Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Produtores do DF conquistam troféus e destacam avanço da produção artesanal na região
O Distrito Federal conquistou três troféus na ExpoQueijo Brasil 2025 e reafirma sua presença no cenário nacional dos queijos artesanais. A premiação, realizada em Araxá (MG), neste fim de semana, consagrou produtos de excelência elaborados na capital federal.
“É importante reconhecer a força da produção artesanal na região, e o DF tem sido protagonista com queijos de identidade própria, que dialogam com tradição e inovação”, afirma Maricell Hussein, organizadora do evento.
Os queijos premiados do DF são da Cabríssima Queijaria Artesanal e se destacaram por técnicas bem executadas, bom equilíbrio sensorial e forte ligação com o terroir local.
O concurso reuniu mil queijos de 16 países e distribuiu troféus em 42 categorias. O corpo de jurados foi composto por cerca de 200 especialistas nacionais e internacionais.
ExpoQueijo Brasil
Principal evento do segmento nas Américas, a ExpoQueijo Brasil 2025 – Araxá International Cheese Awards tem reconhecimento e participação dos principais países produtores, atraindo a atenção da comunidade internacional, de especialistas e da imprensa. O encontro conta com uma grande estrutura montada no pátio principal e nos luxuosos salões do Grande Hotel e Termas de Araxá, patrimônio cultural e histórico de Minas Gerais.
Neste ano, a ExpoQueijo foi realizada entre os dias 26 e 29 de junho e com impacto positivo em diversas áreas, como o turismo, varejo, agropecuária, logística, indústria alimentícia e de suprimentos e relações internacionais.
O evento foi realizado pela Bonare Eventos. Teve como mantenedor a Epamig – Instituto de Laticínios Cândido Tostes (ILCT), vinculada ao Governo de Minas Gerais. Contou com patrocínio da Cemig, Governo de Minas, McCain, Sistema Ocemg, Sicoob Crediara e Sebrae. Teve o Rota Araxá como aplicativo oficial de mobilidade. Recebeu apoio da AmiQueijo, Prefeitura de Araxá, AQMARA, Faemg e Senar. Teve ainda apoio institucional do Ministério da Agricultura e Pecuária, por meio da Superintendência Federal de Agricultura MG e do Governo de Minas, por meio da Secretaria de Agricultura e Abastecimento e suas vinculadas Emater-MG, Epamig-ILCT e IMA.
Serviço
ExpoQueijo Brasil 2025 – Araxá International Cheese Awards
No dia 19 de junho (sexta-feira), os futuros dentistas do curso de Odontologia da Estácio Brasília realizaram uma ação de promoção da saúde bucal voltada a atletas com deficiência visual que praticam o Futebol de 5 — modalidade adaptada do futebol tradicional para pessoas cegas. A atividade aconteceu nas clínicas da instituição, em Taguatinga Sul.
O professor e dentista Marcelo Basílio, responsável pelo projeto de extensão, destacou a importância dessas ações tanto para os alunos quanto para a comunidade: “Nossas disciplinas extensionistas servem justamente para colocar o aluno em contato com a realidade do campo. E aí acontece uma troca: tudo o que eles aprendem aqui, conseguem devolver para a sociedade.”
Os atletas da equipe da ADEF-DF participaram de uma palestra educativa ministrada pelos alunos sobre cáries e outros problemas bucais comuns. Em seguida, receberam uma cartilha informativa — produzida pelos próprios estudantes — em Braille e em versão ampliada, com orientações de saúde bucal desenvolvidas especialmente para esse público. A iniciativa promoveu acessibilidade, autonomia e incentivo ao autocuidado.
“Essa apostila, particularmente, eu nunca tinha visto nada parecido. Pesquisei e vi que quase não existe material assim. Então, nós, do curso de Odonto, fizemos isso de forma pioneira. Foi uma experiência maravilhosa e muito gratificante”, completou o professor.
Além da parte educativa, os atletas foram atendidos na clínica odontológica do Centro Universitário, onde os alunos realizaram exames clínicos, profilaxia e aplicação tópica de flúor — tudo de forma gratuita e com foco no acolhimento.
O jogador da equipe, Alexandre Modesto, ressaltou a importância da inclusão: “É uma forma de inclusão, de se sentir mais próximo da informação, porque recebemos uma apostila especialmente feita para nós e passamos por todo um procedimento com humanização, da melhor maneira possível. E foi tudo muito bem feito”, disse ele.
A clínica odontológica da Estácio Brasília é aberta ao público e funciona diariamente mediante agendamento prévio.
SERVIÇO:
Agendamentos: Comparecer presencialmente à clínica para agendar.
Endereço: Estácio Brasília – CSG 09, Lotes 11, 13, 15 e 16, Taguatinga Sul
Especialistas alertam: quanto mais cedo o contato com a água, maior a segurança. Na Academia D’stak, crianças aprendem a nadar com estrutura adequada e acompanhamento profissional desde os primeiros meses de vida
Com a chegada das férias escolares e o aumento das atividades em piscinas, clubes e áreas de lazer, a preocupação com a segurança das crianças dentro da água se intensifica. Segundo a Sociedade Brasileira de Salvamento Aquático (Sobrasa), o afogamento está entre as principais causas de morte acidental na infância. Na Academia D’stak, referência em Brasília, a natação é tratada como uma ferramenta essencial de prevenção: bebês a partir dos três meses já podem iniciar aulas específicas, com autorização do pediatra. “Quanto mais cedo a criança começa, maior será sua familiaridade com o ambiente aquático. Ela desenvolve noções de flutuação, autocontrole, reflexo e autoconfiança — fatores que fazem toda a diferença em situações de risco”, explica Wilson Brasil – especialista em natação para bebês, com mais de 40 anos de experiência – da academia D’stak.
O ambiente controlado da academia, com piscina aquecida, turmas reduzidas e acompanhamento de profissionais especializados, garante um aprendizado seguro, progressivo e sem traumas. “Não basta saber nadar: é preciso aprender do jeito certo, com técnica, acompanhamento e consciência corporal. Isso só é possível em um espaço preparado como a D’stak, com estrutura adequada e compromisso com a segurança de cada aluno”, reforça Wilson.
Outro ponto fundamental é o papel da família. Mesmo com o aprendizado da natação, a supervisão de um adulto nunca deve ser deixada de lado. “Saber nadar não elimina o risco de acidentes, mas aumenta consideravelmente as chances de reação da criança. É uma habilidade que salva vidas — e que deve ser ensinada desde cedo”, completa.
A Academia D’stak oferece aulas de natação para todas as idades e níveis, com metodologia própria, equipe multidisciplinar e foco em saúde, desenvolvimento e segurança dentro da água.
Serviço Academia D’stak Endereço: W5 Norte, 911 Norte Telefone: (61) 99999-2429
O Hidden recebe a nova exposição de Daniel Toys, um convite para subir degrau por degrau e transformar a arte em experiência lúdica
No próximo dia 26 de junho, o Hidden – projeto itinerante que reúne gastronomia, vinhos, boa música, galera good vibes e diferentes expressões artísticas – inaugura sua nova exposição de artes plásticas, “Toys e a Escada dos Sonhos”, assinada por um dos artistas plásticos e urbanos mais queridos da capital federal, Daniel Toys. A mostra estará aberta para visitação todas as quintas, sextas, sábados e domingos especiais, a partir das 19h, na galeria do evento, que nesta edição ocupa as ruínas da antiga sede do clube ASFUB, no Setor de Clubes Norte (ao lado do Cresspom), às margens do Lago Paranoá.
Com formação em Comunicação Social (Publicidade e Propaganda), Daniel Toys é conhecido por espalhar cor, alegria e personalidade pelas ruas de Brasília e do mundo. Nessa nova fase de seu trabalho, sua arte torna-se cada vez mais simbólica, subjetiva e introspectiva, ganhando uma linguagem urbana refinada por uma abordagem poética e conceitual.
Assim, “Toys e a Escada dos Sonhos” propõe uma travessia sensível, quase como uma brincadeira lúdica, onde o abstrato estimula o olhar e desperta a imaginação. A escada presente no centro das obras representa, metaforicamente, a vida e a persistência — cada passo dado em direção aos sonhos e conquistas, mesmo quando não sabemos o que virá depois. “É sobre continuar subindo, mesmo quando a gente não sabe o que vem depois. Cada degrau é uma escolha, um esforço, um sonho”, explica o artista.
E uma última dica para quem for visitar a exposição e aproveitar a programação variada do Hidden: clientes CAIXA Visa garantem 10% de desconto no couvert e em todas as compras por lá — um mimo para tornar a experiência tão especial no paladar e nos ouvidos, quanto nas cores e imagens de “Toys e a Escada dos Sonhos”.
Sobre o artista
Nascido em Brasília, Daniel Toys é um dos nomes mais representativos do grafite e da arte urbana no país. Criador do universo “Toysland” e conhecido por espalhar cor, alegria e personalidade pelas ruas do Brasil e do mundo, o artista conduz o público por uma nova fase de seu trabalho — mais simbólica, poética e introspectiva. A partir de sua formação em Comunicação Social (Publicidade e Propaganda), refina sua linguagem para transformar a galeria do Hidden numa experiência sensorial, feita para desacelerar e permitir ao visitante uma conexão única com sua própria trajetória.
Sobre o Hidden
Seguindo sua proposta original de ressignificar espaços adormecidos, o Hidden apresenta uma temporada de inverno marcada pela diversidade e pela intensidade sensorial. Às quintas, o rock’n’roll conduz o clima da noite. Às sextas, entram em cena o pop e o pop rock. Os sábados são reservados para brasilidades e experiências musicais exclusivas, enquanto alguns domingos ganham destaque com uma programação surpresa. Tudo isso para transformar a antiga sede do clube ASFUB num dos spots mais vibrantes e charmosos de Brasília, até que as chuvas voltem a banhar as ruas da capital. E o mais bacana, quem é cliente CAIXA Visa garante 10% de desconto no couvert e em todas as compras por aqui, para tornar a experiência ainda mais prazerosa.
Serviço:
Hidden – Exposição Toys e a Escada dos Sonhos
Data: até o fim do período da seca
Dias: Quintas, Sextas, Sábados e domingos especiais
Hora: a partir das 19h
Local: Ruína da antiga sede do clube ASFUB – no Setor de Clubes Norte, ao lado do CRESPOM.
Entrada: por ordem de chegada e está sujeito à lotação
Oftalmologista do CEUB explica por que o procedimento é considerado perigoso e sem respaldo legal no país
A busca por olhos claros levou famosas como Maya Massafera e Andressa Urach a recorrerem à ceratopigmentação, procedimento cirúrgico que altera permanentemente a cor dos olhos com a aplicação de pigmentos na córnea. Apesar de viralizar como símbolo de autoestima, a técnica acende alerta entre especialistas de saúde. Núbia Vanessa Lima, oftalmologista e professora de Medicina do Centro Universitário de Brasília (CEUB), explica que o método pode trazer complicações sérias, como infecções, redução da sensibilidade ocular, aumento da pressão intraocular e, em casos mais graves, até cegueira.
Apesar de ser a mais nova febre da estética, a prática é uma cirurgia invasiva e irreversível, que traz altos riscos para a saúde ocular e não tem autorização legal para uso estético no Brasil. “A ceratopigmentação só é autorizada no nosso país em situações terapêuticas, como na reconstrução do olho após lesões ou doenças”, afirma a especialista. De acordo com Nubia, o pigmento pode se espalhar dentro do olho e provocar inflamações crônicas, dor, glaucoma e danos irreversíveis à retina.
O pós-operatório também pode ser um desafio permanente. Sensibilidade extrema à luz, dor persistente e sensação de ardência são algumas das queixas relatadas por pacientes que fizeram a cirurgia. “Outro agravante é que quem faz o procedimento fora do país e depois enfrenta complicações, dificilmente encontra suporte adequado no Brasil. Isso porque os oftalmologistas brasileiros, que não realizam esse tipo de técnica para fins estéticos, podem não ter familiaridade com os efeitos colaterais e as medidas necessárias para tratá-los”.
Além dos inúmeros riscos, o pigmento na córnea pode dificultar exames oftalmológicos básicos, como o teste de refração (para identificar o grau de óculos), e interferir em procedimentos futuros, como a cirurgia de catarata ou tratamentos a laser. “Se a pessoa se arrepender, precisa procurar o próprio cirurgião que fez o procedimento. Os médicos aqui podem até tentar ajudar, mas nem sempre têm os recursos ou o conhecimento específico sobre esse tipo de complicação”, ressalta a oftalmologista.
A professora do CEUB alerta que, antes de tomar qualquer decisão, é essencial se informar bem, buscar a opinião de especialistas e considerar todas as possíveis consequências, especialmente quando se trata de algo tão precioso quanto a própria visão. “A vaidade não pode custar a saúde dos olhos. O olhar é único, e perder a visão por uma escolha estética é algo que ninguém deveria enfrentar”, completa a oftalmologista.
Espaço da marca oferece serviço de maquiagem, perfumaria, cuidados corporais e proteção solar. Festival acontece entre 27 de junho e 14 de setembro
A Natura, pelo segundo ano consecutivo, é a marca oficial de beleza do festival Na Praia. Nesta edição, o espaço terá base fixa no evento, com um ambiente totalmente dedicado à beleza e ao autocuidado, tanto durante o dia quanto à noite, além de ativações sensoriais que prometem conectar o público ao bem-estar e à inovação cosmética.
O espaço foi pensado para acompanhar as diferentes atmosferas do festival. Durante o dia, o público poderá aproveitar a bancada para aplicação de protetor solar. Já à noite, o mesmo espaço se transforma para oferecer retoques de maquiagem. O local ainda conta com uma vitrine de experimentação com produtos da perfumaria Natura, assim como o lançamento Tododia Cereja Negra e Praliné, para uma hidratação perfumada.
“É com grande entusiasmo que marcamos presença pelo segundo ano consecutivo neste festival. Este ano, preparamos uma experiência ainda mais completa e envolvente, com um espaço imersivo projetado com muito cuidado. Aguardem por novidades, inovações e produtos pensados para todos os públicos. Esta ativação de quase três meses é muito relevante para nós, pois representa nosso compromisso de estar cada vez mais próximos dos consumidore”, afirma Julia Ceschin, Head de Marca e Marketing Estratégico Brasil.
Além do espaço fixo, seis pontos móveis de sampling estarão espalhados, garantindo que o público tenha acesso a amostras exclusivas dos principais lançamentos e best-sellers da marca. Além disso, os visitantes poderão interagir com ativações de gamificação com prêmios e garantir fotos instagramáveis no photo opportunity.
O Na Praia começa no dia 27 de junho e segue até 14 de setembro, na Orla do Lago Paranoá. A 9ª edição do festival, que tem como tema a Itália, reúne mais de 70 atrações nacionais. O espaço da Natura estará localizado na entrada do complexo.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira de higiene e cosmética. Conta com 2 milhões de consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Faz parte de Natura, resultado da combinação entre as marcas Avon e Natura. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo “The Leaping Bunny”, concedido pela organização de proteção animal Cruelty Free International, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Estados Unidos, França, México, Peru e Malásia, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras de Beleza, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias “Aqui tem Natura”. Para mais informações, visitehttps://www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
FBHA se solidariza com turista brasileira que faleceu na Indonésia e defende medidas urgentes para garantir segurança nas atividades turísticas de risco
Nos últimos dias, uma série de incidentes envolvendo turistas em atividades de aventura — como o grave acidente que levou a brasileira Juliana Marins a óbito na Indonésia, quedas de balões e um quase acidente com stand up paddles no Rio de Janeiro — reacendeu o alerta sobre a necessidade de regulamentação rígida e fiscalização efetiva para esse segmento do turismo.
A Federação Brasileira de Hospedagem e Alimentação (FBHA) manifesta solidariedade à conterrânea ferida no exterior e destaca o quanto é inadmissível que ainda faltem protocolos claros e aplicáveis, especialmente em atividades com risco evidente à integridade física.
No Brasil, a FBHA reitera a importância do trabalho já desenvolvido pela Associação Brasileira das Empresas de Ecoturismo e Turismo de Aventura (Abeta), que há anos apresenta propostas de normativas para garantir a segurança e a profissionalização do setor. Esses casos recentes evidenciam que não basta promover o Brasil como destino turístico: é preciso garantir que as experiências oferecidas estejam alinhadas com padrões de segurança internacionalmente reconhecidos.
“A demora no socorro à brasileira na Indonésia nos choca e nos preocupa. Isso só reforça que o Turismo de Aventura precisa, urgentemente, de uma regulamentação clara no mundo todo. No nosso país, deve ser aplicada com o apoio do Ministério do Turismo e da iniciativa privada. Sem normativas bem definidas e fiscalização eficiente, colocamos em risco vidas e a reputação do setor”, afirmou Alexandre Sampaio, presidente da FBHA.
A federação reforça o apelo para que o poder público avance na implementação de políticas de turismo que priorizem a segurança e a integridade dos usuários. Mais do que nunca, é necessário criar mecanismos de prevenção e resposta a incidentes, evitando que tragédias manchem o potencial do turismo brasileiro como ferramenta de desenvolvimento sustentável e valorização do nosso patrimônio natural.
Sobre a FBHA – A Federação Brasileira de Hospedagem e Alimentação (FBHA) é uma entidade sindical patronal constituída com a finalidade de coordenação, defesa administrativa, judicial e ordenamento dos interesses e direitos dos empresários da categoria e atividades congregadas. Integra a chamada pirâmide sindical, constituída pela Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo (CNC), pela própria FBHA, pelos Sindicatos e pelas empresas do setor.
É uma das maiores entidades sindicais do país e tem representação nos principais órgãos, entidades e conselhos do setor empresarial e turístico do Brasil, tais como o Conselho Nacional de Turismo (CNT), do Ministério do Turismo, ou o Conselho Empresarial do Turismo (Cetur) da CNC. Está presente em todas as regiões, através de 67 sindicatos filiados. Representa em âmbito estadual e municipal cerca de 940 mil empresas, entre hotéis, pousadas, restaurantes, bares e similares.
Na próxima terça-feira, 1º de julho, às 19h, o Instituto Histórico e Geográfico do Distrito Federal (IHGDF) realiza mais uma edição do Café Histórico e Geográfico, com uma palestra especial dedicada à memória de uma das figuras centrais do processo de redemocratização do Brasil: Dante de Oliveira.
O convidado da noite é o cientista político Paulo Kramer, que abordará o tema “Relembrando Dante de Oliveira, o Homem das Diretas Já!”. A palestra propõe uma reflexão sobre a trajetória do deputado mato-grossense que marcou a história do país ao propor a emenda constitucional que previa eleições diretas para a Presidência da República em 1984, tornando-se um símbolo do movimento Diretas Já.
Kramer é professor aposentado de Ciência Política da Universidade de Brasília (UnB), membro do Instituto Monitor da Democracia e consultor político nas áreas de estratégia eleitoral e campanha permanente. É autor da coletânea 5 Ensaios de Política e coautor, ao lado do antropólogo Roberto DaMatta, de um livro sobre profissões industriais no Brasil. Também é responsável pelo ensaio biográfico introdutório e pela organização da coletânea de discursos de Dante de Oliveira, publicada pela Câmara dos Deputados na Coleção Perfis Parlamentares, com duas edições já lançadas.
O evento é gratuito e aberto ao público, proporcionando uma excelente oportunidade para interessados em história, política e democracia brasileira.
Local: Instituto Histórico e Geográfico do Distrito Federal
Data: Terça-feira, 1º de julho
Horário: 19h
Palestrante: Paulo Kramer
Tema: Relembrando Dante de Oliveira, o Homem das Diretas Já!
Desenvolvido a partir da molécula L-BAIBA, Actione melhora o metabolismo, reduz medidas e pode beneficiar até quem não pratica atividade física
Ganhar mais energia, queimar gordura de forma eficiente e melhorar a composição corporal são metas comuns para quem busca saúde e bem-estar. Agora, a ciência tem um novo aliado nesse processo: o Actione, suplemento à base de ácido beta-aminoisobutírico (L-BAIBA), uma molécula produzida naturalmente pelo corpo durante a atividade física e que tem sido apontada como promissora na regulação metabólica.
Produzido a partir da proteína PGC-1α, o L-BAIBA atua em diversas funções essenciais do organismo, como o controle da resistência à insulina, o aumento da β-oxidação de ácidos graxos e a ativação de genes relacionados à queima de gordura. Para Rogy Tokarski, diretora farmaceutica da Farmacotécnica e maratonista, o Actione é uma alternativa moderna e funcional tanto para quem treina intensamente quanto para quem ainda está iniciando uma rotina de cuidados com o corpo. “Essa substância envia ao organismo o sinal de que ele está em movimento, mesmo quando está em repouso. É como se o corpo fosse ‘enganado’ de forma positiva, ativando mecanismos de queima de gordura e proteção muscular”, explica Rogy.
O Actione pode ser usado por qualquer pessoa, mesmo as sedentárias. “Ele contribui para a melhora da composição corporal, favorece a produção de energia celular, melhora a cognição e auxilia na redução do apetite. Os benefícios não dependem exclusivamente da prática de exercício, embora a atividade física potencialize os efeitos”, completa.
Outro diferencial é a flexibilidade no uso: o suplemento pode ser ingerido em qualquer horário do dia. Em jejum, ajuda na modulação metabólica e no controle da resistência à insulina. Já antes do treino, costuma aumentar o gasto energético de forma perceptível. “Muitos relatam maior transpiração e disposição durante os treinos”, comenta a maratonista.
Os principais resultados percebidos por quem utiliza o Actione são redução de medidas, aumento da resistência física, melhora da sensibilidade à insulina e mais energia para o dia a dia. Associado a outros suplementos, pode compor estratégias personalizadas de cuidado, sempre com orientação profissional.
“A suplementação precisa ser individualizada, com base na rotina e nos objetivos de cada pessoa. O Actione vem se destacando justamente por atender diferentes perfis, promovendo benefícios reais na saúde metabólica e na qualidade de vida”, reforça Rogy.
Sobre a Farmacotécnica – Prestes a completar 50 anos, a Farmacotécnica é a primeira farmácia de manipulação do Distrito Federal e uma das primeiras no Brasil. Se destaca pela inovação e qualidade de seus produtos, oferecendo soluções personalizadas e eficazes para a saúde e bem-estar de seus clientes. Com um compromisso contínuo com a pesquisa e desenvolvimento, a rede brasiliense, com sete lojas no DF, busca sempre oferecer o que há de mais moderno e eficiente no mercado farmacêutico.
O clima de festa e tradição vai tomar conta do Shopping Conjunto Nacional no próximo dia 28 de junho (sábado), com a realização da nossa Festa Junina gratuita, que acontece das 12h30 às 23h. O evento será repleto de atrações para toda a família, incluindo comidas típicas, espaço infantil, apresentações de quadrilhas e muita música ao vivo. Para participar, basta retirar os ingressos gratuitos pelo app oficial do shopping, que será o canal exclusivo de acesso à festa.
A festa começa às 12h30 e segue com atrações até as 23h. Entre uma música e outra, o público poderá saborear delícias juninas como canjica, milho cozido, pamonha, cachorro-quente, caldos, bolo de milho, entre outras opções irresistíveis. Haverá também um espaço especialmente dedicado às crianças, com atividades pensadas para que os pequenos se divirtam com segurança.
Ao longo da festa, o público poderá curtir uma programação musical diversificada, com nomes como DJ Jonnes Veloso, Cantor Victor, Trio de Forró, Cantor Mateus e banda, além da animada Banda Codinome Gusmão, que encerra a noite em grande estilo. A tradicional Quadrilha da Formiga fará duas apresentações durante o evento, levando ao público toda a alegria e o colorido das danças típicas.
Mais do que um evento, a Festa Junina do Shopping Conjunto Nacional é um convite para celebrar a cultura popular brasileira em um ambiente acolhedor, seguro e cheio de boas energias. Por isso, prepare o traje típico, reúna os amigos e a família e venha curtir uma das festas mais animadas do ano. A entrada é gratuita, e os ingressos estão disponíveis exclusivamente pelo app oficial do shopping.
Com foco na leitura e literatura, 3ª edição do projeto leva espetáculos para estudantes da Rede Pública
Bibliotecas de Taguatinga e Santa Maria e Riacho Fundo já receberam a programação, que agora segue para Brazlândia
De 23 a 27 de junho, Brazlândia recebe a terceira edição do EducArte na Praça. O projeto, que já passou por Taguatinga, Santa Maria e Riacho Fundo, visa garantir a estudantes da rede pública a oportunidade de acesso a atividades culturais. Concebido e coordenado pelas professoras Cléria Costa e Miriam Rocha, a realização é da Casa de Cultura Telar por meio de emenda parlamentar do Deputado Federal Reginaldo Veras (PV-DF).
A 3ª edição do EducArte na Praça busca chamar atenção para a importância do livro, da leitura e da literatura para a formação de crianças, jovens e adultos e para a população de uma maneira geral. Segundo Cléria Costa, a ideia de destacar a literatura surgiu a partir da realidade de um país onde pouco se lê. “Quando estávamos pensando essa edição, o que nos chamou muito a atenção foram os baixos índices de leitores em nosso país. Pesquisas revelaram recentemente que a proporção de não-leitores é maior do que a de leitores e que mais de 50% das pessoas não leram nem parte de um livro de qualquer gênero, incluindo didáticos e religiosos”, afirma.
Por essa razão, todas as atividades estão sendo realizadas em bibliotecas. A ideia é promover uma programação cultural em bibliotecas públicas ou comunitárias para estudantes das escolas públicas das RAs contempladas, socializando saberes e vivências, contribuindo para a transformação desses espaços em ambientes coletivos, atrativos e múltiplos, onde as pessoas percebam a literatura como arte, fruição e identidade.
Para Cléria Costa, a mudança se justifica porque é neste espaço onde os livros estão sendo oferecidos gratuitamente para toda a comunidade. “As bibliotecas merecem ser mais valorizadas pela comunidade, que precisa reconhecer seu valor e ajudar a cuidar. Montamos uma programação com espetáculos, artistas, poetas e grupos renomados para contribuir no processo de dinamização desses espaços”, conta.
A exemplo das edições anteriores, o EducArte na Praça, possibilita às comunidades dessas Regiões Administrativas um espaço vivo de convivência artístico-educacional.
A extensa programação inclui espetáculos cênico-literários, shows músico-literários, contação de histórias, saraus, batalhas. As entradas são gratuitas.
O EducArte na Praça tem relevância para a sociedade porque propõe disseminar o conhecimento, formar público, capacitar pessoas e multiplicar ideias, e chegando a pessoas de diferentes faixas de renda, idade, gêneros, contando, ainda, com ações de acessibilidade e sustentabilidade.
Acompanhem o projeto por meio das redes sociais do @educartenapraca
A Biblioteca Érico Veríssimo, que passou por uma revitalização em 2023, é muito frequentada pela comunidade daquela RA. Segundo dados publicados pela Agência Brasília, o espaço recebe mais de 3,8 mil pessoas por mês. Construída em 1978, a biblioteca nunca havia passado por uma grande reestruturação. O aperfeiçoamento envolveu acessibilidade e modernização da fachada com a aplicação de placas do tipo ACM, um alumínio composto reconhecido por ser leve e altamente resistente. Telhado, piso, calçamento, instalações elétricas, hidráulicas e sanitárias também passaram por uma revisão completa.
PROGRAMAÇÃO EDUCARTE NA PRAÇA – 3ª EDIÇÃO
23 a 27 de junho Biblioteca Érico Veríssimo de Brazlândia
Setor Sul, Área Especial 3/4 A, tel: (61) 3901-6625 – Brazlândia
23/06, às 10h30 – Sarau de Palavras: A Poesia de Noélia Ribeiro. Com Noélia Ribeiro, Fátima Ribeiro, Nara Fontes e Vanderlei Costa
24/06, às 9h30 – Contando Histórias com O Grupo Paepalanthus
25/06, às 10h30 – Espetáculo cênico-literário: “A Baba da Onça Pintada” com Wellington Abreu
26/06, às 15h – Espetáculo músico Literário: Poemas Musicados com o Duo de violonistas Lucas Baraúna e Vagner Santana
27/06, às 15h – Espetáculo Cênico Literário “Galhada em Tempos de Fissura” com Alice Stefânia
Previsto inicialmente para junho, longa será lançado com nova data pela Pandora Filmes
O longa Ponto Oculto (In the Blind Spot), novo filme da premiada diretora germano-curda Ayşe Polat, teve sua estreia adiada e agora chega aos cinemas brasileiros no dia 24 de julho, com distribuição da Pandora Filmes. Inicialmente previsto para 26 de junho, o lançamento foi reprogramado para a nova data.
Aclamado em sua estreia na Berlinale, o filme mistura drama e thriller psicológico para retratar as cicatrizes deixadas por um passado não resolvido — pessoal, político e coletivo.
Ambientado no nordeste da Turquia, Ponto Oculto acompanha uma equipe alemã de documentaristas, um agente envolvido em uma rede de vigilância e sua filha de sete anos, que parece enxergar o que os adultos não conseguem ver. Com uma estrutura dividida em capítulos e filmagens em diferentes formatos, o longa prende o espectador em um clima de tensão crescente, revelando um complexo emaranhado de conspiração, trauma e paranoia.
Protagonizado por Ahmet Varlı, Çağla Yurga, Nihan Okutucu e Katja Bürkle, o filme abrange uma visão sensível e poética de temas urgentes, como a repressão política, o trauma intergeracional e os conflitos étnicos históricos da região. A diretora utiliza recursos do suspense e da linguagem documental para compor uma obra intensa e fragmentada.
Sobre a diretora Nascida na Turquia e radicada na Alemanha, Ayşe Polat é uma das vozes mais originais do cinema germânico contemporâneo. Sua carreira inclui obras premiadas como En Garde (2004), vencedor do Leopardo de Prata no Festival de Locarno. Em POV: Ponto de Vista, ela explora, sob o olhar dos algozes, como sistemas autoritários geram seus próprios fantasmas. A diretora afirma: “Neste filme, os fantasmas do passado se tornam indestrutíveis até serem vistos e ouvidos. Para isso, precisam deixar o ponto cego.”
Ficha Técnica Título original:Im Toten Winkel Título no Brasil:Ponto Oculto Data de estreia:24 de julho de 2025 Direção e roteiro: Ayşe Polat Produção: Mehmet Aktaş Cinematografia: Patrick Orth Edição: Serhad Mutlu, Jörg Volkmar Elenco: Ahmet Varlı, Çağla Yurga, Nihan Okutucu, Katja Bürkle Gênero: Drama / Thriller psicológico Duração: 117 minutos País: Alemanha Ano de produção: 2023 Idiomas: Turco, Alemão, Inglês e Curdo Distribuição no Brasil: Pandora FilmesSobre a Pandora Filmes A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 35 anos busca ampliar os horizontes da distribuição de longas-metragens no Brasil, revelando cineastas outrora desconhecidos no país, como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai, e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Sempre acompanhando as novas tendências do cinema mundial, os lançamentos dos últimos anos incluem O Apartamento, de Asghar Farhadi, vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional; The Square: A Arte da Discórdia, de Ruben Östlund, vencedor da Palma de Ouro em Cannes; Parasita, de Bong Joon Ho, vencedor da Palma de Ouro e do Oscar; o tunisiano O Homem que Vendeu Sua Pele, de Kaouther Ben Hania, e A Felicidade das Pequenas Coisas, uma grande surpresa do cinema do Butão, ambos indicados ao Oscar de Melhor Filme Internacional; Apocalypse Now: Final Cut, a obra-prima de Francis Ford Coppola; Roda do Destino, de Ryusuke Hamaguchi, vencedor do Grande Prêmio do Júri no Festival de Berlim; mais os brasileiros Deserto Particular, de Aly Muritiba, e Uma Família Feliz, de José Eduardo Belmonte, dois grandes sucessos aclamados pela crítica.
Participação é gratuita e aberta a autores, editoras e agentes de leitura com projetos em língua português. Premiação total chega a R$ 195 mil
A poucos dias do encerramento das inscrições, o 2º Prêmio Candango de Literatura reafirma sua vocação como uma das mais relevantes premiações do setor literário no país, com crescente projeção internacional. Além de já contar com inscrições provenientes de países onde o português é idioma oficial, como Brasil, Angola, Moçambique, Cabo Verde, Portugal e Porto Príncipe, o prêmio é aberto a participantes de qualquer parte do mundo. Podem concorrer obras escritas em língua portuguesa, independentemente do local de origem ou residência dos autores. O edital contempla sete categorias e distribui R$ 195 mil em prêmios, com inscrições gratuitas até o dia 25 de junho.
Criado pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF), o Prêmio Candango valoriza a diversidade da produção em língua portuguesa, reconhecendo desde obras publicadas em romance, contos e poesia até projetos gráficos e ações pedagógicas voltadas à leitura. A premiação conta, ainda, com apoios importantes, como o do Instituto Camões e de países da Comunidade de Países de Língua Portuguesa.
De acordo com o subsecretário de Patrimônio Cultural da Secec-DF, Felipe Ramón, o 2º Prêmio Candango de Literatura é uma celebração da nossa língua em toda a sua riqueza e diversidade. “Ver autores e agentes de leitura de diferentes localidades se unindo em torno da literatura em português mostra a força cultural que nos conecta e projeta Brasília como um polo de referência literária internacional”, destaca.
Com coordenação do Instituto Casa de Autores e curadoria do escritor João Anzanello Carrascoza, considerado um dos maiores contistas contemporâneos do Brasil, a iniciativa amplia seu alcance a cada edição, promovendo a literatura como instrumento de aproximação entre povos e culturas. “É um prémio que já demonstrou, em sua edição inaugural, ser capaz de motivar a participação de centenas de autores, e, assim, reconhecer a qualidade de obras vigorosas e revelar novas vozes”, afirma o curador.
Nesta segunda edição, além de reunir inscrições de vários países da Comunidade dos Países de Língua portuguesa, a premiação recebeu inscrições de diversos estados brasileiros.
Após o encerramento das inscrições, a próxima fase do prêmio será a análise técnica das obras por um júri especializado. Serão selecionados dez finalistas em cada uma das sete categorias, com divulgação dos resultados prevista para setembro. Os vencedores serão conhecidos na cerimônia oficial, marcada para o dia 31 de outubro, na Sala Martins Pena, do Teatro Nacional Cláudio Santoro, em Brasília. “Estamos chegando a uma das fases mais importantes do prêmio: a leitura atenta e criteriosa das obras. É quando a literatura realmente se impõe, pela qualidade da escrita, pela originalidade das propostas, pela força dos projetos. É um desafio imenso, mas também um privilégio poder acompanhar de perto esse processo de reconhecimento e valorização de tantos talentos que escrevem, editam e promovem o livro em língua portuguesa”, declarao coordenador-geral da premiação, escritor e jornalistaMaurício Melo Junior.
Informações gerais:
O prêmio está dividido em três eixos principais — literário, editorial e pedagógico — totalizando sete categorias:
Obras literárias publicadas em 2024:
Melhor Romance – R$ 35 mil
Melhor Livro de Contos – R$ 35 mil
Melhor Livro de Poesia – R$ 35 mil
Prémio Brasília (autores nascidos ou residentes no DF) – R$ 35 mil
Projetos editoriais:
Melhor Capa – R$ 20 mil
Melhor Projeto Gráfico – R$ 20 mil
Iniciativas de incentivo à leitura:
Melhor Projeto em andamento há no mínimo dois anos – R$ 15 mil
Quem pode participar
Podem se inscrever autores de livros de romance, contos ou poesia publicados em língua portuguesa e com ISBN válido emitido em 2024. As publicações devem ser impressas e originais. Também podem concorrer profissionais de design e editoras responsáveis por capas e projetos gráficos, bem como iniciativas de incentivo à leitura com, pelo menos, dois anos de atuação comprovada.
A categoria “Prêmio Brasília” é exclusiva para autores nascidos ou residentes no DF desde 2023. Já o prêmio de incentivo à leitura aceita inscrições de pessoas físicas ou jurídicas com atuação comprovada na área.
Inscrição e documentação
A inscrição deve ser feita pelo site do prémio, mediante envio de arquivos em PDF contendo o documento de identidade, cópia da obra, declarações obrigatórias e, no caso de projetos pedagógicos, portfólio detalhado. A seleção será conduzida por um corpo técnico de 45 profissionais da literatura — 30 na primeira etapa e 15 na etapa final. Os nomes dos jurados serão divulgados após a premiação.
Como contrapartida, os vencedores das categorias literárias e editoriais deverão doar 20 exemplares das obras premiadas para bibliotecas públicas do DF. Já os vencedores do eixo pedagógico oferecerão uma formação online de, no mínimo, quatro horas.
Serviço
2º Prêmio Candango de Literatura Inscrições: até 25 de junho de 2025 Premiação total: R$ 195 mil
Categorias: Romance, Contos, Poesia, Prêmio Brasília, Capa, Projeto Gráfico e Incentivo à Leitura Premiação: 31 de outubro, Sala Martins Pena – Teatro Nacional Cláudio Santoro Regulamento e inscrições: https://premiocandangodeliteratura.com.br/
Um dos eventos mais esperados docalendário cultural da capital federal, o Festival do Japão Brasília chega à sua 13ª edição com uma programação diversificada para toda a família. Entre os dias 27 e 29 de junho, o público poderá conferir mais de 30 atrações culturais no palco principal, incluindo apresentações de música e dança japonesa, artes marciais, desfiles de moda tradicional, números de mágica, cerimônias típicas e shows com artistas nacionais e internacionais.
Promovido pela Federação das Associações Nipo-brasileiras doCentro-Oeste (Feanbra), o festivaltem como objetivo fortalecer os laços culturais entre Brasil e Japão, além de valorizar as tradições da comunidade nikkei. Neste ano, a programação ganha um significado especial ao celebrar os 130 anos de relações diplomáticas entre os dois países.
O embaixador do Japão no Brasil, Teiji Hayashi, destaca a importância do Festival do Japão Brasília como símbolo da união entre os povos japonês e brasileiro. ” O evento nasceu com o propósito de fortalecer a identidade cultural da comunidade nikkei (descendentes de japoneses) e, ao longo dos anos, conquistou espaço e reconhecimento, tornando-se parte oficial do calendário cultural da capital federal”, afirma. ” E neste ano, o festival ganha ainda mais relevância por marcar os 130 anos de relações diplomáticas entre Japão e Brasil, a trajetória de amizade, cooperação e intercâmbio cultural.”
Muita música e dança na programação
Na sexta-feira (27), a programação começa às 14h com apresentações de música e dança, mágica, desfile de moda Harajuku e shows de J-Pop. A noite será marcada por performances tradicionais como o taiko (tambor japonês), demonstrações de artes marciais, além da presença da cantora internacional Sayuri Hirata e artistas regionais como Raquel Iwata e Alysson Takaki.
A programação no sábado (28), começa às 10h, e o público poderá conferir coreografias de escolas, danças japonesas tradicionais, parada de kimonos e yukatas, Bon Odori, além da cerimônia oficial de abertura às 15h. Destaque para o show do cantor Joe Hirata, direto de São Paulo, e para a escolha da Miss Nikkei, com resultado divulgado ao fim da noite.
Já no domingo (29), o festivalsegue com atrações de danças de Okinawa, o tradicional Matsuri Dance, novas apresentações de taiko, desfile de trajes típicos e mais uma participação especial de Joe Hirata. Também marcam presença artistas como Paulo Márcio, Sayuri Hirata e os grupos Koharu Shigure e Kishouraku Daiko.
A programação valoriza a diversidade cultural da comunidade nipo-brasileira e proporciona ao público uma verdadeira imersão no universo japonês, com atividades para todas as idades. Além dopalco principal, o festival conta com praça de alimentação típica, workshops, exposições e área para crianças.
Atração inédita no Brasil desembarca na Praça Central repleta de aventuras para os dias de férias
As férias de julho ganham um toque de aventura intergaláctica com uma arena de brincadeiras inédita no Brasil, cheia de conexões com o cinema e as histórias de amizade de outro mundo. O universo de Lilo & Stitch, sucesso da Disney nas telonas, aterrissa na Praça Central do ParkShopping para encantar e divertir crianças de 4 a 12 anos. A atração é gratuita.
Inspirada no live-action do clássico de animação, a ArenaLilo & Stitchconvida o público infantil a viver momentos inesquecíveis ao lado da dupla mais carismática do Havaí e do espaço sideral, entre 25 de junho e 27 de julho. Totalmente temática, ela reúne brincadeiras interativas, desafios criativos, muita música, movimento e pertencimento.
A Arena Lilo & Stitchno ParkShopping funciona desegunda a sábado, das 10h às 22h; aos domingos, das 12h às 20h. Oingresso é gratuito mediante agendamento feito exclusivamente via app Multi.
Luz, Câmera, Ação
As atividades propostas, desafiam a garotada em cada canto da ArenaLilo & Stitch. Na Escola de Surf, por exemplo, um simulador imita a adrenalina das ondas. Quem topar ajudar a Lilo a organizar as frutas por cores após mais uma travessura do Stitch, vai brincar e aprender no spotArrumando a Bagunça.
Se a vibe é testar rapidez e resistência, em Abastecendo as Naves os brincantes giram o volante até encher o tanque da nave. Ao fundo, os aventureiros podem jogar o gameSpeedstorm, estrelado pelos personagens do filme. No Aloha Surfshop, o desafio é encontrar e recolocar itens em seus lugares no menor tempo possível. Já em Dance Stitch, a diversão toma conta com as coreografias do jogo Just Dance Disney Party. Tem ainda a Casa de Praia do Stitch no centro da arena. O espaço guarda uma escada que, certamente, Lilo e Stitch amariam subir para, em seguida, descobrir um escorrega.
Para a criançada que se amarra em momentos mais criativos, a Oficina de Paper Toy do Stitch é um convite a colorir, montar um paper toy do personagem e levar a arte para casa. Por fim, um cantinho para registrar a experiência faz parte da nossa arena, é claro. No Photo Op Lilo & Stitch, os participantes podem se caracterizar com colares havaianos, saias típicas e outros acessórios para tirar fotos ao lado dos personagens e compartilhar direto nas redes sociais. Para ambas as atividades –Oficina de Paper Toy e Photo Op Lilo & Stitch – é necessário resgatar o voucher via app Multi.
A aventura de férias proposta pelo ParkShopping mergulha na história emocionante de amizade e pertencimento entre a pequena Lilo e o atrapalhado Stitch — um alienígena fugitivo que ela acolhe como parte da família. Uma história sobre amor e laços afetivos, daquelas que ninguém é deixado para trás. Ohana!
PROGRAME-SE
LILO & STITCH NO PARKSHOPPING
Quando: 25 de junho a 27 de julho
De segunda-feira a sábado, das 10h às 22h;
Domingos, das 12h às 20h.
Onde: Praça Central do ParkShopping e corredor da Portaria E, próxima ao Madero.
Evento Gratuito – mediante agendamento via app Multi
Oficina de Paper Toy
Para participar, basta resgatar o voucher pelo App Multi e apresentar ao monitor da atividade localizada no corredor da Portaria E, próxima ao Madero.
Photo Op Lilo & Stitch
Para registrar fotos divertidas com os personagens e compartilhar nas redes sociais, basta resgatar o voucher pelo App Multi e apresentar ao monitor do evento na Praça Central.
Indicação etária:crianças de 4 a 12 anos
Conecte-se em @parkshoppingbsb para acompanhar as novidades do shopping mais completo da cidade!
A empresária Natália Beauty foi uma das palestrantes do evento, onde compartilhou sua experiência de negócios no setor de beleza | Fotos: Divulgação/Secti-DF
Com palestras de Thiago Nigro, João Kepler e Natália Beauty e cases inspiradores de mulheres empreendedoras, evento termina nesta quinta (26), com final da GameJamPlus e show de Toni Garrido
O segundo dia do Innova Summit 2025 foi marcado por conexões, conteúdo de qualidade e ideias voltadas à transformação social e econômica. Com auditórios cheios e circulação intensa no Ulysses Centro de Convenções, em Brasília, o evento reuniu milhares de pessoas para debater o futuro da inovação sob diferentes perspectivas da tecnologia à regeneração, do empreendedorismo feminino ao setor varejista.
Entre os destaques do dia esteve o educador financeiro Thiago Nigro, conhecido como “Primo Rico”. Em uma palestra bastante disputada, ele falou sobre independência financeira e mentalidade de longo prazo. “Investir não é sobre enriquecer rápido, é sobre construir liberdade ao longo do tempo. Quem aprende a controlar os próprios gastos, aprende a controlar a própria vida”, afirmou.
O palco do Innova também recebeu nomes como o investidor e mentor João Kepler, que abordou inovação no ambiente de negócios e o papel do empreendedor em contextos de mudança; e a influenciadora e empresária Natália Beauty, que compartilhou sua trajetória de superação e crescimento no setor de beleza.
O protagonismo feminino teve papel central no espaço Innova Mulher, coordenado por Michele Cintra, com mais de 200 mulheres envolvidas e 54 estandes em exposição. “As mulheres compartilharam histórias emocionantes, de recomeços, superações e conquistas. As palestras foram incríveis e mostram a força do empreendedorismo feminino”, destacou Michele. O espaço também conta com uma loja da Abrace, com produtos cuja renda será revertida para o tratamento de crianças com câncer.
A programação incluiu ainda a participação da especialista em inovação regenerativa Paloma Senna, da associação Movement Regenera, que falou sobre o uso da inteligência artificial como ferramenta de impacto ambiental e social. “Enquanto a sustentabilidade busca reduzir danos, a regeneração atua para restaurar ecossistemas, promover justiça social e criar ciclos positivos de impacto. O Brasil e a América Latina enfrentam crises climáticas, sociais e produtivas, mas também possuem as chaves para superá-las”, afirmou.
Outro ponto de destaque foi a presença do Sindivarejista, um dos expositores desta edição. Em celebração aos seus 55 anos, o presidente da entidade, Sebastião Abritta, reforçou o compromisso com a inovação e o fortalecimento do setor. “O evento tem sido uma grande vitrine para mostrarmos o que o Sindicato faz, desde o apoio jurídico e trabalhista até a capacitação por meio do Sesc, Senac e Instituto Fecomércio. O comércio continua sendo uma das principais portas de entrada para o mercado de trabalho e um dos setores que mais se reinventam. Estar aqui, trocando experiências e falando sobre o futuro do varejo, é essencial”, declarou.
O Innova Summit 2025 chega ao seu último dia nesta quinta-feira (26), com a aguardada final da GameJamPlus, maior maratona de desenvolvimento de jogos com foco em negócios do mundo. Após oito meses de disputas internacionais, equipes de mais de 20 países apresentam seus projetos em Brasília, diante de jurados e investidores.
“É uma conquista para o ecossistema de inovação da cidade. Sediar a final da GameJamPlus mostra o potencial criativo e empreendedor de Brasília, e abre novas portas para os talentos que estão surgindo no setor”, afirmou Juliana Brito, coordenadora da área de games do evento.
O encerramento será com show do cantor Toni Garrido, previsto para começar às 21h10.
Serviço
Innova Summit 2025 → Último dia: quinta (26), até as 22h30 → Ulysses Centro de Convenções – Brasília (DF) → Entrada gratuita → Final da GameJamPlus → Show de encerramento com Toni Garrido, às 21h10
Candangos na construção dos primeiros prédios de Brasília — Foto: Arquivo Público do DF
Iniciativa do Arquivo Público do DF traz imagens inéditas da construção da capital e relatos de trabalhadores. Exibição será na Casa de Chá e terá distribuição de pipoca.
Construída aproximadamente em 3 anos, a cidade foi inaugurada em 1960.
Em celebração dessa história um documentário do Arquivo Público do Distrito Federal será exibido gratuitamente – com direito a distribuição de pipoca – no próximo sábado (28), na Casa de Chá, na Praça dos Três Poderes
Com direção de Whalter Neto, o documentário “Brasília, 65 anos”– Do Sonho ao Concreto: Heróis Anônimos” foi feito a partir e um processo de recuperação e digitalização de películas cinematográficas guardadas pelo arquivo.
As imagens são inéditas, com relatos dos trabalhadores que participaram da construção de Brasília.
A exibição deste sábado (28) também celebra um ano da inauguração da nova Casa de Chá.
A construção de Brasília começou em 1956, impulsionada pelo então presidente Juscelino Kubitschek, que queria transferir a capital do país para o interior.
O projeto urbanístico foi escolhido por meio do Concurso Plano Piloto, vencido por Lúcio Costa, enquanto Oscar Niemeyer ficou responsável pelos principais edifícios. A cidade foi erguida em tempo recorde: em menos de quatro anos, com inauguração em 21 de abril de 1960.
Milhares de trabalhadores, conhecidos como “candangos”, vieram de várias partes do Brasil para participar da obra.
As condições eram precárias, com jornadas exaustivas e poucos equipamentos de segurança. Acidentes eram frequentes, e há relatos de que alguns alguns operários mortos teriam sido concretados nas estruturas, embora não haja provas oficiais.
Mesmo com os desafios, Brasília se tornou um marco da arquitetura e do urbanismo moderno no país.
Estrutura do festival começa a ser preparada para receber 800 mil pessoas e 107 shows durante 10 dias de programação diversa e inclusiva
Brasília já começa a ouvir os roncos da adrenalina: a montagem da Cidade da Moto está oficialmente em andamento. A estrutura que vai receber a edição de 2025 do Capital Moto Week, maior festival de motos e rock da América Latina, já começa a ser preparada no Parque de Exposições da Granja do Torto. De 24 de julho a 2 de agosto, a Cidade da Moto se transformará em um complexo de entretenimento, com lojas, gastronomia, cinema a céu aberto, exposições, desfiles de moda e muito mais. Com o conceito ‘Surpreendente’, o CMW revela novas estruturas, cenografias inéditas e reforça o compromisso com a sustentabilidade e acessibilidade.
“A cada edição, nos propomos a fazer diferente e melhor. Em 2025 queremos ir além, queremos que o público se surpreenda com cada espaço, cada show e cada detalhe da Cidade da Moto” , destaca o CEO do festival, Pedro Franco. O mote desta edição, ‘Surpreendente’, chega como autodeclaração e compromisso: encantar, de fato, em cada entrega. O conceito foi inspirado nas reações do próprio público, que a cada ano se surpreende com a capacidade do CMW de se reinventar. “Ninguém sai indiferente ao CMW e neste ano vamos provocar ainda mais essa sensação”, afirma.
Para isso, antes do início da montagem, os espaços na Granja do Torto receberam um tratamento especial. Recapeamento das vias, dedetização do espaço, reformas nas hidráulicas e elétricas do complexo e, até mesmo, a reconstrução do alicerce que abriga o palco principal. Assim, uma construção sólida começa a tomar forma desde a base. Para colocar a gigantesca estrutura de mais de 320 mil m² de pé, são envolvidas 9 mil pessoas e 2 mil empresas. São profissionais de áreas como segurança, montagem de estandes, limpeza, frete, iluminação e outros.
A acessibilidade, que é uma das diretrizes do CMW e, portanto, da produção, está sendo considerada desde as etapas iniciais da montagem, a partir do levantamento de pontos estratégicos de melhorias para facilitar o fluxo e mobilidade desses grupos de pessoas. Novas rampas, acessos e mais sinalização estão sendo criados para essa finalidade. “O respeito é o nosso verdadeiro destino e buscamos fazer da Cidade da Moto um espaço de acolhimento para todos” , destaca o CEO. Ingressos disponíveis no site oficial do festival: http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek
Novidades sobem aos palcos O palco principal terá destaque no CMW. Afinal, é lá onde Biquini, Os Paralamas do Sucesso, Capital Inicial, Samuel Rosa, Angra, Lobão Power Trio, Magic!, Cidade Negra, Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr.. e Detonautas farão a festa das mais de 800 mil pessoas esperadas. Além de nova estrutura, a cenografia do palco vai refletir a diversidade musical, que contempla todas as vertentes do gênero, do clássico ao alternativo, do metal ao punk, do reggae ao hard rock.
“Construímos nossa programação para contemplar todos os gostos, pois acreditamos que existe um Capital Moto Week para cada pessoa que vem nos visitar” , reforça Franco. Para representar esse caldeirão, o CEO revela que a cenografia trará uma grande jukebox, aparelho icônico de 1940 e 1950, reproduzindo as músicas escolhidas pelos ouvintes. Com 40 metros de extensão, o palco trará elementos art déco, luzes e LEDs que simulam os clássicos V.U. meters (medidores de volume), usados em equipamentos de som para indicar a intensidade sonora.
Um clássico do Capital Moto Week é o Moto Bar Spaten. Ali é a balada dentro da Cidade da Moto, onde os últimos acordes do dia são ouvidos e os primeiros raios de sol são vistos dentro do complexo. Neste ano o palco será reformulado para atender com mais conforto o público fiel: mais iluminação, telão para quem fica do lado de fora, parede de autoatendimento e melhor acesso ao bar. A ideia é ter um espaço rock and roll moderno e atual sem perder suas origens.
O palco mais velho oeste do Brasil volta ainda maior. A grande novidade do Rock Saloon Royal Enfield é o segundo andar, que amplia a visibilidade, o conforto e a capacidade de público para as apresentações. A experiência vai ficar ainda melhor para curtir os 30 shows de blues, country, rockabilly e bluegrass que fazem parte da raiz do rock e da identidade do Saloon. A Praça Pepsi mantém sua essência, com mais espaço na praça de alimentação para melhor o fluxo de pessoas.
Já no Lady Bikers Sebrae, a cenografia representa mulheres que fizeram história no Brasil e no mundo, dando visibilidade à presença feminina no universo motociclístico, tradicionalmente dominado por homens. Atualmente, 48% do público do Capital Moto Week é formado por mulheres, sendo a proposta consolidar essa participação, apoiar mulheres que transformam sonhos em negócios e impacto social. Por ali, acontecerão shows e palestras, além da exposição de produtos e serviços de 17 empreendedoras selecionadas pelo Sebrae.
Experiências para todos os públicos Um dos principais públicos do Capital Moto Week são os mais de 230 motoclubes e motogrupos que ocupam 25% da área total do complexo. Eles, que moram na Cidade da Moto durante 10 dias e participam ativamente da sua construção, em diálogo constante com a organização, terão quatro setores dedicados. Como 20 mil pessoas fazem do CMW suas casas, dormindo, comendo e usando a infraestrutura, isso exige a operação ininterrupta de uma pequena cidade. Há também espaço para os motorhomes e áreas próprias para levantar acampamento. Nesta edição, o tradicional Camping Ville terá também tendas climatizadas com mais conforto.
O espaço Moto Kids também traz melhorias, como a cobertura para proteção solar. Para os animais de estimação, haverá pontos de distribuição de água e ração espalhados pelo complexo, garantindo cuidado e acolhimento dos pets. As tradicionais tirolesa e roda gigante fazem a alegria daqueles que buscam uma dose extra de adrenalina. As duas praças de alimentação manterão a variedade das operações, com pratos para todos os gostos. O CMW é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Quarta-feira (25/06), ao ar livre, com programação dedicada ao jazz contemporâneo e à música brasileira. Ingressos gratuitos.
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) recebe nesta quarta-feira, 25 de junho, mais uma edição do Superjazz Festival. A partir das 17h, os jardins do CCBB se transformam em palco para um encontro musical ao ar livre que reúne artistas da nova cena instrumental brasileira e promove uma experiência sensorial pautada pelo groove, pela improvisação e pela diversidade rítmica. A temporada do festival segue até 6 de agosto, com apresentações quinzenais sempre às quartas-feiras.
A abertura da noite será com o músico Ricelly Lopez, selecionado por meio de chamada pública promovida pelo festival para novos artistas da cena local. Guitarrista, tecladista, compositor e produtor musical, Ricelly é natural do Piauí e vive em Brasília desde 1999. Seu show traz composições autorais marcadas por texturas sonoras e influências que transitam entre o jazz, o groove e a musicalidade nordestina.
Em seguida, às 18h, sobe ao palco a Orquestra Popular Salve Glória, sob a regência da maestra e arranjadora Diana Mota. Formado por instrumentistas de destaque da capital, o grupo interpreta composições próprias e clássicos da música popular brasileira em arranjos vibrantes, que valorizam ritmos de matriz afro-brasileira como frevo, maracatu, carimbó e baião.
Fechando a noite, às 19h30, o público será conduzido pelo acordeonista Junior Ferreira em um show que une tradição e inovação. Com formação acadêmica e uma trajetória marcada por colaborações com grandes nomes da música brasileira, Junior apresenta um repertório instrumental com influências de mestres como Luiz Gonzaga, Pixinguinha, Jacob do Bandolim e Astor Piazzolla.
Entre os shows, o som da Rádio Superjazz, comandada pelos DJs e radialistas Dudão Melo e Mario SartÔ, que apresentam sets em vinil recheados de histórias, curiosidades e grandes clássicos do jazz e da música brasileira.
A entrada é gratuita mediante retirada de ingressos no site www.bb.com.br/cultura ou na bilheteria física do CCBB Brasília.
Próxima edição – 9 de julho 17h – Rádio Superjazz convida Ondas Tropicais 18h – Trio Aretê 19h15 – Rádio Superjazz 19h30 – Dya Valdez 21h – Rádio Superjazz
Sobre os artistas
Rádio Superjazz – Projeto que une o formato de programa de rádio à discotecagem em vinil, com curadoria musical e comentários conduzidos por Dudão Melo e Mario SartÔ. A dupla é reconhecida por sua habilidade em conectar músicas e histórias de forma leve e informativa.
Ricelly Lopez – Guitarrista, tecladista, compositor e produtor musical. Com trajetória marcada por parcerias e pelo lançamento do álbum “Imagens”, Ricelly se destaca por seu trabalho autoral que dialoga com a música instrumental contemporânea e as raízes populares.
Orquestra Popular Salve Glória – Regida por Diana Mota, a orquestra celebra a música afro-brasileira com repertório dançante e arranjos sofisticados. O grupo atua ativamente na cena musical brasiliense com foco na valorização da cultura popular.
Junior Ferreira – Acordeonista com formação pela Universidade de Brasília, desenvolve um trabalho autoral que funde choro, forró, jazz e música erudita. Com influências de grandes mestres, apresenta uma sonoridade potente e inovadora.
Acessibilidade e transporte gratuito O projeto “Vem pro CCBB” oferece transporte gratuito em van entre a Biblioteca Nacional e o CCBB Brasília. O serviço está disponível com horários fixos e retirada de ingressos online ou por QR Code.
Horários da van – Biblioteca Nacional – CCBB Saídas: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h Retornos: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
Serviço Superjazz Festival O projeto acontece de até 06 de agosto, com duas apresentações por mês, a cada quinze dias, às quartas-feiras, a partir das 17h. Ingressos gratuitos, mediante retirada no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria física do CCBB Brasília.
Horário: A partir das 17h Local: Jardim do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília Endereço: SCES Trecho 02, Lote 22 – Setor de Clubes Sul Classificação indicativa: Livre Entrada gratuita – mediante retirada de ingressos em https://ccbb.com.br/ ou na bilheteria física
O Complexo Cultural do Choro segue oferecendo ao público de Brasília uma programação diversa, gratuita e cheia de brasilidade. Nos dias 25 e 28 de junho, o projeto realiza encontros musicais e atividades culturais para todas as idades, reunindo artistas consagrados, novos talentos e manifestações tradicionais da cultura popular.
Na quarta-feira, 25, o palco do Choro Livre Convida recebe três artistas com trajetórias marcantes na música brasileira. A cantora e compositora brasiliense Joana Duah traz sua versatilidade vocal, marcada por incursões no samba, baião, choro, rock e música latina. Ao seu lado, o multi-instrumentista e compositor Vitor Adonai e o contrabaixista Oswaldo Amorimcompletam a formação de um trio potente, que promete um espetáculo de musicalidade e sensibilidade, com arranjos que transitam entre tradição e experimentação.
Já no sábado, 28, o tradicional Piquenique Chorão entra no clima de festa junina com o grupo Mamulengo Fuzuê, que apresenta o espetáculo “Benedito, Abençoado e Bendizido”. A peça traz os personagens Benedito, Rosinha e o Boizinho Fuzaca em uma aventura irreverente contra o temido Coronel João Redondo e a fantástica Cobra Anaconda. Com linguagem popular, improviso e música ao vivo, o espetáculo é um mergulho no universo do Teatro de Bonecos do Nordeste e promete encantar crianças e adultos com humor, ritmo e imaginação.
Fruto de 18 anos de pesquisa e vivência com o teatro popular nordestino, o Mamulengo Fuzuê recria de forma cativante o imaginário brasileiro, com personagens como Cabo Zé Setenta, Vô Benza e Cassimiro Cocô, numa “brincadeira” cheia de vida e improviso que transforma cada apresentação em uma experiência única. Ainda no sábado, os alunos da Escola Brasileira de Choroocupam o Parque da Cidade com uma roda de choro democrática, que convida o público a participar e vivenciar de perto a tradição do gênero. A ação celebra o processo formativo da Escola, integrando músicos em formação ao espaço público e ao contato direto com o público brasiliense.
O projeto tem patrocínio master da Shell por meio da Lei de Incentivo à Cultura. “Acreditamos que a cultura é uma poderosa ferramenta para o desenvolvimento de um país. Nossa agenda de patrocínios culturais reitera o compromisso da Shell com a sociedade brasileira ao apoiar iniciativas que promovam o desenvolvimento humano, a educação, a inovação, a diversidade, a equidade e a inclusão. O Complexo Cultural do Choro já se tornou um acontecimento tradicional na cidade de Brasília, e temos orgulho em continuar mais um ano desta parceria, contribuindo para a manutenção e conservação da música popular brasileira” — comenta Alexandra Siqueira, gerente de Comunicação de Marca da Shell Brasil.
Com apresentações gratuitas ou a preços populares, o Complexo Cultural do Choro reafirma sua missão de democratizar o acesso à cultura e de valorizar a música brasileira em suas mais variadas formas. A programação completa está disponível no site e nas redes sociais do Complexo Cultural do Choro (@complexodochoro).
SOBRE O PROJETO
O projeto, de acordo com o plano bianual do Complexo Cultural do Choro de Brasília, prevê ações integradas da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro de Brasília visando a difusão e renovação da música instrumental brasileira. As atividades incluem ensaios abertos, bolsas de ensino musical, rodas de choro e samba, atividades infantis e shows, sempre com o propósito de resguardar, transmitir conhecimento e fomentar o Choro, gênero seminal da MPB.
O objetivo maior é dar continuidade ao trabalho iniciado em 2023, ampliando e consolidando o espaço como centro cultural e educacional de referência. O projeto busca também formar público — da infância à terceira idade —, promover o intercâmbio entre artistas e fortalecer a vocação natural de Brasília como capital da música instrumental, revelando novos talentos em nível nacional e internacional.
SOBRE A SHELL
Há 112 anos no país, a Shell é uma companhia de energia integrada com participação em Upstream, Gás Natural, Trading, Pesquisa & Desenvolvimento e no Desenvolvimento de Energias Renováveis, com um negócio de comercialização no mercado livre e produtos ambientais, a Shell Energy Brasil. Aqui, a distribuição de combustíveis é gerenciada pela joint-venture Raízen. A companhia trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
CONFIRA A PROGRAMAÇÃO
Dia 25/06
19:30 – Choro Livre convida com Joana Duah,Vitor Adonai e Oswaldo Amorim
Dias 28/06
11:00 – Piquenique Chorão com com o grupo Mamulengo Fuzuê, que apresenta o espetáculo “Benedito, Abençoado e Bendizido”.
11:00 – Ensaio Aberto Alunos e Professores da Escola Brasileira de Choro no Parque da Cidade
12:00 – Feijoada com samba
SERVIÇO
Complexo Cultural do Choro de Brasília
Dias: 25 e 28 de junho (quarta-feira e sábado)
Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade
Telefone: (61) 3226-3969
Acesso gratuito para Choro Livre convida, Piquenique Chorão e Ensaio Aberto
Feijoada com Samba: Reservas em 61 99527-4664
Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos Rede Social: @complexodochoro
No dia 24 de junho, a partir das 18h, a Referência Galeria inaugura a exposição “Você é luz, é raio, estrela e luar”, de Camila Soato, com curadoria de Cinara Barbosa. A artista que fez do cotidiano e do banal o ponto de partida de sua produção, apresenta pinturas e objetos escultóricos inéditos. A mostra ocupa os dois pisos da galeria, salas Principal e Acervo, e fica em cartaz até o dia 26 de julho. A visitação é de segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábado, das 10h às 15h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. A Referência fica na CLN202 Bloco B Loja 11 Subsolo, Asa Norte, Brasília DF. Telefone: +55 (61) 3963-3501 e WhatsApp: +55 (61) 981-623-111. No Instagram, @referenciagaleria.
Em sua primeira mostra individual em Brasília desde 2014 e sua primeira na Referência, Camila Soato revisita o gênero tradicional da pintura com ironia e originalidade, subvertendo expectativas visuais e simbólicas. E ao mesmo tempo aborda a própria história da arte ao se apropriar de alguns clássicos, como os girassóis de Van Gogh, para mostrar a sua versão ou, melhor, requisitar o espaço de produção da artista mulher.
“Você é luz, é raio, estrela e luar” reúne um conjunto de obras marcada por uma pesquisa irreverente e provocativa que atravessa sua trajetória e ganha novas formas em trabalhos inéditos. Com isso, a artista amplia agora seu repertório visual ao se debruçar sobre o tema da natureza morta.
“A pintura de Camila Soato tem narrativas fortes, pinceladas fugidias com precisão técnica na escolha assumida do descuido como potencialização poética.”
Cinara Barbosa, curadora
Com 15 anos de trajetória, Camila Soato é conhecida por tensionar os limites entre o grotesco e o cômico, o banal e o absurdo, lançando mão do termo Fuleragem como conceito motor de sua produção irreverente e ao mesmo tempo crítica. Utilizando pinceladas expressivas, a artista transforma objetos comuns em protagonistas de narrativas visuais carregadas de sentidos do nosso cotidiano banal. Na exposição poderão ser vistas pinturas também da trajetória da artista envolvendo elementos que incorpora de sua própria vivência entre gambiarras de subsistência e memes de internet. Suas obras fazem parte de coleções privadas e institucionais. Recentemente teve um ensaio publicado no Le Monde Diplomatique (2024)
Sobre a artista
Nasceu em Brasília, DF, em 1985. Atua principalmente nos seguintes temas: arte contemporânea, feminismo, fuleragem, gênero e pintura. Camila Soato, nasceu em Brasília, vive e trabalha entre Brasília (DF) e Planaltina de Goiás (GO). Desenvolve pesquisas prático-teóricas em pintura, desenho e performance. Por intermédio de pinceladas expressivas e até mesmo com uma certa agressividade nas suas pinturas, combina imagens cômicas apropriadas do cotidiano banal, trabalha com o elogio ao descuido, assumindo o erro como índices poéticos. Escorridos, manchas e sujeiras, oriundos de um método de trabalho que privilegia o improviso, são protagonistas juntamente com personagens atrapalhados ou perversos em cenas esdrúxulas. Tudo isso é justaposto às narrativas bizarras.
Foi vencedora do PIPA Voto Popular Exposição, no Museu de Arte Moderna do Rio (2013) e Prêmio Salão de Pequenos Formatos de Britânia, Goiás (2022). Realizou exposições individuais e coletivas como a da Bienal Internacional de Arte de Cerveiras em Portugal e Bienal do Mercosul (2018).
Sobre a curadora
Cinara Barbosa é curadora e pesquisadora de arte contemporânea brasileira. Professora adjunta do Departamento de Artes Visuais (VIS) da Universidade de Brasília (UnB) é idealizadora e coordenadora do Plano das Artes, projeto voltado ao desenvolvimento e ao fortalecimento do sistema das artes, que envolve circuitos por espaços autônomos de arte do Distrito Federal, formação de arte-educadores e produção artística. Foi diretora do Elefante Centro Cultural (DF), da Galeria Câmara Clara (RJ) e coordenadora e idealizadora do Festival de Fotografia do Rio de Janeiro (FotoRio) junto com Milton Guran. Entre curadorias de exposições estão: Nilda Neves – do Sertão à Lua no Museu Nacional de Brasília; Eduardo Sued – a amplitude da luz (Galeria casa Albuquerque /DF); Fayga Ostrower: diálogos ativos (Centro Cultural Oscar Niemeyer/ Museu de Arte Contemporânea de Goiás – MAC); A Parte pelo Todo do artista Lucas Dupin no Centro Cultural TCU/ DF. Ganhadora do Prêmio Bolsa Funarte de Estímulo à Produção Crítica em Artes Visuais (2010). Ganhadora do Prêmio Petrobrás Cultural com Festival Internacional de Arte e Mídia (FAM) (2008⁄2009). Tem participado como membro de comissão de seleção e premiação de arte como júri em: Prêmio estímulo da feira Fargo / Goiânia (2024); 1º. Salão Nacional de Arte Contemporânea de Goiás; comitê de indicação do Prêmio Pipa (2019 e 2022); comissão examinadora do Centro de Artes Visuais da Funarte (2015 e 2014). Interessa-se por produções artísticas de revisitação crítica à história da arte, poéticas arquivísticas, de coleção e de memória. É autora de artigos críticos e curatoriais para instituições e projetos: O quadrilátero, livro de André Vilaron; Abreviaturas da experiência topológica sobre a superfície, catálogo da mostra Jardim de Amílcar de Castro – CCBB Brasília; e Plano de aula para desacomodação, catálogo da exposição Revoada de Antônio Obá, Pinacoteca de São Paulo.
Referência 30 anos
No dia 25 de novembro de 1995, Onice Moraes e José Rosildete de Oliveira inauguraram a Referência Galeria de Arte. Em sua primeira mostra, a galeria abriu ao público com uma exposição icônica que trouxe para Brasília uma exposição inédita de Amilcar de Castro. A essa, seguiram-se várias exposições importantes como individuais de Athos Bulcão, Carlos Vergara, Claudio Tozzi, e de jovens artistas que hoje são destaque na cena das artes. Em 2004, junta-se à sociedade Paulo Moraes de Oliveira, filho do casal, que passa a administrar e tomar parte nas decisões estratégicas da empresa. Com 30 anos de atuação no mercado de arte, a Referência traz para o ambiente da galeria e para espaços institucionais artistas com trajetórias consolidadas, em meio de carreira e iniciantes, em especial de Brasília e do Centro-Oeste.
A galerista Onice Moraes ressalta a importância de apresentar e dar visibilidade aos artistas visuais e curadores da região central do Brasil e de outras regiões fora dos eixos hegemônicos do sistema da arte brasileiro como forma de oferecer ao artista a oportunidade de ter seus trabalhos adquiridos pelo público e pelas instituições.
“As coleções de arte, sejam de colecionadores iniciados ou de iniciantes, precisam incluir os artistas de sua região e de seu tempo. Arte é investimento, é decoração e, acima de tudo, é um registro da história e da reflexão sobre um momento específico dessa construção histórica”, diz Onice Moraes. “Um dos papéis do galerista é orientar a mirada dos colecionadores para esses artistas que produzem em sua vizinhança. Todos podem se beneficiar com a inclusão de artistas da região nas coleções privadas: as coleções ganham importância, ficam mais representativas e diversas”, afirma a galerista.
Serviço:
“Você é luz, é raio, estrela e luar”
De | Camila Soato
Pinturas e objetos
Curadoria | Cinara Barbosa
Abertura | 24/06, das 18h às 21h
Visitação | Até 26/07
De segunda a sexta, das 10h às 19h
Sábado, das 10h às 15h
Onde | Salas Principal e Acervo
Referência Galeria de Arte
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa| Livre para todos os públicos
Mais de 16 mil pessoas estiveram no primeiro dia do Innova Summit 2025, que começou nessa terça (24) | Foto: Divulgação/Secti-DF
Sustentabilidade, inteligência artificial e protagonismo feminino marcaram a abertura do maior evento gratuito de inovação do país, que segue até quinta (26), com show de encerramento de Toni Garrido
O Innova Summit 2025 começou com força total nessa terça-feira (24), em Brasília. Mais de 16 mil pessoas passaram pelo Centro de Convenções Ulysses Guimarães no primeiro dia do evento, que reúne lideranças do setor público e privado, especialistas em tecnologia, empreendedores e entusiastas da inovação. A expectativa da organização é de que mais de 50 mil visitantes circulem pelos espaços até o encerramento, na próxima quinta-feira (26).
Logo na abertura, o escritor e mentor Tiago Brunet provocou reflexões sobre saúde emocional, tema que vem ganhando espaço nas discussões sobre inovação. “Ter saúde emocional não é algo sofisticado, é uma questão de sobrevivência. Não é possível construir relações sem equilíbrio emocional. Estamos adoecendo de forma rápida e coletiva”, alertou.
Eduardo Moreira, presidente do Instituto Conecta Brasil – responsável pela organização do evento – destacou a receptividade do público e a qualidade do conteúdo: “Foi um sucesso absoluto. Auditórios cheios, palestras elogiadas e um público engajado. Estamos muito satisfeitos com os resultados do primeiro dia”.
A programação deste ano reforça o compromisso com sustentabilidade, regeneração ambiental, impacto social e inteligência artificial aplicada. Segundo Eduardo, o evento conta com uma área dedicada exclusivamente à sustentabilidade, localizada na Ala Oeste. “As empresas estão mais atentas a temas como ESG, regeneração e IA com propósito. Nosso objetivo é trazer esses debates para o centro da inovação”, explicou.
Responsável pela área de Inteligência Regenerativa do Innova Summit, Paloma Senna, da associação Movement Regenera, destacou o conceito que norteia a proposta do evento: “Enquanto a sustentabilidade busca reduzir danos, a regeneração atua para restaurar ecossistemas, promover justiça social e criar ciclos positivos de impacto. O Brasil e a América Latina enfrentam crises climáticas, sociais e produtivas, mas também possuem as chaves para superá-las”.
Ela também defendeu um uso mais consciente da tecnologia: “A inteligência artificial generativa já está presente em grande parte das empresas, mas ainda é usada de forma reativa. É hora de avançar para uma IA que contribua para soluções regenerativas – como prever secas no Cerrado ou apoiar modelos de economia circular nas cidades”.
Além dos temas ligados à sustentabilidade e à tecnologia regenerativa, o evento também aborda criptomoedas, empreendedorismo feminino, inclusão digital, bioeconomia e games. Um dos destaques é a final internacional da GameJamPlus, maior maratona de desenvolvimento de jogos com foco em negócios do mundo, realizada pela primeira vez em Brasília.
Destaques desta quarta (25)
A programação segue com palestras de nomes como o educador financeiro Thiago Nigro, o especialista em produtividade Cristian Barbosa e a influenciadora e empresária Natália Beauty. Também estão previstos painéis sobre parques tecnológicos, inovação com impacto e tecnologia aplicada à humanidade. À noite, o destaque será a palestra do investidor e mentor João Kepler.
Innova Summit 2025
⇾ Até quinta-feira (26), das 12h às 22h30, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães ⇾ Entrada gratuita ⇾ Show de encerramento com Toni Garrido, às 21h10
Desde 7 de junho, o Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) acolhe a exposição Paulo Cavalcante – o artista brincante, que celebra a trajetória desse multiartista alagoano radicado em Brasília, que nos deixou em 2022.
A mostra apresenta parte significativa da produção visual de Cavalcante, em diálogo com uma trajetória marcada pela música, teatro, literatura e, sobretudo, pela imersão na cultura popular do Nordeste brasileiro.
Com curadoria de Cleber Cardoso Xavier, a exposição convida o público a mergulhar na poética de PC, como era carinhosamente chamado. Além de quadros do artista, completam a ambientação sensorial da Galeria Rubem Valentim figurinos de seus espetáculos, vídeos projetados e músicas autorais, estimulando a interação entre obra e visitante.
O artista
Nascido em 1957, à beira-mar de Maceió, PauloCésar Cavalcante dos Santos construiu um caminho artístico atravessado pela poesia do cotidiano. Em Brasília desde os anos 1980, fez da cidade não apenas palco de sua arte, mas também ponto de encontro entre tradições nordestinas e reinvenções urbanas.
Cantor, cenógrafo, escultor, poeta, compositor e bonequeiro, era um artista de corpo inteiro, reconhecido pela multiplicidade e profundidade de sua produção.
Mas PC não se limitava a pintar ou cantar: brincava. Sua obra é impregnada de ludicidade e cor, expressas tanto nas telas quanto nas experiências cênicas. O conceito de “brincante”, como resgata Cleber Cardoso Xavier, atravessa tudo: a forma como se vestia, falava, compunha e se apresentava ao mundo.
Paulo se fazia presente com o corpo inteiro, com todos os sentidos. Ele era, por si só, uma obra em movimento.
Arte como processo
Com a escolha deliberada de não datar ou nomear suas obras, sua produção foi se construindo de forma orgânica — criada, exibida, comercializada e incorporada a diferentes acervos de maneira processual, sem seguir uma lógica linear ou sistematizada.
Assim, um dos propósitos da exposição é contextualizar a produção de PauloCavalcante e inseri-la no debate mais amplo sobre a arte popular brasileira na contemporaneidade, favorecendo o reconhecimento não apenas de seus aspectos estéticos, mas também de sua força como expressão cultural enraizada, sensível ao tempo e ao território. Uma arte que, embora fora dos principais circuitos institucionais e coleções formais, circula, resiste e compõe, de forma silenciosa, a história recente de Brasília.
Contraste e continuidade
Entre os quadros reunidos na exposição, destacam-se também os dípticos criados por Paulo Cavalcante — composições formadas por duas partes que se relacionam como atos de um mesmo gesto, revelando ao mesmo tempo a unidade e o fragmento, a costura de sentidos que se abre ao jogo.
A entrada é gratuita, e a visitação segue até 20 de julho, de terça a domingo, das 10h às 20h.
Serviço
Exposição: Paulo Cavalcante – o artistabrincante Local: Espaço Cultural Renato Russo – Galeria Rubem Valentim (508 Sul, Brasília – DF) Abertura: sábado, 7 de junho de 2025 Visitação: até 20 de julho de 2025 Dias e horários: terça a domingo, das 10h às 20h Entrada: gratuita Curadoria: Cleber Cardoso Xavier Assessoria de imprensa: Roberto De Martin Classificação indicativa: livre
MinC, ANCINE e Fundação Palmares integram comitiva que participa da 2ª Reunião do Mecanismo de Diálogo Estratégico Brasil-Nigéria
O Ministério da Cultura (MinC) participa, entre os dias 24 e 25 de junho, de missão oficial à Abuja, capital da Nigéria, liderada pelo vice-presidente e ministro do Desenvolvimento, Indústria, Comércio e Serviços, Geraldo Alckmin. Na agenda, representantes da Pasta acompanham o vice-presidente na 2ª Reunião do Mecanismo de Diálogo Estratégico Brasil-Nigéria, nesta terça-feira, (24), às 10h15 (horário local), onde, entre outros atos, será assinado o Acordo de Coprodução Audiovisual Brasil-Nigéria.
País com maior economia e maior população do continente africano, a Nigéria é o único da África Ocidental com o qual o Brasil mantém o Mecanismo de Diálogo Estratégico, instrumento que é conduzido pelos Vice-Presidentes dos dois países. Na atual gestão, o vice-presidente Geraldo Alckmin assumiu, em 2023, o compromisso de realizar a segunda reunião do Mecanismo. Ambos os governos concordaram com a criação de seis grupos de trabalho temáticos para dar andamento às ações do relacionamento bilateral. Os temas da Cultura são tratados no Grupo de Trabalho de Cultura, Educação, Ciência, Tecnologia e Saúde.
O MinC será representado pela secretária do Audiovisual, Joelma Gonzaga, pela Secretária de Financiamento da Agência Nacional do Cinema (ANCINE), Fabiana Trindade Machado, e pela diretora de Proteção ao Patrimônio Afro-Brasileiro da Fundação Cultural Palmares (FCP), Fernanda Thomaz.
Coprodução Audiovisual
Conhecida como Nollywood, a indústria audiovisual da Nigéria é a segunda maior do mundo em termos de produção, superando Hollywood e ficando atrás apenas de Bollywood, da Índia. Com uma produção de cerca de 2.500 filmes por ano, a indústria tem forte impacto na cultura e economia nigerianas. Os dados mostram a relevância do acordo que é resultado de tratativas conduzidas pelo MinC e a Corporação Nigeriana de Cinema.
O documento estabelece as bases para a realização de coproduções audiovisuais oficiais entre os dois países, permitindo que produtores brasileiros e nigerianos colaborem na criação de filmes, séries, documentários, animações e outras obras. O texto define critérios técnicos, criativos e financeiros que garantem o reconhecimento dessas obras como nacionais em ambos os territórios, assegurando o acesso a benefícios, financiamentos e incentivos previstos nas legislações locais.
Para a secretária Joelma Gonzaga, a iniciativa marca um avanço importante na relação cultural entre os dois países. “A assinatura do acordo de coprodução audiovisual abre um novo capítulo na aproximação entre Brasil e África. É um passo importante para valorizar ambas culturas, criar novas pontes por meio do audiovisual e ampliar a visibilidade das nossas histórias no mundo. Essa parceria tem um enorme potencial para gerar intercâmbios criativos, formação profissional e oportunidades para quem faz audiovisual nos dois países,” reforça.
Relações culturais entre Brasil e Nigéria
A missão também reafirma o fortalecimento das relações culturais entre os dois países. Em novembro de 2024, por ocasião da Reunião de Ministros de Cultura do G20, realizada em Salvador, a ministra da Cultura do Brasil, Margareth Menezes, e a ministra nigeriana de Arte, Cultura e Economia Criativa, Hannatu Musa Musawa, deram início às negociações de acordos, destacando o interesse mútuo em estreitar laços especialmente nas áreas de música e audiovisual. A aproximação foi reforçada na Cúpula de Líderes do G20, ocorrida no mesmo mês, quando as ministras voltaram a se encontrar para discutir iniciativas de promoção da diversidade cultural, do patrimônio compartilhado e de ações conjuntas.
Atualmente, está em curso a negociação de um Memorando de Entendimento em Matéria Cultural, que contemplará iniciativas conjuntas nas áreas de artes visuais, artes cênicas, música, dança, artesanato, patrimônio cultural, educação patrimonial e economia criativa.
Para Fernanda Thomaz, diretora de Proteção ao Patrimônio Afro-Brasileiro da Fundação Cultural Palmares, a retomada do Mecanismo de Diálogo Estratégico Brasil-Nigéria é também um gesto de reconhecimento das raízes históricas e culturais que unem Brasil e Nigéria. “Essa agenda é extremamente importante, porque retoma uma iniciativa iniciada ainda no governo Dilma e resgata uma relação bilateral que reconhece a proximidade histórica entre as duas regiões. A Nigéria formou parte essencial da nossa cultura, especialmente no Nordeste. E o Brasil, por sua vez, abriga hoje a maior população afrodescendente fora da África. Essa troca é vital para fortalecer os dois países culturalmente, politicamente e simbolicamente”, afirma.
Brasil e Nigéria mantêm uma relação tradicional e diversificada, com forte influência nigeriana na formação cultural e social brasileira. As relações bilaterais são intensas desde a independência da Nigéria, em 1960, com a inauguração das embaixadas em 1961 (Brasília) e 1966 (Abuja), e sucessivas visitas de alto nível desde 1999. O Acordo de Cooperação Cultural e Educacional, assinado em 2000, segue em vigor e prevê programas de intercâmbio artístico, exposições, publicações literárias e visitas técnicas entre os dois países.
Serviço: Ministério da Cultura participa de missão oficial à Nigéria Data: 24 e 25 de junho Local: Abuja – Nigéria
Programação
24 de junho (quarta-feira)
10h15 (horário local): II Reunião do Mecanismo de Diálogo Estratégico Brasil-Nigéria
– Discurso dos Vice-Presidentes e Ministros; – Relatório dos Grupos de Trabalho; – Assinatura de atos internacionais (entre eles o Acordo de Coprodução Audiovisual Brasil-Nigéria); – Conferência de imprensa.
Música, teatro, circo, oficinas e experiências para toda a família tomam conta de Brasília nos dias 22, 23 e 24 de agosto na Praça das Fontes
Brasília se prepara para viver três dias de pura conexão com a arte, a cultura e o bem-estar para toda família. Nos dias 22, 23 e 24 de agosto, o AnimaMix Festival Caixa Seguridade ocupa o Parque das Fontes, dentro do Parque da Cidade Sarah Kubitschek, com uma programação que une música, teatro, circo, oficinas, área kids, gastronomia local e nacional e experiências para todas as idades.
Idealizado por Gustavo Nunes, da Turbilhão de Ideias, e apresentado pelo Ministério da Cultura e Caixa Seguridade, com patrocínio master da Caixa Vida e Previdência, o AnimaMix surge para ser um dos grandes encontros culturais e de experiências da capital federal. O festival terá atrações locais, regionais, nacionais e internacionais com uma programação voltada para a família, em um ambiente seguro, inclusivo e acolhedor.
Um dos grandes destaques da programação é o espetáculo “Vital – O Musical dos Paralamas”, que celebra a trajetória de quatro décadas da icônica banda Paralamas do Sucesso, formada por Herbert Vianna, Bi Ribeiro, que se conheceram em Brasília, e João Barone. A apresentação mistura música, teatro e muita emoção.
Outra atração confirmada para encerrar o festival é Mart’nália, vencedora de dois Grammys Latinos na categoria Melhor Disco de Samba pelos álbuns Mart’nália Canta Vinicius de Moraes (2019) e Misturado (2017).
Além de grandes nomes, o AnimaMix abre espaço para valorizar a cultura local. Artistas e bandas do Distrito Federal serão selecionados por meio de edital, com inscrições abertas ainda no mês de junho até o dia 27 de julho, e resultado divulgado em 4 de agosto no site e nas redes do festival.
Na sexta-feira (22/08), o festival acontece de 18h às 22h com shows com bandas selecionadas. No sábado (23/08), a abertura será às 10h, com a programação se estendendo até às 22h. Já no domingo (24/08) os portões do festival abrem às 10h e o encerramento acontece às 21h.
A programação conta com atrações nacionais, locais e regionais e haverá apresentações de música instrumental, oficinas musicais, espaço kids, com contaçãode histórias, recreação, brinquedos e jogos. O festival contará, ainda, com espaço dedicado ao artesanato e à gastronomia, com foco nos produtos e nos chefs do Distrito Federal. Outro diferencial do AnimaMix, é um espaço voltado para o bem-estar, com atividades de relaxamento, yoga, meditação e massagens.
O festival contará ainda com área temática reservada para o Choro, gênero musical genuinamente brasileiro e oficinas musicais destinadas às crianças. As atrações dos dois dias do festival irão se revezar em dois palcos montados para os shows musicais e teatrais.
“O AnimaMix Festival reflete os valores da Caixa Seguridade ao promover um espaço inclusivo, acolhedor e cheio de experiências transformadoras para todas as idades. É uma alegria contribuir para que a cultura chegue, de forma acessível, a toda a comunidade”, afirma Felipe Mattos, presidente da Caixa Seguridade.
“O AnimaMix nasceu do desejo de criar um festival que fosse, acima de tudo, uma experiência de encontro, diversão e conexão entre as pessoas. É a primeira edição deste festival que veio para ficar. Pensamos em cada detalhe para que o público se sinta acolhido e tenha acesso a uma programação diversa, que celebra a cultura brasileira em suas múltiplas formas, além de proporcionar momentos de lazer, aprendizado e bem-estar ao ar livre,” ressalta Gustavo Nunes.
CAIXA Vida e Previdência
A CAIXA Vida e Previdência, empresa que apresenta e patrocina o espetáculo “Vital – O Musical dos Paralamas”, é especializada em produtos de Seguro de Vida, Seguro Dívida Zero e Previdência Privada. É uma das maiores seguradoras do país, com R$150 bilhões em reservas e mais de 8 milhões de clientes que confiam na solidez da marca CAIXA. Nascida em 2021, a empresa é fruto da parceria celebrada pela CAIXA Seguridade com a CNP Assurances, líder do mercado francês de Seguro de Vida. O propósito da CAIXA Vida e Previdência é garantir à família brasileira tranquilidade no presente e segurança no futuro, com produtos que atendem às mais variadas faixas de renda e realidades dos nossos clientes, e que estão disponíveis em canais digitais e físicos, nas mais de 4 mil agências CAIXA e de 22 mil Lotéricas e Correspondentes CAIXA Aqui.
Turbilhão de Ideias
A Turbilhão de Ideias foi criada por Gustavo Nunes, em 2008, e já produziu grandes fenômenos teatrais, como ‘A história de nós 2’ e ‘Cássia Eller, os musicais “Vital, o musical dos Paralamas”, “Djavan, o musical: vidas para contar” e ‘O Rei do Rock, o musical’; além de produções importantes como ‘Simples assim’ e a mais recente biografia de Maria Bethânia nos cinemas; ‘Maria – ninguém sabe quem sou’; entre outros. Em seus 17 anos de história, já superou a marca de 3 milhões espectadores, tendo circulado com seus espetáculos por todos os estados do Brasil.
Ficha Técnica
Idealização e Produção Artística: Gustavo Nunes/ Turbilhão de Ideias
Curadoria: Daniel Rocha
Diretora de Produção: Amanda Leones
Produção Geral: Turbilhão de Ideias Realização: Ofício Produções Patrocínio: Caixa Seguridade
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