Categoria: Arquitetura, Decoração, Urbanismo, Paisagismo

Casa Vintage |  Casapark | 1º e 2 de julho

Saladeira em madeira, de Luiz Alberto Werlang

Neste fim de semana, nos dias 1º e 2 de julho, a Praça Central do Casapark recebe a Casa Vintage com 18 expositores do Distrito Federal que comercializam antiguidades, joias, relógios, objetos colecionáveis, artesania e curiosidades. A feira abre no sábado, das 10h às 20h, e no domingo, 7, das 12h às 20h, na Praça Central do shopping, A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. O Casapark fica no SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília. Telefone: (61) 3403-5300.

Participam desta edição da Casa Vintage os expositores Andrea Guedes Joias Alternativas, André Discos Pop, Márcia Melo Joias, Léo Colecionismo, Celma Maciel Artes em Gravura, Farias e Belinha Art Vintage e Joias Antigas, Clébio Antiguidades, Gel Joias, Helyézer Colecionismo, Asiel, Carlinhos e Valdson joias e Relógios Antigos, Rômulo Colecionismo, Regina joias, Paulo Godoy Moedas Antigas, Dorys Antiguidades, Grasiela Joias, Luiz Alberto Werlang Arte em Madeira, Diógenes Colecionismo e Marta Arte Sacra.

Serviço:

Casa Vintage | Junho

Feira de antiguidades, objetos e móveis vintage

Onde | Casapark, Praça Central

Quando | 1º e 2 de julho

Horários | Sábado, das 10h às 20h

                   Domingo, das 12h às 20h

Entrada | Gratuita

Classificação indicativa | Livre para todos os públicos

Endereço | SGCV Lote 22, Brasília – DF

Contatos | +55 (61) 3403-5300

                    @casapark

Campanha IDesconto aquece os lares dos brasilienses neste inverno

Clientes podem aproveitar os descontos de até 50% em todas as lojas do Shopping ID até o dia 30 de julho

Foto divulgação

O inverno chegou e à medida que as temperaturas caem, buscamos um refúgio acolhedor e aconchegante em nossos lares. No inverno de 2023, conforto e reconexão com a natureza são as palavras de ordem para alcançar esse resultado. O Shopping ID está por dentro das tendências e quem quiser renovar os móveis e a decoração de casa ainda tem um mês para aproveitar a campanha IDesconto.

Durante a ação, que vai até 30 de julho, vários produtos, entre sofás, móveis planejados, objetos decorativos, utensílios do lar, entre outros ficam expostos nos corredores do shopping com descontos exclusivos de até 50%.  

Foto divulgação

 A arquiteta Larissa Galhardo do Grupo IVI conta que entre as principais tendências de arquitetura e decoração da estação, está a utilização de elementos que remetem à natureza. “O design biofílico (amor à natureza) estará muito presente nas vitrines. A ideia desse tipo de decoração é resgatar os ambientes naturais e trazê-los para próximo do nosso dia a dia para melhorar o nosso bem-estar e qualidade de vida”, explicou. 

Já a design de interiores da loja Prima Linea Marcela Meneses destaca que cores neutras e elementos decorativos pessoais também estão entre as tendências para o ano. “O apego a memórias afetivas e objetos antigos que trazem conforto emocional e lembranças da infância também aquecem os corações nesse inverno, além de trazerem uma pegada mais vintage”, completa.   

Para o quarto dos pequenos, decorações inspiradas em florestas, safáris, animais, flores, plantas e espaço sideral, estão em alta. “Os materiais naturais também estão presentes na decoração do quarto infantil e essa tendência aparece principalmente na escolha de móveis de madeira maciça em sua forma natural, sem pinturas”, explica a proprietária da loja Solevita, Berenice Fiqueiredo.

Quando bater a fome, os clientes podem contar com excelentes opções de gastronomia, como a Steakhouse Madero, o nordestino Mangai, o Bistrô Paris 6, Camarada Camarão entre outros.

Foto divulgação

Serviço:
IDesconto
Descontos de até 50%  
Período: 23 de junho a 30 de julho
Horário de funcionamento: segunda a sábado das 10h às 22h e domingo das 13h às 19h  
Endereço: Setor Comercial Norte – Quadra 06, Conjunto A – Edifício
Venâncio 3.000  

Arena noivas: maior evento de noivas do Distrito Federal está de volta em sua 2ª edição

Com mais de 400 expositores, o evento, marcado para ocorrer entre 16 e 18 de agosto, busca promover uma experiência completa para os que sonham com a festa de casamento ou com comemorações em geral

Créditos Fred Cintra Fotografia

O maior evento de noivas do Distrito Federal está de volta. A 2ª edição do Arena Noivas retorna recheada de novidades a começar pelo local: este ano, será realizada no Centro de Convenções Ulysses Guimarães. Marcado para ocorrer entre 16 e 18 de agosto, sempre a partir das 17h, o projeto foi idealizado pelo trio Michelle Cintra, Gislene Santos e Eduardo Moreira.

Com o objetivo de criar um espaço para que empresas do mercado de casamentos possam expor os produtos e serviços de forma criativa e interativa, o Arena Noivas reúne empresas de decoração, aluguel de mobiliário, vestuário, acessórios, espaços para eventos, buffet, bolos, doces, fotografia, filmagem e muitos outros.
 

Na primeira edição, realizada no Opera Hall, o evento contou com cerca de 230 expositores e mais de dois mil visitantes. A expectativa para 2023 é ainda maior – 400 expositores e 10 mil visitantes.

Créditos Fred Cintra Fotografia

Dia do sim

Mais do que conhecer expositores, o evento propõe uma experiência completa para aqueles que sonham com o dia do casamento. Acompanhar desfiles, ir em busca do vestido desejado, provar doces e bolos, imaginar a decoração, os mínimos detalhes.

“Não é uma feira convencional, mas sim uma experiência para que as pessoas possam conhecer todos os segmentos que um evento tem”, detalha Michelle Cintra. Além dos expositores com os respectivos produtos, haverá apresentações musicais e alguns ambientes detalhadamente decorados para recriar uma festa.

“Queremos valorizar a cidade e os profissionais da capital, mostrando que o mercado de eventos e festas de Brasília também é qualificado e profissionalizado, podendo competir com outras capitais”, afirma Gislene Santos. “Mais do que um facilitador para o público, o Arena Noivas chegou para fortalecer o mercado de eventos da cidade, fomentando os diversos segmentos e profissionais envolvidos”, completa Eduardo Moreira.

Além da temática casamento, o Arena Noivas reúne expositores, serviços e produtos de outros segmentos festivos, como aniversários de 15 anos e comemorações no geral.

Créditos Fred Cintra Fotografia

Inscrições

A participação no evento é gratuita, tanto para o público em geral quanto para os expositores. As empresas interessadas em participar, expondo produtos ou serviços, devem se inscrever entre 1º a 10 de julho no site do projeto.

Para os visitantes, também haverá uma inscrição pelo site. Ela é feita sem qualquer tipo de custo a partir de 10 de julho

Créditos Fred Cintra Fotografia

Serviço

Arena Noivas- 2º edição

Data: 16 a 18 de agosto

Horário: a partir das 17h

Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães

Inscrições para expositores: a partir de 1º de julho no site https://www.arenanoivas.com/

Inscrições para visitantes: a partir de 10 de julho no site https://www.arenanoivas.com/

Mais informações: Link arenanoivas https://www.instagram.com/arenanoivas/

Cobasi inaugura loja no Venâncio Shopping

Nova unidade em Brasília abriu hoje e tem 1300 m² e mais de 20 mil itens

Foto divulgação

O paraíso dos pets, a Cobasi, abre as portas no Venâncio Shopping. Uma das maiores varejistas no segmento pet, casa e jardim agrega ainda mais o hub de serviços oferecidos no coração de Brasília. A nova operação tem 1300 m², e além da venda de produtos para pets – caninos, felinos, roedores e aves – a loja também oferece serviços de banho e tosa.

Com mais de 20 mil itens, na loja é possível encontrar tudo que seu pet precisa. Nela estão disponíveis as melhores marcas de ração, para todos os tipos de animais, e tem colaboradores capacitados para informar sobre qual a mais adequada para cada um. Oferecem também uma grande variedade de brinquedos, coleiras, roupas, medicamentos, itens de higiene, entre outros. Ainda, há uma série de marcas próprias, ou seja, produtos que você só encontra na Cobasi, como as marcas MyHug, de petcare, Origem, de alimentos, e Flicks, de brinquedos e acessórios.

Além de tudo para seu pet, a loja também oferece uma série de produtos para casa e jardinagem. É possível encontrar sementes, flores, cachepôs e ser instruído sobre os melhores cuidados para suas plantas. Ainda, há produtos para facilitar a organização da casa, itens de cuidados com piscina e área externa, entre outros.

Seguindo o padrão Cobasi, reconhecido no país, os colaboradores contratados para a loja receberam o treinamento desenvolvido e concedido pela equipe de Educação Corporativa da empresa, formada por psicólogos, veterinários e biólogos.  O objetivo é preparar o time para oferecer atendimento ao cliente e preparo técnico no setor em que atuam, tornando-os aptos para esclarecerem as dúvidas e ajudar na decisão de compra.

Mais do que um local de compras, a Cobasi oferece uma experiência única para os seus clientes. A empresa valoriza o acolhimento de todos que chegam e tem seus colaboradores altamente capacitados para tirar dúvidas em todos os setores. A ida à loja rapidamente vira um passeio prazeroso para toda a família.

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Sobre a Cobasi

Pioneira no conceito de megaloja com produtos para pet, casa e jardim, a Cobasi oferece o que é essencial para a vida do brasileiro. Com 37 anos, a marca tem mais de 200 lojas distribuídas em 18 estados no Brasil, que oferecem mais de 20 mil produtos. Em 2023, concluiu a aquisição da rede cearense Mundo Pet, dobrando sua atuação na região Nordeste. Além da proximidade física dos seus clientes, a empresa entrega, também, comodidade de compra com seu e-commerce e aplicativo próprios.

Certificada por três anos consecutivos como Great Place to Work, em 2023 foi listada em 11º lugar entre as melhores empresas do varejo para se trabalhar. A Cobasi investe na capacitação dos seus colaboradores e, com isso, entrega uma experiência única aos clientes. Ampliando seu ecossistema de negócios, em 2021 adquiriu a empresa Pet Anjo, plataforma que oferece a intermediação de serviços como dog walker, pet sitter, hospedagem e daycare.

Sobre o Venâncio Shopping

No centro da capital do país, desde 1977, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também é um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de Serviços, grifes gastronômicas como Starbucks Brasília, Que Pasta?! Cantina e a exclusiva Jamie Olivier Kitchen. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: obter vistos para os Estados Unidos, cartório de registro de imóveis em Brasília e certificado digital para empresas.

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Serviço

Cobasi Venâncio Shopping

@cobasi

Horário de funcionamento:

Segunda a sexta-feira: das 9h às 20h

Sábado: das 10h às 18h
Domingo e feriados: das 11h às 18h

Venâncio Shopping

SCS Q 8 – Asa Sul

Informações: (61) 3208-2000

Canais digitais: https://www.venancioshopping.com.br/

Instagram: https://www.instagram.com/venancioshopping/

Visita guiada à mostra PEDRO | Retrospectiva Pedro Ivo Verçosa e entrega da bolsa de pesquisa

Formas para GEDI – 2023 – Naquim e caneta esferográfica sobre papel

No dia 24 de junho, sábado, às 16h, o Museu Nacional da República recebe o público para uma visita à mostra PEDRO – Retrospectiva Pedro Ivo Verçosa com a mediação do curador Ralph Gehre. A vista contará com tradução em Libras. Na ocasião, será realizada a entrega simbólica da “Bolsa de Pesquisa Pedro Ivo Verçosa” ao artista visual Raylton Parga. A entrada é gratuita e a classificação indicativa é livre para todos os públicos. A mostra PEDRO | Retrospectiva Pedro Ivo Verçosa é realizada com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).

Para a escolha do artista que receberá a Bolsa de Pesquisa Pedro Ivo Verçosa, foram levados em consideração o impacto da bolsa de pesquisa para a trajetória da/o artista e o aprofundamento de suas pesquisas artísticas. No valor de R$10.000,00 e duração de cinco meses, a bolsa tem como objetivo fomentar a experimentação e o aprofundamento do trabalho artístico do artista e incentivar a prosseguir em suas buscas e pesquisas, valorizando seu trabalho como parte da cadeia da economia da cultura com auxílio financeiro, visando consolidar a efervescência artística da região e se reportar diretamente ao estímulo que Pedro Ivo sempre ofereceu a outros artistas com quem conviveu.

Sobre o artista selecionado para a Bolsa de Pesquisa Pedro Ivo Verçosa

Raylton Parga – Autorretrato

Raylton Parga vive e trabalha em Taguatinga, Região Administrativa do Distrito Federal. É um artista que tem como linguagem primacial a geometria. A regularidade das formas geométricas, sua limpeza e economia visual são algo que o atrai profundamente, fazendo com que, em seus trabalhos, sempre tenha como busca a essencialidade dessas formas. A geometria da poética de Parga não renuncia ao desenho e ao projeto. Mesmo as formas mais intrincadas e emaranhadas não abdicam da linearidade do contorno. A maneira como existem e se estruturam no espaço são totalmente constituídas pela linha, seja no plano, seja na conquista do espaço.

Sobre a mostra

Com curadoria de Ralph Gehre, “PEDRO | Retrospectiva Pedro Ivo Verçosa” apresenta ao público as obras em pintura, desenho, fotografia, gravura e colagem que dão uma dimensão da vasta, múltipla, prolífica e colaborativa produção do artista visual de Brasília que nos deixou aos 34 anos de idade. e reúne mais 400 obras do artista em tamanhos, suportes e temáticas variadas. A mostra “PEDRO | Retrospectiva Pedro Ivo Verçosa” é realizada com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e fica em cartaz até o dia 25 de junho, domingo. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos, com visitação de terça a domingo, das 9h às 18h30.

VERNUZ, 2023

Serviço:

Visita guiada à mostra PEDRO | Retrospectiva Pedro Ivo Verçosa

Com | Ralph Gehre | Curador da mostra

Entrega da Bolsa de Pesquisa Pedro Ivo Verçosa

Quando | 24/06, às 16h

Com Tradução em Libras

Pedro | Retrospectiva Pedro Ivo Verçosa

Pinturas, desenhos. Fotografias, gravuras, colagens

De Pedro Ivo Verçosa

Curadoria | Ralph Gehre

Onde | Galeria Principal 

              Museu Nacional da República 

              Esplanada dos Ministérios – Brasília – DF

Visitação | até 25/06  

                   De terça a domingo, das 9h às 18h30 

Entrada | Gratuita

Classificação indicativa | Livre para todos os públicos

Instagram | @museunacionaldarepublica e @tuia.arteproducao

Projeto realizado com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF)

Trust Brasília: descubra o endereço inédito e surpreendente da 4ª edição do restaurante

Com reservas já disponíveis e sob o comando dos chefs Thiago Paraiso e Dani Padalino, a nova temporada promete oferecer experiências sensoriais e gastronômicas memoráveis.

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A partir de 19 de junho de 2023 a invento Produções https://instagram.com/inventoproducoes abre as portas do novo TrustBrasília. Como não poderia ser diferente, a 4ª edição do restaurante promete surpreender os brasilienses quanto ao endereço, ambiente e gastronomia: a 80m de altura, diante da vista mais bonita da capital federal, o projeto assume a ousadia de ocupar as cúpulas icônicas da Torre Digital, a Flor do Cerrado, obra de Oscar Niemeyer. Palco de um cenário criado para promover uma reconexão com o natural, o projeto mantém o mote da gastronomia intimista e promove a arte local com uma exposição exclusiva dos artistas Celso Junior e Daniel Toys.

                “Seguindo o DNA da Invento, nesta edição, o nosso objetivo é criar um lugar que vá além de um espaço físico, são ambientes que geram conexões únicas e momentos memoráveis. Além disso, nesta edição, teremos uma surpresa voltada para a celebração de datas e momentos especiais. Mas isso, a gente só conta mais pra frente “, destaca Ygor Brito, um dos sócios na produtora. 

Para quem não gosta de perder tempo, a boa notícia é que as reservas já estão abertas e podem ser feitas através da https://www.bilheteriadigital.com/Trustgastronomiabrasilia

O Trust funciona de terça a domingo, das 19h à 1h.

Um menu experiência

Com o talento criativo dos renomados Chefs Thiago Paraíso e Dani Padalino, cada prato se transforma em uma verdadeira obra de arte, trazendo cores, texturas e sabores inspirados nos quatro elementos naturais: água, terra, fogo e ar. A proposta é proporcionar experiências ao público, como colher os próprios alimentos e se aventurar na finalização dos pratos. 

                “Para aqueles optarem pelo tradicional, teremos um menu a la carte, com pratos que valorizam ingredientes locais e característicos do cerrado como a jabuticaba. A minha proposta foi a de imprimir nos pratos que criei para o Trust um pouquinho de tudo que já vivi, já fiz e faço”, comenta Paraíso.

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A frente dos conceituados Saveur Bistrot, Ouriço Restaurante, Möca Café e Maré camarões & Frutos do Mar, em Brasília, o chef deixa uma valiosa dica: “O Tornedor de filé mignon ao molho de jabuticaba e risoto de grana padano é um dos destaques da edição. Para os vegetarianos, oferecemos um risoto de abóbora assada, com queijo de cabra, feito por produtores locais que promete não decepcionar”, complementa Paraíso.

Arte, música e arquitetura moderna

Localizado nas duas cúpulas da Torre Digital, conhecida como Flor do Cerrado – última obra do renomado arquiteto Oscar Niemeyer –, o Trust foi pensado para proporcionar momentos de pausa, de conexão com as sensações e as emoções, além, é claro, de muito romance.  

                “Todos os ambientes elaborados foram baseados nos princípios da neuroarquitetura, que é a aplicação de premissas científicas da neurociência na criação de espaços que estimulam o bem-estar, as sensações, as emoções e a criação de memórias afetivas. Com o objetivo de proporcionar experiências cada vez mais marcantes e que emocionem os clientes, o conceito intimista permanece nesta temporada”, explica Rosane Martinez, arquiteta especialista, responsável pelo projeto.

Não bastasse a arte arquitetônica e moderna de Niemeyer, o grafite de Daniel Toys e a fotografia de Celso Junior se unem e se fundem em exposição exclusiva para o público do Trust.

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“Conectamos o melhor de cada artista, o Celso vem com a fotografia concreta que marca a realidade, e com o traço do grafite e minha identidade transformo as imagens em algo lúdico e mágico. Unimos dois artistas que representam e respiram Brasília em obras e peças exclusivas. É uma experiência que sai do óbvio, que mostra a cidade com novos olhares, o que conversa perfeitamente com a proposta do Trust”, comenta Toys.

Assim como nas edições anteriores, as noites de desfrute no restaurante serão embaladas por apresentações, ao vivo, de diversos nomes da música local como Elton Marques e Marvyn, que trarão o melhor do pop e da MPB.

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Serviço: Trust Brasília – 4ªedição

Lançamento: 19 de junho

Funcionamento: terça a domingo, das 19h à 1h.

Reservas: https://www.bilheteriadigital.com/Trustgastronomiabrasilia

Local: Torre de TV Digital de Brasília – Setor Habitacional Taquari – Lago Norte.

Rede social: https://www.bilheteriadigital.com/Trustgastronomiabrasilia

Sandro Tôrres abre exposição em Brasília

Mostra individual começa no dia 27 de junho, no HILL HOUSE, no Casa Park

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A exposição “Do nada adiante”, do multi artista Sandro Tôrres, Sandro Tôrres, com curadoria do arquiteto e professor Cristiano Lemes, estreia em Brasília no dia 27 de junho, no Casa Park. Artista experiente, com muitas exposições e atividades no currículo, Sandro Tôrres possui formação e atuação plural no ambiente das artes – graduação em Direito e Artes Visuais e mestrado em História da Arte (UFG). Inquieto experimentador, a gravura, o objeto, a instalação, o desenho e a pintura estão entre as linguagens exploradas por Sandro.  
A exposição que já teve sua estreia em Goiânia, chega agora à Brasília, na Hill House, espaço referência de design autoral e arte, um dos mais importantes da região Centro-Oeste. O artista receberá convidados na abertura, no próximo dia 27 de junho, das 19 às 22 h, com entrada franca.

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O curador da exposição, Cristiano Lemes, define assim o trabalho do artista: “Remontando o passado, em suas explanações plásticas, Tôrres ascende do domínio da pintura sobre tela e estas não poderiam faltar na mostra. No entanto, nesta amostragem DO NADA ADIANTE, Sandro nos traz grafias sobre papel por oposição às superfícies. Manchas, linhas, símbolos, geometrias, todas elas à deriva no espaço branco é infinito conjecturando arquiteturas. E assim, ordenam o espaço e o tempo de um vazio impreciso espaço-temporalmente. É desse modo, creio eu, que o artista apela para um caráter mais experimental e inaudito em sua nova fase de trabalho. Embora seja nítido que Sandro Tôrres rompa com muitas das referências de trabalhos anteriores, em que o espaço era na maioria das vezes preenchido, alguns símbolos ainda vagam sobre os novos espaços. E, talvez, a mudança esteja na flutuação dos signos”.

A exposição abarca o momento entre 2020 e 2022, que revelou para a humanidade fragilidades humanas e as ponderações acerca disso caminharam em direções sujeitadas à contingências e à compulsoriedade. “Cada grupo reagiu às circunstâncias como pôde e isso revelou outra questão: as diferenças físicas, sociais, culturais, étcas, étnicas, geográficas”, analisa Tôrres.

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Surgiu para o artista o conceito de como a ideia de um recomeço se daria e, sendo um recomeço, como poderia sê-lo de forma melhorada, atualizada. Sandro vem trabalhando desde o início da pandemia com um conceito que é “eu sou o que não seria”, indicando a necessidade de reavaliação de postura e status como criador; qual o papel da arte e da sua arte no contexto atual onde as prioridades são tantas e tão pujantes? É possível ser e estar na arte e na criação em um contexto de perspectiva pós-pandemia? Essas e outras questões permeiam a produção do artista e sugestionaram sua inspiração, repleta agora de referências, muitas inéditas e jamais visitadas.

Sandro Torres, arquivo pessoal

Sobre Sandro Tôrres
Sandro Tôrres é um artista experiente, com muitas exposições e atividades no currículo. O artista também possui formação e atuação plural no ambiente das artes – graduação em Direito e Artes Visuais e mestrado em História da Arte (UFG); trabalhos no cinema, teatro, televisão, literatura, produção cultural  e artes visuais como artista, crítico, curador, júri de salões – e esse arcabouço de repertório sempre o colocou em locais de questionamento e transbordamento em sua produção; aqui também haverá o exercício da estilística através da linguagem dialógica. Sua poética transita entre as narrativas pessoais e encontra lugar na contemporaneidade, independente dos suportes utilizados.

Serviço:
EXPOSIÇÃO INDIVIDUAL SANDRO TÔRRES
DO NADA ADIANTE
Curadoria: Cristiano Lemes
Local: HILL HOUSE
Casapark Piso Térreo loja 125 – Brasília-DF – CEP 71215-100
Abertura: 27/JUNHO/2023
Fim: 27/JULHO/2023
Horário: 19 às 22 h
ENTRADA FRANCA
Contato: Arte Plena Casa Galeria 62 99973-7655 / Maria Laura 61 98216-3003

Mercado TRANS.PA.REN.TE + ITINERANTE EM CASA | Junho

Design autoral, arte e gastronomia produzidos no Distrito Federal

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Nos dias 23, 24 e 25 junho, a Praça Central do Casapark recebe a primeira edição do Mercado TRANS.PA.REN.TE + ITINERANTE EM CASA de 2023. O evento que reúne designers autorais e artistas visuais contará, ainda, com expositores de produtos gastronômicos feitos artesanalmente. Com entrada gratuita e livre para todos os públicos, a feira e a exposição abrem na sexta e no sábado, das 12h às 21h, e no domingo, das 12h às 20h. O Casapark fica noSGCV Sul Lote 22, Park Sul. Telefone: (61) 3403-5300.

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Com curadoria de Gracilene Bessa, o mercado TRANS.PA.REN.TE e a mostra ITINERANTE EM CASA têm como objetivo mostrar uma produção diversa nos vários segmentos da economia criativa do Distrito Federal, tanto para os produtores locais que já tem um espaço no mercado como para aqueles que estão em início de carreira. Participam do mercado TRANS.PA.REN.TE as marcas By Verinha Canfran, Rackó Studio de Joias, Ana Costa Design de Joias, Dedim, Mariza Martins, Alecrim, Jane Inova, Ateliê Lilac, Zuleika de Souza, Orestes Vaz, Helyezer Ilustrador, Candango na Foto, À Mesa Décor, Piñon Torroneria, Glacê Petit Four, Go Fit Delícias, Doce Tentação, Sítio Mangabeira, L’umine, Villen, Ariê, Tuzi e Estúdio de Jardinagem,

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Nesta edição, a mostra ITINERANTE EM CASAapresenta o trabalho de quatro artistas visuais de origens diversas que moram e produzem em Brasília. Alexandre Mares Guia, Chico Monteiro, Gab Dias e Taís Aragão. Por meio do desenho, da fotografia, da arte digital, da pintura e da gravura, os artistas abordam temas variados, como memórias e as relações entre espaço e tempo, a estética periférica, a religião e a tradição.

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Sobre as artistas

Alexandre Mares Guia é um artista de 23 anos, nascido em Belo Horizonte residindo sua vida toda em Brasília. Ele utiliza o desenho, a fotografia, a pintura e a arte digital como meios e caminhos para vivenciar novas experiências, as quais vão adquirindo sentido à medida que são produzidas. Cada desenho realizado proporciona um caminho para a distorção de novas memórias e a criação de realidades que se conectam na passagem do espaço-tempo

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Autodidata, Chico Monteiro é um artista mineiro radicado em Brasília. Seu trabalho transita entre o figurativo e o abstrato e tem como matéria prima cenas e personagens das artes, da mitologia, da religião ou figuras famosas em geral. Seja na pintura ou em suas gravuras, frequentemente se inspira na fotografia e na escultura ou em retratos para compor suas obras.

Taís Aragão é artista e pesquisadora periférica nascida em Manaus-AM e criada pela mãe, becos e vielas em Brasília-DF/ doutoranda e mestra em artes visuais (UnB)/ bacharela em teoria crítica e história da arte (UnB)/ bacharelanda em Artes Visuais (UnB). desenvolve trabalhos e projetos sociais relacionados a arte de rua, mulheres, negritude e estética da periferia.

Gab Dias é artista visual de Palmas, Tocantins e atualmente mora em Brasília. Graduou-se em Artes Visuais na Universidade de Brasília. Suas obras mostram o cotidiano: palavras ditas e não ditas, brasilidades, as peculiaridades da vida enquanto pessoa trans não-binária e negra. Já participou das exposições “Fragmentos Ordinários” (UnB), “Transmission UK” (Reino Unido), “IlustraDELAS” (Metrô Pátio São Bento, SP), e do VI Salão Palmense de Novos Artistas (Palmas, TO), participou do livro/exposição MUTHA (Museu Transgênero de História e Arte) e desenvolveu o projeto “Cultura Afro-brasileira nas Escolas” como educadora em escolas públicas do DF.

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Serviço:

Mercado TRANS.PA.REN.TE + ITINERANTE EM CASA

Feira de arte, artesanato, gastronomia, moda, design, joalheria, jardinagem e inovação

Exposição de artes visuais | Alexandre Mares Guia, Chico Monteiro, Gab Dias e Taís Aragão

Curadoria | Gracilene Bessa

Quando| 23 a 25 de junho  

Horário | Sexta e sábado, das 12h às 21h

                  Domingo, das 12h às 20h

Onde | Praça Central

              Casapark

Entrada | Gratuita

Classificação indicativa | Livre para todos os públicos

Endereço | SGCV Lote 22, Brasília – DF

Contatos | +55 (61) 3403-5300

@casapark

Instituto Tomie Ohtake visita: Coleção Imaginária de Paulo Kuczynski

Integram a exposição cerca de 200 obras de 39 artistas dos séculos XX e XXI – de Eliseu Visconti a Adriana Varejão

Abertura: 20 de maio, das 11h às 16h – até 13 de agosto de 2023

Alfredo Volpi, Brinquedo de armar, foto Jorge Bastos

Iniciado em 2022, o programa de exposições Instituto Tomie Ohtake visita busca dar acesso ao grande público a obras de artistas já consagrados e que, pertencentes a coleções particulares, acabam sendo pouco exibidas. Apresentadas sob diferentes leituras curatoriais, essas exposições se aproveitam de combinações improváveis de artistas e trabalhos para contemplar novas perspectivas de uma história da arte já consolidada.

A segunda edição de projeto conta com o convite do Instituto feito a Jacopo Crivelli Visconti que propõe um percurso pela trajetória da “Coleção Imaginária de Paulo Kuczynski”. A mostra reúne alguns dos trabalhos mais importantes que passaram pelo crivo do marchand e colecionador ao longo de quase 50 anos de atuação, abordagem diferente da primeira edição do programa que trouxe para o Instituto Tomie Ohtake obras de uma única coleção (Igor Queiroz).

Com pouco mais de duzentos trabalhos de 39 artistas, a exposição – que resgata o título de uma mostra realizada por Kuczynski em 2004 – alinha diferentes períodos e expressões da arte brasileira, permitindo vizinhanças e aproximações inesperadas e extremamente fecundas. “Talvez a melhor chave para entender essa coleção imaginária e o olhar inteligente de seu criador esteja precisamente na imensa variedade de estilos e poéticas que permite identificar tanto as preferências pessoais quanto a profunda compreensão da evolução da arte nacional”, afirma Crivelli Visconti.

Assim, prossegue o curador, “as peças de Eliseu Visconti podem conviver com as da Adriana Varejão, obras de Leonilson com as de Ione Saldanha, José Pancetti com Tarsila do Amaral, Anita Malfatti com Ismael Nery, Di Cavalcanti com Candido Portinari, Vicente do Rego Monteiro com Lasar Segall, Antonio Bandeira com Frans Krajcberg,      Sergio Camargo com Willys de Castro, Luiz Sacilotto, Maria Martins e Vieira da Silva com Waldemar Cordeiro, Wesley Duke Lee e Mira Schendel e Alberto da Veiga Guignard e Antonio Gomide e Cícero Dias…”     

Carlos Prado Meninos com Bola, Acervo Banco Itau

Sobre Paulo Kuczynski

Desde 1974, em seu escritório de arte na Alameda Lorena, em São Paulo, Kuczynski trabalha, principalmente, com artistas brasileiros modernistas, concretistas e neoconcretistas. A premissa do escritório é oferecer obras significativas das melhores fases de cada autor, e apenas realizar exposições quando reúne um acervo muito significativo. Esse foi o caso da mostra “Di: Alguns Inesquecíveis”, com obras de Di Cavalcanti dos anos 20 a 40; “Volpi: Uma Homenagem” com obras de Alfredo Volpi dos anos 30 a 70; e a mostra antológica de Hélio Oiticica, com curadoria de Guy Brett.

Sobre o curador

Nascido em Nápoles, Itália, em 1973, http://www.touchofclass.com.br/?s=jacopo+crivelli é crítico e curador independente. Radicado em São Paulo, é Doutor em Arquitetura pela Universidade de São Paulo (USP) e autor de Novas derivas (WMF Martins Fontes, São Paulo, Brasil, 2014; Ediciones Metales Pesados, Santiago, Chile, 2016). Foi curador de inúmeras exposições e projetos institucionais, entre eles: Com o coração saindo pela boca , Pavilhão do Brasil na 59ª Bienal de Veneza, Itália (2022); Faz escuro mas eu canto , 34ª Bienal de São Paulo, Brasil (2020-2021); Untimely, Again, Pavilhão do Chipre na 58ª Bienal de Veneza, Itália (2019); Brasil – The Knife in the Flesh, PAC – Pavilhão de Arte Contemporânea, Milão, Itália (2018); Memorias del subdesarrollo , Museum of Contemporary Art, San Diego, EUA (2017); Hector Zamora – Dinâmica não linear , Centro Cultural Banco do Brasil, São Paulo, Brasil (2016); Sean Scully , Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brasil (2015); 12 Bienal de Cuenca, Equador (2014).

Sobre o programa “Instituto Tomie Ohtake visita”

Com a missão de democratizar o acesso do público a artistas e obras paradigmáticas da história da arte brasileira dos séculos XX e XXI, muitos deles partes integrantes de acervos e coleções pouco publicizadas, surgiu o programa Instituto Tomie Ohtake visita.  “Ao estar desobrigado de uma coleção permanente, por não ser um museu, o Instituto Tomie Ohtake tem flexibilidade para visitar múltiplos agentes do meio artístico, imergindo em seus repertórios, ações e acervos, e oferecendo aos públicos uma montagem articulada que atravessa a história da arte de modo único e temporário”, afirma Paulo Miyada, curador do Instituto Tomie Ohtake. 

Cicero Dias, Pescadores, foto Jorge Bastos

Exposição:

Instituto Tomie Ohtake visita: “Coleção Imaginária de Paulo Kuczynski”

Abertura: 20 de maio, das 11h às 16h.

Em cartaz até 13 de agosto de 2023

De terça a domingo, das 11h às 20h – entrada franca

Instituto Tomie Ohtake

Av. Faria Lima 201 (Entrada pela Rua Coropés 88) – Pinheiros SP

Metrô mais próximo – Estação Faria Lima/Linha 4 – amarela

Fone: 11 2245 1900

A SOMBRA DOS OUTROS

Saiu para comprar um cigarro e nunca mais voltou

Instalação imersiva que reúne teatro, cinema, fotografia e artes visuais que começou em 2018 em Nova York chega a Brasília e a partir de junho circula pelo Plano Piloto, Ceilândia e Estrutural com obras realizadas pelos artistas Diego Bresani, Gil Roberto, Rodrigo Fischer e Virgílio Neto

Frame de um vídeo de Rodrigo Fisher

Em junho, começa a circular pelo Distrito Federal o projeto multidisciplinar “A sombra dos outros | Saiu para comprar cigarro e nunca mais voltou”, do Grupo Desvio, formado pelos artistas Diego Bresani (Fotografia), Gil Roberto (Dramaturgia), Rodrigo Fischer (Teatro/Audiovisual) e Virgílio Neto (Arte Visual).  Performance, time-based media e teatro fazem parte da instalação imersiva que busca estabelecer um diálogo com a cidade, afetar e ser afetado por ela com o objetivo de enxergar arquiteturas, paisagens, pessoas, imagens e objetos por diferentes perspectivas, reconfigurando assim nossa relação com a cidade, suas invisibilidades e suas sombras. A apresentação do projeto começa pela Alfinete Galeria (509 Sul), nos dias 23 e 24/06, com visitação das 16h às 20h. A seguir, a instalação será montada no Jovem de Expressão (Ceilândia Norte), 27 e 28/06, das 15h às 19h, e no CREAS (Estrutural), nos dias 30/06 e 01/07, das 14h às 17h. A realização do projeto “A sombra dos outros | Saiu para comprar cigarro e nunca mais voltou” tem o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).

Inspirado no romance Memórias do Subsolo de Fiódor Dostoiévski, o projeto foi idealizado porRodrigo Fischer com cocriação do Grupo Desvio de Brasília que propõe o intercâmbio criativo entre artistas de teatro, cinema, fotografia e artes visuais. O projeto, que estreou no Teatro Dixon Place em Nova York (2018), tem uma estrutura que é recriada a partir do contato específico com cada cidade. Ou seja, em cada cidade, o idealizador se junta com artistas locais e faz o exercício de olhar a cidade por diferentes perspectivas a fim de coletar material para recriar o projeto que se fundamenta na relação deles com a cidade.

O ponto de partida foi fazer uma imersão pelas ruas do Plano Piloto e de outras Regiões Administrativas do Distrito Federal, como Ceilândia e Estrutural.  Essa imersão foi usada como um disparo para o início de conversas, trocas e reflexões entre os artistas Diego, Rodrigo e Virgílio, que começaram a compor suas obras, principalmente, a partir das contradições que eles observaram nessa etapa. Simultaneamente, Gil Roberto passou a esboçar uma dramaturgia que não apenas condensava poeticamente as reflexões e composições até então, mas delimitava paisagens que atravessavam os diferentes suportes de criação e composição. Uma referência importante neste princípio de criação foi o texto “Nos primeiros começos de Brasília”, de Clarice Lispector. A ideia de uma Brasília peculiar, permeada de estranhezas pela poética da escritora, inspirou o grupo a imaginar uma cidade outra, absurda, onírica, desarrazoada e alienígena. 

Filme Bressani

Produção coletiva

Diego Bresani desenvolveu seu trabalho para o projeto baseado na sua relação de deslocamento pela cidade. Diego traz para o projeto, fotografias feitas em suas andanças pela cidade, registrando e coletando paisagens feitas por alguém que passou anteriormente e deixou sua marca. Através dessa coleta finalizada em imagens fotográficas, Diego faz uma reflexão sobre a caráter distópico que também existe no próprio envelhecimento da cidade.

Gil Roberto vê no “dramaturgiar” um modo de existir singular, que também é um modo de agir ética, estética e politicamente no mundo. A partir desta perspectiva, seu olhar se desdobrou, neste projeto, na intenção de agenciar diferenças por meio da narrativa escrita, compondo com os outros artistas, a partir de imagens, perspectivas e estilos diversos, uma Brasília multiplicada no espaço e no tempo. 

Rodrigo Fischer iniciou seu trabalho a partir do exercício de filmar paisagens, arquiteturas, pessoas e objetos de Brasília por diferentes perspectivas.  Ao longo do processo, foi importante pensar como o audiovisual poderia incorporar e dialogar com elementos da fotografia, do desenho e da dramaturgia.  O resultado é composto então por meio de vídeos e instalações que integram o material de arquivo e a materialidade composta ao vivo.

Virgílio Neto partiu da linguagem do desenho pensando paisagem e memória por meio do uso de palavras, imagens de arquivo e arquitetura. Propõe pensar a paisagem da cidade de Brasília de uma outra forma, por meio do diálogo com a produção dos outros artistas e do texto do Dostoiévski. 

Relato da imersão:

“O primeiro dia deste processo, que foi bastante peculiar e simbólico, delimitou a forma como olhamos para a cidade durante a criação do projeto. Um dia que começou com um café da manhã na saída da passagem subterrânea da 109 norte.  Comemos uma excelente tapioca com café feito por uma “ambulante” que está nesse mesmo local há 21 anos. Uma barraquinha que fica em frente a um prédio espelhado residencial da 109 norte chamado “Evolution Residence”. De lá seguimos para o CCBB, onde um grupo, cantando e tocando, esperava ansiosamente a chegada do então presidente eleito Lula, que estava lá para coordenar o grupo de transição do governo. A caminho da Estrutural, lembramos que tinha um grupo de fanáticos, que não aceitava a derrota de Bolsonaro e que estava em frente ao Quartel General das Forças Armadas manifestando sua insatisfação com o resultado das eleições. Era um grupo grande e lá vimos coisas bem estranhas, como uma faixa escrita “Oh virgem dolorosíssima, vossas lágrimas derrubaram o império infernal”. Passamos pela Estrutural e compramos potes de plástico do tamanho ideal para guardar sopa no freezer. O dia estava muito quente. Em Ceilândia, visitamos vários lugares, incluindo a Feira do Periquito e a Feira da Ceilândia, onde bebemos uma cerveja gelada, comemos carne de sol e, de sobremesa, doce de leite com queijo. De lá seguimos para o Museu do TCU, quando percebemos que não tínhamos mais cigarros e que o comércio mais próximo de lá ficava, provavelmente, na Vila Planalto ou no Pier 21. Saímos então para comprar cigarros”.

Trechos da dramaturgia:

“Minha raça é de subvertidos, vertidos por baixo, subsolar. Há inteligência nesta terra. Cães vivem entre ratos, baratas, urubus e outros seres. Tem muita alma procurando por uma matéria pra poder ser. Matéria inquieta. Eu me vestiria de justiça cega, de concreto, e implantaria os olhos de cavalos brancos, imaginários”.                

“Brasília foi implantada, enxertada, posta como a marcha de um veículo, nascida mesmo antes de ter alma, e o que povoava seu lugar de inscrição, cruz, era mato, fauna cósmica, flora atemporal, era lobo, pequi, caliandra, a coisa torta, era a carne vívida do cerrado, brasília fora elaborada como uma máquina vítrea, ascéptica, monumental, um ventre frio, de concreto, aço e amplidões, ainda está na iminência de poder vociferar, de falar a língua de suas próprias bestas, está criando seu próprio pedaço de sangue, seus ossos siderais, um sonho está a se tornar orgânico”            

“Uma cidade inteira será erguida sobre todo esse verde viçoso, sobre os nossos mortos, sobre os nossos cantos que nunca cessarão de ecoar. Uma cidade assombrosamente clara, solar, sem recantos para cobras, ratos e sombras, uma cidade branca, talhada numa matéria que aqui não há. Marmórea ou vítrea ou cinza. Será obra artificiosa. Inaugurada por um riscado, traço cruzado”

Sobre os artistas

Rodrigo Fischer, diretor do Grupo Desvio, é artista multidisciplinar que trabalha a partir da apropriação de poéticas audiovisuais e novas tecnologias para a cena; e pelo agenciamento entre imagens, objetos, sons, luz, corpos e textos para composição de performances polifônicas. Doutor em Processos Composicionais para a Cena pela UnB e CUNY. Pós-doutor em Performance Studies pela Universidade de Nova York e pelo Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da UnB.

Diego Bresani é fotógrafo e diretor de Teatro, graduado em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília. Já teve trabalhos publicados em meios de comunicação como New York Times, The Guardian, Paris Match, Revista Cult, Revista GQ, Rolling Stones, entre outras. Estudou retrato em Grande Formato no ICP – International Center of Photography em Nova York. Há anos vem se especializando e fazendo retratos.

Virgílio Neto é artista visual e desenvolve seu trabalho explorando a linguagem do desenho e pintura, abordando temas como paisagem, escrita e memória. Desde 2008 participa constantemente de exposições e projetos em instituições de arte, galerias e espaços independentes. É mestre em Poéticas Contemporâneas pela Universidade de Brasília – UnB.

Gil Roberto é dramaturgo e ator. Membro do Grupo Desvio – DF, sua pesquisa e prática artística enfatizam a proposição de novas dramaturgias para a cena. Atuou como dramaturgo e ator nos espetáculos “Os Fracassados” e “Prometea, abutres, carcaças e carniças” do Grupo Desvio e como dramaturgo e dramaturgista, respectivamente, nos espetáculos “Carnivalize the Matter: Vibration, Electricity and Molecularity” e “Frank, um deus para o jantar. É doutor junto ao PPG-Artes UnB na linha Cultura e Saberes em Artes.

Foto Diego Bresani

Serviço

A sombra dos outros | Saiu para Comprar um Cigarro e Nunca Mais Voltou

Instalação imersiva 

Plano Piloto

Local: Alfinete Galeria (W2 Sul, quadra 509, Bloco A, Entrada 58)

Dias: 23 e 24/06 (Sex. e Sáb.)

Horário: das 16h às 20h

*Visita guiada para estudantes da Rede Pública do DF às 15h e com interpretação de Libras às 16h no dia 23/06.

Entrada Gratuita

Ceilândia

Local: Jovem de Expressão (Praça do Cidadão EQNM 18/20, Ceilândia Norte)

Dias: 27 e 28/06 (Ter. e Qua.)

Horário: das 15h às 19h

*Visita guiada para estudantes da Rede Pública do DF às 15h e com interpretação de libras às 16h no dia 27/06.

Entrada Gratuita

Estrutural

Local: CREAS (Área Especial 09 – Setor Central)

Dias: 30/06 e 01/07 (Sex. e Sáb.)

Horário: das 14h às 17h

*Visita guiada para estudantes da Rede Pública do DF às 15h e com interpretação de libras às 16h no dia 30/06.

Entrada Gratuita

FICHA TÉCNICA

Produção e direção geral: Grupo Desvio – Rodrigo Fischer

Concepção e Criação: Diego Bresani (Fotografia), Gil Roberto (Dramaturgia), Rodrigo Fischer (Teatro/Audiovisual) e Virgílio Neto (Arte Visual)

Composição de Sonoridades: Guilherme Mayer e César Lignelli

Vídeo Designer: Fernando Gutiérrez e Rodrigo Fischer

Designer Gráfico: Virgílio Neto

Assessoria de Imprensa: Agenda KB – Luiz Alberto Osório

Gerenciamento de Mídias Sociais: Gustavo Santos

Intérprete de Libras: Bárbara Angélica

Cenotécnico / Assistente de iluminação: Lucas Gonçalves

Agradecimentos: Alfinete Galeria (Dalton Camargos), Creas (Guilherme), Jovem de Expressão (Rayane), Gabriela Dornelles, Feira da Ceilândia, Jhony Gomantos, Nilzete Alves Santana (Banquinha de tapioca passagem subterrânea 109 norte)

Bom e Velho Mercado de Antiguidades tem itens raros de família imigrante japonesa

Dia da Imigração Japonesa é celebrado em 18 de junho

Há 115 anos japoneses desembarcaram em solo brasileiro com bagagens e sonhos. No dia 18 de junho de 1908, no porto de Santos, em São Paulo, chegava o navio Kasato Maru trazendo 781 lavradores imigrantes japoneses para as fazendas do interior paulista e junto com eles muita história. Desde então se firmaram em diversos estados do País. Com o passar dos anos itens que vieram com estes imigrantes viajaram Brasil afora, alguns foram guardados e conservados em família outros podem ser encontrados em lojas de itens raros.

É o caso do Bom e Velho Mercado de Antiguidades, que com um rico acervo com peças raras levam os olhares curiosos a uma viagem no tempo. E alguns destes itens tem muita história para contar, como dois baús de viagem de uma família de imigrantes. No dia 11 de novembro de 1929, a família Wakai desembarcava em São Paulo do navio La Plata-Maru. E era composta pelo casal Tejuri e Nao Wakai e seus sete filhos. E junto com eles sua bagagem.

A história da família está ligada a mais um navio, que inclui também o Nissyo Maru que circulou por águas internacionais entre 1939 e 1942. A presença do adesivo desse navio nos baús da família indica duas possibilidades: a família despachou parte de sua bagagem separadamente após ter se instalado no Brasil ou a família visitou sua terra natal após ter se instalado no Brasil. Nissyo Maru foi afundado em março 1942 pelo submarino americano USS Gudgeon (SS-211), presume-se que a essa altura o navio era utilizado para transporte de prisioneiros de guerra.

Um objeto pode contar a história de toda uma família. E com os baús isso aconteceu. “Pesquisando o nome da família no site do Museu Histórico da Imigração Japonesa no Brasil conseguimos descobrir quando e em qual navio ela chegou ao Brasil. Com essas informações entramos no Museu da Imigração do Estado de São Paulo onde conseguimos localizar a lista de passageiros do navio La Plata Maru que comprova a vinda da família Wakai”, explica Alice Godoy, gerente de comunicação do Bom e Velho Mercado de Antiguidades.

Os baús de viagem são feitos de madeira revestidos em uma espécie de lona por fora e um tecido de toque macio por dentro. Em dois tamanhos, tanto o baú maior quanto o menor têm guardas de madeira e fechaduras de metal e trazem o nome da família pintado, na frente do baú em kanji (forma de escrita japonesa) e na lateral no alfabeto latino. Como todas as peças do Bom e Velho, os baús da família Wakai estão disponíveis para compra e aluguel.

A chegada dos japoneses despertou curiosidade, já que com eles trouxeram sua cultura, costumes e itens característicos. Os relatórios de imigração realizados descreviam as bagagens, como: malas e baús de vime, roupas e objetos simples como escova e pó dental, pente e navalha de barba; futons (almofadas), makuras (travesseiros) e casacos (artigos têxteis caros para imigrantes); pequenas ferramentas, utensílios de cozinha e frasquinhos para shoyu. A maioria trouxe livros, tinta e papel, itens considerados um luxo para trabalhadores braçais.

Foto divulgação

Sobre o Bom e Velho

O Bom e Velho Mercado de Antiguidades nasceu em 2020 e conta com um rico catálogo de mais de 20 mil itens entre raridades e peças curiosas, como tijolos da época do Brasil Império e telefones com mais de cem anos. O espaço é um chamado para os visitantes viajarem no tempo. Uma das atrações do antiquário é sua sala de raridades que abriga artigos do século XV. O mercado realiza a compra, venda e aluguel de itens do seu acervo.

SERVIÇO

Bom e Velho Mercado de Antiguidades

Horário: de terça a domingo, das 11h às 18h

Local: Bom e Velho Mercado de Antiguidades (SMAS Área Especial G Cj A Lotes 13 e 14 – Guará, Próximo ao Clube da Saúde e ao Galpão 17)

Informações: (61) 99128-0778 e https://www.instagram.com/bomevelhodf/

Acesso: livre

Nexus 710 é o mais novo lançamento da Brasal Incorporações em Brasília

O condomínio fechado, com mais de 20 opções de lazer, traz um projeto ousado, inovador,  fachada moderna e paisagismo surpreendente para um lifestyle confortável, prático e moderno

Foto divulgação

Neste fim de semana, dias 17 e 18 de junho, a Brasal Incorporações apresenta aos brasilienses seu 25º empreendimento no setor Noroeste. O lançamento, que acontece no Espaço Brasal Noroeste, das 10h às 18h, marcará a abertura dos decorados para visitação. 

O novo projeto traz espaços que foram planejados com o intuito de oferecer lazer e bem-estar para várias faixas etárias. O Nexus 710 é composto por unidades de 1 quarto ou 2 suítes, com opções garden e garden duplex, e está localizado na CRNW 710, LOTE C, setor nobre da capital. O mais novo condomínio fechado na região une os conceitos de segurança, conforto, lazer e modernidade, com alto padrão. As mais de 20 opções de lazer, 100% localizadas no térreo, trazem praticidade ao acesso e utilização.

Para o diretor da Brasal Incorporações de Brasília, Jean Oliveira, mais do que o uso do imóvel, esse modelo oferece uma experiência completa, baseada na funcionalidade e versatilidade, para proporcionar mais qualidade de vida para as pessoas. “Nós observamos que o comportamento das pessoas mudou nos últimos anos. Nesse processo, os elementos principais na busca por um imóvel estão baseados em espaços amplos, além de conforto, boa localização e praticidade. As pessoas se acostumaram a passar mais tempo onde vivem e querem a facilidade de encontrar e usufruir de tudo, em um mesmo local, sem precisar se deslocar”conta.

Composto por cinco andares, o Nexus, que em latim significa conexão, oferece para as pessoas diferentes maneiras de viver bem, pois reúne ambientes que contribuem para a convivência, bem-estar físico e mental. Tudo por meio de uma estrutura completa, que conecta a unidade privativa aos diversos espaços de diversão e convivência. Os tamanhos das unidades variam entre 1 quarto, com ou sem varanda, de 32 a 35m²; 1 quarto garden de 38 a 52m²; 2 suítes de 60 a 71m²; 2 suítes com lavabo e varanda de 81m²; 2 suítes garden de 91m²;  2 suítes garden duplex de 89 a 108m² e unidades adaptadas de 33m² e 61m².

Com uma ampla área de lazer e convivência, cuidadosamente pensada e planejada, o Nexus 710 vai atender a todas as faixas etárias. Os espaços modernos e aconchegantes proporcionam momentos de convívio entre as pessoas para diversão ou simplesmente para um tempo de relaxamento. São diferentes opções, seja para aproveitar a sauna ou piscina, praticar atividades físicas e esportes ao ar livre, ou mesmo ter um momento gastronômico com amigos e família.

Entre os destaques, estão: inédita quadra de beach tennis, academia com sauna integrada, praça das águas, coworking, piscina adulto com raia semiolímpica, piscina infantil, playground, espaço gourmet com terraço, salão de festas, salão de jogos/pub, espaço zen, pet place e bicicletário. Os ambientes das áreas comuns são equipados e decorados sem a cobrança de taxas de decoração.

Foto divulgação

Projeto arquitetônico e paisagismo

​O projeto arquitetônico contou com a expertise da Dávila Arquitetura, que buscou adotar nos blocos uma identidade reforçada pelas fachadas, caracterizadas por linhas retas e ordenadas que elevam o ritmo da composição, assim como uma música. O concreto da fachada contrasta com o uso de cores quentes representadas pelo amarelo e laranja, simbolizando a alegria e a felicidade.

De acordo com Bruna Marcarini, as pessoas que passarem pelo lobby central – um ambiente que permite a transição entre o espaço público e o privado – poderá contemplar um local receptivo, marcado por um elevado pé direito, além de uma generosa passagem de luz natural em uma composição, que ressalta a imponência e sofisticação marcantes do empreendimento.

“Uma das estratégias utilizadas no projeto, ressaltando o olhar atento da Brasal para as novidades, foram as chapas expandidas. Essas chapas criam uma espécie de pele em todo o lobby de entrada e possibilita o controle da luz solar. Essa preocupação sustentável é importante para o controle da temperatura interna enquanto diminui a necessidade de equipamentos refrigeradores de ar. Além disso, as chapas possibilitam que o conjunto de luz e sombra penetrem no ambiente e permitam uma variação estética do espaço, uma vez que sempre que os desenhos feitos pela luz e sombra são diferentes ao longo do dia, conforme a insolação”, conta.

No que diz respeito ao planejamento e projeto de paisagismo, Sergio Santana teve como inspiração a vegetação tropical exuberante. O paisagista trouxe como novidade a extensão dos espaços de lazer, envoltos com bosques, alamedas de árvores e palmeiras predominantemente nativas. “A paisagem do Nexus 710 foi concebida para encantar os usuários e proporcionar um convite constante à apreciação dos jardins. Áreas funcionais foram conjugadas com áreas contemplativas, todas envolvidas em espécies predominantemente nativas. As linhas arquitetônicas foram estendidas na paisagem, criando ambientes elegantemente integrados. O resultado é uma composição arrojada, elegante e sustentável”, conta.

Para as áreas comuns, o projeto da Liê Arquitetas leva personalidade e jovialidade aos espaços. “Nosso projeto de decoração para as áreas comuns teve como premissa inicial a arquitetura do empreendimento. Introduzimos peças de mobiliário e elementos com cor para imprimir personalidade e jovialidade aos espaços, qualidades essenciais para o público. Criamos também um elemento personalizado, que remete à fachada, e se replica trazendo elegância na decoração dos vários ambientes, fazendo com que sempre haja uma conexão harmônica entre eles e a arquitetura”, define a arquiteta Carolina Gomide.

Unidades decoradas

As unidades decoradas levam a assinatura da Orla Arquitetura (unidades de 1 quarto) e da Lez Arquitetura (unidade 2 suítes), com projeções de espaços para pessoas descomplicadas, sofisticadas, que buscam praticidade e bem-estar. O layout bem aproveitado para as unidades de 1 quarto, contempla uma decoração atemporal, sem espaços perdidos, com otimização de todos os armários.

“O painel de madeira reveste as paredes desde a entrada e se mescla às portas dos armários e cabeceiras, integrando os ambientes de forma contínua. As cores se somam à riqueza das texturas: como novidade, escolhemos cores com tons quentes e análogas que remetem às cores dos famosos ipês amarelos e da terra vermelha de Brasília. O concreto, sempre presente na arquitetura da nossa cidade, foi usado na pintura da sala de estar, equilibrando a atmosfera ousada e divertida do espaço”, explica Isabella Souza da Orla Arquitetura.

Já a unidade decorada 2 suítes tem uma proposta atemporal e aconchegante. Copa, suíte com closet e uma semi-suíte são dispostos harmoniosamente em torno da sala, que abraça todos os demais ambientes de maneira prática, funcional e integrada. “O painel amadeirado com desenho curvo dá boas-vindas aos visitantes e as prateleiras altas com portas de correr, em vidro canelado, expressam a leveza buscada neste ambiente. O revestimento verde aplicado nas paredes complementa a paleta de cores da copa. Atemporal, o projeto expressa uma atmosfera solar e aconchegante, criando ambientes de relaxamento com a praticidade necessária ao dia a dia”, afirma a arquiteta Gabriella Chiarelli.

Outros destaques no empreendimento são com relação à tecnologia, sustentabilidade e segurança. O projeto traz sistema de segurança com monitoramento, caixa All Connect para a conexão de rede de dados, detector de fumaça e sprinklers, ponto elétrico na garagem para abastecimento de veículos e bike sharing, entre outros componentes.

No quesito acabamento, a Brasal mantém seu selo de qualidade, com bancadas e pisos em granito ou mármore, sistema central de aquecimento a gás com apoio solar, duchas e torneiras, com fechamento automático nos banheiros das áreas comuns.

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 Brasal Incorporações

Com mais de 60 anos de história, a Brasal é um grupo multissegmentado que atua nos mercados de incorporação e construção imobiliária; produção e distribuição de bebidas; concessionária de veículos; comercialização de combustíveis e geração de energia limpa e renovável.

Em 2003, a Brasal Incorporações iniciou sua operação no mercado de Brasília. Carregando atributos que valorizam o lazer, a segurança, a tecnologia e a boa localização, com projetos que proporcionam tempo de qualidade para quem compra, vivencia ou investe em um Brasal. Chegou ao mercado de Goiânia em 2011, em 2015, e lançou seu primeiro empreendimento em Uberlândia.

Nos seus 20 anos de operação com foco em empreendimentos residenciais, comerciais e loteamentos, conta com mais de 8.500 unidades entregues e em obra, cerca de 1.5 milhões de m² construídos e 7.3 bi em VGV (Volume Geral de Vendas) lançados.

Atualmente, totaliza mais de 1.200 colaboradores diretos, e é reconhecida como uma das Melhores Empresas para Trabalhar no Centro-Oeste (Great Place To Work), alcançando pela 6ª vez consecutiva a certificação GPTW. Além disso, seu Sistema de Gestão foi aprovado em uma das mais importantes e respeitadas certificações de excelência: Bureau Veritas, para norma PBQPH/SIAC nível A e ISO 9001, com auditorias anuais de conformidade.

Cada lançamento de produto traz consigo a característica de oferecer projetos inspiradores, com tecnologia, atemporalidade e o cliente no centro do negócio. Todos eles são feitos sob os mais exigentes critérios de inteligência e excelência construtiva, que visam processos sustentáveis no âmbito social e ambiental.

A Brasal Incorporações trabalha para que a satisfação seja o elo entre sua marca e seus clientes, internos e externos. Porque confiança gera resultado.

Foto divulgação

Brasal Incorporações

Site oficial: http://www.brisaincorporacoes.com.br/

Instagram: @brasalincorporações

Open Decorado Nexus 710 

Dias: 17 e 18 de junho

Horário: Das 10h às 18h

Local: Espaço Brasal Noroeste – CLNW 2/3 Lote E, Srpn Noroeste, Brasília.

Telefone: (61) 3550-2381

Site: https://www.nexus710.com.br/

Jardim Urbano do Conjunto Nacional ganha complexo gastronômico

O espaço apresenta expansão e novas operações: Parmê, Modesto, Flat Iron

Com pouco mais de um ano de existência, o Jardim Urbano do Conjunto Nacional, localizado na área aberta do 3º piso do shopping, traz um presente aos seus clientes, integrando ao seu projeto paisagístico novas operações gastronômicas, transformando dessa forma o já reconhecido ponto de encontro do brasiliense em um complexo de lazer ao ar livre. A partir da próxima quinta-feira, dia 15 de junho, o Maria Teresa Café, instalado no espaço desde sua inauguração, em abril de 2022, ganha a companhia do Parmê, casa especializada em parmegianas, do Modesto Pizzas, comida e vinho e do Flat Iron Steak, especialista em carnes. 

O espaço, idealizado aos moldes de tendência mundial, é um lugar de convivência, que integra ambientes a céu aberto, eventos culturais e, a partir de agora, gastronomia variada, com foco em ofertar mais qualidade de vida e sensação de liberdade aos clientes. “O Jardim Urbano já se tornou uma referência de ponto de encontro do brasiliense, por trazer respostas às necessidades do consumidor atual ao proporcionar momentos de pausa, relaxamento e diversão. Enriquecer este local com variedade de opções culinárias só reforça o nosso compromisso em criar um ambiente convidativo e acolhedor”, destaca Giuliano Bragaglia, superintendente do Conjunto Nacional.

O novo mix de restaurantes do Jardim Urbano tem resposta para todas as fomes e apetites. A começar pelo Maria Teresa Café, presente no Jardim Urbano desde ano passado e que é inspirado nas avós dos sócios-proprietário e remetem às memórias de infância. O cardápio traz cafés especiais e comidinhas com sabor de casa de avó. O destaque fica para os sanduíches quentes, preparados na chapa, com produtos locais e os bolos tradicionais, como os de mandioca, cenoura e brigadeiro.

No time das novidades, também temos culinária afetiva inspirada em comida de mãe. O Parmê https://www.instagram.com/parmecozinhaafetiva/ que já conta com uma unidade em Águas Claras, abre seu segundo restaurante no Conjunto Nacional, trazendo sua especialidade: parmegianas. As opções vão das tradicionais com carne bovina e frango até a versão vegetariana com berinjela. 

Para os fãs da cozinha italiana, a pedida é o Modesto https://www.instagram.com/modesto_pretensiosamente que tem como carros-chefes pizza, vinho e massas frescas. O estabelecimento trabalha com massa artesanal de longa fermentação (48 horas), e oferece pizzas tradicionais, vegetarianas, veganas e opções zero lactose, além de carta de vinhos e drinks.   

O flat iron é um corte retirado da paleta do boi, próximo ao músculo dianteiro. Essa iguaria é o destaque do cardápio do restaurante Flat Iron Steack https://www.instagram.com/flatiron.br capitaneado pelo chef Anthony Soares Filho e pelo sócio Guilherme Lage. 

Desconto no estacionamento

Pensando no maior conforto e segurança para os clientes, o shopping oferece desconto de 10% (dez por cento) no pagamento do estacionamento coberto. O desconto é válido apenas na modalidade de pagamento via cartão de crédito.

Serviço

Inauguração do Complexo Gastronômico do Jardim Urbano do Conjunto Nacional 

Data: A partir de 15 de junho

Horário: 11h e às 22h todos os dias

Local: Jardim Urbano do Conjunto Nacional – 3º piso 

Shoppings brasilienses são finalistas no Prêmio Abrasce 2023

Com seis cases dos shoppings PaulOOctavio, premiação funciona como um Oscar no

setor de vendas

Com o objetivo de reconhecer e incentivar projetos desenvolvidos por shopping centers em todo
o Brasil, o Prêmio Abrasce 2023 consagrou como finalistas três centros de compras do Grupo
PaulOOctavio: Brasília, JK e Taguatinga Shopping, nas categorias Ação de Natal, Campanha
Institucional, Eventos & Promoções e Newton Rique de Sustentabilidade.
“O reconhecimento reforça a importância dos shoppings como agentes de transformação da
realidade social, ambiental e econômica nas comunidades. Essas conquistas não seriam
possíveis sem uma rede de apoio do público, clientes, lojistas e colaboradores, que tornam
nossas ideias cada vez mais inovadoras e engajadas”, afirma Geraldo Mello, diretor
de shoppings centers PaulOOctavio.

Foto divulgação

Brasília Shopping

Celebre a maturidade
A maturidade feminina pode ser encarada com otimismo, leveza e sem preconceitos. Essa foi a proposta do Celebre a Maturidade, evento promovido pelo Brasília Shopping com apoio do Vogue Sua Idade, entre os dias 11 a 13 de maio de 2022, em celebração ao Dia das Mães.

Mediado pela atriz Maria Paula, o festival convidou um squad de mulheres que atuam em
diferentes segmentos, como a atriz e ativista, Cristiana Oliveira, a editora-chefe da Vogue Brasil,
Paula Merlo, a escritora, Isabella Carpaneda, a presidente do GPS Foundation, Vivianne Leão
Piquet, e a dermatologista brasiliense, Cristina Salaro, entre outras.
Nos talks, foram debatidas pautas sobre saúde, comportamento, beleza, carreira,
maternidade, sexualidade e causas sociais e ambientais. Tudo isso na perspectiva de mulheres
50+.

Foto divulgação

Missão de resgate ao Papai Noel

Depois de dois natais com o contato limitado, em 2022, o abraço estava (finalmente!) liberado. Para ir além dos elementos visuais e musicais da temporada natalina, o Brasília Shopping promoveu uma ação especial de relacionamento para algumas famílias: um encontro inesquecível com o Papai Noel.

Dias antes da chegada oficial, após o encerramento das atividades do dia, o mall recebeu os
convidados exclusivos, que tiveram como missão encontrar o bom velhinho e recuperar o
espírito do Natal raptado pelo Grinch. Tudo isso com uma mágica decoração iluminada como
plano de fundo.

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Tirolesa Espacial

Nas férias escolares de 2021, o Brasília Shopping convidou a criançada para um passeio que teve como destino a Via-Láctea, através da Tirolesa Espacial. Na atração, os participantes puderam saltar de uma tirolesa indoor, atravessando o mall com um acessório para lá de interessante: um óculos de realidade virtual, que projetava animações espaciais 3D.

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Rooftop Brasília Shopping – 25 anos

A celebração de 25 anos do Brasília Shopping convidou o público a mergulhar em sua trajetória por meio de uma linha do tempo visual. No rooftop, em um espaço de 100m2, foi realizada uma exposição em mapping que contava a história do centro de compras, dos grandes eventos e atividades de moda às movimentações culturais. A produção dirigida por Cláudia Pereira contou com fotos de arquivo e também materiais produzidos exclusivamente para o evento.

Entre os meses de abril e maio de 2022, o rooftop também foi transformado em um spot
comemorativo. Para brindar a nova idade em grande estilo, foi construído um lounge bar com
drinks assinados pelo restaurante Vasto.

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JK Casa & Decor – Um caso de ajuda a um segmento

O JK Shopping é um dos finalistas no Prêmio Abrasce deste ano na categoria Eventos e Promoções com o case JK Casa & Decor – Um caso de ajuda a um segmento. A 1a edição do evento aconteceu em 2023 e surgiu a partir da inauguração de duas lojas no segmento de artigos para o lar, que se uniram a outras cinco operações do setor já existentes no mall. Para celebrar o momento, o shopping realizou o evento num projeto que ocupou a Praça Central com estandes de demonstração e vendas de produtos voltados para casa e decoração.

Além disso, o público pôde participar de oficinas aos finais de semana, apresentadas por
especialistas em mesa posta, horta em casa e organização do lar. Como parte da programação,
artistas locais realizaram apresentações de voz e violão, deixando o evento ainda mais especial.
Como parte da ação, o centro de compras presenteou os clientes com um kit exclusivo de jogos
americanos, criados especialmente para o evento, com as árvores mais famosas da capital: os
ipês.
O evento integrou diversas funcionalidades do shopping center para oferecer aos clientes
informação, diversão e recompensa por compras e, aos lojistas, uma oportunidade de mostrar
suas marcas e produtos de forma diferenciada e individual.

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Pix do Noel e o Natal solidário do Taguatinga Shopping

O Taguatinga Shopping está na final do Prêmio Abrasce deste ano com o case Pix do Noel – Vitrine
Solidária, na categoria Newton Rique de Sustentabilidade. A ação, que ocorreu em 2022 e já se tornou parte do calendário do centro de compras, une o espírito de solidariedade natalino com uma solução criativa e tecnológica.

No shopping, era possível visitar a “loja” natalina do TGS e, nela, o cliente poderia “comprar”
itens para doar: brinquedos, alimentos, itens de vestuário, entre outros. O cliente só precisava
escolher o objeto a ser doado, com o valor respectivo. Abaixo de cada produto havia um QR Code e, ao escanear o código do item desejado com a câmera do celular, o cliente era
direcionado para seu aplicativo do banco, conferia o valor e confirmava a transferência via Pix
em menos de 1 minuto para a instituição escolhida, Casa de Apoio à Comunidade de
Ceilândia (ACAC). O dinheiro arrecadado caia direto na conta da instituição. Essa experiência foi
pensada com o objetivo de proporcionar um jeito fácil, seguro, criativo e interativo de praticar
a solidariedade.


O shopping aproveitou a força de seu Papai Noel influencer para atrair o público numa
verdadeira corrente de solidariedade que fez o Natal das crianças inesquecível. Durante 24 dias,
a campanha arrecadou R$ 18.990,00 (dezoito mil reais e novecentos e noventa e noventa reais).
Com o valor arrecadado, as famílias receberam o tão sonhado presente de Natal, além de roupas
novas, brinquedos, alimentos, entre outros itens.

SERVIÇO SHOPPINGS PAULOOCTAVIO:

BRASÍLIA SHOPPING
Site: https://brasiliashopping.com.br/
Instagram: @brasiliashopping
Facebook: @BsbShopping
Informações: (61) 32109-2122
Endereço: SCN Q5, BLOCO A, Via W3 Norte – Asa Norte

JK SHOPPING
Site: https://jkshoppingdf.com.br/
Instagram: @jkshopping_df
Facebook: facebook.com/jkshoppingdf
Informações: (61) 3246-8600
Endereço: Av. Hélio Prates QNM 34 – Entre Taguatinga e
Ceilândia

TAGUATINGA SHOPPING
Site: https://www.taguatingashopping.com.br/
Instagram: @taguashopping
Facebook: @TaguatingaShopping
Twitter: @Taguashopping
Informações: (61) 3451-6000
Endereço: QS 01 Rua 210, lote 40, Pistão Sul, Taguatinga/DF

TERRAÇO SHOPPING
Site: https://terracoshopping.com.br/
Instagram: @terracoshopping
Facebook: @shoppingterraco
Informações: (61) 3403-2900
Endereço: SHC AOS entrequadras 2/8 lote 5 – Octogonal Sul

Coleção de Arte Bordallo Pinheiro – Diálogo entre artistas contemporâneos e o universo bordalliano

Exposição no Instituto Camões apresenta obras de artistas brasileiros e portugueses, numa releitura do legado artístico de Rafael Bordallo Pinheiro

*Artistas contemporâneos criam peças de cerâmica inspirados na obra de um ícone da arte em Portugal

*Aberta à visitação de 13 a 30 de junho, no Instituto Camões, com entrada franca

Artistas plásticos do Brasil e de Portugal se debruçaram sobre a obra de um dos maiores nomes da cerâmica, da caricatura e do jornalismo em Portugal e o resultado poderá ser visto no Instituto Camões, situado no prédio da Embaixada de Portugal. A exposição Coleção de Arte Bordallo Pinheiro – Diálogo entre artistas contemporâneos e o universo bordalliano reúne o trabalho de 15 nomes de destaque da arte nos dois países e ficará aberta de 13 a 30 de junho, de segunda a sexta-feira, das 12h às 17h, e a entrada é franca.

Raphael Bordallo Pinheiro é uma das personalidades mais relevantes da cultura portuguesa do século XIX, com uma produção notável sobretudo nas áreas do desenho humorístico, da caricatura e da criação cerâmica. O conjunto de sua obra tem grande atualidade, sendo documento fundamental para o estudo político, social, cultural e ideológico de uma época. Foi esse perfil único que possibilitou a criação de um projeto que convida artistas contemporâneos portugueses e brasileiros para um contato mais profundo com o trabalho de Bordallo.

A exposição em cartaz no Instituto Camões apresenta a obra de artistas que foram convidados a passar dez dias na fábrica Bordallo Pinheiro em Caldas da Rainha, na região central de Portugal, para se familiarizar com as técnicas de fabricação do mestre e buscar inspiração para suas próprias peças. O projeto culminou na criação de uma coleção única, com tiragem limitada a 250 exemplares, que poderão ser adquiridos – exceção para aquelas já esgotadas – e cujos detalhes estarão acessíveis através de um QR Code fixado à entrada do espaço expositivo.

Coleção de Arte Bordallo Pinheiro – Diálogo entre artistas contemporâneos e o universo bordalliano reúne os trabalhos dos brasileiros Barrão, Maria Lynch, Marcos Chaves, Regina Silveira, Adriana Barreto, Tiago Carneiro da Cunha, Fábio Carvalho, Laércio Redondo, Antonio Carlos Auad, Angelo Venosa e Maria Bonomi e dos portugueses Regina Silveira, Bela Silva, Joana Vasconcelos e Cabrita Reis. O conjunto revela como esses artistas captaram a paixão, a criatividade, a consciência social, o humor e a transgressão de ideias difundidas nas peças de Bordallo, que são um patrimônio artístico e histórico da cultura portuguesa.

RAPHAEL BORDALLO PINHEIRO

Raphael Bordallo Pinheiro (1846- 1905) nasceu em Lisboa, numa família de artistas. Frequentou a Escola de Artes Dramáticas, a Academia de Belas Artes e o Curso Superior de Artes, estabelecendo-se principalmente como jornalista, caricaturista e ceramista. Foi membro do círculo de intelectuais e artistas naturalistas que definiram a Geração dos anos 1870 e esteve próximo de personalidades dos mais diversos setores de influência na sociedade. Ciente do poder da imprensa, utilizou singularmente os seus desenhos humorísticos para retratar a política e a sociedade. As suas caricaturas são uma crítica devastadora às performances políticas, utilizando o humor como estratégia para lutar por uma sociedade mais livre e mais justa.

Bordallo criou o personagem Zé-Povinho, que se tornou uma espécie de símbolo do povo português, para a revista ilustrada A Lanterna Mágica em 12 de junho de 1875. Com conteúdo simbólico, usou o personagem para denunciar injustiças e, através dele, mostrou aos portugueses que o riso pode ser uma arma ou um remédio. Colaborou em vários jornais de Portugal e do Brasil, onde viveu de 1875 a 1879. Foi o fundador do jornal O António Maria, de humor político, que fazia uma crônica da sociedade portuguesa. Com a cerâmica, conquistou prêmios internacionais, tornando-se uma referência mundial na área.

O trabalho cerâmico de Raphael Bordallo Pinheiro começou verdadeiramente com a fundação da Fábrica de Faianças das Caldas da Rainha (1884). Desenhando a partir das origens naturalistas da cerâmica das Caldas da Rainha, Raphael Bordallo Pinheiro reinventou-a e atualizou-a, produzindo centenas de modelos de grande criatividade e refinada qualidade técnica. Foi reconhecido em várias exposições internacionais, com especial destaque para o pavilhão português na Exposição Internacional de Paris (1889).

ARTISTAS E OBRAS

GOSTO TANTO DE TI

“Foi divertido pegar num sapo de aspecto estoico e, mudando a mão de posição e substituindo os seus longos pés por sapatos de salto alto, transformá-lo num sapo maroto pronto para o amor”.

Bela Silva – Vive em Bruxelas. Nasceu em Lisboa. Mestrado em Escultura pela ESBAL, curso de Cerâmica no Ar.Co, Mestrado em Arte no Instituto de Arte de Chicago. Das exposições individuais fazem parte: “Diante do mar, as águas”, Museu Nacional do Azulejo, e “Um Olhar sobre o Palácio”, Museu Nacional da Ajuda. Tem participado em exposições coletivas no Brasil, Japão, China, França, Nova Iorque e Chicago. Tem Arte Pública na estação de metrô de Alvalade, Painéis de Azulejos, Centro Cultural Saikai, Japão. Está representada em diferentes coleções em Portugal e no estrangeiro.

ELEFANTES

“Conheço há alguns anos dois elefantes que vivem nas traseiras da Fábrica de Faianças Bordallo Pinheiro. Vivem na companhia de caracóis, rãs, galinhas, patos, abelhas, muitos pássaros e outros animais. Guardo boa memória do dia em que conversamos pela primeira vez, ficamos amigos. Quando me pediram para desenhar uma peça para os 125 anos da Bordallo Pinheiro, fui pedir-lhes ajuda. São eles os autores das coisas que fiz para este aniversário… limitei-me a observar.”

Fernando Brízio – Nascido em 1968, em Angola, estudou Design na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa, a cidade onde vive e trabalha. Desenvolveu projetos para organizações e empresas A sua obra é regularmente exposta e publicada internacionalmente, faz parte da coleção permanente do Mude – Museu do Design e Design e Moda, da Coleção Francisco Capelo, do Museu de Arte de Indianápolis da IMA, bem como de numerosas coleções privadas.

DUETO

Celebra o 125º aniversário da fundação da Fábrica de Faianças das Caldas da Rainha, reunindo a obra de dois dos mais relevantes e influentes artistas portugueses: Raphael Bordallo Pinheiro (1846-1905) e a artista contemporânea Joana Vasconcelos. Uma coreografia surpreendente realizada por andorinhas e peixes (goraz) em formas cerâmicas.

Joana Vasconcelos – Nascida em Paris, em 1971. Vive e trabalha em Lisboa. Foi a artista escolhida para representar Portugal na Bienal de Veneza de 2013, com o projeto Trafaria Praia. Em 2012, realizou uma exposição individual no Palácio de Versalhes em França, tornando-se a primeira mulher e a artista mais jovem a expor neste local histórico. A sua carreira inclui também exposições em instituições como o Museu de Arte Contemporânea de Serralves (Porto, 2000); Bienal de Veneza (2005); The New Art GalleryWalsall (Walsall, 2007); Pinacoteca do Estado de São Paulo (São Paulo, 2008); Museu Coleção Berardo (Lisboa, 2010); Palazzo Grassi (Veneza, 2011) e Kunsthallen Brandts (Odense, Dinamarca, 2011). A sua obra faz parte de numerosas coleções públicas e privadas.

CALDOS DA RAINHA

“A sopeira que esteve por quatro séculos esquecida, agora exalando apenas a generosidade daquela que deu nome à cidade, serve de abrigo a seres das mais variadas formas, ali ainda à procura daquele caloroso gesto inicial.”

Adriana Barreto – Nasceu em 1949, no Rio de Janeiro, onde vive e trabalha. A sua biografia é marcada por exposições em várias instituições, entre as quais se destacam: Museu de Belas Artes do Rio de Janeiro; MAM – Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro; Museu de Arte Moderna da Bahia, em Salvador, Instituto Cultural Brasil-Americano em Washington; BIDE – Banco Interamericano de Desenvolvimento, em Washington, e Oi Futuro Flamengo, no Rio de Janeiro.

TERRINA NOÉ

Em continuidade com a poética de apropriação dos objetos de Barrão, destacando-os dos seus contextos e usos originais e dando-lhes um novo significado, chegamos a Terrina Noé. Uma composição naturalista, baseada no universo cerâmico de Raphael Bordallo Pinheiro.

Barrão – Escultor e artista multimídia nascido no Rio de Janeiro, 1959, inicia a sua carreira artística com o Grupo Seis Mãos, 1983-1991, formado com Ricardo Basbaum e Alexandre Dacosta. Recebe o Prémio Brasília de Artes Plásticas, no Museu de Arte de Brasília, em 1990. Em 2010, participa no projeto Próximo Futuro na Fundação Calouste Gulbenkian, em Portugal. Em 1995, em parceria com o artista Luiz Zerbini e o editor de vídeo e cinema Sérgio Mekler, criou o grupo Chelpa Ferro, que trabalha com escultura, instalações tecnológicas e música eletrônica.

FLOREIRO ARCHEIRO

“A peça Floreiro Archeiro, que tem o vaso Archeiro como ponto de partida, é o resultado de uma colagem de elementos apropriados de várias outras peças, que juntos formam uma nova peça. Todos os detalhes do Floreiro Archeiro são criações originais de Bordallo Pinheiro ou daqueles que lhe sucederam. É uma peça marcadamente decorativa, mas ao mesmo tempo utilitária: só será quando o seu proprietário a completar, utilizando-a como caixa de flores”.

Fábio Carvalho – Nascido no Rio de Janeiro, 1965, participou de importantes projetos de mapeamento da produção emergente no Brasil nos anos 90, quando iniciou a sua carreira. Já realizou nove exposições individuais e participou em mais de oitenta exposições coletivas, tanto no Brasil como no estrangeiro. Fábio Carvalho tem mais de sessenta obras próprias em coleções públicas e privadas, no Brasil e no estrangeiro.

FURNARIUS RUFUS

“Furnarius rufus é o nome científico de uma ave popularmente conhecida como joão-de-barro. Esta ave constrói o seu ninho usando palha e estrume seco com barro húmido. A forma do ninho assemelha-se à de um forno, daí a relação entre a ave e o forno. O trabalho une o ninho, a casa, a arte de Bordallo às paredes da escultura nos tons de cor do painel original, mas descaracterizando o azulejo original.”

Laerte Ramos – Nascido em São Paulo, 1978, licenciou-se em Belas Artes pela Faap e participou em residências em França, Suíça e Holanda. Participou em exposições em instituições como o Stedelijk Museum Amsterdam, Cité des Arts (Paris), Museu de Arte Brasileira (Faap), Palácio das Artes/Fundação Clovis Salgado, em Belo Horizonte, e Centro Universitário Maria Antônia, em São Paulo, entre outras. Entre os prêmios recebidos, destaque para 8ª Bienal do Mar – Vitória; Prêmio Projéteis, Funarte – Rio de Janeiro; Prêmio de Aquisição, Lelocleprints 04, Musée des Beaux-Arts du Le Locle, Suíça, dentre outros.

AS PAREDES TÊM OUVIDOS

“Sempre pensei nesse provérbio popular como uma admissão de um pouco de paranoia, surreal, confundindo muros com pessoas, como se tudo o que dizemos fosse de interesse para todos os outros. Foi quando pensei que poderia ser distraído por outros assuntos, em vez dos nossos, e pensei nos auscultadores, um fac-símile ampliado da Maçã tão difundido no mundo contemporâneo. Reunindo dois objetos com desenhos feitos em tempos tão diferentes, cem anos entre eles, tive a oportunidade de prestar homenagem a dois gênios, Bordallo Pinheiro e Steve Jobs, além de criar um novo contexto, uma nova peça, com humor, que é também uma das marcas registadas de Bordallo”.

Marcos Chaves – Nasceu no Rio de Janeiro em 1961 e iniciou a sua atividade artística na primeira metade dos anos 80. Trabalhando dentro dos parâmetros de apropriação e intervenção, o seu trabalho é caracterizado pela utilização de vários instrumentos, movendo-se livremente entre a produção de objetos, fotografias, vídeos, desenhos, palavras e sons. Realizou exposições individuais e coletivas em instituições e galerias no Brasil e no exterior.

A ÚLTIMA LAGOSTA

“Um contexto fantástico, onde os grandes animais invertem a sua escala com a lagosta e a atacam. A lagosta gigante torna-se o centro para o reino animal provar este prato caro e requintado. Com um tom de sangue dramático, faz-nos pensar que somos os próximos a atacar estes animais comestíveis que ali jazem numa bandeja, prontos para ir ao forno”.

Maria Lynch – Nascida em 1981, no Rio de Janeiro, ganhou o Prêmio Funarte para Marcantônio Vilaça, foi artista convidada para a 6ª Bienal de Curitiba Vento Sul e em 2012 convidada a expor no Paço Imperial, Rio de Janeiro. Maria está presente em algumas coleções públicas no Brasil, como no Museu de Arte Contemporânea/Niterói, Coleção Gilberto Chateaubriand MAM-RJ, Ministério das Relações Exteriores – Palácio do Itamaraty, DF; e no exterior, como no Comitê Olímpico de Belas Artes 2012, em Londres.

ASSOMBRADA

“Optei pela silhuetal da minha mão, como uma espécie de marca e sombra de mim mesmo, em associação com as inconfundíveis rãs de Bordallo, sua marca favorita. Com elas amontoadas na minha mão, numa pilha alta e precária, e ainda cobertas virtualmente por outra sombra negra, tentei criar – com as rãs e a mão – uma espécie de ideograma visual que ressignificasse a estranha junção na tampa da terrina.”

Regina Silveira – Nascida em Porto Alegre, 1939, vive em São Paulo. Estudou Arte no Instituto de Artes da UFRGS e fez o mestrado e doutorado em Artes na Escola de Comunicações e Artes da USP. Recentemente, realizou algumas exposições individuais no Brasil e no exterior, como no Museu Reina Sofia, Madrid (2005), “Tropel Reversed”, no Køge Art Museum, Dinamarca (2009), “Shadow Line”, no Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro (2009), “Abyssal”, na Galeria Atlas Sztuki, Lodz, Polônia (2010). A artista recebeu também o Prêmio em Artes, para a Vida e Trabalho, atribuído pela Fundação Bunge (2009), e o Grande Prémio da Crítica de Arte, atribuído à Tramazul, no MASP (2010/2011), pela APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte), em 2011.

BIZANTINO COM FUMAÇA

“Trabalhei a partir de uma das minhas esculturas favoritas de Bordallo Pinheiro, o Gato Bizantino. Comecei por retraçar com os meus dedos os padrões da superfície ainda húmida do Gato fresco fora do molde, como forma de estudar a topografia da peça, e gradualmente acrescentei elementos do léxico escultórico que tenho vindo a explorar no meu próprio trabalho. Sublinhei estes efeitos utilizando esmaltes e propus a inversão de uma certa forma do uso original da peça, transformando-a de uma cuspideira num incensário”

Tiago Carneiro Da Cunha – Nasceu em 1973 em São Paulo e vive atualmente no Rio de Janeiro. As suas exposições mais recentes e notáveis “Lei da Selva” – da qual foi nomeado curador pela Lehmann Maupin Gallery Maupin Gallery, NewYork, 2010 – e “Nova Obra”: Tiago Carneiro da Cunha e Klara Kristalova”, atualmente em exposição no Museu de Arte Moderna SF MoMA Museu de Arte Moderna SF MoMA, São Francisco. A sua obra é apresentada em coleções públicas e privadas, tais como a Coleção Gilberto Chateaubriand (Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro), a Coleção Saatchi (Reino Unido) e também o Museu Thyssen-Bornemisza TB21 (Áustria).

SERMÃO AOS PEIXES

“A ideia da obra era modificar o conteúdo religioso da peça original, tornando-a um pouco mais “abstrata”, algo como uma escultura de ondas que se refere a uma paisagem marítima portuguesa e brasileira muito característica. Trazer uma peça do público que conhece a produção de Bordallo, para além de desenhar uma relação com as obras da minha produção artística pessoal.”

Antonio Carlos Auad – Antonio Carlos (Tonico) Lemos Auad nasceu em 1968, em Belém, Pará. Licenciou-se em Arquitetura Urbana, FAU/USP. Com uma bolsa CAPES, obteve o grau de Mestre pela Goldsmith University of London. Utiliza desenhos, instalações e fotografias e com estes procura expor as suas experiências diárias, a maior parte das vezes despercebidas, para uma maior percepção e reflexão do espectador. Vive e trabalha em Londres. Já expôs em Londres, Glasgow, Nova York, São Paulo e Antuérpia.

NO AZUL PROFUNDO

“Duas lagostas de costas, em duelo, fariam das patas uma espécie de arcabouço, uma caixa torácica de onde brotaria um ovo, por que não? Arremedo surrealista, terreno esse que nunca havia palmilhado. Azul quase negro, brilhante, e um ovo só ovo.”

Angelo Venosa – Natural de São Paulo onde frequenta a Escola Brasil em 1973. Transfere-se para o Rio de Janeiro, no ano de 1974, onde se gradua em Desenho Industrial pela ESDI (Escola Superior de Desenho Industrial). A sua trajetória inclui passagens pela Bienal de São Paulo (1987), Arte Brasileira do Século XX (1987, Musée d’Art Moderne de La Ville de Paris), Bienal de Veneza (1993), e Bienal do Mercosul (2005). Em 2012, o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM RJ) consagrou-lhe uma exposição individual em comemoração dos 30 anos de carreira, que seguiu em itinerância para a Pinacoteca de São Paulo, Palácio das Artes em Belo Horizonte e MAMAM em Recife. Em 2008 foi lançado o primeiro livro sobre sua obra e em 2013 o segundo, ambos publicados pela Editora Cosac Naify.

A DISCIPLINA DO AMOR

Interpretação da artista Maria Bonomi para o livro “A disciplina do amor”, da escritora Lygia Fagundes Telles, que reúne relatos de viagens, memórias, diários e fragmentos de pensamentos da autora.

Maria Bonomi – Gravadora, escultora, pintora, muralista, curadora, figurinista, cenógrafa e professora nascida na Itália (1946) e radicada em São Paulo. Realiza a primeira individual em 1956, no mesmo ano em que recebe bolsa de estudos da Ingram-Merrill Foundation e estuda no Pratt Institute Graphics Center, em Nova York. Em paralelo, cursa gravura e teoria da arte na Columbia University, também em Nova York. De volta ao Brasil, frequenta a Oficina de Gravura em Metal com Johnny Friedlaender (1912-1992), no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – MAM/RJ, em 1959. No ano seguinte, em São Paulo, funda o Estúdio Gravura, com Lívio Abramo. A partir dos anos 1970, passa a dedicar-se também à escultura. Produz painéis de grandes proporções para espaços públicos.

NATURA

Centro de mesa criado pelo artista Pedro Cabrita Reis.

Cabrita Reis – Um dos principais artistas plásticos da sua geração e um dos artistas portugueses com maior reconhecimento internacional, (Pedro) Cabrita Reis nasceu em Lisboa em 1956. A sua obra engloba uma grande variedade de meios – pintura, escultura, fotografia e desenho. Pedro Cabrita Reis vive e trabalha em Lisboa. O seu traço também pode ser encontrado na música, assinando capas de discos como o álbum “Acústico”, de Júlio Pereira. Seu trabalho tem sido exposto e está presente em numerosas coleções de museus nacionais e internacionais.

SURF, SARDINHAS E RÃS

Um centro de mesa composto por pequenas rãs verdes e sardinhas de cor natural. Esta peça concebida a partir dos moldes originais desenhados por Rafael Bordallo Pinheiro combina e respeita a espontaneidade e a delicadeza, tão características da obra do autor.

Joana Vasconcelos – Nascida em 1971, é uma artista plástica reconhecida mundialmente pelas suas esculturas monumentais, com uma prática de 25 anos que se estende ao desenho e ao vídeo. A sua obra atualiza o movimento de artes e ofícios para o século XXI, incorporando objetos do dia a dia, com humor e ironia, estabelecendo a ponte entre o ambiente privado e a esfera pública, questionando o estatuto da mulher, a sociedade de consumo e a identidade coletiva.

SURF, SARDINHAS E RÃS

Um centro de mesa composto por pequenas rãs verdes e sardinhas de cor natural. Esta peça concebida a partir dos moldes originais desenhados por Rafael Bordallo Pinheiro combina e respeita a espontaneidade e a delicadeza, tão características da obra do autor.

Joana Vasconcelos – Nascida em 1971, é uma artista plástica reconhecida mundialmente pelas suas esculturas monumentais, com uma prática de 25 anos que se estende ao desenho e ao vídeo. A sua obra atualiza o movimento de artes e ofícios para o século XXI, incorporando objetos do dia a dia, com humor e ironia, estabelecendo a ponte entre o ambiente privado e a esfera pública, questionando o estatuto da mulher, a sociedade de consumo e a identidade coletiva.

SERVIÇO

Local: Instituto Camões – Embaixada de Portugal (SES Av. das Nações, Quadra 801, Lote 2)

Visitação: de 13 a 30 de junho

Horários: de segunda a sexta-feira, das 12h às 17h

ENTRADA FRANCA

Tradicional festa junina do Quintal da Dona Graça já começou

Com shows, comida típica e decoração temática, evento acontece aos fins de semana até 13 de agosto

Foto divulgação

Preparem-se para um dos eventos mais aguardados do ano. O Quintal da Dona Graça, no Park Way, está pronto para receber calorosamente as tradicionais festas juninas. Até o dia 13 de agosto, o público de Brasília terá acesso a uma experiência repleta de diversão, cultura e animação, onde os amantes das tradições juninas serão acolhidos de braços abertos.

Transformando-se em um verdadeiro arraiá, o espaço cativa a todos com sua atmosfera familiar e acolhedora, repleta de cores, aromas e sabores típicos dessa celebração tão querida pelos brasileiros. Com uma programação intensa e variada, o Quintal da Dona Graça preparou uma série de atrações que prometem encantar públicos de todas as idades, incluindo shows ao vivo com renomados artistas do forró.

Foto divulgação

Entre as atrações do mês de junho, Juninho Ferreira, Trio Xilique, Trio Balançado,  Nivaldo do Acordeon e Trio Tradição, Paulinho do Forró, Moinho D’Água, Trio Pinga Fogo e Os 3 de Maria. “A edição de 2023 trará toda a tradição e encanto das festas juninas, com muita música, danças típicas e as delícias gastronômicas que são marca registrada do nosso arraial”, afirma entusiasmada a anfitriã Graça Yoda.

Graça Yoda, foto divulgação

As barracas de comidas típicas estarão repletas de irresistíveis delícias. Os sabores e aromas transportam os visitantes para a nostálgica atmosfera das festas juninas de tempos passados, resgatando tradições e celebrando a rica cultura brasileira. Entre as opções, haverá canjica, pamonha, milho cozido, pipoca, curau, arroz doce, arroz carreteiro, galinhada, feijão tropeiro, além dos caldos verde, de costela e de feijão e diversos outros quitutes. 

Foto divulgação

O lugar traz uma decoração temática para garantir a diversão e a oportunidade de registrar cada momento. As crianças terão uma área exclusiva: uma brinquedoteca com atividades especialmente pensadas para elas, proporcionando diversão para toda a família. “Queremos que elas se sintam transportadas para um pedacinho do interior, onde a tradição é valorizada e a alegria contagia a todos”, conclui Graça.

Foto divulgação

Os ingressos estão à venda no site https://bileto.sympla.com.br/event/8309 e custam a partir de R$70 (crianças entre 5 e 10 anos) e R$130 (adultos a partir de 11 anos) em mesas para duas, quatro, seis ou oito pessoas. A entrada dá direito aos shows e comidas. Bebidas são cobradas à parte. Valores sujeitos a alterações sem aviso prévio. As vagas são limitadas

Quinta da Dona Graça 

Abertura oficial: 3 de junho (sábado) e 4 de junho (domingo)

Horário: a partir das 18h (3 de junho) e a partir das 16h (4 de junho)

Endereço: SMPW 4, – conjunto 3, lote 11

Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/83099/d/195880?fbclid=PAAaazIXpCR–qxaDOYhlcedjRIdBmjZ7A_NT5LB0G1RmtWli-jlt8nCLMG20

Preço: a partir de R$70 (crianças entre 5 e 10 anos) e R$130 (adultos a partir de 11 anos) em mesas para duas, quatro, seis ou oito pessoas. Valores sujeitos a alterações sem aviso prévio. As vagas são limitadas

Funn Festival 2023: terceiro fim de semana traz quatro programações infantis gratuitas para crianças, incluindo a matinê do Roteiro Baby

Tem teatrinho infantil de manhã nos dois dias; e, à tarde, tem matinê de samba para pais e filhos no sábado e encontro com super heróis no domingo.

Foto divulgação

Ao todo, a edição de 2023 do Funn Festival soma 21 dias de funcionamento, às sextas, sábados e domingos, com direito a área kids, área fitness e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada no tema “Despertar de um Sonho”, com espaço ainda maior que as três edições anteriores, totalizando uma área de 30 mil m².

Os ingressos estão disponíveis pelo site do evento e pela plataforma Ingresse, enquanto demais informações podem ser acessadas pelo Instagram @funnfestival, incluindo horários dos shows.

ÁREA KIDS:
Os pequenos têm brinquedos e áreas exclusivamente dedicadas à diversão deles.

A experiência começa por uma viagem intergaláctica que foi preparada com cenários reais e incríveis e atividades de outro mundo. O “Vianova – Missão dos Viajantes”, projeto da empresa Mazeparks, oferece um percurso de 45 minutos, no qual, por meio de tecnologias, as crianças podem percorrer planetas do sistema solar, entrar em um buraco negro, presenciar a explosão de uma supernova e se deparar com uma das maiores piscinas de bolinhas da galáxia.

Além disso, o Funn Festival conta com parque de diversões, com atrações como a Torre Free Fall, a Autopista, o Spinning Train, o Trenzinho, o Pedalinho, o Ballon e o Flying Dumbo. São mais de 10 brinquedos que estarão esperando pelas crianças. O grupo Play Games também coordena diversas atividades na brinquedoteca, onde tem jogos coletivos, games, mesa de totó, carrossel e outras atividades para crianças de 3 a 10 anos.

Todo sábado e todo domingo, tem teatro infantil gratuito da companhia teatral Neia e Nando, que preparou uma série de apresentações para entreter os pequenos durante todo o período do festival.

Tem também a famosa Fazendinha Azul, que proporciona às crianças uma experiência única ao lado de animais como coelhos, pôneis, bezerros e ovelhas.

MATINÊ SAMBABY:

Dia 27 de maio (sábado), tem programação para os bebês e as crianças da primeira infância. O Sambaby é um projeto musical para famílias, idealizado pelo portal Roteiro Baby, que é o primeiro e maior guia infantil da Capital Federal. 

A 16ª edição do evento produzido pelo @roteirobaby será no palco infantil do Funn Festival e contará com:

– show ao vivo

– brincadeiras musicais

– oficina de superbolhas de sabão

– oficinas acrobáticas

– brindes e muito mais!

O som do show será reduzido, para conforto das crianças pequenas, o repertório vai priorizar música brasileira e a apresentação é interativa, com participação das crianças. 

Trata-se de um programinha divertido para pais e filhos aproveitarem boa música juntos, criando lindas memórias da infância. 

No site sambabybrasilia.com.br e no instagram @sambabybrasilia tem mais informações sobre o evento, que será gratuito para todas as famílias que já estiverem dentro do complexo.

BRINDE:

As primeiras 500 crianças que entrarem no sambódromo ganham 01 pandeirinho de brinde p/ participarem do show. A distribuição do vale-pandeiro começa às 13h30.

BANCO DO BRASIL:

Nesta edição, o Banco do Brasil entra como apresentador do evento e oferece ativações e benefícios para clientes BB, algumas delas pensadas para os clientes BB Cash, conta voltada para o público de 8 a 18 anos. As ativações incluem roda gigante, pista de skate e concierge para tirar todas as dúvidas sobre o evento. O espaço também terá ações promocionais e totens informativos.

Entre os benefícios, vale destacar que os clientes do banco têm uma entrada exclusiva no Complexo e na Arena. Ao realizar a compra de ingressos da Arena de shows, clientes BB podem pagar o valor do lote anterior. Nas interações dentro do complexo, têm 20% de desconto no valor da Brinquedoteca, do Parque de Diversões e da Roda Gigante do BB, além de terem 20% de descontos na lojinha oficial do festival.

Foto divulgaçao

CORTESIAS:

Toda semana, o Roteiro Baby® pode convidar famílias para o complexo e as ações estão acontecendo lá nos stories do instagram @roteirobaby.

VALORES PARA ACESSAR O COMPLEXO:

– R$20 + 1kg de alimento p/ adultos

– A entrada dá acesso ao teatro e SamBaby

– GRÁTIS: crianças até 12 anos

PROGRAMAÇÃO INFANTIL GRATUITA DO FINAL DE SEMANA:

27/05 (sábado)

  • 10h: teatro Uma Aventura no Mar (Moana) com Cia Néia e Nando 
  • 14h às 17h: Sambaby – matinê de samba para pais e filhos do Roteiro Baby

28/05 (domingo)

  • 10h: teatro A Bela e a Fera com Cia Néia e Nando 
  • 16h30: encontro com super heróis
Foto divulgação

FUNN FESTIVAL

Quando: até 18/06

Onde: Estacionamento 9 do Parque da Cidade

Ingressos e atrações: Plataforma Ingresse | Site do Festival: https://www.funnfestival.com.br/

Instagram: @funnfestival

Expotchê tem meia-entrada solidária

Ingressos por R$ 20 estarão disponíveis mediante a entrega de 1kg de alimento não perecível, revertidos para instituições do DF. Além disso, diversas iniciativas sociais são contempladas e apoiadas pelo evento

Além disso, diversas iniciativas sociais são contempladas e apoiadas pelo evento_

A edição de 30 anos da Expotchê movimenta o Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade até o dia 11 de junho. Em todas as suas edições, a feira tem buscado apoiar boas práticas ligadas à sustentabilidade e causas sociais. 

Neste ano, por meio do Projeto Rome Cidadania, o público terá direito à compra de ingressos de meia-entrada solidária, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível. Esta é uma forma de fazer a diferença na vida daqueles que mais precisam e ampliar a oportunidade de acesso aos eventos. O ingresso sairá por R$ 20 e os alimentos arrecadados serão doados às instituições apoiadas pelo evento, em parceria com a Subchefia de Políticas Sociais, coordenada pela primeira-dama Mayara Noronha Rocha, e Defesa Civil. Os ingressos antecipados podem ser adquiridos através do site do evento.

Além de ser a maior feira de cultura e  artigos do Sul realizada fora do Rio Grande do Sul, o evento também abre espaço para causas sociais, projetos de sustentabilidade e para entidades divulgarem seus projetos e produtos gratuitamente, bem como a inclusão socioprodutiva nas contratações das equipes de produção, a disponibilização de cardápios em braile em pontos comerciais e também a participação do projeto Amazônia Viva, ganhador do prêmio de Melhor Filme de Realidade Virtual 360º no Barcelona Planet Film Festival. Através de óculos 3D será possível fazer um passeio fantástico pela floresta. O projeto visa conscientizar sobre a importância de preservação da floresta amazônica.

*Projetos parceiros*

Três entidades filantrópicas participam do evento através do Lar dos Velhinhos Bezerra de Menezes, a Instituição Vida Positiva e a Associação dos Deficientes Visuais do Distrito Federal. As entidades participam gratuitamente do evento e ficam com toda a receita das vendas de seus produtos.

Uma parceria com a Secretaria da Mulher do Distrito Federal conta com a divulgação dos programas de serviços de acolhimento voltados às mulheres que enfrentam situações de assédio e violência. Para Giselle Ferreira, Secretária da Mulher do DF, esse tipo de ação promove informação e oferece suporte às mulheres. “A participação da Secretaria da Mulher em eventos, como a Expotchê, que incentiva o empreendedorismo feminino é crucial para fortalecer a autonomia econômica das mulheres, construir redes de apoio e impulsionar o desenvolvimento socioeconômico. Além disso, o espaço é uma forma de divulgação e conscientização sobre os direitos das mulheres e as políticas públicas voltadas para a igualdade de gênero”, conclui Giselle. 

Promovendo também a agenda 2030 em busca de conservar o meio ambiente e fomentar o desenvolvimento sustentável, o evento conta também com uma associação de catadores de lixo, que recolhem diariamente o lixo reciclável da feira, revertendo o material em receita para a associação. As lonas que não são reutilizáveis pelos expositores também são doadas para reciclagem.

Outras ações como o gerenciamento seletivo de resíduos que proporcionará o destino correto dos três tipos de resíduos gerados no evento (rejeitos, recicláveis e orgânicos) também são contempladas no braço social da Expotchê. Numa parceria com a ONG Programando o Futuro, o público que doar resíduo eletrônico ganha uma cortesia. Essa ação tem como objetivo potencializar as ações da ONG voltadas para qualificação profissional de jovens e a implementação de centros de inclusão digital no DF. 

“Diante dos desafios socioambientais globais e locais, como empresa organizadora do evento, assumimos um conjunto de compromissos voluntários, buscando nos posicionarmos com o propósito de gerar impactos positivos na cadeia produtiva de eventos e na cidade de Brasília. Pautados pelo compromisso com a sustentabilidade e redução do impacto ambiental, buscamos adotar medidas que colaborem com o meio-ambiente e a sociedade”, finaliza Leda Alves, diretora da Rome Feiras, promotora da Expotchê.

O evento também está adequado à Norma ISO 20.121 da ABNT, que estabelece padrões de gestão sustentável para eventos, adotando estratégias rumo ao Lixo Zero, da Zero Waste International Alliance; e também está em alinhamento com o Compromisso Brasileiro de redução das emissões de gases de efeito estufa presente na Política Nacional sobre Mudanças Climáticas. 

A Expotchê encerra a edição de 2023 no próximo domingo (11), sendo a entrada de segunda a sexta, de 16h às 23h; e aos sábados e domingos, das 11h às 23h. Os ingressos custam R$ 40,00 a inteira; e R$20 a meia entrada com documentação oficial ou a meia entrada solidária. Todos os dias, na primeira hora, a entrada é franca, e quem estiver pilchado, ou seja, vestido a caráter, com a vestimenta gaúcha, também não paga para entrar.

Foto divulgação

*SERVIÇO:*

30ª Expotchê

Data: 2 a 11 de junho de 2023

Horário: Segunda a sexta, das 16h às 23h; aos sábados, domingos e feriados, das 11h às 23h.

Onde: Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade

Entrada: R$ 40,00 a inteira e R$ 20,00 a meia-entrada.

Todos os dias na primeira hora a entrada é franca. Crianças até sete anos, pessoas pilchadas e com carteirinha do CTG não pagam.

Realização: Rome Eventos

Acompanhe: https://www.instagram.com/expotche/

Saiba mais em: https://expotche.com.br/

Remembear e marcas locais convidam para o evento “Céu de amor” em celebração ao Dia dos Namorados

No próximo dia 6 de junho, a Remembear recebe casais queridos da cidade para o evento “Céu de amor”, uma celebração especial para o Dia dos Namorados. O evento contará com um cenário encantador ao pôr do sol, almofadas na grama, marshmallows assados na fogueira, bolo da Ivone, pipoca, vinho, maçã do amor, frutas com calda de chocolate e muito amor em cada detalhe. 

Além disso, o evento contará com a presença de algumas das melhores empresas da cidade, como Aroma de Café, Casa Confort, Carlita, Confraternize, Jozefina, Lá Fora Piquenique, S.O.S Frutas e Verduras, S’mores Camp, Tribeca, Priscila Honorato (BelaBiaLaser) e Vinalla, com sabores e aromas que vão deixar o evento ainda mais especial. 

O evento acontecerá no gramado em frente à loja Remembear, no SHIS QI 13 bloco F loja 1 – Lago Sul, das 17h às 20h. 

Foto divulgação

“Nosso objetivo é proporcionar um ambiente romântico e aconchegante para que os casais possam celebrar o amor e fortalecer os laços afetivos. O evento contará com todo o cuidado e atenção aos detalhes, para que os participantes possam viver uma experiência inesquecível”, afirma Fabiani Christine , diretora da Remembear. 

O Pátio Brasil Shopping celebra o Dia dos Namorados com amor e promoção colecionável

Além de um brinde exclusivo na promoção “Comprou, Ganhou”, o shopping vai oferecer, gratuitamente, um espaço romântico em formato de coração, com mais de 50 mil lâmpadas para tirar aquela foto especial com o mozão

Foto divulgação

 O clima romântico do Dia dos Namorados tomou conta do Pátio Brasil. E claro, que um momento especial como este merece ser eternizado. Pensando nisso, o shopping apostou em uma mega estrutura diferenciada para os casais apaixonados registrarem suas histórias de amor com aquela foto perfeita. O cenário com mais de 130 m², instagramável, estará montado na praça central, até 14 de junho, e terá oito corações iluminados com mais de 50 mil lâmpadas de LED e NEON. 

O projeto traz um imenso coração 3D, e um túnel interativo em formato de AMOR, medindo mais de 10 metros de comprimento, e que tem uma inspiração italiana inteiramente romântica. Tudo para que os casais possam usar sua criatividade e fazer muitas fotos para guardar belas recordações. Cada coração oferece uma experiência única, para que o casal possa registrar vários momentos diferentes no mesmo espaço. 

E, para complementar, todos os dias, um fotógrafo estará no local registrando as imagens do público. Quem optar pela versão gratuita poderá ter acesso a uma fotografia via e-mail. Quem desejar ter as imagens impressas na hora (serviço pago), basta escolher o tamanho preferido: 10×15 (R$15), 15×20 (R$ 25) e cavalete + foto (R$ 40).

Para a gerente de marketing do Pátio Brasil, Mayce Tranquillini, a intenção é proporcionar aos casais, momentos especiais, inspirando emoções e ajudando as pessoas a construírem memórias. “O objetivo de toda a campanha é celebrar o amor em todas as suas formas e, para isso, nada melhor do que oferecer gratuitamente, um espaço diferente para que os nossos clientes registrem suas histórias. Acredito que essa será a maior atração iluminada para o Dia dos Namorados que Brasília já viu“, conta.

Para que a comemoração seja ainda mais completa, não poderia faltar aquela promoção especial para quem fizer a compra do presente no Pátio Brasil. A  campanha “Comprou, Ganhou”, vai oferecer o segundo brinde colecionável do ano. O mimo faz parte da coleção “Bem-Cuidado”, que foi lançada em maio, e vai trazer uma série de brindes exclusivos e assinados que serão distribuídos durante todo ano em campanhas promocionais realizadas em datas especiais. Uma excelente oportunidade de participar e completar uma coleção exclusiva.

A promoção vai até 14 de junho. Para participar é simples, a cada R$400,00 em compras nas lojas físicas, praça de alimentação ou quiosques, os clientes podem trocar os cupons por um par de jogo americano com desenhos exclusivos, em tecido impermeável, desenvolvido em parceria com o ateliê Aurora Decor. Vale ressaltar que a  troca é limitada a dois brindes por CPF mediante a apresentação das notas fiscais e cadastro no terminal de autoatendimento, no posto de trocas localizado no Piso P1. 

Foto divulgação

SERVIÇO

Espaço Instagramável – Dia dos Namorados

Data: Até 14 de junho;

Hora: horário de funcionamento do shopping;

Local: Praça central;

Entrada: Gratuita.

Promoção “Comprou, Ganhou” – Dia dos Namorados

Data: Até 14 de junho;

Valor das compras: Acima de R$ 400,00;

Local: Posto de trocas localizado no Piso P1.

Pátio Brasil Shopping

Site: http://www.patiobrasil.com.br/

Instagram: @patiobrasil

Telefone: (61) 2107-7400

Endereço: SCS Quadra 07 – Bloco A – Asa Sul

Horário de funcionamento:

▪ Lojas e Serviços: Segunda a sábado – 10h às 22h / Domingos e feriados – 13h às 19h;

▪ Alimentação e Lazer: Segunda a sábado – 10h às 22h / Domingos e feriados – 12h às 20h;

▪ Estacionamento: Sábado R$8,00 (oito reais) / Domingos e feriados: Gratuito.

EXPOSIÇÃO DE PEÇAS DE BRONZE DO COLECIONADOR ARISTOS RODOPOULOS ÉDESTAQUE DA MERCATO FEIRA DE ARTES, ANTIGUIDADES E DESING, NO GILBERTO SALOMÃO

Foto Divulgção

A cada edição a Mercato Feira de Artes, Antiguidades e Design, do centro comercial Gilberto Salomão, procura apresentar uma atração para o público que frequenta o evento. Desta vez, o destaque ficará por conta da coleção “Bronzes Milenares”, com 45 peças da Grécia e Roma antiga, que poderão ser apreciadas no próximo sábado (27) e domingo (28). As preciosidades fazem parte do acervo do empresário Aristos Rodopoulos, considerado um dos maiores colecionadores de arte arqueológica da América Latina. Entre os objetos, que medem entre 6 e 18 cm, estão uma sacerdotisa da civilização Etrusca do século II A.C, a deusa Minerva, para os gregos Atena, da civilização Romana, do século I D.C e a deusa Vênus, Afrodite para os gregos, do século II D.C.

Foto Divulgação

A Feira de Antiguidades, que tem curadoria de AntonioAversa e Roberto Corriere, já é tradição na cidade e contacom 45 expositores, que primam pela originalidade e procedência das peças apresentadas. Entre elas,mobiliários, joias, cristais, pinturas e porcelanas Cia das Índias, que vêm carregados de histórias e significados.

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Uma das marcas que participa da feira desde o início está à mineira “Meninas de Minas”, das irmãs Marlene e Auxiliadora Furletti, que já conquistaram uma clientela cativa entre os brasilienses. São joias, objetos de decoração e pratarias de famílias antigas de Minas Gerais e, que segundo Marlene, fazem o maior sucesso entre os clientes. Peças raras como um par de palmas portuguesas, espessurada a prata, medindo 50 cm de altura do século XIX e um par de negros mouros em bronze com pintura ormolu- ouro polido- medindo 30 cm estão entre as delicadezas expostas no stand.

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O designer também está presente no evento, com peças únicas de nomes conceituados como Sergio Rodrigues, Jorge Zalszupin e Tunico Lages. Stands com coleção de selos, LPs e carrinhos e brinquedos de época completam as atrações da feira, que acontece todo último final de semana do mês, no centro comercial Gilberto Salomão.

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MERCATO FEIRA DE ARTES, ANTIGUIDADES E DESIGN

CENTRO COMERCIAL GILBERTO SALOMÃO

SÁBADO (27) E DOMINGO (28)

DAS 10h ÀS 19h

CASAPARK RECEBE A EXPOSIÇÃO “JOSÉ MACIEL- PERMANÊNCIA DE UM PERCURSO”

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Uma nova série de desenhos e pinturas do advogado com alma de artista

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Depois do sucesso da exposição apresentada no espaço Oscar Niemeyer em 2022, o advogado José Maciel desembarca com novos trabalhos no Espaço Expositivo, ao lado do Espaço Itaú de Cinemas, a convite do CasaPark, shopping que é referência do design na capital. A mostra apresenta mais de 50 obras recentes compostas por pinturas sobre tela e seixos rolados, além de um recorte da série apresentada na última exposição.

A curadoria, mais uma vez, ficará a cargo de Danielle Athayde e Claudio Pereira, que acreditam na oportunidade do público atestar- entre os dias 3 de junho a 2 de julho- como funciona o processo contínuo de Maciel na condução da construção de um repertório marcado por ritmo, equilíbrio espacial, permeado por uma vital força expressiva.

O amor pela arte vem desde a infância, quando Maciel teve o privilégio de frequentar o atelier do mestre Iberê Camargo, que era amigo do seu pai e com quem chegou a executar duas obras, a quatro mãos, ainda criança. Mas a grande influência e inspiração para suas criações vem do artista espanhol Pablo Picasso. “Pintar para mim faz parte da minha rotina e acontece de forma intuitiva. Seja em tela, objetos ou até na parede”, afirma Maciel em tom de brincadeira.

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O resultado mostra a linha e o traço firme, em uma dinâmica de movimentos, em cenários onde despontam formas, cores e texturas criando jogos de composições e sobreposições, que remetem ao universo do movimento expressionista e cubista. A exposiçãomarca uma parcela representativa da produção artística de Maciel,que ilustra um recorte significativo do seu percurso profissional no mundo das artes plásticas.

“É uma oportunidade bacana expor a arte de José Maciel no CasaPark, em um espaço onde já se apresentaram artistas e galerias importantes de Brasília”, afirma a curadora da exposição “José Maciel-Permanência de um Percurso”, Danielle Athayde.

Foto Divulgção

SERVIÇO 

Exposição: “José Maciel- Permanência de um Percurso”

Local: Espaço Expositivo ao lado do Espaço Itaú de Cinema do CasaPark- Piso Superior

Período: 3 de junho a 2 de julho

Horário: Segunda a sábado, das 12h às 22h e domingo, das 12h às 20h

Entrada Franca

EXPOTCHÊ chega à sua 30ª edição como melhor da Região Sul do país

De 2 a 11 de junho, no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade, o
evento promete surpreender o público com atrações culturais e
gastronômicas, além de mais de 200 expositores trazendo as últimas
novidades do mercado de uma das regiões mais ricas e encantadoras do país

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Vem aí, de 2 a 11 de junho, a 30ª EXPOTCHÊ, maior feira de artigos e cultura gaúcha realizada fora do Rio Grande do Sul. Com o tema “Há 30 anos no coração da gente”, o evento comemora seus 30 anos de realização ininterrupta (só não aconteceu na pandemia), sendo um dos mais tradicionais eventos de Brasília.

A festa será no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade, de segunda à sexta, das 14h às 23h; e aos sábados, domingos e feriado, das 11h às 23h. Ao todo, serão mais de 200 expositores, trazendo novidades em iguarias, produtos para o lar, um Festival de Chopp, vinícolas, vestuário (com destaque para os tradicionais produtos
em couro e lã, acessórios), calçados, móveis, turismo da região e também uma mega brinquedoteca e fazendinha para as crianças.

Os ingressos custam R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia entrada) e dão acesso a todos os shows. Todos os dias, na primeira hora, a entrada é franca e quem estiver pilchado, ou seja, vestido a caráter, com a vestimenta gaúcha, também não paga para entrar. Essa é uma forma de dar acesso ao evento, que conta com uma rica
programação cultural para toda a população.

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A feira, realizada há 30 anos pela Rome Eventos, traz para o brasiliense a experiência de estar mais próximo da cultura e da gastronomia gaúcha, conhecendo vinhos, pães, chocolates, embutidos, queijos e outras delícias da região com o clima mais frio do país.

Em seus dez dias de realização, o evento gera mais de três mil empregos diretos e cinco mil indiretos, com a contratação de mais de 40 empresas locais para a prestação de serviços e ocupação da rede hoteleira. Além da possibilidade de compra de vários produtos da Região Sul e de outros estados, que são atraídos pela grande visibilidade do evento, o público também poderá prestigiar shows e atrações culturais regionais. Só a agenda de shows conta com 45 apresentações de música e dança, além de um cinema, onde serão exibidos filmes da Mostra Primavera, uma seleção de longas de produção gaúcha, numa variedade enorme de estilos, sempre conectados pelo recorte regional.

O Grupo Tholl e o Nenhum de Nós, que já são uma tradição no evento, estarão presentes este ano de novo, garantindo muita emoção no reencontro com o público fiel da cidade. Outra atração que promete mobilizar muita gente é o show do artista Vitor Kley, que se apresenta pela primeira vez nos palcos da Expotchê. Em resumo, a programação cultural do evento tem apresentações para todas as idades e estilos: circo, cinema, música tradicional, música pop, humorística e as tradicionais danças típicas. “Queremos marcar esta 30ª edição da Expotchê com muitas novidades para o público fiel que nos acompanha todos os anos e também atrair novos públicos. Por isso, temos uma atenção especial com atrações para crianças e jovens”, conta Rômulo Mendonça, diretor da Rome Eventos, promotora da Expotchê.

Fortalecimento da Agricultura Familiar e do Turismo da região

Com o apoio da Secretaria de Desenvolvimento Rural do Governo do Rio Grande do Sul, o público poderá conhecer e adquirir produtos produzidos por empresas da Agroindústria Familiar Gaúcha. Dezoito empreendimentos foram selecionados pela Federação dos Trabalhadores na Agricultura no Rio Grande do Sul (FETAG-RS), que prometem proporcionar ao público uma festa de sabores.

Eles trarão queijos tipo colonial, parmesão e ricota, charque, sucos, doces, geleias com e sem açúcar e gourmets, molhos de tomate e pesto, vinagre, antepastos, caponata, salame tipo italiano, copa defumada, linguiças, banha, biscoitos, cachaças envelhecidas, sucos integrais de uva, laranja, mel de abelha, erva-mate, rapaduras, nozes, vinhos, licores e graspas. “Na Expotchê, você vai poder comprar alimentos diretamente de produtores da agroindústria familiar gaúcha. Teremos todos estes municípios representados por 18 famílias de agricultores que vão apresentar seus produtos típicos no evento. É a aproximação de quem produz com quem consome, com diversas vantagens: desde a redução dos preços para o consumidor, maior qualidade dos produtos e a oportunidade de conversar com os produtores e conhecer um pouco da sua cultura da região”, afirma Jocimar Rabaioli, coordenador do grupo de empresas, pela FETAG.

Entre os grupos estão: Orgânicos Mariani, Casa do Mel Schwendler, Cachaças Velho Alambique, Agroindústria Kolonie Haus, Laticínio Pipo, Agroindústria Sinuelo, Produtos Lilien, Cachaçaria Harmonie Schnaps, Estrelat, Vinícola Baggio, Erva-Mate Amizade, Colonial Gelinger, Vinícola Vista Gaúcha, Agroindústria Agnolin, Queijaria Somacal e Cachaça Casa Bucco. “Para nós, da Secretaria de Desenvolvimento Rural, é uma alegria muito grande
estarmos presentes na Expotchê. Um evento que há 29 anos leva a cultura e a tradição do RS para o Brasil e o mundo. O Pavilhão da Agricultura Familiar vai apresentar o que de melhor se produz nos mais diversos pontos do nosso Rio Grande”, afirma o secretário de Desenvolvimento Rural do RS, Ronaldo Santini.

A Secretaria de Turismo do Rio Grande do Sul também marca presença em um ilha destinada a oferecer aos visitantes informações sobre os roteiros turísticos da região, com identidade cultural diversa, herdada de povos colonizadores. Afinal, o Rio Grande do Sul é um dos principais destinos turísticos do Sul do Brasil e traz para a Expotchê um grande mosaico das Etnias que formam este destino único e diverso nas quatro estações, com gastronomia, rotas, roteiros e destinos.

Programação

Tradicionalmente, a Expotchê conta com o espaço “Tchê Bier”, dedicado aos amantes da cerveja e do chopp. Um dos locais mais cobiçados do evento terá diariamente apresentações no palco regional, onde o visitante poderá degustar cervejas e chopp, batendo papo e experimentando algumas delícias do Sul, como o tradicional choripan. A novidade, este ano, é a volta da Carreta da Heineken, que fará um Festival de Chopp da marca.

Na Praça do Vinho, o público da Expotchê poderá degustar ainda os vinhos e espumantes especiais de vinícolas gaúchas, dentre elas a Valduga, Garibaldi e Monte Reali. Mais de 100 rótulos estarão à disposição do público para consumo em taças ou em garrafas, a preços especiais, entre eles a linha Moscatel, Vinhos Reserva e Espumantes.

Na “Praça do Pão”, colonos da cidade de Presidente Lucena, sob o comando da chef Regina Schneider, irão preparar as tradicionais cucas, pães artesanais, chimias e geleias. Mais de 50 mil cucas devem ser consumidas durante o evento. Recheadas de morango, banana, abacaxi, coco, uva e na sua forma tradicional, as cucas e pães são assados na hora, propiciando aos visitantes uma experiência única de saborear ainda quentinho esses produtos típicos da região da colônia.

Na “Praça do Chocolate”, uma ilha inteira de chocolates de Gramado será montada, com a tradicional fondue de chocolate com morangos, chocolates em barra, em vários formatos e recheios. Isso tudo sob a chancela de uma das mais tradicionais da região: a Chocolate Gramadense.

Foto Divulgação

Mostra de Filmes

A organização do evento, em parceria com a Secretaria da Cultura do Rio Grande do Sul, através do Instituto Estadual de Cinema do estado, está retomando este ano a exibição de filmes com a apresentação da Mostra “Primavera Gaúcha”.

O projeto tem como proposta celebrar e divulgar a produção audiovisual para novos territórios e públicos. Ao todo, foram 20 filmes selecionados que representam o cinema feito no RS, seja por questões históricas, temáticas, de gênero ou trajetória premiada. Oito desses filmes serão exibidos em um cinema montado na Expotchê, com os seguintes títulos: “O homem que copiava” (2003, dir. Jorge Furtado); “Cidades Fantasmas” (2017, Tyrell Spencer); “Em teu nome” (2010, dir. Paulo Nascimento); “Yonlu” (2017, dir. Hique Montanari); “Antes que o mundo acabe” (2009, dir. Ana Luiza Azevedo); “O cárcere e a rua” (2004, dir. Liliana Sulzbach); “A cidade dos piratas” (2019, dir. Otto Guerra); e “Contos Gauchescos” (2011, dir. Henrique de Freitas Lima e Pedro Zimmermann). “A intenção é dar visibilidade e oferecer conhecimento sobre elementos da cultura do sul do Brasil, bem como apresentar a multiplicidade da produção cinematográfica do estado. Na seleção dos filmes, também houve a preocupação em destacar a trajetória de diferentes diretores e sua produção geracional, a partir de filmes mais relevantes”, destaca Beatriz Araujo, secretária da Cultura do Rio Grande do Sul.

Atrações infantis

A Expotchê tem um cuidado especial com o público infantil, reservando espaços e atrações dedicadas a ele, como o Grupo Tholl e a Cia Equilibra Performance, que trarão a sua magia para os palcos da Expotchê em apresentações que têm a cultura circense como inspiração.

A Cia.Equilibra vem da união de dois artistas conhecidos mundialmente por trazer uma combinação de culturas e técnicas únicas no mundo do Circo e Flowarts e Dança. Com a originalidade em seus shows e técnicas criadas, a companhia vem sendo convidada por festivais de circo e música, programas de tv e conferências
internacionais por mais de 30 países ao longo do mundo.

Além das atrações culturais, dois grandes espaços no evento são dedicados às crianças: uma mega brinquedoteca de infláveis e a “Fazendinha”, espaço onde as crianças terão contato com vários animais. Em uma parceria com a Fazendinha Azul, uma fazendinha no Park Way que é conhecida por proporcionar uma experiência única de interação com diversos animais e natureza para crianças, incluindo coelhos, pôneis, bezerro, ovelha, cabrito, e muitos outros, a Expotchê promete encantar famílias e crianças de todas as idades em um espaço montado com muito carinho e cuidado para receber crianças de todas as idades.

Um dos destaques será o celeiro, onde as crianças poderão alimentar os animais na mamadeira, incluindo bezerrinhos, ovelhas, cabritos e coelhos. Além disso, os visitantes poderão conhecer mais sobre essas espécies e seus hábitos e até mesmo interagir com elas de perto. “Muita coisa para o brasiliense aproveitar neste evento. Esperamos que as famílias se divirtam e que possamos seguir divulgando a cultura do Sul do país, tão rica e inspiradora”, finaliza o diretor da Rome Eventos.

Foto Divulgação

SERVIÇO:

O que: 30ª Expotchê
Data: 2 a 11 de junho de 2023
Horário: Segunda a sexta, das 14h às 23h; aos sábados, domingos e feriados, das 11h
às 23h.
Onde: Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade
Entrada: R$ 40,00 a inteira e R$ 20,00 a meia-entrada.
Todos os dias na primeira hora a entrada é franca. Crianças até sete anos, pessoas
pilchadas e com carteirinha do CTG não pagam.
Realização: Rome Eventos
Acompanhe: https://www.instagram.com/expotche/
Saiba mais em: https://expotche.com.br/

Oficina de Buquês para Mães e Filho| Gratuito | Casapark + Roteiro Baby

Em maio, o Casapark em parceria com o Roteiro Baby realizará um evento voltado para homenagear e presentear as mães.

No dia 20/05, a partir das 10h30, acontece na Praça Central do shopping a Oficina de Buquês para Mães e Filhos. Com participação gratuita, serão oferecidas cinco turmas com 60 vagas cada, em que a garotada aprenderá a fazer um arranjo floral. Ao final da aula, as crianças podem levar os buquês para casa e presentear suas mães. As oficinas são direcionadas para crianças de 4 a 12 anos, acompanhadas de um adulto, e serão oferecidas em cinco horários: Das 10h30 às 11h30, das 12h às 13h, das 13h30 às 14h30, das 15h às 16h, e das 16h30 às 17h30. As inscrições devem ser feitas a partir das 8h do dia 15 de maio, segunda-feira, pelo Sympla 

https://www.sympla.com.br/evento/oficina-de-buques-para-maes-e-filhos/1984541

O Casapark fica no SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília. Telefone: (61) 3403-5300.

Na Oficina de Buquês para Mães e Filhos, as crianças vão aprender a confeccionar um presente carinhoso para suas mães, usando folhagens e flores naturais das espécies Crisântemo, Cravina, Gérbera e Acássia. Todo o material usado durante as oficinas será disponibilizado gratuitamente pelo evento, que terá ainda: Oficina Artística, com minicavaletes, canetinhas e lápis de cor para customizar a embalagem dos buquês; e Photobooth 360º – uma plataforma que capta imagens de várias perspectivas e envia o presente digital para os participantes na hora – para que as crianças registrem sorrisos na companhia da família, em um cenário repleto de flores.


Espaços para crianças

O Casapark está preparado para receber as crianças e seus pais para que todos possam se divertir com conforto, segurança e tranquilidade. O Casapark disponibiliza ao público serviços gratuitos de fraldário, copa baby, banheiro infantil e carrinhos para empréstimo, além de um parquinho infantil ao ar livre criado especialmente para os pequenos poderem se divertir em segurança, o Casa Parquinho.

Foto Divulgação

Serviço:

Oficina de Buquês para Mães e Filhos

Produção de arranjos florais, customização de embalagem e Photobooth 360º

Público | Para crianças de 4 a 12 anos

Quando | 20/05, sábado

Horários das oficinas | 10h30 às 11h30

                                          12h às 13h

                                          13h30 às 14h30

                                          15h às 16h

                                          16h30 às 17h30

Abertura das inscrições gratuitas | a partir das 8h do dia 15/05

Sympla | https://www.sympla.com.br/evento/oficina-de-buques-para-maes-e-filhos/1984541

Vagas | 60 lugares em cada horário

Observação | A criança deverá estar acompanhada de um responsável para participar

                         O ingresso reserva a vaga por 15 minutos de tolerância. Não comparecendo no horário agendado, a vaga será ocupada por crianças da fila de espera e o ingresso será invalidado

Realização | Casapark + Roteiro Baby

O Brasília Palace realizou um jantar exclusivo para cerimonialistas e seus acompanhantes, no jardim do hotel.

Foto Gláucie Lima

O chef do Oscar Restaurante, Gerardo Costa apresentou o novo buffet para casamentos

A ideia do evento foi oferecer aos convidados a experiência de um participante de casamentos no jardim do Brasília Palace.

Os cerimonialistas ficaram hospedados para aproveitar a estrutura do hotel e o jantar sob a gameleira do hotel, que é o local escolhido para as cerimônias de casamento por lá

Foto Gláucie Lima

Parceiros Embaixadores do Palace

Decoração: Luiz Pedro @luizpedroeventos
Fotografia: Félix @feliixfotografo
Filmagem: Lucas Wedd @lucasweddfilms
Iluminação: Intel Tech @inteltechiluminacao
Banda: Toccata Produções @toccataweb
Maquiadora: Glaucie Calanchini @glaucie_makeup
Bolo e doces: Cecília Falcão @docesceciliafalcao
Bebidas: Due Vinhos & Espumantes @duebrasiliaoficial
Mobiliário: @lonabrancafestas
Louça: @confraternize

Foto Gláucie Lima

Aberta a temporada para se casar!!!