Categoria: Cultura, Entretenimento

A Parte Pelo Todo | Lucas Dupin | Centro Cultural TCU

Com mais de cem obras em diferentes linguagens produzidas entre 2008 e 2022, a exposição tem entrada franca a partir do dia 23 de março.

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Entre 24 de março e 19 de agosto, a Galeria Marcantonio Vilaça do Centro Cultural TCU apresenta a mostra “A PARTE PELO TODO”, com obras do premiado artista Lucas Dupin. Com curadoria de Cinara Barbosa, a exposição é composta de treze séries de trabalhos, entre instalações, objetos, aquarelas, vídeos, fotoperformances e fotografias, produzidos entre 2008 e 2022.

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A visitação é aberta ao público de segunda a sexta-feira, das 9 às 18h. Para escolas, a visitação é de segunda-feira a quarta-feira, mediante agendamento prévio. A entrada é gratuita e a classificação indicativa é livre para todos os públicos. O Centro Cultural TCU fica no Setor de Clubes Esportivos Sul, Trecho 3, Brasília – DF. Telefone (61) 3316-5327.

A exposição traz um recorte recente da obra do artista multidisciplinar, que é resultado de diferentes pesquisas e linguagens. O ponto de partida é o diálogo e a produção a partir dos contextos e recursos que se materializam em direção à simplicidade dos materiais e gestos empregados. Exemplo é a instalação Jardins Suspensos, série em que fragmentos de calçadas de pedras portuguesas suspensas por fios de nylon. A mesma pedra é um elemento das fotoperformances “pedra/ouro” e “pedra/carne”, ambas da série Equivalências, que discute, por meio de pequenas trocas simbólicas, o passado impregnado neste tipo de calçamento.

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Esta é a maior exposição individual já realizada por Lucas Dupin. Mas o artista avisa que “A PARTE PELO TODO” não se trata de uma retrospectiva, muito embora inclua obras criadas ao longo de sua trajetória. “Apesar das séries serem compostas por obras de diferentes períodos e linguagens, elas apontam para um modo de lidar com o que nos cerca. Cada série pode comportar diversas obras, caso da série Bitucas, composta por 50 aquarelas”, explica Dupin.

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“A PARTE PELO TODO” é também o título de um livro lançado recentemente por Lucas Dupin. Essa publicação foi um dos elementos que norteou Cinara Barbosa. “A ideia foi instigar uma relação com a produção do artista enfatizando elementos que possam relacionar o trabalho como um todo”, explica. A curadoria atuou de modo a destacar essa perspectiva de como as obras apresentadas podem sugerir a complexidade do todo. “É um convite para o público entrar neste jogo que consiste em olhar para tudo e entender elementos e fragmentos nas séries e como transbordam umas nas outras nessa construção de uma pesquisa artística”, sugere a curadora.

Brasília – O artista tem uma relação bastante íntima com a cidade, onde vêm com frequência desde 2016, tecendo amizades e conhecendo a cena local. Em 2018, Dupin foi selecionado para uma residência artística organizada pela Casa de Cultura da América Latina (CAL) e a Organização dos Estados Ibero-americanos (OEI). “Pude viver em Brasília por um mês, pesquisando e produzindo novos trabalhos, mas ainda não tinha feito nenhuma exposição por aqui”, conta.

Sobre o artista

Lucas Dupin (Belo Horizonte, 1985) é Mestre e Bacharel em Artes Visuais pela UFMG. Nos últimos quinze anos, tem realizado exposições individuais e coletivas promovidas por instituições como Bienal do Mercosul, Instituto Tomie Ohtake, FUNARTE, além de já ter participado de mais de uma dezena de importantes premiações e residências artísticas no Brasil e no exterior como, por exemplo: Bolsa Pampulha, Pivô, FAAP, FUNDAJ e The Banff Centre. Ministra cursos e participa de júris de seleção de artes com frequência desde 2008, além de ser um dos curadores e coordenadores do Fórum de Fotoperformance. Publicou em 2022 seu primeiro livro monográfico reunindo uma seleção de obras e textos inéditos escritos pelos curadores Cauê Alves e Élise Girardot. Vive e trabalha em Belo Horizonte e São Paulo.

Sobre a curadora

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Cinara Barbosa é professora adjunta do Departamento de Artes Visuais (VIS) da Universidade de Brasília (UnB). É curadora e pesquisadora de arte contemporânea brasileira. Idealizou e coordena o Plano das Artes, projeto voltado ao desenvolvimento e ao fortalecimento do sistema das artes, que envolve circuitos por espaços autônomos de arte do Distrito Federal, a formação de arte-educadores e a produção artística. Foi diretora e curadora do Elefante Centro Cultural (DF). Homenageada pelo Prêmio Vera Brandt 2019, foi membro do comitê de indicação do Prêmio Pipa 2019 e 2022. Em suas pesquisas, interessa-se por produções artísticas de revisitação crítica à história da arte, poéticas arquivísticas, de coleção e de memória. Dentre suas pesquisas mais recentes, decorrentes de estudos curatoriais, está a mediação educativa em espaços expositivos associada às práticas institucionais.

Sobre o Centro Cultural TCU

As ações promovidas pelo Centro Cultural TCU oferecem a estudantes e ao grande público importantes oportunidades de acesso à história, à arte e a outras formas de manifestação cultural.

As exposições são atendidas pelo Programa Educativo do CCTCU, que promove a interação de alunos, professores e demais visitantes com o conteúdo expositivo para compartilharem suas experiências e pontos de vista. As atividades culturais do CCTCU também têm a aptidão e o propósito de explicar a importância do papel do Tribunal de Contas da União e de aproximá-lo dos cidadãos, a quem já se dedica em sua missão institucional de aperfeiçoamento da administração pública em benefício da sociedade.

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Serviço:

A Parte Pelo Todo

de Lucas Dupin

Instalações, objetos, aquarelas, vídeos, fotoperformances e fotografias

Curadoria | Cinara Barbosa

Coquetel de inauguração | 23 de março, às 19h (aberta a todos os públicos)

Visitação | Até o dia 19 de agosto

                    Segunda a sexta, das 9h às 18h

Visitação para escolas | De segunda a quarta, mediante agendamento 

Onde | Galeria Marcantonio Vilaça 

           Centro Cultural TCU

Endereço | Setor de Clubes Esportivos Sul Trecho 3, Brasília – DF 

Telefone | (61) 3316-5327

Entrada | Gratuita

Classificação indicativa | Livre para todos os públicos

Pátio Brasil Shopping recebe exposição Customs Car Meet com mais de 120 modelos de carros

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Neste mês de março, os apaixonados por carros têm um ótimo motivo para comemorar. É que no dia 19/03, das 14h às 18h, o Pátio Brasil Shopping irá receber a terceira edição da exposição Customs Car Meet com exibição de mais de 120 carros clássicos, customizados e esportivos.

Organizado pelos empresários Washington Luiz e Rafalel Almeida, o evento vai transformar o varandão do Pátio em uma enorme garagem com carros de Drift e das marcas Audi, Porsche, Chevrolet, Camaro e McLaren. E claro, que não pode faltar um espaço para projetos curativos e veículos de outras marcas.

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Além da exposição ter entrada gratuita, quem passar por lá vai ter a oportunidade de visitar a exposição de carros Premium, Super Esportivos e Esportivos. Fora isso, o público também poderá concorrer a brindes e participar de sorteios, tudo isso ao som de DJs tocando músicas com temas de filmes voltados para o automobilismo. Durante a ação, as crianças também poderão se divertir e desfrutar de atividades como cama elástica, entre outros.

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E como parte de uma tarde diferenciada, exclusiva e com muitas surpresas, os brasilienses também poderão ajudar a eleger o carro vencedor na exposição. De acordo com Washington Luiz, a competição contará com a participação de jurados de Brasília e São Paulo para a escolha de seis campeões.

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Serviço:

Customs Car Meet

Data: 19 de março (domingo)

Horário: 14h às 18h

Local: Varandão do Pátio Brasil

Entrada: Gratuita

Pátio Brasil Shopping

Site: .http://www.patiobrasil.com.br/

Inatagram: @patiobrasil

Telefone: (61) 2107-7400

Endereço: SCS Quadra 07 – Bloco A – Asa Sul

Horário de funcionamento:

▪ Lojas e Serviços: Segunda a sábado – 10h às 22h / Domingos e feriados – 14h às 20h;

▪ Alimentação e Lazer: Segunda a sábado – 10h às 22h / Domingos e feriados – 12h às 20h;

▪ Estacionamento: Sábados R$8,00 (oito reais) / Domingos e feriados: Gratuito.

Eduardo Sued – A amplitude da luz

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A Casa Albuquerque abre o calendário expositivo de 2023 apresentando Eduardo Sued – A
amplitude da luz, com curadoria de Cinara Barbosa. A mostra celebra a longa e importante
trajetória de Sued, referência incontornável no que diz respeito ao uso da cor na arte brasileira.

Eduardo Sued é um dos grandes mestres da pintura abstrato geométrica brasileira. Embora não
se coloque como associado a um movimento artístico em específico sua produção está
relacionada ao concretismo a partir de uma pesquisa artística com ênfase na construção
cromática.

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Aos 97 anos, produz com intensidade e regularmente em seu ateliê no Rio de Janeiro. Rigor,
requinte, experimentalismo da cor, da espacialidade, das formas e do gesto da pincelada sobre a
superfície da tela, são características de sua atuação e trabalho.

A exposição Eduardo Sued – a amplitude da luz apresenta um conjunto de obras do artista que
confirma seu propósito da pintura como uma forma de pensamento deste campo.
A curadoria procura ressaltar essa reflexão chamando a atenção para a luz como princípio e
elemento que, embora sutil, constitui uma questão relevante na arte. “É possível ver no conjunto
de obras apresentadas na Casa Albuquerque Galeria de Arte a produção mais recente de Eduardo
Sued, com obras produzidas sobretudo em 2022 em relação com trabalhos relacionados a
algumas séries significativas de sua trajetória.

A proposta curatorial é destacar a luz como um elemento importante e amplo, ou seja, tanto no trabalho de cor e da composição do Sued nessa sua compreensão do fazer da pintura quanto na montagem da exposição. Esse apontamentocuratorial para luz estimula a pensar a paleta, textura, composição e esses atravessamentos no
espaço”, diz a curadora Cinara Barbosa.

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Sobre Eduardo Sued

Eduardo Sued (1925 – Rio de Janeiro) é pintor, ilustrador, gravador, vitralista, desenhista brasileiro
e professor. Cursou a Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro entre 1946 e 1948. No ano
seguinte inicia formação artística em curso livre de pintura e desenho do pintor alemão Henrique
Boese (1897-1982). Trabalha em seguida como desenhista no escritório do arquiteto Oscar
Niemeyer (1907-2012). Viaja para Paris e frequenta as academias La Grande Chaumière e Julian.
Em 1953 e frequenta o ateliê de Iberê Camargo (1914-1994) desenvolvendo estudos de gravura
em metal e passa a ser seu assistente. Na década de 1950 inicia trajetória como professor de
desenho e pintura. Sua pesquisa artística passa da figuração ao desenvolvimento construtivo e
cromático se constituindo de maneira mais destacada a partir dos anos 1980. Realizou diversas
exposições individuais em espaços culturais e museus como: no Museu de Arte Moderna do Rio
de Janeiro (1982), Paço Imperial / RJ (1992), Museu Nacional de Belas Artes / RJ (1994) e no
Centro de Arte Hélio Oiticica / RJ (1998), Museu Nacional da República Honestino Guimarães em
Brasília (1919). Participou de coletivas no Brasil e no exterior, incluindo a Bienal de São Paulo e a
Bienal de Veneza e também em galerias de arte entre elas Celma Albuquerque em Belo Horizonte,
2013.

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Serviço

Eduardo Sued – A amplitude da luz
15 de março a 15 de abril
seg-sex: 10 às 19 hs
sab: 10 às 13 hs

Visitas mediadas para grupos de até 10 pessoas:
quintas-feiras, às 17 horas
agendamento prévio para visitas pelo telefone 99885 1030

Paisagem Sonora reúne robôs e máquinas para realização de espetáculo de luz e som

Concebido pelo light designer Moisez Vasconcellos, apresentações de 21 a 23 de março, na Casa Thomas Jefferson, com ingressos gratuitos

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Brasília recebe, de 21 a 23 de março, o espetáculo inédito Paisagem Sonora, do light designer Moisez Vasconcellos, atualmente radicado no Rio de Janeiro.  Paisagem Sonora é um espetáculo experimental que reúne luz, som e tecnologia e tem inspiração na obra STIFTERS DINGE, do artista alemão Heiner Goebbels. As apresentações acontecem na Casa Thomas Jefferson – Asa Sul, com duas sessões diárias, às 20h e às 21h.

A performance utiliza-se de máquinas e robôs que desenham uma paisagem em sincronia com a música (ou silêncio) que é a linha mestra que guia a experiência visual. Durante aproximadamente 30 minutos, o público fará uma imersão em sensações visuais que não obedecem a uma dramaturgia ou narrativa convencional. “Neste espetáculo, buscamos ampliar as possibilidades do espectador em traduzir, à sua maneira, as provocações visuais apresentadas”, explica o idealizador do espetáculo, Moisez Vasconcellos.

Vasconcellos conta que desde László Moholy-Nagy, pintor e artista húngaro bem como professor na escola Bauhaus, a inclusão de tecnologias associadas ao fazer artístico tem ganhado cada vez mais espaços nas artes. “Com o surgimento de obras de arte que têm a luz como matéria prima para a composição, artistas como Dan Flavin e James Turrell alçaram novos voos e caminhos para a arte, trazendo a luz como protagonista de suas obras”, acrescenta.

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Paisagem Sonora segue esse caminho que os pioneiros abriram e é uma curiosa experiência para os espectadores, um convite à criação de narrativas únicas e individuais, sugeridas por todos os estímulos sonoros e visuais da performance.

Para que as máquinas possam executar esta experiência foram chamados alguns artistas para ajudar a compor as paisagens da experiência visual e sonora, como Rodrigo Balduíno (música), Fernando Gutierrez (conteúdo de vídeo), Anibal Alexandre (Video Mapping) e Izabel Ramil (imagens). A performance ainda conta com o ator Rodrigo Fischer.

O projeto Paisagem Sonora é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF) e a entrada é gratuita.

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Sobre Moisez Vasconcellos

Moisez Vasconcellos iniciou seus trabalhos como designer de iluminação em 2001, desde então realizou inúmeros trabalhos em Teatro, Dança, Shows e Óperas. Coordenou equipes técnicas de importantes festivais de Teatro e Ópera do país. Recebeu o prêmio melhor iluminação no Festival SESC do Teatro de Brasília. Atualmente cria luzes para os shows Alô Base, de Lulu Santos, Barão Vermelho 40 anos, e IZA.

.https://www.luzemmovimento.com/

PAISAGEM SONORA – TÉCNICA ARTÍSTICA

Criação e concepção: Moisez Vasconcellos

Roteiro: Moisez Vasconcellos

Música: Rodrigo Balduíno

Imagens: Izabel Ramil

Criação de vídeo: Fernando Gutierrez e Rodrigo Fischer

Vídeo Mapping: Anibal Alexandre

Iluminação: Moisez Vasconcellos

Som: Antônio Serralvo

Ator/contra-regra: Rodrigo Fischer

Voz em off: Rodrigo Fischer

Assessoria de imprensa: Tato Comunicação

Produção: Diferente ArteMontagem de luz e vídeo: Edimar Agostinho.

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Serviço

Paisagem Sonora

Espetáculo Experimental de Luz, Som e Tecnologia

Casa Thomas Jefferson – Asa Sul

SEPS 706/906, Via W5 Sul

Dias 21, 22 e 23 de março

Sessões às 20h e 21h

Ingressos gratuitos

Seminário reúne jovens cineastas em Ceilândia 

Evento de produção audiovisual contará com rodas de conversa, shows e atividades formativas

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O projeto Luz, Câmera, Expressão, do programa Jovem de Expressão, encerra seu ciclo de atividades de um ano inteiro com um grande seminário gratuito e aberto a toda a comunidade. O evento, que será realizado nos dias 16, 17 e 18 de março de 2023, no espaço do Jovem de Expressão, em Ceilândia-DF, amplia o debate a respeito das produções audiovisuais realizadas por jovens na periferia. Durante os três dias, o projeto promoverá uma programação com atividades formativas, rodas de conversa, shows e mostra de filmes.  

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Realizado no último ano, o Luz, Câmera, Expressão ofereceu a jovens de 18 a 29 anos dois ciclos de oficinas, com uma carga horária total de 3 meses e 54 horas. Durante o projeto, foram ofertadas aos participantes 14 modalidades de cursos de longa duração e 10 workshops gratuitos voltados à especialização na área do audiovisual. 

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Como resultado dos meses dedicados à formação desses jovens, o projeto apresentará mais de 10 produções inéditas que participarão de mostras competitivas com premiações.

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O Luz, Câmera, Expressão é um projeto realizado pelo Programa Jovem de Expressão — reconhecido há mais de 15 anos como berço da arte, da cultura e do protagonismo das juventudes periféricas do Distrito Federal —, pela Rede Urbana de Ações Socioculturais (R.U.A.S), e apresentado pelo Instituto CNP Brasil e pelo Ministério do Turismo. 

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Confira a programação!

16/03  

10h às 15h – Oficina de Edição de vídeo com Ada Oliveira 

14h às 18h - Oficina de sonoplastia Fernando Gutierrez 

18h – Abertura oficial 

Momento de apresentação dos 15 anos de atuação do Jovem de Expressão na área da cultura e economia criativa com a participação do Instituto CNP 

20h - Mostra Cine de Expressão 2021 

Apresentação dos filmes produzidos pelo projeto Cine de Expressão em 2021:  

Eu era o Lobisomen da Cei – DF, 2021, 17min, Direção Suellen Batista 

Rebele-se – DF, 2021, 22min, Direção Welly  

O Afeto das Trancinhas – DF, 2021, 12min, Direção Barbara Campos 

O Quinto Monumento – DF, 2021, 18min, Direção Miguel Leujin 

21h - Show com Nega Eve 

17/03 

10h às 15h - Oficina de Cinema Vertical com Victor Ribeiro  

17h às 18h - Mostra Filmes de plástico 

– Nada – MG, 2017, 27min, Direção Gabriel Martins  

– Rapsódia para o homem negro – MG, 2015, 24min, Direção Gabriel Martins  

15h às 17h - Debate O Futuro dos Festivais de Cinema Independente 

Mediação: Bethania Maia – APAN 

Convidadas: 

– Adriana Gomes – Festival Motriz 

– Priscila do Carmo – Festival de Sobradinho 

– Carina Bini – Festival Cinema e Transcendência 

18h - Debate INserção na tela 

Mediação: VH 

Convidados: 

– Beethoven Andrade 

– Val Gomes 

– Nelson Inocêncio 

– Leonardo Monteiro 

20h - Mostra Videoclipes Jovem 2022 

Tarzan – 13K – Direção Alana Dutra 

Kizumba – Selva – Direção Priscila Pereira 

Índio feat Fugazzi – Vinte e Três – Direção Wendella Alves 

Miragem de Ravena – Direção Luis Felipe 

20h30 - Palestra Não somos Invisíveis com Helder Fruteira 

22h - Show com DuBlu 

18/03 

10h às 15h - Oficina de Cenotécnica com Walisson Barba 

8h às 12h - Oficina Departamento de foto: conhecendo os equipamentos nos estúdios Tao e Frame, facilitador Gabriel Brito 

14h - Debate Cinema Delas 

Mediação: Pietra Sousa 

Convidadas: 

– Rejane Faria – Atriz- Filmes de plástico 

– Joanna Ramos – Diretora de fotografia – Movielas 

– Joyce Prado – Diretora e produtora – Oxalá produções 

16h - Debate Mercado audiovisual 

Mediação: Juana Miranda – Roda Gigante 

Convidados: 

– Ana Rabelo – Sal Filmes 

– Camila Abade – Doc. Racionais 

– William Alves – Festival de Taguatinga 

18h - Mostra Luz, Câmera e Expressão 2022  

Apresentação dos filmes produzidos pelo projeto Luz, Câmera, Expressão em 2022:  

-1 para não, 2 para sim – DF, 2022, 16 min, Direção Nico de Souza 

– O sol desapareceu – DF, 2022, 15min, Direção Pedro Medeiros 

– Maria – DF, 2022, 10min, Direção Vinicius Alexandre 

– Levei meu monstro para passear – DF, 2022, 11min, Direção Larissa Costa  

– Ceinfluencer – DF, 2022, Direção Rafa Soul 

19h40 - Premiação 

Entrega de troféus para as melhores produções exibidas durante o evento. 

20h30 - Show com Índio e Fugazzi 

21h30 - Show com Kliff 

BibliON oferece bate-papo literário com Dinha

Dinha é uma escritora, poeta e mulher periférica que utiliza a arte para retratar a vida real em suas obras . O encontro está marcado para o dia 22, de forma gratuita e vagas limitadas

Que tal uma oportunidade única de bater um papo com sua escritora favorita e descobrir de onde vem tanta inspiração para suas obras de sucesso? No dia 22 de março, a BibliON oferecerá um bate-papo literário com a autora Dinha, também conhecida como Maria Nilda de Carvalho Mota. Desde os 12 anos de idade, Dinha tem escrito poemas e publicado fanzines de poesia, refletindo sobre suas angústias durante tempos difíceis. Não perca a chance de conhecer a mente criativa por trás de obras tão impactantes. 

Atualmente, além de escritora, Dinha é educadora e professora da rede pública municipal de ensino, levando sua experiência e conhecimento para outros cenários. O encontro online com a autora está marcado para às 19h e será mediado por Neide Almeida, escritora, poeta, educadora e gestora cultural, atuando também como docente, pesquisadora independente e consultora na área de leitura. Com a sua mediação, o bate-papo promete ser uma experiência enriquecedora para todos os participantes.

Abaixo seguem informações sobre a atração. Não perca a oportunidade de participar desta conversa e acessar todos os livros de Dinha que estão disponíveis na plataforma da BibliON.

Bate-papo Literário com Dinha

Atividade online

Nome da atividade: Bate-papo Literário

Escritora Convidada: Dinha

Mediação: Neide Almeida

Data e Horário: 22 de março, às 19h

Público-alvo: Interessados a partir dos 15 anos

Livros de Dinha disponíveis na BibliON: 

https://biblion.odilo.us/info/horas-minutas-y-segundas-00935271 – Dinha

Com o livro “Horas, minutas y segundas”, Dinha revela-se, cada vez mais, como uma voz potente, belíssima e profundamente original na poesia brasileira contemporânea, uma voz assumidamente feminina e negra, revolucionária, fazendo brotar vida no poema e poemas para a vida, uma re- existência feita de mágoa e liberdade, de dor e cuidado, medo e gozo, denúncia e provocação, amargura e ironia, desalento e esperança, cansaço e força, sonho, desejo, criação e amor pleno.

.https://biblion.odilo.us/info/diario-do-fim-do-mundo-00934636 – Dinha

O livro é resultado de uma campanha de financiamento coletivo que levou internet para centenas de famílias do Fundão do Ipiranga (periferia da cidade de São Paulo-SP) e narra o dia a dia da escritora, a violência cotidiana, as perdas para o Estado Genocida e as pequenas alegrias esperanças permitidas em tempos de isolamento social. Dinha – Maria Nilda de Carvalho Mota, a Dinha, é moradora do Parque Bristol e nasceu em dezembro de 1978, na cidade de Milagres (CE). Veio para São Paulo no ano seguinte, com o pai, a mãe e mais sete irmãos. Em 1999, ingressou no curso de Letras da USP. Hoje é mestranda da área de Estudos Comparados de Literaturas de Língua Portuguesa, educadora, professora da rede pública municipal de ensino, mediadora de leitura e integrante ativa do Poder e Revolução. Fundado em 1999, é um grupo de pessoas jovens e adultas que administram o Maloca Espaço Cultural (local onde funciona a Biblioteca Comunitária Livro-Pra-Quê-Te-Quero) e buscam meios de impulsionar o desenvolvimento político, econômico, social e cultural dos bairros Parque Bristol, Jardim São Savério, Vila Liviero, Caraguatá e adjacências.

Os interessados em participar das atividades devem acessar https://www.biblion.org.br/agenda/ e se inscrever. Lembrando que as ações possuem vagas limitadas, por isso não perca tempo e corra para participar. 

BibliON

Para utilizar o serviço gratuito de empréstimos de livros, basta que os interessados acessem www.biblion.org.br ou baixem o aplicativo BibliON, disponível no Google Play e na Apple Store e realizem um breve cadastro. 

O usuário pode fazer empréstimo de até duas obras simultâneas, por 15 dias. A BibliON permite ações como organizar listas, adicionar favoritos, compartilhar um livro como dica de leitura nas redes sociais, fazer reservas, ver histórico e sugerir novas aquisições. Por meio de princípios de gamificação, os associados conseguem acompanhar as estatísticas do tempo dedicado à leitura e participar de desafios. E o sistema de busca permite que o usuário utilize diversos filtros, como tema, autor, categoria ou título – ou até mesmo leitura indicada para grupos etários, como leitura infantil e juvenil.

É possível ler em dispositivos móveis, sem a necessidade de usar dados do celular, por meio do download prévio do título ou, ainda, ajustar o tamanho da letra e o contraste da tela; escolher diferentes modos de leitura para dia ou para noite e acionar a leitura em voz sintetizada, para saída em áudio do texto.

Samba no Conjunto, especial mês da Mulher: Kika Ribeiro e Carol Nogueira são atrações do Jardim Urbano 

Sambistas se apresentam em evento gratuito, que ocorrerá das 12h às 19h, no 3º piso do shopping. Veja a programação!

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Em comemoração ao Dia Internacional da Mulher, celebrado no último dia 8 de março, o Samba no Conjunto deste mês traz a apresentação de duas personalidades do samba na capital federal. Kika Ribeiro e Carol Nogueira são as atrações do evento gratuito que ocorre no próximo sábado (18/3), no Jardim Urbano, localizado na área aberta do 3º piso do shopping. A festa começa às 12h e segue até às 19h.

Às 13h, quem sobe ao palco é a artista Kika Ribeiro acompanhada de sua banda. Cantora desde a infância, Kika já passou por diversos estilos musicais até se encontrar e se apaixonar pelo Samba. Seu repertório conta com canções autorais, que ao longo das apresentações são mescladas com releituras de lendas da música brasileira, como: Clara Nunes, Beth Carvalho, Alcione, Cartola, Fundo de Quintal, Adilson Bispo, Zeca Pagodinho, Jorge Aragão, entre outros grandes nomes.

A partir das 16h, o palco do Samba no Conjunto é da cantora Carol Nogueira. Frequentadora assídua das rodas de samba de Brasília, em 2019, durante uma “canja” despretensiosa a artista viu seu hobby se tornar profissão. Atualmente, Carol é cantora, compositora, produtora cultural, além de bacharel em direito. Vinda de família portuguesa e carioca, ela afirma que o samba e suas vertentes formaram as suas influências e que isso se reflete na escolha do repertório e em suas interpretações.

“O samba é o meu axé, meu som sagrado”, diz a sambista ao lembrar de Wilson das Neves, uma de suas grandes inspirações na música. Dona de uma voz e simpatia incomuns, Carol Nogueira é divertida, romântica e espirituosa em seus shows. “Pra mim o samba é lugar de amor, de luta, de fé, de alegria e amizade”, finaliza.

Além da roda de Samba, no dia do evento o parceiro do shopping Don Vitório irá oferecer um cardápio especial para os participantes. Entre as delícias estão o Arroz Carreteiro feito no disco de arado (R$ 15); o Beef de Chorizo na parrilla com farofa e chimichuri (R$25); o Beef Ancho na parrilla com farofa e chimichuri (R$25) e o Hambúrguer Artesanal feito com pão, carne bovina 160g, chedda, barbecue e molho (R$ 20). Todas as porções são individuais!

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Serviço

Jardim Urbano apresenta: Samba no Conjunto, especial mês da Mulher 

Data: 18/03 (sábado)

Hora: das 12h às 19h

Local: Jardim Urbano, localizado na área aberta do 3º piso do shopping.

Programação:

  • 12h – início do evento;
  • 13h às 15h30 – apresentação Kika Ribeiro e banda;
  • 15h30 às 16h – intervalo;
  • 16h às 18h30 – apresentação Carol Nogueira;
  • 19h – fim do evento.

“VAMOS AO CINEMA” 2023 RETORNA COM NOVO PATROCÍNIO E SESSÃO ESPECIAL COM FILMES PRODUZIDOS DA REDE PÚBLICAS DO DF

O projeto, que promove formação no segmento do audiovisual em unidades de ensino
público do DF, este ano conta com patrocínio da Neoenergia Brasília, por iniciativa do

Instituto Neoenergia e terá abertura especial dia 17 de março

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No próximo dia 17 de março, uma das salas do Espaço Itaú de Cinema do CasaPark será palco
do lançamento da edição 2023 do “Vamos ao Cinema”. E para marcar a ocasião serão
projetados seis filmes premiados pelo projeto em 2022, que foram produzidos por alunos do
ensino médio de escolas públicas do Distrito Federal. Após a sessão, o cineasta convidado
Fáuston da Silva fará uma palestra sobre o uso do celular em produções de baixo custo, mas
mantendo sempre a criatividade e qualidade do produto final.

Criado em 2009, por Valéria Marcondes da VêCultura Produções, o projeto vem se
aprimorando, a cada ano. Em 2022 passou a integrar disciplinas eletivas do Novo Ensino
Médio em escolas públicas do DF conquistando cada vez mais o interesse dos alunos nas
cinco instituições por onde passou. Foram realizadas oficinas de audiovisual, jornalismo
cultural, design para redes sociais, elaboração de projetos, oficinas sobre a Agenda 2030 e
produção de 11 filmes, abrindo um novo caminho profissional para os jovens que queiram
trabalhar no segmento de cinema ou audiovisual. Além disso, foram realizadas quatro idas ao
cinema para assistir aos filmes: Medida Provisória, Thor Amor e Trovão, Marte Um e Pantera
Negra: Wakanda pra Sempre.

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Em 2023, o “Vamos ao Cinema” passa a contar com o patrocínio da Neoenergia Brasília como
iniciativa do Instituto Neoenergia, por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal –
LIC- DF (Processo nº 0150-000072972020-63) e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa
do Distrito Federal entrando em uma nova fase e fazendo valer o slogan do patrocinador que
é: “transformando energia em cultura”. “Oferecer apoio a iniciativas culturais contribui não
somente com a valorização da rica diversidade cultural brasileira e de suas tradições locais,
mas também com a inclusão social e redução das desigualdades.

O Instituto Neoenergiareconhece a importância do campo da Arte e Cultura para o alcance do desenvolvimento
sustentável, entendendo o seu potencial transformador para a criação de uma sociedade
mais justa, inclusiva, equitativa e diversa. Por meio do Edital Transformando Energia em
Cultura, ajudamos a fortalecer diversos projetos socioculturais, ampliando a geração de
impacto positivo de suas ações”, afirma Renata Ferreira Chagas, Diretora-Presidente do
Instituto Neoenergia.

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Para a edição 2023, o projeto já tem confirmadas as escolas, CED 310 de Santa Maria, CED 15
da Ceilândia e CECON Estrutural – um centro de convivência que atende adolescentes – e
pretende atender cerca de 120 estudantes neste primeiro semestre. A programação, que vai até 29 de junho, contará com oficinas presenciais e virtuais, idas ao cinema, criação e veiculação de oito episódios do VC Pode! Cast, e as tão aguardadas sessões de cinema que, neste semestre serão duas, com filmes escolhidos pelos estudantes que participam do “Vamos ao Cinema”. O encerramento, assim como a abertura, será com a apresentação dos filmes produzidos pela turma de 2023, quando os alunos poderão conferir suas produções na
telona.

É importante ressaltar que o projeto introduz esses adolescentes à Agenda 2030 e aos
Objetivos de Desenvolvimento Sustentável – ODS e conta com profissionais gabaritados no
assunto, que fazem parte do Programa Estratégico UnB 2030: Sustentabilidade e
Desenvolvimento Inclusivo da Universidade de Brasília. “O Vamos ao Cinema é um projeto
social, educacional e cultural, cujo objetivo é demonstrar aos alunos que o audiovisual é um
setor em ascendência no país e no mundo, e pode ser a profissão de muitos deles. Mudar o
mundo para melhor é também uma prática indispensável, por isso, os ODS são apresentados
e trabalhados pelos jovens”, afirma Valéria Marcondes, coordenadora do “Vamos ao
Cinema”. Quem quiser saber mais sobre o projeto, ou ter acesso ao conteúdo, é só acessar o
site https://www.vamosaocinema.org.br/

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Sessão de lançamento do projeto “Vamos ao Cinema” 2023
Data: 17 de março
Local: Espaço Itaú de Cinema- CasaPark
Horário: 9:00h até 12h

Figueira tem a melhor Parrilla de Brasília e fica na Vila Planalto

Venha conhecer de perto a tradicional comida uruguaia

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Para começo de conversa, Parrilla é como os argentinos e uruguaios chamam a churrasqueira, que por sinal, tem um estilo bem diferente no preparo da carne brasileira. Na Parrilla, a peça de carne não é atravessada por um espeto, ela é colocada sobre um gradil de metal e ao invés do tradicional carvão, o fogo é alimentado por lenha e brasas.

O responsável por comandar essa forma diferenciada de preparar tanto carnes como legumes é o Chef Parrileiro Lucas Matheus. “Temos mais uma peculiaridade no preparo: o gradil em que colocamos as peças de carne é inclinado, de forma que a gordura liberada pelo cozimento das carnes escorre por canaletas, separada por 15 centímetros da brasa, sem pingar no fogo e assim, diminui a fumaça e o sabor também fica bem característico”, destaca o especialista, treinado por grandes nomes parrileiro, entre eles Miguel Riephoff.

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Figueira La Parrilla vem se consolidando há mais de uma década como casa típica de cortes nobres, e vem ampliando seu cardápio, ousando no preparo cada vez mais rebuscado, entregando aos clientes requinte e qualidade. “Faço o melhor na cozinha, com minha equipe, para que o cliente deseje sempre vir até o Figueira La Parrilla”.

Venha conhecer as novidades que o Figueira La Parrilla tem para te oferecer. Além dos pratos salgados, uma gama maravilhosa de sobremesas e carta de vinhos com as melhores opções do Brasil e do Mundo.

Serviço: Figueira La Parrilla

Horário de Funcionamento: Domingo a domingo, 11h às 00h

Endereço: Rua Emul Press, Lote 2, Acampamento DFL, Vila Planalto; telefone 3081-0541).

Opções de serviço:Refeição no local · Retirada na porta · Entrega

Siga as redes sociais: Figueira La Parrila

Dor crônica: confira dicas e hábitos para conviver melhor

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Imagine conviver com uma dor forte ou moderada por mais de três meses seguidos: esta é a dor crônica, um incômodo que atinge cerca de quatro em cada 10 pessoas no Brasil. Segundo o artigo “Prevalência de dor crônica no Brasil: revisão sistemática”, publicado em 2021, que reuniu 35 estudos sobre o tema, a predominância desse sintoma variou de 23% a 76% dentre o  total da população brasileira,  com a média nacional de 45,59% dos pacientes. É mais frequente em mulheres.

As causas são diversas, desde quedas e lesões graves, infecções ou distúrbios auto-imunes, até mesmo alteração na capacidade dos nervos de transmitirem informações ao cérebro. O processo de manifestação deste sintoma é lento e pode começar com uma dor aguda, leve, que não é tratada, e evolui para estágios mais fortes, incomodando cada vez mais o paciente. Em parte dos casos, o quadro evolui para um estágio irreversível, e cabe ao indivíduo saber conviver com este sintoma. 

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A convivência com a dor pode ser amenizada através de hábitos saudáveis e práticas que ajudam o corpo a estimular a região dolorida. “Mudanças de hábitos são de uma grande importância para controle das dores crônicas. Além do tratamento médico, da alimentação saudável e da prática de atividades físicas, os cuidados paliativos com o corpo, como massagens, são grandes aliados para estimular que o próprio organismo reaja positivamente em relação às causas da dor”, explica a especialista em Medicina Integrativa e educadora física, Luciana Tokarski, empresária que fundou o Spa Cristal, em Brasília.

A especialista ressalta que o tratamento seja multidisciplinar, com médicos e profissionais qualificados para orientar as atividades, como um fisioterapeuta ou um educador físico. Luciana Tokarski lembra também que, para que se tenha saúde garantida, é importante também reservar um tempo para realizar atividades que tragam prazer, tranquilidade e relaxamento. O estresse, ansiedade e alterações de humor são fatores agravantes da dor crônica.

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“Aqui no Spa trabalhamos com procedimentos indicados para estes casos, como a Massagem Relaxante, que estimula a musculatura e auxilia no combate ao estresse, estimulando o relaxamento; a Reflexologia, técnica que alivia tensões; a terapia com Pedras Quentes, uma técnica milenar que relaxa a musculatura e alivia dores; e a Hidrozônioterapia, banho com ozônio conhecido por agir em todo o corpo, promovendo relaxamento e alívio de dores” finaliza a especialista

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Spa Cristal By Luciana Tokarski

Colônia Agrícola,  Riacho Fundo 1, Chácara 20, Vila Kanegae

Telefone para contato: 61 996482479

Segunda a sexta-feira das 8h às 18h 

Serviços agendados com antecedência mínima de 48h

Instagram: @spacristalbrasilia

https://www.cristalspa.com.br/

Club & Casa Design realiza o maior evento de palestras do setor de arquitetura, decoração e design em parceria com a Expo Revestir 2023

O Club&Casa Summit 2023, reúne profissionais renomados do setor, como Dafna Blaschkauer, Leo Branco, representantes da Ecophon e convidados

O Club&Casa Design, maior plataforma brasileira de relacionamento e capacitação de profissionais e lojistas da área de arquitetura, design de interiores e paisagismo, realiza a terceira edição do Club&Casa Summit, no dia 15 de março, em São Paulo. O evento é exclusivo para os associados à plataforma e convidados, este ano, acontecerá dentro da maior feira de revestimentos e acabamentos da América Latina, a Expo Revestir, no São Paulo Expo.

“Para nós, o Club&Casa Summit representa uma junção de tudo o que fazemos para gerar e capacitar ainda mais nossos associados. Acreditamos que a transformação é a força do nosso relacionamento. No evento, conseguiremos passar, em algumas horas, uma visão macro sobre gestão, liderança, resiliência e performance. Esse movimento de olhar amplo fortalece e consolida a  importância do Club&Casa Summit para o setor”, explica Thiago Sodré, CEO do Club&Casa Design.

Com especialistas da área de gestão, liderança, empreendedorismo e arquitetura, o evento contará com palestras, painéis e debates sobre estratégias assertivas para atingir uma alta performance no trabalho, resiliência e dicas de networking. 

Alguns dos palestrantes e especialistas que participarão do evento e trarão um ponto de exclamação ao público presente são: Dafna Blashkauer, Leo Branco, Paulo Vitor Porto e convidados. Para finalizar, a Ecophon falará sobre Arquitetura de Alta Performance. Thiago Kaschny,  gerente de produtos da marca, recebe Margaret Candossim, Bruna Murolo e Pedro Pontes para a troca de experiências. 

A abertura acontece às 15h30 com Thiago Sodré, CEO do Club&Casa e idealizador do Club&Casa Summit. Já as palestras começam às 16h e o primeiro tema do dia será “Liderando com alta performance” com Dafna Blashkauer, autora do best-seller “Power Skills: As habilidades-chave para destravar seu potencial máximo”, e executiva global com passagens pelas empresas Apple, Microsoft e Nike. A profissional é formada em administração pela FEA-USP, com mais de 25 anos de experiência em posições de liderança. 

Na palestra, Dafna apresentará os caminhos para o domínio das habilidades poderosas que já existem dentro de nós e para o despertar do nosso potencial máximo, imprescindíveis para a conquista do sucesso na carreira e na vida. 

Leo Branco, editor da revista Exame, vai mediar um painel sobre Resiliência no Empreendedorismo. O bate-papo com convidados está marcado para às 17h e trará reflexões sobre capacitação e como reagir diante das adversidades do mundo corporativo.

O último painel do evento Club&Casa Summit é sobre o tema: Arquitetura de Alta Performance.  A Ecophon – fornecedora sueca de soluções acústicas pertencente ao Grupo Saint-Gobain – convidará escritórios premiados e renomados do setor para discutir métodos e trazer insights de como a arquitetura pode ser aplicada de forma a gerar mais negócios e impactar mais pessoas.

Essa é uma dentre outras grandes ações coordenadas que o Club&Casa Design estará apresentando dentro da Expo Revestir deste ano, com o intuito de fomentar e impulsionar o ecossistema criativo, com um olhar importante sobre a construção e o fortalecimento das ações de posicionamento e imagem, destacando ainda a relevância dos relacionamentos entre fornecedores, parceiros e profissionais do setor.

A Revista Exame é a mídia partner neste evento, que é patrocinado pela Amorim, Ecophon, Evol, Minha Casa Financiada e Sherwin Williams. 

Criado para potencializar o relacionamento entre profissionais de arquitetura, design de interiores, construção civil e lojas do setor, o Club&Casa Design nasceu em 2015 e, no último ano (2022), a empresa intermediou cerca de R$500 milhões em negócios. Além disso, mais de 2 mil eventos, como palestras, workshops, viagens de capacitação e cursos voltados para o segmento foram realizados pelo Club&Casa Design.

Club&Casa Summit(Acontece dentro da feira Expo Revestir, exclusivo para convidados)
Data: 15/03/2022
Local: São Paulo Expo
Endereço: Rodovia dos Imigrantes, 1,5 km – Vila Água Funda, São Paulo – SP
Horário do evento: 15h00 às 19h00

Agenda:
15h – Abertura do espaço
15h30 – Abertura do evento com Thiago Sodré (CEO do Club&Casa)
16h às 16h50 – Palestra: Liderando com alta performance – Dafna Blaschkauer
17h às 17h50 – Painel: Resiliência no Empreendedorismo – Leo Branco, Paulo Vitor Porto e convidados
18h às 18h50 – Painel: Arquitetura de Alta Performance (Ecophon) com Thiago Kaschny,  gerente de produtos da Ecophon e Margaret Candossim, Bruna Murolo e Pedro Pontes.  Ecophon e Margaret Candossim, Bruna Murolo e Pedro Pontes.
19h – Encerramento – Thiago Sodré (Ceo do Club&Casa)

Sobre o Club&Casa Design

Fundado em 2015, o Club&Casa Design é focado na experiência, no reconhecimento, na capacitação e na viabilização de negócios para profissionais do segmento de arquitetura, design de interiores e construção civil. Nos últimos anos, foram transacionadas centenas de milhões em negócios no programa, que funciona como um clube de relacionamento para mais de 30 segmentos da construção civil.

Mais informações: https://clubecasadesign.com.br/

 Sobre a Expo Revestir

A Expo Revestir é a maior feira de revestimentos e acabamentos da América Latina, promovida pela Associação Nacional dos Fabricantes de Cerâmica para Revestimentos, Louças Sanitárias e Congêneres (Anfacer) desde 2001. Na sua próxima edição, inaugura sua “nova casa” no São Paulo Expo, com 62 mil metros quadrados, com trazendo mais experiências, conteúdos, design, tendências e inspirações para o setor e contará com mais de 300 expositores que apresentarão lançamentos em cerâmicas, louças sanitárias, metais para cozinha e banheiro, rochas ornamentais, mosaicos, madeiras, laminados, cimentícios e vítreos.

Mais informações: .https://www.exporevestir.com.br/

OFICINA ‘DESENHO EM LINHAS PARA CRIANÇAS’ no Espaço Cultural Renato Russo

Jailson Belfort promove aula de desenho que dialoga com monumentos de Brasília. Atividade inclui ainda visita guiada à exposição Brasília em Linhas, do próprio artista, em cartaz na galeria Ruben Valentim.

Dias 18, 19, 25 e 26 de março. Inscrição gratuita.

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Que tal aprender a desenhar usando apenas canetas esferográficas comuns e ainda conhecer melhor os monumentos de Brasília como o Memorial JK ou o Catetinho? Essa é a proposta da oficina “Desenho em Linhas para Crianças”, que o artista Jailson Belfort promove nos dias 18, 19, 25 e 26 de março, com turmas às 15h, 16h ou 17h, no Espaço Cultural Renato Russo.

A atividade gratuita, voltada para crianças a partir de 7 anos, inclui aula de desenho em traços, conversa sobre patrimônio cultural e monumentos de Brasília e ainda visita guiada à exposição Brasília em Linhas, do próprio artista, que está em cartaz na Galeria Ruben Valentim até o dia 26 de março. O objetivo é despertar nos pequenos o interesse pelas artes, suas possibilidades do fazer e ainda ressaltar valores importantes na construção do cidadão.

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“A Educação Patrimonial é fundamental para a construção da cidadania. Por meio de conceitos de Patrimônio e sua importância é possível desenvolver a noção de pertencimento, preservação e reconhecimento do legado histórico e artístico de nossa cidade. Durante a aula, desenvolvemos metodologia voltada à esses objetivos a partir do desafio de desenhar os monumentos da Capital Federal ao mesmo tempo em que conversamos com as crianças sobre sua importância cultural e artística”, explica Jailson.

As inscrições para a atividade são gratuitas e podem ser feitas previamente pelo site https://espacoculturalrenatorusso.com.br/

Sobre a exposição


A exposição ‘Brasília em Linhas’ é a mais recente mostra do artista plástico Jailson Belfort. A montagem é composta por 60 (sessenta) obras feitas com canetas esferográficas em homenagem a Capital Federal e retrata seus principais monumentos e ícones. As criações artísticas podem ser visitadas de 9 de fevereiro a 26 de março na galeria Ruben Valentim, do Espaço Cultural Renato Russo.

Cada arte retrata a capital por meio de milhares de traços. Belfort evidencia a precisão, a dedicação e a atenção aos detalhes numa técnica única e inovadora. Para esta composição, utilizou-se linhas, curvas e texturas variadas, inspiradas pela beleza e simplicidade brasiliense.

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A exposição “Brasília em Linhas” tem como realizadores a Secretaria de Cultura e Economia Criativa, o Espaco Cultural Renato Russo e o Instituto Janelas da Arte.

Sobre o artista Jailson Belfort

Natural de São Luís/MA, o artista plástico começou a desenhar na infância, tendo como referência o apresentador de TV e desenhista Daniel Azulay (1947-2020). É formado em Design, pela Universidade Federal do Maranhão. Trabalhou com Publicidade e Propaganda, em agências, onde foi designer gráfico, ilustrador e diretor de arte. Essa trajetória o levou ao universo dinâmico da comunicação visual, e sua sensibilidade às imagens do cotidiano, que foi tomando forma de arte ao longo de décadas de carreira. Já realizou diversas exposições, como: “Caneta Criativa”, no Supremo Tribunal Federal (Brasília, 2018), “Brasilidade”, no Arte Core – Museu de Arte Moderna (Rio de Janeiro, 2019) e “Brasília em Linhas”, no Espaço Oscar Niemeyer (2020), no Espaço Lúcio Costa (2021) e na Biblioteca Demonstrativa do Brasil (2022).

Foto Divulga.ção

SERVIÇO:

Oficina “Desenho em Linhas para Crianças”

Dias 18, 19, 25 e 26 de março
Horários: 15h, 16h e 17h
Local: Espaço Cultural Renato Russo – 508 Sul 
Inscrição gratuita para crianças a partir de 7 anos

https://espacoculturalrenatorusso.com.br/

PRESIDENTE DO CONSELHO NACIONAL DE PESQUISA DA ITÁLIA ASSINA UM ACORDO DE COOPERAÇÃO ESTRATÉGICA COM A EMBRAPA

A Presidente do Conselho Nacional de Pesquisa da Itália (CNR), a Profa. Maria Chiara Carrozza, assinou hoje uma carta de intenção de cooperação estratégica com a Empresa Brasileira de Pesquisa Agropecuária, junto ao Presidente da EMBRAPA Celso Luiz Moretti.

Para o Embaixador da Itália Azzarello “a assinatura da carta de intenção coroa a visita fundamental da Presidente Carrozza a Brasília, resultando de um jogo de equipe que permitiu alcançar, em curto prazo, um acordo que abre o caminho para a concreta cooperação com um gigante de sucesso mundial como a EMBRAPA”.

A Empresa federal, criada em 1973, desempenhou um papel decisivo no desenvolvimento do setor agropecuário, possibilitando ao Brasil passar, da posição de simples importador até os primeiros anos da década de ’70, à de terceiro maior produtor mundial, logo atrás de EUA e China, mas de primeiro exportador junto aos EUA, ocupando, alternadamente, o primeiro lugar, dependendo do tipo de produto. A EMBRAPA possui 43 centros de pesquisa e desenvolvimento em território brasileiro, equivalente ao dobro da extensão da União Europeia.

As principais áreas de interesse do acordo abrangem setores de importância crucial para as aplicações industriais da pesquisa, como as biotecnologias, nanotecnologias, agricultura de precisão, inteligência artificial e drones para a agricultura.

Pedaços de Maria dialoga sobre sentimentos humanos por meio da arte

Espetáculos reúne elementos do teatro, circo e música para falar de sentimentos como medo, frustração, coragem e liberdade

Estreia 20/03. Sessões gratuitas com intérprete de libras

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Teatro, circo e música. Estes são os elementos que juntos compõem Pedaços de Maria, novo espetáculo que nasce da iniciativa de “As Desempregadas”, com estreia marcada para o dia 20/3. Primeiro trabalho solo da multiartista Maria Tavares, Pedaços de Maria propõe uma brincadeira cênica que reúne elementos das diversas linguagens artísticas para tratar, de maneira leve e divertida, de sentimentos inerentes à condição humana: frustração e realização, medo e coragem, vergonha e liberdade, angústia e alento.

Pedaços de Maria será apresentado nas cidades de Itapoã, Varjão, Paranoá, São Sebastião e Jardim Botânico, sendo 2 apresentações em cada, totalizando 10 sessões gratuitas e que contarão com Intérprete de Libras. Nesse primeiro momento serão sete apresentações com sessões abertas ao público e para escolas.

Parte do projeto Pedaços de Maria, que promoveu as Oficinas “Expressão Vocal” e “Processos Criativos Femininos” para mulheres moradoras da RA de São Sebastião, o espetáculo se inspira nas experiências compartilhadas por essas mulheres, as tantas “Marias” que lutam, brincam, choram, riem, amam, criam seus filhos, cozinham, trabalham, cantam, confessam dores e amores.

A partir também de um processo criativo que ressignifica suas vivências pessoais aliadas às suas experiências artísticas, Maria Tavares traz à cena a voz do feminino com sutileza, força e magnetismo próprios de “Maria” – aquela que guarda em si diversas mulheres em uma só. “São pedaços de maria, são pedaços meus que são pedaços seus e são pedaços nossos! São mulheres, são histórias, são memórias que se cruzam, nos aproximam e nos humanizam”, explica Maria Tavares.

Identificando, reconhecendo, acolhendo e juntando cada pedaço de si, a artista apresenta uma arte humanizada, onde o riso e o choro aproximam artista e público, quando mulheres e homens se reconhecem e se identificam a partir de situações e sentimentos muito íntimos e ao mesmo tempo tão universais que o espetáculo propõe.

A trilha sonora é composta por músicas de autoria da artista e executada ao vivo, contando também com canções incidentais de domínio público. Dirigido por Anasha Gelli (que ministrou a Oficina Processos Criativos Feminino), Pedaços de Maria conta com a participação de Rudah Vieira, filho de Maria Tavares, como cenotécnico e operador de som. A preparação vocal foi conduzida pela artista Shaira Ribeiro, ministrante da Oficina Expressão Vocal.

Pedaços de Maria é uma iniciativa de “As Desempregadas”, que realiza projetos de arte educação com mulheres de comunidades. O projeto é realizado com o apoio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal – FAC/DF.

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Sobre Maria Tavares e a iniciativa “As Desempregadas”

Maria Tavares é coordenadora e artista educadora da iniciativa “As Desempregadas”, que nasceu do reconhecimento de potências e habilidades para o trilhar da gestão de autonomia.

Em 2015 foram oficialmente batizadas de “As Desempregadas” pelo Mestre de arte de rua e palhaçaria Mandioca Frita, grande amigo de Maria.

Em 2017 nasceu o espetáculo “As Desempregadas”, que traz como temática: o trabalho, emprego/desemprego, o feminino, a amizade.

O espetáculo circulou pelo DF e GO, e emocionou por onde passou sendo indicado para concorrer ao Prêmio Sesc do Teatro Candango na categoria de melhor espetáculo de rua.

De lá pra cá, “As Desempregadas” vem realizando diversos projetos culturais em Arte, Educação e Formação, propondo a partilha de experiências e de vivências pessoais e coletivas entre mulheres diversas. As ações desenvolvidas incentivam a fruição e a criação artística, a independência financeira, o empoderamento, a autogestão e a autonomia sobre o corpo, saberes e potencialidades. Desempregadas são artistas, mães, costureiras, mães de santo, lavadeiras, cozinheiras, faxineiras.

E agora, vivenciamos o projeto de criação e montagem do espetáculo solo “Pedaços de Maria”.

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Serviço

Pedaços de Maria

Com Maria Tavares, da iniciativa “As Desempregadas”.

Data: 20/03 – Sessão fechada para escola

Horários: 9h e 11h

Local: Colégio Zilda Arns, CEF Doutora Zilda Arns – Qd 378 – Del Lago – Itapoã

Data: 22/03 – Sessão fechada para escola

Horário: 16h30 e 19h

Local: IFB São Sebastião

           Área Especial 2-, s/n – São Bartolomeu (São Sebastião)

Data: 25/03 – Aberto ao Público

Horário: 10h

Local: CPS – Centro de Práticas Sustentáveis do Jardim Botânico.

           Jardins Mangueiral – São Sebastião, Brasília (depois do balão que desce pra São Sebastião, entra na primeira a direita, estará à direita).

Data: 29/03 – Aberto ao Público

Horário: 14h30 

Local: CEDEP – Centro de Cultura e Desenvolvimento do Paranoá,

           Q, Q 9 Conjunto D e, 9 – Paranoá

Data: 29/03 – Aberto ao Público

Horário: 17h

Local: CPS – Centro de Práticas Sustentáveis do Jardim Botânico.

           Jardins Mangueiral – São Sebastião, Brasília (depois do balão que desce pra São Sebastião, entra na primeira a direita, estará à direita).

Ficha Técnica:

Coordenação Geral e Atriz-criadora: Maria Tavares

Gestão e Coordenação de Produção: Mariana Baeta

Direção: Anasha Gelli

Cenário: Anasha Gelli, Maria Tavares e Gabriel Eckmam

Cenotécnico e operador de som: Rudah Vieira

Produção executiva: Francisco Pessanha

Fotos e vídeos: Tatiana Reis/Gabriela Pires – Ocreimagem

Artes gráficas: Miguel Haru

Comunicação: Ana Amábile

Preparação vocal e ministrante da Oficina “Expressão Vocal”: Shaira Ribeiro

Ministrante da Oficina “Processos Criativos Femininos”: Anasha Gelli

Assistentes de Produção: Luérgio de Souza e Bruna Luiza

Realização: As Desempregadas

Apoio: IFB – Campus São Sebastião, Ponto de Cultura Palco, Casa Luar, CPS do Jardim Botânico, CEDEP – Centro de Cultura e Desenvolvimento do Paranoá, Colégio Zilda Arns Itapoã, Ateliê Umbigo de Eros, Movimento Marias em Conexão

Projeto realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal

Sarau Complexo: arte itinerante e gratuita à população de Samambaia

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Na sexta-feira, 17 de março, será realizado o ‘Sarau Complexo’ no canteiro central 208/408, comércio, em Samambaia Norte, em frente ao Supermercado Caíque. O projeto que conta com apoio do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC-DF) é desenvolvido por artistas, produtores culturais, músicos independentes e poetas de Samambaia e leva às mais diversas formas de arte à comunidade de Samambaia em um novo horário: das 15h às 20h.

O Sarau Complexo dá espaço aos artistas dos quatro cantos do Distrito Federal espaço para serem reconhecidos por seus trabalhos autorais, entre canções, poemas, artes e teatro. Nesta edição, o Sarau Complexo será realizado durante a Feira do Artesanato Livre que está montada no local e promete animar a tarde de quem passa pelo túnel que cobre a ciclovia da região. 

A programação especial é gratuita e terá canto coral com o Coral Levando a Vida, apresentações musicais com Gerson Deveras, Izzo Maia; Seu Roque Tupinambá; e o Sr. Valdivino música Raiz, que desenvolve cultura popular. Performance e poemas com Suene Karin e Jirlene Pascoal;

Para o responsável pelo projeto, Ronald Marques, o Sarau Complexo tem grande importância para o nicho de artistas do Distrito Federal, pois cede o espaço aos inúmeros talentos que a cidade tem e ainda é um espaço de inclusão pois leva cultura e arte a comunidades de forma itinerante e gratuita.

O evento é gratuito, e tem início às 15h, em frente ao Banco do Brasil e ao Supermercado CAIQUE, em Samambaia Norte.

Samba, feijoada e cerveja gelada no Venâncio Shopping

Iniciativa acontecerá todo sábado, a partir de 12h, com entrada franca

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O Venâncio Shopping recebe o projeto Samba com Cerveja, a partir de sábado (18). Localizado no Deck, o evento proporciona uma imersão na cultura do samba raiz, acompanhado de uma boa feijoada e cerveja gelada.

Todos os sábados, a partir de 12h o público pode se deliciar com o enredo mais brasileiro e animado que há: samba com cerveja e feijoada. Produzida pelo chef Fábio Matsunaga, a feijoada de lei será servida por R$ 35, também haverá porção de torresmo para petiscar, por R$ 20. E para refrescar, será servido o chope artesanal Cruls Puro Malte, ao preço de R$ 5 (300 ml). O rótulo é uma produção local da Cruls, que nasceu em 2017 e desde então coleciona diversos prêmios.

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A animação deste sábado (18) será com Andreza Marques e banda em show em formato de samba de roda com repertório recheado de clássicos do samba, de 13h às 18h. A cada sábado o público terá um show com artistas de diferentes gerações da música. 

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SERVIÇO:

Samba com Cerveja no Venâncio Shopping
Data:
 Todos os sábados
Horário: a partir de 12h
Local: Deck -Venâncio Shopping
Entrada: Gratuita

Venâncio Shopping
SCS Q 8 – Asa Sul
Informações: (61) 3208-2000
Canais digitais: .https://www.venancioshopping.com.br/
Instagram: @venancioshopping

Red Veld celebra St. Patrick’s Day com clássicos da música irlandesa no Espaço Casa

No sábado, 18 de março, às 21h30, a banda Red Veld se apresenta no Espaço Casa com um show em comemoração ao Dia de São Patrício, padroeiro da Irlanda. O grupo interpretará clássicos da Irish Music. O St, Patrick’s Day é uma festa anual comemorada em 17 de março que celebra o aniversário de morte de São Patrício, padroeiro da Irlanda. Os ingressos devem ser adquiridos pelo Sympla https://www.sympla.com.br/evento/espaco-casa-apresenta-banda-red-veld-celebra-st-patrick-s-day/1898708

No primeiro lote, os ingressos custam R$ 20,00 (inteira) e R$10,00 (meia). No segundo lote, os ingressos custam R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia).  O Espaço Casa fica no Casapark Piso Superior com entrada pela Livraria da Travessa.  O Casapark fica no SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília. Telefone: (61) 3403-5300.

O Red Veld é formado por Gaje Mansfield na voz e no violão, Diogo Vanelli na percussão e Chico Gomes no banjo e tin whistle. Desde 2017, a banda toca em pubs, bares, festas, festivais celtas e medievais. No repertório, a banda apresenta músicas tradicionais e contemporâneas do folk irlandês, escocês e americano. “Convidamos o público a entrar com a gente nessa viagem por outros tempos e lugares, experimentando a alegria dos pubs irlandeses a força da música que conta sobre revoluções, e a irreverência das músicas de amor”, comentam os membros do Red Veld.

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Serviço:

Show | Red Veld | St. Patrick’s Day

Músicos | Gaje Mansfield (voz e no violão), Diogo Vanelli (percussão) e Chico Gomes (banjo e tin whistle)

Quando | 18/03, sábado

                   Às 21h30

Onde | Espaço Casa  

              Casapark Piso Superior – Entrada pela Livraria da Travessa

Entrada | Primeiro Lote | R$ 20,00 (inteira) e R$10,00 (meia)

                  Segundo Lote | R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia)

Bilheteria eletrônica | https://www.sympla.com.br/evento/espaco-casa-apresenta-banda-red-veld-celebra-st-patrick-s-day/1898708

Lotação | 150 lugares

Classificação indicativa | Livre para todos os públicos

Apoio | Beck’s

Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte recebe Matheus Nachtergaele, Renato Borghi e Elcio Nogueira Seixas em: Molière

O espetáculo é a primeira montagem da renomada dramaturga, escritora e roteirista mexicana Sabina Berman no Brasil. A direção da montagem é assinada por Diego Fortes

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Uma disputa bem-humorada entre a Comédia, representada por seu mais ilustre autor, Molière (vivido por Matheus Nachtergaele), e a Tragédia, personificada pelo poeta Jean Racine (Elcio Nogueira Seixas), Molière chega ao Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte após quatro anos de temporadas de sucesso pelo país. A temporada na capital mineira será de 17 de março a 03 de abril, com apresentações de sexta a segunda, sempre às 19h30. Os ingressos custam R$ 30 a inteira e R$15 a meia. Clientes Banco do Brasil pagam meia-entrada. A peça tem classificação indicativa não recomendada para menores de 12 anos.

Embalada por músicas de Caetano Veloso, executadas ao vivo com arranjos originais do maestro Gilson Fukushima, a montagem integra o projeto de intercâmbio cultural da valorização da dramaturgia latino-americana, o projeto “Teatro Promíscuo”. A peça, que marca a estreia da obra teatral da renomada dramaturga mexicana Sabina Berman no Brasil, tem direção de Diego Fortes, ganhador do Prêmio Shell em 2017 pelo espetáculo O Grande Sucesso.

Inspirada no teatro de Molière, que fundia diferentes estilos em uma mesma obra (Commedia Dell’Arte; influências renascentistas e barrocas; humor satírico), a encenação integra linguagens diversas em uma intensa dinâmica cênica. “A fusão de linguagens de Molière e a autenticidade de suas criações nos possibilitaram misturar cores e texturas com extrema liberdade, procurando sempre uma encenação em que regras pudessem ser quebradas”, diz o diretor Diego Fortes.

Em cena, quatorze atores e músicos vão narrar o inusitado conflito entre maneiras opostas de pensar o mundo, expressas pelas famosas máscaras do teatro: uma ri malandramente de tudo e de todos e a outra mostra reverência e temor diante da dor e da morte. O embate épico entre essas duas faces da vida tem como cenário a corte real de Luís XIV, o Rei Sol (Josie Antello), na França.

Amado por todos e favorito do extravagante rei, Molière trava uma luta tragicômica com seu aprendiz Racine para manter a posição de dramaturgo mais prestigiado da corte. Enquanto isso, o Arcebispo de Paris, entusiasta da guerra, Monsenhor Péréfixe (Renato Borghi), tenta se aproveitar de um conflito em curso para banir do reino o Teatro e seus artistas, endurecer a censura e lançar a França em uma era de obscurantismo, violência e sacrifício.

É mais nobre fazer o público rir ou chorar? Os artistas devem mostrar o mundo como ele é ou como deveria ser? Por que proibir obras de arte e perseguir seus criadores? Até que ponto aqueles que criam devem submeter-se à vontade daqueles que pagam? Estas são algumas das grandes questões que permeiam o enredo do espetáculo.

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O cenário de André Cortez evidencia o jogo de transições entre teatro e realidade, ao mesmo tempo em que dissipa os limites entre palco e plateia. O público, enquanto assiste a uma encenação de Molière ou de Racine, também acompanha as reações do Rei Luís XIV e do Arcebispo Péréfixe ao espetáculo. Os figurinos de Karlla Girotto brincam com a ideia irreverente de uma “França Tropical”, ou melhor, de uma delirante “Tropicália Francesa” irrompendo em plena corte absolutista do século XVII.

Paralelo ao espetáculo, Matheus Nachtergaele está no ar em ‘Cine Holliúdy’ (TV Globo) e entrará em cartaz com o longa ‘O Clube dos Anjos’, baseado na obra de Luis Fernando Veríssimo, com roteiro e direção de Angelo Defanti. O ator ainda pode ser visto no longa ‘Carro Rei’, com roteiro de https://www.adorocinema.com/personalidades/personalidade-568489/ e https://www.adorocinema.com/personalidades/personalidade-221629/, que também assina a direção.

Sinopse: O ilustre dramaturgo Molière (Matheus Nachtergaele), mestre da Comédia, e o estreante autor épico Jean Racine (Elcio Nogueira Seixas) travam uma luta tragicômica, repleta de trapaças e reviravoltas, pelo domínio dos palcos da corte de Luís XIV, o Rei Sol (Josie Antello). O fanático Arcebispo Péréfixe (Renato Borghi), entusiasta da guerra, se aproveita do conflito entre os artistas para banir do reino o próprio Teatro, instaurando no país uma era de censura, violência e sacrifício. Uma miríade de personagens da aristocracia, da plebe, do clero, do exército, das tabernas e dos tablados desfilam por palácios, igrejas, salas de espetáculo, bordéis e campos de batalha. A orquestra do maestro Lully (Fábio Cardoso) embala essa tumultuada França do século XVII com o toque tropical do cancioneiro de Caetano Veloso.

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Sobre a autora

Sabina Berman (1955) é escritora, dramaturga, contista, ensaísta, diretora de teatro e cinema. Mulher de grande influência na cultura do México, é reconhecida como uma das mais prolíficas, originais e ousadas dramaturgas da língua espanhola de sua geração. Suas peças de teatro já foram montadas no Canadá, Estados Unidos e em vários países da Europa e América Latina. Berman ganhou quatro vezes o Prêmio Nacional de Dramaturgia do México e o prestigiado Prêmio Juan Ruiz Alarcón. 

Como jornalista, escreve semanalmente crônicas políticas para o El Universal, principal jornal do México, e faz reportagens para a revista Vanity Fair. Foi honrada duas vezes com o Prêmio Nacional de Jornalismo do México (1999 e 2007).

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Ficha técnica: 

Texto: Sabina Berman

Tradução: Elcio Nogueira Seixas e Renato Borghi

Adaptação: Diego Fortes e Luci Collin

Direção: Diego Fortes

Elenco: Matheus Nachtergaele, Elcio Nogueira Seixas, Renato Borghi, Rafael Camargo, Luciana Borghi, Josie Antello, Jorge Hissa, Regina França, Marco Bravo, Débora Veneziani, Mafé Leal e Fábio Cardoso

Cenografia: André Cortez

Figurino: Karlla Girotto 

Direção Musical: Gilson Fukushima

 Iluminação: Beto Bruel e Nadja Naira

Assistente de Direção: Carol Carreiro

Fotos: Eika Yabusame, Aloysio Araripe e Guilherme Silva

Diretora de Produção: Camila Bevilacqua

Produtor Executivo: Diogo Pasquim

Idealização: Teatro Promíscuo

Produção: Lady Camis Produções 

Produção Local: Guinada Produções

Assessoria de Imprensa Local:  Fábio Gomides – A Dupla Informação

Personagens:

Molière – Matheus Nachtergaele

Racine – Elcio Nogueira Seixas

Arcebispo Péréfixe – Renato Borghi

Luís XIV, o Rei Sol – Josie Antello

La Fontaine – Rafael Camargo

Madeleine e Rainha Mãe – Luciana Borghi

Gonzago – Jorge Hissa

Mademoiselle Du Parc e Madame Parnelle – Regina França*

Baron e Primeiro Médico – Marco Bravo

Armande – Débora Veneziani

Lully, o maestro – Fábio Cardoso

Instrumentistas da orquestra de Lully – Mafê Leal, Joana Araújo, Renata Neves e Nathanne Rodrigues


Impressões de quem viu:

“O teatro conhece, nessa montagem, um triunfo como poucas vezes pude ver”

Marcelo Coelho, jornalista e colunista da Folha de S. Paulo

 “O diretor consegue um elenco homogêneo que se destaca nas diferentes nuances: Matheus com seu Molière burlesco, o ousado e mortaz Racine de Élcio, o vil Arcebispo interpretado por sempre impressionante Borghi e, por fim, o caricato e solar Luís XIV de Nilton”

Celso Faria, crítico e editor do blog e-urbanidades

 “Achei o espetáculo maravilhoso. O teatro brilha quando isso acontece. Está montada uma companhia”

Zé Celso Martinez Corrêa, diretor e ator

 “Absolutamente sofisticado, absolutamente popular. Eu sempre fico muito emocionado quando vejo grandes atores em cena. Molière me deu um banquete”

Guilherme Weber, ator e diretor

 “Imperdível, Molière é sensacional”

Dedé Santana, ator

 “Para além da genialidade do encontro de gerações, Molière traz para o público o que o teatro tem de mais gostoso. É um teatro de formação de plateia”

Caco Ciocler, ator e diretor

Circuito Liberdade  

O CCBB BH é integrante do Circuito Liberdade, complexo cultural sob gestão da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo (Secult), que reúne diversos espaços com as mais variadas formas de manifestação de arte e cultura em transversalidade com o turismo. Trabalhando em rede, as atividades dos equipamentos parceiros ao Circuito buscam desenvolvimento humano, cultural, turístico, social e econômico, com foco na economia criativa como mecanismo de geração de emprego e renda, além da democratização e ampliação do acesso da população às atividades propostas.

Serviço

Molière

Período: de 17 de março a 03 de abril de 2023 – de sexta a segunda, às 19h30  

Local: Teatro I – Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte – CCBB BH (Praça da Liberdade, 450 – Funcionários)

Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia), disponíveis no site .https://ccbb.com.br/belo-horizonte/ ou na bilheteria do CCBB BH.

Duração: 120 minutos
Classificação indicativa: não recomendado para menores de 12 anos

Mais informações:

(31) 3431-9400

www.bb.com.br/cultura /

E-mail: .ccbbbh@bb.com.br

Redes sociais:

Facebook: /ccbbbh | Twitter: @CCBB_BH | Instagram: @ccbbbh

Páscoa animada: Parque gigante Candy Land garante a diversão da criançada no JK Shopping

Além de fotos num espaço instagramável, visitantes podem garantir um encontro especial com o Coelhinho 

A Páscoa é um momento de celebração e diversão entre os familiares e amigos. Para as crianças, esse período é sinônimo de ovos de chocolate, coelhos e muita animação. Com o objetivo de celebrar a data, o JK Shopping conta com uma programação especial, garantindo entretenimento para a criançada e suas famílias: até o dia 30 de abril, o parque gigante Candy Land levará alegria e diversão ao público infantil. Num ambiente lúdico do universo dos doces, a atração conta com piscina de bolinhas gigante, pula pula em formato de carrinho de sorvete e escorregador. 

O espaço também conta com um ambiente exclusivo para os mais novos, de até 5 anos, com escorregadores, gangorras e cozinhas infantis. A atração, localizada na praça de eventos (Piso L1), custa R$ 30 para 30 minutos de brincadeira e o evento é livre para todos os públicos. Menores de 5 anos devem entrar acompanhados pelos responsáveis. 

Além de muitas brincadeiras, o público poderá aproveitar um espaço instagramável para registrar a visita. O ambiente é gratuito, próximo a entrada do parque, e estará disponível a partir do dia 17 de março. Na mesma data, o Coelhinho da Páscoa chega ao JK shopping para receber a criançada: as visitas ocorrerão todos os sábados e domingos, do dia 17 de março a 09 de abril, das 13h às 18h, com intervalo de 16h30 às 17h. “As ações são uma forma de agradecer a preferência de tantas famílias que visitam nosso empreendimento e proporcionar entretenimento aliado às compras”, comenta a gerente de marketing do shopping, Monaliza Maia.

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Páscoa Inclusiva 

Todas as quartas-feiras, até o dia 26 de abril, o JK Shopping abrirá mais cedo, num horário exclusivo, das 9h às 10h, para que as crianças com Transtorno do Espectro Autista (TEA) e suas famílias possam aproveitar com conforto e tranquilidade o parque Candy Land.

Serviço: Parque Candy Land – JK Shopping 

Data: até o dia  30 de abril de 2023. 

Local: Praça de Eventos (Piso L1).  

Horário: 10h às 22h de segunda-feira a sábado e das 12h às 20h aos domingos e feriados.

Valor: R$ 30 por 30 minutos de diversão. 

Classificação indicativa: livre para todos os públicos. Menores de 5 anos devem entrar acompanhados pelos responsáveis. 

Páscoa inclusiva 

Data: todas as quartas-feiras, até o dia 26 de abril de 2023. 

Local: Praça de Eventos (Piso L1).  

Horário: das 9h às 10h. 

Valor: Atração gratuita. 

Classificação indicativa: Livre. Necessário o acompanhamento dos responsáveis. 

Visitas ao Coelho da Páscoa 

Local: Praça de Eventos (Piso L1).  

Data: Sábados e domingos, do dia 17 de março a 09 de abril.

Horário: das 13h às 18h com intervalo de 16h30 às 17h. 

Valor: Atração gratuita. 

Classificação indicativa: Livre para todos os públicos. 

Troféu HQMIX prorroga data de inscrição para a edição especial dos 35 anos do evento

Interessados agora têm até o dia 27 de março de 2023 para cadastrar suas obras e autores

As inscrições das obras e autores para concorrerem ao Troféu HQMIX, que terminariam em 10 de março de 2023, foram prorrogadas devido ao grande volume de inscritos que estão chegando para esta edição especial dos 35 anos do evento. Isso demonstra que o mercado de quadrinhos no Brasil está em franca evolução, com muitos lançamentos e autores que conquistam um público cada vez maior. Portanto, as editoras e autores de quadrinhos poderão agora se inscrever até dia 27 de março de 2023.

Para os interessados,  é importante que leiam todo o regulamento com atenção. E que os autores e editoras combinem entre si para que não haja duplicidade de inscrição de uma mesma publicação (cada publicação poderá concorrer em diversas categorias numa única inscrição em cada uma delas).

Ao entrar no link .https://hqmix.com.br/ e abrir o regulamento, o visitante poderá ver todas as categorias devidamente esclarecidas para melhor entendimento de como a sua obra poderá ser encaixada. O valor para a inscrição em cada categoria é de R$ 20.

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Sobre o Troféu HQMIX

O Troféu HQMIX foi criado em 1988, pela dupla JAL e Gualberto Costa, no programa TV MIX, da TV Gazeta. O prêmio logo foi apadrinhado pelo então apresentador do programa, Serginho Groisman. A votação nacional é feita pela categoria dos desenhistas de HQs e Humor Gráfico, por meio da Associação dos Cartunistas do Brasil (ACB) e do Instituto Memorial das Artes Gráficas do Brasil (IMAG).

Tuyo convida Vitão para curtir o verão no single “Zero Coragem”

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“Mais leve e mais saboroso”. É dessa maneira que Lio, integrante da Tuyo ao lado de Lay Soares e Machado, explica o momento mais otimista do grupo. “Explica”, inclusive, é um termo que vai aparecer cada vez menos nas falas do trio, já que a ideia é partir para um lugar de discurso e de sonoridade mais direto. Com lançamento marcado para o dia 9 de março (ouça aqui), a primeira amostra dessa nova fase pode ser conferida no single “Zero Coragem”, que chega às plataformas de streaming pela gravadora BMG Brasil e conta com a participação do cantor e compositor Vitão. “Zero Coragem” acompanha ainda um videoclipe, já disponível no YouTube (assista aqui), que representa bem o período descomplicado que se inaugura para a Tuyo. 

Ao finalizar a primeira versão de “Zero Coragem”, a Tuyo logo entendeu que precisavam de uma colaboração para trazer a nova  faixa para o plano terreno, em um lugar menos abstrato. Foi assim que surgiu a ideia de convidar Vitão para fazer uma participação especial. “O Vitão tem uma habilidade interessante de trazer pra realidade as nossas coisas mais abstratas. Além do baita talento pra harmonias e da liberdade na hora de compor, o clima de divertimento e paixão pela música nos conquistou no trabalho dele. Era tudo que Zero Coragem precisava”, afirma Lio.

A admiração e respeito pelo trabalho foi mútua. Vitão define a conexão entre eles como algo especial: “Gosto de estar junto de pessoas que fazem música pelo amor à música, antes de qualquer outra coisa. Gosto de gente que faz música moldada pelo coração, e eu senti isso na Tuyo, senti muita verdade neles”.

Ao lado de Lio, Lay, Machado e Vitão, Lucs Romero assina a produção de “Zero Coragem”, que carrega o afropop em sua essência sonora. “Nosso flerte com esse gênero já é antigo, mas vem se manifestando com menos timidez a cada trabalho”, comenta Lio. O álbum Sometimes I Might Be Introvert, da rapper britânica Little Simz, inclusive, surge como uma das principais referências na concepção da faixa.

O novo single chega com um videoclipe que traz um olhar bastante rico e cheio de atenção para o que é corriqueiro e delicadamente delicioso no cotidiano. Com direção de Laís Dantas, também responsável por outros registros audiovisuais do trio, como “Soledad” (assista aqui), “Abismo” (assista aqui) e a série documental Fragmentos (assista aqui), o clipe estabelece uma conversa entre o balanço da preguiça de levantar e a moleza que só uma tarde de calor consegue provocar.

“Zero Coragem” dá início a uma série de eventos na agenda da Tuyo em 2023. Após o lançamento do single, a banda sobe em direção ao Texas, nos Estados Unidos, para participar do South by Southwest (SXSW), um dos maiores festivais de inovação, tecnologia e cultura do mundo, pelo terceiro ano consecutivo. O grupo faz então sua estreia no Lollapalooza Brasil, no dia 26 de março – data em que Drake e Rosalía também performam. “Foram tantos anos de sabores amargos e discos densos, que, agora, queremos compartilhar essa aventura de forma leve e divertida para a turma que nos ouve e nos segura desde quando tudo era mais difícil”, encerra Lio.

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.https://tuyo.lnk.to/ZeroCoragem

https://www.youtube.com/watch?v=izbD75RDV0U&ab_channel=Tuyo

Ficha Técnica:
Direção Musical: Tuyo
Artistas Principais: Tuyo, Vitão
Produção musical: Lucs Romero
Compositores:
Lio (BMG)
Lay Soares (BMG)
Machado (BMG)
Vitão (Head Media / UMPG)
Lucs Romero (BMG)
Mixado por João Milliet (São Paulo – SP)
Masterizado por Red Traxx Mastering (Felipe Tichauer) (Miami – EUA)
Engenheiro de Gravação: Zeca Leme (São Paulo – SP)
Gravado no BTG Studio (São Paulo – SP)
Direção: Laís Dantas
Roteiro: Laís Dantas
Assistente de Direção: Jennifer Sabino
Direção de Fotografia: Riva
1º Assistente de Câmera: Matheus Mendes 
2º Assistente de Câmera: Clara Rodrigues, DAFB
Logger: Becker
Produção Geral: Jennifer Sabino
Assistente de Produção: Matheus Marcelo
Empresária Tuyo: Marina Amano
Produção Tuyo: Lívia Milhomem Sá
Manager Vitão: Marina de Azevedo Santos
Direção de Arte: Edi
Produção de Objetos: Ione Maria
Contrarregras: Lucas Fidelis e Pedro Char
Beleza: Yanke
Assistente de Beleza: Larissa Lis 
Manicure: Magali Silva
Styling: Jorge Moura
Assistente de Styling: Gabriel Saraiva
Camareira: Nádia Martins
Coreógrafa: Micaela de Paula
Foto Still e Making of: Vitor Augusto 
Gaffer: Giulia Peveralli
Assistente de Gaffer: Kali Robaina, DAFB
Ajudante de Set: Roger Vinicius Peveralli 
Assessoria de Imprensa: Trovoa Comunicação
Marketing Digital: Listo Music
Gravadora: BMG Brasil
Agência de Booking: Let’s GIG
Montagem: Fernanda Ricci 
Color Grading: Cora Post 
Colorista: Braion Marçal 
Visual Supervisor: Lucas Bergamini 
Coordenador de Pós-produção (Cora): Ali Ruas
Catering: Mara Cozinharty
Motoristas: José Cláudio Damião da Silva, Juraci e William Mendes de Oliveira
Equipamentos de Luz: Electrica
Infraestrutura de Produção: Griptec
Equipamento Câmera: Guilherme Cardoso e Paulo Sérgio
Projeto Gráfico: Laryssa Ramos, Thalles Ferreira e Rodolfo Gart 

Vem aí a quarta temporada do programa Papo com Eldo em Brasília

Com mais de 100 mil seguidores no Instagram, 113 mil inscritos no YouTube, 13 mil seguidores no TikTok e 15 mil no Facebook, o jornalista Eldo Gomes apresenta o programa #PapoComEldo, um bate-papo em múltiplas plataformas que é referência em Brasília/DF.

O programa #PapoComEldo | um bate-papo jornalístico que une o conhecimento do apresentador Eldo Gomes (@EldoGomes) com uma pitada de entretenimento, diversão e muito bom humor. Um talk show feito para trazer coisas positivas, assuntos leves, conversas descontraídas e gerar conteúdos que influenciem para o bem e agregam positivamente.

O programa nasceu no YouTube, foi migrando para o Instagram e hoje também está no TikTok. Um projeto de jornalismo em múltiplas telas. O #PapoComEldo é um conceito de comunicação para diversas plataformas e com uma linguagem jovem e propositiva.

Sobre o Apresentador | @EldoGomes é Jornalista de Entretenimento há 15 anos. Autor do livro “Jornalismo de Turismo” pela Amazon, streamer no YouTube, creator no TikTok/Instagram e editor do blog que leva seu nome https://www.eldogomes.com.br/

 Palestrante e também apresentador. Sempre traz 7 coisas em todas as suas redes/conteúdos.

O programa é semanal, as vezes gravado e eventualmente ao vivo, sempre com assuntos que estão em alta e em diversas plataformas (TikTok, Instagram, YouTube, Facebook, Twitter, etc) | traz temas relevantes para sociedade

TIAGO IORC ANUNCIA TURNÊ “DARAMÔ”

Cantor fará única apresentação no dia 16 de junho, no Ulysses Guimarães

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Tiago Iorc está de volta aos palcos do Brasil depois de uma importante turnê pela Europa em 2022, onde fez shows em cidades de Portugal, Espanha e Inglaterra. Em curta temporada, Brasília está confirmada na agenda do cantor, que se apresenta no Centro de Convenções Ulysses Guimarães em 16 de junho.

Os ingressos estão disponíveis no site da Alpha Tickets

https://www.alphatickets.com.br/

Turnê

Falar de amor nunca foi uma dificuldade para Iorc, que recentemente dedicou um projeto inteiro ao sentimento mais complexo da vida. “Daramô”, nome escolhido para o seu sexto álbum de estúdio, faz referência à vontade de estar mais aberto para a troca.

Agora, os fãs poderão reencontrar o ídolo em sua nova turnê, que leva o mesmo nome de seu último disco. “Estou muito animado em celebrar esse momento com o público brasileiro! Tive um gostinho dessa volta aos palcos, durante tour na Europa, mas estou com saudade de sentir o calor e o carinho do nosso povo!”, comenta o cantor

No repertório, o público poderá curtir os lançamentos “Saudade boa”, “Tudo o que a fé pode tocar”, grande favorita do público, “Daramô”, música que dá nome ao projeto, além do elogiado cover de “Ciumeira”, da cantora Marília Mendonça (1995 – 2021). E claro que não poderiam faltar os grandes sucessos da carreira, como “Amei te ver”, “Coisa linda”, “Tangerina” e muitas surpresas.

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Tiago comemora esse momento com os fãs: “A turnê celebra o meu último álbum ‘DARAMÔ’, mas quero passear pelo repertório dos meus discos anteriores também! Quero fazer um show bonito, para todos cantarem juntos”, diz.

O cantor também revela que os fãs podem aguardar uma performance mais elaborada. “Seja sozinho ou com banda, eu amo estar no palco. Pra mim, é uma honra poder celebrar canções e a união das pessoas cada vez que me apresento. Esse show vai ser com banda, mas será um pouco diferente… Aguardem por muitas novidades”, finaliza.

No último ano, Tiago Iorc mergulhou em um processo criativo ao se conectar com novas sonoridades, cenários e culturas. Para o novo álbum, o cantor e compositor encontrou inspiração nos sons da natureza em meio a belas paisagens tropicais e plantações de cacau, mais especificamente no litoral da Bahia, passando por destinos como Salvador, Caraíva e Itacaré. Segundo o artista, essa conexão com pessoas e lugares foi fundamental para encontrar a brasilidade na sonoridade do álbum: “O afeto é um dos maiores tesouros do Brasil e

essa força me inspira muito. É o fio condutor da vida. O amor costura tudo”, comenta.

Entre seus lançamentos, estão o cover de “Ciumeira”, de 2022, “Eu Gosto Tanto Dela” e “Masculinidade”, ambos de 2021. Este último explodiu nas redes sociais, por conta do videoclipe em que o artista surge usando apenas uma calça pantalona vermelha, cantando sobre a importância de os homens assumirem suas fragilidades.

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Serviço:

Tiago Iorc – “Daramô”

Dia: 16 de junho (Sexta-feira)

Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães

Horário: 19h (abertura dos portões)

Classificação Indicativa: Acima de 18 Anos (12 a 17 anos somente acompanhado dos pais ou responsável legal)

Ingressos:

Front Premium: R$160,00*

Premium: R$125,00*

Gold: R$90,00*

VIP: R$75,00*

Especial: R$60,00*

Superior:R$50,00*

*Valores referentes à meia-entrada

Vendas:

Alpha Ticktes https://www.alphatickets.com.br/

Talk ParkShopping

Filho autista com seletividade alimentar transforma carreira e negócios do pai

Não é à toa que o intestino é chamado de “segundo cérebro”. A constante comunicação entre cérebro e intestino através de sinais podem modificar a movimentação, o funcionamento e a sensação de bem-estar do sistema digestivo, assim como, afetar o comportamento, as emoções, o estresse e a dor. Pensando em melhorar a acessibilidade a produtos que colaboram positivamente com o corpo, a Bio Mundo abre mais uma unidade em Guará, no Assaí SIA, ao lado do Ceasa, no dia 11/03 pelas mãos do Eduardo Simões

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A alimentação é essencial para o bom funcionamento do organismo, fazer boas escolhas na hora de compor o prato também favorece a saúde cerebral. Aliás, o cérebro e o corpo estão completamente interligados e exigem a mesma manutenção para se manter saudáveis, principalmente quando falamos do corpo em desenvolvimento, como é o caso das crianças.

Pessoas que fazem parte do transtorno do espectro autista (TEA) têm, entre suas características, repetir padrões e ter interesses bastante específicos. Esse comportamento pode ser levado à mesa por algumas crianças, o que é chamado de seletividade alimentar. 

Um estudo realizado pela University of Massachusetts Medical School, de 2010, já estimava que 41% dos pequenos com TEA apresentam mais recusa alimentar do que os com desenvolvimento típico, 18%. No ano passado, uma revisão foi publicada no Journal of Autism and Developmental Disorders apontando que a seletividade na alimentação é algo comum na infância, mas essa prevalência aumenta entre 51% e 89% na população que convive com o TEA. 

Especialistas explicam que é possível superar as dificuldades com um passo de cada vez. Neste contexto, faz diferença contar com uma equipe multidisciplinar, que agirá na questão comportamental como um todo e, com isso, conseguirá resultados na alimentação. Um nutricionista, por exemplo, pode fazer parte do processo de reabilitação, com estímulos táteis e contato com diversas texturas e apresentação de novos alimentos.

Essa escolha limitada na alimentação pode levar à deficiências nutricionais e uma preocupação extrema por parte dos pais.

Foi o caso do Eduardo Silva Simões, natural de Brasília, ex-jogador de futebol do Atlético Goianiense, formado em Direito, casado e pai de 3 filhos. 

Há aproximadamente 13 anos atrás recebeu o diagnóstico de TEA (Transtorno do Espectro Autista) do seu filho mais novo, João Daniel. Se viu ainda despreparado para o desafio, mas o amor e cuidado de pai sempre foi suficiente para o manter forte e confiante em sua missão. No processo, precisou acompanhar seu filho em aulas para a melhora de seu desenvolvimento, onde descobriu seu maior talento: a música. Hoje é produtor musical de seu filho, que é vocalista da atual Banda Hey Johnny, que inclusive já abriu o Show do Frejat. (Acompanhe através do Instagram https://www.instagram.com/bandaheyjohnny/).

Na caminhada, se viu diante das estereotipias do autismo, uma delas, a seletividade alimentar de seu filho, ainda que de forma leve, tornou-se uma preocupação a mais na vida do pai responsável que é o Eduardo. “Sempre fui um pai muito responsável e cuidadoso, me ver em uma situação como essa, apenas me fez intensificar isso,” conta.

Em contrapartida, Eduardo já estava em busca de mudar o rumo de seus investimentos e apostar em um negócio próprio que pudesse trazer maior estabilidade financeira, e por consequência, colaborar com o desenvolvimento do seu filho. 

Nessa caminhada, ele teve sua esposa como seu principal alicerce, além de seus filhos, Maria Elisa e Davi Ricardo, que foram primordiais na construção e realização desse sonho. Afinal eles sempre apoiaram e incentivaram com amor e convicção as escolhas do pai.

Influenciado pela família e tão próximo da rede, decidiu abrir uma unidade da Bio Mundo – uma rede de lojas de produtos naturais e nutrição esportiva, natural de Brasília, com franquias já espalhadas pelo Brasil, possuindo uma vasta gama de produtos, assim como uma preocupação especial por quem possui restrição alimentar. A marca também se preocupa com o dia a dia de todos que buscam levar um estilo de vida mais saudável, com um portfólio de altíssima qualidade, que inclui itens à granel, diet, light, integrais, veganos, sem glúten, sem lactose, funcionais, vegetarianos, que somam em média 3.000 produtos em prateleira e mais de 300 opções de produtos à granel, além das marcas próprias. 

“Conheço a Bio Mundo de Brasília e tive a oportunidade de ver o crescimento da rede de perto. As peças foram se encaixando, aconteceu e hoje tenho a convicção de ter sido uma das mais desafiadoras, mas a melhor escolha que eu poderia tomar, pelo meu filho e pela minha família”, avalia.

Seria então unir o útil ao agradável decidir-se por iniciar no ramo dos negócios com uma unidade Bio Mundo, alavancar seus investimentos, e ainda, proporcionar uma alimentação saudável para seu filho, sua família e seus clientes, que nesse momento estava se tornando um dos pontos mais importantes na sua decisão.

“A Bio Mundo consegue abraçar o cliente e quem precisa de seus produtos. A diversidade, qualidade e democratização de cada item permite alcançar todos os públicos, e ainda, trazer saúde, bem-estar e qualidade de vida para quem consome,” continua.

É fato que para funcionar corretamente, o cérebro precisa do melhor combustível disponível no mercado, ou seja, uma dieta saudável e balanceada. Comer alimentos de alta qualidade, que contenham vitaminas, minerais e antioxidantes, nutre o cérebro e o protege do estresse oxidativo, os famosos radicais livres produzidos quando o corpo usa oxigênio. Esses radicais podem danificar as células e provocar problemas cognitivos e de memória ao longo do envelhecimento.

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Afinal, a ligação entre o cérebro e o intestino nesse caso é muito certa. Estudos apontam que os portadores do transtorno do espectro autista podem ter as paredes do intestino mais porosas, e apresentar problemas como refluxo, constipação e diarreia. Sendo assim, tratar o intestino para facilitar o trabalho do cérebro, melhorando a alimentação e o interesse pelos hábitos saudáveis, pode colaborar e muito para um dia a dia mais tranquilo e nutritivo.

O sucesso com a unidade do Eduardo foi certo e surpreendeu a sua família, a região e até ele mesmo. Situada dentro do antigo supermercado Extra, em uma situação pouco controlada, a loja precisou passar 1 ano fechada devido a mudança para a Rede Assaí. 

A reinauguração da unidade, que continua no mesmo endereço, acontecerá no dia 11/03, em Guará, no Assaí SIA, ao lado do Ceasa, com a certeza do sucesso, fidelização da marca, acessibilidade e democratização dos produtos para todos os públicos. “Precisamos passar pelos processos e aqui na loja foi desta forma. Estávamos abertos há 5 anos, um sucesso de vendas e adesão de todos os produtos, mas tivemos que fechar, inicialmente por um tempo indeterminado, mas confiantes com a volta. Eu poderia ter repassado o ponto, ou mesmo, desistido, mas a marca consegue ser tão forte que foi muito mais certo permanecer e ganhar a região novamente, continuando com o sonho que só acabara de recomeçar,” finaliza Eduardo.

A festa de reinauguração contará com a presença de DJ, degustação, sorteios e estoure e ganhe.

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SERVIÇO

DATA: 11/03/2023

HORÁRIO: A partir das 10h 

LOCAL: Loja dentro do Assaí SIA, ao lado do Ceasa

ENDEREÇO: Trecho 10 Sia, s/n Zona Industrial – Guará, Brasília – DF, 71200-110

Sobre a Bio Mundo

A Bio Mundo, rede de lojas de produtos naturais e nutrição esportiva, foi fundada em 2015, em Brasília, pelo empresário Edmar Mothé ao lado dos filhos Rafael, Bruna e Adriana. Suas filhas, em especial, já consumiam e “faziam parte” do universo mais saudável e fitness, o que colaborou e incentivou o início de toda a criação.

Possui mais de 150 lojas espalhadas em 17 estados do Brasil em apenas 7 anos de história. Conta com 3.000 produtos em prateleira e mais de 300 opções de produtos à granel.

É a vencedora do Prêmio Líderes do Brasil, com case de expansão regional e nacional e dona do Selo de Excelência em Franchising pela Associação Brasileira de Franchising – ABF.

Mostra Internacional de Cinema em comemoração ao mês da mulher CONTINUA ATÉ 11 DE MARÇO

As Embaixadas dos Estados Unidos, Portugal, Espanha, Alemanha, França, Japão e a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal promovem uma Mostra Internacional de Cinema QUE tem como principal objetivo exibir filmes sobre os direitos e o empoderamento das mulheres de diferentes países e aumentar a conscientização sobre igualdade de gênero. A entrada é gratuita.

A Mostra começou no passado dia 7 e continua até dia 11.

Data: 11 de março | Horário: 19h30
Filme: She Said, de Maria Schrader, 2022, 129 minutos
País: Estados Unidos – Endereço: Auditório da Casa Thomas Jefferson Asa Sul

Dia 14 DE MARÇO, 18h00
Lançamento do Livro Memórias em Tempo de Amnésia, de Álvaro Vasconcelos

No dia 14 de março, às 18h, a Embaixada de Portugal e o Camões em Brasília promovem o lançamento do livro “Memórias em tempo de amnésia”, de Álvaro Vasconcelos, editado em Portugal pela Afrontamento.

O livro aborda “os caminhos que me levaram, ainda menino, para África. Aí vivi entre 1953 e 1967, primeiro em Moçambique, depois na África do Sul. (…) É um testemunho em nome do dever de memória, contra a política do esquecimento e o revisionismo histórico sobre o crime contra a humanidade que foi o colonialismo.”, escreve o autor, investigador, académico e conferencista português.

Após ter sido lançado em Portugal, o livro será agora apresentado ao público brasileiro, em São Paulo e em Brasília, com a presença do autor. Em Brasília, o livro será apresentado por Simone Pinto, cientista política e professora na UnB, e pelo poeta Nicolas Behr, numa sessão moderada por Vannessa Carneiro, professora e doutoranda em Direitos Humanos na Universidade de Coimbra.

A apresentação do livro será seguida de um recital de piano com Ana Ferreira e de sessão de autógrafos.

Entrada gratuita.

DIA 17 DE MARÇO, 20h00
Recital de Piano com Bernardo Santos na Casa Thomas Jefferson

O pianista portuguêsBernardo Santos regressa ao Brasil para uma tournée por várias cidades brasileiras. Nos dias 10 e 11 de março, apresenta-se com a Orquestra Sinfônica de Sorocaba na Sala Fundec e na Sala São Paulo, respetivamente.

No dia 17 de março, às 20h, estará em Brasília para um recital na Casa Thomas Jefferson, numa parceria com a Embaixada de Portugal e com o Camões- CCP Brasília.

Segue-se um recital no Teatro Sônia Cabral, em Vitória (ES), no dia 19. A tournée termina no Rio de Janeiro com um recital no Palácio de São Clemente e com a emissão ao vivo na rádio MEC do recital do trio formado por Bernardo Santos (piano), Tomaz Soares (violino) e Bruno Valente (violoncelo).

A Floresta D’Agua – Formação Exclusiva para Educadores

INSCRIÇÕES ABERTAS

A oficina tem por objetivo principal viabilizar estratégias de trabalho nos vértices da audição, interpretação e criação, como pontos-chave para uma educação musical completa, a partir da divulgação da SUITE “a Floresta d’Água. A oficina proporciona a partilha, reflexão e simulação de processos e estratégias de trabalho com crianças da Educação Infantil e Anos Inicias do Ensino Fundamental.

Formação – EVENTO FECHADO MEDIANTE INSCRIÇÃO

Dia 21 de março – Terça Feira
Das 9h às 13h ou das 14h30 às 18h30
Embaixada de Portugal

Faça a sua pré-inscrição clicando aqui: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeaPkG3MZ-0n-a3IHvu0SNrrsgkWYL8UejjEq7gMYl__0TlGg/viewform