Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
O maior evento de saúde, bem-estar, qualidade de vida e longevidade do Brasil estará em Brasília.
Foto divulgação
Brasília receberá nos dias 26 a 29 de setembro, mais uma edição do Brasília Capital Fitness e Wellness, juntamente com o Instituto Levanta Brasil, que irá ocorrer no Pavilhão do Parque da Cidade.
Os inscritos nos Cursos de gestão terão 3 coquetéis de Networking exclusivos para donos e gestores; prioridade nos atendimentos nas arenas de consultorias, investimento e franquias; kit exclusivo: lounge VIP e sala de convidados especiais com comida e bebida liberada; lugares reservados na Plenária de Gestão; Credenciamento exclusivo; Talks inéditos; Acesso à gravação dos Cursos de Gestão por 120 dias; passaporte para donos e gestores de academias (sorteios e brindes exclusivos); visita guiada a 6 academias de Brasília. Serão cursos Vip Técnico ou Vip Gestão, individuais, formação de árbitros e juízes de boxe, capacitação de Cirqus Fly, Street Workout e Certificação Zumba Basic 1.
Cursos como O Caminho da Rentabilidade; Meeting de Gestão em Academias; Grande Debate 360° – o mercado fitness brasileiro: oportunidades, desafios e tendências; Workshop de Arquitetura para academias: dicas práticas e tendências; Treinamento de vendas para academias; Workshop prático de hidroginástica; Workshop Reabilitação de Lesões; Meeting Nutrição: Anabolismo & Longevidade; Meeting Personal Trainer & Prescrição Individualizada; Meeting Musculação Feminina; Workshop Musculação avançada na prática; Meeting de Emagrecimento – Técnicas e estratégias avançadas; Encontro nacional de Hipertrofia & Treinamento de Força: metodologia e resultados; Conferência de Bodybuilding: inovações e práticas de alta performance; Elevate Group transformando professores em maquinas de vendas, elevando suas experiências coletivas; Escola de Esportes; Formação de coordenadores de academia; Gestão e liderança da Les Mills para o mercado fitness – GFM (Group Fitness Management); Programas para crianças com foco em aprendizagem, saúde e fitness; Workshop de Gestão de Box de Cross: do propósito ao sucesso; Personal de Consultório; Treinamento Funcional de alto desempenho: multifuncional e Small Group; Personal fora da curva; Capacitação em atividade física para idosos: técnicas e mercado; Workshop de Jump – teoria e prática da modalidade; Mobilização articular e liberação miofascial manual; Workout Kangoo Dance; Workshop teórico e prático de pós-parto – da reabilitação ao treinamento; Certificação básica de Kettlebell Sport; Local 360° – Ginástica funcional; Dry Needling e Ventosaterapia; Cycling indoor – 100% prático e muito mais.
Os dez finalistas se apresentarão ao vivo durante o pôr do sol mais bonito da capital. Após anúncio dos vencedores, o bloco Eduardo e Mônica encerra o festival com um grande show
Sábado 28 de setembro, a partir das 15h
Eduardo & monica
A edição 2024 do Brasília Independente, projeto reconhecido por promover o trabalho de artistas independentes do Distrito Federal e entorno, chega à sua etapa final. Os vencedores deste ano serão conhecidos durante grande evento no sábado, 28/09, com a Carreta Palco SESC montada na Praça do Cruzeiro, a partir das 15h, local conhecido pelo pôr do sol mais bonito da capital. A programação começa com a apresentação ao vivo dos 10 finalistas que foram escolhidos pelo júri após duas eliminatórias, realizadas no SESC Gama e no SESC Taguatinga: Brazilian Blues Band, Juan Parada, Lady B, Máximo Mansur, Patacori, Prince Belofá, Saraní, Sozinho no Sótão, Tonhão Nunes e Xavosa.
Em seguida, serão anunciados os três vencedores que receberão troféus e prêmios em dinheiro, 10 mil, 5 mil e 3 mil reais, respectivamente. Também será revelado o ganhador do prêmio Especial Brasília Capital do Rock, que recebe 2 mil reais. E haverá ainda troféu para o aclamado pelo voto popular. A votação na internet estará aberta de 23 a 28 de setembro para a escolha do público.
O júri técnico avaliou os clipes dos shows dos 10 finalistas, no Espaço Cultural Renato Russo, no dia 27 de agosto. Eles assistiram aos vídeos, e deram nota para a letra da música, a melodia e a performance. A seleção de jurados foi composta por: Anna Moura, vencedora do Brasília Independente (BI) 2022, Claudio Cohen, maestro da Orquestra Sinfônica de Brasília, Daniela Firme, cantora e finalista do festival em 2016, Diego Marx, curador do Coma e do SESC, Dhi Ribeiro, cantora, Fabiano Andrade, âncora do DF1 e músico, Flor Furacão, cantora e vice campeã do festival em 2022, Mário Sartorello, Dj e jornalista cultural da Rádio Nacional, Philippe Seabra, vocalista da Plebe Rude e produtor musical, patrono da edição 2024, Raffa Santoro, DJ e produtor musical e Rubens Duarte, editor da Globo e músico.
O resultado do júri será divulgado na grande festa da final. A noite será encerrada com super show do bloco Eduardo e Mônica, que vem conquistando plateias de Brasília e do Brasil desde sua estreia no Carnaval de 2017.
O Brasília Independente este ano está em novo formato. Independente, segue sob coordenação geral da jornalista cultural, Márcia Witczak, e mantém o apoio e parceria com a Programação da TV Globo para exibição das bandas na televisão. Witczak, que também apresentou as duas eliminatórias, afirmou que as apresentações contaram com músicas de excelente nível e que a diversidade deu o tom. “O DF continua fazendo música muito boa. É bom lembrar foram incritas 400 músicas, que já demonstravam qualidade. Ou seja, foi um trabalho difícil para o júri fazer a seleção”, conclui.
Eduardo e Mônica – O Bloco Eduardo e Mônica O Bloco Eduardo e Mônica estreou no Carnaval de Brasília em 2017. Formado por Marquinho Vital, Rony Meolly e Diogo Villar o grupo toca grandes sucessos do rock brasileiro em ritmo de batucada de Carnaval, a exemplo dos hits de Legião Urbana, Raimundos, Plebe Rude, Cássia Eller, Capital Inicial, além de reggaes do Natiruts. A ideia é promover diversão com doses de nostalgia para fazer todo mundo dançar. Ao longo de sua trajetória, Eduardo e Mônica já conquistou foliões de Brasília e de outros lugares do Brasil, dentro e fora do Carnaval. No ano passado, o Eduardo e Mônica lançou seu segundo projeto audiovisual, intitulado “Carnaval nas Alturas”. Gravado no heliponto do Brasil 21, bem no centro da Capital, sendo lançado nacional e internacionalmente pelo Globoplay.
Brasília Independente – Desde sua criação, o Brasília Independente tem desempenhado um papel fundamental na cena cultural do Distrito Federal, divulgando e incentivando a cena autoral da música local. Mais de 120 bandas de todos os estilos já participaram do concurso, tendo suas performances exibidas pela TV Globo Brasília.
O projeto continua a beneficiar os artistas independentes, mantendo sua essência e objetivos originais, mas traz algumas novidades. Uma delas é que 2024, o Brasília Independente presta uma homenagem ao Rock de Brasília, marcando pontos turísticos da cidade com a trilha sonora que conta a história desse estilo musical na capital. Além disso, institui-se o prêmio “Rota Brasília Capital do Rock” de música independente, reconhecendo a contribuição das bandas para a cena musical da cidade.
O Brasília Independente é aberto a todos os estilos musicais, mantendo a homenagem como uma reverência ao estilo que colocou Brasília no mapa da música brasileira como a Capital do Rock, destacando-se como uma produtora de música de alta qualidade.
O festival é uma realização da Lente Cultural com produção da Kalimba Produções. O evento tem apoio da TV Globo e Sesc DF, além do fomento da Secretaria de Turismo.
Siga os canais digitais para acompanhar todos os detalhes do Brasília Independente 2024 e participe!
lady.bi
SERVIÇO:
Encerramento e premiação do Brasília Independente 2024 Apresentação das músicas finalistas e premiação dos três vencedores. Show de encerramento com o Bloco Eduardo e Mônica. Sábado, 28/09, às 15h Local: Praça do Cruzeiro (Eixo Monumental) Entrada franca www.brasiliaindependente.com.br
O tradicional festival brasiliense será realizado no dia 21 de setembro, no Minas Tênis Clube, e traz ao palco nomes como Hélio Bentes (Ponto de Equilíbrio), Vibração do Cerrado, Casaca, DJ Pedro Bob e DJ Ocimar
Um festival que faz história em Brasília. Há 23 anos, o Cerrado Virtual reúne grandes nomes da música nacional e local, levantando a bandeira da conscientização e preservação do meio ambiente. A segunda edição de 2024 do projeto será realizada no dia 21 de setembro, sábado, às 21h. Com o tema ‘Salve o bioma Cerrado’, o evento convidou atrações de destaque para subir ao palco, como Hélio Bentes (RJ), Casaca (ES) e Vibração do Cerrado (DF). No comando das pickups, DJ Pedro Bob e DJ Ocimar prometem animar o público com grandes sucessos do hiphop, regagae, e pop nacional. A entrada é gratuita, mediante a doação de um quilo de alimento não perecível.
Hélio Bentes
Helio Bentes nasceu no Rio de Janeiro, mais precisamente em Vila Isabel, berço da música popular. Conhecido por ser o vocalista de uma das principais bandas de reggae do cenário musical brasileiro, a banda Ponto de Equilíbrio, o artista realiza trabalhos paralelos em parcerias de sucesso com nomes como Ivete Sangalo, Marcelo D2, Gabriel o Pensador, entre outros. O artista tem seu trabalho solo intitulado como OHB “Original Helio Bentes”, projeto que já leva para a estrada há mais de nove anos, circulando por todo o território brasileiro, levando sua presença de palco e voz inconfundíveis e um show exclusivo – sempre aclamado pelo público.
Banda Vibração do Cerrado
A banda Vibração do Cerrado, uma banda originária de Brasília, é conhecida por sua mistura única de latinidades, brasilidades, afrobeat e outros estilos musicais. Com performances arrebatadoras em festivais tanto internacionais quanto de expressão nacional, o grupo se destaca pela energia contagiante de suas apresentações e pela habilidade de conectar-se com diferentes públicos ao redor do mundo. Uma banda envolvente que transcende fronteiras. Sua sonoridade vibrante e letras inspiradoras cativam os ouvintes, criando um ambiente de celebração e conexão.
Banda Casaca
A banda Casaca é um grupo musical brasileiro originário do estado do Espírito Santo, que há 24 anos se destaca pelos diferentes gêneros musicais. O som tem a pegada do reggae, rock, pop e ritmos tradicionais capixabas, principalmente o congo. Mas, ao mesmo tempo, agrega o ritmo roots e moderno. É deles a canção ‘Dá, dá, dá’ que despertou o robô da Nasa Spirit, em Marte dia 11 de janeiro de 2004. Essa canção foi parar em Marte por causa de um engenheiro da Nasa que é do Espirito Santo e fã da banda.
DJ Ocimar
DJ Ocimar tem história e tradição na capital federal. Nas ruas e nas escolas de Ceilândia -DF conheceu e se apaixonou pela arte dos toca discos e, em 1993, deu início à sua carreira como DJ, exercendo um dos elementos da cultura. Formou o coletivo “peso legal” junto com o saudoso DJ Junior Killa e amigos do bairro. O ícone da cultura hip hop já esteve presente em eventos de grande porte nacionais e internacionais da cultura Black. Eclético, toca de acordo com o evento, domina qualquer equipamento de DJs, como um professor respeitado, deixando claro, que quem manda é o público: “DJ é aquele que toca a música certa, no lugar certo, na hora certa”.
Foto divulgação
Serviço:
CerradoVirtual 2024
Data: Dia 21 de setembro, sábado, às 21
h Local: Minas Brasília Tênis Clube
Entrada: 1 kg de Alimento não perecível Informações: 61 8131-5649
Na capital goiana, em pleno Alerta Laranja, a ingestão adequada de água se torna ainda mais crucial. O urologista Rodrigo Trivilato alerta que a falta de hidratação pode levar a problemas como cálculos renais e infecções urinárias, condições que são exacerbadas pelo clima seco da cidade
Calor, fumaça e baixa umidade. A Secretaria de Estado da Saúde (SES-GO) emitiu um alerta à população goiana sobre os riscos à saúde causados pela combinação de altas temperaturas, baixa umidade do ar e a presença de fumaça decorrente das queimadas. O Instituto Nacional de Meteorologia (Inmet) emitiu o alerta laranja, em virtude da baixa umidade relativa do ar no Goiás Distrito Federal e outros 14 estados. No Goiás, a umidade chegou a 7% no período vespertino.
No mês de setembro com a seca e a estiagem das chuvas, a atenção aos cuidados com saúde, torna-se ainda mais importante. O urologista, Dr. Rodrigo Trivilato, alerta para os riscos e precauções necessários para evitar problemas de saúde, como cálculos renais e infecções urinárias. Em Goiânia, onde a combinação de altas temperaturas e clima seco é intensa, a busca por atendimento médico devido a problemas urinários aumenta consideravelmente.
O Dr. Rodrigo Trivilato explica que a desidratação é um dos principais fatores que contribuem para o desenvolvimento de problemas urinários. “No período de seca, é comum que as pessoas não consumam a quantidade adequada de líquidos, o que pode levar à formação de cálculos renais. A hidratação correta é essencial para eliminar bactérias e impurezas do trato urinário, prevenindo infecções que podem comprometer a função renal”, destaca Trivilato.
Beber água regularmente é fundamental para manter o sistema urinário funcionando adequadamente. A recomendação é consumir pelo menos dois litros de água por dia. “A cor da urina é um indicativo importante da saúde urinária. Se a urina está amarelada, é sinal de que o corpo precisa de mais água”, explica o urologista. Urina clara indica que a hidratação está no nível ideal.
Além de beber água, Dr. Trivilato reforça a importância de uma dieta equilibrada, rica em frutas e vegetais, que são fontes naturais de água. Evitar o consumo excessivo de sal e proteínas também é crucial para reduzir o risco de formação de cálculos renais. Durante o inverno seco de Goiânia, é recomendável moderar o consumo de bebidas que podem desidratar, como café, chá preto e bebidas alcoólicas, pois elas aumentam a produção de urina e podem contribuir para a desidratação.
Em relação aos cálculos renais, Dr. Rodrigo Trivilato destaca a importância de ficar atento a sintomas como dor lombar, dificuldade para urinar, e mudanças na cor ou odor da urina. “Ao perceber qualquer desconforto, é fundamental procurar imediatamente um especialista para evitar complicações maiores”, orienta Trivilato.
Sobre o Dr. Rodrigo Alexandre Trivilato
Rodrigo Alexandre Trivilato é membro do corpo médico da residência de Urologia no Hospital das Clínicas de Goiás e professor de Medicina na Universidade de Rio Verde – UNIRV. Com uma carreira sólida, ele atua como médico urologista no Hospital do Rim e no Hospital Mater Dei Premium, ambos em Goiânia, Goiás. Especializado em Urologia infantil e reconstrutora, cirurgia robótica e andrologia-plástica peniana, Dr. Trivilato possui mestrado pela Universidade de Limerique, na Irlanda, e pela Universidade Federal de Pernambuco.
Rodrigo Trivilato – Por Fred Danin
Serviço: Hospital do Rim: atende diversos convênios Telefone: (62) 98333-5305 (WhatsApp) Site: https://drrodrigotrivilato.com.br/ Instagram: @drrodrigotrivilato
A Clube.Co comemora seu aniversário de 15 anos com uma programação especial no dia 21 de setembro. Entre as atrações confirmadas estão Adriana Samartini, Bruno Zanine, Fabio Cavanha e DJ Perys, prometendo agitar o público com música ao vivo e muita animação
Adriana Samartini
Desde que abriu suas portas em 2009, a Clube.Co se tornou uma referência em Brasília quando o assunto é a prática de atividades físicas. Este mês, a academia celebra 15 anos de história, promovendo saúde e bem-estar para seus alunos e convidados. Para marcar essa ocasião especial, no dia 21 de setembro, sábado, uma grande festa será realizada no complexo, com direito a shows e, é claro, muita atividade física. Adriana Samartini comanda a festa e convida Bruno Zanine, Fábio Cavanha e o DJ Perys . Cada uma das atrações musicais traz sua energia peculiar, criando uma animada trilha sonora para um dia de muito sol e piscina, na área externa do complexo.
Adriana Samartini
Adriana Samartini, conhecida por sua voz marcante e carisma, é uma das grandes atrações da festa de 15 anos da Clube.Co. Com uma carreira consolidada no cenário musical de Brasília e com apresentações pelo Brasil, Adriana conquista o público com seu repertório diversificado, que vai do samba ao pop, trazendo sempre muita energia e emoção ao palco. Sua presença promete elevar ainda mais a animação do evento com axé music, piseiro e funk também.
Bruno Zanine
Bruno Zanine é mineiro, segue carreira musical desde os 15 anos, com sua voz marcante é um músico completo sendo cantor, multi-instrumentista, compositor e produtor musical. Segue carreira solo e seu estilo musical é bem eclético com repertório variado, e composições inéditas autorais e versões de músicas já consagradas de vários artistas.
Cavanha
Versatilidade é a marca registrada de Fábio Cavanha. O músico se apresenta ao vivo em formatos diversos. Com o passar do tempo a liberdade artística e conceitual fizeram com que a música ao vivo não tivesse barreiras de repertório nem de estilos.
Cavanha toca violão e canta desde os 15 anos de idade. No começo da jornada a universidade dos bares e apresentações ao vivo com voz e violão. Durante vários anos se dedicou ao projeto “Salve a música Brasileira”, recebendo convidados de Brasília e do Brasil.
Em 2012, gravou seu primeiro disco autoral, intitulado “Primeiro”, com 10 composições originais que navegam pela musicalidade brasileira. Com participação de grandes nomes da música brasileira, como Torcuato Mariano, Flávio Silva, Edu Neves, André Vasconcelos, Marcos Suzano, Cesinha, Renato Fonseca.
Com uma trajetória marcada pela inovação, a Clube.Co se destaca por oferecer um espaço completo para o público de Brasília, com mais de 9 mil metros quadrados de infraestrutura e uma variedade de atividades físicas. Ao longo de seus 15 anos, a academia se consolidou como um espaço de referência, combinando modalidades esportivas, como crosstraining, beach tênis, futevôlei e muitas outras.
Area externa
Serviço: 15 anos da Clube.Co
Dia: 21 de setembro, sábado, às 9h
Endereço: SCES, Trecho 3, Setor de Clubes Sul Lote 3 Conjunto 5
Lançamento de coleção autoral e sustentável é um dos destaques da segunda rodada da edição especial do Remoda, em 14 de setembro
A Praça do Metrô Ceilândia Centro recebe, neste 14 de setembro, a segunda rodada do “Remoda, Feira de Brechós: Festival de Moda Circular”, projeto que destaca o consumo consciente de moda, economia criativa e circular, sustentabilidade, fomento ao empreendedorismo, valorização do talento e entretenimento. À frente da realização da iniciativa está Rafaela Fernandes, que com apenas 21 anos, já soma seis de atuação no segmento. Com entrada franca, o público poderá, das 11 às 18h, assistir a desfiles de moda, garimpar produtos entre 40 expositores, participar de roda de conversa sobre moda sustentável e empreendedorismo feminino e interagir em um meio que, literalmente, veste a camisa – e a saia, a calça, o terno etc.—da sustentabilidade. A atmosfera é de festa, com apresentação dos dj’s DJ’s Ocimar e Fellet e do MC Rivas. O evento é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.
Um dos pontos altos do evento será a exibição da coleção Remoda. Composta por 14 peças, a coleção de street wear, assinada pela estilista RosangelaBuerger, é inspirada na concepção de reciclagem de roupas, de moda circular e esbanja uma linguagem bem jovial. Ainda agregam valor às peças, deixando-as ainda mais exclusivas e originais, a aplicação do graffiti do multiartista Rivas. “O desfile também vai reforçar o compromisso com a inclusão, ao convidar para o cast pessoas com deficiências e pessoas da comunidade”, explica Jane Alves, coordenadora de produção do projeto. Além do Remoda, a passarela receberá looks montados com peças dos brechós participantes.
O projeto surge como extensão e evolução dos encontros de brechós e desapegos que Rafaela realiza desde 2021 em Ceilândia, cidade onde nasceu, foi criada e vive. Motivada, inicialmente, pelo desejo de renovar o próprio guarda-roupa e ajudar no orçamento doméstico, em 2018 criou o brechó Mercado de Pulga, no meio digital. A ideia ganhou adeptos e passou a encontros presenciais mensais, reunindo outros brechós e atraindo público de todo o Distrito Federal e Entorno. Surgia, assim, o Remoda, uma proposta que combina consumo da moda com propósito nobres como a diminuição dos impactos causados pela indústria têxtil, o apoio a pequenos empreendedores e o estímulo à economia local. Além de brechós, o movimento cultural reúne produtores de moda autoral, artistas, lojas slow fashion, artesanato e gastronomia.
“O brechó vem ajudando a criar nas pessoas outra compreensão sobre peças de segunda mão, a conscientização do papel da moda contemporânea e o reforço de conceitos sobre a inclusão, além de promover a descentralização da moda, tornando o acesso a ela mais igualitário. Estou muito feliz em fazer parte dessa revolução da moda, especialmente neste momento em que economizar e cuidar do planeta é cada vez mais importante. A moda sustentável é o futuro e nós já estamos nele!”, pontua Rafaela.
Serviço
Remoda, Feira de Brechós: Festival de Moda Circular
Marca aposta também em rebranding estratégico. Novidades visam atrair novos clientes e fidelizar os amantes de gelato
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A Stônia Gelato & Café, conhecida por seus gelatos artesanais e sobremesas de alta qualidade, entra em uma nova fase de sua trajetória. A marca acaba de lançar um novo produto: o Picolé Supreme. Além da novidade, que chega para conquistar os paladares com uma experiência premium, agregando ainda mais valor ao já reconhecido portfólio da casa, um rebranding estratégico e inovador também está sendo implementado, refletindo a evolução e compromisso em oferecer uma experiência mais acolhedora e envolvente para os clientes.
A nova aposta da Stonia é uma extensão do conceito artesanal que fez da marca um sucesso. A ideia é transformar o prazer de consumir gelato em uma experiência mais prática e refrescante, mantendo a mesma qualidade e cremosidade que já é a cara da empresa. Feitos com ingredientes frescos e selecionados, os picolés são perfeitos para quem busca uma sobremesa gelada e individual.
“A Stonia sempre se destacou por oferecer um produto artesanal de altíssima qualidade, mas sentimos que era o momento de dar um novo passo”, explica Laíse Assunção, sócia fundadora da marca. “O lançamento do Picolé Supreme marca essa transição e o rebranding é uma forma de transmitir nossa essência de forma mais acolhedora e convidativa”, comenta o também sócio fundador Bruno Borges.
O Picolé Supreme chega às lojas com preço a partir de R$ 23,90, o que reflete na sua proposta premium. Cada picolé é feito com o mesmo gelato artesanal encontrado nas unidades da Stonia, o que garante que o sabor e a qualidade sejam inconfundíveis. A personalização com coberturas exclusivas eleva ainda mais a experiência para os clientes.
A receita combina a cremosidade do gelato artesanal com coberturas crocantes e recheios sofisticados, além de se posicionar como uma versão premium dos picolés tradicionais. Envolto em camadas de chocolate belga ou branco, o Picolé Supreme ainda pode ser finalizado com castanhas, avelãs, amêndoas e outras opções gourmet, criando uma explosão de sabores e texturas.
A Stonia também está expandindo seu cardápio, que agora inclui, além dos gelatos artesanais, cafés especiais, croissants recheados, waffles e milkshakes. A ampliação do menu visa oferecer opções para todas as estações do ano, com sobremesas geladas para os dias mais quentes e produtos quentes e aconchegantes para os dias mais frios.
Rebranding e novo conceito
A nova fase da Stonia vai além do Picolé Supreme. A marca também está passando por um rebranding completo, renovando sua comunicação visual para refletir uma abordagem mais acolhedora e colorida. As lojas estão ganhando um novo layout, que busca criar um ambiente mais convidativo e aconchegante. Segundo Laíse e Bruno, o objetivo é tornar cada visita à Stonia uma experiência imersiva e prazerosa. “Queremos que os clientes se sintam em casa quando visitarem a Stonia, e que cada sobremesa seja parte de um momento especial”, afirmam os proprietários.
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Stonia Gelato
Endereços e horários de funcionamento das unidades nas redes sociais e no site Instagram: @stoniaice Facebook: http://www.facebook.com/StoniaIce/
Artista: Pablo Manrique Curadoria: Walter Cezar Addeo
O Espaço Cultural STJ inaugura, no dia 18 de setembro, às 18h30, a exposição Perto da Energia Primordial, de autoria do artista Pablo Manrique. A mostra ficará em cartaz até o dia 16 de outubro de 2024.
A nova mostra do artista PABLO MANRIQUE, depois de suas bem-sucedidas exposições em Brasília, aponta para um novo paradigma em sua pintura. MANRIQUE que vinha de uma forte linhagem do realismo fantástico sul-americano chega agora às portas da abstração. Um turbilhão de energia explode nas novas telas, vindas quase sempre do mundo vegetal, dessa força vital primeira que sustenta a vida no planeta junto com a energia do Sol.
Mas, essas fulgurações, essas florescências que, sem dúvida, lhe servem de pretexto formal, estão a serviço de um propósito metafísico. Pablo Manrique, usando força expansiva do universo vegetal, está a registrar nessas telas algo mais sutil. Busca flagrar a energia das coisas, essa força motriz que configura e sustenta o mundo material manifestado. As formas que nosso olhar capta nessas telas são, na verdade, metáforas de uma energia primordial.
Sua técnica apurada consegue, através de superposições cromáticas requintadas, nos dizer que por debaixo de cada forma, outra força está a ondular, está a se fazer, numa metamorfose perene. Seu abstracionismo cromático no limite de um figurativo evanescente está a serviço da difícil arte de tornar visível o que normalmente não seria possível captar por um olhar domesticado e objetivo.
Está a apontar para aquilo que sustenta todas as formas, ondas de energia se manifestando no espectro do visível. Algumas telas mais figurativas seguem igualmente essa sua nova proposta. Seus cavalos, suas geometrias parecem se desfazer em linhas; suas formas visíveis seriam apenas um acordo momentâneo, fugaz, de uma força que logo irá configurar outros objetos, outros seres. Tudo flui, portanto, nessa nova proposta pictórica de Pablo Manrique. Um artista extremamente coerente com seu objetivo de nos oferecer uma arte para além dos sentidos, telas que se destinam a uma sensibilidade quase oriental.
Um artista, portanto, que usa das formas para apontar sempre para o que está além delas. Um artista ZEN na sua maneira de existir e de criar. Uma exposição obrigatória para os que entendem a arte como a voz silenciosa daquilo que, de maneira persistente, preside todas as formas.
Abertura: 18 de setembro das 18h30 às 21h Visitação: 18 de setembro a 16 de outubro de 2024, de segunda à sexta das 9 às 19h Local: Espaço Cultural STJ Informações: 61 3319.6212/6764 Stj.exposicoes@stj.jus.br Endereço: SAFS – Quadra 6 – Lote 1. Edifício dos Plenários 2o andar/Mezanino Brasília/DF
Você já conhece o Yolo? O Clube de descontos garante que na compra de um prato você receba outro inteiramente grátis, de mesmo ou menor valor. Para comemorar o Dia do Cliente, lembrado no último domingo, o Yolo vai oferecer uma promoção imperdível, com desconto no plano de assinaturas semestral, que custa R$260. Até esta sexta, 20 de setembro, este valor será reduzido para R$157. O acesso à promoção do Dia do Cliente pode ser feito pelo site Yolo
Em feito inédito, a marca entra para o livro dos recordes com o maior unboxing simultâneo da história com Cuide-se Bem e EGEO Melancia
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O Boticário, a marca de beleza mais amada pelos brasileiros*, acaba de entrar para o Guinness World Records com o maior unboxing simultâneo do mundo. A ação aconteceu no último dia 21, no Pavilhão da Bienal de São Paulo, onde mais de 1.080 franqueados, criadores de conteúdo e lovers da marca se uniram para quebrar o recorde e celebrar o lançamento das novas linhas de Cuide-se Bem e EGEO inspirados no cheirinho da melancia.
O grande feito, que é inédito para a marca, foi liderado por Renata Gomide, VP de Consumer do Grupo Boticário, que deu início à cerimônia convidando os participantes, presentes in loco e também de forma virtual, para que abrissem os kits especiais contendo os tão aguardados produtos das novas linhas Cuide-se Bem e EGEO Melancia.
A conexão do Boticário com o mundo fun da melancia começou em 2023, a partir de pedidos da comunidade apaixonada pela marca por produtos inspirados no cheirinho da fruta. Segundo Marcela De Masi, diretora-executiva de Branding e Comunicação do Grupo Boticário, a conquista inédita do Guinness World Record é uma peça importante na estratégia de comunicação do lançamento, por evidenciar a grandiosidade da melancia, a fruta viral do momento, com um portfólio de produtos robusto que faz jus ao seu tamanho. “Esse momento histórico com Guinness é a celebração de uma estratégia nativa digital que colocou o consumidor no centro desde o primeiro momento. Partimos de um insight poderoso que nasceu nas redes sociais, com inúmeros pedidos dos fãs da melancia. Depois, cocriamos com eles para elaborar a fragrância e, agora, colocamos o lançamento de Cuide-se Bem e EGEO Melancia em um novo patamar, com uma ação sem precedentes que reforça o sucesso da nossa troca com esse consumidor”, destaca.
Para além da força de portfólio das submarcas, que trazem em sua estratégia de desenvolvimento atributos que se conectam com a GenZ, o movimento criado pela agência SoWhat dá início a um novo capítulo na comunicação de Cuide-se Bem e EGEO, marcado pela cocriação e mobilização da comunidade de lovers das marcas. “Como insight de realizarmos um recorde para o lançamento dessa ação, acreditamos que conseguimos transformar o inusitado em legado. A conquista do Guinness World Record coloca em prática um olhar agnóstico de ir além do convencional e utilizar a cocriação e o engajamento autêntico para construir experiências que não só impactam, mas também geram credencial de marca, redefinindo o papel do Boti na vida dos seus lovers”, afirma Sofia Ricciardi, Diretora Executiva de Beauty & Fashion da SoWhat.
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Em maio deste ano, em edição limitada, o Boticário anunciou a chegada de EGEO Fresh & Sweet Meli, as primeiras fragrâncias cocriadas com a comunidade do TikTok, que esgotou em 57h no e-commerce da marca. Meses depois, a família cresceu diante da expansão do portfólio da fruta mais viral nas redes sociais atualmente. Cuide-se Bem Melancia se destaca como a aposta da marca brasileira de beleza, oferecendo o seu maior portfólio de produtos cosméticos inspirados na fruta. A linha de cuidados pessoais não apenas faz alusão ao tamanho e grandiosidade da Melancia, mas também amplia o portfólio com uma diversidade de opções vencedoras de Perfumaria e itens de Corpo & Banho.
Imersão ao mundo da melancia no Boticário Lab Como convite para vivenciar a experiência surreal do mundo da fruta, os “melanciers” ainda poderão sentir toda a suculência e refrescância da melancia em drinks autorais na cafeteria Amor Espresso do Boticário Lab Pinheiros.
Os drinks Egeo Melancia e Cuide-se Bem Melancia custam R$ 16 e R$ 18,79, respectivamente, e ficam disponíveis na loja até o dia 1º de setembro. Em todas as lojas-conceito da marca, o público ainda pode aproveitar para tirar fotos nos ambientes decorados com melancias.
Endereços das lojas-conceito O Boticário Lab: São Paulo – Loja Pinheiros – Rua dos Pinheiros, 315 São Paulo – Shopping Morumbi – Av. Roque Petroni Júnior, 1.089 Curitiba – Shopping Pátio Batel – Av. do Batel, 1.868
Sobre O Boticário
O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário. A marca de beleza mais amada e preferida dos brasileiros* foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e tem a maior rede franqueada** de Beleza e Bem-estar do Brasil com pontos de venda em 1.650 cidades brasileiras e com presença em 15 países. O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais e está presente nos canais de loja, venda direta e e-commerce. Comprometida com as pessoas e o planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla, além de fazer parte do movimento Diversa Beleza – um compromisso com a beleza livre de estereótipos – e não realizar testes em animais.
Fontes: *Kantar, Worldpanel Division, LinkQ On-line, campo realizado durante o mês de dezembro de 2023. Total no Brasil: 9.079 lares. Marcas de Beleza são produtos,como perfumaria, cuidados com a pele e maquiagem;
** Associação Brasileira de Franchising (ABF). Ranking das 50 maiores redes de franquias do Brasil por número de unidades de 2022.
Nos dias 28 e 29 de setembro, grupo vai estar em cartaz com a comédia “O Melhor dos Melhores”, uma coletânea de cenas históricas da Cia
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Um dos mais tradicionais palcos culturais do Distrito Federal, o Teatro Sesc Garagem vai passar por uma grande reforma em breve. Mas, antes de fechar as portas para o início das obras, o público vai poder se despedir da estrutura atual em grande estilo. Nos dias 28 e 29 de setembro, o palco será tomado pela Cia Melhores do Mundo, que vai apresentar o espetáculo “O melhor dos Melhores”, a partir das 20 horas. E o melhor: a entrada será gratuita.
Os ingressos vão poder ser retirados a partir de 26 de setembro, na bilheteria do Teatro Sesc Garagem, localizado na 913 Sul, das 14 às 18 horas. Vale ressaltar que o evento está sujeito a lotação e que a classificação indicativa do espetáculo é de 16 anos.
Coletânea Melhores do Mundo
Nos dois dias em cartaz no Teatro Sesc Garagem, o espetáculo “O Melhor dos Melhores” vai levar ao público uma verdadeira coletânea de cenas clássicas e consagradas realizada pelos atores Adriano Siri, Adriana Nunes, Jovane Nunes, Ricardo Pipo, Victor Leal e Welder Rodrigues.
O grupo vai relembrar personagens queridos, como Joseph Climber e Baguiva Shala, apresentar as cenas mais vistas do grupo, como Assalto e Saraiva, revelar cenas inéditas, se deliciar com as adaptações locais, além de mostrar depoimentos de amigos da Cia, como Jô Soares, Xuxa e Pedro Bial.
Reforma do Teatro Sesc Garagem
Com histórico de receber grandes nomes da arte brasileira desde a década de 1970, o tradicional Teatro Sesc Garagem vai ficar ainda melhor, mais moderno e acessível.
O local vai passar por reformar no piso, paredes, camarins, terá um novo camarim para o público PCD, uma lanchonete no foyer e acesso lateral. O teatro também vai ganhar novas escadas, elevadores para transporte de pessoas e de equipamentos, além de renovação do sistema de ar-condicionado.
“Para pintar, é preciso estar em pé no campo, pisando o capim com o olhar vago, fixo no horizonte, e triturar involuntariamente paisagens, sonhos e memórias.” Luiz Zerbini
Numa reflexão sobre seu processo de criação, Luiz Zerbini afirma que “viver é ruminar paisagens”. Com este mote, o Centro Cultural Banco do Brasil Brasília apresenta a primeira grande retrospectiva do artista, um dos principais expoentes da Geração 80 da arte brasileira. Intitulada Paisagens Ruminadas, a exposição, que tem curadoria de Clarissa Diniz, acontece de 17 de setembro a 10 de novembro de 2024, nas galerias 2, 3 e 5 do CCBBBrasília. A mostra é um convite para apreciar e refletir sobre os quase 50 anos de trajetória de Luiz Zerbini, cuja obra multifacetada e inovadora marca profundamente o cenário artístico nacional e internacional.
Paisagens Ruminadas foi apresentada, com grande sucesso, no CCBB Rio de Janeiro, entre 19 de junho e 2 de setembro de 2024. O patrocínio é do Banco do Brasil, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
Nesta retrospectiva, o público terá oportunidade de mergulhar no universo peculiar e instigante do artista e imergir no processo criativo de Zerbini, que descreve sua arte como uma jornada de ruminação, em que paisagens, sonhos e memórias são triturados e reconfigurados de forma involuntária. Com cerca de 140 obras – incluindo telas nunca exibidas antes e uma instalação criada especialmente para o CCBB -, divididas em cinco núcleos temáticos, a exposição conduz os visitantes por uma viagem visual que perpassa as constantes reelaborações paisagísticas do artista ao longo de sua carreira.
A mostra destaca a centralidade da paisagem na prática artística de Zerbini, que transcende os limites da pintura para se manifestar em múltiplas linguagens e experimentações. Sua produção artística revela-se como um verdadeiro mosaico de formas, cores, padrões e narrativas, refletindo não apenas a visão do artista, mas também sua inquietude e sensibilidade diante do mundo.
“Paisagens Ruminadaspercorre alguns dos caminhos da voluptuosa e fascinante paisagística de Luiz Zerbini. Ao reunir obras de várias décadas e apresentar esculturas, objetos, monotipias, instalações e vídeos, a exposição matiza o já conhecido protagonismo de sua pintura, convidando os visitantes a observarem como a ruminação tem sido o principal método de criação desse artista que desde cedo vem mastigando, digerindo, regurgitando e novamente devorando suas próprias referências, signos, composições, perspectivas, narrativas, formas, cores, padronagens, imagens”, comenta Clarissa Diniz.
A obra de Zerbini é um convite à reflexão sobre a natureza da arte e sua relação intrínseca com a vida. Além de sua proeminência como pintor, ele destaca-se como um artista multimídia, cuja produção multifacetada explora os limites entre as artes visuais, a música e o cinema. Há quase 30 anos, a serem completados em 2025, Zerbini participa do coletivo sonoro Chelpa Ferro, criado junto com os artistas Barrão e Sergio Mekler, que produz obras como objetos, instalações, performances, além de shows e CDs.
A exposição
As cerca de 140 obras em vários suportes (pintura, escultura, instalação, vídeo) da exposição dividem-se em cinco núcleos:
· “viver é ruminar paisagens”
Este núcleo tem a intenção de afirmar a centralidade da paisagem para a prática artística de Luiz Zerbini. Sua paisagística não se restringe à pintura ou a linguagens específicas, mas constitui um método e criação e de experimentação que, tanto na arte quanto na vida, tem atravessado seus quase 50 anos de trabalho. Um dos destaques deste núcleo é a obra de dimensões monumentais (250 x 394 cm) “High Definition” (2009), que marca o retorno de Zerbini às pinturas figurativas depois de alguns anos dedicados ao trabalho com o grupo Chelpa Ferro.
· “o lugar de existência de cada coisa”
Reúne obras que apresentam algumas das estratégias de Zerbini para forjar os “lugares de existência” de sua obra, combinando as tradições naturalistas da representação da paisagem com o interesse pela fabulação, pela memória, pela alegorização, pelo onírico, pelo poético. Neste núcleo, são apresentados objetos que estão presentes nas pinturas, explorando a ideia de “o lugar de existência de cada coisa”, também no espaço expositivo, como em “Mesa Mar” (2017).
O núcleo também aponta para a sensação de vertigem que emerge quando as coisas parecem fora de seus lugares de existência, transformadas em espectros ou fragmentos de si mesmas. Emerge, daí, também uma reflexão sobre a morte e o luto.
· “da natureza alegórica da paisagem: Massacre de Haximu e Primeira Missa”
Na última década, a ruminação que caracteriza a alegórica paisagística de Luiz Zerbini revelou sua vocação histórica, dando luz a pinturas que releem o Brasil e suas representações artístico-políticas. Nessa direção, o artista tem combinado signos e personagens em grandes paisagens alegóricas que revisitam a historicidade para, através da fabulação crítica, refazer leituras históricas e avivar memórias de resistência e insurgência. Desse exercício têm emergido obras que confrontam iconograficamente as narrativas oficiais do país, as quais comumente apagam
as memórias da violência social que caracteriza a constituição colonial da nação. O terceiro núcleo da exposição destaca duas dessas obras – “Massacre de Haximu” (2020) e “Primeira Missa” (2014) –, navegando por entre sua alegorização para nelas revelar as ruminações histórico-artísticas de Zerbini.
· “eu paisagem”
A paisagística de Luiz Zerbini não alimenta a cartesiana separação entre o eu e o outro, a natureza e a cultura, o ponto de vista e o ponto de fuga. O quarto núcleo da mostra apresenta obras que, assim como “eu paisagem” (1998), exploram as implicações entre ‘retratado e retratante’ ou ‘o sujeito e a cena’, reconhecendo que a subjetivação é inerente aos territórios, aos objetos, às plantas, ao acaso, ao vazio, etc.
Como “Paisagem inútil” (2020), este núcleo também ambienta obras que investigam os esquemas formais e ontológicos de estruturas gráficas não-ocidentais que, como os kenes Huni Kuin ou os tecidos com o Batik da Indonésia, elaboram estéticas vinculadas a cosmovisões que concebem o mundo sem a separação cartesiana da qual, na Europa de séculos atrás, emergiu a ideia de “paisagem”.
· “não é só sobre o que se vê”
Como escreve num poema do livro “Rasura”, para Zerbini, uma obra visual “não é só sobre o que se está vendo”, mas é também sobre “o que se pensa quando se está sentindo o que se está ouvindo quando se está vendo”. O último núcleo da exposição traz obras cuja inscrição paisagística se estende para além das referências visuais, acionando leituras sonoras, espaciais, rítmicas ou vibráteis. Em “Miragem” (2004), composta num momento em que Zerbini vinha trabalhando intensamente junto ao Chelpa Ferro, é possível ver como o artista articula alguns de seus principais interesses da época: a paisagem, a geometria e a sonoridade/musicalidade.
O artista
Luiz Zerbini nasceu em São Paulo, em 1959. Iniciou sua atividade artística no final dos anos 1970. Expoente da chamada Geração 80, é conhecido por fazer pinturas em grande escala de colorido exuberante, em geral figurativas e com incursões no abstracionismo geométrico. Suas composições incluem a paisagem e as formas da natureza. Sua obra transita entre a pintura, a escultura, a instalação, a fotografia, a produção de textos e vídeos. É um dos integrantes do grupo Chelpa Ferro.
Entre as exposições recentes, destacam-se: Siamo Foresta, Triennale Milano, Milão (2023); Dry River, Sikkema Jenkins & Co, New York (2022); A mesma história nunca é a mesma, MASP, São Paulo, Brasil (2022); Fire, Stephen Friedman Gallery, Londres, Reino Unido (2020); Nous Les Arbres, Fondation Cartier, Paris (2019); Intuitive Ratio, South London Gallery, Londres (2018); Dreaming Awake, House for Contemporary Culture, Maastricht (2018); Luiz Zerbini, Stephen Friedman Gallery, Londres, Reino Unido (2017); Perhappiness, Sikkema Jenkins & Co, New York (2016); Natureza Espiritual da Realidade, Galpão Fortes Vilaça, São Paulo (2015); Pinturas, Casa Daros, Rio de Janeiro (2014); amor lugar comum, Centro de Arte Contemporânea Inhotim (2013); Amor, MAM – Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, (2012); dentre outras.
Luiz Zerbini é representado pelas galerias Fortes D’Aloia & Gabriel (Brasil), Stephen Friedman (Londres) e Sikkema Jenkins & Co (Nova York). Seus trabalhos estão em instituições como o Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP); Christen Sveass Museum / Kistefoss Museum, na Noruega; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, na Itália, e Fondation Cartier pour l’Art Contemporain, na França.
A curadora
Clarissa Diniz é curadora, escritora e educadora em arte. Graduada em artes pela UFPE, mestre em história da arte pela UERJ e doutoranda em antropologia pela UFRJ. É professora da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro. Além de alguns livros publicados, tem textos incluídos revistas e coletâneas sobre arte e crítica de arte, a exemplo de Criação e Crítica – Seminários Internacionais Museu da Vale (2009); Artes Visuais – coleção ensaios brasileiros contemporâneos (Funarte, 2017); Arte, censura, liberdade (Cobogó, 2018); Amérique Latine: arts et combats (Artpress, março 2020). Desenvolve curadorias desde 2008 e, entre 2013 e 2018, atuou no Museu de Arte do Rio – MAR, onde realizou projetos como Do Valongo à Favela: imaginário e periferia (cocuradoria com Rafael Cardoso, 2014); Pernambuco Experimental (2014) e Dja Guata Porã – Rio de Janeiro Indígena (cocuradoria com Sandra Benites, Pablo Lafuente e José Ribamar Bessa, 2017). Em 2019, organizou a mostra À Nordeste (Co curadoria com Bitu Cassundé e Marcelo Campos. Sesc 24 de Maio, São Paulo) e, em 2022, integrou a curadoria das exposições Histórias Brasileiras (MASP, São Paulo) e Raio-que-o-parta: ficções do moderno no Brasil (Sesc 24 de Maio, São Paulo)
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizadas exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília, se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Luiz Zetbini
LUIZ ZERBINI – Paisagens Ruminadas
De 17 de setembro a 10 de novembro de 2024
Galerias 02, 03 e 05
De terça a domingo, das 9h às 21h
Classificação indicativa: livre
Entrada gratuita, mediante ingresso disponível no site bb.com.br/cultura ou na bilheteria física do CCBB
Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
SCES, Trecho 2, Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves
Na primeira exposição do Centro-Oeste livre de carbono, artista reinventa a tradição milenar da caligrafia
Começou na última quarta-feira, na CAIXA Cultural, em Brasília (DF), a exposição internacional “Mzyellow: Uma Sinfonia em Quatro Movimentos”, que celebra os 50 anos de relações diplomáticas entre o Brasil e a China, comemorados em 2024. A mostra é a primeira no campo das artes visuais no Centro-Oeste a exibir o selo verde de carbono free (carbono livre).
O público vai poder apreciar uma coleção distinta, algumas em grande formato, criadas nos últimos 10 anos por um dos artistas mais dinâmicos e prolíficos da atualidade. “Mzyellow pinta com gestos viscerais, criando imagens abstratas que dialogam com as tradições milenares da caligrafia e da tinta sobre papel de arroz”, afirma Clay D´Paula, curador da exposição.
O artista começou a aprender caligrafia aos 8 anos de idade e a considera parte inseparável de sua vida. Porém, Mz distancia-se do significado semântico da escrita, enfatizando sua expressividade e explorando a materialidade de suportes artísticos.
Para Clay D´Paula, especialista brasileiro em arte contemporânea chinesa – também responsável pela exposição na CAIXA Cultural reúne interpretações e impressões visuais de Mzyell0w influenciadas pelas enormes transformações em curso na China. “Nascido em 1957 e residente em Suzhou, cidade mais populosa da China localizada a uma hora de carro de Xangai, o artista acompanhou a guinada econômica global em seu país e sua obra foi impactada por ela”, considera.
Mzyellow ao mesmo tempo em que domina com maestria técnicas chinesas milenares, também faz uso de elementos ocidentais, como tinta acrílica, verniz, corantes e telas. Ele propõe uma sobreposição poética entre Oriente e Ocidente, convidando-nos a pensar sobre as confluências – e os embates – culturais entre civilizações.
Uma sinfonia em quatro movimentos
Ao invés de organizar o percurso da visita de modo cronológico ou temático, como muitas vezes se faz, o curador optou por agrupar as obras em torno de alegorias associadas ao ciclo do dia. São quatro momentos, relacionados a quatro movimentos, como em uma sinfonia.
O primeiro sopro do dia e o nascer do sol trazem obras marcadas pela economia de traços e cores. Obras com mais cor e vivacidade ecoam o decorrer do dia no segundo movimento. No entardecer, as telas do terceiro momento trazem pinceladas ainda mais potentes e vívidas, preparando a atmosfera para as gotas de orvalho. Já no quarto e último momento, em meio à escuridão da noite, as pinturas passam por uma grande metamorfose. “A pintura de Mzyellow é levada ao extremo, chegando ao máximo da sua potência gestual e abstrata”, elucida o curador.
A delicadeza do papel de arroz
Na percepção do curador, percorrer as salas da exposição é acompanhar, de forma fluida, os gestos do artista. É praticamente sentir o cheiro da tinta, que parece ter sido aplicada naquele instante no papel de arroz – na China chamado de Xuan. “A frescura e a sensação de tinta recém-aplicada sobre o papel ocorrem porque o Xuan é um suporte de extrema delicadeza, capaz de absorver com precisão as pinceladas, e junto com elas, os sentimentos e questões do artista”, diz Clay.
Uma estrela da constelação brilhou mais forte
O curador conta que encontrar o artista certo não foi uma tarefa fácil. Ele queria alguém que trabalhasse com pincel e tinta, que tivesse domínio de tradições chinesas antigas, mas que ao mesmo tempo revelasse nuances da China contemporânea. “Me enviaram mais de 50 opções. Artistas que utilizam a tinta e o pincel para criar obras com reverberações da caligrafia são numerosos na China, conta ele, destacando que a maioria era incrível, mas nenhum oferecia o que buscava.
Então, em uma manhã, ele abriu a caixa de email e lá estava uma mensagem de Mz, com uma relação de obras. “Fui arrebatado pela potência de seu processo criativo, pela combinação entre tradição e contemporaneidade e pela gestualidade abstrata, que, apesar de usar a desconstrução dos logogramas chineses como fonte fundamental, é capaz de elucidar questões de nossa era”, conclui Clay.
A cena artística na China de hoje
As pinceladas velozes e potentes de Mzyellow são de certa forma reflexos da China atual. Nos últimos 30 anos, o país saltou de uma nação empobrecida para a segunda maior economia do planeta, rumo à liderança mundial. A velocidade desse crescimento econômico e em infraestrutura, com poucos precedentes na história da humanidade, impactou imediatamente a cena artística chinesa.
Antes da pandemia de Covid-19, cerca de 100 instituições de arte estavam sendo erguidas anualmente na China. Algumas delas administradas pelo próprio governo e outras por empresas privadas. Embora algumas dessas organizações ainda não estejam com as portas abertas para o público em geral, elas contribuem para a propagação da arte chinesa em nível global, por meio de exposições de artistas do país e de fora.
Inovação no campo das artes visuais: primeira exposição do Centro-Oeste livre de carbono
A exposição “Mzyellow: Uma Sinfonia em Quatro movimentos” é a primeira no campo das artes visuais a fazer a compensação de carbono no Centro Oeste e exibir o selo verde de carbono free (carbono livre). A ação faz parte da parceria entre a produtora 2 levels exhibitions, que realiza a expsoição, e a empresa Greenline Carbonsat, para compensar todas as emissões de CO2-e.
Para isso, foram utilizados créditos de carbono gerados por projetos próprios no território brasileiro, de preservação florestal e desenvolvidos pela empresa. Os projetos seguem a Metodologia Greensat, que garantem a compensação ambiental eficaz e alinhada com as práticas de sustentabilidade. Os patrocinadores – Ministério da Cultura, CAIXA e SATE GRID – também se destacam por assumir o compromisso com a preservação ambiental em seus projetos e ações.
Serviço [Artes Visuais] MZ YELLOW – Uma sinfonia em quatro movimentos
Local: CAIXA Cultural Brasília. SBS Quadra 4 Lotes 3 e 4, Asa Sul, Brasília/DF Abertura: 10 de setembro de 2024, às 19h Visitação: de 11 de setembro a 03 de novembro de 2024 Horário: 9h às 21h (terça a domingo) Entrada Franca Classificação indicativa: livre para todos os públicos Acesso para pessoas com deficiência Informações: (61) 3206-6456 http://www.caixacultural.gov.br
Além dos melhores na classificação geral das motos, carros, UTVs e quadriciclos, primeiros nas várias divisões também foram premiados ao fim do desafio, em Brasília
Renato Viana / Filipe Cançado (Stock e Triton Sport R / Carro) (Magnus Torquato/Fotop/Sertões)
A edição do Sertões BRB 2024 chegou ao fim consagrando não apenas os melhores na classificação geral dos carros, motos, quadriciclos e UTVs. A disputa ao longo do percurso de 3.700 km atravessando Distrito Federal, Goiás, Bahia, Tocantins e Minas Gerais também se deu nas várias categorias das diferentes modalidades. Elas levam em conta o grau de preparação dos veículos e, no caso das motos e UTVs inscritos pela Confederação Brasileira de Motociclismo (CBM), também a faixa etária dos pilotos.
Sobre duas rodas, se o francês Adrien Metge (Yamaha) foi o melhor no acumulado (vencendo também a categoria Moto 1), outros cinco pilotos foram ao alto do pódio em Brasília. O mineiro Gabriel Soares, o Tomate (Honda) ficou com o título na Moto 2. Augusto Soares (Gatto Racing) venceu na Moto 3, enquanto Luciano de Menezes (Matos Racing Rally) levou na Over 45. Tiago Wernersbach (Honda) foi o primeiro na Brasil.
Premiação ainda na Self by Motul, uma disputa à parte envolvendo os pilotos que se inscreveram com a missão de cuidar também da manutenção das próprias motos sem a ajuda de mecânicos, dormindo em barracas. Jean Michel Zuchelli ficou com a vitória entre os ‘guerreiros do Sertões’.
Nos UTVs, os campeões gerais Deni do Nascimento / Gunnar Dums (Bompack Racing) também conquistaram o troféu na categoria UTV1. Na UTV2, Felipe Fraga mostrou ser tão rápido na terra e na areia quanto no asfalto. O mais jovem campeão da história da Stock Car, destaque em campeonatos internacionais como a IMSA (Endurance) venceu ao lado do navegador Edu Bampi. Milton Júnior e Rogério Almeida (Box Adventure) terminaram em primeiro na UTV3.
Piloto radicado em Luís Eduardo Magalhães (BA), que recebeu três etapas do Sertões BRB 2024, Ricardo Basso, em dupla com Wellington Rezende (Dango Racing), festejou a primeira posição na UTV Over Pro. Jorge Wagenfuhr e Humberto Ribeiro, o Piauí (Lifesil) conquistaram a UTV Over 45, enquanto Nadimir Kayser / Robson Schuinka (Chico Racing) foram os melhores na UTV Over 55.
Entre os carros, os regulamentos do Brasileiro de Rally Raid e do Sertões Series adotaram este ano a nomenclatura de categorias usada pela Federação Internacional de Automobilismo (FIA) para o Mundial de Rally Raid (W2RC). Tricampeões na geral, Lucas Moraes e Kaíque Bentivoglio (Toyota Gazoo Racing) venceram também a Ultimate T1+.
Na Ultimate T1 (que reúne modelos como os veículos 4×2 ou que não contam com os pneus 37 polegadas e o maior curso de suspensão dos T1+), domínio de Carlos Ambrosio / Luiz Poli (Baja Tek), com seu Century CR6. Alex Buchheim / Miguel Falcão (R.Mattheis) ficaram com o título na Ultimate BR. Mesmo caso de Cristiano Rocha / Anderson Geraldi (Accert Competições) na Ultimate Pro e de Ricardo Maia / Celso Watashi (Cajupi Rally Team) na Ultimate SP.
Renato Viana e Felipe Cançado (Accert Competições) foram campeões em dose dupla: na categoria Stock e na classe exclusiva para as Mitsubishi L 200 Triton Sport R. Lélio Carneiro e Weberth Moreira (Fifi Rally Team) levantaram o troféu na Challenger (a categoria T3 dos UTVs), enquanto Rodrigo Battistel e Giovani Bordin fizeram o mesmo na SSV (T4).
Os campeões do Sertões BRB 2024
Moto
Classificação Geral: Adrien Metge (França) Moto 1: Adrien Metge (França) Moto 2: Gabriel Soares Moto 3: Augusto Sartori Moto Over 45: Luciano de Menezes Brasil: Tiago Wernersbach Self by Motul: Jean Michel Zuchelli Quadriciclos: Marcelo Medeiros
UTV
Classificação Geral: Deni do Nascimento / Gunnar Dums UTV1: Deni do Nascimento / Gunnar Dums UTV2: Felipe Fraga /Edu Bampi UTV3: Milton Júnior / Rogério Almeida UTV Over Pro: Ricardo Basso / Wellington Rezende UTV Over 45: Jorge Wagenfuhr / Humberto Ribeiro UTV Over 55: Nadimir Kayser / Robson Schuinka
Weberth Moreira e Lelio Júnior (Challenger / Carro) (Victor Eleutério/Fotop/Sertões)
Carro
Classificação Geral: Lucas Moraes / Kaíque Bentivoglio Ultimate T1+: Lucas Moraes / Kaíque Bentivoglio Ultimate T1: Carlos Ambrósio / Luiz Poli Ultimate BR: Alex Buchheim / Miguel Falcão Ultimate Pro: Cristiano Rocha / Anderson Geraldi Ultimate SP: Ricardo Maia / Celso Watashi Challenger (T3): Lélio Carneiro / Weberth Moreira SSV (T4): Rodrigo Battistel / Giovani Bordin Stock: Renato Viana / Felipe Cançado Mitsubishi Triton Sport R: Renato Viana / Felipe Cançado
O maior evento de saúde, bem-estar, qualidade de vida e longevidade do Brasil estará em Brasília no Pavilhão do Parque da Cidade.
Foto divulgação
Tradição na capital federal, Brasília receberá nos dias 26 a 29 de setembro, mais uma edição do Brasília Capital Fitness e Wellness, juntamente com o Instituto Levanta Brasil, que irá ocorrer no Pavilhão do Parque da Cidade.
Esse grande evento reunirá toda a cadeia produtiva do fitness para fomentar o mercado de academias com os personais trainers, as clínicas de nutricionistas e de fisioterapias, além de abordar saúde, qualidade de vida e bem-estar. Com uma área de 50 mil metros quadrados, o BCFW 2024 será um mundo fitness. O local terá estacionamento para melhor comodidade do seu visitante, além dele também poder ir de bicicleta ou patinete. Terá estacionamento interno para os ingressos Vips.
Grandes atrações como arenas práticas e campeonatos e aulões gratuitos estarão presentes no evento. Alguns exemplos são a Arena de experiência ao cliente o Acroesportes (atividades circenses, pole dance e ginástica artística), Cros Fitness, Powerlifting; uma nova arena, a Kettlebell Sport, com um Sul-americano; Fitness Xperience com aulões de Kangoo Jump, FitDance, Zumba, Ritbox e muita animação, Lutas (boxe, MMA, capoeira, kickboxe e karatê), B2A, Calistênia, Consultorias, Fisiculturismo, maridoteca, entre outros.
O Vip Gestão será voltado para gestores e donos de academia e o Vip Técnico voltado para profissionais de academia, principalmente nutricionistas e fisioterapeutas. E o BCFW contará com o Profissional do Ano: Musa e Mister Capital Fitness estarão no evento com atração surpresa.
O grande evento contará com uma equipada brinquedoteca para a criançada, onde os pais podem deixar os filhos e aproveitar o evento. Terá ainda a Arena Vip, com happy hour com DJ e coquetel.
E a grande atração é a EXPO BCFW, uma Super Feira, que sempre traz novidades do mundo fitness, com moda, suplementos, nutrição, alimentação, equipamentos, maquinário e acessórios. “Essa feira é uma grande oportunidade para adquirir tudo de academia e com preços e qualidades excelentes”, enfatiza Padilha.
Para esta edição, o CEO do Capital Fitness, Fábio Padilha, reservou algumas novidades, trazendo palestras gratuitas na área de saúde com cardiologistas, médicos, fisioterapeutas e nutricionistas e, também, 38 cursos de qualificação profissional na área de Educação Física, nutrição, bem-estar e saúde, síndicos para montar academias em condomínios, com os renomados profissionais vindos de todas as partes do Brasil. Além de muito Networking com consultores do mercado fitness: consultorias gratuitas e representantes das maiores franquias de academias (Ultra, Panobianco, Corpo e Saúde, World Gym).
Entre os cursos, destaca-se o Módulo de Gestão, um encontro de grandes empresários; MEETING DE GESTÃO, um grande debate sobre futuro do negócio academia no Brasil, Curso de gestão de academias aquáticas, Curso de Vendas; Atividade física para Terceira Idade; Nutrição esportiva; Bodybuilding; Gestão; Personal trainer; Fitness aquático; Zumba; Natação Infantil; Treinamento Funcional, Emagrecimento e muitos outros.
De acordo com Fábio Padilha, este ano, espera-se cerca de 60 mil pessoas e 3 mil congressistas, durante todos os dias de evento, que irão ao BCFW em busca de qualificação – por meios dos inúmeros cursos. “Todos os anos trazemos para o Brasília Capital Fitness o que há de mais atual no mercado fitness e este ano, fizemos um evento com o intuito de capacitar profissionais, mas também de incentivar a população a praticar exercícios físicos e, assim, ter uma qualidade de vida ainda melhor, além de movimentar 50 milhões em negócios”, conclui.
Em noite de festa e de premiação, o Casapark celebrou com arquitetos, designers de interiores e lojistas o encerramento do segundo ciclo do Casapark Prime, o programa de relacionamento do shopping.
A festa que tomou a noite de quinta-feira, 12 de setembro, reuniu mais 450 convidados e teve como ponto alto o anúncio dos escritórios premiados feito pela atriz e escritora Maria Paula.
Fotos César Rebouças
O terceiro lugar ficou com o escritório Daniele Franco Arquitetura e Interiores, premiado com um voucher de viagem de R$30 mil. O segundo lugar foi para Ney Lima Arquitetos, que levou um voucher de viagem no valor de R$ 40 mil. E o prêmio principal foi para o Studio Denise Zuba Arquitetos, um voucher de viagem no valor de R$ 50 mil. Os escritórios premiados com viagens realizadas ao longo do segundo ciclo receberam troféus em madeira e acrílico criados pelo Ateliê EMBA.
Foto César Rebouças
Carol Valença, gerente de marketing do Casapark, ressaltou que as premiações são uma forma de reconhecer o trabalho dos profissionais da arquitetura e do design de interiores e dos lojistas que se empenham em alcançar uma excelência no atendimento a clientes e profissionais. “Estamos muito felizes pelo que esses profissionais alcançaram neste ciclo e como isso repercute entre os lojistas em forma de negócios realizados e na prospecção de novos clientes. Esta festa marca o encerramento de um ciclo virtuoso de muito trabalho e conquistas e o início de um novo ciclo, que esperamos será melhor ainda para todos”, completou a gerente de marketing.
Foto César Rebouças
A festa de premiação teve decoração de Maria Tereza Cavalcanti, buffet da Sweet Cake, drinks da Mix Bar, apresentação da banda Black Ipê Jazz, discotecagem dos DJs Copypaste.
Veja como foi a noite de premiação nas fotos de César Rebouças
No dia 13 de setembro, o Espaço Oscar Niemeyer será palco da nova exposição da pintora, gravadora e desenhista Naura Timm, intitulada “Ressonância.”
Naura máscara
A mostra convida o público a embarcar em uma jornada introspectiva e sensorial, explorando a relação profunda entre vida, arte e crescimento humano. Com curadoria de Danielle Athayde, a exposição apresenta uma série de obras que refletem o prazer criativo e a busca incessante por traços que marcam a trajetória da artista ao longo de uma vida.
A série “Ressonância,” desenvolvida ao longo de dez anos, é um convite a vivenciar a obra como uma viagem em constante transformação. “Naura Timm traduz suas experiências em expressões artísticas que ressoam no coração e na mente dos espectadores, propondo uma reflexão sobre o papel do tempo e da evolução pessoal no processo criativo”, afirma Danielle Athayde. Para Naura, a mostra marca uma nova fase em sua produção. “Pela primeira vez, eu apresento seres completos e integrais em sua essência, deixando para trás figuras estilizadas e explorando o corpo humano em sua totalidade.
Gaúcha radicada em Brasília desde 1979, Naura Timm presta uma homenagem à cidade incorporando aos seus trabalhos elementos naturais característicos da capital brasileira, como cristais, flores secas, conchas, pedras e carvão, que simbolizam a energia e a luz irradiadas na região do Centro-Oeste. Elementos que remetem às memórias de infância da artista, quando, no interior do Rio Grande do Sul, seu pai a levava com os irmãos para tomar banho de rio em florestas repletas de cristais. “Brasília proporciona autoconhecimento”, destaca Naura, ressaltando a ressonância entre o ser humano e a vibração profunda dos cristais presentes no solo e na natureza.
A exposição reúne cerca de 70 obras, incluindo 26 peças da série “Ressonância”, paineis com dimensões de 2,30 x 1,00, 25 máscaras de dupla face, originalmente pintadas agora são produzidas em técnica mista ganham espelhos e cristais. E a série “Culto à Natureza”, 20 altares compostos por galhos, pedras e outros materiais encontrados em Brasília.
Naura Timm: trajetória e legado
Nascida em São Pedro do Sul, Rio Grande do Sul, Naura Timm é pintora, gravadora desenhista, com formação no Centro de Artes da UFSM e na Escola de Belas Artes (UFRJ) e no Parque Lage do Rio de Janeiro. Ao longo de sua carreira, participou de exposições em cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Roma, Paris, Rússia, e Guadalajara. Durante 12 anos transitou entre Brasil e México, onde se destacou em exposições coletivas e individuais. Em seu trabalho, a artista busca expressar a conexão do ser humano com os elementos naturais, sempre em busca de um diálogo sensível e intercultural.
Naura máscara
Serviço: Exposição “Ressonância” de Naura Timm Data: 13 de setembro Local: Espaço Oscar Niemeyer, Brasília, DF
Horário: Terça-feira a sexta-feira, das 09:00h as 18:00h Sábados, domingos e feriados, das 9:00h às 17:00h Curadoria: Danielle Athayde
O Instituto Histórico e Geográfico do Distrito Federal (IHG-DF) convida o público para o Sarau JK 122 anos, que será realizado às 19h do dia 12 de setembro, data do aniversário do ex-presidente Juscelino Kubitschek. O evento, que acontecerá na sede do IHG, promete uma noite especial de homenagem a JK, com música, poemas, prosas e “causos” sobre Brasília e seus personagens mais ilustres, em uma celebração do legado deixado pelo fundador da capital.
A programação musical traz clássicos que marcaram a era JK e sucessos que atravessam gerações, como Aquarela do Brasil, Carinhoso, Chega de Saudade, entre outros. O programa também inclui preciosidades como Luar de Meu Bem, com letra de Vinícius de Moraes e música do maestro Claudio Santoro e Água de Beber, composta por Tom Jobim e Vinícius de Moraes em 1959, depois de uma visita Catetinho. E não faltará o Peixe Vivo, uma das canções prediletas de JK.
O sarau contará com um grupo de músicos reunidos especialmente para esta ocasião: Olga Dutra (voz e violino), Tito Pacheco (piano), e Dara Alencar (voz e violão). As performances poéticas e as prosas serão apresentadas pelos atores Michelly Amorim e Osvaldo Santana. O escritor e jornalista João Carlos Avelar vai apresentar algumas de suas muitas histórias de Brasília já registradas em livros.
Presidente do IHG desde 2022, Paulo Castelo Branco destaca que, além da devida homenagem ao patrono e fundador do Instituto, o Sarau JK 122 anos – evento gratuito e aberto à comunidade – é mais uma oportunidade de inserir a instituição na cena cultural da cidade. O IHG vem trabalhando neste sentido com uma série de outras atividades, como o Coral que se reúne semanalmente, nas noites de segunda-feira, também gratuito e aberto aos interessados.
Sobre o Instituto Histórico e Geográfico do Distrito Federal – IHG/DF
O Instituto foi criado em 1960 por JK, que é o patrono da instituição. Sem fins lucrativos, tem como finalidade estudar, divulgar, estimular e promover o conhecimento da História e Geografia do DF, atuando permanentemente em prol da preservação da memória e do patrimônio histórico das cidades. O IHG-DF está aberto a estudantes de escolas públicas do DF, que todos os dias comparecem à sede e ao Museu do IHG para aulas de História e Geografia da nossa região O corpo de associados reúne 120 acadêmicos no Brasil e no exterior, com atuação relevante nas mais diversas áreas.
JK
Serviço Sarau em homenagem ao aniversário de JK Instituto Histórico e Geográfico do DF/ SEPS EQ 703/903 Dia 12 de setembro Às 19h Entrada Franca
A loja brasiliense ArmáriodaGabi, famosa pelos seus elegantes acessórios, está prestes a comemorar seu 18º aniversário com um evento especial e sofisticado. A celebração será no próximo sábado, 14 de setembro, a partir das 13h, na loja situada no Sudoeste, e promete muitas novidades para esse dia.
Com um portfólio que inclui uma vasta seleção de acessórios diversos, a loja ArmáriodaGabi é referência em semijoias, joias em prata 925, e peças exclusivas de designers renomados como: Héctor Albertazzi, Camila Klein, Nádia Guimenes, Cláudia Arbex, Morena Canela, Palone e Estela Geromini, além de bolsas da marca Isla, chapéus e acessórios para cabelos, atendendo aos mais variados gostos e estilos.
Para marcar este marco significativo, a loja promoverá um coquetel especial para clientes, imprensa e influenciadores. Os convidados serão recepcionados com uma tarde cheia de elegância, onde poderão desfrutar de:
DJ ao vivo – criando uma atmosfera vibrante e sofisticada
Comidinhas deliciosas – uma seleção de petiscos refinados
Bebidas e opções exclusivas – para brindar e celebrar
“Estamos muito animados para celebrar nossos 18 anos com um evento que reflete o estilo e a sofisticação do ArmáriodaGabi, queremos compartilhar este momento especial com todos que contribuíram para o nosso sucesso e mostrar as novas coleções e parcerias que temos a oferecer”, finalizou Gabriela de Miranda.
Para o almoço, o valor é R$ 68,90, e no jantar, R$ 89,90, ambos com opções vegetarianas.
Esta é a última semana para você aproveitar o menu exclusivo criado para 30ª edição, que só vai até domingo (08/09), preparamos uma experiência gastronômica que vai encantar o seu paladar, confira!
Para o almoço, comece sua refeição com nossas entradas sofisticadas. A Bruschetta Vegetariana de carne de jaca, temperadas com um molho barbecue vegano especial da casa e servidas em pão ciabatta, acompanhadas de cebola caramelizada. Outra opção é a nossa Salada de Inverno, uma verdadeira explosão de sabores e texturas, composta por abóbora assada, cebola roxa, nozes crocantes, batata doce, abobrinha, cubos de frango e tomates confitados, criando uma combinação perfeita de frescor e sabor.
Para os pratos principais, oferecemos opções que atendem a todos os gostos. O Ratatouille, um clássico da culinária francesa, é uma celebração dos sabores mediterrâneos com vegetais frescos e ervas aromáticas, apresentando uma combinação rústica, mas sofisticada. Se você prefere algo mais robusto, Parmegiana de Frango, peito de frango marinado e empanado na farinha panko, crocante por fora e macio por dentro, coberto com queijo muçarela derretido e servido com um molho pomodoro feito na casa. Este prato é acompanhado de arroz branco com nozes e banana da terra frita, oferecendo um contraste delicioso. Outra opção imperdível é o Risoto de Queijos, preparado com arroz arbóreo cozido no vinho branco e uma mistura rica de queijos gouda, brie, gorgonzola e parmesão, resultando em uma textura incrivelmente cremosa. Se você é fã de carne, o Filé Mignon com Tagliatelle perfeitamente grelhado, coberto com molho gravy e cogumelo portobello, acompanhado de tagliatelle ao alho e óleo.
Para finalizar sua refeição, nossas sobremesas são o toque doce perfeito. A Mousse de Café, sobremesa cremosa feita com café 100% arábica, com notas de caramelo e chocolate, e finalizada com merengue suíço. Já o Banoffee é uma delícia com base de biscoito amanteigado crocante, coberta com camadas de doce de leite e banana flambada, e finalizada com chantilly leve e uma pitada de cacau em pó.
Para àqueles que preferirem, também temos opção de jantar. Para entrada, Sopa de Batata Cremosa, uma sopa rica e reconfortante de batata cozida lentamente com alho, cebola e especiarias, refogada na manteiga e enriquecida com creme de leite, caldo de legumes e bacon crocante. Outra opção de entrada é a Bruschetta Vegetariana, que oferece a mesma combinação de carne de jaca, molho barbecue vegano, pão ciabatta e cebola caramelizada do almoço.
Para o prato principal, o Ratatouille e o Filé Mignon com Tagliatelle são servidos também no jantar, permitindo que você desfrute dessas opções irresistíveis a qualquer hora do dia. Além disso, oferecemos o Mushroom Risotto, um risoto de arroz arbóreo cozido lentamente com vinho branco, cogumelo-de-paris frescos e cebolas, finalizado com queijo parmesão ralado e manteiga para uma textura cremosa perfeita. Outra opção saborosa é o Chicken Tikka, frango marinado em especiarias e servido com um molho curry tandoori da casa, acompanhado de arroz branco, naan bread e iogurte.
E, claro, as nossas sobremesas permanecem como uma conclusão deliciosa para sua refeição. A Mousse de Café e o Banoffee continuam sendo opções irresistíveis para encerrar sua experiência gastronômica com chave de ouro.
Não perca a chance de experimentar esses pratos especiais e desfrutar de uma refeição memorável no The Queen durante o Restaurante Week que encerra no próximo domingo (08/09).
Chicken Tikka
Serviço: Restaurante Week The Queen’s Place Almoço – 12h às 15h / Jantar 18h às 22h Horário de funcionamento: Asa Sul 08h até 22h / Greenhouse (Lago Sul) 08h até 22h
Em 2023, Brasília recebeu a 7ª edição do evento que estava há 12 anos sem acontecer. Na edição de 2024, Brasília apresentará novidades com produtos premiados da cidade.
A edição de 2024 do Salão Nacional do Turismo, evento promovido pelo Ministério do Turismo (MTur), acontecerá entre os dias 8 e 11 de agosto, no RioCentro (RJ), e a Secretaria de Estado de Turismo do Distrito Federal (SETUR-DF) estará presente. Desta vez, o tema é “Experiências Brasil: O Turismo Responsável e Inclusivo Impulsionando o Desenvolvimento Sustentável”, e Brasília levará grandes representantes para apresentar o destino a todos os visitantes.
Segundo o MTur, cerca de 120 mil pessoas devem passar pelo evento durante os 4 dias de duração. Por isso, a SETUR-DF vem preparando grandes novidades para apresentar Brasília aos visitantes. A culinária será um dos principais atrativos desta edição, já que a capital tem queijos e vinhos premiados nacional e internacionalmente.
Além disso, a recém-inaugurada Casa de Chá, que agora funciona como Centro de Atendimento ao Turista (CAT) e com o Café-escola do Senac-DF, será uma das principais atrações do stand da Secretaria no evento. O espaço da Casa de Chá contará com o renomado cozinheiro brasiliense Gil Guimarães, responsável pela criação do menu.
Além da culinária, o destino Brasília terá apresentações de outros atrativos turísticos significativos da Capital Federal, como turismo de experiência, turismo cívico, enoturismo e afroturismo. Para auxiliar na apresentação das essências de Brasília ao público, a SETUR-DF, em Acordo de Cooperação Técnica (ACT) com o Sebrae, está levando cinco artesãos do DF para expor e comercializar seu artesanato no Salão. Com flores do cerrado, esculturas em barro e artes em metal, os artesãos levarão a cultura e tradição histórica de Brasília.
“Brasília teve a honra de sediar a retomada do Salão do Turismo em 2023, que reuniu mais de 30 mil pessoas durante os três dias de evento. O evento é a oportunidade de reunir em um único espaço tudo que existe de melhor no turismo do país, uma grande chance de colocar nossa capital na vitrine, apresentando todas as suas maravilhas. Nesta edição no Rio de Janeiro, levaremos os produtos premiados, como a cachaça, o queijo e um pouco da gastronomia, além das nossas rotas e toda a diversidade da cidade”, aponta o secretário de Turismo do DF, Cristiano Araújo.
Sobre o Salão do Turismo 2024
Em sua 8ª edição, o Salão do Turismo espera receber cerca de 100 mil participantes no espaço RioCentro, na capital fluminense. O evento é gratuito, e os ingressos podem ser retirados na plataforma Sympla. O evento é promovido pelo Ministério do Turismo e reunirá, em um só espaço, atrativos turísticos de todo o país, com inúmeras experiências das cinco regiões brasileiras e seus melhores produtos e atrativos turísticos de cada estado.
Estão previstas apresentações culturais e o Núcleo do Conhecimento, um espaço dedicado a oficinas e palestras sobre temas relevantes para o setor. Os visitantes também poderão saborear diferentes gastronomias regionais, conhecer mais sobre a cultura e tradição de cada localidade e acompanhar quatro grandes shows com artistas nacionais, que se apresentarão ao final de cada noite do Salão. O evento é uma estratégia de mobilização, promoção e comercialização de roteiros, experiências e produtos turísticos organizados e estruturados conforme as diretrizes e os princípios do Programa de Regionalização do Turismo e da Política Nacional de Turismo, desenvolvidos pelo Ministério do Turismo.
Festival começa nesta quinta-feira (12) e reunirá grandes nomes da música nacional
A arena do O Maior São João do Cerrado, em Ceilândia, já está pronta para receber a maior festa junina fora de época do Brasil. A partir desta quinta-feira (12), a cidade abre as portas para a 16ª edição do evento, que promete animar as noites do brasiliense com o melhor do forró nordestino, num verdadeiro show de alegria, diversidade e inclusão. O evento gratuito, acontece na QNN 12 (ao lado do estádio Abadião) em Ceilândia Sul.
Ao todo, os quatro dias de programação do evento somarão mais de 30 horas de muita música. A banda Mastruz com Leite, considerada um dos grupos de forró mais tradicionais do Brasil, abre a programação no palco principal nesta quinta-feira. Até domingo (15), o espaço receberá grande bandas, como Bicho de Pé, Iohanes, Negão Chandon, Flavinho Casca de Bala e Banda Magníficos, que se revezarão para garantir muita diversão para o público.
Artistas do Distrito Federal completam a programação do palco principal. Nilson Freire, Alisson e Aryel, Rick e Rangel e Nego Rainer estão entre as grandes atrações da festa. A programação cultural também conta com as apresentações circenses e shows no coreto e nas ilhas de forró. Um espetáculo com trios pé de serra que fazem subir a poeira e aquecem as noites de inverno no Cerrado.
O encerramento da festa ficará por conta da Banda Magníficos. Com mais de 20 anos de carreira, o grupo que é um dos mais bem sucedidos no gênero de forró eletrônico, tocará seus grandes sucessos como: “Me Usa”, “Apaixonada”, “Verdadeiro Amor”, “É Chamego ou Xaveco?”, “Sonhar”, “Carta Branca”
Homenagem
Em sua 16ª edição, O Maior São João do Cerrado homenageará um dos grandes expoentes da xilogravura no mundo, o artista J. Borges, que faleceu em julho, aos 88 anos. Em 2014, o palco principal da festa foi ilustrado com as obras do artista. O tributo é apenas uma das surpresas de 2024.
Evento gigante
Desde sua estreia, OMSJC já reuniu mais de quatro milhões de pessoas, 1.640 horas de música e 26 mil artistas contratados. A cada edição são gerados 100 mil watts de som e 300 mil watts de luz são consumidos. Além de fomentar a cultura, o festival estimula a economia. Só em 2023, foram gerados 1,5 mil empregos diretos e 5 mil indiretos.
Acessibilidade
Mais que promover entretenimento, O Maior São João do Cerrado tem como premissa possibilitar inclusão para o público. O evento conta com intérpretes em libras, audiodescrição, plataforma elevada para pessoas com mobilidade reduzida e estacionamento exclusivo para PCD.
O Maior São João do Cerrado é organizado pelo Instituto Brasileiro de Integração – Cultura, Turismo e Cidadania (IBI).
Confira a programação completa:
Quinta-feira – 12/09 Pé De Cerrado Abertura Oficial Sanfona Lascada Queima de Fogos Bicho de Pé Nilson Freire Edu Boneco Mastruz com Leite
Sexta-feira – 13/09 Boka de Sergipe Elite do Cerrado Rick e Rangel Edu Boneco Iohanes
Domingo – 15/09 Flavinho Casca de Bala Sabugo de Milho Nego Rainner Si Bobiá a Gente Pimba Banda Magníficos
Foto divulgação
Serviço|16º O Maior São João do Cerrado Data: 12 a 15 de setembro de 2024 Local: QNN 12 (ao lado do estádio Abadião) Ceilândia Sul Hora: 18h – abertura dos portões
Treinamento começa na segunda-feira, dia 09, às 13h, na sede do Sindivarejista. Objetivo é, ao final do curso, encaminhar participantes para o mercado de trabalho
O Sindivarejista firmou uma parceria com a OIM Brasil, agência da ONU para migrações, para realizar em conjunto um curso direcionado a migrantes estabelecidos no Distrito Federal. A capacitação de Atendimento ao Cliente e Vendas irá abordar as habilidades necessárias para oferecer um atendimento de alta qualidade. O objetivo é preparar os participantes para que tenham empregabilidade no comércio local, ao poder atender de maneira eficaz e assertiva as demandas do consumidor. A seleção dos participantes ficou a cargo da OIM (Organização Internacional para as Migrações). Estão matriculados 55 inscritos, de distintas nacionalidades. O curso terá carga horária de 20 horas. Será ministrado na próxima semana, de 9 a 13 de setembro. A abertura do curso será na segunda-feira, dia 09 de setembro, às 13h. De acordo com o Sindivarejista, após a capacitação, os alunos serão encaminhados para vagas já existentes no comércio do Distrito Federal, para facilitar o ingresso no mercado de trabalho.
Presidente do Sindivarejista, Sebastião Bittar Crédito: JP Rodrigues / GPS Brasília
CURSO DE ATENDIMENTO E VENDA PARA MIGRANTES Local: Auditório do Sindivarejista DF – Endereço: SCS, Qd 06, Bl. A, Edifício Newton Rossi (em frente ao Pátio Brasil), 1º Andar Data: abertura na próxima segunda-feira, dia 09 de setembro, às 13h.
Setembro é o mês do Cerrado (11 de Setembro – Dia Nacional do Cerrado) e um dos biomas mais lindos e ricos do mundo pede socorro. A grande “caixa d’água” cravada no coração do Brasil precisa do carinho e da atenção de todos os brasileiros.
Engana-se quem acha que as maiores taxas de desmatamento e queimadas estão na Amazônia. A destruição maior está no CERRADO, que perdeu mais da metade da sua vegetação nativa para a expansão agrícola e para o crescimento desordenado das cidades. Sem falar nas queimadas que estão descontroladas, afetando diretamente plantas, animais e o solo, que fica empobrecido.
O Cerrado possui grandes reservas subterrâneas de água doce que abastecem as principais bacias hidrográficas do país. Nele estão localizados três grandes aquíferos: Guarani, Bambuí e Urucuia. Portanto, é importante sempre lembrar que a preservação do CERRADO está completamente ligada ao abastecimento de água nas grandes cidades. E como todos nós sabemos, ÁGUA É VIDA.
Mas o CERRADO não é só água! É também fauna e flora riquíssimas e com muitas espécies ainda desconhecidas pela população e até mesmo pela comunidade científica.
Há mais de 10 anos tramita no Congresso Nacional a Proposta de Emenda à Constituição (PEC) que transforma o CERRADO em Patrimônio Nacional. A PEC já foi aprovada no Senado, em 2010, mas não consegue avançar na Câmara dos Deputados.
Ninguém é contra o desenvolvimento e principalmente contra a agricultura, que é o carro-chefe da economia brasileira e coloca comida na mesa de milhões de brasileiros e bilhões de pessoas em todo o mundo. Só é preciso entender que o CERRADO é vital para a sobrevivência de todos nós!
Posso afirmar que desenvolvimento econômico e preservação ambiental combinam e que de mãos dadas podem gerar empregos, riquezas e mais vida.
Por Luciano Lima, historiador, jornalista, radialista e apaixonado pelo Cerrado
Com participação do DJ Chicco Aquino, espetáculo gratuito será no próximo dia 19.
O próximo espetáculo gratuito do projeto POUPEXCultural será em 19 de setembro, às 20h, com apresentação da violinista e compositora finlandesa Elisa Järvelä, acompanhada do DJ brasiliense Chicco Aquino.
A entrada é gratuita, mediante retirada de ingressos pelo site Sympla, a partir das 14h desta quinta-feira (12 de setembro).
Musicista independente, Elisa Järvelä é reconhecida pela improvisação cuidadosa ao tocar diferentes gêneros, como o clássico e o eletrônico, combinando carisma e performances dinâmicas.
Já se apresentou na Europa, na Ásia e na América do Sul, inclusive em locais de prestígio como o Vaticano, em Roma (Itália), e o Palácio dos Emirados, em Abu Dhabi (Emirados Árabes).
Desta vez, no Teatro POUPEX, ela se une a Chicco Aquino, DJ com mais de 15 anos de estrada. Em Brasília (DF), ele é reconhecido pela produção e discotecagem de renomadas festas como Makossa Baile Black e Mistura Fina.
Ao redor do mundo, Aquino já tocou em eventos musicais na Argentina, na Austrália, no Canadá, na Espanha, na França, na Inglaterra, nos Estados Unidos e em Portugal.
Foto divulgação
Elisa Violinist
19 de setembro (quinta-feira)
Às 20h
No Teatro POUPEX (Setor Militar Urbano, Sede da POUPEX)
Blog Glau na Capital 