Categoria: Brasilia

Natura deixará de vender cosméticos por um dia para promover Crer para Ver, marca que contribui para educação no Brasil

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Em ação feita pela Africa Creative, Natura muda loja por um dia para divulgar a maior marca de produtos sociais da América Latina¹ que reverte 100% do lucro para a educação pública, além de ações sociais para mulheres

No dia 7 de outubro (terça-feira), a loja conceito da Natura localizada na Oscar Freire, em São Paulo, será palco de uma ação inédita: a marca deixará de vender cosméticos por um dia para dedicar todo o espaço à marca Crer Para Ver. A vitrine exibirá a frase “Hoje, a Natura não vai vender cosméticos”, convidando os consumidores a descobrir produtos que transcendem o universo da beleza. Durante todo o funcionamento da loja, aberta das 10h às 20h, estarão disponíveis para venda apenas itens como bolsas, garrafas, cadernos e objetos de cozinha – todos assinados pelo ilustrador sergipano Lezio Lopes. Ao lado desses produtos, displays vão contar histórias de pessoas que tiveram suas vidas transformadas pela linha, da qual lucro é 100% revertido para projetos de educação, transformando a vida de milhõesde pessoas em todo o país há 30 anos. 

Crer Para Ver convida o público a consumir com propósito. De acordo com os dados do Instituto Natura, em mais de 30 anos, o projeto já arrecadou mais de R$610 milhões, que foram revertidos em educação, impactando mais de 20 milhões de pessoas em todo o país. Só em 2024, foram destinados cerca de R$40 milhões para beneficiar mais de 4,1 milhões de alunos em mais de 5,5 mil municípios e 6,4 mil escolas. A linha conta com produtos para o cotidiano com ilustrações exclusivas e todo o lucro, seja pela venda das Consultoras de Beleza ou pela própria Natura, é revertido em ações sociais.

“Mobilizamos essa ação porque acreditamos profundamente no poder transformador da educação. Crer para Ver nasceu há 30 anos com o propósito claro de promover mudanças reais, e continua relevante justamente porque une propósito, ação e impacto coletivo. Cada produto da linha carrega uma história de transformação e convida todos a fazerem parte dessa mudança coletiva e inspiradora, tornando a escolha de produtos uma ação consciente”, destaca Agenor Leão, vice-presidente de negócios da Natura.

“A ação materializa o compromisso da Natura com a educação e a transformação social, que vai muito além da venda de cosméticos. Com essa ativação, queremos surpreender o consumidor com uma experiência inesperada e inspiradora, mostrando como cada compra pode gerar impacto positivo na vida de milhões de pessoas”, afirma Verônica Gordilho, co-COO da agência Africa Creative. 

Para ampliar o alcance da ação, a ativação vai contar com uma  cobertura exclusiva para as redes sociais da Natura. Além disso, influenciadores e formadores de opinião serão convidados, junto à imprensa, para acompanhar a ação, gerar conteúdo e dar mais visibilidade à campanha. 

¹Pesquisa sobre Empresas e Marcas Sociais, 2024, realizada por Luciana Minamie Diego Reeberg.

Sobre a Natura

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira de higiene e cosmética. Conta com 2 milhões de consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Faz parte de Natura, resultado da combinação entre as marcas Avon e Natura. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo “The Leaping Bunny”, concedido pela organização de proteção animal Cruelty Free International, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Estados Unidos, França, México, Peru e Malásia, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras de Beleza, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias “Aqui tem Natura”. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

Sobre Africa Creative

Com mais de 20 anos de história, a África Creative é uma das agências de publicidade mais criativas e inovadoras do mundo, responsável pela comunicação de grandes marcas nacionais e internacionais. Reconhecida por transformar ideias em resultados memoráveis, acumula diversos prêmios em festivais renomados, sendo a única agência brasileira no Top 10 mundial de Cannes por três anos consecutivos e no Top 20 do Warc Creative 100 de 2024. Tendo a criatividade como DNA e sendo disruptiva por natureza, lidera há duas décadas todas as 10 edições do ranking bianual do Agency Scopen, que avalia agências no mundo inteiro.

Sobre a HUSTLERS.BR

A https://hustlers.com.br/ é uma agência de comunicação especializada em Live Marketing e Estratégia Digital, com soluções inovadoras, autênticas e diversas. De eventos online e presenciais a ativações de marca, oferece um atendimento personalizado, com equipe plural. Liderada por Ramon Prado e Haynabian Amarante, empresários e profissionais pretos com mais de 20 anos de experiência, a HUSTLERS.BR  já atendeu clientes como TikTok, Google, Warner Bros., Banco BV, Fiserv e Ultragaz. Uma agência que vive diversidade. Seu propósito é criar experiências únicas e memoráveis unindo inovação, autenticidade e excelência.

Informações para a imprensa:

Agência in.Pacto

atendimentonatura@inpacto.co

Petrobras e Ministério da Cultura apresentam o Tour Gastronômico Esquenta Curicaca 2025 promovido pela Brasil Restaurant Week e ABDI em Brasília 

Kay Pacha – Pachamanca do Cerrado

O projeto faz parte de uma das ações do Festival Internacional Curicaca, onde convidou mais de 50 estabelecimentos gastronômicos entre restaurantes, bares, cafés e hamburguerias de Brasília para criarem pratos, drinks e combos inéditos inspirados nos sabores do cerrado. O tour começa nesta sexta-feira, 3 de outubro, e segue até o dia 23. 

A Petrobras e o Ministério da Cultura – Governo Federal realizam o Tour Gastronômico Esquenta Curicaca 2025, uma iniciativa da Brasil Restaurant Week, viabilizada por meio da Lei de Incentivo à Cultura, em parceria com a Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial (ABDI) e integrada à programação do Festival Internacional Curicaca. 

O projeto reúne: 25 restaurantes, 7 bares, 10 cafés e 13 hamburguerias, totalizando 55 espaços gastronômicos do Distrito Federal, que criaram receitas inéditas a partir de insumos típicos do Cerrado — como pequi, araticum, baru, buriti, mangaba, maracujá-do-cerrado e cajuzinho-do-cerrado. 

Antes de tudo: o Festival 

Em outubro, Brasília vai receber o Festival Curicaca, o maior encontro internacional de inovação e tecnologia da indústria que o Brasil já viu. Promovido pela Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial (ABDI) em sintonia com diversos parceiros nacionais e internacionais, setor produtivo e instituições públicas, Curicaca vai conectar o Brasil no cerrado, tendo o Distrito Federal (DF) como um grande palco. 

O festival vai acontecer de 7 a 11 de outubro, na Arena BRB Mané Garrincha, e contará com grandes palestrantes, shows, experiências imersivas, e gastronomia. 

Mas por que Curicaca? 

Essa ave típica do Cerrado é símbolo de mudança e renovação – canta para anunciar novos tempos. É justamente isso que o festival representa: transformação, criatividade, desenvolvimento e oportunidades. 

Agora sim, vamos a fundo sobre o Tour Gastronômico Esquenta Curicaca 

De 3 a 23 de outubro, restaurantes, bares, hamburguerias e cafeterias vão oferecer experiências únicas ao público, com preços acessíveis e menus criativos: 

Restaurantes: pratos a até R$ 99,90 

Bares: coquetéis a até R$ 35

Hamburguerias: combos até R$ 59,90 

Cafeterias: combinados a até R$ 49,90 

Estabelecimentos participantes: 

Restaurantes: Baco Pizzaria, Benita Paninoteca, Blás, Casa Baco (Brasília Shopping e CasaPark), Caminito Parrilla (Asa Sul, Asa Norte, Sudoeste e Águas Claras), Cerratto – Oscarito, Doma Rooftop, Dudu Bar, Iacina (Aliança Francesa), Kay Pacha, Le Vin, Mezanino da Torre de TV, Nazo Japanese Food (Asa Sul, Asa Norte, Sudoeste e Águas Claras), Rio Bistrô, Rota do Vinho, Verona, Villa Tevere e Zante. 

Bares: 313 Drinks, Caju Limão (Asa Norte e Sudoeste), Cambuí, Jamburita, O Canto e SS Gastrobar; 

Cafés: Antonieta, Café Castanho, Casa de Chás, Ernesto Café (Asa Sul, Asa Norte e Caixa Cultural), Glória Café, Sesi Lab Café, Vert Café (Asa Sul e Águas Claras), 

Hamburguerias: Chapa Sanduberia, Geléia Burger (Asa Sul, Sudoeste e Águas Claras), Inforno (Asa Sul, Asa Nortes e Águas Claras), Páprica Burger (Asa norte, Asa Sul, Iguatemi Shopping e Lago Sul), T.T Burger e Vila Tarego.

“Queremos dar visibilidade ao talento local e mostrar que a gastronomia de Brasília é tão inovadora quanto qualquer outra indústria. Esse movimento não só celebra a riqueza do Cerrado, como também projeta o DF no mapa da inovação gastronômica”, destacam os organizadores do Festival Curicaca. 

Mais que sabores: identidade e capacitação 

“A proposta do Tour vai além de destacar sabores regionais. É também uma oportunidade de refletir sobre a construção de uma identidade gastronômica brasiliense. Com criações ousadas, a iniciativa abre caminho para que, no futuro, receitas com cajuzinho, baru e pequi se consolidem como símbolos de Brasília para o Brasil e o mundo”, destacam os organizadores da Brasil Restaurant Week, Fernando Reis e Matheus Dantas.

Além da experiência para o público, o projeto também investe no fortalecimento do setor, oferecendo capacitação gratuita aos participantes em áreas como: Atendimento, gestão de equipe e experiência do cliente; Noções de harmonização de vinhos; Noções de harmonização de coquetéis. 

Força coletiva e impacto 

Com a união de 55 estabelecimentos e suas redes sociais, o Tour Gastronômico Esquenta Curicacasurge com a proposta de valorizar e enaltecer estes espaços e apresentá-los para aqueles que não conhecem. “O impacto coletivo desta ação visa ter um alcance potencial de mais de 1 milhão de pessoas, mobilizando não apenas a cena gastronômica, mas também a comunidade criativa, cultural e empreendedora da cidade”, pontuam os organizadores. 

Serviço 

Tour Gastronômico Esquenta Curicaca 

Quando: 3 a 23 de outubro de 2025 Para mais informações: https://curicaca.abdi.com.br e https://restaurantweek.com.br/

Redes sociais: @restaurantweekbrasil e @festivalcuricaca

FestiQuiosque 2025 transforma Brasília na capital da comida de rua

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Festival reúne 45 quiosques em todas as regiões do DF e movimenta economia local com gastronomia autêntica

A capital federal se prepara para receber o FestiQuiosque 2025, um circuito gastronômico que promete movimentar a economia local e valorizar a cultura da comida de rua. O evento acontece de 6 de outubro a 3 de novembro, em todas as regiões administrativas do Distrito Federal, reunindo 45 quiosques selecionados e capacitados.

Mais do que uma vitrine de sabores, o FestiQuiosque é uma plataforma de desenvolvimento econômico e inclusão produtiva. O projeto, realizado pela Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda (SEDET), gera oportunidades de trabalho e renda, fortalece cadeias produtivas locais e contribui para o turismo gastronômico em Brasília.

Diferente de outros festivais gastronômicos, o evento não exige pratos inéditos. “Cada quiosque participante oferecerá ao público suas receitas já tradicionais, garantindo autenticidade e a continuidade no cardápio após o festival, estimulando fidelização e fluxo constante de clientes”, explica o presidente do Instituto Alex Pires e responsável pela execução do projeto, Gustavo Fazendeiro.

A programação inclui uma competição em duas frentes: votação popular, realizada via QR Code; avaliação técnica, conduzida por um júri composto por especialistas em gastronomia, jornalistas e representantes culturais. As categorias avaliadas serão: melhor comida, melhor bebida e melhor ambiente.

A iniciativa do evento é do Instituto Alex Pires, com apoio da Cachaça Seleta e da Ambev.

Sofisticação da Amazônia: os ingredientes raros que inspiram as novas fragrâncias de Natura Ekos

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Os óleos essenciais de breu branco, a raiz de priprioca, o cumaru e a copaíba evocam a potência da biodiversidade brasileira e reforçam a exclusividade e a exuberância da Natura na alta perfumaria nacional

Mais do que fragrâncias, a nova coleção de Eau de Parfum de Natura Ekos traduz o poder ancestral e sensorial de ingredientes únicos da floresta amazônica. A novidade conta com três itens: Pedra,  Raiz e Alma, que mergulham na sofisticação da perfumaria nacional ao destacar óleos essenciais raros da floresta, extraídos de forma sustentável e com impacto positivo para as comunidades extrativistas da região.

Cada criação olfativa da novidade da Natura, marca #1 de Perfumaria nos lares brasileiros*,  foi desenvolvida para exaltar o rico potencial da biodiversidade brasileira, trazendo à tona matérias-primas raras da perfumaria como o breu branco, a raiz de priprioca, o cumaru e a copaíba. 

As novidades de Natura Ekos ganham sofisticação e riqueza com ingredientes raros da biodiversidade brasileira e convidam o público a uma experiência olfativa ainda mais sofisticada e exclusiva. Natura Ekos Pedra é desenvolvido com  com o precioso óleo essencial de Breu Branco, resina inebriante que nasce no tronco das árvores amazônicas, combinado à opulência ancestral da madeira de Sândalo. Já Natura Ekos Raiz une notas verdes florais ao raro óleo essencial aromático da Priprioca, raiz originária amazônica cultivada há séculos no coração da maior floresta do mundo. Natura Ekos Alma, por sua vez, é um amadeirado especiadocom notas envolventes do Cumaru e da Copaíba combinadas ao poder mítico do Breu Branco e a raiz da Priprioca.

Verônica Kato, perfumista exclusiva da Natura e responsável pela criação da nova linha de  Natura Ekos, destaca que cada nota carrega a alma da floresta e revela a potência da biodiversidade brasileira como fonte inesgotável de inspiração para a alta perfumaria. “Durante o processo de criação da Coleção de Eau de Parfum de Natura Ekos, tivemos a oportunidade única de trabalhar com óleos essenciais raros, que só a floresta amazônica pode oferecer. Ingredientes como o breu branco, a priprioca, o cumaru e a copaíba trazem não apenas aromas intensos e sofisticados, mas também carregam histórias, saberes tradicionais e uma conexão profunda com a natureza”.

A nova linha de Eau de Parfum de Natura Ekos está disponível no site oficial da marca www.natura.com.br, nas lojas físicas ou com a Consultora de Beleza mais próxima de você. 

*Fonte: Kantar, Divisão Worldpanel | Painel de Consumidores l Participação do Mercado em Valor, Volume e Penetração | Total Canal | Período: FY2024 | Total Brasil l Categoria: Perfumaria. Validade: 17/03/2026

Sobre a Natura

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira de higiene e cosmética. Conta com 2 milhões de consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Faz parte de Natura, resultado da combinação entre as marcas Avon e Natura. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo “The LeapingBunny”, concedido pela organização de proteção animal Cruelty FreeInternational, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Estados Unidos, França, México, Peru e Malásia, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras de Beleza, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias “Aqui tem Natura”. Para maisinformações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

Alice Ripoll traz três coreografias para o MID

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Coreógrafa carioca é um dos destaques da edição 2025 do Movimento Internacional de Dança, que acontece até 19 de outubro, em Brasília

“Ah, eu tô muito feliz em trazer o espetáculo Puff. A gente acabou de estrear na Europa e, muitas vezes, demora para conseguir se apresentar no Brasil. Com Puff, é diferente: vamos estrear no MID, o que é muito bom”, conta Alice Ripoll, coreógrafa carioca que chega ao MID (Movimento Internacional de Dança), em Brasília, com três criações que dialogam profundamente com corpos e vozes periféricas.

Depois de passar pelo Festival Fringe de Edimburgo, na França, Puff fez sua estreia nacional no dia 5 de outubro, às 19h, na Sala Multiuso Túlio Guimarães. No palco, o dançarino Hiltinho Fantástico explora o passinho e outras danças brasileiras para investigar o conceito de “disfarce”, dispositivo presente nas danças da diáspora africana como forma de resistência e transmissão de culturas silenciadas.

A presença de Alice no MID (Movimento Internacional de Dança) é marcada também pelas montagens aCORdo (7 e 8 de outubro, na Galeria IV do CCBB), em que quatro artistas negros encenam uma negociação simbólica de dignidade, e Zona Franca (9 de outubro, no Teatro CCBB), um mergulho em linguagens da dança urbana e popular, construídos ao longo das trocas entre Alice e os bailarinos, oriundos dos projetos sociais em que deu aula, resultando na criação das companhias.

“Esses encontros foram acontecendo de forma natural. Primeiro em projetos sociais, depois em experiências que reuniram artistas das comunidades e a dança contemporânea. Nunca foi uma busca intencional de formar companhias, mas uma necessidade que nasceu do desejo deles de dançar e da nossa troca criativa”, relembra Alice.

Essa troca é o que garante que suas criações dialoguem com públicos diversos, sem barreiras elitistas ou exclusões. “A gente consegue criar uma cena que pode agradar a um público mais acostumado com a dança contemporânea, mas também acolher quem nunca tinha pisado num teatro. Para mim, sempre foi importante que as pessoas se sentissem contempladas e não saíssem deslocadas”, explica.

Para os bailarinos, muitos oriundos de comunidades do Rio de Janeiro, o processo também significou atravessar fronteiras e ocupar espaços que antes pareciam inalcançáveis. “Esses artistas talvez pensassem que a dança deles não seria contemplada ou valorizada. O MID mostra justamente o contrário: que suas histórias e técnicas são essenciais para repensar a cena contemporânea e ampliar os olhares sobre a arte”, resume Alice.

Sucesso em todo o Brasil, A Lista chega a Brasília para curta temporada

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Após rodar mais de 14 cidades brasileiras e reunir mais de 70 mil espectadores, a peça chega à capital federal e traz no palco Lilia Cabral e sua filha, juntas pela primeira vez em cena

Com texto de Gustavo Pinheiro e direção de Guilherme Piva, A Lista, espetáculo protagonizado pela atriz Lilia Cabral e sua filha Giulia Bertolli, chega a capital federalpara uma curta temporada de 17 a 19 de outubro, no TeatroUNIP (913 Sul). As sessões acontecem às 20h na sexta e no sábado, e às 17h no domingo. Os ingressos estão à venda no site SYMPLA. 

Desde sua estreia, há três anos, o espetáculo percorreu o Brasil, passando por mais de 14 cidades e conquistando o público com sua mistura de humor e emoção. Mãe e filha na vida real, Lilia Cabral e Giulia interpretam vizinhas que, forçadas pela convivência, desenvolvem uma relação inesperada de afeto e empatia.

A narrativa segue os passos de Laurita (papel de Lilia), professora aposentada ranzinza e ressentida, que tem a vida modificada pela vizinha Amanda (papel de Giulia), jovem que, durante o isolamento social, se oferece para fazer as compras de idosos do prédio em que mora, em Copacabana.O encontro entre as duas vizinhas de comportamentos opostos desperta uma amizade improvável.

A peça marca o retorno de Lilia a Brasília depois de um hiato de 14 anos, quando a atriz subiu pela última vez no palco da capital federal com o espetáculo Maria do Caritó, em 2011.

O texto foi publicado na Coleção Dramaturgia, da Editora Cobogó, e adaptado para filme pela Globoplay e tem no elenco, além de Lilia e Giulia, Toni Ramos, Beth Faria, Letícia Colin, Rosamaria Murtinho, Reginaldo Faria, Tony Tornado, Zezeh Barbosa e Betty Faria.

Um bairro que inspira reflexão

Na hora de escrever sobre afeto e solidão, o autor não teve dúvida sobre onde ambientar a trama. “A peça é uma crônica do Brasil e acho que não há lugar melhor para falar do país que Copacabana, essa grande metáfora do Brasil, com seu melhor e pior, passado e presente coabitando o tempo todo. Tenho uma grande intimidade com Copacabana, morei ali por 10 anos, minha mãe ainda mora, frequento o bairro e sou fascinado por sua beleza e caos, pela multiplicidade de tipos de pessoas”, explica Gustavo Pinheiro.

Guilherme Piva, também ex-morador do bairro, destaca a complexidade emocional da peça. “O texto é uma verdadeira montanha-russa de emoções, cheio de camadas que vão do riso ao choro, da dor ao amor. A peça se passa em três tempos, onde iluminação e cenário realçam cada parte. É uma alegria conduzir esse encontro de duas gerações, mãe e filha, numa comédia dramática cheia de poesia e afeto”, afirma.

Para Giulia, a primeira palavra que lhe vem à cabeça quando pensa em A Lista é “encontro”: o encontro entre amigos que queriam trabalhar juntos, o encontro entre mãe e filha, o encontro entre gerações, o (re)encontro com o teatro e, acima de tudo, o encontro entre duas vizinhas que tem tantas coisas em comum. “Nesses novos tempos, A Lista virou uma linda surpresa. Uma peça emocionante, surpreendente e singela, que resgata aquilo que nós seres humanos temos de mais especial: a comunicação e a empatia”, afirma Giulia.

Dos ensaios virtuais aos palcos

Criada no início da pandemia, em maio de 2020, A Listanasceu com o objetivo de apoiar os profissionais da área teatral que ficaram sem trabalho durante o isolamento social. A montagem teve apresentações online de um trecho do texto, conquistando mais de 170 mil espectadores. O espetáculo passou por apresentações presenciais com público reduzido, respeitando os protocolos sanitários, até estrear em sua forma completa em São Paulo.

Desde então, A Lista já realizou mais de 166 apresentações em 14 cidades brasileiras e foi indicada a três categorias do Prêmio Bibi Ferreira: Melhor Atriz (Lilia Cabral), Melhor Atriz Coadjuvante (Giulia Bertolli) e Melhor Dramaturgia (Gustavo Pinheiro). 

Ficha Técnica:

Texto: Gustavo Pinheiro. Direção: Guilherme Piva. Elenco: Lilia Cabral e Giulia Bertolli. Cenários e Figurinos: J.C. Serroni. Iluminação: Wagner Antônio. Direção de movimento: Marcia Rubin. Assessoria de imprensa:Âncora Comunicação – Carla Spegiorin . Fotógrafo: Priscila Prade Programador Visual: Thiago Ristow. Direção de Produção: Celso Lemos.

Serviço:

Espetáculo A LISTA

De 17 a 19 de outubro de 2025

Sexta e Sábado, às 20h e domingo, às 17h

Local: Teatro Unip | End: SGAS 913 Asa Sul | Dentro da faculdade Unip

Duração: 75 minutos

Gênero: Comédia dramática

Classificação etária: 12 anos

Ingressos R$ 240 (inteira) e R$ 120 (meia-entrada)

Ingressos à venda no site Sympla a partir de 3 de setembro

Magia, Cultura e Diversão: um Dia das Crianças inesquecível no Pátio Brasil

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O Pátio Brasil Shopping preparou uma programação especial para transformar o Dia das Crianças em uma experiência repleta de alegria, encantamento e cultura

No dia 12 de outubro, das 12h às 18h, o Varandão do shopping será palco de atividades gratuitas para toda a família, com atrações que vão do teatro à música, passando por brincadeiras e experiências interativas que prometem encantar crianças de todas as idades.

A grande atração da tarde será o espetáculo teatral inspirado em Lilo & Stitch, apresentado pelo renomado Grupo Néia e Nando. Das 16h às 17h, o público será transportado para o Havaí para acompanhar a emocionante amizade entre Lilo, uma garotinha cheia de imaginação, e Stitch, um alienígena travesso que conquista corações com sua mensagem de união e afeto. Após a apresentação, as crianças poderão participar de uma sessão de fotos com Stitch e seus amigos, levando para casa uma lembrança mágica desse encontro.

Mas a diversão começa antes. Às 12h, a Banda Matrakaberta abre a programação com músicas cheias de energia para animar o público, enquanto pipoca e algodão-doce serão distribuídos gratuitamente. Já às 14h30, o espetáculo Ciência e Mágica – Laboratório do Stitch promete surpreender com experiências divertidas e misteriosas. E, durante toda a tarde, uma área com brinquedos infláveis, incluindo espaço especial para bebês, garantirá ainda mais diversão para a criançada. Para somar à festa, o estacionamento coberto do shopping será gratuito no Dia das Crianças, proporcionando ainda mais comodidade para as famílias que desejam aproveitar.

“O Dia das Crianças do Pátio Brasil é um presente para os nossos clientes e lojistas, é  um convite para viver a magia da infância e compartilhar o espírito de ohana, que nos lembra que família é estar junto e celebrar cada momento”, destaca Carolina Strazer, gerente de marketing do shopping. A entrada é gratuita e, para participar, basta retirar a pulseira no início das atividades, respeitando a capacidade do espaço.

Venha viver um Dia das Crianças inesquecível no Pátio Brasil, com muita magia, cultura e diversão!

Programação Completa

  • 12h: Abertura e distribuição das pulseiras de acesso
  • 12 às 18hrs: Pintura de rosto, brinquedos infláveis, distribuição de pipoca e algodão doce. 
  • 12h às 14h: Banda Matrakaberta
  • 13hr às 18h: área baby (infláveis)
  • 14h30 às 15h30: Ciência e Mágica com Laboratório do Stitch
  • 16h às 17h: peça teatral inspirada em Lilo & Stitch, apresentada pelo grupo Néia e Nando
  • 17h às 18h: sessão de fotos com Stitch e sua turma 
  • 18h Encerramento 

Serviço Dia das Crianças Pátio Brasil Shopping

Local: Varandão do shopping

Data: 12 de outubro

Horário: 12h às 18h

Entrada: gratuita, mediante retirada de pulseira no início do evento. 

*Sujeito à lotação*.

Serviço Pátio Brasil Shopping:

Horários de funcionamento
Lojas e serviços: Seg. a sáb. – 10h às 22h | Dom. – 13h às 19h
Alimentação e lazer: Seg. a sáb. – 10h às 22h | Dom. – 12h às 20h
Estacionamento: Sáb. – R$10 | Dom. e feriados – gratuito

‘UMA BATALHA APÓS A OUTRA’ LEVA 178 MIL PESSOAS AOS CINEMAS EM SUA PRIMEIRA SEMANA

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Longa de Paul Thomas Anderson com Leonardo DiCaprio é aclamado pela crítica mundial e arrecada R$ 4,3 milhões

Uma Batalha Após a Outra já alcança a marca de 178 mil espectadores e mais de R$ 4,3 milhões em bilheteria no Brasil desde sua estreia em 25 de setembro. O novo longa da Warner Bros. Pictures também registrou a maior bilheteria de estreia do diretor vencedor do BAFTA, Paul Thomas Anderson, no país. 

Na trama, o ex-revolucionário Bob Ferguson (Leonardo DiCaprio) precisa confrontar seu passado e enfrentar inimigos perigosos para resgatar a filha, Willa (Chase Infiniti), em uma narrativa repleta de ação, tensão e reviravoltas surpreendentes. 

“Esta não é uma história típica de herói. Meu personagem, Bob, tinha dentro de si a capacidade de proteger o que ama e lutar pelo que ama, mas perdeu isso. Todo este filme é sobre ele tentando redescobrir isso”, afirma DiCaprio. 

O longa marca a primeira colaboração entre os premiados ator e diretor, e reúne um elenco de peso, com destaque para Benicio del Toro(Sensei Sergio), Sean Penn (Steven J. Lockjaw) eTeyana Taylor (Perfidia Beverly Hills). 

Uma Batalha Após a Outra está em cartaz em todo o Brasil, também em IMAX e em versões acessíveis. Para informações sobre ingressos e detalhes das sessões, consulte as redes de cinema mais próximas. 

Trailer: https://youtu.be/Hlpa50B4rf8

Sobre o filme 

A Warner Bros. Pictures e o cineasta Paul Thomas Anderson, indicado ao Oscar e vencedor do BAFTA, apresentam Uma Batalha Após a Outra, uma produção da Ghoulardi Film Company estrelada por Leonardo DiCaprio, ator vencedor do Oscar e do BAFTA.  

O elenco estelar traz ainda Sean Penn e Benicio del Toro, vencedores do Oscar e do BAFTA, Regina Hall, Teyana Taylor e Chase Infiniti, além de Wood Harris e Alana Haim. 

Essa é a primeira colaboração entre o cineasta e o ator Leonardo DiCaprio. Além de dirigir, Anderson escreveu o roteiro original e é coprodutor de Uma Batalha Após a Outra, ao lado de Adam Somner e Sara Murphy, indicados ao Oscar e BAFTA. Will Weiske assina a produção executiva.  

A equipe de produção criativa de Anderson nos bastidores inclui colaboradores frequentes do cineasta como o diretor de fotografia Michael Bauman, à frente das câmeras em parceria com Anderson; a designer de produção Florencia Martin, indicada ao Oscar e vencedora do BAFTA; o editor Andy Jurgensen, indicado ao BAFTA; a figurinista Colleen Atwood, vencedora do Oscar e do BAFTA; a diretora de elenco Cassandra Kulukundis; e a trilha sonora foi composta por Jonny Greenwood, indicado ao Oscar e ao BAFTA.  

A Warner Bros. Pictures apresenta uma produção da Ghoulardi Film Company, um filme de Paul Thomas Anderson, Uma Batalha Atrás da Outra,distribuído nos cinemas e salas IMAX de todo o mundo pela Warner Bros. Pictures. 

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Exposição “Um a Uno” chega ao Conjunto Nacional e inspira com jornada de superação e aventura

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A exposição, nos dias 4 e 5 de outubro, é gratuita e aberta a todas as idades

Nos dias 04 e 05 de outubro, o shopping Conjunto Nacional, recebe a exposição “Um a Uno”, que apresenta a incrível jornada de Luiz Torelli, 42 anos, o primeiro brasileiro a chegar aos Estados Unidos dirigindo um Fiat Uno. 

A bordo do carro batizado de “Sandro”, Luiz percorreu mais de 100 mil quilômetros, atravessou 32 países e alcançou a Times Square, em Nova York, transformando uma história de superação em inspiração para milhares de pessoas.

O projeto nasceu em 2020, após Luiz perder a avó e enfrentar um quadro de depressão. Determinado a mudar sua realidade, ele decidiu transformar a dor em um desafio. Em março de 2022, partiu de Nova Odessa (SP) rumo aos Estados Unidos e, após 130 dias de estrada, realizou o sonho. 

A exposição traz ao público o próprio Fiat Uno utilizado na viagem, adaptado como motorhome, além de uma mostra fotográfica com registros dos 32 países visitados e relatos de bastidores da aventura, que reforçam a mensagem de que grandes sonhos podem ser conquistados com coragem e perseverança.

“Mostrei para mim mesmo e para outras pessoas que não é preciso muito dinheiro para realizar um sonho. Podemos começar com aquilo que temos e, acima de tudo, ser inspiração para outras pessoas. Nada é impossível”, afirma Luiz Torelli.

Para a superintendente do Conjunto Nacional, Renata Salino, a iniciativa reforça a missão de oferecer experiências que vão além das compras. “Ao receber a exposição ‘Um a Uno’, queremos mostrar aos nossos clientes que sonhos podem se tornar realidade, mesmo os que parecem distantes. A jornada do Luiz e do Sandro é sobre coragem e superação e traduz a experiência que queremos proporcionar: momentos que emocionam e conectam as pessoas”, destaca.

A exposição é gratuita, aberta a todas as idades e promete emocionar e inspirar os visitantes do Conjunto Nacional.

Serviço

Exposição “Um a Uno” – Conjunto Nacional Brasília

Data: 04 e 05 de outubro de 2025

Local: Piso Térreo – Conjunto Nacional

Entrada: Gratuita

Mais informações: https://www.conjuntonacional.com.br/

VOA Festival Sunset recebeu Mike Love no sábado, 26, na Oca do Lago

Foto divulgação

Em show único em Brasília, cantor havaiano apresenta turnê “Leaders” com reggae, rock, soul e flamenco no formato “one man band”

Show especial antecipa a edição 2025 do VOA Festival, que reúne The Wailers, Céu, Marina Lima e mais de 20 atrações em outubro

O cantor e compositor havaiano Mike Love, umdos nomes mais celebrados do reggae contemporâneo, se apresenta em Brasília no próximo sábado, 26 de setembro, a partir das 20h, na Oca do Lago. A apresentação integra o VOA Festival Sunset, evento que antecipa a terceira edição do VOA Festival, marcada para os dias 24 a 26 de outubro no Espaço Cultural Minas Tênis Clube. Os ingressos para o show estão à venda na Shotgun, com preços a partir de R$120.

Reconhecido por unir reggae espiritual, rock, soul, blues e flamenco em um estilo próprio, Love é também ativista ambiental e defensor dos direitos dos animais, usando a música como ferramenta de consciência e transformação. Em sua turnê pela América do Sul, ele apresenta o álbum “Leaders”, lançado recentemente, e traz à capital federal uma experiência sonora única, marcada por sua performance no formato “one man band”, na qual utiliza loops, múltiplos instrumentos e técnicas vocais variadas para criar um som grandioso. 

O evento com Love é apenas uma prévia do VOA Festival 2025, que  volta em outubro com mais de 20 atrações locais, nacionais e internacionais. Entre os destaques estão os jamaicanos The Wailers, que abrem o festival celebrando os 30 anos do álbum “Natural Mystic”, a consagrada Marina Lima e a cantora Céu, que apresenta a turnê comemorativa “Céu 20 Anos”. A programação ainda reúne nomes como Zé Ibarra, Ana Frango Elétrico, Academia da Berlinda, Àvuà, Muntchako, com participação de Felipe Cordeiro e Jéssica Caitano, e outras 20 atrações que vão do reggae às novas vozes da MPB, passando pelo rock, jazz, música eletrônica e ritmos afro-brasileiros.

Idealizado pelo produtor cultural Lucas Formiga, o VOA nasceu em 2023 e rapidamente se consolidou como uma das plataformas multiculturais mais vibrantes do país, valorizando a diversidade musical e promovendo encontros inéditos entre artistas consagrados e a nova cena. Além dos shows, o festival traz feira criativa, vila gastronômica e ações de inclusão social, reforçando seu compromisso com a cultura e a sustentabilidade. Os ingressos para o festival já estão à venda, também no Shotgun, com valores a partir de R$50 por dia e passaporte promocional para os três dias por R$150.

Serviço – Mike Love no VOA Festival Sunset
Data: Sexta-feira, 26 de setembro de 2025, das 20h às 02h 
Local: Oca do Lago 
Ingressos: https://shotgun.live/pt-br/events/mike-love-data-unica-em-brasilia

Valores a partir de R$120 

Serviço – VOA Festival 2025
Datas: 24, 25 e 26 de outubro de 2025 (sexta, sábado e domingo)
Local: Espaço Cultural Minas Tênis Clube – Brasília
Ingressos: https://shotgun.live/pt-br/festivals/voa-festival

Valores: 
– Passaportes promocionais para os três dias disponíveis a R$ 150 
– Ingressos por dia a partir de R$ 50 \
– Camarote por dia a partir de R$ 100 
Valores de meia-entrada para estudantes, idosos e jovens de baixa renda.

Mais informações: https://www.voafestival.com.br/

Redes sociais: https://www.instagram.com/voafestival?igsh=MWxqZGZrbHZxMWxvbw== |@voafestival

Hidden Brasília recebe Jau Peri em show exclusivo que marca o lançamento da Casa Verão Hidden Salvador

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Show acontece no próximo domingo, dia 5, e marca também o fim da temporada do projeto em Brasília

O clima de verão chega mais cedo à capital federal. No dia 5 de outubro, o Hidden Brasíliapromove um show exclusivo de Jau, ícone da música baiana que retorna à capital após uma década. O evento marca não apenas o lançamento do projeto Casa Verão Hidden Salvador — que abre sua temporada em 7 de novembro —, mas também o encerramento da atual edição do Hidden em Brasília.

Jau Peri retorna à cidade trazendo toda a energia e alegria do seu repertório, que reúne sucessos consagrados e canções que atravessam gerações. Será uma noite para celebrar encontros, música e a vibração contagiante que sempre acompanha o artista.

A Casa Verão Hidden Salvador promete movimentar o calendário cultural da Bahia, com experiências imersivas que unem arte, música e coletividade, em sintonia com a proposta inovadora que transformou o Hidden em referência no país.

Os ingressos para o lançamento da Casa Verão Hidden Salvador, no Hidden Brasília, já estão disponíveis: clique aqui

SERVIÇO

Lançamento Casa Verão Hidden Salvador

Dia: 5 de outubro

Local: Hidden – Ruína da ASfUB (SCEN, Brasília – DF)
Ingressos: https://hiddenbrasil.com.br/etn/lancamento-casa-verao/

Últimos ingressos disponíveis para o show do Roupa Nova em Brasília

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Única apresentação aconteceu em 3 de outubro no Centro de Convenções Ulysses

Últimos ingressos disponíveis para o show do Roupa Nova em Brasília

Única apresentação acontece em 3 de outubro no Centro de Convenções Ulysses

Para um show especial no dia 3 de outubro, no Centro de Convenções Ulysses. A banda promete emocionar os fãs com sucessos que atravessam gerações e um momento inédito de interação com o público. Os últimos ingressos estão disponíveis pelo site da Ticket Master.

O repertório traz os clássicos que marcaram a carreira e novidades que tornam a apresentação ainda mais próxima e inesquecível. Entre elas, um espaço dedicado a perguntas do público diretamente aos integrantes da banda, criando um clima de intimidade e troca ao vivo.

Com mais de 35 milhões de discos vendidos, um Grammy Latino e mais de quatro décadas de estrada, o Roupa Nova mantém sua posição como um dos maiores fenômenos da música brasileira. Formada por Cleberson Horsth, Ricardo Feghali, Kiko, Nando, Serginho Herval e Fábio Nestares, a banda segue encantando plateias com hits como Dona, Whisky a Go-Go, Volta pra Mim e muitos outros.

Para quem perdeu os shows de abril ou deseja reviver essa experiência única, esta é a chance de garantir presença em uma noite que promete emoção, nostalgia e surpresas.

SOBRE A BANDA

Tudo começou em 1980 quando foram chamados para gravar um tema de final de ano da rádio Cidade. Mariozinho Rocha, produtor naquela ocasião, sugeriu que o nome da banda mudasse para o que hoje é um nome conhecido e amado por todo Brasil.

Tim Bernardes é atração surpresa do Festival Estilo Brasil

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Cantor e compositor apresenta o show do disco Mil Coisas Invisíveis em 8 de novembro

O Festival Estilo Brasil anuncia mais uma atração: Tim Bernardes, que sobe ao palco do Centro de Convenções Ulysses para apresentar o show de seu segundo álbum-solo, Mil Coisas Invisíveis em 8 de novembro. A apresentação em Brasília marca a reta final de uma turnê que percorreu teatros no Brasil, Estados Unidos, Europa e Japão.

Lançado pelo selo Coala Records e distribuído internacionalmente pela Psychic Hotline, Mil Coisas Invisíveis foi indicado ao Grammy Latino 2023 na categoria “Melhor Álbum de Música Popular Brasileira”. No repertório, músicas como Nascer, Viver, Morrer, BB (Garupa de Moto Amarela), Mistificar e Última Vez, além de outras composições que consolidaram Tim como uma das vozes mais inventivas da música brasileira contemporânea.

Fundador da banda O Terno, Tim transita entre o indie e a MPB com naturalidade. Suas canções já foram gravadas por Gal Costa e Maria Bethânia, renderam parcerias com Erasmo Carlos e Alaíde Costa, e conquistaram admiradores dentro e fora do país, como Devendra Banhart,BadBadNotGood e a banda americana Fleet Foxes, com quem gravou e abriu turnês internacionais. Entre seus maiores entusiastas está Caetano Veloso, que o definiu como “uma maravilha de afinação, controle de dinâmica, refinamento, execução instrumental e liberdade na elegância de usar o palco”.

O Festival Estilo Brasil tem o oferecimento do Banco do Brasil Estilo, patrocínio de cartões BB Visa, Banco do Brasil e Governo Federal. É realizado pelo Metrópoles, com produção da Oh! Artes, e reafirma seu propósito de celebrar a riqueza da música brasileira em diálogo com o mundo

Além de Tim Bernardes, o Festival Estilo Brasil já trouxe a Brasília nomes como Esperanza Spalding, Fagner, e Lô Borges,Beto Guedes, Sérgio Hinds e Martinho da Vila e terá seu encerramento em 21 de novembro, com Paralamas do Sucesso & Dado Villa-Lobos apresentando a turnê Celebrando 40 anos de Clássicos.

Os ingressos estão disponíveis pelo site da Bilheteria Digital, com valores a partir de R$ 59,25 para clientes de cartões BB Visa, que ainda contam com a possibilidade de parcelamento em até seis vezes sem juros.

Serviço:

Festival Estilo Brasil
Local: Centro de Convenções Ulysses
Data: 08 de novembro (sábado)
Horário: 21h30
Ponto de venda:

INGRESSOS: 

*Meia-entrada: estudantes, idosos acima de 60 anos, Pcd, professores da rede pública e funcionários públicos

Clientes dos cartões BB Visa podem parcelar a compra em até 6 vezes sem juros e têm direito a adquirir até três (3) entradas por CPF. Clientes Banco do Brasil têm 15% de desconto sobre o valor dos ingressos para todas as categorias/setores, não cumulativo à meia-entrada ou entrada social, durante o período de venda geral.

Programação:

Tim Bernardes
Turnê: Mil Coisas invisíveis 
08 de novembro

Paralamas do Sucesso & Dado Villa Lobos
Turnê: Celebrando 40 anos de Clássicos, 21 de novembro

PicniK celebra o Dia das Crianças com edição especial na Praça Lúcio Costa

Foto divulgação

Programação reúne atividades para famílias e shows que reforçam as raízes musicais do evento como o do cantor Marcos Valle e das bandas Vanguart, Boogarins e Terraplana

Em 2025, o festival multicultural queridinho dos candangos prepara mais uma edição dedicada ao Dia das Crianças. No domingo, 12 de outubro,  a partir das 13h, o PicniK ocupa a Praça Lúcio Costa, localizada entre Conjunto e Teatro Nacional, no coração de Brasília. A proposta é oferecer uma experiência multicultural gratuita, marcada pela convivência entre gerações, a valorização da economia criativa e uma seleção musical que revisita as origens do projeto, com forte presença do indie e dogroove brasileiro. 

Realizado com patrocínios da Claro via Lei de Incentivo à Cultura (LIC), do Ministério do Empreendedorismo e do Conjunto Nacional, o encontro segue até as 23h, com programação ampla voltada especialmente para jovens famílias e aos amantes da cultura alternativa do DF. 

Programação lúdica e educativa 

Além das tradicionais feirinhas, seleta curadoria musical e espaços de convivência, esta edição reforça o caráter lúdico e educativo, ampliando as opções para o público infantil.

A programação contempla desde a Mini-Arena, que traz espetáculos circenses, oficinas de malabares e atividades de sustentabilidade movidas a energia solar, até o Espaço Marandubinha, com biblioteca infantil e rodas de leitura ao longo da tarde. A Área Kids garante diversão contínua com brinquedos infláveis e pula-pula, enquanto o Trupé do Auto leva cortejos e oficinas de perna de pau inspirados no universo do cordel.

A pluralidade também se expressa nos espaços dedicados a diferentes linguagens e vivências: o Motim, maior projeto de impressos independentes do Brasil, chega com publicações voltadas ao público infantojuvenil; a Salada de Letras destaca autores locais com obras infantis; e o Vivências Empodera oferece um recorte voltado a participantes adolescentes e adultos neurodivergentes. Há ainda uma Área Indígena, que conecta o público aos artesanatos, práticas de cura, saberes ancestrais e expressões culturais nativas.

Palco Principal: indie, psicodelia e groove

Quando o assunto é música, o PicniK retoma sua essência, com uma escalação que passeia pelo indie nacional e pelo groove. Entre os destaques, a banda cuiabana Vanguart celebra 22 anos de carreira com a turnê “Demorou Pra Ser”, revisitando clássicos de sua discografia e reafirmando o lugar de pioneira do folk brasileiro.

O rock psicodélico dos goianos Boogarins, reconhecidos pela APCA em 2024 e com passagens por festivais como Coachella e Primavera Sound, também marca presença, assim como a banda Terraplana, que vem consolidando seu nome no cenário independente após o lançamento do segundo álbum, “Natural”.

No campo das sonoridades atemporais e como principal nome do encontro, o show do cantor Marcos Valle vem para embalar o público em uma trajetória que atravessa a bossa nova, o jazz e a música eletrônica, reafirmando o artista como referência incontestável da música brasileira alto astral e dançante.

Groove e pesquisa nos toca-discos

O tradicional lounge Disco’n’funk, que ao longo do evento se transforma em uma pista de dança, será comandado pelos prata da casa DJs Lethal e Jean C, e recebe como convidada especial Mary G, atualmente uma das DJs “selectas” mais relevantes do país. Pesquisadora e colecionadora de discos raros, Mary mistura psicodelia, jazz, soul e batidas brasileiras em sets que circulam por rádios independentes na Europa e no Brasil, reforçando a conexão entre pista e pesquisa musical.

Confira a programação detalhada:

  • MERCADINHO ARTE, MODA e DESIGN
    Expositores de arte, moda, decoração, plantinhas, produtos orgânicos e etc, mostrando o
    lindo rosto da economia criativa candanga.
  • MOTIM: PAVILHÃO DIA DAS CRIANÇAS
    O maior projeto de impressos e publicações independentes do Brasil estará presente com uma seleção de artistas que apresentam trabalhos voltados ao público infanto juvenil.
  • TROPICÁLIA FEIRA DE DISCOS Edição Pocket
    A @tropicalia_feira fará parte da programação da nave @picnikbsb com uma edição pocket da já consagrada Tropicália! Feira de Discos, com expositores de Brasília, Goiânia e Alto Paraíso, garantindo uma seleta de mais de 5 mil discos!
  • SALADA DE LETRAS ESPECIAL INFANTIL
    Edição especial da Salada de Letras, encontro itinerante que promove autores de livros independentes e autorais do DF. No PicniK, a curadoria fica com ênfase em obras voltadas ao público infantil.
  • VIVÊNCIAS EMPODERA EDIÇÃO BÔNUS
    O Vivências é um espaço de convivência para adolescentes (13+) e adultos neurodivergentes. No PicniK do dia das crianças, eles levam um recorte com artistas destaques que interagem com o projeto.
  • ÁREA INDÍGENA
    O espaço de curas e culturas indígenas será o ponto de contato do público PicniK com nossa
    ancestralidade nativa presente no DF: artesanatos, pinturas, práticas xamânicas, cantos, literatura e até meditação dão o tom deste intercâmbio potente e necessário.
  • PRAÇA de ALIMENTAÇÃO
    Chefs consolidados, jovens talentos e os foodtrucks destaques do DF comprovando a diversidade, qualidade e riqueza da gastronomia brasiliense. Conta também com opções veganas e quitutes saborosos para recompor energia de maneira saudável e equilibrada, destinado principalmente ao público com restrições alimentares (glúten, açúcar etc).
  • LOUNGE CLARO*
    Espaço de descanso do público, onde é possível também carregar o celular e retirar brindes destinado ao público infantil. 
  • MINI-ARENA* por @CIRCOCOMVIDAcirculando
    Uma variedade de espetáculos infantis, circenses e de encantarias para animar esse dia tão especial, trazendo a boa palhaçaria e magia #feitoembsb para os holofotes do picadeiro! E ainda terá uma palestra espetáculo itinerante de visita ônibus (luzes e som todo à energia solar), aprendendo na prática sobre consciência ambiental. 

13:30 às 15:30: oficina de malabares (claves, bolas, aros, pratos de equilíbrio e swing) 
16h: Espetáculo “Menina, se quer ir, vamo!”
17h: Espetáculo “Os Irmãos Sukulonsky”
18h: Palestra espetáculo sobre sustentabilidade, energia limpa e circo

  • TRUPÉ DO AUTO EM: O ALTANEIRO JUNINO*
    Com vocês, a bicharada do Cerrado de uma forma nunca vista! Animais juntos à nobre Mãe do Cerrado que protege essas criaturinhas das desastrosas investidas do bicho-homem dando vida às histórias contadas pelo cordelista brasiliense Davi Mello. É resultado da oficina de montagem cênica para pernaltas da Trupe do Auto que vai promover oficinas e espetáculos!
    13:30h às 15:30h: Oficinas de perna de pau (vagas limitadas)
    16:30 às 17:30: Cortejo “Trupé do Auto em: O Altaneiro Junino”
  • ESPAÇO MARANDUBINHA*
    Espaço dedicado às famílias com bebês e crianças dentro do PicniK: biblioteca infantil disponível para todos e rodas de leitura de hora em hora. Aqui as famílias podem curtir juntos boas leituras e compartilhar histórias!
    14h, 15h e 17h: roda de leitura para crianças com Mel Baracho
    16h: roda de leitura para crianças com Seu Cachu (@seucachu)
  • ÁREA KIDS
    Brinquedos infláveis, pula-pula e brinquedoteca, um universo de diversão disponível para os pequenos se divertirem até cansar!
  • GAME por INSPIRA VERDE*
    O instituto é formado por um grupo de mulheres que buscam sensibilizar pessoas e coletivos para formar uma mentalidade sustentável e ecológica em sua relação com a cidade e o meio ambiente. Nesta edição, prepararam um “game” que fala sobre sustentabilidade em frentes como destinação de resíduos, compostagem e recursos hídricos. Se você gosta do assunto, vai lá no espaço, participe e ganhe prêmios!
  • ÁREA DE CURA
    Práticas holísticas e ancestrais para promover sintonia e relaxamento durante a experiência no PicniK. Atendimentos individuais das 13h às 19h.
    Benzedeira por Bea (Espaço Harika) @beatrizaguiarr | Massagem por AADV (Associação de Assistência aos Deficientes Visuais) | Mesa radiônica por Carlos Torres @ceuz_terapias | Reiki por Nelly @nellyvania.terapeuta | Tarô por Carol Nóbrega @.ophidia.
  • ÁREA ZEN*
    Atividades voltadas para promover o autoconhecimento e a interação saudável entre os presentes. Meditação e yoga são oferecidas no intervalo entre 14h e 18h.
    14h Biodanza por Etecetera Vibes  @eteceteravibes.drag
    15h Banho Sonoro por Manassés @humanasses
    16h Yoga para Famílias por Helton Azevedo _ @yantrayogabrasilia
    17h30 Banho Sonoro por Manassés @humanasses
  • PALCO PRINCIPAL
    O som do momento? Dê uma espiada em nosso palco multidimensional para espiar o que está tocando em nosso coração!
    MARCOS VALLE | BOOGARINS (show de lançamento do álbum “Bacuri” em Brasília) | VANGUART | TERRAPLANA (show de lançamento do album “Natural”)  | PAPISA | FLAVIO DELLI | PINA | OGUNDA-O & FRIENDS
  • LOUNGE DJs por DISCO’n’FUNK
    O velho e bom groove segue firme e forte honrando a tradição do PicniK de prezar por sonoridades atemporais e que fazem carinho aos ouvidos! Comandado pelos DJs Lethal e Jean C, nomes destaques na cena musical dançante candanga, chega com uma convidada ilustre: DJ MARY G, que ficou famosa por sua coleção de discos brasileiros raros e obscuros. 
  • CENTRAL ACESSIBILIDADE* por Abayomi
    Teremos na entrada principal do evento um receptivo especial para pessoas com deficiência
    auditiva e visual, onde disponibilizamos facilitadores e visitas guiadas pelo evento. Para pessoas com deficiência ou limitações físico-motoras teremos um acesso especial com acessibilidade para cadeirantes!
  • REST MY BIKE*
    Vir de carro não está com nada, style mesmo é vir de bicicleta! Para facilitar a vida de nossos ciclistas, teremos um guarda-bikes gratuito dentro do evento por Geringonça Oficina (@gerigonca.cc)
  • ECOPONTO*
    Água de graça no PicniK? Sim, para quem tem consciência ambiental! Procure por nosso ECOPONTO, local onde o público poderá aprender um pouquinho sobre o seu descarte no evento.

* Ações gratuitas

Serviço – PicniK Dia das Crianças – Outubro 2025

  • Data: 12/10/2025
  • Horário: 13h às 23h
  • Local: Praça Lúcio Costa, SDN (entre Conjunto Nacional e Teatro Nacional) – Brasília/DF
  • Entrada franca. A partir das 16h, sujeito à colaboração de 1kg de alimento em benefício da Abrace-DF. 
  • Classificação indicativa: livre

“Cidade Espetáculo – Aventura nos Três Poderes” retoma visitas teatralizadas no Centro Cultural Três Poderes

Cidade Espetáculo – Aventura nos Três Poderes | Foto: Vanessa Acioly

Programação gratuita de 23 de setembro a 4 de outubro promove educação patrimonial com experiências imersivas no Panteão da Pátria e da Liberdade, Espaço Lúcio Costa e Museu da Cidade com sessões para escolas e público em geral

Prepare o passaporte da imaginação: até 4 de outubro, o Circuito Arte e Cidade retorna e transforma o Centro Cultural Três Poderes numa aventura guiada por histórias, brincadeiras e descobertas com nova edição de Cidade Espetáculo – Aventura nos Três Poderes. As sessões para grupos agendadosacontecem terças e quintas, às 9h30; e quartas e sextas, às 14h30. Já as visitas abertas ao público serão 28 de setembro e 4 de outubro, às 10h e 15h, com agendamento pelo perfil @entrevazios.

Realizado pelo Coletivo Entrevazios (https://www.instagram.com/entrevazios?igsh=MTM5NmVyNDlrdnV0ag==), o Circuito Arte e Cidade promove a educação patrimonial e estimula a conexão entre Brasília e o público por meio de visitas teatralizadas imersivas e sensoriais pelas dependências e áreas externas do Centro Cultural Três Poderes, composto pelo Panteão da Pátria e da Liberdade, Espaço Lúcio Costa e Museu da Cidade.

“Cidade Espetáculo abre um espaço de invenção e ludicidade em um dos lugares mais importantes da capital. Uma praça que é cenário de eventos solenes como posses presidenciais e atos políticos, agora ganha uma atmosfera lúdica e inventiva com a presença de três atores-mediadores que conduzirão as crianças para descobrirem segredos e curiosidades sobre o coração da cidade”, explica Luênia Guedes, coordenadora pedagógica do projeto.

Em parceria com a Todo Público –  iniciativa  que promove a inclusão e a diversidade por meio de experiências com arte e educação, as visitas serão inspiradas na metodologia do drama como método de ensino e ainda compostas por jogos de interação, contação de histórias e outras ferramentas para sensibilizar e envolver os estudantes nos espaços de cultura da cidade. Dessa forma, os participantes são incentivados a interagir com a cidade e provocados a vivenciar as histórias, os lugares e os conteúdos dos acervos do centro cultural. 

Cidade Espetáculo – Aventura nos Três Poderes é parte do Circuito Arte e Cidade, um programa que visa democratizar o acesso às artes e promover a educação patrimonial entre crianças e jovens, inspirando a compreensão crítica e afetiva sobre os espaços urbanos. Em novembro, a segunda etapa do programa será realizada com a exposição interativa De Ver Cidade – Brasília Numa Caixa de Brincar. 

A equipe de artistas-mediadores é multidisciplinar. Além de atores, os mediadores têm experiência com mediação cultural, práticas artísticas, artes visuais, restauro, história e palhaçaria. Sob a coordenação artística da multiartista e pesquisadora Maysa Carvalho, o projeto promete uma experiência poética e imersiva, unindo as potencialidades das artes e da educação. 

As visitas agendadas são destinadas às Escolas Classes e instituições públicas que atendem crianças entre 6 a 10 anos do Distrito Federal. Além disso, essas visitas também ficam abertas ao público em geral, incluindo turistas, com um limite de 10 pessoas, além do grupo agendado, por sessão. Para participar, as escolas deverão fazer o agendamento acessando o link no perfil do Instagram do Coletivo ENTREVAZIOS. Há, também, a possibilidade de transporte sem custo para instituições escolares públicas. Consulte a disponibilidade. O projeto também oferece acessibilidade para pessoas surdas e cegas, com sessões com intérprete de Libras e Audiodescrição. Além disso, a equipe conta com treinamento em acessibilidade atitudinal para acolhimento de pessoas com deficiência.

Programação especial 

E no mês do Dia das Crianças, celebrado em outubro, o projeto oferece quatro sessões abertas ao público de todas as idades, que acontecerão nos dias 28 de setembro e 4 de outubro, às 10h e 15h. Para participar, basta chegar e aproveitar.

A iniciativa conta com recursos da Política Nacional Aldir Blanc no DF da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal. 

Coletivo Entrevazios

Criado em 2014, o grupo vem propondo reflexões e diálogos contínuos sobre Brasília e suas poéticas, investigando as intersecções da cidade, arte, memória e os corpos que a atravessam.  Os desdobramentos artísticos do Coletivo incluem trabalhos como: o Livro de Artista ENTREVAZIOS (2014); a intervenção urbana O Estrangeiro (2015); a exposição instalativa De Ver Cidade – Brasília numa caixa de brincar (2019 e 2025); a intervenção poética de teatro de animação Lourença (2021); o minidocumentário Barraca de Memórias (2023); a exposição Percursos Inventados (2023); o espetáculo Carrego O Que Posso, Faço Quintal Onde Dá (2024 e 2025); e as visitas teatralizadas com CidadeEspetáculo – Aventura nos Três Poderes (2024 e 2025).

SERVIÇO

Circuito Arte e Cidade apresenta:

Cidade Espetáculo – Aventura nos Três Poderes

Data: até 4 de outubro

Terça e quinta-feira: às 9h30 (para grupos agendados)

Quarta e sexta: às 14h30 (para grupos agendados)

Visitas abertas ao público:  4 de outubro, às 10h e 15h.

Local: Centro Cultural Praça dos Três Poderes

Agendamento: @entrevazios

Informações: (61) 99309-7262

Saiba mais: https://www.instagram.com/entrevazios?igsh=MTM5NmVyNDlrdnV0ag== e https://www.instagram.com/todopublico.art?igsh=MzRxeGRlMWl3M2o5

Acesso: gratuito

Classificação indicativa: livre

Aberto ao Público: Centro Cultural do Sesc-DF segue encantando Brasília neste domingo (5), com shows e projeções audiovisuais

Foto divulgação

Evento de pré-lançamento segue neste domingo, a partir das 18h,  na 511 Norte. Destaque para apresentação de Clarice Falcão como DJ.

O primeiro dia do pré-lançamento do Centro Cultural do Sesc-DF foi um verdadeiro sucesso. Mais de 2 mil pessoas lotaram o espaço na 511 Norte para viver um momento histórico e presenciar o prédio — abandonado por quase duas décadas — ganhar nova vida por meio de projeções monumentais que tomaram conta da fachada. O público se emocionou com a potência das imagens, as performances audiovisuais e os shows de Hamilton de Holanda, Criolo e Vanessa Moreno, em uma noite que celebrou a arte, o futuro e a cidade.

Confira imagem deste sábado: https://drive.google.com/file/d/1EPCmaV-J1yd4PAaUu12mhdISKrQZcb7v/view?usp=drivesdk

E neste domingo (5), tem mais! O evento gratuito continua das 18h às 22h, com uma programação que promete repetir o encanto do primeiro dia. Entre as atrações, destaque para o show de Clarice Falcão, Digital Dubs + Anelis Assumpção + Ed Trombone, e o Sistema Criolina, além de performances visuais e projeções imersivas.

O ponto alto da noite será novamente o Manifesto do Centro Cultural Sesc-DF, dirigido pelo renomado artista visual Batman Zavareze e narrado por Arnaldo Antunes — um espetáculo que mistura imagem, som, poesia e fogo em uma experiência sensorial única.

O público também poderá aproveitar a área externa, com food trucks e uma atmosfera vibrante, ideal para curtir o domingo ao ar livre e celebrar a chegada de um novo marco para a cultura do Distrito Federal.

Serviço

Evento de pré-lançamento do Centro Cultural do Sesc-DF

511 Norte

Domingo, 5 de outubro

Das 18h às 22h

Entrada gratuita

Food trucks no local

Conheça a nova área de experiências dentro da SIC

Divulgação

O Festival Café da Semana é a nova área de experiência da SIC, criada para aproximar marcas, empresas e o público consumidor de café – que são presença constante nas cafeterias. 

Com uma atmosfera leve e intimista, o Festival reúne negócios e entusiastas por cafés, cafeterias e microtorrefações, criando um ambiente democrático de exposição, relacionamento e troca de conhecimento.

O que esperar do Festival

Além de apresentar as principais tendências e soluções para o setor, o Festival será palco de atrações que aproximam profissionais e consumidores:

➜ Cafeteria Modelo & Barista Jam – um espaço vivo que simula uma cafeteria e recebe encontros interativos com baristas, para promover experiências que conectam os profissionais com o público.

➜ Campeonatos Oficiais de Baristas e Café – competições nacionais que reúnem os melhores profissionais do país em diferentes categorias, atraindo mídia, especialistas e entusiastas da cena do café.

No Festival Café da Semana, os expositores contam não apenas com estandes tradicionais, mas com mesas e balcões de ativação, pensados para incentivar a participação de cafeterias, microtorrefações e marcas que oferecem produtos que contemplam a xícara de café. 

Participe da Semana Internacional do Café e tenha acesso exclusivo a esse espaço.

Últimos dias para participar do Coffee of the Year.

Produtor, você ainda tem a chance de enviar sua amostra e disputar um lugar entre os melhores cafés do Brasil no COY 2025.

O Coffee of the Year reconhece anualmente cafés arábica e canéfora de excelência, promovendo a evolução da produção nacional, revelando origens e valorizando o café brasileiro no mercado interno e externo.

Mais do que um concurso, o COY é uma vitrine de boas práticas, sustentabilidade e inovação, conectando produtores a novas oportunidades e fortalecendo toda a cadeia cafeeira.

As inscrições e o envio das amostras vão até 6/10.
Não deixe para a última hora — acesse o regulamento e garanta sua participação agora: https://www.sympla.com.br/evento-online/premio-coffee-of-the-year-2025-inscricao-amostra-sic/3047345?referrer=www.google.com

Embaixada da Itália no Brasil Apresenta a 6ª Edição do “Vini D’Italia” em Brasília 

Foto divulgação

Exportação de vinhos italianos ao Brasil sobe 14% em 2025. Dados foram registrados no primeiro trimestre deste ano, colocando o Brasil no importante cenário internacional de vinhos.  

A Embaixada da Itália no Brasil, tem o prazer de anunciar a 6ª edição do “ViniD’Italia – Salão do Vinho Italiano no Brasil”, um evento de destaque que celebra a excelência da vitivinicultura italiana e fortalece os laços enogastronômicos,comerciais entre os dois países. Este ano, o evento será realizado sob a liderança do Embaixador Alessandro Cortese, com curadoria da crítica enogastronômica Sueli Maestri, idealizadora do projeto. 

O Salão do Vinho que já se consolidou no calendário de Brasília desde 2018, acontecerá em 7 de outubro de 2025, tendo a participação especial da  Semana da Cozinha Italiana no Mundo, uma iniciativa global promovida pelo Ministério das Relações Exteriores e da Cooperação Internacional da Itália A feira de negóciosserve como uma plataforma estratégica para apresentar a vasta produção vinícola italiana diretamente ao público-alvo, impulsionando a promoção e a comercialização de vinhos de alta qualidade no mercado brasileiro, que tem demonstrado um enorme potencial de crescimento.  

“A Itália é a maior exportadora de vinho do mundo, com um valor que, em 2024, superou os 8 bilhões de euros e cerca de 21 milhões de hectolitros exportados. A cada segundo, em algum lugar do planeta, dezenas de garrafas de vinho italiano são abertas. Com mais de 600 variedades autóctones — um patrimônio único no mundo — e 526 denominações entre DOCG, DOC e IGT, a Itália não oferece apenas produtos, mas territórios, histórias e identidades. Nossos vinhos falam todos os idiomas, mas contam sempre a excelência do Made in Italy, capaz de unir tradição, inovação e sustentabilidade.Investir no vinho italiano é investir na beleza, na qualidade e em uma economia viva e em constante crescimento. É por isso que, a partir de 2023, a Itália quis destacar a especificidade e a singularidade da sua gastronomia, apresentando a candidatura da culinária italiana para ser reconhecida como patrimônio cultural imaterial da UNESCO reforçando não apenas o valor gastronômico, mas também o seu papel como motor do turismo cultural internacional.” Destaca o Embaixador Cortese 

Crescimento e Destaques do Mercado em 2025 

Dados recentes de análise de mercado confirmam a ascensão dos vinhos italianos no Brasil. No primeiro trimestre de 2025, as exportações da Itália para o Brasil cresceram 14%. Essa tendência positiva coloca a Itália em uma posição de destaque, reafirmando seu papel como uma das principais fornecedoras do mercado brasileiro. 

“Essa expansão é impulsionada não apenas pelo crescimento geral do mercado, mas também pelo aprofundamento dos laços culturais e pela ampla diversidade de rótulos italianos, que conquistam cada vez mais o paladar do consumidor. A expectativa é que esse bom desempenho continue consolidando a presença de vinícolas italianas no país” ressalta Sueli Maestri 

A edição de 2025 do Vini D’Italia reforça a posição de Brasília como a Capital do Vinho Italiano no Brasil. Com a participação de 32importadoras e parceiros, o evento promete uma variedade recorde de rótulos de todas as regiões vinícolas da Itália, de ícones consagrados a descobertas de pequenas vinícolas. Essa diversidade oferece ao público uma experiência completa para explorar o melhor da produção italiana. 

Vini d’Italia prestigia a Semana da Cozinha Italiano no Mundo 

O tema desta 6ª edição é “Viagem Sensorial pela Itália: Do Vinhedo ao Prato”. A proposta é levar os participantes a uma jornada através das diversas regiões italianas, conectando a produção do vinho à sua rica gastronomia.  Ao integrar o evento à Semana da Cozinha Italiana no Mundo, o ViniD’Italia não apenas promove o vinho, mas também toda a cultura e estilo de vida italianos, criando um ambiente ideal para a consolidação das marcas no imaginário do consumidor brasileiro. 

O Salão do Vinho Italiano no Brasil é uma referência tanto para especialistas do setor quanto para apaixonados por vinhos, oferecendo uma experiência que une tradição, cultura e inovação. 

Serviço: 

  • Evento: Vini d’Italia – Salão do Vinho Italiano no Brasil – 6ª Edição 
  • Data: 07 de outubro de 2025, das 18h45 às 23h 
  • Local: Embaixada da Itália no Brasil – SES – Quadra 807 – Lote 30, St. de Embaixadas Sul SES 807 – Asa Sul, Brasília. 
  • Entrada: Apenas mediante convite, para público especializado do setor.

PREFÁCIO

Crédito Cristiano Sergio

Pelas lentes de Tainá Frota, exposição revela o ressignificar de mulheres diante ao diagnóstico do câncer de mama 

Prefácio é um tributo às mulheres que ressignificam. Uma reverência aos corpos que transformam o medo em jornada a ser vencida, dias difíceis em resistência e amor à vida. A coletânea da fotógrafa Tainá Frota é um abraço à resiliência feminina e um movimento de alerta para a importância do cuidado, da prevenção e do acolhimento.

Em cartaz no ParkShopping para marcar o Outubro Rosa, Prefácio tem curadoria e patrocínio do Grupo Santa. No acervo, uma imersão ao universo feminino que floresce e se reinventa, fazendo das cicatrizes símbolos de um renascer do corpo e da alma. O novo trabalho de Tainá traz em seus contornos o esperançar imbuído na certeza de que a tempo, há tempo.

A Exposição Prefácio pode ser apreciada, gratuitamente, entre 2 e 31 de outubro. A mostra está próxima à Praça Central, no corredor do restaurante Madero – 1º Piso do ParkShopping. “É uma coletânea que nasce do encontro entre cuidado e celebração à vida. Traz retratos de mulheres que lutam ou lutaram contra o câncer de mama, que além de um registro de força que merece ser enaltecido, nos convidam a uma importante reflexão: a importância da prevenção”, pondera Tainá Frota. 

O autoexame, a mamografia periódica, a atenção ao próprio corpo e à singularidade da ancestralidade são passos que podem salvar vidas. “Contar as histórias de quem enfrentou o câncer de mama é transformar dor em esperança, e emoção em conscientização — uma campanha que toca corações para salvar vidas pela prevenção”, observa a Dra. Patrícia Schorn, coordenadora médica da Oncologia do Grupo Santa.

Mais ainda, Prefácio traz um convite mais profundo: o de cultivar um olhar amoroso e presente para si. “Estamos muito felizes em trazer ao público uma coletânea que não descortina apenas um processo de luta pela vida, mas ilumina futuros possíveis. Os retratos de Prefácio são lembretes vivos de que a informação, o cuidado e o acolhimento podem mudar trajetórias”, pontua a gerente de marketing do ParkShopping, Anna Aimée Codeço. “Estamos certas de que, para o nosso público, a mostra marca algo primordial na luta contra o câncer de mama: quanto antes olharmos para nós mesmas, maiores as chances de escrevermos nosso legado com saúde e esperança”, reflete Natália Vaz, superintendente do ParkShopping.

Mulher, Força Motriz

Apaixonada por contar histórias e fazer pontes, Tainá Frota se autointitula fotógrafa de gente. Estar em contato com diferentes histórias é sua força motriz. A interpretação visual desses encontros é, de certa forma, uma extensão da sua própria existência. A fotógrafa pondera que todo retrato parte do encontro. Para ela, retrato é cumplicidade entre fotógrafo e fotografado. Após anos registrando profissionais de saúde da área oncológica e pacientes com câncer e suas famílias, a fotógrafa percebeu que a celebração da imagem feminina é fonte vital na luta contra a doença e o preconceito que a cerca. “Prefácio propõe celebrar e prevenir. Houve uma troca genuína, uma doação mútua. Eu doando meu olhar e enaltecendo essas mulheres, com suas novas formas, beleza e força impressionantes. Elas nos presenteando com relatos potentes sobre uma jornada na luta contra a doença e, especialmente, sobre a importância da prevenção”, reforça a retratista. 

Todas as mulheres retratadas faziam exames preventivos periódicos e, por isso, aumentaram significativamente sua chance de cura. Mas, Tainá alerta que muitas mulheres ainda não se auto examinam e nem realizam exames preventivos pelos mais diversos motivos.  Tal dificuldade é acolhida já na identidade visual da exposição. “Utilizamos imagens escaneadas de flores. Elas nos remetem aos exames de imagem e são uma forma de ressignificação do que é o diagnóstico, apresentando uma perspectiva mais otimista e também delicada, que revela o florescer, o renascimento das vidas que se transformam, e que seguem. Porque, quando falamos em prevenção, se ela vem a tempo, há tempo”, observa Tainá.

Fotografadas:

         1.⁠ ⁠     Amélia Prado

         2.      Camila Lazzarini

         3.      Christiane Moreno

         4.      Elane Pires

         5.      Eliete Guanabara

         6.      Lilian Neves

         7.      Luciana Bagno

         8.      Márcia Damasceno

         9.      Márcia Farias

         10.    Marília Gonçalves

         11.    Rayanne Freitas

         12.    Simone Branquinho

ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.

O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan. 

PROGRAME-SE

EXPOSIÇÃO PREFÁCIO

Onde: 1º Piso do ParkShopping, próxima à Praça Central, corredor do Madero.

Quando: de 2 a 31 de outubro, no horário de funcionamento do PKS.

 

ANPAQ apresenta estande imersivo no Festival Curicaca

Foto divulgação

Espaço destacará a força da cachaça de alambique na inovação e sustentabilidade, atrelada à história do destilado mais antigo das Américas

De 7 a 11 de outubro, Brasília será palco do Festival Curicaca, evento promovido pela Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial (ABDI) que vai conectar inovação, tecnologia e desenvolvimento sustentável no Brasil. Entre os destaques da programação, a Associação Nacional da Cachaça de Alambique (ANPAQ) marcará presença com um estande imersivo que promete surpreender o público.

O espaço da ANPAQ contará com uma destilaria completa, apresentando de forma didática e inovadora todas as etapas de produção da cachaça de alambique: fermentação, reaproveitamento da biomassa, destilação e envelhecimento.

Como parte dessa experiência, o estande também exibirá as diferentes madeiras utilizadas na fabricação dos barris de envelhecimento, destacando a tradição e a sustentabilidade que envolvem o processo.

Outro atrativo será um bar com referências aos 26 estados e ao Distrito Federal, evidenciando a diversidade e a riqueza da produção nacional. O público ainda poderá vivenciar uma imersão na coquetelaria com cachaça, valorizando a versatilidade do destilado.

“O nosso objetivo é apresentar a cachaça de alambique como um novo produto de mercado, destacando sua força dentro da agricultura familiar, seu impacto na geração de emprego e sua relevância cultural e histórica”, afirma Sérgio Maciel, presidente da ANPAQ.

A associação acredita que a participação no Festival Curicaca será um marco para fortalecer a imagem da cachaça de alambique, aproximando o público do conhecimento sobre sua produção sustentável e reafirmando o papel desse destilado como patrimônio cultural e ativo econômico do Brasil.

Criada no Brasil no século XVI, a cachaça é o destilado mais antigo das Américas. De acordo com o Anuário da Cachaça 2025, lançado em maio durante a segunda edição do Festival da Cachaça de Brasília, a produção nacional declarada em 2024 atingiu mais de 292,4 milhões de litros, representando um aumento de 29,58% em comparação ao ano anterior.

A cachaça é hoje o terceiro destilado mais consumido no mundo, atrás apenas da bebida coreana soju e da vodka. No Brasil, o consumo só perde para a cerveja. Em 2024, as exportações somaram US$ 14,5 milhões.

Serviço

Festival Curicaca – Arena BRB Mané Garrincha e diversos pontos do DF
7 a 11 de outubro de 2025
Estande da ANPAQ – Destilaria imersiva e experiências com cachaça de alambique

INNER 360 realiza imersão de PNL com foco em oratória e uso da IA

Foto divulgação

Programa intensivo une PNL e inteligência artificial para treinar comunicação de alto impacto. Prática de oratória funciona como laboratório ao vivo

O INNER 360 – Instituto de Neurolinguística Eduardo Rocha – realiza em Brasília, nos dias 4 e 5 de outubro, a imersão “PNL Máxima 360: Oratória & Comunicação Estratégica com IA”. O encontro será no Auditório 360, na sede do instituto, localizado no Shopping Pátio Brasil, com credenciamento às 9h30, início às 10h e término às 20h. Em dois dias, o programa aplica protocolos centrais da Programação Neurolinguística (PNL) à oratória, utilizando ferramentas de inteligência artificial para acelerar preparo, ensaio e análise de discursos. As inscrições estão abertas no link: https://chat.comunica360.pro/inner

Segundo o instituto, a proposta trabalha PNL aplicada à comunicação – definição de objetivos bem formados, alinhamento de crenças e valores, linguagem verbal e não verbal – e um laboratório de oratória com estrutura de fala, storytelling funcional, presença e gestão de ansiedade. Entre os destaques estão padrões de linguagem hipnótica para prender atenção, técnicas para conquistar a audiência em 90 segundos, construção de Gatilho de Oratória Magnética para apresentações e vídeos, as 12 Perguntas Superpoderosas da PNL para persuadir e influenciar, storytelling estratégico para reuniões e aulas e o acesso a um Super Agente de IA capaz de gerar roteiros magnéticos de Reels e palestras em segundos. Ao final, cada participante sai com plano de ação pessoal, métricas de prática e protocolo de evolução pós-curso.

A imersão é conduzida por Eduardo Rocha (fundador), especialista em PNL, Hipnose e comportamento humano, com participação de Paula Freitas (CEO), engenheira com atuação em liderança e inovação. O programa está alinhado à Metodologia 360® do INNER, integrando eixos cognitivo, somático, relacional e existencial, com feedback técnico em tempo real e foco em aplicação imediata em carreira, negócios e ambientes educacionais. De acordo com o instituto, as formações já impactaram milhares de alunos em todo o país.

Serviço: INNER 360

Imersão: PNL Máxima 360 – Oratória & Comunicação Estratégica com IA
Data: 04 e 05/10/2025 (sábado e domingo) — Credenciamento 9h30 | Início 10h | Término 20h
Onde: Auditório 360 – Shopping Pátio Brasil – Torre A – Sala 510 – Brasília/DF
Inscrições: https://chat.comunica360.pro/inner

VI Prêmio RGB: rigor técnico e transparência no processo de avaliação

Foto Fred Danin

Avaliação em múltiplas camadas, uso de metodologias reconhecidas e olhar plural dão robustez ao processo de escolha das instituições vencedoras de 2025

Brasília será palco, em 4 de novembro, de mais uma edição do Prêmio Rede Governança Brasil (RGB), cerimônia que se consolidou como referência nacional ao reconhecer práticas exemplares de governança pública. Em sua 6ª edição, o evento destaca não apenas os vencedores, mas também o processo criterioso que garante a credibilidade da premiação.

Segundo o coordenador da comissão julgadora, Márcio Medeiros, a edição de 2025 conta com sete jurados: Comitê de Ética da RGB, Conselho Federal de Contabilidade (CFC), Conselho Federal de Administração (CFA), Instituto Protege, Instituto Latino-Americano de Governança e Compliance Público (IGCP) e dois representantes da Meta5 Consultoria. “São executivos e especialistas com trajetória consolidada em governança, inovação, ética, modernização e integridade. A composição plural amplia o escrutínio técnico e reduz vieses, garantindo uma avaliação justa e equilibrada”, explica Medeiros.

A comissão atua de forma voluntária e segue um processo de três camadas: avaliação, revisão e validação colegiada. Essa trilha assegura controle de qualidade, padronização dos critérios e robustez nos resultados. O papel do coordenador inclui harmonizar a metodologia, orientar os membros do júri e garantir que as decisões estejam alinhadas ao mesmo padrão técnico.

O regulamento também é rigoroso: a triagem inicial utiliza índices independentes como o Índice de Governança e Gestão Pública – iESGo/TCU, em âmbito federal e o Índice de Governança Municipal do Conselho Federal de Administração (IGM-CFA IGM-CFA) aliado ao Programa Nacional de Governança Municipal (PRONAGOV), em âmbito municipal. Além disso, são verificadas evidências públicas em sites institucionais e auditorias oficiais, e todas as análises são balizadas pelo Decreto 9.203/2017, pelo Referencial Básico de Governança do TCU e pelo Código de Boas Práticas da RGB. Mais informações no edital do regulamento disponível em: https://www.rgb.org.br/2025-regulamento

“O diferencial do Prêmio RGB é a correlação explícita entre governança e resultados. O que será reconhecido são evidências concretas de liderança, estratégia e controle, resultados mensuráveis – especialmente em inovação e integridade -, transparência e sustentabilidade institucional”, destaca Medeiros.

A cerimônia, que acontecerá no Estúdio da CNI, em Brasília, contará com a presença de autoridades, especialistas e gestores de todo o país, em uma noite dedicada a celebrar governança, integridade e inovação como pilares do desenvolvimento sustentável.

Serviço: VI Prêmio Rede Governança Brasil – 2025

Data: 4 de novembro de 2025, terça-feira, às 18h

Local: Estúdio da CNI – Confederação Nacional da Indústria, Brasília/DF

Mais informações: https://www.rgb.org.br/

Realização: Rede Governança Brasil (RGB)

Patrocínio: Confederação Nacional da Indústria (CNI), Caixa Econômica Federal, Instituto Euvaldo Lodi (IEL), Instituto Latino-Americano de Governança e Compliance Público (IGCP), Serviço Nacional de Aprendizagem Rural (Senar) e Confederação Nacional do Transporte (CNT). 

Apoio institucional: Conselho Federal de Contabilidade (CFC), Conselho Federal de Administração (CFA), Movimento Brasil Competitivo (MBC), Fix Governança e Gestão, Portal de Compras Públicas, Plano Consultoria, Instituto Protege, BandNews, Associação Brasileira de Servidores da Carreira de Infraestrutura (Abrasci) e Meta5 Consultoria.

 

Método Olivieri revoluciona o conceito de recovery em Brasília

Foto divulgação

Há 20 anos, quando nem se falava em recovery na capital, Augusto Olivieri criou uma metodologia única que une massagem, acupuntura, exercícios respiratórios em sauna e banhos de gelo. Uma experiência completa que cuida do corpo e da mente, com contato direto com a natureza

A rotina intensa e o ritmo acelerado da vida moderna fazem com que o corpo acumule tensões e dores, impactando tanto a saúde física quanto a mental. Praticantes de atividade física — sejam atletas profissionais, amadores ou pessoas que treinam apenas por bem-estar — enfrentam constantemente dores musculares e riscos de lesão pelo excesso de carga ou falta de recuperação adequada. Por outro lado, aqueles que não praticam atividades físicas, somando características fisiológicas e predisposições genéticas, tendem a conviver com dores crônicas e fadiga.

Foi pensando nessas pessoas que o Método Olivieri, criado pelo educador físico e especialista em Medicina Tradicional Chinesa, Augusto Olivieri, chegou a Brasília com uma proposta inovadora: recuperar o corpo e a mente por meio de uma sequência de práticas terapêuticas que incluem massagem com liberação miofascial, acupuntura, exercícios respiratórios em sauna e banhos de gelo. “Essa combinação reduz tensões, promove clareza mental, melhora o sono e devolve energia ao corpo”, explica Augusto.

O grande diferencial do espaço, localizado no Lago Sul, é proporcionar um ambiente de bem-estar ao ar livre, onde os clientes podem aproveitar o sol, a piscina aquecida e o contato com a grama, tornando o momento de recuperação ainda mais prazeroso e revigorante. “Mais do que um protocolo físico, nosso método é uma pausa na rotina, um momento de reconexão consigo mesmo”, afirma Olivieri.

Além da experiência sensorial e terapêutica, o método oferece avaliação de bioimpedância, que permite um acompanhamento individualizado das necessidades de cada cliente. Reconhecido como precursor do conceito de recovery em Brasília, Olivieri uniu o melhor da Medicina Tradicional Chinesa com práticas modernas de recuperação, muito antes de essa tendência ganhar espaço em academias e centros esportivos.

Serviço
Método Olivieri
Endereço: SHIS QI 5 – Lago Sul – Brasília
Contato: 61 8118-0988
Instagram: metodo_olivieri

Entre cavalos e vinhedos, nasce um refúgio onde a natureza se torna legado

O coquetel promovido pelo Fazenda da Matta, com mailing assinado pela MiThi, reuniu um público seleto e sintonizado com as novas tendências de lifestyle e bem-viver, no espaço de Denise Zuba na CASACOR Brasília 2025, Crédito: João Macêdo/Agência MiThi

Apresentado na CASACOR Brasília, o Fazenda da Matta une a tradição equestre de Doda Miranda, a visão arquitetônica de Denise Zuba, paisagismo de Depieri, em um projeto que ressignifica o conceito de segunda residência.

Na noite de 9 de setembro, o Fazenda da Matta revelou ao público da CASACOR Brasília mais que um condomínio: apresentou uma declaração artística de estilo de vida. No espaço Casa Conectada, assinado pela arquiteta DeniseZuba, o cavaleiro olímpico Doda Miranda introduziu o haras que simboliza o coração do empreendimento. O projeto se posiciona como o mais inovador e completo da região, traduzindo um modo de viver onde sofisticação, natureza e exclusividade caminham lado a lado.

O mailing da noite foi cuidadosamente conduzido pelo relações-públicas Thiago Miranda, CEO da MiThi, reunindo jornalistas, formadores de opinião, entusiastas do projeto e personalidades. Entre elas, a consultora de etiqueta Fátima Scarpa, referência nas redes sociais, que encantou a imprensa da Capital com sua simpatia e elegância.

Idealizado pelos irmãos Marcelo e Felipe Maldonado, o Fazenda da Matta nasce na região de Pirenópolis território marcado pela tradição turística, pela cultura enogastronômica e pelo lazer ao ar livre. A escolha da região traduz o desejo contemporâneo de unir o ritmo urbano a uma segunda moradia que celebra a vida em família, o convívio e a autenticidade.

“Construímos aqui um mosaico de experiências: da força e elegância dos cavalos à delicadeza dos vinhos, tudo se entrelaça para oferecer mais que um endereço — uma herança de estilo de vida”, afirmam os empreendedores.

O Haras como Obra Viva

Assinado por Doda Miranda, o haras reúne 40 baias, redondel, pista de modalidades, piquetes, bar, estoque e estacionamento. Entregue com quatro cavalos para iniciação infantil, o espaço é uma ode à tradição equestre, que transforma o esporte em parte orgânica do cotidiano.

“O haras do Fazenda da Matta reflete minha paixão pelos cavalos e traduz a proposta do projeto: viver em meio à natureza, com qualidade de vida e lazer completo.”, afirmou o cavaleiro olímpico.

Arquitetura, Paisagismo e Vinhos

A arquitetura assinada pela Denise Zuba Arquitetos dialoga com o paisagismo de Depieri, criando ambientes que respeitam a natureza do cerrado e celebram o encontro. A parceria inédita com a Vinícola Assunção leva a experiência do vinho para dentro do clube social, com um parreiral exclusivo e curadoria de rótulos. A gastronomia também se manifesta no Bistrô de Fogo, espaço que traduz o espírito de Pirenópolis em receitas preparadas na brasa.

O Fazenda da Matta oferece uma imersão que ultrapassa o tangível: trilhas, ciclismo, complexo de golfe e muito mais cavalgadas completam a rede de experiências. É um convite à colecionar memórias, mais do que ao simplesmente habitar

Um Público que Busca Mais que Endereços

O empreendimento atrai médicos, advogados, empresários e investidores, famílias de médio porte e casais que veem na segunda residência um investimento patrimonial e emocional. A maioria dos compradores vem de Brasília, Goiânia e Anápolis, refletindo um desejo comum: investir em qualidade de vida.

Com este lançamento, a marca reafirma seu compromisso em criar não apenas um condomínio, mas um patrimônio imaterial de estilo de vida, em que cada detalhe é pensado para atravessar gerações.

Sobre o Fazenda da Matta
O Fazenda da Matta é um condomínio de alto padrão localizado a 10 minutos do centro de Pirenópolis (GO), com projeto que valoriza o contato com a natureza, a sofisticação estética e a convivência entre vizinhos. O empreendimento conta com haras assinado por Doda Miranda, arquitetura de Denise Zuba Arquitetos, paisagismo do escritório Depieri e uma parceria com a Vinícola Assunção para a produção de vinho com rótulo próprio.Contará com um museu a céu aberto, integrado às trilhas e jardins do condomínio com obras exclusivas assinadas por nomes da arte contemporânea como Samuel Caixeta. O projeto ainda inclui a presença do Bistrô de Fogo e ações sociais com parceiros locais.

Informações sobre disponibilidade de lotes e experiências estão disponíveis discretamente em:
https://fazendadamatta.com.br/

https://www.instagram.com/fazendadamatta_?igsh=ZGdnaGo2dWoxanA4

Salto Corumbá (GO)
Visitas mediante agendamento com atendimento curado.

“Amahl e os Visitantes da Noite” leva ópera com clima natalino ao Sesc Taguatinga

Foto divulgação

Espetáculo celebra o mês das crianças com música, sonho e acessibilidade nos dias 7, 8 e 9 de outubro

No mês das crianças, a cidade de Taguatinga recebe uma obra encantadora que une arte, fantasia e emoção: a ópera “Amahl e os Visitantes da Noite”, do compositor ítalo-americano Gian Carlo Menotti. Com apresentação nos dias 7, 8 e 9 de outubro, às 20h, no Teatro Sesc Paulo Autran, o espetáculo propõe um mergulho poético no espírito do Natal — e convida públicos de todas as idades para uma noite de beleza, reflexão e esperança.

Encenada com adaptação em português e projeção de legendas, a ópera terá ingressos populares a R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia), incluindo meia-entrada solidária para quem doar brinquedos ou livros infantis. A apresentação do dia 8 de outubro contará ainda com audiodescrição e libras, ampliando a acessibilidade.

Uma ópera para toda a família

Com direção artística e cenografia de Hyandra Ello, a montagem parte de um enredo aparentemente simples para revelar camadas profundas de emoção humana. A história acompanha o pequeno Amahl, um menino com deficiência física que vive com sua mãe em condições de extrema pobreza. Certo dia, três visitantes batem à sua porta: são os reis magos a caminho de Belém, guiados por uma estrela misteriosa. A partir desse encontro, um pequeno milagre de Natal transforma a vida da família.

Segundo a diretora Hyandra Ello, o texto emociona justamente por sua simplicidade. Para ela, a relação entre Amahl e sua mãe evoca questões universais, como a luta contra a escassez, o poder do afeto e a capacidade de sonhar, especialmente na infância. “É uma mãe solo tentando proteger o filho da dureza do mundo, mas também permitindo que ele sonhe. Isso continua atual e sensível, sobretudo no Brasil”, comenta. A concepção cênica transporta os personagens para o deserto de UádiRum, na Jordânia, criando uma ambientação visual inspirada nas noites frias do deserto e nas comunidades beduínas”, afirma Hyandra.

Uma obra tocante e acessível

Com trilha marcada por belas melodias, a obra foi originalmente escrita por Menotti em 1951 para a televisão americana — a primeira ópera criada especialmente para esse meio. No Brasil, teve sua primeira montagem em Brasília, ainda na década de 1970, e agora retorna com nova roupagem, interpretada por um time de artistas locais.

A soprano Janette Dornellas, que interpreta a mãe de Amahl, também assina os figurinos e a adaptação para o português. Para ela, a ópera é uma das mais queridas de seu repertório. “Eu tenho um carinho especial por essa ópera, por ter sido uma das primeiras que fiz a adaptação para o português. Menotti tem uma forma delicada de tratar temas profundos. Ele nos leva da tristeza à alegria com leveza e humanidade”, diz Dornellas. Já o maestro Deyvison Miranda, responsável pela direção musical e regência, destaca o caráter universal da obra: “É uma história de milagre contada pelo olhar de uma criança, e isso cria uma empatia imediata com o público. É uma ópera musicalmente muito bonita e cheia de belas melodias”, reforça o maestro.

O espetáculo, que é realizada com recursos do FAC- Fundo de Apoio a Cultura, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal e apoio do Sesc Taguatinga Norte, contará com seis solistas, 14 integrantes no coro e seis instrumentistas, todos da Casa da Cultura Brasília, que também assina a produção. O elenco principal traz a jovem cantora Teresa Clara no papel de Amahl, dividindo cena com JanetteDornellas, Hugo Lemos, Roger Vieira, Hermógenes Correia e Francisco Bento. A iluminação é de LidianneCarvalho.

Elenco:

• Amahl: Teresa Clara

• Mãe: Janette Dornellas

• Rei Baltazar: Hugo Lemos

• Rei Gaspar: Roger Vieira

• Rei Melchior: Hermógenes Correia

• Pajem: Francisco Bento

Coro e Orquestra da Casa da Cultura Brasília
Direção artística, de cena e cenografia: Hyandra Ello
Figurinos: Janette Dornellas
Iluminação: Lidianne Carvalho
Adaptação para o português: Janette Dornellas e Deyvison Miranda
Produção: Casa da Cultura Brasília
Apoio administrativo: HL Arte e Cultura

Serviço

Teatro Sesc Paulo Autran – Sesc Taguatinga Norte (CNB 12)
7, 8 e 9 de outubro de 2025, às 20h
Ingressos: R$ 20 (inteira) | R$ 10 (meia e meia solidária)
Meia solidária: com doação de brinquedo ou livro infantil
Ingressos antecipados: hl.art.br/ingressos

Ópera em 1 ato, em português com legendas
Acessibilidade: sessão com audiodescrição e libras no dia 8
Classificação indicativa: Livre
Duração: 60 minutos