Categoria: Cultura, Entretenimento

DEIVE LEONARDO – TOUR “A RESPOSTA”

Após uma incrível jornada pelo mundo com a tour “O Melhor Dia da Minha Vida”, um dos maiores evangelistas do mundo está de volta aos palcos. Deive Leonardo apresenta aos brasilienses sua nova turnê “A Resposta”, no dia 29 de julho, às 20h na Concha Acústica. Os ingressos estão disponíveis no site ingressodigital.com

Como uma mensagem inspiradora e de fé, Deive busca responder as maiores inquietações do ser humano e levar o conforto necessário para os momentos de dificuldade pelos quais passamos. Além disso, convida o público a viver uma nova experiência com Deus. Com uma produção extraordinária, o espetáculo conduz o público a uma experiência única e emocionante, do começo até os últimos minutos.

Os números nas redes sociais concretizam o sucesso de Deive com o público. No Instagram, são mais de 11 milhões de seguidores. Em seu canal no YouTube, o número de inscritos ultrapassa a marca dos 7 milhões, gerando um engajamento de quase meio bilhão de visualizações.

Além disso, é escritor dos livros: “O Deus que me faz chorar”; “Ser Diferente #Partiu”; “O amor mais louco da história”; “Coragem para recomeçar”; “Final da Tempestade” e “Devocional alegria do amanhecer”, todos best seller.

Apesar de ter nascido em um lar cristão, somente aos 19 anos, após um encontro especial com Deus, passou a se dedicar a ser um agente de transformação na vida das pessoas. Formado em Direito, chegou a trabalhar como vendedor e bancário, mas, sentiu que não era aquilo que o fazia feliz.

Membro da Igreja Evangélica Assembleia de Deus na cidade de Joinville, Santa Catariana, Deive é casado com Paula Martins e pai dos pequenos João Leonardo, Noah Leonardo e Serena.

SERVIÇO

Data: 29 de julho (sexta-feira)

Horário: 20:00h
Abertura das portas: 18:00

Duração: 90 minutos

Local: Concha Acústica – SCEN – Brasília/DF

Classificação Indicativa: Livre

INGRESSOS

PLATEIA:

R$ 60,00 (Meia)

R$ 90,00 (Solidário)

PLATEIA VIP:

R$ 130,00 (Meia)

R$ 180,00 (Solidário*)

REGRAS PARA MEIA-ENTRADA:

– Estudantes (Com Carteira de Identificação Estudantil);

– Pessoas com deficiência, inclusive seu acompanhante quando necessário;

– Jovens com idade de 15 a 29 anos de baixa renda inscritos no Cadastro Único Para Programas Sociais do Governo Federal (Mediante a apresentação da Identidade Jovem, acompanhada de documento de identificação com foto expedido por órgão público e válido em todo o território nacional);

– Idosos e Terceira Idade (Cartão de Aposentado ou RG para maiores de 60 anos);

– Professores Rede Pública (Holerite ou Documento que comprove);

– Diretores, Coordenadores Pedagógicos, Supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais, de acordo com a Lei Estadual 15.298/14;

(O direito ao benefício da meia-entrada é assegurado em 40% (quarenta por cento) do total dos ingressos disponíveis para cada evento).

*Ingresso solidário mediante a doação de 1kg de alimento ou agasalho.

Redes sociais:

@deiveleonardo

@giralprojetos

Qualifiturismo: Gastronomia e artesanato são protagonistas de feira de turismo gratuita

Evento acontecerá entre 22 e 24 de julho e terá palestras e oficinas sobre turismo criativo

O turismo movimenta diversos setores, como o hoteleiro, o de transporte e o cultural. Com a retomada das viagens, essa é uma categoria que tem conseguido se recuperar no último ano. Em 2021, o turismo nacional teve um crescimento de 12% em relação a 2020.

Pensando em fomentar ainda mais a gastronomia e o artesanato, partes importantes do turismo, a Associação Lute Pela Vida, com o apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal, organiza a Qualifiturismo, feira de gastronomia e artesanato, no Eixo Cultural Ibero-Americano, do dia 22 ao dia 24 de julho. O evento tem como foco despertar a atenção do público para o turismo criativo e gastronômico, e seu potencial.

A Qualifiturismo vai ter palestras, oficinas, stands, apresentações culturais e até programação infantil, tudo gratuito. Confira a programação!

Programação

O primeiro dia de Qualifiturismo já começa com tudo! A partir das 11h, a criançada se diverte com o teatro de “Chapeuzinho Vermelho”. Às 14h, Lívia Campos comanda a palestra sobre empreendedorismo criativo. Em seguida, o chef Dudu Camargo é o responsável pela oficina de gastronomia, às 15h. E tem mais programação para as crianças: o filme “Barbie e a Princesa Pop Star” vira teatro e será apresentado às 17h. E pra encerrar o dia, às 19h rola o show de Rubynho, do ex-Oz Bambaz, trazendo o melhor da swingueira para a capital.

No dia 23, o teatro é sobre “Alice no País das Maravilhas”, encantando os pequenos a partir das 11h. Já às 14h, o publicitário e mestre em Inovação, Comunicação e Economia Criativa, Glauco Rojas, comanda a palestra de Turismo Criativo. A oficina do dia é de mixologia, com o mixologista e consultor de destilados Victor Bianchi, a partir das 15h. E as crianças ainda aproveitam mais uma atração, com o teatro “Os 3 porquinhos”, às 17h. O show de encerramento fica por conta da dupla Wilian & Marlon, trazendo muito sertanejo para o palco, às 19h.

O terceiro e último dia de feira começa com uma bela apresentação de mágica para todas as idades com o Mágico Tio André, às 11h. Já às 14h, a palestra fica por conta do CEO do portal Visite Brasília, Luiz Eduardo Passeando, e de dois guias turísticos de Brasília, Juan Luís e Maria José. A palestra terá como tema “Turismo Criativo”. O Chef Dudu Camargo volta para ministrar a oficina de gastronomia, às 15h. Já às 17h, a contadora de histórias Nyedja Gennari vai prender a atenção dos pequenos com os mais divertidos contos. Para encerrar o evento, a banda de reggae Som do Bob sobe ao palco às 19h, trazendo um belíssimo tributo ao pai do gênero, Bob Marley.

Todos os dias, das 11h às 20h, o espaço terá brinquedos infláveis para crianças de 2 a 12 anos se divertirem.

Para participar das palestras e das oficinas, os interessados precisam fazer a inscrição no site do evento: qualifiturismo.com.br/

Serviço

Qualifiturismo
Onde: Eixo Cultural Ibero-Americano (Antiga Funarte)
Quando: 22 a 24 de julho
Horário: 11h às 20h
Incrições: qualifiturismo.com.br/
Mais informações: qualifiturismo.com.br/ e Instagram (@qualifiturismo)
Entrada Gratuita

Manuela Korossy e Deyvison Miranda fazem recital de canto e piano nesta quarta (20)

Com entrada gratuita no CTJ Hall, o espetáculo terá a participação especial de flautiste Taylor Mondego. No programa, obras de Benjamin Britten, Johann Strauss, Franz Schubert, entre outros

A soprano Manuela Korossy e o pianista Deyvison Miranda apresentam nesta quarta-feira (20), às 20h, no CTJ Hall, na Casa Thomas Jefferson da SEP Sul 706/906, o Recital de Canto e Piano. Com entrada gratuita, o espetáculo tem ainda a particpação especial de flautiste Taylor Mondego.

No programa do recital, estão obras de Benjamin Britten, Johann Strauss, Franz Schubert e Giacomo Puccini, entre outros mestres da música clássica.

Sobre artistes

Manuela Korossy, soprano, iniciou seus estudos musicais em 2005, no projeto de extensão Música para Crianças na Universidade de Brasília. Em 2011, na Escola de Música de Brasília, ingressou no curso de piano, no qual participou intensamente das atividades artísticas e de canto coral, graduou-se em 2015 e, em 2016, ingressou no curso de canto lírico.

Em 2018, ingressou no estúdio de canto do professor Franklin Sagredo Martins (Brasil-Bélgica), por meio de aulas online, com quem desenvolveu sua técnica vocal e se preparou para o ingresso na Juilliard School of Music em Nova York, EUA. No mesmo ano, Manuela ingressou no curso de bacharelado em canto na Universidade de Brasília.

A soprano participou de master-classes no decorrer de seus estudos de canto com mestres do Brasil e exterior. Atuou como solista junto à Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro. Ainda em 2019, participou como solista da primeira parte do oratório O Messias, de Handel; da ópera Orfeo, de Monteverdi, como o Espírito da Música; e no papel título da ópera Rita, de Donizetti.

Em 2021, foi admitida no curso homônimo pela Juilliard School of Music, em Nova York, agraciada com uma bolsa de estudos de 90% – concluirá esse curso em 2025. Também em 2021, Manuela realizou recital solo na Casa Thomas Jefferson.

Atualmente, ela está de férias em Brasília, onde cumpre intensa agenda de apresentações e se prepara para ser solista frente à Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro.

Taylor Mondego, flautiste, teve seu primeiro contato com a música em 2011, quando participou por um ano de aulas de flauta doce no colégio regular, despertando muito interesse pelo estudo da música. Prosseguiu seus estudos na flauta doce de forma autodidata, e em 2014 foi convidade a participar de um grupo religioso, onde iniciou os seus estudos de flauta transversal e teoria musical até 2015.

Em 2017, ingressou na Escola de Música de Brasília, onde concluiu o nível básico em 2019. Em 2020, se mudou para São Paulo e ingressou na Escola de Música do Estado de São Paulo.

Em 2021, retornou a Brasília e ingressou no curso técnico em flauta na EMB. Em 2022, Taylor ingressou na Universidade de Brasília no curso de Música.

Durante sua trajetória musical, Taylor participou de diversos cursos de verão na Escola de Música de Brasília. Atualmente, cumpre intensa agenda de colaborações e estudos musicais.

Deyvison Miranda, pianista, é natural de Brasília e bacharel pela Universidade de Brasília. Estudou regência com os mestres David Junker, Edson Carvalho e Emílio de César. Foi preparador dos Coro Lírico de Brasília, Coro dos Amigos da Orquestra da Regional de Ensino da Ceilândia e do Coro do Festival de Ópera de Brasília em suas quatro edições.

Atua como o regente convidado do Coral da LBV, do Coro da IPI, do Madrigal de Brasília e do Coro Técnico da Escola de Música de Brasília.

Miranda esteve à frente de diversas montagens de óperas em Brasília, além de diversos trabalhos como pianista acompanhador e maestro preparador em montagens nacionais. Atualmente, ocupa o cargo de pianista colaborador na Escola de Música de Brasília e maestro titular do premiado Coral Brasília, do Coral CGU/Unacon, do Coral da Câmara dos Deputados e na regência do Madrigal de Brasília.

O programa deste recital

B. Britten Nocturne (Noite)

H. Duparc L’invitation au voyage (Um convite para viajar)

J. Strauss Allerseelen (Todas as Almas)

F. Schubert Gretchen am Spinnrade (Gretchen na roda de fiar)

F.P. Tosti Ideale (Ideal)

O. Respighi Nebbie (Névoa)

C. Santoro Acalanto da rosa; amor em lágrimas

G. Enescu Cantabile et presto pour flute (primeiro movimento)

V. Bellini Casta diva (Norma)

G. Puccini Donde lieta (La Boheme)

Chi il bel sogno di Doretta (La Rondine) (Lindo sonho de Doretta)

A Casa Thomas Jefferson e Brasília

A história da Casa Thomas Jefferson se mistura com a de Brasília. O centro binacional, entidade sem fins lucrativos, foi criado na capital federal para contribuir para o desenvolvimento dos habitantes por meio de experiências singulares em cultura e educação. Idealizada desde a inauguração da cidade por um grupo formado por brasileiros e norte-americanos, iniciou as suas atividades em 1963, modestamente, em salas comerciais na Quadra 510 da W3 Sul e segue fiel ao seu estatuto e compromisso com a sociedade.

Serviço

Evento: Recital de Canto e piano

Manuela Korossy, soprano, e Deyvison Miranda, pianista

Convidade: Taylor Mondego, flauta

Data: quarta-feira, 20 de julho de 2022

Horário: 20h

Local: CTJ HALL-Casa Thomas Jefferson – SEP-Sul 706/906

Classificação indicativa: Livre

Entrada gratuita

Festival Música Transforma – Edição no Bosque23 de julho (sábado) a partir de 15 horasBosque dos Pinheiros – Parque da Cidade (Estacionamento 5)Entrada franca

O Festival Música Transforma – Edição no Bosque aporta no Bosque dos Pinheiros do Parque da Cidade Dona Sarah Kubitschek (Estacionamento 5) com entrada franca. O Festival foi originalmente concebido porEsdras Nogueira em 2019 tem produção da Sema – Pensa e Faz

O line up apresenta Esdras Nogueira e Grupo tocam “Transe”, Trio Gil (Thanise Silva, Larissa Umaytá e Iara Gomes), Pablo Fagundes Trio e Silivestre Brass Band.

“A curadoria busca destacar a diversidade da música instrumental tanto do ponto de vista musical quanto dos artistas. A programação sempre inclui estilos variados, do Jazz mais tradicional ao mais experimental, do mais calmo ao mais dançante.” Conta Esdras Nogueira. “Queremos ver mais mulheres no palco! Na busca por um maior equilíbrio de gênero, três das quatro apresentações desta edição incluem mulheres instrumentistas.” Destaca.

“Esta edição é reduzida e acontece somente em um dia, ao contrário da edição de 2019 que durou uma semana e ocupou diversos locais da cidade com artistas do DF. É uma retomada depois de tanto tempo parados devido à pandemia.” Revela o idealizador do Música Transforma.

O Festival Música Transforma – Edição no Bosque tem realização sem patrocínio em 2022, feito totalmente na raça. Quem quiser apoiar o evento poderá contribuir pelo pix festivalmusicatransforma@gmail.com

Para completar o clima, o projeto ganha a primeira edição da Feira Música Transforma em parceria com a Limonada Project e cmonproducaocriativa. A atmosfera bucólica do Parque da Cidade vira cenário para expositores com comidinhas perfeitas prontas para um piquenique para quem deseja curtir com amigos e família o evento imperdível.

“Acreditamos no poder transformador da música em todos os sentidos – em termos da energia e da vida que traz para a cidade, da mobilização econômica e geração de emprego e da melhoria de qualidade de vida para os habitantes em geral – mas também na capacidade que a música tem de aliviar dores, acalmar, auxiliar na capacidade cognitiva e motora, dentre tantos outros benefícios de saúde, desenvolvimento e sociabilidade para todas as idades”. explica Esdras Nogueira.

Além das apresentações para o público em geral, o Festival Música Transforma realiza ações sociais denominadas Transformando Vidas com apresentações em lares e hospitais e ações de musicalização para crianças e jovens. Estas ações são restritas às comunidades desses espaços e serão realizadas ao longo do ano.

Sobre os artistas:

Esdras Nogueira e Banda:

Esdras Nogueira apresentará o “Transe”, sua releitura instrumental do icônico “Transa” de Caetano Veloso, que em 2022 completa 50 anos de seu lançamento. O saxofonista brasiliense tocou por 20 anos na banda Móveis Coloniais de Acaju, hoje é considerado um dos expoentes da nova música instrumental brasileira e tem rodado pelo Brasil e Europa com seu som dançante que mistura ritmos brasileiros diversos e afrobeats com o improviso característico do Jazz. O músico estará acompanhado de Marcus Moraes na guitarra, Vavá Afiouni no baixo, Thiago Totem na bateria e Lôsha Buah no trombone. Além do Transe, lançado em 2019, o grupo apresentará músicas de discos anteriores do Esdras como “Esdras Nogueira Quinteto Ao Vivo” (2017), “Na Barriguda” (2016) e “Capivara” (2014).

https://www.instagram.com/esdrasnogueira/

Trio Gil:

A junção de pandeiro, piano e flauta, somado ao balanço de Gilberto Gil, forma o Trio Gil. Larissa Umaytá, Thanise Silva e Iara Gomes integram esse projeto que surgiu em 2019 para homenagear um dos mestres da música brasileira, com releituras de grandes sucessos que marcaram gerações. “Palco”, “Drão” e “Expresso 2222” são alguns dos hits que formam o repertório do Trio, em um diálogo com o suingue e diversidade de ritmos populares brasileiros.

https://www.instagram.com/larissaumayta/

https://www.instagram.com/iaragomespiano/

https://www.instagram.com/thanise.silva/

Pablo Fagundes:

Pablo Fagundes preparou um show com músicas autorais interpretadas em trio, com Serge Frasunkiewicz no teclado, André Braz na bateria e o próprio Pablo na harmônica. Com 10 trabalhos solo e em grupo lançados, o músico já se apresentou em palcos diversos pelo Brasil e Europa.

https://www.instagram.com/pablofagundes1

Silivestre Brass Band:

No intervalo entre as apresentações a Silivestre Brass Band passeará pelo espaço com sua fanfarra divertida.

https://www.instagram.com/silivestrebrassband/

Serviço: Festival Música Transforma – Edição no Bosque

Data: 23 de julho (sábado) a partir de 15 horas

Local: Bosque dos Pinheiros – Parque da Cidade (Estacionamento 5)

Entrada franca.

Informações: https://www.instagram.com/festivalmusicatransforma/

https://www.facebook.com/festivalmusicatransforma

https://www.semapensaefaz.com.br/

https://www.instagram.com/semapensaefaz/

Classificação indicativa: Livre.

8ª edição do Festival Internacional de Fotografia Brasília Photo Show tem inscrições abertas a partir do dia 30 de julho

Direcionada a fotógrafos profissionais e amadores, a iniciativa busca valorizar o mercado audiovisual do país e dar visibilidade a novos talentos. Expectativa é de que sejam inscritas aproximadamente 17 mil fotos este ano

A partir do próximo dia 30 de julho estarão abertas as inscrições para a oitava edição do Festival Internacional de Fotografia Brasília Photo Show, uma das mais importantes iniciativas do audiovisual no país. Visando inspirar novas criações artísticas e transformar experiências já tão intrínsecas ao nosso cotidiano em arte, o festival promovido pela BPS Group, está com inscrições gratuitas até o dia 4 de setembro no site

http://www.brasiliaphotoshow.com.br

O projeto contempla quatro categorias principais sendo elas: foto digital, celular, drone e foto analógica que é a novidade deste ano, como objetivo de resgatar as grandes fotos dos “dinossauros” da fotografia, com seus negativos e filmes que estão guardados na gaveta. O festival conta ainda com a melhor foto preto e branco, foto capa do livro e o prêmio Neo, que contempla e incentiva novos talentos menores de 18 anos. Dois estilos de fotografia que ganharam força com o isolamento social por causa da pandemia da Covid-19, foram as fotos de celular e as fotos dos animais de estimação – que é contemplada na categoria pet. Os participantes estarão ainda concorrendo as estatuetas das 22 subcategorias temáticas.

Outra novidade é a estreia da rede social do BPS, a MembersPic, onde as fotos serão postadas para a avaliação do grande público que poderão curtir, comentar e compartilhar. Nessa categoria, as que obtiverem maior engajamento no MembersPic e também uma avaliação técnica favorável serão postadas nas outras redes como o Facebook e Instagram. “Isso vai fazer com que as fotos circulem em várias redes, sendo que a do BPS é especializada, uma super novidade para o mundo da fotografia em geral”, comenta Edu Vergara, que lidera a comissão técnica composta por nomes de peso nesta área como Ricardo Polesso, Cleber Medeiros, entre outros.

No ano passado, o festival contou com nove mil participantes e 16.400 fotos enviadas – das quais 13.732 foram aprovadas pela comissão técnica e curadoria do evento, assinada pelo fotógrafo brasiliense e um dos organizadores da mostra, Edu Vergara. Destes, 2.102 foram finalistas, resultando em 400 vencedores. Em 2021, o número de visualizações das fotos nas redes sociais do festival atingiu 5,6 milhões de views.
“Acreditamos que a fotografia é para todos e não existem barreiras. Independente de limitação física, conhecimento técnico, classe social, tipo de equipamento, idade ou gênero. Esse festival abrange todos os públicos, e é uma oportunidade para explorarmos essa arte tão maravilhosa que é a fotografia”, conta Vergara.

Profissionais em ascensão, além de fotógrafos consagrados e amadores de cerca de 50 países participaram da edição passada, que puderam, inclusive, contar com recursos tecnológicos – de câmeras de celular a drones – para os registros fotográficos. No Brasil, os participantes do Distrito Federal marcaram presença em peso, com 25% do público sendo da Capital Federal. Os participantes de São Paulo aparecem em segundo lugar, com 18% das inscrições.

Como se inscrever

Na prática, é possível inscrever até duas fotos gratuitas por pessoa. A partir da terceira foto, o inscrito paga R$ 25 por imagem, com o limite de 30 fotos inscritas por indivíduo. Não há restrições quanto à idade e ao local de origem da pessoa; e tanto amadores quanto profissionais podem participar.

A credibilidade do processo de julgamento das fotos é outro critério importante para a organização do BPS. “Até o dia da premiação, a curadoria não tem informações sobre o autor do clique, tampouco sobre dados que poderiam dar pistas do local e do fotógrafo. O sigilo, portanto, garante a imparcialidade”, explica Edu Vergara, lembrando que 87% das fotos recebidas na edição passada vieram de inscrições gratuitas ou por meio de códigos promocionais. Ele conta também que os curadores não possuem qualquer informação quanto ao fato de a foto ser paga ou gratuita.

Vergara pontua também que vários aspectos fazem a fotografia “gritar” e se colocar na frente de outras. “A chave para abrir as portas do sucesso, na maioria das vezes, é a beleza. Aspectos como impacto, criatividade, fotos que não têm como ser imitadas, qualidade técnica, fundamento, a história por trás da foto e singularidades em geral, podem transformar a fotografia em uma vencedora de estatueta”, conclui o fotógrafo.

Premiação

A cerimônia de premiação, que deve ocorrer este ano de novo em formato online, está prevista para o início de dezembro, sem data definida ainda. Os vencedores serão agraciados com prêmios que somam mais de R$ 40 mil.

Até lá, devem ocorrer lives nas páginas oficiais do BPS nas redes sociais, além de exposições físicas (com as principais fotos premiadas na edição passada) no Parque da Cidade (de 30 de julho a 4 de setembro); em estações do Metrô em Brasília (de 30 de julho a 4 de setembro); na Concha Acústica (de 6 de agosto a 18 de setembro); no Metrô de São Paulo (sem data definida); uma exposição virtual em 3D com as fotos vencedoras de 2022 e o livro virtual com os 400 vencedores da edição de 2022 será lançado em dezembro.
Exposições Virtuais

Quem está fora do eixo Brasília-São Paulo também pode prestigiar as obras dos 400 vencedores de todas as edições sem sair de casa, na super plataforma de exposições virtuais 3D, BPS Grand Gallery, no site https://bpsgrandgallery.com/. A plataforma da exposição permite que o visitante caminhe pelos corredores virtuais e aprecie detalhes dos registros. “A mostra de cada fotógrafo pode, inclusive, ser usada como portfólio de trabalho. É uma oportunidade de exibirem seus talentos para quem está em qualquer lugar do planeta”, destaca Rodrigo Nimer, Diretor executivo do Bps Group.

Categorias

Entre as mais de 20 categorias disponíveis estão a Pet, Natureza, Animal, a Especial Mobilidade sobre Trilhos e a Especial 62 anos de Brasília. “A última edição do BPS foi memorável e será especialmente lembrada porque superamos inúmeros desafios para realizá-la em um momento no qual o país estava paralisado diante de tudo o que se passava”, revela Edu Vergara, idealizador e curador do BPS.

Segundo Vergara, a edição 2022 do festival será tão provocativa e surpreendente quanto a de 2021. “A fotografia sempre será instrumento de conexão, apreço e reflexão. Não importa, o que está diante dos olhos atentos do fotógrafo, estamos sempre prontos para gerar uma experiência e uma percepção surpreendente em quem aprecia essa arte”, garante Vergara. “É o que sempre reforço, hoje, todos somos fotógrafos com câmeras prontas para registrar o extraordinário ou o incrivelmente ordinário. O festival é um palco para novos talentos, e para antigos também”, conclui.

Conheças todas as categorias:
PRINCIPAIS:
FOTO DIGITAL
FOTO CELULAR
FOTO DRONE
FOTO ANALÓGICA

PRÊMIOS EXTRAS:
MELHOR FOTO P/B
MELHOR FOTO NEO (NOVOS TALENTOS)
FOTO COM MAIS ENGAJAMENTO NO BPSMEMBERSPIC (PLATAFORMA DE OPINIÃO PÚBLICA)

SUBCATEGORIAS TEMÁTICAS EDIÇÃO 2022
1- MELHOR FOTO CITYSCAPE/TRAVEL
2- MELHOR FOTO LANDSCAPE
3- MELHOR FOTO NATUREZA (DETALHES)
4- MELHOR FOTO NATIONAL PARK
5- MELHOR MACROFOTOGRAFIA
6- MELHOR FOTO ANIMAL
7- MELHOR FOTO PET
8- MELHOR FOTO DE AGRONEGÓCIO / HORTIFRUTI
9- MELHOR FOTO ARQUITETURA
10- MELHOR FOTO RETRATO DE PESSOAS / PORTRAIT
11- MELHOR FOTO ASTRO NIGHT SKY
12- MELHOR FOTO DE ESPORTE
13- MELHOR FOTO JORNALÍSTICA/DOCUMENTAL
14- MELHOR FOTO GRÁVIDAS/PARTO/BEBÊS/FAMÍLIA
15- MELHOR FOTO DE CASAMENTO
16- MELHOR FOTO SENSUAL
17- MELHOR FOTO DE RUA/STREET VIEW
18- MELHOR FOTO GASTRONOMIA
19- MELHOR FOTO EDITADA/MONTAGEM
20- MELHOR FOTO RANDÔMICA
21- CATEGORIA ESPECIAL – MELHOR FOTO ANIVERSÁRIO DE 62 ANOS DE BRASÍLIA
22- CATEGORIA ESPECIAL – MOBILIDADES SOBRE TRILHOS

REGRAS GERAIS:
● DUAS FOTOS GRATUITAS POR PESSOA
● A PARTIR DA TERCEIRA 25,00 POR FOTO
● MÁXIMO DE 30 FOTOS
● PARTICIPANTES DE QUALQUER IDADE E LOCAL
● AMADORES E PROFISSIONAIS

SERVIÇO:
INSCRIÇÕES PARA FESTIVAL INTERNACIONAL DE FOTOGRAFIA BPS
Data: De 30 de julho a 4 de setembro de 2022
Local: http://www.brasiliaphotoshow.com.br
Quanto: fotógrafos que inscreverem até 2 (duas) fotos são isentos do pagamento da inscrição. A partir da terceira foto inscrita, há cobrança de R$ 25 por imagem.
Opinião pública e curadoria técnica: até 30 de setembro
Evento de premiação: Dezembro de 2022

EXPOSIÇÕES 3D NA BPS Grand Gallery
Onde: https://grandgallery.groupbps.com/

Sobre o Brasília Photo Show – Aberto a todos os fotógrafos profissionais ou não, do Brasil ou do exterior, brasileiros ou estrangeiros, o Brasília Photo Show é um dos maiores Festivais de Fotografia da América Latina. Em sete edições mais de 35 mil fotógrafos participaram do evento, quase 80 mil fotos foram recebidas para o festival e ao todo, sete livros foram publicados com as fotografias vencedoras de todas as edições.

Todas as fotografias vencedoras de estatuetas, medalhas e menções são impressas no livro oficial do Festival que conta com 400 imagens premiadas. Na última edição, em 2021, o Festival teve mais de 16.400 fotos inscritas, o que foi considerado um recorde de todas as edições.

Açougue do Berg completa um ano com novidades

Welcome Drink e Wine Fair são algumas das ações previstas para julho no restaurante instalado na entrada da Asbac, com capacidade para 700 pessoas e eleito um dos melhores pontos de encontro para a família brasiliense

Prestes a completar um ano, o Açougue do Berg – restaurante instalado na entrada da Asbac (ao lado do Pier 21), que oferece ao público os melhores cortes de carne da cidade – já é sucesso. O segredo? Bom atendimento, preço justo e qualidade. Tudo isso ancorado pela experiência dos sócios Rômulo Mendonça (da área de eventos), Valmir Biberg (um dos mais experientes chefs de Brasília, especialista em carne, que, inclusive, inspirou o nome do restaurante) e Antônio Mocellin (conhecido como Cuco, também da área gastronômica brasiliense).

Local perfeito para reunir a família e também para encontros de amigos, a casa preparou uma série de novidades, este mês, para comemorar o aniversário. Uma delas é o Welcome Drink, que será servido aos clientes de 26 a 31 de julho. Neste período, as pessoas serão recepcionadas na entrada do restaurante com uma taça de espumante, a título de cortesia, num convite para brindar a prosperidade e agradecer pela preferência.

Outra ação prevista é o Wine Fair, que acontece no dia 28 de julho, nas dependências do empreendimento, numa parceria com a Rota do Vinho Adega. A proposta é oferecer um buffet, com ilha de risotos, massa e frios, harmonizado com cerca de 90 rótulos de vinhos. A expectativa é reunir no local aproximadamente 150 pessoas, das 19h às 23h. O convite para o evento sairá por R$ 180 e pode ser adquirido pela plataforma Sympla (com custo de taxa de conveniência adicional) e também diretamente no restaurante.

“Estamos muito felizes com a aceitação do brasiliense da nossa proposta em ofertar uma experiência para o cliente memorável, seja por conta dos produtos de qualidade (muitos deles artesanais), seja pelo bom atendimento”, afirma o sócio Biberg, que assina os pratos do Açougue do Berg.

Sobre o Açougue do Berg

Funcionando de terça a domingo, num espaço arejado e de muito bom gosto, o Açougue do Berg tem capacidade para 700 pessoas. Oferece cortes especiais, carnes Dry Aged, cortes Wagyu, linguiças artesanais de entrada, sobremesas exclusivas (como a panqueca com preparo super instagramável, que vem acompanhada de gelato artesanal com sabor exclusivo da casa), além de temperos diferenciados, facas e tábuas de primeira linha, que podem ser encontrados na boutique instalada dentro do restaurante.

A casa dispõe ainda de brinquedoteca, fumódromo, espaços para eventos e amplo estacionamento. As bebidas também são um show à parte, com destaque para os drinks autorais, os vários tipos de cerveja, chopp geladíssimo e mais de 150 rótulos de vinhos.

SERVIÇO:

Açougue do Berg

End.: St. de Clubes Esportivos Sul Trecho 2 Ao lado da ASBAC Conjunto 31

Horário de funcionamento:

Domingo – 11:45–22:00

Segunda-feira – Fechado

Terça-feira – 11:45–00:00

Quarta-feira – 11:45–00:00

Quinta-feira – 11:45–00:00

Sexta-feira – 11:45–00:00

Sábado – 11:45–00:00

Menu: acouguedoberg.com.br

Reservas ou informações: (61) 99175-6835 / (61) 2099-2989

Méric Gin é lançado no Festival do Gin no Mimo Bar neste fim de semana

Méric Gin é lançado em Brasília e une a tradição do London Dry com o espírito de inovação tropical inspirado na noite

A sustentabilidade do garrafa de metal reduz 87% o lixo gerado pelo vidro

Lançamento do Meric Gin no Festival do Gin

Mimo Bar (205 Norte)

15 e 16 de julho (sexta e sábado) a partir das 19 horas

O gin é uma arte e a cultura da destilação é milenar e ao mesmo tempo muito presente nas festas. A cultura da coquetelaria se expandiu muito e o gin é a bebida que mais ascende em esfera mundial. Foi a partir dessa estreita relação entre a tradição e o espírito da noite que surgiu a ideia de criar um rótulo sustentável com a cara de Brasília. Nasce o Méric Gin a partir da empreitada de João Pires, Lucas Tobias e Paulo Bandeira.

“O gin é um sonho antigo desde o Festival Ocupa. A intenção era trazer uma bebida produzida no Brasil com o espírito tropical e uma receita própria em uma alquimia que alia a cultura, a noite e a arte”. Conta Lucas Tobias.

“O Méric Gin surge com uma fórmula leve que utiliza o padrão do London Dry com o toque brasileiro da mexerica. Um gin super premium feito com álcool de cereais ultrafino e destilado da maneira tradicional inglesa para criar um London Dry suave, neutro e repleto de personalidade, a base de nosso conceito.” Explica o Master Distiller Paulo Bandeira.

“O gin desperta o conceito ‘Liberte sua Arte’ como meio para despertar o lado artístico de cada pessoa e promover uma aura que transita em torno de festas, música, dança, audiovisual e fotografia. O lema do Méric é ‘Liberte sua Arte!” e tem tudo a ver com o espírito da euforia. O Méric transita por esse universo onde todo mundo é livre para fazer sua arte se expandir.” Celebra Lucas Tobias.

A marca é sustentável e contemporânea. A garrafa não utiliza vidro e sim alumínio, material que no Brasil tem cerca de 95% de reciclagem. O uso da tecnologia garante a diminuição de 87% da produção de lixo. Além de ecológica, é também um fundamento socioambiental pela diminuição de acidentes de trabalho com a leve manipulação e adequada ergonomia advindas do peso da garrafa, que é fina e delgada para proporcionar uma melhor pegada. O tubo de alumínio, também chamado de “tubo profissional”, foi 100% pensado para uso técnico, primeiro porque trata-se de um gin premium com todos os preceitos de um item de altíssima qualidade, com álcool de cereais, zimbro importado da Alemanha e ervas selecionadas. Tudo isso em um tubo pensado para uma coquetelaria de alto nível e desenvolvido para facilitar a vida de bartenders e mixologistas.

A embalagem traz inovação tecnológica com design concebido por João Pires. “No desenvolvimento do conceito visual buscamos a harmonia entre o contemporâneo e elementos tradicionais dos destilados. Temos o andarilho, uma ave do cerrado, folhas de lobeira e elementos do bioma, em uma aplicação que abraça o alumínio.

Referenciado no modernismo de Brasília, exploramos as formas geométricas diretas.” Descreve. O alumínio pode ser aproveitado se o consumidor quiser reciclar a embalagem e gerar menos lixo com um produto de circulação sustentável, que alia inovação tecnológica e estética disruptiva.

A receita desenvolvida por Lucas Tobias e Paulo Bandeira surgiu a partir de uma imersão de cinco meses em um laboratório em Brasília. Criada do zero com a utilização das bases fundamentais do London Dry em uma busca de sabores que trazem a personalidade brasileira em harmonia com a base do gin, que é uma especiaria de clima frio, o zimbro. O Méric ganhou 10 botânicos em sua formulação com a mexerica como regente. Ele harmoniza os tons cítrico e adocicado com o limão siciliano e a canela, ingredientes que resultam numa bebida que se encaixa na receita de qualquer tipo de coquetel em uma fusão de personalidade e leveza.

Botânicos: São dez botânicos harmonizados em uma infusão de 24 horas: zimbro, mexerica, limão siciliano, capim santo, coentro, canela, pimenta rosa, pimenta jamaica, cardamomo e raiz de angélica. A base é composta por álcool neutro de cereais, que confere leveza ao sabor. O resultado é um gin equilibrado e aromático, perfeito para coquetéis.

Aroma: Percepção imediata da harmonização de zimbro e mexerica, com tom predominantemente cítrico. Em segundo momento, a canela apresenta seus aromas e trazem as nuances picantes das duas pimentas.

Paladar: O zimbro e mexerica se destacam no primeiro contato, equilibrados pela canela e pimentas. Enquanto esquenta na boca, percebe-se a pureza da destilação lenta com equilíbrio entre os sabores cítricos e herbais. No retrogosto há persistência do zimbro e raiz de angélica, com toques herbais do capim santo.

Corpo: Leve e macio, com viscosidade excepcional.

Origem do nome: Méric vem da abreviação de mexerica e também faz referência à América. O London Dry com ares americanos. Mexerica, capim santo e canela em uma fórmula que promete agradar os mais exigentes paladares.

Lançamento – Para o lançamento, a marca preparou um final de semana de Festival de Gin na Casa Mimo Bar (205 Norte), o primeiro bar especializado em gin da capital e ponto importante na noite de Brasília. Méric apresenta três drinks autorais criados pela mixologista Ana Negra, referência em boa coquetelaria da cidade. O Festival do Gin apresenta 15 opções de drinks elaborados com gin pelo preço especial de R$ 15,00 na sexta e no sábado (15 e 16 de julho).

Serviços: Méric Gin

Estilo: London Dry Gin

Embalagem: Tubo em alumínio – 500 ml

Caixa: 9 Unidades

Base: Álcool de cereais neutro Super Premium

ABV: 45%

Site: www.mericgin.com.br

Informações: contato@mericgin.com.br

Instagram: @mericgin

Lançamento do Meric Gin – Festival do Gin

15 e 16 de julho de 2022 (sexta e sábado) a partir das 19 horasMimo Bar (205 Norte).

SESSÃO DE CINEMA ENRIQUECE APRENDIZADO PARA ALUNOS DE ESCOLAS PÚBLICAS

A ação faz parte do projeto “Vamos ao Cinema”, que conta com o patrocínio da Oi e apoio do Instituto Oi Futuro, e visa promover formação em audiovisual nas unidades de ensino público do DF
Uma das maiores diversões foi assistir a uma sessão de cinema com direito à pipoca e refrigerante. E se for acompanhado dos amigos então, o programa fica melhor ainda. No dia 7 de julho, 100 alunos do ensino médio das escolas públicas do Paranoá, Santa Maria e Gama viveram essa experiência, no Espaço Itaú, do CasaPark. Mas o programa vai muito além da diversão e fez parte do currículo de algumas escolas que participam da segunda edição do projeto “Vamos ao Cinema”, iniciado em março em escolas públicas do Distrito Federal, Piauí e São Bernardo do Campo (SP).
A sessão foi às 13h30 com a exibição do filme “Thor-Amor e Trovão”, seguida de um bate-papo com a cineasta Caroline Brito e Luciana Alencar, coordenadora pedagógica do projeto, que falaram sobre o crescimento do mercado do audiovisual e, de como os jovens podem abraçar essa carreira, em ascensão, contando com um aliado que já faz parte do nosso dia a dia: o telefone celular.

O evento marcou o encerramento do primeiro semestre das oficinas realizadas pelo projeto, onde os estudantes realizaram a produção de 11 filmes em curta-metragem, que estão em fase de finalização. “O Vamos ao Cinema é uma proposta, essencialmente, profissionalizante e nós queremos reforçar essa ideia para esses estudantes em busca de uma escolha profissional. Nosso esforço é unir a linguagem do cinema à prática social consciente mostrando um caminho possível para o futuro desses jovens através do audiovisual”, afirma Valéria Marcondes, coordenadora do projeto.

O “Vamos ao Cinema” 2022 tem patrocínio da Oi, pela Lei de Incentivo à Cultura (LIC), da Secretaria de Estado da Cultura e Economia Criativa do DF, e apoio do Instituto Oi Futuro e é um projeto profissionalizante, que oferece formação em toda a rede produtiva do audiovisual, para estudantes do ensino médio da rede pública de ensino do Distrito Federal. São oficinas de produção audiovisual, elaboração de projetos e introdução ao design para redes sociais e jornalismo cultural. Todas as atividades são permeadas pelas oficinas da Agenda 2030 – um plano global com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável – lançada pela ONU em 2015, como forma de ampliar a consciência social da nova geração.

No segundo semestre, o projeto terá continuidade em quatro escolas do DF. Entre elas o CEMI do Gama (Centro Integrado de Ensino Médio) e o CED (Centro Educacional) 310 de Santa Maria, que já estão confirmadas. As escolas interessadas em participar do “Vamos ao Cinema”, no segundo semestre, poderão entrar em contato com a produção do projeto pelo site https://www.vamosaocinema.org.br/contato/.

SOBRE O PROJETO

A iniciativa nasceu em 2009 com o objetivo de propiciar acesso ao cinema aos jovens do Ensino Médio, com debates após as sessões. Diante do interesse dos alunos sobre o assunto, em 2019, ganhou novo formato se transformando em escola de audiovisual tratando sobre a gama de profissões que envolvem a produção de um filme.

O projeto “Vamos ao Cinema” 2022 traduz o compromisso da Oi com questões sociais e integra a agenda ESG (Ambiental, Social e Governança) da companhia. Com 20 anos de atuação em todas as regiões do Brasil, o Oi Futuro é o instituto de inovação e criatividade da Oi para impacto social e atua como um laboratório para cocriação de projetos transformadores nas áreas de Educação, Cultura e Inovação Social. Por meio de iniciativas e parcerias em todo o Brasil, o instituto estimula o potencial dos indivíduos e das redes para a construção de um presente com mais inclusão e diversidade.

Serviço:

VAMOS AO CINEMA

Quando: 2ª etapa – de 16 de agosto até 23 de novembro de 2022

Onde: escolas de Santa Maria e Gama, com vagas para mais duas escolas do ensino médio. As escolas interessadas podem fazer contato através do site https://www.vamosaocinema.org.br/contato/.

Oficinas: gratuitas
Siga as redes sociais e saiba mais: https://linktr.ee/projetovamosaocinema

INSCRIÇÕES PARA O FESTIVAL INTERNACIONAL DE FOTOGRAFIA BPS

De 30 de julho a 4 de setembro de 2022
No site http://www.brasiliaphotoshow.com.br
Fotógrafos que inscreverem até 2 (duas) fotos são isentos do pagamento da inscrição. A partir da terceira foto inscrita, há cobrança de R$ 25 por imagem

Opinião pública e curadoria técnica: até 30 de setembro
Evento de premiação: Dezembro de 2022
EXPOSIÇÕES 3D na BPS Grand Gallery
https://grandgallery.groupbps.com/

Sobre o Brasília Proto Show

Aberto a todos os fotógrafos profissionais ou não, do Brasil ou do exterior, brasileiros ou estrangeiros. O Brasília Photo Show é um dos maiores Festivais de Fotografia da América Latina. Em sete edições, mais de 35 mil fotógrafos participaram do evento, quase 80 mil fotos foram recebidas para o festival e ao todo, sete livros foram publicados com as fotografias vencedoras de todas as edições.

Todas as fotografias vencedoras de estatuetas, medalhas e menções são impressas no livro oficial do Festival que conta com 400 imagens premiadas. Na última edição, em 2021, o Festival teve mais de 16.400 fotos inscritas, o que foi considerado um recorde de todas as edições.

Esperamos vocês! 📷

Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro

Duo Avita e Orquestra do Teatro Nacional fazem apresentação única no Cine Brasília

Composto por Katya Moeller, violinista, e Ksenia Nosikova, pianista, o Duo Avita será solista frente à Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro, sob a regência do maestro Claudio Cohen, em apresentação única nesta terça-feira (5), às 20h, no Cine Brasília (EQS 106/107). O concerto, com entrada gratuita e classificação indicativa livre, homenageia a independência dos Estados Unidos da América e o bicentenário da Independência dos Brasil.

O concerto do Duo Avita com a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro é realizado por uma iniciativa da Casa Thomas Jefferson em parceria com a Embaixada dos EUA e Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF.

No programa do espetáculo, estão as peças Concerto para violino e Orchestra Op.14, de Samuel Barber; Concerto duplo para piano e violino em ré menor, de Felix Mendelssohn; e Rhapsody in Blue, de George Gershwin.

Sobre o Duo Avita

Katya Moeller, violinista, 18 anos, é considerada uma “instrumentista fenomenal” por revistas especializadas. Recebe elogios da crítica especializada e do público exigente pelo seu frescor e compromisso sempre com muito vigor e concentração em suas performances singulares, impactantes e refinadas.

Katya Iniciou seus estudos ao violino aos 4 anos de idade, apresentou seu primeiro recital solo aos 6 anos e, com orquestra, aos 12. Desde então, cumpre intensa agenda de apresentações como solista de orquestras sinfônicas. Com o Duo Avita, se apresentou nos EUA, no Brasil, na Tailândia e em Singapura.

Em 2021, gravou seu primeiro álbum com o Duo Avita, com os 24 Prelúdios de Lera Auerbach para violino e piano e a estreia mundial de Oskolki. Este álbum recebeu cinco estrelas de diversos críticos musicais proeminentes.

Katya é uma competidora vencedora em eventos musicais internacionais. Atualmente, é aluna da professora Almita Vamos e do prestigiado Music Institute of Chicago Academy. Destaca-se, também, nos diversos festivais internacionais de música nos EUA e na Europa. Colabora com formações de música de câmara sempre com repertórios que exigem todas as melhores condições de uma intérprete de talento. Ela dará continuidade aos seus estudos musicais na prestigiada Juilliard School of Music, em Nova York, EUA. Katya toca um violino Sergio Peresson 1978.

Ksenia Nosikova, pianista, é descrita pela crítica como uma pianista “de primeira qualidade” (Fono Forum/Alemanha) e de “refinada sensibilidade e excelente pianismo” (New York Concert Reviews). Um dos grandes destaque do cenário musical internacional, apresenta-se com frequência pela Europa, Ásia, EUA, Canadá e América do Sul. Entre as principais salas de concerto em que se apresentou, estão o Carnegie Hall e o Merkin Hall de Nova York, além dos teatros de Shangai e Hong Kong (China).

Ksenia é convidada frequente de importantes festivais do mundo, como os de Amalfi e Rimini (Itália), Munster (França), Rovin (Iugoslávia), Gabrovo (Bulgária), Novi Sad (Sérvia), Aspen e Sarasota (EUA).

Ela gravou para os selos Profil Medien, Albany, Centaur e Capstone Records. Entre seus nove aclamados álbuns, está a gravação integral dos Anos de Peregrinação de Liszt, um dos pilares do repertório pianístico. Segundo a revista “London’s International Piano Magazine”, o volume “Itália” dos Anos de Peregrinação é um “super disco”, considerado uma das seis melhores gravações da obra, podendo ser equiparada a versões de grandes pianistas, como Brendel, Berman e Bolet.

A pianista é formada pelo Conservatório de Moscou, onde concluiu com a mais alta distinção o bacharelado e o mestrado. Após emigrar para os EUA, obteve seu doutorado na Universidade do Colorado e, atualmente, é professora da Universidade de Iowa. Em sua classe, estão pianistas de vários países, que já desenvolvem carreiras de destaque nos EUA e no exterior.

Premiada em três concursos internacionais, Ksenia Nosikova é convidada frequente para compor o júri de vários concursos, como o Liszt-Garrison, Los Angeles, Schmidbauer e MTNA (EUA), além do Ibla Grand Prize (Itália). Ksenia Nosikova é uma artista Steinway, além de membro da Sociedade Liszt dos EUA e Diretora Artística da série de concertos “Piano Sundays” at Old Capitol.

Sextas Musicais on live streaming
Data: 05 de julho de 2022
Horário: 20 horas
Local: Casa Thomas Jefferson – Unidade Asa Sul

Cadastre-se na lista de transmissão para receber a agenda cultural da Thomas.

(https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSe5L4Pec7ZX9nvIHVpQogsG2Rd67MOOVuw8E1mGoCKLG3BOnQ/viewform)

Sextas Musicais – on livestreaming
Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro
Data: sexta-feira, 5 de julho de 2022

Horário: 20h

Local: Presencialmente no CTJ HALL – Casa Thomas Jefferson – SEP-SUL 706/906 ou no Youtube Thomas

Brasília recebe primeiro festival flutuante do país

Flamingos, unicórnios, patos e cisnes gigantes prometem roubar a cena na capital do país no período de 1 a 31 de outubro. Primeiro festival flutuante do Brasil, o Flutua irá promover sessões de cinema, música e teatro ao ar livre, com botes e pedalinhos “instagramáveis” ancorados no lago do Parque da Cidade. A programação contará com a participação de artistas locais e atrações infantis. Os ingressos equivalem a flutuantes para duas ou quatro pessoas com meia entrada social mediante a doação de 1kg de alimento não perecível: R$ 70(para duas pessoas) e 140 (para 4 pessoas) segunda a quinta; e R$ 80(para duas pessoas) e R$ 160(para quatro pessoas) sexta, sábado e domingo. As sessões de música e teatro podem sofrer alterações no valor, conforme a atração.

Diante das novas alternativas culturais em meio à pandemia do novo coronavírus, a adaptação assinada pela Ilusoria Features é inspirada nos cinemas flutuantes de Paris (França) e Tel-Aviv (Israel), e tem como diferencial proporcionar entretenimento de forma lúdica e divertida. Tudo dentro dos protocolos de segurança sanitária, como distanciamento social, uso obrigatório de máscaras, aferição de temperatura e uso de álcool em gel. A sanitização das “embarcações” e dos espaços do evento também será feita com desinfetantes biodegradáveis.

“Nossa intenção é que em meio a este momento delicado, as pessoas possam se divertir com segurança e ficar mais leves, flutuando e fazendo suas selfies à vontade”, brinca Scarlett Rocha, produtora cultural e audiovisual, diretora do evento.

“O Flutua é não só o primeiro festival flutuante do Brasil, como também do Hemisfério Sul, no mundo inteiro. Aliás, é possível de dizer que no mundo é a primeira vez que um evento nesse formato está oferecendo não só cinema, como também música e teatro. Isso não aconteceu nem em Paris, nem em Tel-Aviv, nem em Veneza”, complementa a também cineasta e fotógrafa.

Fechado há vários anos, o Pedalinho do Parque da Cidade será totalmente revitalizado a partir da parceria público-privada. As reformas do espaço começarão nesta semana, resgatando uma das mais antigas áreas de lazer da cidade, que marcou gerações de brasilienses.

Para flutuar

Localizado na altura do estacionamento dez do Parque da Cidade, o Festival Flutua contará com mais de 100 sessões distribuídas em Mostra à Deriva (cinema), CineMúsica (shows com repertório inspirado no cinema), Jazz Centenários (música ao vivo no pôr-do-sol) e Flaminguinho (teatro infantil). Um dos destaques da programação, que será divulgada semanalmente, é a mostra de cinema Centenário Federico Fellini que, assim como as demais atrações, será transmitida em um telão de LED de 14m de comprimento por 9m de altura.

Cada sessão terá capacidade para até 300 pessoas distribuídas em um espaço de 2 mil m² de área coberta, com tenda de 10m de altura. Ao todo, serão dez pedalinhos (para duas pessoas), dez botes (para quatro pessoas) e 120 botes (para duas pessoas) ancorados em vagas demarcadas na água, obedecendo o distanciamento social obrigatório. Assim como nos drive ins, a entrada se dá por ordem de chegada e no pier uma equipe de apoio fará o reboque de cada flutuante até a sua respectiva vaga por meio de cordas. Já para ir ao banheiro ou pedir lanche, basta sinalizar para a produção ir até o local com um caiaque voltado para esses tipos de deslocamentos.

Apesar de o lago ser raso, com profundidade variável entre 1m e 1m5, o evento disponibilizará salva-vidas obrigatório para crianças e optativo para os adultos, para maior tranquilidade do público. A expectativa que é pelo menos 18 mil pessoas passem pelo local ao longo de 31 dias de festival. A pré-estreia do Flutua está marcada para o dia 30 de setembro com a exibição dos filmes E La Nave Va (às 18h, para convidados e imprensa) e Titanic (às 21h, para sorteados pelo instagram do evento: @festivalflutua).

Serviço:
Festival Flutua
Data: 1º a 31 de outubro de 2020
Local: Parque da Cidade (altura do estacionamento 10)
Ingressos: R$ 70 para duas pessoas, e R$ 140 para quatro pessoas (de segunda a quinta); R$ 80 para duas pessoas, e R$ 160 para quatro pessoas (sexta, sábado e domingo)
*As sessões de música e teatro terão valores variáveis conforme a atração;
**Não haverá lugares marcados e a distribuição dos botes será feita conforme ordem de chegada;
***meia social (mediante doação de 1kg de alimento não perecíveis)
Compras: bilheteriafurandoafila.com
Informações: instagram @festivalflutua