Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Evento de moda gratuito terá bate-papo com especialistas, personalização de peças em grafite, ação social e brindes
Rodolfo Caburé foto divulgação
De 27 a 29 de setembro, acontece o Boulevard Trends by MYC, um evento que une moda e tecnologia com foco no lançamento das coleções Primavera/Verão 2025, trazendo um olhar diferente sobre o consumo. Durante três dias, o público terá acesso a painéis de discussão sobre responsabilidade, estilo e novas tendências com especialistas da área. O evento é gratuito e realizado em parceria com a MYC, uma plataforma inovadora desenvolvida para ajudar as pessoas a entenderem seu estilo, montando looks digitais utilizando peças de seu próprio guarda-roupa ou que combinem com seu perfil. Ao longo do evento, os participantes receberão convites gratuitos para acesso ao aplicativo da MYC e as melhores dicas de moda.
O Boulevard Trends by MYC começa na sexta-feira (27), às 19h com discotecagem da multifacetada Karla Testa, que atua como DJ, cantora e artista performática de Brasília, reconhecida por sua versatilidade e irreverência no palco. Seus sets, vibrantes e cheios de energia são resultados de pesquisa aprofundada em artistas da música Pop, House e Disco House. Em seguida, às 19h30 acontece o painel “Um novo olhar para a experiência do consumidor de moda na loja física”, com mediação deVitor Batista e participação de Leonardo Costa, CEO da MYC; Luana Citon, Gerente de Marketing do Boulevard; e Luíza Martins, consultora de moda.
No sábado (28), às 14h acontece a performance ao vivo do grafiteiro Rodolfo Caburé. Personalidade de Brasília, Caburé ganhou este apelido de seu pai desde sua infância, que significa uma coruja pequena e se tornou sua assinatura. Desde 2017, o designer gráfico ocupa as paredes da cidade com sua arte. Ele foi o primeiro grafiteiro a ter um mural dentro da Estação Galeria, no Metrô. Possui também o maior mural de Samambaia, a obra “Celebração da Diversidade” possui cerca de 90m2.
O artista vai grafitar peças de roupas e acessórios do público, personalizando os itens com seu traço marcante, formatos geométricos e cores vibrantes. Clientes que quiserem participar da ação devem doar 4 peças de roupas em bom estado para ganhar a personalização em grafite em uma peça do seu guarda-roupa. As roupas arrecadadas serão entregues ao Projeto Humanas – Repense e Reuse, que trabalha com sustentabilidade e a prática do prolongamento têxtil, por meio da doação de roupas usadas. Essas peças são recolhidas e encaminhadas para costureiras e recebem os devidos reparos, após isso, são colocadas à venda com preços acessíveis.
Em seguida, às 15h acontece o bate-papo “Responsabilidade e diversidade na moda” com mediação de Karen Velasco. Também compõem a mesa Sergio Calado, estilista e diretor criativo e Julyana Noronha, idealizadora do Interfashion, evento que impulsiona o mercado de moda no Distrito Federal. O público pode participar interagindo e tirando dúvidas sobre a indústria da moda e processos de produção.
Mais tarde, haverá também uma visita guiada às lojas participantes do evento, os experts irão apresentar o Digital Styling Experience, mostrando, através da leitura do QR code das tags as composições de looks criados a partir dos produtos das lojas e darão dicas sobre as tendências para Primavera/Verão 2025.
E o evento finaliza no domingo, com a transmissão ao vivo do PodcastPodvestir, iniciativa da MYC, que promove encontros e um bate-papo informal sobre moda, comportamento e estilo. As hostsserão Gabis e Fernanda Savafert e conta com a participação especial de Raquel Abiahy (@autistatitude), primeira modelo adulta autista do Brasil, foi diagnosticada aos 39 anos. Atualmente ela presta consultoria em projetos, grupos de estudos e pesquisas sobre autismo. Em 2020, foi Miss Distrito Federal Inclusivo. A mesa falará sobre estilo, neurodiversidade e inspiração.
Programação:
Sexta-feira (27):
19h – Abertura com a DJ Karla Testa
19h30 – Painel: Um novo olhar para a experiência do consumidor de moda na loja física com mediação deVitor Batista e participação de Leonardo Costa (CEO da MYC), Luana Citon (Gerente de Marketing) e Luíza Martins (Consultora de Moda)
Sábado (28):
14h – Abertura com a DJ Karla Testa
14h às 17h – Arte em grafite, com artista Rodolfo Caburé
15h – Painel: Responsabilidade e diversidade na moda com mediação de Karen Velasco e participação de Sergio Calado (estilista e diretor criativo); e Julyana Noronha (idealizadora do Interfashion)
16h30 – Painel: O futuro é hoje: Empreendedorismo feminino e novas profissões do mercado com mediação de Gabis e participação Juliana Gomes (Empresária, estilista)
17h30 – Visita guiada às lojas participantes da ativação Digital Styling Experience
Domingo (29):
14h às 16h – PodcastPodvestir, com as hosts Gabis e Fernanda Savafert e a convidada especial Raquel Abiahy, uma autista na Moda
Sobre o Boulevard Shopping Brasília O Boulevard Shopping Brasília é administrado pela NIAD e completa, em junho, 15 anos de história, atraindo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O espaço traz, além de um varejo completo com as principais âncoras do país, amplo entretenimento com 4 salas de cinema, serviços diversos, projetos consolidados em ESG e um grande destaque na área gastronômica com restaurantes renomados. Entre as principais atrações gastronômicas, destacam-se o João Brasileiro, Taverna Viking, Mania do Churrasco e, claro, grandes opções de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas, Koni e Spoleto, entre outros. O shopping ainda se prepara para receber o Pecorino Mediterrâneo, Taco Bell e Gyros.
Luiza Martins foto divulgação
SERVIÇO
Boulevard Trends by MYC
Data: de 27 a 29 setembro
Horário: Sexta-feira, às 19h. Sábado e domingo, a partir de 14h.
A carreira de José Maciel foi construída na advocacia, mas o talento para as artes sempre esteve presente em sua vida. Desde a infância, ele conviveu com grandes mestres, como Iberê Camargo, a quem conheceu aos 10 anos. Nessa época, já se dedicava ao desenho e teve a oportunidade de frequentar o atelier do artista, amigo de seu pai. Juntos, chegaram a criar duas obras em colaboração, assinadas a quatro mãos. Embora nunca tenha tido a pretensão de ser artista, Maciel pinta quase diariamente de maneira intuitiva.
Nos últimos anos, suas obras ganharam destaque em espaços renomados, como o Espaço Oscar Niemeyer, a galeria do CasaPark e, atualmente, no Instituto Pernambuco Porto, em Portugal, na exposição Brasília: Da Utopia à Capital. Além disso, peças suas também compõem ambientes da CasaCor Brasília 2024.
Com uma produção tão intensa, era natural que surgisse a necessidade de um espaço próprio para abrigar suas criações e receber amigos e admiradores da arte. Inspirado pelos curadores Danielle Athayde e Claudio Pereira, Maciel decidiu transformar a quadra de squash de sua residência no Lago Sul em um atelier de 100 metros quadrados, onde reunirá cerca de 200 obras. O espaço será inaugurado na próxima quinta-feira (26).
Na mesma ocasião, José Maciel lançará seu site oficial, www.josemaciel.art, desenvolvido pelo designer e artista visual Daniel Morena. A plataforma apresenta uma exposição virtual de suas obras, facilitando o contato com potenciais compradores e conferindo ao artista maior autonomia na comercialização de seu trabalho.
Foto divulgação
Este é um marco significativo na trajetória de um pioneiro que une a advocacia às artes plásticas. “Na advocacia, eu pinto o direito. Já escrevi cinquenta livros e conto com uma equipe de advogados fantástica, que me permite dedicar tempo às telas, onde expresso meu universo interior”, comenta Maciel, que também toca bateria como forma de aliviar as angústias, como ele mesmo gosta de afirmar.
A mostra reúne 23 obras com visitação gratuita de 25 de setembro a 27 de outubro no Anexo do Museu Nacional da República
Com a curadoria de Vera Nunes e Bianca Bernardo, a exposição propõe um debate democrático, educativo e sensível sobre a pluralidade e diversidade brasileira, a Expo Diversos abre as portas em Brasília no próximo dia 25 de setembro, no Anexo do Museu Nacional da República. Será a oportunidade de brasilienses acessaremuma experiência imersiva e sensorial por obras que traduzem diferentes histórias, vivências e exaltam as diversidades de raça, etnia, crenças, idade, gênero e de pessoas com deficiência.
Com as obras de Nenê surreal, Negana, Xadalu Tupã jekupe, Paulo Desana, Deba Tacana, Aua Mendes, Novissimo Edgard, Subtu, skoor, Andréa Higino, Lua Cavalcante, Rose Afefé, Rafa Bqueer e Jaime Prades, a mostra chega a Brasília depois de passagens pelas cidades de São Paulo, Pindamonhangaba e Rio de Janeiro. A temporada na capital federal vai até 27 de outubro, com visitação gratuita de terça-feira a domingo, das 9h às 18h30. Com histórias que retratam as particularidades vivenciadas por artistas que atuam com diferentes realidades culturais e regionais do Brasil, a Expo Diversos é uma realização da CEC Brasil com patrocínio da Novelis – líder mundial em laminação e reciclagem de alumínio -, via Lei de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura.
A curadora da ExpoDiversos, Bianca Bernardo, apresenta a mostra como uma plataforma de discussão, de aprendizagem e de compartilhamento de experiências sobre a diversidade, a partir da arte e da pauta dos direitos humanos no Brasil. “O tema principal é a diversidade, sendo tratada a partir dos direitos humanos e da importância de legitimar os espaços de respeito, para a construção do entendimento da igualdade a partir das nossas diferenças”, diz
As obras fazem o público refletir sobre a valorização da cultura indígena, questionar o etarismo, exaltar a sabedoria ancestral, combater os preconceitos de raça, etnia e gênero, o machismo e lutar por uma sociedade mais justa e mais inclusiva. “Nós primamos pela escolha de artistas que tenham na sua vivência a diversidade na prática, para que possamos contar essas histórias diversas e apresentar para o público um panorama sobre as diversidades através da arte”, destaca a também curadora da Expo Diversos, Vera Nunes.
Casa Diversa – As 23 obras retratadas na mostra se apresentam em diferentes linguagens, como pinturas, fotografias, esculturas, bordados e instalações, que estarão dispostas em um percurso multissensorial com um conceito expográfico de Casa Diversa. O espaço remete a um ambiente domiciliar acolhedor e acessível, trazendo elementos como paredes, plantas, pedras, água e luzes, com o objetivo de proporcionar uma experiência ainda mais imersiva aos visitantes.
“A Expo Diversos não captura a totalidade das perspectivas sobre diversidade, dada a singularidade intrínseca à condição humana, mas oferece um recorte cuidadoso e modesto de memórias e narrativas de indivíduos diversos do Brasil, fomentando os direitos humanos e reconhecendo a pluralidade de visões que se traduzem em obras artísticas e diálogos enriquecedores”, ressalta Kaline Vânia, diretora da CEC Brasil.
No passado, a Novelis apoiou, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, o Livro Diversos, que também trouxe uma reflexão sobre diversidade e inspirou a exposição. “Está entre os nossos compromissos investir e incentivar iniciativas que celebram a diversidade em suas formas mais autênticas e expressivas. Ficamos felizes em ver que as temáticas abordadas no livro expandiram suas formas e inspiraram a construção desta exposição, que nos convida a ampliar as perspectivas e construir pontes entre as diferenças. Em direção ao seu propósito, de criar um mundo sustentável, a Novelis vai muito além da transformação do alumínio em novas possibilidades e promove, diariamente, ambientes mais diversos e equitativos. Queremos, cada vez mais, contribuir com práticas de diversidade e inclusão, dentro e fora da empresa”, afirma Eunice Lima, diretora de Comunicação e Relações Governamentais da Novelis América do Sul.
Etarismo – A contradição revelada pelo etarismo é a base de reflexão e inspiração da artista Nenê Surreal, considerada a mulher mais importante do grafitti nacional. Aos 57 anos, a artista leva para a exposição a obra Cabeçudas, com a qualquestiona o etarismo sob o ponto de vista da valorização da sabedoria ancestral nas sociedades coloniais e tradicionais. Ela aponta que tanto o conhecimento de vida como a história ancestral são vistos como inúteis ou improdutivos pelos ocidentais e questiona sobre o que nos impede de reconhecer a ancestralidade como uma fonte de poder e resistência.
Segundo a artista, a obra Cabeçudas, que tem coprodução da DJ Aline Vargas, nasceu da observação que ela fez de crianças da comunidade onde vive em Diadema. Essas crianças passaram por uma transição e começaram a amadurecer, viraram adolescentes, jovens e hoje são personagens adultas e amadurecidas com muitos conhecimentos.
“Eu me vejo nesse processo. Assim como eu, as pessoas jovens vão envelhecer e isso não significa incapacidade. Temos pessoas com mais de 50 anos fazendo coisas incríveis. A gente está em movimento, estamos ativos. Daqui a 20 anos, vamos ter pessoas com 70 anos fazendo coisas que eram feitas por jovens de 30 anos. O etarismo é muito contraditório porque escutamos as falas e os discursos que enaltecem a ancestralidade, mas nós, os griôs, não estamos sendo enaltecidos em vida. Por que não estão potencializando as pessoas que estão aqui ainda fazendo de igual para igual?”, reflete.
Corpo político – “A luta da pessoa com deficiência é muito solitária. Dentro das lutas das minorias que existem no nosso país, nós somos a mais minorizada. A gente precisa avançar muito, pois ainda estamos a passos muito miúdos porque a sociedade não adensa esta luta e a deficiência não é homogênea. É uma minoria complexa e diversa. As grandes cidades precisam de revisão total e estar reparadas para entender as nossas necessidades e diversidade”.
A afirmação é da artista e educadora Lua Cavalcante. Aleijada, sambadeira de roda e pertencente ao povo indígena Kixelô Kariri de Iguatu, no Ceará, ela se autodenomina um “corpo-artístico-político-pedagógico”, que promove reflexões sobre os territórios que o corpo com deficiência habita e opera através de sua arte. Lua participa da Expo Diversos com as obras Amuleta de Aleijeidu e Rede de Descanso e Mandinga de Aleijadu.
A artista reforça que sua grande luta é de não ser lida apenas como corpo de uma deficiência que padece. “O corpo com deficiência é sempre lido e sempre colocado como um corpo coitado, enfermo, que não é capaz, e a gente quase que não tem a possibilidade de escolher como queremos que ele seja apresentado para o mundo. A grande força dessa exposição é um incentivo a olhar esses corpos diversos para além desse lugar da deficiência. É fundamental que as pessoas vejam e se estimulem a conhecer mais. Precisamos ser vistos, celebrados, enquanto corpos possíveis e diversos e falarmos o que quisermos, estando à frente do nosso discurso”, expressa a artista.
Para garantir a acessibilidade da exposição para os visitantes, as obras poderão ser acessadas através de QR Code com áudios descritivos e placas técnicas em braille.
Foto divulgação
SERVIÇO
ExpoDiversos
Local: Anexo MuN – Setor Cultural Sul, Lote 2, Brasília – DF
Na Galeria 3 do Museu, o artista apresenta pinturas produzidas em colaboração com 24 artistas visuais de Brasília
No dia 17 de setembro, a partir das 19h, o Museu Nacional da República inaugura a mostra “Garotão de prata e regatinha sobre rosa choque”, uma série de pinturas realizadas pelo artista visual Rafael de Escóssia em parceria com 24 artistas do Distrito Federal. Com curadoria de Ralph Gehre, que também participou em alguns trabalhos como pintor, a exposição questiona e subverte questões formais da arte. No dia da abertura, artista e curador realizam uma visita guiada à mostra e será realizado um happening, com artistas e a participação do público. Ao longo do período da exposição, serão realizadas visitas mediadas e o artista ministrará uma oficina sobre a performance da palavra e a parceria artística como forma de criação em arte contemporânea. Em exibição até o dia 3 de novembro, na Galeria 3 do Museu Nacional da República. A visitação é de terça a domingo, das 9h às 18h30. A mostra “Garotão de prata e regatinha sobre rosa choque” é realizada com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e tem o apoio do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade de Brasília (PPGAV-UnB).
Artista visual e advogado, Rafael da Escóssia investiga a natureza da pintura e a performance da palavra a partir de parcerias com 24 artistas. A mostra aborda a natureza da pintura, a performance da palavra e a parceria artística como forma de criação em arte contemporânea. As pinturas criticam as instituições e têm em comum palavras pretas sobre fundo cor-de-rosa. O artista afirma que a ação como elemento significativo da obra sempre esteve presente em sua produção. “E isso, em grande medida, segue pautando minha criação. Esta mostra, no entanto, evidencia meu crescente interesse pela pintura, que é essa linguagem canônica das Artes Visuais sobre a qual venho me debruçando com mais atenção e afinco desde o ano passado principalmente”, comenta Rafael. E completa: “A exposição pode ser vista como um grande texto pictórico-instalativo repleto de deboche, humor e ironia”.
Das 29 obras presentes na mostra, apenas duas delas são assinadas exclusivamente pelo artista. A decisão a respeito de como as obras seriam realizadas foi tomada caso a caso, considerando a dinâmica relacional com cada artista, os interesses poéticos envolvidos e a disponibilidade para a realização dos trabalhos. “De algumas das obras colaborativas eu não participei diretamente da realização material; em outras, estive diretamente envolvido na sua execução. Em todos os casos, no entanto, o protocolo rígido da exposição determinado por mim (palavras pretas sobre fundo cor-de-rosa) foi o mote conceitual para a realização das pinturas, que, de forma geral, lançam perguntas e críticas ao sistema de arte e seus agentes. As palavras pintadas foram escolhidas em comum acordo com as/os artistas parceiras/os”, conclui o artista.
Em seu texto curatorial, Ralph Gehre afirma: “Essa forma de trabalho, que justifica a denominação desta como uma exposição de pinturas, submete as qualidades formais alcançadas no longo histórico dessa prática, subvertendo os critérios acadêmicos de harmonia, equilíbrio, eloquência e autoria. Temos aqui trabalhos de mais de vinte artistas, sempre assinados a quatro mãos, formando pares de pensamentos concatenados”.
Ainda que desde 2017 venha formulando o pensamento sobre a parceria artística (coautoria) como forma de criação em arte contemporânea, é em 2021 que o artista dá início aos primeiros trabalhos que compõem esta mostra. “Felizmente tenho a honra de ter trabalhado em parceria com dezenas de artistas até o momento. Na história desta cidade, talvez eu seja um dos artistas visuais que até hoje mais tenha produzido em coautoria com outras pessoas”, diz o artista. “Entendo que a parceria envolve diálogo, escuta, interesse mútuo, amizade e negociações. Gosto de trabalhar com outras pessoas porque amo gente, sempre aprendo e tenho a oportunidade de estreitar laços com artistas por quem nutro grande admiração, carinho e respeito. É também oportunidade para descobrir mais sobre mim e refletir sobre aquilo que pode haver de identitário na minha pesquisa e que, portanto, remanesce nos resultados colaborativos. Criar em conjunto envolve ceder de um lado e, de outro, reivindicar aquilo que é inegociável para cada um/a. Os limites disso só podem ser compreendidos no próprio processo criativo”, completa.
O curador ressalta que a mostra se organiza como “um conjunto orgânico e coerente”. As obras instaladas no espaço da galeria formam um corpo de pensamento. Em seu texto curatorial, Ralph escreve: “Parecem ansiar pela continuidade, alinhavando uma lógica relacional ao longo das paredes da sala, alternando-se como obra única e conjunto coeso de individualidades, não se destinando ao elogio. Estas pinturas ruins registram determinada contemporaneidade, um tempo ruim, vil e desagradável, em que perdemos o poder de articulação com o mundo ao redor”.
A propósito do título, o curador conclui: “O garotão de prata e regatinha, fofo, atrevido, vulgar e singelo, arregaça uma forma de se colocar no mundo pela entrega explícita, sexualizada e atrevida com que anuncia uma possibilidade: achei a exposição boa. Eu diria mesmo, gostosa.”
Happening
Ao visitar a exposição, o público terá oportunidade de participar de happening, vestindo-se de garotão de prata e regatinha para compor uma das obras, fazer fotos e performar no espaço. No dia de inauguração da exposição, o artista dará início à ação performática, seguido da Letícia Miranda, co-autora da obra. A continuação, o público presente poderá participar do happening.
Visitas guiadas
Como parte da programação da mostra Garotão de prata e regatinha sobre rosa choque, serão realizadas visitas guiadas e uma oficina. No dia da abertura, 17 de setembro, às 20h, artista e curador realizam uma visita guiada à mostra, que será aberta ao público. No dia 18 de outubro, a visita é com o artista e direcionada a escolas com alunos com deficiência auditiva. E, no dia 26 de outubro, a última visita guiada acontece junto com o lançamento do catálogo da mostra. Todas as visitas guiadas contarão com tradução para LIBRAS.
Oficina de produção em parceria
A partir de 18 de setembro, Rafael da Escóssia ministrará uma oficina que tem como objeto de investigação a performance da palavra e a prática poética em parceria artística. Com 10 horas de atividades, entre teóricas e práticas, a oficina “Uma breve introdução à performance da palavra (ou ao discurso como performance): a parceria artística enquanto forma de criação em arte contemporânea” tem como objetos de investigação a performance da palavra, a parceria artística, entendidas como dispositivos disruptivos de produção em arte contemporânea. Serão quatro encontros que acontecerão nos dias 20 e 27 de setembro, das 18h30 às 20h30, e 4 e 10 de outubro, das 17h30 às 20h30, no Museu Nacional da República. Ao final da oficina, os participantes receberão um certificado de participação. Podem se inscrever pessoas com mais de 18 anos e interessadas em criar obras em parceria. As inscrições para a oficina começam no dia 9 de setembro por meio do formulário eletrônico disponibilizado no perfil do artista no Instagram @bixakamikaze. A participação é gratuita.
Artistas colaboradores
Participam da exposição como coautoras/es das obras as/os artistas anabi, Ateliê das Dores (Lux Delfino), Bárbara Paz, Brida Abajur, Carlos Monaretta, Clara Costa, Clarice Gonçalves, Gê Orthof, Gisel Carriconde Azevedo, Gustavo Silvamaral, Henrique Farage, Júlio César A. Lopes, Letícia Miranda, Lúcia Rocha, Maria Eugênia Matricardi, Mariana Destro, Natasha de Albuquerque, Raísa Curty, Ralph Gehre, sam., Sofia Ramos, Suyan de Mattos, Tainá Pinto e Taís Koshino.
Sobre o artista
Rafael da Escóssia é artista e advogado. Vive e trabalha em Brasília, Brasil. Processa as provas que inventa contra si, de forma a proferir sentenças poéticas. Interessa-se pela relação entre as Artes Visuais, o Direito e a (auto)crítica institucional. Por meio de parcerias artísticas e experimentações em diversas mídias e linguagens, pesquisa a performance como discurso jurídico a partir de temas como culpa, pena, herança, branquitude e mercado. Foi selecionado para o 19º Salão Nacional de Arte de Jataí/GO (2022), para o II Prêmio Vera Brant de Arte Contemporânea (2019), Brasília/DF, e para os 3º e 2º Salões Mestre D’Armas (2023/2019), Planaltina/DF. Realizou, desde 2017, quatro exposições individuais e vem participando de exposições coletivas em diversas instituições públicas e privadas, entre elas, Museu Nacional da República (Brasília), Galeria de Artes Antônio Sibasolly (Anápolis/GO), Vila Cultural Cora Coralina (Goiânia/GO), Casa da Cultura da América Latina (Brasília), Espaço Cultural Renato Russo (Brasília), Casa Niemeyer (Brasília), deCurators (Brasília), Pé Vermelho – Espaço Contemporâneo (Planaltina), Casa Baka (Porto Alegre/RS), Galeria XXX (Brasília), NAVE (Brasília). Tem obras nos acervos do Museu Nacional da República e da Casa da Cultura da América Latina.
Sobre o curador
O pintor Ralph Gehre (Ralph Tadeu Gehre) é artista indicado ao Prêmio PIPA 2020. Nasceu no Mato Grosso do Sul, em 1952, vive e trabalha em Brasília desde 1962, onde realizou sua primeira exposição como artista plástico em 1980, na Galeria A da FCDF. Cursou Arquitetura e Urbanismo e Desenho e Plástica na UnB no período entre 1972 e 1980. Pesquisa o problema da composição, o processo de leitura e as relações entre imagem e palavra, em busca de uma natureza da pintura. Realizou inúmeras mostras individuais e coletivas. Tem obras incluídas no acervo do MAR, Museu de Arte do Rio, RJ; MUN – Museu Nacional da República, Brasília – DF; MAC, Goiânia – GO; MAB, Brasília – DF; MASC, Florianópolis – SC e FUNARTE, Rio de Janeiro – RJ e MAPA-GO. Realizou diversas curadorias de exposições e projetos de expografia como, por exemplo, a retrospectiva do artista Pedro Ivo Verçosa, no Museu Nacional, em Brasília; da Comissão de Seleção Nacional do Edital Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais 11ª edição, 2014, RJ; coletiva Aldemir Martins e o acervo da CAIXA: um nome no centro da coleção, CAIXA Cultural Brasília, junho, Galeria Acervo CAIXA, Brasília-DF e Fortaleza-CE, 2013. Foi curador assistente para a mostra coletiva “Aos ventos que virão: Artes visuais em Brasília 1960-2010”, curadoria geral Fernando Cochiaralli, agosto, ECCO, Brasília-DF.
Sobre o Museu Nacional da República
O Museu Nacional da República, localizado em Brasília, foi inaugurado no ano de 2006 e é administrado pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal. O Museu tem como missão promover as artes visuais para todos os públicos, de forma dialógica, e ser um espaço de incentivo à curiosidade, sensibilização do olhar e produção de conhecimento, por meio de ações de formação do acervo, salvaguarda, pesquisa, comunicação e educação.
addy
Serviço:
Garotão de prata e regatinha sobre rosa choque
Pinturas
De | Rafael da Escóssia
Em parceria com 24 artistas visuais
anabi, Ateliê das Dores (Lux Delfino), Bárbara Paz, Brida Abajur, Carlos Monaretta, Clara Costa, Clarice Gonçalves, Gê Orthof, Gisel Carriconde Azevedo, Gustavo Silvamaral, Henrique Farage, Júlio César A. Lopes, Letícia Miranda, Lúcia Rocha, Maria Eugênia Matricardi, Mariana Destro, Natasha de Albuquerque, Raísa Curty, Ralph Gehre, sam., Sofia Ramos, Suyan de Mattos, Tainá Pinto e Taís Koshino
Curadoria | Ralph Gehre
Abertura | 17/09
A partir das 19h
Visita guiada com o artista e o curador com tradução para LIBRAS
Onde | Galeria 3
Museu Nacional da República
Esplanada dos Ministérios – Brasília – DF
Visitação | até 03/11
De terça a domingo, das 9h às 18h30
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | 18 anos
Instagram | @bixakamikaze e @museunacionaldarepublica.
Projeto realizado com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF)
Apoio do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade de Brasília (PPGAV-UnB)
Às vésperas do início da primavera, o Casapark recebe a 3ª edição da Casa Botânica, uma feira que reúne artigos botânicos, cerâmicas e oficinas gratuitas. A feira temática é produzida pela ARTeira, sob a curadoria de Beta Leonez. A Casa Botânica contará com diversos produtos e peças de artistas de Minas Gerais, além de empreendedores locais que fazem parte do grupo da ARTeira, uma feira criativa, itinerante e inclusiva que valoriza o pequeno empreendedor e incentiva o comércio cultural local. Nesta edição o público poderá adquirir produtos como: Utilitários em cerâmica, Peças em porcelana pintadas à mão, Vasos decorativos, Plantas, Flores desidratadas, Terrários e decoração em barro. A Casa Botânica acontece na área em frente à Cobasi do Casapark, de 20 a 22 de setembro, de sexta a domingo, das 12h às 20h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos.
Estão confirmadas as participações dos expositores Amanhã Cerâmica, Estrela de Barro, Flor de Algodão, Tutti Arte, Lilian Saban, Andreia Porto, Di Terrários, Breno Fleury, Macra Rose, Bem Viva, Te Desejo Vida, Eliane Leite, Orquidario Gaia, Viveiro Venda Nova, Origem, Toco Arts, Bonsai Jô Ribeiro, Ateliê Florescer, Meu Verde Lar, Cerâmica do Silvio e Café com plantas.
Durante os três dias o público terá oportunidade de participar de oficinas criativas que estarão a disposição de forma gratuita, com vagas limitadas e inscrições feitas antecipadamente pelo site do Sympla, são elas:
Oficina 1
Oficina de Arranjos Decorativos
Com | florista Camilla Holz, sócia do @atelierflorescerr e membro da ABAF, Academia Brasileira de Artistas Florais @abafbrasil
A sustentabilidade se tornou um dos principais pilares dos ambientes apresentados na CasaCor 2024. Pelo terceiro ano consecutivo, o evento adota o conceito de carbono neutro, destinando 97% dos resíduos de forma consciente. Seguindo essa premissa, a maioria dos ambientes utiliza materiais com selo ambiental, que incluem opções naturais, orgânicas, recicladas, renováveis, de reaproveitamento ou de reflorestamento.
Chris Arantes e Leandro Naya foto divulgação
Entre as propostas de sustentabilidade, destaca-se a Steel Lean, construtora responsável por mais de 900 m² de estrutura em steel frame dos ambientes do evento. Atécnica construtiva é composta por perfis de aço galvanizado e placas cimentícias, combinando eficiência, durabilidade e um menor impacto ambiental, alinhando-se aos conceitos contemporâneos de design e construção sustentável.
O ambiente Studio Stell, assinado por Chris Arantes e Leandro Naya, se utiliza do steel frame como solução para o desafio de construir não somente um refúgio sustentável e sofisticado de 60 m², mas também um produto viável ao cliente e ao investidor, tudo em apenas 45 dias. O projeto personifica um equilíbrio perfeito entre sustentabilidade, eficiência e flexibilidade, refletindo um ambiente que mescla elementos rústicos com acabamentos de alta qualidade, tecnologia e design minimalista. O espaço é enriquecido com peças assinadas pelos artistas Maite Barbosa e Daniel Jacaré, trazendo um toque artístico e personalizado.
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Steel Lean: Arquitetura e Engenharia em Harmonia
A Steel Lean, que une arquitetura e engenharia desde a concepção do projeto, é o diferencial no trabalho de Chris Arantes e Leandro Naya. Com uma visão pioneira para a construção de residências e espaços comerciais, Chris Arantes tem sido uma referência na adoção do steel frame no Brasil, enquanto Leandro Naya, com quase 20 anos de experiência, traz seu vasto conhecimento em gestão de obras no Distrito Federal e São Paulo, somando mais de 200 mil m² construídos.
Para o brasiliense Leandro Naya, diretor e sócio fundador da Steel Lean, o primeiro contato com o steel frame aconteceu em 2019, quando morava em São Paulo. Apesar de representar apenas 1% do setor no Brasil, essa tecnologia já existe há mais de 90 anos no exterior e tende a crescer por aqui. “É uma metodologia construtiva que supera em todos os aspectos a construção convencional. Com uma termoacústica superior e resistência ao fogo, além de um menor custo de manutenção e operação, e prazo de entrega até 75% inferior ao da alvenaria. Isso sem falar na menor geração de resíduos e consumo de madeira e água”, afirma Leandro.
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Para a arquiteta Chris Arantes, sócia do negócio e responsável pelo espaço da CasaCor Brasília, o que mais encanta nas construções com tecnologia steel frame é a modularidade, que evita a utilização de grandes quantidades de cimento, tijolos e, principalmente, de água, reforçando o viés de sustentabilidade nos projetos. “Nossas obras reduzem em até 90% o consumo de água em uma construção. Em média, um projeto em steel frame é realizado em metade do tempo de um feito na forma tradicional, o que faz com que os clientes tenham custos menores”, destaca Arantes.
De 20 de setembro a 25 de outubro, o Casapark realiza a primeira edição do Renova Casapark, uma ação de incentivo ao público para que comece a organizar a casa para as festas de fim de ano. “Estamos a pouco mais de três meses do Natal e do Ano Novo.
A compra de mobiliário como sofá, cadeira, cama e móveis planejados, por exemplo, exige planejamento e tempo, dois grandes aliados para quem gosta de receber em casa e quer fazer as melhores escolhas e negócios”, diz Ivana Valença, a diretora de marketing do Casapark. “O consumo consciente é essencial para transformar a casa em um espaço acolhedor nas festas de fim de ano”, completa. A campanha será lançada nesta sexta-feira, 20 de setembro, com um brunch para convidados.
Junto com a campanha, acontece na Praça Central do shopping a mostra “Renova Casapark”, que reúne mobiliário e acessórios com a curadoria das designers Angela Borsoi e Sônia Lacombe. As curadoras afirmam que as peças foram selecionadas levando em conta a qualidade do design, sua atemporalidade e que, de alguma maneira, estão ligadas às práticas sustentáveis. “São produtos eco-friendly ou que fazem parte da economia circular, uma prática que preza pela produção e a comercialização dos produtos em sua região”, dizem as designers.
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A mostra fica em cartaz até o dia 4 de outubro, na Praça Central do Casapark, com entrada gratuita e livre para todos os públicos.
Artista: Pablo Manrique Curadoria: Walter Cezar Addeo
O Espaço Cultural STJ inaugura, no dia 18 de setembro, às 18h30, a exposição Perto da Energia Primordial, de autoria do artista Pablo Manrique. A mostra ficará em cartaz até o dia 16 de outubro de 2024.
A nova mostra do artista PABLO MANRIQUE, depois de suas bem-sucedidas exposições em Brasília, aponta para um novo paradigma em sua pintura. MANRIQUE que vinha de uma forte linhagem do realismo fantástico sul-americano chega agora às portas da abstração. Um turbilhão de energia explode nas novas telas, vindas quase sempre do mundo vegetal, dessa força vital primeira que sustenta a vida no planeta junto com a energia do Sol.
Mas, essas fulgurações, essas florescências que, sem dúvida, lhe servem de pretexto formal, estão a serviço de um propósito metafísico. Pablo Manrique, usando força expansiva do universo vegetal, está a registrar nessas telas algo mais sutil. Busca flagrar a energia das coisas, essa força motriz que configura e sustenta o mundo material manifestado. As formas que nosso olhar capta nessas telas são, na verdade, metáforas de uma energia primordial.
Sua técnica apurada consegue, através de superposições cromáticas requintadas, nos dizer que por debaixo de cada forma, outra força está a ondular, está a se fazer, numa metamorfose perene. Seu abstracionismo cromático no limite de um figurativo evanescente está a serviço da difícil arte de tornar visível o que normalmente não seria possível captar por um olhar domesticado e objetivo.
Está a apontar para aquilo que sustenta todas as formas, ondas de energia se manifestando no espectro do visível. Algumas telas mais figurativas seguem igualmente essa sua nova proposta. Seus cavalos, suas geometrias parecem se desfazer em linhas; suas formas visíveis seriam apenas um acordo momentâneo, fugaz, de uma força que logo irá configurar outros objetos, outros seres. Tudo flui, portanto, nessa nova proposta pictórica de Pablo Manrique. Um artista extremamente coerente com seu objetivo de nos oferecer uma arte para além dos sentidos, telas que se destinam a uma sensibilidade quase oriental.
Um artista, portanto, que usa das formas para apontar sempre para o que está além delas. Um artista ZEN na sua maneira de existir e de criar. Uma exposição obrigatória para os que entendem a arte como a voz silenciosa daquilo que, de maneira persistente, preside todas as formas.
Abertura: 18 de setembro das 18h30 às 21h Visitação: 18 de setembro a 16 de outubro de 2024, de segunda à sexta das 9 às 19h Local: Espaço Cultural STJ Informações: 61 3319.6212/6764 Stj.exposicoes@stj.jus.br Endereço: SAFS – Quadra 6 – Lote 1. Edifício dos Plenários 2o andar/Mezanino Brasília/DF
Nos dias 28 e 29 de setembro, grupo vai estar em cartaz com a comédia “O Melhor dos Melhores”, uma coletânea de cenas históricas da Cia
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Um dos mais tradicionais palcos culturais do Distrito Federal, o Teatro Sesc Garagem vai passar por uma grande reforma em breve. Mas, antes de fechar as portas para o início das obras, o público vai poder se despedir da estrutura atual em grande estilo. Nos dias 28 e 29 de setembro, o palco será tomado pela Cia Melhores do Mundo, que vai apresentar o espetáculo “O melhor dos Melhores”, a partir das 20 horas. E o melhor: a entrada será gratuita.
Os ingressos vão poder ser retirados a partir de 26 de setembro, na bilheteria do Teatro Sesc Garagem, localizado na 913 Sul, das 14 às 18 horas. Vale ressaltar que o evento está sujeito a lotação e que a classificação indicativa do espetáculo é de 16 anos.
Coletânea Melhores do Mundo
Nos dois dias em cartaz no Teatro Sesc Garagem, o espetáculo “O Melhor dos Melhores” vai levar ao público uma verdadeira coletânea de cenas clássicas e consagradas realizada pelos atores Adriano Siri, Adriana Nunes, Jovane Nunes, Ricardo Pipo, Victor Leal e Welder Rodrigues.
O grupo vai relembrar personagens queridos, como Joseph Climber e Baguiva Shala, apresentar as cenas mais vistas do grupo, como Assalto e Saraiva, revelar cenas inéditas, se deliciar com as adaptações locais, além de mostrar depoimentos de amigos da Cia, como Jô Soares, Xuxa e Pedro Bial.
Reforma do Teatro Sesc Garagem
Com histórico de receber grandes nomes da arte brasileira desde a década de 1970, o tradicional Teatro Sesc Garagem vai ficar ainda melhor, mais moderno e acessível.
O local vai passar por reformar no piso, paredes, camarins, terá um novo camarim para o público PCD, uma lanchonete no foyer e acesso lateral. O teatro também vai ganhar novas escadas, elevadores para transporte de pessoas e de equipamentos, além de renovação do sistema de ar-condicionado.
A Campanha Semana do Cliente estará em vigor de 6 a 15 de setembro
Para celebrar os clientes mais que especiais, a campanha promete juntar estilo e economia, mostrando que é possível renovar a casa gastando pouco. Durante 10 dias, sofás, móveis, objetos de decoração e utensílios domésticos estarão com descontos imperdíveis. A Semana do cliente começa no dia 6 de setembro (sexta-feira) e vai até dia 15 do mesmo mês (domingo). Todas as lojas participam da promoção.
Segundo Zoroastro Neto, superintendente do Shopping, para além de alavancar as vendas, “a campanha tem como objetivo expressar o quanto valorizamos nosso público, ressaltando a relevância dessa parceria na construção dos valores e da identidade do ID”, destaca.
Sempre pensando em oferecer uma experiência completa aos clientes, o shopping oferece excelentes opções de gastronomia, como a nova unidade do Chicago Prime, a Steakhouse Madero, o nordestino Mangai, o Camarada Camarão, além da praça de alimentação.
Serviço: Semana do Cliente Período: 06 a 15 de setembro Horário de funcionamento: segunda a sábado das 10h às 22h e domingo das 13h às 19h
Endereço: Setor Comercial Norte – Quadra 06, Conjunto A – Edifício Venâncio 3.000
O evento apresenta uma noite especial ao som do trio de jazz composto pela voz de Andressa Sousa, e os músicos Abbel e Gleyton Novaes
A Brasal incorporações apresenta a primeira edição do Jazz na Orla. O evento, aberto ao público, acontece no dia 10 de setembro, às 19h, no Espaço Brasal Beira Lago. A noite tem como objetivo oferecer uma experiência única do que é viver à beira lago e será regada à degustação de vinhos selecionados, acompanhada de queijos e frios, ao som do trio de jazz composto pela vocalista Andressa Sousa, guitarrista Abbel e o baterista Gleyton Novaes.
No repertório, Andressa apresenta “Tudo que Ella Cantaria”, um show potente, impactante e firmado nas raízes do jazz tradicional, que traz como referência a diva do jazz, Ella Fitzgerald, e que explora os seus muitos recursos vocais, sensibilidade e criatividade.
Além do espetáculo musical e enogastronômico, os convidados terão a oportunidade de conhecer os decorados, de 1 e 2 quartos, do Reserva Orla, projetos assinados pela arquiteta Anna Paula Melo.
Para saber mais: o empreendimento
O Reserva Orla irá proporcionar aos brasilienses, de uma forma exclusiva, um estilo de vida diferenciado, em diferentes aspectos. Seja pela vista ampla para a Ponte JK, ou mesmo pelos mais de 130 metros de margem de frente para o Lago Paranoá ou ainda pela exuberante piscina com borda infinita. Um projeto ideal para quem busca viver o lifestyle de uma vida saudável em contato com a natureza, esportes náuticos, além de receber amigos, andar de bike, curtir passeios de lancha e outras possibilidades.
Localizado em uma das últimas áreas nobres disponíveis às margens do lago (Quadra 4, lote 4/4, Setor de Clubes), o projeto, com 292 unidades, traz plantas de 1 quarto (de 36,41 m² a 65,97m²); 2 quartos (de 80,34m² a 122,56m²); e 3 quartos (de 112,61m² a 184,61m²), sendo algumas opções garden (apartamentos localizados no térreo, com área externa própria). Ao todo, o empreendimento ocupa 15.252,46 m² e oferece diversas opções de lazer, como: piscina adulto com borda infinita e raia de 25m, academia ampla, equipada e com vista deslumbrante, hidromassagem, piscina infantil, spa, coworking, gourmet spot entre outros. Para mais informações acesse: https://www.brasal.com.br/incorporacoes/empreendimentos/brasilia/reserva-orla/
A Pan-africanistas e o Instituto Farol Renascer se unem para promoverevento gratuito que contará com oficinas, vivências e palestras, destacando o artesanato sustentável e a arteterapia
No próximo dia 24 de agosto, das 9h às 18h, a Capital Federal será o lar da I Jornada de Artesanato e Arte Têxtil do Distrito Federal. O evento será realizado no Espaço Cultural de Turismo e Artesanato – SETUR-DF e promete uma programação completa e gratuita, dedicada a artesãos, entusiastas e público em geral.
A I Jornada de Artesanato e Arte Têxtil do DF tem como objetivo centralizar os holofotes sobre o trabalho dos artesãos que utilizam fios em suas criações. A programação diversificada inclui oficinas de crochê e macramê, vivências interativas e palestras informativas sobre Arteterapia e Artesanato Sustentável.
“O evento marca o início de uma série de iniciativas do projeto Cerrado Arte&Fios. Este projeto nasceu com o propósito claro de valorizar artesãos que trabalham com fios, oferecendo-lhes capacitação e visibilidade. A proposta é engajar tanto aqueles que já são profissionais quanto os que desejam explorar técnicas artesanais, seja com objetivo terapêutico, hobbie ou até mesmo como nova fonte de renda”, explica Maria das Graças, idealizadora do evento.
A meta principal é buscar meios eficazes para aumentar a visibilidade dos artesãos, especialmente aqueles que atuam informalmente e que muitas vezes não têm acesso às novas tendências e às políticas públicas disponíveis. O projeto vem para mudar esse cenário, dando novas perspectivas e apoio para que os artesãos possam expandir suas atividades e sonhos.
A importância do artesanato com fios vai além da técnica e da estética. Há um convite à reflexão sobre sustentabilidade e a proteção do meio ambiente. Durante a jornada, será abordado como as sobras de materiais podem ser reaproveitadas para a criação de novas peças, transformando o que seria descartado em arte de valor. Essa abordagem não só fomenta a criatividade, mas também ressalta a importância do consumo consciente e da sustentabilidade.
Com a presença de amigos, artistas e curadores, na última terça-feira, 03/09 a CAIXA Cultural Brasília abriu ao público a mostra “Rosana Mokdissi – O gesto como ponto de partida”, com curadoria de Agnaldo Farias. Antes de iniciar a visitação, a gerente da CAIXA Cultural Brasília Luana do Prado deu as boas-vindas ao público e celebrou a reabertura do espaço cultural depois de três meses de reformas. Na sequência, o curador e a artista deram as boas-vindas ao público e convidaram a todos para a visita mediada.
A mostra, que estreou na CAIXA Cultural São Paulo no ano passado, apresenta 34 obras que investigam o gestual da pintura e a sua materialização sobre a tela. Elas fazem parte de dois momentos distintos de trabalho da artista ao longo de quatro anos: De 2020 a 2021 e de 2022 a 2023. O primeiro período dessa produção, que compreende o auge da pandemia e do isolamento social, levou Rosana Mokdissi a radicalizar certos processos.
O segundo, apresenta uma intensificação no gesto da pintura. Esses períodos, no entanto, se atravessam e se sobrepõem, criando áreas de interseção, onde transitam cores, palavras, suportes, materiais e técnicas. “O resultado ela nos apresenta nesta exposição constituída por uma produção densa, com séries distintas não obstante aproximadas”, ressalta o curador.
A mostra “Rosana Mokdissi – O gesto como ponto de partida” fica em cartaz na Galeria Vitrine da CAIXA Cultural Brasília até o dia 3 de novembro. A visitação é de terça a domingo, das 9h às 21h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos.
Oloft “Alimento do Corpo, da Mente e da Alma”, assinado pela Hersen Mendes Arquitetura, leva marcenaria executada pela marca
Na biblioteca foi empregado o Painel ripado Arcos – Padrão Melamina Amber, além da Prateleira Fit – Padrão Branco, da Todeschini. Foto: Edgar Cesar.
Até 16 de outubro de 2024, a CASACOR Brasília celebra sua 32ª edição na Arena BRB Mané Garrincha, imponente obra arquitetônica da capital do país que recebe a mostra pela terceira vez consecutiva.
Motivados pelo tema “De presente, o agora”, grandes nomes da arquitetura e do design de interiores regional assinam 43 ambientes que unem tradição com contemporaneidade. É o caso da Hersen Mendes Arquitetura, que, em parceria da Todeschini, assina o loft ‘Alimento do Corpo, da Mente e da Alma’.
Instigados a refletirem sobre memória, sobre o presente, e sobre os legados que gostariam de deixar para a sociedade, os sócios Anastácia Hersen e Matheus Mendes, profissionais por de trás do sucesso do escritório, pensaram em um projeto rico em aspectos de sustentabilidade e de socialização.
Desse modo, o loft procura enaltecer as relações humanas, trabalhando com a centralidade de um grande espaço de convívio articulado, que conta com espaço gastronômico, biblioteca e área de leitura. O espaço, então, nutre quem ali convive com conhecimentos profundos e civilizatórios, ao mesmo tempo que celebra o momento presente através das relações imediatas de socialização, conversa e alimentação.
Na arquitetura, uma sequência de arcos separa e une o espaço ao mesmo tempo, com o passado representado pela biblioteca, e o presente em forma de área social. Tais arcos, feitos em tijolos ecológicos, remonta ao estilo clássico, já o chão, forrado com o mesmo elemento terroso, é um convite ao contato com nossas raízes e origens.
Outros elementos que conceituam o projeto
Os padrões e sistemas Todeschini que compõem a marcenaria do projeto foram escolhidos a fim de complementar a proposta intimista e contemplativa do loft. Para destacar a biblioteca, os arquitetos optaram por criar uma grande estante que toma o espaço inteiro da parede, e é enquadrada pelos arcos da arquitetura dependendo do ponto de vista. Ali foi empregado o Painel ripado Arcos – Padrão Melamina Amber, além da Prateleira Fit – Padrão Branco.
Já na ilha do espaço gastronômico, foi eleito o padrão Laca Matte Petróleo, presente nas Frentes Dueto (puxador Cava), e no Tamponamento elementar. Ainda no ambiente, os armários contam também com o módulo basculante padrão Melamina Amber, o Módulo portas com frentes Filo Grafite e vidro transparente, e o Módulo inferior com gavetões padrão Melamina Amber.
Os armários da cozinha contam com o módulo basculante padrão Melamina Amber, o Módulo portas com frentes Filo Grafite e vidro transparente, e o Módulo inferior com gavetões padrão Melamina Amber, da Todeschini. Foto: Edgar Cesar.
SOBRE A TODESCHINI
Com a bagagem de mais de oito décadas no mercado, a Todeschini tornou-se referência no segmento moveleiro de alto padrão. Fundada em 1939, a empresa está localizada em um importante polo industrial da Serra Gaúcha, Bento Gonçalves. Com 54 mil m², o parque fabril conta com modernas máquinas europeias e uma equipe de mais de 700 colaboradores qualificados capazes de transformar diversos ambientes com mobiliário planejado.
Espaço reúne oito operações entre restaurantes de grife e cafés no centro da cidade
Empreendedores Rafael e André Venâncio
No coração de Brasília, o Venâncio Shopping proporciona uma experiência sensorial através de sabores de várias partes do mundo, o Polo Gastronômico concentra oito operações entre restaurantes renomados e cafés especiais em uma área de mais de 2 mil m². Instalado no térreo, com acesso facilitado pelas Varandas Gourmets, o Polo Gastronômico combina elegância e conforto com uma diversidade de opções culinárias que atendem o dia a dia, do café da manhã, almoço executivo, jantar romântico ao happy hour. Além de proporcionar momentos especiais para celebrações em família. O toque de charme e sofisticação é dado pelas opções de restaurantes e marcas renomadas como Cantón Peruvian & Chinese Food, Chaco Bar & Brasa, Confraria do Camarão, Jamie Oliver Kitchen, Outback Steakhouse, Scada Café, Starbucks e Tutti Cantina.
Para maior comodidade, o espaço proporciona conforto e segurança aos clientes, que além de contar com estacionamento coberto a um preço fixo de R$ 6, de segunda a sexta-feira, das 17h às 23h59, também oferece estacionamento gratuito para compras acima de R$ 50 aos finais de semana e feriados. E para as famílias viverem a experiência completa, aos sábados, há programação teatral gratuita com espetáculos lúdicos e educativos encenados pela cia Néia & Nando. O shopping também dispõe de um fraldário amplo e equipado.
E para aqueles que passeiam na companhia de bichinhos, os melhores aumigos são bem-vindos no shopping, cães precisam usar guia ou estarem no PetCar, serviço fornecido gratuitamente. Para isso, basta o cliente se cadastrar no Balcão de Informações, piso térreo e retirar o carrinho. Os restaurantes Tutti Cantina, Confraria do Camarão e Scada Café são petfriendly, os tutores são bem recebidos com seus companheiros para desfrutarem de deliciosas refeições. “Escolhemos o Venâncio Shopping como nossa casa pela localização estratégica, segurança e facilidades. O Tutti Cantina, está em um espaço especial, a nossa varanda tem uma visão privilegiada do pôr do sol sob a visão do Parque da Cidade. Este fator surpresa transforma a experiência do cliente neste sunset, é incrível”, conta Matheus Grilo, chef do Tutti Cantina.
Para passeio ou ponto de encontro, o Venâncio possui opções irresistíveis que já conquistaram os paladares dos candangos e turistas. “Eu acredito que a chegada das nossas operações ao Venâncio Shopping foi uma grande aposta. O local é um ponto estratégico, pois fica localizado no centro da cidade. As duas casas (Cantón e Chaco) abraçam tanto o público brasiliense quanto o turista, pois a localização é muito privilegiada”, diz Marco Espinoza, chef dos restaurantes Cantón Peruvian & Chinese Food e Chaco Bar & Brasa
Integração e conforto
No centro da cidade, o Venâncio é fundamental para a vitalidade econômica e social da comunidade, ao integrar de maneira harmoniosa os segmentos de entretenimento com gastronomia, varejo e programação cultural. “Oferecemos aos consumidores um ambiente completo e agradável para suas necessidades e desejos, além de criar um ecossistema multifuncional e dinâmico. A gastronomia é um ponto alto, ao abrigar uma ampla variedade de restaurantes e cafés, proporcionando aos clientes a experiência de culinárias diversificadas”, conta André Venâncio, diretor e empreendedor do Venâncio Shopping.
Em 2014, o empreendimento passou por uma renovação arquitetônica, mantendo sua essência, mas também agregando comodidade e qualidade para os clientes. “O Venâncio nasceu a frente de seu tempo, e entendemos que era necessário continuar entregando para Brasília mais que um lugar de compras, mas um centro de entretenimento, consumo, prestação de serviços como cartórios, instituições governamentais federais e distritais, trabalho e bem-estar”, explica Rafael Venâncio, diretor e empreendedor do Venâncio Shopping.
Cantón Peruvian & Chinese Food
O Cantón Peruvian & Chinese Food marca o retorno da franquia à Brasília pelo chef Marco Espinoza. A casa é o passaporte para uma viagem sensorial com um menu que possui elementos da gastronomia chifa, culinária que mistura ingredientes e técnicas peruanas e chinesas, muito popular no Peru. As chaufas, o famoso arroz frito chinês na wok são destaques no cardápio. O projeto arquitetônico é assinado pelo renomado arquiteto peruano Cesar Lee.
Chaco Bar & Brasa
Com assinatura do chef Marco Espinoza, o Chaco Bar & Brasa é outra novidade no Polo Gastronômico. Especializada em carnes nobres e cortes especiais o menu é farto com entradas, petiscos, pratos principais e sobremesas. Para o dia a dia, o restaurante também oferece menu executivo com cortes selecionados, uma experiência em duas etapas e com acompanhamentos especiais. Outro ponto alto é o bar, para quem busca um bom drinque, a casa oferece coquetéis autorais.
Confraria do Camarão
Comandada por Anísio e Pedro Mendonça, pai e filho, a Confraria do Camarão traz o frescor do litoral para o cerrado brasiliense com quase três décadas de tradição na cidade. A nova unidade passou por uma renovação completa e inaugurou em 2023. Possui 90 lugares, incluindo a varanda e um cardápio repleto de deliciosas opções de frutos do mar, carnes, drink e carta de vinhos. O renomado Studio Brick Arquitetura realizou o projeto arquitetônico com o conceito de design biofílico, que enfatiza a conexão entre os seres humanos e a natureza para melhorar o bem-estar.
Jamie Oliver Kitchen
Exclusivo no Brasil, o Jamie Oliver Kitchen abriu as portas em 2021 em um ambiente charmoso com cozinha em conceito aberto, assentos flexíveis, mesas que acomodam grupos e varanda para relaxar, distribuídos em 620 m². O menu reúne as melhores receitas da carreira do chef inglês com adaptações únicas a partir de ingredientes locais. Além disso, a louça em cerâmica da casa é exclusiva e assinada por Alice Felzenszwalb, artista que desenvolve trabalhos artesanais.
Outback Steakhouse
Com 167 restaurantes espalhados pelo país, o Outback Steakhouse é uma das redes mais famosas que conquistou o paladar dos brasileiros. A casa possui cortes de carne especiais e aperitivos icônicos. Inspirado na Austrália, o restaurante enfatiza vários aspectos da cultura australiana, além de oferecer uma experiência de consumo, atendimento ágil e ambiente aconchegante.
Scada Café
O charmoso espaço do Scada Café é o chamado para aquela pausa. A rede possui produção própria de café na Serra da Mantiqueira em altitudes entre 1.100 e 1.450 metros e realiza todas as etapas de tratamento até chegar à xícara. A casa serve nos métodos Coado V60, Prensa Francesa, Aeropress e Chemex. E para acompanhar, delícias como croissants, sanduíches, tortas e claro, os doces como bolos e brownies.
Starbucks Coffee
O queridinho Starbucks é a opção ideal para quem gosta de se aventurar em novos sabores. Além dos clássicos frapuccinos, os famosos cafés gelados da marca, há uma variedade de cafés artesanais e um menu com deliciosos salgados e doces. Os clientes também podem adquirir os cafés para preparar em casa.
Tutti Cantina
Sob direção do chef Matheus Grilo, o Tutti Cantina chegou ao Polo Gastronômico recentemente e tem um menu surpreendente com releituras de clássicos, criações autorais e claro, massas frescas. A casa italiana possui 85 lugares incluindo a varanda gourmet. O restaurante também realiza eventos fechados de acordo com a necessidade do cliente. Outra novidade para encantar os paladares é a carta de vinhos, que traz rótulos inéditos em Brasília. Além de drinks e chopp artesanal.
Música e Gastronomia
Nos dias 23 e 24 de agosto, acontece a 5ª edição do Cerrado Jazz Festival, um dos mais esperados eventos de música de Brasília, que será realizado na área externa do Museu Nacional da República. Em parceria com o festival, quem apresentar o ingresso do show garante 10% de desconto nos restaurantes: Confraria do Camarão, Tutti Cantina, Cantón Peruvian & Chinese Food, Chaco Bar & Brasa e Scada Café. A promoção é válida durante todo o mês de agosto.
Chaco Bar & Brasa
Estacionamento promocional
Os clientes que visitarem o shopping durante a semana, de segunda a sexta-feira, das 17h às 23h59, o estacionamento tem preço fixo de R$ 6 e aos finais de semana e feriados, compras a partir de R$ 50 são convertidas em estacionamento grátis ou preço único de R$ 10. Para ter acesso ao benefício de gratuidade, basta levar o comprovante da compra realizada e validar o ticket no Balcão de Informações, no piso G1. Promoção válida de 8h às 23h59 e não cumulativa com outros benefícios. Para mais informações consulte o regulamento no site www.venancioshopping.com.br
Sobre o Venâncio Shopping
No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de Serviços, alta gastronomia da capital como Jamie Olivier Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Chaco, Confraria do Camarão, Tutti Cantina e Outback Steakhouse, Starbucks e Sacda Café. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas e faculdades.
No dia 19 de agosto, data em que é comemorado o Dia Mundial da Fotografia, às 19h, o FOTO BSB – III Festival de Fotojornalismo de Brasília abre ao público a mostra “Bem querer: O olhar terno de Ripper”, do fotógrafo carioca João Ripper. Junto com a exposição, acontecem o lançamento do livro “João Ripper e nós: Comunidades tradicionais, a sabedoria dos nossos povos” e a Aula Magna com o fotógrafo e os convidados Matheus Alves e Ester Cruz. A mostra fica em cartaz na Galeria do Espaço Cultural Ary Barroso, no Sesc 504 Sul, até 29 de setembro, com visitação de segunda a sexta, das 9h às 20h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos.
Em “Bem querer: O olhar terno de Ripper”, o fotógrafo apresenta um recorte de sua produção que sempre emerge de uma construção coletiva com as comunidades, povos e indivíduos que ele fotografa. As 30 fotografias em preto e branco refletem a sensibilidade de sua abordagem em temas como trabalho escravo, lutas indígenas e a vida nas favelas cariocas.
Homenageado da terceira edição FOTO BSB, o fotojornalista João Roberto Ripper é um ícone da fotografia documental humanista no mundo, e esse reconhecimento não se deu apenas pelas suas belas imagens, mas por sua entrega de corpo e alma na busca por um bem maior. Ripper, consolidou-se como uma inspiração para profissionais e estudantes de jornalismo e fotografia, ao combinar um trabalho informativo e educativo com a capacidade única de sensibilizar e emocionar por meio de uma perspectiva mais humana e delicada.
A organização do festival ressalta que a decisão de homenagear João Roberto Ripper se deu por sua dedicação incansável à documentação das lutas e vivências das comunidades tradicionais. “Ripper pratica ‘a fotografia do bem querer’, e nada mais justo do que louvar o trabalho do Ripper como uma forma de retribuir esse amor pela fotografia e pelo próximo. Ripper é o nosso bem-querido, o mais querido de todos. Sua participação na mesa ‘Fotojornalismo e Militância Ambiental’, realizada na primeira edição do festival, durante a pandemia, nos emocionou profundamente e continua sendo uma das mais assistidas até hoje, refletindo a importância e o impacto de seu trabalho”, afirma a fotógrafa Zuleika de Souza, que, junto com Daniela Lobo e Cláudio Versiani, organiza e faz a curadoria do festival.
Lançamento do livro
O livro “João Ripper e Nós. Comunidades Tradicionais, a sabedoria de nossos povos” retrata dezessete comunidades espalhadas por todo o território nacional: Apanhadores de Flores Sempre-Vivas, Caatingueiros, Caiçaras, Castanheiras, Catadoras de Mangaba, Cipozeiras, Faxinalenses, Fundo e Fecho de Pasto, Geraizeiros, Indígenas, Marisqueiras, Quebradeiras de Coco Babaçu, Quilombolas, Ribeirinhos, Seringueiros, Vazanteiros e Veredeiros. Para esta obra, Ripper convidou sete fotógrafos que o acompanharam em suas jornadas. Entre eles Ana Mendes, Chris Laurito, Márcio Masulino, Mari Mendes, Mariella Paulino, Vanessa Soares, Yara Falconi. A publicação será vendida no dia do lançamento por R$ 180,00.
Aula Magna : Fotografia do Bem Querer
Junto com a abertura da mostra, acontece a Aula Magna com João Roberto Ripper e os convidados Mateus Alves e Ester Cruz. Com entrada gratuita e classificação indicativa livre para todos os públicos, a Aula Magna acontece no Teatro do Espaço Cultural Ary Barroso, no Sesc 504 Sul.
Sobre o fotógrafo
Nascido no Rio de Janeiro, João Roberto Ripper (1953) trabalha fazendo documentações e workshops pelo Brasil. Formado em Jornalismo pela Faculdade de Comunicação Hélio Alonso, trabalhou nos jornais O Globo, Última Hora, Luta Democrática e Diário de Notícias. Participou da F4, uma das primeiras agências de fotografia independente do Brasil. Criou a ONG Imagens da Terra, que teve como proposta colocar a fotografia a serviço dos direitos humanos. Idealizador do Projeto Imagens do Povo, uma Agência-Escola de Fotógrafos Populares do Observatório de Favelas, localizada no complexo de favelas da Maré. Hoje mais de 40 fotógrafos oriundos de espaços populares estão vivendo de fotografia a partir deste projeto. Desde 2011 desenvolve a oficina Bem Querer onde analisa o trabalho de fotógrafos humanistas e sua importância na quebra de estereótipos e no uso da fotografia como ferramenta de transformação social.
Programação
O FOTO BSB – III Festival de Fotojornalismo de Brasília segue até o início de setembro com exposições, ativações em espaços públicos, mesas de debates online e presenciais, oficinas e leituras de portfólios. Entre atrações do festival estão a abertura da mostra “Resiliência: Habitar na Emergência Climática” com os fotógrafos convidados, Adriana Zehbrauskas, Isis Medeiros, Kamikia Kisêdjê, Lalo de Almeida, Maíra Erlich, Márcia Foletto, Victor Moriyama, Yan Boechat, na Área externa do Museu da República, no dia 29/08 a 31/09 de agosto; a exposição de fotógrafos que participaram da convocatória “Cenário da Emergência Climática”, no Mezanino Praça Central do Espaço Cultural Renato Russo e no alambrado da Escola Parque da 308 Sul, de 31/08 a 29/09. A programação completa está disponível no site do festival https://festivalfotobsb.com.br/2024/ e nas redes sociais @festivalfotobsb.
Sobre o Festival
O FOTO BSB – III Festival de Fotojornalismo de Brasília é o primeiro festival dedicado exclusivamente ao fotojornalismo no Brasil. As edições anteriores ocorreram em formato totalmente online e alcançaram números expressivos nas redes sociais com discussões qualificadas conduzidas por renomados profissionais do fotojornalismo nacional e internacional. Em sua terceira edição, busca dar continuidade às discussões fundamentais sobre o campo do fotojornalismo, promovendo exposições e debates em diferentes espaços da capital federal. O FOTO BSB – Festival de Fotojornalismo de Brasília é realizado com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC-DF), com o apoio do Sesc + Cultura e produzido pela Guadalupe Produção Cultural.
Populações Tradicionais de apanhadores de flores Sempre Vivas situadas na Serra do Espinhaço em Diamantina, Minas Gerais.
Populações atingidas pela implantação do Parque Nacional das Sempre Vivas, Parques Estaduais e Unidades de Conservação.
Comunidade Galheiros, composta por apanhadores de flores sempre vivas que realizam a comercialização de produtos artesanais feitos com flores nativas. A atividade é a principal fonte de renda da comunidade. Seu Antônio Borges, apanhador de flor e morador de Galheiros, coletando flores no Campo Entrada do Cedro.
Serviço:
Bem querer: O olhar terno de Ripper
Mostra fotográfica | De João Ripper
FOTO BSB – III Festival de Fotojornalismo de Brasília
Lançamento do livro
João Ripper e Nós. Comunidades Tradicionais, a sabedoria de nossos povos
De | João Roberto Ripper e fotógrafos convidados
Valor | R$ 180,00
Aula Magna | comJoao Roberto Ripper, Matheus Alves e Ester Cruz
Onde | Espaço Cultural Ary Barroso | Sesc 504 Sul
Abertura | 19/08, 19h
Visitação | Até 31/09
De segunda a sexta, das 9h às 20h
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Com 29 expositores e duas oficinas criativas gratuitaspara adultos e crianças, de 16 a 18 de agosto a Praça Central do Casapark recebe a 2ª edição da Casa Botânica, uma feira que reúne expositores do Distrito Federal e da região do Cerrado brasileiro que comercializam plantas, terrários, difusores de ambientes e produtos de aromaterapia, objetos utilitários em cerâmica, porcelanas, ilustrações, vasos decorativos e esculturas em barro. A Casa Botânica do Casapark funciona de sexta a domingo, das 12h às 20h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. O Casapark fica no SGCV, 22, Park Sul. Telefone: (61) 3403-5300. Nas redes sociais, @casapark.
Realizada pela ARTeira, com curadoria de Beta Leonez, a Casa Botânica reúne empreendedores locais e de Minas Gerais, com o objetivo de valorizar o pequeno empreendedor e incentivar as economias criativa e cultural locais.
Estão confirmadas as participações dos expositores Jô Bonsai – bonsai, Casa de Alicia – velas em peças de barro e decoração, Dalu – difusores com flores, Celio – decoração com ipês, Débora Ziviani – aquarelista, Cleziania – escultura de barro, Arte Lilie – cerâmica, Eliane – cerâmica, Luciana Cosati – cerâmica, Heloise Valentim – flores secas e arte botânica, Cores de Ellen – filtros de barro pintados com arte botânica, Casé Nature Cerrado – velas aromáticas, Cerâmicas do Silvio – vasos de barro e cerâmica, Di Terrários – terrários, Poesia no filtro – ilustração em forma de poesia, Flor de Algodão – plantas em peças de concreto, Gaia – orquídeas, Borda Flor – flores de corte, Nazenze – ilustração e cerâmica, Encantia – cosmética botânica, Ramon Maldonado – artista plástico, Cia do Barro – decoração no barro, ART – cerâmicas e peças em madeira, Spa Decor – peças de concreto, Empório tak – luminárias em velas, Jardim Maytrea – kokedamas, Bem Viva Macramé – plantas no macramé, Wal Galvão – ilustração em aquarelas, e JS Artes – utilitários botânicos em madeira.
Oficinas
Durante os dias da feira o público terá oportunidade de participar de algumas oficinas temáticas que serão oferecidas ao público de forma gratuita, com vagas limitadas, a Casa Botânica do Casapark realizará duas oficinas gratuitas na Praça Central. Veja como participar:
A Steel Lean, marca especializada em sistemas de construção em steel frame, escolheu a Casa Cor Brasília como palco para sua chegada à cidade. Além de serem os responsáveis pela cobertura de 920 metros quadrados no evento, a empresa montou um ambiente logo na entrada, onde os visitantes podem conhecer as vantagens desse método de construção que tem ganhado destaque nos últimos anos. O espaço, um estúdio de 60 metros quadrados, oferece uma experiência prática e confortável, demonstrando a eficiência e modernidade do sistema steel frame.
Foto divulgação
Além da Casa Cor, a Steel Lean, que tem como sócios a arquiteta Christiana Bertero Arantes e o engenheiro civil Leandro Cezar Almeida Naya, está investindo nas artes plásticas e patrocinando a exposição “Tudo Começa no Sonho”, do artista brasiliense Toys. A mostra, que será inaugurada nesta quarta-feira (21) no Mezanino da Torre de TV, reúne pinturas e instalações que capturam a estética urbana característica de Toys, amplamente conhecido por seus grafites e murais.
A Tela Ambulante tem o prazer de anunciar o lançamento de sua nova coleção, que será celebrada com um evento especial no dia 20 de agosto, às 17h, no Venâncio Shopping, no Venâncio Cultural.
Este evento exclusivo não apenas marca o lançamento da coleção, mas também inaugura a exposição de arte “Flowers in Concrete”, uma colaboração inovadora entre o artista plástico brasileiro Victor Hugo Soulivier e a designer de moda estadunidense Sophia Gupman.
Quem assina a produção do desfile e da exposição é Marina Sakamoto e os modelos serão da SCOUTING – agência de modelos.
Com apoio e tradução de Claire Albernaz. A iniciativa de unir-los surgiu por meio da presidente do Conselho Internacional de Empreendedorismo da ACDF, Vanessa Mendonça. ” O empreendedorismo na moda transforma a realidade de diversos profissionais envolvidos em todo o processo de criação e produção, especialmente de jovens e das mulheres e suas comunidades , esse é o meu compromisso por meio do Conselho Internacional de Empreendedorismo da ACDF ” – Vanessa Mendonça
Sobre a Exposição “Flowers in Concrete” é uma exposição que explora a interseção entre arte e moda através da ressignificação de roupas de brechó. Soulivier e Gupman, conhecidos por suas abordagens únicas na transformação de peças antigas, criaram uma coleção cápsula conceitual que leva o público a uma jornada visual por um mundo pós-apocalíptico. A exposição destaca a fusão de elementos contrastantes: linhas precisas e cores suaves interrompidas por tons vibrantes, criando uma estética caótica e orgânica que reflete a sobrevivência e a resiliência em meio ao colapso.
O evento de lançamento contará com um coquetel para receber convidados e imprensa, proporcionando uma oportunidade para apreciar a nova coleção e a exibição de obras que se tornam símbolos de resistência e transformação. O concreto brutalista de Brasília se torna um cenário de criação, onde fissuras e rachaduras são reinterpretadas como espaços de renovação e vida emergente. Soulivier acrescenta “Esse desfile é mais que uma simples passarela, será uma performance artistica que quebrará com todos os paradigmas do que é um desfile, uma performances e uma exposição. O limiar das coisas.”
Datas e Detalhes da Exposição A exposição “Flowers in Concrete” estará aberta ao público de 20 a 28 de agosto, oferecendo um período curto para a apreciação e aquisição das obras. Durante este tempo,
As peças estarão disponíveis para venda, permitindo aos visitantes a oportunidade de adquirir obras exclusivas que celebram a prática do patchwork e a sustentabilidade na moda.
Apoio: Tela ambulante Scouting Azmute Sic soluções AL – Aline Leão Belezoca Claire Albernaz Roberta Andrade ACDF – Concelho empreendedorismo Amanda Marie Betchel Anne Erskrne Informações do Evento
Data do Coquetel de Lançamento: 20 de agosto, às 17h – Local: Venâncio Shopping, Venâncio Cultural, Brasília
Período da Exposição: 20 a 28 de agosto Para mais informações sobre a exposição, a coleção e os artistas, entre em contato com:
Nome: Victor Hugo Soulivier
Telefone: +55 (61) 99587-2230
E-mail: victorhugosoulivier@gmail.com Não perca esta oportunidade única de explorar uma fusão criativa de arte e moda e testemunhar a transformação de peças de brechó em obras de arte inspiradoras. Sobre a Tela Ambulante A Tela Ambulante é um projeto dedicado à promoção da arte e da moda através de iniciativas inovadoras e colaborativas. Com um compromisso com a sustentabilidade e a ressignificação, a Tela Ambulante oferece plataformas para artistas e designers explorarem novas formas de expressão e criar impacto no cenário cultural e ambiental. Sobre a Scouting A SCOUTING agência de modelos é uma empresa consolidada no mercado da moda, eventos e publicidade em Brasília. E é reconhecida por estar sempre envolvida em projetos sociais e ajudando os novos talentos da cidade a crescerem, sejam eles modelos, estilistas ou profissionais de backstage da moda.
A mostra “Tudo Começa no Sonho” estará na galeria da casa a partir de 21 de agosto, com pinturas e instalações que carregam o olhar urbano de Daniel Morais, conhecido pelo trabalho com graffiti e muralismo
Uma nova exposição de arte desembarca no Mezanino da Torre de TV neste mês e promete agradar o público da capital, especialmente os entusiastas de intervenções urbanas. A partir de 21 de agosto, a galeria da casa recebe “Tudo Começa no Sonho”, nova mostra de Daniel Morais, mais conhecido como TOYS. As obras expostas apresentam elementos frequentes nas obras do artista brasiliense, como as árvores do Cerrado, a pipa e os trabalhadores. Com curadoria do artista e empresário Bruno Barbosa, a ideia é inspirar e motivar o público a acreditar nos seus sonhos, despertar seus propósitos e vislumbrar seus desejos na arte urbana.
Repletas de cores, figuras abstratas e formas geométricas, as pinturas e instalações da exposição mesclam o graffiti e o muralismo, que marcam o trabalho de TOYS, e as referências das últimas pesquisas e criações do artista, utilizando a cidade como suporte para a arte. Dessa forma, transmite uma mensagem positiva e motivacional, enfatizando a importância dos sonhos como força motriz para alcançar conquistas. Vale destacar que, ao longo da mostra, que seguirá até 28 de setembro, as 40 obras também estarão disponíveis para venda.
Inspirado pela frase “sempre fui sonhador, isso é o que me mantém vivo”, do rapper Mano Brown, TOYS reflete sobre como os sonhos são o primeiro passo para a realização de um propósito de vida. Com um toque lúdico, a exposição resgata memórias da infância e um universo onde não há regras ou limitações, desafiando a rigidez da realidade cotidiana. “Assim, Tudo Começa no Sonho é um convite para que o público mergulhe em um mundo de possibilidades, onde a arte serve como um lembrete de que os sonhos são essenciais para manter viva a esperança e a determinação”, comenta o artista.
De Brasília para o mundo, TOYS, nascido em 1991, cria personagens desde a infância, e começou a desenhar em muros aos 13 anos, no Guará. Formado em Publicidade e Propaganda, ganhou destaque ao criar o personagem “toyzin”, que passou a chamar atenção nas ruas de Brasília. Hoje, com mais de 30 exposições pelo mundo, o trabalho do artista transita entre diferentes materiais, objetos e linguagens artísticas, da publicidade à ilustração digital. Consolidado como um dos principais muralistas do DF, seus trabalhos já percorreram diferentes cantos do Brasil e países da Europa e da América Latina, como Argentina, Chile, Peru, França, Alemanha, Áustria, Portugal, Reino Unido e Espanha.
A nova mostra soma ao rol de exposições da galeria do Mezanino, que já recebeu obras de de artistas internacionais e nacionais como Gabriel Wickbold, Rafael Sanches, Sérgio Coimbra, Douglas Viana e nomes emergentes da cena cultural brasiliense e nacional, como “Mão Reflexiva”, da Nós Galeria (SP).
Sobre o Mezanino
Localizado no coração de Brasília, o Mezanino oferece uma combinação única de gastronomia criativa e uma vista deslumbrante da cidade. Com um ambiente sofisticado e um cardápio cuidadosamente elaborado, o gastrobar se destaca como um destino gastronômico imperdível na capital brasileira. O espaço é apresentado pelo Banco BRB, com o patrocínio das marcas Corona Extra, Nespresso e apoio da Del Maipo e da academia Bodytech.
Com um cardápio criativo e uma carta de drinques agraciada como a melhor do ano pelo Prêmio Encontro Gastrô Brasília 2023, e indicado em quatro categorias na edição de 2024, o Mezanino é conhecido por sua atmosfera animada e sua dedicação a celebrar a cultura e a arte com exposições temporárias. Para mais informações e reservas, vale ficar de olho no Instagram oficial do gastrobar (@meza.nino).
Foto divulgação
Serviço: Exposição “Tudo Começa no Sonho – TOYS” Local: Mezanino da Torre de TV, Andar R (restaurante), Eixo Monumental Data: a partir de 21 de agosto Entrada: R$ 15 (taxa de couvert artístico) Horários de funcionamento da galeria: 11h30 às 20h, de segunda a sábado Classificação indicativa: livre
O movimento cultural Vulica apresenta “Natureza Urbana”, de 20 de agosto a 20 de outubro, no Centro Cultural Banco do Brasil – Brasília. O festival reúne artes urbanas, graffiti e bioarte em busca do equilíbrio entre as pessoas, suas cosmologias e o meio ambiente da cidade. Uma plataforma de diálogo intercultural entre artistas internacionais e brasileiros de diferentes cidades e etnias, que celebra a sabedoria dos povos originários e a diversidade das abordagens artísticas. “Natureza Urbana” propõe intercâmbios criativos em busca do mundo que sonhamos. A programação inclui exposições, intervenções artísticas interativas, performances, oficinas e bate-papos que buscam equilibrar diferentes visões de mundo. Entre as linguagens exploradas, destacam-se: graffiti, pintura, lambe-lambe, stencil, land art, bioescultura e meditação.
Comprometido com a sustentabilidade ambiental, social e econômica, o projeto utiliza técnicas inovadoras de produção, desde o manejo responsável de resíduos até o uso de tintas à base de água, resinas e pigmentos naturais. Essas práticas são acompanhadas por uma linguagem positiva, engajamento comunitário, acessibilidade e celebração da diversidade. Os artistas convidados são experimentalistas comprometidos com esses ideais. A expressão artística de cada um contribuirá para a criação do Manifesto “Natureza Urbana”.
A curadoria realizada por Mila Kotka e Nina Coimbra apresenta obras de ECHO (Belarus), Daiara Tukano (DF), Ramon Martins (SP), Adriane Kariú (DF), André Morbeck (GO), Bazinato (Belarus), Dante Horoiwa (SP), Mateus Dutra (GO), Mila Kotka (Belarus), Nina Coimbra (DF), Onio (DF), Thiago Alvim (MG), e Thiago Toes (SP). Esse caleidoscópio de artistas utilizará diversas técnicas para apresentar tanto obras prontas quanto novas criações ‘site specific’, transformando o CCBB Brasília em um espaço de criação e experimentação antes mesmo da abertura oficial do espaço expositivo, convidando o público a participar ativamente dessa evolução.
O projeto “Natureza Urbana” nasce do movimento cultural Vulica Brasil, com patrocínio do Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
Breve histórico do movimento Vulica
O projeto “Vulica”, que significa “rua” em belarusso, nasceu em Minsk e agora traz novo dinamismo ao CCBB da capital federal. O projeto “Natureza Urbana” integra as comemorações dos 10 anos do movimento artístico e festival Vulica Brasil, realizado cinco vezes em Minsk, Belarus, de 2014 a 2019. Durante esses anos, mais de 50 murais de grandes proporções foram legados à cidade, assim como esculturas, instalações, exposições e um plano urbanístico para a “Rua Brasil”, nome carinhosamente dado a ela pelos seus frequentadores. Essas iniciativas tiveram impacto significativo no desenvolvimento urbanístico da região, cujas repercussões perduram até hoje.
Em Brasília desde 2020, Vulica realizou em 2022 o projeto de urbanismo tático Acorda, Conic!, desafiando moradores do Distrito Federal a criarem intervenções artísticas e urbanísticas no i-Cônic-o Conic. Diferentes mentes criativas de Brasília se reuniram em workshops e idealizaram mudanças positivas para o local.
No ano seguinte, o CCBB Brasília foi palco do Imagine Skate Tour, com a participação do Vulica. Na ocasião, quatro murais foram pintados pelos artistas brasilienses Gurulino, Ramon Phantom, Omik e Corujito, além de serem ministrados workshops de spray com Siren e Gurulino, e de estêncil com o artista goiano Diogo Rustoff.
Artistas: Echo (Belarus): Dupla artística de escultores belarussos, cria gigantescas esculturas de bambu que abraçam o espaço, convidando os visitantes a se tornarem parte da obra e a sentirem a conexão com o ambiente.
Daiara Tukano (DF): Artista indígena do povo Tukano, traz consigo a filosofia ancestral de viver em harmonia com a natureza e aprofunda-se em conhecimentos sagrados sobre o universo.
Ramon Martins (SP): Artista urbano conhecido por suas obras monumentais, pratica a arte diretamente no meio ambiente, destacando elementos da natureza que estão desaparecendo das cidades e ensinando a conviver harmoniosamente com eles.
Adriane Kariú (DF): Artista do povo Kariú-Kariri (CE) e nascida no Gama (DF). Sua pesquisa artística é uma investigação da experiência do corpo sob o metafísico e onírico, ao voltar a atenção às coisas vivas; além da desterritorialização, diáspora, fluxos migratórios e memória familiar. Aborda também temáticas que atravessam assuntos como geracionalidade, identidade, arquivo e futurismo ancestral.
André Morbeck (GO): Artista plástico, desenhista e pintor goiano. Formado em Artes Visuais pela UFG, atua há 15 anos na produção de pinturas em papéis, placas, telas e murais. Tem um repertório visual carregado de simbologia e ancestralidade, com elementos que transitam do figurativo ao abstrato.
Bazinato (Belarus): Praticante de arte como hipnose e defensor da “ecologia sombria”, cria arte não apenas para os humanos, mas também para os não-humanos, promovendo uma compreensão não antropocêntrica do mundo. Além de elementos da natureza, utiliza como insumos para suas obras os resíduos gerados pelas demais produções artísticas, como plástico, papel, latas e afins.
Dante Horoiwa (SP): Artista nipo-brasileiro que trabalha com a conexão mística espiritual entre o ser humano e a natureza, baseia-se em sonhos e no subconsciente humano.
Mateus Dutra (GO): Artista visual de Goiânia, explora a relação entre desenho e pintura, incorporando formas inspiradas pela estética singular do Cerrado do Planalto Central. Sua obra destaca-se pelos recortes característicos do grafite, com a sutileza do gesto minucioso proporcionado por instrumentos como pincéis, lápis e spray.
Mila Kotka (Belarus): Artista belarussa e uma das idealizadoras do projeto, cria bio-hieróglifos utilizando elementos da flora nativa para transmitir segredos da natureza em diferentes mídias contemporâneas, incluindo fotografia, videoarte e realidade virtual. Mídias híbridas em busca de equilíbrio entre vários meios artísticos, entre ética e estética, práticas espirituais e ciência.
Nina Coimbra (DF): Artista nascida em Brasília, formada em Artes Plásticas pela State University of New York e especializada em Restauração e Conservação de Arte pela LDM Firenze. Trabalha com pintura, escultura, design de produto e mobiliário. Onio (DF): Um dos pioneiros da arte urbana no DF. As tubulações orgânicas, aglomerações urbanas e maquinários impossíveis que compõem o emaranhado gráfico de sua obra são originados de um processo de pintura ou desenho obsessivo que costuma ser livre e espontâneo, como a própria natureza. Thiago Alvim (MG): Artista urbano de Belo Horizonte que incorpora raízes naturais em suas linhas de graffiti, explorando a integração entre o ambiente urbano e a natureza.
Nesse projeto, explora a vida vegetal, desde a semente até a morte, incluindo seu uso prático nas cidades e o ciclo da vida das plantas na obra de arte. Thiago Toes (SP): Artista de São Paulo que visualiza o cosmos em suas obras, convida o espectador a expandir a visão e a compreender a vastidão do universo, numa poesia visual da dialética entre o micro e o macro, o clássico e o contemporâneo.
Programação:
3 de agosto ● “Energia da Natureza” – Oficina de Bioescultura com ECHO (Belarus) ○ Das 10h às 13h (Sugestão de faixa etária: 16+ anos) ○ Número de participantes: 15 vagas ○ Local: Torre 04
20 de agosto ● Cerimônia de abertura, visita guiada com artistas e curadoras e apresentação musical ao vivo (DJ Ops) – Pavilhão de Vidro e Área Externa ○ Das 16h às 21h ○ Aberto ao público ○ Local: Área externa, próximo à Galeria 1
24 de agosto ● “Quando o Adormecido Acordar” — Oficina de Imersão Ambiental com Bazinato (Belarus) ○ Das 16h às 17h45 (Sugestão de faixa etária: 16+ anos) ○ Número de participantes: 15 vagas
31 de agosto ● Oficina de Spray com Thiago Alvim (MG) ○ Das 14h às 17h (Sugestão de faixa etária: 16+ anos) ○ Número de participantes: 10 vagas ○ Local: Torre 01, em frente à Galeria 4
3 de setembro ● Cerimônia de abertura, visita guiada com artistas e curadoras e apresentação musical ao vivo – Galeria 1 ○ Das 18h às 21h ○ Aberto ao público ○ Local: Área externa, próximo à Galeria 1
8 de setembro ● “Colagem Automática” – Oficina de Colagem com Onio (DF) ○ Das 14h às 17h (Sugestão de faixa etária: 12+ anos) ○ Número de participantes: 15 vagas por turma ○ Local: Torre 01, em frente à Galeria 4 ● “BioArte Meditação” – Oficina de Criação de Símbolos Sacros com Elementos de Plantas Urbanas com Mila Kotka (Belarus) ○ Das 14h às 17h (Sugestão de faixa etária: 16+ anos) ○ Número de participantes: 10 vagas ○ Local: Galeria 1
13 de setembro ● “Transformando Espaços Urbanos” – Oficina de Lambe-Lambe com Adriane Kariú (DF) ○ Das 14h às 17h (Sugestão de faixa etária: 9+ anos) ○ Número de participantes: 15 vagas ○ Local: Torre 01, em frente à Galeria 4
20 de outubro ● Encerramento de “Natureza Urbana” com intervenções artísticas de b-boys, capoeiristas e de pintura corporal indígena com o povo Wajãpi (AP) ○ Das 14h às 17h (Livre) ○ Local: Área externa, próximo ao Pavilhão de Vidro
SOBRE O INSTITUTO VULICA BRASIL
O iVB é uma plataforma de produção de eventos culturais, exposições, festivais e projetos socioambientais com convidados especiais da Família de artistas Vulica Brasil. Nossas coleções físicas e digitais exibem arte contemporânea e atemporal, com ênfase em arte urbana/graffiti/arte de rua/muralismo. Em outras palavras, o iVB é atitude transformada em arte, experimentação multilinguagem, “faça-você-mesmo”, combinada com ação cultural, urbanismo sustentável, ciência, reativação de espaços públicos, responsabilidade social e ecumenismo humanista.
SOBRE O CCBB BRASÍLIA
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obteve a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília à estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
Ramon Martins
SERVIÇO
Natureza Urbana Data: De 20 de agosto a 20 de outubro de 2024 Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília Horário: Terça a domingo, das 9h às 21h Classificação indicativa: Livre Site: naturezaurbana.art Entrada: Gratuita, mediante emissão de ingressos na bilheteria física ou pelo site bb.com.br/cultura Bate-papos, oficinas e vivências: Entrada gratuita, mediante inscrição no site naturezaurbana.art. Atividades sujeitas à lotação. Confira a classificação indicativa. CCBB Brasília Funcionamento: Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF Mais Informações: Fone: (61) 3108-7600 E-mail: ccbbdf@bb.com.br Site/ bb.com.br/cultura Facebook/ @ccbb.brasilia
Como parte das atrações do Festival Vibrar 2024, que acontece no Parque da Cidade de 15 a 18, quinta a domingo, o Correio Braziliense apresenta a exposição fotográfica “Para Viver Brasília ao Ar Livre”.
A exposição é composta por 57 imagens do acervo do Cedoc – Centro de Documentação do Correio, com cenas do Parque da Cidade, captadas nas décadas de 80 e 90, principalmente.
São registros fotográficos que mostram como os brasilienses vêm aproveitando e usufruindo dos 420 hectares de área pública e gratuita, desde sua entrega em forma de parque urbano, para as atividades de esporte, lazer e diversão ao ar livre em contato com a natureza.
O visitante da exposição vai rever momentos que marcaram uma geração, como o projeto cultural Concerto Cabeças, e relembrar alguns equipamentos que fizeram a história do Parque e são parte da memória afetiva de tantas pessoas como o Trenzinho, a Piscina de Ondas e o Pedalinho.
As imagens expostas compravam que, ao longo de sua existência, nenhum espaço no Distrito Federal representa melhor o que significa viver Brasília ao ar livre como o Parque da Cidade que, desde o início, se consolidou como um espaço púbico democrático e acessível a todos, um lugar para as pessoas serem felizes.
Foto Correio Braziliense
Serviço: Festival Vibrar 2024 Data: 15 a 18 de agosto. Local: Estacionamento 9 do Parque da Cidade Exposição Fotográfica Para Viver Brasília ao Ar Livre Curadoria: Cilene Vieira, autora do blog O Nosso Parque da Cidade, publicado no site Correio Braziliense, com
Pesquisa de Imagens: Mauro Ribeiro e Chico Lima Filho Produção: VBR Realização: Vibrar e Correio Braziliense
De 15 de agosto a 13 de outubro, a Brasal Incorporações participa do evento apresentando ao público uma unidade garden decorada do empreendimento Nexus 710
Foto divulgação
Entre os dias 15 de agosto e 13 de outubro, Brasília se transforma no epicentro da criatividade e sofisticação com a 32ª edição da CASACOR Brasília, sediada na Arena BRB Mané Garrincha. Com 42 ambientes meticulosamente elaborados por cerca de 70 profissionais, a mostra deste ano adota o tema “De presente, o agora“, que resgata a ancestralidade para inspirar reflexões sobre o legado que desejamos deixar para as futuras gerações.
O evento ganhou um espaço exclusivo da Brasal Incorporações para apresentar, pela primeira vez, uma unidade decorada completa, que será a do Nexus 710. Este empreendimento é um dos mais diferenciados já lançados pela incorporadora no bairro Noroeste, destacando-se por seu formato inovador com uma área de lazer completa no centro, unidades estrategicamente compactas e opções de lojas. Assinado pela renomada arquiteta Mariana Lombardi, o projeto na CASACOR proporcionará aos visitantes uma oportunidade única de explorar a junção entre design contemporâneo e conforto sofisticado, em dois ambientes: o lounge para recepção do público e o decorado do Nexus.
A inspiração para a unidade garden, que possui uma planta de 46m² com 1 quarto, foi pensada para mostrar que é possível reunir em um só local elegância, aconchego e sofisticação. “Me inspirei em um quarto de hotel de luxo, onde há tudo o que se precisa depois de um dia corrido e cansativo: sala, quarto, cozinha, banheiro e varanda, com mobiliário de alta qualidade e design contemporâneo”, detalha Mariana.
A arquiteta ressalta que os elementos de design e decoração de maior destaque no projeto possuem um viés atemporal, representado por cores claras, móveis contemporâneos e acabamentos nobres, todos escolhidos com muito cuidado para valorizar e agregar ainda mais ao imóvel, reforçando a percepção de alto padrão.
Ela explica, ainda, que todos os móveis são lançamentos da Lider Interiores, como a cama estofada baixa, em couro natural, e a mesa redonda de madeira natural, tudo atrelado à modernidade. O banheiro é totalmente revestido em quartzito Perla Santana, com detalhes inusitados no espelho e na cuba de pedra. A cozinha tem bancada arredondada e armário seguindo o mesmo design. A varanda apresenta parede em pedra de travertino rústico. Entre os parceiros envolvidos estão Geométrica Engenharia, Só Luz, Claramar, Ikê Pedras, Bom Clima, Saccaro, Bontempo, Casa Bonita, Deca, Coral, Studio Pró +, Líder Interiores, Gallery, HS Precisão, Paper House, Central Vidros, Imports BR, Santa Luzia/LL Arquitetura, Cleber Depieri, Jatti Vasos, Objeto Casa, Divino Galeria, Artline, Primavera Casa, Ampla Eletros, NGD, Vallori, e Eliane + Decortiles.
No lounge de 140m² com dois ambientes que antecedem o acesso à unidade decorada, o destaque vai para o mobiliário da Saccaro, incluindo lançamentos como o sofá Galileo, que oferece diversas modulações. As paredes foram trabalhadas com relevos, formando uma estrutura envolvente. Para adicionar textura, algumas paredes mais baixas foram revestidas com pedra natural, mantendo a mesma tonalidade para garantir elegância. Na entrada, um painel vazado cria uma escultura que protege e, ao mesmo tempo, deixa o ambiente aberto ao público.
De acordo com Jean Oliveira, diretor regional da Brasal Incorporações, a participação da incorporadora na CASACOR representa uma oportunidade única para evidenciar o compromisso da empresa com a inovação e a qualidade de seus empreendimentos. “Apresentar o Nexus 710 em um evento tão prestigiado nos permite destacar as características exclusivas e o alto padrão de nossos projetos, além de fortalecer nossa presença no mercado de Brasília. Estamos especialmente empolgados, pois lançaremos as duas últimas torres do empreendimento em agosto, e a CASACOR marca um momento especial para celebrar o sucesso e a aceitação do público em relação a este projeto”, afirma.
Mais sobre o Nexus 710
A gerente de marketing da Brasal Incorporações em Brasília, Cristiane Maruyama, conta que o Nexus é um projeto que oferece espaços planejados para proporcionar lazer e bem-estar para diferentes perfis de clientes. O empreendimento é composto por unidades de 1 quarto ou 2 suítes, com opções garden e garden duplex, e está localizado na CRNW 710, LOTE C, no setor nobre da capital, o Noroeste. Este empreendimento une os conceitos de segurança, conforto, lazer e modernidade, com alto padrão. As mais de 20 opções de lazer, todas localizadas no térreo, trazem a possibilidade de que muitos almejam de ter tudo em um mesmo espaço.
Para Maruyama, o Nexus atrai muitos investidores e compradores do primeiro imóvel, que buscam aproveitar tudo o que o bairro tem a oferecer. Além disso, a tipologia e a metragem das unidades tornam o empreendimento ideal para representar a Brasal Incorporações na CASACOR, demonstrando a versatilidade de decorar uma unidade com sofisticação e funcionalidade.
“Como uma das maiores incorporadoras de Brasília, estamos muito felizes em apoiar a CASACOR, uma iniciativa que valoriza os profissionais e as empresas da capital. A nossa participação inédita este ano, reproduzindo uma de nossas plantas, reforça a presença da marca no mercado e destaca nossos atributos de qualidade e alto padrão. Além disso, queremos mostrar ao público qualificado do evento a versatilidade, funcionalidade e o cuidado com que desenvolvemos nossos projetos, criando uma experiência de moradia sofisticada e positiva em um imóvel da Brasal”, explica.
Cristiane conta ainda que, durante a CASACOR, a Brasal Incorporações promoverá o Brasal Decor, um talk show com profissionais renomados nas áreas de arquitetura e design para parceiros e clientes da empresa. Este evento, que anteriormente ocorria na central de decorados, será realizado este ano dentro do espaço da Brasal Incorporações na CASACOR, em duas edições: uma em setembro e outra em outubro. As atrações serão divulgadas em breve.
Sobre o evento
A CASACOR é o maior e mais completo evento de arquitetura, design de interiores e paisagismo das Américas. Realizado anualmente em várias cidades do Brasil e em outros países da América Latina, reúne os principais profissionais e empresas do setor, que apresentam ambientes decorados e soluções inovadoras em design e arquitetura.
Neste ano, a mostra se inspira no conceito “De presente, o agora” e apresenta 42 ambientes assinados por cerca de 70 profissionais. A ideia é trazer à tona o resgate da ancestralidade para o presente e o futuro, convidando à reflexão sobre o legado que queremos deixar para as gerações futuras.
O evento ocupa uma área de 7.600 m² em uma configuração inédita, com vista para o campo de futebol, palco de jogos e shows internacionais, e para o Eixo Monumental. Funcionando de terça a domingo, a mostra é totalmente acessível.
Conhecida por seu caráter vanguardista, a CASACOR destaca as tendências e novidades do mercado. Cada edição tem um tema específico que serve de inspiração para os projetos dos expositores. Além das exibições, o evento oferece uma programação rica em palestras, workshops e atividades culturais, proporcionando uma experiência completa para profissionais, estudantes e entusiastas da área.
A CASACOR é uma vitrine de luxo e criatividade, onde o público pode explorar diferentes estilos, tecnologias e materiais aplicados em projetos residenciais e comerciais, desde pequenos detalhes de decoração até grandes obras arquitetônicas.
PERPLEXIDADE DIANTE DO MOMENTO ATUAL INSPIRA DESENHOS E PINTURAS DA ARTISTA PLÁSTICA TEREZINHA LOSADA
Exposição permanece em cartaz na Casa Aerada Varjão de 1 a 29 de setembro
A Casa Aerada Varjão, um dos espaços culturais mais novos e charmosos do DF, recebe de 1 a 29 de setembro a exposição “ …minhas sombras são…” , da artista plástica Terezinha Losada. São seis pinturas e 30 desenhos, da produção recente da artista, sob a curadoria de Renata Azambuja.
Terezinha Losada traz, com esta exposição, sua perplexidade diante do momento atual: pandemia, guerra, genocídio, a exemplo dos desenhos de mãos em pequeno formato (20x20cm). Segundo a artista, “ao invés de construírem um novo mundo, essas mãos se convulsionam”.
Já as pinturas são produzidas a partir de fotografias das próprias sombras da artista, projetadas nas paredes e teto de seu apartamento durante o confinamento na pandemia. “Apesar de motivações tão adversas, o processo de criação é sempre libertador. Embora meu trabalho sempre tenha sido muito gestual, adquiri nestes desenhos uma fluidez que me surpreende e, na pintura, uma estruturação que me intriga e desafia”, explica Terezinha.
Para a curadoria de “ …minhas sombras são…”, Terezinha Losada convidou uma das mais requisitadas curadoras da cidade, Renata Azambuja. Mas o convite não foi só pela competência. Azambuja acompanha o trabalho da artista desde os anos de 1980. “Em minha memória ficaram fixados os traçados abertos e movimentados dos temas nas pinturas, fossem eles ruas, pessoas ou ambientes. Sem pudor no uso da cor, as superfícies das pinturas estavam tomadas por linhas, vultos, manchas, transbordando os limites da tela”, lembra.
Segundo a curadora, nesta exposição, veremos sua produção desdobrada em quatro séries e desenvolvida em duas desenho e pintura: Ária.sex.A. gen.Ária (2022), Mãos (2024), …minhas sombras são… (2023) e uma obra retirada da série de ilustrações sobre o livro de Lispector (2019). “A artista comparece como ser, meio que oculto, surgindo em fragmentos e, como ela mesmo diz, perplexa diante de sua existência no mundo, e com a vida, em si”, completa a curadora.
Fotos: Jean Peixoto
Serviço:
Exposição …minhas sombras são…
Abertura: 31 de agosto de 2024 das 19h às 22h
Data Visitação: 01 de setembro a 29 de setembro de 2024
Horário Visitação: sextas das 16h às 20h e sábados e domingos das 14h às 19h; ou,
pré-agendadas.
Finissage com Roda de Conversa: 29 de setembro de 2024
Local: Casa Aerada Varjão (Varjão, q. 01, conj. B, casa 06, Brasília – DF)
Classificação Livre
Entrada franca
Sobre a artista:
Artista Plástica e Arte Educadora (Londrina-PR, 1959)
Formação Acadêmica – Estudou na Escola de Belas Artes – UFMG (1977/80), na Escola de Artes Visuais /Parque Lage (1979), graduando-se em Ed. Artística na UnB (1983). Mestrado em Educação e Linguagens – UFPI (1996), Doutorado em Artes na ECA/USP e Roehampton University de Londres (2005).
Atividade Acadêmica – Professora aposentada, lecionou no Departamento de Educação Artística – UFPI (1995-1996), no Instituto de Artes – UnB (1997-2009) e Arte-Educação na Escola de Educação – UNIRIO (2009-2018).
Livros Publicados – “Artífice, Artista, Cientista, Cidadão: uma análise sobre a arte e o artista de vanguarda” (EDUFPI – 1996), “A Interpretação da Imagem: subsídios para o ensino de arte” (FAPERJ/Mauad – 2011), este último com edição especial pelo edital do Programa Leituras na Escola 2012 da SEESP/Fundação para o Desenvolvimento de Educação. Foi coautora do capítulo “Conhecimentos de Arte” das “Orientações Curriculares para o Ensino Médio” – MEC/2006, entre outras publicações.
Exposições Individuais
2020 Galeria Matéria Plástica, Brasília. Desenhos
2017 Espaço Cultural CCH/UNIRIO, Rio de Janeiro. Pintura e desenho.
2006 Museu de Arte de Goiânia. Pintura e desenho.
2002 Casa da Cultura da América Latina CAL/UnB, Brasília. Desenho e instalação.
1999 IdA/UnB, Casa Thomas Jefferson, Brasília. Pintura.
1998 Panorama das Artes Plásticas do DF, Palácio do Itamaraty, Brasília. Pintura.
1984 Como vai você Geração 80? EAV/Parque Lage, Rio de Janeiro. Pintura.
1984 Acervo do Teatro Nacional, Brasília. Pintura.
1984 Itinerário I, Artistas de Brasília, Brasília, Belo Horizonte, São Paulo. Pintura.
1983 Arte Mostra Brasil I, MARGS, Porto Alegre. Pintura.
Salões (Pintura)
1986 Participação, Salão de Artes plásticas de Brasília.
1986 Prêmio de Aquisição, Brasília Trilha Aberta, Secretaria de Cultura do DF.
1985 Participação, 42o Salão Paranaense.
1984 Participação, 41o Salão Paranaense.
1984 Participação, Salão Nacional de Artes Plásticas de Goiânia.
1982 Prêmio de Aquisição, IV Documenta de Arte Cont. do Centro Oeste, FUNARTE.
1981 Prêmio de Aquisição, I Salão Regional da Prefeitura de Goiânia.
1980 Participação, 37o Salão Paranaense.
1975 Participação, II Concurso Nacional da CEF de Goiânia.
Coordenação de Programas Educativos
2005 Humano-pós-Humano, CCBB/UnB, Brasília.
2001 Antonio Dias, O País Inventado. Galeria ECCO, Brasília.
2000 Os Múltiplos Beys, Galeria da CEF/Arte21, Brasília.
1998 Yoko Ono, Secretaria de Cultura do DF, Teatro Nacional, Brasília.
Sobre a Casa Aerada Varjão:
A Casa Aerada Varjão é um espaço autônomo de Arte Contemporânea do Distrito Federal, inaugurado em novembro de 2021. Idealizada pelo casal, Andreza Barbosa, professora de artes da Secretaria de Educação do Distrito Federal, e Miguel Simão, artista plástico e professor de escultura da UnB, propõe-se como um local de convivência, aberto ao público, com atividades relacionadas à produção, pesquisa, ensino, orientação e exposições para toda a região do Distrito Federal.
Sobre a curadora:
Renata Azambuja é pesquisadora em história e teoria da arte, curadora e arte educadora.É licenciada em Artes Plásticas pela UnB, bacharel em Biblioteconomia e Documentação pela UnB e Mestre em Teoria e História da Arte Moderna e Contemporânea pelo City College of the City University of New York, onde defendeu a dissertação Cildo Meireles: A Física do Espaço Social. Doutora em Teoria e História da Arte pelo Instituto de Arte da Universidade de Brasília, onde defendeu a tese Dobras Curatoriais: a residência artística como lugar de prática, cujos temas de investigação são a curadoria, a residência de arte e os novos institucionalismos.
O calendário da CASACOR pelo Brasil continua agitado, com diversos eventos abertos ao público e estreando em agosto e nos próximos meses. As novidades são a abertura dos eventos em Brasília, em 15 de agosto, na Arena BRB Mané Garrincha; em Ribeirão Preto, no interior de São Paulo, em 20 de agosto, e em Tocantins, no norte do país, em 27 de agosto. Também está aberta ao público a edição em Minas Gerais, que segue até 15 de setembro no Espaço 356.
No próximo mês estão previstas 5 estreias com a chegada das edições da CASACOR Pernambuco, em 14 de setembro; Bahia, em 17 de setembro; Espírito Santo, em 24 de setembro; Rio de Janeiro, em 25 de setembro e Santa Catarina, em 29 de setembro, dessa vez sediada em Florianópolis.
Em outubro mais três edições estreiam e completam o calendário 2024, com a abertura da CASACOR Sergipe, em 12 de outubro, Mato Grosso, em 15 de outubro e Ceará, no dia 17 de outubro.
Este ano, a CASACOR convida a desviar o olhar para um novo eixo criativo, menos eurocêntrico e mais autêntico. O momento é mais que oportuno, pois o mundo olha o Brasil com esperança e fascínio frente as ameaças de um colapso climático. É o que revela Livia Pedreira, curadora do evento, ao lembrar que marcas e profissionais do elenco terão a oportunidade de refletir e explorar o tema, sintetizado na campanha “De presente, o agora”.
“Esse exercício deve estar pautado em inovação e responsabilidade com o legado que pretendemos deixar para as gerações futuras”, acrescenta a curadora. Ela destaca que o Manifesto 2024 evidencia ainda mais essa intenção ao propor uma imersão em nossa biodiversidade cultural, na beleza de nossa origem, feita de resiliência, alegria e encantamento. “Nos convoca também a ouvir as vozes dos guardiões do planeta. Aqueles que mantêm em seu estilo de vida a sabedoria necessária para curar a terra”, finaliza Livia.
Sobre a CASACOR
Empresa do Grupo Abril, a CASACOR é reconhecida como a mais completa plataforma cultural de arquitetura, paisagismo, arte e design de interiores das Américas. O evento reúne, anualmente, renomados arquitetos, decoradores e paisagistas e em 2024 chega à sua 37ª edição em São Paulo, com 18 praças nacionais (Bahia, Brasília, Ceará, Espírito Santo, Goiás, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Paraná, Pernambuco, Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte, Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Piauí, Sergipe, Ribeirão Preto e Tocantins), e mais quatro internacionais (Miami, Bolívia, Paraguai e Peru).
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