Quase como um balé de carros, o drift tem se popularizado no Brasil e, especialmente em Brasília, como um estilo de competição automobilística, que consiste em levar os carros além dos limites com movimentos em alta velocidade. Tudo com muita técnica e segurança, é claro!
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Criado na década de 1970, pelo japonês Kunimitsu Takahashi a técnica automobilística de pilotagem conta com a alta velocidade e a derrapagem como aliadas para enlouquecer os fãs do drift.
Em agosto, nos dias 6 e 7, sábado e domingo, na Arena BRB, no Estacionamento do Mané Garrincha, de 9h às 18h, a Capital Federal receberá as melhores equipes de drift de todo país para o Campeonato. Até o presente momento, 25 pilotos estão inscritos e confirmados para queimar seus pneus na cidade!
A novidade desta edição é a participação do piloto mais jovem do país: Lucas Medeiros, 14 anos, com sua Mercedes Benz de 600 cavalos, que promete realizar muitas manobras radicais.
Você não pode ficar fora dessa!
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SERVIÇO:
Data: 6 e 7 e de agosto
Local: Arena BRB – Estacionamento Mané Garrincha
Meia entrada solidária para todos a partir de R$40,00 (doando 1kg de alimento não perecível)
Wine Fair do Açougue do Berg acontece nesta quinta-feira (28) das 19h às 23h. Numa parceria com a Rota do Vinho Adega, a proposta é oferecer um buffet especial assinado por chef’s, com ilha de risotos, massa e frios, harmonizados com cerca de 90 rótulos de vinhos.
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Local perfeito para reunir a família e também para encontros de amigos e negócios, a casa preparou uma noite especial para os clientes que prestigiarem o restaurante localizado na entrada da Asbac (ao lado do Pier 21). Famoso por oferecer os melhores cortes de carne da cidade, o evento faz parte da comemoração do aniversário de um ano do Açougue do Berg.
“Estamos muito felizes com a aceitação do brasiliense da nossa proposta em ofertar uma experiência para o cliente memorável, seja por conta dos produtos de qualidade (muitos deles artesanais), seja pelo bom atendimento. Nesta noite queremos comemorar esse aniversário oferecendo aos nossos clientes uma viagem às melhores e mais surpreendentes vinícolas do mundo”, afirma o sócio e chef Valmir Biberg, que assina os pratos do Açougue do Berg.
A expectativa é reunir no local aproximadamente 150 pessoas. O convite para o evento sairá por R$ 180 e pode ser adquirido pela plataforma Sympla (com custo de taxa de conveniência adicional) e também diretamente no restaurante.
Sobre o Açougue do Berg – Funcionando de terça a domingo, num espaço arejado e de muito bom gosto, o Açougue do Berg tem capacidade para 700 pessoas. Oferece cortes especiais, carnes Dry Aged, cortes Wagyu, linguiças artesanais de entrada, sobremesas exclusivas (como a panqueca com preparo super instagramável, que vem acompanhada de gelato artesanal com sabor exclusivo da casa), além de temperos diferenciados, facas e tábuas de primeira linha, que podem ser encontrados na boutique instalada dentro do restaurante.
A casa dispõe ainda de brinquedoteca, fumódromo, espaços para eventos e amplo estacionamento. As bebidas também são um show à parte, com destaque para os drinks autorais, os vários tipos de cerveja, chopp geladíssimo e mais de 150 rótulos de vinhos.
SERVIÇO:
Açougue do Berg
End.: St. de Clubes Esportivos Sul Trecho 2 Ao lado da ASBAC Conjunto 31
O encontro será no dia 27 de julho, na loja da ZINC, 314 sul
“Elegância no viver e no vestir” é o tema da palestra realizada pela AMABRASÍLIA (Aliança das Mulheres que Amam Brasília), em parceria com a marca candanga ZINC, no dia 27 de julho, às 17h. O evento conta com a presença das especialistas Chris Pimentel e Marta Barbosa.
O encontro será na loja da ZINC, localizada na 314 sul. De acordo com a empresária Flávia Oliveira, a marca completou 33 anos e tem uma longa história junto a AMABRASÍLIA. “Essas ações do grupo fortalecem os laços e valorizam as marcas de Brasília”, afirmou.
Cosete Ramos Foto Divulgação
Cosete Ramos, fundadora e presidente da AMABRASÍLIA explicou que a Aliança “tem como uma das missões promover e reconhecer mulheres que tenham representatividade nos diversos setores para a Capital Federal. Desta forma, temos vários clubes e recentemente iniciamos o de Moda e Estilo para discutir e estudar o tema”.
As palestrantes
Chris Pimentel Foto Divulgação
Chris Pimentel abordará o tema elegância no viver. Filha de político na Bahia, as recepções eram constantes e o exercício da mesa posta e etiqueta sempre esteve em sua formação e desde cedo foi sua paixão. “Meu propósito é ajudar pessoas a aprimorarem seu comportamento a partir de regras básicas de etiqueta, sem perder sua essência”. Atualmente realiza consultoria em mesa posta, etiqueta social e corporativa em Brasília.
Marta Barbosa Foto Divulgação
Já a consultora de imagem, Marta Barbosa, fará uma apresentação sobre a elegância na moda. Para a especialista, vestir-se de forma elegante não está atrelado ao luxo, mas ao cuidado consigo e com o outro. “Estilo não está isolado de tantas outras mensagens visuais e nem tampouco se sustenta se não for genuíno. Para exercer seu trabalho, Marta trata cada cliente como um “universo único e particular observando sempre a sua essência”.
Serviço: Data: 27 de julho Hora: 17h Local: Loja ZINC, 314 sul
Usando tecnologia de projeção de ponta para criar uma viagem sensorial extraordinária, exposição visitada por mais de 10 milhões ao redor do mundo poderá ser vivida pelos brasilienses de forma única
Ingressos para Brasília poderão ser adquiridos a partir de 15 de junho em
Apesar de uma carreira e de uma vida curta, marcada por tropeços e desilusões, Vincent Van Gogh criou uma obra tão deslumbrante que com o passar dos anos sua importância e magnitude o transformaram em um verdadeiro patrimônio da história mundial das artes plásticas
Depois de impressionar e encantar o público em diversos países do mundo e ser vista por mais de 10 milhões de pessoas, a Exposição Imersiva “Beyond Van Gogh” chegou em São Paulo em 17 de março e tamanho foi o sucesso que a temporada foi prorrogada até 3 de julho. Assim a estreia em Brasília foi adiada para 4 de agosto, quando a exposição desembarcará no ParkShopping.
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“Estamos ansiosos por receber Beyond Van Gogh. Brasília é uma capital modernista, admirada mundialmente por seus traços, pela sua dinâmica e pelas suas obras expostas a céu aberto. O ParkShopping está a caminho de completar 40 anos na cidade. Como um centro de experiências, fomentador da cultura e da arte, ter as obras de Van Gogh em nosso espaço é um presente para o PKS e para os brasilienses”, observa Natália Vaz, superintendente do ParkShopping.
Embalada por uma trilha sonora contemporânea, que inclui nomes como Miles Davis, Pat Metheny, John Hopkins e o vencedor do Oscar Alexander Desplat, e usando os sonhos, pensamentos e palavras do artista, a exposição conduz a uma nova apreciação do trabalho do mestre holandês e traz uma reflexão de como o artista continua influenciando e se relacionando com amantes da arte no mundo todo.
Em sua “versão brasileira”, a exposição faz parte das comemorações oficiais do Aniversário de 100 anos da Semana de Arte Moderna de 1922, influenciada pela obra do artista holandês. Beyond Van Gogh foi inaugurada no Brasil exatamente 121 anosdepois da primeira grande retrospectiva da obra do pintor em Paris, no dia 17 de março de 1901, que lançou definitivamente sua obra ao estrelato, atraindo críticos de toda a Europa, organizada por sua cunhada Joanna Van Gogh, que herdou as telas do mestre.
Beyond Van Gogh, uma Experiência Imersiva Extraordinária
Vivida por milhões de pessoas ao redor do mundo, a experiência Beyond Van Gogh usa tecnologia de projeção de ponta para criar uma viagem sensorial extraordinária, apresentando cerca de 350 obras do artista que, livres de molduras, ganham vida, aparecem e desaparecem, fluem por múltiplas superfícies, projetadas no chão e nas paredes que se envolvem em luz, cor e formas para revelar flores, cafés, paisagens.
Para isso, a configuração de projeção brilha por meio de 332.000 lumens – que determina a intensidade da luz – de 40 projetores, cada um classificado para 10.000 lumens. Cada projetor, por sua vez, se conecta a um dos 12 computadores com monitores utilizando a premiada tecnologia “Watchout” de várias telas. O sofisticado equipamento utiliza três distribuições completas que ultrapassam 100 amperes com 1000 metros de cabos e mais de 400 metros de estrutura suspensa e mais de 500 metros quadrados de tecidos espalhados por todo o pavilhão, para transformá-lo em uma grande tela móvel.
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Idealizada pelo Normal Studio de Montreal, Canadá, a experiência Beyond Van Gogh é uma realização do brasilienseRafael Reisman, CEO da Blast Entertainment, empresa da DCSET Group, que já promoveu, entre outras exposições, a Elvis Experience, mostrando pela primeira vez fora de Graceland itens pessoais do Rei do Rock, e a Space Adventure, um enorme sucesso que trouxe pela primeira vez à America Latina mais de 300 itens originais da NASA para contar a história da aventura do homem no espaço.
“Beyond Van Gogh” tem patrocínio oficial do Lenovo e Intel. E conta ainda com o apoio do ParkShopping e parceria de Flix Media, JCDecaux e Portal Metrópoles.
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Vincent Van Gogh
O holandês Vincent Van Gogh (30 de março de 1853 – 29 de julho de 1890) é considerado um dos maiores artistas da história, mas teve pouco sucesso durante sua vida. Todo o seu trabalho – cerca de 900 pinturas e 1100 desenhos – foi produzido durante um período de apenas 10 anos, antes de sucumbir à doença mental, possivelmente transtorno bipolar.
Sua fama cresceu rapidamente após sua morte, especialmente após uma grande retrospectiva de sua obra em Paris, em 17 de março de 1901, organizada por sua cunhada Joanna Van Gogh, viúva de seu irmão Theo, que herdou as telas do mestre.
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Várias de suas obras estão atualmente entre as mais admiradas e caras do mundo, como o Quarto em Arles (1888), Noite Estrelada (1889), Lírios (1889), Os Girassóis (1889), o Autorretrato (1889), Terraço do Café na Praça do Fórum (1888) e o Campo de Trigo com Corvos (1890), entre muitas outras.
Van Gogh foi um dos maiores influenciadores do expressionismo, um dos movimentos de vanguarda europeus que influenciaram a arte moderna mundial e, no Brasil, o movimento modernista, que teve início com a Semana de Arte Moderna de 1922.
Ele foi também particularmente importante como influência para os artistas brasileiros, sempre apreciado pelas novas gerações por ser precursor de uma arte que comunica com emoção, uma das máximas de seu trabalho
Presente em exposições, museus, livros, utensílios e todo tipo de objetos, a arte do pintor holandês inundou o imaginário popular, atravessou o tempo e ainda segue inspirando artistas com seu traço inconfundível.
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SERVIÇO
Data: De 4/08 a 30/10/2022
Local: Estacionamento Privado do ParkShopping
Endereço: SMAS Trecho 1 – Guará, Brasília – DF
Horário: Segunda a Sábado: 10h às 22h
Domingos e Feriados: 10h às 20h
Classificação Etária: Livre. Menores de 12 anos entram acompanhados. *Sujeito à alteração por decisão judicial.
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
FUNCIONAMENTO A PARTIR DE 15 DE JUNHO PARKSHOPPING – 2º piso (próximo ao cinema) Endereço: SMAS Trecho 1 – Guará, Brasília – DF
*PCD Benefício se estende a 1 acompanhante por PCD.
Obs.: A partir de duas horas antes da sessão, não haverá venda dos ingressos on-line, apenas na bilheteria do ParkShopping.
Preços para Crianças e Gratuidades
• Crianças até 3 anos não pagam • De 3 a 17 anos pagam meia-entrada, apresentando documento (RG) • A partir de 18 anos precisa apresentar comprovação para ter direito à meia-entrada
Em fevereiro deste ano, o Deu Bom Brasília deu um passo adiante e trouxe mais um produto para o seu portfólio: criou o podcast Deu Bom Brasília. Com o intuito de fomentar a cultura, lazer, arte e empreendedorismo da capital, o podcast já recebeu grandes nomes do cenário, como: Felipe Gracindo e Rodolfo Cordón (Cia de Comédia G7), Digão (Raimundos) e sua esposa Vivi Mascarenhas, o comediante TJ Fernandes (Melô do DF), a empresária Elis Nair (ex-BBB17), Marceleza (Maskavo), as duplas Henrique & Ruan, Rick & Rangel e Pedro Paulo & Matheus (sertanejo), Adriano Siri (Os Melhores do Mundo), dentre outros. E também recebeu gente de fora do DF, como o cantor e comediante Bruno Sutter (Hermes e Renato/Massacration) e a Chimarruts (banda de reggae do sul).
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O podcast é comandado pelo CEO do Deu Bom Brasília, Rodrigo Carvalho (Rodac) e seu parceiro de negócio, Ricardo Chiarelli. Todos os episódios estão disponíveis no Youtube, no canal Deu Bom Brasília.
Agora, em sua nova temporada, o programa chegou com várias novidades. Para começar, um novo estúdio. A Studio RCMix agora é a nova casa do Podcast Deu Bom Brasília, que passa a se chamar apenas “Podcast Deu Bom”. O estúdio é mais um negócio do empresário Ricardo Chiarelli, que possui também a PiqueAlto Piqueniques Especiais e a RC Crédito e Imóvel. Depois de terminar o contrato com o antigo estúdio, Ricardo decidiu criar seu próprio estúdio de gravação de conteúdos para internet. Com 3 ambientes de gravação que podem ser transformados em mais outros ambientes, o estúdio possui capacidade de gravação de podcasts em vários formatos, além de conteúdos comoEADs, cursos e muito mais. O estúdio fica na 703 Norte, Bloco B, Loja 44, na parte de trás das lojas da W3, ao lado do Mineirinho Auto Center e já está com agenda aberta para novos clientes.
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O Podcast Deu Bom estreou sua segunda temporada no dia 18/07, com o jornalista Daniel Zukko, depois recebeu a Chef de Cozinha Leninha Camargo e também o produtor cultural, Paulinho Madrugada. Esta semana recebe a dupla sertaneja Caio & Henrique(26/07), o humorista Lucas Moll (28/07) e os apresentadores do Véi Podcast, Isis Tainah e Valter Nunes (29/07). Acompanhe pelo canal do Youtube do Deu Bom Brasília, às 19 horas, ao vivo.
Pela primeira vez, a capital federal terá a exibição de uma montagem do clássico alemão “Der Freischütz”, de Carl Maria von Weber. Considerada a primeira ópera romântica alemã, a produção “O Franco Atirador” estreia a partir de 27 de julho com sessões gratuitas no Teatro da Escola de Música de Brasília, na 602 Sul. A temporada segue com exibições até agosto.
A obra conta a história de um jovem aldeão de uma comunidade em que a caça é a atividade de maior importância, e a pontaria perfeita, uma habilidade inestimável. O cargo mais importante da aldeia é, por tradição, hereditário – mas o atual ocupante tem apenas uma filha. O príncipe então permite que o homem que ela escolha por marido herde o cargo de seu pai, se cumprir as provas necessárias para atestar sua pontaria e capacidade para exercer a função.
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Este homem é Max, um jovem e promissor caçador de excelente caráter, mas que é derrotado nos testes preliminares – não tendo conseguido atingir absolutamente nada, sendo ultrapassado inclusive por um aldeão comum. O medo de perder a mão de sua amada o leva a buscar todas as formas possíveis de garantir sua vitória no torneio – sem considerar que o preço a pagar pode ser alto demais
Com concepção de Dan Bastos, Lívia Bergo e Raquel Rodrigues, a ópera foi feita exclusivamente para a exibição em Brasília. “Concordamos que era uma bela ideia, de uma ópera diferente, que não havia sido apresentada aqui ainda, e com uma história interessante que poderia agradar e despertar a curiosidade do público da cidade”, destaca Dan Bastos, que também interpreta o personagem Kaspar.
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Por se tratar de um singespiel (canto intercalado com texto falado), “O Franco Atirador” conta com os atores falando em português, enquanto o canto é o original da ópera em alemão, com tradução simultânea. “É um espetáculo muito bem cuidado com sutis abordagens do nosso folclore, da região Norte, que se assemelha ao folclore alemão que inspirou o compositor”, explica o diretor cênico, Francisco Mayrink.
A produção conta com aproximadamente 50 pessoas envolvidas, sendo 7 solistas, 15 coristas, orquestra com 12 músicos, além de maestro, diretor de cena e equipes de produção e apoio. O cenário é assinado por Mariana Bergo com projeções em videomapping e o figurino por Lívia Bergo, responsável pelo acervo e curadoria.
“Este trabalho foi feito a várias mãos, produção, equipe técnica, maestro regente, diretora artística, técnicos de luz, informática e assistente de direção. Com essa equipe foi e está sendo fácil preparar este espetáculo que certamente vai encantar o público e marcar época na produção lírica de Brasília”, completa Mayrink.
O objetivo da montagem é fazer com que o público brasiliense tenha a possibilidade de conhecer o universo da música clássica. “Espero que o público aproveite a oportunidade para experimentar algo diferente, mas acessível a todos. Todas as partes cantadas em alemão terão legendas e a entrada é franca. Depois desses últimos anos de tantas incertezas e dificuldades, estamos todos dando o máximo para trazer de novo para Brasília a alegria do espetáculo ao vivo”, afirma Bastos.
O projeto conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, e apoio da Escola de Música de Brasília, da Secretaria de Educação.
Carl M. V. Weber
Nascido em 1786 na Alemanha, Carl Maria von Weber foi compositor, pianista e regente. Sua obra introduziu a ópera romântica na Alemanha.
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Ficha Técnica:
Kaspar – Daniel Bastos
Agathe – Lívia Bergo
Max – Jean Nardoto
Ännchen – Luciana Tavares
Cuno – Gutemberg Amaral
Eremita – Gustavo Rocha
Ottokar – Francisco BentoDireção Musical – Deyvison Miranda
Direção Cênica – Francisco Mayrink
Assistente de direção – Mateus Ciucci
SERVIÇO
Ópera “O Franco Atirador” (Der Freischütz) Quando: 27, 29, 31/07 e 04/08, às 19h Onde: Teatro da Escola de Música de Brasília – Levino de Alcântara (602 Sul) Entrada: Gratuita. Distribuição de fichas uma hora antes do início do espetáculo.
Um desfile de penteados e maquiagens para noivas promete levar um pouco do mundo fashion para Praça dos Três Poderes.
Esse foi o local escolhido pelo cabeleireiro Ricardo Maia para mostrar suas produções, que fez dele uma referência quando o assunto é a beleza das noivas. Envolvida pela arquitetura modernista de Oscar Niemeyer, representada pelos prédios icônicos dos poderes executivo, legislativo e judiciário, a noite será especial para os cerca de 200 convidados que serão recepcionados na Casa de Chá. “Brasília é uma cidade única no mundo, com uma arquitetura belíssima e de vanguarda e que encanta a todos. Por um momento, nós vamos levar a moda para esse espaço que, no dia a dia, tem a política como assunto principal”, diz Maia.
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Carioca de nascimento, Ricardo Maia chegou à Brasília na década de 80, para onde se mudou com a família. A profissão no segmento da beleza aconteceu meio por acaso, ou por obra do destino, quando ele participava como modelo de um desfile, e a equipe de beleza do evento não apareceu. Ricardo assumiu a responsabilidade e mostrou todo o seu talento nato para produzir o cabelo e maquiagem das modelos que entrariam na passarela. O resultado foi tão bom que nascia ali, o cabeleireiro e maquiador Ricardo Maia que logo foi convidado para trabalhar em um dos melhores salões da cidade.
Sempre ligado ao mundo fashion, Maia focou nas produções de desfiles dos principais eventos que aconteciam na capital federal e, também, em nível nacional, assinando a criação de beleza de semana de moda, em especial o Rio Fashion Week. Vencedor de concursos nacionais, tais como: L`Oreal, Collor Trophy e Avon Color, Maia, também, trabalhou na criação de beleza para personagens da novela “Brida”, na TV Manchete, peças de teatro, entre elas “Pele de Asno” e “Vestido de Noiva”, e para filmes nacionais, como Faroeste Caboclo, As Três Marias e O Casamento de Louise. Foi consultor de beleza para as revistas Marie Claire e Estética, e foi Embaixador da Yves Sant Laurent no Brasil. Paralelamente a tudo isso,
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Maia virou referência e um expert em cabelos e maquiagem de noivas. Segundo um levantamento da revista Veja, o profissional já ultrapassou a marca 10 mil produções de noivas. Com um currículo invejável, ele conquistou uma clientela fiel em todo o país, que tem nomes como a jornalista e apresentadora do Fantástico, Pollyana Abritta, que foi maquiada e penteada por Maia para o casamento e que, até hoje, não abre mão de cortar as madeixas com o profissional, seja no Rio ou, em Brasília.
Para Maia, o segredo do seu sucesso como maquiador e cabeleireiro das noivas está no cuidado que tem ao fazer a beleza da mulher, em um dos dias mais importantes da vida dela, que é o dia do casamento. “Acho que o grande segredo é não exagerar e nem seguir modismos. Esse dia ficará para sempre guardado na memória e fotos que serão vistas ao longo de toda a vida. O mais importante é seguir o estilo próprio da cliente e dar uma atenção especial no preparo da pele que deve estar muito bem feita e sem oleosidade. Para completar, o uso de um bom fixador para que a make da noiva fique perfeita durante toda a festa”, finaliza Ricardo. Quanto ao cabelo, Ricardo procura seguir a preferência das clientes, seja com penteados elaborados e chiques ou, com os cabelos soltos, seguindo um estilo mais natural.
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O desfile vai mostrar toda a versatilidade desse profissional talentoso que resolveu comemorar a sua profissão e a retomada do mercado de casamentos e festas, depois de dois anos bem difíceis para o mercado da beleza e entretenimento. “Acredito que é importante brindar esse retorno das atividades no segmento de festas e dos grandes encontros para celebrar a vida. E é isso que eu quero comemorar com esse desfile e esse encontro no dia 28 de julho”, afirma Maia, que convidou parceiros de longa data para estarem juntos nessa ocasião tão especial. Entre eles, o cerimonialista Marcelo Pimenta, o decorador Luiz Pedro, a agência de modelo Mega, buffet Renata La Porta e drinks do Bardela Brasília. E para dar o ritmo da noite, a trilha sonora ficará a cargo do casal de DJs Fernanda e Rodrigo, do Yumi Project, que serão responsáveis pelas pick-ups durante o welcome drink dos convidados e o DJ Bruno, residente da revista Vogue em São Paulo, que vai tocar durante o desfile e na baladinha que promete tomar conta da praça.
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DESFILE RICARDO MAIA ONDE: Praça dos Três Poderes- Casa De Chá HORÁRIO: 18:30h ÀS 23:30h SOMENTE PARA CONVIDADOS
Sucesso de público e crítica, a comédia besteirol O Mistério de Irma Vap, estrelada por Luis Miranda e Mateus Solano, retorna a sua terceira e última temporada, que foi interrompida por conta da pandemia da Covid 19. A reestreia acontecerá no auditório máster do Centro de Convenções Ulysses, em 23 de julho.
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A trama original se passa em um lugar remoto da Inglaterra e conta a história de Lady Enid, a nova esposa do excêntrico Lord Edgar. Em sua trajetória, Enid precisa se adaptar a viver em uma mansão mal-assombrada pelo fantasma da primeira esposa de seu marido, Irma Vap – lugar onde o filho do casal foi morto por um lobisomem.
Na casa, há uma governanta que assume a posição de rival da recém-chegada. Para retomar o amor de seu marido, Lady Enid come o pão que o diabo amassou e pratica peripécias divertidas. Em cena, dois atores interpretam os vários personagens, entre humanos e assombrações.
A turnê já passou por São Paulo (duas vezes), Rio de Janeiro, Salvador, Porto Alegre, Uberlândia e Campinas e segue em turnê por todo Brasil no decorrer de 2022.
O espetáculo tem sua montagem adaptada e dirigida pelo encenador Jorge Farjalla a partir do texto de Charles Ludlam. E em sua produção e realização a Bricabraque Produções e a Palco7 Produções. A produção local é da LuxShows Produções e U.Piano Entretenimento e RV Produção Cultural.
Ficha Técnica
Texto: Charles Ludlam. Direção, Encenação e Dramaturgia: Jorge Farjalla. Elenco: Luis Miranda, Mateus Solano, Biagio Pecorelli, Fagundes Emanuel, Gus Casabona, Thomas Marcondes. Traducão: Simone Zucato. Assistente de Direção: Raphaela Tafuri. Direção de Produção: Priscila Prade e Marco Griesi. Produção Executiva: Maristela Marino. Direção Musical: Gilson Fukushima. Cenografia: Marco Lima. Iluminação: Cesar Pivetti. Figurinos: Karen Brustolin. Fotografia: Priscila Prade. Mídia Digital: Rodrigo Souza. Comunicação Visual: Kelson Spalato e Murilo Lima. Assessoria de Imprensa: Regis Motisuki.Realização: Bricabraque Produções e Palco7 Produções.
SERVIÇOS:
O MISTÉRIO DE IRMA VAP – COM MATEUS SOLANO E LUIS MIRANDA
DATA: 23 de Julho (sábado)
HORÁRIO: 21h
LOCAL: Centro de Convenções Ulysses
ACESSO AO LOCAL: 19h
GÊNERO: Comédia
DURAÇÃO: Aproximadamente 1:40h de espetáculo
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA:14 anos
INGRESSOS:
POLTRONA SUPERIOR – R$ 70,00 (meia)
POLTRONA ESPECIAL- R$ 90,00 (meia)
POLTRONA VIP- R$ 120,00 (meia)
POLTRONA GOLD – R$ 140,00 (meia)
POLTRONA PREMIUM – R$ 160,00 (meia)
ESPAÇO BISTRÔ – R$ 800,00 – Banquetas de 4 lugares.
Acesso exclusivo, combo com whisky 12 anos, água de coco, água mineral e frios.
LOUNGE – SOFÁ DE 4 LUGARES – R$ 1.200,00 – Frente palco
Acesso exclusivo, banheiro privativo, combo com whisky 12 anos, água de coco, água e frios.
*Ingressos sujeitos à alteração de preços sem aviso prévio.
*MEIA ENTRADA: Estudantes, professores, idosos, pessoas com deficiência e ingresso solidário doando 1kg de alimento não perecível.
FORMAS DE PAGAMENTO: Dinheiro, débito, crédito em 1x sem juros, parcelados em 2x ou 3x com taxa do parcelamento. PIX ou em até 12x com taxa do parcelamento somente nas compras pelo site.
No Espaço do TCU, a fotógrafa Mila Petrillo expõe trabalho registrado no período de 20 anos em projetos de arte-educação voltado para crianças e adolescentes
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A artista e fotógrafa Mila Petrillo inaugura, em 02 de agosto, a mostra Arte de Transformação, que poderá servisitada no Centro Cultural do Tribunal de Contas da União Marcoantônio Villaça, até 15 de outubro. Em exposição, um apanhado do trabalho da talentosa artista que soma 44 anos de carreira, sendo 30 deles atuando, principalmente, em projetos sociais espalhados pelo Brasil. “Essa exposição é o registro fotográfico de iniciativas socioculturais, onde a arte é a espinha dorsal de uma profunda transformação social. Ela não é coadjuvante no processo educativo. Ela própria — a arte — educa. São trabalhos impactantes, belos, amorosos, fortes, realizados por pessoas com enorme capacidade de doação, invenção, criação e, principalmente, amor“, ressalta Mila, que busca, através do trabalho, homenagear os realizadores por trás dos projetos.
A mostra surgiu a partir do livro de Mila, Arte de Transformação, organizado pelo artista e curador Bené Fonteles, em 2007, e exibe algumas das imagens que já mereceram destaque em publicações de entidades como UNESCO, UNICEF, USAID, BID, BNDES, ANDI, Fundação AVINA, Petrobrás entre outros.
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A realização da mostra no Centro Cultural Marcoantônio Villaça, com a digitalização desses ensaios fotográficos para preservação do acervo, compõe esta ação apoiada pelo Centro Cultural TCU e abre possibilidades de se levar o trabalho para outros espaços culturais do país. “Queremos mostrar ao maior número de pessoas possível para continuar inspirando, tanto estes projetos socioculturais retratados pela Mila, como para incentivar o surgimento de outros que respondam às demandas de um Brasil cada vez mais carente. Acreditamos no poder transformador da arte solidária”, afirma Bené Fonteles.
Para o curador, a exposição traz uma reflexão sobre várias questões das heranças culturais e espirituais ameríndias, afro-brasileiras e mestiças e aponta novos caminhos em que a arte tem um papel não só transformador, mas transcendente em todo nosso processo histórico e artístico.
Arte de Transformação conta com 154 fotografias, entre impressões em fine art, plotagens e em tecido.
Sobre Mila Petrillo
Fotógrafa profissional desde 1978, transitou pelas áreas da fotografia de cena para cinema, de espetáculos de dança e teatro, reprodução de obras de arte, publicidade, fotojornalismo, especialmente na área cultural e social.
Na grande imprensa fotografou para veículos como Correio Braziliense, Jornal de Brasília, Folha de São Paulo, Veja, Isto é, Marie Claire, Vogue, Elle, Globo Rural, Revista Educação e Revista Nova Escola.
Fotografou momentos relevantes do movimento indígena brasileiro sendo destaque as exposições na Rio 92 e Rio + 20 e documenta de forma regular atividades de arte e educação para ONGs e instituições como: UNICEF, UNESCO, USAID, BID, UNFPA, BNDES, Fundação AVINA, ANDI, Instituto Alok, Petrobrás Social e outros
Publicou, entre outros, os livros Arte de Transformação (2007) e ATO! (2019). De 1987 para cá realizou 32 exposições individuais.
O trabalho de Mila foi reconhecido com os prêmios Ayrton Senna de Jornalismo, Amazonas de Jornalismo Cultural, Meia Sola, APAC (Associação de Produtores de Arte e Cultura do DF) e pela Comenda Carlos Gomes de Mérito Cultural DF.
Mila Petrillo é reconhecida como Jornalista Amiga da Criança pela ANDI (Agência de Notícias dos Direitos da Infância e Adolescência) e Fundação Abrinq.
Atualmente, além de seu trabalho como fotógrafa, é também diretora do Dhyan Ponto de Meditação, espaço de meditação e desenvolvimento pessoal na Chapada dos Veadeiros.
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Sobre o Centro Cultural TCU
As ações promovidas pelo Centro Cultural TCU oferecem a estudantes e ao grande público importantes oportunidades de acesso à história, à arte e a outras formas de manifestação cultural.
As exposições são atendidas pelo Programa Educativo do CCTCU, que promove a interação de alunos, professores e demais visitantes com o conteúdo expositivo para compartilharem suas experiências e pontos de vista. As atividades culturais do CCTCU também têm a aptidão e o propósito de explicar a importância do papel do Tribunal de Contas da União e de aproximá-lo dos cidadãos, a quem já se dedica em sua missão institucional de aperfeiçoamento da administração pública em benefício da sociedade.
Serviço:
Arte de Transformação – Parte I, de Mila Petrillo
Curadoria | Bené Fonteles
Produção | IPCB – Instituto de Produção Socioeducativo e Cultural Brasileiro
Abertura | 02 de agosto, 19h
Visitação | Até o dia 15 de outubro
Segunda à sexta, das 9 às 18 horas
Sábado, das 10 às 17 horas
Visitação para escolas | De segunda a sexta, mediante agendamento
Onde | Galeria Marcantonio Vilaça – Centro Cultural TCU
Endereço | Setor de Clubes Esportivos Sul Trecho 3, Brasília – DF
Telefone | (61) 3527-5221
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Em Brasília, a venda dos ingressos para o show “A Última Sessão de Música” terá início em 20 de julho
Figurino Ronaldo Fraga Foto Marcos Hermes
Com uma trajetória que completa 60 anos de carreira e 80 de vida, Milton Nascimento decidiu que chegou a hora de se despedir dos palcos. Mas, para que esse ciclo ficasse completo, o artista decidiu prestar uma última homenagem aos fãs com a turnê internacional: “A Última Sessão de Música”. E em 15 de setembro, o músico se apresenta aos candangos na Arena BRB Nilson Nelson, às 21h. Os ingressos estarão disponíveis a partir de 20 de julho, no aplicativo ou no site ticket360.com.br.
“Eu jamais poderia encerrar essa parte da minha vida de tantos anos na estrada sem homenagear aqueles que me acompanham esse tempo todo: os fãs. E essa turnê foi pensada especialmente pra vocês!”, explica Milton. Após 43 discos gravados, cinco prêmios Grammy e o título de Doutor Honoris Causa em música pela Universidade de Berklee, em Boston, Milton se prepara agora para cantar seus maiores sucessos numa turnê que vai passar pelo Brasil, Europa e Estados Unidos.
De acordo com Milton, “seria impossível fazer essa despedida sem colocar no repertório músicas de todas as fases da carreira”. E completa: “a gente quer proporcionar uma experiência única e emocionante, do começo ao fim”. Sobre o repertório da turnê, Milton já adianta que clássicos como “Ponta de Areia”, “Encontros e Despedidas”, “Travessia”, “Cio da Terra” e “Nos Bailes da Vida”, estarão no set list. “O resto é surpresa”, diz ele.
Figurino Ronaldo Fraga Foto Marcos Hermes
AGENDA:
A princípio, a turnê estava agendada para apresentações em 17 cidades (de seis países), porém, Brasília não estava nos planos. Através de uma intensa mobilização feita nas redes sociais, a capital federal e mais outras três cidades ganharam um dia na agenda do artista. São elas: Porto Alegre (21/08), Salvador (09/09) e Recife (11/09).
A turnê começou em junho com uma série de shows na Europa passando pela Itália, Inglaterra, Portugal, Suíça e Espanha. Na volta ao Brasil, Milton e banda já tinham datas confirmadas para o Rio de Janeiro (Jeunesse Arena/ 6 e 7 de agosto de 2022), São Paulo (Espaço das Américas/ 26 e 27 de agosto de 2022), Belo Horizonte (Estádio Mineirão/ 13 de novembro de 2022).
“A Última Sessão de Música” tem a direção geral de Augusto K. Nascimento. O projeto de cenário é assinado pelos artistas OSGEMEOS, e os figurinos usados por Milton são do estilista Ronaldo Fraga. A direção musical é do maestro Wilson Lopes.
“A Última Sessão de Música é a turnê que vai marcar minha despedida dos palcos. Da música, jamais. E eu espero você para concluir essa travessia comigo”. (Milton Nascimento)
FICHA TÉCNICA:
DIREÇÃO ARTÍSTICA: AUGUSTO K. NASCIMENTO
DIREÇÃO MUSICAL: WILSON LOPES
PROJETO DE CENÁRIO: OSGEMEOS
FIGURINOS: RONALDO FRAGA
FOTOS: MARCOS HERMES
BANDA:
WILSON LOPES: GUITARRA E VIOLÃO
LINCOLN CHEIB: BATERIA
ADEMIR FOX: PIANO
WIDOR SANTIAGO: METAIS
ZÉ IBARRA: VOCAL E VIOLÃO
RONALDO SILVA: PERCUSSÃO
ALEXANDRE PRIMO ITO: ARCOS
FREDERICO HELIODORO: BAIXO E VOCAL
SERVIÇO
MILTON NASCIMENTO – “ÚLTIMA SESSÃO DE MÚSICA”
DATA: 15 de SETEMBRO (QUINTA)
HORÁRIO: 21h
LOCAL: ARENA BRB NILSON NELSON
ACESSO AO LOCAL: 19h
DURAÇÃO: Aproximadamente 1:50h de show.
14Classificação indicativa.
INGRESSOS:
SUPERIOR – R$ 100,00 (meia)
CADEIRA ANEL – R$ 200,00 (meia)
CADEIRA GOLD – R$ 350,00 (meia)
CADEIRA PREMIUM – R$ 450,00 (meia)
*Ingressos promocionais 1º lote sujeitos à alteração de preços sem aviso prévio.
*MEIA ENTRADA: Estudantes, professores, idosos, profissionais da saúde, pessoas com deficiência e ingresso solidário doando1kg de alimento não perecível.
FORMAS DE PAGAMENTO: Pix, débito, crédito, boleto bancário e parcelado em até 12x com taxa.
Após uma incrível jornada pelo mundo com a tour “O Melhor Dia da Minha Vida”, um dos maiores evangelistas do mundo está de volta aos palcos. Deive Leonardo apresenta aos brasilienses sua nova turnê “A Resposta”, no dia 29 de julho, às 20h na Concha Acústica. Os ingressos estão disponíveis no site ingressodigital.com
Como uma mensagem inspiradora e de fé, Deive busca responder as maiores inquietações do ser humano e levar o conforto necessário para os momentos de dificuldade pelos quais passamos. Além disso, convida o público a viver uma nova experiência com Deus. Com uma produção extraordinária, o espetáculo conduz o público a uma experiência única e emocionante, do começo até os últimos minutos.
Os números nas redes sociais concretizam o sucesso de Deive com o público. No Instagram, são mais de 11 milhões de seguidores. Em seu canal no YouTube, o número de inscritos ultrapassa a marca dos 7 milhões, gerando um engajamento de quase meio bilhão de visualizações.
Foto Divulgação
Além disso, é escritor dos livros: “O Deus que me faz chorar”; “Ser Diferente #Partiu”; “O amor mais louco da história”; “Coragem para recomeçar”; “Final da Tempestade” e “Devocional alegria do amanhecer”, todos best seller.
Apesar de ter nascido em um lar cristão, somente aos 19 anos, após um encontro especial com Deus, passou a se dedicar a ser um agente de transformação na vida das pessoas. Formado em Direito, chegou a trabalhar como vendedor e bancário, mas, sentiu que não era aquilo que o fazia feliz.
Membro da Igreja Evangélica Assembleia de Deus na cidade de Joinville, Santa Catariana, Deive é casado com Paula Martins e pai dos pequenos João Leonardo, Noah Leonardo e Serena.
SERVIÇO
Data: 29 de julho (sexta-feira)
Horário: 20:00h Abertura das portas: 18:00
Duração: 90 minutos
Local: Concha Acústica – SCEN – Brasília/DF
Classificação Indicativa: Livre
INGRESSOS
PLATEIA:
R$ 60,00 (Meia)
R$ 90,00 (Solidário)
PLATEIA VIP:
R$ 130,00 (Meia)
R$ 180,00 (Solidário*)
REGRAS PARA MEIA-ENTRADA:
– Estudantes (Com Carteira de Identificação Estudantil);
– Pessoas com deficiência, inclusive seu acompanhante quando necessário;
– Jovens com idade de 15 a 29 anos de baixa renda inscritos no Cadastro Único Para Programas Sociais do Governo Federal (Mediante a apresentação da Identidade Jovem, acompanhada de documento de identificação com foto expedido por órgão público e válido em todo o território nacional);
– Idosos e Terceira Idade (Cartão de Aposentado ou RG para maiores de 60 anos);
– Professores Rede Pública (Holerite ou Documento que comprove);
– Diretores, Coordenadores Pedagógicos, Supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais, de acordo com a Lei Estadual 15.298/14;
(O direito ao benefício da meia-entrada é assegurado em 40% (quarenta por cento) do total dos ingressos disponíveis para cada evento).
*Ingresso solidário mediante a doação de 1kg de alimento ou agasalho.
Em Estreia Nacional chega a Brasília o show 4 IRMÃOS (Lô Borges, Telo Borges, Flávio Venturini e Cláudio Venturini) – Comemorando os 50 anos do Clube da Esquina, dia 26 de Agosto (sexta-feira) as 22:00horas no Laguna (Beira Lago atrás do PIER 21 – funcionamento da casa das 20:30 as 01:00h). Os ingressos estão à venda pelo site http://www.maisingressos.com. Informações pelo telefone 61-4101-1121 e 98190-1514.
Show 4 Irmãos
Dois dos maiores expoentes do “Clube da Esquina” e da MPB, Lô Borges, Flávio Venturini juntando-se aos seus irmãos Telo Borges e Cláudio Venturini se encontram para esse show inédito e histórico. Os 4 irmãos se reúnem num encontro de muitas emoções e de esperança em um futuro melhor, com canções que marcaram a história da música brasileira e do Clube da Esquina, com sucessos que estão na memória afetiva de milhões de pessoas. Pela primeira vez, os quatro dividirão o mesmo palco, idealizado pelo diretor musical do encontro, Telo Borges revela que a ideia surgiu de um show recente dele e Cláudio Venturini, de juntar quatro estradas que sempre andaram juntas, embora cada um de nós desenvolva a própria carreira.
Telo Borges teve sua carreira no teatro, com trilhas infantis e nas bandas do Beto Guedes, do próprio Lô e do Flávio Venturini, além de parcerias com Milton Nascimento com quem viajou o mundo por 5 anos e juntos conquistaram o Grammy Latino com a belíssima “Tristesse”, enquanto o Lô teve outra vivência com O Milton, no icônico “Clube da Esquina”, que neste ano completa 50 anos, e recentemente foi eleito o melhor o álbum brasileiro da História.
Flávio Venturini, com toda a sua vasta obra de sucessos junto ao 14 Bis e também na carreira solo e seu irmão Cláudio Venturini, que faz parte do 14 Bis (guitarrista e vocalista), destaque do pop mineiro, também participam. O público ouvirá o melhor da carreira de cada um, em um repertório repleto de sucessos, principalmente os do Lô e do Flávio, e não faltarão hits do 14 Bis e temas do Clube da Esquina, como “O Trem Azul”, “Um Girassol da Cor do Seu Cabelo”, “Paisagem da Janela”, além de outros clássicos como “Quem sabe isso quer dizer amor”, “Sonhando o Futuro”, “Linda Juventude”, “Espanhola”, “Todo Azul do Mar”, “Noites com sol”, “Vento de Maio”, “Voa Bicho” e “Tristesse, dentre muitas outras.
Clube da Esquina, foi e é um movimento mineiro que marcou a história da MPB, onde Milton foi a peça fundamental para que todos esses nomes se aglutinassem.
SERVIÇO:
O SHOW: 4 IRMÃOS (Flávio Venturini, Cláudio Venturini, Lô Borges e Telo Borges – Comemorando 50 Anos do Clube da Esquina.
LOCAL: LAGUNA (Beira Lago atrás do PIER 21)
DATA: 26 DE AGOSTO DE 2022 HORÁRIO: 22:00 Horas. (Funcionamento da casa das 20:30h as 01:00h). SEM OPEM BAR. Mesas com 4 cadeiras Serviços de Garçons. Bangalôs para 10 pessoas. Serviços de Garçons. Camarotes Ingressos individuais. Serviços de Garçons. Pista Ingressos individuais
Ingressos a venda pelo site http://www.maisingressos.com Informações: (61) 4101-1121 e 98190-1514. Classificação indicativa: 16 anos.
Sucesso de público e crítica, a comédia O Mistério De Irma Vap retorna a sua terceira temporada, dia 23 de Julho no Centro de Convenções Ulysses Guimarães.
Sucesso de público e crítica, a comédia besteirol retorna a sua terceira temporada, interrompida por conta da pandemia do Covid 19, após turnê que passou por duas vezes pela capital paulista, Rio de Janeiro, Salvador, Porto Alegre e Uberlândia. A temporada tem como protagonistas a dupla Luis Miranda e Mateus Solano na montagem adaptada e dirigida pelo encenador Jorge Farjalla a partir do texto de Charles Ludlam.
Diferente da história original, a versão é situada em um trem fantasma de um parque de diversões macabro. “Usamos como referência os filmes de terror, como Pague para Entrar, Reze para Sair, de Tobe Hooper; Rebecca, de Alfred Hitchcock, e a estética dos anos 80. Mergulhamos também no universo do videoclipe de Thriller, de Michael Jackson, que foi dirigido pelo cineasta John Landis, uma referência do que é um filme de horror. Além disso, a obra também tem várias citações de Shakespeare, principalmente de Hamlet. Desfragmentamos todas as camadas do texto para ver o que estava por trás dele e ressignificar a obra”, conta o diretor e encenador Jorge Farjalla.
Ingressos
Poltrona Superior
1º Lote – R$ 70,00 + Taxa
Poltrona Especial
1º Lote – R$ 90,00 + Taxa
Poltrona Vip
1º Lote – R$ 120,00 + Taxa
Poltrona Gold
1º Lote – R$ 140,00 + Taxa
Poltrona Premium
1º Lote – R$ 160,00 + Taxa
Espaço Bistrô (4 pessoas)
1º Lote – R$ 800,00 + Taxa
Lounge 4 Lugares
1º Lote – R$ 1.200,00 + Taxa
*Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. *Meia-entrada para estudantes e professores, maiores de 60 anos, pessoas com deficiência e suas acompanhantes e casos previstos em Lei). * Ingresso solidário para doadores de 1kg de alimento não perecível
Free Corner – Terraço Shopping (Sujeito a taxa de serviço)
Sem Taxa (Somente no Cartão)
Barbearia Elvis – Jk Shopping (3º piso)
Mais informações
Espetáculo O Mistério de Irmã Vap em Brasília
Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães Data: 23 de Julho de 2022, Sábado Horário: 21h Classificação Indicativa: 14 anos Duração: Aproximadamente 1h40
A cada sábado do mês, apresentação de um espetáculo diferente e uma oficina gratuita de bonecos, tudo criado e coordenado pelo renomado ator e animador de bonecos Jorge Crespo
Cada geração de crianças tem seu referencial de bonecos animados, famosos em programas de TV, principalmente, mas também no teatro, em que essa arte “dá vida” a seres inanimados em cena, fazendo com que essa atividade cumpra sua função artística de sensibilizar, encantar e entreter, crianças, jovens e adultos. Para honrar esse universo encantado, o Diversão em Conjunto fará uma temporada especial durante todo o mês de julho com a apresentação de espetáculos teatrais de bonecos e oficinas de confecção. Tudo sob o comando de Jorge Crespo, um dos maiores bonequeiros do Brasil, há mais de 30 anos trabalhando como ator, criador e animador de bonecos para teatro, cinema e TV. Abrindo a programação, neste dia 2/07, a peça Os Inventos Alegres do Vovô, a partir das 14h no Jardim Urbano, localizado no 3º piso do Conjunto Nacional. O evento é gratuito.
Boneco criado por Jorge Crespo, Vovô atuou no programa infantil “Canta Conto”, da TV Educativa, no Rio de Janeiro, juntamente com Bia Bedram. O cenário; Uma fantástica oficina de cacarecos e peças de eletrodomésticos usadas, serve de ponto de partida para a criação de seus inventos. Neste espetáculo, Vovô demonstra grande preocupação com o funcionamento de sua mais nova invenção, o “relógio transmutador fibro-ótico celular”, usada para ele voltar a ser criança e viver só de brincadeiras e festas. Mas algo sairá errado com o invento, provocando grande confusão e uma boa reflexão sobre as verdadeiras intenções que o conduziram à criação desta nova máquina. O Vovô também irá mostrar alguns de seus outros inventos, como a “panela elementar”, criada para preparar o mais puro alimento para o ser humano, e as novas e divertidas máquinas: o “multiprocessador de odores”, o “condensador de gases não visíveis”, o vaso de flor adaptado ao “compactador sensitivo universal”, este último, criado para perceber os melhores sentimentos dos seres humanos, partindo de como as flores reagem aos pensamentos que podemos ter.
Oficina de bonecos
Além dos espetáculos teatrais, o Festival também oferecerá oficinas de criação e montagem de bonecos, sob a coordenação da equipe de Jorge Crespo. Acontecerá uma oficina por sábado, no espaço CNJ Lab, com capacidade de 30 crianças por turma. As crianças aprenderão a criar e montar seus próprios personagens. As oficinas serão gratuitas, com vagas limitadas. As inscrições serão feitas pelo aplicativo do Conjunto Nacional.
Jorge Crespo
Em 1980 Jorge Crespo Iniciou seu trabalho com bonecos na TV, participando de várias atrações infantis, como Bonequeiro nas produções dos programas Arco-íris, Era Uma Vez, Porque Sim, Por que Não, Ilhas das Caixas na TV: Educativa e de Xuxa Meneguel, Os Trapalhões, Bia Bedran, Daniel Azulay. Atuou, também, como ator em novelas, especiais e seriados para TV.
Pioneiro no uso da espuma de poliuretano laminado para a confecção de grandes alegorias carnavalescas, tem confeccionado bonecos, alegorias e adereços para as principais agremiações carnavalescas do Rio de Janeiro – Mangueira, Beija-Flor, Mocidade Independente, Império Serrano, Portela. Fundador do Bloco das Carmelitas de Santa Teresa, criador de Bonecos Gigantes para vários blocos carnavalescos. Desde1995, desenvolve projetos de visitas animadas com bonecos e atores a museus e centros de culturais no Rio de Janeiro; Museu da República, Museu do Índio, Museu Nacional, Museu do Folclore, museu da Maré.
Em 1996 criou a Cia. Jorge Crespo de Teatro de Bonecos, na qual vem realizando espetáculos de cunho educacional e visitas teatralizadas a convite dos principais museus do Brasil. Em 2008 transferiu seu ateliê para Brasília, desde então, atua na capital do país encantando e mobilizando pela arte.
Jardim Urbano – O Jardim Urbano do Conjunto Nacional é um espaço multiuso de convivência, que integra o ar puro e o sol com cultura e gastronomia, com projeto arquitetônico inovador, instalado no 3º piso do Conjunto Nacional.
O complexo atualmente está dividido em três decks suspensos e cobertos, com 52 mesas, instaladas respeitando o distanciamento recomendado pelas autoridades de saúde. Interligado ao ambiente ao ar livre está o CNJ Lab, um espaço colaborativo e criativo, com o diferencial de estar dentro de um shopping de fácil acesso, localizado no coração da capital do país. O complexo também tem a proposta de ser um ponto de encontro, com duas operações gastronômicas: O Maria Teresa Café e o Job Social Bar. O CNJ Lab funciona de segunda-feira a sábado, das 8h às 20h, e aos domingos e feriados, das 12h às 20h.
Serviço: Diversão em Conjunto – Festival de Bonecos
Os Inventos Alegres do Vovô Data: Dia 02/07 (sábado) Hora: às 14h Local: Jardim Urbano, 3º Piso – Shopping Conjunto Nacional
Oficina de Bonecos Data: Dia 02/07 (sábado) Hora: às 15h Local: CNJ Lab, 3º Piso – Shopping Conjunto Nacional Inscrições antecipadas pelo aplicativo do Conjunto Nacional
Desde a sua primeira edição em 2019 o projeto ‘Encontro de Arte Urbana nas Escolas’ já foi apresentado para mais de cinco mil alunos do ensino fudamental e médio em nove Centros de Ensino nas cidades de Ceilândia, Taguatinga, Sol Nascente e Samambaia.
A proposta do projeto, patrocinado pelo FAC e com apoio da Secretaria de Cultura, é levar os pilares da cultura Hip Hop para os estudantes que nessa época de pós pandemia estão ávidos por socializar e novas maneiras de aprendizado e conhecimento. Uma vivência única que faz com que os alunos tenham contato direto na prática.
No bate-papo que ocorre em todas as edições temas pertinentes à juventude são abordados entre os participantes e os jovens. Racismo, bullying, violência, tolerância, inserção social e cidadania são alguns deles.
Nos encontros uma crew de boys e bgirls; grafiteiros, mcs e rappers se reúnem para um dia com workshop de escrita de rima e batalha, grafitti ao vivo, além de apresentações de breaking e shows de rap.
Participam @elom.ceilandia @rivas.artesvisuais @ravel.oficiall @funk.ty @chedezied @bgirl_rayane @willlockingdfzulu89 e @alana.lt
“O importante é ressaltar a participação dos alunos em todas as oficinas e a satisfação deles em criar junto com a gente. Seja nas aulas de dança, na pintura aprendendo a grafitar ou na produção das letras para a apresentação na batalha de rimas. Os alunos são incentivados a compor uma estrofe em cima de suas próprias ideias e temas que desejam descrever e cantar”, declara Rivas, Mc e grafiteiro a mais de 40 anos no DF. O trabalho dele é conhecido na capital pelas suas rimas contundentes no grupo Álibi e nos traços marcantes e coloridos nos muros e paredes em toda parte.
O projeto é fonte de inspiração para muitos jovens que através do hip hop mudaram suas vidas.
Samuel Henrique, o bboy Samuka teve sua perna amputada aos 14 anos de idade e através de uma apresentação na escola descobriu sua vocação. Ele hoje está em turnê pela Europa competindo e já participou de um longa metragem em cartaz no Netflix. “Nunca imaginei que o breaking poderia me levar tão longe e hoje eu vejo o quanto é importante eventos como esse que nos incentivam”.
Durante o mês de junho e julho o projeto será apresentado em mais três Centros de Ensino e os alunos destaque que participarem das oficinas ganharão certificado no final de cada edição.
Serviço: 3ª Edição do projeto Arte Urbana nas Escolas Dia 15/06 – CEF 19 – GUARIROBA/CEILÂNDIA Dia 01/07- CEF 18 – P SUL/CEILÂNDIA SUL Dia 05/07- CEF MARIA DO ROSÁRIO – CEILÂNDIA NORTE Informações: www.arteurbananasescolas.com Instagram/arteurbananasescolas
Chagall e o amor que desafia a força da gravidade.
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB) abre as portas em 2 de julho para uma exposição apaixonante – Marc Chagall: sonho de amor. Serão mais de 180 obras desse artista que marcou o século 20 pelo uso revolucionário das formas e das cores, pela criação de um universo lírico, poético e fantástico em suas pinturas e em seus escritos, e por sua trajetória única, pautada pelo amor que devotava à vida e às artes. A mostra, considerada sucesso pela crítica brasileira em sua passagem pelo Rio (mais de 115 mil visitantes), ficará em cartaz em Brasília até 18 de setembro e depois segue para Belo Horizonte (12 de outubro de 2022 a 9 de janeiro de 2023) e São Paulo (1 de fevereiro a 10 de abril de 2023).
O Sonho, 1980 (The Dream) Le Rêve
“Só o amor me interessa, e eu estou apenas em contato com coisas que giram em torno do amor” – é esta frase célebre de Chagall que de certa forma orienta a exposição. Chagall enfatizava repetidamente que sua vida e arte eram suas formas de expressar amor.
Nascido em 7 de julho de 1887 no bairro judaico da cidade de Vitebsk, na antiga Rússia, Marc Chagall viveu uma vida quase centenária, chegando aos quase 98 anos de idade. Faleceu na França, em 1985, após atravessar a Revolução Russa e a 1a e 2a Guerras Mundiais, assistir à criação e consolidação do Estado de Israel, e ser reconhecido como um dos nomes mais importantes da arte moderna, sobretudo pela criação de uma linguagem artística única. No pavilhão de vidro do CCBB, o “Sonho de amor” é anunciado pela instalação contemporânea Air Fountain, gentilmente cedida pelo artista norte-americano Daniel Wurtzel.
Nas galerias 1 e 2, o percurso apresenta uma seleção de obras produzidas por Chagall ao longo da carreira, de onde emergem os temas: origens e tradições russas; o amor e o exílio na representação do mundo sagrado; o lirismo e a poesia, reencontrados em seu retorno à França, e o amor transcendente, uma ode ao sentimento de estar apaixonado, presente na figura dos enamorados que flutuam nas telas ou estão imersos entre ramos de flores. Na obra de Chagall, o gosto pelas cores só fez aumentar o amor pela vida. Como declarou: “na vida, assim como na paleta do artista, há somente uma cor que dá sentido à vida e à arte: é a cor do amor”. Sua biografia, marcada pela origem humilde e pelos inúmeros obstáculos à sobrevivência, compeliu-o a se mover inúmeras vezes: viveu na França, nos Estados Unidos e na própria União Soviética, onde, após a Revolução Russa, ocupou o posto de Comissário de Belas Artes de Vitebsk, sendo responsável pela vida artística da cidade. Após breve atuação no cargo, Chagall mudou-se para Moscou, onde trabalhou em 1920 nos painéis e no mural do Teatro Judeu, com grande repercussão naquele contexto. Em seguida, mudou-se para Berlim, onde havia sido reconhecido artisticamente desde 1914, partindo em 1922 para a cidade à qual dirigiu inúmeras declarações de amor e onde viveu a maior parte de sua vida: Paris, cidade em que Chagall atingiu sua plenitude artística. Em sua trajetória única, Chagall fundiu diferentes culturas: a judaica, sua cultura de origem familiar; a russa, de nascimento; e a ocidental, por escolha. Em uma combinação especial de domínio técnico, respeito pelas tradições ancestrais e extrema sensibilidade na orquestração de formas e cores, abriu caminhos para o surrealismo, estabeleceu diálogo com o cubismo e com o fauvismo, e criou um universo próprio, vibrante e imaginativo. Não menos importante é sua contribuição para as artes gráficas, em que alcançou pleno domínio das técnicas de água-forte e de litografia, produzindo séries gráficas de excepcional beleza e apuro técnico, à altura das obras literárias que as inspiraram. Para Chagall, a Bíblia ainda era a maior fonte de poesia de todos os tempos.
Segundo a curadora da exposição, Lola Durán Úcar, couberam na seleção obras “que mostram diferentes técnicas e suportes que Chagall utilizou com grande virtuosismo: óleos, têmperas
e guaches, litografias e águas-fortes branco e preto e coloridas à mão”.
Entre os trabalhos de Chagall exibidos no Brasil, que contemplam o período de 1922 a 1981, pode-se destacar o raríssimo guache O avarento que perdeu seu tesouro (L’avare qui a perdu son trésor), de 1927, produção que dá início à série gráfica das Fábulas de La Fontaine (Fables, Jean de La Fontaine), encomendada por Ambroise Vollard no final dos anos 1920 e impressa
somente em 1952.
Também fazem parte da mostra as gravuras coloridas à mão da série Bíblia, animadas por um sentimento de reconexão do artista com suas origens, com sua essência, com suas
experiências na comunidade judaica de Vitebsk. Além disso, a exposição conta com litografias publicadas em 1954 na revista francesa Derrière Le Miroir – Edições 66, 67 e 68 – Marc
Chagall: Paris, produzidas como uma homenagem do artista à cidade que tão bem o acolheu, no auge de seu domínio técnico da litografia. A série é uma declaração do seu amor por Paris.
Em cada seção da exposição encontram-se obras emblemáticas, entre as quais podemos citar:
Os amantes com asno azul (Les amoureux à l’âne bleu) 1955, O galo violeta (Le coq violet), de 1966-1972, Os reflexos verdes (Le reflets verts), de 1964, Duas cabeças (Deux têtes), de 1966, Buquê de flores sobre fundo vermelho (Bouquet de fleurs sur fond rouge) 1970, Os noivos com trenó e galo vermelho (Les mariés au traîneau et au coq rouge), de 1957, e Primavera (Le Printemps), de 1938-1939, estas duas últimas provenientes respectivamente
dos acervos da Casa Museu Ema Klabin e do Museu de Arte Contemporânea da Universidade
de São Paulo (MAC USP), especialmente cedidas para a exposição. Segundo a curadora, “as
obras emprestadas pelas instituições brasileiras são de grande importância no discurso expositivo”.
Os noivos com trenó e galo vermelho, 1957 [The Bride and Groom with Sleigh and the Red Rooster] LES MARIÉS AU TRAÎNEAU ET AU COQ ROUGE
Em Brasília a mostra também contará com trabalhos que não foram vistos em outros países. Apesar de a exposição fazer parte de uma itinerância que foi concebida na Itália, o projeto brasileiro inclui outros repertórios, como a série litográfica Chagall: Paris para a revista Derrière Le Miroir, e obras de 1946, como a belíssima O buquê da Lua ou Os lírios brancos (Le bouquet de la lune ou Les arums blancs), além do diálogo com obras provenientes de coleções brasileiras como as da Fundação José e Paulina Nemirovsky, em comodato com a Pinacoteca do Estado de São Paulo, cedidas para a exposição: O violinista apaixonado (Le violoniste amoureux), de ca. 1967, Cidade cinzenta (Village gris), de ca. 1964, Casa em Peskowatik (Maison à Peskowatik), de 1922, e Autorretrato com chapéu enfeitado (Autoportrait au chapeau garni), de 1928, integradas aos módulos da exposição. Um dos objetivos da mostra é reaproximar o público desse artista ímpar, proporcionando uma imersão em seu universo vibrante e poético. A proposta visa a embalar o visitante numa atmosfera de conhecimento e encantamento, “na qual possa dialogar e se sentir tocado pelos diversos sentidos do amor que perpassa a obra de Chagall, […] num momento de fragilidades mundiais”, completa a curadora
A exposição tem patrocínio da BB Seguros e do Banco do Brasil por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
A organização e produção são da empresa Cy Museum, em parceria com a italiana Arthemisia.
Marc Chagall: sonho de amor Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Quando: de 2/7 a 18/9/2022
Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Endereço: SCES, Trecho 2 – Brasília/DF Funcionamento: terça a domingo, das 9h às 20h30 Entrada gratuita Retire seu ingresso no site bb.com.br/cultura Tel: (61) 3108 7600 Facebook/ccbb.brasilia Twitter/ @ccbb_df Instagram/ccbbbrasilia
Durante dois dias, Brasília vai conferir o melhor do vinho fino produzido no País com degustações de 200 rótulos produzidos por 20 vinícolas do Sul, Sudeste Nordeste e Centro-Oeste
Nos dias 25 e 26 de junho, sábado e domingo, o Casapark recebe o Vinho na Vila, um evento que reunirá 20 vinícolas brasileiras de cinco regiões do País, que apresentarão aproximadamente 200 rótulos diferentes para degustação e venda. Na Praça Central do shopping, acontecerão lançamentos e novos vinhos, aulas show com degustações e harmonizações de pratos. Os ingressos estão à venda pelo site: https://www.ingresse.com/vinho-na-vila-brasilia.
O valor do ingresso é de R$ 99,00, na pré-venda, R$ 120,00, primeiro lote, e R$ 150,00 no segundo lote. Cada ingresso dá direito a uma taça e a provar os vinhos das vinícolas em um dos três horários de degustação. A classificação indicativa é 18 anos.
O Vinho na Vila traz para o Casapark produtores da Bahía, de Goiás, Pernambuco, Rio Grande do Sul e Santa Catarina. Entre os destaques estão os vinhos da Vinícola Fin (Missões – RS), Vinícola Cave Antiga (Farroupilha – RS), Miolo (Serra Gaúcha – RS – e Bahia), Rio Sol (Pernambuco), Tenuta Foppa e Ambrosi (Garibaldi- RS), Vivant – Vinhos em Lata (Caxias do Sul – RS), Audace Vinhos (Bento Gonçalves – RS), Família Geisse (Pinto Bandeira – RS), Salton, Gazzaro, Courmayer, Marzarotto, Monte Reale, Valdemiz, Pizzato, Famiglia Garbo, Vinhos Sanabria, Vino e vinicola Giaretta. Cada vinícola realizará a venda direta ao consumidor e oferecerá aos clientes a degustação de seus produtos, explicando as particularidades da sua vinícola, de seu vinho, de seu processo de produção e da região de onde vem.
Criado pela empresária, chef de cozinha e fundadora da Casa Vitis Larissa Fin, o Vinho na Vila surgiu em 2016 com o propósito de ampliar o repertório dos consumidores sobre a riqueza da nova geração de vitivinicultores nacionais e já foi realizado em São Paulo, Rio de Janeiro. “Os vinhos brasileiros evoluíram muito nos últimos anos com enólogos e tecnologia de ponta, nossos produtos são premiados no Brasil e no exterior. O Vinho na Vila tem como objetivo levar os vinhos brasileiros para as cidades, capitais oportunidade que o público só teria acesso indo até as vinícolas, pois muitas são pequenas, e produzem vinhos boutiques”, afirma Larissa.
Segundo enólogos e sommeliers, os últimos dois anos foram “mágicos” para o vinho fino brasileiro. Em 2020, ano em que as safras de uvas viníferas bateram recordes, foram comercializados 24 milhões de litros de vinho brasileiro de alta qualidade, 90% desse total, produzidos no Rio Grande do Sul, e o restante de outras regiões que tem se mostrado promissoras como Santa Catarina, o Vale do Rio São Francisco, em Pernambuco e na Bahia, Minas Gerais e Goiás.
Serviço:
Vinho na Vila
Degustação e venda de vinhos finos brasileiros
200 Rótulos de 20 produtores de 5 regiões vinícolas do País
Ingresso | R$ 99,00, na pré-venda, R$ 120,00, primeiro lote, e R$ 150,00 no segundo lote
Duração das degustações | circuitos de 3 horas cada
A Dunkin’ Donuts Brasil, marca norte-americana famosa de donuts e cafés especiais, inaugura a 24ª unidade nesta sexta-feira (24) no JK Shopping. Na ocasião, haverá ações promocionais: os 100 primeiros clientes ganharão um donut comemorativo. A inauguração também será marcada pelo desafio “365 dias de Donuts”, no qual o vencedor poderá comer donuts todos os dias durante um ano.
Segundo o grupo OLH, responsável pela marca no Brasil, o sucesso se deve a regionalização e adaptação ao paladar brasileiro e além do famoso donut o menu tem um amplo mix de sanduíches, cafés, bebidas geladas e snacks.
Os clientes que forem conferir a nova unidade da Dunkin’ no JK Shopping
poderão experimentar as novidades do menu, como: Dunkin’ Refreshers e a caixa Saboritos Dunkin’. Sem faltar as tradicionais bebidas Dunkin’ já conhecidas da rede pelo mundo, como Café Latte, café expresso, e os tradicionais
Dunkaccinos de Cookies N Cream, Napolitano, Chocolate e Doce de Leite
Há também os donuts que são exclusividades brasileiras, como: Donut de pamonha, donut brigadeiro Dunkin’, donut de cocada, donut de paçoca e o donut de brigadeiro, onde o doce tipicamente nacional é usado na composição, com cobertura de chocolate e granulado de chocolate e recheio de brigadeiro. Confira o cardápio completo: https://dunkin.com.br/lojas-fisicas/# Serviço: Inauguração Dunkin Donuts Brasil no JK Shopping Quando: Sexta-feira (24/6) Local: Piso L1 – JK Shopping Horário da inauguração: a partir das 10h Funcionamento: De segunda a sábado, das 10h às 22h. Aos domingos e feriados, das 14h às 20h. Inaugurado em novembro de 2013, o JK Shopping foi o primeiro
A Capital Federal se prepara para receber o primeiro evento de inovação com exposição de NFT’s fora do eixo Rio e São Paulo
Entre os dias 21 e 23 de junho, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, Brasília está prestes a receber importante conferência de inovação em sua segunda edição, o Innova Summit
O processo de inovação hoje permeia as relações, o consumo, as decisões e a implementação de soluções que agregam valor e facilitam a vida humana. Acompanhar essa tendência é a garantia de estar à frente de um novo tempo e uma nova era. E nesse sentido, que o centro do país, onde acontecem as maiores decisões políticas e governamentais, será consagrado coma chegada do 2º Innova Summit, grande conferência e uma grande comunidade que une os líderes de hoje e amanhã no quesito inovação, soluções empresariais e para um mundo melhor. Entre os dias 21 e 23 de junho, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, acontecerá um evento projetado para conectar, educar e inspirar a todos os participantes em sua vida pessoal e profissional.
O evento, que promete reunir tudo que engloba o universo da inovação e tecnologia em um só lugar, é realizado pelo Instituto Conecta Brasil, com a parceria da Secretaria de Turismo do DF, da Secretaria de Desenvolvimento Econômico do DF e Financeira BRB, através de termo de fomento e patrocínio da FAP. A segunda edição do Innova Summit estará repleta de experiências que darão aos participantes oportunidades de conhecer, obter consciência, sentir e vivenciar a Inovação, em seu sentido mais amplo. “Nosso objetivo é promover a transformação, a evolução, a revolução das suas visões de mundo para melhor. Acreditamos que inovação vai muito além de novidades tecnológicas. Nosso propósito é gerar interação e conexão dos participantes entre si e com a Nova Era, elucida Eduardo Moreira, presidente do Instituto Conecta Brasil e um dos idealizadores do Innova.
Além de ser um evento de experiência de inovação, o Innova Summit terá uma programação no auditório máster, programação da arena internacional, exposição de startups e a Arena Gammer, além do Innova Academy, uma iniciativa totalmente inovadora. O Innova Academy foi idealizado preferencialmente para alunos e professores das Instituições de Ensino que participarão do evento. Entretanto, havendo vagas no auditório Master após o início das palestras (agendadas para iniciar às 20:20 h), será permitido o acesso ao Innova Academy dos demais participantes inscritos no Innova Summit.
O Arena Games, com uma programação no período vespertino dos dias 22 e 23, mostrará as principais transformações do indivíduo através da modalidade dos jogos online e, além disso, promoverá a propagação de conteúdos voltados ao empreendedorismo trazendo as principais tendências e tecnologias deste mercado. Todos os conteúdos serão ministrados no Arena Games com foco nas oportunidades de negócios que este setor oferece e despertará no jovem o gatilho empreendedor para aqueles que ainda não vislumbram as oportunidades que este mercado pode oferecer.
Além disso, serão abordados temos como GameJamPlus como estímulo ao empreendedorismo gamer, a indústria de jogos digitais do DF, incubação de estúdios de games na SPCINE, como apoiar startups de games brasileiros e vários conteúdos voltados para aqueles que desejam dar seus primeiros passos.
Um dos atrativos e destaques do Innova Summit será a exposição de NFT’s ( Non-Fungible Token ou token não fungível, em português). O NFT é um tipo especial de token criptográfico que representa algo único. Diferentemente das criptomoedas, como o Bitcoin, e de vários outros tokens utilitários, os NFTs não são mutuamente intercambiáveis. O token não fungível representa algo específico e individual, e não pode ser substituído. O benefício dos NFT’s é que além de servirem como título de propriedade sobre um item digital ou até mesmo sobre um item físico atrelado ao seu registro digital na Blockchain, cada vez mais os NFTs vêm trazendo utilidades juntos de si. Dentro do Innova Summit terá uma exposição de arte NFT no espaço do evento, através de telas digitais.
Especialistas no mercado de inovação e tecnologia agraciarão o evento com a propagação de suas experiências e conhecimentos. Importante destacar a presença de Pedro Caxa, Gamer, YouTuber e personalidade das redes sociais, ele é conhecido por ser o criador do jogo Camp Wars. Além do Pedro, palestrantes renomados como Thiago Nigro, fundador do Grupo Primo, um ecossistema que busca democratizar o acesso ao conhecimento para pessoas que almejam conquistar liberdade financeira e construir patrimônio, Pablo Marçal, escritor do beste-seller Antimedo, João Pedro Motta, empresário desde os 17 anos, atua no mercado de tecnologia, marketing, growth hacking e influenciadores, Nina Silva, executiva em Tecnologia há mais de 20 anos, especialista em gestão de negócios e transformação digital com atuação internacional, Leandro Carnal, historiador, doutor em História Social pela USP. Membro da Academia Paulista de Letras, professor da Unicamp por mais de 20 anos, é reconhecido em todo o país como importante escritor, palestrante, intelectual e formador de opinião, João Kepler desenvolve palestras descontraídas, inspiradoras, motivadoras e instigantes, que geram insights que estimulam os participantes a terem outras perspectivas, Carlos Busch, é um executivo com mais de 20 anos de mercado, colunista do MIT Technology Review Brasil, sponsor do canal Fuja da Média e Vice-presidente da Salesforce Latin America e Tony Ventura, especialista em tecnologia, viaja o mundo conhecendo novas tecnologias e indicando as melhores para seu público como palestrante de inovação. Todos esses nomes agregarão muito conhecimento ao Innova Summit. Uma personalidade importante e que estará presente é o ator, dublador e humorista Marcos Luque, que lançará de forma inédita a sua coleção de NFt’s.
O Innova Summit, que terá inscrições gratuitas, é um evento que ultrapassa o universo de apenas palestras e disseminação de conteúdos inovadores. Mas importante salientar que as inscrições realizadas não geram garantia de acesso às palestras que estão sujeitas à lotação e a entrada nas mesmas se dará por ordem de chegada, não havendo reserva de assentos. As inscrições podem ser realizadas no site do evento (https://innovasummit.com.br/inscricoes/)
Crédito: Fernando Veller
Serviço: Capital Federal se prepara para receber o primeiro evento de inovação com exposição de NFT’s fora do eixo Rio e São Paulo Site: https://innovasummit.com.br/ Valor: gratuito Dias do evento: entre 21 e 23 de junho Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Produtos de Love Beauty and Planet garantem cabelos saudáveis e possuem aromas exclusivamente selecionados
A linha Hope & Repair de Love Beauty and Planet recupera os fios danificados, deixando-os mais saudáveis e macios. O shampoo da linha possui óleo de coco orgânico na fórmula, fazendo uma limpeza delicada, reparando os fios e ajudando na prevenção de pontas duplas. Já o óleo de YlangYlang que é extraído das flores frescas dessa árvore, fortalece os fios, previne sua queda e trata o ressecamento do couro cabeludo.
Fios danificados e pontas duplas? Aposte no tratamento completo com essa linha que é composta por quatro produtos: Shampoo, Condicionador, Creme para Pentear e Máscara de Tratamento. O condicionador da linhanutre e hidrata garantindo brilho, leveza e fios sedosos. Para pentear o cabelo após o banho, o creme de pentear é ideal para ajudar desembaraçar, potencializando o cuidado com as pontas. Nos dias de cronograma capilar a máscara de tratamento é ideal para o passo de nutrição, restaurando e hidratando os fios, garantindo maciez e muito brilho.
Além dos benefícios para os fios, os produtos de Love Beauty and Planet são veganos, livre de parabenos, silicones e corantes. As fragrâncias da linha Hope &Repair encantam graças ao aroma floral e doce, mas ao mesmo tempo fresco do YlangYlang, além de notas doces e frutadas.
Love Beautyand Planet é a primeira marca de beleza vegana do grupo Unilever. Lançada nos Estados Unidos em 2017, a marca está presente atualmente em 28 países. Não testada em animais, com frascos de plástico 100% reciclados, feita com extratos naturais e com certificação da VeganAct e Peta, a marca tem o propósito de democratizar a beleza e os produtos veganos, e reunir uma comunidade de consumidoras que querem ficar bonitas enquanto fazem o bem. Sustentável em seu DNA, a Love Beautyand Planet tem o objetivo de reduzir ao máximo sua pegada ambiental de maneira holística, prestando atenção a todos os aspectos da jornada do produto, incluindo ingredientes e embalagens, valorizando a beleza com propósito.
Pioneira no setor, rede segue tendência americana e apresenta novo produto que poderá ser encontrado em mais de 260 lojas da rede em todo o País
O Outback Steakhouse não para de se reinventar e de trazer cada vez mais benefícios para seu público. Seguindo a tendência que já é forte nos EUA e buscando proporcionar mais facilidade aos seus clientes brasileiros, a empresa anuncia o lançamento do seu Gift Card Varejo, primeiro produto da marca que será comercializado em redes varejistas. Neste primeiro momento, os novos cartões-presente poderão ser adquiridos, exclusivamente, em 266 lojas do Carrefour localizadas em 63 cidades do Brasil. Os clientes poderão escolher entre Gift Cards de R$ 50 a R$ 300, que têm validade de oito meses a partir da sua ativação.
A novidade marca o pioneirismo do Outback e reforça o DNA inovador da empresa, que é a primeira do seu segmento a oferecer esse tipo de produto aos consumidores. De acordo com Daniel Barbosa, diretor de Digital e Novos Negócios da Bloomin’ Brands, grupo detentor da marca Outback, as expectativas para o lançamento são as melhores, já que em 2019, o Gift Card da marca representou R$ 13 milhões em vendas. “Vamos estar onde nossos consumidores estão. Em nossos restaurantes, em suas casas com nosso delivery e por que não em seus supermercados favoritos? Esperamos que os novos Gift Cards no varejo possam proporcionar mais um ponto de experiência aos nossos lovers”. E as projeções são positivas. “Com a entrada no varejo, devemos incrementar em torno de 30% as vendas dos cartões até novembro de 2020. E isso pode representar três vezes mais, porque o cliente aproveita a oportunidade e acaba consumindo mais dentro do restaurante. Em linha com o crescimento do canal, vamos expandir exponencialmente os pontos de venda até o final do ano”, ressalta o executivo.
A estratégia está alinhada ainda a um crescimento desse segmento em outros países. Segundo dados da empresa Blackhawk Network, em 2017, o mercado global de cartão pré-pago (também conhecidos como cartão presente ou gift card), foi avaliado em aproximadamente US$ 320 bilhões e a previsão é que esse valor chegue a US$ 510 bilhões em 2025. Aqui no Brasil, esse setor apresentou um aumento de mais de 25% entre janeiro e junho, na comparação com o mesmo período de 2019. Além disso, nos últimos seis anos, houve um aumento de 4200% das vendas de gift cards no país. O levantamento ainda prevê que no próximo ano, o mercado brasileiro movimente aproximadamente R$ 5 bilhões no segmento de cartão pré-pago.
“Temos a visão de que em um período pós pandemia a categoria de cartão presente entrará em um novo ciclo de desenvolvimento, estimulado pela volta do cliente às lojas e restaurantes. Neste sentido, cartões presentes relacionados a alimentação fora de casa e outras categorias tradicionais do varejo são peças chave para nossa expansão. E é por este motivo que estamos acelerando a entrada de novos parceiros, como o Outback”, afirma Ricardo Amaral, diretor de Novos Negócios na Blackhawk Network.
“Ficamos felizes em sermos pioneiros dessa tendência juntamente com o Outback que, assim como nós, busca soluções inovadoras para encantar seus clientes. Acreditamos que esse produto será bem aproveitado nos momentos de lazer das famílias que frequentam nossas lojas”, comemora Alexandre Gyurkovits, diretor de Parcerias do Carrefour.
Assim como o cartão que o Outback já disponibilizava no seu site, esse lançamento será aceito apenas nos restaurantes físicos da marca, não podendo ser utilizado em pedidos feitos via delivery.
Sobre o Outback Steakhouse
O Outback Steakhouse possui 105 restaurantes no Brasil e está presente em 45 cidades, 16 estados brasileiros e Distrito Federal. No mundo está em 23 países nas Américas, Ásia e Oceania. O primeiro restaurante no país foi inaugurado na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, em 1997. Com seus cortes de carne especiais e aperitivos icônicos como a Bloomin’ Onion, o Outback caiu no gosto do brasileiro pela qualidade e sabor marcante da sua culinária, somados à descontração no atendimento e às instalações aconchegantes. Inspirado na Austrália, o restaurante enfatiza vários aspectos da cultura australiana, como esporte, pontos turísticos, paisagens icônicas, tradições e lazer. Além disso, a marca oferece uma experiência única, divertida e de altíssimo padrão que, no Brasil, ficou conhecida como #MomentoOutback. A rede Outback Steakhouse pertence ao grupo Bloomin’ Brands, que ainda conta com a marca Abbraccio no país.
Sobre o Grupo Carrefour Brasil
Há 45 anos no país, o Grupo Carrefour Brasil é líder de mercado de distribuição de alimentos. A partir de uma plataforma omnicanal e multiformato, reúne operações de Varejo e Cash & Carry, além do Banco Carrefour e de sua divisão imobiliária, o Carrefour Property. Atualmente, conta com os formatos Carrefour (hipermercado), Carrefour Bairro e Carrefour Market (supermercado), Carrefour Express (varejo de proximidade), Carrefour.com (e-commerce), Atacadão (atacado e atacado de autosserviço), além de postos de combustíveis e drogarias. Presente em todos os Estados e Distrito Federal, sua operação já abrange mais de 700 pontos de vendas. Com faturamento de R$ 17,6 bilhões no segundo trimestre de 2020 e mais de 85 mil colaboradores no Brasil, a empresa é a segunda maior operação dentre os países nos quais o Grupo Carrefour opera. A companhia se destaca ainda por ser uma das maiores empregadoras privadas do país e uma das 20 maiores empresas listadas na bolsa brasileira (B3). Além disso, tem focado em democratizar cada vez mais o acesso da população à alimentação saudável, promovendo o movimento Act For Food. No mundo, o Grupo Carrefour atua em mais de 30 países e, nos próximos anos, implementa estratégia prevista no plano Carrefour 2022, por meio da qual lidera intenso movimento de omnicanalidade, transformação digital e transição alimentar para que seus clientes consumam ainda melhor em qualquer lugar. Com mais de 325 mil colaboradores e 12 mil lojas espalhadas pela Europa, Ásia e América Latina, está presente na vida de mais de 105 milhões de clientes. Em 2019, a receita global da companhia totalizou € 80,7 bilhões. www.grupocarrefourbrasil.com.br
Sensação no Instagram, a icônica piscina amarela do B Hotel, localizada na cobertura, ao lado do Bar 16, o mais alto de Brasília, volta a receber hóspedes
Amarela, charmosa, elegante e ladeada por uma inconfundível parede de cobogós que virou sensação no Instagram. Assim é a mais descolada piscina de Brasília, do B Hotel, que voltou a receber hóspedes após permanecer fechada para uso por conta da pandemia.
Localizada na cobertura do hotel, ao lado do Bar 16, outro queridinho dos brasilienses, a atração se destaca não só pelo seu singular design, mas também pela privilegiada vista que oferece para o Eixo Monumental.
A piscina do B Hotel seguirá, como sempre foi, restrita apenas hóspedes, e irá operar com um rigoroso protocolo de higiene e limpeza nessa retomada. O horário de funcionamento da atração será da 10h às 20h de semana e das 9h às 20h nos finais de semana.
Para o público externo, o atraente Bar 16, o rooftop mais alto e badalado da capital federal, reconhecido pela sua excepcional carta de drinks e pelo ambiente acolhedor, surge como opção de lazer e entretenimento após ás 17h. O espaço já voltou a funcionar e está operando mediante reserva prévia.
A lazer ou a negócios, o espaço é uma boa oportunidade para curtir o pôr do sol em Brasília em um descontraído Happy-hour ou, quem sabe, um day off na instagramável piscina do B Hotel.
Inaugurado em 2018, o B Hotel sugere uma nova forma de viver a intrigante e curiosa capital do país. Projeto do renomado arquiteto Isay Weinfeld, o hotel presta homenagem à Brasilia, ao adotar os famosos cobogós, pilotis e vãos abertos, características marcantes da arquitetura da cidade. Os 306 apartamentos e Suites se distribuem por 15 andares, e vão de 28 a 280 m2. Madeiras claras, leveza do mobiliário e objetos que adornam os espaços conferem elegância e harmonia aos ambientes. Conforto é o que não falta: bancada para trabalho, Smart TV, mini-bar, cama king size, banheiro moderníssimo com louça importada e amenidades L’Occitane, criam o clima perfeito para relax e descanso.
Na cobertura, – onde ficam a piscina e o Bar 16 – hóspedes e passantes disputam lugares para desfrutar de drinks, petiscos e do famoso entardecer que colore toda a cidade. A gastronomia é um capítulo à parte, sob o comando do talentoso chef Jean-Yves Poirey, que adiciona às receitas clássicas francesas pitadas contemporâneas e regionais, no restaurante Térreo, em um lobby amplo e elegante. Para eventos e convenções, o B Hotel disponibiliza Foyer, além de salas espaçosas e modernas atendendo até 400 pessoas.
Flamingos, unicórnios, patos e cisnes gigantes prometem roubar a cena na capital do país no período de 1 a 31 de outubro. Primeiro festival flutuante do Brasil, o Flutua irá promover sessões de cinema, música e teatro ao ar livre, com botes e pedalinhos “instagramáveis” ancorados no lago do Parque da Cidade. A programação contará com a participação de artistas locais e atrações infantis. Os ingressos equivalem a flutuantes para duas ou quatro pessoas com meia entrada social mediante a doação de 1kg de alimento não perecível: R$ 70(para duas pessoas) e 140 (para 4 pessoas) segunda a quinta; e R$ 80(para duas pessoas) e R$ 160(para quatro pessoas) sexta, sábado e domingo. As sessões de música e teatro podem sofrer alterações no valor, conforme a atração.
Diante das novas alternativas culturais em meio à pandemia do novo coronavírus, a adaptação assinada pela Ilusoria Features é inspirada nos cinemas flutuantes de Paris (França) e Tel-Aviv (Israel), e tem como diferencial proporcionar entretenimento de forma lúdica e divertida. Tudo dentro dos protocolos de segurança sanitária, como distanciamento social, uso obrigatório de máscaras, aferição de temperatura e uso de álcool em gel. A sanitização das “embarcações” e dos espaços do evento também será feita com desinfetantes biodegradáveis.
“Nossa intenção é que em meio a este momento delicado, as pessoas possam se divertir com segurança e ficar mais leves, flutuando e fazendo suas selfies à vontade”, brinca Scarlett Rocha, produtora cultural e audiovisual, diretora do evento.
“O Flutua é não só o primeiro festival flutuante do Brasil, como também do Hemisfério Sul, no mundo inteiro. Aliás, é possível de dizer que no mundo é a primeira vez que um evento nesse formato está oferecendo não só cinema, como também música e teatro. Isso não aconteceu nem em Paris, nem em Tel-Aviv, nem em Veneza”, complementa a também cineasta e fotógrafa.
Fechado há vários anos, o Pedalinho do Parque da Cidade será totalmente revitalizado a partir da parceria público-privada. As reformas do espaço começarão nesta semana, resgatando uma das mais antigas áreas de lazer da cidade, que marcou gerações de brasilienses.
Para flutuar
Localizado na altura do estacionamento dez do Parque da Cidade, o Festival Flutua contará com mais de 100 sessões distribuídas em Mostra à Deriva (cinema), CineMúsica (shows com repertório inspirado no cinema), Jazz Centenários (música ao vivo no pôr-do-sol) e Flaminguinho (teatro infantil). Um dos destaques da programação, que será divulgada semanalmente, é a mostra de cinema Centenário Federico Fellini que, assim como as demais atrações, será transmitida em um telão de LED de 14m de comprimento por 9m de altura.
Cada sessão terá capacidade para até 300 pessoas distribuídas em um espaço de 2 mil m² de área coberta, com tenda de 10m de altura. Ao todo, serão dez pedalinhos (para duas pessoas), dez botes (para quatro pessoas) e 120 botes (para duas pessoas) ancorados em vagas demarcadas na água, obedecendo o distanciamento social obrigatório. Assim como nos drive ins, a entrada se dá por ordem de chegada e no pier uma equipe de apoio fará o reboque de cada flutuante até a sua respectiva vaga por meio de cordas. Já para ir ao banheiro ou pedir lanche, basta sinalizar para a produção ir até o local com um caiaque voltado para esses tipos de deslocamentos.
Apesar de o lago ser raso, com profundidade variável entre 1m e 1m5, o evento disponibilizará salva-vidas obrigatório para crianças e optativo para os adultos, para maior tranquilidade do público. A expectativa que é pelo menos 18 mil pessoas passem pelo local ao longo de 31 dias de festival. A pré-estreia do Flutua está marcada para o dia 30 de setembro com a exibição dos filmes E La Nave Va (às 18h, para convidados e imprensa) e Titanic (às 21h, para sorteados pelo instagram do evento: @festivalflutua).
Serviço: Festival Flutua Data: 1º a 31 de outubro de 2020 Local: Parque da Cidade (altura do estacionamento 10) Ingressos: R$ 70 para duas pessoas, e R$ 140 para quatro pessoas (de segunda a quinta); R$ 80 para duas pessoas, e R$ 160 para quatro pessoas (sexta, sábado e domingo) *As sessões de música e teatro terão valores variáveis conforme a atração; **Não haverá lugares marcados e a distribuição dos botes será feita conforme ordem de chegada; ***meia social (mediante doação de 1kg de alimento não perecíveis) Compras: bilheteriafurandoafila.com Informações: instagram @festivalflutua
Rede inicia período de testes do novo sistema, com expectativa de implementar em todas as suas unidades até o fim do ano
“Sempre gostamos de ver nossas mesas cheias, proporcionar uma grande experiência, com comida de qualidade, feita e servida na hora. Mas, com o atual cenário, era necessário levar novas formas para que o consumidor se sinta sempre seguro e atendido por nós. Estamos começando as atividades do modelo Drive Thru em uma unidade de Brasília e, em breve, esperamos alcançar nossas lojas de todo o Brasil”, a afirmação é de Carlos Guerra, CEO e fundador da Rede Giraffas.
A Rede acaba de inaugurar sua primeira unidade Drive Thru em Candangolândia, no Distrito Federal, e a expectativa é que o fato de ser um modelo já conhecido no mercado, irá acelerar a implantação nas lojas. “Uma vez que estamos trazendo uma forma de servir que já é popular, para aumentar a nossa capacidade de atendimento, já temos uma base de informações que nos possibilita fazer a implantação de forma acelerada”, afirma o executivo.
Quem também está muito otimista com o projeto é o empresário João Santo Neto, franqueado da unidade “Enquanto muitos se assustaram com a pandemia, visualizamos uma nova oportunidade de negócio que atendesse à nova realidade. Estamos ansiosos, mas confiantes de que ofereceremos uma experiência inesquecível, e com capacidade para atender a todos os grupos e todos os gostos”, projeta.
Para que o modelo fosse possível, a unidade de Candangolândia passou por uma adaptação, seguindo os padrões de higiene e as recomendações dos órgãos sanitários foram reforçados por meio de treinamento das equipes de atendimento e preparo das refeições.
O Giraffas Drive Thru funciona todos os dias da semana, das 11h às 23h, no Posto Giraffas Candangolândia. A unidade conta com o cardápio completo da rede.
O reality desafia dez talentosos aspirantes a beauty gurus a colocarem seus talentos, técnicas e criatividade à prova em competição no YouTube
As câmeras estão gravando, as luzes foram devidamente posicionadas e os pinceis já estão a postos para a grande estreia do reality de make que promete deixar os amantes e experts em maquiagem impactados! Após vários spoilers feitos pela marca e influenciadores, o mistério chega ao fim em uma live com todos detalhes sobre o reality, que vai ao ar nessa sexta-feira (21), às 20h no canal Desejos de Make, no YouTube.
No dia 24 de agosto, às 20h, o Boticário estreia o primeiro episódio de Make Me Boti, em que dez jovens talentos de diferentes partes do país disputam o título de Boti Creator, além de concorrerem ao prêmio final de R$ 10 mil, em uma competição 100% on-line no canal Desejos de Make.
Sob o comando da apresentadora, influenciadora e D-I-V-A Lellê, na primeira fase da competição, os dez participantes selecionados para a primeira temporada de Make Me Boti serão divididos em dois grupos. Cada quinteto contará com um mentor para guiá-los ao longo do reality. Essas duas pessoas são ninguém mais ninguém menos do que o influenciador que dominou o Instagram com o famoso Evoluiu Challenge, o maquiador e instagrammer Luccas Luccas, e uma das maiores youtubers brasileiras do segmento e expert em beleza, Cool Marina.
Serão lançados dois episódios por semana, recheados de desafios, muito talento e participações especiais. Às segundas-feiras, um influenciador renomado no universo da maquiagem lançará um challenge para os participantes no canal Desejos de Make. E, às quintas-feiras, vai ar o episódio com o desempenho dos participantes e será liberada a votação nos Instagram Stories do perfil @oboticario. Para não perder nenhum momento do reality, é só ficar ligado no insta da comentarista oficial, a icônica Maíra Medeiros, dona e proprietária da cultura dos anos 1990 no YouTube e ícone de beleza e estilo da internet.
Prepare a sua torcida. A primeira fase será disputada em grupos, onde cada participante contabiliza uma pontuação individual. Após cada desafio, eles serão submetidos ao voto popular, por meio de uma enquete nos Instagram Stories do perfil @oboticario sem que haja eliminação, mas apenas o acúmulo de pontos individual e em grupo.
Na quarta semana do reality, a pontuação final para a decisão sobre quem permanece ou será eliminado do jogo é a somatória de pontos individuais das três semanas anteriores de cada um dos participantes mais os pontos obtidos naquela semana. O grupo com o maior número de pontos seguirá para a próxima etapa, eliminando os cinco participantes da outra equipe. A partir da quinta semana, a competição passa a ser individual e, neste momento, será cada influenciador por si!
A grande final do reality Make me Boti será disputada ao vivo no canal Desejos de Make, com um duelo entre os dois participantes que tiveram o melhor desempenho ao longo da temporada! O vencedor será premiado com uma visita à fábrica do Boticário em São José dos Pinhais, onde irá conhecer de perto o processo de fabricação das makes, e um vale-compras totalizando R$ 3 mil para ser usado no e-commerce do Boticário (www.boticario.com.br) e, é claro, o grande prêmio de R$10 mil!
O reality será no formato indoor e não haverá confinamento das pessoas em um mesmo ambiente. Cada participante, influenciador, mentores e apresentadora estarão nas suas residências. Não serão utilizados nem mesmo recursos de estúdio.
Influenciadora do Distrito Federal brilha em Make Me Boti
Micheline (@michelineramalho), de Brasília (DF), já foi modelo e, agora, aos 35 anos, é uma maquiadora de sucesso com uma história marcada pela superação. Na época de modelo, não encontrava maquiadores que soubessem trabalhar com seu tom de pele. Então, decidida a aprender sozinha, estudou maquiagem e ganhou reconhecimento com prêmios logo depois. Com seus looks coloridos e criativos, para Micheline, maquiagem é diversão.
#OndeTemAmorTemBeleza
Sobre O Boticário
O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos, unidade de negócios do Grupo Boticário. A marca de beleza mais amada e preferida dos brasileiros foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e tem hoje a maior rede franqueada de cosméticos do país; com mais de 3.700 pontos de venda, em 1.750 cidades brasileiras, e mais de 900 franqueados. Presente em 15 países, há mais de 40 anos desenvolve produtos com tecnologia, qualidade e sofisticação – seu portfólio tem mais de 850 itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais. Eleita a marca mais lembrada em Diversidade e Inclusão e comprometida com a beleza das pessoas e do planeta, o Boticário não realiza testes em animais e investe na melhoria contínua de produtos e processos, para torná-los cada vez mais sustentáveis.
