Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
A 1ª edição do Concurso de Gastronomia Argentina no Distrito Federal, promovido pela Embaixada da Argentina, em parceria com o Sindhobar-DF, Fecomércio-DF e Senac-DF, promete destacar a rica e tradicional culinária argentina com um toque do talento brasileiro.
“Este concurso representa a culinária de todo o país em uma manifestação cultural profunda, que reflete tanto a qualidade dos alimentos, quanto a riqueza e a diversidade do seu povo. Estamos convencidos que, trabalhando desta maneira, conseguiremos instalar este concurso na agenda cultural da cidade, além de contribuir para a motivação econômica do setor gastronômico local”, explicou o embaixador argentino, Guillermo Daniel Raimondi. “Queremos que esse festival seja uma viagem pela Argentina por meio de sua culinária”, afirmou.
O concurso ocorrerá ao longo do mês de novembro e o público terá a oportunidade de escolher o melhor prato por meio de uma votação online. Os preços das refeições variam de acordo com o tipo de menu escolhido pelo restaurante, sendo:
– Menu Tradicional: R$ 54,90 almoço/café da manhã e R$ 69,90 jantar
– Menu Plus: R$ 68,90 almoço/café da manhã e R$ 89,90 jantar
– Menu Premium: R$ 89 almoço/café da manhã e R$ 109 jantar
– Menu Diamond: R$ 109 almoço/café da manhã e R$ 149 jantar
Os chefs e restaurantes envolvidos usarão suas habilidades e a paixão pela culinária argentina, recriando pratos típicos do país com autenticidade e criatividade.
“A Argentina é a principal parceira do Brasil na América Latina. Por isso, nossa parceria com a embaixada tem se fortalecido nos últimos anos. Já realizamos uma missão do Sesc para Buenos Aires e, em breve, iremos fazer outra do Senac, com cunho educacional e empresarial” anunciou Aparecido.
“Além disso, fizemos três rodadas de negócios na Embaixada Argentina e reativamos nossa Câmara de Comércio Brasília-Argentina, justamente para fomentar o intercâmbio de ideias e produtos entre os países”, concluiu.
Raimondi agradeceu o presidente do Sistema Fecomércio-DF, José Aparecido Freire, o presidente do Sindhobar-DF, Jael Antônio da Silva, e o diretor-regional do Senac-DF, Vitor Corrêa, pela presença e parceria por meio das respectivas entidades. “É uma honra para a Embaixada Argentina organizar este concurso com organizações tão prestigiosas e representativas de Brasília”, disse.
Além de chefes dos restaurantes participantes do projeto, estiveram presentes no lançamento o superintendente do Pátio Brasil Shopping, Augusto Brandão, o secretário-executivo da Secretaria de Relações Internacionais (Serinter-DF), Paulo Cesar Chaves, e o chefe argentino Lucas Rivas.
Conexão Brasil-Bariloche
O chef Lucas Rivas, do prestigiado Hotel Llao Llao, em Bariloche, foi o grande destaque do evento de abertura do concurso, nesta terça-feira (29), no Senac do Pátio Brasil Shopping. Rivas, conhecido por sua excelência culinária, trouxe diretamente da Argentina sua expertise para uma masterclass exclusiva, que proporcionou aos participantes a oportunidade de aprender com um dos maiores nomes da gastronomia argentina.
“Já recebemos, com muita satisfação, chefes de cozinha argentinos para ministrar aulas para nossos alunos. Estamos fazendo um intercâmbio de aprendizagem para que possamos honrar o posto de Brasília como o terceiro maior polo gastronômico do país”, destacou Corrêa.
Durante a estadia na Capital Federal, Lucas Rivas tem encontro marcado com chefes locais dos restaurantes Oscar, Norton, Osteria Vicenza e Sallva para criarem menus colaborativos, unindo a tradição argentina com sabores brasileiros.
Como votar
Os restaurantes participantes disponibilizarão um QR CODE direcionado para o site oficial do concurso (https://gastronomiaargentina.com.br/). Na página, os clientes poderão preencher um formulário de acordo com sua opinião. Todos que votarem concorrerão a uma cesta de produtos argentinos. Ao final do mês do concurso, vencerá o estabelecimento que obtiver mais vezes a pontuação máxima.
O vencedor não só ganhará visibilidade, mas também terá a chance de representar o Brasil na 9ª edição do “Torneo Federal de Chefs” na Argentina, programado para acontecer em Buenos Aires em agosto de 2025. Além disso, participará, como convidado da cidade de Bariloche, do BALC – Bariloche a la Carta, festival gastronômico que acontece todos os anos, no mês de outubro, na cidade de San Carlos de Bariloche.
Foto FECOMERCIO
O resultado do concurso será anunciado na primeira semana de dezembro, durante um evento na Embaixada da Argentina. Confira as casas participantes:
ASA SUL Assados do Fred Parrilla Chicago Prime DomFrancisco 402 sul Dom Francisco Asbac FUEGO Mercadito Bar Norton Restaurante OSTERIA VICENZA Villa Tevere Toro Parrilla Libertango Brasilia TICIANA WERNER RESTAURANTE La Boca Sandwicheria
ASA NORTE Blas cozinha de cultura BSB GRILL NORTE Caminito Parrilla Capim Dourado Chicago Prime De Paulina Bodegón Don Parrillero Godofredo IVV Swinebar SUPERQUADRA BAR Toro Parrilla LA PORTEÑA Oscar Restaurante
LAGO SUL CHIMICHURRI- Costumes Argentinas Chicago Prime – unidade aeroporto Chicago Prime – qi 13 Sallva Bar & Ristorante Zero1 Pizzaria
Uma feira de arte colaborativa com 30 expositores locais, sendo cada um com um lançamento inédito impresso em serigrafia
Nos dias 2 e 3 de novembro, pela primeira vez, o CCBB Brasília sedia uma edição da Feira Motim – Arte Colaborativa. O evento promove a cultura local e reúne artistas independentes que expõem e comercializam seus trabalhos para oferecer ao público oferece uma rica diversidade de expressões artísticas e culturais. A feira vai acontecer na Galeria 01, das 09h às 21h, com entrada gratuita, mediante retirada de ingresso no site e bilheteria.
Sobre a Feira Motim
A Feira Motim é um evento colaborativo dedicado à arte impressa, que surgiu em 2014, idealizado pelos irmãos Felipe Honda e Leandro Melo. Desde então, a feira tem se consolidado como um dos principais eventos de arte colaborativa no Brasil, proporcionando um espaço inclusivo para artistas independentes exibirem e comercializarem suas obras.
Conceito e Objetivos
O principal objetivo da Feira Motim é criar um ambiente de interação e troca entre artistas e o público, promovendo a cultura local e nacional. A feira abrange uma ampla gama de produtos, incluindo quadrinhos, desenhos, pinturas, zines, gravuras, pôsteres, revistas, camisetas e outros itens relacionados, sendo uma oportunidade para os visitantes conhecerem trabalhos inovadores e adquirirem peças exclusivas diretamente dos criadores.
Diversidade Artística
Com 30 expositores, a feira apresenta uma variedade de estilos e técnicas, e traz a produção artística de Alfé, Amanda Pichi, Carla Sena, Cecília Barbosa, CPC, Cris Akanni, Dona Dora, Estúdio Transeunte, Flaviana Medeiros, Gustavo Gobbo, Jo Nobrega, Ju Germano, Ju Serejo, Lucas Gehre, Mannu, Mão, Marcelo Maróstica, Marissa Pimental, Matheus Athaides, Meraki, Nebula, Nino, Pattrícia Orgaraiz, Paulo Rocker, Rafael Trinco, Raissa Costa, Rodrigo Nardotto, Sarah Seabra, Thiago Fagundes, Vinicius Santa Rosa e Zero.
André Giancotti, Gerente Geral do CCBB Brasília, destacou a importância de sediar o evento no centro cultural: “A realização da Feira Motim no CCBB Brasília celebra a rica diversidade das artes gráficas e também fortalece a conexão entre artistas e o público. Ao sediar a feira, reafirmamos nosso compromisso com a promoção da cultura e da criatividade, proporcionando um espaço inclusivo e acessível para todos. A Feira Motim é uma oportunidade para fomentar o intercâmbio cultural e incentivar o desenvolvimento artístico na nossa região.”
Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van:
Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília, se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
Serviço
Evento: Motim no CCBB Brasília – Feira de Arte Colaborativa
Data: 2 e 3 de novembro de 2024
Horário: das 10h às 20h
Local: Galeria 01 do Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF
Entrada: Gratuita, mediante retirada de ingresso no sitewww.bb.com.br/cultura e na bilheteria física
O Espaço Cultural STJ inaugura, no dia 30 de outubro, às 18h30, a exposição Horizontes Internos, de autoria da artista Regina Helena Ferraz Macedo. A mostra ficará em cartaz até o dia 27 de novembro de 2024.
Horizontes Internos é uma exposição de Regina Macedo que convida o público a uma jornada introspectiva, explorando imagens emocionais que refletem sua trajetória. Suas obras revelam horizontes que vão além do mundo exterior, conectando-se com sentimentos profundos e convidando o espectador a mergulhar nas cores, formas e sombras que juntas formamas figuras expostas.
Bióloga pela Universidade de Brasília (UnB) e com uma carreira acadêmica de destaque, Regina conciliou sua paixão pelas artes visuais, desenvolvida desde a adolescência. Atuando principalmente com óleo e acrílico, já participou de mais de 30 exposições, incluindo mostras internacionais. Em 2023, foi premiada no BoldBrushPainting Competition e convidada a expor em Lisboa, consolidando seu nome tanto no Brasil quanto no exterior.
Abertura:
30 de outubro das 18h30 às 21h
Visitação:
30 de outubro a 27 de novembro de 2024, de segunda à sexta das 9 às 19h
O 4ºCitronela Doc – Festival de Documentários de Ilhabela, que será realizado entre 7 e 10 de novembro de 2024, firmou parceria com a Spcine, que fará a transmissão online de parte dos filmes exibidos no festival. Os documentários ficarão disponíveis na plataforma entre 7 e 15 de novembro, para todo o Brasil.
Neste ano, além de ser a plataforma de exibição online dos filmes do Citronela Doc, a Spcine também promoverá, durante o festival, uma mesa de debates com Leandro Pardí, responsável por difusão na Spcine, que vai falar sobre curadoria e a difusão de filmes fora da capital e curadoria. Outra atividade apoiada pela instituição durante o festival será o estudo de caso do filme “Fluxo”, de Filipe Barbosa, que faz parte da rede afirmativa da Spcine. Filipe Barbosa, 28 anos, diretor do curta, falará sobre o processo de produção do filme, totalmente produzido na Cidade Tiradentes (São Paulo), bairro de origem do cineasta, que aborda a cultura funk. “Eu tinha um orçamento de mil reais e o sonho de fazer um filme”, conta ele.
A Spcine, São Paulo Cinema e Audiovisual, empresa da Prefeitura de São Paulo, fomenta o desenvolvimento do setor audiovisual na cidade a partir da promoção de cursos, workshops e do incentivo à produção cinematográfica, apoiando cineastas por meio de editais e programas de apoio e promovendo a distribuição e exibição de produtos audiovisuais.
“É uma satisfação termos como parceiro a Spcine, uma instituição tão importante na formação e capacitação de profissionais no setor audiovisual e que fomenta o surgimento de novas vozes no cinema”, diz Matias Borgström, diretor de produção do Citronela Doc.
O Citronela Doc é um festival de cinema documental não-competitivo, com entrada gratuita, realizado em Ilhabela (SP), com transmissão online para todo o Brasil. Neste ano o festival trará filmes documentais de longa e curta-metragem, brasileiros, contemporâneos e premiados, buscando sempre trazer uma diversidade de olhares, pontos de vista e temáticas.
Serão realizadas duas mostras principais, uma de filmes nacionais e uma de filmes do Litoral Norte e Vale do Paraíba, além de debates e outras atividades culturais e artísticas. A mostra nacional trará filmes premiados que estão passando pelo circuito de festivais nacionais e internacionais, como “A Queda do Céu” (Eryk Rocha e Gabriela Carneiro da Cunha) e “Luiz Melodia – No Coração do Brasil” (Alessandra Dorgan).
Boa parte dos filmes está disponível online, como “A Transformação de Canuto” (Ariel Kuaray Ortega e Ernesto de Carvalho), “Rejeito” (Pedro de Filippis), “Não Existe Almoço Grátis”(Marcos Nepomuceno e Pedro Chabel) e Hoje é o Primeiro Dia do Resto de Sua Vida (Bel Bechara e Sandro Serpa). Veja a sinopse dos filmes abaixo.
O Citronela Doc é realizado em Ilhabela anualmente desde 2021 e foi idealizado por um grupo de profissionais do audiovisual que reside na cidade e atua ativamente no desenvolvimento e preservação da cultura local. Tendo como cenário um dos destinos mais charmosos do litoral de São Paulo, o Citronela Doc proporciona a experiência do encontro com o cinema e com a natureza.
ALEXANDRINA – UM RELAMPAGO – EQUIPE PROJETO – Keila Sankofa
SERVIÇO:
4º Citronela Doc – Festival de Documentários de Ilhabela
O festival tem produção de Ver Para Crer, Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo; realização da Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura e Governo Federal; apoio de Esporte Clube Ilhabela, DL Projeções, Salga Filmes, DBM Produções e Prefeitura Municipal de Ilhabela.
Mais informações no perfil do Instagram @citroneladoc
PROGRAMAÇÃO
Dia 7
Quinta-feira
14h30
Estudo de caso: Fluxo
Com o diretor Filipe Barbosa, em parceria com Spcine
Classificação indicativa: 12 anos
16h
Não existe Almoço Grátis – 74′
Marcos Nepomuceno e Pedro Charbel
17h30
Debate
Litoral Norte e Vale: Rede de Realizadores e Formação de Público
Libras
19h
Mostra Litoral Norte e Vale do Paraíba
Classificação livre
Minha Narrativa – 14′
Natalia Regina e Débora Carvalho, Ubatuba
Macoura – 16′
Gilda Brasileiro e Rodrigo Pereira, Caraguatatuba
Libras
O Menino É Homem – 9′
Maquir Alves, Ubatuba
Homem Aranha (Retratos Filmados) – 12′
Luis Henrique Mioto, Ilhabela
Libras
Benzô – 15′
Leticia Andra, São Sebastião
Libras
Marta Consertadora de Guarda-Chuva – 11′
Dannyel Leite, Santa Branca e Jacareí
Libras
20h20
DJ Norma Nascimento
20h40
Mostra Litoral Norte e Vale do Paraíba
Marés da Noite – 7′
Juliana Sada e Noemi Martinelle, São Sebastião
Libras
Jundu – Memórias do Território – 7′
Paulo Alberton, São Sebastião
Libras
O Brilho da Herança – 15′
Deco Machado e Ramon Soares, Ubatuba
Eva Esperança – 25′
Rosa Sebastião de Souza e Luis Henrique Mioto, Ilhabela
Libras
O Último Baile – 26′
Juliana Borges, Ilhabela
Dia 8
Sexta-feira
14h30
Hoje é o Primeiro Dia do Resto de Sua Vida – 96′
Bel Bechara e Sandro Serpa
Libras
16h20
Debate
Diretores como Personagens: Desafios nessa Interseção Criativa
Libras
18h
Sessão de abertura
A Transformação de Canuto – 130′
Ariel Kuaray Ortega e Ernesto de Carvalho
Classificação: 12 anos
Libras
20h10
Cerimônia e coquetel de abertura
Fidura Cardial e Anna Pires + Videoclipe Caiçara Futurista
21h10
Terror Mandelão – 74′
GG Albuquerque e Felipe Larozza
Classificação indicativa: 16 anos
22h40
Música
DJ Kewst
Dia 9
Sábado
14h30
Curtas Mostra Nacional
Utopia Muda – 19′
Julio Matos
Pirenopolynda – 24′
Tita Maravilha, Izzi Vitório, Bruno Victor
Classificação: 16 anos
Rei da Ciranda Pesada – 12′
Cíntia Lima
O Som da Pele – 22′
Marcos Santos
16h15
Toda Noite Estarei Lá – 72′
Suellen Vasconcelos e Tati Franklin
Libras
17h-19h
Antonieta Kombiblioteca
Atividade infantil
17h40
Debate
Territórios e Direitos: Narrativas de Reivindicação
Libras
19h15
Ouvidor – 74′
Matias Borgström
Classificação: 12 anos
20h30
Música
Batuqueiros do silêncio
21h
Luiz Melodia – No Coração do Brasil – 85′
Alessandra Dorgan
Libras
22h40
Música
Baile Charme na Subida do Morro + Videoclipe Diversoficando (Caixa Allta)
Dia 10
Domingo
14h30
Curtas Mostra Nacional
Impedimento – 22′
Renata Baracho
Libras
Alexandrina – Um Relâmpago – 11′
Keila Sankofa
Libras
A Chuva do Caju – 20′
Alan Schvarsberg
O Corpo da Terra – 12′
Day Rodrigues
16h10
Debate
O Cinema e a Crise Ambiental: Existe um Futuro Possível?
Libras
17h45
Rejeito – 75′
Pedro de Filippis
Libras
17h-19h
Atividade infantil
Antonieta Kombiblioteca (atividade infantil)
Teatro
O menor Teatro D´Ilhabela
19h15
Cerimônia de encerramento
Música
Turma do Morro – Grupo de Cultura Popular do Pés no Chão
20h
Sessão de encerramento
A Queda do Céu – 110′
Eryk Rocha e Gabriela Carneiro da Cunha
Serviços:
Todos os dias, das 18h à meia noite
– Café Eté – café e snacks
– Dita Birita – drinks
Todos os dias, das 18h às 22h
– Livraria Canoa – livros
– Espaço das Pretas – afroempreendedorismo e moda
– Armazém Paneiro – produtos locais e economia circular
SINOPSES E DADOS SOBRE OS FILMES
LONGAS
A Queda do Céu
Diretores: Gabriela Carneiro da Cunha e Eryk Rocha
Local: Brasil-RJ-SP, Itália/França
Ano: 2024
Longa-metragem centrado na festa Reahu, ritual funerário e a mais importante cerimônia dos povos indígenas Yanomami, que reúne centenas de parentes dos falecidos com a finalidade de apagar todos os rastros daquele que se foi e assim colocá-lo em esquecimento. Baseado no livro “A Queda do Céu: Palavra de um Xamã Yanomami”, organizado pelo antropólogo francês Bruce Albert a partir das falas gravadas do xamã yanomami Davi Kopenawa, o filme apresenta a cosmologia do povo Yanomami, o mundo dos espíritos xapiri, o trabalho dos xamãs para segurar o céu e curar o mundo das doenças produzidas pelos não-indígenas, como o garimpo ilegal, o cerco promovido pelo povo da mercadoria e a vingança da Terra.
Exibido no Festival de Cannes, vencedor do Troféu Redentor de Melhor Direção de Documentário no Festival do Rio 2024 e selecionado para a Mostra Internacional em São Paulo.
Duração: 108 min
A Transformação de Canuto
Diretores: Ariel Kuaray Ortega e Ernesto de Carvalho
Local: SP/PE/RS
Ano: 2023
Em uma pequena comunidade Mbyá-Guarani entre o Brasil e a Argentina, todos conhecem o nome Canuto: um homem que, muitos anos atrás, sofreu a temida transformação em onça e, depois, morreu tragicamente. Agora, um filme está sendo feito para contar a sua história. Por que isso aconteceu com ele? Mas, mais importante, quem na aldeia deveria interpretar o seu papel?
Vencedor do prêmio de melhor filme da Competição Envision no IDFA-Amstardã; melhor filme (Grand Prix Nanook-Jean Rouch) no Festival Jean Rouch; melhor direção, melhor fotografia e melhor roteiro de temática afirmativa no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro; menção honrosa na Mostra Ecofalante de Cinema.
Duração: 130 min
Classificação: 12 anos
Hoje é o Primeiro Dia do Resto de Sua Vida
Diretores: Bel Bechara e Sandro Serpa
Local: SP
Ano: 2024
Em 2021, no meio da pandemia e de um governo de extrema direita, os cineastas Bel Bechara e Sandro Serpa recebem a notícia que vai mudar as suas vidas: há um bebê de quatro meses para adotarem.
Exibido no É Tudo Verdade.
Duração: 96 min
Luiz Melodia – No Coração do Brasil
Diretora: Alessandra Dorgan
Local: SP
Ano: 2024
Com imagens de arquivo raras e narrado em primeira pessoa pelo próprio Luiz Melodia, o filme retraça a trajetória de um dos maiores e mais injustiçados cantores e compositores da música brasileira, da infância no morro aos palcos.
Vencedor do prêmio de melhor filme no In-Edit Brasil; prêmio do público para filme sul-americano no Bonito CineSur; melhor documentário no Festival de Paraty; exibido no É Tudo Verdade.
Duração: 85 min
Não Existe Almoço Grátis
Diretores: Marcos Nepomuceno e Pedro Charbel
Local: DF
Ano: 2023
Em Sol Nascente, considerada atualmente como a maior favela do Brasil, Socorro, Jurailde e Bizza lideram uma das Cozinhas Solidárias do Movimento dos Trabalhadores Sem Teto (MTST). Para a posse do terceiro mandato do presidente Lula, elas estão encarregadas de cozinhar para centenas de pessoas que chegarão a Brasília para assistir à cerimônia. Em meio a ameaças de golpe, o filme acompanha esta saga e traz entrevistas íntimas sobre suas vidas e a organização coletiva, revelando que o futuro se cozinha a muitas mãos.
Vencedor do prêmio do público e menção honrosa do júri da Mostra Brasília no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro; prêmio do público na Mostra Ecofalante de Cinema.
Duração: 74 min
Ouvidor
Diretor: Matias Borgström
Local: SP
Ano: 2023
No centro de São Paulo, 120 artistas latino-americanos residem e produzem na Ouvidor 63, a maior ocupação artística da América Latina. Enfrentando constantes ameaças de despejo pelo Governo do Estado, os residentes também lidam com divergências internas decorrentes do patrocínio da Red Bull para viabilizar sua Bienal de Artes.
Exibido no festival Olhar de Cinema e na Mostra Ecofalante de Cinema.
Duração: 74 min
Classificação: 12 anos
Rejeito
Diretor: Pedro de Filippis
Local: Brasil-SP/EUA
Ano: 2023
Após os maiores rompimentos de barragens de rejeito da história, novas barragens ameaçam romper sobre milhões de pessoas em Minas Gerais. Uma conselheira ambiental do Estado confronta o modus operandi do governo e mineradoras, enquanto moradores resistem em suas comunidades ameaçadas.
Vencedor do prêmio de melhor direção no FICA – Festival de Cinema Ambiental; prêmio da juventude no CineEco (Portugal); menção especial do júri no Festival Indie Memphis (EUA); exibido no IDFA-Amsterdã, Cinéma du Réel, Hot Docs, Festival de Camden (EUA), Panorámica – Festival Latino-Americano de Estocolmo, Cinéma Sous les Étoiles (Canadá), Festival Brésil en Mouvements (França), Festival Terra di Tutti (Itália), Festival Science New Wave, Festival Destinazione Sud (Itália), Festival do Rio, CineBH – Mostra de Belo Horizonte e Forumdoc.bh – Festival do Filme Documentário e Etnográfico.
Duração: 75 min
Terror Mandelão
Diretores: GG Albuquerque e Felipe Larozza
Local: SP
Ano: 2024
O som, a tecnologia e o mercado de trabalho dos bailes funk das quebradas de São Paulo. Acompanha a caminhada do DJ K, um dos principais DJs do Baile do Helipa, na maior favela da cidade, e seu amigo MC Zero K, que emplacou o seu primeiro hit da vida após dez anos insistindo na carreira. Mostra os altos e baixos enfrentados pelos jovens na luta para viver da sua música.
Exibido no In-Edit Brasil.
Duração: 74 min
Classificação: 16 anos
Toda Noite Estarei Lá
Diretores: Suellen Vasconcelos e Tati Franklin
Local: ES
Ano: 2023
Impedida de frequentar o culto de sua preferência, Mel não desiste de professar a sua fé. Toda noite ela prepara cartazes e os leva para a porta da igreja, à espera do dia que poderá voltar a entrar. Ao longo de anos marcados pela ascensão de um governo ultraconservador e pelas dificuldades trazidas por uma inesperada pandemia, o documentário acompanha a luta da cabeleireira transexual por fazer valer o seu direito constitucional à liberdade religiosa.
Vencedor do prêmio de melhor direção no Olhar de Cinema; prêmio do público no Festival de Vitória.
Duração: 72 min
Classificação: 12 anos
CURTAS-METRAGEM – NACIONAL
A Chuva do Caju
Diretor: Alan Schvarsberg
Local: DF
Ano: 2024
No coração de um vale escondido nas profundezas do Brasil central, Seu Alvino e Dona Neuza plantam e colhem o que a terra dá, como o cajuzinho do cerrado e o baru. Após mais de dois séculos, o tempo continua passando lento no quilombo Vão de Almas, apesar da seca cada vez mais severa.
Vencedor de menção honrosa do Prêmio Zózimo Bulbul no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro; exibido na Mostra Ecofalante de Cinema.
Duração: 21 min
Alexandrina – Um relâmpago
Diretora: Keila Sankofa
Local: AM
Ano: 2022
Alexandrina, mulher preta da Amazônia, que antes fora reduzida a objeto de estudo, esvaziada do seu vasto repertório de conhecimento e logo jogada ao limbo do suposto esquecimento, agora é o presente! O filme faz do cinema de invenção um campo fértil de contestação, que ousa rasgar os registros do perverso e mentiroso passado.
Exibido na Ji.hlava – Festival de Documentários de Jihlava (República Tcheca), Goiânia Mostra Curtas, Cine PE, Curta Cinema e no Cine Ceará.
Duração: 11 min
Impedimento
Diretora: Renata Baracho
Local: AL
Ano: 2023
Na terra da Rainha Marta, no Estádio Rei Pelé, mulheres amam o futebol.
Duração: 23 min
Pirenopolynda
Diretores: Izzi Vitório, Tita Maravilha e Bruno Victor
Local: DF/GO
Ano: 2023
A Festa do Divino Espiríto Santo de Pirenópolis, em Goiás, acontece há mais de 200 anos. Esse ano Tita Maravilha vai brincar também.
Vencedor do prêmio de melhor filme da Mostra Goiás na Goiânia Mostra Curtas; exibido no FestCurtas BH – Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte, Doclisboa, For Rainbow – Festival de Cinema e Cultura da Diversidade Sexual e de Gênero (Ceará), Mostra de Tiradentes e no PirenópolisDoc – Festival de Cinema Documentário (GO).
Duração: 24 min
Classificação: 16 anos
O Corpo da Terra
Diretora: Day Rodrigues
Local: SP/BA
Ano: 2023
A preservação da terra e o pensamento da arquitetura afro-brasileira na origem e identidade do país, narrados no Terreiro Casa Branca (Salvador, Bahia), por um encontro atemporal que se abre através de texturas, vozes e memórias e nos guiam por uma arqueologia da ancestralidade. Através das experiências do solo sagrado e do candomblé, em direção a lugares de referência para a preservação do meio ambiente, simbologias, rastros e historiografias, em uma trilha de cosmovisões que se revela quando pedimos Agô.
Duração: 12 min
O Som da Pele
Diretor: Marcos Santos
Local: PE
Ano: 2023
Irton Mário da Silva, mais conhecido como Mestre Batman, fala de seu projeto Batuqueiros do Silêncio, um grupo de percussão formado por surdos.
Exibido no In-Edit Brasil.
Duração: 25 minutos
Rei da Ciranda Pesada
Diretora: Cíntia Lima
Local: PE
Ano: 2023
Discípulo de Baracho, o Rei sem Coroa, ao longo de mais de 50 anos de carreira e campeão de diversos festivais, João Limoeiro transformou a Ciranda de Engenho no ritmo que conhecemos hoje. Cirandeiro referência da Mata Norte de Pernambuco, pelo povo se consagra Rei Coroado.
Exibido na Mostra de Tiradentes.
Duração: 12 min
Utopia Muda
Diretor: Julio Matos
Local: SP
Ano: 2023
A democratização dos meios de comunicação a partir da história da Rádio Muda, a mais longeva rádio livre que desafiou o sistema para defender a liberdade de expressão.
Vencedor do prêmio EDT de montagem no É Tudo Verdade; exibido no Movies that Matter e no Go Shorts (ambos na Holanda), Festival de Curtas de Busan (Coreia do Sul) e no Cine PE | Festival Audiovisual e no Festival Guarnicê.
Novos formatos de medicamentos tornam o tratamento mais prático e agradável, especialmente para crianças e pets, oferecendo soluções como gomas, sorvetes terapêuticos e filmes orais.
Com a chegada do verão, a Quality Farmácia de Manipulação apresenta uma linha inovadora de formas farmacêuticas que promete facilitar o cuidado com a saúde durante a estação mais quente do ano. As novas opções incluem protetores solares com cor, gomas de mascar, chicletes, filmes orais e vaginais, sorvetes terapêuticos, pirulitos e flaconetes. Desenvolvidas para serem mais palatáveis e agradáveis, essas alternativas são ideais para crianças, pets e pessoas que buscam maior praticidade e conforto ao consumir seus medicamentos.
As novidades foram pensadas para quem tem dificuldade com formas tradicionais, como comprimidos e cápsulas, e para aqueles que querem transformar a experiência de tomar remédios em algo mais leve e saboroso. As opções incluem protetores solares em bastão manipulados, gomas de mascar que podem conter ativos variados e chicletes, que tornam o tratamento mais acessível para quem precisa ingerir pequenas doses de substâncias ao longo do dia.
“Com a chegada do verão, sabemos que a rotina de cuidados com a saúde muda, especialmente para crianças e até para pets que precisam de medicações regulares. Nosso objetivo é oferecer formas mais práticas e agradáveis de tomar esses medicamentos, que se adaptam facilmente ao dia a dia,” explica a Dra. Flávia Ribeiro, CEO e fundadora da Quality Farmácia de Manipulação.
Entre as opções estão também os filmes orais, que se dissolvem na boca e garantem uma absorção rápida e sem desconforto, e os filmes vaginais, desenvolvidos para aplicação mais confortável. Sorvetes terapêuticos e pirulitos combinam tratamento com um toque doce e refrescante, perfeitos para o calor. Já os flaconetes, práticos frascos de 10 a 20 ml, são indicados para quem procura facilidade na ingestão de fórmulas pré e pós-treino, ideais para quem se exercita no verão.
“Queremos tornar o tratamento uma experiência mais simples e natural para todos, especialmente crianças e animais de estimação, que muitas vezes têm dificuldade em ingerir formas farmacêuticas convencionais. Nosso compromisso é continuar inovando e criando soluções que realmente atendam às necessidades das pessoas,” afirma a Dra. Flávia.
Quality Farmácia de Manipulação apresenta formas que prometem transformar o cuidado com a saúde no verão, com opções mais palatáveis para crianças e adultos, como os ice dices, dadinhos de sorvete.
Sobre a Quality Farmácia de Manipulação A Quality Farmácia de Manipulação possui seis unidades no Distrito Federal e se destaca pela inovação e excelência no setor. É a primeira do ramo a receber a certificação ISO 9001 e foi reconhecida como Great Place to Work, refletindo seu compromisso com a qualidade e a gestão focada em pessoas.
Uma união de diversão e doação de sangue por meio de uma parceria com o Hemocentro
O Halloween do Terraço Shopping será ainda mais especial este ano, unindo a diversão e a magia da data com uma causa nobre, a doação de sangue. Em parceria com o Hemocentro, o Terraço realizará o Halloween Solidário, incentivando a doação de sangue entre os dias 14 e 31 de outubro. Todos que doarem sangue durante esse período poderão registrar a doação no balcão do shopping e do Hemocentro e receber um Kit Doador exclusivo, como forma de agradecimento e incentivo a essa atitude de solidariedade.
Para tornar essa campanha ainda mais especial, a Trupe Sangue Bom estará presente. Composta por personagens encantadores como o Vampiro Sangue Bom, a Bruxa do Bem, a Múmia Gentil e o Fantasma Amigo, eles ajudarão a promover a campanha, contando histórias que mostram como, até mesmo no Halloween, o medo pode ser superado por gestos de amor e generosidade.
Para facilitar a participação dos interessados em doar sangue, o Terraço Shopping disponibilizará a Linha Vermelha do Hemocentro, um transporte gratuito que fará o traslado de ida e volta entre o Terraço Shopping e o Hemocentro. O transporte estará disponível nos dias 22, 24 e 29 de outubro, com saídas programadas às 9h30 e às 14h30. Para utilizar a van, é necessário realizar a inscrição no site Sympla.
Com solidariedade e diversão, o TerraçoShopping espera proporcionar momentos únicos para toda a família, enquanto ajuda a salvar vidas.
Serviço
Halloween Solidário do Terraço
Data: 14 a 31 de outubro
Troca do Kit Doador exclusivo nos balcões no Terraço e no Hemocentro das 13h às 19h
Linha Vermelha (transporte gratuito para doadores): 22, 24 e 29 de outubro, às 9h30 e às 14h30.
O Terraço Shopping faz parte da vida do brasiliense há 25 anos. Seu estilo único de open mall proporciona um ambiente agradável, com vista incrível para o lindo céu de Brasília. Com uma história cheia de diversão e eventos para todas as idades, o shopping celebra esse marco importante com muita alegria e gratidão por cada cliente que participa dessa caminhada. O empreendimento pertence as Organizações PaulOOctavio e foi inaugurado em novembro de 1999, possuindo 160 lojas, 15 operações na praça de alimentação e 10 restaurantes no Gourmet Center, além de duas torres com 270 salas comerciais e um amplo estacionamento.
Vencedor de cada categoria – TV, Rádio, Impresso e Online – receberá R$ 5 mil em dinheiro. Inscrições foram até 18 de outubro
Estão abertas as inscrições para a primeira edição do Prêmio de Jornalismo Serviço Social do Comércio do Distrito federal (Sesc-DF). O concurso distrital tem o objetivo de reconhecer as melhores reportagens e registros jornalísticos, veiculados no último ano, sobre a transformação social promovida por meio de iniciativas do setor produtivo.
O prêmio possui quatro categorias: TV, Rádio, Impresso e Online. As matérias devem abordar um dos eixos de atuação do braço social do Sistema Fecomércio, o Sesc: educação, lazer, assistência social, saúde, cultura, turismo, alimentação e cidadania. As inscrições podem ser realizadas pela internet até 13 de outubro: https://saibamais.sescdf.com.br/premio-jornalismo.
Os trabalhos serão avaliados por uma comissão composta por representantes do Sesc-DF, Fecomércio-DF e um jornalista de reconhecida atuação no cenário local. As melhores produções serão anunciadas durante a cerimônia do Prêmio do Comerciário, no dia 30 de outubro de 2024. Os vencedores de cada categoria receberão um prêmio de R$ 5.000,00.
Podem concorrer ao Prêmio Sesc-DF de Jornalismo matérias e reportagens publicadas em emissoras de TV e Rádio, veículos impressos e online sediados no Distrito Federal, veiculadas entre 30 de outubro de 2023 e 30 de setembro de 2024.
No próximo dia 25, serão anunciados no site do prêmio os nomes dos três finalistas de cada categoria. Confira o edital completo aqui.
Comunicadores destaques
O concurso integra o Prêmio do Comerciário, iniciativa do Sistema Fecomércio do DF que, anualmente, por meio do Sesc-DF, homenageia trabalhadores, empresas e empresários que fizeram a diferença no Distrito Federal ao longo do ano.
Com o tema “A responsabilidade social do setor produtivo do comércio e o esforço para garantir maior bem-estar e qualidade de vida para a população: investimento que transforma vidas”, o prêmio visa estimular o jornalismo de qualidade que ressalte a importância das iniciativas sociais e empresariais na melhoria da vida dos brasilienses.
Valcides de Araújo, diretor regional do Sesc-DF, destaca a importância do papel do jornalista nesse processo: “Os jornalistas são essenciais na tarefa de conectar a sociedade às mudanças que ocorrem a sua volta, dando voz a quem precisa ser ouvido e trazendo à tona histórias que inspiram e transformam. Queremos reconhecer e valorizar esse trabalho incansável, que contribui diretamente para uma sociedade mais justa, consciente e engajada”.
Foto divulgação
SERVIÇO
1º Prêmio de Jornalismo Sesc-DF
Inscrições: 30 de setembro a 13 de outubro de 2024
Última fase do projeto vai até o dia 22/10, de terça a sexta, às 9h e às 17h30 e, sábado e domingo, às 10h e às 17h.
#De quebra, o visitante poderá aproveitar o Jogo da Democracia, que permite uma experiência ainda mais rica
Você sabia que é possível visitar vários espaços culturais da Praça dos Três Poderes de graça? No entanto, com o projeto Percaminho – Cidade Visitada, o passeio poderá ser guiado de forma lúdica e inovadora. A idéia é oferecer aos visitantes da praça um roteiro que percorre os principais símbolos e monumentos da democracia e história brasileira, com informações e curiosidades que vão além do discurso oficial.
Realizado pela Gestão Cultural, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), em parceria com o Instituto Bem Cultural, o Percaminho oferece ao público (turista ou não) a oportunidade de explorar os espaços da praça com visitas mediadas gratuitas de forma espontânea até o dia 22/10, de terça a sexta, às 9h e às 17h30 e, sábado e domingo, às 10h e às 17h. Para este passeio não é preciso agendamento.
Jogo da Democracia – E quem fizer o Percaminho nesta última fase do projeto poderá também aproveitar uma atividade lúdica voltada para todas as idades. O projeto foi adequado a um sistema de jogo criado para estimular a interação, a visão mais atenta e o acesso às informações de forma divertida. Trata-se do Jogo da Democracia, que transforma a visitação em uma experiência turística ainda mais rica.
Com a criação do Jogo da Democracia, a coordenadora pedagógica e também designer de jogos, Janaína André trouxe a gamificação para a praça, fazendo do espaço um tabuleiro, onde cinco trilhas podem ser percorridas para investigar cada monumento. As trilhas criadas oferecem abordagens em cinco campos: História, Política, Arquitetura, Símbolos e Humano.
Além de caminhar pela praça jogando, os visitantes também podem optar pela versão tabuleiro com dados e peões, ideal para dias secos demais ou chuvosos. “A versão concreta também ajuda a reforçar o conteúdo após o passeio. Nesse momento a interação entre os partidos fica ainda mais evidente”, comenta Janaína.
Os grupos de jovens e adultos acima de 10 pessoas, que quiserem participar da mediação cultural e do Jogo da Democracia podem agendar previamente por meio do Instagram @percaminho ou pelo telefone (61) 99664-8490.
A Praça dos Três Poderes é um dos locais mais emblemáticos de Brasília. Ela representa a harmonia entre os três poderes da República: Executivo, Legislativo e Judiciário. Os mediadores do projeto acompanham os visitantes pelos monumentos icônicos da praça, com vista para as sedes dos três poderes da república, além de diversas obras de arte e memoriais nos espaços culturais ali presentes, que enriquecem a experiência estética, cultural e educativa.
O Percaminho – Cidade Visitada desempenha um papel relevante na preservação e na divulgação do patrimônio cultural brasileiro. Ao oferecer uma abordagem educativa e acessível, o projeto não apenas promove o entendimento sobre a importância histórica dos monumentos da Praça dos Três Poderes, mas também incentiva o público a se engajar na conservação desses tesouros nacionais para as futuras gerações.
E a praça conta com uma novidade. Os visitantes agora têm a oportunidade de explorar a recém-reinaugurada Casa de Chá na Praça dos Três Poderes, que oferece um novo cardápio para desfrutar antes ou depois da visita guiada. O local proporciona uma pausa agradável, com opções gastronômicas que complementam a experiência cultural na praça.
Descubra a história e a beleza da Praça dos Três Poderes de uma maneira interativa e educativa durante suas férias, oportunidade única de se conectar com a cultura e a história do Brasil.
O projeto tem supervisão da arte-educadora e gestora cultural Dani Neri, coordenação pedagógica e criação do jogo de Janaína André e coordenação geral e produção executiva de Leonardo Hernandes.
Para informações completas sobre o programa Percaminho – Cidade Visitada, acesse o Instagram do projeto: @percaminho.
Festival vai do dia 1 a 30 de novembro. Ao todo participam 36 casas no DF
Um evento que promete destacar a rica e tradicional culinária argentina com um toque do talento brasileiro. Assim será a primeira edição do Concurso de Gastronomia Argentina no Distrito Federal, promovido pela Embaixada da Argentina, em parceria com o SINDHOBAR, FECOMÉRCIO-DF e SENAC-DF.
O concurso ocorrerá ao longo do mês de novembro, e o público terá a oportunidade de escolher o melhor prato por meio de uma votação online. Os preços poderão variar de acordo com o tipo de menu escolhido pelo restaurante, sendo:
– Menu Tradicional: R$ 54,90 almoço e R$ 69,90 jantar – Menu Plus: R$ 68,90 almoço e R$ 89,90 jantar – Menu Premium: R$ 89 almoço e R$ 109 jantar – Menu Diamond: R$ 109 almoço e R$ 149 jantar
Os chefs e restaurantes envolvidos serão convidados a demonstrar suas habilidades e a paixão pela culinária argentina, recriando pratos típicos da Argentina com autenticidade e criatividade.
Conexão Brasil-Bariloche
O chef Lucas Rivas, do prestigiado Hotel Llao Llao, em Bariloche, será o grande destaque do evento de abertura do Concurso de Gastronomia Argentina, no dia 29 de outubro de 2024, no Senac DF do Pátio Brasil Shopping. Rivas, conhecido por sua excelência culinária, trará diretamente da Argentina sua expertise para uma masterclass exclusiva, que vai proporcionar aos participantes a oportunidade de aprender com um dos maiores nomes da gastronomia argentina.
Durante a estadia na Capital Federal, Lucas Rivas tem encontro marcado com chefs locais dos restaurantes Oscar, Norton, Osteria Vicenza e Sallva criando menus colaborativos, unindo a tradição argentina com sabores brasileiros. Como votar
Os Restaurantes participantes disponibilizarão um QR CODE direcionado para o site oficial do concurso ( https://gastronomiaargentina.com.br/). Na página, os clientes encontrarão um formulário que deve ser preenchido de acordo com sua opinião. Todos que votarem concorrerão a uma cesta de produtos argentinos. Ao final do mês do concurso, vencerá o estabelecimento que obtiver mais vezes a pontuação máxima.
O vencedor não só ganhará visibilidade, mas também terá a chance de representar o Brasil na 9ª edição do “Torneo Federal de Chefs” na Argentina, programado para acontecer em Buenos Aires em agosto de 2025. Além disso, participará, como convidado da cidade de Bariloche, do BALC- Bariloche a la Carta, festival gastronômico que acontece todos os anos, no mês de outubro, na cidade de San Carlos de Bariloche.
O resultado do concurso será anunciado na primeira semana de dezembro, durante um evento na Embaixada da Argentina. Confira as casas participantes:
ASA SUL Assados do Fred Parrilla Chicago Prime DomFrancisco 402 sul Dom Francisco Asbac FUEGO Mercadito Bar Norton Restaurante OSTERIA VICENZA Villa Tevere Toro Parrilla Libertango Brasilia TICIANA WERNER RESTAURANTE La Boca Sandwicheria
ASA NORTE Blas cozinha de cultura BSB GRILL NORTE Caminito Parrilla Capim Dourado Chicago Prime De Paulina Bodegón Don Parrillero Godofredo IVV Swinebar SUPERQUADRA BAR Toro Parrilla LA PORTEÑA Oscar Restaurante
LAGO SUL CHIMICHURRI- Costumes Argentinas Chicago Prime – unidade aeroporto Chicago Prime – qi 13 Sallva Bar & Ristorante Zero1 Pizzaria
A Semana Internacional do Café é o ambiente ideal para fazer novas conexões. Você terá a oportunidade de conhecer as novas tendências e tecnologias do mercado cafeeiro, experimentar cafés de diversas regiões do Brasil durante os cuppings e degustações, participar de palestras e workshops ministrados por profissionais renomados do setor.
Foto divulgação
O maior encontro da cafeicultura proporciona uma rica troca de conhecimento entre seus participantes. Faça parte das discussões e debates durante o evento, tire dúvidas que poderão alavancar a sua carreira e encontre seu novo parceiro de negócios. Credencie-se agora.
A abertura da SIC é marcada por painéis e palestras focados em tendências e negócios para o Brasil e para o mundo. A cada ano, o encontro trás um tema de alta relevância para discussão e promoção.
Para 2024, o tema da Semana Internacional do Café será: ”como o clima, a ciência e os novos consumidores estão moldando o futuro do café”.
Os palestrantes são profissionais conceituados que atuam nas áreas de café, economia, exportação, produção e tecnologia. O Seminário DNA acontece no Grande Auditório. Confira a programação e participe.
13h30 – 14h30 / Cenários e perspectivas do mercado café
15h00 – 16h30 / Visão Global: executivos discutem os atuais desafios e oportunidades do setor
16h30 – 17h30 / Desafio Climático: seus impactos e soluções verdes para uma nova era sustentável
17h30 – 19h00 / O impacto das mega tendências no consumo de café
Garanta sua participação no maior encontro de cafés do Brasil. Faça agora seu credenciamento e conecte-se com o que há de mais inovador no mercado cafeeiro.
Festival acontecerá de 7 de novembro a 8 de dezembro
O FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO NO BRASIL chega à sua 19ª edição com uma programação repleta de filmes inéditos e uma retrospectiva sobre o humor do cinema italiano (que será anunciada em breve). O evento acontece de 7 de novembro a 8 de dezembro de 2024.
O pôster e o manifesto desta edição celebram a força e a independência da mulher contemporânea: “…nem mãe, nem irmã, nem amante, nem esposa… simplesmente, Mulher! A Mulher de hoje, moderna, dona dos próprios ideais, do seu próprio corpo, do próprio futuro. Resiliente, forte, inteligente. É ela que escreve a própria história, sem pedir permissão”.
A seleção de filmes inéditos inclui o documentário TOQUINHO: ENCONTROS E UM VIOLÃO, dirigido por Erica Bernardini e escolhido pela Embaixada da Itália para celebrar os 150 anos da Imigração Italiana no Brasil e a comédia UM MUNDO À PARTE, de Riccardo Milani, marido da atriz e cineasta Paola Cortellesi, diretora do grande sucesso italiano do ano passado “Ainda Temos o Amanhã”. O longa de Milani se destaca como a maior bilheteria da Itália em 2024, com mais de 1 milhão de espectadores.
Há na seleção também o drama ÉRAMOS CRIANÇAS, de Marco Martani, que traz uma história tocante sobre amizade e vingança e o longa ROMEU É JULIETA, de Giovanni Veronesi, que acompanha a trajetória de uma jovem atriz que assume uma identidade masculina para interpretar o papel de Romeu. O filme conquistou o Globi d’Oro de Melhor Comédia em 2024.
Destacam-se também CARACAS, o segundo filme dirigido pelo ator Marco D’Amore, uma adaptação do romance “Napoli Ferrovia” de Ermanno Rea e NASCIDA PARA VOCÊ, de Fabio Mollo, baseado na história real de Luca Trapanese que conquistou a mídia italiana, com roteiro assinado por Furio Andreotti e Giulia Calenda, coautores de “Ainda Temos o Amanhã”. O festival também apresentará de forma exclusiva o recém-finalizado HEY JOE, de Claudio Giovannesi, conhecido por seus trabalhos em “Gomorra” e “Piranhas”.
A programação inclui ainda MIA, de Ivano De Matteo, filme vencedor do Globi d’Oro de Melhor Roteiro e Melhor Ator em 2023; O PENITENTE, dirigido por Luca Barbareschi, selecionado para o Festival de Veneza de 2023; E SE O MEU PAI, da diretora estreante Solange Tonnini, no qual uma menina de 12 anos decide investigar os enigmas por trás da ausência do pai e descobre segredos familiares inesperados; além dos longas A ALMA EM PAZ, de Ciro Formisano e LAF, de Michele Riondino.
Um destaque especial deste ano será a homenagem ao diretor Matteo Garrone. EU, CAPITÃO, seu filme mais recente, fará parte da programação desta edição. Embora não seja um filme inédito nos cinemas brasileiros, sua relevância é indiscutível, sendo o filme italiano mais importante de 2023, vencedor do Leão de Prata em Veneza e indicado ao Oscar 2024 e Golden Globes 2024 como Melhor Filme Estrangeiro. A obra acompanha a jornada épica de dois adolescentes senegaleses, Seydou (Seydou Sarr) e Moussa (Moustapha Fall), que deixam Dakar e partem rumo à Europa. A viagem, no entanto, é repleta de obstáculos que, entre outras coisas, mostram o que pode haver de pior no mundo, desumanizando os dois rapazes.
Confira, abaixo, a lista com os primeiros filmes inéditos do 19º festival de cinema italiano.
Filmes Inéditos
A ALMA EM PAZ (L’ANIMA IN PACE), 2023 – Direção: Ciro Formisano
CARACAS (CARACAS), 2024 – Direção: Marco D’Amore
E SE O MEU PAI (E SE MIO PADRE), 2024 – Direção: Solange Tonnini
ÉRAMOS CRIANÇAS (ERAVAMO BAMBINI), 2024 – Direção: Marco Martani
HEY JOE (HEY JOE), 2024 – Direção: Claudio Giovannesi
LAF (PALAZZINA LAF), 2023 – Direção: Michele Riondino
MIA (MIA), 2023 – Direção: Ivano De Matteo
NASCIDA PARA VOCÊ (NATA PER TE), 2023 – Direção: Fabio Mollo
O PENITENTE (THE PENITENT), 2023 – Direção: Luca Barbareschi
ROMEU É JULIETA (ROMEO È GIULIETTA), 2024 – Direção: Giovanni Veronesi
TOQUINHO: ENCONTROS E UM VIOLÃO, 2024 – Direção: Erica Bernardini
UM MUNDO À PARTE (UN MONDO A PARTE), 2024 – Direção: Riccardo Milani
A nova edição do FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO NO BRASILcomeça para o público no próximo dia 7 de novembro e se estende até 8 de dezembro, para diversas regiões do Brasil e também via streaming.
O FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO NO BRASIL 2024 foi fundado pela Câmara do Comércio Italiana de São Paulo – ITALCAM, e conta com a colaboração e patrocínio da Embaixada da Itália, e tem a Pirelli, pelo quarto ano consecutivo, como patrocinador master do festival, reconfirmando uma tradição da empresa de incentivar a cultura italiana no Brasil, contribuindo de forma concreta ao grande sucesso do evento cinematográfico que completa 19 anos.
“A 19ª edição do Festival de Cinema Italiano é mais uma oportunidade que a Pirelli tem em contribuir ativamente para a disseminação da cultura italiana no Brasil. Como uma empresa quase centenária no país, somos parte importante em um contexto de troca de experiências entre as duas nações. Absorvemos muito do Brasil para concebermos uma Pirelli nacional, mas que respeita seu legado italiano. Essa troca se faz presente também em situações como esta, onde podemos apoiar o diálogo cultural através do cinema, fortalecendo os laços entre os países”, conclui Cesar Alarcon, CEO e vice-presidente sênior da Pirelli na América Latina.
Sucesso de público e de crítica, espetáculo que trata da amizade entre os escritores Franz Kafka e Max Brod, vividos por Maurício Machado e Anderson Di Rizzi, após temporadas de sucesso em São Paulo e Rio de Janeiro, e turnê de sucesso pelo país, celebra uma homenagem ao centenário de morte do escritor Franz Kafka em 2024.
APRESENTAÇÃO
O escritor Franz Kafka (1883-1924) é um dos grandes nomes da literatura universal. Grande parte da sua obra veio a público após a sua morte. E isso só foi possível graças a um outro escritor: Max Brod (1884-1968). Foi a ele que Kafka confiou seus escritos numa demonstração de confiança. Essa amizade entre os dois escritores é a inspiração de “Um beijo em Franz Kafka”.
Kafka e Brod são vividos, respectivamente, por Maurício Machado (que recebeu em 2019 o prêmio nacional de melhor ator por sua performance como Kafka – Prêmio Nacional Cenym (ATEB – ACADEMIA DE ARTES NO TEATRO DO BRASIL) e por Anderson Di Rizzi (que também foi indicado como melhor ator coadjuvante no mesmo prêmio – onde seu último trabalho na TV foi a novela de enorme sucesso “A Dona do pedaço” de Walcyr Carrasco na TV Globo).
A dramaturgia tem a assinatura de Sérgio Roveri, a direção é de Eduardo Figueiredo, com a participação do ator/bailarino, Thiago Pach, e música ao vivo interpretada por Ricardo Pesce no acordeon e piano, que faz referências criativas à obra de Kafka.
Kafka publicou em vida poucos de seus contos. Alguns deles foram “O veredito”, em 1913, e “A metamorfose” (que viria a tornar-se sua mais célebre obra), em 1915. Quando confiou seus escritos a Max Brod, Kafka fez a ele um pedido: que tudo fosse destruído. Tal incumbência foi expressamente feita numa carta endereçada a Brod – uma das muitas que o autor gostava de destinar ao amigo.
Max e Kafka se conheceram quando cursaram Direito, e o primeiro não demoraria a reconhecer o valor literário dos escritos do amigo. A recomendação de destruir tudo deve ter sido uma verdadeira (e crucial) escolha para Brod, que optou por não realizar o pedido do amigo. Tal decisão possibilitou às gerações seguintes conhecer obras-primas da literatura como “O processo” e “Na colônia penal”. Essa última obra, ainda que sob o verniz da ficção, é o testemunho de um ambiente que o escritor conheceu bem.
Tanto que a peça faz, através de sua dramaturgia, esse recorte na vida de ambos. O encontro entre eles dá-se dias antes de Kafka ser internado num sanatório na Áustria. E isso permite a ambos fazerem uma série de reflexões acerca da vida, da vocação literária – que Kafka chegaria a chamar de “seu chamado” — e, claro, do elo que os unia: a amizade.
A narrativa é entremeada de referências e de citações aos escritos de Kafka, sejam eles sua ficção ou as muitas cartas trocadas por ele com variados interlocutores. Outros elementos são usados para ilustrar a riqueza psicológica desse escritor. O bailarino Thiago Pach personifica, num segundo plano, alguns dos personagens e pensamentos do escritor. Já a trilha original, criada por Guga Stroeter e Matias Capovilla, é executada ao vivo por Ricardo Pesce, que se divide entre o piano e o acordeom.
Do século XX aos dias atuais, Franz Kafka inspirou, através de sua obra, muitos indivíduos a fazerem da escrita um meio de expressão. Homens e mulheres no mundo todo. Podemos citar como exemplos nomes como o franco-argelino Albert Camus, o francês Jean-Paul Sartre, além do português José Saramago e dos latino-americanos Vargas Llosa e Gabriel Garcia Márquez – tendo este sido agraciado com o Nobel de Literatura. No Brasil, podemos citar Clarice Lispector e, mais recentemente, João Ubaldo Ribeiro e Ruben Fonseca.
Mas foi Max Brod o primeiro – ou um dos primeiros, melhor dizendo – a reconhecer no amigo sua vocação para criar histórias geniais. E essa relação foi construída não só tendo por pilar o gosto pela literatura. Foi fundamentada também por valores como lealdade e generosidade. Valores dos quais muitos andam distantes nesses tempos de cizânia e intolerância.
Que o teatro então nos resgate!
SINOPSE
A peça mostra um encontro fictício entre o escritor Franz Kafka e seu grande amigo, o também escritor Max Brod, dias antes de Kafka ser internado em um sanatório na Áustria. Depois de discorrer um pouco sobre mulheres, família e literatura, o autor de clássicos como O Processo e A Metamorfose revela o verdadeiro motivo de sua visita: ele deseja que o amigo destrua toda a sua obra.
Baseada em fato real envolvendo os dois personagens, “Um Beijo em Franz Kafka” é inspirada em uma carta que Kafka escreveu a Max Brod, pouco antes de morrer, pedindo para que ele queimasse toda sua gigante obra inédita. Em vida, Kafka viu publicada uma parcela muito pequena de sua produção e queria que tudo que estava guardado fosse incinerado pelo amigo logo após sua morte. Ele que sofria de tuberculose, foi internado no dia 10 de abril de 1924 em um sanatório de Viena, onde faleceu no dia 03 de junho de 1924. Kafka escreveu sobre a condição humana. Foi um homem comum, genial, cuja narrativa só ficou conhecida graças à negativa de Max Brod em atender ao amigo. Ao invés de incinerar as páginas ele providenciou a sua publicação. O Homem nunca mais foi o mesmo.
PRÊMIOS E INDICAÇÕES
– Prêmio Nacional Cenym 2019 (ATEB – ACADEMIA DE ARTES NO TEATRO DO BRASIL)
Melhor ator (Maurício Machado)
Melhor trilha sonora original ou adaptada
Melhor maquiagem
Melhor fotografia de publicidade
Melhor direção de arte
– Prêmio de “Reconhecimento Popular” RJ – Melhor dupla de atores em cena/ Figurino e Maquiagem – 2019
– Mais 05 indicações Prêmio Nacional Cenym (ATEB – ACADEMIA DE ARTES NO TEATRO DO BRASIL) – 2019 – (melhor ator coadjuvante (Anderson Di Rizzi)/ melhor cenário /melhor sonoplastia/ melhor qualidade técnica / melhor iluminação)
– Indicado ao Prêmio Bibi Ferreira – 2019 (melhor cenário)
– Indicado ao prêmio Shell de Teatro – 2018 (melhor figurino)
– Indicado ao prêmio Aplauso Brasil – 2018 (melhor espetáculo/ 2018)
FICHA TÉCNICA
Texto: Sérgio Roveri
Direção: Eduardo Figueiredo
Elenco: Anderson Di Rizzi e Maurício Machado
Músico: Ricardo Pesce
Bailarino: Thiago Pach
Direção Musical e Trilha Original: Guga Stroeter e Matias Capovilla
Preparação corporal e movimento cênico: Roberto Alencar e Renata Aspesi
Cenário e figurinos: Kleber Montanheiro
Visagismo/maquiagem: Armando Filho
Boneco e máscaras: Anie Welter
Desenho de Luz: Paulo Denizot
Fotografia de Divulgação: Priscila Prade
Programação Visual: Vitor Vieira
Assistente de Direção: Alex Bartelli
Estagiária de Direção: Mariana Amâncio de Sousa
Produção Executiva: Paulo Travassos
Assistente de Produção: Mavi Uema
Administração: Paulo Paixão
Financeiro: Thaiss Vasconcellos
Leis de Incentivo: Renata Vieira
Consultoria Teórica: Prof. Sênior Pós-Doutora Celeste H. M. Ribeiro de Sousa
– Programa de Pós-Graduação em Língua Alemã – USP
Realização e produção: manhas & manias projetos culturais
Temporada: dias 26 e 27 de outubro, sábado, às 20h e domingo, às 19h30
Não será permitida a entrada após o início do espetáculo
Ingressos:
Plateia: R$ 120 (inteira), R$ 60 (meia), e R$ 90 ingresso solidário (mediante doação de 1kg de alimento) promoção válida para os primeiros 40 ingressos por sessão
Plateia popular: R$ 50 (inteira), e R$ 25 (meia)
À venda pelo site Sympla e na Belini (113 Sul), (sem taxas).
Aceita: Cartões e Pix
Duração: 70 minutos
Classificação indicativa: não recomendado para menores de 16 anos
Acessibilidade: teatro acessível para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.
O Teatro UNIP: https://teatrounip.com/ | https://www.facebook.com/TeatroUnip?mibextid=LQQJ4d | @teatrounip. Bilheteria: apenas nos dias de apresentação sábado e domingo das 14h até o início do espetáculo. Aceita todos os cartões de débito e crédito. Não aceita cheque. Ar-condicionado e acesso para cadeirantes. Estacionamento gratuito. Capacidade para 500 pessoas.
Hit, em parceria com Zeeba e Bruno Martini, se torna a primeira música brasileira a alcançar o feito
Créditos: Irvin Rivera
Com 800 milhões de plays, Alok entra para a história mais uma vez com ‘Hear Me Now’, se tornando a primeira música brasileira a atingir a marca mundial. A faixa, que é uma colaboração dos produtores Bruno Martini e Zeeba, foi responsável em posicionar Alok como o primeiro artista brasileiro a estar no TOP 50 Global do Spotify, em 2016, ano do lançamento do hit.
Desde então, ‘Hear Me Now’ mantém o sucesso nos streamings, já que a faixa também foi a primeira música brasileira a bater 500 milhões de plays, em 2021.
Localizada no Museu Nacional da República, em Brasília, a inauguração da mostra reuniu mais de 400 pessoas, entre artistas, autoridades, curadores e colecionadores
Gilmar Mendes | Ministro do Supremo Tribunal Federal do Brasil, professor do Instituto Brasileiro de Ensino, Desenvolvimento e Pesquisa e doutor em Direito pela Universidade de Münster, foto Eduardo IFF
Na última quinta-feira, 25 de setembro, no Museu Nacional em Brasília, foi inaugurada a exposição “Brasília, a arte do planalto”, uma mostra coletiva que reúne mais de 300 obras de cerca de 150 artistas brasileiros, com curadoria de Paulo Herkenhoff e cocuradoria de Sara Seilert. Realizada pela FGV Arte, espaço experimental e de pesquisa artística da Fundação Getulio Vargas, em parceria com o Instituto Brasileiro de Ensino, Desenvolvimento e Pesquisa (IDP), a abertura da mostra contou com a presença do ministro do Supremo Tribunal Federal Gilmar Mendes, que ressaltou o papel da escritora e pioneira de Brasília, Vera Brant, na consolidação cultural e política da capital federal.
“Na Brasília dos anos 1960, a figura de Vera era símbolo de união. Amiga do realizador da nova capital, Brant teve uma significativa participação ao lado de Darcy Ribeiro na construção da Universidade de Brasília, instituição central na luta pelo restabelecimento da democracia após o período ditatorial. O resgate histórico de Vera soma à mostra o olhar crítico feminino sobre Brasília, que vai além da política, trazendo referências desde as tradicionais cerâmicas das mulheres karajás até as esculturas surrealistas de Maria Martins”. O ministro ressaltou ainda que a diversidade das obras presentes na exposição testemunha a potência criativa da reunião de inspirações artísticas de todo o país e gera uma riqueza cultural única em sua capital.
O curador Paulo Herkenhoff destacou a importância da escritora mineira de Diamantina, a quem se refere como “a mulher horizonte”, amiga de Gilmar Mendes e de Juscelino Kubitschek e do candango de Brazlândia, o artista Galeno, que tem obras em destaque na mostra. “Também Betty Bettiol, uma das pioneiras na arte de Brasília e que constituiu esse universo social e cultural, está aqui representando a primeira geração de artistas da cidade“, disse o curador. “Ministro Gilmar Mendes, espero ter realizado minimamente a proposta de uma exposição vasta sobre Brasília que pudesse abrigar ao máximo a representação da cidade e fazer a justa homenagem à mulher horizonte”, concluiu o curador.
Patrícia Paraguassu, secretária adjunta da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, ressaltou que a mostra é uma grande oportunidade para ampliar a visibilidade e reconhecer o potencial cultural que a capital do país possui: “Nada mais justo que o Museu Nacional da República seja o palco desse importante momento”. A noite de abertura contou com as performances “Cartório de registo de identidade restaurada”, do artista Christus Nóbrega, e “Respiração Mais”, dos Irmãos Guimarães.
Sobre a mostra
A exposição Brasília, a arte do planalto, com curadoria de Paulo Herkenhoff e cocuradoria de Sara Seilert, segue até o dia 24 de novembro, no Museu Nacional da República, em Brasília. A mostra retrata a história da cultura artística do planalto, sua diversidade e complexidade e seus desdobramentos contemporâneos e apresenta a capital federal como um lugar do feminino, que parte da inspiração de Vera Brant, um nome que atravessa a história nacional a partir da criação de Brasília até a produção artística contemporânea brasileira.
FGV Arte
Localizada na sede da FGV, em Botafogo, no Rio de Janeiro, a FGV Arte é um espaço voltado à valorização, à experimentação artística e aos debates contemporâneos em torno da arte e da cultura, buscando incentivar o diálogo com setores criativos e heterogêneos da sociedade.
O Instituto Brasileiro de Ensino, Desenvolvimento e Pesquisa (IDP) é um centro de excelência no ensino, pesquisa e extensão com sedes em Brasília e São Paulo. Criado há mais de vinte anos, é uma das instituições de ensino superior mais respeitadas do Brasil, contribuindo diretamente para as transformações sociais, políticas e econômicas do nosso país.
O Museu Nacional da República é um equipamento cultural sob gestão da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, sem fins lucrativos, a serviço da comunidade e do seu desenvolvimento. O Museu tem como missão promover as artes visuais para todos os públicos, de forma dialógica, e ser um espaço de incentivo a curiosidade, sensibilização do olhar e produção de conhecimento, por meio de ações de formação do acervo, salvaguarda, pesquisa, comunicação e educação.
É tempo de celebrar à beira do lago, com buffet variado premium e queima de fogos.
Foto divulgação
O Doma Rooftop promete uma virada de ano espetacular com vista privilegiada do Lago Paranoá, muita música e uma experiência gastronômica impecável. O Réveillon 2025 será uma oportunidade única de celebrar em grande estilo, em um evento que une gente bonita, ambiente elegante, buffet variado e opções exclusivas de mesas e lounges.
Opções de lounges e mesas:
• Lounge Bistrô: R$ 400,00 por pessoa (até 3 pessoas) – ideal para quem busca uma experiência mais intimista.
• Mesa Lago: R$ 1.300,00 (até 4 pessoas) – com vista privilegiada para o lago, perfeita para pequenas famílias ou grupos de amigos.
• Mesa Lateral: R$ 1.100,00 (até 4 pessoas) – localizadas estrategicamente com boa visibilidade do ambiente.
• Mesa Redonda: R$ 1.800,00 (até 6 pessoas) – ideal para grupos maiores, oferecendo mais conforto e proximidade.
• Mesa Heineken: R$ 3.000,00 (até 10 pessoas) – um espaço exclusivo para grandes grupos que desejam celebrar juntos.
Buffet especial para a virada: O evento contará com um buffet completo e refinado, elaborado com ingredientes de alta qualidade, trazendo o melhor da gastronomia para essa noite única:
• Entradas e frios: Mesa de frios, ceviche, antepastos, pães, bruschettas.
• Pratos principais:
• Fettuccine ao molho quatro queijos com cubos de filé mignon.
• Arroz cremoso.
• Camarão cremoso.
• Salpicão de frango.
• Risoto de camarão.
• Risoto de funghi.
• Arroz branco.
• Batata frita.
• Sobremesas: Pudim, doces variados, mousses e bomboniere.
• Mesa de frutas para acompanhar a celebração.
Bebidas:
As bebidas serão cobradas à parte, com uma ampla seleção de vinhos, espumantes e drinks exclusivos. A carta foi elaborada para harmonizar com o buffet e oferecer opções que atendam a todos os gostos.
Diversão e entretenimento:
Para os pequenos, o Doma Rooftop oferecerá uma brinquedoteca, garantindo a diversão das crianças enquanto os adultos aproveitam a festa. Além disso, um show de fogos iluminará o céu à meia-noite, e a trilha sonora da noite ficará por conta do DJ Marinho, que comandará as pick-ups, garantindo música de qualidade e um clima animado até o amanhecer. Com uma atmosfera única e requinte em cada detalhe, o Réveillon 2025 no Doma Rooftop será a escolha perfeita para quem deseja uma noite inesquecível com vista para o lago, boa música e excelente gastronomia. Garanta já sua reserva e celebre a chegada de 2025 no Doma Rooftop!
Foto divulgação
Serviço:
Réveillon Doma Rooftop
Data: 31/12/24.
Horário: a partir das 19h
Endereço: Orla Concha Acústica – Setor de Clubes Norte
O show tem interações do artista com imagens de sua vida projetadas num imenso telão, e participação especial do multi-instrumentista Milton Guedes
Comemorando 50 anos de vida artística, Oswaldo Montenegro apresenta sua nova turnê com um espetáculo emocionante e variado. O público que segue a trajetória de Montenegro poderá acompanhar, dessa vez, o artista interagindo durante todo o show com imagens de sua vida e carreira projetadas num grande telão. Além de assistir ao Menestrel tocando simultaneamente mais de um instrumento, já que no palco ele se reveza entre os violões de 6 e de 12 cordas e nas imagens aparece ao piano. Em Brasília, o cantor se apresenta em 25 e 26 de outubro no Centro de Convenções Ulysses.
Neste show, sucessos como “Bandolins”, “A Lista”, “Lua e Flor”, “Intuição” e as recém-lançadas “Lembrei de Nós” e “O melhor da vida ainda vai acontecer”, estarão misturados às histórias e cenas virtuais, que revelarão as origens das canções, expondo segredos das inspirações e aventuras do artista.
O show conta ainda com a presença da eterna parceira de andanças, Madalena Salles, a flautista-irmã do Menestrel, a quem o imenso público que o segue passou a amar como alguém que fosse da própria família.
Outro músico brilhante, o multi-instrumentista Alexandre Meu Rei, também comparece à festa. A atração especial compete ao multi-instrumentista Milton Guedes, artista que começou com Oswaldo e volta a tocar com o mestre.
Poucos artistas são tão símbolos de um lugar como Oswaldo Montenegro é de Brasília. Formado como músico entre os gramados da UnB e as rodas de violão nas superquadras, tem retratado a alma do Planalto em suas canções.
Contando com maestria o charme e as contradições de nossa capital, tornou-se o seu poeta símbolo, levando para o mundo a certeza de que aqui não é somente um centro político, mas também um lugar que nasceu de um sonho e foi formado por brasileiros de todos os cantos.
Essa mistura faz de Brasília uma espécie de síntese merecedora do amor que lhe dedica esse Menestrel, forjado por esse caldeirão cultural.
Montenegro partiu para a estrada aos dezessete anos, onde “fixou residência”. Em suas constantes viagens, jamais parou de criar. Tornou-se um trovador contemporâneo que parece viver dentro da arte, num turbilhão de projetos de tirar o fôlego de quem o acompanha. Nessa comemoração dos cinquenta anos de estrada sem recuar um milímetro na feitura de sua arte, está a merecida consagração deste artista que marcou a cultura brasileira, traçando uma trajetória original, única e longeva, entrando definitivamente na alma de várias gerações.
OSWALDO MONTENEGRO – NÚMEROS:
45 álbuns e 7 DVDs (sendo 2 CDs de ouro e 1 de platina e 1 DVD de ouro).
Seguido por um público fiel, é um artista que há 50 anos lota, todos os anos, as mais conceituadas casas de shows do Brasil.
Tem em seu canal do YouTube milhões de acessos. Ao todo, são mais de 160 milhões de visualizações em filmes e clipes sobre a sua obra.
Como diretor e roteirista, foram 4 filmes de longa-metragem:
“Léo e Bia” (2010), com Emilio Dantas, Paloma Duarte e grande elenco, sucesso de crítica e premiado.
“Solidões” (2013), com Vanessa Giacomo, Renato Góes, Oswaldo Montenegro e grande elenco.
“O Perfume da Memória” (2016), premiado internacionalmente e com mais de 11 milhões de visualizações ao redor do mundo (filme legendado em inglês e espanhol).
“A Chave do Vale Encantado” (2019), exibido no Festival de Cinema de Gramado e vencedor de 5 prêmios no Festival de Cinema dos Sertões: Melhor Filme, Melhor Trilha Sonora, Melhor Diretor, Melhor Figurino e Melhor Filme Voto Popular.
Além da série para o Canal Brasil: “De Sonhos e Segredos” (2 temporadas)
Criou e dirigiu mais de 20 peças musicais, das quais: ** “Filhos do Brasil”: premiado em festivais de teatro. ** “Veja você, Brasília”, com Cássia Eller no elenco. ** “Noturno”: 30 anos em cartaz. ** “A Dança dos Signos”: 7 anos em cartaz e mais de 1 milhão de espectadores contabilizados.
Possui mais de 40 trilhas sonoras para teatro, cinema, TV e balé.
Seu livro infantil, “O Vale Encantado”, foi premiado e indicado pelo Ministério da Educação e Cultura para ser adotado nas escolas do 1º Grau.
Yan Michalski, grande crítico do teatro brasileiro, escreveu uma longa crônica batizando sua estética nos espetáculos musicais de “Menestréis” (contadores de história).
Teve composições suas gravadas por grandes nomes como: Ney Matogrosso, Gonzaguinha, Zizi Possi, Glória Pires, Zélia Duncan, Zé Ramalho, Alceu Valença, Zeca Baleiro, Paulinho Moska, Belchior, Geraldo Azevedo, Renato Teixeira, Sandra de Sá, Marília Pera, Luiza Possi, Altemar Dutra, Sivuca, entre outros.
Oswaldo Montenegro
Serviço:
Oswaldo Montenegro – “Celebrando 50 Anos de Estrada” Data: 25 de outubro (sexta-feira) e 26 de outubro (sábado) Horário: 21h30min Local: Centro de Convenções Ulysses Classificação Indicativa: 14 anos Informações: (61) 3554-4005 / WhatsApp: (61) 98141-1990
Nova linha explora a intensidade da atriz em 360° robusto, que conta com o primeiro editorial de moda dirigido pela atriz e protagonizado por fãs da marca
Foto divulgação
Nativa SPA é a marca de Corpo & Banho do Boticário reconhecida – dentro e fora do Brasil – pela hidratação e perfumação intensas, sendo a escolha ideal para o uso no dia a dia, no ritual de cuidados, mas também em ocasiões especiais.Inaugurando um novo capítulo para a marca, que celebra ainda mais a sensualidade da mulher, o Boticário traz Cleo para reverberar a campanha do lançamento de Nativa SPA Cereja Rouge. Traduzindo a essência marcante do acorde Sexy Cherry – fragrância que traz as facetas licorosas e suculentas da cereja – a narrativa enaltece o lado sensual e envolvente de Nativa SPA e da Cleo. A artista protagoniza todo o 360° da marca, que contempla filme de campanha, editorial de moda com fãs da marca, ações offline, nas redes sociais e para os canais de venda, com o conceito criativo “Provoque seu lado doce e explosivo”.
Reconhecida por sua versatilidade artística, Cleo incorpora a fusão de força e doçura, elementos centrais dessa linha que possui um acorde olfativo – código utilizado na perfumaria internacional e diferencial para o mercado de bodycare. “A sensualidade sempre foi um atributo reconhecido pelas consumidoras de Nativa SPA, e Cleo chega para trazer ainda mais verdade para essa narrativa. Sua intensidade faz dela a escolha perfeita para representar o que chamamos de “mood Sexy Cherry”: estar cheirosa e comprovadamente mais irresistível, graças ao exclusivo acorde olfativo – um passo importante que ainda não tínhamos dado com Nativa SPA”, explica Marcela De Masi, Diretora Executiva de Branding e Comunicação do Grupo Boticário.
Desenvolvido pela AlmapBBDO, o filme de campanha contém cenas que misturam opulência, doçura e um toque explosivo, com Cleo encarnando a essência dessa fragrância envolvente e refletindo a personalidade da nova linha. O vídeo será veiculado em múltiplas plataformas, incluindo TV aberta a partir de 14/10, redes sociais e meios digitais, reforçando a estratégia 360° do Boticário. “Estamos acostumados a ver o cuidado com o corpo feminino como algo delicado. Mas, na verdade, esse momento de autocuidado ajuda a despertar a potência dessa mulher: a autoconfiança. Uma potência que, ao transformá-la, impacta também na reação de todos e tudo ao redor dela, como no filme de lançamento de Nativa SPA Cereja Rouge”, comenta Bella Eger, redatora criativa da AlmapBBDO.
Ativando o #MoodSexyCherry
Refletindo a essência sensual da nova linha e oferecendo uma oportunidade única de conexão entre os consumidores e Nativa SPA, todo o 360° da campanha foi construído para despertar o mood Sexy Cherry: estar cheirosa e comprovadamente mais irresistível. Por meio de uma comunicação sofisticada nas redes sociais, Cleo irá iniciar um movimento para incentivar as mulheres a potencializarem o seu lado sensual. Junto ao convite às seguidoras e ao squad de influenciadoras, como Júlia Rodrigues, Carol Priante e Ju Romano, a artista compartilhará conteúdos inspirando a se conectar com a própria sensualidade.
Continuando essa conversa, Cleo irá dirigir um editorial de moda para celebrar a sensualidade e o mood Sexy Cherry de cada mulher, potencializado pela linha Nativa SPA Cereja Rouge. Nele, as botilovers – fãs da marca – serão convidadas para uma sessão de fotos profissional, com todo o conceito criativo do lançamento, vivenciando uma experiência exclusiva.
“Pela primeira vez, Cleo vai dirigir um editorial de moda, dando espaço para outras mulheres igualmente intensas. Essa mudança de ótica, com a atriz agora atrás das câmeras, é uma mensagem muito potente de que todas podemos revelar um lado mais sensual e irresistível – e a nova linha Cereja Rouge tem um papel fundamental nessa jornada. Essa experiência única é mais um exemplo de como colocamos o consumidor no centro de cada decisão da nossa estratégia de comunicação. Com Nativa SPA, não poderia ser diferente”, conclui Marcela de Masi.
A campanha também vai invadir o canal de transmissão do Boticário no WhatsApp, em que Cleo assume o comando do canal por um dia inteiro, enviando fotos, áudios, cupons promocionais e dicas exclusivas sobre como ativar o #MoodSexyCherry.
Seguindo no compromisso de proporcionar experiências exclusivas em loja, a marca desenvolveu o drink Sexy Cherry,inspirado no principal ingrediente e acorde olfativo de Nativa SPA Cereja Rouge. Utilizando a cereja como elemento central, a bebida foi especialmente criada para o cardápio da Amor Espresso, cafeteria localizada na loja conceito do Boticário Lab em Pinheiros, para que o público entre totalmente no mood do lançamento.
Cereja Rouge
A linha Nativa SPA Cereja Rouge chega para ampliar o portfólio da marca comprodutos de cuidados corporais que proporcionam uma sensação de pele renovada e intensamente perfumada, graças ao exclusivo acorde Sexy Cherry que com os aspectos licorosos e suculentos da cereja, e a fragrância oriental frutal ambarada, que despertam a sedução e garantem uma pele altamente hidratada, macia e irresistível. A novidade conta com Loção Aveludada Desodorante (em três opções de volumetria), Creme Firmador de Colo 5 em 1, Óleo Glorioso, Body Splash Desodorante Colônia, Sabonete Líquido Perfumado e Creme Antiressecamento para Mãos. Todos os itens são enriquecidos com óleo nutritivo de quinoa, extrato de cereja e blend de vitaminas.
O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário. A marca de beleza mais amada e preferida dos brasileiros* foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e tem a maior rede franqueada** de Beleza e Bem-estar do Brasil com pontos de venda em 1.650 cidades brasileiras e presença em 15 países. O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais e está presente nos canais de loja, venda direta e e-commerce. Comprometida com as pessoas e o planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla, além de fazer parte do movimento Diversa Beleza – um compromisso com a beleza livre de estereótipos – e não realizar testes em animais.
*Kantar, Worldpanel Division, LinkQ On-line, camporealizado durante o mês de dezembro de 2023. Total no Brasil: 9.079 lares.Marcas de Beleza são produtos, como perfumaria, cuidados com a pele e maquiagem; **Associação Brasileira de Franchising (ABF). Ranking das 50 maiores redes de franquias do Brasil por número de unidades de 2022.
Os chefs Wesley Pereira e Thiago Chaves são os responsáveis pelas criações gastronômicas do Açougue do Berg – Foto/Divulgação
Brasília, 18 de outubro de 2024 – Pouca gente sabe, mas no dia 20 de outubro é celebrado o Dia Internacional do Chef de Cozinha. No Açougue do Berg, a data ganha ainda mais significado com a dedicação e talento dos chefs Wesley Pereira Santana e Thiago Chaves de Oliveira, responsáveis pela criação e manutenção do cardápio que atrai amantes da gastronomia em Brasília.
Conheça os chefs:
Wesley Pereira Santana, de 42 anos, iniciou sua carreira em 2002 e, desde 2021, integra a equipe do Açougue do Berg. Seu maior desafio é a intensa rotina da cozinha, onde é responsável por manter tudo em perfeita ordem;
Thiago Chaves de Oliveira, de 38 anos, começou sua trajetória em 2006 como auxiliar de serviços gerais e, com dedicação, conquistou seu espaço na profissão. Desde 2021 , ao lado de Wesley, tem a missão de administrar a equipe e lidar com a pressão diária da cozinha.
O segredo do sucesso no Açougue do Berg A dupla de chefs trabalha com uma equipe de nove colaboradores, incluindo Carla, Bruna, Jussara, Ana Cristina, Jeovane, Jânio, Jadson, Marcos e Edivaldo. Eles são responsáveis por elaborar o cardápio, que é atualizado anualmente, com novos pratos criados após muitos testes e sugestões da equipe.
O sucesso do Açougue do Berg se dá pela qualidade e criatividade nos pratos que continuam sendo a sua marca registrada. Wesley e Thiago seguem comprometidos em manter o alto padrão culinário, sempre atentos às demandas dos clientes e às tendências gastronômicas.
Dicas de ouro para futuros chefs:
Para quem está começando na profissão, Wesley e Thiago compartilham dicas valiosas:
Seja pontual e responsável;
Organize-se antes de começar a cozinhar;
Siga as receitas à risca, especialmente no início;
Paciência é essencial;
Prove e cheire os alimentos durante o preparo;
Não tenha medo de usar temperos;
Cozinhe em fogo baixo se ainda estiver ganhando prática;
Utilize medidores para garantir a precisão;
Faça mise en place para otimizar o processo;
Se algo não der certo na primeira tentativa, não desista.
Sobre o Açougue do Berg – Funcionando de segunda a domingo, num espaço arejado e de muito bom gosto, o Açougue do Berg tem capacidade para 700 pessoas. Oferece cortes especiais: carnes Dry Aged, cortes Wagyu, linguiças artesanais de entrada, sobremesas exclusivas (como a panqueca de doce de leite, com finalização super instagramável, que vem acompanhada de gelato artesanal com sabor exclusivo da casa), além de temperos diferenciados, facas e tábuas de primeira linha, que podem ser encontrados na boutique instalada dentro do restaurante.
A casa dispõe ainda de brinquedoteca, fumódromo, espaços para eventos e amplo estacionamento. As bebidas também são um show à parte, com destaque para os drinks autorais, os vários tipos de cerveja, chopp geladíssimo e mais de 150 rótulos de vinhos.
Menu: acouguedoberg.com.br Reservas ou informações: (61) 99175-6835 / (61) 2099-2989
Especialista explica o que é esse transtorno, como e quando é diagnosticado e ainda, a importância do tratamento adequado
O Outubro Laranja é uma campanha dedicada à conscientização sobre o TDAH, com o objetivo de educar a sociedade, combater o estigma e encorajar o diagnóstico precoce e o tratamento adequado. Esta é uma oportunidade para promover uma abordagem mais empática e informada sobre o transtorno, beneficiando tanto crianças quanto adultos que convivem com o TDAH.
De acordo com o Ministério da Saúde, a maioria dos diagnósticos é feita em crianças e adolescentes dos 6 aos 17 anos, com cerca de 7,6% do total, 5,2% em jovens e adultos, dos 18 aos 44 anos e 6,1% em maiores de 44 anos. Esses números correspondem a aproximadamente 11 milhões de brasileiros afetados pelo transtorno, conforme dados divulgados em 2022. A nível mundial, os casos variam de 5% a 8%, conforme a ABDA, Associação Brasileira do Déficit de Atenção.
Mas, o que é o TDAH? A médica psiquiatra e presidente da Associação Psiquiátrica de Brasília, APBr, Renata Figueiredo, explica que ele é caracterizado por três principais sintomas: desatenção, hiperatividade e impulsividade. O que, conforme a especialista, impacta a capacidade de planejamento, controle de impulsos, foco e regulação de emoções, prejudicando significativamente a vida de quem convive com o transtorno.
Para a médica, a conscientização sobre o TDAH, promovida pela campanha Outubro Laranja, é essencial para a educação da sociedade e para o incentivo à busca por um diagnóstico médico adequado. “Nos últimos anos, houve um aumento no número de diagnósticos de TDAH, o que reflete uma maior conscientização sobre o transtorno. No entanto, também temos visto o crescimento de auto diagnósticos e tratamentos inadequados, baseados em informações superficiais”, alerta Renata.
TDAH: Um transtorno que vai além da infância
Embora o TDAH seja normalmente identificado na infância, a partir dos seis anos, muitas pessoas só percebem o impacto do transtorno na vida adulta, especialmente quando enfrentam dificuldades em áreas como organização, atenção e controle de impulsos. Figueiredo destaca que os sintomas variam conforme a idade, sendo mais evidentes em crianças pela inquietação e dificuldade em seguir instruções, enquanto adolescentes e adultos podem apresentar procrastinação, desatenção constante e dificuldades com gerenciamento de tempo.
A psiquiatra explica que o TDAH pode ser dividido em três subtipos:
Predominantemente desatento: dificuldade em manter o foco.
Predominantemente hiperativo: comportamentos agitados e impulsivos.
Combinado: presença de sintomas de desatenção e hiperatividade/impulsividade.
Além disso, ela aponta que o transtorno é frequentemente acompanhado de comorbidades, como ansiedade, depressão e transtornos de conduta, o que pode tornar o diagnóstico e o tratamento ainda mais complexos.
A importância do diagnóstico precoce e tratamento adequado
De acordo com a presidente da APBr, o diagnóstico precoce é fundamental para que a pessoa com TDAH possa receber as intervenções adequadas desde cedo, evitando complicações como baixo desempenho escolar, problemas sociais e baixa autoestima. “Identificar o TDAH rapidamente possibilita que pais, educadores e a própria pessoa compreendam melhor a condição, evitando punições desnecessárias e promovendo um ambiente mais acolhedor”, reforça.
O tratamento, segundo Renata, costuma ser multimodal, envolvendo terapia comportamental, medicação, psicoeducação e estratégias educacionais. “A combinação dessas abordagens ajuda a pessoa a lidar com o transtorno em todas as fases da vida, desde a infância até a vida adulta”, relata. No entanto, a médica reforça que há diversos perigos no autodiagnóstico. “Muitas pessoas, especialmente por influência das redes sociais, acabam se autodiagnosticando, confundindo sintomas do TDAH com outros transtornos, como ansiedade e depressão. Isso pode levar a tratamentos inadequados e ao uso incorreto de medicamentos”, alerta.
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A necessidade de políticas públicas
Além da conscientização promovida pelo Outubro Laranja, Renata Figueiredo destaca a necessidade de políticas públicas voltadas para o diagnóstico e o tratamento do TDAH. Ela defende a capacitação de profissionais de saúde e educadores, além da disponibilização de medicações e terapias através do Sistema Único de Saúde (SUS), para garantir que todos, independentemente da classe social, tenham acesso ao tratamento integral e contínuo.
Sindivarejista realiza premiação para distinguir quem fomenta o desenvolvimento econômico no Distrito Federal
Parceira musical do Rei Roberto Carlos em composições e interpretação, a cantora Liah Soares fará o show de encerramento da cerimônia de entrega do Prêmio Mérito Varejista, edição 2024. Ela foi convidada pelo anfitrião do evento, o presidente do Sindivarejista, Sebastião Abritta, para homenagear todos os convidados com o show “Liah Soares canta Roberto Carlos” numa versão contemporânea e com influências do pop e do jazz. A premiação vai acontecer nesta quinta-feira, para convidados, no Dúnia Hall, distinguindo dez personalidade que impulsionam o desenvolvimento econômico do Distrito Federal.
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Na premiação, serão distinguidas dez personalidades de Brasília, listadas a seguir:
EMPRESÁRIOS: – Ana Paula Bandeira Braga, da Morana; – Carlos Alberto de Amorim, da Cia.Toy; – Edmar Mothé, fundador das empresas Mundo dos Filtros e Biomundo; – Marcella Jardim Nemelada, da Rede dos Cosméticos; – Paulo Milano, do tradicional Armarinhos Milano; – Vitor Naegele, da Avanzzo.
JORNALISTAS: – Brunno Melo, âncora do CBN Brasília, da Rádio CBN; – Neila Medeiros, apresentadora do programa DF no AR, na TV Record,
PERSONALIDADES: – José Roberto Tádros, presidente da CNC (Confederação Nacional do Comércio); – Sandro Avelar, secretário de Segurança Pública do Distrito Federal.
Velório do cineasta Vladimir Carvalho acontece no Cine Brasília nesta sexta
O Cine Brasília expressa seu mais profundo pesar pelo falecimento de Vladimir Carvalho, um dos grandes mestres do cinema brasileiro. Aos 89 anos, Vladimir deixa um legado inestimável para o cinema nacional, marcado por filmes que retratam com profundidade a história e a luta do povo brasileiro, como O País de São Saruê e Conterrâneos Velhos de Guerra.
Convidamos todos os amigos, familiares e admiradores de sua obra para o velório, que será realizado amanhã, dia 25 de outubro, das 09h30 às 13h30, no Cine Brasília. Em seguida, o sepultamento será realizado às 14h30 no Jazigo dos Pioneiros, no cemitério Campo da Esperança. Será um momento de despedida, mas também de homenagem ao homem e artista que tanto contribuiu para o cinema e para a cultura brasileira.
O Cine Brasília se orgulha de ter sido palco de diversas exibições e debates sobre sua obra, e lamenta profundamente essa perda. Seu talento, coragem e dedicação à arte seguirão inspirando cineastas, críticos e amantes do cinema por gerações. Nossos sentimentos e solidariedade à família, amigos e a todos que tiveram o privilégio de conhecer e admirar seu trabalho. O cinema brasileiro está de luto, mas o legado de Vladimir permanecerá gravado em nossa história.
BARBEARIA ELVIS DF PLAZA SHOPPING (Venda Dinheiro e cartão) bSujeito a taxa de serviço , e taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito
BARBEARIA ELVIS (Venda somente em cartão) Taguatinga Shopping 3º PISO LOJA 3044 – Taguatinga Sujeito a taxa de serviço , e taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito
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KONI 101 SUDOESTE (Venda somente em cartão) St. Sudoeste Superquadra Sudoeste 101 Bloco B LOJA 170 – Sudoeste Sujeito a taxa de serviço , e taxa no pagamento no Débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito
Serviço:
A Volta aos Anos 80 – Boate Edition 14/11/2024 Salão A (AABB) 19:00 CENSURA: 18 ANOS
25ª edição do maior festival de artes cênicas da região central do Brasil acontece de 5 a 17 de novembro
*Espetáculos da Argentina, Espanha, Canadá e Brasil se revezam em palcos do Plano Piloto, Taguatinga, Ceilândia e Varjão
*Show de Paulo Miklos, exibições cinematográficas, leitura dramática, residência, encontros e oficinas
*Lançamento da coleção de Dramaturgia Holandesa Contemporânea
Mememria Matriz foto Diego Bresani
Espetáculos internacionais inéditos no País, estreias nacionais e encenações premiadas compõem a programação do Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasília, que chega à 25ª edição em 2024. De 5 a 17 de novembro, o teatro, a dança e a música irão ocupar os palcos (e as ruas) da capital brasileira, com todo o vigor deste que é um dos cinco maiores festivais de artes cênicas do Brasil. Logo na abertura, “Deserto”, primeira adaptação brasileira da obra e das memórias do escritor chileno Roberto Bolaño, com dramaturgia e direção de Luiz Felipe Reis e atuação de Renato Livera, que poderá ser visto no Teatro dos Bancários, nos dias 5 e 6, às 20h. De Manaus vem a estreia de “Sebastião”, novo e divertido trabalho do Coletivo 23 que traz o tema do preconceito contra a comunidade LGBTQIAPN+.
Ao longo de 13 dias, nos teatros do Espaço Cultural Renato Russo, Teatro dos Bancários, Centro Cultural da ADUnB, Cine Brasília, espaços urbanos e nos palcos das unidades do SESC em Taguatinga e Ceilândia, o público poderá assistir a espetáculos, shows, filmes, num total de 20 atrações. E especialmente para os artistas, as atividades formativas incluem oficinas, residência e os Encontros do Cena. Um grande painel da produção artística contemporânea, acompanhado de momentos de aprofundamento e reflexão.
O CENA CONTEMPORÂNEA tem direção geral de Guilherme Reis e o patrocínio oficial da Petrobras e do Ministério da Cultura, através do Programa Petrobras Cultural e da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).
MEMÓRIA E CONSTRUÇÃO DE FUTURO
Como lidar com o apagamento de alguém, de um povo, de uma obra? Como evitá-lo? Como recuperar a história, afirmar identidades e construir pontes para o amanhã? Estas são questões que permeiam os espetáculos da programação do 25º Cena Contemporânea, ao lado de reflexões sobre dramaturgia, literatura e auto ficção.
A programação abre com “Deserto”, um profundo mergulho do dramaturgo e diretor Luiz Felipe Reis na obra do escritor chileno Roberto Bolaño. Além dos escritos do autor, a encenação discute o estado desértico do mundo hoje, vivendo uma crise civilizatória e climática que desertifica imaginários e subjetividades. Paralelamente, o festival apresenta “Future Lovers”, da companhia espanhola La Tristura, que propõe a aproximação com a geração que herdou o planeta como está, um mundo hiper estimulado e tecnológico, e que nos oferece um olhar sobre as novas formas de relacionamento e de amor.
“no hay banda”, do autor e ator argentino Martín Flores Cardenas, é obra performática inclassificável, que indaga sobre a eternidade do teatro, tendo a história pessoal do artista como ponto de partida. Biografias também são o centro de “Não me entrego, não!”, monólogo em que Othon Bastos, o maior ator brasileiro vivo, comemora 91 anos de vida e 70 de carreira, com dramaturgia e direção de Flávio Marinho; e “A Escultura”, no qual a coreógrafa, bailarina e atriz Yara De Cunto, de 85 anos e com deficiência visual, oferece um passeio por sua vida, a partir de dramaturgia e direção de Adriano Guimarães.
A relação de diferentes criadores com suas mães e as diversas maneiras de elaboração do luto pela perda estão no foco de três encenações. “Between me and you”, do Canadá, mescla teatro e dança para apresentar uma conversa íntima, fluida, imaginária da coreógrafa e bailarina Heidi Strauss com sua mãe. “Azira’i”, que rendeu à atriz indígena Zahy Tentehar o Prêmio Shell de Melhor Atriz de 2024, aborda a relevância da ancestralidade, a partir da história de sua mãe, a primeira pajé mulher de seu povo, e comenta os processos de aculturação, sob a direção de Denise Stutz e Duda Rios. E “Meu nome: mamãe” é uma poética obra em que o ator Aury Porto aborda, com leveza e bom humor, o desaparecimento gradual de sua mãe, acometida pela doença do Alzheimer.
IDENTIDADE – Um recorte da história da rainha dos reinos de Ndongo e Matamba, situados na região atual de Angola, no século XVII, é tema do espetáculo “Nzinga”. Idealizado e dirigido por Aysha Nascimento, Bruno Garcia e Flávio Rodrigues, a encenação propõe uma imersão nos repertórios culturais das matrizes bantu. É também sobre a memória ancestral dos corpos pretos que trata “Danúbio”, novo espetáculo do dramaturgo e diretor Jonathan Andrade, que estreia no CENA.
De Manaus vem a estreia de “Sebastião”, novo e divertido trabalho do Coletivo 23 que traz o tema do preconceito contra a comunidade LGBTQIAPN+. A obra é uma resposta artística e bem-humorada da companhia a reações violentas suscitadas por um clipe em que bailarinos gays dançavam dentro de uma igreja. Histórias reais também inspiram a narrativa de “Me Escuta (No teatro)“, espetáculo originalmente criado para espaços abertos e que faz sua estreia no palco durante o festival. Dirigido por Miriam Virna, a obra leva para a cena histórias verdadeiras coletadas nas ruas do Distrito Federal.
“Memória Matriz”, da Cia Lumiato, aborda a construção da identidade de gênero feminino, ao levar para a cena a relação entre mãe e filha, atravessada por histórias de família e legados geracionais. E em “Júpiter e a Gaivota – É impossível viver sem o teatro”, da companhia S.A.I., está uma leitura feminina, contemporânea e brasileira do clássico “A Gaivota”, de Tchecov, assinada por Ada Luana. A encenação faz sua estreia no Brasil durante o Cena Contemporânea, depois de participar do The Alexandrinsky International Theater Festival, em São Petersburgo.
TEATRO DE RUA – Na Praça Central do Varjão será possível assistir a “Umbigo do Infinito”, do Coletivo Truvação. Escrita e dirigida por Yuri Fidelis, a peça apresenta a história de uma mulher que busca encontrar a cura para suas dores em um mundo em que não há humanos, apenas criaturas.
SHOW E EXIBIÇÕES CINEMATOGRÁFICAS – Na segunda semana de festival, o Cine Brasília vai receber o Programa Cena Petrobras, com o show “Paulo Miklos ao Vivo” e a exibição de dois longas-metragens em que o teatro dialoga com a linguagem cinematográfica, assinados por diretoras com origem nos palcos.
O repertório de “Paulo Miklos ao Vivo” traz músicas dos álbuns “Do Amor não Vai Sobrar Ninguém” (2022) e “A Gente Mora no Agora” (2017), além de sucessos dos Titãs, como “Pra Dizer Adeus” (de Nando Reis e Toni Bellotto), “Comida” (Arnaldo Antunes / Marcelo Fromer / Sergio Britto) e “Flores” (Tony Bellotto / Charles Gavin / Paulo Miklos / Sergio Britto), além de uma releitura de “É Preciso Saber Viver” (de Roberto e Erasmo Carlos) e da canção “Vou Te Encontrar” (de Nando Reis), lançada com grande sucesso como single. No programa estão ainda versões ao vivo para “Um Misto de Todas as Coisas”, “Todo Esse Querer” e “Do Amor Não Vai Sobrar Ninguém”, todas de sua autoria, além da parceria com Emicida em “A Lei desse Troço”, entre outras.
Dentre as exibições cinematográficas, será possível assistir, em primeira mão no Brasil, ao filme “Reas”, um documentário musical extraordinário dirigido pela dramaturga e encenadora argentina Lola Arias e ambientado em uma prisão feminina na Argentina. E ainda “O Diabo na Rua no Meio do Redemunho”, adaptação da diretora brasileira Bia Lessa para o clássico “Grande Sertão: Veredas”, de Guimarães Rosa.
ATIVIDADES FORMATIVAS – Além dos espetáculos, o Cena Contemporânea programou uma série de eventos de formação, como a oficina “O corpo do ator”, a ser ministrada pelo artista argentino Martín Cárdenas Flores, e uma oficina de movimento com a coreógrafa e performer canadense Heidi Strauss. Também haverá uma residência com a atriz e diretora Giovana Soar, que vai dirigir a leitura dramática da obra “No Canal à Esquerda”, do autor Alex Van Warmerdam, como parte do lançamento da coleção Dramaturgia Holandesa, da editora Cobogó em parceria com o Núcleo dos Festivais Internacionais de Artes Cênicas do Brasil. E nas tardes de quarta-feira, haverá os Encontros do Cena, um espaço para debater e aprofundar temas como ancestralidade, identidade, etarismo, sempre sob a luz da criação cênica.
PROGRAMAÇÃO
SEGUNDA, 04/11
18h30 às 22h – Abertura com encontro festivo – Falas institucionais e homenagens – DJ Flavia Aguiar | Performance | Homenagens | DJs Criolina
TERÇA, 05/11
20h30 – Deserto – Teatro dos Bancários
QUARTA, 06/11
15h às 18h – Encontros do Cena – Sala Marco Antonio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo
19h – no hay banda – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
20h30 – Deserto – Teatro dos Bancários
20h30 – Memória Matriz – Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo
(coleta de resíduo eletrônico)
QUINTA, 07/11
9h às 14h – Residência com Giovana Soar – Sala Marco Antonio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo
10h às 13h – O corpo do ator – Oficina com Martín Flores Cárdenas – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
19h – no hay banda – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
20h30 – Memória Matriz – Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo
(coleta de resíduo eletrônico)
SEXTA, 08/11
9h às 14h – Residência com Giovana Soar – Sala Marco Antonio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo
10h às 13h – O corpo do ator – Oficina com Martín Flores Cárdenas – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
19h – no hay banda – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
20h30 – A Escultura – Teatro dos Bancários
SÁBADO, 09/11
9h às 14h – Residência com Giovana Soar – Sala Marco Antonio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo
20h – Manifesto do eu só – Teatro Sesc Paulo Autran de Taguatinga
20h30 – A Escultura – Teatro dos Bancários
20h30 – Danubio – Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo
DOMINGO, 10/11
9h às 14h – Residência com Giovana Soar – Sala Marco Antonio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo
19h – Nzinga – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
20h – Manifesto do eu só – Teatro Sesc Paulo Autran de Taguatinga
20h30 – A Escultura – Teatro dos Bancários
20h30 – Danubio – Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo
SEGUNDA, 11/11
9h às 14h – Residência com Giovana Soar – Sala Marco Antonio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo
20h – Nzinga – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
20h30 – Show Paulo Miklos ao Vivo – Cine Brasília
TERÇA, 12/11
17h30 – Leitura dramática e lançamento do livro “Canal à esquerda” – Sala Marco Antonio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo
18h – Filme ‘O Diabo na Rua, No Meio do Redemunho’ – Cine Brasília
20h – Filme ‘Reas’ – Cine Brasília
20h30 – Não me entrego, não! – Centro Cultural da ADUnB
20h30 – Sebastião – Teatro dos Bancários
20h30 – Azira’i – Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo
QUARTA, 13/11
15h às 18h – Encontros do Cena – Sala Marco Antonio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo
19h – Between me and you – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
20h30 – Não me entrego, não! – Centro Cultural da ADUnB
20h30 – Sebastião – Teatro dos Bancários
20h30 – Azira’i – Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo
QUINTA, 14/11
19h – Between me and you – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
SEXTA, 15/11
10h às 13h – Oficina com Heidi Strauss – Canadá
18h30 – Me escuta – Teatro Sesc 504 Sul
20h – Meu nome: Mamãe – Teatro Sesc Newton Rossi de Ceilândia
20h – Júpiter e a Gaivota – É impossível viver sem o teatro – Teatro dos Bancários
20h30 – Future Lovers – Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo
SÁBADO, 16/11
18h30 – Me escuta – Teatro Sesc 504 Sul
19h – Meu nome: Mamãe – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
19h – Umbigo do Infinito – Praça Central do Varjão
20h – Júpiter e a Gaivota – É impossível viver sem o teatro – Teatro dos Bancários
20h – Sebastião – Teatro Sesc Newton Rossi de Ceilândia
20h30 – Future Lovers – Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo
DOMINGO, 17/11
18h30 – Me escuta – Teatro Sesc 504 Sul
19h – Meu nome: Mamãe – Sala Multiuso do Espaço Cultural Renato Russo
20h – Júpiter e a Gaivota – É impossível viver sem o teatro – Teatro dos Bancários
20h – 0 Danúbio – Teatro Sesc Newton Rossi de Ceilândia
20h30 – Future Lovers – Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo
*Haverá coleta de resíduos eletrônicos no Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul e no Centro Cultural da ADUnB.
CENA CONTEMPORÂNEA – FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE BRASÍLIA
Coordenação de Comunicação: Michele Milani e Cena Promoções
Patrocínio Oficial: Petrobras
Realização: Ministério da Cultura, Governo Federal União e Reconstrução
Paulo Miklos foto divulgação
SERVIÇO
Data: 5 a 17 de novembro de 2024
Locais: Espaço Cultural Renato Russo, Teatro dos Bancários, Centro Cultural da ADUnB, Cine Brasília, Teatro Sesc Paulo Autran de Taguatinga, Teatro Sesc Newton Rossi de Ceilândia
Horários: ver programação
Ingressos para espetáculos em Brasília: R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia)
Entrada franca nas sessões em Taguatinga e Ceilândia
As comemorações serão marcadas por ações com novidades e promoções para os clientes
Os sanduíches naturais em formato triangular do Marietta já se consolidaram como parte da cultura da Capital Federal. Ao longo dos anos a rede se expandiu e marcou presença nos principais pontos da capital, ampliou seu conceito original, e deu origem ao Marietta Café e à hamburgueria Marvin.
A trajetória do restaurante teve início em 1982. “A ideia inicial era fazer algo diferente do que existia no mercado brasileiro, com inspiração nas paninotecas italianas e argentinas”, explica Rafael Costacurta, um dos sócios da grife, que atua no dia a dia da operação do grupo juntamente com a irmã Fernanda Costacurta. Ainda na sociedade, Edson Costacurta, pai de Rafael e Fernanda e fundador do Marietta. Atualmente a rede conta com uma central de produção e distribuição, 10 lojas e 234 funcionários. A previsão é que em maio do próximo ano, a rede inaugura mais uma loja no Shopping Conjunto Nacional
“Para nós é um orgulho muito grande sermos uma marca genuinamente brasiliense. Sabemos das dificuldades de se empreender no Brasil e que o número de empresas que sobrevivem a 4 décadas de funcionamento é baixo. Chegamos até aqui com muito esforço e perseverança. Sem o apoio da equipe que trabalha conosco e dos nossos clientes também não teríamos chegado onde chegamos, por isso, para celebrar as nossas conquistas, decidimos presentear os nossos clientes”, afirma Rafael.
Foto Sunday Slices
Confira:
Menu Primavera
-07/10 a 15/12
-R$69,90
-Cardápio
Entrada: Salada tabule de quinoa
Prato Principal: Tilápia ao molho de camarões, acompanha risoto de limão siciliano
Sobremesa: Cheesecake
-Disponível nas seguintes unidades:
409 Sul ( de segunda à domingo)TerraçoShopping, Park Shopping e Casa Park ( desegunda à sexta-feira)
Clássicos Marietta
-23/10 a 23/11
-4 ofertas imperdíveis:
1. Salpicão Com Salada (R$26)
2. Caprese Marietta (R$34)
3. 2 Sucos (R$29) Não é válido o suco de açaí.
4. Combo: Frango Cremoso com Salada+ suco de abacaxi com hortelã (R$40)
-Disponível nas seguintes unidades:
Plaza Norte, Lago Sul, Iguatemi, Taguatinga Shopping, Brasília Shopping e 409 Sul
Copo do Bem
Ao comprar um dos sucos do cardápio, o copo ecológico sai por R$2,00 e ao apresentar o copo na próxima compra de suco o cliente GANHA 20% de desconto.
-A promoção é válida
enquanto durarem os
estoques disponíveis nas
lojas – 23/10 até 31/12
-Disponível nas seguintes unidades: Plaza Norte, Lago Sul, Iguatemi, Taguatinga Shopping e Brasília Shopping
Festival Raro de Cinema estreia no Cine Brasília em 29 de outubro, trazendo narrativas inspiradoras e inclusivas
Brasília se prepara para receber um evento inédito e transformador: o Festival Raro de Cinema, a primeira mostra brasileira dedicada exclusivamente a filmes que abordam a realidade das pessoas que convivem com doenças raras. O evento será realizado de 29 de outubro a 1º de novembro de 2024, no Cine Brasília, e promete uma programação rica em histórias emocionantes e reflexivas que convidam o público a enxergar essas condições sob novas perspectivas.
Idealizado pela Associação MariaVitoria de Doenças Raras e Crônicas (AMAVIRARAS), o festival tem como objetivo ampliar a visibilidade dessas condições de saúde que afetam milhões de brasileiros. Serão exibidos filmes que retratam os desafios, superações e a busca por qualidade de vida dos pacientes e suas famílias. Além disso, o evento contará com recursos de acessibilidade, como audiodescrição e Libras, garantindo que todos possam participar e se emocionar com as obras.
“Queremos sensibilizar o público e mostrar que, mesmo sendo raras, essas doenças afetam um número significativo de pessoas e trazem desafios diários que muitas vezes são invisíveis para a sociedade”, destaca o jornalista e curador da mostra Guilherme Vicente de Morais, que selecionou filmes que vão além do entretenimento, gerando reflexão sobre inclusão e saúde pública.
Entre os títulos que serão exibidos estão Tin Soldiers, um documentário que explora a vida de pacientes com Fibrodisplasia Ossificante Progressiva (FOP), também conhecida como “Síndrome do Homem de Pedra”, e Na Minha Pele, que acompanha a luta de três pacientes que enfrentam a Psoríase Pustulosa Generalizada, uma doença rara sem cura. Esses filmes, junto com outras narrativas, prometem emocionar e conscientizar o público, promovendo uma reflexão necessária sobre empatia e saúde.
Com entrada gratuita e classificação indicativa de 14 anos, o Festival Raro de Cinema convida todos a participar deste evento único, que une arte e inclusão, colocando em evidência histórias raramente contadas, mas que merecem ser conhecidas e discutidas.
Sobre o Festival Raro de Cinema
O Festival Raro de Cinema é a primeira mostra brasileira dedicada exclusivamente às doenças raras. Com uma programação focada em narrativas impactantes, o festival busca conscientizar o público sobre a realidade dessas condições, promovendo a inclusão e a empatia. Idealizado pelo jornalista Guilherme Vicente de Morais e realizado pela Associação MariaVitoria de Doenças Raras e Crônicas (AMAVIRARAS), o evento se destaca por usar o poder do cinema como uma ferramenta de transformação social, conectando histórias emocionantes à necessidade de um debate mais amplo sobre doenças raras no Brasil.
Sobre o curador da mostra
Guilherme Vicente, formado em Jornalismo e especializado em Comunicação Digital e Docência no Ensino Superior, é um entusiasta da sétima arte e reconhece o poder do audiovisual na visibilidade de causas sociais, como as doenças raras. Como curador do Festival Raro de Cinema, ele seleciona filmes que sensibilizam o público sobre a realidade de milhões de brasileiros, promovendo empatia e conscientização. Guilherme vê o festival como uma plataforma de transformação cultural e social, fomentando diálogos e a inclusão através da arte cinematográfica.
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