Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Com certificação orgânica, o produto produzido pela Fazenda Malunga oferece uma alternativa saudável e sustentável para quem busca melhor digestão e qualidade de vida
O leite é um dos alimentos mais consumidos no Brasil e faz parte da alimentação diária de milhões de pessoas. No entanto, nem todos conseguem digeri-lo facilmente. Muitas pessoas relatam sintomas como inchaço abdominal, cólicas e má digestão após consumir laticínios, mesmo sem apresentar intolerância à lactose, condição caracterizada pela dificuldade em digerir o açúcar do leite. Isso ocorre porque o desconforto pode estar relacionado a outro componente do leite: as proteínas.
O leite tradicional contém duas principais variantes da proteína beta-caseína, conhecidas como A1 e A2. Pesquisas recentes mostram que a beta-caseína A1 pode estar associada a sintomas digestivos desagradáveis em algumas pessoas, enquanto a beta-caseína A2 é considerada mais fácil de digerir e menos propensa a causar reações adversas. É nesse contexto que surge a versão A2A2, produzida exclusivamente por vacas que possuem o genótipo homozigoto, ou seja, que geram somente a proteína beta-caseína A2.
No Brasil, a Fazenda Malunga se destaca na produção desse tipo de leite, com um rebanho certificado como orgânico e 100% do leite classificado como A2A2. Localizada em uma região reconhecida pela qualidade de sua produção orgânica, a fazenda alia tecnologia genética e práticas sustentáveis para oferecer um produto diferenciado. “Apostamos nesse tipo de leite porque acreditamos em uma produção que alia saúde, sabor e responsabilidade socioambiental. Esse é o futuro do consumo consciente”, afirma Joe Valle, fundador da Fazenda Malunga.
Estudos científicos apontam que o leite com predominância da beta-caseína A2 tende a causar menos reações alérgicas e pode ser consumido com mais segurança por pessoas que apresentam sensibilidade à proteína A1. Isso faz dele uma alternativa valiosa para quem sofre com desconfortos relacionados ao consumo de laticínios, sem precisar abrir mão do sabor e dos benefícios nutricionais do leite tradicional.
Além da genética especial do rebanho, a Fazenda Malunga mantém um rigoroso sistema de produção orgânica. Os animais são criados livres, em pastagens abertas, sem o uso de hormônios, antibióticos ou aditivos químicos. Esse cuidado não apenas respeita o bem-estar animal, mas também contribui para a preservação do meio ambiente, mantendo a saúde do solo e da água nas áreas de produção.
Com essa combinação de genética, sustentabilidade e qualidade, o leite produzido pela Fazenda Malunga chega ao consumidor como uma opção que une saúde, segurança alimentar e consciência ambiental, sendo um produto alinhado às tendências globais de alimentação saudável e consumo responsável.
Para quem busca uma alimentação mais leve, com menos riscos de desconforto digestivo e que respeita a natureza, essa versão do leite surge como uma escolha inovadora e promissora no mercado brasileiro de laticínios.
Com expectativa de arrecadação recorde, ação reforça compromisso com a solidariedade e o acolhimento
A rede Oba Hortifruti promove, até o dia 6 de setembro, mais uma edição da Campanha do Agasalho em parceria com a Cruz Vermelha de São Paulo. Com o slogan “Do Tamanho do seu Coração”, a iniciativa busca estimular a solidariedade e o engajamento da comunidade para o acolhimento a pessoas em situação de vulnerabilidade social. A ação se consolida como um trabalho de sucesso: em 2024, foram arrecadadas 2,6 toneladas de roupas e cobertores.
O Oba mantém a parceria firmada no ano passado, após os excelentes resultados da última edição da Campanha do Agasalho. Na ocasião, foi a quarta empresa que mais doou para a Cruz Vermelha, ficando atrás apenas de grandes marcas do setor de vestuário, o que reforça o compromisso social da rede e o engajamento de seus clientes. “Acreditamos na força da solidariedade e no papel social das empresas. A campanha do ano passado mostrou que, quando a comunidade se mobiliza, conseguimos transformar realidades. Estamos confiantes, e a expectativa é superar a arrecadação anterior, fortalecendo nosso envolvimento com ações de impacto social”, afirma Janaína Borges, diretora de Marketing do Oba Hortifruti.
A ação social será realizada nas mais de 70 lojas da rede espalhadas pelos estados de São Paulo, Goiás e Distrito Federal, e cada unidade contará com um ponto de coleta sinalizado, onde os clientes poderão deixar suas doações durante todo o período da campanha. Todas as peças doadas, como agasalhos, moletons, calças, gorros, cachecóis e cobertores, serão repassadas à Cruz Vermelha, responsável pela triagem e distribuição às instituições sociais atendidas pela organização.
A Campanha do Agasalho 2025 é aberta ao público e visa promover uma rede de apoio e empatia. Quem quiser contribuir, pode doar roupas de frio em bom estado diretamente nas lojas do Oba Hortifruti até o começo de setembro. “Um simples gesto pode transformar o inverno de quem mais precisa. Ao doar agasalhos, o que se oferece vai além do vestuário: é conforto, dignidade e acolhimento. Uma única peça pode representar o abraço mais quente da estação e levar esperança a quem enfrenta o frio em situação de vulnerabilidade. Essa corrente solidária mostra como atitudes generosas podem fazer a diferença na vida de muitas pessoas”, diz Janaína.
Com atuação global e foco humanitário, a Cruz Vermelha apoia pessoas em situação de vulnerabilidade, vítimas de desastres naturais, conflitos e crises sociais ou sanitárias. No Estado de São Paulo, a instituição mantém parceria com 99 organizações e oferece assistência contínua, ampliando seu alcance e impacto na proteção e cuidado de populações em risco.
SERVIÇO Campanha do Agasalho 2025 do Oba Hortifruti Data: até 6 de setembro Pontos de coleta de doação: todas as unidades do Oba nos estados de São Paulo, Goiás e Distrito Federal
SOBRE O OBA HORTIFRUTI – A rede é referência em qualidade e variedade de produtos, e oferece diariamente um atendimento mais próximo, que prioriza o relacionamento com o cliente, garantindo o equilíbrio perfeito entre sabor e saúde para a vida das pessoas. Acredita que reunir a família e os amigos ao redor da mesa é um momento gostoso e saudável. Referência em saudabilidade e prazer em comer bem, o Oba é fonte para quem deseja manter uma boa alimentação.
Em julho de 2024, o Oba foi eleito pelos paulistanos o melhor hortifrúti pela 4ª vez, segundo a pesquisa DataFolha.
A rede já foi premiada duas vezes pela Folha de S. Paulo, na pesquisa Top Of Mind, como a marca mais lembrada pelos brasileiros na categoria hortifrúti, pela edição da revista Veja Comer & Beber, como o estabelecimento mais amado pelos paulistanos e também no ranking IBEVAR — FIA 2020, como uma das empresas mais eficientes do varejo brasileiro.
Atualmente, a marca possui mais de 70 lojas espalhadas pelos Estados de São Paulo, Goiás e Distrito Federal.
Com 45 anos de história, o Oba expandiu sua atuação no mercado com setores de frios e laticínios, açougue, adega, mercearia, importação própria, pré-lavados, lanchonete, floricultura, padaria e restaurante, que complementam o setor de hortifrúti.
Curso gratuito promove inclusão criativa e capacitação no coração da cidade
O Co-laboratório de Comunicação, Inovação e Design Criativo, realizado pelo Instituto Cultural e Social No Setor, entra em uma nova etapa neste mês de junho com o início do módulo de Produção Audiovisual e Mídias Digitais. Voltado a pessoas interessadas em explorar novas possibilidades profissionais, o curso promove um espaço de aprendizado acessível, criativo e conectado com as demandas do mercado digital.
No primeiro semestre de atividades, o projeto reuniu jovens e adultos com idades entre 18 e 32 anos, moradores do Distrito Federal e entorno, muitos deles em situação de vulnerabilidade. A primeira turma, dedicada ao design gráfico, concluiu o curso com a criação da identidade visual do próprio projeto, um exercício de síntese entre técnica e protagonismo dos participantes.
“O Co-laboratório é um espaço de experimentação e construção coletiva, onde profissionais e estudantes compartilham saberes. A gente trabalha tanto a parte técnica, com uso de câmeras, estúdio e ferramentas digitais, quanto a perspectiva crítica da comunicação, entendendo não só o como, mas o porquê de se fazer. A ideia é que os participantes desenvolvam seus próprios projetos com autonomia e conexão com temas como direito à cidade e população em situação de rua.”, afirma Tamara Gonçalves, coordenadora-executiva do No Setor.
Agora, o foco se volta para as linguagens audiovisuais. Dividido em dois módulos, “Conceitos Básicos e Ferramentas de Produção” e “Edição e Pós-Produção de Vídeos”, o curso combina aulas práticas com atividades online, sempre utilizando ferramentas acessíveis e dispositivos móveis. O objetivo é que cada participante possa desenvolver conteúdos próprios, experimentar linguagens e criar um curta ao final das aulas.
Idealizado para atender até 50 pessoas por módulo, o Co-laboratório propõe uma formação sensível à diversidade dos públicos atendidos, promovendo inclusão digital, fortalecimento comunitário e inovação social no centro da capital federal. A sede do Instituto No Setor, no Setor Comercial Sul, é o ponto de encontro das turmas presenciais e abriga também outras ações do projeto ao longo do semestre.
As atividades seguem até junho e contam com o apoio da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal (SECTI-DF). Como parte da metodologia, os alunos são incentivados a desenvolver projetos autorais e a se engajar na criação de narrativas que valorizem suas vivências e seus territórios.
Longa-metragem dirigido por Zaldo Borges retrata a jornada de uma jovem em defesa de sua comunidade e terá filmagens em Brasília, Goiás e Alagoas. Lançamento está previsto para outubro de 2026
As filmagens do longa-metragem “A Grande Viagem”, dirigido pelo cineasta e professor aposentado da rede pública do Distrito Federal Zaldo Borges, começam em junho de 2025 em Brasília e seguem, no final do ano, para Maceió (AL). Com uma narrativa que mistura aventura, educação e responsabilidade social, o filme acompanha a trajetória de Lusia, uma jovem de 13 anos que luta para preservar a praia onde vive e inspirar sua comunidade por meio do empreendedorismo sustentável.
A obra, voltada para o público infanto-juvenil e familiar, reforça valores como solidariedade, respeito ao meio ambiente e o poder transformador da educação. “Queremos mostrar que, por meio da escola e de professores comprometidos, os jovens podem desenvolver plena cidadania e acreditar em seu potencial”, afirma Borges, que também destaca a importância de filmes que abordem o magistério e o empreendedorismo social.
Bastidores e Produção
Com recursos do Ministério da Cultura, o filme contará com um elenco formado por Clara Müller (Lusia), Michele Muniz (professora Letícia), Analu Rangel (tia Eunice), Renato Prieto (Dr. Alberto), Paulo Paixão (professor Raul), Pedro Rafael (Dirceu), Lygia Pardela (Mariana) e Soninha de Paula (vovó Zezé). A equipe técnica reúne 35 profissionais, incluindo nomes como Claiton de Freitas (direção de arte), Ricky Mello (fotografia) e o maestro Flávio Fonseca (trilha sonora).
As gravações ocorrerão em cenários diversificados, como:
Parque Nacional da Chapada dos Veadeiros (GO) – cenas panorâmicas da natureza;
Paripueira (AL) – praias, ruas e festas regionais;
Condomínio Real Ville (Alexânia-GO) – ambientação de colônia espiritual;
Parque da Cidade e vias de Brasília (DF).
Espiritualidade e Reflexão
Além da temática socioambiental, o filme abordará questões sobre transcendência e vida após a morte, inspirado em parte no livro “Mensagem do Pequeno Morto”, do espírito Neio Lúcio (psicografado por Chico Xavier), com autorização da Federação Espírita Brasileira. “Queremos provocar reflexões sobre o sentido da existência”, explica o diretor.
A pós-produção será extensa, devido aos efeitos especiais necessários, com lançamento previsto para outubro de 2026.
Tributo será realizado no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, no dia 16 de agosto, com um espetáculo completamente reformulado, desde os novos figurinos, arranjos, roteirização e músicas no repertório. Os ingressos estão à venda pelo site Sympla e custam a partir de R$ 90 (meia-entrada)
Conhecido internacionalmente por ser um dos maiores intérpretes de Michael Jackson, Rodrigo Teaser desembarca em Brasília, em 16 de agosto, sábado, no auditório master do Centro de Convenções Ulysses Guimarães (Eixo Monumental), para um tributo especial de 16 anos sem o Rei do Pop.
Há 13 anos em turnê com o espetáculo, o cantor, compositor e dançarino Rodrigo Teaser, remodelou toda sua apresentação, e a capital será uma das primeiras a receber este tributo, com novos figurinos, shows pirotécnicos, interpretações e roteirização. Vale destacar que o intérprete já se apresentou mundo afora – Brasil, Estados Unidos, China, Malásia, Singapura, Dubai e Qatar – destaque para o último com participação no show de abertura da Copa do Mundo no espaço Fifa Fun Fest.
O espetáculo
Thriller, Billie Jean, Black or White, Human Naturee Beat It, são alguns dos inúmeros hits que certamente serão cantados em coro pelos brasilienses durante o espetáculo Tributo ao Rei do Pop, em homenagem ao eterno cantor Michael Jackson.
Para Brasília, a produtora responsável pelo evento está preparando uma mega produção com elevadores de palco, banda ao vivo, bailarinos e participações especiais. Nos dois últimos anos, ao todo, mais de 5 mil fãs foram conferir o espetáculo de Rodrigo no Centro de Convenções, desde idosos e adultos, às crianças que aprenderam a gostar das músicas e suas performances por conta de seus pais.
Os ingressos já estão à venda e custam a partir de Cadeira Superior (R$ 90), Cadeira Especial (R$ 120), Cadeira Vip (R$ 140), Cadeira Gold (150), Cadeira Premium (R$ 180), Camarote open bar e open food (R$ 500), Lounge para quatro pessoas com bebidas (R$ 1.400). Os valores dos ingressos individuais são referentes ao primeiro lote e meia-entrada, podendo ser adquirido pelo site Sympla.
Serviço
Tributo ao Rei do Pop – Brasília
Onde: Centro de Convenções Ulysses Guimarães (Eixo Monumental)
Quando: 16 de agosto, sábado, às 22h
Os ingressos já estão à venda e custam a partir de Cadeira Superior (R$ 90), Cadeira Especial (R$ 120), Cadeira Vip (R$ 140), Cadeira Gold (150), Cadeira Premium (R$ 180), Camarote open bar e open food (R$ 500), Lounge para quatro pessoas com bebidas (R$ 1.400). Os valores dos ingressos individuais são referentes ao primeiro lote e meia-entrada, podendo ser adquirido pelo site Sympla.
De 19 a 22 de junho, a CPBR17 abre as portas da Arena BRB Mané Garrincha, em Brasília, com uma programação imperdível para todas as idades. E claro que a nossa Área Open está chegando mais caprichada do que nunca!
Confira o que te espera:
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A adrenalina vai tomar conta da arena com a tão aguardada batalha de robôs, o maior campeonato de combate de robôs da América Latina! Além disso, tem duelos de sumô, hóquei robótico e oficinas interativas. Venha pilotar, aprender e se divertir!
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As palestras mais aguardadas O palco mais futurista da Campus Party pode ser acessado também na Área Open! Assista gratuitamente a conteúdos com grandes nomes do mercado, ideias inovadoras e tendências tecnológicas.
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Visite todos! Passe nos estandes e aproveite atividades interativas, brindes, demonstrações e experiências incríveis com marcas que estão transformando o presente.
Entrada totalmente gratuita!
Horário de Funcionamento: 19 à 21/06 – das 10h30 às 20h00 22/06 – das 10h30 às 16h00
A Paiol, uma das principais lojas de arte popular do Brasil, acaba de abrir sua primeira unidade em Brasília. Localizada na Asa Norte, a nova loja amplia a presença da marca para além de São Paulo — onde já conta com cinco unidades — e reforça o compromisso da Paiol em democratizar o acesso a peças que carregam a alma, a criatividade e as histórias que constroem o Brasil. De acordo com seu fundador e diretor criativo, Lucas Lassen, a escolha pela capital federal se deu por diversos motivos, como a facilidade logística, pelo perfil do público e também pela relação direta da cidade com o design.
“Brasília é um ponto de encontro de diferentes culturas, e entendemos que nossa chegada à cidade é uma oportunidade de conectar ainda mais pessoas ao artesanato brasileiro, justamente em uma cidade que já nasce a partir da valorização do que é nacional ao mesmo tempo em que está em conexão com o mundo. Além disso, nosso propósito é aproximar o Brasil ao brasileiro, oferecendo não só objetos, mas também histórias, afetos e um convite à reflexão sobre o valor da nossa cultura popular”, reflete.
Com participação especial durante o Brasília Design Week – BDW, no dia 18/06, a marca fará uma ação com o artista indígena Waxamani Mehinaku, que tem se destacado no cenário de arte contemporânea com pinturas que remetem aos grafismos da etnia Mehinaku, do alto Xingu, no Mato Grosso.
Também durante o BDW, na Exposição Horizonte em Risco, que acontece no Museu Nacional da República, a marca apresenta a Coleção Experimentos, feita em parceria com artesãs do Vale do Jequitinhonha, em Minas Gerais. As peças têm sido desenvolvidas desde o ano passado através do Paiol LAB, laboratório de inovação artesanal da marca que visa levar os anseios do mercado consumidor para dentro do ateliê, permitindo que as artesãs criem novos produtos, mas mantendo as suas técnicas tradicionais de produção.
Sustentabilidade da cadeia artesanal
Presente no mercado desde 2007, com a Paiol, Lucas construiu uma trajetória que vai além das vendas. Ao longo dos anos, tem participado de imersões em comunidades, eventos e rodadas de negócios, o que o levou a investir profundamente em ações ligadas à sustentabilidade da cadeira artesanal. A proximidade com os artesãos, suas histórias e o contexto social das comunidades fez com que ele compreendesse, de forma ainda mais ampla, a importância do artesanato para a economia e para a construção da identidade brasileira.
Além de comercializar peças únicas, a Paiol também se dedica a projetos colaborativos. Lucas realiza a curadoria de exposições e desenvolve coleções para grandes marcas como Camicado, Tok & Stok, Casa Bonita e Hotel Grand Mercure. Sempre em uma relação horizontal, respeitando as técnicas e tradições locais, ele busca ampliar o potencial comercial dos artesãos, criando novos mercados e contribuindo para a sustentabilidade econômica e social dessas comunidades através da preservação dos saberes tradicionais.
A nova unidade da Paiol em Brasília é um ponto de encontro entre saberes, territórios e pessoas. Ali, o público pode conhecer de perto o trabalho de centenas de artesãos de diferentes cantos do país. Ao longo do ano, a loja também planeja promover pequenas exposições e encontros que celebrem o papel das artes tradicionais na construção da identidade cultural brasileira.
Serviço
Live Painting com Waxamani Mehinaku
18 de junho, às 16h
Entrada gratuita
Exposição Horizonte em Risco
Museu Nacional da República
18 de junho a 20 de julho, das 9h às 18h30
Entrada gratuita
Paiol Brasília CLN 405, Bloco D, Loja 17 – Asa Norte, Brasília-DF Terça a quinta, das 10h às 20h | Sexta e sábado, das 9h às 20h | Domingo, das 11h às 18:20h https://www.lojapaiol.com.br | @lojapaiol
Felipe Maldonado CEO da Omnium: “Projeto que traduz respeito à comunidade local e estimula economia”, crédito João Macedo/Agência MiThi
Condomínio de alto padrão da Omnium cria centenas de vagas diretas e gera massa salarial estimada em R$ 2,75 milhões por mês, reforçando potencial de desenvolvimento regional.
Com estimativa de impacto de até 1.450 empregos diretos e uma massa salarial mensal de R$ 2,75 milhões, o empreendimento Fazenda da Matta, da Omnium Incorporadora, projeta transformar a dinâmica econômica de Corumbá e Pirenópolis. Segundo Felipe Maldonado, CEO da Omnium, “o projeto não se resume a lotes; é uma alavanca de desenvolvimento local, sincronizando geração de renda e qualidade de vida”.
Empregos e massa salarial
Durante a fase inicial de infraestrutura — ruas, sistemas de água e energia — o projeto gerará até 150 empregos diretos. Já a construção das casas, distribuída ao longo de dois anos, mobilizará cerca de 1.000 postos de trabalho diretos. Para a operação do condomínio, estima-se um quadro fixo de 300 funcionários — entre zeladores, jardineiros, administradores e prestadores de serviços que oferecem atendimento personalizado aos moradores.
Com salário médio de R$ 2.500, a folha chega a R$ 2,75 milhões por mês, o equivalente ao rendimento de uma pequena cidade com cerca de 1.100 pessoas e consumo direto na economia local — construção, serviços, comércio e moradia dos funcionários.
Impacto socioeconômico
O aumento do poder aquisitivo e a geração de empregos formais prometem fortalecer o comércio e o setor de serviços em Corumbá e Pirenópolis. “Cada vaga é um elo de renda que circula na região, valorizando o varejo, reforçando a demanda por moradia e estimulando novos investimentos”, afirma Maldonado.
Além disso, colaboradores envolvidos diretamente no empreendimento demandarão habitação, alimentação e transporte, criando nova demanda e potencial para investimentos adicionais em infraestrutura.
Visão estratégica
“É um projeto que conecta valorização patrimonial a desenvolvimento comunitário, integrando a preservação ambiental, a cultura local e o progresso econômico da região”, destaca Maldonado. Ele reforça que a Omnium prioriza fornecedores e mão de obra locais, buscando potencializar o efeito multiplicador no entorno.
O que dizem especialistas
Especialistas do setor ressaltam que condomínios horizontais de alto padrão, com forte padrão de cuidados das áreas externas, tendem a dinamizar economias locais, especialmente quando há inclusão de mão de obra regional e profissionais qualificados para manutenção contínua do empreendimento.
Sobre o Fazenda da Matta Localizado a 10 min do centro de Pirenópolis (GO), o Fazenda da Matta é um condomínio de alto padrão com infraestrutura completa — incluindo haras assinado por Doda Miranda, arquitetura de Denise Zuba, paisagismo de Depieri, parreiral com vinícola própria, clube, piscinas, capela, área esportiva e lazer. O projeto preserva mais de 160 mil m² de Cerrado, promovendo também um importante papel socioambiental e oferecendo estrutura comparável a resorts, com visão de consolidação como um marco de desenvolvimento regional.
Inovador, prático e sustentável, o novo Sabonete Monodose Ekos Castanha conta com tecnologia exclusiva e é livre de plástico
Uma das linhas mais queridas da Natura, Ekos Castanha, acaba de lançar o primeiro sabonete monodose para as mãos, com tecnologia exclusiva Natura e 100% livre de plástico. Desenvolvido para atender às necessidades do dia a dia, o produto combina alta performance de limpeza, sensorial sofisticado e praticidade em um formato compacto e sustentável.
A grande inovação do lançamento é sua facilidade de utilizá-lo, unindo a sustentabilidade, que é um dos grandes pilares da marca, com a icônica fragrância de Ekos Castanha e a praticidade do novo produto. Apenas uma unidade do sabonete monodose contém a medida exata para uma lavagem completa das mãos. Basta adicionar um pouco de água e aguardar alguns segundos: ao pressionar o sabonete pelas laterais, ele se desfaz completamente, transformando-se em uma espuma cremosa e abundante, que limpa profundamente e forma um filme protetor nas mãos, respeitando a barreira de hidratação natural da pele.
Enriquecido com óleo bruto de castanha, a novidade é rica em ômega-6 e ômega-9, responsáveis por nutrir a pele. Com a potência da castanha da biodiversidade amazônica, o sabonete oferece nutrição, hidratação e um toque macio e aveludado após o uso, tornando a novidade uma fragrância aconchegante e envolvente.
Além da novidade, a Natura acaba de ampliar o portfólio de Ekos Castanha com o novo Óleo Trifásico Desodorante Corporal Ekos Castanha. Formulado com óleo bruto de castanha, rico em ômegas 6 e 9, que ajudam a combater os sinais de ressecamento. Hidrata profundamente, nutre e perfuma a pele com uma textura surpreendente. Forma um filme protetor que mantém a hidratação, garantindo até 100% mais hidratação para a pele. O lançamento pode ser utilizado com e sem enxágue.
E para deixar a família Ekos Castanha ainda mais completa, a Natura também lançou o Sabonete em Óleo Corporal Ekos Castanha, também rico em ômegas 6 e 9, o novo óleo oferece uma limpeza suave, enquanto nutre e hidrata a pele. Deixando um toque aveludado sem residual oleoso e perfuma suavemente.
As novidades estão disponíveis no site: https://www.natura.com.br/?consultoria=marcelodelima da Natura, no app, nas lojas próprias, nas franquias “Aqui tem Natura” ou com a consultora de beleza mais perto de você. Confira os lançamentos do portfólio de Natura Ekos Castanha:
Sabonete Monodose para as Mãos Ekos Castanha – R$ 39,90
O sabonete que você já conhece agora em doses unitárias, ainda mais prático para você e menos plástico para o planeta. Toda potência da castanha para limpar, nutrir, hidratar e perfumar sua pele. Com espuma cremosa que deixa suas mãos macias e aveludadas. A fragrância deliciosa e aconchegante de castanha, forma um filme protetor nas mãos, respeitando a barreira de hidratação da sua pele.Contém embalagem com 30 unidades de 500 miligramas cada.
Sabonete em Óleo Corporal Ekos Castanha – R$ 59,90 Com óleo bruto de castanha, rico em ômegas 6 e 9, o sabonete oferece uma limpeza que vai além: combate os sinais de ressecamento, hidrata, nutre e perfuma delicadamente a pele. Sua fórmula forma um filme protetor que mantém a hidratação natural, deixando a pele macia e aveludada.
O Óleo Trifásico de Castanha é formulado com óleo bruto de castanha, naturalmente rico em ômegas 6 e 9, que atuam no combate ao ressecamento da pele. Ao mesmo tempo em que limpa suavemente, ele hidrata, nutre e perfuma com delicadeza, deixando um toque aveludado. Sua textura leve e envolvente forma um filme protetor que ajuda a preservar a hidratação natural da pele. Pode ser enxaguado ou deixado na pele para potencializar os benefícios — e garante até 100% mais hidratação desde a primeira aplicação.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira de higiene e cosmética. Conta com 2 milhões de consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Faz parte de Natura, resultado da combinação entre as marcas Avon e Natura. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo “The LeapingBunny”, concedido pela organização de proteção animal Cruelty Free International, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Estados Unidos, França, México, Peru e Malásia, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras de Beleza, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias “Aqui tem Natura”. Para maisinformações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Sob o tema “Memória, Design e Futuro”, a 3ª edição do evento celebra a potência criativa do design como programação diversificada
BDW25 | Design que conecta. Design que transforma.
A Brasília Design Week 2025 (BDW25) convida para um mergulho criativo no design brasiliense e brasileiro como potência de transformação, estimulando o olhar sobre o passado, memória e futuro. Entre os dias 18 e 24 de junho, mais de 40 ações gratuitas ocuparão o Museu Nacional da República e diversos pontos da cidade com exposições, feiras, oficinas, rodas de conversa, desfiles, circuitos urbanos e muito mais.
“A Brasília Design Week é composta por várias ações. Ela pretende movimentar a cidade como um todo, com várias ações acontecendo em vários pontos da cidade. E existe a possibilidade dos designs, dos arquitetos, dos criativos participarem de cada uma dessas ações”, destaca Caetana Franarin, idealizadora da Brasília Design Week. “No ano passado, mais de 20 mil pessoas visitaram participaram da exposição, dos circuitos e de todas as ações”, acrescenta.
Com raízes profundas na identidade cultural brasileira e olhos voltados para o futuro, o evento celebra a diversidade criativa do país, do artesanato ancestral à inovação em mobiliário, da arte indígena à tecnologia, da memória coletiva ao gesto contemporâneo. A BDW25 reforça o design como linguagem viva da brasilidade: inventiva, afetiva, sustentável e transformadora.
Este ano, o tema central da BDW é “Memória, Design e Futuro”. A exposição que conceitua a mostra de 2025, “Horizonte em Risco”, propõe uma reflexão urgente: que futuros queremos desenhar? Com curadoria de Nina Coimbra, apresenta objetos e mobiliário de design autoral de todo o território nacional que traduzem a nossa identidade e como ela dialoga com temas que permeiam e constroem nossos horizontes. Como o design risca novas paisagens, realidade e futuro. Estarão em exposição mesas, poltronas, esculturas, tapeçarias e cadeiras de designers locais e nacionais.
O elenco local é composto por André Neves (Cadeira Reni e Mesa lateral Polaris); Ateliê Sumaúma – Larissa do Vale (Mesa lateral Torre); Azo Collab/Cia do Lacre (Poltrona Brasiliense); Camilla Monturil e Raquel Chaves (Poltrona Uirá); Cia do Lacre; Cinema Urbano – Liz Sandoval com coautoria de Raquel Chaves (Banco Paisagens Radicais); Daisy Barros (Tapeçaria Casca); Daniel Negreiros (Mesa Tivoli); Daniela Caparelli (Mesa Arco e Vaso Arco); Danilo Vale (Balanço T e Espelho Pelle); Desirée Feldmann (Relógio à prova do tempo); Diego Bressani (Chapa 402, Chapa 208, Chapa 437, Chapa 174 e Chapa 118); Dimitri Lociks (Banco Blom Grande, Aparador Blom e Mesa de Centro Elo); Eduardo Daniel de Souza (Banco Estrela, Caixa Escriba, Estojo Mimo e Paganini); Fabiana Ungareti (Suporte de Piso M26, Suporte de Piso p21, Vaso de Barro Reto G com Espada de São Jorge e Vaso de Barro Reto M com Espada de São Jorge); Felipe Laraia (Copo Csa, Copo de espresso Casa, Cumbuca M Casa, Cumbuca P Casa, Prato Oval Casa, Xícara Chá Casa e Xícara de expresso Casa); Felipe Zorzeto (Mesa de cabeceira Ella e Poltrona Zé); Fluides Cerâmicas (Memória); Guava Estúdio (Luminária LDK01 e Tray Carregadora – TDK01); Ismael Ricardo (Mesa lateral Passa Forma); Israel Hora; Jader Rodrigues (Banco Jota); Lucas Caramés (Poltrona Cìes e Mesa de Centro Mirante); Marcelo Bilac; Marja de Sá (Loop.BR); Murilo Segatti (Cadeira Nau); Mutum (Luminária Piloto); Natteca (Banco Mosaico e Bandeja Continente Preta); Nina Coimbra; Patricia Bagniewski (Espelho Pipa); Rafaela Gravia e Débora Costa (Poltrona Catê e Mesa Tônica); Raquel Chaves (Mesa Quinta e Cadeira Bubu); Rick Hudson; Rogério Reis (Jaspe Terral); Samuel Lamas (Mesa de centro Julie e Cadeira Frida Outdoor 2025); Thaís Fread; e Tiago Lucas e Cabaré Místico (Luminária BDW).
Já o elenco nacional conta com Ale Salles (Mesas Ibejis); Ana Neute (Guarda-chuva); Assimply/Iro Studio (Mesa Plano); Bruno Camarotti (Escultura Juazeiro); Daniel Bernardinelli (Majé); Dimitrih Correia; Enzo Bailoni (Poltrona Colmeia); Erico Gondim (Nautilus e Ostra – Coleção Bichos); Estúdio Galho (Darco); Estúdio Guá (Banco Guêra); Fabiana Queiroga (Escada Acúleos); Gabriel Freitas (Bar Frisson e Luminária Postal); Giovanna Arruda (Luminária Zito e Poltrona Oricuri); Gustavo Bittencourt (Mesa de Centro Calo); Guto Requena (Coleção Era Uma Vez); Jay Boggo (Banco Tatámirim — Fogo Grande e Escultura Tatáguasu — Fogo Grande, Fogo Sagrado); Luciano Costa Estúdio (Vaso Icarus I e Vaso Icarus II); Marcelo Rosenbaum (Mundaú); Marcus Camargo (Terra Flor); Maria Helena Emediato (Guardado em Mim); Matheus Solka (Banco Ginete); Nadezda Mendes da Rocha (Paulistano Xingu 06/08); Nicholas Oher (Cadeira Perola); Obj Estudio (Poltrona Memo); Pedro Galaso (Mesa de centro e Mesas de Apoio Seixos); Pedro Leal (Pebolim Arantes); Philipe Fonseca (Poltrona Trono); Rodrigo Ambrósio (Imperial); Rodrigo Ambrósio/Domingos Tótora (Banco Estação); Victor Leite (Mesa de Centro Açores); Viola Arc (Light the Void); Wagner Trindade (Grilhões e Banco Nina); Welison Santos (Poltrona 308); e Yankatu (Cadeira Cocar).
Exposições Convidadas
“Sherwin-Williams apresenta: Viva Janete!”. A exposição é um tributo à arquiteta e designer que revolucionou o olhar sobre o popular, o artesanal e o moderno no Brasil. A exposição mergulha em seu pensamento criativo, conectando sua obra à valorização das raízes culturais brasileiras.
A pernambucana será homenageada por meio da paleta Cores de Janete, uma coleção desenvolvida em parceria com Lúcia Santos, Mario Santos e Roberta Borsoi, filhos da artista, e com direção criativa do designer Rodrigo Ambrósio. Ao todo, são 12 tonalidades, sendo seis desenvolvidas exclusivamente para o tributo e outras seis a partir do catálogo da Sherwin-Williams.
“Há aqui uma mistura de tons quentes, terrosos e vibrantes que, além de remeterem ao artesanato e à cultura brasileira, traduzem a alegria e o aconchego dos lares do nosso país”, revela Patrícia Fecci, especialista em cores e gerente de marketing da Sherwin-Williams.
O resgate também é feito por meio dos traços marcantes no design de mobílias e objetos de Janete Costa, com a exposição de peças autorais, como Banco Rio, Chaise Lucia e Poltrona Cláudia.
“Design + Indústria” é um dos destaques da edição deste ano. A mostra de mobiliário brasileiro, foi recém apresentada na DW Milão pela Associação Brasileira das Indústrias de Mobiliário (Abimóvel). Direto do circuito internacional para Brasília, a mostra exibe criações que traduzem sofisticação, inovação e identidade — peças que levam a assinatura do design nacional ao mundo.
“Mais do que uma exposição de mobiliário, a mostra Design + Indústria materializa os resultados de uma estratégia de longo prazo voltada ao estímulo da inovação, da sustentabilidade e da agregação de valor na indústria nacional”, explica a diretora-executiva da Abimóvel, Cândida Cervieri.
Nesse contexto, a mostra reúne criações autorais desenvolvidas por designers e fabricantes de móveis de diferentes partes do Brasil, conectados a partir do programa homônimo – Design + Indústria –, que atua a partir de uma lógica colaborativa que alia excelência produtiva, criatividade, responsabilidade socioambiental, além de diversidade e identidade nacional como diferenciais estratégicos. A iniciativa é parte do Projeto Brazilian Furniture, fomentando a competitividade e a internacionalização de marcas do setor.
“Horizonte em Risco: Artesanato & Joalheria” tem curadoria de Cris Malheiros e Pati Herzog e peças produzidas por artesãos do Distrito Federal e do Vale do Jequitinhonha. Em colaboração com a loja Paiol, a exposição celebra o fazer manual como herança cultural e força inventiva. São objetos que revelam a alma do Brasil: afeto, memória, gesto e reinvenção.
O elenco é formado por criadores que exploram as texturas do tempo e os contornos do amanhã, compondo uma criação manual como um ato de resistência e renovação. São eles: Raquel Gebrim (Brinco Folhas), Mariza Martins (Brinco Tentáculos), Jader Rodrigues (Cadeira Be), Fernanda Veras (Colar Cobra Coral), Joana VP (Colar Flor), Nazareth Pinheiro (Colar Pantoscorpo), Thais Fread (Colar Reina), Israel Hora (Colar Sobro de Barro), Luiza Nunes (Coleção Jaca), Daisy Barros (Meu Chão Meu Cerrado), Tunico Lages (Escrivaninha Piano), Anísia (Garrafa Rústica), Pati Herzog e Iraci Ribeiro (Luminária Brasil), Bruna Zanatta (Painel Aprodundamento), Maria Aparecida (Vaso Bico), Fluides Cerâmica (Vaso Dual) e Tereza (Varo Furo).
“Horizonte em Risco: Exposição de Arte”, com curadoria de Flavia Rangel, é uma mostra que tece poéticas visuais entre passado e presente, com obras que vão do século XX a artistas contemporâneos. A exposição propõe um olhar sensível sobre o tempo e suas camadas, costurando o design à arte com irreverência, crítica e imaginação.
Dividida em três seções, a exposição se inicia pela Distopia que traz a influência de dois conceitos: a importância da negatividade presente na filosofia de Byung-Chul Han e os ensinamentos de Mário de Andrade de que o passado é lição para refletir. A segunda seção, que recebe o nome de Fantasia, se aproxima mais da psicanálise, entendendo a fantasia e a ludicidade como meios de proteção dos sujeitos que, de alguma forma, se esquivam de algumas lembranças e acabam por fazer uso de mecanismos criativos para inventar memórias e criar narrativas possíveis de serem acessadas. Por fim, a seção de Futuros é um convite à reflexão sobre a construção de narrativas futuras. Quem contará a nossa história?
Entre os artistas convidados estão Daniele Rodrigues (Sem Título), Eduardo Moraes (Até Quando), Érico José (A Descrição das Doenças da Alma, Cena Traiçoeira, O Olhar Estrangeiro e Sonhos do Filho do Açougueiro), Rayza Mina (Noite Escura) e Valéria Pena (Gritinhos).
Programação extensa
Além das exposições convidadas, a BDW25 conta com a participação de instituições de ensino superior através de trabalhos expostos no Museu Nacional da República e rodas de conversa envolvendo representantes da Universidade de Brasília (UnB), Instituto Federal de Brasília (IFB), Instituto de Educação Superior de Brasília (IESB) e Universidade Católica de Brasília (UCB).
Com uma programação ainda mais diversificada neste ano, serão realizadas diversas oficinas técnicas, troca de experiências com a Collab do Ateliê Texturas para aprendizado de criação de biomateriais, além de palestras e talks com profissionais renomados da arquitetura e do design como Bruno Faucz, Esther Schattan, Ana Neute e Sérgio Matos. E rodas de conversa com representantes da Adegraf, Adepro, Abradi e coletivos locais.
Uma Feira de Design, acontece nos dias 21 e 22 de junho, com a participação de dezenas de expositores para a área externa do Museu Nacional, com música, experiências interativas e produtos autorais.
O circuito de lojas, galerias, embaixadas e ateliês leva o público a uma experiência imersiva com o design nos espaços urbanos, ativando a cidade como polo de criatividade, diversidade e inovação.
A Trama Afetiva assume a CollabBDW25, apresentando criações únicas no desfile de lançamento e exposição, promovendo a importância da sustentabilidade e o upcycling no contexto da moda e do design. O desfile marca a abertura da Brasília Design Week.
A coleção é assinada pela estilista Thais Losso ao lado do comunicólogo Jackson Araujo e reflete o compromisso do projeto com a circularidade, a valorização de saberes manuais e a construção de redes de trabalho solidárias. Cada peça foi confeccionada a partir de materiais recolhidos nas ruas — especialmente náilons de guarda-chuvas quebrados — e ressignificados por costureiras e artesãs da rede. Outro destaque do desfile são as criações em crochê feitas durante a oficina A Liga do Lixo.
O evento recebe ainda a primeira edição do Projeto Pulsar. A iniciativa une arte e tecnologia para criar uma experiência inédita com o uso da Realidade Aumentada (AR). As obras são de autoria de quatro artistas visuais de referência no cenário brasiliense contemporâneo: Daniel Toys, Ralfe Braga, Toninho Euzébio e Daniel Jacaré.
Cada artista apresenta duas obras que, reunidas, compõem uma narrativa visual expandida, com movimento, tridimensionalidade e interação sensorial. Toda a experiência acontece no navegador do celular. O visitante acessa a arte via QR Code, posiciona a câmera diante da obra física e presencia a fusão entre o real e o digital — uma intervenção viva, poética e tecnológica. A tecnologia foi desenvolvida especialmente para a exposição por Alex Leal, especialista em tecnologia e artista digital.
O Projeto Pulsar é uma realização conjunta da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal e da Brasília Design Week. A curadoria é assinada por Marcela Sousa, jornalista com mais de 20 anos de atuação na área de comunicação.
Sobre a BDW25
A Brasília Design Week 2025 é uma realização do Desponta Brasil e do Instituto Brasil de Economia Criativa. Neste ano o evento ganhou ainda mais potência com novas e relevantes parcerias.
A Sherwin Williams, tinta oficial da BDW25, entende e acredita na importância da economia criativa e do design como movimento cultural. A edição, com a correalização da Abimóvel, em parceria com a Apex Brasil, reúne o Grupo Metropolitano, que se uniu à BDW25 para um exclusivo e especial circuito de lojas, além de agregar palestras à programação.
Também destacam-se como parceiros a Adepro, a Adegraf, a Abradi, o Sindveste, o Galpão Design, a Acervo Mobília, a Revista Traços, o Museu Niemeyer, Sebrae no DF, Sesc e Fecomércio-DF, por meio da Câmara de Economia Criativa. Apoio do Governo do Distrito Federal (GDF), por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Sececdf) através do Museu Nacional da República, da Secretaria de Turismo (Setur), da Secretaria da Mulher (Secmulherdf) e da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação (Sectidf). Marco Zero é o bar e restaurante oficial. HPlus, o hotel oficial.
Todos juntos para promover o design como expressão viva de Brasília e do Brasil: plural, potente e em constante movimento.
BDW25 | Design que conecta. Design que transforma.
SERVIÇO
Brasília Design Week (BDW25) – 3ª edição Data: 18 a 24 de junho, no Museu Nacional da República e em diversos pontos do DF. Abertura: 17 de junho, exclusiva para convidados. Exposições: 18 de junho a 20 de julho, das 9h às 18h30. Mais informações: @bsbdesignweek
LISTA COMPLETA DE LOJAS QUE ESTARÃO NO MAPA DO CIRCUITO
Festival divulga 89 bandas que completam o line-up desta edição, após seletiva com 1.300 inscrições de novos talentos da cena do rock
O maior festival de motos e rock da América Latina vai fazer história mais uma vez! A edição de 2025 do Capital Moto Week, que acontece de 24 de julho a 2 de agosto, divulga seu line-up completo, com 107 shows que farão a Cidade da Moto ferver. Da força dos headliners à energia da cena independente, o festival traz nomes consagrados e novas promessas, escalando 89 bandas. A programação valoriza a tradição do gênero e as novas gerações, com todos os estilos representados: do clássico ao alternativo, do metal ao punk, do reggae ao hard rock. Os ingressos para o CMW 2025 estão disponíveis em http://www.capitalmotoweek.com.br/ingressos.
“A curadoria musical é um dos pilares do Capital Moto Week. A seletiva nos permite descobrir talentos e montar uma programação que representa o que há de mais vibrante no universo do rock” , afirma o CEO do CMW, Pedro Franco. Segundo ele, cada escolha do line é feita com intencionalidade, buscando oferecer experiência musical diversa e autêntica, que converse com o espírito do festival e com o coração dos fãs de rock: “Mais uma vez, reforçamos o compromisso do Moto Week com a diversidade de estilos e a representatividade geográfica do rock no Brasil” .
O estado de São Paulo totaliza 11 bandas, seguido pelo Rio de Janeiro (6), Minas Gerais (4), Goiânia (2), Mato Grosso (2), Paraná (1), Pernambuco (1) e Rio Grande do Sul (1). Mas é do Distrito Federal que virá a maioria das bandas, são 60 no total. “O Capital Moto Week tem a missão de manter viva a tradição de Brasília como a capital do rock” , explica Pedro. A cota internacional de 2025 fica com a banda Magic!, dona dos hits ‘Rude’, ‘No Way No’ e ‘Lay You Down Easy’. Eles já estão com os passaportes carimbados e vêm diretamente do Canadá para tocar no festival.
Esses talentos se juntarão aos headliners do Capital Moto Week: Biquini, Os Paralamas do Sucesso, Capital Inicial, Samuel Rosa, Angra, Lobão Trio, Magic!, Cidade Negra, Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr. e Detonautas. A programação foi fechada após criteriosa análise dos 1,3 mil grupos inscritos na seletiva, de todas as regiões do Brasil, além de Argentina, Bolívia, Colômbia, Equador, Holanda, Portugal e Uruguai. Pelo processo, 79 bandas foram escolhidas após avaliação da expressão, desenvoltura no palco, além da sintonia e sinergia com o público CMW.
Confira a lista das bandas escolhidas pela seletiva que vão se apresentar no festival (em ordem alfabética e divididos por palco):
Palco Principal: All Stars; Amazing; Bloody Mary; Eduardo e Mônica; Koppa; Lúpulo e Cereais Não Maltados; Mensana; Quinta Essência; Serenna; Trampa; e Wolff Menezes.
Palco Pepsi Black: AJ Trio; Edu Hessen Banda; Gedai & Os Ets; Gleisson Chaves – Canções Eternas; Lâmina; London Sessions; Maboh & Os Jazzies; Molinas; Os Gatunos; Renato Paiva – Elvis.
Rock Salloon: Allycats; Almost Brothers; Blue Drive; Cabaré Blues; Cerrado Kentucky; Confederados 163; Folking Heads; Galwem; Geriatric Blues Band; Gigio Teixeira And The Ghost Riders; Mid West Rodeo Band; Old Chevy; Oldplay; Procurados Blues Band; Quesia Nunes Country; Roadside Gamblers; Starace; Tequila Shot Band; Texas Hammer; Texas Moonshine; The Fishes Band; West Valmets; X Blues Band.
Moto Bar: 4rock; Banda Sereníssima; Banda Zero10; Birkdguns; Birinaite; Bon Jovi Experience; Cloning Stones; Dfellas; Diogo Branko; Flash Fm; Grupo De Risco (GDR); Heat; Lavi – DF; Linkin Live – Linkin Park Tribute; Live By Night; Macacos Hidráulicos; Magoo; Mdx; On 7; Queen Of Magic; Rafael Zacky And The Fellas; Rock Now; Rock4jam; Rocksauro; Sargento Pimenta (Tributo A The Beatles); Sol Leles; The Memories; The Reds; Três Caras; Velhos Novos; Wormz.
Lady Bikers: 127 BPMS; Bianca Guterres; Cibele Muniz E A Banda Sinal Analógico; Kimera.
Sobre o Capital Moto Week 2025
De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Em comemoração ao Dia Mundial do Doador de Sangue, celebrado em 15 de junho, a Brasal Incorporações Brasília está promovendo uma ação especial para incentivar a doação de sangue entre seus colaboradores. A campanha, realizada em parceria com o Hemocentro, começou no dia 12 e continua até 23 de junho, com a previsão de mobilizar cerca de 150 doadores, o que pode resultar na coleta de bolsas suficientes para beneficiar até 600 pessoas.
Para facilitar a participação, vans do Hemocentro serão disponibilizadas para transportar os colaboradores dos canteiros de obras e da sede da empresa até o local de doação (Hemocentro de Brasília). A iniciativa reforça o papel social das organizações e o compromisso com causas que impactam diretamente a sociedade.
“Acreditamos que iniciativas como essa fazem parte do papel social das empresas. Todo mundo pode precisar de sangue um dia, e infelizmente os bancos quase sempre operam com déficit. Quanto mais conseguirmos mobilizar e conscientizar as pessoas sobre a importância da doação, melhor será para toda a sociedade”, afirma Pedro Rocha, engenheiro de segurança do trabalho da Brasal Incorporações.
Além da campanha de doação de sangue, outras ações importantes integram a agenda de responsabilidade social e ambiental da Brasal Incorporações. Ao longo de junho, até o dia 30, será realizada uma campanha ambiental voltada à educação e conscientização sobre práticas sustentáveis. A iniciativa acontecerá nos canteiros de obras, com palestras ministradas por especialistas que abordarão temas como gestão de resíduos, consumo consciente de água e energia, além de práticas de reutilização.
A proposta é que os conhecimentos adquiridos não fiquem restritos ao ambiente de trabalho: ao promover a reflexão e o engajamento dos colaboradores, a incorporadora acredita que eles se tornam agentes multiplicadores dessas práticas, influenciando também suas famílias e comunidades. Ao final de cada encontro, os participantes receberão sementes do Cerrado, como forma de incentivo à preservação ambiental e valorização da biodiversidade local — um gesto simbólico, mas potente, que reforça o compromisso da empresa com o desenvolvimento sustentável.
Vacinação preventiva
Além da mobilização para doação de sangue, a Brasal Incorporações também tem investido em ações contínuas de promoção à saúde no ambiente de trabalho. Em maio, a empresa realizou a Campanha de Vacinação contra a Gripe 2025, em um período em que os casos da doença costumam aumentar significativamente no Distrito Federal, sobrecarregando unidades de saúde e comprometendo a produtividade das equipes.
Ao disponibilizar a vacina gratuitamente no local de trabalho, a iniciativa facilitou o acesso dos colaboradores à imunização e ajudou a reduzir riscos de contágio, tanto no ambiente profissional quanto em seus lares. Afinal, ao se proteger, o colaborador também protege colegas, familiares e outras pessoas com quem convive. No total, foram aplicadas 400 doses na filial Brasília.
“A prevenção é um dos pilares para a construção de um ambiente seguro, produtivo e saudável. Ao oferecer a vacinação dentro da empresa, reforçamos nosso cuidado diário com a proteção de quem faz parte do nosso time e também da sociedade como um todo”, destaca Pedro Rocha, engenheiro de segurança do trabalho da Brasal Incorporações.
Com iniciativas voltadas ao cuidado e à saúde, a empresa reafirma seu compromisso em proporcionar um ambiente de trabalho mais humano, seguro e consciente. E para o segundo semestre do ano, novas ações já estão previstas.
A convite do Casapark Prime, arquitetos e designers de interiores participaram de uma visita guiada à mostra “A ternura do concreto”, do fotógrafo francês Emmanuel Lenain, em exibição na Galeria Karla Osorio.
A visita realizada na última quarta-feira , 11 de junho, reuniu cerca de 50 profissionais, membros do programa de relacionamento do Casapark. A visita à mostra contou com a participação do também arquiteto, fotógrafo e cineasta Jorge Bodanzky, que está em Brasília para a inauguração de sua exposição individual no Museu Nacional da República, e dos artistas visuais Jonathan Vivacqua e Chiara Baccanelli, que iniciaram uma residência artística na galeria.
“A ternura do concreto” traz um olhar único sobre a arquitetura brutalista, revelando 30 obras, sendo a maioria inéditas, fruto de sua pesquisa no Brasil e na Índia. Guiados pela galerista Karla Osório, arquitetos e designers de interiores conheceram a produção do fotógrafo e seu olhar peculiar para a arquitetura. “Emmanuel aborda a arquitetura não como um fotógrafo de arquitetura. A expografia da mostra também procurou uma linguagem diferente, evitando a linearidade e ressaltando as aproximações das imagens pela luz e pela forma”, disse a galerista.
Fundada há sete anos, esta foi a segunda visita do Casapark Prime à galeria que conta com sete pavilhões para exposições e uma casa para residência temporária de artistas, além de um jardim onde são expostas esculturas. “Eu acho que essas visitas de arquitetos e designers de interiores promovidas pelo Casapark Prime são uma iniciativa importantíssima. Beneficiam a todas as partes envolvidas. Para os profissionais é um momento de imersão na área artística, que para qualquer profissional, seja criador dos projetos de arquitetura em si seja também de design de interiores, enriquece, dá novas alternativas. Por outro lado, para a galeria, essa ação amplia o público, algo mais que necessário”, ressaltou Karla Osorio.
Comemorando os 30 anos da série de sucesso, o espetáculo oficial e inédito leva aos palcos Priscila e os personagens originais da TV com uma história emocionante e cheia de aventura
TV Colosso, o programa infantil da TV Globo, conhecido por sua criatividade e originalidade, tornou-se um fenômeno de audiência e um marco cultural atemporal para diversas gerações. O público agora terá a oportunidade de reviver a magia dos anos 90 com “TV Colosso – O Musical”, sob a direção artística de Luiz Ferré, o criador dos personagens originais da série, roteiros de Adão Iturrusgarai e André Catarinacho, colaboração final de Thereza Falcão e um grande elenco. Após o imenso sucesso de suas temporadas em São Paulo e no Rio de Janeiro, o espetáculo faz turnê nacional e chega a Brasília para apresentações no Teatro UNIP nos dias 21 e 22 de junho, sábado, às 15h e 17h, e domingo, às 15h (sessão com acessibilidade em audiodescrição e libras) e 17h30.
Uma emocionante homenagem a um dos programas mais amados da televisão brasileira, que encantou milhões de pessoas no Brasil com seus personagens cativantes. Adultos revivem a infância ao reencontrar esses queridos amigos, enquanto as crianças exploram o universo da “TV Colosso” pela primeira vez, com muitas risadas, lições e números musicais vibrantes que recriam a nostalgia do programa. Uma celebração dos 30 anos de afeto e diversão, compartilhando memórias com as futuras gerações. O espetáculo é uma realização da Globo em parceria com Criadores e Criaturas, Inova Brand, Ziss Produções, e Everybody Entretenimento, apresentado e patrocinado pelo Ministério da Cultura e pela Brasilprev, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
“TV Colosso é um exemplo de sucesso brasileiro que conquistou milhões de fãs e permanece vivo na memória afetiva de gerações. Aqui na Brasilprev, temos o orgulho de apoiar produções como essa, que celebram a riqueza da cultura nacional e valorizam marcos importantes da nossa história”, destaca Ivan Kosmack Ribeiro, gerente de Comunicação e Sustentabilidade da empresa. “Somos reconhecidos como uma das empresas que mais investem em iniciativas culturais no país, e projetos como este refletem nossa dedicação em promover e preservar o que é genuinamente nosso”, completa.
A História
Ao som das trilhas icônicas do universo Colossal, os personagens favoritos da TV Colosso se reúnem para enfrentar uma ameaça: uma invasão de cães cibernéticos comandados pelo terrível Vira-Lata de Aço, vindo do futuro para levar o Gilmar das Candongas para o ano de 2090 e resolver a “TV Colosso das Galáxias”, uma versão altamente tecnológica e sem humor. Em cena, momentos marcantes como o “Bom dia, Galera!” e o clássico “Tá na hora de matar a fomeee!” ganham vida. Priscila, ao lado dos Gilmares, convoca a turma para enfrentar os caninos espaciais, que acabam descobrindo que a verdadeira magia da TV Colosso está na bagunça e amizade da equipe. Será que a TV Colosso volta ao passado, ou o futuro está a caminho? Todos correm para salvar a TV Colosso – afinal, ainda bem que já é hora do almoço!
Relevância, Alcance, Impacto Cultural e Social
O espetáculo é uma celebração dos 30 anos de um dos programas mais icônicos da TV brasileira, a “TV Colosso”. A nostalgia, aliada ao apelo intergeracional, atrai um público diversificado, com famílias inteiras que desejam reviver memórias da infância enquanto apresentam esse legado cultural às novas gerações.
“TV Colosso – O Musical” não é apenas uma experiência de entretenimento, mas também um resgate cultural e uma forma de transmitir valores atemporais. O espetáculo destaca, de forma lúdica e acessível, temas como amizade, trabalho em equipe e respeito às diferenças, reforçando mensagens positivas que dialogam com públicos de todas as idades.
Luiz Ferré
Luiz Ferré é artista gráfico, roteirista, produtor e diretor de cena. No teatro, é fundador e diretor do Grupo Cem Modos, um dos mais importantes e revolucionários do teatro de animação do Brasil. Criou e dirigiu o musical Super Colosso. Em 2025, criou e dirige o espetáculo Tv Colosso O Musical, que na tour brasileira será apresentado em várias capitais, de Porto Alegre a Belém.
Na TV, criou e formatou para o grupo Globo o programa TV Colosso, que foi exibido em mais de 40 países. Criou Batoo’s Island, um projeto criado para o mercado Americano e Canadense. Recebeu do governo do estado Rio Grande do Sul o título de comendador por divulgar a cultura do estado para fora do País. O grupo Cem Modos fez estágio nos Studios da Jim Henson em Nova York, produtores dos Muppets e Sesame Street.
Na produção publicitária, trabalhou como diretor de cena nas produtoras Film Cinematográfica, Zero Filmes, Produtora Associados, Cine Cinematográfica, Bossa Nova Filmes, e hoje atua na Inson/ TVC filmes.
Nos universos dos clipes e curtas, dirigiu os videoclipes de Djavan e Vange Leonel, que foram indicados como melhor vídeo Latino no MTV Music Awards. Criou e dirigiu o clipe “EU” para o Patu Fu, vencedor do melhor clip Pop no VMB MTV , que soma quase dois milhões de visualizações. O clipe, feito para Fernanda Takai, é exibido no Tokyo Museum of Modern Art. Dirigiu o clipe para o artista português Hugo Veiga. Também foi responsável pelo curta-metragem de horror “Onryô”, um tributo aos filmes japoneses de horror. Roteirizou o projeto do videoclipe para Maki e Fernanda Takai para o Japan House.
Para o Mobile, desenvolveu para a Movile / PlayKids o projeto Priscila Show, que obteve 1.4 milhões de views em 3 meses.
Foi curador pop da exposição “O mundo mágico de Escher”, que foi a exposição mais visitado no ano no mundo todo. Criou e tematizou personagens e platôs para o The Royal Palm Plaza Hotel. Prestou consultoria em projetos para marcas como Grupo Globo/ Disney, Havaianas, Nickelodeon e criou e desenvolveu para a Sony Music o grupo musicals Pankadon.
Sobre a Brasilprev
Com 31 anos de atuação, a Brasilprev Seguros e Previdência S.A tem como acionistas a BB Seguros, braço de seguros, capitalização e previdência privada do Banco do Brasil, e a Principal Financial Group, uma das principais instituições financeiras dos Estados Unidos. Líder do setor, a companhia conta com mais de R$ 430 bilhões em ativos sob gestão e uma carteira de 2,6 milhões de clientes. Especialista no negócio de previdência privada, com produtos acessíveis e serviços diferenciados, a Brasilprev conta com a rede de agências do Banco do Brasil como seu principal canal de distribuição.
Sobre a Globo
Com múltiplas soluções de negócios, a Globo apresenta formatos de licenciamento diversificados, alinhados aos objetivos dos parceiros dos mais variados segmentos. Seu diferencial é disponibilizar um ecossistema de marcas, conteúdo e mídia, em modelos de negócios inovadores, em diferentes territórios, como novelas, realities, programas infantis e esportes. Entre as marcas mais conhecidas estão Sportv, Cavalinhos do Fantástico e D.P.A. – Detetives do Prédio Azul.
Sobre a Criadores e Criaturas
Estreou em 1984 em Porto Alegre com o espetáculo “Teatro de Bonecos Cem Modos”, que recebeu o prêmio de Melhor Peça no mesmo ano. No Rio de Janeiro, lançou “O Menor Espetáculo da Terra” e, em seguida, “O Maravilhoso Mundo do Horror”. Com o universo Colosso, a companhia realizou várias produções para o palco, incluindo o musical “Show Colosso” em 1995. A empresa colaborou em diversos projetos do Grupo Globo, como “Clip Clip”, “Bambuluá”, “Sítio do Picapau Amarelo” e “Turma da Mônica”. Em 2016, criou e produziu 10 episódios do “Priscila Show” para a plataforma PlayKids. Para a Rede Globo, desenvolveu “Iskavoka Iskavoka” e o programa “TV Colosso”, que foi exibido em mais de 40 países.
No musical “TV Colosso”, a Criadores e Criaturas, detentora dos direitos dos personagens do universo TV Colosso, é responsável pela concepção, criação, confecção e manipulação dos personagens. A direção criativa do projeto está a cargo de Luiz Ferré, fundador e diretor do grupo Criadores e Criaturas.
Sobre a ZISS Produções
É uma produtora de teatro responsável pela produção do espetáculo oficial da série de televisão “D.P.A.”, que está há mais de 10 anos no ar no canal Gloob e também foi adaptada para o cinema, atualmente em seu quarto filme, com milhões de espectadores. “D.P.A. A PEÇA” está em sua segunda edição, tendo realizado temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e São Paulo, além de turnês que percorreram mais de 20 cidades no Brasil.
Sobre a Inova Brand
É uma agência de publicidade especializada em entretenimento e cultura, responsável pelo marketing de mais de 70 produções teatrais. Atualmente, é responsável pela produção geral, marketing e comercial do espetáculo “Duetos, A Comédia de Peter Quilter”, estrelado por Patricya Travassos e Eduardo Moscovis, que já atraiu mais de 100 mil espectadores em mais de 14 cidades do país. No cenário internacional, o espetáculo foi produzido em mais de 20 países e traduzido para mais de 10 idiomas. A empresa também está produzindo “Sonho Encantado de Cordel, O Musical” inspirado no enredo de Rosa Magalhães que prestou homenagem a Hans Christian Andersen em seu centenário. A peça narra a vida do famoso autor e os contos de fadas por ele criados, envolvidos pela rica tradição da literatura de cordel e ambientados no Nordeste do Brasil. Com músicas originais de Paulinho Moska, Chico César e Zeca Baleiro, o musical têm temporadas no Rio de Janeiro e São Paulo, além de uma turnê por seis cidades do Nordeste e Brasília.
Sobre a Everybody Entretenimento
É uma produtora de teatro, atualmente responsável por espetáculos como “Duas Irmãs e Um Casamento”, de Peter Quilter, com Maitê Proença e Debora Olivieri, e “TV Colosso, O Musical”, baseado no icônico programa de televisão dos anos 90 da TV Globo.
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COLABORADORES TV GLOBO – 50%
– Os colaboradores devem apresentar o crachá ou algum outro documento oficial que comprove vínculo com a instituição.
Ficha Técnica:
Direção: Luiz Ferré
Criação e Curadoria Personagens: Criadores e Criaturas
Roteiro: Adão Iturrusgarai, André Catarinacho e Luiz Ferré
· Rodrigo Barcena Mendes – personagem: Daniel (operação de rádio)
Pulgas Temporada São Paulo: Enrico Verta, Erika Altimeyer e Sarah Roston
Equipe de Dublagem:
· Direção de Dublagem: Mario Jorge
· Dubladores:
Garcia Jr – personagens: Daniel e JF
LC Persy – personagem: Jaca Paladium
Marcio Simões – personagens: Cão Robô 2 e Gilmar 3
Marco Ribeiro – personagens: Cão Robô 1 e Gilmar 2
Mario Jorge – personagens: Gilmar e Malabi
Mauro Ramos – personagens: Capachão e Cozinheiro
Monica Rossi – personagem: Priscila
Morgana Bernabucci – personagem: Malulu
Equipe de Direção:
· Assistência de Direção: Pablo Petronilho e Wanderley Pira
Equipe de Construção dos Bonecos:
· Coordenação de Construção dos Bonecos: Beto Dorneles e Fernanda Silveira
· Equipe do Rio de Janeiro: Ângela Sardinha, Fabiana Silveira, Isabela Dorneles, Mauro Vilela, OBA Bonecos (Heloísa Dile e Renato Spinelli) e Thiemy Katayama
· Equipe de Porto Alegre: Daniel Segal (eletrônica), Sidnei Antonioli (mecânica), Inventiva
· Equipe de São Paulo: Evelin Cristina, Leandro Farchi, Luiz Borges, Rodrigo Barcena Mendes
O projeto patrocinado pelo FAC-DF contempla 5 RA’s do DF com grafitti ao vivo em espaços que serão revitalizados.
Mais uma vez a arte urbana representada pelo graffiti é uma importante ferramenta de restauração e identidade visual, cheia de significados e mensagens. Transforma espaços e leva cor, cultura e representatividade para as ruas de todo DF, destaca Rivas, produtor
O Brasil Super Battle Graffiti é um movimento de valorização da cultura HipHop, conectando a nova geração de artistas aos veteranos da cena e promove o respeito pela arte de rua como um elemento essencial na construção da cidade e sua história.
Mais do que isso, o projeto traz para as paredes e muros diversas técnicas e estilos de artistas visuais que se mantém em constante evolução.
São inúmeros estilos entre tags, throw-ups, stencils, wild style, 3D, piece, blockbust, entre outros.
Com sensibilidade e coragem, Ànna Moura lança em 6 de junho a primeira parte de seu álbum visual “VISSE-VERSO”, um projeto que amplia as fronteiras da acessibilidade e da beleza na música brasileira. Música para Ver e Ouvir une canção, poesia, visualidade e inclusão, convidando o público a experimentar a arte com todos os sentidos.
“O mar não tá pra peixe
E se cada fresta é um feixe,
Tomara que você deixe a luz de fora entrar
O que é de queimar, que queime
E quem não deve, não teme
De que adianta o blefe, se você não apostar
(Cada Fresta É Um Feixe, música do álbum VISSE-VERSO)
Brasiliense criada no Rio, Ànna Moura é um grande talento do Distrito Federal com reconhecimento internacional. Cantora, compositora, atriz, poeta e arte-educadora, suas criações dialogam com sua trajetória trazendo à tona vivências marginais e referências consagradas do RAP, reggae-rock e MPB.
Com 17 anos de carreira, mais de 15 prêmios e turnês internacionais, Ànna faz da arte uma ferramenta de emancipação e resistência
“VISSE-VERSO” é dividido em dois movimentos:
• Lado VISSE: ritmos e poéticas afro-brasileiras e originárias, valorizando diversidade e resistência.
• Lado VERSO: linguagens urbanas, hip-hop e arte de rua, dialogando com territórios periféricos e a potência política da arte.
Cada uma das oito faixas do álbum ganha vida também em Libras, em um feat entre Ànna Moura e Bárbara Barbosa, atriz, intérprete e pessoa com deficiência, promovendo protagonismo compartilhado e acessibilidade real.
“Eu vou cantando e andando
Pra quem quiser escutar
E quem tiver passando, por favor
Não vem me desafinar…”
(Cantando e Andando, música do Álbum VISSE-VERSO)
O álbum é também um encontro de gerações, reunindo músicos consagrados
da cena brasileira, como:
• Tuninho Villas- produtor musical de todo o disco, parceiro de Ànna desde
o lançamento de seu primeiro single, referência desde os anos 70, assina
os violões, arranjos, captação, mix e master;
• Robertinho Silva- lenda viva da percussão brasileira, parceiro de Milton Nascimento, Gilberto Gil e Gal Costa, traz tradição e experimentação ao álbum;
• Carlos Malta: mestre das madeiras, conhecido como “Escultor do Vento”, imprime sonoridade única com suas flautas encantadas;
• Kiko Continentino: pianista e tecladista da banda de Milton Nascimento e do Azymuth, contribui com lirismo e modernidade;
• Rubão Sabino: baixista de timbre marcante, colaborador de Djavan e Gilberto Gil, enriquece o álbum com experiência e muito groove;
• Regina Café: percussionista experiente e dedicada ao samba e aos ritmos tradicionais, contribui com o auxílio luxuoso da cuíca;
• Paula Pardon: contrabaixista e cantora, integrante das bandas Jazz das Minas e Awurê, colaboradora das cantoras Lourena e Teresa Cristina, traz contemporaneidade e mais groove ao disco.
A presença desses músicos reafirma o compromisso do projeto com a valorização da longevidade artística e o enfrentamento ao etarismo, promovendo um diálogo potente entre gerações e estilos.
“E mesmo que você queira não estar,
Agora faz parte de mim e pra sempre eu vou carregar…” (Sal e Mel, música do álbum VISSE-VERSO)
Mais do que um lançamento musical, “VISSE-VERSO” é um manifesto pela democratização dos acessos, garantia dos direitos culturais e pela construção de experiências artísticas verdadeiramente inclusivas. O projeto inaugura caminhos e inspira práticas que unem estética, ética e educação, deixando um legado potente para a cena cultural e musical brasileira.
“Ajustei meus versos, abafei meu grito
Outra métrica, deu certo só no início
Eu busquei janelas, encontrei precipícios
Alcancei a meta, mas ainda improviso”
(Efeito Criador, música do álbum VISSE-VERSO)
A primeira parte do Álbum, que será lançada dia 6 de junho inclui as canções “Cada Fresta É Um Feixe”, “Cantando e Andando”, “Sal e Mel” e “Efeito Criador”.
Confira neste link o trabalho anterior de Ànna Moura:
Muito antes dos podcasts, o “Minha Brasília” já levava boas conversas pelas ruas da Capital. Agora, o programa volta com tudo – e a bordo da clássica VW Brasília’78!
Em 2013, quando nem se falava em podcasts no Brasil e entrevistas audiovisuais em formatos alternativos ainda eram raras, nasceu o Minha Brasília. O que parecia apenas uma ideia divertida – entrevistar convidados dentro de uma Brasília, dando uma volta por Brasília – se mostrou uma proposta original, criativa e altamente engajadora. E o melhor: feita por quem conhece a cidade como ninguém.
Agora, após dois anos de pausa, o programa reestreia oficialmente no dia 18 de junho de 2025, com o cantor Digão, da banda Raimundos, como primeiro convidado da nova temporada. Os episódios inéditos irão ao ar todas às quartas-feiras, entre os entrevistados: Andreas Kisser da banda Sepultura, o cantor Leoni, Rodrigo Suricato do Barão Vermelho, a jornalista Marcia Wictzak Celine Chevallier do canal Os Franceses Tomam Banho, entre outros. São novos papos, novas histórias e, claro, a cidade de Brasília passando pela janela.
Criado e apresentado pelo jornalista Daniel Zukko, o programa volta com tudo, mantendo o seu DNA principal: conversas leves, humanas e profundas com personagens conhecidos em Brasília, no Brasil, e até no mundo, enquanto a VW Brasília 1978 percorre os principais cenários da Capital Federal. Ao longo de sua história, o Minha Brasília já soma mais de 250 entrevistas e 10 milhões de visualizações.
O sucesso veio logo nos primeiros meses: o programa ganhou quadros na TV Globo, Band, rádios como Transamérica e Nova Brasil FM, e foi destaque em produções nacionais como o Bem Brasília (TV Globo), Saia Justa (GNT) e até no documentário oficial da FIFA sobre a Copa do Mundo de 2014.
“Na época, ainda nem existiam podcasts como conhecemos hoje. O Minha Brasília surgiu antes dessa febre, com um formato que era inovador sem perder a simplicidade”, relembra Zukko. “E tudo começou com uma foto antiga da minha família em frente ao Congresso, dentro de uma Brasília. Daí veio a inspiração.”
A imagem já desbotada, tirada em 1983, mostra Zukko, seus irmãos e o pai em cima do carro da família. Esta lembrança virou combustível para transformar uma VW Brasília em estúdio e em protagonista das entrevistas, com a cidade como trilha de fundo.
Detalhe: A VW Brasília do programa foi adquirida especialmente para as entrevistas. Aquela da família já não existe faz tempo… infelizmente.
Carro novo, tempero local e parcerias fortes
Como todo carro antigo, chegou a hora da Brasília passar por uma boa reforma. A Brasal Veículosassumiu a missão de deixá-la como nova para a reestreia: motor, elétrica, pintura, ferrugem, estofamento — tudo foi renovado, sem perder a essência do veículo que virou símbolo do programa.
Além da Brasal, o Minha Brasília volta cercado de parceiros que também têm a cidade no coração. O restaurante Bloco C, do chef Marcelo Petrarca, criou o prato exclusivo Minha Brasília, que será servido aos convidados durante as gravações e ficará disponível no cardápio da casa. A Joyn Entretenimento, comandada pelo produtor Sérgio Coelho, é responsável pelo comercial e pela produção do programa. Já a Destak Comunicação, com mais de 20 anos de atuação em Brasília, assume a assessoria de imprensa e o planejamento estratégico da nova temporada.
Mais que um programa de entrevistas, o Minha Brasília é um retrato afetivo da cidade, contado por quem vive, transforma e ama a capital todos os dias.
O melhor da cultura, produtos e tradição gaúcha, no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade, até 15 de junho
Depois de dias intensos de festa, tradição e encontros emocionantes, a 32ª Expotchê entra em sua reta final com ainda muita experiência inesquecível para viver. Desde 6 de junho, o Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade se transformou em um pedacinho do Rio Grande do Sul, e por lá já passaram nomes como Renato Borghetti, Nenhum de Nós, Grupo Tholl, Ana Terra, Cristiano Quevedo, Alma Gaudéria, Cancioneiros do Planalto e tantos outros artistas que emocionaram o público com música, dança e arte gaúcha da melhor qualidade. Mas ainda tem mais por vir!
Até 15 de junho, quem for à Expotchê poderá curtir o melhor da gastronomia típica, encantar-se com os espaços temáticos como o Galpão Gaúcho, Praça do Vinho, Praça do Chimarrão, Praça do Chocolate e Tchê Bier, além de aproveitar o inédito e delicioso Churras Tchê – 1º Festival de Churrasco da Expotchê, sob curadoria da assadora Clarice Chwartzmann. Nada menos que 12 estações com os melhores cortes trabalhados pela arte do fogo. Para ficar tudo ainda mais animado, foi montado ali um terceiro palco – outra novidade apresentada nesta edição.
Nos três palcos – Principal, Regional e Churras Tchê–, ainda tem muita música e cultura ao vivo, com artistas nacionais, regionais e grupos de projeção folclórica trazendo o melhor do Sul ao coração do Cerrado. São os últimos dias para ver de perto a dança tradicional gaúcha, os trajes típicos, as apresentações dos CTGs e viver uma imersão completa na alma campeira.
Na Expotchê 2025, o Rio Grande do Sul apresenta o turismo como experiência para todas as estações, com um estande de 126 m² que reúne os atrativos das diversas regiões do estado, destacando a cultura local, o enoturismo, festas de inverno e Natal, além de marcos históricos como os 150 anos da imigração italiana e os 400 anos das Missões Jesuíticas Guaranis. Passaram por lá personalidades da maior relevância, como o governador do Rio Grande do Sul e Eduardo Leite, o vice-governador Gabriel Souza, além de autoridades e representantes do setor, reforçando o compromisso institucional com o turismo regional. Já o Distrito Federal participa com dois estandes que valorizam a capital como polo gastronômico e criativo, oferecendo degustações de produtos locais, como vinhos, queijos e chocolates, e uma mostra com peças artesanais representativas da identidade cultural do Cerrado, reforçando Brasília como destino emergente no turismo de experiências.
Sobre o evento
Realizada pela primeira vez em 1992, a Expotchê é o evento mais antigo incluído no Calendário Oficial do Distrito Federal, por meio da Lei nº 3.622/2005. Promovida pela Rome Eventos, conta com o apoio institucional da Secretaria de Esporte e Lazer e da Secretaria de Turismo do Governo do Distrito Federal; FETAG-RS, Emater-RS, Secretaria de Desenvolvimento Rural, Secretaria de Turismo e Secretaria de Cultura do Governo do Rio Grande do Sul.
O Pizzafest Brasil contará com a presença de pizzaiolos certificados do Brasil e de Nápoles, como Maestro Attilio, criador da pizza carnevale
A Baco Pizzaria, do chef pizzaiolo Gil Guimarães, terá a honra de sediar a 1ª edição do Pizzafest Brasil, um evento inédito que celebra a Verdadeira Pizza Napolitana. A festa será no dia 14 de junho, a partir das 16h, no jardim adjacente à Baco Pizzaria, na Asa Sul (Brasília). O evento é organizado pela Associação Verace Pizza Napoletana e sua delegação AVPN Brasil. Trata-se da guardiã da verdadeira pizza napolitana. Fundada em Nápoles, na Itália, em 1984, essa associação sem fins lucrativos tem a missão de preservar e promover as tradições e os métodos autênticos da pizza napolitana.
Durante o evento, os participantes poderão desfrutar de um autêntico pedaço de Nápoles. Os visitantes poderão degustar algumas das pizzas mais icônicas da tradição napolitana. O Pizzafest Brasil contará com a presença de Antonio Pace, diretor e fundador da AVPN, pizzaiolos certificados pela AVPN do Brasil todo, como a de André Guidon, da Leggera (São Paulo), outros grandes nomes de pizzaiolos da América Latina, de várias regiões do Brasil, Chile e Peru e do convidado de honra, Maestro Attilio, de Nápoles, criador da pizza Carnevalle. Ao todo, são 1150 pizzarias membros da AVPN pelo mundo, sendo 30 no Brasil.
O jardim da Baco da Asa Sul foi o escolhido para sediar o evento por conta de sua trajetória com a AVPN. Gil Guimarães conquistou seu certificado de autenticidade de pizza napolitana em 2012 e foi uma das primeiras pizzarias no Brasil a satisfazer os rígidos critérios técnicos da associação. “Depois de anos dedicando minha vida à pizza napoletana, com a Baco e a certificação da AVPN, sinto que estamos prontos para um evento desse porte. Brasília merece uma festa que celebre a autenticidade, ingredientes de qualidade e a paixão por essa massa que é muito mais do que um prato: é cultura, história e partilha. O Pizzafest Brasil em Brasília não será apenas sobre comer pizza, será sobre mergulhar na experiência napolitana.
Queremos que o público sinta o perfume do molho de tomate fresco e a leveza da massa que descansou por horas. É uma oportunidade de aprender, de se conectar com a tradição e de provar o que há de melhor”, comenta Gil Guimarães.
O Pizzafest é um grande evento anual que acontece em Nápoles, a cidade natal da pizza. Ele reúne as melhores pizzarias de Nápoles e, em alguns casos, do mundo, que montam seus estandes para oferecer a autêntica pizza napolitana a milhares de visitantes. É uma oportunidade única de provar diversas versões da pizza, principalmente Marinara e Margherita, mas também outras criações de mestres pizzaiolos. O evento se tornou um marco na agenda cultural de Nápoles, expandiu seu alcance e formato, mas mantém a essência de celebrar a pizza napolitana.
O Pizzafest Brasil é uma oportunidade única para os amantes da boa gastronomia. A Verdadeira Pizza Napolitana é mais do que um simples prato, é uma tradição que envolve muita técnica e paixão. Preparada com uma massa macia e leve e ingredientes selecionados de alta qualidade, a pizza napolitana é assada rapidamente em forno a lenha e é, inclusive, uma arte reconhecida como Patrimônio Imaterial da Humanidade pela UNESCO.
Pizzarias participantes
Da Attilio, Nápoles
Baco Pizzaria, Brasília
Abbiamo Fatto, Canela
Bento, Rio de Janeiro
Bontà, Vila Velha
Ciao, Porto Alegre
Della Brianza, Campinas
Leggera, São Paulo
Mamma Mia Que Pizza, Fortaleza
Vallino, Pedra Azul/Domingos Martins
Vinny’s, Brasília
Wilma’s pizza, Ourinhos
430 gradi, Jundiaí
La Esquina, Rancagua
Flama, Lima
Serviço
PIZZAFEST BRASIL
Data: Sábado, 14 de junho de 2025
Horário: 16h às 22h
Local: Jardim da Baco Pizzaria, 408 Sul, bloco D, Asa Sul – Brasília
A artista visual apresenta n’A Pilastra o resultado de um ano de pesquisas sobre a poética do aleijo materializada em instalações, bordados, esculturas e fotografias. A curadoria é de Gisele Lima e Likidah Ferreira
No dia 21 de junho, a partir das 17h, a artista visual Lua Kixelô Cavalcante apresenta a mostra individual “Morada”, resultado de uma residência artística homônima realizada n’A Pilastra Galeria-Escola ao longo de um ano. Nesta exposição, a artista lança mão de técnicas, linguagens e suportes diversos que materializam questões filosóficas, políticas, estéticas e espirituais para abordar questões relacionadas ao seu corpo e sua deficiência. A mostra tem curadoria de Gisele Lima e Likidah Ferreira. A visitação acontece até 9 de agosto, de quarta a sexta, das 14h às 19h, e sábado das 10h às 15h. A entrada é gratuita e a classificação indicativa é livre para todos os públicos. Este projeto é realizado com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). A Pilastra Galeria Escola fica na QE 40 rua 09 lote 08, Polo de modas, Guará II – DF. No Instagram @a.pilastra.
Ao identificar seu corpo como um corpoartístico-político-pedagógico, Lua Cavalcante transcende os estereótipos e preconceitos relacionados à deficiência, gerando uma experiência estética enriquecedora por meio de lógicas contra coloniais. Em “Morada”, a artista visual inaugura uma abordagem de questionamento das noções convencionais e ocidentais de beleza, normalidade e perfeição. N’A Pilastra, a artista apresenta o resultado de sua pesquisa poética do aleijo que se corporifica em instalações, bordados, esculturas e fotografias.
Os curadores Gisele Lima e Likidah Ferreira afirmam em seu texto curatorial que a expressão artística da artista é marcada por uma estética particular, que combina elementos visuais plurissignificantes nos campos das artesanias, das macumbarias, das encantarias e da medicina com narrativas poéticas e comunitárias, estabelecendo um diálogo profundo e provocativo com o espectador.
“No aspecto social, a produção de Lua e o processo de residência artística atravessado pela presença de outros nove artistas ao longo de todo o processo, teve como objetivo fomentar diálogos sobre a diversidade, ancestralidade, memória, inclusão e equidade”, afirmam Gisele e Likidah.
Sobre a residência artística
Morada é uma residência artística que reúne nove artistas convidados em três ciclos de imersão e pesquisa n’A Pilastra, sob a orientação da artista anfitriã Lua Kixelô Cavalcante. Ao longo de encontros semanais, visitas a ateliês e trocas com profissionais diversos, o projeto se estrutura como um espaço de escuta, criação e experimentação. Mais que um processo formativo, Morada propõe um lugar de afeto e articulação coletiva, onde diferentes trajetórias se cruzam para tensionar temas como diversidade, inclusão, equidade, identidade, teoria crip e representatividade.
Para além da artista anfitriã, Lua Kixelô Cavalcante, os artistas residentes foram: Gabriel Matos, Rayza de Mina, Romulo Barros, Altimar Rocha, Daniele Rodrigues, Gustavo Silvamaral, Diana Salu, Guilherme Moreira e Igu Krieger
Programação
Ao longo do período da mostra serão realizados ciclos de palestras com os artistas residentes e o lançamento do catálogo da exposição. A programação será publicada no Instagram @a.pilastra.
Sobre a artista
Lua Kixelô Cavalcante Nascida em São Paulo (1996), é artista multidisciplinar, diretora de arte, sambadeira de roda e aleijada. Com formação em Fotografia e Pedagogia, atua como educadora griô, integrando saberes tradicionais e contemporâneos. Atualmente, cursa MBA em Gestão de Museus e Inovação e Mestrado em Design na UnB, aliando teoria e prática em sua trajetória. Na esfera institucional, é conselheira curatorial no Solar dos Abacaxis e coordenadora pedagógica na Galeria-Escola A Pilastra, além de integrar a Coletiva Casa Moringa como brincante. Anteriormente, atuou como educadora no SESI Lab, reforçando seu compromisso com arte e educação. Sua prática artística e pedagógica é marcada pela interseção entre cultura popular, acessibilidade e inovação, refletindo sua vivência como artista aleijada.
Sobre as curadoras
Gisele Lima é curadora, pesquisadora e diretora da galeria-escola A Pilastra. Formada em Teoria, Crítica e História da Arte pela Universidade de Brasília, desde 2015 investiga processos de criação artística e curadoria a partir de perspectivas dissidentes, com atenção especial às narrativas plurais, às pedagogias experimentais e à arte como prática crítica e coletiva. À frente da Pilastra desde 2019, Gisele coordena programas de formação e residências artísticas voltadas ao desenvolvimento profissional de jovens artistas e curadores, articulando exposições, publicações e experiências educativas em diálogo com territórios periféricos e saberes decoloniais. Foi idealizadora do projeto Sinestesia – entre imagem e som (2021–2024) e residente do Pivô Arte e Pesquisa (SP) no primeiro ciclo de 2024, além de atuar na concepção e curadoria de mostras como Ilhó – mostra de novus artistas (2022–2024),o Núcleo Brasília da exposição Traços Modernistas,2024 (Caixa Cultural Brasília) , Temporada de Exposições do Pé Vermelho | Contra-êxodo: estratégias de inserções (2023–2024), Co-curadoria da exposição “Depois da Cidade” no Centro Cultural TCU – DF (2023-24) e co-curadoria da mostra Triangular – Arte deste Século (2019/2020) na Casa Niemeyer – UnB, eleita a melhor exposição coletiva institucional pela revista Select (2019).Sua curadoria valoriza práticas artísticas ancoradas na experiência, na coletividade e no enfrentamento das ausências institucionais, consolidando a Pilastra como espaço de experimentação, pesquisa e afirmação política no circuito das artes visuais.
Likidah Ferreira artista, pesquisador, professor graduado em Artes Cênicas (UnB) e especialista em Cultura e Educação (FLACSO). É professor da Secretaria de Educação e coordenador do programa educativo Quintal d’A Pilastra. Foi vencedor do Prêmio Sesc de Jovens Dramaturgias 2018 e é curador das exposições Pedra D’Água e Sapatão Sem Nome. Faz parte do grupo de pesquisa BSAM – Black Speculative Arts Movement, com exposições e trabalhos de pesquisa expostos em diálogo com a rede internacional da BSAM. Entende as Artes como linguagem possível para construir pontes e relações entre existências humanas, não-humanas, pós-humanas dentro de uma noção de tempo espiralado.
Sobre A Pilastra Galeria-Escola
A Pilastra nasce do desejo de promover e fortalecer o segmento das artes visuais, além de incentivar a produção e circulação artística proporcionando um espaço propício ao diálogo crítico e à troca de experiências conectando talentos emergentes. Acreditamos na arte como um direito, e promovemos seu acesso de maneira descentralizada e inclusiva a pessoas negras, periféricas, LGBTQIAP+ e pessoas com deficiência, expandindo horizontes e criando oportunidades em diversas frentes, sendo elas de pesquisa, educacional e programa educativo, espaço expositivo e cultural, produção cultural ou mercado de arte e representação de artistas.
A galeria-escola é uma metodologia de formação e aprendizagem onde o conhecimento é repassado através da experiência. Com atuação em diversas frentes — pesquisa, programa educativo, mercado de arte, produção cultural e seus diversos segmentos — somos compartilhadores de saberes na prática, sempre com o compromisso de democratizar o acesso à arte e fomentar novas oportunidades.
Serviço:
Morada
De | Lua Cavalcante
Instalações, bordados, esculturas e fotografias
Curadoria | Gisele Lima e Likidah Ferreira
Onde | A Pilastra Galeria-Escola
Abertura | 21/06, A partir das 17h
Visitação | Até 09/08
De quarta a sexta, das 14h às 19h
Sábado, das 10h às 15h
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Endereço | QE 40 Rua 09 lote 08, Polo de modas, Guará II – DF
Moda circular, arte e economia criativa ganham espaço em festival gratuito com mais de 80 expositores, além de DJs, oficinas e programação cultural no coração de Brasília
Evento reúne brechós, música, workshops, rodas de conversa e gastronomia, celebrando a criatividade brasileira e o consumo consciente
O mês de junho chega com mais uma edição do Ao Desapego – Festival de Moda, Arte e Design Circular, que será realizada no dia 14, das 10h às 18h, na Galeria dos Estados. Totalmente gratuito, o evento reúne 80 expositores entre brechós e pequenos empreendedores criativos, além de uma extensa agenda cultural, com apresentações musicais, oficinas, palestras, área gastronômica e espaço infantil. A iniciativa é um convite ao consumo consciente por meio da valorização da moda circular e da economia criativa.
Com o tema “Um Mergulho no Maximalismo Tropical Brasileiro”, o festival propõe uma celebração vibrante da estética tropical, com destaque para cores, estampas, peças vintage e estilos autênticos que exaltam a criatividade brasileira. Entre os destaques da programação estão os DJs Pequi, Ketlen Niggaz, UMiranda e Fibo, que comandam as pickups ao longo do dia no Espaço DJs.
Na Área Vestida de Sonhos acontecem workshops gratuitos de costura e bordado, ministrados pela Escola de Modelagem, Corte e Costura Vestida de Sonhos, das 10h às 17h. Já no Espaço Conversas, o público poderá acompanhar dois encontros especiais: às 13h30, a roda “A Criatividade na Moda de Rua do DF – Economia Circular na Veia!”, com mediação de Patrícia Mazzoni (consultora de sustentabilidade do SEBRAE e do Festival CoMA), e participação das designers Carla (Disco Lab), Igor (Piffi) e Isa (Singular Estúdio Fashion); e às 15h, a palestra “Do Brechó à Passarela: O Upcycling como Linguagem de Moda”, com Priscila Azevedo, fundadora da Vestida de Sonhos e do VDSplus, primeiro streaming de costura do Brasil.
Em seguida, às 16h15, no mesmo espaço, o público poderá conferir a Mostra Upcycling com desfile de peças produzidas com reaproveitamento de materiais, também conduzida por Priscila.
O festival ainda conta com o Espaço Gastronomia Artesanal, com 15 expositores gastronômicos e food trucks, além do Festival de Brechós em si, que ocupará as Galerias Norte, Sul 1 e Sul 2, com 80 expositores oferecendo os mais variados produtos.
ATIVIDADES PRECEDENTES
Em preparação para o festival, durante o mês de maio, o projeto realizou duas oficinas gratuitas dentro do AoD Labs, uma série formativa voltada à capacitação de profissionais do ecossistema criativo local. No dia 10 de maio, foi oferecido o workshop “A importância da educação financeira para a vida pessoal e para os negócios”, com a educadora Michelle Pereira, no SESI Taguatinga. Já no dia 24 de maio, o Lab “Técnicas de Stylist Aplicadas ao Atendimento e Vendas” foi realizado no Distrito Drag, com os especialistas Fernando Demarchi e Fabiana Mendes, trazendo ferramentas práticas para melhorar o atendimento e potencializar as vendas de marcas de moda circular.
Encerrando a programação de formação, está prevista ainda uma nova oficina ainda em junho com foco em estratégias de comunicação e gestão de produtos, a ser ministrada por Rafaella Lacerda. A data e o link de inscrição serão divulgados em breve.
Marcos Suzano e Carlos Malta celebram a obra do compositor Edu Lobo com show inédito no Clube do Choro
A terceira edição do Complexo Cultural do Choro segue movimentando o mês de junho com uma programação plural que valoriza a música instrumental brasileira e promove experiências culturais para todas as idades. Com shows, encontros musicais e atrações infantis, o projeto — que tem apresentação e patrocínio da Shell, por meio do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), do Ministério da Cultura — reforça seu compromisso com a diversidade artística.
Abrindo a agenda da semana, na quarta-feira, 11 de junho, o Choro Livre Convida traz ao palco do Clube do Choro três artistas de peso: o guitarrista Daniel Santiago, a cantora e compositora Márcia Tauil e o baixista Flávio Silva. O encontro promete diálogos musicais ricos e criativos, com a fusão de diferentes estilos e vivências, em consonância com a proposta do projeto de conectar gerações e linguagens musicais.
Nos dias 12 e 13 de junho, é chegada a vez do Tributo ao Mestre com um show especial em homenagem a Edu Lobo, um dos maiores nomes da música brasileira. No palco, dois talentos da música instrumental contemporânea: Marcos Suzano e Carlos Malta. Parceiros de longa data no grupo Pife Muderno, apresentam um espetáculo vibrante que combina tradição e modernidade, explorando a potência ancestral da flauta e do pandeiro em repertório que passeia por choros, sambas, baiões e improvisações. A apresentação traz releituras de clássicos de Edu Lobo, como Zanzibar, Vento Bravo e Ponteio, e integra a série de homenagens feitas pelos artistas ao compositor — entre elas o recém-lançado álbum “Edu Pife”,disponível nas plataformas digitais, com arranjos assinados por Malta e participações especiais de Hermeto Pascoal, Jaques Morelenbaum e Matu Miranda.
No sábado, dia 14 de junho, o tradicional Piquenique Chorão recebe o espetáculo literário “Contos de Encantamento”, apresentado pelo Grupo Paepalanthus. Voltado ao público infantil e famílias, o show une contação de histórias, música e elementos da cultura popular, promovendo uma vivência lúdica e sensível no universo da literatura e do imaginário brasileiro. Também para as crianças, o Parque Diversom ganha a área externa do Complexo com um convite ao público para interagir com sons, ritmos e vibrações por meio de instalações lúdicas que misturam conceitos de História, Acústica e Música — um verdadeiro playground sonoro ao ar livre. E no Parque da Cidade, também no sábado, os alunos da Escola Brasileira de Choro abrem espaço para todos que por lá estiverem a participar e curtir o melhor do choro.
O projeto tem patrocínio master da Shell por meio da Lei de Incentivo à Cultura. “Acreditamos que a cultura é uma poderosa ferramenta para o desenvolvimento de um país. Nossa agenda de patrocínios culturais reitera o compromisso da Shell com a sociedade brasileira ao apoiar iniciativas que promovam o desenvolvimento humano, a educação, a inovação, a diversidade, a equidade e a inclusão. O Complexo Cultural do Choro já se tornou um acontecimento tradicional na cidade de Brasília, e temos orgulho em continuar mais um ano desta parceria, contribuindo para a manutenção e conservação da música popular brasileira” — comenta Alexandra Siqueira, gerente de Comunicação de Marca da Shell Brasil.
Para Henrique Neto, curador e diretor musical do projeto, esta edição do projeto reafirma o papel do Complexo como uma plataforma de valorização da identidade musical brasileira: “Oferecemos música popular autêntica, rodas de choro abertas, tributos a grandes mestres da MPB e uma programação cultural acessível, gratuita em sua maioria e pensada para toda a família”.
Com apresentações gratuitas ou a preços populares, o Complexo Cultural do Choro reafirma sua missão de democratizar o acesso à cultura e de valorizar a música brasileira em suas mais variadas formas. A programação completa está disponível no site e nas redes sociais do Clube do Choro (@complexodochoro).
SOBRE O PROJETO
O projeto, de acordo com o plano bianual do Complexo Cultural do Choro de Brasília, prevê ações integradas da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro de Brasília visando a difusão e renovação da música instrumental brasileira. As atividades incluem ensaios abertos, bolsas de ensino musical, rodas de choro e samba, atividades infantis e shows, sempre com o propósito de resguardar, transmitir conhecimento e fomentar o Choro, gênero seminal da MPB.
O objetivo maior é dar continuidade ao trabalho iniciado em 2023, ampliando e consolidando o espaço como centro cultural e educacional de referência. O projeto busca também formar público — da infância à terceira idade —, promover o intercâmbio entre artistas e fortalecer a vocação natural de Brasília como capital da música instrumental, revelando novos talentos em nível nacional e internacional.
SOBRE A SHELL
Há 112 anos no país, a Shell é uma companhia de energia integrada com participação em Upstream, Gás Natural, Trading, Pesquisa & Desenvolvimento e no Desenvolvimento de Energias Renováveis, com um negócio de comercialização no mercado livre e produtos ambientais, a Shell Energy Brasil. Aqui, a distribuição de combustíveis é gerenciada pela joint-venture Raízen. A companhia trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
CONFIRA A PROGRAMAÇÃO
Dia 11/06
19:30 – Choro Livre convida com Daniel Santiago, Márcia Tauil e Flávio Silva
Dias 12/06
20:30 – Tributo ao Mestre com Marcos SuzanoeCarlos Malta
Dias 13/06
20:30 – Tributo ao Mestre com Marcos Suzano e Carlos Malta
Dia 14/06
11:00 – Piquenique Chorão com “Contos de Encantamento”, do grupo Paepalanthus
11:00 – Ensaio Aberto Alunos e Professores da Escola Brasileira de Choro no Parque da Cidade
12:00 – Feijoada com samba
SERVIÇO
Complexo Cultural do Choro de Brasília
Dias: 11,12,13 e 14 de junho (quarta-feira, quinta-feira, sexta-feira e sábado)
Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade
Telefone: (61) 3226-3969
Acesso gratuito para Choro Livre convida, Piquenique Chorão e Ensaio Aberto
Tributo ao mestre com Marcos Suzano e Carlos Malta – R$ 50 (meia) R$ 100 (inteira). Ingressos à venda na bilheteria Digital:
Com pontos de coleta em todas as unidades, ação reforça o compromisso social da rede farmacêutica
A queda brusca das temperaturas motivou a Farmacotécnica a lançar a sua Campanha do Agasalho 2025. De acordo com o Instituto Nacional de Meteorologia (Inmet), na última semana de maio, os termômetros marcaram 11,4°C na estação de Águas Emendadas, em Planaltina. A máxima deve ficar entre 22°C e 27°C, dependendo da localidade, enquanto a umidade relativa do ar deve se manter entre 95% e 35%, sem previsão de chuva.
Por isso, a Farmacotécnica promove a doação de agasalhos em todas as unidades da rede que irão funcionar como pontos de coleta de casacos, cobertores e meias em bom estado, que serão encaminhados a abrigos parceiros e grupos de assistência social do Distrito Federal. “A cada inverno, a solidariedade faz diferença direta entre sentir frio e ter conforto. Nosso papel, como empresa de saúde, vai além do balcão: é cuidar da comunidade onde estamos inseridos”, afirma Rogério Tokarski, diretor da Farmacotécnica.
“Quando a temperatura cai, a demanda por abrigos lota rapidamente e cada cobertor conta. Queremos mobilizar nossos colaboradores, clientes e fornecedores para multiplicar esse alcance”, reforça Tokarski.
Além de roupas de frio, a campanha recebe também toucas, luvas e cobertores, itens essenciais para pessoas em situação de rua e famílias em situação de vulnerabilidade. As doações podem ser entregues durante o horário normal de atendimento em todas as lojas da Farmacotécnica. “É simples: quem tem um casaco parado no armário pode transformá-lo em calor humano. Contamos com o engajamento de todos para atravessarmos o inverno com mais dignidade e menos sofrimento”, conclui o diretor.
Sobre a Farmacotécnica – Prestes a completar 50 anos, a Farmacotécnica é a primeira farmácia de manipulação do Distrito Federal e uma das primeiras no Brasil. Se destaca pela inovação e qualidade de seus produtos, oferecendo soluções personalizadas e eficazes para a saúde e bem-estar de seus clientes. Com um compromisso contínuo com a pesquisa e desenvolvimento, a rede brasiliense, com sete lojas no DF, busca sempre oferecer o que há de mais moderno e eficiente no mercado farmacêutico.
Tradicional evento ocorreu na quinta-feira, 12 de junho, com muita música, tradicional shot “Deu Match” e ativações interativas
Na quinta-feira, 12 de junho, o Bar Responsa — um dos endereços mais tradicionais da boemia brasiliense — reforça a sua já conhecida tradição de celebrar o Dia dos Solteiros justamente na data oficial dos casais. O encontro mescla música, brincadeiras e drinks autorais para criar uma alternativa bem-humorada às programações a dois. A edição de 2025 mantém o clima irreverente que conquistou o público nos últimos anos e chega com novidades surpresa.
Desde a primeira edição, o evento se tornou um verdadeiro “refúgio” para quem prefere trocar o clima romântico pela diversão com os amigos. Ações como correio elegante digital e até um cupido “de bolso” que circula pelo salão distribuindo bilhetes, atestam que o bar faz questão de combinar criatividade e bom humor.
“O Dia dos Namorados é uma data cheia de expectativas. A gente resolveu virar a chave e mostrar que também pode ser leve para quem está solteiro”, explica a equipe do Responsa. “Todo ano acrescentamos elementos surpresa para que a experiência seja única. Em 2025, não será diferente”.
Com os spoilers adiantados pelo marketing, terá muita música ao vivo, o tradicional shot “Deu Match” para a galera ficar mais solta, e ativações interativas que só serão reveladas na noite do evento. Além disso, o cardápio habitual — famoso pelas porções generosas e pelos drinks autorais — ganha toques extras de ousadia criativa, perfeitos para acompanhar a vibe de #solteirostyle.
Serviço – Dia dos Solteiros Responsa 2025
Data: quinta-feira, 12 de junho de 2025 Horário: a partir das 16h Local: 202 Sul, Bar Responsa – Brasília/DF Entrada: sujeita à lotação da casa.
Marcelo Martins, Thomaz Monclaro, Antônio vilarins, Daniel Xexéu, Ewandro Moura, Lucas Macedo e Henrique Lima são a Segundo Tempo
Canção chega às plataformas digitais em 11 de junho e demonstra consistência da banda na cena autoral
A banda Segundo Tempo, formada por Daniel Xexéu, Antonio Villarins, Thomaz Monclaro, Ewandro Moura,Lucas Macedo, Henrique Lima eMarcelo Martins agita o UK Music Hall na sexta-feira 13 de junho. A noite marca o lançamento oficial do single “Deixe o mundo vir a mim”, que chega às plataformas digitais já na quarta-feira 11 de junho. A apresentação reúne o carisma da banda brasiliense, com participações das bandas Magoo e Zero10 — expoentes da música no Distrito Federal. Com identidade sonora marcante e letra afiada, a faixa é vibrante, e mescla lirismo existencial, crítica social e a energia contagiante do pop/rock com sotaque do Planalto Central, além de somar mais uma obra à produção autoral da Segundo Tempo.
Como explica o vocalista, guitarrista e compositor Daniel Xexéu, “a canção chega como um verdadeiro grito de liberdade. Em meio às tensões de um mundo polarizado entre o terror e a paz, a música fala sobre o custo de ser autêntico e a coragem de sustentar a própria voz”. Com versos que equilibram consciência e entrega, a letra propõe soltar o controle e acolher o mundo como ele é, sem abrir mão de se posicionar.
Mais do que provocar reflexão, “Deixe o mundo vir a mim” convida à celebração, com a energia lá no alto. Com batida pulsante e refrão marcante, a faixa aposta em um trio de metais (trompete, trombone e saxofone) que intensifica a vibração e entrega uma assinatura sonora forte, dançante e arrebatadora.
Remanescentes da banda “Spunkados”, que atuou em Brasília de 1999 e 2005, Daniel (voz e guitarra), Thomaz (trombone), Ewandro (guitarra e backing vocals) e Antonio (baixo) contam, na atual formação, com Lucas (bateria), Henrique(saxofone) e Marcelo (baixo e percussão). As referências do grupo passam pela rebeldia poética de Legião Urbana e Capital Inicial, pelo groove de Tim Maia e Jorge Ben, lirismo pop/rock de Los Hermanos e frescor da nova geração. Inclusive, canções desses artistas integram o repertório do show, mescladas à produção autoral do Segundo Tempo.
Integrada por músicos que atuam nas áreas do Direito, da Medicina e da Tecnologia, a Segundo Tempo dá continuidade a projeto iniciado nos anos 2000. Em nova fase, une maturidade, irreverência e pensamento crítico, consolidando-se como parte relevante da cena autoral de Brasília.
O lançamento estará disponível nas principais plataformas de streaming a partir das primeiras horas da quarta 11 de junho.
Sobre a banda
A história da banda começou no fim dos anos 1990, quando Daniel Corrêa Szelbracikowski, Antonio Villarins, Thomaz Monclaro e Ewandro Moura se conheceram na escola e formaram a Spunkados. Com composições próprias e pegada pop rock, o grupo ganhou espaço nas baladas e festivais de Brasília, dividindo palco com Skank, Jota Quest e Bruno & Marrone, além de emplacar músicas em rádios locais.
A pausa veio com o fim da faculdade e o início das trajetórias profissionais — no Direito, na Medicina e na Tecnologia. Mas a música seguiu viva. Em um novo momento da vida, o reencontro com os palcos virou prioridade. Surgia, então, a Segundo Tempo: um projeto que equilibra vida pessoal, carreira e arte. “Um tempo é dedicado às nossas famílias e profissões. O outro, à música. Ambos são importantes e recebem o melhor de nós”, explica Xexéu.
Em 2024, a banda lançou os singles “O Fim”, uma despedida simbólica de um integrante que deixou Brasília, e “Segundo Tempo”, que marca o retorno do grupo. Em janeiro de 2025, foi a vez de “Longe de Você”, faixa com swing e metais que amplia o repertório da banda.
Serviço:
Show de lançamento do single Deixe o mundo vir a mim 13 de junho de 2025 (sexta-feira) A partir das 19h UK Music Hall – 411 Sul, Plano Piloto – Brasília/DF Participações especiais: Segundo Tempo, Magoo e Zero10
Ingresso:
R$ 10 (antecipado no perfil da banda)
R$ 25 (até as 22h)
R$40 (após as 22h)
Classificação: 18 anos
Lançamento do single Deixe o mundo vir a mim Artista: Segundo Tempo Data: 11 de junho de 2025
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