Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Em novembro, os ingressos estão com preços reduzidos para aproveitar o parque no primeiro semestre de 2025
Foto divulgação
Imagine um dia de diversão, aventura e tranquilidade, cercado pela natureza. Localizado a 40 km de Brasília, o Águas Correntes Park — parque aquático mais antigo da região —, é o refúgio ideal para quem busca lazer e diversão com a família, combinando entretenimento e relaxamento em um único lugar.
Neste mês, o parque traz uma oportunidade especial para quem deseja aproveitá-lo no primeiro semestre de 2025. Com ingressos a preços reduzidos e condições exclusivas para grupos, é a chance de desfrutar toda a estrutura e as belezas naturais do local com economia e conforto. “Queremos retribuir a confiança e o carinho de nossos visitantes, proporcionando mais acessibilidade para momentos inesquecíveis em contato com a natureza”, ressalta Rafael Toledo, administrador do Águas Correntes Park.
Com uma área de 800 mil metros quadrados e mais de 150 espécies de árvores nativas, o parque proporciona uma experiência imersiva em meio à natureza. São 16 piscinas de águas correntes, naturais e aquecidas, além de rampas, toboáguas, cachoeiras e cascatas, que garantem tanto relaxamento quanto aventura. Além disso, oferece opções gastronômicas diversificadas, com lanchonete, bares e restaurantes que destacam a culinária mineira e goiana, oferecendo tanto buffet quanto pratos à la carte.
Brasilienses poderão mergulhar neste universo cafeinado em um só ambiente
Prepare-se para um evento com cheirinho e sabor de café irresistíveis! Entre os dias 28 de novembro e 1º de dezembro, os amantes da bebida terão uma experiência completa no Café no Bosque, na Asa Norte, com um encontro gastronômico inovador e de acesso gratuito. Os visitantes podem se inscrever em oficinas e palestras também sem custo, aproveitar uma feira de produtos selecionados sobre o tema e principalmente, se deliciar com pratos e bebidas deliciosos feitos dos grãos. Além da programação principal, o evento contará com música ao vivo, incluindo DJ, bandas de POP e MPB.
Idealizado para oferecer uma imersão no universo do café, o evento contará com menus especiais desenvolvidos exclusivamente para essa ocasião, com apoio da consultora de alimentos e cafés, Lorena Andrade. Cada estabelecimento participante criará receitas que exploram e valorizam a versatilidade do café, apresentando combinações inéditas que prometem surpreender o paladar. As delícias serão vendidas por cada estabelecimento separadamente.
“Queremos que as pessoas conheçam e experimentem o café de novas formas, enquanto incentivamos o setor a explorar toda a sua versatilidade e valor agregado dos grãos” explica Tatiana André, comunicadora do @podpcafebrasil e idealizadora do evento. “Para os amantes de café serão momentos especiais, repletos de sabor, aprendizado e entretenimento!”.
As inscrições para as palestras e oficinas são gratuitas pelo Sympla, garantindo assim a participação. As vagas são limitadas para cada uma das atividades. A feirinha será na sexta-feira das 16h às 22h e no sábado e domingo das 11h30 às 22h. Os expositores oferecerão uma seleção de produtos artesanais como cafés, chocolates, chás, biscoitos e diversos mimos para coffee lovers, proporcionando uma experiência completa e cheia de sabor.
PROGRAMAÇÃO GERAL
O Café no Bosque começa com um happy hour na quinta-feira (28), às 19h, ao som do DJ Vinney. Nodia 29, o especialista em drinks Daniel Viana conduzirá uma oficina de “Drinks com café”, às 19h, seguida por uma apresentação da banda Cidade Paralamas, às 20h. No sábado (30), às 15h, o mestre em nutrição Willian Vagner abordará a relação entre o “Café e a saúde” em uma palestra informativa, seguida pela chef Carol Alves, que às 17h apresentará a oficina “Harmonize com café”. E na noite teremos o som de voz e violão de Gustavo Gino. O evento encerra sua programação de cursos no domingo (1º), com um almoço musical com Nathalia Lima Trio, a partir das 13h, Rodrigo (Anero) ensinando a simplificar o “Preparo do café em casa”, às 16h, e Cláudio Coutinho (Minelis) discutindo as “Possibilidades do turismo de experiência com o café”, às 19h.
SERVIÇO Café no Bosque Local: Complexo gastronômico Bosque Park Norte (SHLN BLOCO A – próximo à quadra 316N) De 28 de novembro a 1º de dezembro, quinta-feira a domingo Feirinha – Sexta-feira | 16h às 22h, sábado e domingo | 11h30 às 22h Atrações, Cursos e Oficinas (Programação gratuita | inscrições no Sympla): https://www.sympla.com.br/evento/cafe-no-bosque/2715381?referrer=www.google.com.br
OFICINAS/PALESTRAS: 29/11 – “Drinks com Café” com o especialista Daniel Viana, às 19h 30/11 – Palestras: “Café & Saúde” com Willian Vagner, às 15 / “Harmonize seu café” com Carol Alves, às 17h01/12 – Oficina “Descomplique seu Café em Casa” com Rodrigo (Anero), às 16h / Palestra “Turismo de Experiência com Café” com Cláudio Coutinho (Minelis), às 19h
ATRAÇÕES MUSICAIS: 28/11 – Esquenta do evento: Happy Hour com DJ Vinney (19h) 29/11 – Banda Cidade Paralamas (20h) 30/11 – Show de Gustavo Gino (20h) 01/12 – Nathalia Lima Trio (13h)
A Embaixada da Itália em Brasília, em parceria com a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro, tem a honra de anunciar a realização do evento “Concerto Italiano – 150 Anos da Imigração Italiana no Brasil”, que será realizado no dia 28 de novembro, às 20h, no Teatro Plínio Marcos.
Este concerto especial, organizado em comemoração aos 150 anos de imigração italiana no Brasil, traz à capital brasileira uma seleção das mais refinadas obras da música clássica italiana. A noite será dedicada às majestosas aberturas e intermezzos das grandes óperas italianas, apresentando uma seleção emocionante de composições de mestres icônicos como Verdi, Rossini, Puccini, Mascagni e outros grandes nomes da música clássica italiana.
Sob a direção do renomado Maestro Alessandro Tirotta e com a brilhante interpretação do solista Alessandro Borgomanero, a Orquestra Sinfônica Claudio Santoro promete proporcionar uma experiência musical inesquecível para todos os apreciadores da ópera e da cultura italiana.
“A música clássica italiana representa um marco cultural que influenciou a produção musical em todo o mundo,” afirmou o Embaixador Alessandro Cortese. “Convidamos a todos para se juntarem a nós nesta noite especial, celebrando esta valiosa herança e fortalecendo, através da música, os laços culturais que nos unem.”
Venha celebrar conosco a tradição e a beleza da música italiana! Não perca esta noite imperdível para todos os apaixonados por ópera e cultura.
Serviço:
Concerto Italiano – 150 Anos da Imigração Italiana no Brasil
Data: 28 de novembro
Horário: 20h
Local: Teatro Plínio Marcos, SDC Complexo Cultural Funarte – Brasília, DF, 70740-610, Brasile
Gratuito e aberto ao público, evento reunirá professores e demais especialistas na Biblioteca Nacional de Brasília
No próximo dia 29 de novembro, Brasília será palco da 11° edição das Jornadas do Patrimônio 2024, evento gratuito voltado a professores da rede pública de ensino que visa o fortalecimento da educação patrimonial do DF. Explorando a temática “Cerrado: raízes, pegadas e percursos”, as atividades do evento estão previstas para iniciarem a partir das 9h da manhã no auditório da Biblioteca Nacional de Brasília.
Realizado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) e pelas secretarias de Educação e de Cultura do Distrito Federal, as Jornadas do Patrimônio serão abertas com uma apresentação do Trio Pé de Serra e contarão com três mesas de debates para analisar a temática do Cerrado e seu vínculo com a história da capital. A primeira delas, prevista para acontecer das 10h30 ao meio-dia, irá abordar sobre a ocupação histórica do Cerrado por diferentes povos e terá a participação do professor e historiador, Robson Eleutério, e de Marcondes Tapuia, uma das principais lideranças indígenas da etnia Tapuia.
Durante o primeiro debate do período vespertino (14h às 15h30), o poeta Edvair Ribeiro dos Santos e a atriz Luciana Meireles irão discutir sobre as transformações atuais que o bioma produz nas pessoas e vice-versa. O poeta Nicolas Behr e a bióloga especialista em biodiversidade, Nurit Bensusan, irão encerrar as discussões (16h30 às 18h) abordando sobre as diversas possibilidades que o futuro reserva entre essa intersecção de homem e natureza.
“As Jornadas são uma oportunidade singular de encontro entre professores, técnicos, universidades e público para pensar Brasília e o DF como território onde criamos nossas memórias, identidades e valores. Na edição deste ano, nosso objetivo é pensar, ainda, como todas essas questões se relacionam ao Cerrado, onde nossas relações sociais e o patrimônio cultural são cotidianamente feitos”, ressalta o Superintendente substituto do Iphan no Distrito Federal, Maurício Guimarães Goulart.
O encerramento do evento ainda contará com uma apresentação cultural da Maria das Alembranças, da Casa Moringa. Para participar, os interessados deverão se inscrever pelo link:
Coletânea de histórias autobiográficas de viagens por 40 países, combinadas com aprendizados de cocriação e a jornada de autoconhecimento da autora, em uma narrativa leve e inspiradora.
Sobre a obra – Um dia me dei conta de que a vida que havia construído não me servia e eu estava adoecendo, gravemente. Decidi deixar tudo para trás e ir em busca do meu sonho de viver na Europa e explorar o mundo. Viajando pelo globo, viajei em mim e ora me encantei, ora me assustei com as várias facetas que encarei. Nessa trajetória, encontrei várias curas, aprendi mais sobre mim e sobre a vida e imergi na estrada da manifestação e de como criamos nossa própria realidade através das nossas escolhas diariamente. Assim, sob um olhar leve e divertido, enquanto passeio pelo mundo, compartilho meus aprendizados de que somos pura energia e como a maneira que pensamos e sentimos afeta diretamente a vida que escolhemos viver. E da forma como vejo, a vida é uma escolha e é nossa responsabilidade criá-la da maneira que desejamos, não importa o tamanho do seu sonho.
Sobre a autora – Nascida em Brasília, Cinthia Rian Arena escolheu o mundo como lar. Turismóloga que nunca atuou na área, Tradutora e Terapeuta do ser, viajou por 22 estados brasileiros e mais de 45 países, tendo morado em 5 além do Brasil, sempre buscando imergir na essência local. Por meio da sua perspectiva positiva a autora nos mostra que o momento de viver é agora e concretizar nossos sonhos, o propósito maior de nossas vidas.
O lançamento ocorrerá em 2 de dezembro, as 19h, no Bar Beirute – 109 Sul, em Brasília.
O evento é aberto ao público. O livro é pela Ipê das Letras
Serviço
Evento: Lançamento – Cinthilando pelo mundo, a vida que eu escolhi
A BGPRO – Bumerangue Produções traz uma novidade de tirar o fôlego para os amantes da música eletrônica e synth-pop dos anos 80 e 90!
Além de Information Society e Kon Kan, a produtora anuncia a participação de Double You, completando o lineup de uma noite histórica e imperdível, que acontecerá em quatro cidades e dará vida às tão saudosas discotecas que embalaram a vida dos brasileiros.
Information Society, Kon Kan e Double You farão o público reviver a emoção do auge das pistas de dança dos anos 80 e 90.
Cada banda apresentará um show completo, resultando em mais de três horas de pura nostalgia e hits que marcaram gerações. Essa será uma oportunidade única para reviver os sucessos que definiram uma era e para celebrar a música que nunca saiu de moda.
Information Society – Pioneiros do Synth-pop: Com mais de três décadas de sucesso, o Information Society é uma das bandas mais icônicas da música eletrônica mundial. Conhecidos por seu som inovador e futurista, o grupo americano conquistou o público com hits como “What’s On Your Mind (Pure Energy)”, “Walking Away”, “Repetition”, “Running”, e “Think”. No Brasil, a banda tem uma relação especial com os fãs desde sua apresentação histórica no Rock in Rio II, em 1991, e suas músicas seguem sendo hinos das pistas de dança. O público pode esperar um repertório repleto de clássicos, que vai transformar cada show em uma verdadeira viagem no tempo.
Kon Kan – Criatividade e Originalidade: O duo canadense Kon Kan, liderado por Barry Harris, se destacou no cenário musical dos anos 80 com sua fusão inovadora de synth-pop e outros estilos. Com sucessos globais como “I Beg Your Pardon”, “Harry Houdini”, “Puss n’ Boots”, “Move to Move”, e “Liberty!”, Kon Kan conquistou fãs ao redor do mundo, incluindo uma grande base de seguidores no Brasil. Suas músicas embalaram pistas de dança e programas de rádio, tornando-se trilha sonora de momentos inesquecíveis. Durante os shows, o público pode esperar uma performance cheia de energia, com um setlist que revive os grandes sucessos e as faixas que marcaram uma geração.
Double You – O Ícone da Dance Music: O Double You foi uma das maiores sensações da dance music dos anos 90, dominando as paradas com sua mistura contagiante de pop e eletrônica. O grupo estourou mundialmente com hits como “Please Don’t Go”, “Run to Me”, “We All Need Love”, “Heart of Glass” e “Looking at My Girl”, que até hoje são tocados em festas e rádios. O Double You sempre teve uma conexão especial com o público brasileiro, onde suas músicas atingiram enorme popularidade. Essa turnê será uma oportunidade única para os fãs reviverem o auge das pistas de dança dos anos 90, com um setlist recheado de clássicos.
“Trazer essas bandas lendárias para o Brasil é uma realização tanto profissional quanto pessoal. Eu vivi intensamente as discotecas dos anos 80 e 90, e agora vou poder reviver essa época com minha família, ensinando meus filhos os passinhos que marcaram minha juventude. Essas músicas são parte da nossa história,” compartilha Marcos Milani. “E claro que seria um sonho levar essas três bandas para todas as cidades, mas neste momento foi possível confirmar apenas essas quatro praças, o que torna essa experiência ainda mais exclusiva. Acredito que é a primeira vez que algo assim acontece no Brasil – os maiores em uma única noite. Vai ser lindo demais!”, finaliza Milani, sócio-diretor da BGPRO – Bumerangue Produções.
É hora de viver uma noite inesquecível! Pela primeira vez no Brasil, Information Society, Kon Kan, e Double You se reúnem em um espetáculo exclusivo que vai deixar sua marca na história da música. Mergulhe em uma atmosfera cheia de energia, onde os maiores sucessos dos anos 80 e 90 vão dominar a noite. Garanta seu ingresso e faça parte dessa experiência única, celebrando as canções que atravessaram gerações. Uma noite que ficará na memória de todos!
Serviços: Information Society, Kon Kan e Double You: três shows em uma única noite Data: 19/12/2024 Abertura da casa: 19:30 | Show Time: 21:00 Local: Salão Social AABB Endereço: Asa Sul Trecho 2 Conjunto 17 20, St. De Clubes Esportivos Sul, Brasília – DF, 70200-020 Classificação: 18 anos
Grupo irá trabalhar propondo soluções para políticas públicas
Flávia Takafashi Diretora da ANTAQ e Mariana Pescatori Secretária-executiva do Ministério dos Portos e Aeroportos – foto Neide Cavalcante
Sob a liderança de Flávia Takafashi, diretora da Antaq (Agência Nacional de Transportes Aquaviários), o Comitê de Equidade de Gênero e Diversidade do Setor Aquaviário foi instalado no dia 21 de novembro, no auditório do Conselho Federal da OAB. O grupo é formado por lideranças femininas multisetoriais, representantes da sociedade civil e de entidades como ONU Mulheres, Marinha do Brasil, CNI (Confederação Nacional da Indústria), CNT (Confederação Nacional dos Transportes), ENAP, Ministério dos Portos e Aeroportos, entre outras relevantes instituições brasileiras.
O grupo terá atuação nacional, focado em identificar ações que possam apoiar as políticas públicas de equidade de gênero e diversidade. A secretária-executiva do Ministério dos Portos e Aeroportos, Mariana Pescatori, primeira mulher a ocupar essa função na pasta, é co-fundadora do grupo. Presidente do Prêmio Engenho Mulher e diretora da Engenho Comunicação, a jornalista Kátia Cubel é uma das representantes da Sociedade Civil.
O Distrito Federal é a segunda de seis cidades por onde passa a circulação nacional do Baterista
Dias 28 e 29 de novembro, Brasília vai respirar Frevo Contemporâneo com a passagem de Augusto Silva com o projeto Augusto Silva & Frevo Novo (AS&FN). A capital nacional é o segundo ponto de parada da circulação nacional do projeto com o show Simbiose.
No dia 28, às 20h, na Escola de Música de Brasília, o quinteto realiza a Aula Espetáculo Furdunço, em que apresenta o frevo contemporâneo à luz do frevo tradicional, numa atmosfera de calor humano e musical intimista que possibilita ao espectador ampliar as impressões sensoriais sobre o frevo e sobre a música instrumental numa rica experiência sonora. O encontro é gratuito.
E no dia 29, às 20h30 a AS&FN realiza o show Simbiose, no Clube do Choro, também com acesso gratuito, No repertório, músicas autorais e frevos contemporâneos, reconfigurados com elementos do jazz, ritmos nordestinos e ritmos africanos, que resultam numa sonoridade refinada e própria para salas de concertos. O espetáculo conta com recurso de Audiodescrição. Os ingressos devem ser retirados pela Bilheteria Digital: https://www.bilheteriadigital.com/augusto-silva-amp-frevo-novo-show-simbiose-29-de-novembro
A AS&FN surgiu em 2019 idealizado pelo baterista Augusto Silva, cujo instrumento se soma à guitarra e viola de Liêve Ferreira, tuba de Waltinho d´Souza, trompete e flugelhorn de Jonatas Gomes e percussão de Filipe de Todos os Santos. A produção é de Alexandre Melo.Além de São Paulo (em julho passado) e Brasília, a Circulação Nacional Augusto Silva percorre, em 2025, as cidades de Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Salvador e Recife. O projeto tem patrocínio da Lei de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet e do LAFEPE e tem parceria de Fernando Japiassu e Maumau Estúdio.
——————————- Sobre Augusto Silva – O frevo é a inspiração maior para o trabalho do grupo, liderado por Augusto. Ele foi o baterista da Spok Frevo Orquestra desde o seu início em 2001, até o ano de 2022 durante os 21 anos em que ela durou, tendo viajado com a formação da big bang ou acompanhado outros artistas em 15 diferentes países.
Nessas viagens, participou de importantes festivais, como o de Montreaux, Roskilde e Pori Jazz. Trabalhou com grandes artistas nacionais e internacionais como o trompetista Frank London, a pianista Makiko Yoneda, Dominguinhos, Léo Gandelman, Alceu Valença, Gal Costa, Chico César, Geraldo Azevedo, Elba Ramalho, Sivuca, Antonio Carlos Nóbrega, Edu Lobo, João Donato, Maria Rita, Ney Matogrosso, Vanessa da Mata, Daniela Mercury, Gilberto Gil, Armandinho, Ivete Sangalo e outros nomes da MPB.
Sobre o quinteto AS&FN – Surgiu em 2019 idealizado pelo baterista Augusto Silva, cujo instrumento se soma à guitarra e viola (Liêve Ferreira), tuba (Waltinho D´Souza), trompetes (Jonatas Gomes) e percussão (Gilberto Bala).
Em julho deste ano, no centro Cultural São Paulo, a banda iniciou a primeira circulação nacional do show Simbiose, fazendo sua segunda parada em Brasília, no Clube do Choro e, até 2025 passará, ainda, por Salvador, Belo Horizonte, Rio de Janeiro e Recife. Entre outras execuções, a AS&FN esteve, entre outros eventos, no Festival de Inverno de Garanhuns (2019, 2022 e 2024), Festival Janeiro de Grandes Espetáculos (2021), Do Frevo ao Jazz (2021) e Panela do Jazz (2021 e 2022).
Em maio de 2022, o grupo lançou seu primeiro EP, intitulado Quebra Cabeça, considerado o melhor álbum instrumental daquele ano em Pernambuco.
Aula Espetáculo Furdunço Dia 28 de novembro – 5ª feira Às 20h Escola de Música de Brasília – SGA/Sul Quadra 602 Projeção D Parte A – Asa Sul, Brasília – DF, 70200-030
Show Simbiose Dia 29 de novembro – 6ª feira Às 20h30 Teatro do Espaço Cultural do Choro – Instituto Cultural de Educação Musical de Brasília – Setor de Divulgação Cultural, Lote 3 , Eixo Monumental, Cep.: 70310-500
• Animações de curtas internacionais serão exibidas no espaço Arena.
• Oficinas de arte mista, graffiti, origami e lettering com criativos nacionais e internacionais.
• Exposições de live art como a outdoor + mapping com o lendário David Carson, pela primeira vez em Brasília.
• Conferência de Orkut Büyükkökten, fundador da icônica rede social (atração paga).
• Concurso de cosplay com participação gratuita, mediante inscrição.
• Apresentação da banda local Cool Sorcery, que combina rock alternativo com bedroom punk, que já ganhou o cenário internacional.
Neste domingo, 24, a semana começa em Brasília com muita arte, tecnologia e criatividade. O público terá mais uma chance de vivenciar as 160 atraçõesgratuitas do Pixel Show, que se despede da capital federal proporcionando novas experiências, oficinas, exposições, live art e performances.
O festival de animações tem curadoria da mídia canadense STASH. Serão exibidas cinco sessões de curtas que apresentam desde aberturas de filmes e games até campanhas de marcas.
Entre as oficinas, destaque para a “Descomplicando Arte” de Michel Ramalho. O workshop de Técnica Mista tem como objetivo explorar o uso de diferentes materiais como aquarela, lápis de cor, giz pastel, entre outros. A ideia é aprender a utilizar os “erros” de percurso para favorecer a obra e criar soluções.
Os imperdíveis
Vai ser a última oportunidade de conhecer o videogame mais antigo do mundo, de 1972, que faz parte da exposição Meu Primeiro Videogame. A mostra traz cerca de 260 consoles, sendo que os frequentadores podem jogar em vários deles.
O Sobradinho do artista plástico Sérgio Free é sucesso de crítica e público. Em tamanho natural (5 metros de altura por 3 metros de largura), quem passa pelo espaço está pousando para fotos na janela, ao lado do palhaço Bozo. É o espaço mais instagramável do evento.
Desenhar com os amigos e a família no Neon Space é outra experiência imperdível e, melhor ainda, contar com as dicas do professor de ilustração Digor Nogueira, autor do espaço, um ambiente com luz negra, onde quem quiser pode pintar usando tintas fluorescentes.
Pela primeira vez no Pixel Show, a Parede de Colorir é uma projeção interativa que permite aos participantes explorarem sua criatividade ao pintar desenhos disponíveis ao seu próprio gosto. Após essa etapa criativa, um sistema de escaneamento por webcam transforma a arte estática em desenhos animados. Essas ilustrações ganham movimento e são projetadas em uma grande tela, oferecendo a maravilha de ver sua própria arte ganhar vida diante de seus olhos.
No Ringue dos Robôs, uma mistura de brincadeira com a prática de robótica, os participantes se divertem muito. O jogo consiste no desafio em que 2 pessoas terão de estourar a bexiga que o outro robô está segurando.
Foto divulgação
SERVIÇO
Quando: 22 a 24 de novembro de 2024
Local: Arena BRB Mané Garrincha
Horário de funcionamento: Sexta – das 10h às 22h(Cerimônia de abertura – às19h) Sábado e Domingo – das 9h às 21h
Endereço: SRPN (Setor de Recreação Pública Norte), Brasília
Gratuito e aberto ao público, quem vier ao evento vai ter experiências inesquecíveis, como concurso de cosplay, performances inéditas de arte e de música ao vivo e workshops gratuitos, além daoportunidade de interagir com os criadores das obras, inclusive deixando sua própria marca.
Neste sábado, o brasiliense vai se divertir com experiências que envolvem arte e tecnologia. Além das atrações derealidade virtual com games interativos e pinturas que se transformam em animações, hoje é o dia das performances artísticas, feitas por criativos nacionais e internacionais e das bandas locais exibirem o seu som. O Pixel Show traz 160 atrações e vai atédomingo, 24, das 9h às 21h, na Arena BRB Mané Garrincha. Quem quiser participar, é só chegar e entrar pelo portão 14 (em frente aos arcos olímpicos).
Entre os destaques de hoje está o paraense Luan Rodrigues. Suas obras mesclam a pintura tradicional à realidade aumentada. Luan nasceu em uma comunidade ribeirinha e retrata as cenas cotidianas locais por meio do kambô art (arte da floresta). Através de um aplicativo, as obras ganham vida e se transformam em outras formas de arte.
Já a paulistana Catarina Gushiken, que realiza “caligrafias sensitivas”, vai reproduzir as artes dos seus painéis – pintados em frente ao público -, também para o corpo de modelos, que farão performances, combinando pintura, dança e escrita.
Haverá, ainda, uma mesa redonda sobre economia criativa, com debatedores do Brasil e exterior. E o dia encerra com o concurso de cosplay. Se alguém quiser se inscrever ainda dá para se inscrever no desfile de amanhã neste link: https://pixelshow.co/concurso-de-cosplay
Confira as principais atrações
No Pixel Show, as pessoas só ficam paradas se for para desenhar por telepatia. Pela primeira vez em Brasília, o participante que quiser curtir a experiência vai usar uma tiara que mede as ondas cerebrais. Quanto maior a capacidade de concentração, mais desenhos vão surgir no telão. Mas essa é apenas uma das inúmeras experiências interativas estão programadas para esta edição do evento, com destaque para:
O game Arkave, criação do artista digital Daniel Dek, é uma plataforma de jogos em Realidade Virtual inédita no Brasil. Em suas Arenas, a plataforma Arkave permite que até três jogadores tenham seus corpos mapeados e se movimentem livremente pelo ambiente sem estarem conectados por fios. Altamente imersivo, conectado e emocionante.
Parede de Colorir, outra atração de DekWilde, pela primeira vez no Pixel Show, é uma projeção interativa que proporciona uma vivência única e envolvente, permitindo aos participantes explorarem sua criatividade ao pintar desenhos disponíveis ao seu próprio gosto. Após essa etapa criativa, um sistema de escaneamento por webcam transforma a arte estática em desenhos animados. Essas ilustrações ganham movimento e são projetadas em uma grande tela, oferecendo a maravilha de ver sua própria arte ganhar vida diante de seus olhos.
Ringue dos Robôs, uma mistura brincadeira com a prática de robótica, muita diversão e um desafio entre 2 e 4 pessoas, em que o objetivo é estourar a bexiga que o outro robô está segurando.
Laser animes, uma experiência que usa tecnologia laser junto com um ipad e uma caneta de desenho. O público vai criar um desenho e fazer pequenas e simples animações usando aplicativo na tablet para depois projetá-las.
Foto divulgação
Neon Space, nesta os visitantes poderão desenhar, escrever e pintar usando tintas fluorescentes que em ambiente com luz negra, deixa o espaço super instagramável. E não poderia ser melhor, porque o artista e professor de ilustração, que também estuda e aplica em seu trabalho essa técnica utilizada no espaço vai estar presencialmente ajudando e ensinando como fazer.
Kinect Vibes: utilizando um Sensor Kinect, os participantes poderão transformar sua imagem em um avatar digital que se altera de três em trêsminutos. Os participantes poderão interagir com seu avatar usando seus próprios movimentos.
Festival de animação: Animações dos estúdios mais consagrados do planeta, criados e produzidos nos últimos 12 a 15 meses.
Live Art & Performances
Outdoor mapping é uma perfromance desenvolvida por 5 grandes nomes do mercado criativo internacional. Marcos Mello, Daniel Melim, Arthur Carratu e Lique Zanetti com o convidado e renomado designer gráfico David Carson criam em tempo real um Outdoor gigante instalado no meio do festival Pixel Show 2024. Os artistas irão usar diversos tipos de técnicas de artes gráficas como colagem, lambe-lambe, pintura e stencil criando um painel com quase 6m de largura. Além disso em paralelo a esse trabalho artístico é aplicado digitalmente um mapping em cima do outdoor criando imagens e conceitos jamais visto anteriormente em um evento indoor.
Workshops
O Pixel Show traz uma programação de workshops que une aprendizado prático e inspirações visuais, oferecendo aos participantes a chance de explorar técnicas variadas ao lado de renomados artistas e profissionais do mercado criativo. Cada atividade será uma imersão de até 3 horas, com temas que vão desde diagramação e ilustração até aquarela, graffiti, lambe-lambe, stencil, estamparia e design thinking. Entre os destaques dos workshops deste ano, teremos:
No Workshop de Origami, por exemplo, Marcio Okabe irá ensinar nesta oficina de origami – arte milenar japonesa de dobrar papéis – uma forma completamente DIFERENTE. Os participantes irão aprender uma incrível peça chamada Torus de Origami que é uma peça interativa incrível para estimular criatividade e é feito a partir de um papel retangular de 64 cm x 13 cm e marcado na cortadora laser.
Data: Sexta, 22, às 15h30 e Domingo, 24, às 18h
Sobre o Festival Internacional de Criatividade Pixel Show
O Pixel Show é o mais antigo do Brasil e o maior festival de criatividade da América Latina e acontece anualmente em São Paulo, desde 2005, no último trimestre do ano. Na última edição presencial, em 2019, reuniu mais de 53 mil pessoas para muita inovação, networking e negócios em um fim de semana incrível. O Pixel Show tem como tema central tendências, inspirações, cultura, arte, empreendedorismo, inovação e tecnologia, buscando fomentar e abastecer com ideias o mercado da economia criativa, sempre gerando impacto social positivo, inclusive nas áreas de saúde, sustentabilidade e educação, entre outras.
O Pixel Show foi finalista do prêmio Cultura do Estado de São Paulo nas duas últimas edições (2019 e biênio 2020-2021). As principais notícias do evento e deste mercado circulam durante todo o ano nas redes sociais do festival e na revista Zupi, veículo oficial do Pixel Show. Em 2020 e 2021, em suas edições 100% online, foi assistido por mais de 130 mil pessoas que geraram mais de 5 milhões de impressões, em mais de 75 países ao redor do mundo. Em 2024, chega a sua 19ª edição dessa vez em uma nova praça, Brasília. Também já foram realizadas quatro edições em outras capitais, sendo duas em Porto Alegre, uma em Recife e uma em Salvador.
Acesse https://pixelshow.co/press para assistir a vídeos e ver fotos de edições passadas, além de poder se cadastrar para cobrir o festival. E já “sinta o clima” do que te espera em 2024.
Gratuito e aberto ao público, evento é diversão garantida para toda a família e traz mais de 160 atrações de criativos nacionais e internacionais.
Nesta sexta, ainda pela manhã, milhares de jovens da rede pública de ensino vivenciaram a economia criativa. Entre games de realidade virtual, oficinas de arte, exposições e experiências, o Pixel Show abriu as portas na capital federal para proporcionar aos visitantes a oportunidade de explorar a sua criatividade. E não faltam criativos para estimular e inspirar: são dezenas de designers, artistas plásticos, desenvolvedores e startupers que estão interagindo com o público em 160 atrações diferentes e gratuitas. Os brasilienses vão ter acesso ao evento até domingo, 24, na Arena BRB Mané Garrincha. Sem burocracia, é só chegar e entrarpelo portão 14 (em frente aos arcos olímpicos).
O grande propósito do Pixel Show é democratizar a economia criativa, ao mostrar o quanto ela é acessível para qualquer pessoa. “O casamento do Pixel Show com Brasília é perfeito. Somos um evento totalmente gratuito para todas as idades: desde a avó até os netinhos, passando pela mamãe, o papai, os primos e os amigos, com muita interatividade, cultura e tecnologia para todos participarem e se divertirem. É o programa perfeito para um fim de semana para toda a família”, explica Tonico Novaes, sócio do Pixel Show.
A Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal trouxe o Pixel Show a Brasília por ser o principal evento do ecossistema de economia criativa da América Latina. Segundo o secretário da pasta, Leonardo Reisman, o Distrito Federal tem mais de 130 mil pessoas envolvidas na indústria criativa, que vão de designers, a artistas e startups que desenvolvem games. “Nós acreditamos que o Pixel Show é um evento diferente, já que não traz apenas exposições, mas, experiências. Sem dúvidaele pode se tornar a referência em economia criativa da nossa cidade. Quem vier terá uma imersão inesquecível nesse universo”.
Confira as principais atrações
No Pixel Show, as pessoas só ficam paradas se for para desenhar por telepatia. Pela primeira vez em Brasília, o participante que quiser curtir a experiência vai usar uma tiara que mede as ondas cerebrais. Quanto maior a capacidade de concentração, mais desenhos vão surgir no telão.
Mas essa é apenas uma das inúmeras experiências interativas estão programadas para esta edição do evento, com destaque para:
O game Arkave, criação do artista digital Daniel Dek, é uma plataforma de jogos em Realidade Virtual inédita no Brasil. Em suas Arenas, a plataforma Arkave permite que até três jogadores tenham seus corpos mapeados e se movimentem livremente pelo ambiente sem estarem conectados por fios. Altamente imersivo, conectado e emocionante.
Parede de Colorir, outra atração de DekWilde, pela primeira vez no Pixel Show, é uma projeção interativa que proporciona uma vivência única e envolvente, permitindo aos participantes explorarem sua criatividade ao pintar desenhos disponíveis ao seu próprio gosto. Após essa etapa criativa, um sistema de escaneamento por webcam transforma a arte estática em desenhos animados. Essas ilustrações ganham movimento e são projetadas em uma grande tela, oferecendo a maravilha de ver sua própria arte ganhar vida diante de seus olhos.
Ringue dos Robôs, uma mistura brincadeira com a prática de robótica, muita diversão e um desafio entre 2 e 4 pessoas, em que o objetivo é estourar a bexiga que o outro robô está segurando.
Laser animes, uma experiência que usa tecnologia laser junto com um ipad e uma caneta de desenho. O público vai criar um desenho e fazer pequenas e simples animações usando aplicativo na tablet para depois projetá-las.
Kinect Vibes: utilizando um Sensor Kinect, os participantes poderão transformar sua imagem em um avatar digital que se altera de três em trêsminutos. Os participantes poderão interagir com seu avatar usando seus próprios movimentos.
Festival de animação: Animações dos estúdios mais consagrados do planeta, criados e produzidos nos últimos 12 a 15 meses.
Live Art & Performances
Outdoor mapping é uma perfromance desenvolvida por 5 grandes nomes do mercado criativo internacional. Marcos Mello, Daniel Melim, Arthur Carratu e Lique Zanetti com o convidado e renomado designer gráfico David Carson criam em tempo real um Outdoor gigante instalado no meio do festival Pixel Show 2024. Os artistas irão usar diversos tipos de técnicas de artes gráficas como colagem, lambe-lambe, pintura e stencil criando um painel com quase 6m de largura. Além disso em paralelo a esse trabalho artístico é aplicado digitalmente um mapping em cima do outdoor criando imagens e conceitos jamais visto anteriormente em um evento indoor.
Workshops
O Pixel Show traz uma programação de workshops que une aprendizado prático e inspirações visuais, oferecendo aos participantes a chance de explorar técnicas variadas ao lado de renomados artistas e profissionais do mercado criativo. Cada atividade será uma imersão de até 3 horas, com temas que vão desde diagramação e ilustração até aquarela, graffiti, lambe-lambe, stencil, estamparia e design thinking. Entre os destaques dos workshops deste ano, teremos:
No Workshop de Origami, por exemplo, Marcio Okabe irá ensinar nesta oficina de origami – arte milenar japonesa de dobrar papéis – uma forma completamente DIFERENTE. Os participantes irão aprender uma incrível peça chamada Torus de Origami que é uma peça interativa incrível para estimular criatividade e é feito a partir de um papel retangular de 64 cm x 13 cm e marcado na cortadora laser.
Data: Sexta, 22, às 15h30 e Domingo, 24, às 18h
Sobre o Festival Internacional de Criatividade Pixel Show
O Pixel Show é o mais antigo do Brasil e o maior festival de criatividade da América Latina e acontece anualmente em São Paulo, desde 2005, no último trimestre do ano. Na última edição presencial, em 2019, reuniu mais de 53 mil pessoas para muita inovação, networking e negócios em um fim de semana incrível. O Pixel Show tem como tema central tendências, inspirações, cultura, arte, empreendedorismo, inovação e tecnologia, buscando fomentar e abastecer com ideias o mercado da economia criativa, sempre gerando impacto social positivo, inclusive nas áreas de saúde, sustentabilidade e educação, entre outras.
O Pixel Show foi finalista do prêmio Cultura do Estado de São Paulo nas duas últimas edições (2019 e biênio 2020-2021). As principais notícias do evento e deste mercado circulam durante todo o ano nas redes sociais do festival e na revista Zupi, veículo oficial do Pixel Show. Em 2020 e 2021, em suas edições 100% online, foi assistido por mais de 130 mil pessoas que geraram mais de 5 milhões de impressões, em mais de 75 países ao redor do mundo. Em 2024, chega a sua 19ª edição dessa vez em uma nova praça, Brasília. Também já foram realizadas quatro edições em outras capitais, sendo duas em Porto Alegre, uma em Recife e uma em Salvador.
Foto divulgação
Acesse: https://pixelshow.co/press para assistir a vídeos e ver fotos de edições passadas, além de poder se cadastrar para cobrir o festival. E já “sinta o clima” do que te espera em 2024.
Com jantar luxuoso, open bar e recepção VIP, evento de networking promete ser um dos maiores da capital em 2024
Sócias Lairis Sousa, Noemia Maria e Larissa Menezes Foto divulgação
O Lanola Produções realiza no próximo dia 25 de novembro a 4° edição do Pré Réveillon Lanola, um dos eventos mais aguardados e exclusivos do ano que irá reunir empresários, influenciadores e grandes personalidades da mídia e do DF. Promovendo o networking com muito luxo e sofisticação, a celebração irá ocorrer no salão de eventos da Casa de Vidro e promete ser uma das maiores da capital.
Fundado pelas sócias e empresárias Larissa Menezes, Noemia Maria e Lairis Sousa, o Lanola e seu time seleto de embaixadoras já reuniu mais de 400 nomes de relevância na capital ao longo dos quatro anos de realização do Pré Réveillon Lanola. Arquitetado sob os tons de prata, branco e dourado, o dress code do evento foi especificamente elaborado para se adequar ao ambiente e tornar a noite ainda mais inesquecível.
“O cocktail dress abrange vestidos de comprimento médio ou grande para trazer leveza e refinamento às mulheres que normalmente aderem a um toque de brilho e tecidos nobres. Já para os homens, o traje social se torna a pedida ideal para trazer conforto e elegância”, pontua Noemia Maria, uma das sócias fundadoras do Lanola.
Além da recepção para convidados VIP, que irá contar com canapés e espumantes, os presentes também poderão desfrutar do buffet do evento que irá contar com pratos finos para promover uma experiência gastronômica de alta qualidade. Após o jantar, a celebração será seguida por momentos de networking que irão contar com música ao vivo, open bar e uma contagem regressiva inesquecível até à meia-noite.
“Além da presença de diversas celebridades, líderes empresariais e grandes nomes do entretenimento e das mídias sociais, o Pré Réveillon Lanola vem para fortalecer o nome e marca de todos os participantes, provando que todos os esforços para dar vida a essa experiência excepcional são válidos e muito gratificantes”, conclui a sócia proprietária do Lanola, Lairis Sousa.
Foto divulgação
Serviço
Pré Réveillon Lanola 2024
Data e Horário: 25 de novembro, a partir das 19h
Local: Salão de Eventos Casa de Vidro, Brasília, DF
Participantes poderão conferir mais de 160 atividades entre festival de animação, atrações musicais, desfile de cosplays, games, sharp talks, live art, entre outros
A 19ª edição do Pixel Show, maior festival de criatividade da América Latina, chega a Brasília no próximo fim de semana, entre 22 e 24 de novembro, promovendo diversas atividades gratuitas para o público de todas as idades. Como apoio da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal, mais de 160 atrações nacionais e internacionais, o evento tem expectativa de receber cerca de 30 mil pessoas durante os três dias de evento.
1 – Sobradinho de Brasília: Na medida de 3m x 5m,Sérgio Free, artista que transitou das pichações nas ruas de São Paulo nos anos 90 para exposições em galerias e museus, fará uma representação em tamanho real e em 3Dem formato de um sobrado de suas pinturas que contam de uma forma divertida as histórias locais que hoje dão lugar aos bairros dormitórios e ao novo estilo arquitetônico nas grandes cidades. Os visitantes poderão entrar no“sobradinho” construído em madeira para verificar toda a obra de Sérgio Free.
2 – Parede de Colorir: A Projeção Interativa proporciona uma vivência única e envolvente, permitindo aos participantes explorarem sua criatividade ao pintar desenhos disponíveis ao seu próprio gosto. Após essa etapa criativa, um sistema de escaneamento por webcam transforma a arte estática em desenhos animados.
3 – Neon Space: Nesta experiência, os participantes poderão desenhar, escrever e pintar usando tintas fluorescentes que em ambiente com luz negra, deixa o espaço super instagramável.
4 – Game XR – EGG SCAPE: uma experiência lúdica e social que integra ambientes interativos com o mundo real, combinando humor e jogabilidade envolvente para atrair jogadores de todas as idades. O jogo possui uma ferramenta de construção inovadora que permite criar e compartilhar mundos com amigos, garantindo rejogabilidade infinita no “Eggverse”.
5 – Expo Games – Meu primeiro videogame: David Rayel é um entusiasta dos videogames e empreendedor, com ampla experiência no mundo dos jogos e da cultura geek. É o fundador da exposição Meu Primeiro Videogame, que conta com mais de 250 consoles de diversas gerações em seu acervo. A exposição já passou por mais de 20 cidades brasileiras, atravessando 3 estados, e é a segunda maior exposição do gênero em atividade no país.
6 – Performance – Caligrafias Sensitivas:Nesta obra, a artista Catarina Gushiken transforma tinta e pincel em extensões do corpo e do espaço, revelando, através do movimento, belezas e feridas que carregam traços de identidades em transformação, histórias ancestrais e sonhos compartilhados. Ao usar a pele como tela – nosso maior órgão e limite entre o eu e o mundo – a artista convida à reflexão sobre as fronteiras porosas que nos conectam com o espaço e com o outro.
7 – Laser Animes: Nesta experiência o público, com ajuda dos artistas, irá criar artes e fazer pequenas e simples animações usando aplicativo no tablet, onde logo depois é projetada na parede. Uma experiência inovadora usando tecnologia para criar intervenções urbanas.
8 – Sala dos sintetizadores: O produtor musical, Arthur Joly, reunirá nessainstalação sua coleção desintetizadores analógicos. Os visitantes poderão interagir com os aparelhos produzindo sons e música.
9 – Mesa redonda – O futuro da ilustração: impactos da IA: Essa mesa redonda reunirá 5 ilustradores que atuam em nichos distintos da ilustração (editorial e quadrinho, mural e grafite, animação, merchandising, entre outros) e Karla Assis da Canva para debaterem os efeitos positivos e negativos da inteligência artificial na profissão e no mercado atual e os possíveis caminhos para o futuro.
10 – Workshop – Letras e personagens: Aprenda as técnicas do Graffiti: Ministrada por Redcap, artista quetem o desenho como terapia desde muito cedo. Hoje, com 24 anos, atua profissionalmente no meio artístico em várias vertentes como ilustrações digitais, pintura de murais e tatuagem. Neste workshop promoverá uma jornada teórica e prática no vibrante universo do Grafitti, oferecendo um mergulho nas técnicas, curiosidades, criações de personagens e aplicação dessa forma de arte. (Os workshops têm acesso prioritário para o público pagante. Sobrando vagas, será liberado o acesso do público em geral).
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Serviço: 19ª edição do Pixel Show Quando: 22 a 24 de novembro Onde: Arena BRB Mané Garrincha Endereço: SRPN (Setor de Recreação Pública Norte), Brasília Informações: https://pixelshow.co
Sobre o Festival Internacional de Criatividade Pixel Show
O Pixel Show é o mais antigo do Brasil e o maior festival de criatividade da América Latina e acontece desde 2005, no último trimestre do ano. Na última edição presencial, em 2022, reuniu mais de 50 mil pessoas para muita inovação, networking e negócios em um fim de semana incrível. O Pixel Show tem como tema central tendências, inspirações, cultura, arte, empreendedorismo, inovação e tecnologia, buscando fomentar e abastecer com ideias o mercado da economia criativa, sempre gerando impacto social positivo, inclusive nas áreas de saúde, sustentabilidade e educação, entre outras.
O Pixel Show foi finalista do prêmio Cultura do Estado de São Paulo em duas edições (2019 e biênio 2020-2021). Em 2022, recebeu a Medalha Mário de Andrade devido à importância de todo seu trabalho e seu histórico de realizações em prol da Economia Criativa. As principais notícias do evento e deste mercado circulam durante todo o ano nas redes sociais do festival e na revista Zupi, veículo oficial do Pixel Show. Em 2020 e 2021, em suas edições 100% online, foi assistido por mais de 130 mil pessoas que geraram mais de 5 milhões de impressões, em mais de 75 países ao redor do mundo. Em 2024, chega a sua 19ª edição dessa vez em uma nova praça, Brasília. Também já foram realizadas quatro edições em outras capitais, sendo duas em Porto Alegre, uma em Recife e uma em Salvador.
Acesse http://www.pixelshow.co/press para assistir a vídeos e ver fotos de edições passadas, além de poder se cadastrar para cobrir o festival. E já “sinta o clima” do que te espera em 2024.
O novo gerente de Alimentos e Bebidas (A&B) do Brasil 21, Marcelo Veliz, e o chef Miguel Ojeda assinam os cardápios especiais
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O Norton restaurante começou a contagem regressiva e os preparativos para as confraternizações mais esperadas do ano, Natal e Ano Novo. Os cardápios especiais são assinados por Marcelo Veliz, novo gerente área de Alimentos e Bebidas (A&B) do Brasil 21 e Miguel Ojeda, chef executivo que já integra a equipe do Brasil 21 há 2 anos. Faça sua reserva pelo whatsapp (61) 98228.2121.
No Natal, como entradas, as opções incluem salpicão de frango defumado e tender com cuscuz. Já como prato principal, as escolhas incluem um delicioso bacalhau com natas acompanhado de arroz à grega, salada e farofa; peru assado com arroz de passas, maionese de batata com palmito e farofa de amêndoas; pernil suíno, arroz com espumante e castanhas, salada russa. Ao final, para adoçar o paladar clientes poderão escolher entre rabanada com sorvete de doce de leite e petit gateau com sorvete de creme. O valor do pacote sem bebida é R$180 e com bebidas, R$240.
Durante a celebração do Ano Novo, o restaurante apresentará fartas estações de saladas, frios, pães, frutas, pratos principais e sobremesas. Além disso, terá também o menu volante, que inclui croquete de costela, bolinho de mandioca com queijo meia cura, camarão crispy com molho coquetail, brochete de medalhão de filé com legumes e ceviche de atum. O pacote da ceia sem bebida alcoólica tem o custo de R$350, já o valor com bebidas alcoólicas, será R$410.
Clientes do restaurante contam com 3h de estacionamento grátis. Sobre Marcelo Veliz
Com mais de 35 anos de experiência, o profissional traz ao Complexo Brasil 21 sua vasta trajetória em diversos países e renomadas empresas. Sua carreira inclui passagens pelo Chile, Argentina, Holanda, Cuba e outros mercados internacionais. No Caribe atuou na rede espanhola Meliá, com a bandeira Paradisus, um resort all-inclusive de grande porte. No Brasil, Marcelo deixou sua marca no Atlântica Hospitality Group, Canabrava Resort, Porto de Galinhas Praia Hotel (atualmente The Westin, da Marriott), Mavsa Resort e Deville Hotéis, e agora lidera toda a área de alimentos e bebidas do Complexo Brasil 21.
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Serviço:
Natal e Ano Novo Norton
Reservas Whatsapp: (61) 98228.2121 Endereço: Restaurante Norton, 2° andar, Bl D – Hotel Meliá – Brasil 21 Três horas de estacionamento grátis
A padaria lança pratos executivos exclusivos, assinados pelo chef Guillaume Petitgas, em sua unidade na quadra 306 da Asa Sul
Em Brasília, escolher onde almoçar pode ser um verdadeiro desafio quando se busca o equilíbrio entre sabor, praticidade e preço. Atenta a essa demanda, a tradicional padaria francesa La Boulangerie lançou, neste mês, um novo menu executivo em sua unidade da Asa Sul, oferecendo pratos cuidadosamente elaborados para o almoço e jantar de quem visitar o estabelecimento.
Sob a direção do chef boulanger Guillaume Petitgas, o bistrô localizado na CLS 306, Bloco A, Loja 2, torna-se uma excelente escolha para quem aprecia a gastronomia europeia e deseja uma experiência única na capital. Servido diariamente, durante todo o horário de funcionamento da cozinha, das 11h30 às 20h45, o menu oferece sete opções de pratos, todos acompanhados por uma salada da casa, e traz variedade entre carne vermelha, frango e peixe, garantindo alternativas para todos os gostos e um toque de sofisticação à rotina dos brasilienses.
“Nosso objetivo é oferecer pratos que combinem a essência da cozinha brasileira com toques franceses, como o picadinho, o risoto de cogumelos com caldo de frango ou legumes e a tilápia com molho de camarão e arroz de castanha-do-brasil. Cada receita traz um detalhe que remete à França, mantendo a autenticidade dos sabores locais e internacionais“, explica o chef Guillaume Petitgas.
Entre os destaques do novo menu executivo, estão:
Contrafilé na Manteiga de Ervas – R$ 58,00: Acompanhado de gratin dauphinois (batatas gratinadas em molho branco) e vagem na manteiga.
Frango Basquaise – R$ 49,00: Coxa e sobrecoxa desossadas e assadas, acompanhadas de ratatouille, arroz branco e molho basquaise (pimentão, tomate e cebola).
Moqueca da Casa – R$ 53,00: Filé de tilápia grelhado servido com arroz de castanhas e molho de moqueca de camarões.
Picadinho de Filé – R$ 63,00: Arroz, banana empanada, farofa amanteigada, crispy de couve e ovo frito.
Risoto de Filé Mignon – R$ 65,00: Arroz arbóreo cozido no vinho branco, com filé mignon salteado na manteiga e finalizado com parmesão.
Risoto Caprese – R$ 53,00: Arroz arbóreo no vinho branco, confit de tomate, mussarela de búfala, parmesão e manjericão.
Risoto de Cogumelos – R$ 53,00: Arroz arbóreo ao vinho branco com um mix de cogumelos (Paris, shiitake e shimeji), finalizado com parmesão.
Além das variadas opções do cardápio, a padaria e bistrô oferece um ambiente acolhedor e minimalista, com capacidade para até 85 clientes, que inclui uma ampla área externa, lounge e brinquedoteca, proporcionando uma experiência completa e confortável para os visitantes.
LB Frango Basq
Serviço La Boulangerie Asa Sul
Endereço: CLS 306, Bloco A, Loja 2, Asa Sul, Brasília
Horário: Segunda a sábado, das 7h às 21h; domingos e feriados, das 7h às 20h
O maior encontro de cafés do Brasil está quase entre nós. Falta pouco pra você conhecer as tendências e novidades do setor, experimentar cafés de diversas regiões do país, se conectar com seu novo parceiro de negócios e fazer aquele networking que pode impulsionar sua carreira.
Anote na agenda: a SIC acontece de 20 a 22 de novembro, no Expominas, das 10h às 19h.
Participe das rodadas de cupping dos finalistas do Coffee of the Year 2024!
Confira quem são as 180 amostras finalistas do Coffee of the Year 2024!
Agora, as próximas etapas acontecem na Semana Internacional do Café, de 20 a 22 de novembro, em Belo Horizonte.
Os cafés poderão ser provados na Sala de Cupping&Negócios do evento. É comprador ou o seu café está entre os 180 finalistas da edição? Clique no botão abaixo e confira os horários das rodadas de cupping e participe!
Além disso, os 10 primeiros cafés arábica e os 5 canéfora estarão nas garrafas térmicas para voto popular às cegas dos visitantes e profissionais presentes na SIC.
A cerimônia de premiação está marcada para o dia 22 de novembro, às 15h. Você é nosso convidado para conhecer os campeões.
A festividade será marcada por uma intensa programação musical, com artistas renomados, como Ellen Oléria, Marcelo Falcão, Nação Zumbi, Dhi Ribeiro, Seu Jorge, Raça Negra, Olodum, Vanessa da Mata e Tribo da Periferia, entre outros.
Além dos shows, o festival oferecerá palestras com personalidades como o rapper MV Bill, oficinas de dança e capoeira, e apresentações de grupos culturais. A gastronomia afro-brasileira também terá destaque, com pratos preparados pelo chef Edilson Oliveira e iguarias feitas por comunidades quilombolas. Para os empreendedores afro-brasileiros, a feira Afro Brasília reunirá moda, artesanato e produtos de diversos segmentos.
As crianças também terão programação especial com peças de teatro, contação de histórias e atividades pedagógicas, enquanto estudantes da rede pública poderão participar de aulas de dança, hip-hop e capoeira. As atividades começam às 9h nos dois primeiros dias e às 10h no último dia.
Segundo o secretário de Cultura, Claudio Abrantes, a celebração tem um caráter histórico e simbólico: “Este é um momento muito importante para consolidar a data como um marco de conscientização, luta e respeito. Será uma política pública contínua, que vai além desta festa”, afirmou, ressaltando o apoio do governo do Distrito Federal para promover o evento como um legado cultural e educativo.
Com a data oficializada como feriado nacional em 2023, a Consciência Negra ganha ainda mais relevância como um espaço de reflexão sobre a luta pela igualdade racial e valorização da cultura afro-brasileira.
A exposição Tranças no Mapa, resultado da pesquisa de mestrado da artista Layla Maryzandra, trará registros fotográficos e narrativas que valorizam a tradição das trançadeiras e trancistas, uma prática histórica e essencial para a cultura negra brasileira.
Haverá intérpretes de Libras em todas as atividades, audiodescrição para facilitar o acesso a pessoas com deficiência visual. As instalações também contarão com rampas de acesso e banheiros adaptados, permitindo uma experiência confortável para todos os públicos.
Confira a programação completa
18 de novembro (segunda-feira) 9h às 9h30 – Abertura 10h às 11h30 – Palestra com MV Bill 12h às 14h – DJ HOOL Ramos 14h às 14h40 – Visita escolar guiada 14h40 às 16h40 – Oficina de dança mãe África 17h às 17h45 – Show Afoxé Ogum Pá 18h às 18h45 – Filhos de Dona Maria 19h às 19h45 – Show Patakori + Folha Seca 20h às 21h – Ellen Oléria 21h30 às 22h30 – Marcelo Falcão 23h – Nação Zumbi
19 de novembro (terça-feira) 9h às 9h30 – Visita escolar guiada 9h40 às 11h40 – Oficina de breaking dance 12h às 14h – DJ Alhoca 14h às 14h30 – Visita escolar guiada – Bianca Tur Negro 14h40 às 15h40 – Oficina de DJ com Arte Urbana – Fab Gril 16h às 17h – Desfile da Beleza Negra 17h às 17h45 – Nego De 18h às 18h45 – Laady B 19h às 19h45 – Julia Moreno 19h30 às 20h30 – Dhi Ribeiro 22h às 23h30 – Raça Negra 0h – Seu Jorge
20 de novembro (quarta-feira – Dia da Consciência Negra) 10h às 23h – Visitação aberta 10h às 12h – Encontro de B-Boys 12h30 às 13h15 – Cirurgia Moral 13h30 às 14h – DJ Odara 14h às 15h – Francisco Pessanha 15h às 15h45 – Tropa de Elite 16h às 17h – Roda de capoeira 17h às 17h45 – Show Marvin 18h às 19h – Olodum 19h30 às 20h30 – Vanessa da Mata 21h – Tribo da Periferia
Acima, na foto, Flávia Takafashi, diretora da Antaq, e Kátia Cubel, presidente do Prêmio Engenho Mulher. Crédito: Ademir Rodrigues
A diretora da Antaq, Flávia Takafashi, dará posse ao Comitê-Geral de Gênero e Diversidade do Setor Aquaviário na próxima quinta-feira, dia 21, às 10h, no Plenário do Conselho Federal da OAB. Ela reuniu um time de lideranças femininas para formular e implementar ações de equidade e empoderamento de mulheres. Entre as conselheiras que serão empossadas nessa cerimônia, estão Eliana Santos (que representa a CNT), Mariana Pescatores, que é secretária-executiva dos Ministério de Portos e Aeroportos, a jornalista Kátia Cubel, presidente do Prêmio Engenho Mulher, e a representante da CNI, Mônica Monteiro.
Espetáculo infantil adapta clássico holandês para contar a história de duas crianças que repatriam um Lobo-Guará ao Brasil, conectando sensibilidades e culturas das duas nações
Foto divulgação
Tudo começou com um gesto de gentileza entre amigos, quando o músico Nelson Latif presenteou a produtora cultural Bella Rocha e seu filho Ravi com um livro de dois tradicionais personagens infantis da Holanda. Dessa experiência, nasceu a ideia de transformar a obra em um espetáculo teatral. Em parceria com os artistas Andrea Jabor eRicky Seabra, e com o apoio do edital “Open Call Cultural Connections, Liveable Cities2024”, da Embaixada do Reino dos Países Baixos, que promove iniciativas culturais voltadas para a criação de espaços urbanos mais integrados e habitáveis, o projeto “Jip & Janneke – Duas Crianças da Holanda e o Lobo-Guará” ganhará os palcos de Brasília neste mês de novembro e terá duas apresentações: no dia 21/11, na Escola Classe 26 de setembro (St, G Norte AE 8, Taguatinga), às 9h – exclusivo para alunos da escola e, no dia 27/11, às 14h e 17h30, na Biblioteca Demonstrativa, que fica na SHCS EQS 506/507 – Asa Sul – integrando a agenda do mês do Instituto Incluir –apresentação gratuita e aberta para crianças da rede pública de ensino e ao público em geral.
Voltada para estudantes do ensino público (na faixa de três a seis anos), a peça é uma adaptação do livro Jip e Janneke – Two Kidsfrom Holland. “O espetáculo convida o público a refletir sobre a sensibilidade e o olhar investigativo das crianças, ressaltando como elas, por sua capacidade de inventar mundos, podem nos ensinar a criar futuros mais habitáveis”, comenta a atriz Andrea Jabor.
“Jip & Janneke – Duas Crianças da Holanda e o Lobo-Guará” combina teatro de animação em sombras, narração e música original, trazendo uma história lúdica e sensível sobre duas crianças holandesas que, ao encontrarem um Lobo-Guará no zoológico de Amsterdam, decidem repatriá-lo para o Brasil.
Com roteiro, criação e atuação de Andrea Jabor e Ricky Seabra, a peça propõe um mergulho no mundo infantil, onde o brincar ajuda a construir as cenas. “Na concepção cênica para o espetáculo, procuro não utilizar recursos puramente tecnológicos de projeção, buscando um distanciamento do uso de telas, já tão saturadas. A saída encontrada vem com o uso da sombra, um recurso teatral muito tradicional em países como a China, Índia e Indonésia”, diz Seabra. “Trabalhamos no palco de uma forma muito manual, exatamente como uma criança brinca. Então, temos lanterninhas e pequenos objetos. São vários recortes que ganham vida através do jogo de luz e sombra”, completa Andrea.
O Embaixador do Reino dos Países Baixos André Driessen está empolgado com o evento. “Trazer a peça Jip & Janneke para o Brasil é importante porque oferece às crianças brasileiras a oportunidade de conhecer a cultura neerlandesa de forma divertida e educativa, criando uma conexão intercultural ao incorporar elementos locais, como o Lobo-Guará, que enriquece a narrativa e promove e o aprendizado sobre a fauna e a cultura brasileira”, afirma Driessen.
A trilha sonora exclusiva é assinada pelo músico Nelson Latif em parceria com o músico Daniel Pitanga, conferindo ao espetáculo uma atmosfera envolvente. Latifjá morou na Holanda, realiza frequentes turnês pelo país, com apresentações de projetos individuais e de outros em parcerias com brasileiros e com holandeses. Essa vivência trouxe a ele afinidades sonoras que serão referências para a nova montagem. “A parte musical vai ter algumas surpresas. Embora seja baseada na música brasileira, porque é isso que eu faço e gosto de fazer -e também a peça se passa em parte no Brasil – teremos alguns clássicos da música holandesa”, adianta Latif.
O músico avalia que a peça tem potencial para dialogar com crianças brasileiras e holandesas, o que gera o sonho no grupo do trabalho evoluir para uma turnê pela Europa e, acredita que a proposta vai agradar ao público. “No mundo inteiro, as crianças são muito parecidas. Elas vivem o universo do seu país, mas nessa primeira infância há algo essencial na vida dos seres humanos em qualquer lugar e, principalmente, das crianças, que é a curiosidade”, explica. Para ele, é justamente a espontaneidade das brincadeiras e a percepção ainda ingênua e sensível das crianças sobre o mundo e os adultos que se alinham com o projeto. “É disso que o livro trata também: de como as crianças observam o mundo ao seu redor e com essa visão única e própria da infância, interpretam o mundo de uma forma singular”, finaliza.
Sobre Jip & Janneke
“Jip & Janneke: Two Kids from Holland” é uma tradução inglesa do livro da famosa série infantil holandesa “Jip en Janneke”, escrita por Annie M.G. Schmidt e ilustrada por Fiep Westendorp. Originalmente publicada entre 1953 e 1960, a série apresenta histórias curtas e independentes sobre duas crianças vizinhas, “Jip e Janneke”, que exploram o mundo ao seu redor com inocência e curiosidade.
A simplicidade e o humor dos contos transformaram a série em um clássico da literatura infantil holandesa, com um forte apelo entre crianças e adultos. Ao longo dos anos, “Jip & Janneke” se tornou um ícone cultural no Reino dos Países Baixos, inspirando uma vasta gama de produtos e até expressões populares. A série foi traduzida para diversos idiomas, incluindo o inglês, hebraico, chinês e até latim, e continua a ser popular em diversos países.
Sobre os artistas
Andrea Jabor é coreógrafa, diretora, e artista pesquisadora, formada em dança e coreografia em Londres e na Holanda e mestra em Artes Cênicas pela UNIRIO (RJ). Com mais de 25 anos de carreira, fundou em 99 a companhia Arquitetura do Movimento (RJ) ao lado do artista visual Ricky Seabra, juntos desenvolveram um repertório premiado de mais de 12 espetáculos, tanto no Brasil quanto no exterior. Em 2020, com um trabalho focado na primeira infância, foi contemplada pelo patrocínio da Petrobras Cultural para realizar o projeto e espetáculo “A Rainha: Experiências Extraordinárias para a Primeira Infância” que circulou por três regiões do Brasil e sete cidades em 2022. Criou e dirige desde 2018 a Casa 38, um espaço multidisciplinar e independente de investigações artísticas, corporais e brincantes no Bairro do Humaitá no Rio de Janeiro.
Bella Rocha atua em projetos corporativos, artísticos, educativos e culturais. Já transitou pelas esferas administrativas em saneamento, telefonia, mercado de energias renováveis e sustentabilidade/ESG. Hoje, trabalha de modo independente e com projetos simultâneos, com clientes destes mercados, produzindo eventos (espetáculos de dança, música, teatro, oficinas, treinamentos e dinâmicas).
Daniel Pitanga é natural de Brasília, cidade onde realizou sua formação musical como educador, instrumentista e arranjador. Com Mestrado em Música pela Universidade de Brasília (UnB), atua profissionalmente como músico e professor de música desde 2006. Também como músico e diretor musical, participou em diversas bandas e grupos de teatro, realizando pesquisas, composições e arranjos para diferentes projetos nas áreas da música, teatro, dança e circo, entre eles o grupo Os Buriti – Teatro de Dança, do qual é membro desde 2010. É maestro e arranjador da Orquestra Sanfônica de Brasília, grupo idealizado pelo Mestre Sivuquinha.
Ricky Seabra, nascido em Washington DC, é performer, designer e pesquisador formado em Comunicação Visual pela Parsons Schoolof Design, em Nova York. Iniciou sua carreira como artista plástico em Brasília, em 1989, e possui obras no acervo do Museu de Arte de Brasília (MAB). Completou mestrado em Design Espacial na Design AcademyEindhoven, na Holanda, onde viveu por oito anos. De 2002 a 2012, colaborou com Andrea Jabor e o diretor Dirk Verstockt em monólogos apresentados em festivais no Brasil e na Europa. Atualmente, reside em Brasília e retorna aos palcos com o espetáculo “Jip & Janneke – Duas Crianças da Holanda e o Lobo- Guará”, após uma década de parceria com Andrea Jabor.
Nelson Latif é músico, sociólogo e gestor cultural com uma carreira dedicada à música instrumental brasileira. Atuou por 27 anos na instituição holandesa Uit de Kust, onde coordenou oficinas de percussão e música brasileira para estudantes europeus. Além de seu trabalho solo, Latif é integrante do Trio Baru e participa de diversos projetos culturais, como Camerata Caipira e Caravana da Criança, promovendo a difusão da música brasileira no Brasil e no exterior.
Foto divulgação
Serviço
O que: Espetáculo “Jip & Janneke – Duas crianças da Holanda e o Lobo-Guará” – inspirado no livro original “Jip e Janneke – Two kids from Holland”
Idealização e Proposição: Bella Rocha Roteiro, criação e atuação: Andrea Jabor e Ricky Seabra Ilustrações de Jip e Janneke: FiepWestendorp Ilustrações Originais: Ricky Seabra Música original: Nelson Latif e Daniel Pitanga Produção executiva: Bella Rocha e Coletivo Educação pela Arte Patrocínio: Embaixada do Reino dos Países Baixos Duração: 45 minutos
Classificação: Livre para todos os públicos (indicado para crianças de três a seis anos)
Apresentações gratuitas
Escola Classe 26 de setembro em Taguatinga – 21/11, às 9h (apresentação exclusiva para estudantes da escola)
Biblioteca Demonstrativa – 27/11, às 14h e 17h30 (apresentação aberta para estudantes de escolas públicas e ao público em geral). Entrada livre (por ordem de chegada), sujeita à lotação do espaço (50 lugares no auditório)
A espera chegou ao fim! Desde a última terça-feira (12), a pré-venda de Wicked, novo longa da Universal Pictures, está aberta para todo o território nacional. Em contagem regressiva para sua estreia, o longa conta a história de amizade entre Elphaba e Glinda, que se encontram ainda na universidade e vivem grandes aventuras juntas, sendo uma trama precedente aos acontecimentos de O Mágico de Oz.
Prometendo emocionar os fãs, Wicked traz Cynthia Erivo e Ariana Grande nos papéis principais como Bruxa Má do Oeste e Bruxa Boa do Sul, respectivamente. Na versão dublada, Myra Ruiz e Fabi Bang dão voz às personagens mágicas.
A magia não para apenas nas telonas: a Universal Pictures disponibilizou um quiz interativo no WhatsApp, onde os fãs podem responder perguntas para descobrir se sua personalidade se assemelha mais à de Glinda, Elphaba ou se têm características de ambas as personagens. Para participar, basta enviar “Quero participar do Quiz de Wicked” para o número (11) 91424-0063.
Dirigido por Jon M. Chu, Wicked estreia em 21 de novembro nos cinemas de todo o país, também em versões acessíveis, legendadas e dubladas. Para mais informações, consulte o cinema de sua cidade.
Sobre o filme:
Um dos musicais mais amados e aplaudidos nos palcos, “Wicked” faz sua jornada para as telonas como um evento cinematográfico espetacular.
Dirigido pelo aclamado cineasta Jon M. Chu (Podres de Rico, Em um Bairro de Nova York), Wicked é o primeiro capítulo de uma celebração cultural imersiva em duas partes. Wicked: Parte Dois está previsto para estrear nos cinemas em 26 de novembro de 2025.
Wicked, a história não contada das bruxas de Oz, é estrelado pela vencedora dos prêmios Emmy, Grammy e Tony, Cynthia Erivo (Harriet – O Caminho para a Liberdade, “A Cor Púrpura”, da Broadway), como Elphaba, uma jovem mal compreendida por causa de sua pele verde incomum, que ainda não descobriu seu verdadeiro poder; e pela vencedora do Grammy, artista recordista de álbuns de platina e superestrela global Ariana Grande como Glinda, jovem popular e ambiciosa, nascida em berço de ouro, que só quer garantir seus privilégios e ainda não conhece a sua verdadeira alma.
As duas se encontram como estudantes na Universidade de Shiz, na fantástica Terra de Oz, e se tornam grandes amigas – uma afinidade improvável, mas profunda. Após um encontro com O Mágico de Oz, a amizade entre elas chega a uma encruzilhada, e suas vidas tomam caminhos muito diferentes. As extraordinárias aventuras de Glinda e Euphaba em Oz acabarão por vê-las cumprir seus destinos como a Bruxa Boa e a Bruxa Má do Oeste.
O filme também é estrelado pela atriz vencedora do Oscar, Michelle Yeoh, como a Reitora de Estudos de Feitiçaria da Universidade Shiz, Madame Morrible; pelo vencedor do Prêmio Oliver e indicado ao Emmy, Jonathan Bailey (série Bridgerton, minissérie Companheiros de Viagem), como Fiyero, um príncipe desencanado e despreocupado; pelo ator indicado ao Tony, Ethan Slater (“Bob Esponja”, da Broadway, sérieFosse/Verdon), como Boq, estudante altruísta da província de Munchkin; por Marissa Bode em sua estreia no cinema como Nessarose, irmã favorita de Elphaba; e pelo ícone da cultura pop, Jeff Goldblum, como O Maravilhoso Mágico de Oz.
O elenco de personagens de Wicked inclui ainda Pfannee e ShenShen, casal de compatriotas cúmplices de Glinda, interpretados pelo ator indicado ao Emmy, Bowen Yang (programa Saturday Night Live), e Bronwyn James (série Harlots); uma nova personagem criada especialmente para o filme, Srta. Coddle, interpretada pela atriz indicada ao Tony, Keala Settle (O Rei do Show); e Peter Dinklage (série Game of Thrones), quatro vezes vencedor do Emmy, como a voz do Dr. Dillamond. O elenco de apoio também conta com Andy Nyman (Judy: Muito Além do Arco-Íris) como o Governador Thropp; Courtney Mae-Briggs (Capitão Laserhawk: Remix Blood Dragon) como a Sra. Thropp; Aaron Teoh (Artemis Fowl: O Mundo Secreto) como Avaric; e Shaun Prendergast (Henrique V) como o Presidente da Universidade Shiz.
Wicked foi produzido por Marc Platt (La La Land: Cantando Estações, A Pequena Sereia), cujos filmes, programas de televisão e produções teatrais conquistaram um total de 46 indicações ao Oscar, 58 indicações ao Emmy e 36 indicações ao Tony, e pelo vencedor de prêmios Tony, David Stone (os musicais da Broadway “Kimberly Akimbo”, “Next to Normal” e “The 25th Annual Putnam County Spelling Bee”), com quem Platt produziu o musical blockbuster da Broadway, “Wicked”. Os produtores executivos do filme são Stephen Schwartz, David Nicksay, Jared LeBoff, Winnie Holzman e Dana Fox.
Wicked é baseado na peça musical com música e letra do lendário compositor e letrista vencedor do Grammy e do Oscar, Stephen Schwartz, e no libreto da indicada ao Emmy e Tony, Winnie Holzman (criadora da série Minha Vida de Cão), uma adaptação do best-seller de Gregory Maguire. O roteiro do filme foi escrito por Winnie Holzman e Winnie Holzman & Dana Fox (Cruella, Cidade Perdida). A trilha sonora de Wicked foi composta pelo indicado ao Grammy e ao Oscar, John Powell (Han Solo: Uma História Star Wars, Como Treinar o Seu Dragão) & Stephen Schwartz.
A talentosa e premiada equipe de produção criativa e artística do diretor Jon M. Chu inclui a diretora de fotografia Alice Brooks (Em um Bairro de Nova York, Tick, Tick … Boom!); o designer de produção seis vezes indicado ao Oscar, Nathan Crowley (Dunkirk, Batman: O Cavaleiro das Trevas); o editor indicado ao Oscar, Myron Kerstein A (Em um Bairro de Nova York, Tick, Tick … Boom!); o figurinista indicado ao Oscar, Paul Tazewell (Amor, Sublime Amor, Hamilton); a designer de cabelo e maquiagem vencedora do Oscar, Frances Hannon (O Grande Hotel Budapeste, O Discurso do Rei); e o coreógrafo três vezes indicado ao Emmy, Christopher Scott (Em um Bairro de Nova York, série So You Think You Can Dance).
Integram também a produção o supervisor de efeitos visuais três vezes indicado ao Oscar, Pablo Helman (Guerra dos Mundos, O Irlandês); o produtor de efeitos visuais Kevin Elam (Interestelar, Velozes e Furiosos 6); Bernie Telsey (A Cor Púrpura, Em um Bairro de Nova York), sete vezes indicado ao Emmy, e Tiffany Little Canfield (A Cor Púrpura, Em um Bairro de Nova York), cinco vezes indicada ao Emmy, responsáveis pelo elenco; a coprodutora Joan Schneider (Jurassic World: Reino Ameaçado, Jason Bourne); o produtor musical executivo, vencedor do prêmio Tony e duas vezes vencedor do Grammy, Stephen Oremus (gravações originais do elenco da Broadway de “Kinky Boots” e “The Book of Mormon”); a supervisora musical Maggie Rodford (Morte no Nilo, Bumblebee); e o produtor musical, vencedor do Grammy, Greg Wells (O Rei do Show, Em um Bairro de Nova York).
Foto divulgação
O musical da Broadway foi produzido por Marc Platt, Universal Pictures, Araca Group, Jon B. Platt e David Stone.
A premiação Top of Mind 2024 ocorreu no rooftop do Centro Internacional de Convenções do Brasil (CICB), no Setor de Clubes Esportivos Sul, e homenageou 21 nomes
Uma grande festa realizada pelo Jornal de Brasília, com entrega de troféu, jantar e atração musical, reuniu os representantes das marcas mais lembradas pelos consumidores do Distrito Federal nesta quarta-feira (13). A premiação Top of Mind 2024 ocorreu no rooftop do Centro Internacional de Convenções do Brasil (CICB), no Setor de Clubes Esportivos Sul, e homenageou 21 nomes que fazem a diferença na capital do país.
Segundo o diretor-superintendente do JBr, Renato Matsunaga, o Top Of Mind é um evento importante de incentivo ao empreendedorismo local e por isso é mantido anualmente. “Nesse mundo cada vez mais dinâmico, cada vez mais difícil das marcas se manterem em evidência, é muito legal e um grande orgulho para o Jornal de Brasília premiar essas empresas que fazem a diferença na vida de todos os cidadãos”, declarou.
O Top Of Mind, realizado pelo Jornal de Brasília desde 1998, tem como principal objetivo valorizar e dar notoriedade ao trabalho das marcas que fazem a diferença na capital federal, buscando incentivar as empresas a inovar e adotar estratégias que as fortaleçam no mercado local. Além do troféu, as marcas também recebem um certificado, um selo e um anuário exclusivo com histórias de sucesso dos vencedores.
O anuário tem uma triagem de 12.500 exemplares que serão distribuídos em hotéis, restaurantes, escritórios, consultórios, hospitais, universidades, shoppings, academias e outros estabelecimentos. Diversos setores são contemplados, como o de turismo, educação, saúde e alimentação, que reflete as preferências e hábitos de consumo da população local. Para as marcas premiadas, a homenagem representa um importante reconhecimento.
Para Pedro Henrique Achcar Verano, vice-presidente do Sistema Fibra, um dos homenageados, a premiação reforça a obrigação da empresa na formação de mão de obra para o Distrito Federal. “A gente já identificou, pelo mapa do trabalho, a necessidade de formação de mão-de-obra em diversos segmentos. Então, nada mais é do que essa obrigação que a gente está fazendo se materializando em uma premiação”, comentou, em conversa com o Jornal de Brasília.
Edmar Mothé, CEO e fundador da BioMundo, também premiada na noite de ontem, contou que a conquista do prêmio é uma forma de reconhecimento que indica, acima de tudo, que a empresa está no caminho certo. “Eu estou muito feliz e muito satisfeito com essa lembrança. É uma forma de celebrar o esforço contínuo do nosso trabalho”, relatou à reportagem. Esta já é a quinta vez consecutiva que a marca recebe o troféu Top Of Mind.
Ao JBr, Lídia Abdalla, presidente-executiva do Grupo Sabin, comemorou o recebimento do prêmio: “Estar mais uma vez entre as marcas mais lembradas é uma grande alegria e o reforço de seguir atendendo a população de Brasília com o melhor serviço, com atendimento humanizado e muita qualidade. Esse ano é um ano muito especial para o Sabin pois também comemoramos 40 anos de atuação”, declarou.
Os vencedores foram escolhidos após uma pesquisa de mercado, realizada pela empresa Opinião – Informação Estratégica, que coleta os nomes mais citados pelo povo em todas as regiões administrativas do Distrito Federal. A Opinião – Informação Estratégica tem mais de 25 anos de atuação e é reconhecida pelo rigor técnico e transparência na execução dos projetos que reforçam os valores trabalhados pelo Jornal de Brasília.
Na visão do gerente de marketing do Jornal de Brasília, Felype Afonso, o Top of Mind representa o esforço das empresas em construir uma conexão duradoura e confiável com seus clientes. “Para as marcas premiadas, é uma validação do compromisso com a inovação e os valores que as mantêm no topo, celebrando tanto suas conquistas atuais quanto a visão de futuro que garante essa liderança”, ressaltou.
Foto: Vitor Mendonça / Jornal de Brasília
A atração musical surpresa deste ano foi a banda Blitz, que surgiu no ano de 1981, no Rio de Janeiro, e foi uma das precursoras do rock nacional. A banda, formada por Evandro Mesquita, Billy Forghieri, Juba, Andrea Coutinho, Rogério Meanda, Nicole Cyrne e Sara Rosemback, agitou a noite dos premiados com clássicos como “Você não soube me amar” e “Dois passos do paraíso”.
O “Nós tivemos um grande foco na preparação física para esse filme”, conta Paul Mescal, protagonista de “Gladiador II”, em novovídeo de bastidores divulgado hoje, 23, pela Paramount Pictures. Para interpretar Lucius, o ator precisou se dedicar a diversos treinamentos como aprender a lutar com espadas, musculação e corrida. “Eu estou extremamente orgulhoso do produto final. É uma experiência absolutamente alucinante”, completa Mescal. Pedro Pascal, que interpreta o general Marcus Acacius, também enfatiza a preparação intensa dos personagens. “Tivemos muitos treinamentos físicos. Eu já havia treinado com espadas antes, mas não como neste filme”, afirma Pascal.
Dirigido pelo lendário Ridley Scott, “Gladiador II” continua a saga épica de poder, intriga e vingança ambientada na Roma Antiga. Anos após testemunhar a morte do reverenciado herói Maximus pelas mãos do seu tio, Lucius (Paul Mescal) é forçado a entrar no Coliseu após seu lar ser conquistado por imperadores tiranos e que agora governam Roma com punho deferro. Com raiva em seu coração e o futuro do Império em jogo, Lucius precisará olhar para o passado para encontrar força e honra.
Além de Mescal, o elenco estrelado conta ainda com Pedro Pascal, Denzel Washington, Joseph Quinn e Fred Hechinger como imperadores de Roma e Connie Nielsen de volta ao papel de Lucila. Baseado empersonagens criados por David Franzoni, o roteiro é deDavid Scarpa. Ridley Scott assina também a produção do filme ao lado de Douglas Wick, Lucy Fisher, Michael Pruss e David Franzoni. “Gladiador II” estreia em 14 de novembro nos cinemas nacionais.
Gladiador II – 21 de novembro nos cinemas #Gladiador2 @paramountbrasil
Sobre a Paramount Pictures A Paramount Pictures Corporation (PPC), uma produtora global e distribuidora de conteúdo audiovisual, é uma unidade da Paramount Global (NASDAQ: PARA, PARAA), um empresa líder global de mídia e entretenimento que cria conteúdo premium e experiências para audiências ao redor do mundo. A Paramount Pictures possui algumas das mais poderosas marcas em entretenimento audiovisual, incluindo Paramount Pictures, Paramount Animation e Paramount Players. As operações da PPC também incluem Paramount Home Entertainment, Paramount Pictures International, Paramount Licensing Inc. e a Paramount Studio Group.
O apogeu, a decadência e a retomada da icônica avenida comercial de Brasília serão contados em livro a ser lançado no próximo dia 21 Livro resgata a história e o legado da W3 Sul, principal eixo comercial da capital
Foto: Geovana Albuquerque/ Agência Brasília
A história da W3 Sul, um dos maiores símbolos do comércio no Distrito Federal, será eternizada no livro “W3: o ícone do varejo no Distrito Federal”, produzido pela Câmara de Dirigentes Lojistas (CDL/DF). A obra detalha a evolução da avenida, projetada por Lúcio Costa como uma via de serviços para atender moradores das superquadras e que se transformou no coração comercial de Brasília.
Ao longo das décadas, a W3 Sul acompanhou o desenvolvimento da cidade, passando por períodos de apogeu, abandono e, agora, um renascimento, refletindo a adaptabilidade e a resiliência do comércio local. Desde 2019, a avenida tem ganhado novo fôlego com o projeto de revitalização, uma conquista dos lojistas e da CDL/DF em parceria com o Governo do Distrito Federal (GDF).
“O projeto de revitalização é uma demanda antiga dos comerciantes, com tentativas anteriores de implementação, especialmente desde 2015. Na primeira eleição do governador Ibaneis, em 2019, conseguimos que o GDF iniciasse a revitalização, começando pelas quadras 511 e 512 Sul”, explica o presidente da CDL/DF, Wagner da Silveira.
A CDL/DF participou ativamente das etapas de revitalização. Em 2022, por exemplo, a parceria com a Secretaria de Turismo permitiu a criação de ambientes mais acolhedores por meio da instalação de painéis de grafite, iniciados na quadra 507 Sul e posteriormente nos becos da 506 Sul, transformando a paisagem urbana.
Com uma relação histórica com a W3 Sul, a CDL/DF também nasceu da própria avenida: “As primeiras reuniões da CDL foram realizadas em uma sobreloja da W3”, relembra Silveira. Hoje, a avenida abriga inúmeros lojistas associados à entidade, reafirmando sua importância no comércio local.
A iniciativa do livro partiu do então presidente da CDL/DF, José Carlos Magalhães Pinto, inspirado por uma conversa com o governador sobre o compromisso com as obras, ainda em 2020. “A história desse livro começou quando, numa reunião com o governador, falávamos sobre as obras da W3 e ele garantiu que não iriam parar, que faria o possível para continuar, mesmo com a pandemia. Naquele momento, senti que precisávamos escrever um livro para mostrar a vontade de todos que amam Brasília e se importam com a cidade”, relembra Magalhães Pinto. “Ali no Palácio do Buriti, naquele dia, eu pensei: precisamos deixar isso para a história, registrar que, graças ao trabalho de todos nós, conseguimos, e ainda faremos muito mais. É um legado para a capital federal.”
O objetivo da obra é preservar as memórias da avenida que simboliza não só o centro de Brasília, mas também o legado de gerações de comerciantes que contribuíram para a construção da capital. “Esta obra é a concretização de um trabalho de cinco anos. O livro mostra o percurso completo da W3 – sua criação, apogeu, decadência e revitalização. Ele conta com relatos de pioneiros e comerciantes que fizeram da W3 sua segunda casa, mostrando como foi construído o glamour da avenida em sua melhor época”, completa o presidente da CDL/DF, Wagner da Silveira.
Além de resgatar o passado, o livro reforça a importância da W3 Sul como um símbolo de tradição e inovação no comércio de Brasília.
Lançamento “W3: o ícone do varejo no Distrito Federal” será lançado na próxima quinta-feira, 21 de novembro, no Palácio do Buriti, às 11h, em um evento que contará com a presença de autoridades e associados da Câmara de Dirigentes Lojistas do Distrito Federal (CDL/DF).
Museu de Arte de Brasília receberá a feira cultural nos dias 23 e 24 de novembro
Em sua 100ª edição, a Varanda BSB comemorará 6 anos de existência, realizando a It’s Time Brechó em um lugar muito especial, o MAB – Museu de Arte de Brasília. O espaço está situado às margens do Lago Paranoá, no Setor de Hotéis e Turismo Norte. É composto por três pavimentos: térreo, piso superior e subsolo. Desde 2021, quando foi concluída sua reforma, a feira acontece no térreo.
Do evento, participarão 37 expositores de moda circular, composta por vestuário feminino e masculino a partir de R$ 5,00. Além disso, também haverá calçados, acessórios, artesanato e uma praça gastronômica sob a curadoria da Limonada Project @limonadaproject . Será uma ótima oportunidade para renovar o guarda-roupa com achadinhos e desfrutar da bela paisagem do local. É um ambiente para toda a família.
A produtora Sarah de Magalhães conta que a Varanda teve sua estreia em 3 de novembro de 2018, no Loca Como Tu Madre, na Asa Sul. De lá para cá, a feira itinerante já passou por vários pontos da capital, como o B Hotel, a piscina com ondas do Parque da Cidade, o Museu Nacional da República, o Babilônia Norte, o Ernesto Café, o Infinu, o Beirute, o Conic, a Belini, o Quanto Café, o The Plant, o Layback Park, o Dane-se Flagship, o Igapó Açaí e o Endossa. E, recentemente, ela estreou no Espaço Cultural Renato Russo e no restaurante Jobim Brasília, na Asa Norte.
As atrações musicais serão comandadas pelos DJs Barata, Chikão, Sarahecanela e Giovanni Fernandes. O evento começa às 11h e vai até às 19h e a entrada é gratuita. Mais informações pelo link: https://www.instagram.com/varandabsb/ . Acompanhe como foi a última edição no MAB: https://www.youtube.com/shorts/18aLVhtsDqc
Serviço:
Evento: It’s Time Brechó
Realização: Feira Cultural Varanda BSB
Quando: 23 e 24/11
Onde: MAB – Museu de Arte de Brasília (ao lado do Lakeside Apart Hotel) – SHTN Trecho 1, Projeto Orla, Polo 3, Lote 5 – Setor de Hotéis e Turismo Norte
Seguindo com a sua essência inovadora no mercado de perfumaria nacional, O Boticário acaba de apresentar Lily Gardénia, a mais recente novidade do portfólio de Lily, marca de perfumaria feminina reconhecida pelas consumidoras pela qualidade superior marcada pelas notas de lírios. A novidade chega ao portfólio de Lily como um olfativo floral amadeirado pela união do lírio e da gardênia – flores brancas majestosas, com a densidade e sofisticação das madeiras.
A perfumação encantadora apresenta notas de saída que combinam bergamota, mandarina, flor de laranjeira e pêra, enquanto o corpo evidencia a Gardênia – com notas do buquê floral branco. As notas de fundo são compostas pela tonalidade sofisticada e levemente seca da madeira de cedro, somada à cremosidade das notas lacônicas e do sândalo.
Reconhecida por sua sofisticação e um olfativo marcante, Lily é a marca de perfumaria que celebra o protagonismo feminino em sua essência e com esse lançamento acredita que, quando a mulher assume o papel principal na sua vida, ela se torna a sua melhor versão. Lily Gardénia traz a fusão de duas flores brancas poderosas, através do processo de co-enfleurage. Realizada por meio de uma extração artesanal e rara, a técnica adiciona ainda mais sofisticação ao bouquet floral branco de Lily, unindo a fusão do óleo essencial da flor do lírio com a riqueza olfativa da gardênia.
“Lily é uma paixão das consumidoras e reconhecida por sua alta qualidade, do processo de produção às fórmulas e ingredientes únicos. Sabendo disso, junto com o nosso constante olhar de trazer as melhores fragrâncias para o mercado nacional, chegamos a uma construção olfativa marcante e exclusiva, que une a flor que é tendência na perfumaria fina global com o desenvolvimento de uma nova tecnologia. Com essa inovação, alcançamos um resultado muito sofisticado,com uma fragrância que agrada 9 em cada 10 consumidoras***”,explica Fernanda Marques, diretora da categoria de Perfumaria Feminina do Grupo Boticário.
Fernanda exalta ainda o reforço à experiência premium das lovers de Lily com o frasco do Lily Gardénia Eau de Parfum – item exclusivamente desenhado e produzido na França, berço da perfumaria mundial.
Para elevar o momento de autocuidado, em edição especial, o Lily Creme Acetinado Hidratante Desodorante Corporal Gardénia mantém a pele intensamente hidratada e macia por até 48 horas. Com textura aveludada e uma explosão de fragrância, desliza suavemente na pele e desperta os sentidos com o reforço da perfumação intensa, marcante e prolongada da linha.
Junto dos produtos do lançamento de Lily Gardénia, as consumidoras também terão uma novidade com o Sabonete em Barra Perfumado decorado, que possui a perfumação marcante da fragrância mais procurada da linha, Lily Eau de Parfum, e limpa suavemente enquanto nutre a pele, deixando o momento do banho ainda mais especial e a pele com a sensação macia e acetinada.
Em período promocional, até o dia 1º de dezembro, os itens da linha Lily Gardénia contarão com descontos de 10% em todos os canais de vendas do Boticário: lojas físicas, e-commerce aplicativo oficial (disponível nas versões Android e iOS), WhatsApp oficial (pelo número 0800 744 0010 – número oficial e seguro) e revendedores disponíveis por todo o Brasil, que podem ser contatados pelo canal Boticario Encontre
Foto divulgação
SERVIÇO:
Lily Gardénia Eau de parfum 75ml Preço sugerido: R$ 299,90 (preço promocional até 01/12: R$ 269,90)
O eau de parfum de Lily Gardénia traz em sua assinatura a potência do encontro de flores brancas majestosas. A exuberância da gardênia é combinada à força do lírio e das madeiras cremosas em uma fragrância rica, marcante e intensa. Um eau de parfum para exaltar mulheres com intensidade e personalidade únicas. Família olfativa: floral amadeirado.
Uma verdadeira joia perfumada em um pote de vidro. Seu sensorial luxuoso desperta os sentidos e torna cada aplicação uma experiência única e inesquecível. Com explosão de fragrância que deixa a pele intensamente hidratada, perfumada e macia.
Lily Sabonete em Barra Perfumado 2 unidades 90g
Preço sugerido: R$ 49,90 (preço promocional até 01/12: R$ 38,90)
Eleve seu ritual de autocuidado com o novo Sabonete em Barra Perfumado Lily. Adornado com delicadas flores de lírio, promove uma explosão de fragrância enquanto limpa suavemente e nutre a pele, deixando-a com sensação macia e acetinada.
#OndeTemAmorTemBeleza
Sobre O Boticário O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário. A marca de beleza mais amada e preferida dos brasileiros* foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e tem a maior rede franqueada** de Beleza e Bem-estar do Brasil com pontos de venda em 1.650 cidades brasileiras e com presença em 15 países. O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais e está presente nos canais de loja, venda direta e e-commerce. Comprometida com as pessoas com o planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla. Além de fazer parte do movimento Diversa Beleza – um compromisso com a beleza livre de estereótipos - e não realiza testes em animais.
Fontes: *Kantar, Worldpanel Division, LinkQ On-line, campo realizado durante o mês de dezembro de 2023. Total Brasil, 9.079 lares. Marcas de Beleza são produtos como perfumaria, cuidados com a pele e maquiagem; **ABF (Associação Brasileira de Franchising). Ranking das 50 maiores redes de franquias do Brasil por número de unidades de 2022.
***90% das consumidoras consideram a fragrância agradável ou muito agradável. Pesquisa realizada pelo Instituto Perception no ano de 2023.
Blog Glau na Capital 