Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
O clima seco e a ausência de chuvas em Brasília foram determinantes para que o Hidden tenha sua programação prolongada por mais duas semanas, garantindo diversão e boa música até 6 de outubro. Para a despedida, esqueça a nostalgia — a energia vai estar lá em cima com “Axezinho”, que já faz parte da próxima parada do projeto, em Salvador.
A exposição “Obrigado, Bahia”, de Bruno Stuckert, também permanece em cartaz até o último dia do evento. Composta por 12 quadros que integram o livro de mesmo nome, a mostra celebra as influências da Bahia na vida do artista, revelando o impacto transformador do estado em seu coração e alma, guiada pela emoção e pela atmosfera acolhedora do povo baiano.
Como de praxe, a boa gastronomia segue presente com opções imperdíveis. Na penúltima semana, a equipe do restaurante Camarão Burger assume a cozinha, trazendo criações saborosas em torno do camarão. Entre elas, ocamarão empanado com tempero e molho, pastel de camarão com catupiry. E no último final de semana, a Chef Mara Alcamim trará pratos deliciosamente criativos, como a batata frita temperada com limão e pimenta, acompanhada de maionese de limão siciliano, choripan da chef, que combina pão, linguiça caseira suína, chimichurri e maionese de limão siciliano e arroz cremoso de picadinho, que une arroz cremoso com picadinho de filé mignon, alecrim e pimenta poivre vert.
O point mais badalado de Brasília seguirá animando as noites brasilienses de quinta a domingo, a partir das 18h30, na Casa Manchete. Aproveite as últimas oportunidades de brindar suas taças, com a combinação única de música, arte e gastronomia.
Foto divulgação
Serviço:
Data: até 6 de outubro
Dias: Quintas, Sextas, Sábados; e alguns domingos especiais
Hora: a partir das 18h30
Local: Casa da Manchete – SIG, Quadra 01, lotes 985-103
Valor do couvert: R$ 50,00
Entrada: por ordem de chegada e está sujeito à lotação
As sete etiquetas, todas comandadas por mulheres, fazem parte do BRICS Woman e desenvolveram peças exclusivas para o Moscow Fashion Week. Apresentação será no dia 25 de setembro
A cena fashion em Brasília é criativa, autoral e…feminina. Grande parte das marcas nascidas aqui são comandadas por mulheres empreendedoras, que encontraram neste universo uma plataforma de unir paixões: moda e empreendedorismo. E para estampar tamanha potência em território local, o Estilo Brasília irá apresentar as diferentes vertentes que, como uma colcha de retalhos, formam o desenho do mercado na cidade.
O evento-movimento sediado no Brasília Shopping, entre os dias 25 e 26 de setembro, será palco para o que há de mais inovador e criativo na cena de moda local. A começar pela abertura, que fomenta a narrativa que coloca o localismo em protagonismo. Dando início à programação, às 15h, o coletivo Moda Brasília irá desfilar com peças inéditas, feitas especialmente para o Moscow Fashion Week, que seria realizado no final deste mês e foi adiado por conta dos conflitos entre a Rússia e a Ucrânia.
Ao todo, sete marcas brasilienses irão participar: Confraria, Flay, Guilda, Letícia Gonzaga, Lucila Pena, Silvia Badra e Sun Rose. As etiquetas foram elencadas sob a curadoria do Sindiveste para o BRICS Woman, iniciativa que tem o objetivo de promover e incluir globalmente as empresas femininas dos países que fazem parte da aliança: África do Sul, Brasil, Rússia, Índia e China.
Brasília na moda global
Anfitriã do evento neste ano, a Rússia propôs ao Sindicato das Indústrias de Vestuário no Distrito Federal (Sindiveste) elencar marcas que melhor representam a cena de moda local não só criativamente como também em sinergia com o mercado — resultando nas etiquetas escolhidas. O convite foi o pontapé inicial para fomentar os segmentos que englobam o evento, que em 2025 será sediado no Brasil.
“O nosso critério de seleção foi pautado em empresas com identidade própria, comandadas por mulheres e que tem maturidade para expandir para além das fronteiras da cidade. A ideia do coletivo veio justamente para inspirar e criar para as marcas oportunidades de negócio, visando elevar as mentes criativas a um patamar mais abrangente, de protagonismo. Precisamos celebrar a essência única de Brasília, que é um centro cultural potente e único”, destaca Walkiria Pereira Aires, presidente do Sindiveste Brasília.
No Estilo Brasília, as marcas irão desfilar apresentar coleções-cápsulas com peças que melhor definem a sua identidade. Para além do momento, o Brasília Shopping contará com uma pop-up store com itens de algumas etiquetas do coletivo e peças de mobiliário da Galpão, visando fomentar o trabalho feito pelos criadores locais para além dos dias de evento.
Venha conferir e fazer parte deste movimento!
Foto divulgação
Estilo Brasília
Data: 25 e 26 de setembro.
Local: Brasília Shopping.
Entrada franca. Nas áreas de assento, pulseiras de acesso serão distribuídas conforme a disponibilidade durante os dois dias do evento. Para mais informações, acesse as redes sociais do Brasília Shopping: @brasiliashopping.
Programação:
25/09
Desfiles:
15h: Coletivo Movimento Moda Brasília, com as marcas Letícia Gonzaga, Guilda, Lucila Pena, Sunrose, FlayBrand, Sílvia Badra e Confraria
16h30: Exclusivo Le Lis
18h: Exclusivo Dane-se
20h: Exclusivo Avanzzo
Praça Central:
13h30: Moda, autoestima e carreira, com Jacira Doce e Manuela Xavier
14h30: A moda hoje e amanhã. Uma reflexão sobre o mercado da moda, com Caio Braz e Augusto Mariotti, do Portal FFW, maior portal de moda independente do Brasil
15h: Brasilidade na moda. Criadores e criações brasileiras pelo mundo, com Isa Isac Silva e Débora Mangabeira
17h30: Macrotendências Inova Moda Digital – Edição Outono-Inverno 25, com SENAI CETIQT
19h: A construção da autoralidade, uma visão sobre moda, estilo e expressão, com Luanda Vieira, Nathi Abi-Ackel e Bel Chaves
26/09
Desfiles:
13h: Coletivo Lojas Brasília Shopping
16h30: Exclusivo Lez a Lez
18h30: Exclusivo MOB
20h: Exclusivo Colcci
Praça Central:
13h30: Desvendando o Estilo Brasília – Moda, identidade e autenticidade na Imagem Pessoal, com as consultoras Helô Drummond, Renata Cotrim, Dani Kniggendorf e Rosa Guimarães
15h: Vintage, curadoria e economia circular, com Gabi Constantino, da PrettyNew e Bruna Vasconi, do Brechó Peça Rara
16h30: Os rumos da moda em Brasília, com Paula Santana, Dani Naegele, Letícia Gonzaga e Pat Justino
18h30: A moda aos olhos da poesia, dos costumes, memórias e raízes do Brasil, um relato emocionante das andanças do estilista Ronaldo Fraga conduzido também pelas histórias mais icônicas da moda brasileira, pela jornalista Lilian Pacce
Serviço:
Estilo Brasília
Dias 25 e 26 de setembro.
Local: Brasília Shopping
Entrada gratuita. Nas áreas de assento, pulseiras de acesso serão distribuídas conforme a disponibilidade durante os dois dias do evento
Instagram: @brasiliashopping
Sobre Brasília Shopping: Inspirado no ecletismo e na vocação cosmopolita da capital, o Brasília Shopping reflete os movimentos da cidade, marco de ousadia na história do País. O centro de compras traz a inovação em sua essência sem deixar de resgatar a história da região que abriga, desde a década de 1960, brasileiros de todos os cantos do País e estrangeiros de todos os continentes. Projetado pelo arquiteto Ruy Ohtake, o prédio erguido em 1997 no começo da Asa Norte surpreende até os mais habituados às linhas de Oscar Niemeyer. A originalidade é uma das marcas do empreendimento, assim como o mix variado de lojas e serviços conectados às tendências mundiais. O Brasília Shopping está no topo da lista dos shoppings de maior venda por m² na região Centro-Oeste. Cravado no coração da cidade – ao lado do Setor Hoteleiro e a poucos metros da Torre de TV e do Estádio Nacional Mané Garrincha – o shopping oferece aos clientes 170 operações entre lojas e restaurantes. No Brasília Shopping o público encontra o melhor em termos de compras, alimentação e serviços.
O maior evento de saúde, bem-estar, qualidade de vida e longevidade do Brasil estará em Brasília.
Brasília receberá nos dias 26 a 29 de setembro, mais uma edição do Brasília Capital Fitness e Wellness, juntamente com o Instituto Levanta Brasil, que irá ocorrer no Pavilhão do Parque da Cidade. Os inscritos nos Cursos de gestão terão 3 coquetéis de Networking exclusivos para donos e gestores; prioridade nos atendimentos nas arenas de consultorias, investimento e franquias; kit exclusivo: lounge VIP e sala de convidados especiais com comida e bebida liberada; lugares reservados na Plenária de Gestão; Credenciamento exclusivo; Talks inéditos; Acesso à gravação dos Cursos de Gestão por 120 dias; passaporte para donos e gestores de academias (sorteios e brindes exclusivos); visita guiada a 6 academias de Brasília. Serão cursos Vip Técnico ou Vip Gestão, individuais, formação de árbitros e juízes de boxe, capacitação de Cirqus Fly, Street Workout e Certificação Zumba Basic 1.
Cursos como O Caminho da Rentabilidade; Meeting de Gestão em Academias; Grande Debate 360° – o mercado fitness brasileiro: oportunidades, desafios e tendências; Workshop de Arquitetura para academias: dicas práticas e tendências; Treinamento de vendas para academias; Workshop prático de hidroginástica; Workshop Reabilitação de Lesões; Meeting Nutrição: Anabolismo & Longevidade; Meeting Personal Trainer & Prescrição Individualizada; Meeting Musculação Feminina; Workshop Musculação avançada na prática; Meeting de Emagrecimento – Técnicas e estratégias avançadas; Encontro nacional de Hipertrofia & Treinamento de Força: metodologia e resultados; Conferência de Bodybuilding: inovações e práticas de alta performance; Elevate Group transformando professores em maquinas de vendas, elevando suas experiências coletivas; Escola de Esportes; Formação de coordenadores de academia; Gestão e liderança da Les Mills para o mercado fitness – GFM (Group Fitness Management); Programas para crianças com foco em aprendizagem, saúde e fitness; Workshop de Gestão de Box de Cross: do propósito ao sucesso; Personal de Consultório; Treinamento Funcional de alto desempenho: multifuncional e Small Group; Personal fora da curva; Capacitação em atividade física para idosos: técnicas e mercado; Workshop de Jump – teoria e prática da modalidade; Mobilização articular e liberação miofascial manual; Workout Kangoo Dance; Workshop teórico e prático de pós-parto – da reabilitação ao treinamento; Certificação básica de Kettlebell Sport; Local 360° – Ginástica funcional; Dry Needling e Ventosaterapia; Cycling indoor – 100% prático e muito mais.
Artistas japoneses desembarcam direto para o evento no shopping Pátio Brasil
Duas celebridades nipônicas virão a Brasília mostrar porque são tão queridas no Japão. O cantor e compositor Ryoji Takarabe e a idol Moeno Azuki integram a programação do Anime Summit, evento que desta vez ocupa pela primeira vez o shopping Pátio Brasil (Asa Sul) de 27 a 29 de setembro. Juntos, os dois somam mais de 1,3 milhão de inscritos apenas no YouTube.
Ryoji Takarabe conquistou fãs ao redor do mundo com suas interpretações divertidas. Ele já lançou dois álbuns e, desde 2020, faz parte do grupo TTJ. No Anime Summit 2024, os fãs brasileiros terão a chance única de ver de perto este mestre da voz no show onde ele cantará diversos temas de animes famosos.
Moeno Azuki é uma idol japonesa conhecida por vencer desafios gastronômicos. Ela participa de concursos de comer e costuma vencer, graças a sua capacidade de comer sem parar. Azuki tem um canal no YouTube, formado por vídeos de mukbang – prática onde alguém transmite um vídeo pela internet ao vivo comendo grandes quantidades de alimentos.
Programação
O Anime Summit conta com uma programação extensa, que inclui grandes nomes da dublagem. Há também uma feirinha com produtos temáticos, ilustradores, área para fãs k-pop, maid café com delícias japonesas e karaokê, mostra de games indie e jogos de tabuleiro. O evento é realizado pela KDM em parceria com a Federação das Associações Nipo-brasileiras do Centro-Oeste (FEANBRA) e apoio institucional da Embaixada do Japãono Brasil, Secretaria de Esporte e Lazer e Secretaria do Turismo do GDF.
Serviço Anime Summit Data: de 27 a 29 de setembro Horário: Sexta e sábado, de 12h às 22h; domingo, de 11h às 20h. Local: Shopping Pátio Brasil (Asa Sul) Ingressos: a partir de R$ 30 (inteira) – 1º lote Disponíveis pelo https://www.sympla.com.br/evento/anime-summit-brasilia-2024/2583023
Na Galeria 3 do Museu, o artista apresenta pinturas produzidas em colaboração com 24 artistas visuais de Brasília
No dia 17 de setembro, a partir das 19h, o Museu Nacional da República inaugura a mostra “Garotão de prata e regatinha sobre rosa choque”, uma série de pinturas realizadas pelo artista visual Rafael de Escóssia em parceria com 24 artistas do Distrito Federal. Com curadoria de Ralph Gehre, que também participou em alguns trabalhos como pintor, a exposição questiona e subverte questões formais da arte. No dia da abertura, artista e curador realizam uma visita guiada à mostra e será realizado um happening, com artistas e a participação do público. Ao longo do período da exposição, serão realizadas visitas mediadas e o artista ministrará uma oficina sobre a performance da palavra e a parceria artística como forma de criação em arte contemporânea. Em exibição até o dia 3 de novembro, na Galeria 3 do Museu Nacional da República. A visitação é de terça a domingo, das 9h às 18h30. A mostra “Garotão de prata e regatinha sobre rosa choque” é realizada com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e tem o apoio do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade de Brasília (PPGAV-UnB).
Artista visual e advogado, Rafael da Escóssia investiga a natureza da pintura e a performance da palavra a partir de parcerias com 24 artistas. A mostra aborda a natureza da pintura, a performance da palavra e a parceria artística como forma de criação em arte contemporânea. As pinturas criticam as instituições e têm em comum palavras pretas sobre fundo cor-de-rosa. O artista afirma que a ação como elemento significativo da obra sempre esteve presente em sua produção. “E isso, em grande medida, segue pautando minha criação. Esta mostra, no entanto, evidencia meu crescente interesse pela pintura, que é essa linguagem canônica das Artes Visuais sobre a qual venho me debruçando com mais atenção e afinco desde o ano passado principalmente”, comenta Rafael. E completa: “A exposição pode ser vista como um grande texto pictórico-instalativo repleto de deboche, humor e ironia”.
Das 29 obras presentes na mostra, apenas duas delas são assinadas exclusivamente pelo artista. A decisão a respeito de como as obras seriam realizadas foi tomada caso a caso, considerando a dinâmica relacional com cada artista, os interesses poéticos envolvidos e a disponibilidade para a realização dos trabalhos. “De algumas das obras colaborativas eu não participei diretamente da realização material; em outras, estive diretamente envolvido na sua execução. Em todos os casos, no entanto, o protocolo rígido da exposição determinado por mim (palavras pretas sobre fundo cor-de-rosa) foi o mote conceitual para a realização das pinturas, que, de forma geral, lançam perguntas e críticas ao sistema de arte e seus agentes. As palavras pintadas foram escolhidas em comum acordo com as/os artistas parceiras/os”, conclui o artista.
Em seu texto curatorial, Ralph Gehre afirma: “Essa forma de trabalho, que justifica a denominação desta como uma exposição de pinturas, submete as qualidades formais alcançadas no longo histórico dessa prática, subvertendo os critérios acadêmicos de harmonia, equilíbrio, eloquência e autoria. Temos aqui trabalhos de mais de vinte artistas, sempre assinados a quatro mãos, formando pares de pensamentos concatenados”.
Ainda que desde 2017 venha formulando o pensamento sobre a parceria artística (coautoria) como forma de criação em arte contemporânea, é em 2021 que o artista dá início aos primeiros trabalhos que compõem esta mostra. “Felizmente tenho a honra de ter trabalhado em parceria com dezenas de artistas até o momento. Na história desta cidade, talvez eu seja um dos artistas visuais que até hoje mais tenha produzido em coautoria com outras pessoas”, diz o artista. “Entendo que a parceria envolve diálogo, escuta, interesse mútuo, amizade e negociações. Gosto de trabalhar com outras pessoas porque amo gente, sempre aprendo e tenho a oportunidade de estreitar laços com artistas por quem nutro grande admiração, carinho e respeito. É também oportunidade para descobrir mais sobre mim e refletir sobre aquilo que pode haver de identitário na minha pesquisa e que, portanto, remanesce nos resultados colaborativos. Criar em conjunto envolve ceder de um lado e, de outro, reivindicar aquilo que é inegociável para cada um/a. Os limites disso só podem ser compreendidos no próprio processo criativo”, completa.
O curador ressalta que a mostra se organiza como “um conjunto orgânico e coerente”. As obras instaladas no espaço da galeria formam um corpo de pensamento. Em seu texto curatorial, Ralph escreve: “Parecem ansiar pela continuidade, alinhavando uma lógica relacional ao longo das paredes da sala, alternando-se como obra única e conjunto coeso de individualidades, não se destinando ao elogio. Estas pinturas ruins registram determinada contemporaneidade, um tempo ruim, vil e desagradável, em que perdemos o poder de articulação com o mundo ao redor”.
A propósito do título, o curador conclui: “O garotão de prata e regatinha, fofo, atrevido, vulgar e singelo, arregaça uma forma de se colocar no mundo pela entrega explícita, sexualizada e atrevida com que anuncia uma possibilidade: achei a exposição boa. Eu diria mesmo, gostosa.”
Happening
Ao visitar a exposição, o público terá oportunidade de participar de happening, vestindo-se de garotão de prata e regatinha para compor uma das obras, fazer fotos e performar no espaço. No dia de inauguração da exposição, o artista dará início à ação performática, seguido da Letícia Miranda, co-autora da obra. A continuação, o público presente poderá participar do happening.
Visitas guiadas
Como parte da programação da mostra Garotão de prata e regatinha sobre rosa choque, serão realizadas visitas guiadas e uma oficina. No dia da abertura, 17 de setembro, às 20h, artista e curador realizam uma visita guiada à mostra, que será aberta ao público. No dia 18 de outubro, a visita é com o artista e direcionada a escolas com alunos com deficiência auditiva. E, no dia 26 de outubro, a última visita guiada acontece junto com o lançamento do catálogo da mostra. Todas as visitas guiadas contarão com tradução para LIBRAS.
Oficina de produção em parceria
A partir de 18 de setembro, Rafael da Escóssia ministrará uma oficina que tem como objeto de investigação a performance da palavra e a prática poética em parceria artística. Com 10 horas de atividades, entre teóricas e práticas, a oficina “Uma breve introdução à performance da palavra (ou ao discurso como performance): a parceria artística enquanto forma de criação em arte contemporânea” tem como objetos de investigação a performance da palavra, a parceria artística, entendidas como dispositivos disruptivos de produção em arte contemporânea. Serão quatro encontros que acontecerão nos dias 20 e 27 de setembro, das 18h30 às 20h30, e 4 e 10 de outubro, das 17h30 às 20h30, no Museu Nacional da República. Ao final da oficina, os participantes receberão um certificado de participação. Podem se inscrever pessoas com mais de 18 anos e interessadas em criar obras em parceria. As inscrições para a oficina começam no dia 9 de setembro por meio do formulário eletrônico disponibilizado no perfil do artista no Instagram @bixakamikaze. A participação é gratuita.
Artistas colaboradores
Participam da exposição como coautoras/es das obras as/os artistas anabi, Ateliê das Dores (Lux Delfino), Bárbara Paz, Brida Abajur, Carlos Monaretta, Clara Costa, Clarice Gonçalves, Gê Orthof, Gisel Carriconde Azevedo, Gustavo Silvamaral, Henrique Farage, Júlio César A. Lopes, Letícia Miranda, Lúcia Rocha, Maria Eugênia Matricardi, Mariana Destro, Natasha de Albuquerque, Raísa Curty, Ralph Gehre, sam., Sofia Ramos, Suyan de Mattos, Tainá Pinto e Taís Koshino.
Sobre o artista
Rafael da Escóssia é artista e advogado. Vive e trabalha em Brasília, Brasil. Processa as provas que inventa contra si, de forma a proferir sentenças poéticas. Interessa-se pela relação entre as Artes Visuais, o Direito e a (auto)crítica institucional. Por meio de parcerias artísticas e experimentações em diversas mídias e linguagens, pesquisa a performance como discurso jurídico a partir de temas como culpa, pena, herança, branquitude e mercado. Foi selecionado para o 19º Salão Nacional de Arte de Jataí/GO (2022), para o II Prêmio Vera Brant de Arte Contemporânea (2019), Brasília/DF, e para os 3º e 2º Salões Mestre D’Armas (2023/2019), Planaltina/DF. Realizou, desde 2017, quatro exposições individuais e vem participando de exposições coletivas em diversas instituições públicas e privadas, entre elas, Museu Nacional da República (Brasília), Galeria de Artes Antônio Sibasolly (Anápolis/GO), Vila Cultural Cora Coralina (Goiânia/GO), Casa da Cultura da América Latina (Brasília), Espaço Cultural Renato Russo (Brasília), Casa Niemeyer (Brasília), deCurators (Brasília), Pé Vermelho – Espaço Contemporâneo (Planaltina), Casa Baka (Porto Alegre/RS), Galeria XXX (Brasília), NAVE (Brasília). Tem obras nos acervos do Museu Nacional da República e da Casa da Cultura da América Latina.
Sobre o curador
O pintor Ralph Gehre (Ralph Tadeu Gehre) é artista indicado ao Prêmio PIPA 2020. Nasceu no Mato Grosso do Sul, em 1952, vive e trabalha em Brasília desde 1962, onde realizou sua primeira exposição como artista plástico em 1980, na Galeria A da FCDF. Cursou Arquitetura e Urbanismo e Desenho e Plástica na UnB no período entre 1972 e 1980. Pesquisa o problema da composição, o processo de leitura e as relações entre imagem e palavra, em busca de uma natureza da pintura. Realizou inúmeras mostras individuais e coletivas. Tem obras incluídas no acervo do MAR, Museu de Arte do Rio, RJ; MUN – Museu Nacional da República, Brasília – DF; MAC, Goiânia – GO; MAB, Brasília – DF; MASC, Florianópolis – SC e FUNARTE, Rio de Janeiro – RJ e MAPA-GO. Realizou diversas curadorias de exposições e projetos de expografia como, por exemplo, a retrospectiva do artista Pedro Ivo Verçosa, no Museu Nacional, em Brasília; da Comissão de Seleção Nacional do Edital Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais 11ª edição, 2014, RJ; coletiva Aldemir Martins e o acervo da CAIXA: um nome no centro da coleção, CAIXA Cultural Brasília, junho, Galeria Acervo CAIXA, Brasília-DF e Fortaleza-CE, 2013. Foi curador assistente para a mostra coletiva “Aos ventos que virão: Artes visuais em Brasília 1960-2010”, curadoria geral Fernando Cochiaralli, agosto, ECCO, Brasília-DF.
Sobre o Museu Nacional da República
O Museu Nacional da República, localizado em Brasília, foi inaugurado no ano de 2006 e é administrado pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal. O Museu tem como missão promover as artes visuais para todos os públicos, de forma dialógica, e ser um espaço de incentivo à curiosidade, sensibilização do olhar e produção de conhecimento, por meio de ações de formação do acervo, salvaguarda, pesquisa, comunicação e educação.
addy
Serviço:
Garotão de prata e regatinha sobre rosa choque
Pinturas
De | Rafael da Escóssia
Em parceria com 24 artistas visuais
anabi, Ateliê das Dores (Lux Delfino), Bárbara Paz, Brida Abajur, Carlos Monaretta, Clara Costa, Clarice Gonçalves, Gê Orthof, Gisel Carriconde Azevedo, Gustavo Silvamaral, Henrique Farage, Júlio César A. Lopes, Letícia Miranda, Lúcia Rocha, Maria Eugênia Matricardi, Mariana Destro, Natasha de Albuquerque, Raísa Curty, Ralph Gehre, sam., Sofia Ramos, Suyan de Mattos, Tainá Pinto e Taís Koshino
Curadoria | Ralph Gehre
Abertura | 17/09
A partir das 19h
Visita guiada com o artista e o curador com tradução para LIBRAS
Onde | Galeria 3
Museu Nacional da República
Esplanada dos Ministérios – Brasília – DF
Visitação | até 03/11
De terça a domingo, das 9h às 18h30
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | 18 anos
Instagram | @bixakamikaze e @museunacionaldarepublica.
Projeto realizado com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF)
Apoio do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade de Brasília (PPGAV-UnB)
Às vésperas do início da primavera, o Casapark recebe a 3ª edição da Casa Botânica, uma feira que reúne artigos botânicos, cerâmicas e oficinas gratuitas. A feira temática é produzida pela ARTeira, sob a curadoria de Beta Leonez. A Casa Botânica contará com diversos produtos e peças de artistas de Minas Gerais, além de empreendedores locais que fazem parte do grupo da ARTeira, uma feira criativa, itinerante e inclusiva que valoriza o pequeno empreendedor e incentiva o comércio cultural local. Nesta edição o público poderá adquirir produtos como: Utilitários em cerâmica, Peças em porcelana pintadas à mão, Vasos decorativos, Plantas, Flores desidratadas, Terrários e decoração em barro. A Casa Botânica acontece na área em frente à Cobasi do Casapark, de 20 a 22 de setembro, de sexta a domingo, das 12h às 20h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos.
Estão confirmadas as participações dos expositores Amanhã Cerâmica, Estrela de Barro, Flor de Algodão, Tutti Arte, Lilian Saban, Andreia Porto, Di Terrários, Breno Fleury, Macra Rose, Bem Viva, Te Desejo Vida, Eliane Leite, Orquidario Gaia, Viveiro Venda Nova, Origem, Toco Arts, Bonsai Jô Ribeiro, Ateliê Florescer, Meu Verde Lar, Cerâmica do Silvio e Café com plantas.
Durante os três dias o público terá oportunidade de participar de oficinas criativas que estarão a disposição de forma gratuita, com vagas limitadas e inscrições feitas antecipadamente pelo site do Sympla, são elas:
Oficina 1
Oficina de Arranjos Decorativos
Com | florista Camilla Holz, sócia do @atelierflorescerr e membro da ABAF, Academia Brasileira de Artistas Florais @abafbrasil
Às 15h, tem uma sessão especial com cinco curtas com recursos de acessibilidade de legendas descritivas e Libras projetados na tela e audiodescrição no sistema de som da sala. Na sequência, às 16h30, debatemos sobre acessibilidade e inclusão com Helena Santiago Vigata (Acesso Livre/UnB), Soraya Ferreira Alves (Acesso Livre/UnB) e Gabriela Sampieri (SAV/Minc) e mediação de Daniela Marinho.
Às 19h saímos da sala de cinema para aproveitar a noite nos jardins do @ccbbbrasilia com a discotecagem da DJ Cxxju e projeções da VJ Mari Mira. Na tela da área externa, às 20h30, tem exibição do curta As Mulheres Palestinas, de Jocelyne Saab, documentário clássico de 1974 que registra mulheres no front da guerra histórica contra Israel, e do aguardado longa de Susanna Lira, Fernanda Young: Foge-me ao controle, ensaio poético sobre a vida da escritora, apresentadora e roteirista carioca que morreu precocemente, aos 49 anos, em 201.
Toda programação da Cinema Urbana é gratuita! Você pode retirar seus ingressos na bilheteria física do @ccbbbrasilia ou pelo site do centro cultural.
Vem aproveitar o sábado com muito cinema e música.
Aos finais de semana, de 21 de setembro a 6 de outubro de 2024, acontecerá o “Pôr do Sol no Parque”. Um evento cultural gratuito com apresentações musicais ao vivo, com foco no Jazz, que serão realizadas em um palco montado em frente ao Lago do Parque da Cidade.
O projeto visa integrar música e natureza, oferecendo uma experiência única durante o pôr do sol. Além de promover a cultura musical, o evento busca incentivar o uso dos espaços públicos de forma inclusiva, com ações de acessibilidade e medidas de segurança específicas para o público.
O evento será acessível a pessoas com deficiência, incluindo áreas reservadas para cadeirantes, banheiros adaptados, intérprete de Libras, e áudio-descrição durante as apresentações. O acesso também pode ser de bicicletas e, para aqueles que estarão fazendo caminhada, vale a parada para apreciar o maravilhoso pôr do sol.
O “Por do Sol no Parque” é voltado para moradores e turistas, amantes de jazz, empreendedores locais, com um ambiente acolhedor e acessível, promovendo a cultura e o lazer ao ar livre. Participe!
Foto divulgação
Local: Parque da Cidade, Brasília – Próximo ao Estacionamento 11, nas proximidades do Lago.
Datas do Evento: 21 e 22 de setembro/ 28 e 29 de setembro e 5 e 6 de outubro de 2024. O evento ocorrerá aos sábados e domingos!
Horário: 16h10 às 20h30 com apresentações musicais
A sustentabilidade se tornou um dos principais pilares dos ambientes apresentados na CasaCor 2024. Pelo terceiro ano consecutivo, o evento adota o conceito de carbono neutro, destinando 97% dos resíduos de forma consciente. Seguindo essa premissa, a maioria dos ambientes utiliza materiais com selo ambiental, que incluem opções naturais, orgânicas, recicladas, renováveis, de reaproveitamento ou de reflorestamento.
Chris Arantes e Leandro Naya foto divulgação
Entre as propostas de sustentabilidade, destaca-se a Steel Lean, construtora responsável por mais de 900 m² de estrutura em steel frame dos ambientes do evento. Atécnica construtiva é composta por perfis de aço galvanizado e placas cimentícias, combinando eficiência, durabilidade e um menor impacto ambiental, alinhando-se aos conceitos contemporâneos de design e construção sustentável.
O ambiente Studio Stell, assinado por Chris Arantes e Leandro Naya, se utiliza do steel frame como solução para o desafio de construir não somente um refúgio sustentável e sofisticado de 60 m², mas também um produto viável ao cliente e ao investidor, tudo em apenas 45 dias. O projeto personifica um equilíbrio perfeito entre sustentabilidade, eficiência e flexibilidade, refletindo um ambiente que mescla elementos rústicos com acabamentos de alta qualidade, tecnologia e design minimalista. O espaço é enriquecido com peças assinadas pelos artistas Maite Barbosa e Daniel Jacaré, trazendo um toque artístico e personalizado.
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Steel Lean: Arquitetura e Engenharia em Harmonia
A Steel Lean, que une arquitetura e engenharia desde a concepção do projeto, é o diferencial no trabalho de Chris Arantes e Leandro Naya. Com uma visão pioneira para a construção de residências e espaços comerciais, Chris Arantes tem sido uma referência na adoção do steel frame no Brasil, enquanto Leandro Naya, com quase 20 anos de experiência, traz seu vasto conhecimento em gestão de obras no Distrito Federal e São Paulo, somando mais de 200 mil m² construídos.
Para o brasiliense Leandro Naya, diretor e sócio fundador da Steel Lean, o primeiro contato com o steel frame aconteceu em 2019, quando morava em São Paulo. Apesar de representar apenas 1% do setor no Brasil, essa tecnologia já existe há mais de 90 anos no exterior e tende a crescer por aqui. “É uma metodologia construtiva que supera em todos os aspectos a construção convencional. Com uma termoacústica superior e resistência ao fogo, além de um menor custo de manutenção e operação, e prazo de entrega até 75% inferior ao da alvenaria. Isso sem falar na menor geração de resíduos e consumo de madeira e água”, afirma Leandro.
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Para a arquiteta Chris Arantes, sócia do negócio e responsável pelo espaço da CasaCor Brasília, o que mais encanta nas construções com tecnologia steel frame é a modularidade, que evita a utilização de grandes quantidades de cimento, tijolos e, principalmente, de água, reforçando o viés de sustentabilidade nos projetos. “Nossas obras reduzem em até 90% o consumo de água em uma construção. Em média, um projeto em steel frame é realizado em metade do tempo de um feito na forma tradicional, o que faz com que os clientes tenham custos menores”, destaca Arantes.
De 13 a 29 de setembro, cafés e confeitarias da cidade oferecem menus exclusivos por apenas R$ 30.
Esta é a oportunidade perfeita para os amantes de café. De 13 até 29/09 o Brasília Coffee Week promove mais uma edição do festival que visa tornar a gastronomia de qualidade mais acessível e ao alcance de todos. E o The Queen’s Place não poderia ficar de fora, e para esta edição traz um menu composto por salada de frutas frescas da estação, um Sweet muffin, macio e saboroso e um café expresso feito com grãos 100% arábica, com notas de caramelo e chocolate, finalizando com uma cremosidade irresistível. Matilde Gemeli, uma das sócias, comenta: “Estamos animados em participar da Brasília Coffee Week. É uma excelente oportunidade para mostrar nossas melhores opções e apoiar a cultura do café na cidade.” Venha saborear essa experiência única!
Sobre o evento O “Brasília Coffee Week” é parte da iniciativa nacional Brasil Coffee Week, promovida pela Associação Brasileira de Cafés Especiais (BSCA). O evento reflete o crescente interesse pelos cafés especiais na região. A programação inclui não apenas menus diferenciados, mas também workshops e sessões de degustação, oferecendo uma experiência completa sobre o café. Para mais detalhes e a lista de todos os estabelecimentos participantes, visite o site oficial: https://brasilcoffeeweek.com.br/
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Serviço
Brasília Coffee Week
Data: 13/09 até 29/09/24. Horário de funcionamento: Asa Sul 08h até 22h / Greenhouse (Lago Sul) 08h até 22h
Neste sábado, 21 de setembro, a Boutique Daztrez abrirá suas portas a partir das 12h para uma celebração muito especial. Junte-se a nós para comemorar o lançamento da nova coleção, que traz as últimas tendências em moda, e também o aniversário da nossa querida proprietária, Valdênia Afonso.
Prepare-se para uma tarde repleta de glamour e sofisticação! O evento contará com um coquetel exclusivo, onde você poderá degustar drinks refrescantes e saborear uma variedade de doces e delícias preparadas especialmente para nossas convidadas. A animação ficará por conta de um DJ, que criará a trilha sonora perfeita para essa celebração.
A nova coleção apresenta peças que vão do casual ao elegante, ideais para todas as ocasiões. Este é o momento perfeito para renovar o seu guarda-roupa com as novidades mais desejadas da temporada! As convidadas terão a oportunidade de conhecer de perto as tendências mais atuais e aproveitar as novidades
A Boutique Daztrez fica localizada Asa Sul, e todas são bem-vindas para fazer parte desta celebração. Não perca a chance de viver uma experiência única em um ambiente cheio de estilo e charme! Será uma oportunidade única para se conectar com outras amantes da moda e desfrutar de momentos inesquecíveis.
O menu é válido de segunda a sexta-feira (exceto feriados), exclusivamente no almoço.
Descubra o sabor e a sofisticação do nosso menu executivo, disponível de segunda a sexta-feira (exceto feriados), para o almoço. Delicie-se com uma seleção especial de entradas, pratos principais e sobremesas preparadas com o carinho e a qualidade que você merece, com ótimo custo/benefício.
Para começar, 02 opções de entrada:
Mix de Folhas com Palmito Grelhado Uma combinação fresca de folhas variadas acompanhadas de palmito grelhado.
Bolinho de Pirarucu Fritos com Molho de Moqueca Croquetas de surubim fritas servidas com um molho irresistível de moqueca.
Para os pratos principais, são 05 opções:
Parmegiana de Frango – R$ 49,90 Parmegiana de frango, acompanhada de arroz branco e batata frita.
Fettuccine com Cubos de Filé Mignon e Molho Roti – R$ 54,90 Fettuccine ao molho de queijo com cubos de filé mignon e molho roti.
Picadinho Doma – R$ 54,90 Picadinho Doma com filé mignon cortado na ponta da faca, arroz branco, banana frita, farofa de cebola e ovo frito.
Tilápia Empanada com Risoto de Banana da Terra – R$ 54,90 Filé de tilápia empanado, servido com risoto de banana da terra.
Risoto de Camarão – R$ 54,90 Risoto de arroz arbóreo com camarões frescos.
E para encerrar com chave de ouro, 03 opções de sobremesa: Pudim / Torta Oreo e Mousse romeu e julieta. Uma deliciosa e sobremesa clássica que encerra a refeição com chave de ouro. Venha desfrutar de uma refeição saborosa com a vista deslumbrante do Doma Rooftop. Esperamos por você!
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Serviço:
Doma Rooftop
Endereço: Orla Concha Acústica – Setor de Clubes Norte
De 20 de setembro a 25 de outubro, o Casapark realiza a primeira edição do Renova Casapark, uma ação de incentivo ao público para que comece a organizar a casa para as festas de fim de ano. “Estamos a pouco mais de três meses do Natal e do Ano Novo.
A compra de mobiliário como sofá, cadeira, cama e móveis planejados, por exemplo, exige planejamento e tempo, dois grandes aliados para quem gosta de receber em casa e quer fazer as melhores escolhas e negócios”, diz Ivana Valença, a diretora de marketing do Casapark. “O consumo consciente é essencial para transformar a casa em um espaço acolhedor nas festas de fim de ano”, completa. A campanha será lançada nesta sexta-feira, 20 de setembro, com um brunch para convidados.
Junto com a campanha, acontece na Praça Central do shopping a mostra “Renova Casapark”, que reúne mobiliário e acessórios com a curadoria das designers Angela Borsoi e Sônia Lacombe. As curadoras afirmam que as peças foram selecionadas levando em conta a qualidade do design, sua atemporalidade e que, de alguma maneira, estão ligadas às práticas sustentáveis. “São produtos eco-friendly ou que fazem parte da economia circular, uma prática que preza pela produção e a comercialização dos produtos em sua região”, dizem as designers.
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A mostra fica em cartaz até o dia 4 de outubro, na Praça Central do Casapark, com entrada gratuita e livre para todos os públicos.
O maior evento de saúde, bem-estar, qualidade de vida e longevidade do Brasil estará em Brasília.
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Brasília receberá nos dias 26 a 29 de setembro, mais uma edição do Brasília Capital Fitness e Wellness, juntamente com o Instituto Levanta Brasil, que irá ocorrer no Pavilhão do Parque da Cidade.
Os inscritos nos Cursos de gestão terão 3 coquetéis de Networking exclusivos para donos e gestores; prioridade nos atendimentos nas arenas de consultorias, investimento e franquias; kit exclusivo: lounge VIP e sala de convidados especiais com comida e bebida liberada; lugares reservados na Plenária de Gestão; Credenciamento exclusivo; Talks inéditos; Acesso à gravação dos Cursos de Gestão por 120 dias; passaporte para donos e gestores de academias (sorteios e brindes exclusivos); visita guiada a 6 academias de Brasília. Serão cursos Vip Técnico ou Vip Gestão, individuais, formação de árbitros e juízes de boxe, capacitação de Cirqus Fly, Street Workout e Certificação Zumba Basic 1.
Cursos como O Caminho da Rentabilidade; Meeting de Gestão em Academias; Grande Debate 360° – o mercado fitness brasileiro: oportunidades, desafios e tendências; Workshop de Arquitetura para academias: dicas práticas e tendências; Treinamento de vendas para academias; Workshop prático de hidroginástica; Workshop Reabilitação de Lesões; Meeting Nutrição: Anabolismo & Longevidade; Meeting Personal Trainer & Prescrição Individualizada; Meeting Musculação Feminina; Workshop Musculação avançada na prática; Meeting de Emagrecimento – Técnicas e estratégias avançadas; Encontro nacional de Hipertrofia & Treinamento de Força: metodologia e resultados; Conferência de Bodybuilding: inovações e práticas de alta performance; Elevate Group transformando professores em maquinas de vendas, elevando suas experiências coletivas; Escola de Esportes; Formação de coordenadores de academia; Gestão e liderança da Les Mills para o mercado fitness – GFM (Group Fitness Management); Programas para crianças com foco em aprendizagem, saúde e fitness; Workshop de Gestão de Box de Cross: do propósito ao sucesso; Personal de Consultório; Treinamento Funcional de alto desempenho: multifuncional e Small Group; Personal fora da curva; Capacitação em atividade física para idosos: técnicas e mercado; Workshop de Jump – teoria e prática da modalidade; Mobilização articular e liberação miofascial manual; Workout Kangoo Dance; Workshop teórico e prático de pós-parto – da reabilitação ao treinamento; Certificação básica de Kettlebell Sport; Local 360° – Ginástica funcional; Dry Needling e Ventosaterapia; Cycling indoor – 100% prático e muito mais.
Os dez finalistas se apresentarão ao vivo durante o pôr do sol mais bonito da capital. Após anúncio dos vencedores, o bloco Eduardo e Mônica encerra o festival com um grande show
Sábado 28 de setembro, a partir das 15h
Eduardo & monica
A edição 2024 do Brasília Independente, projeto reconhecido por promover o trabalho de artistas independentes do Distrito Federal e entorno, chega à sua etapa final. Os vencedores deste ano serão conhecidos durante grande evento no sábado, 28/09, com a Carreta Palco SESC montada na Praça do Cruzeiro, a partir das 15h, local conhecido pelo pôr do sol mais bonito da capital. A programação começa com a apresentação ao vivo dos 10 finalistas que foram escolhidos pelo júri após duas eliminatórias, realizadas no SESC Gama e no SESC Taguatinga: Brazilian Blues Band, Juan Parada, Lady B, Máximo Mansur, Patacori, Prince Belofá, Saraní, Sozinho no Sótão, Tonhão Nunes e Xavosa.
Em seguida, serão anunciados os três vencedores que receberão troféus e prêmios em dinheiro, 10 mil, 5 mil e 3 mil reais, respectivamente. Também será revelado o ganhador do prêmio Especial Brasília Capital do Rock, que recebe 2 mil reais. E haverá ainda troféu para o aclamado pelo voto popular. A votação na internet estará aberta de 23 a 28 de setembro para a escolha do público.
O júri técnico avaliou os clipes dos shows dos 10 finalistas, no Espaço Cultural Renato Russo, no dia 27 de agosto. Eles assistiram aos vídeos, e deram nota para a letra da música, a melodia e a performance. A seleção de jurados foi composta por: Anna Moura, vencedora do Brasília Independente (BI) 2022, Claudio Cohen, maestro da Orquestra Sinfônica de Brasília, Daniela Firme, cantora e finalista do festival em 2016, Diego Marx, curador do Coma e do SESC, Dhi Ribeiro, cantora, Fabiano Andrade, âncora do DF1 e músico, Flor Furacão, cantora e vice campeã do festival em 2022, Mário Sartorello, Dj e jornalista cultural da Rádio Nacional, Philippe Seabra, vocalista da Plebe Rude e produtor musical, patrono da edição 2024, Raffa Santoro, DJ e produtor musical e Rubens Duarte, editor da Globo e músico.
O resultado do júri será divulgado na grande festa da final. A noite será encerrada com super show do bloco Eduardo e Mônica, que vem conquistando plateias de Brasília e do Brasil desde sua estreia no Carnaval de 2017.
O Brasília Independente este ano está em novo formato. Independente, segue sob coordenação geral da jornalista cultural, Márcia Witczak, e mantém o apoio e parceria com a Programação da TV Globo para exibição das bandas na televisão. Witczak, que também apresentou as duas eliminatórias, afirmou que as apresentações contaram com músicas de excelente nível e que a diversidade deu o tom. “O DF continua fazendo música muito boa. É bom lembrar foram incritas 400 músicas, que já demonstravam qualidade. Ou seja, foi um trabalho difícil para o júri fazer a seleção”, conclui.
Eduardo e Mônica – O Bloco Eduardo e Mônica O Bloco Eduardo e Mônica estreou no Carnaval de Brasília em 2017. Formado por Marquinho Vital, Rony Meolly e Diogo Villar o grupo toca grandes sucessos do rock brasileiro em ritmo de batucada de Carnaval, a exemplo dos hits de Legião Urbana, Raimundos, Plebe Rude, Cássia Eller, Capital Inicial, além de reggaes do Natiruts. A ideia é promover diversão com doses de nostalgia para fazer todo mundo dançar. Ao longo de sua trajetória, Eduardo e Mônica já conquistou foliões de Brasília e de outros lugares do Brasil, dentro e fora do Carnaval. No ano passado, o Eduardo e Mônica lançou seu segundo projeto audiovisual, intitulado “Carnaval nas Alturas”. Gravado no heliponto do Brasil 21, bem no centro da Capital, sendo lançado nacional e internacionalmente pelo Globoplay.
Brasília Independente – Desde sua criação, o Brasília Independente tem desempenhado um papel fundamental na cena cultural do Distrito Federal, divulgando e incentivando a cena autoral da música local. Mais de 120 bandas de todos os estilos já participaram do concurso, tendo suas performances exibidas pela TV Globo Brasília.
O projeto continua a beneficiar os artistas independentes, mantendo sua essência e objetivos originais, mas traz algumas novidades. Uma delas é que 2024, o Brasília Independente presta uma homenagem ao Rock de Brasília, marcando pontos turísticos da cidade com a trilha sonora que conta a história desse estilo musical na capital. Além disso, institui-se o prêmio “Rota Brasília Capital do Rock” de música independente, reconhecendo a contribuição das bandas para a cena musical da cidade.
O Brasília Independente é aberto a todos os estilos musicais, mantendo a homenagem como uma reverência ao estilo que colocou Brasília no mapa da música brasileira como a Capital do Rock, destacando-se como uma produtora de música de alta qualidade.
O festival é uma realização da Lente Cultural com produção da Kalimba Produções. O evento tem apoio da TV Globo e Sesc DF, além do fomento da Secretaria de Turismo.
Siga os canais digitais para acompanhar todos os detalhes do Brasília Independente 2024 e participe!
lady.bi
SERVIÇO:
Encerramento e premiação do Brasília Independente 2024 Apresentação das músicas finalistas e premiação dos três vencedores. Show de encerramento com o Bloco Eduardo e Mônica. Sábado, 28/09, às 15h Local: Praça do Cruzeiro (Eixo Monumental) Entrada franca www.brasiliaindependente.com.br
O tradicional festival brasiliense será realizado no dia 21 de setembro, no Minas Tênis Clube, e traz ao palco nomes como Hélio Bentes (Ponto de Equilíbrio), Vibração do Cerrado, Casaca, DJ Pedro Bob e DJ Ocimar
Um festival que faz história em Brasília. Há 23 anos, o Cerrado Virtual reúne grandes nomes da música nacional e local, levantando a bandeira da conscientização e preservação do meio ambiente. A segunda edição de 2024 do projeto será realizada no dia 21 de setembro, sábado, às 21h. Com o tema ‘Salve o bioma Cerrado’, o evento convidou atrações de destaque para subir ao palco, como Hélio Bentes (RJ), Casaca (ES) e Vibração do Cerrado (DF). No comando das pickups, DJ Pedro Bob e DJ Ocimar prometem animar o público com grandes sucessos do hiphop, regagae, e pop nacional. A entrada é gratuita, mediante a doação de um quilo de alimento não perecível.
Hélio Bentes
Helio Bentes nasceu no Rio de Janeiro, mais precisamente em Vila Isabel, berço da música popular. Conhecido por ser o vocalista de uma das principais bandas de reggae do cenário musical brasileiro, a banda Ponto de Equilíbrio, o artista realiza trabalhos paralelos em parcerias de sucesso com nomes como Ivete Sangalo, Marcelo D2, Gabriel o Pensador, entre outros. O artista tem seu trabalho solo intitulado como OHB “Original Helio Bentes”, projeto que já leva para a estrada há mais de nove anos, circulando por todo o território brasileiro, levando sua presença de palco e voz inconfundíveis e um show exclusivo – sempre aclamado pelo público.
Banda Vibração do Cerrado
A banda Vibração do Cerrado, uma banda originária de Brasília, é conhecida por sua mistura única de latinidades, brasilidades, afrobeat e outros estilos musicais. Com performances arrebatadoras em festivais tanto internacionais quanto de expressão nacional, o grupo se destaca pela energia contagiante de suas apresentações e pela habilidade de conectar-se com diferentes públicos ao redor do mundo. Uma banda envolvente que transcende fronteiras. Sua sonoridade vibrante e letras inspiradoras cativam os ouvintes, criando um ambiente de celebração e conexão.
Banda Casaca
A banda Casaca é um grupo musical brasileiro originário do estado do Espírito Santo, que há 24 anos se destaca pelos diferentes gêneros musicais. O som tem a pegada do reggae, rock, pop e ritmos tradicionais capixabas, principalmente o congo. Mas, ao mesmo tempo, agrega o ritmo roots e moderno. É deles a canção ‘Dá, dá, dá’ que despertou o robô da Nasa Spirit, em Marte dia 11 de janeiro de 2004. Essa canção foi parar em Marte por causa de um engenheiro da Nasa que é do Espirito Santo e fã da banda.
DJ Ocimar
DJ Ocimar tem história e tradição na capital federal. Nas ruas e nas escolas de Ceilândia -DF conheceu e se apaixonou pela arte dos toca discos e, em 1993, deu início à sua carreira como DJ, exercendo um dos elementos da cultura. Formou o coletivo “peso legal” junto com o saudoso DJ Junior Killa e amigos do bairro. O ícone da cultura hip hop já esteve presente em eventos de grande porte nacionais e internacionais da cultura Black. Eclético, toca de acordo com o evento, domina qualquer equipamento de DJs, como um professor respeitado, deixando claro, que quem manda é o público: “DJ é aquele que toca a música certa, no lugar certo, na hora certa”.
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Serviço:
CerradoVirtual 2024
Data: Dia 21 de setembro, sábado, às 21
h Local: Minas Brasília Tênis Clube
Entrada: 1 kg de Alimento não perecível Informações: 61 8131-5649
Na capital goiana, em pleno Alerta Laranja, a ingestão adequada de água se torna ainda mais crucial. O urologista Rodrigo Trivilato alerta que a falta de hidratação pode levar a problemas como cálculos renais e infecções urinárias, condições que são exacerbadas pelo clima seco da cidade
Calor, fumaça e baixa umidade. A Secretaria de Estado da Saúde (SES-GO) emitiu um alerta à população goiana sobre os riscos à saúde causados pela combinação de altas temperaturas, baixa umidade do ar e a presença de fumaça decorrente das queimadas. O Instituto Nacional de Meteorologia (Inmet) emitiu o alerta laranja, em virtude da baixa umidade relativa do ar no Goiás Distrito Federal e outros 14 estados. No Goiás, a umidade chegou a 7% no período vespertino.
No mês de setembro com a seca e a estiagem das chuvas, a atenção aos cuidados com saúde, torna-se ainda mais importante. O urologista, Dr. Rodrigo Trivilato, alerta para os riscos e precauções necessários para evitar problemas de saúde, como cálculos renais e infecções urinárias. Em Goiânia, onde a combinação de altas temperaturas e clima seco é intensa, a busca por atendimento médico devido a problemas urinários aumenta consideravelmente.
O Dr. Rodrigo Trivilato explica que a desidratação é um dos principais fatores que contribuem para o desenvolvimento de problemas urinários. “No período de seca, é comum que as pessoas não consumam a quantidade adequada de líquidos, o que pode levar à formação de cálculos renais. A hidratação correta é essencial para eliminar bactérias e impurezas do trato urinário, prevenindo infecções que podem comprometer a função renal”, destaca Trivilato.
Beber água regularmente é fundamental para manter o sistema urinário funcionando adequadamente. A recomendação é consumir pelo menos dois litros de água por dia. “A cor da urina é um indicativo importante da saúde urinária. Se a urina está amarelada, é sinal de que o corpo precisa de mais água”, explica o urologista. Urina clara indica que a hidratação está no nível ideal.
Além de beber água, Dr. Trivilato reforça a importância de uma dieta equilibrada, rica em frutas e vegetais, que são fontes naturais de água. Evitar o consumo excessivo de sal e proteínas também é crucial para reduzir o risco de formação de cálculos renais. Durante o inverno seco de Goiânia, é recomendável moderar o consumo de bebidas que podem desidratar, como café, chá preto e bebidas alcoólicas, pois elas aumentam a produção de urina e podem contribuir para a desidratação.
Em relação aos cálculos renais, Dr. Rodrigo Trivilato destaca a importância de ficar atento a sintomas como dor lombar, dificuldade para urinar, e mudanças na cor ou odor da urina. “Ao perceber qualquer desconforto, é fundamental procurar imediatamente um especialista para evitar complicações maiores”, orienta Trivilato.
Sobre o Dr. Rodrigo Alexandre Trivilato
Rodrigo Alexandre Trivilato é membro do corpo médico da residência de Urologia no Hospital das Clínicas de Goiás e professor de Medicina na Universidade de Rio Verde – UNIRV. Com uma carreira sólida, ele atua como médico urologista no Hospital do Rim e no Hospital Mater Dei Premium, ambos em Goiânia, Goiás. Especializado em Urologia infantil e reconstrutora, cirurgia robótica e andrologia-plástica peniana, Dr. Trivilato possui mestrado pela Universidade de Limerique, na Irlanda, e pela Universidade Federal de Pernambuco.
Rodrigo Trivilato – Por Fred Danin
Serviço: Hospital do Rim: atende diversos convênios Telefone: (62) 98333-5305 (WhatsApp) Site: https://drrodrigotrivilato.com.br/ Instagram: @drrodrigotrivilato
A Clube.Co comemora seu aniversário de 15 anos com uma programação especial no dia 21 de setembro. Entre as atrações confirmadas estão Adriana Samartini, Bruno Zanine, Fabio Cavanha e DJ Perys, prometendo agitar o público com música ao vivo e muita animação
Adriana Samartini
Desde que abriu suas portas em 2009, a Clube.Co se tornou uma referência em Brasília quando o assunto é a prática de atividades físicas. Este mês, a academia celebra 15 anos de história, promovendo saúde e bem-estar para seus alunos e convidados. Para marcar essa ocasião especial, no dia 21 de setembro, sábado, uma grande festa será realizada no complexo, com direito a shows e, é claro, muita atividade física. Adriana Samartini comanda a festa e convida Bruno Zanine, Fábio Cavanha e o DJ Perys . Cada uma das atrações musicais traz sua energia peculiar, criando uma animada trilha sonora para um dia de muito sol e piscina, na área externa do complexo.
Adriana Samartini
Adriana Samartini, conhecida por sua voz marcante e carisma, é uma das grandes atrações da festa de 15 anos da Clube.Co. Com uma carreira consolidada no cenário musical de Brasília e com apresentações pelo Brasil, Adriana conquista o público com seu repertório diversificado, que vai do samba ao pop, trazendo sempre muita energia e emoção ao palco. Sua presença promete elevar ainda mais a animação do evento com axé music, piseiro e funk também.
Bruno Zanine
Bruno Zanine é mineiro, segue carreira musical desde os 15 anos, com sua voz marcante é um músico completo sendo cantor, multi-instrumentista, compositor e produtor musical. Segue carreira solo e seu estilo musical é bem eclético com repertório variado, e composições inéditas autorais e versões de músicas já consagradas de vários artistas.
Cavanha
Versatilidade é a marca registrada de Fábio Cavanha. O músico se apresenta ao vivo em formatos diversos. Com o passar do tempo a liberdade artística e conceitual fizeram com que a música ao vivo não tivesse barreiras de repertório nem de estilos.
Cavanha toca violão e canta desde os 15 anos de idade. No começo da jornada a universidade dos bares e apresentações ao vivo com voz e violão. Durante vários anos se dedicou ao projeto “Salve a música Brasileira”, recebendo convidados de Brasília e do Brasil.
Em 2012, gravou seu primeiro disco autoral, intitulado “Primeiro”, com 10 composições originais que navegam pela musicalidade brasileira. Com participação de grandes nomes da música brasileira, como Torcuato Mariano, Flávio Silva, Edu Neves, André Vasconcelos, Marcos Suzano, Cesinha, Renato Fonseca.
Com uma trajetória marcada pela inovação, a Clube.Co se destaca por oferecer um espaço completo para o público de Brasília, com mais de 9 mil metros quadrados de infraestrutura e uma variedade de atividades físicas. Ao longo de seus 15 anos, a academia se consolidou como um espaço de referência, combinando modalidades esportivas, como crosstraining, beach tênis, futevôlei e muitas outras.
Area externa
Serviço: 15 anos da Clube.Co
Dia: 21 de setembro, sábado, às 9h
Endereço: SCES, Trecho 3, Setor de Clubes Sul Lote 3 Conjunto 5
Lançamento de coleção autoral e sustentável é um dos destaques da segunda rodada da edição especial do Remoda, em 14 de setembro
A Praça do Metrô Ceilândia Centro recebe, neste 14 de setembro, a segunda rodada do “Remoda, Feira de Brechós: Festival de Moda Circular”, projeto que destaca o consumo consciente de moda, economia criativa e circular, sustentabilidade, fomento ao empreendedorismo, valorização do talento e entretenimento. À frente da realização da iniciativa está Rafaela Fernandes, que com apenas 21 anos, já soma seis de atuação no segmento. Com entrada franca, o público poderá, das 11 às 18h, assistir a desfiles de moda, garimpar produtos entre 40 expositores, participar de roda de conversa sobre moda sustentável e empreendedorismo feminino e interagir em um meio que, literalmente, veste a camisa – e a saia, a calça, o terno etc.—da sustentabilidade. A atmosfera é de festa, com apresentação dos dj’s DJ’s Ocimar e Fellet e do MC Rivas. O evento é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.
Um dos pontos altos do evento será a exibição da coleção Remoda. Composta por 14 peças, a coleção de street wear, assinada pela estilista RosangelaBuerger, é inspirada na concepção de reciclagem de roupas, de moda circular e esbanja uma linguagem bem jovial. Ainda agregam valor às peças, deixando-as ainda mais exclusivas e originais, a aplicação do graffiti do multiartista Rivas. “O desfile também vai reforçar o compromisso com a inclusão, ao convidar para o cast pessoas com deficiências e pessoas da comunidade”, explica Jane Alves, coordenadora de produção do projeto. Além do Remoda, a passarela receberá looks montados com peças dos brechós participantes.
O projeto surge como extensão e evolução dos encontros de brechós e desapegos que Rafaela realiza desde 2021 em Ceilândia, cidade onde nasceu, foi criada e vive. Motivada, inicialmente, pelo desejo de renovar o próprio guarda-roupa e ajudar no orçamento doméstico, em 2018 criou o brechó Mercado de Pulga, no meio digital. A ideia ganhou adeptos e passou a encontros presenciais mensais, reunindo outros brechós e atraindo público de todo o Distrito Federal e Entorno. Surgia, assim, o Remoda, uma proposta que combina consumo da moda com propósito nobres como a diminuição dos impactos causados pela indústria têxtil, o apoio a pequenos empreendedores e o estímulo à economia local. Além de brechós, o movimento cultural reúne produtores de moda autoral, artistas, lojas slow fashion, artesanato e gastronomia.
“O brechó vem ajudando a criar nas pessoas outra compreensão sobre peças de segunda mão, a conscientização do papel da moda contemporânea e o reforço de conceitos sobre a inclusão, além de promover a descentralização da moda, tornando o acesso a ela mais igualitário. Estou muito feliz em fazer parte dessa revolução da moda, especialmente neste momento em que economizar e cuidar do planeta é cada vez mais importante. A moda sustentável é o futuro e nós já estamos nele!”, pontua Rafaela.
Serviço
Remoda, Feira de Brechós: Festival de Moda Circular
Marca aposta também em rebranding estratégico. Novidades visam atrair novos clientes e fidelizar os amantes de gelato
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A Stônia Gelato & Café, conhecida por seus gelatos artesanais e sobremesas de alta qualidade, entra em uma nova fase de sua trajetória. A marca acaba de lançar um novo produto: o Picolé Supreme. Além da novidade, que chega para conquistar os paladares com uma experiência premium, agregando ainda mais valor ao já reconhecido portfólio da casa, um rebranding estratégico e inovador também está sendo implementado, refletindo a evolução e compromisso em oferecer uma experiência mais acolhedora e envolvente para os clientes.
A nova aposta da Stonia é uma extensão do conceito artesanal que fez da marca um sucesso. A ideia é transformar o prazer de consumir gelato em uma experiência mais prática e refrescante, mantendo a mesma qualidade e cremosidade que já é a cara da empresa. Feitos com ingredientes frescos e selecionados, os picolés são perfeitos para quem busca uma sobremesa gelada e individual.
“A Stonia sempre se destacou por oferecer um produto artesanal de altíssima qualidade, mas sentimos que era o momento de dar um novo passo”, explica Laíse Assunção, sócia fundadora da marca. “O lançamento do Picolé Supreme marca essa transição e o rebranding é uma forma de transmitir nossa essência de forma mais acolhedora e convidativa”, comenta o também sócio fundador Bruno Borges.
O Picolé Supreme chega às lojas com preço a partir de R$ 23,90, o que reflete na sua proposta premium. Cada picolé é feito com o mesmo gelato artesanal encontrado nas unidades da Stonia, o que garante que o sabor e a qualidade sejam inconfundíveis. A personalização com coberturas exclusivas eleva ainda mais a experiência para os clientes.
A receita combina a cremosidade do gelato artesanal com coberturas crocantes e recheios sofisticados, além de se posicionar como uma versão premium dos picolés tradicionais. Envolto em camadas de chocolate belga ou branco, o Picolé Supreme ainda pode ser finalizado com castanhas, avelãs, amêndoas e outras opções gourmet, criando uma explosão de sabores e texturas.
A Stonia também está expandindo seu cardápio, que agora inclui, além dos gelatos artesanais, cafés especiais, croissants recheados, waffles e milkshakes. A ampliação do menu visa oferecer opções para todas as estações do ano, com sobremesas geladas para os dias mais quentes e produtos quentes e aconchegantes para os dias mais frios.
Rebranding e novo conceito
A nova fase da Stonia vai além do Picolé Supreme. A marca também está passando por um rebranding completo, renovando sua comunicação visual para refletir uma abordagem mais acolhedora e colorida. As lojas estão ganhando um novo layout, que busca criar um ambiente mais convidativo e aconchegante. Segundo Laíse e Bruno, o objetivo é tornar cada visita à Stonia uma experiência imersiva e prazerosa. “Queremos que os clientes se sintam em casa quando visitarem a Stonia, e que cada sobremesa seja parte de um momento especial”, afirmam os proprietários.
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Stonia Gelato
Endereços e horários de funcionamento das unidades nas redes sociais e no site Instagram: @stoniaice Facebook: http://www.facebook.com/StoniaIce/
Artista: Pablo Manrique Curadoria: Walter Cezar Addeo
O Espaço Cultural STJ inaugura, no dia 18 de setembro, às 18h30, a exposição Perto da Energia Primordial, de autoria do artista Pablo Manrique. A mostra ficará em cartaz até o dia 16 de outubro de 2024.
A nova mostra do artista PABLO MANRIQUE, depois de suas bem-sucedidas exposições em Brasília, aponta para um novo paradigma em sua pintura. MANRIQUE que vinha de uma forte linhagem do realismo fantástico sul-americano chega agora às portas da abstração. Um turbilhão de energia explode nas novas telas, vindas quase sempre do mundo vegetal, dessa força vital primeira que sustenta a vida no planeta junto com a energia do Sol.
Mas, essas fulgurações, essas florescências que, sem dúvida, lhe servem de pretexto formal, estão a serviço de um propósito metafísico. Pablo Manrique, usando força expansiva do universo vegetal, está a registrar nessas telas algo mais sutil. Busca flagrar a energia das coisas, essa força motriz que configura e sustenta o mundo material manifestado. As formas que nosso olhar capta nessas telas são, na verdade, metáforas de uma energia primordial.
Sua técnica apurada consegue, através de superposições cromáticas requintadas, nos dizer que por debaixo de cada forma, outra força está a ondular, está a se fazer, numa metamorfose perene. Seu abstracionismo cromático no limite de um figurativo evanescente está a serviço da difícil arte de tornar visível o que normalmente não seria possível captar por um olhar domesticado e objetivo.
Está a apontar para aquilo que sustenta todas as formas, ondas de energia se manifestando no espectro do visível. Algumas telas mais figurativas seguem igualmente essa sua nova proposta. Seus cavalos, suas geometrias parecem se desfazer em linhas; suas formas visíveis seriam apenas um acordo momentâneo, fugaz, de uma força que logo irá configurar outros objetos, outros seres. Tudo flui, portanto, nessa nova proposta pictórica de Pablo Manrique. Um artista extremamente coerente com seu objetivo de nos oferecer uma arte para além dos sentidos, telas que se destinam a uma sensibilidade quase oriental.
Um artista, portanto, que usa das formas para apontar sempre para o que está além delas. Um artista ZEN na sua maneira de existir e de criar. Uma exposição obrigatória para os que entendem a arte como a voz silenciosa daquilo que, de maneira persistente, preside todas as formas.
Abertura: 18 de setembro das 18h30 às 21h Visitação: 18 de setembro a 16 de outubro de 2024, de segunda à sexta das 9 às 19h Local: Espaço Cultural STJ Informações: 61 3319.6212/6764 Stj.exposicoes@stj.jus.br Endereço: SAFS – Quadra 6 – Lote 1. Edifício dos Plenários 2o andar/Mezanino Brasília/DF
Você já conhece o Yolo? O Clube de descontos garante que na compra de um prato você receba outro inteiramente grátis, de mesmo ou menor valor. Para comemorar o Dia do Cliente, lembrado no último domingo, o Yolo vai oferecer uma promoção imperdível, com desconto no plano de assinaturas semestral, que custa R$260. Até esta sexta, 20 de setembro, este valor será reduzido para R$157. O acesso à promoção do Dia do Cliente pode ser feito pelo site Yolo
Em feito inédito, a marca entra para o livro dos recordes com o maior unboxing simultâneo da história com Cuide-se Bem e EGEO Melancia
Foto divulgação
O Boticário, a marca de beleza mais amada pelos brasileiros*, acaba de entrar para o Guinness World Records com o maior unboxing simultâneo do mundo. A ação aconteceu no último dia 21, no Pavilhão da Bienal de São Paulo, onde mais de 1.080 franqueados, criadores de conteúdo e lovers da marca se uniram para quebrar o recorde e celebrar o lançamento das novas linhas de Cuide-se Bem e EGEO inspirados no cheirinho da melancia.
O grande feito, que é inédito para a marca, foi liderado por Renata Gomide, VP de Consumer do Grupo Boticário, que deu início à cerimônia convidando os participantes, presentes in loco e também de forma virtual, para que abrissem os kits especiais contendo os tão aguardados produtos das novas linhas Cuide-se Bem e EGEO Melancia.
A conexão do Boticário com o mundo fun da melancia começou em 2023, a partir de pedidos da comunidade apaixonada pela marca por produtos inspirados no cheirinho da fruta. Segundo Marcela De Masi, diretora-executiva de Branding e Comunicação do Grupo Boticário, a conquista inédita do Guinness World Record é uma peça importante na estratégia de comunicação do lançamento, por evidenciar a grandiosidade da melancia, a fruta viral do momento, com um portfólio de produtos robusto que faz jus ao seu tamanho. “Esse momento histórico com Guinness é a celebração de uma estratégia nativa digital que colocou o consumidor no centro desde o primeiro momento. Partimos de um insight poderoso que nasceu nas redes sociais, com inúmeros pedidos dos fãs da melancia. Depois, cocriamos com eles para elaborar a fragrância e, agora, colocamos o lançamento de Cuide-se Bem e EGEO Melancia em um novo patamar, com uma ação sem precedentes que reforça o sucesso da nossa troca com esse consumidor”, destaca.
Para além da força de portfólio das submarcas, que trazem em sua estratégia de desenvolvimento atributos que se conectam com a GenZ, o movimento criado pela agência SoWhat dá início a um novo capítulo na comunicação de Cuide-se Bem e EGEO, marcado pela cocriação e mobilização da comunidade de lovers das marcas. “Como insight de realizarmos um recorde para o lançamento dessa ação, acreditamos que conseguimos transformar o inusitado em legado. A conquista do Guinness World Record coloca em prática um olhar agnóstico de ir além do convencional e utilizar a cocriação e o engajamento autêntico para construir experiências que não só impactam, mas também geram credencial de marca, redefinindo o papel do Boti na vida dos seus lovers”, afirma Sofia Ricciardi, Diretora Executiva de Beauty & Fashion da SoWhat.
Foto divulgação
Em maio deste ano, em edição limitada, o Boticário anunciou a chegada de EGEO Fresh & Sweet Meli, as primeiras fragrâncias cocriadas com a comunidade do TikTok, que esgotou em 57h no e-commerce da marca. Meses depois, a família cresceu diante da expansão do portfólio da fruta mais viral nas redes sociais atualmente. Cuide-se Bem Melancia se destaca como a aposta da marca brasileira de beleza, oferecendo o seu maior portfólio de produtos cosméticos inspirados na fruta. A linha de cuidados pessoais não apenas faz alusão ao tamanho e grandiosidade da Melancia, mas também amplia o portfólio com uma diversidade de opções vencedoras de Perfumaria e itens de Corpo & Banho.
Imersão ao mundo da melancia no Boticário Lab Como convite para vivenciar a experiência surreal do mundo da fruta, os “melanciers” ainda poderão sentir toda a suculência e refrescância da melancia em drinks autorais na cafeteria Amor Espresso do Boticário Lab Pinheiros.
Os drinks Egeo Melancia e Cuide-se Bem Melancia custam R$ 16 e R$ 18,79, respectivamente, e ficam disponíveis na loja até o dia 1º de setembro. Em todas as lojas-conceito da marca, o público ainda pode aproveitar para tirar fotos nos ambientes decorados com melancias.
Endereços das lojas-conceito O Boticário Lab: São Paulo – Loja Pinheiros – Rua dos Pinheiros, 315 São Paulo – Shopping Morumbi – Av. Roque Petroni Júnior, 1.089 Curitiba – Shopping Pátio Batel – Av. do Batel, 1.868
Sobre O Boticário
O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário. A marca de beleza mais amada e preferida dos brasileiros* foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e tem a maior rede franqueada** de Beleza e Bem-estar do Brasil com pontos de venda em 1.650 cidades brasileiras e com presença em 15 países. O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais e está presente nos canais de loja, venda direta e e-commerce. Comprometida com as pessoas e o planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla, além de fazer parte do movimento Diversa Beleza – um compromisso com a beleza livre de estereótipos – e não realizar testes em animais.
Fontes: *Kantar, Worldpanel Division, LinkQ On-line, campo realizado durante o mês de dezembro de 2023. Total no Brasil: 9.079 lares. Marcas de Beleza são produtos,como perfumaria, cuidados com a pele e maquiagem;
** Associação Brasileira de Franchising (ABF). Ranking das 50 maiores redes de franquias do Brasil por número de unidades de 2022.
Nos dias 28 e 29 de setembro, grupo vai estar em cartaz com a comédia “O Melhor dos Melhores”, uma coletânea de cenas históricas da Cia
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Um dos mais tradicionais palcos culturais do Distrito Federal, o Teatro Sesc Garagem vai passar por uma grande reforma em breve. Mas, antes de fechar as portas para o início das obras, o público vai poder se despedir da estrutura atual em grande estilo. Nos dias 28 e 29 de setembro, o palco será tomado pela Cia Melhores do Mundo, que vai apresentar o espetáculo “O melhor dos Melhores”, a partir das 20 horas. E o melhor: a entrada será gratuita.
Os ingressos vão poder ser retirados a partir de 26 de setembro, na bilheteria do Teatro Sesc Garagem, localizado na 913 Sul, das 14 às 18 horas. Vale ressaltar que o evento está sujeito a lotação e que a classificação indicativa do espetáculo é de 16 anos.
Coletânea Melhores do Mundo
Nos dois dias em cartaz no Teatro Sesc Garagem, o espetáculo “O Melhor dos Melhores” vai levar ao público uma verdadeira coletânea de cenas clássicas e consagradas realizada pelos atores Adriano Siri, Adriana Nunes, Jovane Nunes, Ricardo Pipo, Victor Leal e Welder Rodrigues.
O grupo vai relembrar personagens queridos, como Joseph Climber e Baguiva Shala, apresentar as cenas mais vistas do grupo, como Assalto e Saraiva, revelar cenas inéditas, se deliciar com as adaptações locais, além de mostrar depoimentos de amigos da Cia, como Jô Soares, Xuxa e Pedro Bial.
Reforma do Teatro Sesc Garagem
Com histórico de receber grandes nomes da arte brasileira desde a década de 1970, o tradicional Teatro Sesc Garagem vai ficar ainda melhor, mais moderno e acessível.
O local vai passar por reformar no piso, paredes, camarins, terá um novo camarim para o público PCD, uma lanchonete no foyer e acesso lateral. O teatro também vai ganhar novas escadas, elevadores para transporte de pessoas e de equipamentos, além de renovação do sistema de ar-condicionado.
“Para pintar, é preciso estar em pé no campo, pisando o capim com o olhar vago, fixo no horizonte, e triturar involuntariamente paisagens, sonhos e memórias.” Luiz Zerbini
Numa reflexão sobre seu processo de criação, Luiz Zerbini afirma que “viver é ruminar paisagens”. Com este mote, o Centro Cultural Banco do Brasil Brasília apresenta a primeira grande retrospectiva do artista, um dos principais expoentes da Geração 80 da arte brasileira. Intitulada Paisagens Ruminadas, a exposição, que tem curadoria de Clarissa Diniz, acontece de 17 de setembro a 10 de novembro de 2024, nas galerias 2, 3 e 5 do CCBBBrasília. A mostra é um convite para apreciar e refletir sobre os quase 50 anos de trajetória de Luiz Zerbini, cuja obra multifacetada e inovadora marca profundamente o cenário artístico nacional e internacional.
Paisagens Ruminadas foi apresentada, com grande sucesso, no CCBB Rio de Janeiro, entre 19 de junho e 2 de setembro de 2024. O patrocínio é do Banco do Brasil, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
Nesta retrospectiva, o público terá oportunidade de mergulhar no universo peculiar e instigante do artista e imergir no processo criativo de Zerbini, que descreve sua arte como uma jornada de ruminação, em que paisagens, sonhos e memórias são triturados e reconfigurados de forma involuntária. Com cerca de 140 obras – incluindo telas nunca exibidas antes e uma instalação criada especialmente para o CCBB -, divididas em cinco núcleos temáticos, a exposição conduz os visitantes por uma viagem visual que perpassa as constantes reelaborações paisagísticas do artista ao longo de sua carreira.
A mostra destaca a centralidade da paisagem na prática artística de Zerbini, que transcende os limites da pintura para se manifestar em múltiplas linguagens e experimentações. Sua produção artística revela-se como um verdadeiro mosaico de formas, cores, padrões e narrativas, refletindo não apenas a visão do artista, mas também sua inquietude e sensibilidade diante do mundo.
“Paisagens Ruminadaspercorre alguns dos caminhos da voluptuosa e fascinante paisagística de Luiz Zerbini. Ao reunir obras de várias décadas e apresentar esculturas, objetos, monotipias, instalações e vídeos, a exposição matiza o já conhecido protagonismo de sua pintura, convidando os visitantes a observarem como a ruminação tem sido o principal método de criação desse artista que desde cedo vem mastigando, digerindo, regurgitando e novamente devorando suas próprias referências, signos, composições, perspectivas, narrativas, formas, cores, padronagens, imagens”, comenta Clarissa Diniz.
A obra de Zerbini é um convite à reflexão sobre a natureza da arte e sua relação intrínseca com a vida. Além de sua proeminência como pintor, ele destaca-se como um artista multimídia, cuja produção multifacetada explora os limites entre as artes visuais, a música e o cinema. Há quase 30 anos, a serem completados em 2025, Zerbini participa do coletivo sonoro Chelpa Ferro, criado junto com os artistas Barrão e Sergio Mekler, que produz obras como objetos, instalações, performances, além de shows e CDs.
A exposição
As cerca de 140 obras em vários suportes (pintura, escultura, instalação, vídeo) da exposição dividem-se em cinco núcleos:
· “viver é ruminar paisagens”
Este núcleo tem a intenção de afirmar a centralidade da paisagem para a prática artística de Luiz Zerbini. Sua paisagística não se restringe à pintura ou a linguagens específicas, mas constitui um método e criação e de experimentação que, tanto na arte quanto na vida, tem atravessado seus quase 50 anos de trabalho. Um dos destaques deste núcleo é a obra de dimensões monumentais (250 x 394 cm) “High Definition” (2009), que marca o retorno de Zerbini às pinturas figurativas depois de alguns anos dedicados ao trabalho com o grupo Chelpa Ferro.
· “o lugar de existência de cada coisa”
Reúne obras que apresentam algumas das estratégias de Zerbini para forjar os “lugares de existência” de sua obra, combinando as tradições naturalistas da representação da paisagem com o interesse pela fabulação, pela memória, pela alegorização, pelo onírico, pelo poético. Neste núcleo, são apresentados objetos que estão presentes nas pinturas, explorando a ideia de “o lugar de existência de cada coisa”, também no espaço expositivo, como em “Mesa Mar” (2017).
O núcleo também aponta para a sensação de vertigem que emerge quando as coisas parecem fora de seus lugares de existência, transformadas em espectros ou fragmentos de si mesmas. Emerge, daí, também uma reflexão sobre a morte e o luto.
· “da natureza alegórica da paisagem: Massacre de Haximu e Primeira Missa”
Na última década, a ruminação que caracteriza a alegórica paisagística de Luiz Zerbini revelou sua vocação histórica, dando luz a pinturas que releem o Brasil e suas representações artístico-políticas. Nessa direção, o artista tem combinado signos e personagens em grandes paisagens alegóricas que revisitam a historicidade para, através da fabulação crítica, refazer leituras históricas e avivar memórias de resistência e insurgência. Desse exercício têm emergido obras que confrontam iconograficamente as narrativas oficiais do país, as quais comumente apagam
as memórias da violência social que caracteriza a constituição colonial da nação. O terceiro núcleo da exposição destaca duas dessas obras – “Massacre de Haximu” (2020) e “Primeira Missa” (2014) –, navegando por entre sua alegorização para nelas revelar as ruminações histórico-artísticas de Zerbini.
· “eu paisagem”
A paisagística de Luiz Zerbini não alimenta a cartesiana separação entre o eu e o outro, a natureza e a cultura, o ponto de vista e o ponto de fuga. O quarto núcleo da mostra apresenta obras que, assim como “eu paisagem” (1998), exploram as implicações entre ‘retratado e retratante’ ou ‘o sujeito e a cena’, reconhecendo que a subjetivação é inerente aos territórios, aos objetos, às plantas, ao acaso, ao vazio, etc.
Como “Paisagem inútil” (2020), este núcleo também ambienta obras que investigam os esquemas formais e ontológicos de estruturas gráficas não-ocidentais que, como os kenes Huni Kuin ou os tecidos com o Batik da Indonésia, elaboram estéticas vinculadas a cosmovisões que concebem o mundo sem a separação cartesiana da qual, na Europa de séculos atrás, emergiu a ideia de “paisagem”.
· “não é só sobre o que se vê”
Como escreve num poema do livro “Rasura”, para Zerbini, uma obra visual “não é só sobre o que se está vendo”, mas é também sobre “o que se pensa quando se está sentindo o que se está ouvindo quando se está vendo”. O último núcleo da exposição traz obras cuja inscrição paisagística se estende para além das referências visuais, acionando leituras sonoras, espaciais, rítmicas ou vibráteis. Em “Miragem” (2004), composta num momento em que Zerbini vinha trabalhando intensamente junto ao Chelpa Ferro, é possível ver como o artista articula alguns de seus principais interesses da época: a paisagem, a geometria e a sonoridade/musicalidade.
O artista
Luiz Zerbini nasceu em São Paulo, em 1959. Iniciou sua atividade artística no final dos anos 1970. Expoente da chamada Geração 80, é conhecido por fazer pinturas em grande escala de colorido exuberante, em geral figurativas e com incursões no abstracionismo geométrico. Suas composições incluem a paisagem e as formas da natureza. Sua obra transita entre a pintura, a escultura, a instalação, a fotografia, a produção de textos e vídeos. É um dos integrantes do grupo Chelpa Ferro.
Entre as exposições recentes, destacam-se: Siamo Foresta, Triennale Milano, Milão (2023); Dry River, Sikkema Jenkins & Co, New York (2022); A mesma história nunca é a mesma, MASP, São Paulo, Brasil (2022); Fire, Stephen Friedman Gallery, Londres, Reino Unido (2020); Nous Les Arbres, Fondation Cartier, Paris (2019); Intuitive Ratio, South London Gallery, Londres (2018); Dreaming Awake, House for Contemporary Culture, Maastricht (2018); Luiz Zerbini, Stephen Friedman Gallery, Londres, Reino Unido (2017); Perhappiness, Sikkema Jenkins & Co, New York (2016); Natureza Espiritual da Realidade, Galpão Fortes Vilaça, São Paulo (2015); Pinturas, Casa Daros, Rio de Janeiro (2014); amor lugar comum, Centro de Arte Contemporânea Inhotim (2013); Amor, MAM – Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, (2012); dentre outras.
Luiz Zerbini é representado pelas galerias Fortes D’Aloia & Gabriel (Brasil), Stephen Friedman (Londres) e Sikkema Jenkins & Co (Nova York). Seus trabalhos estão em instituições como o Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP); Christen Sveass Museum / Kistefoss Museum, na Noruega; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, na Itália, e Fondation Cartier pour l’Art Contemporain, na França.
A curadora
Clarissa Diniz é curadora, escritora e educadora em arte. Graduada em artes pela UFPE, mestre em história da arte pela UERJ e doutoranda em antropologia pela UFRJ. É professora da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro. Além de alguns livros publicados, tem textos incluídos revistas e coletâneas sobre arte e crítica de arte, a exemplo de Criação e Crítica – Seminários Internacionais Museu da Vale (2009); Artes Visuais – coleção ensaios brasileiros contemporâneos (Funarte, 2017); Arte, censura, liberdade (Cobogó, 2018); Amérique Latine: arts et combats (Artpress, março 2020). Desenvolve curadorias desde 2008 e, entre 2013 e 2018, atuou no Museu de Arte do Rio – MAR, onde realizou projetos como Do Valongo à Favela: imaginário e periferia (cocuradoria com Rafael Cardoso, 2014); Pernambuco Experimental (2014) e Dja Guata Porã – Rio de Janeiro Indígena (cocuradoria com Sandra Benites, Pablo Lafuente e José Ribamar Bessa, 2017). Em 2019, organizou a mostra À Nordeste (Co curadoria com Bitu Cassundé e Marcelo Campos. Sesc 24 de Maio, São Paulo) e, em 2022, integrou a curadoria das exposições Histórias Brasileiras (MASP, São Paulo) e Raio-que-o-parta: ficções do moderno no Brasil (Sesc 24 de Maio, São Paulo)
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizadas exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília, se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Luiz Zetbini
LUIZ ZERBINI – Paisagens Ruminadas
De 17 de setembro a 10 de novembro de 2024
Galerias 02, 03 e 05
De terça a domingo, das 9h às 21h
Classificação indicativa: livre
Entrada gratuita, mediante ingresso disponível no site bb.com.br/cultura ou na bilheteria física do CCBB
Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
SCES, Trecho 2, Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves
Blog Glau na Capital 