Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
O show aconteceu na Fanzone do kartódromo de Interlagos, na noite de sábado, com direito a música inédita em homenagem ao piloto brasileiro
Foto divulgação
A emoção da pista do Grande Prêmio da Fórmula 1 começou antes mesmo da bandeira de largada ser agitada. Na noite de sábado (02), Alok surpreendeu o público do evento esportivo ao iluminar o céu de Interlagos com 600 drones que formavam o rosto de Ayrton Senna, além do seu emblemático capacete, a bandeira do Brasil e mensagens como GPSP, ♥️ SP e o autógrafo do piloto. As imagens eram sincronizadas à performance de Alok na Fanzone -novo espaço dedicado aos fãs de automobilismo- a fim de rememorar as vitórias de Senna nas curvas do autódromo.
O set, que emulou os roncos dos motores de um carro de F1, trouxe a inédita “Driven by Faith”, faixa produzida e mixada com falas sobre fé e coragem do esportista: “Graças a Deus eu tenho bastante fé em Deus e minha vida mudou muito a partir do momento em que eu pude experimentar essa fé, essa força“. A música integra a coletânea Senna Driven, já disponível nas plataformas de streaming.
Comemorando os 30 anos de legado social e humanitário de Ayrton Senna, o Instituto Alok estabelece parceria com o Instituto Ayrton Senna no compromisso de transformar os desafios da educação brasileira em conquistas significativas e ações que impactem positivamente as novas gerações e o país.
“Sempre que me perguntam quais são as minhas inspirações, entre elas respondo: Ayrton Senna! Apesar de não tê-lo visto correr nas pistas, sua trajetória como esportista e cidadão é referência. Ele nos deixou um legado de aprendizados pelos quais me oriento, além de ser um nome que deu muito orgulho ao nosso país. Sua fé e coragem são duas de suas virtudes que busco trazer comigo. Ele é lembrado por seu compromisso com a humanidade e por uma trajetória de ética e determinação que o passar dos anos não apagou ou mesmo diminuiu“, disse Alok.
O Senac-DF, em parceria com a L’Oréal Produtos Profissionais, anuncia o lançamento do projeto Geração Pro, uma iniciativa voltada para a formação gratuita de jovens na área da beleza profissional. A cerimônia de lançamento acontecerá na próxima segunda-feira, 04 de novembro, a partir das 14h, durante a inauguração do novo Polo de Educação Profissional do Senac-DF, localizado no segundo piso do Shopping Conjunto Nacional. O espaço, com 155 m², oferecerá uma infraestrutura moderna e acolhedora para receber os alunos.
O Geração Pro disponibilizará 90 vagas, distribuídas em seis turmas nos turnos da manhã, tarde e noite, com início em 11 de novembro e término em 16 de dezembro. Um segundo ciclo está previsto para começar em 20 de janeiro de 2025. O projeto oferecerá cursos de cabeleireiro básico para jovens de 16 a 35 anos, com foco na inclusão social. Metade das vagas é destinada a grupos prioritários, como pessoas de famílias em situação de pobreza, mulheres vítimas de violência doméstica, mulheres chefes de família, pretos, pardos e indígenas, pessoas com deficiência e pessoas LGBTQIA+, ampliando o acesso a oportunidades de qualificação profissional e inserção no mercado de trabalho.
Para o diretor regional do Senac-DF, Vitor Corrêa, essa é uma oportunidade de ingressar no fantástico mundo da beleza, ainda mais quando se tem uma das marcas mais importantes como parceira. “O nosso objetivo é garantir um profissional qualificado no mercado de trabalho do DF que vem crescendo bastante na área de beleza”, afirma. “O projeto Geração PRO é uma iniciativa marcada por inclusão, diversidade e profissionalização, onde vamos formar mais de 300 pessoas, principalmente jovens em situação de vulnerabilidade social.”
Rumo ao futuro profissional
A iniciativa contribui para o desenvolvimento do setor da beleza, que apresenta um grande potencial de geração de empregos no Brasil. Segundo dados da PNAD Contínua, divulgados pelo IBGE (Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística), no terceiro trimestre de 2024, a taxa de participação dos jovens brasileiros com idade entre 15 e 29 anos foi de 63,8%. Ainda de acordo com os dados de 2024 da PNAD Contínua, existem cerca de 48 milhões de jovens com idade entre 15 e 29 anos, representando 27,4% da população brasileira em idade para trabalhar. O Geração Pro, portanto, se insere em um contexto importante de capacitação e inserção desses jovens no mercado.
O projeto utilizará a metodologia do Instituto L’Oréal, garantindo a aplicação dos mais altos padrões de qualidade na formação dos alunos. A L’Oréal Produtos Profissionais, divisão do grupo L’Oréal, detém marcas premium como L’Oréal Professionnel, Kérastase e Redken, oferecendo produtos exclusivos para profissionais de salões de beleza. O Geração Pro visa, ainda, contribuir com a meta da L’Oréal de treinar e qualificar 10.000 mulheres até 2030.
“Estamos investindo em um futuro promissor com o Geração Pro. Ao oferecer cursos gratuitos de qualidade com o endosso da L’Oréal Produtos Profissionais, estamos capacitando jovens para conquistar seus sonhos e transformar o mercado da beleza”, afirma Joana Fleury, Diretora Geral da L’Oréal Produtos Profissionais. “O novo polo de educação é mais do que um espaço físico, ele é um portal para o futuro, conectando jovens talentos com as necessidades de um mercado em constante crescimento,” complementa.
Local: Shopping Conjunto Nacional (2º pavimento – próxima a loja Renner)
Sobre o Senac
Desde 1967, o Senac-DF tem a missão de educar para o trabalho de forma inovadora e inclusiva nas áreas de comércio de bens, serviços, turismo e saúde. Por meio do modelo pedagógico da instituição, o aluno é o protagonista de seu aprendizado e o saber se aprende fazendo, colocando a teoria em prática ainda em sala de aula. A oferta de cursos inclui formações técnicas, livres e de ensino superior (tecnólogo), com mais de 1,3 milhão de alunos matriculados desde sua criação. Oferece cursos em áreas como Beleza, Gastronomia, Moda, Tecnologia, Gestão e Saúde, contribuindo para a superação dos problemas sociais e econômicos do país.
O Senac-DF transforma vidas por meio da educação profissional em suas unidades localizadas em: Ceilândia, Gama, Setor Comercial Sul, Sobradinho, Taguatinga e 903 Sul. A instituição possui também uma Faculdade de Tecnologia e Inovação (913 Sul); cinco Polos de Educação Profissional (Brazlândia, Pátio Brasil Shopping, Recanto das Emas, Santa Maria e São Sebastião); uma empresa pedagógica Café-Escola Casa de Chá (Esplanada dos Ministérios); uma central de matrículas (Rodoviária do Plano Piloto); quatro carretas-escola; e uma sede administrativa (712 Norte).
Sobre a L’Oréal Produtos Profissionais
L’Oréal Groupe é a maior empresa de beleza do mundo e está presente em diferentes países, incluindo o Brasil. A Divisão de Produtos Profissionais é uma de suas quatro divisões de negócios, detentora das marcas de cuidados capilares premium L’Oréal Professionnel, Kérastase e Redken, com produtos de coloração, tratamento e finalização de cabelos que são exclusivos para profissionais de salões de beleza.
Sobre o Grupo L’Oréal no Brasil
O Grupo L’Oréal se dedica à beleza há 115 anos. Com seu portfólio internacional único de 37 marcas diversas e complementares, o Grupo gerou vendas no valor de 41.18 bilhões de euros em 2023 e conta com mais de 90 mil colaboradores em todo o mundo. Como líder mundial em beleza, a empresa está presente em todas as redes de distribuição: mercados, lojas de departamento, farmácias e drogarias, cabeleireiros, varejo de viagens, varejo de marca e e-commerce. Pesquisa & Inovação, e uma equipe de pesquisa dedicada de 4.000 pessoas, estão no centro da estratégia da L’Oréal, trabalhando para atender as aspirações de beleza em todo o mundo.
Reforçando seu compromisso de sustentabilidade, a L’Oréal anunciou o programa L’Oréal Para o Futuro e estabeleceu metas ambiciosas de desenvolvimento sustentável em todo o Grupo para 2030, visando capacitar seu ecossistema para uma sociedade mais inclusiva e sustentável.
No Brasil, quarto maior mercado de beleza do mundo, a companhia completa 65 anos em 2024 e é uma das líderes entre as empresas de beleza, com um portfólio de 21 marcas no país, como L’Oréal Paris, Maybelline, Garnier, Niely, Colorama, Kérastase, L’Oréal Professionnel, RedKen, La Roche-Posay, Vichy, SkinCeuticals, CeraVe, Lancôme, Giorgio Armani, Yves Saint Laurent, Ralph Lauren, Cacharel, Prada, Azzaro, Mugler e Aesop.
O maior evento de comunicação e inovação do Centro-Oeste
Um espaço para debater a comunicação no setor público e o uso da inovação para conectar serviços ao cidadão. Dois dias de imersão com grandes profissionais da área.
A Câmara Legislativa do Distrito Federal é a Casa legislativa mais transparente do Brasil de acordo com o Índice de Transparência e Governança Pública (ITGP). Em 2024, alcançou o nível ouro no Radar da Transparência da Associação dos Membros dos Tribunais de Contas do Brasil (Atricon).
Entendemos a comunicação como ferramenta-chave para conectar o cidadão com o poder público. E para manter a tradição de transparência, a CLDF investe nas formas de comunicação com o cidadão do Distrito Federal.
O Conecta CLDF vai discutir a “comunicação 360”, conectando gestores públicos, profissionais e estudiosos do tema. O pano de fundo das palestras e mesas-redondas será o uso da inovação nas estratégias de comunicação.
Comunicação 360
WhatsApp, redes sociais, portais de conteúdo, televisão e rádio. Que tal conectar todos os canais para informar mais rápido e melhor? É esse o objetivo da comunicação 360, entregar uma mensagem sólida em todos os canais e atingir todos os públicos de uma organização.
Inovação
Não é mais possível falar de comunicação sem inovação, por isso o tema será abordado de forma transversal em todas as palestras e mesas-redondas do Conecta CLDF. A ênfase será na importância de utilizar a tecnologia na forma de se comunicar com o cidadão em prol da prestação de serviços e da transparência.
DIA 1 | 6 de novembro de 2024
PALESTRA DE ABERTURA – Comunicação e inovação no Setor Público
MESA 1 – A comunicação comercial e o uso da inovação no combate à desinformação – televisão
Focando no papel da televisão, esta mesa explorará estratégias inovadoras utilizadas por veículos comerciais para combater a desinformação. Serão apresentados casos de sucesso e desafios enfrentados por grandes emissoras.
MESA 2 – A comunicação comercial e o uso da inovação no combate à desinformação – portais de notícias
Similar à Mesa 1, mas com foco em portais de notícias, esta discussão abordará como plataformas digitais estão utilizando a inovação para garantir a veracidade das informações e combater fake news.
MESA 3 – Relacionamento com a imprensa para a promoção da cidadania
Esta mesa tratará das melhores práticas para o relacionamento entre órgãos públicos e a imprensa, visando a promoção da cidadania e a transparência das ações governamentais.
PALESTRA – A Comunicação Digital na Prefeitura do Recife (PE)
Venha descobrir como Recife entrou para o topo das cidades mais inteligentes, tecnológicas e inovadoras do país.
DIA 2 | 7 de novembro de 2024
PALESTRA – Comunicação na era digital: o que aprendemos
MESA 1 – O papel das TVs Públicas na democracia
Esta mesa discutirá a importância das TVs públicas na promoção da democracia, destacando seu papel na disseminação de informações imparciais e na educação da população sobre questões cívicas e governamentais.
MESA 2 – Comunicação digital e inovação no setor público
Esta mesa discutirá como a comunicação pode ser aprimorada por meio da inovação no setor público. Serão abordadas práticas e tecnologias que estão transformando a maneira como as informações são disseminadas e recebidas pelo público.
MESA 3 – Inteligência Artificial no serviço público
A discussão nesta mesa será sobre a aplicação da inteligência artificial no serviço público, destacando como essa tecnologia pode melhorar a eficiência e a qualidade dos serviços oferecidos à população.
PALESTRA DE ENCERRAMENTO – Comunicação 360º na CLDF: uma visão integrada
A chegada do Papai Noel ao shopping é uma tradição muito aguardada pelas famílias brasilienses e promete momentos mágicos cheios de diversão
O Pátio Brasil Shopping dá boas-vindas ao espírito natalino com a inauguração oficial da sua fascinante decoração que, este ano, vai trazer a Vila do Papai Noel, um lugar aconchegante, divertido, com muita magia e interatividade.
Chegada do Papai Noel
A chegada do Papai Noel acontece no dia 3 de novembro, com muitas atrações durante uma tarde inteirinha. E o melhor, ninguém precisa se preocupar com a chuva, porque tudo vai acontecer na Praça Central com muita segurança e conforto para que todos possam desfrutar de momentos inesquecíveis. O estacionamento é gratuito durante todo o domingo.
A partir das 13h, a garotada poderá fazer pintura de rosto, comer pipoca e algodão-doce, participar de muitas brincadeiras, dançar e se divertir a valer com o grupo Matrakaberta. Haverá também oficinas de enfeites de Natal e distribuição de balões. Às 16h30, o deslumbrante espetáculo “A Vila do Papai Noel e a lista de presentes’’, com a Companhia Performática Posers, prepara todo o público para o ponto alto da comemoração: a chegada do Papai Noel.
“A abertura do Natal do Pátio Brasil anuncia para toda a cidade a chegada dessa data tão especial. Preparamos um evento para surpreender e emocionar toda família.”, explica Carolina Strazer, gerente de marketing do Pátio Brasil.
Programação Completa:
13h às 17h – Pintura de rosto, algodão-doce e pipoca;
14h às 14h30 – Cortejo natalino com o Grupo Matrakaberta;
14h às 17h – Oficina de enfeites natalinos e distribuição de balões;
14h30 às 16h – Apresentação musical e animação com o Grupo Matrakaberta;
16h30 – Espetáculo: A vila do Papai Noel e a lista de presentes com a Companhia Performática Posers;
17h – Chegada do Papai Noel.
A decoração
A decoração deste ano traz um conceito acolhedor, como o Natal merece, com muito charme, brilhos e espaço para recreação. A Vila do Papai Noel é toda trabalhada em tons de verde, dourado, bege e marrom e tem como destaque um incrível trenzinho que vai abrilhantar ainda mais o ambiente, proporcionando às crianças e adultos de todas as idades um passeio mágico.
Composto por uma charmosa locomotiva e dois vagões, oferece uma viagem repleta de fantasia, conduzindo seus passageiros por meio de um caminho encantado que passa por entre a majestosa árvore de Natal, uma experiência única para criar memórias inesquecíveis. A capacidade máxima do trenzinho é cuidadosamente planejada: ele pode acomodar confortavelmente até 16 crianças, ou, se houver adultos acompanhando, dois adultos e 12 crianças, garantindo uma aventura mágica e segura para todos os participantes. Tudo é gratuito.
E para a Vila ficar completa ainda tem a casinha do Papai Noel, o trono do Bom Velhinho, a caixinha de correio para quem quer deixar o pedido do presente, o troninho pet e uma majestosa árvore de Natal de 14 metros de altura. Elementos como guirlandas gigantes com cascatas de LED, cantinhos instagramáveis, escorregador infantil e balanço adaptado para PCDs também estarão compondo a decoração.
Foto Telmo Ximenes
Chegada do Papai Noel
Data: 3 de novembro
Início da programação: a partir das 13h
Chegada do Papai Noel: 17h
Local: Praça Central
Evento e estacionamento gratuitos!
Horário de Visitação do Papai Noel: a partir de 4 de novembro. De segunda-feira a sábado, de 10h às 22h, e domingo, de 13h às 19h.
Intervalos do Papai Noel: – Segunda-feira a sábado: 11h45 às 12h30 / 15h30 às 16h / 19h às 19h40 – Domingo: 15h às 15h50
Com largada às 7h, no Cruzeiro, a prova será no domingo, 10 de novembro. Confira como participar
A Secretaria de Esporte e Lazer do Distrito Federal, em parceria com o Movimento Inova, vai realizar a 4ª Etapa do Circuito de Rua do DF, que acontecerá no domingo, dia 10 de novembro, no Cruzeiro. Com largada marcada para às 7h, o evento promete um ambiente vibrante para 1,5 mil corredores de diversas idades e níveis de condicionamento. A prova já está com inscrições abertas. Elas podem ser feitas no site Brasil Corrida com valores que variam de R$37,50 a R$75.
Com largada e chegada no Ginásio do Cruzeiro, localizado na Qd. 811, Cruzeiro Novo, a programação inclui percursos de 5 e 10 km, ideais para atletas e entusiastas da corrida de rua. Além das provas, a organização garantirá uma infraestrutura completa, com pontos de hidratação, entrega de kits e toda a estrutura necessária para uma experiência segura e agradável.
Outras etapas O Circuito de Rua do DF já passou por três cidades do Distrito Federal. A prova, que começou em Taguatinga, já passou por Planaltina e Gama. A corrida chega ao Plano Piloto em 1º de dezembro.
Mais informações pelo Instagram da prova, @circuitoderuadodf.
Serviço: Circuito de Rua do DF – 4ª etapa (Cruzeiro) Quando: 10 de novembro, com largada às 7h Onde: Ginásio do Cruzeiro, localizado na Qd. 811, Cruzeiro Novo Inscrições: Link Valores: de R$ 37,50 a R$ 75 Mais informações: Instagram (@circuitoderuadodf)
Médico ortopedista destaca que a cirurgia pode ser a solução para deformidades e discrepâncias no comprimento dos membros
Você já ouviu falar em alongamento ósseo? A técnica, cada vez mais utilizada na ortopedia, serve para corrigir discrepâncias no comprimento dos membros e deformidades ósseas. O ortopedista e especialista em restauração e alongamento ósseo, do Grupo RegenBone, Bruno Lopes, explica que esse procedimento permite aumentar o comprimento de um osso, oferecendo uma alternativa eficaz tanto estética quanto funcional para pacientes que sofrem com essas condições.
“O alongamento envolve a instalação de um dispositivo chamado fixador externo, que é colocado após uma osteotomia (corte do osso). Esse dispositivo é ajustado gradualmente, permitindo que o osso se alongue cerca de um milímetro por dia, enquanto o corpo forma novo tecido ósseo para preencher o espaço criado”, explica Lopes. Ele também destaca que, com os avanços da tecnologia, fixadores externos estão sendo substituídos por dispositivos internos, oferecendo mais conforto ao paciente, pois não há componentes visíveis na pele.
Mas quando esse procedimento é necessário? De acordo com o especialista, a técnica é indicada em uma série de situações, incluindo deformidades congênitas, discrepâncias no comprimento das pernas, sequelas de fraturas complexas e até doenças ósseas específicas. “O alongamento vai muito além da questão estética. Ele pode ser crucial para a reabilitação, melhorando a mobilidade, a funcionalidade e, principalmente, a qualidade de vida do paciente”, afirma o ortopedista.
Porém, antes da cirurgia, o Dr. Bruno Lopes destaca a importância de uma avaliação completa, que inclui exames de imagem, análises laboratoriais e seguir rigorosamente as orientações pré-operatórias. Já no pós-operatório, os cuidados envolvem manter a área da cirurgia limpa, seguir orientações de fisioterapia e comparecer a todas as consultas de acompanhamento. “O monitoramento de possíveis complicações, como infecções, é fundamental para um bom resultado”, reforça.
Por ser um processo de recuperação longa, Lopes enfatiza a necessidade de paciência e comprometimento por parte do paciente. “O acompanhamento psicológico também pode ser necessário, já que o período de recuperação pode ser emocionalmente desafiador. Contudo, os resultados costumam ser muito satisfatórios, proporcionando uma grande melhora na qualidade de vida”, conclui.
Há restrições?
Apesar de ser uma solução eficaz, Dr. Bruno alerta que existem restrições. Pacientes com infecções ativas, doenças osteometabólicas graves, como osteoporose, ou condições médicas que comprometam a cicatrização, como diabetes descontrolada, podem não ser candidatos adequados. O médico pontua que a avaliação pré-operatória é fundamental para garantir a segurança e o sucesso do procedimento.
Alongamento Ósseo no SUS
O Sistema Único de Saúde (SUS) oferece o alongamento ósseo, mas a disponibilidade pode variar conforme a região e a demanda. “É importante que o paciente busque um especialista para discutir as opções e verificar como proceder dentro do sistema público de saúde”, conclui o médico do Grupo RegenBone.
Que tal um momento de descontração com mais horas de promoção? De segunda a sexta das 15h às 20h e aos domingos das 16h até às 23h.
Foto J P*/
O Doma Rooftop, localizado à beira do Lago Paranoá, convida você a experimentar um Happy Hour único em Brasília. É a pedida perfeita para relaxar e descontrair com os amigos. De segunda a sexta-feira, o Happy Hour vai das 15h às 20h, oferecendo uma pausa revigorante no final do expediente. Aos domingos, o clima de descontração contínua das 16h às 23h, tornando o Doma o lugar ideal para encerrar a semana com estilo. O Doma combina uma vista incrível, uma gastronomia deliciosa e uma programação cultural diferenciada para tornar seu fim de tarde especial.
Promoções imperdíveis de Drinks e Petiscos
Aproveite preços especiais em drinks e petiscos que são a cara do happy Hour. O Chopp Heineken sai por apenas R$ 8,90, enquanto as Caipiroskas refrescantes de Morango, Abacaxi, Limão e Maracujá variam entre R$ 17,90 e R$ 19,90. Para acompanhar, o cardápio de petiscos inclui delícias como a Linguiça Recheada Suína e de Frango (R$ 64,90), perfeita para compartilhar, Iscas de Frango (R$ 42,00) e Iscas de Peixe (R$ 45,00), além das clássicas Batatas Fritas (R$ 29,00) ou na versão Cheddar e Bacon (R$ 36,00).
Ambiente e Entretenimento com Estilo
Além de uma seleção incrível de comidas e bebidas, o Doma oferece uma programação cultural diversificada com apresentações musicais ao vivo. Tudo isso em um ambiente sofisticado, com uma vista panorâmica do Lago Paranoá, proporcionando o cenário perfeito para relaxar e apreciar bons momentos. Venha descobrir o Happy Hour que combina gastronomia, diversão e a melhor vista de Brasília, só no Doma Rooftop!
Foto J P
Serviço:
Doma Rooftop
Endereço: Orla Concha Acústica – Setor de Clubes Norte
Shows com os cantores Belluco, Leon Correia e DJs Matheus Valério e Viniboy animam a noite à beira do lago.
Nesta sexta-feira, 01 de novembro, o Restaurante Aragon, localizado à beira do lago no Pontão do Lago Sul, será o destino ideal para quem quer aproveitar a véspera de feriado com muito estilo. A partir das 19h, o público poderá curtir uma noite com o novo projeto da casa “Sertanejo Chic”. E para dar start, show imperdível com os cantores Belluco e Leon Correia, além dos DJs Matheus Valério e Viniboy.
Leon Correia traz sua energia contagiante, com uma mistura de forró e piseiro, que promete colocar todos para dançar. O cantor, que já realizou três turnês nos Estados Unidos e acumula uma média de 20 shows por mês no Brasil, é conhecido por seu estilo dinâmico e interativo, conquistando fãs por onde passa e promete não deixar ninguém parado.
Já Belluco, natural de Brasília, apresenta um repertório que une clássicos e contemporâneos da música sertaneja. Seu mais recente trabalho, o DVD “Belluco in Goiânia”, conta com participações especiais de grandes nomes como Rick & Renner e Tayrone, mostrando sua relevância na cena musical.
Os ingressos já estão disponíveis no site Digital Ingressos. Não perca essa oportunidade de curtir uma noite inesquecível em um dos restaurantes mais prestigiados da capital. Gastronomia ibérica com menu à la carte, menu de happy your até as 20h, drinks autorias, rótulos selecionados de vinhos e espumantes, além de chopp gelado. Chama os amigos e vem para o Aragon iniciar o fim de semana com o pé direito.
Prepare-se para reviver as melhores noites da sua vida! O Floor, projeto idealizado pelos mesmos criadores do icônico Hidden, está de volta para mais uma edição inesquecível. A inauguração será no dia 21 de novembro e o local ainda é surpresa.
Mari e Daniel Braga – Foto divulgação
Com uma proposta inusitada, o Floor traz de volta a atmosfera das clássicas baladas brasilienses, com muito bom gosto musical e um ambiente descontraído. A casa, com capacidade para 400 pessoas, será um verdadeiro refúgio para quem busca diversão com qualidade e estilo.
Nostalgia e modernidade em um só lugar: O espaço, completamente restaurado, contará com uma decoração moderna e informal, perfeita para unir amigos e celebrar bons momentos. A entrada, assim como no Hidden, será por ordem de chegada, garantindo um clima ainda mais acessível e acolhedor.
Um cardápio para todos os gostos: Para acompanhar a boa música, o Floor oferecerá um cardápio enxuto e prático. A Piipe, em parceria com La Porteña, trará empanadas, tábuas pré-montadas e uma variedade de petiscos. Nas lojas, estarão disponíveis vinhos selecionados, cervejas geladas e uma novidade especial: drinques exclusivos.
A mesma magia, em um novo endereço: Mari e Daniel Braga, à frente do empreendimento, garantem que a essência que transformou o Hidden em um sucesso absoluto continuará presente. “Nosso objetivo é proporcionar ao público brasiliense uma experiência única, resgatando uma época que a nossa geração relembra com nostalgia e carinho. Quanto ao local, o mistério será mantido até poucos dias antes da inauguração”, revela a empresária.
Fique de olho nas redes sociais do Floor (@floorbrasilia) para mais informações sobre a programação musical e outras novidades.
Novembro é o mês mundial de combate ao câncer de próstata. No Brasil, um homem morre a cada 38 minutos por câncer de próstata, que corresponde a cerca de 30% dos casos de câncer em homens, segundo o Inca. Rodrigo Braz, médico do Hospital Urológico de Brasília reafirma o diagnóstico precoce, como o caminho mais simples para a cura
O Novembro Azul acende o alerta para o cuidado da saúde do homem, principalmente quando se trata do câncer de próstata. A partir dos 40 anos, é essencial que os homens visitem o urologista regularmente, mas o preconceito ainda é um dos maiores obstáculos para a prevenção do câncer de próstata. O medo do exame de toque e da impotência sexual afasta muitos homens dos consultórios. De acordo com o urologista do Hospital Urológico de Brasília, Rodrigo Braz, diversos fatores contribuem para que o câncer de próstata seja o segundo mais letal no Brasil. O Instituto Nacional de Câncer (Inca) projeta cerca de 72 mil novos casos da doença por ano entre 2023 e 2025. O Hospital Urológico de Brasília, referência no centro-oeste, está realizando uma campanha intensa para conscientizar a população sobre a importância da prevenção e do cuidado.
De acordo com Rodrigo Braz, o câncer de próstata é a segunda maior causa de morte por câncer entre os homens no país, com aproximadamente 15 mil óbitos por ano. “O diagnóstico precoce é fundamental, pois quando detectado nas fases iniciais, o câncer de próstata tem até 90% de chances de cura. No entanto, a falta de conscientização e o tabu sobre a saúde masculina continuam sendo barreiras com relação à saúde masculina”, afirmou.
Esses números refletem a gravidade da doença e a necessidade urgente de atenção à saúde do homem. Dados do Instituto Vencer o Câncer Fernando Maluf mostram que um em cada seis homens será diagnosticado com câncer de próstata durante a vida. Ainda hoje, 44% dos homens brasileiros nunca consultaram um urologista, o que dificulta a detecção precoce e agrava os riscos associados à doença.
Importância dos exames Com a segunda maior taxa de mortalidade por câncer entre os homens. A idade, o histórico familiar e hábitos de vida são fatores de risco, mas o rastreamento regular a partir dos 45 anos pode salvar vidas. Segundo o médico urologista do Hospital Urológico, Mário Chammas, a visita regular ao urologista para a realização dos exames é fundamental. Como por exemplo o toque retal e o teste de PSA (antígeno prostático específico) são ferramentas simples e eficazes para monitorar a saúde da próstata. “Muitos homens ainda relutam em realizar esses exames devido a preconceitos, mas a prevenção e o acompanhamento com o médico urologista pode sim salvar vidas”, destacou.
Entenda o funcionamento do tratamento A prostatectomia radical é a cirurgia mais comum para tratar o câncer de próstata. Ela envolve a remoção total da próstata e, em alguns casos, de tecidos ao redor, como as vesículas seminais e os linfonodos próximos. Ela oferece uma série de benefícios aos pacientes, como a remoção completa do tumor, a redução do risco de progressão da doença em outras partes do corpo, a possibilidade de cura quando diagnosticada na fase inicial, ela minimiza os riscos de incontinência urinária e disfunção erétil, além de também evitar a necessidade de tratamentos adicionais.
O Hospital Urológico de Brasília Há 33 anos, o Hospital Urológico de Brasília se dedica a diagnosticar, tratar e acompanhar pacientes com distúrbios urológicos. Com estrutura física e tecnologia avançada, o hospital foca em um atendimento seguro e humanizado, por meio de políticas preventivas e ações curativas. O HU oferece atendimento de urgência 24 horas, e oferece, num só espaço, toda a estrutura para exames, cirurgias e internação que o paciente precisar. Desde laboratório de análises clínicas e diagnóstico por imagem próprio (tomografia, ecografia e estudo urodinâmico), a um moderno centro cirúrgico, excelentes leitos de internação (apartamentos e enfermaria) e o serviço de atendimento ambulatorial. Serviço: Hospital Urológico de Brasília Endereço: SEPS 714/914, Bloco C. Edifício Santa Maria, Asa Sul, Brasília-DF Telefone: 3345-9300 Site: www.hospitalurologico.com.br Mídias sociais: Instagram: @hospitalurologicobrasilia Facebook: www.facebook.com/hospitalurologico
Geórgia W. Alô apresentará o seu mais recente projeto “G-PARTY” trazendo um repertório de discoteca dos anos 70, americana e brasileira, trazendo de volta a atmosfera do filme “Embalos de sábado à noite”.
Acompanhada pela banda: Vítor Adonai – teclados, Sandro Jadão – baixo, Herman Lima – guitarra Sydney Campos – bateria
O espaço abre cedo, mas o show começa a partir das 21h – Local: Infinu Comunidade Criativa | CRS 506 Bloco A Loja 67 ao lado Praça das Avós, SHCS, Brasília – DF, 70350-515 – Classificação: 18 anos. Menores apenas acompanhados dos pais.
INGRESSOS ANTECIPADOS apenas no SHOTGUN (Bilheteira Oficial da Rota Cerrado) | Lote Promocional Limitado / Meia-entrada- R$ 30 | Inteira: R$ 60 1º lote Solidário* / Meia-entrada** / na hora – R$40 | Inteira: R$ 80 * Solidário – Valor reduzido, mediante doação de 1kg de alimento não perecível (NÃO ACEITAMOS FARINHA DE TRIGO). As doações deverão ser entregues na entrada do evento, ao retirar sua pulseira. Modalidade válida para todos os públicos. Obs: no dia do evento, pode-se optar tb por apresentar comprovante de consumação nas lojas de nossa galeria (valor min. R$30, gastronomia ou moda ou #picnikcollab).
A consumação deve ser feita antes de retirar a pulseira, apresentando comprovante junto a bilheteria (serve NF ou extrato maquineta cartão). ** Meia-entrada – Para o benefício da meia-entrada de estudante, professor, profissional saúde etc (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) ou respectivo documento original comprobatório na entrada do evento. Todos os documentos válidos para esse benefício são determinados pela Lei Federal 12.933/13. Política de devolução de ingressos: entrar em contato com pelo email financeiroinfinu2@gmail.com com ao menos 07 (sete) dias de antecedência do evento. Após isso, não será aceito cancelamento. Apoio: PicniK e Alfredo’s Pizzaria
Sobre Geórgia
Georgia teve início na música aos 6 anos de idade, na Alemanha, cantando em coros infantis eruditos na escola. De volta ao Brasil, ingressou no Coro Sinfônico da UNB com o qual se apresentou no Carnegie Hall, em Nova Iorque (EUA), abriu o show da cantora de disco americana Gloria Gaynour em Brasília e participou de diversos festivais e projetos musicais no Brasil e no Exterior. Dividiu o palco com artistas e músicos renomados como Gerson King Combo, GOG, Alexandre Carlo (Natiruts), Arthur Maia, Thomas Improta, Markus Burger, entre muitos outros. Influenciada pelas grandes cantoras americanas de soul, blues e jazz como Aretha Franklin. Chaka Khan, Etta James e Ella Fitzgerald e reconhecida pela sua extensão vocal, Geórgia W. Alo tem em suas interpretações fortes e improvisações a sua marca. A cantora e compositora faz parte do tributo !I”ll be there” em homenagem a Michael Jackson e é produtora do tributo !ETTA, ARETHA” em homenagem a Etta James e Aretha Franklin com várias edições realizadas e grande sucesso de público. Geórgia W. Alô gravou 2 discos de estúdio, 1 DVD e um !single”, além de ter inúmeras parcerias em trabalhos de outros artistas Geórgia W. Alô apresentará o seu mais recente projeto “G-PARTY” trazendo um repertório de discoteca dos anos 70, americana e brasileira, trazendo de volta a atmosfera do filme “Embalos de sábado à noite”. A banda é formada por Vítor Adonai nos teclados, Sandro Jadão no baixo, Herman Lima na guitarra e Sydney Campos na bateria. Para mais infos acesse: https://www.instagram.com/georgiawalo/
A 1ª edição do Concurso de Gastronomia Argentina no Distrito Federal, promovido pela Embaixada da Argentina, em parceria com o Sindhobar-DF, Fecomércio-DF e Senac-DF, promete destacar a rica e tradicional culinária argentina com um toque do talento brasileiro.
“Este concurso representa a culinária de todo o país em uma manifestação cultural profunda, que reflete tanto a qualidade dos alimentos, quanto a riqueza e a diversidade do seu povo. Estamos convencidos que, trabalhando desta maneira, conseguiremos instalar este concurso na agenda cultural da cidade, além de contribuir para a motivação econômica do setor gastronômico local”, explicou o embaixador argentino, Guillermo Daniel Raimondi. “Queremos que esse festival seja uma viagem pela Argentina por meio de sua culinária”, afirmou.
O concurso ocorrerá ao longo do mês de novembro e o público terá a oportunidade de escolher o melhor prato por meio de uma votação online. Os preços das refeições variam de acordo com o tipo de menu escolhido pelo restaurante, sendo:
– Menu Tradicional: R$ 54,90 almoço/café da manhã e R$ 69,90 jantar
– Menu Plus: R$ 68,90 almoço/café da manhã e R$ 89,90 jantar
– Menu Premium: R$ 89 almoço/café da manhã e R$ 109 jantar
– Menu Diamond: R$ 109 almoço/café da manhã e R$ 149 jantar
Os chefs e restaurantes envolvidos usarão suas habilidades e a paixão pela culinária argentina, recriando pratos típicos do país com autenticidade e criatividade.
“A Argentina é a principal parceira do Brasil na América Latina. Por isso, nossa parceria com a embaixada tem se fortalecido nos últimos anos. Já realizamos uma missão do Sesc para Buenos Aires e, em breve, iremos fazer outra do Senac, com cunho educacional e empresarial” anunciou Aparecido.
“Além disso, fizemos três rodadas de negócios na Embaixada Argentina e reativamos nossa Câmara de Comércio Brasília-Argentina, justamente para fomentar o intercâmbio de ideias e produtos entre os países”, concluiu.
Raimondi agradeceu o presidente do Sistema Fecomércio-DF, José Aparecido Freire, o presidente do Sindhobar-DF, Jael Antônio da Silva, e o diretor-regional do Senac-DF, Vitor Corrêa, pela presença e parceria por meio das respectivas entidades. “É uma honra para a Embaixada Argentina organizar este concurso com organizações tão prestigiosas e representativas de Brasília”, disse.
Além de chefes dos restaurantes participantes do projeto, estiveram presentes no lançamento o superintendente do Pátio Brasil Shopping, Augusto Brandão, o secretário-executivo da Secretaria de Relações Internacionais (Serinter-DF), Paulo Cesar Chaves, e o chefe argentino Lucas Rivas.
Conexão Brasil-Bariloche
O chef Lucas Rivas, do prestigiado Hotel Llao Llao, em Bariloche, foi o grande destaque do evento de abertura do concurso, nesta terça-feira (29), no Senac do Pátio Brasil Shopping. Rivas, conhecido por sua excelência culinária, trouxe diretamente da Argentina sua expertise para uma masterclass exclusiva, que proporcionou aos participantes a oportunidade de aprender com um dos maiores nomes da gastronomia argentina.
“Já recebemos, com muita satisfação, chefes de cozinha argentinos para ministrar aulas para nossos alunos. Estamos fazendo um intercâmbio de aprendizagem para que possamos honrar o posto de Brasília como o terceiro maior polo gastronômico do país”, destacou Corrêa.
Durante a estadia na Capital Federal, Lucas Rivas tem encontro marcado com chefes locais dos restaurantes Oscar, Norton, Osteria Vicenza e Sallva para criarem menus colaborativos, unindo a tradição argentina com sabores brasileiros.
Como votar
Os restaurantes participantes disponibilizarão um QR CODE direcionado para o site oficial do concurso (https://gastronomiaargentina.com.br/). Na página, os clientes poderão preencher um formulário de acordo com sua opinião. Todos que votarem concorrerão a uma cesta de produtos argentinos. Ao final do mês do concurso, vencerá o estabelecimento que obtiver mais vezes a pontuação máxima.
O vencedor não só ganhará visibilidade, mas também terá a chance de representar o Brasil na 9ª edição do “Torneo Federal de Chefs” na Argentina, programado para acontecer em Buenos Aires em agosto de 2025. Além disso, participará, como convidado da cidade de Bariloche, do BALC – Bariloche a la Carta, festival gastronômico que acontece todos os anos, no mês de outubro, na cidade de San Carlos de Bariloche.
Foto FECOMERCIO
O resultado do concurso será anunciado na primeira semana de dezembro, durante um evento na Embaixada da Argentina. Confira as casas participantes:
ASA SUL Assados do Fred Parrilla Chicago Prime DomFrancisco 402 sul Dom Francisco Asbac FUEGO Mercadito Bar Norton Restaurante OSTERIA VICENZA Villa Tevere Toro Parrilla Libertango Brasilia TICIANA WERNER RESTAURANTE La Boca Sandwicheria
ASA NORTE Blas cozinha de cultura BSB GRILL NORTE Caminito Parrilla Capim Dourado Chicago Prime De Paulina Bodegón Don Parrillero Godofredo IVV Swinebar SUPERQUADRA BAR Toro Parrilla LA PORTEÑA Oscar Restaurante
LAGO SUL CHIMICHURRI- Costumes Argentinas Chicago Prime – unidade aeroporto Chicago Prime – qi 13 Sallva Bar & Ristorante Zero1 Pizzaria
Uma feira de arte colaborativa com 30 expositores locais, sendo cada um com um lançamento inédito impresso em serigrafia
Nos dias 2 e 3 de novembro, pela primeira vez, o CCBB Brasília sedia uma edição da Feira Motim – Arte Colaborativa. O evento promove a cultura local e reúne artistas independentes que expõem e comercializam seus trabalhos para oferecer ao público oferece uma rica diversidade de expressões artísticas e culturais. A feira vai acontecer na Galeria 01, das 09h às 21h, com entrada gratuita, mediante retirada de ingresso no site e bilheteria.
Sobre a Feira Motim
A Feira Motim é um evento colaborativo dedicado à arte impressa, que surgiu em 2014, idealizado pelos irmãos Felipe Honda e Leandro Melo. Desde então, a feira tem se consolidado como um dos principais eventos de arte colaborativa no Brasil, proporcionando um espaço inclusivo para artistas independentes exibirem e comercializarem suas obras.
Conceito e Objetivos
O principal objetivo da Feira Motim é criar um ambiente de interação e troca entre artistas e o público, promovendo a cultura local e nacional. A feira abrange uma ampla gama de produtos, incluindo quadrinhos, desenhos, pinturas, zines, gravuras, pôsteres, revistas, camisetas e outros itens relacionados, sendo uma oportunidade para os visitantes conhecerem trabalhos inovadores e adquirirem peças exclusivas diretamente dos criadores.
Diversidade Artística
Com 30 expositores, a feira apresenta uma variedade de estilos e técnicas, e traz a produção artística de Alfé, Amanda Pichi, Carla Sena, Cecília Barbosa, CPC, Cris Akanni, Dona Dora, Estúdio Transeunte, Flaviana Medeiros, Gustavo Gobbo, Jo Nobrega, Ju Germano, Ju Serejo, Lucas Gehre, Mannu, Mão, Marcelo Maróstica, Marissa Pimental, Matheus Athaides, Meraki, Nebula, Nino, Pattrícia Orgaraiz, Paulo Rocker, Rafael Trinco, Raissa Costa, Rodrigo Nardotto, Sarah Seabra, Thiago Fagundes, Vinicius Santa Rosa e Zero.
André Giancotti, Gerente Geral do CCBB Brasília, destacou a importância de sediar o evento no centro cultural: “A realização da Feira Motim no CCBB Brasília celebra a rica diversidade das artes gráficas e também fortalece a conexão entre artistas e o público. Ao sediar a feira, reafirmamos nosso compromisso com a promoção da cultura e da criatividade, proporcionando um espaço inclusivo e acessível para todos. A Feira Motim é uma oportunidade para fomentar o intercâmbio cultural e incentivar o desenvolvimento artístico na nossa região.”
Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van:
Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília, se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
Serviço
Evento: Motim no CCBB Brasília – Feira de Arte Colaborativa
Data: 2 e 3 de novembro de 2024
Horário: das 10h às 20h
Local: Galeria 01 do Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF
Entrada: Gratuita, mediante retirada de ingresso no sitewww.bb.com.br/cultura e na bilheteria física
O Espaço Cultural STJ inaugura, no dia 30 de outubro, às 18h30, a exposição Horizontes Internos, de autoria da artista Regina Helena Ferraz Macedo. A mostra ficará em cartaz até o dia 27 de novembro de 2024.
Horizontes Internos é uma exposição de Regina Macedo que convida o público a uma jornada introspectiva, explorando imagens emocionais que refletem sua trajetória. Suas obras revelam horizontes que vão além do mundo exterior, conectando-se com sentimentos profundos e convidando o espectador a mergulhar nas cores, formas e sombras que juntas formamas figuras expostas.
Bióloga pela Universidade de Brasília (UnB) e com uma carreira acadêmica de destaque, Regina conciliou sua paixão pelas artes visuais, desenvolvida desde a adolescência. Atuando principalmente com óleo e acrílico, já participou de mais de 30 exposições, incluindo mostras internacionais. Em 2023, foi premiada no BoldBrushPainting Competition e convidada a expor em Lisboa, consolidando seu nome tanto no Brasil quanto no exterior.
Abertura:
30 de outubro das 18h30 às 21h
Visitação:
30 de outubro a 27 de novembro de 2024, de segunda à sexta das 9 às 19h
O 4ºCitronela Doc – Festival de Documentários de Ilhabela, que será realizado entre 7 e 10 de novembro de 2024, firmou parceria com a Spcine, que fará a transmissão online de parte dos filmes exibidos no festival. Os documentários ficarão disponíveis na plataforma entre 7 e 15 de novembro, para todo o Brasil.
Neste ano, além de ser a plataforma de exibição online dos filmes do Citronela Doc, a Spcine também promoverá, durante o festival, uma mesa de debates com Leandro Pardí, responsável por difusão na Spcine, que vai falar sobre curadoria e a difusão de filmes fora da capital e curadoria. Outra atividade apoiada pela instituição durante o festival será o estudo de caso do filme “Fluxo”, de Filipe Barbosa, que faz parte da rede afirmativa da Spcine. Filipe Barbosa, 28 anos, diretor do curta, falará sobre o processo de produção do filme, totalmente produzido na Cidade Tiradentes (São Paulo), bairro de origem do cineasta, que aborda a cultura funk. “Eu tinha um orçamento de mil reais e o sonho de fazer um filme”, conta ele.
A Spcine, São Paulo Cinema e Audiovisual, empresa da Prefeitura de São Paulo, fomenta o desenvolvimento do setor audiovisual na cidade a partir da promoção de cursos, workshops e do incentivo à produção cinematográfica, apoiando cineastas por meio de editais e programas de apoio e promovendo a distribuição e exibição de produtos audiovisuais.
“É uma satisfação termos como parceiro a Spcine, uma instituição tão importante na formação e capacitação de profissionais no setor audiovisual e que fomenta o surgimento de novas vozes no cinema”, diz Matias Borgström, diretor de produção do Citronela Doc.
O Citronela Doc é um festival de cinema documental não-competitivo, com entrada gratuita, realizado em Ilhabela (SP), com transmissão online para todo o Brasil. Neste ano o festival trará filmes documentais de longa e curta-metragem, brasileiros, contemporâneos e premiados, buscando sempre trazer uma diversidade de olhares, pontos de vista e temáticas.
Serão realizadas duas mostras principais, uma de filmes nacionais e uma de filmes do Litoral Norte e Vale do Paraíba, além de debates e outras atividades culturais e artísticas. A mostra nacional trará filmes premiados que estão passando pelo circuito de festivais nacionais e internacionais, como “A Queda do Céu” (Eryk Rocha e Gabriela Carneiro da Cunha) e “Luiz Melodia – No Coração do Brasil” (Alessandra Dorgan).
Boa parte dos filmes está disponível online, como “A Transformação de Canuto” (Ariel Kuaray Ortega e Ernesto de Carvalho), “Rejeito” (Pedro de Filippis), “Não Existe Almoço Grátis”(Marcos Nepomuceno e Pedro Chabel) e Hoje é o Primeiro Dia do Resto de Sua Vida (Bel Bechara e Sandro Serpa). Veja a sinopse dos filmes abaixo.
O Citronela Doc é realizado em Ilhabela anualmente desde 2021 e foi idealizado por um grupo de profissionais do audiovisual que reside na cidade e atua ativamente no desenvolvimento e preservação da cultura local. Tendo como cenário um dos destinos mais charmosos do litoral de São Paulo, o Citronela Doc proporciona a experiência do encontro com o cinema e com a natureza.
ALEXANDRINA – UM RELAMPAGO – EQUIPE PROJETO – Keila Sankofa
SERVIÇO:
4º Citronela Doc – Festival de Documentários de Ilhabela
O festival tem produção de Ver Para Crer, Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo; realização da Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura e Governo Federal; apoio de Esporte Clube Ilhabela, DL Projeções, Salga Filmes, DBM Produções e Prefeitura Municipal de Ilhabela.
Mais informações no perfil do Instagram @citroneladoc
PROGRAMAÇÃO
Dia 7
Quinta-feira
14h30
Estudo de caso: Fluxo
Com o diretor Filipe Barbosa, em parceria com Spcine
Classificação indicativa: 12 anos
16h
Não existe Almoço Grátis – 74′
Marcos Nepomuceno e Pedro Charbel
17h30
Debate
Litoral Norte e Vale: Rede de Realizadores e Formação de Público
Libras
19h
Mostra Litoral Norte e Vale do Paraíba
Classificação livre
Minha Narrativa – 14′
Natalia Regina e Débora Carvalho, Ubatuba
Macoura – 16′
Gilda Brasileiro e Rodrigo Pereira, Caraguatatuba
Libras
O Menino É Homem – 9′
Maquir Alves, Ubatuba
Homem Aranha (Retratos Filmados) – 12′
Luis Henrique Mioto, Ilhabela
Libras
Benzô – 15′
Leticia Andra, São Sebastião
Libras
Marta Consertadora de Guarda-Chuva – 11′
Dannyel Leite, Santa Branca e Jacareí
Libras
20h20
DJ Norma Nascimento
20h40
Mostra Litoral Norte e Vale do Paraíba
Marés da Noite – 7′
Juliana Sada e Noemi Martinelle, São Sebastião
Libras
Jundu – Memórias do Território – 7′
Paulo Alberton, São Sebastião
Libras
O Brilho da Herança – 15′
Deco Machado e Ramon Soares, Ubatuba
Eva Esperança – 25′
Rosa Sebastião de Souza e Luis Henrique Mioto, Ilhabela
Libras
O Último Baile – 26′
Juliana Borges, Ilhabela
Dia 8
Sexta-feira
14h30
Hoje é o Primeiro Dia do Resto de Sua Vida – 96′
Bel Bechara e Sandro Serpa
Libras
16h20
Debate
Diretores como Personagens: Desafios nessa Interseção Criativa
Libras
18h
Sessão de abertura
A Transformação de Canuto – 130′
Ariel Kuaray Ortega e Ernesto de Carvalho
Classificação: 12 anos
Libras
20h10
Cerimônia e coquetel de abertura
Fidura Cardial e Anna Pires + Videoclipe Caiçara Futurista
21h10
Terror Mandelão – 74′
GG Albuquerque e Felipe Larozza
Classificação indicativa: 16 anos
22h40
Música
DJ Kewst
Dia 9
Sábado
14h30
Curtas Mostra Nacional
Utopia Muda – 19′
Julio Matos
Pirenopolynda – 24′
Tita Maravilha, Izzi Vitório, Bruno Victor
Classificação: 16 anos
Rei da Ciranda Pesada – 12′
Cíntia Lima
O Som da Pele – 22′
Marcos Santos
16h15
Toda Noite Estarei Lá – 72′
Suellen Vasconcelos e Tati Franklin
Libras
17h-19h
Antonieta Kombiblioteca
Atividade infantil
17h40
Debate
Territórios e Direitos: Narrativas de Reivindicação
Libras
19h15
Ouvidor – 74′
Matias Borgström
Classificação: 12 anos
20h30
Música
Batuqueiros do silêncio
21h
Luiz Melodia – No Coração do Brasil – 85′
Alessandra Dorgan
Libras
22h40
Música
Baile Charme na Subida do Morro + Videoclipe Diversoficando (Caixa Allta)
Dia 10
Domingo
14h30
Curtas Mostra Nacional
Impedimento – 22′
Renata Baracho
Libras
Alexandrina – Um Relâmpago – 11′
Keila Sankofa
Libras
A Chuva do Caju – 20′
Alan Schvarsberg
O Corpo da Terra – 12′
Day Rodrigues
16h10
Debate
O Cinema e a Crise Ambiental: Existe um Futuro Possível?
Libras
17h45
Rejeito – 75′
Pedro de Filippis
Libras
17h-19h
Atividade infantil
Antonieta Kombiblioteca (atividade infantil)
Teatro
O menor Teatro D´Ilhabela
19h15
Cerimônia de encerramento
Música
Turma do Morro – Grupo de Cultura Popular do Pés no Chão
20h
Sessão de encerramento
A Queda do Céu – 110′
Eryk Rocha e Gabriela Carneiro da Cunha
Serviços:
Todos os dias, das 18h à meia noite
– Café Eté – café e snacks
– Dita Birita – drinks
Todos os dias, das 18h às 22h
– Livraria Canoa – livros
– Espaço das Pretas – afroempreendedorismo e moda
– Armazém Paneiro – produtos locais e economia circular
SINOPSES E DADOS SOBRE OS FILMES
LONGAS
A Queda do Céu
Diretores: Gabriela Carneiro da Cunha e Eryk Rocha
Local: Brasil-RJ-SP, Itália/França
Ano: 2024
Longa-metragem centrado na festa Reahu, ritual funerário e a mais importante cerimônia dos povos indígenas Yanomami, que reúne centenas de parentes dos falecidos com a finalidade de apagar todos os rastros daquele que se foi e assim colocá-lo em esquecimento. Baseado no livro “A Queda do Céu: Palavra de um Xamã Yanomami”, organizado pelo antropólogo francês Bruce Albert a partir das falas gravadas do xamã yanomami Davi Kopenawa, o filme apresenta a cosmologia do povo Yanomami, o mundo dos espíritos xapiri, o trabalho dos xamãs para segurar o céu e curar o mundo das doenças produzidas pelos não-indígenas, como o garimpo ilegal, o cerco promovido pelo povo da mercadoria e a vingança da Terra.
Exibido no Festival de Cannes, vencedor do Troféu Redentor de Melhor Direção de Documentário no Festival do Rio 2024 e selecionado para a Mostra Internacional em São Paulo.
Duração: 108 min
A Transformação de Canuto
Diretores: Ariel Kuaray Ortega e Ernesto de Carvalho
Local: SP/PE/RS
Ano: 2023
Em uma pequena comunidade Mbyá-Guarani entre o Brasil e a Argentina, todos conhecem o nome Canuto: um homem que, muitos anos atrás, sofreu a temida transformação em onça e, depois, morreu tragicamente. Agora, um filme está sendo feito para contar a sua história. Por que isso aconteceu com ele? Mas, mais importante, quem na aldeia deveria interpretar o seu papel?
Vencedor do prêmio de melhor filme da Competição Envision no IDFA-Amstardã; melhor filme (Grand Prix Nanook-Jean Rouch) no Festival Jean Rouch; melhor direção, melhor fotografia e melhor roteiro de temática afirmativa no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro; menção honrosa na Mostra Ecofalante de Cinema.
Duração: 130 min
Classificação: 12 anos
Hoje é o Primeiro Dia do Resto de Sua Vida
Diretores: Bel Bechara e Sandro Serpa
Local: SP
Ano: 2024
Em 2021, no meio da pandemia e de um governo de extrema direita, os cineastas Bel Bechara e Sandro Serpa recebem a notícia que vai mudar as suas vidas: há um bebê de quatro meses para adotarem.
Exibido no É Tudo Verdade.
Duração: 96 min
Luiz Melodia – No Coração do Brasil
Diretora: Alessandra Dorgan
Local: SP
Ano: 2024
Com imagens de arquivo raras e narrado em primeira pessoa pelo próprio Luiz Melodia, o filme retraça a trajetória de um dos maiores e mais injustiçados cantores e compositores da música brasileira, da infância no morro aos palcos.
Vencedor do prêmio de melhor filme no In-Edit Brasil; prêmio do público para filme sul-americano no Bonito CineSur; melhor documentário no Festival de Paraty; exibido no É Tudo Verdade.
Duração: 85 min
Não Existe Almoço Grátis
Diretores: Marcos Nepomuceno e Pedro Charbel
Local: DF
Ano: 2023
Em Sol Nascente, considerada atualmente como a maior favela do Brasil, Socorro, Jurailde e Bizza lideram uma das Cozinhas Solidárias do Movimento dos Trabalhadores Sem Teto (MTST). Para a posse do terceiro mandato do presidente Lula, elas estão encarregadas de cozinhar para centenas de pessoas que chegarão a Brasília para assistir à cerimônia. Em meio a ameaças de golpe, o filme acompanha esta saga e traz entrevistas íntimas sobre suas vidas e a organização coletiva, revelando que o futuro se cozinha a muitas mãos.
Vencedor do prêmio do público e menção honrosa do júri da Mostra Brasília no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro; prêmio do público na Mostra Ecofalante de Cinema.
Duração: 74 min
Ouvidor
Diretor: Matias Borgström
Local: SP
Ano: 2023
No centro de São Paulo, 120 artistas latino-americanos residem e produzem na Ouvidor 63, a maior ocupação artística da América Latina. Enfrentando constantes ameaças de despejo pelo Governo do Estado, os residentes também lidam com divergências internas decorrentes do patrocínio da Red Bull para viabilizar sua Bienal de Artes.
Exibido no festival Olhar de Cinema e na Mostra Ecofalante de Cinema.
Duração: 74 min
Classificação: 12 anos
Rejeito
Diretor: Pedro de Filippis
Local: Brasil-SP/EUA
Ano: 2023
Após os maiores rompimentos de barragens de rejeito da história, novas barragens ameaçam romper sobre milhões de pessoas em Minas Gerais. Uma conselheira ambiental do Estado confronta o modus operandi do governo e mineradoras, enquanto moradores resistem em suas comunidades ameaçadas.
Vencedor do prêmio de melhor direção no FICA – Festival de Cinema Ambiental; prêmio da juventude no CineEco (Portugal); menção especial do júri no Festival Indie Memphis (EUA); exibido no IDFA-Amsterdã, Cinéma du Réel, Hot Docs, Festival de Camden (EUA), Panorámica – Festival Latino-Americano de Estocolmo, Cinéma Sous les Étoiles (Canadá), Festival Brésil en Mouvements (França), Festival Terra di Tutti (Itália), Festival Science New Wave, Festival Destinazione Sud (Itália), Festival do Rio, CineBH – Mostra de Belo Horizonte e Forumdoc.bh – Festival do Filme Documentário e Etnográfico.
Duração: 75 min
Terror Mandelão
Diretores: GG Albuquerque e Felipe Larozza
Local: SP
Ano: 2024
O som, a tecnologia e o mercado de trabalho dos bailes funk das quebradas de São Paulo. Acompanha a caminhada do DJ K, um dos principais DJs do Baile do Helipa, na maior favela da cidade, e seu amigo MC Zero K, que emplacou o seu primeiro hit da vida após dez anos insistindo na carreira. Mostra os altos e baixos enfrentados pelos jovens na luta para viver da sua música.
Exibido no In-Edit Brasil.
Duração: 74 min
Classificação: 16 anos
Toda Noite Estarei Lá
Diretores: Suellen Vasconcelos e Tati Franklin
Local: ES
Ano: 2023
Impedida de frequentar o culto de sua preferência, Mel não desiste de professar a sua fé. Toda noite ela prepara cartazes e os leva para a porta da igreja, à espera do dia que poderá voltar a entrar. Ao longo de anos marcados pela ascensão de um governo ultraconservador e pelas dificuldades trazidas por uma inesperada pandemia, o documentário acompanha a luta da cabeleireira transexual por fazer valer o seu direito constitucional à liberdade religiosa.
Vencedor do prêmio de melhor direção no Olhar de Cinema; prêmio do público no Festival de Vitória.
Duração: 72 min
Classificação: 12 anos
CURTAS-METRAGEM – NACIONAL
A Chuva do Caju
Diretor: Alan Schvarsberg
Local: DF
Ano: 2024
No coração de um vale escondido nas profundezas do Brasil central, Seu Alvino e Dona Neuza plantam e colhem o que a terra dá, como o cajuzinho do cerrado e o baru. Após mais de dois séculos, o tempo continua passando lento no quilombo Vão de Almas, apesar da seca cada vez mais severa.
Vencedor de menção honrosa do Prêmio Zózimo Bulbul no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro; exibido na Mostra Ecofalante de Cinema.
Duração: 21 min
Alexandrina – Um relâmpago
Diretora: Keila Sankofa
Local: AM
Ano: 2022
Alexandrina, mulher preta da Amazônia, que antes fora reduzida a objeto de estudo, esvaziada do seu vasto repertório de conhecimento e logo jogada ao limbo do suposto esquecimento, agora é o presente! O filme faz do cinema de invenção um campo fértil de contestação, que ousa rasgar os registros do perverso e mentiroso passado.
Exibido na Ji.hlava – Festival de Documentários de Jihlava (República Tcheca), Goiânia Mostra Curtas, Cine PE, Curta Cinema e no Cine Ceará.
Duração: 11 min
Impedimento
Diretora: Renata Baracho
Local: AL
Ano: 2023
Na terra da Rainha Marta, no Estádio Rei Pelé, mulheres amam o futebol.
Duração: 23 min
Pirenopolynda
Diretores: Izzi Vitório, Tita Maravilha e Bruno Victor
Local: DF/GO
Ano: 2023
A Festa do Divino Espiríto Santo de Pirenópolis, em Goiás, acontece há mais de 200 anos. Esse ano Tita Maravilha vai brincar também.
Vencedor do prêmio de melhor filme da Mostra Goiás na Goiânia Mostra Curtas; exibido no FestCurtas BH – Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte, Doclisboa, For Rainbow – Festival de Cinema e Cultura da Diversidade Sexual e de Gênero (Ceará), Mostra de Tiradentes e no PirenópolisDoc – Festival de Cinema Documentário (GO).
Duração: 24 min
Classificação: 16 anos
O Corpo da Terra
Diretora: Day Rodrigues
Local: SP/BA
Ano: 2023
A preservação da terra e o pensamento da arquitetura afro-brasileira na origem e identidade do país, narrados no Terreiro Casa Branca (Salvador, Bahia), por um encontro atemporal que se abre através de texturas, vozes e memórias e nos guiam por uma arqueologia da ancestralidade. Através das experiências do solo sagrado e do candomblé, em direção a lugares de referência para a preservação do meio ambiente, simbologias, rastros e historiografias, em uma trilha de cosmovisões que se revela quando pedimos Agô.
Duração: 12 min
O Som da Pele
Diretor: Marcos Santos
Local: PE
Ano: 2023
Irton Mário da Silva, mais conhecido como Mestre Batman, fala de seu projeto Batuqueiros do Silêncio, um grupo de percussão formado por surdos.
Exibido no In-Edit Brasil.
Duração: 25 minutos
Rei da Ciranda Pesada
Diretora: Cíntia Lima
Local: PE
Ano: 2023
Discípulo de Baracho, o Rei sem Coroa, ao longo de mais de 50 anos de carreira e campeão de diversos festivais, João Limoeiro transformou a Ciranda de Engenho no ritmo que conhecemos hoje. Cirandeiro referência da Mata Norte de Pernambuco, pelo povo se consagra Rei Coroado.
Exibido na Mostra de Tiradentes.
Duração: 12 min
Utopia Muda
Diretor: Julio Matos
Local: SP
Ano: 2023
A democratização dos meios de comunicação a partir da história da Rádio Muda, a mais longeva rádio livre que desafiou o sistema para defender a liberdade de expressão.
Vencedor do prêmio EDT de montagem no É Tudo Verdade; exibido no Movies that Matter e no Go Shorts (ambos na Holanda), Festival de Curtas de Busan (Coreia do Sul) e no Cine PE | Festival Audiovisual e no Festival Guarnicê.
Novos formatos de medicamentos tornam o tratamento mais prático e agradável, especialmente para crianças e pets, oferecendo soluções como gomas, sorvetes terapêuticos e filmes orais.
Com a chegada do verão, a Quality Farmácia de Manipulação apresenta uma linha inovadora de formas farmacêuticas que promete facilitar o cuidado com a saúde durante a estação mais quente do ano. As novas opções incluem protetores solares com cor, gomas de mascar, chicletes, filmes orais e vaginais, sorvetes terapêuticos, pirulitos e flaconetes. Desenvolvidas para serem mais palatáveis e agradáveis, essas alternativas são ideais para crianças, pets e pessoas que buscam maior praticidade e conforto ao consumir seus medicamentos.
As novidades foram pensadas para quem tem dificuldade com formas tradicionais, como comprimidos e cápsulas, e para aqueles que querem transformar a experiência de tomar remédios em algo mais leve e saboroso. As opções incluem protetores solares em bastão manipulados, gomas de mascar que podem conter ativos variados e chicletes, que tornam o tratamento mais acessível para quem precisa ingerir pequenas doses de substâncias ao longo do dia.
“Com a chegada do verão, sabemos que a rotina de cuidados com a saúde muda, especialmente para crianças e até para pets que precisam de medicações regulares. Nosso objetivo é oferecer formas mais práticas e agradáveis de tomar esses medicamentos, que se adaptam facilmente ao dia a dia,” explica a Dra. Flávia Ribeiro, CEO e fundadora da Quality Farmácia de Manipulação.
Entre as opções estão também os filmes orais, que se dissolvem na boca e garantem uma absorção rápida e sem desconforto, e os filmes vaginais, desenvolvidos para aplicação mais confortável. Sorvetes terapêuticos e pirulitos combinam tratamento com um toque doce e refrescante, perfeitos para o calor. Já os flaconetes, práticos frascos de 10 a 20 ml, são indicados para quem procura facilidade na ingestão de fórmulas pré e pós-treino, ideais para quem se exercita no verão.
“Queremos tornar o tratamento uma experiência mais simples e natural para todos, especialmente crianças e animais de estimação, que muitas vezes têm dificuldade em ingerir formas farmacêuticas convencionais. Nosso compromisso é continuar inovando e criando soluções que realmente atendam às necessidades das pessoas,” afirma a Dra. Flávia.
Quality Farmácia de Manipulação apresenta formas que prometem transformar o cuidado com a saúde no verão, com opções mais palatáveis para crianças e adultos, como os ice dices, dadinhos de sorvete.
Sobre a Quality Farmácia de Manipulação A Quality Farmácia de Manipulação possui seis unidades no Distrito Federal e se destaca pela inovação e excelência no setor. É a primeira do ramo a receber a certificação ISO 9001 e foi reconhecida como Great Place to Work, refletindo seu compromisso com a qualidade e a gestão focada em pessoas.
Uma união de diversão e doação de sangue por meio de uma parceria com o Hemocentro
O Halloween do Terraço Shopping será ainda mais especial este ano, unindo a diversão e a magia da data com uma causa nobre, a doação de sangue. Em parceria com o Hemocentro, o Terraço realizará o Halloween Solidário, incentivando a doação de sangue entre os dias 14 e 31 de outubro. Todos que doarem sangue durante esse período poderão registrar a doação no balcão do shopping e do Hemocentro e receber um Kit Doador exclusivo, como forma de agradecimento e incentivo a essa atitude de solidariedade.
Para tornar essa campanha ainda mais especial, a Trupe Sangue Bom estará presente. Composta por personagens encantadores como o Vampiro Sangue Bom, a Bruxa do Bem, a Múmia Gentil e o Fantasma Amigo, eles ajudarão a promover a campanha, contando histórias que mostram como, até mesmo no Halloween, o medo pode ser superado por gestos de amor e generosidade.
Para facilitar a participação dos interessados em doar sangue, o Terraço Shopping disponibilizará a Linha Vermelha do Hemocentro, um transporte gratuito que fará o traslado de ida e volta entre o Terraço Shopping e o Hemocentro. O transporte estará disponível nos dias 22, 24 e 29 de outubro, com saídas programadas às 9h30 e às 14h30. Para utilizar a van, é necessário realizar a inscrição no site Sympla.
Com solidariedade e diversão, o TerraçoShopping espera proporcionar momentos únicos para toda a família, enquanto ajuda a salvar vidas.
Serviço
Halloween Solidário do Terraço
Data: 14 a 31 de outubro
Troca do Kit Doador exclusivo nos balcões no Terraço e no Hemocentro das 13h às 19h
Linha Vermelha (transporte gratuito para doadores): 22, 24 e 29 de outubro, às 9h30 e às 14h30.
O Terraço Shopping faz parte da vida do brasiliense há 25 anos. Seu estilo único de open mall proporciona um ambiente agradável, com vista incrível para o lindo céu de Brasília. Com uma história cheia de diversão e eventos para todas as idades, o shopping celebra esse marco importante com muita alegria e gratidão por cada cliente que participa dessa caminhada. O empreendimento pertence as Organizações PaulOOctavio e foi inaugurado em novembro de 1999, possuindo 160 lojas, 15 operações na praça de alimentação e 10 restaurantes no Gourmet Center, além de duas torres com 270 salas comerciais e um amplo estacionamento.
Vencedor de cada categoria – TV, Rádio, Impresso e Online – receberá R$ 5 mil em dinheiro. Inscrições foram até 18 de outubro
Estão abertas as inscrições para a primeira edição do Prêmio de Jornalismo Serviço Social do Comércio do Distrito federal (Sesc-DF). O concurso distrital tem o objetivo de reconhecer as melhores reportagens e registros jornalísticos, veiculados no último ano, sobre a transformação social promovida por meio de iniciativas do setor produtivo.
O prêmio possui quatro categorias: TV, Rádio, Impresso e Online. As matérias devem abordar um dos eixos de atuação do braço social do Sistema Fecomércio, o Sesc: educação, lazer, assistência social, saúde, cultura, turismo, alimentação e cidadania. As inscrições podem ser realizadas pela internet até 13 de outubro: https://saibamais.sescdf.com.br/premio-jornalismo.
Os trabalhos serão avaliados por uma comissão composta por representantes do Sesc-DF, Fecomércio-DF e um jornalista de reconhecida atuação no cenário local. As melhores produções serão anunciadas durante a cerimônia do Prêmio do Comerciário, no dia 30 de outubro de 2024. Os vencedores de cada categoria receberão um prêmio de R$ 5.000,00.
Podem concorrer ao Prêmio Sesc-DF de Jornalismo matérias e reportagens publicadas em emissoras de TV e Rádio, veículos impressos e online sediados no Distrito Federal, veiculadas entre 30 de outubro de 2023 e 30 de setembro de 2024.
No próximo dia 25, serão anunciados no site do prêmio os nomes dos três finalistas de cada categoria. Confira o edital completo aqui.
Comunicadores destaques
O concurso integra o Prêmio do Comerciário, iniciativa do Sistema Fecomércio do DF que, anualmente, por meio do Sesc-DF, homenageia trabalhadores, empresas e empresários que fizeram a diferença no Distrito Federal ao longo do ano.
Com o tema “A responsabilidade social do setor produtivo do comércio e o esforço para garantir maior bem-estar e qualidade de vida para a população: investimento que transforma vidas”, o prêmio visa estimular o jornalismo de qualidade que ressalte a importância das iniciativas sociais e empresariais na melhoria da vida dos brasilienses.
Valcides de Araújo, diretor regional do Sesc-DF, destaca a importância do papel do jornalista nesse processo: “Os jornalistas são essenciais na tarefa de conectar a sociedade às mudanças que ocorrem a sua volta, dando voz a quem precisa ser ouvido e trazendo à tona histórias que inspiram e transformam. Queremos reconhecer e valorizar esse trabalho incansável, que contribui diretamente para uma sociedade mais justa, consciente e engajada”.
Foto divulgação
SERVIÇO
1º Prêmio de Jornalismo Sesc-DF
Inscrições: 30 de setembro a 13 de outubro de 2024
Última fase do projeto vai até o dia 22/10, de terça a sexta, às 9h e às 17h30 e, sábado e domingo, às 10h e às 17h.
#De quebra, o visitante poderá aproveitar o Jogo da Democracia, que permite uma experiência ainda mais rica
Você sabia que é possível visitar vários espaços culturais da Praça dos Três Poderes de graça? No entanto, com o projeto Percaminho – Cidade Visitada, o passeio poderá ser guiado de forma lúdica e inovadora. A idéia é oferecer aos visitantes da praça um roteiro que percorre os principais símbolos e monumentos da democracia e história brasileira, com informações e curiosidades que vão além do discurso oficial.
Realizado pela Gestão Cultural, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), em parceria com o Instituto Bem Cultural, o Percaminho oferece ao público (turista ou não) a oportunidade de explorar os espaços da praça com visitas mediadas gratuitas de forma espontânea até o dia 22/10, de terça a sexta, às 9h e às 17h30 e, sábado e domingo, às 10h e às 17h. Para este passeio não é preciso agendamento.
Jogo da Democracia – E quem fizer o Percaminho nesta última fase do projeto poderá também aproveitar uma atividade lúdica voltada para todas as idades. O projeto foi adequado a um sistema de jogo criado para estimular a interação, a visão mais atenta e o acesso às informações de forma divertida. Trata-se do Jogo da Democracia, que transforma a visitação em uma experiência turística ainda mais rica.
Com a criação do Jogo da Democracia, a coordenadora pedagógica e também designer de jogos, Janaína André trouxe a gamificação para a praça, fazendo do espaço um tabuleiro, onde cinco trilhas podem ser percorridas para investigar cada monumento. As trilhas criadas oferecem abordagens em cinco campos: História, Política, Arquitetura, Símbolos e Humano.
Além de caminhar pela praça jogando, os visitantes também podem optar pela versão tabuleiro com dados e peões, ideal para dias secos demais ou chuvosos. “A versão concreta também ajuda a reforçar o conteúdo após o passeio. Nesse momento a interação entre os partidos fica ainda mais evidente”, comenta Janaína.
Os grupos de jovens e adultos acima de 10 pessoas, que quiserem participar da mediação cultural e do Jogo da Democracia podem agendar previamente por meio do Instagram @percaminho ou pelo telefone (61) 99664-8490.
A Praça dos Três Poderes é um dos locais mais emblemáticos de Brasília. Ela representa a harmonia entre os três poderes da República: Executivo, Legislativo e Judiciário. Os mediadores do projeto acompanham os visitantes pelos monumentos icônicos da praça, com vista para as sedes dos três poderes da república, além de diversas obras de arte e memoriais nos espaços culturais ali presentes, que enriquecem a experiência estética, cultural e educativa.
O Percaminho – Cidade Visitada desempenha um papel relevante na preservação e na divulgação do patrimônio cultural brasileiro. Ao oferecer uma abordagem educativa e acessível, o projeto não apenas promove o entendimento sobre a importância histórica dos monumentos da Praça dos Três Poderes, mas também incentiva o público a se engajar na conservação desses tesouros nacionais para as futuras gerações.
E a praça conta com uma novidade. Os visitantes agora têm a oportunidade de explorar a recém-reinaugurada Casa de Chá na Praça dos Três Poderes, que oferece um novo cardápio para desfrutar antes ou depois da visita guiada. O local proporciona uma pausa agradável, com opções gastronômicas que complementam a experiência cultural na praça.
Descubra a história e a beleza da Praça dos Três Poderes de uma maneira interativa e educativa durante suas férias, oportunidade única de se conectar com a cultura e a história do Brasil.
O projeto tem supervisão da arte-educadora e gestora cultural Dani Neri, coordenação pedagógica e criação do jogo de Janaína André e coordenação geral e produção executiva de Leonardo Hernandes.
Para informações completas sobre o programa Percaminho – Cidade Visitada, acesse o Instagram do projeto: @percaminho.
Festival vai do dia 1 a 30 de novembro. Ao todo participam 36 casas no DF
Um evento que promete destacar a rica e tradicional culinária argentina com um toque do talento brasileiro. Assim será a primeira edição do Concurso de Gastronomia Argentina no Distrito Federal, promovido pela Embaixada da Argentina, em parceria com o SINDHOBAR, FECOMÉRCIO-DF e SENAC-DF.
O concurso ocorrerá ao longo do mês de novembro, e o público terá a oportunidade de escolher o melhor prato por meio de uma votação online. Os preços poderão variar de acordo com o tipo de menu escolhido pelo restaurante, sendo:
– Menu Tradicional: R$ 54,90 almoço e R$ 69,90 jantar – Menu Plus: R$ 68,90 almoço e R$ 89,90 jantar – Menu Premium: R$ 89 almoço e R$ 109 jantar – Menu Diamond: R$ 109 almoço e R$ 149 jantar
Os chefs e restaurantes envolvidos serão convidados a demonstrar suas habilidades e a paixão pela culinária argentina, recriando pratos típicos da Argentina com autenticidade e criatividade.
Conexão Brasil-Bariloche
O chef Lucas Rivas, do prestigiado Hotel Llao Llao, em Bariloche, será o grande destaque do evento de abertura do Concurso de Gastronomia Argentina, no dia 29 de outubro de 2024, no Senac DF do Pátio Brasil Shopping. Rivas, conhecido por sua excelência culinária, trará diretamente da Argentina sua expertise para uma masterclass exclusiva, que vai proporcionar aos participantes a oportunidade de aprender com um dos maiores nomes da gastronomia argentina.
Durante a estadia na Capital Federal, Lucas Rivas tem encontro marcado com chefs locais dos restaurantes Oscar, Norton, Osteria Vicenza e Sallva criando menus colaborativos, unindo a tradição argentina com sabores brasileiros. Como votar
Os Restaurantes participantes disponibilizarão um QR CODE direcionado para o site oficial do concurso ( https://gastronomiaargentina.com.br/). Na página, os clientes encontrarão um formulário que deve ser preenchido de acordo com sua opinião. Todos que votarem concorrerão a uma cesta de produtos argentinos. Ao final do mês do concurso, vencerá o estabelecimento que obtiver mais vezes a pontuação máxima.
O vencedor não só ganhará visibilidade, mas também terá a chance de representar o Brasil na 9ª edição do “Torneo Federal de Chefs” na Argentina, programado para acontecer em Buenos Aires em agosto de 2025. Além disso, participará, como convidado da cidade de Bariloche, do BALC- Bariloche a la Carta, festival gastronômico que acontece todos os anos, no mês de outubro, na cidade de San Carlos de Bariloche.
O resultado do concurso será anunciado na primeira semana de dezembro, durante um evento na Embaixada da Argentina. Confira as casas participantes:
ASA SUL Assados do Fred Parrilla Chicago Prime DomFrancisco 402 sul Dom Francisco Asbac FUEGO Mercadito Bar Norton Restaurante OSTERIA VICENZA Villa Tevere Toro Parrilla Libertango Brasilia TICIANA WERNER RESTAURANTE La Boca Sandwicheria
ASA NORTE Blas cozinha de cultura BSB GRILL NORTE Caminito Parrilla Capim Dourado Chicago Prime De Paulina Bodegón Don Parrillero Godofredo IVV Swinebar SUPERQUADRA BAR Toro Parrilla LA PORTEÑA Oscar Restaurante
LAGO SUL CHIMICHURRI- Costumes Argentinas Chicago Prime – unidade aeroporto Chicago Prime – qi 13 Sallva Bar & Ristorante Zero1 Pizzaria
A Semana Internacional do Café é o ambiente ideal para fazer novas conexões. Você terá a oportunidade de conhecer as novas tendências e tecnologias do mercado cafeeiro, experimentar cafés de diversas regiões do Brasil durante os cuppings e degustações, participar de palestras e workshops ministrados por profissionais renomados do setor.
Foto divulgação
O maior encontro da cafeicultura proporciona uma rica troca de conhecimento entre seus participantes. Faça parte das discussões e debates durante o evento, tire dúvidas que poderão alavancar a sua carreira e encontre seu novo parceiro de negócios. Credencie-se agora.
A abertura da SIC é marcada por painéis e palestras focados em tendências e negócios para o Brasil e para o mundo. A cada ano, o encontro trás um tema de alta relevância para discussão e promoção.
Para 2024, o tema da Semana Internacional do Café será: ”como o clima, a ciência e os novos consumidores estão moldando o futuro do café”.
Os palestrantes são profissionais conceituados que atuam nas áreas de café, economia, exportação, produção e tecnologia. O Seminário DNA acontece no Grande Auditório. Confira a programação e participe.
13h30 – 14h30 / Cenários e perspectivas do mercado café
15h00 – 16h30 / Visão Global: executivos discutem os atuais desafios e oportunidades do setor
16h30 – 17h30 / Desafio Climático: seus impactos e soluções verdes para uma nova era sustentável
17h30 – 19h00 / O impacto das mega tendências no consumo de café
Garanta sua participação no maior encontro de cafés do Brasil. Faça agora seu credenciamento e conecte-se com o que há de mais inovador no mercado cafeeiro.
Festival acontecerá de 7 de novembro a 8 de dezembro
O FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO NO BRASIL chega à sua 19ª edição com uma programação repleta de filmes inéditos e uma retrospectiva sobre o humor do cinema italiano (que será anunciada em breve). O evento acontece de 7 de novembro a 8 de dezembro de 2024.
O pôster e o manifesto desta edição celebram a força e a independência da mulher contemporânea: “…nem mãe, nem irmã, nem amante, nem esposa… simplesmente, Mulher! A Mulher de hoje, moderna, dona dos próprios ideais, do seu próprio corpo, do próprio futuro. Resiliente, forte, inteligente. É ela que escreve a própria história, sem pedir permissão”.
A seleção de filmes inéditos inclui o documentário TOQUINHO: ENCONTROS E UM VIOLÃO, dirigido por Erica Bernardini e escolhido pela Embaixada da Itália para celebrar os 150 anos da Imigração Italiana no Brasil e a comédia UM MUNDO À PARTE, de Riccardo Milani, marido da atriz e cineasta Paola Cortellesi, diretora do grande sucesso italiano do ano passado “Ainda Temos o Amanhã”. O longa de Milani se destaca como a maior bilheteria da Itália em 2024, com mais de 1 milhão de espectadores.
Há na seleção também o drama ÉRAMOS CRIANÇAS, de Marco Martani, que traz uma história tocante sobre amizade e vingança e o longa ROMEU É JULIETA, de Giovanni Veronesi, que acompanha a trajetória de uma jovem atriz que assume uma identidade masculina para interpretar o papel de Romeu. O filme conquistou o Globi d’Oro de Melhor Comédia em 2024.
Destacam-se também CARACAS, o segundo filme dirigido pelo ator Marco D’Amore, uma adaptação do romance “Napoli Ferrovia” de Ermanno Rea e NASCIDA PARA VOCÊ, de Fabio Mollo, baseado na história real de Luca Trapanese que conquistou a mídia italiana, com roteiro assinado por Furio Andreotti e Giulia Calenda, coautores de “Ainda Temos o Amanhã”. O festival também apresentará de forma exclusiva o recém-finalizado HEY JOE, de Claudio Giovannesi, conhecido por seus trabalhos em “Gomorra” e “Piranhas”.
A programação inclui ainda MIA, de Ivano De Matteo, filme vencedor do Globi d’Oro de Melhor Roteiro e Melhor Ator em 2023; O PENITENTE, dirigido por Luca Barbareschi, selecionado para o Festival de Veneza de 2023; E SE O MEU PAI, da diretora estreante Solange Tonnini, no qual uma menina de 12 anos decide investigar os enigmas por trás da ausência do pai e descobre segredos familiares inesperados; além dos longas A ALMA EM PAZ, de Ciro Formisano e LAF, de Michele Riondino.
Um destaque especial deste ano será a homenagem ao diretor Matteo Garrone. EU, CAPITÃO, seu filme mais recente, fará parte da programação desta edição. Embora não seja um filme inédito nos cinemas brasileiros, sua relevância é indiscutível, sendo o filme italiano mais importante de 2023, vencedor do Leão de Prata em Veneza e indicado ao Oscar 2024 e Golden Globes 2024 como Melhor Filme Estrangeiro. A obra acompanha a jornada épica de dois adolescentes senegaleses, Seydou (Seydou Sarr) e Moussa (Moustapha Fall), que deixam Dakar e partem rumo à Europa. A viagem, no entanto, é repleta de obstáculos que, entre outras coisas, mostram o que pode haver de pior no mundo, desumanizando os dois rapazes.
Confira, abaixo, a lista com os primeiros filmes inéditos do 19º festival de cinema italiano.
Filmes Inéditos
A ALMA EM PAZ (L’ANIMA IN PACE), 2023 – Direção: Ciro Formisano
CARACAS (CARACAS), 2024 – Direção: Marco D’Amore
E SE O MEU PAI (E SE MIO PADRE), 2024 – Direção: Solange Tonnini
ÉRAMOS CRIANÇAS (ERAVAMO BAMBINI), 2024 – Direção: Marco Martani
HEY JOE (HEY JOE), 2024 – Direção: Claudio Giovannesi
LAF (PALAZZINA LAF), 2023 – Direção: Michele Riondino
MIA (MIA), 2023 – Direção: Ivano De Matteo
NASCIDA PARA VOCÊ (NATA PER TE), 2023 – Direção: Fabio Mollo
O PENITENTE (THE PENITENT), 2023 – Direção: Luca Barbareschi
ROMEU É JULIETA (ROMEO È GIULIETTA), 2024 – Direção: Giovanni Veronesi
TOQUINHO: ENCONTROS E UM VIOLÃO, 2024 – Direção: Erica Bernardini
UM MUNDO À PARTE (UN MONDO A PARTE), 2024 – Direção: Riccardo Milani
A nova edição do FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO NO BRASILcomeça para o público no próximo dia 7 de novembro e se estende até 8 de dezembro, para diversas regiões do Brasil e também via streaming.
O FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO NO BRASIL 2024 foi fundado pela Câmara do Comércio Italiana de São Paulo – ITALCAM, e conta com a colaboração e patrocínio da Embaixada da Itália, e tem a Pirelli, pelo quarto ano consecutivo, como patrocinador master do festival, reconfirmando uma tradição da empresa de incentivar a cultura italiana no Brasil, contribuindo de forma concreta ao grande sucesso do evento cinematográfico que completa 19 anos.
“A 19ª edição do Festival de Cinema Italiano é mais uma oportunidade que a Pirelli tem em contribuir ativamente para a disseminação da cultura italiana no Brasil. Como uma empresa quase centenária no país, somos parte importante em um contexto de troca de experiências entre as duas nações. Absorvemos muito do Brasil para concebermos uma Pirelli nacional, mas que respeita seu legado italiano. Essa troca se faz presente também em situações como esta, onde podemos apoiar o diálogo cultural através do cinema, fortalecendo os laços entre os países”, conclui Cesar Alarcon, CEO e vice-presidente sênior da Pirelli na América Latina.
Sucesso de público e de crítica, espetáculo que trata da amizade entre os escritores Franz Kafka e Max Brod, vividos por Maurício Machado e Anderson Di Rizzi, após temporadas de sucesso em São Paulo e Rio de Janeiro, e turnê de sucesso pelo país, celebra uma homenagem ao centenário de morte do escritor Franz Kafka em 2024.
APRESENTAÇÃO
O escritor Franz Kafka (1883-1924) é um dos grandes nomes da literatura universal. Grande parte da sua obra veio a público após a sua morte. E isso só foi possível graças a um outro escritor: Max Brod (1884-1968). Foi a ele que Kafka confiou seus escritos numa demonstração de confiança. Essa amizade entre os dois escritores é a inspiração de “Um beijo em Franz Kafka”.
Kafka e Brod são vividos, respectivamente, por Maurício Machado (que recebeu em 2019 o prêmio nacional de melhor ator por sua performance como Kafka – Prêmio Nacional Cenym (ATEB – ACADEMIA DE ARTES NO TEATRO DO BRASIL) e por Anderson Di Rizzi (que também foi indicado como melhor ator coadjuvante no mesmo prêmio – onde seu último trabalho na TV foi a novela de enorme sucesso “A Dona do pedaço” de Walcyr Carrasco na TV Globo).
A dramaturgia tem a assinatura de Sérgio Roveri, a direção é de Eduardo Figueiredo, com a participação do ator/bailarino, Thiago Pach, e música ao vivo interpretada por Ricardo Pesce no acordeon e piano, que faz referências criativas à obra de Kafka.
Kafka publicou em vida poucos de seus contos. Alguns deles foram “O veredito”, em 1913, e “A metamorfose” (que viria a tornar-se sua mais célebre obra), em 1915. Quando confiou seus escritos a Max Brod, Kafka fez a ele um pedido: que tudo fosse destruído. Tal incumbência foi expressamente feita numa carta endereçada a Brod – uma das muitas que o autor gostava de destinar ao amigo.
Max e Kafka se conheceram quando cursaram Direito, e o primeiro não demoraria a reconhecer o valor literário dos escritos do amigo. A recomendação de destruir tudo deve ter sido uma verdadeira (e crucial) escolha para Brod, que optou por não realizar o pedido do amigo. Tal decisão possibilitou às gerações seguintes conhecer obras-primas da literatura como “O processo” e “Na colônia penal”. Essa última obra, ainda que sob o verniz da ficção, é o testemunho de um ambiente que o escritor conheceu bem.
Tanto que a peça faz, através de sua dramaturgia, esse recorte na vida de ambos. O encontro entre eles dá-se dias antes de Kafka ser internado num sanatório na Áustria. E isso permite a ambos fazerem uma série de reflexões acerca da vida, da vocação literária – que Kafka chegaria a chamar de “seu chamado” — e, claro, do elo que os unia: a amizade.
A narrativa é entremeada de referências e de citações aos escritos de Kafka, sejam eles sua ficção ou as muitas cartas trocadas por ele com variados interlocutores. Outros elementos são usados para ilustrar a riqueza psicológica desse escritor. O bailarino Thiago Pach personifica, num segundo plano, alguns dos personagens e pensamentos do escritor. Já a trilha original, criada por Guga Stroeter e Matias Capovilla, é executada ao vivo por Ricardo Pesce, que se divide entre o piano e o acordeom.
Do século XX aos dias atuais, Franz Kafka inspirou, através de sua obra, muitos indivíduos a fazerem da escrita um meio de expressão. Homens e mulheres no mundo todo. Podemos citar como exemplos nomes como o franco-argelino Albert Camus, o francês Jean-Paul Sartre, além do português José Saramago e dos latino-americanos Vargas Llosa e Gabriel Garcia Márquez – tendo este sido agraciado com o Nobel de Literatura. No Brasil, podemos citar Clarice Lispector e, mais recentemente, João Ubaldo Ribeiro e Ruben Fonseca.
Mas foi Max Brod o primeiro – ou um dos primeiros, melhor dizendo – a reconhecer no amigo sua vocação para criar histórias geniais. E essa relação foi construída não só tendo por pilar o gosto pela literatura. Foi fundamentada também por valores como lealdade e generosidade. Valores dos quais muitos andam distantes nesses tempos de cizânia e intolerância.
Que o teatro então nos resgate!
SINOPSE
A peça mostra um encontro fictício entre o escritor Franz Kafka e seu grande amigo, o também escritor Max Brod, dias antes de Kafka ser internado em um sanatório na Áustria. Depois de discorrer um pouco sobre mulheres, família e literatura, o autor de clássicos como O Processo e A Metamorfose revela o verdadeiro motivo de sua visita: ele deseja que o amigo destrua toda a sua obra.
Baseada em fato real envolvendo os dois personagens, “Um Beijo em Franz Kafka” é inspirada em uma carta que Kafka escreveu a Max Brod, pouco antes de morrer, pedindo para que ele queimasse toda sua gigante obra inédita. Em vida, Kafka viu publicada uma parcela muito pequena de sua produção e queria que tudo que estava guardado fosse incinerado pelo amigo logo após sua morte. Ele que sofria de tuberculose, foi internado no dia 10 de abril de 1924 em um sanatório de Viena, onde faleceu no dia 03 de junho de 1924. Kafka escreveu sobre a condição humana. Foi um homem comum, genial, cuja narrativa só ficou conhecida graças à negativa de Max Brod em atender ao amigo. Ao invés de incinerar as páginas ele providenciou a sua publicação. O Homem nunca mais foi o mesmo.
PRÊMIOS E INDICAÇÕES
– Prêmio Nacional Cenym 2019 (ATEB – ACADEMIA DE ARTES NO TEATRO DO BRASIL)
Melhor ator (Maurício Machado)
Melhor trilha sonora original ou adaptada
Melhor maquiagem
Melhor fotografia de publicidade
Melhor direção de arte
– Prêmio de “Reconhecimento Popular” RJ – Melhor dupla de atores em cena/ Figurino e Maquiagem – 2019
– Mais 05 indicações Prêmio Nacional Cenym (ATEB – ACADEMIA DE ARTES NO TEATRO DO BRASIL) – 2019 – (melhor ator coadjuvante (Anderson Di Rizzi)/ melhor cenário /melhor sonoplastia/ melhor qualidade técnica / melhor iluminação)
– Indicado ao Prêmio Bibi Ferreira – 2019 (melhor cenário)
– Indicado ao prêmio Shell de Teatro – 2018 (melhor figurino)
– Indicado ao prêmio Aplauso Brasil – 2018 (melhor espetáculo/ 2018)
FICHA TÉCNICA
Texto: Sérgio Roveri
Direção: Eduardo Figueiredo
Elenco: Anderson Di Rizzi e Maurício Machado
Músico: Ricardo Pesce
Bailarino: Thiago Pach
Direção Musical e Trilha Original: Guga Stroeter e Matias Capovilla
Preparação corporal e movimento cênico: Roberto Alencar e Renata Aspesi
Cenário e figurinos: Kleber Montanheiro
Visagismo/maquiagem: Armando Filho
Boneco e máscaras: Anie Welter
Desenho de Luz: Paulo Denizot
Fotografia de Divulgação: Priscila Prade
Programação Visual: Vitor Vieira
Assistente de Direção: Alex Bartelli
Estagiária de Direção: Mariana Amâncio de Sousa
Produção Executiva: Paulo Travassos
Assistente de Produção: Mavi Uema
Administração: Paulo Paixão
Financeiro: Thaiss Vasconcellos
Leis de Incentivo: Renata Vieira
Consultoria Teórica: Prof. Sênior Pós-Doutora Celeste H. M. Ribeiro de Sousa
– Programa de Pós-Graduação em Língua Alemã – USP
Realização e produção: manhas & manias projetos culturais
Temporada: dias 26 e 27 de outubro, sábado, às 20h e domingo, às 19h30
Não será permitida a entrada após o início do espetáculo
Ingressos:
Plateia: R$ 120 (inteira), R$ 60 (meia), e R$ 90 ingresso solidário (mediante doação de 1kg de alimento) promoção válida para os primeiros 40 ingressos por sessão
Plateia popular: R$ 50 (inteira), e R$ 25 (meia)
À venda pelo site Sympla e na Belini (113 Sul), (sem taxas).
Aceita: Cartões e Pix
Duração: 70 minutos
Classificação indicativa: não recomendado para menores de 16 anos
Acessibilidade: teatro acessível para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.
O Teatro UNIP: https://teatrounip.com/ | https://www.facebook.com/TeatroUnip?mibextid=LQQJ4d | @teatrounip. Bilheteria: apenas nos dias de apresentação sábado e domingo das 14h até o início do espetáculo. Aceita todos os cartões de débito e crédito. Não aceita cheque. Ar-condicionado e acesso para cadeirantes. Estacionamento gratuito. Capacidade para 500 pessoas.
Hit, em parceria com Zeeba e Bruno Martini, se torna a primeira música brasileira a alcançar o feito
Créditos: Irvin Rivera
Com 800 milhões de plays, Alok entra para a história mais uma vez com ‘Hear Me Now’, se tornando a primeira música brasileira a atingir a marca mundial. A faixa, que é uma colaboração dos produtores Bruno Martini e Zeeba, foi responsável em posicionar Alok como o primeiro artista brasileiro a estar no TOP 50 Global do Spotify, em 2016, ano do lançamento do hit.
Desde então, ‘Hear Me Now’ mantém o sucesso nos streamings, já que a faixa também foi a primeira música brasileira a bater 500 milhões de plays, em 2021.
Localizada no Museu Nacional da República, em Brasília, a inauguração da mostra reuniu mais de 400 pessoas, entre artistas, autoridades, curadores e colecionadores
Gilmar Mendes | Ministro do Supremo Tribunal Federal do Brasil, professor do Instituto Brasileiro de Ensino, Desenvolvimento e Pesquisa e doutor em Direito pela Universidade de Münster, foto Eduardo IFF
Na última quinta-feira, 25 de setembro, no Museu Nacional em Brasília, foi inaugurada a exposição “Brasília, a arte do planalto”, uma mostra coletiva que reúne mais de 300 obras de cerca de 150 artistas brasileiros, com curadoria de Paulo Herkenhoff e cocuradoria de Sara Seilert. Realizada pela FGV Arte, espaço experimental e de pesquisa artística da Fundação Getulio Vargas, em parceria com o Instituto Brasileiro de Ensino, Desenvolvimento e Pesquisa (IDP), a abertura da mostra contou com a presença do ministro do Supremo Tribunal Federal Gilmar Mendes, que ressaltou o papel da escritora e pioneira de Brasília, Vera Brant, na consolidação cultural e política da capital federal.
“Na Brasília dos anos 1960, a figura de Vera era símbolo de união. Amiga do realizador da nova capital, Brant teve uma significativa participação ao lado de Darcy Ribeiro na construção da Universidade de Brasília, instituição central na luta pelo restabelecimento da democracia após o período ditatorial. O resgate histórico de Vera soma à mostra o olhar crítico feminino sobre Brasília, que vai além da política, trazendo referências desde as tradicionais cerâmicas das mulheres karajás até as esculturas surrealistas de Maria Martins”. O ministro ressaltou ainda que a diversidade das obras presentes na exposição testemunha a potência criativa da reunião de inspirações artísticas de todo o país e gera uma riqueza cultural única em sua capital.
O curador Paulo Herkenhoff destacou a importância da escritora mineira de Diamantina, a quem se refere como “a mulher horizonte”, amiga de Gilmar Mendes e de Juscelino Kubitschek e do candango de Brazlândia, o artista Galeno, que tem obras em destaque na mostra. “Também Betty Bettiol, uma das pioneiras na arte de Brasília e que constituiu esse universo social e cultural, está aqui representando a primeira geração de artistas da cidade“, disse o curador. “Ministro Gilmar Mendes, espero ter realizado minimamente a proposta de uma exposição vasta sobre Brasília que pudesse abrigar ao máximo a representação da cidade e fazer a justa homenagem à mulher horizonte”, concluiu o curador.
Patrícia Paraguassu, secretária adjunta da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, ressaltou que a mostra é uma grande oportunidade para ampliar a visibilidade e reconhecer o potencial cultural que a capital do país possui: “Nada mais justo que o Museu Nacional da República seja o palco desse importante momento”. A noite de abertura contou com as performances “Cartório de registo de identidade restaurada”, do artista Christus Nóbrega, e “Respiração Mais”, dos Irmãos Guimarães.
Sobre a mostra
A exposição Brasília, a arte do planalto, com curadoria de Paulo Herkenhoff e cocuradoria de Sara Seilert, segue até o dia 24 de novembro, no Museu Nacional da República, em Brasília. A mostra retrata a história da cultura artística do planalto, sua diversidade e complexidade e seus desdobramentos contemporâneos e apresenta a capital federal como um lugar do feminino, que parte da inspiração de Vera Brant, um nome que atravessa a história nacional a partir da criação de Brasília até a produção artística contemporânea brasileira.
FGV Arte
Localizada na sede da FGV, em Botafogo, no Rio de Janeiro, a FGV Arte é um espaço voltado à valorização, à experimentação artística e aos debates contemporâneos em torno da arte e da cultura, buscando incentivar o diálogo com setores criativos e heterogêneos da sociedade.
O Instituto Brasileiro de Ensino, Desenvolvimento e Pesquisa (IDP) é um centro de excelência no ensino, pesquisa e extensão com sedes em Brasília e São Paulo. Criado há mais de vinte anos, é uma das instituições de ensino superior mais respeitadas do Brasil, contribuindo diretamente para as transformações sociais, políticas e econômicas do nosso país.
O Museu Nacional da República é um equipamento cultural sob gestão da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, sem fins lucrativos, a serviço da comunidade e do seu desenvolvimento. O Museu tem como missão promover as artes visuais para todos os públicos, de forma dialógica, e ser um espaço de incentivo a curiosidade, sensibilização do olhar e produção de conhecimento, por meio de ações de formação do acervo, salvaguarda, pesquisa, comunicação e educação.
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