Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Evento gratuito em celebração ao Dia Internacional do Gamer traz exposição de colecionáveis, arena Free-Play, oficinas de programação e campeonato de Counter-Strike: Global Offensive
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Na próxima segunda-feira, 29 de agosto, Dia Internacional do Gamer, o Jardim Urbano, espaço multiuso no 3º piso do Conjunto Nacional, se tornará a sede do Universo Geek. A partir das 10h, têm início as atividades do 1º Geek Day, uma parceria do shopping com a GameCreators e a loja Mundo Paralelo. O público terá acesso a exposição, oficinas, fliperama, além de um campeonato de Conter-Strike: Global Offensive. Tudo com acesso gratuito.
A estrutura do evento terá uma área reservada à exposição de objetos colecionáveis inspirados em séries e filmes, tanto live action quanto de animação, que são os favoritos dos fãs do universo Geek. Itens como quadros, camisetas, miniaturas, copos e canecas farão a alegria da turma.
Os aficionados por games terão opções de diversão. O local terá disponível uma Arena Free-Play, espaço onde o público pode jogar à vontade, além de fliperama para os mais nostálgicos. Para quem gosta de competir, o evento ainda vai promover um campeonato de Conter-Strike: Global Offensive, um dos jogos mais curtidos entre os fãs gamers.
Para os curiosos em conhecer um pouco mais sobre programação de jogos, a GameCreators School of Technology and Games oferecerá duas oficinas gratuitas de programação com introdução ao assunto. Uma turma pela manhã e outra à tarde. Os interessados podem se inscrever no local, no início de cada período. A GameCreator é uma escola de tecnologia focada em cursos na área de desenvolvimento de jogos em plataforma 2D e 3D, de audiovisual, designers gráficos e edição de vídeos, robótica e Arduino.
Acontece em Brasília, nos dias 26 e 27 de agosto, a maior festa grega do Brasil, o ‘PANIGHIRI’, em sua oitava edição.
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O evento é ao ar livre, na Sede Comunidade Grega de Brasília (SGAN 910 Módulo B), das 19h à 01h, com muita música, apresentação de danças típicas e a aguardada quebra de pratos.
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As noites são marcadas por shows de música grega ao vivo, com a banda Elliniki Kompania, de São Paulo, e a Banda Samos, de Brasília.
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Além disso, é vendido os tradicionais pratos da culinária grega, deliciosos doces, bebidas, presentes e produtos de empório.
Os ingressos estão disponíveis no site da Panighiri
Atrações locais e de outros estados se apresentarão de graça na Feira da Torre de TV
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A Mostra Cultura Candanga estreia sua segunda edição nos dias 27 e 28 de agosto, sempre a partir das 15h, na Feira da Torre de TV. O evento busca divulgar e preservar as expressões das culturas populares do Distrito Federal e também de outras regiões do Brasil, já que proporciona um intercâmbio com grupos reconhecidos no território nacional. O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF).
A programação, totalmente gratuita e com classificação indicativa livre, conta com a participação de grupos e de grandes mestres do DF e de três estados do Brasil. Entre os convidados de fora de Brasília está o grupo Passarinhos do Cerrado (GO). No sábado, a partir das 17h, a banda vai tocar músicas autorais que convidarão o público a pisar forte ao ritmo do coco de folia, embalados por canções que se referem desde a antiga Vila Boa à devastação do Cerrado, passando pelos costumes, tradições e natureza goianas.
Fechando o sábado, o grupo Bongar (PE) se apresentará a partir das 20h30. Formado por integrantes da Nação de Candomblé Xambá, único terreiro desta linhagem africana que se tem conhecimento no Brasil, o conjunto desenvolve um trabalho voltado para a preservação e divulgação da cultura pernambucana. A formação musical dos integrantes tem origem no universo popular, com influências de diversas manifestações culturais, como maracatu, ciranda, coco de roda e candomblé.
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No domingo, às 20h30, é a vez do poeta e rabequeiro Jeferson Leite, que vem do Ceará trazendo um forró de rabeca para animar ainda mais a programação. O instrumentista teve sua iniciação musical com a viola de arco, estudando os métodos da música erudita e depois adaptando para a rabeca, instrumento que tem estudado desde 2002. No evento, ele tocará gêneros da cultura popular, como xote, baião, arrasta-pé e samba, além de canções autorais.
A programação não poderia deixar de valorizar talentos locais. Maracatu Zenga, Orquestra Marafreboi, Pé de Cerrado, Batuque da Oficina Vivendo e Batucando, Mamulengo Presepada, Tambor de Crioula de Seu Teodoro e Martinha do Coco trazem a beleza e diversidade da cultura popular local para a mostra.
Entre uma atração e outra, as gargalhadas estão garantidas com os Mestres de Cerimônia, os Irmãos Saúde, e o encanto continua com os cordéis recitados pelo artista Davi Mello.
O evento
A Mostra Cultura Candanga, que é uma realização do Grupo Cultural Pé de Cerrado em parceria com a Associação Cultura Candanga, é um convite para as pessoas conhecerem preciosidades da cultura popular brasileira e candanga para descobrirem que ritmos que não são apenas ritmos, mas brincadeiras ancestrais, que se alimentam da troca entre as pessoas. O convite é para o brincar, para o encanto, a emoção e o entretenimento da melhor qualidade.
O evento propõe formar público para as culturas populares, ampliar a vivência cultural das pessoas e possibilitar a experiência com a cultura genuinamente brasileira. É um grande repertório que será formado ao longo dos anos, compartilhado com cada um que estiver presente nessas edições.
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Serviço:
II Mostra Cultura Candanga
Data: 27 e 28 de agosto, sábado e domingo, a partir das 15h.
Após etapa on-line, 16ª edição do evento acontece presencialmente no Sesc Taguatinga
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Setembro vai ter muito cinema e uma rica programação cultural durante o 16º Festival Taguatinga de Cinema. Mais de 400 curtas-metragens de todas as regiões do Brasil se inscreveram nas categorias de animação, documentário, experimental, ficção e infantil. Agora, 24 filmes participam da Mostra Competitiva 2022. Um curta foi o mais escolhido pelo público na mostra online e os outros 23 selecionados pela curadoria oficial. De 7 a 10 de setembro, o Sesc Taguatinga vai receber uma série de sessões especiais, que revelarão a produção audiovisual brasileira nos tempos de confinamento. Os filmes da mostra competitiva concorrerão à premiação nas categorias Júri Oficial e Júri Popular durante as sessões. Entrada solidária mediante doação de 1kg de alimento.
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A programação inclui ainda Mostra Paralela, Mostra Infantil e Mostra Azul, que é uma sessão adaptada dedicada a portadores de TEA (Transtorno do Espectro Autista). Outro destaque é a exibição de curtas-metragens do Festival Cine Expressão.
Shows musicais e festas também estão programados, assim como uma feira que acontecerá na área externa do Sesc Taguatinga durante todo o evento. O público também poderá participar de debates e participar de quatro oficinas gratuitas. O ator e diretor Humberto Pedrancini é o homenageado da 16ª edição do Festival Taguatinga de Cinema. O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF). A programação completa e mais informações estão disponíveis no site oficial do evento:
Doze filmes de curta-metragem compõem a Mostra Paralela 2022. A seleção foi realizada pela curadoria oficial e dedicada aos estudantes do Ensino Médio, com sessões escolas, também abertas ao público geral, seguidas de rodas de conversas. As sessões acontecem na quinta e sexta-feira, sempre às 15h.
Cinco filmes infantis de curta-metragem participam da Mostra Infantil de 2022, dedicada a crianças do Ensino Infantil, com sessões-escola também abertas para o público em geral. Quinta e sexta-feira, às 10h, no teatro Paulo Autran, no Sesc Taguatinga.
No sábado, a partir das 15h, a Mostra Azul exibirá uma série de curtas-metragens. É uma programação dedicada a portadores de TEA (Transtorno do Espectro Autista). A sessão é adaptada, com condições de luz e som adequadas ao público, além de oferecer monitores qualificados para atender às famílias.
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Em parceria com o Festival Cine Expressão serão exibidas no sábado, às 17h, seis obras produzidas no âmbito do projeto realizado pela Rede Urbana de Ações Socioculturais (R.U.A.S). O projeto, que é voltado para o cinema periférico em Ceilândia, buscou inserir os jovens da cidade de Ceilândia no mercado audiovisual e busca apresentar o audiovisual como uma ferramenta de emancipação social.
Atrações culturais
Festas, shows e feiras vão complementar a programação do evento, sempre a partir das 20h. Na quarta-feira, dia 7, o Festival Taguatinga de Cinema terá dois shows no Sesc Taguatinga. O primeiro será com a banda Toque Especial, seguido da Capivara Brass Band. No dia seguinte, é a vez da Festa Cinética. A festa-show será com o DJ VJ MC Gerson Deveras, idealizador e produtor do projeto Taguatinga tem Concerto. Na sexta-feira, será a festa Aquilomball. A Casa de Onijá fará um baile de performances ballroom que celebrará vidas LGBTQIAP+. Para fechar a programação de 2022, o Festival Taguatinga de Cinema promove, no sábado, uma festa com musicalidade e animação bem brasileira da Chinelo de Couro. A banda brasiliense tem um repertório que varia entre forró, coco, ciranda, maracatu, entre outros ritmos brasileiros.
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Oficinas e debates
Quatro oficinas gratuitas serão realizadas no no Hotel Go Inn – Taguatinga Centro durante Festival Taguatinga de Cinema. Nos dias 8 e 9 de setembro, das 10h às 13h, a Oficina de Elaboração de projetos para PCD é voltada para pessoas com deficiência que elaborem ou que desejem elaboram seus próprios projetos. Durante o curso, os participantes desenvolverão a habilidade para compreender e elaborar um projeto cultural (FAC-DF), documentação necessária (portfólio) e elementos como plano de divulgação, cronograma e planilha orçamentária. A oficina, ministrada por Karita Pascollato, terá tradução em libras.
Também nos dias 8 e 9, das 15h às 18h, Carol Leão e Keilla Salvador vão ministrar aOficina Introdução a Produção Executiva, indicada pararealizadores iniciantes, estudantes e demais interessados em desenvolver suas habilidades na área de produção executiva e produção cultural. Serão apresentados conceitos básicos e um panorama geral sobre o tema.
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Já Ricardo Palito ficará a cargo da Oficina de Video Clip, nos dias 8 e 9 Setembro, das 15h às 18h. Ele fará uma breve história de sua carreira mostrando os trabalhos realizados com abordagem sobre como clipe musical virou principal instrumento de comercialização e divulgação das músicas.
Já no dia 10 de setembro, das 14h às 18h, Karina Canedo e Valdir Canado farão a oficina Futuro de Cinema, que é destinada a realizadores, estudantes e demais interessados em desenvolver projetos inovadores em audiovisual. Será um workshop que utiliza a lente do design para dialogar sobre sinais emergentes, imaginar possibilidades e prototipar artefatos de futuro voltado para o audiovisual.
A programação ainda inclui debates dos filmes exibidos e sobre equipamentos públicos de cultura do DF. Nesse encontro, serão discutidos modelos de gestão para equipamentos culturais com trocas de experiências entre OSCs e outras instituições no intuito de construir uma proposta de gestão eficiente para outros equipamentos.
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Homenageado
Humberto Pedrancini foi o escolhido para ser homenageado do Festival Taguatinga de Cinema deste ano. Ator, diretor teatral e arte educador com mais de 40 anos de experiência, ele também foi agraciado com os títulos de Comendador da Ordem do Mérito Cultural de Brasília e Cidadão Honorário de Brasília”. Em sua trajetória artística, montou espetáculos antológicos, como “Pedro Malazartes”, “A Cidade Que Não Tinha Rei”, “Capital da Esperança” e “Moby Dick”; atuando, também, como professor em diversas oficinas e na Faculdade Dulcina de Moraes. Foi um dos fundadores de dois grupos teatrais bastante atuantes no DF. O Celeiro das Antas e O Hierofante Companhia de Teatro. Em 2019, foi premiado como melhor ator no VI FBIC – Festival Brasil de Cinema Itinerante – Limeira – SP, por sua participação no curta-metragem “ASRA”, dirigido por Caio Cortonesi.
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SERVIÇO
16º Festival Taguatinga de Cinema
De 7 a 10 de setembro, no Sesc Taguatinga
Entrada solidária mediante doação de 1kg de alimento
Já virou tradição. Sempre no último final de semana de cada mês, o Gilberto Salomão, reserva um espaço para receber o melhor do design, antiguidades e arte nos corredores do Centro Comercial, no Lago Sul. A Feira de Antiguidades conta com 45 expositores e curadoria de Antônio Aversa e Roberto Corrieri, sócios da Mercato Galeria, que primam pela originalidade e procedência das peças apresentadas aos clientes, entre as quais estão mobiliários da década de 60 e 70, de artistas consagrados como Sérgio Rodrigues, Joaquim Tenreiro e Tunico Lages, designer de móveis mineiro, radicado em Brasília e que hoje está entre os grandes nomes do segmento no Brasil. Para os apaixonados por antiguidades, o evento também oferece uma variedade de peças que vão desde arte sacra, porcelanas Cia das índias, peças em prata de lei, cristais e esculturas, como um alabastro do século XIX, em forma de mulher, do professor Guiseppe Bezzi (foto) e pinturas, como um quadro de David Burliuk, um dos maiores nomes da arte naif russa, do início do século XX (foto).
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Para os colecionadores, a feira tem discos de vinis antigos, peças vintages e retrôs e carros clássicos, como uma mercedes 350 SL, anos 70, com interior vermelho cartier, totalmente restaurada, que estará a venda nessa edição. Artistas brasilienses como Maldonado e Mariângela Capucci também estarão presentes na Feira, que também oferece jóias e relógios antigos com marcas, que são sonho de consumo, como Cartier, Patek Philippe e Rolex. Fica a dica de um bom programa para já colocar na agenda do próximo sábado (27) e domingo (28).
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HODF – Hospital dos Olhos do Distrito Federal realiza exames gratuitos durante o evento Em uma parceria inédita com a Feira de Antiguidades, o HODF estará realizando exames, gratuitos, durante os dois dias do evento. Um teste de acuidade visual, que testa a qualidade e quantidade da visão de perto ou longe. O outro teste que estará disponibilizado será a tonometria, exame indicado para aferir a pressão intraocular, a fim de detectar se existe alguma alteração que possa causar o glaucoma.
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MERCATO FEIRA DE ARTES, ANTIGUIDADES E DESIGN CENTRO COMERCIAL GILBERTO SALOMÃO SÁBADO (27) E DOMINGO (28) DAS 10h ÀS 19h
O CCBB Educativo oferece, durante todo o mês de agosto, uma série de visitas mediadas para ampliar o diálogo sobre as exposições em cartaz e celebra o patrimônio material do CCBB e imaterial do Brasil. Durante as visitas mediadas, os educadores do CCBB Educativo conversam com os grupos tecendo caminhos, refletindo poéticas e discutindo sobre a identificação do público com as obras e artistas das exposições em cartaz.
Os horários de 12h e 17h, de terça a domingo, podem ser reservados, antecipadamente, pelo site da Eventim ou na bilheteria do CCBB. Além disso, o CCBB Educativo também realiza visitas mediadas espontâneas, ao longo de todo o dia. Já as visitas para escolas e grupos com mais de 10 pessoas ocorrem de terça a sexta, mediante agendamento prévio através do telefone 61 3222-0341 ou pelo e-mail agendamento.df@programaccbbeducativo.com.br.
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Vale ressaltar que a programação de visitas inclusivas mediadas em libras, guiadas por intérprete ouvinte, além das visitas cognitivas e multissensoriais, aos sábados, para pessoas com deficiências, transtorno do espectro autista e seus acompanhantes, desenvolvidas para explorar memórias, sentidos e sensações.
Neste mês de agosto, o público poderá participar das visitas patrimoniais, com (RE)Descobrindo o CCBB!, com visitas mediadas diariamente, de 12h e 17h. Os educadores falarão aos visitantes sobre a história do prédio do CCBB, sua importância dentro da arquitetura da cidade, as características da arquitetura de Niemeyer que se relacionam com as obras de arte dos jardins do CCBB e todo o complexo de obras fixas que também compõe o patrimônio material do Centro Cultural Banco do Brasil.
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Nas galerias 1 e 2 e no Pavilhão de Vidro do CCBB, a exposição Marc Chagall: Sonho de Amor, apresenta a trajetória do pintor judeu russo Marc Chagall (1887-1985). Chagall marcou o século XX através de pinturas, que usavam formas e cores para representar a realidade de forma poética, lírica e fantástica. A exposição conta com 180 obras, entre pinturas, aquarelas, litografias e gravuras, produzidas entre 1922 e 1981.
Na Galeria 4 do CCBB Brasília, visitação mediada à exposição O Jardim de Amílcar em Obras, a segunda etapa de uma série de exposições do grande escultor brasileiro. A primeira etapa, inaugurada em abril, conta com esculturas ao ar livre em toda a área externa do CCBB Brasília, na exposição O Jardim de Amílcar de Castro: Neoconcreto sob o céu de Brasília. Mais de 60 obras de grande porte formam um grande projeto paisagístico, em diálogo com os vastos espaços abertos do CCBB e com a arquitetura de Oscar Niemeyer.
Ainda no jardim, o CCBB Educativo também oferece visitas mediadas à obra inédita de Hélio Oiticica, artista que revolucionou as artes visuais em todo o mundo. Magic Square #3 é uma das obras que sintetizam o pensamento de Oiticica, rompendo os limites do quadro, transpondo a tela para o espaço ambiental e propondo uma integração com o espectador como participante ativo da obra de arte. O Magic Square tem como proposta a interação com o público, permitindo que o espectador se locomova pelo labirinto de paredes construído ao ar livre, com materiais e cores variadas, possibilitando experiências sensoriais ao caminhar entre seus grandes espaços.
Confira a programação completa do CCBB Educativo, com os horários de cada visita mediada, em www.bb.com.br/cultura.
Visitas Mediadas no CCBB Brasília
VISITAS MEDIADAS AGENDADAS: (RE)Descobrindo o CCBB
Educadores e visitantes percorrem o prédio que abriga o CCBB para conhecer mais sobre sua arquitetura, sua história e suas obras permanentes. As visitas mediadas estimulam a troca, a investigação e a reflexão sobre as obras, os conceitos e artistas presentes nas áreas externas do CCBB.
Serviço:
Dias: De terça a domingo, às 12h e às 17h Ponto de Encontro: Sala do Educativo Duração: 1 hora. Capacidade: 20 pessoas, mediante agendamento prévio através da plataforma EVENTIM ou na bilheteria do CCBB. Classificação indicativa: livre – recomendado para pessoas acima de 5 anos.
Acesso: Evento gratuito.
VISITAS MEDIADAS AGENDADAS EM LIBRAS: (RE)Descobrindo o CCBB em LIBRAS
Um intérprete de Libras ouvinte realiza visitas mediadas em Libras para conhecer o passado através da arquitetura do prédio do CCBB, suas histórias e obras permanentes do Centro Cultural.
Serviço:
Data: Sábados, às 10h e 14h
Ponto de Encontro: Sala do Programa Educativo. Duração: 1 hora. Capacidade: 20 pessoas, mediante agendamento prévio através da plataforma EVENTIM ou na bilheteria do CCBB. Classificação indicativa: livre – recomendado para pessoas acima de 5 anos.
Acesso: Evento gratuito.
VISITAS COGNITIVAS E MULTISSENSORIAIS: Patrimônio CCBB
Que tal conhecer o CCBB utilizando outros sentidos que não apenas a visão? Horário de visitação para pessoas com deficiências, transtorno do espectro autista e seus acompanhantes que explora memórias, sentidos e sensações.
Serviço:
Data: Sábados, às 10h
Ponto de Encontro: Sala do Programa Educativo. Duração: 1 hora. Capacidade: 20 pessoas, mediante agendamento prévio através da plataforma EVENTIM ou na bilheteria do CCBB. Classificação indicativa: livre – recomendado para pessoas acima de 5 anos.
Acesso: Evento gratuito.
VISITAS MEDIADAS AGENDADAS PARA GRUPOS: Jardim de Amilcar, Magic Square #3, Sonho de Amor – Marc Chagall e Jardim de Amilcar em obras
As visitas mediadas estimulam a troca, a investigação e a reflexão sobre as obras, os conceitos e artistas presentes nas exposições em cartaz no CCBB.
Serviço:
Data: Terças, quartas, quintas e sextas, às 09h, 10h, 14h, 15h30 e 19h
Ponto de Encontro:
Sala do Programa Educativo. Duração: 1 hora. Capacidade: 23 pessoas, mediante agendamento prévio através do telefone 61 3222 – 0341 ou agendamento.df@ccbbeducativo.com Classificação indicativa: livre – recomendado para pessoas acima de 5 anos.
Acesso: Evento gratuito.
VISITAS MEDIADAS AGENDADAS EM LIBRAS PARA GRUPOS: Jardim de Amilcar, Magic Square #3, Sonho de Amor – Marc Chagall e Jardim de Amilcar em obras
Um intérprete de Libras ouvinte realiza visitas medidas em Libras nas exposições em cartaz. As visitas estimulam a troca, a investigação e a reflexão sobre as exposições.
Serviço:
Data: Quintas, às 10h e 14h
Ponto de Encontro: Sala do Programa Educativo. Duração: 1 hora. Capacidade: 23 pessoas, mediante agendamento prévio através do telefone 61 3222 – 0341 ou agendamento.df@ccbbeducativo.com Classificação indicativa: livre – recomendado para pessoas acima de 5 anos.
Acesso: Evento gratuito.
Serviço:
Programa Educativo do Centro Cultural Banco do Brasil
Centro Cultural Banco do Brasil – Distrito Federal
De volta aos palcos, a banda Jota Quest se apresenta na Arena BRB Mané Garrincha com a turnê comemorativa de seus 25 anos de carreira, batizada de JOTA 25 – De Volta ao Novo. Com shows especiais, o grupo estreou em São Paulo em julho, e agora passa por 9 capitais brasileiras. Com a produção da Oh! Artes, em Brasília, os ingressos para o show já estão à venda na bilheteria Eventim.
A série de shows propõe uma viagem “explosiva” pela trajetória musical do grupo, reativando memórias e emoções dos fãs, a partir de experiência audiovisual futurista, e marcando o início de um novo ciclo para a banda mineira.
“Mais que celebrar nossos 25 anos de carreira, a “JOTA25” quer celebrar A VIDA. Tantas coisas aconteceram nesta nossa longa caminhada e continuamos por aqui, juntos, fortes e unidos. Há muito o que comemorar! É hora de extravasar geral os sentimentos, agradecer as conquistas, matar as saudades, realizar os sonhos e olhar para frente”, comemora Flausino.
Com mesma formação desde sua criação em meados dos anos 90, os mineiros – PJ, Paulinho, Marco Túlio, Buzelin e Flausino – formam juntos uma “química” única. E é a partir desta simbologia “atômica” que se desenvolverá o conceito e o enredo do novo espetáculo. Cinco amigos, cinco energias, cinco átomos, formando um novo elemento, a molécula “JOTA”. Curiosamente, o “J” é a única letra do alfabeto que não estava “ainda” presente na tabela periódica.
“Esta série de shows será seguramente um passo à frente nos espetáculos da banda. Unindo criatividade e tecnologia estamos buscando criar uma experiência audiovisual realmente inédita que esperamos, de coração, estar à altura de todo amor destes 5 caras pela banda e de toda a gratidão deles por seus fãs”, comenta Fábio de Lucena, diretor geral do espetáculo.
“Jota Quest é uma banda de conexões. As canções dos caras conectam as pessoas. E é nos shows que isso tudo explode, gerando experiências incríveis. Após 25 anos de presença, essa dinâmica deles acaba por gerar uma viagem pessoal profunda entre o passado, o presente e o futuro dos fãs. É a partir dessa perspectiva sensorial que estamos preparando esta grande festa de energia e emoção.” acrescenta Rafael Conde, diretor criativo da turnê, que terá ainda, roteiros de Eduardo Rios, produção audiovisual do Studio Curva e cenários do renomado Zé Carratu.
Com foco no futuro e repassando a história musical do grupo, novo show será dividido em três “atos” (sólido, líquido e gasoso), emulando conceito clássico dos “estados físicos da matéria”. No repertório, 25 grandes sucessos que embalaram a vida de boa parte dos brasileiros nestas últimas duas décadas e meia, além das novidades de seu 10° álbum de estúdio, em fase de finalização, entre as quais, os singles recentes A Voz do Coração e Imprevisível, e a inédita Te Ver Superar, confirmada para o mês de maio. A direção musical estará a cargo do próprio grupo em parceria com o músico e produtor paulistano Renato Galozzi.
SERVIÇO:
Show: Jota Quest 25 anos de carreira
Data: 22 de outubro (Sábado)
Horário: 22h
Local: Arena BRB Mané Garrincha
Endereço: SRPN – Brasília, DF, 70297-400
INGRESSOS:
SETOR
VALOR MEIA ENTRADA*
PREMIUM
R$150,00*
ARENA
R$110,00*
*Valores referentes à meia entrada e sujeito à alteração sem prévio aviso.
Promoção para Assinantes do Correio Braziliense: Desconto de 50% sobre o valor da inteira. Para validar, insira o código. Compra limitada a 2 ingressos por CPF. Promoção não cumulativa.
Meia-entrada: Estudantes, idosos acima de 60 anos, professores da rede pública, funcionários públicos e para clientes que levarem 1kg de alimento não perecível no acesso ao evento – Doadores de 1kg de alimento.
Ponto de venda sem taxa de conveniência:
Brasília Shopping – piso G2
De segunda a sábado das 10h às 22h, domingos e feriados 13h às 19h
Aprovação nas provas de proficiência abre oportunidades para experiências internacionais
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Um diferencial para muitos setores do mercado de trabalho e uma exigência para outros tantos, o domínio da língua inglesa também pode abrir diversas portas para experiências internacionais. Porém, profissionalmente, não basta uma pessoa afirmar que fala inglês. É por meio de resultados obtidos em testes de proficiência que o entendimento do idioma é reconhecido. Essas provas fornecem certificados internacionais confiáveis, com notas, seja para fins de imigração, para ingressar em uma universidade no exterior ou mesmo para concorrer a uma vaga de emprego no exterior ou no Brasil.
Na Casa Thomas Jefferson, Centro Binacional Brasil-Estados Unidos reconhecido pela Embaixada dos EUA, o Departamento de Testes Internacionais (DTI) administra exames internacionais de proficiência na língua inglesa, bem como certificações profissionais de organizações internacionalmente reconhecidas. Para isso, conta com uma equipe de profissionais treinados e salas especialmente preparadas e adaptadas para a realização de diferentes exames.
Entre os principais testes aplicados está o Cambridge Assessment English, criado na Universidade de Cambridge, na Inglaterra. Trata-se de um exame aceito internacionalmente por milhares de instituições educacionais, governamentais e profissionais como comprovação de conhecimento e habilidades na língua inglesa.
Na Thomas Jefferson, são aplicados todos os níveis do Cambridge Assessment English. Os aprovados no exame A2 Key, por exemplo, têm uma prova documental, de validade vitalícia, de que são capazes de se comunicar em inglês em situações simples do dia a dia. Já quem obtém aprovação no C2 Proficiency garante a comprovação de que domina o inglês em um nível quase nativo.
A Casa Thomas Jefferson administra também o TOEFL, aceito como evidência de proficiência na língua inglesa na maioria das universidades em todo o mundo e por praticamente todas nos Estados Unidos. Avalia as habilidades em listening, reading, speaking e writing para a realização de tarefas acadêmicas.
Já o IELTS (International English Language Testing System) destina-se àqueles que desejam trabalhar no exterior ou imigrar. A certificação é aceita no Reino Unido, na Europa, nos Estados Unidos, no Canadá, na Nova Zelândia e na Austrália.
Além das certificações de bancas examinadoras internacionalmente conhecidas, o Departamento de Testes oferece o serviço de administração de exames particulares. São testes customizados que atendem às necessidades de cada um. Para saber qual prova atende o objetivo do interessado, basta entrar em contato com o Departamento de Testes.
A Casa Thomas Jefferson também conta com laboratórios que atendem os mais elevados requisitos das principais empresas de Test Delivery. Além de contar com uma equipe capacitada para cada uma delas, os laboratórios oferecem um ambiente agradável e confortável para a realização dos exames.
Localizados na unidade Sudoeste, os laboratórios são centros autorizados de exames para Prometric, Pearson Vue, ETS e Scantron. Internacionalmente conhecidas pela entrega de certificações profissionais, governamentais e acadêmicas, alguns dos exames aplicados nesses centros de testes são: Project Management Professional (PMP), General Record Exam (GRE), Huawei, Cisco, Microsoft, United States Medical Licensing Examination (USMLE), entre outros.
Espetáculos, vivências, palestras e oficinas gratuitas e abertas ao público
Neste sábado e domingo, o público poderá conferir as performances Co ÊS, de Rui Moreira (13), e A Rainha(14), de Andrea Jabor
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A VIII Mostra de Intérpretes Criadores – Alaya Dança segue até o dia 20 de agosto com o tema “ÉAQUIÓ”, que afirma a nossa vontade na via de outro olhar para o caos instalado no planeta, onde o viver, o sobreviver e o sentir se correlacionam com variantes individuais; transitando do singular e desaguando no contexto da coletividade. A reflexão gira em torno da afirmação da presença, do lugar, do agora, do tempo, da respiração, do pulsar do coração, da concretude a impermanência, no espaço circunstância e mediado por um movimento de alteridade.
A Rainha – Experiências extraordinárias para a primeira infância. Teatro Sérgio Porto, Humaitá, RJ, 03/12/2017Foto Divulgação
Neste sábado e domingo, o público poderá conferir as performances Co ÊS, de Rui Moreira (13), e A Rainha(14), de Andrea Jabor, em versão comentada adaptada especialmente para a mostra. Destaque também para a Vivência de Processos Criativos com Andrea Jabor, no sábado, 13 de agosto, às 10h. A oficina é gratuita e aberta ao público.
Ainda durante toda a mostra, ciclo de palestras de que tem como objetivo de criar um espaço destinado ao debate e aprofundamento das discussões acerca do tema da mostra. As mesas são realizadas presencialmente no Centro de Dança do DF, e também são transmitidas ao vivo, pelo canal do Alaya Dança, no Youtube (vide programação abaixo).
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SOBRE AS PERFORMANCES
Co ÉS (Rui Moreira)
Co Ês (com eles) é uma Contação de história através dos gestos. Contar histórias é uma atividade que ocupa a imaginação humana há milhares de anos, gente de todos os lugares conta histórias para divertir, ensinar, relembrar ou apenas passar o tempo. As pessoas começaram a contar histórias muito antes de a escrita ter sido inventada. Em algumas culturas, todos podiam passar as histórias adiante, já em outras culturas, somente os contadores de história especiais tinham essa tarefa tão importante. Eles arranjavam maneiras de contar suas narrativas de um jeito bem interessante. Isso ajudava a reforçar a ideia de que as pessoas deveriam ouvir suas histórias e lembrar-se delas.
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A Rainha, espetáculo comentado (Andrea Jabor)
A Rainha éum espetáculo que nasce em 2015 e vem se transformando a cada ano e cada local que se apresenta. O espetáculo hoje é um trabalho pensado para a primeira infância que convida o público a adentrar o mundo onírico, mágico e efêmero das fábulas e contos maravilhoso. Vestida com grandes saias infláveis e flutuantes de onde as coisas surgem e somem, a Rainha se transforma o tempo todo. O público interage com ela através de experiências sensoriais no movimento, no toque, na escuta, através da sensibilidade dos sentidos. No palco, A Rainha bailarina divide a cena com músicas, figurinos, teatro de sombras, luzes e objetos que evocam, com graciosidade, as características de uma Rainha, fazendo uma celebração da natureza pela dança e pelo brincar, através da relação com o outro, com as flores, os cheiros, as cores a experiência tátil e sensível do mundo. A obra oferece uma oportunidade para vivenciar o mundo extraordinário e sensível das artes cênicas, pela ótica da primeira infância, que dialoga com afeto e empatia pelo mundo e pelo outro desde muito cedo.
MAIS SOBRE A VII MOSTRA DE INTÉRPRETES CRIADORES ALAYA DE DANÇA
Inspirado no tema Éaquió, a oitava edição da mostra, realizada de 7 a 20 de agosto de 2022 no Centro de Dança do DF, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, conta com espetáculos, palestras e vivências gratuitas, abertas ao público, e uma Plataforma de Processos Criativos, atividade de formação na qual participam 14 candidatos selecionados de vários estados brasileiros. “Nesse período estarão convivendo e trocando experiências com novos artistas e nomes de peso da dança contemporânea brasileira. E o público terá oportunidade de dialogar sobre o movimento e a dança e ainda apreciar espetáculos de grandes intérpretes-criadores, além do resultado da residência artística”, afirma Lenora Lobo, diretora artística do evento.
A Plataforma, dirigida a novos criadores de todo país, é orientada por Rui Moreira e Tuca Pinheiro, profissionais renomados da dança e dramaturgia. A dupla terá o suporte da diretora do Alaya Dança, Lenora Lobo, e dos integrantes do Núcleo Alaya: Marcilma Carvalho, Christiane Lapa, Hilton Gonçalves e Cleani Calazans.
As Mostras do Alaya Dança vêm contribuindo ao longo dos últimos 22 anos com a investigação de novos formatos de criação em dança contemporânea. Após seis mostras investindo na identidade e no indivíduo, a 7ª edição se tornou chave de mudança, estimulou a expressão do singular no âmbito do contexto coletivo; numa Plataforma de Criação com novos artistas. A reverberação do resultado desta ação criou alicerce para o projeto da VIII Mostra em torno da Plataforma/residência, instigando o ato de criar pela troca e da coletividade.
Residência /performance – Éaquió
O núcleo de pesquisa Alaya Dançachega com o tema da performance “ÉAQUIÓ”, produzindo a VIII Mostra do Alaya, após uma convocatória de muito sucesso, onde foram selecionados artistas de diferentes regiões do Brasil. Essa plataforma de residência em dança possui uma pegada de imersão e criação intensa e é mediada pelo coreógrafo Rui Moreira (RS) e pelo artista e dramaturgo Tuca Pinheiro (MG), profissionais focados para a criação desse trabalho de características performáticas.
“ÉAQUIÓ” é um produto preformance consequente de duas semanas de muita troca e criação coletiva, somada a palestras, espetáculos e oficinas. Como de hábito e esperado essa performance/residência ganhará atributos de valor; de multiplicação e reverberação, uma vez que avancará para novos territórios através dos artistas selecionados. A VIII Mostra de Intérpretes Criadores do Alaya Dança será encerrada com Performance concebida pelo corpo de integrantes da residência, Plataforma de Processos Criativos, com apresentações nos dia 19 e 20 de agosto. No sábado (20), após a apresentação, haverá um bate-papo com o público e intérpretes sobre o processo e resultado artístico apresentado, fruto da imersão ao longo das duas semanas de criação.
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PROGRAMAÇÃO COMPLETA
Todas as atividades gratuitas e abertas ao público:
Mesa de abertura: Lenora Lobo, Rui Moreira e Tuca Pinheiro.
O lugar do criador
Data: 07/08
Hora: 18h30
Local: Centro de Dança do DF
PALESTRAS:
Local: Centro de Dança do DF
Mesa 1
O Ato de criar e coreografar com Vanilton Lakka
Data: 08/08/2022
Hora: 19h
Mesa 2
Processo de criação e composição cênica com Rosa Coimbra
Data: 09/08/2022
Hora: 19h
Mesa 3
O Lugar do criador – Interpretar e coreografar com Rui Moreira
Data: 10/08/2022
Hora: 19h
Mesa 4
Processo de criação e coreografia com Renata Rezende (PCD)
Data: 11/08/2022
Hora: 15h
Mesa 5
O Lugar do criador – Dramaturgia e composição com Tuca Pinheiro
Data: 11/08/2022
Hora: 19h
Mesa 6
Processo de criação e composição cênica com Giselle Rodrigues
Data: 12/08/2022
Hora: 19h
Mesa 7
O Ato de criar e coreografar com Andrea Jabor
Data 12/08/2022
Hora: 20h
Mesa 8
O Ato de criar e coreografar com Luciana Lara
Data: 15/08/2022
Hora: 19h
Mesa 9
Processo de Criação e composição cênica com Eliana Carneiro
Data: 16/08/2022
Hora: 19h
Mesa 10
O Ato de criar e coreografar com Márcia Duarte
Data: 17/08/2022
Hora: 19h
VIVÊNCIAS
Local: Centro de Dança do DF
Processo criativo com Vanilton Lakka
Data: 08/08/2022
Hora: 16h às 19h
Processo criativo com Andrea Jabor
Data: 13/08/2022
Hora: 10h às 13h
ESPETÁCULOS
Local: Centro de Dança do DF
Espetáculo: Rastros de Vanilton Lakka
Data: 07/08/2022
Hora: 20h
Espetáculo: Co ÊS de Rui Moreira
Data: 13/08/2022
Hora: 20h
Espetáculo: A Rainha de Andrea Jabor
Data: 14/08/2022
Hora: 20h
APRESENTAÇÃO DA PERFORMANCE ÉAQUIÓ
Data: 19/08 e 20/08
Hora: 20h
Local: Centro de Dança do DF
*Dia 20/08 após apresentacão da performance teremos avalição final da VIII Mostra.
O artista plástico Matheus Goulart é mineiro e cresceu fazendo arte nas ruas de Belo Horizonte. Mudou-se para Nova York em 2009, onde estudou Design de Interiores no FIT-NY- Fashion Institute of Technology-, e transitou pelo mundo da arte e da moda. Em 2014 produziu sua primeira exposição individual, na Avant Garde Gallery na big apple, com a série “Caras e Cores”. O trabalho foi muito bem recebido e abriu caminho para novas oportunidades, tanto no Brasil, como no exterior e de lá para cá foram muitas exposições e trabalhos apresentados em instituições e galerias em Chicago, Miami, Londres, Xangai, Veneza, Tóquio e Oslo, entre outros.
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Em 2018 retornou em grande estilo a sua cidade natal para participar da CasaCor Minas, onde criou o espaço “Ateliê do Artista”, e pode apresentar um recorte de seus trabalhos e também realizou pinturas ao vivo, que puderam ser apreciadas pelos visitantes.
Matheus explora temas como religião, mulheres, materialismo e cultura popular e, com movimentos fortes e em forma de colagem, apresenta um resultado vibrante, provocativo e colorido, mas que também pode trazer uma natureza sombria. Ao longo dos anos desenvolveu parcerias com marcas do mundo da moda, como Balanciaga e Neiman Marcus, corporações como Tishman Speyer e locais badalados como o descolado bar Provocateur e o Hotel on Rivington, ambos em Nova York..
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A exposição “Matheus Goulart Pinturas e etc…” é formada por nove obras que retratam os diversos estilos e momentos da carreira do artista. Com curadoria de Antonio Aversa e Roberto Corrieri, a mostra fica aberta a visitação entre 12 de agosto a 15 de outubro, na galeria/loja Mercato, no centro comercial Gilberto Salomão.
Serviço:
Exposição: “Matheus Goulart Pinturas e etc…”
Local: Galeria Mercato, no Centro Comercial Gilberto Salomão
De: 12/08 até 15/09
Horário: De segunda a sexta das 11h às 19h e no sábado, das 10h às 19h
De 11 a 14 de agosto, capital recebe festival que apresenta tendências, cria conexões, apresenta tendências e oportunidades de negócios
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Reconhecida internacionalmente pela arquitetura modernista, Brasília sedia de 11 a 14 de agosto a BXB Brasília Design Week. A programação ocupa o Museu de Arte de Brasília (MAB) e a sede do Conselho Regional de Engenharia, Arquitetura e Agronomia do Distrito Federal (Crea-DF) para apresentar tendências, debates e promover negócios e conexões entre profissionais e entusiastas do design. Com o tema “Design Transforma”, a primeira edição do festival reúne o melhor da produção brasiliense e brasileira em arquitetura, design de interiores, artes visuais, moda e design gráfico para inserir Brasília no calendário internacional do segmento, além de movimentar os setores criativo, cultural e turístico.
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A BXB Brasília Design Week foi idealizada para fortalecer a capital como Cidade Criativa do Design, título recebido pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco) em 2017. Com o festival, realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC-DF), Brasília passa a integrar o rol de 13 cidades das américas a sediar designs weeks. Festivais do segmento são realizados em 13 cidades na Europa, 10 na Ásia e duas na Ásia.
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“O evento é uma plataforma de ações, projetos e iniciativas, um hub de conexões para profissionais poderem apresentar tendências, se qualificar, realizar negócios e se conectar com o mercado e apreciadores do design”, explica Caetana Franarin, uma das idealizadoras do evento. Ao dar forma ao sonho de tornar real uma design week brasiliense, o propósito é o de “ colocar a nossa capital em evidência e dar o destaque que ela merece no mundo do design”, afirma Priscilla Monteiro, idealizadora do festival.
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Nomes de destaque no cenário nacional estão confirmados no festival, como as designers de interiores Luiza Bomeny e Ethel Leon. Juntamente a outros profissionais, selecionados pelo curador Faco Werneck, eles apresentam tendências do “novo normal”, que refletem os impactos e aprendizados da pandemia, com propostas para novos espaços de trabalho, mobiliários e outros produtos.
Grandes expoentes Ponto de destaque da programação é a Expo BXB, que destaca a criação em design de produtos. As mudanças de hábitos estimuladas pela pandemia e a valorização do lar dão o tom para o segmento. “Vivemos um momento de valorização de técnicas manuais atreladas ao design, de matérias primas naturais que nos aproximam da terra e do solo”, detalha Danilo Vale, curador de design de produtos. O arquiteto e designer de mobiliário Samuel Lamas e o escritório Choque design estão entre os destaques da programação.
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O curador de design gráfico do festival, Wagner Coutinho acredita que “o processo criativo de vanguarda está presente no ‘DNA’ dos profissionais do design de Brasília”. Para ampliar horizontes neste campo, ele convidou profissionais como o designer Rogerio Lionzo, uma das referências brasileiras no setor, e Ana Brum, que traz a perspectiva da transformação urbana e social. Integram a lista de convidados as designers Vanessa Queiroz, Célia Matsunaga, Rafael Dietzsch, Flávio Aolé, Felipe Cavalcante, Eduardo Meneses e Henrique Meuren.
Moda Para a abertura do festival, fechada para convidados, no dia 10 de agosto, a moda ganha os holofotes com desfile coletivo de grifes de Brasília. Curador do segmento de moda do evento, Fernando Lackman, explica que as marcas convidadas, Diáspora, Laboissiere, Fernanda Ferrugem e Rostand, representam um “novo momento de design da moda autoral brasiliense”.
Essência amplificada
Elemento fundamental da cultura brasiliense, a música tem destaque no festival. Criada especialmente para a BXB Brasília Design Week, a BXB Sounds é uma coletânea de criações inéditas de artistas do Distrito Federal, para representar a diversidade que é essência do evento. Com curadoria feita de Alexandre Carlo, da banda Natiruts, a playlist, disponível no Spotify, Deezer e Apple Music, tem músicas inéditas dos artistas Murica, PRS O Peres, Realleza e Bell Lins e transita pela bossa nova, rap, samba, blues e soul.
Fórum
O Brasília Design Fórum, realizado de 9 a 12 de agosto, propõe um ambiente impulsionador para profissionais criativos apresentar novos produtos, protótipos, conceitos e ideias nas áreas de mobiliário e produtos, moda, design gráfico, tecnologia, empreendedorismo e sustentabilidade
A ideia é impactar profissionais, estudantes de design e público consumidor, por meio de mesas redondas, palestras e workshops com designers brasileiros e de outros países. Para Raquel Chaves, coordenadora e curadora do fórum, “a iniciativa traça perspectivas singulares para o mercado local e aprofunda as relações do Distrito Federal com experiências nacionais e internacionais”.
SERVIÇO
BXB Brasília Design Week
De 11 a 14 de agosto
Museu de Arte de Brasília (MAB)
SHTN, Trecho 1
Expo BXB Museu de Arte de Brasília (MAB) Abertura: 11 de agosto Em cartaz até 11 de setembro Visitação de quarta a segunda, das 10 às 19h. Entrada gratuita
Brasília Design Fórum,
Ciclo de palestras, workshops e mesas redondas Crea-DF (SGAS 901, Conjunto D, Asa Sul) De 9 a 12 de agosto Inscrições gratuitas:
CINE BRASÍLIA E ESPAÇO CULTURAL RENATO RUSSO, DE 24 A 28 DE AGOSTO DE 2022.
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Abertura com o premiadíssimo “Os Caçadores de Trufas”, coprodução de Estados Unidos, Itália e Grécia
*Estreia nacional do documentário brasileiro “Antes do prato”, idealizado e realizado pelo Greenpeace com direção de Carol Quintanilha
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*Lançamento do livro “Da fome à fome: diálogos com Josué de Castro, organizado pelas pesquisadoras Ana Paula Bortoletto e Tereza Campello
*Realização de oficinas, degustações e debates sobre a produção de vinhos naturais , PANCs, entre outros
*Sessões para o público infantil nas manhãs de sábado e domingo
*ENTRADA FRANCA!
LANÇAMENTOLIVRO – Por que o Brasil voltou ao Mapa da Fome das Nações Unidas? Como uma potência agropecuária mantém parte significativa de sua população em insegurança alimentar? Em 27 ensaios assinados por pesquisadores e ativistas, “Da fome à fome: diálogos com Josué de Castro” recorre ao legado do intelectual pernambucano para mostrar que, ao contrário do que prega o senso comum, essa terrível e persistente mazela não se combate apenas com produção de alimentos.
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Comer é um ato político. Saber de onde vêm e como são produzidos os alimentos em nossa mesa, respeitar a sazonalidade e ter consciência de como nossos hábitos afetam o meio ambiente são alguns dos passos que podemos dar em nome da sustentabilidade do planeta. A proposta de SLOW FILME – FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA E ALIMENTAÇÃO caminha nesta direção. O festival chega à 11ª edição, entre 24 e 28 de agosto, no Cine Brasília e no Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul, exibindo filmes que propõem grandes reflexões. A programação abre com a exibição de “Os Caçadores de Trufas“, produção premiada em diversos festivais, que chega à telona pela primeira vez no Brasil e que acompanha um grupo de idosos em busca da desejada trufa branca de Alba, no Piemonte italiano. SLOW FILME tem curadoria do professor de cinema e crítico Sérgio Moriconi e a entrada é franca. O Festival conta com o patrocínio do FAC – Fundo de Apoio à Cultura da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Distrito Federal.
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Durante cinco dias, serão exibidos 22 títulos produzidos em 13 países: Brasil, França, Espanha, Austrália, Itália, Estados Unidos, Grécia, Peru, Índia, Portugal, Turquia, Finlândia e Taiwan. São filmes como o inédito brasileiro “Antes do prato”, idealizado e realizado do Greenpeace Brasil, com direção de Carol Quintanilha, produção da Theodora Filme e apoio do Instituto Ibirapitanga. O filme vai do sul ao norte do país registrando experiências de sucesso das comunidades no combate à fome, em comunhão com a natureza. “Antes do prato” faz sua estreia nacional no festival e a exibição será seguida de debate, com as participações da professora de nutrição da UnB, Elisabetta Recine, da porta-voz do Greenpeace para Agricultura e Alimentação, Marina Lacôrte e de Rogério Dias, presidente do Instituto Brasil Orgânico. Mediação do jornalista e coordenador das atividades paralelas do Slow Filme, Guilherme Lobão.
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Outro destaque é “A receita do equilíbrio”, filme espanhol de 2020, que acompanha a rotina do chef Ricard Camarena, detentor de duas estrelas Michelin e recentemente vencedor do Prêmio Nacional de Gastronomia. A produção registra a reabertura do restaurante, depois da pandemia, e a aposta do chef numa culinária baseada na produção vegetal local.
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A programação apresenta ainda o documentário espanhol inédito “Constante y El Floridita de Hemingway” recupera a figura do mixologista Constante Ribalaigua, espanhol radicado em Cuba que fazia drinques no célebre bar El Floridita e que foi apelidado pelo escritor Ernest Hemingway de “O Rei dos Daiquiris”.
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SLOW FILME promove também o lançamento do livro “Da fome à fome”, organizado pelas pesquisadoras Ana Paula Bortoletto e Tereza Campello, ex-ministra do Desenvolvimento Social. A edição recupera e atualiza as análises de “Geografia da fome: o dilema brasileiro: pão ou aço”, clássico do pensamento nacional publicado há 75 anos pelo médico, geógrafo e antropólogo, Josué de Castro.
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As atividades formativas, que são uma marca do SLOW FILME, acontecerão no Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul e no próprio Cine Brasília. Concebidas e coordenadas pelo professor e crítico de gastronomia Guilherme Lobão, elas serão divididas em duas linhas: oficinas e ciclo de conversas. Na primeira, sob o título OFICINAS DO GOSTO, estão quatro oficinas sobre a atividade vinícola artesanal da região, o projeto de valorização dos frutos locais e a valorização das PANCs – Plantas Alimentícias Não-Convencionais. Já os DIÁLOGOS DE CINEMA, ARTE E ALIMENTAÇÃO incluem dois debates realizados após as exibições, dentro do próprio Cine Brasília, e uma conversa online sobre o encontro da arte com a alimentação. As oficinas têm número limitado de participantes e será necessário fazer inscrição.
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Ainda como parte da programação, a lateral sul do Cine Brasília acolherá uma feira de produtos gastronômicos, orgânicos e artesanais, sob a coordenação da Limonada Project.
SLOW FILME 2022 é uma realização da Objeto Sim Projetos Culturais e conta com o patrocínio do FAC – Fundo de Apoio à Cultura da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Distrito Federal. Apoio do Espaço Cultural Renato Russo, das Embaixadas da Itália, Espanha, França e Portugal, do IFB – Instituto Federal de Brasília, Comunidade Slow Food Guardiões do Cerrado e Festival Festa do Cinema Italiano.
O FESTIVAL
A programação da 11ª edição do SLOW FILME reforça a aposta do festival na valorização da produção local, no combate ao uso indiscriminado de defensivos agrícolas, na relevância do papel das mulheres, seja liderando cozinhas de renome ou preservando o conhecimento ancestral, e na manutenção de tradições, como os antigos armazéns, as sementes originais e até mesmo os drinques clássicos.
O respeito à tradição atravessa a narrativa de filmes como “Os Caçadores de Trufas“, com a colheita das trufas brancas na Itália, feita por idosos que são os únicos conhecedores dos locais onde encontrar a especiaria; “Setembro a vida inteira”, sobre a produção vinícola portuguesa; “Armazéns de Beagá”, divertidodocumentário sobre os últimos armazéns tradicionais da capital mineira (a sessão será dedicada a Jorge Ferreira, empresário dono de bares e restaurantes tradicionais de Brasília e grande parceiro do Slow Filme, falecido em 2013); o brasileiro “O branco da raiz”, com registro da produção de mandioca por uma família de Alagoas; e “Foça – o mercado da terra”, sobre pequenos agricultores turcos que seguem técnicas tradicionais de plantio.
A ancestralidade está ainda na raiz dos questionamentos propostos por três títulos. O italiano “O Vegetariano” mostra a vida de Krishna, filho de um brâmane, que vive na Itália ordenhando vacas e um dia se vê diante do dilema de abandonar ou não suas próprias crenças quando uma vaca improdutiva precisa ser abatida. Já “Sementes enterradas” apresenta a atuação do chef indiano Vikas Kana, que migrou para Nova York como sem-teto e conquistou a celebridade, uma estrela Michelin e tornou-se embaixador de sua cultura nos Estados Unidos. E o curioso curta-metragem italiano “Omelia camponesa” mostra camponeses italianos recitando textos proféticos do cineasta Pier Paolo Pasolini, chamando atenção para a morte da cultura milenar de pequenos agricultores e sua luta por manter a produção limpa de agrotóxicos.
A batalha contra a globalização também está em foco em produções como “As sementes de Vandana Shiva”, premiado documentário sobre a célebre eco ativista indiana que enfrentou os gigantes corporativos da agricultura industrial, ganhou destaque no movimento de justiça alimentar e inspirou uma cruzada internacional pela mudança – a sessão contará com a apresentação de Thaíssa Aragão, porta-voz da Comunidade Slow Food Guardiões do Cerrado. E ainda “O mestre cervejeiro”, que revela a história de ascensão, queda e recuperação de uma cervejaria tradicional da Lapônia diante da invasão da gigante global Heineken.
A importância da atuação de mulheres na produção de alimentos é destaque em “Semeadoras de Vida”, com o registro do trabalho de agricultoras dos campos do planalto andino; “Neste Mundo”, sobre a criação de ovinos e caprinos na Itália, feita por pastoras; e “Em busca de mulheres chefs”, uma reflexão sobre a liderança feminina nas grandes cozinhas, cuja sessão será seguida de debate, com participação da editora do Cenas de Cinema e integrante do Elviras – Coletivo de Mulheres Críticas de Cinema, Cecília Barroso, e da chef e ativista Bela Marconi.
No campo da animação, SLOW FILME apresenta os premiados “Almoço de domingo”, que ganhou o César de melhor curta de animação, e “Bom dia, Mundo”, longa francês inspirado em série premiada no Annecy Animation Festival, que será exibido na sessão infantil, da manhã de sábado. No domingo de manhã, cartaz para ”Tainá – A origem”, de Rosane Svartman.
ATIVIDADES FORMATIVAS – O espaço dedicado ao aprendizado e à reflexão no festival será dividido nas vertentes Oficinas do Gosto e Diálogos de cinema, arte e alimentação. As Oficinas do Gosto vão ensinar e apresentar processos gastronômicos e sensoriais: “Slow Wine: vinhos naturais e uvas do cerrado”, sobre a crescente produção vinícola artesanal da região; “GOsTO Cerrado”, sobre o projeto que pesquisa meio ambiente, gastronomia e turismo, com foco nos frutos do cerrado e seu uso; “Percurso Quadra Comestível”, com Fabio Vieira, idealizador do Projeto Hortelã, para o reconhecimento das PANCs – Plantas Alimentícias Não-Convencionais encontradas pelo caminho; e “Uso Criativo das PANCs”, com o projeto Mato de Comer, especializado em molhos, geleias e pestos artesanais feitos com PANCs.
Também serão realizados os Diálogos de cinema, arte e alimentação, com um bate-papo online e duas rodas de conversa. O professor e ativista, facilitador do Slow Food Cerrado, Jean Marconi, vai falar, em encontro no Instagram do Slow Filme, sobre como a alimentação impacta a sociedade sob o ponto de vista da cultura alimentar. E dois encontros irã aprofundar os temas apresentados na tela, após a exibição dos filmes “Antes do Prato” e “À procura de mulheres chefs”. Mediação do jornalista Guilherme Lobão.
Organizado pelas pesquisadoras Ana Paula Bortoletto e Tereza Campello, ex-ministra do Desenvolvimento Social, o livro recupera e atualiza as análises de “Geografia da fome: o dilema brasileiro: pão ou aço”, clássico do pensamento nacional publicado há 75 anos. A obra é resultado de seminário realizado em 2021 pela Cátedra Josué de Castro da Faculdade de Saúde Pública da Universidade de São Paulo (USP). Entre os participantes do evento — e autores do livro — estão José Graziano da Silva, ex-presidente da Organização das Nações Unidas para a Alimentação e a Agricultura (FAO), e Carlos Monteiro, um dos maiores especialistas mundiais em nutrição e alimentação, além das pesquisadoras Tania Bacelar e Inês Rugani, dos economistas Ricardo Abramovay e Ladislau Dowbor e militantes do movimento negro, quilombola, sem-teto e da alimentação saudável.
“Da fome à fome: diálogos com Josué de Castro” será lançado no domingo, dia 28, às 17h, no foyer do Cine Brasília, com a presença de alguns dos autores, quando poderá ser comprado.
19h – “Os caçadores de Trufas” (Itália/EUA/Grécia/84’), de Michael Dweck e Gregory Kershaw
Sessão especial de abertura
QUINTA-FEIRA, DIA 25 DE AGOSTO
16h – “Setembro a vida inteira” (Portugal/100’), de Sofia Fonseca
18h – “A receita do equilíbrio” (Espanha/70’), de Óscar Bernàcer
20h – “Semeadoras de Vida” (Peru/74’), de Álvaro e Diego Sarmiento
SEXTA-FEIRA, DIA 26 DE AGOSTO
16h – “Armazéns de Beagá” (Brasil/29’), de Marcos Lôndero e Nani Rodrigues + “O branco da raiz” (Brasil, 24’), de Anderson Barbosa + “Ylan, um gostinho de casa” (Taiwan/18’), de MoMo Tseng e Hsing Ying
18h – “Sementes enterradas” (Índia/75’), de Andrei Severny
20h – “Antes do prato” (Brasil/60’), de Carol Quintanilha, sessão seguida de debate
SÁBADO, DIA 27 DE AGOSTO
10h30 – “Bom dia, Mundo!” (Animação/França/61’), de Anne-lise Koehler e Eric Serre
16h – “À procura de mulheres chefs” (França/90’), de Vérane Frédiani
Sessão seguida de debate
18h – “O Vegetariano” (Itália/110’), de Roberto San Pietro
20h – “Almoço de domingo” (Animação/França/13’), de Céline Devaux + “Constante Y El Floridita de Hemingway” (Espanha/60’), de Ramón Vilaró
DOMINGO, DIA 28 DE AGOSTO
10h30 – “Tainá– A origem” (Brasil/80’), de Rosane Svartman
16h – “Omelia camponesa” (Itália/França/10’), de JR e Alice Rohrwacher + “O mestre cervejeiro” (Finlândia/27’), de Antti Haase + “Foça – o mercado da terra” (Turquia/10’), de Ramazan Emiroğlu
18h – “Neste Mundo” (Itália/97’), de Anna Kauber
20h – “As sementes de Vandana Shiva” (EUA/Austrália/81’), de James Becket e Camila Becket
Sessão com apresentação de Thaíssa Aragão , porta-voz da Comunidade Slow Food Guardiões do Cerrado
SINOPSES
ANTES DO PRATO
Brasil, 2022, 54min, 12 anos
Direção: Carol Quintanilha
Produção executiva: Juliana Borges
Produção> Theodora Filmes
Realização : Greenpeace
Com: Paola Carosella, dona Jacira Roque
Uma realização do Greenpeace Brasil, com produção da Theodora Filmes e apoio do Instituto Ibirapitanga, o documentário vai a três regiões do Brasil e mostra uma mobilização social potente e diversa para combater a fome, gerar saúde e garantir um meio ambiente em equilíbrio para toda a população. Diante de um país em crise, o filme retrata como a agricultura familiar agroecológica vem criando pontes entre as cidades e o campo para propor uma revolução no atual modelo de produção e consumo de alimentos. Uma revolução em rede, conectada, solidária. E que já está em andamento.
ALMOÇO DE DOMINGO (LE REPAS DOMINICAL)
França, 2015, 13min, 12 anos
Direção: Céline Devaux
É domingo. No almoço, James observa os membros da sua família. Eles lhe fazem perguntas sem ouvir suas respostas, lhe dão conselhos de coisas que eles mesmos não fazem, o acariciam e lhe dão bofetadas; mas é normal, é o almoço de domingo.
A RECEITA DO EQUILÍBRIO (LA RECETA DEL EQUILIBRIO)
Espanha, 2020, 70min, 12 anos
Direção: Óscar Bernàcer
Ricard Camarena baseia sua culinária na produção vegetal local de Valência. Sua busca constante pela harmonia entre sabores tem seduzido a crítica e ultrapassado fronteiras. Ao lado de Mari Carmen Bañuls, cérebro da gestão dos seus restaurantes, os dois formam uma equipe indissociável que superougrandes adversidades para alcançar o sucesso, garantido por duas estrelas Michelin e pelo recente Prêmio Nacional de Gastronomia. O casal vive o momento mais equilibrado. Equilibrado? O surto da Covid-19 os lançou num desafio até então inédito: reabrir seus restaurantes com a incerteza do “novo normal”. Indiferente à pandemia, a horta continua seu ciclo natural de crescimento e oferece ao chef um novo horizonte de sabores.
AS SEMENTES DE VANDANA SHIVA (THE SEEDS OF VANDANA SHIVA)
Austrália, 2021, 81min, 12 anos
Direção: James Becket, Camila Becket
Como a filha obstinada de um conservador florestal do Himalaia se tornou o pior pesadelo da Monsanto? “As sementes de Vandana Shiva” conta a história de vida notável da eco-ativistagandhiana Dra. Vandana Shiva, como ela enfrentou os Golias corporativos da agricultura industrial, ganhou destaque nos movimentos de economia de sementes e alimentos orgânicos e está inspirando uma cruzada internacional transformadora.
À PROCURA DE MULHERES CHEFS (A LA RECHERCHE DES FEMMES CHEFS)
O mundo da gastronomia é dominado por grandes chefs homens. Mas por que isso acontece? Para conduzir essa investigação, Vérane Frédiani viajou os quatro cantos do mundo e foi ao encontro de mulheres ativas, que trabalham duro para treinar suas equipes e que têm inovado na alta gastronomia. Ao longo do filme, estão mulheres que lideram as cozinhas de ótimos restaurantes, mas que estão também nas escolas e mesmo fazendo comida de rua. São ainda sommeliers, ativistas, que lutam diariamente para existir em esferas masculinas, que promovem o desenvolvimento sustentável e que querem mudar o mundo através de sua visão de gastronomia, expandindo o papel das mulheres na sociedade.
BOM DIA, MUNDO (BONJOUR, LE MONDE)
Animação, França, 2019, 61min, 10 anos
Direção: Anne-lise Koehler e Eric Serre
Filme baseado numa série de animação cujo piloto foi premiado no Annecy Animation Festival em 2015, onde o longa foi exibido pela primeira vez, em 2019. Dez espécies de animais nascem entre muitas outras, vivem e se desenvolvem ao longo de um rio… A coruja de orelhas compridas voa para nascer uma segunda vez e dominar a noite. O grande “mergulhão-de-crista”percorre o seu território pesqueiro, tornando-se invisível e fazendo a dança das algas. O martim-pescador em sua jornada em busca de um lugar ao sol. A tartaruga de lago européia que se deixa guiar pela água e desafia o tempo. O noctule de Leisler que vê com os ouvidos a sinfonia da noite. O castor europeu, este construtor das margens que não resiste ao cheiro das árvores. A salamandra malhada que explora os dois lados do mundo, essa estranha maravilha. A garça, o pássaro de junco que sonha em pegar a lua. O peixe “lúcio do norte” que deseja se tornar colossal para viver grandes aventuras. E finalmente o imperador “anax”, esse lutador cuja armadura é forjada pelo sol. Todos exclamando: “Olá mundo!”.
CONSTANTE Y EL FLORIDITA DE HEMINGWAY
Espanha, 2020, 55min, 12 anos
Direção: Ramón Vilaró
O famoso mixologista (coqueteleiro) Constante Ribalaigua, natural de Lloret de Mar (Girona), emigrou para Cuba no final do século IXX, e alcançou fama mundial como dono da “Floridita”. O bar conquistou um célebre cliente regular, o escritor Ernest Hemingway, que batizou o proprietário de “O Rei dos Daiquiris”. Rodado em Havana, Barcelona e Lloret de Mar, relata as experiências em Cuba do ganhador do Prêmio Nobel de Literatura e sua especialíssima relação com o famoso Ribalaigua. O filme conta com a participação especial do ator cubano Jorge Perugorría (de “Morango e Chocolate”). “Não se preocupe em descobrir igrejas, prédios ou praças de uma cidade. Se você quer conhecer sua cultura, passe uma noite em seus bares”, dizia Ernest Hemingway.
FOÇA, MERCADO DA TERRA (FOÇA, EARTH MARKET)
Turquia, 2019, 11min, Livre
Direção: Ramazan Emiroğlu
O documentário enfoca pequenos agricultores familiares que utilizam técnicas tradicionais no entorno da cidade de Foça, província de İzmir. Essas famílias comercializam seus produtos agrícolas ali mesmo, em Foça (pronuncia-se fotcha), onde há um mercado estabelecido há muito tempo. Muitos fazem pão com farinha moída com trigo, uma herança do tempo dos moinhos de pedra, além de azeitonas em conserva das árvores das redondezas e as vendem em salmoura. Trazem para o mercado as ervas e legumes que cultivam em seus jardins e assim resistem à agricultura industrial. Há entre todos uma rejeição aos fertilizantes químicos, pesticidas químicos e herbicidas nocivos ao solo. Desta maneira, conseguem garantir que alimentos limpos e justos sejam produzidos localmente.
MERCEARIAS DE BEAGÁ
Minas, 2021, 28’17´, Livre
Direção: Marcos Lôndero e Nani Rodrigues
As mercearias são locais de contemplação, onde se encontra de tudo. Tudo mesmo. De cerveja gelada a ratoeira, de vela de 15 dias a maria mole, passando por queijos, frios, óleo de motocicleta, enlatados, vassouras, ração para gatos e cachorros e por aí vai. Além disso, ainda tem o lance dos olhos nos olhos, da camaradagem, da caderneta de fiado. “Mercearias de Beagá – Circuito Histórico” celebra cinco casas, em quatro regiões de Belo Horizonte: Mercearia do Chico, Pérola do Atlântico, Bar e Café Cristal, Armazém do Zé Totó e Bar e Mercearia do Zé Correia. Conta as histórias desses bravos estabelecimentos, todos eles com mais de 40 anos de serviços prestados à população da capital mineira e que foram passados de pais para filhos.
NESTE MUNDO (IN QUESTO MONDO)
Itália, 2018, 97min, 12 anos
Direção: Anna Kauber
O documentário conta a história da vida de pastoras na Itália e é o resultado de uma jornada de mais de dois anos e 100 entrevistas com mulheres entre 20 e 102 anos. A figura do pastor, nas imagens e simbolicamente, está associada ao gênero masculino. Mas no setor de criação de ovinos e caprinos, cada vez mais mulheres optam por realizar esse trabalho tradicionalmente patriarcal. O filme conta a história dessas mulheres através da experiência da diretora, que viveu com elas e mergulhou no seu dia a dia. Os laços de amizade e carinho assim criados tornaram-se um dos fundamentos da linha narrativa íntima e espontânea das protagonistas. O documentário é, portanto, uma representação desse mundo incomum, onde a distinta abordagem feminina traz implicações na lida dos animais, protegendo sua extraordinária biodiversidade e, ao mesmo tempo, preservando as majestosas paisagens italianas das grandes altitudes.
*Prêmio de Melhor Documentário Italiano no Festival de Cinema de Turim 2018.
O BRANCO DA RAIZ
Brasil, 2019, 24min, Livre
Direção: Anderson Barbosa
Uma vez por ano, uma família coleta e desafia o momento de plantar, colher e produzir farinha de mandioca artesanal no interior de Alagoas. A farinha de mandioca é uma das principais bases da cultura brasileira e por muitos considerada a raiz de seu povo: uma tradição silenciosa que está morrendo lentamente.
O MESTRE CERVEJEIRO (THE MASTER BREWER)
Finlândia, 2021, 26’50, 12 anos
Direção: Antti Haase
A ascensão, queda e ascensão de uma cervejaria local na Lapônia. Esta história mágica de retorno começa com Leo Andelin, que em 1963 desenvolveu a comida mais famosa da Finlândia: a cerveja Lapin Kulta. Menino de uma família da classe trabalhadora na remota Tornio, Leo cresce para se tornar um humilde “cavalheiro da cerveja”. Ele nutre uma relação apaixonada por sua “flor dacerveja do norte”, conquistando então uma verdadeira aclamação internacional. Mas o trabalho da vida de Leo é destruído quando, em 2010, a consagrada cervejaria Tornio é fechada pela gigante global Heineken. Mas o repatriado local Kaj Kostiander corre para resgatar o velho “Jedi da cerveja”, Leo, que transmite sua sabedoria para o jovem. Juntos, eles lançam uma campanha recorde de crowdfunding e vão atrás da levedura da cerveja original. Como um conto de fadas, uma recompensa dourada aguarda Leo e Kaj no final. Edificante e belo, “The Master Brewer” mostra como as pessoas que vivem longe dos centros do poder global ainda podem sobreviver e prosperar com engenhosidade, perseverança e autenticidade.
Krishna, filho de um brâmane, mora na Itália ordenhando vacas. Esta atividade o remete à sua infância na Índia, caracterizada por um grande respeito pela natureza. Lá, quando uma vaca improdutiva está para ser abatida, ele tem que fazer uma escolha difícil: aceitar a cultura em que vive ou seguir sua consciência?
OMELIA CAMPONESA (OMELIA CONTADINA)
França/Itália, 2019, 10min, 12 anos
Direção: JR e Alice Rohrwacher
Em parceria com o artista plástico francês JR, Alice Rohrwacher, uma das jovens diretoras italianas mais promissoras da atualidade (do filme “Lazzaro Felice”), filma uma ação cinematográfica com um grupo de camponeses do norte da Itália. No dia dos mortos, eles declamam textos proféticos de Pier Paolo Pasolini e Rachel Carson (do clássico da literatura ambientalista Primavera Silenciosa), numa cerimônia funerária. O defunto é a cultura milenar de milhões de pequenos agricultores que lutam todos os dias para nos manter vivos, produzindo comida e mais vida.
OS CAÇADORES DE TRUFAS (THE TRUFFLE HUNTERS)
EUA/Itália/Grécia, 2020 84min, Livre
Direção: Michael Dweck e Gregory Kershaw
O filme acompanha várias pessoas idosas que procuram o Piemonte italiano em busca da desejada trufa branca de Alba. A iguaria fica escondida nas profundezas das florestas do norte da Itália. Desejada pelos clientes mais ricos do mundo, a trufa branca permanece um mistério tão aromático quanto estranho. Não pode ser cultivada ou encontrada, mesmo com as escavadeiras mais modernas e engenhosas. Os únicos seres na Terra que sabem desenterrá-los são um pequeno grupo de cães e seus companheiros humanos de cabelos grisalhos, idosos italianos que andam com uma bengala e possuem um senso de humor perverso. Curiosamente, eles só vão em busca de trufas à noite para não dar pistas para outros como eles. No entanto, este pequeno grupo de rastreadores dá origem a um incrível mercado que abrange todo o planeta.
*O filme foi premiado nos festivais de Capri/Hollywood, American Society of Cinematographers/EUA, Cinema Eye Honors Awards/EUA, El Gouna Film Festival/Egito, dentre outros.
SEMEADORAS DE VIDA (SEMBRADORAS DE VIDA)
Peru, 2019, 74min, Livre
Direção: Álvaro e Diego Sarmiento
Cinco mulheres do planalto andino em sua luta diária para manter uma maneira tradicional e orgânica de trabalhar a terra. Na cosmovisão andina, as mulheres e a terra estão fortemente interrelacionadas. Tanto o corpo de uma mulher quanto o solo da terra são capazes de dar e nutrir vida. No contexto de uma crescente industrialização da agricultura e com o uso de pesticidas químicos e sementes geneticamente modificadas, são as mulheres – conectadas à terra através de laços de irmandade – que assumemo papel de protetoras da “mãe terra”. O documentário abarca o processo de trabalho segundo o calendário agrícola, nos diferentes labores de semeadura e cultivo, em Puno e Cusco e captura a emoção e a alegria de trabalhar no campo – além de uma grande preocupação pela mudança climática, que provoca secas e friagens, afetando a vida dos agricultores.
Prêmio de Melhor Documentário Internacional do Festival Internacional de Cine Indígena Dreamspeakers Film Festival, no Canadá.
SEMENTES ENTERRADAS (BURIED SEEDS)
Índia, 2017, 75min, 12 anos
Direção: Andrei Severny
Uma história de paixão e determinação diante das adversidades da vida. O filme acompanha Vikas Khana, chef estrela Michelin, em sua jornada como imigrante. Vikas, quando criança, costumava se refugiar na cozinha da avó e ali descobre sua paixão pela tradição da culinária indiana. Aos 29 anos, ele se muda para Nova York e acaba em um abrigo para sem-tetos. Depois de anos de luta e trabalho duro, ele abre seu primeiro restaurante indiano em Manhattan. Hoje é um dos chefs mais influentes do mundo.
*O filme conquistou mais de 25 prêmios em festivais internacionais, entre eles os de Melhor Documentário, Diretor e Trilha Sonora, em festivais como Canadá, Nova York, Florença, Calcutá, assim como o Prêmio do Cinema Europeu.
SETEMBRO A VIDA INTEIRA
Portugal, 2019, 98min, 12 anos
Direção: Ana Sofia Fonseca
Um país. 700 milhões de garrafas. Mais de 2.000 anos de história. Todos os calendários, a sorte jogada em setembro. Homens, mulheres e crianças contam a vida pelas vindimas. O vinho está na moda e o português nunca teve tanto reconhecimento como hoje. Este filme é o retrato pessoal, um tema universal com a alquimia local. Uma viagem pela intimidade das vinhas e das adegas, descobrindo paixões, crimes e aventuras. Mas é também um filme sobre liberdade e fé. Um convite à reflexão sobre a natureza humana e a relação entre os donos da terra e quem a trabalha. Porque nada fermenta como uma boa história: as vidas das gentes do vinho são passaporte para descobrir Portugal.
YILAN, UM GOSTINHO DE CASA (YILAN, A TASTE OF HOME)
Taiwan, 2021, 18min, 12 anos
Direção: MoMo Tseng e Hsing-Ying
Quando o chef Andoni e seus colegas fazem uma viagem a Yilan para participar de um fórum sobre gastronomia, eles não nutriam grandes expectativas. Como especialistas em cozinha basca, eles simplesmente querem compartilhar sua experiência com os outros. Mas a região de Taiwan rapidamente os cativa. Eles ficam hipnotizados com a colheita de folhas de chá frescas, mercados matinais repletos de produtos locais e descobertas culinárias inesperadas. Os paralelos entre as cozinhas basca e taiwanesa são surpreendentes e inesperadas tanto em técnicas, tradições e identidade cultural. O talentoso documentarista MoMo Tseng fez um documento sobre comida, sabores, tradições e identidades.
Ernest é um grande urso da montanha. Ele gosta de tocar música e comer geleia. Ele acolheu Celestine, um pequeno rato órfão, e agora eles vivem juntos. À medida que a primeira neve se aproxima, eles se preparam para a hibernação de Ernest: é preciso cuidar de Bibi, seu ganso selvagem que voará antes mesmo do início dos grandes frios, ir ao baile dos ratos e celebrar o primeiro dia do inverno. Por fim, prepare um delicioso biscoito para que Ernest coma um bom lanche antes de hibernar até a primavera!
TAINÁ – A ORIGEM
Brasil, 2013, 80min, Livre
Direção: Rosane Svartman
Com: Wiranu Tembe, Beatriz Noskoski, Igor Ozzy, Anderson Bruno, Gracindo Júnior, Nuno Leal Maia, Guilherme Berenguer, Mayara Bentes
A floresta amazônica é invadida por piratas da biodiversidade e a jovem índia Maya (Mayara Bentes) acaba tornando-se vítima dos bandidos, deixando órfã a bebê Tainá. Abrigada entre as raízes da Grande Árvore (sapopemba), a criança é salva e criada pelo velho e solitário pajé Tigê (Gracindo Júnior). Cinco anos depois, ele leva Tainá (Wiranu Tembe) à aldeia do seu povo, onde está para ser escolhido o novo líder defensor da natureza. Por ser menina, Tainá é impedida de se apresentar ao combate, mas pela herança de Maya, a última das Amazonas guerreiras, e com o apoio de Laurinha (Beatriz Noskoski), esperta menina da cidade, e do índio nerd Gobi (Igor Ozzy), a indiazinha parte para derrotar os malfeitores, desvendando o mistério de sua própria origem.
FICHA TÉCNICA – 11º SLOW FILME
Realização: Objeto Sim Projetos Culturais
Direção geral: Gioconda Caputo e Carmem Moretzsohn
Curadoria: Sérgio Moriconi
Coordenadora de produção: Amanda Guedes
Coordenação de atividades paralelas: Guilherme Lobão
Assessoria de imprensa: Objeto Sim
Fotografia: Zuleika de Souza
Designer gráfico: João Victor Maciel
Cobertura videográfica: Lucas Ayub
Cenografia: Natália Ayub Interiores e Cenografia
Mídias sociais: Zabelê Comunicação – Gabriel Hoewwll/Mônica Rodrigues
Programação visual: João Victor Maciel
Vinheta: Cinese Audiovisual
SERVIÇO
11º SLOW FILME – FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA E ALIMENTAÇÃO
Data: 24 a 28 de agosto de 2022
Local: Cine Brasília e Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul
Horários: ver programação
ENTRADA FRANCA (oficinas mediante inscrição, com envio de mensagem de interesse para
No Hidden 2022, a aposta é trazer uma EXPOSIÇÃO de arte por mês para destacar e enaltecer os projeatos de artistas locais. Em agosto, o espaço exibirá o talento do artista visual multimídia Daniel Banda e do artista plástico Leco Bezerra, juntos na exposição Urbanarticidade. Com muitas cores vibrantes, traços soltos, linhas, geometria, elementos de grafite, obras livres e sem amarração, a exposição Urbanarticidade traz um pouco da história e da carreira de cada um dos artistas.
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A exposição é o resultado do trabalho dos dois grandes artistas, que têm propostas diferentes, mas que se completam. Daniel é designer, diretor de arte, cenógrafo, muralista e ilustrador. Já Leco, é jornalista por formação e artista plástico autodidata por vocação.
Apesar de distintos, eles possuem algumas coisas em comum. Geminianos, eles veem a arte não só como um trabalho, mas como uma veia pulsante em suas vidas, como forma de expressão e comunicação. A feliz coincidência é que, mesmo se conhecendo há muito tempo, esta é a primeira vez que eles têm a oportunidade de trabalhar juntos.
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O projeto Hidden 2022 abriu as portas em 2 de junho e tem previsão de funcionamento até o fim da estiagem. Nesta edição, a casa tem capacidade para receber 600 pessoas que poderão circular pelas várias ambientações instaladas no Espaço Eletronorte, na 904 Sul.
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SERVIÇO:
Exposição Urbanartcidade com Daniel Banda e Leco Bezerra
A jornalista Liana Sabo marcará presença no 34º Congresso Abrasel que será realizado na próxima semana no IESB Asa Sul. No dia 10, quarta feira, à partir das 17h, Liana estará autografando seu livro “Histórias dos Sabores que Vivi”, editora Boníssimo, que reúne artigos, recortes, matérias da autora nos seus 20 anos dedicados a escrever sobre gastronomia no Correio Braziliense. A autora estará na área de gastronomia, no térreo do Iesb.
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“Lançado ano passado no dia do meu aniversário no Correio Braziliense, que é minha casa há cinco décadas, não poderia imaginar um local mais apropriado para a tarde de autógrafos das Histórias dos Sabores que Vivi que o espaço onde se realiza o principal evento de Gastronomia do país, que é o Congresso da Abrasel”, destacou a autora.
Liana foi a primeira profissional de imprensa a cobrir sistematicamente a área de gastronomia na capital federal. Desta forma, o livro, de 247 páginas, é uma coletânea de textos da jornalista e dá ao leitor uma ideia da evolução da gastronomia e do mercado gastronômico de Brasília. Os textos estão distribuídos em sete capítulos: Histórias de Pioneiros, A Cozinha e o Poder, Brasília à Mesa, O Gosto do Mundo, O Mundo do Vinho, Ingredientes e Preparos e Ao Sabor das Horas Vagas. No dia do evento, interessados encontram exemplares à venda no local. Para aqueles que não conseguirem comparecer, os livros estão à venda no bonissimoedicoes.com.br , e a versão digital na Amazon.com.br.
Espetáculos, vivências, palestras e oficinas gratuitas e abertas ao público
De 7 a 20 de agosto, no Centro de Dança do DF
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A VII Mostra de Intérpretes Criadores – Alaya Dança chega com o tema “ÉAQUIÓ”, que afirma a nossa vontade na via de outro olhar para o caos instalado no planeta, onde o viver, o sobreviver e o sentir se correlacionam com variantes individuais; transitando do singular e desaguando no contexto da coletividade. A reflexão gira em torno da afirmação da presença, do lugar, do agora, do tempo, da respiração, do pulsar do coração, da concretude a impermanência, no espaço circunstância e mediado por um movimento de alteridade.
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Inspirado no tema, a oitava edição da mostra, realizada de 7 a 20 de agosto de 2022 no Centro de Dança do DF, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, conta com espetáculos, palestras e vivências gratuitas, abertas ao público, e uma Plataforma de Processos Criativos, atividade de formação na qual participam 14 candidatos selecionados de vários estados brasileiros. “Nesse período estarão convivendo e trocando experiências com novos artistas e nomes de peso da dança contemporânea brasileira. E o público terá oportunidade de dialogar sobre o movimento e a dança e ainda apreciar espetáculos de grandes intérpretes-criadores, além do resultado da residência artística”, afirma Lenora Lobo, diretora artística do evento.
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A Plataforma, dirigida a novos criadores de todo país, é orientada por Rui Moreira e Tuca Pinheiro, profissionais renomados da dança e dramaturgia. A dupla terá o suporte da diretora do Alaya Dança, Lenora Lobo, e dos integrantes do Núcleo Alaya: Marcilma Carvalho, Christiane Lapa, Hilton Gonçalves e Cleani Calazans.
As Mostras do Alaya Dança vêm contribuindo ao longo dos últimos 22 anos com a investigação de novos formatos de criação em dança contemporânea. Após seis mostras investindo na identidade e no indivíduo, a 7ª edição se tornou chave de mudança, estimulou a expressão do singular no âmbito do contexto coletivo; numa Plataforma de Criação com novos artistas. A reverberação do resultado desta ação criou alicerce para o projeto da VIII Mostra em torno da Plataforma/residência, instigando o ato de criar pela troca e da coletividade.
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Espetáculos gratuitos
Um dos pontos altos da VIII Mostra de Intérpretes Criadores serão as apresentações de dança dos intépretes convidados que muito vêm contribuindo com a arte e a dança contemporânea brasileira. São três espetáculos apresentados no Centro de Dança do DF, sempre às 20h. Dia 7/8, Rastros, de Vanilton Lakka; Dia 13/8, Co ÉS, de Rui Moreira, e dia 14/8, A Rainha, de Andrea Jabor, que apresenta versão comentado do espetáculos para a mostra.
Rastros (Vanilton Lakka) Um mostruário de coleções, de camadas corporais e de negociações que geraram um corpo singular, moldado pelo tempo, pela sobrevivência, pela permanência. A matéria prima são os padrões corporais derivados da chegada do Hip Hop no Brasil e os resultados individuais alcançados após anos de negociações, conflitos e interações.
A Rainha (Andrea Jabor) A Rainha é um espetáculo que nasce em 2015 e vem se transformando a cada ano e cada local que se apresenta. O espetáculo hoje é um trabalho pensado para a primeira infância que convida o público a adentrar o mundo onírico, mágico e efêmero das fábulas e contos maravilhoso. Vestida com grandes saias infláveis e flutuantes de onde as coisas surgem e somem, a Rainha se transforma o tempo todo. O público interage com ela através de experiências sensoriais no movimento, no toque, na escuta, através da sensibilidade dos sentidos. No palco, A Rainha bailarina divide a cena com músicas, figurinos, teatro de sombras, luzes e objetos que evocam, com graciosidade, as características de uma Rainha, fazendo uma celebração da natureza pela dança e pelo brincar, através da relação com o outro, com as flores, os cheiros, as cores a experiência tátil e sensível do mundo. A obra oferece uma oportunidade para vivenciar o mundo extraordinário e sensível das artes cênicas, pela ótica da primeira infância, que dialoga com afeto e empatia pelo mundo e pelo outro desde muito cedo.
PALESTRAS, vivências e oficina de dança contemporânea
Artistas e público também serão brindados com palestras norteadas pelo processo de criação em dança conduzida por profissionais que são referência no universo do movimento. Será realizado um ciclo de dez palestras; um espaço destinado para o debate e o aprofundamento das discussões acerca do tema da mostra com público em geral, intérpretes criadores, pesquisadores da dança, professores e diretores de artes cênicas. Em subsequências às palestras, seus conteúdos e discussões, Vanilton Lakka e Andrea Jabor, se deslocarão para vivências abertas ao público, aportados por seus estudos e experiências artísticas e no que concerne a reflexão dos Processos criativos. Essa etapa será realizada no Centro de Dança dia 08/08, às 16h com Vanilton Lakka, dia 13/08 às 10h com Andrea Jabor. Já as oficinas serão ministradas pela bailarina e intérprete-criadora Marcilma Carvalho, com práticas e abordagens posicionais ao tema; essa rede de atividades será direcionada para um coletivo de comunidades e escolas das cidades administrativas/DF.
Residência /performance – Éaquió
O núcleo de pesquisa Alaya Dança chega com o tema da performance “ÉAQUIÓ”, produzindo a VIII Mostra do Alaya, após uma convocatória de muito sucesso, onde foram selecionados artistas de diferentes regiões do Brasil. Essa plataforma de residência em dança possui uma pegada de imersão e criação intensa e é mediada pelo coreógrafo Rui Moreira (RS) e pelo artista e dramaturgo Tuca Pinheiro (MG), profissionais focados para a criação desse trabalho de características performáticas. “ÉAQUIÓ” é um produto preformance consequente de duas semanas de muita troca e criação coletiva, somada a palestras, espetáculos e oficinas. Como de hábito e esperado essa performance/residência ganhará atributos de valor; de multiplicação e reverberação, uma vez que avancará para novos territórios através dos artistas selecionados. A VIII Mostra de Intérpretes Criadores do Alaya Dança será encerrada com Performance concebida pelo corpo de integrantes da residência, Plataforma de Processos Criativos, com apresentações nos dia 19 e 20 de agosto. No sábado (20), após a apresentação, haverá um bate-papo com o público e intérpretes sobre o processo e resultado artístico apresentado, fruto da imersão ao longo das duas semanas de criação.
VIII MOSTRA INTÉRPRETES CRIADORES – ALAYA DANÇA (ÉAQUIÓ) De 07 a 20/08/2022 Local: Centro de Dança do DF
Residência Artística dos selecionados para a plataforma – Processo interno de imersão e criação.
Todas as atividades da VIII Mostra serão gratuitas e abertas ao público:
Mesa de abertura: Lenora Lobo, Rui Moreira e Tuca Pinheiro. O lugar do criador Data: 07/08 Hora: 18h30 Local: Centro de Dança do DF
Palestras:
Local: Centro de Dança do DF Mesa 1 O Ato de criar e coreografar com Vanilton Lakka Data: 08/08/2022 Hora: 19h
Mesa 2 Processo de criação e composição cênica com Rosa Coimbra Data: 09/08/2022 Hora: 19h
Mesa 3 O Lugar do criador – Interpretar e coreografar com Rui Moreira Data: 10/08/2022 Hora: 19h
Mesa 4 Processo de criação e coreografia com Renata Rezende (PCD) Data: 11/08/2022 Hora: 15h
Mesa 5 O Lugar do criador – Dramaturgia e composição com Tuca Pinheiro Data: 11/08/2022 Hora: 19h
Mesa 6 Processo de criação e composição cênica com Giselle Rodrigues Data: 12/08/2022 Hora: 19h
Mesa 7 O Ato de criar e coreografar com Andrea Jabor Data 12/08/2022 Hora: 20h
Mesa 8 O Ato de criar e coreografar com Luciana Lara Data: 15/08/2022 Hora: 19h
Mesa 9 Processo de Criação e composição cênica com Eliana Carneiro Data: 16/08/2022 Hora: 19h
Mesa 10 O Ato de criar e coreografar com Márcia Duarte Data: 17/08/2022 Hora: 19h
VIVÊNCIAS Local: Centro de Dança do DF Processo criativo com Vanilton Lakka Data: 08/08/2022 Hora: 16h às 19h
Processo criativo com Andrea Jabor Data: 13/08/2022 Hora: 10h às 13h
ESPETÁCULOS Local: Centro de Dança do DF
Espetáculo: Rastros de Vanilton Lakka Data: 07/08/2022 Hora: 20h
Espetáculo: Co ÊS de Rui Moreira Data: 13/08/2022 Hora: 20h Espetáculo: A Rainha de Andrea Jabor Data: 14/08/2022 Hora: 20h
APRESENTAÇÃO DA PERFORMANCE ÉAQUIÓ Data: 19/08 e 20/08 Hora: 20h Local: Centro de Dança do DF *Dia 20/08 após apresentacão da performance teremos avalição final da VIII Mostra. Diretor de criação/coreógrafo: Rui Moreira Dramaturgia: Tuca Pinheiro. Intérprete criadora Assistente/Alaya Dança: Marcilma Carvalho
A VIII Mostra de Intérpretes Criadores é apresentada pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal. Realização Alaya Dança e Produção Arteviva Produções Curta a página do Alaya Dança no Facebook e acompanhe as novidades sobre o evento
Jurista demonstra na obra que decisões pautadas em valores produzem melhores resultados
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O advogado Jackson Di Domenico lançará o livro “Justiça, Paz e Felicidade – O Poder das Virtudes”, no dia 2 de agosto, às 19h, no Superior Tribunal de Justiça (STJ). Resultado da pesquisa desenvolvida no doutorado do autor, que atua nos Tribunais Superiores em Brasília há mais de 20 anos e foi desembargador do Tribunal Regional Eleitoral do Distrito Federal, a obra tem por finalidade demonstrar as virtudes essenciais tidas como vetores auxiliares e axiológicos para o alcance pleno da dignidade da pessoa humana. Publicado pela Domenico Editora, o livro tem apresentação do presidente do STJ, ministro Humberto Martins, e prefácio assinado por Rossini Corrêa, professor, filósofo do direito e conferencista internacional.
“Temos, tanto no Brasil como no contexto global, legislações muito boas. Eu faço um apanhado desta legislação, desde a história, pré-história, idade média e dias atuais. Contudo, nem sempre as decisões práticas acompanham a orientação do direito. A pesquisa demonstra que uma decisão ou um ato que comporte justiça, felicidade e paz, é um ato que produzirá excelentes resultados, pois são valores que efetivamente fortalecem a dignidade humana. Contudo, se faltar um destes elementos, é um feito que pode não corresponder ao que se espera dele”, esclarece Jackson Di Domenico, que também é autor de outros livros e publicações.
Para demonstrar tal constatação, a pesquisa se voltou ao manancial do conceito da dignidade da pessoa humana, qual seja, a antiguidade clássica, de modo a construir um exame histórico que dialogue com a evolução normativa de tal conceito, presente em notáveis documentos jurídicos, principalmente do ocidente, que serviram de paradigma para a ordem jurídica nacional.
Em seguida, buscou-se aprofundar a percepção acerca da dignidade da pessoa humana, tendo por base os alicerces instituídos no artigo 5º da Constituição brasileira – vida, liberdade, igualdade, segurança e propriedade -, em paralelo aos principais instrumentos para a sua efetivação – políticas públicas e atuação da jurisdição constitucional.
Após trazer os parâmetros para a realidade nacional, no qual se depreendem diversos limites para a satisfação do dispositivo indicado, a parte final da pesquisa encontrou na obra de Amartya Sen elementos sobre os quais se mostra oportuna a reflexão acerca de um parâmetro de desenvolvimento pessoal único e essencial. “Aliado a tal percepção, as virtudes essenciais – justiça, paz e felicidade – são pilares elementares que auxiliam autoridades públicas e o cidadão a tomarem suas decisões pessoais e coletivas de forma produtiva e íntegras”, ressalta Domenico.
O exame conclui pela real satisfação da dignidade da pessoa humana quando se obtém capacidades singulares para a elaboração da condição de agir das pessoas conectado às virtudes essenciais como instrumentos para a consecução dos objetivos constitucionais e democráticos vigentes na ordem jurídica nacional e internacional.
*SERVIÇO* *O QUE:* lançamento do livro *“Justiça, Paz e Felicidade – O Poder das Virtudes”* *QUANDO:* dia 2 de agosto, das 19h às 21h *ONDE:* Espaço Cultural do Superior Tribunal de Justiça (STJ) *CONFIRMAÇÃO DE PRESENÇA:* https://forms.gle/dd4GTdi22vLmLZe77 *INFORMAÇÕES:* (61) 98540-7701 *PORQUE:* a obra tem por finalidade demonstrar as virtudes essenciais tidas como vetores auxiliares e axiológicos para o alcance pleno da dignidade da pessoa humana.
*RESUMO CURRICULAR DO AUTOR*
. CEO e fundador da Domenico Advogados Associados; . Desembargador Eleitoral – Tribunal Regional Eleitoral – TRE/DF (2017/2019); . Juiz da Propaganda – Tribunal Regional Eleitoral – TRE/DF (Eleições Gerais – 2018). . Doutor e Mestre em Direito Constitucional – IDP; . Pós-graduado em Direito Eleitoral – ESA/DF-UNICEUB; . Pós-graduado em Direito Público – PROJEÇÃO; . Graduado em Direito – UNICEUB.
*Autor das obras jurídico literárias:* . Decisões Eleitorais; . Propaganda Eleitoral: a Dimensão da Liberdade de Expressão; . Justiça, Paz e Felicidade: O Poder das Virtudes. Coautor: . Revista de Jurisprudência do Colégio Permanente de Juristas da Justiça Eleitoral – COPEJE – 1ª Edição; . Biografias 2022 – ANAMEL; . Revista do Instituto dos Advogados do Distrito Federal – 5ª Edição; . Questões Tributárias, Empresariais e Contemporâneas do Direito.
*Participação em institutos e comissões:* . Presidente do Instituto Terra de Paz e Justiça – iTPJ; . Diretor da Associação Nacional dos Magistrados Evangélicos – ANAMEL; . Diretor, por três mandatos, do Instituto dos Advogados do DF – IADF; . Membro do Colégio Permanente de Juristas Eleitorais – COPEJE; . Membro da Associação Nacional de Escritores – ANE; . Secretário Nacional da Comissão Especial de Acompanhamento Legislativo; . OAB/DF – Conselheiro Seccional, por dois mandatos; . Membro do Tribunal de Ética e Disciplina; . Membro da Comissão de Liberdade Religiosa; . Presidente da Comissão de Assuntos Legislativos.
Um dos mais importantes festivais internacionais de dança do Brasil, o Dança em Trânsito chega à 20ª edição renovando sua aposta na diversidade e na itinerância. Ao longo de mais de três meses de programação, o festival vai envolver 32 companhias nacionais e nove internacionais numa circulação por 30 cidades de cinco regiões brasileiras e promover um circuito por Paris, na França. O festival se estende de 14 de julho a 23 de outubro. Em Brasília, as atividades ocorrerão entre os dias 09 e 11 de agosto, com apresentações de espetáculos e exibições de vídeos no Centro Cultural Banco do Brasil e oficinas no Centro de Dança do Distrito Federal. Para os espetáculos no teatro, os ingressos custam R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia); na área externa, a entrada é franca. As oficinas têm inscrições gratuitas através do sitewww.dancaemtransito.com.br.
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Em 2022, o festival se dividiu em oito circuitos, que abarcam as diferentes cidades. Brasília integra o quarto circuito e vai receber seis companhias, além de duas programações com seleção de vídeos de espetáculos de dança.
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Em diferentes espaços do CCBB Brasília, como o teatro e a área externa, será possível conhecer o trabalho dos bailarinos e coreógrafos Kiko López e Hector Plaza, de Barcelona, das companhias Nimo Cia de Dança, Grupo Favela e Grupo Tápias, do Rio de Janeiro, e da Cie GN|MC, também de Barcelona. E no cinema, serão exibidos vídeos de uma mostra especial com a seleção de trabalhos em homenagem aos 20 anos do festival.
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Já no Centro de Dança do Distrito Federal serão realizadas duas oficinas, voltadas para o público adulto. No dia 9, Guy Nader e Maria Campos, de Barcelona/Espanha, vão trabalhar técnicas de dança contemporânea, assim como queda e rolamento, para dançarinos profissionais, estudantes de dança ou qualquer intérprete que procure desenvolver suas habilidades físicas. E no dia 10, acontece a oficina com Hector Plaza, também de Barcelona/Espanha, com uma série de exercícios onde o objetivo principal é que cada bailarino trabalhe em sua maneira de se mover.
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O FESTIVAL
Realizado e produzido pelo Espaço Tápias, com direção artística e curadoria de Giselle Tápias e Flávia Tápias, o Dança em Trânsito é um festival internacional de dança contemporânea que tem por objetivo valorizar, promover e democratizar esta expressão artística, seja pelo intenso intercâmbio entre artistas e companhias nacionais e internacionais, como também pelo formato itinerante, percorrendo desde as grandes cidades até pequenas localidades no interior do Brasil, em teatros ou espaços públicos.
Criado em 2002, o festival é parte do projeto Ciudades Que Danzan, que reúne 41 cidades em diversas partes do mundo com o intuito de difundir a dança contemporânea. O projeto abarca apresentações artísticas, formação, capacitação, reflexão e intercâmbio entre grupos de dança de diversas cidades do Brasil e do mundo.
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Desde sua criação, o Dança em Trânsito já realizou mais de 1.000 apresentações de dança contemporânea, passando por cidades no Brasil e no exterior, para um público de mais de 60 mil pessoas. Em plena fase aguda da pandemia, em 2020, o festival recebeu uma versão 100% online, que ganhou indicação ao Prêmio Associação Paulista de Críticos de Artes (APCA), na categoria “difusão”. Em 2021, já em formato híbrido, venceu o desafio de manter sua essência de festival itinerante, promovendo um intercâmbio cultural entre 25 cidades brasileiras.
Sua atuação abrange ainda aulas abertas e gratuitas, oficinas de criação, residências artísticas de intercâmbio e parcerias criativas, abrindo canais para a troca de experiências, para a descoberta de novos talentos da dança e para a formação de plateias.
Dança em Trânsito tem direção geral de Giselle Tápias e direção artística e curadoria de Giselle Tápias e Flávia Tápias. Patrocínio do Instituto Cultural VALE e ENGIE.
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PROGRAMAÇÃO ESPETÁCULOS E PROJEÇÕES
10/08 QUARTA
16h30 – Cinema do CCBB Brasília
DANÇA EM TRÂNSITO PROJETADO
Dança em Foco – mostra especial 20 anos. Exibição de seleção especial de vídeos de dança. Duração aproximada de 55 min.
17h30 – Área externa do CCBB Brasília
ESPETÁCULO – ROTAS PLURAL
Resultado da residência coreográfica de criação a partir do intercâmbio entre a dança contemporânea e estilos musicais populares do Brasil.
18 min. Livre.
COREOGRAFIA: LO QUE LOS ÁRBOLES NO CUENTAN
Com Kiko López e Hector Plaza (Espanha)
COREOGRAFIA: ADAPTA-BILIDADE
NIMO cia de dança (Rio de Janeiro, RJ, Brasil e Portugal)
12min. Livre.
19h – Teatro do CCBB Brasília
ESPETÁCULO – SET OF SETS
Cie GN I MC – Guy Nader & Maria Campos (Barcelona, Espanha)
57 min. Livre.
11/08 QUINTA
16h30 – Cinema do CCBB Brasília
DANÇA EM TRÂNSITO PROJETADO
Dança em Foco – mostra especial 20 anos. Exibição de seleção especial de vídeos de dança. Duração aproximada de 55 min.
17h30 – Área externa do CCBB Brasília
ESPETÁCULO – MOTIRÓ
Grupo Favela (Rio de Janeiro, RJ, Brasil)
20min. Livre.ESPETÁCULO – BLUE MONDAY
Hector Plaza e Agnes Sales (Barcelona, Espanha)
12 min. Livre
19h – Teatro do CCBB Brasília
ESPETÁCULO – CAFÉ NÃO É SÓ UMA XÍCARA
Grupo Tápias (Rio de Janeiro, RJ, Brasil e Paris, FR)
50 min. Livre
ESPETÁCULOS
LO QUE LOS ÁRBOLES NO CUENTAN – KIKO LÓPEZ E HECTOR PLAZA
Uma peça de rua que começa em um daqueles momentos em que você pensa e se … É interessante ver as árvores como se fossem pessoas e as pessoas como se fossem árvores. Como elas viram o mundo passar e se adaptaram através do tempo em um ritmo lento, mas constante. Como as árvores parecem criar um mundo próprio dentro de si mesmas, assim como as pessoas. Através da dança, olhamos as árvores e a natureza e nos comparamos a elas como indivíduos, refletindo sobre as semelhanças que temos como seres vivos. Se você corta um galho, a árvore não sangra? A casca que as envolve, não mostra cicatrizes? Seus anéis não contam histórias sobre a passagem do tempo? Suas raízes não procuraram passagem pela terra?
Classificação: LIVRE
FICHA TÉCNICA
Criação e interpretação: Kiko lopez e Hector Plaza
Hector Plaza, nascido em Valladolid, iniciou sua relação com o movimento através do esporte e do Breaking. Em 2012, começou sua formação como bailarino contemporâneo e desde então não parou de investigar a relação híbrida entre a dança urbana e a dança contemporânea.
Kiko López é bailarino e coreógrafo nascido em Valencia e radicado em Barcelona. É o diretor e coreógrafo de sua própria companhia, Cia Kiko López. Sua formação é baseada no Hip hop, Dança Contemporânea, Dança Tribal e Jazz Moderno em prestigiadas academias como Alvin Ailey American Dance Theater, Debbie Reynolds Studio, Broadway Dance Center NY, Company&Company, Deltebre Dance entre muitas outras.
ADAPTA-BILIDADE – GRUPO NIMO
Livre-se da visão de mundo que a sociedade lhe impõe, veja! Observe! Reconheça e valorize as pessoas pela maneira com que elas tratam as outras pessoas e não pelo seu cargo, cor e gênero. A habilidade de se adaptar aos dias atuais é fundamental e isso não é diferente na dança – um corpo hábil é aquele que consegue se adaptar às diferentes qualidades e maneiras de cada criador.
Classificação: LIVRE
FICHA TÉCNICA
Coreografia: Gleidson Vigne
Intérprete: Gleidson Vigne
Figurino: Carolina Franco
Luz: Gleidson Vigne
Gleidson Vigne é diretor e coreógrafo da NIMO Cia de Dança. Atuou como intérprete-bailarino nas mais distintas e respeitadas companhias de dança contemporânea tais como Carlota Portella, Quasar Cia de Dança, Companhia Portuguesa de Bailado Contemporâneo e Balé da Cidade de São Paulo. Prêmio Mambembe de Bailarino Revelação. Coreógrafo convidado para o Balé da Cidade de São Paulo, Companhia de Ballet da Cidade de Niterói e Tanztheater Baden. Atualmente reside na Alemanha, e trabalha como solista na Stadt Theater Giessen.
SET OF SETS – CIE GN | MC – GUY NADER & MARIA CAMPOS
O trabalho da GN|MC gera repetição e ritmo no movimento dos corpos que desafiam continuamente a gravidade, como uma metáfora da natureza repetitiva da própria existência e da ideia de persistência. SET OF SETS é uma jornada baseada na cooperação, precisão e rigor, criando um labirinto interminável de corpos em ação.
Classificação: LIVRE
FICHA TÉCNICA Ideia/conceito: GN|MC Guy Nader e Maria Campos. Direção: Guy Nader. Direção técnica: Albert Glas. Criação/performance: Maria Campos, Guy Nader, Roser Tutusaus, Lisard Tranis, Clementine Telesfort, Csaba Varga, Tom Weksler. Música: Miguel Marín. Design de luz: Yaron Abulafia. Figurinos: Anna Ribera. Aconselhamento artístico: Alexis Eupierre. Assistente de ensaios: Tanja Skok. Fotos: Alfred Mauve, Martí Albesa. Produção: Raqscene, Elclimamola. Co-produção: Mercat de les Flors, Festival Sismògraf, Julidans Festival. Apoio: Graner, La Caldera, Les Brigittines-Centre d’Art contemporain du Mouvement de la Ville de Bruxelles. Colaboração: Departament de Cultura – Generalitat de Catalunya, Ministerio de Cultura y Deporte/INAEM, AC/E (PICE).
Guy Nader é formado em Teatro pelo Instituto de Belas Artes da Universidade Libanesa de Beirute e possui um diploma da Moveo, escola de teatro físico de Barcelona. Recebeu a bolsa de estudos Dance WEB Europe em 2012 e vários prêmios, incluindo o primeiro prêmio no Festival Internacional 15 Masdanza em Gran Canaria por seu solo criado em 2010, WHERE THE THINGS HIDE. Trabalha e colabora regularmente com a bailarina e coreógrafa Maria Campos, com quem cocriou várias obras. Colaborou também com o Maqamat Dance Theatre, Bebeto Cidra, Oreet Ashery, Iliacan, Laida Azkona, Roser López Espinosa, Companhia Mickael Marso/Décalage, entre outros.
Maria Campos estudou na SEAD na Áustria e obteve um BA em Dança na Escola de Artes de Amsterdã (MTD) em 2003. Trabalhou com várias companhias e artistas independentes, combinando ensino e sua própria criação. Atuou com Meekers em coprodução com Hans Hof Ensemble na Holanda, Protein Dance e Tom Dale no Reino Unido, com Sol Picó, Àngels Margarit/Cia.Mudances, John Jasperse, Susana Amarante Duarte, May Zahry, Bebeto Cidra e Roser López Espinosa, entre outros. Desde 2006, colabora com Guy Nader criando seus próprios trabalhos em conjunto.
MOTIRÓ – GRUPO FAVELA
Motiró, do tupi-guarani, significa a união de pessoas para a colheita ou construção de algo. Traz ao palco uma desconstrução de movimentações. Cada um com suas linguagens corporais, reunidos a fim de propor uma nova movimentação e enaltecer a importância da coletividade do significado da palavra “Motiró”.
Classificação: LIVRE
FICHA TÉCNICA
Direção artística e coreográfica: Samuel Lima.
Figurino: Samuel Lima.
Interpretação: Douglas Barreto, Enderson Salis, Anderson Pereira, Adriel Ribeiro, Raphael Duarte, Pedro Silva, Jhonatan Carvalho e Bruno Azevedo.
Iluminação: Matheus Vinicius.
Seleção Musical e mixagem: Leonardo Laureano.
O Grupo Favela foi criado em 2020, sem recursos, apenas com pessoas que acreditam que algo maior pode ser feito. É dirigido e coreografado por Samuel Lima, dançarino há 18 anos e morador do Complexo do Alemão. Iniciando sua carreira em 2011 como dançarino profissional no Grupo de Rua de Niterói (GRN) do diretor Bruno Beltrão, foi intérprete do espetáculo H3, se apresentando no Sesc Araraquara, São Paulo, teatro Municipal do Rio de Janeiro, Teatro João Caetano, Santiago do Chile e fez turnê na França por mais de 17 cidades. Em 2012, foi intérprete criador do espetáculo Crackz do Grupo de Rua de Niterói. Através dessa companhia, realizou inúmeras turnês em mais de 15 países e 30 cidades.
BLUE MONDAY – HECTOR PLAZA E AGNES SALES
Blue Monday olha para as relações humanas, para como os seres humanos precisam e dependem delas e para a necessidade de nos apoiarmos uns aos outros, ao mesmo tempo em que quase não conseguimos apoiar a nós mesmos. Intimidade, simbiose, dependência e transformação são algumas palavras que definem o trabalho.
Classificação: LIVRE
FICHA TÉCNICA
Criação e interpretação: Hector Plaza e Agnes Sales
Hector Plaza, nascido em Valladolid, iniciou sua relação com o movimento através do esporte e do breaking. Em 2012, começou sua formação como bailarino contemporâneo e desde então não parou de investigar a relação híbrida entre a dança urbana e a dança contemporânea.
FICHA TÉCNICA DANÇA EM TRÂNSITO
Direção geral: Giselle Tápias
Direção artística e curadoria: Giselle Tápias e Flávia Tápias
Direção de produção: Espaço Tápias
Direção de produção: Norma Thiré
Contatos artísticos: Larissa Emi
Contatos com instituições, patrocínios e parcerias: Letícia Kaminski
Produção Executiva: Karoli Andrade e Sonia Reinstein
Logística: Karoli Andrade
Assessoria de imprensa em São Paulo: Leila Grimming
Produção em Brasília: Amanda Guedes
Assessoria em Brasília: Gioconda Caputo e Carmem Moretzsohn
Identidade visual, Web design: Fernanda Valois | TRUQUE,
Letícia Andrade e Julia Werneck | Nós Comunicações
Coordenação técnica e de palco: Louis Radavelli
Vídeos e streaming: Thales Ferreira e Luciana Ponso
Produção de textos: Letícia Kaminski
Revisão: Rosane Alves
Fotografia e vídeo: Fernanda Valois I TRUQUE
Redes Sociais: INOVA BRAND
Assessoria Contábil: Fóres Contábil
Equipe de apoio: Spectaculu Escola de Arte e Tecnologia
PATROCÍNIO
INSTITUTO CULTURAL VALE
ENGIE
PARCERIAS
Consulado Geral da Suíça no Rio de Janeiro, Embaixada da Espanha no Brasil, Instituto Francês, Instituto Italiano, Embaixada do Canadá, Embaixada da Eslovênia, Aliança Francesa, Prefeitura de Coronel Fabriciano, Prefeitura de Ipatinga, Prefeitura de Baixo Guandu, Prefeitura de Parauapebas, Prefeitura de Santo Amaro do Maranhão, Quilombo Santa Rosa dos Pretos, Secretaria Municipal de Cultural de Parauapebas, Prefeitura de Parauapebas, Parque dos Ipês, Palácio das Artes I Fundação Clóvis Salgado, Memorial Minas Gerais VALE, Instituto Usiminas, Centro Cultural SESC Glória, Teatro SESI | Terça no Teatro, Teatro Sérgio Cardoso, Centro Cultural Vale Maranhão CCVM, Escola Clara Pinto, Ilha do Combú, Casa de Cultura Sônia Cabral, Governo do Estado do Espírito Santo, Secretaria de Estado de Cultura do Espírito Santo, Secretária de Cultura I Governo do Maranhão, Prefeitura de Mangaratiba | Secretaria de Cultura, Prefeitura de Coronel Fabriciano, Centro de Cultura Parauapebas, Casa de Cultura de Canaã dos Carajás, Centro de Cultura de Entre Rios do Sul, Centro de Cultura de Alto Bela Vista,
O espetáculo da Trupe Trabalhe Essa Ideia apresenta novo elenco infantil profissional e fica em cartaz de 20 de agosto a 4 de setembro, no Teatro Engrenagem
Foto Isabela Bianor
Uma garotinha inteligente com um talento especial: a mágica. Matilda se destaca por querer usar seus poderes para melhorar o mundo em que vive. A história ganha forma novamente nos palcos com a Trupe Trabalhe Essa Ideia. O espetáculo, que já se apresentou em duas regiões e festivais nacionais, estreia sua 4ª temporada com novo elenco, em 20 de agosto, no Teatro Engrenagem, na Asa Norte. As apresentações seguem até 4 de setembro com sessões aos sábados e domingos. Os ingressos já estão disponíveis para compra em www.sympla.com.br/matilda__1661467.
“Matilda leva o público a um mundo mágico onde tudo é possível, desde que você seja corajoso e não desista diante do primeiro problema”, explica Felipe Vasques, diretor e roteirista da peça inspirada no livro homônimo de Roald Dahl e adaptada para o cinema – filme de grande sucesso dirigido por Danny DeVito no final de década de 1990.
Foto Isabela Bianor
O espetáculo tem lugar especial no coração da Trupe Trabalhe Essa Ideia pois faz parte da sua formação. Montada pela primeira vez pela Cia. em 2014, Matilda foi o segundo trabalho do grupo e o primeiro com a participação profissional de crianças. Sua última temporada foi em 2017, no Teatro Plínio Marcos, marcada pela participação de Julia Simoura, de “Cúmplices de Um Resgate”. “Depois de tentarmos remontar a peça em 2020 e sermos barrados pela pandemia, reiniciamos o projeto com uma nova audição e ensaios começando em maio desse ano”, comemora Luiza Hesketh, responsável pela produção e cenografia da peça.
Serviço: Matilda volta aos palcos em 4ª temporada
Data: de 20 de agosto a 4 de setembro, sábados, às 19h e, Domingos, às 17h
Local: Teatro Engrenagem – SCLRN 712 Bloco C loja 42
Ingressos: R$30 meia entrada (carteirinha de estudante, crianças até 12 anos, professores e maiores de 65 anos). Pessoas que comprovem o esquema vacinal contra Covid-19 completo também pagam meia entrada.
Projeto realiza Concerto Literário aberto ao público no Teatro da Escola Parque da 308 Sul, dia 5 de agosto, sexta-feira, com entrada franca a partir das 15h
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Leituras e contação de histórias, realizadas pelos próprios autores e ilustradas ao vivo, por renomados ilustradores, além de lançamentos literários e música. Neste Concerto, o desejo é celebrar a literatura e mostrar que tudo cabe dentro de um livro.
Estarão presentes nessa festa os criadores de “Pum”, o cãozinho mais divertido da literatura infantil e personagem principal da série de best sellers “Quem Soltou o Pum?”. O casal Blandina Franco e José Carlos Lollo, autores da obra, vão arrancar gargalhadas com as aventuras desse cão brincalhão que escapa, faz barulho e atrapalha os adultos.
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Em outro momento, Jonas Ribeiro, autor de mais de 100 livros para o público infantojuvenil, vai ler histórias criando um encantador jogo cênico com os apetrechos que saem do seu Baú de Histórias. Já Alessandra Roscoe, acompanhada de seu violão, vai ler e cantar trechos de seus cinco novos títulos, lançados durante a pandemia, e fazer um passeio por algumas de suas outras 44 obras publicadas.
Também no palco do Teatro da Escola Parque da 308 Sul, junto com os escritores, os ilustradores Carli Ayo, Gabriel Guirá e Yla Camyla Bastos, além de José Carlos Lollo, vão desenhar – ao mesmo tempo e diante do público – as histórias contadas pelos escritores.
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Na plateia, estarão presentes alunos da Rede Pública de Ensino Fundamental, de várias Regiões Administrativas do DF, frequentadores da Escola Parque. O Concerto Literário tem entrada franca, é aberto ao público e contará com tradução em Libras.
Para Alessandra Roscoe, coordenadora do Festival Itinerante de Literatura, Uniduniler todas as letras, “esta é a etapa mais legal do projeto, quando a imaginação da criançada se solta como as várias possibilidades de mediações de leitura.”
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O Festival começou com uma Revoada de Pipas Poéticas, no dia 23 de julho, e se estenderá até outubro, com ações em Taguatinga, Gama, Brazlândia e São Sebastião. Entre os pousos literários do projeto, estão a Casa Abrigo, para mulheres e crianças vítimas de violência, a Obra Social Santa Isabel, o Jardim Botânico, além de teatros, escola e zona rural.
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Serviço:
Concerto Literário
Local: Escola Parque, da 308 Sul
Dia e horário: 5 de agosto, sexta-feira, a partir das 15h
Ingresso: Entrada franca, sujeita à lotação do teatro
Classificação indicativa: Livre para todos os públicos, com tradução em Libras
Usando tecnologia de projeção de ponta para criar uma viagem sensorial extraordinária, exposição visitada por mais de 10 milhões ao redor do mundo poderá ser vivida pelos brasilienses de forma única
Ingressos para Brasília poderão ser adquiridos a partir de 15 de junho em
Apesar de uma carreira e de uma vida curta, marcada por tropeços e desilusões, Vincent Van Gogh criou uma obra tão deslumbrante que com o passar dos anos sua importância e magnitude o transformaram em um verdadeiro patrimônio da história mundial das artes plásticas
Depois de impressionar e encantar o público em diversos países do mundo e ser vista por mais de 10 milhões de pessoas, a Exposição Imersiva “Beyond Van Gogh” chegou em São Paulo em 17 de março e tamanho foi o sucesso que a temporada foi prorrogada até 3 de julho. Assim a estreia em Brasília foi adiada para 4 de agosto, quando a exposição desembarcará no ParkShopping.
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“Estamos ansiosos por receber Beyond Van Gogh. Brasília é uma capital modernista, admirada mundialmente por seus traços, pela sua dinâmica e pelas suas obras expostas a céu aberto. O ParkShopping está a caminho de completar 40 anos na cidade. Como um centro de experiências, fomentador da cultura e da arte, ter as obras de Van Gogh em nosso espaço é um presente para o PKS e para os brasilienses”, observa Natália Vaz, superintendente do ParkShopping.
Embalada por uma trilha sonora contemporânea, que inclui nomes como Miles Davis, Pat Metheny, John Hopkins e o vencedor do Oscar Alexander Desplat, e usando os sonhos, pensamentos e palavras do artista, a exposição conduz a uma nova apreciação do trabalho do mestre holandês e traz uma reflexão de como o artista continua influenciando e se relacionando com amantes da arte no mundo todo.
Em sua “versão brasileira”, a exposição faz parte das comemorações oficiais do Aniversário de 100 anos da Semana de Arte Moderna de 1922, influenciada pela obra do artista holandês. Beyond Van Gogh foi inaugurada no Brasil exatamente 121 anosdepois da primeira grande retrospectiva da obra do pintor em Paris, no dia 17 de março de 1901, que lançou definitivamente sua obra ao estrelato, atraindo críticos de toda a Europa, organizada por sua cunhada Joanna Van Gogh, que herdou as telas do mestre.
Beyond Van Gogh, uma Experiência Imersiva Extraordinária
Vivida por milhões de pessoas ao redor do mundo, a experiência Beyond Van Gogh usa tecnologia de projeção de ponta para criar uma viagem sensorial extraordinária, apresentando cerca de 350 obras do artista que, livres de molduras, ganham vida, aparecem e desaparecem, fluem por múltiplas superfícies, projetadas no chão e nas paredes que se envolvem em luz, cor e formas para revelar flores, cafés, paisagens.
Para isso, a configuração de projeção brilha por meio de 332.000 lumens – que determina a intensidade da luz – de 40 projetores, cada um classificado para 10.000 lumens. Cada projetor, por sua vez, se conecta a um dos 12 computadores com monitores utilizando a premiada tecnologia “Watchout” de várias telas. O sofisticado equipamento utiliza três distribuições completas que ultrapassam 100 amperes com 1000 metros de cabos e mais de 400 metros de estrutura suspensa e mais de 500 metros quadrados de tecidos espalhados por todo o pavilhão, para transformá-lo em uma grande tela móvel.
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Idealizada pelo Normal Studio de Montreal, Canadá, a experiência Beyond Van Gogh é uma realização do brasilienseRafael Reisman, CEO da Blast Entertainment, empresa da DCSET Group, que já promoveu, entre outras exposições, a Elvis Experience, mostrando pela primeira vez fora de Graceland itens pessoais do Rei do Rock, e a Space Adventure, um enorme sucesso que trouxe pela primeira vez à America Latina mais de 300 itens originais da NASA para contar a história da aventura do homem no espaço.
“Beyond Van Gogh” tem patrocínio oficial do Lenovo e Intel. E conta ainda com o apoio do ParkShopping e parceria de Flix Media, JCDecaux e Portal Metrópoles.
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Vincent Van Gogh
O holandês Vincent Van Gogh (30 de março de 1853 – 29 de julho de 1890) é considerado um dos maiores artistas da história, mas teve pouco sucesso durante sua vida. Todo o seu trabalho – cerca de 900 pinturas e 1100 desenhos – foi produzido durante um período de apenas 10 anos, antes de sucumbir à doença mental, possivelmente transtorno bipolar.
Sua fama cresceu rapidamente após sua morte, especialmente após uma grande retrospectiva de sua obra em Paris, em 17 de março de 1901, organizada por sua cunhada Joanna Van Gogh, viúva de seu irmão Theo, que herdou as telas do mestre.
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Várias de suas obras estão atualmente entre as mais admiradas e caras do mundo, como o Quarto em Arles (1888), Noite Estrelada (1889), Lírios (1889), Os Girassóis (1889), o Autorretrato (1889), Terraço do Café na Praça do Fórum (1888) e o Campo de Trigo com Corvos (1890), entre muitas outras.
Van Gogh foi um dos maiores influenciadores do expressionismo, um dos movimentos de vanguarda europeus que influenciaram a arte moderna mundial e, no Brasil, o movimento modernista, que teve início com a Semana de Arte Moderna de 1922.
Ele foi também particularmente importante como influência para os artistas brasileiros, sempre apreciado pelas novas gerações por ser precursor de uma arte que comunica com emoção, uma das máximas de seu trabalho
Presente em exposições, museus, livros, utensílios e todo tipo de objetos, a arte do pintor holandês inundou o imaginário popular, atravessou o tempo e ainda segue inspirando artistas com seu traço inconfundível.
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SERVIÇO
Data: De 4/08 a 30/10/2022
Local: Estacionamento Privado do ParkShopping
Endereço: SMAS Trecho 1 – Guará, Brasília – DF
Horário: Segunda a Sábado: 10h às 22h
Domingos e Feriados: 10h às 20h
Classificação Etária: Livre. Menores de 12 anos entram acompanhados. *Sujeito à alteração por decisão judicial.
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
FUNCIONAMENTO A PARTIR DE 15 DE JUNHO PARKSHOPPING – 2º piso (próximo ao cinema) Endereço: SMAS Trecho 1 – Guará, Brasília – DF
*PCD Benefício se estende a 1 acompanhante por PCD.
Obs.: A partir de duas horas antes da sessão, não haverá venda dos ingressos on-line, apenas na bilheteria do ParkShopping.
Preços para Crianças e Gratuidades
• Crianças até 3 anos não pagam • De 3 a 17 anos pagam meia-entrada, apresentando documento (RG) • A partir de 18 anos precisa apresentar comprovação para ter direito à meia-entrada
Pela primeira vez, a capital federal terá a exibição de uma montagem do clássico alemão “Der Freischütz”, de Carl Maria von Weber. Considerada a primeira ópera romântica alemã, a produção “O Franco Atirador” estreia a partir de 27 de julho com sessões gratuitas no Teatro da Escola de Música de Brasília, na 602 Sul. A temporada segue com exibições até agosto.
A obra conta a história de um jovem aldeão de uma comunidade em que a caça é a atividade de maior importância, e a pontaria perfeita, uma habilidade inestimável. O cargo mais importante da aldeia é, por tradição, hereditário – mas o atual ocupante tem apenas uma filha. O príncipe então permite que o homem que ela escolha por marido herde o cargo de seu pai, se cumprir as provas necessárias para atestar sua pontaria e capacidade para exercer a função.
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Este homem é Max, um jovem e promissor caçador de excelente caráter, mas que é derrotado nos testes preliminares – não tendo conseguido atingir absolutamente nada, sendo ultrapassado inclusive por um aldeão comum. O medo de perder a mão de sua amada o leva a buscar todas as formas possíveis de garantir sua vitória no torneio – sem considerar que o preço a pagar pode ser alto demais
Com concepção de Dan Bastos, Lívia Bergo e Raquel Rodrigues, a ópera foi feita exclusivamente para a exibição em Brasília. “Concordamos que era uma bela ideia, de uma ópera diferente, que não havia sido apresentada aqui ainda, e com uma história interessante que poderia agradar e despertar a curiosidade do público da cidade”, destaca Dan Bastos, que também interpreta o personagem Kaspar.
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Por se tratar de um singespiel (canto intercalado com texto falado), “O Franco Atirador” conta com os atores falando em português, enquanto o canto é o original da ópera em alemão, com tradução simultânea. “É um espetáculo muito bem cuidado com sutis abordagens do nosso folclore, da região Norte, que se assemelha ao folclore alemão que inspirou o compositor”, explica o diretor cênico, Francisco Mayrink.
A produção conta com aproximadamente 50 pessoas envolvidas, sendo 7 solistas, 15 coristas, orquestra com 12 músicos, além de maestro, diretor de cena e equipes de produção e apoio. O cenário é assinado por Mariana Bergo com projeções em videomapping e o figurino por Lívia Bergo, responsável pelo acervo e curadoria.
“Este trabalho foi feito a várias mãos, produção, equipe técnica, maestro regente, diretora artística, técnicos de luz, informática e assistente de direção. Com essa equipe foi e está sendo fácil preparar este espetáculo que certamente vai encantar o público e marcar época na produção lírica de Brasília”, completa Mayrink.
O objetivo da montagem é fazer com que o público brasiliense tenha a possibilidade de conhecer o universo da música clássica. “Espero que o público aproveite a oportunidade para experimentar algo diferente, mas acessível a todos. Todas as partes cantadas em alemão terão legendas e a entrada é franca. Depois desses últimos anos de tantas incertezas e dificuldades, estamos todos dando o máximo para trazer de novo para Brasília a alegria do espetáculo ao vivo”, afirma Bastos.
O projeto conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, e apoio da Escola de Música de Brasília, da Secretaria de Educação.
Carl M. V. Weber
Nascido em 1786 na Alemanha, Carl Maria von Weber foi compositor, pianista e regente. Sua obra introduziu a ópera romântica na Alemanha.
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Ficha Técnica:
Kaspar – Daniel Bastos
Agathe – Lívia Bergo
Max – Jean Nardoto
Ännchen – Luciana Tavares
Cuno – Gutemberg Amaral
Eremita – Gustavo Rocha
Ottokar – Francisco BentoDireção Musical – Deyvison Miranda
Direção Cênica – Francisco Mayrink
Assistente de direção – Mateus Ciucci
SERVIÇO
Ópera “O Franco Atirador” (Der Freischütz) Quando: 27, 29, 31/07 e 04/08, às 19h Onde: Teatro da Escola de Música de Brasília – Levino de Alcântara (602 Sul) Entrada: Gratuita. Distribuição de fichas uma hora antes do início do espetáculo.
A partir de 28 de julho, uma imperdível seleção dos melhores filmes italianos dos últimos anos, todos inéditos nas salas de cinema no Brasil.
8½ Festa do Cinema Italiano é um evento organizado no Brasil pela Associação Il Sorpasso e Risi Film Brasil com o apoio dos Institutos Italianos de Cultura do Rio de Janeiro e de São Paulo e a rede diplomática e consular italiana no Brasil.
Em Brasília, 8½ Festa do Cinema Italiano é noEspaco Itau de Cinema do CasaPark, de 28 de julho a 3 de agosto.
O Festival Novabrasil chega a sua 11ª edição e, após dois anos longe do público, não teria afirmação mais adequada para reger este reencontro do que “Chega de Saudade”, tema emprestado da canção de autoria de João Gilberto. Marcado para os dias 15 e 16 de outubro, no Sambódromo do Anhembi, em São Paulo, o evento realizado pela Rádio Novabrasil FM, maior e mais importante rede de promoção da música popular brasileira, materializa a programação do dial em uma verdadeira celebração do cancioneiro nacional, contemplando toda a sua diversidade e pluralidade.
Após anunciar Gal Costa, Frejat, Jorge Aragão, Diogo Nogueira, Bala Desejo, Nando Reis, Vanessa da Mata e Gilsons, o festival confirma shows de Baby do Brasil com Pepeu Gomes; Zeca Baleiro; e Elba Ramalho. Os ingressos já estão à venda:
“Neste ano, alcançaremos marcos importantes para o festival. Além da ampliação para dois dias de evento, a edição acontecerá na véspera do Dia da MPB, comemorado em 17 de outubro, data importante para a Novabrasil”, ressalta Luana Araujo, gerente de marketing da rádio. “Esperamos receber mais de 20 mil pessoas, um recorde de público, sem falar no line-up, que vai reunir importantes nomes da nossa música”, completa.
O Festival Novabrasil é patrocinado por Pão de Açúcar e Patriani. Em breve, mais atrações serão anunciadas.
Confira a programação do Festival Novabrasil anunciada até agora:
15 de outubro, sábado Gal Costa Jorge Aragão Zeca Baleiro Baby do Brasil com Pepeu Gomes Gilsons
16 de outubro, domingo Elba Ramalho Nando Reis Frejat Vanessa da Mata Diogo Nogueira Bala Desejo
Serviço: Festival Novabrasil FM Data: 15 e 16 de outubro (sábado e domingo) Horário: a partir das 13h Local: Sambódromo do Anhembi Endereço: Av. Olavo Fontoura, 1209 – Santana, São Paulo Ingressos:
Sucesso de público e crítica, a comédia besteirol O Mistério de Irma Vap, estrelada por Luis Miranda e Mateus Solano, retorna a sua terceira e última temporada, que foi interrompida por conta da pandemia da Covid 19. A reestreia acontecerá no auditório máster do Centro de Convenções Ulysses, em 23 de julho.
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A trama original se passa em um lugar remoto da Inglaterra e conta a história de Lady Enid, a nova esposa do excêntrico Lord Edgar. Em sua trajetória, Enid precisa se adaptar a viver em uma mansão mal-assombrada pelo fantasma da primeira esposa de seu marido, Irma Vap – lugar onde o filho do casal foi morto por um lobisomem.
Na casa, há uma governanta que assume a posição de rival da recém-chegada. Para retomar o amor de seu marido, Lady Enid come o pão que o diabo amassou e pratica peripécias divertidas. Em cena, dois atores interpretam os vários personagens, entre humanos e assombrações.
A turnê já passou por São Paulo (duas vezes), Rio de Janeiro, Salvador, Porto Alegre, Uberlândia e Campinas e segue em turnê por todo Brasil no decorrer de 2022.
O espetáculo tem sua montagem adaptada e dirigida pelo encenador Jorge Farjalla a partir do texto de Charles Ludlam. E em sua produção e realização a Bricabraque Produções e a Palco7 Produções. A produção local é da LuxShows Produções e U.Piano Entretenimento e RV Produção Cultural.
Ficha Técnica
Texto: Charles Ludlam. Direção, Encenação e Dramaturgia: Jorge Farjalla. Elenco: Luis Miranda, Mateus Solano, Biagio Pecorelli, Fagundes Emanuel, Gus Casabona, Thomas Marcondes. Traducão: Simone Zucato. Assistente de Direção: Raphaela Tafuri. Direção de Produção: Priscila Prade e Marco Griesi. Produção Executiva: Maristela Marino. Direção Musical: Gilson Fukushima. Cenografia: Marco Lima. Iluminação: Cesar Pivetti. Figurinos: Karen Brustolin. Fotografia: Priscila Prade. Mídia Digital: Rodrigo Souza. Comunicação Visual: Kelson Spalato e Murilo Lima. Assessoria de Imprensa: Regis Motisuki.Realização: Bricabraque Produções e Palco7 Produções.
SERVIÇOS:
O MISTÉRIO DE IRMA VAP – COM MATEUS SOLANO E LUIS MIRANDA
DATA: 23 de Julho (sábado)
HORÁRIO: 21h
LOCAL: Centro de Convenções Ulysses
ACESSO AO LOCAL: 19h
GÊNERO: Comédia
DURAÇÃO: Aproximadamente 1:40h de espetáculo
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA:14 anos
INGRESSOS:
POLTRONA SUPERIOR – R$ 70,00 (meia)
POLTRONA ESPECIAL- R$ 90,00 (meia)
POLTRONA VIP- R$ 120,00 (meia)
POLTRONA GOLD – R$ 140,00 (meia)
POLTRONA PREMIUM – R$ 160,00 (meia)
ESPAÇO BISTRÔ – R$ 800,00 – Banquetas de 4 lugares.
Acesso exclusivo, combo com whisky 12 anos, água de coco, água mineral e frios.
LOUNGE – SOFÁ DE 4 LUGARES – R$ 1.200,00 – Frente palco
Acesso exclusivo, banheiro privativo, combo com whisky 12 anos, água de coco, água e frios.
*Ingressos sujeitos à alteração de preços sem aviso prévio.
*MEIA ENTRADA: Estudantes, professores, idosos, pessoas com deficiência e ingresso solidário doando 1kg de alimento não perecível.
FORMAS DE PAGAMENTO: Dinheiro, débito, crédito em 1x sem juros, parcelados em 2x ou 3x com taxa do parcelamento. PIX ou em até 12x com taxa do parcelamento somente nas compras pelo site.
No Espaço do TCU, a fotógrafa Mila Petrillo expõe trabalho registrado no período de 20 anos em projetos de arte-educação voltado para crianças e adolescentes
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A artista e fotógrafa Mila Petrillo inaugura, em 02 de agosto, a mostra Arte de Transformação, que poderá servisitada no Centro Cultural do Tribunal de Contas da União Marcoantônio Villaça, até 15 de outubro. Em exposição, um apanhado do trabalho da talentosa artista que soma 44 anos de carreira, sendo 30 deles atuando, principalmente, em projetos sociais espalhados pelo Brasil. “Essa exposição é o registro fotográfico de iniciativas socioculturais, onde a arte é a espinha dorsal de uma profunda transformação social. Ela não é coadjuvante no processo educativo. Ela própria — a arte — educa. São trabalhos impactantes, belos, amorosos, fortes, realizados por pessoas com enorme capacidade de doação, invenção, criação e, principalmente, amor“, ressalta Mila, que busca, através do trabalho, homenagear os realizadores por trás dos projetos.
A mostra surgiu a partir do livro de Mila, Arte de Transformação, organizado pelo artista e curador Bené Fonteles, em 2007, e exibe algumas das imagens que já mereceram destaque em publicações de entidades como UNESCO, UNICEF, USAID, BID, BNDES, ANDI, Fundação AVINA, Petrobrás entre outros.
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A realização da mostra no Centro Cultural Marcoantônio Villaça, com a digitalização desses ensaios fotográficos para preservação do acervo, compõe esta ação apoiada pelo Centro Cultural TCU e abre possibilidades de se levar o trabalho para outros espaços culturais do país. “Queremos mostrar ao maior número de pessoas possível para continuar inspirando, tanto estes projetos socioculturais retratados pela Mila, como para incentivar o surgimento de outros que respondam às demandas de um Brasil cada vez mais carente. Acreditamos no poder transformador da arte solidária”, afirma Bené Fonteles.
Para o curador, a exposição traz uma reflexão sobre várias questões das heranças culturais e espirituais ameríndias, afro-brasileiras e mestiças e aponta novos caminhos em que a arte tem um papel não só transformador, mas transcendente em todo nosso processo histórico e artístico.
Arte de Transformação conta com 154 fotografias, entre impressões em fine art, plotagens e em tecido.
Sobre Mila Petrillo
Fotógrafa profissional desde 1978, transitou pelas áreas da fotografia de cena para cinema, de espetáculos de dança e teatro, reprodução de obras de arte, publicidade, fotojornalismo, especialmente na área cultural e social.
Na grande imprensa fotografou para veículos como Correio Braziliense, Jornal de Brasília, Folha de São Paulo, Veja, Isto é, Marie Claire, Vogue, Elle, Globo Rural, Revista Educação e Revista Nova Escola.
Fotografou momentos relevantes do movimento indígena brasileiro sendo destaque as exposições na Rio 92 e Rio + 20 e documenta de forma regular atividades de arte e educação para ONGs e instituições como: UNICEF, UNESCO, USAID, BID, UNFPA, BNDES, Fundação AVINA, ANDI, Instituto Alok, Petrobrás Social e outros
Publicou, entre outros, os livros Arte de Transformação (2007) e ATO! (2019). De 1987 para cá realizou 32 exposições individuais.
O trabalho de Mila foi reconhecido com os prêmios Ayrton Senna de Jornalismo, Amazonas de Jornalismo Cultural, Meia Sola, APAC (Associação de Produtores de Arte e Cultura do DF) e pela Comenda Carlos Gomes de Mérito Cultural DF.
Mila Petrillo é reconhecida como Jornalista Amiga da Criança pela ANDI (Agência de Notícias dos Direitos da Infância e Adolescência) e Fundação Abrinq.
Atualmente, além de seu trabalho como fotógrafa, é também diretora do Dhyan Ponto de Meditação, espaço de meditação e desenvolvimento pessoal na Chapada dos Veadeiros.
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Sobre o Centro Cultural TCU
As ações promovidas pelo Centro Cultural TCU oferecem a estudantes e ao grande público importantes oportunidades de acesso à história, à arte e a outras formas de manifestação cultural.
As exposições são atendidas pelo Programa Educativo do CCTCU, que promove a interação de alunos, professores e demais visitantes com o conteúdo expositivo para compartilharem suas experiências e pontos de vista. As atividades culturais do CCTCU também têm a aptidão e o propósito de explicar a importância do papel do Tribunal de Contas da União e de aproximá-lo dos cidadãos, a quem já se dedica em sua missão institucional de aperfeiçoamento da administração pública em benefício da sociedade.
Serviço:
Arte de Transformação – Parte I, de Mila Petrillo
Curadoria | Bené Fonteles
Produção | IPCB – Instituto de Produção Socioeducativo e Cultural Brasileiro
Abertura | 02 de agosto, 19h
Visitação | Até o dia 15 de outubro
Segunda à sexta, das 9 às 18 horas
Sábado, das 10 às 17 horas
Visitação para escolas | De segunda a sexta, mediante agendamento
Onde | Galeria Marcantonio Vilaça – Centro Cultural TCU
Endereço | Setor de Clubes Esportivos Sul Trecho 3, Brasília – DF
Telefone | (61) 3527-5221
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos