Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
No dia 20 de dezembro, Brasília será palco de uma das mais importantes celebrações da cultura popular brasileira: o Brasília Capoeira Festival. O evento acontecerá no Ginásio do antigo Colégio Maxwell, no Guará, e promete reunir cerca de 1.000 pessoas, incluindo capoeiristas, mestres e admiradores dessa rica manifestação cultural que une luta, dança, música e tradição. Com 500 vagas já preenchidas através de inscrições, a expectativa é que o evento, com entrada franca, atraia um grande público de todas as idades, com destaque para a inclusão de minorias e a promoção do acesso à cultura e ao lazer.
O Brasília Capoeira Festival, que conta com o apoio do Ministério da Igualdade Racial (MIR), será um evento marcado pela troca de conhecimentos e experiências entre capoeiristas do Distrito Federal, do entorno e de outros estados, reforçando o compromisso com a valorização da cultura negra e com a promoção da inclusão social. É importante destacar que, cada vez mais mulheres são protagonistas na capoeira e esse evento é uma prova viva, tendo na organização a Mestre Michelinha idealizadora do Festival e Karla Aragão na produção executiva, que também estão à frente de outros eventos ligados a capoeira a nível nacional. “O Brasília Capoeira Festival é voltado para os capoeiristas de Brasília, onde temos grandes nomes e pretendemos realizar um feito inédito que é juntar cerca de 500 capoeiristas em um único evento”, afirma Karla Aragão.
A capoeira, prática cultural multifacetada, será a grande protagonista deste festival, que busca não apenas a preservação dessa tradição, mas também gerar empregos, promover o intercâmbio cultural e fortalecer a capoeira no Distrito Federal. Além disso, o evento pretende criar oportunidades para trabalhadores autônomos e educadores, além de ser um importante instrumento de formação cidadã e de inclusão social.
“Apesar de ser uma das manifestações culturais mais ricas do Brasil, a capoeira ainda enfrenta desafios relacionados ao preconceito e à falta de valorização. O Brasília Capoeira Festival busca justamente combater esses obstáculos e promover o acesso à cultura, esporte e lazer para todos, especialmente para as minorias e populações historicamente marginalizadas”, afirma Mestra Michelinha, organizadora do evento.
O reconhecimento da Roda de Capoeira como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO, em 2014, foi um marco fundamental para essa manifestação cultural. Nascida no Brasil no século XVII como símbolo de resistência durante o período escravista, a capoeira continua a ser um dos maiores ícones da cultura nacional. A Roda de Capoeira representa um espaço de aprendizado, cooperação e celebração da herança africana, sendo praticada atualmente em mais de 160 países. Esse reconhecimento reforça a capoeira não apenas como manifestação cultural, mas também como símbolo de luta e solidariedade.
A participação no evento é gratuita para quem deseja prestigiar as apresentações e atividades, sendo uma excelente oportunidade para quem deseja vivenciar a cultura da capoeira e apoiar a promoção de uma sociedade mais inclusiva.
Programação:
• 15h00 – Recepção dos participantes
• 16h00 – Abertura oficial: Grupo de dança e Grupo Asé Dudu
• 17h00 – Workshop sobre técnicas e fundamentos da capoeira com Mestra Michelinha e Mestre Pedro Telles
• 18h00 – Workshop de Maculelê com Mestre Olodum
• 19h00 – Workshop sobre ataques e defesas na capoeira com Mestre Ralil
• 20h00 – Roda de Capoeira com Mestre Kall
• 21h00 – Workshop de Samba com Toinzinho
• 22h00 – Show com a Banda Kombinando Cultura
• 00h00 – Término das atividades
Serviço:
• Evento: Brasília Capoeira Festival
• Data: 20 de dezembro
• Horário: A partir das 15h00
• Local: Ginásio Poliesportivo do antigo Colégio Maxwell – localizado atrás da Feira do Guará
A Escola de Formação de Bailarinos do Distrito Federal apresenta nos dias 19 e 20 de dezembro (sexta e sábado), no Ginásio Nilson Nelson no Eixo Monumental, às 19h, o espetáculo de balé clássico O Quebra Nozes.
O evento vai reunir no mesmo palco 27 profissionais do Corpo de Baile do DF, 36 crianças da Escola de Formação e a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro.
O Quebra Nozes
Um clássico do balé, O Quebra Nozes, é um dos três ballets compostos pelo compositor russo Tchaikovski. O espetáculo foi baseado no conto infantil de E. T. A. Hoffmann O Quebra Nozes e o Rei dos Camundongos.
A história é sobre uma menina chamada Clara que, na noite de Natal, é presenteada com um boneco Quebra Nozes. Após a festa natalina, ela adormece e sonha que o boneco ganha vida para lutar contra o Rei dos Ratos. Ao derrotar o Rei, o boneco se transforma em um príncipe.
Escola de Formação de Bailarinos do DF
A Escola, que funciona no Centro de Dança do Distrito Federal no Setor de Autarquias Norte, oferece um programa completo de formação gratuita para meninos e meninas, com aulas teóricas e práticas cinco vezes por semana, envolvendo disciplinas como balé clássico, danças urbanas, lyrical jazz, história da dança, musicalização, repertório e preparação física. Os alunos recebem uniforme e sapatilha sem qualquer custo e as aulas ocorrem no contraturno escolar.
“Nossa intenção, além de proporcionar aprendizado e acesso à cultura, é fortalecer a identidade da nossa comunidade, promover oportunidades para crianças e adolescentes e garantir desenvolvimento humano, social e econômico através da arte e da dança”, fala com entusiasmo o Diretor Geral da Escola Aleff Fernandes.
Aleff Fernandes lembra que os ingressos para o espetáculo O Quebra Nozes são gratuitos e poderão ser retirados pela plataforma Sympla a partir de 7 de dezembro.
Serviço
Espetáculo O Quebra Nozes
Datas: 19 e 20 de dezembro Horário: 19h Local: Ginásio Nilson Nelson Ingressos gratuitos: Mediante doação de 1kg de alimento não perecível e documento oficial com foto. O ingresso é Individual e intransferível. Permitido retirada de apenas 1 (um) por cpf. Retire seu ingresso através do link: https://www.sympla.com.br/evento/ballet-quebra-nozes-espetaculo-brasilia/3246119 Contato: 61 93300-8483
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Evento gratuito reúne grandes artistas, gastronomia variada e atrações para toda a família no Estacionamento do Estádio Augustinho Lima
A Região Norte do Distrito Federal se prepara para uma grande celebração. Na dia 19 de dezembro, Sobradinho receberá o Festival Cultural da Região Norte, uma programação especial que integra música, arte, gastronomia e lazer para públicos de todas as idades. O evento tem entrada 100% gratuita e começa a partir das 18h, no estacionamento do Estádio Augustinho Lima.
O festival contará com uma sequência de shows imperdíveis, reunindo artistas já conhecidos do público: o cantores Paraná, Belluco, Dalmi Júnior e Luiz Gustavo, a banda Chicote de Luxo e os DJ’s Calixto e Geovana. A proposta é valorizar talentos regionais e oferecer uma noite marcada por ritmos que vão do sertanejo ao forró, garantindo muita animação.
Além das atrações musicais, o público poderá aproveitar uma ampla praça de alimentação, com diversas opções de comidas e bebidas. Para as crianças, o evento oferecerá uma brinquedoteca, garantindo um espaço seguro e divertido para os pequenos enquanto os adultos curtem a programação.
O Festival Cultural da Região Norte é uma realização do Instituto IEV, com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Distrito Federal (GDF). A iniciativa reforça o compromisso de promover acesso à cultura e lazer nas regiões administrativas, fortalecendo a identidade cultural local e estimulando a economia criativa. SERVIÇO — Festival Cultural da Região Norte
Local: Estacionamento do Estádio Augustinho Lima — Sobradinho, DF Data: 19 de dezembro Horário: A partir das 18h Entrada: Gratuita
Programação e Estrutura • Praça de alimentação variada • Brinquedoteca para crianças • Área ampla e segura para toda a família
Realização: Instituto IEV Apoio: Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (GDF)
A atriz irlandesa Jessie Buckley estrela Hamnet, a adaptação do premiado romance de Maggie O’Farrell
A indústria cinematográfica se prepara para o momento mais emocionante do ano na medida em que se aproxima do final de 2025: a temporada de premiações.
Os filmes Hamnet – A Vida Antes de Hamlet, Pecadores e Christy são apenas alguns dos títulos badalados nesse momento, embora muitos dos possíveis concorrentes ao Oscar 2026 ainda nem tenham estreado.
Um grande número de filmes tidos como favoritos ao Oscar foram lançados nos recentes festivais de cinema de Veneza, Telluride e Toronto, juntando-se a outros que já haviam gerado burburinho em Sundance e Cannes no início do ano.
Uma das esperanças do Brasil, após Ainda Estou Aquiganhar o Oscar de melhor filme estrangeiro esse ano, é O Agente Secreto, de Kleber Mendonça, que foi escolhido pelo Brasil para representar o país na disputa em 2026.
Mas há vários outros filmes que já vêm ganhando destaque internacional.
1. Hamnet – A Vida Antes de Hamlet
Se você fosse escrever a receita perfeita para um possível indicado ao Oscar de melhor filme, os ingredientes seriam muito parecidos com os de Hamnet.
A receita: adapte um romance extremamente popular (de Maggie O’Farrell), contrate uma vencedora recente do Oscar (Chloé Zhao, de Nomadland) para dirigi-lo e escolha dois jovens atores populares (Jessie Buckley e Paul Mescal) para os papéis principais.
Ambientado em 1596, Hamnet examina a morte do filho de 11 anos de William Shakespeare e os eventos que levaram o bardo a escrever sua peça Hamlet.
No fim de semana passado, o filme ganhou o prêmio Toronto People’s Choice Award, geralmente um indicativo de sucesso no Oscar. O filme será lançado nos cinemas do Brasil em 29 de janeiro de 2026.
2. Uma Batalha Após a Outra
O diretor Paul Thomas Anderson nunca ganhou um Oscar.
Quase todos os seus filmes anteriores — incluindo Licorice Pizza, Trama Fantasma e Sangue Negro — receberam várias indicações ao Oscar, mas nenhum lhe rendeu o prêmio de melhor filme ou melhor diretor.
Isso pode mudar este ano com Uma Batalha Após a Outra, um filme muito bem recebido e estrelado por Leonardo DiCaprio sobre um grupo de ex-revolucionários que se reúnem para resgatar a filha sequestrada de um dos membros do grupo.
A crítica tem dito que o candidato a melhor filme merece a duração de 2h50min graças à narrativa envolvente e ao ritmo acelerado. O filme estreou no Brasil na quinta-feira (25/9).
3. Pecadores
Um filme de vampiros lançado muito antes da temporada de premiações não parece favorito ao Oscar.
Mas Pecadores, de Ryan Coogler, é exatamente o tipo de filme que dá esperança a Hollywood em uma era de dificuldades da indústria cinematográfica — uma ideia original e um sucesso de bilheteria ao mesmo tempo.
Ambientado em 1932, o filme foca em dois irmãos gêmeos que retornam para casa, no Delta do Mississippi, em busca de um novo começo, sem perceber que uma força maligna os aguarda. O filme está disponível em algumas plataformas de streaming no Brasil.
4. Bugonia
O filme mais recente de Emma Stone a mostra no papel de uma poderosa CEO que é sequestrada por dois teóricos da conspiração que acreditam que ela é uma alienígena.
Mas há muito mais acontecendo sob a superfície do que aparenta, como seria de se esperar de um filme do diretor de Pobres Criaturas e A Favorita, Yorgos Lanthimos.
Embora Stone tenha ganhado o prêmio de melhor atriz duas vezes na última década, seu colega de elenco Jesse Plemons pode receber sua primeira indicação de melhor ator pelo filme. O filme deve ser lançado no Brasil em 30 de outubro.
5. Christy
A estrela de Todos Menos Você, Sydney Sweeney, está quase irreconhecível como a boxeadora Christy Martin
De Jerry Maguire: A Grande Virada e King Richard: Criando Campeãs a Um Sonho Possível, o Oscar sempre premiou filmes biográficos sobre esportes.
Há três desse tipo na disputa este ano. O primeiro é estrelado por Sydney Sweeney, de Euphoria, como Christy Martin, uma das boxeadoras mais famosas dos Estados Unidos.
Christy, dirigido por David Michôd, acompanha a ascensão de Martin na década de 1990 e a tentativa de assassinato de seu marido em 2010. Sweeney pode receber sua primeira indicação ao Oscar pelo filme, que ainda não tem data para estreia no Brasil.
6. Anemone
Anemone é o primeiro filme de Daniel Day-Lewis desde 2017
Mas no ano passado, foi anunciado que o vencedor de três Oscars voltaria às telas em um filme dirigido por seu filho Ronan.
O filme acompanha um ex-soldado que se reencontra com seu irmão depois de viver isolado na floresta por 20 anos. O filme ainda não tem data para estreia no Brasil.
7. Coração de Lutador – The Smashing Machine
Depois de anos como uma estrela de sucesso, Dwayne Johnson assume um papel mais dramático
Outro drama esportivo do ano é Coração de Lutador – The Smashing Machine, que traz o astro de sucesso Dwayne Johnson, também conhecido como The Rock, interpretando o lutador de UFC Mark Kerr nos primórdios do esporte, na década de 1990.
The Rock se transforma de diversas maneiras. Não foi só sua aparência física que mudou bastante — o filme marca uma mudança radical na sua carreira. Esta é a primeira vez em que ele é considerado um verdadeiro candidato ao Oscar.
Benny Safdie ganhou o prêmio de melhor diretor em Veneza pelo filme, que será lançado nos cinemas do Brasil em 16 de outubro.
8. Valor Sentimental
Renate Reinsve pode receber uma indicação de melhor atriz por Valor Sentimental
Como vencedor do Grand Prix, Valor Sentimental foi um dos grandes sucessos em Cannes este ano.
O filme foca em duas irmãs afastadas que se reconectam com seu pai após a morte de sua mãe.
A candidata a Melhor Atriz, Renate Reinsve, se reencontra com o diretor Joachim Trier, quatro anos após o aclamado sucesso A Pior Pessoa do Mundo. O filme é um possível concorrente do brasileiro O Agente Secreto.
O lançamento no Brasil ainda não tem data
9. Depois da Caçada
Ayo Edebiri conta à sua professora (Julia Roberts) que foi estuprada por outro professor
Esse filme definitivamente vai gerar polêmica na internet.
Uma promissora estudante universitária (Ayo Edebiri) acusa um de seus professores (Andrew Garfield) de estupro, deixando outra professora (Julia Roberts) presa no meio de uma disputa entre os dois.
O diretor Luca Guadagnino espera que este filme o coloque de volta na disputa por prêmios, depois que seus dois filmes anteriores, Queer e Rivais, não tiveram a mesma sorte. Estreia nos cinemas do Brasil em 9 de outubro.
10. Foi Apenas Um Acidente
Foi Apenas Um Acidente ganhou destaque em Cannes
Seguindo os passos do vencedor de melhor filme do ano passado, Anora, o filme de Jafar Panahi Foi Apenas um Acidente ganhou a prestigiosa Palma de Ouro em Cannes em maio.
Em um cenário de repressão política no Irã, o filme acompanha um homem que reconhece o ex-oficial de inteligência que o torturou na prisão após um encontro casual em uma garagem.
O filme provavelmente será indicado na categoria internacional, tendo sido selecionado para representar a França em vez de seu país natal, o Irã, e pode muito bem concorrer também ao prêmio de melhor filme. Estreou no Brasil em 4 de dezembro.
11. Marty Supreme
Timothée Chalamet foi fotografado nas filmagens de Marty Supreme nas ruas de Nova York em outubro passado
Há muito poucos filmes de Hollywood sobre tênis de mesa para o nosso gosto — algo que este filme de Josh Safdie pretende corrigir.
Estrelado pelo recente indicado ao Oscar Timothée Chalamet, Marty Supreme é vagamente baseado na saga do mesa-tenista Marty Reisman. Estreia em 8 de janeiro de 2026 no Brasil.
12. Wicked: Parte II e Avatar: Fogo e Cinzas
Ariana Grande e Cynthia Erivo retornaram na sequência de Wicked, que foi filmada junto com o primeiro filme
Estamos trapaceando ao colocar dois filmes em uma única posição na lista, mas as sequências de Wicked e Avatar têm muito em comum.
Ambos provavelmente arrasarão nas bilheterias antes do Natal, ambos são novos filmes de indicados anteriores a melhor filme e ambos têm dois pontos nos títulos.
Wicked: Parte II, de Jon M Chu, concluirá a história de origem de Elphaba, a bruxa má do oeste, enquanto Avatar: Fogo e Cinzas, de James Cameron, verá os Na’vi encontrarem uma nova tribo agressiva.
Com uma categoria de melhor filme expandida, a Academia gosta de indicar alguns sucessos de bilheteria, principalmente porque isso ajuda a cerimônia a permanecer relevante para o público mais jovem.
13. O Agente Secreto
Wagner Moura foi o primeiro brasileiro a ganhar o prêmio de melhor ator no Festival de Cannes, na França
“Thriller político estiloso e brilhante”, segundo o crítico da BBC Nicholas Barber, O Agente Secreto foi indicado como concorrente brasileiro ao Oscar, após acirrada disputa com Manas, de Mariana Brennand, nas redes sociais.
Em maio, o filme arrancou mais de 10 minutos de aplausos após sua exibição no Festival de Cannes. Kléber Mendonça Filho ganhou o prêmio de melhor diretor e Wagner Moura se tornou o primeiro brasileiro a vencer a categoria de melhor ator no festival.
Ambientado em Recife no ano de 1977, O Agente Secreto conta a história de Marcelo, um especialista em tecnologia que foge de um passado misterioso, mas logo percebe que a cidade está longe de ser o refúgio que procura.
Após o sucesso de Ainda Estou Aqui, outro filme passado no período da ditadura militar, O Agente Secreto é forte concorrente ao Oscar de melhor filme internacional.
O Agente Secreto estreia nos cinemas brasileiros em 6 de novembro.
Quais outros filmes estão na disputa?
Rebecca Ferguson estrela o thriller Casa de Dinamite, de Kathryn Bigelow
Não tivemos espaço para mencionar todos os candidatos aos prêmios acima, então aqui está um breve resumo de alguns outros:
Frankenstein, de Guillermo del Toro, provavelmente aparecerá nas categorias técnicas e poderá garantir uma indicação de ator coadjuvante para Jacob Elordi
Jay Kelly pode ver George Clooney de volta às conversas sobre prêmios graças à sua interpretação de um ator de Hollywood envelhecido
O filme biográfico musical deste ano é Springsteen: Salve-me do Desconhecido, que traz Jeremy Allen White, da série O Urso, no papel do cantor conhecido como The Boss. (E há também Song Sung Blue – Um Sonho a Dois, sobre uma banda cover de Neil Diamond)
O thriller Casa de Dinamite marca o retorno de Kathryn Bigelow, a primeira mulher a ganhar o prêmio de melhor direção
O drama sobre maternidade Se Eu Tivesse Pernas, Te Chutaria causou polêmica no Sundance, mas pode trazer algum reconhecimento tardio para a atriz Rose Byrne
Após ganhar o Oscar por A Baleia em 2022, Brendan Fraser retorna com o drama ambientado em Tóquio, Família de Aluguel
Fortes concorrentes na categoria de filme internacional, além de O Agente Secreto,incluem Sem Outra Escolha (Coreia do Sul), Sirāt (Espanha) e Sawt Hind Rajab (Tunísia). Vários deles poderiam facilmente entrar na categoria de melhor filme, dada a crescente base de eleitores internacionais da Academia.
Outros filmes na disputa incluem o épico histórico Nuremberg, de Russell Crowe, Isso Ainda Está de Pé?, inspirado no comediante John Bishop, o drama sobre apostas Balada de Um Jogador, o estudo sobre solidão Nos Trilhos do Destino, a cinebiografia de Lorenz Hart Blue Moon, o thriller de sobrevivência O Ônibus Perdido e o musical The Testament of Ann Lee.
Espetáculo com texto de Shakespeare será apresentado de 18 a 21 de dezembro de 2025 e 15 a 18 de janeiro de 2026, com doze sessões, incluindo duas com acessibilidade
A CAIXA Cultural Brasília recebe, de 18 a 21 de dezembro de 2025 e de 15 a 18 de janeiro de 2026, o espetáculo O Mercador de Veneza, nova montagem de um dos textos mais emblemáticos do dramaturgo William Shakespeare. Protagonizada por Dan Stulbach, a peça tem direção de Daniela Stirbulov e terá doze sessões, de quinta a domingo. As sessões de sábado, às 17h, terão acessibilidade (libras). Os ingressos custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada) e podem ser adquiridos a partir de 13 de dezembro, para a primeira semana, e a partir do dia 10 de janeiro, para a segunda semana, na bilheteria da CAIXA e no site Bilheteria Cultural. O projeto conta com o patrocínio da CAIXA e do Governo Federal.
Após temporadas de sucesso em São Paulo, Rio de Janeiro, Recife e Curitiba, o espetáculo estreia na capital federal com uma abordagem contemporânea da obra escrita no século XVI. A adaptação transporta a história original para os anos 1990, ressaltando temas como intolerância, racismo, antissemitismo e as contradições do capitalismo emergente, todos ainda muito atuais.
Na trama, o personagem Shylock, interpretado por Stulbach, assume o protagonismo. Ele é um agiota judeu que empresta dinheiro ao mercador Antônio, com a garantia de uma libra de carne como pagamento em caso de inadimplência. O desenrolar da dívida culmina em um julgamento dramático, que expõe os limites entre justiça e preconceito.
Ao final das sessões de quintas-feiras (dias 18/12 e 15/01), o público poderá participar de um bate-papo conduzido pelos atores do elenco.
“Dirigir “O Mercador de Veneza” foi um desafio e um privilégio. Shakespeare exige mergulho, estudo, escuta, correr riscos. O texto é um “vespeiro”, traz temas como poder, dinheiro, preconceito, humanidade. Minha busca foi tornar essa profundidade narrativa acessível para o público de hoje, criando um espetáculo compreensível e esteticamente contemporâneo. E, acima de tudo, provocar e gerar reflexão, o cerne de Shakespeare”, afirma a diretora Daniela Stirbulov.
Na peça, atuando ao lado de outros 11 atores, Stulbach que nunca havia encenado Shakespeare profissionalmente, comenta sobre seu papel: “Eu queria um texto que todo mundo entendesse, aquele espírito do Shakespeare que tem aspecto popular, acessível para todos, sem perder a força da história” — diz o ator, que esteve em cartaz em Brasília pela última vez há mais de nove anos, em agosto de 2016, com a peça “Morte Acidental de um Anarquista”.
Serviço:
[Teatro] O Mercador de Veneza
Local: CAIXA Cultural Brasília – Setor Bancário Sul – Quadra 4, Lotes 3/4 – Brasília (DF).
Data: de 18 a 21 de dezembro de 2025 e de 15 a 18 de janeiro de 2026
Horários: quintas e sextas, às 20h30 | sábados, às 17h e 20h |domingos, às 16h e 19h.
As sessões de sábado (20/12 e 17/01), às 17h, terão acessibilidade comunicacional (libras).
Nas sessões de quintas-feiras (18/12 e 15/01), aofinal do espetáculo, haverá um bate-papo com os artistas.
Ingressos: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia-entrada, conforme legislação vigente, e clientes CAIXA).
Vendas: a partir de 13 de dezembro, às 9h (para a primeira semana); e a partir de 10 de janeiro, às 9h (para a segunda semana), na bilheteria do teatro. E nas mesmas datas a partir das 13h pelo site Bilheteria Cultural.
Horário bilheteria: de terça a sexta e domingo, das 13h às 21h; e aos sábados, das 9h às 21h.
De 12 a 21 de dezembro, espetáculos de circo e teatro, percussão, oficinas circenses e circuito de atividades radicais. Acesso livre.
A partir de 12 de dezembro, a área externa da Caixa Cultural Brasília apresenta o projeto “Estação Natal – Férias na CAIXA Cultural”, um grande encontro gratuito voltado para famílias, crianças e jovens. Até 21 de dezembro, o espaço será palco de apresentações artísticas, atividades radicais, vivências culturais e oficinas gratuitas em diversas áreas, celebrando o início das férias escolares na capital federal. O projeto é realizado pela Udigrudi Produções e tem entrada gratuita.
A iniciativa reforça o compromisso da CAIXA com a diversidade, a inclusão social e o acesso democrático à cultura, ocupando um espaço simbólico e afetivo para o público brasiliense. O projeto reúne atividades organizadas em quatro eixos temáticos — Expressões Rítmicas, Atividades Radicais, Atividades Artísticas e Oficinas Gratuitas— que serão oferecidas ao público ao longo de toda a programação. Entre as atrações, estão espetáculos de circo, teatro popular, música, performances inclusivas, percussão brasileira, além de oficinas e vivências para toda a família.
Na programação de espetáculos, o público vai conferir o espetáculo Circo dos Irmãos Saúde (16 e 17/12), em que Ankomárcio Saúde e Ruiberdan Saúde apresentam esquetes tradicionais, acrobacias e números de malabarismo em uma narrativa cômica sobre convivência, com participação especial do palhaço Espiga de Milho.
Já o clássico Carriola, de Zé Regino (13, 18 e 20/12), traz o palhaço Zambelê em uma jornada afetiva pela memória dos jogos populares, carregando brinquedos, malabares e histórias que atravessam gerações. O espetáculo nasceu do reencontro com a rua e com o público diverso, mantendo viva a tradição do teatro de rua cultivada pelo Grupo Celeiro das Antas desde 1991.
Outro destaque é Baraúna no Caminho das Águas (12 e 14/12), do grupo Raízes do Encanto. Com interpretação de Aline Marcimiano e direção de Luciana Meireles, o espetáculo cênico-musical acompanha Baraúna, boiadeira que cruza o sertão rumo ao Cerrado em busca de água para salvar seu Boi. Na jornada, aborda preservação da natureza, o ciclo das águas e a força do cancioneiro popular.
Nos dias 19 e 21/12, a Excêntrica Família Firula apresenta Firulas Musicais em Arrumação de Natal, um espetáculo divertidíssimo com trio de palhaços excêntricos que misturam música, acrobacia, truques, instrumentos inusitados e humor para receber — ou tentar receber — o espírito natalino. O grupo defende uma ideia expandida de família baseada em afeto, respeito e cuidado.
No eixo Expressões Rítmicas, o evento apresenta a fanfarra Me Chame Pelo Nome – MCPN (18/12), que traz música e performance anticapacitista com artistas celebrando vivências, direitos e diversidade por meio do humor e da presença cênica.
Também integra a programação o reconhecido Grupo Patubatê (14 e 21/12), referência nacional e internacional na criação de instrumentos percussivos feitos com materiais recicláveis. O grupo mistura latas, tonéis, baldes, panelas e peças de automóveis com música eletrônica, criando uma sonoridade única que atravessa ritmos como Maracatu, Samba, Funk, Baião, Ijexá, Carimbó e Ciranda, inspirada em referências como Stomp, Blue Man Group e Hermeto Pascoal.
As Atividades Radicais da Escalada Multimix incluem paredes de escalada, tirolesa e desafios de aventura voltados ao estímulo do movimento corporal, da ludicidade e do trabalho coletivo. As oficinas gratuitas ganham reforço especial com o CircoMania, circuito de estações de circo conduzido pela Delírio Circense. A ação reúne acrobacias aéreas, bola gigante de equilíbrio, fita bamba, perna de pau, bambolês, malabares e desafios circenses, sempre orientados por artistas experientes da capital. A cada encontro, novas surpresas são incorporadas, ampliando a experiência formativa, acessível e divertida para crianças e famílias.
SOBRE AS ATRAÇÕES
Circo Teatro Artetude / O Circo dos Irmãos Saúde
O Circo Teatro Artetude reúne os palhaços Ankomárcio Saúde e Ruiberdan Saúde, artistas experientes na linguagem da palhaçaria tradicional e contemporânea. Com acrobacias, malabarismo e humor físico, a dupla explora a convivência e a comicidade cotidiana, criando espetáculos afetivos e de forte interação com o público. Eles circulam por festivais, praças e projetos culturais pelo país, sempre reforçando a potência do riso como elo comunitário. O espetáculo conta ainda com o palhaço Espiga de Milho.
Zé Regino – Carriola / Grupo Celeiro das Antas
Zé Regino é palhaço, ator, diretor, dramaturgo, artista visual e arte-educador, mestre em Artes pela UnB e criador do palhaço Zambelê Badalo do Tuiuiú. Fundador do Grupo de Teatro Celeiro das Antas (1991), é referência na pesquisa da comicidade, do teatro de rua e do teatro para bebês. Com mais de três décadas de trajetória, já circulou em festivais nacionais e internacionais, sempre defendendo o encontro direto com o público. Seu espetáculo Carriola celebra o jogo, a brincadeira e a poesia das ruas.
Grupo Raízes do Encanto / Baraúna no Caminho das Águas
O Grupo Raízes do Encanto desenvolve trabalhos voltados ao público infantil, mesclando teatro, música e cultura popular. No espetáculo Baraúna no Caminho das Águas, a atriz Aline Marcimiano e a diretora Luciana Meireles criam uma narrativa que valoriza o Cerrado, o ciclo das águas e a preservação ambiental. A companhia se destaca por aproximar crianças de histórias brasileiras, cantigas tradicionais e símbolos da nossa cultura. Seus projetos circulam por escolas, festivais e ações culturais comunitárias.
A Excêntrica Família Firula /Firulas Musicais em Arrumação de Natal
A Excêntrica Família Firula é formada por artistas que misturam palhaçaria, música e acrobacia com forte apelo visual e humorístico. Criada por Kenya Monique Araújo (Kika de Moraes), atriz, palhaça, arte-educadora e preparadora física, a companhia aposta em espetáculos acessíveis e sustentáveis, com linguagem inclusiva. Ao lado do multi-instrumentista e palhaço Lucas Ferrari Vieira, o grupo cria números lúdicos e poéticos que encantam públicos de todas as idades. Seus trabalhos já circularam por festivais nacionais e internacionais.
Me Chame Pelo Nome /MCPN
A Fanfarra Me Chame Pelo Nome, reconhecida por suas apresentações vibrantes e pela formação musical de pessoas diversas, com ou sem deficiência, que aposta na luta anticapacitista através da arte. Com 10 integrantes e mais de 1 ano de criação, o grupo se consolidou com a participação na primeira Parada do Orgulho da Pessoa com Deficiência de Brasília realizada em maio de 2024 e desde então se faz presente no carnaval de rua, conferências, teatros, Honks.
O grupo propõe uma arte potente, política e inclusiva, rompendo estigmas e ampliando a representatividade de pessoas com deficiência nos palcos. Suas apresentações combinam crítica social e celebração, aproximando o público de novas formas de criar e experienciar a cultura. O MCPN tem ganhado destaque em eventos culturais e ações de diversidade.
Patubatê
O Patubatê é um grupo brasiliense reconhecido internacionalmente por sua percussão feita com materiais recicláveis, como tonéis, panelas, latas e peças de automóveis. Influenciado por Stomp, Blue Man Group e pela música brasileira, o grupo mistura ritmos como maracatu, funk, ijexá e samba com música eletrônica e performance. Com mais de duas décadas de carreira, já realizou turnês por diversos países, shows educativos e colaborações com projetos socioculturais. Sua energia contagiante transforma qualquer espaço em um grande bloco rítmico.
Delírio Circense /CircoMania
A Delírio Circense é uma companhia formada por artistas da capital com larga experiência em técnicas aéreas, acrobáticas e de circo popular. No projeto CircoMania, o grupo cria um circuito de estações com atividades como acrobacias aéreas, malabares, perna de pau, equilíbrio e desafios lúdicos para crianças e famílias. A proposta une prática corporal, criatividade e inclusão, oferecendo experiências seguras e acessíveis para públicos diversos. Suas ações formativas ocupam parques, escolas e eventos culturais pelo DF.
PROGRAMAÇÃO
12 de dezembro (sexta)
14h – Escalada Multimix – atividades radicais
14h – CircoMania – oficinas de circo
17h – Baraúna no Caminho das Águas – espetáculo com o Grupo Raízes do Encanto
13 de dezembro (sábado)
10h – CircoMania – oficinas de circo
14h – Escalada Multimix – atividades radicais
17h – Carriola – espetáculo com o ator Zé Regino
14 de dezembro (domingo)
10h – CircoMania – oficinas de circo
14h – Escalada Multimix – atividades radicais
17h – Baraúna no Caminho das Águas – espetáculo com o Grupo Raízes do Encanto
18h – Patubatê – show musical
16 de dezembro (terça)
14h – CircoMania – oficinas de circo
17h – O Circo dos Irmãos Saúde – espetáculo Circo Teatro Artetude
17 de dezembro (quarta)
14h – CircoMania – oficinas de circo
17h – O Circo dos Irmãos Saúde – espetáculo Circo Teatro Artetude
18 de dezembro (quinta)
14h – CircoMania – oficinas de circo
17h – Carriola – espetáculo com Zé Regino
19h – Me Chame Pelo Nome (MCPN) – Fanfarra musical
19 de dezembro (sexta)
14h – CircoMania – oficinas de circo
14h – Escalada Multimix – atividades radicais
17h – Firulas Musicais em Arrumação de Natal – espetáculo com a Excêntrica Família Firula
20 de dezembro (sábado)
10h – CircoMania – oficinas de circo
14h – Escalada Multimix – atividades radicais
17h – Carriola – espetáculo com Zé Regino
21 de dezembro (domingo)
10h – CircoMania – oficinas de circo
14h – Escalada Multimix – atividades radicais
17h – Firulas Musicais em Arrumação de Natal – espetáculo com a Excêntrica Família Firula
18h – Patubatê – show musical
Sobre a CAIXA Cultural
A CAIXA Cultural é um centro cultural que valoriza e promove diversas expressões artísticas. Com uma programação diversificada, oferece ao público a oportunidade de vivenciar e apreciar a arte em suas diferentes manifestações. Através do patrocínio da CAIXA e do Governo Federal, a CAIXA Cultural Brasília fortalece seu compromisso em incentivar e apoiar a cultura local, proporcionando experiências enriquecedoras para todos os públicos.
SERVIÇO:
Estação Natal – Férias na CAIXA Cultural
Local: CAIXA Cultural Brasília | área externa (SBS Quadra 4 Lotes 3/4)
Data: 12 a 21 de dezembro (exceto segunda-feira)
Horário: consulte a programação completa
Ingressos: gratuitos. Área externa: acesso livre sujeito à lotação.
Bilheteria: De terça a sexta e domingo, das 13h às 21h; sábado, das 9h às 21h
Contato: (61) 3206-6456
Classificação: Livre
Acesso para pessoas com deficiência e assentos especiais
Com humor e linguagem jovem, Como Nascem os Heróis reflete criticamente sobre a construção de mitos homenageados no Livro de Aço, do Panteão da Pátria
“Pobre do país que precisa de heróis”. A célebre frase do dramaturgo e poeta alemão Bertold Brecht (1898-1956), escrita originalmente, em 1938, para a peça A Vida de Galileu, é uma crítica à idolatria e ao culto individual em detrimento às transformações estruturais na sociedade produzidas pelas lutas coletivas. No Brasil, oficialmente avalizados pelo Congresso Nacional, 74 líderes estão inscritos no Livro de Aço de Heróis e Heroínas, localizado no Panteão da Pátria (Brasília). O legado desses mitos ao longo da história, por vezes forjado pelo nacionalismo e autoritarismo da época em que existiram, é o mote da série de 10 episódios Como Nascem os Heróis, produzida pela Pavirada Filmes (DF) em parceria com Quartinho Produções (DF) e O Par (SP), que chega à grade da TV Brasil em 4 de dezembro de 2025, às 23h. Após a estreia, os episódios serão exibidos sempre às quintas-feiras, no mesmo horário.
A série se propõe a dialogar criticamente com as biografias de Anita Garibaldi, Bárbara de Alencar, Marechal Deodoro da Fonseca, Dom Pedro I, Duque de Caxias, Getúlio Vargas, Tiradentes, Sepê Tiaraju, Zumbi dos Palmares, Zuzu Angel. Em 10 episódios de 26 minutos, Como Nascem os Heróis aproxima a vida e a trajetória dessas personalidades de um público potencialmente jovem que deseja olhar para a história por um viés menos ortodoxo e contemplativo.
A linguagem das redes sociais, o humor, a ironia, a reflexão crítica e o conjunto de vozes diferenciadas e representativas dão à obra simultaneamente agilidade estética e profundidade temática. “A narrativa parte dessas nomeações sugeridas por algum parlamentar por meio de um projeto de lei a ser votado e aprovado pela maioria. Há claramente um percurso político nessas escolhas, e a função da série não é contar a biografia de cada um, mas, sobretudo, olhar para esses heróis e seus feitos de uma forma crítica”, aponta o diretor Iberê Carvalho, que divide a o olhar criativo da série com a codireção do documentarista Marcelo Diaz.
Inserida dentro da política de reposicionamento da TV Brasil como uma emissora de comunicação pública que cumpre a missão de criar uma programação de qualidade e de alcance cada vez maior aos brasileiros de Norte a Sul do país, a série é uma aposta para aumentar a audiência do canal, que hoje já figura entre os cinco mais vistos do país. “Como Nascem os Heróis vai enriquecer a grade da TV Brasil, especialmente por ser um conteúdo cujo objetivo é “ler a história à contrapelo”, isto é, oferecer uma perspectiva crítica sobre o contexto e trajetória de grandes nomes do panteão nacional. Com uma abordagem informativa, bem humorada e, às vezes, polêmica, a série é uma oportunidade para o público se conectar com outras perspectivas sobre a história e a cultura do Brasil”, avalia a diretora de Conteúdo e Programação, Antonia Pellegrino.
Rita von Hunty, persona drag criada por Guilherme Terreri (ator, professor e youtuber com mais de 2 milhões de seguidores nas redes sociais), conduz os 10 episódios como se estivesse em sua sala de trabalho e de fabulações. Em cada um deles, o espaço se transforma de forma lúdica, trazendo cenários e objetos que levam o espectador para dentro do imaginário cultural de cada uma das personalidades. “A direção de arte é um ponto central da narrativa. Explicitamente, estamos dentro de um estúdio conceitual que se modifica a cada episódio. Em Bárbara Alencar, por exemplo, buscamos o Nordeste mais presente com 30 bonecos de cerâmica que ajudam narrar a história. Já, em Zuzu Angel, o cenário virou uma ateliê de costura, enquanto Dom Pedro I, uma lojinha de suvenires. A busca desses imaginários é uma mescla histórica e contemporânea”, revela Maíra Carvalho, que idealizou o projeto junto ao professor de história Rafael Leporace Farret.
À medida que Rita von Hunty apresenta a vida, a personalidade e a trajetória, depoimentos de historiadores, filósofos, familiares, parlamentares, e imagens de arquivos históricos reforçam o debate crítico. “Um dos maiores poderes que existem na sociedade é o de edificar os seus mitos, signos e símbolos. Esforço, energia e até sangue são investidos para essa construção. O nosso desafio é apontar como essas figuras, os legados e as trajetórias foram manobrados de acordo com os interesses políticos. A série faz ao mesmo tempo uma apresentação e uma reparação histórica. Passa um pente fino para escovar a contrapelo algumas figuras emblemáticas do processo histórico brasileiro”, observa a apresentadora, que foi convidada pelos produtores a ingressar no projeto em 2020.
Série é desenvolvida há dez anos
Em 2013, Como Nascem os Heróis começou a ser desenvolvida com recurso do edital de Núcleos Criativos do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA)/Ancine. Depois, ganhou o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) do Distrito Federal. Na sequência, a associação com as produtoras O Par (formada pelos produtores executivos Camilo Cavalcanti e Viviane Mendonça) e Quartinho Produções. Recentemente, recebeu o apoio da Empresa Brasileira de Comunicação (EBC) para ser inserida, em primeira mão, na grade da TV Brasil. “Esse foi um caminho de construção muito planejado. Sou um dos roteiristas do piloto que desenvolvemos em 2013 e agora assumi a direção das externas da série e toda a sua parte documental. Além dos depoimentos de historiadores, políticos de diversas vertentes, filmamos em cidades, ruas, monumentos e museus que se relacionam à memória desses heróis e heroínas”, conta Marcelo Dias.
Essa gama de depoimentos e incursões históricas dão à série credibilidade com informações confiáveis, diversificadas e relevantes. O desafio do roteiro de Como Nascem os Heróis foi não perder o tom leve e divertido para dialogar com a memória histórica. “Tem algo muito legal quando a gente traz uma drag como porta-voz da série. Assim como os heróis e heroínas, Rita também é uma persona. Nesse sentido, todos estão de certa forma performando e falando das múltiplas perspectivas que eles adquiriram ao longo da história”, avalia a roteirista Rafaela Camelo.
Os 10 episódios:
EP. 1 Getúlio Vargas (1882-1954): Presidente do Brasil, governou de 1930 a 1945 e novamente de 1951 a 1954. Implementou a Lei das 8 horas e a Consolidação das Leis do Trabalho (CLT), consolidando a política populista, e o violento Estado Novo, marco ditatorial de sua trajetória.
EP. 2 Zumbi dos Palmares (1655-1695): Líder do Quilombo dos Palmares, lutou contra o regime escravocrata no Brasil. O legado de resistência tornou-se símbolo da luta pela liberdade e direitos dos negros e negras.
EP.3 Anita Garibaldi (1821-1849): Conhecida como “heroína dos dois mundos”, participou ativamente de revoluções na Itália e no Brasil, ao lado marido Giuseppe Garibaldi. Tornou-se ícone feminista e revolucionária.
EP.4 Duque de Caxias (1803-1880): Patrono do Exército Brasileiro, foi um militar e estadista que atuou em diversas guerras, incluindo a sangrenta Guerra do Paraguai. Seu trabalho é lembrado por promover a unificação do Brasil.
EP.5 Dom Pedro I (1798-1834): Primeiroimperador do Brasil, proclamou a independência em 7 de setembro de 1822. Passou a ser uma figura central na formação do Brasil como nação independente.
EP.6 Bárbara de Alencar (1766-1832): Líder da Revolução Pernambucana de 1817, lutou pela independência e pelos direitos das mulheres. Teve papel significativo na política local.
EP.7. Zuzu Angel (1921-1976): Estilista e ativista brasileira, lutou pelos direitos humanos durante a Ditadura Militar. Seu filho foi desaparecido, o que a motivou a se engajar na busca por justiça. Foi morta em acidente provocado pelos militares.
EP.8 Sepé Tiaraju (1720-1750): Líder indígena guarani, resistiu à opressão colonial portuguesa durante a Guerra dos Sete Povos das Missões. É lembrado como símbolo da luta indígena.
EP.9 Marechal Deodoro da Fonseca (1827-1892): Primeiro presidente do Brasil, liderou a Proclamação da República em 1889. Sua administração enfrentou grandes desafios políticos e sociais.
EP.10 Tiradentes (1746-1792): Mártir da independência, foi um dos principais líderes da Inconfidência Mineira. Executado por suas ideias libertárias, sua memória é celebrada como símbolo da luta pela liberdade no Brasil.
Nova fase do grupo brasiliense une tradição, modernidade e tecnologia
A Banda Imagem, Patrimônio Cultural Simbólico de Brasília, lança seu novo EP “Beat Envolvente” — pelo selo Vitrola Play, com distribuição internacional da Virgin Music Group — e já leva o trabalho aos palcos: o grupo se apresenta no Circuito de Festas Tradicionais Comunitárias do DF neste sábado (22/11), às 21h30, no Pátio da Paróquia Medalha Milagrosa, no Riacho Fundo II. O lançamento marca um capítulo decisivo na trajetória da Imagem, que celebra 34 anos de música autoral, cultura popular e inovação estética.
O som que traduz o Brasil
A faixa-título, “Beat Envolvente”, composta por Jotapex, Dux e Cacá Silva, sintetiza o conceito do EP com batidas eletrônicas, percussões orgânicas e refrão marcante que celebra liberdade, dança e alegria.
“Boca na Boca”, interpretada por Paolla de Marco, combina pop global, graves intensos e irreverência juvenil, com forte potencial radiofônico.
Já “Tum Tum Tum”, de Dux e Cacá Silva, traz o DNA carnavalesco da banda com percussões afro-brasileiras e energia coletiva.
Encerrando o EP, “Viviane” explora o romantismo do forró e do xote com leveza, nostalgia e interpretação sensível de Rogê Nascimento.
Entre o popular e o contemporâneo
Mais que um lançamento, “Beat Envolvente” reafirma a identidade autoral da Banda Imagem e sua capacidade de dialogar com diferentes gerações. A fusão entre ritmos regionais e tendências eletrônicas reflete a maturidade do grupo e sua relevância na música brasileira contemporânea.
Com sede em Ceilândia (DF), a Imagem possui registro no INPI nº 903.070.197 e é reconhecida como Manifestação da Cultura Nacional pela Lei Federal nº 14.836/2024, reforçando sua trajetória como referência na cultura popular do Distrito Federal.
Música e tecnologia lado a lado
A nova fase também se estende ao audiovisual: o grupo aposta em realidade virtual, modelagem algorítmica e inteligência artificial para criar videoclipes e conteúdos imersivos. Os primeiros vídeos 100% produzidos com IA serão lançados em breve, consolidando a Imagem como pioneira na estética digital da música independente de Brasília.
Segundo o fundador e diretor artístico, Cacá Silva, a proposta é “levar a cultura popular a novas frequências, conectando tradição e tecnologia de forma sensível e criativa”.
SERVIÇO
EP “Beat Envolvente” – Banda Imagem
Selo: Vitrola Play Distribuição: Virgin Music Group Produção: Dux, Alessandro Miranda e Cacá Silva Interpretações: Paolla de Marco e Rogê Nascimento Contato (imprensa e shows): (61) 9 9664-3252 Instagram: @bandaimagem
Circuito de Festas Tradicionais Comunitárias do DF
Sábado, 22/11 21h30 Pátio da Paróquia Medalha Milagrosa – QN 11 Conj. 3, Lts 1–6, Riacho Fundo II A Banda Imagem apresenta ao vivo as músicas do novo EP e grandes sucessos da carreira.
Curador da mostra inédita de Sergio Camargo ressalta importância da exposição, realizada no Teatro Nacional, para a cena cultural brasileira
O nome de Sergio Camargo ganha novo fôlego na capital com mostra inédita que amplia a percepção sobre sua produção. Promovida pelo Metrópoles, a exposição, com início nesta quarta-feira (10/12), às 19h, transforma o Foyer da Sala Villa-Lobos, no Teatro Nacional, em um percurso imersivo, em que luz, sombra e matéria se desdobram diante do visitante.
Com inauguração aberta aos brasilienses e entrada franca, o público é convidado a atravessar esse território de formas essenciais e ritmos discretos — um espaço em que a precisão poética do artista se revela em cada bloco, corte e superfície.
“Reinaugurar esse espaço maravilhoso, um patrimônio da cidade, em frente ao Conjunto Nacional, no maior quarteirão pedestre do Brasil, ao lado da biblioteca, do Museu Nacional, do Eixo Monumental e do SESI Lab… É realmente o miolo da cidade, um prédio com qualidade arquitetônica extraordinária”, pontua Marcelo Dantas, curador
Para ele, a escolha do Teatro Nacional como “casa” para a obra poética de Sergio foi certeira. “Um dos melhores de Brasília, um dos acertos mais brilhantes de Niemeyer. Trazer esse prédio de volta, após mais de 10 anos fechado, é maravilhoso. Fazer isso com Sérgio Camargo e com essa qualidade de obras é incrível”, destaca.
“No meu trabalho, tenho buscado levar arte a lugares não usuais. Isso muda o contexto da experiência. Se toda experiência artística se restringe à mesma sala branca, você nem lembra onde viu algo. Aqui não. Você não vai se esquecer dessa exposição porque o lugar é singular e especial. Isso faz toda diferença. Não queremos transformar a diversidade arquitetônica e ambiental em algo menor — queremos que seja sempre diferente, maior, provocadora”, assinala.
Serviço
Exposição “É Pau, é Pedra…”, de Sergio Camargo, realizada pelo Metrópoles Visitação de 10 de dezembro a 6 de março, no Foyer da Sala Villa-Lobos, no Teatro Nacional
O espetáculo “O Filho“, do dramaturgo francês Florian Zeller, é uma peça teatral premiada que aborda a depressão na adolescência e as complexas relações familiares após o divórcio, seguindo um jovem de 16 anos que se muda para morar com o pai e a madrasta, buscando sentido na vida enquanto os pais lutam para entender e ajudar.
A montagem brasileira conta com Maria Ribeiro, Gabriel Braga Nunes e Andreas Trotta no elenco, explorando temas como culpa, comunicação e os desafios da juventude contemporânea. A direção é de Leo Stefanini.
Local: Teatro Sesc Paulo Autran – EDUSESC Taguatinga Norte
Horário: SÁBADO ÀS 20H | DOMINGO ÀS 18H
Classificação Indicativa: 16 ANOS
Ingressos: GRATUITO
Duração do Espetáculo: 65 MINUTOS
Faça o cadastro no site para retirada do ingresso.
Entrada mediante doação de 1 kg de alimento não perecível + o QR CODE do ingresso.
Atenção: A retirada de ingresso não garante a entrada no teatro. Chegue com antecedência de 1 hora antes do espetáculo.
Apresentação do QR code do ingresso + 1kg de alimento é imprescindível para garantir a entrada ao teatro.
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Magnífico Espetáculo Natalino do Sesc-DF leva atrações gratuitas às unidades de Ceilândia e Gama
Foto divulgação
O “Magnífico Espetáculo Natalino” levará atividades gratuitas para toda a família até o dia 18 de dezembro. As unidades Bartolomeu Martins (Ceilândia) e Euzébio Pires de Araújo (Gama) foram transformadas em vilas natalinas com cenários especiais, intervenções artísticas e a presença do Papai Noel.
Programação
segunda a sexta, das 17h às 21h;
sábados e domingos, das 15h às 22h.
Entrada: Gratuita
Locais: Sesc Ceilândia e Sesc Gama
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ETERNOS
Foto divulgação
Um espetáculo teatral da Cia Barril
Você já se perguntou o que acontece quando a promessa de amizade eterna encontra o passar do tempo?
Em ETERNOS, quatro amigos se reencontram seis anos após o fim do Ensino Médio para passar o Réveillon de 1999 juntos. A virada do milênio — que muitos achavam que seria o fim do mundo — acaba sendo o palco para revelações, segredos guardados e emoções à flor da pele.
ETERNOS já emocionou muita gente. Quem viveu a adolescência nos anos 90 costuma sair com o peito apertado — ou aquecido. Tem algo na trilha sonora, nos conflitos e nas entrelinhas dessa história que pega de jeito. É nostálgico, intenso, divertido, verdadeiro. E não para por aí: o espetáculo também já foi apresentado para centenas de adolescentes em escolas públicas de Ceilândia, e a resposta foi linda. Mesmo com o salto no tempo, ETERNOS mostra que crescer é uma travessia que toca a todos, em qualquer geração.
Difícil sair da sala sem algo balançando por dentro.
Data: 12, 13 e 14 de dezembro
Horário: 20h
Local: Teatro Ary Barroso – Sesc 504 Sul
Classificação Indicativa: 12 anos
Ingressos via Sympla e bilheteria no local do evento: R$ 20,00
Venha fechar o ano em grande estilo e com muita diversão, porque nada como terminar o ano rodeado de risadas.
As cenas, como sempre, são inéditas e totalmente improvisadas – e você, nosso público, ajuda a criar essa noite única. Não deixe o ano acabar sem viver uma noite épica de improviso, boa companhia e, claro, muita gargalhada.
Data: 11 de dezembro
Horário: 20h
Local: Teatro Ary Barroso – Sesc 504 Sul
Classificação Indicativa: 14 anos
Ingressos via Sympla e bilheteria no local do evento: R$ 50,00 e R$ 25,00
Contato para entrevista: Daniel Obregon (61) 99891-2734
O ator Zé Regino interpreta um músico desajeitado e pouco talentoso enfrenta a missão de montar seu próprio palco antes de apresentar seu concerto de rabeca. Entre erros e imprevistos, ele se torna contrarregra de si mesmo, revelando com humor as dificuldades e desafios de um espetáculo nada convencional.
Data:12/12, 13/12 e 14/12
Horário: dias 12/12 e 13/12 às 20h
Dia 14/12 às 19h
Local: Teatro Sesc Silvio Barbato (Setor Comercial Sul)
A Embaixada da Itália em Brasília e a Triennale Milano, em colaboração com a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal e o Museu Nacional da República de Brasilia, apresentam a exposição Pintura italiana hoje. Uma nova cena, iniciativa promovida pelo Ministério das Relações Exteriores e da Cooperação Internacional da Itália, com a curadoria de Damiano Gullì, Curador de Arte Contemporânea e do Public Program da Triennale Milano.
A abertura ocorrerá no dia 10 de dezembro, às 18h30, e contará com a presença da artista ítalo-brasileira Giulia Mangoni, que realizou uma obra mural site-specificespecialmente para a exposição de Brasília, na galeria do Museu.
Brasília marca a segunda parada internacional da circulação da exposição.Depois de estrear com grande destaque em Buenos Aires, a mostra chega à capital brasileira antes de seguir viagem para duas outras metrópoles latino-americanas: Rio de Janeiro e Cidade do México.
Pintura italiana hoje. Uma nova cena se desenvolve a partir da exposição coletiva de mesmo nome, apresentada na Triennale Milano em 2023, e propõe um olhar sobre a cena emergente italiana formada por artistas nascidos entre 1990 e os anos 2000, que se expressam por meio da pintura.
A mostra apresenta obras de 27 artistas: Beatrice Alici, Bea Bonafini, Roberto de Pinto, Alice Faloretti, Alessandro Fogo, Andrea Fontanari, Giorgia Garzilli, Genuardi/Ruta (duo formado por Antonella Genuardi e Leonardo Ruta), Emilio Gola, Cecilia Granara, Diego Gualandris, Viola Leddi, Giulia Mangoni, Andrea Martinucci, Pietro Moretti, Ismaele Nones, Jem Perucchini, Edoardo Piermattei, Aronne Pleuteri, Giuliana Rosso, Davide Serpetti, Mario Silva, Sofia Silva, Marta Spagnoli, Maddalena Tesser e Eva Chiara Trevisan.
Pintura italiana hoje. Uma nova cena
Brasília, DF
Museu Nacional da República
11 de dezembro de 2025 – 22 de fevereiro de 2026
A Exposição é idealizada pela Triennale Milano, com curadoria de Damiano Gullì
Promovida pelo Ministério das Relações Exteriores e da Cooperação Internacional.
Realização da mostra: Embaixada da Itália em Brasília, Triennale Milano, Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal
Serviço
Evento de abertura:10 de dezembro, 18h30
Museu Nacional da República Brasília
Setor Cultural Sul, Lote 2 próximo à Rodoviária do Plano Piloto, Brasília – DF, 70070-150
Evento gratuito transforma a Esplanada dos Ministérios em um grande espaço de convivência, reforçando sustentabilidade, cultura e impacto econômico no Distrito Federal
A capital federal se prepara para receber uma das maiores celebrações natalinas do Distrito Federal. Entre os dias 8 de dezembro e 4 de janeiro, o Nosso Natal 2025 vai transformar a Esplanada dos Ministérios em um espaço de convivência, encantamento e renovação, reunindo arte, cultura, solidariedade e práticas sustentáveis.
O projeto nasce com a missão de oferecer ao público uma experiência leve, acolhedora e repleta de significado. Pensado para todas as idades, o evento cria um ambiente onde as famílias podem vivenciar a magia do Natal em sua essência, com luzes, encontros e esperança. O investimento público total no Nosso Natal 2025 foi de R$ 15 milhões, com retorno estimado em cerca de R$ 45 milhões para o Distrito Federal – resultado da movimentação da economia, geração de empregos diretos e indiretos e aumento na arrecadação de impostos.
Com apoio da Chefia-Executiva de Políticas Sociais, a comemoração natalina que o Distrito Federal merece é uma realização da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF (Secec-DF).
“O Nosso Natal é um presente para a cidade, um espaço de encontro, esperança e reconstrução de vínculos. Queremos que cada família se sinta acolhida e parte dessa grande celebração, que reforça nossa identidade e fortalece a economia criativa do DF. Convido todos a participarem, a viverem essa experiência e a celebrarem conosco um fim de ano mais humano, luminoso e cheio de sentido”, destaca o titular da Secec-DF, Claudio Abrantes.
“Toda a cenografia do espaço foi pensada visando soluções sustentáveis, reforçando o compromisso com o meio ambiente e com a construção de um futuro mais consciente”, afirma a presidente do Instituto Missão Hoje, Mariana Santos, responsável pela realização do projeto. A escolha da organização da sociedade civil para executar o evento foi realizada por meio de Edital de Chamamento Público, garantindo transparência e critérios técnicos na seleção.
Mais do que uma celebração, o Nosso Natal 2025 se consolida como um movimento coletivo que valoriza os espaços públicos, fortalece a diversidade cultural do DF e estimula o sentimento de pertencimento entre moradores e visitantes.
A iniciativa também chega em um momento de expansão da economia criativa na região, contribuindo para a geração de empregos e oportunidades para artistas, artesãos e pequenos empreendedores. “A proposta do Nosso Natal é unir as pessoas em torno da união, da fé e do afeto, mostrando que o fim de ano pode ser um período de recomeço e inspiração. Queremos que cada visitante se sinta parte dessa grande celebração comunitária”, completa Mariana.
Ao longo de quatro semanas, o público terá acesso a uma ampla programação gratuita, que inclui atrações culturais, oficinas temáticas, espetáculos infantis, atrações lúdicas e brinquedos que prometem encantar pessoas de todas as idades. Todas as atividades seguem a proposta de promover experiências afetivas, acessíveis e sustentáveis.
Durante o Nosso Natal, que acontece diariamente das 17h às 23h, o público poderá aproveitar uma programação contínua que reúne atrações para todas as idades. A partir das 17h, Trenzinho, Casa do Papai Noel, Pista de Gelo, Carrossel, Roda-Gigante e oficinas com turmas às 17h30, 18h35, 19h40 e 20h45. O Teatro Infantil inicia seu espetáculo às 18h, seguido de uma atração lúdica às 20h30.
No Palco Principal, a abertura do dia e o DJ começam às 17h, dando lugar ao show da banda Posers às 18h, ao retorno do DJ às 18h40 e a uma atração musical com Libras às 19h30. As filas dos brinquedos se encerram às 22h. E não haverá atividades nos dias 24 e 31 de dezembro.
A praça de alimentação do Nosso Natal foi pensada para oferecer uma experiência acessível, diversa e acolhedora para todos os visitantes. Com uma ampla variedade de opções gastronômicas, o espaço reúne negócios familiares, empreendedoras de diferentes regiões administrativas e empresas lideradas por mulheres, reforçando o compromisso do evento com a inclusão e o fortalecimento da economia local. Todos os fornecedores trabalham com ao menos uma opção em preço social, garantindo que o público encontre alternativas saborosas e acessíveis.
Serviço – Nosso Natal 2025
Data: de 8 de dezembro a 4 de janeiro (não haverá atividades nos dias 24 e 31 de dezembro).
Projeto Cultura Itinerante com fomento da Secec-DF, leva forró, poesia, improviso e cordel para estudantes e comunidades do DF
O Distrito Federal segue recebendo, até fevereiro, uma programação especial de repente nas escolas públicas e feiras populares. As apresentações integram o projeto Cultura Itinerante, realizado pela Associação dos Forrozeiros do Distrito Federal Asforró-DF com fomento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF (Secec-DF), fortalecendo a educação cultural, o acesso à arte e a tradição nordestina presente no território.
A iniciativa reúne dupla de mestres do repente que circulam por diferentes regiões administrativas, como Ceilândia, Brazlândia, Riacho Fundo II, Santa Maria, Gama, Planaltina e Guará levando desafios rimados, contação poética, distribuição de cordéis e vivências que dialogam diretamente com estudantes, professores, feirantes e moradores. Cada ação conta com estrutura técnica e equipe de produção, garantindo qualidade artística e cuidado com o público
Cultura e educação caminhando juntas Nas escolas, os repentistas apresentam o universo da cantoria nordestina de forma lúdica e participativa. O improviso transforma temas sugeridos pelos próprios alunos em rima e poesia, estimulando oralidade, criatividade, expressão e valorização das raízes culturais. A distribuição de cordéis amplia o contato das crianças com a literatura popular, reforçando a importância do patrimônio imaterial como ferramenta pedagógica. Nas feiras, o repente se mistura ao cotidiano das comunidades, fortalecendo vínculos afetivos e criando momentos de convivência cultural em espaços de grande circulação. Entre bancas, famílias e trabalhadores, o improviso se torna ponto de encontro, acolhimento e memória coletiva.
A programação prevista para as próximas semanas percorre escolas da Ceilândia, Brazlândia, Riacho Fundo II, Gama, Planaltina e Guará, além das tradicionais feiras da Guariroba, Setor O e Santa Maria. Entre os artistas confirmados estão Chico de Assis, João Santana, Nelson Santos, Ramalho de Oliveira, Sebastião Ferreira, Cosmo Caetano, Valdenor de Almeida e diversos poetas populares que dão vida às apresentações itinerantes
O circuito também atendeu unidades de ensino distribuídas por diversas regiões do DF, como a Escola Parque de Ceilândia; EC 64, EC 66, EC Lajes da Jiboia, EC Córrego da Coruja e CEM 03, todas em Ceilândia; os centros educacionais do Incra 08 e 09 em Brazlândia e Ceilândia; CED Gesner Teixeira no Gama; CEF Cerâmicas Dom Bosco em Planaltina; CED 01 do Riacho Fundo II; EC Agrovila II no CAUB II; CAIC Anísio Teixeira; CEM 01 do Guará; e CEF Doutora Zilda Arns no Paranoá.
Para Marques Célio, presidente da Asforró-DF, o projeto reafirma o compromisso com a circulação da cultura popular nordestina no Distrito Federal e fortalece o papel dos repentistas como guardiões das narrativas da oralidade. Com o apoio da Secec-DF, o Cultura Itinerante amplia o acesso da população às expressões tradicionais, descentraliza ações culturais e fortalece territórios que vivem a arte como forma de identidade e pertencimento.
Confira a programação das feiras: 30/11 – Feira Permanente do Setor O – Ceilândia • 10h – Chico de Assis & João Santana 07/12 – Feira Central de Santa Maria • 12h – Chico de Assis & João Santana 14/12 – Feira Central de Santa Maria • 12h – Chico de Assis & João Santana 01/02 – Feira Permanente da Guariroba – Ceilândia • 8h – Chico de Assis & João Santana 08/02 – Feira Permanente da Guariroba – Ceilândia • 8h – Chico de Assis & João Santana 22/02 – Feira Permanente da Guariroba – Ceilândia • 8h – Chico de Assis & João Santana
A turnê, que tem esgotado os lugares por onde passa, é dirigida por Jorge Farjalla e produzida pela Global Music
Celebrando 25 anos de uma das trajetórias mais marcantes da Música Popular Brasileira, a multiartista, que dá voz a inúmeros sucessos que atravessam gerações, chega com sua turnê inédita 25 Anas no Centro de Convenções Ulysses, no dia 21 de março. Com direção de Jorge Farjalla e produção da Global Music, o projeto já conquistou o público e tem esgotado ingressos em todas as cidades que passa. Os ingressos para a apresentação na capital federal já estão disponíveis no site da Bilheteria Digital.
Repertório – 25 Anas, a turnê que celebra os 25 anos de carreira de Ana Carolina, oferece um passeio luxuoso por uma das trajetórias mais consistentes da música brasileira. O repertório reúne clássicos atemporais, como Garganta, Quem de Nós Dois, Elevador e É Isso Aí, além de baladas que emocionam diferentes gerações, entre elas Encostar na Tua, A Canção Tocou na Hora Errada, Nada pra Mim, Pra Rua Me Levar e Confesso.
De olho no futuro, Ana Carolina apresenta ao público três faixas inéditas do recém-lançado EP Ainda Já – Volume 1. A primeira é Quem Dera Eu Seu Zé, atual música de trabalho, uma balada romântica de forte apelo popular, marcada por uma letra envolvente e espirituosa. Em Ex, a artista entrega uma verdadeira poesia concreta, que retrata com emoção e profundidade as nuances do fim de um relacionamento. Já em Mãe, presta uma homenagem delicada e emocionante a Aparecida de Souza, sua mãe, falecida em 2023.
Na turnê, Ana Carolina se apresenta ao lado deJuliano Valle (Teclados e Programação), Theo Silva (Guitarras e Violão), André Vasconcellos (Baixo), Thiago Faria (Violoncelo), Cesinha(Bateria) e Léo Reis (Percussão).
Espetáculo – A proposta do show ganha forma na fusão simbólica de versos de dois de seus clássicos: “O tempo faz tudo valer a pena e nem o erro é desperdício”, de “O Avesso dos Ponteiros”, e “Se precisar de alguma coisa / vá lá no meu armazém / Tem de tudo, quase tudo tem”, de “Armazém”. Juntas, essas frases ecoam a essência da nova produção — uma celebração da carreira plural e multifacetada da artista. No show, assim como em toda sua trajetória, cabem harmoniosamente 25 (ou talvez mais) Anas, seja aquela dos grandes sucessos, das mais variadas sonoridades e, claro, do olhar atento sobre seu tempo e seu futuro.
Dividido teatralmente em cinco atos não cronológicos — “A História”, “A Paixão”, “A Memória”, “O Reencontro” e “A Celebração”, o show é permeado por grandes sucessos, elementos cênicos e projeções em LED que ajudam a contar, de forma quase cinematográfica, as eras vividas pela cantora. É também nesse “armazém” simbólico que o público terá acesso, em primeira mão, às faixas inéditas do projeto Ainda Já, que serão apresentadas ao vivo pela primeira vez.
“O tempo é a razão disso tudo. Revisitar meus 25 anos de carreira é essencial neste show, mas quero também que o público viaje comigo para o agora e para o que ainda está por vir. Essas novas canções refletem meu presente e antecipam os caminhos que pretendo trilhar nos próximos anos”, explica Ana Carolina.
Todas as informações sobre venda de ingressos para os shows anunciados, novas datas adicionadas e os lançamentos podem ser encontradas no site oficial de Ana Carolina e suas redes sociais:
Sobre Ana Carolina – Cantora, compositora, arranjadora, produtora, instrumentista, musicista e artista plástica, Ana Carolina lançou seu primeiro álbum homônimo em 1999. Ao longo de 25 anos de carreira, construiu uma trajetória sólida na música brasileira, com 13 álbuns lançados — entre estúdio e ao vivo —, oito DVDs ou registros audiovisuais, e mais de cinco milhões de discos vendidos. Entre suas conquistas, estão três discos de ouro, dois de platina, um de platina duplo e um de diamante.
Ao longo dos anos, Ana recebeu importantes reconhecimentos, incluindo oito Prêmios Multishow de Música Brasileira, três Troféus Imprensa, um Prêmio TIM de Música e duas indicações ao Grammy Latino. Seu primeiro grande sucesso, “Garganta”, alavancou o álbum de estreia e abriu caminho para uma carreira marcada por cerca de 30 singles nas paradas nacionais — 26 deles presentes em trilhas de novelas.
Reconhecida também por sua força como compositora, Ana Carolina teve canções gravadas por grandes nomes como Maria Bethânia, Gal Costa, John Legend, Esperanza Spalding, Mart’nália, Zizi e Luiza Possi, Pedro Camargo Mariano, Preta Gil, entre outros. Acumula ainda duetos memoráveis com artistas como John Legend — com quem gravou “Entreolhares (The Way You’re Looking at Me)”, que liderou a Billboard Hot Songs (Rio de Janeiro) em 2009 —, Tony Bennett, em “The Very Thought of You”, presente no álbum Viva Duets, além de parcerias com Gilberto Gil, Maria Bethânia, Chico Buarque, Seu Jorge, Maria Gadú, Luiz Melodia e Guinga.
Antes do lançamento de “Ainda Já”, seu novo EP com faixas inéditas e autorais, Ana Carolina percorreu o Brasil e outros países com a aclamada turnê “Ana Canta Cássia – Estranho Seria se Eu Não Me Apaixonasse por Você” (2023–2024), uma homenagem à Cássia Eller. O espetáculo foi assistido por mais de 400 mil pessoas e deu origem a dois EPs com registros ao vivo das principais canções do projeto.
Com cerca de 11,5 milhões de seguidores nas redes sociais, Ana Carolina segue como uma das artistas mais relevantes da música brasileira — uma voz potente e sensível, cuja arte continua a se expandir e emocionar o público.
Álbuns:
Ana Carolina (1999/ Álbum de Estúdio)
Ana Rita Joana Iracema e Carolina (2001/ Álbum de Estúdio)
Estampado (2003/ Álbum de Estúdio)
Ana & Jorge (2005/ Álbum Ao Vivo)
Dois Quartos (2006/ Álbum de Estúdio)
Multishow Ao Vivo: Dois Quartos (2008/ Álbum Ao Vivo)
N9ve (2009/ Álbum de Estúdio/ Sony Music)
Multishow Ao Vivo: Ana Car9lina + Um (2009/ Álbum Ao Vivo)
Ensaio de Cores (2011/ Álbum Ao Vivo)
#AC (2013/ Álbum de Estúdio)
#AC Ao Vivo (2015/ Álbum Ao Vivo)
Fogueira em Alto Mar (2019/ Álbum de Estúdio)
Ana Canta Cássia (2024-25/ Álbum Ao Vivo)
DVDs ou Registro audiovisual:
Estampado (2003/ DVD)
Estampado – Um Instante que Nunca Pára (2004/ DVD)
Ana & Jorge (2005/ DVD Ao Vivo)
Multishow Ao Vivo: Dois Quartos (2008/ DVD Ao Vivo)
Multishow Ao Vivo: Ana Car9lina + Um (2009/ DVD Ao Vivo)
Tributo ao percussionista reúne Virgínia Rodrigues, Zé Manoel, Lucas dos Prazeres e Marivaldo dos Santos e acontece nos dias 13 e 14 de dezembro
Nos dias 13 e 14 de dezembro, o espetáculo “Amém & Amem – Naná Vasconcelos 80 anos” será apresentado na CAIXA Cultural Brasília. Em três apresentações, às 17h e às 20, no dia 13 e, às 19h, no dia 14, Virgínia Rodrigues, Zé Manoel, Lucas dos Prazeres e Marivaldo dos Santos realizam um encontro inédito, homenageando o artista pernambucano. O show de sábado, às 20h, terá acessibilidade em libras.
Naná Vasconcelos é reconhecido mundialmente por sua inventividade, tendo sido nove vezes eleito o Melhor Percussionista do Mundo pela revista americana Down Beat e venceu oito prêmios Grammy. Nascido em Pernambuco, iniciou a trajetória ao lado de Milton Nascimento nos anos 1960 e, na década seguinte, levou os sons do berimbau e das raízes brasileiras para os palcos do mundo, em colaborações com Don Cherry, Pat Metheny, Egberto Gismonti, Gato Barbieri, Jean-Luc Ponty e a banda Talking Heads, entre muitos outros.
O tributo revisita esse universo sonoro plural e espiritual que marcou a carreira de Naná, unindo ancestralidade, improviso e experimentação. O repertório destaca influências de Heitor Villa-Lobos e Milton Nascimento, composições autorais e parcerias emblemáticas. A direção musical é de Marivaldo dos Santos (do grupo internacional STOMP e do projeto Quabales), com direção artística de André Brasileiro.
“Esse é um encontro que celebra as sementes musicais plantadas por Naná. Quatro artistas profundamente impactados por sua obra se reúnem para homenagear o mestre, guiados pelo afeto e pela força criativa que ele nos ensinou”, comenta o diretor André Brasileiro.
“Amém & Amem – Naná Vasconcelos 80 anos” estreou em julho de 2024 em São Paulo. Em junho de 2025, o projeto entrou na agenda das Caixas Culturais, passando primeiramente pelo Rio de Janeiro, depois, São Paulo, e agora em Brasília.
Serviço:
[Música] Show Amém & Amem – Naná Vasconcelos 80 anos
Com Virgínia Rodrigues, Zé Manoel, Lucas dos Prazeres e Marivaldo dos Santos
Local: CAIXA Cultural Brasília – SBS Q. 4 Lotes 3/4
Datas e Horários: 13 de dezembro (sábado), às 17h e 20h. 14 de dezembro (domingo), às 19h. A sessão de sábado (13), às 20h, terá acessibilidade (libras).
Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos
Duração aproximada: 90 minutos
Capacidade: 406 lugares (oito para cadeirantes)
Acessibilidade: espaço adaptado para pessoas com deficiência
Ingressos: R$ 30 (inteira) | R$ 15 (meia-entrada) | disponívei a partir de 6 de dezembro, às 9h, na bilheteria do teatro; e, às 13h, no site Bilheteria Cultural
O serviço de streaming também participou de um painel especial no Unlock, com a presença de lideranças do Amazon MGM Studios
CLIQUE AQUI PARA ASSISTIR AO TEASER DE CANGAÇO NOVO
O Prime Video revelou hoje, no Palco Thunder da CCXP25, as novidades e detalhes das produções nacionais mais aguardadas pelo público para 2026. Apresentado pelos jornalistas Marcelo Forlani e Mari Palma, o painel dedicado às produções brasileiras Originais Amazon contou com a presença do elenco e a divulgação de conteúdos inéditos do filme Corrida dos Bichos, da segunda temporada de Cangaço Novo e as primeiras imagens da série documental Marília Mendonça: Sentimento Louco.
Entre os talentos presentes estavam Matheus Abreu (Mano), Rodrigo Santoro (Abu), Bruno Gagliasso (Leon), Isis Valverde (Nadine) e Thainá Duarte (Dalva), de Corrida dos Bichos, que compartilharam um pouco da trajetória de seus personagens na distopia dirigida por Ernesto Solis, Rodrigo Pesavento e Fernando Meirelles; e Thainá Duarte (Dilvânia), Allan Souza Lima (Ubaldo), Alice Carvalho (Dinorah) e Xamã (Carioca), de Cangaço Novo, que apresentaram cenas inéditas do bando dos Vaqueiros prestes a realizar o maior assalto de todos os tempos. Os atores revelaram a estreia da nova temporada para abril de 2026. O painel ainda contou com a exibição do teaser exclusivo de Marília Mendonça: Sentimento Louco, série documental em celebração a uma das maiores vozes do sertanejo.
O primeiro dia da programação do Prime Video na CCXP25 ainda contou com o painel Destravando a Narrativa Brasileira: Do Potencial Local ao Palco Global. Realizado no Palco Visão da CCXP Unlock, com a presença das lideranças do Amazon MGM Studios Nicole Clemens, Vice Presidente de Originais Internacionais, e Javiera Balmaceda, Head de Originais Internacionais para LATAM, Canadá e Austrália. A conversa focou na estratégia de conteúdo do Prime Video e do Amazon MGM Studios e o Brasil como um importante mercado criativo para narrativas internacionais, mediado pelo jornalista Igor Ribeiro.
“A narrativa brasileira é o cerne da nossa visão, e estamos orgulhosos de ver o público abraçar séries como Cangaço Novo e Tremembé, agora o Original Amazon local mais assistido do Prime Video Brasil.”, diz Nicole Clemens, Vice Presidente de Originais Internacionais. “A criatividade e a autenticidade da produção cultural do Brasil são fundamentais para nossa estratégia, e esperamos aprofundar as colaborações que levam essas histórias ao mundo”, complementa Javiera Balmaceda, Head de Originais Internacionais para LATAM, Canadá e Austrália.
Veja abaixo mais detalhes sobre as produções nacionais do Prime Video na CCXP25:
Sobre Cangaço Novo Produzida pela O2 Filmes, criada por Mariana Bardan e Eduardo Melo, e dirigida por Fábio Mendonça e Caito Ortiz, a segunda temporada traz ainda mais ação para a série. Depois de um esquema corrupto causar uma crise hídrica em Cratará, Ubaldo e Dinorah adotam uma estratégia audaciosa, roubando bancos para financiar a compra de serviços públicos essenciais para a cidade, desafiando o poder público. Para realizar esses novos assaltos, o bando contará com a ajuda de um grupo de ex-militares do sudeste, amigos de Ubaldo de longa data.
A produção tem no elenco, ainda, Thainá Duarte, Marcélia Cartaxo, Hermila Guedes, Xamã, Rafael Losso, Enio de Sá, Joálisson Cunha, Bruno Belarmino, Daniel Porpino e Luiz Carlos Vasconcelos. Sobre Corrida dos Bichos Gravado em diferentes locações da capital fluminense e em São Paulo, a produção é ambientada em um Rio de Janeiro distópico, onde o mar secou e a paisagem da cidade ganhou outra configuração. Dentro da nova realidade, um dos maiores entretenimentos da cidade é a Corrida dos Bichos, em que apostadores magnatas controlam pessoas de classes baixas, os Bichos, durante uma corrida em busca de um prêmio milionário. O filme acompanha um jovem corajoso na luta para salvar a vida de sua irmã.
Corrida dos Bichos é estrelado por Matheus Abreu, Rodrigo Santoro, Isis Valverde, Anitta, Bruno Gagliasso, Grazi Massafera, Seu Jorge,Thainá Duarte, João Guilherme, Silvero Pereira, Leandro Firmino, Jade Sassará, Azzy e Jéssica Córes. Com roteiro de Ernesto Solis, Eva Klaver, Marco Abujamra e Rodrigo Lages, o filme é produzido por Fernando Meirelles, Andrea Barata Ribeiro, Cris Abi e Vinicio Espinosa, da O2 Filmes, e dirigido por Ernesto Solis, Rodrigo Pesavento e Fernando Meirelles.
Sobre Marília Mendonça: Sentimento Louco A produção retratará a trajetória de vida e a carreira meteórica de uma das maiores vozes do sertanejo brasileiro: Marília Mendonça — a artista feminina mais ouvida do país. O projeto revisita os passos de uma cantora que marcou uma geração e transformou, para sempre, o cenário da música nacional. Natural de Cristianópolis, Goiás, Marília se consagrou como uma das principais representantes do sertanejo, abrindo caminho para outras mulheres no gênero com suas composições marcantes e presença autêntica. Com acesso exclusivo a arquivos pessoais e depoimentos de amigos, familiares e parceiros de estrada, a produção revela os bastidores de uma carreira construída com verdade, talento e emoção. Marília conquistou uma legião de fãs com seu carisma e seu amor incondicional pela música. Mesmo após sua partida precoce, sua voz segue ecoando por todo o Brasil, reafirmando sua força, sensibilidade e o legado eterno da Rainha da Sofrência.
Sobre o Prime Video O Prime Video é um destino de entretenimento completo que oferece aos clientes uma vasta coleção de programação premium em um único aplicativo disponível em milhares de dispositivos. No Prime Video, os clientes podem personalizar suas experiências e encontrar seus filmes, séries, e eventos ao vivo favoritos – incluindo séries e filmes produzidos pelo Amazon MGM Studios, como Fallout, Chefes de Estado, Reacher, Operação Natal, Matador de Aluguel, O Contador 2, The Boys, O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder, O Verão Que Mudou Minha Vida; conteúdos licenciados favoritos dos fãs; esportes ao vivo exclusivos para membros Prime como Copa do Brasil, Campeonato Brasileiro e NBA, além de uma seleção de documentários esportivos como Bye Bye Barry, Kelce, e Earnhardt. O Prime Video é apenas um dos muitos benefícios da assinatura Amazon Prime que proporciona economia, conveniência e entretenimento. Todos os clientes, independentemente de terem ou não uma assinatura Amazon Prime, podem acessar o catálogo através de assinaturas como Canais Globo, HBO Max, Telecine, Premiere, Universal+, Sony One, discovery+ e NBA League Pass, entre outros, por meio de assinaturas adicionais no Prime Video, aluguel ou compra de títulos, e aproveitar ainda mais conteúdos gratuitamente com anúncios. Os clientes também podem ir aos bastidores de seus filmes e séries favoritos com acesso exclusivo ao X-Ray. Para mais informações, visite www.amazon.com/primevideo.
Sobre a Amazon A Amazon orienta-se por quatro princípios: obsessão pelo cliente ao invés de foco na concorrência, paixão por invenções, compromisso com excelência operacional e visão de longo prazo. A Amazon se empenha para ser a Empresa Mais Centrada no Cliente do Mundo, a Melhor Empregadora do Mundo, e o Lugar Mais Seguro para se Trabalhar no Mundo. Avaliações de consumidores, compra com 1-Clique, recomendações personalizadas, Prime, Fulfillment by Amazon (Logística da Amazon), AWS, Kindle Direct Publishing, Kindle, Career Choice, Fire tablets, Fire TV, Amazon Echo, Alexa, tecnologia Just Walk Out, Amazon Studios e The Climate Pledge são algumas das ações pioneiras da Amazon. Para mais informações, visite aboutamazon.com.br e siga @Amazon News.
Montagem inédita produzida por Roger Mello e Larissa Lopes homenageia Mario Reis com canções, releituras e narrativa poética no Teatro dos Bancários, com sessões marcadas para 13 e 14 de dezembro. Os ingressos estão à venda pelo Sympla e custam a partir de R$ 40
O Teatro dos Bancários será palco de uma viagem pela memória da música brasileira. Entre os dias 13 e 14 de dezembro, sábado e domingo, Brasília recebe “Mario, o Musical”, uma homenagem sensível e criativa ao cantor Mario Reis, artista fundamental que revolucionou o jeito de cantar e antecipou, em três décadas, o espírito da Bossa Nova.
Produzido por Roger Mello e Larissa Lopes, o espetáculo mistura música, poesia e teatro para revisitar a trajetória de Mario Reis, do início de sua carreira ao apogeu artístico, passando por suas parcerias com Carmen Miranda, Francisco Alves e Sinhô. Em cena, a montagem faz referência ao histórico show de 1971 no Golden Room do Copacabana Palace onde Mario cantou diante de uma plateia repleta de nomes históricos, entre eles, Juscelino Kubitschek e Chico Buarque.
Entre memórias, canções e delírios, o público é convidado a acompanhar o fluxo mental do artista em seus últimos dias. O roteiro mistura realidade e devaneio, resgatando os encontros com grandes ícones da música, as reflexões sobre o tempo e a solidão, e a elegância de quem viveu intensamente o som e o silêncio. O musical apresentará releituras de clássicos, iluminação dramática e sutileza interpretativa, instigando os presentes a redescobrir um dos nomes mais elegantes e modernos da nossa canção.
Elenco
Quem assina a direção de arte é o prestigiado Cássio Brasil, vencedor do Prêmio Shell e Grande Otelo (pela Academia Brasileira de Cinema), finalista do prêmio Bibi Ferreira, além de trabalhos com artistas famosos como Jô Soares, Walter Salles, Thiago Lacerda e Denise Fraga, acompanhado do assistente de direção Luca Lima.
A direção musical e o piano, estão sob a responsabilidade do carioca TIbor Fittel (pianista e acordeonista, vencedor do Prêmio Candango 2024 de melhor trilha sonora para cinema). Compõem o elenco Ariadna Moreira, soprano brasiliense; Renata Menezes, primeira clarineta da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro; e Enrique Sanchez(Trompetista da Orquestra Sinfônica de Brasília); Larissa Lopes e Rebecca Oliveira.
Homenagem de um artista a outro
Produzido, escrito e interpretado por Roger Mello, o musical também marca a celebração de seus 60 anos de vida e carreira artística. Escritor, ilustrador e dramaturgo premiado, Mello é o único latino-americano a vencer o prêmio Hans Christian Andersen, na categoria ilustrador, considerado o Nobel da literatura infantil, além de dez vezes vencedor do Prêmio Jabuti.
Com sua sensibilidade estética e narrativa, Roger recria Mario Reis não como uma figura do passado, mas como um símbolo de arte atemporal, um homem que cantou o futuro antes de todos o ouvirem.
Serviço Mario, o Musical
Quando: 13 e 14 de dezembro de 2025
Onde: Teatro dos Bancários (314/315 Sul)
Os ingressos estão à venda pelo Sympla e custam R$ 40 (meia-entrada) e R$ 80 (inteira);
DIA 11 –– QUINTA-FEIRA, ÀS 18H30, ABERTURA COM A EXIBIÇÃO DO FILME “IRADOH – 3 ATOS DE IRMANDADE: A MÚSICA, O CRIME E A JUSTIÇA” – ENTRADA FRANCA
Quinta-feira – 11 de dezembro
18h30
Duração: 18 minutos
Classificação Indicativa: 14 anos
Cine Brasília
IRADOH – 3 ATOS DE IRMANDADE: A MÚSICA, O CRIME E A JUSTIÇA
Filme-clipe, 18 min, SP, 2025. 14 anos
Direção: Kaique Alves, Thiago Eva
Dividido em três atos, o curta acompanha três irmãos: um músico, um advogado e um traficante. Embora sigam caminhos distintos, eles carregam a mesma raiz familiar. Três vielas, três destinos e um reencontro inevitável. Assinado pela KondZilla, Africa Creative, Sweet Filmes e pelo selo slap, da Som Livre, o projeto une música, cinema e narrativa urbana em uma produção que vem chamando atenção pela potência estética e pela força de sua história.
SOBRE O ARTISTA
Hodari é músico, cantor e compositor, em paralelo com suas profissões de tatuador modelo e diretor criativo. Faz parte do selo e editora We4 Music que tem no casting também os cantores Luccas Carlos e Marô. Recentemente, o cantor entrou para o time da Som Livre, que segue investindo em diferentes gênero e apostando em novos talentos, através do selo Slap.
Natural de Brasília e neto da militante negra Lydia Garcia de Mello, Hodari cresceu rodeado de artistas e referências da cultura africana. Seu nome, inclusive, significa “dignidade”, no dialeto zulu, escolhido por sua avó. Cantos e percussões do candomblé, hip hop, blues, jazz, gospel, MPB e o samba foram a trilha sonora da sua infância. Sua trajetória na música começou aos 15 anos, quando formou sua primeira banda, Skarto, que existiu entre 2007 e 2011. Desde lá, Hodari sempre imaginou o seu futuro ao lado da música.
Sobre o Festival:
Em 2025, o Curta Brasília chega a sua 13ª edição, firmando-se como um espaço de experimentação, diálogo e pioneirismo. Com realização marcada entre 11 e 14 de dezembro, no Cine Brasília — uma das joias arquitetônicas de Oscar Niemeyer —, o festival reafirma a vocação da capital da República para o audiovisual.
Foram 1519 filmes inscritos para o festival, oriundos de todas as 27 unidades da federação. Cerca de 120 obras serão exibidas ao longo dos quatro dias do evento. Além da Mostra Competitiva Nacional de Curtas-metragens, e a Mostra Decibéis — competitiva nacional de videoclipes —, o público também poderá assistir às mostras Curta-me Mucho: Amazônicas, InterAnima, Calanguinho, Tesourinha, Surdocine, Audiocine e Provocações. É uma imersão no no universo do audiovisual contemporâneo.
Realizado anualmente pela Sétima Produções, com o apoio da Secretaria de Cultura do Distrito Federal, o festival premia os melhores curtas e videoclipes produzidos a partir de janeiro de 2024, em duas categorias: Mostra nacional de curtas-metragens e Mostra Decibéis de videoclipes.
Com uma extensa e diversificada programação, o festival tem uma proposta inovadora e de qualidade unindo cinema, tecnologia, música, entre outras artes, se destacando como uma experiência única entre público, obras e artistas.
Durante quatro dias, o evento integra mostras de curta-metragens nacionais e internacionais, espaço dedicado a experiências em realidade virtual, workshops, oficinas, mercado de economia criativa, intervenções e performances artísticas.
A edição deste ano também vai trazer experiências em realidade virtual, debates e mercado de economia criativa. A programação completa do 13º Curta Brasília será divulgada em breve.
PROGRAMAÇÃO COMPLETA:PROGRAMAÇÃO COMPLETA:
Mostras Nacionais de Curtas-Metragens Programa1:
QUINTA 11/12 – 19h30
Duração: 1h33
Classificação Indicativa: 12 anos
Cine Brasília – Entrada franca
SECUNDÁRIA
Ficção, 16 min, CE, 2025. 10 anos
Direção: Amanda Pontes e Michelline Helena
Diana é uma atriz de 35 anos que está passando por um longo processo de casting para um filme. A vida real e a interação com suas amigas a faz questionar o que ela está deixando de legado nesse mundo.
CIDADE AFLUENTE
Híbrido, 16 min, DF, 2025. 12 anos
Direção: Josianne Diniz
Magali é caixa de supermercado e sente que passa os dias apenas observando a vida passar. Miguel faz entregas de bicicleta e sonha com um emprego estável perto de casa. O cotidiano os aproximará ainda mais, em meio a clientes incompreensíveis, chefes exigentes e colegas que tentam se apoiar, mesmo que o dia de trabalho seja exaustivo.
GIRASSÓIS
Ficção, 20 min, RJ, 2025. 12 anos
Direção: Jessica Linhares e Miguel Chaves
Em um Brasil de escala 6×1, Girassóis narra o cotidiano de Zé, um homem negro idoso, que ainda é obrigado a trabalhar. Abordando a realidade que sobrecarrega os trabalhadores brasileiros, a trama reflete sobre os desafios do trabalho, desde a rotina diária até o impacto no relacionamento familiar e nas esperanças para um futuro inóspito.
VEREDAS
Ficção, 18 min, SP, 2025. Livre
Direção: Igor Rossato
José é um imigrante servente de obras que têm problemas de audição e trabalha há anos no interior do Brasil, onde sonhos e desejos são endurecidos pelo universo que o cerca. Ao descobrir que a mãe está doente, ele se vê dividido entre seguir o trecho e voltar para casa.
PONTO CEGO
Ficção, 19 min, CE, 2025. 12 anos
Direção: Luciana Vieira e Marcel Beltrán
Marta é engenheira responsável pelas câmeras de segurança do porto de Fortaleza, um ambiente onde mulheres silenciadas convivem com o anonimato e o desprezo. Mas Marta está pronta para romper o silêncio.
Mostras Nacionais de Curtas-Metragens Programa2:
QUINTA 11/12 – 21h30
Duração: 1h35
Classificação Indicativa: 16 anos
Cine Brasília – Entrada franca
DEPOIS DO FIM
Ficção, 19 min, SP, 2024. Livre
Direção: Pedro Maciel
Anos após o término, Ana e Théo se reencontram por acaso e Ana oferece uma carona para seu ex-namorado. Durante o trajeto, eles preenchem o silêncio conversando sobre o passado e o que poderia ter sido.
TRÊS
Ficção, 21 min, DF, 2024. 14 anos
Direção: Lila Foster
O cotidiano de uma vida a três.
PONTO E VÍRGULA
Ficção, 17 min, SP, 2024. 16 anos
Direção: Thiago Kistenmacker
O recifense João chega ao Rio e adentra o mundo do carioca Vitor, após 30 anos sem vê-lo. Aos 70, os amantes assimilam passado, presente e possível futuro após a esposa de Vitor falecer e tanto de suas vidas parece ter chegado a um fim.
LINDA DO ROSÁRIO
Ficção, 19 min, RJ, 2024. Livre
Direção: Vladimir Seixas
Os sentimentos de Jéssica ficam à flor da pele quando ela está prestes a viver um amor capaz de fazer sua vida desabar.
GAZELA
Documentário, 18 min, PR, RJ, 2024. 14 anos
Direção: Evandro Manchini
Gazela acompanha a viagem de um documentarista em busca de respostas às lacunas deixadas pela morte de seu grande amigo. É um filme-homenagem sobre afeto, memórias, contradições e a efemeridade da vida.
Murilo, um grafiteiro da Zona Leste de São Paulo, narra memórias com seu melhor amigo Luquinhas em um diário animado sobre sua infância, amadurecimento e a cena do hip-hop paulista.
NÚMERO ERRADO
Animação, 9 min, MG, 2024. Livre.
Direção: Leonardo Marcini
Após sua rotina noturna ser interrompida por uma série de telefonemas e cartas endereçados por engano, descobrir quem é esta pessoa misteriosa promove intrigantes reflexões que vão alterar os rumos de sua vida para sempre.
TV ENTREABERTA
Animação, 8 min, MG, 2025. Livre.
Direção: Mateus Compart
Uma mulher é abduzida para dentro de sua TV, onde é atormentada por um apresentador caricato. Passando por vários gêneros televisivos, a personagem vai gradativamente sendo assimilada a esse sistema.
MÃE DA MANHÃ
Animação, 8 min, RS, 2024. 10 anos.
Direção: Clara Trevisan
No breu da noite, uma criatura faminta busca alimento e perpetua um ciclo contínuo.
KAKXOP PAHOK: AS CRIANÇAS CEGAS
Animação, 17 min, MG, 2025. Livre.
Direção: Cassiano Maxakali
Um dia todos os homens da aldeia saíram para caçar. Dias, semanas e meses se passaram… E eles não retornaram. As mulheres da aldeia então trocaram seus filhos entre si, para não ficarem sem maridos, e passaram a viver uma nova vida. Porém, um dia os homens voltaram da caçada. E se depararam com um estado de coisas muito diferente daquele que haviam deixado. Falado no idioma Maxakali e ilustrado pelos moradores da Aldeia Escola Floresta no município de Teófilo Otoni, em Minas Gerais, Kakxop pahok se baseia em história tradicional do povo Maxakali (Tikmû´ûn). E forma a Trilogia Hãmnõgnõy de animações indígenas com Konãgxeka: o dilúvio maxakali (2016) e Mãtãnãg, a encantada (2019).
PERCEBES
Animação, 12 min, Portugal e França, 2024. Livre.
Direção: Alexandra Ramires, Laura Gonçalves
Tendo como pano de fundo o mar e o Algarve urbano, acompanhamos o ciclo completo da vida de um molusco especial chamado craca-de-ganso. Da sua formação ao prato, nesta viagem, atravessamos diferentes contextos que nos permitem compreender melhor esta região e as pessoas que nela vivem.
A TRAGÉDIA DA LOBO-GUARÁ
Animação, 18 min, RJ, 2025. 12 anos.
Direção: Kimberly Palermo
Após perder tudo o que tinha, uma sentimental Lobo-guará vaga pelo Brasil em busca de um novo lar.
Mostra Sankofa: Conexão África
Sexta-feira, 12 de dezembro
17h00
Duração: 1h42
Classificação Indicativa: 12 anos
Cine Brasília – Entrada Franca
A curadoria da mostra foi feita pelo FESTin – Festival de Cinema Itinerante da Língua Portuguesa
AS CAÇADORAS
Animação, 9 min, Angola, 2024. 12 anos
Direção: Coreon DU
Num mundo de absurdos, fake news e uma linha ténue entre facto e ficção, todos nós precisamos de um bom reality show para nos dizer o que é realmente real. Felizmente, as estrelas de reality show Tisha e Trixie estão aqui para nos mostrar que são verdadeiramente reais quando se trata de parar o crime e que vão salvar o dia por todos os meios necessários.
JÓIA
Ficção, 36 min, Angola, 2023. 12 anos
Direção: Jonathan Samukange
Drama inspirado numa emocionante história verídica de uma jovem angolana que vivenciou um período de grande conflito em Angola e perante diversos perigos, a sua coragem, determinação, esperança e amor, são fundamentais para enfrentar e superar o que parece impossível de ultrapassar.
FITA COR-DE-ROSA
Animação, 15 min, Cabo Verde, 2023. Livre
Direção: Mon de Anjo
No tempo em que se descobriam novas terras, a gata Li Rau Mau-Mau reina na nossa ilhota deserta com apenas dois desejos: um amor para partilhar seu reino e caçar o pombo cheio de cores, Li-Bai, o Pombo Pomposo. Agora conseguiu realizar o segundo desejo, porém antes de o devorar, o pombo promete-lhe que se o deixar partir iria voltar com um companheiro para amar. Trato feito, o pombo tempos depois regressa – como prometido – mas no final traz-lhe algo que não esperava.
SUMARA MARÉ
Documentário, 8 min, Cabo Verde, 2023. Livre
Direção: Samira Vera-Cruz
A apanha da areia para construção civil continua a ser uma prática comum nas ilhas de Cabo Verde, situadas ao largo da costa ocidental Africana. Trata-se de uma prática ilegal que a polícia, em conjunto com o exército, tentam erradicar. Contudo, esta continua a ser a única forma de sobrevivência para muitas famílias, geralmente lideradas por mulheres que acordam de madrugada para se aventurar no mar apenas com uma pá e um balde, enfrentando correntes e ondas para apanhar areia. Também recolhem areia das montanhas arriscando ser soterradas.
O Sumara Maré é um curta documentário performativo experimental que conta a história desta destruição ambiental através da performance da Betty e da Ondiana, mãe e filha, e da narração de Chepa, Tina e Patrícia, mulheres que apanham areia para sobreviverem – mostrando o impacto na natureza, nas suas saúdes e na economia.
AS AVENTURAS DO ANGOSAT
Musical, 34 min, Angola, 2025. Livre
Direção: Resem Verkron e Marc Serena
Man Ré sonha que viaja pelo espaço. Lá, ele ouve vozes que lhe falam – suas esperanças, seus medos, os ministros que aparecem na televisão… Tudo vai bem até que sua nave se parte, e ele percebe que está sozinho. Filme musical angolano escrito e interpretado por Isis Hembe, um dos artistas urbanos mais renomados de Luanda.
Mostras Nacionais de Curtas-Metragens Programa3:
QUINTA 12/12 – 19h00
Duração: 1h30
Classificação Indicativa: 12 anos
Cine Brasília – Entrada franca
ÚLTIMA GERAÇÃO
Ficção, 19 min, GO, 2025. Livre
Direção: Matheus Amorim
Na casa da família Lima, a televisão nunca desliga. Fascinados por um modelo mais moderno, eles fazem de tudo para trocar o aparelho. Mas logo descobrem que alguns sacrifícios podem custar mais do que uma TV de última geração.
BIJUPIRÁ
Ficção, 14 min, BA, 2025. Livre
Direção: Eduardo Boccaletti
Tomé, um menino que vive com um pescador em alto-mar, questiona sua própria origem ao ouvir sobre a rêmora, um peixe que vive grudado ao tubarão-baleia. Em um ato impulsivo, ele solta o bote e se perde no oceano. Ao ser resgatado, Reinaldo o carrega nas costas, como o tubarão carrega a rêmora, revelando o elo entre eles.
SAMBA INFINITO
Ficção, 15 min, RJ, 2025. Livre
Direção: Leonardo Martinelli
Durante o Carnaval carioca, um gari enfrenta o luto pela perda da irmã enquanto cumpre suas obrigações de trabalho. Em meio à folia dos blocos de rua, ele encontra uma criança perdida e decide ajudá-la.
ARAME FARPADO
Ficção, 22 min, SP, 2025. 12 anos
Direção: Gustavo de Carvalho
No interior de São Paulo, duas irmãs e um recém-chegado padrasto são forçados a passar uma noite na sala de espera de um hospital, onde precisam lidar com estranhos – ao mesmo tempo em que buscam uma maneira de colocar sua família de volta aos trilhos.
TAPANDO BURACOS
Ficção, 20 min, AL, 2025. 12 anos
Direção: Pally e Laura Fragoso
Rosa e Janaína são duas jovens que sobrevivem tapando buracos em uma estrada rural no alto sertão.
Mostras Nacionais de Curtas-Metragens Programa4:
QUINTA 12/12 – 21h00
Duração: 1h43
Classificação Indicativa: 12 anos
Cine Brasília – Entrada franca
ALÉM DO SONHO
Documentário, 24 min, DF, 2025. Livre
Direção: José Walter Nunes e Sandra Bernardes Ribeiro
O “Além do Sonho” resgata o Seminário dos Estudos dos Problemas Urbanos de Brasília (1974), quando Lucio Costa, o criador da cidade, veio a Brasília pela 1ª vez depois da inauguração. Suas memórias, articuladas com vozes do presente, atualizam o debate sobre a capital, com seus antigos e novos desafios.
CABEÇA DE BOI
Documentário, 20 min, MG, 2025. 10 anos
Direção: Lucas Zacarias
Em uma cidade brasileira do interior, a cabeça de boi simboliza tanto poder quanto estagnação. Ao chegar na região, um forasteiro desvenda os mistérios do local por meio da história centenária de um lote amaldiçoado na praça da igreja matriz.
DE CODÓ A CEILÂNDIA
Documentário, 29 min, DF, 2025. Livre
Direção: Gu da Cei
De Codó a Ceilândia retrata um casal do Maranhão no DF, marcando sua história com luta, afeto, desigualdades urbanas e o sonho por moradia.
O MAPA EM QUE ESTÃO MEUS PÉS
Documentário, 13 min, AL, 2025. Livre
Direção: Luciano Pedro Jr.
Sebastião decide plantar seu coração no lugar em que ele nasceu.
LANÇA-FOGUETE
Ficção, 16 min, PE, 2025. 12 anos
Direção: William Oliveira
Lança-Foguete é um queer-ficção-científica-terror-psicológico que conta a história de Levi e sua mãe, que lidam com o luto de forma peculiar, após uma jovem trans ter sido uma das vítimas de misteriosas abduções extraterrestres que ocorreram na cidade do Recife.
A mesa propõe um debate sobre os processos de curadoria e programação de mostras e festivais de cinema, abordando os desafios e responsabilidades de quem constrói narrativas a partir da seleção de obras. Assuntos como critérios, perspectivas e práticas que orientam a curadoria no contexto atual do audiovisual brasileiro serão debatidos, sendo um campo em constante transformação, marcado pela diversidade de vozes, formatos e olhares. Convidados: Ana Arruda (diretora Curta Brasília), Amanda Porto (curadora Curta Brasília), Dany Proença (curadora Curta Brasília), Diego “Edu” Fernandes (curador Curta Brasília), Márcio Miranda (diretor Kinoforum). Mediação: Arthur Senra (coordenador de curadoria Curta Brasília)
Há inúmeras formas para que a não-comunicação se estabeleça, seja por conflitos, idiomas ou culturas. Neste filme de Giuliano Robert, o fato acontece por interferência da língua: uma mãe ouvinte relata o início de um processo de comunicação com o filho surdo. Partindo das experiências da mãe, Márcia, o documentário é conduzido pelo filho, Giuliano, em busca da relação com uma cultura que através da falta de informação e acesso, silencia maneiras outras de se comunicar.
POESIA COM AS MÃOS
Experimental, 6 min, PR, 2025. Livre.
Direção: Daiane Pereira Rodrigues
Alunos do Colombo +Libras sinalizam poemas produzidos na oficina “Escrita do olhar”, imagens se sobrepõem entre poemas e legendas.
PASSAGEM
Ficção, 11 min, MG, 2024. 10 anos.
Direção: Gabrielle Macedo
Por meio de um diálogo interno e lembranças de sua vida, Lina rememora quem era, o que sonhava e esperava do futuro, enquanto vive o contraste de uma existência sem propósito.
ALUMEIA
Videoclipe, 7 min, PB, 2024. Livre.
Direção: Luana Flores
Funcionária de uma usina eólica no Sertão da Parahyba usa um baú mágico para evocar seres encantados e denunciar a exploração ambiental e a neocolonização na Caatinga.
ENTRE SINAIS E MARÉS
Ficção, 16 min, PR, 2025. Livre.
Direção: João Gabriel Ferreira e João Gabriel Kowalski
Num romance que acaba de começar, Mari e Ana decidem conhecer a Ilha do Mel juntas, afim de criar memórias em comum. Chegando lá, as duas, que são mulheres surdas, procuram por um guia que compreenda a língua de sinais e são surpreendidas por Lambe-Lambe. Enquanto percorrem os pontos turísticos da Ilha, os três entendem que toda história de amor merece ser vivida.
Ludmilla, uma professora de educação física desmotivada, confronta seu passado quando seus alunos da quarta série pedem para competir nos Jogos Escolares de Taguatinga na categoria de queimada.
FOGO ABISMO
Documentário, 12 min, DF, 2025. Livre.
Direção: Roni Sousa
Em meio a fotos de família, imagens de arquivo e imagens fabulares, um narrador relembra sua infância na Vila Rabelo, uma das maiores favelas da capital brasileira. Uma carta de 2002 traz lembranças de afeto, ausência, fogo e abismo.
MULHERES NA MONTAGEM
Documentário, 15 min, DF, 2025. Livre.
Direção: Júlia Cassiano e Andyara Miranda
Mulheres na Montagem revisita a história do cinema pela edição, ofício que começou nas mãos de mulheres e, ao longo do tempo, deixou-as na margem. Entre passado e presente, o filme se cruza com depoimentos de montadoras do Distrito Federal, que refletem sobre os desafios da profissão e sobre os caminhos a serem trilhados.
DIZER ALGO SOBRE ESTAR AQUI
Híbrido, 12 min, DF, 2025. Livre.
Direção: Vaga-mundo: poéticas nômades
Filme-ensaio que parte do verso de Marília Garcia para pensar coletivamente o “aqui”. Através de escrita compartilhada, arquivo do Alaska Films Archives e lançamento comunitário de mantas, reflete presenças no mundo. Estar aqui é estar com: geleiras, árvores, palavras, fendas, fósseis. Estar aqui é habitar há milhares de anos.
VIA SACRA
Ficção, 20 min, DF, 2024. 12 anos.
Direção: João Campos
Gleide tenta se concentrar em seu local de trabalho. Na TV, imagens da racista violência policial. Um telefonema inesperado vai colocá-la em uma verdadeira Via Sacra pela vida.
Mostra Decibéis de Videoclipes
Sábado 13 de dezembro
17h00
Duração: 1h18
Classificação Indicativa: 14 anos
Cine Brasília
Duo Aduar – Córgo do Meio
3 min, MG, 2025, Livre
Direção: Davi Guedes e Duo Aduar
“Córgo do Meio” se baseia na memória nos medos da infância/juventude comuns nos ambientes não urbanos e usa como efeito prático o Mate painting tradicional para ampliar o caráter lúdico da obra.
Eduardo Penna – Antiviral
3 min, DF, 2024, Livre
Direção: Pedro Avellar
O clipe tenta usar uma abordagem divertida e intencionalmente simplória, com referência a clipes dos anos 90, para tratar do tema da música, que é a dificuldade de adaptação de alguém que passou dos quarenta, com o nível de exposição digital da atualidade. O refrão canta: Não me filme, não me compartilhe. Eu tenho medo. Sou de outro tempo.
Sr. Coimbra – Paracetamono
4 min PI, 2025, Livre
Direção: Tássia Araújo
Em cores vivas e ritmo marcante, ‘Paracetamono’ mostra um amor intenso e pulsante, entre cenários urbanos e afetos – mostrando que há remédio pra ciúme.
Fehlix – Ensino Médio (Freestyle)
4 min, DF, 2024, 10 anos
Direção: Deidade da vila
Fehlix relembra seu ensino médio
Luiz Barata – Marinheiro
4 min, RJ, 2025, Livre
Direção: João MM
Marinheiro é uma música sobre incertezas, como no poema de Fernando Pessoa: “Navegar é preciso, viver não é preciso.” A vida é sempre mais aberta ao fracasso, não se trata de uma ciência exata. O clipe, como num sonho, faz conexões metafóricas entre as imagens e emoções evocadas pela canção. Como o Jiu-Jitsu e o origami: ambos têm essa correlação — a gente vai se dobrando, se amassando, até chegar à beleza da forma final.
Matheus Perazo – Sinfonia do Adeus
4 min, RS, 2025, 12 anos
Direção: Jean Amaral e Matheus Perazo
Tragédia e poesia coexistem onde três personagens vagam a esmo pelas ruas da cidade de Rio Grande, no Rio Grande do Sul, transitando entre a vida, a morte e o esquecimento.
Pélico e Catto – Te Esperei
3 min, SP, 2025, Livre
Direção: André Peniche
A música “Te Esperei” conta a história de um relacionamento abusivo e o clipe narra a rotina do narrador, que pensa na parceira de forma obsessiva e a lembrança dela vai acompanhando ele pela casa. O clipe foi gravado em plano sequência.
JOÃO DONATO e DONATINHO – INTUIR
5 min, AC, 2024, Livre
Direção: Beatriz Nominato e Matheus Vinhas
Gravado em Rio Branco, no Acre, terra natal de João Donato e lugar de muitos passeios entre pai e filho, o videoclipe retrata a importância de Donatão para a população acreana, marcando as ruas da cidade. Uma homenagem delicada à memória do pai, que reflete sobre o tempo, a ancestralidade e o pertencimento.
O Grilo – Passo a Passo
4 min, BA – SP, 2024, Livre
Direção: Nathalia Mendes
O clipe apresenta a Grilo Viagens, agência que leva o espectador a viajar pela música, sem sair de casa, convidando-o a viver o agora e aproveitar o que realmente importa.
City Mall – Sapphire
3 min, SP, 2025, Livre
Direção: COSMO (Augusto Medeiros e Henrique Gomes)
O clipe traz o elevador como metáfora para a cabeça de um personagem que, ao buscar sua “pedra preciosa”, revisita ou cria momentos importantes dessa trajetória
Lipe Fiore – Impossível Me Esquecer
4 min, SP, 2024, Livre
Direção: Nathalia Mendes
Um personagem peculiar passa seus dias roubando vidas e criando belezas. Em “Impossível Me Esquecer” uma floricultura é cenário de amores que não podem existir mas também não serão esquecidos.
Jean Tassy – Acrônico — Short Film
8 min, SP, 2024, Livre
Direção: Blue (Carol AÓ e Helder Fruteira)
Acrônico é o álbum visual homônimo do artista brasiliense Jean Tassy. O álbum visual, que explora os dilemas de Jean e sua busca por soluções em meio aos desafios diários, foi concebido a partir de trocas criativas entre os diretores Helder Fruteira (também de Brasília) e Carol AÓ (soteropolitana), o próprio artista e sua diretora criativa.
Rachel Reis – Casca
3 min, BA, 2025, Livre
Direção: Aline Lata
À noite, a praia vira o reino de Rachel. Ela canta envolta em um universo lúdico, recriando memórias e cenas que revelam sua essência e formam sua verdadeira casca.
FRANQUE – Antigo Contigo (AAA)
3 min, SP, 2024, 10 anos
Direção: Gabriel Riccieri
Antigo Contigo é um projeto visual híbrido que trânsita entre videoclipe, visualizer e lyric vídeo. É um mergulho visual e surreal dentro do universo de ideias de “FRANQUE”.
Puro Suco – Maldito Poema Concreto
2 min, DF, 2025, Livre
Direção: Luna Colazante, Gabriel Ikeda e Paulo Cavalcante
Maldito Poema Concreto é uma celebração do hip hop e da cultura periférica, o poeta do gueto é aquele que transforma o revés e o maldizer em poesia. É aquele que transforma a dureza urbana e as dificuldades em ingredientes para sua arte, carregados de originalidade como suas subjetividades e história.
MEMO RAP – O CORRE
3 min, SP, 2024, 12 anos
Direção: Marcelo Pereira & Kayque Lima
No corre de cada dia, MEMO RAP traduz a realidade de um jovem periférico em busca dos seus sonhos, alternando entre CLT x RAP.
VÍRUS CARINHOSO – SCANK VIVE
3 min, BA, 2024, Livre
Direção: Iury Taillan e Vírus
Ponto de encontro entre a arte, a vida e a transformação de um luto, o novo lançamento do multi artista soteropolitano eterniza a memória de Scank.
VIVI – Banquete
3 min, SP, 2025, Livre
Direção: Viktor Lopes & Leticia Ribeiro
Vivi convida três tipos de pretendentes — o “bad boy” de jaqueta de couro e sorriso arrogante, o nerd de óculos redondos e jeito desajeitado, e o executivo alinhado em terno impecável — para um “banquete” que se revela um jogo de topar as próprias falhas
Zaina Woz – Boneca de Porcelana
3 min, SP, 2024, 12 anos
Direção: Marilia Curtolo
Boneca de Porcelana retrata a objetificação da mulher, trazendo o recorte das relações afetivas. Explora a vulnerabilidade e a luta pela autonomia, onde a fragilidade da boneca simboliza a sensação de ser manipulado e esvaziado pelo outro
FRIMES – FILME TRASH
3 min, MA, 2024, 14 anos
Direção: Lucas Sá e Frimes
Videoclipe da música “FILMETRASH”, dirigido por Lucas Sá e Frimes. Inspirado em Filmes B de horror dos anos 80, 90 e 2000.
Criolo ft Dino D’Santiago e Amaro Freitas – Esperança
5 min, SP, 2024, Livre
Direção: Helder Fruteira
“Esperança”, mais que um videoclipe, celebra a união cultural entre Brasil e Cabo Verde. Criado e dirigido pelo brasiliense Helder Fruteira, o projeto conta com a colaboração de Criolo, Dino D’Santiago e Amaro Freitas, e a expressiva coreografia de Rubens Oliveira. O filme visual, que também pulsa com a força ancestral dos Mandingas, transporta o espectador para Cabo Verde, onde cultura e esperança se entrelaçam. Este trabalho destaca a maestria individual dos artistas e a profunda conexão e legado cultural que transcende fronteiras geográficas.
Mostras Nacionais de Curtas-Metragens – Programa5
Sábado 13 de dezembro
19h00
Duração: 1h34
Classificação Indicativa: 12 anos
Cine Brasília – Entrada Franca
VOCÊ LEMBRA
Documentário, 17 min, MG, 2024. 10 anos
Direção: Victória Morais
Após a morte da matriarca, uma neta se reúne com mulheres de sua família para relembrar e ressignificar suas memórias.
KM 100
Ficção, 20 min, SP, 2024. Livre
Direção: Lucas Ribeiro
No Brasil do apagamento da memória negra, Miguel atravessa o país para descobrir suas origens e encontra ecos de pertencimento em um povoado sem nome.
SEBASTIANA
Documentário, 16 min, RJ, 2024. 12 anos
Direção: Pedro de Alencar
Rio de Janeiro, 1929. Isaltino, um menino de 8 anos, recebe a notícia de que sua mãe havia ateado fogo em si mesma e em seus irmãos. Décadas depois, o filho de Isaltino questiona o que de fato aconteceu com sua avó e seus tios
O CÉU NÃO SABE MEU NOME
Ficção, 20 min, BA, SP, 2024. Livre
Direção: Carol AÓ
Uma neta ressignifica a morte de sua mais velha através das memórias antes não ditas
FRONTERIZA FICÇÃO, 20 min, PR, 2025. Livre
Direção: Nay Mendl, Rosa Caldeira
Lucca, um jovem trans da periferia de São Paulo, viaja até o limite entre Brasil, Paraguai e Argentina em busca do pai que nunca conheceu. Lá conhece Diego, um paraguaio, que o apresenta os segredos da fronteira.
Mostras Nacionais de Curtas-Metragens – Programa6
Sábado 13 de dezembro
21h00
Duração: 1h36
Classificação Indicativa: 14 anos
Cine Brasília – Entrada Franca
PRESÉPIO
Ficção, 18 min, RJ, 2025. 12 anos
Direção: Felipe Bibian
No Natal, Dejair tenta convencer sua família do absurdo que é dar uma arma para uma criança.
MOTI
Ficção, 19 min, SP, 2024. 12 anos
Direção: Andre Okuma
Após uma visita surpresa, Nami revela segredos e traumas de infância, enquanto o neto muda de comportamento. Passado e presente se cruzam em uma história sobre imigração e política.
O MEDO TÁ FODA
Animação, 16 min, CE, 2024. 10 anos
Direção: Esaú Pereira
Em um deserto ensolarado, Revo faz uma ação que pode lhe trazer problemas que vão além de suas incertezas pessoais. Entre pedaladas e uma névoa misteriosa, nessa jornada de fuga, o protagonista conhece pessoas com conselhos essenciais para superar seu medo.
QUANDO SAIR LÁ FORA SEREI ANA
Ficção, 24 min, PB, 2025. 12 anos
Direção: Jamila Facury, Edson Lemos Akatoy
Um recorte na vida de Kelly, uma jovem que, após sobreviver a um crime cometido por seu ex-companheiro, entra no Programa de Proteção a Testemunhas (PROVITA) e precisa abandonar tudo o que conhece para seguir viva. Em uma nova cidade, com uma nova identidade, ela enfrenta o desafio de reconstruir sua vida enquanto lida com a síndrome do pânico e o trauma profundo que a afastaram de si mesma.
RÉQUIEM PARA MOÏSE
Documentário, 18 min, RJ, 2025. 14 anos
Direção: Caio Barretto Briso e Susanna Lira
A história do menino imigrante que encontra no Brasil sua esperança de futuro e acaba assassinato a golpes de beisebol em frente a uma famosa praia de um dos bairros mais caros da América Latina. O caso escancarou o racismo e a humilhação experimentados pelos refugiados de origem africana no Brasil.
A tradicional roda da Mostra Surdocine, acessível em Libras e Português, é um ponto de encontro para reflexão sobre a importância da produção audiovisual feita por e para surdos, sobre a representatividade e participação nas telas.
Convidados: Luérgio de Sousa (consultor de curadoria Surdocine), Adriana Marques (apresentadora Surdocine), Ana Arruda (diretora Curta Brasília) e artistas surdos participantes da Surdocine.
Roda de Conversa: Possibilidades de formação de público, exibição e distribuição para o Curta-metragem.
O Festival propõe uma conversa aberta e estratégica sobre como engajar audiências em um mundo conectado, acelerado e repleto de novas plataformas, debatendo o que influencia os caminhos da formação de público, da distribuição e exibição de curtas – dos cineclubes, escolas, festivais, linhas de fomento às plataformas digitais.
Convidados: Josiane Osório (Fórum dos Festivais), Marcelo Toledo OU Juliana Cruvinel (ABCV), Marisa Arraes (APAN) e João Rafael (Professor /EAPE/Secretaria de Educação/DF).
O Festival Curta Brasília convida mulheres atuantes nas artes e no cinema para uma roda sobre representatividade e protagonismo feminino, redes colaborativas e ações para mais práticas participativas, assim como reflexões sobre as obras presentes na edição deste ano que contam com diretoras, artistas e profissionais em destaque.
Convidadas: Sandra Bernardes Ribeiro (Realizadora), Lila Foster (Realizadora), profissionais representantes de filmes da programação, artistas e representantes de coletivos da cultura e do cinema
Na última quinta-feira, 27 de outubro, o Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves foi palco de um coquetel especial que reuniu cerca de 200 convidados para a abertura da aguardada exposição do artista visual e advogado José Maciel, intitulada “RAÍZES — Heranças Visuais“. A mostra ficará aberta ao público até o dia 1º de fevereiro e promete encantar os visitantes com sua profundidade e cores vibrantes.
Com curadoria de Danielle Athayde e Cláudio Pereira, e coordenação geral do Instituto Artetude Cultural, a exposição reúne cerca de cinquenta obras inéditas, que transitam entre desenhos, pinturas, esculturas em ferro vazado e objetos cenográficos, como totens e seixos rolados pintados. A variedade de formas e materiais reflete a riqueza e a multiplicidade das referências que permeiam a arte de Maciel, que mergulha em uma reflexão sobre identidade, memória e pertencimento.
O Panteão, com seu caráter histórico e simbólico, foi o cenário perfeito para o diálogo entre as obras de Maciel e o grandioso painel da Inconfidência Mineira, de João Câmara. A interação entre as obras de arte foi uma verdadeira imersão nas camadas da memória coletiva e pessoal, convidando o público a refletir sobre as múltiplas origens que nos constituem, tanto como indivíduos quanto como nação. O artista, ao revisitar o passado, traz à tona sentimentos e símbolos que ganham nova configuração no presente, criando um elo poético e dinâmico entre tempos e significados.
Além da exposição, os convidados foram brindados com um catálogo de capa dura, com 120 páginas, que compila as últimas obras de José Maciel, incluindo suas pinturas, esculturas e trabalhos em pedras. Organizado por Adriana Maciel e publicado pela editora Numa, o livro tem tiragem limitada de 700 exemplares e estará disponível em livrarias de Brasília.
A noite foi embalada pela música do saxofonista Washington Aguiar, que criou a atmosfera perfeita para o evento e para surpresa dos presentes contou com uma palhinha do músico saxofonista Milton Guedes, amigo de longa data da família Maciel, que encantou os convidados com sua performance.
Um evento memorável, que uniu arte, história e a vibrante cultura de nossa capital, foi celebrando a arte e a memória de nosso país em um dos mais icônicos espaços da cidade.
A 36ª edição da maior ação natalina do país está chegando ao fim. No Distrito Federal, mais de oito mil crianças tiveram seus pedidos adotados, mas dessas nem todas tiveram os seus presentes entregues pelos padrinhos até o momento. Quem adotou uma cartinha e ainda não entregou o presente tem até sábado (6) para garantir que o Natal dessas crianças seja ainda mais feliz.
Os brinquedos devem ser embrulhados com embalagem de presente e entregues em uma das oito agências dos Correios participantes da campanha espalhadas por todo o DF: Águas Claras Shopping, Brasília Shopping, Agência Central de Brasília, Taguatinga Centro, W3 Norte 508, Guará I, Sudoeste e 208/408 Sul. Além disso, há ainda a Casa do Papai Noel no Edifício Pasteur (712/912 Sul) que funcionará no próximo sábado (6). E para quem quiser adotar algum pedido ainda dá tempo. Até sábado (6), é possível acessar o Blog da campanha (https://blognoel.correios.com.br), se cadastrar, adotar uma cartinha e entregar o presente em um dos locais indicados. A campanha Papai Noel dos Correios atende crianças matriculadas em escolas da rede pública (até ao 5º ano do ensino fundamental, independentemente da idade) e de instituições parceiras, como creches, abrigos e núcleos socioeducativos. Também são recebidas cartas de crianças da sociedade, com até 10 anos de idade, em situação de vulnerabilidade social e de pessoas com deficiência (PcD) de qualquer idade. A campanha alinha, em mais esta edição, princípios como inclusão, diversidade e representatividade a valores de integridade e transparência. Por isso, para que a empresa possa acompanhar as adoções e as entregas dos presentes, madrinhas e padrinhos devem cadastrar o CPF ou CNPJ. Fique atento: os Correios não distribuem cartas para adoção diretamente à população, em suas residências. As cartinhas do Papai Noel dos Correios ficam disponíveis apenas nos locais indicados no blog.
As histórias, os personagens e os principais momentos da Campanha Papai Noel dos Correios 2025 podem ser acompanhados nas redes sociais oficiais da empresa:
X @Correiosbr; Facebook @correios; Instagram @correiosoficial.
Makes da edição anterior do Afro Fashion Day, em 2024. Os visuais foram assinados pela equipe de beleza com produtos Avon, que segue como marca oficial de beleza do evento pelo segundo ano consecutivo.
Pelo segundo ano consecutivo, marca apoia o evento em Salvador e destaca seu portfólio de maquiagens para todos os tipos e tons de pele
A Avon, marca número 1 em maquiagem no Brasil*, anuncia o patrocínio a mais uma edição do Afro Fashion Day, evento que celebra a moda e a cultura afro-brasileira. A participação da marca pelo segundo ano consecutivo reforça seu compromisso histórico antirracista e com a democratização da beleza.
Além de ativações exclusivas, como a de foto para o público virar capa de revista e outra para descobrir o tom ideal de base para sua pele, a marca levará seu vasto portfólio para que todos os presentes no evento possam experimentar e retocar suas makes. A marca também irá assinar a beleza, compondo o visual das modelos nos três blocos temáticos da passarela mais preta do Brasil: Ancestralidade, Festivo e Contemporâneo
“Acreditamos que a beleza é uma forma de expressão e de pertencimento. Estar no Afro Fashion Day não é apenas uma parceria isolada, mas uma iniciativa que reflete nosso compromisso genuíno de longa data com uma beleza diversa e inclusiva, que valoriza e celebra todas as identidades”, destaca Valéria Campos, Head Marketing de Maquiagem da Avon no Brasil.
Com um portfólio amplo e inclusivo, desenvolvido para atender diferentes tons, tipos e texturas de pele, linhas como AvonPower Stay e seus novos tons de vermelho, demonstram esse propósito ao oferecer fórmulas de alta performance, longa duração e uma paleta diversa de tonalidades, refletindo o compromisso da marca em representar a pluralidade das brasileiras. “Acreditamos que ouvir a voz das nossas consumidoras é o pilar de nossas ações. Este foco em diversidade de tons reflete a riqueza do nosso país e reforça nosso compromisso de promover uma beleza verdadeiramente inclusiva,” reforça Valéria.
O Afro Fashion Day 2025 ocorre no próximo dia 01, em Salvador, e reunirá desfiles, performances e ativações que exaltam a cultura preta e o protagonismo de profissionais negros na moda, na arte e na beleza. Com o tema deste ano voltado para beleza – uma celebração à moda, identidade e força da cultura negra em suas diversas expressões -, o evento segue como uma das principais plataformas de visibilidade e transformação social no calendário da moda nacional.
*Fonte: Kantar, Divisão Worldpanel | Painel de Consumidores l Participação do Mercado em Valor, Volume e Penetração | Total Brasil
Sobre Avon Avon é uma das maiores marcas de beleza do mundo e pertence à Natura Cosméticos. Há 138 anos, a Avon tem em sua essência um compromisso com as mulheres, promovendo não apenas experiências em beleza e autocuidado, mas também ações concretas em prol de sua independência e bem-estar. Presente no Brasil desde 1958, concentra no país sua maior operação. Seu portfólio diversificado inclui produtos inovadores e de alta tecnologia, com marcas mundialmente reconhecidas, como as linhas de maquiagem Power Stay, Tratamake e Color Trend, as linhas de cuidados Renew e Avon Care, além dos perfumes Far Away, Love|U, Attraction, Segno e 300km/H. Além disso, a marca oferece uma variedade de itens para Casa & Estilo. Para obter mais informações sobre a Avon, visite o site: www.avon.com.br.
O festival — pioneiro em levar cinema para a quebrada do DF — exibiu quase 60 filmes ao longo dos quatro dias de evento
A 18ª edição do Festival Taguá de Cinema chegou ao fim com o sentimento de missão cumprida: dar espaço a histórias que desafiam o senso comum, provando que o cinema é um instrumento poderosíssimo de luta e transformação.
Foram quase 60 obras exibidas ao longo dos quatro dias de evento, no CEMTN, em Taguatinga Norte. Produções de destaque das mostras DF e Competitiva foram premiadas pelo público e pelo júri técnico do festival. Oitavo Anjo, de Igor Nascimento de Souza, foi um dos filmes reconhecidos entre os competidores do Distrito Federal. O curta foi totalmente produzido por alunos do curso de audiovisual do Instituto Federal de Brasília (IFB).
“É muito satisfatório participar dessa mostra, porque é um sonho que a gente tem. É o meu primeiro curta e primeira vez que escrevo. O Festival Taguá é o maior festival da quebrada de Brasília. Nosso filme é feito na quebrada, produzido por uma galera de quebrada e ser exibido na quebrada e ser reconhecido é muito importante”, comemora Bruno Gustavo, que foi responsável pelo roteiro e pela fotografia do filme.
Encantos para Omo e Iyá, de Antonio Balbino, foi o filme escolhido pelo público da Mostra DF. A menção honrosa foi para o documentário No Profundo do Sonho, de Filipe de Almeida Cardeal.
Mostra Competitiva
O curta Ludmilla (DF), de Vinicius Moreira, foi o escolhido pelo júri popular na Mostra Competitiva, que exibiu 26 filmes, vindos de todas as regiões do país. O cineasta ressalta a importância de existir um festival, como o Taguá, fora do Plano Piloto. “O primeiro desafio foi fazer o filme aqui e trazer todos os profissionais para cá, algo que não é tão comum. A importância desse festival é a gente poder contar as nossas histórias, as nossas vivências”, assinala Vinicius.
Presépio (RJ), de Felipe Bibian, Talvez Meu Pai Seja Negro (BA), de Flávia Santana, e Como Nasce um Rio (BA), de Luma Flôres, foram os escolhidos pelo júri técnico. A Nave que Nunca Pousa (PB), de Ellen Morais, e Descamar (DF), de Nicolau, receberam a Menção Honrosa do festival.
A curadora Adriana Gomes destaca o festival como o primeiro de periferia e referência no DF. “Estou na curadoria há algumas edições e sempre é muito satisfatório ver o cinema nacional, olhar para o que está acontecendo, para o que estão pensando. É um recorte que chega do Brasil inteiro. As pessoas têm o interesse de mandar o seu filme para o Festival Taguá”, observa a curadora.
Além da Mostra Competitiva, o idealizador do Taguá, Willian Alves, destaca a Mostra Rebeldia e Resistência, que teve os filmes Anderson, do diretor Rodrigo Meirelles, e Canto meu Alvará, de Marcelo Lins. “São dois filmes cujos os personagens centrais são interpretados por pessoas com deficiência. A sessão, que teve cerca de 20 cegos entre os espectadores, teve audiodescrição. Após as exibições, tivemos um debate muito poderoso com os atores”, conta Alves. O festival contou ainda com as mostras Azul, Infantil, Taguá VR e Aiab.
Além do cinema
Além das mostras, o festival também ofereceu shows musicais e oficinas. A programação musical ficou por conta das Sambadeiras, As Margaridas, Quebrada em Versos e Batalha da Fonte, grupo de Taguatinga que usa as rimas e as batidas do rap para conscientização política da cena. “A primeira edição foi em 2016. A gente fundamentou uma batalha focada em debater coisas importantes para a nossa quebrada e para o nosso movimento, como racismo e violência policial”, conta o rapper.
Com apoio do Ministério da Cultura, evento gratuito promove três domingos de apresentações, rodas de conversa e valoriza uma das mais tradicionais expressões artísticas do Brasil
A riqueza da poesia improvisada e a sonoridade das violas vão tomar conta da Feira da Guariroba, em Ceilândia, com o projeto “Repente na Feira”. Realizado pela Associação dos Cantadores Repentistas e Escritores Populares do DF e Entorno (Acrespo) e viabilizado por meio do Termo de Fomento nº 977379/2025 do Ministério da Cultura, o evento acontecerá durante três domingos consecutivos (7, 14 e 21 de dezembro), oferecendo ao público acesso gratuito a uma das mais autênticas manifestações da cultura popular brasileira.
A Feira da Guariroba, um dos maiores e mais tradicionais centros de comércio e encontro do Distrito Federal, com mais de 30 anos de história e cerca de 726 boxes, será o palco perfeito para esta iniciativa. O local, já consagrado como espaço de diversidade de produtos, artesanato e gastronomia, reforça seu papel como polo difusor de cultura, levando arte de qualidade para a população, especialmente para famílias que não têm acesso a eventos pagos.
O repente, arte secular com raízes no Nordeste, envolve poesia improvisada, métrica e rima rigorosas, e é uma herança cultural trazida pelos candangos durante a construção de Brasília. O projeto visa não apenas preservar essa tradição como patrimônio cultural imaterial, mas também revitalizá-la, mostrando sua grandeza e complexidade artística para novas gerações.
Um dos pilares do “Repente na Feira” é o caráter competitivo, um estímulo histórico que exige dos artistas dedicação, agilidade mental e domínio da língua portuguesa. A competição serve como um motor para a excelência artística, premiando o talento e o compromisso com a arte. A etapa classificatória será realizada por meio de lives no YouTube da Acrespo nos dias 2 e 3 de dezembro, onde 22 repentistas concorrerão a vagas para as finais presenciais na feira.
Programação aos domingos
Aos domingos, a programação na Feira da Guariroba será intensa e gratuita, seguindo a seguinte estrutura:
8h – Roda de Prosa: Atividade formativa conduzida pelo renomado repentista João Santana, abordando temas como “O Repente e suas particularidades”, “A Literatura de Cordel e a Poesia Matuta” e “Rima, Métrica e Oração Poética”.
8h30 – Apresentações Competitivas:Duplas de repentistas concorrentes se enfrentam em desafios de poesia improvisada.
9h30 – Apresentação Especial:Encerramento com a consagrada dupla Chico de Assis e João Santana, campeões com diversas vitórias consecutivas, que se apresentam sem competir, presenteando o público com seu talento.
“Levar o repente para o coração de uma feira popular como a da Guariroba é celebrar a essência da cultura do povo. É na simplicidade e no calor do contato direto que essa arte secular se renova e se fortalece”, destaca a organização do projeto.
O “Repente na Feira” é um convite para vivenciar a emoção da poesia feita na hora, a tradição da viola e a força de uma cultura que resiste e se reinventa, encontrando na feira livre seu palco ideal.
Serviço:
Evento: Projeto “Repente na Feira”
Local: Feira da Guariroba – Ceilândia, DF
Datas: 7, 14 e 21 de dezembro (domingos)
Horário: A partir das 8h
Entrada: gratuita
Realização: Acrespo
Apoio: Ministério da Cultura (Termo de Fomento nº 977379/2025)
Sobre a Acrespo:
A Associação dos Cantadores Repentistas e Escritores Populares do DF e Entorno (Acrespo) tem um histórico de décadas na promoção e preservação do repente na região. É responsável pela realização de diversos festivais competitivos que consolidaram a arte dos cantadores no Distrito Federal.
Espetáculo multimídia para piano solo traz a genialidade da escritora brasileira através de composições inéditas e performance audiovisual inédita no DF
Em uma ousada fusão entre a música erudita e as artes multimídia, o espetáculo Clarice(a)nas, do compositor Marcus Mota, faz uma homenagem única à escritora Clarice Lispector, celebrando seus cem anos de nascimento, de maneira inovadora e sensorial. O evento será realizado em Brasília nos dias 06, 07 e 09 de dezembro, no Teatro Mifásol-Lá, com entrada franca.
Composta por uma suíte inédita para piano solo, Clarice(a)nas transcende o formato tradicional de recital. Ao lado da pianista Gisele Pires, a obra será acompanhada por projeções de vídeos criados por Alexandre Rangel,que mostram os textos base de cada peça e as partituras animadas. O espetáculo também conta com a participação da atriz Camila Guerra, que interpreta em duas línguas – português e Libras – as palavras de Clarice Lispector, enriquecendo a experiência com uma perspectiva visual e inclusiva. Além disso, o compositor Marcus Mota compartilhará, ao vivo, as motivações e as técnicas que deram origem à obra, numa interação entre palestra e performance, desafiando a forma convencional de se fazer música erudita.
“A proposta de Clarice(a)nas é criar um espaço onde diferentes linguagens artísticas se encontram. A música, o texto, o movimento e a tecnologia se entrelaçam para formar um espetáculo inovador, capaz de sensibilizar todos os sentidos”, afirma Mota, que em sua fala sobre o processo criativo revela que a ideia surgiu durante o período da pandemia, quando a sociedade foi tomada por um silêncio mundial. “Foi nesse contexto de distanciamento social que mergulhei na obra de Lispector, criando uma obra que, ao mesmo tempo, homenageia e questiona a vida e a escrita da autora, refletindo sobre o contraste entre a vida e a morte”, finaliza Marcus.
O espetáculo tem ainda uma programação especial no dia 09 de dezembro, com acessibilidade, incluindo interpretação em Libras e áudio descrição, proporcionando uma experiência inclusiva para todas as pessoas. O evento, realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, tem a proposta de aproximar a música erudita contemporânea do grande público, utilizando recursos tecnológicos para potencializar o impacto da obra.
SERVIÇO Espetáculo: Clarice(a)nas: Espetáculo para Piano em Espetáculo Multimídia Compositor: Marcus Mota Elenco: Gisele Pires (pianista) e Camila Guerra (atriz) Datas: 06, 07 e 09 de dezembro Horário: 19h Local: Teatro Mifásol-Lá Endereço: CRS 503, Bloco C, Loja 49 – Entrada W2 Sul Entrada: Gratuita Duração: Aproximadamente 40 minutos Acessibilidade (dia 09): interpretação em Libras e áudio descrição.
Acompanhada pela sua banda e por uma orquestra sinfônica com 55 músicos, artista se apresenta no próximo sábado, 29 de novembro, no Gramado do Eixo Cultural Ibero-Americano
Depois de encantar plateias em Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Paulo e Curitiba, Marisa Monte desembarca em Brasília no próximo sábado, dia 29, com o espetáculo Phonica, um dos projetos mais aguardados do ano. Acompanhada pela sua banda e por uma orquestra sinfônica formada por 55 músicos, sob regência do maestro André Bachur, a apresentação será realizada no Gramado do Eixo Cultural Ibero-Americano.
Nas cidades por onde passou, Phonica tem emocionado o público com o repertório da turnê. No setlist, hits importantes da trajetória da cantora, como Vilarejo, Amor I Love You, Beija Eu,Diariamente, Feliz Alegre e Fortee Não Vá Embora. Sucessos dos Tribalistas – parceria da artista com Carlinhos Browne Arnaldo Antunes – também embalam os fãs, entre eles Carnavália e Velha Infância. A artista ainda interpreta sua nova composição, Sua Onda, lançada no início do mês de outubro especialmente para trazer algo inédito para a turnê.
No palco, Marisa está acompanhada por sua banda base, formada por Dadi Carvalho no violão e guitarra, Pupillo na bateria, Alberto Continentino no baixo e Pedrinho da Serrinha no cavaquinho e percussão. Entre os 55 instrumentistas que formam a orquestra selecionada especialmente para a turnê, estão 32 músicos de cordas, 18 de sopros, além de um trio de percussão, uma harpista e um pianista.
A turnê Phonica – Marisa Monte & Orquestra Ao Vivo é apresentada pelo Banco do Brasil, tem cartões BB Visa como meio de pagamento preferencial, patrocínio da Renner e Gol, apoio da Shell, a Billboard Brasil como parceira de conteúdo e a Imobie a Eletromidia como parceiras de mídia.
Serviço
29/11 – Brasília – Gramado do Eixo Cultural Ibero-Americano
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