Autor: glaunacapital

“…minhas sombras são…”

Foto divulgação

PERPLEXIDADE DIANTE DO MOMENTO ATUAL INSPIRA DESENHOS E PINTURAS DA ARTISTA PLÁSTICA TEREZINHA LOSADA

Última semana para visitar a exposição na Casa Aerada Varjão 

No domingo, a artista promove finissage com participação da curadora

A Casa Aerada Varjão, um dos espaços culturais mais novos e charmosos do DF, recebe até domingo,  29 de setembro a exposição “ …minhas sombras são…” , da artista plástica Terezinha Losada. São seis pinturas e 30 desenhos, da produção recente da artista, sob a curadoria de Renata Azambuja. 

No domingo, dia do encerramento, a artista promove uma  Finissage com a curadora, a partir das 17h, intitulada “ …minhas sombras são… conversa com mãos, assombramentos conjunto”, com entrada franca. 

Terezinha Losada traz, com esta exposição, sua perplexidade diante do momento atual: pandemia, guerra, genocídio, a exemplo dos desenhos de mãos em pequeno formato (20x20cm). Segundo a artista, “ao invés de construírem um novo mundo, essas mãos se convulsionam”.

Já as pinturas são produzidas a partir de fotografias das próprias sombras da artista, projetadas nas paredes e teto de seu apartamento durante o confinamento na pandemia. “Apesar de motivações tão adversas, o processo de criação é sempre libertador. Embora meu trabalho sempre tenha sido muito gestual, adquiri nestes desenhos uma fluidez que me surpreende e, na pintura, uma estruturação que me intriga e desafia”, explica Terezinha. 

Para a curadoria de “ …minhas sombras são…”, Terezinha Losada convidou uma das mais requisitadas curadoras da cidade, Renata Azambuja. Mas o convite não foi só pela competência. Azambuja acompanha o trabalho da artista desde os anos de 1980. “Em minha memória ficaram fixados os traçados abertos e movimentados dos temas nas pinturas, fossem eles ruas, pessoas ou ambientes. Sem pudor no uso da cor, as superfícies das pinturas estavam tomadas por linhas, vultos, manchas, transbordando os limites da tela”, lembra. 

Segundo a curadora, nesta exposição, veremos sua produção desdobrada em quatro séries e desenvolvida em duas desenho e pintura: Ária.sex.A. gen.Ária (2022), Mãos (2024), …minhas sombras são… (2023) e uma obra retirada da série de ilustrações sobre o livro de Lispector (2019). “A artista comparece como ser, meio que oculto, surgindo em fragmentos e, como ela mesmo diz, perplexa diante de sua existência no mundo, e com a vida, em si”, completa a curadora.

Foto divulgação

Serviço:

Exposição …minhas sombras são…

Data: Até 29 de setembro (domingo)

Horário Visitação: sextas das 16h às 20h e sábados e domingos das 14h às 19h

Finissage com Roda de Conversa: 29 de setembro (domingo), às 17h

Local: Casa Aerada Varjão (Varjão, q. 01, conj. B, casa 06, Brasília – DF)

Classificação Livre

Entrada franca

Sobre a artista: 

Artista Plástica e Arte Educadora (Londrina-PR, 1959)

Formação Acadêmica – Estudou na Escola de Belas Artes – UFMG (1977/80), na Escola de Artes Visuais /Parque Lage (1979), graduando-se em Ed. Artística na UnB (1983). Mestrado em Educação e Linguagens – UFPI (1996), Doutorado em Artes na ECA/USP e Roehampton University de Londres (2005). 

Atividade Acadêmica – Professora aposentada, lecionou no Departamento de Educação Artística – UFPI (1995-1996), no Instituto de Artes – UnB (1997-2009) e Arte-Educação na Escola de Educação – UNIRIO (2009-2018). 

Livros Publicados – “Artífice, Artista, Cientista, Cidadão: uma análise sobre a arte e o artista de vanguarda” (EDUFPI – 1996), “A Interpretação da Imagem: subsídios para o ensino de arte” (FAPERJ/Mauad – 2011), este último com edição especial pelo edital do Programa Leituras na Escola 2012 da SEESP/Fundação para o Desenvolvimento de Educação. Foi coautora do capítulo “Conhecimentos de Arte” das “Orientações Curriculares para o Ensino Médio” – MEC/2006, entre outras publicações.

Exposições Individuais

2020 Galeria Matéria Plástica, Brasília. Desenhos

2017 Espaço Cultural CCH/UNIRIO, Rio de Janeiro. Pintura e desenho.

2006 Museu de Arte de Goiânia. Pintura e desenho.

2002 Casa da Cultura da América Latina CAL/UnB, Brasília. Desenho e instalação.

1999 Galeria Pátio Brasil, Brasília. Pintura e vídeo. 

1986 Galeria Cultura Inglesa, Brasília. Pintura.

1982 Galeria B – Fundação Cultural do Distrito Federal (FCDF), Brasília. Pintura.

1981 Galeria Macunaíma, FUNARTE, Rio de Janeiro. Pintura.

1981 Galeria A – FCDF, Brasília. Pintura.

1880 Salão Jovem, Minas Tênis Club, Belo Horizonte. Pintura.

1979 Centro de Criatividade – FCDF, Brasília. Pintura e desenho.

1976 Sala Touring Club, Brasília. Pintura.

Exposições Coletivas

2005 Humano-pós-Humano, CCBB, Brasília. Desenho.

2002 Entorno – Intervenções Urbanas, Brasília. Vídeo.

1999 IdA/UnB, Casa Thomas Jefferson, Brasília. Pintura.

1998 Panorama das Artes Plásticas do DF, Palácio do Itamaraty, Brasília. Pintura.

1984 Como vai você Geração 80? EAV/Parque Lage, Rio de Janeiro. Pintura.

1984 Acervo do Teatro Nacional, Brasília. Pintura.

1984 Itinerário I, Artistas de Brasília, Brasília, Belo Horizonte, São Paulo. Pintura.

1983 Arte Mostra Brasil I, MARGS, Porto Alegre. Pintura.

Salões (Pintura)

1986 Participação, Salão de Artes plásticas de Brasília.

1986 Prêmio de Aquisição, Brasília Trilha Aberta, Secretaria de Cultura do DF.

1985 Participação, 42o Salão Paranaense.

1984 Participação, 41o Salão Paranaense.

1984 Participação, Salão Nacional de Artes Plásticas de Goiânia.

1982 Prêmio de Aquisição, IV Documenta de Arte Cont. do Centro Oeste, FUNARTE.

1981 Prêmio de Aquisição, I Salão Regional da Prefeitura de Goiânia.

1980 Participação, 37o Salão Paranaense.

1975 Participação, II Concurso Nacional da CEF de Goiânia.

Coordenação de Programas Educativos

2005 Humano-pós-Humano, CCBB/UnB, Brasília.

2001 Antonio Dias, O País Inventado. Galeria ECCO, Brasília.

2000 Os Múltiplos Beys, Galeria da CEF/Arte21, Brasília.

1998 Yoko Ono, Secretaria de Cultura do DF, Teatro Nacional, Brasília.

Sobre a Casa Aerada Varjão:

A Casa Aerada Varjão é um espaço autônomo de Arte Contemporânea do Distrito Federal, inaugurado em novembro de 2021. Idealizada pelo casal, Andreza Barbosa, professora de artes da Secretaria de Educação do Distrito Federal, e Miguel Simão, artista plástico e professor de escultura da UnB, propõe-se como um local de convivência, aberto ao público, com atividades relacionadas à produção, pesquisa, ensino, orientação e exposições para toda a região do Distrito Federal.

Sobre a curadora: 

Renata  Azambuja  é  pesquisadora  em  história  e  teoria  da  arte,  curadora  e arte educadora.É licenciada em Artes Plásticas pela UnB, bacharel em Biblioteconomia e Documentação pela  UnB  e  Mestre  em  Teoria  e  História  da  Arte  Moderna  e  Contemporânea  pelo  City College of the City University of New York, onde defendeu a dissertação Cildo Meireles: A Física do Espaço Social. Doutora  em  Teoria  e  História  da  Arte  pelo  Instituto  de  Arte  da Universidade de Brasília, onde defendeu a tese Dobras Curatoriais: a residência artística como lugar de prática, cujos temas de investigação são a curadoria, a residência de arte e os novos institucionalismos.

15ª edição do Night Lab promove debate sobre biodiversidade 

Os músicos Curumin e Saulo Duarte também marcam presença. Evento acontece na primeira quinta-feira (5) 

O próximo Night Lab traz reflexões sobre a importância e a urgência de preservar a biodiversidade brasileira. A 15ª edição do evento vai acontecer na próxima quinta-feira (5) a partir das 19h. A programação conta também com muita música: o museu vai receber os músicos Curumin e Saulo Duarte, além do guitarrista e percussionista paraense Félix Robatto.  

Segundo dados do Ministério do Meio Ambiente, o Brasil tem cerca de 103 mil espécies de animais e 43 mil tipos de vegetais, distribuídos em 6 biomas terrestres e 3 ecossistemas marinhos. É o país com a maior biodiversidade do mundo. O Cerrado, por exemplo, é o segundo maior bioma do Brasil, conhecido como “savana brasileira”, mas cerca de metade de sua cobertura original já foi desmatada.  

Todo o país, assim como o mundo, já consegue sentir de perto os efeitos da crise climática. Com o intuito de debater formas eficientes de conservar o meio ambiente, o Night Lab vai receber para a conversa poética a professora e doutora da Universidade de Brasília Isabel Schmidt. Especialista em ecologia, ela estuda o uso sustentável e manejo de recursos naturais, especialmente no Cerrado.  

A programação conta ainda com oficinas temáticas. A designer e artista têxtil Daisy Barros vai ensinar como criar estamparias manuais inspiradas em plantas amazônicas. Ao final, cada participante poderá criar a própria estampa e aplicá-la em uma bolsa, em uma bandeira de tecido e levar um carimbo e um pote de tinta têxtil para casa para poder fazer outras produções. 

A programação também conta com jogos desenvolvidos pela equipe do educativo do SESI Lab. Os participantes vão poder jogar super trunfo, mas numa edição personalizada com aves do cerrado, e conhecer o “vamos circular”, um jogo de tabuleiro que estimula o consumo consciente e a reciclagem. Por meio da brincadeira, é possível entender na prática o que é a economia circular e como aplicá-la no dia a dia.   

Música para todos os gostos  

Para completar a programação do Night Lab, os músicos Curumin e Saulo Duarte marcam presença no museu. Os dois montaram um projeto chamado “Fu-Mantwo”, no qual apresentam versões de sucessos de suas carreiras e releituras de grandes nomes, como Bob Marley, Anelis Assumpção e Russo Passapusso.  

Quem abre o palco é o guitarrista e percussionista Félix Robatto. O pesquisador da música latino-amazônica promete mostrar diferentes lados da música paraense e fazer o público dançar e vibrar com as guitarradas do Norte do país.  

Os ingressos para o Night Lab estão disponíveis na bilheteria física do museu e custam R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia), além da política de gratuidade. A iniciativa é inspirada no programa After Dark, do Exploratorium, de São Francisco (EUA), que tem como objetivo aproximar ainda mais adultos da ciência. Essa é a primeira experiência semelhante realizada no Brasil e está agora em na décima quinta edição.     

Confira a programação completa:  

Das 20h às 21h30: Show de abertura de Félix Robatto 

Às 22h: show com a Curumin e Saulo Duarte  

Conversa poética  

Das 20h30 às 21h30: conversa sobre “cerrado: biodiversidade e nossa proteção contra adversidades” com Isabel Belloni Schmidt, professora do Departamento de Ecologia e do Programa de Pós-Graduação em Ecologia na Universidade de Brasília (UnB) 

Local: Experimento Lab  

Oficinas e ativações  

Das 20h às 22h: oficina de estamparia manual, com Daisy Barros 

Local: Espaço Maker  

*necessário retirar senha 30 minutos antes no hall do 1º pavimento do museu  

Das 19 às 21h: ativação “vamos circular”, com educativo do SESI Lab  

Local: Galeria Imaginando Futuros 

Das 19h às 21h: ativação “super trunfo – aves do Cerrado”, com educativo do SESI Lab  

Local: Varanda Norte

O Boticário amplia o portfólio e apresenta Malbec Facial, linha de skincare desenvolvida especificamente para o público masculino

Atendendo às principais necessidades dos homens, a marca quer desmistificar a rotina de cuidados diários com produtos que oferecem praticidade

O tempo em que os homens negligenciavam o autocuidado ficou para trás. Segundo a WGSN, atualmente, o público masculino recorre cada vez mais a dermocosméticos com diferentes funções, que aumentem a confiança e o bem-estar. São produtos que vão desde itens básicos, como sabonetes e cremes para a barba, até séruns e tratamentos específicos. Nesse cenário, Malbec, marca de cuidados masculinos do Boticário, apresenta Malbec Facial – linha de skincare desenvolvida especificamente para atender às principais necessidades dos homens. 

Os três lançamentos contam com extrato de semente de uva, que oferece potente ação antioxidante e usa ativos de alta performance para entregar benefícios comprovados, combatendo a oleosidade e melhorando a aparência da pele. A linha responde à principal dor do público masculino relacionada à rotina de autocuidado, a oleosidade facial. De acordo com a pesquisa “Cuidado com a pele do rosto no Brasil”, produzida pela Mintel, em 2023, cerca de 41% dos homens brasileiros têm a pele oleosa; não à toa, a queixa sobre o tema lidera o ranking das preocupações entre o público masculino. O estudo aponta que 52% dos homens estão atentos à oleosidade facial, enquanto 32% buscam recursos para atenuar o envelhecimento precoce. “Além de oferecer soluções especificamente desenvolvidas para os homens, a expansão da categoria vem para preencher lacunas no mercado de cuidados masculinos, com o objetivo de atender de forma eficaz às demandas do consumidor. Com a linha Malbec Facial Antioleosidade reafirmamos nosso compromisso em incentivar a evolução da figura do homem, para que possam olhar para si mesmos e abraçar suas autenticidades com maior confiança”, explica Camila Arruda, diretora de Categorias Growth, do Boticário. 

Para trazer mais praticidade à rotina masculina, a novidade conta com três produtos essenciais para o cuidado facial: o Malbec Facial Gel de limpeza antioleosidade, que oferece limpeza profunda sem ressecar a pele; o Malbec Facial Sérum antioleosidade, que melhora visivelmente as linhas de expressão, a aparência de poros dilatados, cravos e espinhas, proporcionando uma textura macia e uniforme; e, por fim, o Malbec facial multiprotetor antioleosidade, que tem ação antioxidante com toque seco, rápida absorção, acabamento invisível e resistência à água e ao suor. 

A linha Malbec Facial Antioleosidade está disponível nas lojas físicas e no e-commerce da marca, além do aplicativo Boticário, em versões para Android e iOS. Também é possível fazer pedidos via revendedores, que podem ser contatados no Encontre Boticário e WhatsApp pelo número 0800 744 0010 – número oficial e seguro – diretamente na plataforma do dispositivo ou link. Basta o cliente contatar a marca por esse número para verificar a disponibilidade na região dele.

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SERVIÇO:

Malbec Facial Gel de Limpeza Antioleosidade 150 g – Preço: R$ 59,90

Ideal para a etapa de limpeza do rosto na sua rotina de cuidados, o gel de limpeza Malbec oferece limpeza profunda sem ressecar a pele, além de reduzir o aspecto dos poros dilatados e controlar a oleosidade. Com extrato de semente de uva, oferece potente ação antioxidante, auxiliando no cuidado com a pele. Além disso, sua formulação possui ácidos glicólico e salicílico, que promove uma sensação de frescor, fortalecendo a barreira da pele.

Malbec Facial Sérum Antioleosidade 30 ml– Preço: 
R$ 139,90

Ideal para a etapa de hidratação e tratamento na sua rotina de cuidados noturnos, o sérum facial Malbec é eficaz contra os efeitos do excesso de oleosidade na pele, reduzindo também o brilho excessivo. Contém extrato de semente de uva, que oferece potente ação antioxidante, auxiliando no cuidado com a pele. Além disso, sua formulação possui ácidos glicólico e salicílico, responsáveis por melhorar visivelmente as linhas de expressão, a aparência de poros dilatados, os cravos e as espinhas, além de proporcionar pele macia, uniforme e com efeito mate.

Malbec Facial Multiprotetor Antioleosidade FPS30 40 ml – Preço: R$ 89,90

Ideal para a etapa de proteção na sua rotina de cuidados, esse protetor solar contém FPS 30 UVB + UVA, para proteção contra os efeitos da exposição solar no dia a dia. Contém extrato de semente de uva, que oferece potente ação antioxidante, auxiliando no cuidado com a pele, além de trazer acabamento 100% invisível, sem deixar aspecto esbranquiçado.

#OndeTemAmorTemBeleza

Sobre O Boticário
O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário. A marca de beleza mais amada e preferida dos brasileiros* foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e tem a maior rede franqueada** de Beleza e Bem-estar do Brasil com pontos de venda em 1.650 cidades brasileiras e com presença em 15 países. O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais e está presente nos canais de loja, venda direta e e-commerce. Comprometida com as pessoas com o planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla. Além de fazer parte do movimento Diversa Beleza – um compromisso com a beleza livre de estereótipos - e não realiza testes em animais.

Fontes:
*Kantar, Worldpanel Division, LinkQ On-line, campo realizado durante o mês de dezembro de 2023. Total Brasil, 9.079 lares. Marcas de Beleza são produtos como perfumaria, cuidados com a pele e maquiagem;
**ABF (Associação Brasileira de Franchising). Ranking das 50 maiores redes de franquias do Brasil por número de unidades de 2022.

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Lendas da dublagem brasileira estão no Anime Summit

Nova edição do evento terá dubladores do icônico seriado Chaves

O Anime Summit ocupa pela primeira vez o shopping Pátio Brasil (Asa Sul) de 27 a 29 de setembro em umaedição que promete ser inesquecível para os fãs de animese séries. O encontro, que já se consolidou como um dos maiores eventos de cultura pop do país, traz um time de peso de dubladores brasileiros, responsáveis por dar voz a personagens marcantes. Entre os convidados especiais estão nomes consagrados, como Carlos Seidl e Cecília Lemes, que estão no imaginário popular por interpretar personagens clássicos do programa Chaves, do SBT.

Carlos Seidl é uma lenda da dublagem brasileira, conhecido principalmente por dar vida ao Seu Madruga, da série Chaves. Com uma carreira que atravessa décadas, Seidl também emprestou sua voz em animes como Hunter x Hunter e That Time I Got Reincarnated as a Slime. Seu trabalho é reverenciado por fãs de todas as idades. Cecília Lemes, outra estrela confirmada, é a voz por trás da travessa Chiquinha, também de Chaves. Sua habilidade em capturar a essência e a emoção de seus personagens a transformou em uma das dubladoras mais respeitadas do Brasil. 

“É uma forma de trazer um pouco da nostalgia que o SBT de Silvio Santos nos proporcionou, um painel afim de falar sobre os personagens que fizeram, os de Chaves e um pouco da experiência de ter feito parte da história da SBT”, explica o organizador Mario Kodama, da KDM, que realiza o evento em parceria com a Federação das Associações Nipo-brasileiras do Centro-Oeste (FEANBRA) e apoio institucional da Embaixada do Japãono Brasil, Secretaria de Esporte e Lazer e Secretaria do Turismo do GDF.

Dláigelles Silva trará sua versatilidade e talento para o palco, sendo conhecido por suas interpretações de Reiner Braun em Attack on Titan, e Inosuke Hashibira, em Demon Slayer. Já Lucas Almeida, conhecido por dar voz a Eren Jaeger em Attack on Titan e Soul Eater Evans em Soul Eater, também estará presente. 

Alfredo Rollo é um nome que dispensa apresentações, sendo a voz do príncipe saiyajin Vegeta na franquia Dragon Ball e Brock em Pokémon. Sua carreira extensa e seu talento incomparável em dar vida a personagens complexos tornam sua participação no evento um dos pontos altos para os fãs de longa data.

Marcelo Campos é outro gigante da dublagem que estará no Anime Summit. Conhecido por interpretar Trunks em Dragon Ball e Edward Elric em Fullmetal Alchemist, Marcelo traz consigo uma legião de fãs apaixonados por seu trabalho.

Vyni Takahashi e Glauco Marques também subirão aos palcos, com performances memoráveis em One Piece, o live action da Netflix e o anime, respectivamente. Ambos são reconhecidos por sua habilidade em transformar suas vozes em ferramentas poderosas de expressão. Tatiane Kelpmair, a voz de Sakura Haruno em Naruto, também marcará presença, assim como Gaby Milani, que encantou o público como Star Butterfly em Star vs As Forças do Mal. 

Por fim, Robson Kumode, conhecido por dar voz a Sasuke Uchiha em Naruto, trará seu talento inigualável para o evento, consolidando o Anime Summit como o encontro definitivo para os fãs de dublagem e animação.

Programação

Além da dublagem, o Anime Summit conta com uma programação extensa, que inclui artistas internacionais, como os japoneses Ryoji Takarabe e Moeno Azuki. Há também uma feirinha com produtos temáticos, ilustradores, área para fãs k-pop, maid café com delícias japonesas e karaokê, mostra de games indie e jogos de tabuleiro. 

Dubladores Palco AnimeSummit Foto Rainer Faulstich

Serviço
Anime Summit
Data: de 27 a 29 de setembro
Horário: Sexta e sábado, de 12h às 22h; domingo, de 11h às 20h.
Local: Shopping Pátio Brasil (Asa Sul)
Ingressos: a partir de R$ 30 (inteira) – 1º lote disponível pelo https://www.sympla.com.br/evento/anime-summit-brasilia-2024/2583023

Informações: https://www.instagram.com/animesummitbrasil?igsh=M2Y0czhkbXQ1aDRy

O Boticário expande portfólio de perfumaria feminina com novo Glamour Secrets Black Intense

Recomendado por 9 em cada 10 consumidoras do Boticário, fragrância recém-lançada combina notas de âmbar, praliné e toda intensidade da framboesa negra

Glamour, uma das marcas mais icônicas de perfumaria feminina do Boticário, continua a surpreender suas consumidoras com uma nova e intensa interpretação de seu clássico sucesso Glamour Secrets Black, lançado em 2010. Reconhecida por suas notas olfativas nos territórios orientais e florientais, a marca atua como uma aliada essencial na busca pela auto estima e potência feminina, com momentos de puro glamour. Pensando nisso, Glamour Secrets Black Intense chega ao portfólio como o verdadeiro segredo de uma produção digna de uma estrela, reforçando todo o fascínio e encanto do Glamour Secrets Black clássico, agora com a intensidade de notas envolventes e modernas.

Ideal para quem busca por um toque de ousadia em sua produção diária, a novidade de perfumaria feminina entrega uma experiência sedutora e envolvente com notas intensificadas de âmbar e praliné, sem deixar de lado a marcante e instigante combinação de framboesa negra, patchouli e baunilha, tão característica do clássico Glamour Secrets. Fernanda Marques, diretora da categoria de Perfumaria Feminina do Grupo Boticário, comenta o sucesso absoluto da fragrância, que possui grande identificação com o público feminino. 

“Glamour Secrets Black é um dos nossos best-sellers, e observamos uma verdade de marca que aponta para a reinvenção dos clássicos. Realizamos estudos e escuta ativa com nossas consumidoras e chegamos ao impressionante dado de que 9 em cada 10 mulheres recomendam a fragrância. Esse comportamento glamuroso e intenso faz parte da nossa consumidora, ela gosta e pede por clássicos, mas também é arrebatada pelo contraste da novidade olfativa. Glamour Secrets Black Intense é uma oportunidade de negócio para atrair novas consumidoras para a marca e representa uma evolução modernizada de uma fragrância que é clássica e entrega ainda mais intensidade às produções do dia a dia”, comenta a executiva.

Até o dia 22 de setembro, Glamour Secrets Black Intense conta com desconto especial de 20% em todos os canais de compras do Boticário, nas lojas físicas e no e-commerce da marca pelo link. Ainda é possível realizar a compra pelo aplicativo Boticário, disponível para as versões Android e iOS e fazer pedidos via WhatsApp pelo número 0800 744 0010 – número oficial e seguro – diretamente na plataforma do dispositivo. Basta o cliente contatar a marca por esse número para verificar a disponibilidade na região dele. Há ainda a opção de contatar um revendedor da marca pelo Boticário Encontre.

Foto divulgação

SERVIÇO

Glamour Secrets Black Intense Desodorante Colônia 75 ml 

Preço sugerido: R$ 174,90 | Período promocional (20% off até 22 de setembro): R$ 139,90

Glamour Secrets Black Intense Desodorante Colônia traz todo o mistério e sensualidade de Glamour Secrets Black em uma nova fragrância ainda mais intensa. Com ingredientes de alta qualidade, esse flanker conta com a suculência da framboesa negra, o dulçor do praliné e a elegância do âmbar. Uma composição provocante, marcante e envolvente.

Creme Hidratante Desodorante Corporal Glamour Secrets Black Intense 200 ml

Preço sugerido: R$ 59,90 | Período promocional (20% off até 22 de setembro): R$ 47,90

Em edição limitada, o Creme Hidratante Desodorante Corporal Glamour Secrets Black Intense é o seu aliado na produção digna de uma estrela, pelo autocuidado da pele, com uma fragrância ainda mais intensa e mais envolvente de Glamour Secrets Black. Benefícios do hidratante glamour: mesma fragrância sedutora e intensa do Glamour Secrets Black Intense Desodorante Colônia; hidrata intensamente por 48 horas; deixa a pele macia e perfumada. Fragrância feminina elegante, sofisticada e com ingredientes de alta qualidade, Glamour Secrets Black Intense conta com a suculência da framboesa negra,o dulçor do praliné e a elegância do âmbar. 

#OndeTemAmorTemBeleza

Sobre O Boticário
O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário. A marca de beleza mais amada e preferida dos brasileiros* foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e tem a maior rede franqueada** de Beleza e Bem-estar do Brasil com pontos de venda em 1.650 cidades brasileiras e com presença em 15 países. O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais e está presente nos canais de loja, venda direta e e-commerce. Comprometida com as pessoas com o planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla. Além de fazer parte do movimento Diversa Beleza – um compromisso com a beleza livre de estereótipos - e não realiza testes em animais.

Fontes:
*Kantar, Worldpanel Division, LinkQ On-line, campo realizado durante o mês de dezembro de 2023. Total Brasil, 9.079 lares. Marcas de Beleza são produtos como perfumaria, cuidados com a pele e maquiagem;
**ABF (Associação Brasileira de Franchising). Ranking das 50 maiores redes de franquias do Brasil por número de unidades de 2022.

SUCESSO DE PÚBLICO, ATIVAÇÃO DE CORINGA: DELÍRIO A DOIS NO ROCK IN RIO AQUECE PARA LANÇAMENTO DO FILME NOS CINEMAS, EM 3 DE OUTUBRO 

Há poucos dias da estreia do longa, Warner Bros. divulga conteúdo exclusivo sobre a aguardada sequência de Coringa

Além de agradar os amantes da música, a edição do Rock in Rio deste ano também agradou os amantes do cinema. Isso porque Coringa: Delírio a Dois ganhou um estande só seu na Rota 85, próximo ao Palco Sunset, um dos mais importantes do festival, durante os 7 dias de evento. A ativação, totalmente aberta ao público, recebeu milhares de fãs da franquia em todos os dias de shows para tirarem fotos na famosa escadaria do filme e ganharem brindes.

Em vídeo especial divulgado pela Warner Bros. Pictures em suas redes sociais, Joaquin Phoenix explica que a continuação da história já era considerada desde o primeiro filme. “Em meio às filmagens de Coringa (2019), Todd e eu começamos a pensar em fazer osegundo”, explica ele, enquanto o diretor reforça a importância da música para o novo longa. “Achamos que esse seria o ponto de partida”, afirma Phillips.

Coringa: Delírio a Dois chega aos cinemas de todo o país em 3 de outubro, também em versões acessíveis, e os ingressos já estão à venda. Para mais informações, consulte o cinema de sua cidade. 

Link para vídeo da ativação no Rock in Rio

Link para o vídeo de bastidores

Link para trailer no Youtube

Link para trailer com acessibilidade 

Foto divulgação


Sobre o filme

Coringa: Delírio a Dois, roteirizado, dirigido e produzido pelo aclamado cineasta Todd Phillips, é a tão aguardada sequência do vencedor do Oscar de 2019, “Coringa”, que arrecadou mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias globais e que se consagrou como o filme R-rated (menores de 17 anos devem assistir acompanhados de um adulto) de maior bilheteria de todos os tempos. O novo filme é estrelado por Joaquin Phoenix, mais uma vez no papel duplo de Arthur Fleck/Coringa, que deu ao ator o Oscar de Melhor Ator, ao lado de Lady Gaga (“Nasce Uma Estrela”), vencedora do Oscar de Melhor Canção Original.
 

Em Coringa: Delírio a Dois, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele. 
 

O filme também é estrelado por Oscar Brendan Gleeson (“Os Banshees de Inisherin”) e Catherine Keener (“Corra!”, “Capote”), indicados ao Oscar, ao lado de Zazie Beetz, reprisando seu papel em “Coringa”.
 

Todd Phillips, indicado ao Oscar pela direção, produção e pelo roteiro de “Coringa”, dirigiuCoringa: Delírio a Dois a partir do roteiro coescrito com Scott Silver, indicado ao Oscar, baseado nos personagens da DC. O filme foi produzido por Phillips, Emma Tillinger Koskoff, indicada ao Oscar, e Joseph Garner, e os produtores executivos são Michael E. Uslan, Georgia Kacandes, Silver, Mark Friedberg e Jason Ruder. Lady Gaga também contribuiu como consultora musical.
 

Phillips contou, atrás das câmeras, com artistas de sua equipe de produção criativa de “Coringa’, incluindo o diretor de fotografia Lawrence Sher, indicado ao Oscar; o designer de produção Mark Friedberg; o editor Jeff Groth, indicado ao Oscar; e a compositora Hildur Guđnadóttir, vencedora do Oscar pela trilha sonora de “Coringa”. É nova na equipe de produção a figurinista Arianne Phillips (“Era uma vez em… Hollywood”, “Não Se Preocupe, Querida”), indicada ao Oscar. Jason Ruder é o produtor musical executivo do filme, e os supervisores musicais são Randall Poster e George Drakoulias. Francine Maisler (os filmes “Duna”, “Rivais”) é a diretora de elenco.
 

A Warner Bros. Pictures apresenta uma produção A Joint Effort, um filme de Todd Phillips,Coringa: Delírio a Dois, lançamento mundial da Warner Bros. Pictures que chega aos cinemas brasileiros em 3 de outubro de 2024.


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1ª BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE POSTAL 2024

Os participantes da Bienal incluem artistas dos Comitês Nacionais de vários países da América Latina

O RELAC – Comitê Regional Latino Americano e El Caribe da Associação Internacional de Artes Plásticas (AIAP) anuncia a realização da Primeira Bienal Internacional de Arte Postal. A iniciativa surge em resposta ao sucesso de eventos de arte anteriormente organizados no Chile, Costa Rica, República Dominicana e Brasil, reforçando a missão da AIAP de promover a cooperação cultural e fortalecer a atividade dos artistas em diversos contextos. Este evento se destaca não apenas por sua proposta artística, mas também por sua importância simbólica, comemorando 190 anos das relações diplomáticas entre o Brasil e o México.

A Bienal será realizada simultaneamente em dois locais: no Brasil, no Museu dos Correios, em Brasília, e no México, na Quinta Estação dos Correios, Museu do Palácio Postal. No Brasil, a exposição será inaugurada em 25 de setembro de 2024, com uma palestra do curador Prof. Dr. Oscar D’Ambrosio e o lançamento de um selo postal comemorativo. Esta cerimônia marca o início de um projeto de longo prazo, que visa ampliar o alcance do Arte Postal na América Latina e além, proporcionando uma plataforma para artistas de diferentes nacionalidades e experiências.

Os participantes da Bienal incluem artistas dos Comitês Nacionais de vários países da América Latina, como Bolívia, Colômbia, Chile, Costa Rica e Venezuela, entre outros. Também serão destacados artistas convidados da Argentina, Cuba e Ilha de Guadalupe, além de representantes dos Comitês Executivos Mundiais da Coreia, Polônia, Sérvia, Suécia, Reino Unido, Letônia, Alemanha, Japão e Estados Unidos. Essa rica diversidade promete gerar um intercâmbio cultural vibrante, permitindo que diferentes visões artísticas se encontrem e dialoguem.

A Arte Postal, uma forma de expressão artística que Os participantes da Bienal incluem artistas dos Comitês Nacionais de vários países da América Latina, como Bolívia, Colômbia, Chile, Costa Rica e Venezuela, entre outros. Também serão destacados artistas convidados da Argentina, Cuba e Ilha de Guadalupe, além de representantes dos Comitês Executivos Mundiais da Coreia, Polônia, Sérvia, Suécia, Reino Unido, Letônia, Alemanha, Japão e Estados Unidos.

Essa rica diversidade promete gerar um intercâmbio cultural vibrante, permitindo que diferentes visões artísticas se encontrem e dialoguem.utiliza correspondência e objetos enviados pelo correio como meio de troca, é uma ferramenta poderosa para a democratização da arte. Essa Bienal é uma oportunidade única para artistas e espectadores se conectarem, refletindo sobre temas contemporâneos e a importância da troca cultural. À medida que o mundo se torna cada vez mais globalizado, iniciativas como a Primeira Bienal Internacional de Arte Postal reafirmam o papel da arte como um elo entre nações e culturas, promovendo diálogos significativos e uma compreensão mais profunda das diversas realidades que compõem nossa sociedade.

Serviço: 

Nome da exposição: Primeira Bienal Internacional de Arte Postal
Local: Museu dos Correios – Brasília
Endereço: Setor Comercial Sul Q. 4 Edifício Apollo SCS – Asa Sul, Brasília – DF, 70304-915
Data de abertura: 25/09/2024 às 14h
Período de exposição: 25/9 a 04/11/2024
Curadoria: Prof. Dr. Oscar D´Ambrosio
Facilitadora: Stella Lopes – Pátio Galeria de Arte – Brasília
Produção Executiva: Cia Arte Cultura
Assessoria Técnica: Bossy

Assessoria de imprensa: Gisele Lahoz| 17 991082421 – @giselelahoz

Por SINAP-ESP/AIAP e CIA ARTE CULTURA

BRASIL – MÉXICO

MUSEU CORREIOS – BRASÍLIA

Curadoria:

Prof. Dr. Oscar D’Ambrosio

ABERTURA:

DIA 25 DE SETEMBRO, QUARTA-FEIRA.

PROGRAMAÇÃO:

14h, no auditório, palestra com Prof. Dr. OSCAR DAMBROSIO;

15:30, lançamento do selo comemorativo da 1

Bienal Internacional de Arte Postal 2024

Brasil – México;

– 16h, abertura da exposição na Galeria do 2° Piso (Mezanino).

Foto divulgação

PERÍODO EXPOSITIVO:

DE 26 DE SETEMBRO A 4 DE NOVEMBRO.

De 3ª a 6ª feira, das 10h às 18h. Sábados, domingos e feriados, das 13h às 17h.

Local:

Museu Correios

Galeria do 2° piso.

Setor Comercial Sul, quadra 4, bloco A, n° 2024.

Edifício Apollo

Asa Sul, Brasília – DF

Censura livre.

Entrada franca.

Menu do Bistrô Maison está disponível de segunda a sexta-feira, tanto para o almoço quanto para o jantar. 

Aproveite os pratos saborosos e de excelente custo-benefício que o Bistrô Maison preparou para você e sua família com opções que agradam a todos os paladares. O chef Toni preparou tudo com muito carinho, ingredientes frescos e selecionados, para aquele almoço rápido e com qualidade em um ambiente acolhedor. E para acompanhar, desfrute de drinks refrescantes enquanto as crianças se divertem no novo parquinho infantil do Bistrô Maison. 

Confira as opções: 

Strogonoff de Filé Mignon – R$ 42,00  

  Acompanha arroz branco e batata palha.

– Strogonoff de Frango- R$ 33,00  

  Acompanha arroz branco e batata palha.

– Parmegiana de Frango- R$ 39,00  

  Servido com arroz e fritas.

– Fettuccine ao Sugo – R$ 29,00  

  Massa ao molho sugo.

– Medalhão de Frango com Bacon – R$ 34,00  

  Acompanha fettuccine ao sugo.

– Coxa e Sobrecoxa – R$ 29,00  

  Guarnecido com fettuccine ao sugo.

– Filé Mignon Bovino – R$ 39,00  

 Cortado na ponta da faca, servido com fettuccine ao sugo.

–  Filé à Milanesa – R$ 39,00  

  Filé mignon à milanesa com brócolis, batata frita e salada do dia.

– Coxa e Sobrecoxa, Filé de Frango ou Carré Suíno – R$ 29,90  

  Acompanha salada mix de folhas e tomate, arroz com brócolis e batata frita.

– Carré Suíno (Bisteca), Coxa e Sobrecoxa ou Filé de Frango – R$ 33,00  

 Servido com purê de batata, arroz branco, feijão e salada.

– Tilápia Grelhada – R$ 39,00  

  Acompanha arroz com brócolis, farofa de ovo e salada.

– Prato Kids com Isca de Filé (150g) – R$ 39,00  

 Filé mignon em tiras, arroz branco, feijão, farofa e saladinha de alface e tomate.

– Coxa e Sobrecoxa, Peito de Frango ou Carré Suíno – R$ 34,00  

 Servido com salada tropical de folhas, tomate, pepino, cenoura e manga ao molho mostarda.

Foto divulgação

Serviço: 

Bistrô Maison – Pratos Executivos

Endereço: 305 Sul – Bloco A – Loja 37 – Asa Sul/DF

Telefone: 61 – 99250-9574

Instagram: @docemaison e @bistromaisonbsb

Cinemark do Pier 21 lança promoção imperdível com ingressos a partir de R$ 12

Cinemark do Pier 21 lança promoção imperdível com ingressos a partir de R$ 12

O cinema, a pipoca e o refri estão garantidos. Afinal, de 23 de setembro a 2 de outubro, desembarca no Cinemark do Pier 21 o “Descontão”. De segunda a quarta-feira, o público poderá adquirir ingressos para filmes nas salas 2D e 3D por apenas R$ 12. A promoção contempla também combos especiais de pipocas e lanches, com preços que variam entre R$ 25 e R$ 49.

Os ingressos com valor promocional estarão disponíveis para todos os filmes em cartaz, exceto pré-estreias e conteúdos especiais. Além disso, o Cinemark Club Fan também mantém seu valor de adesão promocional a partir de R$ 12. Os ingressos e os combos podem ser adquiridos nas bilheterias físicas ou pelos canais digitais.

Para mais informações, consulte o regulamento completo no site do Cinemark Brasil

Foto divulgação

Serviço: Pier 21

Local: St. de Clubes Esportivos Sul Trecho 2 – Asa sul, Brasília

Contato: (61) 3251-2121

Horário de Funcionamento: segunda a sábado (12h às 22h); Domingo/feriados (lojas, das 14h às 20h e, praça de alimentação, das 12h às 22h)

Instagram: @shoppingpier21

Expo Diversos chega a Brasília com debate sobre pluralidade e diversidade

A mostra reúne 23 obras com visitação gratuita de 25 de setembro a 27 de outubro no Anexo do Museu Nacional da República

Com a curadoria de Vera Nunes e  Bianca Bernardo, a exposição propõe  um debate democrático, educativo e sensível sobre a pluralidade e diversidade brasileira, a Expo Diversos abre as portas em Brasília no próximo dia 25 de setembro, no Anexo do Museu Nacional da República. Será a oportunidade de brasilienses acessarem uma experiência imersiva e sensorial por obras que traduzem diferentes histórias, vivências e exaltam as diversidades de raça, etnia, crenças, idade, gênero e de pessoas com deficiência.

Com as obras de Nenê surreal, Negana, Xadalu Tupã jekupe, Paulo Desana, Deba Tacana, Aua Mendes, Novissimo Edgard, Subtu, skoor, Andréa Higino, Lua Cavalcante, Rose Afefé, Rafa Bqueer e Jaime Prades, a mostra chega a Brasília depois de passagens pelas cidades de São Paulo, Pindamonhangaba e Rio de Janeiro. A temporada na capital federal vai até 27 de outubro, com visitação gratuita de terça-feira a domingo, das 9h às 18h30. Com histórias que retratam as particularidades vivenciadas por artistas que atuam com diferentes realidades culturais e regionais do Brasil, a Expo Diversos é uma realização da CEC Brasil com patrocínio da Novelis – líder mundial em laminação e reciclagem de alumínio -, via Lei de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura.

A curadora da Expo Diversos, Bianca Bernardo, apresenta a mostra como uma plataforma de discussão, de aprendizagem e de compartilhamento de experiências sobre a diversidade, a partir da arte e da pauta dos direitos humanos no Brasil. “O tema principal é a diversidade, sendo tratada a partir dos direitos humanos e da importância de legitimar os espaços de respeito, para a construção do entendimento da igualdade a partir das nossas diferenças”, diz

As obras fazem o público refletir sobre a valorização da cultura indígena, questionar o etarismo, exaltar a sabedoria ancestral, combater os preconceitos de raça, etnia e gênero, o machismo e lutar por uma sociedade mais justa e mais inclusiva. “Nós primamos pela escolha de artistas que tenham na sua vivência a diversidade na prática, para que possamos contar essas histórias diversas e apresentar para o público um panorama sobre as diversidades através da arte”, destaca a também curadora da Expo Diversos, Vera Nunes.

Casa Diversa – As 23 obras retratadas na mostra se apresentam em diferentes linguagens, como pinturas, fotografias, esculturas, bordados e instalações, que estarão dispostas em um percurso multissensorial com um conceito expográfico de Casa Diversa. O espaço remete a um ambiente domiciliar acolhedor e acessível, trazendo elementos como paredes, plantas, pedras, água e luzes, com o objetivo de proporcionar uma experiência ainda mais imersiva aos visitantes.

“A Expo Diversos não captura a totalidade das perspectivas sobre diversidade, dada a singularidade intrínseca à condição humana, mas oferece um recorte cuidadoso e modesto de memórias e narrativas de indivíduos diversos do Brasil, fomentando os direitos humanos e reconhecendo a pluralidade de visões que se traduzem em obras artísticas e diálogos enriquecedores”, ressalta Kaline Vânia, diretora da CEC Brasil. 

No passado, a Novelis apoiou, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, o Livro Diversos, que também trouxe uma reflexão sobre diversidade e inspirou a exposição. “Está entre os nossos compromissos investir e incentivar iniciativas que celebram a diversidade em suas formas mais autênticas e expressivas. Ficamos felizes em ver que as temáticas abordadas no livro expandiram suas formas e inspiraram a construção desta exposição, que nos convida a ampliar as perspectivas e construir pontes entre as diferenças. Em direção ao seu propósito, de criar um mundo sustentável, a Novelis vai muito além da transformação do alumínio em novas possibilidades e promove, diariamente, ambientes mais diversos e equitativos. Queremos, cada vez mais, contribuir com práticas de diversidade e inclusão, dentro e fora da empresa”, afirma Eunice Lima, diretora de Comunicação e Relações Governamentais da Novelis América do Sul. 

Etarismo – A contradição revelada pelo etarismo é a base de reflexão e inspiração da artista Nenê Surreal, considerada a mulher mais importante do grafitti nacional. Aos 57 anos, a artista leva para a exposição a obra Cabeçudas, com a qualquestiona o etarismo sob o ponto de vista da valorização da sabedoria ancestral nas sociedades coloniais e tradicionais. Ela aponta que tanto o conhecimento de vida como a história ancestral são vistos como inúteis ou improdutivos pelos ocidentais e questiona sobre o que nos impede de reconhecer a ancestralidade como uma fonte de poder e resistência.

Segundo a artista, a obra Cabeçudas, que tem coprodução da DJ Aline Vargas, nasceu da observação que ela fez de crianças da comunidade onde vive em Diadema. Essas crianças passaram por uma transição e começaram a amadurecer, viraram adolescentes, jovens e hoje são personagens adultas e amadurecidas com muitos conhecimentos.

“Eu me vejo nesse processo. Assim como eu, as pessoas jovens vão envelhecer e isso não significa incapacidade. Temos pessoas com mais de 50 anos fazendo coisas incríveis. A gente está em movimento, estamos ativos. Daqui a 20 anos, vamos ter pessoas com 70 anos fazendo coisas que eram feitas por jovens de 30 anos. O etarismo é muito contraditório porque escutamos as falas e os discursos que enaltecem a ancestralidade, mas nós, os griôs, não estamos sendo enaltecidos em vida. Por que não estão potencializando as pessoas que estão aqui ainda fazendo de igual para igual?”, reflete.

Corpo político – “A luta da pessoa com deficiência é muito solitária. Dentro das lutas das minorias que existem no nosso país, nós somos a mais minorizada. A gente precisa avançar muito, pois ainda estamos a passos muito miúdos porque a sociedade não adensa esta luta e a deficiência não é homogênea. É uma minoria complexa e diversa. As grandes cidades precisam de revisão total e estar reparadas para entender as nossas necessidades e diversidade”.

A afirmação é da artista e educadora Lua Cavalcante. Aleijada, sambadeira de roda e pertencente ao povo indígena Kixelô Kariri de Iguatu, no Ceará, ela se autodenomina um “corpo-artístico-político-pedagógico”, que promove reflexões sobre os territórios que o corpo com deficiência habita e opera através de sua arte. Lua participa da Expo Diversos com as obras Amuleta de Aleijeidu e Rede de Descanso e Mandinga de Aleijadu.

A artista reforça que sua grande luta é de não ser lida apenas como corpo de uma deficiência que padece. “O corpo com deficiência é sempre lido e sempre colocado como um corpo coitado, enfermo, que não é capaz, e a gente quase que não tem a possibilidade de escolher como queremos que ele seja apresentado para o mundo. A grande força dessa exposição é um incentivo a olhar esses corpos diversos para além desse lugar da deficiência. É fundamental que as pessoas vejam e se estimulem a conhecer mais. Precisamos ser vistos, celebrados, enquanto corpos possíveis e diversos e falarmos o que quisermos, estando à frente do nosso discurso”, expressa a artista.

Para garantir a acessibilidade da exposição para os visitantes, as obras poderão ser acessadas através de QR Code com áudios descritivos e placas técnicas em braille.

Foto divulgação

SERVIÇO

Expo Diversos

Local: Anexo MuN – Setor Cultural Sul, Lote 2, Brasília – DF

Data: 25 de setembro a 27 de outubro de 2024

Visitação: Terça-feira a domingo, 9h às 18h30

Entrada gratuita

“O Dilema da Pandemia” entra em cartaz no Cine Brasília no dia 26 de setembro à 1º de outubro, exceto sábado 28.

O filme aborda aspectos psicológicos e sociais, em uma reflexão lúdica e revela uma crítica social inusitada

Foto divulgação

O filme “O Dilema da Pandemia”, traz à cena a história de um menino de seis anos e de sua mãe que vivem sós em um apartamento. Protagonizado pelo ator mirim Titus Milo Leon, um prodígio de apenas seis anos na época, fluente em português e em alemão – o jovem permeia as cenas do longa com uma atuação impressionante em meio a um cenário de solidão, quase apocalíptico. Dirigido pelo brasiliense Thiago Moyses, que também é um reconhecido roteirista premiado, o trabalho teve sua pré-estreia no Cine Brasília em agosto, marcando a apresentação do elenco brasiliense e carioca queatuou na construção de um filme inusitado que relata a angústia de uma pandemia. Assim, com a suposta morte de sua mãe, a criança tem seus momentos lúdicos, supera o dia a dia incompreensível e passa pelo medo e a angústia de estar só e também de seus vizinhos (por meio de suas vozes), que por momentos se tornaram assustadores em seu ponto de vista infantil e aventureiro.

Assim, durante as cenas, assistimos um garoto de apenas seis anos tentando cuidar de si mesmo e lidar com o seu completo isolamento, sua realidade e sua imaginação que deixam de ter distinção durante a narrativa do longa-metragem. Com texto e direção de Thiago Moyses, “O Dilema da Pandemia” mergulha o espectador em um dos momentos mais difíceis vividos no mundo contemporâneo. Segundo o diretor, a trama foi construída a partir da perda de um grande amigo da família por Covid-19, logo no início da pandemia, em um curtíssimo período de tempo entre contaminação, internação e óbito. O choque e o próprio isolamento no lockdown rigoroso da Alemanha, onde reside, foram o gatilho para começar a pensar sobre um filme que abordasse a experiência. 


Thiago Moyses nos oferece profundidade nos temas humanos e nos convida a reflexões sobre a realidade, fantasia, aceitação e respeito. Todo foco dramático está na atuação do ator mirim e também nas canções originais que permeiam a jornada do protagonista. Feito com poucos recursos, não conta com uma grande divulgação paga, que limita o alcance do público que vai se conectar com o menino e sua história. Na pré-estreia, todos os relatos e comentários foram sobre o carisma e magnetismo do menino, além de reflexos sobre as percepções de cada um sobre a solidão e experiências, traumáticas ou não, durante a pandemia, sem perder a ternura e a magia que um ponto de vista infantil pode trazer, mesmo com mistério, suspense e tensão, além de um bom humor sutil que alivia esses momentos.

Na visão do diretor, é importante que o filme fique em cartaz por mais tempo, pois traz um impactopsicológico e reflexivo sobre questões muitas vezes ignoradas, não só socialmente do dia a dia, como intensificadas durante a última pandemia. Esse lançamento começa sua jornada na capital do país, no seu principal cinema, o Cine Brasília, que será um lugar de reflexão e transformação, trazendo estes aspectos psicológicos e sociais, com sensibilidade e relevância, que promovem debates necessários para a nossa sociedade. O filme também entrará em cartaz em outros cinemas posteriormente, não só em Brasília, mas no Rio de Janeiro, São Paulo, e outras cidades onde a distribuidora Magic-I está negociando.

Nesse sentido, a cineasta, produtora de cinema e distribuidora do projeto Cristina Moyses (Magic-I) acrescenta que o filme deve ser assistido por adolescentes e adultos que buscam entendimento sobre processos pessoais, resiliência, superação .O filme – “O Dilema da Pandemia”, que também foi selecionado no festival Shockfest em Nova York, conta com grandes nomes no elenco de voz como as/os excelentes atrizes/atores de Brasília Wol Nunnes, Timm Martins, entre outros, No Rio de Janeiro os grandes atores Roberto Rowntree e  Bayard Tonelli, artista multifacetado, ator, bailarino, poeta e criador do grupo Dzi Croquetes, nos anos 70, fazendo sucesso na França ao colaborar com o cineasta Claude Lelouch. A trilha sonora é assinada com maestria por Ricardo Movits, que faz uma homenagem especial pela participação do amigo com duas canções compostas  especialmente para o filme, cantor e compositor Arlindo Paixão, o ‘Mongol’, parceiro de Oswaldo Montenegro, que faleceu vítima do vírus.

SERVIÇO: 
“O Dilema da Pandemia”

Os ingressos estão disponíveis na bilheteria do Cine Brasília, e podem ser adquiridos a R$ 10 (meia entrada), e R$ 20 (inteira). 

Data: 26 de setembro à 1º de outubro de 2024 (exceto sábado 28).  
Horário: 14h.
Local: Cine Brasília, Brasília, DF. 

Entrada: R$ 20 (inteira), e R$ 10 (meia entrada para estudantes, professores, maiores de 60 e artistas).
Os ingressos estão disponíveis na bilheteria do Cinema.

Classificação indicativa 14 anos 

Ficha Técnica

Thiago Moyses é cineasta, roteirista e VFX designer. Seu filme Síndrome de Pinocchio foi um dos pré-indicados para representar o Brasil no Oscar, além de ter sido selecionado na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e no Film B do Chile. Z.A.N, no Festival STUFF no México e no Rio Fantastik,além de ter sido distribuído internacionalmente juntamente com outros curtas do diretor, como KCRisis, A Morte do Homem e “T”.  Seu longa anterior Hopekillers foi selecionado para o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro em 2019 e está disponível nas plataformas de streaming no Brasil. 

Uma Produção I-MAGE e Distribuição MAGIC – I

Foto divulgação

Produtora Associada – Cristina Moysés
Título em inglês: The Pandemic Dilemma
Uma produção Alemanha – Brasil
Rodado em Berlim, Alemanha
Ano de Lançamento: 2024
Gênero: Drama, Mistério, Terror, Comédia
Duração: 127 minutos
Elenco: Titus Milo Leon, Bayard Tonelli, Wol Nunnes, Timm Martins, Ricardo Movits, Roberto Rowntree, Ricardo Raposo, Cristina Moysés, Suzana Maria, Chris Dantas, Angélica dos Santos, Rosângela Corriça
Roteiro e Direção: Thiago Moyses
Edição: Radha Nicihoka
Canções Originais por: MOVITSTUDIOS
Trilha Sonora Original: Ricardo Movits (Brasil)
e Thiago Moyses (Alemanha)

Quem somos

A I-MAGE é um estúdio independente com vasta produção em cinema, TV e animação, tendo em seu currículo mais de 30 obras no Brasil, Alemanha e EUA, que incluem longas, curtas, videoclipes musicais, programas de TV, festivais de cinema, entre outros, atuando em diversas áreas em diferentes obras, desde a concepção até finalização de filmes, e em todas em seus próprios projetos, todos distribuídos ou exibidos em festivais.

I-MAGE

Responsável pela produção dos longas “Síndrome de Pinocchio” (em cartaz nos cinemas em 2009, FIC Brasília 2008, Mostra Internacional de Cinema de São Paulo 2009, Festival Cine B de Santiago 2010, Prévia Brasileira do Oscar 2010), “Z.A.N.” (STUFF Film Festival no México 2016, Rio Fantastik Festival 2018, distribuído internacionalmente pela Shami Group de Nova York, EUA), “Hopekillers” (Festival de Brasília do Cinema Brasileiro 2019, distribuído pela 02 Play), e dos curtas “A Morte do Homem” (integrante do longa “Contos da Morte” selecionado em diversos festivais e distribuído como curta nos EUA pela Shami Group em plataformas de streaming como a Amazon), “Kcrisis”, animação (Festival de Brasília do Cinema Brasileiro 2010, Fest’A’ Film de Montpellier – França 2011, Rio Content Film Market 2011, distribuído pela Shami), e outras curtas que participaram de diversos festivais e foram distribuídos também pela Shami Group nos EUA e internacionalmente como “T”, “A Brasilia’s Tale”, “Fabus” (animação), entre outros. Além da finalização do “Dilema da Pandemia” e planejamento do “Space Opera”, longa live-action, está envolvida em outros projetos de animação que serão lançados em breve.

Mais Informações 
Cristina Moysés
crismoyses.image@gmail.com
+55 21 97434-9889
Trailer Oficial 1:
https://www.youtube.com/watch?v=JRxim-hbTOk
Trailer Oficial 2:
https://www.youtube.com/watch?v=htgt_22bmbM

Dudu Bar eleva a experiência gastronômica com jantar harmonizado com vinhos Arboleda

O menu inclui desde entradas sofisticadas até o prato principal, sempre acompanhado por rótulos selecionados para realçar cada sabor. Para finalizar, uma sobremesa irresistível promete encerrar a noite em grande estilo

O Dudu Bar (303 Sul) será o cenário perfeito para os amantes da boa gastronomia e dos vinhos. No dia 8 de agosto, quinta-feira, das 19h30 às 23h30, em parceria com a Vinícola Arboleda, do Chile, será servido um jantar harmonizado exclusivo. O evento destaca os melhores vinhos da vinícola, em combinação perfeita com pratos elaborados pelo chef Randerson Gomes. Por R$ 299 por pessoa, os comensais poderão embarcar em uma viagem gastronômica inesquecível. As etapas do menu são:

A noite começa com uma calorosa recepção de pastas e pães. Os sabores iniciais da etapa: Bem vindo incluem uma pasta de berinjela agridoce, pasta de tomate seco e uma pasta de quatro queijos, acompanhada por uma cesta de pães frescos. Essa entrada é o preâmbulo ideal para uma noite de experiências sensoriais.

No aquecimento, a entrada traz um sanduíche de tomate caqui recheado com creme de burrata, regado com pesto de rúcula e manjerona. Este prato é harmonizado com o vinho branco Arboleda Chardonnay, que oferece frescor e complexidade, preparando o paladar para os sabores que seguem.

O primeiro tempo do jantar apresenta um sofisticado ravioli negro con nero di seppia, recheado com queijo provolone e damasco. O prato é servido com um molho leve de queijos, amêndoas, cogumelos frescos e chips de presunto de Parma. Para acompanhar, o vinho tinto Arboleda Shiraz, com suas notas frutadas e especiarias, proporciona uma harmonização perfeita.

No segundo tempo, o prato principal é um carré de cordeiro em crosta de pistache, ao molho do próprio assado, acompanhado de purê de batata inglesa com queijo gorgonzola. Este prato robusto e suculento é harmonizado com o vinho tinto Arboleda Cabernet Sauvignon, cuja estrutura rica e taninos refinados complementam a carne de cordeiro de maneira excepcional.

Na prorrogação, o jantar continua com o vinho tinto Arboleda Brisa, uma blend de 36% Syrah, 24% Grenache, 20% Cabernet Sauvignon, 12% Cabernet Franc e 8% Mourvèdre. Essa combinação complexa de uvas proporciona uma explosão de sabores, encerrando a parte de harmonização de vinhos com grande estilo.

Para finalizar, a sobremesa traz um toque brasileiro com um sorvete de tapioca artesanal da casa, regado com uma calda de goiaba cascão e vinho tinto. Uma sobremesa delicada e refrescante que encerra a noite com uma doce lembrança.

Os ingressos devem ser comprados com antecedência para garantir a participação neste encontro exclusivo (61) 99341-0055 (WhatsApp). Oportunidade única de vivenciar uma experiência enogastronômica, combinando o melhor da culinária e dos vinhos em um ambiente acolhedor e animado.

Foto divulgação

Serviço:
Dudu Bar – Menu harmonizado no Dudu Bar
Endereço: SCLS 303 Bloco A Loja 03 – Asa Sul
Data: 08 de agosto, quinta-feira
Horário: 19h30 às 23h30
Valor: R$ 299,00 + 13% de serviço por pessoa
Reservas antecipadas: WhatsApp(61) 99341-0055.

Horário de Funcionamento:

Segunda a quinta-feira: 12h às 15h e 18h à 00h

Sexta-feira e sábado: 12h às 1h30

Domingo: 12h às 17h

Instagram: @dudubaroficial

Hidden Brasília estende temporada até 6 de outubro

O clima seco e a ausência de chuvas em Brasília foram determinantes para que o Hidden tenha sua programação prolongada por mais duas semanas, garantindo diversão e boa música até 6 de outubro. Para a despedida, esqueça a nostalgia — a energia vai estar lá em cima com “Axezinho”, que já faz parte da próxima parada do projeto, em Salvador.

A exposição “Obrigado, Bahia”, de Bruno Stuckert, também permanece em cartaz até o último dia do evento. Composta por 12 quadros que integram o livro de mesmo nome, a mostra celebra as influências da Bahia na vida do artista, revelando o impacto transformador do estado em seu coração e alma, guiada pela emoção e pela atmosfera acolhedora do povo baiano.

Como de praxe, a boa gastronomia segue presente com opções imperdíveis. Na penúltima semana, a equipe do restaurante Camarão Burger assume a cozinha, trazendo criações saborosas em torno do camarão. Entre elas, o camarão empanado com tempero e molho, pastel de camarão com catupiry. E no último final de semana, a Chef Mara Alcamim trará pratos deliciosamente criativos, como a batata frita temperada com limão e pimenta, acompanhada de maionese de limão siciliano, choripan da chef, que combina pão, linguiça caseira suína, chimichurri e maionese de limão siciliano e arroz cremoso de picadinho, que une arroz cremoso com picadinho de filé mignon, alecrim e pimenta poivre vert.

O point mais badalado de Brasília seguirá animando as noites brasilienses de quinta a domingo, a partir das 18h30, na Casa Manchete. Aproveite as últimas oportunidades de brindar suas taças, com a combinação única de música, arte e gastronomia. 

Foto divulgação

Serviço:

Data: até 6 de outubro

Dias: Quintas, Sextas, Sábados; e alguns domingos especiais

Hora: a partir das 18h30

Local: Casa da Manchete – SIG, Quadra 01, lotes 985-103

Valor do couvert: R$ 50,00

Entrada: por ordem de chegada e está sujeito à lotação

Instagram: @hiddenbrasilia

Marcas brasilienses desfilam coleções inéditas no Estilo Brasília, evento do Brasília Shopping

As sete etiquetas, todas comandadas por mulheres, fazem parte do BRICS Woman e desenvolveram peças exclusivas para o Moscow Fashion Week. Apresentação será no dia 25 de setembro

A cena fashion em Brasília é criativa, autoral e…feminina. Grande parte das marcas nascidas aqui são comandadas por mulheres empreendedoras, que encontraram neste universo uma plataforma de unir paixões: moda e empreendedorismo. E para estampar tamanha potência em território local, o  Estilo Brasília irá apresentar as diferentes vertentes que, como uma colcha de retalhos, formam o desenho do mercado na cidade. 

O evento-movimento sediado no Brasília Shopping, entre os dias 25 e 26 de setembro, será palco para o que há de mais inovador e criativo na cena de moda local. A começar pela abertura, que fomenta a narrativa que coloca o localismo em protagonismo. Dando início à programação, às 15h, o coletivo Moda Brasília irá desfilar com peças inéditas, feitas especialmente para o Moscow Fashion Week, que seria realizado no final deste mês e foi adiado por conta dos conflitos entre a Rússia e a Ucrânia.

Ao todo, sete marcas brasilienses irão participar: Confraria, Flay, Guilda, Letícia Gonzaga, Lucila Pena, Silvia Badra e Sun Rose. As etiquetas foram elencadas sob a curadoria do Sindiveste para o BRICS Woman, iniciativa que tem o objetivo de promover e incluir globalmente as empresas femininas dos países que fazem parte da aliança: África do Sul, Brasil, Rússia, Índia e China. 

Brasília na moda global

Anfitriã do evento neste ano, a Rússia propôs ao Sindicato das Indústrias de Vestuário no Distrito Federal (Sindiveste) elencar marcas que melhor representam a cena de moda local não só criativamente como também em sinergia com o mercado — resultando nas etiquetas escolhidas. O convite foi o pontapé inicial para fomentar os segmentos que englobam o evento, que em 2025 será sediado no Brasil. 

“O nosso critério de seleção foi pautado em empresas com identidade própria, comandadas por mulheres e que tem maturidade para expandir para além das fronteiras da cidade. A ideia do coletivo veio justamente para inspirar e criar para as marcas oportunidades de negócio, visando elevar as mentes criativas a um patamar mais abrangente, de protagonismo. Precisamos celebrar a essência única de Brasília, que é um centro cultural potente e único”, destaca Walkiria Pereira Aires, presidente do Sindiveste Brasília. 

No Estilo Brasília, as marcas irão desfilar apresentar coleções-cápsulas com peças que melhor definem a sua identidade. Para além do momento, o Brasília Shopping contará com uma pop-up store com itens de algumas etiquetas do coletivo e peças de mobiliário da Galpão, visando fomentar o trabalho feito pelos criadores locais para além dos dias de evento. 

Venha conferir e fazer parte deste movimento!

Foto divulgação

Estilo Brasília 

Data: 25 e 26 de setembro.

Local: Brasília Shopping.

Entrada franca. Nas áreas de assento, pulseiras de acesso serão distribuídas conforme a disponibilidade durante os dois dias do evento. Para mais informações, acesse as redes sociais do Brasília Shopping: @brasiliashopping. 

Programação:

25/09

Desfiles: 

15h: Coletivo Movimento Moda Brasília, com as marcas Letícia Gonzaga, Guilda, Lucila Pena, Sunrose, FlayBrand, Sílvia Badra e Confraria

16h30: Exclusivo Le Lis

18h: Exclusivo Dane-se

20h: Exclusivo Avanzzo 

Praça Central: 

13h30: Moda, autoestima e carreira, com Jacira Doce e Manuela Xavier

14h30: A moda hoje e amanhã. Uma reflexão sobre o mercado da moda, com Caio Braz e Augusto Mariotti, do Portal FFW, maior portal de moda independente do Brasil

15h: Brasilidade na moda. Criadores e criações brasileiras pelo mundo, com Isa Isac Silva e Débora Mangabeira

17h30: Macrotendências Inova Moda Digital – Edição Outono-Inverno 25, com SENAI CETIQT

19h: A construção da autoralidade, uma visão sobre moda, estilo e expressão, com Luanda Vieira, Nathi Abi-Ackel e Bel Chaves

26/09

Desfiles: 

13h: Coletivo Lojas Brasília Shopping

16h30: Exclusivo Lez a Lez

18h30: Exclusivo MOB

20h: Exclusivo Colcci

Praça Central: 

13h30: Desvendando o Estilo Brasília – Moda, identidade e autenticidade na Imagem Pessoal, com as consultoras Helô Drummond, Renata Cotrim, Dani Kniggendorf e Rosa Guimarães

15h: Vintage, curadoria e economia circular, com Gabi Constantino, da PrettyNew e Bruna Vasconi, do Brechó Peça Rara

16h30: Os rumos da moda em Brasília, com Paula Santana, Dani Naegele, Letícia Gonzaga e Pat Justino

18h30: A moda aos olhos da poesia, dos costumes, memórias e raízes do Brasil, um relato emocionante das andanças do estilista Ronaldo Fraga conduzido também pelas histórias mais icônicas da moda brasileira, pela jornalista Lilian Pacce

Serviço:

Estilo Brasília

Dias 25 e 26 de setembro.

Local: Brasília Shopping

Entrada gratuita. Nas áreas de assento, pulseiras de acesso serão distribuídas conforme a disponibilidade durante os dois dias do evento

Instagram: @brasiliashopping

Sobre Brasília Shopping: Inspirado no ecletismo e na vocação cosmopolita da capital, o Brasília Shopping reflete os movimentos da cidade, marco de ousadia na história do País. O centro de compras traz a inovação em sua essência sem deixar de resgatar a história da região que abriga, desde a década de 1960, brasileiros de todos os cantos do País e estrangeiros de todos os continentes. Projetado pelo arquiteto Ruy Ohtake, o prédio erguido em 1997 no começo da Asa Norte surpreende até os mais habituados às linhas de Oscar Niemeyer. A originalidade é uma das marcas do empreendimento, assim como o mix variado de lojas e serviços conectados às tendências mundiais. O Brasília Shopping está no topo da lista dos shoppings de maior venda por m² na região Centro-Oeste. Cravado no coração da cidade – ao lado do Setor Hoteleiro e a poucos metros da Torre de TV e do Estádio Nacional Mané Garrincha – o shopping oferece aos clientes 170 operações entre lojas e restaurantes. No Brasília Shopping o público encontra o melhor em termos de compras, alimentação e serviços.

 

 

Cursos no 29º BCFW 2024 – Brasília Capital Fitness e Wellness

O maior evento de saúde, bem-estar, qualidade de vida e longevidade do Brasil estará em Brasília.

Brasília receberá nos dias 26 a 29 de setembro, mais uma edição do Brasília Capital Fitness e Wellness, juntamente com o Instituto Levanta Brasil, que irá ocorrer no Pavilhão do Parque da Cidade. Os inscritos nos Cursos de gestão terão 3 coquetéis de Networking exclusivos para donos e gestores; prioridade nos atendimentos nas arenas de consultorias, investimento e franquias; kit exclusivo: lounge VIP e sala de convidados especiais com comida e bebida liberada; lugares reservados na Plenária de Gestão; Credenciamento exclusivo; Talks inéditos; Acesso à gravação dos Cursos de Gestão por 120 dias; passaporte para donos e gestores de academias (sorteios e brindes exclusivos); visita guiada a 6 academias de Brasília. Serão cursos Vip Técnico ou Vip Gestão, individuais, formação de árbitros e juízes de boxe, capacitação de Cirqus Fly, Street Workout e Certificação Zumba Basic 1.

Cursos como O Caminho da Rentabilidade; Meeting de Gestão em Academias; Grande Debate 360° – o mercado fitness brasileiro: oportunidades, desafios e tendências; Workshop de Arquitetura para academias: dicas práticas e tendências; Treinamento de vendas para academias; Workshop prático de hidroginástica; Workshop Reabilitação de Lesões; Meeting Nutrição: Anabolismo & Longevidade; Meeting Personal Trainer & Prescrição Individualizada; Meeting Musculação Feminina; Workshop Musculação avançada na prática; Meeting de Emagrecimento – Técnicas e estratégias avançadas; Encontro nacional de Hipertrofia & Treinamento de Força: metodologia e resultados; Conferência de Bodybuilding: inovações e práticas de alta performance; Elevate Group transformando professores em maquinas de vendas, elevando suas experiências coletivas; Escola de Esportes; Formação de coordenadores de academia; Gestão e liderança da Les Mills para o mercado fitness – GFM (Group Fitness Management); Programas para crianças com foco em aprendizagem, saúde e fitness; Workshop de Gestão de Box de Cross: do propósito ao sucesso; Personal de Consultório; Treinamento Funcional de alto desempenho: multifuncional e Small Group; Personal fora da curva; Capacitação em atividade física para idosos: técnicas e mercado; Workshop de Jump – teoria e prática da modalidade; Mobilização articular e liberação miofascial manual; Workout Kangoo Dance; Workshop teórico e prático de pós-parto – da reabilitação ao treinamento; Certificação básica de Kettlebell Sport; Local 360° – Ginástica funcional; Dry Needling e Ventosaterapia; Cycling indoor – 100% prático e muito mais.

 

•       Brasília Capital Fitness e Wellness 2024

•       Dias: 26, 27, 28 e 29 de setembro de 2024.

•       Local: Pavilhão do Parque da Cidade

•       Horário: 8h às 22h 

•       Inscrições: www.bcfw.com.br

•       EXPO BCFW: Entrada gratuita

•       E-mail: relacionamento@bsbfitness.com.br

•       Telefone: 61-3349-0101

•       Whatsapp: 61 – 9 9966-6627

·        Site – bcfw.com.br

•       Assessoria de Imprensa: Casa da Redação: (61) 99972-9605 / 9183-9216

•       Instagram: @bcfw_oficial / @fabiopadilha_viverdeacademia @casadaredacaoimprensa

•         MONTE SEU COMBO COM VALORES ESPECIAIS

•       Mais informações no site www.bcfw.com.br ou 61 999 66 66 27

Conheça as atrações internacionais do Anime Summit

Artistas japoneses desembarcam direto para o evento no shopping Pátio Brasil

Duas celebridades nipônicas virão a Brasília mostrar porque são tão queridas no Japão. O cantor e compositor Ryoji Takarabe e a idol Moeno Azuki integram a programação do Anime Summit, evento que desta vez ocupa pela primeira vez o shopping Pátio Brasil (Asa Sul) de 27 a 29 de setembro. Juntos, os dois somam mais de 1,3 milhão de inscritos apenas no YouTube.

Ryoji Takarabe conquistou fãs ao redor do mundo com suas interpretações divertidas. Ele já lançou dois álbuns e, desde 2020, faz parte do grupo TTJ. No Anime Summit 2024, os fãs brasileiros terão a chance única de ver de perto este mestre da voz no show onde ele cantará diversos temas de animes famosos.

Moeno Azuki é uma idol japonesa conhecida por vencer desafios gastronômicos. Ela participa de concursos de comer e costuma vencer, graças a sua capacidade de comer sem parar. Azuki tem um canal no YouTube, formado por vídeos de mukbang – prática onde alguém transmite um vídeo pela internet ao vivo comendo grandes quantidades de alimentos.

Programação

O Anime Summit conta com uma programação extensa, que inclui grandes nomes da dublagem. Há também uma feirinha com produtos temáticos, ilustradores, área para fãs k-pop, maid café com delícias japonesas e karaokê, mostra de games indie e jogos de tabuleiro. O evento é realizado pela KDM em parceria com a Federação das Associações Nipo-brasileiras do Centro-Oeste (FEANBRA) e apoio institucional da Embaixada do Japãono Brasil, Secretaria de Esporte e Lazer e Secretaria do Turismo do GDF.

Atração internacional: Moeno Azuki. Foto Divulgação

Serviço
Anime Summit
Data: de 27 a 29 de setembro
Horário: Sexta e sábado, de 12h às 22h; domingo, de 11h às 20h.
Local: Shopping Pátio Brasil (Asa Sul)
Ingressos: a partir de R$ 30 (inteira) – 1º lote Disponíveis pelo https://www.sympla.com.br/evento/anime-summit-brasilia-2024/2583023

Informações: https://www.instagram.com/animesummitbrasil?igsh=MXF0cWxrZjc4ZHZhYw==

Garotão de prata e regatinha sobre rosa choque | De Rafael da Escóssia

Na Galeria 3 do Museu, o artista apresenta pinturas produzidas em colaboração com 24 artistas visuais de Brasília

No dia 17 de setembro, a partir das 19h, o Museu Nacional da República inaugura a mostra “Garotão de prata e regatinha sobre rosa choque”, uma série de pinturas realizadas pelo artista visual Rafael de Escóssia em parceria com 24 artistas do Distrito Federal. Com curadoria de Ralph Gehre, que também participou em alguns trabalhos como pintor, a exposição questiona e subverte questões formais da arte. No dia da abertura, artista e curador realizam uma visita guiada à mostra e será realizado um happening, com artistas e a participação do público. Ao longo do período da exposição, serão realizadas visitas mediadas e o artista ministrará uma oficina sobre a performance da palavra e a parceria artística como forma de criação em arte contemporânea. Em exibição até o dia 3 de novembro, na Galeria 3 do Museu Nacional da República. A visitação é de terça a domingo, das 9h às 18h30.  A mostra “Garotão de prata e regatinha sobre rosa choque” é realizada com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e tem o apoio do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade de Brasília (PPGAV-UnB).

Artista visual e advogado, Rafael da Escóssia investiga a natureza da pintura e a performance da palavra a partir de parcerias com 24 artistas. A mostra aborda a natureza da pintura, a performance da palavra e a parceria artística como forma de criação em arte contemporânea. As pinturas criticam as instituições e têm em comum palavras pretas sobre fundo cor-de-rosa. O artista afirma que a ação como elemento significativo da obra sempre esteve presente em sua produção. “E isso, em grande medida, segue pautando minha criação. Esta mostra, no entanto, evidencia meu crescente interesse pela pintura, que é essa linguagem canônica das Artes Visuais sobre a qual venho me debruçando com mais atenção e afinco desde o ano passado principalmente”, comenta Rafael. E completa: “A exposição pode ser vista como um grande texto pictórico-instalativo repleto de deboche, humor e ironia”.  

Das 29 obras presentes na mostra, apenas duas delas são assinadas exclusivamente pelo artista. A decisão a respeito de como as obras seriam realizadas foi tomada caso a caso, considerando a dinâmica relacional com cada artista, os interesses poéticos envolvidos e a disponibilidade para a realização dos trabalhos. “De algumas das obras colaborativas eu não participei diretamente da realização material; em outras, estive diretamente envolvido na sua execução. Em todos os casos, no entanto, o protocolo rígido da exposição determinado por mim (palavras pretas sobre fundo cor-de-rosa) foi o mote conceitual para a realização das pinturas, que, de forma geral, lançam perguntas e críticas ao sistema de arte e seus agentes. As palavras pintadas foram escolhidas em comum acordo com as/os artistas parceiras/os”, conclui o artista.

Em seu texto curatorial, Ralph Gehre afirma: “Essa forma de trabalho, que justifica a denominação desta como uma exposição de pinturas, submete as qualidades formais alcançadas no longo histórico dessa prática, subvertendo os critérios acadêmicos de harmonia, equilíbrio, eloquência e autoria. Temos aqui trabalhos de mais de vinte artistas, sempre assinados a quatro mãos, formando pares de pensamentos concatenados”.

Ainda que desde 2017 venha formulando o pensamento sobre a parceria artística (coautoria) como forma de criação em arte contemporânea, é em 2021 que o artista dá início aos primeiros trabalhos que compõem esta mostra. “Felizmente tenho a honra de ter trabalhado em parceria com dezenas de artistas até o momento. Na história desta cidade, talvez eu seja um dos artistas visuais que até hoje mais tenha produzido em coautoria com outras pessoas”, diz o artista. “Entendo que a parceria envolve diálogo, escuta, interesse mútuo, amizade e negociações. Gosto de trabalhar com outras pessoas porque amo gente, sempre aprendo e tenho a oportunidade de estreitar laços com artistas por quem nutro grande admiração, carinho e respeito. É também oportunidade para descobrir mais sobre mim e refletir sobre aquilo que pode haver de identitário na minha pesquisa e que, portanto, remanesce nos resultados colaborativos. Criar em conjunto envolve ceder de um lado e, de outro, reivindicar aquilo que é inegociável para cada um/a. Os limites disso só podem ser compreendidos no próprio processo criativo”, completa.

O curador ressalta que a mostra se organiza como “um conjunto orgânico e coerente”. As obras instaladas no espaço da galeria formam um corpo de pensamento. Em seu texto curatorial, Ralph escreve: “Parecem ansiar pela continuidade, alinhavando uma lógica relacional ao longo das paredes da sala, alternando-se como obra única e conjunto coeso de individualidades, não se destinando ao elogio. Estas pinturas ruins registram determinada contemporaneidade, um tempo ruim, vil e desagradável, em que perdemos o poder de articulação com o mundo ao redor”.

A propósito do título, o curador conclui: “O garotão de prata e regatinha, fofo, atrevido, vulgar e singelo, arregaça uma forma de se colocar no mundo pela entrega explícita, sexualizada e atrevida com que anuncia uma possibilidade: achei a exposição boa. Eu diria mesmo, gostosa.”

Happening

Ao visitar a exposição, o público terá oportunidade de participar de happening, vestindo-se de garotão de prata e regatinha para compor uma das obras, fazer fotos e performar no espaço. No dia de inauguração da exposição, o artista dará início à ação performática, seguido da Letícia Miranda, co-autora da obra. A continuação, o público presente poderá participar do happening.

Visitas guiadas

Como parte da programação da mostra Garotão de prata e regatinha sobre rosa choque, serão realizadas visitas guiadas e uma oficina. No dia da abertura, 17 de setembro, às 20h, artista e curador realizam uma visita guiada à mostra, que será aberta ao público. No dia 18 de outubro, a visita é com o artista e direcionada a escolas com alunos com deficiência auditiva. E, no dia 26 de outubro, a última visita guiada acontece junto com o lançamento do catálogo da mostra. Todas as visitas guiadas contarão com tradução para LIBRAS.

Oficina de produção em parceria

A partir de 18 de setembro, Rafael da Escóssia ministrará uma oficina que tem como objeto de investigação a performance da palavra e a prática poética em parceria artística.  Com 10 horas de atividades, entre teóricas e práticas, a oficina “Uma breve introdução à performance da palavra (ou ao discurso como performance): a parceria artística enquanto forma de criação em arte contemporânea” tem como objetos de investigação a performance da palavra, a parceria artística, entendidas como dispositivos disruptivos de produção em arte contemporânea. Serão quatro encontros que acontecerão nos dias 20 e 27 de setembro, das 18h30 às 20h30, e 4 e 10 de outubro, das 17h30 às 20h30, no Museu Nacional da República. Ao final da oficina, os participantes receberão um certificado de participação. Podem se inscrever pessoas com mais de 18 anos e interessadas em criar obras em parceria. As inscrições para a oficina começam no dia 9 de setembro por meio do formulário eletrônico disponibilizado no perfil do artista no Instagram @bixakamikaze. A participação é gratuita.  

Artistas colaboradores

Participam da exposição como coautoras/es das obras as/os artistas anabi, Ateliê das Dores (Lux Delfino), Bárbara Paz, Brida Abajur, Carlos Monaretta, Clara Costa, Clarice Gonçalves, Gê Orthof, Gisel Carriconde Azevedo, Gustavo Silvamaral, Henrique Farage, Júlio César A. Lopes, Letícia Miranda, Lúcia Rocha, Maria Eugênia Matricardi, Mariana Destro, Natasha de Albuquerque, Raísa Curty, Ralph Gehre, sam., Sofia Ramos, Suyan de Mattos, Tainá Pinto e Taís Koshino.

Sobre o artista

Rafael da Escóssia é artista e advogado. Vive e trabalha em Brasília, Brasil. Processa as provas que inventa contra si, de forma a proferir sentenças poéticas. Interessa-se pela relação entre as Artes Visuais, o Direito e a (auto)crítica institucional. Por meio de parcerias artísticas e experimentações em diversas mídias e linguagens, pesquisa a performance como discurso jurídico a partir de temas como culpa, pena, herança, branquitude e mercado. Foi selecionado para o 19º Salão Nacional de Arte de Jataí/GO (2022), para o II Prêmio Vera Brant de Arte Contemporânea (2019), Brasília/DF, e para os 3º e 2º Salões Mestre D’Armas (2023/2019), Planaltina/DF. Realizou, desde 2017, quatro exposições individuais e vem participando de exposições coletivas em diversas instituições públicas e privadas, entre elas, Museu Nacional da República (Brasília), Galeria de Artes Antônio Sibasolly (Anápolis/GO), Vila Cultural Cora Coralina (Goiânia/GO), Casa da Cultura da América Latina (Brasília), Espaço Cultural Renato Russo (Brasília), Casa Niemeyer (Brasília), deCurators (Brasília), Pé Vermelho – Espaço Contemporâneo (Planaltina), Casa Baka (Porto Alegre/RS), Galeria XXX (Brasília), NAVE (Brasília). Tem obras nos acervos do Museu Nacional da República e da Casa da Cultura da América Latina.

Sobre o curador

O pintor Ralph Gehre (Ralph Tadeu Gehre) é artista indicado ao Prêmio PIPA 2020. Nasceu no Mato Grosso do Sul, em 1952, vive e trabalha em Brasília desde 1962, onde realizou sua primeira exposição como artista plástico em 1980, na Galeria A da FCDF. Cursou Arquitetura e Urbanismo e Desenho e Plástica na UnB no período entre 1972 e 1980. Pesquisa o problema da composição, o processo de leitura e as relações entre imagem e palavra, em busca de uma natureza da pintura. Realizou inúmeras mostras individuais e coletivas. Tem obras incluídas no acervo do MAR, Museu de Arte do Rio, RJ; MUN – Museu Nacional da República, Brasília – DF; MAC, Goiânia – GO; MAB, Brasília – DF; MASC, Florianópolis – SC e FUNARTE, Rio de Janeiro – RJ e MAPA-GO. Realizou diversas curadorias de exposições e projetos de expografia como, por exemplo, a retrospectiva do artista Pedro Ivo Verçosa, no Museu Nacional, em Brasília; da Comissão de Seleção Nacional do Edital Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais 11ª edição, 2014, RJ; coletiva Aldemir Martins e o acervo da CAIXA: um nome no centro da coleção, CAIXA Cultural Brasília, junho, Galeria Acervo CAIXA, Brasília-DF e Fortaleza-CE, 2013. Foi curador assistente para a mostra coletiva “Aos ventos que virão: Artes visuais em Brasília 1960-2010”, curadoria geral Fernando Cochiaralli, agosto, ECCO, Brasília-DF.

Sobre o Museu Nacional da República

O Museu Nacional da República, localizado em Brasília, foi inaugurado no ano de 2006 e é administrado pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal. O Museu tem como missão promover as artes visuais para todos os públicos, de forma dialógica, e ser um espaço de incentivo à curiosidade, sensibilização do olhar e produção de conhecimento, por meio de ações de formação do acervo, salvaguarda, pesquisa, comunicação e educação.

addy

Serviço:

Garotão de prata e regatinha sobre rosa choque

Pinturas

De | Rafael da Escóssia

Em parceria com 24 artistas visuais

anabi, Ateliê das Dores (Lux Delfino), Bárbara Paz, Brida Abajur, Carlos Monaretta, Clara Costa, Clarice Gonçalves, Gê Orthof, Gisel Carriconde Azevedo, Gustavo Silvamaral, Henrique Farage, Júlio César A. Lopes, Letícia Miranda, Lúcia Rocha, Maria Eugênia Matricardi, Mariana Destro, Natasha de Albuquerque, Raísa Curty, Ralph Gehre, sam., Sofia Ramos, Suyan de Mattos, Tainá Pinto e Taís Koshino

Curadoria | Ralph Gehre

Abertura | 17/09

                    A partir das 19h

                    Visita guiada com o artista e o curador com tradução para LIBRAS

Onde | Galeria 3 

              Museu Nacional da República 

              Esplanada dos Ministérios – Brasília – DF

Visitação | até 03/11 

                   De terça a domingo, das 9h às 18h30 

Entrada | Gratuita

Classificação indicativa | 18 anos

Instagram | @bixakamikaze e @museunacionaldarepublica.   

Projeto realizado com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF)

Apoio do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade de Brasília (PPGAV-UnB)

Casa Botânica | Edição da primavera

Às vésperas do início da primavera, o Casapark recebe a 3ª edição da Casa Botânica, uma feira que reúne artigos botânicos, cerâmicas e oficinas gratuitas. A feira temática é produzida pela ARTeira, sob a curadoria de Beta Leonez. A Casa Botânica contará com diversos produtos e peças de artistas de Minas Gerais, além de empreendedores locais que fazem parte do grupo da ARTeira, uma feira criativa, itinerante e inclusiva que valoriza o pequeno empreendedor e incentiva o comércio cultural local. Nesta edição o público poderá adquirir produtos como: Utilitários em cerâmica, Peças em porcelana pintadas à mão, Vasos decorativos, Plantas, Flores desidratadas, Terrários e decoração em barro. A Casa Botânica acontece na área em frente à Cobasi do Casapark, de 20 a 22 de setembro, de sexta a domingo, das 12h às 20h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. 

Estão confirmadas as participações dos expositores Amanhã Cerâmica, Estrela de Barro, Flor de Algodão, Tutti Arte, Lilian Saban, Andreia Porto, Di Terrários, Breno Fleury, Macra Rose, Bem Viva, Te Desejo Vida, Eliane Leite, Orquidario Gaia, Viveiro Venda Nova, Origem, Toco Arts, Bonsai Jô Ribeiro, Ateliê Florescer, Meu Verde Lar, Cerâmica do Silvio e Café com plantas.

Durante os três dias o público terá oportunidade de participar de oficinas criativas que estarão a disposição de forma gratuita, com vagas limitadas e inscrições feitas antecipadamente pelo site do Sympla, são elas:

Oficina 1

Oficina de Arranjos Decorativos

Com | florista Camilla Holz, sócia do @atelierflorescerr e membro da ABAF, Academia Brasileira de Artistas Florais @abafbrasil

Quando | Sexta, 20/09, às 19h

Vagas limitadas

Onde | área em frente à Cobasi

Inscrição | Gratuita

Sympla|  https://www.sympla.com.br/oficina-de-arranjos-decorativos__2640433

Público | Adulto

Oficina 2

Plantar, uma experiência com muita aprendizagem | Oficina inclusiva para crianças

Com | equipe do Centro de Desenvolvimento Infantil – AVIVAR @avivarcdi

Quando | Sábado, 21/09, às 15h e às 17h

Vagas limitadas

Onde | área em frente à Cobasi

Inscrição | Gratuita

Sympla | https://www.sympla.com.br/evento/plantar-uma-experiencia-com-muita-aprendizagem/2640441

Público | de 4 a 12 anos

@toco_arts

Serviço:

Casa Botânica

Feira de artigos botânicos, cerâmicas e oficinas gratuitas

Onde | área em frente à Cobasi

Quando | 20/09 a 22/09

Horários | Sexta a domingo

                   Das 12h às 20h

Classificação indicativa | Livre para todos os públicos

Endereço | SGCV Lote 22, Brasília – DF

Contatos | +55 (61) 3403-5300

                    @casapark

Redes sociais | @feira_arteira, @beta_curadoria

Hoje, 21 de setembro, é Dia Nacional de Luta da Pessoa com Deficiência, um dia de mobilização, de repensar as formas como as cidades foram construídas e quem pode se locomover livremente por ela e por quê.

Às 15h, tem uma sessão especial com cinco curtas com recursos de acessibilidade de legendas descritivas e Libras projetados na tela e audiodescrição no sistema de som da sala. Na sequência, às 16h30, debatemos sobre acessibilidade e inclusão com Helena Santiago Vigata (Acesso Livre/UnB), Soraya Ferreira Alves (Acesso Livre/UnB) e Gabriela Sampieri (SAV/Minc) e mediação de Daniela Marinho.

Às 19h saímos da sala de cinema para aproveitar a noite nos jardins do @ccbbbrasilia com a discotecagem da DJ Cxxju e projeções da VJ Mari Mira. Na tela da área externa, às 20h30, tem exibição do curta As Mulheres Palestinas, de Jocelyne Saab, documentário clássico de 1974 que registra mulheres no front da guerra histórica contra Israel, e do aguardado longa de Susanna Lira, Fernanda Young: Foge-me ao controle, ensaio poético sobre a vida da escritora, apresentadora e roteirista carioca que morreu precocemente, aos 49 anos, em 201.

Toda programação da Cinema Urbana é gratuita! Você pode retirar seus ingressos na bilheteria física do @ccbbbrasilia ou pelo site do centro cultural.

Vem aproveitar o sábado com muito cinema e música.

Pôr do Sol no Parque

Aos finais de semana, de 21 de setembro a 6 de outubro de 2024, acontecerá o “Pôr do Sol no Parque”. Um evento cultural gratuito com apresentações musicais ao vivo, com foco no Jazz, que serão realizadas em um palco montado em frente ao Lago do Parque da Cidade.

O projeto visa integrar música e natureza, oferecendo uma experiência única durante o pôr do sol. Além de promover a cultura musical, o evento busca incentivar o uso dos espaços públicos de forma inclusiva, com ações de acessibilidade e medidas de segurança específicas para o público.

O evento será acessível a pessoas com deficiência, incluindo áreas reservadas para cadeirantes, banheiros adaptados, intérprete de Libras, e áudio-descrição durante as apresentações. O acesso também pode ser de bicicletas e, para aqueles que estarão fazendo caminhada, vale a parada para apreciar o maravilhoso pôr do sol.

O “Por do Sol no Parque” é voltado para moradores e turistas, amantes de jazz, empreendedores locais, com um ambiente acolhedor e acessível, promovendo a cultura e o lazer ao ar livre. Participe!

Foto divulgação
  • Local: Parque da Cidade, Brasília – Próximo ao Estacionamento 11, nas proximidades do Lago.
  • Datas do Evento: 21 e 22 de setembro/ 28 e 29 de setembro e 5 e 6 de outubro de 2024. O evento ocorrerá aos sábados e domingos!
  • Horário: 16h10 às 20h30 com apresentações musicais
  • Instagram: @pordosolparque
  • Evento gratuito
  • Informações: eventopordosolparque@gmail.com

Espaço da marca Steel Lean reforça o tema da Sustentabilidade na CasaCor Brasília 2024

A sustentabilidade se tornou um dos principais pilares dos ambientes apresentados na CasaCor 2024. Pelo terceiro ano consecutivo, o evento adota o conceito de carbono neutro, destinando 97% dos resíduos de forma consciente. Seguindo essa premissa, a maioria dos ambientes utiliza materiais com selo ambiental, que incluem opções naturais, orgânicas, recicladas, renováveis, de reaproveitamento ou de reflorestamento.

Chris Arantes e Leandro Naya foto divulgação

Entre as propostas de sustentabilidade, destaca-se a Steel Lean, construtora responsável por mais de 900 m² de estrutura em steel frame dos ambientes do evento. Atécnica construtiva é composta por perfis de aço galvanizado e placas cimentícias, combinando eficiência, durabilidade e um menor impacto ambiental, alinhando-se aos conceitos contemporâneos de design e construção sustentável.

O ambiente Studio Stell, assinado por Chris Arantes e Leandro Naya, se utiliza do steel frame como solução para o desafio de construir não somente um refúgio sustentável e sofisticado de 60 m², mas também um produto viável ao cliente e ao investidor, tudo em apenas 45 dias. O projeto personifica um equilíbrio perfeito entre sustentabilidade, eficiência e flexibilidade, refletindo um ambiente que mescla elementos rústicos com acabamentos de alta qualidade, tecnologia e design minimalista. O espaço é enriquecido com peças assinadas pelos artistas Maite Barbosa e Daniel Jacaré, trazendo um toque artístico e personalizado. 

Foto divulgação

Steel Lean: Arquitetura e Engenharia em Harmonia

A Steel Lean, que une arquitetura e engenharia desde a concepção do projeto, é o diferencial no trabalho de Chris Arantes e Leandro Naya. Com uma visão pioneira para a construção de residências e espaços comerciais, Chris Arantes tem sido uma referência na adoção do steel frame no Brasil, enquanto Leandro Naya, com quase 20 anos de experiência, traz seu vasto conhecimento em gestão de obras no Distrito Federal e São Paulo, somando mais de 200 mil m² construídos.

Para o brasiliense Leandro Naya, diretor e sócio fundador da Steel Lean, o primeiro contato com o steel frame aconteceu em 2019, quando morava em São Paulo. Apesar de representar apenas 1% do setor no Brasil, essa tecnologia já existe há mais de 90 anos no exterior e tende a crescer por aqui. “É uma metodologia construtiva que supera em todos os aspectos a construção convencional. Com uma termoacústica superior e resistência ao fogo, além de um menor custo de manutenção e operação, e prazo de entrega até 75% inferior ao da alvenaria. Isso sem falar na menor geração de resíduos e consumo de madeira e água”, afirma Leandro.

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Para a arquiteta Chris Arantes, sócia do negócio e responsável pelo espaço da CasaCor Brasília, o que mais encanta nas construções com tecnologia steel frame é a modularidade, que evita a utilização de grandes quantidades de cimento, tijolos e, principalmente, de água, reforçando o viés de sustentabilidade nos projetos. “Nossas obras reduzem em até 90% o consumo de água em uma construção. Em média, um projeto em steel frame é realizado em metade do tempo de um feito na forma tradicional, o que faz com que os clientes tenham custos menores”, destaca Arantes.

The Queen’s Place participa da 2ª edição do Brasília Coffee week

De 13 a 29 de setembro, cafés e confeitarias da cidade oferecem menus exclusivos por apenas R$ 30.

 Esta é a oportunidade perfeita para os amantes de café. De 13 até 29/09 o Brasília Coffee Week promove mais uma edição do festival que visa tornar a gastronomia de qualidade mais acessível e ao alcance de todos. E o The Queen’s Place não poderia ficar de fora, e para esta edição traz um menu composto por salada de frutas frescas da estação, um Sweet muffin, macio e saboroso e um café expresso feito com grãos 100% arábica, com notas de caramelo e chocolate, finalizando com uma cremosidade irresistível. Matilde Gemeli, uma das sócias, comenta: “Estamos animados em participar da Brasília Coffee Week. É uma excelente oportunidade para mostrar nossas melhores opções e apoiar a cultura do café na cidade.” Venha saborear essa experiência única!

Sobre o evento
 O “Brasília Coffee Week” é parte da iniciativa nacional Brasil Coffee Week, promovida pela Associação Brasileira de Cafés Especiais (BSCA). O evento reflete o crescente interesse pelos cafés especiais na região. A programação inclui não apenas menus diferenciados, mas também workshops e sessões de degustação, oferecendo uma experiência completa sobre o café. Para mais detalhes e a lista de todos os estabelecimentos participantes, visite o site oficial: https://brasilcoffeeweek.com.br/

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Serviço

Brasília Coffee Week

Data: 13/09 até 29/09/24.
Horário de funcionamento: Asa Sul 08h até 22h / Greenhouse (Lago Sul) 08h até 22h

Boutique Daztrez promove evento especial no próximo sábado (21/09)

Neste sábado, 21 de setembro, a Boutique Daztrez abrirá suas portas a partir das 12h para uma celebração muito especial. Junte-se a nós para comemorar o lançamento da nova coleção, que traz as últimas tendências em moda, e também o aniversário da nossa querida proprietária, Valdênia Afonso.

Prepare-se para uma tarde repleta de glamour e sofisticação! O evento contará com um coquetel exclusivo, onde você poderá degustar drinks refrescantes e saborear uma variedade de doces e delícias preparadas especialmente para nossas convidadas. A animação ficará por conta de um DJ, que criará a trilha sonora perfeita para essa celebração.

A nova coleção apresenta peças que vão do casual ao elegante, ideais para todas as ocasiões. Este é o momento perfeito para renovar o seu guarda-roupa com as novidades mais desejadas da temporada! As convidadas terão a oportunidade de conhecer de perto as tendências mais atuais e aproveitar as novidades

A Boutique Daztrez fica localizada Asa Sul, e todas são bem-vindas para fazer parte desta celebração. Não perca a chance de viver uma experiência única em um ambiente cheio de estilo e charme! Será uma oportunidade única para se conectar com outras amantes da moda e desfrutar de momentos inesquecíveis.

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Serviço:

Lançamento Daztrez

Data: 21 de setembro de 2023

Horário: A partir das 12h

Local: Boutique Daztrez – 212  Sul

Restaurante Doma Rooftop apresenta Menu Executivo em 03 etapas

O menu é válido de segunda a sexta-feira (exceto feriados), exclusivamente no almoço.

Descubra o sabor e a sofisticação do nosso menu executivo, disponível de segunda a sexta-feira (exceto feriados), para o almoço. Delicie-se com uma seleção especial de entradas, pratos principais e sobremesas preparadas com o carinho e a qualidade que você merece, com ótimo custo/benefício. 

Para começar, 02 opções de entrada:

  • Mix de Folhas com Palmito Grelhado
    Uma combinação fresca de folhas variadas acompanhadas de palmito grelhado.
  • Bolinho de Pirarucu Fritos com Molho de Moqueca
    Croquetas de surubim fritas servidas com um molho irresistível de moqueca.

Para os pratos principais, são 05 opções:

  • Parmegiana de Frango – R$ 49,90
    Parmegiana de frango, acompanhada de arroz branco e batata frita.
  • Fettuccine com Cubos de Filé Mignon e Molho Roti – R$ 54,90
    Fettuccine ao molho de queijo com cubos de filé mignon e molho roti.
  • Picadinho Doma – R$ 54,90
    Picadinho Doma com filé mignon cortado na ponta da faca, arroz branco, banana frita, farofa de cebola e ovo frito.
  • Tilápia Empanada com Risoto de Banana da Terra – R$ 54,90
    Filé de tilápia empanado, servido com risoto de banana da terra.
  • Risoto de Camarão – R$ 54,90
    Risoto de arroz arbóreo com camarões frescos.

E para encerrar com chave de ouro, 03 opções de sobremesa: Pudim / Torta Oreo e Mousse romeu e julieta. Uma deliciosa e sobremesa clássica que encerra a refeição com chave de ouro. Venha desfrutar de uma refeição saborosa com a vista deslumbrante do Doma Rooftop. Esperamos por você!

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Serviço:

Doma Rooftop

Endereço: Orla Concha Acústica – Setor de Clubes Norte

Telefone para Reserva: (61) 99219-4211

Instagram: @domarooftop

Renova Casapark | 1º edição

De 20 de setembro a 25 de outubro, o Casapark realiza a primeira edição do Renova Casapark, uma ação de incentivo ao público para que comece a organizar a casa para as festas de fim de ano. “Estamos a pouco mais de três meses do Natal e do Ano Novo.

A compra de mobiliário como sofá, cadeira, cama e móveis planejados, por exemplo, exige planejamento e tempo, dois grandes aliados para quem gosta de receber em casa e quer fazer as melhores escolhas e negócios”, diz Ivana Valença, a diretora de marketing do Casapark. “O consumo consciente é essencial para transformar a casa em um espaço acolhedor nas festas de fim de ano”, completa. A campanha será lançada nesta sexta-feira, 20 de setembro, com um brunch para convidados.

Junto com a campanha, acontece na Praça Central do shopping a mostra “Renova Casapark”, que reúne mobiliário e acessórios com a curadoria das designers Angela Borsoi e Sônia Lacombe. As curadoras afirmam que as peças foram selecionadas levando em conta a qualidade do design, sua atemporalidade e que, de alguma maneira, estão ligadas às práticas sustentáveis. “São produtos eco-friendly ou que fazem parte da economia circular, uma prática que preza pela produção e a comercialização dos produtos em sua região”, dizem as designers.

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A mostra fica em cartaz até o dia 4 de outubro, na Praça Central do Casapark, com entrada gratuita e livre para todos os públicos.