Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Realizado desde a década de 70, jantar comemorativo acontece no Iate Clube de Brasília, neste sábado, e marca o 50º Encontro Anual dos Pioneiros
O Clube dos Pioneiros de Brasília realiza neste sábado, dia 19, a partir das 20h, o 50º Encontro Anual dos Pioneiros, no Salão Nobre do Iate Clube. A iniciativa, que ocorre desde a década de 70, reunirá candangos e familiares para a solenidade de entrega da Medalha de Honra ao Mérito Pioneira. Na sequência, ocorrerá um jantar animado pela cantora Anna Doni e banda.
De acordo com o presidente do Clube, Roosevelt Dias Beltrão, o encontro tem por objetivo a troca de ideias sobre a cidade que acolheu tantos brasileiros, além de proporcionar um reencontro de velhos amigos. “Na oportunidade, homenagearemos pessoas que souberam e continuam construindo uma nova realidade a partir de um sonho”, afirma.
Foto divulgação
Ao todo, serão homenageados cerca de cem pioneiros. Entre eles (in memorian), está o goiano Orédio Alves de Resende, da Induspina, que chegou na capital federal em 1958 para fundar a primeira rede de autopeças do DF, de portas abertas até hoje. Falecido em 2021, durante a pandemia, Orédio ganhou, em 2019, um filme produzido por seu filho caçula – o jornalista Flávio Resende -, intitulado “O Legado de um Pioneiro”, que pode ser assistido pelo Youtube, no link: O LEGADO DE UM PIONEIRO (https://youtu.be/es1ps-xz1lg?si=9aCmoI3FChOEAjgH)
Os convites, por adesão, podem ser solicitados pelos telefones (61) 3328-6516/99987-6674.
O empresário Rogério Tokarski, da Farmacotécnica, é um dos grandes criadores de ovinos do país. Nesta semana, Tokarski se dedica à participação na 17ª Exposição Nacional das Raças Dorper e White Dorper, que vai até o dia 13 de outubro, no Parque de Exposições Granja do Torto. Ao todo, o criador e empresário levou para a exposição deste ano 22 animais das duas raças, muitos deles premiados nacionalmente de seu Haras Rancho Tokarski, localizado na DF-250, Núcleo Rural Taquara. Além de proporcionar visibilidade aos criadores e fomentar negócios, o evento é uma vitrine para o desenvolvimento genético e a sustentabilidade no setor agropecuário. “Acho que participarmos de um evento como este, estamos, de alguma maneira, contribuindo significativamente para o fortalecimento da ovinocultura no Brasil”, afirma o empresário.
Dr. Rogério Tokarski – créditos: arquivo pessoal
Sobre a Farmacotécnica – Prestes a completar 50 anos, a Farmacotécnica é a primeira farmácia de manipulação do Distrito Federal e uma das primeiras no Brasil. Se destaca pela inovação e qualidade de seus produtos, oferecendo soluções personalizadas e eficazes para a saúde e bem-estar de seus clientes. Com um compromisso contínuo com a pesquisa e desenvolvimento, a rede brasiliense, com sete lojas no DF, busca sempre oferecer o que há de mais moderno e eficiente no mercado farmacêutico.
O projeto de ocupação ocorre entre 9 de outubro a 8 de dezembro de 2024
Foto Hugo Lira
O espetáculo circula por seis cidades do DF (Plano Piloto, Sobradinho, Gama, Taguatinga, Ceilândia e Planaltina) com 22 apresentações gratuitas e 25% das sessões totalmente acessíveis (para surdos e cegos) e 50% (surdos).
Além das sessões da peça, o projeto traz ações paralelas como bate-papo com elenco após as apresentações, aulão de tango no Conic, exposição de fotos de bailarinos 50+, oficinas lúdicas para idosos em centro de vivências e ciclo de debates sobre o envelhecer para populações vulneráveis e dissidentes.
O espetáculo O Último Tango é um compasso entre dança, teatro, audiovisual e música. Um lampejo lúdico, inovador e essencial para a sociedade discutir e repensar o etarismo como um importante tema de política pública. Multicultural, o projeto contemplado pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC) traz em seu escopo uma série de atividades em torno da itinerância inédita de 22 sessões da montagem por seis cidades do DF (Plano Piloto, Sobradinho, Gama, Taguatinga, Ceilândia e Planaltina), com entrada franca e 25% das sessões totalmente acessíveis para cegos e surdos e 50% (surdos).
Entre 9 de outubro e 8 de dezembro de 2024, o projeto executa ações paralelas que ampliam sensivelmente o debate apresentado no palco. A abertura do projeto acontece de forma lúdica com tango na rua em aulão promovido pelo coreógrafo Paulo Pivetta, no calçadão do Boulevard Center (Conic), dia 9 de outubro (às 12h). A partir da estreia da peça (10/10), no foyer de cada teatro, a fotógrafa Nityama Macrini apresenta exposição individual “Corpos que Dançam Não Envelhecem”, com dançarinas e coreógrafo na maturidade, a exemplo de Yara de Cunto e Gisele Santoro.
O projeto corre cinco centros de vivências e grupo de apoio a idosos no Plano Piloto, Gama, Taguatinga, Ceilândia e Planaltina, com “Oficina de Jogos Lúdicos para a Maturidade”, ministrada pelo ator, arte-educador Jones Abreu Schneider. Visita dois centros universitários (Iesb e Uniceub) e um terreiro de Umbanda para discutir o envelhecer em populações vulneráveis e dissidentes, como LGBTQIANP+, mulheres negras, matrizes africanas e artistas.
“É um projeto de fôlego, uma ocupação inédita que parte da montagem teatral e dialoga com multilinguagens como a dança, a fotografia, com o objetivo de pautar o envelhecimento e suas consequências. A urgência de políticas públicas e o combate ao etarismo”, observa Schneider, ator e idealizador do projeto, que realiza itinerância em parceria com o coletivo Criaturas Alaranjadas.
O projeto busca sensibilizar o público para as questões que envolvem o envelhecimento, destacando a importância de inclusão e do respeito às diversidades presentes nas diferentes comunidades. A itinerância tem o fôlego de 22 sessões da montagem que narra o encontro de dois homens com ritmos de vida distintos, um deles maduro e o outro idoso, que juntos, encontram na dança o compasso da superação e um sopro de salvação.
Montagem tocante
A peça mergulha no universo de dois desconhecidos que se unem em razão da paixão pelo tango e que revoluciona as suas vidas. Os personagens, Antônio (Chico Sant´Anna) e Manoel (Jones Abreu Schneider) apontam para a capacidade de reinvenção do ser humano em qualquer faixa etária da vida. Executados pelos musicistas Janaina Sabino (piano digital) e Pedro Tupã, o tango e canções de matriz africana são temas para reflexões profundas sobre encontros e superação. Temas como finitude, etarismo, preconceito, homofobia e os horrores e contradições de um tempo que flerta com o fascismo vão sendo costurados e resultam em um palco para reflexões sobre a vida e a autonomia na terceira idade.
Com texto inédito de Santiago Serrano e dirigido pelo dramaturgo e roteirista Sérgio Maggio, o espetáculo reúne um time talentoso de diversas gerações da capital federal, que já se apresentaram em espaço alternativo, a Galeria do CCBB Brasília, em 2023, com casa lotada todos os dias, graças ao Prêmio de Estímulo ao Teatro Funarte 2022. E agora voltam, graças ao Fundo de Apoio à Cultura (FAC), em montagem inédita do espetáculo para teatros tradicionais. “Nessa nova etapa, agora com todas as apresentações são realizadas dentro de teatros convencionais, o que traz uma experiência inédita para a equipe”, aponta Sérgio Maggio.
Circulação DF 2024: OUTUBRO Plano Piloto | Teatro Hugo Rodas / Espaço Cultura Renato Russo Dia 10 de outubro, às 20h. Dia 11 de outubro, às 16h (libras e audiodescrição e bate-papo com plateia) e às 20h. Dia 12 de outubro, às 20h. Dia 13 de outubro, às 19h. Dia 31 de outubro, às 20h (audiodescrição). Teatro de Sobradinho Dia 17 de outubro, às 16h (audiodescrição e bate-papo com plateia) e às 20h. NOVEMBRO Plano Piloto | Teatro Hugo Rodas / Espaço Cultura Renato Russo Dia 1 e 2 de novembro, às 20h. Teatro Sesc Paulo Gracindo (Gama) Dia 6 de novembro, às 16h (libras e audiodescrição e bate-papo com plateia) e às 20h. Teatro Sesc Paulo Autran (Taguatinga) Dia 12 de novembro, às 16h (libras e audiodescrição e bate-papo com plateia) e às 20h. Teatro Sesc Newton Rossi (Ceilândia) Dia 14 de novembro, às 16h (libras e audiodescrição e bate-papo com plateia) e às 20h. Complexo Cultural de Planaltina Dia 19 de novembro, às 16h (audiodescrição e bate-papo com plateia) e às 20h. DEZEMBRO Plano Piloto | Teatro Hugo Rodas / Espaço Cultura Renato Russo Dia 5 de dezembro, às 20h. Dia 6 de dezembro, às 20h. Dia 7 de dezembro, às 20h (audiodescrição). Dia 8 de dezembro, às 19h
Classificação indicativa: 12 anos Duração: 70’ minutos
Ações paralelas ⱱ Aula de Tang (dia 9/10/24, às 12h, no calçadão do Boulevard Center, Conic) Outra ação que faz parte do projeto e acontece em um único dia é um Aulão de Tango, em 9 de outubro, às 12h, no Conic, no passeio do Boulevard Center (Setor de Diversões Sul), com o professor Paulo Pivetta, responsável pela preparação dos atores Sant´Anna e Schneider. É direcionado ao público passante e aberto a qualquer pessoa, sem limite de idade.
ⱱ Corpos que dançam não envelhecem (nos foyers dos teatros durante a circulação de 10/10 a 8/12/24)
No foyer dos teatros onde acontecem as sessões da peça, enquanto espera o primeiro sinal, o espectador vai apreciar a exposição “Corpos que Dançam não Envelhecem”, da fotógrafa Nityama Macrini. A mostra surge como uma proposta ousada e necessária para desmistificar a ideia de que a dança é uma prática reservada apenas ao corpo jovem. Ao clicar dançarinos na maturidade, o projeto desconstrói os preconceitos associados ao corpo do artista e à sua suposta “data de validade”.
Foram fotografados, em Brasília, ícones da dança do DF: Yara de Cunto (bailarina clássica, coreógrafa contemporânea e criadora do Balé do Teatro Guaíra), Gisèle Santoro (bailarina clássica, coreógrafa e mentora do Seminário Internacional de Dança), Lenora Lobo (dançarina e coreógrafa da Alaya Cia. de Dança) e Luciana Lara (dançarina e coreógrafa Anti Status Quo Cia. de Dança), e bailarino e coreógrafo moçambicano Idio Chichava, que fez residência na capital.
ⱱ O Que o Tempo Deixou para Mim (Rodas de Conversa) Faltam alguns convidados (Entre os dias 24 e 30/10/24) O ciclo de debates é composto por quatro rodas de conversas presenciais, que discutem a memória e as experiências de envelhecimento em populações consideradas vulneráveis. O debate terá intérprete de libras e gravação para o Canal do Criaturas Alaranjadas pelo YouTube “O objetivo, além de entreter, é também o de criar uma plataforma de escuta e aprendizado com aqueles que muitas vezes são marginalizados nas conversas sobre envelhecimento”, conta Jones Schneider.
1) “O Tempo e o Povo da Cultura”, com cenógrafa e figurinista Maria Carmem Souza (Ateliê Goldoni) e o ator e diretor Tullio Guimarães (ator 60+, arte-educador e diretor de teatro) (Iesb) e Dia 24/10 2) “O Tempo e as Comunidades de Matrizes Tradicionais”; 3) “O Tempo e a População LGBTQIAPN+” com Bebel Mendonça (ativista LGBTQUIAP+, mulher trans negra 60+, coordenadora do Coletivo Força Trans) – Local: (Uniceub).
4) “O Tempo e a Mulher Negra”. Com Lydia Garcia (mulher negra 80+, Primeira professora de música da rede pública de ensino do Distrito Federal com formação em piano, ativista antirracista)(Uniceub).
Jogos Lúdicos para a Maturidade (com Jones Abreu Schneider)
Estimular a criatividade, a memória e o bem-estar emocional são os principais objetivos dessa iniciativa para promover a interação e a socialização entre os idosos. O projeto estará presente em cinco Centros de Convivência de Idosos, com oficinas de duas horas de duração, totalizando dez horas de aulas ministradas pelo ator e arte-educador Jones Schneider. Os locais escolhidos incluem Centros situados no Plano Piloto e nas cidades de Ceilândia, Taguatinga, Gama e Planaltina, democratizando e espalhando vivências, a força motriz deste projeto, pelos arrabaldes/ quatro cantos do DF.
Programação:
1) Centro de Convivência e Fortalecimento de Vínculos à Pessoa Idosa (Cecon Planaltina) – 18 de outubro de 2024, às 14h30. 2) Centro de Convivência e Fortalecimento de Vínculos à Pessoa Idosa (Plano Piloto/ Obra Social Santa Isabel – OSSI) – 22 de outubro de 2024, às 14h30. 3) Grupo dos Mais Vividos – GMV (Sesc Gama) – 23 de outubro de 2024, às 14h30. 4) Serviço de Acolhimento Institucional para Pessoas Idosas – SAIPI – Casa Viva (Taguatinga) – 24 de outubro de 2024, às 14h30. 5) Centro de Convivência e Fortalecimento de Vínculos à Pessoa Idosa (Ceilândia Norte) – 25 de outubro de 2024, às 14h30.
Foto Hugo Lira
SINOPSE “O ÚLTIMO TANGO” Na vida de Antônio, um octogenário viúvo que vive sob a pressão de seus filhos, a perda de memória parece um fardo. No entanto, seu espírito sonhador ainda brilha ao lembrar-se da promessa feita a sua falecida esposa, Elvira: aprender a dançar tango e conhecer Buenos Aires. Por outro lado, Manoel, um artista maduro sem residência fixa, enfrenta dificuldades financeiras enquanto ensina tango nas praças. Quando os caminhos de Antônio e Manoel se cruzam, eles descobrem uma conexão inesperada que transforma suas vidas. Juntos, eles se unem ao ritmo vibrante do tango portenho, rompendo as barreiras do tempo e da solidão, e criando uma narrativa poderosa sobre sonhos, solidariedade e a luta contra as adversidades. Uma história que se impõe à sociedade, urgentemente convidando à reflexão.
Ficha Técnica: Concepção do projeto, coordenação de produção e direção artística: Jones Abreu Schneider e Criaturas Alaranjadas Direção de cena: Sérgio Maggio Direção de imagens: Catarina Accioly Dramaturgia: Santiago Serrano Produção: Paula Jacobson Tradução: Carmem Moretzsohn Intérpretes: Chico Sant´Anna (Antônio) e Jones Abreu Schneider (Manoel) Musicista: Janaina Sabino (piano digital), Pedro Tupã (percussão) e Lucas Ramalho (stand in percussão) Bailarinos em videoarte: Dilo Paulo e Lenna Siqueira (Corpus entre Mundos) Fotógrafa exposição: Nityama Macrini. Bailarinos exposição: Yara de Cunto, Gisèle Santoro, Lenora Lobo, Luciana Lara e Idio Chichava Cenografia: Maria Carmem de Souza Coreografia cênica: Dilo Paulo Iluminação e desenho de luz: Rodrigo Lélis Preparação e coreografias de tango: Paulo Pivetta Edição e câmeras: João Paulo Procópio e Gui Campos Pesquisa de figurino e objetos de cena: Astaruth Lira, Jones Abreu Schneider e Sérgio Maggio Figurino: O Grupo Artesã bonecos: Edinartesgomes Operador de luz e som: Jeff Landim e Michel Araújo Operador de vídeo: Hugo Lira e Caio Marins Coordenação de acessibilidade: Astaruth Lira Audiodescrição: Fernando Rodrigues (Instituto da Pessoa com Deficiência) Intérprete de libras: Flávia Novaes Camareira: Celeste Silva Assistentes de produção: Carol Petitinga Assistente de direção: Noah Marques Coordenação financeira: Katiana Santiago Assistência administrativa: Thaline Hellen Identidade visual: Fernando Lopes Design: Jana Ferreira Redes sociais: Loane Luniere e Ianca Gomes/ Gibi Comunica Agradecimentos: André Mendes (Sesc Gama); Bárbara Chebon; Bidô Galvão; Boulevard Center; Camilla Valadares; Carol Nemetala (Sesc Taguatinga); Casa dos 4; Casa Rosa; Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB/DF; Centro de Convivência e Fortalecimento de Vínculos à Pessoa Idosa (Ceilândia Norte); Centro de Convivência e Fortalecimento de Vínculos à Pessoa Idosa (Planaltina); Centro de Convivência e Fortalecimento de Vínculos à Pessoa Idosa (Plano Piloto/ Obra Social Santa Isabel – OSSI; Centro Universitário IESB; Dênis Camargo; Douglas Érico;, Douglas Silva; Embaixada da Argentina no Brasil; Espaço da Casa Viva (Taguatinga); Flávia Portella; Fernanda Cabral; Grupo dos Mais Vividos GMV (Sesc Gama); Instituto Cidade Céu de Arte, Educação e Cultura; Instituto Janela das Artes; Júnior Ribeiro (Secec/DF); Leonardo Hernandez; Lenka Neiva; Lino Ferreira; Lorena Oliveira; Márcia Tauil; Mírian Tereza (CCBB/DF); Rede Sesc de Teatros do DF; Renice Querino da Fonseca; Secretaria de Educação do Distrito Federal; Sâmea Andrade; Secretaria Regional de Ensino de Sobradinho, Thayane Queiroz (Sesc Gama) e Uniceub.
Empresários e personalidades serão homenageados pela contribuição ao desenvolvimento econômico da Capital do país
A tradicional premiação realizada pelo Sindivarejista-DF para distinguir empresários e personalidades que fomentam o desenvolvimento econômico na Capital do país já tem data para a edição deste ano: o Prêmio Mérito Varejista vai acontecer no dia 24 de outubro, às 19h, no Dúnia Hall. “Estamos na terceira edição desta iniciativa, que foi desenvolvida para incentivar e fortalecer o comércio no Distrito Federal”, conta o presidente do Sindivarejista, Sebastião Abritta. Serão dez homenageados, entre empresários e personalidades.
As indicações são feitas em colegiado, pela Diretoria do Sindivarejista. “É um reconhecimento para os empresários que mantém o comércio local e às personalidades que, em suas respectivas áreas, apoiam e dão suporte aos empreendedores da cidade”, complementa Abritta. Os nomes que serão distinguidos serão anunciados em breve.
Os principais objetivos da premiação são:
– Reconhecer a contribuição de empresários e personalidades para o desenvolvimento e os avanços da sociedade por meio das atividades realizadas pelo Comércio Varejista na Capital do país. – Distinguir associados do Sindivarejista-DF por sua contribuição à história do Distrito Federal, geração de empregos e fomento ao desenvolvimento social por meio do trabalho, inovação e produtividade. – Agraciar quem contribui com a liberdade econômica e o fomento das atividades varejistas no DF, destacando as contribuições que o segmento aporta no desenvolvimento do Brasil.
Presidente do Sindivarejista, Sebastião Abritta – Crédito: Divulgação
PRÊMIO MÉRITO VAREJISTA 2024 Dia 24/10, 19h, no Dúnia Hall Evento para Convidados
SPFW+N58 acontece de 14 a 21 de outubro no Pavilhão das Culturas Brasileiras, no Parque do Ibirapuera, no Iguatemi São Paulo e em locações especiais da cidade. A edição “As Joias da Rainha”, em homenagem à jornalista, editora e diretora criativa Regina Guerreiro, destaca o valor da memória como instrumento de futuro para as novas gerações da moda brasileira. Passado, presente e futuro constroem essa trajetória em uma grande exposição com curadoria de Renato de Cara.
40 marcas apresentarão suas coleções nesta edição, com a estreia das marcas Normando e Dario Mittman. A temporada começa com os desfiles da marca Herchcovitch; Alexandre, no espaço da Secretaria Estadual de Cultura no Complexo Cultural Júlio Prestes, no centro da capital paulista, e da marca Ponto Firme no Museu do Ipiranga. Fernanda Yamamoto encerra a N58 com desfile no Pavilhão Japonês, celebrando os 70 anos do Pavilhão e do Parque Ibirapuera.
A temporada retoma ainda na sua estrutura a apresentação de desfiles sequenciais, de 17 a 20 de outubro, sempre às 16hs, no Pavilhão das Culturas Brasileiras, a exemplo de vários projetos já realizados dentro do line up do evento, como Estufa e Top5 .
Comemorando o trabalho pioneiro de Regina Guerreiro como a primeira editora de moda do Brasil, uma série de talks, mediados pela modelo, empresária e apresentadora Carol Ribeiro, abordará a importância do processo de construção da imagem de moda. Os talks acontecem no Pavilhão, de 16 a 20 de outubro, sempre às 17h, com a participação de dois convidados especiais, incluindo fotógrafos, editores, especialistas em beleza e stylists.
Ingressos poderão ser adquiridos no site da Eventim. Informações completas sobre os diferentes tipos, acessos e venda estão disponíveis na plataforma. Clientes do C6Bank tem 20 por cento de desconto.
Sobre o
SPFW: Com 29 anos, o SPFW é um dos mais completos exemplos de como a economia criativa pode ser usada como estratégia de desenvolvimento para a cidade e o país. O evento cumpre um papel articulador e provocador, transcendendo o mundo da moda e estabelecendo-se como ponto de convergência de diversas redes criativas. Com investimentos que superam 1 bilhão de reais, o SPFW já recebeu mais de 3 milhões de pessoas e a transmissão de seus conteúdos pela TV e Internet alcançou mais de 1 bilhão de pessoas em cerca de 100 países. Mais que evento e mais que moda, o São Paulo Fashion Week é uma experiência relevante, estimulante, inspiradora e transformadora para todos os que se conectam à plataforma.
Sobre a IMM: No mercado há mais de 10 anos, a IMM, que atua nas áreas de Mídia, Esporte e Entretenimento, é referência em entretenimento ao vivo para o público e marcas, e seu portfólio é seu maior diferencial. Vai do Rio Open, o maior torneio de tênis da América do Sul, aos musicais da Broadway de primeira classe, passando pelo Cirque du Soleil, pelo maior festival de restaurantes do mundo, o Taste Festivals, pelo GO CUP, o maior torneio de futebol infantil do mundo e pelos consagrados São Paulo Fashion Week e São Paulo Oktoberfest.
Sobre o INMODE: Criado em 2004, o INMODE (Instituto Nacional de Moda, Design e Economia Criativa) é uma organização não governamental, sem fins lucrativos, que tem como missão trabalhar, no mercado interno e externo, pelo reconhecimento e visibilidade da moda e do design brasileiros como segmentos de valor agregado. Desde sua fundação, o INMODE trabalha para integrar esforços públicos e privados em torno de um planejamento sustentável de médio e longo prazos para a moda e o design brasileiros, gerando desenvolvimento através da Economia Criativa. Desde a sua criação, o INMODE já promoveu 9 rodadas de Encontros de Economia Criativa, diversos eventos internacionais, mais de 60 exposições, instalações, festivais de cultura, livros, documentários e outros.
A Associação Brasileira de Sommeliers do Distrito Federal (ABS-DF) inaugura sua nova sede na SHCN EQN 102-103, Sala “B”, Edifício Avenida 102, Asa Norte, em Brasília, reafirmando seu compromisso de promover a cultura do vinho e outras bebidas e a capacitação profissional na área. Com um espaço moderno e totalmente equipado, a ABS-DF oferece um ambiente ideal para a realização de cursos, palestras e degustações, consolidando-se como um ponto de referência para apreciadores e profissionais do vinho na capital federal.
Cursos com inscrições abertas
Já estão abertas para diversos cursos voltados para o público que deseja iniciar ou aprofundar seus conhecimentos sobre o universo do vinho. Todos serão ministrados na nova sede.
Curso Nível 1
Com início no dia 23 de outubro de 2024, o Curso Nível 1 será realizado às quartas-feiras, das 19h às 21h30min, e tem duração de cinco semanas. O curso é destinado a quem deseja aprender sobre a produção de vinhos, além de como comprar, servir, apreciar e harmonizar a bebida. Ao todo, são 12h30min de aula, com degustação de 15 vinhos. No programa, estão incluídos tópicos como Introdução ao Mundo do Vinho, Viticultura, Vinificação, Vinhos Especiais e Enogastronomia. Valores: Associados ABS-DF: R$ 999,00 e Não associados: R$ 1.099,00
Curso de Sommelier de Vinhos
Com previsão de início para breve, o Curso de Sommelier de Vinhos será realizado de duas formas: em um fim de semana por mês (sexta, sábado e domingo), ou com aulas presenciais à noite às segundas e terças-feiras. O curso terá um total de 110 horas de aula, distribuídas em seis módulos. Os alunos aprenderão desde o serviço do vinho até as principais regiões vitivinícolas do mundo, como França, Itália, Portugal, Chile, Geórgia, entre outras. Ao final do curso, haverá uma visita técnica a uma vinícola da região. Valores: Associados ABS-DF: R$ 7592,81 e Não associados: R$ 7954,95
Masterclasses especiais
Além dos cursos regulares, a ABS-DF oferece uma série de Masterclasses pensadas para aprofundar conhecimentos específicos sobre vinhos. Com temas que vão desde vinhos verdes a harmonizações natalinas, as masterclasses serão realizadas sempre às 19h.
• Vinhos Verdes – Etienne Carvalho | 17 de outubro de 2024
• Malbec – Do Velho ao Novo Mundo – Rogério Brito | 31 de outubro de 2024
• Rótulos sem Mistérios – Descubra o que o rótulo de vinho pode revelar – Rudinei dos Santos | 14 de novembro de 2024
• Vale do Loire – Claudia Oliveira | 21 de novembro de 2024
• Harmonizações de Comidas Salgadas Natalinas – Sérgio Pires | 28 de novembro de 2024
• Harmonizações de Doces Natalinos – Mara Flora | 5 de dezembro de 2024
Valores: Associados ABS-DF: R$ 129,00 e Não associados: R$ 149,00
Clube de Vinhos
Além de cursos e masterclasses, A ABS-DF oferece o exclusivo Clube de Degustação. Esse clube proporciona aos seus membros um ambiente descontraído e acolhedor para o aperfeiçoamento da capacidade de analisar tecnicamente os vinhos. Cada clube é limitado a apenas 9 membros, garantindo uma experiência intimista e focada com encontros quinzenais e degustação de três vinhos por reunião, sempre guiada por um sommelier da ABS-DF.
Além da versão tradicional, há também o Clube de Degustação Gold, cuja principal diferença está nos vinhos selecionados, proporcionando uma experiência ainda mais exclusiva e diferenciada. As informações detalhadas estão no site http://www.absdf.com.br.
O Na Seis – Comida de Bar, localizado na 706 Norte, apresenta uma programação especial para as quartas-feiras do mês de outubro, com um evento que promete conquistar os amantes de churrasco. A partir do dia 2 de outubro, das 16h30 às 19h30, a casa oferece churrasco gratuito e à vontade como cortesia durante o período. Com o intuito de valorizar os músicos de Brasília, o bar conta com a cobrança de couvert artístico de R$25 por pessoa.
No cardápio do churrasco estarão disponíveis opções como frango, coração, carne, pão de alho e linguiça. Para embalar o evento de estreia, o Na Seis conta com a presença do DJ Maraskin, a partir das 17h, e uma apresentação de jazz e chorinho com o trio Igor Diniz, Stive Marta e Victor Angeleas, das 19h às 22h.
Com uma proposta despretensiosa e um ambiente aconchegante, o Na Seis oferece mesas ao ar livre e um balcão convidativo, sendo o lugar ideal para reunir amigos e compartilhar momentos especiais.
“O Na Seis conversa com todos os públicos, por isso sempre buscamos uma programação que todos os perfis possam se reunir para ter uma excelente experiência. E o churrasco é exatamente um dos pontos altos dessa reunião. Os visitantes irão se surpreender com o que estamos preparando”, explica Jomilton Júnior, um dos sócios da casa.
Sobre a casa
Os sócios Flávio Lenz, Jomilton Júnior e Maurício da Silveira uniram suas paixões pela culinária e pela cultura para criar um espaço onde a música, a comida e a comunidade se encontram. O Na Seis se tornou um verdadeiro ícone na Asa Norte, conquistando os corações dos brasilienses com sua autenticidade e sabor inigualável.
Foto divulgação
SERVIÇO
Na Seis – Comida de Bar
Endereço: SCLRN 706, Loja 3 – Asa Norte
Horário de funcionamento: Segunda a quinta , das 16h às 00h; Sexta e sábado, das 11h às 01h; Domingo fechado.
A partir do dia 14 de outubro, a Galeria Marcantonio Vilaça, do Centro Cultural TCU, abre suas portas para a exposição “Entre Linhas e Formas: A Arte e o Design no Brasil”. A mostra mergulha pelas interseções entre o design moderno e as artes visuais brasileiras, oferecendo uma enriquecedora análise de temas como brasilidade, criatividade e memória.
Em um recorte temporal que abrange de 1890 a 1980, a exposição se concentra em explorar as transformações sociais e culturais que moldaram o design moderno e seu consequente impacto sobre as correntes artísticas contemporâneas. A curadoria estabelece um diálogo entre as vanguardas internacionais aflorantes no final do século XIX e as correntes artísticas brasileiras, iniciando por uma reflexão sobre a Bauhaus e sua influência na cena brasileira. Esse exame contextual histórico destaca a chegada de designers internacionais ao Brasil, como Jorge Zalszupin e Lina Bo Bardi, e analisa a integração e a reinterpretação dessas influências no design nacional.
A exposição também ilustra o entrelaçamento de estéticas e conceitos diversos, como o concreto, o neoconcreto, o abstracionismo geométrico e a contemporaneidade. Recebe destaque o processo criativo, que une funcionalidade, geometria e estética às tradições artesanais e às narrativas do cotidiano brasileiro. De acordo com os curadores, “esta exposição se constrói ao questionar sua própria forma; traz dimensões políticas, culturais e sociais do design moderno e suas relações com as artes visuais e a contemporaneidade.” Tal questionamento ressoa com o pensamento artístico desde o movimento modernista, e abrange figuras icônicas como Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral.
A mostra dedica um núcleo especial a Brasília, destacando sua construção, modernidade e relevância para os domínios do design e da arte. O segmento inclui uma obra inédita de Marianne Peretti e móveis de Oscar Niemeyer, Anna Maria Niemeyer e Jorge Zalszupin, todos estes significativamente ligados à cidade, seja por sua origem, período de residência ou contribuição com seu desenvolvimento. “Entre Linhas e Formas” equipa o visitante para identificar, sob novas perspectivas, as similaridades entre as histórias das artes brasileiras e internacionais. Trata-se de uma enriquecida reflexão sobre a evolução da arte e do design por influência mútua. O notável acervo conta com obras de três instituições de Brasília — Museu Nacional da República, Museu de Arte de Brasília e Museu da Câmara dos Deputados — e de quatro coleções particulares: Onice Moraes e José Rosildete; Betty Bettiol e Luiz Carlos Bettiol; Carlos Alberto Oliveira, e Instituto de Pesquisa e Promoção à Arte e Cultura (IPAC).
A exposição apresenta peças de 26 artistas visuais renomados, entre os quais Almandrade, Amilcar De Castro, Anna Maria Niemeyer, Arcângelo Ianelli, Arnaldo Battaglini, Betty Bettiol, Charles Pollock, Charlotte Perriand, Claudio Tozzi, Darlan Rosa, Eduardo Sued, Emanoel Araujo, Emmanuel Nassar, Franz Weissmann, Galeno, Hércules Barsotti, Iole De Freitas, Jorge Zalszupin, José Roberto Bassul, Le Corbusier, Lina Bo Bardi, Luciana Paiva, Luiz Sacilotto, Marianne Peretti, Mies Van der Rohe, Oscar Niemeyer, Pierre Jeanneret, Ralph Gehre, Rodrigo Rosa, Rubem Valentim, Samson Flexor, Sanagê, Sérgio Rodrigues, Sérvulo Esmeraldo, Tomie Ohtake e Tuneu.
Também serão expostas 18 peças de design criadas por nomes ilustres, como Anna Maria Niemeyer, Charles Pollock, Charlotte Perriand, Jorge Zalszupin, Le Corbusier, Lina Bo Bardi, Mies Van der Rohe, Oscar Niemeyer, Pierre Jeanneret e Sérgio Rodrigues.
Divulgação
Serviço ● Visitação: 14.10.2024 a 31.01.2025 – Segunda a sexta, das 9h às 18h ● Local: Centro Cultural TCU ‒ Galeria Marcantonio Vilaça ● Endereço: Centro Cultural TCU Instituto Serzedello Corrêa (ISC) Setor de Clubes Esportivos Sul – SCES Trecho 3 Lote 3 ‒ Brasília-DF ● Visitação para escolas e instituições: Mediante agendamento pelo telefone (61) 3527-5221 De segunda a sexta, das 9h às 17h ● Entrada gratuita ● Classificação indicativa: Livre para todos os públicos
Campanha de lançamento de Her Code Touch, novidade de perfumaria feminina, continua estimulando conversas sobre o prazer feminino, reverberadas por um squad de creators e especialistas
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O seu corpo já sentiu o seu toque? Qual é o caminho do seu prazer? É com essas reflexões que o Boticário abre uma conversa importante para debater tabus e reforçar a busca do prazer feminino pelo toque na pele. Estrelado por Deborah Secco, o manifesto Mapa do Prazer convoca um movimento, liderado pela atriz e desdobrado em toda a campanha por criadoras de conteúdo e especialistas, convidando mulheres a aceitarem e praticarem o toque como uma ferramenta poderosa na busca pelo próprio prazer.
O movimento faz parte da campanha de lançamento de Her Code Touch, a nova fragrância de Her Code, que carrega o statement “O prazer é todo meu” como conceito. Como ponto de partida, o Boticário procurou entender a fundo os vieses e tabus a partir da perspectiva das brasileiras, e os resultados dessa busca se materializaram em uma pesquisa sobre o prazer feminino, criada em parceria com a Think EVA. Segundo esse estudo, que analisou o comportamento e o prazer de cerca de 2 mil mulheres de diversos recortes sociais e faixas etárias, 60% das entrevistadas não se dedicam o suficiente ao próprio prazer.
De acordo com Marcela De Masi, diretora-executiva de Branding e Comunicação do Grupo Boticário, a campanha e o manifesto reforçam a inovação da perfumaria feminina e acrescenta uma camada importante à discussão sobre prazer feminino, iniciada com o lançamento de Her Code em 2023. “Her Code é a primeira marca de perfumaria feminina da América Latina a se posicionar no território do prazer feminino e, mesmo apenas após um ano, já é uma das gigantes da categoria. Com o lançamento de Her Code Touch e o manifesto estrelado pela Deborah Secco, queremos continuar a estimular as mulheres a descobrirem o próprio prazer e damos um passo além”, comenta a executiva.
Idealizado pela agência PROS e produzido pela Beltrame+, com direção da cineasta Marcela Jacobina, o manifesto conta com Deborah Secco como protagonista. Reconhecida por uma sensualidade natural e sua sofisticação, Deborah questiona o caminho do prazer feminino e reconhece todo o corpo como um mapa – repleto de zonas erógenas. Para Fernanda Tchernobilsky, co-CEO da PROS, o manifesto provoca o questionamento social e propõe um debate propositivo em torno dessa temática, muitas vezes vista como um tabu.
“Partimos de um insight social latente: desde muito cedo, as mulheres foram ensinadas a não se permitirem sentir e vivenciar o prazer absoluto, nos mais profundos contextos e recortes sociais. Com isso em mente, nos aprofundamos no tema e observamos que é por meio de um discurso coletivo que se cria a mobilização. Por meio da identificação e um objetivo em comum que se constrói um movimento poderoso, como o que lançamos com a chegada de Her Code Touch. Queremos, de fato, atuar em conjunto para que elas possam encontrar o caminho do prazer”, aponta Fernanda.
Amplificando a conversa sobre o tema, iniciada no ano passado com a estreia de Her Code, o lançamento do novo eau de parfum reforça a auto descoberta e incentiva as mulheres a reconhecerem o poder libertador do toque nessa trajetória. Além do manifesto, o Boticário aposta em uma comunicação 360° que trará o protagonismo da nova fragrância feminina em múltiplos formatos. Para reverberar a temática e potencializar a reflexão, nomes como Marcela McGowan, Marcela Ceribelli, Hana Khalil e Mari Williams compõem um squad de especialistas em lifestyle e sexualidade que abrem um convite para o autoprazer em conteúdos exclusivo.
Durante a primeira quinzena de outubro, desdobramentos de mídia acontecerão em canais estratégicos e de grande reverberação, como o folhetim Mania de Você, da Rede Globo, e o Saia Justa, no canal GNT. A estratégia de comunicação da marca no Instagram é liderada pela W3Haus, enquanto o TikTok conta com os criativos da SoWhat Agency. A Publination atua na concepção de conteúdos com creators, e a PROS lidera a frente de imprensa.
FICHA TÉCNICA
Agência: PROS
Anunciante: O Boticário
Título: Manifesto – Mapa do prazer
Produto: Her Code Touch
Aprovação cliente: Marcela De Masi, Sylvia Cardoso,Eduardo Rebola, Marianah Mikosz, Karen Zambel, Lucas Dias, Jaqueline Berto.
PROS
CEO e Co-CEO: Daniela Graicar e Fernanda Tchernobilsky
CCO: Adriano Chueiri Abdalla
Direção de Criação: Katia Santos
Planejamento: Katia Santos e Vitor Pavarini
Criação: Yuri Rodrigues Sampaio e Vitor Martins
Atendimento: Ana Assaly, Alice Zeitune, Bianca Santiago, Giuliana Nicastro, Mariana Barbosa, Gabriela Lemos, Bruna Rios
,Gabriela Fioroto, Keyla Dalla Torre.
BELTRAME+ Direção de Cena: Marcela Jacobina
Assistente de Direção: Amanda Pio DOP: Padu Palmério
O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário. A marca de beleza mais amada e preferida dos brasileiros* foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e tem a maior rede franqueada** de Beleza e Bem-estar do Brasil com pontos de venda em 1.650 cidades brasileiras e presença em 15 países. O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais e está presente nos canais de loja, venda direta e e-commerce. Comprometida com as pessoas e o planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla, além de fazer parte do movimento Diversa Beleza – um compromisso com a beleza livre de estereótipos – e não realizar testes em animais.
*Kantar, LinkQ On-line, maio de 2022. **Associação Brasileira de Franchising (ABF). Ranking das 50 maiores redes de franquias do Brasil por número de unidades de 2022.
No dia 17 de outubro, Brasília será palco de uma noite imperdível para os fãs de reggae, com o show da lendária banda The Wailers. O evento celebra o legado de Bob Marley, com destaque para o icônico álbum “Legend” e o lançamento do filme “Bob Marley: One Love”. Para abrir essa grande noite, o cantor Pato Banton, com mais de quatro décadas de carreira e conhecido por suas colaborações com UB40, Sting e outros gigantes do reggae, subirá ao palco. Além de suas músicas que promovem paz e amor comunitário, Pato traz ao público sua recente produção lançada pela Tuff Gong Records, de Bob Marle,. Os ingressos, a partir de R$ 90,00, estão disponíveis no site da Furando Fila. Mais informações podem ser obtidas no Instagram da produtora Oh! Artes (@ohartes).
The Wailers
Sob a liderança de Aston Barrett Jr., os Wailers estão de volta ao Brasil em outubro para celebrar o aniversário do lendário álbum “Legend”, de Bob Marley, e o lançamento do aguardado filme biográfico “Bob Marley: One Love. Além de Brasília, a turnê passará por São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Porto Alegre, Florianópolis, Juiz de Fora, Recife, São Bernardo do Campo e Campinas.
Os Wailers não estão apenas preservando seu som atemporal, mas também enriquecendo-o com novas dimensões. A entrada de Mitchell Brunings – após uma notória participação na edição holandesa do The Voice e de ser eleito pela família Marley como a voz mais semelhante à de Bob em todo o mundo – com sua voz comovente e presença dinâmica de palco, trouxe à banda nova energia e carisma, melhorando suas performances já eletrizantes.
Esta turnê será uma homenagem espetacular ao álbum “Legend”, trazendo seus sucessos clássicos à vida no palco. Os fãs serão presenteados com uma mistura única de nostalgia e ritmos reggae contemporâneos, tornando cada show uma experiência inesquecível.
Em uma passagem notável pelo cinema, Aston Barrett Jr., além de multi-instrumentista, estreia suas habilidades de atuação em “Bob Marley: One Love”, retratando seu pai. O filme, dirigido por Reinaldo Marcus Green, conta com um elenco impressionante, incluindo Kingsley Ben-Adir como Bob Marley. Lançado em 14 de fevereiro de 2024, o filme biográfico oferece uma visão íntima da vida de Marley, sua ascensão à fama e seu impacto duradouro na música e na cultura.
Junte-se a nós para uma noite cheia de amor, união e as vibrações poderosas e edificantes do reggae.
Pato Banton
Pato Banton é um verdadeiro ícone do reggae. Com uma carreira que se estende por mais de quatro décadas, o cantor britânico foi indicado ao Grammy e colaborou com grandes nomes como The English Beat, Steel Pulse, UB40 e STING. Suas músicas transcendem os ritmos, promovendo uma mensagem de paz global e amor pela comunidade
Após uma pausa para dedicar-se a projetos comunitários em Birmingham, onde sua organização “Musical Connections” ajudou a reduzir crimes com armas de fogo, Pato mudou-se para o sul da Califórnia e retomou sua jornada musical. Desde então, lançou álbuns pela Tuff Gong Records International de Bob Marley, incluindo os mais recentes “Love Is The Greatest” e “The Words Of Rastafari”.
Atualmente, ele continua sua missão de espalhar mensagens positivas através da música, fazendo turnês globais com sua banda The Now Generation. O show será uma oportunidade de vivenciar o legado de um artista que não apenas criou músicas inesquecíveis, mas também utilizou sua plataforma para promover mudanças reais e duradouras.
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Serviço:
Data: 17 de outubro (quinta-feira)
Abertura dos portões: 19h
Local: Clube AABB – Salão Social
Endereço: Asa Sul, trecho 2, conjunto 17 20, St. de Clubes Esportivos Sul
Classificação Indicativa: 16 anos
Ingressos a partir de:
Pista – R$ 90,00 (meia)
Pista Premium – R$ 150,00 (meia)
Camarote – R$ 180,00 (meia)
Formas de pagamento: Dinheiro, débito, crédito e PIX. Será cobrado R$ 5,00 da taxa administrativa + 10% de taxa do cartão.
Fadiga, prostração, falta de energia, excesso de sono, baixo peso e baixa estatura podem ser sintomas de uma alimentação desequilibrada, indicando que uma criança pode não estar recebendo a nutrição adequada
Alimentacao Infantil
Garantir que os pequenos recebam a quantidade ideal de vitaminas e minerais na dieta não é uma tarefa fácil, mas os pais podem modelar hábitos alimentares saudáveis desde cedo. A nutricionista e coordenadora do curso de Nutrição da Estácio, Camila Mognatti, destaca: “Quanto mais cedo oferecer uma alimentação variada e equilibrada, melhor. Nosso paladar é um hábito; se incorporarmos hábitos alimentares saudáveis desde a infância, a chance de termos adultos mais saudáveis é muito maior. ”
Dicas para garantir que as crianças tenham uma dieta rica em vitaminas incluem:
– Oferecer uma alimentação variada
– Incluir frutas e vegetais diversos, quanto mais colorido, melhor!
– Não se esquecer dos carboidratos, como arroz, macarrão, batata, pão, mandioca e cuscuz de milho; eles são as principais fontes de energia.
– Acrescentar proteínas, como carnes, ovos e leite, que são essenciais para o crescimento e desenvolvimento.
Conhecida como a nutricionista do equilíbrio, Alinny Alves da Silva, sugere em seu blog que, para tornar a alimentação mais atrativa para as crianças, é importante envolvê-las no preparo. “Dizer a uma criança que ela deve comer apenas vegetais pode não ter um efeito positivo. Em vez disso, fazer com que ela participe do preparo, criando receitas divertidas como um Danoninho saudável ou utilizando cortadores de legumes, pode tornar a experiência mais prazerosa. ”
Atuante no mercado e ativa nas redes sociais, Alinny formou-se em Nutrição pela Estácio Brasília, o que a capacitou para orientar seus pacientes de maneira eficaz e oferecer orientações baseadas em artigos científicos e sempre buscar fontes confiáveis para seus pacientes. As especialistas observam que muitos pais têm dúvidas sobre a alimentação infantil e buscam nutricionistas para melhorar sua própria dieta. Isso ocorre, muitas vezes, porque cresceram consumindo ultraprocessados e desejam evitar que seus filhos sigam o mesmo caminho.
Neste Dia das Crianças, presenteie com saúde e ajude a construir hábitos alimentares que durarão por toda a vida!
Exposição ‘Museu Imaginário’ no MAB Promove Encontro de Acervos e Reflexões Sobre o Legado Modernista
A Bela Espanhora de Vasco Prado (Acervo do MAB)
Inspirada na obra seminal O Museu Imaginário, do escritor francês André Malraux, a exposição Museu Imaginário, presta homenagem aos 40 anos da instituição e convida o público a explorar um rico diálogo entre acervos públicos e privados. A mostra, que acontece no Museu de Arte de Brasília (MAB), reúne obras de períodos, linguagens e contextos distintos, todas permeadas pelo espírito moderno que, segundo o curador Cláudio Pereira, “transcende o tempo e define o que significa ser moderno em diferentes épocas”.
A exposição é composta por cerca de 200 obras emblemáticas do acervo do MAB e da Coleção Brasília — Acervo Izolete e Domício Pereira. Entre os destaques do MAB, encontram-se uma rara série de obras de Tarsila do Amaral, doadas pelo Banco Central do Brasil, e do representativo conjunto proveniente da Sala Brasília/ XIII Bienal de São Paulo ( iniciativa do saudoso Embaixador Wladimir Murtinho e de Ciccillo Matarazzo Sobrinho); além de trabalhos contemporâneos de artistas como Cildo Meireles e Beatriz Milhazes e de obras de nomes representativos da cena local, como Francisco Galeno, Leda Watson, Naura Timm e Betty Bettiol. O painel “Exposição e Motivos de Violência”, de João Câmara Filho, Grande Prêmio do IV Salão de Arte Moderna do DF, desaparecido por quase trinta anos, também merece destaque: em 1994, ele é reintegrado ao acervo do MAB após passar por restauro no ateliê do artista em Olinda, Pernambuco. Durante o período em que o Museu de Arte de Brasília esteve fechado, a obra ficou sob a guarda do Museu Nacional e agora, com a exposição, retorna ao MAB.
O acervo reunido por Izolete e Domício Pereira traz obras que refletem o espírito pioneiro de Brasília, com peças assinadas por grandes nomes como Lúcio Costa (autor da marca da coleção), Roberto Burle Marx e Oscar Niemeyer, entre outros. “A coleção representa uma conexão afetiva com a história da cidade e do país, reunindo não apenas obras adquiridas, mas também presentes de amigos e admiradores”, afirma o curador.
O casal residente na cidade desde o final dos anos 50 integra-se ao círculo de novas amizades, estreitam conhecimento com vários dos seus idealizadores. Ele, natural de São Luis-MA, entre outros, exerceu as funções de Fiscal de Tributos do antigo IAPAS. Ela, natural de Recife-PE, foi uma das primeiras professoras do DF. Como funcionária do Ministério da Fazenda ocupou diversas funções, dentre as quais, a de assessora do gabinete do ministro de estado da fazenda. Como educadora foi responsável por criar e desenvolver um dos projetos sócio educacionais mais importantes da capital junto à comunidade do Lixão da Estrutural. Por meio dele encaminhou centenas de crianças a Escola fundamental. Pelos resultados, foi reconhecido pela UNICEF, como projeto de referência no País. Das deferências recebidas, o casal é detentor do Título de Pioneiros da Nova Capital, sendo a ela também outorgado o Título de Cidadã Honorária de Brasília.
Para Cláudio Pereira, que foi diretor do MAB na década de 90 e em período mais recente e conselheiro do CONDEPAC-DF, a exposição também tem o objetivo de dialogar com a arquitetura modernista do Museu de Arte de Brasília. Inaugurado em marco de 1987, pelo então governador José Ornelas, teve como sua primeira diretora a artista Leda Watson. É um projeto datado de 1960, com cálculo estrutural assinado por
Oscar Niemeyer e Joaquim Cardozo, tem projeto arquitetônico de Abel Accioly, então arquiteto da Novacap. A mostra amplia os horizontes da arte e suas interpretações, incorporando o pensamento de Malraux, que via a arte como um espelho para os devaneios poéticos da imaginação criadora. Esse é um legado do modernismo na formação da identidade brasileira e no desenvolvimento de Brasília como símbolo da modernidade. “Queremos propor uma reflexão sobre a importância da arte na preservação da memória e na construção de identidades. O MAB, com seu acervo renovado, volta a ser um protagonista nesse cenário, fomentando diálogos e novas interpretações para o futuro”, afirma Cláudio Pereira.
A mostra também destaca o papel fundamental dos acervos privados na manutenção da memória artística e cultural do país, além de questionar como a revitalização do MAB pode contribuir para o fortalecimento do cenário artístico local. A exposição Museu Imaginário convida os visitantes a ampliar suas percepções sobre a arte, a cidade e o país, em uma jornada que conecta o passado colonial ao presente criativo, com vistas a um futuro em constante transformação.
Alex Flemming (Acervo do MAB)
Serviço Exposição: Museu Imaginário Local: Museu de Arte de Brasília – MAB Data: De 16 de outubro a 25 de novembro Horário de visitação: Todos os dias, das 10h às 19h, com exceção de terças-feiras.
Entre os dias 16 e 30 de outubro, o Pátio Brasil Shopping será palco de uma ação solidária que busca transformar vidas: o projeto Corte e Compartilhe. Esta iniciativa, resultado da parceria entre o shopping e a Conexão Eventos & Soluções, tem o intuito de incentivar as doações de cabelo para a confecção de perucas destinadas a pacientes atendidos pela Rede Feminina do Hospital de Base de Brasília.
A partir do dia 17 de outubro, na Loja Rosa, que fica no Piso P2, as pessoas poderão participar da campanha fazendo um corte de cabelo gratuito, mediante a doação de pelo menos 15 cm (5 dedos de comprimento). Não é necessário agendamento prévio. Para participar basta comparecer, cortar e doar nos seguintes horários: segunda-feira, das 11h às 20h; terça a sábado, das 11h às 14h; e domingo, das 14h às 17h. Além disso, quem visitar o espaço poderá ter acesso a materiais informativos sobre a campanha e orientações sobre doação e prevenção do câncer de mama durante todo horário de funcionamento do shopping.
Para marcar o início do projeto, no dia 16 de outubro, um evento especial vai acontecer no HK Studio, localizado no Piso P2, a partir das 17h. Personalidades que apoiam esta importante causa marcarão presença, como a ex-atleta profissional, palestrante e influenciadora digital, Fabíola Consttâncio, a influenciadora Larissa Bezerra, além de Ana Paula Soares – Diretora e Coordenadora da Rede Feminina de Câncer do Hospital de Base. A convite do HK Studio renomados profissionais de Brasília também estarão presentes, contribuindo com cortes de cabelo em prol da ação social. Este é um momento único para se unir à comunidade em um gesto de generosidade e apoio.
Durante essa jornada, o projeto conta com todo o apoio da Equipe HK Studio, sob o comando de Luh Hosokawa e de conceituados especialistas da beleza, incluindo nomes como Ricardo Maia; Markos dos Anjos, Damon Burmester e Luiza Costa, do Renoir & Ricardo Maia; Equipe Meire Reis; Thiago dos Anjos e Camila Cavalcante da equipe Babado, Confusão e Gritaria ; Miriam Rosele, Meire Rosas e Franklin do Madremia; Edu Motta e Willis Pinheiro do Willys Pinheiro Hair Designer; Júnior Leali; Eliel Almeida; Ney Lima, do Ney Lima Fire Arts; Evandro Hairdresser; Carine Chibeni, do Vila Bella; Marcelo De Mari, do Desiderata; Equipe On Hair Beauty; Sandro Ferreto, do Le Deux Salon; Gina Galvão e Elton Assus, do Infinity Hair Salão Boutique; Junoh Padilha; Nyll Figueiredo; Elieth Tavares do Espaço Elieth Tavares; Equipe Jazz Studio Hair, e Alexandre Viana do Alexandre Viana Studio Hair.
A campanha Corte e Compartilhe conta com o patrocínio da Oncoclínicas e da Apoio Contadores Associados, além do apoio da Ilha da Imagem. É uma iniciativa que reafirma o compromisso com a responsabilidade social e suporte à comunidade. Este projeto proporciona uma oportunidade única para fazer uma diferença significativa na vida daqueles que estão enfrentando os desafios do câncer, promovendo seu bem-estar e oferecendo esperança. Ao participar deste movimento de solidariedade e transformação, todos são convidados a contribuir positivamente, mostrando que pequenas ações podem gerar grandes impactos na luta contra essa doença.
Serviço:
Evento de abertura do projeto Corte e Compartilhe
Local: HK Studio – Piso P2 – Pátio Brasil Shopping
Data: 16 de outubro (quarta-feira)
Horário: 17h
Cortes para doação – Projeto Corte e Compartilhe
Local: Loja Rosa – Piso P2 – Pátio Brasil Shopping
Data: 17 a 30 de outubro
Horário de funcionamento da Loja Rosa: Segunda a sábado – 10h às 22h / Domingos – 13h às 19h.
Horário dos cortes para doação: segunda-feira, das 11h às 20h; terça a sábado, das 11h às 14h; e domingo, das 14h às 17h.
Evento acontece nos dias 11, 12 e 13 de outubro e conta com diversas atrações
Durante três dias, Brasília será o epicentro da cultura geek. Entre os dias 11, 12 e 13 de outubro, a Claro Brasil apresenta o VideoGameShow, que faz seu retorno triunfal com uma programação de tirar o fôlego. Afinal, foram cinco anos de espera. O evento volta com o melhor da cultura geek, com atrações para todas as idades e promete sacudir o Taguatinga Shopping, que contará com transporte gratuito entre o local e as estações do metrô de Águas Claras e a Praça do Relógio.
Esta edição terá o comando da apresentadora Diana Zambrozuski, que receberá no palco principal nomes de peso. Serão 8.000m² de área, abrigando mais de 100 estações de jogos imperdíveis, incluindo torneios de games, museu do videogame, mesas de RPG, concursos de cosplay, apresentações musicais, feira geek, artists’ alley, exposição de Action Figures e estátuas em escala de tamanho real, e muito mais.
O festival vai receber grandes nomes da internet, como: Muca Muriçoca, Gordox, Thiago sem T e Caracol Raivoso, que juntos somam milhares de seguidores no mundo digital. Para a criançada as atrações ficam por conta de nomes como Robin Hood Gamer e Beto Gamer da Família Arqueira, Athos e Lopers, que somados tem mais de 50 milhões de inscritos em seus canais do Youtube.
É claro que os dubladores não iam ficar de fora: vozes marcantes de filmes, programas e séries estarão presentes. Entre as estrelas: Guilherme Briggs, que é a voz do Mickey Mouse, Buzz Lightyear, Superman e Cosmo dos Padrinhos Mágicos; Wendel Bezerra que entrou para o imaginário popular com as vozes de Bob Esponja e Goku; Alexandre Moreno, que dá voz ao Gato de Botas, a do Hulk e aos personagens de Adam Sandler, e finalizando com Luiz Feier Motta, que dubla Wolverine, o sensei John Kreese de Cobra Kai e a voz de Sylvester Stallone; entre muitos outros.
Outra parte que promete agitar o VGS são as exposições e estações de jogos. Entre elas, a incrível exposição de One Piece traz em tamanho real os personagens mais queridos, como: Boa Hancock, Monkey D. Luffy e Roronoa Zoro , em que os fãs podem ver de perto e tirar fotos. O evento conta também, com o museu VideoGameShow, uma das maiores coleções do país que vai desde o clássico Magnavox Odyssey de 1972, aos consoles mais modernos. Destaque para coleção de Playstation, que deixa os fãs alucinados e carrega uma das edições mais famosas, como o PS2 automobile, o PS1 10 Million Editon, que só existem 100 no mundo, dentre outras edições raras.
“Nós estamos trazendo para Brasília o melhor do mundo gamer, desde as personalidades até os consoles de jogos, queremos que nossos fãs tenham uma experiência completa e única. Além de esperarmos que o evento seja um grande sucesso, nós queremos fomentar o mercado e transformar a capital do Brasil em um grande polo do mundo geek”, explica Edivaldo Júnior, organizador do VideoGameShow 2024.
No VídeoGameShow também tem preocupação com o futuro do planeta. Durante o evento, a sustentabilidade fará parte de sua essência, com uma parceria de peso com a Sustentare Saneamento. Eles estarão no local fazendo coleta de resíduos de lixo eletrônico e conscientizando o público sobre a preservação do meio-ambiente.
O evento é realizado pela Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal, tem patrocínio da Claro Brasil e parceria com Instituto Levvo e Mc Donald’s, Coca-Cola sem açúcar, Monster Energy, Sustentare Saneamento, Kid Games Geek Experience, Glacon, La Priori, 60 Minutos, Bacon Arcano, Candango Geek e Record TV Brasília.
Sobre o evento
Desde sua estreia em 2016, o VideoGameShow tem sido um marco na cena cultural de Brasília, reunindo pessoas de todas as idades para celebrar a rica história dos videogames e explorar os universos fantásticos da cultura geek. Com uma estrutura profissional, o evento rapidamente conquistou o coração da família brasiliense.
SERVIÇO: VideoGameShow Onde todos os Universos se encontram! Data: 11, 12 e 13 de outubro Horário: 11h às 22h Local: Taguatinga Shopping Endereço: Qs 1 Rua 210, Lote 40, Taguatinga – DF Ingressos: www.videogameshow.com.br Valores: Ingressos a partir de R$ 70 Siga nas redes: Instagram | @videogameshowbr
Compre o “Elixir da Esperança” e apoie a luta contra o câncer de mama
Durante o mês de outubro, o Restaurante Aragon, localizado no Pontão do Lago Sul com uma vista privilegiada do Lago Paranoá, oferece o Elixir da Esperança, um drink exclusivo criado para apoiar a conscientização do Outubro Rosa. Parte da venda do drink será doada ao Hospital do Câncer de Brasília.
O Elixir da Esperança é uma combinação sofisticada de gin infusionado com chá de camomila, xarope de rosas, paragon white Penja, sumo de limão e espumante brut rosé. A escolha do chá de camomila, conhecido por suas propriedades antioxidantes e fitoterápicas, simboliza cuidado e proteção, remetendo à luta contra o câncer de mama. O drink é servido em uma grande xícara transparente, representando aconchego, acolhimento e destacando visualmente a cor rosa, ícone dessa campanha.
O valor de venda do Elixir da Esperança é R$ 29,90, sendo que R$ 1,00 de cada drink será doado para a Abac Luz (Associação Brasiliense de
Apoio ao Paciente com Câncer, fortalecendo a corrente de solidariedade neste mês tão importante.
Venha para o Aragon e prove essa delícia, refrescante e cheio de sabor!
Programação inclui evento especial no dia 12, com animação de personagens infantis, pipoca, algodão doce, pintura de rosto e muitas atividades para a criançada
O Açougue do Berg preparou uma ação especial para o mês de outubro em comemoração ao Dia das Crianças. Durante todo o mês, de segunda a sexta-feira, a brinquedoteca do restaurante estará com acesso gratuito, oferecendo um espaço divertido e seguro para as crianças se divertirem enquanto os pais desfrutam das delícias do local.
Já no dia 12 de outubro, data oficial do Dia das Crianças, o Açougue do Berg promoverá um evento ainda mais especial. Ao preço de R$ 40 por criança, os pequenos poderão curtir uma série de atividades, incluindo personagens como Mario e Luigi, algodão doce, pipoca, balão mania, pintura de rosto e revistinhas para colorir. A programação promete um dia repleto de diversão e memórias inesquecíveis.
Com a brinquedoteca gratuita de segunda a sexta-feira, o Açougue do Berg se consolida como um destino para toda a família, proporcionando lazer e entretenimento em um ambiente acolhedor.
A iniciativa reforça o compromisso da casa em oferecer experiências diferenciadas para seus clientes e suas famílias. “Queremos proporcionar uma experiência única para as famílias e garantir que as crianças tenham um dia inesquecível, cheio de diversão e carinho. Além disso, nossa brinquedoteca gratuita, durante a semana, é uma forma de presentear os pais e os filhos o mês inteiro”, comentou Biberg, chef e sócio do Açougue do Berg.
Sobre o Açougue do Berg – Funcionando de segunda a domingo, num espaço arejado e de muito bom gosto, o Açougue do Berg tem capacidade para 700 pessoas. Oferece cortes especiais: carnes Dry Aged, cortes Wagyu, linguiças artesanais de entrada, sobremesas exclusivas (como a panqueca de doce de leite, com finalização super instagramável, que vem acompanhada de gelato artesanal com sabor exclusivo da casa), além de temperos diferenciados, facas e tábuas de primeira linha, que podem ser encontrados na boutique instalada dentro do restaurante.
A casa dispõe ainda de brinquedoteca, fumódromo, espaços para eventos e amplo estacionamento. As bebidas também são um show à parte, com destaque para os drinks autorais, os vários tipos de cerveja, chopp geladíssimo e mais de 150 rótulos de vinhos.
A responsabilidade social sempre acompanhou o crescimento do TGS. Com a missão de transformar vidas, o empreendimento criou, em 2017, o TGS Solidário. Desde então, nunca mais parou. Este projeto, inédito no DF, soma mais de 270 instituições apoiadas, 1.000 voluntários em atividade e 60 toneladas de alimentos doados no Distrito Federal. O diferencial? Uma plataforma on-line que conecta pessoas a vagas de voluntariado ofertadas por projetos sociais de Brasília, incentivando que boas ações encontrem voluntários movidos pela missão de transformar vidas e o local onde vivemos.
O shopping celebra a expansão deste seu lado com a inauguração de uma loja oficial do TGS Solidário, localizada no Piso 3, em frente a Loungerie. O espaço, de 84,55 m², chega para compor a Nova Ala do empreendimento junto a marcas de peso como Vans, Granado, entre outras.
“O projeto solidário já existe há muito tempo, mas agora ele de fato nasceu para podermos trazer as pessoas que se interessam em voluntariado para as instituições. Isso tudo é pequeno perto do que precisa ser feito em termos de se posicionar e de pensar no próximo, mas o que estamos fazendo hoje é algo possível. Deixo meu agradecimento especial a Melissa Gontijo que é uma das grandes idealizadoras desse projeto e madrinha dessa ação”, celebrou o superintendente, Marcos Atayde.
“O público pode esperar uma loja acolhedora e um ponto de apoio e conexão. Será possível contribuir em diversas frentes: doando roupas em geral, alimentos de acordo com as campanhas do shopping, sendo voluntário em nossas ações e claro, sempre divulgando a nossa iniciativa”, afirmou Mayce Tranquillini, gerente de marketing.
Na loja, também estarão disponíveis para venda produtos de projetos apoiados pelo TGS Solidário e itens colecionáveis de campanhas do shopping. O projeto Jeans do Bem, por exemplo, oferecerá acessórios como mochila, porta-óculos, necessaires em tamanhos variados e peças de vestuário como vestidos, saias, croppeds e blazers (do P ao GG). Já o Instituto Acolher, oferecerá ecobags e lixeiras para carros a partir de lonas recolhidas do próprio shopping. Além disso, as camisetas do TGSSolidário, produzidas pelo Instituto EVA, também estarão disponíveis na loja em diversos estilos e frases.
Fotos Thelmo Ximenes
Ah, e para quem sempre quis completar a coleção… as louças com artes do Athos Bulcão, que já são populares no TGS pelas campanhas promocionais, serão vendidas na loja TGS Solidário!
O site também está de cara nova! Essa ferramenta é essencial para fazer tudo rodar no TGS Solidário e te explicamos o motivo: a plataforma dá vida a ideia de transformar vidas. Ao acessá-la, é possível conhecer a história do TGS Solidário, se cadastrar para ser um voluntário de acordo com a sua disponibilidade em participar de cada ação ativa, ver as instituições sociais que o projeto apoia, as empresas voluntárias e o principal – escolher sua ação do bem! O site é a ferramenta que conecta quem precisa de ajuda com quem quer ajudar. É nele que toda a ideia vira realidade. Vamos juntos? Chamamos essa conexão de “Match do Bem”.
Foto Thelmo Ximenes
SERVIÇO:
Loja física TGS Solidário Local: Piso 3, em frente a Loungerie. Funcionamento: segunda a sábado, das 10h às 22h e aos domingos e feriados, das 14h às 20h.
Sessão da aventura clássica do super-herói acontece nesta quarta-feira (25) e aquece público para a estreia de documentário inédito na programação do festival
Foto divulgação
A Warner Bros. Pictures, em parceria com o Festival do Rio, exibe nesta quarta-feira (25) o clássico Superman, de 1978, em uma sessão especial na Estação Net Botafogo. O evento, que acontece no dia em que Christopher Reeve faria aniversário, faz parte do aquecimento para a estreia oficial do documentário Super/Man: A História de Christopher Reeve, que será exibido com exclusividade durante o Festival, cuja programação inicia em 03 de outubro.
O público poderá também rever – ou ver pela primeira vez – nos cinemas o clássico da década de 1970, que estará em cartaz nas telonas de todo o país entre os dias 26 de setembro e 2 de outubro. Sob a direção de Richard Donner, o filme é considerado um marco nos filmes de super-heróis, com elenco composto por astros como Christopher Reeve, Marlon Brando, Gene Hackman e Margot Kidder nos papéis principais.
Super/Man: A História de Christopher Reeve tem estreia marcada para 17 de outubro, a produção detalha a trajetória do intérprete do personagem, apresentando uma história nunca contada antes com registros e bastidores exclusivos. Para mais informações, consulte os cinemas de sua cidade.
SESSÕES SUPER/MAN: A HISTÓRIA DE CHRISTOPHER REEVE– FESTIVAL DO RIO:
10/10 – Cinesystem Praia de Botafogo
12/10 – Estação NET Gávea
13/10 – Kinoplex São Luiz
Para mais informações sobre ingressos e horários, acesse osite do Festival.
Sobre o filme
A história de Christopher Reeve é de uma ascensão surpreendente do ator desconhecido a astro de cinema, e sua interpretação insuperável de Clark Kent/Supermanestabeleceu a referência para os universos cinematográficos de super-heróis que dominam o cinema hoje. Reeve interpretou Superman em quatro filmes e atuou em dezenas de outros papéis que reiteraram seu talento e alcance como ator, antes de se ferir em um acidente de equitação quase fatal em 1995, que o deixou paralisado do pescoço para baixo.
Depois de se tornar tetraplégico, ele se tornou um líder carismático e ativista na busca de uma cura para lesões na medula espinhal, bem como um defensor apaixonado dos direitos e cuidados das pessoas com deficiência – tudo isso enquanto continuava sua carreira no cinema na frente e atrás das câmeras e se dedicava à sua amada família.
Dos diretores de “McQueen”, Ian Bonhôte e Peter Ettedgui, o documentário Super/Man: A História de Christopher Reeve inclui filmes caseiros íntimos jamais vistos antes e um tesouro extraordinário de material de arquivo pessoal, bem como as primeiras entrevistas filmadas, em versão estendida, dos três filhos de Reeve sobre seu pai, bem como entrevistas com astros e estrelas de Hollywood, colegas e amigos de Reeve. O filme é uma narrativa cinematográfica comovente e vívida da notável história de Reeve.
Super/Man: A História de Christopher Reeve é uma produção da Passion Pictures (“Procurando Sugar Man”, “O Território”) e Misfits Entertainment (“McQueen”, “Pódio para Todos”).
O estúdio Words + Pictures, baseado em Nova York, financiou e produziu o filme. Fundado em 2021 por Connor Schell, o estúdio Words + Pictures é dirigido pelos criadores e produtores da série “30 for 30”, da minissérie vencedora do Prêmio Emmy, “Arremesso Final”, e do filme vencedor do Oscar de Melhor Documentário de 2017, “O.J.: Made in America”.
A Warner Bros. Pictures apresenta Super/Man: A História De Christopher Reeve, cujo lançamento nos cinemas nacionais acontecerá em 17 de outubro.
Sobre o Festival do Rio
O Festival do Rio é o grande encontro audiovisual da América Latina. Desde sua criação, já foram exibidos mais de 7 mil longas, incluindo obras recém-premiadas em Cannes, Berlim, Toronto, Veneza e outros. Formador de público, e de mão de obra, o Festival do Rio já capacitou milhares de profissionais. Anualmente o evento reúne, além de filmes exibidos nos mais importantes festivais mundiais, diversas mostras temáticas e sessões populares. Distribuídos em diferentes mostras, incluindo a competitiva Première Brasil, os filmes nacionais compõem parte fundamental do Festival, que é a maior vitrine da produção brasileira.
O Festival do Rio conta pelo terceiro ano consecutivo com a apresentação e patrocínio master do Ministério da Cultura e da Shell Brasil através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e com o apoio especial da Prefeitura do Rio, por meio da RioFilme, órgão que integra a Secretaria Municipal de Cultura, e apoio institucional da FIRJAN.
Sindivarejista informa que lojas irão funcionar no próximo sábado
O Sindivarejista informa que o comércio estará funcionando, em todo o Distrito Federal, no próximo sábado, dia 12 de Outubro. Segundo o presidente do Sindivarejista, Sebastião Abritta, “o comércio abrirá no feriado nacional de Nossa Senhora Aparecida, conforme estabelecido na Convenção Coletiva de Trabalho firmada entre o Sindivarejista DF e o Sindicom, para o período de 2024/2025”. A data celebra também o Dia das Crianças.
CRESCIMENTO NAS VENDAS PARA O DIA DAS CRIANÇAS De acordo com Sebastião Abritta, as expectativas para as vendas para o Dia das Crianças de 2024 são positivas. O Sindivarejista prevê um aumento no volume de compras em torno de 15%, em comparação a 2023. De acordo com pesquisa realizada junto a consumidores, a média de gastos para este ano é de aproximadamente R$ 101,69 (cento e um reais e sessenta e nove centavos). E 68,1% dos consumidores ouvidos nessa enquete pretendem comprar mais de um presente.
Presidente do Sindivarejista, Sebastião Abritta – Crédito: Divulgação
Por apenas R$ 89,90, você desfruta de um combo que serve até duas pessoas, disponível somente às sextas-feiras, no almoço.
Foto J P Rodrigues
Uma novidade irresistível para os amantes de carne! O Doma Rooftop convida você a experimentar o Churrasco na Varanda, uma verdadeira celebração dos sabores, com cortes nobres preparados diretamente na Parrilla. Este é o jeito perfeito de dar início ao seu fim de semana: comida de qualidade, drinks refrescantes e chopp gelado, tudo isso em meio à vista deslumbrante do Lago Paranoá. Por apenas R$ 89,90, você pode desfrutar de um combo que serve até duas pessoas, ideal para compartilhar momentos especiais. Você pode escolher dois cortes de carne, cada um com 200g, para garantir uma explosão de sabores. Se optar pela suculenta picanha, lembre-se de escolher um corte diferente para complementar sua refeição. Nossas opções incluem:
Picanha: A estrela do churrasco, com sua capa de gordura que garante suculência e sabor marcante a cada fatia. Perfeita para quem busca um prato clássico.
Cupim: Um corte macio e saboroso, com textura única e sabor profundo, ideal para aqueles que apreciam um bom desafio de paladar.
Fraldinha: Conhecida por sua maciez e sabor intenso, a fraldinha é um verdadeiro tesouro do churrasco, trazendo um toque rústico e delicioso.
Conta-filé: Com uma combinação perfeita de sabor e textura, o conta-filé é uma escolha irresistível para os que amam carnes de alta qualidade.
Linguiça de Frango Recheada: Para uma opção mais leve, nossa linguiça de frango recheada traz um toque especial, com temperos que realçam o sabor e a suculência.
Além dos cortes, você pode escolher quatro acompanhamentos para deixar sua refeição ainda mais saborosa. As opções disponíveis são:
• Feijão tropeiro
• Arroz branco
• Arroz com brócolis
• Arroz biro biro
• Fettuccine com molho pomodoro
• Fettuccine alho e óleo
• Purê de batata
• Batata frita
• Batata rústica
• Vinagrete
• Salada de folhas e palmito com tomate
Caso deseje mais, é possível adicionar acompanhamentos extras por apenas R$ 14,90.
Caso deseje mais, é possível adicionar acompanhamentos extras por apenas R$ 14,90.
E não se preocupe com os pequenos! Temos uma brinquedoteca para garantir que eles também se divirtam. Venha para o Doma Rooftop e descubra o verdadeiro prazer de um churrasco ao ar livre, com a vista deslumbrante do Lago Paranoá como pano de fundo. Garanta seu lugar e aproveite cada essa novidade Doma Rooftop.
Foto J P Rodrigues
Serviço:
Churrasco na Varanda Doma Rooftop
Valor: R$ 89,90 – toda sexta – somente almoço
Endereço: Orla Concha Acústica – Setor de Clubes Norte
Trio Bagunça comanda a diversão dos pequenos: Brincadeiras, pintura no rosto, menu especial e muita música para a garotada.
Neste Dia das Crianças, o Restaurante Aragon se transforma em um verdadeiro paraíso de alegria e encantamento! Prepare-se para um dia inesquecível, repleto de surpresas, brincadeiras e momentos mágicos para toda a família à beira do Lago Paranoá.
A garotada será a estrela do dia com uma programação especial que inclui pintura no rosto, gincanas divertidas e muitas brincadeiras. Os monitores do Trio Bagunça estarão à disposição para garantir que a diversão nunca acabe, enquanto os pequenos exploram um mundo de imaginação e criatividade.
Cardápio Especial
E para deixar tudo ainda mais gostoso, preparamos um menu delicioso, ideal para agradar os pequenos. Confira nossas opções:
Para as entradas as opções são: Croquetes de Frango com Bacon (Unid. 06) – R$ 45,00 / Combo de salgados: Coxinha, Risoles e Enroladinho de salsicha – R$ 28,00 / Batata Fritas – R$ 30,00 / Pastéis – R$ 32,90
Para os pratos principais, são 05 opções: Filé Mignon em tiras com arroz e fritas – R$ 56,90 / Peito de frango grelhado com espaguete ao molho sugo – R$ 45,90 / Filé de peixe branco com purê de batata – R$ 65,90 ou Combo Especial: Burguer de carne bovina com batata fritas e refrigerante – R$ 55,90
E para encerrar com doçura: Cesta de Sorvete com três sabores e calda de chocolate – R$ 29,90 ou Churros com doce de leite – R$ 29,90
Venha celebrar a alegria da infância em um ambiente acolhedor e divertido, à beira do lago. Traga a família e os amigos para um dia especial, repleto de risadas, jogos e delícias que vão encantar todos os paladares. O Restaurante Aragon é o lugar perfeito para criar memórias que durarão para sempre. Não perca essa oportunidade. Esperamos por você e seus pequenos para um Dia das Crianças inesquecível.
Tecnologia e nutrição para dizer adeus à queda de cabelo com resultados comprovados.
Foto divulgação
Imagine-se no conforto de um salão de beleza, recebendo um tratamento inovador para reduzir e combater a queda de cabelo. Na Fast Escova isto é possível, já que foram desenvolvidos protocolos exclusivos que trazem os tratamentos clínicos para o dia a dia do salão, oferecendo soluções eficazes para o fortalecimento capilar.
O protocolo antiqueda é realizado uma vez por semana, ao longo de um mês, e inclui diversas etapas que trabalham em conjunto para revitalizar o couro cabeludo e os fios. Começando com uma lavagem profunda com um elixir especial, seguido pela aplicação da cápsula oral Fast Care, que é rica em biotina e outros nutrientes essenciais. A terapia com LED finaliza o tratamento, estimulando a circulação sanguínea e, desta forma, um couro capilar saudável para o crescimento dos fios. Desenvolvido com o apoio da especialista em tricologia Dra. Priscila Paim, o tratamento está disponível nas unidades da Fast Escova Asa Sul, Vicente Pires, Sudoeste, Lago Sul e Lago Norte.
O evento oferece um espaço de lazer completo, com parque de diversões e feira de artesanato, onde os visitantes poderão adquirir produtos locais
Entre os dias 9 e 13 de outubro, o Gama será palco do Festival Vila Gastronômica, um evento que reúne gastronomia, música ao vivo, artesanato e parque de diversões. Com entrada gratuita, o festival acontecerá no estacionamento do Estádio Bezerrão, proporcionando cinco dias de festa para toda a família.
A programação inclui shows de artistas nacionais, trazendo uma diversidade de ritmos e estilos musicais. Além disso, a gastronomia será o grande destaque, com diversas opções de comidas típicas e pratos especiais, ideais para quem busca saborear delícias da culinária regional e internacional.
Programação musical
A cada dia, o público poderá curtir apresentações musicais que vão do sertanejo ao forró, além de DJ que promete animar o festival desde a abertura até o encerramento das noites de shows.
Quarta-feira, 9 de outubro 16h: Abertura com DJ Chinaider 17h: Bob Nickson 18h: Pedro Maia 2h: Encerramento
Quinta-feira, 10 de outubro 16h: Abertura com DJ Chinaider 17h: Hendriell X 18h: Menino Rico 2h: Encerramento
Sexta-feira, 11 de outubro 16h: Abertura com DJ Chinaider 17h: Balbino 18h: Vibe Top 2h: Encerramento
Sábado, 12 de outubro 16h: Abertura com DJ Chinaider 17h: Talvanez e Tiago 18h: Boka de Sergipe 19h: Layna Belline 2h: Encerramento
Domingo, 13 de outubro 13h: Abertura com DJ Chinaider 16h: Trem das Cores 17h: Roniel e Rafael 18h: Banda Imagem 2h: Encerramento
Diversão garantida para toda a família
Além da variada programação musical, o Festival Vila Gastronômica oferece um espaço de lazer completo, com parque de diversões e feira de artesanato, onde os visitantes poderão adquirir produtos locais. O evento é uma oportunidade para reunir amigos e família em um ambiente agradável e repleto de atrações.
Foto divulgação
Serviço: Festival Vila Gastronômica Data: 9 a 13 de outubro Local: Estacionamento do Estádio Bezerrão, Gama Realização: Secretaria de Cultura e Economia Criativa e ÒSC (Org. Sociedade Civil) Cacique Apoio: Administração Regional do Gama
Entrada gratuita
Para mais informações, entre em contato no whatsapp 61 98143-5757
Jogos Universitários Brasileiros começam nesta terça-feira (8) e reúnem, até 19 de outubro, cerca de 7 mil participantes de todas as unidades da Federação. Abertura terá presença de medalhistas olímpicos e paralímpico
Brasília será palco da 72ª edição dos Jogos Universitários Brasileiros (JUBs), que começam nesta terça-feira, 8 de outubro, e seguem até o dia 19. Com aproximadamente 7 mil participantes de todos os estados e do Distrito Federal, o evento, consolidado como o maior do esporte universitário da América Latina, promete agitar a capital federal. Ao todo, 375 instituições de ensino superior estarão representadas em 31 modalidades esportivas, divididas em duas fases de competições.
O presidente da Confederação Brasileira do Desporto Universitário (CBDU), Luciano Cabral, reforça a importância do evento para o cenário esportivo e a economia local. “Esta edição, já histórica por sua magnitude, terá um impacto significativo na economia local, envolvendo mais de 20 hotéis e promovendo o comércio e o turismo de Brasília”, destacou. Além disso, Cabral pontuou a presença especial da delegação da China, reforçando o caráter internacional dos JUBs 2024.
Duas integrantes da delegação chinesa são medalhistas olímpicas. GAO Ling conquistou o ouro nas duplas mistas do badminton, nas Olimpíadas de Sydney 2000 e de Atenas 2004, além de quatro ouros no Campeonato Mundial da BWF, três deles nas duplas femininas e um nas duplas mistas. Já LI Xuerui foi campeã olímpica no simples feminino do badminton nas Olimpíadas de Londres 2012 e também medalhista de prata nos Mundiais de 2013 e 2014.
CERIMÔNIA DE ABERTURA – O grande destaque desta quarta-feira, 9 de outubro, será a cerimônia de abertura, marcada para 19h, no Centro Internacional de Convenções do Brasil (CICB). Com a participação de atletas de todas as regiões do país, o evento contará com uma atração musical especial e terá a presença de importantes autoridades do esporte. Entre os convidados estão Iziane Marques, secretária Nacional de Esporte e Alto Desempenho; Fábio Augusto Lima, secretário Nacional de Paradesporto (SNPAR); e Washington Cerqueira, presidente da Autoridade Pública de Governança de Futebol (APFUT).
MEDALHISTAS OLÍMPICOS E PARALÍMPICO – A abertura da 72ª edição dos JUBs vai contar com a presença inspiradora de dois medalhistas olímpicos e um medalhista paralímpico brasileiros. O brasiliense Caio Bonfim conquistou a medalha de prata na modalidade marcha atlética e o paulista William Lima levou a prata no judô individual e o inédito bronze por equipes, ambos nas Olimpíadas de Paris 2024. Caio e Willian serão os porta-bandeiras do JUBs. Já o atleta paralímpico Daniel Xavier Mendes, bronze no revezamento de 50 metros nado livre em Paris, levará a bandeira da delegação do Rio de Janeiro.
COMPETIÇÃO EM DOIS BLOCOS – Os JUBs 2024 serão divididos em dois blocos: o primeiro, de 8 a 13 de outubro, contará com modalidades como atletismo, basquete, jiu-jitsu e e-sports, com disputas de League of Legends e Free Fire. O segundo bloco, de 13 a 19 de outubro, abrangerá as competições de futsal, vôlei, handebol e outras modalidades tradicionais.
LOCAIS E ENTRADA GRATUITA – As competições serão realizadas em 13 locais diferentes, incluindo o CICB, Centro Olímpico da UnB, o Ginásio do Cruzeiro e a AABB, e a entrada será gratuita para o público que quiser prestigiar o evento.
Foto divulgação CBDU
PARCERIAS E PATROCINADORES – Os JUBs 2024 são patrocinados pelos Correios, que terão um estande no evento com ativações e brindes, além de outras marcas como Arcor, Baly Energy Drink e Ícone, que distribuirão produtos para os participantes. A realização dos JUBs conta com o apoio do Governo Federal e da Secretaria de Estado de Esporte e Lazer do Governo do Distrito Federal.
O novo menu degustação promete uma experiência gastronômica completa e personalizada, com pratos que vão surpreender o paladar. Crédito: João Macedo/Agência Mithi
Nova opção inclui boas-vindas, três entradas, prato principal e sobremesa por R$ 140, além de valor promocional em saquê, disponível de segunda a quinta.
O Gurumê, conhecido por sua culinária japonesa contemporânea, celebra dez anos de trajetória desde a inauguração da primeira unidade no Fashion Mall, no Rio de Janeiro. Com filiais em bairros icônicos do Rio de Janeiro como Barra, Botafogo, Ipanema, Tijuca e Leblon, além da nova unidade na Vila Madalena em São Paulo e da unidade de Brasília, o restaurante segue inovando e trazendo novidades para seu público. A mais recente delas é o lançamento de um menu degustação prático e acessível na unidade do ParkShopping, em Brasília.
Os clientes de Brasília já podem desfrutar do novo menu degustação, que oferece uma experiência gastronômica completa e personalizada. O menu inclui opções de boas-vindas, três entradas, um prato principal, dois rolls de quatro unidades e uma sobremesa, permitindo que o cliente escolha a combinação que mais lhe agradar por apenas R$ 140,00. Além disso, o cliente pode optar por uma garrafa de saquê de 350 ml com valor promocional, para complementar a experiência.
Entre os pratos oferecidos, estão opções de sashimis e enrolados como o Pipoca Roll, feito com salmão maçaricado, tempurá de camarão, cream cheese e geleia de pimenta. Segundo Wilkys O’hara, restaurateur do Gurumê, “o objetivo é oferecer uma experiência diferenciada, voltada para um público que gosta de boa gastronomia e busca uma alternativa acessível. Nosso menu degustação foi pensado para atender às expectativas dos clientes que primam pela qualidade e variedade.”.
O menu degustação está disponível de segunda a quinta-feira, entre 12h às 22h, sendo uma ótima opção para quem quer explorar o melhor da culinária do Gurumê com um excelente custo-benefício. A novidade já foi lançada na unidade de Niterói e agora chega a Brasília, prometendo conquistar o paladar dos brasilienses.
Sobre o Gurumê:
O Gurumê é um consagrado restaurante de culinária oriental contemporânea, conhecido por sua qualidade excepcional e ambiente sofisticado. Com uma variedade de pratos deliciosos e uma experiência gastronômica única, o Gurumê conquista o paladar de seus clientes em todo o país.
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