Dia ainda contou com apresentação de outras 11 bandas e um debate sobre empreendedorismo feminino
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Dando sequência às comemorações dos 20 anos do festival, Nando Reis agitou o público no segundo dia do Capital Moto Week. O palco principal do maior evento de motos e rock da América Latina ainda recebeu Brodericks e Di Boresti. Atrações musicais e culturais paralelas movimentaram os outros três palcos, com direito a debate sobre empreendedorismo feminino. Nesse final de semana o festival ainda recebe Marcelo Falcão, no sábado (22), e Angra no domingo (23). Para garantir ingressos para os outros dias do CMW, basta acessar o site
Em clima nostálgico, o cantor e compositor Nando Reis empolgou o público com clássicos de sua carreira solo, de sua época nos Titãs e também com canções gravadas por outros artistas. “É uma imensa alegria participar da comemoração de 20 anos do Capital Moto Week”, disse ao público. “Espero que minha música faça jus ao tamanho do evento e dessa celebração”. E fez. Luz dos Olhos, All Star, Cegos do Castelo, Dois Rios e Do Seu Lado estiveram no repertório de quase duas horas.
Antes dele, duas bandas estiveram no palco principal. Os veteranos do Brodericks começaram os trabalhos tocando clássicos do pop-rock internacional. Além deles, a banda de rock brasiliense Di Boresti mostrou toda sua versatilidade no palco com suas influências de Rock, Punk, Ska-Reggae e Pop.
O palco Moto Bar é uma atração à parte no festival. Muitas bandas fazem a diversão dos amantes do motociclismo com repertório cheio de clássicos do rock. Por ali, as bandas Mahnics, Mr. Jones e Rock Now agitaram a avenida principal. Por sua vez, as canções tradicionais do blues e jazz tocados pela banda Molinas, as pérolas da MPB tocadas com uma pegada bluseira pelo Cabaré Blues e o melhor do rock tocadas pela banda Private animaram o palco do Rock Saloon.
O palco Pepsi Black recebeu o compositor, vocalista e guitarrista pernambucano Bartô Blues, cujas músicas autorais falam sobre viagens, estradas e aventuras. Além dele, passaram por lá a banda de country rock autoral brasileiro G. Gaiteiro & Banda Cerrado Kentucky, e Gleisson Chaves – Canções Eternas, figura carimbada nos palcos do Capital Moto Week.
Confira aqui a galeria de fotos do shows Nando Reis.
Empreendedorismo feminino
O palco Lady Bikers recebeu uma importante discussão sobre empreendedorismo feminino. O debate aconteceu pelo Correio Talks e abordou o tema inovação e empreendedorismo no mercado da moda. “Sempre que vejo uma empreendedora, tento trazer para perto de nós para trabalharmos juntas, apoiando e incentivando trabalhos incríveis”, afirmou a organizadora do Capital Moto Week, Juliana Jacinto.
Uma dessas empresárias é Ana Carolina, fundadora do Ateliê Flor do Rock, que abriu seu negócio para roupas personalizadas por não se enquadrar nos padrões de corpo que a moda estimula. “Percebi que aí estava um mercado para trabalhar, pois a indústria faz roupas padronizadas, mas ela não entende que a mulher não é padrão”, explicou.
“Vale a pena conferir e valorizar os 17 pequenos negócios que estão expondo no Lady Bikers – Todos liderados por mulheres no Distrito Federal”, convidou a Gestora de Comércio Internacional no Sebrae-DF, Kátia Cristina. Para a Samantha Sallum, jornalista e moderadora do talk, arte, cultura, entretenimento e festivais são setores que se profissionalizam cada vez mais. “O Capital Moto Week dá exemplo e orgulho para Brasília e para o resto do Brasil”, disse ao concluir o debate.
Programação de sábado
Para sábado, além do show de Falcão, as bandas Koppa e Rocan dividirão o palco principal. Haverá também uma programação especial nos demais quatro palcos do festival, que pode ser conferida nas redes sociais do CMW. Além do line-up musical, há ainda desfile Moto Pets, a primeira classificatória do GS Trophy e uma ação de sustentabilidade na Granja do Torto, em que uma equipe de 20 pessoas passará de porta em porta na comunidade recolhendo lixo eletroeletrônico.
Confira aqui tudo que você precisa saber antes de chegar ao festival!
Sobre o Capital Moto Week 2023
A edição especial do maior Festival de moto e rock da América Latina trará mais de 100 shows nos 10 dias de programação, com público estimado de 800 mil pessoas e 350 mil motos. De 20 a 29 de julho, o Parque de Exposições Granja do Torto será palco do maior Capital Moto Week de todos os tempos, celebrando 20 anos de liberdade, com line-up que privilegia diferentes vertentes do rock nacional. O CMW é o único festival no Brasil certificado como Lixo Zero e ISO 20.121, e, todos os anos, zera as emissões de carbono. Também promove iniciativas visando a inclusão, diversidade e sustentabilidade da cadeia produtiva do entretenimento.
Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | PCD tem acesso grátis com direito a acompanhante | Pessoas 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Meias-entradas são concedidas somente aos beneficiários previstos pela legislação | Crianças de até 12 anos não pagam desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível.
Serviço Capital Moto Week | Edição 20 Anos Quando: 20 a 29/07/2023 Onde: Parque de Exposições da Granja do Torto | Brasília (DF) Ingressos: link
Evento gratuito realiza primeira etapa no Núcleo Bandeirante e terá apresentações musicais e culturais
O aguardado “Circuito Junino de São João” no Distrito Federal está prestes a começar, e promete levar tradição e alegria para diferentes regiões. Com quatro etapas programadas, o evento abre a programação no Núcleo Bandeirante e celebra as festividades juninas em uma atmosfera festiva, repleta de cultura, música e dança.
O evento é totalmente gratuito e é realizado com fomento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, reforçando sua importância cultural e social para as comunidades envolvidas, e realização do Instituto Acolher, que tem como objetivo promover políticas públicas para a população em geral, abrangendo ações sociais, qualificação profissional, projetos sociais e culturais.
A primeira etapa acontecerá no Núcleo Bandeirante, na emblemática Praça Padre Roque, conta com o apoio da Administração do Núcleo Bandeirante e a classificação é livre, permitindo que pessoas de todas as idades possam desfrutar dessa experiência única de celebração junina.
Encosta Neu
Agendado para os dias 21, 22 e 23 de julho, o Circuito Junino de São João promete encantar e emocionar a todos os presentes. Com uma programação diversificada, a festa trará apresentações musicais e culturais que exaltam a riqueza da cultura junina brasileira.
No dia 21 de julho, sexta-feira, a festividade terá início às 19h com o show de Edu Mascarenhas, seguido, às 20h, pela apresentação de Julinho do Piseiro. Às 21h, será a vez da tradicional Quadrilha Segue o Fogo tomar conta do centro das atenções, proporcionando um espetáculo de dança e animação para todas as idades. Às 22h, o autêntico Forró Kaprichu’s garantirá que todos estejam dançando e curtindo a noite ao som dos clássicos do forró. Para encerrar a noite com chave de ouro, às 23h, Alex Júnior subirá ao palco para contagiar a todos com sua energia e carisma.
Já no dia 22 de julho, sábado, a animação começará às 20h com o show de Duda Martins, seguido por Diego Mel às 20h45, apresentando um repertório que promete embalar os corações dos presentes. Às 21h30, a Quadrilha Segue o Fogo retornará ao palco, encantando a todos com sua coreografia típica. Às 22h, será a vez de Jamelo e Os Cobras do Baião agitarem a multidão. A noite encerrará com o show eletrizante de Alisson e Ariel, que prometem levar todos a dançar até altas horas.
Duda Martins
No dia 23 de julho, domingo, o Circuito Junino de São João se despedirá em grande estilo. Às 19h, Xodó Maior proporcionará um show emocionante, seguido, às 20h, por Tudo Vira Xote, com a energia contagiante de Thiago Frisson. Às 21h, a festa ficará ainda mais animada com o talentoso Renato Lima no
E para encerrar o evento em grande estilo, às 22h, a emocionante apresentação de Encosta N’Eu será o ápice de um final de semana inesquecível.
As próximas etapas do Circuito Junino de São João acontecerão em outras regiões do Distrito Federal, incluindo Park Way, Riacho Fundo I e Candangolândia. Cada etapa trará uma programação diversificada, com artistas regionais e apresentações tradicionais, valorizando a riqueza da cultura junina brasileira em suas diferentes localidades.
Alisson e Ariel
Informações: Primeira Etapa: Núcleo Bandeirante Data: 21 a 23 de julho de 2023 Local: Praça Padre Roque, 3ª Avenida, Núcleo Bandeirante/DF Horário: Sexta às 19h, Sábado às 20h, Domingo às 19h Entrada gratuita Classificação livre
Esta temporada do Hidden acontece na Casa da Manchete, um dos ícones da arquitetura modernista de Brasília, nas noites de quinta a sábado. Tradicionalmente, o projeto se estende até o início das chuvas.
Para aproveitar ao máximo a noite no Hidden, foi desenvolvido um aplicativo para o público fazer o download e registrar-se antes de ir. Assim, o atendimento é mais ágil, além de garantir a identificação e segurança de todos.
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Serviço:
Data: até o fim do período da seca
Dias: quintas, sextas e sábados
Hora: a partir das 18h
Local: Casa da Manchete – SIG, Quadra 01, lotes 985-103
Couvert artístico: R$ 40,00*
Entrada: por ordem de chegada e está sujeito à lotação
Instagram: @hiddenbrasilia
* nos dias 20, 21, 22 e 29 de julho, o valor poderá ser trocado por uma calça jeans
A prova terá largada em um dos principais pontos turísticos da Chapada dos Veadeiros, o Morro da Baleia, e chegada na mística cidade de Alto Paraíso, no dia 29 de julho, às 16h
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A Chapada dos Veadeiros é destino de centenas de turistas de todo o Brasil mensalmente. Os amantes da natureza e da prática de esportes se encantam com as belezas naturais do local. No dia 29 de julho, a Chapada torna-se cenário de uma tradicional corrida: a Meia Maratona da Chapada. A sexta edição da competição que desembarca em Alto Paraíso de Goiás é considerada uma prova “dura”, de alto nível técnico em função de sua altimetria, clima e horário de largada (16h). Possui percurso de 21 km, quase que totalmente no asfalto e pode ser percorrido nas categorias Solo ou Duplas.
A Meia Maratona da Chapada traz no start list atletas renomados profissionais e amadores de Brasília e do Brasil. No destaque feminino, a atleta da Seleção Brasileira de Ultramatona e tri tricampeã da prova, Helen Deluque é uma das favoritas. No start feminino, a triatleta profissional, treinadora e atual campeã da prova, Nayara Luniere e Nubia Pelicano – atleta com índice para Boston – prometem tornar a competição acirrada.
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No Masculino, os holofotes se voltam para o triatleta profissional, corredor do Circuito Mundial de Ironman, Vini Canhedo. No start list masculino, o atleta da terra dos Calungas, Cavalcante, e atual campeão da prova, Vanilson Gomes, confirmou sua participação.
O evento é considerado pelos próprios atletas como a meia maratona mais “good vibes” do Brasil por ser sediada na mística Chapada dos Veadeiros – terras dos cristais, das aparições alienígenas, da natureza exuberante e das cachoeiras.
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Além dos atletas, equipes e assessorias esportivas, o evento recebe familiares dos participantes, autoridades e artistas locais, fomenta esporte e turismo na região. Após a premiação, o evento continua nos pós prova, em uma animada confraternização, com banda de rock ao vivo, open bar e open food de massas na Vendinha 1961 – uma das principais casas de Alto Paraíso.
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Serviço: 6ª Meia Maratona da Chapada dos Veadeiros
História será protagonizada pela Cia Teatral Néia e Nando no próximo domingo (23)
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Quando o assunto é clássico infantil, “O Gato de Botas” certamente aparece entre os títulos mais lembrados. Um dos contos mais antigos na literatura, a história do escritor e poeta francês, Charles Perrault, traz como personagem central um esperto gato que ajuda seu dono a ter sucesso na vida.
Por diversas vezes readaptado e nas mais variadas versões, o conto é a atração da programação infantil no Jardim Urbano do Conjunto Nacional no próximo domingo (23).
Interpretado pela Cia Teatral Néia e Nando, a apresentação acontece às 15h, no deck redondo do espaço, localizado no 3º piso do shopping, com acesso pelos elevadores da Torre Vermelha ou pela escada fixa da Praça de Alimentação Sul.
A participação é gratuita e os pais ou responsáveis devem realizar a inscrição dos pequenos pelo aplicativo do shopping.
Sobre “O Gato de Botas”
Ao morrer, um moleiro deixou de herança ao filho mais velho um moinho e, ao segundo, um burro. Para o terceiro, um gato. Os dois primeiros conseguiram viver com a herança, mas o terceiro, numa situação difícil, estava prestes a desistir quando descobriu que o gato era muito mais valioso que o burro e o moinho. Esse gato poderia o ajudaria a passar de um simples camponês para um rico e poderoso rei.
O conto pode ter diversas versões de acordo com os lugares em que é contado. Mas em todas as histórias, o clássico apresenta características de personalidade e carisma. Além disso, o gato, personagem principal, está sempre no controle de suas emoções e raramente expressa medo, se mantendo calmo ainda que diante do perigo.
Serviço:
Histórias no Jardim – “O Gato de Botas”
Data: 23 de julho de 2023
Hora: 15h
Local: Deck redondo do Jardim Urbano, localizado no 3º piso. O acesso acontece pelos elevadores da Torre Vermelha ou pela escada fixa da Praça de Alimentação Sul.
Como participar? Participação gratuita mediante inscrição no aplicativo do shopping.
O evento faz parte do Projeto Literatura Cura que promove encontros com artistas nas áreas de literatura, cinema, artes plásticas e circense pra levar alegria e entretenimento para as pessoas de situação vulnerável
“Bem-aventurados aqueles que leem. Deles será o reino do conhecimento”. Ministrada pelo jornalista e professor Antônio Leitão, a palestra abrirá o segundo encontro do projeto Literatura Cura, dia 22 de julho, na Casa Mosaico, localizada na Cidade Estrutural.
Antônio, 65 anos, é cego de nascença. Começou a estudar aos 12 anos e, ainda adolescente, mudou-se para Brasília. De acordo com ele, a leitura “abre portas e é o principal ingrediente para um cidadão mais informado, consciente com capacidade de discernimento”. Professor de português aposentado, ele hoje apresenta o podcast Conexão Cidadã, que tem o intuito de ser um instrumento para formar opiniões ao discutir políticas públicas.
A segunda apresentação do dia será “A palhaçaria e as Histórias de rir” por Rebeca Torquato e Kekeu Aragão.
Graduada em psicologia pela Universidade de Brasília, pós graduada em Psicodrama pela Associação Brasiliense de Psicodrama e pós graduada em Saúde Coletiva pela Escola de Governo Fiocruz Brasília, Rebeca é formada tabém pela Escola de Palhaças. Atualmente, atua também como psicóloga clínica de jovens, adultos e grupos.
Kelvin Aragão é educador musical formado pela Universidade de Brasília. Atualmente é arte-educador, palestrante e palhaço.
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O projeto
O Projeto têm usado oficinas de leitura, narração de histórias e produção de textos no atendimento gratuito a crianças e adolescentes do Distrito Federal no propósito de resgatar sonhos interrompidos e o otimismo com o futuro.
De acordo com Andrey do Amaral, diretor-presidente do instituto, o Literatura Cura tem como missão levar esperança para pessoas de periferia, que passaram por alguma situação problemática na vida, não só financeira como também emocional.
“Por meio de palestras, cursos e livros a gente procura minimizar o sofrimento dessas pessoas, dando apoio emocional com amizade e orientação. A descoberta do mundo da leitura tem ajudado muitos jovens e adultos a superar uma dor profunda e calada. Trabalhamos também com doação de alimentos para suprir a necessidade imediata”, destaca Andrey.
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Serviço: Literatura Cura – Acolhimento, Cidadania e Dignidade por meio de debates, contação de histórias, cursos, apresentações artísticas, biblioterapia
Local: Casa Mosaico – Qd 01, Conjunto 05, Lote 09 – Cidade Estrutural Dias: 08 e 22 de julho / 05, 12 e 26 de agosto / 02 e 16 de setembro Hora: a partir de 8h
Muito além do rock e das motos, festival coloca um pé nas passarelas e desfila moda e inclusão
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Para cada corpo de mulher há uma roupa que se ajusta perfeitamente. Esse é o espírito do desfile que acontecerá no Palco Lady Bikers neste domingo (23) às 16h. O Ateliê Flor do Rock (@atelieflordorock) lançará sua nova coleção, “Moto Week 20”, inspirada no maior festival de motos e rock da América Latina. As peças serão exibidas por casting composto por modelos inclusivos, entre cadeirantes, pessoas com nanismo e mulher trans, representando a variedade dos corpos femininos.
Para compor os looks do desfile, os acessórios corporais ficarão por conta da Dark Sabbath (@lojadarksabbath). O Ateliê Coisa de Preta (@coisa_depreta) entrará no desfile com tranças e criações características. A proposta do desfile é defender um estilo próprio de vestir e em criações personalizadas – e faz parte de um conjunto de ações do CMW que promovem o empreendedorismo feminino.
_Serviço_
*Desfile de moda | Lançamento Coleção “MotoWeek 20”*
Quando: 23 de julho às 16h (Domingo)
Onde: Palco Lady Bikers, Capital Moto Week(Parque da Granja do Torto)
O projeto Produção Musical, Gravando uma Música do Início ao Fim, encerra as inscrições no dia 30 de julho. Trata-se de uma oficina prática de produção musical e fonográfica, que prepara os participantes para o lançamento de produtos musicais, como singles, EPs e álbuns, sob a orientação do compositor, professor e produtor musical, Jota Dale.
Esta é a segunda edição do projeto e contará com 30 vagas e 162 horas-aulas. Segundo Jota Dale, as aulas são ministradas em um ambiente de muita troca, de encontros inusitados e de muita música, e preparam os novos produtores para o mercado profissional de gravação, mixagem e masterização. As inscrições podem ser feitas de forma gratuita, até o dia 30 de julho, e o resultado será divulgado em 10 de agosto, por meio do link disponível na bio do Instagram: @umsingledoinicioaofim .
Ao final das aulas, cada turma produz um single, de um artista da cidade. “Foi muito legal ver a interação que rolou entre os três pontos do processo, na última edição do projeto. Os artistas, os alunos, e os facilitadores, todos em prol de produzir uma música juntos, o resultado final foi incrível, e dessa vez não será diferente. A ideia é melhorar ainda mais a experiência de imersão na produção musical, partindo tanto das sugestões dos alunos, quanto do amadurecimento do material que desenvolvemos ao longo da primeira edição”, afirmou.
Segundo Jota, atualmente é preciso muito pouco em termos de equipamento para começar a produzir em casa suas próprias músicas, porém, quanto menos equipamentos, mais técnica e conhecimento são necessários para chegar a um resultado competitivo no mercado da música. “A ideia do curso é mostrar todas as etapas da produção musical, detalhá-las e entregar ferramentas conceituais e práticas, que permitam aos produtores realizarem suas ideias musicais de forma mais rápida e assertiva. Essa capacitação impacta diretamente na cena musical, permitindo sobretudo aos nichos mais independentes entrarem no mercado”, disse.
Aulas Serão três turmas com 10 alunos cada, preferencialmente de baixa renda, que além de terem acesso ao curso, receberão um subsídio diário condicionado à presença e pontualidade, com a finalidade de evitar a evasão e proporcionar aos participantes condições financeiras para transporte e alimentação nos dias de aula”, explica.
Jota contará ainda com a colaboração de seu parceiro de trabalho e sócio, Alan Pinho, também produtor, e engenheiro com sólida formação e extensa experiência no mercado musical.
Gravação do single Os três artistas do Distrito Federal, selecionados através de chamamento público, terão a oportunidade de gravar uma música no contexto do curso, gratuitamente, servindo como base para as atividades pedagógicas.
“Faremos a pré-produção completa, gravação, edição, mixagem e masterização. Para esta última etapa, teremos a participação de Bruno Giorgi, que desenvolveu um método de masterização remota, conectando dois estúdios em localidades diferentes via internet, permitindo que o ambiente de trabalho seja compartilhado por ambos como se estivessem vendo a mesma tela do computador, e ouvindo o mesmo som através dos monitores de audio de ambos os estúdios”, explica o produtor.
Depoimentos Participantes da última edição do projeto contaram um pouco da experiência que tiveram. Confira:
Lélia Salles (musicista): “O Jota é um profissional dedicado, competente, divertido e culto. O Curso foi bem elaborado, abordando com profundidade as técnicas de gravação, mixagem e masterização, demonstrando fluência e experiência”.
Gustavo Mesquita (arquiteto de software): “Foi uma experiência fantástica. O Jota conhece muito sobre produção, tem larga experiência na lida das gravações e montou um roteiro muito interessante para o curso”.
Priscila Nunes (estudante e DJ): Foi uma experiência incrível e que mudou para melhor minhas produções. Jota Dale é um excelente profissional e agradeço o privilégio de participar desse curso.
Pedro Sampaio (estudante): Foi uma experiência maravilhosa de aprendizado e convivência, tanto em relação ao ambiente do estúdio refinaria quanto em relação aos profissionais que eu tanto admiro que são o Jota e o Allan. Foi muito inspirador e esclarecedor pra minha vida artística e profissional.
Ao serem questionados sobre o que surpreendeu no curso, cada participante deu sua opinião sobre terem aprendido algo novo: Lélia Salles: Para mim o funcionamento de VSTs foi algo especialmente importante. Mas, dicas sobre gravação de voz, ambientação, microfonagem foram valiosas para saber como chegar à uma sonoridade mais próxima do natural. Outra coisa que surpreendeu foi a qualidade do estúdio Refinaria, além da participação constante do Alan Pinho, que contribuiu muito com seu conhecimento sobre produção, equipamentos, acústica além de compartilhar conhecimento sobre mercado e desafios da produção musical profissional.
Gustavo Mesquita: A estrutura do refinaria é sem igual, oportunidade ótima para aprender sobre os equipamentos disponíveis. O curso acerta muito na organização e missão, fazendo um roteiro teórico sobre as etapas de gravação e depois colocando em prática na produção de um single.
Priscila Nunes: Mixagem e Masterização foram as coisas que mais tive surpresas e aprendizados.
Pedro Sampaio: O que mais me surpreendeu foi o nível de entrega e disposição dos professores para ir sempre mais a fundo nos conteúdos e nas práticas, caso fosse nossa vontade enquanto alunos.
Para finalizar, os alunos explicaram como o curso os ajudará no dia-a-dia: Lélia Salles: vou poder produzir minhas composições com recursos, e do início ao fim do processo de produção musical. Posso montar um estúdio em casa com qualidade. Me sinto grata por ter participado da turma 1. O curso vale a pena e deixa com ‘gostinho de quero mais’!
Gustavo Mesquita: Já percebo melhora nas minhas produções caseiras, já possuía alguma experiência com gravação, mas passar pelo curso, consolidou minha visão sobre o processo e acelerou minha evolução na produção.
Priscila Nunes: Com toda certeza minha experiência em produção musical subiu de nível. A qualidade do curso proporciona aprendizados de alcance profissional.
Pedro Sampaio: O curso definitivamente vai ajudar a elevar o nível das produções que eu já vinha fazendo e, com isso, me ajudar a abrir portas para trabalhar com outros artistas.
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O projeto conta com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura. Mais informações pelo e-mail: gravando.inicioaofim@gmail.com .
A entrada custa R$100 e metade do valo vira crédito para compra de vinhos.Serão 40 rótulos para degustação.
Na próxima sexta-feira (21/07), acontece a Super Feira de Vinhos promovida regularmente por Carlos Medeiros, proprietário da loja A Garrafeira (comércio da 215 sul bloco A). O evento oferece degustação de 40 rótulos de um total de 100 disponíveis com preço promocional.
Representando as vinícolas brasileiras com vinhos em promoção estão a Vinha Solo, LOvara, Amitié e Casa valduga. Já entre as importadas estão a Casa Agrícola Portugal, as argentinas Chateau Cordillera, Tupac e Esencial e a chilena Baluduzzi Wine SPA.
O evento terá participação especial dos feirantes tradicionais da feira, e traz como lançamentos em Brasília vinhos das vinícolas Quinta Barroca da Tília e Arte da Vinha. Do valor de R$ 100 do ingresso, metade será revertida em crédito para a compra dos vinhos da promoção
Serviço:
SUPER FEIRA DE VINHOS da A GARRAFEIRA Data: 21/07 Hora: 16h00 às 22h00 Onde: A Garrafeira (comércio da 215 sul bloco A)
100 rótulos em promoção 40 rótulos para degustação
Preço do convite: R$ 100,00 sendo R$ 50,00 de crédito para compras dos vinhos da promoção Aquisição pelo PIX CNPJ 25534221000170 (Não precisa enviar os comprovantes. Verificamos o pagamento pela conta corrente).
Com entrada gratuita, o evento, marcado para ocorrer entre 08 e 13 de agosto, é dedicado à valorização dos diversos segmentos artísticos que existem na região central do país
Eixo Cultural Ibero-Americano. Crédito- Divulgação SECEC
Um dos cinco grandes biomas do Brasil, cobrindo cerca de 25% do território nacional, o Cerrado é a segunda maior formação vegetal do país, após a Floresta Amazônica. Além disso, é uma das regiões de maior biodiversidade do mundo, ao mesmo tempo em que é uma das mais ameaçadas. A fim de abranger a grandiosidade do bioma e promover um debate em torno da sua preservação, a Associação do Esporte, Cultura e Economia Criativa (AECEC) promove o Festival de Artes do Cerrado.
Com apoio do Ministério da Cultura, o evento propõe uma vasta programação artística e cultural inteiramente gratuita, com retirada de ingressos pelo sympla
Marcado para ocorrer entre 08 e 13 de agosto, das 09h às 22h, no Eixo Cultural Ibero-americano, antiga Funarte, o Festival de Artes do Cerrado terá como tema central a importância das artes e da cultura produzidas na região.
Belezas do Cerrado
Para além dos ipês, das flores e das folhagens secas, o Cerrado é um bioma rico em histórias. Indígenas, quilombolas, geraizeiros, ribeirinhos, babaçueiras e vazanteiros são povos e comunidades tradicionais que vivem do bioma e retiram dele os recursos para sobreviver.
Durante o Festival de Artes do Cerrado, essa diversidade e essa riqueza ganharão protagonismo. Ainda dentro da programação, serão ministradas palestras sobre economia criativa, sustentabilidade, preservação ambiental, além de uma área colaborativa para exposições e apresentações artísticas.
Ao todo, são esperados mais de 10 mil visitantes, entre crianças, adolescentes, jovens estudantes, agentes e empreendedores das artes, cultura e patrimônio nacional e internacional e o público em geral.
“O Festival vem para unir e apresentar as diversas culturas produzidas no Centro-Oeste do Brasil e trazer a mensagem de preservação ambiental para o público participante. O evento busca realizar um ciclo de formação, difusão de experiências, práticas artísticas e pedagógicas e promover uma reflexão crítica sobre temas contemporâneos a partir da expressão da cultura e da arte”, detalha Gustavo Sá, organizador do evento/presidente da AECEC.
Programação
Samba Urgente, Jah Live, banda Aborto Elétrico e o grupo teatral Os Fantásticos Cia e Comédia são alguns das atrações confirmadas para o evento. Além disso, palestras sobre Preservação Ambiental e Meio Ambiente, com Cristiano Monteiro, analista superior da Associação Brasileira das Instituições de Pesquisa Tecnológica, e sobre os Povos originários do Cerrado, com Índia Morena, artista multi-linguagem, serão ministradas no festival.
Para todos os públicos, além de atrações como o mágico Tio André, o evento conta com uma área kids com brinquedos infláveis e atividades lúdicas e uma área Gamer com fliperamas e consoles. Já na parte social, o festival vai promover campanhas de agasalho e doação de alimentos, que serão destinados à diversas instituições do DF.
Mágico Tio André, foto divulgação
Confira a programação completa:
Dia 08/08 – terça-feira
Palestra – Cristiano Monteiro – das 09h às 9h30
Dança Jongo do Cerrado – das 09h40 às 10h25
Palestra – Índia Morena (Índia Pataxó) – das 14h às 14h45
Dança Jongo do Cerrado de Roda – das 15h às 15h45
Dia 09/08 – quarta-feira
Palestra – Índia Morena (Índia Pataxó) – das 09h às 9h30
Atração: Mágico André – das 09h40 às 10h25
Palestra – Cristiano Monteiro – das 14h às 14h45
Atração: Mágico André – das 15h às 15h45
Banda Lupa – das 19h às 20h
Banda Aborto Eletrico – das 21h às 22h
Dia 10/08 – quinta-feira
Palestra – Cristiano Monteiro – das 09h às 9h30
Arte Cênica: Os Fantásticos – das 09h40 às 10h25
Palestra – Cristiano Monteiro – das 14h às 14h45
Arte Cênica: Os Fantásticos – das 15h às 15h45
Grupo Chorando à Bessa – das 19h às 20h
Hamilton De Holanda – das 20h às 22h
Dia 11/08 – sexta-feira
Palestra – Luxtree – das 09h às 9h30
Dança do Cerrado Catira – das 09h40 às 10h25
Palestra – Cristiano Monteiro – das 14h às 14h45
Dança do Cerrado Catira – das 15h às 15h45
Puro Suco – das 20h às 20h55
Jean Tassy – das 21h às 21h55
Dia 12/08 – sábado
Palestra – Alexandre Bessa – das 10h às 10h45
Dança do Cerrado Encantaria das Matas – das 11h às 11h45
Encontro de autores literário dos Cerrado – Editora Escreva
Palestra – Juami Antonio (Quilombola – Mestrando da UNB) – das 15h às 15h45
Dança do Cerrado: Encantaria das Matas – das 16h às 16h45
Arte Cênicas: Mamulengo Fuzuê – das 17h às 17h45
Tereza Lopes – das 19h às 20h
Samba Urgente – das 20h45 às 21h45
Dia 13/08 – domingo
Palestra – Alexandre Bessa – das 10h às 10h45
Palestra – Alexandre Bessa – das 15h às 15h45
Dança do Cerrado: Encantaria da Matas – das 16h às 16h45
Arte Cênica: Mamulengo Fuzuê – das 17h às 17h45
Som de BOB – das 18h às 19h
Jah Live – das 19h30 às 20h30
Ipê Amarelo. Foto: Paulo H. Carvalho/Agência Brasília
Serviço: Festival de Artes do Cerrado
Data: 08 a 13 de agosto, das 09h às 22h
Local: Eixo Cultural Ibero-americano (antiga Funarte) Entrada: gratuita
Marco Tulio Chaparro – Presidente do Sindicato das Empresas de Serviço de Informática do Distrito Federal (Sindesei/DF)
Marco Tulio (Sindesei DF) – Foto Cristiano CostaCR Press
Uma notícia recente, divulgada em julho de 2023, tem gerado discussões acaloradas e levantado questões éticas sobre o uso da tecnologia no combate ao crime. O Senado da França aprovou que a polícia espione suspeitos por meio de acesso remoto aos “devices conectados” tem despertado preocupações sobre privacidade e riscos associados a essa prática.
O acesso remoto aos telefones e internet com suas smart tvs, webcam e outros aparelhos ligados é uma tecnologia poderosa, capaz de fornecer às autoridades informações valiosas para investigações criminais. No entanto, sua utilização levanta uma série de questionamentos. Será que estamos dispostos a abrir mão de nossa privacidade em nome da segurança? Quais são os riscos de abusos e violações de direitos fundamentais?
Um dos principais riscos diz respeito à possibilidade de acesso indiscriminado aos dados pessoais dos cidadãos. Com essa tecnologia, existe o temor de que informações sensíveis, como registros bancários, históricos médicos e comunicações privadas, possam ser acessadas e utilizadas indevidamente. Quais são as garantias de que os dados serão devidamente protegidos? Como evitar vazamentos ou uso indevido dessas informações?
Além disso, a invasão da privacidade é uma preocupação central nesse debate. Como assegurar que o acesso remoto aos telefones seja utilizado de maneira adequada e proporcional? Quem estará vendo o que? Quais são os limites aceitáveis da vigilância digital? É necessário estabelecer salvaguardas para evitar o monitoramento indiscriminado de cidadãos inocentes e garantir que a utilização dessa tecnologia esteja em conformidade com os princípios de respeito aos direitos humanos.
Importância da regulamentação
Outra indagação pertinente é a possibilidade de abusos por parte das autoridades. Como garantir que o acesso remoto aos telefones seja utilizado exclusivamente para fins legítimos de investigação criminal? Quais são os mecanismos de supervisão e controle que serão implementados para evitar abusos e assegurar a prestação de contas? É fundamental estabelecer regulamentações claras e rigorosas para evitar o uso indevido dessa tecnologia.
Além das preocupações internas, também é necessário considerar as implicações diplomáticas dessa medida. A vigilância digital pode afetar a confiança entre nações e gerar tensões no contexto internacional. Como garantir que a utilização dessa tecnologia esteja em conformidade com as leis internacionais e respeite a soberania de outros países? É essencial buscar um equilíbrio entre a segurança nacional e o respeito às normas internacionais.
Debate transparente
Diante desses desafios, é fundamental que haja um debate amplo e inclusivo, envolvendo especialistas em tecnologia, organizações da sociedade civil e os cidadãos em geral.
Particularmente, acredito na importância de uma discussão informada e transparente sobre os riscos e as preocupações relacionados ao acesso remoto e à vigilância digital. É necessário considerar a opinião dos cidadãos e garantir que suas vozes sejam ouvidas nesse processo.
Além disso, é crucial que as autoridades responsáveis pela implementação desse tipo de medida estejam abertas ao diálogo e dispostas a realizar ajustes e melhorias com base nas preocupações levantadas.
Proteção
Outro aspecto importante a ser considerado é a necessidade de investimentos em segurança cibernética. Com o aumento do acesso remoto e da vigilância digital, é fundamental garantir a proteção dos sistemas contra ataques cibernéticos e contra vazamentos de dados. As autoridades devem priorizar a implementação de medidas de segurança robustas e promover a conscientização sobre boas práticas de segurança digital.
A tecnologia avança em ritmo acelerado, trazendo consigo benefícios e desafios. A questão do acesso remoto e da vigilância digital é complexa e exige uma abordagem equilibrada. Precisamos garantir a segurança e o combate ao crime, mas sem comprometer os direitos individuais e a privacidade dos cidadãos.
Nesse contexto, é fundamental que as medidas adotadas estejam em conformidade com os princípios democráticos e respeitem os direitos fundamentais. A transparência, a prestação de contas e o respeito aos limites éticos são essenciais para garantir uma sociedade justa e livre.
O setor de tecnologia tem que se colocar como defensor dos direitos e interesses das empresas de serviço de informática e, mais amplamente, dos cidadãos. Contudo, toda sociedade precisa acompanhar de perto esse debate e trabalhar em parceria com os diversos atores envolvidos para garantir que as soluções adotadas sejam justas, equilibradas e respeitem os valores democráticos.
O acesso remoto e a vigilância digital são assuntos de extrema relevância e que têm impacto direto na vida de todos os cidadãos. Portanto, é crucial que a discussão sobre essas questões seja ampla, informada e participativa. Somente assim poderemos encontrar soluções que equilibrem efetivamente a segurança, a privacidade e os direitos individuais em um mundo cada vez mais digital e interconectado.
Marco Tulio Chaparro – Presidente do Sindicato das Empresas de Serviço de Informática do Distrito Federal (Sindesei/DF)
O cantor, compositor e guitarrista Adriano Faquini é conhecido por suas interpretações de clássicos do blues e do rock, neste show ele desfia um repertório em que interpreta ícones do blues e do rock como B. B. King, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Eric Clapton, Led Zeppelin e até mesmo os brasileiríssimos Cazuza, Rita Lee, além de canções autorais. Contará ainda com a participação especial e luxuosa do guitarrista Haroldinho Mattos e do baterista Leander Motta entre outros. Na sexta (21/07), a “Casa Baco Music Festival” traz o melhor do jazz com JG Joshua e Trio em um supershow. E para fechar a semana, no sábado (22/07), latinidade afro com Saraní & banda.
O show foi pensado para celebrar o amor, o afeto e a diversidade, valorizando a cultura negra, plural e afrolatina que traz no repertório clássicos do samba, pop, nova MPB, bossa nova e jazz.
Na parte gastronômica, pizzas, pratos e os deliciosos petiscos que todos já conhecem, bar de queijos artesanais brasileiros com a curadoria de Lucas Douglas do Empório Capital. As bebidas, drinks diversos, vinhos da Del Maipo com uma seleção especial de rótulos de Brasília e Cerrado brasileiro, chopp gelado da Stella Artois e Goose Island.
Foto divulgação
Chama os amigos e venha viver uma experiência diferenciada na Casa Baco, que toda semana do festival de quinta até sábado irá apresentar uma nova programação contemplando os mais diversos ritmos musicais.
Filmado em 1967, A Praga é um filme de José Mojica Marins feito para a TV e dado como perdido após incêndio na TV Bandeirantes nos anos 1980. Refilmado mas nunca finalizado, foi encontrado em sacos pretos de lixo nos anos 2000
Em exibição nesta semana no Cine Brasília, A Praga foi restaurado em 4k, dublado novamente e sua sessão é precedida do curta A Última Praga de Mojica, filme sobre o processo de restauração
Sucesso na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes em 2022, Fogo-fátuo é uma bem humorada e crítica fantasia musical portuguesa de João Pedro Rodrigues. Sessão é antecedida pelo curta Fantasma Neon, estrelado por Silvero Pereira e Dennis Pinheiro, e vencedor em Locarno e Gramado
A Professora de Violino e Seus Ossos e Seus Olhos seguem em cartaz. Sessão infantil ganha estreia de Brichos 3 – Megavírus. Curta selecionado da semana é Meio Fio, de Denise Vieira
Dia da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha ganha exibição especial do longa O Amor Maldito, de Adélia Sampaio
Cineclube Cine Beijoca inicia parceria mensal com o Cine Brasília na próxima segunda-feira, exibindo Ladrões de Cinema, longa de Fernando Coni Campos de 1977
A Cine Semana de 20 a 26 de julho é marcada por dois lançamentos na tela do Cine Brasília: A Praga, média metragem de Zé do Caixão dado como perdido até o início dos anos 2000, e Fogo-Fátuo, musical que chama atenção desde a sua estreia, ao expor uma intimidade erótica e cômica da realeza portuguesa. A programação também garante sessões especiais de O Amor Maldito, de Adélia Sampaio, em celebração ao Dia da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha; e Ladrões de Cinema, de Fernando Coni Campos, como estreia de parceria com o cineclube Cine Beijoca. Sessão infantil da semana exibe Brichos 3 – Megavírus e segue em cartaz A Professora de Violino e Seus Ossos e Seus Olhos.
A Praga é uma produção de José Mojica Marins (Zé do Caixão) para o programa “Além, muito além” da TV Bandeirantes que estreou em 1967 e foi dada como perdida junto do incêndio que acometeu a emissora em 1980. No mesmo ano, este mítico personagem do terror brasileiro refilmou o roteiro, sem nunca ter finalizado. O filme foi encontrado em sacos pretos de lixo nos anos 2000 por Eugenio Puppo da Heco Produções, que inicia o restauro dos rolos, tendo que refilmar cenas e fazer nova dublagem para a fita.
A obra tem a filha de Zé do Caixão, Liz Marins, encenando, e é protagonizada por Silvia Gless e Felipe Von Rhein. A trama acompanha um passeio de Marina e Juvenal que culmina num desentendimento com uma bruxa. Sua feitiçaria abre feridas escatológicas em Juvenal e cria nele uma fome insaciável por carne crua. As sessões de A Praga são precedidas pelo curta A Última Praga de Mojica, sobre o processo de restauro em 4k, com direção de Cédric Fanti, Eugenio Puppo, Matheus Sundfeld e Pedro Junqueira.
Estreando no Cine Brasília, Fogo-Fátuo, de João Pedro Rodrigues, acompanha as memórias do príncipe herdeiro Alfredo em sua paixão pelo colega de trabalho Afonso. Aclamado na Quinzena dos Realizadores no Festival de Cannes 2022, o longa português tem tom musical, cômico e erótico, e é marcado pela ousadia. Suas sessões são acompanhadas da exibição do curta Fantasma Neon, curta musical de 2021 que acompanha a trajetória de um entregador de aplicativo no Rio de Janeiro, dirigido por Leonardo Martinelli com Silvero Pereira e Dennis Pinheiro na atuação.
Seus Ossos e Seus Olhos segue em cartaz nesta semana. No longa, o diretor Caetano Gotardo brinca com documentário e ficção, colocando-se no centro da cena como protagonista. Inspirado pelo conceito de modernidade líquida,deZygmunt Bauman, a obra cria e recria diálogos alterando seus contextos, levando o espectador a refletir sobre a descartabilidade das relações humanas na contemporaneidade. Também segue na grade A Professora de Violino, filme em que a personagem Anna Bronsky, vivida por Nina Hoss, se envolve intensivamente na missão de preparar um aluno introvertido para um exame rigoroso em um conservatório, bem como em um relacionamento com seu amante, amigo de seu esposo, deixando de lado as atenções dedicadas à família.
A sessão de A Professora de Violino é precedida do curta da semana, desta vez de Denise Vieira, diretora de arte premiada em filmes como Branco Sai Preto Fica e Era Uma Vez Brasília. De nome Meio Fio, o curta acompanha a busca de uma radialista pela reconstrução de sua vida, inspirando-se nas cartas que lê e corações que cura no rádio. Na sessão infantil da semana, o cinema ganha a estreia de Brichos 3 – Megavírus, animação que traz uma comunidade de bichos atacada por um vírus que atinge as mentes das pessoas, colocando quase toda a população em estado de coma.
No dia 24 de julho, o cineclube Cine Beijoca estreia uma parceria com o Cine Brasília, com sessões seguidas de debates em algumas segundas-feiras. O título escolhido para a primeira sessão é Ladrões de Cinema, clássica comédia brasileira de Fernando Coni Campos gravada em 1977 que traz no elenco nomes como Milton Gonçalves, Ruth de Souza, Grande Otelo, Antônio Pitanga, Léa Garcia e grande elenco negro. O longa retrata um grupo de assaltantes que rouba uma equipe de filmagem estadunidense em visita ao Rio de Janeiro, decidindo gravar um filme ao invés de vender os equipamentos roubados.
E no dia 25 de julho, um outro clássico ganha nossa tela em celebração ao Dia da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha. Em sessão única, o público do DF tem a oportunidade de ver Amor Maldito, de 1984, obra de Adélia Sampaio, a primeira mulher negra a dirigir um longa-metragem no Brasil. A obra traz para o centro da discussão o preconceito e o estigma contra a comunidade LGBTQIAP+, girando em torno do relacionamento entre Sueli e Fernanda, duas mulheres que pagam pelo preço de reivindicar a liberdade de seus corpos e de amar independente do que é tido como a regra.
Todas as sessões da semana custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada), à exceção das sessões de Ladrões de Cinema e Amor Maldito, que são gratuitas. As sessões de Brichos 3 – Megavírus possuem os recursos de acessibilidade de legendas, audiodescrição e janela de Libras através do aplicativo Mobiload
FomentaCine abre inscrições para público que deseja acompanhar as atividades
De 26 a 28 de julho o Cine Brasília realiza seu próprio ambiente de mercado para o audiovisual. Além das rodadas de negócios e pitchings valendo prêmios em locação de equipamentos e em dinheiro – que já tiveram inscrições encerradas – a programação também conta com mesas de debate, estudos de caso e masterclasses, e tem como foco pensar a distribuição independente. Para estas atividades, estão abertas inscrições gratuitas até o dia 25 de julho pelo link disponibilizado virtualmente.
Entre os temas e convidados apresentados ao público estão o financiamento internacional de longas metragens, especialmente a partir da experiência com os fundos Hubert Bals e da regidão Nouvelle-Aquitaine; as políticas públicas para a distribuição independente, com a presença da Secretária do Audiovisual, Joelma Gonzaga e de representantes de sete distribuidoras brasileiras; o planejamento de redes sociais para o cinema com José Agripino; e estudos de caso dos filmes Rumo e Parque Oeste, com Bethania Maia e Fabiana Assis. As inscrições para cada atividade comportam apenas 50 pessoas.
21h30 – A Última Praga de Mojica (Curta-metragem) + A Praga
TERÇA-FEIRA (25/07/2023)
10h – Brichos 3 – Megavírus
14h15 – Seus Ossos e Seus Olhos
16h30 – Meio-fio (Curta-metragem) + A Professora de ViolinoAmo
19h –Fantasma Neon (Curta-metragem) + Fogo-Fátuo
21h – Sessão especial do Dia da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha: Amor maldito
QUARTA-FEIRA (26/07/2023)
10h – Brichos 3 – Megavírus
14h15 – Seus Ossos e Seus Olhos
16h30 – Meio-fio (Curta-metragem) + A Professora de Violino
19h –Fantasma Neon (Curta-metragem) + Fogo-Fátuo
20h45 – A Última Praga de Mojica (Curta-metragem) + A Praga
Estreias
Fogo-Fátuo
(Musical/Comédia/Portugal/2023/67min)
De João Pedro Rodrigues
Com: Mauro Costa, André Cabral, Margarida Vila-Nova
Sinopse: Em Fogo-Fátuo, Alfredo (Mauro Costa), um príncipe herdeiro de Portugal, possui uma paixão pelo meio ambiente que o leva a tornar-se bombeiro. Mas o desejo de ser bombeiro para libertar Portugal do flagelo dos incêndios foi também o despontar de outro desejo ainda mais intenso: Alfredo se apaixona pelo colega de trabalho Afonso (André Cabral). Em 2069, ao ouvir uma canção antiga no seu leito de morte, o rei sem coroa rememora danças, árvores, um pinhal ardido e momentos fantasiosos e eróticos, em um tempo que não volta mais. Exibido na Quinzena dos Realizadores no Festival de Cannes 2022.
Classificação indicativa: 18 anos
A Praga
(Terror/Brasil1980/2022/52min)
De José Mojica Marins
Com: Wanda Kosmo, Felipe Von Reno, Sílvia Gless
Sinopse:A Praga”, último filme inédito dirigido pelo mestre do horror José Mojica Marins (Zé do Caixão), conta a história de Marina e Juvenal. Um casal, que durante um passeio pelo campo, para em frente à casa de uma estranha idosa para tirar fotos. Irritada, ela se revela como uma bruxa e joga uma maldição em Juvenal: uma perseguição psíquica horrorizante, provocando uma ferida que se abre em seu corpo de forma descontrolada. O ferimento leva Juvenal a uma fome insaciável por carne crua e precisa ser alimentado constantemente para ser saciado. A exibição é acompanhada pelo curta A Última Praga de Mojica (2022/17min), direção de Cédric Fanti, Eugenio Puppo, Matheus Sundfeld e Pedro Junqueira, sobre o processo de restauro do filme.
Classificação indicativa: 16 anos
Sessão Especial 25 de julho (Dia Internacional da Mulher Negra, Latina e Caribenha)
Sinopse: Duas jovens mulheres, Fernanda, uma executiva, e Sueli, uma ex-miss, se apaixonam e decidem morar juntas. Porém, Sueli se cansa do relacionamento amoroso que leva com Fernanda e envolve-se com um jornalista. A moça engravida do amante e ele a abandona. Em desespero, Sueli se atira da janela do apartamento de Fernanda, que passa a ser acusada de homicídio.
Classificação indicativa: 16 anos
Sessão Cine Beijoca
24 de julho
Sessão com debate
Ladrões de Cinema
(Drama/Brasil/1977/127min)
De Fernando Coni Campos
Com: Milton Gonçalves, Ruth de Souza, Antônio Pitanga, Grande Otelo
Sinopse: Durante o carnaval, no Rio de Janeiro, uma equipe de cineastas norte-americanos tem seu material de filmagem roubado pelo bloco de índios que eles documentavam. Os ladrões, favelados do morro do Pavãozinho, resolvem eles mesmos fazer um filme tendo por tema a Inconfidência Mineira. Toda a população do morro adere à ideia com o mesmo espírito e a alegria da preparação de uma escola de samba, com exceção de Silvério, que preferia vender o equipamento e dividir o dinheiro. O filme é realizado mas a polícia recupera o equipamento e prende os ladrões. Os americanos levam o filme dos favelados para os Estados Unidos, lançando-o com o título Sweet Thieves, com sucesso de público e crítica. No dia da estreia, no Brasil, os favelados comparecem à sessão algemados, levados por um camburão da polícia.
Classificação Indicativa: 14 anos
Em Cartaz
Seus Ossos e Seus Olhos
(Drama/Brasil/2023/118min)
De Caetano Gotardo
Com: Caetano Gotardo, Malu Galli, Vinicius Meloni
Sinopse: Em Seus Ossos e Seus Olhos, vivendo de sua própria maneira peculiar na cidade de São Paulo, o cineasta de classe média Antônio (Wandré Gouveia) está habituado a passar por uma série de encontros e desencontros durante sua rotina. Desde relacionamentos mais habituais e simples como Irene (Malu Galli), uma amiga de longa data, até seu namorado Álvaro (Vinicius Meloni) e seu companheiro casual Matias (Carlos Escher), com quem mantém relações apenas sexuais. Tudo o que ele vive eventualmente se converte em inspiração e criatividade, como as longas conversas com amigos e os encontros com desconhecidos, que geram reflexões pessoais.
Classificação indicativa: 16 anos
A Professora de Violino
(Drama/Alemanha/2019/99min)
De: Ina Weisse
Com: Nina Hoss, Simon Abkarian, Serafin Mishiev, Ilja Monti
Sinopse: Em A Professora de Violino, Anna Bronsky (Nina Hoss) é professora de violino em uma academia de música. Contra o conselho de seus colegas, ela impõe a admissão de Alexander (Ilja Monti), um aluno em quem vê um grande talento. Com muito envolvimento, ela o prepara para o exame de final de ano e negligencia seu filho, que também é violinista e fã de hóquei no gelo. Nesta jornada, Anna arrisca relacionamentos importantes em sua vida para que Alexander obtenha sucesso na carreira.
Classificação indicativa: 14 anos
Brichos 3 – Megavirus
(Animação/Brasil/2023/74min)
De Paulo Munhoz
Sinopse: A maravilhosa Vila dos Brichos é atacada por um vírus terrível que atinge as mentes das pessoas e que coloca quase toda a população em estado de coma. Nessa situação, a parte ainda saudável da população se une e se organiza para salvar os doentes, enquanto Ratão (o mau elemento) aproveita o caos para saquear toda a cidade. O jaguar adolescente Tales e sua turma terão que usar de muita tecnologia e um tanto de magia, além de sua tradicional coragem, para entrar nos sonhos das pessoas e combater o megavírus cara a cara.
Classificação indicativa: livre
Curtas-Metragens
Foto divulgação
Meio-fio
(Ficção/DF/2014/20min)
Sinopse: A simplicidade e a intensidade de uma mulher tentando reconstruir a vida é o mote de Meio Fio, curta de Denise Vieira, diretora de arte de filmes como Branco Sai Preto Fica e Era Uma Vez Brasília. Enquanto lê cartas de mulheres que tiveram o coração partido no programa de rádio Relatos de Uma Mulher Varada no Amor, Karine busca para si mesma o que transmite para as ouvintes.
Fantasma Neon (Curta/Brasil/2022/20min) De Leonardo Martinelli
Com: Dennis Pinheiro, Silvero Pereira Sinopse: Um entregador de aplicativo sonha em ter uma moto. Disseram a ele que tudo seria como um filme musical. A partir da performatividade da dança e da música, o corpo-trabalhador é ressignificado enquanto um corpo-artístico. Por óbvio, entregadores de aplicativos são mais que meros autômatos, mas pessoas com dignidade que existem para além de sua função. Esta é a ideia básica de Fantasma Neon, enquanto signo urgente denuncista. Classificação indicativa: 10 anos
Serviço – Cine Brasília
Endereço: Asa Sul Entrequadra Sul 106/107 – Brasília, DF, 70345-400.
No dia 20 de julho, quinta-feira, às 18h, o artista visual José Roberto Bassul conduzirá uma visita guiada à mostra “Toda sombra é um pouco de luz” em exibição na Referência Galeria. Produzida entre 2020 e 2023, a exposição tem curadoria de Eder Chiodetto e reúne as séries “Urbe” e “O sol só vem depois”, em que o fotógrafo dá continuidade à sua pesquisa sobre a cidade, a presença humana e seus dilemas, como a ocupação dos espaços urbanos, a sociedade do consumo e o abandono e o desencanto.
Toda sombra é um pouco de luz – José Roberto Bassul – Referência Galeria de Arte
Esta é a última semana para conferir a mostra “Toda sombra é um pouco de luz”, em cartaz na Referência até o dia 22 de julho. A visitação é de segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábado, das 10h às 15h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. A Referência Galeria de Arte fica na 202 Norte, Bloco B Loja 11, Subsolo, Brasília-DF. Telefone (61) 3963-3501 e Wpp (55 61) 98162-3111. Instagram @referenciagaleria.
Unindo ultra conexão e praticidade, geração atualinveste em automatização de serviços
Foto Pexels
As inovações digitais se multiplicam a cada dia que passa. O uso cada vez mais frequente das redes sociais e a incorporação de inteligência artificial em atividades empresariais são fatores que comprovam o quanto o cenário organizacional está mudando constantemente. Por isso, estar atento às tendências mercadológicas é uma tarefa essencial para manter sua empresa atualizada.
Denominados como Geração Z, pós-millennials, ou centennials, essa nova geração representa cerca de 30 milhões de pessoas no Brasil, segundo o IBGE (Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística). Atualmente, ocupam 23 milhões de postos de trabalho, o que faz com que a elaboração de relatórios individuais não sejam soluções que atendam à demanda mercadológica. Por isso, o uso de softwares de gestão são cada vez mais necessários.
De acordo com Emerson Castro, diretor de Negócios da Sempre, à medida em que adentramos na era da informação, a necessidade de usar tecnologias no trabalho se torna uma questão crucial para o sucesso profissional. “Ferramentas e softwares avançados permitem automatizar tarefas repetitivas, simplificar processos complexos e melhorar a colaboração entre equipes. A geração atual está familiarizada com essas ferramentas e tem a capacidade de integrá-las perfeitamente ao fluxo de trabalho diário”, explica.
Para o diretor, um dos principais benefícios da utilização de tecnologias no trabalho é o aumento da produtividade. “Aqueles que estão dispostos a aprender e se adaptar a novas ferramentas e plataformas têm maiores chances de crescimento no mercado”, conta.
No entanto, o empresário reitera que adotar tecnologias no trabalho não se trata apenas de dominar sistemas. “É essencial também desenvolver habilidades interpessoais, como a capacidade de trabalhar em equipe, se comunicar efetivamente e resolver problemas de maneira criativa. A tecnologia é uma ferramenta poderosa, mas é a combinação do conhecimento das habilidades humanas que impulsiona a excelência no trabalho”, finaliza.
Confira mais algumas tendências colocadas pela Gen Z no mercado de trabalho:
Uso intensivo de tecnologia: demonstram domínio natural da tecnologia, o que os torna aptos a utilizar a tecnologia de forma eficiente no ambiente de trabalho.
Flexibilidade na jornada de trabalho: procuram por empregadores que oferecem horários flexíveis, opções de trabalho remoto e um ambiente de trabalho equilibrado.
Diversidade: preferem ambientes inclusivos, onde possam trabalhar em equipe, compartilhar ideias e aprender com pessoas de diferentes origens e perspectivas.
Aprendizado contínuo: valorizam o aprendizado contínuo e o desenvolvimento de habilidades.
Sobre a Sempre Tecnologia – Fundada em 2011, a Sempre Tecnologia é referência na implantação e suporte de sistemas para micro, pequenas e médias empresas. Credenciada pelo governo federal, a empresa emite certificado digital padrão ICP Brasil, com atendimento diferenciado e suporte técnico especializado.
Com matriz no SIA, em Brasília, e mais de 25 filiais no DF, GO e TO, a companhia também atua com parceiros em certificado digital e sistemas web de emissão de notas e gestão empresarial em todo o território nacional. Os serviços prestados são voltados para distribuidores, atacadistas, pequenos varejos, além de prestadores de serviços, vendas recorrentes, empresas que cobram mensalidades e MEI’s.
Apresentação da Orquestra Filarmônica de Brasília, do Coral do Templo, dentre outras surpresas farão parte das comemorações dos 50 anos
Foto Adriano FerreiraFoto Adriano Ferreira
Em 1958, quando a então futura capital do Brasil estava sendo construída, representantes da comunidade nipônica no País entregaram ao presidente Juscelino Kubitscheck e à empresa Novacap a solicitação de uma área no Plano Piloto para construir um Templo Budista em Brasília. A cessão do terreno, na quadra 315/116 Sul, foi oficializada pela Novacap, em 1959. E, em 1973, o Templo Shin Budista de Brasília seria inaugurado, 13 anos após a inauguração da capital do Brasil. Ou seja, são 50 anos deste Templo que além de ofícios religiosos, oferece aulas e atividades diversas, incluindo a tradicional Quermesse do Templo Budista que completará também 50 anos em grande estilo.
Crédito Templo Budista Honpa Hongwanji do Brasil
Com o tema “Esperança”, o Templo Shin Budista de Brasília promete realizar uma quermesse cheia de novidades, sempre aos sábados e domingos do mês de agosto, das 16h às 22h. Além das atrações habituais, como o Bon Odori e Matsuri, as artes marciais e os grupos de taikô, a programação dos 50 anos contará também com apresentação da Orquestra Filarmônica de Brasília, do Coral do Templo, Concurso Cosplay e demonstração participativa de Sumô que resgata uma tradição do Templo. Além, é claro, da tradicional comida japonesa e de cerca de 55 expositores com venda de acessórios diversos como roupas, arte, decoração, artesanato, cosméticos, aromaterapia, dentre outros. E muito mais. Os ingressos estão à venda já antecipadamente por R$ 12, 50 (meia-entrada) pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/50-quermesse-do-templo-budista-de-brasilia/2051381
Foto Adriano FerreiraFoto Adriano Ferreira
Livre para todos os públicos.
Segundo Monge Keizo, que assumiu a direção do templo em 2022, esta edição da quermesse será especial e única.
“Os nossos antecessores tiveram a esperança de que a espiritualidade budista se fizesse presente na sociedade brasileira. Os brasileiros que participaram da história do Templo também se moveram pela esperança de encontrar algo que não havia na sociedade brasileira. Em 2023, em comemoração ao Cinquentenário do Templo Shin Budista de Brasília, ESPERANÇA virou nosso tema e teremos o dobro de pontos de vendas e de pratos”, destaca Keizo que também comemora os nove anos de tombamento do Tempo que, em 22 de dezembro de 2014, foi considerado Patrimônio Histórico da Capital Federal.
1973 Inauguração do Templo BRASILIA – Crédito – Templo Budista Honpa Hongwanji do Brasil
Voluntários – Desde a primeira Quermesse, em 1973, muita coisa mudou. Hoje é um evento do calendário festivo da cidade que atrai milhares de pessoas. Para dar conta da demanda, precisou investir em mais pontos de venda e atendimento, criar vagas de estacionamento e adotar medidas de sustentabilidade como a redução do impacto sonoro e a coleta seletiva de lixo. Com todas as mudanças, a Quermesse continua mantendo o clima acolhedor de uma festa comunitária, feita maioritariamente por voluntários. Aliás, quem quiser participar da organização, basta enviar uma mensagem para o número (61) 98612- 0418 solicitando acesso ao grupo de Voluntários da Quermesse.
Foto divulgação
SERVIÇO:
50ª Quermesse do Templo Budista celebra data histórica com programação cultural e gastronômica especial
Local: Templo Shin Budista de Brasília (315/316 Sul)
Aos sábados e aos domingos de agosto
Horário: Sempre das 16h às 22h
Os ingressos podem ser adquiridos antecipadamente por R$ 25 a inteira e R$ 12,50, a meia-entrada.
Silvie Eidam, Marília Panitz, Rômulo Barros e João Angelini – Foto Lainha Loiola
João Angelini, Romulo Barros e Silvie Eidam são os artistas premiados na 4ª edição do Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea. O anúncio foi feito pela organizadora do Prêmio, Virgínia Manfrinato, no último dia 15 de julho na CAIXA Cultural Brasília. Cada artista recebeu um prêmio aquisição no valor de R$ 5mil. Na ocasião, foi lançado o Catálogo da mostra com as obras dos 15 artistas selecionados e texto do curador e membro da banca de seleção do Transborda André Severo.
Sobre a escolha do júri formado por cinco curadores de diferentes regiões do País, Virgínia Manfrinato ressalta que ao longo do processo de seleção, desde os portfólios até as obras montadas, “percebe-se claramente uma produção artística de pelo menos 343 pessoas com um trabalho consistente de ateliê, mostrando profissionalismo, dedicação, um forte compromisso com a arte e temas da arte contemporânea. Estão comprometidos com o fazer artístico e isso é louvável, é digno de premiação a todos”.
Conheça as/os artistas premiadas/os:
João Angelini é morador de Planaltina/DF (periferia de Brasília), artista plástico, curador e gestor cultural. Através de múltiplos gestos e formatos, sua produção discute sobre nosso sistema, formação, as ocupações territoriais, modos de controle e opressão. Uso do vocabulário imagético e paisagens de onde mora, num trânsito entre a Planaltina colonial e a Brasília moderna. Desde 2005, expõe e é premiado por sua produção individual. A 59ª Bienal de Veneza (2022), 2º Prêmio Décio Noviello Artes Visuais (2021),Arte como Respiro – Itaú Cultural 2020, Novas Efervescências – E.C. Porto Seguros (SP) 2019, nos Rumos do Itaú Cultural (2014, 2009 e 2006), Bolsa Funarte de Produção (2011) e Anima Mundi (2009) pontuam parte da trajetória de sua obra.
Rômulo Barros – Foto Lainha Loiola
Romulo Barros nasceu e cresceu no interior de Minas Gerais, um meio social onde os padrões de comportamento culminam na repetição das histórias locais, processo em que todos acabam dentro da mesma trouxa. Observa essas experiências e as insere em sua produção. Questionando sempre a própria identidade, procura externar a sua própria perspectiva, de um ser que busca, em si e em sua memória e ancestralidade, uma relação de afeto, vínculo, fluxo e refluxo. Atualmente tem uma produção artística que perambula pelos campos da pintura, instalação e escultura.
SIlvie Eidam – Foto Lainha Loiola
Silvie Eidam nasceu em Frankfurt/Main na Alemanha e vive atualmente no Brasil. O seu avô era o pintor Wilhelm Eidam quem encorajou a sua produção artística desde a sua infância. Ela foi aluna das artistas locais Andrea Simon e Beatrix Pohle-Stiehl, e continuou a sua formação estudando artes plásticas na Universidade de Brasília e no Goldsmiths College em Londres. Ela recebeu por 5 anos consecutivos a bolsa do fundo suiço GEK e apoio financeiro por um colecionador para terminar a série Masculinidades. Ela participa em exposições coletivas no Brasil e Alemanha desde 2005. No seu trabalho ela tem focado em materializar o imaterial e inconsciente. Atualmente, está interessada na temática da morte e da possibilidade de fazer contato com outras dimensões.
Virgínia Manfrinato – Foto Lainha Loiola
Sobre a mostra
Selecionados por um júri formado por Agnaldo Farias (SP), André Severo (RS), Marília Panitz (DF), Marisa Mokarzel (PA) e Gleyce Heitor (PE), a Mostra dos Artistas Selecionados ao Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea reúne obras em diversas linguagens e suportes como pintura, desenho, fotografia, objeto escultórico, vídeos e instalação. Participam da mostra Clarice Gonçalves, Fernanda Azou, Iris Helena, João Angelini, José Roberto Bassul, Luciana Paiva, Manduca, Marcos Antony, Rafael Marques, Rodrigo D’Alcântara, Romulo Barros, Severina Gonçalves, Silvie Eidam, Thalita Perfeito e Vanesa Liberato.
A Mostra de Artistas Selecionados para a 4ª edição do Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea segue em exibição na CAIXA Cultural Brasília até o dia 30 de julho, com visitação de terça a domingo, das 9h às 21h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos.
A Realização do Transborda tem o apoio da CAIXA e o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.
De acordo com o Ministério da Saúde, a prevenção inclui a prática regular de atividades físicas, alimentação adequada, não consumo de álcool e qualquer tipo de tabagismo
Foto divulgação
Infelizmente, as doenças cardiovasculares ainda estão entre as principais causas de mortes no Brasil e no mundo. E, o que mais tem chamado a atenção da sociedade médica, nos últimos tempos, é o acometimento da doença em mulheres jovens. De acordo com dados da Sociedade Brasileira de Cardiologia (SBC), entre os anos de 1990 e 2019, o Brasil teve um aumento de cerca de 62% de mortes de mulheres de 15 a 49 anos de idade por infarto. Na faixa etária de 50 a 69 anos, o número quase triplicou, com alta de aproximadamente 176%.
Para a cardiologista e eletrofisiologista, do Instituto do Coração de Taguatinga (ICTCor), Edna Marques, o cenário feminino merece atenção especial, já que, antigamente, esse tipo de problema era mais frequente no sexo masculino. Entretanto, as mudanças no estilo de vida estão levando as mulheres a mais sedentarismo, estresse, entre outros fatores de risco.
Outra questão relevante, é que a falta de conhecimento sobre os sintomas, levam as mulheres a procurarem tardiamente um médico e, consequentemente, a terem um pior desfecho. Isso porque elas podem ter sintomas diferentes daqueles apresentados pelos homens. Eles geralmente sentem dor intensa no peito, enquanto elas podem ter apenas cansaço extremo ou sinais semelhantes a uma crise de ansiedade.
Segundo a cardiologista, os sintomas das doenças cardiovasculares nas mulheres podem ser resumidos a uma dor mais genérica e de difícil diagnóstico, o que faz com que muitas nem sequer procurem ajuda médica ou não sejam diagnosticadas corretamente.
“É importante entender que no homem o infarto ocorre sobretudo pelo rompimento de uma placa de gordura, que leva a uma obstrução abrupta do fluxo sanguíneo no vaso coronariano. Mas infelizmente, na mulher, além da obstrução, outras doenças podem afetar o fluxo sanguíneo do coração. Por exemplo, doenças dos pequenos vasos, inflamação e dissecção (uma espécie de rasgo) das artérias coronárias. É como se o coração feminino fosse alvo de vários ataques. Essa é uma característica genética, a mulher tem cromossomos específicos que facilitam esse ataque”, explica a cardiologista do ICTCor.
Fora isso, de acordo com a Sociedade Brasileira de Cardiologia (SBC), o coração da mulher é ligeiramente menor do que o do homem (cerca de dois terços do tamanho) e sua fisiologia também é diferente.
Sintomas mais comuns do infarto nas mulheres
Entre os sintomas mais comuns do problema estão: náuseas, vômitos, dor nas costas e no pescoço, falta de ar, indigestão, ardência na pele, dor nos ombros, no rosto, na mandíbula, fadiga incomum e palpitações.
Para Edna Marques, nas mulheres, a doença cardíaca se associa ao estresse mental, emocional e psicossomático, pois muitas adquiriram hábitos que causam esgotamento físico e mental, como uma jornada de trabalho intensa, passaram a se alimentar fora de casa, e pela tripla jornada de trabalho, reduziram também o tempo para cuidar de sua saúde, como ir frequentemente à academia. Portanto, para a cardiologista, muitas vezes, a própria mulher deixa de procurar assistência médica.
Como prevenir esse mal na saúde das mulheres?
Uma das grandes dificuldades no combate à doença é que o problema vai além da detecção e diagnóstico precoce. Atualmente, menos de 50% das mulheres que sofrem infarto são submetidas a tratamento medicamentoso adequado.
Um estudo publicado neste ano pela Academia Americana de Cardiologia observa que as mulheres são mais propensas a precisar de uma nova internação no ano seguinte ao evento – e sofrem mais complicações e têm mais risco de morte nesse período.
Entretanto, sabemos que alguns hábitos são fundamentais para prevenir os problemas como, por exemplo, a prática regular de atividades físicas, alimentação adequada, não consumo de álcool e qualquer tipo de tabagismo, de acordo com o Ministério da Saúde (MS).
Além disso, os exames mais comuns para diagnosticar infarto são o de sangue e o eletrocardiograma. Para ter uma visão mais detalhada, Edna Marques explica que normalmente os médicos recorrem ao ecocardiograma e, posteriormente, ao cateterismo.
O reencontro dos músicos será no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, em 4 de agosto. Os ingressos já estão à venda e custam a partir de R$ 90, pelo site ou app Bilheteria Digital
Há sete anos o Centro de Convenções Ulysses Guimarães foi palco de um dos maiores encontros da música repentista do nordeste, com quatro dos principais cantores e compositores do gênero: Geraldo Azevedo, Xangai, Elomar e Vital Farias.
Aquele dia 12 de agosto de 2016, também marcou o reencontro histórico do quarteto após seis anos longe dos palcos, além da celebração dos 32 anos do disco Cantoria (1984) – grande responsável pelo sucesso do grupo.
Elomar, foto divulgação
Dada essa grande lembrança, os responsáveis por unir os músicos, a produtora goiana Asa Produções decidiu promover mais um encontro, novamente em Brasília, e no mesmo espaço, na sala master do Centro de Convenções Ulysses Guimarães, em 4 de agosto. Para este show, sobem ao palco Xangai, Elomar e Vital Farias – o cantor Geraldo Azevedo não poderá estar presente por motivos de agenda. Contudo, será homenageado pelos grandes amigos. Na formação, ambos dividem o palco simultaneamente, tocam músicas, contam causos e relembram histórias e suas vivências. Passeando por diversos gêneros como o literário, clássico e o erudito.
“Em 2016 quando trouxemos eles para Brasília foi uma emoção tão grande do público que estava na plateia, pois muitos dos que estavam ali conseguiram matar um pouco da saudade da sua infância e suas raízes do interior do norte e nordeste, onde as cantorias são típicas da região. Essa apresentação é uma experiência única para quem gosta da música brasileira, qualidade sonora, composições belíssimas, além de grandes histórias contadas pelos músicos. Será um show carregado de sentimentos”, explicam os produtores Sandro Guimarães e André Moura.
Vital Farias, foto divulgação
Os ingressos estão à venda pelo site e aplicativo Bilheteria Digital, e custam R$ 90 (poltrona superior); R$ 120 (poltrona especial); R$ 150 (poltrona vip); R$ 170 (poltrona gold); R$ 200 (poltrona premium). Os valores são referentes ao ingresso solidário a partir da doação de 1kg de alimento não perecível no dia do evento. Para mais informações: (62) 9 9210-7441 e @asaproducoes.
Sobre o disco Cantoria
O primeiro disco foi gravado em 1984 e é considerado um dos primeiros álbuns ao vivo gravados em sistema digital. A apresentação foi registrada no Teatro Castro Alves, em Salvador. O disco é considerado referência e uma das principais obras da música de viola de repente.
O trabalho tem 13 músicas. Entre as faixas estão Ai, que saudade d’ocê, de Vital Farias, Desafio do auto da catingueira, de Elomar, e “O ABC do preguiçoso” (Ai d’eu Sodade), de Xangai.
Xangai, foto divulgação
Serviço Cantoria com Xangai, Elomar e Vital Farias Quando: sexta-feira, 4 de agosto, às 20h Onde: Centro de Convenções Ulysses Guimarães (Eixo Monumental) Os ingressos estão à venda pelo site e aplicativo Bilheteria Digital, e custam R$ 90 (poltrona superior); R$ 120 (poltrona especial); R$ 150 (poltrona vip); R$ 170 (poltrona gold); R$ 200 (poltrona premium). Os valores são referentes ao ingresso solidário a partir da doação de 1kg de alimento não perecível no dia do evento. Para mais informações: (62) 9 9210-7441 e @asaproducoes
De tradução em libras de shows a espaços exclusivos para pessoas com deficiência, confira a infraestrutura completa do complexo
Foto divulgação
O Capital Moto Week, maior festival de rock e motos da América Latina, se prepara para dar um show de inclusão e acessibilidade em sua edição histórica de 20 anos, que acontece de 20 a 29 de julho. Com 298 mil m², as dependências da arena são acessíveis e adaptadas para facilitar a locomoção e interação de pessoas com deficiência, que têm acesso gratuito ao CMW. Estacionamento reservado, rampas, banheiros e chuveiro PCD, área exclusiva próxima ao palco e pisos preparados estão entre as adaptações oferecidas. Com foco na diversidade e inclusão, o Capital Moto Week também capacita equipes para atender todos os tipos de públicos.
A ‘Cidade do Motociclista’ foi adaptada por meio da acessibilidade arquitetônica e comunicacional, conforme explica a coordenadora de Acessibilidade do CMW, Daniela Louvores. O festival criou um comitê de boas-vindas para as pessoas com deficiência que atuará desde o estacionamento exclusivo e entrada, ao atendimento humanizado dentro do complexo. Além da tradução em libras dos shows das atrações nacionais, um Camarote Solidário dedicado a esse público é instalado em frente ao palco principal, com estrutura de piso elevado para melhor experiência.
“Quem tem mobilidade reduzida ou é cadeirante terá uma experiência incrível nos 20 anos do Capital Moto Week, assistirá aos shows de maneira confortável e com visão privilegiada”, afirma Daniela. Para garantir a gratuidade do seu ingresso e do acompanhante, os interessados devem apresentar o laudo da deficiência atualizado ou a carteirinha PCD na bilheteria do festival.
O trabalho de conscientização começa antes mesmo da abertura dos portões do complexo do festival por meio de campanha sobre acessibilidade que é promovida nas redes sociais. “Nós encampamos uma ação no instagram do Capital Moto Week para ensinar não apenas quem vai trabalhar no evento, mas também o público em geral, como tratar de forma simples, amigável, corresponsável com acessibilidade, através das práticas de acessibilidade atitudinais”, afirma Daniela
Desfile PCD
O Capital Moto Week promoverá, no dia 23 de julho, no palco Lady Bikers, um desfile com referências de moda sustentável inspiradas no rock e na alta costura com modelos inclusivos, cadeirantes, pessoas com nanismo e com outros tipos de deficiência. As peças do catálogo, idealizadas pelo Ateliê Flor do Rock, são inspiradas nos 20 anos do Capital Moto Week. A coleção intitulada “Moto Week 20” inclui roupas personalizadas de acordo com a deficiência de cada modelo PCD.
Por meio da Academia de Produção Inteligente, lançada em 2023, o Capital Moto Week capacitou centenas de profissionais das equipes de produção, fornecedores, expositores e parceiros com treinamentos de práticas inclusivas, que são um dos eixos do festival. Caveiras do Bem é o nome do movimento que engloba as iniciativas de inclusão, diversidade, acessibilidade e sustentabilidade do CMW, demonstrando a responsabilidade do festival com o ecossistema.
Com estratégias de comunicação on e offline que alcançam 40 milhões de pessoas por ano, o festival tornou-se uma poderosa ferramenta de conscientização e engajamento. A organizadora Juliana Jacinto descreve o Capital Moto Week como uma plataforma transformadora, que conecta pessoas e legados socioambientais: “A essência do CMW é construir um legado que inspire e toque o coração das pessoas. É incrível ver o impacto que alcançamos ao longo dos anos”.
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Cadeia produtiva sustentável
O Capital Moto Week orgulha-se de ser o único festival do país com os certificados Lixo Zero e ISO 20.121, garantindo que toda sua cadeia produtiva esteja alinhada com boas práticas sustentáveis. Ao adotar o uso do “Meu Copo Eco”, o festival evita o consumo de mais de 1 milhão de copos descartáveis nos 10 dias de duração. Desde 2019, o CMW baniu o uso de materiais não recicláveis, além de promover a destinação correta de resíduos eletrônicos. A organização também plantou 25 mil mudas de árvores para zerar suas emissões de carbono em 2022.
Sobre o Capital Moto Week 2023
A edição especial do maior Festival de moto e rock da América Latina trará mais de 100 shows nos 10 dias de programação, com público estimado de 800 mil pessoas e 350 mil motos. De 20 a 29 de julho, o Parque de Exposições Granja do Torto será palco do maior Capital Moto Week de todos os tempos, celebrando 20 anos de liberdade, com line-up que privilegia diferentes vertentes do rock nacional. O CMW é o único festival no Brasil certificado como Lixo Zero e ISO 20.121, e, todos os anos, zera as emissões de carbono. Também promove iniciativas visando a inclusão, diversidade e sustentabilidade da cadeia produtiva do entretenimento.
Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | PCD tem acesso grátis com direito a acompanhante | Pessoas 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Meias-entradas são concedidas somente aos beneficiários previstos pela legislação | Crianças de até 12 anos não pagam desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível.
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Serviço
Capital Moto Week | Edição 20 Anos
Quando: 20 a 29/07/2023 Onde: Parque de Exposições da Granja do Torto | Brasília (DF)
Faça frio ou calor, o Tauá Resort Alexânia, no coração do centro-oeste, oferece a diversão que já é típica da rede para viver as férias de julho em família
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Momento tão esperado pelas crianças, as férias de julho estão aí e o Tauá Resorts Alexânia lançou uma promoção: na compra acima de 3 diárias, haverá 10% de desconto e mais 5% de desconto no pagamento pelo PIX. Com infraestrutura de lazer e pensão completos, recreação o dia todo, o resort oferece gratuidade para até 2 crianças de 0 a 6 anos no mesmo quarto.
O verdadeiro paraíso no coração de Goiás está localizado na cidade de Alexânia, a 50 minutos de Brasília e a 80 minutos de Goiânia. Considerado um mundo de resort pelas dimensões da sua infraestrutura de lazer, são mais de 4 mil metros quadrados de águas aquecidas, incluindo 15 jacuzzis situadas com uma vista pro cerrado, e outros 3 mil metros quadrados de espaço para renovar o corpo e a alma. O Spa Green Tea & Wine conta com um menu completo de banhos alternativos, massagens relaxantes e tratamentos estéticos. Ideal para fugir da rotina e vivenciar o autocuidado.
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Além dessas atrações, o resort preparou uma programação especial para as férias, que oferece entretenimento e descanso na medida. Os Taualegres, a animada equipe de recreação da rede de resorts, convida as famílias para momentos de lazer que ficarão para sempre guardados na memória. Todos os dias, jogos, brincadeiras e atividades exclusivas para as crianças se aventurarem pelo resort estão garantidos. Confira a programação completa:
A hospedagem proporciona muitas opções de recreação, especialmente para as crianças, por conta dos Taualegres – como são chamados os recreadores do resort. A meninada fica em boas mãos com os monitores recreativos que criam brincadeiras o dia todo. Para as crianças de 3 a 6 anos, atividades lúdicas, pedagógicas sob o comando dos Taualegres – equipe de recreação da rede. A turma de 7 a 12 anos, se diverte com atividades e brincadeiras de ação. Já os adolescentes, participam de jogos e desafios animados. Outro atrativo infantil de destaque é a Jota City – a Metrópole do Futuro, inspirada nos principais parques temáticos do mundo, com atrações incríveis onde as crianças aprendem sobre sustentabilidade, meio ambiente, tecnologia.
E os adultos podem relaxar enquanto as crianças brincam ou se divertirem também. Seja no boliche, cinema ou nas águas quentinhas das jacuzzis que integram o complexo de lazer. Eles podem participar de brincadeiras e gincanas especiais, torneios de vôlei e beach tênis. E até, manter a vida fitness em dia na academia completa e moderna. Mas também, tem quem queira aproveitar o conforto das acomodações para descansar, dormir e comer. A experiência gastronômica é atrativa. O resort funciona no esquema pensão completa (café da manhã, almoço e jantar inclusos). Há uma variedade de opções gastronômicas incluindo o recém-inaugurado restaurante à la carte japonês Nigori, o restaurante Coppola com as maravilhas da culinária italiana, diversos bares, um café com pão de queijo e salgados, e a Jota Candy, onde tem várias delícias açucaradas.Para recebe os hóspedes nas férias de julho tem também a Vila Tauá. Um pequeno vilarejo dentro do resort, especialmente montado para shows, brincadeiras e comidas típicas. O espaço se soma às outras opções de lazer, incluindo piscinas aquecidas, recreação o tempo todo e boa gastronomia. O destino é ideal para fugir da rotina, proporcionar lazer para adultos e crianças.
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Endereço: Alexânia – Rodovia BR 060, KM 23, S/N Preços das diárias ou pacotes: com tarifas flutuantes e pensão completa, as diárias custam a partir de R$ 1.678,50para dois adultos e até 2 crianças de 0 a 6 anos no mesmo quarto. Informações e reservas:(11) 4416-5009 – Whatsapp – reservas.taua@taua.com.br – https://tauaresorts.com.br/caete/
Sobre o Grupo Tauá
Um dos principais players de hotelaria para viagens em família no Brasil. Tendo como principal pilar a cultura do sorriso, é reconhecido por oferecer entretenimento para crianças e adultos. Descanso e lazer são diferenciais que os resorts oferecem aos hóspedes. Os resorts têm esquema de pensão completa e contam com restaurantes à la carte. As crianças têm atenção especial, com menus exclusivos e recreação durante todo o dia, com os Taualegres – os monitores infantis da rede de hotéis. Tem ainda a exclusiva Jota City – a metrópole do futuro, uma cidade interativa onde os hóspedes mirins aprendem brincando sobre sustentabilidade e consumo consciente. Os adultos têm à disposição uma estrutura de lazer robusta incluindo, além das piscinas, SPA, cinema, boliche, academia, quadras esportivas e salão de jogos, dentre outros. A rede tem mais de 1.500 apartamentos espalhados por três estados brasileiros, MG, SP e GO.
Walter Firmo é o primeiro convidado, na galeria Olho de Águia, em Taguatinga Norte, dia 27 de julho
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A terceira edição do projeto “Imagem Sem Fronteiras” está de volta à Brasília com convidados de peso do fotojornalismo do Brasil e do exterior. Idealizado pelo fotógrafo IvaldoCavalcante, fundador do espaço galeria Olho de Águia em Taguatinga, o projeto tem comoprincipal objetivo contribuir para a disseminação da cultura fotográfica e incentivar a formaçãode profissionais e estudantes de Fotografia, Cinema e Jornalismo.
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A palestra de abertura acontece no dia 27 de julho e terá como convidado o fotógrafo Walter Firmo. Com mais de 60 anos de carreira, Firmo é reconhecido, no Brasil e no mundo, por seus retratos poderosos e suas imagens emblemáticas sobre a cultura afro-brasileira. Suas fotografias são um testemunho da diversidade cultural e da história do país. Além de Firmo, já estão confirmadas as presenças do brasileiro André Liohn, dos norte-americanos James Naschthey e Lynsey Adario e do Servio Goran Tomasevic. Em comum esses quatro fotógrafos tem seus trabalhos reconhecidos por atuarem em zonas de guerra.
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André Liohn fotojornalista brasileiro reconhecido por atuar em zonas de conflitos e guerra, como Ucrânia, mais recentemente. Em 2011, tornou-se o primeiro fotojornalista latino- americano a receber a prestigiosa Medalha de Ouro Robert Capa pelo Overseas Press Club por seu trabalho sobre a Guerra Civil da Líbia e foi indicado pelo Prix Bayeux-Calvados des Correspondants de Guerre. Liohn é o personagem do documentário “Você não é um soldado”, com direção de Maria Carolina Telles, que conta sobre os mais de 15 anos de cobertura de conflitos pelo mundo. O filme será o tema de André.
James Naschthey também ganhou reconhecimento e vários prêmios pela sua atuação em territórios em guerra. Entre eles, levou cinco vezes a Medalha de Ouro Robert Capa. A escolha por trabalhar em locais de conflito se deveu ao forte impacto que teve, nos anos 70, ao ver a famosa foto de Nick Ut, menina vietnamita correndo nua e com a pela queimada após ataque americano na guerra do Vietnã. Trabalhando como fotógrafo “free-lance” para várias revistas cobriu o movimento civil na Irlanda do Norte, os massacres de Ruanda, intervenção humanitária na Somália, guerra da Nicarágua, só para citar alguns dos conflitos por onde passou.
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Lynsey Adario é uma fotojornalista americana que tem suas lentes fotográficas focada na questão dos direitos humanos, especialmente, com destaque para o papel das mulheres nas sociedades tradicionais. Em 2022, recebeu o prêmio Courage in Journalism da International Women`s Media Foundation. Recentemente, Lynsey esteve na guerra da Ucrânia registrando as imagens de como a população tenta sobreviver nas zonas de conflito. A fotógrafa também recebeu o prêmio Pulitzer de 2009 por sua atuação na cobertura das operações americanas no Afeganistão.
Goran Tomasevic nasceu em Belgrado, na Sérvia e durante mais de 20 anos rodou o mundo na cobertura de grandes histórias da humanidade como fotografo da agência Reuters. O interesse pela fotografia veio ainda na infância vendo fotos dos avós e pais quando mais jovens. Uma lembrança que, de alguma forma, foi importante para Tomasevic na escolha da profissão aos 13 anos quando ganhou uma câmera do pai. Sua primeira experiência de fotografar em zonas de conflito foi em 1991 e 1992 na atual Croácia e Bósnia. As suas imagens de guerras e revoluções estão entre as imagens mais importantes dos conflitos nos Balcãs, Iraque, Afeganistão, Líbia, Síria, Sudão do Sul, Paquistão, Moçambique, República Democrática do Congo, República Centro-Africana, Burundi ou Nigéria. O trabalho de Tomasevic foi reconhecido com muitos prêmios internacionais de prestígio e ele foi nomeado quatro vezes como “Fotógrafo do Ano da Reuters”.
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As palestras do projeto “Imagem Sem Fronteiras” serão realizadas, mensalmente, entre os meses de agosto e novembro, com entrada franca. Uma exposição, com 10 fotos de cada convidado, será montada na galeria e ficará aberta a visitação durante 30 dias. “Queremos dar uma oportunidade única para quem deseja conhecer o trabalho desses craques da fotografia em um bate-papo presencial e aberto ao público. E melhor ainda é poder levar esse projeto para além do Plano Piloto”, afirma o fotógrafo Ivaldo Cavalcante idealizador do evento “Imagem Sem Fronteiras” e criador da Galeria Olho de Águia, em 2002. Um espaço tradicional na cidade, palco de eventos fotográficos e artísticos, que reflete a cena cultural pulsante de Taguatinga.
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Serviço: “Imagem Sem Fronteiras” Palestra Walter Firmo Onde: Espaço Cultural Galeria Olho de Águia Quando: Dia 27 de julho, às 19 horas Endereço: CNF 01, edifício Praiamar, loja 12, Praça da CNF, Taguatinga Norte
Mais informações nas redes sociais do projeto @imagemsemfronteiras
“Circuito Utópico” leva ao Espaço Cultural Renato Russo,508 Sul, a discussão sobre os limitesda estética, entre o digital e o analógico.
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A galeria Parangolé, do Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul, recebe a primeira exposição individual do artista brasiliense Ricardo Luiz: “Circuito Utópico”. Sob a curadoria de Wagner Barja, a mostra ficará em cartaz entre 3 de agosto e 19 de setembro.
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Nesse conjunto, a narrativa geométrico-formalista se destaca não só pelo rigor da manufatura, mas também pela destreza e pelo total domínio técnico. Aos que não presenciaram a execução do trabalho do artista no ateliê, surge invariavelmente uma dúvida: a pintura sobre papel é uma colagem digital ou uma pintura de fato? Em resposta, o artista sorri orgulhoso; no seu método de trabalho, a perfeição é uma meta — completa o curador.
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Antes de estrear com uma mostra individual, o artista realizou trabalhos da série Roscharch, pintura acrílica em aguadas coloridas com simbólicas referências aos povos originários e animais da Amazônia.
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Em pequenos, médios e grandes formatos, a maior parte das obras que farão parte de “Circuito Utópico”, foi criada por Ricardo Luiz no período da pandemia. A produção da mostra é da NACO- Núcleo de Arte do Centro Oeste.
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SERVIÇO: Exposição: “Circuito Utópico” do artista plástico Ricardo Luiz Curadoria: Wagner Barja Espaço Cultural Renato Russo- 508 sul Galeria Parangolé Data: 3 de agosto a 19 de setembro Horário: De terça a domingo, das 10h às 20h Entrada franca
As projeções acontecem dia 21 de julho no Espaço Itaú de Cinema CasaPark
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Na próxima sexta-feira (21) será realizado o encerramento do projeto Vamos ao Cinema, edição 2023, com uma sessão de cinema especial para um público de cerca de 150 pessoas. Será um momento especial para os 75 alunos das escolas CED 310 de Santa Maria, CED 15 da Ceilândia e CECON Estrutural – Centro de convivência que atende adolescentes – que terão a oportunidade de assistir os curtas-metragens produzidos por eles na telona do cinema.
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Ao todo serão apresentados: “Cotidiano”, de Anny Beatriz, “Problemas Técnicos”, de Carina Lima Mendes e “Sonho”, de Sara Raquel Luz, alunas do CED 310 de Santa Maria. “Amor Imprudente”, de Gaby Santos e “Retrato de uma Obsessão”de Hemily Cristina, produções do CED 15 da Ceilândia. Na ocasião acontecerá uma premiação dos filmes por uma escolha do júri técnico e popular, com a premiação de um curso online da Brainstorm Academy. O júri popular irá eleger o melhor filme pelo site do projeto: https://www.vamosaocinema.org.br/
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Todo mundo pode ver os filmes e votar! Os vencedores receberão também, troféus. Como convidados de honra serão apresentados nos evento os curtas “Visibilidade”, de Pedro Abel Vieira da Silva (XIN) e “Sob a Pele” de Hizaian Henrique Santos (The Shock). Alunos que participaram da última edição do Vamos ao Cinema e que vêm se destacando no segmento de áudio visual.
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É importante ressaltar que todo projeto é permeado pela Agenda 2030 e os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável – ODS, que estão presentes nos temas dos curtas produzidos pelos alunos, bem como nas oficinas oferecidas durante o semestre por profissionais gabaritados no assunto. A edição 2023 do projeto conta com patrocínio da Neoenergia Brasília, por iniciativa do Instituto Neoenergia, por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal – LIC- DF (Processo nº 0150-000072972020-63) e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
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Para Valéria Marcondes, idealizadora do projeto, comemora o resultado. “ Estamos fechando o semestre com uma bela produção audiovisual, demonstrando que o propósito do “Vamos ao Cinema”, de fornecer os instrumentos audiovisuais para amplificar a voz da moçada, que vem se consolidando como passos importantes nas vidas dos adolescentes, que passam a acreditas em seus potenciais e enxergar um futuro promissor em suas vidas”, afirma Marcondes.
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ENCERRAMENTO PROJETO VAMOS AO CINEMA Data: 21 de julho, sexta-feira Local: Itaú Cinema , CasaPark Horário: 9:30 h
Um dos filmes mais aguardados do ano chega aos cinemas nesta quinta-feira. Após a premier de Barbie, em Los Angeles, o longa já é considerado por alguns críticos como uma “obra-prima”. Para celebrar este mundo cor de rosa e o retorno de personagens famosos como Barbie e Ken, estrelados no filme por Margot Robbie e Ryan Gosling, o Taguatinga Shopping preparou uma série de ações: além de receber iluminação especial em sua fachada, no dia 20/07, os clientes que forem ao TGS vestidos com pelo menos duas peças de roupa cor de rosa ganharão estacionamento gratuito – para participar, interessados devem ir até o Balcão de Informações e retirar o voucher.
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Para animar o público e promover o lançamento do filme o shopping realiza, também, no dia 20/07, apresentações de flash mob com músicas como Barbie Girl e outras trilhas famosas dos personagens. As aparições dos dançarinos ocorrerão às 12h30, 17h e 19h. Após as apresentações, o público poderá participar de um Meet and Greet com os personagens.
