Categoria: Brasilia

Arquitetos e designers de interiores do Casapark Prime visitam a Mercato Galeria

Como parte do projeto de visitas culturais realizado pelo Casapark Prime, na última quinta-feira, 20 de março, cerca de 60 arquitetos e designers de interiores membros do programa de relacionamento do Casapark visitaram a exposição “A história que o Brasil não conta”, do artista Vinícius Vaz. Da etnia pataxó, o artista produziu pinturas em grande e médio formatos que retratam a partir de uma referência de arte sacra, celebrando personagens e narrativas pouco exploradas na história oficial do Brasil.

Carol Valença, gerente de marketing do Casapark deu às boas-vindas a todos ressaltando a qualidade do galerista como também colecionador de arte e de mobiliário. “É muito interessante trazer um grupo de arquitetos e designers de interiores para visitar esta galeria em um local tão icônico e querido dos brasilienses, com uma das vistas mais incríveis da capital”, afirmou Carol. A visita guiada pela galeria apresentou a exposição em cartaz e o acervo da galeria que abriga obras de arte produzidas no país a partir dos anos 1950 até os dias de hoje. Entre as artistas estão Rubem Valentim, Pitágoras Lopes, Fernando Lucchesi, Júlio Cesar Lopes, Chico da Silva e Cícero Dias, entre vários outros artistas brasileiros.

O galerista Antonio Aversa celebrou a visita dos membros do programa de relacionamento do Casapark. “Foi muito bacana a visita dos arquitetos e designers de interiores do Casapark Prime e muito importante para a nossa galeria, porque pudemos mostrar um pouco da cultura local, do trabalho dos artistas que fazem parte da história dos artistas contemporâneos que representamos na Mercato”, afirmou Antônio. “Este projeto de visitas a galerias e instituições de arte do Casapark Prime é muito importante, uma vez que enriquece culturalmente a todos os profissionais”, completou.

Janelas Abertas: Cursos Gratuitos para Projetos Culturais

Instituto Janelas da Arte promove cinco cursos de capacitação na área de projetos culturais. Inscrições gratuitas estão abertas até o dia 21/03.

O Instituto Janelas da Arte, Cidadania e Sustentabilidade promove o projeto “Janelas Abertas”, com a perspectiva de contribuir para qualificação de profissionais da cultura e economia criativa de pessoas residentes nas diversas regiões administrativas do DF, e oferece cinco cursos gratuitos voltados para desenvolvimento de projetos: Captação de Recursos, Elaboração de Projetos, Ferramentas de Comunicação para Projetos Culturais, Prestação de Contas e Roteirização de Podcast.

O projeto surge em um momento muito importante para os mercados de cultura e economia criativa no Brasil, que estão crescendo e se transformando com o apoio das políticas públicas, das novas tecnologias e dos novos modelos de negócios. O projeto Janelas Abertas quer ajudar a formar profissionais qualificados para atuar nesse setor, oferecendo uma oportunidade para pessoas de diferentes regiões de Brasília.

A prioridade de vagas será para pessoas de regiões mais carentes e de grupos em situação de vulnerabilidade, como pessoas negras, indígenas, mulheres, pessoas LGBTQIAPN+ e com deficiência. “O objetivo é preparar os participantes para atuar de forma sustentável na cultura, seja no setor público ou privado, ajudando-os a criar, promover e financiar seus próprios projetos culturais e que os cursos ofertados sejam o motor propulsor de fortalecimento e implementação de empreendimentos criativos”, comenta Lorena Oliveira, Diretora do projeto.

As atividades ocorrerão no Espaço Cultural Renato Russo, um importante centro cultural de Brasília, que completou 50, formando artistas e produtores culturais ao longo das últimas gerações. A escolha do espaço visa fortalecer ainda mais esse legado e ampliar o impacto da formação oferecida.

O projeto “Janelas Abertas” conta realização do Ministério da Cultura e Instituto Janelas da Arte, e apoios do Beco da Coruja Produções, Espaço Cultural Renato Russo e Secretaria de Cultura do DF.

Confira os cursos disponíveis:

· Captação de Recursos com Carol Lacombe, Mauka Cultura
Neste curso, você vai aprender as estratégias para encontrar e garantir recursos para seus projetos culturais, explorando diferentes fontes de financiamento.

· Elaboração de Projetos com Rafael Reis, Instituto No Setor
Este curso ensina como criar projetos culturais, do planejamento à execução, com dicas práticas para transformá-los em realidade.

· Ferramentas de Comunicação para Projetos Culturais com Jaqueline Dias, Tato Comunicação e Instituto Janelas da Arte
Aqui você vai aprender como usar ferramentas de comunicação para divulgar seu projeto cultural e alcançar seu público de forma eficaz.

· Prestação de Contas com Ana Celina, Omorode Gestão de Projetos
Um curso para quem quer aprender a organizar e apresentar as finanças de projetos culturais de maneira clara e profissional.

· Roteirização de Podcast com Pedro Vitor, Armário Cast
Aprenda a criar roteiros para podcasts e a transformar suas ideias em conteúdos interessantes e bem estruturados.

As inscrições são gratuitas e limitas e podem ser realizadas pelo link na bio do instagram @institutojanelasdaarte. Dúvidas e mais informações podem ser obtidas pelo email cursos@institutojanelas.com.br

Casa do Hip-Hop Ceilândia/DJ Jamaika celebra os 54 anos da cidade com grande encontro de grafiteiros, breaking e o melhor do Rap

A Casa do Hip Hop Ceilândia DJ Jamaika celebra os 54 anos da Ceilândia com inauguração no dia 27 de março, dia do aniversário da cidade. E nos dias 29 e 30 de março, a Estação de Metrô Ceilândia Centro recebe o 2° Brasil Super Battle edição Grafitti para uma pintura coletiva com 30 grafiteiros em uma comemoração especial durante o final de semana.

Os eventos fazem parte da programação oficial que destacam a cidade como um dos principais polos culturais do Distrito Federal dedicados à cultura Hip-Hop.

Criada pelo DJ Ocimar, Instituto Evolui com apoio do rapper Rivas mais conhecido como Kabala (Álibi), a Casa Hip Hop Ceilândia/DJ Jamaika tem como objetivo fortalecer, preservar e expandir a Cultura Hip-Hop além de proporcionar oportunidades para jovens talentos na cena independente tão expressiva da cidade.

O espaço localizado na Praça Central da Ceilândia Norte, ao lado da Estação Central tornou-se símbolo de resistência, aprendizado e transformação social.

Com uma programação diversificada que inclui oficinas de DJ, Break, Graffiti e MC, a Casa do Hip Hop Ceilândia é um ponto de encontro para artistas, educadores e ativistas que utilizam a cultura dos 4 elementos como ferramenta de empoderamento e inclusão, a voz da periferia em destaque.

Mantendo viva a memória de DJ Jamaika, um dos pioneiros do rap no Distrito Federal, sua história continua inspirando novas gerações. Mais do que um espaço físico, é um movimento que transforma vidas e fortalece a identidade cultural de Ceilândia e do Brasil.

Ao levar o nome de DJ Jamaika, o espaço carrega consigo o legado de um dos maiores ícones do rap do Distrito Federal, cuja obra denunciou desigualdades, celebrou a vivência da quebrada e inspirou milhares de artistas.

Seu nome não é apenas uma homenagem, mas um compromisso contínuo com a valorização do Hip Hop como ferramenta de transformação social, mantendo vivo o espírito contestador e libertador do rapper.

A Casa do Hip-Hop de Ceilândia mantém vivo o legado, fortalece o presente e constrói o futuro!

2° BRASIL SUPER BATTLE EDIÇÃO GRAFITTI

O Brasil Super Battle Graffiti -Edição comunidade se consolida como um dos maiores encontros de grafiteiros e grafiteiras do DF.

O evento patrocinado pelo FAC-Fundo de Apoio à Cultura do DF, Secretaria de Economia Criativa e Metrô DF, celebra a arte urbana como ferramenta de restauração e identidade, transformando espaços e levando cor, cultura e representatividade para as ruas.

Nesta edição, o encontro conta com a presença dos artistas Edmun @edmunpdf de Belo Horizonte, e o artista Chambz @chambz.congz de São Paulo, ambos com carreiras no Brasil e exterior.

GRAFITEIROS DO DF

Rivas, Elom, Makina de Rabisko, Satão, Du Santos, Scooby, SpekOne1, Camz, Hera, Yong, Karen, Pena, AndGraff, Turko, Sowtto, Wesley Sandu, Bazek, Snupi, Gake, Santa Surda, Siren, Nati, Ramon Phantom, Dhos, Mia, Síria, Kupido e DavidMarcos36

Mais do que um festival, o Brasil Super Battle Graffiti é um movimento de valorização da cultura HipHop, conectando a nova geração aos veteranos da cena e promovendo o respeito pela arte de rua como um elemento essencial na construção da cidade e sua história.

Serviço:

Casa Hip Hop Ceilândia DJ Jamaika

Inauguração dia 27/03 (quinta-feira)

Endereço: CNN 2 lote B-Setor N Norte-ao lado da Estação de Metrô Ceilândia Centro

Instagram: @casadohiphopceilandia

2° Brasil Super Battle edição Grafitti-Comunidades

Dias 29 e 30/03 (sábado e domingo), à partir das 10h

Local: Estação de Metrô Ceilândia Centro

Instagram @brasilsuperbattle

Informações: 98555-4201 / 98530-0881

Exposição de Carros Rebaixados – Garage Nutallo acontece no Alameda Shopping

No próximo domingo (23), o Alameda Shopping será palco de um evento imperdível para os apaixonados por carros modificados. A exposição de Carros Rebaixados – Garage Nutallo será das 11h às 18h, no estacionamento do shopping, reunindo veículos customizados que prometem impressionar os visitantes.

Com entrada gratuita, o público pode prestigiar a exposição mediante a doação de 1kg de alimento não perecível, que será destinado a instituições beneficentes. O evento é uma excelente opção de lazer para toda a família, oferecendo uma experiência automotiva cheia de estilo, personalidade e inovação.

Além da exibição de carros, os visitantes poderão interagir com outros entusiastas do universo automotivo, conhecer tendências e conferir de perto detalhes que fazem desses veículos verdadeiras obras de arte sobre rodas.

Esta é uma oportunidade de conferir de perto os modelos mais diferenciados da cena automotiva e apreciar um domingo especial no Alameda Shopping.

O Alameda Shopping

O Alameda é o primeiro shopping de Taguatinga e o terceiro construído no Distrito Federal. Com 34 anos de história, o empreendimento faz parte da memória afetiva dos moradores, tornando-se um patrimônio da cidade. O Alameda apresenta um mix de lojas de produtos e serviços, com bom atendimento, conveniência e ótimas condições de compras, alinhados ao seu posicionamento de ser um lugar para comprar bem.

Serviço: Exposição de carros rebaixados – Garage Nutallo acontece no Alameda Shopping

Data: 23 de março de 2025

Local: Alameda Shopping – CSB 2 Lotes 01 a 04 – Taguatinga Sul

Funcionamento Alameda: Segunda a sábado, das 9h às 21h – Domingo, das 12h às 18h (lojas e quiosques) e das 11h às 18h (praça de alimentação)

Telefone: (61) 3352-1234

Festival Urgente promove dois dias de samba e diversidade cultural em Brasília na Galeria dos Estados

Em sua terceira edição, evento gratuito reúne grandes nomes da música nos dias 29 e 30 de março

A terceira edição do Festival Urgente! promete agitar Brasília com dois dias de celebração cultural na Galeria dos Estados, nos dias 29 e 30 de março. Com um line-up diverso e plural, o evento reunirá grandes nomes da música brasileira, incluindo Douglas Germano, DJ Ketlen, Rafa Laranja, Moyseis Marques, Maestro Spok, Folha Seca, DJ Leo Cabral, Face Quarteto, Saudando o Choro, Nilze Carvalho, Toninho Geraes, Ellen Oléria, Nicolas Krassik, além do anfitrião Samba Urgente.

“O Festival Urgente! nasceu para fortalecer a cena cultural brasiliense e conectá-la ao restante do país. Queremos que Brasília seja reconhecida como um polo cultural e turístico, proporcionando um intercâmbio entre artistas locais e nacionais”, destaca Victor Angeleas, integrante do Samba Urgente e um dos organizadores do evento.

No sábado (29/03), a festa começa com o grupo Samba Urgente dividindo o palco com Douglas Germano, Rafa Laranja, Moyseis Marques, Face Quarteto e Maestro Spok, além das batidas do DJ Leo Cabral e do bloco Folha Seca, trazendo uma energia carnavalesca para a noite. Já no domingo (30/03), é a vez de Nicolas Krassik, Nilze Carvalho, Ellen Oléria e Toninho Geraes encerrarem o festival em grande estilo, acompanhados pelo grupo Saudando o Choro e pela DJ Ketlen.

A curadoria foi cuidadosamente pensada para garantir representatividade e diversidade musical, mesclando samba, choro, hip hop, frevo e outras vertentes da música brasileira. “Cada artista tem um brilho especial e traz uma energia única para o festival. Será uma experiência fluida e dinâmica, repleta de momentos inesquecíveis”, reforça Angeleas.

Com expectativa de até 3 mil pessoas por dia, o festival terá intérpretes de Libras. A entrada é gratuita, mas é necessário retirar os ingressos antecipadamente pela plataforma Sympla a partir do dia 24 de março. O link será divulgado no instagram do Samba Urgente.

O Samba Urgente é uma realização do Beco da Coruja e Samba Urgente com patrocínio da Claro via Lei de Incentivo à Cultura do DF e do Programa Conexão Cultura DF, reforçando a importância do investimento cultural para a valorização da cena artística da cidade.

“Queremos que as pessoas enxerguem Brasília como um grande centro cultural e que os próprios moradores valorizem ainda mais a riqueza da nossa música e das nossas expressões artísticas”, conclui Angeleas.

Sobre as atrações

Moyseis Marques – Moyseis Marques é cantor, compositor, músico e produtor carioca, com raízes no samba, forró pé-de-serra e MPB. Iniciou sua carreira em 1999 e integrou grupos como Casuarina, Forró na Contramão e Tempero Carioca, antes de lançar seu primeiro disco solo em 2007. Tornou-se um dos nomes marcantes da cena da Lapa nos anos 2000, com apresentações no Brasil, Europa e Estados Unidos. Já lançou 7 álbuns e um DVD, sendo indicado ao Grammy Latino e vencedor do Prêmio da Música Brasileira em 2024 com o coletivo Desengaiola. Atuou como protagonista da “Ópera do Malandro”, dirigida por João Falcão, e participou do documentário “Chico, um artista brasileiro”. Como compositor, tem parcerias com Aldir Blanc, Nei Lopes e Yamandu Costa, e músicas em trilhas de novelas como “Renascer”. Em 2025, lança o álbum “Na Matriz”, celebrando 25 anos de carreira com 13 faixas autorais.

DJ Ketlen – Natural de Ceilândia, DJ Ketlen atua na discotecagem desde 2015, destacando-se na Black Music e promovendo interação e conexão com seu público. Além de DJ, coproduz eventos beneficentes ligados à cultura urbana e projetos voltados à música e dança de rua. Inicialmente autodidata, aprimorou suas técnicas com DJs renomados da cena brasiliense, como Ocimar DaBomb e Jean DaBomb. Ao longo de sua trajetória, se apresentou em diversas festas da periferia e grandes festivais, incluindo Elemento em Movimento, Makossa, Festival Melanina, Festival Pavilhão Luz e Festa Drop Like Is Hot https://www.mixcloud.com/ketlen-dias/

Dj Léo Cabral – Leo Cabral flerta com ritmos nacionais e internacionais, amante da música, colecionador de sons, samba, rock, salsa, funk, cumbia, carimbó, piseiro,axé, mpb, jazz, afrobeat, reggae, rap… Se entitula discotécario cannábico aquariano, atraído por pessoas de vivacidade intelectual. “Gosto mesmo é de amizades coloridas e pista dançante onde o enroscar musical amoroso faça parte da gostosa aventura de conhecer pessoas e ritmos novos”.

Douglas Germano – Cantor, compositor e instrumentista, Douglas Germano iniciou sua trajetória musical aos 13 anos na bateria da Nenê de Vila Matilde e aprendeu cavaquinho e violão por conta própria. Começou a compor na adolescência e, nos anos 1980, frequentava rodas de samba em São Paulo. Sua primeira composição gravada foi “Vida Alheia” (1991) pelo Fundo de Quintal. Atuou como diretor musical e compositor em diversas produções teatrais, sendo finalista do Prêmio Shell de Teatro em 2003. Fundou o trio Metá Metá em 2008 e lançou seu primeiro disco solo, Orí, em 2011, tornando-se finalista do Prêmio da Música Brasileira. Teve músicas gravadas por Elza Soares, Criolo e Juçara Marçal, entre outros, e venceu o Prêmio Multishow de Música do Ano em 2015 com “Maria de Vila Matilde”. Seus últimos projetos incluem o álbum Escumalha (2019), Partido Alto (2021) e apresentações com seu quarteto em 2024.

Ellen Oléria – Cantora e compositora brasileira com mais de 20 anos de carreira, Ellen Oléria quatro discos lançados e prêmios em festivais. Já se apresentou no Brasil e em países como Espanha, França, Angola, EUA, Inglaterra, Rússia, Japão e Taiwan. Em seu recente projeto, mistura ritmos brasileiros como samba, forró e maracatu com arranjos contemporâneos, destacando o protagonismo negro. Além da música, atuou como apresentadora no programa Estação Plural, da TV Brasil, abordando temas LGBT. Conhecida por seu timbre marcante e presença cativante, Ellen transmite entusiasmo e identidade brasileira em suas performances.

Face Quarteto – O Face Quarteto é um grupo formado pelos músicos Victor Angeleas (bandolim de dez cordas), Márcio Marinho (cavaquinho de seis cordas) e Larissa Umaytá (pandeiro) e pelo baixista goiano Bruno Rejan. O trabalho é formado por repertório autoral, com influências do Choro, Frevo, Baião e Jazz Instrumental Brasileiro, onde o virtuosismo e a improvisação são traços distintivos do projeto. No Festival Urgente, eles lançam o álbum Face Quarteto e Spok. As apresentações do Quarteto são marcadas pela forte energia e irreverência do grupo, que traz a jovialidade e a alegria de tocar para a performance, conquistando o público de uma forma muito diferente em peculiar por onde passam.

Folha Seca – O Instituto Folha Seca, fundado por Marcos Valente em 2017, tem como missão ensinar e preservar a percussão afro-brasileira, promovendo a cultura negra por meio da oralidade e da música. O projeto oferece aulas, oficinas e apresentações, impactando comunidades e fortalecendo a tradição dos ritmos afro-brasileiros. Suas apresentações musicais são momentos de celebração e aprendizado, conectando os participantes à cultura e à história dos tambores. A percussão é vista como uma ferramenta de transformação social, promovendo benefícios físicos e mentais. O Instituto reafirma a importância da música como um instrumento de resistência e identidade cultural.

Maestro Spok – Natural de Igarassu, Maestro Spok iniciou sua trajetória musical aos 13 anos e aprimorou seus estudos no Centro de Criatividade Musical do Recife. Nos anos 90, abraçou a liberdade musical e expandiu sua visão artística. Há quase 30 anos, é instrumentista, arranjador e Diretor Musical da SpokFrevo Orquestra, grupo que se tornou referência na música instrumental brasileira. Com três discos e um DVD ao vivo, a orquestra ajudou a elevar o Frevo ao seu devido prestígio. https://www.maestrospok.com.br/

Nicolas Krassik – Violinista francês nascido em 1969 na periferia de Paris, Nicolas Krassik é herdeiro da tradição do jazz francês. Após 15 anos de estudo em música erudita e jazz e uma carreira na Europa ao lado de grandes nomes, mudou-se para o Rio de Janeiro em 2001 para se dedicar à música brasileira. Rapidamente tornou-se referência no violino na MPB, colaborando com artistas como Yamandú Costa, Hamilton de Holanda e Gilberto Gil. Com um estilo que mescla jazz, choro, samba e forró, seus shows combinam técnica, emoção e energia contagiante. https://www.nicolaskrassik.com/sobre

Nilze Carvalho – Nilze Carvalho Iniciou sua carreira musical ainda criança, gravando a série Choro de Menina e se apresentando na TV. Aos 15 anos, começou turnês internacionais por Europa, EUA e Ásia. Em 2000, fundou o grupo Sururu na Roda, premiado no Prêmio da Música Brasileira. Como cantora solo, lançou álbuns de sucesso, incluindo Verde Amarelo Negro Anil, indicado ao Grammy Latino. Já se apresentou com grandes nomes da MPB, como Zeca Pagodinho e Dona Ivone Lara. Mistura samba, choro e MPB em seus shows, como Choro Canção. Formada em Música pela UNI-RIO, também foi apresentadora do programa Cena Musical, da TV Brasil. https://www.nilzecarvalho.com.br/sobre

Rafa Laranja – Rafa Laranja, nascida em Santos, celebra 15 anos de carreira no samba e pagode, marcada por uma voz forte e carismática. Desde a infância, vive a música, estudando piano aos 7 anos e canto popular e lírico aos 14. Trocou a advocacia pela arte e já dividiu palcos com grandes nomes, construindo sua identidade musical. Em 2018 lançou seu primeiro álbum, “Minha Cara”, repleto de brasilidade. Em 2021 apresentou o projeto “Samba Laranja” no YouTube, com releituras de clássicos. Em 2022 lançou o álbum “Rafa Laranja Acústico”, produzido por Leandro Brito. No mesmo ano, disponibilizou o “Samba Laranja” nas plataformas digitais.

https://dicionariompb.com.br/artista/toninho-geraes/

FESTIVAL URGENTE

Data: 29 e 30/3

Horário: A partir das 18h

Local: Setor Comercial Sul, Quadra 2 – Galeria dos Estados

Capacidade: 3 mil pessoas por dia

Ingressos a partir do dia 24/03, pelo instagram @sambaurgente

Bistrô Maison apresenta menu exclusivo de 03 etapas para o “Maison Week”

O menu está disponível tanto para almoço quanto para jantar até 23/04, ao preço fixo de R$ 79,00. Oferece opções de pratos que incluem tanto carnes quanto frutos do mar.

Para aqueles que buscam uma refeição saborosa e abundante, o menu “Maison Week” do Bistrô Maison é a escolha ideal. Localizado na Asa Sul, o bistrô combina excelente custo-benefício com generosas porções, prometendo uma experiência gastronômica incomparável. Elaborado pelo chef Toni especialmente para a ocasião, o menu de três etapas está disponível tanto no almoço quanto no jantar por R$ 79,00 até 23 de abril.

Inicie sua refeição com uma das duas opções de entrada: Tartine de caponata finalizada com muçarela de búfala e pesto, ou Salada com mix de folhas, cenoura, tomate, croutons e cryspi de bacon acompanhada de um suave molho de gorgonzola.

Para o prato principal, escolha entre: Nhoque artesanal ao molho sugo com camarões; Escalope de filé mignon bovino ao molho especial do chef, acompanhado de batatas fritas finas e couve-flor a pane; ou Salmão Siciliano com fettuccine ao molho cremoso de queijo, harmonizado com limão siciliano. Uma verdadeira explosão de sabores.

Para finalizar a refeição, você pode optar por uma deliciosa sobremesa: Bolo Cappuccino: Pão de ló com creme suíço e calda de brigadeiro de café; Bolo Frutas do Bosque: Pão de ló com creme suíço e coulis de frutas vermelhas; ou um café expresso especial Anero, com notas de chocolate e caramelo, oriundo de uma torrefação fresca da variedade icatú.

Se você gosta de celebrar, o Bistrô Maison oferece uma seleção de drinques refrescantes, além de vinhos e espumantes nacionais. Venha viver uma experiência gastronômica única no Bistrô Maison. Os pratos e sobremesas são preparados exclusivamente para consumo no local. O almoço é servido de segunda a sábado, e o jantar de quinta a sábado.

Serviço:

Bistrô Maison

Data: Até 23/04

Endereço: 305 Sul – Bloco A – Loja 37 – Asa Sul/DF

Telefone: 61 – 99250-9574

Instagram: @docemaison e @bistromaisonbsb

EM PROL DELAS E POR ELAS

ParkShopping assina Acordo de Cooperação Técnica (ACT) com GDF

O ParkShopping assinou com a Secretaria de Segurança Pública do Distrito Federal (SSP-DF), em parceria com a Secretaria da Mulher (SMDF) e a Secretaria de Justiça e Cidadania (Sejus-DF), um Acordo de Cooperação Técnica (ACT).

Além de fortalecer as ações do shopping voltadas à prevenção da violência contra mulheres, a iniciativa integra o projeto Empresa Responsável, Comunidade Mais Segura, do programa Segurança Integral da SSP-DF. O acordo, assinado na quarta-feira (19), estabelece diretrizes para acolhimento e encaminhamento de vítimas de violência, seguindo o protocolo Por Todas Elas.

Os funcionários e colaboradores do ParkShopping foram capacitados em treinamento realizado em conjunto pelas três secretarias. Natália Vaz, superintendente do ParkShopping, observa que a segurança das clientes e colaboradoras é uma prioridade no centro de compras e experiências.

Segundo a superintendente do centro de compras, o treinamento reitera o compromisso do PKS em oferecer um ambiente mais seguro, acolhedor e preparado para agir diante de qualquer situação de risco. “Contar com as Secretarias da Mulher, de Segurança Pública e da Justiça e Cidadania do DF para potencializar o preparo de nossas equipes de segurança e brigada, além de firmar um Acordo de Cooperação Técnica, tem grande relevância para o ParkShopping. Acreditamos que violência contra a mulher é um problema de todos. Quando as esferas público e privada se aliam em prol desse enfrentamento, as mulheres ganham, a sociedade ganha e a violência, aos poucos, perde espaço”, ponderou Natália Vaz.

O vice-presidente institucional da Multiplan, Vander Giordano, também presente na assinatura do ACT, observou que a companhia entende a união de esforços entre instituições como uma estratégia assertiva para mitigar a violência contra as mulheres. “Este acordo de cooperação é um compromisso concreto para fortalecer redes de apoio. Ele potencializa a proteção, assegura que, quando necessário, o atendimento seja feito com profissionalismo e sensibilidade, promove a construção de uma sociedade mais justa e segura para as mulheres”, acrescentou.

Com a assinatura do acordo, Natália Vaz e Vander Giordano receberam das mãos do secretário de Segurança Pública (SSP-DF), Sandro Avelar; e das secretárias de Justiça e Cidadania (Sejus-DF), Marcela Passamani; e da Mulher (SMDF), Giselle Ferreira, o selo Parceiro da Segurança, assumindo o compromisso de desenvolver ações de prevenção às violências e à criminalidade.

Mais informações em https://www.parkshopping.com.br/

Conecte-se em @parkshoppingbsb para acompanhar as novidades do shopping mais completo da cidade

O novo jeito de morar: como as construtoras do Distrito Federal estão se adaptando às mudanças familiares

O Distrito Federal é o estado da federação que lidera o ranking de pessoas morando em apartamento, segundo o último censo Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE) de 2022. Porém, a forma de morar está passando por uma transformação significativa. Cada vez mais, as pessoas estão buscando algo além do que apenas um espaço físico para viver. Elas querem lares que proporcionem conforto, funcionalidade e oportunidades de convivência, com opções de lazer no próprio condomínio e atividades atrativas, mas também que tenham ao seu redor, qualidade de vida, como parques e áreas verdes.

Diante dessa nova realidade, as incorporadoras têm investido em projetos para atender a essas demandas, criando empreendimentos que valorizam tanto os espaços privativos quanto as áreas comuns. Um reflexo dessa tendência é o mais novo lançamento das incorporadoras Apex Engenharia e Jarjour Empreendimentos, o Moment, localizado em um dos bairros mais nobres da Capital Federal, o Setor Noroeste. O empreendimento, que apresenta três plantas com metragens otimizadas de 88 a 112m², traduz essa pluralidade na forma de morar e foi totalmente projetado para atender às novas exigências.

“O que parece ser impossível em questão de espaço, agora é realidade, o produto é inovador no bairro. Nenhum outro imóvel na região apresenta um programa que inclui 3 quartos, suíte, lavabo e closet, com sala ampla em 88 ou 89m²; O inacreditável aproveitamento de espaço, priorizando as áreas mais importantes para a família, visa a privacidade e o conforto dos moradores, na medida certa, além de 3 tipologias, todas muito bem projetadas, são a marca registrada desse incrível empreendimento. Algo que não existe no bairro” explica Eduardo Aroeira sócio-diretor da Apex Engenharia.

O produto, que tem o projeto de arquitetura assinado pelo escritório Estrela Arquitetura e conta com o design de interiores da Liê Arquiteta, traz, também, composições com três quartos, vazado, duas semIssuítes, lavabo, amplo espaço para armário na suíte master em 112m²; três quartos, vazado, três suítes, lavabo, espaço para closet, e banheiro de serviço em 105m². Além das unidades privativas de cobertura, que variam de 175 a 261m².

Além dos espaços privativos, o residencial reforça a importância das áreas compartilhadas como extensão do lar. “Criamos dentro do projeto um espaço inédito. Não queríamos só uma churrasqueira. Então, buscamos algo que pudesse proporcionar uma experiência mais completa. Uma churrasqueira integrada a uma piscina exclusiva, como se fosse o terraço de uma cobertura privativa, que estará disponível para todos os moradores que poderão aproveitar um dia para receber e celebrar entre amigos e familiares. Isso é um grande diferencial”, finaliza Eduardo Aroeira.

O condomínio também conta com piscina adulto e infantil, sauna e espaço gourmet, brinquedoteca, jogos, academia e salão de festas, proporcionando lazer para todas as idades, inclusive para os adolescentes.

O empreendimento está sendo construído na quadra 104, e terá seu lançamento oficial dia de 22 de março, a partir das 9h, na Central de Vendas APEX JARJOUR localizada na quadra 511 do Noroeste.

Conheça o decorado: CRNW 511, Noroeste

Para saber mais: https://momentnoroeste.com.br/

Dia Internacional da Síndrome de Down: Ação da Cinesystem reforça importância da inclusão

Clientes que comparecerem aos cinemas com as meias trocadas – pares diferentes – pagarão meia no dia 21 de março

Conscientizar a população sobre a importância da inclusão em todos os âmbitos da sociedade é dever de todos nós. E foi pensando nisso que a Cinesystem, que figura entre as cinco maiores exibidoras do país, preparou uma ação especial para o dia 21 de março, em que é celebrado o Dia Internacional da Síndrome de Down. Na data, os clientes que comparecerem com meias diferentes – os pares trocados – pagarão meia entrada em todos os multiplex da Cinesystem. O objetivo da iniciativa, que hoje faz parte das celebrações desse dia em todo o mundo, é chamar a atenção das pessoas para a diversidade e mostrar que as diferenças podem e devem ser respeitadas.

“A Cinesystem tem um longo histórico de inclusão. Realizamos, por exemplo, mensalmente uma sessão adaptada para pessoas com distúrbios sensoriais, em que tudo é planejado para que a experiência seja o mais confortável possível para esse público. E com essa campanha das meias trocadas enxergamos uma oportunidade de também conscientizar os demais clientes sobre a importância de celebrar o diverso”, comenta Samara Vilvert, Gerente de Marketing da exibidora.

A campanha das meias nasceu com o objetivo de levar até a população mais informações sobre a Trissomia 21, ou Síndrome de Down, e representa a diferença cromossômica característica dos portadores. Criado pela organização Down Syndrome Internacional, o Dia Internacional da Síndrome de Down é reconhecido pela Organização das Nações Unidas (ONU) desde 2012.

A ação é válida para todas as sessões, em todas as unidades da Cinesystem, somente para compras realizadas na bilheteria. Para informações sobre preços e horários das sessões, os clientes podem acessar o site https://www.cinesystem.com.br

Sobre a Cinesystem

Jovem, ousada e inovadora, a Rede Cinesystem Cinemas é a quinta maior exibidora do país. Com 27 multiplex e 181 salas, em 17 cidades brasileiras, vem liderando movimentos estratégicos no mercado, como a inauguração do primeiro cinema 100% digital no país e as primeiras salas com sistema de som Dolby Atmos. Trouxe também ao Brasil o conceito de autosserviço e o primeiro multiplex com 100% de projeção a laser. Cine Atelier, Cine Azul, CinePets e o programa de fidelidade ‘Clube da Pipoca’ são projetos que levam sua assinatura, geram benefícios e experiências ‘além do filme’. Em 2024, chegou ao Distrito Federal e consolidou sua presença em São Paulo e Rio de Janeiro, ampliando ainda mais seu compromisso com a democratização da cultura e do cinema nacional.

Mais informações: https://www.cinesystem.com.br/conheca-a-cinesystem

Seletiva do Capital Moto Week supera 1.300 bandas e surpreende com inscrições de artistas internacionais

Além de grupos de 25 estados e do Distrito Federal, artistas da Holanda, Portugal, Argentina, Bolívia, Colômbia, Equador e Uruguai

A tradicional seletiva se tornou uma das fases mais esperadas por artistas do Brasil e do mundo que buscam projetar seus trabalhos e subir no palco onde já se apresentaram ícones da música, como Angra, Sepultura, Call The Police, Pitty, Capital Inicial e Titãs. A região Sudeste liderou as inscrições, com 658 bandas, seguida pelo Centro-Oeste (378), Sul (159), Nordeste (73) e Norte (24). Entre os estados, se projetaram São Paulo, Distrito Federal, Minas Gerais e Rio de Janeiro.

Outro dado interessante é que 84% das bandas inscritas nesta seletiva nunca se apresentaram no festival, comprovando o movimento de renovação do rock. “Para nós, é uma alegria ver tantos talentos interessados em se unir ao CMW. Buscamos nomes que tenham qualidade e sinergia com o festival que, neste ano, será ainda mais surpreendente. Vamos continuar projetando esse universo riquíssimo ao unir o máximo de vertentes do rock, elevando o nível das experiências para o público e para a cena musical”, explica Pedro Franco, CEO do Capital Moto Week.

Para participar da seletiva, as bandas enviaram música autoral, release, imagens de shows e material midiático para a organização do Festival. O processo seletivo inclui a avaliação do nível de qualidade, autenticidade e expressão da banda, presença e desenvoltura no palco, além da sintonia com o público Moto Week. Independentemente da fase alcançada na seletiva, todos os inscritos receberão devolutiva com destaques e pontos a serem aprimorados.

A banca de jurados é formada por produtores, músicos, artistas, publicitários e outros profissionais da cadeia da música e do entretenimento. Daniela Assumpção, coordenadora artística do CMW, que integra o hall de jurados na maior premiação musical brasileira, o Prêmio Multishow, comenta o intenso processo da seletiva. “Celebramos toda essa diversidade nacional e internacional, nos dedicando com muito carinho e responsabilidade ao material de todas as bandas inscritas”, afirma Daniela, destacando aquelas lideradas por mulheres, que estão surpreendendo na seletiva e “a quem fazemos questão de dar voz e palco”.

O resultado será divulgado em abril, quando as bandas selecionadas se integrarão ao line-up completo, somando mais de 10 dias de programação e mais de 100 shows de diversas vertentes do rock nacional e internacional. Entre eles, a já anunciada apresentação da bandacanadense MAGIC!, conhecida pelos hits “Rude”, “No Way No” e “Lay You Down Easy”, que conquistaram milhões de fãs. Primeiro confirmado no line, o grupo traz sua combinação de pop, rock e reggae, prometendo embalar o público em um dos momentos mais aguardados do festival.

Sobre o Capital Moto Week 2025
De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.

O Capital Moto Week, maior festival de moto e rock da América Latina, consolida seu DNA de revelar a pluralidade e talentos do rock nacional e internacional nos mais de 20 anos de trajetória. De forma inédita, dentre as 1.300 inscrições para a seletiva de bandas que sonham em se apresentar nesta edição, estão artistas da Holanda, Portugal, Argentina, Bolívia, Colômbia, Equador e Uruguai. Entre os brasileiros, há representantes de 25 estados e do Distrito Federal. A edição 2025 do festival acontecerá de 24 de julho a 2 de agosto, em Brasília

26/03 – Dia do cacau: brasileiro consome 3,9 quilos de chocolate por ano e país utiliza 230 mil toneladas para atender a demanda

Produção nacional da fruta concentra-se principalmente entre Pará e Bahia; entre bolos e bebidas, confira produtos para degustar na data

Nativo das florestas tropicais da América Central e do Sul, o cacau tem papel fundamental na pâtisserie mundial há séculos, já que é a matéria-prima do chocolate. Somente no Brasil, são consumidas 230 mil toneladas da fruta anualmente para produzir 805 mil toneladas de chocolate, segundo a Associação Brasileira da Indústria de Chocolates, Amendoim e Balas (Abicab). Por aqui, os responsáveis pelo maior fornecimento são o Pará e Bahia, que alimentam a indústria com quase 190 mil toneladas, que simboliza 95% da produção nacional. O restante vem do exterior e estados como Espírito Santo, Rondônia, Amazonas, Mato Grosso, Roraima, Amapá, São Paulo, Ceará, Sergipe, e Tocantins, segundo o Ministério da Agricultura e Pecuária.

Apesar de ser o sexto maior produtor de cacau no planeta, de acordo com a Organização Internacional do Cacau (International Cocoa Organization – ICCO), em termos de consumo de chocolate, o Brasil ocupa a 44ª posição no ranking mundial, com 3,9 quilos anuais por habitante, menos da metade dos líderes Estônia, Alemanha e Suíça, com 9, 8 e 7,9 quilos respectivamente.

Mesmo não ocupando o topo do consumo, a fruta é utilizada em preparos de sobremesas e doces que conquistam todos os paladares pelo país. Confira a seguir chocolate nos mais diversos formatos para degustar em 26 de março, data que celebra o Dia do Cacau:

Gelato artesanal

Caprichado na intensidade com 70% cacau na produção, o gelato de chocolate amargo é perfeito para os paladares mais exigentes e garante o sabor sem adição de leite. Na Cuor di Crema, gelateria artesanal de método italiano, o público encontra a partir de R$ 18,95 esta e outras opções de gelato com chocolate, além de doces e cafés especiais

Éclair

Doce francês típico de “patê à choux”, massa feita com manteiga, água, farinha e ovos, recheada de muito chocolate. Na Boulangerie Carioca, pâtisserie inspirada no estilo francês, a Éclair está disponível por R$ 17,00.

James Brownie

Chocolate mais que suficiente para dividir com a turma, o James Brownie é o carro-chefe entre os doces do Johnny Rockets, rede californiana de hamburguerias ambientadas na década de 1950. Taça de 1 litro, servida com sorvetes de chocolate, morango ou creme, a sobremesa de R$ 75,90 conta ainda com brownie de chocolate chantilly, granulado de amendoim e cereja.

Correspondência comestível

Para aqueles bruxos e bruxas ansiosos pela carta de aceitação na escola de feitiçaria, a solução deliciosa e “chocolatuda” está no Vassoura Quebrada, rede de restaurantes pioneira na temática de magia e bruxaria. Por lá, a sobremesa é uma apetitosa panqueca enfeitiçada, com um recheio de ganache de chocolate meio amargo e frutas vermelhas, no valor de R$ 24,00

Doce tentação

Amado pelos consumidores, a Casa de Bolos, maior rede de franquias de bolos do Brasil e pioneira no segmento, destaca para a data o Bolo Piscina de Chocolate com Leitinho. A combinação do bolo de chocolate macio com uma piscina de cobertura de leite em pó e um toque de chocolate cria um efeito marmorizado que se espalha logo ao cortar a primeira fatia, conquistando só de olhar. Disponível por R$ 40,00

Frozen de chocolate

A Bubble Mix, rede pioneira de bubble tea no Brasil, vai além dos tradicionais chás com bolhas e traz opções irresistíveis na categoria Frozen. Entre os destaques estão duas versões de chocolate branco: Chocolate Branco com bolacha de chocolate recheado de baunilha e Chocolate Branco com achocolatado em flocos crocantes, combinações perfeitas para os amantes de sabores cremosos, a partir de R$ 23,00.

Brownie com calda de café especial

Na Kapeh Cosméticos e Cafés Especiais, rede 2 em 1, que une cafeteria especializada e loja de cosméticos, oferece o Brownie Especial com Calda de Café, uma opção para quem adora café e chocolate. O brownie sai por R$ 13,90, e se preferir, pode adicionar uma bola de sorvete por R$ 19,90 para tornar a experiência ainda mais deliciosa.

Chocolate Duplo Zero

Para quem ama chocolate, mas tem restrições alimentares, uma opção saborosa é o sorvete de Chocolate Belga Duplo Zero, do JAH, Açaí, Sorvetes e Picolés, uma versão sem lactose e sem açúcar. A rede apresenta sabores exclusivos de sorvetes, além da variedade, é possível personalizar as porções com mais de 30 opções de toppings, como creme de avelã, mel, frutas frescas, calda de frutas vermelhas e balas de gelatina. Todos os produtos do JAH são 100% naturais, livres de conservantes e gordura vegetal, além de opções zero açúcar, veganas e sem lactose.

Protein Bites

O Emagrecentro, referência em emagrecimento e estética corporal, oferece opções práticas para quem busca emagrecimento saudável e eficaz. O Protein Bites é um ótimo doce para acompanhar na rotina, principalmente para quem precisa controlar a alimentação, já que as bolinhas são livres de açúcar e são uma fonte de gorduras boas, responsáveis por promover a sensação de saciedade e promove uma sensação de saciedade. O Whey Protein, auxilia no desenvolvimento e crescimento dos músculos, sendo facilmente absorvido pelo organismo e distribuindo as proteínas necessárias para o corpo. Disponível por R$ 25,00.

Prazer crocante

No Momento Bendito, rede de cafeterias premium especializada em cookies, brownies e cafés gourmets, a celebração do dia do cacau fica ainda mais doce, com o Sanduíche de Cookie. Dois cookies dourados de baunilha, com gotas de chocolate ao leite e meio amargo, envolvem um recheio de brigadeiro cremoso. A cada mordida, o contraste de texturas se intensifica com a suavidade do sorvete de creme, finalizado por uma generosa calda de chocolate, tornando cada instante uma celebração ao cacau, por R$ 36,80.

CURSO DE FOTOGRAFIA PARA INICIANTES ABRIU INSCRIÇÕES PARA NOVA TURMA EM FEVEREIRO

Já pensou em aprender fotografia de forma prática e acessível? A Lente Cultural está com inscrições abertas para a próxima turma do Curso de Fotografia para Iniciantes, que terá início no dia 20 de fevereiro. Com aulas dinâmicas e saídas fotográficas, o curso é ideal para quem deseja desenvolver um novo olhar e dominar as principais técnicas da fotografia.

Com seis encontros presenciais e duas saídas fotográficas, o curso oferece uma experiência completa de aprendizado. As turmas são reduzidas para garantir acompanhamento personalizado, e as aulas serão ministradas pela fotógrafa Isabella Gurgel, pedagoga e mestre em Linguística pela UnB, com ampla experiência no ensino da fotografia. Além disso, esta edição contará com a participação especial do fotojornalista Eraldo Peres, referência na fotografia documental e na cobertura política, que compartilhará sua trajetória e dicas sobre o mercado fotográfico em um bate-papo exclusivo.

Os alunos aprenderão desde os princípios básicos da fotografia até técnicas de composição, luz e sombra, além do uso manual da câmera (ISO, obturador e diafragma). O aprendizado será reforçado por meio de atividades práticas e saídas fotográficas, permitindo que cada participante aplique na prática os conceitos adquiridos.

Inscrições e informações:

Período do curso: 20 de fevereiro a 20 de março de 2025
Local: Sede da Lente Cultural (SAI Quadra 5C E11 sala 203) e locais externos a combinar
Investimento: R$ 750,00
Inclui certificado de conclusão
Inscrições:www.lentecultural.org.br/cursodefotografiabasico
Informações: lentecultural@gmail.com | WhatsApp: +55 61 99881-8424

As vagas são limitadas. Garanta já a sua inscrição e dê o primeiro passo na fotografia!

Fundação recebe mostra de Beatriz da Terra na Galeria Trama

A FundAthos abre no dia 19 de março, quarta-feira, às 18h, a exposição “Uma estranha forma de vida“, individual da artista Beatriz da Terra, com curadoria de Marco Antônio Vieira. A mostra apresenta 31 obras e propõe um encontro entre arte e ciência para investigar a impermanência da vida e suas formas em constante transformação. A mostra fica em cartaz até o dia 31 de maio com visitação de segunda a sexta, das 9h às 18h, e aos sábados, das 9h às 14h. A entrada é gratuita.

Com cianotipias aquareladas e dispositivos ópticos, a artista cria um espaço onde imagem e matéria se entrelaçam, questionando fronteiras entre o humano e o não-humano, o controle e o acaso. Inspirada na observação científica e na fluidez da aquarela, a mostra se apresenta como um laboratório poético, onde a arte se desdobra como experiência, mutação e acontecimento. As obras evocam formas orgânicas, remetendo a micro-organismos, plantas e fluxos naturais, e propõem uma reflexão sobre a visualidade e a experiência do efêmero.

A exposição inclui uma performance envolvendo plantas aquáticas. Como parte da obra, os vasos com as plantas precisam de cuidados, como a troca da água duas a três vezes por semana. Esse gesto, essencial para a preservação das plantas, se transforma em uma experiência performática e coletiva, na qual os visitantes são convidados a participar.

Beatriz da Terra, série levante, cianotipia e aquarela sobre papel

SERVIÇO

UMA ESTRANHA FORMA DE VIDA, exposição individual de Beatriz da Terra

Curadoria: Marco Antônio Vieira

Abertura: 19 de março de 2025 (quarta-feira), às 18h

Local: Fundação Athos Bulcão (CRS 510 Bloco B Loja 51, Brasília-DF)

Visitação gratuita: Segunda a sexta, das 9h às 18h | Sábado, das 9h às 14h

Fotos, legendas e texto

Mais informações:

Fundação Athos Bulcão

Telefone: (61) 3322-7801 e/ou 99530-8031 (whatsapp)

E-mail: comunicacao@fundathos.

org.br

CURRÍCULOS

BEATRIZ DA TERRA – @beatriz.dooutroladodojardim

Artista visual autodidata e transdisciplinar, que pesquisa o jardim, adentrando as suas profundezas. Beatriz da Terra é o nome assumido pela artista a partir de janeiro de 2025. Nasceu Beatriz de Oliveira Paiva, em Brasília-DF, em 12 de junho de 1984. Já assinou como Triz de Oliveira Paiva (2023/2025) Bia Oliveira. Formou-se em Comunicação Social com habilitação em Jornalismo (2005). Atualmente, vive e trabalha em Brasília, num constante vaivém, entre a capital e Cavalcante-GO, na Chapada dos Veadeiros, onde está construindo o seu jardim. Sua trajetória inclui exposições em Goiás, Distrito Federal, Rio de Janeiro e São Paulo.

MARCO ANTÔNIO VIEIRA – @marcoantonioramosvieira

Doutor em arte, na linha de Teoria e História da arte, pelo PPG em Artes Visuais do Instituto de Artes, UnB. Atua como curador independente desde 2007, tendo trabalhado junto a instituições como a Casa Fiat de Cultura, Belo Horizonte (2021) e o Paço das Artes, São Paulo (2022). Desenvolveu projetos curatoriais para espaços independentes no centro-oeste, como a Pilastra (2019), deCurators (2020) e Rumos (2022-23). É professor colaborador do programa de licenciatura em Artes Visuais da Universidade Estadual de Ponta Grossa (UEPG), na área de Teoria e História das Artes Visuais.

Em evento especial, Cerva ao Quadrado estreia com sucesso e movimenta cena cervejeira local

Em meio a convidados e autoridades do segmento, a nova associação reuniu 150 pessoas no Hop Capital para o lançamento do movimento

A noite desta terça-feira, 18/03, foi marcada pelo lançamento da Cerva ao Quadrado, nova Associação de Cervejarias Artesanais do Distrito Federal, que visa fomentar e incentivar o segmento no mercado local. Apresentando um movimento que une os produtores de cervejas artesanais, a estreia contou com grandes nomes do mercado, além de imprensa e entusiastas da cerveja.

A jornalista Bárbara Lins foi a mestre de cerimônias e comandou a noite para os 150 convidados presentes. Com falas do presidente da Cerva ao Quadrado, Pedro Capozzi, o evento trouxe a essência do movimento e um pouco sobre os objetivos institucionais e culturais. Com um portfólio diversificado, a Cerva ao Quadrado já nasce com 19 associados, unindo diferentes marcas e produtores que compartilham o compromisso com a qualidade e inovação na produção de cervejas artesanais. Durante o evento, os convidados puderam conhecer de perto a identidade da associação e experimentar rótulos cuidadosamente selecionados, destacando a criatividade e o potencial dos cervejeiros locais.

“Queremos que as pessoas conheçam e valorizem a cerveja artesanal do DF, entendam seus processos, características e sabores. O Distrito Federal tem uma produção rica e diversa, com cervejarias que investem em qualidade e inovação. Nosso objetivo é fortalecer essa cena, aproximar o público dos produtores locais e mostrar que a cerveja artesanal é muito mais do que uma bebida – é cultura, identidade e história”, afirma Pedro Capozzi, presidente da associação.

O lançamento da Cerva ao Quadrado mostrou o potencial e o crescimento da produção artesanal no Distrito Federal, abrindo caminho para novas ações e eventos que promovam a cultura cervejeira local. A associação já planeja iniciativas futuras para fortalecer o setor, ampliar a visibilidade dos produtores e incentivar o consumo consciente e qualificado das cervejas artesanais.

Brindando com Elas – Uma Noite Especial em Homenagem às Mulheres

Na próxima sexta-feira, dia 21 de março, a loja A Garrafeira sediará uma noite especial dando continuidade às comemoraçôes do mês da Mulher, intitulada “Brindando com Elas”. O evento promete ser uma celebração repleta de sabores e momentos memoráveis, com um menu elaborado pelos chefs Felipe Meira Tavares Pereira e Rafael Victor Nunes Araújo.

A experiência gastronômica será iniciada com a deliciosa entrada de mini canapés, seguida pelo prato principal: um suculento ragout de ossobuco acompanhado de polenta parmesana. Para adoçar a noite, os participantes poderão degustar um irresistível brownie com caramelo salgado e castanhas.

O valor do ingresso por pessoa é de R$50, e os participantes terão a opção de harmonizar a refeição com uma seleção de vinhos da Importadora Porto a Porto, que estarão disponíveis na loja. Vale ressaltar que as bebidas não estão inclusas no valor do ingresso.

Para confirmar sua presença e garantir seu lugar, o convite pode ser adquirido antecipadamente pelo pix 25534221000170

Serviço
Data: 21 de março
Horário: 19h
Local: A Garrafeira, Comercial 215 Sul – bloco A- Loja 37

Aura Feminina: Um Encontro Inesquecível para o Empoderamento Feminino

O evento será no dia 20 de março, das 15h às 19h, no Malbec Hall, localizado no Jardim Botânico

Com o objetivo de gerar conexões, fortalecer redes de relacionamento, adquirir conhecimento e promover o empreendedorismo, o Aura Feminina proporcionará uma experiência memorável que une aprendizado, autocuidado e inspiração em um ambiente exclusivo e acolhedor.

Para a idealizadora do evento e ginecologista, Giovanna Milhomem, o fortalecimento da rede de mulheres é um passo fundamental para a realização de sonhos e para a construção de um futuro mais empoderado. “Compreendemos que, ao trabalharmos juntas em rede, compartilhando experiências e conhecimentos, formamos um apoio mútuo que fortalece cada uma de nós em nossas jornadas individuais e coletivas. A troca de experiências permite que aprendamos com os acertos e desafios umas das outras, criando um espaço seguro para a troca de ideias e a construção de soluções. Isso não apenas amplia nosso entendimento sobre empreendedorismo e autonomia, mas também cria laços que podem se transformar em parcerias valiosas. Essa colaboração fomenta um ambiente inspirador, onde cada história e conquista se torna uma fonte de motivação”, destacou.

Com a participação de renomados profissionais da medicina, como especialistas em ginecologia, endocrinologia e estética avançada, e pacientes do instituto, o evento é um ponto de encontro essencial para as mulheres que desejam mergulhar no mundo do cuidado, saúde e empoderamento feminino.

O encontro possibilitará momentos de reflexão e aprendizado, com roda de depoimentos, onde serão compartilhadas experiências e histórias de inspiração e superação, e estações de bem-estar. Essas áreas serão dedicadas ao cuidado da pele, massagens terapêuticas, relaxamento e alimentação saudável, tudo em um ambiente cuidadosamente projetado com decoração sofisticada, aromas exclusivos e uma gastronomia única. A chef Leninha Camargo assina uma série de experiências sensoriais que exploram cores, texturas, aromas, sabores e que acontecerão durante todo o evento. Confira alguns destaques:

Na Ilha com a Chef – O Risoto Perfeito: Uma aula-show que ensina a técnica do risoto italiano, combinando beterraba, presunto cru e figos. Os participantes degustam a criação, aprendendo a transformar ingredientes simples em um prato sofisticado.

Coffee Experience: Uma imersão no universo dos cafés especiais, com baristas preparando uma seleção de bebidas, desde café coado até drinks variados. Acompanhado de pão de queijo fresco, é uma celebração do café.

Borbulhas Experience: Uma viagem pelo mundo dos espumantes, explorando as diferenças entre Champagne, Cava e Prosecco. Os participantes degustam rótulos cuidadosamente selecionados, aprendendo sobre harmonizações perfeitas.

Bar de Drinks: Uma experiência criativa que combina técnicas sofisticadas e ingredientes selecionados, onde bartenders preparam coquetéis que são verdadeiras obras de arte líquida, despertando os sentidos a cada gole.

Serviço:
Data: 20 de março
Horário: 15h às 19h
Local: Malbec Hall, Jardim Botânico, Condomínio Solar de Brasília, Q3, quadra 03, Área Especial 05, lotes 1 e 2

Desfile Beleza Negra (DBN) brilha no Brasil Global Summit 2025 e reforça compromisso com moda, cultura e capacitação

O Desfile Beleza Negra (DBN), idealizado por Dai Schmidt, foi um dos grandes destaques do Brasil Global Summit 2025, realizado no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, em Brasília. Apresentando a coleção Afro Tech, o projeto emocionou o público ao unir ancestralidade, tecnologia e moda em uma experiência única, reforçando seu papel como um movimento transformador que vai além da passarela

O DBN não se limita ao desfile. O projeto é um ecossistema que inclui a Revista DBN, já em produção da sua 3ª edição, programas de capacitação em moda, costura e artes, e o empoderamento de modelos e artistas negros. Tudo isso com o objetivo de promover inclusão, representatividade e geração de oportunidades no mercado da moda e da cultura afro-brasileira.

“O DBN é mais do que um desfile. É um movimento que resgata raízes, transforma realidades e constrói futuros. Ver o público emocionado e engajado com a coleção Afro Tech no Brasil Global Summit é a prova de que estamos no caminho certo”, afirmou Dai Schmidt, idealizadora do projeto.

Afro Tech: tradição e inovação em destaque no Brasil Global Summit

A coleção Afro Tech, apresentada no Brasil Global Summit, foi um dos destaque do evento. Assinada pela estilista Carol Montello, a coleção trouxe uma abordagem inovadora ao crochê, técnica ancestral de grande valor cultural, combinada com elementos futuristas e tecnológicos. As peças, que mesclavam texturas, estampas vibrantes e cortes arrojados, foram ovacionadas pelo público e simbolizaram a fusão entre passado e futuro.

“A moda é uma linguagem poderosa. Com a Afro Tech, quisemos mostrar que a ancestralidade não apenas inspira, mas também se reinventa. O crochê, por exemplo, ganhou novas formas e texturas, dialogando com a tecnologia e a inovação”, explicou Carol Montello.

Os acessórios da coleção, criados pela designer Vera Corralero, complementaram os looks com peças de vidro que exploravam formas orgânicas e translúcidas. O material, escolhido por sua versatilidade e simbolismo, representou a transparência, a resistência e a capacidade de transformação da cultura negra.

Revista DBN: um legado de inspiração

Enquanto o desfile emocionava o público no Brasil Global Summit, a Revista DBN prepara-se para lançar sua 3ª edição, consolidando-se como um importante veículo de valorização da cultura afro-brasileira. As duas primeiras edições, distribuídas gratuitamente para o público, foram um sucesso absoluto, trazendo entrevistas, artigos e histórias de superação que celebram a diversidade e a representatividade negra.

A nova edição promete trazer ainda mais conteúdo inédito, incluindo reportagens sobre o sucesso do desfile no Brasil Global Summit, depoimentos emocionantes dos participantes do projeto e reflexões sobre o futuro da moda inclusiva.

“A Revista DBN é mais do que uma publicação. É um legado que inspira, educa e conecta pessoas. Estamos muito orgulhosos do sucesso das duas primeiras edições e ansiosos para lançar a terceira”, destacou Dai Schmidt.

Capacitação: o coração do DBN

Um dos pilares do DBN é a capacitação profissional. O projeto pretende formar mais de 100 jovens em design de moda, costura, modelagem e artes, gerando oportunidades no mercado criativo e fortalecendo a economia local. Muitos dos participantes terão oportunidade de colocar em prática o que aprenderem, criando suas próprias marcas e coleções, e contribuindo para a valorização da cultura afro-brasileira.

“O DBN é um projeto que transforma vidas. Ver os participantes colocando em prática o que aprenderam e conquistando seu espaço no mercado é o maior objetivo”, afirmou Carol Montello, estilista parceira do projeto.

Além da capacitação técnica, o DBN também investe no empoderamento de modelos e artistas negros, oferecendo workshops e mentorias que ajudam a impulsionar suas carreiras.

Desfile Beleza Negra 2025: o momento alto do projeto

O sucesso no Brasil Global Summit é apenas mais um passo. O DBN já prepara a próxima edição do Desfile Beleza Negra, que acontecerá no final de 2025. O evento, que é o momento mais aguardado do projeto, promete superar todas as expectativas, com uma coleção ainda mais ousada e impactante, que continuará a dialogar com a ancestralidade africana e a inovação tecnológica.

“O desfile é o coração do DBN. É o momento em que tudo o que construímos ao longo do ano ganha vida na passarela. Para 2025, estamos preparando uma experiência ainda mais grandiosa, que vai emocionar e inspirar”, adiantou Dai Schmidt.

Um projeto em constante evolução

O DBN não para de crescer. Com a Revista DBN, o Desfile Beleza Negra e os programas de capacitação, o projeto consolida-se como um dos principais movimentos de valorização da cultura negra no Brasil, promovendo inclusão, representatividade e inovação.

“O DBN é um movimento que resgata raízes, transforma realidades e constrói futuros. Estamos muito animados com o que vem por aí e certos de que 2025 será um ano incrível para o projeto”, finalizou Dai Schmidt.

Sobre a Revista DBN:

A Revista DBN é uma publicação que reúne histórias de superação, entrevistas e artigos sobre moda inclusiva e cultura afro-brasileira. A terceira edição está em produção e será lançada em breve.

Coletivos da Chapada dos Veadeiros e de Brasília realizam campanha beneficente em prol do RAÍZES 2025

Shows, rifa, bazar e vaquinha online buscam arrecadar recursos para a realização do evento, consagrado por difundir saberes e fazeres tradicionais em saúde

De março a maio de 2025, artistas e coletivos culturais de Alto Paraíso de Goiás e de Brasília promovem uma série de eventos e campanhas beneficentes em prol do 8ª RAÍZES – Grande Encontro de Raizeiros, Parteiras, Benzedeiras e Pajés na Chapada dos Veadeiros. A principal ação é a campanha de financiamento coletivo aberta a doadores de todo o Brasil, através da plataforma online Vakinha. A oitava edição do encontro será realizada entre os dias 15 e 18 de maio de 2025, ocupando espaços urbanos e rurais de Alto Paraíso e Vila de São Jorge.

Produzido de forma colaborativa desde 2016, o RAÍZES tem a missão de difundir saberes e fazeres tradicionais em saúde no Cerrado, valorizando mestres de tradição oral de todo o Brasil. Apesar de ter sido contemplado pelo Edital de Fomento ao Patrimônio Cultural nº 12/2024 da Política Nacional Aldir Blanc, o encontro necessita de mais recursos devido ao aumento crescente de público e de mestres convidados. Só na última edição, em 2024, o RAÍZES contou com a participação de 100 guardiões de saberes de tradição oral e recebeu um público de cerca 2.000 pessoas de várias partes do Brasil e do mundo.

Mobilização colaborativa em Goiás e no DF

Os eventos culturais beneficentes em prol do RAÍZES já viraram tradição entre a comunidade artística de Alto Paraíso de Goiás. O primeiro deste ano foi realizado no dia 9 de março, no Barzen Chapada, com rifa, brechó e pockets shows dos grupos e artistas voluntários: Marinho MC, Baque Mulher Alto Paraíso, Goiana e Mineirinha, Coco das Mulheres, Sapacontrariar, banda TRDGHFMP, DJ Dante, Coco das Mulheres e Juju Erê. O próximo evento beneficente na Chapada dos Veadeiros está marcado para o dia 20 de abril, no mesmo local.

Já em Brasília (DF), a Escola de Almas Benzedeiras, parceira do encontro, iniciou uma campanha de doações de roupas e objetos para o Bazar Bendizer, realizado no formato online. Todo o valor arrecadado com o bazar será revertido à realização do 8º RAÍZES. Para reforçar a campanha, durante o mês de abril, a escola realizará uma edição presencial na Feira da Ponta Norte, na Asa Norte.

Vakinha online: campanha de financiamento coletivo

Idealizado pela Três Luas Etnobotânica e Produções Culturais, o RAÍZES é sempre produzido de forma independente e colaborativa por voluntários, doadores e patrocinadores diversos. Em cada edição, é aberta uma campanha de financiamento coletivo na plataforma online Vakinha. Por meio dela, qualquer pessoa pode doar o valor que puder e desejar. Doações também podem ser feitas via PIX e empresas que se interessam pela causa podem atuar como patrocinadoras ou apoiadoras oficiais. Todas as informações sobre como colaborar estão disponíveis no instagram @encontroraizes.

SERVIÇO

8º RAÍZES – Campanhas Colaborativas
– Data do encontro: 15 a 18 de maio – Alto Paraíso de Goiás
– Vakinha Virtual: https://www.vakinha.com.br/vaquinha/o-raizes-8-grande-encontro-de-raizeiros-parteiras-benzedeiras-e-pajes-na-chapada-dos-veadeiros

– Instagram: https://www.instagram.com/encontroraizes?igsh=MWJkd2tjMm16aWFjeA==

– Facebook: https://www.facebook.com/grandeencontroraizes/

– Doações PIX: 27.042.805/0001-54 (CNPJ) – Três Luas Etnobotânica e Prod. Culturais

– Contato para parcerias e patrocínios: 62 9.9941-3464 e daniribeiroraizes@gmail.com

(Daniela Ribeiro)

Labarr lança ovos de Páscoa em homenagem ao Cerrado

Coleção 2025 aposta em sabores e nomes inspirados no bioma brasileiro

A indústria de chocolates está otimista para a temporada de Páscoa deste ano. Segundo a Associação Brasileira da Indústria de Chocolates, Amendoim e Balas (Abicab), serão produzidos mais de 45 milhões de ovos e 803 tipos de produtos de chocolates, com 94 lançamentos. Os produtos variam em formatos, sabores e experiências, atendendo a diferentes perfis de consumidores. O setor também gerou 9.696 novas vagas durante a preparação para a Páscoa, um crescimento de 26% em relação ao ano passado.

Em sintonia com essa expansão, a Labarr Chocolate de Origem lança uma linha especial inspirada no Cerrado Brasileiro. “Nessa Páscoa, decidimos homenagear o nosso quintal de casa, o Cerrado. Um dos maiores biomas da América Latina, rico em belezas naturais e insumos que nos inspiraram a criar verdadeiras delícias com chocolate”, afirma Adriana Labarrère, co-fundadora e sócia da marca.

A nova coleção inclui diversas opções, como:

Ovo Caminhos da Chapada 390g (R$ 206): que leva casca de chocolate ao leite 42% cacau e crocante de baru, com recheio trufado de creme de baru, e interior com mix de drágeas – castanha de caju 42% cacau + baru 53% cacau + banana 70% cacau;

Ovo Vale da Lua 260g (R$ 134): com casca de chocolate 70% cacau zero açúcar com baru, adoçado com taumatina, fibra de tapioca e stévia (sem polióis), e interior com drágea de baru 70% cacau zero.

Ovo Flor de Baunilha 260g (R$ 152): com casca de chocolate branco e baunilha do cerrado pompona; e interior com mix de drágeas – castanha de caju 42% cacau + Baru 53% cacau + banana 70% cacau.

Ovo Maracujá do Cerrado 390g (R$ 197); com casca de chocolate 70% cacau, com recheio trufado de maracujá do cerrado e pimenta de macaco; e interior de mix de drágeas – castanha de caju 42% cacau + baru 53% cacau + banana 70% cacau;

Homenageando a fauna do Cerrado, a marca traz algumas criações, como:

Ovo Arara Canindé 313g (R$ 314): preparado com 53% cacau ao leite de aveia e com recheio em três camadas de caramelo de cajá, duja de baru e ganache de pequi e baunilha do cerrado.

Ovo Lobo Guará 313g (R$ 314): feito com 53% cacau ao leite de aveia e recheio em três camadas de caramelo de maracujá do cerrado e pimenta de macaco, duja de baru e ganache de cajá com seriguela.

Ovo Onça Pintada 260g (R$ 143): casca feita com pedaços de goma de caramelo de cajá artesanal e interior com mix de drágeas – castanha de caju 42% cacau + baru 53% cacau + banana 70% cacau;

O público ainda pode se deliciar com:

Ovo Terra Vermelha 235g (R$ 116); com casca de chocolate 42% cacau com crocante de cristais de caramelo, e interior com mix de drágeas – castanha de caju 42% cacau + baru 53% cacau + banana 70% cacau.

Ovo Céu Estrelado 235g (R$ 116): com casca de chocolate 70% cacau com crocante de cristais de caramelo, e interior com mix de drágeas – castanha de caju 42% cacau + baru 53% cacau + banana 70% cacau.

Ovo Ventos do Cerrado 140g (R$ 116): casca com chocolate ao leite 42% cacau com crocante de cristais de caramelo, e interior com mix de drágeas – castanha de caju 42% cacau + baru 53% cacau + banana 70% cacau.

Para quem prefere versões menores, mas igualmente saborosas, a marca traz sugestões exclusivas, como:

Ovo Os Candangos 70% Cacau 24g (R$ 17): Mix de drágeas de castanha de caju 42% cacau, baru 53% cacau, e banana 70% cacau.

Ovo Zebrinha 65g (R$ 89): com casca de chocolate 100% cacau com banana passas trituradas, e interior com brinde especial – chocalho mordedor da Criando.

Ovo Os Candangos 42% Cacau 24g (R$ 17): 70% Cacau com drágea de baru e 42% cacau ao leite com drágea de baru.

Há também sugestões divertidas, como:

Cenourinha 110g (R$ 62); com mix de drágeas de castanha de caju 42% cacau, baru 53% cacau e banana 70% cacau.

Caça aos Ovos 175g (R$ 107): mix de mini ovos com 3 sabores: 70% cacau e flocos de arroz, 42% cacau e flocos de arroz e branco e flocos de arroz

“Apresentamos nossa Páscoa brasileira, do jeito que a gente é. Esperamos que nossas criações surpreendam e inspirem outras pessoas a olhar de um jeito diferente para nosso querido bioma”, completa Adriana Labarrère.

Os produtos estão disponíveis no site e na loja física localizada na SCRN 710/711 BL H loja 35 – Asa Norte, Brasília, DF. As entregas são feitas para todo o Brasil. Em Brasília, www.labarrchocolate.com é possível comprar pelo site e retirar na loja. Para as demais localidades, o prazo de entrega é de até 10 dias úteis. “Nesta Páscoa, temos uma novidade: compre no site e receba quando quiser. Você pode agendar a data de entrega, comprando hoje e escolhendo receber na semana da Páscoa, por exemplo”, explica Adriana.

Sobre a Labarr

A Labarr Chocolate de Origem é uma fábrica e loja de chocolates bean to bar, produzidos do grão à barra. Premiada dentro e fora do Brasil, a marca respeita cada etapa do processo para garantir qualidade, sabor e sustentabilidade. Seu cacau é cultivado por pequenos produtores de diversas regiões do Brasil, principalmente do sul da Bahia, promovendo uma cadeia produtiva justa e valorizando ingredientes nativos.

Com um olhar inovador e profundo respeito pelo meio ambiente, a Labarr cria chocolates que vão além do sabor: contam histórias, conectam pessoas e celebram a riqueza dos biomas brasileiros, como o Cerrado, utilizando ingredientes autênticos e combinações surpreendentes. Nesta Páscoa de 2025, a homenagem é para o Cerrado, um bioma rico em belezas naturais, frutos deliciosos e especiarias únicas.

Premiações nacionais e internacionais

Desde 2016, a Labarr tem sido reconhecida por sua excelência no mundo do chocolate e do cacau. Entre suas conquistas estão prêmios no The Northwest Chocolate Festival, nos Estados Unidos, e na Academy of Chocolate, em Londres. No Brasil, a marca foi eleita a Melhor Chocolateria de Brasília pela Revista Encontro no Prêmio Encontro Gastrô, além de receber medalhas no Prêmio Bean to Bar Brasil.

SERVIÇO

Labar Chocolate de Origem

Endereço: SCRN 710/711 BL H loja 35 – Asa Norte, Brasília, DF CEP: 70750-680

Telefone: (61) 99195-9536

Site: https://www.labarrchocolate.com/

Email: contato@labarrchocolate.com

Horários de funcionamento da loja e cafeteria: Segunda a sexta, das 10h às 19h; e sábado, das 09h às 18h

No CCBB Brasília, o 6º FIC Fantástico traz o melhor do atual cinema de horror, de zumbis, da ficção científica e da fantasia

Com entrada gratuita, de 18 a 23 de março acontece a mostra competitiva da 6ª edição do Festival Internacional de Cinema Fantástico de Brasília com a mais recente produção mundial de filmes de gênero. A programação conta com filmes aclamados pela crítica e a audiência em festivais ao redor do planeta e premiados em alguns dos mais importantes do mundo, entre eles o Oscar 2025. Como parte da programação, acontecem uma oficina para crianças, bate-papos e mesas com especialistas e críticos de cinema.

Com programação contendo 41 filmes de 17 países e focada na produção do Sul Global, de 18 a 23 de março, o Centro Cultural Banco do Brasil Brasília recebe a mostra competitiva do 6º Festival Internacional do Cinema Fantástico de Brasília (FIC Fantástico). Durante os seis dias do festival, o público assistirá à mais recente produção de um gênero da sétima arte com legiões de fãs que lotam salas de cinema ao redor do mundo. Com entrada gratuita, as sessões acontecem no Cinema do CCBB

Brasília, de terça a sexta, das 14h às 20h. No sábado, das 10h30 às 20h, e no domingo, das 11h30 às 17h, com premiação oficial às 18h. As entradas para as sessões devem ser retiradas com 24 horas de antecedência na bilheteria do CCBB Brasília ou pelo site bb.com.br/cultura. A programação e a classificação indicativa das sessões do 6º FIC Fantástico estão disponíveis no site bb.com.br/cultura, na página do festival ficfantastico.com.br e nas redes sociais @ccbbbrasilia e @ficfantastico

Josiane Osorio, idealizadora e uma das curadoras do FIC Fantástico, afirma que a principal característica da mostra é trazer para o público a mais recente produção mundial, sendo muitos deles inéditos no Brasil e outros que não devem entrar nos circuitos comerciais de cinema nem de streaming. “É uma oportunidade única de ver o que há de mais inovador em termos de roteiro, linguagem, temática e técnica cinematográfica”, ressalta a curadora. O cinema fantástico começou com a própria história do cinema, na segunda metade do século XIX. Hoje, é um gênero cultuado por cinéfilos ao redor do mundo. É através da fantasia, do sobrenatural, da ficção científica, do horror e da magia que esses filmes transportam os espectadores para mundos imaginários repletos de mistérios, jornadas de descobertas, personagens assombrosos, super-heróis e criaturas fantásticas. “Teremos muitos filmes de horror, de fantasia, de zumbis (um clássico do cinema fantástico) e o Brasil e a América Latina são polos dessa produção que encanta e atrai um público fiel aos cinemas”, completa Josiane.

A equipe de curadoria do FIC Fantástico, formada pelos pesquisadores e realizadores Rodrigo Campos e Rodrigo Luiz Martins, além de Josiane, privilegiou uma produção recente e pungente para as mostras competitivas. Rodrigo Martins afirma que os curadores buscaram abarcar todas as possibilidades de realização que o cinema fantástico permite, selecionando filmes infantis com personagens divertidos do universo dos contos de fadas. Para o público adulto, os filmes selecionados trazem histórias de horror mais extremo.

O destaque nesta edição é para as produções do Sul Global, de países como Argentina, Colômbia, Uruguai, Chile, China, México e Irã, além de filmes de Portugal, Países Baixos, Rússia, Geórgia, Bulgária, França e Grécia. Há também filmes brasileiros dos mais diversos estados e da capital federal. O Brasil tem se destacado no segmento fantástico com inúmeras produções de curta-metragem realizadas com diversas técnicas de animação. “Nos últimos anos, temos visto uma crescente produção de longas de animação” afirma Rodrigo Martins. O curador celebra a importância do festival acontecer no Centro-Oeste, em especial na capital federal, e ter um espaço de cinema para exibir e discutir o cinema do gênero fantástico. “Queremos fortalecer essa produção de cinema fantástico e ampliar o contato com realizadores de todo mundo”, diz Rodrigo.

Destaques do 6º FIC Fantástico

Para abrir o festival, na terça-feira, 18/03, às 19h, será exibido o filme “Brasil ano 2000”, do cineasta Walter Lima Jr.. Filmado em 1968 e lançado em 1969, o filme conta a odisseia de uma menina e de sua mãe em um Brasil devastado um ano após o início da Terceira Guerra Mundial. Premiado com o Urso de Prata no Festival de Berlim de 1970, foi censurado no período da ditadura e pouco visto pelo público. A sessão acontece no dia da abertura do festival, terça-feira, 18/03, às 19h, com a participação do cineasta.

Para o público adulto, o premiado “1978 – Argentina” (2024), dos irmãos Luciano e Nicolas Onetti, é um terror argentino que usa a ditadura militar como pano de fundo. “Encontros” (2023), do diretor russo Dmitry Moiseev, mistura ficção científica para contar a história de uma ex-enfermeira que, enquanto cuida de um extraterrestre, leva conforto a um grupo de funcionários corruptos que torturam o alienígena e extraem de seu corpo uma valiosa substância. Em “Merdas acontecem e milagres também” (2023), o diretor colombiano Máncel Enrique Martínez trata da história dos habitantes da fictícia Cidade da Fúria que estão se transformando em monstros.

Vencedor do Oscar 2025 de Melhor Curta em Animação, “À sombra do cipreste” (2024), dos diretores iranianos Hossein Molayemi e Shirin Sohani, aprofunda nos desafios mentais e físicos que um capitão e sua filha enfrentam enquanto vivem no mar, isolados do mundo. O curta foi aclamado pela crítica internacional como um exemplo de cinema de qualidade, sem diálogos, apenas som e imagem.

Para o público infantil, o 6º FIC Fantástico apresenta o curta “Malu e a máquina” (2024), da diretora brasiliense Ana Luiza Meneses, conta a história de uma garota de 6 anos apaixonada por uma máquina velha de pegar bichinhos de pelúcia. O filme vem recebendo críticas positivas e prêmios, como Prêmio Brasil de Cinema Infantil no 21º FICI | Festival Internacional de Cinema Infantil do Rio de Janeiro.

Para as pessoas com transtorno do espectro autista (TEA), o 6º FIC Fantástico realizará no dia 22/03, às 10h30, a Sessão Azul. Na programação, filmes de curta-metragem e sala de cinema especialmente preparada para esse público com iluminação especial, som mais baixo e classificação indicativa livre para todos os públicos.

A mostra competitiva terá premiações para melhor filme de longa-metragem e de curta-metragem adulto e infantil pela escolha do júri oficial do festival formado por Ana Domitila, Bruno Carmelo e Cristiano de Oliveira Souza. O público também poderá votar em seus favoritos ao final de cada sessão.

Bate-papo, mesas e oficina

Na quinta-feira, 20/03, às 19h50, após a sessão do filme “Cartório das almas”, de Leo Bello, acontece um bate-papo com a equipe de curadores do FIC Fantástico. No sábado, 22/03, às 16h15, acontece a mesa “O fantástico no cinema – psicanálise e narrativas ficcionais”, com o pesquisador em cinema e dramaturgo Roberto Medina sobre o filme “Uma luz lá fora”, do diretor uruguaio José Luis Elizalde, que será apresentado às 17h30. Após a sessão, o diretor uruguaio participa de um bate-papo com a plateia.

Como forma de estimular o encontro entre produtores de literatura fantástica com diretores, roteiristas, atores e profissionais das demais áreas do audiovisual do Distrito Federal, no domingo, 23/03, às 16h, o tema da mesa será “Literatura fantástica e cinema: artes conectadas para fortalecer a cultura local”. Participam do encontro os pesquisadores Larissa Brasil, Patrícia Baikal, Paulo Souza, Taty Azevedo e o cineasta John Howard. A entrada é gratuita, mas sujeita à disponibilidade de vagas. As pessoas interessadas em participar do bate-papo e das mesas devem se inscrever pelo site bb.com.br/cultura com 24 horas de antecedência na bilheteria do CCBB Brasília.

Para a garotada, no dia 22/03, às 9h30, acontece a oficina “PiOinc Coração Quentinho – técnica de feltragem com lã”, com o diretor do filme Ricardo Makoto. Voltado para crianças de 6 a 12 anos, as inscrições são gratuitas, mas sujeitas à disponibilidade de vagas, e devem ser feitas pelo site bb.com.br/cultura com 24 horas de antecedência na bilheteria do CCBB Brasília

Sobre os profissionais

Roberto Medina é doutor em Literatura e Teatro pelo Póslit–UnB-DF, tradutor, dramaturgo, diretor teatral, com pós-doutorado na Universidade Federal do Rio Grande-FURG–RS, também com pós-doutorado em Literatura e Psicanálise no Póslit–UnB-DF, atualmente é pós-doutorando em Psicanálise no PPGPsiCC-UnB-DF. É parecerista de revistas especializadas no Brasil e no exterior. As áreas de pesquisa são cinema, teatro, literatura, estética bakhtiniana e psicanálise. Organizou, em parceria com a Universté de Neuchâtel, Suíça, e Universidades Brasileiras, o livro “Diálogos entre Literatura e Cinema”, de 2023, Ed. Todas as Musas, SP.

José Luis Elizalde nasceu em Montevidéu, Uruguai. Formou-se pela Universidade ORT em Comunicação Visual e Design Gráfico. Seu primeiro curta-metragem “iWas” foi premiado pelos diretores de Hollywood Fede Álvarez e Rodo Sayagués como melhor curta-metragem no Festival de Cine de Montevidéu e transmitido pela New York Public TV (PBS). Trabalhando como diretor em “Uma luz lá fora”, “Goldie”, “El Turno” e “Encuentro con el rey”, participou de seleções oficiais em festivais internacionais como: Festival de Cine de Madrid, Festival Internacional de Cine de Almería, Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, Festival Internacional de Cine Independiente de Elche, Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay, Festival Internacional de Cine de Punta del Este.

Larissa Brasil mora em Goiânia (GO). É ganhadora do Prêmio Odisseia de Literatura Fantástica 2023, com seu suspense policial, “Irebu”. Foi também premiada em 2020 (“A Garota da Casa da Colina”) e em 2021 (“Tr3s”) no Prêmio Aberst de literatura. Seus suspenses policiais, “Urutau” e “Irebu”, foram financiados na plataforma Catarse em 48 e 36 horas respectivamente. Seu sexto livro, “Uma Oração para Ninguém”, é um suspense psicológico com a mitologia de Iemanjá.

Patrícia Baikal foi criada em Uberlândia/MG e mora em Brasília/DF. É graduada em Direito e autora dos livros “Mariposa” (2015) e “Mulher com brânquias” (2017), além dos contos “Onde se morre todos os dias” (2017) e “Ovanoides” (2018). Foi finalista dos prêmios literários Darcy Ribeiro (2014), Campos do Jordão de Literatura (2015), e Odisseia de Literatura Fantástica (2024).

Paulo Souza é escritor e editor da “Feraz”, nascido e criado no Distrito Federal. Possui uma publicação de contos intitulada “Ponto Para Ler Contos” (Kindle, 2016). Participou da “Antologia Sombria” (Empíreo, 2018), organizada por André Vianco, com o conto “Carrancas”. Sua mais recente obra é a novela “Clarice, a Última Araújo” (Penalux, 2018). Atualmente, ele produz conteúdo voltado para escrita, literatura e violão no canal “Paulo Souza” no YouTube. Além disso, faz parte do Sindicato dos Escritores do DF e do coletivo de artistas ATEAR. Paulo produz e organiza eventos literários, além de realizar mediação em lançamentos e bate-papos.

John Howard Szerman é cineasta com mestrado em Cinema e Televisão pelo Royal College of Art (Londres), é inglês, tendo vivido por muitos anos no Brasil, trabalhando em cinema, vídeos e televisão, em projetos experimentais, ficcionais e documentários, desde 1969. Dirigiu 49 filmes e trabalhou com Jean-Luc Godard e Glauber Rocha. Foi premiado no Brasil e no exterior pelo seu trabalho como roteirista, diretor e técnico pelo BFI – British Film Institute, Prêmios Kikito, Sol de Prata, Candango e Troféu Câmara Legislativa do DF.

Taty Azevedo é jornalista radicada em Brasília/DF e autora de ficção especulativa. Seu livro de estreia, “A improvável Annelise” (Editora Astral), foi lançado em 2016. Em 2023, publicou a 2a edição de “Meu querido astronauta” (Editora Paraquedas), seu segundo livro independente. Com foco no protagonismo feminino, escreve histórias de fantasia e ficção científica para jovens e adultos.

Ricardo Makoto é paulistano radicado em Brasília desde 1980. Formado pela UnB, trilhou uma carreira bem-sucedida como designer e publicitário antes de se dedicar integralmente à criação de conteúdo infantil, inspirado pelo nascimento de seu filho. Com mais de 15 anos de experiência com crianças, Makoto já conquistou diversos prêmios, como ComKids, Jeunesse Prix, Japan Prize e VentanaSur, por seus projetos inovadores e educativos. Seu mais recente trabalho, o Curta “PiOinc”, coleciona mais de 10 prêmios nacionais e internacionais, demonstrando que seu trabalho inovador e de alta qualidade o posiciona como um dos principais nomes do entretenimento infantil no Brasil.

Sobre os curadores do 6º FIC Fantástico

Josiane Osorio é cineasta, presidente do Fórum Nacional dos Festivais, curadora e programadora de mostras e festivais e comissária do audiovisual na CNIC biênio 2023/2025. É diretora e idealizadora dos projetos Festival Internacional de Filmes Lobo Fest e FIC Fantástico – Festival Internacional de Cinema Fantástico de Brasília.

Rodrigo Campos é cineasta, diretor e produtor executivo. Publicitário com mais de 15 anos de atuação. Formação em Cine / TV pelo CAV – Centro de Audiovisual São Bernardo do Campo, SP. Pós-graduado em Criação Visual e Multimídia, pela Universidade São Judas, SP. Há 13 anos dedica-se à produção de projetos audiovisuais, trabalhando em dezenas de obras cinematográficas. Diretor dos filmes “Amabile” (2020), “Nunca Estarei Lá” (2022), “Chaer: Pirata Contemporâneo” (2024). Participou da produção das séries documentais “Histórias secretas do pop brasileiro” (2019), do diretor André Barcinski, e “Sullivan & Massadas: retratos e canções “(2024), coproduzida pelo Globoplay e dirigida por André Barcinski e Pedro Bial.

O brasiliense Rodrigo Luiz Martins é pesquisador e produtor audiovisual, licenciado em Educação Profissional e Tecnológica e pós-graduado em Cinema e Linguagem Audiovisual. Trabalhou no Lobo Fest – Festival Internacional de Filmes, no Festival Internacional do Cinema Fantástico de Brasília (FIC Fantástico), Morce-Go Vermelho, Festival de Brasília do Cinema Brasileiro.

Sobre o júri da mostra competitiva

Ana Domitila é brasiliense formada em Goiânia. Desde 2014 trabalha como roteirista e produtora. Começou sua carreira pelo videoclipe, passando pela publicidade, até chegar ao cinema de ficção. Fã̃ de terror e sci-fi, estreou na direção com os curtas-metragens “Isolada” (2020), “À beira de mim” (2021) e “Memórias do Cotidiano” (2022), que rodaram festivais nacionais e internacionais e foram contemplados por recursos de incentivo público à cultura. Em 2022 foi finalista do Prêmio Abra-Cardume com um argumento de curta-metragem de animação, o mesmo com o qual participou, dentre outros, do Laboratório de Roteiro do 19º Goiânia Mostra Curtas, onde recebeu o Prêmio de Melhor Pitch de Projeto e cujo desenvolvimento foi contemplado pela Lei Aldir Blanc DF 2023. Entre 2021 e 2023, foi assistente de sala em uma série de terror, não anunciada, da Prime Vídeo Brasil. Atualmente, dedica-se ao desenvolvimento de projetos autorais, produção cultural e consultorias de roteiro. Bacharel e Mestre em Comunicação pela UFG, pesquisa estudos de cultura e gênero sob o recorte do cinema queer nacional.

Bruno Carmelo é crítico de cinema desde 2004, membro da Abraccine (Associação Brasileira de Críticos de Cinema) e da Fipresci (Federação Internacional de Críticos de Cinema). É mestre em teoria de cinema pela Universidade Sorbonne Nouvelle — Paris III, com passagem por veículos comoAdoroCinema, Papo de Cinema e Le Monde Diplomatique Brasil. É professor de cursos sobre o audiovisual e autor de artigos sobre o cinema.

Cristiano de Oliveira Sousa é doutorando e mestre em Arte e Cultura Visual pela Universidade Federal de Goiás (UFG), possui também um MBA em Comunicação e Eventos, além de pós-graduações em Produção Audiovisual e Marketing Estratégico Digital. Atua como roteirista, produtor, pesquisador e diretor audiovisual, tendo realizado mais de 30 curtas-metragens premiados em festivais tanto no Brasil quanto no exterior. Atualmente, é curador e diretor de três festivais de cinema inovadores na Região Centro-Oeste: o @digofestival, o @morcegovermelhofest e o @gofilmfestival.

Sobre a Tábata Filmes

Projetos itinerantes, inclusivos e focados em temas importantes para a sociedade fazem parte do histórico da Tábata Filmes. A produtora traz para o Distrito Federal um cinema de fora do circuito comercial, que encanta por sua diversidade e representatividade: tudo isso para lutar por culturas que todos possam conhecer e com as quais possamos nos identificar. Assim, a Tábata Filmes aproxima uns dos outros e do mundo que os cerca. Em 2014, a produtora realizou a sétima edição do Festival Internacional de Filmes Curtíssimos, com uma circulação de aproximadamente 3 mil pessoas durante os três dias de evento, e uma mostra competitiva que reuniu cerca de 90 filmes (45 nacionais). Desde então, realiza inúmeros festivais e atividades formativas para ampliar o interesse do público pelo cinema e a cadeia produtiva do cinema.

Sobre o CCBB Brasília

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.

Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.

Além disso, oferece o Programa CCBB Educativo, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.

Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, e desde então recebe a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.

A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília à estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.

Serviço

Link para a programação e imagens do 6º FIC Fantástico | https://x.gd/iqWwC

6º Festival Internacional de Cinema Fantástico de Brasília (FIC Fantástico)

Mostra competitiva | 41 filmes de 17 países, incluindo o Brasil

Data: De 18 a 23 de março

Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília

Horário das sessões: De terça a sexta, das 14h às 20h

Sábado, das 10h30 às 20h

Domingo, das 11h30 às 17h

Classificação indicativa | Verificar a classificação indicativa para cada sessão no bb.com.br/cultura

Entrada Gratuita

Programação e ingressos | bb.com.br/cultura

Programação complementar

Bate-papo sobre o filme “Cartório das Almas”

Com | curadores do 6º FIC Fantástico

Quando | 20/03, 19h50

Onde | Cinema do CCBB Brasília

Capacidade | 70 lugares

Acesso | Gratuito, mediante retirada de ingresso no site bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília com 24 horas de antecedência

Classificação Indicativa | 16 anos

Mesa | O fantástico no cinema – psicanálise e narrativas ficcionais

Com | Roberto Medina

Quando | 22/03, 17h

Onde | Cinema do CCBB Brasília

Capacidade | 70 lugares

Acesso | Gratuito, mediante retirada de ingresso no site bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília com 24 horas de antecedência

Classificação Indicativa | 16 anos

Mesa | Literatura fantástica e cinema: artes conectadas para fortalecer a cultura local

Com | Larissa Brasil, Patrícia Baikal, Paulo Souza, Taty Azevedo e John Howard

Quando | 23/03, 16h

Onde | Cinema do CCBB Brasília

Capacidade | 70 lugares

Acesso | Gratuito, mediante retirada de ingresso no site bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília com 24 horas de antecedência

Classificação Indicativa | 16 anos

Oficina | PiOinc Coração Quentinho – técnica de feltragem com lã

Com | Ricardo Makoto

Público | crianças de 6 a 12 anos

Quando | 23/03, 9h30

Onde | Vão do CCBB Brasília

Capacidade | 20 lugares

Acesso | Gratuito, mediante retirada de ingresso no site bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília com 24 horas de antecedência

Classificação Indicativa | a partir de 6 anos

CCBB Brasília

Funcionamento: Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h

Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF

Fone: (61) 3108-7600

E-mail: ccbbdf@bb.com.br

Site: bb.com.br/cultura

Facebook/Instagram: @ccbbbrasilia

YouTube: bancodobrasil

TikTok: @ccbbcultura

Casapark Prime realiza talks sobre saúde, arquitetura e qualidade de vida

Em março, o Casapark Prime, o programa de relacionamento do Casapark, retoma os encontros com especialistas de várias áreas do conhecimento voltados para arquitetos e designers de interiores. Voltado principalmente para arquitetos e designers de interiores, o evento está aberto à inscrição do público interessado pelo assunto, mas sujeito à disponibilidade de vagas. A entrada é gratuita e as vagas limitadas a 200 lugares. Neste mês o Casapark Prime Talks acontece nos dias 18 e 25 de março, com inscrições pelo Sympla. Para acompanhar a programação, acesse @casaparkprime e @casapark.

Talk | “A arquitetura do sono”

Com | Aliciane Mota, Cristiane Coelho, Denise Zuba e Jorge Faber

Mediação | Danuska Tokarski

Quando | 18/03, às 10h

Onde | CineSystem CAIXA Casapark

Sala 2

Sympla | https://www.sympla.com.br/evento/casapark-prime-talks-a-arquitetura-do-sono/2858718

Abertura das inscrições | 12/03

No dia 18/03, às 10h, o Casapark Prime em parceria coma Atlas Colchões realizam o talk “A arquitetura do sono”, com o professor de Estatística e Ortodontia no Programa de Pós-Graduação em Odontologia da Universidade de Brasília Jorge Faber, a otorrinolaringologista Aliciane Mota, a empresária e sócia do escritório de arquitetura e design de interiores Denise Zuba e a CEO da Atlas Colchões Cristine Coelho. A mediação será feita pela psicóloga Danuska Tokarski. O evento faz parte da programação da Semana do sono, que é um evento anual realizado em todo o Brasil, organizado pela Associação Brasileira do Sono (ABS). Seu objetivo é fornecer à população informações qualificadas, novidades e as pesquisas mais recentes sobre a saúde do sono, destacando sua importância para a qualidade de vida. Em 2025, a Semana do Sono ocorrerá de 14 a 20 de março, com o slogan: “Faça da saúde do sono uma prioridade”.

Sobre os palestrantes

Aliciane Mota é formada em Medicina pela Universidade Federal do Ceará (UFC), é otorrinolaringologia pela Universidade de São Paulo – Bauru e especialista em otorrinolaringologia e cirurgia cervical-facial pela ABORL (Associação Brasileira de Otorrinolaringologia. É especialista em medicina do sono pelo Instituto do Sono-SP e membro titular da Interamerican Association of Pediátric Otorhinolaryngology (Iapo).

Cristiane Coelho, nascida em Brasília, formada em administração, empresária e CEO da Atlas Colchões. Atuando há mais de 30 anos no segmento de colchões, está à frente da pesquisa e desenvolvendo dos colchões e acessórios do sono da marca Atlas, que estão completamente alinhados com a medicina do sono para a promoção do conforto e bem-estar dos clientes.

Danuska Tokarski é psicóloga formada pela Universidade de Brasília. É certificada em Psicologia do Sono pela Associação Brasileira do Sono (ABS) e pela Sociedade Brasileira de Psicologia (SBP). Membro da (SBP) e tem formação em EMDR pela Associação Ibero-Americana de Psicotrauma (Iabapt).

Denise Zuba é empresária e atua há mais de 40 anos em arquitetura, design e decoração. Idealizadora de um grupo empresarial que emprega mais de 200 pessoas, com atuação nacional e internacional, é sócia do Studio Denise Zuba. Com diversos projetos publicados e premiações recebidas, foi homenageada como cidadã honorária de Brasília. Autodidata, acredita que sua maior escola é a prática e a constante busca por excelência.

Jorge Faber é professor de Estatística e Ortodontia no Programa de Pós-Graduação em Odontologia da UnB. Ele foi pioneiro mundial no tratamento da apneia do sono na odontologia. Atuou por 11 anos como editor-chefe do “Journal of the World Federation of Orthodontists e do Dental Press Journal of Orthodontics”. Faber ministrou palestras em todos os continentes e publicou mais de 110 artigos científicos, e dedica a maior parte de seu tempo a seus pacientes em sua clínica em Brasília.

Talk | “Arte e técnica: a arquitetura como vetor de transformação urbana e humana”

Com | Greg Bousquet

Quando | 25/03, às 10h

Onde | CineSystem CAIXA Casapark

Sala 2

Sympla | https://www.sympla.com.br/evento/casapark-prime-talks-arte-e-tecnica-com-greg-bousquet/2869031

Abertura das inscrições | 20/03

No dia 25/03, às 10h, o Casapark Prime Talks traz para Brasília o arquiteto Greg Bousquet, do Architects Office, para falar sobre “Arte e técnica: a arquitetura como vetor de transformação urbana e humana”. Entre os temas que serão abordados estão a dicotomia existente no contexto brasileiro entre ser um arquiteto artístico ou um arquiteto técnico e a arquitetura como um meio capaz de responder aos comportamentos humanos e moldar os futuros ecossistemas que iremos viver.

Sobre o palestrante

Greg Bousquet é arquiteto formado pela École de Paris, com mestrado em “Teoria e Projeto Arquitetônico” pela École nationale supérieure d’architecture de Paris-La Villette e outro em “Filosofia e Arte Contemporânea” pela Sorbonne University. Como um dos fundadores do Triptyque Architecture, construiu uma trajetória de 23 anos marcada por projetos premiados em diversas partes do mundo. Em 2021, fundou a Architects Office (AO), uma agência de arquitetura, urbanismo e interiores que opera a partir do Brasil, reunindo arquitetos em Portugal, Espanha e Itália. A AO se destaca por sua capacidade de integrar o global e o local, o técnico e o artístico, o urbano e o natural. Com projetos em mais de 15 estados brasileiros, além de Perú, Chile e Portugal, a AO redefine a arquitetura contemporânea por meio de soluções ousadas, integradas e profundamente conectadas ao contexto, transformando espaços e potencializando experiências urbanas.

Pela primeira vez no Brasil, o Ballet Clássico de St. Petersburg apresenta a grandiosa obra “Carmen Suite”

A renomada companhia russa de ballet se apresenta no Auditório Master do Centro de Convenções Ulysses em 29 de maio

A grandiosa obra “Carmen Suite” chega ao Brasil em uma montagem espetacular, trazendo aos palcos a intensidade e o drama da célebre novela de Prosper Mérimée, com músicas imortalizadas na ópera de Georges Bizet. Ambientado na vibrante cidade de Sevilha, na Espanha, o espetáculo narra uma história de paixão e destino trágico, interpretada por bailarinos russos. Pela primeira vez no Brasil, a turnê vai passar por oito capitais com apresentações que promete emocionar o público com sua energia e excelência artística. Em Brasília, a apresentação acontece no dia 29 de maio. Os ingressos já estão à venda na Bilheteria Digital.

A obra “Carmen Suite” será apresentada em apenas um ato. A segunda parte do espetáculo, contará com trechos e variações de consagradas obras do ballet clássico, como “grand pas de Don Quixote”, “a morte do Cisne de O Lago dos Cisnes”,entre outras.

Além do talento dos bailarinos em cena, a apresentação é assinada pela renomada Cia Ballet Clássico de São Petersburgo, reconhecida mundialmente por seu compromisso em preservar as ideias originais dos grandes coreógrafos russos dos séculos XIX e XX. A companhia já encantou plateias ao redor do mundo com espetáculos consagrados como O Lago dos Cisnes, O Quebra-Nozes, Romeu & Julieta, A Bela Adormecida e Carmen Suite.

Considerando o ballet clássico como parte fundamental da herança cultural russa, a companhia tem como missão levar essa arte a um público amplo, mantendo vivas a tradição e a beleza do lirismo em cada atuação. Com bailarinos altamente treinados, a companhia combina emoção e elegância, consolidando-se como uma das mais requisitadas do país e referência no cenário internacional.

A turnê Carmen Suite em Brasília é uma realização da Oh! Artes e tem patrocínio da Brasal Incorporações.

CARMEN SUITE

O ballet que se passa em Sevilla, na Espanha (séc. XIX), conta a história de Carmen, uma bela cigana que seduz todos os homens que encontra à sua passagem.

Sua fascinante beleza e sensualidade, causam um alvoroço na fábrica de cigarros onde trabalhava e acaba sendo presa por Don José. Carmen, portanto, seduz o militar, prometendo o amar em troca de sua liberdade. Dessa forma, enfeitiçado pela cigana, ele liberta Carmen e acaba sendo preso por tal feito.

Após dois meses, já em liberdade, Don José encontra-se novamente com Carmen no meio de contrabandistas. Apaixonado, ele deserta do exército para ganhar o amor de Carmen, porém, acaba ficando obcecado por ela e começa a segui-la cheio de ciúmes. Carmen e Don José vivem um lindo amor, mas com o crescer do ciúme do seu parceiro, ela acaba se cansando e passa a rejeitá-lo, voltando suas atenções ao toureiro Escamillo, que também havia declarado o seu amor pela cigana.

Micaela, que já era noiva de Don José desde o começo da ópera, tenta retomar o juízo de seu noivo e o convence a retornar para casa, já que a mãe dele estava morrendo. Contudo, Don José encontra Carmen pela última vez na arena de Sevilha.

Enquanto Carmen está esperando seu novo amor, o toureiro Escamillo, Don José tenta convencê-la a ir embora com ele. Desesperado, Don José implora para Carmen e a ameaça. Mesmo assim, ela o rejeita, clamando que ou a mate ou a deixe seguir livre. Ele, então, a mata a facadas, confessando seus crimes diante da multidão.

Oh! Artes – As melhores experiências musicais da capital federal

Vale destacar que Carmen Suite, com o Ballet Clássico de St. Petersburg, é uma realização da Oh! Artes, produtora que, ainda este ano, trará a Brasília shows memoráveis como o da cantora Liniker e sua estrondosa turnê CAJU; a segunda edição do Festival Música Urbana, que contará com Capital Inicial, Paralamas do Sucesso e Samuel Rosa; além do grupo Roupa Nova e Oswaldo Montenegro.

A Oh! Artes, uma das mais atuantes produtoras de eventos na região Centro-Oeste. Herdeira das lendárias Monday Monday e Park Show, atua no mundo das artes tanto em Brasília quanto em outras cidades brasileiras desde 1986, ostentando em seu portfólio grandes festivais, shows, musicais e eventos empresariais.

Serviço:

“Carmen Suite” com o Ballet Clássico de St. Petersburg

Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Dia: 29 de maio (quinta-feira)

Horário: 20h30

Duração total: 90 minutos aproximadamente

Carmen Suite: 45 minutos

Intervalo: 15 minutos

Variações de Obras Clássicas: 30 minutos

Informações / parcerias / grupos: (61)98141-1990 / (61)3554-4005

VENDAS ON-LINE:

https://www.bilheteriadigital.com/ohartes

PONTOS DE VENDAS FÍSICOS:

DF COMPLEXO CULTURAL ATUALLI PAPELARIA E LIVRARIA (Venda somente em cartão)

ENDEREÇO – EPTG 01 CJ 02 LOTE 01 ANDA 01 SETOR HABITACIONAL Ao lado da Churrascaria Búfalo Bio

Sujeito a taxa de serviço no pagamento no débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.

BARBEARIA ELVIS DF PLAZA SHOPPING (Venda Dinheiro e cartão)

Sujeto a taxa de serviço no pagamento no débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.

BARBEARIA ELVIS (Venda somente em cartão)

Taguatinga Shopping 3º PISO LOJA 3044 – Taguatinga

Sujeito a taxa de serviço no pagamento no débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.

BARBEARIA ELVIS JK SHOPPING (Venda somente em cartão)

3º Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 315

Sem taxa de serviço, mas sujeito a taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.

DF EMPÓRIO DO CERVEJEIRO J. BOTANICO (Venda somente em cartão)

Polo de Artesanato do Jardim Botânico Loja 18 – Lago Sul

Terça e sábado das 09h às 00h

Domingo das 09h às 21h

Sujeito a taxa de serviço no pagamento no débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.

KONI 209 SUL (Venda somente em cartão)

Asa Sul Comércio Local Sul 209 BL B – Asa Sul

Sujeito a taxa de serviço no pagamento no débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.

KONI 101 SUDOESTE (Venda somente em cartão)

St. Sudoeste Superquadra Sudoeste 101 Bloco B LOJA 170 – Sudoeste

Sujeito a taxa de serviço no pagamento no débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.

Circuito “Festival Curta Mais Por Menos Pirenópolis” promove experiência exclusiva com o melhor da gastronomia e turismo a preços especiais até 17 de abril

A cidade mais charmosa de Goiás recebe pela primeira vez o “Festival Curta Mais Por Menos Pirenópolis“, evento que promete encantar visitantes com uma experiência única que combina alta gastronomia, hospedagem de qualidade e atrativos turísticos a preços especiais. Até o dia 17 de abril de 2025, o festival oferecerá descontos exclusivos em restaurantes, pousadas e experiências na cidade.

Entre as opções gastronômicas, os restaurantes participantes apresentarão menus em três etapas, pratos ou combos com preços fixos que variam entre R$ 59 e R$ 119. No setor de hospedagem e atrativos, os descontos variam de 10% a 50% dentro do período da ação. O festival, que ocorre na baixa temporada de Pirenópolis, busca valorizar os melhores endereços da cidade por meio de uma curadoria especializada.

Com o slogan “os melhores, por menos”, a primeira edição do Festival Curta Mais Por Menos conta com o apoio do Governo de Goiás, Sebrae, Prefeitura de Pirenópolis e Sinditur-GO, além de diversos representantes do trade turístico local. O evento tem como objetivo fomentar a economia da região e atrair milhares de turistas durante o período.

“A ideia é mostrar que Pirenópolis pode ser acessível para todos, oferecendo opções gastronômicas e turísticas de qualidade a preços mais acessíveis do que em outras épocas do ano, quando a demanda de visitantes é maior. Unimos o útil ao agradável, promovendo o destino neste período de menor movimento e criando oportunidades para atrair mais turistas”, destaca Marcelo Albuquerque, organizador do evento.

Categorias do Festival

O Festival Curta Mais Por Menos Pirenópolis contará com cinco categorias distintas:

Alta Gastronomia: Romaria, Detália Sabores, Haikai Jardim Gastronômico, Marinho Pirenópolis.
Restaurantes: Bistrô das Cavalhadas, Tutto, Empório da Rua, Botequim Mercatto, Bistrô Vereda.
Bares e Bistrôs: Forneria Pireneus, Buteko do Chaguinha, Piri Lounge.
Comidinhas e Cafés: Mio di Piri, Valenttine Gelato, Colorê Gelateria, Boarã Lodge Café, Um Café Bistrô.
Hospedagens: Villa do Comendador, Divina Pousada, Dádiva Hotel, Pousada Vereda da Serra, Pousada das Cavalhadas, entre outras.
Atrativos Turísticos: Cachoeira do Rosário, Voo de Balão em Piri, Cachoeira Paraíso, Vinícola Paraíso, Fazenda Vagafogo, Muzza Jazz Clube, Reserva Andorinhas e outros.

O circuito completo com todas as informações sobre locais, datas e horários está disponível no site oficial do evento: www.curtamais.com.br/pirenopolis. Moradores e turistas podem se preparar para uma experiência inesquecível, aproveitando o melhor da gastronomia, hospitalidade e natureza de Pirenópolis em um só lugar.

SERVIÇO:

Festival Curta Mais Por Menos Pirenópolis

Data: Até 17 de Abril de 2025

Mais informações e empreendimentos participantes: https://curtamais.com.br/pirenopolis & https://www.instagram.com/curtamaispirenopolis?igsh=aHl4YWo5a3dyOHRw & https://www.instagram.com/guiacurtamais?igsh=MWR5cXRsdjlqdGJxbA==

Sebrae Mato Grosso celebra 50 anos com exposição de arte mato-grossense em Brasília

‘Lírica, crítica e solar: artes visuais em Mato Grosso’, reúne 200 obras de 50 artistas, expostas no Museu Nacional da República em Brasília, de 18 de março a 11 de maio

Para comemorar seus 50 anos de atuação, o Sebrae Mato Grosso realiza, no Museu Nacional da República, em Brasília, uma exposição coletiva dedicada à produção artística do Estado. Lírica, crítica e solar: artes visuais em Mato Grosso, reúne 200 obras de 50 artistas, tem curadoria de Divino Sobral e Laudenir Gonçalves, com assistência de curadoria de Rosana Schmitt e expografia de Guilherme Isnard. A exposição será inaugurada em 18 de março e ficará em cartaz até 11 de maio, na sala principal do museu. O evento conta com a parceria do Governo do Distrito Federal e do próprio museu.

A iniciativa abre o calendário de celebrações pelos 50 anos do Sebrae Mato Grosso, que ocorre em setembro de 2025. O objetivo é oferecer aos visitantes uma nova perspectiva sobre a história do Estado, retratada por meio da arte. A exposição se dedica a mostrar riquezas culturais que fazem parte da Cadeia da Economia Criativa, com recorte para as artes visuais, comprovando que Mato Grosso é também um grande celeiro criativo e artístico. A expectativa do Sebrae/MT é que cerca de 50 mil pessoas visitem a exposição.

Para a diretora-superintendente do Sebrae/MT, Lélia Brun, 2025 é um ano muito especial para a instituição, afinal celebra meio século de atividades. “Estamos celebrando 50 anos de uma jornada que impactou a vida de milhares de empreendedores e o próprio desenvolvimento de Mato Grosso. Sabemos o quanto o Sebrae fez e faz pelos pequenos negócios e essa história merece ser enaltecida em grande estilo. Realizar essa exposição com artes de 50 artistas de Mato Grosso, no Museu Nacional da República, na capital Federal, é uma conquista maravilhosa, que enaltece todo esse passado, mas também anuncia nosso compromisso com o presente, e com os próximos 50 anos”, explica enfatizando o papel da arte, no contexto do empreendedorismo.

“A arte, a Cultura, a Economia Criativa, não só geram negócios, trabalho e renda, como resumem a essência humana, são elas o ponto de convergência entre as gerações, entre as diferentes culturas que formam nossa rica sociedade”, destaca.

“Nosso compromisso é apoiar os empreendedores de Mato Grosso e fortalecer os setores produtivos do Estado. Temos uma trajetória marcada pela dedicação ao desenvolvimento sustentável e valorização das genuínas expressões culturais mato-grossenses. Atuamos nos biomas Pantanal, Cerrado e Amazônia, com um olhar atento às tradições, costumes e culturas, impulsionando negócios que possam ganhar competitividade e conquistar novos mercados, inclusive no cenário internacional”, complementa o diretor Técnico do Sebrae/MT, André Schelini, ao falar sobre os propósitos da instituição e dos compromissos com a produção artística do Estado.

“É preciso romper fronteiras e fazer circular a produção artística, ainda pouco conhecida no Brasil pela pouca divulgação do setor”, conclui.

Sobre a exposição

O processo curatorial escolheu obras e artistas de oito municípios mato-grossenses (Cuiabá, Canarana, Chapada dos Guimarães, Guiratinga, Nobres, Rondonópolis,

Rosário Oeste e Várzea Grande), contemplando técnicas como pintura, aquarela, escultura, objetos, cerâmica, fotografia e documentário.

As peças foram selecionadas a partir de 16 acervos, incluindo três institucionais, três comerciais e 10 privados. As obras vão estar dispostas na exposição em sete núcleos temáticos: Ancestralidade indígena e indigenismo, A natureza: entre a pujança e a devastação, A presença da arte popular, Conexão com a religiosidade, A cidade de Cuiabá e a cuiabania, O povo mato-grossense e O grande Mato Grosso e a criação das instituições artísticas.

A exposição ainda presta homenagem a quatro personalidades femininas de grande relevância para a história da arte em Mato Grosso: Aline Figueiredo, Dalva de Barros, Maria Lygia de Borges Garcia e Magna Domingos. Além disso, destaca a obra de Inês Correa da Costa, primeira artista mato-grossense a alcançar projeção nacional.

No total, 31 artistas vivos e 19 falecidos terão suas obras exibidas, consolidando a exposição como um tributo à rica produção artística do Estado. Dessa forma, o evento busca fortalecer e dar visibilidade ao trabalho de artistas, estudiosos e incentivadores da arte, reconhecendo a contribuição deles para a cultura mato-grossense e nacional.

O curador Divino Sobral, titular responsável por desenhar o fio condutor da pesquisa e seleção das obras, empregou a ela uma narrativa histórica. Ele explica que o simbolismo do título da exposição ‘Lírica, crítica e solar: artes visuais em Mato Grosso’, faz referência a alguns aspectos que caracterizam a produção artística.

“Por um lado, o lirismo expresso na interpretação subjetiva e afetiva da cultura; por outro, a crítica que revela a consciência dos artistas sobre a realidade do tempo e do espaço em que eles vivem; ambos qualificados como solar, adjetivo que indica a intensa luminosidade de Mato Grosso que se traduz em sua arte de vibrante colorido, e que aponta a elevada temperatura de uma arte feita com os engenhos do cérebro e com a pulsação do coração”, diz.

Passado, presente e futuro

Além do reconhecido conjunto de artistas que já compõem esse histórico, novos nomes do movimento contemporâneo desabrocham no contexto artístico estadual, expressando talento e sensibilidade às produções que comprovam a vocação de Mato, que merece ocupar lugar de destaque no universo das artes e da cultura, nacional e internacional. O evento pretende inserir Mato Grosso no circuito da arte e da crítica contemporânea, ainda muito centralizada nos eixos Sul e Sudeste do Brasil.

O Museu

O Museu Nacional da República, projetado pelo arquiteto Oscar Niemeyer, ocupa uma área de 15 mil metros quadrados. Foi inaugurado em dezembro de 2006. É um dos museus mais visitados do Brasil. Por ele passaram em 2024, 305 mil visitantes. Nos fins de semana, cerca de 5 mil pessoas visitam o local. É administrado pelo governo do Distrito Federal e compõe o conjunto cultural, formado também pela Biblioteca Nacional de Brasília, localizado no Setor Cultural Sul, Lote 2, na Esplanada dos Ministérios.

A arte mato-grossense

Mato Grosso possui um histórico respeitável no campo das artes plásticas, especialmente na pintura. Grandes artistas nasceram nos ateliês livres, criados pelo Governo do Estado, final da década de 1970, e pela Universidade Federal de Mato Grosso, que sediou o ateliê como braço educador do Museu de Arte e de Cultura Popular – Macp, no início da década de 1980 até tempos recentes, em Cuiabá. Estes espaços responderam pelo estímulo e formação de uma geração de pintores que ganhou notoriedade em movimentos importantes da arte nacional, como a ‘Geração 80’.

Artistas como Gervane de Paula, Adir Sodré, Dalva de Barros, Benedito Nunes, Regina Pena, Humberto Espindola, Vitória Basaia e muitos outros, se destacaram pela força expressiva e qualidade de suas obras e inspiraram novas gerações. A partir deles, alguns colecionadores foram atraídos para Mato Grosso, abrindo espaço para participações da arte local em exposições nacionais e internacionais.

Pátio Brasil Shopping será ponto de retirada dos kits da Corrida e Caminhada pela Inclusão Olga Kos Brasília – Ano II

O evento, que está em sua segunda edição, em Brasília, acontece no dia 23 de março, com largada prevista às 7h, na Esplanada dos Ministérios

Nos dias 20 e 21 de março, das 10h às 19h, e no dia 22, das 10h às 17h, o Varandão do Pátio Brasil Shopping será o local de retirada dos kits para a Corrida e Caminhada pela Inclusão Olga Kos Brasília – Ano II. O evento, promovido pelo Instituto Olga Kos Brasília, acontece no dia 23 de março, com largada prevista às 7h, na Esplanada dos Ministérios. A organização sem fins lucrativos atua na promoção da inclusão de pessoas com deficiência e na abertura de oportunidades para indivíduos em situação de vulnerabilidade social, por meio de diversos projetos e programas.

A corrida não apenas representa uma oportunidade de socialização entre pessoas com e sem deficiência, mas também celebra o Dia Mundial da Síndrome de Down, comemorado em 21 de março. Com estimativa de participação de mais de 10 mil pessoas, os corredores terão a chance de escolher entre as modalidades de 5km ou 10km. Além da corrida, o evento também incentivará a solidariedade com a aceitação de doações de um quilo de alimento não perecível, no dia da retirada do kit.

Para a inscrição, participantes PCDs devem entrar em contato pelo e-mail (corrida@olgadf.org.br), enviando documentos como identidade, laudo e comprovação da condição. Após análise e aprovação dos documentos, a organização enviará um cupom por e-mail, permitindo a finalização da inscrição. Para os demais participantes, as inscrições podem ser feitas pelo site Ticket Sports (R$36 + taxas).

Serviço:

Retirada Kits para Corrida e Caminhada pela Inclusão Olga Kos Brasília – Ano II

Local: Pátio Brasil Shopping – Varandão (SCS Q. 7 BL A – Asa Sul, Brasília)

Horário: 20 e 21 de março, das 10h às 19h, e 22 de março, das 10h às 17h.