Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Museu Correios recebe obras de diversas linguagens artísticas na mostra Acervo do Museu das Mulheres: Primeiras Aquisições
O primeiro museu brasileiro dedicado às mulheres é uma iniciativa de Brasília e possui acervo próprio com obras de talentos femininos de todo o Brasil. Agora, os brasilienses poderão conhecer algumas peças na exposição Acervo do Museu das Mulheres: Primeiras Aquisições, que fica em cartaz na galeria do terceiro andar do Museu dos Correios (Setor Comercial Sul) de 7 de dezembro de 2024 a 30 de março de 2025. Obras de grandes mestras da gravura, como Fayga Ostrower e Anna Bella Geiger, poderão ser apreciadas pelo público.
A curadoria fica por conta de Sissa Aneleh, diretora do Museu das Mulheres. Inclui ainda peças das artistas plásticas pioneiras de Brasília: Naura Timm, Marlene Godoy, Lêda Watson, Helena Lopes, Ray di Castro e Betty Bettiol. Na exposição serão exibidas gravuras, esculturas, pinturas, fotografias, objetos, desenhos, vídeo-arte, vídeo-performance, foto-performance e outros itens do acervo.
“Nesta exposição, apresentaremos as primeiras doações de obras e outros itens que inauguram o núcleo do acervo, os quais contribuíram para afirmamos que se todo acervo representa a alma do museu, nós temos a nossa alma museal com o universo feminino inteiro nela”, comenta Sissa Aneleh, que também é doutora e mestra em Artes, historiadora da arte, professora universitária e diretora artística.
Ana Brito, Bárbara Paz, Carolina Leal, Cristiane Martins, Gisel Azevedo, Léa Juliana, Lis Marina Oliveira, Lise Lobato, Patrícia Guerreiro, Renata Aguiar e Sofia Seda são outras artistas que fazem parte da exposição, realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).
Programação paralela
A exposição conta também com oficinas gratuitas, encontro com artistas e performances. Para oficinas, serão no total 10 vagas. Inscrições e mais informações no site do Museu das Mulheres www.museudasmulheres.com.br ou no instagram @museudasmulheres_oficial.
Educativo
Durante a semana, a exposição recebe estudantes da rede pública para visitas mediadas por meio do Programa Educativo do Museu das Mulheres. Os agendamentos contemplam alunos da Educação Infantil, do Ensino Fundamental e/ou do Ensino Médio. A iniciativa também possibilita as visitas com interpretação em libras para grupos de pessoas surdas, mediante solicitação no momento do agendamento. O local está preparado para receber pessoas com mobilidade reduzida. As inscrições são gratuitas e podem ser realizadas pelo link: https://conecta.mediato.art.br/
2. Aguarde nosso retorno com a agenda do educativo do Museu das Mulheres.
Sobre o Museu das Mulheres
O Museu das Mulheres, Museu DAS, é o primeiro museu dedicado às mulheres no Brasil. Constitui-se como projeto organizacional de natureza privada, fundado em 2022. Nasceu da vontade de reconhecer o valor da produção artística, intelectual e prática das mulheres no Brasil e no mundo. Tem por visão e missão institucionais: impulsionar o avanço das mulheres e valorizar o protagonismo feminino em arte, cultura, literatura, educação, música, patrimônio material-imaterial, tecnologia, história, pesquisa e demais áreas de realização das mulheres. Museu de modelo híbrido, atua tanto no universo virtual quanto no físico, adota novas virtualidades e tecnologias com projeto imersivo, interativo e ambientes espaciais de última geração. Possui programação em artes plásticas e visuais, cinema, eventos, além de programa educativo, área de pesquisa, editora e acervo.
Ana Brito, Corpo poesia, bordado sobre fotografia 2023
Serviço
Exposição Acervo do Museu das Mulheres: Primeiras Aquisições
De 7 de dezembro a 30 de março de 2025
Na galeria do terceiro andar do Museu Correios (Setor Comercial Sul)
Visitação de terça à sexta, das 10h às 18h. Sábado, domingo e feriado das 13h às 17h.
Público poderá conhecer o trabalho de estúdios indies desenvolvidos na capital
Foto divulgação
Voltado ao mercado de jogos eletrônicos, o evento Artcode Summit acontece entre os dias 6 e 7 de dezembro, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães. A programação inclui palestras com importantes nomes do setor. Além disso, a Associação de Desenvolvedores de Jogos do Distrito Federal (Abring) participará do evento com uma mostra de jogos de desenvolvedores independentes.
Quem passar por lá poderá jogar e testar jogos desenvolvidos em Brasília. Oportunidade de conhecer quem trabalha na indústria dos games, que hoje é o maior setor de entretenimento global. Os seguintes estúdios e jogos participarão da exposição organizada pela Abring durante o Artcode Summit:
Indulge Me – Cosmo Exploradores de Brasília e outros
Itsy Bitsy Game Studio – Dona Aranha e Seus Amigos
Bad Back Studio – Guild Batallion
Time Eclipse – Retro Arsenal
Instal Entretenimento – Cat City: Uma História Sobre Sonhos
Educar Games – Odisseia
Educartgames – Aprenda Brincando
Estudantes IESB – Outrage Against The Machines
S.E.R.A GAMES STUDIO – Kingdom of EXPLORERS
Mnstr Studio – Fatal Run 2089
Uruca Game Studio – Legacy of Evil
Madsheep Games – Fantorob
Cyber Monkey Studios – CyberWar: Neon City
Sobre a Abring
A Associação de Desenvolvedores de Jogos do Distrito Federal (ABRING) é uma OSC sem fins lucrativos formada por empresas e profissionais da indústria distrital de games. Seu foco é mapear, promover e criar conexões valiosas em meio ao ecossistema local, unindo empresas, prestadores de serviço, instituições e escolas rumo ao crescimento da produção de games do Distrito Federal.
Foto divulgação
Serviço Artcode Summit
6 e 7 de dezembro de 2024
No Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Sexta-feira, das 16h às 20h. E sábado, das 9h às 20h
A noite de quinta-feira (5) foi marcada por filmes que abordam questões de gênero e sexualidade, a partir de diversas linguagens, que deixaram o público em êxtase no Cine Brasília. Nicolau, professor e diretor trans brasiliense, apresentou seu curta Descamar, sobre uma menina em meio à descoberta da puberdade.
Foto divulgação
De Santa Catarina, o diretor Tiago Minamisawa estreou a animação em stop motion Kabuki (SC), sobre a busca de autoconhecimento da personagem presa em um corpo masculino. O longa Salomé (PE), de André Antonio, celebrou a diversidade de corpos em uma jornada centrada no feminino.
Hoje, no último dia da Mostra Competitiva Nacional, o público assistirá aos curtas-metragens Dois Nilos, de Samuel Lobo e Rodrigo de Janeiro, e E Seu Corpo É Belo, de Yuri Costa. Em seguida, o aguardado longa-metragem A Fúria, marca a conclusão da trilogia iniciada pelo veterano diretor Ruy Guerra em 1967, agora com codireção de Luciana Mazzotti.
As exibições acontecem gratuitamente às 20h na Cia. Lábios da Lua (Gama), Complexo Cultural de Planaltina e Faculdade Estácio do Pistão Sul (Taguatinga), e às 21h a R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada) no Cine Brasília.
Fora das salas de cinema, as exibições são acompanhadas por show da cantora Pratanes e os DJs Wells e Jay Lee em Taguatinga; DJ New Way e grupo Omo Ayó em Planaltina; DJ Silvana e banda Lúpulo e Cereais Não Maltados no Gama; e as discotecagens dos DJs Fernando Rosa, Son Andrade e Chico Correa no Cine Brasília.
4ª Conferência Audiovisual do Festival de Brasília recebe Juca Ferreira, Cármen Lúcia, Jandira Fegahli e Paulo Alcoforado (Ancine) em seu primeiro dia de atividades
A quinta-feira (5) foi marcada pela abertura da 4ª Conferência Audiovisual do Festival de Brasília, feita pela ministra do Supremo Tribunal Federal (STF) Cármen Lúcia. Com a presença do ex-ministro da Cultura e assessor da presidência do Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES), Juca Ferreira, a deputada federal Jandira Feghali (PCdoB/RJ), e a prolífica produtora da Dezenove Sons e Imagens, Sara Silveira, o primeiro painel debateu “Audiovisual e Soberania Nacional”.
O ex-ministro Juca Ferreira pontuou sobre o tema que “nosso mercado está desestruturado e desregulamentado. As plataformas e empresas globais estão nadando de braçada no Brasil, chantageando nossos produtores, se apropriando indevidamente do direito autoral e patrimonial e transformando o cinema brasileiro, um dos cinemas mais importantes do mundo mesmo com todas as precariedades conhecidas, em prestador de serviço”.
No período vespertino, os debates foram aquecidos por atividades sobre a regulação do Vídeo on Demand (VOD) e o Marco Legal dos Jogos Eletrônicos, tendo participações de Paulo Alcoforado (Ancine), André Basbaum (TV Record), MInom Pinho (Apaci), Pedro Tinen (pesquisador), André Saddy (SuperCaBEQs), Cibele Amaral (CONNE), Raquel Gontijo (Abragames), Igor Rachid (Abring) e outros.
A programação da 4ª Conferência Audiovisual segue até o dia 7 de dezembro com um total de dez paineis programados. Hoje acontecem os paineis “Inteligência Artificial no Audiovisual”, “Estratégias para a industrialização do audiovisual brasileiro”, “Audiovisual enquanto política de Estado, suas transversalidades e desenvolvimento regional”, além do “Encontro de Salas de Cinema Independentes”.
Penúltima noite de Mostra Brasília tem manifestos políticos no palco e na tela
Apresentada pela atriz Juliana Drummond, a Mostra Brasília – 26º Troféu Câmara Legislativa manteve sua tradição de levantar provocações políticas no palco e na tela. As equipes dos filmes abordaram questões como racismo estrutural, o fim da escala 6×1 dos trabalhadores de base do audiovisual e a necessidade de incentivos às mulheres nas carreiras de fotografia no audiovisual.
O público lotou a Sala Vladimir Carvalho para acompanhar a estreia do novo curta do diretor Rafael Lobo, Xarpi; e o filme de estreia do ator João Campos como diretor e roteirista, Via Sacra. Longa da terceira noite, o documentário A Câmara, de Cristiane Bernardes e Tiago de Aragão, fechou a sessão e arrancou aplausos da plateia ao abordar as tensões, dinâmicas e articulações de deputadas que atuam no parlamento brasileiro.
Hoje, no último dia de competição, a Mostra Brasília contará com a exibição do curta experimental Cemitério Verde, de Maurício Chades, a animação Kwat e Jaí – Os bebês Heróis do Xingu, de Clarice Cardell, e o longa Tesouro Natterer, novo documentário do premiado cineasta Renato Barbieri. As exibições acontecem às 18h no Cine Brasília, na Cia. Lábios da Lua (Gama), Complexo Cultural de Planaltina e Faculdade Estácio do Pistão Sul (Taguatinga).
Mostras paralelas também chegam ao último dia
Na programação desta sexta-feira (6), o público assiste gratuitamente a grandes filmes no último dia de exibições das mostras paralelas Caleidoscópio, A Formação dos Brasis e Festival dos Festivais.
Às 15h, na Sala Vladimir Carvalho, a mostra competitiva Caleidoscópio tem sua última sessão, exibindo Topo, de Eugenio Puppo, documentário que se passa em uma pequena cidade portuária no litoral de São Paulo, flagrando a partir de histórias pessoais de Edivaldo e Iara, os impactos da acelerada transformação da paisagem local, com obras de infraestrutura e desenvolvimento turístico, na vida cotidiana.
Às 17h, na Sala de Cinema 2, Joel Zito Araújo volta a Brasília com o filme Brasiliana: O Musical Negro que Apresentou o Brasil ao Mundo, pela mostra A Formação dos Brasis. A produção acompanha as histórias da companhia de teatro de revista Brasiliana, grupo de música, teatro e dança afro-brasileiros criado em 1949 no Rio de Janeiro, que se apresentou em mais de 90 países durante 25 anos de atividades, e de alguma forma projetou as identidades brasileiras para o mundo.
Às 19h, também na Sala de Cinema 2 e pela mostra Festival dos Festivais, o longa-metragem de ficção Oeste Outra Vez, de Erico Rassi, conta a história de homens que não conseguem lidar com suas fragilidades e são constantemente abandonados pelas mulheres que amam, filmado em meio ao sertão do Goiás.
Foto divulgação
SERVIÇO – 57º FESTIVAL DE BRASÍLIA DO CINEMA BRASILEIRO
Data: Até 7 de novembro
Local: Cine Brasília (106/107 Sul), Cia. Lábios da Lua (Gama), Centro Universitário Estácio (Pistão Sul, Taguatinga) e Complexo Cultural de Planaltina.
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia) somente para as sessões da Mostra Competitiva Nacional no Cine Brasília. Entrada franca mediante retirada prévia de ingressos para as demais sessões.
O Embaixador Alessandro Cortese lançou ontem, na Embaixada da Itália em Brasília, um livro e um documentário que destacam o impacto profundo e duradouro da imigração italiana na formação da sociedade brasileira. O projeto foi realizado pela Editora e Produtora Brasileira de São Paulo, sob a direção geral de Pedro Saad, com o patrocínio da associação “Italia per San Paolo”, graças à sua presidente Sandra Papaiz e ao vice-presidente Graziano Messana, além de outros importantes expoentes da comunidade ítalo-brasileira, como Sergio Comolatti, Massimo Bauducco e a Fundação Itaú.
O evento encerra as comemorações pelos 150 anos da imigração italiana no Brasil, embora o aniversário continuará a ser celebrado em 2025 no Rio Grande do Sul.
Legado em palavras e imagens
O livro apresentado na ocasião oferece uma narrativa com um conteúdohistórico, incluindo fotosda época e textos originais das autoras Claudia Fonseca, Adriana Marcolini e Marilúcia Bottallo, além de uma seleção de fotografias artísticas assinadas pelo renomado fotógrafo Paulo Vitale. As duas partes da obra retratam desde as travessias dos primeiros imigrantes até as contribuições sociais, culturais e econômicas que consolidaram a presença italiana no Brasil.
O documentário, por sua vez, trouxe uma abordagem audiovisual moderna e sensível sobre o tema da imigração italiana. Com duração de 52 minutos, a produção mergulha no impacto da cultura italiana na sociedade contemporânea brasileira, apresentando entrevistas com personalidades de destaque no cenário artístico, político, cultural e econômico do Brasil.
O documentário está disponível no canal do YouTube da Embaixada no seguinte link:
O evento reuniu autoridades, membros da comunidade ítalo-brasileira e convidados especiais, e culminou em um coquetel de confraternização, reforçando os laços históricos e culturais entre Brasil e Itália.
A Embaixada da Itália reafirmou o compromisso de celebrar e preservar, através de duas obras indeléveis, o legado da imigração italiana, reforçando a importância dessa conexão para as duas nações. Este último evento de 2024 encerra um ano de homenagens que destacaram o papel fundamental dos imigrantes italianos na construção da identidade brasileira.
Pela primeira vez em terras brasileiras, a cantora de alcance global apresenta a turnê “The Greatest Love of All”
Divulgação
Curitiba, Belo Horizonte, Ribeirão Preto, São Paulo e Brasília recebem esse espetáculo que celebra os 32 anos do icônico filme “O Guarda-Costas
A espera acabou! Belinda Davids, a estrela sul-africana conhecida por suas incríveis interpretações dos clássicos de Whitney Houston, já está em solo brasileiro para iniciar uma turnê que promete deixar marcas profundas no coração do público. Aclamada internacionalmente, Belinda está pronta para encantar o Brasil com uma série de shows inesquecíveis que celebram os 32 anos do filme “O Guarda-Costas”. Prepare-se para viver uma experiência única e emocionante, que homenageia uma das maiores lendas da música mundial.
A estreia acontece nesta quinta-feira, 5 de dezembro, no Teatro Positivo, em Curitiba, uma das casas de espetáculos mais renomadas da cidade, conhecida por sua acústica impecável. Após a abertura, a trilha segue para o BeFly Hall, em Belo Horizonte, no dia 6 de dezembro, um espaço moderno e vibrante que promete uma noite de pura emoção. Em seguida, no dia 7 de dezembro, é a vez do Multiplan Hall, em Ribeirão Preto, palco de grandes eventos culturais e musicais, receber esse espetáculo inesquecível.
No dia 8 de dezembro, Belinda se apresentará no icônico Espaço Unimed, em São Paulo, um dos principais destinos de grandes shows internacionais. Depois, no dia 10 de dezembro, o encerramento no Brasil acontece no prestigiado Centro de Convenções Ulysses Guimarães, em Brasília, uma das mais importantes casas de espetáculos do país. Por fim, a cantora segue para o Chile, onde encerrará sua jornada latino-americana no dia 14 de dezembro, no grandioso Movistar Arena, em Santiago, antes de dar continuidade a uma agenda cheia de compromissos pelo mundo.
Imagine uma voz que não apenas canta, mas revive emoções e transporta o público para momentos icônicos da música. Essa é Belinda Davids, uma cantora sul-africana que já emocionou plateias em mais de 20 países com sua impressionante capacidade vocal, presença de palco magnética e um alcance de quatro oitavas. Pela primeira vez no Brasil, Belinda apresenta o espetáculo “The Greatest Love of All” (“O Maior Amor de Todos”), uma celebração vibrante ao legado de Whitney Houston.
Neste ano, o filme “O Guarda-Costas”, estrelado por Whitney Houston, completa 32 anos, e as canções que marcaram essa história continuam vivas na memória de milhões. Belinda não apenas interpreta os sucessos de Whitney – ela revive a essência da artista. Cada apresentação é uma experiência única, marcada pela entrega emocional e pela capacidade de se conectar profundamente com o público. Músicas como “I Will Always Love You”, “Greatest Love of All” e “I Wanna Dance with Somebody” são trazidas à vida de forma emocionante.
“The Greatest Love of All” é mais do que um show: é um espetáculo projetado para tocar o coração de cada espectador. Com uma banda ao vivo, bailarinos talentosos e figurinos deslumbrantes, a produção captura a essência de Whitney Houston.Belinda transforma cada nota em um tributo sincero, proporcionando uma jornada nostálgica pelos grandes momentos da carreira de Whitney.
Com sua voz poderosa e carisma incomparável, BelindaDavids não apenas homenageia Whitney Houston, mas celebra um legado que marcou gerações e continua a inspirar milhões de fãs ao redor do mundo. A turnê, que combina momentos de emoção intensa com performances técnicas impecáveis, é uma experiência pensada para resgatar memórias e criar novas conexões com os clássicos que transcenderam o tempo.
A produção do espetáculo é um show à parte: uma banda talentosa, bailarinos cheios de energia e figurinos deslumbrantes complementam a poderosa presença de palco de Belinda. Cada nota e cada interpretação carregam a essência de Whitney Houston, oferecendo ao público um tributo que é ao mesmo tempo fiel e inovador.
Para os fãs de Whitney, essa turnê é uma oportunidade única de reviver os maiores sucessos de sua carreira. Para aqueles que ainda não conhecem profundamente, é uma chance de descobrir por que Whitney Houston é considerada uma das maiores artistas de todos os tempos.
Belinda Davids promete levar o público a uma viagem nostálgica e inesquecível. Mais do que um show, é um espetáculo que honra a música, a emoção e o legado de uma lenda. Prepare-se para vivenciar um momento único, que ficará gravado na memória de todos que têm o privilégio de assistir.
Se permita a fazer parte dessa experiência transformadora. Garanta o seu ingresso e prepare-se para se emocionar!
Sobre Belinda Davids
Belinda Davids nasceu na cidade costeira de Port Elizabeth, na África do Sul. Vinda de uma família musical, encontrou na música um refúgio e uma forma de empoderamento durante os tempos difíceis do apartheid. Desde jovem, foi inspirada por Whitney Houston, cuja influência moldou sua carreira e estilo musical.
Com um alcance vocal impressionante de quatro oitavas, Belinda começou a cantar profissionalmente aos 14 anos. Sua paixão pelo R&B e sua dedicação à música abriram portas para uma carreira internacional de sucesso. Ela já se apresentou em mais de 20 países e estrelou produções como “The Greatest Love of All”, recebendo aclamação da crítica e emocionando plateias ao redor do mundo.
Entre suas conquistas estão o prêmio no programa de talentos “Even Better Than the Real Thing”, além de participações impactantes no Britain’s Got Talent e Showtime at the Apollo. Hoje, Belinda é reconhecida como uma das intérpretes mais fiéis e talentosas do legado de Whitney Houston, emocionando audiências com sua influência e potência vocal.
Essa é mais uma realização da BGPRO – Bumerangue Produções, uma das produtoras mais tradicionais do Brasil, com mais de 30 anos de expertise no mercado de entretenimento. Mais do que uma produtora, a BGPRO – Bumerangue se destaca por oferecer um atendimento completo e personalizado, atuando também como agência, com um portfólio diversificado que abrange desde grandes shows a campanhas publicitárias, conectando artistas e público de maneira única. A BGPRO já trouxe ao Brasil grandes nomes internacionais como 50 Cent, Kool and the Gang, Scorpions, The Doors, Gipsy Kings, Stylistics, entre outros. Com exclusividade na América Latina de renomados artistas como Information Society, ABBA THE SHOW e Belinda Davids, a produtora se consolida pela sua credibilidade e forte parceria com clientes e artistas, sempre entregando eventos memoráveis e experiências inesquecíveis.
Embaixador da RGB, ministro do Tribunal de Contas da União (TCU), Augusto Nardes, foto Thiago Rodrigues
No dia 2 de dezembro, Brasília sediou o 5º Prêmio Rede Governança Brasil, que reconhece as melhores práticas de governança pública. Banco Central, Caixa Econômica, TCU, ANS, Petrobrás e FUB foram algumas das instituições premiados e homenageadas
A Rede Governança Brasil (RGB), em parceria com o Instituto Latino-Americano de Governança e Compliance Público (IGCP) promoveu, na noite da última segunda-feira, a 5ª edição do Prêmio Rede Governança Brasil (RGB), em Brasília. A iniciativa reconhece as melhores práticas de governança pública, destacando instituições exemplares em transparência, integridade e eficiência. Na oportunidade, o Estúdio da CNI recebeu autoridades, gestores públicos e representantes da sociedade civil, em uma grande cerimônia.
Embaixador da RGB, o ministro do Tribunal de Contas da União (TCU), Augusto Nardes conduziu a premiação, reafirmando a governança pública como alicerce do desenvolvimento nacional. “Governança é confiança. Com indicadores robustos, o Brasil está construindo políticas mais estáveis e eficazes, promovendo transparência e resultados para toda a nação”, destacou Nardes. Segundo Nardes, estabelecer métricas é essencial para a administração pública, hoje composta por mais de 15 milhões de servidores. “Quando temos indicadores de governança, começamos a construir uma política de governabilidade e de boas práticas que possam ser multiplicadas em todo o país”, pontuou.
Comissão julgadora
A Comissão Julgadora da 5ª edição do Prêmio Rede Governança Brasil, composta por sete renomados profissionais, desempenhou o papel de selecionar os premiados. A comissão é integrada por: André Kuhn, CEO da META 5; Elys Tevania, diretora executiva do Conselho Federal de Contabilidade (CFC); Henrique Farinon, diretor de novos negócios do IGCP; Inácio Guedes Borges, conselheiro federal e coordenador da comissão permanente de análise de contas do Conselho Federal de Administração (CFA); Márcio Medeiros, CFO da Ghelere Transportes; Murilo Jacoby, diretor do Instituto Protege; e Romeu Neto, diretor executivo do Movimento Brasil Competitivo (MBC).
Premiados
O Prêmio RGB celebrou as melhores práticas em quatro categorias: Executivo Federal, Legislativo Federal, Estatais e Municípios participantes do PRONAGOV, programa que já capacitou mais de 300 municípios.
Na categoria Administração Pública Federal Direta, Autárquica e Fundacional, a Agência Nacional de Saúde Suplementar (ANS) foi premiada, com Paulo Rebello Filho, diretor-presidente, recebendo o troféu e destacando o compromisso da ANS com a transparência e a eficiência. A Fundação Universidade de Brasília (FUB) também foi reconhecida por suas práticas de governança.
Na categoria Estatais, Sociedades de Economia Mista e Paraestatal, a Caixa Econômica Federal (CEF) foi representada por Carlos Vieira, presidente da instituição, que reforçou a importância da governança para a eficiência e impacto social. A Petrobras também foi premiada, sendo reconhecida por sua gestão e responsabilidade corporativa.
Na categoria Legislativo Federal, Poder Judiciário e Funções Essenciais à Justiça da União, o Tribunal de Contas da União (TCU) foi agraciado, com o ministro Vital do Rêgo recebendo a honraria em nome da instituição. Em seu discurso, destacou que o foco de qualquer administração pública deve ser o cidadão, seja no menor município do país ou em grandes centros como São Paulo e Rio de Janeiro. O ministro também ressaltou o papel do TCU em orientar gestores para a adoção de boas práticas de governança, reafirmando o compromisso da instituição com a eficiência e a transparência. “Hoje, o TCU recebe essa honraria. Falo em nome do presidente Bruno Dantas e homenageio todos os servidores que tornam isso possível”, declarou.
Ao longo de sua trajetória junto às prefeituras, a RGB já capacitou 350 municípios. No Prêmio PRONAGOV, voltado a municípios, Curitiba (PR) foi representada por Daniel Conde Falcão Ribeiro, controlador-geral do município. Campinas (SP) também foi premiada, com Alberto Alves da Fonseca, secretário municipal de Gestão e Controle, recebendo o troféu. Sorocaba (SP) foi premiada por suas iniciativas em governança municipal.
Selo de Excelência em Governança
O Banco Central do Brasil foi a instituição contemplada com o Selo de Excelência em Governança. O Ministro Augusto Nardes realizou a entrega da honraria, que reconhece instituições que se destacam como referências em boas práticas de governança. O selo é reservado exclusivamente àquelas que atingiram um patamar de excelência que as coloca como “hors concours”, acima de avaliações convencionais, destacando-se como modelos a serem seguidos no cenário nacional.
Gabriel Muricca Galípolo, diretor de política monetária do Banco Central do Brasil (BACEN), recebeu o Selo de Excelência em Governança em nome da instituição. Durante seu discurso, destacou a importância de homenagear os profissionais do Banco Central, responsáveis diretos pelo reconhecimento conquistado. Galípolo reforçou o compromisso da instituição em seguir na busca contínua pela excelência em governança. “É fundamental estender e reforçar nosso compromisso com a continuidade dessa busca, pois o reconhecimento é crucial para mostrar que existe um caminho a seguir, resistir e prosseguir, valorizando os pilares que o Banco Central cuida”, concluiu.
Demais homenagens
Em 2024, a Menção Honrosa Externa, dedicada ao profissional mais votado pelos voluntários da Rede Governança Brasil por seu destaque na área de governança, foi concedida a Carlos Tiago Jorge Azevedo, chefe de gabinete parlamentar da Câmara Municipal de Belo Horizonte/MG.
Entre os voluntários mais votados, que se destacaram significativamente em suas áreas de atuação, estão: Eduardo Victor, representado por Elizete Ferreira Costa, membro de diversos comitês como Governança no Controle Externo e Implantação da Governança nos Municípios; Rafael Nogueira, secretário do Comitê de Implantação da Governança nos Municípios e membro do Comitê de Governança para o Desenvolvimento Social e Humano; e Sandra Vespasiano, coordenadora do Comitê de Governança e Gestão de Riscos e GT SOS Rio Grande do Sul, além de membro de comitês como ESG Público e Desenvolvimento Sustentável.
O Prêmio de Melhores Coordenadores do ano reconheceu Danila Duarte, coordenadora do Comitê Anticorrupção e Compliance; Andrey Guedes, do Comitê de Governança em Lei Geral de Proteção de Dados (LGPD) e Segurança da Informação; e Guilherme Nunes, do Comitê de Capacitação, representado na cerimônia por Joelma Freire.
Por fim, o Prêmio RGB de Melhor Produto foi entregue ao livro Mulheres da Governança, que celebra a contribuição feminina para a governança. Entre as autoras homenageadas estão Cristiane Nardes, Viviane Obadowski, Luana Lourenço e Alzira Fernanda Brasil, bem como Ana Paula Bastos Arbache, Anna Dantas, Danila Resende Duarte Marvão, Elise Eleonore de Brites, Ivonice Campos, Juliana Alcazar, Nise Yamaguchi e Sandra Galeotti.
O Prêmio contou com importantes patrocinadores que reforçam a importância de fomentar e reconhecer práticas que elevem os padrões de governança no Brasil: o Instituto Euvaldo Lodi (IEL), o Portal de Compras Públicas, o Instituto Protege e a WV Logistics. O evento também foi apoiado por BRA Certificadora, BandNews, EBRADI, PRONAGOV, Fix Governança e Gestão e Plano Consultoria.
Gabriel Muricca Galípolo e Augusto Nardes foto Thiago Rodrigues
Serviço 5º Prêmio Rede Governança Brasil 2024
Data: 2 de dezembro de 2024, segunda-feira, a partir das 18h
Local: Estúdio da CNI – Confederação Nacional da Indústria, na SBN, Quadra 01, Bloco C, Edifício Roberto Simonsen, Asa Norte, Brasília/DF
Durante o evento, será concedido o célebre Prêmio Pirelli ao filme mais assistido no streaming do Festival
CCBB Rio de Janeiro (Divulgação)
O 19º Festival de Cinema Italiano no Brasil chega ao fim no dia 11 de dezembro com uma grande celebração no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), no Rio de Janeiro. Este ano, o evento marca um momento histórico: é a primeira vez que o festival realiza uma exibição de encerramento na cidade do Rio de Janeiro, que se consolidou como o segundo evento mais importante do Festival, atrás apenas da tradicional cerimônia de abertura.
E será no CCBB que o vencedor do célebre Prêmio Pirelli será anunciado. Este prêmio é conferido ao filme mais assistido no streaming durante o festival, destacando-se como uma escolha do público e reconhecendo a força da audiência digital. A premiação do filme mais popular é um reflexo do impacto crescente do festival no cenário cinematográfico brasileiro e no interesse pelo cinema italiano contemporâneo. O público terá também a oportunidade de assistir ao filme Campo de Batalha, do premiado diretor italiano Gianni Amelio, que concorreu ao Leão de Ouro no 81º Festival de Cinema de Veneza 2024.
O Festival de Cinema Italiano foi fundado pela Câmara do Comércio Italiana de São Paulo – ITALCAM, e conta com o patrocínio e a colaboração da Embaixada da Itália que, há três anos, lançou o projeto de exibir os filmes do Festival presencialmente no Brasil inteiro com o objetivo de divulgar a Cultura Italiana por meio do seu Cinema, conhecido no mundo inteiro pela sua criatividade e genialidade. O projeto virou um enorme sucesso e este ano esteve presente em cerca de 80 cidades e mais de 120 salas de projeção.
A Pirelli é o patrocinador master do evento, pelo quarto ano consecutivo: “o Festival de Cinema Italiano é um evento importante na agenda anual e celebra a forte presença da cultura italiana no Brasil, onde a Pirelli contribui de forma significativa há quase um século”, diz Cesar Alarcon, CEO e Vice-Presidente Sênior da Pirelli para a América Latina.
Esse significativo evento foi viabilizado pela notável colaboração do Consulado Geral da Itália e do Instituto Italianode Cultura do Rio de Janeiro, responsável pela sua organização. Além disso, a cerimônia de encerramento também conta o apoio do Centro Cultural Banco do Brasil, uma das instituições culturais mais icônicas do Rio de Janeiro, que gentilmente ofereceu seu espaço para a realização do evento.
O CCBB não é apenas um ponto de referência na cidade, mas também é reconhecido mundialmente. Em uma pesquisa realizada em 2016, o centro ocupou a 26ª posição entre os 100 museus mais visitados do mundo, o que atesta sua importância cultural e atratividade para turistas e cariocas. Sua arquitetura deslumbrante e o ambiente único fazem do CCBB um lugar perfeito para encerrar esta edição do festival com chave de ouro.
O filme selecionado para o encerramento do Festival é o longa Campo de Batalha, dirigido pelo célebre cineasta Gianni Amelio, que aborda questões de moralidade e sobrevivência. Com atuações impactantes de Alessandro Borghi e Gabriel Montesi, e a enfermeira Anna, interpretada por Federica Rossellini, o longa equilibra o drama humano com a tragédia histórica.
Além disso, o filme também aborda a pandemia da gripe espanhola, que se alastrava no final da guerra, ampliando o impacto das narrativas pessoais. Com sua habilidade única para humanizar eventos históricos, Gianni Amelio mais uma vez nos convida a refletir sobre o passado e sua relevância no presente. O cineasta italiano possui uma filmografia notável, incluindo os filmes “Lamerica” (1994), “Stolen Children” (1993) e “The Keys to the House” (2004), e agora com Campo de Batalha busca reafirmar sua posição como um dos maiores contadores de histórias do cinema contemporâneo.
O Festival de Cinema Italiano no Brasil, que trouxe uma programação diversificada e emocionante ao longo de suas edições, também reflete a crescente conexão cultural entre o Brasil e a Itália, destacando-se como uma das principais vitrines para o cinema italiano no país. A noite de encerramento será um momento para celebrar essa rica troca cultural, além de ser um reconhecimento ao trabalho de cineastas e à paixão do público que, neste ano, se engajou mais do que nunca com as produções italianas.
Campo de Batalha (Divulgação)
O evento promete encerrar com emoção, e os cariocas terão a chance de vivenciar uma experiência cinematográfica de alto nível, dentro de um dos espaços mais emblemáticos do Rio de Janeiro. O encerramento do Festival no CCBB do Rio de Janeiro, no dia 11 de dezembro, é sem dúvida um marco na história do festival e um grande presente para os amantes da sétima arte.
Espetáculo cênico-musical acessível e inclusivo reúne a Sinfonia Diferente e o astro da música infantil Hélio Ziskind, com participação do Surdodum e de artistas da Fashion Inclusivo
Dias 14 e 15 de dezembro, às 16h, com entrada gratuita e recursos de acessibilidade para todos os públicos
O Centro Cultural Banco do Brasil apresenta o Zisfonia Diferente, espetáculo cênico-musical inédito e inclusivo, preparado para receber todas as famílias. Todos, plateia e palco, fazem parte desse momento que tem como maior valor a infância com respeito, acessibilidade, amizade e muita alegria e diversão. A programação será apresentada no Teatro do CCBB nos dias 14 e 15 de dezembro, sempre às 16h. A entrada é franca e pessoas com alteração sensorial (como autistas ou surdos), se desejarem lugares com mais ou menos estímulos sonoros e de iluminação, poderão adquirir ingressos antecipados.
Hélio Ziskind, o célebre compositor das músicas do Cocoricó e do Castelo Ra Tim Bum, comanda a tarde e vai interpretar seus sucessos num feliz encontro com o Sinfonia Diferente, projeto musical que desenvolve habilidades sociais e de comunicação de pessoas com autismo, vencedor do Prêmio Fundação Banco do Brasil Tecnologia Social em 2017. Participam ainda do espetáculo a Surdodum, banda de percussão que conta com seis membros surdos e um cadeirante, e artistas da Fashion Inclusivo, ONG que divulga a moda promovendo a sensibilização e inclusão das pessoas com necessidades especiais.
O repertório musical é o fio condutor do espetáculo e trará nas performances os temas presentes no dia a dia das crianças, tenham elas autismo ou outras deficiências ou não. Da hora de acordar até a hora de dormir, dos sonhos, medos e esperanças. Tudo envolto em uma atmosfera lúdica, mas respeitando a diversidade e a inclusão, ideia central do projeto. “Queremos que o público perceba que a convivência com as diferenças é enriquecedora e transforma vidas”,afirma Hélio Ziskind, que se dedica a tornar a música uma experiência acessível e inspiradora para todas as idades.
Zistonia Diferente promove uma conexão cultural entre o universo infantil brasileiro com e sem deficiência por meio do protagonismo das crianças, jovens e adultos com autismo, surdez, paralisia e outras deficiências. Segundo a idealizado do Sinfonia Diferente, Ana Carolina Steinkopf, o Sinfonia Diferente já traz o público autista para o palco para que eles sejam realmente protagonistas. Porém, no Zistonia Diferente, há uma extensão desse protagonismo, com a participação de crianças com deficiências diversas. “A gente resolveu ampliar essa inclusão, trazendo outros protagonistas com outras deficiências e, assim, promover um momento gostoso de se viver em cima do palco”, explica.
Por conta disso, foram convidados o Surdodum, que tem mais de 20 anos de atuação e a Fashion Inclusivo, que trará a representatividade de outras deficiências. A interação com o público é parte importante do show que será facilitada por meio dos desfiles e distribuição de objetos do mundo infantil a fim de proporcionar ao público o reconhecimento, a experiência e a alteridade do criar também, além da deficiência ou condição de limitação. A cenografia e o figurino serão desenvolvidos também por uma parceria entre o estilista Salomão Ferreti e o artista autista Rafael Santos que, por meio desse desfile interativo com o púbico, proporcionarão, além do conceito moda inclusiva, a interação com os presentes no show, favorecendo a aproximação entre todos.
Para complementar o conceito do show, uma exposição no foyer do Teatro do CCBB: “Notas da Zisfonia Diferente: os muitos tons que compõem essa Sinfonia antes, durante e depois do espetáculo” exibirá painéis com a história dos projetos envolvidos e seus protagonistas, complementando o objetivo central de visibilidade e inclusão.
Outra novidade é que a Zisfonia Diferente irá promover adaptações e oferecer recursos de acessibilidade para atender a todos os públicos Para tanto, será reservado um espaço na plateia com menos estímulo e próximo à saída, com acesso fácil a um espaço de descompressão sensorial, onde a pessoa poderá se autorregular e se reorganizar, caso seja necessário.
Já para os surdos e para pessoas com outras condições hipossensíveis, que precisam de um estímulo sensorial maior, serão sugeridos lugares mais próximos do palco. A ideia é não só permitir que esse público aproveite melhor, mas que ele também possa ter um acesso ainda mais claro à tradução em libras. Isso sem falar nos coletes vibratórios disponíveis para esse público. “É um show infantil, logo, a ideia é que as crianças possam estar juntas e vivenciar este contato com a deficiência sem medo, pois a gente sabe que, às vezes, as pessoas evitam o contato por falta de informação e experiência”, comenta Ângela Ferreira, idealizadora da Fashion Inclusivo.
Sobre as atrações
SINFONIA DIFERENTE – Projeto carro-chefe do Instituto Steinkopf concebido em 2015 pela musicoterapeuta Ana Carolina Steinkopf. Reúne, há 8 anos, pessoas com autismo de 3 a 15 anos, pais e voluntários para trabalhar por meio da música a socialização, a dessenssibilização auditiva e sensorial, a comunicação e a profissionalização. A metodologia já recebeu mais de 300 crianças só no DF, foi replicada em outras cidades brasileiras e apresentada em Barcelona. Prêmio Fundação Banco do Brasil Tecnologia Social em 2017. Realizou o primeiro musical protagonizado por pessoas com autismo e foi matéria do Fantástico. Canal no YouTube:
HÉLIO ZISKIND – Formado em música erudita pela ECA/USP e pós-graduado em Semiótica e Comunicação pela PUC/SP, se encontrou na música popular. Compositor, produtor, consultor musical da TV Cultura e narrador de audioguias para pessoas com deficiência visual em exposições de artes plásticas. Tem 6 CDs infantis lançados. Vencedor do prêmio Sharp de Música em diversas categorias em quatro anos diferentes. Prêmios internacionais: Fundacion de Cine Infantil de Ciudad Gayana (Venezuela) // Festival Prix Jeunesse Ibero-Americana (Chile). Compôs músicas dos programas clássicos da TV Cultura Castelo Rá-Tim-Bum e Cocoricó. Criou o quinteto Zis para compôr série de animações musicais em canal de sucesso no YouTube cuja identidade visual se somou à da Sinfonia Diferente para criar esse projeto. Faz shows com o apoio de banda própria e tem grande público cativo entre as crianças com deficiência e, especialmente, entre as crianças com autismo por seu ritmo marcado sonoramente.
SURDODUM – Banda show com 12 participantes, sendo 6 músicos surdos, 1 cadeirante ouvinte e 5 ouvintes voluntários O projeto foi fundado pela fonoaudióloga e professora Ana Soares em 1994 e tem por objetivo integrar os surdos à música e proporcionar por meio da percussão uma inserção sóciopedagógica e cultural. Prêmios: Pistolão do Domingão do Faustão e moção de louvor da CLDF. Apresentações destaque: TV Xuxa, Posse do presidente Lula em 2006, 50 anos da Unicef, Revezamento da Tocha Olímpica em Brasília. Documentário: “Na batida do silêncio” – Direção: Fábio Brasil – Exibido Festival de Cinema Brasileiro CD lançado em 2010 com participação de Paulinho Moska e outros músicos.
FASHION INCLUSIVO – O Projeto tem como objetivo divulgar a moda completa, que respeita o bem vestir de todos, sem distinção, promovendo a sensibilização da sociedade quanto a importância da inclusão das pessoas com necessidades especiais. Concebido pela professora Ângela Ferreira em 2010, o projeto cadastra, promove a inclusão, treina e profissionaliza pessoas com deficiência de 2 a 22 anos para atuarem na moda. Propõe uma valorização da pessoa com deficiência despertando questões específicas de estilo, elegância, desmistificação da interação e readequação nas relações sociais. Possui mais de 70 modelos cadastrados atualmente com Síndrome de Down, paralisia cerebral, baixa visão, cegueira profunda, autismo e outras deficiências, muitos advindos de famílias de baixa renda. Desfiles destaques: Capital Fashion Week,Festival das Cataratas em Foz do Iguaçu, Feira Hair Brasília e Homenagem da CLDF às pessoas com deficiência.
ACESSIBILIDADE
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB, ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da Van:
Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
SOBRE O CCBB BRASÍLIA
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
Foto divulgação
Serviço
Zisfonia Diferente – Espetáculo cênico-musical acessível e inclusivo
Local: Teatro do CCBB
Período: dias 14 e 15 de dezembro, às 16h
CI: Livre
Ingressos gratuitos mediante retirada no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria física do CCBB Brasília. Os ingressos estarão disponíveis na véspera de cada atividade, a partir das 12h. Pessoas com deficiência sensorial poderão adquirir ingressos antecipados se desejarem lugares mais adaptados para sua condição.
Acessibilidade: Intérprete de Libras, audiodescrição ao vivo, coletes vibratórios e espaço de descompressão sensorial
CCBB Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Pela primeira vez a peça é protagonizada por uma família preta. Em circulação pelo Brasil, a montagemjá foi vista por 4.800 pessoas em três capitais
Cena de “Bonitinha, Mas Ordinária” (Foto: Thiago Batista)
A CAIXA Cultural Brasília apresenta, de 12 a 22 de dezembro, a peça “Bonitinha, mas Ordinária”, de Nelson Rodrigues, com grande elenco e direção de Bruce Gomlevsky. As sessões acontecem de quinta-feira a sábado, às 20h, e domingo, às 19h. Os ingressos estarão à venda a partir do dia 7 de dezembro no site Bilheteria Cultural e na bilheteria do teatro. Todas as sessões contam com intérprete de libras. A peça tem o patrocínio da CAIXA.
A nova montagem, idealizada pela Quereres Produções, surge 62 anos depois de sua primeira encenação. É a primeira vez que a peça é protagonizada por uma família preta. O texto dialoga com a sociedade atual, abordando temas fortes como a violência contra a mulher, o racismo e a hipocrisia. “Bonitinha, mas Ordinária” já teve inúmeras versões para os palcos e três adaptações para o cinema.
A encenação de Bruce Gomlevsky manteve a ambientação da história na década de 1960. “A peça fala sobre a elite do atraso que está no poder há anos oprimindo as pessoas. As lutas identitárias não podem perder o foco, já que a exploração e a desigualdade continuam”, comenta o diretor.
Além das apresentações, a produtora promove ainda a “Oficina do Riso”. Com duração de quatro horas, a oficina será realizada no dia 14 de dezembro e terá 25 vagas destinadas a atores principiantes e profissionais que desejem aprender ferramentas para a Arte do Humor. A oficina destina-se à prática da comicidade, por meio de jogos e improvisações entre os participantes.
A montagem estreou em agosto deste ano no Rio de Janeiro (RJ). Na sequência, passou por Curitiba (PR), Fortaleza (CE) e encerra o ano de 2024 na capital federal. Desde a estreia, a peça foi assistida por 4.800 espectadores.
Sinopse:
Em “Bonitinha, Mas Ordinária”, Edgard é um rapaz de origem humilde que faz um acordo para se casar com Maria Cecília, uma moça rica que foi desonrada.
Mas sua vizinha, Ritinha, se torna um dos vértices de um triângulo amoroso.
Elenco:
O espetáculo tem no elenco Emílio Orciollo Netto (Edgard), Sol Miranda (Ritinha), Júlia Portes (Maria Cecília), Ricardo Blat (Werneck) e Sylvia Bandeira (Dona Lígia). A peça ainda conta com Claudio Gabriel, Alexandra Medeiros, Leo de Moraes, Marília Coelho, Jitman Vibranovski, Kênia Bárbara, Ágatha Marinho, Aline Dias, Junior Vieira, Vini Portella e Leo de Moraes.
Serviço:
[Teatro] “Bonitinha, mas Ordinária”, de Nelson Rodrigues
Horários: quinta-feira a sábado às 20h; domingo às 19h
Classificação Indicativa: 16 anos
Duração: 110 min
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia – incluídos clientes CAIXA) à venda, a partir de 7 de dezembro (para o primeiro final de semana) e 14 de dezembro (para o segundo final de semana). Na bilheteria da CAIXA Cultural, às 9h, e no site Bilheteria Cultural, às 13h.
Ministra Cármen Lúcia abre programação da 4ª Conferência Audiovisual do Festival de Brasília na manhã desta quinta-feira (5)
Programação composta por dez paineis e 50 convidados apresenta um panorama das questões atuais do audiovisual brasileiro, debatendo democracia, soberania nacional e políticas de desenvolvimento do setor
Com a estrutura e programação mais robusta desde que foi criada, em 2021, a Conferência Audiovisual (antiga Conferência do Cinema Nacional) chega à sua quarta edição, compondo a programação do 57º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Durante três dias, de quinta (5) a sábado (7), o festival receberá dez paineis sobre política audiovisual, direitos, estratégias e desafios para o fortalecimento do setor no Brasil.
A ministra do Supremo Tribunal Federal (STF) Cármen Lúcia abre a 4ª Conferência Audiovisual, nesta quinta (5), às 9h, na Sala de Cinema 2 do Cine Brasília. Ela trará um discurso inaugural sobre a importância dos direitos culturais e do cinema brasileiro na consolidação de uma sociedade democrática.
Depois de três edições, o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro previu em sua estrutura um espaço maior e mais adequado para reunir representantes de todos os três poderes, da sociedade civil organizada, de instituições de audiovisual, de associações, de representações de classe, de players do mercado e de pessoas realizadoras e pesquisadoras.
Para o secretário de Cultura e Economia Criativa, Claudio Abrantes, que abre a conferência com uma fala de boas-vindas, “a sinergia entre a Secretaria de Cultura e as diversas entidades do setor audiovisual através do Festival de Brasília fortalece o debate sobre a política pública para o cinema e vídeo não só no DF, mas em todo o país”. Para garantir que os mais importantes agentes do audiovisual estivessem na Conferência, a programação foi montada sob a consultoria de Gabriel Portela e Alfredo Manevy, dois especialistas em políticas públicas para o audiovisual brasileiro.
Segundo a diretora geral do Festival de Brasília, Sara Rocha, a Conferência Audiovisual reforça a tradição do Festival de Brasília de ser um grande momento da agenda anual da discussão do cinema. “Temos aqui a possibilidade de produtores, gestores e autoridades se encontrarem para fazer um grande diagnóstico do momento atual em que vivemos e tentar traçar prognósticos para a melhoria das políticas públicas de audiovisual”, conceitua Sara.
Entram na pauta do evento temas como a regulação do Vídeo on Demand (VOD), o marco legal dos jogos eletrônicos, o uso de inteligência artificial (IA) no cinema, desenvolvimento regional, formulações de políticas para exibidores e programadores independentes de salas de cinema, industrialização do audiovisual e as crises pós-pandemia como desafios da revolução dos hábitos de consumo de audiovisual.
Entre os palestrantes convidados para a 4ª Conferência Audiovisual, além da ministra Cármen Lúcia, estão a premiada produtora audiovisual Sara Silveira, o assessor de Economia Criativa do BNDES e ex-ministro da Cultura, Juca Ferreira e as deputadas Jandira Feghali e Benedita da Silva. Eles se somam aos mais de 50 convidados para cooperar nas atividades.
Participam das mesas, também, representantes da Spcine, Secretaria de Desenvolvimento Econômico de Salvador, Ancine e Ministério da Cultura. O MinC, inclusive, encerrará a conferência no sábado (7), com um importante encontro entre sua secretária do Audiovisual, Joelma Gonzaga, e a comunidade audiovisual participante, para tratar dos desafios e perspectivas para a regulação do VOD no país.
A 57ª edição do Festival de Brasília conta com apoio da Câmara Legislativa do DF, Cinemateca Brasileira, Conselho Distrital de Promoção da Igualdade Racial, Cine Brasília, Canal Brasil, Canal Like, Telecine, Globo e Metrópoles. É realizado pelo Instituto Alvorada Brasil e Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, em gestão compartilhada que se estende às três próximas edições do festival, culminando em 2026, na 59ª edição. Tem patrocínio do Sebrae e patrocínio master do Banco de Brasília – BRB.
PROGRAMAÇÃO COMPLETA DA 4ª CONFERÊNCIA AUDIOVISUAL DO FESTIVAL DE BRASÍLIA
5 de dezembro (quinta)
9h – Fala de boas-vindas do Secretário da Cultura e Economia Criativa do DF, Claudio Abrantes, no Cine Brasília – Sala de Cinema 2
9h10 – Abertura da 4ª Conferência Audiovisual: conferência “A importância dos direitos culturais e do cinema brasileiro na consolidação de uma sociedade democrática” com a Ministra Cármen Lúcia, do STF, no Cine Brasília – Sala de Cinema 2
10h – Audiovisual e Soberania Nacional, com a Deputada Jandira Feghali, Deputada Benedita da Silva, Juca Ferreira (BNDES), Sara Silveira (19 filmes) e mediação de Gabriel Portela, no Cine Brasília – Sala de Cinema 2
14h – Regulação do Vídeo on Demand, com Paulo Alcoforado (Ancine), André Basbaum (TV Record), Minom Pinho (APACI), Pedro Tinen (pesquisador), André Saddy (SuperCaBEQs), Cibele Amaral (CONNE) e mediação de Rosana Alcântara, no Cine Brasília – Sala de Cinema 2
16h30 – O Marco Legal de Jogos Eletrônicos e o desenvolvimento dos games no mercado audiovisual, com Raquel Gontijo (Abragames), Alberto Miranda (Abring), Fred Reis (Gravidade Zero), Igor Rachid (Abring) e mediação de Janaína André, no Cine Brasília – Auditório 1
6 de dezembro (sexta)
10h – Inteligência Artificial no Audiovisual, com Cauê Oliveira Fanha (MinC), Raquel Gontijo (Abragames), Guido Lemos Filho (UFPB), Igor Rachid (Abring), Fred Reis (Gravidade Zero) e mediação de Igor Bastos, no Cine Brasília – Auditório 1
14h – Audiovisual enquanto política de Estado, suas transversalidades e desenvolvimento regional, com Bárbara Trujillo (Spcine), Felipe Dias (Secretaria de Desenvolvimento Econômico de Salvador), PH Souza (ABRACI), Paulo Zilio (Ancine) e mediação de Sara Rocha, no Cine Brasília – Sala de Cinema 2
14h – Encontro de Salas de Cinema Independentes, com Mauri Palos (Cine 14Bis/SPCine), Suzana Argolo (Cine SaladeArt/UFBA), Thiago André (CINUSP/USP, Mônica Kanitz (Cinemateca Paulo Amorim/RS), Rita Aquino (UFBA), Ângela Francisca (Coordenadora Cine Redenção – UFRGS), Adriano Adoryan e Alex de Oliveira (Rede Nacional de Ensino e Pesquisa (RNP), e mediação de Alvaro Malaguti (RNP), no Cine Brasília – Auditório 1
16h30 – Estratégias para a industrialização do audiovisual brasileiro, com Thais Olivier (ABRA), Marcio Fraccaroli (Paris Filmes), Marcos Barros (Abraplex), Vania Lima (realizadora), Nichollas Alem (advogado e pesquisador) e mediação de Alfredo Manevy, no Cine Brasília – Auditório 1
7 de dezembro (sábado)
10h – O desafio da sala de cinema e da tela para o cinema brasileiro, com Daniel Jaber (Cardume), Álvaro Malaguti (Rede Nacional de Ensino e Pesquisa), Nilson Rodrigues (Cine Cultura), Suzana Argolo (Cine SaladeArt/UFBA), Vanessa Souza (Canal Curta) e mediação de Pedro Butcher, no Cine Brasília – Sala de Cinema 2
14h – Premissas e bases da regulação do VOD, com Joelma Gonzaga (MinC/SAV) e Ricardo Capelli (ABDI), no Cine Brasília – Auditório 1
Segunda edição do festival programa shows de BaianaSystem, Mariana Aydar e Mestrinho, Francisco El Hombre, BNegão, Josyara e mais 15 artistas nacionais, locais e DJs, no Estacionamento 12 do Parque
Além do evento, projeto também promove quatro oficinas gratuitas na área cultural, entre os dias 5 e 13 de dezembro, no IFB Brasília
DJ Liane de Olinda foto divulgação
O VOA Festival desembarca no Parque da Cidade nos dias 6 e 7 de dezembro para a sua segunda edição, trazendo uma programação que reúne 20 apresentações de diferentes estilos musicais. Um dos destaques é a BaianaSystem, que encerra o evento com a última performance do show “Nossa cultura em primeiro lugar”. Mariana Aydar e Mestrinho apresentam o premiado álbum de forró “Mariana e Mestrinho”, enquanto BNegão apresenta seu mais recente trabalho, “Metamorfoses Riddims e Afins”.
A programação inclui ainda talentos como Guilherme Cobelo e Gaivota Naves, Flávio Delli com Ane Êoketu, Ivyson, Los Sebozos Postizos, Josyara, e Moreno Veloso ao lado de Mãeana. Ainda outros grupos locais integram a programação, como o Samba Urgente e o Samba da Tia Zélia, e os DJs Criolina, Laine de Olinda, Perde a Linha e La Ursa.
O VOA é fruto de uma parceria entre a Formiga Produções, a Arquidesign e o Instituto IBRANOVA, com produção realizada pelo Grupo Mandala Produções. O festival conta com recursos do Ministério da Cultura e da LIC DF, patrocínio master da VIVO, Amgea e Ultrabox, e apoio do Sindicato dos Bancários, do Coletivo Honk e da Toska DSGN.
Além dos dois dias de música, o VOA promove ainda uma série de oficinas formativas gratuitas, com o objetivo de estimular novos talentos e ampliar os conhecimentos de estudantes, profissionais e interessados na área cultural. Acontecendo entre os dias 5 e 13 de dezembro, no Instituto Federal Campus Brasília, as quatro atividades abrangem temas diversos ministrados por facilitadores com vasta experiência. Cada oficina conta com 15 vagas para pessoas acima de 16 anos.
Nos dias 5 e 12 de dezembro, será realizada a oficina “Roadie e Técnico de Palco”, ministrada por Marcel Papa, que oferecerá um panorama para quem deseja ingressar nos bastidores da produção musical e de eventos culturais. Já nos dias 9 e 11, das 8h às 10h, acontece a oficina “Planejamento Estratégico – O Sonho, a Matéria e a Entrega”, conduzida por Danielle Freitas, gestora e produtora cultural com ampla experiência em projetos de impacto. A atividade abordará sete passos do ciclo de planejamento cultural, capacitando os participantes a desenvolverem projetos sustentáveis, relevantes e de grande impacto social.
Ainda nos dias 9 e 11, das 10h às 11h50, será realizada a oficina “Escrita Criativa para Projetos”, facilitada por Luciana Pacheco, arte-educadora e idealizadora da produtora sociocultural Epifania. Pensando em storytelling e escrita criativa, a oficina propõe uma abordagem de elementos técnicos e criativos na construção de projetos culturais.
Finalizando os ciclos formativos, nos dias 10 e 13 de dezembro, também das 10h às 11h50, ocorre a oficina “Mobilidade Racista, Antirracista e Negra”, orientada por Paíque Duques Santarém, antropólogo e urbanista especializado em relações raciais e mobilidade urbana. A atividade discute a relação entre o racismo e a mobilidade no Brasil, analisando desigualdades históricas e contemporâneas, e introduz o conceito de Mobilidade Negra.
Todas as atividades são gratuitas, com capacidade máxima de 15 pessoas, e as inscrições estão abertas para estudantes do Ensino Médio, Tecnológico, Universitário e para demais interessados a partir dos 16 anos, através de formulário online.
Marcelo Papa foto divulgação
SERVIÇO – Segunda edição do VOA Festival Quando: Dias 6 e 7 de dezembro, a partir das 19h Onde: Estacionamento Ana Lídia, anexo ao Estacionamento 12, Parque da Cidade Ingressos: A partir de R$60 no link: https://www.sympla.com.br/evento/voa-festival/2693989
Atrações: Dia 6/12 DJs Pista Criolina (DF), DJ Laine de Olinda (DF), Flávio Delli (DF) convida Ane Êoketu (DF), Ivyson (PE), Samba Urgente (DF), Mariana (SP) e Mestrinho (SE), Francisco El Hombre (SP), Los Sebozos Postizos (PE)
Dia 7/12 DJs Pista Perde a Linha (DF), DJ La Ursa (DF), Cobelo (DF) convida Gaivota (DF), Samba da Tia Zélia (DF), Josyara (BA), Moreno Veloso (BA) convida Mãeana (RJ), BNgeão (RJ), BaianaSystem (BA)
Data: 05 e 12/12, das 10h às 11h50 Ementa: Ementa da Oficina:
Introdução às atividades práticas de roadie e técnico de palco, incluindo montagem, desmontagem e operação de equipamentos de som e luz . Técnicas de organização de palco e suporte técnico durante shows e eventos.
A oficina será teórica e prática, com demonstração de equipamentos, simulação de montagem e desmontagem de palco, além de exercícios práticos com mesas de som e iluminação
Facilitador: Marcel Papa
Minibio:Roadie e Produtor da banda Natiruts, Produtor Técnico do Bloco das Divinas Tetas, Empresário e Produtor da banda Orquestra Quadrafônica, Marcel Papa atua profissionalmente no mercado musical de Brasília há mais de 14 anos. Na área técnica, trabalha como produtor executivo, produtor técnico, técnico de guitarra, técnico de bateria e diretor de palco de diversas bandas de Brasília, Brasil e bandas internacionais quando estão em turnê no Brasil.Vagas:15 Público: Estudantes de Ensino Médio, Tecnológico, Universitários e demais interessados Idade: Acima de 16 anos Local: IFB Campus Brasília
OFICINA 2: Planejamento Estratégico – O Sonho, a Matéria e a Entrega
Data: 09 e 11/12, das 08h às 10h Ementa: Abordará a concepção de projetos culturais, desde a ideia inicial até a entrega final. Os participantes serão introduzidos a sete passos essenciais: ideação, criação, elaboração, captação, execução, avaliação e monitoramento, com foco na sustentabilidade e impacto social. Facilitadora: Danielle Freitas Minibio: Mãe, gestora e produtora cultural com mais de 20 anos de ativismo em culturas populares. Fundadora do Fórum de Culturas Populares do DF e idealizadora de projetos socioculturais de alto impacto. Vagas: 15
OFICINA 3: Escrita Criativa para Projetos
Data: 09 e 11/12, das 10h às 11h50 Ementa: A formação irá explorar o uso de storytelling e escrita criativa na elaboração de projetos, conciliando exigências técnicas de editais com elementos criativos, em um processo interativo e horizontal. Facilitadora: Luciana Pacheco Minibio: Arte-educadora e arteterapeuta, fundadora da produtora sociocultural Epifania. Desde 2016, trabalha com projetos voltados à literatura, escrita criativa e enfrentamento ao racismo. Vagas: 15
OFICINA 4: Mobilidade Racista, Antirracista e Negra
Data: 10 e 13/12, das 10h às 11h50 Ementa: Serão analisadas as relações entre mobilidade urbana e racismo no Brasil, desde o período escravista até o presente. Aborda desigualdades raciais, movimentos sociais e o conceito de Mobilidade Negra, conectando concepções africanas e diaspóricas. Facilitador: Paíque Duques Santarém Minibio: Doutor em Arquitetura e Urbanismo, Mestre em Antropologia. Pesquisador especializado em mobilidade urbana e relações raciais, com ampla experiência em produção cultural e educação. Vagas: 15
O clássico pavê agora é para todos! Feito com leite de castanha de caju, sem glúten e sem lácteos, ele combina sabor e inclusão para adoçar o Natal. Crédito: Divulgação/Quitutices
Confeitaria de Brasília especializada em produtos sem glúten e sem lácteos oferece releituras inclusivas de sobremesas típicas do Natal, garantindo sabor e segurança alimentar para quem tem restrições alimentares.
As festas de fim de ano estão chegando, e com elas, a Quitutices convida todos a saborear o melhor das sobremesas natalinas, agora acessíveis a quem tem restrições alimentares. Especializada em confeitaria sem glúten e sem lácteos, a Quitutices apresenta uma linha exclusiva de pavês, adaptados para garantir que ninguém fique de fora das celebrações.
Sobremesas Típicas para Todos
Para este Natal e Ano Novo, a Quitutices traz releituras inclusivas de sobremesas clássicas brasileiras, como o pavê. Entre as opções disponíveis, destacam-se os clássicos:
Pavê Tiramisú: Feito com leite de castanha de caju, biscoito champanhe artesanal e creme delicado e calda de café, disponível na versões com e sem açúcar.
Pavê Banoffee: Combina sabores de banana e doce de leite vegetal.
Pavê de Baunilha com Morango: Leve e refrescante, com camadas de creme, biscoito champagne artesanal e morangos frescos, nas versões com e sem açúcar.
Pavê de Chocolate e Baunilha com Morango: Uma opção rica e indulgente, com camadas de biscoito, creme de baunilha e ganache de chocolate. Opções com e sem açúcar.
Para este ano a confeitaria apresenta as seguintes novidades:
Pavê de Morango com Creme de Baunilha e Suspiros: Combina a delicadeza do creme de baunilha com a crocância dos suspiros e a doçura dos morangos frescos.
Pavê de Chocolate Branco com Framboesa e Pistache: Camadas de biscoito champanhe artesanal, ganache de chocolate branco, geleia de framboesa e pistache, em uma sobremesa sofisticada.
Pavê de Floresta Negra: Uma releitura do clássico, com bolo de chocolate, ganache de chocolate branco e cerejas frescas.
Todas as sobremesas são livres de glúten, proteína do leite e açúcar refinado (opcional) e com opções sem açúcar, feitas em ambiente controlado para evitar contaminação cruzada.
“Quem convive com restrições alimentares sempre se sentiu excluído da clássica piadinha de tiozão: é pavê ou pacume?. No caso, era só pavê, porque não podia comer”, conta a chef Inaiá Sant’Ana, responsável pelas criações. “Pensando nisso, desenvolvi receitas que todos podem comer, sem perder o sabor, para que ninguém fique de fora desse momento de celebração.”
Encomendas e Vantagens de uma Ceia Inclusiva
As encomendas já estão abertas, permitindo que as famílias garantam uma ceia completa, segura e deliciosa. Além das sobremesas, a Quitutices também oferece pratos salgados ultracongelados e opções vegetarianas para complementar a celebração.
“Nosso objetivo é que todos possam desfrutar de momentos de união, sem se preocupar com restrições alimentares. Trabalhamos com muito carinho para transformar receitas tradicionais em experiências inclusivas, sem abrir mão do sabor ou da qualidade”, acrescenta Inaiá.
Por que optar por uma ceia inclusiva?
Acessibilidade para todos os convidados: Pessoas com alergias ou intolerâncias também merecem participar plenamente.
Qualidade e segurança: Produtos preparados com cuidado especial, utilizando ingredientes de alta qualidade.
Sabor inigualável: Releituras que mantêm a essência das receitas tradicionais.
Serviço
Encomendas: Até o dia 20 de dezembro, diretamente na confeitaria ou pelo telefone (61) 98303-5396.
Retirada: CLS 315 Bl. A Lj. 33, Asa Sul, Brasília.
A Quitutices é uma confeitaria inclusiva especializada em produtos sem glúten e sem lácteos, dedicada a criar experiências gastronômicas seguras e saborosas para todos. Fundada pela chef Inaiá Sant’Ana, a marca, pioneira em Brasília, se compromete em oferecer uma cozinha segura, livre de contaminação cruzada, e em inovar ao adaptar receitas clássicas para versões acessíveis e cheias de sabor. Na Quitutices, cada doce e quitute é feito com afeto, priorizando a segurança alimentar e a inclusão, permitindo que pessoas com restrições alimentares celebrem os melhores momentos da vida com qualidade e tranquilidade.
As novidades do cardápio 2025 do Gurumê chegam com uma fusão de sabores e texturas que prometem conquistar os clientes como o Nhoque de Kabochá com Camarões. Crédito: Divulgação/Gurumê
Novidades surpreendem com opções sofisticadas e ingredientes frescos para encantar os paladares mais exigentes
O Gurumê dá as boas-vindas ao ano de 2025 com o lançamento de pratos exclusivos que realçam o sabor da culinária oriental contemporânea. Entre entradas criativas, pratos principais e receitas ousadas, as novidades prometem transformar qualquer refeição em uma experiência inesquecível.
Dentre os destaques estão o Tartare Atum Spicy no Arroz Crocante (R$ 39,00), um delicioso tartare de atum sobre arroz shari frito envolto em folha de shissô, finalizado com ovas de massago, e o Tempurá de Milho (R$ 35,00), uma combinação crocante e aromática de milho verde em massa de tempurá, com toque de flor de sal, matchá e molho de wasabi com togarashi.
Para quem aprecia sushi, o Baterá de Camadas (R$ 45,00) é um verdadeiro espetáculo visual e gustativo: 10 peças prensadas em camadas de atum e salmão gravlax, finalizadas com aioli de gengibre e sriracha. Já o sofisticado Tartare de Centolla com Salmão ao molho Yuzu Ponzu (R$ 139,00) traz a centolla extraída diretamente do crustáceo, harmonizada com cubos de salmão marinado e finalizada com ovas de massago.
Entre os pratos principais, o destaque vai para o Nhoque de Kabochá com Camarões (R$ 75,00) e o Nhoque de Kabochá com Shitake (R$ 55,00), ambos com a delicadeza do nhoque de abóbora japonesa, acompanhados de combinações refinadas e molhos irresistíveis.
“Sempre trazemos novidades no cardápio para os nossos clientes, e ter essas novidades agora no final do ano é melhor porque fica um convite para os nossos clientes virem experimentar,” afirma Wilkys Ohara, restaurateur do Gurumê ParkShopping. As novidades também estão disponíveis no delivery do restaurante.
Sobre o Gurumê:
O Gurumê é um consagrado restaurante de culinária oriental contemporânea, conhecido por sua qualidade excepcional e ambiente sofisticado. Com uma variedade de pratos deliciosos e uma experiência gastronômica única, o Gurumê conquista o paladar de seus clientes em todo o país.
Quitutices apresenta opções doces e afetuosas para resgatar a magia do Natal e fortalecer conexões especiais.
Quitutices oferece um doce abraço de Natal, Cartão de Natal vem acompanhado de biscoitos natalinos cheios de sabor e carinho. Crédito: Divulgação/Quitutices
O Natal é uma época de conexão, reflexão e celebração, e nada traduz melhor o espírito da data do que gestos simples e genuínos de carinho. Em tempos de mensagens digitais, a proposta da Quitutices é resgatar o hábito de enviar cartões natalinos com um toque especial. E pensando nisso, uma das novidades da confeitaria é o Cartão de Natal com Biscoito Natalino. Esse presente encantador combina a tradição de uma mensagem manuscrita com o aconchego de três deliciosos biscoitos temáticos, decorados com motivos que remetem à magia da época, como estrelas, árvores e sinos.
Mais do que um presente, o Cartão de Natal com Biscoito Natalino convida as pessoas a desacelerarem e vivenciarem momentos mais orgânicos e íntimos. A ideia é criar um clima acolhedor, reunindo entes queridos para compartilhar palavras de afeto, acompanhar o sabor artesanal dos biscoitos e celebrar a essência da data.
Perfeito para surpreender familiares, amigos ou colegas, o cartão une sabor e significado, resgatando a tradição de expressar bons votos de maneira autêntica. Cada detalhe foi pensado para transformar a troca de presentes em uma experiência sensorial e emocional, que vai além do material e reforça os laços entre as pessoas. Que tal tornar este Natal ainda mais especial com um gesto tão simples quanto memorável?
Todos os itens são cuidadosamente elaborados, a confeitaria é especializada em produtos sem glúten e sem proteína do leite. A aposta em uma cozinha afetiva valoriza a inclusão alimentar nas celebrações de fim de ano. “A alimentação é um momento de encontro e celebração. Nossos produtos foram pensados para que todos possam participar, sem restrições”, afirma a chef Inaiá Sant’Ana.
As encomendas podem ser feitas até o dia 17 de dezembro, sujeitas à capacidade de produção. Mais informações estão disponíveis na loja e nos canais de atendimento da marca.
Outros destaques do cardápio:
Chocotones e panetones: versões básicas, recheadas e decoradas, como o chocotone pistache dressed (R$ 210,00).
Sobremesas na taça: opções como pavê de baunilha com morango (R$ 150,00) e napolitana (R$ 220,00).
Charlottes: nos sabores frutas vermelhas, tiramisu e ferrero (a partir de R$ 230,00).
Biscoitos decorados: disponíveis individualmente ou em kits com embalagens especiais.
Orientações Importantes para Encomendas de Natal e Ano Novo
Prazos para Encomendas: Encomendas serão aceitas até 17 de dezembro, sujeitas à disponibilidade. Caso a capacidade de produção seja atingida antes, novos pedidos poderão ser recusados.
Entregas:
Para o Natal: até 24 de dezembro às 14h (sem atendimento em loja neste dia).
Para o Ano Novo: até 31 de dezembro às 14h (sem atendimento em loja neste dia).
Dias 23 e 30 de dezembro: cozinha aberta até as 15h; atendimento em loja até as 20h com produtos do balcão.
Pagamentos: Somente mediante pagamento antecipado (transferência bancária, PIX, crédito ou débito). Encomendas via transferência bancária ou PIX serão confirmadas após envio do comprovante.
Retirada de Produtos: Encomendas devem ser retiradas na loja no horário agendado. Não realizamos entregas nem nos responsabilizamos por entregas por terceiros.
Conservação e Ingredientes: Mantenha os produtos refrigerados. Todos os produtos são sem glúten e sem lácteos, com opções sem açúcar. Produtos contêm ovos, oleaginosas e podem conter traços de soja.
Sobre a Quitutices
A Quitutices é uma confeitaria inclusiva especializada em produtos sem glúten e sem lácteos, dedicada a criar experiências gastronômicas seguras e saborosas para todos. Fundada pela chef Inaiá Sant’Ana, a marca, pioneira em Brasília, se compromete em oferecer uma cozinha segura, livre de contaminação cruzada, e em inovar ao adaptar receitas clássicas para versões acessíveis e cheias de sabor. Na Quitutices, cada doce e quitute é feito com afeto, priorizando a segurança alimentar e a inclusão, permitindo que pessoas com restrições alimentares celebrem os melhores momentos da vida com qualidade e tranquilidade.
No menu, tem assados, guarnições, itens para presentes e variedade de doces finos decorados, panetones, bolos, taças e travessas de sobremesas. Os clientes poderão encomendar até o dia 21/12 e retirar no dia 24/12, até às 15h. Para o Réveillon, encomendas até 29/12, com retirada no dia 31/12.
O Natal é uma das datas festivas do ano mais esperada. É o momento de reunir a família, amigos para confraternizar e brindar pelo ano que está acabando. E com a chegada da data começam as buscas por uma boa ceia natalina que seja repleta de sabor, boas lembranças e afeto. Pensando nisso que o Grupo Maison preparou uma experiência de menu completo com produção artesanal, elaborado com ingredientes selecionados e frescos para deixar a ceia do seu Natal ou Réveillon deliciosa e especial. Para aqueles que desejam presentear com muita doçura, diversas opções de doces da Doce Maison: caixas personalizadas com doces finos decoradas especialmente para o Natal, trufas, bolinhas natalinas, macarrons, kit mini chocotone, biscoitos e bombons decorados, pão de mel, pirulitos de chocolate decorados, rabanada tradicional e recheada, travessas de sobremesas, este ano com novos sabores: Nozes e Banoffe, panetone tradicional e chocotones super recheados, tortas, taças da felicidade e bolos decorados. Para a ceia opções de pratos e guarnições preparados com muito cuidado: pratos marinados com temperos naturais que dão água na boca e que já agradou os mais diversos públicos nos últimos 05 anos e promete repeteco para 2024, tudo feito com muito capricho e afetividade. Para aqueles que optarem pela ceia completa: Ceia para 10 pessoas por R$ 1.399,00 – arroz à grega, salpicão, arroz com amêndoas, farofa de brioche com frutas secas e bacon, brandade de bacalhau, lombo suíno ao molho do chef, Peru ou Chester natalino ao molho de laranja e redução de balsâmico. E para quem não optar pelo menu completo há a opção de comprar separadamente as guarnições. A ceia completa para réveillon serve 10 pessoas por R$ 1.499,00 – arroz à grega, arroz com lentilhas, burratas, salpicão, farofa, filé mignon ao molho madeira, tendo também a opção de comprar as guarnições separadamente.
Os produtos podem ser encomendados durante todo o mês dezembro até 21/12 e Réveillon até 29/12 de forma on-line pela loja virtual https://docemaison.com.br/com isso evitando o congestionamento de WhatsApp e desta forma mais agilidade aos pedidos, ou loja física. A retirada será feita no dia 24/12 e 31/12 até às 15h na Doce Maison.
Serviço: Grupo Maison / Doce Maison e Bistrô Maison
Endereço: 305 Sul – Bloco A – Loja 37 – Asa Sul/DF
A Mostra Competitiva Nacional, principal categoria do 57º Festival de Brasília do CinemaBrasileiro (FBCB) apresentou diversidade narrativa e regional nos dois curtas e no longa-metragem que abriram a competição no último domingo (1º).
Maremoto (RN), resultado de um projeto formativo de descentralização da produção cinematográfica dirigido por Cristina Lima e Juliana Bezerra, é um conto periférico centrado na figura de uma aguerrida mecânica demotocicletas; enquanto Chibo, do outro extremo do Brasil (RS), acompanha o dia a dia de uma adolescente que mora numa roça em Tiradentes do Sul.
Para fechar a noite, o aplaudido longa-metragem mineiro Suçuarana, de Clarissa Campolina e Sérgio Borges, retratou uma comunidade quilombola no contexto da exploração mineral do estado. Ao fim da sessão, os convidados e espectadores puderam se divertir com o Samba da Passarinha, roda de samba do DF.
Sara Silveira e João Luiz Vieira ganharam homenagens na noite dedomingo
Antes da Sessão Especial de Meteorango Kid: Heroi Intergaláctico, às 18h, o palco do Cine Brasília recebeu mais duas personalidades ligadas ao cinema brasileiro para homenagens. A coordenadora de Serviços e Economias deFuturo do Sebrae Nacional, Ana Clévia Guerreiro, entregou a Medalha Paulo Emílio Salles Gomes ao professor, pesquisador e escritor João Luiz Vieira.
O Cine Brasília se emocionou junto a Sara Silveira, produtora das mais prolíficas do país, que foi laureada com o Prêmio Leila Diniz, recebido da secretária de Segurança e Cidadania do Distrito Federal, Marcela Passamani.
Protocolo Por Todas Elas é implementado pelo Festival
Na cerimônia, a secretária Marcela Passamani lembrou aos presentes o protocolo Por Todas Elas, pensado para proporcionar ambientes deevento seguros para as mulheres, prevenindo possíveis casos de assédio ou importunação sexual e abrindo canal de acolhimento e denúncia a vítimas deste crime silencioso.
O protocolo foi implementado no 57o Festival deBrasília. A equipe passou por treinamento para atendimento e assistência às vítimas e a Secretaria de Segurança e Cidadania instalou um ambiente nas estruturas do Cine Brasília, Cia. Lábios da Lua (Gama) e Complexo Cultural de Planaltina, para um primeiro acolhimento dedenúncias deste tipo.
Programação de segunda-feira (2/12) da Mostra Competitiva Nacional
A programação da Mostra Competitiva Nacional de hoje (2/12) inclui debate sobre os filmes exibidos no dia anterior, durante parte da manhã, a partir das 10h, com transmissão virtual ao vivo https://www.youtube.com/live/fUvkGaP9iVo?si=OUdcw-vM8RSmFftD
À noite, a Mostra Competitiva Nacional começa às 20h no Gama, em Planaltina e em Taguatinga e, às 21h, ocupa o Cine Brasília, ocasião na qual serão exibidos os filmes Inflamável (DF), deRafael Ribeiro Gontijo, Javyu – Bom Dia (SP), deKunha Rete e Carlos Eduardo Magalhães, e Pacto da Viola (DF), de Guilherme Bacalhao.
A programação em todos os endereços do festival será acompanhada de trilha sonora com DJs, com Diskoteca Árabe (DJs El Roquer e Savana) no Cine Brasília, DJs Fraktal e Boquinha MC Dub no Gama, DJs Jannu e Rud em Planaltina, e DJs Janna e Ketlen em Taguatinga.
Segundo dia de Ambiente deMercado tem lançamento de série, Rodadas de Negócio e Encontros com Players
A abertura do Ambiente de Mercado no último domingo (1º/12) contou com masterclass da socióloga e drag queen Rita Von Hunty. Ela estrela a série Como Nascem os Herois, de Iberê Carvalho e Marcelo Díaz.
Produção da EBC marcada para estrear em fevereiro de 2025, é um dos lançamentos demercado da programação do Festival. O primeiro episódio da série é exibido hoje, às 17h, na Sala de Cinema 2.
As atividades de hoje no Mercado envolvem os 19 representantes de canais, produtoras e distribuidoras convidadas. Pela manhã, os players participam de Rodadas de Negócio com produções do DF inscritas previamente.
Às 14h, os convidados apresentam à comunidade audiovisual as estratégias e interesses de seus canais/empreendimentos para o ano que vem, em atividade aberta de nome Encontros com os Players (Auditório 1).
Hoje se inicia também a Mentoria para os Pitchings Abertos, apresentada por Victor Lopes e voltada a projetos previamente selecionados.
Brasília ganha sessões deApocalipse nos Trópicos e Palimpsesto em mostras paralelas
Para além da mostra competitiva, hoje é dia deassistir longas e curtas-metragens do novíssimo cinema brasileiro. A segunda é marcada por exibições do Festivalzinho, das sessões especiais e das mostras Caleidoscópio e Festivaldos Festivais.
Um acervo arqueológico é incendiado e sua recuperação abre uma reflexão sobre fogo e memória em Palimpsesto (MG), de André Di Franco e Felipe Canêdo, filme que abre a mostra competitiva Caleidoscópio às 15h.
A democracia por um fio em nome da teocracia é o que motiva Apocalipse nos Trópicos (DF/RJ/SP), novo documentário de Petra Costa, apresentado às 18h pela mostra Festival dos Festivais. Ambos são exibidos na Sala Vladimir Carvalho e são seguidos de debate.
Na Sala de Cinema 2, e ainda em homenagem ao clássico de André Luiz Oliveira, Procura-se Meteorango Kid: Vivo ou Morto (BA), de Marcel Gonnet e Daniel Fróes, ganha sessão especial às 19h.
SERVIÇO – 57º FESTIVAL DE BRASÍLIA DO CINEMA BRASILEIRO
Data: Até 7 de novembro
Local: Cine Brasília (106/107 Sul), Cia. Lábios da Lua (Gama), Centro Universitário Estácio (Pistão Sul, Taguatinga) e Complexo Cultural de Planaltina.
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia) somente para as sessões da Mostra Competitiva Nacional no Cine Brasília. Entrada franca mediante retirada prévia de ingressos para as demais sessões.
Esta será a quinta unidade da rede na Capital, que já está presente na Asa Norte, nos Lagos Norte e Sul, além do Sudoeste.
A nova Bodytech Asa Sul tem 3.000 m², distribuídos em três pavimentos, com uma estrutura moderna, salas de pilates, yoga, alta performance e Indoor Cycle, além de ofereser modalidades exclusivas como Hyrox e Infinity Bands. Crédito: Bodytech
A rede de academias Bodytech segue sua expansão na capital federal com a abertura da sua quinta unidade, localizada na Asa Sul. Prevista para inaugurar no início de dezembro de 2024, a nova academia promete ser um marco no mercado fitness da região, ao oferecer uma infraestrutura moderna e novidades no quesito grade de aulas para públicos de todas as idades.
Com 3.000 m² distribuídos em três pavimentos, a Bodytech Asa Sul oferecerá um espaço completo e inovador para seus clientes, desde bebês até idosos. Entre os ambientes, estão as salas de pilates, “mind” para yoga e alongamento, de alta performance voltada para atividades funcionais e uma sala multiuso para aulas de ginástica localizada e dança, além de uma sala exclusiva para aulas de Indoor Cycle e Cycle Moove — esta última combinando movimentos sobre a bike.
Outra característica interessante da grade de aulas é a presença da modalidade Hyrox, tendência que tem atraído um público que busca competição e intensidade. Na linha do Cross Training, a proposta é unir corrida e exercícios funcionais em uma dinâmica desafiadora e instigante, que também acontece nos conhecidos boxes. Outra modalidade que certamente atrairá o público é o Infinity Bands. A aula tem como objetivo aprimorar o equilíbrio corporal por meio de exercícios que trabalham a mobilidade, respiração e resistência, utilizando uma faixa elástica.
Na musculação, os clientes terão à disposição um amplo salão equipado com máquinas de marcas premium como Technogym, Schwinn, Startrac e Total Health, reconhecidas internacionalmente pela qualidade e inovação. A área cárdio contará com esteiras, escadas e bicicletas de alta performance.
No parque aquático, formado por duas piscinas, os alunos poderão praticar as tradicionais aulas de hidroginástica e natação e ainda terão como opção as exclusivas Acqua Training e Hidro Turbo, duas modalidades com metodologias inspiradas no treino funcional e equipamentos inéditos na rede. A Asa Sul será a primeira academia Bodytech a oferecer bicicletas aquáticas com carga e materiais de resistência (acquabell e acqua turbo).
Além da estrutura com vestiários equipados, estacionamento gratuito, aparelhos modernos e espaços confortáveis, a academia será formada por uma equipe de dezenas de profissionais experientes. Os professores Marco Paulo, conhecido por seu trabalho na ginástica localizada, e Dani Rico, criadora do programa voltado para gestantes e pós-parto, são alguns dos nomes que já atuam há anos na rede em Brasília e que também farão parte da nova unidade.
Com o intuito de receber famílias inteiras e promover saúde e bem-estar em um só lugar para filhos, pais e avós, a unidade também oferecerá programação para bebês e crianças, incluindo natação, atividades de dança, lutas e Cross Kids. Durante as aulas, as crianças trabalham a socialização, a capacidade de concentração, o desenvolvimento cognitivo e motor, além de serem estimuladas a lidar com limites e desafios, construindo autoconfiança. Os pais terão ainda o serviço de kids room, um espaço planejado para as crianças brincarem sob supervisão enquanto os adultos se exercitam.
Os moradores de Brasília, em especial das regiões onde a Bodytech já atua, como Asa Norte, Lago Sul, Lago Norte e Sudoeste, poderão aproveitar as vantagens do Plano Estadual e frequentar a Asa Sul. Clientes de outros estados também terão acesso à unidade durante viagens, até oito vezes por mês.
De acordo com o Diretor Técnico do Grupo Bodytech Company, Eduardo Netto, a inauguração reforça o compromisso da marca com a qualidade e a inovação em Brasília. “A Asa Sul foi muito planejada e desejada, por nós e pelos moradores, e reflete a força da rede Bodytech em uma praça tão importante, onde construímos uma relação de confiança com os clientes. A unidade vai receber pessoas de todas as idades e tribos, com atendimento de excelência, aparelhos de ponta e espaços amplos. O resultado é especial e estamos ansiosos para a inauguração”, complementa Netto.
Pré-venda com oferta especial
Até a abertura, a Bodytech Asa Sul oferecerá condições especiais para quem adquirir um plano antecipadamente. A oferta inclui três meses de bônus nos planos anuais, além de isenção das taxas de cancelamento e matrícula.
Os diferenciais de uma rede pioneira
Ao longo dos quase vinte anos, a Bodytech passou por diversas transformações que se somam às aberturas de novas operações. Atualmente, são 92 academias espalhadas pelo Brasil. A oferta de planos e serviços também evoluiu, com destaque para o Plano Student, que oferece valores especiais para jovens de 12 a 25 anos, ampliando e diversificando o público atendido.
Além das opções de planos, a Bodytech também investe em tecnologia para oferecer mais praticidade aos seus clientes, como o BTFIT, um aplicativo de exercícios que oferece aulas ao vivo, programas de treinamento e personal trainer online, conectando os usuários a uma experiência fitness completa, independentemente de onde estejam. Como parte da rede Bodytech, os clientes BT também podem utilizá-lo, garantindo que não deixem de treinar mesmo durante viagens ou fora da academia. A marca também conta com serviços como o BT Care, que orienta os alunos com foco em saúde mental, controle de peso, força muscular e sistema imunológico, e o BT Express, um programa funcional diário com vídeos de até 35 minutos, proporcionando segurança e motivação para quem busca praticidade nos treinos.
Sobre a Bodytech
A Bodytech é referência em academias completas e com profissionais altamente qualificados, oferecendo uma ampla gama de modalidades voltadas para o público infantil. O compromisso da academia é com a saúde e o desenvolvimento dos seus alunos, sempre garantindo segurança e qualidade no atendimento.
Para mais informações sobre as atividades disponíveis para crianças e como agendar uma aula experimental, visite o site da Bodytech ou entre em contato com uma unidade próxima.
Depois de circular por seis regiões administrativas do DF
O espetáculo, que fala sobre etarismo e contabiliza mais de 40 apresentações e mais de 5 mil espectadores, terá quatro sessões gratuitas nos dias 5 e 8 de dezembro, no Espaço Cultural Renato Russo, no Plano Piloto
Esta é a última semana para conferir o espetáculo O Último Tango, um compasso entre dança, teatro, audiovisual e música, encenado pelos atores Chico Sant´Anna e Jones Abreu Schneider, com direção de Sérgio Maggio, e texto inédito de Santiago Serrano. A montagem já foi vista por mais de cinco mil pessoas em mais de 40 sessões distribuídas por seis cidades do DF (Plano Piloto, Sobradinho, Gama, Taguatinga, Ceilândia e Planaltina). Multicultural, o projeto contemplado pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC) fará asquatro últimas sessões nos dias 5 e 8 de dezembro, às 18h e 20h, com entrada gratuita, no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul).
Quem for assistir à peça, vai poder conferir também, no foyer do teatro, a exposição dafotógrafa Nityama Macrini “Corpos que Dançam Não Envelhecem”, com dançarinas e coreógrafo na maturidade, a exemplo de Yara de Cunto e Gisele Santoro. A mostra individual é parte do projeto que contou, ainda, com vivências e grupo de apoio a idosos em cinco centros do DF; aulão de Tango, no Conic, com o dançarino Paulo Pivetta; visitas adois centros universitários (Iesb e Uniceub) e um terreiro de Umbanda para discutir o envelhecer em populações vulneráveis e dissidentes, como LGBTQIANP+, mulheres negras, matrizes africanas e artistas.
SINOPSE “O ÚLTIMO TANGO”
Na vida de Antônio, um octogenário viúvo que vive sob a pressão de seus filhos, a perda de memória parece um fardo. No entanto, seu espírito sonhador ainda brilha ao lembrar-se da promessa feita a sua falecida esposa, Elvira: aprender a dançar tango e conhecer Buenos Aires. Por outro lado, Manoel, um artista maduro sem residência fixa, enfrenta dificuldades financeiras enquanto ensina tango nas praças. Quando os caminhos de Antônio e Manoel se cruzam, eles descobrem uma conexão inesperada que transforma suas vidas. Juntos, eles se unem ao ritmo vibrante do tango portenho, rompendo as barreiras do tempo e da solidão, e criando uma narrativa poderosa sobre sonhos, solidariedade e a luta contra as adversidades. Uma história que se impõe à sociedade, urgentemente convidando à reflexão.
Foto Hugo Lira
SERVIÇO:
O ÚLTIMO TANGO
Data: 5 de dezembro, quinta-feira, às 18h e 20h (audiodescrição) |
8 de dezembro, domingo, às 18h e 20h
Local: Teatro Hugo Rodas / Espaço Cultural Renato Russo (W3 Sul, Quadra 508)
Classificação: 12 anos
Duração: 70’ minutos
Ingressos gratuitos no Sympla
Ficha Técnica:
Concepção do projeto, coordenação de produção e direção artística: Jones Abreu Schneider e Criaturas Alaranjadas
Direção de cena: Sérgio Maggio
Direção de imagens: Catarina Accioly
Dramaturgia: Santiago Serrano
Produção: Paula Jacobson
Tradução: Carmem Moretzsohn
Intérpretes: Chico Sant´Anna (Antônio) e Jones Abreu Schneider (Manoel)
Musicista: Janaina Sabino (piano digital), Pedro Tupã (percussão) e Lucas Ramalho (stand in percussão)
Bailarinos em videoarte: Dilo Paulo e LennaSiqueira (Corpus entre Mundos)
Fotógrafa exposição: Nityama Macrini.
Bailarinos exposição: Yara de Cunto, GisèleSantoro, Lenora Lobo, Luciana Lara e IdioChichava
Cenografia: Maria Carmem de Souza
Coreografia cênica: Dilo Paulo
Iluminação e desenho de luz: Rodrigo Lélis
Preparação e coreografias de tango: Paulo Pivetta
Edição e câmeras: João Paulo Procópio e Gui Campos
Pesquisa de figurino e objetos de cena:Astaruth Lira, Jones Abreu Schneider e Sérgio Maggio
Figurino: O Grupo
Artesã bonecos: Edinartesgomes
Operador de luz e som: Jeff Landim e Michel Araújo
Operador de vídeo: Hugo Lira e Caio Marins
Coordenação de acessibilidade: Astaruth Lira
Audiodescrição: Fernando Rodrigues (Instituto da Pessoa com Deficiência)
Intérprete de libras: Flávia Novaes
Camareira: Celeste Silva
Assistentes de produção: Carol Petitinga
Assistente de direção: Noah Marques
Coordenação financeira: Katiana Santiago
Assistência administrativa: Thaline Hellen
Identidade visual: Fernando Lopes
Design: Jana Ferreira
Redes sociais: Loane Luniere e Ianca Gomes/ Gibi Comunica
Núcleo Bandeirante recebe o primeiro festival de comida de rua do DF
Foto divulgação
Brasília ganha, no mês de dezembro, o primeiro festival gastronômico de comida de rua de sua história. E, como não podia haver uma praça melhor para isso, o Núcleo Bandeirante foi a cidade escolhida para sediar o certame, em sua primeira edição. Idealizado pelo jornalista e sommelier Rodrigo Leitão e organizado pela jornalista Maristela Valadares, o evento surgiu para consolidar uma atração gastronômica e turística que há anos atrai a comunidade do Distrito Federal interessada em comer fora, mas que ainda não está na rota culinária de grande parte dos moradores do Distrito Federal.
“A ideia é reaquecer o segmento de quiosques e mostrar que a cidade berço de Brasília, o Núcleo Bandeirante, pode voltar a ser a opção alimentar para as famílias e os grupos de amigos, com uma programação que vai de terça-feira a domingo e casas que oferecem ótimos pratos regionais e petiscos típicos dos melhores bares do Nordeste”, explica Rodrigo Leitão. Maristela Valadares afirma que “no Bandeirante se come alguns dos melhores frutos do mar servidos na região.”
Atuando como empresários no segmento de Alimentos e Bebidas (A&B) há duas décadas, Maristela Valadares e Rodrigo Leitão destacam que o Núcleo Bandeirante é a cidade do DF com o maior número de quiosques legalizados por metro quadrado do DF: 65. “Esse negócio impulsiona a economia por aqui. São cerca de 300 empregos diretos, muitos em família, e cerca de R$ 35 milhões de faturamento anual”, revela a organizadora.
O FestQuiosque é uma realização do Grupo Brinda Brasil e da Amazonie Produções, patrocínio da Drogaria Master e Retrô Rock, tendo como apoiadores a Associação Brasileira de Bares e Restaurantes (Abrasel-DF), Coca-Cola, Rotary Club Núcleo Bandeirante.
Os quiosques participantes são: na 2ª Avenida: Crepe do Daniel e Quiosque do Galego ; na Avenida Central: Quiosque do Bandeirante, Quiosque do Régis, Farol do Itapuã, Marcos Kreps e Sabor no Tacho; na 3ª Avenida: Quiosque do Araújo e Muai Açaí; e na Avenida Contorno: Sarita Cozinha e Bar. Para mais informações acesse: https://comidadequiosque.wixsite.com/nucleo-bandeirante
DIFERENCIAL
Como festival gastronômico, o FestQuiosque – Núcleo Bandeirante Capital do Quiosque tem seu diferencial ancorado no cardápio das casas. E as escolhas dos melhores pratos e ou petiscos se darão por este aspecto. “Não será criado um prato específico. O consumidor vai votar no que ele gosta dentre os cardápios tradicionais dos quiosques. Assim, poderemos aferir a realidade da culinária dos participantes, já que nem sempre um prato criado para eventos semelhantes está no cardápio ou passam a integrá-lo após os eventos”, define Rodrigo Leitão.
Por meio de uma cédula de votação, o público vai escolher as melhores opções oferecidas pelos estabelecimentos concorrentes. Neste concurso, não é criada uma receita especial para ser votada. Os frequentadores vão escolher entre as iguarias dos cardápios originais dos quiosques. Essa metodologia impede a maquiagem dos serviços e expõe a realidade das cozinhas concorrentes. Assim, quando o resultado for divulgado, serão contemplados os melhores serviços, petiscos e pratos oferecidos diariamente nos cardápios de cada participante.
“O formato adotado pelo festival privilegia o que é feito nas cozinhas dos quiosques, sem desvirtuar os cardápios tradicionais e permitindo uma avaliação verdadeira, real e inquestionável sobre quem faz, em seu dia-a-dia, o melhor caldo, cachorro quente, espetinho, petisco, hambúrguer, açaí, costela e crepe entre outras receitas de cada casa”, justifica Rodrigo Leitão.
A VOTAÇÃO
O público receberá um cupom com as informações para o voto e fará sua escolha entre as opções oferecidas nos cardápios. Uma urna de votação instalada em cada endereço participante coletará os votos dos frequentadores. Um júri formado por jornalistas especializados também votará.
As notas terão peso 2 para o voto popular e peso 1, para a avaliação dos especialistas. Essa opção de julgamento é baseada no princípio do paladar do consumidor final, que, na realidade, é quem conhece as melhores opções oferecidas no cotidiano desse mercado gastronômico de rua. A avaliação dos especialistas dará a contribuição técnica ao julgamento, invertendo o formato tradicional deste tipo de promoção. Assim, será exaltada a preferência popular – o que representa um resultado mais próximo possível da realidade do consumo final.
CIDADE DO INTERIOR
O Núcleo Bandeirante, hoje uma cidade que lembra o interior do país em plena Capital Federal, é uma antena parabólica que reúne pessoas de todos os cantos do Brasil. Com uma população de cerca de 26 mil habitantes e potencial mensal de consumo na ordem de R$ 62 milhões, ainda não teve seu potencial turístico adequadamente explorado. E uma dessas potencialidades está nos quiosques da região.
Foto divulgação
SERVIÇO
FestQuiosque – Núcleo Bandeirante Capital dos Quiosques De 4 a 15 de dezembro de 2024 Local – Avenidas do Núcleo Bandeirante Horário: Almoço, happy hour e jantinha.
Restaurantes oferecem diversidade, conforto e opções de dar água na boca para as confraternizações, no Venâncio Shopping
Foto divulgaçao
A deliciosa época de celebrações chegou, é hora de reunir os colegas de trabalho, amigos e família para comemorar. Para esta ocasião, o Polo Gastronômico do Venâncio Shopping conta com um mix de excelentes opções de restaurantes para confraternizações com sugestões apetitosas para almoço, happy hour e jantar. Há sugestões com massas frescas, frutos do mar, vegetarianos, petiscos, cortes especiais e fusão de gastronomia internacional. As casas também possuem cartas de vinhos e drinks com e sem álcool para acompanhar as refeições. Confira:
Cantón Peruvian & Chinese Food
O Cantón Peruvian & Chinese Food promove uma deliciosa fusão gastronômica e possui diversas opções para petiscar, como o Guioza Chifa (R$ 45), cinco unidades do bolinho recheado com porco e cogumelo acompanhado de molho agridoce. Sucesso no paladar brasileiro, o Rolinho Primavera (R$ 25), tem duas versões, o tradicional recheado com carne e legumes e o vegetariano com vegetais e cogumelos, ambas as versões acompanham molho de tamarindo. Outra opção é Wing ao BBQ Chinês (R$ 59), coxinhas de asa de frango fritas com molho barbecue chinês e chips de batatas apimentadas.
Chaco Bar & Brasa
O Chaco Bar & Brasa é o ambiente perfeito para confraternizações descontraídas e possui diversidade de petiscos para compartilhar, como o Mix de Pastéis (R$ 39), de carne, queijo e camarão. Outra opção é o Mini Choripan (R$ 34) com linguiça apimentada, chimichurri em um pão de queijo. Há também a Picanha com Batata Frita (R$ 49). A casa também dispõe dos cortes nobres, como: Bife Ancho 250g (R$ 79), Filé Mignon 3250g (R$ 79), Bife de Chorizo 250g (R$ 79), Picanha 250g (R$ 79), entre outros. Para quem quer apimentar a refeição, o bar conta com drinks especiais e surpreendentes.
Confraria do Camarão
A Confraria do Camarão tem apetitosas opções para compartilhar, como o Camarão Almeria (R$ 130), camarões refogados na manteiga aromatizada, servido sobre arroz cremoso de nata, queijo coalho e tomate, coberto com cubinhos de queijo coalho crocantes. Ou o Risoto Pescatore (R$ 200), frutos do mar grelhados na manteiga com ervas acompanhado de risoto de açafrão cauda de lagosta, camarões grandes, robalo, iscas de peixe e polvo. A casa dispõe de uma rica carta de vinhos que harmonizam com frutos do mar e pescados.
Jamie Oliver Kitchen
O Jamie Oliver Kitchen tem um menu com sabores especiais. Para compartilhar, tem Asas De Frango Teriyaki (R$ 49), asinhas de frango braseadas ao molho teryiaki, gergelim tostado e pimentas frescas. Outra delícia é a Belíssima Burrata (R$ 79), cremosa servida com tomates sazonais, melancia, pimenta fresca & cebola roxa, limão e hortelã.
Uma opção vegetariana é o Schnitzel de Berinjela (R$ 54) crocante, mussarela cremosa, molho de tomate e rúcula fresca. E para harmonizar, a casa dispõe de uma seleta carta de vinhos e drinks.
Outback
Com um ambiente descontraído, o Outback serve dezenas de opções para petiscar, como o Aussie Beef Quesadillas (R$ 84,90) deliciosamente recheadas com pétalas de Bloomin’ Onion, tiras de filet mignon, mix de queijos e tomate, acompanhadas do cremoso molho Bloom. Para os vegetarianos a sugestão é o Royal Plant Barbecue (R$ 56,90), no tamanho júnior feito com 150g de mix de proteínas vegetais, sabor costela, toque defumado, empanada e finalizada com a combinação do molho barbecue e molho vegetal sabor cheddar.
Tutti Cantina
Especializado em massas, o Tutti Cantina possui pratos que servem até 5 pessoas, como o clássico Polpetone con Spaghetti (R$ 250), massa grano duro ao molho pomodoro e polpetas de carne recheadas com mussarela de búfala. O Ragu de Ossobuco Con Polenta (R$280), tradicional polenta com ragu de ossobuco e legumes salteados. Outra opção é o Tagliati Di Manzo (R$339), medalhões de filé mignon ao molho gorgonzola e fettuccine al burro e sálvia, acompanha Insalata Caprese. A casa possui uma vasta carta de vinhos, os clientes podem escolher entre as dezenas de opções qual harmoniza com cada prato.
Scada Café
Com um ambiente acolhedor e charmoso, é o local ideal para os amantes de café celebrarem as confraternizações de final de ano. A rede se destaca pela produção própria de café na Serra da Mantiqueira, cultivado em altitudes que variam entre 1.100 e 1.450 metros, garantindo grãos de alta qualidade que passam por todas as etapas de tratamento até chegar à xícara. No menu, os clientes encontram diversas opções de métodos de preparo, como coado V60, Prensa Francesa, Aeropress e Chemex, proporcionando uma experiência personalizada e sofisticada. Para acompanhar, o cardápio oferece croissants frescos, sanduíches artesanais, tortas e doces irresistíveis como bolos e brownies. É o convite perfeito para reunir colegas, amigos ou família em torno de sabores que transformam qualquer encontro em um momento especial.
Campanha Compre e Ganhe
O Venâncio Shopping realiza a campanha compre e ganhe, a cada R$ 400 em compras, clientes podem trocar seus cupons fiscais peloChocottone Receita Originale, Gotas de Chocolate, 450g da Casa Bauducco. A troca acontecerá de 11 de novembro a 31 de dezembro de 2024 ou enquanto durar o estoque. E pode ser realizada no Balcão de Informações, de segunda a sexta-feira, de 10h até às 19h30. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 17h30. Para participar, basta cadastrar as notas no espaço de trocas ou pelo Webapp do shopping (https://www.venancioshopping.com.br/) que pode ser acessado diretamente pelo navegador da web, sem a necessidade de download ou instalação, tornando a participação ainda mais rápida, prática e conveniente. O brinde é limitado a uma unidade por CPF. O regulamento pode ser consultado em https://www.venancioshopping.com.br/
Estacionamento promocional
Os clientes que visitarem o shopping aos finais de semana e feriados terão os seguintes benefícios: compras a partir de R$ 50 são convertidas em estacionamento grátis ou tarifa única de R$ 10. Para ter acesso ao benefício de gratuidade, basta levar o comprovante da compra realizada e validar o ticket no Balcão de Informações, no piso G1. Promoção válida de 8h às 23h59 e não cumulativa com outros benefícios. Para mais informações consulte o regulamento no site www.venancioshopping.com.br.
Sobre o Venâncio Shopping
No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de Serviços, alta gastronomia da capital como Jamie Olivier Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Chaco, Confraria do Camarão, Timo Cantina e Outback Steakhouse. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas e faculdades.
O evento, aberto ao público, acontece das 9h às 17h e reunirá artesanato local, peças exclusivas de brechós e presentes criativos
A tradicional padaria francesa La Boulangerie, localizada na CLS 306, Bloco A, Loja 2, em Brasília, prepara uma programação especial para o início de dezembro. A Feira de Natal, que acontece nos dias 7 e 8 de dezembro, das 9h às 17h, promete reunir o melhor do artesanato local, peças exclusivas de brechós e produtos criativos para quem deseja encontrar presentes únicos.
Com um ambiente charmoso e familiar, a La Boulangerie, conhecida por seus pães artesanais e doces de alta qualidade, convida os visitantes a aproveitarem a área externa da loja, que conta com um parquinho infantil e um espaço ideal para momentos ao ar livre.
A feira reunirá expositores de destaque:
Solange – Artesanatos em Geral | Instagram: @atelie_criações_da_sol
Fabiana – Joias em Prata | Instagram: @fbjoias.ofc
Pedro e Thais – Soul Velas Aromáticas | Instagram: @soul.hmade
Marina Camargo – Brechó dos Ipês
Sara Campos – Brechó dos Ipê
Para completar a experiência, os visitantes poderão desfrutar do cardápio exclusivo da padaria. Entre as opções estão o brunch e o almoço executivo, assinados pelo chef Guillaume Petitgas, além das famosas especialidades natalinas, como croissants, quiches e doces finos.
Foto divulgação
Serviço – Feira de Natal La Boulangerie
Endereço: CLS 306, Bloco A, Loja 2, Asa Sul, Brasília
Dia 2 de dezembro será emblemático para a governança no Brasil, com o lançamento do livro “Mulheres da Governança” durante a cerimônia do Prêmio Rede Governança Brasil, que reconhece iniciativas e lideranças que promovem a transparência e a eficiência no setor público. Este lançamento não apenas representa um marco editorial, mas também um passo significativo na discussão sobre a inclusão e a representatividade feminina em esferas decisórias.
A obra, coordenada por um coletivo de renomadas pesquisadoras e especialistas em estudos de gênero e políticas públicas, reúne uma série de ensaios que analisam a trajetória e os desafios enfrentados por mulheres em posições de liderança. Entre os temas abordados, destacam-se as barreiras estruturais, as dinâmicas de poder e as estratégias de resistência que mulheres têm utilizado para se afirmar em um espaço tradicionalmente dominado por homens.
A proposta do livro é fomentar uma reflexão crítica acerca das desigualdades de gênero que permeiam as estruturas de governança, tanto em âmbito nacional quanto internacional. As autoras defendem que a inclusão de mulheres em papéis de liderança não é apenas uma questão de justiça social, mas também um imperativo para a eficácia e a legitimidade das instituições democráticas.
A interseção entre a publicação e o Prêmio Rede Governança Brasil ressalta a urgência da discussão sobre a diversidade em posições de poder. Com o aumento da visibilidade das questões de gênero na política, o livro se propõe a ser uma fonte de inspiração e um guia prático para futuras gerações de líderes. Além disso, as autoras fazem um apelo à construção de redes de apoio que possam fortalecer a atuação feminina na governança, ressaltando a importância de um ambiente colaborativo e inclusivo.
O lançamento será uma oportunidade para discutir não apenas os conteúdos do livro e as práticas que podem ser implementadas para garantir maior equidade de gênero nos processos decisórios, mas também para conversar com o coletivo de autoras e organizadoras: Alzira Fernanda Brasil, Ana Paula Bastos Arbache, Anna Dantas, Cristiane Nardes Farinon, Danila Resende Duarte Marvão, Elise Eleonore de Brites, Ivonice Campos, Juliana Alcazar Farh, Luana Lourenço, Nise H. Yamaguchi, Sandra Galeotti e Viviane Obadowski. “É preponderante que cada mulher seja reconhecida não apenas por sua competência técnica, mas também por suas vivências singulares, que configuram um rico repertório de saberes e práticas. A pluralidade de vozes no âmbito da governança não apenas fortalece a legitimidade das instituições, mas também propicia a formulação de políticas mais inclusivas e eficazes. Assim, a construção de um ambiente que valorize e amplifique a contribuição feminina é um imperativo ético e estratégico para o avanço da democracia em nosso país.”, revela a co-fundadora da Rede Governança Brasil, Cristiane Nardes Farinon, uma das organizadoras do livro.
“Mulheres da Governança” publicado pela Editora Mente Aberta, surge, portanto, como uma obra essencial para acadêmicos, gestores e todos os interessados em promover uma sociedade mais justa e equitativa. À medida que o Brasil avança em direção a uma governança mais inclusiva, a publicação se coloca como uma ferramenta crucial para a construção de um futuro onde a voz feminina seja ouvida e valorizada nas esferas de poder.
Por Diretoria de Comunicação e Marketing da Rede Governança Brasil
Campanha promove conversas sobre os desafios enfrentados pelas famílias quando chega o momento de cuidar de quem sempre cuidou
O Boticário, eleita a melhor marca para presentear no Natal*, convoca uma reflexão sobre o cuidado com as pessoas amadas como uma jornada natural da vida, em nova campanha de Natal. Intitulada “Casa de Vidro”, a maior produção de audiovisual da história da marca, retrata a realidade de diversas famílias brasileiras: as tensões e os desafios da inversão de papéis no núcleo familiar. No novo filme, a marca aborda – de maneira emocional e sensível – o momento em que os filhos assumem o cuidado dos pais, ressaltando que o cuidado pode ser um lugar de fortalecimento do amor, apesar das dificuldades.
Com uma narrativa capaz de gerar identificação, o filme da campanha conta a história de uma família que se reúne para a ceia de Natal e, no momento à mesa, conflitos entre duas irmãs, que dividem os cuidados da mãe, vêm à tona. Por meio da metáfora que dá nome ao filme, a casa de vidro se fragiliza através de rachaduras conforme a discussão cresce. O pico de tensão dá espaço a um flashback da juventude das personagens, que se reconectam por meio do afeto e de boas lembranças de acolhimento. É do amor que elas têm uma pela outra que vem a reconciliação e a promessa de estarem sempre juntas, reconhecendo o valor da união e do cuidado por quem sempre cuidou delas: a mãe.
Uma das premissas do Boticário para as campanhas de datas comemorativas é dar luz a uma verdade social que permeia a realidade de famílias brasileiras. E, para isso, a marca se debruça em pesquisas, social listening e entrevistas para encontrar tensões culturais e dores inexploradas que possam retratar em campanhas e promover mobilização. “Neste ano, identificamos a pressão e os desafios dessa fase em que os filhos se tornam cuidadores dos pais e enxergamos a oportunidade de retratar essa realidade trazendo para nossa lente de amor, com objetivo de provocar os membros da família a enxergarem esse momento como uma oportunidade de ressignificar o cuidado como uma jornada natural da vida, em que colocamos em prática o amor que recebemos ao longo dela”, explica Marcela de Masi, diretora-executiva de Branding e Comunicação do Grupo Boticário.
A campanha também busca reconhecer o papel do cuidador, como forma de valorizar esse momento que, por mais desafiador que seja, reflete a forma de retribuir todo o amor à pessoa que sempre cuidou da família. A “Casa de Vidro”, que já nasceu como a maior produção da marca, é uma criação da AlmapBBDO, agência responsável pela concepção do conceito criativo da campanha, em parceria com a marca, e produzida pela MyMama Entertainment. Foram mais de 6 meses de aprofundamento, e discussões para se chegar ao tema e ao tom a ser abordado, além de escuta ativa para identificar os assuntos latentes e de interesse, para só então chegar à etapa criativa e de concepção do audiovisual. O formato escolhido para a peça da campanha foi um curta-metragem de grande produção com mais de 4 minutos, que teve como estratégia aproximar a linguagem publicitária do cinema, explorando mais a profundidade nas falas e discussões, dando assim ainda mais força à execução criativa e, consequentemente, ao potencial de engajamento.
A trilha sonora conta com trecho da música You Learn, da Alanis Morissette, escolha intencional para uma conexão emocional de grande parte da audiência, os millennials, que viveram o lançamento da música no auge da carreira da cantora na década de 90. Além disso, a faixa etária é a que enfrenta mais de perto os desafios dos pais se tornando idosos, sendo a maior fatia da população vivenciando esse momento que pode se identificar com o tema abordado. A voz feminina embalando o filme potencializa ainda mais o lugar de acolhimento e as situações representadas pelas personagens do filme, enriquecendo a mensagem.
O curta-metragem terá estreia no dia 25 de novembro nas plataformas sociais da marca, seguido de uma estratégia de reverberação 360° com veiculação da versão de 60 segundos em horário nobre na TV aberta e nova ação em TV paga, com o tema sendo pauta de episódio do programa Saia Justa, onde a Eliana e as apresentadoras trarão o tema com muita sensibilidade para a roda de conversa, com suas vivências reais, reconhecendo o amor e esforço de cuidadores, e intervalo estendido na programação para exibição da versão do filme na íntegra. No digital, conteúdos com histórias reais e experiências pessoais, aproximando ainda mais o tema das diferentes audiências, serão produzidos por creators parceiros da marca, que complementam a reverberação da campanha.
O filme idealizado para a campanha de Natal de 2024 do Boticário, o tema e todas as ativações relacionadas reforçam a construção que a marca vem trabalhando em datas comemorativas. “Mais uma vez, tivemos a oportunidade de tocar em temas fundamentais para a sociedade que são pouco abordados no nosso cotidiano – um privilégio fazer isso ao lado de uma marca como O Boticário, que vem, de forma consistente, elevando o padrão de produção e o impacto de suas campanhas”, comenta Marco Giannelli, CCO da AlmapBBDO.
A grandiosidade do momento da marca, começando pelo lançamento do filme de campanha de Natal, pode ser traduzida pelos números que toda a produção cinematográfica levanta: foram 250 pessoas envolvidas na captação; 50 horas de duração das gravações; e 9 semanas para a concepção da ideia até a finalização do curta-metragem. O vidro e a madeira utilizados para representar o conceito da “Casa de Vidro” ganharam destinos com propósito, sendo parte direcionados para reciclagem e outra parte doada para a reconstrução de residências de comunidades em São Paulo e também para uso na construção do carnaval de uma escola de samba da mesma cidade.
Foto divulgação
Entre marcas de fragrâncias, beleza e cosméticos.
Ficha Técnica
Agência: AlmapBBDO
Anunciante:O Boticário
Título: Casa de Vidro
Produto: Natal 2024
Presidente e CEO: Filipe Bartholomeu.
CCOs:Luiz Sanches e Perni.
Diretores Executivos de Criação: Fernando Duarte e Henrique Del Lama.
Diretor de Criação: Philippe Degen.
Criação:Beatriz Fiori, Pedro Hefs e Yasmin Oliveira.
Produção Audiovisual: Diego Villas Boas, Juliana Henriques, Giuliano Springuetti
Atendimento: Camilla Massari, Andressa Duo, Bruna De felippe, Vivianne Santos, Thais Guarlotti, Júlia Vasconcelos e José Henrique Pereira.
CSO: João Gabriel Fernandes.
Planejamento: Tiago Tateyama, Daniela Ferrari, Júlia Martins, Maria Eduarda Menezes, Giovanna Schiavon, Nubia Yoshiura e João Calasans.
RTV: Diego Villas Boas, Juliana Henriques e Giuliano Springhetti
Aprovação Cliente: Renata Gomide, Marcela de Masi, Carolina Impelizieri Carrasco, Giovana Orlandeli, Ligia Monteiro, Mariana Fiordelice, Izabella Franceschi, Bibiana Padula, Mayara Salgueiro, Maryana Real e Orru e Rafaela Lopes
PRODUTORA DE IMAGEM: MyMama Entertainment Direção: Kid Burro Assistente Criativo: Luigi Madormo Direção 2ª unidades (kits): Ana Valente Produtores: André Pinho, Mayra Faour Auad e Gabrielle Auad Produtos Executivos: Pati Caldas, Mafe Cicaroni e João da Terra Atendimento: Silvia Neri e Maribê Atendimento Jr: Rafael de Paula Assistente de Atendimento: Tabata Viana Assistentes de Coordenação: Paulo Marco, Juci Santos e Victoria Mazzia 1° Assistente de Direção: Juliana Pellegrino 2° Assistentes de Direção: Beatriz Masselli Oioli e Filipe Cstejón Felix Continuista: Ana Carolina Martins Alho Diretor de Fotografia: Bibi Bianchini 1° Assistentes de Câmera: Patricia Romero e Mauro Angelo Imperatrice 2° Assistente de Câmera: Camila Morales Maffia Diretora de Fotografia 2ª Unidade (Kits): Dariely Belke 1° Assistente de Câmera 2ª Unidade (Kits): Elisa Manuella Ratts 2° Assistente de Câmera 2ª Unidade (Kits): Camila Rodrigues Yano Vídeo assist: Waldemar Teixeira Video assist 2ª Unidade (Kits): Luiz Fernando Zamin Logger: Felipe Delgado e Vanessa Alves Diretor (a) de Fotogafia (Filme Convenção): Lícia Arosteguy 1° Assistentes de Câmera (Filme Convenção): Bruna Moraes de Araújo 2° Assistentes de Câmera (Filme Convenção): Beatriz Dos Reis Moura Vídeo Assist (Filme Convenção): Andressa Pimentel Logger (Filme Convenção): Fezão Barbieri Operador de MOVI: Daniel Augusto Torquato de Santi Steadycam: Mariana Porto Gaffer: Rodolfo Alonso de Melo 1° Assistente de Elétrica: Michel Aparecido Sant Ana de Oliveira e ViníciusPrado Fasciolo 2° Assistentes de Elétrica: Wender Oliveira da Silva, Giovanni Gomes Araújo,Moacir Monteiro Filho, Denis Fabri, Igor Fernandes de Carvalho, Hudson Monteirode lima Dantas, Daniel Rodrigues Araujo, Maurício Garbim, José Jackson Martinsda Silva, Rodrigo Dias e Denis Manoel Chefe de Máquinária: Rodrigo Augusto de Melo 1° Assistentes de Maquinária: Bolt, Alvaro Bispo e Orlando 2° Assistentes de Maquinária: Leo Ribeiro, Ratão, Maryse Alves Silveira, Duddy,Igor Marambaia, Zina, Cristiano Tertuliano, Lucas Gurgita, Diogo da SilvaCapella, Ricardo Galdino Canutti e Fabio Bigode Técnico de som direto: Samuel Braga Ass. Som Direto: Emerson Rigoni Diretora de Produção: Gisela Takara Produtor: Nicolas Vasquez 1° Assistentes de Produção: Ana Caroline Novaes e Erlon Sousa Direção de Arte: Vicente Saldanha Produtor de Arte: Paulo Puerta Assistentes de arte: Gabriella Abreu Olivo Produtor de Objetos: Sergio Heineck Assistente Objeto: Lina Monteiro Contra Regra: Rodrigo Silva Efeitista: Julio Aires Sobrinho Culinarista: Neka Produtores de Elenco: Alice Wolfenson e Neto Avena Preparadora de Elenco: Iléa Ferraz Elenco: Ana Elisa Mattos, Stephanie Lourenço, Malu Bierrenbach, Hugo Torrens,Paulo Amaral, André Garcia, Salete Fracarolli, Erica Letang Elias, João MiguelLibarino, Júlia Turati, Laura Bicudo e Luisa Bertoli Figurinista: Nina Guimarães Assistentes de Figurino: Isadora Binotti, Kim Helena e Natassia Gulusian Camareiras: Cheila Roque e Girley Andrade Make & Hair: Simone de Souza Assistentes de Make & Hair: Gleice Diana, Tatiana Sanches Manfrin, AlinePinto dos Santos e Silvana Reis Manicure: Claudia Regina Correia Pós Produção: Nash VFX Supervisor: Cirilo Bonazzi Producer: Flavia Gannam VFX Artists: Alice Villela, Andre Neumann, Caique Veloso, Cirilo Bonazzi, Diogo Castro, Luiz Fernando Tavares Alves, Rafael Assoni, Rafael Jimenez, Renata Prado 3D Diretor Técnico: Guilherme Casagrandi VFX Producer: Claudio Colângello VFX Lead: Raul Rodrigues Artistas de Efeitos 3D: Guilherme Bermud, Luiz Reis, Marco Antônio dos Santos, Bruno Merli Conform: Gabriel Bittencourt Color Grading: Clandestino Coloristas: Alexandre Cristófaro e João Paulo Geraldo Conform: Luiza Freire Atendimento: Elciane Magda Coordenador de Pós Produção (MyMama): Fezão Barbieri Editora: Carol Leone Finalizadores: Diogo Beber e Raphael Tarso Assistente de finalização: Vitor Torres Assistentes de set: Marcelo Takara,Edson Ferreira (Rodela), Alexandre Da Rosa,João Paulo dos Santos, Pedro Takara, Marcio Garcia, Sandro de Melo Silva Motoristas: Almir de Sousa, Santos, Alexandre Penkal, Gesiel Carvalho, Joelson Falvio,Portuga, Adaias dos Santos, Barba, Esdras de Lima, William Silva, EdsonRodrigues, Aparecido Vitalino, Edilania Rodrigues, Adolfo de Gouveia, Delley,Marcos Pereira, Duda, Osmar Alonso, Marisvaldo Souza, JOB Transportes (Tarcisio) e Adelvan Barbosa Seguranças: Alex Sandro Tomaz Afonso, João Batista dos santos silva e Eneias Leite de Almeida Bombeiros: Alexandra Silva Batista, José Carlos de Camargo, Renata Ferraz das Chagas e Ana Carolina Guimarães Set Sustentável: Piu
PRODUTORA DE SOM: SATELITE AUDIO Direção Musical: Roberto Coelho, Kito Siqueira e Hurso Ambrifi Atendimento: Fernanda Costa, Renata Schincariol, Daniel Chasin e Naren Nakamura Produção Musical: Roberto Coelho, Hurso Ambrifi, Thiago Colli, Koitty, Alexandre Avicena, Pedro Pelotas e Aloizio Lows Finalização: Carla Cornea, Vithor Moraes, Arthur Dossa, Esteban Romero e Andre Giannini Coordenação de Produção: Camila Guedes, Letícia Oliveira, Bea Vieira e Mariana Tardelli
Sobre O Boticário O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário. A marca de beleza mais amada e preferida dos brasileiros* foi inaugurada em 1977,em Curitiba (Paraná), e tem a maior rede franqueada** de Beleza e Bem-estar do Brasil com pontos de venda em 1.650 cidades brasileiras e presença em 15 países. O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais e está presente nos canais de loja,venda direta e e-commerce. Comprometida com as pessoas e o planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla, além de fazer parte do movimento Diversa Beleza – um compromisso com a beleza livre de estereótipos – e não realizar testes em animais. *Kantar, Worldpanel Division, LinkQ On-line,campo realizado durante o mês de dezembro de 2023. Total no Brasil: 9.079 lares. Marcas de Beleza são produtos como perfumaria, cuidados com a pele e maquiagem. **Associação Brasileira de Franchising (ABF). Ranking das 50 maiores redes de franquias do Brasil por número de unidades de 2022.
A carreta itinerante estará na praça da Bíblia. Os cursos ofertados são: fotografia, produção audiovisual, operador de áudio e gestão de redes sociais
Foto divulgação
A partir de 02 de dezembro, a Praça da Bíblia, em Ceilândia, será o ponto de encontro para quem deseja aprimorar suas habilidades na comunicação e no audiovisual. A segunda edição do projeto Comunicador do Futuro está com inscrições abertas para cursos gratuitos, destinados a jovens, adultos e produtores culturais da região. São oportunidades para quem quer se capacitar em áreas essenciais do mercado atual, como fotografia, produção audiovisual, operação de áudio e gestão de redes sociais.
A formação é totalmente gratuita, com o objetivo de dar mais acesso ao conhecimento e capacitação de qualidade para a comunidade local. Não importa se você é jovem, adulto ou um produtor cultural buscando novas habilidades para seus projetos — o Comunicador do Futuro tem um curso para você!
Cada participante poderá se inscrever em até duas modalidades, com a possibilidade de desenvolver habilidades técnicas, criativas e colaborativas.
Confira os cursos oferecidos:
Fotografia Manhã: 10h às 12h Tarde: 16h às 18h
Operador de Áudio Manhã: 10h às 12h Tarde: 16h às 18h
Produção Audiovisual Manhã: 08h às 10h Tarde: 14h às 16h
Gestão de Redes Sociais Manhã: 08h às 10h Tarde: 14h às 16h
As aulas serão realizadas de forma presencial, em turmas com horários flexíveis para atender diferentes públicos. As vagas são limitadas, por isso, é importante garantir a inscrição o quanto antes.
O que é o Comunicador do Futuro?
O Comunicador do Futuro é uma oportunidade única de aprender com profissionais experientes e adquirir novas competências que podem fazer a diferença na vida pessoal e profissional de quem participa. Se você é produtor cultural, quer aprender a produzir vídeos, trabalhar com áudio ou cuidar da gestão de redes sociais, esse é o momento de se inscrever.
Além disso, o projeto também visa fortalecer a cena cultural local, estimulando a troca de experiências e o crescimento de uma rede de comunicação e criatividade na região.
O secretário de Cultura e Economia Criativa do DF, Claudio Abrantes, destaca que a ação é uma resposta à necessidade de formação em áreas cada vez mais exigidas pelo mercado de trabalho.
“O projeto viabiliza oportunidades para que jovens possam se capacitar e, assim, aumentar a chance de entrarem em um mercado de trabalho competitivo, que precisa de novos talentos. Ao apoiar esses projetos, a Secretaria de Cultura contribui para o desenvolvimento da economia criativa do DF e, principalmente, para a melhoria da perspectiva de futuro desses jovens”, defende o titular da pasta.
A coordenadora do projeto, Dilma Imai, lembra que a primeira edição do Comunicador do Futuro teve quase 400 formandos. “É um projeto que envolve muito a questão da economia criativa. São cursos que trabalham muito a realidade que essas pessoas vivem, e temos vários relatos de ex-alunos que se formaram no projeto e já estão no mercado de trabalho atuando na área. É uma experiência muito gratificante”, afirma.
A iniciativa passou por Samambaia e, após uma temporada em Ceilândia, segue para o Recanto das Emas, em seguida, para o Paranoá.
Não fique de fora!
As inscrições já estão abertas e as vagas são limitadas. Para mais informações e inscrições, acesse o site oficial do projeto https://comunicadordofuturo.com.br ou entre em contato pelo telefone (61) 9 98373 9556.
Foto divulgação
Serviço: Comunicador do Futuro Data: 02 de dezembro Onde: Praça da Bíblia – St. P QNP 19 E – Ceilândia Contato: (61) 9 98373 9556 Inscrições: comunicadordofuturo.com.br Realização: Associação de Radiodifusão Comunitária no Distrito Federal (ABRAÇO – DF), e Organização Celebrante e o Instituto Rede Solidária (IRES – DF). Apoio: Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal
Ação reforça a importância do diagnóstico precoce e oferece triagens e orientações no Distrito Federal
No próximo dia 7 de dezembro, a Sociedade Brasileira de Dermatologia – Distrito Federal (SBD-DF) promove um mutirão de saúde no Hospital Universitário de Brasília (HUB), oferecendo atendimentos dermatológicos gratuitos à população. A iniciativa integra a campanha Dezembro Laranja, que há 10 anos conscientiza sobre a prevenção do câncer de pele, tipo mais comum de câncer no Brasil, responsável por 31,3% dos casos registrados, segundo o Instituto Nacional de Câncer (INCA).
Ação educativa e preventiva
Com a participação de dermatologistas voluntários, o evento inclui triagens, exames preventivos e encaminhamentos para tratamento de lesões suspeitas. Além disso, especialistas orientarão o público sobre hábitos essenciais para proteger a pele, como o uso regular de protetor solar e a importância de exames periódicos.
Dra. Luanna Portela, presidente da SBD-DF, destaca a relevância da campanha: “Nosso objetivo é salvar vidas por meio da informação e do diagnóstico precoce. Pequenas mudanças no dia a dia, como o uso de protetor solar e a realização de exames anuais, podem prevenir o câncer de pele e suas complicações.”
O impacto do câncer de pele
O câncer de pele pode ser classificado em melanoma e não melanoma. Este último, mais comum, é altamente tratável quando diagnosticado precocemente. No Brasil, são esperados 220 mil novos casos entre 2023 e 2025, de acordo com o INCA. Em 2019, o país registrou 4.594 mortes relacionadas à doença, reforçando a urgência de ações preventivas.
Atendimento gratuito em Brasília
A campanha no DF acontece no HUB e é aberta a todos. O vice-presidente da SBD-DF, Dr. Luciano Morgado, reforça o compromisso da ação:
“Queremos não apenas diagnosticar casos, mas educar a população sobre a importância de cuidar da pele diariamente. Cada atendimento é uma oportunidade de prevenção.”
Dra. Ana Regina Trávolo, tesoureira da entidade, complementa:
“A prevenção é simples, acessível e precisa ser difundida. Queremos alcançar o maior número de pessoas com essa mensagem.”
Dermatologista realiza triagem gratuita no mutirão do Dezembro Laranja, ação da SBD-DF que alerta a população sobre a prevenção do câncer de pele Crédito: SBD-DF
Serviço
Data: 7 de dezembro de 2024 Horário: 09:00 às 15:00 Local: Hospital Universitário de Brasília (HUB) – SGAN 605, Asa Norte, Brasília – DF Atendimento: Gratuito, com triagens e exames preventivos
Mais informações: Sociedade Brasileira de Dermatologia – Distrito Federal 📍 SCES trecho 03 conjunto 06 sala 208, Brasília-DF 📞 (61) 99654-1524 🌐 https://sbddf.org.br/
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