Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Na última quinta-feira, 24 de julho, o Casapark Prime reuniu pouco mais de 50 pessoas para visitar a mostra “Cenas Brasileiras: O modernismo brasileiro em perspectiva”, em exibição no Centro Cultural TCU.
Participaram da visita arquitetos e designers de interiores e seus convidados, uma novidade no programa de ações culturais do Casapark Prime. Com curadoria de Carolina Dias, Rodrigo Ferreira e William Ribeiro, a mostra reúne 55 obras de 14 artistas brasileiros e internacionais, com destaque para seis telas de grandes dimensões de Candido Portinari, pertencentes ao acervo do Banco Central.
A mostra é estruturada em quatro núcleos — Paisagem, Urbano, Corpo e Modernismos —, e investiga as transformações do país ao longo do século XX, articulando influências das vanguardas europeias com expressões culturais locais. Guiados pelos curadores, os convidados puderam observar as diversas vertentes do modernismo no Brasil.
Sobre a visita dos convidados do Casapark Prime, Carol Dias, uma das curadoras afirmou se tratar de uma iniciativa muito rica para o centro cultural. “Após a visita de hoje, alguns vieram nos procurar para fazer mais questionamentos e comentários sobre, por exemplo, os tempos da arquitetura modernista diferentes da arte modernista brasileiras”. E completou: “Cada visitante chega com um repertório próprio. Alguns dos arquitetos têm formação em arte também, e isso torna a experiência muito enriquecedora para todos”.
“Cenas Brasileiras” está aberta até 30 de agosto, com entrada gratuita e classificação livre.
A visitação ocorre de segunda a domingo, das 9h às 18h.
O Parque Estações abre sua temporada 2025 nesta sexta-feira (25), no Estacionamento 11 do Parque da Cidade, com uma programação especial que vai movimentar os finais de semana da capital até o dia 24 de agosto. Com entrada gratuita, o evento celebra a economia criativa, o empreendedorismo local e a diversidade cultural do DF, reunindo gastronomia, moda, bem-estar e muito mais.
Realizado pelo Instituto Conecta Brasil, o projeto conta com apoio da Secretaria de Esporte e Lazer e da Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda. “É um projeto que nasceu no período pós-pandemia, valorizando os setores produtivos e criativos da nossa cidade. Este ano, o Parque Estações traz ainda mais diversidade e acolhimento para quem frequenta o Parque da Cidade”, afirma Eduardo Moreira, diretor do Instituto Conecta Brasil.
A estreia do Parque Estações será com o Arena Noivas, um dos maiores eventos do setor de festas e casamentos da cidade. O público poderá conferir desfiles de moda noiva e festa, exposições de fornecedores especializados (buffets, decoração, fotografia, maquiagem, cerimonial, música, convites e muito mais), além de palestras e workshops gratuitos com profissionais do ramo.
O Arena Noivas se consolidou como espaço de inspiração e negócios para quem sonha com o grande dia, mas também como vitrine para pequenos empreendedores do setor, com foco no fortalecimento da cadeia produtiva de eventos do Distrito Federal.
Programação por final de semana:
📅 25 a 28 de julho – Arena Noivas Feira de noivas, desfiles, workshops e tendências para o setor de festas.
📅 1º a 4 de agosto – Park Fitness Aulões de dança, yoga, funcional, ritmos e outras atividades para todas as idades.
📅 8 a 11 de agosto – Safras do Cerrado Degustações, feira de vinhos, cafés e cervejas artesanais, com foco em produtores locais.
📅 15 a 18 de agosto – Florescer + Coffee Brasília Bem-estar, práticas integrativas, meditação, terapias e cafés especiais.
📅 22 a 24 de agosto – Inter Fashion Passarelas abertas ao público, moda autoral e novos talentos do DF.
Além da programação temática, o Parque Estações oferecerá praça de alimentação com food trucks, feira de artesanato, atividades para crianças e atrações culturais ao longo de todo o período.
A previsão é de que mais de 50 mil pessoas passem pelo evento ao longo das cinco semanas. A programação detalhada e os horários estão disponíveis em: https://parqueestacoes.com.br
As férias estão chegando e, para quem vai aproveitar o período em Brasília, o Pátio Brasil Shopping é o destino certo para momentos inesquecíveis em família. O shopping preparou uma programação especial que promete transformar o passeio em uma verdadeira experiência de lazer, aprendizado e diversão para todas as idades. São duas grandes opções: o inédito Super Divertido Parque, um mini parque indoor que estreou no dia 10 de julho, e o já sucesso de público Museu das Ilusões.
O Super Divertido Parque chega como um verdadeiro convite ao resgate das brincadeiras presenciais e ao fortalecimento dos laços familiares. Em um ambiente seguro e acolhedor, o mini parque indoor reúne cinco brinquedos temáticos que prometem conquistar crianças de 4 a 14 anos e seus responsáveis. São eles:
Balloon Roda Gigante – Idade recomendada: de 4 a 14 anos;
Twister – Idade recomendada: de 4 a 14 anos;
Ioio Torre – Idade recomendada: de 5 a 14 anos;
Comboio – Idade recomendada: de 4 a 7 anos;
Trenzinho – Idade recomendada: de 4 a 7 anos.
Cada equipamento foi pensado para diferentes faixas etárias e níveis de habilidade, estimulando o desenvolvimento motor, o raciocínio lógico e a interação social, além de garantir muita adrenalina e risadas. Monitores treinados estarão no local para orientar as brincadeiras e reforçar a segurança, oferecendo tranquilidade aos pais enquanto os pequenos se divertem. “O Super Divertido Parque é o destino ideal para quem busca unir entretenimento, aprendizado e momentos inesquecíveis em família”, reforça Augusto Brandão, superintendente do shopping.
Já o Museu das Ilusões continua surpreendendo o público da capital federal com mais de 80 experiências interativas e instagramáveis que desafiam os sentidos e garantem fotos incríveis. A exposição reúne ciência, arte e diversão em um circuito que encanta desde os pequenos até os adultos.
O espaço tem encantado e surpreendido os visitantes, entre os destaques estão os painéis 3D, que criam cenários onde o visitante parece fazer parte da cena; a sala invertida, que desafia o senso de direção e rende fotos criativas; as cadeiras confusas e a famosa Sala de Ames, também chamada de sala dos gigantes, onde a perspectiva distorce a percepção do tamanho das pessoas. As esculturas surpreendentes, como a de luz e sombra que revela a imagem de uma bruxa, e uma réplica em tamanho real de um tubarão branco, que impressiona pelo realismo, também estão entre as queridinhas do público.
Serviço Super Divertido Parque
Local:Praça Central
Horário: durante o horário de funcionamento do shopping
Ingressos: R$15, por atração, com pacotes promocionais de 4 ingressos por R$50 e 6 ingressos por R$60
Faixa etária: 4 a 12 anos
Serviço Museu das Ilusões
Local: Piso P2
Horário: de terça a sábado, das 10h às 22h, com entrada até às 21h; domingos das 12h às 20h, com entrada até as 19h.
Valor: R$80 inteira e R$40 meia-entrada. Valor promocional para Grupos e Famílias a partir de três pessoas ou mais: três pessoas: R$120, quatro pessoas: R$160, cinco pessoas: R$200, seis pessoas: R$240.
O mundo da magia invadiu o portfólio de Casa & Estilo para anunciar a parceria inédita com o universo de Harry Potter, o lançamento de uma linha exclusiva que promete encantar fãs de todas as idades com produtos a partir de R$21,99. A novidade marca a comemoração do aniversário do bruxo mais famoso do mundo, Harry Potter, celebrado oficialmente no dia 31 de julho.
Os novos lançamentos de Casa & Estilo incluem canecas das icônicas quatro casas de Hogwarts: Grifinória, Sonserina, Corvinal e Lufa-Lufa, o copo multiuso inspirado na Edwiges, a coruja fiel do Harry, e a caneca com canudo que possui o brasão de Hogwarts. A linha também traz potes para armazenar snacks com tampas rosqueáveis, além da marmita com compartilhamento interno para talheres e tampa com travas.
Com design criativo e itens que trazem praticidade para o dia a dia, os produtos inspirados em Harry Potter unem funcionalidade e um toque de encantamento em uma coleção feita para fãs que desejam levar um pouco da magia de Hogwarts para dentro de casa ou nos momentos de lazer.
Todos os produtos de Casa & Estilo e Avon estão disponíveis para compra no site da Avon: www.avon.com.br ou através das consultoras de beleza Natura e Avon.
Conheça a seleção dos produtos da nova coleção de Harry Potter da Casa & Estilo:
Caneca Coruja Harry Potter Casa & Estilo – R$24,99
O Copo Coruja Multiuso Harry Potter possui o formato da icônica coruja do filme, trazendo um toque mágico ao seu dia a dia. Além de ser ideal para bebidas, também pode ser utilizado para armazenar itens como canetas e outros acessórios. Super prático, versátil e encantador!
Marmita com travas Harry Potter – R$ 39,99
A Marmita Harry Potter, com capacidade de 1L, é a escolha ideal para o seu dia a dia! Com uma estampa exclusiva, ela conta com travas para evitar que abra durante o transporte, garantindo mais segurança. Além disso, possui um compartimento especial para levar talheres, tornando o transporte dos seus alimentos ainda mais prático e organizado.
Canecas Harry Potter – R$19,99
As canecas Harry Potter Sonserina, Grifinória, Corvinal, Lufa Lufacom capacidade de 400ml, é a escolha ideal para qualquer momento do dia! Com uma estampa exclusiva que representa a casa de Sonserina, ela combina praticidade e estilo. Além de ser ideal para o uso diário, também é colecionável tornando-a um item indispensável para os fãs da saga, agregando ainda mais charme à sua coleção.
Kit 3 Mini Potes Harry Potter – R$ 22,99
O Kit 3 Potes Harry Potter é ideal para armazenar pequenos lanches e snacks do dia a dia! São três potes encantadores e práticos, com estampa exclusiva, tampas rosqueáveis, capacidade de 170ml cada, garantindo que seus alimentos fiquem seguros durante o transporte.
Caneca Canudo Manson Jar – R$ 29,99
A Caneca Mason Jar Harry Potter é um item funcional e cheio de charme, ideal para qualquer momento do dia! Além de ser prática para armazenar e servir bebidas, possui uma estampa exclusiva que simboliza as casas de Hogwarts, com capacidade de 700ml, contando com tampa e canudo. Mostre o seu amor pelo universo mágico de Harry Potter!
Sobre a franquia Harry Potter
Desde o momento em que o garoto de onze anos, Harry Potter, conheceu Rúbeo Hagrid, Guardião das Chaves e das Terras de Hogwarts, suas aventuras deixaram uma marca permanente na cultura pop. Hoje, mais de 25 anos depois, o fenômeno Harry Potter prospera como uma das propriedades de entretenimento mais bem-sucedidas e amadas da história.
Com uma nova série de TV HBO Original baseada nos livros de Harry Potter a caminho, este mundo estendido continua a fornecer à comunidade maneiras novas e emocionantes de interagir. Para seus fãs globais, e para as gerações vindouras, a produção convida todos a encontrar a magia por si próprios.
Para as últimas notícias e conteúdos sobre Harry Potter e Animais Fantásticos, visite http://www.harrypotter.com.
Sobre Casa & Estilo Casa & Estilo é uma marca que faz parte da Consultoria de Beleza Natura e Avon.
Fundada na década de 90, Casa & Estilo sempre atuou fortemente no desenvolvimento de produtos e coleções exclusivas, que levam o conceito da beleza para sua casa e sua vida.
As principais categorias da marca são: Casa & Cozinha, Cuidados Pessoais e Infantil com um portfólio que leva soluções com criatividade para o seu dia a dia do consumidor.
Sobre a Warner Bros. Discovery Global Consumer Products:
A Warner Bros. Discovery Global Consumer Products(WBDGCP), parte da divisão de Receita e Estratégia da Warner Bros. Discovery, estende o poderoso portfólio de marcas e franquias de entretenimento da empresa para a vida de fãs em todo o mundo. A WBDGCP firma parcerias com os melhores licenciados do mundo em programas premiados de brinquedos, moda, decoração e publicações, inspirados nas maiores franquias dos estúdios de cinema, televisão, animação e jogos Warner Bros., HBO, Discovery, DC, Cartoon Network, HGTV, Eurosport, Adult Swim e muito mais. Com programas globais inovadores de licenciamento e merchandising, iniciativas de varejo e parcerias promocionais, a WBDGCP é uma das principais organizações de licenciamento e merchandising de varejo do mundo.
Pôster da mostra: Alumbramento / Créditos: Divulgação
Com entrada gratuita, mostra convida o público a uma travessia sensível por práticas artísticas que emergem do escuro fértil, onde criação, espiritualidade e resistência se unem; exposição acontece entre os dias 23 de julho e 24 de agosto
A exposição Alumbramento, sob curadoria de Nathalia Grilochega ao Museu Nacional da República, no centro de Brasília, a partir do dia 23 de julho. Como parte da programação do Festival Latinidades, que neste ano celebra sua 18ª edição, a mostra propõe uma experiência imersiva e sensível, comandada por práticas artísticas que nascem à margem dos centros institucionais e do mercado, conectando criação, espiritualidade, território e resistência. O local receberá obras de artistas nacionais como Antonio Obá, Lucia Laguna e intervenções artísticas de Antonio Bandeira e Oswaldo Guayasamín.
A mostra, que reúne um conjunto de artistas negros e indígenas, celebra o processo criativo de artesãos de áreas predominantemente marginalizadas, como norte, Nordeste, Centro-Oeste e sul do Brasil. A proposta curatorial é unir, por meio das obras, reflexões inseparáveis dos modos de vida e das cosmologias de seus autores, questionando lógicas hegemônicas da arte e propondo outros caminhos de existência e criação.
Assinada por Lorena Peña e Wesley Pacheco, Alumbramento é uma exposição que se idealiza a partir do cosmograma bantu Dikenga, que compreende a existência como um ciclo de quatro movimentos manifestados pelo sol: Mûsoni (Sul), a área aplicada aos jovens criadores fora do circuito convencional e inspirada pelo lado invisível e do potencial não-manifesto nas obras. Logo em sequência, Kala, ala leste,para autores com trajetórias em consolidações, e que se traduz pela aurora e por surgimentos das formas. Já Tukula, no setor norte, é empenhado para os artífices com produção madura, com olhar para a plenitude e para o ápice da força criativa. Finalizando os ciclos, o local abrigará o ambiente Luvemba, área oeste,que será destinada a artistas já falecidos como o pintor brasileiro Antonio Bandeira e o equatoriano Oswaldo Guayasamín.
Para a curadora Nathalia Grilo, a mostra é também uma celebração do gesto criativo como fundamento da dignidade do fazer e do existir: “Alumbramento é um estado sensível e criativo que se instala em fendas do tempo como testemunho de uma experiência que vibra nos interstícios entre o terreno e o espiritual. É o ato de desentranhar beleza das coisas por meio da audácia e da sensibilidade”, diz.
A exposição reunirá obras de 25 artistas, entre eles estão Ana Neves (Pernambuco), André Nodoa (Fortaleza), Arorá (Brasília), Antonio Bandeira (Fortaleza), Antonio Obá(Ceilândia), Dani Guirra (Salvador), João do Nascimento (Salvador), Guayasamín (Quito, Equador), Gilson Plano (Brasília), Josafá Neves (Brasília), Josi (Mina Gerais), Lane Marinho (Recife), Lucia Laguna (Rio de Janeiro), Luma Nascimento (Salvador), Nathalia Grilo (Salvador), Nelson Crisóstomo (Brasília), Nivalda Assunção (Brasília), Maxwell Alexandre (Rio de Janeiro), Paty Wolf (Brasília), Pedro Neves (Brasília), Rafaela Kennedy (Brasília), Romulo Alexis (Salvador), Sergio Vidal (Salvador), Suyan de Mattos (Brasília), Vitória Vatroi (Salvador).
A mostra, que conta com patrocínio master da Shell Brasil e faz parte da programação do Festival Latinidades 2025, segue em exposição durante um mês e ficará aberta ao público até dia 24 de agosto na Galeria 3 do Museu Nacional da República, em Brasília, com entrada gratuita.
Glauco Paiva, gerente executivo de Comunicação e Marca da Shell Brasil, ressalta que o envolvimento da multinacional com movimentos culturais reforça os pilares que orientam sua atuação no país: “Estamos muito felizes em iniciar essa parceria com o Festival Latinidades. Através do nosso apoio, queremos promover o fortalecimento e a perpetuação do patrimônio cultural imaterial produzido por mulheres negras. A parceria é um reflexo da nossa agenda de patrocínios que reitera nosso compromisso com a sociedade brasileira e a cultura nacional”, comenta.
Serviço: Exposição Alumbramento Data: de 23 de julho e 24 de agosto Local: Setor Cultural Sul, Lote 2 próximo à Rodoviária do Plano Piloto, Brasília – DF, 70070-150 Ingressos: Entrada gratuita Mais informações: https://www.instagram.com/festivallatinidades?igsh=eWtvdDRkbDlyMDIw
Sobre o Instituto Afrolatinas
O Afrolatinas é uma organização sem fins lucrativos que atua por meio das artes, da cultura e da educação para promover equidade de gênero e raça, contribuir para a difusão e o reconhecimento de narrativas, saberes e memória, além de impulsionar a autonomia financeira e a redução das violências contra as mulheres negras.
Sobre a Shell Brasil
Há 112 anos no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell.
A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
A artista visual Claudia Bertolin traz ao Distrito Federal a exposição Sensibilità: uma experiência sensorial e inclusiva, com obras inéditas criadas por meio da técnica de Fusing — fusão de vidro e metal que convida ao toque. A mostra exibe peças delicadas e translúcidas, elaboradas em seu ateliê a partir de materiais como vidro reciclado, fios metálicos e pigmentos naturais, resultando em painéis harmoniosos que variam de 10cm a 80cm.
Com curadoria do renomado artista plástico Bisser Nai, a exposição revela o processo criativo de Bertolin, que funde elementos em fornos a 800°C para criar texturas e jogos de luz. Nai destaca: “Claudia captura a magia do vidro em diálogo com o metal, gerando um caleidoscópio de sensações”.
Visite a exposição em dois locais:
JK Shopping (Taguatinga): 27 de julho a 7 de setembro | Aberto diariamente das 10h às 22h.
Venâncio Shopping (Plano Piloto): 1º a 29 de outubro | Aberto diariamente das 10h às 22h.
Entrada gratuita.
Uma realização com recursos do FAC-DF e apoio da Secretaria de Educação do GDF.
Com o Capital Moto Game, o festival oferece desafios gamificados que podem render atrações exclusivas, ingressos e cartão de consumação
Se vivenciar o Capital Moto Week, maior festival de motos e rock da América Latina, já é inesquecível, imagina adicionar uma dose de tecnologia, adrenalina e prêmios? Depois de surpreender em sua estreia, o Capital Moto Game — que é interativo e gratuito — traz novidades para o público registrar territórios, selfies e ativações. Começando pelo acesso a atrações exclusivas para quem completar os desafios, prêmios-relâmpago distribuídos em horários surpresa e o agendamento para atrações disputadas, além de ganhar pontos descartando lixo eletrônico, reforçando o compromisso do festival com a sustentabilidade.
Para a edição 2025 foram desenvolvidas missões específicas para as crianças e adolescentes cumprirem dentro da Cidade da Moto, a exemplo da caça ao tesouro, selfie em atrações culturais e interações no Moto Kids — espaço que oferece brinquedos, oficinas, pintura e apresentações diversas, como o tradicional Globo da Morte. As etapas são validadas por meio de inteligência artificial e reconhecimento facial. Ao final de cada dia ou desafio, os participantes (adultos e crianças) com maior pontuação serão agraciados com ingressos, kits com produtos da loja oficial CMW, além de cartão de consumação para uso exclusivo dentro do complexo.
A proposta do Game é engajar, ainda mais, o público do festival ao espírito Moto Week com conexão e diversão . “Em 2025 vamos entregar experiências ainda mais personalizadas e o Moto Game é uma estratégia para integrar o mundo digital à energia vibrante do festival” , afirma Pedro Affonso, CEO do CMW. Lançado na edição passada, o Capital Moto Game se mostrou um produto ativo e memorável, entrando como aposta de parceiros e patrocinadores neste ano. O jogo funcionará de 24 de julho a 02 de agosto, durante os 10 dias do festival.
Como participar do Moto Game? Acesse capitalmotogame.com pelo navegador do celular e comece sua jornada pelo festival! Sem downloads, sem complicação, apenas pura diversão e a chance de tornar a sua experiência no Capital Moto Week ainda mais surpreendente.
Confira algumas das missões:
Quiz: Aqui os conhecimentos dos participantes serão testados. Para mostrar que são experts no festival, o Quiz CMW é o desafio.
Palco Principal: Registrar um dos shows e postar foto no Instagram com a hashtag #CapitalMotoWeek para compartilhar a energia da apresentação musical.
Campeonato: Mostrar o talento fotográfico em registro criativo com uma moto. Para socializar, é necessário tirar uma selfie com pelo menos dois outros jogadores.
Roda Gigante: Tirar uma selfie com vista panorâmica enquanto anda na roda gigante e escanear o QR code para completar essa missão.
Moto Bar Spaten: Postar uma foto com as asas cenográficas do palco e passar pela caveira gigante para fazer selfie com o sinal do rock’n roll, destacando sua experiência.
Rock Saloon Royal Enfield: Escanear o QR code e postar uma foto neste palco. Seguir o perfil oficial do @capitalmotoweek para ficar por dentro das novidades.
Lixo Eletrônico: Contribuir para um mundo mais sustentável tirando uma selfie ao descartar lixo eletrônico em um dos pontos de coleta.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br Ingressos: http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek Banco de Imagens: Drive CMW | E-mail: imprensa@capitalmotoweek.com.br
Mostra das artistas Adriane Kariú e Rômulo Barros fica aberta ao público até 27 de julho no Memorial dos Povos Indígenas
Depois da 2º edição Interação Corpo/Som passar por distintos pontos culturais do Distrito Federal em um ônibus-galeria, chegou a hora da mostra “Andanças”, de Adriane Kariú e Rômulo Barros, ocupar o Memorial dos Povos Indígenas. A exposição, que faz parte do projeto Interação Corpo/Som, ficará aberta gratuitamente ao público entre os dias 10 de junho e 27 de julho.
Com curadoria da premiada artista Raquel Nava, “Andanças” reflete que as fronteiras são movediças, que as histórias são múltiplas e que as definições não são sedimentadas.
Adriane Kariú reivindica seu sobrenome indígena e a história de seu povo – apagada por processos de colonização. Apesar de ser considerado extinto pela FUNAI, hoje o povo Kariú Kariri, originário do Vale do Cariri no estado do Ceará, busca o reconhecimento, em um levante étnico.
Nesta mostra, Adriane intervém em imagens para denunciar a diáspora forçada dos povos originários a outras regiões do Brasil. A artista se apropria de fotos e outros registros para revelar a identidade indígena de trabalhadores explorados na construção de cidades e no chamado “desenvolvimento” da nação.
Rômulo Barros – artista não-indígena e não binárie – ao observar os comportamentos, rastros e caminhos de outras espécies não-humanas, forja sua poética em manufaturas artísticas. Rômulo investiga os fluxos de vida e morte, que transformam a matéria de modo integrado com os ciclos da natureza.
Interação Corpo/Som
A 2º edição Interação Corpo/Som, projeto contemplado pelo Fundo de Apoio à Cultura em 2025, levou exposições de seis artistas a três diferentes pontos do Distrito Federal: Plano Piloto, Núcleo Bandeirantes e Samambaia. Com o objetivo de incentivar a cultura em espaços descentralizados da cidade, as exposições foram feitas dentro de um ônibus-galeria (Mr. Truque), totalmente transformado para abrigar as mostras. Nesta nova etapa do projeto, o Memorial dos Povos Indígenas será o palco para as exposições.
SERVIÇO
Exposição “Andanças” De 10 de junho a 27 de julho
Memorial dos Povos Indígenas (Zona Cívico-Administrativa Em frente ao Memorial JK, Brasília – DF, 70070-300)
Começou no dia 10 de julho a Mostra Liquidecora + Casapark Prime Julho 2025, que reúne seis ambientes criados por seis escritórios de arquitetura e interiores de Brasília na Praça Central do Casapark. Nesta edição da mostra, os projetos evidenciam a funcionalidade, a criatividade e o aconchego como pilares para suas criações. A abertura da mostra marca o início do Liquidecora Casapark, a promoção de meio de ano do Casapark com descontos de até 50% em mobiliário, eletroeletrônicos e acessórios para a casa, que segue até o dia 9 de agosto.
Para esta edição, foram premiados os escritórios de arquitetura e design de interiores Três Arquitetura – Vinicius Alano e Luciano Pena – Sala de Estar; Studio 2 – Wilker Medeiros e Alex Claver – Loft de Solteiro; LiêArquitetas – Carol Gomide e Carol Nathair – Living; Studio Fábio Cherman – Home Office; FINT | Arquitetura e Interiores – Flávia Cristina – Quarto do Casal; e Daniele Franco Arquitetura e Interiores – Varanda Gourmet.
Os escritórios contaram com total liberdade de escolha das peças que compõem os ambientes. “A mostra desafia os profissionais a criarem os ambientes com peças das lojas que participam do Liquidecora”, afirma Carol Valença, gerente de marketing do Casapark. “O resultado é surpreendente, com propostas que mesclam materiais, texturas, volumetrias e cores. Os ambientes criados pelos profissionais oferecem ao público novas leituras e abordagens de móveis e acessórios para a casa, onde a sofisticação e a elegância residem na personalidade e na autoralidade das escolhas”, completa a gerente.
Conheça os projetos criados pelos escritórios com exclusividade para a Mostra Liquidecora + Casapark Prime.
Três Arquitetura | Sala de Estar
A Três Arquitetura tem dois sócios fundadores: Luciano Pena e Vinicius Alano, ambos arquitetos mineiros formados pela Universidade Federal de Uberlândia e atuando em Brasília há 17 anos. Sua maior demanda é de projetos residenciais, mas também possuem larga experiência na elaboração de lojas, escritórios e consultórios. Diz-se que quando participam de mostras costumam ser ousados e irreverentes, adotando soluções inusitadas, criando espaços que contam histórias e cuidando de todos os detalhes muito de perto para que o resultado seja relevante. Vinicius formou-se em Arquitetura em 2007 e estudou Teoria, Crítica e História da Arte na UNB. Interessado nas relações entre espaço e expressão artística, valoriza soluções arquitetônicas simples e elegantes. É irreverente, informal e se inspira na cultura pop, especialmente quando trabalha ouvindo música. Luciano, formado em Arquitetura em 2002, teve uma trajetória acadêmica ativa, com bolsa de iniciação científica e projetos de extensão. Atuou com preservação do patrimônio e restauro. Encantou-se por Brasília, onde decidiu viver. É reservado, detalhista, apaixonado por habitação e modos de vida, e se inspira em arte, cinema e viagens. Especialista em Reabilitação Ambiental Sustentável Arquitetônica e Urbanísticas pela UNB em 2023.
A Sala de Estar criada pela Três Arquitetura para a Mostra Liquidecora + Casapark Prime tem por objetivo mostrar que é possível montar um ambiente acolhedor e funcional aproveitando o que já está disponível nas lojas do shopping. Com escolhas bem pensadas, conseguimos criar um espaço coeso, que convida o público a considerar essas oportunidades tanto para mobiliar um ambiente inteiro quanto para complementar os que já estão prontos.
Studio Fábio Cherman | Home Office
Fabio Cherman é arquiteto com mais de 10 anos de experiência e quase 250 projetos. Seu trabalho une funcionalidade, personalidade e apelo comercial. Prático e objetivo, entende a fundo o cliente, com vivência real em reformas próprias. Conta com equipe qualificada, garantindo qualidade e eficiência em todo o processo.
O Home office proposto pelo escritório para a Mostra Liquidecora + Casapark Prime é acolhedor e inspirado em um projeto no Lago Sul. Próximo à entrada, permite receber sem invadir a privacidade. Cadeiras assinadas, mesa de madeira maciça, poltrona para leitura e tapete envolvente criam um ambiente confortável. Luminárias esculturais e ergonomia de alto padrão completam este refúgio para criar, pensar e receber.
Studio 2 Arquitetura e Interiores | Loft de Solteiro
Aberto em 2014, o Studio 2 Arquitetura e Interiores é comandado pelo arquiteto Alex Claver e pelo designer de interiores Wilker Medeiros. Com formações complementares e uma visão plural sobre estética e funcionalidade, a dupla desenvolve projetos residenciais, comerciais e institucionais. Com mais de 10 anos de atuação, o escritório já participou de diversas edições da CASACOR e teve projetos publicados em veículos de destaque nacionais e internacionais, como Casa Vogue e Casa e Jardim. Reconhecido por sua linguagem contemporânea e autoral, o Studio 2 assina ambientes com identidade e personalidade, sempre respeitando a essência do espaço e o perfil de cada cliente. Apesar de diferentes em estilo, Alex e Wilker acreditam que essa dualidade traz personalidade única aos trabalhos que realizam juntos.
Com atmosfera leve e acolhedora, o Loft de Solteiro propõe uma leitura contemporânea da individualidade. O espaço criado para a Mostra Liquidecora + Casapark Prime apresenta uma paleta de tons naturais e texturas suaves, valorizando o conforto, a funcionalidade e o design atemporal. O layout fluido conecta estar, descanso e convivência em uma única linguagem visual, onde cada elemento foi pensado para traduzir equilíbrio e bem-estar. A parede curva — revestida com porcelanato em tons terrosos — se estende até a cabeceira da cama, envolvendo o ambiente com suavidade e reforçando a sensação de refúgio urbano. Mais do que um ambiente, o Loft é um manifesto silencioso de um jeito de morar que respeita o tempo, o silêncio e a identidade de quem habita.
Liê Arquitetas | Living
Fundada por Carol Nathair e Carol Gomide, a LiēArquitetas nasceu da amizade de mais de 20 anos entre as arquitetas e de uma visão em comum: criar espaços que acolhem, funcionam e encantam. Há 5 anos, uniram suas trajetórias profissionais para transformar essa visão em prática, unindo técnica, beleza e afeto em cada detalhe. Hoje, com uma equipe engajada e atenta ao que é único em cada projeto, que começa com uma escuta atenta, entendendo histórias e desejos, para então dar forma a ambientes que fazem sentido, têm alma e atravessam o tempo.
A proposta do escritório para a mostra Liquidecora + Casapark Prime celebra a harmonia entre arte, design e bem-estar. O Living combina mobiliário de curvas suaves e peças assinadas, criando uma atmosfera acolhedora e sofisticada. Elementos naturais, como plantas em vasos de fibra e tapetes orgânicos, reforçam a conexão com o conforto e a leveza. A iluminação indireta valoriza texturas e destaca obras de arte contemporâneas, que dialogam livremente pelas paredes. A paleta neutra serve como base para pinceladas de cor em detalhes e quadros. O ambiente incentiva a permanência, convidando a contemplar cada objeto. É um refúgio urbano que traduz a essência do morar: flexível, artístico e profundamente humano.
FINT | Arquitetura e Interiores | Quarto do Casal
A FINT | Arquitetura e Interiores foi fundada pela arquiteta Flávia Cristina, que há 14 anos transforma histórias em espaços autênticos. Com um time de arquitetos e designers, cria projetos com identidade, gerando pertencimento e conexão entre o morador e sua morada.
O projeto do Quarto de Casal que o escritório criou para a Mostra Liquidecora + Casapark Prime é um refúgio para um casal que valoriza o inusitado e enxerga a casa como extensão de quem são: criativos, intensos e conectados com o que realmente importa. Este quarto rompe com o óbvio ao combinar formas, texturas marcantes e tons intensos, sem renunciar ao conforto.
Daniele Franco Arquitetura e Interiores | Varanda Gourmet
A arquiteta Daniele Franco atua há mais de 10 anos no mercado de arquitetura e interiores de alto padrão, sendo que nesse período, há seis anos, comanda seu próprio escritório, o Daniele Franco Arquitetura e Interiores. Em seus projetos, a contemporaneidade é acompanhada do toque clássico, o conforto e o aconchego se juntam à praticidade. Foi convidada para assinar ambientes nas mostras mais renomadas de Brasília como a CASACOR, e conta com projetos espalhados por várias regiões do Brasil e do exterior. “A missão do nosso escritório é desenvolver, acompanhar e entregar lares aos nossos clientes feitos com muito carinho e repleto de aconchego. Criamos ambientes para que as pessoas se sintam felizes e abraçadas”, afirma a arquiteta.
Para a mostra Liquidecora + Casapark Prime, a arquiteta projetou a Varanda Gourmet. O espaço é um convite para desacelerar e aproveitar a atmosfera relaxante e acolhedora. “Combinamos a elegância do design das peças escolhidas com a funcionalidade e o conforto. A ideia é atrelar o bem-estar ao que temos de mais charmoso e funcional no mercado, sempre pensando em fazer com que o espaço contribua para criar experiências inesquecíveis e gostosas.
Serviço:
Mostra Liquidecora + Casapark Prime
Onde | Praça Central do Casapark
Visitação | até 09/08
De segunda a sábado, das 10h às 22h
Domingo, das 12h às 20h
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Festival oferece programação especial para a família com Roda Gigante, Globo da Morte, Tirolesa e muito mais. O CMW acontece de 24 de julho a 2 de agosto
Se a paixão pela adrenalina está no sangue, o Capital Moto Week, maior festival de rock e motos da América Latina, é lugar de crianças, adultos e famílias felizes! De 24 de julho a 2 de agosto, em Brasília, o festival acolhe aventureiros de todas as idades na Cidade da Moto, um complexo de 320 mil m² com infraestrutura completa, restaurantes, lojas e mais de 100 shows em 10 dias de programação. Além das experiências imersivas e radicais, o Moto Kids, que inova com cobertura para proteção solar, oferece espaço com conforto, segurança e atividades monitoradas para as crianças. Ingressos para o CMW 2025 disponíveis em http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek
Juliana Jacinto, CEO do Capital Moto Week, explica que além dos shows e do universo sob duas rodas, o festival investe em atrações para todos os gostos: brinquedos infláveis, experiências radicais e atividades interativas. Segundo ela, o CMW é planejado para acolher todos os perfis de público e valoriza momentos em família. “Já recebemos mais de 7 milhões de pessoas e sempre prezamos por um ambiente familiar. Este é o espírito do CMW e do nosso público, que torna a Cidade da Moto única, segura e inclusiva” , afirma. A produtora deixa um convite surpreendente: “O Capital Moto Week cria muitas memórias inesquecíveis”.
A programação do Moto Kids inclui jogos eletrônicos, oficinas criativas, pintura facial, painéis instagramáveis e apresentações diversas, como o tradicional Globo da Morte. “Além de equipe qualificada de monitores, teremos área de descanso e espera para os responsáveis” , acrescenta Juliana Jacinto. O acesso para o espaço temático é gratuito, sendo algumas das atrações liberadas mediante cadastro, agendamento ou cobradas à parte.
Adrenalina para todas as idades O complexo Moto Week combina experiências imersivas e atrações radicais! Crianças e adultos poderão curtir a melhor vista da Cidade da Moto na Roda Gigante BRB, com 22m de altura. Já os maiores de 18 anos que buscam dose extra de adrenalina poderão se aventurar no Bungee Jump Giraffas, que tem surpreendente queda livre de 30m; e na Tirolesa, com torre de saída de 15m de altura e 134m de extensão, cruzando pelo alto toda a arena de shows CMW. A entrada em todas essas atrações é gratuita, oferecidas pelas marcas parceiras do festival.
Para completar o passeio em família, o CMW 2025 oferece variedade de mais de 34 operações gastronômicas, com pratos para todos os gostos e bolsos. A Praça Pepsi, na Avenida Principal, traz palco com programação exclusiva para garantir a diversão enquanto o público recarrega a energia. Há também a Praça Palco, localizada na arena do palco principal. De café da manhã a petiscos, fast food, churrasco, pratos sofisticados e doces, além de alternativas vegetarianas, tudo com preços democráticos, porções saborosas e generosas.
Atividades Gratuitas |Confira o acesso e horários de funcionamento:
Globo da Morte | Gratuito | Moto Kids • Performance cênica e radical gratuita com sessões diárias
Público geral: acesso mediante retirada de voucher no estande da Podium
Roda Gigante BRB | Gratuita | Moto Kids | 18h às 01h • Clientes BRB: acesso mediante comprovação no guichê ao lado da atração • Público geral: acesso mediante preenchimento de cadastro no local
Tirolesa | Gratuita | Arena | 18h às 01h • Público geral: agendamento no guichê de atendimento
Bungee Jump Giraffas | Gratuita | Arena | 18h às 03h • Agendamento via aplicativo Moto Gamer
Atividades Pagas |Confira os valores e horários de funcionamento:
Tiro ao Alvo | 18h às 01h • Tiro com rolhas: R$ 25 (6 tiros) | R$ 50 (20 tiros) • Tiro de precisão: R$ 30 (4 tiros)
Touro Mecânico | Rock Saloon Royal Enfield | das 22h às 01h30 • R$ 20 (3 quedas individuais) • R$ 30 (combo família com 4 quedas)
Pagamento Os ingressos para as atrações pagas podem ser adquiridos direto nos caixas do CMW por meio do cartão ZIGPay. A caução de R$ 7 é devolvida ao final do festival. Pessoas com deficiência têm 50% de desconto em todas as atrações pagas, mediante apresentação de laudo ou carteirinha.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Eleito a cor do ano, o marrom reafirma sua força na decoração ao unir elegância, conforto emocional e conexão com elementos naturais
Tem cor que acolhe, tem cor que esquenta, tem cor que faz sentir melhor… e tem o marrom! A conhecida da paleta de tons terrosos voltou com tudo aos ambientes internos e agora com aval das tendências globais. Em 2025, o tom Mocha Mousse foi eleito a cor do ano pela Pantone. Um marrom suave, quente e confortável, que traduz o desejo por aconchego, equilíbrio emocional e um toque de natureza dentro de casa. Para Adriana Valli Mendonça, professora de Arquitetura e Urbanismo do CEUB, o marrom vai além da estética: colore e gera experiências sensoriais.
“Marrom é pura estabilidade. Traz aquela sensação de pé no chão, de abraço de vó, de natureza viva dentro da sala”, explica a especialista. A cor, que remete a terra, madeira e raiz, tem o potencial de despertar sentimentos de segurança e calma em meio à rotina cotidiana. Adriana explica que as cores funcionam como guias emocionais: “Elas mexem com o humor, influenciam nosso bem-estar e até nossa forma de descansar. O marrom, nesse sentido, funciona quase como um terapeuta visual: acalma, acolhe e ancora”.
Como aplicar o marrom dentro de casa? A docente do CEUB alerta que se engana quem pensa que a cor só aparece em móveis rústicos. A tendência é espalhar o marrom com liberdade, seja em paredes em tons chocolate ou café com leite, criando atmosferas mais intimistas. “Principalmente com uma iluminação indireta e suave. Já tecidos marrons em tapetes, cortinas, sofás e almofadas reforçam a sensação de conforto e transformam qualquer espaço em um verdadeiro ninho.”
Outro ponto forte do marrom é a sua versatilidade: a cor da moda combina com azul, verde, vermelho queimado e até mesmo dourado, permitindo composições elegantes e acolhedoras ao mesmo tempo. “Se a ideia for criar um ambiente com cara de natureza, mas sem exageros, o marrom é a escolha ideal”.
O retorno dessa cor acompanha uma mudança de comportamento, como contextualiza a arquiteta. Depois de anos dominados por tons frios e tecnológicos, as pessoas estão buscando mais autenticidade e calma nos espaços em que vivem. “A escolha do Mocha Mousse pela Pantone reforça esse movimento. O tom reflete a necessidade de segurança emocional, reconexão com o natural e simplicidade”.
É tempo de relaxar A especialista do CEUB destaca os cômodos onde o marrom funciona melhor. Salas de estar e quartos são os campeões por criarem ambientes relaxantes, aponta a especialista do CEUB – mas escritórios domésticos e espaços de leitura também se beneficiam da cor, que estimula a concentração e oferece uma sensação visual de estabilidade.
Em tempos de excesso de estímulo e ruído, o marrom surge como um convite ao recolhimento. “O marrom responde perfeitamente a essas demandas contemporâneas, proporcionando ambientes que trazem a simplicidade e autenticidade da natureza diretamente para o interior das residências, reforçando valores essenciais como conforto, estabilidade e bem-estar emocional”, completa Adriana Valli Mendonça.
Mostra sobre arte urbana que acontece na Caixa Cultural Brasília entra na reta final e realiza uma oficina e uma visita guiada. A exposição segue até 20 de julho com obras de artistas nacionais e internacionais que retratam e celebram a essência da arte urbana
No sábado, dia 12 de julho, a CAIXA Cultural Brasília realizou uma oficina com o artista brasiliense Mão como parte do projeto ‘Frequências Urbanas – uma voz única no diálogo coletivo’, uma exposição inaugurada em abril deste ano, após 10 anos da bem-sucedida mostra ‘Street Art – Um Panorama Urbano’. A mostra, sucesso de público, e que fica aberta ao público até 20 de julho, revisita a cena global da arte urbana conectando artistas internacionais e brasileiros em um espaço de intercâmbio e de reflexão
A oficina, gratuita, oferece 30 vagas e acontece de 10 às 12h, na CAIXA Cultural Brasília, no Setor Bancário Sul. O artista fará uma introdução à arte urbana com foco no grafite e vai explicar sobre sua trajetória, interagir com os participantes e entender as visões deles sobre esse tipo de arte/expressão. Logo após, dará início a uma dinâmica com um processo criativo, onde serão debatidas ideias para produção de desenhos a serem desenvolvidos com material de pintura: tinta acrílica, rolinhos e spray. O objetivo, ao final, é a montagem de um mural colaborativo.
Já no dia 19 de julho, às 16h, haverá uma visita guiada com um dos curadores e produtor da mostra, Luiz Prado, como última oportunidade de conhecer de perto obras de artistas renomados de diversas culturas – brasileira, francesa, congolesa, tunisiana, norte americana. O objetivo dessa mostra e o foco da visita guiada é o de proporcionar um intercâmbio cultural e artístico de grande impacto ao público. Conhecida também como street art, a arte urbana se consolidou como uma das principais formas de expressão visual no mundo.
Ancorados em seu território, mas antenados com as questões mundiais, os artistas em exposição na mostra inspiram-se em movimentos artísticos globais que permitem entender melhor as questões urgentes como as mudanças climáticas, o resgate da ancestralidade e a desigualdade social.
“Frequências Urbanas trouxe novos nomes para expandir o impacto da arte urbana no Brasil, visando ainda o fortalecimento da relação entre artistas estrangeiros e brasileiros e trocas culturais, em especial a relação entre Brasil e França, que celebram neste ano de 2025 uma parceria de promoção cultural entre os dois países’, revela Prado.
A exposição reflete, ainda, a diversidade cultural de Brasília, cidade ‘com gente de todas as partes do Brasil e do mundo’, e a inauguração desta mostra, no mês de abril, foi pensada para celebrar os 65 anos dainauguração da capital federal.
“Inauguramos a exposição na semana de aniversário da cidade, convidando o público a ser fotografado pelo projeto Inside Out do artista francês JR, participando assim da confecção de um mural de mais de 150 m² que segue em exposição na CAIXA Cultural até o último dia da mostra, comprovando a diversidade, a mistura e as diferenças múltiplas que formaram a população de Brasília”, complementa Prado.
A exposição Frequências Urbanas conta com obras dos seguintes artistas e coletivos:
CRIPTA DJAN
@criptadjan
Cripta Djan é pichador, artista, ativista e documentarista que tem a pichação como eixo central de sua trajetória nos espaços urbanos. Sua atuação representa e reivindica a figura do pichador nos campos político, acadêmico, artístico e cinematográfico.
Seu trabalho transita entre o desenho e a escrita, a forma e a contra forma, o legível e o ilegível, o certo e o errado. Começou sua história nas ruas de Itapevi, na Grande São Paulo, e hoje tem seu trabalho reconhecido internacionalmente, levando a linguagem da pichação para centros de arte contemporânea ao redor do mundo
CYRCLE
CYRCLE é um coletivo formado pelos artistas americanos David Leavitt e David Torres, de Los Angeles, Califórnia (EUA). Suas obras enfatizam a vida, a dualidade e a condição humana compartilhada com a contemplação estética da forma, tipo de letra e cor.
A dupla trabalha em diversas mídias, desde a investigação da forma até o incentivo à participação, os desafios do CYRCLE e, ao mesmo tempo, abrangem todo o continuum do que é arte.
KOUKA
@kouka_ntadi
Pintor franco-congolês, Kouka Ntadi é nascido em Paris, em 1981, neto do pintor expressionista Francis Gruber. O artista confronta suas origens, tanto em suas telas quanto na rua. Explorando diferentes formas de retrato, ele desenvolve seus temas de pesquisa em torno da essência do Homem e da identidade.
Sua pintura brinca com os códigos do grafite para melhor tocar o cerne da pesquisa sobre o estatuto da imagem. Desde seus famosos “Guerreiros Bantu”, sua primeira marca urbana, ele tem nos lembrado constantemente que o espaço público, assim como o mundo, não pertence a ninguém.
RERO
@rerostudio
Na intersecção de práticas urbanas, land art e criação conceitual inspirada por Duchamp, Debord e, claro, Roland Barthes, Rero questiona a retórica da imagem e sua “cadeia flutuante de significados”.
As obras de arte intrigantes e luminosas do artista, infundidas com um senso moderno e transgressivo de poesia, suas instalações inovadoras e descomunais se espalharam pelo mundo. Para Rero, “a arte é um sistema de alarme que busca despertar o músculo atrofiado da sensibilidade coletiva”, escreveu o crítico de arte Achille Bonito Oliva.
LUÍSA PIMENTA
@luisa_pimenta
Artista carioca de 18 anos, Luísa Pimenta é um jovem talento e grande promessa do cenário artístico atual. Ela se nutriu da efervescência da cena do grafiti de rua nos EUA, transformando todas as influências e pluralidades da arte urbana norte-americana em traços marcantes que se misturam com suas raízes brasileiras.
Suas obras são uma verdadeira janela para sua alma. Com expressões viscerais, traços firmes e impactantes, Luísa compartilha seus afetos e percepções do mundo de forma autêntica e repleta de sensibilidade, se comunicando com o espectador de forma intensa e tocante.
KASSIA BORGES
@kassiaborgess
Kássia Borges Karajá é artista visual, pesquisadora, professora e curadora. Pesquisa principalmente questões em torno da mulher e da ancestralidade. Partindo dos conhecimentos da tradicional cerâmica Karajá, se debruça, sobretudo, no barro para suas criações contemporâneas.
Além de sua investigação em cerâmica, é membro também do coletivo MAHKU (Movimento dos artistas Huni Kuin), destaque na 60ª edição da Bienal de Veneza, com participação em salões e exposições em instituições nacionais e internacionais.
EL SEED
@elseed
EL Seed é um artista que combina pintura e escultura para criar uma linguagem visual única, inspirada na tradição da caligrafia e na pulsação da arte urbana. Seu trabalho se destaca por camadas intrincadas de cores, símbolos e letras, que expressam mensagens universais sobre coexistência, paz e liberdade.
A identidade, a herança cultural e o desejo humano por conexão e pertencimento são temas que atravessam sua obra. Por meio de sua arte, EL Seed dá visibilidade às comunidades com as quais se relaciona, utilizando a linguagem como ponte para o diálogo e a construção de um senso de coletividade.
INSIDE OUT PROJECT – JR
@insideoutproject @jr
Depois de ganhar o Prêmio TED, em 2011, o artista francês JR lançou o Projeto Inside Out, em exibição na mostra. O artista criou uma plataforma participativa que ajuda indivíduos e comunidades a transmitirem uma mensagem por meio de retratos em preto e branco em grande escala colados como lambe-lambe em espaços públicos.
JR exibe livremente nas ruas do mundo, capturando a atenção de todos, incluindo aqueles que não costumam frequentar museus. Sua prática artística torna visíveis os anônimos colando seus retratos no espaço público, desde as favelas brasileiras até as ruas de Nova York e Istambul. Essas instalações feitas na ação em grupo são documentadas e compartilhadas online.
SERVIÇO
Frequências Urbanas – Uma voz única no diálogo coletivo
Exposição internacional de arte urbana
CAIXA Cultural Brasília: Setor Bancário Sul – Quadra 4, Lotes 3/4 – Brasília-DF
Temporada: de 24/04 a 20/07/2025
Horário: De terça a domingo, das 9h às 21h
Acessibilidade: A exposição terá como medida de acessibilidade áudio-descrição para todas as obras
Mão nasceu em Brasília em 1989, onde reside e trabalha. É um artista visual que começou sua trajetória no mundo da arte em 2015. Cria murais, pinturas e ilustrações que combinam cores vibrantes, símbolos e narrativas inspiradas por memórias e experiências pessoais, questões ambientais e movimentos urbanos como o Hip Hop.
Sua pesquisa visual dialoga com elementos da cultura brasileira e raízes latino-americanas, buscando provocar novas perspectivas por meio de composições que misturam o cotidiano urbano, a natureza e o imaginário.
Autodidata na maior parte de sua formação artística, também traz influências de sua trajetória em áreas como tecnologia e design, o que contribui para um olhar singular e experimental. A prática de MÃO atravessa muros, telas e suportes diversos — sempre em busca de novas linguagens, técnicas e materiais que ampliem sua expressão visual. Sua primeira exposição individual foi em 2016, intitulada “A Caça”, abordando temas ligados à exploração da fauna. Desde então, participa de feiras de arte, festivais de grafite e encontros ligados ao design e à criatividade.
O 25º Circuito de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno chegou ao fim com um marco histórico: mais do que premiar os melhores grupos da temporada, o circuito reafirmou a força, a autonomia e a organização do movimento junino do DF, que decidiu, coletivamente, assumir a realização do evento de forma independente.
Sem apoio direto do poder público, a Liga Independente de Quadrilhas Juninas do DF e Entorno (LINQ-DFE) — a mais antiga do Brasil — mobilizou suas 25 quadrilhas filiadas para garantir que o circuito acontecesse com excelência e respeito à cultura popular. A estrutura foi montada com apoio de parceiros e muito trabalho dos próprios quadrilheiros, que carregaram cadeiras e mesas, pintaram a arena e garantiram a realização de todas as etapas.
“Foi o grito de independência da nossa cultura. Mostramos que conseguimos fazer, com dignidade, o maior circuito junino do DF com nossa cara, nossa verdade e nossa união. A Liga não para”, destacou Márcio Nunes, presidente da LINQ-DFE.
As três etapas foram realizadas nas cidades de Paranoá, Taguatinga e Samambaia, reunindo milhares de pessoas nas arenas e proporcionando espetáculos de altíssimo nível artístico.
Grupo Especial: um pódio de gigantes
A disputa no Grupo Especial foi marcada por excelência técnica e enredos impactantes. A grande campeã foi a Arroxa o Nó, que somou 629,2 pontos nas três etapas e, nos critérios de desempate de coreografia, superou a vice-campeã Formiga da Roça — que também atingiu 629,2 pontos. Com isso, a Arroxa o Nó garantiu o direito de representar o Distrito Federal no Concurso Nacional da CONFEBRAQ, em Canaã dos Carajás (PA), defendendo o título conquistado pelo DF em 2024.
A Ribuliço ficou com o terceiro lugar, com 628,4 pontos, consolidando o pódio da Liga de Quadrilhas.
Classificação Final – Grupo Especial:
Arroxa o Nó – 629,2 pts
Formiga da Roça – 629,2 pts
Ribuliço – 628,4 pts
Rasga o Fole – 627,7
Caipirada – 627,4
Pinga em Mim – 626,7
Xamegar – 626,0
Vai Mas Não Vai – 625,8
Amor Junino – 625,6
Mala Véia – 625,2
Eita Bagaceira – 623,7
Arraiá dos Matutos – 622,3
Espalha Brasa – 622,3
Coisas da Roça – 621,9
Tico Tico no Fubá – 620,5
Grupo de Acesso: a base que pulsa forte
No Grupo de Acesso, o destaque ficou por conta da Matulão, que garantiu o primeiro lugar com 537,6 pontos. Chinelo de Couro e Xique Xique completaram o pódio, com 535,6 e 535,4 pontos, respectivamente. As três quadrilhas se consolidam como potências do DF e, com essa conquista, garantem acesso ao Grupo Especial de 2026.
Classificação Final – Grupo de Acesso:
🥇 Matulão – 537,6 pts
🥈 Chinelo de Couro – 535,6 pts
🥉 Xique Xique – 535,4 pts
Os Caboclos do Sertão – 533,8
Fornalha – 531,9
Matingueiros do Sertão – 531,8
Xem Nhem Nhem – 531,0
Sol de Maria – 528,9
Tengo Lengo – 526,7
Furacão – 345,4
O Grupo de Acesso mostrou, mais uma vez, que a base do movimento junino está viva, em expansão e cheia de talentos que em breve brilharão também no grupo principal.
25 anos de resistência e inovação
O 25º Circuito foi mais do que uma competição: foi um manifesto coletivo. Cada apresentação foi resultado de meses de ensaio, criação, costura, maquiagem, produção de trilha, transporte e trabalho comunitário. A entrega de cada quadrilha mostrou que o São João do DF é feito por muitas mãos, com amor e profissionalismo.
Com o grito de independência ecoando nos tambores e nas palmas, a Liga encerra essa edição comemorativa com orgulho, força renovada e a certeza de que a cultura popular seguirá viva, criativa e em movimento.
Festival terá palcos tomados por bandas de diferentes vertentes do rock em uma maratona sonora intensa com 107 shows em 10 dias
O Dia Mundial do Rock, celebrado em 13 de julho, teve origem em 1985, quando o festival Live Aid reuniu grandes artistas para arrecadar fundos para o combate à fome na África. Mais de 170 mil pessoas e 1 bilhão de telespectadores de 110 países assistiram aos shows que fizeram história, como David Bowie, Elton John, Eric Clapton, Paul McCartney, Queen, Tina Turner, U2 e Rolling Stones. Um mega festival com artistas de peso, uma centena de shows, público gigante e, acima de tudo, feito com propósito, só poderia se tornar uma referência do gênero… E olha que agora o assunto é o Capital Moto Week, o maior festival de motos e rock da Latina!
De 24 de julho a 2 de agosto, mais de 800 mil pessoas vão vivenciar programação CMW com 107 shows de diferentes vertentes do rock. Para celebrar o Dia Mundial do Rock com estilo, aumente o volume do fone e se prepare para escutar 10 bandas incríveis que se apresentarão na Cidade da Moto, em Brasília. “Acreditamos que o rock precisa se renovar e nossa curadoria musical olha com muito carinho para a cena independente em todo Brasil para incentivar novos artistas. Eles mantêm o rock vivo e pulsante” , revela o CEO do Capital Moto Week, Pedro Franco. As bandas foram escolhidas a partir de criteriosa curadoria, que teve 1.300 grupos inscritos.
O festival entrega um xadrez musical para o público escolher, nos cinco palcos, qual tipo de som curtir. Do clássico ao alternativo, do metal ao punk, do reggae ao hard rock. Os headliners dispensam apresentações: Biquini, Os Paralamas do Sucesso, Capital Inicial, Samuel Rosa, Angra, Lobão Power Trio, Cidade Negra, os canadenses da MAGIC!, Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr. e Detonautas. A programação completa e os ingressos para o Capital Moto Week estão disponíveis no site do festival.
Garimpando o lineup:
All Stars (Palco Principal | 27 de julho | 18h15) – O coletivo sonoro de Brasília não se preocupa com estereótipos, definições de estilo ou regras. Formado por músicos com bagagem na cena local, membros das bandas Surf Sessions e Distintos Filhos, o grupo tem mais de 10 anos de estrada. O grande barato é a valorização da coletividade musical, fazendo intercâmbios e encontros que definem a miscelânea musical. Já receberam convidados como Toni Garrido, Digão (Raimundos), Milton Guedes, Phillipe Seabra (Plebe Rude) Rodrigo Suricato (Barão Vermelho), Marcelo Barbosa (Angra). É banda de rock, reggae ou groove? Tudo isso e mais um pouco! Saiba mais sobre a banda que abre o Palco Principal para Samuel Rosa no Instagram: @all_stars_brasilia.
Allycats (Rock Saloon Royal Enfield | 31 de julho | 23h50) – Surgida em 2015, a banda recifense de rockabilly chegou com suas botas, topetes e longas barbas fazendo muito barulho. Os primórdios e as raízes do rock and roll, lá nos anos 50, estão presentes no som da banda que traz também um quê de modernidade, misturando o novo com o velho. Em 2019, lançaram seu primeiro e único disco chamado On The Road, com oito músicas autorais. Muito rockabilly, surf music, folk trazem aos ouvintes a vontade de dançar. Há referências a Bob Dylan, Chuck Berry, Elvis Presley, Johnny Cash, Jack Kerouac, estradas e motos, outra paixão da banda. Vá se preparando para essa viagem: ouça a banda no Spotify: Allycats.
Folking Heads (Rock Saloon Royal Enfield | 25 de julho | 22h) – Pegue clássicos da música nacional e internacional, coloque nelas uma roupa folk, bluegrass, country e que exale uma roadtrip pelo interior dos EUA. Essa é a proposta da banda formada em 2023: transformar sucessos de todas as épocas em versões inesperadas, vibrantes e cheias de alma. Nessa viagem, Elvis encontra Radiohead, Amy Winehouse dança com Johnny Cash e até Alceu Valença pega carona nesse trem. A banda tem planos de lançar trabalho autoral em 2025, trazendo sua própria expressão musical cheia de banjo, mandolin, dobro, violão e contrabaixo acústico. Enquanto não chega, se programe para ver eles em ação e confira uma palhinha no Youtube: @folkingheads.
Koppa (Palco Principal | 2 de agosto | 20h) – Outro nome da cena independente de Brasília, a banda mostra que a veia rockeira da capital continua pulsando. Em sua discografia, conta com o álbum ‘Leve’ (2024) e com o EP ‘Epifania’ (2015). Em 2025, lançaram a música ‘Só de te ver’ um pop rock que conta com a participação de Andresa Sousa nos vocais. O trabalho autoral do grupo revela uma soma de influências dos integrantes: nas guitarras, o rock tradicional e alternativo se misturam com um swing inspirado em ritmos latinos, enquanto o baixo e a bateria trazem pegadas intensas e marcantes. Ouça a nova música da banda no Spotify: Koppa.
Live By Night (Moto Bar Spaten | 2 de agosto | 1h15) – Vindo diretamente de Tatuí, no interior de São Paulo, a banda já tem mais de 10 anos de estrada. Suas performances são marcantes e cheias de personalidade. No repertório, clássicos que abrangem toda história do rock desde os anos 50 até o pop atual. A banda traz mais uma vez à Cidade da Moto suas performances cheias de energia, personalidade e espírito. A entrega é tamanha que, não por acaso, fazem em média 130 shows por ano, inclusive abrindo palco para grandes bandas, como Paralamas do Sucesso, Ira! e Raimundos. Ouça algumas das músicas que a banda toca no Youtube: @LIVEBYNIGHTBAND
Maboh & os Jazzies (Palco Pepsi | 30 de julho | 17h) – Ao melhor estilo jazz, a banda carrega em seu DNA muito swing e improviso, vindo como grande aposta para o Capital Moto Week 2025. Para a banda, esses elementos são indispensáveis para uma boa experiência musical. Com influências de jazz, R&B, soul, ritmos latinos e regionais brasileiros, a banda cria arranjos em tempo real, o que torna suas apresentações únicas. Os experientes músicos estarão no CMW com formação de bateria, baixo, piano e a cantora Maboh. Em 2024, lançaram seu primeiro single ‘Segura!’, que carrega toda essa aura. Ouça no Spotify: Maboh & os Jazzies.
Mensana (Palco Principal | 1 de agosto | 19h25) – A partir da fusão do reggae com a música brasileira, o trio desponta como um dos nomes mais promissores da nova geração nacional. Com identidade potente, contemporânea e espiritualizada, entrega música autoral com alma, consciência e qualidade. O grupo se consolida com mais de 20 milhões de streamings, 2 milhões de visualizações dos vídeos e 400 mil ouvintes mensais na plataforma. Tem um álbum lançado em 2024, chamado ‘Desejo Paz’ e trabalham em novas músicas com o produtor Rick Bonadio. Confira o trabalho da Mensana, que abre os shows de Cidade Negra e Magic!. Ouça no Spotify: Mensana.
Quésia Nunes (Rock Saloon Royal Enfield | 30 de julho | 1h30) – Desde pequena já dava indícios que um dia brilharia nos palcos e sua longa trajetória confirma isso. Há mais de 20 anos mergulhada no universo do Country, já participou de diversas bandas e se apresentou em rádios, televisões, festivais e baladas, não só do Brasil, mas do mundo. Ela, que já esteve no CMW com a banda Ladies of Rock, em 2025 vai brilhar com seu trabalho solo na Cidade da Moto. Madura, autêntica e com voz inconfundível, seu repertório une o melhor do country tradicional com o peso do rock em arranjos modernos. Ouça o trabalho de Quésia Nunes no Youtube: @QuesiaNunesoficial.
Roadside Gamblers (Rock Saloon Royal Enfield | 24 de julho | 22h) – Formada em 2022, a banda de Southern Rock carrega as influências de grupos como Lynyrd Skynyrd, The Black Crowes e Blackberry Smoke. Em 2024, eles lançaram seu primeiro disco ‘Outlaws Will Always Get By’, com 11 faixas autorais. Muito rock, pitadas de country, blues e guitarras distorcidas. Soma-se a isso um repertório que inclui os clássicos do estilo e temos a fórmula perfeita para conquistar o público do Rock Saloon Royal Enfield. Confira aqui o trabalho da banda no Spotify: Roadside Gamblers.
Rocksauro (Moto Bar Spaten | 2 de agosto | 18h30) – O experiente trio mineiro já tem 12 anos de estrada e conta com mais de dois mil shows na carreira. Em 2024, a banda lançou seu primeiro trabalho autoral: a música ‘H&H’, uma porrada sonora que traz influências de hard rock e blues. Além desta música, o repertório deverá contar com os grandes nome do rock, que prometem agitar o público no Moto Bar Spaten. Ouça a música da banda no Spotify: Rocksauro.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Feira celebra 15 anos como principal encontro do setor de beleza do Centro-Oeste e reúne marcas, profissionais e tendências nos dias 20, 21 e 22 de julho, em Brasília
A capital federal se prepara para receber, em apenas 9 dias, a Hair Brasília and Beauty 2025, a maior feira de beleza do Centro-Oeste e uma das mais relevantes do país. O evento, que acontece entre os dias 20 e 22 de julho, ocupará todos os espaços da Arena BRB Mané Garrincha, reunindo milhares de profissionais do setor da beleza, estética, bem-estar e saúde.
Nesta edição especial, a Hair Brasília comemora 15 anos de história, consolidando-se como um ponto de encontro estratégico para o mercado, com foco em negócios, inovação, capacitação profissional e relacionamento.
Com mais de 300 expositores confirmados, o evento vai apresentar lançamentos exclusivos, demonstrações técnicas, talk shows, experiências imersivas, workshops práticos e congressos especializados em diversas áreas da beleza — incluindo cabelos, maquiagem, barbearia, estética, unhas, dermocosméticos e perfumaria.
Além da presença de grandes marcas nacionais e internacionais, a feira contará com a participação de referências do setor, incluindo influenciadores digitais, educadores renomados e especialistas técnicos, além de ações ao vivo nos estandes, ativações de marcas e oportunidades de negócios para lojistas, distribuidores e salões de todo o país.
A Hair Brasília também se destaca pelo incentivo à formação e atualização profissional, com uma programação educacional que abrange congressos de estética, eventos de maquiagem e penteado, capacitações em gestão de negócios, workshops de visagismo, barbearia, biossegurança, estética avançada e muito mais.
SERVIÇO
Hair Brasília and Beauty 2025 20, 21 e 22 de julho de 2025 Arena BRB Mané Garrincha – Brasília/DF (estacionamento gratuito) Ingressos à venda pela Bilheteria Digital Instagram oficial: @hairbrasiliabeauty
“O público pode esperar uma experiência sensorial e política, onde fotografia, performance, escultura, som e palavra se entrelaçam para contar outras histórias, as apagadas pelos registros oficiais”, diz Céu Vasconcelos.
A programação do Festival Trilha da Inclusão 2025 tem início no dia 10 de julho com a abertura da exposição Monumento Aleijado, da artista cearense Céu Vasconcelos, no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul). A mostra inaugura a segunda edição do projeto pioneiro, que segue até agosto, nos dias 1, 2 e 3, com espetáculos de teatro e dança, mostra de cinema, feira criativa e experiências sensoriais protagonizadas por artistas com deficiência.
O projeto é uma realização da Guia Acessibilidade Inclusiva com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC-DF) e apoio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do DF.
Sobre a exposição
Pela primeira vez em Brasília, MonumentoAleijado apresenta uma investigação poética e política sobre o corpo com deficiência a partir da linguagem das artes visuais. Ao transformar próteses em esculturas e intervir com fotografia, som e performance, Céu questiona os símbolos históricos da monumentalidade e propõe uma outra forma de permanência: “Um corpo que insiste, que ocupa, que se recusa a ser corrigido ou apagado”, define a artista.
Para Céu, a escolha da capital como local de exibição é simbólica. “Brasília é uma cidade repleta de monumentos e marcos arquitetônicos, onde a monumentalidade é um instrumento de poder. Minha presença nessa cidade se faz a partir do desejo de questionar: para quais corpos as cidades são planejadas? Quem tem o direito à memória e à permanência?”, reflete.
Com pesquisa focada na história das próteses e no controle dos corpos, a artista desenvolve suas próprias peças, que não buscam corrigir, mas ressignificar, não visam reabilitar, mas reencantar. “Sou uma pessoa com deficiência física congênita na mão direita, e desde criança sou constantemente questionada sobre o uso de prótese. Isso sempre me incomodou. Esse questionamento tem como base a ideia de que o corpo com deficiência é um erro e que precisa ser corrigido. Então, desde o início da minha trajetória venho investigando a história das próteses enquanto possíveis dispositivos de normatização do corpo e propondo a invenção das minhas próprias próteses, que não buscam atender uma demanda de super produtividade e eficiência imposta pelo capitalismo, mas atender uma demanda da vida: que é permanecer viva. Costumo dizer que o meu trabalho se faz no ato de derrubar esse corpo que foi forjado pela violência capacitista e, a partir dessas ruínas, construir um novo corpo”, explica.
A exposição marca o primeiro movimento do festival, que este ano amplia seu impacto social com uma programação voltada à inclusão de pessoas com deficiência em diversas linguagens artísticas e ações formativas. “É muito especial saber que existem projetos como o Trilha, que propõem o protagonismo e a difusão da produção artística de pessoas com deficiência. A cultura DEF não começou agora, ela vem sendo construída há anos, por muitos corpos”, enfatiza Céu.
Conheça o Festival
Criado com o propósito de ampliar o acesso à vida cultural da cidade, o Festival Trilha da Inclusão chega a sua segunda edição promovendo uma programação multicultural, que acontece entre julho e agosto de 2025 no Espaço Cultural Renato Russo, reunindo múltiplas linguagens e experiências sensoriais.
“Durante a etapa de seleção dos projetos, recebemos inscrições de diferentes estados do país, com trabalhos incríveis, tanto no cinema, teatro e dança quanto nas artes visuais. Foi uma seleção difícil, mas que certamente irá encantar o público do DF”, comenta Cássia Lemes, diretora da Guia Acessibilidade Inclusiva”, comenta Cássia Lemes, diretora da Guia Acessibilidade Inclusiva.
Confira programação:
Julho: exposição Monumento Aleijado, de Céu Vasconcelos,
A partir de 10 de julho
Entrada gratuita
Agosto: programação multicultural em 1, 2 e 3 de agosto
Cinema: curtas realizados por artistas surdos
A Busca do Eu e o Silêncio – Giuliano Robert
Entre Sinais e Marés – João Gabriel Ferreira e João Gabriel Kowalski
O Voar das Borboletas – Luégio de Sousa
Louise – Domingos Sávio
Teatro / Dança:
Uma Sinfonia Diferente – Instituto Steinkopf
Sopro de Liberdade – Renata Rezende
Avivarte Dança – Instituto Avivarte
Corpo sobre Tela – Marcos Abranches
Durante o fim de semana do festival, a programação se expande com a Feira ARTeria, uma edição especial com curadoria de Beta Leonez, que reunirá artistas neurodivergentes e neurotípicos para celebrar o fazer manual, o empreendedorismo criativo e a convivência diversa.
Pensado para proporcionar um refúgio sensorial, o Espaço Acolher acontecerá em parceria com a Clínica Avivar. Voltado para para pessoas neurodivergentes, crianças, jovens e suas famílias, o ambiente visa proporcionar atividades educativas, lúdicas e de descanso, além de oferecer suporte emocional e uma ambientação acolhedora para quem precisa de um tempo diferente do tempo do mundo.
No dia 10 de julho, às 19h, o Casapark inaugura a Mostra Liquidecora + Casapark Prime Julho 2025. Nesta edição, foram premiados seis escritórios de arquitetura e design de interiores que assinam os ambientes da mostra: Três Arquitetura – Vinicius Alano e Luciano Pena – Sala de Estar; Studio 2 – Wilker Medeiros e Alex Claver – Loft de Solteiro; Liê Arquitetas – Carol Gomide e Carol Nathair – Living; Studio Fábio Cherman – Home Office; FINT | Arquitetura e Interiores – Flávia Cristina – Quarto do Casal; e Daniele Franco Arquitetura e Interiores – Varanda Gourmet.
A inauguração da mostra marca o início do Liquidecora Casapark, a promoção de meio de ano do Casapark com descontos de até 50% em mobiliário, linha branca, eletroeletrônicos e acessórios para a casa. Para criar os espaços, os escritórios têm total liberdade para escolher as peças para os seus ambientes. A única regra é que devem compor os ambientes com móveis e complementos que estejam na promoção do Liquidecora.
A mostra fica em cartaz até 9 de agosto na Praça Central do Casapark, com visitação de segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingo, das 12h às 20h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. O Casapark fica no SGCV 22, Park Sul. Telefone: 61 3403-5300. Nas redes sociais @casapark.
Serviço:
Mostra Liquidecora + Casapark Prime
Onde | Praça Central do Casapark
Inauguração | 10/07, às 19h
Visitação | De 10/07 a 09/08
De segunda a sábado, das 10h às 22h
Domingo, das 12h às 20h
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Penúltima etapa do circuito Sesc Tradições Juninas será neste sábado, a partir das 17h, com entrada gratuita mediante doação de 1kg de alimento.
Chegou a hora do Guará receber a etapa do circuito Sesc Tradições Juninas 2025. O Arraial vai ser no sábado (5), a partir das 17 horas, na unidade Sesc Milton Carlos da Silva, localizada na QE 04. E a festa terá uma novidade: a apresentação da quadrilha do Grupo dos Mais Vividos (GMV).
O GMV é um projeto do Sesc-DF que reúne pessoas 60+ e promove diversas atividades. Para a festa junina de sábado, 24 idosos vão dançar por 8 minutos. Os ensaios começaram em maio e a trilha escolhida foi um Pot-pourri com as músicas “sonho de papel” e “Cai, Cai balão”.
Quadrilha profissional
A quadrilha profissional “Vai, mas não Vai”, do Jardim Ingá e Luziânia, também vai marcar presença no Sesc Guará. O grupo vai contar a história bíblico do nascimento de João Batista, filho do sacerdote Zacarias e sua esposa Isabel, e primo de Jesus.
“Será um dia de celebração, com segurança, diversidade e o resgate das tradições que fazem parte da nossa identidade popular. Estamos preparando tudo com muito carinho para que cada pessoa viva uma experiência”, afirmou o diretor regional do Sesc-DF, Valcides de Araújo.
Decoração especial, barraquinha, brinquedos e muito mais
Ao todo, a etapa do Sesc Tradições Juninas no Guará vai contar com 18 barraquinhas com comidas típicas, bebidas e drinks, além de uma decoração primorosa, que faz lembrar as festas do interior. O público ainda vai poder aproveitar os brinquedos infláveis e oespaço instagramável.
Forró pé de Serra
O forró pé de serra vai rolar solto com dois shows. O palco será comandado por Juninho Ferreira e a banda Trio Balançado, que prometem fazer todo mundo dançar ao som da zabumba, triângulo e do acordeon.
Entrada Gratuita
A entrada para o Sesc Tradições Juninas será gratuita, mediante doação de 1 quilo de alimento não perecível. O material arrecadado será repassado ao programa Sesc Mesa Brasil, o maior banco de alimentos da América Latina, que prepara e encaminha os insumos a 366 instituições do Distrito Federal.
Próximas etapas
O Sesc Tradições Juninas teve início no dia 6 de junho, na unidade do Sesc em Ceilândia. Depois passou por Taguatinga Norte, 504 Sul e Gama. Após a festa no Guará, o circuito chegará ao fim no Sesc de Taguatinga Sul, nos dias 11 e 12 de julho.
Antônio Júnior, parceiro da Simmons no Centro-Oeste, é apresentado pelo arquiteto Sérgio Facundes aos detalhes do projeto Studio da Costureira, ambiente que marca a estreia da marca na CASACOR Brasília 2025, crédito divulgação
Marca participa do Studio da Costureira, projeto de Sérgio Facundes, com cama premium posicionada logo na entrada da mostra
A Simmons estará presente na edição 2025 da CASACOR Brasília, que acontece na Casa do Candango. A marca compõe o ambiente Studio da Costureira, assinado pelo arquiteto Sérgio Facundes, com um colchão de linha premium em destaque. O espaço será o primeiro da visitação do circuito.
Em parceria com o arquiteto Sérgio Facundes, a Simmons participa da mostra com o ambiente Studio da Costureira, um loft que valoriza elementos como cortinas, papel de parede e o design voltado ao conforto emocional. A cama da Simmons ocupa uma área reservada e central no layout, reforçando a importância do descanso como eixo de bem-estar.
O espaço ganha ainda mais protagonismo por estar localizado logo na rampa de entrada da mostra, tornando-se o ponto de partida da experiência do visitante. A cama escolhida para o projeto é um modelo de alto padrão da linha Simmons, alinhado à proposta do arquiteto e à identidade da marca.
“Acreditamos que o design pode traduzir sensações, e o sono de qualidade é uma delas. Estar logo na entrada da CASACOR, em um ambiente que valoriza o sonho como metáfora do futuro, nos aproxima do público de forma simbólica”, afirma Antônio Vicente Júnior, parceiro da Simmons no Centro-Oeste.
O tema da mostra em 2025 é “Semeando Sonhos”, conceito que se conecta ao propósito da Simmons, marca com mais de 150 anos de tradição e foco em inovação tecnológica voltada ao conforto. Segundo os organizadores, esta edição reforça valores como sustentabilidade, reaproveitamento de materiais e revitalização arquitetônica — todos representados na escolha da Casa do Candango como sede do evento.
Além de conforto físico, a Simmons busca fomentar o “sonhar” em seu sentido mais amplo, associando o ato de dormir à idealização de um futuro melhor. A presença da marca na CASACOR sinaliza um alinhamento com as pautas contemporâneas do design socialmente responsável e centrado no bem-estar.
A mostra abre ao público em breve, com visitação aberta na Casa do Candango. A Simmons convida o público a conhecer de perto sua proposta de conforto e tradição com inovação.
CASACOR Brasília 2025 A CASACOR Brasília 2025 acontecerá na histórica Casa do Candango, localizada na 603 Sul, entre os dias 13 de agosto e 12 de outubro, com o tema “Semear Sonhos”. A mostra, que celebra 33 anos, trará 47 ambientes que exploram sonhos coletivos e ecossistemas em cooperação, além de revitalizar o local e reforçar o compromisso com a cultura, memória e desenvolvimento sustentáve
Local: Casa do Candango – Brasília, DF Data de abertura ao público: a ser divulgada Ambiente Simmons: Studio da Costureira, projeto de Sérgio Facundes Mais informações em: https://casacor.abril.com.br/pt-BR
Sobre a Simmons Park Sul:
Fundada nos EUA em 1870, a Simmons é referência global em colchões premium e pioneira nas molas ensacadas individuais. Presente em mais de 100 países, alia tradição e inovação para proporcionar conforto e bem-estar. Em 2025, inaugurou sua primeira loja conceito no Brasil, no Park Sul, Brasília, em parceria com Antônio Júnior, especialista do setor. O espaço oferece atendimento personalizado e produtos de alto padrão.
Nos dias 5 e 6 de julho, a Casa Vintage desembarcano Casapark, na área externa entre a Varanda da Dular e a Cobasi, com expositores que comercializam antiguidades, objetos, relógios, joias antigas e contemporâneas, memorabília e peças colecionáveis da cultura pop. Desta edição participam Juliana Prado Antiguidades, Joana Antiguidades, Grazi Joias, Andrea Joias, Gel Joias, Diogenes Colecionismo, Paulo Caixas Antiguidades, Rose Sakharov Cutelaria, Regina Joias, Farias e Belinha Joias Antigas, Helyézer Coutinho Colecionismo, Pop House Discos Antigos, Celma Arte, Lana e Digérson Objetos Antiguidade, Luiz Werlang Objetos em Madeira, Morgana Antiquários, Ancestral Antiguidades, Valdeson Joias Antigas, Clebio Antiguidades e Romulo Colecionismo.A Casa Vintage abre no sábado e no domingo, das 12h às 20h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos.O Casapark fica no SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília. Telefone: (61) 3403-5300. No Instagram, @casapark.
Serviço:
Casa Vintage | Julho 2025
Feira de antiguidades, objetos, brinquedos antigos e móveis vintage
Onde | Área externa doCasapark | Entre a Varanda da Dular e a Cobasi
Quando | 5 e 6 de Julho
Horários | Sábado e domingo, das 12h às 20h
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
O Hidden recebe a nova exposição de Daniel Toys, um convite para subir degrau por degrau e transformar a arte em experiência lúdica
No próximo dia 26 de junho, o Hidden – projeto itinerante que reúne gastronomia, vinhos, boa música, galera good vibes e diferentes expressões artísticas – inaugura sua nova exposição de artes plásticas, “Toys e a Escada dos Sonhos”, assinada por um dos artistas plásticos e urbanos mais queridos da capital federal, Daniel Toys. A mostra estará aberta para visitação todas as quintas, sextas, sábados e domingos especiais, a partir das 19h, na galeria do evento, que nesta edição ocupa as ruínas da antiga sede do clube ASFUB, no Setor de Clubes Norte (ao lado do Cresspom), às margens do Lago Paranoá.
Com formação em Comunicação Social (Publicidade e Propaganda), Daniel Toys é conhecido por espalhar cor, alegria e personalidade pelas ruas de Brasília e do mundo. Nessa nova fase de seu trabalho, sua arte torna-se cada vez mais simbólica, subjetiva e introspectiva, ganhando uma linguagem urbana refinada por uma abordagem poética e conceitual.
Assim, “Toys e a Escada dos Sonhos” propõe uma travessia sensível, quase como uma brincadeira lúdica, onde o abstrato estimula o olhar e desperta a imaginação. A escada presente no centro das obras representa, metaforicamente, a vida e a persistência — cada passo dado em direção aos sonhos e conquistas, mesmo quando não sabemos o que virá depois. “É sobre continuar subindo, mesmo quando a gente não sabe o que vem depois. Cada degrau é uma escolha, um esforço, um sonho”, explica o artista.
E uma última dica para quem for visitar a exposição e aproveitar a programação variada do Hidden: clientes CAIXA Visa garantem 10% de desconto no couvert e em todas as compras por lá — um mimo para tornar a experiência tão especial no paladar e nos ouvidos, quanto nas cores e imagens de “Toys e a Escada dos Sonhos”.
Sobre o artista
Nascido em Brasília, Daniel Toys é um dos nomes mais representativos do grafite e da arte urbana no país. Criador do universo “Toysland” e conhecido por espalhar cor, alegria e personalidade pelas ruas do Brasil e do mundo, o artista conduz o público por uma nova fase de seu trabalho — mais simbólica, poética e introspectiva. A partir de sua formação em Comunicação Social (Publicidade e Propaganda), refina sua linguagem para transformar a galeria do Hidden numa experiência sensorial, feita para desacelerar e permitir ao visitante uma conexão única com sua própria trajetória.
Sobre o Hidden
Seguindo sua proposta original de ressignificar espaços adormecidos, o Hidden apresenta uma temporada de inverno marcada pela diversidade e pela intensidade sensorial. Às quintas, o rock’n’roll conduz o clima da noite. Às sextas, entram em cena o pop e o pop rock. Os sábados são reservados para brasilidades e experiências musicais exclusivas, enquanto alguns domingos ganham destaque com uma programação surpresa. Tudo isso para transformar a antiga sede do clube ASFUB num dos spots mais vibrantes e charmosos de Brasília, até que as chuvas voltem a banhar as ruas da capital. E o mais bacana, quem é cliente CAIXA Visa garante 10% de desconto no couvert e em todas as compras por aqui, para tornar a experiência ainda mais prazerosa.
Serviço:
Hidden – Exposição Toys e a Escada dos Sonhos
Data: até o fim do período da seca
Dias: Quintas, Sextas, Sábados e domingos especiais
Hora: a partir das 19h
Local: Ruína da antiga sede do clube ASFUB – no Setor de Clubes Norte, ao lado do CRESPOM.
Entrada: por ordem de chegada e está sujeito à lotação
Espaço da marca oferece serviço de maquiagem, perfumaria, cuidados corporais e proteção solar. Festival acontece entre 27 de junho e 14 de setembro
A Natura, pelo segundo ano consecutivo, é a marca oficial de beleza do festival Na Praia. Nesta edição, o espaço terá base fixa no evento, com um ambiente totalmente dedicado à beleza e ao autocuidado, tanto durante o dia quanto à noite, além de ativações sensoriais que prometem conectar o público ao bem-estar e à inovação cosmética.
O espaço foi pensado para acompanhar as diferentes atmosferas do festival. Durante o dia, o público poderá aproveitar a bancada para aplicação de protetor solar. Já à noite, o mesmo espaço se transforma para oferecer retoques de maquiagem. O local ainda conta com uma vitrine de experimentação com produtos da perfumaria Natura, assim como o lançamento Tododia Cereja Negra e Praliné, para uma hidratação perfumada.
“É com grande entusiasmo que marcamos presença pelo segundo ano consecutivo neste festival. Este ano, preparamos uma experiência ainda mais completa e envolvente, com um espaço imersivo projetado com muito cuidado. Aguardem por novidades, inovações e produtos pensados para todos os públicos. Esta ativação de quase três meses é muito relevante para nós, pois representa nosso compromisso de estar cada vez mais próximos dos consumidore”, afirma Julia Ceschin, Head de Marca e Marketing Estratégico Brasil.
Além do espaço fixo, seis pontos móveis de sampling estarão espalhados, garantindo que o público tenha acesso a amostras exclusivas dos principais lançamentos e best-sellers da marca. Além disso, os visitantes poderão interagir com ativações de gamificação com prêmios e garantir fotos instagramáveis no photo opportunity.
O Na Praia começa no dia 27 de junho e segue até 14 de setembro, na Orla do Lago Paranoá. A 9ª edição do festival, que tem como tema a Itália, reúne mais de 70 atrações nacionais. O espaço da Natura estará localizado na entrada do complexo.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira de higiene e cosmética. Conta com 2 milhões de consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Faz parte de Natura, resultado da combinação entre as marcas Avon e Natura. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo “The Leaping Bunny”, concedido pela organização de proteção animal Cruelty Free International, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Estados Unidos, França, México, Peru e Malásia, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras de Beleza, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias “Aqui tem Natura”. Para mais informações, visitehttps://www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
O clima de festa e tradição vai tomar conta do Shopping Conjunto Nacional no próximo dia 28 de junho (sábado), com a realização da nossa Festa Junina gratuita, que acontece das 12h30 às 23h. O evento será repleto de atrações para toda a família, incluindo comidas típicas, espaço infantil, apresentações de quadrilhas e muita música ao vivo. Para participar, basta retirar os ingressos gratuitos pelo app oficial do shopping, que será o canal exclusivo de acesso à festa.
A festa começa às 12h30 e segue com atrações até as 23h. Entre uma música e outra, o público poderá saborear delícias juninas como canjica, milho cozido, pamonha, cachorro-quente, caldos, bolo de milho, entre outras opções irresistíveis. Haverá também um espaço especialmente dedicado às crianças, com atividades pensadas para que os pequenos se divirtam com segurança.
Ao longo da festa, o público poderá curtir uma programação musical diversificada, com nomes como DJ Jonnes Veloso, Cantor Victor, Trio de Forró, Cantor Mateus e banda, além da animada Banda Codinome Gusmão, que encerra a noite em grande estilo. A tradicional Quadrilha da Formiga fará duas apresentações durante o evento, levando ao público toda a alegria e o colorido das danças típicas.
Mais do que um evento, a Festa Junina do Shopping Conjunto Nacional é um convite para celebrar a cultura popular brasileira em um ambiente acolhedor, seguro e cheio de boas energias. Por isso, prepare o traje típico, reúna os amigos e a família e venha curtir uma das festas mais animadas do ano. A entrada é gratuita, e os ingressos estão disponíveis exclusivamente pelo app oficial do shopping.
Estrutura do festival começa a ser preparada para receber 800 mil pessoas e 107 shows durante 10 dias de programação diversa e inclusiva
Brasília já começa a ouvir os roncos da adrenalina: a montagem da Cidade da Moto está oficialmente em andamento. A estrutura que vai receber a edição de 2025 do Capital Moto Week, maior festival de motos e rock da América Latina, já começa a ser preparada no Parque de Exposições da Granja do Torto. De 24 de julho a 2 de agosto, a Cidade da Moto se transformará em um complexo de entretenimento, com lojas, gastronomia, cinema a céu aberto, exposições, desfiles de moda e muito mais. Com o conceito ‘Surpreendente’, o CMW revela novas estruturas, cenografias inéditas e reforça o compromisso com a sustentabilidade e acessibilidade.
“A cada edição, nos propomos a fazer diferente e melhor. Em 2025 queremos ir além, queremos que o público se surpreenda com cada espaço, cada show e cada detalhe da Cidade da Moto” , destaca o CEO do festival, Pedro Franco. O mote desta edição, ‘Surpreendente’, chega como autodeclaração e compromisso: encantar, de fato, em cada entrega. O conceito foi inspirado nas reações do próprio público, que a cada ano se surpreende com a capacidade do CMW de se reinventar. “Ninguém sai indiferente ao CMW e neste ano vamos provocar ainda mais essa sensação”, afirma.
Para isso, antes do início da montagem, os espaços na Granja do Torto receberam um tratamento especial. Recapeamento das vias, dedetização do espaço, reformas nas hidráulicas e elétricas do complexo e, até mesmo, a reconstrução do alicerce que abriga o palco principal. Assim, uma construção sólida começa a tomar forma desde a base. Para colocar a gigantesca estrutura de mais de 320 mil m² de pé, são envolvidas 9 mil pessoas e 2 mil empresas. São profissionais de áreas como segurança, montagem de estandes, limpeza, frete, iluminação e outros.
A acessibilidade, que é uma das diretrizes do CMW e, portanto, da produção, está sendo considerada desde as etapas iniciais da montagem, a partir do levantamento de pontos estratégicos de melhorias para facilitar o fluxo e mobilidade desses grupos de pessoas. Novas rampas, acessos e mais sinalização estão sendo criados para essa finalidade. “O respeito é o nosso verdadeiro destino e buscamos fazer da Cidade da Moto um espaço de acolhimento para todos” , destaca o CEO. Ingressos disponíveis no site oficial do festival: http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek
Novidades sobem aos palcos O palco principal terá destaque no CMW. Afinal, é lá onde Biquini, Os Paralamas do Sucesso, Capital Inicial, Samuel Rosa, Angra, Lobão Power Trio, Magic!, Cidade Negra, Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr.. e Detonautas farão a festa das mais de 800 mil pessoas esperadas. Além de nova estrutura, a cenografia do palco vai refletir a diversidade musical, que contempla todas as vertentes do gênero, do clássico ao alternativo, do metal ao punk, do reggae ao hard rock.
“Construímos nossa programação para contemplar todos os gostos, pois acreditamos que existe um Capital Moto Week para cada pessoa que vem nos visitar” , reforça Franco. Para representar esse caldeirão, o CEO revela que a cenografia trará uma grande jukebox, aparelho icônico de 1940 e 1950, reproduzindo as músicas escolhidas pelos ouvintes. Com 40 metros de extensão, o palco trará elementos art déco, luzes e LEDs que simulam os clássicos V.U. meters (medidores de volume), usados em equipamentos de som para indicar a intensidade sonora.
Um clássico do Capital Moto Week é o Moto Bar Spaten. Ali é a balada dentro da Cidade da Moto, onde os últimos acordes do dia são ouvidos e os primeiros raios de sol são vistos dentro do complexo. Neste ano o palco será reformulado para atender com mais conforto o público fiel: mais iluminação, telão para quem fica do lado de fora, parede de autoatendimento e melhor acesso ao bar. A ideia é ter um espaço rock and roll moderno e atual sem perder suas origens.
O palco mais velho oeste do Brasil volta ainda maior. A grande novidade do Rock Saloon Royal Enfield é o segundo andar, que amplia a visibilidade, o conforto e a capacidade de público para as apresentações. A experiência vai ficar ainda melhor para curtir os 30 shows de blues, country, rockabilly e bluegrass que fazem parte da raiz do rock e da identidade do Saloon. A Praça Pepsi mantém sua essência, com mais espaço na praça de alimentação para melhor o fluxo de pessoas.
Já no Lady Bikers Sebrae, a cenografia representa mulheres que fizeram história no Brasil e no mundo, dando visibilidade à presença feminina no universo motociclístico, tradicionalmente dominado por homens. Atualmente, 48% do público do Capital Moto Week é formado por mulheres, sendo a proposta consolidar essa participação, apoiar mulheres que transformam sonhos em negócios e impacto social. Por ali, acontecerão shows e palestras, além da exposição de produtos e serviços de 17 empreendedoras selecionadas pelo Sebrae.
Experiências para todos os públicos Um dos principais públicos do Capital Moto Week são os mais de 230 motoclubes e motogrupos que ocupam 25% da área total do complexo. Eles, que moram na Cidade da Moto durante 10 dias e participam ativamente da sua construção, em diálogo constante com a organização, terão quatro setores dedicados. Como 20 mil pessoas fazem do CMW suas casas, dormindo, comendo e usando a infraestrutura, isso exige a operação ininterrupta de uma pequena cidade. Há também espaço para os motorhomes e áreas próprias para levantar acampamento. Nesta edição, o tradicional Camping Ville terá também tendas climatizadas com mais conforto.
O espaço Moto Kids também traz melhorias, como a cobertura para proteção solar. Para os animais de estimação, haverá pontos de distribuição de água e ração espalhados pelo complexo, garantindo cuidado e acolhimento dos pets. As tradicionais tirolesa e roda gigante fazem a alegria daqueles que buscam uma dose extra de adrenalina. As duas praças de alimentação manterão a variedade das operações, com pratos para todos os gostos. O CMW é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
No dia 24 de junho, a partir das 18h, a Referência Galeria inaugura a exposição “Você é luz, é raio, estrela e luar”, de Camila Soato, com curadoria de Cinara Barbosa. A artista que fez do cotidiano e do banal o ponto de partida de sua produção, apresenta pinturas e objetos escultóricos inéditos. A mostra ocupa os dois pisos da galeria, salas Principal e Acervo, e fica em cartaz até o dia 26 de julho. A visitação é de segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábado, das 10h às 15h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. A Referência fica na CLN202 Bloco B Loja 11 Subsolo, Asa Norte, Brasília DF. Telefone: +55 (61) 3963-3501 e WhatsApp: +55 (61) 981-623-111. No Instagram, @referenciagaleria.
Em sua primeira mostra individual em Brasília desde 2014 e sua primeira na Referência, Camila Soato revisita o gênero tradicional da pintura com ironia e originalidade, subvertendo expectativas visuais e simbólicas. E ao mesmo tempo aborda a própria história da arte ao se apropriar de alguns clássicos, como os girassóis de Van Gogh, para mostrar a sua versão ou, melhor, requisitar o espaço de produção da artista mulher.
“Você é luz, é raio, estrela e luar” reúne um conjunto de obras marcada por uma pesquisa irreverente e provocativa que atravessa sua trajetória e ganha novas formas em trabalhos inéditos. Com isso, a artista amplia agora seu repertório visual ao se debruçar sobre o tema da natureza morta.
“A pintura de Camila Soato tem narrativas fortes, pinceladas fugidias com precisão técnica na escolha assumida do descuido como potencialização poética.”
Cinara Barbosa, curadora
Com 15 anos de trajetória, Camila Soato é conhecida por tensionar os limites entre o grotesco e o cômico, o banal e o absurdo, lançando mão do termo Fuleragem como conceito motor de sua produção irreverente e ao mesmo tempo crítica. Utilizando pinceladas expressivas, a artista transforma objetos comuns em protagonistas de narrativas visuais carregadas de sentidos do nosso cotidiano banal. Na exposição poderão ser vistas pinturas também da trajetória da artista envolvendo elementos que incorpora de sua própria vivência entre gambiarras de subsistência e memes de internet. Suas obras fazem parte de coleções privadas e institucionais. Recentemente teve um ensaio publicado no Le Monde Diplomatique (2024)
Sobre a artista
Nasceu em Brasília, DF, em 1985. Atua principalmente nos seguintes temas: arte contemporânea, feminismo, fuleragem, gênero e pintura. Camila Soato, nasceu em Brasília, vive e trabalha entre Brasília (DF) e Planaltina de Goiás (GO). Desenvolve pesquisas prático-teóricas em pintura, desenho e performance. Por intermédio de pinceladas expressivas e até mesmo com uma certa agressividade nas suas pinturas, combina imagens cômicas apropriadas do cotidiano banal, trabalha com o elogio ao descuido, assumindo o erro como índices poéticos. Escorridos, manchas e sujeiras, oriundos de um método de trabalho que privilegia o improviso, são protagonistas juntamente com personagens atrapalhados ou perversos em cenas esdrúxulas. Tudo isso é justaposto às narrativas bizarras.
Foi vencedora do PIPA Voto Popular Exposição, no Museu de Arte Moderna do Rio (2013) e Prêmio Salão de Pequenos Formatos de Britânia, Goiás (2022). Realizou exposições individuais e coletivas como a da Bienal Internacional de Arte de Cerveiras em Portugal e Bienal do Mercosul (2018).
Sobre a curadora
Cinara Barbosa é curadora e pesquisadora de arte contemporânea brasileira. Professora adjunta do Departamento de Artes Visuais (VIS) da Universidade de Brasília (UnB) é idealizadora e coordenadora do Plano das Artes, projeto voltado ao desenvolvimento e ao fortalecimento do sistema das artes, que envolve circuitos por espaços autônomos de arte do Distrito Federal, formação de arte-educadores e produção artística. Foi diretora do Elefante Centro Cultural (DF), da Galeria Câmara Clara (RJ) e coordenadora e idealizadora do Festival de Fotografia do Rio de Janeiro (FotoRio) junto com Milton Guran. Entre curadorias de exposições estão: Nilda Neves – do Sertão à Lua no Museu Nacional de Brasília; Eduardo Sued – a amplitude da luz (Galeria casa Albuquerque /DF); Fayga Ostrower: diálogos ativos (Centro Cultural Oscar Niemeyer/ Museu de Arte Contemporânea de Goiás – MAC); A Parte pelo Todo do artista Lucas Dupin no Centro Cultural TCU/ DF. Ganhadora do Prêmio Bolsa Funarte de Estímulo à Produção Crítica em Artes Visuais (2010). Ganhadora do Prêmio Petrobrás Cultural com Festival Internacional de Arte e Mídia (FAM) (2008⁄2009). Tem participado como membro de comissão de seleção e premiação de arte como júri em: Prêmio estímulo da feira Fargo / Goiânia (2024); 1º. Salão Nacional de Arte Contemporânea de Goiás; comitê de indicação do Prêmio Pipa (2019 e 2022); comissão examinadora do Centro de Artes Visuais da Funarte (2015 e 2014). Interessa-se por produções artísticas de revisitação crítica à história da arte, poéticas arquivísticas, de coleção e de memória. É autora de artigos críticos e curatoriais para instituições e projetos: O quadrilátero, livro de André Vilaron; Abreviaturas da experiência topológica sobre a superfície, catálogo da mostra Jardim de Amílcar de Castro – CCBB Brasília; e Plano de aula para desacomodação, catálogo da exposição Revoada de Antônio Obá, Pinacoteca de São Paulo.
Referência 30 anos
No dia 25 de novembro de 1995, Onice Moraes e José Rosildete de Oliveira inauguraram a Referência Galeria de Arte. Em sua primeira mostra, a galeria abriu ao público com uma exposição icônica que trouxe para Brasília uma exposição inédita de Amilcar de Castro. A essa, seguiram-se várias exposições importantes como individuais de Athos Bulcão, Carlos Vergara, Claudio Tozzi, e de jovens artistas que hoje são destaque na cena das artes. Em 2004, junta-se à sociedade Paulo Moraes de Oliveira, filho do casal, que passa a administrar e tomar parte nas decisões estratégicas da empresa. Com 30 anos de atuação no mercado de arte, a Referência traz para o ambiente da galeria e para espaços institucionais artistas com trajetórias consolidadas, em meio de carreira e iniciantes, em especial de Brasília e do Centro-Oeste.
A galerista Onice Moraes ressalta a importância de apresentar e dar visibilidade aos artistas visuais e curadores da região central do Brasil e de outras regiões fora dos eixos hegemônicos do sistema da arte brasileiro como forma de oferecer ao artista a oportunidade de ter seus trabalhos adquiridos pelo público e pelas instituições.
“As coleções de arte, sejam de colecionadores iniciados ou de iniciantes, precisam incluir os artistas de sua região e de seu tempo. Arte é investimento, é decoração e, acima de tudo, é um registro da história e da reflexão sobre um momento específico dessa construção histórica”, diz Onice Moraes. “Um dos papéis do galerista é orientar a mirada dos colecionadores para esses artistas que produzem em sua vizinhança. Todos podem se beneficiar com a inclusão de artistas da região nas coleções privadas: as coleções ganham importância, ficam mais representativas e diversas”, afirma a galerista.
Serviço:
“Você é luz, é raio, estrela e luar”
De | Camila Soato
Pinturas e objetos
Curadoria | Cinara Barbosa
Abertura | 24/06, das 18h às 21h
Visitação | Até 26/07
De segunda a sexta, das 10h às 19h
Sábado, das 10h às 15h
Onde | Salas Principal e Acervo
Referência Galeria de Arte
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa| Livre para todos os públicos
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