Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
O Espaço Cultural STJ inaugura, no dia 1° de abril, a partir das 18h30, a exposição, do artista Ramón Maldonado Díaz. A abertura da mostra acontecerá na sede do Superior Tribunal de Justiça (STJ), no mezanino do Edifício dos Plenários (segundo andar).
A exposição, que traz uma homenagem à cidade de Brasília pelos seus 65 anos de fundação, ficará aberta para visitação até 7 de maio, de segunda a sexta-feira, das 9h às 19h.
Sobre o artista
Nascido na Venezuela, Maldonado Díaz fez sua primeira exposição em 1972, na cidade de Valera, ocasião em que trocou 33 obras por bens e serviços. Sua carreira ganhou impulso quando se mudou para Brasília em 1985, onde, com o apoio do embaixador Fernando Gerbasi, realizou uma grande exposição na Embaixada da Venezuela, abrindo portas no mercado de artes da capital federal.
Em 1990, expondo no Espaço Cultural Célia Câmara, recebeu o convite para expor na galeria Cândido Portinari da Embaixada do Brasil, no Palácio Pamphili na Piazza Navona, em Roma. Além de vender a totalidade das obras, participou de uma bienal de arte que lhe permitiu ganhar o “Troféu Medusa Áurea” na Academia Internacional de Arte Moderna de Roma, em 1991.
Maldonado Díaz já levou suas obras pessoalmente a mais de 20 países do mundo, e foi premiado na Itália, na Espanha, na Venezuela e no Brasil.
Para mais informações sobre a exposição, os interessados podem entrar em contato pelos telefones (61) 3319-6212 / 6764 ou pelo emailstjexposicoes@stj.jus.br
Já consolidado no calendário de eventos da cidade, o maior festival de inverno do Brasil acontece no Estacionamento 2 do Parque da Cidade, a partir do dia 9 de maio
O Funn Festival está de volta. A Funn Entretenimento, produtora à frente do evento, reuniu imprensa, influenciadores digitais, patrocinadores e apoiadores na noite de ontem (28), no New Mercadito, localizado na 201 Sul, para lançar a edição deste ano. Com uma proposta renovada, mas fiel às suas raízes, o evento se reafirma como o maior festival de inverno do Brasile um ícone no calendário oficial de eventos de Brasília. O que torna o Funn tão especial? A resposta é simples: experiências.
Desde o início de sua estreia em 2017, o Funn Festival nasceu inspirado pelas belas arquiteturas europeias e pelo clima aconchegante da região Sul do Brasil, que, com suas temperaturas amenas e atmosfera única, se assemelha ao cenário perfeito para o evento, especialmente durante o inverno. E não poderia haver lugar melhor para sua realização do que o Parque da Cidade, um dos maiores parques urbanos da América Latina, que se transforma em um cenário mágico para os brasilienses e visitantes.
Este ano, uma das grandes novidades é, sem dúvida, a mudança de local do evento dentro do Parque da Cidade. O saudoso e querido bosque das edições de 2017, 2018 e 2019, será revivido, mas em um novo local: no Estacionamento 2, um espaço repleto de vida e natureza, situado bem no meio das imponentes árvores que sempre foram marca registrada do festival.
“O público terá a oportunidade de se reunir e aproveitar a experiência de estar em um ambiente acolhedor, rodeado pela vegetação exuberante e pela sombra refrescante das folhas, trazendo uma atmosfera ainda mais especial e imersiva. Uma verdadeira volta às raízes, onde o verde e a serenidade do bosque prometem transformar essa edição em um momento inesquecível para todos”, analisa um dos sócios do FF2025, Henrique Migras.
No line-up deste ano, a Funn se preocupou com diversidade. Conhecido por ser um festival eclético, os artistas convidados para subirem ao palco foram selecionados para agradar todos os públicos. Já confirmadas e anunciadas oficialmente: Luísa Sonza e Carol Biazin estarão no FF2025, no dia 10 de maio. Além delas, ainda há uma atração surpresa. O line-up completo será anunciado no dia 1º de abril nas redes sociais.
Outro destaque de 2025 é a Turnê doUrso Funfarrão, o guardião do bosque. Ele é o personagem que personifica o espírito lúdico do festival, sempre nos lembrando de que as melhores coisas da vida não são coisas, mas sim momentos de diversão, dança, carinho e celebração. Com seu jeitão irreverente e acolhedor, Funnfarrão nos leva a lembrar que, por mais que o mundo se mova rápido e seja dominado pelo virtual, o que realmente importa é estar presente, nos conectar com o que é simples e, claro, com quem amamos.
A partir do dia 8 de abril, ele irá desbravar a cidade: já imaginou Funfarrão em um grupo de corrida? em uma aula de spinning? aprendendo uma matéria nova em uma faculdade? É isso que vai acontecer… Todos os passos do urso pela cidade serão documentados no Instagram oficial do evento: @funnfestival.
Aos cervejeiros de plantão, uma das patrocinadoras do FF2025 é a Spaten, que será a cerveja oficial do festival. A marca contará com dois bares – um dentro da arena e outro no complexo – e promete experiências incríveis para os amantes da bebida. Já o Guaraná Antarctica será o melhor amigo do urso Funfarrão durante toda sua turnê. A adega será assinada pelo Vinhos do Mundo e quem deixará o bosque ainda mais perfumado é O Boticário – estreante no hall de marcas apoiadoras do evento. Quem não poderia ficar de fora e já faz parte do evento todos os anos é a marca brasiliense Giraffas – vai ter muito hambúrguer, sim!
É claro que a programação fitness continua. A Bodytech será a responsável pelos aulões adultos e infantis, que incluem yoga, funcional, dança e muito mais. Sim, a criançada também terá atividades este ano. Mas o grande destaque dessa parceria para 2025 é sem dúvidas, a corrida. O Funn Festival e a Bodytech se unem para promover uma corrida de rua – será histórica.
No centro do festival, a roda-gigante tornará a experiência mais mágica. Porém, um dos pontos altos será o voo de balão guiado com até 25 metros de altura. O público poderá vivenciar esse momento único e colecionar memórias.
Programação infantil
Quem conhece o festival, sabe que um dos seus pilares importantes é a família. E esse ano, a programação está ainda melhor.Sob a coordenação de Rodrigo Issa, da empresa Oja Laió, a proposta é simples, mas poderosa: não vender atores e personagens, mas sim a alegria. E é essa alegria que vai contagiar as famílias e criar memórias especiais para os pequenos aos domingos.
Na programação, espetáculos teatrais e shows interativos.Além das peças tradicionais, o evento trará uma série de shows interativos, como o Café da manhã com os personagens, que promete ser um momento de pura diversão. Com temas variados, como Patrulha Canina, Turma da Disney, Turma da Mônica, Princesas e Heróis, essas manhãs especiais contam com a presença dos personagens que interagem com as crianças durante o café. Ao final, haverá a oportunidade de tirar fotos e pegar autógrafos, criando momentos de encantamento e proximidade com as figuras favoritas dos pequenos.
Foto divulgação
O festival também será palco de peças musicais ao vivo, trazendo para os pequenos grandes histórias acompanhadas de canções inesquecíveis. Entre os destaques estão produções baseadas em filmes e clássicos conhecidos, como Moana, o Baile das Princesas e o Funfarrão, além de apresentações de Frozen, Encanto e Aladdin. Com músicas cantadas ao vivo, essas apresentações garantirão uma imersão completa no universo das histórias que encantam gerações.
Além dos espetáculos e shows, a programação infantil do Funn Festival traz diversas oficinas recreativas para as crianças. Entre elas, as oficinas de slime, temáticas da natureza (como plantar uma plantinha), circenses (com malabares, perna de pau e bolhas de sabão gigantes), e muito mais. Essas atividades são uma ótima oportunidade para as crianças aprenderem novas habilidades, se expressarem de forma criativa e, acima de tudo, se divertirem.
Uma das grandes propostas de Rodrigo Issa é a de recriar a infância simples, trazendo brincadeiras clássicas que fazem parte da memória afetiva de muitas gerações. Durante o evento, os pequenos poderão se divertir com brincadeiras como pique-pega, pula cordaeelástico e muitas outras. A ideia é proporcionar um ambiente de pura diversão, onde as crianças possam brincar ao ar livre, como antigamente, e vivenciar momentos de alegria genuína, longe das telas. Além disso, haverá parquinhos gratuitos, área de infláveis e área Baby para crianças até 2 anos.
O Funn Festival 2025 oferecerá uma experiência imersiva e inesquecível para o público. Prepare-se para uma temporada cheia de energia, música boa e muita diversão.
SERVIÇO:
Funn Festival 2025
Data: a partir do dia 9 de maio
Local: Estacionamento 2, Parque da Cidade – Brasília/DF
Funcionamento:
Sexta e sábado – a partir das 16h
Domingo – a partir das 8h
Abertura de vendas: será anunciada no Instagram @funnfestival
Com um ambiente aconchegante, restaurante especializado em frutos do mar inaugura segunda unidade em Brasília. O novo espaço oferece conforto para encontros em família, amigos, eventos especiais e conta com uma brinquedoteca para a diversão das crianças
O restaurante NAU expande sua presença em Brasília e inaugura sua segunda unidade na Capital, agora no Terraço Shopping, no dia 26 de março. Com capacidade para aproximadamente 200 pessoas, o novo espaço contará também com um ambiente reservado para eventos, além de oferecer uma experiência gastronômica única.
Com unidades em João Pessoa e Campina Grande (PB), Recife (PE), Natal (RN) e Brasília (DF), o menu inclui uma variedade incrível de sabores, com diversas opções de camarão, peixes, polvo, bacalhau, moquecas, lagosta e carnes, além de uma seleção especial de saladas, entradas e sobremesas. Para acompanhar, uma carta completa de vinhos e drinks cuidadosamente selecionados para harmonizar com cada momento.
Pensando em criar experiências inesquecíveis, a nova unidade do NAU no Terraço Shopping também terá opções para os apreciadores de um bom happy hour, com drinks e petiscos exclusivos servidos em horários e com preços especiais. Além disso, contará com o Menu do Chef (Entrada + prato principal + sobremesa), com diversas opções para atender todos os paladares. Para as crianças, uma brinquedoteca vai garantir a diversão dos pequenos.
O NAU combina elegância e aconchego em seu ambiente. A nova unidade no Terraço Shopping complementa a já icônica presença do restaurante à beira do Lago Paranoá, conhecido por sua vista privilegiada para a Ponte JK e pelo ambiente sofisticado, que transforma cada momento em uma experiência única.
“Estamos radiantes em trazer o NAU Frutos do Mar para o Terraço Shopping e oferecer uma experiência ainda mais completa aos nossos clientes em Brasília. Essa parceria com o shopping é muito importante para nós, pois unimos a excelência da nossa gastronomia com a conveniência e o lazer que o Terraço Shopping proporciona”, afirma Lorena Tavares, proprietária do NAU. “Queremos que a nova unidade seja um ponto de encontro para famílias, amigos e todos os que apreciam uma excelente gastronomia em um ambiente agradável, criando momentos inesquecíveis.”
Horário de Funcionamento: Todos os dias, no almoço e jantar
Sobre o NAU Frutos do Mar
O restaurante NAU, especializado em frutos do mar, é reconhecido pela qualidade dos ingredientes, excelência no preparo dos pratos, ambiente acolhedor e serviço atencioso. Com unidades em João Pessoa e Campina Grande (PB), Recife (PE), Natal (RN) e Brasília (DF), o NAU Frutos do Mar se consolida como referência na gastronomia e sinônimo de bons momentos.
Show inédito de Omar Chinelo na cidade celebra o Dia do Circo com ilusionismo e palhaçaria em uma experiência interativa para toda a família
Neste sábado (29), Brasília recebe pela primeira vez o espetáculo “Eu Quero Ser Mágico”, com o ilusionista e palhaço Omar Chinelo. A apresentação acontece no Boulevard Shopping Brasília, às 16h, com entrada gratuita.
Em celebração ao Dia do Circo, comemorado em 27 de março, o espetáculo traz uma experiência interativa e envolvente para toda a família. Com um formato dinâmico e participativo, “Eu Quero Ser Mágico” transforma o público em parte essencial da apresentação, proporcionando momentos de encantamento e diversão para crianças e adultos.
“Esta é uma data muito especial! E por isso, o público pode esperar uma viagem pela história de um palhaço mágico – não só a história da família, mas de como ele se tornou mágico e do que isso significa para ele. ‘Eu Quero Ser Mágico’ é um show que diverte, emociona, encanta e envolve. Quem for, viverá uma experiência divertida, tocante e que, com certeza, vai ficar na memória”, destaca o artista Omar Chinelo.
Omar Chinelo é o alter ego do artista Flakes, que utiliza a mágica como linguagem para despertar o lúdico e provocar encantamento. Sua abordagem criativa resgata a tradição circense ao mesmo tempo em que se conecta com uma estética contemporânea, tornando cada apresentação única e memorável.
“Acreditamos que a cultura e a arte têm o poder de transformar e conectar pessoas. Abrir espaço para artistas de diferentes partes do Brasil é uma forma de valorizar a diversidade cultural do nosso país e proporcionar ao público experiências inesquecíveis. Queremos que o shopping seja um ponto de encontro da arte e da criatividade, fortalecendo laços com a comunidade e impulsionando talentos de todo o Brasil”, conta Luana Citon, gerente de marketing.
Sobre o artista
Produtor, músico, compositor, cantor e artista circense, Filipe Flakes teve seu primeiro contato com a música ainda criança. Apesar de vir de uma família sem artistas, Filipe persistiu no seu sonho de infância: viver da arte. Em 2003, começou sua carreira profissional na música e, em 2008, descobriu a palhaçaria e a mágica. Dessa forma, nasceu o palhaço Omar Chinelo. Ao longo dos anos, Flakes tem se destacado por ser um dos poucos artistas brasileiros especializados na arte da palhaçaria, do ilusionismo e da música, acumulando vasta experiência nos palcos.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília O Boulevard Shopping Brasília é administrado pela NIAD e em 2024 completou, 15 anos de história, atraindo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O espaço traz, além de um varejo completo com as principais âncoras do país, amplo entretenimento com 4 salas de cinema, serviços diversos, projetos consolidados em ESG e um grande destaque na área gastronômica com restaurantes renomados. Entre as principais atrações gastronômicas, destacam-se o João Brasileiro, Taverna Viking, Mania do Churrasco e, claro, grandes opções de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas, Spoleto, entre outros. O shopping ainda se prepara para receber o Pecorino Mediterrâneo, Taco Bell, Arabian e Gyros.
Foto divulgação
SERVIÇO
Espetáculo “Eu Quero Ser Mágico”, com Omar Chinelo
De 7 a 12 de abril de 2025, o Centro Educacional 03 do Guará, localizado no QE 17/18 Área Especial B, será o palco de um evento transformador para a comunidade de Brasília: o Curso Horticultor Urbano e Economia Circular. O curso, parte do projeto Sustentabilidade Tecnológica, é desenvolvido pelo Instituto Multiplicidades com o apoio da SECTI-DF e da Administração do Guará. Durante os seis dias de imersão, os participantes aprenderão práticas sustentáveis para a agricultura urbana, promovendo a economia circular e soluções inovadoras para a cidade.
O curso será dividido em cinco módulos, abordando temas fundamentais para quem deseja atuar no setor da agricultura urbana e da sustentabilidade:
1. Horta Orgânica e Agricultura Urbana:
○ Planejamento e criação de hortas urbanas.
○ Técnicas de cultivo orgânico e adubação natural.
○ Cuidados com irrigação e controle de pragas sem agrotóxicos.
2. Gestão de Resíduos:
○ Classificação e segregação de resíduos urbanos.
○ Práticas de redução, reutilização e reciclagem.
○ Sistemas de coleta seletiva e como sensibilizar a comunidade.
3. Compostagem Urbana:
○ Tipos de compostagem (vermicompostagem, compostagem doméstica).
○ Como iniciar a compostagem em áreas urbanas.
○ Utilização de compostagem na fertilização de hortas urbanas.
4. Tecnologia e Inovação na Agricultura:
○ Tecnologias aplicadas à agricultura urbana (sensores, irrigação inteligente).
○ Uso de automação e monitoramento remoto.
○ Exemplos de inovações, como a agricultura vertical.
5. Empreendedorismo Sustentável e MEI:
○ Como abrir e gerir um negócio sustentável no setor verde.
○ Planejamento de negócios com práticas de economia circular.
○ Como promover e escalar um empreendimento sustentável.
Para driblar o calor, restaurantes da capital federal estão apostando em pratos crus e frescos para oferecer uma experiência gastronômica leve e saborosa. Entre as iguarias que vêm ganhando destaque estão os carpaccios, ceviches, tatakis, sashimis e sushis, muitas vezes incrementados com molhos cítricos ou marinados, proporcionando um toque especial.
Um dos destaques na cena gastronômica de Brasília é o restaurante japonês Haná, localizado na 408 sul. Conhecido por seuRodízio Premium, que inclui mais de 70 opções de delícias, a casa oferece uma variedade de pratos crus que prometem refrescar os comensais nos dias mais quentes.
Os apreciadores de iguarias cruas podem experimentar o sashimi, servido nas versões de atum, salmão, tilápia com limão e anchova negra. O carpaccio também é uma boa pedida, por lá é possível encontrar o de salmão, peixe branco ou misto, sempre com um molho cítrico especial para realçar o sabor. O tataki, de salmão ou misto, oferece uma alternativa para quem busca novas experiências.
Entre os especiais, criações do sushiman que são levados até a mesa, o Camarão Lee se destaca. Esta receita exclusiva do Hanácombina um joy de salmão recheado com camarão e regado com molho ponzu, resultando em uma explosão de sabores frescos e agridoces.
Outras opções imperdíveis incluem o Carpaccio de Salmão Black, onde tiras de salmão são temperadas com limão e raspas de limão Siciliano, e o Joy de Anchova com Polvo, que combina a anchova defumada com polvo picado, preservando ao máximo o frescor dos ingredientes.
Para os amantes de uma combinação doce e ácida, os Joys de Calda de Maracujá e Geléia de Frutas Vermelhas são escolhas ideais. O cream cheese envolto de salmão é coberto com uma calda de maracujá ou geleia de frutas vermelhas, oferecendo um sabor perfeito para dar aquela quebrada nas iguarias salgadas.
O Rodízio Premium do Haná está disponível no almoço (segunda a quinta-feira, por R$129,90 e de sexta-feira a domingo, por R$142,90) e no jantar, todos os dias, por R$142,90. É a opção perfeita para quem deseja explorar a diversidade de sabores crus e frescos nesta temporada de calor em Brasília.
Camarão Lee divulgação
Haná Restaurante Japonês
Endereço: SCLS 408 Bloco B Loja 35 – Asa Sul
Telefone: (61) 3244-9999
Horário de funcionamento: Almoço: Segunda a sexta-feira das 12h às 15h/ Sábados e domingos das 12h às 16h
Jantar: De domingo a quinta-feira das 18h30 às 23h
Canal fará a cobertura completa do último show de Luan Santana, direto do Pacaembu (SP), no sábado 29 de março.
Luan City: The End encerra turnê com transmissão exclusiva na LeoDias TV, que vai montar uma mega estrutura para realizar a cobertura de todos os detalhes em tempo real
Leo Dias e Gaby Cabrini estarão à frente da transmissão do último show da turnê Luan City: The End, no Estádio do Pacaembu, em São Paulo, no próximo sábado, dia 29 de março. Com uma megaestrutura montada especialmente para o evento, o estúdio instalado dentro do próprio Pacaembu será o palco da cobertura ao vivo, enquanto os repórteres do Portal LeoDias farão a cobertura pré-evento, entrevistando o público na fila e trazendo a experiência dos fãs até a dispersão.
O show marca não apenas o encerramento da turnê Luan City, mas também a reabertura oficial do Estádio do Pacaembu. A transmissão exclusiva, em tempo real e em alta definição, começa às 18h e promete mostrar todos os detalhes, desde os bastidores até a presença de famosos no evento.
“A energia que essa turnê me trouxe foi algo único. Encerrar no Pacaembu, um lugar com tanta história, e ter essa transmissão especial pela LeoDias TV só torna esse momento ainda mais especial para mim e para os fãs”, afirma Luan Santana.
Com mais de 75 profissionais envolvidos, a cobertura terá duração de cinco horas e promete imagens exclusivas e bastidores inéditos. Os repórteres do Portal LeoDias estarão estrategicamente posicionados em cinco áreas do evento – entrada, pista, camarote/área VIP e backstage – garantindo uma visão completa de cada momento.
“O público pode esperar uma cobertura completa, com imagens exclusivas e bastidores inéditos. Vamos levar ao espectador toda a emoção desse encerramento de turnê”, destaca Leo Dias.
O show é o desfecho de uma turnê que começou em 2022, trazendo uma experiência inovadora aos fãs, com shows transformados em verdadeiros festivais. Com um cenário que remete a uma cidade fictícia, Luan Santana apresentou sucessos e canções inéditas que conquistaram o público. Os ingressos para o encerramento esgotaram em apenas quatro horas, reafirmando o artista como um dos maiores nomes do cenário musical nacional.
Como parte da cobertura, o Grupo LeoDias de Comunicação também lança uma campanha especial para os fãs de Luan Santana. Os interessados podem enviar um vídeo de até 40 segundos, em formato vertical, para um número de WhatsApp, contando sobre suas expectativas para o show ou alguma experiência relacionada. Os melhores vídeos já estão sendo exibidos no Instagram da LeoDias TV, tornando a ação ainda mais interativa e especial.
Com direção de Vera Egito e produção da Paranoïd, o filme estreia em 27 de março e revive o embate entre estudantes e forças da ditadura em outubro de 1968.
Foto divulgação
Dirigido e roteirizado por Vera Egito, com produção de Manoel Rangel, Egisto Betti e Heitor Dhalia o longa-metragem “A Batalha da Rua Maria Antônia” estreia nos cinemas no dia 27 de março, trazendo para as telas um dos episódios mais marcantes da luta estudantil durante a ditadura militar. Produzido pela Paranoïd Filmes, com coprodução da Globo Filmes e distribuição da Imagem Filmes, o longa será exibido em São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Recife, Belo Horizonte, Salvador e Brasília, entre outras cidades, após ter passado por importantes festivais e conquistado prêmios ao redor do mundo.
Na trama, Lilian (Pâmela Germano), estudante de Filosofia da USP, até então alheia às questões políticas da época, se vê repentinamente envolvida na violenta batalha entre universitários e agentes infiltrados da ditadura. O confronto, ocorrido em 2 de outubro de 1968, envolveu estudantes do Mackenzie alinhados ao Comando de Caça aos Comunistas (CCC) e ficou conhecido como a Batalha da Rua Maria Antônia. Mais do que retratar os conflitos políticos do período, o filme leva o espectador para dentro do prédio da USP, oferecendo um olhar humano e imersivo sobre a época e os impactos desse dia na vida dos estudantes que o vivenciaram.
“A obra é um convite à reflexão sobre a resistência da juventude diante de forças retrógradas. Tanto no filme quanto na história do país, a questão não é ganhar ou perder, mas sim resistir, como aqueles jovens resistiram no prédio da USP, mesmo diante da opressão do regime ditatorial”, explica Vera Egito, diretora e roteirista do longa. “A ditadura brutalizou crianças e adolescentes. A violência aconteceu, de fato, contra jovens desarmados, que não representavam uma ameaça real ao regime”, conclui.
”O filme lança um olhar sensível e agudo sobre a vida, a luta e os dilemas dos estudantes durante a ditadura militar. É pelas interações entre eles, e deles com os professores, que compreendemos o clima sufocante da época e as escolhas feitas por milhares de brasileiros durante os anos de chumbo”, comenta o produtor Manoel Rangel. “O filme demonstra como é importante repelir com força as ameaças golpistas que o Brasil viveu recentemente”, enfatiza Rangel.
O elenco principal é formado por jovens atores, incluindo Pâmela Germano (Lilian), Castilho (Angela), Caio Horowicz (Benjamin), Julianna Gerais (Maria Helena) e Gabriela Carneiro da Cunha (Leda). O filme também conta com participações especiais do jornalista e biógrafo Fernando Morais, além das atrizes Clara Buarque e Valentina Herszage, que também integra o elenco de Ainda Estou Aqui.
“A Batalha da Rua Maria Antônia” foi exibido em diversos festivais nacionais e internacionais, sendo reconhecido com prêmios como Melhor Filme na Première Brasil do Festival do Rio (2023), Prêmio Fundos de Melhor Filme no SEMINCI Valladolid (2023), Melhor Longa-Metragem de Ficção (Escolha do Júri) no Festival de Atlanta (2024) e o Prêmio Especial do Júri no Panorama Coisas de Cinema (2024).
Sinopse
Outubro de 1968. Durante a ditadura brasileira, estudantes e professores do Movimento Estudantil enfrentam ataques do Comando de Caça Comunista vindos do outro lado da rua, um evento que ficou conhecido como ‘A Batalha dos Estudantes’, contada em 21 planos-sequência.
Sobre Vera Egito
VERA EGITO é paulista e formada pelo Curso Superior de Audiovisual da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA – USP) e estudou roteiro na Escuela de Cine y Tv de San Antonio de los Baños em Cuba. Dirigiu os curtas “Espalhadas pelo Ar” que estreou no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro de 2007, já o Curta “Elo”, estreou na sessão especial da Semana da Crítica do Festival de Cannes de 2009. Colaborou no roteiro do longa-metragem “À Deriva” (2009), de Heitor Dhalia também exibido no festival de Cannes. Foi co-roteirista dos longas “Serra Pelada” (2013) de Heitor Dhalia, “Elis” (2016) de Hugo Prata, “Todas As Canções de Amor” (2018) de Joana Mariani, “Lilith” de Bruno Safadi e “ Urubus” de Claudio Borreli. Em 2016, Vera lançou seu primeiro longa-metragem como roteirista e diretora: “Amores Urbanos”, que estreou no Festival Internacional de Miami de 2016. Foi também chefe de sala de roteiro da 4ª temporada da série “Me Chama de Bruna”, da Fox Premium, no primeiro semestre de 2020, lançou a série “TODXS NÓS” da HBO Originals, projeto que é criadora, roteirista e diretora geral. Em 2023 lançou a série “Dois Tempos” pela Star Plus, como diretora geral. Vera também dirigiu videoclipes para diversos artistas brasileiros e como diretora de publicidade, entre 2010 e 2016, dirigiu mais de 30 filmes publicitários. Seu último longa-metragem “A Batalha da Rua Maria Antônia”, uma produção Paranoïd Filmes e Globo Filmes, recebeu o prêmio de Melhor Filme do Festival do Rio 2023 e estreia em março nas salas comerciais.
Sobre Manoel Rangel
MANOEL RANGEL é produtor, diretor executivo da Paranoid Filmes. Produziu a série DNA do Crime (Heitor Dhalia, Netflix, 2023 – top 10 em mais de 70 países), o filme e a série Grande Sertão (Guel Arraes, 2023 – melhor diretor no Tallin Black Nights Film Festival 2023, TV Globo), os filmes A Batalha da Rua Maria Antonia (Vera Egito, 2023 – melhor filme no Festival Internacional de Cinema do Rio de Janeiro 2023), O Debate (Caio Blat, 2022), Quando Falta o Ar (Ana Petta e Helena Petta, 2021 – melhor documentário no Festival É Tudo Verdade 2022) e Dr. Gama (Jeferson De, 2021). Na Paranoid está à frente da área de negócios, desenvolvimento e produção de séries e filmes, com todas as principais plataformas de VoD e distribuidoras nacionais do mercado. Foi Diretor Presidente da ANCINE (2006/2017). Liderou o trabalho de formulação e aprovação da Lei 11.437/2006, que criou o Fundo Setorial do Audiovisual e da lei 12.485/2011, Marco Regulatório da TV paga que estabeleceu as cotas de produção brasileira na TV paga. Foi Assessor do Ministro Gilberto Gil e do Secretário do Audiovisual Orlando Senna. Foi Secretário Executivo da Conferência das Autoridades Cinematográficas Iberoamericanas – CAACI (2011/2017), organismo responsável pelos programas Ibermedia, Ibermedia TV e DOCTV América Latina.
Sobre a Paranoïd Filmes
A Paranoïd é uma produtora audiovisual independente brasileira conhecida por audaciosos projetos de cinema, streaming, TV e publicidade. A Paranoïd se dedica à entrega de conteúdo criativo e de alta qualidade de imagem, atuando em todas as etapas, desde a criação ao lançamento, de séries e longas, ficcionais e não ficcionais, com as principais plataformas, programadores, canais, distribuidoras e colaboradores do mercado audiovisual.
No streaming, a Paranoïd teve produções de sucesso, como a série DNA DO CRIME (2023), para a Netflix, que alcançou top 10 em mais de 70 países na semana de lançamento; a série O JOGO QUE MUDOU A HISTÓRIA (2024), com direção geral de Heitor Dhalia, para a Globoplay; TODXS, com a HBO (2020), direção de Vera Egito e Daniel Ribeiro, e a segunda temporada de ARCANJO RENEGADO (2022), direção de geral Heitor Dhalia, uma das séries mais assistidas da Globoplay.
Entre alguns longas de seu portfólio, GRANDE SERTÃO (2024), adaptação cinematográfica do livro de Guimarães Rosa, com direção de Guel Arraes, o épico SERRA PELADA (2013), o documentário YOGA: ARQUITETURA DA PAZ (2017), TUNGSTÊNIO (2018) e ANNA (2020), dirigidos por Heitor Dhalia, AMORES URBANOS (2016), de Vera Egito, TODAS AS RAZÕES PARA ESQUECER (2018), de Pedro Coutinho, QUANDO FALTA O AR (2023), de Helena e Ana Petta. Todos os longas foram selecionados por festivais, lançados em cinemas, VOD e TV, no Brasil e internacionalmente.
A Paranoïd está atualmente em preparação do longa CAPITÃO ADRIANO, com direção de Heitor Dhalia e em pós-produção do filme FUNK com direção de Aly Muritiba. Além disso, se prepara para lançar ainda em 2025 as séries MARIA E O CANGAÇO, com a Disney/StarPlus, TREMEMBÉ, com o Prime Video, DNA DO CRIME (2ª Temporada) e OS DONOS DO JOGO, ambas pela Netflix. e A BATALHA DA RUAMARIA ANTÔNIA, de Vera Egito, com lançamento comercial previsto para o primeiro semestre de 2025.
Sobre a Globo Filmes
Construir parcerias que viabilizam e impulsionam o audiovisual nacional para entreter, encantar e inspirar com grandes histórias brasileiras. É assim que a Globo Filmes atua desde 1998 como a maior coprodutora e uma das maiores investidoras do cinema brasileiro. Em 2023, completou 25 anos e chegou à marca de mais de 500 filmes no portfólio e mais de 260 milhões de público acumulado. Como produtora e coprodutora, seu foco é na qualidade artística e na diversidade de conteúdo, levando ao público o que há de melhor no cinema brasileiro: comédias, romances, infantojuvenis, dramas, aventuras e documentários. A filmografia vai de recordistas de público, como ‘Minha Irmã e Eu’ e ‘Os Farofeiros 2’, duas das maiores bilheterias nacionais pós-pandemia, ‘Tropa de Elite 2’ e ‘Minha Mãe é uma Peça 3’ – ambos com mais de 11 milhões de espectadores – a sucessos de crítica e público como ‘2 Filhos de Francisco’, ‘Marighella’, ‘Que Horas Ela Volta?’, ‘Pedágio’ e ‘Carandiru’, passando por longas premiados no Brasil e no exterior, como ‘Cidade de Deus’ – com quatro indicações ao Oscar – e ‘Bacurau’, que recebeu o prêmio do Júri no Festival de Cannes.
Sobre a Imagem
A Imagem Filmes é uma empresa nacional que atua no mercado de entretenimento do país como distribuidora de filmes independentes. Comprometida com a qualidade e variedade de produções, a empresa trabalha nos segmentos de cinema e televisão, e é responsável pelo lançamento de grandes produções nacionais, onde destacam-se: “Mamonas Assassinas: O Filme”, “Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo”, “Desapega!”, “Veneza”, “Carcereiros: O Filme” e “É Fada!”. Além das produções internacionais, como o premiado “VICE” e sucessos como “Os Mercenários 4”, “Pinóquio”, “Rambo: Até O Fim”, “A Bruxa dos Mortos: Baghead” e “Maria e João: O Conto Das Bruxas”.
Restaurantes apresentam opções clássicas e criações autorais da parrilla e da culinária italiana
Os restaurantes Blend Boucherie e Italianíssimo, localizados na 412 Norte, apresentam uma nova opção para quem busca uma experiência gastronômica refinada e agilidade durante a semana: o menu executivo servido em três etapas (entrada, prato principal e sobremesa). Com pratos elaborados a partir de ingredientes selecionados e receitas que valorizam o sabor e a qualidade, as casas oferecem um almoço especial para aqueles que desejam uma refeição equilibrada e sofisticada sem abrir mão da praticidade. As sugestões estão disponíveis de segunda a sexta, exceto feriados.
No Blend Boucherie, especializado em cortes nobres preparados na parrilla, os clientes podem desfrutar de uma seleção exclusiva de pratos que combinam tradição e requinte. Entre as opções, destaque para Boeuf Bourguignon (R$ 89,90): filé mignon ao molho de vinho tinto com vegetais, acompanhado de purê de batata com grana padano. O público pode saborear também uma saborosa panceta a pururuca (R$ 79,90): ao molho roti com bacon, acompanhado de arroz com pêra caramelizada, amêndoas laminadas e crispy de cebola. Outra deliciosa opção é a rabada (R$ 79,90) cozida lentamente, acompanhada de polenta mole com grana padano e farofa gremolata de panko.
Para entrada, a casa oferece Batata Gaufrette. Para finalizar o almoço, a sobremesa fica por conta do Galette au Chocolat: metade mousse e metade bolo, o irresistível galette com chocolate meio amargo e calda de chocolate com praliné de castanha.
Já no Italianíssimo, a culinária italiana ganha destaque com receitas clássicas que combinam tradição e sofisticação. Entre as sugestões, um apetitoso Filé funghi (R$ 89,90): cubos de filé mignon ao molho funghi, acompanhado de fettuccine ao creme de grana padano. O cardápio traz também o Ossobuco alla milanese (R$ 79,90): chambaril ao molho napolitano, acompanhado de risoto milanese finalizado com grana padano e crispy de alho-poró. Para quem prefere uma massa, a boa pedida é o Spaghetti alla carbonara (R$ 79,90): releitura especial do clássico carbonara, com creme de grana padano, gema de ovo caipira, guanciale e farofa de bacon crocante.
A entrada é uma Bruschetta, preparada com stracciatella, tomate cereja assado e manjericão fresco. Para adoçar o paladar, a sobremesa é o Galette au Chocolat: metade mousse e metade bolo, um delicioso galette com chocolate meio amargo e calda de chocolate com praliné de castanha.
Segundo o chef Marcello Lopes, responsável pela cozinha das duas casas, o objetivo do menu executivo é proporcionar uma experiência gastronômica diferenciada no horário do almoço. “Queremos oferecer pratos sofisticados e saborosos para quem busca qualidade e conforto no dia a dia, sem abrir mão da agilidade necessária na rotina”, explica.
Além das opções principais, os menus incluem entradas e sobremesas selecionadas, tornando a experiência ainda mais completa. Para harmonizar, ambas as casas contam com uma carta de vinhos e drinques que complementam perfeitamente os sabores do cardápio.
O menu executivo do Blend Boucherie e do Italianíssimo está disponível de segunda a sexta-feira, das 12h às 15h, exceto feriados, oferecendo uma excelente oportunidade para quem deseja apreciar a alta gastronomia em um ambiente acolhedor e elegante.
Sobre o chef:
Com mais de 20 anos de trajetória, Marcello Lopes ganha o paladar dos moradores de Brasília, onde é conhecido pelo talento e criatividade de suas receitas. A sua trajetória inclui experiências de estudos na Austrália, além de assinar cardápios das mais renomadas casas brasilienses, como o Bottarga, e das maiores companhias aéreas como America Airlines, Air France entre outras gigantes da área.
Ganhou três prêmios pela Quatro Rodas, uma estrela Michelin (uma das classificações mais importantes do mundo) e um prêmio Veja Comer & Beber com o restaurante Bottarga. Também circulou como consultor por restaurantes goianos e paraibanos. Comandou a cozinha presidencial, sendo o chef executivo da IMC (maior empresa de comida fora de casa da América Latina) por mais de dois anos. Marcello foi chef exclusivo da aeronave presidencial, atendendo a ex-presidente Dilma Rousseff e o ex-presidente Michel Temer.
Em 2018, inaugurou o Blend Boucherie (412 Norte) com conceito de boutique de carnes. Uma casa para quem aprecia alta gastronomia e preços justos. “Ter um restaurante sempre foi um sonho, de mais de dez anos. Eu queria investir em um negócio próprio, mas não tinha a ideia formatada até ir a uma boucherie na França, quando vi como funcionava. Foi aí que dei meu primeiro passo para criar o Blend Boucherie”, diz o chef Marcello Lopes.
Já em 2021, o chef passou a comandar a cozinha do Italianíssimo (412 Norte).”Sempre tive familiaridade com a cozinha italiana e o Italianíssimo foi a concretização de mais um sonho. Pude explorar esse meu outro lado e apresentar criações clássicas e releituras, incluindo receitas autorais de pizzas que foram premiadas mundialmente”, explica o chef.
Foto divulgação
SERVIÇO
Blend Boucherie
CLN 412 Norte, Bloco B
Contato: (61) 3544-7444
Horário de funcionamento: de segunda a quinta das 12h às 16h e das18h30 às 23h30 / Sexta e Sábado das 12h às 16h e das 18h30 à 0h e domingo das 12h às 16h e das 18h30 às 23h.
Instagram: @blendboucherie
Italianíssimo
Endereço:CLN 412 Norte, Bloco B
Telefone/Whatsapp: (61) 3964-4442
Horário de Funcionamento: de terça a quinta das 12h às 15h e das 18h30 às 23h / Sexta e Sábado das 12h às 16h e das 18h30 à 0h e domingo das 12h às 16h e das 18h30 às 23h
Iniciativa oferece consultas e óculos gratuitos para alunos da rede pública do Distrito Federal, visando reduzir a evasão escolar.
Problemas de visão não diagnosticados podem prejudicar o desempenho escolar, levando ao desinteresse e, eventualmente, à evasão. No Brasil, aproximadamente 19% dos estudantes apresentam alguma condição oftalmológica, mas muitos não utilizam óculos, comprometendo o aprendizado. Estudos indicam que dificuldades visuais são responsáveis por cerca de 22,9% dos casos de evasão escolar no país. No Distrito Federal, a evasão no ensino médio aumentou 10,25% em 2023, com mais de 3,7 mil alunos abandonando os estudos. Esses números ressaltam a importância de diagnósticos precoces e intervenções adequadas para garantir a permanência dos alunos na escola.
As aulas na rede pública do Distrito Federal começaram em 10 de fevereiro, trazendo uma novidade para estudantes do Gama, Ceilândia e Sobradinho: o projeto “Em Um Piscar de Olhos”. A iniciativa oferece consultas oftalmológicas gratuitas e distribuição de óculos para alunos com dificuldades visuais, buscando melhorar o desempenho escolar e reduzir a evasão.
O atendimento começou no dia 18 de fevereiro pelo Gama, seguiu para Ceilândia na quarta e chegou a Sobradinho. A expectativa é atender 5.052 alunos em Ceilândia, 5.320 no Gama e 5.320 em Sobradinho. No próximo sábado, 22, o programa dá início a uma nova etapa, um mutirão que beneficiará alunos de escolas públicas nas regiões de Samambaia, Sobradinho e Ceilândia. A iniciativa oferece triagens, consultas e óculos gratuitos para os alunos, visando diagnosticar e tratar problemas de visão que impactam o aprendizado e a qualidade de vida.
Segundo o Conselho Brasileiro de Oftalmologia, 80% das crianças de escolas públicas nunca passaram por consulta oftalmológica e 22,5% das que abandonam os estudos o fazem por problemas de visão não diagnosticados. No DF, o projeto já identificou 8.105 alunos com necessidades oftalmológicas, dos quais 1.562 apresentavam problemas refracionais.
“O impacto do ‘Em Um Piscar de Olhos’ atende a uma necessidade urgente de cuidados oftalmológicos e demonstra como parcerias público-privadas podem resolver desafios importantes de saúde pública”, afirma Leonardo Figueiredo, idealizador da iniciativa. Além das consultas, o projeto também fornece óculos para os alunos que necessitam.
Realizada pelo Instituto Desponta Brasil com apoio da Secretaria de Educação do DF, a iniciativa reforça a importância da colaboração entre os setores público e privado. Os dados coletados auxiliarão na formulação de políticas públicas mais eficazes para a educação e a saúde.
O projeto conta com recursos de emendas parlamentares dos deputados distritais Daniel Donizet (PL), Eduardo Pedrosa (União Brasil) e João Cardoso (Avante).
Cronograma das atividades:
22 e 23 de março – Gama
29 de março – Ceilândia
5 de abril – Sobradinho
Foto divulgação
Serviço:
Data e horário: 22 de março, das 8h às 15h (portões fecham às 15h, atendimentos seguem até zerar)
Dispositivo de baixo custo é capaz de prever condições ambientais e saúde das lavouras, além de detectar gases nocivos e incêndios
Foto divulgação
Quando o assunto é monitoramento do sistema agrícola, a preocupação é o alto custo do investimento para evitar perdas causadas por características climáticas que impactam a vida no campo. Em busca de integrar tecnologia ao setor agrícola a baixo custo, Raphael Vilela, estudante de Engenharia do Centro Universitário de Brasília (CEUB) criou sistema versátil que coleta dados ambientais e é adaptável a diferentes cenários: da agricultura ao monitoramento urbano e florestal.
O sistema criado pelo pesquisador Raphael Vilela utiliza dois dispositivos principais, denominados “Home” e “Externo”, equipados com sensores avançados, como o BME280, DS18B20 e AHT10, para medir temperatura, umidade, pressão e condições do solo. “Essas informações são coletadas no campo pelo dispositivo “Externo” e armazenadas no dispositivo “Home”, que salva os dados em um cartão microSD, permitindo análise detalhada posterior”, relata.
De acordo com o orientador da pesquisa, Francisco Javier, professor de Engenharia do CEUB, o sistema pode ser adaptado tanto para pequenas áreas agrícolas quanto para grandes propriedades. “O projeto pode ser usado para estudos de viabilidade do terreno, análise e correção do solo. Durante o plantio, auxilia no acionamento de sistemas de irrigação, monitoramento de temperatura, umidade e fertilidade do solo. Isso permite ao produtor intervir apenas onde é necessário, reduzindo custos.”
A pesquisa prevê o uso da tecnologia em outras áreas além da agricultura, entre elas, o monitoramento urbano, florestal e até em segurança contra incêndios. “A mesma lógica pode ser adaptada para monitorar a qualidade do ar em ambientes internos, detectar gases nocivos e prever possíveis incêndios. O potencial de aplicação é enorme, desde escolas e universidades até grandes áreas industriais.”
Inovação e sustentabilidade no campo
Após implementar o sistema na lavoura de sua família, em Minas Gerais, o pesquisador revela que um dos maiores avanços é a flexibilidade e mobilidade proporcionadas pela rede sem fio. Isso elimina a necessidade de cabeamento, tornando o sistema mais prático e eficiente. “O caráter de inovação está na facilidade de usar rádio frequência. Planejo melhorar o projeto, utilizando uma rede de longo alcance, como o ESP LoRa”.
As vantagens vão da automação da irrigação à análise precisa da composição do solo. Segundo o pesquisador do CEUB, o dispositivo é capaz de identificar, por exemplo, o pH, os níveis de nitrogênio, fósforo e potássio, permitindo ajustes que otimizam a produção agrícola. “Algumas plantas preferem um solo mais ácido, outras mais básico. Esse sistema ajuda a verificar as condições ideais para cada tipo de plantio, aumentando a produtividade e a qualidade dos cultivos.”
Sobre o impacto econômico, o projeto evidencia a redução de custos e a sustentabilidade proporcionada pela tecnologia. O orientador Francisco Javier, esclarece que, com a análise em tempo real, é possível economizar em soluções mais caras, como monitoramento por satélite ou drones. “O grande volume de dados coletados pode alimentar sistemas de inteligência artificial (IA), possibilitando análises detalhadas e comparações com outros modelos. Isso permite conclusões mais assertivas sobre as culturas e o rodízio de plantios recomendados, promovendo maior sustentabilidade na produção e preservação ambiental.”, destaca o professor.
Como próximos passos e aperfeiçoamento, o estudante expressa o desejo de integrar os dados a um aplicativo ou plataforma online, permitindo o acompanhamento contínuo das variáveis monitoradas. O discente do CEUB acrescenta que sua pesquisa representa um marco na integração de inovação, sustentabilidade e eficiência no setor agrícola: “A capacidade de adaptar essa tecnologia a diferentes cenários demonstra que é uma solução versátil para os desafios modernos da agricultura e além”.
A Embaixada da Itália no Brasil, em parceria com o Conselho Nacional de Secretários Estaduais para Assuntos de Ciência, Tecnologia e Inovação (CONSECTI), realizará o Seminário Ítalo-Brasileiro sobre Políticas de Inteligência Artificial, no contexto da 8ª Edição do Dia da Pesquisa Italiana no Mundo.
O evento, que será realizado na Embaixada da Itália em 28 de março de 2025, contará com a presença de autoridades governamentais, especialistas internacionais e representantes do setor privado, com o objetivo de discutir os avanços e desafios da inteligência artificial (IA) e fortalecer as relações bilaterais entre Brasil e Itália no campo da ciência, tecnologia e inovação.
Durante o evento, também será realizada a Reunião Nacional do CONSECTI, com as eleições para a gestão 2025-2026, além da celebração dos 20 anos de fundação do Conselho.
“O evento representa um passo importantíssimo para o fortalecimento da colaboração entre os dois países na área da Inteligência Artificial”, afirma o Embaixador Alessandro Cortese.“Uma tecnologia formidável, que já faz parte do nosso cotidiano e sobre a qual temos o dever de refletir — buscando soluções que otimizem seu uso, ampliem a conscientização sobre seus potenciais riscos, mas, sobretudo, sobre suas oportunidades.”
Programação em Destaque:
O evento será aberto às 9h pelo Embaixador da Itália no Brasil, Alessandro Cortese, juntamente com o Presidente do CONSECTI, Sílvio Bulhões, o Secretário de Ciência e Tecnologia para Transformação Digital do Ministero da Ciência, Tecnologia e Inovação, Henrique Miguel, o Secretário de Gestão da Informação, Inovação e Avaliação de Políticas Educacionais do Ministro da Educação, Evânio Antônio de Araújo Júnior, e o Secretario de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal, Leonardo Reisman.
Às 10h, será realizada a palestra “O que esperar da Inteligência Artificial nos próximos anos”, com a participação de especialistas renomados, como Bernardo Brandão (IVECO), Henrique Miguel (MCTI), Hugo Valadares (Ibict), Stefano de Leo (UNICAMP), Patrick Baudon (Almawave Brasil) e Cleber Afrânio (TIM Brasil), com moderação de Silvana Rizzioli (Associação de Competências Internacionais).
Sobre o CONSECTI:
O Conselho Nacional de Secretários Estaduais para Assuntos de Ciência, Tecnologia e Inovação é um espaço de articulação e cooperação entre os estados brasileiros, dedicado ao fortalecimento das políticas públicas e iniciativas em CT&I. Ao longo de duas décadas, o CONSECTI tem sido fundamental para impulsionar o desenvolvimento científico e tecnológico no país.
Serviço: Evento: 8ª Edição do Dia da Pesquisa Italiana no Mundo e Seminário Ítalo-Brasileiro sobre Políticas de Inteligência Artificial
Data: 28 de março de 2025 (sexta-feira)
Horário: das 9h às 12h
Local: Embaixada da Itália no Brasil – SES, Av. das Nações, Quadra 807, Lote 30, Sala Nervi, Brasília (DF)
A mostra tem abertura em 27 de março, com performance de Franzoi, no Museu Nacional da República
Em (27/3), a Galeria 3 do Museu Nacional da República terá a abertura da exposição Outras Paisagens, que reúne obras de 27 artistas visuais, que propõem pensar não apenas na paisagem composta por aspectos naturais, mas também nas paisagens culturais presentes na contemporaneidade. A mostra provoca a reflexão sobre transposições de percepções do termo “paisagem” nos campos histórico e artístico para a contemporaneidade.
A abertura contará com a performance do artista visual de Santa Catarina Franzoi, que também também terá obras expostas. Na performance, ele utiliza um tecido tubular vermelho com 70 metros de comprimento. “Fico deitado dentro, em posição fetal. Depois, sem ajuda das mãos, me desloco dentro desse tecido por 14 metros. Paro. Em pé, dentro do tecido, começo a desenhar esculturas móveis, por meio de movimento de contração e descontração do corpo, até que todo o tecido passe pelo meu corpo. Após sair de dentro do tecido, ato-o em meus ombros e caminho até que todo o tecido desapareça da visão do público presente”, detalha.
A abertura será às 19h. A exposição segue até o dia 11 de maio, com horário de visitação entre 9h e 18h.
Participantes
Elementos do presente, do passado e dos mundos real e do ficcional se atravessam e dão vazão a novos conceitos, emanados por uma heterogeneidade de artistas e obras que compreendem os espaços políticos, geográficos, históricos, corpóreos, abstratos, científicos e naturais desdobrando outras paisagens.
Entre alguns artistas, são referenciados os trabalhos de Moara Tupinambá, artista indígena, que tem duas obras na exposição, Kuêra e Reconexão. A primeira é da série Yuíre, feita durante a pandemia para trazer o tema das doenças endêmicas – vírus que adentram os territórios indígenas – e a relação delas com o passado colonial. Reconexão é da série Mirasawá, que aborda a reconexão com a mãe natureza, com as ancestralidades originárias, a partir das camadas da espiritualidade, das forças anímicas e das culturas indígenas, sempre equilibradas com a natureza.
“Espero que o público possa se surpreender com essas criações e possam refletir de alguma forma sobre a defesa de nosso território e da importância da natureza para se ter vida”, diz a artista.
Também são apresentadas as obras de Sérgio Adriano H, que por meio de objetos e fotografias, aborda questões existenciais que deflagaram a história do povo negro no Brasil. Temas como vida, morte, identidade racial, gênero, violência, invisibilidade e apagamento social são tratados dentro do conceito da “decolonialidade”. Sua produção reflete uma abordagem crítica e social, para provocar novas formas de pensar.
“Minha pesquisa propõe pensar nas histórias ausentes, nas palavras não ditas e nas ‘palavras tomadas’, dando voz ao silenciado e explorando as fronteiras entre a história social ocultada e a apresentada, em um ‘P.S.’ que reivindica o legado ancestral”, detalha o artista catarinense.
O cearense Antonio Pulquério assina a obra composta por sobreposições de imagens e materiais que remetem à origem, conectando a uma paisagem espiritual que registra suas ancestralidades. Cada parte que completa o todo da instalação, recolhidos e oferecidos tridimensionalmente, percorre um caminho costurado por experiências plásticas visuais de diferentes espacialidades. Em cada uma delas foi encontrando afeto e sensibilidade.
“O desejo é que o público encontre uma exposição onde a fonética, a gramática, as metáforas e as subjetividades abordadas se apresentem como um caminho inovador que desvenda a relevância da proposição artística”, anseia Pulquério.
Juliana Crispe, curadora do projeto, destaca que, com trabalhos de artistas de diferentes gerações, a mostra revela como a arte de uma tradição já consolidada – a da “paisagem” – reinventa-se na produção contemporânea. “Ao dialogar com outras formas de expressão e linguagens artísticas, a exposição propõe um olhar atento e questionador sobre outras realidades e invenções. As expedições à natureza, à ciência e à figura humana, elementos constitutivos de nossa história, provocam-nos a pensar na relação ativa e intensa de seus processos de colonização”, afirma.
O projeto Outras Paisagens foi idealizado por Corina Ishikura, juntamente a alguns artistas dos estados de São Paulo e do Rio de Janeiro, e pensado para o Museu de Arte Contemporânea (MAC) da cidade de Niterói/RJ. No início com participação de artistas do Rio e de São Paulo, o projeto se expandiu, com exposição em Brasília e com a participação de outros artistas de origens diversas.
Exposição Outras Paisagens
Moara Tupinambá kuêra
De 28 de março a 11 de maio, das 9h às 18h
Museu Nacional da República
Classificação indicativa: livre para todas as idades
O documentário ZEROBASEONE é distribuído pela Sato Company
O primeiro filme do grupo masculino de quinta geração do K-POP, ZEROBASEONE, que chega nacionalmente nos cinemas nesta quinta-feira, acompanha a turnê “2024 ZEROBASEONE THE FIRST TOUR [TIMELESS WORLD] IN SEOUL”, trazendo performances eletrizantes, imagens de bastidores e depoimentos exclusivos dos nove integrantes. A produção apresenta canções como “In Bloom”, “Feel the Pop” e “Good So Bad”, além de faixas icônicas do programa Boys Planet, que marcou a formação do grupo.
O grupo estreou em 10 de julho de 2023, e é composto por nove integrantes: Sung Hanbin, Kim Jiwoong, Zhang Hao, Seok Matthew, Kim Taerae, Ricky, Kim Gyuvin, Park Gunwook e Han Yujin. Seu nome simboliza a jornada do zero até se tornar um, refletindo sua
conexão com os fãs, conhecida como ZEROSE.
Desde sua estreia, o ZEROBASEONE causou um impacto significativo no setor de K-POP, estabelecendo novos recordes com seu álbum de estreia YOUTH IN THE SHADE, que vendeu mais de um milhão de cópias em seu primeiro dia. Seu som mistura elementos de pop, R&B e música eletrônica e música eletrônica, destacando-se por sua energia vibrante e harmonias sofisticadas. Além disso, suas apresentações ao vivo têm sido elogiadas por sua sincronização impecável e pela versatilidade dos membros.
A turnê “2024 ZEROBASEONE THE FIRST TOUR [TIMELESS WORLD] IN SEOUL” percorreu oito cidades, reunindo um público de 140.000 espectadores. O documentário também será exibido em formatos especiais como SCREENX, 4DX e ULTRA 4DX, proporcionando uma experiência imersiva aos fãs. O filme está previsto para estrear em 27 de março nos cinemas brasileiros.
Foto divulgação
Sinopse
Veja na tela grande a eletrizante primeira turnê mundial do ZEROBASEONE, a atração principal da quinta geração de boy groups de K-POP, apresentando a performance ao vivo, imagens dos bastidores e entrevistas sinceras para o ZEROSE.
Ficha técnica Data de estreia no Brasil: 27 de marçoElenco: ZEROBASEONE SUNG HAN BIN, KIM JI WOONG, ZHANG HAO, SEOK MATTHEW, KIM TAE RAE, RICKY, KIM GYU VIN, PARK GUN WOOK, HAN YU JIN Diretores: YOONDONG OH, HAMIN KIM Produtor: DAVID TU SUN SONG Ano de produção: 2025 Produção: CJ 4DPLEX, SCREENX Studio Distribuição: CJ 4DPLEX Distribuidor nos EUA: CJ Distribution, em parceria com a Western Film Services País de origem: Coreia do Sul Classificação recomendada: Todas as idades Legendas: Espanhol, Português, Inglês Formato: 2D, ScreenX, 4DX, ULTRA 4DX
Sobre a Sato Company Fundada em 1985, a Sato Company é pioneira na distribuição e referência em Animes e Tokusatsu, tendo em seu portfólio conteúdos asiáticos de sucesso de público e crítica como Akira, Ghost in the Shell, National Kid, Ultraman, Jaspion, Jiraiya, dentre muitos outros. Sua constante inovação hoje se traduz na produção e distribuição para cinema, televisão, OTT (SVOD/TVOD/AVOD). Atua também como agregadora de conteúdo e no licenciamento de produtos. Em 2024 , foi responsável por trazer ao Brasil os filmes vencedores do Oscar ‘Godzilla Minus One’ e ‘O Menino e a Garça’.
Uma novidade chega ao coração de Brasília. O bar e restaurante Marcozero é o mais novo ponto de encontro para aqueles que querem fugir da rotina por meio da gastronomia autoral – com ingredientes do Cerrado e técnicas contemporâneas lideradas pelo chefEnzo Pacelli –, coquetelaria inovadora, mobiliário e intervenções artísticas exclusivas de artistas de grande nome da cena brasiliense.
Localizado na 202 Sul, entre o Eixão e o Eixinho, atrás do Posto BR, o restaurante nasce entre o passado e o presente, o concreto e o Cerrado, o clássico e o contemporâneo, em um espaço onde Brasília se traduz em formas, sabores e experiências.
O cheff Enzo Pacelli tem uma história de 20 anos na gastronomia da capital da República, passando por vários restaurantes desde o início da sua carreira. “Vamos trazer para o Marcozero um monte de referências da cidade, a gente ama ser candango. A essência da comida boa vai continuar. Vamos continuar trabalhando com os nossos petiscos e grelhados famosos, mas vem novidade e ainda mais Brasília no cardápio”, antecipa o cheff, que destaca a cozinha contemporânea mesclada com ingredientes e raízes da cidade.
Até o início deste ano, Enzo liderava o The Salt, Restaurante Container, projeto a partir do qual surgiu a ideia de ampliar os negócios e a operação.
Brasília como referência
“Nosso restaurante é um polo cultural, com eventos periódicos, incluindo música ao vivo de quinta ao domingo e exposições de arte, com destaque para os artistas locais. Aos domingos teremos nosso evento de maior público, quando aproveitamos o Eixão do Lazer e todo gramado que temos disponível”, avisa o empresário e sócio do empreendimento Felipe Amaral. “Vemos muitos negócios com referências e inspirados em outras cidades e até outros países, e sentimos falta de um espaço que refletisse a cultura da nossa cidade, trazendo o orgulho de sermos brasilienses”.
Localizado a apenas 350 metros do Banco Central, cada cantinho do espaço de 144 metros quadrados foi pensado para proporcionar a melhor experiência possível para os frequentadores. A designer Thaís Borges é a responsável pelo projeto do restaurante. “Eu fiz a curadoria de todo o espaço. A gente trouxe vários designers da cidade, que são referências, para criarem peças e trazerem o que há de melhor inspirado em Brasília, para transmitir a essência da capital”, detalha Thaís.
A designer de interiores e artista têxtil Camila Monturil trabalha com espaços há dez anos e o Cerrado sempre foi uma inspiração para a profissional. “Quando eu recebi o convite para participar do Marcozero, a primeira coisa que me veio à cabeça foram as curvas da cidade que tem não só na arquitetura e no urbanismo da capital, mas também no dia a dia. A perspectiva que a gente tem da vista superior das tesourinhas é a mesma ideia que eu quis implementar. A gente vendo por baixo a luminária é a totalidade das junções e das intersecções das tesourinhas, que são curvas, conexões, formatos e perspectiva de ligação da cidade”, explica Camila sobre a luminária que tem a sua assinatura.
O grafite ficou por conta de Daniel, mais conhecido como Toys. “Eu achei super legal, porque o Marcozero tem uma cara urbana, combina muito com o estilo do meu trabalho. A principal inspiração é Brasília. Eu adoro pintar a cidade, o céu, os monumentos. O pôr do sol daqui é mágico, por isso eu quis trazer um pouco dessa energia e do Lago Paranoá”, explica o artista.
O espaço ainda conta com painel de Daniel Jacaré; instalação artística do Orestes Vaz; cadeiras inspiradas nos monumentos da cidade, desenvolvidas pelo coletivo Azo Colab; banquetas do bar do renomado designer Danilo Valle, premiado internacionalmente por suas peças; identidade visual assinada por Danilo Barbosa, responsável pela criação do icônico sistema de sinalização da capital federal, designer floral assinada pelo Higor Lima e azulejaria de Wilson Romão.
Foto Junior Behrens
Serviço – MarcoZero:
Horário de Funcionamento
Terça a quinta, das 11h30 às 0h
Sexta e Sábado: 11:30 as 01:00hrs
Domingo das 11:30 às 18:00hrs
Segunda – Fechado
Happy Hour
Chopp a partir de 4,90 e drinks a partir de 23,90
*Encerramento da cozinha uma hora antes do fechamento do estabelecimento.
Endereço: Atrás do Posto BR, entre o Eixinho e o Eixão, na 202 Sul, Asa Sul
Primeira sessão acontece no dia 22 de março com exibição de filmes e debate sobre maternidade negra
No dia 22 de março, sábado, o Cineclube Maria Grampinho dá início ao projeto “Cinemas Negros e Educação Antirracista”, com uma sessão especial no Sertão Negro – Ateliê e Escola de Artes, em Goiânia. A programação tem início às 17h, com a exibição de três curtas-metragens dirigidos por cineastas negras brasileiras, seguida de uma roda de conversa sobre maternidade.
A iniciativa busca promover debates sobre cinema negro e questões raciais por meio do audiovisual, valorizando a produção de realizadoras negras e ampliando a discussão sobre representatividade e narrativas antirracistas. O projeto será realizado ao longo de 2025, com sessões mensais e atividades voltadas para o fortalecimento da educação antirracista por meio do cinema. A atividade é gratuita e aberta ao público.
Exibição de filmes e debate
Com curadoria de Ceiça Ferreira e Edileuza Penha de Souza, a sessão inaugural do Cineclube Maria Grampinho apresenta três curtas-metragens que abordam diferentes perspectivas da maternidade negra:
“Mãe não chora” (Carol Rodrigues e Vaneza Oliveira, SP, 2019, 20 min) – Raquel trabalha na defensoria pública, mas não consegue entrar com um pedido de pensão contra o pai de seu filho.
“A Mulher Que Me Tornei” (Luciana Oliveira e Manoela Veloso Passos, SE, 2020, 6 min) – Um diálogo entre duas mães sobre a maternidade e suas transformações
• “Yá, me conte histórias” (Carine Fiúza, PE, 2020, 8 min) – Em casa, Elisa começa a sofrer os efeitos da pandemia. A hora de dormir já não é um bom momento desde que parou de sonhar, mas uma história contada por sua mãe a fará atravessar o oceano Atlântico.
Após a exibição, haverá uma roda de conversa com Ayah Akili Masani, mãe,pesquisadora e educadora popular, e Letícia Martins, bióloga. A partir das narrativas audiovisuais, o debate abordará as experiências e desafios damaternidade para mulheres negras.
Sobre o projeto
O projeto “Cinemas Negros e Educação Antirracista” será realizado entre março e setembro de 2025, com sessões temáticas que destacam o cinema negro como ferramenta de reflexão e transformação social. A iniciativa conta com recursos da Política Nacional Aldir Blanc, operacionalizada pelo Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura.
Segundo Ceiça Ferreira, fundadora e diretora do Cineclube Maria Grampinho, a proposta é fortalecer o debate sobre representatividade e fomentar espaços de troca a partir do cinema.
“O Cineclube Maria Grampinho destaca os cinemas negros, em especial produção de mulheres negras, e promove conversas onde o audiovisual é uma ferramenta para sonhar outros mundos e imaginar novos horizontes possíveis”, afirma.
Foto divulgação
SERVIÇO: Cineclube Maria Grampinho – Sessão inaugural do projeto
“Cinemas Negros e Educação Antirracista”
Data: 22 de março (sábado).
Horário: às 17h (exibição de filmes e roda de conversa).
Local: Sertão Negro – Ateliê e Escola de Artes (Rua Goiazes, quadra P, Lote 9,
Organizado pela ABMCJ-DF, evento reúne personalidades no dia 27 de março, das 9h às 18h, na Câmara Legislativa do Distrito Federal
Leda Bandeira, presidente da ABMCJ-DF
A ABMCJ-DF (Associação Brasileira das Mulheres de Carreiras Jurídicas, Comissão do DF) realiza o Seminário Mulheres no Poder, no próximo dia 27 de março, das 9h às 18h, na Câmara Legislativa do Distrito Federal.
A conferência magna, de abertura, será proferida pela presidente do STM (Superior Tribunal Militar), ministra Maria Elizabeth Rocha. Ela vai falar sobre Desafios da Mulher em Instâncias de Poder. Ao longo de todo o dia, haverá painéis com debates sobre Desafios das Mulheres em Cargos de Liderança, O que mulheres estão fazendo para acelerar os avanços de gênero, e os Desafios na Conquista de Votos e em Disputas Eleitorais. O evento é gratuito, com participação aberta ao público.
A embaixadora da Espanha no Brasil Mar Fernández-Palacios, a vice-governadora, Celina Leão, as executivas Cristiane Foja (presidente da Abrabe-Associação Brasileira de Bebidas), Fernanda Jorge (diretora do BTG-Pactual), Ilana Trombka (diretora-geral do Senado Federal), a deputada distrital Doutora Jane e a secretária da Mulher do DF, Giselle Ferreira estão entre as lideranças femininas que falarão ao público.
O Seminário Mulheres no Poder tem o patrocínio do Banco BTG Pactual.
18h30 – Cerimônia de entrega do Prêmio Herilda Balduíno
A ABMCJ é uma organização não-governamental de juristas, de âmbito nacional, fundada em 1985, com o objetivo de contribuir para o estudo crítico do Direito e ações direcionadas sob a perspectiva da defesa do Empoderamento das Mulheres de Carreira Jurídica, da luta pela igualdade de gênero e demais temáticas relevantes ao desenvolvimento da mulher como ser humano.
Além das já conhecidas Sessão Acessível e Sessão Atípica, agora o Cine também conta com a Sessão Contraturno, Sessão Família e a Sessão ao Meio-dia
Esta semana o Cine Brasília traz as estreias do documentário Milton Bituca Nascimento, da animação Deu Preguiça e do sci-fi Mickey 17
O Cine Brasília segue na missão de democratizar o acesso ao cinema com uma grade de programação cada vez mais plural e inclusiva. Além das já conhecidas Sessão Acessível e Sessão Atípica, a Sala Vladimir Carvalho passa a contar com três novas faixas permanentes ao longo do mês: Sessão Contraturno, Sessão Família e Sessão ao Meio-dia. A iniciativa busca atender à diversidade de públicos e rotinas daqueles que frequentam o espaço.
“Nós estamos sempre em busca de melhor adequar a grade de programação aos diferentes públicos que frequentam o cinema e dentro da diversidade de rotinas e de possibilidades que as pessoas possam ter para assistir aos filmes da programação regular. Pensando nisso, estamos implementando essas três faixas novas”, explica Sara Rocha, diretora geral do Cine Brasília.
A Sessão Contraturno, a última a ser criada, passa a ocupar as manhãs de sexta-feira, às 10h, com a exibição de um dos principais filmes da programação semanal. A proposta é atender especialmente o público adulto que tem as tardes e noites comprometidas com trabalho, estudo ou cuidados familiares e só dispõe das manhãs para uma ida ao cinema.
A Sessão Família acontece semanalmente aos domingos à tarde, trazendo um dos filmes infantis que tradicionalmente são exibidos nas manhãs do Cine, oferecendo às famílias a possibilidade de organizar sua rotina de maneira mais flexível e aproveitar o cinema em um horário que se encaixa melhor nas agendas das crianças e responsáveis.
Já a Sessão ao Meio-dia surge após um experimento bem-sucedido de sessões anteriores realizadas às 12h, como a exibição de O Auto da Compadecida 2, no início de fevereiro. Agora oficializada, essa sessão mensal passa a ocorrer na última quinta-feira do mês e é pensada para pessoas que possuem uma rotina de trabalho estruturada e encontram no intervalo do almoço a única oportunidade para uma ida ao cinema. Nela, será exibido um dos filmes em destaque na programação do Cine Brasília.
Nesta semana, quatro dessas sessões especiais estão na programação. No dia 21, a Sessão Contraturno exibe o aclamado filme de Walter Salles Ainda Estou Aqui, vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional.
No sábado, 22, às 14h, ocorre a segunda Sessão Acessível de março, com o filme Kasa Branca, de Luciano Vidigal. A trama acompanha Dé, um jovem negro da periferia da Chatuba, no Rio de Janeiro, que enfrenta o desafio de cuidar de sua avó Almerinda, diagnosticada com Alzheimer em estágio terminal. Voltada para pessoas com deficiência , a sessão é gratuita e conta com recursos de acessibilidade de Libras e legendas descritivas projetadas na tela e audiodescrição no sistema de som da sala.
No domingo, 23, às 16h, a Sessão Família exibe o filme Flow, do diretor Gints Zilbalodis. Vencedor do Oscar de Melhor Animação, a história acompanha a aventura de um gatinho tentando sobreviver em um mundo submerso. Já na quarta, 26, é a vez da Sessão Atípica exibir Flow, às 10h e às 14h. Direcionada para pessoas autistas e neurodivergentes, essa sessão conta com ingressos ao valor unitário de R$10. Durante a sessão a sala permanece com luz acesa, sistema de som mais baixo, ar condicionado em temperatura ambiente e é permitida a circulação pela sala.
A Sessão ao Meio-dia, por sua vez, passa a integrar oficialmente a programação permanente do Cine a partir do dia 27 de março.
ESTREIAS
Esta semana o Cine Brasília traz três estreias, com opções para todos os gostos, desde documentário musical a animação e ficção científica.
Milton Bituca Nascimento é um dos novos destaques do cinema nacional e apresenta ao público a trajetória de um dos maiores ícones da música brasileira. O documentário revela não apenas o alcance internacional da obra de Milton Nascimento, mas também a conexão íntima do artista com seu público ao longo da turnê de despedida. Dirigido por Júlia Moraes, o filme reúne depoimentos de nomes como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Mano Brown, Quincy Jones, Spike Lee e Paul Simon, celebrando a grandiosidade e a espiritualidade que atravessam a carreira do eterno Bituca.
Para as famílias e o público infantil, a animação Deu Preguiça estreia nesta quinta, com dublagem de Heloísa Périssé e sua filha, Tontom. A produção australiana conta a história de uma família de preguiças que, após perder o lar em uma tempestade, se aventura na cidade grande com seu food truck e um antigo livro de receitas. Em meio a muitas confusões e lições de união, os personagens terão que proteger suas tradições da ameaça de uma empresária gananciosa.
A terceira estreia é Mickey 17, novo longa de ficção científica do diretor Bong Joon Ho, vencedor do Oscar com Parasita. Estrelado por Robert Pattinson, o filme narra a história de Mickey Barnes, um trabalhador designado a missões de risco extremo em que a própria morte faz parte do contrato. A produção mistura elementos de fantasia e crítica social, marca registrada do cineasta.
EM CARTAZ
Destaques da semana passada, O Melhor Amigo e Amizade seguem em cartaz. O Melhor Amigo, de Allan Deberton, conta com uma narrativa que celebra amores que retornam e sentimentos que nunca se foram. Ambientado na icônica Canoa Quebrada, no Ceará, o filme acompanha Lucas e Felipe, dois amigos de infância que se reencontram e redescobrem uma paixão adormecida. A produção faz parte da Sessão Vitrine Petrobras, com ingressos promocionais a R$15 (inteira) e R$7,50 (meia-entrada).
Outro filme que permanece em cartaz é o documentário Amizade, do premiado diretor Cao Guimarães. Filmado ao longo de três décadas, o projeto reúne registros íntimos de encontros e momentos com amigos artistas, traçando um olhar sobre o tempo, o vínculo e as lembranças..
SELEÇÃO DE CURTAS
Nesta semana, as sessões do longa Amizade serão abertas pelo curta-metragem Eu fui assistente do Eduardo Coutinho, de Allan Ribeiro. O documentário narra a experiência vivida no dia 28 de janeiro de 2008, quando uma equipe de filmagem entrou em um prédio para rodar um documentário sob a direção do mestre Eduardo Coutinho. O curta adiciona uma camada de memória e reverência ao cinema documental brasileiro, enriquecendo ainda mais a experiência do público.
Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na https://cinebrasilia.com/chamadas-publicas/, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.000 para obras finalizadas a partir de 2024 e R$500 para aquelas concluídas até 2023. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site https://cinebrasilia.com/chamadas-publicas/, onde também está disponível o edital completo.
SESSÃO ESPECIAL
Nesta CineSemana o Cine Brasília recebe duas sessões especiais em sua programação. A primeira, no dia 25 de março, exibe o documentário Quando Elas Se Movimentam, produção da TV Senado que integra as ações do Março Mulheres 2025. O filme destaca a força e a resistência das mulheres negras brasileiras e será exibido gratuitamente. A sessão também celebra os 201 anos do Senado Federal, o encerramento das comemorações do bicentenário da instituição e os 10 anos do Comitê Permanente pela Promoção da Igualdade de Gênero e Raça do Senado.
Antes da exibição, haverá uma mesa de apresentação com a participação das personagens do filme Antônia Faleiros (juíza do TJBA) e Luana Xavier (atriz), além da cineasta e professora da UnB Edileuza Penha e da diretora-geral do Senado, Ilana Trombka. A mediação será de Stella Maria Vaz, coordenadora do Comitê de Gênero e Raça do Senado.
Já no dia 26 de março será a vez da sessão especial de A Batalha da Rua Maria Antônia, filme da cineasta Vera Egito, seguido de debate com convidados. O drama recria os eventos de outubro de 1968, quando estudantes e professores do movimento estudantil enfrentaram os ataques do Comando de Caça aos Comunistas em São Paulo, em plena ditadura militar, em um confronto que ficou conhecido como “A Batalha dos Estudantes”. O filme é contado em 21 planos-sequência e traz no elenco nomes como Pâmela Germano, Isamara Castilho, Caio Horowicz e Julianna Gerais.
Nesta semana o Cine Brasília estará fechado na segunda-feira, 24, o dia todo e de 10h às 16h de terça, 25, para manutenção de rotina da sala de cinema.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADEOs ingressos para as sessões regulares do Cine Brasília custam R$20 (inteira) e R$10 (meia), com exceção das segundas-feiras, quando o valor único é de R$5. Durante esta semana, o longa O Melhor Amigo, que integra o projeto Sessão Vitrine Petrobras, tem ingressos com valores de R$15 (inteira) e R$7,50 (meia). A Sessão Acessível é gratuita e a Sessão Atípica conta com valor unitário de R$10. As sessões de Quando Elas Se Movimentam e A Batalha da Rua Maria Antônia são gratuitas.
Os filmes Mickey 17, O Melhor Amigo, Amizade e Milton Bituca Nascimento possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo MovieReading, e os filmes A Batalha da Rua Maria Antônia e Deu Preguiça através do cinebrasilia.com/fidelidade. Ainda Estou Aqui tem recursos de acessibilidade tanto no MovieReading quanto no MLoad.
Na Sessão Acessível todos os recursos de acessibilidade de Libras e legendas descritivas são projetados na tela e há audiodescrição no sistema de som da sala.
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, baldes de pipoca, ecobags e camisetas exclusivas. O programa é válido para sessões regulares. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade.
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, entre às 9h e 21h, de terça a domingo, e entre às 13h e 21h, nas segundas-feiras, ou no SITE
Evento será realizado entre os dias 19 e 22 de junho no CasaPark
Para tornar a experiência do público ainda mais completa e oferecer uma programação repleta de novidades, o Coffee Brasília será realizado em uma nova data: entre os dias 19 e 22 de junho de 2025, durante o feriado de Corpus Christi. Com entradagratuita, o shopping CasaPark segue sendo o palco desse grande encontro dos apaixonados pela bebida.
Consolidado como o maior e mais relevante evento de café do Centro-Oeste, a 4ª edição chega com a promessa de uma celebração inesquecível para os amantes da bebida, que reúne as principais tendências, inovações e experiências imersivas para produtores, baristas e consumidores.
O evento tem como missão fortalecer a cultura cafeeira, aproximar consumidores e produtores e fomentar o mercado local. Com iniciativas que incentivam a agricultura familiar e o comércio justo, o Coffee Brasíliatambém se destaca como um importante promotor da inovação tecnológica no setor. “A nova edição do Coffee Brasília será ainda mais especial, trazendo um conteúdo riquíssimo e experiências únicas para o público”, destaca Ana Cristina Alvarenga, uma das organizadoras do evento.
Confira os destaques da programação:
Café com Elas: Espaço dedicado às mulheres do setor, com workshops de empreendedorismo, orientação financeira e networking.
Cafeteria Modelo: Um ambiente que apresenta as melhores práticas de gestão de cafeterias, além de talks e palestras com especialistas.
IV Taça Coffee Brasília de Baristas: Competidores de todo o país disputarão o título em provas emocionantes.
Feira de Expositores: Marcas, torrefações e produtores apresentarão novidades e tendências do mercado.
Área de Inovação: Startups e empresas de tecnologia mostrarão soluções inovadoras para o setor cafeeiro.
Turismo de experiência: Fazendas locais proporcionarão vivências imersivas para os visitantes.
“O Coffee Brasília 2025 continua com a proposta de ser um verdadeiro marco para o setor e uma experiência imperdível para quem deseja explorar o universo do café em sua totalidade”, finaliza Ana.
Sucesso de público e crítica, comédia do aclamado dramaturgo inglês Peter Quilter explora, com leveza e sagacidade, as complexas relações familiares, o envelhecimento, o etarismo e a solidão em montagem inédita no Brasil dirigida por Ernesto Piccolo
Após o grande sucesso das temporadas no Rio de Janeiro e em São Paulo, a comédia “Duas Irmãs & Um Casamento”, com Maitê Proença e Debora Olivieri, chega a Brasília no Teatro Royal Tulip para apresentações nos dias 04, 05 e 06 de abril, sexta e sábado, às 20h, e domingo, às 18h. Encenada na Europa e inédita no Brasil, a peça do renomado dramaturgo inglês Peter Quilter traz uma história emocionante e divertida sobre a complexidade dos laços familiares, sororidade, etarismo, autoestima, desejos e amor. A direção é de Ernesto Piccolo.
O público acompanha o reencontro de duas irmãs, Catarina (Maitê Proença) e Rosa (Debora Olivieri), ambas na faixa dos 60 anos, que se reúnem em uma pitoresca casa de campo para organizar um casamento. Catarina, sofisticada e bem-sucedida, enfrenta os desafios de múltiplos divórcios, enquanto Rosa, solteira e independente, traz uma perspectiva não convencional à sua vida. Juntas, elas relembram o passado e confrontam seus medos e anseios, através de confissões hilariantes e memórias evocadas, trazendo uma mensagem de esperança e celebração da vida. A narrativa é repleta de risos, memórias e uma pitada de loucura.
A peça aborda temas universais como o envelhecimento, a solidão e a importância da família, oferecendo uma reflexão sobre o que realmente vale a pena na vida. Com humor sarcástico, mas também afetuoso e inteligente, a comédia desafia estereótipos e encoraja o espectador a encontrar alegria nos momentos mais inesperados, destacando a importância do amor e da amizade.
Peter Quilter e Ernesto Piccolo são os responsáveis por outro grande sucesso no Brasil: “Duetos”, protagonizado por Patricya Travassos e Eduardo Moscovis, que já atraiu mais de 100 mil espectadores em 14 cidades. No cenário internacional, a peça foi montada em mais de 20 países e traduzida para mais de 10 idiomas, reforçando a reputação de Quilter como um dos mais populares autores de comédia teatral contemporânea.
“Duas Irmãs & Um Casamento” é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Brasilcap, com patrocínio do Laboratório Cristália, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
Sobre MAITÊ PROENÇA:
Maitê Proença é uma renomada atriz, escritora e apresentadora brasileira, com uma carreira de mais de quatro décadas no teatro, cinema e televisão. Iniciou sua trajetória artística nos anos 1980, tornando-se conhecida por papéis marcantes em novelas da TV, como “As Três Marias” e “Gabriela”, na Globo, e, “Dona Beija”, na Manchete. Além da televisão, Maitê destacou-se no cinema, participando de filmes como “Kuarup” e “A Dama do Cine Shanghai”. No teatro, estrelou diversas peças de sucesso, como “A Mulher de Bath”, “As Meninas” e “À Beira do Abismo Me Cresceram Asas”. Como escritora, lançou livros aclamados, incluindo “Uma Vida Inventada” e “Entre Ossos e a Escrita”. Como apresentadora esteve à frente de programas como “Saia Justa” onde exibiu ainda mais a sua versatilidade artística. Proença também é reconhecida por suas palestras, abordando temas como “Motivação e Superação”, impactando públicos por todo o Brasil.
Sobre DEBORA OLIVIERI:
Debora Olivieri é uma atriz brasileira com uma carreira de mais de 40 anos, reconhecida por seu trabalho no teatro, televisão e cinema. Nascida em São Paulo, é filha do também ator Felipe Wagner e sobrinha da atriz Ida Gomes. Débora iniciou sua trajetória na televisão em programas como “Os Trapalhões” e “Rá-Tim-Bum”, e consolidou sua carreira em telenovelas como “Chiquititas” (onde interpretou a vilã Carmem), “Terra Nostra”, “Êta Mundo Bom!” e “Salve-se Quem Puder”. Ela também participou de minisséries como “Presença de Anita” e “Desejos de Mulher”, e em séries de humor, como “Toma Lá, Dá Cá” e “Pé na Cova”. No cinema, Débora atuou em filmes como “Isolados” e “O Vendedor de Passados”, além de curtas e longas de destaque. No teatro, sua atuação foi amplamente aclamada em peças como “O Diário de Anne Frank” e “Rosa”, pela qual foi indicada ao Prêmio Shell e ao Prêmio APTR de Teatro de Melhor Atriz.
Sobre ERNESTO PICCOLO:
O diretor Ernesto Piccolo, aclamado como o “rei das comédias cariocas,” é responsável por uma série de sucessos teatrais. Além de “Duetos,” Piccolo dirigiu “A História de Nós Dois” com Alexandra Richter, que permaneceu mais de 15 anos em cartaz, e “Doidas & Santas,” estrelada por Cissa Guimarães, que celebra 10 anos de sucesso este ano. Outro grande destaque em sua carreira são os blockbusters “Divã”, protagonizado por Lília Cabral, que também foi adaptado para o cinema e a adaptação para o teatro de “D.P.A.” do canal Gloob. A série, que está há mais de 10 anos no ar, já rendeu três filmes e está em sua segunda versão para o teatro pelas mãos do diretor.
Sobre PETER QUILTER:
Peter Quilter é conhecido por sucessos como “Duetos,” atualmente em cartaz no Brasil com Patricya Travassos e Eduardo Moscovis. “Duetos” já foi visto por mais de 100 mil pessoas e encenado em mais de 20 países. Quilter tem peças apresentadas na Broadway e no West End, e seus roteiros foram adaptados para Hollywood.
Entre seus sucessos, destaca-se o espetáculo “Gloriosa,” encenado no Brasil por Marília Pêra e Eduardo Galvão. Esta peça foi adaptada para o cinema como “Florence Foster Jenkins,” estrelado por Meryl Streep, que foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz, e o filme também recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Figurino.
Quilter é também o autor de “Além do Arco-Íris”, que no Brasil foi protagonizado por Claudia Netto. Este musical ganhou três indicações ao Tony Award e quatro ao Olivier Award, incluindo Melhor Nova Peça. Foi adaptado para o cinema como “Judy”, estrelado por Renée Zellweger, que ganhou o Oscar de Melhor Atriz pelo papel.
Peter Quilter escreveu dezenas de peças de sucesso, com seu trabalho sendo apresentado nos principais teatros em mais de 40 países ao redor do mundo e traduzido para mais de 30 idiomas.
Sobre a BRASILCAP:
Desde 1995, a Brasilcap já distribuiu mais de R$ 2,5 bilhões em prêmios, que abrangem aproximadamente 700 mil títulos contemplados. Atualmente, a Companhia conta com mais de 2,5 milhões de clientes e um portfólio diferenciado de soluções de capitalização. Como referência de mercado, a Brasilcap entende que é seu papel transformar a realidade da sociedade. Por isso, a companhia incentiva projetos de desenvolvimento, divulgação e preservação da cultura brasileira, ao apoiar exposições, peças teatrais, musicais, filmes, entre outras manifestações artísticas, tanto por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, como de forma direta.
Sobre o LABORATÓRIO CRISTÁLIA:
Fundado há 52 anos, o Laboratório Cristália é uma das maiores indústrias farmacêutica, farmoquímica e de biotecnologia do país. Fornece medicamentos essenciais para 95% dos hospitais brasileiros e está presente em mais de 65 mil farmácias. Com 10 plantas industriais, produz não apenas o medicamento final, mas é também o maior produtor de IFAs -Insumos Farmacêuticos Ativos- sediado no Brasil. O Cristália acredita que Cultura faz bem à saúde. Por isso o laboratório possui um calendário de apoio a eventos durante todo o ano, com atividades regionais culturais e esportivas e também para o grande público com espetáculos de alta qualidade, como “Duas Irmãs & Um Casamento”.
Sobre a INOVA BRAND:
A Inova Brand, em parceria com a Everybody Produções, é responsável pela produção, comercial e marketing do espetáculo “Duas Irmãs & Um Casamento”, de Peter Quilter, estrelado por Maitê Proença e Debora Olivieri, sob a direção de Ernesto Piccolo. Especializada em entretenimento e cultura, a Inova já gerenciou o marketing de mais de 80 produções teatrais e atua como produtora.
Atualmente, lidera a produção geral, marketing e comercial do espetáculo “Duetos, A Comédia de Peter Quilter”, protagonizado por Patricya Travassos e Eduardo Moscovis. “Duetos” já atraiu mais de 100 mil espectadores em 14 cidades brasileiras, mantendo temporadas no Rio de Janeiro e São Paulo, além de excursionar por outras regiões do país. Internacionalmente, a peça foi produzida em mais de 20 países e traduzida para mais de 10 idiomas.
Além disso, a Inova Brand está à frente da produção, comercial e marketing de “Sonho Encantado de Cordel, O Musical”, inspirado no enredo de 2005, criado por Rosa Magalhães para a Imperatriz Leopoldinense, em homenagem ao centenário de Hans Christian Andersen. Com 14 atores, cantores e multi-instrumentistas, a peça une a vida e os contos de fadas do renomado autor à rica tradição da literatura de cordel, ambientada no Nordeste brasileiro. Com temporadas em São Paulo e Rio de Janeiro, o musical também fará uma turnê por seis cidades do Nordeste e Brasília.
Para 2025, a Inova já confirmou duas novas estreias: a comédia inédita de Peter Quilter, “A Manhã Seguinte”, e o aguardado “TV Colosso, O Musical”, inspirado no icônico programa da TV Globo.
A agência também mantém uma parceria de produção com a Ziss Entretenimento, com projetos como “Avenida Brasil, O Musical”, licenciado pela TV Globo, e “A Infância de Romeu e Julieta, O Musical”, licenciado pelo SBT.
Atualmente, a Inova Brand também é responsável pelo marketing de “D.P.A. A PEÇA”, adaptação oficial da série de televisão “D.P.A.”, exibida há mais de 10 anos no canal Gloob e que já conta com quatro filmes de grande sucesso, vistos por milhões de espectadores. Em sua segunda edição, a peça percorreu mais de 20 cidades brasileiras, após temporadas de êxito no Rio de Janeiro e São Paulo, sob produção da Ziss Entretenimento. Além disso, a agência gerencia o marketing de espetáculos como “A Iluminada”, estrelado por Heloísa Périssé, e de outras produções externas.
Ficha técnica:
Elenco: Maitê Proença e Debora Olivieri
Texto: Peter Quilter
Direção: Ernesto Piccolo
Cenário: Rostand Albuquerque
Figurino: Marília Carneiro
Iluminação: Luiz Paulo Nenen
Trilha Sonora: Rodrigo Penna
Programação Visual: Mauricio Tavares
Fotos de estúdio: Thiago Bruno
Fotos de cena: Douglas Jacó
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho
Assistência de Direção: João Maia
Assistente de Figurino: Patricia Muniz
Idealização e Produção Geral: Sérgio Lopes
Produção, Marketing e Comercial: Inova Brand
Coordenação de Produção: Filomena Mancuzo
Direção de Produção: Ana Paula Abreu e Renata Blasi – Diálogo da Arte Produções Culturais
Realização: Everybody Produções,Ministério da Cultura,Governo Federal –Brasil: União e Reconstrução
Foto Douglas Jacó
Serviço:
“Duas Irmãs & Um Casamento”
ONDE: Teatro Royal Tulip – SHTN, Trecho 1, Conjunto 1B, Bl. C, Brasília – DF
SESSÕES: dias 04, 05 e 06 de abril, sexta e sábado, às 20h, e domingo, às 18h
Em comemoração ao Dia Mundial da Água (22 de março) e reforçando seu compromisso com a sustentabilidade, o Boulevard Shopping Brasília promove uma ação especial em parceria com a Companhia de Saneamento Ambiental do Distrito Federal (CAESB-DF). A partir das 14h, os visitantes que visitarem a ECOPraça receberão copinhos de água mineral como um alerta sobre a importância da conservação dos recursos hídricos. Serão distribuídas cerca de 360 unidades.
Integrando princípios ESG em suas operações, o Boulevard Shopping Brasília adota medidas sustentáveis para a preservação ambiental e o bem-estar social. Entre as iniciativas implementadas, destacam-se a gestão eficiente de resíduos, a otimização do consumo de energia e água e programas de reciclagem. Em 2024, o shopping obteve resultados expressivos em suas ações de ESG, conseguindo economizar um volume de água equivalente a quatro piscinas olímpicas por meio da reciclagem de papel e papelão.
“Queremos conscientizar nossos clientes sobre a importância do uso responsável da água e mostrar como pequenas atitudes podem fazer uma grande diferença para o meio ambiente”, conta Luana Citon, gerente de marketing.
O Dia Mundial da Água foi instituído pela ONU em 22 de março de 1992 e visa à conscientização da população a respeito dessa substância, que é essencial para a vida no planeta. O Dia Mundial da Água é uma data para refletirmos a respeito da importância de preservar os recursos hídricos.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília O Boulevard Shopping Brasília é administrado pela NIAD e em 2024 completou, 15 anos de história, atraindo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O espaço traz, além de um varejo completo com as principais âncoras do país, amplo entretenimento com 4 salas de cinema, serviços diversos, projetos consolidados em ESG e um grande destaque na área gastronômica com restaurantes renomados. Entre as principais atrações gastronômicas, destacam-se o João Brasileiro, Taverna Viking, Mania do Churrasco e, claro, grandes opções de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas, Spoleto, entre outros. O shopping ainda se prepara para receber o Pecorino Mediterrâneo, Taco Bell, Arabian e Gyros.
Gelateria troca ares paulistanos pelo planalto central, exaltando a brasilidade por meio da aplicação da clássica técnica italiana aos sabores do cerrado
Brasília está prestes a receber uma experiência sensorial no universo dos gelatos. No dia 15 de março, a renomada Mare di Sapore abriu suas portas na capital federal, em formato soft opening, trazendo sua identidade inconfundível: uma fusão entre a técnica tradicional italiana e a exuberância dos sabores brasileiros.
Após conquistar paladares em Santos e São Paulo (Pinheiros), a gelateria agora se estabelece em Brasília, motivada pelo retorno da chef Lena Chaib, uma das sócias, às suas raízes brasilienses. O cerrado, com sua biodiversidade singular, torna-se o cenário perfeito para um novo capítulo do negócio, que aposta na agricultura familiar e na valorização dos ingredientes nacionais para reinventar sobremesas clássicas.
O fascínio em transformar ingredientes simples em algo extraordinário sempre moveu a trajetória da marca. Para as chefs, as frutas, os aromas e as texturas brasileiras são uma paleta infinita de possibilidades. Desse modo, no gelato, elas encontram a tela perfeita para expressar essa riqueza sensorial.
“Nossa paixão é o Brasil. Já viajamos o país inteiro em busca de sabores autênticos, e agora trazemos essa bagagem para Brasília. Cada ingrediente transmite uma sensação, despertando uma carga afetiva e, para nós, o nosso país e sua pluralidade são a grande inspiração e referência”, enfatiza a chef e sócia Alexandra Labruna.
A jornada da Mare di Sapore é fruto desta verdadeira expedição gastronômica pelo território brasileiro. “Além dos gelatos, na vitrine a Mare di Sapore também vai oferecer uma sobremesa gelada nova quinzenalmente. Teremos a casquinha de gelato artesanal extraída da máquina soft, toda confeitada, sempre respeitando o frescor e a autenticidade dos ingredientes, que podem ser degustados com cafés e espumantes, elevando a experiência”, destaca Lena.
Cardápio
Na vitrine, os clientes poderão escolher entre 12 sabores rotativos, cuidadosamente desenvolvidos para atender a diferentes perfis de paladar. Seis deles seguem linhas mais tradicionais, enquanto os outros seis exploram combinações inusitadas com frutas da estação e misturas surpreendentes.
Entre os destaques está o leite de caju artesanal, um ingrediente escolhido para intensificar a brasilidade das criações, além da casquinha de fubá com erva-doce, que une texturas e sabores regionais carregados de afetividade.
Além dos gelatos, a Mare di Sapore também oferece sobremesas artesanais e confeitaria sob encomenda, sempre respeitando o frescor e a autenticidade dos ingredientes. A princípio, as entregas ocorrerão quinzenalmente, com previsão de frequência semanal no futuro.
Sobre a Mare di Sapore
Fundada em 2017, na cidade de Santos, São Paulo, a Mare di Sapore nasceu da paixão por ingredientes brasileiros e da busca por uma identidade única no universo dos gelatos. Com formulação autoral baseada na tradição italiana, a marca se diferencia ao incorporar frutas nativas, insumos de pequenos produtores e técnicas inovadoras para criar sabores únicos.
A segunda unidade surgiu em Pinheiros, São Paulo, onde rapidamente ganhou reconhecimento como um dos melhores gelatos da região. Agora, a chegada a Brasília marca um novo momento para a marca, consolidando sua missão de valorizar o Brasil em cada detalhe – do sabor ao conceito.
Mais do que uma expansão, a vinda da Mare di Sapore para a capital é um retorno às origens. Ao reencontrar suas raízes em Brasília, Lena viu no cerrado um novo palco para essa história, que agora se entrelaça com a riqueza gastronômica da região, fortalecendo o compromisso da marca com a valorização dos ingredientes locais e exaltação dos paladares brasileiros.
Mare di sapore
SERVIÇO
Abertura oficial: 15/03 (soft opening) Horário de funcionamento: Terça-feira a sexta-feira, das 12h às 20h Endereço: SCLN 116 bloco A loja 4, Asa Norte Instagram:@maredisapore
Maior premiação ambiental do DF chega à 4ª edição! O Prêmio Arapoti reconhece iniciativas sustentáveis e inspira novas práticas.
O Instituto Arapoti lançou o edital para a 4ª edição do Prêmio Arapoti, conhecido como o “Oscar da Sustentabilidade”, que acontecerá em 27 de março de 2025, no Teatro Newton Rossi do SESC. O evento, que se consolidou como o maior de reconhecimento ambiental do Distrito Federal, visa celebrar e premiar práticas sustentáveis desenvolvidas por condomínios, escolas, empresas, instituições e pessoas físicas.
Com um crescimento exponencial nas edições anteriores – de 80 participantes em 2021 para mais de 450 em 2024 – o Prêmio Arapoti mantém todas as características glamorosas de uma premiação de alto nível: tapete vermelho, estatuetas exclusivas e muito brilho para destacar quem mais contribui com a sustentabilidade na região.
As inscrições estiveram abertas até 16 de fevereiro de 2025, com diversas categorias disponíveis: Resíduos, Água, Energia, Efluentes, Qualidade de Vida e Espaços Ecopedagógicos, além de premiações especiais para o Setor Público e Pessoas Físicas. O edital completo pode ser consultado no site oficial do instituto.
“Queremos não somente reconhecer, mas também inspirar novas práticas sustentáveis. O Prêmio Arapoti é um catalisador para ideias inovadoras que beneficiam o meio ambiente e a sociedade”, afirma Dái Ribeiro, Engenheira Ambiental e Presidente do Instituto Arapoti.
A avaliação dos projetos inscritos será realizada até 15 de março, via análise documental e entrevistas online, com a divulgação dos resultados na cerimônia especial no dia 27 de março de 2025.
Na edição anterior, o evento contou com a participação de importantes entidades públicas ligadas ao meio ambiente, como SEMA, IBRAM, SLU, ILZB, EMATER, entre outras, que atuaram como padrinhos e madrinhas de troféus, demonstrando o reconhecimento e relevância conquistados pela iniciativa.
Para mais informações sobre as categorias e vencedores, visite o site oficial https://www.institutoarapoti.com.br/ ou siga o @premioarapoti no Instagram.
Maior premiação ambiental do DF chega à 4ª edição! O Prêmio Arapoti reconhece iniciativas sustentáveis e inspira novas práticas
Sobre o Instituto Arapoti
O Instituto Arapoti é uma entidade sem fins lucrativos, com sede no Guará I – DF, cuja missão é fomentar ideias sustentáveis que promovam valores socioambientais. Como referência nacional em práticas e conteúdos sustentáveis, conta com um time multidisciplinar composto por engenheiros ambientais, arquitetos, advogados, pedagogos, engenheiros civis, agrônomos, entre outros profissionais.
Festival celebra a cultura popular feminina, promovendo resistência, diversidade e valorização das mulheres na arte
O festival Operárias das Artes chega à sua 6ª edição no dia 22 de março, a partir das 16h, na Casa do Cantador, em Ceilândia, reunindo artistas mulheres em um grande encontro de resistência e valorização cultural. Com entrada franca, o evento destaca a representatividade feminina no universo artístico, trazendo uma programação diversa de música, teatro, dança e poesia.
Idealizado e curado por Nanci Araújo, cantora, atriz e militante cultural desde os anos 80, e com produção cultural e direção artística de Suene Karim desde a primeira edição, o festival é um evento feminino, feminista e militante, que entrelaça cultura, política e consciência social. A produção cultural é assinada por Rosângela Dantas, diretora da Artecei Produções.
“Criamos o Operárias das Artes para garantir que as mulheres artistas tenham um espaço de expressão e reconhecimento. Mais do que um festival, este é um movimento de resistência e empoderamento. Cada edição reafirma a importância da presença feminina na arte e na cultura”, destaca Nanci Araújo, idealizadora do evento.
Realizado pela Artecei Produções, com fomento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec), o festival reafirma seu compromisso com o fortalecimento e a valorização das mulheres artistas do Distrito Federal. Criado em 2020, em plena pandemia da Covid-19, o projeto nasceu da necessidade de amparar financeiramente artistas mulheres, garantindo que suas vozes, expressões e histórias continuassem ecoando.
Nesta edição, o público poderá conferir uma programação diversificada, com apresentações musicais que vão do forró ao samba, além de performances teatrais, manifestações da cultura afro-brasileira e espetáculos de dança. O público poderá conferir apresentações de grandes nomes da cena cultural feminina. A programação conta com a participação da Cia Artecum, Coco de Quebrada, Tábata Lorena, Afoxé Ogum Pá, Elas Tocam Beth Carvalho, Nanci Araújo e Deusa Nordestina do Forró e banda, diretamente do Rio Grande do Norte.
Homenagem a Maria Madalena Torres O 6º Operárias das Artes presta uma homenagem especial a Maria Madalena Torres, educadora popular e ativista cultural de Ceilândia. Nascida em Divinópolis de Goiás, mudou-se ainda na infância para Ceilândia, onde construiu uma trajetória de luta pela educação popular e democratização do acesso ao conhecimento.
Graduada em Filosofia, com mestrado em Tecnologias na Educação pela UnB, foi professora da rede pública e fundadora do Centro de Educação Paulo Freire de Ceilândia (Cepafre). Seu trabalho impactou a formação de professores e alunos em todo o país, além de ter representado o Brasil em missões internacionais. Autora de artigos e livros sobre educação e cinema, é uma referência na luta pela alfabetização de jovens e adultos. Em 2019, recebeu o título de Cidadã Honorária de Brasília pela Câmara Legislativa do DF.
Pluralidade da cultura popular feminina A cultura popular é o eixo principal para habitar o Palácio da Poesia neste festival, promovendo intercâmbios entre artistas do Distrito Federal e de outras regiões. O evento já trouxe a Brasília nomes como Ana Cânas (virtual), Deusa do Forró, Mulamba e Negra Li.
Diretamente do Rio Grande do Norte: Deusa Nordestina do Forró
Nascida em 1977 na cidade de Acari, no Rio Grande do Norte, Iranilda Albuquerque, mais conhecida como Deusa Nordestina do Forró, iniciou sua jornada artística ainda na infância. Ao longo de sua carreira, foi vocalista de várias bandas de forró até fundar, em 2009, o grupo As Nordestinas, que se apresentou em diversos estados do Brasil e no exterior, incluindo Pequim, na China.
Em 2017, lançou seu primeiro álbum solo, Bulir Com Tu, interpretando clássicos de Zé Ramalho, Luiz Gonzaga e Ceceú, além de músicas autorais. Seguiu com Diferente das Iguais (2021) e, mais recentemente, um EP em tributo à rainha do xaxado, Marinês. Com quase 40 anos de trajetória, Deusa Nordestina do Forró segue divulgando a cultura nordestina em palcos nacionais e internacionais.
Serviço: 6ª edição do Operárias das Artes
22 de março A partir das 16h Casa do Cantador – Ceilândia (DF) Entrada gratuita
PROGRAMAÇÃO COMPLETA 16h00 – O Boi Jatobá 17h00 – Coco de Quebrada 18h00 – Thabata Lorena 19h00 – Afoxé Ogum Pá 20h00 – Elas Tocam Beth Carvalho 21h00 – Nanci Araújo 22h00 – Deusa Nordestina do Forró & Banda
A Remembear apresenta sua coleção especial de Páscoa 2025, inspirada no verdadeiro significado da celebração: Jesus vive! Com produtos cuidadosamente desenvolvidos para tornar a data ainda mais especial, a nova linha traz opções encantadoras tanto para o público em geral quanto para empresas que desejam presentear com propósito.
“O tema principal para nós é o verdadeiro sentido da Páscoa: Jesus! Ele vive! Para essa linha especial, criamos uma estampa de cordeirinho e cruz vazia, representando essa mensagem tão importante”, destaca Luiza Gurgulino, Diretora da Remembear. Entre os itens exclusivos, estão Mini Bíblias, marcadores de página e mini kits de Santa Ceia, que unem significado e delicadeza.
Novidades para todos os gostos
Para este ano, a Remembear também aposta na sustentabilidade e na tradição com uma linha de embalagens naturais, utilizando materiais como cestarias, algodão, juta, papel kraft e palha. E para quem prefere opções além do chocolate, a marca traz um toque brasileiro à Páscoa, com delícias como doce de leite, rapadura e goiabada.
Já para os apaixonados por chocolate, a coleção conta com uma seleção irresistível de doces artesanais: brownies recheados, palha italiana, bem-casados e trufas, todos desenvolvidos em parceria com fornecedores locais. “Além dos sabores incríveis, caprichamos nas embalagens, que estão de suspirar de tão fofas! Temos sacolinhas de coelho, latinhas, potes e caixinhas cheias de encanto”, revela Fabiani Christine, Diretora Criativa da marca.
Presentes especiais para empresas
Atendendo a uma demanda crescente, a Remembear também lança uma linha corporativa, pensada para empresas que desejam homenagear e reconhecer suas equipes com presentes cheios de significado. “Sabemos como é importante valorizar colaboradores e clientes com presentes que transmitem carinho e propósito, e essa coleção foi pensada exatamente para isso”, reforça Luiza Gurgulino.
Sobre a Remembear
A Remembear está no mercado brasiliense há 22 anos e é uma marca que une afeto, propósito e beleza em cada detalhe. Especializada em presentes e produtos temáticos, a marca se destaca pelo cuidado na escolha dos materiais, pelas embalagens encantadoras e pelo compromisso em criar produtos que transmitam mensagens especiais.
A nova coleção de Páscoa da Remembear já está disponível na loja física, Instagram e WhatsApp.
22 de março
A partir das 16h
Casa do Cantador – Ceilândia (DF)
Entrada gratuita
PROGRAMAÇÃO COMPLETA 
16h00 – O Boi Jatobá
17h00 – Coco de Quebrada
18h00 – Thabata Lorena
19h00 – Afoxé Ogum Pá
20h00 – Elas Tocam Beth Carvalho
21h00 – Nanci Araújo
22h00 – Deusa Nordestina do Forró & Banda
Homenagem: Professora Madalena Torres
Realização: @operarias.dasartes @arteceiproducoes
Blog Glau na Capital 