No repertório, estão obras analisadas durante a tese de doutorado de Alessandro Borges, professor do Departamento de Música da Universidade de Brasília, que evidenciam a centralidade do violão e do legado dos violonistas compositores no Sistema Musical Brasileiro.
Assim, na noite de 15 de março, a partir de 20h, o público brasiliense poderão apreciar obras de Garoto, Américo Jacomino, Dilermando Reis, Baden Powell, Rosinha de Valença, entre outros, que serão tocadas em um espetáculo dividido em três atos: o primeiro, de violão solo, com a performance de Alessandro Borges; o segundo, de duo de violões, com o diálogo entre Alessandro Borges e Jaime Ernest Dias; e o terceiro, de regional de serestas com a participação especial das cantoras Márcia Tauil e Patrícia Duboc.
Os ingressos adiantados poderão ser adquiridos por R$25,00 pelo PIX: 61981630513 – Alessandro Borges Cordeiro Nubank
Sobre o projeto:
A partir da tese de doutoramento “Violonistas da Era do Rádio: um estudo historiográfico e musicológico sobre o sistema musical brasileiro – 1920 a 1960”, Alessandro Borges desenvolveu um projeto guarda-chuva “Violonistas da era do rádio: uma viagem pela história a partir das cordas do violão” que visa realizar projetos sobre a obra de cada um/a dos violonistas estudados ao longo do doutorado.
O primeiro momento deste projeto guarda-chuva é a realização de concertos que apresentarão ao público do Distrito Federal um panorama sobre obras analisadas durante a pesquisa de doutorado. Assim, o concerto conta com obras de violão solo de violonistas-compositores/as que atuaram no auge dos programas de rádio no Brasil, e que integram a memória afetiva do país. O públicopoderá viajar nas memórias das músicas ouvidas ao pé do rádio, com seus pais, mães, avós Dilermando Reis, Américo Jacomino, Garoto, Armando Neves, Baden Powell e Rosinha de Valença.
Na sequência, Alessandro Borges promoveráprojetos integrados, focalizando, cada um/a dos violonistas estudados ao longo do doutorado. O primeiro autor a ser focalizado será Dilermando Reis, cuja obra tem sido estudada em profundidade há 23 anos por Alessandro Borges, desde o mestrado realizado na UFG sob orientação do Prof. Dr. Eduardo Meirinhos. O projeto “Sob o céu de Brasília: a obra para violão solo de Dilermando Reis” integra o projeto ampliado sobre os Violonistas da Era do Rádio, e tem como objetivo construir um conjunto de ações para promoção e divulgação de peças de Dilermando Reis que não tiveram transcrições até o momento. Neste , apresentamos em minúcia a proposta do projeto sobre a obra de Dilermando Reis.
Estão previstos, para maio de 2025, o lançamento do disco e do livro das partituras sobre obras de Dilermando Reis, bem como uma sequência de concertos no segundo semestre de 2025 em diferentes cidades do Brasil.
Sobre o autor:
Alessandro Borges é filho de candangos que vieram construir Brasília no início da Capital Federal.Nascido em uma família extremamente musical, e pela influência de seu avô materno Eurípedes Mariano, iniciou seu caminho como músico, e apartir do encantamento com o disco “Abismo de Rosas” de Dilermando Reis, decidiu, aos 12 anos, dedicar sua vida ao violão.
Como primeira pessoa de sua família a estudar em uma universidade federal, é Licenciado e Bacharel em Música pela Universidade de Brasília (UnB), éMestre em Música – Performance (UFG), Doutor em História da Música (UnB), foi professor da Escola de Música de Brasília (2001 – 2009) e desde 2009 atua como professor adjunto e Chefe do Departamento de Música da Universidade de Brasília. Alessandro Borges atua como violonista há 38 anos, dos quais 23 foram dedicados ao estudo sobre obras de violonistas da Era do Rádio, e, a partir de 2025 busca promover a história e o legado desses/as violonistas, por meio de produtos artísticos como concertos, masterclasses, discos e livros.
Serviço:
Concerto: Violonistas da Era do Rádio
Local: Casa da Cultura Brasília SHCGN 703 Bloco H Casa 12
Dia: 15 de março de 2025
Horário: 20h
Ingresso: R$25,00 – ingressos antecipados pelo PIX (61) 98163-0513
Ação promocional com ofertas imperdíveis ocorre de 10 a 16 de março
Foto divulgação
Para celebrar a Semana do Consumidor, o ParkShopping realiza a terceira edição da “Semana do Shopping Lover”, de 10 a 16 de março. Durante o período da ação, os clientes encontram no app Multi uma variedade de ofertas do Lápis Vermelho, além de benefícios imperdíveis do programa de relacionamento MultiVocê (exceto supermercados, farmácias e produtos 18+). Os clientes das categorias Gold e Silver do MultiVocê terão, ainda, desconto no resgate de benefícios exclusivos.
“A Semana do Shopping Lover é uma celebração ao Dia do Consumidor e do nosso compromisso contínuo em oferecer experiências de compra diferenciadas que vão ao encontro dos desejos e das necessidades dos clientes. Nossa missão é seguir criando conexões e vivências memoráveis para os nossos consumidores dentro dos nossos espaços. É uma ação que ocorre em todos os shoppings da Multiplan”, destaca Rodrigo Peres, Diretor de Marketing Institucional e Loyalty.
Para conferir todas as ofertas e benefícios, o cliente pode acessar o app Multi. No aplicativo, também é possível obter os contatos das lojas para esclarecer dúvidas sobre produtos e serviços. Aproveite!
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
Sobre a Multiplan
Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.
A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Possui atualmente 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6.000 lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.
Especialista destaca ocasiões em que a ajuda humana se faz necessária nos cuidados com os pets
Foto divulgação
Em lares onde os gatos reinam, os tutores ficam em dúvida: dar ou não dar banho? A condição “autolimpante” dos bichanos pode ser considerada suficiente? Pois bem, apesar de os gatos costumarem se lamber para fazer a própria higiene, em alguns casos eles precisam da ajuda humana para manter a limpeza em dia. Fabiana Volkweis, professora de Medicina Veterinária do Centro Universitário de Brasília (CEUB), revela quando é ou não necessário levar o felino para o chuveiro.
De acordo com a especialista, os gatos são animais altamente higiênicos e, na maioria dos casos, não precisam tomar banho. Isso porque eles mesmos realizam diariamente o grooming, que consiste em lamber para escovar e remover sujeiras da pelagem. “A língua do gato é áspera justamente para facilitar essa limpeza, contribuindo muito para seu conforto e bem-estar”, explica.
Entre as exceções, estão aqueles gatos com pelos longos, como os das raças Persa e Maine Coon, que necessitam de cuidados especiais para evitar que os pelos embaracem, incluindo escovação frequente e banhos ocasionais. Outra raça que precisa de atenção especial é a Sphynx, conhecida pela ausência de pelos: “Esses gatos têm a pele mais oleosa e necessitam de banhos regulares para manter uma boa qualidade da pele”.
O banho também é indicado é quando os gatos têm acesso ao ambiente externo, como quintais e gramados, já que podem retornar para casa mais sujos, afirma a docente do CEUB. Já gatos com problemas dermatológicos podem precisar de “banhos terapêuticos, que devem ser prescritos pelo veterinário com shampoos específicos e frequências adaptadas a cada caso”.
Para raças de gatos comuns, de pelo curto, que não se enquadram em situações especiais, Fabiana Volkweis reforça que, preferencialmente, não é recomendado o banho. “Caso o tutor julgue necessário, o ideal é limitar o banho a uma vez por mês, exceto quando houver alguma recomendação veterinária específica, como no caso dos gatos da raça Sphynx”, finaliza a especialista.
Pelas lentes de Tainá Frota, ParkShopping celebra março com exposição que revela as pluralidades e singularidades de mulheres que abraçam e inspiram o universo feminino
Foto divulgação
É março, um mês que celebra a essência, as lutas, as conquistas e a construção incessante do ser mulher. O ParkShopping brinda todas elas com a exposição Mulher Presente. No acervo dessa experiência imersiva, retratos de 12 mulheres que revelam a potência, as pluralidades e singularidades intrínsecas ao ser feminino. O olhar detrás das lentes é da fotógrafa Tainá Frota. Mulher Presente está em cartaz de 10 a 31 de março, no 1º Piso do ParkShopping, próximo à Praça Central.
Depois de anos registrando mulheres nos mais diversos momentos de suas vidas, Tainá Frota percebeu que celebrar a imagem feminina tornou-se fonte de angústia, com padrões que mais aprisionam do que brindam. “A vida real ocorre nos intervalos desses momentos. É aí que a verdadeira potência da mulher está. Mulher Presente traz uma coletânea de retratos de mulheres reais, ícones por razões diversas em suas jornadas cotidianas. É uma homenagem às mulheres que vieram, às que virão e às que me inspiraram ao longo da vida”, detalha a retratista conhecida pelo seu olhar elegante e sensível.
Mulher, Força Motriz
Apaixonada por contar histórias e fazer pontes, Tainá se autointitula fotógrafa de gente. Estar em contato com diferentes histórias é sua força motriz. A interpretação visual desses encontros é, de certa forma, uma extensão da sua própria existência. A fotógrafa pondera que toda história de retrato parte do encontro. Para ela, retrato é cumplicidade entre fotógrafo e fotografado, sem a pressão de atender padrões estéticos. “A mostra que celebra o Mês da Mulher no ParkShopping é um abraço ao constante movimento de superação, resiliência e ressignificação da mulher. Movimento nem sempre fácil, nem sempre óbvio. Cheio de percalços, dúvidas, incertezas e, muitas vezes, solitário”, acrescenta.
Natália Vaz, superintendente do ParkShopping, considera que a pluralidade das histórias e trajetórias reveladas em Mulher Presente são prova de que não há uma única fórmula pronta que represente as mulheres. “A exposição deixa explícito que o grande segredo é estarmos atentas à potência das nossas singularidades”, observa. Segundo Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping, a mostra propõe ainda celebrar o presente e os pequenos prazeres: a solidão acompanhada, o corpo que muda, o ser que luta, as sensações do envelhecer. “É um tributo à mulher além dos papéis que cumpre, valorizando sua presençae essência”, completa.
Fotografadas:
Ana Carolina Caputo Bastos
Débora Flores
Fabiola Carvalho
Fernanda Carvalho
Fernanda Cesar (Ummas)
Gisele Salles
Gloria Moura
Luciana Salum
Mari Haje
Nina Coimbra
Renata Malheiros
Tamara Vizioli
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
Sobre a Multiplan – Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.
A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.
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PROGRAME-SE
EXPOSIÇÃO MULHER PRESENTE
Onde:1º Piso do ParkShopping, próxima à Praça Central.
Quando: de 10 a 31 de março, no horário de funcionamento do PKS.
Movimento Brasília mais Sustentável pretende capacitar segmento de hotéis, bares e restaurantes e tornar a cidade referência em ESG. Evento de lançamento acontece em 11 de março, no Brasil 21
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Com objetivo de capacitar empreendimentos do setor turístico em práticas de sustentabilidade e ESG (Ambiental, Social e Governança), o projeto BrasíliaMais Sustentável tem lançamento marcado para o dia 11 de março, no Restaurante Miró do Brasil 21. A iniciativa, promovida pelo Instituto Brasil de Economia Criativa (Ibraec) reúne parceiros como o Instituto Chico Maia (ICM), SINDHOBAR, Instituto Lixo Zero, Nativa, portal Visite Brasília, além do apoio da Secretaria de Turismo (Setur-DF) e do GDF. O projeto estabelece um conjunto de padrões e boas práticas para avaliar o desempenho sustentável das empresas.
Em sua fase inicial, 12 empreendimentos dentre hotéis, bares e restaurantes serão capacitados por meio de palestras e oficinas focadas em gestão de resíduos sólidos, qualidade no atendimento, empreendedorismo sustentável e turismo responsável. Os treinamentos acontecerão nos próprios estabelecimentos e terão início em 12 de março e encerramento previsto para 16 de maio, com a apresentação dos resultados alcançados. Nesta primeira fase, participam os seguintes estabelecimentos: Hotéis da rede Hplus: Cullinan, Athos Bulcão, Saint Moritz, Vision e Fusion; B Hotel, Meliá Brasil 21; Joy Hostel. Os restaurantes são: Baco Pizzaria (Asa Sul) Norton Restaurante ( MeliáBrasil 21) e Ticiana Werner.
Para a líder do projeto e diretora de hotelaria do Sindhobar, Valéria Farias, Brasília tem um enorme potencial para se consolidar como um destino turístico sustentável e regenerativo, alinhado às principais tendências globais de ESG e aos objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Organização das Nações Unidas (ONU).
“Em Brasília, dispomos de uma população altamente exigente e atenta ao que ocorre nos principais debates globais sobre sustentabilidade. Afinal, somos sede de importantes organismos internacionais, do governo federal e de importantes embaixadas. Nossa cidade tem tudo para ser referência em práticas comerciais sustentáveis. Estamos entre as 10 cidades brasileiras mais visitadas por estrangeiros e, portanto, temos condições de tornar Brasília uma referência internacional também em turismo responsável”, destaca Valéria.
Segundo o presidente do Sindhobar, Jael Antônio da Silva, o projeto será um marco para as empresas do DF “O mundo exige que nossas empresas tenham mais responsabilidade socioambiental, e isso se reflete em ganhos para os negócios. O Brasília Mais Sustentável trará ganhos competitivos para nosso setor.”
A expectativa é que o projeto estimule a adoção de práticas ESG nos estabelecimentos turísticos do Distrito Federal, com aprimoramento dos padrões de qualidade dos serviços oferecidos, resultando em experiencias mais agradáveis para turistas e moradores, além de contribuir para a consolidação de uma Brasília mais sustentável no turismo e reconhecida por suas boas práticas ESG no cenário do turismo nacional
A Galeria Karla Osorio apresentam MAR QUE TRAZ, TAMBÉM LEVA, primeira exposição em Brasilia do artista baiano Guilherme Almeida.
Serão 21 pinturas recentes, a maioria inéditas e fruto do primeiro ato da pesquisa iniciada com a exposição” Desfrutar do Tambor” (Salvador, 2024) que abordou a cultura baiana como instrumento educacional presente fortemente nos cantos do território. É como se cada bloco afro fosse uma escola, uma universidade e cada música fosse um capítulo de um livro
Sobre a exposição
O conjunto de 21 obras da exposição “Mar que traz, também Leva”, apresenta nova série em que o artista se debruça na obra de um dos heróis da cultura baiana, Dorival Caymmi, em especial seu primeiro álbum “Canções Praieiras”, em que a vida litorânea é protagonista trazendo o mar do território, um dos pilares da vida na Bahia, de onde se tira sustento, transporte e por onde chegou a maioria da população que nessa terra habita.
São obras que narram a partida dos pescadores para o mar, deixando seus lares nas madrugadas para trazer o seu ganho nas manhãs, numa perspectiva perigosa de poder não voltar para casa pelo mistério do que irá encontrar em alto mar. O artista divide os trabalhos em três camadas, Mistério, Partida e Chegada.
Segundo Tarcísio Almeida, curador que acompanha o trabalho de Guilherme …”Ao entender a pintura como uma ilha de edição, em que recortes de noticiários e fotografias são elementos predominantes, o artista repete estratégias de montagem para projetar sua prática compositiva. O uso dos jornais como suporte atesta essa“vida das coisas”, tensionando um desejo por expandir o lugar da pintura ao mesmo tempo que, de modo ativo, passa a inserir novas camadas de sentido no que está sendo veiculado. E é preciso ter coragem para afirmar alto “que podemos repetir as coisas”, nos rememora a voz de Édouard Glissant, “penso que a repetição é uma das formas de conhecimento do nosso mundo; é repetindo que começamos a ver os indícios de uma novidade que começa a aparecer”.
Nesse sistema, nada passa despercebido. O contraste entre as cores brilhantes e opacas, os rostos sugeridos e o ângulo altivo das figuras reforçam aquilo que Mestre Pastinha já tinha ensinado: um compromisso geracional, em que o artista se inscreve ao entender a pintura como um processo de documentação de contextos, comunidades, histórias e ancestralidades. Esse desfrutar sonoro que encontramos diz também sobre a audácia do prazer como prática ética ao advogar a favor de um corpo (singular e coletivo) que sabe e sente”
Sobre o artista
Guilherme Almeida (Salvador, 2000). Vive e trabalha na Bahia, realizando pinturas, escultura e instalação. Integra geração de artistas que trazem objetos do seu cotidiano para enfatizar dar protagonismo à história, às memorias e à vida do corpo negro. Para uma abordagem realista de sua pesquisa o artista se debruça sobre experiencia do seu corpo e espaço, usa álbuns fotográficos, narrativas, objetos familiares.
Traz personagens reais para fortalecer e divulgar a vida de pessoas afro-brasileiras. Sua pesquisa apresenta questões complexas e irônicas com relações de poder e espaço, trazendo personalidades que tem importância na história nacional e internacional: são intelectuais, ativistas, artistas. Mas também trata dos valores da liberdade e beleza de famílias afro-brasileiras, os sonhos das crianças negras e momentos comuns da vida repleta de afeto, amor, conquistas e união. Na série “Destruição dos
Mercados”, o artista mescla as linguagens e usa jornais para mostrar figuras negras sorrindo, portando dentes de ouro e prata em posição de destaque sobrepondo e cobrindo grande parte das informações e as capas dos jornais, onde a maioria das vezes pessoas negras estão em notícias subalternas. Em 2017 integrou oficinas de pintura no Museu de Arte Moderna da Bahia onde começa seus primeiros trabalhos com pintura e em 2018 iniciou Bacharelado em Artes Plásticas na Universidade Federal da Bahia.
Sobre a galeria
Criada em 2017, a galeria Karla Osorio atua para inserção de artistas contemporâneos no mercado e na cena institucional. Privilegia a produção mais inovadora em arte, com programa de exposições temporárias que fomenta várias linguagens e técnicas. Representa artistas brasileiros e estrangeiros. Participa de feiras de arte, sendo a única galeria de Brasília em algumas das melhores feiras do mundo em cidades, como Basiléia, Chicago, México, Miami, Nova Déli, Nova York, Punta (Uruguai), além de Rio de Janeiro e São Paulo. Apoia pesquisas e projetos inovadores, tem programa de cursos, palestras, parcerias com outros espaços e instituições, além de intervenções no espaço público. Desenvolve projetos com curadores visitantes e oferece residência artística com atelier, em espaço privilegiado. Atua também no mercado secundário. Além da sede em Brasília, amplo espaço expositivo no Lago Sul, com pavilhões e área externa, possui escritório em São Paulo.
Foto divulgação
Serviço:
Abertura, terça-feira, dia 11 de março, Coquetel 17-21h Pavilhão II (galerias 4 e 5)
Em cartaz até 23 de abril de 2025
Visitação: segunda a sexta, 9h- 18h30, sábados 9h-14h30
A entrada é gratuita, mediante agendamento prévio por telefone, email, DM no Instagram ou WhatsApp.
Contatos: artista GUILHERME ALMEIDA +557 993074237
Lançamento acontece no dia 14 de março, às 18h, e promete surpreender os apreciadores da coquetelaria sofisticada.
O Gurumê prepara uma experiência única para os apreciadores de alta coquetelaria com o lançamento de cinco novos drinks autorais. O evento acontece no dia 14 de março, às 18h, reunindo convidados para uma noite de degustação e descoberta de sabores exclusivos, com a assinatura do premiado bar da casa.
A nova carta traz combinações surpreendentes que exploram ingredientes sofisticados e técnicas refinadas. Entre as novidades estão o Ebisu, que une whiskey Gentleman, cachaça prata, licor de yuzu e um toque de tucupi com pimenta; o Sunayama, que harmoniza whiskey Gentleman, licor de jambu, saquê e um inusitado gelo artesanal de pistache; e o Raijin, que destaca o Gin Gurumê, Shochu—um destilado japonês semelhante à vodka com licor de limão siciliano e nêspera. Para os fãs de spritz, o Gurumê Spritz combina Aperol, licor de ume e espumante brut, finalizado com caju e hortelã. Já o Hikari traz uma fusão de cachaça Quero Chuva com infusão de chá de caramelo salgado, néctar de maracujá trufado e flor de sal, resultando em uma experiência sensorial única.
O evento contará com a presença do chef executivo de bar do Gurumê, Anderson Alves, mixologista responsável pela criação dos novos drinques. Com uma abordagem inovadora, Anderson une referências clássicas e contemporâneas, explorando o potencial dos ingredientes para criar combinações únicas.
“Desenvolvemos essa nova carta de drinques pensando em proporcionar experiências inusitadas e sofisticadas. Cada coquetel tem uma identidade própria e reflete o DNA do Gurumê, que valoriza ingredientes premium e técnicas de coquetelaria artesanal. Estamos ansiosos para compartilhar essas novidades com nossos clientes”, afirma Alves.
Sobre o Gurumê:
O Gurumê é um consagrado restaurante de culinária oriental contemporânea, conhecido por sua qualidade excepcional e ambiente sofisticado. Com uma variedade de pratos deliciosos e uma experiência gastronômica única, o Gurumê conquista o paladar de seus clientes em todo o país.
Serviço
Gurumê Brasília
Onde: ParkShopping Brasília-Setor de Áreas Isoladas (SAI/SO) Área 6580-Estrada Parque Indústria e Abastecimento (EPIA Sul) Brasília – DF
BRB preparou atividades especiais em homenagem a um dos maiores símbolos de Brasília
Em comemoração ao aniversário de 58 anos da Torre de TV, o Banco BRB preparou atividades especiais para o domingo (9). O local, um dos principais cartões-postais da cidade, será palco de uma grande festa para toda a família. O evento será das 13h às 17h e promete envolver a comunidade local e turistas na região em uma programação interativa e cultural.
“É uma grande alegria celebrar os 58 anos da Torre de TV, valorizando este importante símbolo da cidade. O banco não poderia ficar de fora desta festa e reafirma seu papel na promoção de ações que geram impacto positivo para os moradores de Brasília e turistas que visitam a região, transformando a Torre de TV em um importante ponto de encontro para a população”, afirma o presidente do BRB, Paulo Henrique Costa.
Entre as atrações da festa, estão espaços temático para fotos com o público (PhotoPoint), cama-elástica, totó, ping-pong, distribuição de pipocas e picolés, além da brincadeira “Acerte a Torre”, com a montagem de uma Torre de TV como alvo para as pessoas acertarem o máximo de argolas.
E, para os clientes BRB que visitarem o Mezanino, o banco também preparou promoções gastronômicas especiais. Na compra do prato de parmegiana para casal (R$ 158), os clientes ganham 2 drinks ou cafés expresso, mais sobremesa. Além disso, pagam o valor de R$ 58 ao pedir um prato elaborado especialmente para o aniversário da Torre + sobremesa, e terão 58% de desconto na carta de drinks.
O evento aconteceu das 13h às 17h e promete envolver a comunidade local e turistas na região em uma programação interativa e cultural | Foto: Divulgação/Rafael Lavenère
Saiba mais
O BRB é o gestor da Torre de TV, um dos principais cartões postais de Brasília, desde 2020. Durante esses anos, o Banco promoveu a revitalização do espaço que inclui a fonte, o mirante, os espelhos d’água, os canteiros próximos à Torre, além do Jardim Burle Marx, espaço de paisagismo localizado entre a rodoviária e a Torre. O local é um dos pontos turísticos mais visitados do DF e recebe mensalmente cerca de 10 mil visitantes.
Na compra de um combo especial, os clientes garantem convite para assistir ao filme “O Macaco”
O Geléia Burger, uma das marcas mais prestigiadas de Brasília, lança uma promoção exclusiva para os amantes de hambúrguer e cinema. Na unidade do Sudoeste, ao adquirir o combo especial Lago Sul, disponível no valor de R$49, o cliente ganha um convite para assistir ao filme “O Macaco”, baseado no conto de Stephen King.
O combo é composto por um hambúrguer de 180g com blend de fraldinha e costela, queijo cheddar, molho barbecue premium, três anéis de cebola empanada, maionese especial da casa e pão australiano; e acompanha refrigerante lata e batata.
“O Macaco” acompanha a história de dois irmãos gêmeos que encontram um macaco de brinquedo pertencente ao pai. Eventos sinistros começam a ocorrer, os levando a tentar se livrar do brinquedo. Anos depois, acontecimentos terríveis os forçam a enfrentar novamente o objeto amaldiçoado.
“Queremos proporcionar aos nossos clientes uma experiência completa, unindo o sabor do nosso combo ‘Lago Sul’ com a emoção de um filme de terror baseado na obra de Stephen King”, explica o empresário Alexandre Santos, popularmente conhecido como Geléia. A promoção é válida por tempo limitado e exclusiva para a unidade do Sudoeste. Os convites para o filme são limitados e sujeitos à disponibilidade.
Foto divulgalção
SERVIÇO
Geléia Burger
Endereço – Unidade Sudoeste: CLSW 105 Bloco A Loja 66 e 68 – Sudoeste
Horário de funcionamento – Sudoeste: todos os dias, das 11h às 23h
Horários e endereços disponíveis das unidades nas redes sociais:
O setor da beleza do Centro-Oeste se prepara para um dos momentos mais aguardados do ano: o lançamento oficial da 15ª edição da Hair Brasília and Beauty.
No dia 11 de março, às 15h, no Mané Mercado – Praça Jardim, os principais nomes do mercado estarão reunidos para dar início a uma nova edição do maior evento de beleza da região.
HAIR BRASÍLIA AND BEAUTY: IMPULSIONANDO O MERCADO DA BELEZA
Mais do que uma feira, a Hair Brasília and Beauty é um dos principais motores da economia da beleza na região, conectando marcas, profissionais, influenciadores e especialistas em um ambiente que fomenta negócios e fortalece o setor.
Ao longo de suas edições, consolidou-se como um hub estratégico que gera oportunidades, promove inovação e movimenta a economia, impactando diretamente o desenvolvimento do setor no Distrito Federal e em todo o Centro-Oeste.
O lançamento da 15ª edição reunirá um seleto grupo de expositores, profissionais da beleza, influenciadores e autoridades para um momento exclusivo de networking, troca de conhecimento e apresentação das novidades do evento. O evento esse ano acontecerá entre os dias 20, 21 e 22 de julho.
UMA REVELAÇÃO ESPECIAL ESTÁ POR VIR!
Além de marcar oficialmente a abertura da 15ª edição, o evento contará com um anúncio especial, que promete movimentar o setor. A presença dos convidados será essencial para acompanhar esse momento estratégico.
EXCLUSIVO PARA CONVIDADOS
O evento é fechado para um público selecionado e requer confirmação prévia de presença. Participar desse momento garante acesso a informações privilegiadas e novas oportunidades dentro do setor da beleza.
SERVIÇO:
📅 Data: 11 de março de 2025
🕒 Horário: 15h
📍 Local: Mané Mercado – Praça Jardim
A Hair Brasília and Beauty 2025 já começou. O mercado da beleza está prestes a viver mais uma edição transformadora!
Para mais informações e atualizações, acompanhe nossas redes sociais @hairbrasiliaandbeauty
A fibromialgia é uma condição médica complexa que afeta principalmente as mulheres, com prevalência de até 90% dos casos diagnosticados entre o público feminino. Esta doença se caracteriza por dor crônica generalizada, fadiga, distúrbios do sono e uma série de outros sintomas que podem comprometer significativamente a qualidade de vida. No entanto, o impacto da fibromialgia vai além da dor física, afetando também o bem-estar emocional e psicológico das pacientes.
Um dos maiores desafios enfrentados por quem sofre de fibromialgia é o diagnóstico. O processo pode ser longo e frustrante, pois a doença apresenta sintomas que se sobrepõem a outras condições, o que pode levar a diagnósticos errôneos ou atrasados. A falta de exames laboratoriais específicos para a fibromialgia torna o diagnóstico um processo baseado principalmente em critérios clínicos, o que pode gerar incertezas tanto para os pacientes quanto para os profissionais de saúde.
De acordo com o Dr. Gropen, especialista em dor crônica, “o diagnóstico da fibromialgia é um grande desafio, pois não há um exame específico que a identifique. A condição é diagnosticada principalmente através da exclusão de outras doenças e pela observação dos sintomas clínicos do paciente, o que pode gerar frustração e sensação de desamparo nas mulheres que sofrem com essa dor invisível.”
Quando diagnosticada, a fibromialgia exige um tratamento abrangente que vai além da simples medicação. O manejo da doença envolve uma combinação de abordagens terapêuticas, incluindo medicamentos para controle da dor e da inflamação, mas também terapias complementares como fisioterapia, psicoterapia, acupuntura e mudanças no estilo de vida. O tratamento multidisciplinar é fundamental para o controle da fibromialgia, pois cada paciente pode apresentar uma combinação única de sintomas que requerem um cuidado personalizado.
Dr. Gropen afirma ainda: “O tratamento da fibromialgia não deve ser apenas farmacológico. Precisamos de uma abordagem integrada, que inclua não apenas os medicamentos para controle da dor, mas também o acompanhamento psicológico e a fisioterapia. Sem uma equipe multidisciplinar, o sucesso do tratamento pode ser comprometido.”
Além disso, o suporte psicológico desempenha um papel crucial no tratamento da fibromialgia. Como a dor crônica está frequentemente associada a questões emocionais e psicológicas, o apoio de profissionais de saúde mental, como psicólogos ou psiquiatras, pode ser fundamental para lidar com a depressão e a ansiedade, condições comuns entre as pacientes com fibromialgia.
A importância do cuidado multidisciplinar não pode ser subestimada, pois oferece uma abordagem mais holística e eficaz no manejo da fibromialgia, melhorando a qualidade de vida das pacientes. O envolvimento de diversos especialistas, incluindo médicos, fisioterapeutas, psicólogos e outros profissionais de saúde, permite que o tratamento seja ajustado às necessidades específicas de cada pessoa, oferecendo maior suporte e um melhor prognóstico.
Como conclui Dr. Gropen: “O tratamento eficaz da fibromialgia exige um esforço conjunto entre diferentes especialistas. O foco deve ser no cuidado integral da paciente, atendendo às suas necessidades físicas e emocionais de forma integrada. Com isso, conseguimos proporcionar uma melhoria significativa na qualidade de vida dessas mulheres.”
Portanto, entender como a fibromialgia afeta as mulheres e enfrentar os desafios do diagnóstico e do tratamento com uma abordagem multidisciplinar é essencial para garantir uma melhor qualidade de vida para quem vive com essa condição. O tratamento adequado e o suporte emocional são fundamentais para que as pacientes possam gerenciar os sintomas e viver uma vida plena e significativa.
Evento acontece em 5 de abril e promete ficar na história
Em abril, o Piri Lounge celebra seus dois anos de história com um evento imperdível, que traz pela primeira vez à cidade a incrível dupla de música eletrônica Dubdogz. Os gêmeos Marcos e Lucas Ruback Schmidt, conhecidos mundialmente por sua energia contagiante e versatilidade sonora, são uma das maiores atrações da música eletrônica no Brasil e estarão em Pirenópolis no sábado, 5 de abril. O evento promete ser uma sunset inesquecível, com a vista espetacular da Serra dos Pireneus.
Com o reconhecimento internacional, o Dubdogz está entre os 100 maiores DJs do mundo e ocupa a posição de destaque no TOP 5 do Brasil. O duo traz um repertório recheado de sucessos, como os hits “Infinity” e “I Love It“, além de uma lista impressionante de colaborações com grandes nomes da música mundial, incluindo David Guetta, Shakira e P!NK. Conhecidos por suas performances cheias de energia e carisma, eles prometem agitar o público de Pirenópolis com uma apresentação que vai atravessar diferentes vertentes do House, passando pelo Brazilian Bass, que consagrou o duo.
Além de Dubdogz, o evento contará com a participação de outros talentos da cena eletrônica: Hass, Victor Bueno, Enjoy e Moonphaze. Juntos, eles vão animar o pôr do sol no mais belo mirante da região, proporcionando uma experiência única para todos os presentes.
Sobre o Piri Lounge
O Piri Lounge é um espaço exclusivo, situado em um local privilegiado na cidade de Pirenópolis, no alto do Piri Park. Conhecido por sua proposta diferenciada, o lounge combina o melhor da gastronomia, música de qualidade e uma vista deslumbrante, sendo um dos principais pontos de encontro na cidade. Com uma estrutura moderna e confortável, o espaço conta com áreas especiais como lounges privativos, backstage, mesas e bistrôs, além de opções de reservas para grupos. Para a comemoração de dois anos, o Piri Lounge preparou uma área de alimentação especial com petiscos e hambúrgueres para acompanhar a noite de celebração.
Dubdogz
SERVIÇO: Evento: 2 anos de Piri Lounge com Dubdogz
Data:, 5 de abril (sábado)
Horário: Das 17h às 02h
Local: Piri Lounge – Km 4 da GO-225 (saída de Pirenópolis para Corumbá de Goiás), Zona Rural Fazenda Fogaça, Pirenópolis – GO
Atrações principais: Dubdogz + Hass, Victor Bueno, Enjoy e Moonphaze
Banzeiro bom | de Diô Viana | Curadoria | de Paulo Vega Jr. | Referência Galeria de Arte
No dia 15 de março, a partir das 16h, a Referência Galeria de Arte apresenta a mostra “Banzeiro bom”, do artista visual paraense Diô Viana, com curadoria de Paulo Vega Jr. As 40 obras que ocupam os dois andares da galeria formam um conjunto de imbricações entre colagem, desenho, gravura e pintura. A exposição fica em cartaz na Referência até o dia 26 de abril, com visitação de segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábado, das 10h às 15h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. A Referência fica na CLN202 Bloco B Loja 11 Subsolo, Asa Norte, Brasília DF. Telefone: +55 (61) 3963-3501 e WhatsApp: +55 (61) 981-623-111. No Instagram, @referenciagaleria.
“Tem pataqueira, tem patchouli O famoso bogarim Baunilha cheirosa A famosa priprioca Banzeiro de pororoca”
Banzeiro
DonaOnete
Futuro, passado e presente atravessam a obra de Diô Viana. As paisagens, a fauna, a presença humana, os povos originários, a ancestralidade retida na memória se materializam na produção do artista. São indícios de uma leitura contemporânea de um Brasil profundo na fronteira entre o passado idílico, o presente distópico e um futuro com muitas incertezas. “São leituras possíveis das obras do Diô Viana, que estão embebidas em imagens de sua terra natal, Santarém-PA, algumas delas fazem referência, por exemplo, ao encontro das águas dos rios Amazonas e Tapajós, enquanto outras remetem à pelagem de animais como a onça-pintada. Como passado, presente e futuro são inseparáveis, há tanto uma certa nostalgia quanto uma certa apreensão no que diz respeito às questões ambientais e demais fatores que as circundam”, afirma o curador da mostra, Paulo Vega Jr..
“Banzeiro bom” remete às ondas formadas nos rios amazônicos, especialmente no encontro das águas, do rio com o mar, como na pororoca. A mostra inédita que entra em cartaz na Referência ocupará as salas Principal e Acervo. Na primeira, serão expostas as obras com predominância cromática tanto de tonalidades frias quanto quentes. Na segunda, no piso inferior, entram as obras com predominância de tonalidades acromáticas.
Diô Viana afirma que sua produção vive na fronteira entre a gravura e a pintura, sendo que o suporte – papel ou tela – é quase uma mera consequência do processo para chegar ao resultado desejado. Em seus trabalhos, a coexistência de duas ou mais técnicas como forma de criar um único híbrido não chega a ser uma subversão em sua pesquisa de linguagem.
O entrelaçamento ou hibridização de linguagens e suportes artísticos na obra e na produção do artista se configura como parte de seu processo artístico e criativo. “Elas são etapas ou meios dos quais o artista se serve, a partir das características e peculiaridades próprias do desenho, da colagem, da gravura e da pintura, para atingir a imagem desejada”, afirma o curador da mostra Paulo Vega Jr.. “Não há uma hierarquia entre os meios, pois todos são utilizados em prol da obtenção de uma imagem única, na qual as linguagens e suportes artísticos se apoiam mutuamente para suportar o resultado final”, ressalta o curador.
“Nesse processo, pintura e gravura são almas gêmeas, se interligam e se conectam em um único elemento, se utilizam das mesmas ferramentas buscando no suporte, tela, metal ou madeira, a imagem desejada”.
Diô Viana
Artista visual
Essa abordagem pode ser vista como oriunda do seu processo de formação artística, do estudo de desenho, gravura e pintura no MAM-RJ e dos ateliês de gravura e pintura da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, à atuação profissional como assistente do Ateliê de Gravura do SESC Tijuca-RJ e professor de gravura no Ateliê de Gravura do MAM-RJ e impressor de gravuras para artistas como Fayga Ostrower, Marília Rodrigues, a Sociedade dos Amigos dos Museus Castro Maia, entre outros.
Sobre o artista
Diô Viana nasceu em Santarém, Pará. Estudou pintura, desenho e gravura no Museu de Arte Moderna -MAM, no Rio de Janeiro. Trabalhou como assistente do Ateliê̂ de Gravura do SESC – Tijuca, no Rio de Janeiro. Frequentou os ateliês de gravura e pintura da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro.
Diplomado em MDA – Métier D’Art em Gravura na École Supérieur Estienne em Paris, França. Foi professor de gravura no Ateliê de Gravura do Museu de Arte Moderna -MAM, no Rio de Janeiro, de 1993 a 1997. Trabalhou como impressor para Fayga Ostrower, Marília Rodrigues, Sociedade dos Amigos dos Museus Castro Maia, entre outros. Fez curadoria de exposições para a aliança Francesa de Brasília e para o Centro Cultural Brasil-México, na Cidade do México, entre elas “A Gravura Brasileira Contemporânea”, no Museu de Arte de Ciudad Juárez, IAGO, Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca e Fundación Sebastian na Cidade do México.
Recebeu o Prêmio de Gravura no Arte Pará e no Concurso de Gravura Orlando Dasilva, Primeiro Prêmio no 9º Salão do Desenho Brasileiro e Grande Prêmio de Pintura no Salon des Réalités Nouvelles, na França. Expôs individualmente no BACI – EUA, no Museu de Belas Artes do Rio de Janeiro – MNBA, Casa França-Brasil no Rio de Janeiro, Espaço Sérgio Porto no Rio de Janeiro, MAB – Museu de Arte de Brasília, Galeria Gravura Brasileira – SP, entre outros. Atualmente vive e trabalha entre o Brasil e a França. Em 2019, realizou a mostra “A paisagem da memória”, no Museu Nacional da República, Brasília, e, em 2022, “Margem Norte”, no Paço Imperial, Rio de Janeiro.
Sobre o curador
Artista, curador, pesquisador e professor, natural de Rio Grande/RS, Paulo Vega Jr. é licenciado em Educação Artística – Habilitação em Artes Plásticas pela Universidade de Caxias do Sul (2008), Mestre em Artes pela Universidade de Brasília (2013) e Doutor em Artes pela Universidade de Brasília (2018). Fez seu Estágio Doutoral na Universidade de Varsóvia, no Instituto de Estudos Ibéricos e Ibero-americanos. Pesquisador-membro do GEPPA – Grupo de Estudos e Pesquisas em Práticas Artísticas da Universidade de Brasília, seus principais temas de interesse são: Arte Conceitual – anos 1960/1970; Arte Contemporânea; Arte Neoconceitual/Pós-conceitual; Autobiografia; Conceitualismo Romântico; Cotidiano; Identidade; Memória; Relação Arte/Vida.
Referência 30 anos
No dia 25 de novembro de 1995, Onice Moraes e José Rosildete de Oliveira inauguraram a Referência Galeria de Arte. Em sua primeira mostra, a galeria abriu ao público com uma exposição icônica que trouxe para Brasília uma exposição inédita de Amilcar de Castro. A essa, seguiram-se várias exposições importantes como individuais de Athos Bulcão, Carlos Vergara, Claudio Tozzi, e de jovens artistas que hoje são destaque na cena das artes. Em 2004, junta-se à sociedade Paulo Moraes de Oliveira, filho do casal, que passa a administrar e tomar parte nas decisões estratégicas da empresa. Com 30 anos de atuação no mercado de arte, a Referência traz para o ambiente da galeria e para espaços institucionais artistas com trajetórias consolidadas, em meio de carreira e iniciantes, em especial de Brasília e do Centro-Oeste.
A galerista Onice Moraes ressalta a importância de apresentar e dar visibilidade aos artistas visuais e curadores da região central do Brasil e de outras regiões fora dos eixos hegemônicos do sistema da arte brasileiro como forma de oferecer ao artista a oportunidade de ter seus trabalhos adquiridos pelo público e pelas instituições.
“As coleções de arte, sejam de colecionadores iniciados ou de iniciantes, precisam incluir os artistas de sua região e de seu tempo. Arte é investimento, é decoração e, acima de tudo, é um registro da história e da reflexão sobre um momento específico dessa construção histórica”, diz Onice Moraes. “Um dos papéis do galerista é orientar a mirada dos colecionadores para esses artistas que produzem em sua vizinhança. Todos podem se beneficiar com a inclusão de artistas da região nas coleções privadas: as coleções ganham importância, ficam mais representativas e diversas”, afirma a galerista.
Pelos Caminhos, Pintura sobre tela 2022 – Diô Viana – Referência Galeria de Arte
Serviço:
Banzeiro bom
De | Diô Viana
Colagens, desenhos, gravuras e pinturas
Curadoria | Paulo Vega Jr.
Abertura | 15/03, das 16h às 20h
Visitação | Até 26/04
De segunda a sexta, das 10h às 19h
Sábado, das 10h às 15h
Onde | Salas Principal e Acervo
Referência Galeria de Arte
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa| Livre para todos os públicos
O mês de março é um período que incentiva e promove a saúde das mulheres, reforçando o compromisso com o autocuidado na prevenção e diagnóstico de doenças mais comuns entre o sexo feminino. Apesar dos cuidados diários, algumas doenças, como o câncer de mama ou de ovário, não são visíveis a olho nu. E podem se desenvolver silenciosamente, sem sintomas perceptíveis nos estágios iniciais. É nesse momento que as técnicas radiológicas se tornam grandes aliadas, possibilitando diagnósticos precoces e tratamentos eficazes.
A professora Kezia Balena, coordenadora do Curso de Tecnologia em Radiologia da Estácio de Brasília, compartilha sua visão como mulher e profissional sobre a importância dos exames de imagem para a saúde feminina ao longo da vida: “Como mulher, sei que nosso corpo passa por diversas transformações ao longo dos anos, e os exames de imagem são aliados importantes em cada fase desse processo. Na fase adulta, quando muitas de nós estamos construindo carreiras e, talvez, uma família, os exames de imagem tornam-se ainda mais essenciais. A mamografia, por exemplo, passa a ser parte da nossa rotina de cuidados a partir dos 40 anos, ou antes, dependendo da nossa história familiar. Durante a gravidez, as ultrassonografias nos permitem acompanhar o desenvolvimento do bebê e garantir que tudo esteja correndo bem.”
“Na menopausa, os exames de imagem continuam fundamentais, ajudando a monitorar a saúde óssea por meio da densitometria, além de manter a vigilância contra o câncer de mama e outros problemas que podem surgir nesta fase. Em todas essas etapas, os exames de imagem nos proporcionam tranquilidade quando está tudo bem e a chance de agir rapidamente quando algo não está”, explica.
Segundo dados do Ministério da Saúde, são registrados mais de 73 mil novos casos anuais de câncer de mama e mais de 17 mil novos casos de câncer do colo do útero. Diante desse cenário, o Conselho Nacional de Técnicos em Radiologia alerta que, para um diagnóstico precoce e correto, além do monitoramento das doenças, a qualificação e capacitação dos profissionais das técnicas radiológicas se tornam indispensáveis.
A professora também destaca exames essenciais que as mulheres devem realizar para manter a saúde em dia: “A mamografia é um dos mais importantes, sendo o principal método para a detecção precoce do câncer de mama, capaz de identificar lesões pequenas, antes mesmo de serem percebidas no autoexame. O ultrassom das mamas complementa a mamografia e é especialmente útil para mulheres jovens com mamas densas, onde a mamografia pode apresentar limitações. Juntos, esses exames formam uma rede de proteção, permitindo que cuidemos da nossa saúde de forma abrangente. A ultrassonografia transvaginal é outro exame essencial, pois permite visualizar detalhadamente o útero, os ovários e as estruturas adjacentes, ajudando a diagnosticar condições como miomas, cistos ovarianos, endometriose e até mesmo cânceres ginecológicos em estágio inicial.”
Maior festival multiesportivo da América Latina chega à capital federal para movimentar o esporte, turismo e economia criativa
O BOP GAMES, maior festival multiesportivo da América Latina, desembarca em Brasília em 2025, consolidando-se como um dos eventos mais relevantes do setor esportivo, cultural e turístico do país. Com edições anteriores que reuniram mais de 11 mil atletas, 15 mil visitantes e 35 modalidades esportivas, o evento se destaca por integrar modalidades esportivas, experiências culturais e gastronomia, promovendo impacto econômico e social significativo nas cidades por onde passa.
A edição brasiliense está marcada para os dias 9 e 10 de agosto de 2025, na Arena BRB Mané Garrincha, e promete movimentar a cadeia produtiva do esporte, do turismo e do entretenimento. Para dar início a essa jornada, será realizado, no dia 13 de março de 2025, o Briefing de Lançamento do BOP GAMES Brasília Edition, um evento exclusivo que apresentará os detalhes da edição e as oportunidades que o festival trará para a capital federal.
Brasília no centro do cenário esportivo nacional
A chegada do BOP GAMES à capital federal representa uma oportunidade estratégica para fortalecer Brasília como um polo de inovação esportiva e turismo de experiência. Além da competição esportiva, o evento gera um forte impacto na economia local, promovendo a cadeia produtiva do esporte, turismo, gastronomia e entretenimento. Com isso, empresas, profissionais do setor e atletas terão um ambiente propício para negócios, networking e visibilidade de suas marcas.
Briefing de Lançamento – O pontapé inicial para uma edição histórica
O evento de lançamento do BOP GAMES Brasília Edition reunirá autoridades, gestores esportivos, coachs, treinadores, empresários, patrocinadores e influenciadores para apresentar a estrutura do festival, as oportunidades para profissionais do setor e o plano de benefícios para parceiros e atletas.
O encontro acontecerá no Sof Town – Centro Cultural de Negócios, localizado na SOF Sul Quadra 10 Conjunto B, Brasília-DF, e contará com duas sessões:
Data: 13 de março de 2025 (quinta-feira)
Horários:
➡ 13h30 às 15h00 (1ª sessão)
➡ 15h30 às 17h00 (2ª sessão)
O evento é voltado para profissionais do esporte e parceiros estratégicos, e a confirmação de presença é obrigatória.
Oportunidades para o setor esportivo, cultural e turístico
Além de apresentar os pilares do festival, o Briefing de Lançamento do BOP GAMES abordará temas como:
✅ Impacto econômico e social do evento na cadeia produtiva do esporte e turismo;
✅ Oportunidades para marcas, academias, box e assessorias esportivas;
✅ Plano de benefícios para profissionais do esporte, cultura e gastronomia;
✅ Ativações e parcerias estratégicas para fortalecimento do setor.
Brasília como protagonista do esporte
Com uma infraestrutura consolidada para receber eventos esportivos de grande porte e uma comunidade esportiva em crescimento, Brasília se posiciona como um dos principais polos do esporte nacional. O BOP GAMES 2025 reforça essa vocação, trazendo mais visibilidade para a cidade e impulsionando seu desenvolvimento no setor esportivo e turístico.
Iniciativa oferece transporte gratuito, acessibilidade e experiências educativas para alunos, ampliando o impacto da arte nas escolas e comunidades do Distrito Federal
A edição de 2025 da Conecta chega com força total, reafirmando seu papel como um marco no acesso à arte e cultura no Distrito Federal. O projeto inova ao conectar crianças e jovens estudantes a experiências culturais e à programação artística dos espaços de arte, por meio do uso da plataforma digital Conecta, tudo de forma gratuita. Com funcionalidades como agendamento simplificado de visitas, oferta de experiências educativas, transporte gratuito e recursos de acessibilidade, a ferramenta busca otimizar o aproveitamento desses espaços e democratizar o acesso à cultura.
Este ano, a iniciativa celebra mais uma vez a parceria estratégica com a Neoenergia Brasíliae o Instituto Neoenergia, viabilizada pela Lei de Incentivo à Cultura (LIC). Além de contar com o apoio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
Impacto e Resultados De março a outubro de 2025, a Conecta tem como meta atender pelo menos 9 mil alunos, promovendo a formação de novos públicos em idade escolar e ampliando o repertório cultural de estudantes e professores, além de fortalecer a educação patrimonial. A iniciativa também garante transporte gratuito para escolas públicas, associações e grupos em situação de vulnerabilidade social, além de oferecer acessibilidade com intérpretes de Libras e atividades voltadas para pessoas com deficiência.
“A Mediato Conecta 2025 reafirma nosso compromisso em tornar a arte e a cultura acessíveis para todos. Ao garantir transporte gratuito, acessibilidade e experiências educativas, estamos não apenas levando estudantes aos espaços culturais, mas também criando conexões significativas entre esses jovens e o patrimônio artístico do Distrito Federal. Nossa missão é transformar a relação do público com a arte, garantindo que cada experiência seja enriquecedora e inspiradora. Acreditamos que a cultura deve ser um direito, e não um privilégio”, explica Arlene von Sohsten, coordenadora do projeto.
Os números de 2024 reforçam a relevância do projeto: com a meta inicial de 5 mil pessoas, mais de 9 mil pessoas foram beneficiadas, 100 ônibus foram disponibilizados gratuitamente, e 35 eventos culturais – incluindo exposições, teatros e concertos – tiveram agendamento facilitado. Além disso, grupos específicos, como idosos e pessoas com deficiência, participaram de 46 experiências culturais adaptadas às suas necessidades.
Com o sucesso da plataforma e a adesão crescente das escolas e espaços culturais, a Conecta projeta expandir ainda mais sua atuação nos próximos anos, buscando atender um público cada vez maior e consolidando seu impacto na democratização do acesso à cultura no Distrito Federal.
Como funciona A Conecta funciona como uma ponte entre o público e os eventos culturais. Para as escolas, a plataforma oferece praticidade na busca por atividades alinhadas ao perfil dos alunos e transporte gratuito para viabilizar as visitas. Além disso, oferece um acervo de materiais pedagógicos digitais, permitindo que os professores integrem a experiência cultural ao conteúdo didático em sala de aula. Já para os produtores culturais, a ferramenta otimiza a divulgação, organiza o agendamento de grupos e amplia o alcance do público.
Ao acessar a plataforma por meio deste link é possível encontrar uma rica programação cultural no Distrito Federal, filtrada por categorias como música, teatro e artes visuais. Instituições de ensino e produtores culturais podem se cadastrar gratuitamente para oferecer ou buscar atividades que complementam o ensino educacional e o repertório cultural dos alunos. Para escolas públicas e particulares, a Conecta proporciona também material pedagógico para potencializar a aprendizagem combinando a visita com as aulas. Isso inclui ações de acessibilidade que possibilitem a compreensão das obras por pessoas com deficiência, como garantir a experiência de pessoas surdas por meio de tradução em libras.
Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS)
A atuação da plataforma está alinhada aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da Agenda 2030 da Organização das Nações Unidas (ONU), são eles:
ODS 4– Educação de qualidade: ampliação do acesso de estudantes à arte e cultura.
ODS 8 – Trabalho decente e crescimento econômico: incentivo à economia criativa e mobilização de técnicos, produtores e mediadores culturais.
ODS 10 – Redução das desigualdades: inclusão de grupos vulneráveis, como estudantes da periferia e pessoas com deficiência.
ODS 11– Cidades e comunidades sustentáveis: valorização dos espaços culturais e do patrimônio artístico do DF.
ODS 17– Parcerias e meios de implementação: colaboração entre setor público e privado para viabilizar o projeto.
Sobre a Mediato
Mediato é uma empresa comprometida em colaborar com a difusão da produção artística, com a valorização dos bens culturais e a formação de novos públicos para a arte. Desde 2010 tem desenvolvido programas educativos para Artes Visuais, Artes Cênicas e Educação Patrimonial, alcançando mais de 80 mil estudantes no Distrito Federal. Além do inovador trabalho de mediação desenvolvido para o teatro, a Mediato também contribui com a economia criativa local, por meio do Curso de Mediação Cultural que desde 2019 insere novos mediadores no mercado de trabalho. A Mediato quer cultivar uma comunidade crítica e sensível, com senso de pertencimento, valorização e também apreciação da cultura local.
Secretaria de Turismo do DF lança aplicativo “Brasília de A a Z” para facilitar a experiência de visitantes e moradores
Nesta quarta-feira (12), foi lançada a 31ª edição do festival gastronômico Brasília Restaurant Week. O evento, apoiado pelo Governo do Distrito Federal (GDF) e promovido pela Secretaria de Turismo (Setur-DF), promete movimentar a economia local, oferecer experiências culinárias e democratizar o acesso à alta gastronomia.
O festival começa nessa próxima sexta-feira (14) e vai até 16 de março com o tema Diversidade Culinária Regional, resgatando a riqueza e a autenticidade da culinária das diferentes regiões do país. Os menus são divididos em quatro categorias, com preços que vão de R$ 54,90 a R$ 149. O lançamento do festival aconteceu no Mezanino da Torre de TV, e reuniu grandes nomes da gastronomia da cidade, empresários, influenciadores e o GDF, representado pela secretaria de Turismo, que também apoia o evento
Brasília de A a Z
Na mesma ocasião, a Secretaria de Turismo do Distrito Federal (SETUR/DF) lançou, o aplicativo “Brasília de A a Z”, uma plataforma inovadora que concentra informações turísticas e serviços essenciais em um só lugar. A ferramenta foi desenvolvida para oferecer mais praticidade tanto para moradores quanto para turistas que desejam explorar a capital de forma intuitiva e eficiente O aplicativo reúne uma ampla gama de informações sobre empreendimentos, eventos, pontos turísticos e serviços disponíveis em Brasília. Com uma interface acessível, o usuário pode facilmente encontrar e planejar sua visita aos principais atrativos da cidade, garantindo uma experiência ainda mais enriquecedora.
Além disso, a plataforma oferece um espaço exclusivo para prestadores de serviços turísticos, permitindo que empresas e profissionais do setor divulguem suas atividades, aumentando sua visibilidade e facilitando o contato com o público. “A Secretaria de Turismo desenvolveu um aplicativo de turismo (Brasília de A a Z) para concentrar informações e serviços turísticos em um só lugar. Essa ferramenta foi criada para orientar moradores e visitantes, garantindo que todos tenham a melhor experiência com o turismo da capital. Dentro do aplicativo, há um espaço dedicado aos prestadores de serviços Turísticos, para que seja incluído informações sobre as áreas de atuações, e serviços das empresas”, reforça o secretário, Cristiano Araújo.
Como incluir seu negócio no app? Empreendedores do setor turístico podem cadastrar seus estabelecimentos no “Brasília de A a Z” de forma simples. Basta enviar as seguintes informações para o e-mail suprom@setur.df.gov.br, com o assunto: Conteúdo APP – (Nome do estabelecimento). Os dados necessários são:
* Nome do estabelecimento (experiência, evento, serviço); * Resumo informativo (breve descrição objetiva e convidativa); * Fotos de alta qualidade (até 4 imagens, com no máximo 1Mb cada); * Telefone de contato; * Endereço completo; * Horário de funcionamento.
A SETUR/DF ficará responsável pela curadoria e divulgação das informações, garantindo que o conteúdo disponibilizado no aplicativo seja confiável e relevante para os usuários.
Parceria para desenvolvimento do projeto O lançamento do aplicativo faz parte de um chamamento público, por meio do qual o Instituto Incubadora foi selecionado para desenvolver a plataforma, atendendo aos requisitos estabelecidos pela Secretaria de Turismo do DF.
Lançamento da 31ª Restaurant Week e do aplicativo Brasília de A a Z
Baixe agora e explore Brasília! O aplicativo “Brasília de A a Z” já está disponível para download gratuito nas plataformas iOS e Google Play. Caso um estabelecimento já esteja cadastrado e precise atualizar suas informações, basta seguir o mesmo processo de envio de e-mail. Com essa iniciativa, a SETUR/DF reforça seu compromisso em tornar Brasília um destino ainda mais acessível e atrativo para turistas e moradores. Não perca tempo e descubra tudo o que a capital tem a oferecer, diretamente pelo seu celular!
Grupo é consagrado pela quarta vez no prêmio CB Folia, realizado pelo Correio Braziliense
Bloco das Montadas 2025 – Foto Tuca Barreto
O Bloco das Montadas foi eleito o melhor bloco de rua do carnaval de Brasília, pelo voto popular, no CB Folia, realizado pelo jornal Correio Braziliense, Clube FM e TV Brasília, em cerimônia realizada nesta sexta (7 de março). Além desta categoria, o grupo ficou em terceiro lugar na avaliação do júri técnico. Criado e promovido pelo coletivo artístico Distrito Drag, o bloco registrou neste ano o seu recorde de público. Compareceram à festa mais de 100 mil pessoas em torno do palco instalado na área externa do Museu Nacional da República.
Para o Distrito Drag, a vitória reforça o mérito da diversidade no carnaval brasiliense. “Trabalhamos muito para colocar na rua um bloco com boa curadoria para criar um ambiente diverso para celebrarmos a maior festa popular que temos”, afirma Ruth Venceremos, uma das diretoras do Bloco das Montadas”.
No palco do Bloco das Montadas, no último domingo de carnaval (2 de março) se apresentaram os artistas Romero Ferro, Aretuza Lovi, Ane Êoketu e Tati Quebra Barraco, a bateria da escola de samba Capela Imperial, além de drag queens do DF e as DJs Ella Nasser e Patty Peronti. A festa, com o tema “Ritmos do Brasil”, teve ainda shows de drag queens do DF ao longo de oito horas de festa.
Para a edição 2025, a atração carnavalesca apresentou uma novidade, a Banda das Montadas. Para integrar o elenco foi realizado em janeiro um concurso que escolheu as drag queens K-Halla e Vanilla Jezz como vocalistas.
Apoio e acessibilidade Sempre pensando em acolher vem o público, o bloco montou um espaço exclusivo para pessoas com deficiência (PCDs), com mobilidade reduzida e cadeirantes, de modo que esta parcela do público pudesse ter visibilidade do palco, mais conforto e autonomia. A área ocupada pela atração disponibilizou também banheiros acessíveis. Para facilitar a comunicação, intérpretes de libras estavam no palco e uma equipe de apoio atendeu às diversas necessidades do público.
Marco em Brasília Criado e protagonizado por drag queens, o Bloco das Montadas surgiu em 2018, quando a expectativa era reunir 500 pessoas, mas 15 mil se juntaram à festa promovida pelo Distrito Drag. Em 2019, 2020 e 2023, a atração foi eleita, por voto popular, como o melhor bloco pelo CB Folia.
No último sábado, 25 de janeiro, a Chapada dos Veadeiros foi cenário de uma experiência única para os amantes da corrida: a 9ª edição da Meia Maratona da Chapada Caixa. Cerca de 700 atletas de todo o Brasil enfrentaram os 21 km, nas categorias solo ou dupla
Uma corrida realizada no coração da Chapada dos Veadeiros, com altimetria elevada e percurso técnico. No sábado, 25 de janeiro, mais de 700 pessoas participaram da tradicional Meia Maratona da Chapada Caixa. Com largada às 16h, os participantes tiveram a oportunidade de correr por uma das rodovias mais belas do Brasil, passando por paisagens emblemáticas como o Morro da Baleia e o Jardim de Maytrea. A energia contagiante do público e a grandiosidade da natureza local fizeram da nona edição da prova uma celebração única do esporte ao ar livre.
A competição foi marcada por performances marcantes. Na categoria masculina, o atleta local Vanilson Gomes da Rocha conquistou o bicampeonato com o tempo de 1h14min52s, seguido por Samuel Pinheiro da Silva (1h17min44s) e Filipe Albuquerque Aragão (1h19min16s). Já na categoria feminina, Shila Minari Hargreaves liderou com 1h29min29s, acompanhada por Fernanda Mendonça de Oliveira (1h40min26s) e Jaqueline Fernandes Freitas (1h42min52s).
Além das premiações individuais, a prova destacou os 20 melhores tempos gerais, no masculino e no feminino e incluiu uma categoria especial para duplas, reforçando o espírito de união entre os participantes.
Ao final da competição, atletas e familiares participaram do famoso “pós-festa da Meia Maratona da Chapada”, uma animada confraternização, realizada na Santo Cerrado – risoteria do local – em formato open bar, open food e com música ao vivo.
A 9ª edição da Meia Maratona da Chapada Caixa se consolidou como um evento imperdível no calendário esportivo dos amantes da corrida de rua. Agora, a expectativa se volta para agosto de 2025, quando a 10ª edição desembarca na cidade, rumo à Alto Paraíso.
Meia maratona da chapada
Serviço: 9ª Meia Maratona da Chapada dos Veadeiros Caixa – Etapa Vila
Data: 25 de janeiro
Horário: 16h
Largada: Morro da Baleia
Chegada: Vila de São Jorge
Informações: (61) 99559-1090
Realização: Cerrado Adventure
Patrocínio Master: Caixa | Governo Federal
Co-patrocinio: Corona | Gatorade
Apoio: Via motors RAM, Santo Cerrado, Rádio Transamérica, Cachoeira dos Cristais, Prefeitura de Alto Paraíso, Goiás Turismo, Administração do Distrito de São Jorge, Prefeitura de Colinas do Sul
Com curadoria de Rogério Carvalho, a mostra reúne um uconjunto de obras que inclui pintura, desenho, escultura, vídeo e instalação
A primeira exposição individual de Rogério Roseo, intitulada Padrões Vibratórios, será aberta ao público no dia 14 de março no Espaço Oscar Niemeyer, em Brasília. Com curadoria de Rogério Carvalho, a mostra reúne uma série de obras em diversa linguagens, todas abordando as relações humanas e os vínculos profundos que surgem das conexões afetivas e cotidianas. Para o curador Rogério Carvalho, Rogério Roseo é uma grande aposta entre os novos artistas brasilienses.
“Acompanho sua trajetória há quatro anos e posso afirmar, sem dúvida, que ele é um artista incrível. Quando comecei a acompanhá-lo Roseo desenvolvia pesquisas por meio de desenhos e começava a pintar. Sua pintura se deslocou de uma materialidade intensa à imaterialidade e isso aconteceu de forma orgânica e natural para o artista. Suas obras são profundas e abordam as relações humanas de uma forma única. Esta primeira exposição individual será um verdadeiro encontro entre o universo do artista, do espectador e da obra”, diz Carvalho.
Rogério Roseo reflete sobre as dinâmicas da conexão humana e introspecção em seus trabalhos. Ele explora conflitos, emoções e as possibilidades positivas que surgem nas interações e relações afetivas. “O corpo do meu trabalho nesta fase da vida expressa algumas das angústias inevitáveis e cotidianas que muitos de nós enfrentamos. Acredito que o antídoto para essas emoções está na autorreflexão e no autoconhecimento. A arte é uma forma de se relacionar, seja com as próprias questões, seja com o espectador. Ao criar, me desafio a me revelar e a expor minhas questões ao outro, o que me permite um processo de crescimento e troca”, afirma o artista. A exposição “Padrões Vibratórios” traz um olhar profundo sobre o estado emocional e mental do artista, oferecendo ao público uma oportunidade de reflexão e uma imersão nas questões universais das relações humanas. As obras de Roseo convidam o espectador a se envolver em um diálogo íntimo sobre os vínculos que formamos com nós mesmos e com os outros ao longo da vida.
Foto divulgação
Serviço: “Padrões Vibratórios” Data: 14 de março a 14 de abri Local: Espaço Oscar Niemeyer, Brasília, DF Horário: Terça-feira a sexta-feira, das 09:00h as 18:00h Sábados, domingos e feriados, das 9:00h às 17:00h Curadoria: Rogério Carvalho
O conceito de prata da casa é bem aplicado a Matheus Sbardellini Frabetti. Aluno da escolinha de squash, ainda criança ele seguiu se dedicando ao esporte e galgando novos de-graus. Agora, além de ser número 1 do ranking sub-17, o jogador pode celebrar o fato de ter conquistado duas medalhas no Sul-Americano na modalidade, cujo evento foi realizado em Quito, no Equador.
Frabetti voltou para casa com a medalha de prata na categoria duplas com Bernardo Dias. Ele também levou uma de bronze na disputa por equipes. No torneio individual, o jovem latista foi até às quartas de final, mas acabou sendo vencido pelo campeão do US Open.
A vice-diretora de Squash do late, Sílvia Sbardellini Frabetti, é mãe de Matheus e acompanhou de perto o torneio. “O Brasil está no caminho certo, e vale ressaltar que, há mais de dez anos, o país não chegava a uma final de duplas. Matheus e Bernardo deram o seu máximo contra os colombianos, conquistando a prata, um feito significativo. Eles enfrentaram a adversidade da altitude de mais de 2.850 metros e, apesar de todas as delegações levarem oxigênio para seus atletas, eles competiram sem esse recurso”.
Matheus Frabetti mira agora figurar no ranking da PSA, a Associação Profissional de Squash, e conquistar mais medalhas. Na última segunda-feira (24), durante a reunião de Diretoria do late, o atleta foi recebido pelo Comodoro do late, Luiz André Almeida Reis, e pelo Conselho Diretor, que o parabenizaram pela conquista, destacando a dedicação e o talento do jovem latista.
A odontóloga Dirce Nascimento é a perfeita anfitriã, que recebe e acolhe a todos com seu carisma e carinho. Na última quinta (6/3), ela abriu seu consultório para celebrar o Dia Internacional das Mulheres. Em parceria com a também dentista e formanda em biomedicina com especialização em harmonização facial, Dra Juliana Carvalho, Dirce presenteou as mulheres com uma sessão de peeling enzimático ou um peeling iluminador à base de ácido retinóico, que promovem o rejuvenescimento e a uniformização da pele.
“Uma pele bem cuidada, associada a um sorriso bonito e saudável, é o caminho para elevar a auto-estima das minhas pacientes”, comentou a odontóloga, que no ano passado ampliou e modernizou a clínica que leva o seu nome, localizada no Brasília Shopping.
Especializada em estética do sorriso, a clínica Dirce Nascimento investiu na ampliação de sua equipe e hoje conta com diversas especializações: ortodontia, harmonização facial, lentes de contato dental, odontopediatria, dentre outras áreas. Além, claro, de trazer equipamentos de ponta que auxiliam no tratamento e trazem muito conforto aos pacientes.
Foto JP Rodrigues
Clínica Odontológica Dirce Nascimento Brasília Shopping | Torre Sul • sala 805/ 806 Tel: (61) 99983-3880
Estudo inédito, construído a partir dos contratos intermediados pelo CIEE, aponta que maioria das estudantes são pretas ou pardas e tem até 24 anos de idade
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De acordo com levantamento inédito do Centro de Integração Empresa-Escola – CIEE, maior ONG de inclusão social e empregabilidade jovem do Brasil, as mulheres representam 68,6% dos estagiários* com contratos vigentes em janeiro deste ano. Na cidade de São Paulo esse percentual chega a 72,5%.
Os números ainda indicam que a maioria das estudantes contratadas no primeiro mês do ano se autodeclararam negras ou pardas (52%) e que possuem entre 18 e 24 anos de idade (53%). Ainda dentro deste recorte, 88% das mulheres cursam o Ensino Superior e 74% são oriundas de instituições particulares.
Quando se trata de aspectos sociais, cerca de 44% das estudantes declararam renda familiar de R$1.518 e 48% das estagiárias compartilham a residência com quatro ou cinco pessoas.
QUEM SÃO AS ESTAGIÁRIAS BRASILEIRAS:
Raça
Branca 46%
Parda 39%
Preta 13%
Amarela 2%
Idade
16 a 17 anos 6%
18 a 24 anos 53%
Acima de 24 anos 41%
Nível de Escolaridade
88% Ensino Superior
9% Ensino Médio
3% Ensino Técnico
Tipo de Instituição de Ensino
74% Particular
26% Pública
*os números são referentes ao CIEE São Paulo, presente em 19 estados e Distrito Federal.
CIEE 61 anos: Imparável
Desde sua fundação, o Centro de Integração Empresa-Escola – CIEE, maior ONG de inclusão social e empregabilidade jovem da América Latina, se dedica à capacitação profissional de jovens e adolescentes. A instituição, responsável pela inserção de 7 milhões de brasileiros no mundo do trabalho, mantém uma série de ações socioassistenciais voltada à promoção do conhecimento e fortalecimento de vínculos de populações prioritárias.
Primeira campanha cooperada da companhia em 2025 vai debater a pluralidade, o protagonismo e o empoderamento feminino com ativações gratuitas ao longo de março em oito shoppings pelo Brasil.
No mês da mulher, a NIAD vai celebrar a força, a pluralidade, a capacidade de mudança e o empoderamento feminino com a campanha “Mulher Com M de Mudança”. Na primeira ação cooperada da companhia em 2025 as ativações destacarão iniciativas que representem conquistas, reflexões e novas possibilidades para as mulheres nos oito empreendimentos administrados pela companhia em quatro estados (RJ, ES, PR e GO) e no Distrito Federal.
Ao longo do mês, os shoppings Boulevard Shopping Brasília (DF), Boulevard Shopping Londrina (PR), Boulevard Shopping Vila Velha (ES), Shopping Bougainville (GO), São Gonçalo Shopping, Shopping Pátio Alcântara, Santa Cruz Shopping e Shopping Jardim Guadalupe (RJ), vão se transformar em espaços para experiências que valorizam essa jornada de mudança com uma série de atividades gratuitas. Haverá ainda ciclos de palestras e rodas de conversa que promoverão encontros inspiradores e educativos com temas voltados ao desenvolvimento pessoal, profissional e de bem-estar das clientes. A campanha terá ainda distribuição de brindes e ativações com as colaboradoras da NIAD.
Em março, o Boulevard Shopping Brasília, liderado pela superintende Luana Peixoto, se dedica a celebrar o Mês da Mulher com uma programação repleta de ações gratuitas que valorizam a pluralidade, a força e a capacidade de transformação feminina. “Para celebrar e homenagear a força, coragem, resiliência e tantos outros atributos da mulher, pensamos em ativações ao longo do mês que dessem voz, espaço e acolhimento para as nossas clientes e colaboradoras. É sempre bom poder pensar e refletir sobre o quanto podemos aprender com as mudanças de cada uma dessas mulheres que nos cercam, e, especialmente esse ano, trazer a força de 8 shoppings falando sobre o poder de mudança que temos, é ainda mais inspirador”, comenta Luana Citon, gerente de marketing.
A programação começa com a exposição coletiva Mulher é Arte, que ficará disponível ao público de 2º a 31 de março, no piso 2. As obras, criadas por Jaqueline Marafon e suas alunas, trazem uma visão intimista da mulher como protagonista da arte. Ao pintar mulheres, as artistas exploram a diversidade, a força e a beleza que estão presentes no universo, nas emoções e na história feminina. “Cada obra reflete a reinvenção e a força transformadora da mulher”, afirma Jaqueline Marafon, artista responsável pela curadoria da exposição.
Além disso, no dia 15 de março, o shopping realizará o Dia da Beleza, um evento em parceria com lojas locais que oferecerá serviços gratuitos de maquiagem, cuidados com a pele e massagens relaxantes. As participantes podem fazer degustação de produtos e ganhar brindes e amostras grátis. Também haverá workshops rápidos sobre beleza, bem-estar e hidratação, proporcionando momentos de autocuidado e renovação.
A programação também inclui a Feira Vida e Saúde, no dia 23 de março, com foco na saúde da mulher. A feira contará com a participação de diversos profissionais que oferecerão orientações e atendimentos voltados para a prevenção e o bem-estar feminino. As participantes terão atendimentos de nutricionista, psicologia, médico, enfermeiro, fisioterapeuta e profissionais de educação física. Além de receberem massagem, aferição de pressão e glicemia. O evento é gratuito e basta chegar para ser atendida.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília O Boulevard Shopping Brasília é administrado pela NIAD e em 2024 completou, 15 anos de história, atraindo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O espaço traz, além de um varejo completo com as principais âncoras do país, amplo entretenimento com 4 salas de cinema, serviços diversos, projetos consolidados em ESG e um grande destaque na área gastronômica com restaurantes renomados. Entre as principais atrações gastronômicas, destacam-se o João Brasileiro, Taverna Viking, Mania do Churrasco e, claro, grandes opções de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas, Spoleto, entre outros. O shopping ainda se prepara para receber o Pecorino Mediterrâneo, Taco Bell, Arabian e Gyros.
SOBRE A NIAD: Administradora de shoppings centers que oferece soluções precisas e inovadoras de gestão para aumentar a rentabilidade de investidores e lojistas. Trabalha todas as áreas do negócio: Planejamento, Desenvolvimento, Gestão, Comercialização e Marketing, e tem em seu DNA o compromisso de guiar os empreendimentos administrados em questões socioambientais, de diversidade e inclusão. Presente em quatro estados (RJ, ES, PR e GO) e no Distrito Federal, conta com um portfólio que atende diversos perfis de lojistas e consumidores. Estão sob a gestão da NIAD: Boulevard Shopping Brasília (DF); Boulevard Shopping Londrina (PR); Boulevard Shopping Vila Velha (ES); Shopping Bougainville (GO); São Gonçalo Shopping, Shopping Pátio Alcântara, Santa Cruz Shopping e Shopping Jardim Guadalupe (RJ).
Feira Vida e Saúde
SERVIÇO
Exposição Coletiva Mulher É Arte
Data: 02 a 31 de março
Horário: Visitação de segunda a sábado, das 10h às 22h. E aos domingos, das 12h às 22h
Grupo se destacou no Circuito Esplanada dos Ministérios e reforçou sua trajetória de quase quatro décadas no Axé Music
A Banda Imagem protagonizou um dos momentos mais empolgantes do Carnaval 2025 no Circuito Esplanada dos Ministérios, principal palco da folia na capital federal. Em meio a milhares de foliões, o grupo celebrou os 40 anos da Axé Music, consolidando-se como referência para quem buscou energia, autenticidade e tradição no maior evento popular do país.
Entre os foliões esteve Gabriela Amado, sobrinha-neta de Jorge Amado, recém-chegada ao Brasil após 30 anos na Europa. Para ela, a experiência foi marcante desde os primeiros acordes. “Que energia incrível! Quando começou ‘Beat do Tambor’, eu já estava arrepiada, e depois veio ‘Samba Manhosinho’, foi impossível não dançar! A banda tem um swing diferente, a gente sente que as músicas são deles de verdade, e isso faz toda a diferença. Não é só mais um show de Carnaval, é uma identidade própria, uma vibe única. Agora sou fã e já coloquei as músicas no meu Spotify!”, revelou.
Com outras composições vibrantes como “Carnaval” e “Dança da Chupetinha”, a banda deu o tom da festa e provou que a música autoral permaneceu firme no circuito carnavalesco. “Enquanto muitas bandas se limitam a reproduzir, em sua maioria, sucessos já conhecidos, a Banda Imagem fez diferente: trouxe um show recheado de composições próprias, mostrando que a música autoral tem espaço e faz a diferença na folia”, destacaram os integrantes.
Segundo Cacá Silva, músico fundador do grupo, a Banda Imagem manteve sua identidade única justamente por apostar em canções originais, além de animar com foco nos hits do momento. “O público se identifica com a nossa música porque é original, tem história e emoção. Quem ouve, quer ouvir mais, e assim conquistamos e fidelizamos nossa plateia. Esse é o segredo para se manter por décadas no mercado de entretenimento: ter algo próprio para oferecer. A música autoral é o que dá longevidade a uma banda”, afirmou.
Além da performance no Carnaval 2025, o grupo já deixou sua marca em diversos momentos culturais do Distrito Federal e em importantes festividades oficiais, reforçando seu laço com a comunidade e sua vocação para a inclusão e acessibilidade, como nos carnavais históricos do DF, a exemplo do Bloco dos Raparigueiros (8 edições), Baratona (8 edições), Baratinha (2 edições), Pega Pega (2 edições) e nas festas oficiais do GDF.
Sobre a Banda Imagem
Fundada em 1987 sob o nome Imagem Obscura e renomeada em 1991, a Banda Imagem se consolidou como um ícone da música ao vivo no Brasil. Reconhecida como patrimônio cultural simbólico de Brasília, soma quase quatro décadas de trajetória, marcando presença em festivais, micaretas e carnavais por todo o país.
Sempre valorizando a autenticidade de suas composições, o grupo mantém em evidência no repertório a força do axé mesclado aos demais ritmos brasileiros, conquistando o público com sua versatilidade e energia contagiante.
