anos do Armorial, a exposição deixa claro que a poética do movimento idealizado por Ariano Suassuna continua viva e fecunda, indicando uma direção que vem sendo seguida por artistas de mais de uma geração, cada um deles percorrendo o seu próprio caminho. Não há que se falar, portanto, em uniformização ou tolhimento à liberdade criadora, muito pelo contrário. A riqueza inesgotável da cultura popular, fonte maior da arte armorial, com seus elementos ibéricos, indígenas e africanos, induziu a criação de uma poética aberta, que nos liga, em última instância, tanto à tradição da cultura mediterrânica quanto às tradições da arte popular de países do terceiro mundo”, diz Carlos Newton Júnior.
Informações mais detalhadas sobre cada série de eventos estarão disponíveis em breve na página do projeto no site http://bb.com.br/cultura
Informações complementares
A mostra MOVIMENTO ARMORIAL 50 ANOS surgiu com um compromisso ousado: reapresentar ao público, sobretudo às novas gerações, a proposta singular e desafiadora de Ariano de criar, há pouco mais de cinco décadas, uma arte erudita a partir das mais autênticas e tradicionais manifestações artístico-culturais populares do Nordeste e de outras regiões do país. Concebida para marcar o cinquentenário do Movimento Armorial, comemorado em outubro de 2020, o projeto teve seu lançamento postergado devido à pandemia de Covid-19, e chega em Brasília após ter passado pelo CCBB Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo com enorme sucesso.
Do preto e branco das xilogravuras, passando pelo multicolorido dos ornamentos e fantasias das festas populares e pelas coreografias das danças. Pelos ritmos dos cantos e da música, de sons de rabeca, pífano e viola. Pela sonoridade dos versos dos cordéis e dos cantadores. Todos os caminhos conduzem a uma experiência única. Uma trilha cultural sem fronteiras, como a ideia plantada, lá atrás, por Ariano e que, agora, chega revigorada, pouco mais de 50 anos depois, à exposição.
A exposição oferece ainda outro presente para o público: quem quiser pode fazer o tour pela exposição ouvindo duas horas de musical Armorial acessando o código QR localizado em pontos específicos. A playlist está no Spotify do Banco do Brasil e oferece ao espectador mergulhar ainda mais no eclético, múltiplo e fantástico universo do Movimento criado, em 1970, por Ariano Suassuna. Só conferir:
O conceito da exposição MOVIMENTO ARMORIAL 50 ANOS foi traçado pela curadora Denise Mattar, que fez um minucioso trabalho de pesquisa e garimpagem no vastíssimo acervo do Movimento para rememorar – com delicadeza, encanto e graça – a riqueza dos saberes e fazeres culturais impregnados na arte Armorial. A expografia e a arquitetura da exposição ficaram sob a responsabilidade do designer Guilherme Isnard. A consultoria é do artista plástico Manuel Dantas Suassuna (filho de Ariano Suassuna) e do poeta, ficcionista, ensaísta e professor da Universidade Federal de Pernambuco, Carlos Newton Júnior. Já a identidade visual é assinada por Ricardo Gouveia de Melo e Ana Lucas. Por fim, o projeto e a coordenação geral é da produtora Regina Rosa de Godoy, diretora da empresa R. Godoy Marketing e Cultura.
Acessibilidade
A exposição MOVIMENTO ARMORIAL 50 ANOS segue padrões de acessibilidade e inclusão. A mostra conta com audioguia bilíngue e com recursos do aplicativo Musea, plataforma de conteúdo voltado para exposições que permite uma melhor inserção nos conteúdos, com audiodescrição e visita em libras, além de trazer mais informações, como curiosidades e visitas virtuais.
Sobre Denise Mattar
Denise Mattar é uma das mais premiadas curadoras da atualidade. Exerceu o cargo de diretora técnica de instituições culturais, como o Museu da Casa Brasileira (1985-1987), o Museu de Arte Moderna de São Paulo (1987-1989) e o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (1990-1997). Desde 1997, atua como curadora independente, tendo recebido ao longo dos anos quatro prêmios da APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) e dois prêmios ABCA (Associação Brasileira de Críticos de Arte). Aceitou o convite de Regina Godoy para este desafio de retratar o Movimento Armorial, com seus animais fantásticos e toda sua pluralidade.
Sobre Regina Godoy
Idealizadora da mostra Movimento Armorial 50 Anos,Regina Rosa de Godoy marca com esta exposição 30 anos de atuação na gestão e produção cultural e 20 anos da parceria com a curadora Denise Mattar. Especializada na realização de eventos de especial importância para a arte brasileira, viabiliza ações criativas e transformadoras nas mais diversas linguagens, atendendo expressivas Instituições do segmento no país. Em parceria com o CCBB tem realizado ao longo de 15 anos eventos nas áreas de Dança, Música, Teatro, palestras sobre Filosofia e Arte e exposições de arte.
Dias 21 e 22 de outubro acontece o Festival Samamba Rock 2022, em Samambaia Sul, Distrito Federal. O festival recebe três bandas que já passaram pelo palco do Rock in Rio.
Foto Divulgação
A banda paulistana de heavy metal, Viper, que tocou no Rock in Rio, é a principal atração do Samamba Rock 2022. Com a formação composta por Leandro Caçoilo (voz), Felipe Machado (guitarra), Kiko Shred (guitarra), Pit Passarell (baixo e vocal) e Guilherme Martin (bateria) a Viper fará um dos shows mais esperados pelo público de Brasília.
Um dos maiores vocalistas do Metal Nacional, Vitor Rodrigues, da banda Attack e a banda Age Of Artemis, que já tocaram no RIR em outras edições, também terão destaque no Palco do Samamba Rock 2022, com rock pesado para público. Na programação tem Brazilian Blues Band com um show com muito blues feito por brasileiros e canções de autoria própria.
A programação deste ano traz vinte bandas e mais de 15 horas de música, com a presença das bandas O Konjunto A. R. D., Mandalla, Arandu Arakuaa, Death Slam, Phrenesy, Mitsein que desembarcam no festival com repertórios fortes.
O line-up do Festival fica completo com as apresentações das oito bandas autorais, do DF e Entorno, mais votadas nas seletivas que conquistaram uma vaga para tocarem no Samamba Rock 2022. São elas: Tennesso (metal), Caracol.A (rock alternativo), Quarto 16, Manttra (Grunge/post punk), Lágrimas & Sangue (gothic rock), Binarious (indie rock), Black Boots (post grunge) e Arguerom (progressive metal).
O festival Samamba Rock é uma realização do Instituto Solid’Art , com patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e fomento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
Festival Samamba Rock 2022
Samambaia
Dias 21 e 22 de outubro
A partir das 18h
Entrada 1Kg de alimento não perecível
Em frente a Igreja Santa Luzia, Igreja da Barca, 302 de Samambaia Sul
A plataforma multicultural oferece uma programação extensa e variada para toda a família, nos jardins do Centro Cultural Banco do Brasil, que comemora 22 anos no feriado de 12 de outubro
Foto Divulgação
Uma solução genuinamente candanga com expertise em vivências ao ar livre para o público alternativo brasiliense, o projeto multicultural PicniK realiza em outubro sua 38ª edição. O evento acontece nos jardins do Centro Cultural Banco do Brasil, no Dia das Crianças, data em que também se comemoram os 22 anos do emblemático espaço.
Assim, no feriado de quarta-feira, 12/10, entre 13h e 22h, o evento apresenta um leque infindável de atividades e espaços para toda a família com classificação etária livre. A realização desta edição acontece graças ao patrocínio da Claro, via Lei de Incentivo à Cultura (LIC-DF), e às parcerias com Embaixada da Holanda, Banco do Brasil e o Infinu Comunidade Criativa.
Programação completa
Conheça a grade de atrações elaborada pela organização do PicniK para contemplar essa data duplamente especial. *Atividades gratuitas.
Mercadinho, Arte, Moda e Design: cerca de 80 expositores candangos de arte, moda, decoração, plantas, orgânicos, etc.
Todas elas powered by Fundação Assis Chateaubriand: espaço destinado à comercialização de produtos feitos por empreendedoras do programa Todas Elas – Mulheres que transformam Talentos em Negócios é realizado pela Fundação Assis Chateaubriand.
Espaço Indígena: ponto de contato com nossa ancestralidade nativa: artesanatos, pinturas, práticas xamânicas, cantos, literatura e meditação.
Praça de Alimentação: chefs renomados, jovens talentos e food trucks mostram a riqueza gastronômica brasiliense em mais de 40 operações diferentes.
Espaço Marandubinha*: dedicado às famílias com bebês e crianças, com uma biblioteca infantil e rodas de leitura às 14h, às 15h e às 16h com Adriana Bertolucci.
Palco de Bandas – Campeonato Brasiliense de Surf Music powered by Embaixada da Holanda*: festival dedicado à surf music instrumental com bandas nacionais e internacionais, das 13h às 20h, com:
Pista de Dança – Disco´n´funk powered by Claro*: comandada pelo projeto candango dos residentes Jean C e Lethal, focado na black music e suas vertentes, das 13h às 21h.
16h – Entre as várias atrações da pista, em apresentações de 50 minutos, B’Arte no Ar! reúne 4 artistas dançando breaking ao som de beatbox e um MC de freestyle improvisando. Além de Bart, dançam Fab e Jhon, que também faz rima e beatbox. As picapes ficam com DJ Sapo, improvisando o setlist.
Central de Acessibilidade powered by Surdos do Cerrado + AAVD*: receptivo especial para portadores de deficiência auditiva e locomotora com facilitadores e visitas guiadas.
Rest my Bike powered by Geringonça Oficina*: guarda-bikes gratuito, pequenos serviços de manutenção por Geringonça e exposição de tall bikes do acervo de Kande Bonfim.
6° Feirão de Bikes Usadas Rodas da Paz*: compra e venda de bicicletas usadas. O cadastro é feito na hora e o ideal é chegar no primeiro horário. Conta ainda com o projeto Doe Bicicleta e a possibilidade de associar-se ao Rodas e adquirir produtos.
15h – Contação de História – Livro Pedalar é Suave;
17h – Rodas de conversa sobre mobilidade urbana.
Ecoponto*: ao se dirigir a um desses pontos, é possível receber orientações sobre descarte, fazer a separação dos resíduos e ganhar uma água.
Acesso por ABRACE – a partir das 16h será necessário 1kg de alimento para ingressar no evento: esta será a 7ª edição do PicniK com esta parceria, responsável por arrecadar mais de R$120.000,00 em colaborações diretas ou doações de alimentos.
Aniversário CCBB + Abertura de Mundo Zira – Ziraldo Interativo
Foto Divulgação
Além das atividades do PicniK, o CCBB Brasília apresenta no dia 12, uma extensa programação, para comemorar seu aniversário, em todos os seus espaços. Destaque para a abertura da exposição Mundo Zira – Ziraldo Interativo –, repleta de obras para todas as idades, perfeita para o Dia das Crianças.
Também com uma grande programação, o CCBB Educativo apresenta atividades especialmente pensadas para os pequenos, a partir das 10h, com destaque para o Livro Vivo, que oferece, às 14h e às 16h, uma leitura imersiva da obra de Ziraldo, dentro da exposição Mundo Zira. O ponto de encontro fica na Sala do CCBB Educativo.
O CCBB Brasília também abre suas galerias, a partir das 9h, com visitação às seguintes exposições: Trilogia Limítrofe (Galeria 4), A Forma Não Cumpre a Função (1º Andar / Museu BB) e Mundo Zira – Ziraldo Interativo (Galeria 3 e Pavilhão de Vidro). Além disso, o Cine CCBB apresenta dois filmes da Mostra de Cinema Norueguês neste feriado – Uma História de Sapos (17h30, Livre) e O que as Pessoas Vão Dizer (19h, 14 anos).
Toda a programação do CCBB Brasília no dia 12 de outubro é gratuita, mediante retirada de ingressos pelo site:
Com mais de 10 anos, o PicniK é figura relevante do cenário cultural brasiliense. Trata-se de um verdadeiro guarda-chuva para uma série de modernas iniciativas e projetos inovadores que revelam a cidade pelo viés da cultura, da economia criativa e da originalidade. “Aos poucos retomamos a dinâmica de preencher datas importantes do calendário brasiliense, oferecendo às famílias uma opção cultural diversa, democrática e de qualidade. Graças a parcerias importantes como Claro, CCBB e Embaixada da Holanda, estamos de volta para celebrar o dia das crianças, oportunidade de conectar os pequenos com uma potente vitrine do que é produzido localmente, sempre com foco no original e autoral”, elucida Miguel Galvão, sócio-diretor da plataforma.
Dia das Crianças + Aniversário do CCBB
Considerada uma opção ímpar e disruptiva entre os eventos ao ar livre em Brasília, é indicado tanto às jovens famílias como à população idosa. Com atividades que promovem interação entre pessoas dos mais diferentes perfis e idades, sempre mantém as condições e paisagens clássicas de um verdadeiro piquenique. “Traremos de volta o Espaço Marandubinha com área de leitura, Contação de Histórias e Descanso para Bebês. Nas atividades de bem-estar e saúde integral, teremos Yoga para Crianças e Meditação em Família.
Já na Mini Arena, graças a Claro teremos um reforço, com cerca de 7 espetáculos de circo e teatro, além de uma área com pula-pula, infláveis e diversos brinquedos. Estamos muito felizes em voltar ao CCBB para uma comemoração dupla, oferecendo feriado de descanso com lazer lúdico e diversão de qualidade em família, fortalecendo a cena alternativa (#feitoembsb)”, explica Maiene Horbylon, coordenadora do PicniK.
Solidariedade e conscientização
8Com algumas frentes destinadas a difundir novos hábitos e maneiras de viver mais saudáveis e conscientes, os idealizadores do projeto trabalham com a ideia de que pequenas atitudes podem trazer grandes transformações. Assim, iniciativas voltadas para a conservação do meio ambiente (água gratuita para quem joga lixo no local correto), a acessibilidade (transfer gratuito entre Rodoviária e o CCBB), a filantropia (gestão dos alimentos arrecadados pela Abrace-DF), saúde (yoga, meditação etc) e empreendedorismo criativo (maior mercadinho autoral de arte, moda e decoração da região) fazem parte da agenda do PicniK, uma forma autenticamente candanga de se encontrar e celebrar as coisas legais da cidade.
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Serviço: PicniK – Dia das Crianças + Aniversário do CCBB.
Data e horário: quarta, 12 de outubro, das 13h às 23h.
Local: Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB Brasília).
Entrada: gratuita até às 16h. Após, é necessária a colaboração com 1 Kg de alimento não perecível para a Abrace. Proibida a entrada com bebidas e comidas.
Livros como Macoxi e o Segredo das Sementes tratam de temas importantes de forma lúdica, estimulando as crianças a continuarem com a prática
Arte Divulgação
A prática da leitura é muito importante para as crianças, uma vez que este hábito é capaz de trazer diversos benefícios quando implementado desde cedo. Uma dica para incentivar a atividade é presentear os pequenos com livros em datas comemorativas, além de tornar a experiência mais divertida sempre que possível.
No dia 12 deste mês é comemorado o Dia das Crianças e a data é uma ótima oportunidade para estimular as crianças a lerem. Há diversos livros voltados para este público e que unem a leitura à diversão, como A Macoxi e o Segredo das Sementes. Publicado pela Editora Leader, a obra traz a temática do combate à fome em uma linguagem voltada para o público infantil e é vendida em um combo que inclui um livro de colorir.
A autora Caroline Silva explica que o livro aborda temas que valorizam o convívio, a cooperação, o amor, a amizade, a relação com os alimentos e o respeito e o cuidado com a natureza, bem como a importância de compartilhar e a consciência de não desperdiçar as comidas. “A obra trata, de forma lúdica, da temática da falta de alimentos na vida das pessoas. Assim, é possível que pais e professores ensinem às crianças sobre o impacto positivo de cuidar da natureza para garantir comida saudável para todos”, conta.
Macoxi e Melvin, personagens do livro, ensinam desde o poder nutricional dos alimentos e hábitos que podem mudar o cenário da fome mundial até a importância da polinização feita pelas abelhas. Recomendada para crianças de sete a dez anos, a obra vem junto com um livro de colorir, que é uma forma de atrair as crianças para a temática e é uma forma lúdica de aprender sobre o assunto.
O livro faz parte do Projeto Macoxi pelo Mundo, que é uma iniciativa de combate à fome dividida em duas vertentes: levar alimentos às pessoas necessitadas e educar crianças e adultos para garantir que não falte comida no futuro. Com o movimento “Alimentar é sinônimo de amar”, o projeto tem um selo próprio, chamado #Eualimento. Com os valores arrecadados em campanha, com as doações recebidas e com a adesão do selo no site, é possível proporcionar pratos de refeições complementadas para aqueles que precisam.
SERVIÇO A Macoxi e o segredo das sementes Autor: Caroline Silva Editora: Leader Formato: 18 x 26 cm Páginas: 32 Categoria: Leader Kids ISBN: 978-65-88368-64-0 Preço promocional: De R$69,90 por R$49,90.
Sobre a Editora Leader – Reconhecida como referência internacional na elaboração de projetos Educacionais, Corporativos e Acadêmicos, a Editora Leader tem como marca registrada a publicação de livros de coautoria que reúnem especialistas de renome ou empreendedores de alta performance. A empresa também conta com publicações de autores únicos e de organizações.
Homenageada pelo pioneirismo no lançamento de vários projetos editoriais pelo Recordes Brasileiros (RankBrasil), pela publicação de livros femininos e outros trabalhos no mundo corporativo, a Leader nasceu com foco em levar conhecimento atualizado e relevante para a formação de jovens ou de profissionais já atuantes no mercado.
Ao longo desses anos, adquiriu experiência com mais de 200 obras publicadas. Tornou-se a única editora comportamental voltada ao desenvolvimento humano no Brasil, pois suas obras tem o propósito de ensinar através de livros.
Andréia Roma, fundadora e CEO da editora, busca apoiar novos escritores brasileiros, sem distinção, a publicar os seus livros. A profissional procura, com a Leader, publicar todos os gêneros literários, não se restringindo a uma linha editorial específica.
Artista Visual Schenkel recebe o público para debater sobre sua mostra “Aquilo da Infância que ficou pelo caminho”
Neste sábado 08 de outubro, a artista visual Loreni Schenkel receberá o público para uma conversa em torno de sua exposição “Aquilo da Infância que ficou pelo caminho“, em cartaz na Galeria Rubem Valentim- Espaço Cultural Renato Russo.O encontro acontecerá em torno das 55 obras que compõem o trabalho, abordando o processo criativo, produção das obras, o porquê das linguagens diversas como escultura, pintura, vídeo, instalação e fotografia e demais referências sobre a fonte de inspiração de Loreni. “Quero desenvolver sobre a narrativa e estar junto ao público, trocando informações, emoções, conhecimentos e experiências”, afirma a artista.
Foto Divulgação
Sobre a exposição
Fundamentada em experiências vividas por Loreni, a exposição propõe um mergulho nas lembranças vividas quando se é criança e que marcam de maneira definitiva os seres humanos. “A resposta para muito do que somos muitas vezes está lá, guardada nas perdas, rupturas, traumas, e também no aconchego, em sabores, texturas, sensações”, afirma Loreni.
A partir do contexto de sua infância, Loreni, inserida em um momento de grande introspecção vivida em quase dois anos de reclusão pandêmica, aproxima-se de linguagens pouco exploradas em sua rotina artística, até então, caso da fotografia, instalaçōes e técnicas mistas sobre impressōes digitalizadas. Além disso, apresenta também, escultura e pintura, essa última, bem diferente do que produzia em pesquisas anteriores.
As obras de arte exigiram de Loreni não apenas um profundo mergulho em si mesma, mas o desenvolvimento de modos de trabalho ainda não experimentados. “A arte é fruto de muito trabalho, pesquisa, aprimoramento e estudo. Essa mostra me desafiou demais e eu tive que buscar mais e novas formas para me expressar, além daquelas com as quais tinha mais intimidade. É o caso da fotografia. “No final, não é só inspiração, dom e talento. É entrega verdadeira”, declara
SERVIÇO:
Conversa com o público
Aquilo da infância que ficou pelo caminho
Galeria Rubem Valentim- Espaço Cultural Renato Russo
