Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
O maior encontro de cafés do Brasil está quase entre nós. Falta pouco pra você conhecer as tendências e novidades do setor, experimentar cafés de diversas regiões do país, se conectar com seu novo parceiro de negócios e fazer aquele networking que pode impulsionar sua carreira.
Anote na agenda: a SIC acontece de 20 a 22 de novembro, no Expominas, das 10h às 19h.
Participe das rodadas de cupping dos finalistas do Coffee of the Year 2024!
Confira quem são as 180 amostras finalistas do Coffee of the Year 2024!
Agora, as próximas etapas acontecem na Semana Internacional do Café, de 20 a 22 de novembro, em Belo Horizonte.
Os cafés poderão ser provados na Sala de Cupping&Negócios do evento. É comprador ou o seu café está entre os 180 finalistas da edição? Clique no botão abaixo e confira os horários das rodadas de cupping e participe!
Além disso, os 10 primeiros cafés arábica e os 5 canéfora estarão nas garrafas térmicas para voto popular às cegas dos visitantes e profissionais presentes na SIC.
A cerimônia de premiação está marcada para o dia 22 de novembro, às 15h. Você é nosso convidado para conhecer os campeões.
A festividade será marcada por uma intensa programação musical, com artistas renomados, como Ellen Oléria, Marcelo Falcão, Nação Zumbi, Dhi Ribeiro, Seu Jorge, Raça Negra, Olodum, Vanessa da Mata e Tribo da Periferia, entre outros.
Além dos shows, o festival oferecerá palestras com personalidades como o rapper MV Bill, oficinas de dança e capoeira, e apresentações de grupos culturais. A gastronomia afro-brasileira também terá destaque, com pratos preparados pelo chef Edilson Oliveira e iguarias feitas por comunidades quilombolas. Para os empreendedores afro-brasileiros, a feira Afro Brasília reunirá moda, artesanato e produtos de diversos segmentos.
As crianças também terão programação especial com peças de teatro, contação de histórias e atividades pedagógicas, enquanto estudantes da rede pública poderão participar de aulas de dança, hip-hop e capoeira. As atividades começam às 9h nos dois primeiros dias e às 10h no último dia.
Segundo o secretário de Cultura, Claudio Abrantes, a celebração tem um caráter histórico e simbólico: “Este é um momento muito importante para consolidar a data como um marco de conscientização, luta e respeito. Será uma política pública contínua, que vai além desta festa”, afirmou, ressaltando o apoio do governo do Distrito Federal para promover o evento como um legado cultural e educativo.
Com a data oficializada como feriado nacional em 2023, a Consciência Negra ganha ainda mais relevância como um espaço de reflexão sobre a luta pela igualdade racial e valorização da cultura afro-brasileira.
A exposição Tranças no Mapa, resultado da pesquisa de mestrado da artista Layla Maryzandra, trará registros fotográficos e narrativas que valorizam a tradição das trançadeiras e trancistas, uma prática histórica e essencial para a cultura negra brasileira.
Haverá intérpretes de Libras em todas as atividades, audiodescrição para facilitar o acesso a pessoas com deficiência visual. As instalações também contarão com rampas de acesso e banheiros adaptados, permitindo uma experiência confortável para todos os públicos.
Confira a programação completa
18 de novembro (segunda-feira) 9h às 9h30 – Abertura 10h às 11h30 – Palestra com MV Bill 12h às 14h – DJ HOOL Ramos 14h às 14h40 – Visita escolar guiada 14h40 às 16h40 – Oficina de dança mãe África 17h às 17h45 – Show Afoxé Ogum Pá 18h às 18h45 – Filhos de Dona Maria 19h às 19h45 – Show Patakori + Folha Seca 20h às 21h – Ellen Oléria 21h30 às 22h30 – Marcelo Falcão 23h – Nação Zumbi
19 de novembro (terça-feira) 9h às 9h30 – Visita escolar guiada 9h40 às 11h40 – Oficina de breaking dance 12h às 14h – DJ Alhoca 14h às 14h30 – Visita escolar guiada – Bianca Tur Negro 14h40 às 15h40 – Oficina de DJ com Arte Urbana – Fab Gril 16h às 17h – Desfile da Beleza Negra 17h às 17h45 – Nego De 18h às 18h45 – Laady B 19h às 19h45 – Julia Moreno 19h30 às 20h30 – Dhi Ribeiro 22h às 23h30 – Raça Negra 0h – Seu Jorge
20 de novembro (quarta-feira – Dia da Consciência Negra) 10h às 23h – Visitação aberta 10h às 12h – Encontro de B-Boys 12h30 às 13h15 – Cirurgia Moral 13h30 às 14h – DJ Odara 14h às 15h – Francisco Pessanha 15h às 15h45 – Tropa de Elite 16h às 17h – Roda de capoeira 17h às 17h45 – Show Marvin 18h às 19h – Olodum 19h30 às 20h30 – Vanessa da Mata 21h – Tribo da Periferia
Acima, na foto, Flávia Takafashi, diretora da Antaq, e Kátia Cubel, presidente do Prêmio Engenho Mulher. Crédito: Ademir Rodrigues
A diretora da Antaq, Flávia Takafashi, dará posse ao Comitê-Geral de Gênero e Diversidade do Setor Aquaviário na próxima quinta-feira, dia 21, às 10h, no Plenário do Conselho Federal da OAB. Ela reuniu um time de lideranças femininas para formular e implementar ações de equidade e empoderamento de mulheres. Entre as conselheiras que serão empossadas nessa cerimônia, estão Eliana Santos (que representa a CNT), Mariana Pescatores, que é secretária-executiva dos Ministério de Portos e Aeroportos, a jornalista Kátia Cubel, presidente do Prêmio Engenho Mulher, e a representante da CNI, Mônica Monteiro.
Espetáculo infantil adapta clássico holandês para contar a história de duas crianças que repatriam um Lobo-Guará ao Brasil, conectando sensibilidades e culturas das duas nações
Foto divulgação
Tudo começou com um gesto de gentileza entre amigos, quando o músico Nelson Latif presenteou a produtora cultural Bella Rocha e seu filho Ravi com um livro de dois tradicionais personagens infantis da Holanda. Dessa experiência, nasceu a ideia de transformar a obra em um espetáculo teatral. Em parceria com os artistas Andrea Jabor eRicky Seabra, e com o apoio do edital “Open Call Cultural Connections, Liveable Cities2024”, da Embaixada do Reino dos Países Baixos, que promove iniciativas culturais voltadas para a criação de espaços urbanos mais integrados e habitáveis, o projeto “Jip & Janneke – Duas Crianças da Holanda e o Lobo-Guará” ganhará os palcos de Brasília neste mês de novembro e terá duas apresentações: no dia 21/11, na Escola Classe 26 de setembro (St, G Norte AE 8, Taguatinga), às 9h – exclusivo para alunos da escola e, no dia 27/11, às 14h e 17h30, na Biblioteca Demonstrativa, que fica na SHCS EQS 506/507 – Asa Sul – integrando a agenda do mês do Instituto Incluir –apresentação gratuita e aberta para crianças da rede pública de ensino e ao público em geral.
Voltada para estudantes do ensino público (na faixa de três a seis anos), a peça é uma adaptação do livro Jip e Janneke – Two Kidsfrom Holland. “O espetáculo convida o público a refletir sobre a sensibilidade e o olhar investigativo das crianças, ressaltando como elas, por sua capacidade de inventar mundos, podem nos ensinar a criar futuros mais habitáveis”, comenta a atriz Andrea Jabor.
“Jip & Janneke – Duas Crianças da Holanda e o Lobo-Guará” combina teatro de animação em sombras, narração e música original, trazendo uma história lúdica e sensível sobre duas crianças holandesas que, ao encontrarem um Lobo-Guará no zoológico de Amsterdam, decidem repatriá-lo para o Brasil.
Com roteiro, criação e atuação de Andrea Jabor e Ricky Seabra, a peça propõe um mergulho no mundo infantil, onde o brincar ajuda a construir as cenas. “Na concepção cênica para o espetáculo, procuro não utilizar recursos puramente tecnológicos de projeção, buscando um distanciamento do uso de telas, já tão saturadas. A saída encontrada vem com o uso da sombra, um recurso teatral muito tradicional em países como a China, Índia e Indonésia”, diz Seabra. “Trabalhamos no palco de uma forma muito manual, exatamente como uma criança brinca. Então, temos lanterninhas e pequenos objetos. São vários recortes que ganham vida através do jogo de luz e sombra”, completa Andrea.
O Embaixador do Reino dos Países Baixos André Driessen está empolgado com o evento. “Trazer a peça Jip & Janneke para o Brasil é importante porque oferece às crianças brasileiras a oportunidade de conhecer a cultura neerlandesa de forma divertida e educativa, criando uma conexão intercultural ao incorporar elementos locais, como o Lobo-Guará, que enriquece a narrativa e promove e o aprendizado sobre a fauna e a cultura brasileira”, afirma Driessen.
A trilha sonora exclusiva é assinada pelo músico Nelson Latif em parceria com o músico Daniel Pitanga, conferindo ao espetáculo uma atmosfera envolvente. Latifjá morou na Holanda, realiza frequentes turnês pelo país, com apresentações de projetos individuais e de outros em parcerias com brasileiros e com holandeses. Essa vivência trouxe a ele afinidades sonoras que serão referências para a nova montagem. “A parte musical vai ter algumas surpresas. Embora seja baseada na música brasileira, porque é isso que eu faço e gosto de fazer -e também a peça se passa em parte no Brasil – teremos alguns clássicos da música holandesa”, adianta Latif.
O músico avalia que a peça tem potencial para dialogar com crianças brasileiras e holandesas, o que gera o sonho no grupo do trabalho evoluir para uma turnê pela Europa e, acredita que a proposta vai agradar ao público. “No mundo inteiro, as crianças são muito parecidas. Elas vivem o universo do seu país, mas nessa primeira infância há algo essencial na vida dos seres humanos em qualquer lugar e, principalmente, das crianças, que é a curiosidade”, explica. Para ele, é justamente a espontaneidade das brincadeiras e a percepção ainda ingênua e sensível das crianças sobre o mundo e os adultos que se alinham com o projeto. “É disso que o livro trata também: de como as crianças observam o mundo ao seu redor e com essa visão única e própria da infância, interpretam o mundo de uma forma singular”, finaliza.
Sobre Jip & Janneke
“Jip & Janneke: Two Kids from Holland” é uma tradução inglesa do livro da famosa série infantil holandesa “Jip en Janneke”, escrita por Annie M.G. Schmidt e ilustrada por Fiep Westendorp. Originalmente publicada entre 1953 e 1960, a série apresenta histórias curtas e independentes sobre duas crianças vizinhas, “Jip e Janneke”, que exploram o mundo ao seu redor com inocência e curiosidade.
A simplicidade e o humor dos contos transformaram a série em um clássico da literatura infantil holandesa, com um forte apelo entre crianças e adultos. Ao longo dos anos, “Jip & Janneke” se tornou um ícone cultural no Reino dos Países Baixos, inspirando uma vasta gama de produtos e até expressões populares. A série foi traduzida para diversos idiomas, incluindo o inglês, hebraico, chinês e até latim, e continua a ser popular em diversos países.
Sobre os artistas
Andrea Jabor é coreógrafa, diretora, e artista pesquisadora, formada em dança e coreografia em Londres e na Holanda e mestra em Artes Cênicas pela UNIRIO (RJ). Com mais de 25 anos de carreira, fundou em 99 a companhia Arquitetura do Movimento (RJ) ao lado do artista visual Ricky Seabra, juntos desenvolveram um repertório premiado de mais de 12 espetáculos, tanto no Brasil quanto no exterior. Em 2020, com um trabalho focado na primeira infância, foi contemplada pelo patrocínio da Petrobras Cultural para realizar o projeto e espetáculo “A Rainha: Experiências Extraordinárias para a Primeira Infância” que circulou por três regiões do Brasil e sete cidades em 2022. Criou e dirige desde 2018 a Casa 38, um espaço multidisciplinar e independente de investigações artísticas, corporais e brincantes no Bairro do Humaitá no Rio de Janeiro.
Bella Rocha atua em projetos corporativos, artísticos, educativos e culturais. Já transitou pelas esferas administrativas em saneamento, telefonia, mercado de energias renováveis e sustentabilidade/ESG. Hoje, trabalha de modo independente e com projetos simultâneos, com clientes destes mercados, produzindo eventos (espetáculos de dança, música, teatro, oficinas, treinamentos e dinâmicas).
Daniel Pitanga é natural de Brasília, cidade onde realizou sua formação musical como educador, instrumentista e arranjador. Com Mestrado em Música pela Universidade de Brasília (UnB), atua profissionalmente como músico e professor de música desde 2006. Também como músico e diretor musical, participou em diversas bandas e grupos de teatro, realizando pesquisas, composições e arranjos para diferentes projetos nas áreas da música, teatro, dança e circo, entre eles o grupo Os Buriti – Teatro de Dança, do qual é membro desde 2010. É maestro e arranjador da Orquestra Sanfônica de Brasília, grupo idealizado pelo Mestre Sivuquinha.
Ricky Seabra, nascido em Washington DC, é performer, designer e pesquisador formado em Comunicação Visual pela Parsons Schoolof Design, em Nova York. Iniciou sua carreira como artista plástico em Brasília, em 1989, e possui obras no acervo do Museu de Arte de Brasília (MAB). Completou mestrado em Design Espacial na Design AcademyEindhoven, na Holanda, onde viveu por oito anos. De 2002 a 2012, colaborou com Andrea Jabor e o diretor Dirk Verstockt em monólogos apresentados em festivais no Brasil e na Europa. Atualmente, reside em Brasília e retorna aos palcos com o espetáculo “Jip & Janneke – Duas Crianças da Holanda e o Lobo- Guará”, após uma década de parceria com Andrea Jabor.
Nelson Latif é músico, sociólogo e gestor cultural com uma carreira dedicada à música instrumental brasileira. Atuou por 27 anos na instituição holandesa Uit de Kust, onde coordenou oficinas de percussão e música brasileira para estudantes europeus. Além de seu trabalho solo, Latif é integrante do Trio Baru e participa de diversos projetos culturais, como Camerata Caipira e Caravana da Criança, promovendo a difusão da música brasileira no Brasil e no exterior.
Foto divulgação
Serviço
O que: Espetáculo “Jip & Janneke – Duas crianças da Holanda e o Lobo-Guará” – inspirado no livro original “Jip e Janneke – Two kids from Holland”
Idealização e Proposição: Bella Rocha Roteiro, criação e atuação: Andrea Jabor e Ricky Seabra Ilustrações de Jip e Janneke: FiepWestendorp Ilustrações Originais: Ricky Seabra Música original: Nelson Latif e Daniel Pitanga Produção executiva: Bella Rocha e Coletivo Educação pela Arte Patrocínio: Embaixada do Reino dos Países Baixos Duração: 45 minutos
Classificação: Livre para todos os públicos (indicado para crianças de três a seis anos)
Apresentações gratuitas
Escola Classe 26 de setembro em Taguatinga – 21/11, às 9h (apresentação exclusiva para estudantes da escola)
Biblioteca Demonstrativa – 27/11, às 14h e 17h30 (apresentação aberta para estudantes de escolas públicas e ao público em geral). Entrada livre (por ordem de chegada), sujeita à lotação do espaço (50 lugares no auditório)
A espera chegou ao fim! Desde a última terça-feira (12), a pré-venda de Wicked, novo longa da Universal Pictures, está aberta para todo o território nacional. Em contagem regressiva para sua estreia, o longa conta a história de amizade entre Elphaba e Glinda, que se encontram ainda na universidade e vivem grandes aventuras juntas, sendo uma trama precedente aos acontecimentos de O Mágico de Oz.
Prometendo emocionar os fãs, Wicked traz Cynthia Erivo e Ariana Grande nos papéis principais como Bruxa Má do Oeste e Bruxa Boa do Sul, respectivamente. Na versão dublada, Myra Ruiz e Fabi Bang dão voz às personagens mágicas.
A magia não para apenas nas telonas: a Universal Pictures disponibilizou um quiz interativo no WhatsApp, onde os fãs podem responder perguntas para descobrir se sua personalidade se assemelha mais à de Glinda, Elphaba ou se têm características de ambas as personagens. Para participar, basta enviar “Quero participar do Quiz de Wicked” para o número (11) 91424-0063.
Dirigido por Jon M. Chu, Wicked estreia em 21 de novembro nos cinemas de todo o país, também em versões acessíveis, legendadas e dubladas. Para mais informações, consulte o cinema de sua cidade.
Sobre o filme:
Um dos musicais mais amados e aplaudidos nos palcos, “Wicked” faz sua jornada para as telonas como um evento cinematográfico espetacular.
Dirigido pelo aclamado cineasta Jon M. Chu (Podres de Rico, Em um Bairro de Nova York), Wicked é o primeiro capítulo de uma celebração cultural imersiva em duas partes. Wicked: Parte Dois está previsto para estrear nos cinemas em 26 de novembro de 2025.
Wicked, a história não contada das bruxas de Oz, é estrelado pela vencedora dos prêmios Emmy, Grammy e Tony, Cynthia Erivo (Harriet – O Caminho para a Liberdade, “A Cor Púrpura”, da Broadway), como Elphaba, uma jovem mal compreendida por causa de sua pele verde incomum, que ainda não descobriu seu verdadeiro poder; e pela vencedora do Grammy, artista recordista de álbuns de platina e superestrela global Ariana Grande como Glinda, jovem popular e ambiciosa, nascida em berço de ouro, que só quer garantir seus privilégios e ainda não conhece a sua verdadeira alma.
As duas se encontram como estudantes na Universidade de Shiz, na fantástica Terra de Oz, e se tornam grandes amigas – uma afinidade improvável, mas profunda. Após um encontro com O Mágico de Oz, a amizade entre elas chega a uma encruzilhada, e suas vidas tomam caminhos muito diferentes. As extraordinárias aventuras de Glinda e Euphaba em Oz acabarão por vê-las cumprir seus destinos como a Bruxa Boa e a Bruxa Má do Oeste.
O filme também é estrelado pela atriz vencedora do Oscar, Michelle Yeoh, como a Reitora de Estudos de Feitiçaria da Universidade Shiz, Madame Morrible; pelo vencedor do Prêmio Oliver e indicado ao Emmy, Jonathan Bailey (série Bridgerton, minissérie Companheiros de Viagem), como Fiyero, um príncipe desencanado e despreocupado; pelo ator indicado ao Tony, Ethan Slater (“Bob Esponja”, da Broadway, sérieFosse/Verdon), como Boq, estudante altruísta da província de Munchkin; por Marissa Bode em sua estreia no cinema como Nessarose, irmã favorita de Elphaba; e pelo ícone da cultura pop, Jeff Goldblum, como O Maravilhoso Mágico de Oz.
O elenco de personagens de Wicked inclui ainda Pfannee e ShenShen, casal de compatriotas cúmplices de Glinda, interpretados pelo ator indicado ao Emmy, Bowen Yang (programa Saturday Night Live), e Bronwyn James (série Harlots); uma nova personagem criada especialmente para o filme, Srta. Coddle, interpretada pela atriz indicada ao Tony, Keala Settle (O Rei do Show); e Peter Dinklage (série Game of Thrones), quatro vezes vencedor do Emmy, como a voz do Dr. Dillamond. O elenco de apoio também conta com Andy Nyman (Judy: Muito Além do Arco-Íris) como o Governador Thropp; Courtney Mae-Briggs (Capitão Laserhawk: Remix Blood Dragon) como a Sra. Thropp; Aaron Teoh (Artemis Fowl: O Mundo Secreto) como Avaric; e Shaun Prendergast (Henrique V) como o Presidente da Universidade Shiz.
Wicked foi produzido por Marc Platt (La La Land: Cantando Estações, A Pequena Sereia), cujos filmes, programas de televisão e produções teatrais conquistaram um total de 46 indicações ao Oscar, 58 indicações ao Emmy e 36 indicações ao Tony, e pelo vencedor de prêmios Tony, David Stone (os musicais da Broadway “Kimberly Akimbo”, “Next to Normal” e “The 25th Annual Putnam County Spelling Bee”), com quem Platt produziu o musical blockbuster da Broadway, “Wicked”. Os produtores executivos do filme são Stephen Schwartz, David Nicksay, Jared LeBoff, Winnie Holzman e Dana Fox.
Wicked é baseado na peça musical com música e letra do lendário compositor e letrista vencedor do Grammy e do Oscar, Stephen Schwartz, e no libreto da indicada ao Emmy e Tony, Winnie Holzman (criadora da série Minha Vida de Cão), uma adaptação do best-seller de Gregory Maguire. O roteiro do filme foi escrito por Winnie Holzman e Winnie Holzman & Dana Fox (Cruella, Cidade Perdida). A trilha sonora de Wicked foi composta pelo indicado ao Grammy e ao Oscar, John Powell (Han Solo: Uma História Star Wars, Como Treinar o Seu Dragão) & Stephen Schwartz.
A talentosa e premiada equipe de produção criativa e artística do diretor Jon M. Chu inclui a diretora de fotografia Alice Brooks (Em um Bairro de Nova York, Tick, Tick … Boom!); o designer de produção seis vezes indicado ao Oscar, Nathan Crowley (Dunkirk, Batman: O Cavaleiro das Trevas); o editor indicado ao Oscar, Myron Kerstein A (Em um Bairro de Nova York, Tick, Tick … Boom!); o figurinista indicado ao Oscar, Paul Tazewell (Amor, Sublime Amor, Hamilton); a designer de cabelo e maquiagem vencedora do Oscar, Frances Hannon (O Grande Hotel Budapeste, O Discurso do Rei); e o coreógrafo três vezes indicado ao Emmy, Christopher Scott (Em um Bairro de Nova York, série So You Think You Can Dance).
Integram também a produção o supervisor de efeitos visuais três vezes indicado ao Oscar, Pablo Helman (Guerra dos Mundos, O Irlandês); o produtor de efeitos visuais Kevin Elam (Interestelar, Velozes e Furiosos 6); Bernie Telsey (A Cor Púrpura, Em um Bairro de Nova York), sete vezes indicado ao Emmy, e Tiffany Little Canfield (A Cor Púrpura, Em um Bairro de Nova York), cinco vezes indicada ao Emmy, responsáveis pelo elenco; a coprodutora Joan Schneider (Jurassic World: Reino Ameaçado, Jason Bourne); o produtor musical executivo, vencedor do prêmio Tony e duas vezes vencedor do Grammy, Stephen Oremus (gravações originais do elenco da Broadway de “Kinky Boots” e “The Book of Mormon”); a supervisora musical Maggie Rodford (Morte no Nilo, Bumblebee); e o produtor musical, vencedor do Grammy, Greg Wells (O Rei do Show, Em um Bairro de Nova York).
Foto divulgação
O musical da Broadway foi produzido por Marc Platt, Universal Pictures, Araca Group, Jon B. Platt e David Stone.
A premiação Top of Mind 2024 ocorreu no rooftop do Centro Internacional de Convenções do Brasil (CICB), no Setor de Clubes Esportivos Sul, e homenageou 21 nomes
Uma grande festa realizada pelo Jornal de Brasília, com entrega de troféu, jantar e atração musical, reuniu os representantes das marcas mais lembradas pelos consumidores do Distrito Federal nesta quarta-feira (13). A premiação Top of Mind 2024 ocorreu no rooftop do Centro Internacional de Convenções do Brasil (CICB), no Setor de Clubes Esportivos Sul, e homenageou 21 nomes que fazem a diferença na capital do país.
Segundo o diretor-superintendente do JBr, Renato Matsunaga, o Top Of Mind é um evento importante de incentivo ao empreendedorismo local e por isso é mantido anualmente. “Nesse mundo cada vez mais dinâmico, cada vez mais difícil das marcas se manterem em evidência, é muito legal e um grande orgulho para o Jornal de Brasília premiar essas empresas que fazem a diferença na vida de todos os cidadãos”, declarou.
O Top Of Mind, realizado pelo Jornal de Brasília desde 1998, tem como principal objetivo valorizar e dar notoriedade ao trabalho das marcas que fazem a diferença na capital federal, buscando incentivar as empresas a inovar e adotar estratégias que as fortaleçam no mercado local. Além do troféu, as marcas também recebem um certificado, um selo e um anuário exclusivo com histórias de sucesso dos vencedores.
O anuário tem uma triagem de 12.500 exemplares que serão distribuídos em hotéis, restaurantes, escritórios, consultórios, hospitais, universidades, shoppings, academias e outros estabelecimentos. Diversos setores são contemplados, como o de turismo, educação, saúde e alimentação, que reflete as preferências e hábitos de consumo da população local. Para as marcas premiadas, a homenagem representa um importante reconhecimento.
Para Pedro Henrique Achcar Verano, vice-presidente do Sistema Fibra, um dos homenageados, a premiação reforça a obrigação da empresa na formação de mão de obra para o Distrito Federal. “A gente já identificou, pelo mapa do trabalho, a necessidade de formação de mão-de-obra em diversos segmentos. Então, nada mais é do que essa obrigação que a gente está fazendo se materializando em uma premiação”, comentou, em conversa com o Jornal de Brasília.
Edmar Mothé, CEO e fundador da BioMundo, também premiada na noite de ontem, contou que a conquista do prêmio é uma forma de reconhecimento que indica, acima de tudo, que a empresa está no caminho certo. “Eu estou muito feliz e muito satisfeito com essa lembrança. É uma forma de celebrar o esforço contínuo do nosso trabalho”, relatou à reportagem. Esta já é a quinta vez consecutiva que a marca recebe o troféu Top Of Mind.
Ao JBr, Lídia Abdalla, presidente-executiva do Grupo Sabin, comemorou o recebimento do prêmio: “Estar mais uma vez entre as marcas mais lembradas é uma grande alegria e o reforço de seguir atendendo a população de Brasília com o melhor serviço, com atendimento humanizado e muita qualidade. Esse ano é um ano muito especial para o Sabin pois também comemoramos 40 anos de atuação”, declarou.
Os vencedores foram escolhidos após uma pesquisa de mercado, realizada pela empresa Opinião – Informação Estratégica, que coleta os nomes mais citados pelo povo em todas as regiões administrativas do Distrito Federal. A Opinião – Informação Estratégica tem mais de 25 anos de atuação e é reconhecida pelo rigor técnico e transparência na execução dos projetos que reforçam os valores trabalhados pelo Jornal de Brasília.
Na visão do gerente de marketing do Jornal de Brasília, Felype Afonso, o Top of Mind representa o esforço das empresas em construir uma conexão duradoura e confiável com seus clientes. “Para as marcas premiadas, é uma validação do compromisso com a inovação e os valores que as mantêm no topo, celebrando tanto suas conquistas atuais quanto a visão de futuro que garante essa liderança”, ressaltou.
Foto: Vitor Mendonça / Jornal de Brasília
A atração musical surpresa deste ano foi a banda Blitz, que surgiu no ano de 1981, no Rio de Janeiro, e foi uma das precursoras do rock nacional. A banda, formada por Evandro Mesquita, Billy Forghieri, Juba, Andrea Coutinho, Rogério Meanda, Nicole Cyrne e Sara Rosemback, agitou a noite dos premiados com clássicos como “Você não soube me amar” e “Dois passos do paraíso”.
O “Nós tivemos um grande foco na preparação física para esse filme”, conta Paul Mescal, protagonista de “Gladiador II”, em novovídeo de bastidores divulgado hoje, 23, pela Paramount Pictures. Para interpretar Lucius, o ator precisou se dedicar a diversos treinamentos como aprender a lutar com espadas, musculação e corrida. “Eu estou extremamente orgulhoso do produto final. É uma experiência absolutamente alucinante”, completa Mescal. Pedro Pascal, que interpreta o general Marcus Acacius, também enfatiza a preparação intensa dos personagens. “Tivemos muitos treinamentos físicos. Eu já havia treinado com espadas antes, mas não como neste filme”, afirma Pascal.
Dirigido pelo lendário Ridley Scott, “Gladiador II” continua a saga épica de poder, intriga e vingança ambientada na Roma Antiga. Anos após testemunhar a morte do reverenciado herói Maximus pelas mãos do seu tio, Lucius (Paul Mescal) é forçado a entrar no Coliseu após seu lar ser conquistado por imperadores tiranos e que agora governam Roma com punho deferro. Com raiva em seu coração e o futuro do Império em jogo, Lucius precisará olhar para o passado para encontrar força e honra.
Além de Mescal, o elenco estrelado conta ainda com Pedro Pascal, Denzel Washington, Joseph Quinn e Fred Hechinger como imperadores de Roma e Connie Nielsen de volta ao papel de Lucila. Baseado empersonagens criados por David Franzoni, o roteiro é deDavid Scarpa. Ridley Scott assina também a produção do filme ao lado de Douglas Wick, Lucy Fisher, Michael Pruss e David Franzoni. “Gladiador II” estreia em 14 de novembro nos cinemas nacionais.
Gladiador II – 21 de novembro nos cinemas #Gladiador2 @paramountbrasil
Sobre a Paramount Pictures A Paramount Pictures Corporation (PPC), uma produtora global e distribuidora de conteúdo audiovisual, é uma unidade da Paramount Global (NASDAQ: PARA, PARAA), um empresa líder global de mídia e entretenimento que cria conteúdo premium e experiências para audiências ao redor do mundo. A Paramount Pictures possui algumas das mais poderosas marcas em entretenimento audiovisual, incluindo Paramount Pictures, Paramount Animation e Paramount Players. As operações da PPC também incluem Paramount Home Entertainment, Paramount Pictures International, Paramount Licensing Inc. e a Paramount Studio Group.
O apogeu, a decadência e a retomada da icônica avenida comercial de Brasília serão contados em livro a ser lançado no próximo dia 21 Livro resgata a história e o legado da W3 Sul, principal eixo comercial da capital
Foto: Geovana Albuquerque/ Agência Brasília
A história da W3 Sul, um dos maiores símbolos do comércio no Distrito Federal, será eternizada no livro “W3: o ícone do varejo no Distrito Federal”, produzido pela Câmara de Dirigentes Lojistas (CDL/DF). A obra detalha a evolução da avenida, projetada por Lúcio Costa como uma via de serviços para atender moradores das superquadras e que se transformou no coração comercial de Brasília.
Ao longo das décadas, a W3 Sul acompanhou o desenvolvimento da cidade, passando por períodos de apogeu, abandono e, agora, um renascimento, refletindo a adaptabilidade e a resiliência do comércio local. Desde 2019, a avenida tem ganhado novo fôlego com o projeto de revitalização, uma conquista dos lojistas e da CDL/DF em parceria com o Governo do Distrito Federal (GDF).
“O projeto de revitalização é uma demanda antiga dos comerciantes, com tentativas anteriores de implementação, especialmente desde 2015. Na primeira eleição do governador Ibaneis, em 2019, conseguimos que o GDF iniciasse a revitalização, começando pelas quadras 511 e 512 Sul”, explica o presidente da CDL/DF, Wagner da Silveira.
A CDL/DF participou ativamente das etapas de revitalização. Em 2022, por exemplo, a parceria com a Secretaria de Turismo permitiu a criação de ambientes mais acolhedores por meio da instalação de painéis de grafite, iniciados na quadra 507 Sul e posteriormente nos becos da 506 Sul, transformando a paisagem urbana.
Com uma relação histórica com a W3 Sul, a CDL/DF também nasceu da própria avenida: “As primeiras reuniões da CDL foram realizadas em uma sobreloja da W3”, relembra Silveira. Hoje, a avenida abriga inúmeros lojistas associados à entidade, reafirmando sua importância no comércio local.
A iniciativa do livro partiu do então presidente da CDL/DF, José Carlos Magalhães Pinto, inspirado por uma conversa com o governador sobre o compromisso com as obras, ainda em 2020. “A história desse livro começou quando, numa reunião com o governador, falávamos sobre as obras da W3 e ele garantiu que não iriam parar, que faria o possível para continuar, mesmo com a pandemia. Naquele momento, senti que precisávamos escrever um livro para mostrar a vontade de todos que amam Brasília e se importam com a cidade”, relembra Magalhães Pinto. “Ali no Palácio do Buriti, naquele dia, eu pensei: precisamos deixar isso para a história, registrar que, graças ao trabalho de todos nós, conseguimos, e ainda faremos muito mais. É um legado para a capital federal.”
O objetivo da obra é preservar as memórias da avenida que simboliza não só o centro de Brasília, mas também o legado de gerações de comerciantes que contribuíram para a construção da capital. “Esta obra é a concretização de um trabalho de cinco anos. O livro mostra o percurso completo da W3 – sua criação, apogeu, decadência e revitalização. Ele conta com relatos de pioneiros e comerciantes que fizeram da W3 sua segunda casa, mostrando como foi construído o glamour da avenida em sua melhor época”, completa o presidente da CDL/DF, Wagner da Silveira.
Além de resgatar o passado, o livro reforça a importância da W3 Sul como um símbolo de tradição e inovação no comércio de Brasília.
Lançamento “W3: o ícone do varejo no Distrito Federal” será lançado na próxima quinta-feira, 21 de novembro, no Palácio do Buriti, às 11h, em um evento que contará com a presença de autoridades e associados da Câmara de Dirigentes Lojistas do Distrito Federal (CDL/DF).
Museu de Arte de Brasília receberá a feira cultural nos dias 23 e 24 de novembro
Em sua 100ª edição, a Varanda BSB comemorará 6 anos de existência, realizando a It’s Time Brechó em um lugar muito especial, o MAB – Museu de Arte de Brasília. O espaço está situado às margens do Lago Paranoá, no Setor de Hotéis e Turismo Norte. É composto por três pavimentos: térreo, piso superior e subsolo. Desde 2021, quando foi concluída sua reforma, a feira acontece no térreo.
Do evento, participarão 37 expositores de moda circular, composta por vestuário feminino e masculino a partir de R$ 5,00. Além disso, também haverá calçados, acessórios, artesanato e uma praça gastronômica sob a curadoria da Limonada Project @limonadaproject . Será uma ótima oportunidade para renovar o guarda-roupa com achadinhos e desfrutar da bela paisagem do local. É um ambiente para toda a família.
A produtora Sarah de Magalhães conta que a Varanda teve sua estreia em 3 de novembro de 2018, no Loca Como Tu Madre, na Asa Sul. De lá para cá, a feira itinerante já passou por vários pontos da capital, como o B Hotel, a piscina com ondas do Parque da Cidade, o Museu Nacional da República, o Babilônia Norte, o Ernesto Café, o Infinu, o Beirute, o Conic, a Belini, o Quanto Café, o The Plant, o Layback Park, o Dane-se Flagship, o Igapó Açaí e o Endossa. E, recentemente, ela estreou no Espaço Cultural Renato Russo e no restaurante Jobim Brasília, na Asa Norte.
As atrações musicais serão comandadas pelos DJs Barata, Chikão, Sarahecanela e Giovanni Fernandes. O evento começa às 11h e vai até às 19h e a entrada é gratuita. Mais informações pelo link: https://www.instagram.com/varandabsb/ . Acompanhe como foi a última edição no MAB: https://www.youtube.com/shorts/18aLVhtsDqc
Serviço:
Evento: It’s Time Brechó
Realização: Feira Cultural Varanda BSB
Quando: 23 e 24/11
Onde: MAB – Museu de Arte de Brasília (ao lado do Lakeside Apart Hotel) – SHTN Trecho 1, Projeto Orla, Polo 3, Lote 5 – Setor de Hotéis e Turismo Norte
Seguindo com a sua essência inovadora no mercado de perfumaria nacional, O Boticário acaba de apresentar Lily Gardénia, a mais recente novidade do portfólio de Lily, marca de perfumaria feminina reconhecida pelas consumidoras pela qualidade superior marcada pelas notas de lírios. A novidade chega ao portfólio de Lily como um olfativo floral amadeirado pela união do lírio e da gardênia – flores brancas majestosas, com a densidade e sofisticação das madeiras.
A perfumação encantadora apresenta notas de saída que combinam bergamota, mandarina, flor de laranjeira e pêra, enquanto o corpo evidencia a Gardênia – com notas do buquê floral branco. As notas de fundo são compostas pela tonalidade sofisticada e levemente seca da madeira de cedro, somada à cremosidade das notas lacônicas e do sândalo.
Reconhecida por sua sofisticação e um olfativo marcante, Lily é a marca de perfumaria que celebra o protagonismo feminino em sua essência e com esse lançamento acredita que, quando a mulher assume o papel principal na sua vida, ela se torna a sua melhor versão. Lily Gardénia traz a fusão de duas flores brancas poderosas, através do processo de co-enfleurage. Realizada por meio de uma extração artesanal e rara, a técnica adiciona ainda mais sofisticação ao bouquet floral branco de Lily, unindo a fusão do óleo essencial da flor do lírio com a riqueza olfativa da gardênia.
“Lily é uma paixão das consumidoras e reconhecida por sua alta qualidade, do processo de produção às fórmulas e ingredientes únicos. Sabendo disso, junto com o nosso constante olhar de trazer as melhores fragrâncias para o mercado nacional, chegamos a uma construção olfativa marcante e exclusiva, que une a flor que é tendência na perfumaria fina global com o desenvolvimento de uma nova tecnologia. Com essa inovação, alcançamos um resultado muito sofisticado,com uma fragrância que agrada 9 em cada 10 consumidoras***”,explica Fernanda Marques, diretora da categoria de Perfumaria Feminina do Grupo Boticário.
Fernanda exalta ainda o reforço à experiência premium das lovers de Lily com o frasco do Lily Gardénia Eau de Parfum – item exclusivamente desenhado e produzido na França, berço da perfumaria mundial.
Para elevar o momento de autocuidado, em edição especial, o Lily Creme Acetinado Hidratante Desodorante Corporal Gardénia mantém a pele intensamente hidratada e macia por até 48 horas. Com textura aveludada e uma explosão de fragrância, desliza suavemente na pele e desperta os sentidos com o reforço da perfumação intensa, marcante e prolongada da linha.
Junto dos produtos do lançamento de Lily Gardénia, as consumidoras também terão uma novidade com o Sabonete em Barra Perfumado decorado, que possui a perfumação marcante da fragrância mais procurada da linha, Lily Eau de Parfum, e limpa suavemente enquanto nutre a pele, deixando o momento do banho ainda mais especial e a pele com a sensação macia e acetinada.
Em período promocional, até o dia 1º de dezembro, os itens da linha Lily Gardénia contarão com descontos de 10% em todos os canais de vendas do Boticário: lojas físicas, e-commerce aplicativo oficial (disponível nas versões Android e iOS), WhatsApp oficial (pelo número 0800 744 0010 – número oficial e seguro) e revendedores disponíveis por todo o Brasil, que podem ser contatados pelo canal Boticario Encontre
Foto divulgação
SERVIÇO:
Lily Gardénia Eau de parfum 75ml Preço sugerido: R$ 299,90 (preço promocional até 01/12: R$ 269,90)
O eau de parfum de Lily Gardénia traz em sua assinatura a potência do encontro de flores brancas majestosas. A exuberância da gardênia é combinada à força do lírio e das madeiras cremosas em uma fragrância rica, marcante e intensa. Um eau de parfum para exaltar mulheres com intensidade e personalidade únicas. Família olfativa: floral amadeirado.
Uma verdadeira joia perfumada em um pote de vidro. Seu sensorial luxuoso desperta os sentidos e torna cada aplicação uma experiência única e inesquecível. Com explosão de fragrância que deixa a pele intensamente hidratada, perfumada e macia.
Lily Sabonete em Barra Perfumado 2 unidades 90g
Preço sugerido: R$ 49,90 (preço promocional até 01/12: R$ 38,90)
Eleve seu ritual de autocuidado com o novo Sabonete em Barra Perfumado Lily. Adornado com delicadas flores de lírio, promove uma explosão de fragrância enquanto limpa suavemente e nutre a pele, deixando-a com sensação macia e acetinada.
#OndeTemAmorTemBeleza
Sobre O Boticário O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário. A marca de beleza mais amada e preferida dos brasileiros* foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e tem a maior rede franqueada** de Beleza e Bem-estar do Brasil com pontos de venda em 1.650 cidades brasileiras e com presença em 15 países. O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais e está presente nos canais de loja, venda direta e e-commerce. Comprometida com as pessoas com o planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla. Além de fazer parte do movimento Diversa Beleza – um compromisso com a beleza livre de estereótipos - e não realiza testes em animais.
Fontes: *Kantar, Worldpanel Division, LinkQ On-line, campo realizado durante o mês de dezembro de 2023. Total Brasil, 9.079 lares. Marcas de Beleza são produtos como perfumaria, cuidados com a pele e maquiagem; **ABF (Associação Brasileira de Franchising). Ranking das 50 maiores redes de franquias do Brasil por número de unidades de 2022.
***90% das consumidoras consideram a fragrância agradável ou muito agradável. Pesquisa realizada pelo Instituto Perception no ano de 2023.
A Embaixada da Itália no Brasil realiza a 5ª edição do “Vini D’Italia – Salão do Vinho Italiano no Brasil”, evento que busca promover a excelência do vinho italiano e fortalecer os laços enogastronômicos e comerciais entre Itália e Brasil. Este ano, o encontro será realizado sob a condução do Embaixador Alessandro Cortese, com curadoria da crítica enogastronômica Sueli Maestri, idealizadora do evento. A iniciativa, que já faz parte do calendário de Brasília desde 2018, acontece este ano em 21 de novembro.
O evento se insere na IX Edição da Semana da Cozinha Italiana no Mundo organizada pelo Ministério das Relações Exteriores e da Cooperação Internacional da Itália, e representa uma iniciativa importante para levar a excelência da vitivinícola italiana diretamente ao público-alvo, estimulando a promoção e comercialização do vinho italiano no Brasil, mercado de enorme potencial para esse consumo.
A esse respeito, destaca-se que, entre janeiro e outubro de 2024, as importações de vinhos italianos cresceram 9,1% em comparação com o mesmo período do ano anterior, totalizando 7,9 milhões de litros e elevando a participação italiana no mercado do vinho brasileiro para 6,3%. No mesmo período, as importações de espumantes italianos atingiram 796,2 mil litros (+12,4%), com a participação italiana subindo para 14,9%.
A edição de 2024 da Vini D’Italia consolida Brasília ainda mais como a Capital do Vinho Italiano, posicionando o evento no circuito dos principais salões de vinho do país e promete uma participação recorde de importadores e rótulos. Com a presença de 24 importadoras, o evento exibirá uma variedade de 235 rótulos de todas as regiões vinícolas da Itália. Esta diversidade permite ao público explorar o melhor da produção italiana, de vinhos icônicos a descobertas de pequenas vinícolas.
Pela primeira vez, o Vini D’Italia contará com a participação especial da vinícola italiana Antonelli Montefalco, que virá ao Brasil especialmente para apresentar seus vinhos. Fundada em 1883 e localizada no coração da Região Úmbria, com 430 hectares, a vinícola é conhecida por suas uvas autênticas, como Sagrantino, Spoletino e Sangiovese. Este ano, o destaque vai para o vinho Montefalco Riserva DOC 2020, premiado com o cobiçado selo Tre Bicchieri da Gambero Rosso, consagrando-se como o melhor vinho da vinícola.
A edição de 2024 celebra também o tema “O Vinho no Brasil ao longo dos 150 anos da Imigração Italiana“, destacando a contribuição fundamental dos imigrantes italianos na introdução da cultura do vinho e no desenvolvimento e profissionalização do mercado de vinhos do Brasil, que hoje conta com 1.100 vinícolas em atividade.
O Salão do Vinho Italiano no Brasil se destaca por ser uma referência não só para especialistas do setor, mas também para todos os apaixonados por vinhos. Com uma curadoria impecável e presença de grandes nomes, a edição de 2024 oferece aos participantes uma experiência completa, que alia tradição, cultura e inovação.
Divulgação
Serviço:
Evento: Vini d’Italia – Salão do Vinho Italiano no Brasil – 5ª Edição
Data: 21 de novembro das 18h45 às 23 horas
Local: Embaixada da Italia no Brasil – SES – Quadra 807 – Lote 30, St. de Embaixadas Sul SES 807 – Asa Sul, Brasília
Entrada: mediante convite, para público especializado do setor
Combinando elementos de drama e comédia, TESOURO, da alemã Julia von Heinz, acompanha a jornada de um pai e uma filha que vão à Polônia revistar lugares da infância dele. O filme, que foi exibido no Festival de Berlim, e no Festival do Rio chega aos cinemas brasileiros dia 21 de novembro, com distribuição da California Filmes.
Inspirado por numa história real que serviu de base para o romance da alemã Lily Brett, o filme tem como protagonista Ruth (Lena Dunham), uma jornalista que viaja à Polônia em companhia de seu pai, Edek (Stephen Fry), que nasceu no país. Ela pretende conhecer os lugares onde ele viveu antes do Holocausto. Ele, porém, não quer reviver essas memórias, e, a todo momento, tenta sabotar a viagem criando situações inusitadas.
Von Heinz, que assina o roteiro com John Quester, conta que uma das coisas que mais a seduziu no livro é como Brett combina drama e comédia numa história comovente sobre o Holocausto. “Trata-se da obra de uma jovem escrevendo sobre o Holocausto em uma prosa tão leve e bem-humorada, que eu não sabia se chorava ou ria alto.”
Ela define o longa como uma “história de amor” entre um pai e sua filha, que não podiam ser pessoas mais diferentes. Sobrevivente do Holocausto Edek irradia força, otimismo e humanidade e faz amizade com todos que conhece. Sua filha, no entanto, carrega consigo o trauma de seus pais e encontra a Polônia, o país da morte de sua família, com raiva e amargura.
“Estou muito feliz que Lena Dunham e Stephen Fry estejam interpretando Ruth e Edek Rothwax. Eles não são apenas estrelas internacionais, mas também têm uma forte conexão pessoal com a história: ambas as famílias são judias e têm raízes na Europa Oriental. Stephen até passou por uma jornada semelhante à do próprio Ruth. Ambos são simplesmente atores de primeira classe que combinam tragédia com comédia sem esforço.”
Dunham, por sua vez, comemora a oportunidade de fazer um papel complexo como Ruth. “É muito raro, para ser sincera, que me ofereçam um papel substancial, a menos que eu o escreva a mim mesma. Muitas mulheres, não importa sua forma ou tamanho ou origem religiosa ou étnica, sentem que há uma escassez de papéis que honrem sua verdade e permitam que elas realmente façam parte de uma história e não apenas um acessório ou clichê”, conta a atriz.
Fry também aponta as conexões pessoais que o fizeram se encantar com Edek. “Achei muito comovente e muito tocante, e também tive um elemento de conexão, porque a família da minha mãe veio da Europa Central, era judia e, infelizmente, também acabou em Auschwitz. Então, havia muita coisa para me conectar com isso. E quando ouvi que Lena Dunham estava envolvida, fiquei muito animado. Adorei a ideia de interpretar o pai dela”.
O filme foi rodado na Europa, e por três dias a equipe trabalhou em Auschwitz. Embora as equipes de filmagem não tenham permissão para entrar, von Heinz obteve permissão especial para filmar no estacionamento e do lado de fora da cerca ao longo da fronteira. Além disso, a equipe foi autorizada a tirar fotos perto do quartel para que a equipe de efeitos visuais pudesse inserir imagens atrás de Dunham e Fry na pós-produção.
“Acho que é uma das primeiras vezes que vemos em um filme como esse campo de concentração está agora. É um lembrete da importância daquele lugar e do fato de que eles não o mudam. Sobreviventes e gerações posteriores precisam deste lugar para entender o que aconteceu. Você sai com o coração muito pesado”, conclui von Heinz.
Foto divulgação
Sinopse Ruth, jornalista americana, viaja para a Polônia com seu pai Edek para visitar os lugares de sua infância. Mas Edek, sobrevivente do Holocausto, resiste a reviver seu trauma e sabota a viagem criando situações involuntariamente cômicas.
Ficha Técnica Direção: Julia von Heinz Elenco: Stephen Fry, Lena Dunham, André Hennicke, Zbigniew Zamachowski Gênero: Drama, Comédia Países: EUA, Polônia, Alemanha, França, Bélgica, Hungria Ano: 2024 Duração: 111 min
Com quase cinco décadas de atuação no DF, a empresa destaca sua história de pioneirismo e as iniciativas que consolidam sua posição de referência em manipulação de medicamentos
Rogério Tokarski, diretor da Farmacotécnica (créditos: divulgação)
A Farmacotécnica acaba de conquistar o prêmio Top of Mind, um marco que reforça sua relevância e conexão com a comunidade. Com uma trajetória de 48 anos dedicada ao cuidado personalizado e à inovação no setor de manipulação de medicamentos, a Farmacotécnica compartilha as ações e inovações que fortalecem seu compromisso com a saúde e a confiança de seus clientes.
“Ganhar o prêmio Top of Mind é um reconhecimento muito especial para nós, pois reflete o impacto positivo que a Farmacotécnica tem na vida das pessoas. Isso demonstra que nosso trabalho, focado na qualidade e personalização dos nossos medicamentos, realmente atinge e cativa o público. Para nós, é uma confirmação de que estamos no caminho certo e que nos motiva a continuar oferecendo soluções inovadoras e personalizadas no cuidado com a saúde”, comenta o Dr. Rogério Tokarski, diretor da Farmacotécnica.
A empresa investe constantemente em ações de comunicação que aproximam a marca dos clientes e reforçam seu papel educador. “A comunicação é um pilar essencial para fortalecer nossa conexão com os clientes. Desenvolvemos uma série de ações voltadas para informar e educar sobre a importância dos medicamentos manipulados e como eles podem ser integrados a tratamentos de saúde. Além de campanhas nas redes sociais, promovemos workshops, parcerias com médicos e profissionais da saúde e iniciativas como o ‘Projeto Preservar’, que resgata o uso de ervas medicinais e reforça o nosso compromisso com a natureza. Nossa comunicação é focada em transmitir confiança e proximidade com o cliente”, explica o Dr. Rogério.
Inovação e tecnologia também são pilares da Farmacotécnica e reforçam seu diferencial. Ao longo dos anos, a empresa investiu em tecnologias avançadas, como a Marz, uma tecnologia japonesa de alta precisão para manipulação de medicamentos, presente em apenas quatro laboratórios no Brasil, um deles na Farmacotécnica. “A inovação é parte do DNA da Farmacotécnica. Ao longo dos anos, investimos em tecnologias que garantem ainda mais precisão e segurança na manipulação dos medicamentos. O desenvolvimento de fórmulas personalizadas para tratamentos complexos também nos destacou no mercado, consolidando nossa marca como uma referência na área de saúde,” enfatiza Tokarski.
Com quase cinco décadas de história, a Farmacotécnica foi fundada com a visão de proporcionar um atendimento humanizado e flexível, que coloca o bem-estar dos clientes em primeiro lugar. “A Farmacotécnica nasceu há mais de 48 anos com o propósito de oferecer soluções de saúde personalizadas para cada paciente. Começamos com um pequeno laboratório, mas sempre tivemos a visão de proporcionar um atendimento humanizado e diferenciado. Minha jornada como empresário foi marcada por desafios, mas também por muitas conquistas. Desde o início, acreditei que a manipulação de medicamentos poderia transformar a forma como tratamos a saúde, oferecendo mais flexibilidade e eficácia”, compartilha o diretor.
Ao longo de sua trajetória, a empresa tornou-se pioneira na manipulação de medicamentos no Distrito Federal, com parcerias sólidas com médicos e clínicas, fortalecendo seu compromisso com a saúde e a inovação.
Equipe da Farmacotécnica (créditos: divulgação)
Sobre a Farmacotécnica – Prestes a completar 50 anos, a Farmacotécnica é a primeira farmácia de manipulação do Distrito Federal e uma das primeiras no Brasil. Se destaca pela inovação e qualidade de seus produtos, oferecendo soluções personalizadas e eficazes para a saúde e bem-estar de seus clientes. Com um compromisso contínuo com a pesquisa e desenvolvimento, a rede brasiliense, com sete lojas no DF, busca sempre oferecer o que há de mais moderno e eficiente no mercado farmacêutico.
Com mostras de pinturas, instalações, fotografias e assemblages de duas artistas que trabalham em Brasília, a Referência Galeria de Arte celebra 29 anos de atuação no mercado de arte nacional
Duas exposições individuais de mulheres artistas abrem simultaneamente no dia 23 de novembro, às 17h, na Referência Galeria de Arte. Na Sala Principal, Raquel Nava apresenta “Contaminada: polímeros canibais”, com texto de André Torres. Nas pinturas, instalações e fotografia, a artista visual mostra sua mais recente produção, que transita entre o biológico e o sintético. Na Sala Acervo, Alessandra França em sua primeira exposição individual, apresenta “A memória de uma pode ser a memória de muitas “, com curadoria de Ioana Mello. Partindo do registro fotográfico, a artista acessa memórias reais e imaginadas para construir fabulações acerca daquilo que nos une como coletividade e que nos faz indivíduos únicos. As mostras marcam os 29 anos da Referência Galeria de Arte e sua trajetória como uma das principais plataformas de apresentação e impulsionamento na carreira de artistas visuais brasileiros.
Em exibição até o dia 11 de janeiro de 2025, as mostras podem ser visitadas de segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábado, das 10h às 13h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. A Referência Galeria de Arte fica na 202 Norte, Bloco B Loja 11, Subsolo, Asa Norte, Brasília DF. Telefone (61) 3963-3501 e Wpp (55 61) 98162-3111. No Instagram @referenciagaleria.
Contaminada: polímeros canibais
De | Raquel Nava
Texto | André Torres
Sala Principal | Referência Galeria de Arte
Raquel Nava investiga o ciclo da matéria orgânica e inorgânica, o natural e o artificial. A diversidade de sua produção está nos experimentos com técnicas e materiais. Em seus trabalhos, sejam pinturas, instalações ou fotografias, Raquel usa a taxidermia e os restos biológicos de animais justapostos a materiais industrializados. Esta é a primeira vez que a artista utiliza essa técnica na pintura. “Na fotografia já havia usado taxidermia e crânios de bichos justapostos a materiais industrializados”.
Por mais de uma década, Raquel frequentou o laboratório de Ciências Biológicas e o Museu de Anatomia da Universidade de Brasília, onde aprendeu a taxidermizar animais mortos. “Não associo a taxidermia a morte de forma tão direta como grande parte do público costuma fazer. Um frango assado ou um bife, também é um bicho morto no nosso prato. Um misto quente tb tem bicho morto. Um presunto, um defunto”, diz.
Entre os trabalhos desenvolvidos para a exposição, uma instalação faz referência à sua pesquisa com o presunto, uma peça em silicone tingido de rosa mediante o uso de corante a base de cochonilha, insetos considerados pragas para as lavouras. “A peça de presunto enquanto objeto de pesquisa, como uma escultura social, que pode indicar formas de consumo e estéticas na maneira de apresentar a morte”, completa a artista.
Muitos dos trabalhos feitos sobre telas antigas expressam o caráter processual das investigações da artista que, mais do que respostas, propõem questionamentos sobre o fazer pictórico, levando o público a duvidar da natureza daquilo que se apresenta diante de seus olhos. Nava também apresenta duas instalações inéditas, uma da série Apresuntados, na qual a forma de presuntos repete-se com diferentes superfícies cromáticas, e a segunda composta por uma capivara taxidermizada.
Segundo o crítico André Torres, responsável pelo texto que acompanha a exposição, os trabalhos de Raquel Nava são motores do estranhamento. Qualquer traço de familiaridade encontrado neles é mais da ordem da projeção, do que do reconhecimento, denunciando o nosso desejo de rastrear, categorizar, mapear e classificar as formas. A materialidade pungente de seus trabalhos se sobrepõe à forma, levando-nos a vagar entre o fascínio e a abjeção, reafirmando, por fim, o interesse radical da artista pela experimentação.
Sobre a artista
Raquel Nava é bacharel em Artes Visuais (2007) e mestre na linha de pesquisa Poéticas Contemporâneas (Capes 2010-12) pela Universidade de Brasília. Foi aluna da Faculdade de Filosofia e Letras da Universidade de Buenos Aires/UBA (2005). Trabalhou como tutora à distância e professora supervisora em Licenciatura em Artes Visuais na Universidade Aberta do Brasil-UAB/UnB (2010-17) e como professora temporária no Departamento de Artes Visuais/UnB (2021-23), onde atualmente é doutoranda. Premiada no 19º Salão Anapolino de Arte e no Transborda Brasília, 2018, participou do 66º Salão Paranaense, do 29° Programa de exposições do CCSP e foi finalista no 7º Prêmio Indústria Nacional Marcantônio Vilaça. Foi contemplada pelo Fundo de Apoio à Cultura para Projetos Artísticos e Culturais do DF em 2017 pela pesquisa “Taxidermia Contemporânea: transformações e apropriações” e em 2021 pela pesquisa “Estomacais: corpos fragmentados e idéias má digeridas”. Foi indicada ao Prêmio PIPA 2018 e participou da comissão de indicação do Prêmio PIPA 2024.
Sobre o crítico
André Torres é escritor e crítico de arte. Mestre em Linguagens Visuais e Doutor em Literatura, Cultura e Contemporaneidade, colabora com textos para revistas como DASartes e Select-Celeste.
A memória de uma pode ser a memória de muitas
De | Alessandra França
Curadoria | Ioana Mello
Sala Acervo | Referência Galeria de Arte
“Em um equilíbrio de força e vulnerabilidade, suas costuras de recordações – visuais, sonoras e táteis – são uma janela para nós mesmos”.
Ioana Mello, curadora
Tendo a fotografia como pano de fundo para a construção de narrativas e fabulações, a produção de Alessandra França, atualmente, partede uma série de histórias, memórias vividas e imaginadas, criando um espaço de intersecção entre realidade e fantasia. As fotografias autorais recebem intervenções com bordados, colagens e materiais reutilizáveis. Em seu texto sobre a produção de Alessandra França, a curadora Ioana Mello ressalta que: “A formação, a transmissão e o compartilhamento das memórias individuais e coletivas são fundamentais para a compreensão das nossas narrativas presentes. Como cada memória vivida nos afeta e nos faz ser quem somos hoje? Como ela nos conecta, aos outros e à nossa ancestralidade?”
A mostra apresenta duas séries. A primeira, – “Relicário das memórias que me contaram…” -, em que a artista coletou em sua fonte de pesquisas e a dividiu em quatro capítulos. “Experiências imaginadas”, “Pequenas histórias que me contei”, “Minhas saudades passam pelos rios…” e o “Mundo em mim”.
Sobre a segunda série, “Des-nu-dar”, a artista afirma tratar-se de contar a sua própria história. A narrativa dos trabalhos mistura uma “costura” dessas histórias, criam novos significados e reinterpretam o passado ou a reutilização das memórias. “Neles, me utilizo da assemblage, uma técnica que permite criar obras únicas e complexas, combinando objetos e materiais diversificados que vou coletando, colecionando e sendo presenteada com as fotografias antigas, objetos, livros, papéis… Assemblage cria uma camada extra de profundidade e significado”, ressalta a artista. “A escolha dos objetos ecoa com a história, faço experimentações e ajusto a composição.
A curadora ressalta também que à moda de um ritual ancestral, “Alessandra França se une à teia tecida há tempos, desde o mito grego de Penélope”. E completa: “Ela faz reverência às gerações de mulheres e acolhe sentimentos e desejos. Todas essas memórias, contadas e vividas pela artista, e por nós, são o encantamento dos pequenos eventos do cotidiano, mostrando o quanto também somos sujeitos da História”.
Sobre a artista
Artista visual de Itacoatiara/AM, Alessandra França aborda memórias afetivas mesclando fotografias, colagens, bordados e materiais diversos. Sua produção é influenciada pela literatura, a cultura popular, a história oral, a música e as artes plásticas. Foi premiada com Ensaio Fotografia Experimental, no Festival Fotodoc, São Paulo, 2024, e selecionada na convocatória “Qual a sua Amazônia”, tema da 10ª Mostra SP de Fotografia, São Paulo, 2020, e para a Mostra de Portfólio do Festival Foto em Pauta de Tiradentes/MG, 2022. Participou de mostras coletivas como “Brasília a arte do planalto, Museu Nacional da República, 2024 – Brasília/DF, “Handmade: enredos femininos, Centro Cultural Correios, 2024 – Rio de Janeiro/RJ, e “La chair du tourbillon”, La.ima.art, Les Arches Citoyennes, 2024 -Paris, França. Depois de passar por Manaus e Rio de Janeiro, ela vive e trabalha em Brasília.
Sobre a curadora
Ioana Mello é curadora e trabalha entre a Europa e a América Latina. Participa ativamente de festivais e em parcerias com galerias, coletivos e fundações. Em 2019, esteve no Rencontres d’Arles com a exposição “What’s going on in Brazil?” e em 2023 com “Paubrasilia” do artista José Diniz, na Fundação Manuel Rivera Ortiz. Em Portugal, participou dos festivais Diafragma 2021 e Imago 2022 com o coletivo Iandé. Inaugurou a galeria Tryzy, em Lisboa, com a exposição coletiva “Terra Estrangeira”, 2021. É a curadora convidada da Bienal de fotografia da Guiana Francesa para os anos 2024 e 2025. No Brasil, é uma das 6 diretoras artísticas do festival FotoRio e colabora com várias galerias. Fez parte do júri do Sony World Award 2023 e British Journal of Photography 2024. Em Paris, faz parte do comitê de aquisição de fotografias brasileiras para a coleção Bnf e organiza a residência Ithaque para artistas latino-americanos, em 2022. Trabalha com o ensino desde 2014 quando deu aulas na Puc-Rio sobre mercado de arte. Fundou a associação La.IMA e acompanha fotógrafas e dá oficinas sobre mercado de arte, fotografia e curadoria.
Sobre a Referência Galeria de Arte
No dia 25 de novembro de 1995, a Referência Galeria de Arte abriu ao público com uma exposição icônica, que trouxe para Brasília uma exposição inédita de Amílcar de Castro. A essa, seguiram-se várias exposições importantes como as individuais de Athos Bulcão, Carlos Vergara, Claudio Tozzi, e de jovens artistas que hoje são destaque na cena das artes. Com 29 anos de atuação no mercado de arte, a Referência traz para o ambiente da galeria e para espaços institucionais artistas com trajetórias consolidadas, em meio de carreira e iniciantes, em especial de Brasília e do Centro-Oeste.
A galerista Onice Moraes ressalta a importância de apresentar e dar visibilidade aos artistas visuais e curadores da região central do Brasil e de outras regiões fora dos eixos hegemônicos do sistema da arte brasileiro como forma de oferecer ao artista a oportunidade de ter seus trabalhos adquiridos pelo público e pelas instituições.
“As coleções de arte, sejam de colecionadores iniciados ou de iniciantes, precisam incluir os artistas de sua região e de seu tempo. Arte é investimento, é decoração e, acima de tudo, é um registro da história e da reflexão sobre um momento específico dessa construção histórica”, diz Onice Moraes. “Um dos papéis do galerista é orientar a mirada dos colecionadores para esses artistas que produzem em sua vizinhança. Todos podem se beneficiar com a inclusão de artistas da região nas coleções privadas: As coleções ganham importância, ficam mais representativas e diversas”, afirma a galerista.
Foto divulgação
Serviço:
Contaminada: polímeros canibais
Pinturas, instalações e foto
De | Raquel Nava
Texto | André Torres
Sala Principal
A memória de uma pode ser a memória de muitas
Fotografias com intervenções, colagens e assemblages
De | Alessandra França
Curadoria | Ioana Mello
Sala Acervo
Abertura | 23/11, das 17h às 21h
Visitação | Até 11/01/2025
De segunda a sexta, das 10h às 19h
Sábado, das 10h às 15h
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Programação inclui a espaço para fotos com o bom velhinho,Brinquedão Natalino e a tradicional Caravana da Coca-Cola
Brinquedo na praça central – créditos: divulgação
O clima natalino tomou conta do DF Plaza Shopping, que inaugurou neste domingo a temporada de Natal com a chegada do Papai Noel e uma decoração encantadora, repleta de atrações para crianças e adultos. Em novembro, o Papai Noel estará no shopping de quinta a domingo, das 14h às 20h, aguardando a todos para fotos e abraços, em uma experiência gratuita que já faz parte das tradições de fim de ano.
Além da presença do bom velhinho, o shopping apresenta o Brinquedão Natal Luz, um espaço interativo e instagramável, que estará disponível diariamente durante todo o horário de funcionamento do shopping. Com o Papai Noel, um trenó repleto de presentes, escorregadores iluminados, bengalas de Natal e uma torre elástica, o Brinquedão convida as crianças a se aventurarem em uma experiência mágica e cheia de diversão.
A atração conta ainda com um espaço de bolinhas, garantindo entretenimento para crianças de até 13 anos. A participação no Brinquedão é paga e o valor varia de acordo com o tempo de permanência, sendo R$ 40 por 25 minutos e R$ 50 para 40 minutos, com um acréscimo de R$ 5 para cada cinco minutos adicionais. Descontos especiais de 50% são oferecidos para crianças com necessidades especiais e aniversariantes da semana, mediante comprovação.
“Estamos animados em proporcionar aos nossos visitantes uma temporada de Natal cheia de encanto e diversão. Nosso objetivo é criar momentos únicos e inesquecíveis para as famílias, com atrações que vão desde o tradicional Papai Noel até o nosso Brinquedão Natal Luz, que certamente será um ponto de encontro para quem busca viver a magia dessa época do ano”, destaca Mariane Moura, coordenadora de marketing do DF Plaza Shopping.
Para completar a experiência, no dia 30 de novembro, o shopping será o ponto de partida da tradicional Caravana de Natal da Coca-Cola, que levará o brilho natalino para as ruas de Águas Claras com seus caminhões iluminados e decorados. O evento marca oficialmente o início das celebrações de fim de ano e promete emocionar toda a comunidade com sua atmosfera festiva.
O DF Plaza convida todas as famílias para embarcarem nessa jornada natalina e aproveitarem cada detalhe preparado para tornar essa temporada especial e cheia de boas lembranças.
Caravana da Coca-Cola
No dia 30 de novembro, a tão aguardada Caravana de Natal da Coca-Cola terá início no DF Plaza Shopping, levando toda a magia natalina às ruas de Águas Claras. Com a presença dos icônicos caminhões iluminados e decorados com temas festivos, a caravana promete encantar o público com sua atmosfera encantadora, marcando o início da temporada de celebrações de fim de ano.
Festival Som da República leva a Proclamação de Brasília para os mineiros
Minas Gerais será palco de um evento cultural que promete encantar o público com uma mistura vibrante de música, gastronomia de qualidade e celebração da democracia. O Festival Som da República, que acontecerá na Praça Antônio Carlos, em Juiz de Fora, reunirá artistas consagrados da Capital Federal e talentos mineiros, fortalecendo o elo cultural entre os dois estados, idealizado desde os tempos visionários de Juscelino Kubitschek. O festival acontecerá neste sábado 16).
Entre as atrações, destaca-se a Banda Imagem, com 33 anos de trajetória e considerada um verdadeiro Patrimônio Cultural de Brasília, mesmo sem o reconhecimento oficial. A banda, conhecida por sua versatilidade e energia no palco, promete animar o público com um repertório que vai do forró ao rock, marcando presença como uma das principais representantes da música popular brasiliense.
O evento será apresentado por Cacá Silva, renomado apresentador de eventos e pioneiro na audiodescrição em shows ao vivo. Desde a pandemia de COVID-19, Cacá Silva tem ampliado sua atuação, destacando-se por sua contribuição à acessibilidade em eventos culturais.
Outra grande atração é o grupo Collo de Mainha, que traz inovação ao cenário musical com a presença de duas sanfonas no palco, criando solos únicos e emocionantes. A cada apresentação, o grupo conquista novos fãs, reafirmando sua relevância e criatividade na música brasileira.
A dupla Talvanes e Tiago, por sua vez, promete levar leveza e descontração ao palco. Com uma química espontânea e um repertório cuidadosamente escolhido, a dupla encanta o público e reforça o talento da Capital Federal.
Para fechar a programação com chave de ouro, artistas mineiros “prata da casa” tomarão o palco, mostrando a riqueza cultural de Minas Gerais e a força de seus talentos. Essa união entre Brasília e Minas celebra a diversidade musical e o legado de integração entre os estados, consolidado pelo visionário JK.
O Festival Som da República não será apenas um momento de entretenimento, mas também de celebração da democracia e da diversidade cultural. Com música de qualidade e uma gastronomia que destaca o melhor de Minas Gerais, o evento promete ser uma experiência inesquecível para todos os participantes.
Banda Imagem festival
Serviço: • O que: Festival Som da República – Música e Gastronomia • Onde: Praça Antônio Carlos, Juiz de Fora – MG • Quando: 16/11 (sábado), a partir das 21h • Ingressos: No local
Depois de sessões realizadas no Cine Brasília e no Auditório do IFB Campus Riacho Fundo, exibição de 53 filmes, 45 estrangeiros, oito brasileiros, a organização do Lobo Fest – Festival de Internacional de Filmes anunciou na tarde do dia 15 de novembro, sexta-feira, os premiados da 16ª edição. A escolha dos vencedores foi feita pelo Júri Oficial do festival formado pelos críticos e cineastas Fábio Krispin, Mônica Gaspar e Tiago de Aragão. O público também pôde votar nos seus preferidos ao final de cada sessão.
Ulisses de Freitas, Táta Cavalcante, Manoela Neves e Josiane Osorio – equipe do Lobo Fest – Festival Internacional de Filmes
A Menção Honrosa do júri oficial foi para “Uma laranja de Jaffa”, do diretor Mohammed Almughanni – Palestina (2023). A Menção Especial do Lobo Fest pela escolha dos curadores do festival ficou com “Amarela”, de André Hayato Saito (Brasil), pela complexidade da trama e bela representação da personagem central.
Pela escolha da audiência, o Melhor Filme Nacional ficou com “Umbilina e sua grande rival”, de Marlom Meirelles Nascimento. O prêmio de Melhor Filme Internacional foi para “Queria poder dizer a verdade”, de Victor Augusto Mendívil (Peru). Como Melhor Filme Sessão Infanto-juvenil “A caminhonete do meu avô”, de Shadrak Boakye (Estados Unidos).
Pela escolha do Júri Oficial, o prêmio de melhor filme nacional foi para “Rinha”, de Rita Pestana – Brasil (2023). E o Prêmio de Melhor Curta Internacional ficou com “Juro Por Tudo de Mais Sagrado“, de Sam Manacsa – Filipinas (2023).
Os filmes brasileiros vencedores escolhidos pelo Júri Oficial e pela Escolha da Audiência receberam um prêmio no valor de R$ 1.500,00 (um mil e quinhentos reais) cada, e o melhor filme nacional escolhido pelo júri recebeu um prêmio da DOT Cine para a pós-produção de um filme de curta-metragem. A idealizadora do Lobo Fest – Festival Internacional de Filmes e uma das curadoras da mostra, Josiane Osorio celebrou as escolhas do júri e da audiência.
O que disse o Júri Oficial sobre os premiados e a menção honrosa
Menção Honrosa
Uma Laranja de Jaffa, de Mohammed Almughanni – Palestina (2023)
“No momento atual em que o Estado de Israel perpetra um genocídio contra o povo palestino, o filme é capaz de mostrar como a máquina sionista busca naturalizar a opressão em situações tão cotidianas como o simples direito de ir e vir. A princípio, a boa interação entre um palestino e um israelense, parece indicar uma possibilidade de reconciliação. No entanto, a truculência dos militares israelenses, que em certo momento parece afetar igualmente os dois personagens, logo recai com mais força para o lado palestino. A humilhação imposta ao rapaz palestino é aqui a humilhação de todo um povo e o filme consegue tocar nessa ferida de uma forma dura e ao mesmo tempo comovente.”
Melhor Filme Nacional
Rinha, de Rita Pestana – Brasil (2023)
“Ao retratar o mundo de Cássia ser invadido pelas vicissitudes da vida e de seu pai, o filme mistura a melancolia e a urgência de continuar tocando o barco até não dar mais, resultando numa obra tocante que nos remete às nossas incapacidades de dar conta de tudo. Há uma busca incessante pelo pai, talvez pela impossibilidade de alcançá-lo, a protagonista é levada a viver exatamente o que ele vivia. Da precariedade do trabalho autônomo à rinha de galo, o filme é realizado de maneira precisa, unindo montagem, som e fotografia a partir de uma direção sensível e potente.”
Melhor Filme Internacional
Juro Por Tudo de Mais Sagrado, de Sam Manacsa – Filipinas, 2023
“O filme trata de um problema contemporâneo de difícil solução que é a deterioração das relações trabalhistas desembocando em uma nova forma de escravização, no caso do filme, de mulheres. As relações trabalhistas apresentadas no filme não se responsabilizam minimamente pelo bem-estar do trabalhador, não há cumprimento dos prazos para pagamento de salário, falta de respeito para horário de refeições e carga horária máxima de trabalho. Sem cair no risco de se parecer com um sindicato ou instituições que possam fazer valer os acordos ou denunciar os abusos, o filme em sua narrativa adentra esse mundo e nos brinda com um curta duro, cruel e hipnótico.”
Sobre a 16 edição do Lobo Fest – Festival Internacional de Filmes
A 16ª edição do Lobo Fest – Festival Internacional de Filmes aconteceu em duas etapas. A primeira, nos dias 26 e 27 de outubro no Cine Brasília, e a segunda, de 11 a 15 de novembro, no Auditório do IFB Campus Riacho Fundo. Durante todo o festival, o público pôde ver a mais recente produção mundial e brasileira de filmes de curtas metragens nas categorias animação, ficção e documentário. Participaram da mostra competitiva, oito filmes brasileiros, sendo um deles de Brasília, e 45 estrangeiros de países como: China, Filipinas, Costa Rica, Turquia, República Tcheca, Japão, Palestina, França, Alemanha, Reino Unido e Itália, entre outros.
A comissão de seleção da 16ª edição do Lobo Fest, formada pelos curadores Bruno Carmelo, Josiane Osório, Rodrigo Campos e Ulisses de Freitas, recebeu mais de 2 mil inscrições de filmes de várias partes do mundo e do Brasil. Foram privilegiadas as produções que tratam de temas atuais por meio de uma linguagem contemporânea, filmes provocadores. Todos os filmes foram produzidos entre 2023 e 2024, garantindo o ineditismo da mostra para o público. Este projeto foi realizado pela Tabata Filmes com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).
A caminhonete do meu avô – de Shadrak Boakye
Sobre a Tábata Filmes
Projetos itinerantes, inclusivos e focados em temas importantes para nós e para a sociedade fazem parte do histórico da Tábata Filmes. Trouxemos para o DF um cinema de fora do circuito comercial, que encanta por sua diversidade e representatividade: tudo isso para lutar por culturas que todos possam conhecer e com as quais possamos nos identificar. Assim nos aproximamos uns dos outros e do mundo que nos cerca. Em 2014, a Tábata Filmes realizou a sétima edição do Festival Internacional de Filmes Curtíssimos, com uma circulação de aproximadamente 3 mil pessoas durante os três dias de evento e uma mostra competitiva que reuniu cerca de 90 filmes (45 nacionais). Desde então, realiza inúmeros festivais e atividades formativas para ampliar o interesse do público pelo cinema e a cadeia produtiva do cinema.
Suba a bordo do Barco Diamond em Brasília e celebre a virada do ano em grande estilo, com uma experiência exclusiva e inesquecível.
O Barco em Brasília convida para o Réveillon 2025, a bordo do luxuoso Barco Diamond, onde sofisticação, conforto e entretenimento de alto padrão se encontram em um cenário encantador. No dia 31 de dezembro, o Diamond oferecerá uma Área VIP, lounges privativos, Open Bar completo e gastronomia premium, além de uma programação musical vibrante com música ao vivo e DJ.
O evento promete uma atmosfera mágica, com espaços instagramáveis, estrutura de LED e uma vista privilegiada da queima de fogos sobre o Lago Paranoá. Com cenários cuidadosamente planejados, o Réveillon no Barco Diamond será o marco perfeito para dar as boas-vindas a 2025 em grande estilo e elegância.
Evento acontece na Praça das Fontes. Entrada é gratuita mediante retirada de ingresso
Com todos os expositores confirmados, o Viva o Malte– A Feira das Cervejarias Artesanais chega para brindar os apreciadores de cerveja com uma seleçãoimperdível entre os dias 14 e 17 de novembro, no Parque da Cidade. Ao todo, 25 cervejarias artesanais estarão presentes, incluindo a premiada Cruls Cervejaria e a inovadora Cervejaria Corina, oferecendo uma verdadeira imersão nos sabores e aromas do universo cervejeiro.
O evento contará também com a presença de mestres cervejeiros, atividades interativas sobre o processo de produção e uma programação cultural especialmente preparada para o público. Para garantir entrada, basta retirar os ingressos no site do Sympla.
Confira a lista de cervejarias confirmadas:
● Cruls Cervejaria
● Chopp O2
● Bracitorium
● Gont’s Beer
● Cervejaria Dona Maria ltda
● Madstein
● Bezy Cervejaria
● Máfia beer
● Hop Capital Beer
● Corina Cervejaria
● GrossBräu
● Dourado Beer
● Biela Bier
● Dricos beer
● ARS Cervejaria Cigana
● Orbita Brewing
● Cervejaria Quatro Poderes
● Stammahus Bier
● Cervejaria Malungueira/Tatu Hops
● Biomma Cervejaria
● Cervejaria Artesanal dos Animaus
● Cervejaria Santa Dica
● Fermentaria
● Candango Brau
● Puhls Bie
Com uma ampla variedade de sabores e estilos, cada expositor promete trazer cervejas que vão do tradicional ao inovador. Além dessa diversidade de rótulos, oevento contará com uma programação musical eclética, pensada para agradar a todos os gostos. Destaque para o show do Quatro Estações, uma homenagem à Legião Urbana, além de tributos como Cazuza in Concert e Celebrando Rita Lee. A Procurados Blues Band garantirá releituras icônicas de blues e soul, enquanto o choro será representado por Paulo Córdova, um dos nomes mais importantes da música instrumental de Brasília. Já a roda de samba fica por conta do grupo Pé no Chão. Para os fãs de pop rock, a Banda RomanoV promete agitar o público com sua performance energética. E não para por aí: o DJ LéoMachado e as bandas All Stars e Old Is Cool também farão parte da festa.
A programação ainda inclui debates sobre produçãoartesanal e atividades para toda a família, reafirmando o caráter de celebração da cultura local e do artesanato cervejeiro.
Confira a programação:
Quinta-feira (14/11) – Blues e Jazz
Palestra – Desenvolvimento Econômico do Mercado Cervejeiro no Distrito Federal
DJ Léo Machado
Show – Old Is Cool
Show – Procurados Blues Band
Sexta-feira (15/11) – Rock Internacional
Palestra – O Potencial dos Insumos Brasileiros no Centro-Oeste: Lúpulo e Ingredientes do Cerrado
Palestra – Marketing, inovação e diversidade no mercado cervejeiro
DJ Léo Machado
Show – RomanoV
Show – All Stars
Sábado (16/11) – MPB e Rock Nacional
Palestra – Harmonização de Cervejas: Como Potencializar a Sua Degustação
Palestra – Produção Caseira de Cerveja: Guia Completo para Fazer a Sua Cerveja em Casa
DJ Léo Machado
Show – Celebrando Rita Lee
Show – Banda Quatro Estações
Show – Cazuza in Concert
Domingo (17/11) – Samba
DJ Léo Machado
Chorinho/Samba de Roda – Nas Cordas do Choro
Samba – Pé no Chão
Foto divulgação
Serviço:
Viva o Malte – AFeira das Cervejarias Artesanais
Data: 14, 15, 16 e 17 de novembro (quinta-feira, sexta-feira, sábado e domingo)
Horário:
Quinta-feira – 16h30 à 00h
Sexta-feira e Sábado –12h30 à 00h
Domingo – 12h30 às 22h
Local: Praça das Fontes, Parque da Cidade (estacionamento 9)
Entrada: Gratuita, com retirada de ingresso pelo Sympla
Martinho da Vila, Lia de Itamaracá, Orquestra Zumbi dos Palmares, Coral Família Alcântara, Dhi Ribeiro e convidados integram a programação
Dias 16 e 17 de novembro. Ingressos gratuitos.
O Complexo Cultural Ibero-Americano será palco da segunda edição do Concerto Negro em Brasília, projeto que une música erudita e popular em homenagem à cultura afro-brasileira. As apresentações gratuitas ocorrem nos dias 16 e 17 de novembro, como parte das comemorações do Mês da Consciência Negra. O evento, com produção da Beco da Coruja e curadoria do maestro Fabiano Medeiros, tem como objetivo ressaltar a riqueza cultural africana e suas influências na música brasileira.
No sábado, dia 16, Martinho da Vila, ícone do samba e um dos criadores do evento, trará sua experiência e carisma ao palco em apresentação única, juntamente com a Orquestra Zumbi dos Palmares, sob a regência do Maestro Leonardo Bruno, que apresenta concerto marcado pelo encontro do erudito com o popular em uma pegada afro-brasileira. Ainda no programa, o Coral Família Alcântara, com mais de 60 anos de história, traz ao palco a tradição quilombola em emocionantes interpretações, Lia de Itamaracá, patrimônio vivo da ciranda, e Dhi Ribeiro, com sua voz marcante enriquecerá o espetáculo com ritmos afro-brasileiros.
E domingo, dia 17, a programação segue com a Orquestra Zumbi dos Palmares, o Coral Família Alcântara, Dhi Ribeiro e Lia de Itamaracá, em uma noite de celebração às tradições e raízes afro-brasileiras, encerrando o evento com performances emocionantes e cheias de ancestralidade. Ambas as apresentações contam com a participação da soprano brasiliense Aida Kellen.
O Concerto Negro é um espetáculo inspirado no cancioneiro afro-brasileiro e procura integrar a música erudita à popular. No repertório, peças do compositor do século 18 Padre José Maurício, de Alberto Nepomuceno, primeiro brasileiro a compor óperas em português, além de clássicos europeus com temas ligados à cultura negra.
Idealizado por duas grandes personalidades da música brasileira, de um lado, o Maestro Leonardo Bruno que apresenta no repertório do Concerto Negro, clássicos da música Afro-brasileiro. Do outro lado, uma das maiores representações da música genuinamente brasileira, o compositor Martinho da Vila, cuja força de sua densa obra traz a genialidade dos grandes mestres do samba. “Em 1986, eu e Martinho começamos esse trabalho e em 1989 fizemos a primeira apresentação com a Orquestra Sinfônica do Espírito Santo, onde eu era titular. Nós conversávamos muito e dessas conversas surgiam memórias de canções lindas do Brasil Escravo. E fomos organizando o que poderia caber nesse concerto. No final, já tínhamos o repertório que se somou à minha experiência sinfônica”, relembra o maestro Leonardo Bruno, sobre o nascimento do Concerto Negro.
Além das apresentações, a edição deste ano traz uma programação diversificada, com atividades que se estendem antes dos grandes concertos. Entre os destaques, está a Roda de Saberes, no dia 14/11, 15h, na Escola de Música de Brasília, com artistas e gestores culturais negros. A roda será um espaço de troca e reflexão sobre a cultura afro-brasileira e contará com a participação de A roda de saberes contará com a participação de Aida Kellen , professora e cantora lírica, Dhi Ribeiro, cantora e da música popular brasileira, Marcelo Café, compositor e músico, Kátia Pinheiro, spalla da Orquestra Zumbi dos Palmares e Prof. Dr. Alciomar Oliveira, professor de música da UnB. E no dia 15/11, ensaio aberto às 20h, no Complexo Cultural Ibero-Americano.
O Concerto Negro também promoverá ações de inclusão social e acessibilidade. O evento contará com intérpretes de Libras e audiodescrição para pessoas com deficiência visual. Além disso, ações socioambientais, como o plantio de mudas no Distrito Federal, reforçam o compromisso do projeto com a sustentabilidade.
O Concerto Negro tem apresentação do Ministério da Cultura e Instituto Vale Cultural,. É realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF e patrocínio do Instituto Vale Cultural por meio da Lei de Incentivo à Cultura. Conta ainda com apoio do Eixo Cultural Ibero-Americano, Instituto Janelas da Arte e Instituto Brasileiro do Frevo.
Programação
14/11 – Quinta-feira
Roda de Saberes, espaço para debates e trocas de experiências sobre os desafios e conquistas de artistas e gestores negros no Brasil. Os participantes compartilharão suas trajetórias de vida e carreira, contribuindo para a reflexão sobre o protagonismo negro na música e na gestão cultural.
● Horário: 15h
● Local: Escola de Música de Brasília
Participantes:
● Aida Kellen: Professora e cantora lírica, abordará sua trajetória como mulher negra no canto erudito.
● Dhi Ribeiro: Cantora da música popular brasileira, refletirá sobre sua carreira em Brasília e no Brasil, além de seu papel como intérprete da cidade.
● Marcelo Café: Compositor e músico, trará suas experiências e desafios como artista negro na cena musical de Brasília.
● Kátia Pinheiro: Spalla da Orquestra Zumbi dos Palmares, falará sobre sua trajetória na música erudita como violinista.
● Prof. Dr. Alciomar Oliveira(UnB):Professor de música, discutirá os desafios enfrentados por professores negros, com ênfase em suas experiências fora do Brasil e na música orquestral.
15/11 – Sexta-feira
Ensaio aberto com Martinho da Vila, Lia de Itamaracá, Família Alcântara Coral, Dhi Ribeiro, Maestro Leonardo Bruno e Oquestra Zumbi dos Palmares
● Horário: 20h
● Local: Complexo Cultural Ibero-Americano
16/11 – Sábado
Concerto com Martinho da Vila, Família Alcântara Coral, Dhi Ribeiro, Lia de Itamaracá, Maestro Leonardo Bruno e Orquestra Zumbi dos Palmares
● Horário: 20h
● Local: Complexo Cultural Ibero-Americano
17/11 – Domingo
Concerto com Lia de Itamaracá, Família Alcântara Coral, Dhi Ribeiro, Maestro Leonardo Bruno e Orquestra Zumbi dos Palmares
● Horário: 19h
● Local: Complexo Cultural Ibero-Americano
Sobre as atrações
Coral Família Alcântara Com 60 anos de história, o coral é formado por gerações de uma família quilombola de João Monlevade (MG), e suas apresentações emocionantes transmitem o legado musical africano.
Dhi Ribeiro Cantora e compositora, Dhi Ribeiro é uma das principais vozes da música afro-brasileira. Seu repertório de samba e ritmos afro-brasileiros exalta a cultura negra e a tradição popular.
Lia de Itamaracá A icônica cirandeira Lia de Itamaracá também integra o Concerto Negro, trazendo o encantamento da ciranda e sua herança cultural, com uma carreira marcada pelo reconhecimento de sua importância na preservação da cultura afro-brasileira.
Martinho da Vila
Ícone do samba e da cultura popular brasileira, Martinho da Vila tem mais de 50 anos de carreira e é autor de clássicos como “Casa de Bamba” e “Devagar, Devagarinho”. Suas músicas exaltam as raízes afro-brasileiras e a simplicidade do cotidiano. Além de cantor e compositor, Martinho é um dos criadores do Concerto Negro, reafirmando seu papel na promoção da diversidade e da cultura afrodescendente.
Maestro Leonardo Bruno
Leonardo Bruno é maestro, arranjador e compositor. Foi regente das Orquestras Sinfônicas do Espírito Santo, Paraíba e Filarmônica do Rio de Janeiro. Como arranjador, trabalhou com Gilberto Gil, Zeca Pagodinho e Martinho da Vila. Também é compositor, com parcerias notáveis como “Frevo Rasgado” e “Zumbi dos Palmares” e idealizador do Concerto Negro.
Orquestra Zumbi dos Palmares Formada por músicos negros e pardos, a orquestra é regida pelo Maestro Leonardo Bruno e apresenta um repertório que celebra a herança afro-brasileira, mesclando o erudito e o popular. Seus arranjos orquestrais vibrantes refletem a força ancestral africana com um toque inovador. A orquestra está programando turnê do trabalho de pesquisa sobre os cânticos para os orixás nos centros de candomblé ou de xangô.
Os clientes poderão participar da Campanha “Comprou, Concorreu” e ter a chance de levar para casa o lançamento Citroën Basalt
Foto divulgação
A chegada do espírito natalino começa a movimentar o comércio, impulsionado pelas expectativas positivas para 2024. No Brasil, o setor varejista está otimista quanto às vendas de Natal, fundamentado nas estimativas do Índice Antecedente de Vendas do Instituto para Desenvolvimento do Varejo (IAV-IDV). As projeções do IAV-IDV indicam um crescimento de 7,0% em dezembro, comparado ao mesmo período de 2023. O tão esperado décimo terceiro salário dos trabalhadores brasileiros, também, promete desempenhar um papel vital nesse cenário, ao injetar recursos consideráveis no mercado e incentivar as vendas sazonais.
Os shoppings centers já estão a todo vapor, preparados não apenas para atender às demandas de compras natalinas, mas também para proporcionar aos clientes a experiência festiva e envolvente que só o Natal oferece. O Pátio Brasil Shopping se destaca ao anunciar a sua campanha natalina, “Comprou, Concorreu”, que oferece aos clientes a oportunidade de ganhar o Citroën Basalt.
A cada R$550 em compras, nas lojas participantes, o consumidor recebe um número da sorte. E nos finais de semana, as notas fiscais trocadas geram números da sorte em dobro, aumentando as chances de ganhar.. Sem limite de aquisição de números da sorte por CPF, esta promoção tem início em 11 de novembro e se estende até 31 de dezembro, com o sorteio marcado para o dia 11 de janeiro de 2025, pela Loteria Federal.
Além de aproveitar as oportunidades de compra para a data, os clientes poderão vivenciar a magia do Natal por meio da elaborada decoração do shopping, que neste ano promete ser inesquecível. O Pátio Brasil transformou seus espaços em um ambiente acolhedor e encantado, com a Vila do Papai Noel decorada em tons de verde, dourado, bege e marrom. Crianças e adultos poderão se divertir no trenzinho que circunda a decoração e atravessa a majestosa árvore de Natal, proporcionando um momento mágico e gratuito. Com capacidade para até 16 crianças ou dois adultos e 12 crianças, o passeio é uma viagem cheia de fantasia e segurança.
A atmosfera encantadora é preenchida pela presença da casinha do Papai Noel, o trono do Bom Velhinho, uma caixinha de correio para as cartinhas de pedidos, um troninho pet e uma impressionante árvore de Natal de 14 metros. Para completar, elementos como guirlandas gigantes com cascatas de LED, cantinhos instagramáveis, animatrônicos, casinha com escorregador infantil e balanço adaptado para PCDs tornam o ambiente ainda mais especial.
O Pátio Brasil convida todos a embarcarem na magia do Natal, aproveitando as promoções exclusivas e a decoração encantadora, criando assim memórias inesquecíveis para toda a família.
Foto divulgação
Promoção “Comprou, Concorreu”
A cada R$550 em compras, nas lojas participantes, ganhe um número da sorte para concorrer a um Citroën Basalt.
Troque suas notas aos finais de semana e ganhe números da sorte em dobro!
Pesquisas apontam que mais da metade dos consumidores buscam eletrônicos na data promocional e os smartphones, computadores, games e TVs estão entre os itens mais desejados. Grandes varejistas como o Grupo Fujioka esperam vendas 20% superiores às do ano passado
Apesar da Black Friday de 2024 estar marcada para 29 de novembro, as ações promocionais já começaram a aparecer nas lojas e a data promete movimentar o comércio, com expectativa de faturamento estimado em R$ 9,3 bilhões, de acordo com o levantamento Panorama do Consumo Black Friday 2024. Como já é tradicional na data, 51% dos consumidores afirmaram que devem comprar itens de tecnologia como smartphone, computadores, games e TVs segundo pesquisa realizada por Tray, Bling, Melhor Envio e Vindi, marcas da LWSA.
Ainda de acordo com a pesquisa de intenção de compras, 62% das pessoas pretendem investir até R$ 3 mil nas promoções, 44% têm guardado dinheiro nos últimos meses e 20,3% vão reservar parte do 13º salário para as ofertas. “Com toda essa expectativa envolvendo a data, nós investimos em estoque e negociamos ofertas agressivas com os fornecedores”, explica o diretor comercial do Grupo Fujioka, Dvair Borges Lacerda. A varejista que é especialista em tecnologia e informática, vendo nas lojas físicas e on-lines oferecendo um mix de mais de 4 mil itens que incluem as maiores marcas tecnológicas do mundo.
As grandes redes estão atentas aos que os consumidores procuram em termos de produtos e preços, mas também se diferenciam quando oferecem maior variedade ou itens exclusivos, facilidade de pagamento e ainda atendimento especializado. “Oferecemos nas lojas físicas alguns diferenciais como os técnicos de informática, profissionais que mantemos à disposição de forma inteiramente grátis. Com a orientação fica mais fácil decidir de forma assertiva entre um upgrade ou aquisição de uma nova máquina”, comenta Dvair. Segundo pesquisa EY Future Consumer, 57% dos consumidores gostam de ver e tocar o produto antes de comprá-lo e 32% ainda apreciam o atendimento presencial.
Foto divulgação
Mais sobre o Grupo Fujioka Há mais de 60 anos no mercado, o Fujioka se destaca no segmento de tecnologia e informática comercializando grandes marcas mundiais como SAMSUNG, JBL, EPSON, LENOVO, ACER, PHILLIPS, HP, entre outras. Apesar de estar presente em todas as regiões do Brasil com as vendas on-lines, o grupo é uma referência no segmento varejista no centro do país, com lojas distribuídas por todo o estado de Goiás e Distrito Federal.
JBr premia no dia 13 as 21 empresas mais lembradas pelos consumidores
Cada vencedor ganhará um selo e um anuário exclusivo com histórias de sucesso, desafios e estratégias de marketing e publicidade dos nomes participantes, crédito Vitor Mendonça – Jornal de Brasília
Com o objetivo de valorizar e dar notoriedade às marcas mais conhecidas pelos brasilienses, a entrega do prêmio “Top of Mind 2024” ocorre no dia 13 de novembro, a partir das 19h, no Cen- tro Internacional de Convenções do Brasil (CICB), no Setor de Clubes Esportivos Sul. O evento, que é realizado anualmente pelo Jornal de Brasília, busca incentivar as empresas a inovar e adotar estratégias que as fortaleçam no mercado local.
Diversos setores serão contemplados, como alimentação, saúde e educação, refletindo as preferên- cias e hábitos de consumo da população local. Além disso, o evento vai homenagear pequenas e médias empresas que também desempenham um papel essencial no desenvolvimento da economia regional. A premiação representa um reconhecimento importante para as marcas vencedoras, que se destacam por sua relevância e influência no DF.
Para a escolha dos vencedores foi feita uma pesquisa de mercado, realizada pela empresa Opinião – Informação Estratégica, que coleta os nomes recorrentes na boca do povo em todas as regiões adminis- trativas da capital federal. O instituto tem mais de 25 anos de atuação e é reconhecido pelo rigor técnico e transparência na execução dos pro- jetos que reforçam os valores trabalhados pelo Jornal de Brasília.
Anuário
No dia da premiação, cada vencedor ganhará um selo e um anuário exclusivo com histórias de sucesso, desafios e estratégias de marketing e publicidade dos nomes participantes. Esse anuário tem triagem de 12.500 exemplares que são distribuídos em hotéis, restaurantes, escritórios, consultórios, hospitais, universidades, shoppings, academias e outros estabelecimentos.
De acordo com o gerente de marketing do Jornal de Brasília, Felype Afonso, o Top of Mind é uma forma de reconhecer as marcas que realmente conquistaram espaço na vida dos brasilienses. “Em um mercado competitivo e em constante mudança, essa premiação representa o esforço das empresas em construir uma conexão duradoura e confiável com seus clientes. Para as marcas premiadas, é uma validação do compromisso com a inovação e os valores que as mantêm no topo”, declarou.
Os vencedores são previamente informados a respeito da conquista do prêmio e irão ao evento presencial para receber as honrarias. Nesta lista está a Claro, que receberá, pelo segundo ano consecutivo, o selo das categorias Telefonia Móvel e Operadora de Banda Larga. Ao Jornal de Brasília, a empresa delclarou que esse resultado é o reconhecimento do trabalho de todo o grupo para entregar sempre a melhor experiência e o que há de mais moderno para o cliente.
Potencial de consumo
“O mercado de Brasília e região é estratégico para a Claro em função do seu potencial de consumo e demanda por novos serviços em telecomunicações. Por isso, a Claro trabalha constantemente para oferecer muito mais em serviços, qualidade, inovação, altas velocidades, tecnologia, entretenimento, diversão e produtividade para os nossos clientes e mercado, por meio da nossa marca”, afirma Soraia Tupinambá, diretora regional da Claro Centro-Oeste. Com 21 anos de mercado, a Claro está presente em todas as regiões do país, em mais de 4.800 municípios brasileiros.
No Distrito Federal, a Claro tem mais de 74% de participação no mercado de TV por assinatura. Em telefonia móvel, a operadora conta com mais de 2,1 milhões de clientes e, em Banda Larga Fixa, com mais de 338 mil clientes. Recentemente, a Claro ganhou também o Prêmio Valor Inovação 2024.
Também retorna à lista de premiados o Taguatinga Shopping (TGS), que acumula clientes desde sua inauguração, em 2000. O shopping, que é um empreendimento das Organizações PauloOOctavio e da JC Gontijo Engenharia, já soma 15 prêmios Top Of Mind. O TGS faz parte de um complexo com duas torres comerciais, têm faturamento anual de cerca de R$ 800 milhões e média de 1 milhão de visitantes por mês.
“A premiação reforça que estamos no caminho certo em preparação para celebrar nossos 25 anos em 2025. Ao oferecer um empreendimento moderno e completo para os clientes, eles correspondem a este empenho ao se lembrarem cada vez mais de nós! Este reconhecimento nos alegra muito, e nos esti- mula a seguir fortalecendo nossa relação com o público”, afirma Marcos Atayde, superintendente do Taguatinga Shopping.
Além de apresentação com os queridos Bolofofos, evento gratuito conta com atrações simultâneas e diferentes palcos para diversão de toda a família
Que o @EuSouNoel sabe festejar o Natal em grande estilo a gente já sabe. Mas será que conseguimos preparar algo a altura para recebê-lo para mais uma temporada com as famílias do TGS? Neste ano, a festa vai ser moderna, do jeito que ele gosta: nós não preparamos só um palco, mas um festival inteiro! É com muita animação que o TGS convida o público para, no dia 03 de novembro, a partir das 14h, participar da festa que vai receber o nosso querido Papai Noel. O Festival do Noel vai contar com atrações no Estacionamento H, Praça de Vidro (Piso 3), Praça Central (Piso 1), Roda Gigante, entre outros.
A festa começa às 14h, com muita animação infantil. Às 15h, é hora de muita diversão com o mágico Steiner; às 16h, a animação é garantida com os amados Bolofofos; às 17h, uma apresentação especial de animação infantil precede a chegada do @EuSouNoel, seguida de uma linda cantata de Natal. Às 18h, as crianças descobrirão O Mistério do Natal, com uma nova peça da Fábula Cia Teatral, acompanhada por um cortejo.
Às 19h, o momento que todos esperam: o acender das luzes e a inauguração oficial da decoração. Aqui, o público pode conferir tudo na grande árvore, de mais de 35 metros de altura, localizada no jardim externo do shopping. Um lindo show de luzes e uma parada de Natal encerram a noite e dão início às festas no TGS!
Além das atividades, as crianças poderão aproveitar infláveis, pipoca, algodão doce e pintura de rosto durante todo o evento.
“Preocupados com a chuva, apostamos num evento coberto para a comodidade de todos. Os Bolofofos garantirão um espetáculo à parte e, junto com as nossas atrações, teremos um ambiente acolhedor e inclusivo para todos. Até os pets podem entrar nessa brincadeira. A magia é para todos”, convida Mayce Tranquillini, gerente de marketing do shopping.
De volta ao Taguatinga Shopping para um Natal cheio de encantos, o @EuSouNoel promete divertir a criançada do jeitinho que só ele sabe. Ele receberá as crianças e suas famílias até o dia 23 de dezembro, todos os dias, das 10h às 22h. No dia 24, véspera de Natal, ele estará disponível das 10h às 17h. Afinal, é noite de entregar presentes!
Show de luzes na grande árvore externa
Considerada um cartão postal da cidade, que enche os olhos dos brasilienses de luz, a grandiosa árvore com 35 metros de altura está de volta ao jardim externo do TGS para mais uma temporada de encantos. Além de ser um belíssimo point instagramável, o local será palco para shows de luzes com inúmeras combinações de efeitos visuais diferentes, exibidos de hora em hora, tudo sincronizado com uma trilha sonora encantadora. O público poderá ter duas experiências distintas, assistindo o espetáculo de dentro ou do lado de fora da árvore. As apresentações ocorrem entre os dias 03 de novembro e 04 de janeiro de 2025, das 18h às 01h, com intervalos de uma hora.
Foto Divulgação
SERVIÇO – Festival de Noel Quando: 03 de novembro de 2024. Horário: Das 14h às 19h Local: Estacionamento H – Taguatinga Shopping Entrada Gratuita para toda a família.
PROGRAMAÇÃO:
*NO ESTACIONAMENTO H 14h – Animação Infantil 15h – Mágico Steiner 16h – Bolofofos 17h – Chegada do Papai Noel 17h30 – Cortejo de Natal 18h – Apresentação teatral “O Mistério do Natal”
*NA PRAÇA DE VIDRO – Poltrona do Papai Noel 16h – Animação Infantil 18h – Momento Fotos com o Noel
*NA ÁREA EXTERNA 19h – Show de Luzes na Grande Árvore com parada de Natal
Idealizadora e presidente do Prêmio Engenho de Comunicação – O Dia em que o Jornalista Vira Notícia, a jornalista e empresária Kátia Cubel irá reunir convidados nesta terça, dia 12 de novembro, na Embaixada de Portugal, em Brasília, para celebrar os 20 anos da mais tradicional premiação de jornalistas e veículos de comunicação na Capital do país. Ao lado do embaixador de Portugal no Brasil, Luís Faro Ramos, ela irá recepcionar cerca de 120 convidados para anunciar um novo formato para o Prêmio Engenho de Comunicação, a partir de 2025.
Kátia Cubel e o Embaixador de Portugal no Brasil, Luíz Faro Crédito da foto: Divulgação Engenho
“Vamos anunciar mudanças que irão pautar a premiação nos próximos anos”, conta ela. O evento é só para convidados, e tem como patrocinadores a Fibra, o Sistema Cofeci-Creci e a advocacia Alves Correia. Na cerimônia, haverá o anúncio de um novo formato, para valorizar o jornalismo, combater a desinformação e apoiar a formação de futuros jornalistas, em parceria com as faculdades do Distrito Federal.
Blog Glau na Capital 