Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Shows energéticos marcaram a quarta-feira na Terra do Nunca, com performances inesquecíveis que fizeram o público vibrar e cantar junto.
Três gigantes do rap nacional: Cabelinho, Chefin e L7nnon, agitaram a véspera do feriado do Funn Festival
A noite de quarta-feira, 29 de maio, no Funn Festival 2024 foi marcada por uma explosão de energia e entusiasmo, com Chefin23, MC Cabelinho e L7NNON levando o público jovem e fervoroso ao delírio na Terra do Nunca. Com uma plateia que respondeu com empolgação a cada comando dos MCs, o evento começou com tudo e deixou uma marca histórica no festival.
Um público muito jovem vibrou e se emocionou com a performance de Cheffin, crédito: Lucas Bolzan
Chefin: Um Início Acelerado
Chefin abriu a noite com uma performance eletrizante, estreando com tudo e preparando o terreno para as atrações seguintes. Sua energia contagiou o público, que cantou e dançou junto, aquecendo a Terra do Nunca para a sequência de shows.
Hungria, cria da Cidade Ocidental, fez uma participação especial no show do rapper L7nnon, o mais esperado da noite, crédito: Lucas Bolzan
L7nnon: Vibração e História
L7nnon abalou o Funn Festival 2024 com uma apresentação inesquecível. Cada música do álbum “Irrastreável” foi recebida com vibração pelo público, que respondeu com entusiasmo, mostrando que a noite de quarta-feira será lembrada como uma das mais históricas do festival. Os fãs foram ao delírio, cantando todas as letras e fazendo ecoar o som por toda a Terra do Nunca.
MC Cabelinho conduziu o grand finalle, fechando a noite com chave de ouro, crédito: Lucas Bolzan
MC Cabelinho: Encerramento com Estilo
Encerrando a noite do pré-feriadão, MC Cabelinho subiu ao palco com seu estilo inconfundível, levando os presentes a uma jornada musical vibrante. Com hits contagiantes, ele fez com que todos cantassem, pulassem e acendessem seus celulares, criando um espetáculo de luzes e som.
Sobre o Funn Festival
Com o tema “Terra do Nunca”, o Funn Festival 2024 é o maior festival de inverno do Brasil, realizado entre 10 de maio e 29 de junho no Estacionamento 9 do Parque da Cidade. Apresentado pela Caixa Econômica Federal e patrocinado pelos Correios e pelo Governo Federal, é um dos maiores eventos culturais do Brasil, reunindo artistas consagrados e novas promessas da música em um ambiente vibrante e acolhedor. Realizado no Parque da Cidade, em Brasília, o festival oferece uma programação diversificada que inclui shows, atividades culturais e gastronômicas, atraindo milhares de pessoas a cada edição.
Próximas Atrações
O Funn Festival 2024 segue com uma programação imperdível. Nesta sexta-feira, 31 de maio, a partir das 19h, Elba Ramalho, Geraldo Azevedo e Falamansa subirão ao palco para encantar o público com seus clássicos. Prometendo uma noite de muita comida boa, atrações musicais e diversão, esses grandes nomes da música brasileira trarão ainda mais brilho ao evento.
A 7ª edição do Festival de Sabores da Super Adega não acontecerá mais nos dias 25 e 26 e junho, por questões de logística.
A organização o evento pede desculpas por qualquer inconveniente causado e informa que todos os ingressos adquiridos serão reembolsados. Assim que possível será anunciada uma nova data.
Atenciosamente, Equipe Festival de Sabores da Super Adega
Leonardo Fernandes, head da Blue3 Investimentos, acredita que o cenário de investimentos no país é preocupante e que a população deve se educar cada dia mais sobre o tema
No Brasil, a educação financeira ainda é uma lacuna significativa, diferentemente de países desenvolvidos como os Estados Unidos, onde é comum que uma criança receba uma carteira de ações como presente. Leonardo Fernandes, assessor de investimentos e head da Blue3 Investimentos, destaca que esta diferença cultural reflete diretamente no uso de serviços bancários e investimentos. Segundo o Ipea, em 2011, 39,5% dos brasileiros, o equivalente a 53 milhões de pessoas, não possuíam conta em banco.
Mesmo com o avanço da digitalização intensificado pela pandemia, ainda existem 34 milhões de brasileiros sem conta bancária ou que a usam com pouca frequência. Dados do Instituto Locomotiva, referentes a janeiro de 2021, mostram que 10% dos brasileiros não tinham conta em banco (16,3 milhões), enquanto outros 11% (17,7 milhões) não movimentaram a conta no mês anterior, totalizando 21% da população sem conta em banco ou com pouco uso. Um ano antes, esta parcela era de 29% do total.
A boa notícia é que esses números vêm melhorando, em grande parte devido ao crescimento de profissionais como assessores de investimento, bancos digitais, influenciadores do mercado financeiro e projetos de educação financeira nas escolas. Em 2023, o Brasil atingiu um recorde histórico de mais de 1,2 bilhão de contas bancárias ativas, uma expansão de 14,2% em relação ao ano anterior. Cada brasileiro tem, em média, seis contas, um número que há cinco anos era menos de três. Quase 90% da população possui vínculo bancário.
Um projeto do senador Izalci Lucas (PSDB-DF) propõe incluir a administração financeira nos currículos da educação básica da rede de ensino do país, o que proporcionaria aos estudantes uma base sólida de conhecimentos financeiros. Fernandes comenta que a importância dessa evolução é clara, pois o volume financeiro no Brasil aumenta ano após ano. Em setembro de 2023, os investimentos dos brasileiros somaram R$ 5,5 trilhões, um aumento de 9,7% em comparação com o ano anterior.
Apesar dessas melhorias, Fernandes acredita que o envolvimento dos brasileiros com investimentos ainda é tímido. “A caderneta de poupança continua sendo o principal investimento do brasileiro. Em 2023, 25% da população total investia no instrumento. Considerando apenas a população investidora, esse percentual é de 68%,” afirmou. Em comparação, apenas 2,7% da população brasileira investe em ações na bolsa de valores, um número ínfimo frente aos 58% da população norte-americana que aplica em ações.
Além disso, a Anbima revelou dados preocupantes: 22 milhões de brasileiros fazem apostas esportivas, uma proporção de seis apostadores para cada investidor de ações. Fernandes sublinha a necessidade de diversificação nos investimentos para mitigar riscos e alcançar resultados consistentes. “A administração financeira deve ser incluída nos currículos escolares. Grandes instituições financeiras e nós, profissionais do mercado, devemos nos empenhar ainda mais em levar educação financeira à população,” enfatizou.
A Blue3 Investimentos está promovendo a palestra “Como e Onde Investem os Grandes Investidores”, ministrada por Leonardo Fernandes, no dia 8 de junho, às 9h30, no Espaço XP do Casa Park, em Brasília. O evento, gratuito mas com vagas limitadas, é voltado para pessoas interessadas em aprofundar seus conhecimentos no mercado financeiro.
“Uma população esclarecida gera riscos para muitos e isso talvez não gere grande interesse em mudar o status quo. Mas é essencial que cada pessoa se envolva mais com seu próprio dinheiro. Estude, procure profissionais autorizados e faça seu planejamento financeiro,” conclui Fernandes.
Foto divulgação
SERVIÇO
Palestra “Como e Onde Investem os Grandes Investidores” Data: Sábado, 8 de junho de 2023 Horário: 9h30 Local: Espaço XP – Casa Park
Evento, que acontecerá a partir do dia 31 de maio (sexta-feira), terá como atrações confirmadas Joelma, Frank Aguiar e banda Djavú.
Para celebrar uma das épocas mais aguardadas do ano, vem aí o Sesc Tradições Juninas 2024, uma festa que promete agitar os brasilienses com uma programação repleta de cultura, música e diversão. Com início marcado para 31 de maio, os finais de semana da instituição serão invadidos por comidas típicas, quadrilha e shows de grandes nomes da música brasileira.
Entre os destaques da programação, estão os renomados artistas Joelma, Frank Aguiar e a banda Djavú, que prometem fazer o público dançar com grandes sucessos. O pontapé inicial será dado com um mega show do cantor Frank Aguiar, em dia 1º de junho, a partir das 18h, no Sesc Taguatinga Sul.
O Sesc Tradições Juninas vai passar por todas as unidades, em datas específicas, sempre com entrada gratuita. Confira abaixo o calendário completo:
– 31 de maio (sexta-feira) – Sesc Taguatinga Sul
– 1º de junho (sábado) – Sesc Taguatinga Sul: apresentação Frank Aguiar
– 7 de junho (sexta-feira) – Sesc Bartolomeu Martins (Ceilândia): apresentação Djavú
– 8 de junho (sábado) – Sesc Bartolomeu Martins (Ceilândia): apresentação Joelma
– 14 de junho (sexta-feira) – Sesc Mitri Moufarrege (913 Sul)
– 15 de junho (sábado) – Sesc Alberto Vilardo (Estação 504 Sul)
– 16 de junho (domingo) – Sesc Alberto Vilardo (Estação 504 Sul)
– 21 de junho (sexta-feira) – Sesc Valdenir Machado (Taguatinga Norte)
– 22 de junho (sábado) – Sesc Valdenir Machado (Taguatinga Norte)
– 28 de junho (sexta-feira) – Sesc Gama
– 29 de junho (sábado) – Sesc Gama
– 5 de julho (sexta-feira) – Sesc Milton Carlos (Guará)
– 6 de julho (sábado) – Sesc Milton Carlos (Guará): atração a definir
SERVIÇO
Abertura Sesc Tradições Juninas
Quando: 31 de maio e 1º de junho Local: Sesc de Taguatinga Sul Entrada: gratuita mediante doação de alimento Evento sujeito à lotação Mais informações: https://www.sescdf.com.br/
Alô, galera de Brasília! O final de semana está chegando e o Sesc-DF preparou uma programação cultural de primeira para você curtir. O destaque fica por conta do Sesc Tradições Juninas, que traz o grande cantor Frank Aguiar, neste sábado (1), na unidade de Taguatinga Sul. Mas não para por aí! Tem exposição, teatro, comédia e muito mais. Se liga nas dicas e marque na agenda:
Frank Aguiar foto divulgação
FESTA JUNINA
Sesc Tradições Juninas com Frank Aguiar
Sinopse: Celebre a época mais esperada do ano com comidas típicas, quadrilhas e muita música. O destaque é o show do Frank Aguiar, que promete animar a galera com seus sucessos no sábado.
Data e Horário: 31 de maio (sexta-feira) e 1º de junho (sabado), a partir das 18h
Atrações: sexta, 31 Banda Xoddó e sábado, 1º de junho, Felipe Rodrigues e Frank Aguiar
Local: Sesc Taguatinga Sul
EXPOSIÇÃO DE ARTE
Entre Fragmentos: Arte como Resistência
Sinopse: A mostra aborda a arte como forma de resistência política, transformando a vida nas ruas em um ponto de reflexão. Peças que retratam a luta e a resiliência de indivíduos marginalizados.
Data e Horário: Até 2 de junho, das 9h às 18h
Local: Teatro Sesc Ary Barroso – 504 Sul
TEATRO
Mais um Clichê de Amor
Sinopse: Uma comédia romântica que satiriza os clichês do gênero. Diego e Juliana, dois desconhecidos, se encontram presos em um elevador e tentam se entender, com muitas risadas garantidas.
Data e Horário: 31 de maio a 01 de junho, sexta às 20h30 e sábado das 18h30 às 20h30
Local: Teatro Sesc Ary Barroso – 504 Sul
Cor de Amora
Sinopse: Com dramaturgia e trilha sonora original, o espetáculo é um convite à reflexão sobre as relações, o tempo e a solidão, apresentado de forma poética e não linear.
Data e Horário: 1 e 2 de junho, sábado às 20h e domingo às 19h
Local: Teatro Paulo Autran – Edusesc Taguatinga Norte
Entrada franca
STAND UP
Agilmar Ferreira – Fora do Quintal
Sinopse: Prepare-se para rir muito com Agilmar Ferreira, o humorista que faz sucesso nas redes sociais. Venha conhecer seus personagens cativantes e se divertir com suas análises hilárias do cotidiano.
Data e Horário: 2 de junho, às 17h
Local: Teatro Ary Barroso – Sesc 504 Sul
Aproveite o final de semana e desfrute dessas atrações incríveis que o Sesc-DF preparou para você!
Nego Rainner e Bacurau Arretado estão entre os shows que prometem animar a maior festa junina da cidade
Caminhando a passos largos para quase uma década de existência e consolidada como a maior festa da cidade, São João do Guará chega a sua sétima edição. Para coroar a temporada 2024, a organização do evento confirmou novas atrações. Até a semana passada, somente o grupo Farinha com Rapadura, que toca em 22 de junho, estava garantido.
Porém, o restante da agenda, aos poucos, vai sendo liberada. No dia 21 (sexta-feira), quem sobe ao palco e o showman Nego Rainner. Conhecido pelo vasto repertório, o cantor tem álbuns de piseiro, luau e São João, entre outros ritmos, sempre com base no forró. Na mesma data, quem também agita a pista de dança é o Forrozão Bota pra Moer, com Adriano Teclas e a musa Priscila Areba.
Encarra a festa, no dia 23, o pé-de-serra do Bacurau Arretado. Os garotos garantem que ninguém vai ficar parado ao som dos mais puros xote, baião e xaxado. Eles dividem a data com a tradicional Quadrilha Mala Véia, uma das mais aguardadas pelo público quando chega esse período de festas juninas.
“Ainda estamos preparando mais algumas atrações de destaque para completar a programação”, destaca Mayara França, uma das responsáveis pela organização do 7º São João do Guará. “Alguns trios de forró, mais quadrilhas e outras novidades estão sendo preparadas para as quase 50 mil pessoas que estamos esperando receber ao longo dos quatro dias arraiá”, completa.
No dia 21 (sexta-feira), quem sobe ao palco e o showman Nego Rainner. Conhecido pelo vasto repertório, o cantor tem álbuns de piseiro, luau e São João, entre outros ritmos, sempre com base no forró. Na mesma data, quem também agita a pista de dança é o Forrozão Bota pra Moer, com Adriano Teclas e a musa Priscila Areba.
Encarra a festa, no dia 23, o pé-de-serra do Bacurau Arretado. Os garotos garantem que ninguém vai ficar parado ao som dos mais puros xote, baião e xaxado. Eles dividem a data com a tradicional Quadrilha Mala Véia, uma das mais aguardadas pelo público quando chega esse período de festas juninas.
“Ainda estamos preparando mais algumas atrações de destaque para completar a programação”, destaca Mayara França, uma das responsáveis pela organização do 7º São João do Guará. “Alguns trios de forró, mais quadrilhas e outras novidades estão sendo preparadas para as quase 50 mil pessoas que estamos esperando receber ao longo dos quatro dias arraiá”, completa.
Menu harmonizado com rótulos selecionados, música ao vivo, durante todas as quartas-feiras de junho. Sócios do Iate Clube de Brasília têm benefícios exclusivos.
Venha se envolver em uma experiência única que mistura o melhor da música, gastronomia e atmosfera acolhedora no coração de Brasília. O Restaurante Aragon Concept Brasília apresenta seu novo projeto “Quartas do Jazz” durante todo o mês de junho. Com a vista deslumbrante do Lago Paranoá, enquanto desfruta de músicas incríveis e sabores autênticos da gastronomia ibérica.
Preparamos cada detalhe com carinho para tornar suas noites memoráveis. No comando das melodias, temos o talentoso Rogério Midlej, pronto para encantar seus ouvidos com o melhor do jazz, em um show exclusivo. Conhecido na capital federal desde as apresentações realizadas na sala Villa-Lobos, do Teatro Nacional, o cantor baiano trabalha essencialmente com música brasileira, que conversa, de forma romântica e espontânea com o público. No entanto, ainda que o artista foque neste gênero musical, tem uma grande facilidade em aprimorar a musicalidade das canções por meio da instrumentação, que varia da percussão até as batidas eletrônicas.
E para começar com o pé direito, reserve o dia 5 de junho para a estreia especial com um tributo emocionante a Frank Sinatra. Uma homenagem a um dos grandes mestres da música, mergulhando em suas melodias atemporais. Na parte gastronômica, a casa destaca pratos tradicionais da gastronomia ibérica: Bacalhau à Lagareiro (R$ 175) e Risoto Mare – camarões, lula, mexilhão, tomate e manjericão (R$ 139). Na parte de carnes, destaque para o Fileto Mostarda (R$ 119) e Fileto Poivre (R$ 128). E para acompanhar, ampla carta de vinhos com rótulos nacionais e internacionais, drinks diversos, espumantes e champanhe Veuve Clicquot.
Por fim, sobremesas como Churros Aragon (R$ 48), Creme Catalana (R$ 42) ou o clássico Tarta de chocolate, caramelo com nueces y sal (R$ 54) para fechar a refeição com chave de ouro. No Restaurante Aragon, nós amamos jazz tanto quanto você. É por isso que criamos este espaço acolhedor onde os amantes da boa música e da boa comida podem se reunir e desfrutar de momentos inesquecíveis. E para sóciaos do Iate Clube de Brasília, benefícios exclusivos: Isenção da taxa de rolha e do couvert artístico para celebrar com amigos e familiares.Venha fazer parte desta celebração da arte, da cultura e do prazer de estar junto. Esperamos por você todas as quartas-feiras de junho para uma experiência que vai além do ordinário.
Fórum Cidades Criativas recebe nomes de expressão nacional e internacional para discutir a importância de Brasília, Curitiba e Fortaleza para a inovação feita por meio do Design
Nomes de expressão nacional e internacional do design desembarcam em Brasília entre 4 e 7 de junho para o Fórum Cidades Criativas, que será realizado na Associação Comercial do Distrito Federal (ACDF). Esta será a primeira vez que o evento será sediado no Brasil.
A ideia do encontro é promover a colaboração, o intercâmbio, debates, parcerias, trocas e contribuições mediados pelo design, visando o desenvolvimento urbana sustentável das cidades. É importante ressaltar que o conteúdo apresentado pelo Fórum Cidades Criativas vai além da teoria, incentivando a participação da comunidade no processo prático de vivências na cidade e nos modelos de uso sustentável dos recursos renováveis de forma circular e regenerativa. “Vejo o fórum como um momento de oportunidade de geração de negócios entre as cidades e, principalmente, para apresentar Brasília como um dos principais destinos turísticos do Brasil. A capital de todos os brasileiros tem muita coisa ainda a ser mostrada tanto para a população local quanto para turistas nacionais e internacionais, principalmente no campo do design, com experiências extraordinárias.
Será um momento importante para a cidade”, comemora Marcos Moreira, presidente da Associação dos Designers Gráficos do DF (Adegraf). A programação do Fórum Cidades Criativas será dividida em eixos (Posicionamento de Brasília como Cidade Criativa; Cidades e Comunidade; Cadeia Produtiva; e Academia e Turismo/ Internacional) e incluirá palestras, workshops, exposições e mesas redondas com foco em assuntos como desenvolvimento do design nas cidades, impacto do design no turismo e interação entre o design e outros setores da economia criativa. “O Fórum Cidades Criativas abre as portas para novos temas e projetos que podem movimentar, ainda mais, a nossa capital. É preciso debater sobre o setor e colocar Brasília como uma cidade potência, como ela é. Estamos impulsionando a cidade por meio de grandes congressos, shows e feiras, proporcionando atrações para a nossa capital. Isso movimenta a economia criativa, gerando emprego e renda”, afirma o
Secretário de Turismo, Cristiano Araújo. Entre os palestrantes já confirmados estão: Alberto Gadanha, representante da vice-prefeitura de Fortaleza; Aldiane Lima, presidente da Associação Ceará tem Design; o designer Alexandre Kieling, coordenador da pesquisa Panorama da Economia Criativa do DF; Ana Brum diretora do Centro Brasil Design de Curitiba, o professor e consultor Bruno Porto; Caetana Franarin, diretora da Brasília Design Week; Cindy Piassetta Xavier, do Comitê Curitiba Cidade Criativa do Design; Claudia Leitão, especialista em economia criativa; Guilherme Zucheti, representante da prefeitura de Curitiba; Marta Poggi, que vai falar sobre destinos turísticos inteligentes; Nicole Facuri, que levantará o tema cidades inteligentes e Rodrigo Costa Lima, diretor do Centro de Design cearense KUYA.
O fórum, que é uma realização do Instituto da ACDF- Associação Comercial do Distrito Federal e conta com o apoio da Secretaria de Turismo do DF, reúne profissionais de peso em sua equipe: a designer e educadora Andrea Castello Branco, o designer estratégico Marcelo Júdice, a jornalista Liana Alagemovits, a consultora em projetos sociais Jardelene Nogueira, a artista visual e designer Eneida Figueiredo, o presidente da ACDF Fernando Brites, a designer e empresária Alessandra Pinheiro, o designer gráfico e curador do fórum Wagner Alves e a designer gráfica Claudia El-Moor.
As Cidades Criativas Três capitais brasileiras são reconhecidas pela Unesco como Cidades Criativas do Design: Brasília, Fortaleza (CE) e Curitiba (PR). O termo define locais que cultivam o ambiente criativo, áreas verdes, o usufruto cultural e o respeito às diferenças. Tudo isso é feito de maneira sustentável e com foco no estabelecimento de conexões múltiplas e em políticas de turismo, meio ambiente, planejamento urbano sustentável, patrimônio cultural, educação criativa e fomento cultural. Nesse contexto, Curitiba, Brasília e Fortaleza tem condições de atingir os ODS- Objetivos de Desenvolvimento Sustentável- através do design e sua transversalidade, pensando políticas culturais e projetos para economia criativa, onde a inovação e inclusão social, mobilidade e desenvolvimento urbano sustentável, cultura e turismo são a essência desse processo de transformação.
As cidades funcionam como um grande laboratório de ideias inovadoras que contribuem para o cumprimento dos objetivos do desenvolvimento sustentável da Agenda 2030, estabelecidos na Assembleia Geral da ONU. No Fórum Cidades Criativas, o design será visto como ferramenta de transformação social e inovação. Brasília entra nesse contexto especialmente por refletir a diversidade expressa na identidade, na cultura e na criatividade. A partir da combinação entre a racionalidade arquitetônica e a monumentalidade da escala, a capital federal promove o design colaborativo e a criatividade como fatores de desenvolvimento urbano e cultural de forma inclusiva. Brasília é reconhecida como um território criativo que proporciona experiências sensoriais e culturais, revitaliza espaços públicos e recria memórias afetivas.
A Unesco reconheceu Brasília em 2017 como uma cidade capaz de inspirar a criatividade e a inovação em segmentos, como cultura, moda, artesanato e design gráfico. A escolha de Brasília como Cidade Criativa do Design contribuiu para o fomento de oportunidades para empreendedores criativos, resultando numa cena cultural vibrante e atrativa.
O binômio estética e funcionalidade rendeu a Curitiba o reconhecimento como Cidade Criativa do Design, em 2014. Para a Unesco, a capital paranaense é um local propíci à criatividade, ao empreendedorismo e a pequenos negócios. Isso tudo tendo o design como um dos pilares da economia criativa, que reflete na mediação dos processos e está presente em diferentes etapas de desenvolvimento. Na prática, as paradas de ônibus encontradas na cidade são um bom exemplo dessa funcionalidade criativa. O transporte público é integrado a elas por meio de uma plataforma metálica transparente que protege o passageiro do vento e da chuva e ainda permite acessibilidade e conforto.
Foto divulgação
Já Fortaleza recebeu o título de Cidade Criativa do Design em 2019 devido à diversidade cultural e à habilidade de integrar tradição e modernidade. A capital cearense tem um histórico sólido no artesanato e na moda, áreas que atraem empresas nacionais e internacionais para o estado.
Criada em 2004, a Rede de Cidades Criativas da Unesco promove a cooperação ativa entre as cidades-membro e leva a criatividade para os planos de desenvolvimento local. Cada cidade-membro integra uma das sete categorias: artesanato e artes folclóricas; artes midiáticas; cinema; design; gastronomia; literatura; e música. Além das Cidades Criativas do Design, o Brasil tem representantes no cinema (Santos), na gastronomia (Belém, Paraty e Florianópolis), em artesanato e artes folclóricas (João Pessoa) e na música (Salvador).
Nessa primeira edição, o Fórum vai homenagear o arquiteto Danilo Barbora. Formado pela UnB em 1973, Danilo é o responsável pelo sistema de sinalização da capital federal, com reconhecimento internacional. Prova disso é que desde 2012, uma peça do projeto faz parte do acervo permanente do Museu de Arte (MoMa) em Nova Iorque.
As placas criadas por Danilo são, junto com os monumentos de Niemeyer e os traços urbanísticos de Lúcio Costa, símbolo do modernismo de Brasília. Com um desenho simples e adequado ao traço da cidade, os totens e placas nas cores verdes, azuis, brancas e marrons direcionam tanto os pedestres como motoristas, pela capital onde os nomes de ruas deram lugar aos números das quadras, com peças totalmente integradas à paisagem da capital federal e que se tornaram símbolos da cidade.
Para saber mais sobre a programação acompanhe pelo site www.forumcidadescriativas.com.br e redes sociais do projeto @forumcidadescriativasdesign
Foto Daniel Costa
Programação do Fórum Cidades Criativas Terça (4/6) – Posicionamento de Brasília como Cidade Criativa 8h às 9h – Receptivo e credenciamento 9h às 9h45 – Abertura Oficial 9h45 às 10h30 – Apresentação “Brasília Cidade Criativa do Design” 10h30 às 10h45- Intervalo 10h45 às 11h30- “Apresentação Design Acontece Brasília” 12h00- Homenagem a Danilo Barbosa 14h15- City Tour 19h – Coquetel
Quarta (5/6) – Cidades e Comunidade (Dia internacional do Meio Ambiente) 9h – Receptivo e credenciamento 9h às 10h – Painel Brasília 10h às 10h15 – Intervalo 10h15 às 11h15 – Painel Curitiba 11h15 às 12h15 – Painel Fortaleza 12h45 às 14h45 – Almoço 14h45 às 16h15 – Experiência comunidade 16h15 às 18h – Experiência turística e cultural 20h – Experiência cultural
Quinta (6/6) – Criativos (Cadeia Produtiva e Academia) 8h às 9h – Receptivo e credenciamento 9h às 9h45 – Panorama Economia Criativa 9h45 às 10h – Intervalo
10h às 10h45 – Palestra Economia Criativa SEBRAE/CE 10h45 às 11h30 – Palestra Master Economia Criativa 11h30 às 14h30- Almoço 14h30 às 17h30 – Workshop Sebrae (plano de ação Brasília) 17h30 – Fechamento 18h30 – Encontro Design Delas 20h – Experiência cultural
Sexta (7/6) – Turismo/ Internacional 8h às 9h – Receptivo e credenciamento 9h às 9h20 – Palestra Master Design (online) 9h20 às 11h – Painel Cidades Internacionais Covilhã (Portugal), Buenos Aires (Argentina), Helsinque (Finlândia) e Asahikawa (Japão) 11h às 11h30 – Mesa Redonda Cidades 11h30 às 12h15 – Palestra Master Class Turismo Criativo 12h15 às 13h – Encerramento e assinatura do documento 15h – Experiência turística e cultural 19h – Experiência cultural
Foto Daniel Costa
SERVIÇO Fórum Cidades Criativas De 4 a 7 de junho Local: Associação Comercial do Distrito Federal (ACDF), entre outros. Acompanhe a programação pelo site www.forumcidadescriativas.com.br
Ação faz parte da campanha Compre, Ganhe e Concorra. Confira como participar
Foto divulgação
Assim como o amor, um bom chocolate combina com todas as ocasiões. Pensando em presentear seu público, o TGS lança a campanha Compre, Ganhe e Concorra que, entre os dias 31 de maio e 14 de junho*, tornará o Dia dos Namorados ainda mais doce. Em parceria com a marca suíça Lindt, líder global na categoria de chocolates premium, a cada R$ 600 em compras o shopping presenteará os clientes com uma lata das famosas trufas Lindor. E tem mais: quem fez as compras também ganhará um cupom para concorrer a um carro zero, o Peugeot 208.
A troca de notas ocorrerá pelo aplicativo WYNK. A retirada do brinde é realizada no lounge de trocas, localizado no Piso 3, e a participação é limitada a um brinde por CPF. A promoção vai até o dia 14 de junho ou enquanto durarem os estoques. O sorteio do carro ocorrerá no dia 15 de junho, pelo aplicativo da Loteria Federal, e o resultado será divulgado no site e nas redes sociais do Taguatinga Shopping.
Quer ter suas chances duplicadas? Os clientes que doarem 1 kg de alimento antes das trocas terão cupons em dobro para concorrer ao prêmio. As doações poderão ser entregues no lounge de trocas e serão encaminhadas para as OSCs cadastradas no TGS Solidário.
“Além de contar com operações que celebrarão a data, como os restaurantes Coco Bambu e Outback e diversas lojas com presentes dedicados para a ocasião, desejamos homenagear nossos clientes que optam por comprar seus presentes conosco. Nada melhor do que um delicioso chocolate! Além disso, o TGS oferece um serviço exclusivo de personal shopper, que pode ajudar muito na escolha da lembrança perfeita”, pontua Mayce Tranquillini, gerente de marketing.
*promoção válida entre os dias 31 de maio e 14 de junho ou enquanto durarem os estoques.
Atendimento personalizado on-line
No Taguatinga Shopping, o público encontra também uma série de lojas com opções de presentes para todos os gostos. Nas redes sociais do @taguashopping, é possível conferir diversas dicas e ideias de lembranças para celebrar a data. Além disso, o shopping oferece um serviço on-line personalizado com uma Personal Shopper, uma profissional que dá sugestões e ajuda na procura do presente ideal. Para este serviço, basta entrar em contato por meio do WhatsApp (61) 99361-5000.
“Oferecemos uma série de lojas com opções para todos os gostos. Com este atendimento, proporcionaremos não só uma experiência de compra exclusiva aos nossos clientes, mas também os ajudaremos a adquirir seus produtos de forma inteligente e em menor tempo, com o apoio de um profissional especializado. Tudo ocorre virtualmente e de forma muito fácil! Um personal shopper avalia o orçamento pessoal e, ao mesmo tempo, possui uma enorme facilidade de encontrar o que há de mais novo no mercado”, afirma Mayce.
Foto divulgação
SERVIÇO: Dia dos Namorados no TGS Quando: 31 de maio e 14 de junho de 2024. Data do sorteio: 15 de junho de 2024, pela Loteria Federal. Mecânica: a cada R$ 600 em compras, clientes ganham um cupom para concorrer a um Peugeot 208 e levam para casa de brinde uma lata da Lindt Lindor 150g. Após a doação de 1kg de alimentos os cupons para concorrer ao prêmio serão em dobro. Lounge troca notas: Piso 3. A troca das notas fiscais é limitada a um brinde por CPF.
O Brasília Independente, projeto renomado por promover o trabalho de artistas independentes do Distrito Federal e entorno, está nos últimos dias de inscrições para sua edição de 2024. Até sexta-feira (dia 31/03), cantores e bandas independentes que possuem composições próprias de todos os estilos podem se inscrever através do site oficial www.brasiliaindependente.com.br
Para participar, os artistas devem enviar um único vídeo da música que desejam inscrever, com a performance da banda ou cantor. É permitida apenas uma inscrição por artista. O material será avaliado pela equipe do Brasília Independente e os vídeos selecionados serão exibidos no DFTV, da TV Globo.
Desde sua criação, o Brasília Independente tem desempenhado um papel fundamental na cena cultural do Distrito Federal, divulgando e incentivando a cena autoral da música local. Mais de 120 bandas de todos os estilos já participaram do concurso, tendo suas performances exibidas pela TV Globo Brasília.
Este ano, o Brasília Independente está em novo formato. Segue sob coordenação geral da jornalista cultural Márcia Witczak e mantém o apoio e parceria com a programação da TV Globo para exibição das bandas na televisão. Em 2024, o evento presta uma homenagem ao Rock de Brasília, marcando pontos turísticos da cidade com uma trilha sonora que conta a história desse estilo musical na capital, além de instituir o prêmio “Rota Brasília Capital do Rock” de música independente.
O projeto continua aberto a todos os estilos musicais, destacando a contribuição das bandas para a cena musical da cidade. As bandas selecionadas na primeira fase serão classificadas para as seletivas, que acontecerão em shows programados nas cidades do Gama e Ceilândia, nos teatros do Sesc. Os finalistas serão exibidos na programação da TV Globo e se apresentarão ao vivo para os jurados, com direito a votação popular pela internet para eleger um vencedor do voto popular.
A grande final, com o anúncio e premiação dos vencedores, será realizada em um grande show na Praça do Cruzeiro, com a participação de uma atração nacional ainda a ser definida. Os três primeiros colocados receberão troféus e prêmios em dinheiro: 10 mil, 5 mil e 3 mil reais, respectivamente.
Além da divulgação das bandas na TV Globo, o Brasília Independente contará com um programa especial sobre o evento ao longo da programação, culminando com a exibição da grande final e o anúncio dos vencedores.
O Brasília Independente é realizado pela Lente Cultural com recursos da Secretaria de Turismo do Distrito Federal. Produção executiva da Kalimba Produções Culturais e apoio da TV Globo. Conta ainda com as parcerias do IESB, Sesc, Visite Brasília, Fast Escova, Grupo Bloco C, GSystems, Mithi, Original Filmes, Tato Comunicação e Wine C.
Foto divulgação
Siga nossos canais digitais para acompanhar todos os detalhes do Brasília Independente 2024 e participe!
Brasília Independente 2024
Inscrições até 31 de maio (sexta)
Bandas e cantores de todos os estilos musicais com trabalho autoral
A aeronave pousará hoje (quarta-feira, 29) na Base Aérea de Canoas.
O Embaixador italiano Alessandro Cortese estará no Estado em visita às regiões atingidas.
Por iniciativa do Ministro das Relações Exteriores, Antonio Tajani, o Governo italiano enviou um avião militar com ajuda humanitária para as vítimas das inundações que atingiram dramaticamente o Rio Grande do Sul. A iniciativa é organizada e financiada pela Direção-Geral para a Cooperação e o Desenvolvimento do Ministério das Relações Exteriores e da Cooperação Internacional da Itália (MAECI) em colaboração com o Programa Alimentar Mundial (PAM) das Nações Unidas.
O avião partiu da Base de Pronto Intervento Umanitario das Nações Unidas (UNHRD) de Brindisi, no sul da Itália e está previsto pousar hoje (quarta-feira, 29) às 17h00 (hora de Brasília) na Base Aérea de Canoas. A aeronave, um B-767, transporta material conforme solicitado pelas Autoridades brasileiras, incluindo equipamentos especializados para emergências humanitárias, como medicamentos e suprimentos médicos para o tratamento de cerca de 100.000 pessoas pelo período de três meses, tendas para 4.500 pessoas, 5 geradores de 60 kVA/h, 2 potabilizadores capazes de produzir 64.000 litros de água potável por dia, 4 tanques de 10.000 litros para armazenamento de água potável, totalizando 30 toneladas de bens.
A entrega oficial da ajuda humanitária italiana será acompanhada pelo Embaixador da Itália no Brasil, Alessandro Cortese, e pelo Cônsul-Geral da Itália em Porto Alegre, Valerio Caruso.
O Embaixador Cortese chegou hoje ao Rio Grande do Sul e se dirigirá a Bento Gonçalves, onde se reunirá com o prefeito Diogo Segabinazzi Siqueira e encontrará as autoridades locais, os representantes do Centro da Indústria, Comércio e Serviços (CIC) de Bento Gonçalves, empresários e representantes da comunidade italiana, incluindo a Presidente do Comites do Rio Grande do Sul, Cristina Mioranza. No mesmo dia, o Embaixador irá a Canoas para acompanhar a chegada do avião italiano.
A visita humanitária às cidades atingidas tem como objetivo manifestar solidariedade ao Rio Grande do Sul e verificar a extensão e as necessidades da reconstrução de um território ao qual a Itália é historicamente e afetivamente muito ligada. Atualmente, o Rio Grande do Sul abriga 120 mil cidadãos italianos, e estima-se que haja no Estado cerca de 4,5 milhões de pessoas com descendência italiana, correspondendo a 40% da população total.
Com patrocínio da Caixa Cultural, texto de Mike Bartlett e direção de Daniel Intantini, Medea é uma versão inglesa e contemporânea para o clássico de Eurípedes. Peça emblemática, que deflagra, nos dias de hoje, uma sociedade alicerçada pelo machismo estrutural
MEDEA foto Jonatas Marques
Com 10 anos de trajetória, a Cia do Sopro encena MEDEA, uma versão contemporânea do dramaturgo inglês Mike Bartlett para o clássico deEurípedes. O espetáculo, dirigido por Daniel Infantini, tem patrocínio da Caixa Cultural e faz curta temporada de 31 de maio a 2 de junho de 2024 na Galeria da Caixa Cultural Brasília, com apresentações de sexta e sábado, às 20h, e no domingo, às 19h.
Formada por Fani Feldman, Rui Ricardo Diaz, Plínio Meirelles e Antonio Januzelli, a Cia. do Sopro tem em sua trajetória os espetáculos A Hora e Vez e Como Todos os Atos Humanos. Já Mike Bartlett, autor dos sucessos Love, Love Love, Contractions e Bull, é considerado um dos mais ousados dramaturgos da geração emergente da Europa.
A versão inglesa deste clássico grego suscita reflexões acerca da condição da mulher nos dias de hoje. A nova montagem do texto traz no elenco Fani Feldman (Medea), Rodolfo Amorim (Jasão), Juliana Sanches (Pam), Maristela Chelala (Sarah), Plínio Meirelles (Andrew) e Bruno Feldman (Carter).
Medea é um dos grandes clássicos do teatro grego. Nesta montagem, nos deparamos com uma mãe, negligenciada, traída, abandonada, acuada, entre a gravidez e o puerpério. Esta Medea, não foge à regra da mulher que, atravessada pela cadeia de violências diárias, físicas e emocionais, se desfaz em um corpo e mente destruídos. A protagonista vilipendiada, eviscerada por uma sociedade alicerçada pelo machismo estrutural, fala integralmente aos dias de hoje, e infelizmente, ao Brasil de 2024, um país aterrorizado permanentemente por notícias diárias de abuso e feminicídio. MEDEA reage para sobrevir e em resposta a todo o abuso, só consegue responder com a ruína. A consequência trágica é inevitável quando não é possível sequer vislumbrar uma saída. Medea é, portanto, um emblema capaz de traduzir sintomas perversos deste nosso tempo, e refletir com apuro o terror contido nas aparências da banalidade.
Em sua adaptação, Mike Bartlett transporta o território e a realidade originais da Grécia Antiga a um terreno suburbano localizado em um conjunto habitacional, análogo às periferias de cidades grandes ao redor do mundo. Em tempos tão alarmantes e retrógrados como os que estamos vivendo, nos quais as chagas sociais pululam a olhos vistos, não há dúvida de que a tragédia grega está absolutamente presente na sociedade moderna assim como esteve na Grécia antiga, mas, para além da manutenção das linhas de força queconduzem o mito, na obra composta por Bartlett há evidências contemporâneas prementes que necessariamente estão consideradas nesta empreitada. O estado geral desta Medea agrega condições análogas às de eventos, cotidianamente assistidos por muitos de nós, que tendem a terminar de modo trágico. A mulher de nosso tempo é atuante nas diversas esferas da realidade, mas tem seu espaço ainda subjugado pelas forças contrárias à emancipação efetiva de seus direitos. É por esta vereda e seus meandros que a Cia do Sopro investiu seu intento e elegeu esta Medea, como uma potência radical capaz de refletir sobre o estado de coisas da condição atual da mulher.
No último espetáculo da Cia do Sopro, Como Todos os Atos Humanos, numa alusão inversa a Electra, a Cia. levou à cena uma narrativa tétrica na qual uma filha, obcecada por seu pai e por ele subjugada, ao contrário do que dita sua paixão e admiração, extermina-o furando seus olhos com um estilete. Depois deste “parricídio ocular”, que simbolicamente termina por incidir no aniquilamento arquetípico do patriarcado e de toda a vigília que a redoma masculina exerce sobre a mulher, torna-se, agora conexa a escolha por esta Medea, um poderoso emblema de todas as mulheres juguladas pela falocracia.
Bartlett desvela ainda as engrenagens do universo masculino, mostra como homens são claramente incapazes de negar sua luxúria sexual, mesmo quando confrontados pelo ódio proclamado de mulheres extenuadas pela violência diária, como faz Medea ao expor, não sem altiva ironia, suas chagas diante de Jasão: “Eu divido os homens em três grupos: moleques, “tiozões” e o s estupradores. Os moleques precisam de uma mãe, os “tiozões” nos tratam como crianças e os estupradores só querem nos foder, mesmo se a gente não estiver afim”.
A Cia. do Sopro foi fundada em 2014 por Fani Feldman, Rui Ricardo Diaz, Antonio Januzelli, nasceu com o espetáculo “A Hora e Vez”, a partir de “A Hora e Vez de Augusto Matraga”, de Guimarães Rosa com direção de Antonio Januzelli. O segundo trabalho, “Como Todos os Atos Humanos”, de Fani Feldman, com direção de Rui Ricardo Diaz, fez sua estreia em 2016.
Em 2021, foi a vez de Medea, com direção de Zé Henrique de Paula, com apenas 3 apresentações presenciais no Teatro do Sesc Pompeia e uma subsequente temporada totalmente online. Finalmente em fevereiro de 2024, sob direção de Daniel Infantini, Medea estreia na Via Maria Zélia, para uma longa temporada, e agora, chega à Brasília, capital federal.
Ficha Técnica Texto: Mike Bartlett Tradução: Diego Teza Idealização: Fani Feldman Direção: Daniel Infantini Assistência de Direção: Plínio Meirelles Elenco: Fani Feldman, Rodolfo Amorim, Juliana Sanches, Maristela Chelala, Plínio Meirelles e Bruno Feldman. Preparação: Inês Aranha Trilha Original: Fernanda Maia Sonoplastia e Mixagem: Júnior Docini
Iluminação: Fabio Ferretti Cenário e Figurino: Daniel Infantini Operador de som: Carlos Jordão Fotos: Jonatas Marques Produção: Quincas Direção de Produção: Fani Feldman e Erica Horn Produção Executiva: Andreia Marques Produção Local: Fernanda Assis Assessoria de Imprensa| Brasília: Âncora Comunicação
MEDEA foto Jonatas Marques
Sinopse Nesta versão da tragédia clássica de Eurípedes, Mike Bartlett explora a “fúri privada que borbulha sob o comportamento público” e como, no mundo de hoje, uma mãe, negligenciada, traída, abandonada, acuada, entre a gravidez e o puerpério é levada a cometer o pior crime possível.
Serviço Medea, de Mike Bartlett, com a Cia do Sopro Local: Caixa Cultural Brasília Endereço: Setor Bancário Sul Q. 4 – Lotes 3/4, Asa Sul, Brasília – DF Data: 31 de maio a 2 de junho, sexta e sábado, às 20h, e no domingo, às 19h Ingressos: R$ 30,00 (inteira) | R$ 15,00 (meia) Classificação: 16 anos Duração: 80 minutos Informações: (61) 3206-9448 | https://www.caixacultural.gov.br
Márcia Zarur, apresentadora do evento, Kátia Cubel e Lara Torres foto GPS
A premiação aconteceu no Museu de Arte de Brasília – MAB na noite do último dia 20 de maio. O Prêmio Engenho Mulher 2024 celebrou as mulheres que estão moldando o futuro.
Mariana DAlcanale, ao centro uma das vencedoras do Prêmio Engenho Mulher 2024 Sandra Lia Simon e Ilana Trombka
Organizado pela jornalista Kátia Cubel, da Engenho Comunicação, o evento celebrou não apenas conquistas individuais, mas também o poder transformador que cada uma dessas mulheres exerce em suas comunidades Rosa e no mundo em geral.
Rejane Pacheco, Carmélia Teixeira e Sandra Lia Simon
As homenageadas deste ano foram a subprocuradora-geral da República, Sandra Lia Simon, a maestrina Rejane Pacheco, e a empreendedora social Carmélia Teixeira. Cada uma delas, com seu comprometimento e paixão, tem deixado uma marca em áreas diversas, desde o direito até a música e o cuidado infantil.
Sandra Lia Simon, reconhecida por seu trabalho no Ministério Público do Trabalho, tem se dedicado a assegurar direitos para as minorias e pessoas vulneráveis, uma voz importante em um mundo que ainda luta por igualdade e justiça.
Sandra Lia Simon, Rejane Pacheco, Carmélia Teixeira e Kátia Cubel
Rejane Pacheco, através do seu projeto inspirador Reciclando Sons, tem proporcionado oportunidades de inclusão socioassistencial para crianças, adolescentes e jovens por meio da música, mostrando como a arte pode ser uma ferramenta poderosa para a transformação social.
Por fim, Carmélia Teixeira, dirigente da Creche Guerreiros do Amanhã, tem sido uma luz na comunidade da Estrutural, oferecendo não apenas segurança alimentar, mas também cuidados, educação e orientação para um futuro promissor a crianças e suas famílias.
Rose Rainha, Carmélia Teixeira e Marcela Passamani
A seleção das vencedoras, conduzida por um júri independente composto por sete mulheres jornalistas, ressaltou as conquistas individuais, mas também a importância de reconhecer e apoiar o trabalho das mulheres em diferentes esferas da sociedade.
Zé Ramalho, Chico César, Zeca Baleiro, Pixote, Ferrugem e Péricles encantam Brasília com shows inesquecíveis e celebração da música brasileira.
O terceiro final de semana do Funn Festival, apresentado pela Caixa Econômica Federal e patrocinado pelos Correios e pelo Governo Federal, foi marcado por uma celebração mágica e eclética da música brasileira, que encantou pais e filhos em uma congregação de gerações. A sexta-feira (24/05) foi uma verdadeira viagem pela alma da MPB, começando com o show de Zé Ramalho, que, com pontualidade britânica, enfeitiçou a plateia com sua simplicidade misteriosa. O “bruxo” da música nacional homenageou Luiz Gonzaga e Raul Seixas, e emocionou o público com seus clássicos, atendendo ao pedido de bis.
Chico César e Zeca Baleiro subiram ao palco em seguida, saudando a nação nordestina e levando a multidão ao silêncio com seus aboios. O duo apresentou um repertório diversificado, que incluiu homenagens a Tim Maia e um pot-pourri em tributo a Charlie Brown Jr. A noite foi um passeio pelo cancioneiro brasileiro, misturando reggae, carimbó, forró e guitarradas, com um público de quase 10 mil pessoas formando um mar de mãos ao som da música “Respira, Não Pira”, inspirada por uma seguidora de Brasília durante a pandemia.
No sábado (25/05), o Funn Festival continuou a encantar com shows de Pixote, Ferrugem e Péricles. Pixote, com mais de 30 anos de carreira, trouxe uma energia contagiante, dominando a plateia com sua voz inconfundível e hits como “A Lua e Eu”, “Brilho no Seu Olhar” e “Frenesi”. Ferrugem transformou o festival em um verdadeiro salão de baile, com sua simpatia e um repertório que passeou por clássicos de Alcione e Tim Maia. Péricles, o “tenor do samba” e “primeiro romântico do samba”, encerrou a noite com seu inigualável partido alto, encantando os presentes com sua voz poderosa e carisma.
Para os próximos shows, o Funn Festival promete continuar trazendo grandes nomes da música brasileira. No dia 29/05, o palco será tomado por L7nnon, MC Cabelinho e Chefin, enquanto no dia 31/05, Elba Ramalho, Falamansa e Geraldo Azevedo trarão um toque nordestino à festa. No dia 01/06, a música sertaneja será representada por Bruno & Marrone e Marcos & Belutti, fechando o final de semana com chave de ouro.
O Funn Festival segue sendo um espaço de celebração e emoção, onde em Brasília, tudo é possível.
Crédito: Çucas Bolzan/Amanda Nunes Fotografia Legenda: O terceiro final de semana do Funn Festival trouxe Zé Ramalho, Chico César, Zeca Baleiro, Pixote, Ferrugem e Péricles, encantando Brasília com shows emocionantes e celebração da música brasileira.
Funcionamento:
Sexta a partir das 18h
Sábado, domingo e feriado a partir das 9h
Ingressos podem ser adquiridos diretamente na bilheteria do evento ou através dos links:
Restaurantes apresentam diversas opções de hambúrgueres para diferentes públicos
Foto divulgação
O hambúrguer conquistou o paladar de milhões de pessoas por todo mundo sendo uma opção versátil e saborosa. E aqui no Brasil virou uma paixão nacional! Segundo pesquisa da Kantar de 2023, os brasileiros consomem, em média, mais de 174 mil hambúrgueres por semana – cerca de 25 mil por dia. Só no ano passado, o consumo aumentou em 62%, comparado a 2022.
Esse sucesso pode ser atribuído à versatilidade do prato, que se adapta a todos os paladares e preferências alimentares.
E como tudo que é bom merece ser comemorado, essa invenção deliciosa tem um dia só para ele: 28 de maio. A data é uma homenagem a um dos pratos mais populares do mundo e à invenção da versão clássica, que se tornou um ícone na culinária em todo o mundo.
No Dia do Hambúrguer deste ano, os restaurantes Outback Steakhouse, Abbraccio e Aussie estão preparados para celebrar o momento em grande estilo e transformar suas refeições em experiências memoráveis, oferecendo opções irresistíveis de hambúrgueres e acompanhamentos para atender a todos. Com opções deliciosas, desde os clássicos até criações únicas, com opções de frango, carne e vegetarianas, veja abaixo os destaques:
OUTBACK: The Outbacker Burger, Picanha Bloomin’ Burger e Veggie Blue Cheese Burger
Entre as opções servidas pelo Outback Steakhouse, o queridinho The Outbacker Burger é o clássico favorito no restaurante, com um hambúrguer acompanhado de queijo, tomate, alface, maionese. Para aqueles que gostam de conhecer novos sabores, o Picanha Bloomin’ Burger garante o Bold Flavor com um hambúrguer 100% picanha no pão tipo brioche, com pétalas de Bloomin’ Onion, bacon grelhado e molho Flame, servido com nosso queijo tipo emmental e mix de queijos, finalizado com Smoked Mayo. Já para os que optam por versões vegetarianas, o Veggie Blue Cheese Burger é uma ótima opção, um hambúrguer vegetariano empanado com mix de queijos derretidos, molho gorgonzola e salada.
ABBRACCIO: Mini-hambúrguer de Polpettone
Dono de uma legião de fãs como uma das entradas mais queridinhas do restaurante inspirado no lifesytle italiano, o mini-hambúrguer de Polpettone é a sugestão perfeita para os amantes da marca. A porção conta com 4 mini-hambúrgueres de polpettone recheados com mozzarella, com molhos caesar e marinara e uma folha de baby rúcula fresca e acompanha molho marinara.
O restaurante que começou no delivery e ganhou duas unidades físicas é a escolha certa para quem gosta de hambúrgueres de frango. O Smoked Honey Mustard Chicken é o queridinho da galera, feito com peito de frango empanado e crocante, e servido com alface, tomate, picles, maionese defumada e molho Honey Mustard, no pão tipo brioche. Mas engana-se quem pensa que no Aussie tem apenas lanches com frango, para os amantes dos clássicos o restaurante apresenta o Double Bacon Burguer, com dois hambúrgueres de carne, com um mix de temperos, queijo tipo cheddar, house aioli e mais duas tiras de bacon caramelizado no pão de tipo brioche.
Há ainda a opção que é o crush vegetariano da marca, o Crush Cheese Veggie Burguer, sanduba feito com fibra de caju, muito queijo cremoso, maionese defumada e tomate que agrada a vários paladares e está disponível apenas nas lojas físicas.
Sobre o Outback
O Outback Steakhouse possui 165 restaurantes no Brasil e está presente em 67 cidades, 21 estados brasileiros e no Distrito Federal. No mundo está em 23 países nas Américas, Ásia e Oceania. O primeiro restaurante no País foi inaugurado na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, em 1997. Com seus cortes de carne especiais e aperitivos icônicos como a Bloomin’ Onion, o Outback caiu no gosto do brasileiro pela qualidade e sabor marcante da sua culinária, somados à descontração no atendimento e às instalações aconchegantes. Inspirado na Austrália, o restaurante enfatiza vários aspectos da cultura australiana, como esporte, pontos turísticos, paisagens icônicas, tradições e lazer.
Além disso, a marca oferece uma experiência única, divertida e de altíssimo padrão que, no Brasil, ficou conhecida como #MomentoOutback. A rede Outback Steakhouse pertence ao grupo Bloomin’ Brands, que ainda conta com as marcas Abbraccio e Aussie.
Sobre o Abbraccio
O Abbraccio conta com 16 unidades físicas no país, localizadas nas cidades de São Paulo, São José dos Campos, Campinas, Rio de Janeiro, Niterói e Brasília. Com a filosofia “Todos os abraços acontecem aqui”, traz uma experiência diferenciada de casual dinning fundamentada na hospitalidade calorosa e em um cardápio variado, com um toque moderno e vibrante. Ambiente inspirado no lifestyle italiano, com cozinha aberta que permite que os clientes acompanhem de perto a preparação dos pratos com massas artesanais e ingredientes frescos. O Abbraccio restaurante pertence ao grupo Bloomin’ Brands, que também conta com as marcas Outback Steakhouse e Aussie no país.
Sobre o Aussie
O Aussie possui 120 operações no Brasil via delivery e está presente em 35 cidades, 16 estados e no Distrito Federal, além de restaurantes físicos em São Paulo e Rio de Janeiro. Tendo a proteína do frango como carro-chefe do seu menu, a marca tem em seu DNA o conceito Sweet and Spicy, e prioriza o sabor, a mistura de ingredientes frescos e temperos marcantes. Aussieexplora o mundo em busca de inspirações para criar combinações com sabores intensos, que transformam a experiência de comer em entretenimento. A rede de restaurantes foi criada em 2019 na Arábia Saudita, expandindo posteriormente para outras regiões como Hong Kong e EUA. A primeira operação brasileira da marca foi inaugurada em 2020, em São Paulo. Aussiepertence ao grupo Bloomin’ Brands, que também conta com as marcas Outback Steakhouse e Abbraccio no país.
Dirigido por João Wainer, o longa é inspirado na trajetória da atual escritora e romancista Raquel de Oliveira
Cartaz oficial
Baseado na história real da primeira mulher a chefiar o tráfico da Rocinha, o filme de ação “Bandida – A Número Um”, dirigido por João Wainer (“A Jaula”), ganhou nova data de estreia. O filme chega aos cinemas de todo o Brasil no dia 20 de junho, com distribuição daParis Filmes. Protagonizada por Maria Bomani e rodada na comunidade Pavão-Pavãozinho, na Zona Sul do Rio de Janeiro, a obra acompanha a trajetória de Rebeca, que aos nove anos foi vendida pela própria avó ao bicheiro Amoroso (Milhem Cortaz), que chefiava o morro. A produção é da Paris Entretenimento em coprodução com TX Filmes, Film2B, Claro e Telecine e apoio da Rio Filme, órgão que integra a Secretaria de Cultura da Prefeitura do Rio.
Foto divulgação
O filme é inspirado no livro “A Número Um”, de Raquel de Oliveira, e tem roteiro de Patricia Andrade, Cesar Gananian, João Wainer e Thais Nunes. Ambientado na Rocinha dos anos 1980 e leva o espectador a uma imersão no cotidiano de uma das maiores e mais violentas comunidades do Rio de Janeiro daquela época. A atriz e cantora Maria Bomani (Vitória Nascimento Câmara), que foi criada na comunidade da Cidade Alta, em Cordovil, na zona norte do Rio, estreia nos cinemas como protagonista do longa-metragem. O elenco inclui Jean Amorim como Pará, o chefe do tráfico de drogas na comunidade; o cantor Otto no papel do traficante Del Rey da Rocinha; além de nomes como Wilson Rabelo (“Bacurau”), MC Marechal, JP Rufino, Natália Lage, Natália Deodato, Thaís Gullin, entre outros. A jovem Michely Gabriely, influenciadora digital do perfil @filhasiincera, que tem mais de 3 milhões de seguidores no Tik Tok, faz sua estreia nos cinemas vivendo Rebeca quando criança.
Sinopse:
Aos nove anos, Rebeca é vendida por sua avó para o bicheiro que comandava a Rocinha. Disputada por bicheiros e traficantes, a comunidade passa por mudanças de poder. Rebeca vira mulher do traficante chefe e, com a morte do parceiro, sua sucessora. A eletrizante trajetória de crime, violência, drogas e amor de uma mulher chefe do tráfico na Rocinha, no Rio de Janeiro dos anos 1980.
Crédito Karyme França
Elenco:
Rebeca (Maria Bomani)
Pará (Jean Amorim)
Boca Mole (Sant)
Carcará (João Vitor Nascimento)
Cara Murcha (Jorge Hissa)
Zildo (Wilson Rabelo)
Seu Amoroso (Milhem Cortaz)
Gil (MC Marechal)
Menor B (JP Rufino)
Joana (Natália Lage)
Gigi (Natália Deodato)
Saurio (Paulo Guidelly)
Trakinas (Jeckie Brown)
Zefa (Jessica Barbosa)
Del Rey (Otto)
Carlos (Vitor Feitosa)
Mãe Ester (Mãe Rita)
Soldado Sales (Pierre Santos)
Zé (Maurício Soca)
Maria (Fatima Domingues)
Sargento Rubens (Zé Mario Farias)
Pai da Rebeca (Julio Adrião)
Gigante (Evaldo Macarrão)
Feliciano (Antônio Benício)
Madame (Thais Gulin)
Alemão (Kelner Macedo)
Seu Antônio (Marcelo Mello)
Rebeca criança (Michely Gabriely)
Ficha técnica:
Direção: João Wainer
Roteiro: Patricia Andrade, Cesar Gananian, João Wainer, Thais Nunes
Direção de Fotografia: Miguel Vassy
Direção de Arte: Monica Delfino
Direção de Produção: Tim Maia
Produção de Elenco: Mônica Nêga
Figurino: Bella Cardoso
Som Direto: Toninho Muricy, ABC
Caracterização: Sônia Penna
Montagem: Cesar Gananian
Supervisão de Edição de Som e Mixagem: Eduardo Hamerschlak
Trilha Sonora: Tejo Damasceno
Produção Executiva: Camila Villas Boas, Mariana Marcondes
Produção: Márcio Fraccaroli, André Fraccaroli, Veronica Stumpf
Produção Associada: Rodrigo Castellar, Adrien Muselet, Ana Luiza Beraba e Kiki Lavigne
Produção: Paris Entretenimento
Distribuição: Paris Filmes
Coprodução: TX Filmes, Film2B, Claro, Telecine
Apoio: Rio Filme, Governo do Estado de São Paulo, Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, Governo Federal, Ministério da Cultura e Lei Paulo Gustavo.
Sobre a Paris Entretenimento:
Fundada em 2011, a Paris Entretenimento consolidou-se como produtora independente em 2015, com o lançamento de “Carrossel – O Filme”. Desde então, seus filmes foram vistos por 20 milhões de pessoas nos cinemas. Entre 2015 e 2018, a Paris Entretenimento foi aprodutora que mais lançou filmes no país, com um total de quatorze longas-metragens originais exibidos em circuito comercial. Os gêneros variados dessas produções reafirmam sua versatilidade e, consequentemente, seu posicionamento no mercado audiovisual: adaptações de séries infantis (“Carrossel”, “Carrossel 2 – O Sumiço de Maria Joaquina”, “Detetives do Prédio Azul – O Filme” e “Detetives do Prédio Azul 2 – O Mistério Italiano”), infanto-juvenis (“Internet – O Filme”, “Meus 15 Anos” e “10 Horas para o Natal”), comédia romântica (“Um Namorado Para Minha Mulher”), adaptação que deu vida à HQ nacional de ação (“O Doutrinador”), que deu origem a uma série para o canal Space) e três documentários (“Teresinha”, “Todas as Meninas Reunidas Vamos Lá!” e “Aqualoucos”). Nos últimos três anos, produziu as comédias “A Sogra Perfeita” e “Dois Mais Dois”, “Detetives do Prédio Azul 3 – Uma Aventura no Fim do Mundo”, “Um Dia Cinco Estrelas”, de Hsu Chien, além dos longas “Meu Nome é Gal”, “Tá Escrito” e “Férias Trocadas”. Em 2024, a Paris Entretenimento desenvolve os longas “CIC – Central de Inteligência Cearense”, com Edmilson Filho e “Homem com H”, cinebiografia do multifacetado artista Ney Matogrosso.
Sobre o Telecine:
O Telecine oferece um serviço 100% filmes, construído a partir de uma curadoria feita por pessoas que amam cinema e entendem o gosto do brasileiro. Disponível em streaming e nos canais de TV por assinatura, o catálogo do Telecine está recheado de preciosidades, que vão desde lançamentos a filmes amados que marcaram época. A marca aposta na capilaridade de distribuição e em parcerias, permitindo ao assinante acessar o acervo completo de filmes em diferentes telas, seja através de apps já conhecidos pelo público, como Globoplay e Prime Video, ou nas plataformas das operadoras de TV paga (Claro, Oi, SKY e Vivo).
Sobre a Paris Filmes:
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.
O evento segue até 23 de junho com menus a R$ 39,90 ou R$ 49,90 em hamburguerias e espaços gastronômicos de Brasília. A ideia é fomentar a economia local e trazer opções acessíveis e deliciosas aos fãs do sanduíche
Sanduíche do Inforno Burger (Crédito: Divulgação)
No dia 28 de maio é comemorado o Dia Mundial do hambúrguer, e nada melhor do que aproveitar a data para comer aquele sanduíche gostoso com os amigos e familiares. Mas, não é necessário esperar até a data. A 2ª edição do Burger Gourmet desembarca em Brasília a partir do dia 23 de maio, com mais de 30 espaços da cidade, entre hamburguerias e estabelecimentos gastronômicos. E o melhor, com aquele precinho muito esperado em duas categorias disponíveis: Tradicional (R$ 39,90) e Plus (R$ 49,90).
Até 23 de junho, brasilienses e turistas poderão experimentar mais de diversas opções criativas e diferenciadas no Burger Gourmet, que traz uma variedade já esperada de sabores e locais da cidade. Por isso, cada estabelecimento precisou criar um hambúrguer exclusivo para os 30 dias do festival, além de outras duas opções já tradicionais do cardápio para o público junto a um acompanhamento, podendo ser batata frita, nuggets, entre outras opções escolhidas pela casa, mas sempre com preço fixo de R$ 39,90 ou R$ 49,90.
“Estamos entusiasmados com a segunda edição do Burger Gourmet em Brasília. É uma forma de democratizar ainda mais a gastronomia local dando opções aos consumidores de criações saborosas e acessíveis. Esperamos que o público brasiliense aproveite o festival que sempre é pensado com muito cuidado e carinho. São mais de 30 hambúrgueres exclusivos criados especialmente para o evento trazendo uma oportunidade imperdível”, diz Fernando Reis, idealizador da Restaurant Week e Burger Gourmet.
Sobre a edição
Além do Plano Piloto, há estabelecimentos em outras regiões administrativas do DF como Gama e Águas Claras. São eles: Casa Baco, Véi Chico, Canton, Café e um Chêro, Ricco Burger, Superquadra Bar, De Paulina Bodegon, Italianíssimo, Lima Cocina Peruana, Tudo do Porco, Marzuk, Maré, Mahalo Poke no Mané Mercado; Ricco Burger – Asa Sul e Park Shopping; TT Burger; Primeiro Bar; Inforno – Asa Sul, Asa Norte e Águas Claras; Greenhouse Lago Sul; The Queens Place; Páprica Burger – Asa Sul, Asa Norte e Águas Claras – ; Madô Burger, Vila Tarego; Fora do Eixo Lounge; Chapa Sanduberia e Bulls Hamburgueria (Asa Sul e Gama).
Nesta edição, o Burger Gourmet conta com o patrocínio da Brasal Refrigerantes com a Coca-Cola e o apoio do grupo Kyoto com a Toyota e Lexus. “Estamos esperando uma segunda edição com mais movimento e mais ações de marketing com os nossos parceiros. Preparamos ações atrativas com a Toyota e a Lexus onde vamos buscar diversos convidados em casa para irem até as hamburguerias e registrarem suas experiências. Além disso, também teremos ações com a Coca-Cola e mais outras duas com ONG Amigos da Vida que revelaremos em breve”, ressalta Matheus Dantas, organizador do Burger Gourmet em Brasília.
Ação social
Assim como é tradição na Restaurant Week, a segunda edição do festival Burger Gourmet também trará a possibilidade dos clientes doarem o valor de R$ 2, revertido para a organização não governamental Amigos da Vida (@ongamigosdavida). A instituição constrói brinquedotecas em hospitais públicos do Distrito Federal e também cuida de crianças portadoras do vírus HIV.
Sanduíche do Primeiro Bar (Crédito: Divulgação)
Serviço:
2ª Burger Gourmet by Restaurant Week – Brasília
Quando: 23 de maio a 23 de junho
Categorias: Tradicional (R$ 39,90 – hambúrguer + acompanhamento) e Plus (R$ 49,90 – hambúrguer+ acompanhamento) Mais informações: @restaurantweekbrasil, @burgergourmetbrasil e (61) 9 9802-5867 – WhatsApp
Patrícia Monteiro, ou PAM, como se intitula, é natural de Goiânia vive e trabalha em Brasília.
Desde 2017 desenvolve sua pesquisa artística tendo a pintura como sua principal linguagem.
Suas obras são marcadas por pinceladas fortes e cores vibrantes, de forma abstrata seu trabalho foge da representação objetiva, trazendo um ar misterioso de paisagens, priorizando as emoções e os sentimentos em detrimento da figuração real da natureza.
A beleza está nos detalhes que compõe o conjunto da sua obra, fazendo dela única e marcante.
A partir de 28 de maio, Brasília poderá conhecer de perto mais de 160 objetos elaborados em cerâmica, cobre, ouro, prata e têxteis que contam a história das antigas civilizações peruanas
Depilador cerimonial Era utilizado principalmente pelos homens para remover pelos faciais. Ouro. 200 a.C – 700 d.C Estilo Frias, Costa Norte de Perú Crédito: Museo Oro del Perú – Armas del Mundo | Fundación Miguel Mujica Gallo
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília recebe, a partir de 28 de maio, a exposição Tesouros Ancestrais do Peru. Sucesso no Rio de Janeiro e em Belo Horizonte, a exposição que chega ao CCBB é uma viagem no tempo e um convite para o público conhecer de perto a história e cultura das antigas civilizações andinas. São 162 peças datadas entre 900 a.C e 1600 d.C, a grande maioria em cerâmica, cobre, ouro, prata e têxteis. A entrada é gratuita e os ingressos podem ser retirados na bilheteria ou pelo site: https://ccbb.com.br/
Divida por cinco blocos temáticos – Linha do Tempo, Mineração, Divindades e Rituais, Cerâmica e Têxteis e Colonização –, o conjunto raro de objetos descobertos em diversas expedições arqueológicas é reconhecido como patrimônio pelo Ministério da Cultura do Peru, pertence à Fundação Mujica Gallo, e faz parte do catálogo do Museo Oro del Perú y Armas del Mundo.
Em cartaz até 11 de agosto, a mostra é patrocinada pelo Banco do Brasil e BB Asset Management, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. A organização é da Arte A Produções.
Coroa de penas A armação é feita de uma estrutura de cana que foi coberta com um tecido de algodão. A parte externa é decorada com penas turquesa, amarela, roxa e vermelha. Elas têm um design suspenso e, na parte inferior, há duas fitas de algodão que são usadas para prendê-las à cabeça. Penas, algodão. Cultura Chimu, Costa Norte do Peru 900-1450 d.C
Objetos milenares contam a história
Também conhecido como Tahuantinsuyo, ou “Terra de Quatro Regiões”, na língua quechua, o Império Inca foi a maior e mais importante reunião de culturas da América antiga. Com base em Cusco, sede política localizada no atual Peru, era formado por diversos povos e atingiu, em seu auge, cerca de 12 milhões de habitantes. Politeístas, os incas conseguiram, entre 1438 e 1532, unificar, seja pela força ou por alianças, sociedades da região costeira do Oceano Pacífico e da cordilheira dos Andes.
Espalhados por um território estimado em 4 mil quilômetros, que ia do sul da Colômbia até partes do Chile e da Argentina, passando por todo o Equador, Peru e Bolívia, os povos da região tinham em comum o domínio de técnicas sofisticadas de administração, mineração, irrigação, agricultura, cerâmica, produção têxtil e arquitetura. O mais conhecido e visitado desses territórios é Machu Picchu, um dos poucos não destruídos completamente durante o processo de colonização.
Na mostra, traços culturais dos povos andinos são revelados em utensílios como depiladores, bolsas, penachos, máscaras funerárias e coroas feitas de ouro. Há também módulos dedicados à cerâmica e aos objetos têxteis, como jaquetas, gorros e sapatos. No acervo estão ainda Tumis, espécies de facas ornamentais usadas durante cerimônias de sacrifícios de animais e, em casos excepcionais, de humanos.
“O desenvolvimento de todas essas culturas revela um acúmulo histórico notável de conhecimentos e a maestria em diversas técnicas e ofícios, refletidos na elegância e complexidade das peças apresentadas. A habilidade na mineração e na confecção de objetos feitos de ouro, prata, cobre e outros minerais atinge um nível de sofisticação excepcional, mesmo nas civilizações mais antigas”, explicam Patricia Arana e Rodolfo de Athayde, que assinam a curadoria da exposição.
Da agricultura à colonização
No primeiro bloco, Linha do Tempo, são pontuados os momentos-chave de mais de 10 mil anos de história andina, desde os primeiros habitantes (pescadores e caçadores) até o surgimento da agricultura de irrigação. Essa evolução permitiu que essas populações desenvolvessem um alto nível tecnológico, dedicando-se à produção cerâmica, à metalurgia e têxteis, alcançando um notável desenvolvimento cultural.
Já o segundo bloco, Mineração, aborda o domínio sobre os metais, o controle sobre o ambiente natural e, consequentemente, seu impacto nas dinâmicas das estruturas do poder. Trata-se de um aspecto fundamental do desenvolvimento dos povos que utilizavam ferramentas diversas para extrair e utilizar cobre, ouro e prata, produzindo objetos de notável elaboração.
Na área Divindades e Rituais é possível conhecer peças em ouro e prata, cerâmica e frisos de personagens divinos e semidivinos, que orientavam o sistema teocrático-militar operado a partir de complexas cosmovisões fundadoras das culturas andinas.
Os metais eram usados para decorar edifícios, adornar corpos e vestes reais em rituais e oferendas funerárias. Um detalhe é que só as pessoas pertencentes à elite podiam usar ouro. Nesta área são expostas máscaras e luvas feitas do mineral, além dos Tumis e dos recipientes usados em rituais sagrados, como os utilizados para recolher o sangue dos seres sacrificados.
No quarto bloco, Cerâmicas e Têxteis, estão peças e informações sobre as técnicas utilizadas desde 1.800 a.C. para produção de barro moldado e cozido em fornalha. Essas técnicas permitiram uma produção intensa de utensílios usados também para expressar ideias e representar estilos de vida e tradições. Também é mostrada a importância da domesticação de animais como lhamas e alpacas para a produção têxtil e artística.
A seção Colonização trata da história da colonização do império Inca pelos espanhóis e a fundação do Vice-reinado do Peru. Esse bloco expositivo pretende mostrar a assimetria desse violento encontro de civilizações, que funda uma nova identidade sincrética e mestiça, sobre as ruínas do império Inca.
O percurso da exposição também conta com o Projeto Panaca que divulga, por meio de vídeos de desenhos animados, a história das culturas antigas do Peru. A série de filmes será exibida ao público e é parte do conteúdo educativo da mostra.
Escultura Objeto constituía parte de um conjunto funerário. Ouro. Estilo Frias, Costa Norte do Perú 200 a.C – 700 d.C Crédito: Museo Oro del Perú – Armas del Mundo | Fundación Miguel Mujica Gallo
Elo entre gerações
A mostra conta com obras contemporâneas propondo um olhar que amplia a leitura do acervo, a fim de provocar uma visão crítica e reflexiva sobre a representatividade das peças.
O legado e o compromisso com a preservação de conhecimentos ancestrais afloram na cuidadosa réplica contemporânea do “Quipu de Nasca”, elaborada pelo arqueólogo Alejo Rojas. O instrumento também é tema na obra “Quipucamayoc”, de Alexandra Grau, uma recriação de quipus coloridos, que aludem a essas ferramentas de registros e contabilidade dos Incas. Os diferentes nós feitos nas cordas criam uma linguagem que guarda a história dessa cultura.
O videoarte “Técnicas de deformação plástica” de Bete Esteves e Beth Franco utiliza imagens das técnicas de mineração e trabalho nos metais para criar uma relação com os métodos violentos narrados pelos protagonistas.
O peruano Iván Sikic, apresenta a obra “Saqueo” (Pilhagem). Sua referência são os diferentes momentos da história em que a extração compulsiva do ouro gerou um significativo impacto cultural ou ecológico. A instalação questiona o legado colonial e os efeitos da mineração ilegal do ouro até a atualidade.
Ecos até os dias atuais
As peças da exposição são raras em diversos sentidos. Quase tudo o que havia em território inca foi destruído, roubado ou derretido. Posteriormente, também foi saqueado por assaltantes de monumentos arqueológicos, conhecidos no Perucomo huaqueiros, que reviraram tumbas e centros cerimoniais em busca de peças a serem vendidas ilegalmente a colecionadores.
Dos poucos objetos que sobreviveram, os mais comuns são oferendas funerárias compostas por pequenas figuras de ouro e prata de mulheres e homens. Essas figuras parecem representar os jovens que acompanhavam os mortos em seus processos funerais: em geral, ficam de pé, têm as mãos sobre o peito ou seguram objetos como leque ou espiga de milho. Algumas dessas imagens foram encontradas em sítios arqueológicos vestidas com tecidos e penas.
“As peças que resistiram ao período da voracidade dos colonizadores e dos huaqueiros foram encontradas posteriormente em escavações arqueológicas. Não temos ideia do que se perdeu. Até as construções espanholas foram edificadas sobre monumentos e locais incas, uma amostra clara da necessidade de legitimar o seu poder”, explica o curador, Rodolfo de Athayde. “A história dessas peças é a história viva do desenvolvimento das civilizações andinas até o império inca, o mais importante que já se formou nas Américas”, completa.
Tumi ou faca cerimonial, com uma representação antropomórfica do deus Lambayeque chamado Naylamp. Ouro, crisocola. Cultura Lambayeque Costa Norte do Peru 900-1450 d.C Crédito: Museo Oro del Perú – Armas del Mundo | Fundación Miguel Mujica Gallo
Serviço
Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF
Tesouros Ancestrais do Peru
Período | 28 de maio a 11 de agosto, das 09h às 21h (entrada nas galerias até 20h40)
Com agenda aberta aos sábados, domingos e feriados, o empreendimento recém-inaugurado, formado por 10 vinhedos, entra na rota do enoturismo brasileiro
Foto divulgação
No coração do Centro-Oeste brasileiro, um novo ícone no mapa do enoturismo nacional surgiu há pouco menos de um mês: a Vinícola Brasília. Com uma proposta inovadora e sustentável, o empreendimento, formado por 10 vinhedos da cidade – Casa Vitor, Ercoara, Horus, Marchese, Miro, Monte Alvor, Oma Sena, Alto Cerrado, Villa Triacca e Vista da Mata – está com o calendário aberto de tours guiados com degustação, oferecidos aos sábados, domingos e feriados. Ao todo, são 30 vagas por dia e a visitação custa R$ 120 por pessoa, valor promocional até o dia 30 de maio para o soft opening do espaço, após essa data será cobrado R$ 150 por pessoa.
Durante 1h30 de duração, os visitantes passeiam por todas as áreas da Vinícola. Ao final, é possível degustar quatro rótulos da Vinícola, entre eles : o Sauvignon Blanc Cobogó, o Rosé Pilotis, Malbec Syrah Croqui e o Syrah Alvorada. Cada um com sua identidade e estilo próprio, resultado do blend das uvas dos vinhedos do grupo.
Inaugurada no aniversário da capital, a Vinícola Brasília, com 1.821,63 m² de extensão, promete revolucionar a produção de vinhos finos no país e posicionar Brasília na rota do enoturismo brasileiro. “Com um foco especial na preservação ambiental e na valorização da cultura regional, o negócio se destaca não apenas pela qualidade dos seus rótulos, mas também pela oferta de experiências enoturísticas. Estamos animados e ansiosos com tudo que podemos produzir e criar no espaço da Vinícola”, diz o gerente comercial Artur Farias.
Informações importantes
Para aqueles que desejam participar dos tours, basta agendar a visita pelo whatsapp (51) 9442-1975. A recomendação da Vinícola é de que os visitantes cheguem com pelo menos 10 minutos de antecedência para as visitações.
Além dos tours, a loja da Vinícola está aberta para venda dos vinhos degustados, entre outros rótulos, e também de taças de vinho no Wine Bar, com funcionamento de segunda a sábado, das 09h às 18h e domingo de 09h às 13h. Em breve, a Vinícola Brasília também trará uma variedade de atividades para os seus visitantes, incluindo cursos de vinhos e eventos especiais.
Foto divulgação
Serviço:
Vinícola Brasília
Local: BR -251, km 07, PAD-DF
Valor dos tours guiados: R$ 120 por pessoa (valor promocional no soft opening até o dia 30 de maio, após essa data será cobrado o valor de R$ 150 por pessoa) Agendamentos: (51) 9442-1975 (whatsapp)
Tradicional na Asa Norte, o local conta com buffet diverso, cartela de sucos, saladas, pratos e sobremesas com funcionamento de segunda a sábado e feriados no almoço
Foto Juliano Azevedo
Com uma ampla variedade de grelhados, massas, peixes, sucos e saladas fresquinhas, o Praticitá vem ganhando espaço na capital. O restaurante self service comemora dois anos de atendimento no mês de maio com muitas conquistas. A casa oferece buffet amplo, com diversas opções de pratos, sucos autorais e mais. Tudo atualizado diariamente, ou seja, o cardápio do Praticitá está sempre em movimento, com muita inovação e apresentações de dar água na boca.
O restaurante funciona de segunda a sexta, das 11h30 às 14h30 com buffet servido a R$83,90. Aos sábados e feriados o funcionamento é das 12h às 15h, com buffet a R$94,50. Bem localizado, o ambiente é perfeito para quem busca um almoço agradável com variedade e acima de tudo qualidade. Assinado pela arquiteta Luciana Canalli, o Praticitá fica na 716 Norte e conta com espaço amplo e aconchegante: varanda e salão cobertos, além de uma área exclusiva ao ar livre. A casa conta com aproximadamente 140 lugares.
Foto Juliano Azevedo
Buffet único
O cardápio do Praticitá é preparado com muito carinho e cuidado. Todos os dias a casa oferece um menu completo e diverso aos clientes, com 15 tipos de salada e 15 opções de pratos quentes. Apesar de não repetir as preparações em dias seguidos, o restaurante possui uma lista dos pratos e sobremesas mais pedidos e preferidos por quem vai ao buffet.
Os destaques da casa vão para o robalo na crosta de coco ao molho de leite de coco, arroz de frutos do mar, carpaccio de abobrinha marinada em limão siciliano, quiche de marguerita, lasanha ao molho funghi, rigatone recheado com queijo ao molho de limão siciliano, conchiglione recheado com ricota ao molho de limão siciliano e gratinado e ainda, o bombom de alcatra ao poivre.
Agradando a todos os paladares, o restaurante também conta com diversos pratos vegetarianos e veganos, como o mix de legumes assados no azeite e ervas finas , que é servido diariamente. A casa também oferece cinco opções de sobremesas por dia, com destaque para a banoffe, que está presente em dias variados.
Fotto divulgação
O restaurante trabalha com vale alimentação e aceita encomendas. Em parceria com a Praticitá Platters, a casa oferece aos clientes tábuas de frios, platters e giftbox comemorativas, como o cardápio especial para o dia das mães.
Por trás do Praticitá
O restaurante conta com 12 funcionários e quem comanda a equipe é o empresário Augusto Borges. Advogado e especialista no ramo imobiliário, Borges está presente no restaurante todos os dias. “Gosto de acompanhar o nosso serviço, e, claro, de mostrar ao nosso cliente quem responde pelo restaurante, assim se tivermos algum problema ou mesmo elogio/sugestão, eles podem falar diretamente comigo”, destaca.
“No Praticitá oferecemos diversas preparações para todos os gostos e públicos. São 30 opções de refeição durante a semana e mais aos sábados, por isso, costumamos ter mais movimento, pois recebemos mais famílias e comemorações para o almoço”, conclui.
Dia Livre de Impostos será dia 6 de junho. um carro zero será vendido com uma diferença de mais de R$20 mil
DLI 2024 terá de carro a combustível passando por sanduíche, tudo sem impostos
A Câmara de Dirigentes Lojistas do Distrito Federal (CDL-DF) e a CDL Jovem-DF promovem mais uma edição do Dia Livre de Impostos, no próximo dia 06 de junho, quinta-feira. Nesta data, o comércio colocará à venda produtos sem o valor dos impostos que incidem sobre o item e dá até para programar um passeio completo pagando menos!
A data escolhida corresponde à quantidade de dias que uma pessoa precisa trabalhar para pagar impostos e é por isso que a cada ano cai em um dia diferente. Em 2024, é dia 6 de junho.
Entre os produtos que serão vendidos sem a incidência dos impostos está o já tradicional combustível, no posto Jarjour da 206 Norte, que será vendido com um valor 33% menor. O preço final ainda não é possível saber em razão da política de preços da Petrobrás, que faz com que o preço da gasolina varie.
A novidade para 2024 é que depois de sete anos, haverá a venda de um carro. O escolhido é um Citroën C3 Live Pack 24/24, na cor grafito, cujo preço original é R$ 84.990,00 e será vendido por R$ 64.990,00. O interessado em comprar o carro pode se informar de como participar em https://cdljovemdf.com.br/dli—carro-sem-imposto
No dia 6, empresas do ramo alimentício também participarão do DLI. Uma delas é a TB Burguer, que venderá alguns sanduíches do cardápio com 32% de desconto. O Tradicional Smash que custa R$ 26,90 será vendido por R$ 18,30 e o Tradicional Cheeseburguer sairá de R$40,90 por R$27,82.
“Este é um movimento de conscientização da população sobre a quantidade de impostos que ela paga. O objetivo é tornar tangível a carga tributária e, assim fazer com que as pessoas reflitam se a quantidade de impostos paga é adequada para a qualidade dos serviços públicos que são ofertados”, explica o coordenador da CDL Jovem-DF, Hugo Leite.
É importante destacar que os impostos dos produtos que são vendidos com desconto são regularmente pagos pelos lojistas.
Outro tema para o qual a CDL-DF quer chamar atenção é para a regulamentação da reforma tributária. “A Reforma Tributária, aprovada no ano passado, é um passo importante na desburocratização do nosso sistema, mas é preciso assegurar que agora, na fase de regulamentação, não haja aumento de tributos, especialmente para o micro, pequenos, médios empresários e para os microempreendedores individuais”, explica o presidente da CDL-DF, Wagner da Silveira.
Na foto, o presidente da CNDL, José César da Costa, o coordenador da CDL Jovem DF, Hugo leite e o presidente da Câmara de Dirigentes Lojistas do DF, Wagner da Silveira Jr.
A CNDL e a CDL DF, realizou na última sexta (24) o treinamento “Marketing Digital para Empreendedores“, em parceria com a META. O evento contou com o apoio do Sebrae DF e da Frente Parlamentar Pelo Livre Mercado (FPLM)
Wagner da Silveira Jr. presidente da Câmara de Dirigentes Lojistas do DF, CDL-DF, foto divulgação
O presidente da CDL DF, Wagner da Silveira Jr, deu boas vindas aos mais de 80 empreendedores presentes.
O treinamento foi conduzido por Felipe Ventura, Business Education Trainer da META, e trouxe muitos insights valiosos para os lojistas e empreendedores presentes. Com um conteúdo abrangente que foi do básico ao avançado. Felipe conseguiu, em 3 horas, apresentar de maneira clara e prática diversas estratégias de marketing digital, facilitando a aplicação imediata das técnicas aprendidas.
Foto divulgação
Participaram também, o coordenador e a vice-coordenadora nacional da CDL Jovem, Raphael Paganini e Lucia Fassarella, em um bate papo com o gerente de políticas públicas da META, Marconi Machado, falaram sobre a sua realidade enquanto membros da CDL Jovem e empreendedores.
Legenda:Cardápio exclusivo traz drinks com até 50% de desconto, Crédito: Divulgação/Gurumê
O restaurante oferece best sellers da casa com até 30% de desconto e drinks irresistíveis com 50% off
O Gurumê ParkShopping, tem o prazer de anunciar um menu exclusivo de Happy Hour para os moradores da capital federal. Com uma seleção cuidadosamente elaborada de pratos e drinks, o Gurumê oferece uma experiência gastronômica única e acessível para seus clientes.
De segunda a quinta-feira, das 16h às 20h, e sexta-feira, das 16h às 19h, os clientes podem desfrutar de pratos selecionados com até 30% de desconto e drinks da casa com incríveis 50% de desconto. Esta é uma oportunidade imperdível para os amantes da culinária oriental saborearem os melhores pratos, em um ambiente exclusivo, a preços especiais.
Entre os destaques do cardápio do Happy Hour, estão:
Pipoca de Camarão: De R$48 por R$39
Atum Burrata: De R$59 por R$47
Ussuzukuri de Salmão: De R$96 por R$67
Hot Roll Gurumê: De R$59 por R$47
Ebiten Gurumê: De R$59 por R$47
Sorvete de Matchá: De R$23 por R$16
Torta Basca: De R$29 por R$26
Estes pratos deliciosos, com descontos especiais, são uma excelente oportunidade para os clientes desfrutarem de uma noite incrível de sabores e experiências únicas no Gurumê.
“Estamos muito animados em oferecer esta promoção especial de Happy Hour aos nossos clientes em Brasília“, diz Wilkys O’hara, restaurateur do estabelecimento. “Com uma variedade de pratos deliciosos e descontos irresistíveis, estamos ansiosos para receber todos os amantes da boa comida em nossa casa.“
É uma oportunidade única de desfrutar do melhor da culinária oriental a preços especiais no Gurumê ParkShopping.
Sobre o Gurumê:
O Gurumê é um renomado restaurante de culinária oriental contemporânea, conhecido por sua qualidade excepcional e ambiente sofisticado. Com uma variedade de pratos deliciosos e uma experiência gastronômica única, o Gurumê conquista o paladar de seus clientes em todo o país.
Crédito: Divulgação/Gurumê Legenda:Além dos drinks com desconto, o cardápio do Happy Hour Gurumê oferece os best sellers da casa, como a Pipoca de Camarão, com até 30% de desconto
A tradição e a diversão se encontram na segunda edição do evento, que contará com diversas operações gastronômicas, quadrilhas locais e tributo a Luiz Gonzaga
Edição de 2023 (Crédito: Paulo Cavera)
O Festival Julino do Parque da Cidade está chegando em 2024 para trazer toda a energia e alegria das festas juninas para o coração da capital federal. Com shows do renomado cantor Lenine e da cantora Lucy Alves, o evento ocorrerá em 13 de julho com uma programação que inclui um tributo a Luiz Gonzaga pelo Trio Balançado e apresentações de quadrilhas locais, prometendo muita música e diversão para o público da capital, sem falar na gastronomia, com participação de restaurantes da cidade.
As atrações
Lenine é vencedor de diversos prêmios como Grammy Latino e Prêmio da Música Brasileira, com uma trajetória de mais de 40 anos na música, que ganhou impulso nos anos 1990. Os sucessos do cantor pernambucano incluem canções como “Hoje eu quero sair só” e “Simples Assim”, presentes no repertório dos shows mais recentes do artista, que carregam a sonoridade original dos discos, acompanhados pelo baterista Pantico Rocha e pelo produtor musical Bruno Giorgio, filho de Lenine e responsável por produzir, mixar e masterizar vários trabalhos dele nos últimos anos.
Lenine (Crédito: Jairo Goldflus)
A cantora e atriz Lucy Alves, por sua vez, ficou conhecida por participar do programa The Voice Brasil em 2013, no qual foi a 2ª colocada. No ano seguinte, lançou seu primeiro álbum de estúdio, e atualmente transita entre a música – com direito a uma indicação ao Grammy Latino – e trabalhos de atuação para TV, como as novelas “Travessia” e “Amor de Mãe”, da TV Globo. Lançamento mais recente da atriz, o EP “Flor de Sol” (2024) inclui faixas em parceria com Ivete Sangalo, Rachel Reis e a banda Àttooxxá. Ela soma mais 3 milhões de streams no Spotify e mais de 5 milhões de views no YouTube.
Lucy Alves (Crédito: Divulgação)
Mais detalhes
Julino, que terá uma área de mais de 7.500 metros quadrados transformada em um verdadeiro arraial, repleto de barracas de comidas típicas, brincadeiras e decoração temática, com bandeirinhas coloridas e uma animada fogueira. A programação começa às 17h e se estende até 1h, totalizando 8 horas de muita alegria e música.
Para os amantes da típica culinária junina, o evento contará com 15 operações de comida e bebida com restaurantes de Brasília, das típicas iguarias como canjica, pipoca, milho verde e quentão, até pratos como caldos, pamonha e churrasco de carneiro. Também haverá barracas com brincadeiras típicas, garantindo a diversão do público.
Blog Glau na Capital 