Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Blend Boucherie e Italianíssimo, localizados na 412 Norte, trazem ofertas exclusivas para as datas
Os amantes da boa gastronomia e dos vinhos terão motivos de sobra para comemorar. Os restaurantes Blend Boucherie e Italianíssimo, ambos localizados na 412 Norte, prepararam uma programação especial para celebrar datas importantes: o Valentine’s Day, o Dia Internacional da Amizade, o Dia Mundial da Syrah e o Dia Mundial do Vinho. Além de experiências gastronômicas diferenciadas, os clientes poderão aproveitar promoções exclusivas, incluindo descontos em vinhos e sobremesas gratuitas.
O Valentine’s Day, celebrado em 14 de fevereiro, é conhecido mundialmente como o dia dos namorados em diversos países, mas também é uma ocasião para celebrar o Dia Internacional da Amizade. Pensando nisso, os clientes – seja casal ou dupla de amigos – que pedirem dois pratos principais nesse dia ganham 20% de desconto em qualquer vinho da carta e uma sobremesa de cortesia. A oferta não é válida para pedidos de pizzas e hambúrgueres.
“Essa é uma data romântica, mas também uma excelente oportunidade para reunir amigos e brindar os bons momentos. No Blend Boucherie, um corte nobre como o Ancho harmoniza perfeitamente com um Malbec. Já no Italianíssimo, uma massa ao molho de funghi é uma excelente escolha para um Pinot Noir”, explica o chef Marcello Lopes, que comanda a cozinha das duas casas.
No domingo, 16 de fevereiro, o destaque vai para a uva Syrah, que tem um dia exclusivo para sua celebração. Essa uva, conhecida por seus vinhos encorpados e com notas de especiarias, é ideal para acompanhar carnes vermelhas e pratos com temperos mais marcantes. A promoção para a data oferece 20% de desconto em vinhos Syrah e uma sobremesa gratuita. “A Syrah é uma escolha ótima para acompanhar cortes nobres do Blend Boucherie, devido à sua estrutura e taninos macios”, sugere o chef.
Já no dia 18 de fevereiro (terça-feira), é comemorado o Dia Mundial do Vinho, uma data para os verdadeiros apreciadores da bebida. Para celebrar, os restaurantes oferecem 20% de desconto em qualquer vinho e uma sobremesa cortesia. “Independentemente do estilo de vinho preferido, temos opções para todos os gostos e pratos que fazem combinações perfeitas. Para quem prefere um jantar italiano, uma taça de Chianti com um nhoque é uma escolha clássica”, recomenda Marcello.
Experiência gastronômica e ambiente aconchegante
O Blend Boucherie se destaca pelo conceito de rodízio de guarnições, que acompanham cortes nobres preparados com técnica e sabor. O restaurante é ideal para quem busca uma refeição completa e sofisticada. No menu, o público pode saborear diversas opções deliciosas. No Blend, a boa pedida é o ancho (R$110,90), fraldinha black angus (R$110,90), chorizo (R$105,90), peito de frango recheado com queijo minas, tomate seco e rúcula (R$90,90) ou chiclete de camarão (R$115,90): camarões flambados com tomate cereja, espinafre, presunto cru gratinado com trio de queijos)
Já o Italianíssimo traz o melhor da culinária italiana, com receitas clássicas e autênticas. O cardápio traz opções como ravioli florença (a partir de R$85,90): recheado com brie e geleia de damasco, ao molho de manteiga de sálvia com amêndoas laminadas e raspas de grana padano; spaghetti alla carbonara (a partir de R$77,90): releitura do carbonara com creme de grana padano, gema de ovo caipira, guanciale e farofa de bacon crocante; ou filetto in crosta (a partir de R$93,90): filé de crosta de macadâmia ao molho roty, acompanhado de fettuccine ao molho funghi trufado.
Foto divulgação
SERVIÇO
Blend Boucherie
Endereço: CLN 412 Norte Bloco B
Horário de funcionamento: todos os dias, 12h às 15h; 18h às 23h.
Telefone: (61) 3544-7444
Instagram: @blendboucherie
Italianíssimo
Endereço: CLN 412 Bloco B
Horário de funcionamento: todos os dias, 12h às 15h; 18h às 23h.
Edição limitada terá rótulos temáticos e estará à venda na própria vinícola
O Carnaval brasiliense ganha um sabor especial este ano com o lançamento dos vinhos exclusivos da Vinícola Brasília em parceria com o Bloco Eduardo & Mônica. A edição limitada traz dois rótulos personalizados que traduzem a essência da folia: o Vinho Eduardo, um branco fresco e vibrante, e o Vinho Mônica, um rosé leve e descontraído – ambos pensados para acompanhar o clima carnavalesco com cor, alegria e muita música.
Presente pela primeira vez na festa mais popular do Brasil, a Vinícola Brasília estará junto ao Bloco Eduardo & Mônica com garrafas temáticas por R$ 98, encontradas à venda na própria vinícola, que também divulgará a novidade em seu perfil no Instagram.
Para Artur Farias, Diretor Comercial da Vinícola Brasília, essa parceria marca um momento histórico no Carnaval da capital. “O Carnaval é alegria, é celebração, e nada melhor do que brindar essa energia com um vinho feito especialmente para a festa. Estamos animados por fazer parte dessa história e levar nossos rótulos a foliões de diferentes cidades”, destaca.
E a folia não termina na Quarta-Feira de Cinzas. Após o Carnaval, na segunda quinzena de março, com data a ser divulgada em breve, a vinícola será palco do Acústico Vinícola Brasília, evento de encerramento da temporada carnavalesca que reunirá música e experiências sensoriais em meio aos vinhedos.
Criado em 2017 por Marquinho Vital, Rony Meolly e Diogo Villar, o Bloco Eduardo & Mônica conquistou o público ao transformar clássicos do rock brasileiro em ritmos de batucada. No repertório, sucessos de Legião Urbana, Raimundos, Plebe Rude, Cássia Eller, Capital Inicial e Natiruts ganham uma nova roupagem, misturando guitarras marcantes com a força da percussão carnavalesca.
O Espaço Cultural STJ inaugura, no dia 12 de fevereiro, às 18h30, a exposição Brasília, de autoria do artista Pedro Garcia. A mostra ficará em cartaz até o dia 19de março de 2025.
Abertura:
12 de fevereiro das 18h30 às 21h
Visitação:
12 de fevereiro a 19 de março de 2025, de segunda à sexta das 9 às 19h
EMBAIXADA DE PORTUGAL NO BRASIL – dias 20 e 21/02 e de 8/03 a 15/08 de 2025
Joana Vasconcelos, fotoArlindo Camacho
A monumental obra Pavillon de Vin , de Joana Vasconcelos, será exposta pela primeira vez no Brasil, nos jardins da Embaixada de Portugal em Brasília. A exposição “Fascinação” inclui também 15 volumes de ‘Os Cadernos da Minha Vida’, diários gráficos da artista. Um ‘Ciclo de Conversas’ segue até agosto com a participação de Joana Vasconcelos e a editora Lucia Bertazzo. Na programação, também entram oficinas e atividades educativas
A obra de uma das mais consagradas artistas contemporâneas do continente europeu poderá ser vista a partir de 20 de fevereiro na Embaixada de Portugal. ‘Joana Vasconcelos: Fascinação’ oferece ao público brasileiro o contato com a monumental escultura Pavillon de Vin (2016) – uma estrutura de ferro forjado em formato de garrafão de vinho com videiras que sobem pela estrutura – ficará instalado nos jardins da Embaixada. Além da obra de grandes dimensões, o espectador será convidado a conhecer, na galeria, um pouco do processo da artista, com ‘Os Cadernos da Minha Vida’, que contêm desenhos, textos e colagens realizados por Joana Vasconcelos entre 1989 e 1997, em edição primorosa da Urucum, editora luso-brasileira, criada por Lucia Bertazzo.
A exposição será inaugurada oficialmente no dia 19 de fevereiro, para convidados, com a presença da artista e do Primeiro-Ministro de Portugal, Luís Montenegro, em visita ao Brasil, por ocasião da Cúpula Luso-Brasileira. O Primeiro-Ministro estará acompanhado de uma comitiva que inclui o Ministro de Estado e Negócios Estrangeiros, Paulo Rangel, e a Ministra da Cultura, Dalila Rodrigues.
Neste primeiro momento, a exposição ficará aberta ao público somente nos dias 20 e 21 de fevereiro, a partir das 19h, quando acontecem os dois primeiros encontros do Ciclo de Conversas. A visitação será reaberta a partir de 8 de março, em comemoração ao Dia Internacional da Mulher e poderá ser visitada às quintas e sextas-feiras, das 11h às 16h, e no primeiro sábado de cada mês, também das 11h às 16h.
JOANA VASCONCELOS: FASCINAÇÃO
Conhecida por suas esculturas monumentais e instalações imersivas, nas quais descontextualiza e subverte objetos do cotidiano, propondo um olhar crítico da sociedade contemporânea com humor e ironia, Joana Vasconcelos é a mais jovem artista e primeira mulher a expor numa individual no Palácio de Versalhes, atraindo 1 milhão e 600 mil visitantes. A mostra foi a mais visitada em 50 anos e é considerada um marco histórico na França. Sua exposição no Museu Guggenheim de Bilbao também foi uma das mais visitadas do museu e sedimentou o nome da artista como um talento sólido da arte contemporânea. ‘Joana Vasconcelos: Fascinação’ tem título inspirado na canção imortalizada pela voz da grande Elis Regina e remete ao fascinante mundo das obras da artista. Também faz referência à relação entre Portugal e Brasil, na cultura e nas artes.
A ser instalada nos jardins da Embaixada de Portugal no Brasil, Pavillon de Vin assume-se como uma autêntica escultura-caramanchão, na qual o elemento industrial e a natureza comungam numa simbiose perfeita. Nas grades em ferro que dão forma ao garrafão reconhecemos os padrões característicos de vedações e guardas de varandas. O ferro forjado, material arquitetônico simultaneamente funcional e decorativo, surge investido de importância estrutural na construção do objeto, cuja domesticidade é negada devido à hiperbolização da sua escala. Fortemente enraizado na sociedade portuguesa, o vinho assume importância em diversos contextos – social, econômico, religioso – e extrapola fronteiras. Especialmente em Brasília, que começa a produzir vinho localmente.
Mas a artista se apropria do objeto, subverte sua familiaridade e desafia o observador a penetrar num mundo estranho e simultaneamente familiar. Na galeria da Embaixada, o visitante terá contato com a coleção de 15 livros da artista, publicados pela editora luso-brasileira Urucum e intitulados ‘Os Cadernos da Minha Vida’. Eles revelam o período de formação de Joana Vasconcelos, através de desenhos, textos e colagens realizados entre 1989 e 1997.
Ao longo de toda a sua trajetória, Joana Vasconcelos anotou ideias e estudos com textos, desenhos e colagens em vários cadernos que documentam seu trabalho criativo. Em homenagem aos 50 anos da artista, cada caderno se transformou em um livro de grande formato acompanhado por uma obra original: um painel de azulejo, único em cada exemplar.
Ao longo da temporada da exposição será realizado um ‘Ciclo de Conversas’ aberto ao público visando aprofundar a reflexão sobre os temas trabalhados nas obras. O primeiro encontro será com a própria Joana Vasconcelos, no dia 20, falando sobre sua obra, contexto internacional, tradição e contemporaneidade. E no dia seguinte, a editora brasileira radicada em Lisboa, Lucia Bertazzo, discorrerá sobre “A arte em forma de livro”
“É um enorme privilégio, para a Embaixada de Portugal no Brasil, receber a obra Pavillon de Vin”, da consagrada artista portuguesa Joana Vasconcelos, e inaugurar, na presença da artista e do Primeiro- Ministro de Portugal, a exposição “Fascinação”, uma viagem no tempo, pelas memórias da artista, que evoca também, com toda a liberdade que a Arte permite, a importância do vinho, e da gastronomia portuguesa, na relação singular que é a de Portugal com o Brasil” , afirma Luís Faro Ramos, Embaixador de Portugal no Brasil.
“Estamos orgulhosos em apoiar iniciativas culturais que proporcionem o desenvolvimento social e contribuam para construção de uma sociedade mais consciente”, declara João Marques da Cruz, CEO da EDP na América do Sul, que patrocina a exposição. Segundo ele, “Através destas ações a EDP demonstra o seu comprometimento em ser uma força ativa e relevante na relação bilateral entre Brasil e Portugal, bem como na valorização da arte como meio de expressão e reflexão sobre nossa identidade e valores comuns”.
JOANA VASCONCELOS
Nascida em 1971, Joana Vasconcelos é uma artista plástica portuguesa com uma carreira de cerca de 30 anos, uma enorme variedade de técnicas, participação em mais 900 exposições – sendo 165 individuais – e autora de 1.759 obras de arte. Reconhecida pelas suas esculturas de grandes dimensões e instalações que propõem reflexões sobre o mundo hoje, ela atualiza o conceito de artes e ofícios para o século XXI, estabelecendo um diálogo entre a esfera privada e o espaço público, a herança popular e a alta cultura. Com humor e ironia, questiona o estatuto da mulher, a sociedade de consumo e a identidade coletiva.
A aclamação internacional veio em 2005 com a obra “A Noiva”, exposta na primeira Bienal de Veneza curada por mulheres. Desde então, Joana já voltou à Bienal outras sete vezes. Em 2018, tornou-se a primeira artista portuguesa a ter uma individual no Guggenheim de Bilbao. A mostra foi apontada pelo jornal inglês The ArtNewspaper, especializado em artes visuais, como a quarta melhor desse ano e a terceira mais visitada da história do museu. Em 2023, concretizou a honra de expor nas Galerias Uffizi e no Palácio Pitti, em Florença, ao lado de mestres clássicos como Leonardo Da Vinci, Michelangelo e Caravaggio. Também em 2023, apresentou no MON – Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, a exposição individual “Extravagâncias”.
Pelos quatro continentes, as suas obras de arte marcaram presença em exposições no Palazzo Grassi, Thyssen-Bornemisza, Royal AcademyofArts, Manchester ArtGallery, Yorkshire Sculpture Park, Kunsthal Roterdão, CCBB e Pinacoteca de São Paulo, Istambul Modern, Garage Center for Contemporary Culture de Moscovo, Le Centquatre e La Monnaie Paris, Palais de Tokyo e Hermitage; e integram coleções tais como a Tia Collection, ÖmerKoç, CCB/Berardo e as das fundações Rothschild, Calouste Gulbenkian, François Pinault e Louis Vuitton.
Com mais de 30 prêmios, a artista recebeu, em 2009, o grau de Comendadora da Ordem do Infante D. Henrique pela Presidência da República Portuguesa e em 2022 tornou-se Oficial da Ordem das Artes e Letras do Ministério da Cultura da França. Desde 2006, comanda, em Lisboa, o Atelier Joana Vasconcelos, com mais de 50 funcionários. Em 2012, criou a Fundação Joana Vasconcelos para conceder bolsas de estudo, apoiar causas sociais e promover a arte para todos.
LUCIA BERTAZZO
Lucia Bertazzo possui graduação em Design e mestrado em Cultura Visual pela Universidade Federal de Goiás. Trabalhou, entre 2005 e 2010, com produção no ateliê do artista Siron Franco. Em 2014, no Rio de Janeiro, inaugurou a UQ! Edições com Leonel Kaz. Ao mudar-se para Lisboa, em 2017, a editora ganhou o nome deUrucum, marcando-se por criar projetos editoriais diferenciados, criados de forma artesanal. Lúcia também desenvolve projetos de curadoria e montagem de exposições em galerias, feiras de arte e instituições no Brasil, Espanha, França, Itália, Moçambique e Portugal.
PROGRAMAÇÃO
CICLO DE CONVERSAS – FASCINAÇÃO: JOANA VASCONCELOS EM BRASÍLIA -Aberto ao públicoe sujeito à lotação do auditório
20 de fevereiro, 19h
“Joana Vasconcelos – obra, contexto internacional, tradição e contemporaneidade”.
21 de fevereiro, 19h
Lucia Bertazzo: “A arte em forma de livro”
*EXPOSIÇÃO FECHADA ATÉ 07/03 – CARNAVAL
FICHA TÉCNICA
Coordenação de produção: Virginia Manfrinato
Idealização e concepção: Alexandra Pinho
Fotografia: Joana França
Gestão administrativa: Clarice Magalhães
APOIOS
A exposição é uma realização da Embaixada de Portugal no Brasil, através do Instituto Camões, com o patrocínio da EDP, uma das maiores empresas do setor elétrico no mundo, a partir dos incentivos da Lei Rouanet, e copatrocínio da TdP – Turismo de Portugal. Idealização e concepção de Alexandra Pinho, ex-adida cultural da Embaixada de Portugal no Brasil e diretora do Camões Brasil; coordenação do projeto de Virginia Manfrinato.
Exposição Individual, 2022 – Joana Vasconcelos. Pavillon de Vin
SERVIÇO
Joana Vasconcelos: Fascinação
Data: dias 20 e 21 de fevereiro, às 19h
Fechada para o Carnaval de 24/02 a 7/03
Reabertura para visitação: de 8 de março a 15 de agosto de 2025
Local: Embaixada de Portugal no Brasil (Avenida das Nações, lote 02)
Horários: quintas e sextas-feiras, das 11h às 16h, e no primeiro sábado de cada mês, das 11h às 16h, a partir de 8 de março
Tradição e sabores asiáticos marcam o evento em uma verdadeira celebração à cultura oriental
Nos dias 14, 15 e 16 de fevereiro de 2025, o Taguatinga Shopping receberá o aguardado Nipo Festival, um evento que celebra a cultura oriental e promete fascinar os visitantes com diversas atrações e atividades. Realizado no Estacionamento H, no 2º piso do shopping, o festival proporcionará uma imersão na rica herança asiática, reunindo opções gastronômicas autênticas e experiências culturais únicas.
Neste ano, o festival traz o tema o Origami, que é uma arte milenar oriental de dobraduras de papel. “Em 2025, completam-se 80 anos dos ataques em Hiroshima e Nagasaki. Essa data foi um dos motivos para a escolha do tema, pois nos convida a refletir sobre a tradicional história de Sadako, inspirada em uma lenda japonesa que afirma que quem dobrasse mil tsurus de papel em nome da paz e da saúde seria abençoado, simbolizando esperança e renovação”, explica Flávio Hideo, organizador do evento.
Além disso, o festival vai ter uma grande cenografia em origami, vai oferecer também oficinas de arte oriental e os participantes podem participar da tradição japonesa Sadako e fazer tsurus de papel. O nipo vai contar com concurso de K-POP e cosplay durante os 3 dias de evento, valendo prêmios.
Para os amantes da culinária asiática, o evento apresentará uma seleção de pratos autênticos, como: Lamen, Yakisoba, Hot Dog Coreano, Harumaki, Guioza, Udon, Buuble Tea. Essa variedade de sabores promete satisfazer até os paladares mais exigentes, proporcionando uma verdadeira viagem gastronômica à Ásia.
Além disso, os visitantes terão a oportunidade de vivenciar a vibrante cultura oriental por meio de apresentações de grupos de tambores renomados, como Reiwa Daiko e Matsuri Daiko.
O festival contará com uma série de workshops voltados para quem deseja explorar as artes tradicionais japonesas, como Origami, Sumiê, Mangá. O espaço Artists’ Alley será uma vitrine para talentos locais, permitindo que artistas exponham e comercializem suas obras.
Pensando na acessibilidade, o Nipo Festival será pet friendly e completamente coberto, garantindo o conforto dos visitantes. Os ingressos antecipados custarão R$15, valor correspondente à meia entrada para estudantes, cosplayers, doadores de 1kg de alimento não perecível e outras categorias previstas em lei no DF, e podem ser adquiridos pelo Sympla. Na sexta-feira, a entrada será gratuita até às 14h. Crianças de até 7 anos terão entrada gratuita, fazendo do evento uma opção perfeita para toda a família.
Fotos Nipo Festival – Divulgação
NIPO FESTIVAL
Data: 14 a 16 de fevereiro de 2025
Local: Taguatinga Shopping, Estacionamento H
Horário: Sexta-feira e sábado das 12h às 22h, domingo das 12h às 20h
Valores: R$30 inteira e R$10 meia (cosplayers, estudantes, doadores de alimentos e demais casos previstos em lei). Crianças até 7 anos não pagam: Sympla
Casa oferece dose dupla em bebidas e preços especiais em petiscos
A Chapada dos Veadeiros, em Goiás, encanta por sua atmosfera em meio ao cerrado brasileiro, além de contar com trilhas deslumbrantes e cachoeiras icônicas, sendo um dos principais destinos turísticos do Brasil. Agora, o público tem mais um motivo para apreciar o lugar. O Rústico Premium Grill, localizado na charmosa Vila de São Jorge, principal porta de entrada para a região, lança um happy hour exclusivo para quem deseja aproveitar bons momentos com bebidas e petiscos de qualidade.
A oferta, válida de segunda a quinta-feira, das 16h às 20h, traz preços especiais que prometem atrair tanto turistas quanto moradores da região. “A proposta do happy hour é unir a rusticidade da Vila de São Jorge com um toque de sofisticação, criando um espaço onde as pessoas possam relaxar após um dia de trilhas ou simplesmente curtir o fim de tarde. Queremos que os nossos clientes sintam-se bem recebidos e desfrutem de uma experiência única na Chapada dos Veadeiros”, afirma a empresária Carla Vasconcelos, proprietária do Rústico.
Entre as promoções, dose dupla em bebidas, como a cerveja Heineken (R$16) e a clássica caipirinha (R$38). Quem busca uma experiência mais sofisticada, também pode provar dobrado o drinque autoral São Jorge (R$36), que combina a tradicional cachaça Seleta com xarope artesanal de capim-santo e limão-taiti.
No cardápio de petiscos, as opções também carregam um toque criativo e saboroso. O Embriagado (R$48) traz quadradinhos de carne-seca acebolados na cachaça, enquanto a Panceta Beberrona (R$48) é outra delícia para harmonizar com as bebidas.
Rustico, foto Rodrigo Paulino Fotografia
SERVIÇO
Rústico Premium Grill
Endereço: São Jorge 1 Quadra 1 Lote 9 – Vila de São Jorge, Alto Paraíso de Goiás – GO
O maior evento sobre empreendedorismo de Brasília será realizado nos dias 15 e 16 de fevereiro, trazendo insights de um dos maiores nomes do empreendedorismo brasileiro
O Brasil tem mais de 90 milhões de empreendedores ou aspirantes, mas menos de 40% das empresas sobrevivem após cinco anos, segundo o IBGE. Para ajudar empresários a driblarem esses desafios e escalarem seus resultados, o evento Acelera Empresas e Negócios chega a Brasília nos dias 15 e 16 de fevereiro, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães. A grande atração da programação é Flávio Augusto, que dividirá sua experiência com os participantes, ao lado de Vinícius Soares, Alainy Soares, Dayana Godinho e Wanderléa Trajano. As inscrições estão abertas no site https://aceleraempresasenegocios.com.br/
Fundador da Wise Up e ex-proprietário do Orlando City Soccer Club, Flávio Augusto é um dos empreendedores mais influentes do país. Sua palestra “Do Zero ao Topo: Como Criar Negócios Inovadores e Escaláveis no Brasil e no Mundo” trará insights valiosos sobre mentalidade empreendedora, crescimento estratégico e superação de desafios. De origem humilde, ele construiu um império empresarial sem financiamento inicial, provando que a visão e a estratégia são fundamentais para o sucesso.
O Acelera se destaca como uma imersão voltada para transformar a forma como empresários lidam com vendas, gestão e crescimento. O evento oferecerá ferramentas práticas para estruturar processos comerciais, garantindo previsibilidade e sustentabilidade financeira. Edições anteriores impactaram mais de 10 mil empreendedores, com 88% relatando maior clareza na gestão financeira e 79% destacando um aumento na geração de novas receitas.
Entre os diferenciais do evento está o foco em estratégias testadas e validadas, que já ajudaram diversas empresas a escalarem seus resultados. 95% dos participantes afirmam ter batido recordes de vendas após aplicar as técnicas ensinadas. Os conteúdos abrangem desde a criação de um sistema operacional eficiente até a superação de crenças limitantes que travam o crescimento dos negócios.
Foto divulgação
Serviço: Acelera Empresas e Negócios Data: 15 e 16 de fevereiro, das 9h às 18h Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães Inscrições: https://aceleraempresasenegocios.com.br/
Exposição apresenta mais de 700 itens, entre obras de arte de mais de 200 artistas de todas as regiões do país e documentos e objetos, que dão um panorama da década de 1980 no Brasil
Vista por mais de 300 mil pessoas, a grande exposição “Fullgás – artes visuais e anos 1980 no Brasil” chega ao Centro Cultural Banco do Brasil Brasília no dia 18 de fevereiro de 2025, depois de ter sido apresentada com enorme sucesso no CCBB RJ. Com Raphael Fonseca como curador-chefe e Amanda Tavares e Tálisson Melo como curadores-adjuntos, a mostra apresenta cerca de 300 obras de mais de 200 artistas de todas as regiões do país, mostrando um amplo panorama das artes brasileiras na década de 1980. Completam a exposição cerca de 400 elementos da cultura visual da época, como revistas, panfletos, capas de discos e objetos icônicos, ampliando a reflexão sobre o período.
O projeto é patrocinado pela BB Asset, gestora de fundos do Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Mário Perrone, diretor comercial e de produtos da BB Asset, destaca que a responsabilidade da gestora vai além da administração de ativos. “Patrocinar a exposição ´Fullgás´ reforça nosso compromisso com o futuro, investindo não apenas em resultados, mas também naquilo que transforma uma sociedade: a cultura e arte. Como a maior gestora de fundos do Brasil, temos a honra de contribuir para a preservação do legado cultural do país, inspirando novas gerações e promovendo um Brasil mais vibrante e consciente da sua rica história e expressão artística. Este é o tipo de investimento que gera valor para todos.”
“’Fullgás’, assim como a música de Marina Lima, deseja que o público tenha contato com uma geração que depositou muito de sua energia existencial não apenas no fazer arte, mas também em novos projetos de país e cidadania. Uma geração que, nesse percurso, foi da intensidade à consciência da efemeridade das coisas, da vida”, afirmam os curadores.
A exposição será dividida em cinco núcleos conceituais cujos nomes são músicas da década de 1980: “Que país é este” (1987), “Beat acelerado” (1985), “Diversões eletrônicas” (1980), “Pássaros na garganta” (1982) e “O tempo não para” (1988). No pavilhão de vidro haverá obras tridimensionais e vídeos, apresentando um panorama do período para além da pintura. Neste espaço, entre outras, estará a obra “Coluna de cinzas” (1987), de Nuno Ramos, e uma instalação com balões do artista paraense radicado no Rio de Janeiro Paulo Paes. Na recepção central, ao lado da bilheteria, uma banca de jornal com revistas, vinis, livros e gibis publicados no período, com fatos marcantes da época, fará o público entrar no clima da exposição.
A mostra aborda o período de forma ampla, entendendo que seus questionamentos e impulsos começaram e terminaram fora do marco temporal de dez anos que tradicionalmente constitui uma década. Desta forma, a exposição abrange o período entre 1978 e 1993, tendo como marcos o final do Ato Institucional n° 5 e o ano posterior ao impeachment do ex-presidente Fernando Collor de Mello. “Consideramos para a base de reflexões este arco de quinze anos e todas as suas mudanças estruturais e culturais para pensarmos o Brasil: do fim da ditadura militar ao retorno a uma democracia que, logo na sequência, lidará com o trauma de um impeachment”, contam os curadores, que selecionaram para a exposição obras de artistas cujas trajetórias começaram neste período.
Nas artes visuais, a Geração 80 ficou marcada pela icônica mostra “Como vai você, Geração 80?”, realizada no Parque Lage, em 1984. A exposição no CCBB entende a importância deste evento, trazendo, inclusive, algumas obras que estiveram na mostra, mas ampliando a reflexão. “Queremos mostrar que diversos artistas de fora do eixo Rio-São Paulo também estavam produzindo na época e que outras coisas também aconteceram no mesmo período histórico, como, por exemplo, o ‘Videobrasil’, realizado um ano antes, que destacava a produção de jovens videoartistas do país”, ressaltam os curadores. Desta forma, “Fullgás – artes visuais e anos 1980 no Brasil” terá nomes de destaque, como Adriana Varejão, Beatriz Milhazes, Daniel Senise, Leonilson, Luiz Zerbini, Leda Catunda, entre outros, mas também nomes importantes de todas as regiões do país, como Jorge dos Anjos (MG), Kassia Borges (GO), Sérgio Lucena (PB), Vitória Basaia (MT), Raul Cruz (PR), entre outros. Para realizar esta ampla pesquisa, a exposição contou, além dos curadores, com um grupo de consultores de diversos estados brasileiros.
Além das obras de arte, a exposição traz, ainda, diversos elementos da cultura visual da década de 1980, como revistas, panfletos, capas de discos e objetos, que fazem parte da formação desta geração. “Mais do que sobre artes visuais, é uma exposição sobre imagem e as obras de arte estão dialogando o tempo inteiro com essa cultura visual, por exemplo, se apropriado dos materiais produzidos pelas revistas, televisões, rádios, outdoors e elementos eletrônicos. Por isso, propomos incorporar esses dados, que quase são comentários na exposição, que vão dialogando com os elementos que estão nas obras de fato”, ressaltam Raphael Fonseca, Amanda Tavares e Tálisson Melo.
O catálogo digital da exposição será disponibilizado no site do CCBB, contendo fotos das obras e textos dos curadores e de autores de diversas regiões do Brasil, que abordam os tópicos centrais da exposição, analisando os diversos aspectos culturais deste recorte histórico. Depois do CCBB Brasília, onde ficará até o dia 27 de abril de 2025, a mostra seguirá para o CCBB São Paulo e posteriormente para o CCBB Belo Horizonte.
NÚCLEOS TEMÁTICOS
A exposição será dividida em cinco núcleos:
1 – “Que país é este” – reflete sobre o fim da ditadura militar e a passagem para a democracia. “Este núcleo traz questões relativas à política e à economia, debates em torno da Constituição, organização civil, variação das moedas, inflação, além de questões relativas à violência, pensando na herança da década de 1970 e da ditadura militar. Todos esses elementos estão colocados de uma maneira que questiona e tenta definir os rumos do país, a ideia de nação através de identidade e território”, contam os curadores. Desta forma, estão neste núcleo movimentos negros, de mulheres, indígenas e seringueiros, além do movimento punk, vinculado a debates políticos e sociais, assim como os debates em torno da Constituição e da redemocratização. Integram este núcleo obras que citam a ditadura e a tortura, como “Sem título” (1982), de Aprígio e Frederico Fonseca, os registros de movimentos sociais feitos pelo fotógrafo paraense Miguel Chikaoka, além de trabalhos de coletivos que começam a ocupar as ruas, algo até então não permitido pela ditadura militar, como o coletivo Manga Rosa. Arthur Bispo do Rosário também está neste núcleo com “Uma obra tão importante que levou 1986 para ser escrita”. O filme “Patriamada”, dirigido por Tizuka Yamasaki, feito durante do processo das Diretas Já, também integra este núcleo, assim como diversos outros trabalhos.
2 – “Beat acelerado” – traz obras e artistas que preferiram enfocar na nova aceleração do tempo, nos amores efêmeros, no prazer e na paixão pela cor. “Esse título remete ao corpo, à batida do coração, à empolgação, ao frenesi, e está mais em diálogo com artistas associados à pintura e ao desenho, com a comemoração e a negação da austeridade da arte dos anos 1970, que era vista como muito racional”, afirmam os curadores. Este é o maior núcleo da exposição e tem muitas obras onde a cor desempenha um papel central, como “Com que está a chave do banheiro 10?” (1989), de Beatriz Milhazes, e “Cérebro em stand” (1988), de Leda Catunda, mas também vídeos e esculturas, que trazem a ideia de emoção, como “Hommage aux marriages” (1989), de Marcos Chaves. “É o núcleo da abertura, da possibilidade de viver em um mundo colorido após a saída da ditadura”, contam os curadores. Neste núcleo também estão obras como a camisa “Overgoze” (1981), de Eduardo Kac, na época parte do Movimento de Arte Pornô, e “Dois coqueiros” (1990), de Ciro Cozzolino, entre muitas outras, além de diversos elementos da cultura visual da época.
3 – “Diversões eletrônicas” – traz artistas que mergulharam em um futurismo típico do momento histórico no qual a televisão desempenhou papel essencial, assim como as novas invenções tecnológicas e o desejo pela expansão aeroespacial. “É a experimentação no campo da arte a partir do acesso a determinadas mídias eletrônicas e pela expansão das mesmas – computadores, fotografias, videocassetes e walkmans, por exemplo. Há trabalhos que fazem uma experimentação com essa tecnologia e outros que vão representar esses elementos”, contam os curadores. Exemplos disso são as obras “Painel de controle” (1987), de Luiz Hermano, e Carro” (1980), de Jailton Moreira. Há, ainda, pinturas que incorporam a TV, como uma série de trabalhos em xerox, de Alex Vallauri e “Família materialista” (1982), de Cristina Salgado, ou a obra “Caderno Juquinha” (1980), de Lívia Flores, com referências da televisão e do design. Neste núcleo, estão também obras dos artistas baianos Leonardo Celuque – “Rastro de cometa” (1989) – e Jayme Figura – capacete feito de sucata “Sem título” (1980).
4 – “Pássaros na garganta” – neste núcleo estão presentes artistas que observavam mais a natureza e as discussões ecológicas do momento, assim como questões relativas à propriedade de terra e às consequências trágicas do capitalismo selvagem. Neste núcleo estão paisagens, como as obras “Lacrima Christie” (1989), de Cristina Canale, “O pranto dos animais II” (1989), de Hélio Melo e “Barranco” (1982), de Jacqmont, mas também trabalhos que alertam para as questões ambiental e indígena. Neste núcleo está a pintura da série “Césio 137” (1986), de Siron Franco, e os estudos para mosaico do Palácio da Cultura de Eliezer Rufino, feitos a partir de uma cultura visual de herança indígena. Há, ainda, a pintura na parede “Sem título” (1980), de Otoni Mesquita. “Esse núcleo vem quase como uma relação sublime sendo resgatada com a natureza, mas no sentido de uma natureza tanto quanto potencial de referência para a produção pictórica quanto de um assombro com as questões ambientais que atravessaram o período e que ganham visibilidade e debate no contexto da ECO 92, com pautas colocando a nossa vulnerabilidade enquanto existência no planeta”, dizem os curadores.
5 – “O tempo não para” – quinto e último núcleo da exposição, reflete sobre a passagem do tempo, conectando-se também com o nome da exposição, “Fullgás”, música de Marina Lima. “Este núcleo reúne obras que pensam a respeito da finitude e de como há uma discreta melancolia em todos os elogios ao excesso tão atribuídos a essa geração”, contam os curadores. Integram este núcleo trabalhos como “Mapa a cores” (1987), de Ana Amorim, que aborda sua localização e seus trajetos, “Sem título” (1990), de Fernanda Gomes, que fala da passagem do tempo através de papéis de cigarro acumulados, “As ruas da cidade” (1988), de Leonilson, “Entre céus e ruínas” (1992), de Leila Danziger, além das “Polaroids” (1980), de Fernando Zarif, e do vídeo “O profundo silêncio das coisas mortas” (1988), de Rafael França, entre outras.
SOBRE OS CURADORES
Raphael Fonseca (curador-chefe) nasceu no Rio de Janeiro e vive em Denver, EUA. É pesquisador da interseção entre curadoria, história da arte, crítica e educação. Trabalha como curador de arte moderna e contemporânea latino-americana no Denver Art Museum desde 2021. Curador-chefe da 14ª Bienal do Mercosul, a acontecer em 2025. Curatorial advisor da Prospect.6, em 2024, em New Orleans, Estados Unidos. Foi incluído na lista de 100 pessoas mais influentes das artes visuais globalmente pela revista ArtReview, em 2023. “Raio-que-o-parta”, exposição da qual foi curador-chefe e realizada no SESC 24 de Maio, recebeu os prêmios da Associação Brasileira de Críticos de Arte de melhor curadoria e melhor exposição de 2022. Doutor em Crítica e História da Arte pela UERJ. Recebeu o Prêmio Marcantonio Vilaça de curadoria (2015), o prêmio de curadoria do Centro Cultural São Paulo (2017), recebeu uma bolsa da Andy Warhol Foundation para a exposição “Who tells a tale, adds a tail” (Denver Art Museum, 2022), além de uma bolsa da Teiger Foundation para uma futura exposição sobre Roberto Gil de Montes, a ser realizada em co-curadoria entre o Denver Art Museum e o Los Angeles County Museum of Art (LACMA, junto a Rita González).
Amanda Tavares (curadora-adjunta) nasceu em Ipatinga (MG) e mora entre São Paulo e o Rio de Janeiro. Atua como pesquisadora e curadora em exposições e publicações de arte, além de projetos experimentais que relacionam arte e educação. É pós-doutora em Artes pela UERJ e doutora em Crítica e História da Arte pela mesma instituição. Mestre em teoria literária pela UNICAMP e graduada em Letras pela UFJF. É coordenadora editorial na 14ª Bienal do Mercosul. Foi membro do Júri Open Lisboa, na Arco – Feira de Arte Contemporânea (Lisboa, 2024). Foi pesquisadora, assistente de curadoria e coordenadora dos programas públicos na 23ª Bienal SESC_Videobrasil (2023-2024). Em 2022-2023, foi contemplada com a bolsa do programa MASP Pesquisa, destinada à pesquisa e difusão do acervo do MASP. Foi pesquisadora de conteúdo e assistente de curadoria no projeto de requalificação do Sítio Burle Marx (exposição e livro institucional) (2019-2020). Atualmente desenvolve o projeto de pós-doutorado “Arte popular: modos de usar (PPGAH/UERJ)”, no qual se dedica à relação entre a chamada arte popular no contexto da arte moderna e contemporânea.
Tálisson Melo (curador-adjunto) nasceu em Juiz de Fora (MG) e vive em São Paulo. Curador, pesquisador e professor. Pós-doutorando no Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo. Doutor em Sociologia e Antropologia pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, com estágio na Yale University, EUA. Mestre em Artes pela Universidade Federal de Juiz de Fora, onde também se graduou bacharel em Artes e Design, com concentração em História da Arte pela Universidad de Salamanca, Espanha. Em 2023, foi selecionado pelo prêmio de jovens curadores da OMA Galeria. Ganhou o prêmio de melhor exposição (regional Centro-Oeste, 2023) da Associação Brasileira de Crítica de Arte (ABCA) pela exposição coletiva “Atualização do Sistema”, organizada pela Academia de Curadoria em parceria com a FAP-DF e o Museu Nacional da República.
ACESSIBILIDADE
A ação “Vem pro CCBB” oferece translado gratuito (de ida e volta) para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
O ponto de embarque e desembarque da van fica próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito e os ingressos podem ser emitidos no site bb.com.br/cultura, na bilheteria do CCBB, ou ainda pelo QR Code disponível no veículo.
Horários:
– Saindo da Biblioteca Nacional para o CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
– Saindo do CCBB para a Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
SOBRE O CCBB BRASÍLIA
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa CCBB Educativo, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, e desde então recebe a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília à estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
SOBRE A BB ASSET
A BB Asset, empresa do Banco do Brasil, é responsável pela gestão de mais de 1200 fundos de investimento para quase 3 milhões de pessoas que buscam realizar seus sonhos. Líder nacional no setor de fundos de investimento, detém aproximadamente 20% do mercado e administra um patrimônio líquido de cerca de R$ 1,6 trilhão*. Além disso, é reconhecida pela qualidade de sua gestão com as maiores notas das agências de classificação de risco Fitch Rating e Moody’s. Suas soluções de investimento estão disponíveis para atender a ampla variedade de objetivos de seus clientes. Como líder de mercado, entende sua responsabilidade na atuação em prol dos desenvolvimentos ambiental, social, de governança corporativa e cultural. Com o objetivo de agregar valor à sociedade, a BB Asset patrocina iniciativas como a exposição Fullgás – artes visuais e anos 1980 no Brasil. Porque, além de gerir ativos financeiros, investir em arte e cultura – para a maior gestora de fundos do Brasil – também é melhorar a vida das pessoas!
*Dados do ranking da ANBIMA de julho de 2024.
Luiz Zerbini, Os embaixadores do Oriente no Brasil
SERVIÇO
Fullgás – artes visuais e anos 1980 no Brasil
Período: 18 de fevereiro a 27 de abril de 2025
Local: CCBB Brasília – Recepção Central, Galerias 3 e 5 e Pavilhão de Vidro
Funcionamento: De terça-feira a domingo, das 9h às 21h
No atual cenário, em que a sexualidade é cada vez mais encarada com naturalidade e o consumidor busca vivenciar novas experiências, os motéis têm se reinventado, alcançando um crescimento expressivo. O Yolo Motel tem uma proposta moderna e repleta de charme. A gastronomia requintada deixa o momento ainda mais completo e delicioso.
O Yolo tem um cardápio requintado com Salada afrodisíaca provocante, refrescante e leve, servida com molho especial de ginseng, gengibre e amendoim misturado com folhas de alface e rúcula, tomatinho cereja assado no azeite parmesão ralado e torradas de ervas; Salada ao frango picante, coberto com queijo derretido, molho de mostarda, alface americano e croutons; Salmão grelhado ao molho de limão siciliano, arroz com ervas salteadas no azeite e salada refrescante de abobrinha marinada em limão siciliano, rúcula e croutons com ervas; Filé mignon de funghi com arroz cremoso roti preparado na casa; Filé de frango empanado com crosta crocante de parmesão, servido com arroz cremoso de nata e queijo coalho; Strogonoff de filé mignon ou frango servido com arroz branco e batata palha e Lasanha bolonhesa, preparada na casa e feita com molho caseiro, servida com cobertura de queijo gratinado. Para finalizar e adoçar a noite, tem as saborosas sobremesas com Bolinho de morango com chantilly de caramelo, com massa de baunilha fofinha, cobertura de morango por cima e um toque aveludado de chantilly de caramelo, Pudim com calda de frutas vermelhas, Torta chocolatudo, com massa crocante de cacau com castanha de caju recheada com creme de chocolate amargo. Além de café da manhã, petiscos e lanches.
O Yolo Motel proporciona uma experiência completa de entretenimento e conforto, com suítes equipadas e acesso a todos os serviços de streaming e um toque de hotelaria cinco estrelas, incluindo menu de travesseiros, amenities de boas-vindas e máscaras de dormir para garantir uma noite de descanso perfeita.
Enquanto as chuvas intensas continuam a cair sobre a capital federal, moradores têm encontrado no conforto do lar e na boa gastronomia uma combinação perfeita para enfrentar o clima. E para os entusiastas da comida japonesa, o Restaurante Japonês Haná surge como uma excelente opção, oferecendo uma variedade irresistível de pratos por meio do seu serviço de delivery, disponível no iFood.
Com um menu recheado de iguarias tradicionais e contemporâneas, o Haná proporciona uma verdadeira experiência gastronômica japonesa que pode ser desfrutada sem sair de casa. Entre as opções disponíveis, estão porções individuais, entradas diversificadas, temakis, pratos quentes reconfortantes, combinados de sushis e sashimis, além de sobremesas deliciosas. As opções são variáveis e atendem até cinco pessoas, quando falamos dos combinados, permitindo tanto uma refeição individual quanto um banquete familiar.
Dentre os pratos mais requisitados, destaca-se o Combo iFood Haná. Composto por 42 peças, ele é ideal para duas pessoas e reúne as escolhas favoritas dos clientes: 6 sashimis de salmão, 6 sushis Philadelphia, 6 sushis shakemaki de salmão, 6 sushis com patê de salmão e teriyaki, 6 sushis de alho-poró e cream cheese, 4 sushis tataki de salmão, 6 sushis uramaki de salmão encapado, e 2 niguiris de peixe branco (R$139,91). Outras delícias disponíveis, Sashimi de Salmão (5 unidades por R$29,90); Nigui de Salmão (5 unidades por R$21,90); Tataki de Salmão por R$25,90 e o Hot Philadelphia (10 unidades por R$29,91).
Para complementar a experiência gastronômica, o restaurante também oferece uma seleção especial de vinhos, cervejas e bebidas não alcoólicas, perfeitas para qualquer ocasião e harmonização com os pratos oferecidos.
Aproveite as delícias do Haná e transforme um dia chuvoso em Brasília em uma oportunidade de saborear a culinária japonesa no conforto e segurança do seu lar. (O valor dos pratos podem variar sem aviso prévio)
Foto divulgação
Haná Restaurante Japonês
Endereço: SCLS 408 Bloco B Loja 35 – Asa Sul
Telefone: (61) 3244-9999
Horário de funcionamento: Almoço: Segunda a
sexta-feira das 12h às 15h/ Sábados e domingos das 12h às 16h
Jantar: De domingo a quinta-feira das 18h30 às 23h
Com um processo de implementação que pode durar até dois anos, a Blue Global School visa aprimorar habilidades acadêmicas e o pensamento crítico de seus alunos do Ensino Fundamental, preparando-os para os desafios globais
Foto freepik
Ótimas notícias para Brasília! A Blue Global School, parte da rede Blue Educação, avança em sua missão de excelência ao se tornar oficialmente candidata à certificação do International Baccalaureate (IB). Reconhecido globalmente, o IB vai além de um currículo rigoroso: é um modelo educacional que valoriza o pensamento crítico, a criatividade e a formação de cidadãos globais preparados para os desafios do século XXI.
O processo de implementação terá início com o Middle Years Programme (MYP), voltado ao Ensino Fundamental, para alunos de 11 a 16 anos. Essa etapa será conduzida de forma gradual e estruturada, podendo levar até dois anos. Durante esse período, toda a comunidade escolar – professores, alunos e famílias – será envolvida, garantindo uma transição cuidadosa e eficaz para o currículo IB.
O Programa IB se diferencia por seu enfoque interdisciplinar e pela promoção de habilidades essenciais, como resolução de problemas, pensamento independente e a valorização de diferentes perspectivas culturais. Com isso, a Blue Global School fortalece seu compromisso de oferecer uma educação conectada a um mundo globalizado e dinâmico.
“A certificação IB representa mais do que uma conquista para a nossa escola. É um marco que reflete nosso compromisso de formar alunos não apenas academicamente preparados, mas cidadãos conscientes, empáticos e capazes de transformar o mundo ao seu redor”, destaca Luana Pontes, coordenadora de marketing da Blue Educação.
Nos próximos meses, a escola, localizada na Asa Sul, realizará formações e ações colaborativas envolvendo todos os segmentos escolares. Encontros e palestras também serão organizados para que pais e responsáveis compreendam os benefícios desse novo modelo educacional e participem ativamente do processo.
Data foi comemorada na quarta-feira, 5 de fevereiro
No dia 5 de fevereiro, os amantes de doces têm um motivo a mais para celebrar: o Dia da Nutella. Para tornar a data ainda mais saborosa, a Los Santos Pizza & Pão, localizada no Setor de Rádio e TV Norte, na Asa Norte, preparou uma seleção especial de delícias à base da famosa pasta de avelã, criada na Itália na década de 1940 pelo confeiteiro Pietro Ferrero.
A casa conta com duas opções para o público saborear. Um dos destaques é o croissant de Nutella com morango (R$ 27,90). “Delicioso e irresistível, nosso croissant de Nutella com morango é um verdadeiro deleite para os amantes de doces. É meticulosamente recheado com a rica e cremosa Nutella, que proporciona uma doçura equilibrada e um sabor intenso de chocolate e avelã. Além disso, cada mordida é acentuada com morangos frescos e suculentos, adicionando uma explosão de sabor frutado e uma textura macia que contrasta perfeitamente com o croissant crocante”, conta o chef Thiago Leopoldino.
Outra estrela do cardápio é a rabanada de brioche recheada com Nutella (R$ 17,90). “A rabanada é feita no pão brioche artesanal da casa, recheada com Nutella e selada na manteiga, garantindo uma textura irresistível e um sabor inconfundível. Queremos que o público aproveite essa data especial e se delicie com essas receitas exclusivas. Uma verdadeira experiência gastronômica para quem ama Nutella”, explica o chef.
Sobre a marca
Fundada em 2022 pelos sócios Daniel Horta e Gustavo Kopit, a Los Santos Pizza & Pão é fruto da combinação entre o amor pela gastronomia e pelo universo dos games. A marca investe em ingredientes importados e no cuidado com a fermentação natural, buscando proporcionar uma experiência única para cada cliente.
“Nosso objetivo é fazer com que cada momento com a Los Santos seja único. A gente sabe que a comida marca momentos importantes na vida das pessoas e é por isso que a gente pensa todos os nossos sabores com tanto carinho, para que cada cliente tenha uma experiência singular com a gente”, finaliza Thiago.
Croissant de Nutella com morango – Los Santos – Divulgação
SERVIÇO
Los Santos Pizza & Pão
Endereço: SRTVN Ed. Radio Center, Loja 54 Asa Norte — Brasília DF
Fone: (61) 98142-0578
Horário de funcionamento: segunda a sexta, das 11h às 23h30; sábado, domingo e feriado, das 16h às 23h30
Modelo de negócio faz parte de uma das frentes de atuação do Grupo Fujioka e o número de lojas não para de crescer no Distrito Federal e no Goiás
Foto divulgação
Hoje, é possível conseguir diversos benefícios e preços finais mais baixos ao realizar compras de produtos e até de bens móveis, como carros, em nome da empresa, ou seja, usando o CNPJ. Para atender à crescente demanda de clientes que compram para revender ou para utilizar os produtos dentro de seus negócios, grandes empresas como o Grupo Fujioka apostam cada vez mais neste mercado.
O Grupo, que é hoje possui um dos maiores mix de produtos de tecnologia e informática do país, fechou 2024 com crescimento de aproximadamente 20% e anuncia a abertura de mais três lojas dedicadas a oferecer preços especiais para CNPJ, sem exigência de quantidade mínima de peças. Além de negociações com as indústrias para garantir os melhores preços também para clientes pessoa física. “Além dos descontos, buscamos em primeira mão os principais lançamentos para compor o nosso mix de produtos, não é à toa que alcançamos ótimos resultados”, comenta Dvair Borges, diretor comercial do Grupo Fujioka.
A ampliação da rede de lojas no formato Fujioka Distribuidor acontecerá ainda no primeiro semestre, com novas lojas no Distrito Federal e em Goiás. Além disso, algumas lojas já existentes no formato convencional serão transformadas para o novo modelo, representando um grande investimento e a geração de empregos.
“Cada loja nova aberta envolve um alto investimento, seja iniciando o processo do zero ou transformando lojas convencionais para distribuidor, já que é necessário investir no portfólio com produtos diferenciados e específicos. O processo envolve também aumento e treinamento de equipe, além de melhorias nas condições de pagamento”, explica Dvair.
Mais sobre o Grupo Fujioka
Há mais de 60 anos no mercado, o Fujioka se destaca no segmento de tecnologia e informática, comercializando grandes marcas mundiais como SAMSUNG, JBL, EPSON, LENOVO, ACER, PHILLIPS, HP, entre outras. Apesar de estar presente em todo o Brasil por meio das vendas online, o grupo é uma referência no segmento varejista no Centro-Oeste, com lojas distribuídas em Goiás e no Distrito Federal.
Casa aposta em valores promocionais em chope e drinques nas duas unidades da marca
O Olinda Bar e Restaurante, famoso por suas receitas tipicamente nordestinas, acaba de anunciar um happy hour especial em suas unidades na 202 Sul e em Taguatinga. A iniciativa é ideal para reunir amigos, colegas de trabalho, um encontro especial ou celebrar momentos com a família.
“O happy hour é um momento especial para nossos clientes relaxarem e aproveitarem o melhor da culinária nordestina em um ambiente aconchegante”, afirma o chef Romão Olinda.
Na unidade da Asa Sul, o happy hour conta com chope Brahma a R$5,90 cada, das 15h às 21h, e drinques a partir de R$14,90, disponíveis de terça a sábado, das 16h às 20h. Já na unidade de Taguatinga, os clientes podem aproveitar chope Heineken por R$6,25 cada, também das 15h às 21h.
Para acompanhar, o cardápio traz opções saborosas, como queijo coalho com melaço de cana (a partir de R$34), dadinho de tapioca com queijo coalho e geleia de pimenta (a partir de R$33 – 12 unidades), torresmo crocante e sequinho (a partir de R$48) e croquete de carne de sol na nata (a partir de R$44 – 6 unidades). Os valores estão sujeitos a alteração sem aviso prévio.
“O objetivo é oferecer uma experiência gastronômica autêntica. Queremos que cada cliente se sinta em casa, apreciando sabores que remetem à tradição do Nordeste”, destaca o chef.
Torresmo – Olinda – Divulgação
SERVIÇO
Olinda Comida Nordestina
– Asa Sul
Endereço: CLS 202 Bloco B Loja 38 – Asa Sul
Telefone: (61) 3532-2958
Horário de funcionamento: todos os dias: 11h às 16h
Instagram: @olindabarerestaurante
– Taguatinga
Endereço: CNB 2 Lote 2, Loja 1 – Taguatinga
Telefone: (61) 3562-5177
Horário de funcionamento: todos os dias: 11h às 22h
Iniciativa gratuita irá moldar a nova geração de bailarinos do DF
Brasília está prestes a dar um grande passo na valorização da dança clássica com a criação da Escola de Formação Bailarinos de Brasília e a formação do primeiro Corpo de Baile profissional do DF. A iniciativa visa oferecer educação artística de excelência para crianças e adolescentes, além de oficializar a Companhia Bailarinos de Brasília como uma referência no cenário da dança clássica nacional.
A escola terá um papel transformador ao capacitar jovens talentos locais, principalmente aqueles em situação de vulnerabilidade social, utilizando a dança como uma ferramenta de inclusão e fortalecimento cultural. As inscrições já estão abertas para crianças e adolescentes de 8 a 12 anos, e os selecionados terão formação gratuita em ballet clássico, dança contemporânea, danças folclóricas, preparação física, musicalidade, história da dança e francês básico. As aulas acontecerão no Centro de Dança do Distrito Federal (ao lado do Teatro Nacional) cinco vezes por semana, com duração de 4 horas diárias, nos períodos matutino e vespertino.
“Vamos trazer uma oportunidade para as crianças que estão em situação de vulnerabilidade social e sonham em dançar. É uma possibilidade de mudança de vida”, comenta Paula Nóbrega, diretora do Instituto Superarte, que dirige a Companhia Bailarinos de Brasília ao lado de Tereza Braga e Luis Ruben Gonzalez. Sobre a formação do primeiro corpo de baile da cidade, ela acredita que terá impacto positivo em diversas áreas da capital. “Nossa expectativa é uma mudança de cultura, e também no turismo da cidade. Vamos trazer pessoas de fora tendo uma companhia como as grandes cidades do Brasil têm”, acrescenta. O projeto Escola de Formação de Bailarinos é realizado pela Companhia Bailarinos de Brasília em parceria com a Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa.
Formação profissional
Além da escola para crianças e adolescentes, o projeto também contempla a criação do primeiro Corpo de Baile profissional do Distrito Federal, que será composto por bailarinos maiores de 18 anos, selecionados por meio de audições. Com carga horária de 6 horas diárias de ensaios e aulas, o Corpo de Baile se dedicará à montagem de espetáculos de alto nível, como O Quebra-Nozes, O Lago dos Cisnes e Dom Quixote, além da criação de novas produções artísticas.
A iniciativa busca democratizar o acesso à arte, levando apresentações para diversas regiões administrativas e fomentando o turismo cultural em Brasília. Além disso, o projeto impulsiona o mercado cultural, gerando oportunidades para profissionais de áreas como cenografia, figurino, iluminação e sonoplastia.
Dança como transformação social
A escola e o Corpo de Baile serão um marco para a dança clássica no DF, proporcionando não apenas formação técnica, mas também promovendo valores essenciais como disciplina, dedicação e comprometimento artístico. Os alunos terão contato direto com o repertório clássico, aprendendo sobre a história do Ballet, sua evolução e interpretação de personagens, além de desenvolverem habilidades físicas como flexibilidade, força e equilíbrio.
As crianças e adolescentes que sonham em dançar podem se inscrever agora mesmo, garantindo uma vaga nesse projeto inédito que irá transformar vidas por meio da arte.
O 31º Festival Folclórico do Pellinsky celebra mais de 3 décadas com oficinas de capacitação, mostrando a tradição da cultura do folclore brasileiro
Celebrando mais de três décadas de tradição, o 31º Festival Folclórico do Pellinsky já está em fase de preparação com uma programação de oficinas culturais . As atividades, que incluem aulas de dança e confecção de indumentárias, buscam capacitar os artistas, costureiros e artesãos do grupo, além de aproximar o público da riqueza das tradições populares brasileiras. Com o fomento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, o festival culminará em uma grande apresentação no dia 26 de abril de 2025, no Clube AABB, no Setor de Clubes Esportivos Sul, reunindo grupos folclóricos de todo o país.
Com o tema “Preservação”, a edição deste ano destaca os biomas nacionais e as danças tradicionais que refletem a riqueza cultural do Brasil. O festival reunirá cerca de 150 dançarinos em apresentações que prometem encantar um público estimado de 5.000 pessoas, reforçando sua posição como um dos maiores eventos culturais da capital federal.
Entre as modalidades oferecidas nas oficinas estão boi-bumbá do Amazonas, carimbó, dança africana, dança indiana, jazz e samba de gafieira, com uma carga horária de 136 horas-aula. As aulas serão realizadas aos sábados e domingos, das 14h às 18h, no CEM Integrado do Cruzeiro, no Cruzeiro Velho.
Outro ponto alto da programação é a Oficina de Confecção de Indumentárias Artísticas, que capacitará costureiros e artesãos na criação de figurinos típicos. As aulas acontecerão até 14 de fevereiro de 2025, de segunda a sexta-feira, das 14h às 18h, na sede da OSC, situada na Quadra SRES Quadra 2 Bloco D, Edifício Valência, Sala 10, no Cruzeiro.
“Nosso objetivo é preservar e difundir as tradições populares do Brasil, oferecendo ao público e aos artistas a oportunidade de vivenciar a riqueza cultural que nos define como nação. O Festival Pellinsky é uma celebração do que somos, uma ponte entre o passado e o presente para construir o futuro da nossa identidade cultural”, afirma o organizador do evento.
O Festival Folclórico do Pellinsky tem como principal objetivo a preservação e promoção das tradições culturais brasileiras. A cada edição, o evento proporciona ao público uma experiência rica em cores, sons e histórias, com apresentações que celebram a diversidade do folclore nacional.
Festival Folclórico do Pellinsky foto Marcelo Candido
Serviço: 31º Festival Folclórico do Pellinsky Oficinas de dança: até 26/04/2025, aos sábados e domingos, das 14h às 18h, no CEM Integrado do Cruzeiro – Cruzeiro Velho Oficina de indumentárias: De 13/01/2025 a 14/02/2025, de segunda a sexta-feira, das 14h às 18h, na sede da OSC – Quadra SRES Quadra 2 Bloco D, Edifício Valência, Sala 10, Cruzeiro Show principal: 26 de abril de 2025 Local: Clube AABB – Setor de Clubes Esportivos Sul, Brasília-DF
A premiação acontece no dia 2 de março, às 21h, com apresentação do comediante Conan O’Brien
Estatuetas do Oscar (The Academy/Reprodução)
Os indicados ao Oscar 2025 foram revelados pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. O anúncio foi apresentado pelos atores Bowen Yang e Rachel Sennott.
A premiação acontece no dia 2 de março, às 21h (horário de Brasília), com apresentação do comediante Conan O’Brien.
Os brasileiros estavam especialmente ansiosos pelo prêmio neste ano. A espera valeu a pena: Fernanda Torres foi indicada a melhor atriz e Ainda Estou Aqui, de Walter Salles, concorre tanto a melhor fi…
O líder de indicações é Emilia Pérez, com treze concorrentes ao prêmio, seguido por Wicked e O Brutalista, com dez cada.
Confira abaixo a lista de indicados ao Oscar 2025
Melhor filme Anora O Brutalista Um Completo Desconhecido Conclave Duna: Parte Dois Emilia Pérez Ainda Estou Aqui Nickel Boys A Substância Wicked
Melhor atriz
Cynthia Erivo – Wicked Karla Sofia Gascón – Emilia Pérez Mikey Madison – Anora Demi Moore – A Substância Fernanda Torres – Ainda Estou Aqui
Melhor ator
Adrien Brody – O Brutalista Timothée Chalamet – Um Completo Desconhecido Colman Domingo – Sing Sing Ralph Fiennes – Conclave Sebastian Stan – O Aprendiz
Melhor atriz coadjuvante
Monica Barbaro – Um Completo Desconhecido Ariana Grande – Wicked Felicity Jones – O Brutalista Isabella Rossellini – Conclave Zoe Saldaña – Emilia Pérez
Melhor ator coadjuvante
Yura Borisov – Anora Kieran Culkin – A Verdadeira Dor Edward Norton – Um Completo Desconhecido Guy Pierce – O Brutalista Jeremy Strong – O Aprendiz
Melhor direção
Sean Baker – Anora Brady Corbet – O Brutalista James Mangold – Um Completo Deconhecido Coralie Fargeat – A Substância Jacques Audiard – Emilia Pérez
Melhor roteiro original
Anora Brutalista A Verdadeira Dor Setembro 5 A Substância
Melhor roteiro adaptado
Um Completo Desconhecido Conclave Emilia Pérez Nickel Boys Sing Sing
Melhor filme internacional
Ainda Estou Aqui – Brasil A Garota da Agulha – Dinamarca Emilia Pérez – França A Semente do Fruto Sagrado – Alemanha Flow – Letônia
Melhor fotografia
O Brutalista Duna: Parte Dois Emilia Pérez Maria Callas Nosferatu
Melhor montagem
Anora O Brutalista Conclave Emilia Pérez Wicked
Melhor canção original
“El Mal” – Emilia Pérez “The Journey” – The Six Triple Eight “Like a Bird” – Sing Sing “Mi Camino” – Emilia Pérez “Never Too Late” – Elton John: Never Too Late
Melhor trilha sonora original
O Brutalista Conclave Emilia Pérez Wicked Robô Selvagem
Melhor animação
Robô Selvagem Divertida Mente 2 Flow Wallace & Gromit: Avengança Memoir of a Snail
Melhor figurino
Um Completo Desconhecido Conclave Gladiador 2 Nosferatu Wicked
Melhor maquiagem e cabelo
Um Homem Diferente Emilia Pérez Nosferatu A Substância Wicked
Melhores efeitos visuais
Alien: Romulus Better Man – A História de Robbie Williams Duna: Parte Dois Planeta dos Macacos: O Reinado Wicked
Melhor documentário
Black Box Diaries No Other Land Porcelain War Trilha Sonora Para um Golpe de Estado Sugarcane
Melhor documentário em curta-metragem
Death By Numbers I am Ready, Warden Incident Instruments of a Beating Heart The Only Girl in the Orchestra
Melhor curta em live-action
Alien Anuja I’m Not a Robot The Last Ranger The Man Who Could Not Remain Silent
Melhor curta de animação
Beautiful Men In the Shadow of the Cypress Magic Candles Wander to Wonder Yuck!
Melhor som
Um Completo Desconhecido Duna: Parte Dois Emilia Pérez Wicked Robô Selvagem
Melhor design de produção
O Brutalista Conclave Duna: Parte Dois Nosferatu Wicked
O Funn Summer ocorre entre 8 de fevereiro e 1º de março na Orla do Clube ASES, com shows, atividades esportivas e experiências gastronômicas
O duo eletrônico Cat Dealers é uma das atrações do Funn Summer Divulgação
O Funn Summer está de volta! Após cinco anos de hiato, o evento retorna para oferecer experiências musicais e gastronômicas aos brasilienses. Durante a estação mais quente do ano, o festival será realizado na Orla do Clube ASES, às margens do Lago Paranoá, com programação entre 8 de fevereiro e 1º de março.
A programação já está definida e, na abertura do festival, dia 8 de fevereiro, o Baile do Sapuca e Buchecha estreará no palco principal. O show traz ao público sucessos nostálgicos e clássicos da trajetória musical do artista. No dia 9, será a vez de Silva animar os foliões, aquecendo o clima de pré-Carnaval.
Reconhecido em Brasília, o Funn Summerpromete cenários e momentos inesquecíveis. A gastronomia variada traz opções como poke, crepe, cachorro-quente, açaí e sorvetes
.O projeto apresenta uma estrutura completa para o público desfrutar, incluindo espreguiçadeiras, lounges exclusivos e áreas para jetsurf, wakeboard, caiaque e stand-up paddle. Além disso, contará com treinos ao ar livre. A programação detalhada será divulgada no Instagram oficial da festa.
Confira a programação musical do Funn Summer:
8/2 (sábado)
Baile do Sapuca
Buchecha
DJs convidados
9/2 (domingo)
Chama o Silva com Silva
DJs convidados
15/2 (sábado)
CatDealers
Fancy Inc
DJs Convidados
16/2 (domingo)
5521 (Direto do RJ)
Bruno Diegues – Ex-vocalista do Jeito Moleque canta todos os sucessos da banda
DJs Convidados
22/2 (sábado)
KVSH
Carol Favero
DJs Convidados
1/3 (sábado)
Feliz Carnaval, meu amor com Fica Comigo
Just Mike
Victor Lima
Chicco Aquino
DJs Convidados
Serviço
Funn Summer
Entre os dias 8, 9, 15, 16, 22 de fevereiro e 1º de março. No Clube ASES (St. de Clubes Esportivos Sul Trecho 2-33). Abre às 16h nos dias 8/2, 9/2, 16/2, 1/3, já nos dias 15/2, 22/2 abre às 9h. Ingressos disponíveis no site oficial da ingresse (valor R$90)
Reconhecimento Internacional e mais de 250 Prêmios: A Arte de Ewerton Decastro em capturar momentos únicos de casamentos e famílias.
Ewerton Decastro foto divulgação
Ewerton Decastro é um fotógrafo brasileiro especializado em casamentos e fotografia de família, com uma carreira sólida e reconhecida internacionalmente. Natural de Belo Horizonte, MG, Ewerton é casado com Nagila e pai orgulhoso de três filhos: Ewerton Jr., Helena e Catharina. Em 1998, ele se mudou para o Cape Cod, Massachusetts, onde passou a construir sua carreira e viver com sua família, e desde então, sua paixão pela fotografia o levou a se tornar um dos principais nomes da fotografia de casamento e família nos Estados Unidos.
Com 10 anos de experiência como fotógrafo profissional, Ewerton decidiu aprofundar seus conhecimentos na área e estudou na New England School of Photography, localizada em Brookline, Massachusetts. Durante sua formação e trajetória, teve a honra de aprender com grandes mestres da fotografia, como Nei Bernardes, Robison Kunz, Anderson Marques, Marcio Prestes e Daniel Ribeiro, que influenciaram diretamente o seu estilo único e técnico. Essa experiência de aprendizado com renomados fotógrafos não apenas aprimorou suas habilidades técnicas, mas também ajudou a moldar sua visão artística, com foco em capturar momentos reais e emocionantes de noivos e suas famílias.
Ewerton é reconhecido por sua capacidade de imortalizar momentos especiais e espontâneos, criando imagens que não são apenas fotos, mas memórias vivas. Suas imagens de casamento e família se destacam por um olhar sensível, atento a detalhes e emoções, o que lhe rendeu mais de 250 prêmios internacionais ao longo de sua carreira.
Além disso, ele ocupa posições de destaque em várias organizações, sendo um exemplo de liderança no setor:
• Fotógrafo Nominado do Ano (2023);
• Vice-Presidente da Associação Professional Photographers of Cape Cod (PPOCC);
• TOP 3 fotógrafo de casamentos em Cape Cod e TOP 6 fotógrafo de noivados em Massachusetts, pela Wedding Photojournalist Association (WPJA);
• TOP 3 fotógrafo de casamentos em Boston, pela MyWed;
• TOP 20 melhores fotógrafos de casamento pelas associações Instinto Criativo e FineArt (2023);
• TOP 10 melhores fotógrafos de família pelas associações Bride Association e FineArt Association (2024);
• PrimePhoto;
• Mais de 250 fotos premiadas internacionalmente.
Recentemente, Ewerton foi premiado pela FineArt Association, conquistando o cobiçado troféu de TOP 10 na categoria de fotografia de família. A FineArt Association, uma das maiores e mais respeitadas organizações internacionais de fotografia artística, é conhecida por reunir os melhores fotógrafos do mundo, e esse prêmio reafirma a qualidade e a sensibilidade que Ewerton traz para seu trabalho.
Com um portfólio premiado, um olhar apurado para capturar a essência dos momentos mais importantes e uma trajetória repleta de reconhecimento, Ewerton Decastro segue sendo uma referência para casais e famílias que buscam eternizar suas memórias mais preciosas.
O evento, com área grátis em frente ao palco, acontece dia 29 de março, no Rancho Bakuk. Ingressos disponíveis para retirada na plataforma Furando a Fila
Brasília ganha um novo destaque em seu calendário cultural: o Fest Verão BSB, estreia em 29 de março, no Rancho Bakuk, com a promessa de se tornar o maior festival de verão da região. A fim de fomentar a cena cultural local, o festival oferece área gratuita em frente ao palco, com ingressos disponíveis para retirada exclusivamente na plataforma Furando Fila
O acesso está sujeito à disponibilidade de lote – conforme previsão de lotação máxima estabelecida – e mediante doação de 1 kg de alimento não perecível no dia do evento.
Entre as atrações confirmadas está Murilo Huff, um dos principais nomes do sertanejo atual, apresentando um repertório repleto de clássicos e sucessos que embalam multidões. Ao seu lado, o fenômeno do forró Léo Foguete sobe ao palco com hits que conquistaram o país, incluindo o aclamado “Última Noite”. O lineup também conta com Rick e Rangel, DJ Calixto, DJ Chinaider, DJ Thais Boddah e outros artistas que serão divulgados em breve.
Inspirado pela atmosfera vibrante do verão, o festival une a descontração da estação com o melhor do sertanejo e do forró. Pensado para oferecer uma experiência completa, a festividade contará com gastronomia variada e espaços exclusivos para um público estimado em mais de 15 mil pessoas, reforçando a promessa de ser uma das maiores celebrações culturais da região.
O local oferecerá opções de estacionamento gratuito e pago, bem como acessibilidade, garantindo a melhor experiência a todos os participantes.
Murilo Huff foto divulgação
Serviço
Data: 29 de março de 2025 Local: Rancho Bakuk – BR-040 Atrações confirmadas: Murilo Huff, Léo Foguete, Rick e Rangel, DJ Calixto, DJ Chinaider, DJ Thais Boddah (e muito mais!) Ingressos gratuitos para retirada: Furando Fila
Estacionamento: Opção gratuita e paga Acessibilidade: Espaços adaptados para proporcionar maior conforto aos visitantes Redes sociais:@festveraobsb
Dias 8 e 9 de fevereiro, no jardim do centro cultural
Mundo Bita participa do “Jornadinha nas Estrelas” e promete animar os pequenos foliões, no domingo
Lenine foto Jairo Goldflus
O CCBB Brasília entra em clima de folia e antecipa o Carnaval trazendo o Bloco Jornada nas Estrelas com o Maestro Spok, nos dias 8 e 9 de fevereiro, para celebração da cultura pernambucana e do frevo na Capital Federal.
O Maestro Spok, renomado saxofonista e diretor musical da SpokFrevo Orquestra, traz sua energia e musicalidade para os jardins do centro cultural. Os ingressos para o sábado custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). No domingo, a entrada é gratuita. Os ingressos estarão disponíveis no site www.bb.com.br/cultura ou na bilheteria física do CCBB Brasília.
Entre os convidados: Lenine, Roberta Sá, Ylana, DJs La Ursa e Lupe (PE) prometem agitar o público com ritmos contagiantes. O evento também conta com a participação da Orquestra Marafreboi e do grupo Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro, que apresenta a Orquestra Alada Trovão da Mata, representantes da cultura do DF. A garotada tem espaço garantido neste Grito de Carnaval com o “Jornadinha nas Estrelas”, momento em que o Maestro Spok convida a turma do Mundo Bita para animar a criançada.
A prévia carnavalesca acontece no jardim do CCBB Brasília, que se transforma em um reduto do frevo e das tradições carnavalescas nordestinas. Além de shows, a programação inclui oficinas culturais, aulões de frevo, customização de camisetas e atividades para adultos e crianças, promovendo a interação entre gerações e valorizando a diversidade cultural.
Com mais de 30 anos de carreira, Spok é conhecido por revitalizar o frevo, incorporando elementos do jazz e promovendo a tradição carnavalesca em palcos nacionais e internacionais. Spok, que sempre tocou em blocos de amigos, mas de uns tempos para cá pensou em produzir o seu próprio. O maestro considerou Brasília é o lugar ideal para esse lançamento. “Vou a Brasília até três vezes por ano, cidade que tenho muito carinho, fiz muitos amigos e onde temos um público cativo do Carnaval Pernambucano”.
O nome do bloco não poderia ser outro, uma vez que faz referência a clássica série de televisão de onde também saiu o nome de Spok. “Eu gostei muito do nome e resolvemos lançá-lo. Mas é claro que para isso acontecer, o CCBB Brasília foi importantíssimo, bem como os produtores, amigos e artistas, que acreditaram nesse projeto”.
No sábado (8), a programação começa com oficinas criativas, incluindo aulões de frevo,pinturas carnavalescase customização de camisetas para entrar no clima da festa. Na sequência, a DJ La Ursa abre a folia, seguido pela força da cultura popular do grupo Seu Estrelo e a Orquestra Alada Trovão da Mata. E o tão aguardado Bloco Jornada nas Estrelascom Maestro Spokrecebeos convidados especiais Lenine, Roberta Sá e Ylana, e traz a energia do Carnaval pernambucano para os jardins do CCBB.
No domingo (9), a programação é voltada para as crianças e suas famílias, com oficinas e shows pensados para encantar o público infantil e promover momentos de diversão. A programação reúne a Orquestra Marafreboi e o “Jornadinha nas Estrelas”, momento em que Maestro Spok recebe seus amigos do Mundo Bita, proporcionando uma experiência lúdica e inesquecível para os pequenos foliões. A parceria com o Mundo Bita, aliás, já rendeu frutos pois no ano passado lançaram um álbum voltado para a criançada chamado “Carnaval Mundo Bita com Maestro Spok”, que reúne onze sucessos em versões carnavalescas que inclui samba, frevo, axé, ciranda.
O Pré-Carnaval com o Bloco Jornada nas Estrelascom o Maestro Spok” promete ser um marco na programação cultural de Brasília, levando o frevo e a alegria do carnaval pernambucano ao Cerrado. Além de ser uma festa, o evento promove reflexões sobre cultura, economia criativa e inclusão social, fortalecendo laços entre tradição e modernidade. Prepare-se para vivenciar o verdadeiro espírito do carnaval e mergulhar na magia do frevo!
Programação
Dia 08 Fevereiro (sábado)
Início do Evento (Jardim) – 15h
02 Aulões de Frevo 30 Minutos (cada aula)
Pinturas de Rosto Carnavalescas
Customização de Fantasias
16h às 17h DJ La Ursa (DF)
17h15 às 18h45 Seu Estrelo – Orquestra Alada Trovão da Mata (DF)
19h00 às 21h20 Bloco Jornada nas Estrelas -Maestro Spok (Convidados Lenine, Roberta Sá e Ylana)
Dia 09 Fevereiro (domingo) – Dia do Frevo
Início do Evento (Jardim) – 14h
02 Aulões de Frevo – 30 Minutos (cada aula)
Pinturas de Rosto Carnavalescas
Oficina de Maracatu com o Bloco Suvaquinho da Asa
Apresentações de mágicos
15h às 16h DJ Lupe (PE)
16h15 às 17h30 Mundo Bita
17h50 às 20h30 Orquestra Marafreboi
Sobre as Atrações
MAESTRO SPOCK – Natural de Igarassu (PE), Maestro Spok é um dos mais influentes nomes da música brasileira, destacando-se como saxofonista, arranjador e compositor. Diretor musical da SpokFrevo Orquestra, ele combina tradição e modernidade, levando o frevo a festivais internacionais e consolidando-o como patrimônio cultural imaterial. Spok é conhecido por projetos como o Orquestrão, que encerra o carnaval recifense com mais de 100 músicos, e pelo seu papel na divulgação da cultura pernambucana pelo Brasil e pelo mundo. Sua dedicação inspira novas gerações, garantindo a preservação e evolução do frevo.
LENINE – cantor e compositor pernambucano de sucesso é ganhador de seis Grammy Latino, dois prêmios da APCA e nove Prêmio da Música Brasileira. Contabiliza-se que Lenine tenha escrito, gravado e produzido mais de quinhentas canções, algumas dessas gravadas por Maria Bethânia, Daniela Mercury, Elba Ramalho, Milton Nascimento, Gilberto Gil. Entre seus maiores sucessos estão: Hoje eu quero sair só, A balada do Cachorro louco, Paciência, Simples Assim.
ROBERTA SÁ – Tendo Carmem Miranda como uma de suas grandes inspirações, Roberta Sá (nascida em Natal- RN) é uma das cantoras mais celebradas da MPB contemporânea. Seu forco é o samba e a bossa nova. Já gravou seis álbuns de estúdio, e dois CD/DVD ao vivo. Em 2007, Roberta Sá foi indicada ao Grammy Latino na categoria de “Artista Revelação”, juntamente com o sambista Diogo Nogueira. Seu último disco, Sambasá (de 2022) ganhou uma versão ao vivo em 2023.
YLANA – Começou a carreira profissional aos 4 anos, gravando seu primeiro jingle e participando de comerciais de TV. Fez seu primeiro show solo em 2010 com transmissão internacional pela rádio BBC de Londres. Consolidou-se como cantora em 2013 com o lançamento de seu primeiro álbum autointitulado “YLANA”. Desde então, a cantora continuou a deixar sua marca no cenário musical, participando de projetos variados, como a gravação da canção “Dois Corações” em parceria com Ayrton Montarroyos, indicada ao Grammy Latino. Em 2024 a cantora lançou seu terceiro álbum: “Janga”.
MUNDO BITA – criado pelo músico e designer pernambucano Chaps Melo em 2011, já lançou dezenas de sucessos, que arrecadaram diversas certificações de Ouro, Platina, Diamante e Diamante Duplo. Depois de atingir a marca de 2 bilhões de views em seu canal do YouTube, em 2018, Mundo Bita foi indicado para o Grammy Latino na categoria Melhor Álbum Infantil Latino com o álbum Bita e a Natureza (2017).[9] O álbum tem 12 composições e conta com participações de Milton Nascimento, Larissa Lisboa e Jr. Black. Os temas das músicas vão desde preservação da natureza e criação dos filhos até questões atuais, como igualdade de direitos para meninos e meninas e inclusão de deficientes físicos.
ORQUESTA ALADA TROVÃO DA MATA – Com a proposta singular de cortejar as figuras do Mito do Calango Voador, uma criação do Grupo Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro, a orquestra mistura elementos de dança, teatro e música, criando uma experiência cênica e sonora única. O grupo traz à vida as histórias e personagens do cerrado brasiliense, com uma batida original conhecida como Samba Pisado, que evoca a tradição dos cortejos de rua e conecta o público ao rico imaginário do cerrado.
ORQUESTRA MARAFREBOI – Orquestra Marafreboi, composta por 17 músicos e cinco bailarinos, traz a energia vibrante do frevo e outros ritmos populares brasileiros sob a batuta do maestro Fabiano Medeiros. Conhecida por suas apresentações contagiantes, a orquestra é um dos destaques do circuito cultural do Distrito Federal, destacando-se pela sua capacidade de preservar e revitalizar as tradições da música popular, como o frevo, o maracatu, o samba e o xote.
ACESSIBILIDADE
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB,ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários:
Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
SOBRE O CCBB BRASÍLIA
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília, se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
DJ La Ursa
Serviço
Pré-Carnaval no CCBB Brasília
Bloco Jornada nas Estrelas com Maestro Spok e convidados
Local: Jardim do CCBB Brasília
Período: Dias 8 e 9 de fevereiro
Horários: Sábado, a partir das 15h. Domingo, a partir das 14h.
Sábado – Ingressos a R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia para estudantes, professores, profissionais da saúde, pessoa com deficiência e acompanhante, quando indispensável para locomoção, adultos maiores de 60 anos e clientes Ourocard).
Domingo – Ingressos gratuitos mediante retirada.
*Atividades pagas, ingressos liberados na sexta da semana anterior, às 12h. Programação gratuita, retirada a partir às 12h do dia anterior.
CCBB Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
As apresentações semanais serão abertas ao público às quintas-feiras
A Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro, após mais de uma década, retorna aos palcos da Sala Martins Pena, a partir da próxima quinta-feira (6), às 20h. Os concertos serão semanais, às quintas. A entrada é gratuita mediante lotação do espaço, que hoje conta com 478 lugares. Durante o período em que o Teatro Nacional permaneceu fechado, a orquestra se apresentou no Teatro Plínio Marcos, também às quintas-feiras.
Para o secretário de Cultura e Economia Criativa, Claudio Abrantes, trazer de volta a orquestra sinfônica para a “sua casa” é um grande presente a todos os brasilienses. “Todos nós esperávamos por este momento e poder celebrar a volta da orquestra a sua casa é uma alegria sem tamanho e uma sensação de missão cumprida também. O GDF se comprometeu em entregar a Martins Pena de forma completa para a população do DF e devolver a orquestra a este palco faz parte disso”, destaca Claudio Abrantes.
Para o maestro Cláudio Cohen há uma grande expectativa em voltar à Sala Martins Pena: “Estamos absolutamente eufóricos com o retorno da nossa temporada de concertos no Teatro Nacional Claudio Santoro, teremos concertos de excelência musical e diversidade de conteúdos”.
A programação do retorno oficial da Orquestra Sinfônica à Sala Martins Pena contará com a série Os Compositores, de Robert Schumann. O concerto para piano e orquestra terá a regência do maestro Claudio Cohen e a participação da solista Anastasiya Evsina. O público poderá retirar as senhas para assistir ao espetáculo 1 hora antes do início do concerto. A idade mínima para acessar a sala é de sete anos. No site da Secretaria de Cultura você confere a programação completa da orquestra
Visitas guiadas
Além da volta da orquestra, outra novidade é que a partir de sexta-feira (7), o Teatro Nacional receberá grupos de visitas guiadas. A visita será conduzida por um servidor da Subsecretaria do Patrimônio Cultural que falará sobre a história do teatro, sua arquitetura e as recentes obras. Na última sexta-feira do mês, a vista contará com acessibilidade e participação de um intérprete de Libras.
Reinauguração
Em 1966, o Teatro Nacional Claudio Santoro – na época Teatro Nacional de Brasília – era inaugurado com a abertura da Sala Martins Pena. Cinquenta e oito anos depois, a história se repetiu. Após permanecer por mais de uma década fechado, o maior espaço público do DF foi reaberto em 20 de dezembro do ano passado, depois de quase 11 anos fechado, com a reinauguração da Sala Martins Pena, primeiro espaço a ser restaurado pelo Governo do Distrito Federal (GDF).
A primeira etapa da obra contemplou a restauração da Sala Martins Pena e seu respectivo foyer, e a adequação da infraestrutura do teatro, que descumpria as normas vigentes de segurança, combate a incêndio e acessibilidade. Os trabalhos tiveram duração de dois anos e seguiram as diretrizes para respeitar o tombamento do equipamento público. Foram investidos R$ 70 milhões pelo GDF.
Sob a regência de Cláudio Cohen, a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro apresentará a peça ‘Os Compositores’, de Robert Schumann | Foto: Divulgação/Secec-DF
Com a reforma, a Sala Martins Pena está entre as mais modernas do país, com equipamentos cênicos de ponta, conforto sonoro para frequentadores e artistas e itens inibidores de chamas em caso de incêndio.
“É uma sinalização muito forte de um governo que apoia a cultura e que vê na cultura não só um vetor econômico, mas também um elemento de desenvolvimento da sociedade”, ressaltou Claudio Abrantes.
Em três episódios, produção explora os bastidores e desafios enfrentados por profissionais do setor, a partir de entrevistas com grandes nomes do segmento
Dinâmica e diversificada. Assim, é a cena de eventos em Brasília, lar do maior complexo para o setor no Brasil – a Arena BRB Mané Garrincha – e palco de grandes festivais como Na Praia, CoMA, Makossa, Tônica, e Anticlube. Com o objetivo de mostrar os bastidores e os desafios enfrentados por profissionais que impulsionam esse cenário dinâmico, Gabriel Linhares entrevistou figuras-chave do Distrito Federal para compor um retrato multifacetado dessa indústria pulsante, na websérie Brasília é um Evento.
O segundo episódio estreia nesta sexta-feira (31) e o terceiro, no sábado (01/02). A produção é realizada pelo IBRANOVA (Instituto Brasileiro de Inovação Cultural), em parceria com a produtora Life Studios, com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF. Em três episódios, Brasília é um Evento apresenta como a Capital Federal se consolidou não apenas como centro político, mas também como um polo de inovação cultural e econômica, com festivais que atraem pessoas de todo o Brasil.
Com direção executiva de Pedro Henrique Moura,o projeto conta com fotografia de Marcos Braga e Athos Dantas, e reúne entrevistas com nomes influentes do cenário brasiliense: Chicco Aquino (Makossa & Tônica), Bruno Sartório (Grupo R2), Bernardo Bessa (Arena BRB Mané Garrincha), Alex Carvalho (Anticlube) e André Noblat (CoMA). Eles compartilham suas trajetórias e estratégias para transformar eventos em experiências culturais imersivas, construindo identidades únicas para cada festival e cultivando uma forte conexão com o público.
De acordo com Gabriel Linhares, que assina a direção do projeto, Brasília é um Evento busca explorar as diversas perspectivas que moldam essa cena cultural na cidade. A proposta, segundo ele, é oferecer um olhar estratégico, destacando como a percepção dos principais produtores desse segmento contribuem para o fortalecimento de Brasília como um hub de inovação cultural e econômica. “Como diretor da série, meu objetivo foi estruturar essas narrativas para que elas ofereçam não apenas uma visão inspiradora, mas também informativa sobre o impacto nacional que este setor gera”, explica Linhares
Na avaliação do presidente do IBRANOVA, Anderson Formiga, Brasília é um Evento mostra como produtores e artistas da cidade estão buscando pessoas que querem viver uma experiência cultural completa e não apenas serem consumidores de um estilo musical. Elementos como cenografia, gastronomia, bebidas, infraestrutura e atenção aos detalhes elevam as festas e festivais de Brasília a um novo patamar.
“O público quer não apenas se identificar com o evento, mas também ser surpreendido pela criatividade e inovação dos organizadores. Essa combinação única, que vai dos megaeventos aos nichos musicais abordados na websérie, consolida Brasília como uma referência nacional no setor de eventos e festivais”, conclui Formiga.
Foto divulgação
SERVIÇO Lançamento minissérie Brasília é um Evento Quando: de 29/01 a 01/02 Onde: Canal da Life Studios no Youtube (https://www.youtube.com/@thelifestudios)
PROGRAMAÇÃO
29/01- Quarta-feira Ep 1: com Bruno Sartório, Sócio Diretor de Relacionamentos – Grupo R2; Bernardo Bessa, Diretor Comercial & Operações – Arena BRB Assista: https://www.youtube.com/watch?v=ijioVu9Pjjs
FICHA TÉCNICA Direção: Gabriel Linhares Direção Executiva: Pedro Henrique Moura Produção Executiva: Fernanda Castro Direção de Fotografia: Marcos Braga e Athos Dantas Coordenação Operacional e Gaffer: Cadu Andrade Coordenação Operacional e Edição de Imagem: João Renato Gestão Financeira: Carol Cortez
Patrocinado pelo FAC e com apoio do SESI, “Vestígios de Noiva” traz oito peças reconstruídas que dialogam com poder feminino, prazer sexual, feminicídio e feminismo
Oito artistas visuais do Distrito Federal ficaram diante de um desafio inusitado: criar uma obra de arte que dialogasse com os cânones morais que envolvem historicamente o vestido de noiva. A provocação veio de projeto “Vestígios de Noiva”, patrocinado pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC), que selecionou publicamente as melhores propostas submetidas numa chamada aberta a criadoras do DF e Entorno.
O resultado é um rico universo de visões e estéticas sobre o olhar feminino e feminista dessas criadoras a partir de estigmas que rondam a peça de figurino, símbolo central do casamento. As obras entram em exposição, de 20 de janeiro (abertura às 19h) a 21 de fevereiro de 2025, na Sala de Exposições do Centro Cultural Sesi de Taguatinga (QNF 24).
Antes de chegar à galeria, os vestidos-obras integraram um desfile-manifesto no Centro de Taguatinga, em 19 de dezembro de 2024. “O enfrentamento a esse símbolo que ainda chega ao século 21 impregnado de ideologias machistas, misóginas e patriarcais foi o mote criador dado a essas artistas inquietas. Agora, olhando cada uma das peças confeccionadas, o espectador vai repensar todas essas questões de forma frontal”, aponta a artista visual, Astaruh Lira, gestora do projeto. A produção e concepção é do coletivo Criaturas Alaranjadas.
O empoderamento feminino foi uma das questões que apareceram no vestido-obra da artista Carmen San Thiago, que transformou um vestido tradicional tomara que caia, com bordados de canutilhos e miçangas, num chamado para o exercício do poder feminino, tendo o palito de fósforo como um elemento de ação. A obra “Arriscar” puxa o elemento fogo como uma alegoria para a autonomia feminina.
Multi-artista venezuelana, radicada em Brasília,Fabs! apresentou o vestido-obra “Os Contos de Fadas são Contos de Fadas” como uma provocação ao arcaico papel de submissão da mulher. O vestido de noiva, com decote em “v”, justo ao corpo e de aplique de rendas, virou um manifesto feminino e feminista, quebrando a ideia de objetificação desse figurino associado à repressão e à idealização romântica da mulher. A artista aplicou lágrimas de sangue na parte frontal e, na saia, escreveu as frases como “virgindade é uma construção social”, “não é não”, “não sou obrigada”, “não vou me calar” e “não sou propriedade”.
Os mitos da virgindade e da gravidez antes do casamento nortearam os trabalhos de Christiane Contreiras e Suyan de Mattos. Enquanto Christiane, em “Sonhos Atados”, propôs o vestido de noiva adaptado para a imagem de uma noiva grávida, a partir de intervenção com ataduras de gesso; Suyan trouxe, em “Euforia do Prazer (ou a Alforria do Sexo Original)”, uma divertida alegoria sobre a liberdade sexual das mulheres com apliques de órgãos sexuais estilizados e palavras consideradas pela sociedade conservadora como “obscenas” ao comportamento feminino de épocas passadas.
As reflexões sobre o feminicídio ressaem no vestido-obra de Luara de Paula, Em “Imaginação Bálsamo”, a artista construiu uma delicada teia de feridas e carepas bordadas em linhas vermelhas, deixando a obra com a sensação de estar “em carne viva”. Júlia Gonzalez, a partir da teatralidade e do humor, criou o “Baubo”, uma referência à deusa grega protetora dos ventres e das obscenidades. O vestido, na visão frontal, tem círculos de alvo em vermelho e, com a aproximação física e ameaçadora do masculino (voraz e estuprador), revela-se, debaixo da saia, a imagem da deusa pronta para contra-atacar com sua língua imensa que se remete à vagina.
As relações do feminino com o poético vieram com força nas obras de Eliane Teixeira e Triz de Oliveira Paiva. Eliane propôs a obra “Linhas e Fios Poéticos”, que ocupa o vestido de noiva simples com decote em v, mesclando pombas de diversos tamanho ao longo do vestido. Nas costas, costurou cordões de lã vermelha com palavras de um poema que fala de liberdade, amor próprio e autonomia. Triz de Oliveira Paiva utilizou o elemento barro em “Hey de Partir”, para, com as mãos, cobrir a saia do vestido criando a relação feminino e natureza.
“É impressionante ver essas concepções em cima de vestidos de noivas comprados em brechós ou diretamente de suas donas. Essas criações de alguma maneira seguem uma história que existiu sobre esses figurinos, do qual não sabemos a intensidade de alegrias, frustações, dores e amores colocados em cada um deles”, pontua Astaruth Lira, que. como artista PCD, fez questão de colocar cotas para selecionar artista visual com deficiência, garantindo no projeto essa inclusão.
Foto divulgação
Serviço
Vestígio de Noiva
Exposição coletiva de oito vestidos-obras criadas pelas artistas Carmen San Thiago, Christiane Contreiras, Eliane Teixeira, Fabs!, Julia Gonzales Martins, Luara de Paula, Suyan de Mattos e Triz Oliveira Paiva. De 20 de janeiro a 21 de fevereiro, de segunda a sexta, das 9h às 18h. Sala de Exposição do Centro Cultural Sesi Taguatinga (QNF 24). Classificação indicativa: 16 anos. Entrada franca.
Artista/vestido-obra
Carmen San Thiago/Arriscar
Carmen San Thiago é nascida em Porto Velho, Rondônia, e está radicada em Brasília desde 1991. Graduada em artes visuais é também artista multilinguagem trabalhando no audiovisual e design gráfico. A obra “Arriscar” é uma alegoria ao poder da chama do poder feminino, tendo o palito de fósforo como um elemento de ação. A artista aplicou num vestido tradicional tomara que caia, com bordados de canutilhos e miçangas. Na parte frontal superior, há uma pintura de um palito de fósforo e, na saia, uma caixa de fósforos aberta, com o símbolo da luta feminista, uma mão em punho fechado na cor lilás. Abaixo, está aplicada a frase: “a chama do fósforo que nutre a alma de energia”. Nas costas, há a pintura de dois palitos de fósforos, uma em chama e outro apagado. O vestido tem uma cauda alongada que foi tingida de vermelho, amarelo e laranja simbolizando as cores do fogo com a frase “acenda a sua chama do poder”. Ao lado da obra, ela reproduziu a caixa de fósforo de símbolo feminista.
Christiane Contreiras/Sonhos Atados
Christiane Contreiras é artista visual brasiliense que aprendeu a pintar com a sua mãe. Tem exposições individuais e coletivas no Brasil e exterior. A obra “Sonhos Atados” faz uma intervenção com ataduras de gesso em vestido de noiva tomara que caia, estilo tradicional, com miçangas na altura do busto e da cintura. A artista cria uma barriga de gravidez num diálogo com a maternidade solitária. Presos às costas, balões de atadura simbolizam os sonhos que não tiveram voos. Um buquê estilhaçado lança as flores na parte posterior do vestido e ao chão da galeria.
Eliane Teixeira/Linhas e Fios Poéticos
Eliane Teixeira é artista visual mineira radicada em Brasília desde 1971. Executa uma pesquisa afetiva com execução de bordados. A obra “Linhas e Fios Poéticos” ocupa o vestido de noiva simples com decote em v, com faixa bordada na cintura mesclando pombas de diversos tamanho ao longo do vestido. Nas costas, costurou cordões de lã vermelha com palavras de um poema que falam de liberdade, amor próprio e autonomia.
Fabs!/Os Contos de Fadas São Contos de Fadas…
Fabs! é multi-artista visual venezuelana radicada em Brasília desde 2018, atuando também em arte circense e produção cultural. A obra “Os Contos de Fadas são Contos de Fadas” transforma o vestido de noiva com decote em “v”, justo ao corpo de mangas longas e aplique de rendas, num manifesto feminino e feminista, quebrando a ideia de objetificação desse figurino associado à repressão e idealização romântica da mulher. A artista aplicou lágrimas de sangue na parte frontal e na saia escreveu as frases “virgindade é uma construção social”, “não é não”, “Não sou obrigada”, “não vou me calar” e “não sou propriedade”. Nas costas, instalou um par de asas de anjo, com adereço de correntes. Alongou as mangas.
Julia Gonzales Martins/Baubo
Radicada há 30 anos em Brasília, Julia Gonzales Martins é nascida em Belém do Pará, com pesquisa, nas artes visuais, que transita pelo bordado, argila, escultura e desenho. Formada em artes visuais pela Universidade de Brasília (UnB), Julia cria para o projeto Vestígios de Noiva a obra “Baubo”, uma referência à deusa da mitologia grega, que simboliza o ventre, o riso e a obscenidade. A peça ganha um dinamismo ao dialogar com essa entidade que levantava a saia e mostrava a vulva. O vestido de noiva é tradicional e estilo princesa, com busto com aplique de renda e miçangas. No busto esquerdo, há um bordado em linha vermelha formando um alvo circular, que se repete em toda extensão do vestido (frente e costas) em circunferências de tamanhos diferentes. Na parte interna da saía do vestido, ela reproduziu a imagem da deusa Baubo com rosto marcante, caninos aparentes e língua almofadada colocada para fora.
Luara de Paula/Imaginação Bálsamo
Luara de Paula tem formação em artes visuais pelo Centro Universitário de Belas Artes em São Paulo. Possui pesquisa em artes manuais, com destaque para o bordado. A obra “Imaginação Bálsamo” constrói ao longo do vestido de noiva feridas e carepas bordadas em linhas vermelhas. O vestido branco, estilo clássico grego, de ombro único é bordado com pedrarias e miçangas vermelhas cor de sangue criando fendas e alastrando feridas ao longo da peça.
Suyan de Mattos/Euforia do Prazer (ou Alforria do sexo original)
Carioca radicada em Brasília, Suyan de Mattos é artista visual, curadora e coordenadora de coletivos artísticos. Tem carreira internacional e dialoga, em suas obras, com temas urgentes e contemporâneos, com pesquisa no erótico. A obra “Euforia do Prazer (ou Alforria do Sexo Original)” aplica num vestido simples com aplicação em bordado nas cores azul, rosa e verde. Na saia toda envolvida por linhas bordadas e coloridas, aplicou imagens de membros das genitálias humanas com a pujança de cores, humor e ousadia.
Triz Oliveira Paiva/Hey de Partir
Triz Oliveira Paiva, brasiliense de carreira itinerante nacional, artista visual autodidata e transdisciplinar, que faz uma pesquisa do jardim e as suas profundezas. Com as mãos sujas de barro a partir da saia, ela ocupa o espaço expositivo do vestido branco justo, de renda transparente com várias texturas, com renda, bordados e pequenas pérolas. Há um broche com pedrarias acima do busto envolvido com transparência. A artista cria dualidades entre o feminino e a natureza. A obra “Hey de Partir” faz sobreposição de camadas de barro e questiona a obra tradicional, propondo a escultura às avessas.
No dia 4 de fevereiro, a partir das 19h, a CAIXA CULTURAL BRASÍLIA inaugura a mostra “História(s) da arte brasileira | multiplicidade da coleção Moraes e Oliveira”, com obras do acervo privado dos colecionadores Onice Moraes e José Rosildete de Oliveira construído ao longo de 30 anos de pesquisas e aproximações com artistas, curadores, pesquisadores e instituições. Com curadoria de Renata Azambuja e curadoria adjunta de Emerson Dionísio Oliveira, a mostra ocupa a Galeria Vitrine com obras de 65 artistas brasileiros contemporâneos que produzem desde os anos 1960 e abordam questões sociais e artísticas a partir de suportes e linguagens diversas e inovadoras. A mostra fica em cartaz até o dia 13 de abril, com visitação de terça a domingo, das 9h às 21h. A entrada é franca e a classificação indicativa é 14 anos. A CAIXA Cultural Brasília fica no SBS Quadra 4, Lotes 3 / 4.
Esta é a primeira vez que o público poderá ver um recorte significativo e diversificado da coleção Moraes e Oliveira. Algumas obras do acervo dos colecionadores já haviam sido exibidas individualmente ou em pequenos agrupamentos em exposições retrospectivas de artistas ou em coletivas em instituições como o Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), o Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (Masp), a Fundação Getúlio Vargas, o Museu Nacional da República, a CAIXA Cultural, o Centro Cultural TCU, a Galeria de Arte Antônio Sibasolly e a Galeria de Arte da Faculdade de Artes Visuais da Universidade de Goiás.
A história da Coleção Moraes e Oliveira se confunde com a história da Referência Galeria de Arte, fundada pelo casal em Brasília em 1995 como forma de aproximar-se de artistas e demais agentes da arte brasileira, compartilhar com o público o gosto pelo colecionismo de arte e disseminar a produção artística do Centro-Oeste. “O objetivo desta exposição é compartilhar com o público o prazer de conviver com algumas das obras de arte que fazem parte de nosso acervo. São trabalhos de artistas brasileiros que fazem parte da história da arte brasileira ao longo dos últimos 60 anos”, afirmam os colecionadores.
Para a realização da mostra, os colecionadores convidaram os curadores Renata Azambuja e Emerson Dionísio Oliveira para conhecer, pesquisar e selecionar as peças para exposição. A exposição que entra em cartaz na CAIXA Cultural Brasília está organizada em cinco núcleos: Primeiras Aquisições (de 1995 a 2005); Percursos da Linha; Corpóreos; Vistas; e Fronteiriços (combinações de materiais, técnicas, palavras, entre outros). Alguns artistas participam em um ou mais núcleos.
O Núcleo Primeiras Aquisições (de 1995 a 2005) é formado por obras de Amilcar de Castro, Antônio Poteiro, Athos Bulcão, Bené Fonteles, Carlos Vergara, Claudio Tozzi, Elder Rocha Filho, Francisco Galeno, Iberê Camargo, Leda Watson, Luiz Áquila, Omar Franco, Ralph Gehre, Rubem Valentim, Rubens Gerchman, Selma Parreira e Shirley Paes Leme.
O Núcleo Percursos da Linha é formado por Almandrade, Ascânio MMM, Athos Bulcão, David Almeida, Eduardo Sued, Franz Krajcberg, Franz Weissmann, Helô Sanvoy, Iole de Freitas, José Roberto Bassul, Manfredo de Souza Neto, Marcelo Solá, Nelson Felix, Paulo Whitaker, Raquel Nava, Ralph Gehre e Roberto Burle Marx.
O Núcleo Corpóreos é formado por obras de Adriana Vignoli, Alex Cerveny, Alfredo Ceschiatti, Alice Lara, Athos Bulcão, Christus Nóbrega, Dalton Paula, Elder Rocha Filho, Glauco Rodrigues, Glênio Bianchetti, Glenio Lima, Maciej Babinski, Marcelo Feijó, Miguel Simão, Pedro Ivo Verçosa e Virgílio Neto.
O Núcleo Vistas é formado por obras de Adriana Rocha, Alex Flemming, David Almeida, Emmanuel Nassar, Leda Catunda, Luiz Gallina, Luiz Mauro, Pedro Gandra, Rodrigo Godá e Veridiana Leite.
O Núcleo Fronteiriços é formado por obras de Adriana Vignoli, Alex Cerveny, André Santangelo, Carlos Vergara, Christus Nóbrega, Clarice Gonçalves, Fernando Lucchesi, João Angelini, Luiz Hermano, Pitágoras, Raquel Nava, Ralph Gehre, Roberto Magalhães, Rodrigo Cruz, Shevan Lopes e Wagner Barja.
Segundo a curadora, a coleção de Onice e José Rosildete possui características únicas, resultantes de uma vivência peculiar dentro do ecossistema das artes. “Eles não são simples apreciadores. Trata-se de um acervo construído por galeristas atentos às mudanças e aos humores do mercado, bem como às oscilações de gosto e de estratégias curatoriais. O acervo de 900 peças tem a capacidade de revelar a densidade específica de cada contribuição autoral enfocada, bem como os contextos da produção artística em Brasília, no Centro-Oeste e nos principais centros culturais brasileiros. Não há, portanto, uma só maneira de vislumbrar uma coleção tão diversa como essa. Ela permite inúmeros percursos e possibilidades”, afirma Renata Azambuja.
Pesquisador de coleções privadas e institucionais, Emerson Dionísio, curador adjunto da mostra, diz que a coleção Moraes e Oliveira tem quatro pontos fortes visíveis.: “Investe na produção do Distrito Federal: nesse tocante é heterogênea, pois possui os principais artistas da região, desde os artistas que ajudaram a construir Brasília até uma geração que se consolidou a partir dos anos 2000. Constrói uma ponte com a produção do eixo Rio-São Paulo, especialmente a pintura produzida após os anos 1980, considerando ao menos duas gerações distintas onde podemos destacar Carlos Vergara, Luiz Áquila, Rubens Gerchman, Claudio Tozzi, Roberto Magalhães, Paulo Whitaker, Nelson Félix, Alex Flemming, entre outros. Funciona como uma mostra da produção contemporânea goiana como Selma Parreira, Cleber Gouvea, Marcelo Solá, Poteiro e Dalton Paula, apenas para citar alguns. E, por fim, é uma coleção que corre riscos com artistas jovens, cujas carreiras não estão estabilizadas. São apostas geralmente locais e chegam à coleção graças ao bom “olho” dos colecionadores. Essa última característica ajuda a recompor continuamente a coleção e afastá-la do modelo conservador das carreiras celebradas”.
Por outra perspectiva, “a coleção nos ajuda a compreender os principais embates da pintura nas últimas cinco décadas, aqui no DF e no Brasil, os dilemas da figuração, a crise da representação, os diálogos com pintura urbana, os debates sociais, os caminhos percorridos pelas abstrações e arte conceitual. Podemos encontrar um panorama importante dessa linguagem, independentemente das excelentes esculturas, fotografias, instalações e gravuras presentes, a pintura é o ponto forte da coleção.
A Coleção Moraes e Oliveira começa a ser desenhada a partir do início dos anos 1990. Ela surge como um desejo do casal Onice e José Rosildete de aproximar-se cada vez mais da produção de artistas do Centro Oeste e dos demais estados brasileiros que fazem parte da construção da arte brasileira. Como forma de levar adiante seu projeto, o casal fundou a Referência Galeria de Arte em 1995. A partir de então, alguns objetivos foram delineados: ampliar a aproximação com os artistas e os demais agentes da arte e fomentar o gosto pelo colecionismo entre o público de Brasília. Ao longo de mais de três décadas a coleção criou corpo e adquiriu contornos variados até chegar ao formato que hoje abriga mais de 900 obras, abrangendo uma relevante produção artística desde os anos 1960.
A Coleção Moraes e Oliveira reflete acima de tudo o prazer por compartilhar com a família, os amigos e o público a paixão pela produção artística brasileira: singular, criativa, inquietante, contestadora, revolucionária e bela. O acervo abriga trabalhos de artistas que se destacaram por suas investigações de suportes, técnicas, materiais e linguagens diversas e por abordar questões sociais, políticas, históricas e estéticas do País a partir dos anos 1960. Em constante expansão e transformação, a Coleção do casal segue seu curso sem se desconectar daquilo que a constituiu desde o início desta jornada: a reunião organizada de obras que representem a produção de artistas do Centro Oeste e das demais regiões do País, representativos da formação histórica da arte brasileira.
Sobre os curadores
Renata Azambuja é historiadora da arte, curadora e arte-educadora. Licenciada em Artes Plásticas pela UnB, Mestre em Teoria e História da Arte Moderna e Contemporânea pelo City College/City University of New York e doutora em Teoria e História da Arte pela UnB, realizando uma pesquisa em torno dos modos de produção de conhecimento da curadoria, tendo a residência como foco. Recentemente criou os sites https://www.escritosdecuradoria.com/ e https://www.artessário.com.br/ onde publica artigos, textos curatoriais e outros escritos de arte de sua autoria e de pesquisadores e curadores convidados. Participou como membro de diversas edições dos comitês de seleção do Prêmio Funarte e do Prêmio PIPA.
Emerson Dionisio Oliveira é historiador da arte. Doutor em História pela Universidade de Brasília (UnB), ex-diretor do Museu de Arte Contemporânea de Campinas -SP, atualmente é professor do Departamento de Artes Visuais na Universidade da UnB e editor da Revista “MODOS – História da arte”. É autor dos livros “Museus de Fora” (2011), “Instituições da Arte” (2012); “His////tórias da Arte em Exposições” (2016); “Histórias da Arte em Coleções” (2016); “Histórias da Arte em Museus” (2019) e, o mais recente, “Musealização da Arte” (2023).
Clarice Gonçalves. Semiotics Coleção Moraes e Oliveira
Serviço:
História(s) da arte brasileira | multiplicidade da coleção Moraes e Oliveira
Mostra coletiva
Com obras de 65 artistas contemporâneos brasileiros
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