A cada edição a Mercato Feira de Artes, Antiguidades e Design, do centro comercial Gilberto Salomão, procura apresentar uma atração para o público que frequenta o evento. Desta vez, o destaque ficará por conta da coleção “Bronzes Milenares”, com 45 peças da Grécia e Roma antiga, que poderão ser apreciadas no próximo sábado (27) e domingo (28). As preciosidades fazem parte do acervo do empresário Aristos Rodopoulos, considerado um dos maiores colecionadores de arte arqueológica da América Latina. Entre os objetos, que medem entre 6 e 18 cm, estão uma sacerdotisa da civilização Etrusca do século II A.C, a deusa Minerva, para os gregos Atena, da civilização Romana, do século I D.C e a deusa Vênus, Afrodite para os gregos, do século II D.C.
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A Feira de Antiguidades, que tem curadoria de AntonioAversa e Roberto Corriere, já é tradição na cidade e contacom 45 expositores, que primam pela originalidade e procedência das peças apresentadas. Entre elas,mobiliários, joias, cristais, pinturas e porcelanas Cia das Índias, que vêm carregados de histórias e significados.
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Uma das marcas que participa da feira desde o início está à mineira “Meninas de Minas”, das irmãs Marlene e Auxiliadora Furletti, que já conquistaram uma clientela cativa entre os brasilienses. São joias, objetos de decoração e pratarias de famílias antigas de Minas Gerais e, que segundo Marlene, fazem o maior sucesso entre os clientes. Peças raras como um par de palmas portuguesas, espessurada a prata, medindo 50 cm de altura do século XIX e um par de negros mouros em bronze com pintura ormolu- ouro polido- medindo 30 cm estão entre as delicadezas expostas no stand.
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O designer também está presente no evento, com peças únicas de nomes conceituados como Sergio Rodrigues, Jorge Zalszupin e Tunico Lages. Stands com coleção de selos, LPs e carrinhos e brinquedos de época completam as atrações da feira, que acontece todo último final de semana do mês, no centro comercial Gilberto Salomão.
Uma nova série de desenhos e pinturas do advogado com alma de artista
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Depois do sucesso da exposição apresentada no espaço Oscar Niemeyer em 2022, o advogado José Maciel desembarca com novos trabalhos no Espaço Expositivo, ao lado do Espaço Itaú de Cinemas, a convite do CasaPark, shopping que é referência do design na capital. A mostra apresenta mais de 50 obras recentes compostas por pinturas sobre tela e seixos rolados, além de um recorte da série apresentada na última exposição.
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A curadoria, mais uma vez, ficará a cargo de Danielle Athayde e Claudio Pereira, que acreditam na oportunidade do público atestar- entre os dias 3 de junho a 2 de julho- como funciona o processo contínuo de Maciel na condução da construção de um repertório marcado por ritmo, equilíbrio espacial, permeado por uma vital força expressiva.
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O amor pela arte vem desde a infância, quando Maciel teve o privilégio de frequentar o atelier do mestre Iberê Camargo, que era amigo do seu pai e com quem chegou a executar duas obras, a quatro mãos, ainda criança. Mas a grande influência e inspiração para suas criações vem do artista espanhol Pablo Picasso. “Pintar para mim faz parte da minha rotina e acontece de forma intuitiva. Seja em tela, objetos ou até na parede”, afirma Maciel em tom de brincadeira.
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O resultado mostra a linha e o traço firme, em uma dinâmica de movimentos, em cenários onde despontam formas, cores e texturas criando jogos de composições e sobreposições, que remetem ao universo do movimento expressionista e cubista. A exposiçãomarca uma parcela representativa da produção artística de Maciel,que ilustra um recorte significativo do seu percurso profissional no mundo das artes plásticas.
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“É uma oportunidade bacana expor a arte de José Maciel no CasaPark, em um espaço onde já se apresentaram artistas e galerias importantes de Brasília”, afirma a curadora da exposição “José Maciel-Permanência de um Percurso”, Danielle Athayde.
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SERVIÇO
Exposição: “José Maciel- Permanência de um Percurso”
Local: Espaço Expositivo ao lado do Espaço Itaú de Cinema do CasaPark- Piso Superior
Período: 3 de junho a 2 de julho
Horário: Segunda a sábado, das 12h às 22h e domingo, das 12h às 20h
De 2 a 11 de junho, no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade, o evento promete surpreender o público com atrações culturais e gastronômicas, além de mais de 200 expositores trazendo as últimas novidades do mercado de uma das regiões mais ricas e encantadoras do país
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Vem aí, de 2 a 11 de junho, a 30ª EXPOTCHÊ, maior feira de artigos e cultura gaúcha realizada fora do Rio Grande do Sul. Com o tema “Há 30 anos no coração da gente”, o evento comemora seus 30 anos de realização ininterrupta (só não aconteceu na pandemia), sendo um dos mais tradicionais eventos de Brasília.
A festa será no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade, de segunda à sexta, das 14h às 23h; e aos sábados, domingos e feriado, das 11h às 23h. Ao todo, serão mais de 200 expositores, trazendo novidades em iguarias, produtos para o lar, um Festival de Chopp, vinícolas, vestuário (com destaque para os tradicionais produtos em couro e lã, acessórios), calçados, móveis, turismo da região e também uma mega brinquedoteca e fazendinha para as crianças.
Os ingressos custam R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia entrada) e dão acesso a todos os shows. Todos os dias, na primeira hora, a entrada é franca e quem estiver pilchado, ou seja, vestido a caráter, com a vestimenta gaúcha, também não paga para entrar. Essa é uma forma de dar acesso ao evento, que conta com uma rica programação cultural para toda a população.
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A feira, realizada há 30 anos pela Rome Eventos, traz para o brasiliense a experiência de estar mais próximo da cultura e da gastronomia gaúcha, conhecendo vinhos, pães, chocolates, embutidos, queijos e outras delícias da região com o clima mais frio do país.
Em seus dez dias de realização, o evento gera mais de três mil empregos diretos e cinco mil indiretos, com a contratação de mais de 40 empresas locais para a prestação de serviços e ocupação da rede hoteleira. Além da possibilidade de compra de vários produtos da Região Sul e de outros estados, que são atraídos pela grande visibilidade do evento, o público também poderá prestigiar shows e atrações culturais regionais. Só a agenda de shows conta com 45 apresentações de música e dança, além de um cinema, onde serão exibidos filmes da Mostra Primavera, uma seleção de longas de produção gaúcha, numa variedade enorme de estilos, sempre conectados pelo recorte regional.
O Grupo Tholl e o Nenhum de Nós, que já são uma tradição no evento, estarão presentes este ano de novo, garantindo muita emoção no reencontro com o público fiel da cidade. Outra atração que promete mobilizar muita gente é o show do artista Vitor Kley, que se apresenta pela primeira vez nos palcos da Expotchê. Em resumo, a programação cultural do evento tem apresentações para todas as idades e estilos: circo, cinema, música tradicional, música pop, humorística e as tradicionais danças típicas. “Queremos marcar esta 30ª edição da Expotchê com muitas novidades para o público fiel que nos acompanha todos os anos e também atrair novos públicos. Por isso, temos uma atenção especial com atrações para crianças e jovens”, conta Rômulo Mendonça, diretor da Rome Eventos, promotora da Expotchê.
Fortalecimento da Agricultura Familiar e do Turismo da região
Com o apoio da Secretaria de Desenvolvimento Rural do Governo do Rio Grande do Sul, o público poderá conhecer e adquirir produtos produzidos por empresas da Agroindústria Familiar Gaúcha. Dezoito empreendimentos foram selecionados pela Federação dos Trabalhadores na Agricultura no Rio Grande do Sul (FETAG-RS), que prometem proporcionar ao público uma festa de sabores.
Eles trarão queijos tipo colonial, parmesão e ricota, charque, sucos, doces, geleias com e sem açúcar e gourmets, molhos de tomate e pesto, vinagre, antepastos, caponata, salame tipo italiano, copa defumada, linguiças, banha, biscoitos, cachaças envelhecidas, sucos integrais de uva, laranja, mel de abelha, erva-mate, rapaduras, nozes, vinhos, licores e graspas. “Na Expotchê, você vai poder comprar alimentos diretamente de produtores da agroindústria familiar gaúcha. Teremos todos estes municípios representados por 18 famílias de agricultores que vão apresentar seus produtos típicos no evento. É a aproximação de quem produz com quem consome, com diversas vantagens: desde a redução dos preços para o consumidor, maior qualidade dos produtos e a oportunidade de conversar com os produtores e conhecer um pouco da sua cultura da região”, afirma Jocimar Rabaioli, coordenador do grupo de empresas, pela FETAG.
Entre os grupos estão: Orgânicos Mariani, Casa do Mel Schwendler, Cachaças Velho Alambique, Agroindústria Kolonie Haus, Laticínio Pipo, Agroindústria Sinuelo, Produtos Lilien, Cachaçaria Harmonie Schnaps, Estrelat, Vinícola Baggio, Erva-Mate Amizade, Colonial Gelinger, Vinícola Vista Gaúcha, Agroindústria Agnolin, Queijaria Somacal e Cachaça Casa Bucco. “Para nós, da Secretaria de Desenvolvimento Rural, é uma alegria muito grande estarmos presentes na Expotchê. Um evento que há 29 anos leva a cultura e a tradição do RS para o Brasil e o mundo. O Pavilhão da Agricultura Familiar vai apresentar o que de melhor se produz nos mais diversos pontos do nosso Rio Grande”, afirma o secretário de Desenvolvimento Rural do RS, Ronaldo Santini.
A Secretaria de Turismo do Rio Grande do Sul também marca presença em um ilha destinada a oferecer aos visitantes informações sobre os roteiros turísticos da região, com identidade cultural diversa, herdada de povos colonizadores. Afinal, o Rio Grande do Sul é um dos principais destinos turísticos do Sul do Brasil e traz para a Expotchê um grande mosaico das Etnias que formam este destino único e diverso nas quatro estações, com gastronomia, rotas, roteiros e destinos.
Programação
Tradicionalmente, a Expotchê conta com o espaço “Tchê Bier”, dedicado aos amantes da cerveja e do chopp. Um dos locais mais cobiçados do evento terá diariamente apresentações no palco regional, onde o visitante poderá degustar cervejas e chopp, batendo papo e experimentando algumas delícias do Sul, como o tradicional choripan. A novidade, este ano, é a volta da Carreta da Heineken, que fará um Festival de Chopp da marca.
Na Praça do Vinho, o público da Expotchê poderá degustar ainda os vinhos e espumantes especiais de vinícolas gaúchas, dentre elas a Valduga, Garibaldi e Monte Reali. Mais de 100 rótulos estarão à disposição do público para consumo em taças ou em garrafas, a preços especiais, entre eles a linha Moscatel, Vinhos Reserva e Espumantes.
Na “Praça do Pão”, colonos da cidade de Presidente Lucena, sob o comando da chef Regina Schneider, irão preparar as tradicionais cucas, pães artesanais, chimias e geleias. Mais de 50 mil cucas devem ser consumidas durante o evento. Recheadas de morango, banana, abacaxi, coco, uva e na sua forma tradicional, as cucas e pães são assados na hora, propiciando aos visitantes uma experiência única de saborear ainda quentinho esses produtos típicos da região da colônia.
Na “Praça do Chocolate”, uma ilha inteira de chocolates de Gramado será montada, com a tradicional fondue de chocolate com morangos, chocolates em barra, em vários formatos e recheios. Isso tudo sob a chancela de uma das mais tradicionais da região: a Chocolate Gramadense.
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Mostra de Filmes
A organização do evento, em parceria com a Secretaria da Cultura do Rio Grande do Sul, através do Instituto Estadual de Cinema do estado, está retomando este ano a exibição de filmes com a apresentação da Mostra “Primavera Gaúcha”.
O projeto tem como proposta celebrar e divulgar a produção audiovisual para novos territórios e públicos. Ao todo, foram 20 filmes selecionados que representam o cinema feito no RS, seja por questões históricas, temáticas, de gênero ou trajetória premiada. Oito desses filmes serão exibidos em um cinema montado na Expotchê, com os seguintes títulos: “O homem que copiava” (2003, dir. Jorge Furtado); “Cidades Fantasmas” (2017, Tyrell Spencer); “Em teu nome” (2010, dir. Paulo Nascimento); “Yonlu” (2017, dir. Hique Montanari); “Antes que o mundo acabe” (2009, dir. Ana Luiza Azevedo); “O cárcere e a rua” (2004, dir. Liliana Sulzbach); “A cidade dos piratas” (2019, dir. Otto Guerra); e “Contos Gauchescos” (2011, dir. Henrique de Freitas Lima e Pedro Zimmermann). “A intenção é dar visibilidade e oferecer conhecimento sobre elementos da cultura do sul do Brasil, bem como apresentar a multiplicidade da produção cinematográfica do estado. Na seleção dos filmes, também houve a preocupação em destacar a trajetória de diferentes diretores e sua produção geracional, a partir de filmes mais relevantes”, destaca Beatriz Araujo, secretária da Cultura do Rio Grande do Sul.
Atrações infantis
A Expotchê tem um cuidado especial com o público infantil, reservando espaços e atrações dedicadas a ele, como o Grupo Tholl e a Cia Equilibra Performance, que trarão a sua magia para os palcos da Expotchê em apresentações que têm a cultura circense como inspiração.
A Cia.Equilibra vem da união de dois artistas conhecidos mundialmente por trazer uma combinação de culturas e técnicas únicas no mundo do Circo e Flowarts e Dança. Com a originalidade em seus shows e técnicas criadas, a companhia vem sendo convidada por festivais de circo e música, programas de tv e conferências internacionais por mais de 30 países ao longo do mundo.
Além das atrações culturais, dois grandes espaços no evento são dedicados às crianças: uma mega brinquedoteca de infláveis e a “Fazendinha”, espaço onde as crianças terão contato com vários animais. Em uma parceria com a Fazendinha Azul, uma fazendinha no Park Way que é conhecida por proporcionar uma experiência única de interação com diversos animais e natureza para crianças, incluindo coelhos, pôneis, bezerro, ovelha, cabrito, e muitos outros, a Expotchê promete encantar famílias e crianças de todas as idades em um espaço montado com muito carinho e cuidado para receber crianças de todas as idades.
Um dos destaques será o celeiro, onde as crianças poderão alimentar os animais na mamadeira, incluindo bezerrinhos, ovelhas, cabritos e coelhos. Além disso, os visitantes poderão conhecer mais sobre essas espécies e seus hábitos e até mesmo interagir com elas de perto. “Muita coisa para o brasiliense aproveitar neste evento. Esperamos que as famílias se divirtam e que possamos seguir divulgando a cultura do Sul do país, tão rica e inspiradora”, finaliza o diretor da Rome Eventos.
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SERVIÇO:
O que: 30ª Expotchê Data: 2 a 11 de junho de 2023 Horário: Segunda a sexta, das 14h às 23h; aos sábados, domingos e feriados, das 11h às 23h. Onde: Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade Entrada: R$ 40,00 a inteira e R$ 20,00 a meia-entrada. Todos os dias na primeira hora a entrada é franca. Crianças até sete anos, pessoas pilchadas e com carteirinha do CTG não pagam. Realização: Rome Eventos Acompanhe: https://www.instagram.com/expotche/ Saiba mais em: https://expotche.com.br/
Em maio, o Casapark em parceria com o Roteiro Baby realizará um evento voltado para homenagear e presentear as mães.
No dia 20/05, a partir das 10h30, acontece na Praça Central do shopping a Oficina de Buquês para Mães e Filhos. Com participação gratuita, serão oferecidas cinco turmas com 60 vagas cada, em que a garotada aprenderá a fazer um arranjo floral. Ao final da aula, as crianças podem levar os buquês para casa e presentear suas mães. As oficinas são direcionadas para crianças de 4 a 12 anos, acompanhadas de um adulto, e serão oferecidas em cinco horários: Das 10h30 às 11h30, das 12h às 13h, das 13h30 às 14h30, das 15h às 16h, e das 16h30 às 17h30. As inscrições devem ser feitas a partir das 8h do dia 15 de maio, segunda-feira, pelo Sympla
O Casapark fica no SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília. Telefone: (61) 3403-5300.
Na Oficina de Buquês para Mães e Filhos, as crianças vão aprender a confeccionar um presente carinhoso para suas mães, usando folhagens e flores naturais das espécies Crisântemo, Cravina, Gérbera e Acássia. Todo o material usado durante as oficinas será disponibilizado gratuitamente pelo evento, que terá ainda: Oficina Artística, com minicavaletes, canetinhas e lápis de cor para customizar a embalagem dos buquês; e Photobooth 360º – uma plataforma que capta imagens de várias perspectivas e envia o presente digital para os participantes na hora – para que as crianças registrem sorrisos na companhia da família, em um cenário repleto de flores.
Espaços para crianças
O Casapark está preparado para receber as crianças e seus pais para que todos possam se divertir com conforto, segurança e tranquilidade. O Casapark disponibiliza ao público serviços gratuitos de fraldário, copa baby, banheiro infantil e carrinhos para empréstimo, além de um parquinho infantil ao ar livre criado especialmente para os pequenos poderem se divertir em segurança, o Casa Parquinho.
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Serviço:
Oficina de Buquês para Mães e Filhos
Produção de arranjos florais, customização de embalagem e Photobooth 360º
Público | Para crianças de 4 a 12 anos
Quando | 20/05, sábado
Horários das oficinas | 10h30 às 11h30
12h às 13h
13h30 às 14h30
15h às 16h
16h30 às 17h30
Abertura das inscrições gratuitas | a partir das 8h do dia 15/05
Observação | A criança deverá estar acompanhada de um responsável para participar
O ingresso reserva a vaga por 15 minutos de tolerância. Não comparecendo no horário agendado, a vaga será ocupada por crianças da fila de espera e o ingresso será invalidado
O chef do Oscar Restaurante, Gerardo Costa apresentou o novo buffet para casamentos
A ideia do evento foi oferecer aos convidados a experiência de um participante de casamentos no jardim do Brasília Palace.
Os cerimonialistas ficaram hospedados para aproveitar a estrutura do hotel e o jantar sob a gameleira do hotel, que é o local escolhido para as cerimônias de casamento por lá
Foto Gláucie Lima
Parceiros Embaixadores do Palace
Decoração: Luiz Pedro @luizpedroeventos Fotografia: Félix @feliixfotografo Filmagem: Lucas Wedd @lucasweddfilms Iluminação: Intel Tech @inteltechiluminacao Banda: Toccata Produções @toccataweb Maquiadora: Glaucie Calanchini @glaucie_makeup Bolo e doces: Cecília Falcão @docesceciliafalcao Bebidas: Due Vinhos & Espumantes @duebrasiliaoficial Mobiliário: @lonabrancafestas Louça: @confraternize
Especialista em organização em consumo consciente ensina novos casais a organizar a vida – e a casa – ainda antes do matrimônio
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O casamento é um marco na vida das pessoas. As mudanças que o casório traz impactam de várias maneiras a vida dos noivos, sendo, a mudança para dividirem o mesmo teto, uma das principais. E se engana quem pensa que a tarefa de organizar a vida a dois, sob o mesmo teto, um ato pensado somente após a cerimônia.
Disposta a ajudar os casais a se prepararem de véspera, a personal organizer especialista em desapego e consumo consciente Nalini Grinkraut traz 5 dicas essenciais para quem quer deixar o altar e aproveitar uma casa aconchegante e perfeita para os recém-casados:
Comece com o pé direito: já crie endereços para guardar cada um dos seus pertences e do seu companheiro (a) de forma que tudo tenha lugar para retornar após o uso.
Só leve com você para essa nova fase o que você realmente gosta e usa. Aproveite a mudança para filtrar o que já não faz mais sentido com o seu momento atual.
Não tenha pressa para estar com a casa pronta; ela nunca estará. A vida é dinâmica e as necessidades vão mudando de acordo com os diferentes momentos da vida. Curta o processo de montar sua casa e esteja sempre aberto a revisar se ela está funcionando para você.
O dialogo é essencial entre os moradores da casa. Cada pessoa vem com hábitos e costumes e tem diferentes formas de organizar e cuidar da casa. É preciso alinhar as expectativas, fazer combinados e sempre conversar a respeito das tarefas e organização, para que tudo flua com respeito e harmonia.
Curta muito esse momento. Muitas vezes na correria esquecemos de estar presentes e vivenciar momentos especiais em detrimento das centenas de tarefas que precisamos realizar. Não deixe de aproveitar essa fase de novas experiências e descobertas.
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“Preparar a casa para o início da vida a dois é fundamental para estabelecer um ambiente harmonioso e aconchegante, que servirá como base para a construção de muitos momentos inesquecíveis. Mesmo com a correria do casamento, é importante lembrar que a casa é o local onde iremos repousar e encontrar paz após longos dias de trabalho, e é também onde iremos criar nossas memórias juntos. Portanto, dedicar um tempo para cuidar e preparar o nosso lar para receber o amor é essencial para um feliz começo de vida a dois.”, reforça Nalini. Afinal de contas, não é só a festa de casamento que demanda planejamento para ficar do jeito que os noivos sonham.
Autora do livro “Casa Arrumada, Vida Leve” (Harper Collins), Nalini Grinkraut quer que as pessoas passem a ter uma relação mais saudável não só com a arrumação, mas também com a existência da bagunça. Seu desejo é desmistificar a organização e mostrar um caminho para se ter paz e harmonia dentro de casa de uma maneira leve e realista. Seu livro também aborda temas como consumo consciente, mudança de hábitos e comportamentos, autoconhecimento e relacionamentos familiares.
Nalini é uma das quatro profissionais brasileiras especializadas e certificadas pelo método KonMari™, de Marie Kondo, especialista em organização mais conhecida e seguida do planeta.
“A sua casa é a extensão do seu corpo. É o seu porto seguro, seu abrigo. É onde você repousa, sua mente relaxa e muitas experiências são construídas. Assim como devemos cuidar do nosso corpo como nosso templo, devemos cuidar da nossa casa como parte de nós. “ – Nalini Grinkraut
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Sobre seu livro:
Você já teve a sensação de que não importa o quanto organize a sua casa, parece só estar mudando a bagunça de lugar?
Era assim que a autora de “Casa Arrumada, Vida Leve” se sentia. Após o casamento, a mudança de apartamento e a chegada dos filhos, Nalini Grinkraut, que até então se considerava uma pessoa organizada, percebeu que havia perdido o controle da própria bagunça.
Então, Nalini decidiu desvendar os mistérios da arrumação e aprender a organizar de fato. Foi aí que conheceu Marie Kondo, que a fez mudar sua percepção da organização, e a inspirou a seguir carreira como personal organizer e criar o próprio método de arrumação.
A autora traz reflexões sobre como nossas emoções, personalidade e rotina influenciam o ambiente em que vivemos e vice-versa. Além disso, nos mostra que é possível desenvolver uma relação mais consciente e saudável não só com a organização, mas também com a bagunça e nossos hábitos de consumo.
Nalini Grinkraut, Foto Divulgação
Sobre a profissional e autora:
Nalini Grinkraut é formada em propaganda e marketing pelo Mackenzie e pós-graduada em administração de empresas pelo Insper. Construiu uma sólida carreira na área de Marketing e, depois, se formou como personal organizer. Atualmente, por meio de suas palestras, consultorias, cursos online e redes sociais, ela se dedica a ajudar as pessoas a arrumarem as suas casas, obtendo mais bem-estar e qualidade de vida a partir da organização.
A pesquisa foi realizada pela Abrasel entre os dias 25 de abril e 07 de maio em todos os estados. A porcentagem da expectativa de aumento do faturamento no Brasil foi de 79% e no DF 82%
Beto Pinheiro, foto divulgação
O Dia das Mães é considerado uma das datas mais importantes para o comércio. Em Brasília, o setor de bares e restaurantes se mostra empolgado com a perspectiva de movimento. De acordo com pesquisa feita no Distrito Federal pela Abrasel, quatro em cada cinco empresários acreditam que haverá aumento no faturamento na ocasião especial, totalizando 82%. No entanto o número de empresas no prejuízo ainda é alto.
Segundo a pesquisa, 16% das empresas consultadas acreditam que o faturamento aumentará em relação ao ano anterior acima de 30%. Mas, para a maioria dos entrevistados (26%) o aumento esperado é de até 10%.
“Estamos otimistas, mas ainda temos um longo caminho a trilhar. Quase um terço das empresas trabalhou com prejuízo em março e o número de empresas com dívidas é de 46%. Podemos dizer que ainda são os efeitos da pandemia na economia”, destaca o presidente da Abrasel- Df, Beto Pinheiro.
O levantamento ouviu os empresários sobre a expectativa de renegociar os débitos, usando a lei sancionada pelo governo em abril: 47% disseram que tentarão renegociar o prazo dos empréstimos.
O projeto itinerante que ferve o inverno brasiliense chega à 5ª edição com boa música, gastronomia e exposição fotográfica
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A Casa da Manchete, projetada pelo renomado arquiteto Oscar Niemeyer, é um dos ícones da arquitetura modernista de Brasília. Inaugurada em 1978 no Setor de Indústrias Gráficas, a sede da antiga revista e TV “Manchete” foi um importante ponto de encontro para a elite cultural e política da capital federal. Desativada, ela agora recebe a balada mais elaborada da capital: o Hidden. Diversão, pista de dança, música, gastronomia e cultura em meio a um cenário de valorização do legado arquitetônico da cidade fazem parte do “combo” oferecido pelo badalado spot do inverno brasiliense. O Hidden receberá o público sempre de quinta a sábado a partir de 18 de maio. Tradicionalmente, o projeto se estende até o início das chuvas.
“Esta homenagem ao visionário Niemeyer e à cidade de Brasília é um símbolo do compromisso do Hidden em preservar a rica história da cidade e integrar o patrimônio arquitetônico local à sua visão inovadora. Afinal, é isso que faz do Hidden uma experiência única e incomparável”, revela Mari Braga, idealizadora do projeto.
A ambientação, sempre muito comentada, é uma das atribuições que mais estimulam a criatividade de Mari. Nesta edição, a iluminação será especial e montada de uma maneira em que todos possam se sentir envolvidos pelo design da época da construção do imóvel. No projeto, mobiliário, objetos de decoração, cores e conforto que remetem a espaços de uma casa trarão leveza e descontração para a clientela fiel do spot.
Semanalmente, grandes chefs assinarão o cardápio da casa com menus para todos os gostos. O primeiro final de semana terá comida afetiva, aquela que tem a cara da casa da vovó, sob a responsabilidade da chef Raquel Pacheco. No final de semana seguinte, de 25 a 27/05, será a vez de Dudu Cavalheiro.
Seguindo a tradição, as atrações musicais ainda são surpresas, mas sempre com muitos talentos brasilienses subindo ao palco, e também haverá espaço para talentos e vozes de outros estados. Em relação aos estilos musicais dá para adiantar que as quintas-feiras serão dedicadas ao rock, do clássico ao contemporâneo. Às sextas, som bem brasileiro, do rock à MPB. Aos sábados, pop music.
Outro destaque, a galeria de arte vai receber durante toda a temporada 2023 uma exposição fotográfica de Bruno Stuckert, com a série autoral “Desatar”, uma intervenção artística que consiste numa obra em progresso. Ou seja, ela evolui de acordo com a resposta do público ao longo do Hidden. A série produzida no Deserto do Atacama, convida o espectador a uma jornada interior por meio da contemplação das imagens. As fotografias minimalistas são uma representação da vastidão do deserto e da magnitude da natureza e convidam o público a se perder em sua imensidão e encontrar-se em si mesmo.
“São meses muito intensos ao longo de um ano para preparar o Hidden. Mal acaba uma edição a gente já está pensando na outra. E a resposta do público é maravilhosa. E é isso: está chegando a temporada mais animada de Brasília, de muita celebração, reencontro e novos encontros”, ressalta Daniel Braga, sócio do projet.
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HISTÓRICO
Mari teve a ideia de criar o Hidden a partir de viagens para fora do país. Nelas, gostava de buscar lugares inusitados e um deles foi uma casa abandonada em New Orleans, destruída por um furacão, que foi transformada em uma loja de vinhos. O Hidden foi lançado há seis anos. A primeira edição ocupou uma passarela subterrânea do Pier 21, em 2017. Já em 2018, foi a vez do bicicletário do Parque da Cidade, em 2019, a Ilha do Parque da Cidade e, em 2022, o Espaço da Eletronorte na 904 sul.
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Serviço:
Data: 18 de maio até o fim do período da seca
Dias: Quintas, Sextas e Sábados
Hora: a partir das 18h
Local: Casa da Manchete – SIG, Quadra 01, lotes 985-103
O evento movimenta o Liberty Mall, de 4 a 7 de maio, com uma mostra variada de plantas nacionais e importadas, além da presença da escritora Lou Menezes
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O Brasil apresenta a maior variedade de orquídeas do mundo, com mais de 3,5 mil espécies catalogadas. E muitas delas poderão ser apreciadas de perto pelos brasilienses, durante a 5ª Exposição de Orquídeas do Orquidário Emanuel, que desembarca no Liberty Mall, nos dias 4 a 7 de maio. O evento oferece todos os materiais necessários ao cuidado das plantas, com dicas de especialista. Especialmente nesta edição, a exposição contará com a participação de Lou Menezes, reconhecida mundialmente por seus livros e estudos sobre as orquídeas brasileiras.
Reconhecido nacionalmente como um dos maiores orquidários do país, em diversidade de espécies, o Orquidário Emanuel nasceu em 1999, por iniciativa do orquidófilo Dimitri Beliero, que começou a colecionar as flores no quintal de casa. A paixão de Dimitri se tornou o negócio principal da família, que atualmente possui quatro estufas com pelo menos 500 mil plantas, em uma área de 9 mil m², em Jarinú (SP).
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Segundo Dimitri, dentre as novidades dessa edição estão as cattleyas walkerianas em flor – um gênero do cerrado – e a venda de cortes de diversas espécies de orquídeas das matrizes do orquidário a preços acessíveis, além de muitas plantas floridas de diversas cores e formas, ideais para presentear no Dia das Mães e, claro, todos os acessórios voltados para o plantio e cuidado das orquídeas, como substrato, cachepor, adubo, entre outros produtos relacionados.
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Os amantes da planta ainda terão a oportunidade de conhecer Lou Menezes, autora de livros premiados no Brasil e no exterior. A pesquisadora, engenheira florestal, bióloga e analista ambiental tem dedicado sua vida ao estudo e preservação das orquídeas brasileiras, tendo criado o Projeto Orquídeas do Brasil e o Orquidário Nacional do IBAMA. Conciliando ciência e arte, seus livros bilíngues (português e inglês) conquistaram os estudiosos e colecionadores internacionalmente. No contexto de artigos especializados, a pesquisadora já publicou mais de 100 artigos em revistas específicas Brasil afora. Na exposição em Brasília, a estudiosa autografa duas de suas obras de grande sucesso, disponíveis para venda no local.
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Serviço: 5ª Exposição de Orquídeas
Local: Shopping Liberty Mall – SCN Qd. 2 Bloco D – Praça central do shopping
Campanha “Mãe: o melhor presente é você presente” presenteia o público com um organizador de bolsa exclusivo e sorteio de Fiat Argo
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O JK Shopping deseja que, neste ano, a comemoração do Dia das Mães seja ainda mais especial. Para isso, o centro de compras lança a campanha “Mãe: o melhor presente é você presente”que, além de valorizar a presença como um presente especial, faz parte da celebração dos 10 anos do empreendimento. De 04 a 31 de maio, em compras acima de R$ 300, os clientes ganham um organizador de bolsa exclusivo, nas cores bege ou preto. Além disso, até o dia 13 de junho, a cada R$ 200 em compras, o participante ganhará um cupom eletrônico para concorrer a um FIAT Argo 0km.
Para participar, basta realizar o cadastro das notas fiscais no aplicativo do Wynk e dirigir-se ao ponto de trocas, localizado ao lado da loja Usaflex, no Piso L2, para validar o QR Code que aparecerá no celular e retirar o brinde, limitado a uma unidade por CPF.
Mãe: o melhor presente é você presente!
Além de ser uma data importante para o varejo nacional, o Dia das Mães é uma comemoração que celebra o amor e a presença, conforme explica Eliza Ferreira, superintendente do JK Shopping. “Sabemos da importância afetiva desta data e como o sentimento do amor e de estar presente é capaz de reforçar o elo entre as pessoas. Por isso, desejamos estar cada vez mais próximos dos nossos clientes, criando um laço emocional além da experiência da compra do presente. Proporcionamos opções de compras, lazer e entretenimento, para que a data seja realmente especial”, destaca.
Os clientes encontram no JK Shopping uma infinidade de opções de presentes com um mix completo nos segmentos de moda feminina, calçados, bolsas, artigos de decoração e para casa, cosméticos, perfumaria, fitness e gourmet, objetos personalizados, telefonia e eletrônicos. Para ajudar na escolha, o centro de compras disponibiliza uma vitrine virtual com diversas alternativas de presentes com ofertas imperdíveis. Acesse e confira: https://jkshoppingdf.com.br/vitrine/
Acompanhe o perfil do shopping nas redes sociais (@jkshopping_df) e o site (www.jkshoppingdf.com.br)
SERVIÇO: Dia das Mães no JK Shopping
Compre e concorra
A cada R$ 200 em compras, o participante ganha um cupom eletrônico para concorrer a um FIAT Argo.
Data: 04 a 13 de junho de 2023.
Data do sorteio: 14 de junho.
Troca de notas: Aplicativo Wynk.
Compre e ganhe
Em compras acima de R$ 300, o cliente terá direito a um organizador de bolsa exclusivo, nas cores bege ou preto. Limitado um brinde por CPF.
Data: 04 a 31 de maio de 2023.
Troca de notas: Aplicativo Wynk
Retirada do produto: Ponto de trocas, localizado ao lado da loja Usaflex, no Piso L2.
O melhor presente é você presente! Esta é a premissa que acompanha o novo jingle de aniversário de um dos maiores empreendimentos da região. Completando uma década de história, o JK Shoppinglança sua nova campanha institucional para celebrar a data, comemorada no dia 15 de novembro. Moderna, atrativa e com o propósito de homenagear quem faz o centro de compras ser um grande sucesso, a iniciativa convida os clientes, funcionários e lojistas a iniciar as festividades com uma série de eventos e ações que estão sendo planejadas para este ano de festa.
“Sintetizamos um pouco do que esses dez anos representam para a trajetória do JK Shopping: um caminho construído por meio de uma parceria sólida entre os colaboradores, lojistas, fornecedores e clientes, que estiveram nos apoiando nesse caminho de crescimento. Todos têm um papel fundamental no funcionamento disso tudo, por isso, celebrar este aniversário é comemorar também todas as parcerias feitas ao longo do tempo”, ressalta Eliza Ferreira, superintendente do centro de compras.
Planejado para atender o público de Taguatinga, Ceilândia, Vicente Pires e Samambaia, o shoppinginveste, há dois anos, em novas operações, melhorias prediais e renovação na ambientação e paisagismo, a fim de oferecer ao público qualidade, modernidade, tecnologia, grandes marcas de projeção nacional e internacional, além de lazer e gastronomia, somando uma experiência de compras e passeio personalizada e exclusiva.
Com conceito assinado pela agência Gabinete C, a traduz o laço de carinho, atenção e cuidado que o JK Shopping construiu com a comunidade. Por meio de uma comunicação moderna, sequencial e divertida, convida o público para uma linda celebração. “De forma simples e cotidiana, foi preciso dizer ao nosso público o quanto ele é importante e o quanto o JK Shopping é grato por sua companhia constante nesses dez anos. Assim nasceu o conceito: Nos 10 anos do JK Shopping, o melhor presente é você presente!”, ressalta Cillas Amaral, diretor criativo da Gabinete C.
Diversas ações e peças de comunicação foram pensadas para ressaltar o carinho do shopping com os seus clientes. Ao som de um jingle animado, alegre e fácil de cantar, a campanha evidencia e convida aqueles que são a razão da existência do empreendimento. “Nestes 10 anos, o JK Shoppingcresceu e ganhou força em uma das regiões mais dinâmicas do Distrito Federal. Desejamos valorizar essa trajetória e reforçar a conexão com o público”, diz Eliza Ferreira.
Foto Divulgação
Ficha técnica:
Criação: Gabinete C
Direção de criação: Cillas Amaral
Diretor de arte: Elzimar Moreira
Atendimento: Sônia Carvalho
Produção: Adriana Resck e Maíra Gadelha
Mídia: Poliana do Vale
Produtora: Rebells
Diretor: Ricardo Mapurunga e Diego Sullivan
Direção de fotografia:
Produtora: Sandra Bonates
Coreógrafo: Renzo Vernay Hida
Figurino: Lidiana Queiroz Rodrigues
Produção de elenco: Iremar Barcelar de Santana Rodrigues
Produtora de Áudio: Muzak
SOBRE O JK SHOPPING:
Inaugurado em novembro de 2013, o JK Shopping foi concebido para atender um público de mais 1,5 milhão de pessoas moradoras de Taguatinga, Ceilândia, Samambaia, Vicente Pires e cidades adjacentes.
Recebe mensalmente 700 mil pessoas, atendidas por mais de 160 operações comerciais, dentre elas as maiores redes de lojas de departamentos, cinema com instalações de última geração, áreas destinadas a entretenimento para todas as faixas etárias, moda, beleza, tecnologia e gastronomia diversificada com operações nacionais e internacionais, conhecidas do público apreciador da boa culinária.
Com todos os seus corredores ambientados com móveis exclusivos e um paisagismo onde o verde se apresenta fortemente para humanizar os espaços internos e com ofertas capazes de atender as mais diversas demandas de consumo, proporcionando aos seus frequentadores conforto e bem-estar em suas visitas para compras, entretenimento e encontros.
Tem como propósito, ser agente de transformação da comunidade local, contribuindo com projetos voltados para a valorização cultural, social e econômica da região.
O JK Shopping, celebra, hoje, as boas e novas experiências diárias vivenciadas pelos seus clientes.
Para falar sobre o que é tendência e o que acontece nos bastidores do principal evento dedicado ao design mundial, no dia 9 de maio, às 10h, o Casapark recebe o diretor criativo do estúdio I N D I G O Ricardo Gaioso para a palestra “Pós Milano 23”. Com entrada gratuita, mas sujeita à lotação do espaço de 150 lugares, a palestra acontece no Espaço Casa, Piso Superior com acesso pelo mezanino da Livraria Travessa. As inscrições devem ser feitas pelo Sympla https://www.sympla.com.br/evento/macrotrends-mercado-futuro-pos-milano23-por-ricardo-gaioso/1973858
O Casapark fica no SGCV Lote 22, Brasília – DF. Contatos: Telefone +55 (61) 3403-5300 eInstagram @casapark.
Em sua palestra, Gaioso apresenta uma análise macro sobre como a indústria e o marketing expressam através do design as novas mudanças de comportamento, os padrões que ajudam a entender como isso poderá impactar o nosso dia a dia no Brasil e no mercado. A pesquisa parte da Semana do Móvel de Milão 2023, o epicentro do design mundial, que anualmente reúne os principais fabricantes de mobiliário do mundo. Entre os tópicos que serão abordados, estão os extremos opostos, o confronto de previsões de tendências, os processos, a maturação de ideias, os collabs e o envolvimento de equipes, além das macrotendências e as questões comportamentais.
“Com um olhar atento para o que se discute hoje no universo do design, tanto de mobiliário como de objetos, Gaioso nos traz informações valiosas de quem vivencia diariamente a construção daquilo que estará em breve no mercado mundial, com repercussões em vários segmentos como em acabamentos, novos materiais e tecnologias, mas acima de tudo, novas abordagens sobre comportamento, as formas de habitar e coexistir”, diz Carol Valença, gerente de marketing do Casapark.
Sobre Ricardo Gaioso
Jornalista com especialização de design em Paris (ENSAD – École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs), Ricardo Gaioso atua como diretor criativo do I N D I G O, estúdio de comunicação no segmento de design e arquitetura. Recentemente assinou campanhas e vídeos para marcas como Ornare, Jader Almeida, Pinacoteca de São Paulo, Wentz e Lider Interiores. Participou da curadoria de eventos de design como MADE, Salão do Móvel de Milão, Maison & Objet Paris e Ambiente Alemanha. Ministrou cursos online no Lab e palestras em diversos institutos e eventos da área. Além da direção da Revista KAZA, sua trajetória inclui as principais revistas do segmento (Casa Vogue, GQ, L’Officiel, Wish Casa/ MADE, Casa Cláudia, e as internacionais HOME Alemanha, PIN-UP New York, TL França e Flair Austria), e projetos especiais para Lacoste, Samsung, Volvo e LG em uma extensa pesquisa de comportamento e tendências por mais de 30 países.
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Serviço:
Palestra | Pós Milano 23 | PorRicardo Gaioso | Diretor criativo do estúdio I N D I G O
Tema | Bastidores do Salão de Milão, tendências e comportamento
Onde | Espaço Casa
Casapark Piso Superior – Entrada pela Livraria da Travessa
A Mostra Cores ao Quadrado conta com trabalhos de Léo Caldas, Daniel Toys, Jailson Belfort, Haissam Massouh e da Fundação Athos Bulcão com abertura ao público a partir de 20 de abril, das 8h30 às 18h, no Espaço Brasal Noroeste
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Brasília reúne em um só lugar cores, formas e pessoas de todo o Brasil. Pensando em uma forma eclética de homenagear os 63 anos da nossa cidade, celebrado em 21 de abril, a Brasal Incorporações lança a exposição “Mostra Cores ao Quadrado“. O projeto apresenta cerca de 20 trabalhos de artistas que com foco na natureza, ilustração, arquitetura de Brasília, entre outros temas que têm tudo a ver com o dia a dia da capital federal e seus moradores. Na exposição, os visitantes poderão contemplar trabalhos como fotos, ilustração, gravura, azulejaria e grafite.
Com entrada gratuita, a exposição estará aberta à visitação do público de 20 de abril até 15 de maio, todos os dias das 8h30 às 18h, no Espaço Brasal Noroeste (CLNW 2/3 Lote E). De acordo com a curadoria realizada pela empresa de construção civil, a ideia é mostrar, por meio das obras dos artistas Léo Caldas, Daniel Toys, Jailson Belfort, Haissam Massouh e da Fundação Athos Bulcão, um olhar diferente sobre a cidade.
Para o Gerente de Marketing da Brasal Incorporações – Filial Brasília, André Stein, a capital federal é um celeiro artístico, e essa é uma entre as diversas iniciativas desenvolvidas pela empresa com o intuito de enaltecer os diferentes talentos que têm o Distrito Federal como inspiração. “Queremos trazer cada vez mais para os nossos empreendimentos, e para a comunidade, a inspiração artística local. E o aniversário de Brasília é, sem dúvida, um grande momento para fortalecer essa ideia“, conta.
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Saiba quem são os expositores
Daniel Toys | Nascido em Brasília, em 1991, o artista teve sua infância agitada, porém sempre brincando de desenhar e criar personagens. Foi aos 13 anos que Toys começou a desenhar em muros na clandestinidade, inspirando-se nas revistas de skate e graffiti da época, fez seu primeiro graffiti no Guará, cidade satélite de Brasília.
O brasiliense aproveitou uma bolsa de estudos que ganhou através do basquete para cursar Publicidade e Propaganda na Universidade Católica de Brasília. Apaixonou-se pela comunicação, estagiou e trabalhou em agências de publicidade onde conquistou uma grande bagagem profissional. Ele começou a se destacar como artista com a criação do seu principal personagem, o “toyszim”, que chama atenção pelas ruas de Brasília. Com uma linguagem geométrica, abstrata, colorida, com infinitas texturas sua arte pode caminhar em praticamente todos os ambientes, seja em quadros, murais, roupas, jóias, objetos e acessórios.
Atualmente, Toys tornou-se um dos mais reconhecidos muralistas da capital brasileira, com obras espalhadas por todo Brasil e em países como Alemanha, Argentina, Chile, Espanha, França, Portugal, Peru, Reino Unido e Áustria.
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Haissam Massouh | Morador de Brasília desde 1999, o candango se apaixonou pela arquitetura da cidade e pela beleza do cerrado.
Fotógrafo profissional de paisagens urbanas e de natureza, suas obras expõem seu Olhar Sírio sobre todos os cantos e encantos de Brasília reproduzidos em magníficos quadros que compõem os mais belos e charmosos ambientes.
Leo Caldas | A astronomia é um interesse desde criança e sempre teve um telescópio para observação visual dos astros. Com a chegada da era digital começou a investir em equipamentos fotográficos para poder registrar aquilo que só observava visualmente e então surgiu a Astrofotografia na vida do artista a quase 15 anos. Além de ser fotógrafo, ele também publicou um livro intitulado Fotografia & Astronomia.
Jailson Belfort | O maranhense radicado em Brasília, sempre foi apaixonado pelo desenho e atento às imagens do cotidiano. Formado em Design, iniciou carreira como ilustrador e diretor de arte em agências de publicidade. Seu traço com canetas esferográficas foi sendo refinado, criando composições maiores e mais elaboradas. Com temáticas sobre Cidades e Patrimônios, o artista possui um acervo de 180 obras de diversos tamanhos.
A série “Brasília em Linhas” apresenta sessenta obras sobre os principais ícones e monumentos da Capital Federal. Suas maiores inspirações em técnica e criatividade são: M. C. Escher, Laerte, Quino e Daniel Azulay. Desde 2018, o artista vem realizando exposições com suas obras feitas com esferográficas, além de oferecer workshop de desenhos para crianças.
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Fundação Athos Bulcão | Criada em 1992, a entidade atua na promoção, documentação, preservação, pesquisa e difusão da obra do artista de quem herda o nome, além de comercializar múltiplos da sua obra.
Seus projetos visam contribuir com a formação de crianças, jovens e adultos e tornar a educação, a arte e bens culturais acessíveis a todos. A instituição investe em educação patrimonial para que a população de Brasília valorize sua história, sua memória e seus bens culturais, permitindo aos cidadãos o conhecimento sobre identidade individual e coletiva.
Dado pode ser um bom indicativo para o mercado de impacto na capital
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Neste ano, Brasília ganhou destaque na economia nacional. Do 69º lugar em 2022, a capital subiu para 4º no ranking de cidades empreendedoras. Os dados são da Escola Nacional de Administração Pública (Enap), que avaliou os 101 municípios mais populosos do Brasil.
A pesquisa avaliou diversos fatores, mas algumas condições específicas foram essenciais para a estabilidade dos empreendimentos. Os valores de alguns impostos, como IPTU (Imposto sobre a Propriedade Predial e Territorial Urbana), ISS (Imposto Sobre Serviços) e ICMS (Imposto sobre Circulação de Mercadorias e Serviços), são mais baixos no Distrito Federal do que em outras regiões do país, por exemplo. Assim, muitos empreendedores foram estimulados a abrir e manter seus negócios.
A fundadora do Impact Hub Brasília, Deise Nicoletto, acredita que os indicadores trazem otimismo também para algumas áreas do empreendedorismo. “As iniciativas sustentáveis são muito importantes para a sociedade, mas o mercado de impacto ainda pode crescer muito mais. Brasília é um ambiente bastante propício para o desenvolvimento desse tipo de negócio e o Impact Hub Brasília está disponível para apoiar e incentivar ainda mais os empreendedores sociais para aumentar o impacto gerado para a cidade’’, explica.
Em 2021, de acordo com um estudo feito pelo Pipe.Labo, apenas 5% dos negócios de impacto socioambiental estavam concentrados no Centro-Oeste do Brasil. Esse número é muito pequeno, se comparado aos resultados da recente pesquisa da Enap. Todavia, é importante lembrar que, no ano passado, Brasília ainda estava em 69º lugar no ranking geral de cidades empreendedoras. Portanto, o salto é um ótimo indicativo para um possível crescimento do empreendedorismo de impacto na capital.
Sobre o Impact Hub Brasília – O Impact Hub Brasília faz parte de uma rede global de espaços colaborativos, comunidades empreendedoras e programas que inspiram, conectam e escalam negócios de impacto. Conecta pessoas, marcas e empresas a causas de impacto que ajudam a transformar o Brasil e o mundo através de metodologias de inovação e desenvolvimento de negócios. Os espaços inovadores dos Impact Hubs dão suporte aos programas, ao ecossistema de impacto e geram conexões entre as pessoas, iniciativas e projetos.
O evento acontece na Praça Portugal e conta com apresentação internacional e inédita da banda cult americana Brian Jonestown Massacre
Brasília está prestes a comemorar mais um aniversário e, para celebrar o próximo 21 de abril, o PicniK, projeto que há 11 anos se consolidou como referência da cidade, preparou uma programação multicultural imperdível para todas as idades. Em 2023, seguindo a proposta de ocupar espaços públicos mágicos e subutilizados do Quadrado, o evento acontece na Praça Portugal, a partir das 13h e conta com diversas atrações locais, nacionais e internacionais, além de eixos temáticos que garantem proporcionar um dia inteiro de lazer aos candangos.
Para os amantes e colecionadores de discos, a Feira do Vinil oferece um espaço exclusivo para o público se deleitar com a cultura dos antigos bolachões. Serão mais de 10 lojas trazendo pechinchas, preciosidades e novidades, levando a experiência musical também para os lares brasilienses.
Outra atração importante é o lendário DJ Marky. Diretamente de São Paulo, ele aterrissa, a convite da Claro Música, no ônibus vibrante da Disco’n’Funk, agitando o público com pérolas do groove e com um set exclusivo e inédito, na cidade, de black music.
Atividades para desfrutar
Pensando nas crianças, o evento oferece, durante todo o dia, diversas áreas com variadas opções de brincadeiras, espetáculos, práticas educativas e até uma biblioteca com rodas de leitura dedicadas às famílias com bebês.
Para o público adulto as possibilidades de entretenimento também são enormes. O desafio é conseguir aproveitar um pouco de tudo que o evento proporciona. Atividades para movimentar o corpo e equilibrar a mente como meditação, yoga e acrobacias, além de atendimentos para relaxar como massoterapia, acupuntura, entre outras práticas holísticas fazem parte da programação.
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Economia criativa candanga
Com intuito de dar visibilidade às marcas, produtos e artistas da cidade, centenas de empreendedores criativos que transitam pela arte, moda e decoração estarão presentes no PicniK. Para quem quer dar aquele tapa no visual, a dica é o Espaço Belezas, por lá o público encontra conceituados cabeleireiros, trancistas e barbeiros da cidade.
Gastronomia para todos os públicos
Na Praça de Alimentação, chefs renomados, jovens talentos e os food trucks queridinhos do DF estarão presentes para retratar a diversidade, a qualidade e a riqueza da gastronomia brasiliense. Pensando nas pessoas com restrições alimentares, o evento conta também com uma Área Vegana, que oferece quitutes saborosos e saudáveis, incluindo todo mundo no rolê.
A entrada do PicniK é gratuita, porém, a partir das 16h para acessar o perímetro do evento é solicitada a doação de 1kg de alimento. Não é permitida a entrada com bebidas e alimentos. O encontro, indicado para todas as idades, é uma ótima oportunidade de passeio com a família, cachorros, vizinhos, paqueras e amigos. Preparem as cangas, os óculos de sol e venham celebrar essa data tão importante numa terapia coletiva autenticamente candanga.
PICNIK | PROGRAMAÇÃO 21abril 2023
11 anos + Aniversário de Brasília 63 anos
MERCADINHO ARTE, MODA e DESIGN
Mais de 100 empreendedores criativos que transitam pela arte, moda, decoração, plantinhas, produtos orgânicos e etc, mostrando o lindo rosto da economia criativa candanga.
FEIRA DE VINIL PICNIK
A Feira do Vinil PicniK nasce do desejo de fazer pulsar mais forte a #cultura do #vinil ao disponibilizar um espaço exclusivo para esse encontro com os bolachões!
São eles: Givaldo discos, Astoria Discos, Garimpo do Vinil e Marcondes.
ESPAÇO BELEZA PURA
Beleza Pura é o ponto de encontro de quem quer dar aquele realce na força da beleza. Reunirá marcas locais focadas no atendimento ao público com cabeleireires, trancistes e barbeires. Presença confirmada de @apenteadeira_ e @coletivosul.
LOJA @SESI.Lab
Produtos autorais desenvolvidos no coração de Brasília por criativos da cidade e coleções assinadas com itens personalizados, como a inspirada no painel exclusivo do Athos Bulcão (@fundathos). Você pode encontrar: xícara, copo, jogo da velha, ímã, quadro, livros, guarda-chuva e camisetas.
PRAÇA de ALIMENTAÇÃO
Chefs renomados, jovens talentos e os foodtrucks destaques do DF comprovando a diversidade, qualidade e riqueza da gastronomia brasiliense em mais de 80 operações diferentes.
ÁREA VEGANA
Quitutes saborosos para recompor energia de maneira saudável e equilibrada, destinado principalmente ao público com restrições alimentares (glúten, açúcar etc). Pavilhão muito tradicional do projeto, organizado em parceria com a FALA – Frente de Ações pela Libertação Animal (@fala_libertacaoanimal).
Antes, depois e nos intervalos: DJs Ogunda-O e Bruno Prieto numa Discoteca Taliban
Claro Música apresenta DISCO’n’FUNK
Para celebrar o aniversário da cidade, teremos o lendário DJ MARKY como atração principal, apresentando pela 1a vez em solo candango seu set de disco e black music.
O espaço traz uma variedade de espetáculos infantis, circenses e de encantarias para animar a criançada, trazendo a palhaçaria e a magia do #feitoembsb para o picadeiro.
14h: Aula de Yoga – Circo Sem Lona (BSB)
15h: Brasília, Brinquedo de Ler (pocket) – Tríade Brinquedo (BSB)
16h: Histórias Encaixotadas Teatro Lambe-Lambe – Varanda Teatro (SP)
17h: Palhaço em Trânsito – Circo sem Lona (BSB)
18h: Nas tripas da Cobra Encantada – Mamulengo Lengo Tengo (BSB)
19h às 21h: Baile da Criançada com Dj Pops
ÁREA KIDS by TIO KIKO
Brinquedos infláveis, pula-pula, brinquedoteca e perna-de-pau. Um universo de diversões disponível para os pequenos.
EXPOSIÇÕES ARTÍSTICAS – Intervenção Piratas de Ágora
Saquear o passado para recriar o futuro é o que propõe Matheus Góes. Nascido em Brasília, o fotógrafo traz em sua intervenção imagens capturadas nas ruas de algumas das capitais do Brasil, tecendo uma narrativa decolonial onde os espaços são ocupados com alegria e alvoroço, exaltando o imaginário coletivo dos povos afro-indígenas.
ESPAÇO CIRQUS ACROESPORTES – Acrobacias para crianças e adultos
Atividades para movimentar o corpo e equilibrar a cuca. Ideal para toda família participar e descobrir infinitas possibilidades com esses craques candangos. Traga apenas uma canga ou tapetinho, além de muita disposição.
Horário: 15 às 18 horas
Inscrição via (61) 99650-5421 ou @cirqusacroesportes
ÁREA DE CURA
Atividades de massoterapia, acupuntura, dentre outras práticas holísticas, atendimentos individuais sujeito a doações.
Massoterapia com Maristela e Adalberto (AADV – Associação de Amigos do Deficiente Visual)
Magnified Healing®, com Maísa Flor, Samyra Akasha e Angélica Nunes (@maisaterapeuta.flor)
Aromaterapia, com Alberto Marques (@amor.deoleos), Massagem Antiestresse, com Carla Helena.
Horário: 13h às 19h.
ÁREA ZEN
Atividades voltadas para promover a interação saudável entre pais, mães e filhos.
14h30: Meditação, por CEBB @cebb_brasilia
15h30: Sentindo o CORPO VIVO, por Gabriella Vinhas (@gabriellavinhas)
16h30: Hatha Yoga, por Laís Ferro @laisferro.yoga
17h30: Sound Healing, por Daya Fé @dayagaya
ESPAÇO INDÍGENA NO PICNIK*
O espaço de curas e culturas indígenas será o ponto de contato do público PicniK com nossa ancestralidade nativa: artesanatos, pinturas, práticas xamânicas, cantos, literatura, meditação dão o tom deste intercâmbio que promete ser potente.
ESPAÇO MARANDUBINHA*
Espaço dedicado às famílias com bebês e crianças dentro do PicniK com uma biblioteca infantil disponível para todos e rodas de leitura de hora em hora.
Aqui as famílias podem curtir boas leituras e compartilhar histórias.
14h, 15h e 16h: roda de leitura para crianças com Mel Baracho e Sr. Cachu
CENTRAL ACESSIBILIDADE por SURDOS DO CERRADO + AAVD
Teremos na entrada principal do evento um receptivo especial para pessoas com deficiência auditiva e visual, onde disponibilizamos facilitadores e visitas guiadas pelo evento. Para pessoas com deficiência ou limitações físico-motoras teremos um acesso especial com acessibilidade para cadeirantes.
REST MY BIKE powered by GERINGONÇA OFICINA
Vir de carro não está com nada, style mesmo é vir de bicicleta. Para facilitar a vida de nossos ciclistas, teremos um guarda-bikes gratuito dentro do evento, com possibilidade de realizar também pequenos serviços de manutenção por Geringonça Oficina (@gerigonca.cc). E tem mais, exposição de tall bikes e o lançamento da TandemJK, uma bike diferentona feita por Kande Bonfim e por Viní Souza (@vinisouzas), para comemorar o aniversário de Brasília.
7° FEIRÃO DE BIKES USADAS RODAS DA PAZ
O Feirão é um encontro promovido pela Rodas da Paz para reunir pessoas que querem vender bicicletas e para quem sonha em comprar uma bici. Tem interesse em vender sua bicicleta? Entre em contato com o Rodas da Paz no telefone (61) 99946-2643.
O cadastro é feito na hora e o ideal é chegar no primeiro horário, assim aumentam as chances de fechar negócio. Caso tenha uma bicicleta parada e queira fazer uma doação, teremos também o projeto “Doe Bicicleta” para doações que serão destinadas às pessoas em situação de vulnerabilidade social.
Além disso, faremos distribuição de adesivos e sorteio de uma bike para associados.
Foto Divulgação
ECOPONTO
Água de graça no PicniK? Sim, essa é para quem tem consciência ambiental. O ECOPONTO, é um espaço onde o público poderá aprender um pouquinho sobre o descarte correto. Quem fizer um lanche ou beber algo, ao se dirigir a um desses pontos, poderá fazer a separação do seu “lixo” com auxílio dos agentes ambientais. Bônus ao fazer a entrega: uma água! Aproveite, estoque limitado.
Acesso por ABRACE (Associação Brasileira de Assistência às Famílias de Crianças Portadoras de Câncer e Hemopatias) – A partir das 16h será necessário 1kg de alimento para ingressar no evento.
A ABRACE surgiu em 1986, quando um grupo de pais, cujos filhos faziam tratamento de câncer no Hospital de Base do Distrito Federal (HBDF), se uniu para ajudar outros pais de crianças que estavam passando pelas mesmas dificuldades. O foco da associação é ajudar as famílias que, além da doença, enfrentavam condições socioeconômicas que agravam ainda mais esse momento tão delicado. Esta será a 7ª edição do PicniK em parceria com a ABRACE, responsável por arrecadar mais de R$120.000,00 em colaborações diretas ou doações de alimentos.
Transfer gratuito Rodoviária-Praça Portugal
Para quem precisa de transporte público, teremos #transfer gratuito a partir da plataforma superior da Rodoviária, sentido norte. #Ônibus PCD capaz de atender público cadeirante. Marca aí aquele seu amigo que precisa dessa forcinha
Horários saída: 13h30 . 15h . 16h30 e 18h
Horários retorno: 18h30 . 20h . 22h
> > S E R V I Ç O < <
PicniK Festival
DIA: 21 de abril de 2023
HORÁRIO: das 13h às 23h
LOCAL: Praça Portugal (prox emb EUA)
ENTRADA: Gratuita até às 16h. Após este horário será necessária a colaboração com 1 Kg de alimento não perecível para o programa Abrace. Proibida a entrada com bebidas e comidas.
CLASSIFICAÇÃO: Livre
PARCEIROS: Infinu Comunidade Criativa (@infinubsb) e Alfredo´s Pizzaria
A segunda edição do Seligman Conecta reunião um público indagante, desruptivo e uma plateia de inquietos, na última quarta-feira (12). O local escolhido foi o espaço Branco, no coração dos Jardins, em São Paulo.
À frente do evento está Catarina Seligman, gaúcha de nascimento, criada em Brasília e que vem conquistando seu espaço em São Paulo, como Relações Públicas.
O Seligman Conecta primou pelos detalhes, com um cardápio bem brasileiro pensado pelo chef Leandro Milan, do Lá na Cozinha, que fez até pastéis em formato de corações para mostrar a importância do amor em nossas vidas. h
O artista plástico Samuel Caixeta realizou uma pintura, ao vivo, enquanto o papo rolava entre os presentes. No painel, que teve como tema “O Poder do Pensar” estavam Daniella Cachich (VP da Ambev), Nizan Guanaes, Kevin David (co-fundador da MOOC), e Luísa Peleja, que com Catarina Seligman levaram o DNA brasiliense para o evento.
Seligman Conecta contou ainda com o apoio da faculdade Iesb. Um bom motivo para viabilizar uma edição do encontro na capital federal. Vamos ficar na torcida!
Kevin DavidCarlos Alberto Sardenberg Daniella Willig e Monique Helena dos SantosJosy Pereira, Catarina Seligman, Nisan Guanaes, Daniele Cachich, Gabriel Lira e Kevin David Juliana Souza e Catarina SeligmanLuisa PelajaTati OlivaPaola RabelloLeandro Milan, Carlos Alberto Sardenberg e Paula Giacannari Daniele CachichManu Maya Graça e Milton Seligman
O evento será no Museu Nacional e é aberto ao público
“Olhares Sobre a Arte Contemporânea” será o tema do Seminário realizado pela ACAV/DF (Associação Candanga de Artistas Visuais). O evento acontece no Auditório do Museu Nacional da República no sábado, dia 15/04, das 8 às 19h.
A ideia é estimular a discussão e conhecimento sobre Arte Contemporânea por meio de palestras e rodas de conversa entre artistas, curadores, galeristas e demais público criativo do DF e entorno. Dividido em duas sessões de imersão, conta com a participação de palestrantes como o mestre Charles Watson, especializado em Processo Criativo, com palestras em centros culturais do Brasil e exterior, e em empresas como Coca-Cola, Natura, e Procter&Gamble; Oscar D’Ambrosio, PhD em Arte e História da Cultura, curador e crítico de arte de São Paulo; entre outros nomes ilustres.
Patrícia Yunes
Cida Carvalho, presidente da ACAV, destaca que o Distrito Federal tem potencial para a arte como empreendedorismo. “Nossa associação conta hoje com mais de 250 artistas. E como Brasília é considerada Patrimônio cultural da humanidade pela UNESCO, uma cidade-arte, então queremos fazer jus a esse título e fomentar as discussões sobre arte e acima de tudo democratizar a arte e o conhecimento sobre o tema”, explicou. De acordo com Cida a ACAV assumiu essa missão, não apenas para formar artistas, mas para “colocar a cultura como um importante canal de desenvolvimento e empreendedorismo artístico”.
O seminário é aberto ao público, com entrada gratuita, no entanto é preciso inscrever-se pelo link: https://www.sympla.com.br/evento/seminario-de-arte-contemporanea-da-acav/1928553 , já que as vagas são limitadas. O evento conta com o apoio do Sebrae, Estúdio de Mosaico Cida Carvalho, Conselho da Mulher Empresária do DF e Academia Internacional de Cultura. Confira a programação:
Oscar D’Ambrosio
MANHÃ
8h- Credenciamento do público
10h- Abertura – Cerimonial Shirley Pontes
10h30- Palestra – “Quarteto Fantástico em Arte Contemporânea: Conhecimento, Ideias, Programa e Inovação” com Oscar D’Ambrósio de São Paulo (Ph.D, em Arte e História da Cultura, curador e crítico de arte).
11h30- Roda de Conversa – “O Mercado de Arte e a Importância da Galeria para o Artista.” – Moderadora: Nancy Safatle (Galeria Arte em Pauta BSB)- Participantes: Maria Laura (Galeria Pilastra), Lelo (27Ateliê), Ivacy de Souza (Galeria ManoObra), Priscila Salles (Galeria Urban Arts)
TARDE
14h40 – Roda de Conversa – “Arquitetura, Arte e Afetividade na Construção Visual Contemporânea” – Moderadora: Patrícia Yunes (Historiadora e Marchand) – Convidados: Luciana Amorim(arquiteta), Sanagê (artista visual), Lourenço de Bem (Artista Visual), Pamela Wyla (Artista Visual).
16:30h- Palestra- “Dez Equívocos Sobre Criatividade”- Mestre Charles Watson, formado em Arte e Literatura, educador e palestrante, especializado em Processo Criativo.
Haverá interação do Charles com o público durante a palestra
19:00h – Encerramento
Charles Watson
Informações importantes:
– Food Trucks estarão no local com opções de almoço.
– Certificados serão entregues aos participantes das imersões.
Em um mês agitado no universo da cultura, edição propõe reflexão sobre limites entre arte e design nos móveis e objetos vistos em galerias, museus e interiores de casas e apartamentos elaborados por arquitetos e designers
“Design é criação”. A frase de Sergio Rodrigues – pinçada do catálogo da exposição Ser Estar, realizada em 2018 pelo Itaú Cultural em sua homenagem – ressoou à cabeça da equipe de Casa Vogue, mais precisamente de Guilherme Amorozo, diretor de conteúdo da revista. Reflexão que veio enquanto perambulava pelas dezenas de eventos, mostras e lançamentos da DW! Semana de Design de São Paulo, realizada no mês de março em paralelo à feira Expo Revestir, ambas retratadas na edição de abril da revista.
E como não poderia deixar de ser, a publicação – que chega às bancas com o tema Cultura do Design – diz a que veio logo nas primeiras páginas, na seção Casa Vogue Ama, com um retrato dos mais de 220 eventos que durante nove dias eferveceram a capital paulista. Além da mudança na data da semana de design paulistana, as instalações apresentadas durante o festival urbano de 2023 tiveram forte conexão entre a arquitetura, a arte e o design. Para além das mostras, outra novidade foi a reunião de lançamentos assinados por expoentes do design nacional e por novos talentos – com grande foco no centro da cidade.
E por falar em expoente, Luciana Martins chega como personagem do Em casa com. Apaixonada por arte e pelo desenho de móveis e objetos, a designer ergueu em sua própria morada, em São Paulo, um ateliê de pintura, onde colore telas e desenvolve as paletas cromáticas da Ovo, marca de design fundada por ela e pelo sócio, Gerson de Oliveira.
Nas páginas seguintes, em Repertório em Expansão, Casa Vogue mostra as galerias de design moderno e contemporâneo que, de meros espaços comerciais, têm se transformado em verdadeiros centros culturais, unindo visita a conhecimento. Círculo virtuoso que gera descobertas históricas e atrai novos públicos, o movimento presente em exposições recorrentes tem emprestado ao design um papel próximo ao da arte.
Outra matéria de destaque na edição é Guardiã de Tradições, em que a revista traça um perfil de Chrissa Amuah. A designer têxtil utiliza em suas produções a simbologia adinkra, conjunto de ideogramas típico de Gana. Além de enaltecer as origens africanas, Chrissa também é responsável por projetos de divulgação do trabalho de profissionais do continente.
Já a arquiteta Patricia Anastassiadis, uma entusiasta de experimentações com novos materiais, recorre à mística da alquimia para conceituar sua sexta coleção autoral para a Artefacto – marcada por experiências com materiais e pelo design atemporal das peças.
Na seção Universo, as residências idealizadas por designers e arquitetos revelam como desenhar os interiores de um lar assemelha-se a montar um acervo de museu. É necessário conjugar nomes, épocas e origens de maneira harmônica, e deixar que cada peça da coleção execute sua função. É o caso de Nildo José, que cuidou da remodelação de uma casa nos arredores de Paris. Com maestria, o arquiteto baiano conseguiu unir a estética clássica à bossa e à graça do estilo contemporâneo brasileiro.
Já os arquitetos Leandro Garcia e Amanda Dalla-Bona apresentam a reforma que empregaram em um apartamento em Curitiba, construído nos anos de 1970, para transformá-lo no lar do casal. Entre as mudanças, uma paleta cromática clara agora estabelece o ritmo de tranquilidade dos ambientes repletos de itens com design nacional de diferentes épocas e estilos.
Em outro canto do país, em Salvador, com vista para a Baía de Todos-os-Santos, o designer Daniel Jorge reverencia o jeito de morar da região ao preencher os interiores do seu sobrado com móveis de design autoral brasileiro, arte popular e criações próprias. Enquanto o arquiteto baiano David Bastos escolheu um prédio de 1946 para abrigar seu novo pied-à-terre no Rio de Janeiro. Com 250m2, o imóvel tem estética art déco, estilo com o qual o profissional nunca havia trabalhado.
Por fim, em Last Look, o chinês Ai Weiwei. Não surpreende que tenha chegado a uma das mais importantes casas do design do planeta, o Design Museum de Londres, onde inaugura no mês de abril a Ai Weiwei: Making Sense – sua primeira mostra individual com foco em design e arquitetura. A exposição apresenta produções inéditas, além de criações já vistas e trabalhos em grande escala instalados nos interiores e na área externa da instituição.
Casa Vogue de abril está disponível nas bancas e em versão digital.
SERVIÇO
Revista Casa Vogue | Edição de Abril
Disponível em versão digital e nas bancas de todo o país
A Vila Encantada da Páscoa acontecerá até 9 de abril com muitas atividades gratuitas e lúdicas para crianças e adolescentes de 3 até 12 anos
Foto Divulgação
Coelhinho da Páscoa, o que trazes pra mim? Muitos ovinhos e diversão! É com esse clima descontraído que o Pátio Brasil Shopping promove a Vila Encantada da Páscoa, em um espaço interativo e lúdico para toda família para alegrar ainda mais a época mais doce do ano!
Até o dia 9 de abril, crianças de 3 até 12 anos poderão participar gratuitamente de diversas atividades montadas numa estrutura inédita de 170 m², que ficará na praça central. Neste ano, o Coelho da Páscoa ganhou um cenário mágico com diversos objetos de decoração em forma de ovos coloridos, um gramado fofinho e árvores cenográficas. Um lugar agradável, ideal para quem quer fazer aquela foto e registrar o momento.
Quem for aproveitar vai poder se divertir para valer na Fábrica dos Coelhinhos, um brinquedão criado no formato de dois andares, com um incrível tobogã da toca dos coelhinhos, além de uma cama elástica para impulsionar os saltos da criançada. Tem ainda, a desafiadora toca de coelho, e claro a área baby, onde os pequeninos poderão interagir com segurança.
E tem mais! Uma divertida oficina para confecção de ovinhos coloridos vai deixar a criatividade da criançada rolar solta. Para aproveitar todas as brincadeiras, que vão acontecer durante os dias e horários de funcionamento do shopping, é necessário realizar o cadastro no site da Sympla: ( https://www.sympla.com.br/evento/vila-encantada-da-pascoa-patio-brasil-shopping/1925130?lang=PT)
Para proporcionar ainda mais comodidade para quem for ao Pátio Brasil durante os finais de semana, o estacionamento do shopping terá, aos sábados, valor único de R$8 (oito reais), e acesso gratuito aos domingos e feriados.
As atividades são gratuitas e acontecem de 30 de março a 9 de abril
Foto Divulgação
A programação de Páscoa do Conjunto Nacional será recheada de diversão! As atividades, totalmente gratuitas, acontecem de 30 de março a 9 de abril (com exceção do feriado de 07/04) e incluem a produção de coelhinho de chocolate e oficinas de plantio de mini cenourinhas.
Na Oficina de Páscoa, as crianças irão, literalmente, colocar a “mão na massa”. Iniciando o circuito de atividades, os pequenos participam da Fábrica de Chocolate, que consiste em uma oficina com a produção de um coelho de chocolate, na segunda etapa as crianças vão colocar a criatividade em ação e colorir a embalagem especial. Ao final, eles levam o chocolate que foi produzido para casa.
Na sequência, a criançada terá a chance de participar da Oficina de plantio de cenourinha, em que eles vão aprender a cultivar essa hortaliça rica em potássio, fósforo e magnésio, além das vitaminas A, E e K.
Todo o circuito terá a duração de 30 minutos e acontecerá no período das 13h às 19h (sendo que a última turma terá início às 18h30), cada turma terá o número máximo de 12 crianças.
Todas as atividades irão acontecer no 1º piso do shopping, próximo às lojas Renner. Para participar os pais ou responsáveis deverão realizar a inscrição das crianças pelo celular, no aplicativo do Conjunto Nacional.
A Páscoa do Conjunto Nacional foi elaborada para atender a todas as crianças. Pensando nos pequenos que possuem sensibilidade ou limitações com som em alto volume, o shopping irá disponibilizar fones com abafadores de ruídos.
Para ter acesso ao equipamento, basta que, no dia da atividade, os responsáveis sinalizem a necessidade para os atendentes.
Desconto no estacionamento
Para melhorar ainda mais a diversão em família, o Conjunto Nacional está com novidades no valor do estacionamento coberto, que oferece mais conforto e segurança aos visitantes.
Cliente que efetuar o pagamento via aplicativo ganham 10% (dez por cento) de desconto. O desconto é válido apenas na modalidade de pagamento via cartão de crédito.
Horário de funcionamento
No feriado de Páscoa, o Conjunto Nacional terá seu horário de funcionamento alterado.
Na sexta-feira (7/04), as lojas estarão fechadas e a Praça de Alimentação terá funcionamento facultativo das 12h às 20h. No sábado (8/04), o funcionamento do shopping será em horário normal, das 9h às 22h. E no domingo de Páscoa (9/04), as lojas e quiosques abrirão das 14h às 20h, enquanto a Praça de Alimentação e restaurantes, abrem as portas das 12h às 20h.
Serviço
Oficina de Páscoa
Data: de 30 de março a 9 de abril de 2023 (exceto feriado 07/04)
Horário do circuito: das 13h às 19h, sendo a última turma com início às 18h30.
Local: 1º piso, próximo às lojas Renner
Atividades do circuito:
– Fábrica de Chocolate
– Oficinas Sustentáveis – plantio de cenourinha
Como participar?Pais ou responsáveis devem fazer a inscrição e escolha do horário de preferência pelo aplicativo do shopping.
No dia 30 de março, a partir das 19h, o Museu Nacional da República em Brasília recebe a exposição “PEDRO | Retrospectiva Pedro Ivo Verçosa”, com obras em pintura, desenho, fotografia, gravura e colagem que dão uma dimensão da vasta, múltipla, prolífica e colaborativa produção do artista visual de Brasília que nos deixou aos 34 anos de idade. Com curadoria de Ralph Gehre, a mostra ocupa a Galeria Principal do Museu e reúne mais 400 obras do artista em tamanhos, suportes e temáticas variadas.
Em exibição até o dia 4 de junho, ao longo do período da mostra serão realizadas gratuitamente visitas mediadas e oficinas de arte. No dia 3 de junho, será lançado o catálogo da exposição, com imagens e textos de curadores e depoimentos de colegas artistas, e anunciado o nome da pessoa que receberá a Bolsa de Pesquisa Pedro Ivo Verçosa. A mostra PEDRO | Retrospectiva Pedro Ivo Verçosa é realizada com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).
Para o curador da mostra, “Pedro deixou como legado de uma vida febril, de uma dedicação muito intensa, uma produção inspirada e comprometida. Isso certamente serve de exemplo muito claro para as novas gerações, e fala sobre a capacidade de construção de um corpo de trabalho”.
Ônibus 2009 – foto Divulgação
Formada por mais de 400 obras, a exposição traz um apanhado do trabalho do artista desde o início de sua carreira. São conjuntos de obras encadeadas em ordem cronológica, que permitem ver uma aceleração de seu processo, de uma identidade própria da pintura, de uma expressividade, de métodos e formas muito pessoais”, afirma Ralph Gehre. As obras, continua o curador, “têm como eixo em comum a figuração, que atravessa toda a exposição”.
A figura, lembra o curador, é a questão central da produção do artista. De forma muito didática, a exposição inclui três pinturas inacabadas que explicitam o processo de produção da pintura do artista. Pedro trabalhou muito o mundo ao seu redor e os espaços que ocupou. As centenas de retratos que ele fez se referem diretamente a amigos e artistas que o acompanharam, gravitando nos espaços que ele gerou ao longo da vida. “O que se apresenta é uma produção profícua que envolve muitas pessoas, em Brasília, Londres e São Paulo, cidades onde Pedro viveu”, diz Ralph Gehre. “Pedro tinha essa característica de acolher e ouvir as pessoas e isso se espelha nesta mostra”, completa o curador.
Distribuída em 12 estações, a exposição foi pensada como retrospectiva. Além dos painéis expositivos do Museu, foram levantadas novas paredes, constituindo um núcleo central da mostra. A partir dele, a exposição se desenvolve apresentando a trajetória do artista. Além das obras, a mostra contém vídeos com depoimentos e trabalhos realizados em parceria com seus amigos e colegas de profissão, formando um amplo painel da produção do artista, mas também espelhando a cena local, incluindo trabalhos realizados em colaboração com mais de 30 outros artistas.
Programação
Ao longo do período da mostra, acontecerá uma extensa programação de atividades gratuitas com artistas que se relacionaram com Pedro ao longo de sua carreira. Entre as atividades, estão programadas as oficinas de colagem, com Julio Lapagesse, de pintura, com Rodrigo Almeida Cruz, e de serigrafia, com Neno. As informações sobre como participar dos eventos serão divulgadas pelo Instagram @museunacionaldarepublica e @tuia.arteproducao.
Pedro Ivo Verçosa
Formado em Artes Visuais pela Universidade de Brasília, Pedro Ivo Verçosa (1986-2020) foi um dos mais importantes artistas da sua geração – seja na pintura, no desenho, experimentações com fotografia, colagem, intervenções urbanas ou gravura. Pedro era retratista, e sua principal pesquisa foi a sobre a percepção do tempo e seu registro, expressa principalmente em seus trabalhos de pintura e fotografia. A trajetória de Pedro Ivo Verçosa foi marcada pela sua atuação agregadora, como fundador de espaços independentes de criação artística em Brasília (como o Espaço LAJE) e São Paulo (como a Casa10barra12 e o Espaço BREU). Pedro Ivo também atuou como editor de publicações independentes e participou na gestão de projetos de exposições coletivas, atividades formativas no campo das artes e ateliês compartilhados.
Incômodo de uma cômodo 2015 – foto Divulgação
Sobre o curador
Ralph Gehre é artista plástico e curador. Nasceu no Mato Grosso do Sul em 1952, vive e trabalha em Brasília desde 1962, onde realizou sua primeira exposição como artista plástico em 1980, na Galeria A da FCDF. Cursou Arquitetura e Urbanismo e Desenho e Plástica na UnB no período entre 1972 e 1980. Foi indicado ao Prêmio PIPA 2020. Como artista plástico trabalha essencialmente a pintura, além de desenho, fotografia e colagens.
Pesquisa as relações entre corpo da pintura e composição da imagem, o processo de leitura e as relações entre imagem e palavra, em busca de uma natureza da pintura. Suas obras estão em diversas instituições públicas e em coleções privadas. Como curador, realizou diversas curadorias de exposições e projetos de expografia como, por exemplo, a exposição Laranja C.I. 15985, de Gustavo Silvamaral, Ciclo Curare, galeria deCurators, em 2018, Brasília-DF; mostra coletiva COMBOS, Hill House Brasília-DF, 2015; da Comissão de Seleção Nacional do Edital Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais 11ª edição, 2014, RJ; coletiva Aldemir Martins e o acervo da CAIXA: um nome no centro da coleção, CAIXA Cultural Brasília, junho, Galeria Acervo CAIXA, Brasília-DF e Fortaleza-CE, 2013. Foi curador assistente para a mostra coletiva Aos ventos que virão: Artes visuais em Brasília 1960-2010, curadoria geral Fernando Cochiaralli, agosto, ECCO, Brasília-DF.
Sobre a Tuîa Arte Produção
Tuîa Arte Produção é uma empresa que conduz seus projetos pensando a arte e a cultura como lugar de existência simbólica e concreta para os afetos, os dissensos e o pertencimento. Tuîa Arte Produção é dirigida por Bruna Neiva e desenvolve projetos em produção cultural voltados para as artes, o pensamento crítico e a arte-educação, tais como exposições de arte contemporânea, ciclos de palestras e oficinas e programas educativos para museus.
Vendo a Grama Crescer 2016 – foto Divulgação
Sobre o Museu Nacional da República
O Museu Nacional da República, localizado em Brasília, foi inaugurado no ano de 2006 e é administrado pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal. O Museu realiza exposições temporárias de artes visuais e cultura visual de relevância nacional no campo das artes e da cultura visual. Pautado pela liberdade de expressão, o Museu visa ainda, abrigar propostas de experimentação curatorial e produções artísticas contemporâneas diversificadas, com vistas no seu fomento, pesquisa, difusão e facilitação de seu acesso.
Com mais de 2000 m² de área de lazer e convivência, o residencial traz segurança de um condomínio fechado e um conceito que une morar bem, trabalhar, descansar, receber amigos, tudo isso no mesmo lugar.
Foto Divulgação
O mercado de construção civil do Distrito Federal fechou em alta em 2022 e as perspectivas para 2023 são muito otimistas. Cada vez mais, seja para morar ou investir, os imóveis são um patrimônio muito valorizado. Com isso, é claro, cresce o número de ofertas de empreendimentos e de exigência de quem vai comprar um imóvel.
Em uma realização inédita, a Jarjour Empreendimentos e a Apex Engenharia inauguram em abril as unidades decoradas, o seu primeiro empreendimento no bairro: o UNION 511 RESIDENCE MALL. O primeiro condomínio residencial do Noroeste. Com uma localização privilegiada, será construído em uma das quadras mais consolidadas do Noroeste, ao lado de supermercados, comércios, quadras poliesportivas e pertinho de onde acontece a famosa feira do bairro todos os domingos.
Foto Divulgação
Sem dúvidas, o Noroeste é um dos setores residenciais mais valorizados e que mais cresce no Distrito Federal. Uma das áreas mais nobres da capital federal, onde os moradores valorizam a vizinhança, bem-estar, qualidade de vida, além do convívio social rodeado pela natureza. O UNION 511 RESIDENCE MALL foi projetado para atender a estes desejos – um conceito que une lazer, amplo espaço de convivência, tecnologia e um ótimo custo-benefício no valor do imóvel; tornando possível morar com privacidade, segurança e qualidade de vida em um condomínio fechado no Noroeste.
Na parte residencial, o empreendimento apresenta 336 apartamentos, quarto/sala ou 2 quartos com ou sem suíte, distribuídos em 3 pavimentos divididos em 4 blocos. No térreo, contém 52 lojas de tamanhos variados e totalmente independentes da parte residencial. Com design sofisticado, a fachada se apresenta de forma elegante, moderna e imponente, com revestimentos de alto padrão e com desempenho térmico, acústico e sustentabilidade.
“A área de convivência e lazer é uma das estrelas do empreendimento e foi projetada sobre um charmoso boulevard, que vai de um lado ao outro do condomínio. A ideia é que os moradores usufruam de um tempo de qualidade fora de seus espaços privativos e aproveitem esses espaços para receber os amigos, trabalhar ou apenas relaxar sem ter nenhum trabalho. São ambientes ao ar livre com praças, mesas, lounges, além de coworking, piscinas, churrasqueiras, Sport Bar, brinquedoteca, academia, espaço funcional/circuito aberto, amplo playground, espaço teens e jogos, entre outros”, explica Eduardo Aroeira, da Apex, uma das realizadoras do Union.
Foto Divulgação
Arquitetura, paisagismo e decoração
O empreendimento, assinado pela Estrela Arquitetura, partiu da ideia de ser um edifício que se expressa pela sua forma, gerando diálogo entre o volume e seu entorno, o projeto segue a estratégia de se conectar com o bairro e se tornar um prédio vivo, conectando pessoas, promovendo encontros e encantos.
“Essas premissas combinadas aos elementos de paisagismo geram atração e vitalidade, potencializando e valorizando as áreas de uso comum. As unidades habitacionais ganham uma tridimensionalidade que extrapola a metragem dos apartamentos e possuem ambientes confortáveis que expressam o estilo de vida prático e contemporâneo”, explica o arquiteto Eduardo Estrela.
“Todo paisagismo foi pensado para ser algo bem atemporal”, explica Fábio Camargo, responsável pela proposta que prioriza a relação sentimental entre o espaço e seus usuários. Maciços de vegetação com formas e texturas diferenciadas dão movimento ao jardim. Já os tons de verde na vegetação se multiplicam em grandes canteiros. Nos espaços internos, folhagens como philodendrons e helicônias o clima tropical nos jardins.
Já a decoração dos espaços comuns e dos apartamentos decorados une a modernidade e aconchego. O desafio ficou sob a responsabilidade das arquitetas Carol Nathair e Karolyne Menezes , da Liê Arquitetas, que fizeram um projeto inovador, tecnológico e, claro, com muito verde.
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O conceito Urban Jungle foi aplicado e combinado com materiais para dar charme e aconchego a cada espaço. No Boulevard há uma grande praça com móveis aconchegantes, que permitirá aos moradores interagirem e terem uma experiência única. Os espaços de uso comum trazem um ar contemporâneo, permitindo diversos usos por terem uma decoração elegante e atemporal.
E claro, não poderia faltar a tão aguardada apresentação dos apartamentos decorados, que acontece no dia 1º de abril, no mesmo lugar onde o empreendimento será construído (CRNW 511, S/n Bloco A Lote 1 – Noroeste), a partir das 9h. Os dois apartamentos, também assinados pela dupla da Liê Arquitetas, foram personalizados nos mínimos detalhes para oferecer uma experiência para os visitantes.
“O projeto das áreas comuns e dos decorados levou em consideração, em primeiro lugar, nosso respeito pela arquitetura da edificação. Assim, levamos um elemento marcante da fachada para a parte interna. Utilizamos um acabamento madeirado em vários ambientes criando uma unidade visual em todo o empreendimento. Além disso, organizamos os espaços e aplicações, como a paginação de pisos, levando em consideração eixos diagonais, criando personalidade para cada ambiente”, explica Carol Nathair.
Os equipamentos característicos de cada ambiente, e o uso de mobiliário com toques de cor, arrematam a concepção, que também levou em consideração o público alvo, que são jovens solteiros ou recém casados, com uma perspectiva cosmopolita. Além disso, os ambientes foram pensados para facilitar o dia a dia do morador com o uso de inovações como por exemplo, a contagem calórica nas escadas, armários inteligentes no lobby, entre outros.
O evento ocorre entre 12 de maio e 18 de junho. A venda dos ingressos começa na terça-feira, 21/03
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Foram três anos sonhando com a oportunidade de ter de volta o maior festival de inverno do Centro-Oeste. Sim, passado o tempo de hibernação, o urso mais conhecido do Brasil está de volta ao Parque da Cidade para o despertar de um sonho. Em sua 4ª edição, o Funn Festival, produzido pela Funn Entretenimento, vai fazer nevar mais uma vez na capital federal entre 12 de maio e 18 de junho.
Ao todo, serão 21 dias em funcionamento, às sextas, sábados e domingos, com mais de cinquenta artistas consagrados em diversos gêneros e estilos musicais; 15 operações gastronômicas – como Café e um Chêro, que funcionará com café da manhã para toda a família, uma versão pocket do restaurante de comida japonesa Yukátan e a estreia do Vendo Burger, marca de hambúrguer, que trará toda a brasilidade para a tão desejada receita americana; parque de diversões para os pequenos; shows e teatros infantis; e muitas atrações para todos os públicos
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Em um espaço de 30 mil metros quadrados, a cenografia do evento promete surpreender o público mais uma vez. A partir do tema “Despertar de um sonho”, o festival traz de volta a alegria e a oportunidade de criar momentos inesquecíveis com toda a família e amigos. Também firma seu propósito de ser um evento diverso e representativo, que impacta positivamente a cidade e a economia local.
“Como comunicadores sociais, temos como missão inspirar o melhor nas pessoas, transmitir esperança à sociedade e mostrar que todo sonho é possível. Isso é o Funn Festival, um projeto que faz parte do DNA de Brasília e que abraça a família e os jovens. Após alguns anos de pandemia, voltamos maiores e mais fortes, vamos fazer história mais uma vez!”, afirma Pedro Caetano, um dos sócios da Funn Entretenimento.
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Ingressos
As vendas dos ingressos, que serão vendidos pela plataforma Ingresse, têm início nesta terça-feira (21/03) e os valores começam em R＄ 60 (feminino). Para adquirir as entradas, vendidas separadamente por dia de evento, basta acessar o site do Funn Festival (LINK). Ao todo, o festival espera reunir oito mil pessoas na arena de shows.
Line-up do Funn Festival 2023
Para o ano de 2023, o festival traz uma grande diversidade de artistas. Do MPB ao sertanejo, do funk ao trap, o público poderá escolher o dia mais interessante aos seus interesses musicais.
Artistas como Thiaguinho, Zé Ramalho, Emicida, Thasha & Tracie, Israel & Rodolffo, Kevin O Chris e Péricles são algumas das atrações que passarão pelo festival trazendo o melhor da música brasileira e hits de sucesso.
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Confira a programação completa:
13.05 – Sábado
Thiaguinho
Legado (Rodriguinho, Gaab e MR. Dan)
KVSH
Lucas Beat
Matheus Fonseca
19.05 – Sexta-Feira
Zé Ramalho
Lenine
20.05 – Sábado
Djonga
Emicida
Criolo
Tasha & Tracie
Chicco Aquino
26.05 – Sexta-Feira
Os Paralamas do Sucesso
Barão Vermelho
27.05 – Sábado
Israel & Rodolffo
João Bosco & Vinícius
César Menotti & Fabiano
02.06 – Sexta-Feira
Elba Ramalho
Geraldo Azevedo
Dorgival Dantas
03.06 – Sábado
Turma do Pagode
Guilherme e Benuto
Locos
07.06 – Quarta-Feira (véspera de feriado)
Bruno e Marrone
08.06 – Quinta-Feira
Chefin
Biel do Furduncinho
TZ da Coronel
Kevin O Chris
09.06 – Sexta-Feira
3030
Poesia Acústica
BK’ apresenta ICARUS
10.06 – Sábado
Fica Comigo
Atitude 67
Buchecha
DJ Zullu
11.06 – Domingo
Anavitória
Manu Gavassi
16.06 – Sexta-Feira
Roupa Nova
Blitz
17.06 – Sábado
Belo
Pixote
Péricles
Matheus Fonseca
18.06 – Domingo
Encerramento
Atração Surpresa
Serviço:
Funn Festival Brasília 2023 Quando: De 12/05 a 18/06 Onde: Parque da Cidade – Brasília Ingressos: Plataforma Ingresse/ Site do Festival (LINK) Instagram: @funnfestival Para todos os públicos
Um dos símbolos arquitetônicos de Brasília participará no próximo dia 25/03 da campanha de conscientização do uso racional de recursos naturais promovido pelo WWF Brasil
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A fachada luminosa do Conjunto Nacional, que é parte do projeto do Plano Piloto de Brasília, tombado pela UNESCO como Patrimônio Histórico e Cultural da Humanidade, ficará às escuras durante uma hora no próximo dia 25/03, quando o shopping se junta à WWF-Brasil no movimento a Hora do Planeta. Um dos cartões postais da capital do Brasil, foi idealizada pelo artista plástico Athos Bulcão e, à noite, suas luzes podem ser vistas a quilômetros de distância. Mas entre às 20h30 e às 21h30 do próximo sábado, a iluminação da fachada e dos varandões do shopping serão apagadas para incentivar o consumo consciente dos recursos naturais do planeta Terra.
O Conjunto Nacional se junta a outros 20 shoppings administrados pela Ancar Ivanhoe que aderem à ação com o intuito de mobilizar a sociedade na luta contra o aquecimento global e reforçar o comprometimento com o tema, e principalmente, incentivar os consumidores a se engajarem na causa juntos. A rede possui mais de 23 projetos que impactam significativamente na reciclagem de lixo. “Para nós da Ancar Ivanhoe, participar do movimento a Hora do Planeta, reflete a nossa preocupação e posicionamento a respeito do tema mudanças climáticas. A operação dos nossos shoppings visa ao menor impacto nas emissões dos gases de efeito estufa (GEE). Cada vez mais estamos em busca de nos aperfeiçoar para engajar todos os nossos stakeholders em soluções de conservação do planeta”, explica Alexandre Sattos, Gerente de ESG da Ancar Ivanhoe.
A Hora do Planeta é um movimento que tem como objetivo conscientizar indivíduos, empresas e poder público a respeito dos desafios socioambientais da atualidade, como a emergência climática e a perda da biodiversidade. O movimento nasceu em 2007 em Sydney, na Austrália. Com um simples gesto: o apagar das luzes por uma hora simultaneamente. Aqui no Brasil a Hora do Planeta acontece desde 2009, sempre sob a coordenação do WWF-Brasil, uma organização não-governamental brasileira e sem fins lucrativos que trabalha para mudar a atual trajetória de degradação ambiental e promover um futuro mais justo e saudável para todos, no qual sociedade e natureza vivam em harmonia.
Além da participação na Hora do Planeta, o Conjunto Nacional adota várias iniciativas de incentivo ao consumo consciente. O shopping registrou em 2022 o reaproveitamento de 600 mil litros de água provenientes do ar-condicionado, para regar os jardins e as plantas e lavar equipamentos, calçadas, pisos e garagem do shopping. A ação, que ganhou o nome de Reuso de Água da Central de Água Gelada (CAG) é um dos destaques da série de iniciativas do shopping.
Na Praça de Alimentação, existe um sistema desenvolvido em parceria com a Universidade de Brasília que reutiliza água para resfriar o ambiente. O Conjunto Nacional também possui uma Estação de Reuso de Água que torna possível o tratamento adequado de mais de 10 milhões de litros de água do esgoto ao ano, que deixam de ser descartados e são reutilizados nas descargas dos sanitários e mictórios do shopping. A água também é ozonizada para eliminação de odores e bactérias. Além disso, os mictórios estão sendo trocados por aparelhos mais modernos que não utilizam água.
Espaço Conjunto Sustentável
Para incentivar os clientes a adotarem hábitos mais sustentáveis, o Conjunto Nacional reservou um espaço especial todo preparado para a educação para a sustentabilidade, onde é possível fazer descarte inteligente em pontos de coletas de doações: um para o recolhimento de tampas, latinhas e garrafas pet para reciclagem; um segundo que recebe resíduos eletrônicos para encaminhamento correto, feita pela entidade Programando o Futuro; e um ponto de recolhimento de roupas, que serão destinadas à ONG Salve a Si, que desenvolve um programa de orientação e acompanhamento familiar, que inclui atividades voltadas à reabilitação de dependentes químicos e em situação de rua ou de vulnerabilidade social.
A Remembear acaba de lançar seu novo catálogo para a Páscoa 2023.
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A campanha intitulada “É tempo de plantar amor, de cultivar e de renascer” celebra o verdadeiro significado da data: o amor, a renovação e a união. A partir do conceito de renascimento surge o “Jardim Amor Perfeito”, conceito por trás desta campanha de Páscoa que pretende semear os sentimentos mais puros, como a esperança e a fé, junto da delicadeza e encanto típicos dos produtos Remembear.
“O foco principal da coleção é enaltecer o verdadeiro significado da Páscoa: A ressurreição de Jesus, e foi assim que nasceu a Collab “ELE VIVE” com o artista plástico, Jader Rodrigues que criou peças como Sepulcro, Espírito Santo, Cruz e Cordeiro talhados em madeira de reflorestamento” destaca Fabiani Christine.
E para celebrar a Collab será feito um lançamento para clientes, imprensa e parceiros com um piquenique no próximo sábado (25/03).
“Essa campanha de Páscoa é muito significativa para gente, pois reunimos nossos clientes, imprensa e parceiros para apresentar nossos produtos. Marca registrada também dos nossos eventos é que sempre convidamos empreendedores locais para participarem e apresentarem seus produtos e lançamentos, formando assim uma grande corrente do bem, uns ajudando os outros.
Será uma manhã com muita diversão, um piquenique cheio de afeto para ficar na memória de todos. A parte da mesa posta (sempre tão aguardada nesta data) ficará a cargo de Tatiana Cunha da Confraternize, e o Picnic será decorado pela Calissa Festas. O evento terá parceria da Vinalla Vinhos, Andrea Zakarewicz, Noz Delicatessen ,Confraternize, Cake Forever, Pão lá de casa, Tribeca, Calissa Festas, Isla, SOS F
Lojas e Serviços: Segunda a sábado – 10h às 22h / Domingos e feriados – 14h às 20h;
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