Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
O lançamento marca uma nova experiência que irá funcionar por somente quatro finais de semana na vinícola, incluindo imersão na produção e degustação do vinho, a partir de 09 de novembro
Gerente Artur Farias, foto Alberto Ruy
Na noite da última terça-feira, dia 15 de outubro, a Vinícola Brasília lançou oficialmente a nova safra do vinho Monumental Syrah em um evento exclusivo na Casa de Chá, localizada na Praça dos Três Poderes. Cerca de 100 convidados, incluindo autoridades, parceiros, amigos, jornalistas e influenciadores, prestigiaram a ocasião, que foi marcada por uma imersão nos sabores e aromas da produção vitivinícola do Cerrado.
O evento foi embalado pela música de Dadá Quixabeira, enquanto os presentes desfrutaram de uma seleção de vinhos da vinícola acompanhados por um menu de aperitivos, como empadas de frango, pão de queijo com carne de panela e mini tartines Oscar Niemeyer. Em seguida, os discursos começaram com falas deIsabella Bonato, representando a Vinícola Brasília, seguidos por Brites, da ACDF, e Artur Farias, diretor comercial da vinícola.
Após as falas, os convidados participaram de um brinde com o Monumental Syrah, celebrando o lançamento do tinto fino seco, que vem de uma produção limitada a apenas 1.200 garrafas e custa R$ 349. A noite seguiu com mais música e a degustação de pratos cuidadosamente selecionados para harmonizar com os vinhos oferecidos como o branco Croqui, o rosé Pilotis e o tinto Alvorada.
“Tivemos a coragem de acreditar no cerrado acima de tudo, e acreditar na produção de vinhos na região. Acima disso, acreditamos que caminhar juntos era mais fácil, e estamos juntos construindo isso. Falo que 1% do nosso trabalho é o glamour de estarmos aqui apresentando o nosso vinho, mas 99% é o trabalho que temos dentro de casa”, compartilhou Isabella Bonato.O negócio é formado pela união de 10 vinhedos — Alto Cerrado, Casa Vitor, Ercoara, Horus, Marchese, Miro, Monte Alvor, Oma Sena, Villa Triacca e Vista da Mata.
Experiência Monumental
No discurso, Artur Farias ressaltou que o Monumental Safra 2021, lançado no evento, estava guardado e agora está disponível para quem quiser. Com o sucesso, as 1960 garrafas da safra anterior esgotaram rapidamente. Ele pontuou que uma das perguntas mais frequentes dos visitantes ao longo dos últimos seis meses foi sobre a ausência do Monumental nas visitas guiadas e na oferta do Wine Bar. Dessa forma, o vinho merecia uma experiência exclusiva e, por isso, anunciou que a Vinícola está lançando a “Experiência Monumental”, que será iniciada em grupos de até 12 pessoas a partir de 9 de novembro.
A imersão sensorial inédita incluirá a degustação de amostras diretas de tanques e barricas de carvalho americanas e francesas. A experiência, de 17h às 18h30, será oferecida apenas por quatro sábados consecutivos, ao valor de R$ 390 por pessoa. Para agendar a visita, os clientes devem entrar em contato pelo WhatsApp (51) 9442-1975.
“Essa novidade reforça o compromisso da vinícola em proporcionar aos seus clientes uma vivência completa no universo do vinho, permitindo que conheçam de perto as etapas que fazem do Monumental Syrah um ícone entre os vinhos brasileiros”, conclui Farias.
A união das organizações ampliará as oportunidades aos estudantes
O Centro de Integração Empresa-Escola (CIEE), maior ONG de inclusão social e empregabilidade jovem da América Latina, e a Confederação das Associações Comerciais e Empresarias do Brasil (CACB) firmaram parceria inédita de olho no fomento da empregabilidade jovem do País.
A união das duas entidades garante segurança jurídica aos interessados, sejam eles do setor privado ou público, e oportunidades que asseguram os direitos dos jovens e estudantes que estão ingressando no mundo do trabalho.
Desde janeiro de 2024 o CIEE foi responsável por encaminhar mais de meio milhão de pessoas para vagas de estágio ou aprendizagem, entretanto, a entidade soma mais de 3 milhões de jovens e estudantes em seu banco de cadastro.
“A parceria possibilitou a união de duas entidades experts em suas áreas de atuação. De um lado o CIEE conhece como poucos a juventude e os seus anseios, e, de outro, a CACB entende profundamente o empreendedor brasileiro. É um ecossistema ganha-ganha em que o jovem é o maior beneficiado”, afirma Mônica Vargas, superintendente Nacional de Operações e Atendimento do CIEE.
As empresas e órgão públicos interessados em aderir à parceria devem se cadastrar na página https://portal.ciee.org.br/cacb/#form, indicar os dados pessoais de contato, CNPJ, CEP e a associação municipal a qual está vinculado. Após essa etapa o CIEE cuidará dos trâmites necessários para a contratação e em caso de dúvidas é possível entrar em contato através do e-mail cacb@ciee.ong.br, ou pelo WhatsApp (11) 94442-7388.
Foto divulgação
CIEE 60 anos: Imparável
Desde sua fundação, o Centro de Integração Empresa-Escola – CIEE, maior ONG de inclusão social e empregabilidade jovem da América Latina, se dedica à capacitação profissional de jovens e adolescentes. A instituição, responsável pela inserção de 7 milhões de brasileiros no mundo do trabalho, mantém uma série de ações socioassistenciais voltada à promoção do conhecimento e fortalecimento de vínculos de populações prioritárias.
A Casa Bonita Bsb lança sua mais nova coleção na quinta-feira (17), que servirá de inspiração para transformar o ambiente da sua casa para as festas de fim de ano. Com peças que evocam aconchego e sofisticação, a coleçãoAbraccio traduz a essência de um refúgio íntimo, como um abraço materializado em design.
Fundada em 2018 por Aline Gomes, curadora e produtora de estilo, a Casa Bonita Bsb trouxe a Brasília uma nova perspectiva no mundo da decoração. Com um estilo clean, minimalista e contemporâneo, a loja tem se destacado por criar ambientes atemporais que mesclam o clássico ao moderno. Mais do que estética, a Casa Bonita Bsb busca oferecer ambientes que proporcionam conforto, beleza e prazer.
A coleção Abraccio é composta por peças únicas e exclusivas, perfeitas para quem deseja celebrar o fim de ano com elegância e conforto. A linha inclui móveis, objetos de decoração, tapetes, quadros e tableware, todos criteriosamente selecionados para compor espaços cheios de personalidade. Entre os destaques estão às delicadas peças de mármore travertino e metal, grafadas com palavras que representam otimismo e felicidade, perfeitas para preencher qualquer ambiente.
Outro ponto alto da coleção é a série Toys, uma criativa brincadeira com cores e formas. Feitas à mão com madeira de reflorestamento e materiais reciclados, as peças são exemplos de upcycling, demonstrando que sustentabilidade e design podem andar juntos, sem abrir mão da sofisticação.
A curadoria da Casa Bonita Bsb une o melhor do design internacional com a valorização do talento brasileiro, criando uma experiência singular para os clientes. Na ocasião do evento, os convidados também terão a oportunidade de conhecer o novo ambiente da loja, que segue sendo referência em decoração e design na capital federal.
Para conhecer de perto a coleção Abraccio e as outras novidades da Casa Bonita Bsb, visite-nos na CLS 111/112, Asa Sul, Brasília ou nos acompanhe no @casabonitabsb.
Papai Noel chega no dia 26, com festa inclusiva, intérprete de libras, oficinas e show musical
Foto divulgação
Tradicionalmente, o primeiro Papai Noel já desembarca na cidade. O Venâncio Shopping dá o start na doce temporada natalina e celebra a chegada do Bom Velhinho com uma festa inclusiva, no dia 26 de outubro, de 11h às 18h, com a presença de um intérprete de libras para tornar a experiência ainda mais acolhedora. O evento é planejado para curtir em família, incluindo os pets, que têm lugar garantido nas visitas ao Papai Noel com um trono petfriendly.
A partir das 11h, personagens animam o público e aquecem o início da festa. Haverá pintura de rosto e distribuição de pipoca e algodão doce ao longo da tarde. Enquanto aguardam a chegada, para deixar o dia mais divertido, os pequenos podem fazer as oficinas gratuitas, cada uma terá 40 vagas por sessão, e para participar basta realizar a inscrição das crianças, a partir do dia de 21 de outubro, às 10h, em site www.venancioshopping.com.br.
A primeira acontece às 13h, a Oficina De Instrumentos Musicais Com Material Reciclávele leva os participantes mirins para a reutilização de objetos que são descartados no dia a dia. Em seguida, às 13h30 é a vez da Oficina De Cartinhas Para o Noel, para a criançada colocar no papel os seus desejos natalinos. E para fechar com gostosuras, às 14h acontecerá a Oficina de Cupcake Natalino, os pequenos chefs irão colocar a mão na massa para fazer delicias para celebrar o Natal.
Logo em seguida, às 15h, acontece a tão esperada chegada do Papai Noel, acompanhada pela Cia Teatral Néia e Nando, que apresenta o espetáculo “Ingredientes de Natal”. Esta encantadora peça convida os pequenos para explorar o verdadeiro significado do Natal, compartilhando uma história sobre o espírito natalino. Com uma explosão de cores e fantasias, o espetáculo transmite uma mensagem valiosa: a união, o amor e o tempo passado com a família e amigos são o que realmente tornam o Natal uma data tão especial.
Em cena, vindo diretamente da Itália, o Panetone surge para mostrar sua importância, enquanto as frutas, em maior número, também fazem questão de chamar atenção. A árvore e a guirlanda, então, espalham pelo ar a mensagem de que são essenciais para a celebração. Sem esquecer dos presentes, que insistem que, sem eles, o Natal não seria o mesmo. Mas, em meio a tantas vaidades, apenas uma pessoa simples, que não se importa com todas essas coisas, sabe revelar a verdadeira importância do Natal.
Às 16h, as luzes se acendem e o espírito natalino ganha vida com a grandiosa Parada Natalina, um espetáculo encantador realizado pela Broadway Show trará música, dança e personagens inesquecíveis em um show de magia e alegria, marcando oficialmente o início da temporada de Natal no Venâncio Shopping. E depois, às 17h, Papai Noel assume seu trono mágico, pronto para receber as cartinhas e tirar fotos com as crianças. Durante todos os sábados de novembro, das 12h às 14h, a criançada poderá visitar o bom velhinho no Piso Térreo.
Estacionamento promocional
Para maior comodidade, o shopping proporciona conforto e segurança aos clientes, que além de contar com estacionamento coberto a um preço fixo de R$ 6, de segunda a sexta-feira, das 17h às 23h59, também oferece estacionamento gratuito para compras acima de R$ 50 aos finais de semana e feriados. Para ter acesso ao benefício de gratuidade, basta levar o comprovante da compra realizada e validar o ticket no Balcão de Informações, no piso G1. Promoção válida de 8h às 23h59 e não cumulativa com outros benefícios. Para mais informações consulte o regulamento no site www.venancioshopping.com.br.
Programação
11h às 13h – Encontro com personagens
13h às 13h30 – Oficina de instrumentos musicais com material reciclável
13h30 às 14h – Oficina de Cartinhas para o Noel
14h às 14h30 – Oficina de Cupcake Natalino
15h às 16h – Chegada do Papai Noel
16h às 17h – Parada Natalina e Musical da Broadway Show
17h às 18h – Encontro com o Papai Noel
Sobre o Venâncio Shopping
No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de Serviços, alta gastronomia da capital como Jamie Olivier Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Chaco, Confraria do Camarão, Tutti Cantina e Outback Steakhouse, Starbucks e Scada Café. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas e faculdades.
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SERVIÇO: Chegada do Papai Noel no VenâncioShopping Data: 26 de outubro Horário: De 11h às 18h Local: Piso térreo – Venâncio Shopping Inscrições para oficinas natalinas: a partir de 21 de outubro, às 10h, em www.venancioshopping.com.br Entrada: Gratuita
Sucesso na Bienal de São Paulo, Fascínio segue para nova edição
Após o estrondoso sucesso em sua estreia na 27ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo, o autor David Correia desembarca no Distrito Federal para o lançamento da nova edição da sua primeira obra, Fascínio – parte 1: A noiva. O livro, que esgotou suas unidades em menos de um mês após sua estreia, é uma tensa história de terror psicológico, que explora os limites do amor e da superação em meio a uma atmosfera de mistério e medo.
Publicado pela Editora InVerso, Fascínio conta a história de Guilherme, um jovem assombrado por eventos sobrenaturais após o desaparecimento de sua esposa. Com uma narrativa intensa e de tirar o fôlego, é um thriller que prende o leitor do começo ao fim, enquanto desvenda os segredos mais obscuros da mente e do corpo humano.
Correia, formado em Direito e com vasta experiência na área notarial, utiliza sua escrita para explorar traumas e memórias, transformando desafios pessoais em criatividade literária. “Escrever ‘Fascínio’ foi uma forma de canalizar minhas próprias inquietações e questionamentos sobre como lidamos com traumas e memórias dolorosas”, explica.
Fascinado por histórias que exploram o psicológico e o sobrenatural, David diz que a ideia de sua obra surgiu do seu interesse em explorar os limites da mente humana diante do inexplicável. “A história de Guilherme, com todos os seus conflitos internos e eventos sobrenaturais, reflete esse desejo de entender melhor os nossos próprios demônios. Com o livro eu quis criar uma narrativa que desafiasse o leitor a questionar o que é real e o que é fruto da mente perturbada do protagonista”, finaliza.
O evento acontece no dia 14 de outubro, às 19h, na livraria Leitura do Park Shopping e o livro já está à venda no site da editora: https://www.editorainverso.com.br/
Sobre o autor:
Graduado em Direito pela Universidade de Cuiabá (UNIC) e com uma sólida carreira de tabelião, David Correia incorpora temas de superação e resiliência em seus escritos, inspirados por experiências pessoais de perda e mudança. Ele acredita na capacidade humana de se reinventar e superar adversidades, valorizando a perseverança e a transformação da dor em força. Desde a infância, as constantes mudanças e desafios moldaram sua resiliência e capacidade de adaptação, influenciando seus escritos. Inspirado por autores como Stephen King, Correia busca transmitir sentimentos profundos e complexos através de suas histórias.
Crédito: Agência MiThi Legenda: David Correia durante o lançamento de Fascínio na Bienal do Livro de São Paulo, a primeira edição já se esgotou.
Serviço: Lançamento do livro “Fascínio” em Brasília
Neste ano o evento tem como tema o “Jardim das Esculturas”. Durante três dias várias atividades gratuitas unem moda, arte, negócios, formação profissional e sustentabilidade
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A capital federal se prepara para receber mais uma edição do Brasília Trends Fashion Week (BTFW), um dos eventos mais importantes no cenário cultural e econômico da cidade. Realizado pelo Codese-DF, com a organização do Grupo Cirandinha e o apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal, o evento acontece de 17 a 20 de outubro, no Dúnia City Hall, sendo aberto ao público a partir do dia 18. Este ano, o tema será “Jardim das Esculturas”, além de destacar a união entre moda e sustentabilidade, o evento vai além de ser apenas uma plataforma de moda; é um catalisador para o empreendedorismo local.
“O público poderá conferir de perto uma programação rica que inclui palestras, mesas redondas, rodas de conversas, exposições com artistas locais 60+, música, desfiles, tarde de autógrafos e eventos de networking para empresários e criadores”, explica Bernardeth Martins, idealizadora do evento. “O evento é gratuito, devendo o ingresso ser retirado pelo Sympla, e mediante a doação de um quilo de alimento não perecível. Toda a arrecadação será destinada ao Programa Mesa Brasil do SESC-DF. Nós vamos garantir que o acesso ao público seja facilitado, a Sociedade de Transportes Coletivos de Brasília (TCB) oferecerá transporte também gratuito com ônibus fazendo o percurso Rodoviária/Dúnia/Rodoviária”, complementa Bernardeth.
O evento visa consolidar a imagem de Brasília como uma Cidade Criativa do Design, título concedido pela Unesco desde 2017, além de promover a capital federal como um destino de destaque para negócios e grandes eventos no setor da moda, promovendo o turismo local. Entre os destaques estão a presença da madrinha Luiza Brunet, da modelo e empresária Yasmin Brunet e da embaixadora especial Dona Lu Alckmin, que agregarão ainda mais valor e visibilidade à iniciativa. Luiza participa de duas Mesas Redondas, com o tema “O Tráfico de Pessoas no Contexto da Moda Global, Formas de Enfrentamento ao Crime”; “Por que Discutir a Violência Contra a Mulher é Importante em Todos os Segmentos” e, junto com Yasmin, da Roda de Conversa, “Desafios e Perspectivas da Carreira de Modelo e o Empreendedorismo Feminino no Segmento da Moda”.
O primeiro dia de evento (17) será marcado por uma solenidade de abertura exclusiva para convidados, cabendo destacar o desfile especial “ABC dos Coelhinhos”, que está sendo organizado pelo Grupo Cirandinha e pela Escola Fashion Campus, com a produção da Tami Produções e apoio da Malharia Ipanema. O desfile é inspirado no livro da embaixadora especial do evento, Dona Lu Alckmin, e publicado pela Editora Senac. Nesse projeto, a produção leva para a passarela o conceito da obra, na qual a autora compartilha lições de amor, solidariedade e respeito por meio do alfabeto, enquanto torna visíveis os valores essenciais vivenciados em sua família. As ilustrações de Dona Lu refletem sua profunda sensibilidade e emotividade, inspirando, educando, envolvendo e contribuindo para a formação do imaginário infantil.
Além disso, a noite contará com o desfile autoral do BTFW, intitulado “Um Encanto do Cerrado”, que reunirá as marcas participantes desta temporada. “A vegetação do DF tem tonalidades específicas de verde, amarelo e amarronzados em sua paisagem. O descoramento ocasionado pela forte incidência do sol torna o Cerrado encantador como é a Candombá, uma planta que precisa do fogo para gerar sua flor, e esse fogo é ela mesmo quem provoca. Do fogo gerando vida!”,explica Gabriel Guimarães, sobre a sua inspiração para styling dessa apresentação.
As roupas cerâmica que estão na campanha publicitária ilustram o tema deste ano: “Jardim das Esculturas” que traz à tona o protagonismo da arte por meio do artesanato do Cerrado feito da argila local, com o designcontemporâneo de quem une moda e arte. “Esse mix de linguagens e técnicas resulta na manifestação artística propriamente dita que se pretende: o corpo vestido e esculpido. As peças autorais são modeladas em cerâmica, apresentando diversas formas, tamanhos e espessuras, resultando em um mix de linguagens e técnicas que refletem essa proposta artística única”, conta Wòs Rodrigues, que desenvolveu a coleção na escola de cerâmica Paulo de Paula.
A noite de abertura será encerrada com a apresentação da banda WA Music Entertainment, que garantirá a animação dos convidados.
No dia 19 de outubro, além das Mesas Redondas, cabe destacar a Tarde Internacional promovida pela Secretaria de Relações Internacionais, pela Fecomércio-DF e pela Organização das Nações Unidas para a Migração – OIM, que levará representantes de várias embaixadas para conhecerem os diferentes produtos que o Distrito Federal pode oferecer. A tarde será finalizada com a apresentação do cantor nigeriano Kelvindon.
No dia 20 de outubro, o Brasília Trends será encerrado com uma contagiante apresentação do Batalá Brasília, uma banda de percussão e dança marcada pelo protagonismo feminino e inspirada no ritmo contagiante do Samba Reggae. Mas antes do show, o domingo está reservado para grandes emoções. Uma mesa redonda vai abordar a importância da inclusão na moda. Seguido de um desfile especial do Grupo Cirandinha de Pessoas Com Deficiência – PCD; que promete ser contagiante a alegria de vê-las na passarela. A programação continua com mais lojas de Brasília lançando coleções e uma delas será em homenagem ao Outubro Rosa, movimento internacional de conscientização para o controle do câncer de mama.
Vale ressaltar que entre os desfiles há marcas nacionais tanto de franquias que são sucesso por todo o país como a HOPE, de roupa íntima e a MORANA, de acessórios; quanto grifes autorais. Do Rio Grande do Norte está vindo George Azevedo Art com o seu colorido de upcycling, e duas paulistas: o beachwear da HUSH e a estamparia de luxo e arte da YUKIO. “Muitos outros estilistas gostariam de estar no evento e nós gostaríamos de ter mais dias para recebê-los! Isso é a prova do potencial que Brasília tem para se tornar a capital da moda. Já somos destaque pelo poder de compra e números expressivos no comércio de vestuário, agora a meta é se tornar o maior palco de lançamentos do segmento”, exalta Thiago Malva, editor de moda que está na coordenação desde a primeira edição do BTFW.
Programação gratuita
A partir do dia 18 de outubro, o público terá a oportunidade de conferir de perto uma programação rica e diversificada, projetada para atender a todos os gostos e interesses. Confira a programação:
18 de outubro | Sexta-feira
14:00 – Mesa Redonda
‘O Tráfico de pessoas no contexto global da moda e formas de enfrentamento ao crime’
Participantes: Luiza Brunet, empresária, atriz, ativista e modelo Marcela Passamani, Secretária de Justiça do DF OIM – Organização das Nações Unidas para as Migrações;
Moderador: Hedel Torres
15:30– Desfile
Yukio
16:00 – Roda de Conversa
‘Desafios e perspectivas da carreira de modelo e empreendedorismo feminino na moda’
Participantes: Luiza Brunet, empresária, atriz, ativista e modelo Yasmin Brunet, modelo e empresária Moderador: Fernando Cavalcanti, economista
17:00– Desfile
Estúdio Ponto Fashion
18:30 – Desfile
Projeto Senac Fashion Lab
19:00 – Vernissage
Exposição ‘Tempo, Vida e Arte’ por Paulo Melo
20:00 – Desfiles
Lago Couture
Daztrez Boutique
Morana DF Plaza
21:30 – Desfiles
Let’s Go
George Azevedo Art
19 de outubro | Sábado
13:00– Mesa Redonda
‘Escravidão nada moderna: como combater o trabalho escravo e o trabalho infantil no segmento da moda’
Participantes: Sandro Avelar, Secretário de Segurança do DF SRT – Superintendência Regional do Trabalho Camilo Quintero Jaramillo, Coordenador Melhor Produção – FAO Brasil TST – Tribunal Superior do Trabalho
14:30– Mesa Redonda
‘Por que discutir a violência contra a mulher é importante para todos os segmentos?’
Participantes: Celina Leão, Vice-Governadora do Distrito Federal Giselle Ferreira, Secretária da Mulher do DF Dra Jane Klébia, Deputada Distrital Rose Rainha, Superintendente do Sebrae-DF Luiza Brunet, empresária, atriz, ativista e modelo
Moderadora: Samanta Sallum, Jornalista do Correio Braziliense
16:00– Abertura da Tarde Internacional
Participantes: Paco Brito, Secretário de Relações Internacionais do DF José Aparecido Freire, Presidente do Sistema Fecomércio-DF Bernardeth Martins, CEO Grupo Cirandinha
16:30 – Roda de Conversa
‘Empreendedorismo internacional e a migração no mundo’’
Participantes: Paco Brito, Secretário de Relações Internacionais do DF Cristiano Araújo, Secretário de Turismo do DF José Aparecido Freire, Presidente do Sistema Fecomércio-DF Sebastião Abritta, Presidente do Sindivarejista-DF Moderador: Leonardo Ávila, Presidente do CODESE-DF
17:30 – Desfiles
Malharia Ipanema
Alê Baeza
Itamar Terra
18:00 – Show
Apresentação do cantor nigeriano Kelvidon
19:30 – Desfiles
Bella Joias
Hope
Ferretti
21:00 – Desfiles
Hush Brasil
Louback Couture
20 de outubro | Domingo
14:30 – Mesa Redonda
‘A importância da inclusão no mundo da moda’
Participantes: Flávio Pereira dos Santos, Secretário da Pessoa com Deficiência do DF Janaína Parente, Presidente do Ápice Down Aline Olica, Atleta Paraolímpica e modelo Sarah Martins, Presidente do Instituto Criar Mulher Moderadora: Bernardeth Martins, CEO Grupo Cirandinha
16:30 – Desfile
Grupo Cirandinha
17:30 – Tarde de autógrafos
Livro “Ezechias Heringer – O desbravador” escrito por Quelvia Heringer
18:00 – Desfiles
Grand Style
L’Avière
MB Modas
19:30 – Desfiles
Isabele Noivas
Outubro Rosa
Africanidades e Sustentabilidade
20:30 – Show Apresentação da banda Batalá
Brasília Trends Fashion Week em números
Nas edições anteriores, o BTFW reuniu mais de 85 expositores, realizou 110 desfiles e atraiu um público de 21 mil pessoas. O impacto social também foi significativo, com a doação de 2000 quilos de alimentos e a geração de aproximadamente 2.100 empregos diretos e indiretos.
O Brasília Trends Fashion Week continua a desempenhar um papel crucial na democratização de inovações e tecnologias da moda, impulsionando a economia local e ampliando seu alcance, tanto presencialmente quanto nas plataformas digitais. Mais uma vez, Brasília se posiciona na vanguarda, transformando-se em um palco onde a moda não apenas veste, mas inspira e conecta.
Parceiros
O Brasília Trends Fashion Week conta com a realização do Codese-DF, organização do Grupo Cirandinha, patrocínio YUKIO, produção da Tami Produções, e com o apoio do Governo do Distrito Federal; Secretaria de Turismo do DF; Secretaria de Governo do DF; Secretaria de Relações Internacionais do DF; Secretaria de Justiça do DF; Fecomércio-DF; Senac-DF; Sesc-DF; Sebrae-DF, Sindivarejista-DF; Organização das Nações Unidas para a Migração – OIM; Dúnia City Hall; TCB; Grupo LIG; Escola de Moda Fashion Campus; Oliffer Associados; RIEX; Thiago Malva – Finíssimo; Cláudio Andrade Fotografia; Produsom; Escovei Águas Claras; Nossa Cozinha Bistrô; WA Music Entertainment; We Super Ohh; Fabíola Orlando Advogadas Associadas; Universal.Effects; Nossa Marka; LikeU Home Sweet Hotel; Instituto Dana Salomão; Anna Julia Tosi Arquitetura; Destak Comunicação e Alkateia.
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Serviço:
Brasília Trends Fashion Week
Evento para convidados: 17 de outubro de 2024
Aberto ao público: 18 a 20 de outubro de 2024
Horário: 14h às 22h
Local: Dúnia City Hall – SHIS QI 15 Lote J/K Lago Sul – Lago Sul, Brasília – DF
Evento gratuito mediante retirada de ingresso pelo Sympla e doação de 1 kg de alimento não perecível.
A participação da grife será no dia 20 de outubro, às 19h30, no Dúnia City Hall – Lago Sul
A marca brasiliense ZINC marcará presença na quinta edição do Brasília Trends Fashion Week (BTFW), que começa nesta quinta-feira (17/10). Na programação, o evento, que vai até 20 de outubro, engloba rodas de conversa, desfiles e outras experiências no mundo da moda e da economia criativa, no Dúnia City Hall.
Os looks da ZINC para o desfile são inspirados no Outubro Rosa. Desfilarão no evento seis mulheres do grupo Rosas do Cerrado, formado por pacientes que tem ou tiveram câncer. Os vestidos e os acessórios foram escolhidos pelas próprias modelos para que se sintam à vontade e belas na passarela.
“Nossa participação nesse desfile tem como objetivo não apenas a conscientização sobre a prevenção do câncer, mas principalmente o apoio às mulheres vítimas da doença. Acreditamos que a rede de apoio seja essencial para a cura. Participar de um desfile com essas pessoas tão inspiradoras é uma honra para nós e também uma maneira de ajudá-las a passar por esse momento da vida”, destaca Flávia Oliveira, proprietária da marca.
Os ingressos do BTFW já estão disponíveis no Sympla com a entrada mediante 1 kg de alimento não perecível, os quais serão destinados para o Programa Mesa Brasil, do SESC-DF.
Sobre o Rosas do Cerrado
O grupo Rosas do Cerrado nasceu em 2016, após a realização do primeiro desfile no plenário da Câmara Legislativa do DF. Em 2017, através de um encontro entre as professoras de Educação Especial Angela Ferreira e Maraísa Helena – ambas diagnosticadas com câncer de mama e na época em tratamento – foi consolidada a criação de um grupo para autoajuda com perfil diferenciado. A ideia era reunir mulheres que tiveram (ou ainda tenham) o diagnóstico de câncer de mama, mas que fossem animadas, com bom astral, alegres e super dispostas a continuarem vivendo a vida intensamente, sem reclamações sobre a doença. A proposta de formação do grupo foi se consolidando rapidamente, sem o foco nas doações de lenços ou perucas. A intenção sempre foi de levar otimismo , bom humor, alegria de viver e disposição para demonstrar que podemos e devemos ser vaidosas mesmo passando por esse momento da vida”destaca Flávia Oliveira, proprietária da marca
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Serviço:
Brasília Trends Fashion Week 20 de outubro
19h30 | Desfiles – Isabele Noivas; Outubro Rosa; Africanidades e Sustentabilidade
Realizado desde a década de 70, jantar comemorativo acontece no Iate Clube de Brasília, neste sábado, e marca o 50º Encontro Anual dos Pioneiros
O Clube dos Pioneiros de Brasília realiza neste sábado, dia 19, a partir das 20h, o 50º Encontro Anual dos Pioneiros, no Salão Nobre do Iate Clube. A iniciativa, que ocorre desde a década de 70, reunirá candangos e familiares para a solenidade de entrega da Medalha de Honra ao Mérito Pioneira. Na sequência, ocorrerá um jantar animado pela cantora Anna Doni e banda.
De acordo com o presidente do Clube, Roosevelt Dias Beltrão, o encontro tem por objetivo a troca de ideias sobre a cidade que acolheu tantos brasileiros, além de proporcionar um reencontro de velhos amigos. “Na oportunidade, homenagearemos pessoas que souberam e continuam construindo uma nova realidade a partir de um sonho”, afirma.
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Ao todo, serão homenageados cerca de cem pioneiros. Entre eles (in memorian), está o goiano Orédio Alves de Resende, da Induspina, que chegou na capital federal em 1958 para fundar a primeira rede de autopeças do DF, de portas abertas até hoje. Falecido em 2021, durante a pandemia, Orédio ganhou, em 2019, um filme produzido por seu filho caçula – o jornalista Flávio Resende -, intitulado “O Legado de um Pioneiro”, que pode ser assistido pelo Youtube, no link: O LEGADO DE UM PIONEIRO (https://youtu.be/es1ps-xz1lg?si=9aCmoI3FChOEAjgH)
Os convites, por adesão, podem ser solicitados pelos telefones (61) 3328-6516/99987-6674.
O empresário Rogério Tokarski, da Farmacotécnica, é um dos grandes criadores de ovinos do país. Nesta semana, Tokarski se dedica à participação na 17ª Exposição Nacional das Raças Dorper e White Dorper, que vai até o dia 13 de outubro, no Parque de Exposições Granja do Torto. Ao todo, o criador e empresário levou para a exposição deste ano 22 animais das duas raças, muitos deles premiados nacionalmente de seu Haras Rancho Tokarski, localizado na DF-250, Núcleo Rural Taquara. Além de proporcionar visibilidade aos criadores e fomentar negócios, o evento é uma vitrine para o desenvolvimento genético e a sustentabilidade no setor agropecuário. “Acho que participarmos de um evento como este, estamos, de alguma maneira, contribuindo significativamente para o fortalecimento da ovinocultura no Brasil”, afirma o empresário.
Dr. Rogério Tokarski – créditos: arquivo pessoal
Sobre a Farmacotécnica – Prestes a completar 50 anos, a Farmacotécnica é a primeira farmácia de manipulação do Distrito Federal e uma das primeiras no Brasil. Se destaca pela inovação e qualidade de seus produtos, oferecendo soluções personalizadas e eficazes para a saúde e bem-estar de seus clientes. Com um compromisso contínuo com a pesquisa e desenvolvimento, a rede brasiliense, com sete lojas no DF, busca sempre oferecer o que há de mais moderno e eficiente no mercado farmacêutico.
O projeto de ocupação ocorre entre 9 de outubro a 8 de dezembro de 2024
Foto Hugo Lira
O espetáculo circula por seis cidades do DF (Plano Piloto, Sobradinho, Gama, Taguatinga, Ceilândia e Planaltina) com 22 apresentações gratuitas e 25% das sessões totalmente acessíveis (para surdos e cegos) e 50% (surdos).
Além das sessões da peça, o projeto traz ações paralelas como bate-papo com elenco após as apresentações, aulão de tango no Conic, exposição de fotos de bailarinos 50+, oficinas lúdicas para idosos em centro de vivências e ciclo de debates sobre o envelhecer para populações vulneráveis e dissidentes.
O espetáculo O Último Tango é um compasso entre dança, teatro, audiovisual e música. Um lampejo lúdico, inovador e essencial para a sociedade discutir e repensar o etarismo como um importante tema de política pública. Multicultural, o projeto contemplado pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC) traz em seu escopo uma série de atividades em torno da itinerância inédita de 22 sessões da montagem por seis cidades do DF (Plano Piloto, Sobradinho, Gama, Taguatinga, Ceilândia e Planaltina), com entrada franca e 25% das sessões totalmente acessíveis para cegos e surdos e 50% (surdos).
Entre 9 de outubro e 8 de dezembro de 2024, o projeto executa ações paralelas que ampliam sensivelmente o debate apresentado no palco. A abertura do projeto acontece de forma lúdica com tango na rua em aulão promovido pelo coreógrafo Paulo Pivetta, no calçadão do Boulevard Center (Conic), dia 9 de outubro (às 12h). A partir da estreia da peça (10/10), no foyer de cada teatro, a fotógrafa Nityama Macrini apresenta exposição individual “Corpos que Dançam Não Envelhecem”, com dançarinas e coreógrafo na maturidade, a exemplo de Yara de Cunto e Gisele Santoro.
O projeto corre cinco centros de vivências e grupo de apoio a idosos no Plano Piloto, Gama, Taguatinga, Ceilândia e Planaltina, com “Oficina de Jogos Lúdicos para a Maturidade”, ministrada pelo ator, arte-educador Jones Abreu Schneider. Visita dois centros universitários (Iesb e Uniceub) e um terreiro de Umbanda para discutir o envelhecer em populações vulneráveis e dissidentes, como LGBTQIANP+, mulheres negras, matrizes africanas e artistas.
“É um projeto de fôlego, uma ocupação inédita que parte da montagem teatral e dialoga com multilinguagens como a dança, a fotografia, com o objetivo de pautar o envelhecimento e suas consequências. A urgência de políticas públicas e o combate ao etarismo”, observa Schneider, ator e idealizador do projeto, que realiza itinerância em parceria com o coletivo Criaturas Alaranjadas.
O projeto busca sensibilizar o público para as questões que envolvem o envelhecimento, destacando a importância de inclusão e do respeito às diversidades presentes nas diferentes comunidades. A itinerância tem o fôlego de 22 sessões da montagem que narra o encontro de dois homens com ritmos de vida distintos, um deles maduro e o outro idoso, que juntos, encontram na dança o compasso da superação e um sopro de salvação.
Montagem tocante
A peça mergulha no universo de dois desconhecidos que se unem em razão da paixão pelo tango e que revoluciona as suas vidas. Os personagens, Antônio (Chico Sant´Anna) e Manoel (Jones Abreu Schneider) apontam para a capacidade de reinvenção do ser humano em qualquer faixa etária da vida. Executados pelos musicistas Janaina Sabino (piano digital) e Pedro Tupã, o tango e canções de matriz africana são temas para reflexões profundas sobre encontros e superação. Temas como finitude, etarismo, preconceito, homofobia e os horrores e contradições de um tempo que flerta com o fascismo vão sendo costurados e resultam em um palco para reflexões sobre a vida e a autonomia na terceira idade.
Com texto inédito de Santiago Serrano e dirigido pelo dramaturgo e roteirista Sérgio Maggio, o espetáculo reúne um time talentoso de diversas gerações da capital federal, que já se apresentaram em espaço alternativo, a Galeria do CCBB Brasília, em 2023, com casa lotada todos os dias, graças ao Prêmio de Estímulo ao Teatro Funarte 2022. E agora voltam, graças ao Fundo de Apoio à Cultura (FAC), em montagem inédita do espetáculo para teatros tradicionais. “Nessa nova etapa, agora com todas as apresentações são realizadas dentro de teatros convencionais, o que traz uma experiência inédita para a equipe”, aponta Sérgio Maggio.
Circulação DF 2024: OUTUBRO Plano Piloto | Teatro Hugo Rodas / Espaço Cultura Renato Russo Dia 10 de outubro, às 20h. Dia 11 de outubro, às 16h (libras e audiodescrição e bate-papo com plateia) e às 20h. Dia 12 de outubro, às 20h. Dia 13 de outubro, às 19h. Dia 31 de outubro, às 20h (audiodescrição). Teatro de Sobradinho Dia 17 de outubro, às 16h (audiodescrição e bate-papo com plateia) e às 20h. NOVEMBRO Plano Piloto | Teatro Hugo Rodas / Espaço Cultura Renato Russo Dia 1 e 2 de novembro, às 20h. Teatro Sesc Paulo Gracindo (Gama) Dia 6 de novembro, às 16h (libras e audiodescrição e bate-papo com plateia) e às 20h. Teatro Sesc Paulo Autran (Taguatinga) Dia 12 de novembro, às 16h (libras e audiodescrição e bate-papo com plateia) e às 20h. Teatro Sesc Newton Rossi (Ceilândia) Dia 14 de novembro, às 16h (libras e audiodescrição e bate-papo com plateia) e às 20h. Complexo Cultural de Planaltina Dia 19 de novembro, às 16h (audiodescrição e bate-papo com plateia) e às 20h. DEZEMBRO Plano Piloto | Teatro Hugo Rodas / Espaço Cultura Renato Russo Dia 5 de dezembro, às 20h. Dia 6 de dezembro, às 20h. Dia 7 de dezembro, às 20h (audiodescrição). Dia 8 de dezembro, às 19h
Classificação indicativa: 12 anos Duração: 70’ minutos
Ações paralelas ⱱ Aula de Tang (dia 9/10/24, às 12h, no calçadão do Boulevard Center, Conic) Outra ação que faz parte do projeto e acontece em um único dia é um Aulão de Tango, em 9 de outubro, às 12h, no Conic, no passeio do Boulevard Center (Setor de Diversões Sul), com o professor Paulo Pivetta, responsável pela preparação dos atores Sant´Anna e Schneider. É direcionado ao público passante e aberto a qualquer pessoa, sem limite de idade.
ⱱ Corpos que dançam não envelhecem (nos foyers dos teatros durante a circulação de 10/10 a 8/12/24)
No foyer dos teatros onde acontecem as sessões da peça, enquanto espera o primeiro sinal, o espectador vai apreciar a exposição “Corpos que Dançam não Envelhecem”, da fotógrafa Nityama Macrini. A mostra surge como uma proposta ousada e necessária para desmistificar a ideia de que a dança é uma prática reservada apenas ao corpo jovem. Ao clicar dançarinos na maturidade, o projeto desconstrói os preconceitos associados ao corpo do artista e à sua suposta “data de validade”.
Foram fotografados, em Brasília, ícones da dança do DF: Yara de Cunto (bailarina clássica, coreógrafa contemporânea e criadora do Balé do Teatro Guaíra), Gisèle Santoro (bailarina clássica, coreógrafa e mentora do Seminário Internacional de Dança), Lenora Lobo (dançarina e coreógrafa da Alaya Cia. de Dança) e Luciana Lara (dançarina e coreógrafa Anti Status Quo Cia. de Dança), e bailarino e coreógrafo moçambicano Idio Chichava, que fez residência na capital.
ⱱ O Que o Tempo Deixou para Mim (Rodas de Conversa) Faltam alguns convidados (Entre os dias 24 e 30/10/24) O ciclo de debates é composto por quatro rodas de conversas presenciais, que discutem a memória e as experiências de envelhecimento em populações consideradas vulneráveis. O debate terá intérprete de libras e gravação para o Canal do Criaturas Alaranjadas pelo YouTube “O objetivo, além de entreter, é também o de criar uma plataforma de escuta e aprendizado com aqueles que muitas vezes são marginalizados nas conversas sobre envelhecimento”, conta Jones Schneider.
1) “O Tempo e o Povo da Cultura”, com cenógrafa e figurinista Maria Carmem Souza (Ateliê Goldoni) e o ator e diretor Tullio Guimarães (ator 60+, arte-educador e diretor de teatro) (Iesb) e Dia 24/10 2) “O Tempo e as Comunidades de Matrizes Tradicionais”; 3) “O Tempo e a População LGBTQIAPN+” com Bebel Mendonça (ativista LGBTQUIAP+, mulher trans negra 60+, coordenadora do Coletivo Força Trans) – Local: (Uniceub).
4) “O Tempo e a Mulher Negra”. Com Lydia Garcia (mulher negra 80+, Primeira professora de música da rede pública de ensino do Distrito Federal com formação em piano, ativista antirracista)(Uniceub).
Jogos Lúdicos para a Maturidade (com Jones Abreu Schneider)
Estimular a criatividade, a memória e o bem-estar emocional são os principais objetivos dessa iniciativa para promover a interação e a socialização entre os idosos. O projeto estará presente em cinco Centros de Convivência de Idosos, com oficinas de duas horas de duração, totalizando dez horas de aulas ministradas pelo ator e arte-educador Jones Schneider. Os locais escolhidos incluem Centros situados no Plano Piloto e nas cidades de Ceilândia, Taguatinga, Gama e Planaltina, democratizando e espalhando vivências, a força motriz deste projeto, pelos arrabaldes/ quatro cantos do DF.
Programação:
1) Centro de Convivência e Fortalecimento de Vínculos à Pessoa Idosa (Cecon Planaltina) – 18 de outubro de 2024, às 14h30. 2) Centro de Convivência e Fortalecimento de Vínculos à Pessoa Idosa (Plano Piloto/ Obra Social Santa Isabel – OSSI) – 22 de outubro de 2024, às 14h30. 3) Grupo dos Mais Vividos – GMV (Sesc Gama) – 23 de outubro de 2024, às 14h30. 4) Serviço de Acolhimento Institucional para Pessoas Idosas – SAIPI – Casa Viva (Taguatinga) – 24 de outubro de 2024, às 14h30. 5) Centro de Convivência e Fortalecimento de Vínculos à Pessoa Idosa (Ceilândia Norte) – 25 de outubro de 2024, às 14h30.
Foto Hugo Lira
SINOPSE “O ÚLTIMO TANGO” Na vida de Antônio, um octogenário viúvo que vive sob a pressão de seus filhos, a perda de memória parece um fardo. No entanto, seu espírito sonhador ainda brilha ao lembrar-se da promessa feita a sua falecida esposa, Elvira: aprender a dançar tango e conhecer Buenos Aires. Por outro lado, Manoel, um artista maduro sem residência fixa, enfrenta dificuldades financeiras enquanto ensina tango nas praças. Quando os caminhos de Antônio e Manoel se cruzam, eles descobrem uma conexão inesperada que transforma suas vidas. Juntos, eles se unem ao ritmo vibrante do tango portenho, rompendo as barreiras do tempo e da solidão, e criando uma narrativa poderosa sobre sonhos, solidariedade e a luta contra as adversidades. Uma história que se impõe à sociedade, urgentemente convidando à reflexão.
Ficha Técnica: Concepção do projeto, coordenação de produção e direção artística: Jones Abreu Schneider e Criaturas Alaranjadas Direção de cena: Sérgio Maggio Direção de imagens: Catarina Accioly Dramaturgia: Santiago Serrano Produção: Paula Jacobson Tradução: Carmem Moretzsohn Intérpretes: Chico Sant´Anna (Antônio) e Jones Abreu Schneider (Manoel) Musicista: Janaina Sabino (piano digital), Pedro Tupã (percussão) e Lucas Ramalho (stand in percussão) Bailarinos em videoarte: Dilo Paulo e Lenna Siqueira (Corpus entre Mundos) Fotógrafa exposição: Nityama Macrini. Bailarinos exposição: Yara de Cunto, Gisèle Santoro, Lenora Lobo, Luciana Lara e Idio Chichava Cenografia: Maria Carmem de Souza Coreografia cênica: Dilo Paulo Iluminação e desenho de luz: Rodrigo Lélis Preparação e coreografias de tango: Paulo Pivetta Edição e câmeras: João Paulo Procópio e Gui Campos Pesquisa de figurino e objetos de cena: Astaruth Lira, Jones Abreu Schneider e Sérgio Maggio Figurino: O Grupo Artesã bonecos: Edinartesgomes Operador de luz e som: Jeff Landim e Michel Araújo Operador de vídeo: Hugo Lira e Caio Marins Coordenação de acessibilidade: Astaruth Lira Audiodescrição: Fernando Rodrigues (Instituto da Pessoa com Deficiência) Intérprete de libras: Flávia Novaes Camareira: Celeste Silva Assistentes de produção: Carol Petitinga Assistente de direção: Noah Marques Coordenação financeira: Katiana Santiago Assistência administrativa: Thaline Hellen Identidade visual: Fernando Lopes Design: Jana Ferreira Redes sociais: Loane Luniere e Ianca Gomes/ Gibi Comunica Agradecimentos: André Mendes (Sesc Gama); Bárbara Chebon; Bidô Galvão; Boulevard Center; Camilla Valadares; Carol Nemetala (Sesc Taguatinga); Casa dos 4; Casa Rosa; Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB/DF; Centro de Convivência e Fortalecimento de Vínculos à Pessoa Idosa (Ceilândia Norte); Centro de Convivência e Fortalecimento de Vínculos à Pessoa Idosa (Planaltina); Centro de Convivência e Fortalecimento de Vínculos à Pessoa Idosa (Plano Piloto/ Obra Social Santa Isabel – OSSI; Centro Universitário IESB; Dênis Camargo; Douglas Érico;, Douglas Silva; Embaixada da Argentina no Brasil; Espaço da Casa Viva (Taguatinga); Flávia Portella; Fernanda Cabral; Grupo dos Mais Vividos GMV (Sesc Gama); Instituto Cidade Céu de Arte, Educação e Cultura; Instituto Janela das Artes; Júnior Ribeiro (Secec/DF); Leonardo Hernandez; Lenka Neiva; Lino Ferreira; Lorena Oliveira; Márcia Tauil; Mírian Tereza (CCBB/DF); Rede Sesc de Teatros do DF; Renice Querino da Fonseca; Secretaria de Educação do Distrito Federal; Sâmea Andrade; Secretaria Regional de Ensino de Sobradinho, Thayane Queiroz (Sesc Gama) e Uniceub.
Empresários e personalidades serão homenageados pela contribuição ao desenvolvimento econômico da Capital do país
A tradicional premiação realizada pelo Sindivarejista-DF para distinguir empresários e personalidades que fomentam o desenvolvimento econômico na Capital do país já tem data para a edição deste ano: o Prêmio Mérito Varejista vai acontecer no dia 24 de outubro, às 19h, no Dúnia Hall. “Estamos na terceira edição desta iniciativa, que foi desenvolvida para incentivar e fortalecer o comércio no Distrito Federal”, conta o presidente do Sindivarejista, Sebastião Abritta. Serão dez homenageados, entre empresários e personalidades.
As indicações são feitas em colegiado, pela Diretoria do Sindivarejista. “É um reconhecimento para os empresários que mantém o comércio local e às personalidades que, em suas respectivas áreas, apoiam e dão suporte aos empreendedores da cidade”, complementa Abritta. Os nomes que serão distinguidos serão anunciados em breve.
Os principais objetivos da premiação são:
– Reconhecer a contribuição de empresários e personalidades para o desenvolvimento e os avanços da sociedade por meio das atividades realizadas pelo Comércio Varejista na Capital do país. – Distinguir associados do Sindivarejista-DF por sua contribuição à história do Distrito Federal, geração de empregos e fomento ao desenvolvimento social por meio do trabalho, inovação e produtividade. – Agraciar quem contribui com a liberdade econômica e o fomento das atividades varejistas no DF, destacando as contribuições que o segmento aporta no desenvolvimento do Brasil.
Presidente do Sindivarejista, Sebastião Abritta – Crédito: Divulgação
PRÊMIO MÉRITO VAREJISTA 2024 Dia 24/10, 19h, no Dúnia Hall Evento para Convidados
SPFW+N58 acontece de 14 a 21 de outubro no Pavilhão das Culturas Brasileiras, no Parque do Ibirapuera, no Iguatemi São Paulo e em locações especiais da cidade. A edição “As Joias da Rainha”, em homenagem à jornalista, editora e diretora criativa Regina Guerreiro, destaca o valor da memória como instrumento de futuro para as novas gerações da moda brasileira. Passado, presente e futuro constroem essa trajetória em uma grande exposição com curadoria de Renato de Cara.
40 marcas apresentarão suas coleções nesta edição, com a estreia das marcas Normando e Dario Mittman. A temporada começa com os desfiles da marca Herchcovitch; Alexandre, no espaço da Secretaria Estadual de Cultura no Complexo Cultural Júlio Prestes, no centro da capital paulista, e da marca Ponto Firme no Museu do Ipiranga. Fernanda Yamamoto encerra a N58 com desfile no Pavilhão Japonês, celebrando os 70 anos do Pavilhão e do Parque Ibirapuera.
A temporada retoma ainda na sua estrutura a apresentação de desfiles sequenciais, de 17 a 20 de outubro, sempre às 16hs, no Pavilhão das Culturas Brasileiras, a exemplo de vários projetos já realizados dentro do line up do evento, como Estufa e Top5 .
Comemorando o trabalho pioneiro de Regina Guerreiro como a primeira editora de moda do Brasil, uma série de talks, mediados pela modelo, empresária e apresentadora Carol Ribeiro, abordará a importância do processo de construção da imagem de moda. Os talks acontecem no Pavilhão, de 16 a 20 de outubro, sempre às 17h, com a participação de dois convidados especiais, incluindo fotógrafos, editores, especialistas em beleza e stylists.
Ingressos poderão ser adquiridos no site da Eventim. Informações completas sobre os diferentes tipos, acessos e venda estão disponíveis na plataforma. Clientes do C6Bank tem 20 por cento de desconto.
Sobre o
SPFW: Com 29 anos, o SPFW é um dos mais completos exemplos de como a economia criativa pode ser usada como estratégia de desenvolvimento para a cidade e o país. O evento cumpre um papel articulador e provocador, transcendendo o mundo da moda e estabelecendo-se como ponto de convergência de diversas redes criativas. Com investimentos que superam 1 bilhão de reais, o SPFW já recebeu mais de 3 milhões de pessoas e a transmissão de seus conteúdos pela TV e Internet alcançou mais de 1 bilhão de pessoas em cerca de 100 países. Mais que evento e mais que moda, o São Paulo Fashion Week é uma experiência relevante, estimulante, inspiradora e transformadora para todos os que se conectam à plataforma.
Sobre a IMM: No mercado há mais de 10 anos, a IMM, que atua nas áreas de Mídia, Esporte e Entretenimento, é referência em entretenimento ao vivo para o público e marcas, e seu portfólio é seu maior diferencial. Vai do Rio Open, o maior torneio de tênis da América do Sul, aos musicais da Broadway de primeira classe, passando pelo Cirque du Soleil, pelo maior festival de restaurantes do mundo, o Taste Festivals, pelo GO CUP, o maior torneio de futebol infantil do mundo e pelos consagrados São Paulo Fashion Week e São Paulo Oktoberfest.
Sobre o INMODE: Criado em 2004, o INMODE (Instituto Nacional de Moda, Design e Economia Criativa) é uma organização não governamental, sem fins lucrativos, que tem como missão trabalhar, no mercado interno e externo, pelo reconhecimento e visibilidade da moda e do design brasileiros como segmentos de valor agregado. Desde sua fundação, o INMODE trabalha para integrar esforços públicos e privados em torno de um planejamento sustentável de médio e longo prazos para a moda e o design brasileiros, gerando desenvolvimento através da Economia Criativa. Desde a sua criação, o INMODE já promoveu 9 rodadas de Encontros de Economia Criativa, diversos eventos internacionais, mais de 60 exposições, instalações, festivais de cultura, livros, documentários e outros.
A Associação Brasileira de Sommeliers do Distrito Federal (ABS-DF) inaugura sua nova sede na SHCN EQN 102-103, Sala “B”, Edifício Avenida 102, Asa Norte, em Brasília, reafirmando seu compromisso de promover a cultura do vinho e outras bebidas e a capacitação profissional na área. Com um espaço moderno e totalmente equipado, a ABS-DF oferece um ambiente ideal para a realização de cursos, palestras e degustações, consolidando-se como um ponto de referência para apreciadores e profissionais do vinho na capital federal.
Cursos com inscrições abertas
Já estão abertas para diversos cursos voltados para o público que deseja iniciar ou aprofundar seus conhecimentos sobre o universo do vinho. Todos serão ministrados na nova sede.
Curso Nível 1
Com início no dia 23 de outubro de 2024, o Curso Nível 1 será realizado às quartas-feiras, das 19h às 21h30min, e tem duração de cinco semanas. O curso é destinado a quem deseja aprender sobre a produção de vinhos, além de como comprar, servir, apreciar e harmonizar a bebida. Ao todo, são 12h30min de aula, com degustação de 15 vinhos. No programa, estão incluídos tópicos como Introdução ao Mundo do Vinho, Viticultura, Vinificação, Vinhos Especiais e Enogastronomia. Valores: Associados ABS-DF: R$ 999,00 e Não associados: R$ 1.099,00
Curso de Sommelier de Vinhos
Com previsão de início para breve, o Curso de Sommelier de Vinhos será realizado de duas formas: em um fim de semana por mês (sexta, sábado e domingo), ou com aulas presenciais à noite às segundas e terças-feiras. O curso terá um total de 110 horas de aula, distribuídas em seis módulos. Os alunos aprenderão desde o serviço do vinho até as principais regiões vitivinícolas do mundo, como França, Itália, Portugal, Chile, Geórgia, entre outras. Ao final do curso, haverá uma visita técnica a uma vinícola da região. Valores: Associados ABS-DF: R$ 7592,81 e Não associados: R$ 7954,95
Masterclasses especiais
Além dos cursos regulares, a ABS-DF oferece uma série de Masterclasses pensadas para aprofundar conhecimentos específicos sobre vinhos. Com temas que vão desde vinhos verdes a harmonizações natalinas, as masterclasses serão realizadas sempre às 19h.
• Vinhos Verdes – Etienne Carvalho | 17 de outubro de 2024
• Malbec – Do Velho ao Novo Mundo – Rogério Brito | 31 de outubro de 2024
• Rótulos sem Mistérios – Descubra o que o rótulo de vinho pode revelar – Rudinei dos Santos | 14 de novembro de 2024
• Vale do Loire – Claudia Oliveira | 21 de novembro de 2024
• Harmonizações de Comidas Salgadas Natalinas – Sérgio Pires | 28 de novembro de 2024
• Harmonizações de Doces Natalinos – Mara Flora | 5 de dezembro de 2024
Valores: Associados ABS-DF: R$ 129,00 e Não associados: R$ 149,00
Clube de Vinhos
Além de cursos e masterclasses, A ABS-DF oferece o exclusivo Clube de Degustação. Esse clube proporciona aos seus membros um ambiente descontraído e acolhedor para o aperfeiçoamento da capacidade de analisar tecnicamente os vinhos. Cada clube é limitado a apenas 9 membros, garantindo uma experiência intimista e focada com encontros quinzenais e degustação de três vinhos por reunião, sempre guiada por um sommelier da ABS-DF.
Além da versão tradicional, há também o Clube de Degustação Gold, cuja principal diferença está nos vinhos selecionados, proporcionando uma experiência ainda mais exclusiva e diferenciada. As informações detalhadas estão no site http://www.absdf.com.br.
O Na Seis – Comida de Bar, localizado na 706 Norte, apresenta uma programação especial para as quartas-feiras do mês de outubro, com um evento que promete conquistar os amantes de churrasco. A partir do dia 2 de outubro, das 16h30 às 19h30, a casa oferece churrasco gratuito e à vontade como cortesia durante o período. Com o intuito de valorizar os músicos de Brasília, o bar conta com a cobrança de couvert artístico de R$25 por pessoa.
No cardápio do churrasco estarão disponíveis opções como frango, coração, carne, pão de alho e linguiça. Para embalar o evento de estreia, o Na Seis conta com a presença do DJ Maraskin, a partir das 17h, e uma apresentação de jazz e chorinho com o trio Igor Diniz, Stive Marta e Victor Angeleas, das 19h às 22h.
Com uma proposta despretensiosa e um ambiente aconchegante, o Na Seis oferece mesas ao ar livre e um balcão convidativo, sendo o lugar ideal para reunir amigos e compartilhar momentos especiais.
“O Na Seis conversa com todos os públicos, por isso sempre buscamos uma programação que todos os perfis possam se reunir para ter uma excelente experiência. E o churrasco é exatamente um dos pontos altos dessa reunião. Os visitantes irão se surpreender com o que estamos preparando”, explica Jomilton Júnior, um dos sócios da casa.
Sobre a casa
Os sócios Flávio Lenz, Jomilton Júnior e Maurício da Silveira uniram suas paixões pela culinária e pela cultura para criar um espaço onde a música, a comida e a comunidade se encontram. O Na Seis se tornou um verdadeiro ícone na Asa Norte, conquistando os corações dos brasilienses com sua autenticidade e sabor inigualável.
Foto divulgação
SERVIÇO
Na Seis – Comida de Bar
Endereço: SCLRN 706, Loja 3 – Asa Norte
Horário de funcionamento: Segunda a quinta , das 16h às 00h; Sexta e sábado, das 11h às 01h; Domingo fechado.
A partir do dia 14 de outubro, a Galeria Marcantonio Vilaça, do Centro Cultural TCU, abre suas portas para a exposição “Entre Linhas e Formas: A Arte e o Design no Brasil”. A mostra mergulha pelas interseções entre o design moderno e as artes visuais brasileiras, oferecendo uma enriquecedora análise de temas como brasilidade, criatividade e memória.
Em um recorte temporal que abrange de 1890 a 1980, a exposição se concentra em explorar as transformações sociais e culturais que moldaram o design moderno e seu consequente impacto sobre as correntes artísticas contemporâneas. A curadoria estabelece um diálogo entre as vanguardas internacionais aflorantes no final do século XIX e as correntes artísticas brasileiras, iniciando por uma reflexão sobre a Bauhaus e sua influência na cena brasileira. Esse exame contextual histórico destaca a chegada de designers internacionais ao Brasil, como Jorge Zalszupin e Lina Bo Bardi, e analisa a integração e a reinterpretação dessas influências no design nacional.
A exposição também ilustra o entrelaçamento de estéticas e conceitos diversos, como o concreto, o neoconcreto, o abstracionismo geométrico e a contemporaneidade. Recebe destaque o processo criativo, que une funcionalidade, geometria e estética às tradições artesanais e às narrativas do cotidiano brasileiro. De acordo com os curadores, “esta exposição se constrói ao questionar sua própria forma; traz dimensões políticas, culturais e sociais do design moderno e suas relações com as artes visuais e a contemporaneidade.” Tal questionamento ressoa com o pensamento artístico desde o movimento modernista, e abrange figuras icônicas como Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral.
A mostra dedica um núcleo especial a Brasília, destacando sua construção, modernidade e relevância para os domínios do design e da arte. O segmento inclui uma obra inédita de Marianne Peretti e móveis de Oscar Niemeyer, Anna Maria Niemeyer e Jorge Zalszupin, todos estes significativamente ligados à cidade, seja por sua origem, período de residência ou contribuição com seu desenvolvimento. “Entre Linhas e Formas” equipa o visitante para identificar, sob novas perspectivas, as similaridades entre as histórias das artes brasileiras e internacionais. Trata-se de uma enriquecida reflexão sobre a evolução da arte e do design por influência mútua. O notável acervo conta com obras de três instituições de Brasília — Museu Nacional da República, Museu de Arte de Brasília e Museu da Câmara dos Deputados — e de quatro coleções particulares: Onice Moraes e José Rosildete; Betty Bettiol e Luiz Carlos Bettiol; Carlos Alberto Oliveira, e Instituto de Pesquisa e Promoção à Arte e Cultura (IPAC).
A exposição apresenta peças de 26 artistas visuais renomados, entre os quais Almandrade, Amilcar De Castro, Anna Maria Niemeyer, Arcângelo Ianelli, Arnaldo Battaglini, Betty Bettiol, Charles Pollock, Charlotte Perriand, Claudio Tozzi, Darlan Rosa, Eduardo Sued, Emanoel Araujo, Emmanuel Nassar, Franz Weissmann, Galeno, Hércules Barsotti, Iole De Freitas, Jorge Zalszupin, José Roberto Bassul, Le Corbusier, Lina Bo Bardi, Luciana Paiva, Luiz Sacilotto, Marianne Peretti, Mies Van der Rohe, Oscar Niemeyer, Pierre Jeanneret, Ralph Gehre, Rodrigo Rosa, Rubem Valentim, Samson Flexor, Sanagê, Sérgio Rodrigues, Sérvulo Esmeraldo, Tomie Ohtake e Tuneu.
Também serão expostas 18 peças de design criadas por nomes ilustres, como Anna Maria Niemeyer, Charles Pollock, Charlotte Perriand, Jorge Zalszupin, Le Corbusier, Lina Bo Bardi, Mies Van der Rohe, Oscar Niemeyer, Pierre Jeanneret e Sérgio Rodrigues.
Divulgação
Serviço ● Visitação: 14.10.2024 a 31.01.2025 – Segunda a sexta, das 9h às 18h ● Local: Centro Cultural TCU ‒ Galeria Marcantonio Vilaça ● Endereço: Centro Cultural TCU Instituto Serzedello Corrêa (ISC) Setor de Clubes Esportivos Sul – SCES Trecho 3 Lote 3 ‒ Brasília-DF ● Visitação para escolas e instituições: Mediante agendamento pelo telefone (61) 3527-5221 De segunda a sexta, das 9h às 17h ● Entrada gratuita ● Classificação indicativa: Livre para todos os públicos
Campanha de lançamento de Her Code Touch, novidade de perfumaria feminina, continua estimulando conversas sobre o prazer feminino, reverberadas por um squad de creators e especialistas
Foto divulgação
O seu corpo já sentiu o seu toque? Qual é o caminho do seu prazer? É com essas reflexões que o Boticário abre uma conversa importante para debater tabus e reforçar a busca do prazer feminino pelo toque na pele. Estrelado por Deborah Secco, o manifesto Mapa do Prazer convoca um movimento, liderado pela atriz e desdobrado em toda a campanha por criadoras de conteúdo e especialistas, convidando mulheres a aceitarem e praticarem o toque como uma ferramenta poderosa na busca pelo próprio prazer.
O movimento faz parte da campanha de lançamento de Her Code Touch, a nova fragrância de Her Code, que carrega o statement “O prazer é todo meu” como conceito. Como ponto de partida, o Boticário procurou entender a fundo os vieses e tabus a partir da perspectiva das brasileiras, e os resultados dessa busca se materializaram em uma pesquisa sobre o prazer feminino, criada em parceria com a Think EVA. Segundo esse estudo, que analisou o comportamento e o prazer de cerca de 2 mil mulheres de diversos recortes sociais e faixas etárias, 60% das entrevistadas não se dedicam o suficiente ao próprio prazer.
De acordo com Marcela De Masi, diretora-executiva de Branding e Comunicação do Grupo Boticário, a campanha e o manifesto reforçam a inovação da perfumaria feminina e acrescenta uma camada importante à discussão sobre prazer feminino, iniciada com o lançamento de Her Code em 2023. “Her Code é a primeira marca de perfumaria feminina da América Latina a se posicionar no território do prazer feminino e, mesmo apenas após um ano, já é uma das gigantes da categoria. Com o lançamento de Her Code Touch e o manifesto estrelado pela Deborah Secco, queremos continuar a estimular as mulheres a descobrirem o próprio prazer e damos um passo além”, comenta a executiva.
Idealizado pela agência PROS e produzido pela Beltrame+, com direção da cineasta Marcela Jacobina, o manifesto conta com Deborah Secco como protagonista. Reconhecida por uma sensualidade natural e sua sofisticação, Deborah questiona o caminho do prazer feminino e reconhece todo o corpo como um mapa – repleto de zonas erógenas. Para Fernanda Tchernobilsky, co-CEO da PROS, o manifesto provoca o questionamento social e propõe um debate propositivo em torno dessa temática, muitas vezes vista como um tabu.
“Partimos de um insight social latente: desde muito cedo, as mulheres foram ensinadas a não se permitirem sentir e vivenciar o prazer absoluto, nos mais profundos contextos e recortes sociais. Com isso em mente, nos aprofundamos no tema e observamos que é por meio de um discurso coletivo que se cria a mobilização. Por meio da identificação e um objetivo em comum que se constrói um movimento poderoso, como o que lançamos com a chegada de Her Code Touch. Queremos, de fato, atuar em conjunto para que elas possam encontrar o caminho do prazer”, aponta Fernanda.
Amplificando a conversa sobre o tema, iniciada no ano passado com a estreia de Her Code, o lançamento do novo eau de parfum reforça a auto descoberta e incentiva as mulheres a reconhecerem o poder libertador do toque nessa trajetória. Além do manifesto, o Boticário aposta em uma comunicação 360° que trará o protagonismo da nova fragrância feminina em múltiplos formatos. Para reverberar a temática e potencializar a reflexão, nomes como Marcela McGowan, Marcela Ceribelli, Hana Khalil e Mari Williams compõem um squad de especialistas em lifestyle e sexualidade que abrem um convite para o autoprazer em conteúdos exclusivo.
Durante a primeira quinzena de outubro, desdobramentos de mídia acontecerão em canais estratégicos e de grande reverberação, como o folhetim Mania de Você, da Rede Globo, e o Saia Justa, no canal GNT. A estratégia de comunicação da marca no Instagram é liderada pela W3Haus, enquanto o TikTok conta com os criativos da SoWhat Agency. A Publination atua na concepção de conteúdos com creators, e a PROS lidera a frente de imprensa.
FICHA TÉCNICA
Agência: PROS
Anunciante: O Boticário
Título: Manifesto – Mapa do prazer
Produto: Her Code Touch
Aprovação cliente: Marcela De Masi, Sylvia Cardoso,Eduardo Rebola, Marianah Mikosz, Karen Zambel, Lucas Dias, Jaqueline Berto.
PROS
CEO e Co-CEO: Daniela Graicar e Fernanda Tchernobilsky
CCO: Adriano Chueiri Abdalla
Direção de Criação: Katia Santos
Planejamento: Katia Santos e Vitor Pavarini
Criação: Yuri Rodrigues Sampaio e Vitor Martins
Atendimento: Ana Assaly, Alice Zeitune, Bianca Santiago, Giuliana Nicastro, Mariana Barbosa, Gabriela Lemos, Bruna Rios
,Gabriela Fioroto, Keyla Dalla Torre.
BELTRAME+ Direção de Cena: Marcela Jacobina
Assistente de Direção: Amanda Pio DOP: Padu Palmério
O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário. A marca de beleza mais amada e preferida dos brasileiros* foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e tem a maior rede franqueada** de Beleza e Bem-estar do Brasil com pontos de venda em 1.650 cidades brasileiras e presença em 15 países. O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais e está presente nos canais de loja, venda direta e e-commerce. Comprometida com as pessoas e o planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla, além de fazer parte do movimento Diversa Beleza – um compromisso com a beleza livre de estereótipos – e não realizar testes em animais.
*Kantar, LinkQ On-line, maio de 2022. **Associação Brasileira de Franchising (ABF). Ranking das 50 maiores redes de franquias do Brasil por número de unidades de 2022.
No dia 17 de outubro, Brasília será palco de uma noite imperdível para os fãs de reggae, com o show da lendária banda The Wailers. O evento celebra o legado de Bob Marley, com destaque para o icônico álbum “Legend” e o lançamento do filme “Bob Marley: One Love”. Para abrir essa grande noite, o cantor Pato Banton, com mais de quatro décadas de carreira e conhecido por suas colaborações com UB40, Sting e outros gigantes do reggae, subirá ao palco. Além de suas músicas que promovem paz e amor comunitário, Pato traz ao público sua recente produção lançada pela Tuff Gong Records, de Bob Marle,. Os ingressos, a partir de R$ 90,00, estão disponíveis no site da Furando Fila. Mais informações podem ser obtidas no Instagram da produtora Oh! Artes (@ohartes).
The Wailers
Sob a liderança de Aston Barrett Jr., os Wailers estão de volta ao Brasil em outubro para celebrar o aniversário do lendário álbum “Legend”, de Bob Marley, e o lançamento do aguardado filme biográfico “Bob Marley: One Love. Além de Brasília, a turnê passará por São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Porto Alegre, Florianópolis, Juiz de Fora, Recife, São Bernardo do Campo e Campinas.
Os Wailers não estão apenas preservando seu som atemporal, mas também enriquecendo-o com novas dimensões. A entrada de Mitchell Brunings – após uma notória participação na edição holandesa do The Voice e de ser eleito pela família Marley como a voz mais semelhante à de Bob em todo o mundo – com sua voz comovente e presença dinâmica de palco, trouxe à banda nova energia e carisma, melhorando suas performances já eletrizantes.
Esta turnê será uma homenagem espetacular ao álbum “Legend”, trazendo seus sucessos clássicos à vida no palco. Os fãs serão presenteados com uma mistura única de nostalgia e ritmos reggae contemporâneos, tornando cada show uma experiência inesquecível.
Em uma passagem notável pelo cinema, Aston Barrett Jr., além de multi-instrumentista, estreia suas habilidades de atuação em “Bob Marley: One Love”, retratando seu pai. O filme, dirigido por Reinaldo Marcus Green, conta com um elenco impressionante, incluindo Kingsley Ben-Adir como Bob Marley. Lançado em 14 de fevereiro de 2024, o filme biográfico oferece uma visão íntima da vida de Marley, sua ascensão à fama e seu impacto duradouro na música e na cultura.
Junte-se a nós para uma noite cheia de amor, união e as vibrações poderosas e edificantes do reggae.
Pato Banton
Pato Banton é um verdadeiro ícone do reggae. Com uma carreira que se estende por mais de quatro décadas, o cantor britânico foi indicado ao Grammy e colaborou com grandes nomes como The English Beat, Steel Pulse, UB40 e STING. Suas músicas transcendem os ritmos, promovendo uma mensagem de paz global e amor pela comunidade
Após uma pausa para dedicar-se a projetos comunitários em Birmingham, onde sua organização “Musical Connections” ajudou a reduzir crimes com armas de fogo, Pato mudou-se para o sul da Califórnia e retomou sua jornada musical. Desde então, lançou álbuns pela Tuff Gong Records International de Bob Marley, incluindo os mais recentes “Love Is The Greatest” e “The Words Of Rastafari”.
Atualmente, ele continua sua missão de espalhar mensagens positivas através da música, fazendo turnês globais com sua banda The Now Generation. O show será uma oportunidade de vivenciar o legado de um artista que não apenas criou músicas inesquecíveis, mas também utilizou sua plataforma para promover mudanças reais e duradouras.
Foto divulgação
Serviço:
Data: 17 de outubro (quinta-feira)
Abertura dos portões: 19h
Local: Clube AABB – Salão Social
Endereço: Asa Sul, trecho 2, conjunto 17 20, St. de Clubes Esportivos Sul
Classificação Indicativa: 16 anos
Ingressos a partir de:
Pista – R$ 90,00 (meia)
Pista Premium – R$ 150,00 (meia)
Camarote – R$ 180,00 (meia)
Formas de pagamento: Dinheiro, débito, crédito e PIX. Será cobrado R$ 5,00 da taxa administrativa + 10% de taxa do cartão.
Fadiga, prostração, falta de energia, excesso de sono, baixo peso e baixa estatura podem ser sintomas de uma alimentação desequilibrada, indicando que uma criança pode não estar recebendo a nutrição adequada
Alimentacao Infantil
Garantir que os pequenos recebam a quantidade ideal de vitaminas e minerais na dieta não é uma tarefa fácil, mas os pais podem modelar hábitos alimentares saudáveis desde cedo. A nutricionista e coordenadora do curso de Nutrição da Estácio, Camila Mognatti, destaca: “Quanto mais cedo oferecer uma alimentação variada e equilibrada, melhor. Nosso paladar é um hábito; se incorporarmos hábitos alimentares saudáveis desde a infância, a chance de termos adultos mais saudáveis é muito maior. ”
Dicas para garantir que as crianças tenham uma dieta rica em vitaminas incluem:
– Oferecer uma alimentação variada
– Incluir frutas e vegetais diversos, quanto mais colorido, melhor!
– Não se esquecer dos carboidratos, como arroz, macarrão, batata, pão, mandioca e cuscuz de milho; eles são as principais fontes de energia.
– Acrescentar proteínas, como carnes, ovos e leite, que são essenciais para o crescimento e desenvolvimento.
Conhecida como a nutricionista do equilíbrio, Alinny Alves da Silva, sugere em seu blog que, para tornar a alimentação mais atrativa para as crianças, é importante envolvê-las no preparo. “Dizer a uma criança que ela deve comer apenas vegetais pode não ter um efeito positivo. Em vez disso, fazer com que ela participe do preparo, criando receitas divertidas como um Danoninho saudável ou utilizando cortadores de legumes, pode tornar a experiência mais prazerosa. ”
Atuante no mercado e ativa nas redes sociais, Alinny formou-se em Nutrição pela Estácio Brasília, o que a capacitou para orientar seus pacientes de maneira eficaz e oferecer orientações baseadas em artigos científicos e sempre buscar fontes confiáveis para seus pacientes. As especialistas observam que muitos pais têm dúvidas sobre a alimentação infantil e buscam nutricionistas para melhorar sua própria dieta. Isso ocorre, muitas vezes, porque cresceram consumindo ultraprocessados e desejam evitar que seus filhos sigam o mesmo caminho.
Neste Dia das Crianças, presenteie com saúde e ajude a construir hábitos alimentares que durarão por toda a vida!
Exposição ‘Museu Imaginário’ no MAB Promove Encontro de Acervos e Reflexões Sobre o Legado Modernista
A Bela Espanhora de Vasco Prado (Acervo do MAB)
Inspirada na obra seminal O Museu Imaginário, do escritor francês André Malraux, a exposição Museu Imaginário, presta homenagem aos 40 anos da instituição e convida o público a explorar um rico diálogo entre acervos públicos e privados. A mostra, que acontece no Museu de Arte de Brasília (MAB), reúne obras de períodos, linguagens e contextos distintos, todas permeadas pelo espírito moderno que, segundo o curador Cláudio Pereira, “transcende o tempo e define o que significa ser moderno em diferentes épocas”.
A exposição é composta por cerca de 200 obras emblemáticas do acervo do MAB e da Coleção Brasília — Acervo Izolete e Domício Pereira. Entre os destaques do MAB, encontram-se uma rara série de obras de Tarsila do Amaral, doadas pelo Banco Central do Brasil, e do representativo conjunto proveniente da Sala Brasília/ XIII Bienal de São Paulo ( iniciativa do saudoso Embaixador Wladimir Murtinho e de Ciccillo Matarazzo Sobrinho); além de trabalhos contemporâneos de artistas como Cildo Meireles e Beatriz Milhazes e de obras de nomes representativos da cena local, como Francisco Galeno, Leda Watson, Naura Timm e Betty Bettiol. O painel “Exposição e Motivos de Violência”, de João Câmara Filho, Grande Prêmio do IV Salão de Arte Moderna do DF, desaparecido por quase trinta anos, também merece destaque: em 1994, ele é reintegrado ao acervo do MAB após passar por restauro no ateliê do artista em Olinda, Pernambuco. Durante o período em que o Museu de Arte de Brasília esteve fechado, a obra ficou sob a guarda do Museu Nacional e agora, com a exposição, retorna ao MAB.
O acervo reunido por Izolete e Domício Pereira traz obras que refletem o espírito pioneiro de Brasília, com peças assinadas por grandes nomes como Lúcio Costa (autor da marca da coleção), Roberto Burle Marx e Oscar Niemeyer, entre outros. “A coleção representa uma conexão afetiva com a história da cidade e do país, reunindo não apenas obras adquiridas, mas também presentes de amigos e admiradores”, afirma o curador.
O casal residente na cidade desde o final dos anos 50 integra-se ao círculo de novas amizades, estreitam conhecimento com vários dos seus idealizadores. Ele, natural de São Luis-MA, entre outros, exerceu as funções de Fiscal de Tributos do antigo IAPAS. Ela, natural de Recife-PE, foi uma das primeiras professoras do DF. Como funcionária do Ministério da Fazenda ocupou diversas funções, dentre as quais, a de assessora do gabinete do ministro de estado da fazenda. Como educadora foi responsável por criar e desenvolver um dos projetos sócio educacionais mais importantes da capital junto à comunidade do Lixão da Estrutural. Por meio dele encaminhou centenas de crianças a Escola fundamental. Pelos resultados, foi reconhecido pela UNICEF, como projeto de referência no País. Das deferências recebidas, o casal é detentor do Título de Pioneiros da Nova Capital, sendo a ela também outorgado o Título de Cidadã Honorária de Brasília.
Para Cláudio Pereira, que foi diretor do MAB na década de 90 e em período mais recente e conselheiro do CONDEPAC-DF, a exposição também tem o objetivo de dialogar com a arquitetura modernista do Museu de Arte de Brasília. Inaugurado em marco de 1987, pelo então governador José Ornelas, teve como sua primeira diretora a artista Leda Watson. É um projeto datado de 1960, com cálculo estrutural assinado por
Oscar Niemeyer e Joaquim Cardozo, tem projeto arquitetônico de Abel Accioly, então arquiteto da Novacap. A mostra amplia os horizontes da arte e suas interpretações, incorporando o pensamento de Malraux, que via a arte como um espelho para os devaneios poéticos da imaginação criadora. Esse é um legado do modernismo na formação da identidade brasileira e no desenvolvimento de Brasília como símbolo da modernidade. “Queremos propor uma reflexão sobre a importância da arte na preservação da memória e na construção de identidades. O MAB, com seu acervo renovado, volta a ser um protagonista nesse cenário, fomentando diálogos e novas interpretações para o futuro”, afirma Cláudio Pereira.
A mostra também destaca o papel fundamental dos acervos privados na manutenção da memória artística e cultural do país, além de questionar como a revitalização do MAB pode contribuir para o fortalecimento do cenário artístico local. A exposição Museu Imaginário convida os visitantes a ampliar suas percepções sobre a arte, a cidade e o país, em uma jornada que conecta o passado colonial ao presente criativo, com vistas a um futuro em constante transformação.
Alex Flemming (Acervo do MAB)
Serviço Exposição: Museu Imaginário Local: Museu de Arte de Brasília – MAB Data: De 16 de outubro a 25 de novembro Horário de visitação: Todos os dias, das 10h às 19h, com exceção de terças-feiras.
Entre os dias 16 e 30 de outubro, o Pátio Brasil Shopping será palco de uma ação solidária que busca transformar vidas: o projeto Corte e Compartilhe. Esta iniciativa, resultado da parceria entre o shopping e a Conexão Eventos & Soluções, tem o intuito de incentivar as doações de cabelo para a confecção de perucas destinadas a pacientes atendidos pela Rede Feminina do Hospital de Base de Brasília.
A partir do dia 17 de outubro, na Loja Rosa, que fica no Piso P2, as pessoas poderão participar da campanha fazendo um corte de cabelo gratuito, mediante a doação de pelo menos 15 cm (5 dedos de comprimento). Não é necessário agendamento prévio. Para participar basta comparecer, cortar e doar nos seguintes horários: segunda-feira, das 11h às 20h; terça a sábado, das 11h às 14h; e domingo, das 14h às 17h. Além disso, quem visitar o espaço poderá ter acesso a materiais informativos sobre a campanha e orientações sobre doação e prevenção do câncer de mama durante todo horário de funcionamento do shopping.
Para marcar o início do projeto, no dia 16 de outubro, um evento especial vai acontecer no HK Studio, localizado no Piso P2, a partir das 17h. Personalidades que apoiam esta importante causa marcarão presença, como a ex-atleta profissional, palestrante e influenciadora digital, Fabíola Consttâncio, a influenciadora Larissa Bezerra, além de Ana Paula Soares – Diretora e Coordenadora da Rede Feminina de Câncer do Hospital de Base. A convite do HK Studio renomados profissionais de Brasília também estarão presentes, contribuindo com cortes de cabelo em prol da ação social. Este é um momento único para se unir à comunidade em um gesto de generosidade e apoio.
Durante essa jornada, o projeto conta com todo o apoio da Equipe HK Studio, sob o comando de Luh Hosokawa e de conceituados especialistas da beleza, incluindo nomes como Ricardo Maia; Markos dos Anjos, Damon Burmester e Luiza Costa, do Renoir & Ricardo Maia; Equipe Meire Reis; Thiago dos Anjos e Camila Cavalcante da equipe Babado, Confusão e Gritaria ; Miriam Rosele, Meire Rosas e Franklin do Madremia; Edu Motta e Willis Pinheiro do Willys Pinheiro Hair Designer; Júnior Leali; Eliel Almeida; Ney Lima, do Ney Lima Fire Arts; Evandro Hairdresser; Carine Chibeni, do Vila Bella; Marcelo De Mari, do Desiderata; Equipe On Hair Beauty; Sandro Ferreto, do Le Deux Salon; Gina Galvão e Elton Assus, do Infinity Hair Salão Boutique; Junoh Padilha; Nyll Figueiredo; Elieth Tavares do Espaço Elieth Tavares; Equipe Jazz Studio Hair, e Alexandre Viana do Alexandre Viana Studio Hair.
A campanha Corte e Compartilhe conta com o patrocínio da Oncoclínicas e da Apoio Contadores Associados, além do apoio da Ilha da Imagem. É uma iniciativa que reafirma o compromisso com a responsabilidade social e suporte à comunidade. Este projeto proporciona uma oportunidade única para fazer uma diferença significativa na vida daqueles que estão enfrentando os desafios do câncer, promovendo seu bem-estar e oferecendo esperança. Ao participar deste movimento de solidariedade e transformação, todos são convidados a contribuir positivamente, mostrando que pequenas ações podem gerar grandes impactos na luta contra essa doença.
Serviço:
Evento de abertura do projeto Corte e Compartilhe
Local: HK Studio – Piso P2 – Pátio Brasil Shopping
Data: 16 de outubro (quarta-feira)
Horário: 17h
Cortes para doação – Projeto Corte e Compartilhe
Local: Loja Rosa – Piso P2 – Pátio Brasil Shopping
Data: 17 a 30 de outubro
Horário de funcionamento da Loja Rosa: Segunda a sábado – 10h às 22h / Domingos – 13h às 19h.
Horário dos cortes para doação: segunda-feira, das 11h às 20h; terça a sábado, das 11h às 14h; e domingo, das 14h às 17h.
Evento acontece nos dias 11, 12 e 13 de outubro e conta com diversas atrações
Durante três dias, Brasília será o epicentro da cultura geek. Entre os dias 11, 12 e 13 de outubro, a Claro Brasil apresenta o VideoGameShow, que faz seu retorno triunfal com uma programação de tirar o fôlego. Afinal, foram cinco anos de espera. O evento volta com o melhor da cultura geek, com atrações para todas as idades e promete sacudir o Taguatinga Shopping, que contará com transporte gratuito entre o local e as estações do metrô de Águas Claras e a Praça do Relógio.
Esta edição terá o comando da apresentadora Diana Zambrozuski, que receberá no palco principal nomes de peso. Serão 8.000m² de área, abrigando mais de 100 estações de jogos imperdíveis, incluindo torneios de games, museu do videogame, mesas de RPG, concursos de cosplay, apresentações musicais, feira geek, artists’ alley, exposição de Action Figures e estátuas em escala de tamanho real, e muito mais.
O festival vai receber grandes nomes da internet, como: Muca Muriçoca, Gordox, Thiago sem T e Caracol Raivoso, que juntos somam milhares de seguidores no mundo digital. Para a criançada as atrações ficam por conta de nomes como Robin Hood Gamer e Beto Gamer da Família Arqueira, Athos e Lopers, que somados tem mais de 50 milhões de inscritos em seus canais do Youtube.
É claro que os dubladores não iam ficar de fora: vozes marcantes de filmes, programas e séries estarão presentes. Entre as estrelas: Guilherme Briggs, que é a voz do Mickey Mouse, Buzz Lightyear, Superman e Cosmo dos Padrinhos Mágicos; Wendel Bezerra que entrou para o imaginário popular com as vozes de Bob Esponja e Goku; Alexandre Moreno, que dá voz ao Gato de Botas, a do Hulk e aos personagens de Adam Sandler, e finalizando com Luiz Feier Motta, que dubla Wolverine, o sensei John Kreese de Cobra Kai e a voz de Sylvester Stallone; entre muitos outros.
Outra parte que promete agitar o VGS são as exposições e estações de jogos. Entre elas, a incrível exposição de One Piece traz em tamanho real os personagens mais queridos, como: Boa Hancock, Monkey D. Luffy e Roronoa Zoro , em que os fãs podem ver de perto e tirar fotos. O evento conta também, com o museu VideoGameShow, uma das maiores coleções do país que vai desde o clássico Magnavox Odyssey de 1972, aos consoles mais modernos. Destaque para coleção de Playstation, que deixa os fãs alucinados e carrega uma das edições mais famosas, como o PS2 automobile, o PS1 10 Million Editon, que só existem 100 no mundo, dentre outras edições raras.
“Nós estamos trazendo para Brasília o melhor do mundo gamer, desde as personalidades até os consoles de jogos, queremos que nossos fãs tenham uma experiência completa e única. Além de esperarmos que o evento seja um grande sucesso, nós queremos fomentar o mercado e transformar a capital do Brasil em um grande polo do mundo geek”, explica Edivaldo Júnior, organizador do VideoGameShow 2024.
No VídeoGameShow também tem preocupação com o futuro do planeta. Durante o evento, a sustentabilidade fará parte de sua essência, com uma parceria de peso com a Sustentare Saneamento. Eles estarão no local fazendo coleta de resíduos de lixo eletrônico e conscientizando o público sobre a preservação do meio-ambiente.
O evento é realizado pela Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal, tem patrocínio da Claro Brasil e parceria com Instituto Levvo e Mc Donald’s, Coca-Cola sem açúcar, Monster Energy, Sustentare Saneamento, Kid Games Geek Experience, Glacon, La Priori, 60 Minutos, Bacon Arcano, Candango Geek e Record TV Brasília.
Sobre o evento
Desde sua estreia em 2016, o VideoGameShow tem sido um marco na cena cultural de Brasília, reunindo pessoas de todas as idades para celebrar a rica história dos videogames e explorar os universos fantásticos da cultura geek. Com uma estrutura profissional, o evento rapidamente conquistou o coração da família brasiliense.
SERVIÇO: VideoGameShow Onde todos os Universos se encontram! Data: 11, 12 e 13 de outubro Horário: 11h às 22h Local: Taguatinga Shopping Endereço: Qs 1 Rua 210, Lote 40, Taguatinga – DF Ingressos: www.videogameshow.com.br Valores: Ingressos a partir de R$ 70 Siga nas redes: Instagram | @videogameshowbr
Compre o “Elixir da Esperança” e apoie a luta contra o câncer de mama
Durante o mês de outubro, o Restaurante Aragon, localizado no Pontão do Lago Sul com uma vista privilegiada do Lago Paranoá, oferece o Elixir da Esperança, um drink exclusivo criado para apoiar a conscientização do Outubro Rosa. Parte da venda do drink será doada ao Hospital do Câncer de Brasília.
O Elixir da Esperança é uma combinação sofisticada de gin infusionado com chá de camomila, xarope de rosas, paragon white Penja, sumo de limão e espumante brut rosé. A escolha do chá de camomila, conhecido por suas propriedades antioxidantes e fitoterápicas, simboliza cuidado e proteção, remetendo à luta contra o câncer de mama. O drink é servido em uma grande xícara transparente, representando aconchego, acolhimento e destacando visualmente a cor rosa, ícone dessa campanha.
O valor de venda do Elixir da Esperança é R$ 29,90, sendo que R$ 1,00 de cada drink será doado para a Abac Luz (Associação Brasiliense de
Apoio ao Paciente com Câncer, fortalecendo a corrente de solidariedade neste mês tão importante.
Venha para o Aragon e prove essa delícia, refrescante e cheio de sabor!
Programação inclui evento especial no dia 12, com animação de personagens infantis, pipoca, algodão doce, pintura de rosto e muitas atividades para a criançada
O Açougue do Berg preparou uma ação especial para o mês de outubro em comemoração ao Dia das Crianças. Durante todo o mês, de segunda a sexta-feira, a brinquedoteca do restaurante estará com acesso gratuito, oferecendo um espaço divertido e seguro para as crianças se divertirem enquanto os pais desfrutam das delícias do local.
Já no dia 12 de outubro, data oficial do Dia das Crianças, o Açougue do Berg promoverá um evento ainda mais especial. Ao preço de R$ 40 por criança, os pequenos poderão curtir uma série de atividades, incluindo personagens como Mario e Luigi, algodão doce, pipoca, balão mania, pintura de rosto e revistinhas para colorir. A programação promete um dia repleto de diversão e memórias inesquecíveis.
Com a brinquedoteca gratuita de segunda a sexta-feira, o Açougue do Berg se consolida como um destino para toda a família, proporcionando lazer e entretenimento em um ambiente acolhedor.
A iniciativa reforça o compromisso da casa em oferecer experiências diferenciadas para seus clientes e suas famílias. “Queremos proporcionar uma experiência única para as famílias e garantir que as crianças tenham um dia inesquecível, cheio de diversão e carinho. Além disso, nossa brinquedoteca gratuita, durante a semana, é uma forma de presentear os pais e os filhos o mês inteiro”, comentou Biberg, chef e sócio do Açougue do Berg.
Sobre o Açougue do Berg – Funcionando de segunda a domingo, num espaço arejado e de muito bom gosto, o Açougue do Berg tem capacidade para 700 pessoas. Oferece cortes especiais: carnes Dry Aged, cortes Wagyu, linguiças artesanais de entrada, sobremesas exclusivas (como a panqueca de doce de leite, com finalização super instagramável, que vem acompanhada de gelato artesanal com sabor exclusivo da casa), além de temperos diferenciados, facas e tábuas de primeira linha, que podem ser encontrados na boutique instalada dentro do restaurante.
A casa dispõe ainda de brinquedoteca, fumódromo, espaços para eventos e amplo estacionamento. As bebidas também são um show à parte, com destaque para os drinks autorais, os vários tipos de cerveja, chopp geladíssimo e mais de 150 rótulos de vinhos.
A responsabilidade social sempre acompanhou o crescimento do TGS. Com a missão de transformar vidas, o empreendimento criou, em 2017, o TGS Solidário. Desde então, nunca mais parou. Este projeto, inédito no DF, soma mais de 270 instituições apoiadas, 1.000 voluntários em atividade e 60 toneladas de alimentos doados no Distrito Federal. O diferencial? Uma plataforma on-line que conecta pessoas a vagas de voluntariado ofertadas por projetos sociais de Brasília, incentivando que boas ações encontrem voluntários movidos pela missão de transformar vidas e o local onde vivemos.
O shopping celebra a expansão deste seu lado com a inauguração de uma loja oficial do TGS Solidário, localizada no Piso 3, em frente a Loungerie. O espaço, de 84,55 m², chega para compor a Nova Ala do empreendimento junto a marcas de peso como Vans, Granado, entre outras.
“O projeto solidário já existe há muito tempo, mas agora ele de fato nasceu para podermos trazer as pessoas que se interessam em voluntariado para as instituições. Isso tudo é pequeno perto do que precisa ser feito em termos de se posicionar e de pensar no próximo, mas o que estamos fazendo hoje é algo possível. Deixo meu agradecimento especial a Melissa Gontijo que é uma das grandes idealizadoras desse projeto e madrinha dessa ação”, celebrou o superintendente, Marcos Atayde.
“O público pode esperar uma loja acolhedora e um ponto de apoio e conexão. Será possível contribuir em diversas frentes: doando roupas em geral, alimentos de acordo com as campanhas do shopping, sendo voluntário em nossas ações e claro, sempre divulgando a nossa iniciativa”, afirmou Mayce Tranquillini, gerente de marketing.
Na loja, também estarão disponíveis para venda produtos de projetos apoiados pelo TGS Solidário e itens colecionáveis de campanhas do shopping. O projeto Jeans do Bem, por exemplo, oferecerá acessórios como mochila, porta-óculos, necessaires em tamanhos variados e peças de vestuário como vestidos, saias, croppeds e blazers (do P ao GG). Já o Instituto Acolher, oferecerá ecobags e lixeiras para carros a partir de lonas recolhidas do próprio shopping. Além disso, as camisetas do TGSSolidário, produzidas pelo Instituto EVA, também estarão disponíveis na loja em diversos estilos e frases.
Fotos Thelmo Ximenes
Ah, e para quem sempre quis completar a coleção… as louças com artes do Athos Bulcão, que já são populares no TGS pelas campanhas promocionais, serão vendidas na loja TGS Solidário!
O site também está de cara nova! Essa ferramenta é essencial para fazer tudo rodar no TGS Solidário e te explicamos o motivo: a plataforma dá vida a ideia de transformar vidas. Ao acessá-la, é possível conhecer a história do TGS Solidário, se cadastrar para ser um voluntário de acordo com a sua disponibilidade em participar de cada ação ativa, ver as instituições sociais que o projeto apoia, as empresas voluntárias e o principal – escolher sua ação do bem! O site é a ferramenta que conecta quem precisa de ajuda com quem quer ajudar. É nele que toda a ideia vira realidade. Vamos juntos? Chamamos essa conexão de “Match do Bem”.
Foto Thelmo Ximenes
SERVIÇO:
Loja física TGS Solidário Local: Piso 3, em frente a Loungerie. Funcionamento: segunda a sábado, das 10h às 22h e aos domingos e feriados, das 14h às 20h.
Sessão da aventura clássica do super-herói acontece nesta quarta-feira (25) e aquece público para a estreia de documentário inédito na programação do festival
Foto divulgação
A Warner Bros. Pictures, em parceria com o Festival do Rio, exibe nesta quarta-feira (25) o clássico Superman, de 1978, em uma sessão especial na Estação Net Botafogo. O evento, que acontece no dia em que Christopher Reeve faria aniversário, faz parte do aquecimento para a estreia oficial do documentário Super/Man: A História de Christopher Reeve, que será exibido com exclusividade durante o Festival, cuja programação inicia em 03 de outubro.
O público poderá também rever – ou ver pela primeira vez – nos cinemas o clássico da década de 1970, que estará em cartaz nas telonas de todo o país entre os dias 26 de setembro e 2 de outubro. Sob a direção de Richard Donner, o filme é considerado um marco nos filmes de super-heróis, com elenco composto por astros como Christopher Reeve, Marlon Brando, Gene Hackman e Margot Kidder nos papéis principais.
Super/Man: A História de Christopher Reeve tem estreia marcada para 17 de outubro, a produção detalha a trajetória do intérprete do personagem, apresentando uma história nunca contada antes com registros e bastidores exclusivos. Para mais informações, consulte os cinemas de sua cidade.
SESSÕES SUPER/MAN: A HISTÓRIA DE CHRISTOPHER REEVE– FESTIVAL DO RIO:
10/10 – Cinesystem Praia de Botafogo
12/10 – Estação NET Gávea
13/10 – Kinoplex São Luiz
Para mais informações sobre ingressos e horários, acesse osite do Festival.
Sobre o filme
A história de Christopher Reeve é de uma ascensão surpreendente do ator desconhecido a astro de cinema, e sua interpretação insuperável de Clark Kent/Supermanestabeleceu a referência para os universos cinematográficos de super-heróis que dominam o cinema hoje. Reeve interpretou Superman em quatro filmes e atuou em dezenas de outros papéis que reiteraram seu talento e alcance como ator, antes de se ferir em um acidente de equitação quase fatal em 1995, que o deixou paralisado do pescoço para baixo.
Depois de se tornar tetraplégico, ele se tornou um líder carismático e ativista na busca de uma cura para lesões na medula espinhal, bem como um defensor apaixonado dos direitos e cuidados das pessoas com deficiência – tudo isso enquanto continuava sua carreira no cinema na frente e atrás das câmeras e se dedicava à sua amada família.
Dos diretores de “McQueen”, Ian Bonhôte e Peter Ettedgui, o documentário Super/Man: A História de Christopher Reeve inclui filmes caseiros íntimos jamais vistos antes e um tesouro extraordinário de material de arquivo pessoal, bem como as primeiras entrevistas filmadas, em versão estendida, dos três filhos de Reeve sobre seu pai, bem como entrevistas com astros e estrelas de Hollywood, colegas e amigos de Reeve. O filme é uma narrativa cinematográfica comovente e vívida da notável história de Reeve.
Super/Man: A História de Christopher Reeve é uma produção da Passion Pictures (“Procurando Sugar Man”, “O Território”) e Misfits Entertainment (“McQueen”, “Pódio para Todos”).
O estúdio Words + Pictures, baseado em Nova York, financiou e produziu o filme. Fundado em 2021 por Connor Schell, o estúdio Words + Pictures é dirigido pelos criadores e produtores da série “30 for 30”, da minissérie vencedora do Prêmio Emmy, “Arremesso Final”, e do filme vencedor do Oscar de Melhor Documentário de 2017, “O.J.: Made in America”.
A Warner Bros. Pictures apresenta Super/Man: A História De Christopher Reeve, cujo lançamento nos cinemas nacionais acontecerá em 17 de outubro.
Sobre o Festival do Rio
O Festival do Rio é o grande encontro audiovisual da América Latina. Desde sua criação, já foram exibidos mais de 7 mil longas, incluindo obras recém-premiadas em Cannes, Berlim, Toronto, Veneza e outros. Formador de público, e de mão de obra, o Festival do Rio já capacitou milhares de profissionais. Anualmente o evento reúne, além de filmes exibidos nos mais importantes festivais mundiais, diversas mostras temáticas e sessões populares. Distribuídos em diferentes mostras, incluindo a competitiva Première Brasil, os filmes nacionais compõem parte fundamental do Festival, que é a maior vitrine da produção brasileira.
O Festival do Rio conta pelo terceiro ano consecutivo com a apresentação e patrocínio master do Ministério da Cultura e da Shell Brasil através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e com o apoio especial da Prefeitura do Rio, por meio da RioFilme, órgão que integra a Secretaria Municipal de Cultura, e apoio institucional da FIRJAN.
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