Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Com destaque nacional, o Parque do Avestruz é o único representante mineiro no ranking do Prêmio Melhores Destinos 2025. Eleito novamente entre os 15 melhores eco resorts do país, o parque figura na lista por ser referência em hospitalidade e sustentabilidade. Possui uma taxa média de ocupação entre 60% e 70% ao ano, índice comparável ao de grandes resorts do litoral brasileiro
Pelo segundo ano consecutivo, o Parque do Avestruz Eco Resort, localizado em Esmeraldas (MG), foi eleito um dos 15 melhores eco resorts do Brasil, segundo o Prêmio Melhores Destinos 2025. O empreendimento ocupa a sétima posição nacional e é o único representante mineiro no ranking, reforçando a consolidação de Minas Gerais como destino de turismo sustentável e de alto padrão.
Com mais de uma década de atuação, o Parque do Avestruz nasceu como uma pousada familiar e transformou-se em um dos principais complexos hoteleiros do estado, sendo o primeiro resort all inclusive de Minas Gerais. O título reafirma o compromisso do resort com a sustentabilidade, a hospitalidade e a gestão humanizada, pilares que garantem ao Parque uma taxa média de ocupação entre 60% e 70% ao ano, índice comparável ao de grandes resorts do litoral brasileiro.
“É uma alegria imensa sermos novamente reconhecidos entre os melhores do país, especialmente porque o prêmio é baseado nas avaliações de viajantes de todo o Brasil. Esse título reafirma nosso compromisso com o turismo sustentável e com a excelência na experiência de cada hóspede”, celebra Fabiana Silveira, diretora comercial e de marketing do Parque do Avestruz Eco Resort. “Ser o único eco resort mineiro no ranking é um orgulho enorme. Representar Minas é levar conosco a força, o sabor e a hospitalidade do nosso povo, essa mineiridade que encanta e nos diferencia no cenário nacional”, completa.
Sustentabilidade e experiências autênticas
Instalado em uma área de 400 mil metros quadrados, a apenas 55 km de Belo Horizonte, o Parque do Avestruz é um refúgio onde natureza, lazer e conforto convivem em harmonia. Cercado por mata nativa e com atmosfera de fazenda, o resort oferece experiências que aproximam os hóspedes da vida no campo como passeios a cavalo, leite ao pé da vaca, pesca no lago e uma fazendinha com cabras, avestruzes e outros animais. Em breve, o espaço será ampliado com animais mecatrônicos, tornando a experiência ainda mais interativa.
Reforçando seu selo de sustentabilidade, o resort adota práticas de gestão ambiental exemplares, como o uso de biomassa para aquecimento de água, eliminação de plásticos descartáveis, substituídos por garrafas retornáveis, e políticas de consumo consciente que evitam o descarte de mais de 25 mil garrafas plásticas por ano. O Parque do Avestruz ainda realiza a compostagem de resíduos orgânicos e a compensação de carbono, com o plantio de mais de mil mudas de árvores na região, integrando conforto e responsabilidade ambiental em um mesmo conceito de hospitalidade.
Modernização e estrutura completa
Com 97 apartamentos distribuídos em seis categorias, do standard ao master, o resort segue em expansão, com obras para construção de novos apartamentos, de um complexo de piscinas infantis com brinquedos aquáticos, além de nova recepção e cozinha industrial. A estrutura atual inclui restaurante, piscinas, spa, centro de convenções, coworking, quadras esportivas e loja de artesanato.
Fabiana destaca que outro diferencial que atrai muitas famílias para o resort é a área de lazer kids que conta com equipe de recreação, múltiplos brinquedos, escorregadores, videogames, piscina infantil, cinema e muito mais. “Queremos que cada família viva momentos únicos no nosso resort, e que cada experiência seja vivida com segurança e diversão tanto para os pais, como para as crianças”, destaca Fabiana.
Gastronomia premiada e all inclusive exclusivo
A gastronomia é um dos pilares do Parque do Avestruz Eco Resort, que opera no sistema all inclusive com quatro bares, dois restaurantes e uma cafeteria exclusiva, sendo o único eco resort all inclusive de Minas Gerais a oferecer Starbucks free. O restaurante principal, Garimpo do Sabor, une culinária mineira, brasileira e internacional, com buffet, menu à la carte e cozinha show. O café da manhã, com 143 itens, é destaque, assim como as opções veganas, vegetarianas e o buffet kids. “Durante todo o ano, realizamos diversos eventos e festivais gastronômicos temáticos, que valorizam sabores do Brasil e do mundo, para reforçar nossa vocação de oferecer uma experiencia e hospitalidade completa que promova experiências memoráveis”, finaliza a diretora.
Pela primeira vez, espaço da marca será totalmente dedicado às oportunidades, serviços e fechamento de negócios com produtores de café de todo o Brasil
O Grupo 3corações, líder nacional no mercado de cafés, por meio da marca Rituais 85+, confirma sua participação na Semana Internacional do Café 2025, o maior encontro da indústria do setor no Brasil, com uma proposta inédita e interativa. Entre 5 e 7 de novembro, na Expominas, em Belo Horizonte (MG), a empresa leva a operação completa do Centro Rituais de Cafés Especiais 85+, transformando o espaço da marca em um verdadeiro hub de negócios e experiências. O espaço será voltado a cafeicultores e parceiros da cadeia do café que desejam apresentar suas amostras, trocar conhecimento e abrir novas oportunidades.
A proposta é que o produtor conheça, na prática, como o Centro Rituais, criado para alimentar a marca de cafés especiais Rituais 85+ por 3 Corações, sediado em Varginha (MG), atua para reconhecer, valorizar e impulsionar os cafés especiais brasileiros, aproximando o campo das oportunidades de mercado.
Durante os três dias de evento, a equipe do centro – formada por gerentes, provadores, classificadores e especialistas comerciais e ambientais – estará de prontidão para receber amostras, dar entrada em laudos gratuitos, negociar lotes e compartilhar com os visitantes sobre todos os programas e projetos de valorização do grupo.
A iniciativa se apoia em pilares que fortalecem toda a cadeia cafeeira. O Direct Trade promove negociações diretas e oferece valorização diferenciada acima do mercado para os lotes especiais; o Coffee Verified assegura conformidade social, ambiental e de governança; e os Cafés Personalizados garantem rastreabilidade completa, com foto e história de cada produtor nas embalagens. Além disso, os Concursos de Qualidade ampliam visibilidade e reconhecimento, os Laudos Gratuitos, assinados por Silvio Leite – referência mundial em cafés especiais, trazem referência e credibilidade, e o Centro Educa oferece videoaulas e workshops gratuitos voltados à formação e ao desenvolvimento dos cafeicultores.
“Queremos que o Centro Rituais seja um grande parceiro dos produtores de café de todo o Brasil. Mais do que valorizar a alta qualidade do nosso café especial, queremos estar próximos e gerar impacto positivo para o ecossistema que é o início da nossa cadeia de valor. Este é um convite para que os produtores e
parceiros se conectem cada vez mais com o Grupo 3corações, acessem a nossa equipe e vejam na prática como estamos comprometidos com o desenvolvimento, a qualidade e a sustentabilidade do café brasileiro”, afirma Pedro Lima, presidente da empresa.
O espaço também contará com cuppings de cafés campeões, demonstrações do Protocolo Coffee Verified e uma operação de serviço com cardápio diferenciado e lançamentos das marcas do Grupo realizados durante o ano, reforçando o propósito da empresa de gerar experiências e conexões genuínas entre o campo e o consumidor final.
Grande final do Concurso Florada Premiada
No último dia de feira, 7 de novembro, acontece a grande final do Concurso Rituais Florada Premiada, iniciativa reconhecida pela ONU que chega à sua 8a edição celebrando e valorizando o trabalho das cafeicultoras de todo o Brasil. Nesta edição, o concurso recebeu 1.075 inscrições e bateu recorde de recebimento de amostras e oferece prêmios em dinheiro, compra garantida dos melhores cafés com valorização de até o dobro da cotação de mercado, viagem internacional para missão técnica & lazer, embalagens personalizadas e reversão de 100% do lucro obtido nas vendas para as participantes.
Criado para dar visibilidade e gerar novas possibilidades para o trabalho das mulheres na cafeicultura, o projeto Florada já recebeu mais de 6,5 mil inscrições, representando 408 cidades e 36 regiões cafeeiras do país. Ao longo dos anos, o programa comprou mais de 295 toneladas de microlotes e reverteu mais de R$ 800 mil em lucro diretamente às cafeicultoras, conquistando em 1o lugar reconhecimentos como o Prêmio ONU Rede Brasil do Pacto Global e o Prêmio Whow! de Inovação.
A Cerimônia de Premiação acontecerá no grande auditório com milhares de cafeicultoras e contará com a presença de Pedro Lima, presidente do Grupo 3corações, Silvio Leite, head judge do Concurso, além dos embaixadores Simone Mendes e Pe. Fábio de Melo.
Com o sucesso de outras edições, a Feira da Gestante chega à sua quarta edição em Brasília nos próximos dias, que ocorre entre 12 e 16 de novembro, no Pátio Brasil Shopping.
A entrada é gratuita, e a feira é voltada para gestantes e pais de bebês de até dois anos, reunindo mais de 70 expositores com produtos a partir de R$ 1,99 — desde roupas e acessórios até itens completos de enxoval.
A diretora de marketing, Eliane Paim, ressalta que a feira é uma oportunidade para famílias montarem o enxoval com qualidade e preços acessíveis. Ela está disponível para entrevistas e pode comentar sobre o crescimento do setor e o perfil dos visitantes.
Além das ofertas, o evento também contará com o sorteio de um vale-compras de R$ 1.000 para quem faz parte da comunidade da feira nas redes sociais, o que promete movimentar ainda mais o público.
Será que conseguimos um espaço na programação para divulgar a feira?
Serviço:
Feira da Gestante Brasília
Entrada Gratuita
Data: 12 a 16 de novembro de 2025Local: Pátio Brasil Shopping – SCS Q. 7 BL A – Asa Sul, Brasília – DF, 70307-902 Horários: Quarta a Sexta-feira: das 12h às 21h; Sábado: das 10h às 21h e domingo: das 13h às 19h.
Loja na 208 Sul mantém foco em gastronomia artesanal e investimento coletivo
Após nove anos de atuação e referência no modelo de negócio coletivo, a Mercearia Colaborativa amplia sua presença em Brasília com a abertura da segunda unidade, na 208 Sul, no mês de novembro. O espaço reforça o conceito que fez da marca um ponto de encontro entre pequenos produtores e consumidores apaixonados por gastronomia artesanal, reunindo produtos únicos, feitos com cuidado e propósito.
Criada em meio ao boom das feiras gastronômicas em Brasília, ainda em 2015, a Mercearia surgiu para resolver um problema comum da época: onde encontrar os produtos das feiras depois que o evento acabava. “Percebemos que havia um público interessado em consumir os produtos artesanais, mas que dependia das feiras para isso. A Mercearia nasceu como um ponto permanente para o pequeno produtor urbano, aquele que fazia em casa e não tinha um ponto fixo de vendas”, explica Gustavo de Castro, idealizador e um dos sócios do espaço.
O novo endereço chega com o amadurecimento da proposta e um modelo de gestão que é, literalmente, colaborativo. “Essa unidade é de fato uma loja construída pela comunidade — produtores, clientes e empresas parceiras. Foram três rodadas de investimento coletivo e nenhum aporte bancário. É um empreendimento que cresce pela força da própria rede”, destaca o empresário.
Mais de 60 produtores locais e nacionais já estão confirmados na 208 Sul, número que deve chegar a 90 até o fim do ano. A seleção é feita com base em três princípios: sabor, autenticidade e compromisso com ingredientes limpos. “Não importa se é vegano ou com açúcar — o produto precisa ser bom. Também buscamos aquilo que ainda não está nos grandes mercados, e que seja o mais natural possível”, ”, resume a sócia Anna Carolina Oliveira.
Entre os produtores que integram o espaço estão nomes já reconhecidos da cena gastronômica artesanal de Brasília, como a Apúlia, com sua premiada burrata (R$ 45) comandada pelo queijista Andrea Atanásio; a Da Vivi, com o pão de queijo (R$ 36) produzido com ingredientes da própria fazenda; e Renata Leite, com seus amanteigados crocantes e irresistíveis (R$ 27). Há ainda opções como o Pesto Genovês (R$ 65) da Andrea Leão, o Cracker Orange Pepper da Di Lorenzo (R$ 19,90), as arepas de cogumelo da Amarelo Milho (R$ 28), o hommus de beterraba da Villab (R$ 40), e doces autorais como os brownies da Travessuras e Chocolates (R$ 11) e os mini donuts da Mini Don (R$ 5,50). A variedade contempla ainda produtos sem glúten, sem leite e sem açúcar, como os da Ucho (Bombom Centauro a R$ 7), além de cosméticos naturais da Solar (Balm Labial Iracema – R$ 15), reforçando a diversidade e o propósito da Mercearia de unir sabor, qualidade e cuidado em um só lugar.
Produtores de gastronomia artesanal também podem fazer parte da comunidade da Mercearia Colaborativa. O espaço está aberto para quem produz bolos, cookies, brownies, granolas, linguiças, pães de queijo, salgados congelados e outros alimentos feitos de forma artesanal, mesmo em pequena escala. Com uma clientela fiel e atenta à qualidade, a Mercearia oferece uma vitrine permanente para novos empreendedores do setor. Interessados podem se inscrever emmerceariacolaborativa.com.br/seja-um-membro
Além de vitrine para os pequenos negócios, a Mercearia oferece mentoria, cursos e encontros quinzenais com os produtores, formando um verdadeiro ecossistema de desenvolvimento gastronômico. “Nosso papel vai além de vender. Queremos ensinar como cada produtor pode aproveitar ao máximo essa oportunidade, dentro e fora da loja. Quando um cresce, todos crescem juntos”, afirma o sócio Bernardo Mota.
A nova Mercearia Colaborativa mantém a proposta de empório gastronômico — com pães de fermentação natural, granolas premium, queijos artesanais, iogurtes, cafés especiais, charcutaria, antepastos e produtos vegetarianos, veganos e sem glúten —, mas propõe também uma experiência ampliada de consumo consciente, afetivo e cotidiano.
SERVIÇO:
Mercearia Colaborativa – Unidade Asa Sul Endereço: CLS 208, Bloco C, Loja 12 Horário: Das 8h às 20h Produtos: gastronomia artesanal, pães, queijos, cafés, charcutaria, doces, produtos veganos, low carb e sem glúten Instagram: @merceariacolaborativa Site: https://merceariacolaborativa.com.br/
Exposição fotográfica na Casa Niemeyer celebra artistas que valorizam a identidade afrobrasileira no Mês da Consciência Negra. Abertura Sábado 01/11/2025, às 16h
Foto divulgação
A Casa Niemeyer abre as portas neste sábado, 1º de novembro de 2025 às 16h, para a exposição fotográfica “Foto Preto Grafia”. A mostra reúne o trabalho de sete artistas – Luíz Roberto Moreira, Andyara Miranda, gabmeta, Denise Camargo, David Alves, Juliana Uepa e Letícia Miranda – e propõe um percurso visual e simbólico da fotografia produzida no contexto da arte de matriz africana. Inserida nas ações do Mês da Consciência Negra, a exposição marca também a abertura da VII Mostra Competitiva de Cinema Negro Adélia Sampaio de 2025.
A exposição, que demonstra a pluralidade dos eixos temáticos propostos pelos fotógrafos, conta com a curadoria de Claudio Bull e a colaboração da professora e organizadora da VII Mostra Competitiva de Cinema Negro Adélia Sampaio, Edileuza Penha de Souza, além da equipe de Curadoria e Exposições da Diretoria de Difusão Cultural do DEX/UnB. Os trabalhos transitam entre temas clássicos da mitologia grega revisitada até registros cotidianos em Brasília ou Cotonou, no Benin.
O ensaio de Luiz Roberto Moreira, que, com o auxílio de modelos negros, retratou personagens mitológicos da cultura grega, como Zeus e Apolo. Nesta representação sensível e potente, os modelos transcendem o papel de figuras mitológicas e se tornam arquétipos de força, sabedoria, desejo, fúria, beleza e transformação, cercados por tecidos etéreos que remetem à antiguidade e à ancestralidade africana. A diversidade da mostra se estende a outros trabalhos, como o conjunto de fotografias urbanas de Brasília sob o olhar perspicaz de David Alves. Outro destaque é o ensaio “Egbé”, de Andyara Miranda. Utilizando a palavra iorubá para comunidade e pertencimento espiritual, o trabalho constrói um território de encontro entre corpo e imagem, aproximando o ato fotográfico de um rito. As obras de Andyara transitam entre a cianotipia (revelação artesanal à luz do sol) e o filme 35mm, propondo uma fotografia que é corpo coletivo, inscrição e permanência.
A mostra se completa com a fusão do corpo negro com as águas oceânicas na fotografia de gabmeta, e com as paisagens delicadas e intimistas que unem fotografia e colagem no trabalho enigmático de Letícia Miranda. Há, ainda, o registro de rituais de ancestralidade africana ligados ao Vodum, capturado por Juliana Uepa nas intensas ruas do Benin. E a exposição culmina na videoinstalação de Denise Camargo. Segundo o curador, Claudio Bull, “o ato de revelar é também um gesto de demarcar no mundo a presentificação desses olhares urgentes e cheios de significado para o panorama atual da fotografia feita no Brasil”.
A fotografia preta, nesta exposição, surge como um gesto de reflexão sobre o mundo, atuando como um espelho fragmentado que pensa a ancestralidade, os corpos em trânsito e o direito de narrar a própria história. Com uma curadoria viva que harmoniza o rigor estético e a pulsação afetiva, “Foto Preto Grafia” se apresenta como uma celebração da pluralidade e da inegável força criadora da arte negra.
Serviço: Foto Preto Grafia
Abertura: 01 de novembro de 2025 – 16 horas
Visitação: de 02 de novembro de 2025 a 05 de dezembro 2025
Casa Niemeyer
Endereço: Park Way, Quadra 26 Conjunto 3
Funcionamento: Terça a domingo, das 9h às 19h (exceto feriados).
Classificação indicativa: livre
Entrada gratuita.
Para Casa Niemeyer nas redes sociais:@casaniemeyer_unb
No dia 10 de novembro, às 19h, no Auditório Agostinho da Silva, na Embaixada de Portugal / Camões – Centro Cultural Português em Brasília, a cantora Helena Sarmento apresentará o espetáculo Tanto Mar.
O espetáculo Tanto Mar propõe uma experiência poética onde as palavras seculares de uma língua são também expressão de desejo: uma língua que quer e pode atravessar os mares, ir e vir. A narrativa constrói-se na lírica atemporal camoniana e reflete sobre o amor, a saudade e a melancolia, sentimentos que se refletem na lonjura da travessia.
Explorando as tradições musicais e poéticas que unem Portugal e o Brasil, o espetáculo aprofunda as conexões culturais entre os dois países. A digressão de Tanto Mar pela América do Sul inclui atuações na Argentina, Uruguai e Brasil, contando com o apoio do IberMúsicas, do Camões I.P e dos Hotéis Vila Galé.
A apresentação em Brasília conta com o apoio da Embaixada de Portugal e do Camões – Centro Cultural Português em Brasília, integrando a programação cultural.
Ficha técnica: Helena Sarmento: Voz e conceção artística Daniel Andrade: Argumento Vinícius de Lucena: Bandolim Samuel Alves: Violão
HELENA SARMENTO natural de Lamego e radicada no Porto desde 2004, é cantora e intérprete. O seu percurso criativo de pesquisa musical começou em 2003, conquistando, ao longo dos anos, espaço na cena nacional e internacional. Por forte influência familiar, o fado sempre fez parte da sua vida, pois era protagonista das tertúlias culturais organizadas pelo seu pai, o escritor Joaquim Sarmento. Outras referências, como a música popular portuguesa e a música brasileira, marcam também a sua trajetória. A sua personalidade e percurso artístico refletem essa diversidade de influências. Da sua discografia fazem parte 5 álbuns: Fado Azul (2011), Fado Dos Dias Assim (2013), Lonjura (2018, disco Antena 1) “Liberdade, liberdade!” (2022) e Tanto Mar (2024). Os seus dois primeiros discos foram editados internacionalmente pela editora francesa Sunset France. Ao longo da sua carreira, fez diversos concertos em Espanha, França, Alemanha, Polónia, Brasil e Argentina. Na última tour pelo Brasil, em Dezembro de 2023, iniciou as gravações de Tanto Mar, uma produção entre o Porto e o Rio de Janeiro que contou com a participação de 13 músicos e foi lançada a 23 de Julho de 2024, com o apoio da GDA e da Niepoort. Ainda em 2024, criou e apresentou um ciclo de 9 concertos comentados intitulado “Liberdade, liberdade! Espelho do que somos e do que queremos ser”, uma iniciativa apoiada pela DGARTES, para comemoração dos 50 anos do 25 de Abril. No último trimestre de 2025, apresentará, com o apoio da IberMúsicas, a tour de Tanto Mar em 11 salas da América do Sul, passando pelo Brasil, Argentina e Uruguai.
Maior edição do evento reunirá mais de 70 expositores de todo o Brasil, exposição especial pelos 130 anos da amizade Brasil–Japão e lançamento do novo Catálogo de Cédulas da Editora Bentes. A entrada é gratuita ou mediante doação sugerida de 1 kg de alimento
Brasília irá receber nesta semana o 17º Encontro de Colecionadores, que promete ser a maior edição já realizada na capital federal. O evento acontece nesta sexta e sábado, dias 7 e 8 de novembro, no Hotel San Marco, no Setor Hoteleiro Sul, das 9h às 19h, com entrada gratuita ou mediante doação sugerida de 1 kg de alimento, destinado à ASFA-DF, associação que realiza ações sociais e educativas na Cidade Estrutural.
Serão mais de 70 expositores de diversas regiões do Brasil, reunindo em um só lugar os maiores colecionadores e comerciantes do país. A feira promete muita troca de conhecimento, networking e oportunidades únicas para quem é apaixonado por numismática, filatelia e colecionáveis.
Entre os destaques da programação estão a Exposição especial celebrando os 130 anos de amizade entre Brasil e Japão, o Lançamento oficial do Catálogo da 4ª Edição de Cédulas – Editora Bentes e, claro, a Exposição e comércio de moedas, cédulas, selos, cartões telefônicos, postais, miniaturas e muito mais.
A expectativa é receber cerca de 2 mil visitantes, superando o público da edição anterior, realizada em março de 2025, que contou com 1.200 pessoas. O evento também marca a estreia de oito novos expositores, ampliando ainda mais a diversidade e o alcance da feira. Além dos representantes brasileiros, haverá participação de expositores internacionais, vindos da Colômbia, Argentina, Rússia e Peru.
Para as crianças
Com foco educativo e cultural, o encontro também preparou uma atração especial para o público infantil: um livrinho interativo sobre a história do dinheiro, numismática e filatelia, com atividades práticas como caça-palavras e desenhos criativos. “É uma forma divertida de despertar o interesse das novas gerações pelo colecionismo”, acredita Gilberto Cavalini, organizador do evento.
Apoio e propósito
A 17ª edição conta com o apoio da Sociedade Numismática Brasileira, Sociedade Goiana de Numismática e FEBRAP (Federação Brasileira de Filatelia). Segundo Gilberto, o evento vai além do comércio de raridades.“É um espaço de encontro e aprendizado, onde colecionadores podem conhecer novas peças, trocar experiências e inspirar o interesse das novas gerações pela numismática e pela filatelia”, conclui.
SERVIÇO
17º Encontro de Colecionadores
Quando: 7 e 8 de novembro de 2025
Horário: 9h às 19h
Onde: Hotel San Marco – Setor Hoteleiro Sul, Brasília/DF
Entrada: Gratuita ou doação sugerida de 1 kg de alimento (destinado à ASFA-DF)
Cantora, compositora e multi-instrumentista Liah Soares assina a música “Amor pela metade”, que estará entre os temas da nova novela das 21h, da TV Globo: “Três Graças”.
Nova geração de cantoras brasileiras que se dedicam a MPB e ao pop nacional, Liah Soares apresentou-se recentemente em Brasília, em dueto com o tenor Thiago Arancam, no concerto realizado durante a cerimônia de premiação do 21º Prêmio Engenho de Comunicação – O Dia em que o Jornalista Vira Notícia. “Amor pela Metade” é a décima canção de Liah Soares a integrar uma trilha sonora de novela.
Roberto Carlos já gravou composição da artista, além de autorizá-la a realizar o show “Liah Soares Canta Roberto Carlos”, com arranjos de jazz para seus principais clássicos, a música “Detalhes” entre eles.
O lançamento em plataforma musical da nova canção de Liah Soares aconteceu no último dia 31 de outubro, próxima sexta-feira.
Com formulação desenvolvida para aliviar as tensões corporais diárias e restaurar a pele, a nova linha gera valor para o consumidor em sintonia com um modelo de negócios que conserva a floresta
A Natura, marca líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina*, acaba de lançar uma nova linha com um dos primeiros ativos utilizados em Natura Ekos: a andiroba. O lançamento traz uma nova formulação e representa a consolidação de um modelo de negócio que alia a conservação da biodiversidade com produtos de alto valor cosmético e benefícios comprovados que atendem demandas do dia a dia do consumidor moderno.
Os produtos de Natura Ekos Andiroba além de restaurar a pele, ajudam a aliviar as tensões do corpo e transformam o cuidado diário em um verdadeiro ritual de bem-estar. Os benefícios são expressivos – durante os testes realizados com as consumidoras, os produtos da linha demonstraram contribuir com a redução de até 94% das tensões corporais, aliviar em até 70% a sensação de cansaço no corpo e auxiliar em até 74% na diminuição da retenção de líquido. Cinco produtos compõem seu portfólio: Polpa para o corpo, Óleo trifásico, Fluido de Massagem, Esfoliante térmico corporal e Sabonete Massageador.
A história de Natura Ekos e a jornada da andiroba
Natura Ekos nasceu em 2000 e completa 25 anos com um propósito claro: transformar a sociobioeconomia em uma força capaz de manter a floresta de pé, ao mesmo tempo em que melhora a vida das pessoas que atuam nas cadeias produtivas das comunidades. Desde seu lançamento, a marca buscou estabelecer uma conexão direta e profunda com essas comunidades agroextrativistas, reconhecendo o papel fundamental desses guardiões do conhecimento tradicional.
A abordagem ganha ainda mais relevância no atual cenárioglobal. Em discussões como as da Conferência das Nações Unidas (COP 30), que neste ano ocorre em Belém (PA), o tema da bioeconomia, com soluções baseadas na natureza, é crucial para a transição a geração de impacto positivo. O modelo de Natura Ekos dialoga diretamente com as agendas internacionais de combate às mudanças climáticas, provando que é possível construir um futuro mais sustentável por meio de cadeias de valor justas e regenerativas.
“A árvore andirobeira tem uso integral, pois tudo pode ser aproveitado. E o uso não-madeireiro é muito mais rentável e benéfico, gerando renda para centenas de famílias de comunidades parceiras da Natura, contribuindo para a conservação da floresta e apoiando ainda a regulação climática do ecossistema”, explica Mauro Costa, Gerente Sr. de Relacionamento e Abastecimento da Sociobiodiversidadeda Natura.
O executivo explica que a jornada da andiroba, desde a coleta de suas sementes até o uso de seu óleo dourado nas formulações dos produtos, é um processo meticuloso que combina conhecimento tradicional e tecnologia de ponta em parceria com diversas famílias. Nas comunidades parceiras, a Natura investiu em infraestrutura, como estufas de secagem, para garantir a qualidade do óleo, gerando mais autonomia e renda para os parceiros. E essa relação se estende além da produção, a cadeia produtiva também impulsiona a autonomia econômica das mulheres da região, que são as principais responsáveis pela coleta das sementes.
Mais detalhes dos produtos de Natura Ekos Andiroba
Polpa Hidratante para o Corpo Natura EkosAndiroba (R$88,90)
Sua pele restaurada e hidratada por até 72 horas. Rico em óleo bruto de Andiroba, auxilia no alívio da sensação de cansaço do corpo, deixando a pele mais nutrida e com aspecto saudável. Com textura cremosa e rápida absorção, proporciona um ritual de cuidado e bem estar prazeroso.
Óleo Trifásico Desodorante Corporal Natura Ekos Andiroba – R$96,90 Novo Natura Ekos Andiroba, mesma fragrância e textura, mais potência para a sua pele. Melhora a textura da pele, deixando-a mais iluminada e hidratada. Restaura a pele, alivia a sensação de cansaço do corpo e forma um filme protetor. Fragrância revigorante, textura surpreendente e não pegajosa.
Fluido de Massagem para o Corpo Natura Ekos Andiroba – R$76,90 Auxilia no relaxamento das tensões diárias que se acumulam nas costas, ombros, pescoço, pernas e pés. Reduz a sensação de inchaço do corpo e alivia a sensação de cansaço das pernas e pés
Esfoliante Térmico Natura EkosAndiroba – R$89,90 Esfolia e aquece a pele para auxiliar no relaxamento das tensões diárias. Ajuda a aliviar a sensação de cansaço corporal.
Sabonete em Barra Massageador Puro Vegetal Natura Ekos Andiroba – R$26,90 Limpa e massageia a pele sem ressecar. Potência anti cansaço, restaura a pele e ajuda a aliviar as tensões do corpo. Com espuma cremosa, ideal para um banho relaxante. Perfuma a pele com notas verdes e frescas.
Toda a linha Natura Ekos Andiroba está disponíveil no site oficial da marca www.natura.com.br, nas lojas físicas ou com a Consultora de Beleza Natura mais próxima de você.
¹Fonte: Euromonitor International Limited, Beleza e Cuidados Pessoais edição 2025; Marca Guarda-Chuva Natura: Vendas no varejo em valor (RSP), dados referentes à 2024.
Sobre a Natura Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidadebrasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite http://www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Amanda Bittar e Guilherme Tavares representam o Brasil no evento que acontece em Taipei e reúne os principais players do audiovisual mundial entre os dias 4 e 7 de novembro
Os brasilienses Amanda Bittar e Guilherme Tavares, produtores executivos da série documental Favela.doc, representam o Brasil e Distrito Federal no Taiwan Creative Content Fest (TCCF) 2025, um dos maiores eventos do mercado audiovisual asiático, que acontece de 4 a 7 de novembro, em Taipei, Taiwan. A participação é apoiada pelo Programa Conexão Cultura DF, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec). Os profissionais acompanharão a programação, participando das rodadas de negócios do festival, que conecta criadores de conteúdo a players internacionais representantes de plataformas de streaming, canais de TV, além de distribuidoras.
Atualmente em fase de pós-produção, o Favela.doc é uma coprodução entre a Um Nome– Agência Criativa e a Odun Filmes, realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC). Gravada ao longo de 2024 no DF, Pará, Pernambuco, Bahia, Rio de Janeiro e São Paulo, a série faz uma radiografia da música de favela brasileira, percorrendo o país por meio de estilos como funk, trap, grime/drill, tecnobrega, bregafunk, R&B e o pagode baiano, tendo como fio condutor o protagonismo das comunidades periféricas na inovação sonora e na construção da identidade nacional.
A presença no TCCF marca um momento estratégico para o projeto, que busca parcerias internacionais e janelas de exibição capazes de garantir circulação global à série. Em 2024 o evento contou com mais de 1.700 profissionais da indústria de 35 países resultando na facilitação de 3.200 reuniões. O festival é reconhecido por impulsionar negociações, coproduções e oportunidades de difusão entre o mercado asiático e o resto do mundo.
Para os produtores, o TCCF representa também a chance de apresentar a cultura das favelas brasileiras sem filtros ou estereótipos, dialogando com um público internacional disposto a enxergar o país a partir de novas perspectivas – compreendendo as periferias do país para além dos quadros da violência largamente reproduzidos.
Com direção de Viviane Ferreira, que também esteve à frente de “Ó Paí, Ó 2”, Favela.doc reúne uma equipe majoritariamente negra e periférica, com nomes como Melina Bomfim na codireção, Flávio Rebouças na direção de fotografia e Ada Souza na montagem. Entre os personagens retratados estão as cariocas Deize Tigrona e N.I.N.A, o grupo soteropolitano TrapFunk&Alívio, o paulista DJ Mu540, Rayssa Dias do Recife, Maderito de Belém, Filhos de Dona Maria e Margaridas do DF, representando a pluralidade musical e territorial das favelas brasileiras.
Em setembro, o Favela.doc teve seu primeiro episódio exibido, em formato de teste de audiência, na sala de cinema do Centro Cultural Banco do Brasil, dentro da programação gratuita do Festival Paredão Ocupa Museu.
SERVIÇO – Favela.doc no Taiwan Creative Content Fest 2025 Data: 4 a 7 de novembro de 2025 Local: Taipei Nangang Exhibition Center – Taipei, Taiwan Participação: Amanda Bittar e Guilherme Tavares (produtores executivos) Atividade: Rodadas de negócios e pitching sessions da série Favela.doc Mais informações: @faveladoc | @favelasounds
Dirigido por Marco Dutra, filme é uma adaptação do romance homônimo de Ana Paula Maia e conta com Selton Mello, Marjorie Estiano e Betty Faria no elenco
No dia 5, Cine recebe programação que celebra a vida e obra de Vladimir Carvalho, um dos maiores documentaristas do Brasil
Programação traz também relançamentos em 4K em celebração aos 50 anos de lançamento de “Tubarão”, de Steven Spielberg, e 20 anos de “A Noiva Cadáver”, de Tim Burton
A CineSemana de 30 de outubro a 5 de novembro, no Cine Brasília, será marcada pela estreia de Enterre Seus Mortos, novo longa de Marco Dutra. Baseado no romance homônimo de Ana Paula Maia, lançado em 2018, o filme reúne um elenco de peso com Selton Mello, Marjorie Estiano, Danilo Grangheia e Betty Faria.
Ambientado na pequena cidade de Abalurdes, o longa acompanha Edgar Wilson, interpretado por Selton Mello, responsável pela manutenção das rodovias locais e pelo recolhimento de animais mortos nas pistas. Ao seu lado estão Tomás, vivido Danilo Grangheia, um ex-padre excomungado que oferece extrema-unção a quem cruza seu caminho, e Nete, personagem de Marjorie Estiano, chefe e parceira de Edgar em uma relação marcada por desejo e silêncio. À medida que os dias passam e os sinais se acumulam, a comunidade começa a pressentir que algo devastador se aproxima, talvez o arrebatamento final.
SELEÇÃO DE CURTAS
Seguindo na linha de suspense, o curta-metragem Ainda Restarão Robôs nas Ruas do Interior Profundo, de Guilherme Xavier Ribeiro, abre as sessões de Enterre Seus Mortos ao longo desta semana. A produção nos leva à periferia de uma cidade do interior profundo, onde Luquinha tenta recuperar sua égua enquanto vive em meio ao crime, ao conservadorismo e ao ruído constante que atravessa a paisagem cotidiana. Produzido em 2022, o curta mistura ação e suspense para construir um retrato inquietante do Brasil marginal.
Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.300 para obras finalizadas a partir de 2024, e R$800 para as finalizadas até 2023. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site cinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo.
RELANÇAMENTOS
A semana traz também dois grandes clássicos que chegam à tela do Cine em versões restauradas em 4K, celebrando marcos importantes de suas trajetórias no cinema. De um lado, Tubarão, de Steven Spielberg, completa 50 anos e retorna em cópia remasterizada de alta definição. De outro, A Noiva Cadáver, animação dirigida por Tim Burton e Mike Johnson, celebra 20 anos de lançamento de sua fábula gótica sobre amor, vida e morte.
Em Tubarão, lançado em 1975, Spielberg constrói tensão ao narrar a caçada a umgigantesco tubarão branco que aterroriza a pequena cidade litorânea de Amity. A obra, que inaugurou o conceito de blockbuster moderno, segue impressionando pela condução impecável do suspense e pelo impacto cultural que provocou, tanto no cinema quanto no imaginário popular. O filme tem sessões diárias, integrando a Sessão ao Meio-Dia desta quinta, 30.
Já A Noiva Cadáver, lançamento mais recente, de 2005, reafirma a assinatura visual e poética de Tim Burton, ao acompanhar Victor, um jovem noivo que, ao ensaiar seus votos de casamento, desperta acidentalmente o espírito de uma noiva morta. Entre o mundo dos vivos e o dos mortos, o filme combina humor sombrio, estética artesanal em stop motion e uma trilha sonora marcante de Danny Elfman.
No sábado, 1º de novembro, às 10h, a animação será exibida na Sessão Atípica, destinada a pessoas autistas e neurodivergentes, com ingressos a R$10 (inteira) e R$5 (meia). Além disso, no domingo, às 16h, também integra a Sessão Família.
OUTRAS ESTREIAS
Além dos destaques acima, a programação conta com as estreias do drama The Mastermind, o suspense Depois da Caçada, e a animação Frankie e Os Monstros.
Em The Mastermind, a diretora norte-americana Kelly Reichardt mergulha nos anos 1970 para narrar a trajetória de JB Mooney, um carpinteiro desempregado que decide se aventurar no roubo de obras de arte em meio às transformações sociais e políticas da época. Ambientado na Nova Inglaterra durante a Guerra do Vietnã e o nascimento do movimento feminista, o filme combina drama e tensão criminal para refletir sobre o espírito inquieto de uma geração.
Já o novo longa de Luca Guadagnino, Depois da Caçada, traz Julia Roberts e Andrew Garfield em uma história de suspense e dilemas morais ambientada no meio acadêmico. A trama acompanha uma professora universitária que vê sua vida desmoronar quando um aluno famoso acusa um colega de conduta indevida, e umsegredo do passado ameaça vir à tona.
Por fim, voltado ao público infantojuvenil, Frankie e Os Monstros é uma animação dirigida por Steve Hudson e Toby Genkel. A história acompanha Stitch Head, uma pequena e esquecida criação de um cientista excêntrico que vive isolado em um castelo sombrio. Ao longo da trama, o adorável e melancólico personagem descobre o valor da amizade e da aceitação em meio a um mundo de criaturas excêntricas e aventuras fantásticas.
SESSÃO ACESSÍVEL
O filme O Último Azul, de Gabriel Mascaro, retorna à tela do Cine neste sábado, 1º de novembro, às 14h, para a primeira Sessão Acessível do mês. Com Denise Weinberg e Rodrigo Santoro no elenco, a trama se passa em um Brasil quase distópico, onde, para maximizar a produtividade econômica, o governo determina que idosos sejam transferidos para colônias habitacionais distantes, onde devem “desfrutar” seus últimos anos de vida. Tereza, 77 anos, se recusa a aceitar o exílio compulsório e decide embarcar em uma jornada pela Amazônia para realizar seu último desejo.
Gratuita e voltada para pessoas com deficiência, a Sessão Acessível conta com recursos de acessibilidade de Libras e legendas descritivas projetadas na tela, além de audiodescrição no sistema de som da sala.
HOMENAGEM A VLADIMIR CARVALHO
O Cine Brasília será palco de uma grande celebração ao legado de Vladimir Carvalho, umdos mais importantes documentaristas do país e símbolo da cultura brasiliense. Um ano após sua morte, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF e o Coletivo Editorial Maria Cobogó promovem uma noite em sua homenagem, com a exibição gratuita do curta Vladimir Carvalho – Cinema e Memória, produzido pelo Sesc-DF em parceria com a jornalista Marcia Zarur, na quarta, 5 de novembro, às 19h.
O filme, que traz a última entrevista concedida em outubro de 2023 pelo cineasta, será exibido na sala que leva o seu nome. A programação inclui também o relançamento do livro Vladimir Carvalho, da coleção Mestres Cobogós, reforçando o reconhecimento ao artista que ajudou a construir o olhar cinematográfico sobre Brasília e o Brasil.
MOSTRA DE CINEMA NEGRO ADÉLIA SAMPAIO
No dia 3, a partir das 18h, o Cine Brasília recebe a cerimônia oficial de abertura da VII Mostra Competitiva de Cinema Negro Adélia Sampaio, que reune nomes de destaque do audiovisual e da cultura negra em uma mesa composta por Rozana Naves, Edileuza Penha de Souza, Adélia Sampaio, Tito Abayomi de Souza Leitão e Marcus Vinícius Mesquita. O evento gratuito celebra os 80 anos de Adélia Sampaio, pioneira do cinema brasileiro, e marca o início de uma semana de exibições, debates e homenagens dedicadas ao tema “Memória”.
Na sequência, às 20h, será exibido o filme de abertura Virgínia e Adelaide, dirigido por Yasmin Thayná e Jorge Furtado. O longa narra o encontro entre Virgínia Leone Bicudo, mulher negra e primeira psicanalista brasileira, e Adelaide Koch, médica judia alemã que fugiu da perseguição nazista. A produção, que conta com Legendas para Surdos e Ensurdecidos, audiodescrição e janela de Libras, propõe ummergulho sensível em uma parceria intelectual e afetiva que desafiou preconceitos e ajudou a instituir a psicanálise no Brasil.
VAMOS FALAR SOBRE ÁGUA
Na terça, 4, às 19h, o Cine hospeda o Festival de Filmes Vamos Falar Sobre Água (Let’s Talk About Water Film Festival), parte da 6ª Conferência Internacional da Rede Global de Museus da Água. A sessão gratuita reúne uma programação dedicada à reflexão sobre os recursos hídricos e o futuro do planeta, com a exibição de vídeos da Caesb, a cerimônia de premiação do Prêmio de Cinema Water Film, que apresenta nove curtas finalistas, e o clássico Amazonas, o Maior Rio do Mundo, de 1918, de Silvino Santos, considerado um marco do cinema documental brasileiro. Mais informações sobre o festival e a programação emletstalksaboutwater.org.
CINEMA ACESSÍVEL KIDS
O Cine recebe, na quarta-feira, 5, às 10h, o Festival de Cinema Acessível Kids a Serviço da Inclusão Educacional, com a exibição gratuita do sucesso da Disney Frozen – Uma Aventura Congelante. A iniciativa propõe uma experiência cinematográfica inclusiva, garantindo o acesso de crianças com e sem deficiência por meio de recursos como audiodescrição, Libras e legendagem descritiva. Criado em 2015 pelo empreendedor e musicista Sidnei Schames (Sid) e idealizado na versão infantil por seu filho David Schames, o festival já percorreu 41 cidades brasileiras, alcançando mais de 24 mil pessoas entre estudantes, professores e famílias.
EM BREVE
Nas próximas semanas, a programação contará com a chegada do relançamentos de De Volta para o Futuro (40º aniversário) e O Agente Secreto. Aguarde para assistir a esse filme no Cine Brasília.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADE Os ingressos para as sessões regulares do Cine Brasília custam R$20 (inteira) e R$10 (meia), com exceção das segundas e terças-feiras, e na Sessão Atípica, quando os valores são de R$10 e R$5. O Festival de Curtas CEM, A Sessão Acessível, a Mostra de Cinema Negro Adélia Sampaio, o Festival Vamos Falar Sobre Água, a Mostra Cinema Acessível Kids e a Homenagem a Vladimir Carvalho são gratuitas.
Os filmes Frankie e Os Monstros, The Mastermind, Virgínia e Adelaide possui recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo MLoad; e o longa Depois da Caçada no MovieReading.
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE.
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, baldes de pipoca, ecobags e camisetas exclusivas. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno, Sessão Família e Sessão ao Meio-Dia. Cada ingresso dessas três sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade.
Idealizado, concebido e protagonizado por Beth Goulart, o premiado espetáculo, criado a partir de depoimentos, entrevistas e correspondências da escritora, assim como fragmentos de suas obras, traz à vida a autora cuja obra cruza fronteiras em direção ao entendimento do amor, seu universo, dúvidas e contradições
Sucesso absoluto e um marco na carreira Beth Goulart, Simplesmente eu, Clarice Lispector, cuja estreia nacional foi em Brasília no ano de 2009, já passou por quase 300 cidades e foi assistido por mais de 1.300.000 espectadores. Aos dois anos de pesquisa, seis meses de preparação, somados a dois meses de ensaios, Beth costuma dizer: “fiquei grávida de Clarice e estava tudo na minha cabeça”.
A nova temporada em Brasília será nos dias 7, 8 e 9 de novembro, no Teatro Royal Tulip. Ingressos à venda em https://bileto.sympla.com.br/event/109940/d/337302, onde encontra os horários das sessões. A peça tem classificação indicativa de 12 anos.
Perceber que o universo intenso da autora e suas personagens seguem conquistando novas plateias, deixa Beth Goulart radiante. “As pessoas saem felizes e impactadas por Clarice Lispector e só tenho a agradecer pela magia do teatro ter criado esse caminho, através do meu trabalho, como criadora e atriz”, reflete.
Dos fragmentos pinçados de obras emblemáticas de Clarice para a construção da obra estão “Perto do Coração Selvagem”, “Uma Aprendizagem ou O Livro dos Prazeres”, e os contos “Amor” e “Perdoando Deus”. Na narrativa do espetáculo, Beth entrelaça a autora e as vozes de quatro personagens femininas, Joana, Lori, Ana e mulher sem nome, que representam diferentes momentos da vida e do pensamento de Clarice.
A cenografia minimalista e a iluminação, meticulosamente desenhada, criam um espaço onírico, onde a autora e suas personagens dialogam sobre amor, silêncio, solidão e o mistério da existência. “Simplesmente eu, Clarice Lispector é uma ode ao amor, quando vou de encontro ao viés mais presente e importante da obra da Clarice na busca por esse sentimento, o mais sublime do ser humano”, declara Beth, que está celebrando seus 50 anos de carreira.
A montagem conta com um time de renomados parceiros. A trilha sonora original de Alfredo Sertã, inspirada em Erik Satie, Arvo Pärt e Astor Piazzolla, guia a atmosfera sensorial. A iluminação de Maneco Quinderé e a direção de movimento de Márcia Rubin, assim como a preparação vocal por Rose Gonçalves, adicionam camadas de expressividade à encenação. O cenário, assinado por Ronald Teixeira e Leobruno Gama acolhe e transforma o espaço cênico com a luz e os movimentos da atriz. Amir Haddad assina a supervisão do trabalho da atriz e no figurino de Beth, Filipecki reforça a elegância e simplicidade de Clarice e suas personagens.
Premiações
Com a estreia, veio o reconhecimento para Beth Goulart, quando foi premiada como “Melhor Atriz” no “Shell 2009”, “APTR”, “Revista Contigo” e “Qualidade Brasil”, esse que também premiou a montagem como “Melhor Espetáculo”.
O espetáculo
Simplesmente eu, Clarice Lispector é um espetáculo teatral que celebra a vida e a obra da icônica escritora brasileira Clarice Lispector. Concebido, adaptado, dirigido e protagonizado por Beth Goulart, o espetáculo é uma ode ao amor e uma homenagem à importância de Clarice Lispector na literatura e na vida da sua criadora.
É uma jornada emocional que conduz o público pelo universo da escritora, revelando facetas de sua personalidade e de seus personagens. Com uma cenografia minimalista e iluminação meticulosamente desenhada, o espetáculo cria um espaço onírico que reflete a atmosfera da obra de Clarice Lispector.
A concepção
À medida que Beth Goulart ia escrevendo, já imaginava como seria o espetáculo que concebeu. E foram seis meses de preparação e dois meses de ensaio. No primeiro mês de ensaio Beth reuniu os profissionais dizendo a cada um o que desejava. No segundo mês, Beth contou com a colaboração artística do mestre Amir Haddad, que participou de quatro ensaios, quando fez a supervisão da atriz, conversou com Beth e comentou: “jamais terei o primeiro olhar, o meu olhar será sobre o seu olhar” e finalizou: “O espetáculo já está pronto”.
Sinopse
Clarice Lispector conversa com o público sendo ela mesma e suas personagens, quatro mulheres que, para Beth Goulart, representam as várias facetas de Clarice: Joana, que representa impulso criativo selvagem de “Perto do Coração Selvagem”; Ana, do conto “Amor”, que representa a fase da autora dedicada ao marido e aos filhos; Lori, da obra “Uma Aprendizagem ou o Livro dos Prazeres”, uma professora primária que se prepara para descobrir e se entregar ao amor; e uma personagem sem nome do conto “Perdoando Deus”, com sua ironia, inteligência e humor.
A relação de Beth com Clarice e o viés da dramaturgia:
Clarice falava sobre o amor maternal, o relacionamento, o amor a Deus, à natureza, ao próximo. “Escolhi esse viés para apresentá-la ao público”, assume Beth.
Joana, uma mulher inquieta, que representa o impulso criativo selvagem e foi a primeira personagem de Clarice Lispector que Beth Goulart conheceu, no auge da adolescência, ao ler “Perto do Coração Selvagem”, romance de estreia da autora. Sua identificação foi inevitável: “Eu achava que não era compreendida. O que fazer com isso tudo dentro de mim, com esse processo criativo? Só Clarice me entendia”, confessa a atriz.
Já Ana, do conto “Amor”, leva uma vida simples, dedicada ao marido e aos filhos e tem a rotina quebrada ao se impressionar com a magia do Jardim Botânico: “Ela representa a fase em que Clarice se dedicou totalmente ao marido e aos filhos”, destaca a diretora.
Lóri, da obra “Uma aprendizagem ou o Livro dos Prazeres” é uma professora primária que mora sozinha e se prepara para descobrir e se entregar ao amor. “Toda a obra de Clarice é uma ode ao amor, o sentimento mais transformador do ser humano”, declara Beth.
Há ainda outra mulher sem nome, que, no conto “Perdoando Deus”, se deixa mergulhar na liberdade enquanto passeia por Copacabana: “Essa personagem sem nome representa a ironia, a inteligência e o humor na obra de Clarice. Essas quatro mulheres representam algumas facetas da própria Clarice e foram escolhidas para apresentar ao público a obra de um dos maiores nomes da literatura brasileira”, sentencia Beth Goulart.
Na peça, Beth faz reflexões sobre temas como criação, vida e morte, Deus, cotidiano, solidão, arte, aceitação e entendimento e trabalha pontos característicos da obra de Lispector, como o vazio, o silêncio e o instante-já,: “Aquele momento único, que é como um flash, um insight, em que tudo se esclarece”, explica a atriz.
Para a Beth, representar Clarice Lispector é realizar um antigo desejo: “Eu sempre acalentei essa vontade de um dia poder dar meu corpo, minha voz, minhas emoções para colocá-la viva em cena.”
Ficha técnica:
Texto: Clarice Lispector | Direção, concepção original, adaptação, atuação: Beth Goulart | Supervisão da atriz: Amir Haddad | Iluminação: Maneco Quinderé | Operadora de luz: Diana Cruz | Trilha sonora original: Alfredo Sertã | Operador de som: Paulo Mendes | Figurino: Beth Filipecki | Camareira: Flávia Cotta | Cenografia: Ronald Teixeira e Leobruno Gama | Diretor de cena: Guaraci Ribeiro | Programação visual: Studio C Comunicação | Assessoria de imprensa local: Território Comunicação | Produção executiva: André Filippe Oliveira | Direção de produção: Pierina Morais | Realização: Self Produções Artísticas LTDA | Produção em Brasília: DECA Produções | Patrocínio local: Brasal
Evento conta com presença de realizadores e tem entrada franca
As discussões sobre a crise climática e a biodiversidade nas políticas públicas estão no centro do debate da mostra Diálogos em Movimento, que será realizada em Brasília, entre os dias 3 e 5, e em São Paulo, de 6 a 8 de novembro de 2025, com entrada franca. As exibições dos filmes serão seguidas de rodas de conversa com a proposta de promover a circulação de ideias críticas, a partir de perspectivas artísticas, políticas e sociais sobre temas urgentes.
Em Brasília, a tônica para as discussões sobre o meio ambiente será dada pelo filme La Rivière (2023), de Dominique Marchais, vencedor do prêmio Jean Vigo 2023 – para cineastas franceses por sua originalidade – exibido em sessão com a presença do diretor. A obra retrata o tema da água e da interferência humana no curso dos rios entre os Pireneus e o Atlântico. Já a produção Mensageiras da Amazônia (2022), documentário realizado por jovens indígenas do Coletivo de audiovisual Munduruku, aborda a resistência do seu povo contra as invasões do médio Tapajós. Além de Beka Munduruku, uma das diretoras do filme, o debate terá a presença da jornalista Bia Barbosa, da organização Repórteres Sem Fronteiras para a América Latina e Erika Campelo, fundadora da Associação Autres Brésils, organizadora do evento.
Em São Paulo, os filmes pautam o debate sobre a Amazônia, biodiversidade e resistências locais no contexto da COP 30. Desta vez, além do diretor Dominique Marchais e de Erika Campelo, a conversa também contará com a presença de Mari Corrêa, cineasta e fundadora do Instituto Catitu.
A mostra Diálogos em Movimento, que faz parte da temporada Brasil-França 2025, tem entrada gratuita com sessões seguidas de debates com cineastas, ativistas e pesquisadores brasileiros e franceses, além de jornalistas especializados em temas socioambientais. As sessões ocorrem no Auditório Pompeu de Sousa da Universidade de Brasília (UnB), sempre às 14h30. Já em São Paulo serão no Centro MariAntonia (USP) às 16h e na sede do Mídia NINJA às 17h.
Serviço:
Mostra Diálogos em Movimento
Exibição de filmes seguidos de debates
Datas: Brasília de 3 a 5/11 | São Paulo de 6 a 8/11
Locais:
Brasília- Auditório Pompeu de Sousa da Universidade de Brasília (UnB) subsolo da Faculdade de Comunicação – ICC Norte – Campus Darcy Ribeiro, Asa Norte, Brasília.
Com fomento do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC), o projeto Espiral – Manutenção, Sustentabilidade e Expansão Criativa traz de volta o espetáculo infantil “De Outro Jeito”, porAs Caixeiras Cia. de Bonecas. Após circulação em Sobradinho em agosto, a companhia chega ao Guará para quatro apresentações da peça.
De 6 a 9 de novembro, o Auditório da Administração Regional do Guará sedia uma celebração das inúmeras possibilidades de afeto entre pais e filhos. O espetáculo infantil “De Outro Jeito” combina teatro de bonecos, palhaçaria e música ao vivo em um universo imaginário que transforma caixas de papelão em dragões, castelos e brinquedos.
Inspirada no livro “O Homem que Amava Caixas”, de Stephen King, a peça narra uma relação paterna que ultrapassa os limites da imaginação e leva pai e filho para inúmeras aventuras. Por meio de cenários, bonecos, música e objetos, o espetáculo explora a magia da criatividade, as possibilidades do afeto e a inevitabilidade da mudança, ilustrando o crescimento do filho e o envelhecimento do pai.
Com sensibilidade e humor, “De Outro Jeito” convida o público a mergulhar em uma relação humana repleta de amor, criatividade e brincadeira. Em uma experiência delicada e emocionante, a peça convida crianças e adultos a refletirem sobre memória, afetos e ciclos de vida.
Ficha técnica: Atrizes-animadoras: Amara Hurtado, Jirlene Pascoal e Mariana Baeta | Músico: Geraldo Toledo | Direção de cena: Karla Juliana Kaju | Produção: Janaína Azevedo I Assessor de imprensa: Rodrigo Machado e Tainá Hurtado
Serviço:
[Espetáculo de bonecos] “De Outro Jeito”
Local: Administração Regional do Guará
Endereço: Guará II QE 25
Datas e horários
● 6 e 7/11 (quinta e sexta): às 10h e às 15h (exclusivo para escolas)
● 8 e 9/11 (sábado e domingo): às 17h (sessão acessível: dia 8, com intérprete de Libras e audiodescrição)
A Caravana Iluminada da Coca-Cola está de volta para espalhar a magia e a emoção do Natal.
De 8 de novembro a 20 de dezembro, ela vai percorrer cidades do Distrito Federal, Goiás e Minas Gerais, levando luzes deslumbrantes, músicas natalinas e momentos inesquecíveis para pessoas de todas as idades.
Um espetáculo que transforma as ruas em cenários encantados e celebra a tradição natalina com toda a alegria que só a Coca-Cola traz.
Caravana Iluminada: pegue uma Coca-Cola e viva o Natal!
Programação:
Novembro
08/11- Sábado: Início Conjunto Nacional
10/11 – Segunda: Riacho Fundo 1, Núcleo Bandeirante e Candagolândia – DF. Início: Super Adega Pistão Sul
11/11 – Terça: Sobradinho – DF. Início: Atacadão Dia a Dia
Projeto Manhattan Jazz leva clima nova-iorquino e repertório consagrado ao mall de Águas Claras a partir de novembro
A harmonia perfeita entre elegância, arte e boa música marcará a estreia do Manhattan Shopping. No dia 1º de novembro, o empreendimento abre suas portas ao público e apresenta o Manhattan Jazz, projeto musical que transformará o mall em um verdadeiro palco de celebração da cultura e do estilo.
Com duas sessões inaugurais, às 17h e 19h, o Manhattan Jazz Concert trará músicos da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro, interpretando um repertório que homenageia grandes nomes do gênero, como George Gershwin, John Coltrane, Louis Armstrong, Frank Sinatra, Miles Davis, Charlie Parker, Duke Ellington, Thelonious Monk e Stan Getz, João Gilberto, Donato, Tom Jobim, entre outros.
“A proposta une o jazz, que é uma manifestação musical de alta sofisticação e requinte, ao perfil qualitativo do Manhattan Shopping, que também reflete elegância e bom gosto. Devemos lembrar que Manhattan, em Nova York, é a capital mundial do jazz, com casas icônicas como o Blue Note e o Jazz at Lincoln Center. Essa conexão é perfeita para o conceito do projeto”, explica o maestro Cláudio Cohen, curador do Manhattan Jazz e regente da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro.
O maestro destaca ainda a participação de grandes talentos da cena brasiliense, como o trompetista Moisés Alves, um dos mais importantes do país. “Teremos o melhor do jazz de Brasília, com músicos que elevam o nível artístico e trazem um valor especial a essa ação”, completa Cohen.
A cada sábado de novembro e dezembro, sempre a partir das 17h, o Manhattan Shopping receberá novas apresentações que revisitam os mestres do jazz, reafirmando o compromisso do empreendimento com experiências culturais de alto nível.
Com duração aproximada de 1h30, cada performance convida o público a desacelerar, apreciar o momento e viver uma experiência sensorial única. O som do saxofone, o timbre do contrabaixo e a sutileza do piano se unem à arquitetura contemporânea do shopping, criando um ambiente de pura contemplação e estilo.
Mais do que um evento musical, o Manhattan Jazz é um tributo à elegância atemporal, uma fusão entre o ritmo vibrante de Nova York e o lifestyle sofisticado de Águas Claras.
Serviço – Manhattan Jazz
Datas: Sábados de novembro e dezembro. Horário: A partir das 17h | Duração de até 1h30. Local: Manhattan Shopping – Águas Claras.
Um festival que celebra a força feminina na música caipira, com shows, oficinas, gastronomia e cultura popular
Nos dias 7 e 8 de novembro, o Viola em Canto’s de Mulher retorna com mais uma edição especial no Museu Vivo da Memória Candanga, no Núcleo Bandeirante (DF). Em sua 7ª edição, o evento reafirma seu compromisso com a valorização da cultura caipira, a representatividade feminina na música brasileira e a resistência das mulheres violeiras.
Com Mary Galvão, um dos maiores nomes da viola caipira, e Jayne, a “Rainha do Rodeio“, como grandes atrações, o festival celebra o protagonismo feminino, reunindo artistas de diferentes gerações e regiões do Brasil. Este evento vai além de um simples festival, sendo um espaço de resistência cultural, com apresentações musicais, oficinas, feira de artesanato, gastronomia típica e muito mais.
Além de suas apresentações de destaque, o festival oferece uma verdadeira imersão na cultura caipira, com uma programação rica que inclui roda de prosa, oficinas de trilha sonora na viola, exposição digital, e ambientação temática com elementos da cultura popular. A entrada é gratuita e o evento é acessível, com estrutura para pessoas com deficiência e tradução simultânea em Libras.
Mary Galvão, com quase 80 anos de carreira, é um ícone da música caipira e, junto de seu parceiro de palco e de vida Mário Campanha, promete emocionar o público com clássicos imortais da música caipira brasileira. Já Jayne, com sua carreira consolidada desde 1989, traz para o palco seus maiores sucessos e o carisma de quem conquistou o coração de fãs em todo o Brasil. O festival também contará com outras artistas incríveis, como Priscilla e Geisa Helena de Minas Gerais, KátyaTeixeira de São Paulo, Raissa Fayet de Minas Gerais, e muitas outras representantes da música caipira do Brasil.
Quem doar 1 kg de alimento não perecível até o dia 7 de novembro terá acesso ao tradicional Almoço Caipira com Queima do Alho, que acontece no dia 8, encerrando o evento com chave de ouro.
Programação
Sexta-feira | 7 de novembro 9h – Café da manhã com música ao vivo • Bete Silva e Coral Habeas Cantus (DF) • Amanda Violeira e Fávia Alves (DF)
19h – Roda de Prosa (presencial e online) 20h – Apresentações musicais • Karoline Violeira (SP) • Júlia e Gaby Viola (DF) • Carol Carneiro (DF)• Lizandra e Victória (SP) • Jayne – A Rainha do Rodeio (SP)
Sábado | 8 de novembro 9h – Oficina: Trilha Sonora na Viola Caipira 11h – Almoço Caipira com Queima do Alho e apresentações musicais • Priscilla e Geisa Helena (MG) • Analy Asevedo (DF) • Carol Viola e Rafael (SP) • Kátya Teixeira (SP) • Dayane Reis (DF) • Pâmella Viola e Karoline (MT) • Mary Galvão e Mário Campanha (SP)
Atrações Diárias • Exposição Digital: Violeiras do Brasil • Feira de Artesanato • Ambientação temática com elementos da cultura caipira • Praça de alimentação com comidas típicas
Serviço
Viola em Canto’s de Mulher Data: 7 e 8 de novembro de 2025 Horário: A partir das 9h Local: Museu Vivo da Memória Candanga – Núcleo Bandeirante (DF) Entrada gratuita | Classificação livre
Informações: VBS Produções – (61) 3301-5888 | (61) 99964-7945 Transmissão ao vivo: YouTube – Clube do Violeiro Caipira
Mês da Consciência Negra guia a programação com histórias, oficinas, desenho ao ar livre e um grande dia de jogos para todas as idades.
No mês do Dia Nacional da Consciência Negra, o Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) e o Rolê Cultural – Educativo CCBB convidam o público a viver a arte como encontro, memória e futuro compartilhado. A programação costura vivências que celebram matrizes africanas e afro-brasileiras, da oralidade quilombola às Abayomi, das canções de África ao jogo como linguagem. E se estende por visitas, oficinas, contações e ações ao ar livre. A entrada é gratuita e os ingressos podem ser retirados pelo site ingressos.ccbb.com.br ou presencialmente na bilheteria do CCBBBrasília.
Bebês e suas famílias ganham espaço afetivo com a História Contada para Bebês, que transforma histórias em experiências: As crianças exploram e interagem com os elementos das narrativas, através de peças coloridas com diferentes texturas que convidam ao toque, ao olhar curioso e à escuta. E na Oficina Sensorial para Bebês – Pequenos Construtores, o público mirim é convidado a criar construções tridimensionais com peças feitas de diferentes madeiras brasileiras. As atividades são gratuitas, a duração é de 30 minutos, a capacidade é para 10 crianças e seus acompanhantes por sessão, sempre na sala do Educativo.
Outra atração é a Oficina de Bonecas Abayomi, uma tradição de matriz africana que transforma retalhos em afeto por meio de amarrações simples. Além de exercitar a criatividade e a coordenação, a proposta apresenta a Abayomi como símbolo de solidariedade, fortalecendo vínculos e valorizando saberes ancestrais. A atividade é gratuita, a duração é de 1 hora, a capacidade é para 20 participantes por sessão, sempre na sala do Educativo.
Quem prefere o traço encontra o Dia de Rolê: Desenho ao Ar Livre, com materiais como lápis e carvão, o público é convidado a explorar diferentes pontos de vista para registrar arquitetura e natureza. Não precisa ter experiência: é uma vivência aberta a todos, unindo expressão, contemplação e diversão. Apenas no dia 16 de novembro, de 13h às 17h, a partir de 11 anos.
A ludicidade toma conta da área externa no Dia de Rolê: Jogo, Arte e Imaginação, com criações que atravessam palavras, imagens e pertencimento. Com jogos diversos, o público pode se divertir para construir, conhecer e criar novas formas de brincar. Apenas no dia 22 de novembro, de 13h às 17h, na área externa, com classificação livre.
Em Rolê Temático – Territórios e Afetos a equipe de mediadores oferece uma visita mediada quepropõe um olhar sensível a respeito da arte e da arquitetura do CCBBBrasília. Aos sábados, domingos e feriados, às 15h, o público é convidado a conhecer obras de arte presentes nos prédios doCCBB, para refletir sobre arquitetura, cultura e meio ambiente.
A programação contempla ainda visitas mediadas às exposições e ao teatro, com opção de visitas agendadas, para grupos e com interpretação em LIBRAS, contações de histórias (inclusive musicalizadas), espaços lúdicos com jogos e leitura, oficinas artísticas, atividades sensoriais para bebês e estações interativas de criação. Além das atividades para o público, o programa disponibiliza transporte gratuito para escolas públicas que realizarem agendamento de visitas. O projeto é patrocinado pelo Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).
Visitas escolares O Educativo oferece visitas mediadas para grupos escolares, universitários e instituições por meio de agendamento, de terça-feira a sexta-feira. Há disponibilidade de transporte gratuito para escolas públicas. Antes das visitas, os professores recebem um material educativo, que deixa a experiência ainda mais completa. Conduzidas por educadores do Rolê Cultural, as visitas promovem o diálogo e a troca de saberes, a partir das características de cada grupo. O agendamento é gratuito e pode ser feito pela plataforma Mediato Conecta: conecta.mediato.art.br.
Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van – De quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.
Programação completa:
Rolê na Exposição Voltada para escolas e grupos, a visita é um convite ao olhar coletivo com escuta, troca e reflexão sobre as obras, os artistas e os conceitos presentes nas exposições. Escolas públicas podem ter transporte gratuito para as visitas. Data: Terça a sexta-feira: às 9h, 10h, 10h30, 14h, 15h e 19h. Sábados, às 9h. Os horários de 9h, 14h e 15h são duplos, permitindo agendamento de 88 pessoas. Duração: 1h30 Capacidade: 44 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo Agendamento: conecta.mediato.art.br
Rolê Espontâneo Aberta ao público e sem necessidade de agendamento, essa atividade acontece de hora em hora e propõe mediações interativas adaptadas às diferentes faixas etárias, promovendo diálogos sensíveis com as exposições em cartaz. Data: Terça-feira a domingo, das 10h às 19h (de hora em hora) Duração: 1h Capacidade: 30 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Balcão do Educativo
Rolê Temático Territórios e Afetos Aberta ao público e sem necessidade de agendamento. Visita com foco em arte e arquitetura. No mês do aniversário do CCBB, o Rolê Cultural oferece uma visita às obras de arte e aos jardins do CCBB, para refletir sobre arquitetura, cultura e meio ambiente. Após a visita, os participantes são convidados a interagir com um “mapa afetivo e poético” do Plano Piloto e seu entorno. Data: Sábados, domingos e feriados, às 15h
Duração: 1h Capacidade: 30 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Balcão do Educativo
Rolê com LIBRAS Semanalmente os encontros dinâmicos e acessíveis aproximam pessoas surdas e ouvintes por meio da arte e da cultura. A cada edição, o público vivencia uma atividade diferente, como visitas às exposições, jogos teatrais, narrações de histórias ou jogos de mesa, sempre com um intérprete de LIBRAS. Data: Sextas-feiras, às 16h Duração: 1h Capacidade: 25 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Sala do Rolê Cultural
O público encontra dois espaços dedicados à diversão e ao conhecimento.
O Espaço Jogos reúne jogos de mesa vindos de diferentes partes do mundo, com propostas que vão dos tradicionais aos contemporâneos, sempre conectados a linguagens artísticas, promovendo experiências lúdicas e criativas.
Já o Espaço Leitura é um ambiente acolhedor, repleto de livros infantis, almofadas e estantes coloridas, que convida as crianças a mergulharem no universo da imaginação e do prazer da leitura.
Data: Terça-feira a domingo, de 9h às 20h30. Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
História Contada
Com trilha sonora ao vivo, Contar e Cantar Histórias de África une música e narrativa para encantar crianças e famílias. Ao som de pandeiro, percussão e violão, um repertório de canções conduz o público por universos da arte e da literatura. A equipe do Rolê Cultural apresenta personagens e histórias da tradição oral de países como Moçambique, Congo e Angola, matrizes que têm forte influência na identidade brasileira. Cada conto é uma experiência em que a música se entrelaça à palavra, despertando imaginação, brincadeira e a escuta de saberes ancestrais.
Data: Sábados, domingos e feriados, às 15h Duração: 1h Capacidade: 150 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Área externa, próximo ao Casulo
Visita-espetáculo Uma Coleção de Arte Brasileira
Apresentação teatral em formato de passeio pela Coleção de Arte Banco do Brasil, com cenas e músicas que dialogam com obras de Di Cavalcanti, Djanira, Rubem Valentim, Athos Bulcão e Tomie Ohtake. O público é convidado a observar, interpretar e refletir sobre a presença e significado da arte no cotidiano. Data: Sábados, domingos e feriados, às 11h (com retirada de ingressos). Sextas-feiras, 11h, exclusivo para grupos agendados pela plataforma Conecta. Duração: 1h Capacidade: 30 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Balcão do Educativo Agendamento: conecta.mediato.art.br
Dia de Rolê: Jogo, Arte e Imaginação Com os artistas do Coletivo Zebra5, o público poderá brincar e conhecer jogos como Abstratus – Esculturas de Palavras, o lançamento do Jogo da Coleção de Arte BB e Poemas Passageiros. Os participantes são convidados a criar, imaginar e dialogar entre diferentes linguagens da arte. Entre conversas, risos e descobertas, a ludicidade conduz experiências estéticas e simbólicas para todas as idades. Em novembro, o acervo também ganha mais uma novidade, o Jogo das Heroínas, uma criação exclusiva do Educativo que cria narrativas ao combinar cartas ligadas à ancestralidade africana no Brasil, valorizando o protagonismo feminino, a imaginação e o senso de pertencimento.
Data: Apenas no sábado (22/11), de 13h às 17h Classificação: Livre
Ponto de encontro: Área externa
Espaço Conexão
O Espaço Conexão é uma estação interativa pensada para estimular a criatividade, a experimentação e o diálogo com os conteúdos das exposições. Nele, o público é convidado a explorar livremente equipamentos lúdicos, como painéis montáveis, quebra-cabeças, mural para intervenção com desenhos e outros dispositivos interativos. Um local de encontro, invenção e troca, onde aprender é brincar e criar.
Data: Terça-feira a domingo, de 9h às 20h30 Classificação: livre Ponto de encontro: Vão Central
História Contada para Bebês
Para bebês de 0 a 3 anos acompanhados de seus responsáveis, esta contação sensorial transforma histórias em experiência: peças coloridas e com diferentes texturas convidam ao toque, ao olhar curioso e à escuta. As crianças exploram e interagem com os elementos das narrativas. Em novembro, mês da Consciência Negra, os livros selecionados trazem narrativas ligadas ao tema, estimulando imaginação, identidade e pertencimento.
Data: Sábados, domingos e feriados, às 10h Duração: 30 minutos Capacidade: 10 crianças + acompanhantes Classificação: De 0 a 3 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Sensorial para Bebês – Pequenos Construtores
Pequenos Construtores convida bebês e famílias a criar construções tridimensionais com peças feitas de diferentes madeiras brasileiras. Em um ambiente acolhedor, cores, texturas, formas e aromas despertam a curiosidade e a coordenação, enquanto adultos e crianças exploram e inventam juntos. Uma vivência sensorial e cultural que transforma o brincar em descoberta.
Data: Sábados, domingos e feriados às 10h30 Duração: 30 min Capacidade: 10 crianças + acompanhantes Classificação: De 0 a 3 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Pintura Cores da Terra
Nesta vivência, a força da oralidade quilombola inspira a criação de tintas naturais. Com pigmentos de diferentes terras, os participantes poderão colorir imagens de histórias transmitidas de geração em geração. Um encontro sensorial que articula olhar, escuta e memória com cheiros, texturas e sonoridades ancestrais.
Data: Sábados, domingos e feriados às 14h e 17h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 6 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina de Desenho de Observação – Natureza Morta Oficina prática de desenho a partir de composições com objetos. Por meio de exercícios guiados, os participantes exploram observação, proporção, noções de volume e perspectiva, aguçando o olhar para detalhes. Ao longo do processo, cada pessoa é estimulada a imprimir sua própria personalidade nos traços, transformando a observação em criação.
Data: Terça-feira a domingo, às 19h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 8 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Bonecas Abayomi
Nesta oficina, os participantes aprendem a confeccionar bonecas Abayomi, tradição de matriz africana que transforma retalhos em afeto por meio de amarrações simples. Além de exercitar a criatividade e a coordenação, a proposta apresenta a Abayomi como símbolo de solidariedade, fortalecendo vínculos e valorizando saberes ancestrais. Data: Sábados, domingos e feriados, às 13h e 16h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 10 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Dia de Rolê: Desenho ao Ar Livre
Venha desenhar as paisagens do CCBB! Em um espaço preparado pelo Rolê Cultural, com materiais como lápis e carvão, o público é convidado a explorar diferentes pontos de vista para registrar arquitetura e natureza. Não precisa ter experiência: é uma vivência aberta a todos, unindo expressão, contemplação e diversão.
Data: Apenas no domingo (16/11), de 13h às 17h Classificação: A partir de 11 anos
Ponto de encontro: Área externa
Rolê no Teatro e Rolê no Cinema Escolas e demais instituições podem agendar um passeio cultural ao teatro e ao cinema acompanhadas de mediadores.
Data: conforme programação do CCBB. Confira o evento disponível emconecta.mediato.art.br
Duração: 1h
Capacidade: conforme espaço e evento em cartaz
Classificação: conforme a classificação de cada evento em cartaz Ponto de encontro: Sala do Educativo Agendamento e programação: conecta.mediato.art.br
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa EducativoCCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Serviço:
Rolê Cultural – Educativo do Centro Cultural Banco do Brasil
Centro Cultural Banco do Brasil – Distrito Federal
A produção amazonense Mata-Gato foi a grande vencedora pelo voto popular, e segue para mostra competitiva do festival
O público assistiu e decidiu: o grande vencedor da etapa on-line do Festival Taguá de Cinema é o curta-metragem amazonense Mata-Gato, dirigido por André Cunha. A obra foi escolhida por 1.372 espectadores, que acessaram o site do festival e assistiram aos filmes que concorreram pela vaga na mostra competitiva, além do prêmio de R$ 1 mil.
André comemora o destaque dado pelo público do Taguá. “É muito importante para o cinema do Norte receber visibilidade e reconhecimento do público”, celebra o cineasta. O curta tem como tema os bichinhos que muita gente tem em casa: os gatos. No entanto, a trama não é bobinha e surpreende o espectador. “Por mais que seja terror, traz uma mensagem de preocupação ambiental e com a saúde pública, ao mesmo tempo que fala da terceira idade, solidão e violência”, detalha Cunha.
Outros curtas também se destacaram entre os mais de 300 inscritos para a competição on-line, oriundos de todas as regiões do país. O segundo lugar mais votado foi a produção pernambucana Em Vigília, com 471 votos, com direção de Analice Bezerra. Garrote, também do Amazonas, ficou em terceiro lugar, com 420 votos, curta comando por Bruno Pantoja.
Também foram destaques os filmes João Parapeito (RJ), Ver. Amarelo. Vermelho (SP), O Dilema de Antônia (SP), Oitavo Anjo (DF), Medo Monstro (PE), PX Origens (PE) e Cinemas de Verdade (RJ). Todos os curtas que participaram da etapa on-line continuam disponíveis no site do festival, nas categorias documentário, ficção, experimental, animação, infantil e produções do Distrito Federal.
Festival Taguá de Cinema
Em 2025, o Festival Taguá propõe um retorno às origens do audiovisual como instrumento de expressão e crítica social. A programação vai reunir produções que transitam entre ficção, documentário, animação e experimentais, revelando a pluralidade estética e política que marca o cinema brasileiro contemporâneo.
Segundo William Alves, idealizador do evento, “as inscrições deste ano superaram e muito as nossas expectativas, atingimos o nosso limite máximo de 500 filmes, seis dias antes de encerrarmos. O que confirma o alcance nacional e o vigor da produção independente”.
De acordo com a organização do evento, as obras vieram de todas as regiões: Sudeste (219), Nordeste (117), Centro-Oeste (71), Sul (71) e Norte (23). Entre os estados com maior número de participações estão São Paulo (104), Rio de Janeiro (66) e Distrito Federal (44), consolidando o festival como um dos mais abrangentes do país.
Os dados revelam ainda a diversidade temática das criações contemporâneas: infância e juventude (154 filmes), questões de gênero (144) e movimentos sociais (136) estão entre os assuntos mais presentes nas telas. Outros temas, como racismo, patrimônio cultural e especulações sobre o futuro, também ganham destaque, reafirmando o compromisso do festival com a diversidade de olhares e com o enfrentamento das desigualdades.
O evento ocorre entre os dias 19 a 22 de novembro, no Cine Teatro do Centro de Ensino Médio Taguatinga Norte ( CEMTN), com exibições presenciais, debates, mostras especiais e encontros.
Conheça o Festival
Criado em 1998, o Festival Taguatinga de Cinema consolidou-se como um espaço de resistência e experimentação no Distrito Federal. Ao longo de quase três décadas, transformou telas em trincheiras e filmes em ferramentas de transformação, valorizando narrativas vindas das periferias, dos quilombos, das aldeias e das ruas, territórios onde o cinema nasce como gesto político e poético.
“O Festival segue fiel à sua essência: ser território de resistência, de vozes plurais e da arte feita longe dos grandes centros. E, como sempre, dá protagonismo ao público”, finaliza William.
Serviço – 18º Festival Taguá de Cinema Data: 19 a 22 de novembro Local: CineTeatro do CTNM, Taguatinga Norte (DF) Entrada gratuita Mais informações: https://festivaltaguatinga.com.br/
No próximo sábado, 1º de novembro, o Casapark participa da Campanha de Vacinação Antirrábica do Distrito Federal. Com um posto de vacinação instalado no estacionamento da Cobasi, das 9h às 17h, a meta é vacinar mil animais de estimação.
Podem ser imunizados cães e gatos com mais de 90 dias de vida, incluindo fêmeas prenhes ou em fase de amamentação. A única contraindicação é para animais doentes ou debilitados.
Não é necessário agendamento — basta levar o animal de estimação ao local.
O evento acontece neste fim de semana a partir das 10h com programação diversificada
A Praça Central de Santa Maria será palco de mais uma edição do Circuito Cultural, nos dias 1 e 2 de novembro, com entrada franca. O evento traz uma programação diversificada, reunindo shows, apresentações artísticas, encontro de carros, pista de skate liberada, espaço infantil e opções gastronômicas para toda a comunidade.
O evento é uma iniciativa do Instituto Sociocultural Humanidade Diversificada e Unida (IDUN), com fomento do Ministério da Cultura e apoio do Governo do Distrito Federal.
Atrações musicais
O público poderá conferir apresentações de diferentes ritmos, como pagode, sertanejo, hip hop, pop rock, axé e forró. Entre as atrações estão:
Projeções gratuitas de filmes em língua original, legendados em português.
A Embaixada da Itália convida você a celebrar os 20 anos do Festival de Cinema Italiano no Brasil!
O 20º Festival do Cinema Italiano acontece, no Brasil, de 29 de outubro a 29 de novembro. O evento será totalmente gratuito e em formato híbrido, com exibições presenciais em todo o Brasil e filmes disponíveis online, no site oficial do Festival. É realizado pela Câmara de Comércio Italiana de São Paulo – ITALCAM, em colaboração com a Embaixada da Itália em Brasília, a rede dos Consulados e os Institutos Italianos de Cultura.
Nesta edição especial, celebramos “Il Cinema che Racconta, I Maestri che Ispirano” (“O Cinema que Conta, Os Mestres que Inspiram”), com a missão de difundir a cultura italiana através de seu cinema, mediante o maior evento dedicado ao cinema italiano na América Latina.
Em uma noite dedicada à tradição, inovação e respeito à arte japonesa, o Gurumê ParkShopping Brasília apresentou o Festival de Sushi, com a presença do Chef Revelação 2025, Daiti Ieda, em um tributo à cultura, à excelência e à segurança que definem o verdadeiro luxo gastronômico
O luxo, no universo Gurumê, é a tradução sensorial da precisão e da alma japonesa. Desde sua fundação, a marca elevou o ato de comer a um gesto de contemplação — uma experiência estética, cultural e emocional. No dia 30 de outubro, o salão do Gurumê ParkShopping Brasília tornou-se palco de uma celebração à altura dessa filosofia: uma noite em que o sushi foi mais que um prato, foi um manifesto de tradição e modernidade.
O jantar exclusivo, que marcou o início do Festival de Sushi, reuniu convidados em torno de uma imersão multissensorial, conduzida pelo premiado Chef Daiti Ieda — eleito Chef Revelação 2025 pelo Encontro Gastrô. Cada criação foi servida como uma peça de arte efêmera, em que a técnica encontrou a emoção, e o sabor, a contemplação.
Inspirado pelo conceito japonês de anzen — segurança, respeito e equilíbrio — o Festival de Sushi nasceu como uma homenagem à essência da culinária nipônica: a união entre humildade e excelência.
“Cozinhar é um ato de amor”, resume Daiti Ieda. “Nas mãos, temos o poder de mudar o dia de uma pessoa. Essa conexão com o cliente, através da gastronomia, é o que torna essa profissão incrível.”
Durante a noite, o chef apresentou o Hand Roll de Bluefin — disponível exclusivamente na unidade de Brasília, entre 30 de outubro e 5 de novembro, por R$ 67. Elaborado com Bluefin Akami e Bluefin Toro, o prato traduz o diálogo entre tradição e vanguarda: uma releitura do temaki clássico japonês, feita com o atum mais nobre e consumido no Japão.
Detalhes que Contam Histórias
O sushi, no Gurumê, é tratado como arte viva. O corte preciso, o brilho do peixe, o arroz moldado à mão — tudo é coreografado com respeito e propósito. Daiti resume essa filosofia em uma palavra: respeito. “Respeito aos funcionários, aos fornecedores, à matéria-prima, aos clientes e amigos. Sem respeito, não vamos a lugar nenhum”, afirma o chef.
Essa reverência à cadeia da hospitalidade reflete-se também no compromisso com a segurança alimentar — um dos pilares da marca. O cuidado técnico e o controle de qualidade do Gurumê expressam o mesmo rigor estético que molda suas criações visuais e gustativas.
Mais do que um jantar, o evento foi uma jornada de sensações — um mergulho na harmonia do sushi, no silêncio do preparo e na troca de olhares entre chef e público. O toque humano, a atenção aos detalhes e a delicadeza dos gestos tornaram o momento uma experiência de contemplação.
“O público brasiliense gosta de comer bem. Isso nos inspira a continuar inovando”, disse Daiti, ao apresentar os pratos ao vivo, um a um, em um gesto de hospitalidade que remete à filosofia japonesa do omotenashi — a arte de receber com alma e sinceridade.
O Festival de Sushi reafirma o compromisso do Gurumê com a autenticidade, a inovação e a excelência artesanal. Ao celebrar o Dia do Sushi com uma criação exclusiva e um chef que personifica o respeito à tradição, o restaurante reafirma seu papel como referência na gastronomia japonesa contemporânea no Brasil.
Com presença nacional e alma artesanal, o Gurumê transcende o conceito de restaurante: é uma casa de arte, sabor e silêncio — onde cada detalhe é pensado para tocar os sentidos e honrar o legado do Japão.
Disponível exclusivamente no Gurumê ParkShopping Brasília, de 30 de outubro a 5 de novembro.
Gurumê – onde a gastronomia japonesa encontra a alma brasileira.
O Gurumê é um consagrado restaurante de culinária oriental contemporânea, conhecido por sua qualidade excepcional e ambiente sofisticado. Com uma variedade de pratos deliciosos e uma experiência gastronômica única, o Gurumê conquista o paladar de seus clientes em todo o país.
Em um ano de operação, a unidade do ParkShopping serviu mais de 850 mil pratos, gerando 20 empregos diretos e 114 empregos indiretos, atendendo mais de 130 mil pessoas.
Festival reuniu quase 90 mil pessoas em três dias de festa e arrecadou 77 toneladas de alimentos não perecíveis em Sobradinho (DF)
Sobradinho viveu um fim de semana inesquecível com a 6ª edição do Festival ExpoMix Brasil, que reuniu quase 90 mil pessoas entre sexta (24) e domingo (26). O evento, já consolidado como um dos maiores festivais de música do país, foi marcado por shows de grandes nomes da música nacional, uma infraestrutura de primeira e um forte engajamento social, com a arrecadação de 77 toneladas de alimentos não perecíveis — fruto da entrada solidária do público. Durante os três dias de evento, o Estacionamento do Estádio se transformou em um verdadeiro cenário de espetáculo.
Na sexta-feira (24), a dupla Matheus & Kauan levantou a plateia com um repertório de sucessos que fez coro entre todas as gerações, enquanto Nego Rainer, Paulo Sergio e Tay Gomes completaram a noite de abertura com muita energia. No sábado (25), o ritmo do piseiro tomou conta do festival com Vitor Fernandes, um dos maiores nomes do gênero no país, e Luan Pereira, que fez uma pausa na Dança dos Famosos, do Domingão com Huck, para se apresentar na capital federal. A noite ainda teve os talentos de Duda Martins e Caio Fonseca, garantindo uma programação vibrante e eclética.
O domingo (26) encerrou o festival em clima de celebração popular, com shows de Natanzinho Lima, Paulo Pires, Miozin do Goiás, Preazinho, Ju Marques e Guterres, em um line-up que destacou a força da música regional e o talento de artistas do Centro-Oeste. A diversidade sonora foi um dos pontos altos da edição, que manteve o público em ritmo de festa até o último acorde.
Além das apresentações, o ExpoMix Brasil se destacou pela estrutura impecável. O evento contou com um megapalco exclusivo, dois camarotes ornamentados, bar temático, banheiros climatizados, área coberta, praça iluminada com espaços instagramáveis e uma vila gastronômica repleta de sabores que agradaram a todos os paladares. O parque de diversões foi um dos espaços mais disputados pelas famílias, reforçando o caráter acessível e inclusivo do festival, que teve classificação indicativa livre e atraiu públicos de todas as idades.
“Ver Sobradinho pulsar ao som da música, com famílias inteiras celebrando juntas e milhares de pessoas participando de forma solidária, é a maior recompensa de todo o nosso trabalho. O ExpoMix nasceu para unir pessoas e hoje se consolida como um festival que vai muito além do entretenimento — ele é cultura, é encontro e é generosidade”, afirmou Emerson Piw, idealizador do evento.
Com apresentação de Marcos Alencar Marcão e Edilaine, a Patroa, e o som contagiante do DJ Calixto, o evento foi idealizado por Emerson Primo e produzido pela Emerson Piw Artistas e Eventos. A 6ª edição do ExpoMix Brasil consolidou-se como um dos principais polos culturais do Distrito Federal, unindo solidariedade, lazer e música em uma celebração inesquecível.
No dia 30, Tarciana Medeiros recebe Luiza Trajano (Magazine Luiza) e Andreza Alberto (Embraer) para uma conversa sobre empresas que transformam e impulsionam o país com tecnologia made in Brasil
O Banco do Brasil dá início nesta terça-feira, 28, à quarta edição do BB Digital Week (BBDW), um dos maiores encontros de inovação, tecnologia, sustentabilidade e negócios do país, com o tema “Tecnologia made in Brasil: o futuro é agora”, um convite à reflexão sobre o papel do país como criador e exportador de soluções tecnológicas. Realizado até o dia 30 de outubro, no Ulysses Centro de Convenções, em Brasília, o evento promete reunir cerca de 30 mil pessoas em três dias de debates, experiências e ativações sobre o futuro digital do Brasil.
O destaque do evento será o painel “Grandes empresas que transformam e impulsionam o país com tecnologia made in Brasil”, em que a presidente do Banco do Brasil, Tarciana Medeiros, receberá Luiza Trajano, presidente do conselho de administração do Magazine Luiza, e Andreza Alberto, vice-presidente de pessoas, ESG e comunicação da Embraer, para um debate sobre como as grandes empresas moldam a economia e constroem o futuro do país com inovação, às 14h de quinta-feira, 30.
Já consolidado como um dos principais eventos sobre tecnologia, inovação, negócios e sustentabilidade do país, o BBDW é gratuito e aberto à participação do público, além de atrativo para mercado, governo e universidades. O BB Digital Week reforça o compromisso do Banco do Brasil com a democratização do conhecimento e com o fortalecimento do ecossistema de inovação nacional.
Serão mais de 280 palestras, painéis e workshops em 16 palcos, com a participação de 500 conteudistas, entre influenciadores e especialistas. A programação é dividida em 13 trilhas de conhecimento – agilidade; agronegócio; ASG; cibersegurança; desenvolvimento; empreendedorismo e negócios; experiência; governança e gestão de TI; IA e analytics; infraestrutura; inovação; marketing e comunicação; e pessoas e transformação.
Painéis e atrações
Nesta terça, um dos destaques da programação será a participação do artista Alok em painel com Marisa Reghini, vice-presidente de negócios digitais e tecnologia do BB, em uma conversa sobre tecnologia, arte e futuro, explorando como a inovação pode inspirar impacto social e ambiental positivo. O bate-papo será às 16h25, no auditório Master.
Mais cedo, às 14h, Marisa Reghini receberá Priscyla Laham, presidente da Microsoft Brasil, e Marcelo Braga, presidente da IBM Brasil, no auditório Master, para discutir como eles enxergam o impacto das tecnologias emergentes, como IA e computação quântica, na carreira e na sociedade, com reflexões sobre cultura e formação de talentos.
Esporte, cultura e entretenimento
O evento também destacará o papel dos patrocínios do Banco do Brasil no esporte, cultura e entretenimento, com uma série de painéis temáticos. Felipe Funari, CEO da W7M, organização de Esports patrocinada pelo BB, abordará o mercado de Esports, que movimenta bilhões com diferentes modelos de negócios, sendo ainda um setor escalável e atrativo para marcas, investidores e comunidades digitais. Às 11h15 desta terça, no auditório Alvorada.
Tatiana Weston-Webb, vice-campeã olímpica e uma das principais surfistas do mundo, divide o palco com Carla Nesi, vice-presidente de negócios de varejo do BB, no painel “Surfando propósitos: esporte, sustentabilidade e a força feminina”. No bate-papo às 11h de quarta, 29, Tati, que está grávida de sua primeira filha, vai falar sobre sua trajetória profissional, impacto ambiental, empoderamento feminino no esporte e propósito.
Nesta terça, o presidente da WSL América Latina, Ivan Martinho, realizará a palestra “De Areia & água a dados & audiência: a reinvenção da WSL”, mostra o antes e depois da transformação da WSL no Brasil, que usou dados, inovação e propósito para reposicionar a liga de surfe e ampliou a audiência e atraiu grandes marcas como o Banco do Brasil, revelando aprendizados que vão além do esporte e podem inspirar qualquer setor em processo de reinvenção.
O skatista multicampeão Bob Burnquist participará de um painel que não abordará o esporte. “Quando o dinheiro vira código: prepare-se para o futuro financeiro”, às 11h30 de quarta, vai discutir sobre como ativos digitais, moedas tokenizadas e o Drex estão redesenhando o sistema financeiro do país.
O Papo João Rock, projeto de extensão cultural ligado ao João Rock, um dos maiores eventos musicais do país, chegará a Brasília para uma edição especial nesta terça, 28, com o painel “Como entretenimento, inovação e digital se conectam para transformar experiências em legados de marca”. Com Vanessa Gamboni Toledo, líder do projeto e de insights do consumidor do festival, Luit Marques, cofundador do Festival João Rock, e Maurício Toledo, executivo de promoção e patrocínio do Banco do Brasil, o painel será realizado às 10h35, no auditório Alvorada, debatendo como eventos culturais podem impulsionar a economia criativa e a sustentabilidade.
Painelistas inspiradores
O BB Digital Week contará com uma extensa lista de nomes inspiradores em seus palcos, como o poeta, jornalista e cronista Fabrício Carpinejar; a empreendedora Monique Evelle, estrategista da nova economia, fundadora da Inventivos e shark no Shark Tank Brasil; e o palestrante e doutor em comunicação, Dado Schneider.
Ativações e experiências
O Banco do Brasil promoverá uma série de ativações para o público presente no BBDW 2025. O maior destaque é a Árvore BB, uma instalação que já virou símbolo do BB em diversos eventos, principalmente os de tecnologia e inovação. Ela utiliza inteligência artificial generativa para interagir com as pessoas, acolhendo sugestões das pessoas com soluções e ideias para um mundo melhor e mais sustentável. G20, Rec’n’Play, South Summit Brazil, Web Summit Rio e Rio Innovation Week são alguns dos eventos que receberam a Árvore BB e toda a sua tecnologia.
Além disso, conectadas à Árvore BB estarão as demais ativações do Banco do Brasil no BBDW, onde o público poderá conhecer e se aprofundar em soluções como a conta jovem BB Cash, a plataforma de educação financeira Rolê que Rende, o gerenciador financeiro pessoal Minhas Finanças, Shopping BB, cartão em braile, Tap on Phone e Cofrinho BB. São soluções inovadoras que reforçam o compromisso do BB com a acessibilidade, a educação financeira e a democratização dos serviços bancários digitais.
Serviço
BB Digital Week 2025 – “Tecnologia made in Brasil: o futuro é agora” Data: 28 a 30 de outubro de 2025 Local: Ulysses Centro de Convenções, Brasília Horário: 9h às 20h Inscrições gratuitas e programação completa: bbdw.com.br
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