Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Reconhecimento inédito coloca o Cobogó Sauvignon Blanc 2024 entre os grandes vinhos do mundo e abre portas para o Cerrado no circuito internacional de excelência
A Vinícola Brasília acaba de alcançar um feito histórico para o vinho brasileiro: o Cobogó Sauvignon Blanc 2024 recebeu a medalha Rosso no The WineHunter Award 2025, uma das mais prestigiadas premiações internacionais do setor, criada pelo tradicional Merano WineFestival, em Merano, na Itália.
Com o prêmio, a vinícola foi convidada a participar da 34ª edição do Merano Wine Festival, de 08 a 11 de novembro de 2025. A presença no festival abre portas para os vinhos brasilienses em mercados estratégicos e representa o reconhecimento dos vinhos do Cerrado.
O prêmio, que funciona como um verdadeiro selo de excelência internacional, reconhece vinhos que atingem notas entre 90 e 92,99 pontos, destacando sua qualidade superior, autenticidade e fineza.
A conquista é ainda mais significativa porque marca a primeira vez que vinhos brasileiros são avaliados e premiados pelo The WineHunter Award, após uma degustação inédita no Brasil, realizada em Porto Alegre nos dias 03 e 04 de setembro. O painel de especialistas foi conduzido pela WineHunter Ambassador para a América do Sul, Karine de Souza, com apoio de profissionais renomados, e avaliou mais de 100 rótulos nacionais.
“O Cobogó Sauvignon Blanc 2024 da Vinícola Brasília destacou-se pela sua autenticidade, frescor e qualidade, sendo reconhecido com a medalha Rosso. Trata-se de um marco histórico para os vinhos do Planalto Central”, afirma Isabella Bonato, sócia da Vinícola Brasília.
Prestígio internacional
Criado em 2005, o The WineHunter Award é referência mundial em qualidade e inovação, reunindo anualmente vinhos, destilados e produtos gastronômicos de excelência. O selo é reconhecido por importadores, distribuidores, jornalistas e consumidores em mais de 40 países.
Com a premiação, a Vinícola Brasília terá seu rótulo incluído na WineHunter Award Guide, guia digital de consulta internacional que orienta profissionais e amantes do vinho em busca de qualidade garantida.
Projeção para o vinho brasileiro
O resultado coloca a Vinícola Brasília em evidência no cenário global e reforça o papel do Brasil no circuito internacional de excelência. A participação no Merano WineFestival permitirá que os vinhos nacionais conquistem novos mercados e ampliem sua visibilidade diante de importadores e especialistas do setor. “É o reconhecimento de que o vinho brasileiro tem qualidade para competir lado a lado com grandes produtores mundiais”, acrescenta Isabella.
Evento acontece entre os dias 11 e 12 de outubro e contará com palestras, experiências imersivas e expositores de artes gráficas, decoração e acessórios
Nos dias 11 e 12 de outubro, São Paulo recebe a 20ª edição do Festival Internacional de Criatividade Pixel Show, considerado o maior evento de criatividade da América Latina, além do mais antigo do Brasil no segmento. O evento, sediado na ESPM, referência nacional em ensino de Marketing, Inovação e Negócios, será a oportunidade ideal para os visitantes adquirirem conhecimentos sobre o que há de mais inovador no setor e fazer networking, além de conhecerem grandes nomes da indústria criativa nacional e internacional em painéis sobre diversos assuntos ligados à área.
O evento contará com uma área gratuita aberta ao público com mais de 25 experiências entre games, instalações, ativações, exposições e performances, além de 20 workshops “mão na massa”.
Além disso, o Pixel Show também possui a Conferência, única atividade paga do evento, que terá mais de 15 palestras, onde artistas e profissionais da área compartilharão suas histórias, trarão ideias e novidades nos cenários em que atuam, colaborando para uma troca robusta de conhecimento e com conteúdos exclusivos.
Uma das novidades da edição será a parceria com o curso de Design da ESPM, que será responsável por cerca de 15 workshops, ministrados por profissionais da instituição e que trarão tanto as visões acadêmicas sobre o assunto quanto às inovações ligadas ao setor de economia criativa.
Entre as principais atrações internacionais, estão a participação de Liam Proniewicz, premiado diretor de arte no Territory Studio, uma agência criativa líder em motion graphics e design digital, conhecida por seu trabalho em filmes de grande sucesso como Blade Runner 2049 e Vingadores: Ultimato; e Luke Carson, filho e empresário do designer gráfico mundialmente conhecido e aclamado David Carson e Fundador da WORKS, estúdio criativo sediado em Nova York que molda a cultura por meio de estratégia, direção criativa e design.
Já na esfera nacional, os participantes poderão conferir a palestra da artista Hanna Inaiáh, sobre o uso de inteligência artificial em design de moda. Também haverá a participação de Gabriela Biló, fotojornalista atuante em Brasília que ganhou prêmios como Jabuti e o World Press Photo, que irá abordar o fotojornalismo na economia criativa.
Para Allan Szacher, idealizador, curador e sócio fundador do Pixel Show, esta edição será uma ocasião especial, pois além de celebrar 20 anos de história, também terá uma parceria inédita com uma instituição de educação.
“Chegar à vigésima edição de Pixel Show é uma conquista que reflete não apenas a relevância da criatividade como motor de transformação, mas também o engajamento de toda a comunidade que acredita nesse propósito. Neste ano, a parceria com ESPM reforça nosso compromisso em aproximar o universo acadêmico do mercado criativo, estimulando novas conexões, saberes e experiências que vão inspirar as próximas gerações.”
Entre os patrocinadores da edição, estarão a 3M, Posca e a Atlas Cerâmica.
Pixel Show em Brasília
Além da realização da 20ª edição em São Paulo, entre os dias 6 a 9 de novembro o Pixel Show também realizará a segunda edição em Brasília (DF), onde também contará com a participação de palestrantes nacionais e internacionais, experiências, workshops e estandes de diversos artistas e produtores independentes.
Em 2024, a primeira edição do evento no DF recebeu mais de 15 mil participantes, contabilizando mais de 100 atividades realizadas. Na ocasião grandes nomes do setor criativo estiveram presentes, como o fundador da rede social Orkut Buyukkokten, o designer gráfico David Carson e a artista visual Catarina Gushiken, além de contar com a estrutura robusta do Estádio Mané Garrincha, que também será palco do evento neste ano.
20 anos de história
O Pixel Show é considerado o mais antigo festival de criatividade do Brasil e o maior da América Latina, e entrou para o calendário oficial de eventos da cidade de São Paulo em março de 2020, com foco em artes, design, sustentabilidade e diversidade, além de ilustração, XR, games, inovação e muita tecnologia.
Voltado a estudantes, profissionais, empreendedores, empresários e criativos do mundo todo, o evento tem foco em artes visuais, design gráfico, sustentabilidade e diversidade, além de ilustração, XR, CGI, games e muita tecnologia e inovação.
Em 2025, o Festival de Criatividade Pixel Show completa 20 anos de existência, sendo um festival que nasceu como um pequeno congresso de palestras em 2005 com 300 pessoas, e em sua última edição em São Paulo (2022) contou com mais de 50 mil visitantes, já tendo impactado mais de 470.000 pessoas com mais de 1.046 horas de conteúdos produzidos em duas décadas.
Serviço Ministério da Cultura, 3M e Zupi.Live apresentam: Festival Internacional de Criatividade PIXEL SHOW – 20ª Edição. Data: 11 e 12 de outubro de 2025 Local: ESPM Endereço: Rua Dr. Álvaro Alvim, 123 – Vila Mariana, São Paulo Mais informações e compra de ingressos:https://pixelshow.co/
XIX Fórum Internacional de Administração celebra os 60 anos da profissão com o tema “Legado, Futuro e Espiritualidade”
O Conselho Regional de Administração do Distrito Federal (CRA-DF), em parceria com o Conselho Federal de Administração (CFA), tem a honra de anunciar a realização do XIX Fórum Internacional de Administração (FIA 2025), que ocorrerá de 26 a 28 de novembro, no Centro de Convenções Brasil 21, em Brasília.
Neste ano, o evento marca o Jubileu de Diamante da profissão de Administração, celebrando seus 60 anos de história com o tema “Legado, Futuro e Espiritualidade”. Serão três dias intensos de palestras, painéis temáticos, networking, premiações e, no encerramento, uma grande solenidade comemorativa no Clube do Exército, no Setor de Clubes Sul.
Reconhecido como o maior evento de Administração do mundo, o FIA reunirá profissionais, estudantes, autoridades e lideranças do setor, consolidando Brasília como palco central das discussões globais sobre gestão, inovação e liderança.
Serviço
Evento: XIX Fórum Internacional de Administração – FIA 2025
Data: 26, 27 e 28 de novembro de 2025
Local: Centro de Convenções Brasil 21 – Brasília (DF)
Encerramento: Baile no Clube do Exército – Setor de Clubes Sul
Sobre o CRA-DF e o CFA
O Conselho Regional de Administração do Distrito Federal (CRA-DF) atua há décadas como órgão de fiscalização e promoção da profissão, defendendo os interesses da sociedade e dos profissionais de Administração como vetor transformador social.
O Conselho Federal de Administração (CFA), por sua vez, coordena nacionalmente as ações do sistema e fomenta a valorização da ciência da Administração em todo o Brasil.
Uma história de fé, esperança e missão no coração do Brasil
Brasília nasceu de um sonho. Sonho de Dom Bosco, que enxergou um futuro promissor no Planalto Central. Sonho de Lúcio Costa e Oscar Niemeyer, que imaginaram uma capital moderna, aberta, pulsante. Sonho também da Igreja Católica, que antes mesmo da inauguração oficial da cidade, em 1960, já estava presente para acolher os pioneiros.
De lá para cá, são 65 anos de histórias entrelaçadas. A criação da Arquidiocese, a construção da Catedral Metropolitana – marco arquitetônico e espiritual da capital e a formação das primeiras comunidades de fé revelam como cidade e Igreja caminham lado a lado. A fé ajudou a erguer Brasília. E Brasília projeta essa fé para o mundo.
Para comemorar essa trajetória, a Catedral Metropolitana de Brasília inaugura uma nova galeria, que retrata marcos históricos da presença da Igreja na cidade. É a celebração do Jubileu de 65 anos da Arquidiocese, com um memorial de fatos e feitos sobre a convivência fraterna da Igreja com a cidade. A exposição “Igreja e Brasília – 65 anos caminhando juntas” está montada junto ao espaço da galeria “A Gênese da Catedral de Brasília”, onde turistas, estudantes e profissionais do mundo todo podem conhecer as relações entre arte e arquitetura na Catedral. O espaço das duas galerias é dedicado a episódios históricos, exibe documentos, fotos e citações que mostram como a missão da Igreja tem relação com o próprio sentido do lugar e é marcante para o crescimento da cidade.
A concepção tem como elemento inspirador a Carta Episcopal do Cardeal Dom Paulo Cezar que foi adotada como eixo curatorial pelo Padre Agenor e Tactiana Braga. “Mais que uma presença religiosa, a Arquidiocese foi e continua sendo protagonista no desenvolvimento humano, social e espiritual de Brasília. Esta exposição é um presente para a cidade e uma oportunidade de renovar a esperança para o futuro”, destaca Padre Agenor, pároco da Catedral.
Além da criação da nova galeria, a iniciativa prevê a manutenção do espaço “A Gênese da Catedral de Brasília”, inaugurado em 2016. Com mais de 10 mil visitantes ao ano, entre grupos escolares, turistas e delegações estrangeiras, a galeria cumpre um papel fundamental de educação do olhar, aproximando o público do diálogo entre arte e arquitetura no modernismo de Brasília.
O projeto atual foi possível com o investimento dos patrocinadores Brasal e o Grupo Bancorbrás. “A Brasal se orgulha de apoiar iniciativas que preservam a memória e a identidade de Brasília. Nossa empresa também faz parte dessa história, uma vez que o fundador, Osório Adriano Filho, ajudou na construção dos prédios dos ministérios”, conta o CEO da Brasal, Osório Neto. “Esta galeria é um legado para as próximas gerações”, conclui.
A mostra ocupa 70 metros lineares no espaço que conecta a Catedral ao Auditório da Cúria, integrando salões internos, lojas e serviços de apoio aos visitantes e turistas. O espaço das galerias permite a estruturação de um local adequado para receber os turistas. “É uma satisfação para o Grupo Bancorbrás apoiar esta exposição, que destaca a importância cultural e turística da Catedral de Brasília. O espaço oferece aos visitantes a oportunidade de conhecer de perto a relação entre arte, arquitetura e história, reforçando o papel da capital como referência cultural do país”, comenta Cláudio Roberto Nogueira de Souza Filho, Diretor-Geral de Negócios e Marketing do Grupo Bancorbrás.
A mostra tem textos do jornalista e escritor Camerino Neto e reúne mais de 90 fotografias em grandes formatos, selecionadas a partir de um acervo precioso do arquivo Público do Distrito Federal, da Agência Brasil, Agência Brasília e da colaboração de fotógrafos como Pozzebom e Luis Lopes. O patrocínio da mostra é da Brasal e do Grupo Bancorbrás.
Um dos pontos altos das duas exposições continua sendo a valorização dos vitrais da artista Marianne Peretti, única mulher na equipe de artistas que acompanharam Oscar Niemeyer na construção dos monumentos de Brasília e criadora dos vitrais monumentais da cidade, como o da Catedral, que é considerado obra-prima do século XX, reconhecida internacionalmente como uma das mais importantes expressões de arte sacra moderna. A galeria convida o público a compreender como o trabalho de Peretti, em diálogo com a arquitetura de Niemeyer, transforma a Catedral em uma experiência espiritual e sensorial única.
Serviço ● Título da Exposição: Igreja e Brasília – 65 anos caminhando juntas ● Local: Catedral Metropolitana Nossa Senhora Aparecida — Espaço das Galerias ● Horário de Funcionamento: Das 8h às 17h ● Informações e Agendamento: o Instagram: @catedralbrasilia o Facebook: facebook.com/catedraldebrasilia o Site Oficial: http://www.catedral.org.br
Capital do país será o palco do mais novo evento nacional dedicado à inovação e tecnologia com sustentabilidade na indústria do país
O futuro chegou a Brasília. Inspirado no modelo do americano South by Southwest (SXSW), o Festival Internacional sobre Tecnologia e Sustentabilidade na Indústria – o Festival Curicaca – ocorrerá de 7 a 11 de outubro espalhado do estádio Arena BRB a outros pontos da capital federal. Gratuito e apresentado pelo Ministério da Cultura e Petrobras através de Lei de Incentivo Cultural, o evento ferverá com previsão de receber 100 mil pessoas e já confirma nomes como Itamar Vieira Junior, Edward Chen (Huawei), Mariano Gomide (VTEX), Kondzilla, Nathalia Arcuri (Me Poupe), Verena Paccola (Forbes Under 30), Mariana Vasconcelos (Agrosmart), além de shows de Olodum, Vanessa da Mata, Jorge Aragão, Nando Reis, Fernanda Takai, Alice Caymmi, MC Carol e MC Hariel, com agenda gastronômica apresentada pelo Restaurant Week e intensa programação cultural descentralizada na cidade.
Idealizado pela Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial (ABDI), entidade ligada ao Ministério do Desenvolvimento, Indústria, Comércio e Serviços (MDIC), e diversos parceiros do setor produtivo brasileiro nacional, o Festival terá programação extensa para conectar tecnologia, inovação, sustentabilidade e cultura, tendo como pano de fundo as 6 missões da política Nova Indústria Brasil (NIB). O “Curicaca” reunirá ativações de diversas empresas, demonstrações de tecnologia, interações imersivas e debates intensos.
O nome do festival, que homenageia uma ave típica do Cerrado e que é conhecida por anunciar mudanças no tempo quando canta, segundo crença popular, simboliza o seu propósito: ser o anúncio de uma nova era da indústria nacional, mais verde, digital, conectada e sustentável.
“O Festival Curicaca é uma oportunidade para unir conhecimento, tecnologia e vocação produtiva do país inteiro. É um espaço para pensarmos juntos soluções que integrem indústria e inovação, fortalecendo a economia e preparando a juventude para os desafios de um mundo em constante transformação. É celebrar a tecnologia e inovação como motores de desenvolvimento e pilares para um salto civilizacional”, afirma o presidente da ABDI e fundador do Festival, Ricardo Cappelli.
PALCOS, TEMAS E PALESTRANTES
A programação do Festival Curicaca é organizada em 10 trilhas de conhecimento, alinhadas às 6 missões da NIB. Dentro da Arena BRB, os participantes encontrarão um ecossistema de palcos temáticos com centenas de painéis e especialistas de destaque. Cada palco foi pensado para trazer reflexões atuais e estratégicas sobre os rumos do Brasil:
Palco NIB Petrobras: O palco principal do evento reunirá keynotes internacionais e debates sobre o futuro do Brasil. Entre os confirmados estão Mariano Gomide (VTEX) e Verena Paccola (Forbes Under 30) Os temas incluem a estratégia da Nova Indústria Brasil, descarbonização, robótica e o potencial brasileiro no cinema e no turismo global.
Palco Futuro (Sebrae): Dedicado a explorar o impacto da revolução tecnológica no trabalho e na sociedade, contará com nomes como Samuraí Brito (Itaú) e Maria Paula (atriz e mestra em saúde mental). Inteligência artificial, novos modelos de educação e bem-estar digital estarão em pauta.
Palco Indústria (BNDES): Voltado para tecnologia, capital e narrativas que moldam o futuro industrial, com Mariana Vasconcelos (Agrosmart), Camila Achutti (Mastertech), Daniel Balaban (ONU), Nina Santos (Políticas Digitais) e Billy Nascimento (Forebrain). Fundos de impacto, mobilidade, liderança digital e combate à desinformação serão debatidos.
Palco Inovação (Finep): Espaço para cases de empresas e startups que transformam pesquisa em impacto real. Entre os nomes confirmados estão Luana Raposo (Biotech) e Juliane Blainski (ManejeBem).
Palco Petrobras Cultural: Voltado à força da cultura brasileira, com shows, espetáculos e experiências que celebram a diversidade artística e a economia criativa.
Além dos palcos, a estrutura contará com experiências imersivas para toda família, como uma cidade futurística, experimentações científicas, feiras, desafios de inovação com startups e ativações do setor produtivo de todo o Brasil. A programação completa pode ser acessada em https://curicaca.abdi.com.br/ ou no aplicativo “Festival Curicaca” – disponível em todas as lojas de app.
“Trazer a fronteira da inovação para Brasília é mostrar que a indústria brasileira pode muito mais e precisa apostar em novas tecnologias. O Curicaca é isso: um despertar de um novo tempo para a nossa indústria, que deve ser protagonista na transição para um futuro mais sustentável e competitivo”, reforça Cappelli.
O Festival Curicaca tem o patrocínio cultural da Petrobras através da Lei Rouanet e Ministério da Cultura, além de parceiros como BNDES, Embratur, Embrapii, ABIMDE, CNI, Senai, Sebrae, CNI, Finep, Huawei, Embrapa, Universidade Católica de Brasília, IFB, UNB, P&D Brasil, Ministério da Fazenda, MEC e MDIC.
“ESQUENTA CURICACA”
Antecipando a programação cultural, o “Esquenta Curicaca” começa no dia 4 e segue até 11 de outubro em diversos espaços culturais de Brasília. O line-up vai reunir artistas consagrados e novos talentos, passando por diferentes gêneros musicais. Entre os destaques estão Fernanda Takai, Odair José, Paula Lima, Leandro Sapucahy,Alice Caymmi, Ellen Oléria e MC Carol.
A programação ainda conta com a força do samba de nomes como Breno Alves (com participação de Fabiana Cozza), Samba da Tia Zélia, Sambadona, além de apresentações de grupos como As Fulô do Cerrado, 7NaRoda, Benzadeus e performances que conectam música e identidade cultural, como Jaloo, Febre90 e Dead Fish. As casas culturais que receberão a programação são: Infinu, Ordinário, Âmbar, Birosca, Teatro La Salle, Tia Zélia e Galpão 17.
TOUR GASTRONÔMICO
Em parceria com o grupo Restaurant Week, o Festival Curicaca trará também uma verdadeira homenagem ao Cerrado através de pratos que utilizam sabores da região central do Brasil. Batizado de “Tour Gastronômico Festival Curicaca”, o evento percorrerá 50 estabelecimentos da capital federal com um cardápio especial entre os dias 3 e 23 de outubro.
PATROCÍNIO CULTURAL
O Festival Esquenta Curicaca é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Petrobras, que há décadas desempenha um papel central como uma das maiores patrocinadoras da cultura brasileira.
SOBRE ABDI
A ABDI é vinculada ao MDIC/Governo Federal e atua para fortalecer a indústria nacional, impulsionando a competitividade, inovação e sustentabilidade do setor produtivo.
SERVIÇO
Data: 7 a 11 de outubro de 2025
Local: Estádio Arena BRB e outros pontos de Brasília (DF)
Com programação gratuita, festa homenageia a escritora Roseana Murray e celebra a força criativa por meio da literatura, música e artes
De 9 a 11 de outubro, Pirenópolis, a charmosa cidade histórica localizada entre Brasília e Goiânia, será palco de uma grande celebração da literatura, da música e das artes. Em sua 15ª edição, a FLIPIRI – Festa Literária de Pirenópolis, relevante evento da cena literária brasileira, apresenta uma programação diversa e gratuita, pensada para dialogar com a cidade, seus moradores e visitantes. “Este ano, escolhemos o tema ‘ALUMIAR – Ler e Criar com Energia’ porque acreditamos que a energia nasce das ações positivas, que impulsionam mudanças significativas. Nosso convite é para que cada participante desperte e potencialize sua força criativa, contribuindo para a construção de um mundo mais justo, humano e transformador”, destaca Iris Borges, idealizadora da Flipiri.
Inspirada por essa temática, a Flipiri presta homenagem à escritora Roseana Murray, um dos grandes nomes da literatura infantojuvenil brasileira, conhecida por sua vasta produção literária que encanta leitores de todas as idades, e a Hugo de Carvalho Ramos (1895-1921), ícone da literatura goiana, cuja obra retrata com sensibilidade a vida e os costumes do estado.
“Estou muito feliz por esta homenagem. Pirenópolis é uma cidade verdadeiramente linda e sua Festa também. Recebo todas estas homenagens com surpresa e gratidão. A minha expectativa é que seja tudo magia! Vou abrir o evento e sempre dá um friozinho de medo. É muita responsabilidade”, afirma Roseana Murray, que vai proferir as palestras na Flipiri: “A luz que acende palavras” e “A poesia é um olhar”, em três encontros com o público e convidados.
Durante três dias, a cidade que respira história reunirá escritores, ilustradores, músicos e leitores de todas as idades em torno do livro e das mais diversas formas de expressão cultural. Ainda mais vibrante com a expectativa da comemoração dos 300 anos de fundação, que será celebrada em 2027, Pirenópolis está mais que pronta para receber o público com o acolhimento que lhe é peculiar.
Além de se encantar com a força criativa e ternura de Roseana Murray (RJ), o público terá a oportunidade de interagir com autores de referências e procedências diversas. Entre eles, nomes como João Anzanelo Carrascoza (SP), Manuel Filho (SP), Leila Bortolazzi (SP), Corina Campos (SP), Lázaro Ribeiro (GO), Hellen Vieira da Fonseca (DF), Telma Lopes (GO), Nilson James (GO), Pedro Gordilho (BA/DF), Adriana Santos de Confresa (MT), Lionizia Goyá (GO) e Gabriela Buonocore (MA). É este encontro que faz da Flipiri um espaço de conexão, aprendizado e celebração da cultura.
Cenário inspirador
O charme do centro histórico, tombado pelo IPHAN, é o cenário perfeito para uma experiência cultural única, com a possibilidade de deslocamentos a pé até os espaços que recebem a programação: o Theatro Sebastião Pompeo de Pina, a Casa de Câmara e Cadeia, o tradicional Um Café Bistrôe o salão paroquial da Igreja Matriz Nossa Senhora do Rosário. Entre uma atividade e outra, o convite é também para explorar a culinária goiana, refrescar-se nas incontáveis cachoeiras, e se encantar com o conjunto arquitetônico da linda cidade.
“Falar da Flipiri é motivador, porque foi uma festa que começamos em 2009 com a Casa de Autores e que nossa cidade precisava. Pirenópolis, que teve o primeiro jornal do Centro-Oeste no século XIX, merecia uma grande festa da literatura. Nestes 15 anos, vimos crianças se desenvolverem, escolas premiadas e a alegria de levar livros para as salas de aula. É gratificante colher os frutos desse investimento. Para o futuro, a meta é ampliar ainda mais a Flipiri: na celebração dos 300 anos da cidade, em 2026/2027, faremos edições ainda maiores dessa festa que já é parte da identidade local”, revela o Nivaldo Melo, prefeito de Pirenópolis.
A Flipiri é realizada pelo Instituto Casa de Autores (ICA), de Brasília, em parceria com a Prefeitura de Pirenópolis, por meio da Secretaria Municipal de Educação e Cultura. O evento conta com patrocínios do Instituto Pedro Gordilho, da agência de viagens Viajar Para Onde e do SICOOB. O apoio institucional vem da Secretaria de Estado de Educação de Goiás e Secretaria Municipal de Turismo. Também são parceiros da festa: Saneago, Festival Guardiões das Artes e Academia Pirenopolina de Letras, Artes e Música (Aplam). Estabelecimentos do comércio local, também apoiam a Flipiri, oferecendo descontos a participantes do evento.
Programação diversificada
A Flipiri 2025 oferece uma programação que envolve literatura, arte e convivência comunitária. Entre as atrações, que somam mais de 95 horas, estão os lançamentos e autógrafos de livros, reunindo dezenas de títulos de autores independentes e, também, consagrados. Além da compra, diretamente com os autores, o público poderá adquirir títulos diversos nos espaços da Iguana Banca, Jabuti Livraria e Café e a Editora Ensinamentos, no interior do Salão Paroquial. Haverá rodas de conversa, palestras e conferências, criando espaços para reflexão sobre literatura, leitura e educação. A programação infantil ganha destaque com a tradicional Maratona de Contação de Histórias, show Maria Grampinho, de Débora di Sá, e apresentações da Turma do Caracol e Cia Boca do Lixo. O evento ainda contará com oficinas voltadas com foco no corpo docente, exposições e experiências visuais, integrando artistas locais e nacionais, e a tradicional caminhada poética pelo centro histórico, que aproxima o público dos espaços históricos de Pirenópolis, celebrando a cultura e a história local.
“Junto comigo, mais de 28 escritoras e escritores do ICA que atuam na construção dessa Festa, colocam em prática seu maior princípio: contribuir para a construção de uma sociedade leitora. Tem sido um desafio muito bom! Acredito que, por meio da leitura, nos conhecemos melhor e podemos atuar nas mudanças necessárias, tanto no âmbito individual quanto no coletivo”, afirma Márcia Lages, coordenadora Executiva da Festa
Na conexão entre literatura e música, ampliando a oferta cultural, a novidade é a integração do Festival Guardiões da Arte, promovido pelo Instituto Guardiã do Ser, ao evento. Entre as atrações, a cantora Roberta Camposencerra o evento com o show “Coisas de Viver”. Ao longo dos dias também subirão ao palco BandaEuterpe, Kalango Duo, Eli, Otávio Maciel, Marcelo Del Matos e Renato Castelo. “Esta parceria fortalece a cadeia artística e amplia o alcance das ações culturais e socioambientais, valorizando não só Pirenópolis, mas todo o estado de Goiás”, afirma Dante Ventura, presidente do Instituto Guardiã do Ser.
Homenageados
Hugo de Carvalho Ramos – O imortal da literatura goiana
A Flipiri 2025 presta homenagem a Hugo de Carvalho Ramos, um dos maiores nomes da literatura de Goiás. Poeta e contista de talento precoce, Hugo eternizou em suas obras a vida, os costumes e as belezas do estado. Seu livro mais celebrado, “Tropas e Boiadas” (1917), é considerado um retrato autêntico da alma goiana, influenciando escritores como Guimarães Rosa e Bernardo Élis. A obra foi eleita como a mais importante do século XX, um legado que segue iluminando novas gerações.
Flipiri Itinerante: a festa que vai até as escolas
Antes da Festa aberta ao público, aconteceu a Flipiri Itinerante, vertente do evento que leva autores diretamente às escolas públicas de Pirenópolis, promovendo encontros com alunos, professores e comunidades rurais. O projeto cumpriu plenamente os objetivos de aproximar a literatura do cotidiano escolar, estimular a leitura, fortalecer a imaginação e criar laços entre autores, professores, crianças e jovens.
“Tenho a felicidade de ter resgatado a parceria com a Casa de Autores para a realização da Festa Literária de Pirenópolis (Flipiri), desde o ano de 2021. Trata-se de um evento de grande relevância para a Seduc-Goiás, por aproximar nossos estudantes da literatura e de seus autores. Neste ano, a experiência ganhou ainda mais significado com a entrega dos kits de livros para as escolas envolvidas, acompanhada pelo diálogo com os próprios autores, que puderam compartilhar suas obras, histórias e visões de mundo diretamente com os jovens leitores”, festeja Fátima Gavioli, secretária de Estado da Educação.
Complementando, Renato Gomes, secretário de Educação e Cultura de Pirenópolis, destacou o impacto do evento na rede municipal: “A Flipiri é um momento especial de encontro entre leitores e escritores, e enriquece a rede municipal a cada edição, com abundância de leitura e valiosas trocas de experiências”.
A itinerância teve um alcance expressivo, mobilizando toda a estrutura educacional de Pirenópolis. Durante a ação, 358 professores foram diretamente impactados, criando uma rede de transformação que vai além das salas de aula. A rede municipal, formada por 17 escolas, atende 4.010 estudantes da Educação Infantil e Anos Iniciais do Ensino Fundamental, enquanto a rede estadual, com 9 escolas, reúne 144 professores responsáveis por 2.563 alunos dos Anos Finais, Ensino Médio, Educação de Jovens e Adultos e Educação Profissional. Ao final, mais de 6 mil estudantes foram beneficiados, além de suas famílias e da comunidade, fortalecendo o vínculo entre literatura, educação e transformação social e ampliando o impacto do projeto em toda a cidade e nos povoados rurais.
Histórico
Criada em 2009 pela escritora e produtora cultural Iris Borges, a Flipiri nasceu com o propósito de formar leitores e integrar a literatura à vida comunitária. Desde então, o evento já reuniu centenas de escritores e milhares de visitantes, além de doar mais de 15 mil livros à rede pública de ensino.
Ao longo de sua trajetória, já foram homenageados grandes nomes da literatura brasileira, como Inácio de Loyola Brandão, Cora Coralina, Guido Heleno, Luís Fernando Veríssimo, Elder Rocha Lima, José J. Veiga, Eli Brasiliense, Bernardo Élis, Fleury de Campos Curado, Carmo Bernardes, Adriano César Curado e Goiandira Ortiz.
Programação
QUINTA-FEIRA, 9 DE OUTUBRO
Salão Hugo de Carvalho Ramos/Palco
(salão paroquial da Igreja Matriz Nossa Senhora do Rosário)
Das 14h às 17h – Histórias no Palco – Apresentação dos alunos das escolas estaduais / Mediação: Liduína Bartholo
17h –Abertura da Exposição Permanente: Passaredo/ Valdério Costa
Às 17h – O DF no limiar dos anos 60 – Debatedor: Pedro Gordilho
Seguido de Canções Brasileiras no Piano
Das 18h50 às 19h30 – Solenidade de Abertura: Alumiando a FLIPIRI 2025/ Mediação: Régia Diniz e Liduína Bartholo
Das 19h45h às 20h35 – A luz que acende palavras – Conferência com a escritora homenageada Roseana Murra
Das 20h45 às 21h20 – Fale Baixo, Menina! – Espetáculo com Paepalanthus
Das 21h30 às 23h – Show musical com a BandaEuterpe
Hall do Theatro
Às 19h – Abertura da Exposição Goyatakuba, de Lionízia Goyá
SEXTA-FEIRA, 10 DE OUTUBRO
Theatro Sebastião Pompeo Pina
Das 8h30 às 8h45 – Show Teatral PAR: Lendas e Cantos / Ângela Café e Sérgio Duboc
Das 9h30 às 10h15 – Show Teatral TRICONTANDO/ Hozana Costa e Rose Costa
Das 10h30 às 11h45 – Roda de Conversa: Como construir cidades leitoras criativas e inclusivas? / Debatedores: Dinorá Couto e Gedson Oliveira / Mediação: Adriana Araújo
Das 14h às 14h45 – Show CIA Boca do Lixo
Das 15h às 15h45 – Show CIA Boca do Lixo
Das 16h às 17h – Novas Formas de Contar Histórias / Debatedores: Lenora Barbo e Jorge Cartaxo (IHGDF) Mediação: Clara Arreguy
Das 17h30 às 18h45 – Como a energia literária do goiano Hugo de Carvalho Ramos influenciou outros escritores? / Debatedores: Lázaro Ribeiro e Maurício Melo
Das 19h às 20h15 Ligados pela Literatura: texto, imaginação e ideias, o elo que conecta pessoas
Das 20h30 às 22h – Show musical com Kalango Duo + Eli
Câmara e Cadeia
Das 18h às 19h30 – A Enxada de Bernardo Elis / Debatedor: Nilson Jaime
Das 19h30 às 21h – Pré Lançamento do Livro “Pirenópolis Tem…” e Recital em Homenagem a Ita e Alaor/ APLAM eDUO – Anderson Rocha e Mª Lúcia Roriz
Salão Hugo de Carvalho Ramos/Palco
(salão paroquial da Igreja Matriz Nossa Senhora do Rosário)
Das 8h15 às 22h- CONVESCOTE: podcast com bate-papo inteligente, descontraído e cheio de descobertas/ Rômulo Vaz
Das 8h30 às 8h45/ 14h as 14h15 – Contação de Histórias/ Ana Solino
Das 8h45 às 10h/ 14h15 as 15h30– Roda de Conversa: A Poesia é um Olhar/ Roseana Murray
Das 10h30 às 11h45- Roda de Conversa: Criatividade Literária X Programas de Livro e Leitura/ Adriana Santos e Débora Bianca | Mediação: Iris Borges
Das 16h às 17h15 – Vamos falar das adolescências? / Debatedores: Iza Junqueira e Marcelo Pio / Mediação:Márcia Lages
Das 18h às 19h – A força criativa em nós / Debatedores:Dante Ventura e Cláudia Moraes / Mediação: Eraldo
Das 19h15 às 20h- Show Musical / Marcelo e Renato
Salão Hugo de Carvalho Ramos/Autógrafos
(salão paroquial da Igreja Matriz Nossa Senhora do Rosário)
Às 16h – Abertura da Exposição Mulheres nas Labaredas de Si, de Gabriela Coelho
SÁBADO, 11 DE OUTUBRO
Theatro Sebastião Pompeo Pina
Das 9h30 às 10h45 – Como a memória desperta o sentimento literário criativo? / Debatedores: Beto Seabra e Maurício Melo / Mediação: Ângela Café
Das 11h as 12h15- Roda de Conversa: Mercado Editorial e suas tendências atuais / Debatedores: Álvaro Modenell, Clara Arreguy, Theognis Florentino / Mediação: Iris Borges
Das 14h às 15h – Maria Grampinho, com Débora di Sá
Das 16h às 17h – Show Turma do Caracol
Das 19h às 20h Roda de Conversa: Ler e Escrever – luzes e sombras da memória/ João Anzanello Carrascoza e Maurício Melo
Das 20h10 às 20h45 –Solenidade de Encerramento: Caminhando, lendo e criando com energia/ Mediação: Rose Costa
Das 21h às 23h – Show musical com Otávio Maciel e Atração Nacional Roberta Campos
Câmara e Cadeia
Das 9h às 10h30 Sessão especial da Aplam pelo Ano Cultural/ Acadêmico Luiz de Aquino Alves Neto (na Academia Goiana de Letras)
Das 10h45 ás 12h Roda de Conversa: Mulheres, Criatividade e Livros/ Debatedoras: Stella Maris, Telma Lopes e Rosângela Vieira / Mediação: Aline Lôbo
Centro Histórico
Das 8h30 às 10h30 – Caminhada histórica pelas ruas de Pirenópolis, com Iris Borges e Márcia Áurea Oliveira (concentração no Theatro Sebastião Pompeo Pina)
Centro Municipal de Artes e Música Ita e Alaor
Das 9h às 12h – Maratona de Contação de História / Mediação: Débora Bianca
Salão Hugo de Carvalho Ramos/Palco
(salão paroquial da Igreja Matriz Nossa Senhora do Rosário)
Das 09h30 às 10h45 – Roda de Conversa: Como manter a energia criadora nos trabalhos em grupo? / Debatedores:Patrícia Coelho, Patrícia Ayer e Wellington dos Santos
Das 11h às 12h15 – Roda de Conversa: Ilustração de Livros – A Força da Palavra Vista/ Debatedores: Elder Galvão, André Cerino e Roberto Pompeo / Mediação: Maria Amélia Eloi
Das 13h30 às 14h45 – Roda de Conversa:Educação e sua energia criativa e amorosa / Debatedores: Hellen Vieira, Alcione da Luz e Gabriela Buonocore / Mediação: Márcia Lages
Das 15h às 16h15 – Roda de Conversa: O processo de Ler e Criar do Escritor/Cristiano Paulo, Miguel Sartori e Florismar Peixoto | Mediação: Hozana Costa
Das 16h30 às 18h30 –Show de Talentos/ Mediação: Jerônimo Forzani
Salão Hugo de Carvalho Ramos/Autógrafos
(salão paroquial da Igreja Matriz Nossa Senhora do Rosário)
Data: 9 a 11 de outubro de 2025 Local: Centro Histórico de Pirenópolis – GO Entrada: Gratuita Transmissão online: Redes sociais e canal do YouTube da Flipiri Atividades: Lançamentos de livros, palestras, contações de histórias, shows, exposições, oficinas e cortejo cultural.
Festival Curicaca acontece de 7 a 11 de outubro no estádio Arena BRB e será palco para o protagonismo feminino sobre impactos no clima e na política. Estimativa é que cerca de 100 mil pessoas participem do evento
Entre os dias 7 e 11 de outubro, a capital federal sediará o Festival Internacional sobre Inovação e Sustentabilidade na Indústria, o Festival Curicaca. O evento, promovido pela Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial (ABDI) em sintonia com diversos parceiros privados e públicos, receberá programação especial da “Bancada Feminina na COP30”, que marcará o lançamento histórico da Carta das Mulheres para a COP30, a ser levada em novembro, na conferência da ONU, em Belém (PA).
A Carta será fruto de um processo colaborativo que reúne coletivos, institutos e grupos educacionais de todo o país, com o objetivo de dar voz às mulheres nas políticas climáticas e na construção de um novo futuro político para o Brasil. A iniciativa será lançada no estádio Arena BRB, em Brasília, em um espaço inédito de diálogo inclusivo, escuta ativa e construção coletiva, destacando o papel das mulheres na luta climática e na política.
Os organizadores esperam ainda a presença de lideranças políticas regionais, incluindo prefeitas, vereadoras e representantes de diferentes estados, fortalecendo a conexão entre experiências locais e decisões políticas bem como a sugestão de propostas para a Carta das Mulheres para a COP30. O público também poderá contribuir com sugestões durante debates e atividades interativas, garantindo que o documento reflita experiências e demandas de mulheres de diferentes localidades das regiões brasileiras.
A coordenadora do evento, Gabriela Rollemberg, lembra que as mulheres e meninas representam “80% das pessoas mais impactadas pela emergência climática, mas permanecem sub-representadas nas decisões políticas”. Portanto, a Carta buscará “propor políticas públicas concretas, legislações e incentivos para enfrentar os efeitos da crise climática, fortalecendo redes de apoio e representação feminina”.
A coordenação da produção da Carta é realizada pelo Grupo Mulheres do Brasil, que mobiliza mais de 135 mil mulheres, juntamente com as organizações Quero Você Eleita, AzMina, Elas Pedem Vista e Elas no Poder. Para Andreia Schroeder, diretora de relações institucionais e políticas públicas do Grupo Mulheres do Brasil, “a parceria reforça o propósito do Grupo de atuar em defesa de políticas públicas inclusivas e interseccionais, com protagonismo de mulheres e meninas na construção da resiliência climática.” A metodologia participativa está sendo desenvolvida pelo Grupo Ser Educacional/UNINASSAU, especialista em dinâmicas educativas e colaborativas.
O Festival de Inovação Política: Bancada Feminina na COP 30 também terá programação artística com intervenções de Clara Ferro, cantora, compositora e poeta pernambucana, e Joana Terra, musicista e poeta, que se apresentarão nos dois dias com performances musicais e poéticas integradas aos debates. A cenografia será assinada pelo artista plástico e designer Leopoldo Nóbrega, conhecido por unir arte, cultura e sustentabilidade em projetos de grande impacto, como a escultura do Galo da Madrugada.
O evento conta com o apoio do Google.org e patrocínio da ABDI, Sistema FIBRA e Correio Braziliense, entre outros.
Contribuições à Carta das Mulheres para a COP30 poderão ser enviadas ao e-mail querovoceeleita@gmail. com.
Programação “Bancada Feminina na COP30”
Dia 1 – 07/10 (Terça-feira)
09h – Abertura institucional
Realizadoras: Gabriela Rollemberg (Quero Você Eleita) e Ana Carolina Araújo (Instituto AzMina)
Convidadas: Senadora Professora Dorinha (UNIÃO-TO, Coord. da Bancada Feminina no Senado) e Deputada Jack Rocha (PT-ES, Coord. da Bancada na Câmara Federal)
Facilitadora/palestrante: Ana Carolina Araújo (AzMina)
Convidadas: Marta Livia Suplicy (FIESP / Instituto Virada Feminina), Michelle Ferreti (Alziras), Kamila Camilo (Instituto Oyá), Raquel Branquinho (MPF), Ana Carolina Caputo Bastos (Grupo Mulheres do Brasil), Raquel Andrade (Elas no Poder), Ani Sanders (Mulheres de Fibra), Júlia de Baére (Elas Pedem Vista)
14h – 16h | Eixo 7: Mulheres no Poder
Facilitadora: Mariana Covre (Quero Você Eleita)
Convidadas:
Maria Elizabeth Rocha (Presidente do STM)
Deputada Renata Abreu (Presidente do Podemos)
Deputada Eliana Bayer (REP-RS, UNALE)
Selma Lúcia Lira Beltrão (EMBRAPA)
Ana Cristina Ferro Blasi (Desembargadora do TRF4/TRE-SC)
16h – 18h | Eixo 8: Sustentabilidade, Educação, Cultura e Cidadania
Facilitadora: Cláudia Leitão (Secretária de Economia Criativa/MinC)
Convidadas: Senadora Teresa Leitão (PT-PE), Deputada Tábata Amaral (PSB-SP), Prefeita Elisa Araújo (PSD-MG, Uberaba), Isabella de Roldão (PDT-PE, Recife), Coronel Solange Ribeiro (Instituto dos Bombeiros do Brasil), Tashi Fáveri (Rede Nacional de Educação Cidadã)
18h – 20h | Construção coletiva da Carta das Mulheres para a COP30
Coordenação: Grupo Mulheres do Brasil, Quero Você Eleita, Instituto AzMina, Elas Pedem Vista, Elas no Poder e Grupo SER Educacional.
20h – Festa de encerramento dentro do Festival Curicaca
Exposição permanente
Tema: Bancada Feminina: passado, presente e futuro Curadoria do Correio Braziliense, conectando memórias históricas da luta por justiça climática, equidade de gênero e participação política, projetando também os horizontes do futuro.
Sobre o Festival Curicaca
A primeira edição do Festival Curicaca, batizado em homenagem à ave típica do Cerrado conhecida por anunciar mudanças no tempo, tem um objetivo claro: reposicionar o Distrito Federal como o epicentro da inovação industrial brasileira. O evento, promovido pela Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial (ABDI), vinculada ao Ministério do Desenvolvimento, Indústria, Comércio e Serviços (MDIC), conectará desenvolvimento tecnológico, sustentabilidade, cultura e políticas públicas em um só lugar.
Inspirado no modelo descentralizado do South by Southwest (SXSW), o festival espalhará conteúdo e experiências por toda a capital. O centro das atividades será a Arena BRB, mas o circuito incluirá ainda outros espaços públicos, comerciais e culturais, criando uma experiência imersiva e acessível.
A programação de cinco dias, que deve atrair um público 100 mil pessoas, contará com circuitos de startups, experiências sensoriais, gastronomia, games, exposições e shows. O objetivo é transformar Brasília em um palco de ideias, tecnologia e inovação para mudar os rumos do desenvolvimento brasileiro.
SERVIÇO
Festival Internacional de Inovação e Sustentabilidade na Indústria – Festival Curicaca Data: 7 a 11 de outubro de 2025
Local: Estádio Arena BRB e outros pontos de Brasília (DF)
Concerto faz parte da série “Sextas Musicais” e acontece no dia 3 de outubro
As noites de gala são momentos de celebração que atravessam a história, desde os banquetes da Grécia Antiga e os bailes medievais até o luxo das cortes francesas do século 18. Com o passar do tempo, ganharam novos formatos e passaram a ser realizadas em teatros, arenas e espaços públicos, de modo a ampliar e democratizar o acesso à arte.
A Casa Thomas Jefferson (706 Sul) recebe Thiago Arancam, a cantora lírica Ariadna Moreira e outros artistasem uma noite de gala em Brasília pela série “Sextas Musicais”. O concerto acontece no dia 3 de outubro, às 20h, no local. Gratuito. Livre para todos os públicos. Mais informações no Instagram: @casathomasjeferson e @ariadnasoprano.
O espetáculo é uma noite de gala dedicada à ópera, arte que atravessa séculos como expressão máxima do encontro entre música, cena, luz, poesia e drama. A produção reúne árias e duetos imortalizados nos palcos mais célebres do mundo, costurados por uma narrativa musical que transita entre lirismo, liberdade e espiritualidade.
“Do lirismo de Puccini a intensidade de Verdi, da força dramática de Bizet à delicadeza impressionista de Delibes,o recital leva o público a uma viagem pelas emoções universais que a ópera inspira. Venha assistir e vivenciar essa noite de gala conosco”, convida a cantora lírica Ariadna Moreira que contará ainda com a participação dos solistas Deyvson Miranda, Roger Vieira, Rebecca Pachecoe Renata Menezes.
Ficha Técnica:
Coordenação de produção: Larissa Lopes(LopalcoProdução)
Piano e direção artística: Deyvson Miranda
Direção de cena e Cenografia: Rodrigo Soalheiro
Elenco: Thiago Arancam (tenor), Ariadna Moreira (soprano), Martha Freitas, Roger Vieira (tenor), Rebecca Pacheco (soprano) e Renata Menezes (clarinete)
Narração: Anselmo Costa
Assistência de Produção: Marizan Fontinele
Agradecimentos: Apoio da Casa Thomas Jefferson.
Serviço: Casa Thomas Jefferson apresenta “E Lucevan le Stelle – Uma Noite na Ópera” com Thiago Arancam, Ariadna Moreira e artistas brasilienses
Data: 3 de outubro de 2025
Local: Casa Thomas Jefferson (706 Sul)
Horário: 20h
Gratuito
Livre para todos os públicos.
Mais informações no Instagram: @ariadnasoprano@casathomasjeferson @alarissalopes
Com patrocínio do Hospital Santa Lúcia, do Grupo Santa, a exposição chega ao ParkShopping com retratos que inspiram conscientização e esperança.
Em meio ao Outubro Rosa, a fotógrafa Tainá Frota apresenta a exposição Prefácio, um potente encontro entre arte, afeto e conscientização. A mostra, que acontece no ParkShopping com patrocínio do Hospital Santa Lúcia/Grupo Santa, reúne retratos inéditos de 12 mulheres que enfrentaram — ou ainda enfrentam — o câncer de mama e que, por meio da imagem e da palavra, compartilham suas trajetórias de coragem, beleza e esperança.
Com curadoria sensível e olhar apurado, Tainá transforma cada retrato em uma celebração da vida, destacando não apenas a força dessas mulheres, mas também a importância da autoestima no processo de cura. Mais do que uma homenagem, a exposição é um chamado à ação: todas as retratadas receberam diagnóstico precoce graças aos exames de rotina, aumentando significativamente suas chances de cura.
Além dos retratos, a exposição conta com depoimentos em vídeo das próprias pacientes — todas acompanhadas pela Dra. Patrícia Schorn, oncologista chefe do Hospital Santa Lúcia, que integra o Grupo Santa. Nos relatos, cada mulher compartilha sua vivência única, reforçando uma mensagem comum e urgente: prevenir é um gesto de amor e cuidado com a própria vida.
A identidade visual da exposição também carrega simbolismos poderosos. Criada pela agência Radiola Publicidade e Design, as peças foram concebidas a partir de flores reais escaneadas, evocando exames de imagem. O resultado é um conjunto visual que ressignifica o diagnóstico com delicadeza e otimismo, revelando o florescer de vidas que se reinventam. Prefácio é, antes de tudo, um lembrete: quando a prevenção vem a tempo, ainda há tempo. De tratar. De recomeçar. De escrever novas histórias.
Sobre a exposição
Prefácio nasceu do encontro entre celebração e cuidado. Nos últimos anos, Tainá Frota acompanhou de perto o trabalho de profissionais de saúde e pacientes oncológicas, e dessa vivência surgiram reflexões profundas sobre a importância da autoimagem e da autoestima no processo de cura.
“Como fotógrafa, a primeira coisa que percebi foi aimportância do fortalecimento da autoimagem e da autoestima a partir da valorização desse corpo que assume novas formas durante o tratamento. A celebração e a representação imagética desse corpo que luta com força e afinco é algo fundamental no processo de cura”,afirma Tainá.
Mais do que um projeto fotográfico, Prefácio é uma troca genuína — uma doação mútua. A fotógrafa empresta seu olhar generoso, enaltecendo com sensibilidade a beleza e a força dessas mulheres. Em contrapartida, elas compartilham relatos potentes sobre sua jornada, tocando profundamente quem visita à mostra e reforçando, acima de tudo, a importância da prevenção.
“Há tempo de se tratar.
Há tempo de se ter esperança.
Há tempo de se curar.
Há tempo de escrever novas histórias”
Tainá Frota.
Sobre Tainá Frota
Retratista de renome nacional, com trabalhos realizados no Brasil e no exterior, Tainá dedica-se ao registro de pessoas há quase vinte anos. É autora de inovadores projetos como Mulher Presente, Afeto Remoto e Rádio Retrato. Conhecida pelo olhar sensível e elegante, especialmente no registro de mulheres, já palestrou em eventos nacionais como o Congresso Fotografar e realizou workshops sobre o papel da fotografia como instrumento de manutenção da memória afetiva.
Formada em Jornalismo, com especialização em Fotografia no Canadá, Tainá possui vasta experiência como produtora cultural e no mercado publicitário, sendo responsável pela produção de inúmeras exposições de artistas renomados, entre eles Sebastião Salgado, Adriana Varejão e Vik Muniz.
Serviço – Exposição Prefácio
Local: ParkShopping – 1º piso, em frente à Trousseau
Abertura: Quinta-feira, 2 de outubro de 2025 Período de visitação: 3 a 31 de outubro de 2025 Horário: Horário de funcionamento do shopping Entrada gratuita
Museu monográfico volta a impressionar o público com mostra de 300 trabalhos do artista Nelson Maravalhas
A já cultuada Hypnacoteca Maravalhas, um dos espaços culturais mais singulares de Brasília, reabriu suas portas com a exposição EXPERIMENTAL. O espaço – idealizado pelo artista e professor Nelson Maravalhas Jr. – tem se consolidado como um raro museu monográfico na cidade, combinando acervo permanente, ações educativas e exposições temporárias de caráter inovador.
Diferente da exposição inaugural (Pinturas Hipnagógicas), EXPERIMENTAL não se baseia em imagens subjetivas previamente experienciadas, mas em um jogo de acaso e intervenção sobre materiais encontrados. São aproximadamente 300 trabalhos – pinturas, colagens, assemblages e objetos híbridos – que nasceram de suportes e imagens pré-existentes, muitas vezes do cotidiano, submetidos a processos de intervenção, correção e recomposição. O visitante encontrará obras de formatos e materiais variados, que vão de impressos manipulados a peças tridimensionais, revelando um repertório visual instável, mutante e vibrante. “A maioria das obras foram criadas pelo acaso, em um processo mais lúdico e mais ligado à natureza dos materiais”, antecipa Maravalhas.
Mesmo utilizando materiais não tradicionais, o artista sublinha sua preocupação com a permanência das peças e a investigação formal que elas revelam. “Tudo parte de algo achado – uma imagem impressa, um objeto ou mesmo o trabalho de outro pintor – sobre os quais pratico operações compositivas e atos físicos de transformação. Apesar de às vezes usar materiais não convencionais, tenho sempre a preocupação com a durabilidade do artefato final”, explica. Para ele, o núcleo da mostra é uma busca por padrões universais: “Sigo os passos de um hipotético Organizador Universal, isto é, padrões extensivos que fazem parte da constituição dos mais diferentes fenômenos ou materiais. Acredito haver uma ordem oculta, não mística; algumas leis físicas regem os materiais. A exposição conta e mostra os resultados de se seguir e obedecer a essas leis”.
Aberta em 2024, a Hypnacoteca Maravalhas – Museu do Urubu é um projeto artístico expandido sem paralelo em Brasília. Com um projeto arquitetônico amplo e instigante, concebido para funcionar como museu monográfico, o espaço foi pensado para salvaguardar e expor de forma continuada a produção plástica, a documentação e os livros editados por Maravalhas. Ao mesmo tempo, acolhe ações educativas, visitas mediadas, oficinas e atividades para estudantes de diferentes níveis de ensino, além do público espontâneo. O visitante encontra ali um percurso que combina memória, experimentação e fruição estética, em um ambiente que mistura ateliê, museu e centro cultural, fazendo da Hypnacoteca um ponto de visitação único e atraente na cidade.
Com sólida formação internacional (Mestre pelo School of the Art Institute of Chicago, Doutor pela University of Kent at Canterbury e Pós-Doutor pelo acervo Prinzhorn Sammlung, Alemanha) e mais de três décadas como professor do Departamento de Artes Visuais da UnB, Nelson Maravalhas Jr. combina criação, reflexão crítica e ensino. A Hypnacoteca sintetiza esse percurso e se torna um lugar de referência para compreender seu trabalho e sua visão de arte contemporânea, articulando sua produção plástica a ações educativas e curadoria continuada, abertas ao público espontâneo e institucional.
Zona Franca, de Alice Ripoll. Foto de Renato Mangolin
De 2 a 19 de outubro, o Movimento Internacional de Dança traz para Brasília a força política e estética de corpos negros em conexão entre África-França-Brasil.
Um dos destaques, o dançarino e coreógrafo camaronês radicado na França Bouba Landrille Tchouda estreia, no Centro Cultural Banco do Brasil, com Até Aqui Tudo Bem.
No dia 12 de outubro (aniversário do CCBB Brasília), uma programação especial reúne teatro para bebês, aulas abertas de vários estilos de dança e Batalha de All Style, com danças urbanas.
As fronteiras estão abertas, diluídas e democratizadas dentro da maior plataforma de dança do Centro-Oeste. De 2 a 19 de outubro, corpos, sobretudo, de matrizes negra e africana ocupam o centro do Movimento Internacional de Dança – MID, que interliga palcos dos principais teatros do Distrito Federal, como o Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) e o Espaço Cultural Renato Russo, para celebrar combinações de linguagens das danças urbanas e contemporâneas, refletindo sobre identidades marginalizadas e a vitalidade dos corpos periféricos.
Serão 28 coreografias (quatro internacionais, quatro nacionais e 20 de Brasília) para públicos de todas as idades, com atividades gratuitas e a preços populares (R$ 30 e R$ 15) à venda em bilheterias digitais do CCBB e do Sympla. Para acompanhar a programação completa, acesse o site do MID: https://movimentoid.com.br/index.php/mid-2025/
Corpos negros em movimento
E assim, vigoroso e politizado, que o MID convida a população de Brasília para dançar intensamente numa programação que traz a força das relações entre África-França-Brasil como um dos pilares dessa edição. O dançarino e coreógrafo camaronês radicado na França, Bouba Landrille Tchouda, da Cia. Malka, abre a maratona com Até Aqui Tudo Bem (dia 2.10, às 20h, no Teatro do CCBB).
Trata-se de uma montagem que é resultado do encontro do francês G.U.I.D. (Groupe Urbain d’Intervention Dansée)com sete jovens dançarinos brasileiros do Rio de Janeiro e de Pernambuco. “É um manifesto visual e político que explora a juventude negra e suas formas de resistência, expressando a vitalidade das danças urbanas em diálogo com as questões sociais”, exalta Sergio Bacelar, diretor-geral do MID.
O trabalho da Cia Malka entrelaça-se na gênese estética e política com as montagens Cellule (dias 3 e 4.10, às 20h, no Teatro Galpão Hugo Rodas), da bailarina francesa Nach, e o repertório de três produções da carioca Alice Ripoll (Acordo, Zona Franca e Puff). Enquanto Nachbusca no krump (estilo nascido como resposta à violência e exclusão nos subúrbios de Los Angeles no início dos anos 2000) o caminho para entender as identidades que habitam em seu corpo feminino e negro, Alice Ripoll cria narrativas espetaculares que dialogam com as danças periféricas no Rio de Janeiro, como o passinho, e as condições dignas desses corpos negros dentro da violenta e excludente sociedade contemporânea.
A estreia nacional de Alice Ripoll
Depois de se apresentar no Festival Fringe de Edimburgo 2025, no Reino Unido, em setembro, Puff (dia 5.10, às 19h, Sala Multiuso Túlio Guimarães) faz estreia nacional no MID. Em cena, o dançarino HiltinhoFantástico explora vários elementos do passinho como forma de explorar o conceito de “disfarce” como um dispositivo recorrente nas danças da diáspora africana.“Um elemento que transmite culturas silenciadas ao ocultar técnicas, mensagens, tradições ou conhecimentos ancestrais”, explica Alice Ripoll.
Com duas décadas de atuação como coreógrafa, intérprete e diretora de movimento para teatro e cinema, Alice Ripoll chega ao MID de forma generosa. São três montagens que possibilitam ao público brasiliense mergulhar na força de sua obra, reconhecida mundialmente. “Alice e seus bailarinos são comprometidos em dar voz a histórias e experiências que muitas vezes são silenciadas, tornando suas obras essenciais para o tema da diversidade que o MID busca promover”, ressalta Guilherme Filho, curador e diretor artístico do festival.
Além de Puff, chegam a Brasília as montagens Acordo (Dias 7 e 8.10, às 20h na Galeria IV do CCBB), coreografia com quatro artistas negros do Rio de Janeiro que encenam uma negociação simbólica de existência e dignidade, e Zona Franca (Dia 9.10, às 20h, no Teatro CCBB) é uma experiência coreográfica que mistura linguagens da dança urbana e popular com teatro e ritual.
Coração do MID
O tradicional Palco Aberto, que reúne 12 coreografias de até sete minutos, mostra o vigor e a diversidade da dança praticada em Brasília. O mosaico de danças de correntes diversas ganha destaque tanto no CCBB (dia 11.10, às 20h, no Teatro), quanto no Espaço Cultural Renato Russo (dia 12.10, às 19h, no Galpão Hugo Rodas). “Ao lado da batalha All Style, onde premiamos talentos da dança urbana do DF, o Palco Aberto é o coração do MID, que nasceu desse desejo de aproximar e quebrar preconceitos e estigmas dos muitos tipos de dança. No Palco Aberto, a dança é o que pulsa, o que faz chamar as pessoas ao movimento”, destaca Sergio Bacelar.
Dia das Crianças
Numa programação voltada para crianças (dia 12.10, no CCBB), o espetáculo Bebê Groove, voltado para a primeira infância (até 6 anos), mergulha na poesia corporal provocada por sonoridades, imagens e movimentos. Com coreografias de Marcia Duarte, a intérprete Elisa Carneiro dialoga na linguagem de videodança com a performance ao vivo. “Neste dia, haverá, de hora em hora, aulas de dança de diversos estilos para as crianças e seus acompanhantes. No dia especial, aniversário do CCBB, o MID ocupa diversos espaços. O teatro com Bebê Groove, um espetáculo que, apesar de ser para bebês, agrada a todas as idades; e a Galeria IV com a final da Batalha All Style”, aponta Bacelar.
Conexão México-Ceará-DF
Bailarino, coreógrafo, diretor artístico e promotor de artes cênicas no México, o coreógrafo Jaciel Neri traz a MID um projeto de intercâmbio que mescla a apresentação do espetáculo Las Razones de mi Cuerp@ (Dias 14 e 15.10, às 20h, no CCBB), e a montagem com dançarinas mexicanas e brasilienses, a partir de uma residência, de Yuku Kaa (Dia 17.10, às 20h, no Teatro Galpão Hugo Rodas). Em comum, as montagens de Jaciel Neri dimensionam os corpos como repositórios de memórias sob a perspectiva coreográfica e antropológica.
A ancestralidade é também a chave criadora de Reza Caseira (Dia 17.10, às 20h, na Galeria IV do CCBB), montagem do cearense Wellington Gadelha e Edivaldo Batista, que se apropriam de ritos de benzimento, pedidos, praguejamentos, para criarem uma reza dançada dentro de uma cena sensorial e imersiva.
Concebida pela Nave Gris Cia. Cênica (DF), a montagem Corredeira (5.10, às 20h, CCBB), também busca na ancestralidade das águas e suas tradições religiosas o mote para coreografia que reforça a linha curatorial do MID na força dos corpos negros em cena.
A multiplicidade de linguagens e forca estética também estão presentes em Nébula, (dias 18.10, às 20h e 19.10, às 18:30h, no CCBB) da coreógrafa brasileira Vania Vaneau, radicada na França. Nébula aborda o corpo humano na sua relação com a natureza como um encontro de campos de força num contexto pós-apocalíptico. De Marcos KatuBuiati (DF), Ostinato (dias 14 e 15.10, às 19h, no Teatro Galpão Hugo Rodas) é uma investigação sobre a forma: coreográfica, do gesto, do movimento – ato que na sua própria repetição obstinada não cessa de se desfigurar, decompor, borrar.
O espetáculo Floreio (dia 15.10, às 20h, na Sala TúllioGuimarães) traz, ao som do agbê, a personagem principal Sereia Luzia da Estrela Molhada, enquanto a montagem da Cia Have Dreams (DF), A Capital: Vivências Candangas(dia 19.10, às 19h, no Teatro Galpão Hugo Rodas) busca uma variedade de corpos, vivências e memória. Um tributo aos que vieram de longe, sonharam alto e moldaram a capital com as próprias mãos.
Atividades paralelas e educativas
Oficinas, residências, bate-papos entre artistas e plateia, rodas de negócios com a vinda de oito curadores de festivais nacionais e estrangeiros, e ação educativa para estudantes dão musculatura e intensidade ao MID. “Dessas atividades, destaco uma preciosidade que nos orgulha: o trabalho com estudantes neurotípicos e deficiênciaintelectual matriculados na rede pública de ensino. Vamos mobilizar 3,9 mil estudantes para assistirem a quatro coreografias selecionadas pelo MID”, destaca Sergio Bacelar.
Numerárias históricas
75.4 mil é o público do MID desde a sua criação em 2014.
17 países já passaram pelo MID. 100 coreografias do DF já foram apresentadas
13 mil alunos neurotípicos e 2.5 mil alunos PCDs foram beneficiados.
350 professores da rede pública de ensino foram capacitados.
O Movimento Internacional de Dança tem patrocínio da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB/DF), do Fundo de Apoio À Cultura (FAC) do Distrito Federal e apoio da Temporadas Cruzadas Brasil França, do Atelier de Paris, do Instituto Guimarães Rosa, do Banco do Brasil e do SESC DF.
Vem dançar com a gente!
Coreografias:
Dia 02.10
ATÉ AQUI TUDO BEM (FRANÇA) – Às 20h. A Cia Malka, do dançarino e coreógrafo Bouba LandrilleTchouda, põe em cena sete bailarinos para exaltar a força dos corpos negros periféricos do Brasil. Teatro CCBB.Ingressos (bilheteria do CCBB): R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Classificação: 14 anos. Sessão com acessibilidade de audiodescrição e libras.
Dia 03.10
CELLULE (FRANÇA) – Às 20h. Dançarina autodidata de krump (dança urbana), Nach apresenta o seu primeiro solo e dá vida a uma série de personagens e figuras que fervilham dentro dela. Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo). Ingressos (bilheteria Sympla): R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Classificação: 14 anos.
Dia 04.10
CELLULE (FRANÇA) – Às 20h. Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo). Ingressos (bilheteria Sympla): R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Classificação: 14 anos.
CORREDEIRA (DF) – Às 20h. Concebido pela Nave Gris Cia. Cênica espetáculo nasceu da percepção das águas que correm para o mar e da relação do poder ancestral ligado às águas no corpo feminino. Teatro CCBB. Ingressos (bilheteria do CCBB): R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Classificação: livre.
Dia 05.10
PUFF (RIO DE JANEIRO) – Às 19h. Com HiltinhoFantástico sob coreografia de Alice Ripoll. Puff explora o conceito de “disfarce” como um elemento recorrente nas danças da diáspora africana – um elemento que transmite culturas silenciadas ao ocultar técnicas, mensagens, tradições ou conhecimentos ancestrais. Sala Multiuso Túlio Guimarães (Espaço Cultural Renato Russo). Ingressos (bilheteria Sympla): R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Classificação: 14 anos.
Dia 07.10
ACORDO (RIO DE JANEIRO) – Às 20h. Sob o comando de Alice Ripoll, a montagem da Cia. REC parte de vivências de quatro artistas negros e favelados do Rio de Janeiro que, ao ocuparem o espaço de uma sala com plateia frontal próxima, encenam uma negociação simbólica de existência e dignidade. Galeria IV CCBBIngressos (bilheteria CCBB): R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Classificação: 14 anos.
Dia 08.10
ACORDO (RIO DE JANEIRO) – Às 20h. Galeria IV CCBB Ingressos (bilheteria CCBB): R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Classificação: 14 anos.
Dia 09.10
ZONA FRANCA (RIO DE JANEIRO) – Às 20h. Experiência coreográfica que mistura linguagens da dança urbana e popular com teatro e ritual. Criado pela Cia. Suave sob direção de Alice Ripoll, o espetáculo evoca a criação de um espaço de liberdade radical. Teatro CCBB.Ingressos (bilheteria CCBB): R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Classificação: 16 anos.
Dia 11.10
BATALHA ALL STYLE – Às 16h. B-boys e B-girls disputam as eliminatórias por melhor performance de danças urbanas. Galeria IV CCBB. Entrada franca. Classificação livre. Sessão com audiodescrição.
PALCO ABERTO – Às 20h. 7 coreografias do DF selecionadas por curadoria do MID apresentam-se initerruptamente mostrando a força da diversidade da dança. Teatro CCBB. Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (meia). Classificação: livre. Sessão com tradução com libras.
Dia 12.10 – Programação especial Dia das Crianças
AULAS DE DANÇA PARA CRIANÇAS – Das 11h às 16h (de hora em hora). Professores ensinam diversos estilos e ritmos de dança. Vão ao lado da bilheteria. Entrada franca. Classificação livre.
BATALHA ALL STYLE – Às 13h. B-boys e B-girls disputam as finais por melhor performance de danças urbanas. Galeria IV CCBB. Entrada franca. Classificação livre. Sessão com tradução com libras.
BEBÊ GROOVE (DF) – Às 16h e às 17h30 Com coreografias de Marcia Duarte, a intérprete Elisa Carneiro dialoga na linguagem de vídeo- dança com a performance ao vivo. Teatro CCBB. Ingressos (bilheteria do CCBB): R$ 30 e R$ 15 (meia). Classificação: 0 a 5 anos – Agrada a todos os públicos.
PALCO ABERTO – Às 19h. Sete coreografias do DF selecionadas por curadoria do MID apresentam-se initerruptamente mostrando a força da diversidade da dança. Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo). Ingressos (bilheteria Sympla): R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Classificação: 12 anos. Classificação: livre.
Dia 14.10
OSTINATO (DF) – Às 19h. Uma investigação sobre a forma: coreográfica, do gesto, do movimento; que transita pelas representações do Cérbero – Cão de 3 cabeças da mitologia grega – e a novela A construção, do escritor Franz Kafka. Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo) Gratuito. Classificação: 14 anos.
LAS RAZONES DE MI CUERP@ (MÉXICO) – Às 20h. Com coreografia de Jaciel Neri, espetáculo explora a memória e a ancestralidade a partir dos corpos. Teatro CCBB. Ingressos (bilheteria Sympla): R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Classificação: 14 anos.
Dia 15.10
FLOREIO (DF) – Às 20h. Um espetáculo brasileiro, brasiliense, pulsado e muito encantador. Sala Multiuso Túllio Guimarães (Espaço Cultural Renato Russo). Gratuito. Classificação: 14 anos.
OSTINATO (DF) – Às 19h. Teatro Galpão Hugo Rodas(Espaço Cultural Renato Russo) Gratuito. Classificação: 14 anos.
LAS RAZONES DE MI CUERP@ (MÉXICO) – Às 20h. Teatro CCBB. Ingressos (bilheteria Sympla): R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Classificação: 14 anos.
Dia 17.10
REZA CASEIRA (CEARÁ) – Às 20h. Montagem de Wellington Gadelha e Edivaldo Batista mergulha no universo da reza como ativador cênico tecno ancestral. Na proposta, percursos performativos voltados à experimentação viva de benzimento, pedidos, praguejamentos criam uma espacialidade na qual convivem o imagético, o sonoro e o corporal. Galeria IV CCBB. Ingressos (bilheteria do CCBB): R$ 30 e R$ 15 (meia). Classificação: 16 anos.
YUKU KAA (MÉXICO) – Espetáculo de Jaciel Neri montado em Brasília com dançarinas do México e de Brasília a partir de residência do MID, às 20h. Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo).Ingressos (bilheteria do Sympla): R$ 30 e R$ 15 (meia). Classificação: 12 anos. Sessão com audiodescrição.
Dia 18.10
NÉBULA – Às 20h. Nébula explora o corpo humano em diálogo com a natureza, imaginando uma arqueologia do futuro em um cenário pós-apocalíptico. Teatro CCBB.Ingressos (bilheteria do CCBB): R$ 30 e R$ 15 (meia). Classificação: 12 anos.
Dia 19.10
NÉBULA – Às 18h30h. Teatro CCBB. Ingressos (bilheteria do CCBB): R$ 30 e R$ 15 (meia). Classificação: 12 anos.
A CAPITAL: VIVÊNCIAS CANDANGAS –Às 19h. Montagem da Cia Have Dreams é um tributo ao invisível.Uma travessia poética pelos becos da memória e pelos vazios da história. Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo). Ingressos (bilheteria do Sympla): R$ 30 e R$ 15 (meia). Classificação: 12 anos.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional.
O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van | De quinta a domingo
Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h
Evento será nos dias 4 e 5 de outubro, com espetáculos de luz, inovação e participação de Arnaldo Antunes.
Hamilton de Holanda, Criolo e Clarice Falcão serão algumas das atrações de um marco histórico para Brasília. Eles vão participar, nos dias 4 e 5 de outubro, do evento de pré-lançamento do Centro Cultural do Sesc-DF. As apresentações gratuitas serão realizadas no prédio das futuras instalações, localizado na 511 Norte, das 18h à 22h.
Com tema “O Futuro é Hoje”, a ação marca a apresentação do projeto conceitual e arquitetônico do novo Centro Cultural, a primeira unidade do Sesc-DF totalmente dedicada a arte, cultura e tecnologia. Além de música, o evento ainda vai contar com projeções audiovisuais e exposições de arte visual.
“Esse prédio, abandonado há quase duas décadas, vai dar luz à arte na Asa Norte e ao Distrito Federal como um todo. E esse evento vai ser um aperitivo de tudo que estar por vir quando o Centro Cultural estiver inaugurado. Um espaço de acesso gratuito, de verdadeira promoção artísticas”, afirma o presidente do Sistema Fecomércio-DF, José Aparecido Freire.
Atrações de Pré-Lançamento
No sábado, dia 4, o bandolinista Hamilton de Holanda fará uma apresentação especial e inédita, com participações de Vanessa Moreno e Criolo. As músicas foram produzidas exclusivamente para o evento.
E tem mais: o espetáculo ainda vai contar com instalações de artes visuais, performances de DJ e VJ, além do lançamento do Mapping Manifesto, uma intervenção audiovisual de grande impacto na imponente fachada do prédio.
O Manifesto será conduzido pela por Batman Zavareze e narrado por Arnaldo Antunes, em um espetáculo que mistura projeções, trilhas e poesia, trazendo à tona o conceito do futuro Centro Cultural: um espaço voltado para a criação, beleza e novos horizontes.
No Domingo, tem apresentação de Clarice Falcão. A cantora, atriz, humorista e compositora apresenta seu trabalho musical.
Direção artística de peso
Potência criativa de Batman Zavareze
Há décadas, Batman Zavareze (52) se consolidou como um designer, curador de festivais e artista visual realizando trabalhos de grandes repercussões. Ele deu vida à sua visão criativa como diretor artístico de grandes shows musicais, como Marisa Monte, Tribalistas, Roberto Carlos, Ney Matogrosso, Zeca Pagodinho, Paulinho da Viola, Paralamas do Sucesso, Arnaldo Antunes, Los Hermanos, Pato Fu, Planet Hemp e Natiruts.
Também esteve à frente de exposições de arte e eventos ao vivo, entre eles, o encerramento das Olimpíadas do Rio 2016, a posse do presidente Lula da Silva em 2023, Abertura da Cop 28 em Dubai, Ópera Nabucco em Genebra e Ocupação total da Times Square, em 2023, em Nova York, em um grande Chamado à Ação: Salve a Amazônia.
Participou da criação e dirigiu o projeto imersivo do novo Museu da Imagem do Som do Ceará, com a obra “Ontem Choveu no Futuro”. Fez a direção e curadoria do Festival de Arte Digital Multiplicidade desde a sua criação em 2005.
Batman fomentou uma plataforma vital para explorar a interseção de diversas linguagens artísticas e novas experiências tecnológicas de forma pioneira, solidificando sua posição como um pilar cultural brasileira.
• Curadoria de Artes Visuais: Jacopo Crivelli Visconti, curador da 34ª Bienal de São Paulo e responsável por exposições internacionais.
• David Batchelor: escocês de nascimento, mas radicado em Londres, já expôs em museus e galerias da Grã-bretanha, Europa e Américas. Nas últimas décadas tem pesquisado os efeitos da cor na cidade moderna, produzindo uma grande variedade de obras onde reutiliza material industrial como carrinhos, caixas de luz e contendores de plástico.
Como será o Futuro Centro Cultural do Sesc-DF
O Centro Cultural Sesc-DF surge como um símbolo vivo e pulsante da cultura no Distrito. Com mais de 10 mil metros quadrados, o espaço abrigará teatro multifuncional, sala de cinema, galerias de arte, laboratórios criativos, áreas para oficinas, leitura e brincadeiras.
Será construído no terreno do antigo prédio da Caixa Econômica, localizado na 511 Norte. O edifício foi adquirido pelo Sesc-DF em 2024 e será totalmente reformulado. A previsão é que as obras tenham início em 2026.
Pensado para todas as idades, será um território de encontros entre artistas e comunidade, unindo tradição e tecnologia em experiências culturais inovadoras.
“É um momento histórico para o Sesc-DF e para o Distrito Federal. Queremos apresentar à população o conceito de um espaço inovador, pensado para ser um polo de cultura, arte e tecnologia. E mais do que isso: um espaço acessível, que vai transformar a relação da comunidade com a produção cultural”, revela o diretor regional do Sesc-DF, Valcides de Araújo.
Traços de Lina Bo Bardi
O projeto arquitetônico, assinado pelo escritório Brasil Arquitetura e liderado por Marcelo Ferraz e Francisco Fanucci, carrega a herança de Lina Bo Bardi, responsável por ícones como o MASP e o Sesc Pompeia. O espaço promete um design contemporâneo e funcional, que reforça o caráter inovador e público do espaço.
Moderno, Gratuito e acessível: o novo Centro Cultural Sesc-DF vai colocar a cultura ao alcance de todos no Distrito Federal
Um diferencial do Centro Cultural do Sesc-DF será seu princípio da gratuidade, permitindo que toda a população do Distrito Federal tenha acesso a exposições, shows, espetáculos teatrais, entre outras atrações culturais. Tudo isso sem custo algum.
Assim, o projeto reforça as ações do Sesc-DF de democratização e descentralização da cultura no Distrito Federal. Nos últimos anos, a instituição tem levado às mais diversas regiões administrativas do DF grandes espetáculos teatrais e musicais, com nomes artísticos importantes do cenário nacional.
PROGRAMAÇÃO DO PRÉ-LANÇAMENTO DO CENTRO CULTURAL
• Sábado – 4 de outubro
INÍCIO
ARTISTA MUSICAL
ARTISTA VISUAL
18:00
GET LUCKY DUO
VJ ALEXANDRE RANGEL
18:45
MR. MENDEL
VJ ALEXANDRE RANGEL
19:45
PROJETO ARQUITETONICO
19:50
DISCURSO DIRETOR REGIONAL
20:05
DISCURSO PRESIDENTE FECOMERCIO
20:20
MANIFESTO CCSESC 1º MOMENTO
BATMAN ZAVAREZE
20:35
SHOW HAMILTON DE HOLANDA + CRIOLO + VANESSA MORENO
Com sede em Goiânia-GO, incorporadora cresceu mais de 100 posições no ranking das 1000 maiores do País e consolida presença em Brasília com o Jardins Genebra
A FGR Incorporações marcou presença, pelo segundo ano consecutivo, entre as maiores empresas do país – ao considerar todos os segmentos – conforme o ranking das 1000 maiores divulgado pelo Valor Econômico na terça-feira (16).
Os números que colocam a empresa com sede em Goiânia no topo são expressivos. Em apenas um ano, acumulou mais de R$ 1,2 bilhão Valor Geral de Vendas (VGV) resultando em R$ 394 milhões em lucros líquidos. Essa arrancada fortaleceu ainda mais a marca – que subiu 108 posições no ranking – saindo de 881 (2023) para 773 (2024).
Especializada em condomínios fechados, a FGR atende a um crescimento exponencial desse tipo de imóveis em Goiânia. Conforme o Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), de 2010 e 2022, a quantidade de famílias vivendo em condomínio fechado na capital goiana subiu 124% – quase o dobro da média nacional.
“Foi um ano em que tudo que lançamos foi 100% vendido. Estar entre as 1000 maiores empresas, ao considerar todos os segmentos, traz para a FGR uma expressividade do tamanho do negócio que nós temos construído ao longo desses anos”, ressaltou a diretora comercial da FGR, Camila Alcântara.
Para se ter ideia, das 924 unidades vendidas neste ano, 598 unidades são do mais recente empreendimento da FGR apresentado ao mercado, o Jardins Grécia, que foi 100% comercializado no lançamento, em junho, movimentando um VGV de R$ 800 milhões.
Para este semestre, a empresa já prepara mais um lançamento para outubro, o Jardins Montreal, com VGV estimado em R$ 450 milhões, trazendo a novidade de ser o primeiro que oferecerá casas e lotes, atendendo tanto ao público que deseja contar com a praticidade de receber o imóvel pronto, quanto aos que preferem construir sua própria obra.
Criadora da marca Jardins de condomínios horizontais, a FGR lançou o primeiro condomínio horizontal na capital goiana nos anos 1990 e cunhou o slogan “jeito jardins de viver”. De Goiânia, já levou a marca para outros seis estados brasileiros mais o Distrito Federal, acumula 44 condomínios já lançados.
FGR em Brasília
No Distrito Federal, a FGR se estabeleceu com o Jardins Genebra, na região Entre Lagos, em Brasília. Entregue em maio de 2024, o empreendimento já apresenta resultados concretos. Em julho deste ano, o condomínio registrava 58 projetos aprovados, 27 obras em andamento, quatro casas prontas e algumas famílias já morando no local.
Oito chefs cozinhando a quatro mãos 15 pratos típicos dos dois países
Mais de 100 rótulos de vinho portugueses. Doces tradicionais de Portugal. Música, arte e cultura
Imagine-se a viajar de norte a sul de Portugal e do Brasil sem sair de Brasília, nos dias 3 e 4 de outubro de 2025, a Embaixada de Portugal abre as portas para uma experiência única, onde aromas, cores e sabores transformam cada prato numa história compartilhada. Oito chefs de renome — quatro portugueses e quatro brasileiros — vão unir talento e tradição para criar pratos típicos a quatro mãos, acompanhados por vinhos selecionados e atrações culturais que enriquecem ainda mais o encontro.
Os chefs portugueses apresentam receitas emblemáticas das sete regiões do país, enquanto os brasileiros trazem à mesa a inventividade da culinária nacional, com ingredientes autênticos, técnicas regionais e histórias que revelam a alma da cozinha brasileira.
Estações gastronômicas
Ao longo dos dois dias, os visitantes poderão explorar estações gastronômicas concebidas por duplas de chefs, onde cada bowl servido oferece uma experiência sensorial única. Os pratos destacam sabores marcantes, texturas surpreendentes e uma fusão de culturas que transforma cada receita numa celebração. Mais do que um evento culinário, este encontro é uma homenagem à amizade entre os dois países, à riqueza das suas tradições e à capacidade de criar juntos algo verdadeiramente extraordinário.
Estação 001
Chef Cláudio Pontes
• Papas de milho doce com abacaxi fumado (Açores);
• Atum de vilão com arroz carolino Bom Sucesso e bolo levedo (Açores);
• Espetada de novilho em pau de loureiro com milho frito e couve (Madeira).
Chef Marcelo Petrarca
• Costela à moda dos pampas
Estação 002
Chef Marco Almeida
• Bacalhau Lugrade grelhado, estufado de grão, sames, aipo grelhado e salada de funcho com hortelã (Centro de Portugal);
• Enguia fumada com salada da época (Alentejo).
Chef Francisco Ansiliero
• Ceviche de pirarucu com cajuzinho do cerrado e chips de inhame;
• Croquete de porco Moura com tucupi e geleia de cagaita.
Estação 003
Chef Tiago Bonito
• Arroz de pato (Lisboa);
• Feijoada de polvo (Algarve).
Chef Nayhara Branquinho
• Purê rústico de feijão fava, lascas de cordeiro braseado, crocante de castanhas-do-pará, mel de rapadura e vinagrete de maxixe.
Estação 004
Chef Rafael Ribeiro
• Feijoada à transmontana (Porto e Norte);
• Rancho à moda de Viseu (Porto e Norte).
Chef Marco Silva
• Arroz caldoso com feijão manteiguinha servido com bochechas de porco ao demiglace.
Juntas, essas duplas criam pontes entre culturas, traduzindo o espírito do evento: a enogastronomia como forma de conexão entre territórios, histórias e afetos.
Valores gastronômicos
Cumbuca: ★ R$ 25 | ★★ R$ 35 | ★★★ R$ 50
Vinho à taça: R$ 30 (standard) | R$ 40 (premium)
Kits Camões: 2 pratos + 1 taça de vinho – R$ 100
Kit Pessoa: 3 pratos + 2 taças de vinho – R$ 150
Haverá ainda muitos outros produtores locais com doces e outros produtos que podem ser comprados no local.
Degustações e experiências com vinhos portugueses
O evento contará com uma imperdível Sala de Provas, com degustações de vinhos de dez renomados produtores portugueses que representam as regiões de Portugal.
Adega de Redondo, Bacalhôa, CARMIM, Casa dos Amados, Caves Arcos do Rei, Ervideira, Falua, J. Portugal Ramos, Herdade dos Grous e Herdade do Peso.
Valor do ingresso de degustação na sala de provas: R$ 60,00 (sessenta reais durante 1h).
Datas e horários:
• 03 de outubro – 18h, 20h;
• 04 de outubro – 16h, 18h, 20h.
Arena Sabores
Além disso, a Arena Sabores trará atividades gastronômicas ao vivo — incluindo showcookings com chefs convidados, harmonizações de vinhos com queijos, enchidos e doces típicos, além de cursos introdutórios sobre o mundo do vinho.
Valor do ingresso por experiência: R$ 40,00, inscrição no Sympla
03 de outubro
• 18h – Showcooking com harmonização: Vinho da Água Branco 2022 – Ervideira;
• 20h – Harmonização de três queijos e dois enchidos, com dois vinhos portugueses;
• 21h30 – Harmonização de doces portugueses com um vinho português.
04 de outubro
• 14h – Showcooking com harmonização: Vinho Tinto Reguengos Garrafeira dos Sócios – Carmin;
• 16h – Curso de Iniciação ao Mundo do Vinho – degustação de quatro vinhos;
• 20h – Curso de Iniciação ao Mundo do Vinho – degustação de quatro vinhos;
• 21h30 – Harmonização de três queijos e dois enchidos, com dois vinhos portugueses.
Enoturismo, arte e cultura
A experiência se completa com a Arena Enoturismo, que promove talkshows temáticos sobre as regiões vinícolas de Portugal, com degustações orientadas. Já na Arena Artes, oficinas práticas aproximam o público da arte portuguesa por meio de pintura, bordado, colagem e literatura, descobrindo tradições que vivem com as mãos.
Inscrição no local
03 de outubro
• 18h – “Duas regiões, duas experiências”;
• 20h – Curso de Iniciação ao Mundo do Vinho;
• 21h30 – “Patrimônio & Arte”.
04 de outubro
• 14h30 – “Patrimônio & Gastronomia Alentejana”;
• 16h30 – “Duas regiões, duas experiências”;
• 18h30 – “Enoturismos só com provas”;
• 20h30 – “Tradição & Modernidade”.
Arena Artes
03 de outubro
• 18h – Oficina de Colagens;
• 21h – Oficina de Pintura Aquarela.
04 de outubro
• 14h30 – Oficina de Pintura em Azulejos;
• 17h30 – Oficina de Pintura em Taças;
• 20h30 – Oficina de Bordado.
*programação sujeita à alteração
Sabores do Enoturismo é uma celebração do que Portugal tem de melhor: vinhos que surpreendem pela diversidade, gastronomia que desperta memórias afetivas, arte que inspira e uma cultura que celebra a tradição e o futuro. Tudo isso com o olhar criativo de chefs brasileiros e portugueses que imprimem identidade própria a cada prato, conectando Brasília e Portugal através do sabor.
Sabores do Enoturismo conta com a colaboração da Embaixada de Portugal no Brasil, Turismo de Portugal, ViniPortugal, TAP Air Portugal – Chefs Local Stars e SENAC DF. O evento afirma-se como uma plataforma estratégica de promoção de Portugal como destino turístico, destacando sua riqueza cultural, gastronômica e vínica.
Serviço
Evento: Sabores do Enoturismo – ENTRADA GRATUITA
Ingressos para experiências no Sympla
Datas: 3 e 4 de outubro de 2025
Horário:
– 3 de outubro: das 18h às 22h30
– 4 de outubro: das 14h às 22h30
Local: Embaixada de Portugal – Avenida das Nações, Lote 2, Brasília, DF
Venha provar, brindar e celebrar. Cada prato é um encontro, cada vinho uma viagem, cada momento uma memória.
Entre os destaques da programação, estão os chefs portugueses e brasileiros com nomes consagrados como:
• Marco Almeida, chef português em ascensão, comanda o restaurante O Palco, em Coimbra, onde une criatividade, sazonalidade e raízes lusitanas. Com técnica apurada e foco em sustentabilidade, valoriza produtores locais e transforma cada prato em uma experiência cultural.
• Cláudio Pontes, natural dos Açores, lidera a gastronomia do arquipélago com uma cozinha que une tradição, inovação e sustentabilidade. À frente de projetos como o À Terra e prestes a abrir o Atelier560, destaca-se pela valorização dos ingredientes locais e desejo de conquistar uma estrela Michelin para a região.
• Tiago Bonito, premiado chef português, comanda projetos como o Éon e o Palacete Severo, no Porto. Ex-chef do estrelado Largo do Paço, une técnica internacional, identidade local e excelência, sendo um dos nomes mais influentes da nova gastronomia portuguesa.
• Rafael Ribeiro, jovem talento da gastronomia portuguesa, une tradição e contemporaneidade com foco em ingredientes locais e mariscos. Ex-Hell’s Kitchen, já liderou projetos como o Bardô Brasserie e prepara a abertura de um novo restaurante, exerce também atividades de formação, contribuindo para inspirar e capacitar novos profissionais da cozinha.
• Francisco Ansiliero, um dos grandes nomes da gastronomia brasiliense, conhecido por sua elegância clássica e pela valorização de ingredientes nobres. Ao longo de mais de três décadas, consolidou uma reputação marcada por tradição, consistência e hospitalidade — tornando-se sinônimo de excelência e bom gosto.
• Marco Silva, outro expoente da cozinha de Brasília, traduz em seus pratos a essência do Cerrado. Sua culinária é marcada pela fusão entre a cozinha italiana e sabores regionais, com uma proposta contemporânea, afetiva e autoral.
• Nayhara Branquinho, ou apenas Nay, empreendedora à frente da trattoria
Pretensiosamente Modesto. Com uma cozinha de identidade própria — direta, afetiva e centrada no sabor — vem se destacando pela criatividade e pela valorização dos ingredientes locais.
• Marcelo Petrarca, destaque da gastronomia brasiliense, une técnica e afeto em uma cozinha criativa. Formado no IESB e com experiência na Europa, comanda o Bloco C e outros projetos que valorizam ingredientes de qualidade e colocam Brasília no mapa da gastronomia nacional.
O mercado de produtos naturais no Brasil tem crescido significativamente nos últimos anos, impulsionado pela maior conscientização sobre alimentação saudável e sustentável. Segundo dados do SEBRAE (2023), os consumidores buscam cada vez mais produtos livres de aditivos químicos, conservantes artificiais e outros ingredientes sintéticos, e pessoas com idade entre 45 e 54 anos são as que mais adotam dietas quase completamente saudáveis, representando 27% desse grupo.
Diante desse cenário, o Mercado Malunga Sudoeste promove nos dias 3 e 4 de outubro a Feira Natural Malunga, reunindo 22 expositores parceiros com lançamentos e novidades em alimentos orgânicos, bebidas, cosméticos e produtos de limpeza. Muitas dessas tendências foram captadas durante a Naturaltech, feira realizada anualmente em São Paulo e considerada a maior da América Latina no segmento de produtos naturais e orgânicos, da qual a Malunga participa regularmente para trazer novidades ao público de Brasília.
Entre os destaques da programação estão pães e bolos orgânicos, snacks proteicos, laticínios artesanais, frutas congeladas, sucos naturais, cervejas artesanais e produtos veganos. “O objetivo da Feira Natural Malunga é aproximar o público do universo orgânico, mostrando qualidade, inovação e sustentabilidade em cada produto. É uma oportunidade de conhecer de perto nossos parceiros e as novidades que chegam ao mercado”, afirma Joe Valle, fundador da Fazenda Malunga, que abastece grande parte dos produtos da feira.
Existe um público crescente disposto a consumir exclusivamente produtos orgânicos e naturais. Prova disso é que o Brasil já ocupa a 4ª posição mundial no consumo de alimentos, bebidas, suplementos e até itens de moda de origem natural e sustentável.
Segundo dados da Euromonitor Internacional, o mercado de produtos naturais movimenta cerca de US$ 35 bilhões por ano. Já uma pesquisa mais recente, realizada pelo Instituto Organis em 2023, aponta que 46% da população brasileira consome produtos orgânicos, com projeção de crescimento de 16% ao ano. Entre as principais tendências de consumo estão:
Agricultura do bem: modos de cultivo menos nocivos para o meio ambiente;
Origem dos alimentos: maior interesse em saber a origem e condições de produção;
Go vegan: aumento no consumo de produtos plant-based;
Prevenção de doenças: preferência por alimentos nutritivos que reforçam o sistema imunológico.
A feira será realizada no Mercado Malunga Sudoeste, com degustações, demonstrações e lançamentos exclusivos, permitindo que os visitantes descubram novos produtos, conheçam práticas sustentáveis e aproveitem experiências completas de sabor, saúde e sustentabilidade.
Para esta edição, a expectativa é atingir cerca de 800 clientes nos dois dias de feira, consolidando o evento como um dos mais importantes para o público interessado em alimentação saudável e produtos orgânicos da região.
Entre os 22 expositores confirmados estão: Secalle, Nude, Mud, Matha, Leve Crock, Fui ao Mar, Bioz, Livea Aloe, Korin, Verde Campo, Vidaveg, Yorgus + Moo, Levitare, Atal da Castanha + Zaya, Malunga, Nutrola, Canastra, Almma, Novocitrus, Fruti Titus, Gontijos Cervejaria e Maracujá Imperador – Rota da Fruta.
A Feira Natural Malunga é uma oportunidade única para conferir as principais tendências do mercado orgânico, interagir diretamente com os produtores e conhecer produtos inovadores e sustentáveis.
Combinando sofisticação e sabor, o Lucca Restaurante amplia sua experiência gastronômica e passa a estar presente em todos os momentos do dia. Reaberto em agosto com um ambiente totalmente renovado, o espaço dá agora um novo passo: a partir de 1º de outubro, convida o público a descobrir também sua versão noturna, aberta de segunda a sábado. Para almoço, o funcionamento é de segunda a sexta.
Na cozinha, o comando é do chef Miguel Ojeda, que assina pratos capazes de equilibrar tradição e criatividade em cada detalhe. Para acompanhar, a casa apresenta uma carta de vinhos cuidadosamente pensada pelo sommelier Gabriel Cunha Campos, composta majoritariamente por rótulos importados pela Del Maipo. “Escolhemos vinhos que convidam os clientes a passearem pelo menu clássico italiano oferecido pela casa”, explica.
De dia, o Lucca mantém experiências que já conquistaram os brasilienses. No almoço, o grande destaque é a ilha de massas, onde o cliente escolhe ingredientes e acompanha de perto o preparo da receita. A estação integra o buffet completo servido de segunda a sexta, das 12h às 15h, com saladas, pratos quentes e sobremesas, por R$ 77 + 10%. Já pela manhã, o restaurante abre suas portas também ao público externo, com um café da manhã completo por R$ 82 + 10%, que inclui pães artesanais, frutas frescas, cafés especiais e delícias preparadas na hora, como omeletes, tapiocas e crepiocas.
Localizado no primeiro andar do Brasil 21 Suítes – Bloco F, e com projeto assinado pelo escritório Bloco Arquitetura, o ambiente renovado convida a todos a fazerem do restaurante um ponto de encontro de celebrações e de experiências memoráveis. Confira o cardápio: https://luccarestaurante.com.br/cardapio
Serviço: Lucca Restaurante Endereço: primeiro andar do Brasil 21 Suítes – Bloco F Três horas de estacionamento grátis Horário de funcionamento: Segunda a sexta – almoço- 12h às 15h Segunda a sábado – jantar: 19h às 23h Café da manhã disponível todos os dias @lucca_restaurante luccarestaurante.com.br
Programação aconteceu no Parque da Cidade, no dia 27 de setembro
No próximo sábado (27/9), a partir das 8h30, acontece no Parque da Cidade – Estacionamento 3, mais uma edição do evento “Pernas em Ação”, idealizado pelo angiologista e cirurgião vascular Herik Oliveira, da Clínica Angioven.
A iniciativa tem como objetivo promover saúde, bem-estar e qualidade de vida, mostrando na prática como os cuidados com a circulação sanguínea impactam diretamente no corpo e na mente.
O encontro inclui um aulão fitness pensado para ativar o corpo, renovar a mente e incentivar hábitos saudáveis. Além disso, os participantes poderão aproveitar um café da manhã especial, ganhar brindes exclusivos e concorrer a sorteios de prêmios.
Para o idealizador do projeto, Dr. Herik Oliveira, a prática de exercícios físicos vai além da estética: “A atividade física é uma aliada fundamental da saúde vascular. Caminhar, correr ou se exercitar regularmente melhora a circulação, reduz os riscos cardiovasculares e proporciona mais disposição para o dia a dia. O ‘Pernas em Ação’ nasceu para mostrar isso na prática e motivar as pessoas a cuidarem melhor da própria saúde.”
O “Pernas em Ação” tem a proposta de incentivar a prática de exercícios físicos regulares como forma de prevenção e combate a doenças vasculares. A atividade física é uma grande aliada para melhorar a circulação, reduzir riscos cardiovasculares e proporcionar mais disposição para o dia a dia.
A diversão vai tomar conta do Conjunto Nacional! No próximo domingo, dia 28 de setembro, das 8h às 12h, o shopping promove a Corrida Kids & Teen, no estacionamento interno. O evento é voltado para crianças e adolescentes de 3 a 14 anos e promete muita energia, esporte e integração com as famílias.
Com o objetivo de incentivar hábitos saudáveis desde cedo, a Corrida Kids & Teen será dividida em categorias por faixa etária, com vagas limitadas a 30 participantes em cada categoria.
Todos os inscritos receberão medalha e kit atleta, que inclui camiseta personalizada, número de peito, mochila, medalha de participação (finisher) e lanche saudável (fruta + suco ou água). Já os três primeiros colocados da categoria Teen (masculino e feminino) receberão um troféu especial.
“Queremos oferecer uma experiência de alegria, superação e esporte para as crianças e adolescentes, em um momento de celebração com toda a família no coração de Brasília”, afirma Renata Salino, superintendente do Conjunto Nacional.
As inscrições já estão abertas e podem ser feitas de forma rápida e prática pelo aplicativo do Conjunto Nacional.
Compromisso com o esporte e o bem-estar Além da Corrida Kids & Teen, o Conjunto Nacional também marca presença como apoiador da Corrida e Caminhada MEC 95 anos, que será realizada no mesmo dia, 28 de setembro, na Esplanada dos Ministérios. O evento celebra os 95 anos do Ministério da Educação e reforça o compromisso do shopping com o incentivo ao esporte, ao bem-estar e à integração social na capital federal.
No dia 1º de outubro, às 18h, a Referência Galeria de Arte inaugura simultaneamente duas exposições que abordam as relações entre arte, produção, economia e suas repercussões na sociedade. Na Sala Principal, o premiado fotógrafo Rodrigo Zeferino apresenta “Veia Aberta – à margem da estrada do ferro”, com curadoria de Eder Chiodetto, em que o artista apresenta o inédito ensaio fotográfico agraciado pela Funarte com o Prêmio Marc Ferrez de Fotografia. Na Sala Acervo, a curadora Samantha Canovas apresenta “Fofoca”, uma reflexão sobre a inserção da produção de artistas visuais mulheres no sistema da arte contemporânea. Com obras de| Bárbara Paz, Camila Soato, Clarice Gonçalves, Courinos, Fernanda Azou, Pamella Anderson, Raquel Nava e Veridiana Leite. A visitação segue até 15 de novembro, de segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábado, das 10h às 15h.A Referência fica na 202 Norte, Bloco B, Sala 11, Subsolo, Asa Norte, Brasília-DF. Telefone (61) 3963-3501 e Wpp (55 61) 98162-3111. No Instagram @referenciagaleria.
“Uma rua começa em Itabira e vai dar em qualquer ponto da Terra.”
América, de Carlos Drummond de Andrade (1945)
A mostra que entra em cartaz de 1 de outubro a 15 de novembro na Referência Galeria de Arte é a primeira individual do artista mineiro Rodrigo Zeferino. Ele traça um paralelo entre as questões geoeconômicas e a forma como nos relacionamos como sociedade ao longo de décadas de exploração das riquezas minerais e o que resta para as comunidades que vivem à margem. Entre os anos 2020 e 2022, o fotógrafo mineiro Rodrigo Zeferino percorreu os 892 quilômetros da Estrada de Ferro Carajás (EFC) que liga a Serra dos Carajás, no Pará, ao Porto de Ponta da Madeira, em São Luís, no Maranhão, construída para escoar a produção de minério de ferro e, outros minerais, das jazidas do complexo de Carajás (PA). Seu objetivo era produzir um ensaio fotográfico para abordar o universo social onde estão inseridas dezenas de comunidades localizadas às margens da EFC.
Para o projeto “Veia Aberta – à margem da estrada do ferro”, Zeferino se inseriu nos recônditos de vilas e assentamentos para dialogar com os representantes locais de modo a levantar questões caras a eles, como as questões ambientais e sociais que envolvem a estrutura logística que atende as demandas da mineração. “Era notório o modus operandi adotado pelas mineradoras com inegável descaso acerca dos impactos causados pela atividade, haja vista o rastro de consequências trágicas e criminosas envolvendo o setor, alguns dos quais de proporções calamitosas como os episódios de Mariana, em 2015, e Brumadinho, em 2019, ambos em Minas Gerais”, explica o fotógrafo.
O projeto é atravessado por essa complexa rede de acontecimentos históricos, amalgamados em uma relação paradoxal de geração de riqueza e de abastecimento de todo o sistema econômico mundial em contraponto com a natureza insustentável da atividade e o desprezo pelas desigualdades e pelos desequilíbrios gerados.
Eder Chidetto, o curador da mostra, ressalta que em “Veia Aberta – à margem da estrada do ferro”, assim como em “Terra Cortada” e “O Grande Vizinho”, projetos de igual envergadura realizados anteriormente, Zeferino critica iniciativas institucionalizadas que transformam territórios naturais em commodities. Ele compõe um ensaio fotográfico contundente, que une a tradição da fotografia documental à liberdade experimental”.
As imagens dos trens abarrotados de minério cruzando o país em direção ao litoral são profundamente simbólicas: cada vagão leva mais do que ferro — carrega também pedaços de paisagens, traços de memórias culturais e identidades locais. O que se envia ao exterior não se resume à matéria-prima; junto dela vai o próprio futuro do território, comprometido em nome de um progresso que raramente alcança a maioria da população. Zeferino destaca essa realidade ao reunir, em suas imagens, montes de rejeitos e grãos de minério — vestígios que se espalham ao longo dos trilhos, derramados por vagões quase sempre além de sua capacidade.
O curador completa: “Grande parte do ensaio resulta em panorâmicas construídas pela junção de várias imagens. Esse formato, ao mesmo tempo em que emula o movimento dos vagões que rasgam a paisagem horizontalmente, à revelia das ondulações naturais do território, também remete ao achatamento da topografia provocado pela subtração das montanhas”.
Sobre o artista
A fotografia e o vídeo são a base instrumental para a construção dos trabalhos de Rodrigo Zeferino, tendo a paisagem como principal tema. Começou a fotografar na Faculdade de Comunicação e Artes da PUC Minas em 1998. Em 2006 realiza sua primeira individual. Recorrendo frequentemente à técnica de fotografia de longa exposição, seus trabalhos discutem questões contemporâneas diversas, mas está no cerne de todos eles o propósito de evidenciar como a geoeconomia mundial – e suas reverberações na industrialização, urbanização e exploração ambiental – impõe situações de condicionamento a várias camadas da sociedade, que são forçadas a se submeter a circunstâncias pouco favoráveis à existência humana e do ambiente como um todo. Já realizou exposições no Brasil e no exterior e tem obras em acervos de museus como o Masp e o MAM-RJ. Em 2020 publica seu primeiro livro de fotografias, a partir do projeto O Grande Vizinho. Entre os prêmios recebidos estão o Prêmio Mostras de Artistas no Exterior (Fundação Bienal de São Paulo 2010) o Prêmio FCW de Arte 2016 e o Prêmio Foto em Pauta 2019.
Sobre o curador
Eder Chiodetto [São Paulo, SP, 1965] é mestre em Comunicação pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo. Foi repórter fotográfico, editor e crítico de fotografia da Folha de S.Paulo. Hoje, reúne as funções de editor, professor e curador de fotografia. Ministrou aulas na Universidade Metodista de São Paulo e na Faculdade de Fotografia do Senac-SP. Como curador independente, realizou, desde 2004, mais de 180 exposições no Brasil e no exterior. Foi curador do Clube de Colecionadores de Fotografia do MAM-SP entre 2006 e 2021. Em 2011, fundou o Ateliê Fotô, que coordena Grupos de Estudos e Criação em Fotografia. presenciais e online, para fotógrafos que queiram desenvolver trabalho autoral. Em 2016 fundou a Fotô Editoral, editora voltada para a produção de livros de fotografia autoral e de reflexão acerca do estatuto da imagem contemporânea.
Obras de | Bárbara Paz, Camila Soato, Clarice Gonçalves, Courinos, Fernanda Azou, Pamella Anderson, Raquel Nava e Veridiana Leite
Curadoria | Samantha Canovas
Pinturas, objetos e instalação
Onde | Sala Acervo
“Menina, nem te conto…”
“Fofoca” nasce do desejo de expandir o diálogo entre as obras de artistas mulheres, em sua maioria de Brasília. Para tanto, a curadora Samantha Canovas selecionou quatro obras de artistas representadas pela Referência e quatro obras de artistas não representadas pela galeria. A curadoria considerou também a inserção mercadológica dessas artistas, que abordam temas que se complementam. “Fofoca” surge das questões emergentes sobre a inserção da obra de artistas mulheres no mercado de arte, seja local, nacional ou mundial, e fortemente influenciada pela leitura de “Um Teto Todo Seu”, ensaio da escritora britânica Virginia Woolf publicado em 1929 que aborda a dificuldade enfrentada por artistas mulheres em encontrar espaço para a produção criativa.
“A intenção é ampliar a discussão sobre essas temáticas presentes em seus trabalhos e apresentar artistas mais jovens a este espaço, com foco na relação mercadológica”, explica a curadora. “Embora o contexto contemporâneo apresente nuances, as artistas não representadas pela galeria são aquelas cujas produções desejo acompanhar e divulgar. A exposição busca, portanto, impulsionar e celebrar a continuidade de suas pesquisas e trabalhos.
Ao longo do processo curatorial, Samantha Canovas observou o surgimento de um diálogo abrangente entre as obras de todas as artistas convidadas para a mostra. A exposição, que inicialmente foi pensada como um conjunto de duplas, evoluiu para uma interação mais fluida, na qual os temas se conectam e se complementam, resultando em um grupo de obras que se relacionam de forma coesa. As temáticas se interligam: a dimensão do corpo, proposto a Clarice Gonçalves e a Fernanda Azou, dialoga com sua pesquisa sobre paisagem, questionando a relação entre corpo e ambiente. Essa abordagem ressoa nas obras de Courinos e de Veridiana Leite, influenciando o uso de cores e a representação da paisagem, muitas vezes com ironia e humor. A presença do corpo também é notável na obra de Camila Soato, e a liberdade poética na de Pamella Anderson. A dimensão animalística, presente nos trabalhos de Raquel Nava e Bárbara Paz, com esta última explorando a paisagem de maneira distinta, evidencia a interconexão das obras.
“Os trabalhos de Camila Soato e Pamella Anderson exploram a contemporaneidade sob a perspectiva do humor, com foco na experiência da mulher lésbica e artista. Suas obras abordam questões relevantes com uma consciência crítica e lúdica, que considero fundamental para a compreensão da contemporaneidade.”
“Clarice Gonçalves e Fernanda Azou, por sua vez, investigam a representação do corpo, apresentando-o não sob um olhar voyeurístico, mas como um corpo feminino universal, inserido em um contexto íntimo e ao mesmo tempo amplo. Elas abordam as experiências do corpo e a naturalização de aspectos que, por vezes, podem parecer grotescos. Essa abordagem se manifesta inclusive na exploração da eroticidade, que, embora incomum, é intrínseca à condição humana feminina.”
“Raquel Nava e Bárbara Paz, por sua vez, dialogam por meio de linguagens distintas. Bárbara utiliza materiais como pelúcia, com uma materialidade têxtil, enquanto Raquel explora a temática animal. Ambas estabelecem uma relação entre o humano e o animal, destacando a organicidade e a interdependência entre as formas.”
“É importante falar do trabalho de Veridiana Leite e de Courinos”, duas pintoras que abordam a paisagem. Essa temática, tradicionalmente associada a artistas homens, ganha novas perspectivas com a visão dessas artistas. Elas reinterpretam o cânone da pintura de paisagem, explorando novas formas de produção, transcendendo as expectativas associadas ao feminino e ampliando as possibilidades artísticas. A paisagem de Courinos e Veridiana se manifesta em uma dimensão mais onírica, com uma dinâmica fluida e, por vezes, abstrata, assemelhando-se a um jogo de cores e formas. A abordagem de Veridiana, com o uso do rosa e a representação das flores, aproxima-se da abstração e da beleza presente no macro, o que também é perceptível nas obras de Camila.”
Sobre a curadora
De Brasília – DF (1990), Samantha Canovasé artista plástica, têxtil, arte-educadora e escritora. Iniciou sua trajetória artística pesquisando os limites da materialidade da pintura, e atualmente investiga o têxtil enquanto campo escultórico e os vestíveis, visando a diluição da fronteira arte/artesanato. Mestra em Poéticas Visuais pela ECA/USP e bacharela em Artes Plásticas pela UnB, participa de exposições coletivas desde 2010. Participou das residências artísticas NES, na Islândia e na SVA, em NY. Em 2016 realizou sua primeira exposição solo “Lembrar que a água circula por debaixo das ondas”, em Brasília. Artista vencedora do Prêmio PIPA Online 2022. Em março de 2024, apresentou na SP-Arte a performance “Enquanto caminha carrega a pedra 2″, em que atravessou o pavilhão da Bienal de São Paulo arrastando duas pedras de cerca de 20 kg cada, na cauda de um vestido de linho branco, construído pela artista.
Referência 30 anos
No dia 9 de novembro de 1995, Onice Moraes e José Rosildete de Oliveira inauguraram a Referência Galeria de Arte. Em sua primeira mostra, a galeria abriu ao público com uma exposição icônica que trouxe para Brasília uma exposição inédita de Amilcar de Castro. A essa, seguiram-se várias exposições importantes como individuais de Athos Bulcão, Carlos Vergara, Claudio Tozzi, e de jovens artistas que hoje são destaque na cena das artes. Em 2004, junta-se à sociedade Paulo Moraes de Oliveira, filho do casal, que passa a administrar e tomar parte nas decisões estratégicas da empresa. Com 30 anos de atuação no mercado de arte, a Referência traz para o ambiente da galeria e para espaços institucionais artistas com trajetórias consolidadas, em meio de carreira e iniciantes, em especial de Brasília e do Centro-Oeste.
A galerista Onice Moraes ressalta a importância de apresentar e dar visibilidade aos artistas visuais e curadores da região central do Brasil e de outras regiões fora dos eixos hegemônicos do sistema da arte brasileiro como forma de oferecer ao artista a oportunidade de ter seus trabalhos adquiridos pelo público e pelas instituições.
“As coleções de arte, sejam de colecionadores iniciados ou de iniciantes, precisam incluir os artistas de sua região e de seu tempo. Arte é investimento, é decoração e, acima de tudo, é um registro da história e da reflexão sobre um momento específico dessa construção histórica”, diz Onice Moraes. “Um dos papéis do galerista é orientar a mirada dos colecionadores para esses artistas que produzem em sua vizinhança. Todos podem se beneficiar com a inclusão de artistas da região nas coleções privadas: as coleções ganham importância, ficam mais representativas e diversas”, afirma a galerista.
Serviço:
Veia Aberta – à margem da estrada do ferro
De | Rodrigo Zeferino
Curadoria | Eder Chiodetto
Onde | Sala Principal
Fofoca
Obras de | Bárbara Paz, Camila Soato, Clarice Gonçalves, Courinos, Fernanda Azou, Pamella Anderson, Raquel Nava e Veridiana Leite
Curadoria | Samantha Canovas
Pinturas, objetos e instalação
Onde | Sala Acervo
Abertura | 01/10, das 18h às 20h
Visitação | Até 15/11
De segunda a sexta, das 10h às 19h
Sábado, das 10h às 15h
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Celebração na Risoteria Santo Cerrado reuniu autoridades, chefs e produtores para oficializar a data e reforçar a vocação gastronômica da Chapada dos Veadeiros
A Chapada dos Veadeiros recebeu, no último fim de semana, o lançamento oficial do Dia Nacional do Risoto, celebrado na Risoteria Santo Cerrado, localizada na Vila de São Jorge, em Alto Paraíso (GO). Reconhecida como a primeira risoteria do Brasil, a casa tem como marca o uso de ingredientes típicos do Cerrado em suas receitas.
O evento reuniu membros da Associação Veadeiros, prefeitos, secretários de turismo e cultura, além de representantes da gastronomia, reforçando a vocação da região como destino turístico e gastronômico.
“Queremos mostrar que o Cerrado pode estar no prato com tanta força quanto está na paisagem. Esse evento é um passo para consolidar a Chapada também como referência na gastronomia”, afirmou o empresário Alexandre Cardoso, dono da Risoteria.
O chef da casa, Paulinho Lima, apresentou seis dos risotos autorais que são carro-chefe do Santo Cerrado. A programação contou ainda com uma receita inédita assinada pelo chef convidado André Batista (Zé Torresmo), harmonizada com vinhos da Casa Valduga.
Representando a vinícola, Rafael Sá destacou a importância da parceria. “A Casa Valduga acredita na força da gastronomia brasileira para criar experiências únicas, e o risoto é um prato que permite diálogos culturais e sensoriais muito ricos”, disse.
O lançamento do Dia Nacional do Risotomarcou o início de um movimento que busca valorizar a culinária autoral brasileira e ampliar a integração entre gastronomia, cultura e turismo na Chapada dos Veadeiros. A proposta é que a data seja celebrada anualmente no terceiro fim de semana de setembro, consolidando-se no calendário gastronômico e turístico do país.
Estreia em 30 de setembro, no Espaço Cultural Renato Russo, com entrada gratuita
O projeto Entre Trópicos chega ao Distrito Federal para ampliar as possibilidades da linguagem circense e reafirmar o papel do circo como espaço de encontro, convivência e transformação social. A circulação gratuita começa no dia 30 de setembro, no Espaço Cultural Renato Russo (Plano Piloto). Depois segue para o Sesc Ceilândia (9/10), dentro da programação do Festival Maximus, e encerra dia 18/10, no Estúdio Levitare em Taguatinga Sul, sempre com sessões abertas ao público e entrada franca. Além das apresentações, a programação inclui rodas de conversa, performances em instituições sociais e a produção de um minidoc.
O espetáculo, que costura circo, dança e teatro, traz cinco mulheres em cena que revelam, através do corpo, histórias marcadas pela maternidade, abandono, liberdade, loucura e desejo. Entre linhas de afetos e contradições, a montagem convida o público a olhar o mundo sob a perspectiva do feminino, em um espaço de resistência, poesia e celebração. A proposta inclui números aéreos (lira, gota, corda, trapézio e mastro), acrobacias e dança, criando um universo encantador e onírico.
Além das seis apresentações em teatros e centros culturais, o projeto promove rodas de conversa sobre o processo criativo e a produção circense, e performances artísticas em espaços de vulnerabilidade, como creches e abrigos, são eles: Lar do Velhinhos no Núcleo Bandeirante, Instituto do Carinho na Ceilândia e outro espaço também em Ceilândia. Essas ações afirmativas buscam ampliar o acesso à arte, fortalecer laços comunitários e provocar reflexão sobre o papel do circo na vida cotidiana.
“Entre Trópicos nasceu do desejo de pensar o circo como um espaço expandido, onde corpos, histórias e afetos se encontram sem fronteiras. Nosso objetivo é mostrar que a arte circense não cabe apenas dentro da lona: ela pode habitar as ruas, os teatros, as instituições e, sobretudo, a vida cotidiana das pessoas. É um convite para olhar a arte como experiência coletiva, capaz de transformar e gerar pertencimento”, conta Lukas Martt, diretor e idealizador do projeto.
Entre Trópicos também valoriza a diversidade e a cultura LGBT, refletindo a identidade de parte da equipe e estimulando o intercâmbio entre artistas de diferentes gerações e contextos. Todas as atividades contam com acessibilidade: os espaços são adaptados para cadeirantes e haverá intérprete de Libras em todas as sessões, além de audiodescrição em três delas.
O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal – FAC/DF.
SERVIÇO
Espetáculo Entre Trópicos
Espaço Cultural Renato Russo – Teatro Hugo Rodas (508 Sul) 30/09 (terça-feira) 15h30 e 19h30 – sessões abertas ao público Ingressos: Sympla – link em breve
Sesc Ceilândia – dentro da programação do Festival Maximus 09/10 (quinta-feira) 15h30 e 19h30 – sessões abertas ao público Ingressos: Sympla – link em breve
Estúdio Levitare – Taguatinga Sul, QSB 14 18/10 (sábado) 15h30 e 19h30 – sessões abertas ao público Ingressos: Sympla – link em breve
Intérprete de Libras em todas as sessões Audiodescrição nas sessões da tarde
Informações e ingressos gratuitos pelo instagram @ciamiragem
Marco simbólico da história do Distrito Federal, o espaço ganha reconhecimento nacional após articulação do secretário e ex-deputado Claudio Abrantes.
A Pedra Fundamental, localizada em Planaltina, acaba de ser oficialmente reconhecida como Patrimônio Histórico e Cultural Nacional, reforçando sua importância para a memória da cidade e do Distrito Federal.
O secretário de Cultura e Economia Criativa do DF, Claudio Abrantes, destacou a trajetória de luta para garantir a preservação e valorização do local. “Sempre busquei que este monumento fosse mais do que um ponto turístico, que se tornasse uma referência da nossa cultura, da nossa história e da nossa gente”, afirmou.
Abrantes lembrou que, desde 2021, apresentou um projeto de lei para transformar a área em parque, além de medidas para levar infraestrutura, como iluminação e pavimentação, e inaugurar a cápsula do tempo, símbolo do patrimônio e da memória local. Mais recentemente, a Comissão de Assuntos Fundiários aprovou a transformação da região em Monumento Natural, assegurando a proteção do espaço e a melhoria da qualidade de vida da população de Planaltina.
“O reconhecimento da Pedra Fundamental é motivo de muito orgulho para todos nós. Convido a população a conhecer este patrimônio, se conectar com nossa história e valorizar o que é nosso”, concluiu Abrantes.
A Pedra Fundamental, portanto, se consolida como um símbolo de memória, cultura e futuro, reforçando a identidade de Planaltina e do Distrito Federal.
Especialista em Direito Digital do CEUB analisa impactos da norma e aponta caminhos para fortalecer a proteção de crianças e adolescentes
Conhecida como Lei Felca, a Lei nº 15.211/2025 marca um novo capítulo na proteção de crianças e adolescentes no ambiente digital. Motivada por denúncia do influenciador paranaense Felipe Bressanin sobre a adultização, a norma se aplica a todo produto ou serviço de tecnologia acessível a menores no Brasil, ainda que desenvolvido fora do país. Entre as medidas previstas, estão supervisão parental e responsabilização direta das plataformas. A professora de Direito Digital do Centro Universitário de Brasília (CEUB), Carolina Jatobá, detalha o que muda no monitoramento de conteúdos voltados ao público infantil e juvenil.
A jurista contextualiza que a legislação chega em meio ao acirramento do debate sobre a exposição precoce de crianças a conteúdos impróprios e a riscos de exploração online. Segundo Jatobá, este é um avanço importante, embora ainda dependa de regulamentações complementares para ganhar efetividade. “A lei estabelece parâmetros importantes, mas ainda genéricos. O próximo passo será detalhar sua aplicação por meio de decretos e portarias. Mesmo assim, ela já representa um marco para garantir os direitos previstos no Estatuto da Criança e do Adolescente (ECA)”, afirma.
O que muda com a Lei Felca:
Supervisão parental: Plataformas digitais devem disponibilizar ferramentas que permitam aos pais acompanhar a rotina online dos filhos, controlando downloads, rastreando a localização e filtrando conteúdos inadequados.
Restrição de acesso: Conteúdos pornográficos, violentos ou ligados a apostas e recompensas aleatórias, como as chamadas loot boxes, ficam proibidos. Esses recursos, que estimulam a coleta de dados em troca de prêmios digitais, são apontados como formas de exploração da vulnerabilidade infantil
Sanção às plataformas: Empresas que descumprirem a lei poderão ser multadas pela Autoridade Nacional de Proteção de Dados (ANPD) em até R$ 50 milhões por usuário afetado, além da obrigação de remover imediatamente conteúdos nocivos, sem necessidade de decisão judicia.
Apesar do endurecimento das regras, Jatobá ressalta que a tecnologia sozinha não substitui a atenção dos pais. “Mais do que os mecanismos digitais, é fundamental que os responsáveis estejam próximos, observem mudanças de comportamento e mantenham um diálogo aberto. Essa é a primeira barreira contra crimes cibernéticos”, pontua.
Atenção redobrada Em situações suspeitas, a orientação aos responsáveis é reunir provas, como capturas de tela, buscar apoio psicológico para a criança e acionar a Polícia Civil, que conta com delegacias especializadas em crimes cibernéticos. Segundo Jatobá, a efetividade da Lei Felca dependerá da regulamentação e da atuação conjunta de Estado, famílias e empresas de tecnologia. “É um debate em construção. As big techs terão de criar mecanismos mais eficientes de monitoramento, e caberá às autoridades fiscalizar. O mais importante é manter a proteção das crianças no centro das decisões”, conclui a docente do CEUB.
Em outubro, o Guns N’ Roses chega ao Brasil com a turnê “Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things”, e a banda Raimundos será a atração de abertura nas cinco datas: dia 21 de outubro em Florianópolis (Área Externa da Arena Opus), dia 25 de outubro em São Paulo (Allianz Parque), dia 28 de outubro em Curitiba (Pedreira Paulo Leminski), dia 31 de outubro em Cuiabá (Arena Pantanal) e dia 2 de novembro, em Brasília (Arena BRB).
Conhecida por unir o hardcore à sonoridade nordestina e letras irreverentes, a banda brasiliense leva ao palco a mesma intensidade que a consagrou um dos maiores nomes do rock nacional. No repertório, hinos como “Puteiro em João Pessoa”, Eu Quero Ver o Oco”, “Mulher de Fases”, entre outros, além do mais recente single, “Maria Bonita”.
Sobre Guns N’ Roses
Guns N’ Roses é uma lenda em plena atividade. É a banda americana mais dinâmica, impactante e definitiva da história do rock. Enraizada na cultura do rock, “Appetite for Destruction” (1987) é uma obra-prima, certificada com disco de diamante, e entrou para a história como “o álbum de estreia mais vendido da história dos EUA” e “o 11° álbum mais vendido de todos os tempos nos Estados Unidos”. Já a turnê Not In This Lifetime… (2016-2019) ficou classificada como “a 4ª turnê mais lucrativa de todos os tempos”.
Em 1991, o Guns N’ Roses sacudiu o mundo com o potente combo dos álbuns “Use Your Illusion I” e “Use Your Illusion II” (7x platina), que conquistaram imediatamente os dois primeiros lugares da Billboard 200. Com vendas totais de 100 milhões de cópias até hoje, seu catálogo ainda inclui: “G N’ R Lies” (5x platina), “The Spaghetti Incident?” (platina), “Greatest Hits” (5x platina) e “Chinese Democracy” (platina).
Sobre os Raimundos
Formada em Brasília no final da década de 1980, a banda Raimundos se destacou pela mistura única de hardcore, forró e rock pesado, conquistando uma legião de fãs em todo o Brasil. O álbum de estreia, lançado em 1994, trouxe hits instantâneos como “Puteiro em João Pessoa” e “Selim”, que ajudaram a moldar o cenário do rock nacional nos anos 1990. Ao longo da carreira, lançaram discos icônicos como Lavô Tá Novo (1995) e Só no Forévis (1999), firmando-se como referência no gênero.
Com mais de três décadas de estrada, os Raimundos seguem em plena atividade. O mais recente lançamento – o single “Maria Bonita”- faz parte de XXX, o novo álbum de estúdio da banda.
A formação atual conta com Digão (vocal e guitarra), Marquim (guitarra e backing vocals), Caio (bateria) e Jean Moura (baixo e backing vocals).
SOBRE A MERCURY CONCERTS
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais, idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses 30 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N’ Roses e Aerosmith.
Classificação Etária: Menores de 18 anos acompanhados de pais ou maior responsável. Modelo da autorização: http://bit.ly/modeloautorizacaomenor, o mesmo deve ser preenchido, assinado pelo responsável e entregue impresso no acesso ao show (evento). Mediante apresentação do documento de ambos.
INFORMAÇÕES DE VENDA
Pré-venda Fã Clube: segunda-feira, 09 de junho, às 10h (24 horas)
Venda geral Online: quinta-feira, 12 de junho, às 10h
Venda geral Bilheteria: quinta-feira, 12 de junho, às 10h
Formas de Pagamento: Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American. Bilheteria: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket, American e Banricompras.
Parcelamento no cartão de crédito: até 3x sem juros, de 4x até 12x com juros de 1,99%.
Horário de funcionamento: segunda a sexta-feira das 13h às 19h e aos sábados das 15h às 18h, exceto aos domingos. Em dias de feriado consultar através do telefone (48) 99212-5967.
Formas de Pagamento/ parcelamento:
Internet: Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket, American e Banricompras.
Parcelamento no cartão de crédito: até 3x sem juros, de 4x até 12x com juros de 1,99%.
MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
Meia Entrada/Descontos (exceto para os setores Camarote Ouro, Prata e Terraço Grupo):
-50% de desconto para Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. Podendo ser emitida por entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, mesmo que estas entidades não estejam filiadas a ANPG, UNE e Ubes.
-50% de desconto para idosos (com idade igual ou superior a 60 anos): Conforme a Lei Federal nº 10.741/03 e o Decreto nº 8.537/15 , mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
-50% Jovens Pertencentes à Famílias de Baixa Renda:Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
-50% de desconto para Pessoas com Deficiência e acompanhantes quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social – INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.PNE (Portadores de Necessidades Especiais) em conformidade com a Lei Municipal nº 11.519, de 18/12/2013.
-50% de desconto para Doadores Regulares de Sangue: Conforme a Lei Estadual nº 14.132/2007, mediante apresentação de documento oficial válido, expedido pelos hemocentros e bancos de sangue do Estado de Santa Catarina que comprove a regularidade das doações. O documento é válido por 120 dias, a partir da última doação
-50% Menores de 18 anos: A Lei Estadual nº 12.570/03 A comprovação é realizada mediante apresentação obrigatória de Documento de Identidade oficial com foto, expedido por órgão público e válido em todo território nacional, comprovando a sua idade, original ou cópia autenticada.
-50% Professores da Educação Básica do Estado de Santa Catarina: Conforme Lei Estadual 16.448, de 08 de agosto de 2014, professores habilitados em nível médio ou superior para a docência na educação infantil e nos ensinos fundamental e médio do Estado de Santa Catarina possuem o benefício da meia-entrada. A comprovação é realizada mediante apresentação obrigatória de comprovante salarial que identifique o órgão e/ou o estabelecimento de ensino empregador, o funcionário e o cargo que ocupa, além de Documento de Identidade oficial com foto, expedido por órgão público e válido em todo território nacional, original ou cópia autenticada.
-O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.
Outros Descontos:
35% de desconto para Clube NSC. Válido para assinante e 1 (um) acompanhante, mediante validação de código no App do Clube limitado a 300 ingressos. Disponível apenas para compras online.
Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.
Informações Adicionais:
Objetos proibidos em todas as cidades: câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas,cadeiras ou assentos portáteis, copos de vidro e vidros em geral e frutas.
Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.
IMPORTANTE: Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais de venda oficiais.
Classificação Etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
INFORMAÇÕES DE VENDA
Pré-venda Fã Clube: segunda-feira, 09 de junho às 10h (24 horas)
Pré-venda Patrocinador: terça-feira, 10 de junho as 10h (48 horas)
Venda geral Online: quinta-feira, 12 de junho às 10h
Venda geral Bilheteria: quinta-feira, 12 de junho às 10h
Alerta demonstração foi disparado do Centro Nacional de Gerenciamento de Riscos e Desastres, em Brasília (Foto: Yasmin Fonseca/MIDR)
Neste sábado (27), a população de Brasília (DF) recebeu alertas de demonstração da nova tecnologia
O Defesa Civil Alerta chegou ao Centro-Oeste, concluindo a nacionalização do sistema. Neste sábado (27), alertas de demonstração da nova tecnologia da Defesa Civil Nacional foram enviados para Brasília, marcando o início da operacionalização da ferramenta no estado e o aumento efetivo da segurança da população em casos de desastres de grande perigo. Os alertas foram enviados para a região central de Brasília e regiões administrativas do Distrito Federal.
O novo sistema intensificará a segurança das pessoas enviando mensagens de texto e avisos sonoros para os celulares em áreas de muito risco, sem necessidade de cadastro prévio. Os alertas aparecem de forma destacada na tela e podem soar mesmo nos aparelhos em modo silencioso. Qualquer cidadão, independentemente do DDD, que esteja no município com previsão de desastre, poderá receber o Defesa Civil Alerta. A ferramenta é gratuita e alcança celulares compatíveis (Android e iOS lançados a partir de 2020) e com cobertura de telefonia móvel com tecnologia 4G ou 5G. O recurso não depende de pacote de dados e funciona mesmo se o usuário estiver ou não conectado ao Wi-Fi.
O Defesa Civil Alerta foi criado após um pedido do presidente Lula, explica o ministro da Integração e do Desenvolvimento Regional, Waldez Góes. “O presidente pediu que buscássemos mais instrumentos voltados para a prevenção e para o salvamento de vidas, além da preservação do patrimônio”, afirma Waldez, ressaltando a importância da gestão de risco. “No geral, somos muito eficientes após um desastre e nos mobilizamos no Brasil inteiro, mas também precisamos criar uma cultura para lidarmos com a gestão do risco”, reforça.
O secretário Nacional de Proteção e Defesa Civil, Wolnei Wolff, comemora o sucesso da nova tecnologia. “Há dois meses, vimos na prática a eficiência da ferramenta em Petrópolis (RJ) e Angra dos Reis (RJ), afetadas pelas chuvas. Em Angra dos Reis, após o envio dos alertas, a população conseguiu buscar medidas de autoproteção e, com isso, nenhuma vida foi perdida. O mesmo ocorreu em Petrópolis”, exemplifica.
O diretor do Centro Nacional de Gerenciamento de Riscos e Desastres (Cenad), Armin Braun, também destaca o papel da sociedade na gestão de desastres. “As pessoas precisam incorporar o senso de segurança na rotina e no dia a dia delas, precisam estar atentas às mensagens, buscar contato frequente com as defesas civis e tomar medidas antecipadas ao desastre. Quando o alerta chegar, a população precisa tomar a decisão de seguir as orientações e não enfrentar o desastre”, afirma.
Comunicação reforçada em Brasília
O Gerente de Gestão Administrativa e Comunicação da Defesa Civil do Distrito Federal, Jarbas Delfino, afirma que a corporação, junto aos órgãos de comunicação da capital, promoveu uma campanha de esclarecimento sobre o funcionamento do sistema. “Tivemos agentes da Defesa Civil em pontos de concentração de público e todos os agentes da Segurança Pública do DF à disposição para esclarecer a população”, destacou.
Jarbas afirma que há áreas de risco já mapeadas e monitoradas na capital federal, incluindo locais com histórico de alagamentos, e que o novo sistema poderá ser utilizado para prevenir desastres.
Defesa Civil Alerta
Criado pela Agência Nacional de Telecomunicações (Anatel) em parceria com o Ministério das Comunicações (MCom), o Defesa Civil Alerta busca informar a população sobre o risco iminente de desastre e orientar sobre as medidas de proteção a serem tomadas. Os alertas possuem informações sobre o tipo de risco que está prestes a acontecer e instruções práticas.
As definições de conteúdo e do momento de envio dos alertas são de responsabilidade dos órgãos de proteção e defesa civil locais e a ação é operacionalizada por meio da Interface de Divulgação de Alertas Públicos (Idap), plataforma do Ministério da Integração e do Desenvolvimento Regional (MIDR) que permite o envio estruturado de mensagens de risco para a população.
O objetivo do projeto é proporcionar maior segurança à população, sendo complementar aos demais mecanismos de alertas de emergência: SMS, TV por Assinatura, Whatsapp, Telegram e Google Public Alerts.
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