Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Primeira campanha cooperada da companhia em 2025 vai debater a pluralidade, o protagonismo e o empoderamento feminino com ativações gratuitas ao longo de março em oito shoppings pelo Brasil.
No mês da mulher, a NIAD vai celebrar a força, a pluralidade, a capacidade de mudança e o empoderamento feminino com a campanha “Mulher Com M de Mudança”. Na primeira ação cooperada da companhia em 2025 as ativações destacarão iniciativas que representem conquistas, reflexões e novas possibilidades para as mulheres nos oito empreendimentos administrados pela companhia em quatro estados (RJ, ES, PR e GO) e no Distrito Federal.
Ao longo do mês, os shoppings Boulevard Shopping Brasília (DF), Boulevard Shopping Londrina (PR), Boulevard Shopping Vila Velha (ES), Shopping Bougainville (GO), São Gonçalo Shopping, Shopping Pátio Alcântara, Santa Cruz Shopping e Shopping Jardim Guadalupe (RJ), vão se transformar em espaços para experiências que valorizam essa jornada de mudança com uma série de atividades gratuitas. Haverá ainda ciclos de palestras e rodas de conversa que promoverão encontros inspiradores e educativos com temas voltados ao desenvolvimento pessoal, profissional e de bem-estar das clientes. A campanha terá ainda distribuição de brindes e ativações com as colaboradoras da NIAD.
Em março, o Boulevard Shopping Brasília, liderado pela superintende Luana Peixoto, se dedica a celebrar o Mês da Mulher com uma programação repleta de ações gratuitas que valorizam a pluralidade, a força e a capacidade de transformação feminina. “Para celebrar e homenagear a força, coragem, resiliência e tantos outros atributos da mulher, pensamos em ativações ao longo do mês que dessem voz, espaço e acolhimento para as nossas clientes e colaboradoras. É sempre bom poder pensar e refletir sobre o quanto podemos aprender com as mudanças de cada uma dessas mulheres que nos cercam, e, especialmente esse ano, trazer a força de 8 shoppings falando sobre o poder de mudança que temos, é ainda mais inspirador”, comenta Luana Citon, gerente de marketing.
A programação começa com a exposição coletiva Mulher é Arte, que ficará disponível ao público de 2º a 31 de março, no piso 2. As obras, criadas por Jaqueline Marafon e suas alunas, trazem uma visão intimista da mulher como protagonista da arte. Ao pintar mulheres, as artistas exploram a diversidade, a força e a beleza que estão presentes no universo, nas emoções e na história feminina. “Cada obra reflete a reinvenção e a força transformadora da mulher”, afirma Jaqueline Marafon, artista responsável pela curadoria da exposição.
Além disso, no dia 15 de março, o shopping realizará o Dia da Beleza, um evento em parceria com lojas locais que oferecerá serviços gratuitos de maquiagem, cuidados com a pele e massagens relaxantes. As participantes podem fazer degustação de produtos e ganhar brindes e amostras grátis. Também haverá workshops rápidos sobre beleza, bem-estar e hidratação, proporcionando momentos de autocuidado e renovação.
A programação também inclui a Feira Vida e Saúde, no dia 23 de março, com foco na saúde da mulher. A feira contará com a participação de diversos profissionais que oferecerão orientações e atendimentos voltados para a prevenção e o bem-estar feminino. As participantes terão atendimentos de nutricionista, psicologia, médico, enfermeiro, fisioterapeuta e profissionais de educação física. Além de receberem massagem, aferição de pressão e glicemia. O evento é gratuito e basta chegar para ser atendida.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília O Boulevard Shopping Brasília é administrado pela NIAD e em 2024 completou, 15 anos de história, atraindo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O espaço traz, além de um varejo completo com as principais âncoras do país, amplo entretenimento com 4 salas de cinema, serviços diversos, projetos consolidados em ESG e um grande destaque na área gastronômica com restaurantes renomados. Entre as principais atrações gastronômicas, destacam-se o João Brasileiro, Taverna Viking, Mania do Churrasco e, claro, grandes opções de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas, Spoleto, entre outros. O shopping ainda se prepara para receber o Pecorino Mediterrâneo, Taco Bell, Arabian e Gyros.
SOBRE A NIAD: Administradora de shoppings centers que oferece soluções precisas e inovadoras de gestão para aumentar a rentabilidade de investidores e lojistas. Trabalha todas as áreas do negócio: Planejamento, Desenvolvimento, Gestão, Comercialização e Marketing, e tem em seu DNA o compromisso de guiar os empreendimentos administrados em questões socioambientais, de diversidade e inclusão. Presente em quatro estados (RJ, ES, PR e GO) e no Distrito Federal, conta com um portfólio que atende diversos perfis de lojistas e consumidores. Estão sob a gestão da NIAD: Boulevard Shopping Brasília (DF); Boulevard Shopping Londrina (PR); Boulevard Shopping Vila Velha (ES); Shopping Bougainville (GO); São Gonçalo Shopping, Shopping Pátio Alcântara, Santa Cruz Shopping e Shopping Jardim Guadalupe (RJ).
Feira Vida e Saúde
SERVIÇO
Exposição Coletiva Mulher É Arte
Data: 02 a 31 de março
Horário: Visitação de segunda a sábado, das 10h às 22h. E aos domingos, das 12h às 22h
Grupo se destacou no Circuito Esplanada dos Ministérios e reforçou sua trajetória de quase quatro décadas no Axé Music
A Banda Imagem protagonizou um dos momentos mais empolgantes do Carnaval 2025 no Circuito Esplanada dos Ministérios, principal palco da folia na capital federal. Em meio a milhares de foliões, o grupo celebrou os 40 anos da Axé Music, consolidando-se como referência para quem buscou energia, autenticidade e tradição no maior evento popular do país.
Entre os foliões esteve Gabriela Amado, sobrinha-neta de Jorge Amado, recém-chegada ao Brasil após 30 anos na Europa. Para ela, a experiência foi marcante desde os primeiros acordes. “Que energia incrível! Quando começou ‘Beat do Tambor’, eu já estava arrepiada, e depois veio ‘Samba Manhosinho’, foi impossível não dançar! A banda tem um swing diferente, a gente sente que as músicas são deles de verdade, e isso faz toda a diferença. Não é só mais um show de Carnaval, é uma identidade própria, uma vibe única. Agora sou fã e já coloquei as músicas no meu Spotify!”, revelou.
Com outras composições vibrantes como “Carnaval” e “Dança da Chupetinha”, a banda deu o tom da festa e provou que a música autoral permaneceu firme no circuito carnavalesco. “Enquanto muitas bandas se limitam a reproduzir, em sua maioria, sucessos já conhecidos, a Banda Imagem fez diferente: trouxe um show recheado de composições próprias, mostrando que a música autoral tem espaço e faz a diferença na folia”, destacaram os integrantes.
Segundo Cacá Silva, músico fundador do grupo, a Banda Imagem manteve sua identidade única justamente por apostar em canções originais, além de animar com foco nos hits do momento. “O público se identifica com a nossa música porque é original, tem história e emoção. Quem ouve, quer ouvir mais, e assim conquistamos e fidelizamos nossa plateia. Esse é o segredo para se manter por décadas no mercado de entretenimento: ter algo próprio para oferecer. A música autoral é o que dá longevidade a uma banda”, afirmou.
Além da performance no Carnaval 2025, o grupo já deixou sua marca em diversos momentos culturais do Distrito Federal e em importantes festividades oficiais, reforçando seu laço com a comunidade e sua vocação para a inclusão e acessibilidade, como nos carnavais históricos do DF, a exemplo do Bloco dos Raparigueiros (8 edições), Baratona (8 edições), Baratinha (2 edições), Pega Pega (2 edições) e nas festas oficiais do GDF.
Sobre a Banda Imagem
Fundada em 1987 sob o nome Imagem Obscura e renomeada em 1991, a Banda Imagem se consolidou como um ícone da música ao vivo no Brasil. Reconhecida como patrimônio cultural simbólico de Brasília, soma quase quatro décadas de trajetória, marcando presença em festivais, micaretas e carnavais por todo o país.
Sempre valorizando a autenticidade de suas composições, o grupo mantém em evidência no repertório a força do axé mesclado aos demais ritmos brasileiros, conquistando o público com sua versatilidade e energia contagiante.
Após esgotarem os ingressos para o dia 12, a banda oferece mais uma oportunidade para os fãs viverem a emoção de seus maiores sucessos.
Foto divulgação
Após a alta demanda pelos ingressos, o Roupa Nova anuncia uma nova data para o show da turnê “2025” em Brasília. Além do show já marcado para 12 de abril de 2025, a banda também se apresentará em 13 de abril no Centro de Convenções Ulysses. Os ingressos já estão à venda no site da Bilheteria Digital (https://www.bilheteriadigital.com).
Com mais de 35 milhões de discos vendidos e um Grammy Latino no currículo, a banda promete um espetáculo recheado de sucessos que marcaram gerações e atravessaram décadas. A apresentação será uma verdadeira viagem pela carreira do grupo, que conquistou o público com suas músicas românticas e inesquecíveis, presentes nas trilhas sonoras de mais de 35 novelas.
Considerada uma das maiores bandas do cenário musical brasileiro, o grupo é o único do país a manter a mesma formação desde o início de sua carreira. Com Cleberson Horsth, Ricardo Feghali, Kiko, Nando, Serginho Herval e Fábio Nestares, eles levam aos palcos sua história de vitórias, incluindo mais de 15 troféus de prestígio, como o Grammy Latino, 10 prêmios como Melhor Grupo no Prêmio da Música Brasileira e o Troféu Imprensa.
SOBRE A BANDA
Tudo começou em 1980 quando foram chamados para gravar um tema de final de ano da rádio Cidade. Mariozinho Rocha, produtor naquela ocasião, sugeriu que o nome da banda mudasse para o que hoje é um nome conhecido e amado por todo Brasil.
Quando o assunto é trilha de novela, Roupa Nova é recordista, são responsáveis por tocar o “Tema da Vitória”, composto e arranjado por Eduardo Souto Neto, que mais tarde se tornaria tema de Ayrton Senna, pela música tema do “Xou da Xuxa” e do “Vídeo Show”, todos da Rede Globo, além do “Rock in Rio”. Nas canções mais famosas estão Whisky a Go-Go, Dona, Volta pra Mim, Anjo, Seguindo no Trem Azul, A Viagem, Coração Pirata, entre muitas outras.
Vencedores do Grammy Latino de melhor álbum pop contemporâneo brasileiro com o disco Roupa Nova em Londres, gravado em 2009 nos estúdios de Abbey Road na capital britânica, a banda acumula discos de ouro e platina, como com o álbum Roupa Nova 30 anos, de 2010. Em 2015, o grupo lançou o CD e DVD Todo Amor do Mundo, que conta com participações de Tico Santa Cruz, Alexandre Pires, Ed Motta e Angélica. O disco intercala canções e narrativas trazendo partes da história da banda desde antes do seu início, na década de 1960.
Dentre as parcerias que a banda já fez ao longo de toda a carreira estão Roberto Carlos, Ivete Sangalo, Rita Lee, Sandra de Sá, Zélia Duncan, Fagner, Steve Hackett, David Coverdale, Fafá de Belém, Lulu Santos, Leandro & Leonardo, Daniel, Ney Matogrosso, Luan Santana, Maite Perroni e outros.
Sempre inovando, nesses 40 anos de muitos acordes, a banda lançou o álbum As Novas do Roupa, composto por 11 canções inéditas, que estão disponíveis nas principais plataformas digitais.
Em 2022 a banda gravou um inédito e emocionante projeto comemorativo aos 40 anos, com participações especiais de ANAVITÓRIA, Daniel, Marcos & Belutti, Melim e Tiago Abravanel, que deram voz a sucessos que transcendem as barreiras da música. Dando continuidade ao sonho da banda com uma linda e merecida homenagem ao Paulinho, Roupa Nova usou uma holografia do ídolo, que interpretou junto aos demais integrantes a canção “Os Corações Não São Iguais”, fazendo as mais de 10 mil pessoas presentes irem às lágrimas na Jeunesse Arena, Rio de Janeiro.
Oficialmente fazendo parte da banda, Fábio Nestares entra para somar, e passa a ser o sétimo Roupa Nova, assumindo os vocais ao lado dos demais integrantes.
O ano de 2023 trouxe lançamentos e novidades. Disponível nas plataformas de streaming, Roupa Nova 40 anos também está disponível para assinantes Globoplay e no YouTube oficial da banda. Outra novidade foi o anúncio do “Navio Roupa Nova 40 anos”, que coroa a grande história de uma das maiores bandas brasileiras em atividade. Promovido pela PromoAção, principal empresa de navios temáticos do mundo, a embarcação sairá em março de 2024 e promete muitas emoções a bordo do luxuoso MSC Preziosa, além de muitas atrações especiais.
Números – Roupa Nova
Mais de 35 milhões de cópias vendidas, 38 discos lançados e 35 temas de novela, 20 indicacoes a prêmios, sendo vencedora de 15, é assim que a banda Roupa Nova segue com números que impressionam e shows cada vez mais lotados.
Novas vagas do programa Inova Talentos e Indicadores Industriais de janeiro também estão na agenda
Confira a agenda de eventos e divulgações das entidades do Sistema Indústria – CNI, SESI, SENAI e IEL para a semana de 10 a 14 de março.
10/3 – A CNO https://cni.portaldaindustria.com.br/pt/ lança, na segunda-feira (10), a Sustainable Business COP30 (SB COP) em evento que reunirá autoridades do governo e empresários na sede da CNI, em Brasília. A iniciativa quer construir um grupo de representatividade empresarial internacional, a exemplo do que existe no G20 e no BRICS, para levar contribuições do setor privado às negociações da Conferência das Nações Unidas sobre as Mudanças Climáticas.
11 a 15/3 – Entre terça-feira (11) e sábado (15), o https://www.portaldaindustria.com.br/sesi realizará o 7º Festival SESI de Educação, no Centro Internacional de Convenções do Brasil (CICB), em Brasília. O evento reúne o Seminário Internacional SESI de Educação e a maior competição brasileira de robótica, que serve como classificatória para o mundial da FIRST, nos Estados Unidos.
13/3 – Na quinta-feira (13), por sua vez, o https://www.portaldaindustria.com.br/sesi/sesi-lab/ vai receber as artistas Letrux e Juliana Linhares para uma noite no museu. Com o tema “Femininos”, a 18ª edição do Night Lab vai contar com oficinas de dança, performances e um bate papo com a cientista Jaqueline Góes, pesquisadora que sequenciou o genoma do novo coronavírus. Os ingressos para esta edição já estão disponíveis no https://www.ingressosa.com/night-lab-13-03-2025 e são limitados. A entrada custa R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia) e pode ser garantida pela internet ou na bilheteria do museu.
EMBAIXADA DE PORTUGAL NO BRASIL – 08/03 A 15/08/25
Carla Montenegro, Luis Miguel e Joana Vasconcelos
Uma das maiores artistas do continente europeu expõe na Embaixada de Portugal
*Abertura no dia 8 de março, em homenagem ao Dia Internacional da Mulher, com conversa com artistas e visita guiada, a partir das 11h
*Única no mundo e inédita no Brasil, a monumental escultura “Pavillon du Vin” poderá ser vista nos jardins
*Os 15 volumes de “Os Cadernos da Minha Vida”, expostos na galeria, são diários gráficos da artista
A obra de uma das mais consagradas artistas contemporâneas da Europa poderá ser vista a partir de 8 de março, Dia Internacional da Mulher, na Embaixada de Portugal. ‘Joana Vasconcelos: Fascinação’ oferece ao público brasileiro o contato com a monumental escultura Pavillon de Vin (2016) – uma estrutura de ferro forjado no formato de um garrafão de vinho, com 5,5 metros de altura e 3,3 de diâmetro, instalada no jardim da Embaixada, em cujo interior foram plantadas videiras. O espectador também será convidado a conhecer, na galeria, um pouco do processo da artista, com ‘Os Cadernos da Minha Vida’, que contêm desenhos, textos e colagens realizados por Joana Vasconcelos entre 1989 e 1997, em edição primorosa da Urucum, editora luso-brasileira, criada por Lucia Bertazzo. O caderno de número 15 está sendo lançado em Brasília, durante a exposição.
Para a abertura comemorativa ao Dia da Mulher, estão programadas visita guiada à exposição e à Embaixada e conversa com duas artistas que estão entre as mais consagradas das artes visuais do Distrito Federal, Raquel Nava e Gisel Carriconde Azevedo. Elas prometem oferecer outros olhares sobre a obra de Joana Vasconcelos, num encontro informal marcado para começar às 11h. Também durante todo o dia haverá a presença de food trucks e música. A entrada é gratuita e a visitação poderá ser feita às quintas e sextas-feiras, das 11h às 16h, e no primeiro sábado de cada mês, também das 11h às 16h.
A EXPOSIÇÃO Conhecida por suas esculturas monumentais e instalações imersivas, nas quais descontextualiza e subverte objetos do cotidiano, propondo um olhar crítico da sociedade contemporânea, Joana Vasconcelos tem uma trajetória que acumula sucessos. Foi a mais jovem artista e primeira mulher a expor numa individual no Palácio de Versalhes, atraindo 1 milhão e 600 mil visitantes, tornando-se a mais visitada em 50 anos – a mostra é considerada um marco histórico na França. Sua exposição no Museu Guggenheim de Bilbao também foi uma das mais visitadas da história do museu e sedimentou o nome da artista no contexto da arte contemporânea. A exposição em Brasília, ‘Joana Vasconcelos: Fascinação’, tem título inspirado na canção imortalizada pela voz da grande Elis Regina e remete ao fascinante mundo das obras da artista. Também faz referência à relação entre Portugal e Brasil, na cultura e nas artes.
Instalada nos jardins da Embaixada de Portugal no Brasil, Pavillon de Vin assume-se como uma autêntica escultura-caramanchão, na qual o elemento industrial e a natureza comungam numa simbiose perfeita. Nas grades em ferro que dão forma ao garrafão estão padrões característicos das varandas portuguesas. A ideia é que as videiras plantadas em seu interior cresçam e subam pelas paredes da escultura, oferecendo mais textura e significado à obra que homenageia o vinho como um dos elementos mais fortes da sociedade portuguesa, em diversos contextos – social, econômico, religioso.
Na galeria da Embaixada, o visitante terá contato com a coleção de 15 livros da artista, publicados pela editora luso-brasileira Urucum e intitulados ‘Os Cadernos da Minha Vida’. Eles revelam o período de formação de Joana Vasconcelos, através de desenhos, textos e colagens realizados entre 1989 e 1997. Ao longo de toda a sua trajetória, Joana Vasconcelos anotou ideias e estudos com textos, desenhos e colagens em vários cadernos que documentam seu trabalho criativo. Em homenagem aos 50 anos da artista, cada caderno se transformou em um livro de grande formato acompanhado por uma obra original: um painel de azulejo, único em cada exemplar. Cada caderno é confeccionado de forma artesanal e mantém total fidelidade ao modelo original. Um trabalho minucioso cuja tiragem não ultrapassa nove exemplares por número e que têm sido adquiridos por institutos culturais e museus, assim como por colecionadores particulares.
“É um enorme privilégio, para a Embaixada de Portugal no Brasil, receber a obra “Pavillon de Vin”, da consagrada artista portuguesa Joana Vasconcelos, e inaugurar, na presença da artista e do Primeiro-Ministro de Portugal, a exposição “Fascinação”, uma viagem no tempo, pelas memórias da artista, que evoca também, com toda a liberdade que a Arte permite, a importância do vinho, e da gastronomia portuguesa, na relação singular que é a de Portugal com o Brasil”, afirma Luís Faro Ramos, Embaixador de Portugal no Brasil.
“Estamos orgulhosos em apoiar iniciativas culturais que proporcionem o desenvolvimento social e contribuam para construção de uma sociedade mais consciente”, declara João Marques da Cruz, CEO da EDP na América do Sul, que patrocina a exposição. Segundo ele, “Através destas ações a EDP demonstra o seu comprometimento em ser uma força ativa e relevante na relação bilateral entre Brasil e Portugal, bem como na valorização da arte como meio de expressão e reflexão sobre nossa identidade e valores comuns”.
JOANA VASCONCELOS Nascida em 1971, Joana Vasconcelos é uma artista plástica portuguesa com uma carreira de cerca de 30 anos, uma enorme variedade de técnicas, participação em mais 900 exposições – sendo 165 individuais – e autora de 1.759 obras de arte. Reconhecida pelas suas esculturas de grandes dimensões e instalações que propõem reflexões sobre o mundo hoje, ela atualiza o conceito de artes e ofícios para o século XXI, estabelecendo um diálogo entre a esfera privada e o espaço público, a herança popular e a alta cultura. Com humor e ironia, questiona o estatuto da mulher, a sociedade de consumo e a identidade coletiva.
A aclamação internacional veio em 2005 com a obra “A Noiva”, exposta na primeira Bienal de Veneza curada por mulheres. Desde então, Joana já voltou à Bienal outras sete vezes. Em 2018, tornou-se a primeira artista portuguesa a ter uma individual no Guggenheim de Bilbao. A mostra foi apontada pelo jornal inglês The Art News paper, especializado em artes visuais, como a quarta melhor desse ano e a terceira mais visitada da história do museu. Em 2023, concretizou a honra de expor nas Galerias Uffizi e no Palácio Pitti, em Florença, ao lado de mestres clássicos como Leonardo Da Vinci, Michelangelo e Caravaggio. Também em 2023, apresentou no MON – Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, a exposição individual “Extravagâncias”.
Pelos quatro continentes, as suas obras de arte marcaram presença em exposições no Palazzo Grassi, Thyssen-Bornemisza, Royal Academy of Arts, Manchester Art Gallery, Yorkshire Sculpture Park, Kunsthal Roterdão, CCBB e Pinacoteca de São Paulo, Istambul Modern, Garage Center for Contemporary Culture de Moscovo, Le Centquatre e La Monnaie Paris, Palais de Tokyo e Hermitage; e integram coleções tais como a Tia Collection, ÖmerKoç, CCB/Berardo e as das fundações Rothschild, Calouste Gulbenkian, François Pinault e Louis Vuitton.
Com mais de 30 prêmios, a artista recebeu, em 2009, o grau de Comendadora da Ordem do Infante D. Henrique pela Presidência da República Portuguesa e em 2022 tornou-se Oficial da Ordem das Artes e Letras do Ministério da Cultura da França. Desde 2006, comanda, em Lisboa, o Atelier Joana Vasconcelos, com mais de 50 funcionários. Em 2012, criou a Fundação Joana Vasconcelos para conceder bolsas de estudo, apoiar causas sociais e promover a arte para todos.
ARTISTAS CONVIDADAS GISEL CARRICONDE AZEVEDO Artista visual com produção multidisciplinar – instalação, pintura, fotografia, vídeo, desenho, objeto, design de mobiliário expositivo e curadoria – começou sua vida profissional como designer de exposição em museus, onde despertou sua atenção para as relações entre objetos, espaço e público. Trabalha com instalação desde 2003, incorporando elementos da cultura visual, em especial da história da arte, do design e da decoração de interiores, e explorando o uso do objeto e da linguagem na construção do conhecimento. Desde 2014, está à frente do deCurators, um espaço de arte não comercial voltado para o exercício de pensar o espaço expositivo como poética.
Além de exposições individuais e coletivas no Brasil e no Reino Unido, tem realizado residências artísticas e intervenções em museus e coleções nacionais e internacionais; participado como curadora e júri de salões, exposições, residências e projetos de pesquisa em arte; e atuado como gestora cultural dos projetos: Programa Eixo do Fora, edições 2008 e 2017, Obra-Arquivo MAB 2019 e Residência NACO Núcleo de Arte do Centro Oeste – 2023/2024 e 2024/2025.
É graduada em artes pela Universidade de Brasília (1992), com mestrado na Universidade de Brighton (1997), e doutorado na Universidade do Leste de Londres (2012). Vive e trabalha em Brasília.
RAQUEL NAVA Nasceu em Brasília, DF, em 1981. Utilizando taxidermia e restos biológicos de animais justapostos a materiais industrializados, sua pesquisa artística investiga o ciclo da matéria orgânica e inorgânica e sua relação aos desejos e aos hábitos culturais. A diversidade de sua produção está nos experimentos com técnicas e materiais.
Formou-se em Bacharelado em Artes Visuais (2007) e obteve título de Mestre na linha de pesquisa em Poéticas Contemporâneas (Capes 2010-12) pela Universidade de Brasília. Foi aluna da Faculdade de Filosofia e Letras da Universidade de Buenos Aires (2005). Trabalhou como tutora e professora à distância de Licenciatura em Artes Visuais da Universidade Aberta do Brasil-UAB/UnB (2010-17) e como Professora Temporária no Departamento de Artes Visuais da Universidade de Brasília (2021-23), onde atualmente é doutoranda.
Expõe com regularidade desde 2008, tendo realizado mostras individuais em Brasília, no Rio de Janeiro, em Lima e em Paris. Premiada no 19º Salão Anapolino de Arte e no Transborda Brasília 2018. Artista finalista no 7º Prêmio Indústria Nacional Marcantônio Vilaça e selecionada no 66º Salão Paranaense, foi indicada ao Prêmio PIPA em 2018 e participou do comitê de indicação do PIPA 2024.
FICHA TÉCNICA Coordenação de produção: Virginia Manfrinato Idealização e concepção: Alexandra Pinho Fotografia: Joana França Gestão administrativa: Clarice Magalhães
APOIOS A exposição é uma realização da Embaixada de Portugal no Brasil, através do Instituto Camões, com o patrocínio da EDP, uma das maiores empresas do setor elétrico no mundo, a partir dos incentivos da Lei Rouanet, e copatrocínio da TdP – Turismo de Portugal. Idealização e concepção de Alexandra Pinho, ex-adida cultural da Embaixada de Portugal no Brasil e diretora do Camões Brasil; coordenação do projeto de Virginia Manfrinato.
SERVIÇO Joana Vasconcelos: Fascinação Conversa com artistas e visita guiada: 8 de março, às 11h Visitação: de 8 de março a 15 de agosto de 2025 Local: Embaixada de Portugal no Brasil (Avenida das Nações, lote 02) Horários: quintas e sextas-feiras, das 11h às 16h, e no primeiro sábado de cada mês, das 11h às 16h ENTRADA FRANCA Informações: E-mail: ccp-brasilia@camoes.mne.pt Instagram: @camoes_brasil
Vegetais ricos em água e antioxidantes são remédios poderosos contra a ressaca e a recuperação do organismo
Foto divulgação
Durante os dias de folia, é comum sair da rotina, abusar do fast food ou de bebidas diversas. Após a festa do Rei Momo, vêm as consequências: inchaço e quilos a mais na balança. A alimentação saudável é essencial para quem busca recuperar o peso e a disposição. Camila Lima, professora de Nutrição do Centro Universitário de Brasília (CEUB), destaca o poder das frutas e legumes low carb, ideais para essa fase de reequilíbrio da vida saudável e manutenção do bem-estar.
Escolher alimentos com baixo teor de carboidratos e alto teor de água é essencial para recuperar o peso de forma saudável. Entre as frutas indicadas, a nutricionista recomenda morango, melão, melancia e limão, que são ricos em água, vitamina C e antioxidantes. “Já no grupo das verduras, opções como alface, espinafre, brócolis e couve-flor são recomendadas, pois possuem poucas calorias e são fontes de vitaminas do complexo B, essenciais para o metabolismo energético.”
Segundo a docente do CEUB, as formas de consumo podem potencializar ou minimizar os benefícios dessas frutas e verduras. Camila indica distribuir as frutas ao longo do dia em pequenas refeições ou mesmo acrescentar frutas nas saladas, caldos e smoothies. Além do consumo das frutas e chás, é preciso manter a hidratação com cerca de 2 a 3,5 litros de água por dia. Evitar o consumo de álcool e alimentos industrializados também ajuda a acelerar a recuperação.
Para Camila Lima, além de ajudarem na hidratação e reposição de líquidos perdidos, esses alimentos fornecem vitaminas e minerais que fortalecem o sistema imunológico. “As frutas e verduras também são ricas em antioxidantes, que combatem os radicais livres e protegem as células. A alta quantidade de fibras e o baixo teor de carboidratos contribuem para a perda de peso e o controle do açúcar no sangue”, explica Camila.
Remédio para ressaca: alimentação natural Para aqueles que exageraram nas bebidas alcoólicas, a especialista do CEUB recomenda medidas para aliviar os sintomas da ressaca e reequilibrar o corpo, como o consumo de água de coco, que é excelente para repor minerais. “Outra dica poderosa é incluir o chá de gengibre, que ajuda a reduzir náuseas e enjoos. Nesse período, vale evitar alimentos gordurosos e processados para não sobrecarregar a digestão, permitindo uma recuperação plena do organismo”, finaliza a nutricionista.
Na mostra, com acesso gratuito, o artista plástico tcheco Pavel Roučka apresenta pinturas e litogravuras inspiradas nas obras do escritor e seu conterrâneo Franz Kafka, traduzindo palavras em cores e formas.
Pavel Roučka
De 11 de março a 25 de maio de 2025, o Centro Cultural Banco do Brasil Brasília oferece ao público a exposição “ROUČKA – Kafka em Movimento”, uma imersão visual na obra do renomado pintor tcheco Pavel Roučka, inspirado pelo universo literário deFranz Kafka, em especial pelo romance “O castelo”. A mostra inédita no Brasil reúne um conjunto expressivo de pinturas em grande formato e litografias, traduzindo em cores e formas expressivas a complexidade e os simbolismos kafkianos.
Integram a programação da mostra: uma visita mediada à exposição com a arte-educadora Renata Sant’ana e a equipe do Programa Educativo do CCBB Brasília, às 17h do dia 11/03, seguida da palestra do escritor e pesquisador Nilson Luiz May sobre “Franz Kafka: Entre o Real e o Fantástico”, com entrada gratuita e livre para todos os públicos, às 18h do mesmo dia. A mostra fica em cartaz na Galeria 2 do CCBB Brasília, com visitação de terça a domingo, das 9h às 21h (entrada na galeria até às 20h40).
A mostra “ROUČKA – Kafka em Movimento” estabelece uma conexão entre arte, literatura e história. É um convite ao público para refletir sobre os dilemas da existência humana sob uma nova perspectiva visual através de um mergulho na obra e no processo criativo do artista plástico contemporâneo e a obra do escritor nascido no final do século XIX.
Composta por 44 obras, entre pinturas em grande formato produzidas entre 1989 e 2024 e litogravuras produzidas entre 1991 e 2012, a mostra apresenta um recorte significativo da produção do artista tcheco. São distorções geométricas, figuras que traçam acrobacias entre o humano e o não-humano, tipos esquálidos e acuados, que se movimentam diante de lutas improváveis e fazem da agonia interna um traço da sua presença, da sua passagem. Roučka intitulou muitos dos seus trabalhos a partir de situações vindas diretamente da sua leitura e imaginação de trechos escritos por Kafka.
Experiências sonoras, visuais e táteis convidam o público a uma experiência imersiva na obra do pintor e do escritor. O desenho de som que permeia a galeria foi produzido a partir de frases retiradas de textos de Kafka e faladas em português e em tcheco, criando uma atmosfera que conduz o visitante pelo universo literário de Kafka. Uma réplica de “O castelo” impresso em alemão em 1926, banners em português e inglês com trechos do livro e exemplares do romance e coletados em sebos de livros apresentam ao público as várias edições publicadas no Brasil ao longo de quase cem anos desde que foi apresentado pela primeira vez. Uma videoarte produzida pelo diretor Pablo Munhoz a partir de filmagens de Roučka realizadas pelo documentarista Vladimir Holomek no ateliê do artista, com música de Leoš Janáček e frases de Franz Kafka. A mostra conta com acessibilidade para pessoas cegas e com baixa visão por meio de mapa tátil e áudio descrição de grande parte das obras.
Pavel Roučka nasceu em Praga em 20 de junho de 1942 e fez sua formação acadêmica na Escola Secundária de Geodésia e Cartografia de Praga, onde se formou em 1960. Entre 1968 e 1969, foi responsável pela cenografia de desenhos animados no estúdio Belvision, em Bruxelas. A partir de 1974, ampliou suas experimentações gráficas para além da pintura, criando composições figurativas e paráfrases de imagens do Renascimento, utilizando técnicas de rotogravura e verniz fundido. Em 1977, passou a trabalhar com litografia, produzindo gravuras originais com temas bíblicos, além dos kafkianos. A partir dos anos 1980, concentrou-se principalmente na pintura, no desenho e na litografia, sendo conhecido por suas composições figurativas expressivas, marcadas pelo uso de cores incomuns, e por métodos de trabalho não convencionais. É também a partir dos anos 1980 que Roučka começa a produzir as pinturas em grande formato criando um diálogo entre as várias técnicas e suportes para traduzir a obra de Kafka.
“Ao descobrir minha primeira paixão literária, “O castelo”, de Kafka, eu – um estudante de agrimensura não muito entusiasmado, que passava o tempo rabiscando embaixo da carteira – imediatamente me identifiquei com o personagem agrimensor K., que também não demonstrava muita pressa para começar a trabalhar no castelo”, afirma o artista plástico. Escrito em 1922 e lançado após a morte de Kafka (1924), o romance conta a história do Senhor K, um agrimensor contratado por um conde para prestar um serviço que ele não consegue realizar por mais que se esforce, ao não conseguir entrar na edificação. “Sinto-me atraído por uma linguagem diferente, inigualável, a linguagem de Franz Kafka, que há mais de cem anos, usando palavras (como tons plenos de cores?) e palavrinhas (como semitons coloridos?), adentra nosso subconsciente, transcende a consciência e questiona a palavra falada, ciente de que ela pode soar completamente diferente”, ressalta Roučka.
A mostra é realizada com o apoio da Embaixada da República Tcheca e com o patrocínio do CBC. “A ideia de apresentar o trabalho de Pavel Roučka ao público brasileiro surgiu muito antes de eu chegar ao Brasil. Inserir a arte contemporânea tcheca no contexto da arquitetura modernista de Brasília é, de certa forma, um objetivo natural e altamente estimulante. Sua concretização foi resultado do trabalho de inúmeras pessoas, bem como da feliz interação de uma série de circunstâncias”, afirma Pavla Havrlíková, embaixadora da República Tcheca no Brasil.
Como forma de ampliar o contato do público com a obra do artista e do escritor, a mostra disponibiliza o site www.rouckakafka.com.br. Nele, constaminformações sobre obras e livros, textos de especialistas e conteúdos especiais.
Visita mediada e palestra
Como parte da programação da mostra, no dia 11 de março, às 17h, na Galeria 2, a arte-educadora Renata Sant’ana e a equipe do educativo do CCBB Brasília realizam uma visita mediada à exposição. Na sequência, o escritor e pesquisador Nilson Luiz May realiza a palestra “Franz Kafka: Entre o Real e o Fantástico”, às 18h, no Cinema do CCBB Brasília.
O especialista, reconhecido pela Embaixada da República Tcheca em Brasília, em dezembro de 2024, por seu trabalho na divulgação de Franz Kafka e da cultura tcheca, conduz uma imersão na obra e trajetória do autor nascido em Praga, explorando temas, angústias e paradoxos. Kafka, um dos maiores nomes da literatura mundial, influenciou gerações de leitores, escritores e artistas, despertando reflexões profundas. O encontro também abordará Karel Čapek, outro ícone da literatura tcheca, reconhecido por suas contribuições ao pensamento literário e científico.
A entrada para a visita mediada e para a palestra é gratuita e livre para todos os públicos, mas sujeita à lotação das salas. As pessoas interessadas em assistir devem retirar os ingressos pelo site bb.com.br/cultura ou na bilheteria do CCBB Brasília a partir das 12h do dia 10/03. O público pode acompanhar a programação da mostra pelas redes sociais @ccbbbrasilia e @roucka.kafka.
Sobre a arte-educadora
Renata Sant’Anna é formada em Artes Plásticas pela FAAP (1985) e mestra em Artes Visuais pela Escola de Comunicação e Artes da USP (2000). Após sua graduação, trabalhou em diversos museus e instituições culturais no Brasil e no exterior. Desde 1989, trabalha como educadora no Museu de Arte Contemporânea da USP. É autora de diversos livros para o público infantil e para professores de arte publicados pelas editoras: Paulinas, CosacNaify, Globo e Panda Books. É cocuradora do programa “Arte à primeira vista” composto pela coleção de livros para crianças de artistas contemporâneos brasileiros: Lygia Clark, Leonilson, Kracjberg, Regina Silveira e Mira Schendel e de exposições dos artistas/título da coleção em espaços culturais de São Paulo e outras cidades. Desenvolve e coordena formações de educadores para exposições de arte para instituições culturais, produz materiais de apoio para exposições e ministra cursos para educadores sobre literatura infantil e artes visuais.
Sobre o palestrante
Nilson Luiz May é médico e escritor. Iniciou sua trajetória com publicações regulares em revistas literárias na década de 1970. Em 1980, foi premiado no concurso Apesul – Revelação Literária. É autor de diversos livros, incluindo romances, novelas, crônicas e contos. Entre os destaques estão os romances “Terra da Boa Esperança” (1989) e “Céus de Pindorama” (2000), o livro de contos “Inquéritos em preto-e-branco” (1995) e o de crônicas “A máquina dos sonhos” (2008). Publicou seu primeiro romance “Misterioso caso na repartição pública” em 2010. Seu mais recente trabalho é “O Leão da Calábria” (2022). May é membro titular da Sociedade Brasileira de Médicos Escritores, da Academia Sul-Rio-Grandense de Medicina e da Academia Rio-Grandense de Letras.
Sobre Franz Kafka
Franz Kafka é um dos autores mais influentes do século XX. Sua obra composta por romances e contos foi referência para grandes escritores, entre eles Albert Camus, Gabriel Garcia Marques e Jean Paul Sartre. Muito lembrado por “A metamorfose” e seu personagem que aos poucos perde suas características humanas e transforma-se em um “inseto monstruoso”, Kafka escreveu ainda “O processo” e “O castelo”, romance ao qual Pavel Roučka remete em sua produção artística. Kafka nasceu em Praga, hoje capital da República Tcheca, no dia 3 de julho de 1883 quando a região da Boêmia ainda era parte do Império Austro-Húngaro e a língua oficial era o alemão. É por isso que toda a sua produção literária foi escrita originalmente em alemão e depois traduzida para várias línguas. Sua obra transcende o realismo ao abordar temas e arquétipos de alienação e brutalidade física e psicológica, conflitos geracionais, personagens com missões aterrorizantes, labirintos burocráticos e transformações místicas.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
E Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa CCBB Educativo, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, e desde então recebe a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília à estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
About the Surveyor K. (Sperm of the Days)
Serviço:
“ROUČKA – Kafka em Movimento”
Mostra de pinturas e litogravuras do pintor tcheco Pavel Roučka
Visitação | De 11 de março a 25 de maio de 2025
Local | Galeria 2 do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Horário | De terça a domingo, das 9h às 21h (entrada na galeria até às 20h40)
Acesso | Gratuito, mediante retirada de ingresso no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria física do CCBB Brasília a partir de 04/03
Classificação Indicativa | Livre
Programação complementar
Visita mediada à mostra
Com | Renata Sant’ana e equipe do Programa Educativo do CCBB Brasília
Quando | 11 de março, às 17h
Onde | Galeria 2 do CCBB Brasília
Capacidade | 70 lugares
Acesso | Gratuito, mediante retirada de ingresso no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria física do CCBB Brasília a partir das 12h do dia 10/03
Classificação Indicativa | Livre
Palestra | “Franz Kafka: Entre o Real e o Fantástico”
Com | Nilson Luiz May
Escritor e pesquisador
Quando | 11 de março, às 18h
Onde | Cinema do CCBB Brasília
Capacidade | 70 lugares
Acesso | Gratuito, mediante retirada de ingresso no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria física do CCBB Brasília a partir das 12h do dia 10/03
Classificação Indicativa | Livre
CCBB Brasília
Funcionamento: Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF
Museu Correios exibe obras de artistas mulheres, destacando pioneiras e novas vozes da arte brasileira
Em celebração ao Mês da Mulher, o Museu das Mulheres convida o público a mergulhar na riqueza e diversidade da produção artística feminina com a exposição Acervo do Museu das Mulheres: Primeiras Aquisições. A mostra, que fica em cartaz até 30 de março no terceiro andar do Museu Correios (Setor Comercial Sul), apresenta um recorte poderoso do primeiro museu brasileiro dedicado exclusivamente à produção artística de mulheres.
A exposição destaca grandes nomes da arte, como as renomadas mestras da gravura Fayga Ostrower e Anna Bella Geiger, além de pioneiras da cena artística de Brasília, como Naura Timm, Marlene Godoy, Lêda Watson, Helena Lopes, Ray di Castro e Betty Bettiol. As obras abrangem diversas linguagens, incluindo gravuras, esculturas, pinturas, fotografias, objetos, desenhos, vídeo-arte, vídeo-performance e foto-performance.
“A história da arte sempre foi contada por uma perspectiva masculina, tornando essencial dar visibilidade ao trabalho de mulheres que desafiaram padrões e abriram caminhos para novas gerações. Este acervo representa não apenas o talento, mas a força dessas artistas”, destaca Sissa Aneleh, diretora do Museu das Mulheres e curadora da exposição.
A mostra também conta com obras de Ana Brito, Bárbara Paz, Carolina Leal, Cristiane Martins, Gisel Azevedo, Léa Juliana, Lis Marina Oliveira, Lise Lobato, Patrícia Guerreiro, Renata Aguiar e Sofia Seda, reunindo um panorama que valoriza a expressão e a criatividade femininas. A realização é viabilizada pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).
Sobre o Museu das Mulheres
O Museu das Mulheres, Museu DAS, é o primeiro museu dedicado às mulheres no Brasil. Constitui-se como projeto organizacional de natureza privada, fundado em 2022. Nasceu da vontade de reconhecer o valor da produção artística, intelectual e prática das mulheres no Brasil e no mundo. Tem por visão e missão institucionais: impulsionar o avanço das mulheres e valorizar o protagonismo feminino em arte, cultura, literatura, educação, música, patrimônio material-imaterial, tecnologia, história, pesquisa e demais áreas de realização das mulheres. Museu de modelo híbrido, atua tanto no universo virtual quanto no físico, adota novas virtualidades e tecnologias com projeto imersivo, interativo e ambientes espaciais de última geração. Possui programação em artes plásticas e visuais, cinema, eventos, além de programa educativo, área de pesquisa, editora e acervo.
Foto divulgação
Serviço
Exposição Acervo do Museu das Mulheres: Primeiras Aquisições
Até 30 de março de 2025
Na galeria do terceiro andar do Museu Correios (Setor Comercial Sul)
Visitação de terça à sexta, das 10h às 18h. Sábado, domingo e feriado das 13h às 17h.
As atividades são gratuitas e acontecem no 1° Piso, ao lado do restaurante Outback. As inscrições devem ser realizadas pelo aplicativo do shopping
O Conjunto Nacional recebe, nos dias 8 e 9 de março, a Oficina de Circo Alecrim, com uma programação cheia de atividades circenses que prometem encantar tanto crianças quanto adultos. As atividades são gratuitas e acontecem no 1° Piso, das 14h às 18h, ao lado do restaurante Outback. As inscrições devem ser realizadas pelo aplicativo do shopping.
No sábado, 8 de março, a oficina de Malabarismo será o grande destaque. Com uma arte circense que remonta a mais de 4 mil anos, os participantes terão a oportunidade de aprender a manipular aros, bolas, claves, e outros objetos de forma lúdica. Essa oficina trabalha a concentração, coordenação motora e autoestima, além de ser pura diversão para todas as idades.
Já no domingo, 9 de março, a oficina de Bolhas de Sabão Gigantes será uma verdadeira viagem ao universo da ludicidade. Por meio dessa oficina, pais e filhos poderão se reconectar com a brincadeira simples e prazerosa de fazer bolhas gigantes, ao mesmo tempo em que desenvolvem habilidades motoras e o prazer pelo movimento. Uma experiência encantadora que envolve toda a família.
Além das oficinas de 8 e 9 de março, a programação completa de março contará com atividades como oficinas de Equilíbrio, Retrô e Pernas de Pau, entre outras, que proporcionam um ambiente lúdico, desafiador e, acima de tudo, divertido para todos.
Sobre as oficinas
Com o comando dos experientes instrutores Marcelo Epifânio e Silvana Cadilhe, as oficinas são uma ótima oportunidade para explorar a arte circense de maneira única e transformadora, seja para aprimorar habilidades físicas ou simplesmente se divertir em família.
Fundada em 2010, a Oficina de Circo Alecrim é especializada em levar a magia do circo para eventos e festas, criando uma experiência divertida e educativa.
Foto divulgação
SERVIÇO
Oficina de Circo no Conjunto Nacional
Datas: 8 e 9 de março de 2025
Horários: das 14h às 18h.
Local: 1° Piso, ao lado do restaurante Outback
Ingressos: Gratuitos, via aplicativo, sujeitos à disponibilidade
Programação é vasta e contemplará vários pontos do DF | Arte: SMDF
A Secretaria da Mulher (SMDF) lança, nesta sexta-feira (7), o calendário Março Mais Mulher, com todas as atividades do Governo do Distrito Federal (GDF) e parceiros em comemoração ao Dia Internacional das Mulheres – comemorado em 8 de março. O lançamento será no Palácio do Buriti, às 10h.
“Todos os anos, o Governo do Distrito Federal dedica o mês de março às mulheres. É um período em que todos os órgãos se mobilizam para oferecer um calendário extenso com atividades, projetos e programas específicos. Mais do que homenagear às mulheres, o nosso objetivo é dar meios para que elas possam se desenvolver profissionalmente, ter independência financeira e, acima de tudo, viver em segurança em nossa cidade”, afirma o governador Ibaneis Rocha.
O calendário apresenta mais de 300 atividades promovidas por órgãos do GDF, administrações regionais, representantes do Judiciário, embaixadas e parceiros públicos e privados. A ação percorrerá todo o DF, em pontos como a Casa da Mulher Brasileira, Rodoviária de Brasília, secretarias, administrações regionais, parques públicos, zoológico e centros olímpicos. A unidade móvel da SMDF passará por localidades urbanas e rurais.
“Temos atividades para todas as idades, para a família e, principalmente, para as mulheres, as nossas estrelas dessa grande ação” Giselle Ferreira, secretária da Mulher
“Para celebrarmos esse dia, o Governo do Distrito Federal e demais órgãos envolvidos desenvolveram uma agenda repleta de ações educacionais, de saúde, esportivas, culturais e empreendedoras”, anunciou a vice-governadora Celina Leão. “Será o mês todo de encontros e aprendizados.”
Entre as principais ações do mês, destacam-se palestras em escolas públicas, entrada gratuita para mulheres no Zoológico no sábado (8), passeio motociclístico, Dia da Mulher da Defensoria Pública do Distrito Federal, exposição Não é sobre o que vestimos (da Polícia Civil), assinatura do protocolo de intenção da SMDF com a Neoenergia, projeto Mulheres em Movimento (Tribunal de Contas do DF), comemoração do aniversário do Conselho dos Direitos das Mulheres, Semana da Mulher na CLDF, Caminhada e Corrida das Mulheres e V Encontro Internacional de Mulheres Líderes Latino-Americanas e Ex-Bolsistas de Israel.
O domingo de Carnaval foi de muita música e animação no Iate Clube de Brasília com o Bloco Eduardo e Mônica. A festa reuniu mais de 6 mil foliões em uma celebração marcada por alegria, fantasias criativas e muito rock nacional.
Para Rony Meolly, integrante do bloco, o evento superou todas as expectativas. “Foi uma energia incrível! O público compareceu em peso, cantou junto e mostrou que o Carnaval de Brasília tem espaço para todos os estilos. É gratificante ver a tradição do bloco crescer a cada ano”, afirmou.
No repertório, o grupo trouxe clássicos como “Minha Pequena Eva” “Eduardo e Mônica” e “Tempo Perdido”. O bloco misturou clássicos do rock brasileiro com ritmos carnavalescos, garantindo uma festa democrática e animada. “Nosso objetivo sempre foi unir o rock e o Carnaval, e conseguimos isso de novo. Ver essa multidão pulando e se divertindo faz tudo valer a pena”, completou Meolly.
A festa no Iate Clube reforçou o Eduardo e Mônica como um dos blocos mais queridos da cidade, e a expectativa já é grande para a próxima edição.
Foto diculgação
Sobre o Bloco Eduardo e Mônica
Criado em janeiro de 2017 por Marquinho Vital (Capitão do Cerrado), Rony Meolly (Meolly folk e Dowjones) e Diogo Villar (O bando), o Bloco Eduardo e Mônica surgiu como uma alternativa a uma faixa da população brasiliense que buscava novas opções de diversão. Eleito pelo júri popular como o melhor bloco de Brasília, o grupo é conhecido por sua fusão única de guitarras vibrantes com a pegada forte da percussão, repaginando clássicos do rock nacional de bandas como Legião Urbana, Raimundos, Plebe Rude, Cássia Eller, Capital Inicial, além de reggaes do Natiruts.
Com mais de 25 anos de experiência no mercado de varejo, Cláudia Durães assume a superintendência do Venâncio Shopping, traz uma visão colaborativa e soma sua expertise ao time
Neste mês em que se celebra o Dia Internacional da Mulher, Cláudia Durães, nova superintendente do Venâncio Shopping, representa a liderança feminina no setor de shopping centers. Com uma trajetória de mais de 25 anos no varejo, Cláudia tem contribuído para a criação de experiências únicas para os consumidores e reposicionamento de marcas, atuando com visão integradora e disruptiva.
Natural de Minas Gerais e com uma vida adulta dedicada a Brasília, Cláudia começou sua carreira atuando em agências de publicidade e em lojas de marcas nacionais. Ela conta que o dinamismo e a capacidade de criar conexões humanas sempre a atraíram para o varejo. “A oportunidade de trabalhar com pessoas e gerar relacionamentos duradouros sempre foi algo muito forte para mim. Foi assim que fui conquistada pelo setor”, diz Cláudia.
Sua entrada no universo dos shopping centers foi por uma rápida passagem pela área comercial, mas foi o marketing que a cativou de forma definitiva. Com uma visão holística e estratégica dos negócios, ela desenvolveu diversas campanhas e eventos para reposicionar marcas, estreitar laços com as comunidades e melhorar os resultados dos empreendimentos de forma sustentável. “Trabalhar diretamente e sempre em parceria com os lojistas me permitiu colocar o consumidor no centro das decisões, e isso sempre me guiou”, explica a nova superintendente.
Agora, à frente do Venâncio Shopping, Cláudia busca potencializar as vantagens competitivas do empreendimento, que se destaca pela sua localização estratégica e seu foco em conveniência. “O Venâncio Shopping é um verdadeiro ícone de Brasília. Temos a missão de seguir inovando e oferecendo as melhores soluções e experiências para os nossos clientes”, afirma Cláudia. A visão de seu fundador, Antônio Venâncio e dos empreendedores André e Rafael Venâncio, segunda geração que vem valorizando cada vez mais esse legado possibilitam que o empreendimento se torne um hub social, de conveniência, serviço e bem-estar no coração de Brasília.
Os empreendedores André e Rafael Venâncio apostam na expertise e vasta experiência de Cláudia Durães para fortalecer ainda mais o Venâncio Shopping, que chega com a missão de guiar o time para continuar a crescer de forma sustentável e inovadora. Com Cláudia à frente, o empreendimento tem ajustado o mix de lojas e serviços para acompanhar as mudanças no comportamento dos consumidores, mostrando que a força de uma gestão experiente pode transformar desafios em grandes oportunidades.
A história do Venâncio Shopping, que já soma 48 anos de inovação e adaptação às necessidades do mercado, é outro fator que impulsiona Cláudia em sua nova jornada. O shopping se consolidou como um hub de negócios, reunindo uma oferta diversificada de serviços essenciais, varejo além de um polo gastronômico exclusivo que complementa a experiência.
Durante todos esses anos, o empreendimento esteve ativamente integrado ao crescimento de Brasília, tornando-se uma referência na capital. Com investimentos em melhorias estruturais e no reposicionamento de sua marca , o Venâncio se reinventa continuamente para proporcionar uma experiência cada vez mais completa para os seus clientes.
Sobre o Venâncio Shopping
No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de Serviços, alta gastronomia da capital como Jamie Olivier Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Chaco, Confraria do Camarão, Outback Steakhouse, Starbucks e Scada Café. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas, faculdades, entre outros.
Cláudia Durães, superintendente do Venâncio Shopping foto Telmo Ximenes
De acordo com o Relatório de Transformação Digital da América Latina 2024, elaborado pela Atlântico, o e-commerce no Brasil está no centro de uma revolução digital que não para de crescer. O Brasil registrou o maior crescimento mundial em e-commerce em 2024, com um aumento de 16% nas vendas online. Hoje, o e-commerce no Brasil representa 11% das vendas totais no varejo, mostrando a forte digitalização do consumo no país, mas ainda há muita oportunidade de crescimento.
Pensando nisso, o mercado varejista tem investido muito na hiper personalização das compras online, e claro que com a evolução da inteligência artificial (IA) as oportunidades são infinitas. Ao navegar, os consumidores não apenas encontram o que procuram com mais facilidade, mas também recebem recomendações altamente personalizadas, que tornam a jornada de compra mais intuitiva e eficiente. No varejo, essa tecnologia já é realidade: uma pesquisa recente da Nvidia aponta que nove em cada dez empresas do setor utilizam ou estão implementando IA em suas operações.
No grupo Fujioka, a inteligência artificial tem sido peça-chave para transformar a relação do consumidor com a plataforma. O gerente do e-commerce B2B do Grupo Fujioka, Frederico Godoy, explica que o site analisa a navegação dos clientes em tempo real para sugerir produtos de forma estratégica. “Nosso modelo de IA observa o comportamento do usuário, desde o que ele busca até a interação com diferentes categorias, e ajusta as recomendações de acordo com essas informações”, destaca.
A personalização acontece de forma dinâmica. Se um cliente visita a seção de notebooks, por exemplo, ele pode receber sugestões de modelos similares. Caso adicione um produto ao carrinho, a IA entende o contexto e oferece acessórios complementares, como mouse, teclado e mochilas, aumentando a assertividade da recomendação. Esse nível de personalização faz com que o consumidor encontre mais rápido o que deseja, reduzindo o tempo de busca e tornando a experiência mais fluida.
Além da recomendação de produtos, a IA também auxilia na precificação e na análise de tendências de consumo. “A tecnologia não apenas sugere itens semelhantes, mas também cruza dados de comportamento de compra de diferentes usuários para identificar padrões de mercado e tendências emergentes”, explica Frederico. Isso permite que o Fujioka ajuste sua estratégia comercial com mais precisão, otimizando estoques e oferecendo promoções direcionadas ao público certo.
Os resultados dessa estratégia já são perceptíveis. Segundo Frederico, o impacto da inteligência artificial pode ser medido de diferentes formas, mas a mais visível é o aumento do tempo de navegação e da conversão de vendas. “Notamos que os clientes permanecem mais tempo no site, exploram mais páginas e, principalmente, colocam mais produtos no carrinho. A taxa de conversão subiu, e o ticket médio das compras também cresceu”, afirma.
Mas o que vem a seguir?
Para Frederico, a IA continuará evoluindo, tornando a interação do consumidor com as plataformas ainda mais intuitiva. “A tendência é que a navegação deixe de ser feita apenas por cliques e se transforme em um bate-papo com a inteligência artificial. A pesquisa e a compra serão feitas por meio de uma conversa interativa, onde a IA entende e responde às necessidades do cliente em tempo real”, prevê.
Outra grande aposta para o futuro é a integração da IA com Realidade Aumentada (RA) e Realidade Virtual (RV). Segundo Frederico, essa inovação permitirá que os consumidores interajam com os produtos antes da compra. “Com modelos 3D gerados por IA, será possível visualizar um item no ambiente real ou experimentá-lo virtualmente, aumentando a confiança na decisão de compra”, explica.
A inteligência artificial já não é mais uma tendência distante – ela está redefinindo a forma como compramos e interagimos com marcas. No Fujioka e em diversas outras empresas do varejo, a tecnologia se consolida como um pilar estratégico para oferecer uma experiência mais ágil, personalizada e eficiente, conectando consumidores e produtos de maneira cada vez mais inteligente.
Professor de Medicina do CEUB explica que doença causada por tecido igual ao endométrio provoca inflamação, dor e infertilidade
Cólicas intensas e outros sintomas frequentemente considerados normais durante o fluxo menstrual podem ser sinais de endometriose, doença inflamatória que afeta 7 milhões de brasileiras. Em alusão ao Mês da Mulher, a campanha Março Amarelo alerta sobre o diagnóstico precoce e o tratamento da endometriose e de outros fatores que afetam o aparelho reprodutor feminino. Bruno Ramalho, ginecologista, especialista em reprodução assistida e professor de Medicina do Centro Universitário de Brasília (CEUB), explica os principais sintomas, métodos de diagnóstico e as opções de tratamento.
A endometriose é uma doença inflamatória crônica caracterizada pelo crescimento de tecido semelhante ao endométrio fora do útero. Esse tecido pode se espalhar para órgãos como ovários, trompas de falópio, bexiga e intestino, causando inflamação, aderências e, em alguns casos, cistos (os chamados endometriomas). “A endometriose leva a um estado inflamatório crônico na pelve, que pode provocar a formação de aderências, distorção da anatomia, dor e infertilidade”, explica o médico ginecologista.
O risco de desenvolver endometriose pode estar relacionado a diversos fatores. Mulheres com ciclos menstruais mais curtos, que menstruam com intervalos menores que 27 dias, e aquelas com fluxo menstrual intenso e prolongado apresentam maior predisposição à doença. “Também há forte influência genética no desenvolvimento da doença. Se a mãe ou irmã tem endometriose, o risco de desenvolver a condição pode ser sete vezes maior”, indica Ramalho.
Dor menstrual intensa deve ser investigada
O principal mito é a ideia de que as cólicas menstruais são normais. “Não devemos normalizar cólicas menstruais, principalmente as incapacitantes. Se a dor interfere nas atividades diárias, é um sinal de alerta”. Segundo o especialista, além das cólicas fortes, a endometriose pode se manifestar com dor pélvica constante, dor profunda durante as relações sexuais e sintomas intestinais, como diarreia, constipação e até mesmo sangramento retal no período menstrual.
Embora as cólicas possam ser um sintoma comum, a endometriose deve ser sempre investigada, podendo mudar significativamente o cenário do diagnóstico tardio. “Infelizmente, muitas mulheres passam anos sem um diagnóstico adequado, o que pode levar à progressão da doença e ao comprometimento da fertilidade. O ideal é que qualquer sintoma suspeito seja avaliado por um ginecologista para que exames específicos sejam realizados e o tratamento adequado seja iniciado o quanto antes.”
Diagnóstico e tratamento
O diagnóstico da endometriose começa com o relato dos sintomas e queixas ao ginecologista. O exame físico, que inclui o toque vaginal, é fundamental para identificar a doença. Caso o exame clínico seja considerado normal, a ultrassonografia ou a ressonância magnética podem ser necessárias. “Esses exames não só ajudam no diagnóstico, mas também preparam para tratamentos cirúrgicos, caso necessário”, afirma o especialista.
Foto divulgação
De acordo com o ginecologista, o uso de hormônios e anti-inflamatórios pode ajudar a controlar a doença, mas não levar à cura. “A cirurgia é geralmente adiada até que a mulher tenha filhos, o que permite ao cirurgião tratar a doença de forma mais eficaz em uma única intervenção”, explica o docente do CEUB, acrescentando que o acompanhamento médico deve ser regular, especialmente antes da menopausa.
Um espetáculo criado no momento a partir de memórias das nossas ancestrais.
No mês da mulher convocamos a sapiência das mulheres que vieram antes de nós, que sobreviveram às fogueiras, e celebramos essas avós com muito encantamento na criação de um mundo mais presente como o teatro.
Se palavra com intento é feitiço: intentemos.
Sinopse: E se a bruxaria que queimou nossas avós fosse real? Magia, curas, encantamentos para angústias. E todo esse conhecimento e poder foram queimados com as mulheres e os livros. Toda uma sabedoria ancestral perdida… Não. Escondida nas canções, nos bordados, nas receitas. A partir do que as mulheres das nossas famílias nos deixaram e ensinaram, cada apresentação cria histórias, músicas, imagens e feitiços para mudar o nosso mundo. Cada público desperta um espetáculo diferente e único, feitiços sob medida para cada memória partilhada. “Não existe esse negócio de bruxas, mas vai existir” (Alix E. Harrow).
Release: O livro “The Once and Future Witches” de Alix E. Harrow parte da premissa de que a bruxaria foi real. Que mulheres voavam em vassouras, transformavam pessoas em bichos, criavam poções para curar enfermidades, faziam encantamentos para angústias e feitiços que mostravam um poder imenso. Uma conexão intensa com a natureza e o sobrenatural fluindo pelo tempo e espaço trazendo uma sabedoria poderosa. O medo desse mundo as condenou às fogueiras. O medo do saber condenou os livros às fogueiras. Na obra de Alix E. Harrow, três irmãs encontram o segredo de Avalon depois que percebem vestígios dessa sabedoria milenar feminina escondidos em quadros de bordados, em canções de ninar, em receitas passadas de geração em geração.
Essa é a inspiração para o espetáculo “Netas das Fogueiras”. Um espetáculo que honra a sabedoria passada nos detalhes do dia a dia pelas mulheres. Em cena 3 figuras jogam com cenas, músicas e filosofias da vida cotidiana inspiradas totalmente nas partilhas do público sobre as sabedorias e heranças das mulheres de suas famílias. E são essas composições realizadas em tempo real, espontâneas e instantâneas e por isso sempre únicas de cada apresentação, que são inspiração o feitiço da noite que vem a responder um desejo da plateia.
Se somos as netas e netos das bruxas que não puderam queimar, temos o poder de devolver a magia às nossas vidas. O poder do teatro, do encontro ao vivo, da improvisação e da palavra dita com intenção criam um livro de feitiços contemporâneos e originais, escrito coletivamente e cenicamente com o público. “Não existe esse negócio de bruxas, mas vai existir” (Alix E. Harrow). E vai existir em clã.
A concepção e direção do espetáculos são de Luana Proença que estuda e trabalha técnicas de dramaturgia instantânea e improvisação desde 2004 e possui pesquisas de mestrado e doutorado na área. Já lecionou e se apresentou em eventos de teatro instantâneo em diversos países como Estados Unidos, Espanha, Portugal, Bulgária, Países Baixos, Áustria, Suécia, Itália, Grécia, Noruega, Polônia e Austrália.
Ficha Técnica:
Inspiração: Livro “The Once and Future Witches” de Alix E. Harrow
Realização: Grupo de Impro Saída Sul
Criação e Encenação/Direção: Luana Proença
Elenco: Flávio Café, Luana Proença e Renata Bittencourt
Colaboração artística e luz: Gaê
Produção: Guilherme Angelim
Contato de produção: Guilherme Angelim (ele/dele) +55 (61) 98175-2621
Serviço:
ESTREIA – TEMPORADA 1:
Dias: 07, 08 e 09/03 (sexta à domingo)
Horário: sempre às 20:00
Local: Teatro ary Barroso (SESC 504 Sul – Asa Sul)
Ingressos: R$25,00 (meia) e R$50,00 (inteira). TODAS as Mulheres e Pessoas não-binárias pagam meia.
Dia 09/03 (domingo) às 16:00: Apresentação gratuita de Desmontagem Cênica do espetáculo NETAS DAS FOGUEIRAS: uma abertura demonstrativa e poética sobre o processo de criação e a técnica de improvisação que deu origem ao espetáculo.
TEMPORADA 2:
Dias: 28*, 29 e 30/03
*(Dia 28/03 é uma apresentação em INGLÊS: “Granddaughters of Fire” – GRATUITA)
Horário: sempre às 20:00
Local: Teatro dos Ventos (Duo Mall, R. 19 Norte – Águas Claras
Ingressos: R$25,00 (meia) e R$50,00 (inteira). TODAS as Mulheres e Pessoas não-binárias pagam meia. *(Dia 28/03, a apresentação em inglês é gratuita)
Vendas: Furando Fila
Sobre Saída Sul:
O grupo de teatro Saída Sul foi criado em 2015 pelas artistas sul-americanas Fernanda Rocha, Júlia Horta, Julieta Zarza, Luana Proença e Marina Zoé. Como filosofia, o grupo acredita que enquanto o mundo procura um norte em seu existir, nós procuramos o sul, a nossa própria maneira identitária de ligar com o ser e fazer arte, a nossa saída sul apra a criação. A partir de um Treinamento baseado em técnicas de dança, circo, acrobacia, capoeira, palhaçaria, Impro e Viewpoints, o grupo desenvolveu em 2016 o trabalho “Improgress” ao ser selecionado pelo projeto de Incubadora de Teatro do Espaço PÉ DiReitO no DF. Desde 2017 Luana Proença assume a direção do grupo, desenvolvendo projetos com solos e com artistas convidades, ainda em parcerias com as integrantes iniciais sempre que possível. Em 2017, estreou o espetáculo “Aleatório”, participante da Mostra do Obsoleto Teatro em Brasília. “Aleatório” é um solo assinado por Luana Proença criado pela pesquisa e colaboração artística do grupo Saída Sul. Em 2018 o espetáculo voltou a ser apresentado em português e inglês na sala Ary Barroso (SESC 504 Sul) em Brasília. Durante o ano o grupo Saída Sul foi parceiro direto do projeto “Visando Impro” que divulga material sobre Impro em português por meio de um blog, e realiza um documentário sobre Impro com entrevistadas de improvisadores da Argentina, Colômbia, Venezuela, México, Estados Unidos, Canadá, Romênia, Grécia, Portugal, Austrália, Polônia, Reino Unido, França, entre outros países. O documentário “Era preciso ouvir outras vozes” foi lançado internacionalmente em 16 de novembro de 2019. No mesmo ano, Saída Sul apresenta com o espetáculo “Aleatório” em Portugal, no Belfast Improv Festival na Irlanda do Norte, e no Sofia Improv Festival na Bulgária. Estreia também o terceiro espetáculo “Coisas Coisadas” no Festival Imaginário de Sintra (Portugal), que une contação de histórias e palhaçaria em um solo de improvisação. Em 2020, antes da pandemia, apresenta “Aleatório” em Oslo, Noruega. “Coisas Coisadas” é apresentado em versão on-line para eventos do Brasil, China e Inglaterra. Com a volta ao presencial, “Aleatório” é apresentado em São Paulo, Rio de Janeiro (2021) e Estados Unidos (2023). “Coisas Coisadas” é apresentado no Sweden Improv Festival (Suécia) e Irreverente – Festival Internacional de Improviso de Lisboa (Portugal) em 2022, e em Coimbra, Portugal em 2024.
GRANDDAUGHTERS OF FIRE
A show created in the moment based on memories of our ancestors.
In women’s month, we call upon the wisdom of the women who came before us, who survived the bonfires, and we celebrate these grandmothers with great enchantment in creating a more present world like theater.
If a word with intent is a spell: let us intend.
Sinopse: What if the witchcraft that burned our grandmothers was real? Magic, cures, enchantments for anguish. And all this knowledge and power was burned with women and books. All lost ancestral wisdom… No. Hidden in songs, embroidery, recipes. Based on what the women in our families left us and taught us, each performance creates stories, songs, images and spells to change our world. Each audience awakens a different and unique spectacle, spells tailored to each shared memory. “There is no such thing as witches, but there will be” (Alix E. Harrow).
Release: The book “The Once and Future Witches” by Alix E. Harrow is based on the premise that witchcraft was real. That women flew on broomsticks, transformed people into animals, created potions to cure illnesses, made incantations for anguish and spells that showed immense power. An intense connection with nature and the supernatural flowing through time and space bringing powerful wisdom. The fear of this world condemned them to the fires. The fear of knowledge condemned books to be burned at the bonfires. In the work of Alix E. Harrow, three sisters discover the secret of Avalon after they notice traces of this ancient feminine wisdom hidden in embroidery paintings, in lullabies, in recipes passed down from generation to generation.
This is the inspiration for the show “Granddaughters of Fire”. A show that honors the wisdom passed down in the details of everyday life by women. On stage, 3 figures play with scenes, music and philosophies from everyday life inspired entirely by the audience’s sharing of the wisdom and heritage of the women in their families. And it is these compositions made in real time, spontaneous and instantaneous and therefore always unique to each performance, that inspire the spell of the night that responds to the audience’s desire.
If we are the granddaughters and grandchildren of the witches who couldn’t they couldn’t burn, we have the power to return magic to our lives. The power of theater, live encounters, improvisation and words spoken with intention create a book of contemporary and original spells, written collectively and scenically with the audience. “There is no such thing as witches, but there will be” (Alix E. Harrow). And it will exist as a coven.
The show’s conception and direction are by Luana Proença, who has been studying and working on instant dramaturgy and improvisation techniques since 2004 and has master’s and doctorate research in the area. She has taught and performed at improv theater events in several countries such as the United States, Spain, Portugal, Bulgaria, the Netherlands, Austria, Sweden, Italy, Greece, Norway, Poland and Australia.
Foto divulgação
About the Cast and Crew:
Inspiration: Book “The Once and Future Witches” by Alix E. Harrow
Production: Saída Sul Impro Group
Creation and Staging/Direction: Luana Proença
Cast: Flávio Café, Luana Proença and Renata Bittencourt
A escritora, educadora e influenciadora Cíntia Chagas desembarca na capital federal para apresentar sua palestra “Chique, Chiquíssima”. O evento acontecerá em 25 de março no Auditório Planalto do Ulysses enpromete revelar como a etiqueta, a postura e a comunicação refinada podem abrir portas e mudar a forma como nos conectamos com o mundo.
Com mais de 7 milhões de seguidores, Cíntia Chagas é referência quando o assunto é oratória e impacto na comunicação. Conhecida por seu estilo irreverente e sofisticado, ela transforma o ensino da língua portuguesa em uma experiência envolvente, combinando humor, inteligência e profundidade.
Na palestra “Chique, Chiquíssima – Os pilares de quem se comunica com elegância”, Cíntia desvenda tudo o que você precisa saber para evitar gafes e usar a comunicação a seu favor. Com uma didática única e um carisma inconfundível, a especialista mostra como a elegância e a sofisticação vão muito além da aparência – estão, sobretudo, na forma de se expressar.
Os ingressos já estão à venda no site BlueTicket. Não perca a oportunidade de aprender com um dos maiores nomes da comunicação no Brasil.
Foto divulgação
Serviço: “Cíntia Chagas – “Chique, Chiquíssima” Dia: 25 de março (terça-feira) Local: Auditório Planalto do Centro de Convenções Ulysses Horário: 20h Informações: (61)98141-1990 / (61)3554-4005 Ingressos: https://www.blueticket.com.br/evento/36231
Atriz Cláudia Abreu mergulha no universo de Virginia Woolf para a criação de seu primeiro solo, com direção de Amir Haddad
A CAIXA Cultural Brasília (DF) recebe, nos dias 13, 14, 15 e 16 de março, o espetáculo Virginia, baseado na vida e obra da autora inglesa Virginia Woolf. Com interpretação da atriz Cláudia Abreu, a peça terá apresentações às 20h naquinta, sexta e sábado e às 17h no domingo. Os ingressos estarão disponíveis para venda a partir de 8 de março às 9h na bilheteria do Teatro da CAIXA e a partir das 13h pelo site https://bilheteriacultural.com.br
A peça terá interpretação solo da atriz Cláudia Abreu, que concebeu o espetáculo como resultado do impacto que Virginia Woolf causou nela ao longo de sua trajetória. A vida e a obra da autora inglesa são os motores dessa criação, fruto de um longo processo de pesquisa e experimentação que durou mais de cinco anos. Primeiro monólogo da carreira da atriz, o solo marca ainda a sua estreia na dramaturgia e o retorno da parceria com Amir Haddad, que a dirigiu em ‘Noite de Reis’ (1997).
O monólogo Virginia, que estreou em julho de 2022, em São Paulo, já percorreu mais de 25 cidades, entre elas Rio de Janeiro (RJ), Porto Alegre (RS), Belo Horizonte (MG),Natal (RN), Salvador (BA), além de Guanajuato no México.O espetáculo também fez parte da programação do Festival Internacional Cervantino, em Lisboa. A montagem foi vista por mais de 45 mil pessoas e agora, em 2025, segue suavocação itinerante com as apresentações programadas naCAIXA Cultural.
Inspiração:
A relação de Cláudia com Virginia Woolf começa em Orlando, encenação assinada por Bia Lessa, de 1989. Aos 18 anos, ela travou contato inicial com a escritora de clássicos como ‘Mrs Dalloway’, ‘Ao Farol’ e ‘As Ondas’. No entanto, somente em 2016, com a indicação de uma professora de literatura, que a atriz reencontrou e mergulhou de cabeça no universo da autora. Após ler e reler alguns livros, incluindo as memórias, biografias e diários, a vontade de escrever sobre Virginia falou mais alto.
“Eu me apaixonei por ela novamente. Fiquei fascinada ao perceber como uma pessoa conseguiu construir esta obra brilhante com tanto desequilíbrio, tragédias pessoais e problemas que teve na vida. Como ela conseguiu reunir os cacos?’, questiona a atriz, que enxerga Virginia também como um marco de maturidade em sua trajetória.
“O texto também vem deste desejo de fazer algo que me toca, do que me interessa falar hoje. De falar do ser humano, sobre o que fazemos com as dores da existência, sobre as incertezas na criação artística, também falar da condição da mulher ontem e hoje. Não poderia fazer uma personagem tão profunda sem a vivência pessoal e teatral que tenho hoje’, avalia.
A dramaturgia de Virginia foi concebida como inventário íntimo da vida da autora. Em seus últimos momentos, ela rememora acontecimentos marcantes em sua vida, a paixão pelo conhecimento, os momentos felizes com os queridos amigos do grupo intelectual de Bloomsbury, além de revelar afetos, dores e seu processo criativo. A estrutura do texto se apoia no recurso mais característico da literatura da escritora: a alternância de fluxos de consciência, capaz de ‘dar corpo’ às vozes reais ou fictícias, sempre presentes em sua mente.
A chegada de Amir ao projeto veio ao encontro do desejo de Cláudia em encenar o seu próprio texto. Malu Valle, que assina a codireção da montagem, chegou no processo quando Amir se recuperava de covid e contribuiu em toda a etapa final de Virginia.
Cláudia Abreu, crédito Pablo Henriques
SERVIÇO
Virginia – CAIXA Cultural Brasília
Data: 13, 14, 15, 16 de março – quinta, sexta e sábado às 20hs e domingo às 17hs
O Comitê 60+ do Grupo Mulheres do Brasil em Brasília convida todas para o Encontro Golpes: Criminalidade na Era Digital e Vulnerabilidade da Pessoa Idosa
Haverá palestra enriquecedora do Dr José Elias Gabriel Neto – Doutor em Direito Constitucional (PHD), Advogado Criminalista e Professor, dentre outros momentos
O evento será dia 13 de março (quinta-feira) às 16h no espaço da Administração do Lago Sul – SHIS QI 11 Área Especial, com vagas limitadas!
Sua presença é fundamental para fortalecer o compromisso com um mundo digital mais seguro para todos! Você é nossa convidada especial! Confirme sua presença pelo Instagram do Mulheres do Brasil em Brasília .
Pensou que tinha acabado? Acabou não! É batuque, é marchinha e é muito samba no pé que vem por aí na Ressaquinha de Carnaval do TGS. Nos dias 08 e 09 de março, o shopping convida a criançada, os adultos e toda a família para aproveitar a festa que faz do Brasil o povo mais feliz do mundo. Para alegrar ainda mais, o evento é gratuito, ocorre das 14h às 19h, e estará pronto para receber todos os carnavalescos de plantão.
No sábado, a animação fica por conta do grupo Pé de Cerrado. Já no domingo, quem toma conta da festa é a banda Maria Vai Casoutras. Durante a tarde, a criançada poderá aproveitar pintura de rosto, make da folia, animação infantil e muita música ao som da DJ SarahEcanela, uma artista com uma estética vibrante, que se destaca pelo seu estilo retrô e autêntico.
Durante a Ressaquinha, os pequenos receberão kits especiais com confetes e serpentina para curtir o carnaval. O evento ocorre na Praça Central, Piso 1. Para participar, interessados devem retirar sua pulseira de entrada nas lojas infantis do shopping: Alphabeto, Hering Kids, Tip Top, Puket, Mini Melissa, Tuti Kids e Criamigos (Piso 1); Milon, Malwee Kids e Teens e Kids (Piso 2).
Cena cultural brasiliense
Com mais de 20 anos de trajetória no carnaval da capital, os convidados para animar a folia do TGS são grupos que carregam histórias na cena cultural brasiliense.
O Pé de Cerrado é um grupo cultural que mistura música, teatro, circo e poesia para criar espetáculos vibrantes e envolventes. Reconhecido por sua forte identidade brasileira, o grupo transita entre gêneros como forró, maracatu, samba, ciranda e ritmos do cerrado, levando ao público uma experiência sensorial única. Pablo Ravi, Bruno Ribeiro, Fernando Rodrigues, Bruno Berê, Pedro Tupã e Davi Abreu, além de talentosos multi-instrumentistas, são professores e integrantes do grupo. A equipe conta, ainda, com a produtora Carla Landim, com o roadie Renato Nunes e o técnico de som Wesley Laercio.
Já Maria Vai Casoutras é uma banda de percussão formada exclusivamente por mulheres, que oferece um repertório diversificado de ritmos e sons voltados essencialmente para o público infantil. O grupo é pautado na valorização da mulher, na cena cultural brasileira, sobretudo musical. Sendo assim, apoia todas as ações em que o protagonismo feminino é visto como fator de transformação social e acredita na cultura como mecanismo de transformação. A banda traz uma nova roupagem para músicas já consagradas no cenário nacional e internacional, sem deixar de lado clássicos do samba, forró e axé.
Foto divulgação
Confira a programação:
08/03, sábado 14h às 16h – DJ SarahEcanela + animação infantil e make folia 16h às 18h – Grupo Pé do Cerrado + animação infantil e make folia 18h às 19h – DJ SarahEcanela
09/03, domingo 14h às 16h – DJ SarahEcanela + animação infantil e make folia 16h às 18h – Banda Maria Vai Casoutras + animação infantil e make folia 18h às 19h – DJ SarahEcanela
Serviço: Ressaquinha de Carnaval – TGS Quando: 08 e 09 de março de 2025. Horário: 14h às 19h. Local: Praça central, Piso 1. Entrada: gratuita mediante retirada de pulseira nas lojas infantis – Alphabeto, Hering Kids, Tip Top, Puket, Mini Melissa, Tuti Kids e Criamigos (Piso 1). Milon, Malwee Kids e Teens e Kids (Piso 2).
Evento gratuito reúne artistas, produtoras e ativistaspara debater desafios e conquistas das mulheres no rap, breaking, graffiti e DJ.
As mulheres do hip-hop do Distrito Federal terão um espaço exclusivo para trocar experiências, debaterdesafios e fortalecer sua atuação na cultura urbana. OFórum Distrital de Mulheres no Hip Hop está com inscrições abertas e acontece entre os dias 7 e 9 de março, no SESC Asa Sul, em Brasilia.
Com inscrições gratuitas podem se inscrever peloInstagram @mulhereshiphopdf, o evento busca dar visibilidade às trajetórias femininas dentro do movimento hip-hop, promovendo debates sobre profissionalização, protagonismo e resistência.
O encontro reunirá artistas, produtoras, pesquisadoras eativistas em uma programação intensa de rodas de conversa, trocas de expriências, oficinas e apresentações.
O Fórum é organizado pela Frente Nacional Mulheres no Hip Hop – FNMH2, o Instituto Periferia Livre e o InstitutoPALCO CULTURA em parceria com a Secretaria deEstado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
Programação
Dia 07/03
18:00 – Abertura do Fórum Distrital Mulheres do Hip Hop, com credenciamento e distribuição de kit para as participantes.
19:00 – Coffee break e Lançamento de Livros e Publicações.
19:30 -22:00 – Mulheres do Hip Hop na cena: Roda de Abertura com convidado/as/es e Autoridades, Lançamento do site e da Casa da Mulher do Hip Hop DF com Apresentações culturais e espaço Kids acontecendo simultaneamente.
Dia 08/03
08:00 as 09:00 – Credenciamento e recepção
09:00-12:00 – “Mesa Garantia de direitos e Violência Contra as mulheres e LGBTQIAPN+” com autoridades, OAB-DF e representantes da Frente Nacional de Mulheres no Hip Hop e Apresentação Artística Vera Veronika
Sala 1–Grafitti na cena: Oficina e Roda de conversa com convidadas sobre o cenário artístico do grafitti – constituição de coletivos, ações inteligentes de faça você mesmo, precificação e criminalização da arte.
Sala 2 –Batalhas das Minas: Oficina e Roda de conversa com convidadas –– estratégias de Arranjos Produtivos Locais femininos no DF através de SLAMs, saraus literários e batalhas.
Sala 3–Scratches no DF DJs do Hip Hop do Distrito Federal – Oficina e Roda de conversa, debate sobre referências, técnicas, diagnóstico da atualidade da profissão, novas tecnologias implementadas.
Sala 4–Break na cena: Oficina e Roda de conversa com convidadas intervenções artísticas – aula-intervenção
Sala 5–Rap e Conhecimento: Oficina e Roda de conversa com convidadas, sobre a produção cultural e a música como transformação social.
16:30 – Batalha de Rima
17:30 – Intervalo para Jantar
18: 30– Shows Musicais na Esplanada dos Ministérios, compondo o 8M Unificado.
Dia 09/03
08:30- Grafitti na cena 2: Espaço para Grafitagem externa
10:30 – Plenária Final -Com Mestras do Hip Hop Nacional – apresentação das propostas, desafios, projeção de ações propositivas para o reconhecimento dos diferentes saberes e fazeres das mulheres nos elementos do hip hop Distrital e Nacional, visando a melhor qualidade de vida e apresentação das Políticas Públicas vigentes para as mulheres do Hip Hop.
-Com espaço Kids acontecendo simultaneamente.
11:30 as 13:30 – DJ´S e Microfone Aberto no Almoço
14:00 – 16:00– Despedidas e Abraços, Rumo ao Fórum Nacional de 2025 na Bahia
DEFEITO DE IDENTIDADE, exposição Individual de Lucio Salvatore | curadoria Marc Pottier
A Galeria Karla Osorio e a Embaixada da Italia no Brasil apresentam DEFEITO DE IDENTIDADE, primeira exposição em Brasilia do artista italiano, Lucio Salvatore. Serão quase 40 pinturas criadas nos últimos dois anos, expostas com curadoria do francês Marc Pottier.
Foto divulgação
Nestas obras, Salvatore expande sua investigação sobre as políticas de identidade, migração e deslocamento, confrontando as forças que moldam as percepções de pertencimento e exclusão. Elas são construídas como constelações de fragmentos visuais — retratos de plantas, imagens históricas e contemporâneas, referências a obras de arte simbólicas — reunidas em composições densas e em camadas que funcionam tanto como declarações políticas quanto como formas estéticas de resistência. Quase todas são inéditas
O Embaixador da Itália, Alessandro Cortese, destacou a importância desta exposição no contexto das relações culturais entre a Itália e o Brasil:
“Os dois países possuem conexões culturais extremamente sólidas e históricas. Muitos dos maiores artistas brasileiros têm ascendência italiana: Portinari, Volpi, Malfatti, Ceschiatti, Di Cavalcanti, só para citar alguns dos mais famosos. Ao mesmo tempo, há muitos artistas italianos contemporâneos, como Lucio Salvatore, que veem o Brasil como um país aberto à arte e à inovação cultural, assim como inúmeros artistas brasileiros enxergama Itália da mesma forma. Não podemos esquecer que, em 2024, a curadoria da própria Bienal de Veneza foiconfiada ao curador brasileiro Antônio Pedrosa.
Essas relações históricas precisam ser cultivadas continuamente e é fundamental dar espaço aos artistas mais jovens – um dosquais è Lucio Salvatore – que possuem um enorme talento e muito a expressar artisticamente, além de um forte desejo de crescer internacionalmente. Tenho certeza de que o público brasileiro saberá apreciar as belíssimas obras do artista e que esta exposição poderá contribuir ainda mais para a afirmação de seu talento.”
Sobre a exposição
A mostra é o terceiro movimento de um processo iniciado com a exposição seminal Fluxo Gênico no Museu do
Meio Ambiente do Rio de Janeiro (2022), que abordou as implicações históricas e ecológicas da migração, colonialismo e deslocamento de espécie numa intervenção politicamente carregada que resistiu com sucesso à tentativa de privatização da instituição.
Sobre o titulo da exposição, o artista comenta: “Estas pinturas são um ato modesto e pessoal de resistência à banalização ideológica da realidade, uma afirmação da complexidade como uma qualidade intrínseca da realidade. Nestes trabalhos tento construir uma linguagem visual que procure sustentar a complexidade do presente, que represente um antidoto às narrativas identitárias fundamentalistas, que colocam o outro sempre numa posição de erro, sempre aquém do que é preciso ser para pertencer, para ser acolhido, por um determinado grupo identitário. A condição de migrante, de estrangeiro, de pobre, mas também de quem não se conforma religiosamente a ideologias, ou quer preservar o próprio espírito crítico, de quem não se identifica necessariamente ou percebe sua identidade como mutável, complexa, se encontra por isso numa posição subalterna perante as narrativas politicamente dominantes, sempre em defeito, em defeito de identidade.”As pinturas de Salvatore não são um ato de nostalgia ou recuo estético, mas um instrumento crítico, tecem múltiplas temporalidades, reunindo arquétipos históricos, imagens políticas e figuras da vida real e se envolvem em uma forma de arqueologia visual, extraindo símbolos do fluxo da vida cotidiana, imagens de viagens, mídia de notícias, obras de arte icônicas, reorganizando-os em composições que resistem à simplificação desafiam os mecanismos que determinam quem é visto, quem é apagado, quem é considerado legítimo e quem é considerado ilegal. Segundo o artista, apresentar a série, pela primeira vez em Brasilia, tem relevância simbólica importante, pois é ‘um lugar aonde poder, identidade e a luta por reconhecimento vivem muitas das complexidades e contradições do que significa pertencer. É em Brasília que politicamente a identidade do Brasil é debatida e contestada. Aqui, questões sobre quem pertence e quem é excluído, o que é considerado “natural” e o que é considerado “estrangeiro” estão no centro das batalhas legislativas. É aqui que os direitos indígenas são negociados, as políticas ecológicas são definidas e a narrativa da nação é continuamente reescrita. Brasília reflete tambem as tensões presentes em minhas pinturas, o atrito entre ideologia e experiência vivida, entre teoria e compromisso com a realidade, entre utopia e o teste implacável do tempo. É uma cidade construída por trabalhadores de todo o país e por isso sua identidade cultural fragmentada é moldada a partir da migração’
Sobre o artista
Lucio Salvatore é um artista ítalo-brasileiro que vive e trabalha entre o Rio de Janeiro e Sant’Elia Fiumerapido. Seu trabalho partiu da condição de estrangeiro, desenvolveu poética a partir de processo criativo experimental.
Seu interesse está na relação fundadora entre a complexidade da formação do pensamento abstrato e das narrativas históricas, além da síntese que ocorre na experiência sensível da obra. Cada elemento sensorial de suas obras incorpora elemento cerebral da visão de Salvatore, cujas chaves de interpretação possíveis abrem caminhos de aprofundamento dos temas, macro e micropolíticos, abordados com desejo de emancipação.
O artista tem obras em diversas coleções públicas como Museu de Arte Moderna MAM Rio de Janeiro, Museu de Arte Contemporânea MAC Niterói, Museu Nacional de Belas Artes, MNBA Rio de Janeiro. Ele apresentou seu trabalho em exposições individuais no Museu do Meio Ambiente, Rio de Janeiro (2022), Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro (2021), Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro (2017-2018), Palazzo Pamphjli, Roma (2017), Museu Brasileiro de Escultura e Meio Ambiente, MuBE São Paulo (2011), Centro Cultural Correios, Rio de Janeiro (2010, 2014, 2015, 2016) dentre outros.
Sobre a galeria
Criada em 2017, a galeria Karla Osorio atua para inserção de artistas contemporâneos no mercado e na cena institucional. Privilegia a produção mais inovadora em arte, com programa de exposições temporárias que fomenta várias linguagens e técnicas. Representa artistas brasileiros e estrangeiros. Participa de feiras de arte, sendo a única galeria de Brasília em algumas das melhores feiras do mundo em cidades como Basiléia,
Chicago, México, Miami, Nova Déli, Nova York, Punta (Uruguai), além de Rio de Janeiro e São Paulo. Apoia pesquisas e projetos inovadores, tem programa de cursos, palestras, parcerias com outros espaços e instituições, além de intervenções no espaço público. Desenvolve projetos com curadores visitantes e oferece residência artística com atelier, em espaço privilegiado. Atua também no mercado secundário. Além da sede em Brasília, amplo espaço expositivo no Lago Sul, com pavilhões e área externa, possui escritório em São Paulo.
Serviço:
Abertura, terça-feira, dia 11 de março, Coquetel 17-21h Pavilhão II (galerias 4 e 5) *
Em cartaz até 23 de abril de 2025
Visitação: segunda a sexta, 9h- 18h30, sábados 9h-14h30
Organização já beneficiou mais de 2 mil alunos-atletas, incluindo Otávio Augusto Gonzeli, ciclista que busca pontuação para participar dos Jogos Olímpicos de Los Angeles, em julho de 2028.
Há mais de 15 anos, a Estácio tem sido uma aliada essencial para atletas olímpicos e paralímpicos. Por meio do Programa de Transição de Carreira do Instituto Yduqs, a instituição de ensino já beneficiou mais de 2 mil atletas e ex-atletas, desde a base até o alto rendimento, proporcionando-lhes novas oportunidades e preparando-os para o futuro. Nos últimos anos, observa-se um aumento significativo na adesão de atletas aos estudos, evidenciando a eficácia e a importância dessa iniciativa.
Em parceria com o Instituto Olímpico Brasileiro (IOB) — braço do Comitê Olímpico do Brasil (COB) responsável pela educação no esporte olímpico —, o Instituto Yduqs e a Estácio investem no poder transformador da combinação entre esporte e educação. Esta associação não apenas auxilia os atletas na aquisição de novas competências e habilidades, como também contribui para uma melhor performance em suas modalidades. Esse suporte educacional prepara os esportistas para uma transição de carreira mais suave e bem-sucedida após o término de suas jornadas no esporte.
Um exemplo inspirador dessa transformação é o curitibano Otávio Augusto Gonzeli, ciclista que começou a praticar o esporte aos 14 anos e, aos 16, já havia se tornado campeão nacional na categoria juvenil. Otávio teve seu primeiro contato com a treinadora Fabiana Ribeiro de Assis, ocorreu durante uma corrida em Curitiba, marcando o início de sua dedicação ao ciclismo de alta performance. Em 2018, ele conquistou o título de campeão paranaense de estrada e, no mesmo ano, o campeonato nacional de pista em Indaiatuba/SP. Final de maio deste ano, Gonzeli sagrou-se campeão do Campeonato Paranaense de Ciclismo.
Atualmente, aos 22 anos, Gonzeli está no segundo ano do curso de Educação Física na Estácio. Ele destaca a importância dos estudos custeados por intermédio da parceria do Instituto Yduqs-IOB, que aliviam significativamente sua carga financeira, permitindo-lhe focar mais nos treinos durante esse período. De olho nos Jogos Olímpicos de 2028, que ocorrerão de 14 a 30 de julho, ele conta que os treinos são focados para ganhar pontuação para ser selecionado para a competição mais cobiçada entre os atletas do mundo inteiro. Ele explica que as provas como Campeonato Paranaense, Copa das Nações e o Campeonato Mundial, são cruciais para atingir esse objetivo.
O ciclista relata que sua rotina de treinos é bastante intensa e variada, com sessões de bicicleta e academia distribuídas ao longo do dia e, sobre o futuro, é otimista. “Planejo atuar como educador físico na área do ciclismo, após a carreira de atleta, inspirando e treinando novos talentos, assim como fui inspirado pela minha treinadora”. Para ele, o Programa de Transição de Carreira do Instituto Yduqs é um verdadeiro farol de esperança e desenvolvimento para muitos atletas que estudam na Estácio.
Legado histórico
O professor de Educação Física da Estácio, Rafael Braga, que também vivenciou sua fase de atleta no ciclismo, acredita que o esporte é um dos maiores instrumentos de desenvolvimento humano. “Historicamente, essa manifestação da cultura corporal do movimento humano, transformou e transforma pessoas, cidades e nações”, destaca. Para ele, o Programa de Transição de Carreira do Instituto Yduqs, em parceria com a Estácio, mantém vivo esse legado histórico, proporcionando à comunidade acadêmica acesso à educação e ao esporte.
Braga vê Gonzeli como um ser humano inspirador. “É interessante observar a transferência que ele faz das habilidades comportamentais exigidas na prática esportiva de alto nível para a vida. Disciplina, inteligência emocional, resiliência, adaptabilidade, empatia e noção de time são habilidades que identifico na jornada acadêmica do Otávio e nos relacionamentos dele com os colegas e professores da Estácio”, elogia.
Foto divulgação
Sobre Instituto Yduqs no Esporte
O Instituto Yduqs é uma iniciativa de responsabilidade socioambiental que tem como objetivo estabelecer pontes em prol de uma sociedade mais justa e igualitária. O Instituto acredita que o Esporte, quando associado à educação, promove transformações significativas, e, por isso, incentiva a formação de campeões dentro e fora da sala de aula por meio de seu Programa de Transição de Carreira para atletas. Nos jogos Olímpicos e Paralímpicos de Tóquio, 10% dos esportistas brasileiros contavam com o apoio do Instituto Yduqs, em parceria com a Estácio. Já em Paris, este número representou quase 14% da delegação brasileira nas duas competições. Integrante do Conselho do Pacto pelo Esporte e membro do SIGA Latin America, o Instituto Yduqs é parceiro de mais de 50 instituições, incluindo Confederações, Federações, Clubes e Institutos ligados ao esporte, como o Instituto Fernanda Keller, Instituto Guga Kuerten, Instituto Reação, Comitê Olímpico do Brasil, e Comitê Paralímpico Brasileiro, entre outros. Saiba mais em https://institutoyduqs.com.br/
Opções são ideais para aproveitar com familiares e amigos
Os fãs de churrasco e comida defumada agora têm um novo motivo para aproveitar o fim de semana com a galera. O Geléia lançou um menu especial de almoço, servido aos sábados e domingos, das 11h às 15h. As opções estão disponíveis, inicialmente, na unidade da Quadra 56, Setor Central, Gama.
Entre os destaques do cardápio estão as carnes defumadas por 12 horas, incluindo a costela suína (R$7,90 – 100g), a costela bovina (R$9,90 – 100g) e o brisket (R$11,90 – 100g). Para acompanhar, os clientes podem escolher entre arroz de costela (R$20 – 300g; R$30 – 650g), arroz branco (R$20 – 300g; R$30 – 650g), feijão tropeiro (R$20 – 300g; R$30 – 650g), mandioca (R$20 – 300g; R$30 – 650g) e maionese de batata (R$20 – 300g; R$30 – 650g).
Para quem quer abrir o apetite, o restaurante também oferece opções de entrada, como fritas tradicionais (R$24 – 300g) e coxinhas de frango (R$32 – 8 unidades). “Os pratos foram pensados para quem deseja curtir o sábado e o domingo com a família ou os amigos, em um ambiente aconchegante e com comida de qualidade”, afirma o empresário Alexandre Santos, conhecido como Geléia.
A novidade promete conquistar os paladares e se tornar um ponto de encontro para os fãs de uma boa carne defumada. “O público poderá aproveitar as sugestões no quilo, para viagem, ou até mesmo saborear essas delícias aqui com a gente”, ressalta.
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SERVIÇO
Geléia Burger
Endereço: Quadra 56, Setor Central – Gama
Horário de funcionamento: todos os dias, das 11h às 23h30
Horários e endereços disponíveis das unidades nas redes sociais:
Fundadores da NeoLiv, clínica de saúde e performance, unem expertise médica e inovação para oferecer um atendimento premium em Brasília.
Dr. Felipe Xavier e Dra. Stephanie Nemeth, à frente da NeoLiv, trazem um novo conceito em saúde integrativa e performance, com atendimento especializado e tecnologia de ponta na capital, crédito: João Macedo/Agência MiThi
Brasília ganha um novo conceito em saúde premium com a inauguração da NeoLiv – Health Clinic, que abre as portas no próximo dia 19 de março. O espaço, projetado para oferecer experiências exclusivas no atendimento médico e na promoção de saúde e bem-estar, teve sua estrutura inteiramente reformada para atender a um público exigente, com foco na excelência e personalização do atendimento.
Arquitetura e investimento
A NeoLiv foi concebida com a ideia de proporcionar uma “nova vida” aos seus pacientes, refletindo esse conceito em um projeto arquitetônico que une sofisticação e funcionalidade. Com um design clean e contemporâneo, o espaço transmite leveza e tranquilidade, criando um ambiente humanizado e acolhedor.
O investimento contemplou a reforma integral de um imóvel de três andares, incluindo um térreo com recepção moderna e espaço dedicado a exames avançados, como bioimpedância da InBody e calorimetria indireta. No primeiro andar, dois consultórios amplos garantem atendimento individualizado. No primeiro subsolo, o espaço Fast Recovery oferece crioterapia e botas de compressão pneumática para recuperação muscular.
Serviços disponíveis desde o início
A clínica inicia suas operações com consultas em endocrinologia e nutrologia esportiva, além de exames de bioimpedância e calorimetria indireta. O serviço Fast Recovery, focado em otimizar a recuperação física, também estará disponível desde o primeiro dia. Gradualmente, a NeoLiv incluirá atendimento em nutrição, fisioterapia e educação física, além da incorporação de um ortopedista ao quadro clínico.
Equipe especializada e atendimento diferenciado
A clínica inicia suas atividades com uma equipe altamente qualificada. A endocrinologista Dra. Stephanie Nemeth e o nutrólogo esportivo Dr. Felipe Xavier, ambos com formação pela Escola Paulista de Medicina – UNIFESP, lideram o atendimento, contando com suporte de uma funcionária na recepção.
O grande diferencial da NeoLiv está na abordagem de saúde integrativa e no atendimento personalizado. A clínica adota planos de acompanhamento que garantem suporte contínuo e individualizado, promovendo mudanças de estilo de vida duradouras. O modelo multidisciplinar permite uma visão abrangente do paciente, indo além do tratamento para transformar a saúde e o bem-estar de forma sustentável.
Com inauguração oficial marcada para o dia 19 de março, a NeoLiv chega a Brasília para redefinir padrões no segmento de saúde premium, oferecendo uma experiência exclusiva para quem busca mais qualidade de vida e alta performance.
Sobre a Neoliv – Health Clinic A Neoliv é uma clínica de saúde integrada localizada em Brasília, idealizada pela Dra. Stephanie Nemeth e pelo Dr. Felipe Xavier, médicos e maratonistas motivados por histórias pessoais e profissionais. Com foco na prevenção, tratamento de distúrbios endocrinológicos e melhoria do desempenho físico, a Neoliv oferece atendimento multidisciplinar de excelência. Seus serviços incluem endocrinologia, nutrologia, fisioterapia, nutrição e tecnologias avançadas de recuperação, como crioterapia e infravermelho. Voltada tanto para esportistas amadores e semi-amadores quanto para indivíduos em busca de qualidade de vida, a clínica alia inovação e cuidado personalizado para promover saúde e bem-estar.
Com sistemas de umidificação, reformas estruturais e novos protocolos, a escola garante o conforto e a segurança de alunos e colaboradores em meio à crise climática no DF
Os alunos da Escola Canadense de Brasília são incentivados a se hidratarem ao longo do dia nos diversos bebedouros espalhados pelas duas unidades, crédito: João Macedo/ Agência MiThi
Em resposta à intensa onda de calor que atinge diversas regiões do Brasil, incluindo o Distrito Federal, a Escola Canadense de Brasília intensificou suas medidas de cuidados para garantir o bem-estar de alunos e colaboradores.
Com temperaturas ultrapassando os 30°C mesmo durante a noite em várias partes do país, conforme relatado pelo Instituto Nacional de Meteorologia (Inmet), a instituição reforçou o uso de sistemas de umidificação nas áreas comuns e disponibilizou umidificadores individuais nas salas de ensino infantil. Além disso, todas as salas da educação infantil estão equipadas com ventiladores e eco-brisas, enquanto as do ensino fundamental e médio contam com ar-condicionado.
“Nosso compromisso é proporcionar um ambiente seguro e confortável para toda a comunidade escolar, especialmente em períodos de condições climáticas extremas”, destaca Vitor Hugo de Souza Ramos, Diretor Geral da Escola Canadense de Brasília.
A escola também implementou bebedouros com várias torneiras para facilitar o acesso à hidratação e realizou reformas em várias salas utilizadas pela equipe de especialistas, instalando portas de vidro que melhoram a ventilação e a iluminação natural. Essas iniciativas permitem que os professores optem entre ar-condicionado ou ventilação natural, conforme a necessidade.
“A saúde e o bem-estar de nossos alunos e colaboradores são prioridades. Continuaremos monitorando a situação climática e ajustando nossas práticas conforme necessário”, acrescenta Vitor Ramos.
A Escola Canadense de Brasília permanece atenta às orientações das autoridades de saúde e meteorologia, garantindo que todas as medidas preventivas sejam adotadas para enfrentar os desafios impostos pela atual onda de calor.
A Escola Canadense de Brasília também reforça a orientação para que os pais incentivem a hidratação constante das crianças, oferecendo à elas garrafinhas e copos reutilizáveis, vistam-nas com roupas leves e reforcem o uso de protetor solar. Com essas medidas, a instituição reafirma seu compromisso em oferecer um ambiente seguro e confortável para toda a comunidade escolar.
Orientações para Pais de Crianças em Idade Escolar
O Brasil enfrenta uma intensa onda de calor, com destaque para o Rio de Janeiro, onde 17 cidades estão em alerta de calor extremo até quinta-feira (20). A sensação térmica na capital ultrapassou os 40°C, levando ao acionamento do nível 4 de emergência climática. Algumas cidades adotaram medidas como suspensão parcial das aulas, pontos de resfriamento e reforço nos atendimentos de saúde devido aos riscos associados ao calor excessivo.
Orientações para Pais de Crianças em Idade Escolar:
✅ Hidrate seu filho com frequência – Incentive o consumo constante de água ao longo do dia, mesmo que a criança não sinta sede. ✅ Roupas leves e proteção solar – Priorize vestimentas confortáveis, chapéus e protetor solar para minimizar os impactos da exposição ao sol. ✅ Evite atividades ao ar livre nos horários mais quentes – Entre 10h e 16h, busque manter as crianças em locais climatizados ou com sombra. ✅ Atenção aos sinais de desidratação – Cansaço excessivo, boca seca e tontura são sinais de alerta que exigem hidratação imediata. ✅ Adapte a rotina escolar – Consulte a escola sobre ajustes no horário das aulas ou atividades para garantir o bem-estar das crianças.
Com medidas preventivas, é possível minimizar os impactos da onda de calor e proteger a saúde das crianças durante esse período crítico.
Sobre a Escola Canadense de Brasília:
A Escola Canadense de Brasília é uma instituição educacional que oferece um currículo bilíngue, que utiliza uma metodologia internacional de excelência, com uma mentalidade global e uma abordagem pedagógica voltada para a formação integral dos alunos. Com foco no desenvolvimento acadêmico e sócio emocional, a escola prepara seus alunos para serem cidadãos globais.
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