Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
A Remembear apresenta sua nova Coleção de Dia das Mães, criada para transformar lembranças em presentes com alma. A campanha deste ano aposta na força das emoções e nos pequenos gestos, com três linhas que celebram o universo materno: duas coleções cápsula inéditas e uma linha personalizada, feita sob medida para tocar o coração de cada mãe.
A Coleção Chá da Tarde é romântica, floridinha e carregada de memórias afetivas. Inspirada nos lanchinhos com biscoitinhos caseiros, chá fresquinho e a doçura da cozinha de mãe, ela evoca aquele cantinho onde o tempo desacelera e o amor se manifesta em cada detalhe.
Já a Coleção Camélia é clássica, elegante e atemporal. Em preto e branco, com poás, iniciais e a delicadeza das Camélias, essa cápsula homenageia mães que são verdadeiros pilares de estilo e serenidade.
Além das cápsulas temáticas, a Remembear lança uma linha personalizada que literalmente tem a cara da sua mãe — com presentes que eternizam momentos únicos e fortalecem laços. Entre os destaques:
– Lata personalizada com fotos de mães e filhos, acompanhada de pequenos papeizinhos em branco, para que os filhos escrevam mensagens cheias de amor.
– Caixinha com seleção de fotos, uma escolha emocionante para mães e avós matarem a saudade dos momentos especiais.
– Copo grande para café ou chocolate quente, com o próprio desenho do filho — um gesto criativo e cheio de ternura.
– Caneca com os rostinhos dos filhos, uma ideia divertida e afetiva para começar o dia com sorrisos.
“Mais do que objetos, a Remembear oferece experiências afetivas embaladas em delicadeza, resgatando memórias e criando novas histórias. Cada peça carrega um propósito: emocionar, marcar presença e lembrar que o amor mora nos detalhes”, afirma Fabiani Christine, diretora criativa da marca.
A nova coleção de Dia das Mães Remembear já está disponível na loja física, Instagram e WhatsApp.
COM PATROCÍNIO MASTER DA SHELL, PROJETO COMEÇA EM SETE DE MAIO COM PROGRAMAÇÃO GRATUITA
O Complexo Cultural do Choro está de volta ao cenário artístico e cultural de Brasília. Após o sucesso das duas primeiras edições, o evento retorna em 2025 com uma programação acessível e diversificada, que nos próximos seis meses vai contemplar toda a família com shows, encontros musicais, rodas de choro e espetáculos infantis. O projeto tem apresentação e patrocínio da Shell, através do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac) do Ministério da Cultura.
A partir de uma curadoria criteriosa, o Complexo Cultural do Choro definiu uma agenda semanal. Às quartas-feiras, o palco do Clube do Choro é do tradicional Choro Livre Convida, com apresentações que reúnem artistas de diferentes gerações e estilos musicais. Nas manhãs de sábado, a programação tem foco no público infantil e familiar: é a vez do Piquenique Chorão e seus espetáculos interativos para crianças que incluem circo, música e dança, e também dos Ensaios Abertos da Escola Brasileira de Choro no Parque da Cidade ou na área externa do Clube do Choro, com grandes rodas de choro ao ar livre. Em seguida, a tradicional Feijoada com Samba toma conta com música de qualidade e uma experiência gastronômica saborosa.
A cereja do bolo serão os “Tributos ao Mestre“, shows programados para sextas e sábados à noite, com homenagens a grandes criadores da música brasileira por artistas de renome no cenário nacional, como Francis e Olivia Hime, Marcos Suzano e Carlos Malta, Guinga e Lula Galvão, Armandinho Macedo, Badi Assad e Anna Tréa.
O projeto tem patrocínio master da Shell por meio da Lei de Incentivo à Cultura. “Acreditamos que a cultura é uma poderosa ferramenta para o desenvolvimento de um país. Nossa agenda de patrocínios culturais reitera o compromisso da Shell com a sociedade brasileira ao apoiar iniciativas que promovam o desenvolvimento humano, a educação, a inovação, a diversidade, a equidade e a inclusão. O Complexo Cultural do Choro já se tornou um acontecimento tradicional na cidade de Brasília, e temos orgulho em continuar mais um ano desta parceria, contribuindo para a manutenção e conservação da música popular brasileira” – comenta Alexandra Siqueira, gerente de Comunicação de Marca da Shell Brasil.
A estreia da edição de 2025 do Complexo Cultural do Choro acontece em 7 de maio, quarta-feira, a partir das 19h30, com o Regional Choro Livre convidando Dalila, Leandro Tigrão e o projeto Vibrações, que leva o choro para escolas da rede básica de ensino. Dalila é Drag queen que desde 2015 incorpora em suas performances música e brasilidades, destacando-se por sua atuação como maestrina, DJ e musicista. Leandro Tigrão é formado pelo Conservatório Dramático e Musical de Tatuí, possui bacharelado em flauta transversal pela UNESP e foi vencedor de importantes concursos nacionais, entre os quais o Concurso de Interpretação de Música Brasileira e o Concurso Nacional de Jovens Flautistas.
Na manhã de sábado,10 de maio, o Piquenique Chorão fica por conta do Circo Teatro Artetude com os Irmãos Saúde, grupo com mais de 15 anos de trajetória, que usam de elementos de esquetes tradicionais, misturadas com manobras acrobáticas e números de malabares, para exercitar a arte de convivência. Um trabalho que tem a simplicidade da rua e a grandiosidade do circo. Depois alunos e professores da Escola Brasileira de Choro convidam o público para um Ensaio Aberto, dando início à tradicional roda no Parque da Cidade.
Além das atividades no Espaço Cultural do Choro, a programação do Complexo Cultural do Choro se estende a outros pontos de fácil acesso e grande circulação do Distrito Federal. A expectativa é receber uma média de 300 pessoas por dia, contemplando as diferentes faixas etárias com produções educativas e culturais, levando à população lazer e entretenimento de qualidade.
Para o diretor da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, “mais que um evento, o projeto é um movimento de valorização de nossa identidade musical e cultural que fortalece os artistas, forma novas plateias e diversifica as ações do Clube do Choro e da Escola Brasileira do Choro”. Ele ressalta que o ano de 2025 marca a reafirmação do compromisso assumido pelo Complexo Cultural do Choro com a cultura e a cidade. “Como curador e diretor musical do projeto, é uma alegria ver Brasília receber novamente essa iniciativa vencedora. Oferecemos música popular autêntica, rodas de choro abertas, tributos a grandes mestres da MPB e uma programação cultural acessível, gratuita em sua maioria e pensada para toda a família”.
SOBRE O PROJETO
O projeto, de acordo com o plano bianual do Complexo Cultural do Choro de Brasília, prevê ações integradas da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro de Brasília visando a difusão e renovação da música instrumental brasileira. As atividades incluem ensaios abertos, bolsas de ensino musical, rodas de choro e samba, atividades infantis e shows, sempre com o propósito de resguardar, transmitir conhecimento e fomentar o Choro, gênero seminal da MPB.
O objetivo maior é dar continuidade ao trabalho iniciado em 2023, ampliando e consolidando o espaço como centro cultural e educacional de referência. O projeto busca também formar público — da infância à terceira idade —, promover o intercâmbio entre artistas e fortalecer a vocação natural de Brasília como capital da música instrumental, revelando novos talentos em nível nacional e internacional.
COMPLEXO CULTURAL EM NÚMEROS
No decorrer da temporada serão realizadas 24 edições do “Tributo ao Mestre”, 24 apresentações infantis do “Piquenique Chorão”, 24 Ensaios Abertos com rodas de choro conduzidas por professores acompanhados de alunos da Escola Brasileira de Choro, e 24 edições do “Choro Livre Convida”, com a participação de 72 instrumentistas convidados.
A programação culmina com um festival de encerramento na primeira semana de novembro. Estão previstos dois dias de shows à tarde e à noite no Clube do Choro, com a participação de nomes consagrados da MPB e de novos talentos do Distrito Federal, reforçando o papel do projeto como vitrine da música instrumental brasileira e plataforma de descoberta de jovens artistas.
SOBRE A SHELL
Há 112 anos no país, a Shell é uma companhia de energia integrada com participação em Upstream, Gás Natural, Trading, Pesquisa & Desenvolvimento e no Desenvolvimento de Energias Renováveis, com um negócio de comercialização no mercado livre e produtos ambientais, a Shell Energy Brasil. Aqui, a distribuição de combustíveis é gerenciada pela joint-venture Raízen. A companhia trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
CONFIRA A PROGRAMAÇÃO
Dia 07/05:
19:30 – Choro Livre convida Dalila, Leandro Tigrão e o projeto Vibrações
Dia 10/05:
11:00 – Piquenique Chorão com o Circo Teatro Artetude
11:00 – Ensaio Aberto Alunos e Professores da Escola Brasileira de Choro no Parque da Cidade
12:00 – Feijoada com samba
SERVIÇO
Complexo Cultural do Choro de Brasília
Dias: 07 e 10 de maio (quarta-feira e sábado)
Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade
Telefone: (61) 3226-3969
Acesso gratuito para Choro Livre convida, Piquenique chorão e Ensaio Aberto
Feijoada com Samba: Reservas em 61 99527-4664
Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos
O Dia do Campo, celebrado em 5 de maio, é um convite à reflexão sobre a origem dos alimentos que chegam às nossas mesas e a valorização do trabalho de quem vive da terra. Para além da data, iniciativas como a da Fazenda Malunga, demonstram que essa conexão pode e deve ser vivida ao longo de todo o ano. A menos de uma hora do centro de Brasília, a propriedade é hoje uma das maiores referências em produção orgânica do país e oferece ao público uma imersão no universo rural por meio de visitas guiadas e experiências educativas no campo.
A proposta da Fazenda Malunga vai além do turismo convencional. É um convite a redescobrir os ciclos da natureza, entender como funciona uma produção livre de agrotóxicos e reconectar-se com o alimento de forma sensorial, consciente e transformadora. As próximas datas para agendamento são 10 e 17 de maio de 2025, com vagas limitadas.
Uma vivência que informa, inspira e encanta
Durante cerca de três horas de passeio, os visitantes percorrem hortas, estufas, áreas de compostagem e trilhas leves, acompanhados por monitores especializados. O percurso inclui explicações didáticas sobre os princípios da agricultura orgânica, o papel do solo e da água, a preservação do bioma Cerrado e as práticas sustentáveis adotadas pela fazenda.
Além das informações técnicas, o roteiro promove o contato direto com a terra e com o alimento: os visitantes colhem hortaliças, têm contato direto com as vacas e bezerros da fazenda, experimentam vegetais colhidos na hora e finalizam a visita com uma degustação de alimentos da fazenda e produtos artesanais da comunidade local.
“Acreditamos que o turismo rural pode ser uma poderosa ferramenta de educação ambiental e transformação de hábitos. Queremos que as pessoas sintam, vejam, toquem e reflitam sobre o que consomem, sobre como vivem e sobre o impacto que geram no mundo”, afirma Joe Valle, fundador da Fazenda Malunga e defensor da agricultura orgânica no Brasil há mais de 30 anos.
O passeio é indicado para todas as idades e custa R$ 120 por pessoa, com meia-entrada (R$75) para crianças entre 10 e 12 anos e idosos. Crianças de até 10 anos não pagam. As próximas datas para agendamento são 10 e 17 de maio de 2025, e as vagas são limitadas.
O local conta com estrutura adequada para receber grupos escolares, turistas e famílias, além de oferecer um ambiente seguro, limpo e acolhedor. Há banheiros, estacionamento, pontos de sombra e espaços para descanso em meio à paisagem natural do Cerrado.
SERVIÇO
Fazenda Malunga – Turismo Rural
Endereço: BR-020, Km 35 – PAD-DF – Brasília/DF
Próximas datas para agendamento: 10 e 17 de maio de 2025
Titãs, Nando Reis, Paula Toller e Humberto Gessinger compõem o lineup, junto da brasiliense Distintos Filhos
Brasília vai reforçar seu título de “capital do rock” com a segunda edição do Festival Rock Popular Brasileiro (RPB). O evento, que já entrou para o calendário musical do DF, acontece no dia 10 de maio, no Estacionamento da Arena BRB Mané Garrincha (Eixo Monumental), e promete uma celebração ao pop-rock nacional com mais de 10 horas de duração e um line up com nomes grandiosos como Titãs, Nando Reis, Humberto Gessinger, Paula Toller e a anfitriã Distintos Filhos. O festival tem patrocínio da Caixa Econômica Federal e realização do Ministério da Cultura, Governo Federal – União e reconstrução.
O evento contará com um complexo de entretenimento do nível de grandes festivais internacionais, como tirolesa, bungee jump e uma área de convivência retrô. Planejado para oferecer uma atmosfera familiar, com acessibilidade e medidas de sustentabilidade, além de uma praça de alimentação que reunirá marcas conhecidas do público local. Gustavo Sá, sócio-criador do festival, destaca a diversidade musical do evento: “Privilegiamos no lineup um mix de vertentes do pop-rock, buscando atender diferentes gostos musicais. Também importamos a expertise do Porão do Rock e do Capital Moto Week, criando um espaço amigável para toda a família, com atividades para além dos shows e da diversidade gastronômica. Queremos que o público saia de lá com a expectativa de voltar em 2026”. A previsão dos organizadores é reunir cerca de 15 mil pessoas.
Experiência VIP e sustentabilidade A venda de ingressos por meio do site Bilheteria Digital. O festival oferece opções de ingresso Frente Palco (R$ 120) e Camarote (R$ 180). Este último projetado como um espaço multiexperiência, garantindo uma vista privilegiada dos shows e do complexo de entretenimento, com banheiros, bares e praça de alimentação exclusivos, além da presença de personalidades do rock nacional.
A sustentabilidade também será um pilar do festival, com iniciativas para neutralizar as emissões de carbono, incluindo o uso de copos ecológicos, embalagens recicláveis e um sistema de coleta e triagem de resíduos. “Essa jornada abre caminho para o Festival se posicionar como um evento Lixo Zero nos próximos anos”, afirma Pedro Affonso Franco, sócio-criador do RPB e organizador do Capital Moto Week. Para mais informações e compra de ingressos, os interessados podem acessar o link: https://www.bilheteriadigital.com/rpb-festival-rock-popular-brasileiro-10-de-maio
SERVIÇO Festival Rock Popular Brasileiro Quando: 10/05/2025 Onde: Estacionamento da Arena BRB Mané Garrincha (Eixo Monumental) Ingressos Primeiro Lote: R$ 120,00 (Frente Palco) e R$ 180,00 (Camarote). Valores referentes à meia-entrada. Classificação indicativa livre, com menores acompanhados dos pais e/ou responsáveis.
Com shows de Bell Marques, Timbalada, Durval Lelys e mais, o evento celebrou os 40 anos da Axé Music com energia e emoção do começo ao fim.
Brasília viveu dois dias de pura energia, nostalgia e inovação com o sucesso da edição 2025 do Festival Micarê. O evento, que aconteceu nos dias 2 e 3 de maio, no Estacionamento da Arena BRB Mané Garrincha, reuniu mais de 30 mil foliões apaixonados por axé e marcou uma nova era para os grandes festivais do país ao se consagrar como a primeira micareta sustentável do Brasil.
Com um line-up que fez o público vibrar do início ao fim, nomes consagrados como Bell Marques, Durval Lelys, Timbalada, Tomate, Banda Eva, Xanddy Harmonia e Rafa & Pipo levaram aos trios a energia contagiante da Axé Music. A atmosfera foi de pura celebração — e não apenas pela música: este ano, a Micarê brindou os foliões com uma experiência consciente, moderna e histórica.
Sustentabilidade em destaque
O Festival Micarê 2025 deu um passo à frente no compromisso ambiental ao implementar uma série de ações que o tornaram carbono neutro. Com o selo Carbono Zero, todo o impacto ambiental do evento foi mensurado e devidamente compensado com créditos certificados de carbono. A organização também investiu em: Incentivo ao transporte sustentável, com campanhas de caronas compartilhadas; Redução e destinação correta de resíduos, com coleta seletiva e operação integrada de reciclagem durante os dois dias de evento; E apoio social, com a arrecadação de alimentos que serão integralmente doados à instituição Abrace, referência no atendimento a crianças e adolescentes com câncer e doenças hematológicas.
Como homenagem aos 40 anos da Axé Music, os primeiros foliões que chegaram ao local do evento foram presenteados com um copo exclusivo comemorativo. Um gesto simbólico que celebrou não só o legado musical de uma das maiores expressões culturais do Brasil, mas também a conexão emocional que une milhares de fãs ao gênero que nasceu na Bahia e conquistou o país.
Estrutura de ponta e organização exemplar
O sucesso do Festival também se refletiu na sua mega infraestrutura: Foram dois abadás diferentes, dois trios elétricos que mantiveram a energia em alta, um salão de beleza exclusivo no camarote assinado pelo renomado Ricardo Maia, além de banheiros sempre limpos ao longo da noite, decoração temática, serviço de bar com atendimento eficiente durante todo o evento e mais de 40 módulos de containers — entre banheiros, camarins, bilheteria e escritórios, garantindo conforto e funcionalidade para público, artistas e produção.
“A decoração foi um dos grandes destaques e recebeu muitos elogios de todos os artistas que passaram pelo evento. Com mais uma edição impecável, o Festival Micarê se firma como referência nacional entre as micaretas e se consolida cada vez mais no circuito dos grandes eventos do país”, destacou André D’Alessandro, sócio da Medley Produções, uma das organizadoras do festival.
Impacto nacional, geração de renda local e um novo padrão de experiência para o público
A edição de 2025 atraiu mais de 5 mil foliões vindos de diversas regiões do Brasil e movimentou a economia local, gerando empregos e renda para a cidade. Mais do que uma grande celebração, o Festival Micarê provou que é possível conciliar alegria e responsabilidade, tradição e inovação — oferecendo uma experiência inesquecível ao público e estabelecendo um novo patamar para os grandes eventos de entretenimento no país.
A realização é uma parceria de peso entre empresas experientes do setor de entretenimento da capital: Verri & Verri, U Piano Entretenimento, Medley Produções, GT10 Produções e Backstage Brasil foram os responsáveis por proporcionar um evento impecável em cada detalhe — da organização à limpeza, da segurança à logística, da música à sustentabilidade.
O Vilarejo 21 – Espaço de Arte, Criatividade e Cultura abre inscrições para a seleção de seis artistas visuais e seis curadores, incluindo duas vagas afirmativas (para negros, indígenas, pessoas com deficiência e LGBTQIA+), interessados em participar da residência artística “Dípticos – Arte e Curadoria”. As pessoas selecionadas trabalharão em duplas e ocuparão dois ateliês de produção do Vilarejo 21, no Altiplano Leste, Brasília-DF. Ao final da residência, estão previstas uma exposição no Museu Nacional da República e a produção de podcasts sobre as pesquisas desenvolvidas pelas duplas. Podem se inscrever pessoas maiores de 18 anos, interessadas em desenvolver pesquisas em linguagem, materiais e aprofundar suas investigações sobre a produção artística visual do Distrito Federal, entre outros temas referentes às artes visuais. As pessoas interessadas devem preencher o formulário eletrônico https://drive.google.com/file/d/1_lofNaWD-uhi1XjKVIfKpxo3YrRxlFJJ/view. As inscrições começam no dia 1º de maio e seguem até 15 de junho de 2025.
A residência artística oferecerá aos selecionados acesso a um ateliê de produção, encontro com os curadores Cinara Barbosa e Léo Tavares, encontro com pesquisadora Lelia Lofego, registro em podcast das reflexões e discussões entre os participantes, que será disponibilizado online e bolsa de estudos no valor de R$ 5.000,00 (cinco mil reais) para cada selecionado. O edital do projeto está disponível para consulta no link https://drive.google.com/file/d/1_lofNaWD-uhi1XjKVIfKpxo3YrRxlFJJ/view. “Dípticos – Arte e Curadoria” tem como objetivo promover e ampliar a compreensão da arte, valorizar, reconhecer o papel dos agentes culturais, através de um olhar sobre a crítica e a curadoria na arte contemporânea. Os seis artistas e os seis curadores selecionados para participar do projeto terão acesso a diferentes dispositivos de aprendizado, experimentação e suporte técnico para o desenvolvimento de suas obras. Este projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultural do Distrito Federal (FAC-DF).
Sobre o Vilarejo 21
O Vilarejo 21 – Espaço de Arte, Criatividade eCultura é um espaço independente de arte, gerido pelo casal de artistas Rafael Marques e Sofia Rodrigues Barbosa. O espaço se dedica a ampliar o acesso à arte e à produção de arte, pautado na valorização de conhecimentos formais e não formais, (acadêmicos, tradicionais, geracionais). A dupla acredita na formação e educação artística, em seu potencial transformador e na urgência de formação de público para o setor. “Afirmamos arte como profissão, considerando todos os seus agentes”. Localizado em uma chácara, rodeada pelo cerrado, no Altiplano Leste, bairro rural de Brasília. O local conta com um espaço de 200m² que abriga quatro ateliês e uma sala de estar batizada de Largo. Banheiro, copa, biblioteca e estacionamento privado completam este charmoso ambiente. No local são realizadas exposições, oficinas, projetos e residências artísticas.
Serviço:
Dípticos: Arte e Curadoria
Inscrições abertas para seleção de artistas e curadores para a residência artística
Maior tela de cinema a céu aberto do mundo retorna a Brasília nove anos depois da última edição na cidade, agora com novo patrocinador: Nubank
Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Nubank, o OPEN AIR BRASIL está de volta e começa a nova temporada em Brasília, nove anos após a última edição na cidade. De 3 a 15 de junho, no Pontão do Lago Sul, o público da capital poderá assistir a filmes na maior tela de cinema a céu aberto do mundo, em uma incomparável experiência audiovisual. Na programação estão títulos que agradam a diversos públicos, como sucessos de bilheteria nacionais e internacionais, clássicos do audiovisual, infantis e filmes de terror. Alguns destaques do evento são a noite em homenagem a Fernanda Torres, o premiado “Anora”, os ainda inéditos “O Esquema Fenício” e “Lilo & Stitch (Live- action)”, a obra-prima de Almodóvar “Tudo Sobre Minha Mãe”, com sua musa Marisa Paredes, e os recém-lançados “Pecadores” e “Homem com H”, cinebiografia de Ney Matogrosso. Os ingressos estarão disponíveis a partir das 11h de 5 de maio, em pré-venda exclusiva para clientes Nubank, e a partir do dia 7 para o público geral, também às 11h, na Sympla.
Na primeira quarta-feira do evento, dia 4 de junho, será exibido “Anora”, o grande vencedor do Oscar deste ano. O filme, dirigido por Sean Baker, ganhou cinco troféus, incluindo Melhor Filme e Melhor Atriz (Mikey Madison). A noite de quinta, dia 5, vai apresentar uma Sessão Dupla em homenagem à Fernanda Torres, com as comédias “Os Normais”, de José Alvarenga Junior, e “Saneamento Básico, O Filme”, de Jorge Furtado, além do curta “Ilha das Flores”, também de Furtado. Especialmente nessa data, o ingresso de uma única sessão valerá para assistir aos filmes em sequência. A sexta, 6, terá duas sessões: “Kasa Branca”, exibido no Festival de Brasília e premiado no Festival do Rio no ano passado e dirigido por Luciano Vidigal, cria do grupo Nós do Morro; e “O Esquema Fenício”, novo thriller de espionagem de Wes Anderson que tem estreia prevista para o dia 29 de maio e conta com um elenco de peso, com nomes como Benicio del Toro, Mia Threapleton, Michael Cera e Tom Hanks.
O primeiro final de semana do Open Air Brasil segue apresentando sucessos. A primeira sessão de sábado, 7, será especial para a criançada, com a exibição do curta “A Menina e o Mar”, dirigido por Gabriel Mellin e que aborda temas como diversidade, acessibilidade e o uso excessivo da tecnologia, e de “Lilo & Stitch”, de Dean Fleischer Camp, versão live-action da clássica animação que terá estreado apenas duas semanas antes nas salas de cinema. A segunda sessão do dia 7 vai apresentar “Deadpool & Wolverine”, de Shawn Levy, que une os dois grandes heróis da Marvel interpretados pelos astros Ryan Reynolds e Hugh Jackman. No domingo, 8, a programação traz mais uma atração que vai agradar públicos de diferentes idades, “Um Filme Minecraft”, dirigido por Jared Hess, estrelado por Jason Momoa e Jack Black; e “As Patricinhas de Beverly Hills”, de Amy Heckerling, clássico que completa 30 anos em 2025 e vai levar os espectadores de volta para os anos 90.
A segunda semana já começa com a cinebiografia de um dos grandes nomes da música brasileira. Na terça, dia 10, será exibido “Homem com H”, dirigido por Esmir Filho e que traz Jesuíta Barbosa no papel principal, como Ney Matogrosso. Na sequência, o evento apresentará três noites temáticas: a quarta, 11, será dedicada aos cinéfilos clássicos, com as sessões de “Tudo Sobre Minha Mãe”, de Pedro Almodóvar, e “Mickey 17”, de Bong Joon-ho (Parasita); no dia 12, especialmente para a comemoração dos apaixonados, será exibido o clássico romance “Ghost – Do Outro Lado da Vida”; e os fãs do terror vão poder aproveitar a sexta-feira 13 com as sessões de “Pecadores”, dirigido por Ryan Coogler (“Pantera Negra”) e protagonizado por Michael B. Jordan, e “Premonição 6 – Laços de Sangue”, da famosa franquia aterrorizante.
No sábado, dia 14, toda a família pode aproveitar a sessão da versão live-action de “Branca de Neve”, que tem direção de Marc Webb e traz Rachel Ziegler no papel da princesa e Gal Gadot como a Rainha Má. Na segunda sessão de sábado, vem “Bridget Jones – Louca Pelo Garoto”, de Michael Morris, quarto filme da franquia queridinha dos fãs de comédia romântica. No domingo, encerramento do evento, mais um longa recém chegado às salas de cinema será apresentado: “Thunderbolts*”. A superprodução da Marvel conta com a participação de personagens já conhecidos e adorados pelo público, como Yelena Belova, interpretada por Florence Pugh, e o Soldado Invernal, papel de Sebastian Stan.
O OPEN AIR BRASIL, que teve sua última edição em 2023 no Rio de Janeiro, é idealizado e produzido pela D+3 Produções. O evento une a magia do audiovisual à tecnologia de última geração da exclusiva tela gigante de 325 m² (do tamanho de uma quadra de tênis), que vem direto da Suíça. A projeção em 4K e o potente sistema de som, com 28 caixas Dolby Digital Surround, são um show à parte. Nesta edição de Brasília serão realizadas 18 sessões ao longo das duas semanas e a expectativa é de 1.500 pessoas por sessão. O objetivo é encantar o público e despertar, ou resgatar, a paixão pelo cinema.
Depois de Brasília, o OPEN AIR BRASIL parte para Salvador, onde acontece entre os dias 30 de setembro e 12 de outubro no Centro de Convenções Salvador. Rio de Janeiro e São Paulo também estão no calendário, com previsão de realização em 2026.
Em paralelo ao OPEN AIR BRASIL e também com o patrocínio do Nubank, a D+3 vai realizar ainda 12 edições do CINEMA INFLÁVEL em outras localidades do Distrito Federal a partir de maio. Gratuito, o evento acontece também a céu aberto, em regiões com acesso limitado ao cinema. Com uma tela inflável de 60m² e distribuição gratuita de pipoca, a iniciativa contará com uma programação exclusiva e capacidade de 800 pessoas por sessão. O CINEMA INFLÁVELvai exibir cerca de 10 filmes por edição, incluindo curtas-metragens e videoclipes de cineastas locais, além de oferecer recreação infantil e apresentar programações e atividades em parceria com importantes Pontos de Cultura locais.
OPEN AIR BRASIL
De 3 a 15 de junho*, no Pontão do Lago Sul
Pré-venda para clientes Nubank: 5 e 6 de maio, a partir das 11h, na Sympla
Venda para público geral: A partir de 7 de maio, às 11h, na Sympla
*Programação do dia 3 de junho será divulgada em breve
PROGRAMAÇÃO:
Dia 4 de junho (quarta-feira)
18h – Abertura
19h – “Anora”
Dia 5 de junho (quinta-feira)
Apenas neste dia, um ingresso será válido para todas as sessões
18h – Abertura
19h – “Os Normais – O Filme”
21h – “Ilha das Flores” (curta)
21h15 – “Saneamento Básico, O Filme”
Dia 6 de junho (sexta-feira)
18h – Abertura 1ª sessão
18h30 – “Kasa Branca”
21h – Abertura 2ª sessão
21h40 – “O Esquema Fenício”
Dia 7 de junho (sábado)
16h – Abertura 1ª sessão
17h45 – “A Menina e o Mar” (curta)
18h15 – “Lilo & Stitch (Live-action)”
20h45 – Abertura 2ª sessão
21h30 – “Deadpool & Wolverine”
Dia 8 de junho (domingo)
16h – Abertura 1ª sessão
18h – “Um Filme Minecraft”
20h35 – Abertura 2ª sessão
21h20 – “As Patricinhas de Beverly Hills”
Dia 10 de junho (terça-feira)
18h – Abertura
19h – “Homem com H”
Dia 11 de junho (quarta-feira)
18h – Abertura 1ª sessão
18h30 – “Tudo Sobre Minha Mãe”
21h05 – Abertura 2ª sessão
21h45 – “Mickey 17”
Dia 12 de junho (quinta-feira)
18h – Abertura
19h30 – “Ghost – Do Outro Lado da Vida”
Dia 13 de junho (sexta-feira)
18h – Abertura 1ª sessão
18h30 – “Pecadores”
21h35 – Abertura 2ª sessão
22h15 – “Premonição 6 – Laços de Sangue”
Dia 14 de junho (sábado)
16h – Abertura 1ª sessão
18h- “Branca de Neve” (Live-action)
20h45 – Abertura 2ª sessão
21h30 – “Bridget Jones – Louca Pelo Garoto”
Dia 15 de junho (domingo)
16h – Abertura
18h – “Thunderbolts*”
SOBRE A D+3
A D+3 Produções é uma produtora carioca, com mais de 25 anos de história, representante brasileira do Open Air para toda a América Latina, Portugal e Espanha. O evento, que já teve mais de 30 edições, passou por cidades como Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Recife, Belo Horizonte, Porto Alegre, Curitiba e também por Lisboa e Madri. A produtora é ainda idealizadora do Cinema Inflável, além de ter realizado eventos icônicos como Rider Weekends, Claro Que É Rock, ArteCore, ColaborAmérica e BraJazz.
SOBRE O NUBANK
O Nu é uma das maiores plataformas de serviços financeiros digitais do mundo, atendendo 114 milhões de clientes no Brasil, México e Colômbia. A empresa tem liderado uma transformação na indústria, usando dados e tecnologia proprietária para desenvolver produtos e serviços inovadores. Guiado por sua missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nu atende à jornada financeira completa dos clientes, promovendo acesso e avanço financeiro com crédito responsável e transparência. A empresa se apoia em um modelo de negócios eficiente e escalável que combina baixo custo de atendimento com retornos crescentes. O impacto do Nu tem sido reconhecido em diversos prêmios, incluindo as 100 Empresas mais Influentes da Time, as Empresas Mais Inovadoras da Fast Company e os Melhores Bancos do Mundo da Forbes.
Inútil Paisagem, de Josiane Dias, e coletiva Novidades no Acervo abrem simultaneamente na Referência Galeria de Arte
No dia 10 de maio, a partir das 16h, a Referência Galeria de Arte inaugura duas mostras inéditas. Em “Inútil Paisagem”, Josiane Dias apresenta obras em formatos variados que através da fotografia subverte as percepções de tempo e espaço e oferece novas narrativas que exploram a memória e os sentidos. Com curadoria de Eder Chiodetto, a mostra fica em exposição na Sala Principal. Na Sala Acervo, acontece a mostra “Novidades no Acervo”, mostra coletiva com obras dos artistas Camila Soato, David Almeida, Fernando Leite, Luciano Macedo, Patricia Furlong e Reynaldo Candia. As mostras ficam em exibição até o dia 7 de junho, com visitação de segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábado, das 10h às 15h. A Referência fica na 202 Norte, Bloco B, Sala 11, Subsolo, Asa Norte, Brasília-DF. Telefone (61) 3963-3501 e Wpp (55 61) 98162-3111. No Instagram @referenciagaleria.
Inútil Paisagem
Fotografias
De | Josiane Dias
Curadoria | Eder Chiodetto
Onde | Sala Principal
Em sua primeira individual na Referência, Josiane Dias apresenta 17 imagens de quatro séries fotográficas, resultado de 12 anos de pesquisas sobre a construção de memórias visuais e sensoriais, individuais e coletivas, e os mecanismos disparadores. Josiane propõe abrir novas possibilidades para o olhar, para um instante e um lugar que estão em suspensão. Os trabalhos apresentados na mostra fazem parte de uma investigação da artista sobre o humano, a natureza, os objetos e a arquitetura. “Josiane realiza essa operação valendo-se de técnicas experimentais em que acasos dialogam o tempo todo com seu processo gerando novos e inesperados caminhos em sua linguagem”, diz Chiodetto.
“A fotografia pode ser testemunho ocular na mesma medida em que reinventa realidades paralelas. Documento e ficção surgem amalgamados tão logo acionamos o disparador da câmera.”
Eder Chiodetto, curador
O recorte em exibição na Referência misturou as quatro séries que, justapostas, demonstram um gesto experimental da artista: Urbanos, Memórias portáteis e aleatórias, In/Permanência eFlora Abstrata. “Ao passo em que a arquitetura e a flora são diluídas e flagradas como volumes instáveis, o mesmo acontecerá quando os referentes se tornam as pessoas e seus objetos corriqueiros que flutuam num vago espaço. Ao notarmos que tudo aqui está desterritorializado, inferimos que a artista parece estar elencando lugares, plantas, pessoas e objetos ordinários para povoar um novo território”, ressalta Eder Chiodetto, curador da mostra.
Josiane constrói suas narrativas visuais a partir do que chama de “o poder libertador da fotografia”. Ao dissociar objetos de seus contextos habituais, a fotografia é capaz de subverter seus significados originais e questionar a maneira como se apreende o que está ao nosso redor. Trata-se de uma tentativa de ver o mundo com olhos livres, como já defendia Oswald de Andrade, em seu Manifesto da Poesia Pau-Brasil. “É como se eu procurasse a alma das coisas, ou o sentido subjacente a cada uma delas com o desejo de desvelar algo que está oculto e não seja visível ao primeiro olhar” afirma a artista.
Sobre a artista
Josiane Dias é uma fotógrafa e artista visual brasileira que vive e trabalha atualmente entre São Paulo e Brasília. Desde 1993, quando saiu de sua cidade natal, Curitiba, viveu em Genebra, Tóquio, Nova York e Tel Aviv. Viver em países e culturas diferentes influenciou sua fotografia em diversos níveis. Seu trabalho é inspirado na paisagem urbana e natural, mas não em um sentido literal. Ela procura o despercebido e o detalhe inesperado dessas paisagens, por algo efêmero e poético. Dias estudou no International Center of Photography e na National Academy School, ambas escolas em Nova York. Seu trabalho foi apresentado em várias exposições coletivas em Nova York, incluindo o National Academy Museum, a Soho Photo Gallery e a sede da ONU, entre outras. Josiane também participou de exposições coletivas em Genebra, Veneza, Roma, Tel Aviv e Nagóia, além de ter realizado 5 exposições individuais. Seu trabalho está incluído em coleções particulares nos Estados Unidos, Brasil e Europa
Sobre o curador
Eder Chiodetto [São Paulo, SP, 1965] é mestre em Comunicação pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo. Foi repórter fotográfico, editor e crítico de fotografia da Folha de S.Paulo. Hoje, reúne as funções de editor, professor e curador de fotografia. Ministrou aulas na Universidade Metodista de São Paulo e na Faculdade de Fotografia do Senac-SP. Como curador independente, realizou, desde 2004, mais de 180 exposições no Brasil e no exterior. Foi curador do Clube de Colecionadores de Fotografia do MAM-SP entre 2006 e 2021. Em 2011, fundou o Ateliê Fotô, que coordena Grupos de Estudos e Criação em Fotografia. presenciais e online, para fotógrafos que queiram desenvolver trabalho autoral. Em 2016 fundou a Fotô Editoral, editora voltada para a produção de livros de fotografia autoral e de reflexão acerca do estatuto da imagem contemporânea.
Novidades no Acervo
Pinturas e assemblages
De | Camila Soato, David Almeida, Fernando Leite, Luciano Macedo, Patricia Furlong e Reynaldo Candia
Onde | Sala Acervo
Autoexplicativo, o título da mostra com obras que acabam de chegar ao acervo da Referência tem como objetivo aguçar a curiosidade do público que gosta de puxar os trainéis e examinar as obras dos artistas que ainda não estão expostas na parede. Participam da mostra os artistas Camila Soato, David Almeida, Fernando Leite, Luciano Macedo, Patricia Furlong e Reynaldo Candia. O recorte da produção dos artistas traz em comum a relação dos artistas com a pesquisa em linguagem e materiais.
A galeria realiza esse tipo de mostra de tempos em tempos com o objetivo de ampliar o repertório do público sobre o que é produzido pelos artistas visuais contemporâneos. “Temos uma boa parte do público que periodicamente vem à galeria para ver o que está no acervo. Como uma caça ao tesouro, ficam aqui um bom tempo vendo as obras, pedem mais informações sobre os artistas e as técnicas”, diz a galerista Onice Moraes.
“Essa mistura de produções de artistas abre portas para novas perspectivas acerca da arte e, junto a isso, mostra como obras de arte de artistas que trabalham com matérias, técnicas, linguagens e temas diferentes podem coexistir lado a lado tanto no espaço expositivo como na sala de casa”, completa a galerista.
Sobre os artistas
Camila Soato atua principalmente nos seguintes temas: arte contemporânea, feminismo, fuleragem, gênero e pintura. Camila Soato, nasceu em Brasília, vive e trabalha entre Brasília – DF e Planaltina – GO. Desenvolve pesquisas prático-teóricas em pintura, desenho e performance. Por intermédio de pinceladas expressivas e até mesmo com uma certa agressividade nas suas pinturas, combina imagens cômicas apropriadas do cotidiano banal, trabalha com o elogio ao descuido, assumindo o erro como índices poéticos. Escorridos, manchas e sujeiras, oriundos de um método de trabalho que privilegia o improviso, são protagonistas juntamente com personagens atrapalhados ou perversos em cenas esdrúxulas. Tudo isso é justaposto às narrativas bizarras.
David Almeida é bacharel em artes plásticas pela Universidade de Brasília. Durante sua formação teve contato com os professores artistas Pedro Alvim, Elder Rocha, Marília Panitz e Vicente Martinez, responsáveis pela formação de grande parte da geração atual de artistas atuantes em Brasília. O seguimento ‘ele estava de pé em um quarto vazio’ passou pela orientação de Gê Orthof, no segundo semestre de 2012. Em 2013 foi premiado no 12º Salão de Arte de Jataí, e participou, no mesmo ano, dos salões 19º Salão Anapolino de Arte, 20º Salão de Arte de Praia Grande e da feira de arte Novos Eixos, realizada pela Referência Galeria de Arte.
De Araraquara, SP, o pintor Fernando Leiteconta que até seus 18 anos, quando foi ao Rio de Janeiro estudar no MAM (1982), nunca tinha visitado um museu ou galeria de arte. A partir de 1983, estudou na Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro e no Parque Lage. Fernando Leite participou de exposições coletivas relacionadas ao retorno da pintura à cena da arte brasileira. Comprou seu primeiro computador em 1994 – “inicialmente era destinado a ser um misto de máquina de escrever e brinquedo eletrônico, comecei a produzir algumas imagens digitais e páginas com texto-imagem”. Desde então, passou a se dedicar ao design gráfico. No final dos anos 1990, o artista recebeu uma bolsa da Pollock-Krasner Foundation em Nova York. Ele aproveitou a oportunidade para fazer um curso de atualização no Parsons School of Design. Sua produção mais recente se relaciona com o exótico, a era das grandes navegações e a circulação de espécies vegetais. “A obra pictórica de Fernando Leite articula o paisagismo com a densidade conceitual da ecologia e com a história natural como índice histórico da formação social do Brasil, unindo simbolicamente a vegetação nativa do Brasil, da Europa e da África”, afirma o curador Paulo Herkenhoff.
Luciano Macedo estudou nos cursos do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e na Escola de Belas Artes da UFRJ entre os anos de 1983 e 1986. Segundo o curador e artista visual Wagner Barja, o trabalho de Lucio Macedo é elaborado sempre com muito refinamento. “…O artista faz surgir, de seu amplo repertório, sofisticadas manufaturas, relevos cromáticos de grande beleza a partir de cortes precisos, numa pintura-objeto equilibrada entre o rigor formal, a leveza poética e a cinética dos movimentos da composição…” Luciano Macedo é um dos artistas cariocas apresentados no livro: Panorama Rio – Artes visuais, lançado em 2014, com curadoria da Marly Faro e texto de apresentação da Daniela Name. Algumas de suas obras estão nas coleções João Sattamini (MAC- Museu de Arte Contemporânea de Niterói), Ladi Biezus – SP, Centro Cultural Candido Mendes, RJ e no Acervo do Museu de Arte da Pampulha, MG.
Patricia Furlong é formada em Artes Plásticas pela FAAP em 1980. A artista contemporânea brasileira iniciou sua trajetória em 1986 com as exposições individuais Tempo de Ishtar no Lyngby Kunstforening – Copenhagen, Dinamarca, e na Galeria Casa do Brasil – Roma, Itália. Em 2005 o interesse da artista pela paisagem urbana cede espaço para a paisagem natural, principalmente a de jardins. Continua a pesquisa que vinha desenvolvendo ao investigar o significado simbólico dessa paisagem em procedimentos como a pintura de cavalete, a fotografia e a colagem. Suas obras constam em acervos de importantes instituições e museus, como: Instituto Figueiredo Ferraz – SP, Museu Casa das Onze Janelas – PA; Pinacoteca do Estado de São Paulo – SP; Museu de Arte de Santa Catarina – SC; Museu de Arte Contemporânea de São Paulo – SP; Museu de Arte Brasileira – SP; Universidade de São Paulo – SP; Banco Itaú, – SP; Fundação Padre Anchieta – SP.
Reynaldo Candia é formado em História da Arte e Comunicação Visual. Realizou cursos no MASP e Tomie Ohtake dentre outros lugares, e frequentou ateliês como assistente. Em seu trabalho usa objetos em acúmulos ou camadas, passando por fotografia, colagem, instalações e pintura. Participou de diversas coletivas, editais e salões entre eles o Abre-Alas n’A Gentil Carioca, programa de exposições no MARP e Novíssimos no IBEU. Foi premiado em diversos salões dentre os quais 43 Salão de Santo André – SP, 17º Salão de pequenos Formatos UNAMA – PA, 11º Bienal do Recôncavo- BA, 10º Salão Latino-Americano – Santa Maria – RS. Participou da residência artística na Bienal de Cerveira em 2012 e 2018 e na Dinamarca em 2016 onde possui obras em seus acervos.
Referência 30 anos
No dia 25 de novembro de 1995, Onice Moraes e José Rosildete de Oliveira inauguraram a Referência Galeria de Arte. Em sua primeira mostra, a galeria abriu ao público com uma exposição icônica que trouxe para Brasília uma exposição inédita de Amilcar de Castro. A essa, seguiram-se várias exposições importantes como individuais de Athos Bulcão, Carlos Vergara, Claudio Tozzi, e de jovens artistas que hoje são destaque na cena das artes. Em 2004, junta-se à sociedade Paulo Moraes de Oliveira, filho do casal, que passa a administrar e tomar parte nas decisões estratégicas da empresa. Com 30 anos de atuação no mercado de arte, a Referência traz para o ambiente da galeria e para espaços institucionais artistas com trajetórias consolidadas, em meio de carreira e iniciantes, em especial de Brasília e do Centro-Oeste.
A galerista Onice Moraes ressalta a importância de apresentar e dar visibilidade aos artistas visuais e curadores da região central do Brasil e de outras regiões fora dos eixos hegemônicos do sistema da arte brasileiro como forma de oferecer ao artista a oportunidade de ter seus trabalhos adquiridos pelo público e pelas instituições.
“As coleções de arte, sejam de colecionadores iniciados ou de iniciantes, precisam incluir os artistas de sua região e de seu tempo. Arte é investimento, é decoração e, acima de tudo, é um registro da história e da reflexão sobre um momento específico dessa construção histórica”, diz Onice Moraes. “Um dos papéis do galerista é orientar a mirada dos colecionadores para esses artistas que produzem em sua vizinhança. Todos podem se beneficiar com a inclusão de artistas da região nas coleções privadas: as coleções ganham importância, ficam mais representativas e diversas”, afirma a galerista.
Serviço:
Inútil Paisagem | De Josiane Dias
Curadoria | Eder Chiodetto
Sala Principal | Referência Galeria de Arte
Novidades no Acervo | Coletiva
Obras de | Camila Soato, David Almeida, Fernando Leite, Luciano Macedo, Patricia Furlong e Reynaldo Candia
Sala Acervo | Referência Galeria de Arte
Abertura | 10/05, das 16h às 20h
Visitação | Até 07/06
De segunda a sexta, das 10h às 19h
Sábado, das 10h às 15h
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Um dos mais queridos e importantes artistas do planeta inicia 2025 consolidando sua posição como uma figura central no cenário artístico musical.
O Brasil é celeiro de grandes compositores e cantores e Roberto Carlos é um dos artistas mais queridos pelo público, não só no Brasil como na América Latina e no mundo. Com 70 álbuns lançados em seu país tem sua carreira pautada em lançamentos simultâneos em português e espanhol desde a década de 60 além de inúmeros outros sucessos em diferentes idiomas. Esse grande talento e seu público têm um encontro marcado para o dia 27 de setembro (sábado) às 20h,quando Roberto Carlos se apresentará emBrasília – DF, no Ulysses Centro de Convenções. Abertura das vendas on-line e físicas no dia 29 de abril ao meio dia.
Roberto Carlos começou ano de 2025 se apresentando no Ecuador, Colombia e Peru, o lançamento do Além do Horizonte no transatlântico Costa Pacífica no dia 12 de março foi um sucesso de publico e critica, e na sequencia Roberto Carlos começou a turnê pelo Brasil e no exterior.
O artista, que lançou em 2024 o EP “Eu ofereço flores”, lançou a turnê com o show “Eu Ofereço Flores” e apresentando muitos sucessos de sua carreira; também no ano de 2024 o artista se apresentou nas principais cidades dos EUA, país que o colocou no ranking da Global Concert Pulse, como um dos 30 artistas de maior público naquele país, ao lado de nomes como Elton John, Cher e o grupo de rock Kiss e prepara-se para turnê na Europa. Cada uma dessas conquistas é fruto de dedicação e profissionalismo com sua arte.
Compondo tanto sozinho quanto ao lado do parceiro Erasmo Carlos, Roberto Carlos consolidou um gênero musical que consegue ser elaborado e simples, refinado e objetivo, fazendo do seu estilo único no país e no mundo. Roberto Carlos ao longo dos anos foi visionário, pioneiro, inclusivo e combativo muito antes de esses pleitos estarem hoje na pauta do dia. Tudo isso sem perder sua essência ou se descaracterizar, alcançando, a cada lançamento, excelentes números de vendas e acessos no streaming, sempre lotando casas de espetáculo, arenas e estádios.
A CARREIRA
Roberto Carlos nasceu em Cachoeiro de Itapemirim, no estado do Espírito Santo, em 19 de abril de 1941 e cresceu ouvindo as grandes vozes do rádio da época. Aos 9 anos, já se apresentava na Rádio Cachoeiro de Itapemirim (ZYL-9). Na juventude se muda para o Rio de Janeiro onde junto a turma da Tijuca, da qual faziam parte Tim Maia, Arlênio Lívio, Edson Trindade, Wellington Oliveira e José Roberto “China” formam o conjunto vocal The Sputnicks. Mais tarde ao lado de Erasmo Carlos é a vez de montar banda The Snakes para apresentações em clubes e festas. Roberto Carlos passa então a deixa-se influenciar tanto pelo canto minimalista e pelo violão sincopado de João Gilberto quanto pelos timbres e pelos gingados de Elvis Presley e Little Richards. Sim, são influências de estilos díspares, mas que contribuíram (e muito) para Roberto Carlos tornar-se o cantor e compositor único que o Brasil conheceria a partir dos anos 1960.
Saudado, em fins dos anos 1950, pelo apresentador Carlos Imperial no Clube do Rock como o Elvis Presley brasileiro, um jovem iniciante ganhou o público com sua afinação impecável e a veia roqueira. Seu nome? Roberto Carlos! Na mesma época, o artista era crooner na boate do Hotel Plaza, num roteiro recheado de temas bossanovitas, mas o rock reservava para ele seu lugar. Entre os anos de 1959 e 60, Roberto Carlos grava seus primeiros compactos, mas, em 1961, a canção “Louco por você” mostraria que aquele rapaz não estava de brincadeira. Na canção, um chá-cha-chá turbinado com arranjos entre o jazz e o pop, Roberto Carlos caprichara no vocal e nas divisões rítmicas. Algo novo surgia ali.
Em 1963, o LP “Splish splash”, o coloca entre os artistas jovens mais populares daquele momento. No ano seguinte, Roberto Carlos incendeia o país com a provocante “É proibido fumar” mostrando que sim, o fogo poderia pegar – e pegou!
Com aparições na TV cada vez mais frequentes, não demoraria para Roberto Carlos comandar um programa. Impulsionado pela explosão dos Beatles no mundo, o programa “Jovem Guarda” era apresentado por ele juntamente com o Tremendão Erasmo Carlos e com a Ternurinha Wanderléia, sempre tendo o foco na apresentação de jovens talentos ligados àquele movimento. O programa foi um sucesso e levou nomes mais conservadores da música a se reunirem numa passeata contra a guitarra elétrica. Não tardou para se darem conta de que todos eles falavam a mesma língua – a da música.
Com a Jovem Guarda, que inspirou o LP lançado em 1965, Roberto Carlos e sua turma revolucionaram a música, ditaram moda, mudaram padrões estéticos e comportamentais e iluminaram os tempos sombrios que começavam a ganhar o país. O fim dos anos 1960 faria Roberto Carlos ampliar seus horizontes em duas direções: à carreira internacional e ao Cinema.
Sua primeira aparição na Europa acontece no festival MIDEM (1967), realizado em Cannes, na França. No ano seguinte, ele vence o Festival de San Remo, na Itália, onde defendeu “Canzone per te”, dos Sergios Endrigo e Bardotti. Ao mesmo tempo, no Brasil, o filme “Roberto Carlos em ritmo de aventura”, de Roberto Farias, atrai multidões aos cinemas, levando Roberto, Erasmo e Wanderleia à retornar telona em “Roberto Carlos e o diamante cor-de-rosa” (1970), novamente sob a direção de Farias.
MUITO ROMÂNTICO
O início da nova década é marcado pela estreia do primeiro grande show do artista. “Roberto Carlos a 200km por hora” que permaneceu em cartaz por 3 meses no Canecão/Rio de Janeiro, o colocando entre as grandes bilheterias da época. Ganhando discos de ouro a cada novo lançamento, o cantor vê seu nome despontar também na cena internacional. A diva italiana Ornella Vanoni chega ao topo das paradas europeias com L’Appuntamento (Sentado a beira do Caminho) seguida nas próximas décadas por outras regravações de artistas internacionais como Julio Iglesias, Ray Conniff, Thalia, Yahir, Carlos Rivera, Tamara, Marc Anthony, Andrea Bocelli entre outros.
A década de 1970 consolida Roberto Carlos como um grande compositor romântico – e a marca de 1 milhão de cópias vendidas passaria a ser recorrente e isso deve a canções – hoje clássicas – como “Detalhes” (1971), “Proposta” (1973), “Seu corpo” (1975), “Cavalgada” (1977), “Café da manhã” (1978) e “Desabafo” (1979), entre muitas outras. O artista também se consolida como grande intérprete, trazendo para seu repertório temas de nomes como Antônio Marcos, Isolda, Carlos Colla e Caetano Veloso.
Os anos 1970 colocam Roberto Carlos, em dois novos lugares: o de titular de um programa de TV e o de formador de opinião. Em 1974, ele grava seu primeiro especial na TV Globo, iniciando uma tradição perpetuada até os dias de hoje, sempre com ótimos números de audiência.
Entre os grandes marcos desta década podemos citar o encontro de Roberto Carlos com o Papa João Paulo II em sua visita ao Brasil (1997), onde cantou para 2 milhões de pessoas no Aterro do Flamengo/RJ. Já em 1979 foi a vez de ter sua música “Amigo” cantada por um coral de crianças na visita do mesmo papa ao México e transmitida para vários países. Outro encontro importante se deu em 1998 quando Roberto Carlos uniu sua voz a do tenor Luciano Pavarotti em um concerto para mais de 50 mil pessoas.
Roberto Carlos, que já ganhara a América Latina nos anos 1960, ganha o mundo, gravando seu primeiro álbum em inglês e ganhando da CBS o Globo de Cristal, conferido a artistas que atingem a marca de 5 milhões de discos vendidos fora de seu país de origem.
CONSAGRAÇÃO E RENOVAÇÃO
Com uma equipe de 110 profissionais, que incluía uma orquestra com 42 músicos, Roberto Carlos viaja o país com a turnê Emoções, levando seu show a 18 cidades de 14 estados do Nordeste e do Centro-Oeste do país. O upgrade na infraestrutura de suas apresentações reflete o artista popular e amado pelo grande público, a ponto de reunir, em 1986, mais de 100 mil pessoas em quatro apresentações no Maracanãzinho. No mesmo ano, chega ao palco do Radio City Music Hall, templo internacional da música em Nova York.
Nos anos 1990, o artista reitera sua fé com lançamentos de faixas como “Luz Divina”, “Nossa Senhora”, “Jesus Salvador” e “O terço”, além de enaltecer diferentes tipos de belezas femininas em canções como “Mulher pequena”, “Coisa bonita”, “Mulher de 40” e “O charme dos seus óculos”.
No início do novo milênio, Roberto Carlos grava seu “Acústico MTV” dando nova roupagem a antigos clássicos. Mais adiante, em 2005, inicia um cruzeiro pela costa brasileira a bordo de um sofisticado transatlântico: o projeto Emoções em Alto Mar, onde reúne amigos, admiradores e imprensa em shows intimistas e uma programação diferenciada.
As décadas recentes são de consagração. Ao completar 50 anos de carreira, em 2009, Roberto Carlos realiza uma série de 50 shows pelo país, para um público de mais de 700 mil pessoas, culminando numa apresentação histórica no Maracanã, transmitida ao vivo pela TV Globo.
O artista é homenageado por dois projetos que reuniram grandes nomes da música e foram exibidos como especiais de TV, rendendo ainda registros em CD e DVD. O primeiro deles, o show “Elas cantam Roberto Carlos” teve suas canções interpretadas por cantoras de diferentes estilos e gerações. Já no projeto “Emoções Sertanejas” teve seu repertório recriado pelos mais importantes artistas e duplas do referido gênero.
As homenagens e comemorações continuam. O artista foi o enredo da Escola de Samba Beija-Flor de Nilópolis, campeã no Carnaval de 2011, em 2014, foi homenageado por alcançar ao longo de sua trajetória, a marca de 12 milhões de discos vendidos no México e em 2015, foi homenageado como Personalidade do Ano no Grammy Latino.
Para comemorar 50 anos de sua 1ª gravação em espanhol lança o CD e DVD “Primera Fila”(2015/2016), gravado em Londres, no Estúdio Abbey Road e dois anos depois lança seu primeiro álbum inédito em espanhol – após 25 anos: “Amor Sin Límite” que traz “Llegaste” dueto com Jennifer Lopez que também teve sua versão em português (Chegaste) e “Esa Mujer” com o cantor Alejando Sanz. Mais prêmios internacionais acontecem, em Miami o prêmio Lo Nuestro 2019, entregue aos artistas mais talentosos da música latina e o “Prêmio A La Excelência”, tornando-se o 1º. brasileiro a ser consagrado com o título. Realiza uma turnê internacional por 10 cidades dos Estados Unidos (Miami Orlando, Nova York, Boston, Washington, Chicago, Los Angeles, San Diego, Dallas e Huston), sendo visto por mais de 85 mil pessoas, o que o fez entrar para a lista da revista Global Concert Pulse entre os 30 artistas de maior público nos Estados Unidos.
Após os anos de pandemia onde se concentrou em trabalhar em seu estúdio, retorna aos palcos em 2022 e desde então realiza uma média de 45 shows anuais. Em 2023 lança a música inédita “Eu Ofereço Flores”, onde em forma de canção agradece aos fãs por todo o apoio e carinho ao longo dos anos de carreira.
Os anos passam, e a criatividade, o entusiasmo, a afinação e o carisma de Roberto Carlos seguem inabalados. Produção e realização da RC Produções.
SERVIÇO DO SHOW EM BRASÍLIA – DF
Ulysses Centro de Convenções – Setor de Divulgação Cultural Zona Civico Administrativa
Dia 27 de setembro (sábado), às 20h (abertura do portão às 18h30)
Bilheteria oficial: KONI
ENDEREÇO: 209 SUL BLOCO B COMERCIAL / 101 SUDOSTE BLOCO B
HORÁRIO DE FUNCIONAMENTO: 2ª A Domingo – das 10h às 22h. INFORMAÇÕES ADICIONAIS:
Abertura das vendas on-line e físicas no dia 29 de abril ao meio dia.
Com foco na leitura e literatura, 3ª edição do projeto leva espetáculos para estudantes da Rede Pública e comunidades de Taguatinga, Santa Maria, Riacho Fundo e Brazlândia
Foto divulgação
Entre 7 de maio e 27 de junho, Taguatinga, Santa Maria, Riacho Fundo e Brazlândiarecebem a terceira edição do EducArte na Praça. O projeto visa garantir a estudantes da rede pública a oportunidade de acesso a atividades culturais. Concebido e coordenado pelas professoras Cléria Costa e Miriam Rocha, a realização é da Casa de Cultura Telar por meio de emenda parlamentar do Deputado Federal Reginaldo Veras (PV-DF).
Este ano o projeto EducArte na Praça chega a sua 3ª edição buscando chamar atenção para a importância do livro, da leitura e da literatura para a formação de crianças, jovens e adultos e para a população de uma maneira geral. Segundo Cléria Costa, a ideia de destacar a literatura surgiu a partir da realidade de um país onde pouco se lê. “Quando estávamos pensando a 3ª edição do projeto, nos chamou muito a atenção os baixos índices de leitores em nosso país. Pesquisas revelaram recentemente que a proporção de não-leitores é maior do que a de leitores e que mais de 50% das pessoas não leram nem parte de um livro de qualquer gênero, incluindo didáticos e religiosos”, afirma.
Por essa razão, todas as atividades serão realizadas em bibliotecas. A ideia é promover uma programação cultural em bibliotecas públicas ou comunitárias para estudantes das escolas públicas das RAs contempladas, socializando saberes e vivências, contribuindo para a transformação desses espaços em ambientes coletivos, atrativos e múltiplos, onde as pessoas percebam a literatura como arte, fruição e identidade.
Para Cléria Costa, a mudança se justifica porque é neste espaço onde os livros estão sendo oferecidos gratuitamente para toda a comunidade. “As bibliotecas merecem ser mais valorizadas pela comunidade, que precisa reconhecer seu valor e ajudar a cuidar. Montamos uma programação com espetáculos, artistas, poetas e grupos renomados para contribuir no processo de dinamização desses espaços”, conta.
A exemplo das edições anteriores, o EducArte na Praça, possibilita às comunidades dessas Regiões Administrativas um espaço vivo de convivência artístico-educacional.
A extensa programação inclui espetáculos cênico-literários, shows músico-literários, contação de histórias, saraus, batalhas. As entradas são gratuitas.
O EducArte na Praça tem relevância para a sociedade porque propõe disseminar o conhecimento, formar público, capacitar pessoas e multiplicar ideias, atingindo um grande número de pessoas de diferentes faixas de renda, idade, gêneros, contando, ainda, com ações de acessibilidade e sustentabilidade.
Acompanhem o projeto por meio das redes sociais do @educartenapraca
PROGRAMAÇÃO EDUCARTE NA PRAÇA – 3ª EDIÇÃO
07 de maio
Biblioteca Machado de Assis de Taguatinga CNB 01 Área Especial, tel: 3686-2892 – Taguatinga
08h30 – De Boca em Boca – Grupo Paepalanthus
10h50 – Batalha da Fonte: Ritmo e Protesto – MC Vizage, a poetisa Iara Beatriz da Silva Santos (Ari) e convidados
13h30 – SARAU DE PALAVRAS – a poesia de Noélia Ribeiro
16h45 – Espetáculo cênico-literário Galhada em Tempos de Fissura – Alice Stefânia
20h00 – Espetáculo Poema Musicado – Lucas Baraúna e Vagner Santana
08 a 19 de maio
Biblioteca Pública Monteiro Lobato de Santa Maria Norte
EQ 215/315, Lote A (ao lado do CAIC) – Santa Maria
08/05, às 13h30, Histórias de Lobos – CIA DO FIO
13/05, às 9h, Par: lendas e cantos – Ângela Café e Sérgio Duboc
15/05, às 10h40, ESPETÁCULO MÚSICO-LITERÁRIO: POESIA CANTADA – Lucas Baraúna e Vagner Santana
19/05, às 11h, BATALHA IMATERIAL com Mc Manodáblio e convidados
20 a 23 de maio Biblioteca Pública Livia Barros de Riacho Fundo
Área Comercial 3, Lote 5, Riacho Fundo I Tel: 61 3399-4088
20/05 – ESPETÁCULO MÚSICO-LITERÁRIO: POESIA CANTADA – Lucas Baraúna e Vagner Santana
21/05 – Batalha Imaterial – com Mc Manodáblio e convidados
22/05 – A Baba da Onça Pintada – com Wellington Abreu
23/05 – SARAU CERRADO VIVO: cantos, contos e encantos – com Grupo Casa de Autores
23 a 27 de junho Biblioteca Érico Veríssimo de Brazlândia
Setor Sul, Área Especial 3/4 A, tel: (61) 3901-6625 – Brazlândia
23/06 – Sarau de Palavras: A Poesia de Noélia Ribeiro. Com Noélia Ribeiro, Fátima Ribeiro, Nara Fontes e Vanderlei Costa
24/06 – Contação de Histórias: Contando Histórias com O Grupo Paepalanthus
25/06 – Espetáculo cênico-literário: “A Baba da Onça Pintada” com Wellington Abreu
26/06 – Espetáculo músico Literário: Poemas Musicados com o Duo de violonistas Lucas Baraúna e Vagner Santana
27/06 – Espetáculo Cênico Literário “Galhada em Tempos de Fissura” com Alice Stefânia
Oportunidade vai impulsionar e fortalecer negócios locais liderados por mulheres. As inscrições podem ser feitas até 20 de maio
O Capital Moto Week e o Sebrae DF abriram as inscrições para o edital Lady Bikers, que seleciona até 17 empreendedoras do Distrito Federal para divulgar e comercializar seus produtos e serviços no maior festival de motos e rock da América Latina. A iniciativa visa impulsionar e fortalecer negócios liderados por mulheres dentro de espaço montado na Cidade da Moto, especificamente na avenida principal, uma das áreas com grande fluxo de visitantes. As inscrições vão até 20 de maio por meio do site do SEBRAE: https://sebrae.com.br/sites/PortalSebrae/ufs/df/sebraeaz/lady-bikers-no-capital-moto-week-2025,9a846137f5586910VgnVCM1000001b00320aRCRD
“O Lady Bikers é um espaço para enaltecer o potencial e o empreendedorismo feminino, oferecendo ao público Moto Week a oportunidade de conhecer o trabalho destes negócios. E mais, é um palco para promover diversão, inclusão, troca de conhecimento, criatividade, entre tantas forças femininas”, destaca a CEO do CMW, Juliana Jacinto.
O CMW acontece de 24 de julho a 2 de agosto, na Granja do Torto, em Brasília. A edição deve receber 800 mil pessoas e movimentar mais de R$ 60 milhões da economia local. A oportunidade para expor no espaço Lady Bikers é voltada para empresas com CNPJ ativo no DF, enquadradas como MEI, ME ou EPP, e com participação feminina obrigatória na titularidade ou no quadro societário. Podem se inscrever empreendedoras dos segmentos de moda, beleza, decoração, tatuagem, artesanato, entre outros.
As empresas selecionadas pelo edital contarão com:
Estande em alvenaria montado com testeira, ponto de energia e iluminação
Localização privilegiada no festival
Apoio institucional do Sebrae DF
Inserção na programação oficial do Capital Moto Week
Conexão com rede de empreendedores e potenciais clientes
O investimento será subvencionado em 50% pelo Sebrae e o restante deve ser pago em até três dias após a convocação. Para participar, as interessadas devem preencher o formulário de inscrição, anexar a documentação exigida e enviar todos os materiais para o e-mail: inscricoesladybikers2025@df.sebrae.com.br. As vagas são limitadas.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site:https://www.capitalmotoweek.com.br/
Centro de compras aposta em sorteio de um Fiat Pulse 0 km e presenteia clientes com bolsa de estampa exclusiva para celebrar o Dia das Mães
Foto divulgação
Com sorteio de um Fiat Pulse Drive 0 km e brinde exclusivo, o JK Shopping convida o público a celebrar o amor materno com vantagens que unem emoção e boas compras. A campanha “Mãe é Top, Pop, Show!” estreia em maio com duas promoções irresistíveis: de 03 a 13, quem acumular R$ 400 em compras poderá trocar suas notas fiscais por uma bolsa com opções de três estampas exclusivas — enquanto durarem os estoques. Já entre 03 de maio e 24 de junho, a cada R$ 200 em compras, o cliente garante um número da sorte para concorrer ao carro. A iniciativa reforça o compromisso do shopping em proporcionar experiências marcantes para as famílias, com ações que valorizam quem está sempre ao nosso lado.
A data, considerada a segunda mais importante para o varejo nacional, deve impulsionar significativamente o fluxo de clientes e as vendas no shopping. Para 2025, o JK Shopping projeta um crescimento de 10% nas vendas em relação ao mesmo período do ano anterior, além de um aumento estimado de 5% na circulação de pessoas nos corredores do empreendimento durante o período.
“Essa é uma das nossas principais campanhas do ano e temos expectativas positivas com o desempenho do varejo. Unimos atrativos como sorteio de carro, brindes e um mix completo de lojas para proporcionar uma experiência marcante para as famílias e, especialmente, para as mães”, destaca Eliza Ferreira, superintendente do JK Shopping.
Para todas as versões de mãe: encontre o presente ideal no JK
No JK, opções de presentes não faltam — dos clássicos aos criativos. Para mães que amam moda, há coleções atualizadas nas vitrines. Quem prefere surpreender com beleza e autocuidado, encontra kits de perfumes, cosméticos, skincare e itens de bem-estar. Já para as mães conectadas, tecnologia é sempre uma boa pedida, assim como experiências afetivas que marcam: massagens relaxantes, procedimentos estéticos e… por que não, um show inesquecível?
Neste Dia das Mães, o JK Shopping também oferece uma opção diferente e emocionante para quem deseja presentear com uma experiência única. O Encontro de Milhões, estrelado por Marília Tavares e Ju Marques, acontece no dia 16 de maio, no novo espaço cultural JK Top Show, localizado no rooftop, localizado no Piso G3 do shopping. Um convite para curtir música boa, dançar e criar memórias inesquecíveis com quem você ama.
No Instagram (@jkshopping.df), o empreendimento garante conteúdos exclusivos com dicas de presentes e de interação, além de uma vitrine digital repleta de sugestões disponíveis nas lojas físicas do centro de compras. Acesse e confira: https://jkshoppingdf.com.br/vitrine/
SERVIÇO: Campanha “Mãe é Top, Pop, Show!” – JK Shopping
Compre e concorra
Mecânica da promoção: A cada R$ 200 em compras, o participante ganha um cupom eletrônico para concorrer a um Fiat Pulse Drive 0 km.
Mecânica da promoção: Nas compras acima de R$ 400, clientes ganham uma bolsa com estampa exclusiva. Enquanto durar o estoque. Limitado um brinde por CPF.
Data: 03 a 13 de maio de 2025.
Retirada do produto: Balcão de informações localizado no Piso L1.
Ação oferece apresentações com acessibilidade e conteúdo educativo sobre o universo junino
Foto divulgação
As escolas públicas do Distrito Federal vão receber uma programação especial a partir de abril de 2025 com o projeto Conexão Junina. A iniciativa leva quadrilhas juninas profissionais para dentro do ambiente escolar, unindo espetáculo, inclusão e aprendizado em apresentações abertas aos estudantes de Ceilândia, Samambaia e Sol Nascente/Pôr do Sol.
O projeto, proposto por Elaine Araújo, tem como foco promover o acesso à cultura popular entre crianças e adolescentes, valorizar o movimento junino local e ampliar a participação de pessoas com deficiência nas atividades culturais, garantindo tradução em Libras em todas as apresentações.
“Queremos mostrar para os estudantes que a quadrilha não é só uma festa, mas uma manifestação cultural rica, que envolve arte, história, profissionalismo e identidade. E isso precisa ser vivido por todos”, afirma Elaine, que atua há mais de uma década na área da cultura e coordena projetos ligados ao São João no DF.
Cultura popular nas salas de aula
O Conexão Junina prevê a realização de oito apresentações gratuitas de quadrilhas juninas em escolas públicas. A cada visita, os alunos assistirão a uma apresentação profissional completa, com cenário, figurino e elenco formado por artistas locais.
Antes de cada espetáculo, será realizada uma introdução explicativa sobre o movimento junino no Brasil, abordando sua história, os principais ritmos que o compõem, os estilos regionais e o impacto da cultura junina na economia criativa.
Além disso, o projeto irá distribuir 2.500 folders ilustrativos, desenvolvidos especialmente para o público escolar, com linguagem acessível e conteúdo pedagógico sobre o tema.
Democratização e impacto social
Mais do que levar entretenimento às escolas, o Conexão Junina busca fortalecer a presença da cultura popular no cotidiano de crianças e jovens. Ao promover ações com acessibilidade, o projeto também contribui para a democratização do acesso à arte e reforça a importância da inclusão nos espaços culturais.
A iniciativa também movimenta o setor artístico local, envolvendo profissionais como bailarinos, produtores, músicos, figurinistas e intérpretes de Libras.
Com forte atuação em comunidades de tradição junina, o projeto foi desenhado especialmente para atender regiões com grande concentração de estudantes e artistas, como Ceilândia, Samambaia e Sol Nascente/Pôr do Sol — locais que se destacam no cenário cultural do DF.
A agenda das apresentações será divulgada nas redes sociais do projeto e contará com a participação de grupos reconhecidos do Distrito Federal.
SERVIÇO Projeto: Conexão Junina O que é: Apresentações culturais com acessibilidade e conteúdo educativo sobre quadrilhas juninas Quando: A partir de abril de 2025 Onde: Escolas públicas de Ceilândia, Samambaia e Sol Nascente/Pôr do Sol Proponente: Elaine Araújo Apoio: Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC) Redes sociais: @conexaojuninanasescolas
O Colégio Everest de Brasíliaanuncia um novo passo em sua história educacional após deixar a Rede Semper Altius. A transição mantém a essência da escola intacta, fiel aos seus valores tradicionais e à evolução da proposta educacional, preservando a fé católica, a excelência acadêmica, a formação integral e bilíngue, e a visão internacional
O Colégio Everest de Brasília inicia um novo capítulo em sua trajetória educacional. Após anos de crescimento sob a Rede Semper Altius, a escola segue agora de forma independente, preservando integralmente sua essência: a formação acadêmica de excelência, os valores cristãos, a educação integral e a visão internacional que sempre a definiram.
Desde sua fundação, em 2013, o Colégio Everest se destacou como uma escola católica comprometida com a missão de formar pessoas íntegras, éticas, conscientes do seu papel no mundo e guiadas pela verdade. Ao longo desses anos, consolidou-se como referência em qualidade acadêmica, mantendo viva a fé e firme sua proposta pedagógica.
Crescemos sob o nome de uma montanha. Everest foi mais do que uma marca — foi símbolo de superação, esforço constante e desejo de alcançar o mais alto: em conhecimento, virtudes e propósito. Sob esse espírito, formamos gerações que carregam não apenas aprendizado, mas valores sólidos e identidade cristã”, acrescenta Tainah Nóbrega, diretora de Admissão, Comunicação e Marketing do Everest. Mas, como em toda grande jornada, chega o momento de olhar adiante. “O topo não é o destino final — o verdadeiro horizonte é mais alto. É o céu”, completa.
Sob a liderança de Tainah e Bruno Nóbrega, presidente da instituição, a escola dá agora um passo importante: deixará o nome Everest. A decisão, no entanto, não representa ruptura. Representa evolução. A mesma missão. A mesma alma. Um novo nome que refletirá, com ainda mais profundidade, tudo aquilo que sempre esteve no centro da proposta educacional.
A mudança é fruto do crescimento. Só em 2025, mais de 300 novos alunos ingressaram nas três unidades — Everest Kinder, Everest High e Everest Asa Norte. “Crescemos porque a educação é um organismo vivo. E precisa evoluir continuamente para responder aos desafios de um mundo em transformação”, ressalta.
Para ela, o novo momento nasce do reconhecimento de que cada aluno tem sua própria jornada: “Nem todos foram feitos para escalar o Everest. Cada criança carrega uma montanha interior. Nosso papel é guiá-los em sua própria caminhada. Foi com esse olhar que decidimos avançar. Não para deixar o passado para trás, mas para expressar ainda melhor a essência que nos move”, emociona-se.
Muda o nome. Permanece a essência
A mudança de nome é, acima de tudo, a expressão visível de algo que sempre esteve presente: o compromisso com a formação integral de cada aluno, unindo razão e fé, conhecimento e virtude, inovação e tradição.
Nada se perde. Tudo se fortalece. Essa transição não significa ruptura, mas sim amadurecimento. A escola continua sob a mesma direção, com os mesmos educadores, os mesmos princípios pedagógicos e a mesma proposta católica que sempre foram o seu alicerce. “O projeto segue católico, exigente, acolhedor e comprometido com o crescimento humano e espiritual de cada estudante”, afirma.
A voz das famílias, a força da comunidade
Todo esse processo está sendo conduzido com transparência, escuta e diálogo direto com as famílias dos alunos. Em reuniões presenciais nas unidades Lago Sul e Asa Norte, a direção compartilhou os motivos da transição, respondeu dúvidas e reafirmou publicamente o compromisso com o projeto pedagógico.
“Sabemos da força do nome que nos trouxe até aqui. Mas sabemos, sobretudo, que a verdadeira força da nossa escola está nas pessoas que constroem essa história: nós, eu e o Bruno, nossos alunos, famílias, professores, colaboradores e nossa fé. O que estamos vivendo não é um fim. É um recomeço. Um novo ciclo, mais claro, mais coerente e mais forte”, comenta.
O que permanece — e o que se fortalece
Em meio às mudanças, alguns pilares permanecem inabaláveis como a missão evangelizadora, viva em cada etapa da formação, a excelência acadêmica, com foco no pensamento crítico, no protagonismo estudantil e no projeto de vida, a educação individualizada, que valoriza cada aluno em sua singularidade e a certificação internacional, mantida com novos vínculos institucionais que ampliarão as oportunidades dos estudantes.
“Tudo foi planejado com responsabilidade. Estamos fortalecendo as parcerias internacionais, aprimorando o material didático, investindo na formação dos professores e ampliando os canais de escuta com as famílias”, explica.
O novo está a caminho
Muito em breve, a escola apresentará sua nova identidade. Um nome que nasce da missão, honra o legado e aponta para o alto. Até lá, ela segue unida, formando com amor, educando com propósito e crescendo com fé. “A New Chapter já começou. E será escrito por todos nós”, comemora.
De até 11 de maio de 2025, nas compras acima de R$ 800, os clientes serão presenteados com um kit de pratos de sobremesa da artista brasiliense Anita Celidônio
Brasília Shopping/Divulgação
O ditado popular diz que “mães são todas iguais, só mudam de endereço”. Há verdade nessa afirmação, afinal, elas se comunicam por meio da linguagem universal do maternar: cuidado, afeto e proteção. Mas, com a liberdade poética que o eu lírico permite, o Brasília Shopping acredita que as mães são, também, como ipês em flor: sempre únicas na forma de se apresentar ao mundo, vibrantes em suas facetas e inesquecíveis para quem cruza seu caminho.
Neste Dia das Mães, celebramos essas mulheres que, assim como os ipês que encantam a cidade, são expressões singulares de amor incondicional. Para homenageá-las, o Brasília Shopping escolheu flores que não murcham, mas resistem de forma perene. Até 11 de maio, nas compras acima de R$ 800, os clientes serão presenteados com um kit contendo dois pratos de sobremesa com ilustrações da artista brasiliense Anita Celidônio. A promoção é válida para até dois brindes por CPF, enquanto durarem os estoques.
As peças exclusivas contemplam as quatro cores dos ipês que florescem em Brasília (branco, rosa, amarelo e roxo) e cada conjunto traz duas ilustrações distintas. Para garantir esse presente especial, basta baixar o app Brasília Shopping e cadastrar as notas fiscais. A retirada dos brindes será feita no stand de Troca Notas, localizado no 1º piso do shopping. Importante: serão aceitas somente notas fiscais cadastradas com o CPF da pessoa participante.
Cada vez mais conectado à essência criativa da cidade, o Brasília Shopping convidou Anita Celidônio Martins, de apenas 19 anos, para assinar a coleção. Estudante de Arquitetura e Urbanismo pela UnB, a jovem descobriu seu talento para o desenho manual em aquarela aos 15 anos, durante a pandemia. Desde pequena, demonstra sensibilidade para as artes manuais, com traços delicados e sutis — marcas de sua paixão por flores e plantas. Seus desenhos botânicos destacam a elegância dos movimentos da natureza, explorados com carinho e dedicação por meio da aquarela, sua técnica favorita.
Desde 2022, ela se uniu à mãe, Lorene Neves, na Aurora Decor, onde cria modelos exclusivos para enxovais de mesa e peças decorativas. Juntas, lançaram coleções de sucesso, como a Coleção Magnólia — em parceria com a Cerâmica Alleanza —, além de outras séries autorais apresentadas em feiras internacionais do setor de decoração, mesa posta e utilidades domésticas, como a ABUP, em São Paulo. Também assinam campanhas comerciais com ilustrações exclusivas: um trabalho feito por mãos talentosas que valorizam a economia criativa e o design manual como forma de expressão e legado.
“O Dia das Mães é, sem dúvida, uma das datas mais emocionantes do calendário. Não à toa, é capaz de nos arrancar lágrimas e sorrisos em campanhas que tocam fundo, pois é uma ocasião que nos convida a contemplar a maternidade em sua forma mais sublime. E, quando nos tornamos mães, entendemos ainda mais profundamente o que maternar representa. A nossa homenagem mais singela é feita pensando nelas, por elas”, reflete Renata Monnerat, gerente de marketing do Brasília Shopping.
Acompanhe todos os detalhes da campanha nas redes sociais do Brasília Shopping e prepare-se para surpreender quem sempre floresce amor em sua vida!
Dia das Mães Brasília Shopping
Compre e ganhe: até 11 de maio de 2025 — ou enquanto durarem os estoques.
Mecânica: Nas compras acima de R$ 800, os clientes ganham um kit com dois pratos de sobremesa com pinturas de ipês exclusivas da artista brasiliense Anita Celidônio, conforme disponibilidade no momento da entrega. Válido para até dois kits por CPF.
A troca de notas será realizada exclusivamente pelo app Brasília Shopping. Após o cadastro e a validação dos cupons fiscais, os brindes poderão ser retirados no stand de Troca de Notas, localizado no 1º piso. Importante: serão aceitas somente notas fiscais cadastradas com o CPF da pessoa participante.
Marca líder celebra a data com várias opções de presentes para encantar na data: da lembrança carinhosa ao presentão e para todos os gostos
Foto divulgação
Natura, a marca número 1 em presentes de beleza e cosméticos em todo o Brasil¹, celebra o Dia das Mães com mais de 70 opções exclusivas de presentes para a data. Sob o mote “A maternidade é uma caixinha de surpresas. E se uma delas for um presente Natura?”, a marca propõe um olhar leve para a jornada da maternidade, mostrando que em meio aos imprevistos e travessuras, também há espaço para o carinho e conexão. Para celebrar, o portfólio traz opções para todos os gostos, do mimo atencioso ao presentão.
De perfumes potentes como o eau de parfum Natura Aura Alba à exclusiva fragrância Natura Tododia Flores em um presente completo de cuidados com o corpo, as opções da Natura para a data foram pensadas em cada detalhe para celebrar as mães, tias, avós e todas aquelas que desempenham o papel de mãe, tornando o Dia das Mães ainda mais inesquecível. Também como destaque, o portfólio traz opções de cuidados com o rosto com limpeza suave, demaquilante e sabonete em óleo em travel size de Natura Chronos, bem como o queridinho presente de Natura Mamãe e Bebê: com nova bolsa em jeans, que acompanha trocador e o kit completo de cuidados com o bebê.
Confira as opções de presente
Deo Parfum Natura Aura Alba (75ml) – R$ 324,00 Surpreenda-se com a elegância do inédito óleo natural da Rosa Alba de Konare, na Bulgária, combinado com a cremosidade da flor do mel, as notas suculentas da lichia e o conforto do sândalo e do patchouli. Natura Aura Alba é um Eau de Parfum elegante, moderno e potente. Um convite a olhar para si e viver a sua exuberância.
Presente Natura Essencial Atrai Feminino (100ml) – R$177,90 Essencial Atrai é o deo parfum perfeito para quem gosta de florais intensos, um floral marcante, que celebra o poder da atração, combinando a sensualidade da rosa com a explosão sensorial da nossa exclusiva pimenta rosa.
Presente Natura Tododia Flores – Com acessório – R$179,90 Neste Dia das Mães, a Natura une os dois melhores presentes para sua mãe: flores e Natura. Tododia Flores traz uma linha inédita e exclusiva para o Dia das Mães, Flor de Pêssego e Jasmim, uma fragrância feminina e envolvente, com notas florais que remetem a memórias afetivas, como o abraço de mãe.
O presente, em edição limitada e estoque restrito, acompanha nécessaire de veludo matelassê, é graciosa e versátil e possui detalhe de lacinho no puxador, o que acrescenta um toque sutil ao seu visual. Com amplo espaço interno e estampa exclusiva, é perfeita para manter seus itens bem organizados de forma estilosa e prática.
Presente Natura Chronos Derma Miniaturas – R$109,90 Este presente é um ritual de cuidados completo para o rosto, podendo ser usado por todos os tipos de pele. Seu tamanho permite levar sempre na bolsa! A Água Micelar Natura
Purificante une a eficácia de um demaquilante à suavidade e pureza da água, removendo até 98% da maquiagem, sem precisar enxaguar ou esfregar. O Esfoliante de rosto Antissinais possui um mecanismo duplo: a esfoliação física, que remove as células mortas da superfície da pele, e a esfoliação química, que penetra nos poros e estimula a atividade celular. Já o sabonete em óleo, remove completamente a maquiagem e o protetor solar, enquanto limpa sem deixar resíduo oleoso.
Presente Natura Luna e Luna Girl | Mãe e Filha | Com acessório – R$304,90 Mais que um presente, um encontro de gerações. A colônia exclusiva, Luna Girl, é inspirada em Natura Luna mas com um toque mais jovem e delicado a partir da união das frutas cítricas com flores. O presente com acessório, em edição limitada e estoque restrito, vem em uma linda caixa presenteável e com dois lindos colares banhados à prata com formatos complementares que fortalecem ainda mais essa relação de amor entre mãe e filha – indicado para filhas a partir de 13 anos.
Presente Natura Mamãe e Bebê com Acessório – R$439,90 Um presente encantador e emocionante que fortalece o vínculo de mãe e filho logo no começo da vida. Uma seleção especial de produtos de Mamãe e Bebê que acompanham o momento do banho, com fórmulas que limpam de forma suave e delicada, além de hidratar e perfumar a pele do seu bebê. Acompanha uma bolsa com trocador linda, moderna e com várias divisórias, ideal para ter praticidade em qualquer ocasião com seu bebê!
Presente Natura Mamãe e Bebê com Acessório – R$439,90 Um presente encantador e emocionante que fortalece o vínculo de mãe e filho logo no começo da vida. Uma seleção especial de produtos de Mamãe e Bebê que acompanham o momento do banho, com fórmulas que limpam de forma suave e delicada, além de hidratar e perfumar a pele do seu bebê. Acompanha uma bolsa com trocador linda, moderna e com várias divisórias, ideal para ter praticidade em qualquer ocasião com seu bebê!
Presente Natura Tododia Sabonetes Sortidos Corações (6 barras) – R$47,90 Em uma charmosa caixa presenteável com estampa exclusiva, 6 sabonetes em formato de coração são o presente perfeito para momentos especiais. Com as fragrâncias de avelã e cassis, cereja e avelã e framboesa e pimenta rosa, os sabonetes proporcionam um cuidado perfumado e suave, garantindo uma limpeza gentil e sem ressecar a pele.
Presente Natura UNA Minipincéis – R$119,90 Kit de mini pinceis perfeito para te acompanhar em todos os lugares levar onde for. Pincéis multifuncionais para rosto, olhos e sobrancelhas. Acompanha porta-pincéis com tecido em courino. Contém kit com 1 minipincel PRO blush, 1 minipincel PRO base kabuki, 1 minipincel PRO olhos e 1 minipincel PRO sobrancelhas e estojo porta-pincéis.
Presente Natura Una Artisan Edição Especial Perfumação Completa – R$ 319,90 O presente da fragrância sucesso de UNA Artisan em uma linda embalagem decorativa, em edição especial, com duas extensões que complementam o ritual de perfumação através do hidratante desodorante que hidrata e aumenta ainda mais a durabilidade da fragrância na pele e o perfume de cabelo com tamanho ideal para levar na bolsa e manter seu cabelo perfumado, protegido e antifrizz. O deo parfum se potencializa quando usado em conjunto com o hidratante e o perfume de cabelos, este presente foi feito para a mãe que ama ficar perfumada o dia inteiro!
Kantar, Divisão Worldpanel | Painel de Consumidores | Participação do Mercado em Valor, Volume e Penetração | Presentes | Período: FY2024 | Total Brasil | (Cosméticos: Sabonetes, Creme Facial, Creme Corporal e Óleo Corporal, Desodorantes, Cabelos, Perfumaria, Maquiagem, Proteção Solar e Produtos para Barba)
Sobre a Natura Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira de higiene e cosmética. Conta com 2 milhões de consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Faz parte de Natura, resultado da combinação entre as marcas Avon e Natura. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo “The Leaping Bunny”, concedido pela organização de proteção animal Cruelty Free International, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Estados Unidos, França, México, Peru e Malásia, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras de Beleza, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias “Aqui tem Natura”. Para mais informações, visite http://www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: Linkedin, Facebook e Instagram
Receber um upgrade em um voo, numa hospedagem ou até em uma simples compra é sempre um momento de alegria. Foi pensando em proporcionar um Momento Outback único que a rede de restaurantesOutback Steakhousetrouxe para Brasília a campanha Billabong Hour Turbinado. A partir de agora, todos os clientes da Capital Federal que fizerem um pedido dos itens participantes da oferta ganharão um upgrade.
Um dos queridinhos dos Outback Lovers é a Kookaburra Wings, uma porção de 10 sobreasas de frango empanadas com um blend de temperos, servidas com molho tipo Blue Cheese e aipo crocante. Agora, o cliente que pedir esse aperitivo receberá uma Super Wings com 15 unidades.
Já aqueles que optarem pela icônica Bloomin’ Onion, cebola gigante e empanada do Outback, receberão a Bloomin’ & Fries, uma versão especialda Bloomin’ Onion recheada com fritas, cobertas com uma fonduta de queijo e, para finalizar, o molho Bloomin’ Ranch, uma combinação dos molhos Outback Bloom e Ranch.
Mas o maior upgrade de todos é o do Big Five Boomerang. Comprando a tábua com porções das cinco entradas mais pedidas (Kookaburra Wings, Aussie Cheese Fries, Billy Ribs, Firecracker Shrimp e pétalas de Bloomin’ Onion), o cliente ganha um aperitivo à sua escolha, dentretodasas opções do cardápio.
Essa ação é válida para todos os restaurantes de Brasília, apenas durante o Billabong Hour, que acontece de domingo a sexta-feira, das 17h às 20h. Procure o seu Outback favorito para aproveitar e, atenção: é por tempo limitado.
Sobre o Outback
O Outback Steakhouse possui 182 restaurantes no Brasil e está presente em 84 cidades, 22 estados brasileiros e no Distrito Federal. No mundo está em 23 países nas Américas, Ásia e Oceania. O primeiro restaurante no País foi inaugurado na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, em 1997. Com seus cortes de carne especiais e aperitivos icônicos como a Bloomin’ Onion, o Outback caiu no gosto do brasileiro pela qualidade e sabor marcante da sua culinária, somados à descontração no atendimento e às instalações aconchegantes. Inspirado na Austrália, o restaurante enfatiza vários aspectos da cultura australiana, como esporte, pontos turísticos, paisagens icônicas, tradições e lazer. Além disso, a marca oferece uma experiência única, divertida e de altíssimo padrão que, no Brasil, ficou conhecida como #MomentoOutback.
Um dos eventos mais aguardados da temporada de seca da capital federal já começou a sair do papel. O Hidden, projeto itinerante que conquistou os brasilienses, está de volta em 2025. E, como manda a tradição, ainda mantém em sigilo o local da nova edição.
Enquanto a data e o endereço seguem sob suspense, os preparativos estão a todo vapor em um espaço que promete dar o que falar, com dois ambientes, que passam por um cuidadoso processo de restauração. O charme original do local, bem como suas características serão mantidos— reforçando o DNA do Hidden de ocupar e ressignificar lugares antes esquecidos da cidade.
Com o vinho como protagonista e a música como ponto alto, o Hidden é reconhecido pela atmosfera única que oferece a cada edição. Este ano, uma das grandes novidades fica por conta da identidade visual, que traz a parceria com a artista plástica Bebel Franco, conhecida por suas estampas vibrantes e paixão pelas cores.
Formada em Moda pelo Studio Berçot, em Paris, Bebel vive de forma intensa. “Não concebo o mundo sem cores. Para mim, as cores são um enorme sorriso. Receber o convite para participar do Hidden em Brasília é um prestígio, especialmente considerando a localização do espaço”, afirma a artista.
Segundo os idealizadores e sócios do projeto, Mari e Daniel Braga, a promessa é clara: “Essa será, sem dúvida, a melhor edição de todas. Depois de sete temporadas, a safra de 2025 do projeto será a melhor”.
Arquiteto e Urbanista do CEUB cita fatos curiosos sobre a cidade-patrimônio que celebra aniversário
Foto divulgação
Brasília completou 65 anos em 21 de abril, reafirmando seu lugar como uma das maiores referências mundiais em urbanismo e arquitetura. Fruto da genialidade de Lucio Costa, Oscar Niemeyer, Athos Bulcão e Burle Marx, a cidade foi pensada para expressar modernidade, integração e liberdade.
Para celebrar a data, o Coordenador de Arquitetura e Urbanismo do Centro Universitário de Brasília (CEUB), Alberto de Faria, revela curiosidades que ajudam a entender o que torna a capital federal tão especial e por que sua preservação é um desafio contínuo.
Confira 10 curiosidades arquitetônicas de Brasília:
1. Brasília tem formato de avião? Uma das curiosidades mais populares sobre a cidade é a ideia de que Brasília foi desenhada em formato de avião. Segundo o especialista, essa interpretação é mais lúdica do que técnica. “A forma decorreu de um ajuste das superquadras residenciais ao terreno”, explica Alberto, e o nome “Plano Piloto” pode ter reforçado essa imagem popular.
2. O Eixo Monumental: a espinha dorsal da capital Lucio Costa defendia que o Plano Piloto fosse preservado em sua totalidade, com ênfase no Eixo Monumental como sua espinha dorsal. “O Eixo começa na Esplanada dos Ministérios e termina na Estação Ferroviária, consolidando espaço urbano único e simbólico, sem possibilidades de expansão”, ressalta Faria.
3. Brasília: a cidade sem esquinas Ao contrário do modelo tradicional de cidades, Brasília foi planejada sem esquinas. A separação de pedestres e veículos estruturou uma nova dinâmica urbana. “Os encontros aconteciam nas áreas verdes entre os comércios e as superquadras, sem cruzamento com fluxos de veículos”, explica Alberto. Porém, essa configuração também trouxe desafios, como a dificuldade de consolidação comercial da avenida W3 Sul.
4. Parque da Cidade: maior que o Central Park Entre as surpresas menos conhecidas, Alberto de Faria destaca o tamanho do parque, que conta com 420 hectares, o que equivale a 4,2 quilômetros quadrados. “O Parque da Cidade Sarah Kubitschek, em Brasília, é maior do que o Central Park de Nova York. É um espaço de convivência amplo e democrático, muito utilizado pela população de todas as idades.”
5. A quadra modelo: SQS 308 e o conceito da superquadra A SQS 308 foi construída integralmente conforme o projeto urbanístico de Lucio Costa, consolidando o conceito da superquadra: conjunto residencial integrado a atividades de escola, recreação e espiritualidade. “Ela virou referência para a construção das demais quadras ao longo do tempo”, explica Alberto de Faria. Uma curiosidade adicional é a participação do arquiteto João Filgueiras Lima, o Lelé, que depois projetaria os hospitais da rede Sarah Kubitschek.
6. Pilotis: liberdade de circulação e integração urbana Muito além do visual icônico, os pilotis representam um conceito social fundamental. “Eles materializam a intenção da liberdade de circulação e de utilização dos espaços urbanos de forma livre por todos”, aponta o professor. Os pilotis integram os espaços públicos e privados, promovendo a apropriação das áreas verdes por toda a população, sem cercas ou barreiras.
7. Monumentalidade como símbolo do novo Brasil Segundo o professor do CEUB, Brasília foi projetada para expressar a transformação do Brasil. “A obra de Niemeyer estabelece referências visuais desse novo país, moderno e com oportunidades para todos”, afirma. Elementos como as colunas do Palácio da Alvorada foram amplamente copiadas em todo o mundo nas décadas de 1960 e 1970, reforçando a identidade da nova capital.
8. Os azulejos de Athos Bulcão: arte com participação dos operários Os icônicos painéis de azulejos de Athos Bulcão guardam uma história curiosa. “Os painéis eram montados com liberdade pelos operários”, conta o professor de Arquitetura. Athos estabelecia regras geométricas para guiar o trabalho, permitindo uma grande variedade de combinações sem perder a harmonia estética.
9. A Igrejinha da 308 Sul: integração entre arte e fé A primeira igreja católica de Brasília, a Igrejinha Nossa Senhora de Fátima, é um exemplo da colaboração entre arquitetura e arte. “O projeto de Niemeyer, com os painéis de Athos Bulcão, cria espaços acolhedores para reflexão espiritual, trazendo referências de liberdade e desenvolvimento espiritual”, destaca Alberto.
10. O paisagismo de Burle Marx: um patrimônio que sofreu com o tempo Burle Marx deixou um legado na construção do conceito urbano de Brasília. “Jardins emblemáticos, como o Terraço-Jardim do Itamaraty, permanecem como testemunho de sua genialidade. Porém, seu trabalho em paisagismo sofreu com a ausência de manutenção nas áreas públicas, o que causou descontinuidade, especialmente na ligação entre a Torre de TV e a Rodoviária”, lamenta o docente do CEUB.
Em noite no Royal Tulip, organizadores destacam que o festival vai além do entretenimento e se firma como plataforma de transformação social com entrada franca
Emocionados os parceiros Toninho Dueto e Marcelo Brandi, ao lado de Jussara Avila, apresentadora da noite, lançam oficialmente o Brazilian Fest Brasília, em noite de celebração. Crédito: Pilar Casagrande/Agência MiThi
O Brazilian Fest Brasília, maior festival musical gratuito do país, foi oficialmente lançado na noite desta quarta-feira (30/04), em um coquetel realizado no terraço panorâmico do Royal Tulip Alvorada, com presença de autoridades, parceiros e imprensa.
A estreia do evento ocorre entre os dias 29 de maio e 1º de junho, na Esplanada dos Ministérios, e deve reunir mais de 400 mil pessoas em quatro dias de música, cultura e experiências imersivas com entrada franca.
Com fala marcada por emoção e propósito, o idealizador do festival, Marcelo Brandi, enfatizou a importância da democratização do acesso à arte e a potência dos festivais gratuitos como ferramenta de inclusão cultural. “Esse projeto não nasceu para vender ingresso, ele nasceu para abrir caminho. É sobre dar voz, dar palco e devolver o microfone a quem ficou à margem”, afirmou.
O CEO da agência Incode, Gilberto Junior, responsável pela estratégia de marca e comunicação do evento, reforçou o impacto das ativações promovidas por marcas que apoiam o festival:
“Hoje, o maior valor que uma marca pode gerar é ser lembrada com afeto. E isso não se compra — se constrói. O Brazilian Fest é mais do que mídia, é memória afetiva, é pertencimento. É a cultura viva que conecta, emociona e transforma. Quem ativa aqui, ativa no coração das pessoas.”
Durante o evento de lançamento, foi anunciada oficialmente a participação de Claudia Leitte como atração de encerramento do Brazilian Fest. Uma das maiores estrelas do carnaval brasileiro, com carreira internacional consolidada, Claudia soma:
Mais de 10 milhões de ouvintes mensais no Spotify;
Quase 30 milhões de seguidores nas redes sociais;
Oito álbuns lançados entre discos de estúdio e ao vivo;
Público médio de 50 a 100 mil pessoas por show.
Seu show no domingo, 1º de junho, promete fechar o festival com a energia e o carisma que fizeram dela uma das artistas mais queridas do país.
Além dos shows gratuitos, o Brazilian Fest contará com atrações pagas como voo de balão, tirolesa sobre o público e uma roda-gigante, além de uma área de bem-estar com 13 tendas de atendimento gratuito à saúde. O festival espera reunir mais de 400 mil pessoas ao longo dos quatro dias, em uma área que equivale a sete campos de futebol do Maracanã.
Atrações principais por noite:
Quinta-feira (29/05): Solange Almeida, Pablo do Arrocha, Zezé Di Camargo
Sexta-feira (30/05): Marília Tavares, Murilo Huff, Manu Bahitdão
Sábado (31/05): Traia Véia, Raça Negra
Domingo (01/06): Claudia Leitte, É o Tchan
Serviço Evento: Brazilian Fest Brasília Data: De 29 de maio a 1º de junho de 2025 Local: Esplanada dos Ministérios, Brasília – DF Entrada: Franca
Sobre a Brazilian Fest Show A Brazilian Fest Show é referência nacional na produção de festivais com entrada franca. Com entrega de padrão internacional, curadoria musical diversa e ações sociais, seus projetos transformam o consumo de cultura no Brasil, promovendo inclusão, pertencimento e desenvolvimento local.
Livro “A Sucessão dos Cavalieri” é o quarto volume da saga escrita pela jornalista Andreia Salles, que fará seu lançamento junto com a exposição “Visões: de Brasília para o Mundo”, do fotógrafo Enzo Veloso Bocchino
A pérgola da piscina do Iate Clube de Brasília receberá sócios e convidados para o lançamento do romance “A Sucessão dos Cavalieri”, da jornalista Andreia
Salles, quarto volume da saga “A Gôndola Vermelha”, no dia sete de maio, às 19h. A série traz a história do relacionamento proibido entre uma rica aristocrata e o gondoleiro do palácio, numa Veneza de máscaras de Carnaval. Disputas de poder e desfechos surpreendentes permeiam toda trama do quarto livro da saga, com um texto que harmoniza cuidadosa pesquisa sobre cenários e hábitos da poderosa Sereníssima República de Veneza, do século XVII.
Para transformar a noite em uma experiência cultural completa, o salão coberto receberá, ao mesmo tempo, a exposição fotográfica “Visões: de Brasília para o Mundo”, com imagens do fotógrafo Enzo Veloso Bocchino, brasiliense que saiu da Capital Federal em busca de explorar ângulos únicos do mundo. Neste momento em que retorna à terra natal, Enzo apresenta seu olhar sobre a infinitude da natureza e a impermanência das construções humanas, retratando tudo que sentiu e viveu, com beleza e sensibilidade.
Serviço:
A exposição acontecerá entre os dias 7 e 14 de maio, no Iate TV do Iate Clube Brasília (Setor de Clubes Norte, Trecho 2, SMI). Visitação: Dias úteis, das 8h às 19h. Sábados, domingos e feriados, das 8h às 19h. Entrada Franca.
Sinopse do livro:
Veneza, 1617 – Quando tudo parecia se encaminhar para uma navegação em águas calmas, a vida da Família Cavalieri vira de ponta cabeça quando uma sombra do passado, o Vice-Rei de Nápoles, aparece na Sereníssima República de Veneza fazendo valer todo seu poder, e cobrando a conta de um amor não correspondido. É então que os aristocratas mais famosos do Mar Adriático precisarão se livrar do nobre crápula, ao mesmo tempo em que precisarão conviver com as rígidas regras do Palácio dos Doges. Tudo isso em meio a tramas vividas entre gôndolas e bailes de Carnaval tipicamente venezianos.
Perfil das imagens:
Esta série parte de uma prática fotográfica orientada pela curiosidade e pela busca ativa por paisagens em que luz, relevo e atmosfera se combinam para criar cenas carregadas de complexidade visual. Mais do que registros, são imagens construídas com atenção ao contraste, às relações inesperadas e à riqueza formal dos elementos presentes.Em contraste com a tradição fotográfica dominante em Brasília, marcada pelo minimalismo e pelo diálogo direto com a arquitetura modernista, este trabalho volta-se à natureza e à imprevisibilidade do mundo natural. A fotografia não nasce da contemplação estática, mas do deslocamento e da observação persistente da natureza, em busca de instantes em que o extraordinário se manifesta com intensidade e detalhe.
Sobre a escritora:
Andreia Salles é uma apaixonada por Veneza. Ela estuda a vida e a sociedade dos tempos da Sereníssima República (697-1797). Apontada duas vezes como um dos 350 profissionais de Public Relations mais influentes do mundo, pelo PRWeek Global Power Book, a jornalista e empresária coleciona viagens pela cidade e escreve seu quarto romance baseado em tudo que leu, viu, ouviu e sentiu em Veneza.
Sobre o fotógrafo:
Enzo Bocchino nasceu em Brasília e viveu os últimos anos entre a Europa e a Ásia. É mestre pela London School of Economics e bacharel pela Vrije Universiteit Amsterdam. Foi nesse período de deslocamentos e mudanças que a fotografia se tornou parte central da sua rotina.
Começou a fotografar na Holanda, durante a pandemia, como forma de reconectar-se com o mundo exterior. A prática se intensificou na Coreia do Sul, onde o contato frequente com a natureza despertou um interesse mais profundo pela imagem.
Desde então, suas fotografias têm acompanhado deslocamentos contínuos, do Sudeste Asiático ao Cáucaso, das últimas paisagens selvagens do Reino Unido à Chapada dos Veadeiros, onde hoje concentra seu olhar.
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Entre os dias 07 e 08 de maio, o Brasília Shopping será palco para conversas sobre a maturidade feminina sob uma perspectiva contemporânea, abordando temas que vão de relacionamentos a finanças
Do cinema à televisão, dos livros às conversas cotidianas, a maturidade sempre foi um fantasma não-tão-silencioso, que surge para assombrar (quase) todas as mulheres. Desde muito jovens, são ensinadas a evitar perguntas como “Qual é a sua idade?”, temendo reações desconfortáveis. Mas o cenário mudou — e, felizmente, também mudou a maneira como as mulheres enxergam a maturidade e o envelhecimento. O avançar do tempo e as marcas que ele traz são inevitáveis, é verdade. Mas o segredo está na maneira como se encara as novas temporadas, que podem ser melhores, mais leves e proveitosas.
Em sua 4ª edição, o Happy Aging — evento já consagrado no calendário do Brasília Shopping — abraça o tema “Mulher Hoje, Mulher Sempre”, abordando assuntos que fazem parte do cotidiano da mulher madura contemporânea. Gratuita e aberta ao público, a programação acontece nos dias 07 e 08 de maio, com talks às 13h e às 18h, reunindo nomes inspiradores de diversas áreas, que representam, com autenticidade, força e liberdade, amplo significado do empoderamento feminino. Não é necessário agendamento prévio para participar.
Quem comanda os encontros deste ano é Fabiana Scaranzi, mulher de múltiplas jornadas. Jornalista com carreira sólida na televisão, ela expandiu sua atuação muito além das câmeras: é colunista da Forbes Brasil, escritora, psicóloga, professora convidada do MBA do IBMEC e conselheira do programa Winning Women, da Ernest Young. É também autora do livro Mulheres Muito Além do Salto Alto e cofundadora do primeiro coworking feminino do Brasil, o Spaces by Fabiana Scaranzi — espaço que fomenta conexões e fortalece o protagonismo feminino.
Aos 46, casou-se pela segunda vez. Aos 48 anos, Fabiana fez uma transição de carreira. Aos 59, concluiu sua quarta graduação, em psicologia. Suas mentorias — como Bora Juntase Protagonize-se — já impactaram centenas de mulheres em busca de realização e autoconfiança. Sua trajetória, marcada por escolhas conscientes e transformadoras, ecoa os valores centrais do Happy Aging: celebrar cada fase da vida com a segurança de saber quem você é.
“O Happy Aging é um evento emblemático para o Brasília Shopping, por ser pioneiro em trazer o tema da maturidade feminina sob uma ótica contemporânea para o centro do debate. Ele conecta a mulher de hoje — ativa, empoderada e em constante reinvenção — a um espaço de troca, reflexão e pertencimento. Isso faz com que o evento vá além do mercado de trabalho e alcance todas as frentes em que essa mulher está inserida”, reflete Renata Monnerat, gerente de marketing do Brasília Shopping.
Programação
Dando início à 4ª edição do Happy Aging, o primeiro talk, às 13h, terá como tema “Mãe na Maturidade: Entre o Ninho e o Cuidado”. Para bater esse papo, o Brasília Shopping convocou um time de peso: Dra. Mônica Mulatinho, médica com formação em hebiatria pelo Adolescentro, além de pós-graduações em psiquiatria, sexologia, terapia familiar e fundadora da Cia do Adolescente e Família e do Instituto do Ser. Com ela, estarão também Patricia Camargo De Divitiis, cofundadora da marca Care Natural Beauty, marca pioneira em beleza limpa no Brasil e única com o selo internacional EWG Verified, e Cris Guerra (hoje assinando como Cris Paz), comunicadora, palestrante e escritora mineira com oito livros publicados. No painel, temas como a escolha pela maternidade tardia, a criação de filhos na maturidade e o papel de cuidador de pais idosos — sendo pais dos pais — serão abordados.
No talk “Da Solidão à Autossuficiência: Encontrando Paz e Equilíbrio na Maturidade”, às 18h, participam a médica Dra. Blenda Oliveira — doutora em psicologia, psicanalista e autora do best-seller Fazendo as pazes com a ansiedade, indicado ao Prêmio Jabuti em 2023 —, a professora brasiliense Sibele Guimarães, que atuou por 26 anos na Secretaria de Educação, e Tamara Vizioli, neurocientista comportamental, palestrante, mãe atípica e esposa de diplomata brasileiro. Criadora incansável, que possui uma trajetória que transcende fronteiras, ela vê no desenvolvimento humano sua missão e, à frente da SOZO Architecture e do Instituto SOZO Miguel Vizioli, traduz em seus projetos uma visão que integra corpo, alma e espírito.
No segundo dia, às 13h, o evento traz para cena um assunto cotidiano, mas que ainda é tratado como tabu: “Dinheiro, Maturidade e Liberdade: Como o Planejamento pode transformar sua Vida”. Trazendo mais clareza sobre o tema, a dupla de especialistas Darla Sierra, CEO da VLG/XP Investimentos, e Fabiane Rossi Brunetti, empresária, administradora e nome à frente do Brunetti Digital Lab., destacam as estratégias necessárias para ter autonomia e segurança em todas as fases da vida — especialmente na maturidade, que exige melhor planejamento financeiro.
A 4ª edição se encerra às 18h, trazendo luz para o tema “Corpo e Sexualidade: Celebrando a Plenitude do Prazer na Maturidade”, com talk comandado pela psicóloga, especialista em terapia sexual e educação em sexualidade Ana Canosa, que soma mais de três décadas de experiência no atendimento clínico e atualmente comanda coluna sobre o assunto no Universa, da UOL, além de apresentar o podcast Sexoterapia. Ao lado dela, a brasiliense Érica Ceolin, do perfil @ericaprateada, jornalista política que assumiu-se grisalha aos 38 anos — e inspira outras mulheres a empoderar-se de suas escolhas. No talk, que promete ser uma grande conversa entre amigas, elas falarão sobre aceitação do corpo, descobertas de prazeres e sexualidade das mulheres 50+.
Data: 07 e 08 de maio de 2025 — quarta e quinta-feira.
Horário: 13h e 18h.
Classificação: Livre.
Entrada gratuita, sem necessidade de agendamento.
PROGRAMAÇÃO
Quarta-feira, 07 de maio 13h — Talk: “Mãe na Maturidade: Entre o Ninho e o Cuidado” Com a Dra. Mônica Mulatinho (médica especializada em hebiatria), Patricia Camargo De Divitiis (cofundadora da Care Natural Beauty) e Cris Guerra (comunicadora e escritora).
18h — Talk: “Da Solidão à Autossuficiência: Encontrando Paz e Equilíbrio na Maturidade”
Com a Dra. Blenda Oliveira (psicóloga, psicanalista e autora indicada ao Prêmio Jabuti), Sibele Guimarães (professora) e Tamara Vizioli (neurocientista comportamental, palestrante, criadora de conteúdo e mãe atípica)
Quinta-feira, 08 de maio 13h — Talk: “Dinheiro, Maturidade e Liberdade: Como o Planejamento pode Transformar sua Vida” Com Darla Sierra (CEO da VLG/XP Investimentos) e Fabiane Rossi Brunetti (empresária e fundadora do Brunetti Digital Lab).
18h — Talk: “Corpo e Sexualidade: Celebrando a Plenitude do Prazer na Maturidade” Com Ana Canosa (psicóloga e sexóloga, colunista do Universa/UOL e apresentadora do podcast Sexoterapia) e Érica Ceolin (jornalista e criadora do perfil @ericaprateada).
Comemorações incluem Desfile Cívico, apresentação da Orquestra Sinfônica e inauguração da nova Biblioteca Pública
Foto divulgação
O Guará completa 56 anos em 5 de maio e a programação de aniversário vai contar com 22 eventos oficiais. A lista inclui atividades culturais, esportivas, sessão solene da Câmara Legislativa do DF e apresentação da Orquestra Sinfônica Teatro Nacional Claudio Santoro. O tradicional desfile cívico, com direito a corte de bolo, será em 6 de maio (terça-feira), a partir das 8h, em frente à Administração do Guará, e terá como tema a COP30 – 30ª Conferência das Nações Unidas sobre Mudança do Clima. “Teremos eventos e atividades para toda a família guaraense. Também comemoramos o investimento de mais de R$ 362 milhões em obras que tornarão a nossa cidade ainda melhor. Convidamos toda a população para comemorar os 56 anos da nossa cidade em grande estilo”, destaca o administrador regional Artur Nogueira.
Os preparativos para o aniversário do Guará tiveram início em fevereiro deste ano, com a criação de uma comissão organizadora oficial. O grupo conta com líderes comunitários, integrantes da sociedade civil, jornalistas e produtores culturais. A Administração do Guará também vai divulgar diariamente os eventos da programação oficial no Instagram: @adm.guara.
Confira a programação completa
⇒ Circula Cultura Data: 2 a 4 de maio Horário: 16h às 22h Local: Praça da Moda (QE 40)
⇒ Guará Fashion Day Data: 3 de maio (sábado) Horário: 9h às 17h Local: Em frente à Administração do Guará
⇒ Plantio em comemoração ao aniversário do Guará Data: 4 de maio (domingo) Horário: 9h Local: Parque Ecológico e Vivencial Bosque dos Eucaliptos
⇒ Desfile Cívico e Corte do Bolo Data: 6 de maio (terça-feira) Horário: 8h às 11h30 Local: Em frente à Administração
⇒ Apresentação da Orquestra Sinfônica Data: 7 de maio (quarta-feira) Horário: 19h Local: Auditório da Administração
⇒ Feira de Orquídeas Data: 9 a 11 de maio Horário: 9h às 18h Local: Casa da Cultura
⇒ Baile da 3ª Idade (Eleição do rei e Rainha) Data: 9 de maio (sexta-feira) Horário: 19h Local: Salão de Múltiplas Funções (QE 25)
⇒ 6º Torneio de Basquete de Rua do Guará Data: 10 de maio (sábado) Horário: 8h30 Local: Praça da QI 02
⇒ Baile da Cidade Data: 10 de maio (sábado) Horário: 22h Local: Salão de Múltiplas Funções (QE 25)
⇒ Festival de Pipas Data: 11 de maio (domingo) Horário: 9h Local: QE 38
⇒ Sambão de Aniversário do Guará Data: 11 de maio (domingo) Horário: 16h Local: Praça do Arerê (QE 40)
⇒ Festival Expomix Data: 16 a 18 de maio Horário: 17h Local: Estacionamento do Cave
⇒ Missa de Aniversário Data: 11 de maio (domingo) Horário: 19h Local: Paróquia São Paulo Apóstolo (QE 07)
⇒ Solenidade de Troca de Comando do 4º BPM e inauguração de PEC Data: 14 de maio (quarta-feira) Horário: 16h Local: 4º Batalhão de Polícia Militar
⇒ Campanha Maio Laranja Data: 17 de maio (sábado) Horário: 10h Local: Praça da Moda (QE 40)
⇒ Circuito do Lazer Data: 17 de maio (sábado) Horário: 9h às 17h Local: Praça da QI 14
⇒ Culto de Ação de Graças Data: 18 de maio (domingo) Horário: 18h Local: Ministério Family’s Church (QE 40)
⇒ Semana MEI com Feira de Artesanato Data: 19 a 23 de maio Horário: 14h30 às 16h30 Local: Auditório da Administração
⇒ Corrida Cross Urbano 7K Data: 25 de maio (domingo) Horário: 7h Local: Cave
⇒ Rua do Lazer – Edição Especial Data: 25 de maio (domingo) Horário: 8h às 16h Local: Avenida Central do Guará II
⇒ Sessão Solene da Câmara Legislativa Data: 26 de maio (segunda) Horário: 19h Local: Auditório da Administração
⇒Inauguração da nova Biblioteca Pública do Guará Data: 30 de maio (sexta-feira) Horário: 10h Local: Sede da Administração
Com patrocínio da Lei Paulo Gustavo no DF, Quase Bornay mostra a força criativa e os multitalentos do carnavalesco e museólogo
Foto divulgação
Ícone do carnaval brasileiro, o museólogo e artista performático Clóvis Bornay (1916 – 2005) é fonte de inspiração para projeto que mergulha em seu complexo universo de criação. Há um ano, o diretor e dramaturgo Sérgio Maggio, o ator e artista visual Jones Schneider e a artista visual Astaruth Lira estão diante do legado do carnavalesco, responsável por criar os bailes de fantasia que encheram os olhos dos foliões no século 20 e a figura dos destaques de luxo nos desfiles das escolas de samba do Rio de Janeiro.
“Há uma plasticidade na criação de Bornay que deixa todos nós hipnotizados diante da aproximação entre a arte e o popular. Ele mostrou que o carnaval era mais que uma folia de cinco dias, era uma expressão cultural em que cabiam muitas possibilidades de criação. Do samba no pé dos passistas do morro aos figurinos de puro luxo”, conta o ator Jones Schneider, que, ao lado dos coletivos Instituto Cidade Céu e Criaturas Alaranjadas, acompanhou a confecção de quatro fantasias inspiradas em Bornay.
O conceito da inspiração, aliás, sugere o nome do projeto selecionado pela Lei Paulo Gustavo do Distrito Federal. “Quase Bornay é o nome que batiza esse projeto porque desde o início intuímos que era impossível tocar na profundidade do legado deixado por esse multi-artista que dialogou com várias facetas da arte e do patrimônio. Foi museólogo, carnavalesco, ícone LGBTQIAPN+, cantor de marchinhas, figurinista. Jurado de programas de auditório. Um homem culto de alto respeito às tradições e suas origens, que fez esse diálogo entre a moda de alta costura e a extravagância momesca”, observa Astaruth Lira, gestora do projeto.
Peças em exposição
Há cinco meses, envolvido no ateliê compartilhado da Criaturas Alaranjadas e do Instituto Cidade Céu, localizado no centro de Brasília (Conic), Jones Schneider segue o ritual inspirado na rotina de trabalho de Bornay, que trabalhava do croquis ao acabamento. Acompanha as fases de confecção que envolve equipe de costureiras, bordadeiras e aderecistas para dar forma a quatro fantasias: Guerreiro Misterioso da Mata Ciliar, O Príncipe do Carnaval de Veneza. O Monge Interplanetário do Apocalipse e Os Sons do Cavaleiro Blues. As quatro peças entram em exposição ao público entre 2 de maio e 3 de junho, das 9h às 18h, na Salão Multiuso do Complexo Cultural Samambaia.
“O desafio foi criar essas peças com materiais sustentáveis que não tivessem origem animal, uma premissa do projeto. Substituir as plumas de aves raras, utilizadas num tempo em que essas questões de direito animal não estavam em voga, foi estimulante. O tempo todo me perguntei se seríamos capazes de provocar os meus efeitos visuais. Acho que conseguimos”, aposta Jones.
Leitura cênica
Enquanto ocorria a confecção das peças, Sérgio Maggio mergulhou nas muitas facetas de Clóvis Bornay para criar um texto dramatúrgico não necessariamente biográfico. “São muitos os Bornays que habitaram no mesmo corpo recoberto de pedras semipreciosas. Fui buscar a sua humanidade porque a memória coletiva em torno de Bornay estimula tanto estereótipos como campos enevoados. Ele era muito discreto em sua vida pessoal, mas trazia muito claramente o seu projeto artístico”, observa.
O texto Quase Bornay será lido em quatro sessões, às 14h e 16h30, no Teatro Verônica Moreno, do Complexo Cultural Samambaia, aberto ao público e com a presença de estudantes de escolas públicas. Em cena, Jones Schneider estará ao lado da pianista Janaina Sabino e do percussionista Pedro Tupã. “Não se trata de um texto biográfico e, sim, de um pensamento construído por um homem, artista, aficionado pela arte
Legado de Clóvis Bornay
Além de sua imensa importância cultural, Bornay foi um museólogo e artista com anquiloglossia (deficiência de mobilidade da língua), nascido no Rio de Janeiro em 14 de janeiro de 1916 e falecido em 14 de dezembro de 2005. Seu papel na preservação e promoção do Carnaval brasileiro é inegável – suas fantasias exuberantes frequentemente representavam personagens icônicos e históricos, além de serem fundamentais para a rica história da festa.
“Preservar a memória de Clóvis Bornay é essencial não apenas para homenagear um ícone do Carnaval, mas também para reconhecer seu papel como defensor da cultura, da diversidade e da liberdade. Através do projeto Quase Bornay, buscamos celebrar seu legado e inspirar novas gerações a continuarem lutando pela equidade e pela valorização da arte carnavalesca”, defende Astaruth Lira.
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