Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
No próximo dia 9 de agosto, às 16h, a Referência Galeria de Arte abre a mostra “Meu Galeno”, com obras do artista falecido em maio deste ano e que fazem parte de acervos privados de colecionadores do Distrito Federal. A exposição ocupa a Sala Acervo e reúne peças produzidas em seus ateliês de Parnaíba (PI) e de Brazlândia (DF). Em cartaz até o dia 13 de setembro, a visitação acontece de segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábado das 10h às 15h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. A Referência Galeria de Arte fica na CLN 202 Bloco B Loja 11 Subsolo, Asa Norte, Brasília – DF. Telefone: +55 (61) 3963-3501; WhatsApp: +55 (61) 981-623-111. No Instagram, @referenciagaleria.
A galerista Onice Moraes ressalta a importância de apresentar e dar visibilidade aos artistas visuais e curadores da região central do Brasil e de outras regiões fora dos eixos hegemônicos do sistema da arte brasileiro como forma de oferecer ao artista a oportunidade de ter seus trabalhos adquiridos pelo público e pelas instituições.
“As coleções de arte, sejam de colecionadores iniciados ou de iniciantes, precisam incluir os artistas de sua região e de seu tempo. Arte é investimento, é decoração e, acima de tudo, é um registro da história e da reflexão sobre um momento específico dessa construção histórica”, diz Onice Moraes. “Um dos papéis do galerista é orientar a mirada dos colecionadores para esses artistas que produzem em sua vizinhança. Todos podem se beneficiar com a inclusão de artistas da região nas coleções privadas: as coleções ganham importância, ficam mais representativas e diversas”, afirma a galerista.
Serviço:
“Meu Galeno”
Pinturas, esculturas e objetos
Obras de Francisco Galeno presentes em coleções privadas
Sala Acervo
Abertura | 09/08, 16h
Visitação | Até 13/09
De segunda a sexta, das 10h às 19h
Sábado, das 10h às 15h
Entradas | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Agradecimentos | Coleções Antônio Henrique e Gavin Louis; BLM; Clara Becker; Klécio Santos; Manuela Amaral; Montes Garcia; Moraes e Oliveira; e Philipe Rossi.
O Superintendente Reynaldo Abreu, assume a gestão do DF Plaza Shopping com inaugurações de marcas como Natura e Leitura
O DF Plaza Shopping segue investindo na qualificação de seu mix de lojas e acaba de anunciar a chegada de novas operações nos segmentos de gastronomia, moda, beleza e cultura. Entre as novidades, está a já inaugurada Natura, que oferece uma experiência sensorial com os principais produtos da marca de cosméticos brasileira.
A tradicional Livraria Leitura abre suas portas em agosto com um amplo acervo de livros, papelaria e itens de tecnologia. Na área gastronômica, o Madero, um dos restaurantes mais reconhecidos do país, passa a integrar a praça gourmet do shopping, com seu cardápio voltado à cozinha casual premium. E no segmento de moda feminina, a Morena Rosa inaugurada em julho tráz coleções contemporâneas, alinhadas à estética da mulher moderna e sofisticada.
Outra novidade é a chegada do novo superintendente, Reynaldo Abreu, com mais de 16 anos de experiência no mercado, tendo sido superintendente dos empreendimentos: Iguatemi Brasília, Iguatemi Campinas, Iguatemi São Carlos, Flamboyant Shopping e Aparecida Shopping.
“A chegada dessas marcas acontece em um momento estratégico e fortalece o posicionamento do DF Plaza como um espaço moderno, inclusivo e conectado aos desejos dos nossos clientes. São operações que agregam valor à experiência do consumidor, promovendo bem-estar, cultura, gastronomia de qualidade e as últimas tendências da moda e da beleza, reafirmando o nosso compromisso com o fortalecimento do varejo local e com a oferta de uma jornada de consumo completa”, destaca Reynaldo Abreu.
Na reta final, festival promete muita diversão com Lobão Power Trio, Angra, Cidade Negra, MAGIC!, Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr. e Detonautas
Ainda há muita gasolina no tanque do Capital Moto Week! O maior festival de motos e rock da América Latina entra na reta final com velocidade máxima, prometendo um fim de semana surpreendente para quem curte música, liberdade e muita atitude. Nesta quinta-feira (31), os shows voltam com tudo para uma maratona de atrações que vai até sábado (2), com headliners de peso, encontros memoráveis no palco e o já tradicional – e emocionante – Passeio Motociclístico Oficial do Capital Moto Week. Quem ainda não viveu essa experiência ou quer repetir a dose de adrenalina, pode garantir os ingressos na Bilheteria Digital.
Lobão, Angra, MAGIC!, Cidade Negra, Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr. e Detonautas vão comandar a festa, com participações especiais e sets cruzados que prometem incendiar a Cidade da Moto. Completando o cenário, o sábado (2) traz o passeio motociclístico que transforma as ruas de Brasília em um mar de motos, reafirmando o espírito de irmandade que move o CMW. Anote na agenda e se prepare para dias intensos!
📆QUINTA-FEIRA (31) | A arena principal reabre com força total. A noite começa com Lobão, que estreia no festival com seu Power Trio, prometendo um mergulho visceral por cinco décadas de carreira. Na mesma noite, Angra retorna ao CMW para um dos últimos shows antes da pausa oficial da banda. Aclamados em 2023, os músicos trazem de volta os clássicos do álbum Temple of Shadows, em uma performance épica que une técnica, peso e emoção. A abertura do palco principal fica a cargo da banda Quinta Essência.
No Rock Saloon Royal Enfield: Oldplay (22h), Allycats (23h50) e Old Chevy (01h30). No Moto Bar Spaten: Bando dos Velhos Novos (21h15), Macacos Hidráulicos (23h) e 4Rock (00h45). Na Praça Pepsi: Renato Paiva Cover Elvis Presley (18h) e Bandokê com Banda Lâmina (20h20).
📆 SEXTA-FEIRA (01) O clima será de boas vibrações com dois nomes que misturam ritmos como ninguém. A banda canadense MAGIC!, dona do hit mundial ‘Rude’, vai embalar o público com seu pop-reggae internacional. No mesmo dia, o veterano Cidade Negra, com Toni Garrido à frente, transforma a arena em um grande coral com canções como Firmamento, A Estrada e Girassol. A banda Mensana vai aquecer os motores no palco principal.
No Rock Saloon Royal Enfield: Galwem (22h), Gigio Teixeira Country Revival (23h50) e Tequila Shot Band (01h30). No Moto Bar Spaten: Rafael Zacky (19h30), Rock4Jam (21h15), Wormz Slipknot Cover (23h) e Linkin Live (00h45). No Lady Bikers Sebrae: Kimera (19h). Na Praça Pepsi: Os Gatunos (13h), AJ Trio (18h) e Bandokê com Banda Lâmina (20h).
📆 SÁBADO (02) Uma celebração apoteótica do rock nacional: Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr. e Detonautas dividem o palco, cada um com seu show, além de participações cruzadas em sets especiais, numa fusão de gerações, guitarras e atitude que promete deixar a Cidade da Moto em ebulição. A abertura fica por conta da banda Koppa.
No Rock Saloon Royal Enfield: Starace (22h), Roadside Gamblers (23h50) e Confederados 163 (01h30). No Moto Bar Spaten: Rocksauro (18h30), MDX (20h45), Três Caras (23h) e Live by Night (01h15). No Lady Bikers Sebrae: School of Rock (16h30) e Bianca Gutierres (19h). Na Praça Pepsi: Gleisson Chaves Canções Eternas (14h), AJ Trio (18h) e Bandokê com Banda Lâmina (20h).
Sábado também é dia do Passeio Motociclístico Oficial do Capital Moto Week, que reúne milhares de motos em um desfile impressionante. A concentração acontecerá às 15h30, na avenida principal da Cidade da Moto, com saída às 16h. O comboio toma as ruas de Brasília e passa pelos principais pontos da capital. São esperadas mais de 30 mil motos nas ruas. É uma verdadeira celebração sobre duas rodas!
🤘🏼Sobre o Capital Moto Week 2025
De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
Além da visitação, mostra vai contar com visitas mediadas e oficina com os fotógrafos
A CAIXA Cultural Brasília vai receber, a partir da próxima terça-feira (05), a exposição “Olhar Negro, Negro Olhar – Antologia da Fotografia Negra da Bahia”. Em cartaz até o dia 2 de novembro, a mostra é resultado da pesquisa e da organização do fotógrafo Marcelo Reis, que é coordenador do Instituto Casa da Photographia, de Salvador (BA). No dia da abertura, às 19h, haverá visita guiada com o curador Bené Fonteles e fotógrafos das obras.
Marcelo Reis é autor do livro que dá nome à exposição. Conforme o pesquisador e organizador, a mostra reúne registros de fotógrafos negros e brancos, que, com suas obras, contribuíram e contribuem com a história da fotografia dos povos negros baianos, “com a construção de uma imagem desta noção de baianidade a partir destes infinitos olhares”, segundo o autor.
Para o curador Bené Fonteles, os artistas brancos que fazem parte da mostra fizeram seus registros com “respeito e reverência” aos povos negros e suas culturas presentes no território baiano, a exemplo dos trabalhos realizados pelo fotógrafo francês Pierre Verger e pelo fotógrafo baiano Mario Cravo Neto.
A exposição reúne os seguintes artistas: Adenor Gondim, Amorin Japa, Andrea Fiamenghi, Arlete Soares, Arthur Seabra, Ayrson Heráclito, Bauer Sá, Christian Cravo, Cristina Cenciarelli, Edgar Azevedo, Emanoel Saravá, Helen Salomão, Hirosuke Kitamura, Ismael Silva, Leila Chandani, Lucas Moreira, Mário Cravo Neto, Miguel Rio Branco, Pierre Verger, Tacun Lecy, Vinicius Xavier, Voltaire Fraga e Zélia Gattai.
Ao longo do período de exposição, serão realizadas ainda palestra do curador Bené Fonteles e oficina facilitada por Bauer Sá, Cristina Cenciarelli e Leila Chandani, fotógrafos da exibição. As datas serão divulgadas no site da Caixa Cultural Brasília (https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Brasilia.aspx)
45 anos de CAIXA Cultural:
Em agosto, a CAIXA Cultural está completando 45 anos de existência. A primeira unidade fundada foi a CAIXA CulturalBrasília, e as demais unidades encontram-se em Curitiba, Fortaleza, Recife, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo.
A exposição “Olhar Negro, Negro Olhar” faz parte da programação especial que foi planejada para esse marco tão importante. Um mês inteiro de celebração com eventos que passam por vários segmentos: shows e festival musical, novas exposições, mostra teatral e muito mais.
Exposição na Casa Niemeyer transforma espaço doméstico em campo de experimentação sensível
Como o objeto de arte interage com o espaço que ocupa, e com os corpos que o atravessam? A exposição Espaço em Fluxo, resultado da 4ª Residência Artística do Vilarejo 21, ocupa a Casa Niemeyer, espaço de memória modernista e antiga residência do arquiteto. Com curadoria e acompanhamento crítico de Christus Nóbrega, a mostra reúne 14 artistas com instalações e site-specifics.
Os trabalhos foram concebidos a partir de uma escuta sensível da casa, seus vazios, texturas e rastros do tempo, e ultrapassam a lógica expositiva tradicional, expandindo-se para o exterior e o interior do espaço. Quartos, banheiros, piscina, muros e árvores se entrelaçam como arte. A exposição é reflexo do momento em que as linguagens se hibridizam.
As obras ativam o espaço como território simbólico e político. Ao invés de se isolar, os trabalhos se deixam atravessar pelo público, atmosferas e gestos, abrindo-se à interação e à instabilidade como forma de estar. Sem distinção entre margem e centro, as propostas tensionam o lugar da arte institucional ao ocupar o lar.
Um banheiro coberto por gambiarras e outro por camadas de gênero; a pia celebra a festa e a banheira o feminino. Uma piscina vazia é costurada, junto a família e o equilíbrio entre ser e estar no mundo. A árvore como santuário, um quarto permeado por seus fantasmas e outro em colapso com a juventude e insanidade. Enquanto uma cama suspensa dilata o tempo, o bolor do muro se funde à matéria da pintura, a sala se povoa novamente, protagonizada por afetos, para assim, olhar ali dentro e ver o que importa lá fora.
Cada obra sugere uma nova narrativa para a casa, fragmentada, sensorial, aberta, convocando o visitante a experimentar com o corpo este fluxo de espaços possíveis.
Artistas participantes:
Desirée Feldmann, Fabiana Barbosa, Gabriela Waihrich, Hudson Freitas, Isabel Se Oh, José de Deus, Luciana Cândida, Patricia Monteiro, Sara Carvalho, Sylvia Bahri, Vânia Ladeira, Violet Vitória de Castro, Yara Maya e Yo Badu.
Serviço
Exposição: Espaço em Fluxo
Abertura: 09 de agosto de 2025 (sábado), das 11h às 15h
Período de visitação: 09 de agosto a 26 de setembro de 2025
Local: Casa Niemeyer – Park Way, Q 26, Conjunto 3, Brasília – DF
Desde a regulamentação da Lei Complementar nº 1.027, em 2023, o mercado de condomínios horizontais ganhou legalidade, mas ainda há quem opte por um imóvel irregular. Especialista explica os riscos
Brasília convive, há décadas, com uma forte cultura de ocupações informais, especialmente de casas em condomínio. Por muito tempo este tipo de ocupação não era permitida, o que estimulou a ocupação ilegal. Em diversas regiões, chácaras foram parceladas, muradas, originando assim condomínios sem aprovação da administração pública.
Esse cenário, no entanto, vem mudando. Desde a regulamentação da Lei Complementar nº 1.027, em 2023, o mercado de condomínios horizontais ganhou legalidade e passou a se organizar com mais segurança jurídica e planejamento urbano, favorecendo lançamentos que conquistam a confiança do público brasiliense.
Atualmente, segundo o instituto de pesquisa Brain Inteligência Estratégica, existem 12 condomínios horizontais lançados, registrados totalmente em consonância com a legislação. São 3348 unidades, sendo apenas 312 de estoque em Brasília, o que aponta para a alta demanda por esta tipologia de imóvel.
Mesmo assim, até hoje é comum que brasilienses comprem imóveis nestas condições. O desejo por viver em casas com segurança aliado a preços mais baixos costumam atrair interessados, que só percebem os riscos quando já é tarde demais.
“Infelizmente, a aquisição de imóveis irregulares ainda é comum no DF por diversos fatores: falta de informação, ilusão de um preço mais atrativo e, muitas vezes, a expectativa de que o poder público irá regularizar áreas já ocupadas”, explica Camila Alcântara, especialista imobiliária e diretora da FGR Incorporações, pioneira no desenvolvimento de condomínios horizontais em Goiânia que, a partir da capital goiana, já chegaram a seis estados e ao Distrito Federal, com o Jardins Genebra.
Conhecendo como poucos este universo, ela elenca cinco motivos para que o consumidor não caia na ilusão da compra irregular.
1. Segurança jurídica Adquirir um lote com matrícula registrada em cartório e licenciamento aprovado garante a posse e a propriedade do imóvel. “Segurança total na posse e propriedade, possibilidade de escriturar e registrar em seu nome”, afirma a diretora.
2. Acesso a crédito e financiamento Somente terrenos regularizados são aceitos como garantia por instituições financeiras. Isso amplia as possibilidades de compra, evita o comprometimento de toda a reserva do comprador e reduz riscos futuros. “Além disso, há redução de riscos e maior liquidez na revenda”, completa Camila.
3. Infraestrutura garantida Empreendimentos legalizados geralmente são entregues com infraestrutura completa, seguindo todas as exigências da administração pública: pavimentação, drenagem, energia, redes de água e esgoto, além de áreas de lazer e segurança. Um exemplo é o Jardins Genebra, entregue pela FGR Incorporações em Brasília, que além de toda essa infraestrutura, ainda o paisagismo assinado pelo escritório Burle Marx e portaria com vigilância 24 horas.
4. Sem embaraços na venda ou espólio Caso o imóvel seja vendido ou herdado, o novo proprietário conseguirá passar a escritura individualizada para seu nome. O mesmo não acontece nos residenciais irregulares, onde é comum que todas as famílias sejam proprietárias de todo o condomínio. Assim, se um proprietário falece ou vende seu imóvel, todos os vizinhos precisam concordar e assinar a documentação. “Além de ser extremamente trabalhoso, o maior problema acontece quando uma dessas partes tem algum impedimento legal ou não quer assinar o documento. Vira um verdadeiro imbróglio, uma grande insegurança jurídica”, diz Camila.
5. Valorização constante Por todos os motivos acima listados, lotes regularizados tendem a se valorizar de forma mais estável e acelerada. “Empreendimentos regulares costumam se valorizar mais rápido e de forma estável, pois contam com infraestrutura completa, segurança jurídica e reconhecimento do mercado”, explica Camila.
Como saber se um lote é regularizado? Vai comprar uma casa ou lote em condomínio fechado? O primeiro passo, orienta Camila, é solicitar a matrícula atualizada do imóvel no cartório de registro de imóveis. Esse documento mostra quem é o proprietário legal e se o lote está regularizado. Depois, é importante consultar o projeto urbanístico aprovado pelo Governo do Distrito Federal, verificar se há licenciamento ambiental e se o loteamento tem alvará de construção e infraestrutura entregue conforme a legislação.
“Se a pessoa já comprou sem saber, o ideal é procurar um advogado especializado e buscar entender se há algum processo de regularização em andamento. Dependendo da situação, pode ser possível entrar com ações para proteger seus direitos ou buscar acordos com o poder público”, orienta Camila.
E o mais importante: “Pesquise, desconfie de preços muito abaixo do mercado e sempre exija a matrícula atualizada. Procure empresas sérias, com histórico de entregas e reputação. Se possível, consulte um especialista antes de fechar negócio. Um bom investimento começa com informação e uma decisão consciente”, resume Camila.
De 5 de agosto a 7 de setembro de 2025, o Museu Nacional da República, em Brasília, recebe a exposição “Nada Sobre Nós, Sem Nós!”, como parte da programação do Festival Mês da Fotografia 2025, que tem como tema “O que Vemos Quando Escutamos”. A mostra reúne cerca de 20 imagens feitas por alunos da APAE, CESAS (Centro de Educação de Jovens e Adultos da Asa Sul) e de Juliana Peres_ idealizadora da 3ª edição do projeto Vivências Inclusivas_, que tem como foco a inclusão de pessoas com deficiência por meio da linguagem visual.
Influenciadora digital, ativista e orgulhosamente PCD, como ela mesma faz questão de se apresentar — Juliana acredita na força deste projeto, que oferece experiências acessíveis unindo arte, empoderamento e consciência ambiental. “O Vivências Inclusivas é a prova de que é possível incluir pessoas com deficiência nas atividades culturais, criando oportunidades reais e quebrando estigmas no mercado de trabalho”, afirma Juliana.
Este ano, o Vivências Inclusivas ganhou o selo comemorativo da COP 30, reforçando sua conexão com a agenda climática. As atividades incluíram oficinas na APAE Ceilândia e no CESAS (Centro de Educação de Jovens e Adultos da Asa Sul), além de uma saída fotográfica na Trilha da Capivara, no Parque Nacional de Brasília.
Com curadoria pedagógica da fotógrafa e arte-educadora Isabella Gurgel, as oficinas utilizaram câmeras digitais e smartphones, sempre com atenção à acessibilidade e ao uso da Língua Brasileira de Sinais. “É gratificante ver como os alunos registram o essencial, com sensibilidade e potência visual”, destaca Isabella. Durante o período da mostra, será lançado um minidocumentário com depoimentos e bastidores do processo criativo dos participantes.
SOBRE O FESTIVAL MÊS DA FOTOGRAFIA O Festival Mês da Fotografia — agora oficialmente FMF — realiza uma edição especial em 2025. Com o tema “O que Vemos Quando Escutamos”, o evento reúne quatro exposições que atravessam os campos da inclusão, da ancestralidade e da criação poética. Além da mostra “Nada Sobre Nós Sem Nós!”, tem ainda “Sob os Pés do Mundo”, de Flavio Marzadro, trazendo a deficiência como potência estética e sensível, “Sons da Terra: Começo, Meio e Começo”, do Ògan Assogbá Luiz Alves, e “Nego Fugido”, do fotógrafo franco-italiano Nicola Lo Calzo. Ambas mergulham nas tradições afro-brasileiras, reencenando memórias, gestos e territórios ancestrais. propondo novas formas de escuta e percepção visual.
SERVIÇO Exposição “Nada Sobre Nós, Sem Nós!” no Festival Mês da Fotografia De 5 de agosto a 7 de setembro de 2025 Galeria 2 – Térreo do Museu Nacional da República, Brasília – DF Visitação: Terça a Domingo, das 9h às 17h Entrada gratuita Festival Mês da Fotografia 2025 http://www.festivalmesdafotografia.com.br | Instagram: @festivalmesdafotografia Projeto Vivências Inclusivas: http://www.vivenciasinclusivas.com.br | Instagram: @jujuinfluencerpcd
Evento acontece no Complexo Cultural nos dias 25 e 26 de julho com shows ao vivo, comidas típicas e programação para toda a família
A última parada do Festival Arraiá BSB acontece em grande estilo na cidade de Planaltina, nos dias 25 e 26 de julho, no Complexo Cultural da cidade. O evento, que tem entrada gratuita e classificação livre, celebra as tradições juninas com dois dias de programação musical, comidas típicas, brinquedoteca e um ambiente acolhedor para todas as idades.
Na sexta-feira (25), a festa começa às 18h com o DJ Rene Ricochete, seguido pelos shows de Lucas Rodrigues, Amanda Amaral, Marcos & Ernane e Daniel Beira Rio, com uma seleção musical que vai do forró ao sertanejo.
No sábado (26), o DJ Rene Ricochete retorna ao palco e a noite conta com as apresentações de Leandro Kato, Allison & Ariel, Robson Ferraz e Arlon Victor, encerrando o festival com muita animação.
Além dos shows, o público poderá aproveitar a praça de alimentação com comidas típicas e um espaço kids gratuito, com estrutura voltada à segurança, acessibilidade e bem-estar de todas as famílias.
O Festival Arraiá BSB é uma realização do Instituto Bem Viver, com apoio institucional da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, e teve edições também em Santa Maria e no Gama.
SERVIÇO – Arraiá de Planaltina | Festival Arraiá BSB
Local: Complexo Cultural de Planaltina – DF Datas: 25 e 26 de julho (sexta e sábado) Horário: Das 18h às 00h Entrada: Gratuita Classificação: Livre Instagram: @festivalarraiabsb
De pilotos a produtoras, passando por artistas, empreendedoras e ativistas, valorização feminina é compromisso do festival, que acontece até 02 de agosto
O ronco dos motores ecoa em potentes frequências no Capital Moto Week 2025: vozes femininas e diversas ocupam o asfalto, os palcos, os motoclubes e o empreendedorismo. Até 02 de agosto, o Palco Lady Bikers é uma vitrine de talentos e histórias femininas, dando voz e visibilidade para a arte, os negócios e as lutas delas. Nesta sexta-feira (28), por meio do CB Talks, o maior festival de moto e rock da América Latina levou para o centro do debate o protagonismo feminino no universo do motociclismo e na sociedade.
Moderadora do talk, a jornalista Samanta Sallum do Correio Braziliense, elogiou o trabalho de diversidade e inclusão realizado pelo CMW. “Você é um exemplo feminino que lida com o mundo corporativo, que cuida das pessoas, das finanças e, de forma especial, da responsabilidade social ”, afirmou. Samanta destacou a relevância do festival para além do encontro de motos e do entretenimento: “Com essa vibração e efervescência, o Capital Moto Week atrai muitas marcas e parceiros de longa data”.
A essência do festival falou mais alto: “Nós privilegiamos o público feminino da estrada aos palcos, dos motoclubes ao empreendedorismo e projetos sociais ”, revelou Juliana Jacinto, CEO do festival. Segundo ela, o CMW se propõe a ser plataforma de promoção do respeito e valorização feminina a nível nacional – inclusive com investimento recorde direcionado ao público femino e às temáticas. “Acredito que o empreendedorismo é sobre conseguir olhar um cenário e ver possibilidades dentro dele e o Lady Bikers é um espaço específico para dar esse protagonismo ao empreendedorismo feminino” , destaca.
Quem também integrou o CB Talks foi Celina Martins, a mineira que transformou o sonho de cruzar fronteiras em uma realidade épica. Aos 33 anos, com todos os estados do Brasil desbravados e desafios como a BR-319 e a mítica Ushuaia no currículo, Celina é a personificação da mulher motociclista moderna. Com mais de 500 mil seguidores, ela compartilha suas aventuras e inspira uma nova geração. “Tudo o que eu aprendi foi na estrada, não tive ninguém para me ensinar. Ver cada mulher aqui no festival pilotando, eu sinto que eu faço parte daquilo também”, relata.
Protagonismo femino Entre outras iniciativas, o festival privilegia o público feminino com:
Pelo 6º ano seguido, o espaço temático Lady Bikers Sebrae é voltado para o empreendedorismo feminino com talks e shows de artistas mulheres.
Mais de 1 mil motociclistas mulheres ampliam sua presença no festival com sete motoclubes e motogrupos de mulheres que terão espaço próprio no festival.
Em espaço reservado e seguro, o #CMWPorElas acolhe e orienta mulheres que vivem situação de assédio, violência doméstica ou importunação sexual.
ELAS no Social | Na Vila do Bem, há ações voltadas para mulheres com ações de moda, artesanato e atendimentos de saúde e serviços sociais.
Dentro de casa não poderia ser diferente, as mulheres dominam a equipe da CMW Entretenimento e representam 65% do total de colaboradores.
ELAS nos Motoclubes | Mesmo sendo minoria em um universo dominado por homens, elas não se intimidam! O festival receberá nove motoclubes e motogrupos formados por centenas de mulheres motociclistas. São eles: Dorothys Brasília (DF), Ladies of The Road (DF), Brabas Motojipe (DF e GO), Mulheres de Royal (MG, DF e PR), Divas Sobre Rodas (DF), Ladies Pilotam (DF), Raposas (DF), Irmandade (BA) e Guerreiras MC (PR).
ELAS nos Palcos | O palco temático Lady Bikers Sebrae é dedicado ao empreendedorismo feminino, a apresentações, palestras e talk shows de artistas mulheres. Celebra o espírito das mulheres no motociclismo, proporcionando um ambiente para compartilhar experiências e fazer conexões. O espaço é ocupado por mulheres que lideram negócios, muitas vezes desafiando normas sociais e estruturas tradicionais. Entre os segmentos apresentados em parceria com o Sebrae DF, estão maquiagem, bijuterias rústicas, estúdio de tatuagem, moda e serviços de spa. A programação artística funciona todos os dias do festival, a partir das 12h.
ELAS no Combate à Violência | O #CMWPorElas integra movimento de combate à violência contra a mulher. Em parceria com as Secretarias da Segurança Pública, da Justiça e Cidadania do DF, o CMW promove campanha de acolhimento de mulheres em situação de violência, assédio ou importunação sexual. O atendimento abrange mulheres cis, trans ou outras denominações, sem julgamentos ou discriminação. Esses canais servirão também para orientar como intervir e buscar auxílio em casos de violência – sendo vítima ou testemunha.
Brasal Incorporações realiza, nos meses de julho e agosto, a campanha “Um Brasal é pra Vida” com o intuito de incentivar as pessoas a realizarem o desejo da casa própria
Para muita gente, conquistar o primeiro imóvel, seja para morar ou investir, continua no topo da lista dos grandes objetivos de vida. E essa não é só uma impressão, os dados são confirmados por pesquisas de mercado. Segundo o Datafolha, 43% dos brasileiros planejam comprar um imóvel residencial, e desses, 24% pretendem fazer essa aquisição em 2025. Já quando o assunto é investimento, de acordo com o Sinduscon-DF, uma pesquisa realizada no ano de 2024, pela Loft, em parceria com a Offerwise, mostra que quase três em cada dez brasileiros (29%) planejam adquirir um imóvel com o propósito principal de investir.
E o cenário no Distrito Federal não é diferente. O gerente comercial da Brasal Incorporações em Brasília, Marcos Thadeu, afirma que o mercado imobiliário da cidade, sustentado pela estabilidade de renda dos moradores e também pelo funcionalismo público, segue aquecido em diversas regiões da capital. “De forma geral o brasileiro tem o objetivo de conquistar um imóvel, independente do objetivo, morar ou investir. E claro, que os brasilienses estão cada vez mais exigentes, com alto nível de informação e senso comparativo bem apurado. Eles buscam localização estratégica, projeto arquitetônico funcional, tecnologia, sustentabilidade e soluções que otimizem a experiência urbana”, explica.
Atenta ao perfil diversificado do brasiliense que segue em busca de conquistar um imóvel para chamar de seu, a Brasal Incorporações realiza, nos meses de julho e agosto a campanha “Um Brasal é pra Vida” com o intuito de incentivar as pessoas a realizarem o seu desejo de forma concreta. Para isso, preparou oportunidades que vão atender aos mais diversos tipos de sonho: seja o jovem que procura adquirir uma unidade para viver a sua tão sonhada liberdade e independência financeira, o casal que anseia ter o seu primeiro lar, ou até mesmo para famílias já estabilizadas e que querem mais espaço.
A campanha nasceu para reforçar o compromisso da Brasal Incorporações em oferecer muito mais do que imóveis e sim empreendimentos pensados para acompanhar as pessoas em suas diferentes fases e projetos de vida. “Buscamos mostrar que um imóvel Brasal vai além de paredes e tetos; ele representa uma harmonia entre os desejos e valores de quem busca um lar que faz sentido tanto hoje quanto no futuro. Para os moradores, isso significa um espaço que ressoa com suas experiências e estilos de vida. Para os investidores, representa um investimento seguro e duradouro, uma base sólida para a construção de patrimônio ao longo do tempo”, explica Cristiane Maruyama, gerente de marketing da Brasal Incorporações.
A incorporadora também destaca a atemporalidade como um de seus pilares fundamentais, posicionando seus empreendimentos como investimentos de destaque e valor duradouro. Este diferencial é evidenciado pela capacidade de seus projetos em transcender o tempo e permanecer relevantes ao longo do tempo, tornando-se um patrimônio que pode ser apreciado e transmitido de geração para geração.
Localizados em áreas privilegiadas da capital federal, como Noroeste, Guará e Setor de Clubes Sul, os empreendimentos da Brasal não somente oferecem excelência em construção e design, mas também um legado de qualidade e sofisticação, consolidando-se como uma das melhores escolhas para quem valoriza segurança e valorização imobiliária num mercado em constante evolução.É possível adquirir apartamentos que já estão prontos para morar ou investir em um na planta, com opções de um quarto a quatro suítes, unidades gardene coberturas.
A campanha segue uma estratégia integrada de divulgação que abrange rádio, TV, cinema, mídia digital e out of home, com o objetivo de alcançar e impactar o máximo de pessoas possível.”Com essa abordagem conseguimos alcançar diversos públicos em diferentes momentos do seu dia a dia, potencializando o engajamento e a visibilidade da iniciativa. E, para fechar com chave de ouro, no final de agosto, dando continuidade à estratégia, apresentaremos mais um projeto, um evento especial, que também vai proporcionar aos clientes mais uma série de oportunidades de adquirir um imóvel para morar ou investir”, complementa a gerente de marketing.
Com mais de 60 anos de história, a Brasal é sinônimo de confiança e excelência, valores que estão fortemente refletidos em cada detalhe de seus empreendimentos. A campanha não somente destaca a sofisticação e inovação de suas construções, mas também reforça a tradição e solidez de uma empresa que há décadas transforma sonhos em realidade, oferecendo aos clientes a segurança e o prestígio que só uma longa trajetória de sucesso pode proporcionar.
Sobre a Brasal Incorporações
Com mais de 60 anos de história, a Brasal é um grupo multissegmentado que atua nos mercados de incorporação e construção imobiliária, produção e distribuição de bebidas, concessionária de veículos, comercialização de combustíveis e geração de energia limpa e renovável.
Em 2003, a Brasal Incorporações iniciou sua operação no mercado de Brasília, trazendo atributos que valorizam lazer, segurança, tecnologia e boa localização, com projetos que proporcionam tempo de qualidade para quem compra, vivencia ou investe em um Brasal. A empresa expandiu sua atuação para Goiânia em 2011 e, em 2015, lançou seu primeiro empreendimento em Uberlândia.
Nos seus 22 anos de operação, com foco em empreendimentos residenciais, comerciais e loteamentos, a Brasal Incorporações já entregou mais de 10.000 unidades, totalizando cerca de 1,6 milhão de m² construídos e R$ 8 bilhões em VGV (Volume Geral de Vendas) lançados.
Atualmente, a empresa conta com mais de 1.500 colaboradores diretos e é reconhecida como uma das Melhores Empresas para Trabalhar no Centro-Oeste (Great Place to Work). Além disso, seu Sistema de Gestão foi aprovado em uma das mais importantes e respeitadas certificações de excelência: Bureau Veritas, para a norma PBQP-H/SIAC nível A e ISO 9001, com auditorias anuais de conformidade.
Cada lançamento da Brasal Incorporações carrega a marca de oferecer projetos inspiradores, com tecnologia, atemporalidade e foco total no cliente. Todos os empreendimentos são desenvolvidos sob rigorosos critérios de inteligência e excelência construtiva, garantindo processos sustentáveis tanto no âmbito social quanto ambiental.
A Brasal Incorporações trabalha para que a satisfação seja o elo entre sua marca e seus clientes, internos e externos. Porque confiança gera resultados.
Com público entusiasmado, show eletrizante e outros nove dias de programação pela frente, CMW dá largada à mais uma jornada intensa e inesquecível
O Capital Moto Week 2025 começou com tudo nesta quinta-feira (24), confirmando o que o próprio mote desta edição já prometia: Surpreendente! Coube aos veteranos do Biquini a responsabilidade de abrir os trabalhos no palco principal do maior festival de motos e rock da América Latina. No show, os cariocas celebram seus 40 anos de estrada com muita animação. Além deles, outros 10 shows agitaram a noite de estreia e ainda há muito para acontecer nos próximos dias do festival.
Com a turnê ‘A Vida Começa aos 40’, Biquini subiu ao palco principal à meia noite e mostrou que há muito a se comemorar. “Só chegamos aos 40 anos porque acreditamos todos os dias nos nossos sonhos”, destacou o vocalista, Bruno Gouveia, antes de apresentar sua nova música ‘A Vida Começa Agora’, escrita em comemoração às quatro décadas de sonhos e músicas. Nessa trajetória, a banda já vendeu mais de 2 milhões de discos, fez 2 mil shows e rodou por 800 cidades no Brasil e no mundo.
Aqui na Cidade da Moto, eles mostraram que nunca estiveram em melhor forma. Não faltaram sucessos de sua longa carreira: ‘Vento Ventania’, ‘Tédio’, ‘Janaína’, ‘Dani’, entre outros. “Esse festival é maravilhoso, junta gente do Brasil inteiro e de muitas partes do mundo. Estávamos com saudade de tocar aqui”, afirmou Bruno. O público fez bonito e interagiu muito pulando, vibrando e cantando. Em determinado momento, uma mulher foi chamada ao palco e, junto com o grupo, cantou ‘No Mundo da Lua’. “Por mais mulheres no rock”, pediu Bruno.
Outra mulher que brilhou no palco do CMW foi Mariana Oliveira, vocalista da banda Bloody Mary, que liderou uma apresentação empolgante, abrindo o show do Biquini. Lúpulo & Cereais Não Maltados continuou aquecendo os motores e a noite para milhares de pessoas na arena antes do Biquini entrar. Os outros palcos também estavam animados: o Moto Bar Spaten foi embalado por Rock Now, Heat e Sereníssima. Roadside Gamblers, Texas Moonshine e Texas Hammer ficaram encarregados de animar o Rock Saloon Royal Enfield. E na Praça Pepsi, Edu Hessen Banda e Bandokê com Banda Lâmina animaram o espaço.
Galeria de fotos do show do Biquini neste link.
Abertura dos portões Antes mesmo dos portões abrirem, a enfermeira Kellen Amarante (46) e os dois filhos – Kauã (12) e Sophia (8) – já eram os primeiros na fila para acessar o CMW. Com o capacete rosa de estampa floral, ela revelou: “Estamos contando os minutos para encontrar nossos amigos e conhecer cada espaço do festival”. Enquanto eles esperavam do lado de fora, o marido, Alessandro Bruno (50), aguardava a família do lado de dentro do complexo. Membro do motoclube Faca nos Dentes, ele vem ao festival há sete anos consecutivos. “A moto já está lá no nosso espaço, que fica na frente do palco. O show começou agora!”, finalizou Bruno.
Até 2 de agosto, o CMW segue com sua extensa programação: serão 107 shows distribuídos em cinco palcos e mais de 800 mil pessoas circulando pela Cidade da Moto, em Brasília. Os próximos dias prometem mais: Os Paralamas do Sucesso (25/7), Capital Inicial (26/7), Samuel Rosa (27/7), Angra e Lobão (31/7), MAGIC! e Cidade Negra (1/8), e Detonautas e Marcão Brito & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr. (2/8) são os headliners que passam pelo festival.
Além da programação musical com 18 shows, o festival conta com 70 opções gastronômicas, experiências radicais, como bungee jump e tirolesa, espaço infantil Moto Kids e muito mais. Nesta sexta (25) haverá o CB Talks, roda de conversa sobre ‘Empreendedorismo Feminino sobre Duas Rodas’, com participação da CEO do CMW, Juliana Jacinto, além de coletamento de no moto clube Capital Riders. A programação completa está em http://www.capitalmotoweek.com.br
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento. SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Imprensa: (61) 99987-9915 | (61) 8112-2757 | (61) 8427-2785 Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br Ingressos: http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek Banco de Imagens: Drive CMW | E-mail: imprensa@capitalmotoweek.com.br
Campanha termina dia 28 de julho e garante descontos de até 50%
Até segunda-feira (28/07) consumidores poderão encontrar uma variedade de produtos, como sofás, colchões, itens de decoração, móveis para escritório e utensílios domésticos a preços incríveis.
O Shopping ID reúne lojas especializadas em móveis e artigos para o lar, contando com as melhores marcas e serviços. Além disso, possui um amplo estacionamento com 900 vagas internas e 400 externas (públicas). Durante as compras, os visitantes ainda podem aproveitar várias opções gastronômicas, incluindo Steakhouse Madero, Mangai, Chicago Prime e Camarada Camarão.
IDesconto 2025 Descontos de até 50% Período: 26 de junho a 28 de julho Horário de funcionamento: segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingo, das 13h às 20h Endereço: Setor Comercial Norte Quadra 06, Conjunto A – Edifício Venâncio 3.000 http://www.shoppingid.com.br https://www.shoppingidzap.com.br/ @shoppingidoficial
Na última quinta-feira, 24 de julho, o Casapark Prime reuniu pouco mais de 50 pessoas para visitar a mostra “Cenas Brasileiras: O modernismo brasileiro em perspectiva”, em exibição no Centro Cultural TCU.
Participaram da visita arquitetos e designers de interiores e seus convidados, uma novidade no programa de ações culturais do Casapark Prime. Com curadoria de Carolina Dias, Rodrigo Ferreira e William Ribeiro, a mostra reúne 55 obras de 14 artistas brasileiros e internacionais, com destaque para seis telas de grandes dimensões de Candido Portinari, pertencentes ao acervo do Banco Central.
A mostra é estruturada em quatro núcleos — Paisagem, Urbano, Corpo e Modernismos —, e investiga as transformações do país ao longo do século XX, articulando influências das vanguardas europeias com expressões culturais locais. Guiados pelos curadores, os convidados puderam observar as diversas vertentes do modernismo no Brasil.
Sobre a visita dos convidados do Casapark Prime, Carol Dias, uma das curadoras afirmou se tratar de uma iniciativa muito rica para o centro cultural. “Após a visita de hoje, alguns vieram nos procurar para fazer mais questionamentos e comentários sobre, por exemplo, os tempos da arquitetura modernista diferentes da arte modernista brasileiras”. E completou: “Cada visitante chega com um repertório próprio. Alguns dos arquitetos têm formação em arte também, e isso torna a experiência muito enriquecedora para todos”.
“Cenas Brasileiras” está aberta até 30 de agosto, com entrada gratuita e classificação livre.
A visitação ocorre de segunda a domingo, das 9h às 18h.
O Parque Estações abre sua temporada 2025 nesta sexta-feira (25), no Estacionamento 11 do Parque da Cidade, com uma programação especial que vai movimentar os finais de semana da capital até o dia 24 de agosto. Com entrada gratuita, o evento celebra a economia criativa, o empreendedorismo local e a diversidade cultural do DF, reunindo gastronomia, moda, bem-estar e muito mais.
Realizado pelo Instituto Conecta Brasil, o projeto conta com apoio da Secretaria de Esporte e Lazer e da Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda. “É um projeto que nasceu no período pós-pandemia, valorizando os setores produtivos e criativos da nossa cidade. Este ano, o Parque Estações traz ainda mais diversidade e acolhimento para quem frequenta o Parque da Cidade”, afirma Eduardo Moreira, diretor do Instituto Conecta Brasil.
A estreia do Parque Estações será com o Arena Noivas, um dos maiores eventos do setor de festas e casamentos da cidade. O público poderá conferir desfiles de moda noiva e festa, exposições de fornecedores especializados (buffets, decoração, fotografia, maquiagem, cerimonial, música, convites e muito mais), além de palestras e workshops gratuitos com profissionais do ramo.
O Arena Noivas se consolidou como espaço de inspiração e negócios para quem sonha com o grande dia, mas também como vitrine para pequenos empreendedores do setor, com foco no fortalecimento da cadeia produtiva de eventos do Distrito Federal.
Programação por final de semana:
📅 25 a 28 de julho – Arena Noivas Feira de noivas, desfiles, workshops e tendências para o setor de festas.
📅 1º a 4 de agosto – Park Fitness Aulões de dança, yoga, funcional, ritmos e outras atividades para todas as idades.
📅 8 a 11 de agosto – Safras do Cerrado Degustações, feira de vinhos, cafés e cervejas artesanais, com foco em produtores locais.
📅 15 a 18 de agosto – Florescer + Coffee Brasília Bem-estar, práticas integrativas, meditação, terapias e cafés especiais.
📅 22 a 24 de agosto – Inter Fashion Passarelas abertas ao público, moda autoral e novos talentos do DF.
Além da programação temática, o Parque Estações oferecerá praça de alimentação com food trucks, feira de artesanato, atividades para crianças e atrações culturais ao longo de todo o período.
A previsão é de que mais de 50 mil pessoas passem pelo evento ao longo das cinco semanas. A programação detalhada e os horários estão disponíveis em: https://parqueestacoes.com.br
As férias estão chegando e, para quem vai aproveitar o período em Brasília, o Pátio Brasil Shopping é o destino certo para momentos inesquecíveis em família. O shopping preparou uma programação especial que promete transformar o passeio em uma verdadeira experiência de lazer, aprendizado e diversão para todas as idades. São duas grandes opções: o inédito Super Divertido Parque, um mini parque indoor que estreou no dia 10 de julho, e o já sucesso de público Museu das Ilusões.
O Super Divertido Parque chega como um verdadeiro convite ao resgate das brincadeiras presenciais e ao fortalecimento dos laços familiares. Em um ambiente seguro e acolhedor, o mini parque indoor reúne cinco brinquedos temáticos que prometem conquistar crianças de 4 a 14 anos e seus responsáveis. São eles:
Balloon Roda Gigante – Idade recomendada: de 4 a 14 anos;
Twister – Idade recomendada: de 4 a 14 anos;
Ioio Torre – Idade recomendada: de 5 a 14 anos;
Comboio – Idade recomendada: de 4 a 7 anos;
Trenzinho – Idade recomendada: de 4 a 7 anos.
Cada equipamento foi pensado para diferentes faixas etárias e níveis de habilidade, estimulando o desenvolvimento motor, o raciocínio lógico e a interação social, além de garantir muita adrenalina e risadas. Monitores treinados estarão no local para orientar as brincadeiras e reforçar a segurança, oferecendo tranquilidade aos pais enquanto os pequenos se divertem. “O Super Divertido Parque é o destino ideal para quem busca unir entretenimento, aprendizado e momentos inesquecíveis em família”, reforça Augusto Brandão, superintendente do shopping.
Já o Museu das Ilusões continua surpreendendo o público da capital federal com mais de 80 experiências interativas e instagramáveis que desafiam os sentidos e garantem fotos incríveis. A exposição reúne ciência, arte e diversão em um circuito que encanta desde os pequenos até os adultos.
O espaço tem encantado e surpreendido os visitantes, entre os destaques estão os painéis 3D, que criam cenários onde o visitante parece fazer parte da cena; a sala invertida, que desafia o senso de direção e rende fotos criativas; as cadeiras confusas e a famosa Sala de Ames, também chamada de sala dos gigantes, onde a perspectiva distorce a percepção do tamanho das pessoas. As esculturas surpreendentes, como a de luz e sombra que revela a imagem de uma bruxa, e uma réplica em tamanho real de um tubarão branco, que impressiona pelo realismo, também estão entre as queridinhas do público.
Serviço Super Divertido Parque
Local:Praça Central
Horário: durante o horário de funcionamento do shopping
Ingressos: R$15, por atração, com pacotes promocionais de 4 ingressos por R$50 e 6 ingressos por R$60
Faixa etária: 4 a 12 anos
Serviço Museu das Ilusões
Local: Piso P2
Horário: de terça a sábado, das 10h às 22h, com entrada até às 21h; domingos das 12h às 20h, com entrada até as 19h.
Valor: R$80 inteira e R$40 meia-entrada. Valor promocional para Grupos e Famílias a partir de três pessoas ou mais: três pessoas: R$120, quatro pessoas: R$160, cinco pessoas: R$200, seis pessoas: R$240.
O mundo da magia invadiu o portfólio de Casa & Estilo para anunciar a parceria inédita com o universo de Harry Potter, o lançamento de uma linha exclusiva que promete encantar fãs de todas as idades com produtos a partir de R$21,99. A novidade marca a comemoração do aniversário do bruxo mais famoso do mundo, Harry Potter, celebrado oficialmente no dia 31 de julho.
Os novos lançamentos de Casa & Estilo incluem canecas das icônicas quatro casas de Hogwarts: Grifinória, Sonserina, Corvinal e Lufa-Lufa, o copo multiuso inspirado na Edwiges, a coruja fiel do Harry, e a caneca com canudo que possui o brasão de Hogwarts. A linha também traz potes para armazenar snacks com tampas rosqueáveis, além da marmita com compartilhamento interno para talheres e tampa com travas.
Com design criativo e itens que trazem praticidade para o dia a dia, os produtos inspirados em Harry Potter unem funcionalidade e um toque de encantamento em uma coleção feita para fãs que desejam levar um pouco da magia de Hogwarts para dentro de casa ou nos momentos de lazer.
Todos os produtos de Casa & Estilo e Avon estão disponíveis para compra no site da Avon: www.avon.com.br ou através das consultoras de beleza Natura e Avon.
Conheça a seleção dos produtos da nova coleção de Harry Potter da Casa & Estilo:
Caneca Coruja Harry Potter Casa & Estilo – R$24,99
O Copo Coruja Multiuso Harry Potter possui o formato da icônica coruja do filme, trazendo um toque mágico ao seu dia a dia. Além de ser ideal para bebidas, também pode ser utilizado para armazenar itens como canetas e outros acessórios. Super prático, versátil e encantador!
Marmita com travas Harry Potter – R$ 39,99
A Marmita Harry Potter, com capacidade de 1L, é a escolha ideal para o seu dia a dia! Com uma estampa exclusiva, ela conta com travas para evitar que abra durante o transporte, garantindo mais segurança. Além disso, possui um compartimento especial para levar talheres, tornando o transporte dos seus alimentos ainda mais prático e organizado.
Canecas Harry Potter – R$19,99
As canecas Harry Potter Sonserina, Grifinória, Corvinal, Lufa Lufacom capacidade de 400ml, é a escolha ideal para qualquer momento do dia! Com uma estampa exclusiva que representa a casa de Sonserina, ela combina praticidade e estilo. Além de ser ideal para o uso diário, também é colecionável tornando-a um item indispensável para os fãs da saga, agregando ainda mais charme à sua coleção.
Kit 3 Mini Potes Harry Potter – R$ 22,99
O Kit 3 Potes Harry Potter é ideal para armazenar pequenos lanches e snacks do dia a dia! São três potes encantadores e práticos, com estampa exclusiva, tampas rosqueáveis, capacidade de 170ml cada, garantindo que seus alimentos fiquem seguros durante o transporte.
Caneca Canudo Manson Jar – R$ 29,99
A Caneca Mason Jar Harry Potter é um item funcional e cheio de charme, ideal para qualquer momento do dia! Além de ser prática para armazenar e servir bebidas, possui uma estampa exclusiva que simboliza as casas de Hogwarts, com capacidade de 700ml, contando com tampa e canudo. Mostre o seu amor pelo universo mágico de Harry Potter!
Sobre a franquia Harry Potter
Desde o momento em que o garoto de onze anos, Harry Potter, conheceu Rúbeo Hagrid, Guardião das Chaves e das Terras de Hogwarts, suas aventuras deixaram uma marca permanente na cultura pop. Hoje, mais de 25 anos depois, o fenômeno Harry Potter prospera como uma das propriedades de entretenimento mais bem-sucedidas e amadas da história.
Com uma nova série de TV HBO Original baseada nos livros de Harry Potter a caminho, este mundo estendido continua a fornecer à comunidade maneiras novas e emocionantes de interagir. Para seus fãs globais, e para as gerações vindouras, a produção convida todos a encontrar a magia por si próprios.
Para as últimas notícias e conteúdos sobre Harry Potter e Animais Fantásticos, visite http://www.harrypotter.com.
Sobre Casa & Estilo Casa & Estilo é uma marca que faz parte da Consultoria de Beleza Natura e Avon.
Fundada na década de 90, Casa & Estilo sempre atuou fortemente no desenvolvimento de produtos e coleções exclusivas, que levam o conceito da beleza para sua casa e sua vida.
As principais categorias da marca são: Casa & Cozinha, Cuidados Pessoais e Infantil com um portfólio que leva soluções com criatividade para o seu dia a dia do consumidor.
Sobre a Warner Bros. Discovery Global Consumer Products:
A Warner Bros. Discovery Global Consumer Products(WBDGCP), parte da divisão de Receita e Estratégia da Warner Bros. Discovery, estende o poderoso portfólio de marcas e franquias de entretenimento da empresa para a vida de fãs em todo o mundo. A WBDGCP firma parcerias com os melhores licenciados do mundo em programas premiados de brinquedos, moda, decoração e publicações, inspirados nas maiores franquias dos estúdios de cinema, televisão, animação e jogos Warner Bros., HBO, Discovery, DC, Cartoon Network, HGTV, Eurosport, Adult Swim e muito mais. Com programas globais inovadores de licenciamento e merchandising, iniciativas de varejo e parcerias promocionais, a WBDGCP é uma das principais organizações de licenciamento e merchandising de varejo do mundo.
Pôster da mostra: Alumbramento / Créditos: Divulgação
Com entrada gratuita, mostra convida o público a uma travessia sensível por práticas artísticas que emergem do escuro fértil, onde criação, espiritualidade e resistência se unem; exposição acontece entre os dias 23 de julho e 24 de agosto
A exposição Alumbramento, sob curadoria de Nathalia Grilochega ao Museu Nacional da República, no centro de Brasília, a partir do dia 23 de julho. Como parte da programação do Festival Latinidades, que neste ano celebra sua 18ª edição, a mostra propõe uma experiência imersiva e sensível, comandada por práticas artísticas que nascem à margem dos centros institucionais e do mercado, conectando criação, espiritualidade, território e resistência. O local receberá obras de artistas nacionais como Antonio Obá, Lucia Laguna e intervenções artísticas de Antonio Bandeira e Oswaldo Guayasamín.
A mostra, que reúne um conjunto de artistas negros e indígenas, celebra o processo criativo de artesãos de áreas predominantemente marginalizadas, como norte, Nordeste, Centro-Oeste e sul do Brasil. A proposta curatorial é unir, por meio das obras, reflexões inseparáveis dos modos de vida e das cosmologias de seus autores, questionando lógicas hegemônicas da arte e propondo outros caminhos de existência e criação.
Assinada por Lorena Peña e Wesley Pacheco, Alumbramento é uma exposição que se idealiza a partir do cosmograma bantu Dikenga, que compreende a existência como um ciclo de quatro movimentos manifestados pelo sol: Mûsoni (Sul), a área aplicada aos jovens criadores fora do circuito convencional e inspirada pelo lado invisível e do potencial não-manifesto nas obras. Logo em sequência, Kala, ala leste,para autores com trajetórias em consolidações, e que se traduz pela aurora e por surgimentos das formas. Já Tukula, no setor norte, é empenhado para os artífices com produção madura, com olhar para a plenitude e para o ápice da força criativa. Finalizando os ciclos, o local abrigará o ambiente Luvemba, área oeste,que será destinada a artistas já falecidos como o pintor brasileiro Antonio Bandeira e o equatoriano Oswaldo Guayasamín.
Para a curadora Nathalia Grilo, a mostra é também uma celebração do gesto criativo como fundamento da dignidade do fazer e do existir: “Alumbramento é um estado sensível e criativo que se instala em fendas do tempo como testemunho de uma experiência que vibra nos interstícios entre o terreno e o espiritual. É o ato de desentranhar beleza das coisas por meio da audácia e da sensibilidade”, diz.
A exposição reunirá obras de 25 artistas, entre eles estão Ana Neves (Pernambuco), André Nodoa (Fortaleza), Arorá (Brasília), Antonio Bandeira (Fortaleza), Antonio Obá(Ceilândia), Dani Guirra (Salvador), João do Nascimento (Salvador), Guayasamín (Quito, Equador), Gilson Plano (Brasília), Josafá Neves (Brasília), Josi (Mina Gerais), Lane Marinho (Recife), Lucia Laguna (Rio de Janeiro), Luma Nascimento (Salvador), Nathalia Grilo (Salvador), Nelson Crisóstomo (Brasília), Nivalda Assunção (Brasília), Maxwell Alexandre (Rio de Janeiro), Paty Wolf (Brasília), Pedro Neves (Brasília), Rafaela Kennedy (Brasília), Romulo Alexis (Salvador), Sergio Vidal (Salvador), Suyan de Mattos (Brasília), Vitória Vatroi (Salvador).
A mostra, que conta com patrocínio master da Shell Brasil e faz parte da programação do Festival Latinidades 2025, segue em exposição durante um mês e ficará aberta ao público até dia 24 de agosto na Galeria 3 do Museu Nacional da República, em Brasília, com entrada gratuita.
Glauco Paiva, gerente executivo de Comunicação e Marca da Shell Brasil, ressalta que o envolvimento da multinacional com movimentos culturais reforça os pilares que orientam sua atuação no país: “Estamos muito felizes em iniciar essa parceria com o Festival Latinidades. Através do nosso apoio, queremos promover o fortalecimento e a perpetuação do patrimônio cultural imaterial produzido por mulheres negras. A parceria é um reflexo da nossa agenda de patrocínios que reitera nosso compromisso com a sociedade brasileira e a cultura nacional”, comenta.
Serviço: Exposição Alumbramento Data: de 23 de julho e 24 de agosto Local: Setor Cultural Sul, Lote 2 próximo à Rodoviária do Plano Piloto, Brasília – DF, 70070-150 Ingressos: Entrada gratuita Mais informações: https://www.instagram.com/festivallatinidades?igsh=eWtvdDRkbDlyMDIw
Sobre o Instituto Afrolatinas
O Afrolatinas é uma organização sem fins lucrativos que atua por meio das artes, da cultura e da educação para promover equidade de gênero e raça, contribuir para a difusão e o reconhecimento de narrativas, saberes e memória, além de impulsionar a autonomia financeira e a redução das violências contra as mulheres negras.
Sobre a Shell Brasil
Há 112 anos no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell.
A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
A artista visual Claudia Bertolin traz ao Distrito Federal a exposição Sensibilità: uma experiência sensorial e inclusiva, com obras inéditas criadas por meio da técnica de Fusing — fusão de vidro e metal que convida ao toque. A mostra exibe peças delicadas e translúcidas, elaboradas em seu ateliê a partir de materiais como vidro reciclado, fios metálicos e pigmentos naturais, resultando em painéis harmoniosos que variam de 10cm a 80cm.
Com curadoria do renomado artista plástico Bisser Nai, a exposição revela o processo criativo de Bertolin, que funde elementos em fornos a 800°C para criar texturas e jogos de luz. Nai destaca: “Claudia captura a magia do vidro em diálogo com o metal, gerando um caleidoscópio de sensações”.
Visite a exposição em dois locais:
JK Shopping (Taguatinga): 27 de julho a 7 de setembro | Aberto diariamente das 10h às 22h.
Venâncio Shopping (Plano Piloto): 1º a 29 de outubro | Aberto diariamente das 10h às 22h.
Entrada gratuita.
Uma realização com recursos do FAC-DF e apoio da Secretaria de Educação do GDF.
Com o Capital Moto Game, o festival oferece desafios gamificados que podem render atrações exclusivas, ingressos e cartão de consumação
Se vivenciar o Capital Moto Week, maior festival de motos e rock da América Latina, já é inesquecível, imagina adicionar uma dose de tecnologia, adrenalina e prêmios? Depois de surpreender em sua estreia, o Capital Moto Game — que é interativo e gratuito — traz novidades para o público registrar territórios, selfies e ativações. Começando pelo acesso a atrações exclusivas para quem completar os desafios, prêmios-relâmpago distribuídos em horários surpresa e o agendamento para atrações disputadas, além de ganhar pontos descartando lixo eletrônico, reforçando o compromisso do festival com a sustentabilidade.
Para a edição 2025 foram desenvolvidas missões específicas para as crianças e adolescentes cumprirem dentro da Cidade da Moto, a exemplo da caça ao tesouro, selfie em atrações culturais e interações no Moto Kids — espaço que oferece brinquedos, oficinas, pintura e apresentações diversas, como o tradicional Globo da Morte. As etapas são validadas por meio de inteligência artificial e reconhecimento facial. Ao final de cada dia ou desafio, os participantes (adultos e crianças) com maior pontuação serão agraciados com ingressos, kits com produtos da loja oficial CMW, além de cartão de consumação para uso exclusivo dentro do complexo.
A proposta do Game é engajar, ainda mais, o público do festival ao espírito Moto Week com conexão e diversão . “Em 2025 vamos entregar experiências ainda mais personalizadas e o Moto Game é uma estratégia para integrar o mundo digital à energia vibrante do festival” , afirma Pedro Affonso, CEO do CMW. Lançado na edição passada, o Capital Moto Game se mostrou um produto ativo e memorável, entrando como aposta de parceiros e patrocinadores neste ano. O jogo funcionará de 24 de julho a 02 de agosto, durante os 10 dias do festival.
Como participar do Moto Game? Acesse capitalmotogame.com pelo navegador do celular e comece sua jornada pelo festival! Sem downloads, sem complicação, apenas pura diversão e a chance de tornar a sua experiência no Capital Moto Week ainda mais surpreendente.
Confira algumas das missões:
Quiz: Aqui os conhecimentos dos participantes serão testados. Para mostrar que são experts no festival, o Quiz CMW é o desafio.
Palco Principal: Registrar um dos shows e postar foto no Instagram com a hashtag #CapitalMotoWeek para compartilhar a energia da apresentação musical.
Campeonato: Mostrar o talento fotográfico em registro criativo com uma moto. Para socializar, é necessário tirar uma selfie com pelo menos dois outros jogadores.
Roda Gigante: Tirar uma selfie com vista panorâmica enquanto anda na roda gigante e escanear o QR code para completar essa missão.
Moto Bar Spaten: Postar uma foto com as asas cenográficas do palco e passar pela caveira gigante para fazer selfie com o sinal do rock’n roll, destacando sua experiência.
Rock Saloon Royal Enfield: Escanear o QR code e postar uma foto neste palco. Seguir o perfil oficial do @capitalmotoweek para ficar por dentro das novidades.
Lixo Eletrônico: Contribuir para um mundo mais sustentável tirando uma selfie ao descartar lixo eletrônico em um dos pontos de coleta.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br Ingressos: http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek Banco de Imagens: Drive CMW | E-mail: imprensa@capitalmotoweek.com.br
Mostra das artistas Adriane Kariú e Rômulo Barros fica aberta ao público até 27 de julho no Memorial dos Povos Indígenas
Depois da 2º edição Interação Corpo/Som passar por distintos pontos culturais do Distrito Federal em um ônibus-galeria, chegou a hora da mostra “Andanças”, de Adriane Kariú e Rômulo Barros, ocupar o Memorial dos Povos Indígenas. A exposição, que faz parte do projeto Interação Corpo/Som, ficará aberta gratuitamente ao público entre os dias 10 de junho e 27 de julho.
Com curadoria da premiada artista Raquel Nava, “Andanças” reflete que as fronteiras são movediças, que as histórias são múltiplas e que as definições não são sedimentadas.
Adriane Kariú reivindica seu sobrenome indígena e a história de seu povo – apagada por processos de colonização. Apesar de ser considerado extinto pela FUNAI, hoje o povo Kariú Kariri, originário do Vale do Cariri no estado do Ceará, busca o reconhecimento, em um levante étnico.
Nesta mostra, Adriane intervém em imagens para denunciar a diáspora forçada dos povos originários a outras regiões do Brasil. A artista se apropria de fotos e outros registros para revelar a identidade indígena de trabalhadores explorados na construção de cidades e no chamado “desenvolvimento” da nação.
Rômulo Barros – artista não-indígena e não binárie – ao observar os comportamentos, rastros e caminhos de outras espécies não-humanas, forja sua poética em manufaturas artísticas. Rômulo investiga os fluxos de vida e morte, que transformam a matéria de modo integrado com os ciclos da natureza.
Interação Corpo/Som
A 2º edição Interação Corpo/Som, projeto contemplado pelo Fundo de Apoio à Cultura em 2025, levou exposições de seis artistas a três diferentes pontos do Distrito Federal: Plano Piloto, Núcleo Bandeirantes e Samambaia. Com o objetivo de incentivar a cultura em espaços descentralizados da cidade, as exposições foram feitas dentro de um ônibus-galeria (Mr. Truque), totalmente transformado para abrigar as mostras. Nesta nova etapa do projeto, o Memorial dos Povos Indígenas será o palco para as exposições.
SERVIÇO
Exposição “Andanças” De 10 de junho a 27 de julho
Memorial dos Povos Indígenas (Zona Cívico-Administrativa Em frente ao Memorial JK, Brasília – DF, 70070-300)
Começou no dia 10 de julho a Mostra Liquidecora + Casapark Prime Julho 2025, que reúne seis ambientes criados por seis escritórios de arquitetura e interiores de Brasília na Praça Central do Casapark. Nesta edição da mostra, os projetos evidenciam a funcionalidade, a criatividade e o aconchego como pilares para suas criações. A abertura da mostra marca o início do Liquidecora Casapark, a promoção de meio de ano do Casapark com descontos de até 50% em mobiliário, eletroeletrônicos e acessórios para a casa, que segue até o dia 9 de agosto.
Para esta edição, foram premiados os escritórios de arquitetura e design de interiores Três Arquitetura – Vinicius Alano e Luciano Pena – Sala de Estar; Studio 2 – Wilker Medeiros e Alex Claver – Loft de Solteiro; LiêArquitetas – Carol Gomide e Carol Nathair – Living; Studio Fábio Cherman – Home Office; FINT | Arquitetura e Interiores – Flávia Cristina – Quarto do Casal; e Daniele Franco Arquitetura e Interiores – Varanda Gourmet.
Os escritórios contaram com total liberdade de escolha das peças que compõem os ambientes. “A mostra desafia os profissionais a criarem os ambientes com peças das lojas que participam do Liquidecora”, afirma Carol Valença, gerente de marketing do Casapark. “O resultado é surpreendente, com propostas que mesclam materiais, texturas, volumetrias e cores. Os ambientes criados pelos profissionais oferecem ao público novas leituras e abordagens de móveis e acessórios para a casa, onde a sofisticação e a elegância residem na personalidade e na autoralidade das escolhas”, completa a gerente.
Conheça os projetos criados pelos escritórios com exclusividade para a Mostra Liquidecora + Casapark Prime.
Três Arquitetura | Sala de Estar
A Três Arquitetura tem dois sócios fundadores: Luciano Pena e Vinicius Alano, ambos arquitetos mineiros formados pela Universidade Federal de Uberlândia e atuando em Brasília há 17 anos. Sua maior demanda é de projetos residenciais, mas também possuem larga experiência na elaboração de lojas, escritórios e consultórios. Diz-se que quando participam de mostras costumam ser ousados e irreverentes, adotando soluções inusitadas, criando espaços que contam histórias e cuidando de todos os detalhes muito de perto para que o resultado seja relevante. Vinicius formou-se em Arquitetura em 2007 e estudou Teoria, Crítica e História da Arte na UNB. Interessado nas relações entre espaço e expressão artística, valoriza soluções arquitetônicas simples e elegantes. É irreverente, informal e se inspira na cultura pop, especialmente quando trabalha ouvindo música. Luciano, formado em Arquitetura em 2002, teve uma trajetória acadêmica ativa, com bolsa de iniciação científica e projetos de extensão. Atuou com preservação do patrimônio e restauro. Encantou-se por Brasília, onde decidiu viver. É reservado, detalhista, apaixonado por habitação e modos de vida, e se inspira em arte, cinema e viagens. Especialista em Reabilitação Ambiental Sustentável Arquitetônica e Urbanísticas pela UNB em 2023.
A Sala de Estar criada pela Três Arquitetura para a Mostra Liquidecora + Casapark Prime tem por objetivo mostrar que é possível montar um ambiente acolhedor e funcional aproveitando o que já está disponível nas lojas do shopping. Com escolhas bem pensadas, conseguimos criar um espaço coeso, que convida o público a considerar essas oportunidades tanto para mobiliar um ambiente inteiro quanto para complementar os que já estão prontos.
Studio Fábio Cherman | Home Office
Fabio Cherman é arquiteto com mais de 10 anos de experiência e quase 250 projetos. Seu trabalho une funcionalidade, personalidade e apelo comercial. Prático e objetivo, entende a fundo o cliente, com vivência real em reformas próprias. Conta com equipe qualificada, garantindo qualidade e eficiência em todo o processo.
O Home office proposto pelo escritório para a Mostra Liquidecora + Casapark Prime é acolhedor e inspirado em um projeto no Lago Sul. Próximo à entrada, permite receber sem invadir a privacidade. Cadeiras assinadas, mesa de madeira maciça, poltrona para leitura e tapete envolvente criam um ambiente confortável. Luminárias esculturais e ergonomia de alto padrão completam este refúgio para criar, pensar e receber.
Studio 2 Arquitetura e Interiores | Loft de Solteiro
Aberto em 2014, o Studio 2 Arquitetura e Interiores é comandado pelo arquiteto Alex Claver e pelo designer de interiores Wilker Medeiros. Com formações complementares e uma visão plural sobre estética e funcionalidade, a dupla desenvolve projetos residenciais, comerciais e institucionais. Com mais de 10 anos de atuação, o escritório já participou de diversas edições da CASACOR e teve projetos publicados em veículos de destaque nacionais e internacionais, como Casa Vogue e Casa e Jardim. Reconhecido por sua linguagem contemporânea e autoral, o Studio 2 assina ambientes com identidade e personalidade, sempre respeitando a essência do espaço e o perfil de cada cliente. Apesar de diferentes em estilo, Alex e Wilker acreditam que essa dualidade traz personalidade única aos trabalhos que realizam juntos.
Com atmosfera leve e acolhedora, o Loft de Solteiro propõe uma leitura contemporânea da individualidade. O espaço criado para a Mostra Liquidecora + Casapark Prime apresenta uma paleta de tons naturais e texturas suaves, valorizando o conforto, a funcionalidade e o design atemporal. O layout fluido conecta estar, descanso e convivência em uma única linguagem visual, onde cada elemento foi pensado para traduzir equilíbrio e bem-estar. A parede curva — revestida com porcelanato em tons terrosos — se estende até a cabeceira da cama, envolvendo o ambiente com suavidade e reforçando a sensação de refúgio urbano. Mais do que um ambiente, o Loft é um manifesto silencioso de um jeito de morar que respeita o tempo, o silêncio e a identidade de quem habita.
Liê Arquitetas | Living
Fundada por Carol Nathair e Carol Gomide, a LiēArquitetas nasceu da amizade de mais de 20 anos entre as arquitetas e de uma visão em comum: criar espaços que acolhem, funcionam e encantam. Há 5 anos, uniram suas trajetórias profissionais para transformar essa visão em prática, unindo técnica, beleza e afeto em cada detalhe. Hoje, com uma equipe engajada e atenta ao que é único em cada projeto, que começa com uma escuta atenta, entendendo histórias e desejos, para então dar forma a ambientes que fazem sentido, têm alma e atravessam o tempo.
A proposta do escritório para a mostra Liquidecora + Casapark Prime celebra a harmonia entre arte, design e bem-estar. O Living combina mobiliário de curvas suaves e peças assinadas, criando uma atmosfera acolhedora e sofisticada. Elementos naturais, como plantas em vasos de fibra e tapetes orgânicos, reforçam a conexão com o conforto e a leveza. A iluminação indireta valoriza texturas e destaca obras de arte contemporâneas, que dialogam livremente pelas paredes. A paleta neutra serve como base para pinceladas de cor em detalhes e quadros. O ambiente incentiva a permanência, convidando a contemplar cada objeto. É um refúgio urbano que traduz a essência do morar: flexível, artístico e profundamente humano.
FINT | Arquitetura e Interiores | Quarto do Casal
A FINT | Arquitetura e Interiores foi fundada pela arquiteta Flávia Cristina, que há 14 anos transforma histórias em espaços autênticos. Com um time de arquitetos e designers, cria projetos com identidade, gerando pertencimento e conexão entre o morador e sua morada.
O projeto do Quarto de Casal que o escritório criou para a Mostra Liquidecora + Casapark Prime é um refúgio para um casal que valoriza o inusitado e enxerga a casa como extensão de quem são: criativos, intensos e conectados com o que realmente importa. Este quarto rompe com o óbvio ao combinar formas, texturas marcantes e tons intensos, sem renunciar ao conforto.
Daniele Franco Arquitetura e Interiores | Varanda Gourmet
A arquiteta Daniele Franco atua há mais de 10 anos no mercado de arquitetura e interiores de alto padrão, sendo que nesse período, há seis anos, comanda seu próprio escritório, o Daniele Franco Arquitetura e Interiores. Em seus projetos, a contemporaneidade é acompanhada do toque clássico, o conforto e o aconchego se juntam à praticidade. Foi convidada para assinar ambientes nas mostras mais renomadas de Brasília como a CASACOR, e conta com projetos espalhados por várias regiões do Brasil e do exterior. “A missão do nosso escritório é desenvolver, acompanhar e entregar lares aos nossos clientes feitos com muito carinho e repleto de aconchego. Criamos ambientes para que as pessoas se sintam felizes e abraçadas”, afirma a arquiteta.
Para a mostra Liquidecora + Casapark Prime, a arquiteta projetou a Varanda Gourmet. O espaço é um convite para desacelerar e aproveitar a atmosfera relaxante e acolhedora. “Combinamos a elegância do design das peças escolhidas com a funcionalidade e o conforto. A ideia é atrelar o bem-estar ao que temos de mais charmoso e funcional no mercado, sempre pensando em fazer com que o espaço contribua para criar experiências inesquecíveis e gostosas.
Serviço:
Mostra Liquidecora + Casapark Prime
Onde | Praça Central do Casapark
Visitação | até 09/08
De segunda a sábado, das 10h às 22h
Domingo, das 12h às 20h
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Festival oferece programação especial para a família com Roda Gigante, Globo da Morte, Tirolesa e muito mais. O CMW acontece de 24 de julho a 2 de agosto
Se a paixão pela adrenalina está no sangue, o Capital Moto Week, maior festival de rock e motos da América Latina, é lugar de crianças, adultos e famílias felizes! De 24 de julho a 2 de agosto, em Brasília, o festival acolhe aventureiros de todas as idades na Cidade da Moto, um complexo de 320 mil m² com infraestrutura completa, restaurantes, lojas e mais de 100 shows em 10 dias de programação. Além das experiências imersivas e radicais, o Moto Kids, que inova com cobertura para proteção solar, oferece espaço com conforto, segurança e atividades monitoradas para as crianças. Ingressos para o CMW 2025 disponíveis em http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek
Juliana Jacinto, CEO do Capital Moto Week, explica que além dos shows e do universo sob duas rodas, o festival investe em atrações para todos os gostos: brinquedos infláveis, experiências radicais e atividades interativas. Segundo ela, o CMW é planejado para acolher todos os perfis de público e valoriza momentos em família. “Já recebemos mais de 7 milhões de pessoas e sempre prezamos por um ambiente familiar. Este é o espírito do CMW e do nosso público, que torna a Cidade da Moto única, segura e inclusiva” , afirma. A produtora deixa um convite surpreendente: “O Capital Moto Week cria muitas memórias inesquecíveis”.
A programação do Moto Kids inclui jogos eletrônicos, oficinas criativas, pintura facial, painéis instagramáveis e apresentações diversas, como o tradicional Globo da Morte. “Além de equipe qualificada de monitores, teremos área de descanso e espera para os responsáveis” , acrescenta Juliana Jacinto. O acesso para o espaço temático é gratuito, sendo algumas das atrações liberadas mediante cadastro, agendamento ou cobradas à parte.
Adrenalina para todas as idades O complexo Moto Week combina experiências imersivas e atrações radicais! Crianças e adultos poderão curtir a melhor vista da Cidade da Moto na Roda Gigante BRB, com 22m de altura. Já os maiores de 18 anos que buscam dose extra de adrenalina poderão se aventurar no Bungee Jump Giraffas, que tem surpreendente queda livre de 30m; e na Tirolesa, com torre de saída de 15m de altura e 134m de extensão, cruzando pelo alto toda a arena de shows CMW. A entrada em todas essas atrações é gratuita, oferecidas pelas marcas parceiras do festival.
Para completar o passeio em família, o CMW 2025 oferece variedade de mais de 34 operações gastronômicas, com pratos para todos os gostos e bolsos. A Praça Pepsi, na Avenida Principal, traz palco com programação exclusiva para garantir a diversão enquanto o público recarrega a energia. Há também a Praça Palco, localizada na arena do palco principal. De café da manhã a petiscos, fast food, churrasco, pratos sofisticados e doces, além de alternativas vegetarianas, tudo com preços democráticos, porções saborosas e generosas.
Atividades Gratuitas |Confira o acesso e horários de funcionamento:
Globo da Morte | Gratuito | Moto Kids • Performance cênica e radical gratuita com sessões diárias
Público geral: acesso mediante retirada de voucher no estande da Podium
Roda Gigante BRB | Gratuita | Moto Kids | 18h às 01h • Clientes BRB: acesso mediante comprovação no guichê ao lado da atração • Público geral: acesso mediante preenchimento de cadastro no local
Tirolesa | Gratuita | Arena | 18h às 01h • Público geral: agendamento no guichê de atendimento
Bungee Jump Giraffas | Gratuita | Arena | 18h às 03h • Agendamento via aplicativo Moto Gamer
Atividades Pagas |Confira os valores e horários de funcionamento:
Tiro ao Alvo | 18h às 01h • Tiro com rolhas: R$ 25 (6 tiros) | R$ 50 (20 tiros) • Tiro de precisão: R$ 30 (4 tiros)
Touro Mecânico | Rock Saloon Royal Enfield | das 22h às 01h30 • R$ 20 (3 quedas individuais) • R$ 30 (combo família com 4 quedas)
Pagamento Os ingressos para as atrações pagas podem ser adquiridos direto nos caixas do CMW por meio do cartão ZIGPay. A caução de R$ 7 é devolvida ao final do festival. Pessoas com deficiência têm 50% de desconto em todas as atrações pagas, mediante apresentação de laudo ou carteirinha.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Eleito a cor do ano, o marrom reafirma sua força na decoração ao unir elegância, conforto emocional e conexão com elementos naturais
Tem cor que acolhe, tem cor que esquenta, tem cor que faz sentir melhor… e tem o marrom! A conhecida da paleta de tons terrosos voltou com tudo aos ambientes internos e agora com aval das tendências globais. Em 2025, o tom Mocha Mousse foi eleito a cor do ano pela Pantone. Um marrom suave, quente e confortável, que traduz o desejo por aconchego, equilíbrio emocional e um toque de natureza dentro de casa. Para Adriana Valli Mendonça, professora de Arquitetura e Urbanismo do CEUB, o marrom vai além da estética: colore e gera experiências sensoriais.
“Marrom é pura estabilidade. Traz aquela sensação de pé no chão, de abraço de vó, de natureza viva dentro da sala”, explica a especialista. A cor, que remete a terra, madeira e raiz, tem o potencial de despertar sentimentos de segurança e calma em meio à rotina cotidiana. Adriana explica que as cores funcionam como guias emocionais: “Elas mexem com o humor, influenciam nosso bem-estar e até nossa forma de descansar. O marrom, nesse sentido, funciona quase como um terapeuta visual: acalma, acolhe e ancora”.
Como aplicar o marrom dentro de casa? A docente do CEUB alerta que se engana quem pensa que a cor só aparece em móveis rústicos. A tendência é espalhar o marrom com liberdade, seja em paredes em tons chocolate ou café com leite, criando atmosferas mais intimistas. “Principalmente com uma iluminação indireta e suave. Já tecidos marrons em tapetes, cortinas, sofás e almofadas reforçam a sensação de conforto e transformam qualquer espaço em um verdadeiro ninho.”
Outro ponto forte do marrom é a sua versatilidade: a cor da moda combina com azul, verde, vermelho queimado e até mesmo dourado, permitindo composições elegantes e acolhedoras ao mesmo tempo. “Se a ideia for criar um ambiente com cara de natureza, mas sem exageros, o marrom é a escolha ideal”.
O retorno dessa cor acompanha uma mudança de comportamento, como contextualiza a arquiteta. Depois de anos dominados por tons frios e tecnológicos, as pessoas estão buscando mais autenticidade e calma nos espaços em que vivem. “A escolha do Mocha Mousse pela Pantone reforça esse movimento. O tom reflete a necessidade de segurança emocional, reconexão com o natural e simplicidade”.
É tempo de relaxar A especialista do CEUB destaca os cômodos onde o marrom funciona melhor. Salas de estar e quartos são os campeões por criarem ambientes relaxantes, aponta a especialista do CEUB – mas escritórios domésticos e espaços de leitura também se beneficiam da cor, que estimula a concentração e oferece uma sensação visual de estabilidade.
Em tempos de excesso de estímulo e ruído, o marrom surge como um convite ao recolhimento. “O marrom responde perfeitamente a essas demandas contemporâneas, proporcionando ambientes que trazem a simplicidade e autenticidade da natureza diretamente para o interior das residências, reforçando valores essenciais como conforto, estabilidade e bem-estar emocional”, completa Adriana Valli Mendonça.
Mostra sobre arte urbana que acontece na Caixa Cultural Brasília entra na reta final e realiza uma oficina e uma visita guiada. A exposição segue até 20 de julho com obras de artistas nacionais e internacionais que retratam e celebram a essência da arte urbana
No sábado, dia 12 de julho, a CAIXA Cultural Brasília realizou uma oficina com o artista brasiliense Mão como parte do projeto ‘Frequências Urbanas – uma voz única no diálogo coletivo’, uma exposição inaugurada em abril deste ano, após 10 anos da bem-sucedida mostra ‘Street Art – Um Panorama Urbano’. A mostra, sucesso de público, e que fica aberta ao público até 20 de julho, revisita a cena global da arte urbana conectando artistas internacionais e brasileiros em um espaço de intercâmbio e de reflexão
A oficina, gratuita, oferece 30 vagas e acontece de 10 às 12h, na CAIXA Cultural Brasília, no Setor Bancário Sul. O artista fará uma introdução à arte urbana com foco no grafite e vai explicar sobre sua trajetória, interagir com os participantes e entender as visões deles sobre esse tipo de arte/expressão. Logo após, dará início a uma dinâmica com um processo criativo, onde serão debatidas ideias para produção de desenhos a serem desenvolvidos com material de pintura: tinta acrílica, rolinhos e spray. O objetivo, ao final, é a montagem de um mural colaborativo.
Já no dia 19 de julho, às 16h, haverá uma visita guiada com um dos curadores e produtor da mostra, Luiz Prado, como última oportunidade de conhecer de perto obras de artistas renomados de diversas culturas – brasileira, francesa, congolesa, tunisiana, norte americana. O objetivo dessa mostra e o foco da visita guiada é o de proporcionar um intercâmbio cultural e artístico de grande impacto ao público. Conhecida também como street art, a arte urbana se consolidou como uma das principais formas de expressão visual no mundo.
Ancorados em seu território, mas antenados com as questões mundiais, os artistas em exposição na mostra inspiram-se em movimentos artísticos globais que permitem entender melhor as questões urgentes como as mudanças climáticas, o resgate da ancestralidade e a desigualdade social.
“Frequências Urbanas trouxe novos nomes para expandir o impacto da arte urbana no Brasil, visando ainda o fortalecimento da relação entre artistas estrangeiros e brasileiros e trocas culturais, em especial a relação entre Brasil e França, que celebram neste ano de 2025 uma parceria de promoção cultural entre os dois países’, revela Prado.
A exposição reflete, ainda, a diversidade cultural de Brasília, cidade ‘com gente de todas as partes do Brasil e do mundo’, e a inauguração desta mostra, no mês de abril, foi pensada para celebrar os 65 anos dainauguração da capital federal.
“Inauguramos a exposição na semana de aniversário da cidade, convidando o público a ser fotografado pelo projeto Inside Out do artista francês JR, participando assim da confecção de um mural de mais de 150 m² que segue em exposição na CAIXA Cultural até o último dia da mostra, comprovando a diversidade, a mistura e as diferenças múltiplas que formaram a população de Brasília”, complementa Prado.
A exposição Frequências Urbanas conta com obras dos seguintes artistas e coletivos:
CRIPTA DJAN
@criptadjan
Cripta Djan é pichador, artista, ativista e documentarista que tem a pichação como eixo central de sua trajetória nos espaços urbanos. Sua atuação representa e reivindica a figura do pichador nos campos político, acadêmico, artístico e cinematográfico.
Seu trabalho transita entre o desenho e a escrita, a forma e a contra forma, o legível e o ilegível, o certo e o errado. Começou sua história nas ruas de Itapevi, na Grande São Paulo, e hoje tem seu trabalho reconhecido internacionalmente, levando a linguagem da pichação para centros de arte contemporânea ao redor do mundo
CYRCLE
CYRCLE é um coletivo formado pelos artistas americanos David Leavitt e David Torres, de Los Angeles, Califórnia (EUA). Suas obras enfatizam a vida, a dualidade e a condição humana compartilhada com a contemplação estética da forma, tipo de letra e cor.
A dupla trabalha em diversas mídias, desde a investigação da forma até o incentivo à participação, os desafios do CYRCLE e, ao mesmo tempo, abrangem todo o continuum do que é arte.
KOUKA
@kouka_ntadi
Pintor franco-congolês, Kouka Ntadi é nascido em Paris, em 1981, neto do pintor expressionista Francis Gruber. O artista confronta suas origens, tanto em suas telas quanto na rua. Explorando diferentes formas de retrato, ele desenvolve seus temas de pesquisa em torno da essência do Homem e da identidade.
Sua pintura brinca com os códigos do grafite para melhor tocar o cerne da pesquisa sobre o estatuto da imagem. Desde seus famosos “Guerreiros Bantu”, sua primeira marca urbana, ele tem nos lembrado constantemente que o espaço público, assim como o mundo, não pertence a ninguém.
RERO
@rerostudio
Na intersecção de práticas urbanas, land art e criação conceitual inspirada por Duchamp, Debord e, claro, Roland Barthes, Rero questiona a retórica da imagem e sua “cadeia flutuante de significados”.
As obras de arte intrigantes e luminosas do artista, infundidas com um senso moderno e transgressivo de poesia, suas instalações inovadoras e descomunais se espalharam pelo mundo. Para Rero, “a arte é um sistema de alarme que busca despertar o músculo atrofiado da sensibilidade coletiva”, escreveu o crítico de arte Achille Bonito Oliva.
LUÍSA PIMENTA
@luisa_pimenta
Artista carioca de 18 anos, Luísa Pimenta é um jovem talento e grande promessa do cenário artístico atual. Ela se nutriu da efervescência da cena do grafiti de rua nos EUA, transformando todas as influências e pluralidades da arte urbana norte-americana em traços marcantes que se misturam com suas raízes brasileiras.
Suas obras são uma verdadeira janela para sua alma. Com expressões viscerais, traços firmes e impactantes, Luísa compartilha seus afetos e percepções do mundo de forma autêntica e repleta de sensibilidade, se comunicando com o espectador de forma intensa e tocante.
KASSIA BORGES
@kassiaborgess
Kássia Borges Karajá é artista visual, pesquisadora, professora e curadora. Pesquisa principalmente questões em torno da mulher e da ancestralidade. Partindo dos conhecimentos da tradicional cerâmica Karajá, se debruça, sobretudo, no barro para suas criações contemporâneas.
Além de sua investigação em cerâmica, é membro também do coletivo MAHKU (Movimento dos artistas Huni Kuin), destaque na 60ª edição da Bienal de Veneza, com participação em salões e exposições em instituições nacionais e internacionais.
EL SEED
@elseed
EL Seed é um artista que combina pintura e escultura para criar uma linguagem visual única, inspirada na tradição da caligrafia e na pulsação da arte urbana. Seu trabalho se destaca por camadas intrincadas de cores, símbolos e letras, que expressam mensagens universais sobre coexistência, paz e liberdade.
A identidade, a herança cultural e o desejo humano por conexão e pertencimento são temas que atravessam sua obra. Por meio de sua arte, EL Seed dá visibilidade às comunidades com as quais se relaciona, utilizando a linguagem como ponte para o diálogo e a construção de um senso de coletividade.
INSIDE OUT PROJECT – JR
@insideoutproject @jr
Depois de ganhar o Prêmio TED, em 2011, o artista francês JR lançou o Projeto Inside Out, em exibição na mostra. O artista criou uma plataforma participativa que ajuda indivíduos e comunidades a transmitirem uma mensagem por meio de retratos em preto e branco em grande escala colados como lambe-lambe em espaços públicos.
JR exibe livremente nas ruas do mundo, capturando a atenção de todos, incluindo aqueles que não costumam frequentar museus. Sua prática artística torna visíveis os anônimos colando seus retratos no espaço público, desde as favelas brasileiras até as ruas de Nova York e Istambul. Essas instalações feitas na ação em grupo são documentadas e compartilhadas online.
SERVIÇO
Frequências Urbanas – Uma voz única no diálogo coletivo
Exposição internacional de arte urbana
CAIXA Cultural Brasília: Setor Bancário Sul – Quadra 4, Lotes 3/4 – Brasília-DF
Temporada: de 24/04 a 20/07/2025
Horário: De terça a domingo, das 9h às 21h
Acessibilidade: A exposição terá como medida de acessibilidade áudio-descrição para todas as obras
Mão nasceu em Brasília em 1989, onde reside e trabalha. É um artista visual que começou sua trajetória no mundo da arte em 2015. Cria murais, pinturas e ilustrações que combinam cores vibrantes, símbolos e narrativas inspiradas por memórias e experiências pessoais, questões ambientais e movimentos urbanos como o Hip Hop.
Sua pesquisa visual dialoga com elementos da cultura brasileira e raízes latino-americanas, buscando provocar novas perspectivas por meio de composições que misturam o cotidiano urbano, a natureza e o imaginário.
Autodidata na maior parte de sua formação artística, também traz influências de sua trajetória em áreas como tecnologia e design, o que contribui para um olhar singular e experimental. A prática de MÃO atravessa muros, telas e suportes diversos — sempre em busca de novas linguagens, técnicas e materiais que ampliem sua expressão visual. Sua primeira exposição individual foi em 2016, intitulada “A Caça”, abordando temas ligados à exploração da fauna. Desde então, participa de feiras de arte, festivais de grafite e encontros ligados ao design e à criatividade.
O 25º Circuito de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno chegou ao fim com um marco histórico: mais do que premiar os melhores grupos da temporada, o circuito reafirmou a força, a autonomia e a organização do movimento junino do DF, que decidiu, coletivamente, assumir a realização do evento de forma independente.
Sem apoio direto do poder público, a Liga Independente de Quadrilhas Juninas do DF e Entorno (LINQ-DFE) — a mais antiga do Brasil — mobilizou suas 25 quadrilhas filiadas para garantir que o circuito acontecesse com excelência e respeito à cultura popular. A estrutura foi montada com apoio de parceiros e muito trabalho dos próprios quadrilheiros, que carregaram cadeiras e mesas, pintaram a arena e garantiram a realização de todas as etapas.
“Foi o grito de independência da nossa cultura. Mostramos que conseguimos fazer, com dignidade, o maior circuito junino do DF com nossa cara, nossa verdade e nossa união. A Liga não para”, destacou Márcio Nunes, presidente da LINQ-DFE.
As três etapas foram realizadas nas cidades de Paranoá, Taguatinga e Samambaia, reunindo milhares de pessoas nas arenas e proporcionando espetáculos de altíssimo nível artístico.
Grupo Especial: um pódio de gigantes
A disputa no Grupo Especial foi marcada por excelência técnica e enredos impactantes. A grande campeã foi a Arroxa o Nó, que somou 629,2 pontos nas três etapas e, nos critérios de desempate de coreografia, superou a vice-campeã Formiga da Roça — que também atingiu 629,2 pontos. Com isso, a Arroxa o Nó garantiu o direito de representar o Distrito Federal no Concurso Nacional da CONFEBRAQ, em Canaã dos Carajás (PA), defendendo o título conquistado pelo DF em 2024.
A Ribuliço ficou com o terceiro lugar, com 628,4 pontos, consolidando o pódio da Liga de Quadrilhas.
Classificação Final – Grupo Especial:
Arroxa o Nó – 629,2 pts
Formiga da Roça – 629,2 pts
Ribuliço – 628,4 pts
Rasga o Fole – 627,7
Caipirada – 627,4
Pinga em Mim – 626,7
Xamegar – 626,0
Vai Mas Não Vai – 625,8
Amor Junino – 625,6
Mala Véia – 625,2
Eita Bagaceira – 623,7
Arraiá dos Matutos – 622,3
Espalha Brasa – 622,3
Coisas da Roça – 621,9
Tico Tico no Fubá – 620,5
Grupo de Acesso: a base que pulsa forte
No Grupo de Acesso, o destaque ficou por conta da Matulão, que garantiu o primeiro lugar com 537,6 pontos. Chinelo de Couro e Xique Xique completaram o pódio, com 535,6 e 535,4 pontos, respectivamente. As três quadrilhas se consolidam como potências do DF e, com essa conquista, garantem acesso ao Grupo Especial de 2026.
Classificação Final – Grupo de Acesso:
🥇 Matulão – 537,6 pts
🥈 Chinelo de Couro – 535,6 pts
🥉 Xique Xique – 535,4 pts
Os Caboclos do Sertão – 533,8
Fornalha – 531,9
Matingueiros do Sertão – 531,8
Xem Nhem Nhem – 531,0
Sol de Maria – 528,9
Tengo Lengo – 526,7
Furacão – 345,4
O Grupo de Acesso mostrou, mais uma vez, que a base do movimento junino está viva, em expansão e cheia de talentos que em breve brilharão também no grupo principal.
25 anos de resistência e inovação
O 25º Circuito foi mais do que uma competição: foi um manifesto coletivo. Cada apresentação foi resultado de meses de ensaio, criação, costura, maquiagem, produção de trilha, transporte e trabalho comunitário. A entrega de cada quadrilha mostrou que o São João do DF é feito por muitas mãos, com amor e profissionalismo.
Com o grito de independência ecoando nos tambores e nas palmas, a Liga encerra essa edição comemorativa com orgulho, força renovada e a certeza de que a cultura popular seguirá viva, criativa e em movimento.
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