Em celebração ao Dia das Mães e ao aniversário do Museu Vivo da Memória Candanga, o projeto Café Som Viola retorna no sábado, dia 9 de maio, com mais uma edição especial no espaço cultural localizado no Núcleo Bandeirante (DF).
Esta terceira edição de 2026 contará com apresentações das duplas Di Brito e Laçador e Os Caras do Modão. Com entrada gratuita e acessível, o evento convida o público a vivenciar uma manhã dedicada à cultura, à memória e às tradições populares.
A programação inclui café da manhã colaborativo, apresentações musicais, roda de prosa e palco aberto para artistas e apreciadores de diferentes formas de expressão cultural. Com o propósito de levar arte às comunidades por meio da música, o projeto do desejo de dar voz e visibilidade a talentos locais, valorizando a viola caipira como expressão viva da cultura brasileira. Ao mesmo tempo, amplia seu alcance ao acolher manifestações como dança, artesanato, poesia, literatura e pintura, promovendo um ambiente diverso, acolhedor e repleto de significados.
A proposta é que o Café Som Viola se consolide como mais do que um evento:
Realizado em formato de café da manhã colaborativo, o evento convida o público a participar ativamente, compartilhando iguarias, artesanato, prosa e música em um espaço simbólico para a história e a cultura do Distrito Federal: o Museu Vivo da Memória Candanga.
Artistas convidados
A dupla Di Brito e Laçador, formada por pai e filho, leva ao público o melhor do sertanejo raiz, modão e forró. Com um show animado e repertório variado, destaca-se pela autenticidade e pela energia no palco. Unindo tradição e modernidade, suas apresentações transitam entre clássicos que marcaram gerações e ritmos atuais que convidam o público a cantar e dançar, garantindo uma experiência completa. Formada em 2008, Os Caras do Modão é composta pelo mineiro Ênio Lima e pelo brasiliense Gustavo Neto. Influenciados por grandes nomes da música sertaneja e caipira, os artistas já lançaram sete CDs e dois DVDs, sempre guiados pelo lema “Qualidade com Simplicidade”.
Transmissão ao vivo: YouTube – Clube do Violeiro Caipira Redes sociais:
A partir da ‘América Invertida’, a exposição explora a cartografia como linguagem crítica e propõe novas formas de pensar o espaço latino-americano
No Brasil, o Dia do Cartógrafo é comemorado em 6 de maio e remete ao projeto cartográfico mais antigo do país, feito pelo Mestre João, que determinou a latitude da Baía de Cabrália, na região de Porto Seguro. A data também destaca o caráter quase artístico da produção de mapas, que traduz os territórios em representações simbólicas. Essa perspectiva ganha novos sentidos na mostra gratuita Joaquín Torres García – 150 anos, em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB), até 21 de junho, onde o artista uruguaio subverte a lógica tradicional e coloca o Sul no topo.
Assim como o trabalho dos cartógrafos contribui para a forma como enxergamos o mundo, a mostra amplia a cartografia como construção cultural e política. A estrutura da exposição já demonstra isso, visto que é dividida por uma parede contínua que simboliza a linha do Tratado de Tordesilhas e representa as origens cartográficas da divisão territorial da América do Sul. Em nível expressivo e visual, tensiona as divisões da cartografia colonial, a partir do desenho arquitetônico da exposição. O eixo curatorial ainda se desdobra em trabalhos como “Tratado Imaginário de Tordesilhas”, de Anna Bella Geiger, e na relação entre Fernando López Lage e Marcone Moreira, apontando para uma cartografia que extrapola o mapa e se aproxima de dimensões subjetivas.
Com a participação de mais de 70 artistas, ao lado de Joaquín Torres García, a mostra reúne também obras de Daniel Caballero, Glauco Rodrigues, Agrippina R. Manhattan e Jaime Lauriano, que expandem o diálogo sobre territorialidade e identidade dentro da proposta curatorial. Nesse contexto, a presença da capa do álbum Sulamericano, do BaianaSystem, reforça o debate sobre pertencimento latino-americano e a ideia do território como dimensão cultural e imaginária, criando um elo entre artes visuais e música.
O uso da cartografia afetiva, que, diferente da geográfica, mapeia vivências, memórias e emoções, é central na produção de Torres García. “Ao transformar mapas em linguagem poética e crítica, o uruguaio deixa de lado a precisão territorial para realizar composições que incorporam identidade e visão de mundo”, explica o curador Saulo di Tarso. Isso é evidenciado na América Invertida (1943), obra pioneira das premissas decoloniais, na qual o mapa sul-americano é colocado de cabeça para baixo, desafiando o eurocentrismo e o norte-centrismo. Como pontua o curador, “é curioso que uma obra-prima do século XX seja gráfica, e não uma pintura ou escultura, e que, ao mesmo tempo, reflita a noção cartográfica do mundo, afinal, quando falamos de globalização, a cartografia é uma das primeiras noções a se transformar e ampliar o olhar da sociedade contemporânea.”
O impacto dessa produção artística também se manifesta em criações cartográficas voltadas para fins científicos, como o mapa-múndi invertido, lançado pelo Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE) em 2025, em que o Sul Global aparece na parte superior, com o Brasil no centro. Segundo uma entrevista de João Pedro Pereira Caetano de Lima e Carolina Russo Simon, membros da Diretoria Executiva Nacional da Associação de Geógrafas e Geógrafos Brasileiros, concedida à Agência Brasil, o novo mapa teve inspiração direta na América invertida, revelando a permanência e a relevância de sua obra até hoje.
Joaquín Torres García, ao expandir os limites da arte abstrata, torna-se um dos pioneiros na integração de contextos antropológicos, espaciais e territoriais à percepção visual. Sua produção inclui identidade, território e pensamento crítico em diálogo com saberes ancestrais. “Ele faz da ancestralidade a vanguarda de uma arte que se tornou moderna e contemporânea”, afirma o curador.
Selecionada no Edital CCBB 2023-2025 e viabilizada por meio da Lei Rouanet, a exposição é patrocinada pela BB Asset e organizada e produzida pela Cy Museum. A classificação indicativa é livre, e os ingressos podem ser retirados na bilheteria ou pelo site bb.com.br/cultura.
BB Asset
A BB Asset, maior gestora de fundos do país, administra cerca de R$ 1,87* trilhão em patrimônio líquido e é responsável pela gestão de mais de 1.200 fundos de investimento, atendendo milhões de pessoas que buscam realizar seus objetivos financeiros. A empresa é reconhecida pela excelência de sua gestão, com as maiores notas das agências de classificação de risco Fitch Ratings e Moody’s. Detém aproximadamente 18% de participação no mercado, consolidando sua liderança no setor. Seus produtos são distribuídos pela maior rede de atendimento bancário do país, o Banco do Brasil, e pelas principais plataformas de investimento. A BB Asset acredita que seu papel vai além da gestão de ativos. Com soluções desenvolvidas para diferentes perfis e objetivos, a empresa assume a responsabilidade de contribuir para uma sociedade mais inclusiva, participativa e conectada com o que realmente importa, investindo em iniciativas que promovem desenvolvimento ambiental, social, de governança e cultural.
*Ranking Ambima Fevereiro/26
CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional.
O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta no vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Mais informações em: Serviços Oferecidos | CCBB Brasília
Horário da van – De quinta-feira a domingo:
Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h.
Empresa Organizadora da exposição no Brasil. Especializada em projetos expositivos nacionais e internacionais. Prêmio APCA 2023 pela mostra de Marc Chagall: sonho de amor. Dirigida pela museóloga e historiadora da arte Cynthia Taboada, PhD em Museologia.
Saulo di Tarso
Saulo di Tarso é curador, pesquisador e produtor cultural, reconhecido por articular exposições que conectam tradição e inovação na arte latino-americana. Idealizador e curador da mostra Joaquín Torres García – 150 anos, em colaboração com o Museu Torres García, ele também foi responsável pela museografia e produção multimídia da premiada exposição Marc Chagall: sonho de amor (APCA 2023) e traduziu a obra poética completa de Chagall para o português. Sua trajetória inclui curadorias em instituições como Casa do Olhar Luis Sacilotto, Casa das Rosas, Paço das Artes, Paço Imperial, Museu Afro Brasil, Galeria da Unicamp e Galeria Olido, além da criação da Trienal Internacional de Grafias pelo Memorial da América Latina. Com experiência em arte-educação, produção digital e pesquisa em arte contemporânea, atuou em projetos ao lado de nomes como Emanoel Araújo, Alexandre Wollner e Hans-Joachim Koellreutter, e participou de iniciativas culturais e políticas, incluindo a coordenação de cultura na campanha presidencial de Eduardo Campos e Marina Silva. Fundador da Tangram Museologia e filiado ao ICOM-CIMAM, vive entre Brasil e Itália.
Serviço – Joaquín Torres García – 150 anos
Local: CCBB Brasília
Endereço: SCES Trecho 02, Lote 22, Edifício Tancredo Neves – Setor de Clubes Sul – Galeria 5 e Pavilhão de Vidro
Data: de 31 de março a 21 de junho
Horário: Terça a domingo, das 9h às 21h (entrada até às 20h40)
Programação gratuita reúne shows, festival de cangas e praça de alimentação
O tempo de estiagem chegou trazendo um dos rituais mais queridos dos brasilienses: o momento de estender a canga no gramado e deixar o som do improviso ditar o ritmo da noite.
Em 2026, o Buraco do Jazz inicia a temporada para celebrar uma década de história, consolidando-se como um verdadeiro refúgio de arte, boa música e convivência.
A programação oficial de aniversário do “mais fantástico menor festival de jazz do Brasil” começa nesta quinta-feira (07/05), a partir das 18h, no gramado do Centro Cultural Três Poderes.
Realizado sempre às quintas e sextas-feira, o evento mantém a essência que o consagrou desde 2016: a democratização do espaço público com entrada franca e curadoria de alta qualidade. “É um ritual. O público vem pela música, mas fica pelo encontro, pela feirinha de economia criativa e pelo histórico Concurso de Cangas, que já faz parte do DNA do evento”, afirma Gustavo Frade, idealizador da iniciativa.
Na primeira semana de maio, o palco recebe nomes como Jazz na Carta, Soul Jahzz e Maíra Guedes, abrindo alas para um lineup que percorre todo o mês com talentos locais. O público ainda poderá conferir as apresentações de artistas que se consolidaram na cena local, como: Clara Telles & Gabriel Guedes (14/05); Quinta Essência (15/05); Andreza Marques (21/05); Isabela Bianor (22/05); Pedro Castro (28/05) e Black Blues (29/05).
Além da grade musical, o evento oferece uma estrutura completa com praça de alimentação e feira de artesanato. O tradicional Concurso de Cangas, que premia as estampas e montagens mais criativas (ou mais feias, afinal não há perdedores) sobre o gramado, continua sendo um dos pontos altos da interação com o público.
Quando: durante o período de estiagem, sempre às quintas e sextas-feiras, a partir das 18h.
SERVIÇO:
10 anos do Festival Buraco do Jazz
Onde: Gramado em frente ao Panteão da Pátria – Praça dos Três Poderes, Eixo Monumental Quanto: entrada franca
PROGRAMAÇÃO:
07/05, quinta-feira: Jazz na Carta 08/05, sexta-feira: Soul Jahzz e Maíra Guedes
14/05, quinta-feira: Clara Telles & Gabriel Guedes 15/05, sexta-feira: Quinta Essência
28/05, quinta-feira: Pedro Castro 29/05, sexta-feira: Black Blues
Realização: Associação Filhos da Terra | Buraco do Jazz Parceria: Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Distrito Federal através do Termo de Fomento nº 112/2025, Processo nº 0006-01-00000001706/2025-62 Produção: ABÈBÈ PRODUÇÕES Apoio Cultural: Instituto Se
Atividades serão gratuitas e acontecerão em todas as cidades da turnê
A partir da próxima semana, o Brasil recebe nos palcos de quatro cidades a visita de uma das mais importantes manifestações culturais chinesas: a Companhia Nacional da Ópera de Pequim.
Para celebrar o Ano Cultural Brasil-China 2026, a companhia se apresentará em São Paulo (dias 12 e 13), Belo Horizonte (dia 16), Brasília (dia 19) e Salvador (dia 23).
Reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO, a Cia Nacional da Ópera de Pequim escolheu, para celebrar essa data tão especial, duas das peças mais celebradas de seu repertório: As Mulheres Generais da Família Yang (The Female Generals of the Yang Family) e A Lenda da Serpente Branca (The Legend of the White Snake).
Mas além dos espetáculos, a passagem da companhia pelo país também inclui uma série de atividades formativas e institucionais, com workshops e encontros voltados ao intercâmbio cultural. Os workshops irão oferecer ao público participante um mergulho na história da Companhia.
O público participante das atividades, que são totalmente gratuitas, vai poder entender os papéis principais dos espetáculos, descobrir os significados por trás dos figurinos, maquiagens e máscaras, além de entrar em contato com a música, os instrumentos típicos e as técnicas vocais e de atuação usadas pelo elenco.
Em São Paulo, estão previstos dois workshops no dia 11 de maio, às 15h, no Theatro São Pedro, e às 19h, na USP, além de uma visita institucional ao Consulado da China, no dia 13 de maio, às 9h.
Em Belo Horizonte, a programação inclui workshop no dia 15 de maio, às 10h, na Sala João Ceschiatti, no Palácio das Artes.
Em Brasília, a companhia participa, no dia 18 de maio, às 15h, de uma visita institucional com atividade de intercâmbio na Residência Oficial do Embaixador da China.
Já em Salvador, haverá workshop no dia 21 de maio, às 14h, no Teatro Martim Gonçalves (UFBA), e um encontro de intercâmbio cultural com o Ilê Aiyê no dia 22 de maio, às 10h30, no mesmo local.
Não haverá inscrições prévias para a participação nos eventos, que funcionarão com a distribuição de senhas nos locais onde serão realizados. Todos os eventos estão sujeitos à lotação das salas onde serão realizados.
A turnê da Companhia Nacional da Ópera de Pequim é apresentada pelo Ministério da Cultura e pela CTG Brasil, com o apoio da Lei Rouanet, e realização da Dellarte, Ministério da Cultura e Governo do Brasil – Do lado do povo brasileiro. Os ingressos para as apresentações já estão à venda em dellarte.com.br.
SERVIÇO
São Paulo • 11/05 – 15h | Theatro São Pedro – Workshop • 11/05 – 19h | USP – Workshop • 13/05 – 9h | Consulado da China – Visita institucional
Belo Horizonte • 15/05 – 10h | Sala João Ceschiatti (Palácio das Artes) – Workshop
Brasília • 18/05 – 15h | Residência Oficial do Embaixador da China – Visita institucional + atividade de intercâmbio
Salvador • 21/05 – 14h | Teatro Martim Gonçalves (UFBA) – Workshop • 22/05 – 10h30 | Teatro Martim Gonçalves (UFBA) – Encontro de intercâmbio cultural com Ilê Aiyê
Edição 2026 destaca diversidade artística e amplia acesso à cultura para estudantes, jovens e adultos com programação gratuita e aberta à comunidade
Divulgação
Projeto ocupa bibliotecas públicas de Sobradinho, PLano Piloto e Brazlândia com espetáculos, música e literatura, num encontro entre arte, educação e cidadania
O projeto EducArte na Praça chega à sua 4ª edição no Distrito Federal reafirmando seu compromisso com a democratização do acesso à cultura e com a formação de público por meio da arte. Concebido e coordenado pelas professoras Cléria Costa e Miriam Rocha, com realização da Casa de Cultura Telar, a iniciativa promove uma programação gratuita voltada a estudantes da rede pública, jovens e adultos, aberta também à comunidade em geral.
Articulando literatura, música, oralidade e artes cênicas, o projeto ocupa bibliotecas públicas e comunitárias em diferentes regiões do DF, consolidando-se como uma ação de impacto cultural e educativo.
Criado inicialmente a partir de apresentações no Teatro da Praça, em Taguatinga — espaço atualmente abandonado pelo poder público —, o EducArte na Praça encontrou nas áreas abertas e comunitárias um novo caminho de atuação. A programação foi transferida para a Praça do D.I., dando origem a um formato que valoriza o encontro, a escuta. Atualmente, ele prossegue com a ocupação cultural em vários territórios do DF.
“O projeto surgiu com o propósito de democratizar o acesso à cultura por meio da literatura, da música e do incentivo à oralidade e à imaginação em territórios populares. O nome ‘Praça’ remete justamente a essa origem comunitária, marcada pelo encontro, pela escuta e pela partilha de saberes”, afirma Cléria Costa.
Ao longo das edições, o projeto ampliou seu alcance e consolidou-se como uma referência cultural no Distrito Federal, passando a ocupar também bibliotecas públicas e comunitárias, fortalecendo esses espaços como ambientes vivos de leitura e expressão artística.
Em um cenário marcado pelo fechamento de bibliotecas no DF, o EducArte na Praça assume ainda um papel simbólico e estratégico na reativação desses espaços. “Com tantas bibliotecas fechadas no Distrito Federal, o EducArte na Praça atua como uma ação concreta de reativação simbólica e comunitária desses espaços, fortalecendo sua função social, cultural e cidadã, especialmente junto ao público infanto-juvenil”, destaca Cléria Costa.
Nesta edição, a programação se destaca pela diversidade de linguagens e artistas, reunindo espetáculos que transitam entre o teatro, a música, a literatura e a cultura urbana.
Entre os destaques está “Catástrofe – O Concerto”, novo trabalho do palhaço Zambelê Badalo do Tuiuiú, personagem criado há 35 anos por Zé Regino, referência nacional na pesquisa da palhaçaria. No espetáculo, o artista constrói uma experiência sensível e cômica em torno de um músico que tenta realizar seu grande concerto, mas se vê diante do caos e de suas próprias emoções, conduzindo o público a uma celebração da fragilidade humana.
Outro destaque é “Galhada em Tempos de Fissura”, com Alice Stefânia, obra que aborda o colapso ambiental e o Antropoceno a partir de uma performance que une artes cênicas, música e reflexão ecológica.
Já “A Baba da Onça Pintada”, com Wellington Abreu, premiado como melhor ator no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro em 2024, mergulha na tradição oral brasileira para apresentar uma fábula sensível e bem-humorada sobre medo, coragem e convivência com o diferente.
Outro ponto de destaque é a Batalha Imaterial, evento de rimas e improviso que une cultura urbana, educação pública e o poder da voz coletiva. Para o EducArte, Mano Dáblio convidou Raika, Estelar, Elka, Fugazzi e Daend, M’Cs que tem atuado e se destacado na cena das batalhas no DF. Mano Dáblio é multiartista do DF que transita entre o rap, o teatro e a poesia falada, incorporando também elementos de acessibilidade em diversos trabalhos.
A programação inclui ainda “Poesia Cantada” – apresentações músico-literárias com Lucas Baraúna e Vagner Santana, que transformam poemas clássicos da literatura brasileira em canções, além “Contos de Encantamentos” -as contações de histórias conduzidas pelo grupo Paepalanthus, referência no DF na valorização da oralidade e da memória.
As atividades contam com recursos de acessibilidade, como intérprete de Libras e audiodescrição em sessões selecionadas, ampliando o acesso e garantindo a participação de diferentes públicos.
Mais do que uma agenda cultural, o EducArte na Praça se consolida como uma ação de formação de público e estímulo à leitura, contribuindo para o desenvolvimento crítico, criativo e sensível de crianças, jovens e adultos.
SERVIÇO:
EducArte na Praça – 4ª edição Atividades gratuitas abertas à comunidade
ENTRADA FRANCA
Realização: Casa de Cultura Telar Coordenação: Cléria Costa e Miriam Rocha
28/04 (terça) – 14h30 Batalha de Rimas com Mano Dáblio Acessibilidade: Audiodescrição
29/04 (quarta) – 8h30 Espetáculo Cênico-literário: Catástrofe – O Concerto, com José Regino
29/04 (quarta) – 14h30 Espetáculo músico-literário: Poesia Cantada, com Lucas Baraúna e Vagner Santana
30/04 (quinta) – 8h30 Espetáculo cênico-literário: A Baba da Onça Pintada, com Wellington Abreu Acessibilidade: Libras
PLANO PILOTO Biblioteca Escolar Comunitária Profª Tatiana Eliza Nogueira (108/308 Sul)
11/05 (segunda) – 14h30 Contação de histórias: Lendas e contos, com Ângela Café e Sérgio Duboc Acessibilidade: Libras Participação da Escola Pública Bilíngue Libras-Português de Brasília (912 Sul)
12/05 (terça) – 8h30 Contação de histórias: Contos de Encantamento, com grupo Paepalanthus
13/05 (quarta) – 14h30 Contação de histórias: Contos de Encantamento, com grupo Paepalanthus
14/05 (quinta) – 8h30 Contação de histórias: Contos de Encantamento, com grupo Paepalanthus
BRAZLÂNDIA Biblioteca Escolar Comunitária Érico Veríssimo (Setor Sul, Área Especial 3/4 A, Brazlândia)
19/05 (terça) – 20h Batalha de Rimas com Mano Dáblio
20/05 (quarta) – 20h Espetáculo músico-literário: Poesia Cantada, com Lucas Baraúna e Vagner Santana
21/05 (quinta) – 14h30 Espetáculo cênico-literário: Galhada em Tempos de Fissura, com Alice Stefânia
21/05 (quinta) – 20h Espetáculo cênico-literário: Galhada em Tempos de Fissura, com Alice Stefânia
A Sagrada Alquimia entre Fé e Alta-Costura se revela como o elo da nova coleção do atelier de Elizabeth Santos e Jonathas Almeida
Foto divulgação
A força do sagrado e a delicadeza do efêmero. No calendário das emoções, maio é o epicentro de todas as promessas: é o mês onde a vida se renova sob o manto das mães e onde o amor se oficializa no altar das noivas. É sob este simbolismo de renovação e devoção que a grife Santis apresenta sua mais nova e ambiciosa coleção autoral: MARIA.
O lançamento, que acontece no próximo dia 13 de maio, terá como cenário o icônico Recanto das Águas e sua belíssima Capela Nossa Senhora Aparecida, cenário que permitirá que as criações de Elizabeth Santos sejam reveladas em meio a uma atmosfera de pura transcendência.
A nova coleção homenageia Maria com dez vestidos inspirados em diferentes devoções à Nossa Senhora: Aparecida, de Lourdes, do Carmo, das Graças, Auxiliadora, Desatadora de Nós, Guadalupe, do Rosário, Rainha da Paz e de Fátima. O trabalho nasce de um mergulho na essência da mulher que inspira a marca. Mais do que uma sucessão de vestidos brancos, as peças são interpretações sensíveis. “Escolhemos Maria porque ela representa a fé, a força e a transformação. Cada vestido é uma homenagem, mas não através de símbolos óbvios, e sim pela tradução de suas almas em fios e tecidos”, explica Elizabeth Santos, diretora criativa da Santis.
Relíquias e Texturas
No que tange à matéria-prima, a coleção MARIA foi tratada como uma curadoria de relíquias. O rigor técnico é onipresente: as silhuetas são sustentadas pela imponência do Zibeline estruturado e pela arquitetura do Gazar de seda, que permite volumes que desafiam a gravidade sem perder a elegância. “A fluidez, por sua vez, fica a cargo de tules etéreos em camadas imperceptíveis e organzas translúcidas que parecem aprisionar a luz solar”, detalha Elizabeth.
A paleta de cores é um capítulo à parte. Partindo do branco absoluto, a Santis desdobra o olhar para o off-white amanteigado, o marfim suave e toques de champagne. A grande surpresa reside nos detalhes cromáticos quase sussurrados: o dourado envelhecido em bordados estratégicos, o verde que surge como joias cravadas na trama (simbolizando a esperança) e o azul, que aparece como um ponto de luz silencioso, em uma referência poética ao manto sagrado da Virgem Maria.
A Orquestração do Espetáculo
Para que o desfile da grife seja um verdadeiro espetáculo, a beleza das modelos será assinada por Ricardo Maia e equipe. A sofisticação do evento já começa no primeiro contato com os convidados, por meio da iluminação e sonorização da Top sound, enquanto o cerimonialista Marcelo Pimenta assume a orquestração de todos os detalhes logísticos. A imersão sensorial será completa com a trilha sonora de músicas sacras, executadas sob a regência do maestro Jackson Farias.
O cenário, que tem como ponto focal a histórica Capela Nossa Senhora Aparecida, aberta especialmente para a ocasião pelo Recanto das Águas, será guarnecido por uma rede de parceiros de prestígio: os sabores do Federal Buffet, os brindes da Drinks da Capital, a doçura artística de Léo Almeida e a atmosfera acolhedora das velas aromatizantes da Lidia Candleart.
Criação e Potencialização
E por trás de cada alinhavo e de cada decisão estratégica, a Santis se consolida como uma empresa de engrenagem perfeita, movida pelo binômio Elizabeth Santos e Jonathas Almeida. Nesse casamento que vai além do elo matrimonial, Elizabeth é a alma criativa – a artista que desenha à mão cada sonho e domina a construção técnica da alta-costura. É dela o olhar que transforma histórias em formas e emoções em costura.
Já Jonathas Almeida é o arquiteto do negócio. À frente da gestão estratégica e do posicionamento da marca, ele garante que a excelência do ateliê se transforme em uma experiência inesquecível. “A dupla funciona como um equilíbrio preciso: enquanto uma cria, o outro potencializa; enquanto uma desenha sonhos, o outro constrói os caminhos para que eles sejam vividos”, define Jonathas. É essa simbiose que coordena o atendimento de luxo oferecido tanto para venda quanto para locação.
Embora o universo nupcial seja o coração da coleção MARIA, a Santis reafirma sua autoridade no segmento de festas, com um olhar atento para as mães de noivos e uma curadoria que se tornou referência para debutantes. As peças seguem a mesma lógica de exclusividade, podendo ser adquiridas através das coleções autorais ou desenvolvidas sob medida.
Retomando o lançamento, a coleção MARIA marca também um passo audacioso na trajetória da grife. Com o olhar fixo no futuro, a Santis inicia sua expansão nacional, ingressando no mercado de atacado brasileiro. O objetivo é levar a assinatura de Elizabeth Santos para novas praças, mantendo o padrão de excelência que define a marca. Para a “Noiva Santis” – aquela mulher que busca o extraordinário e valoriza o feito à mão – essa nova coleção não é apenas moda: MARIA é a materialização de um milagre em forma de vestido.
Serviço:
Lançamento: Coleção MARIA – Santis Noivas
Data: 13 de maio, às 16h30
Local: Recanto das Águas (Capela Nossa Senhora Aparecida)
Endereço: Park Way Q 8 conjunto 3 – Park Way, Brasília – DF
Ópera de Giuseppe Verdi será apresentada nos dias 8, 9 e 10 de maio, no Teatro Levino de Alcântara, na Escola de Música de Brasília
Brasília volta a receber uma das óperas mais emblemáticas do repertório mundial: La Traviata, de Giuseppe Verdi. Com récitas marcadas para os dias 8, 9 e 10 de maio, no Teatro Levino de Alcântara, na Escola de Música de Brasília, a montagem reúne solistas, coro e orquestra em uma produção que aposta em uma leitura contemporânea do clássico.
Com trechos consagrados — como o célebre brinde —, o espetáculo traz no papel principal a soprano Aida Kellen, que se alterna com Gabriela Ramos (dia 10/05) como Violetta Valéry. O tenor Daniel Menezes interpreta Alfredo Germont, dividindo o papel com Francisco Bento na última apresentação. Além de estar em cena, Daniel também assina a direção artística da montagem, em um processo que amplia o diálogo entre interpretação e concepção estética. A direção cênica é assinada por Élia Cavalcante, com assistência de direção de Carol Araújo, enquanto a direção musical e regência ficam a cargo do maestro Deyvison Miranda, que conduz um conjunto de mais de 40 músicos entre coro e orquestra.
Considerada um marco na carreira de Verdi, La Traviata integra, ao lado de Rigoletto e Il trovatore, a chamada trilogia da maturidade do compositor. Baseada no romance A Dama das Camélias, de Alexandre Dumas, a ópera narra a história de Violetta, uma cortesã parisiense que abandona sua vida de luxo ao se apaixonar por Alfredo, em uma trajetória marcada por amor, renúncia e tragédia.
Nesta montagem, que conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, o clássico ganha novos contornos. A proposta cênica abandona a estética tradicional do século XIX para apresentar uma Violetta contemporânea, símbolo de resistência e força feminina.
Segundo o maestro Deyvison Miranda, a produção aposta tanto na qualidade musical quanto na renovação estética. “La Traviata é um clássico e há muito tempo não é apresentada em Brasília. Musicalmente, temos um elenco muito forte e uma dinâmica interessante com dois elencos principais. A ópera foi escrita em três atos, mas optamos por unir o primeiro e o segundo, com um intervalo, trazendo mais fluidez à apresentação e apresentar ao público brasiliense um espetáculo de ótima qualidade“.
Para a diretora cênica Élia Cavalcante, que possui 15 anos de experiência no teatro musical, o desafio foi revisitar o clássico com um olhar atual. “O que realmente pulsa nesta montagem é a coragem de olhar para o clássico através das lentes do agora. Não estamos apenas contando uma história de amor do século XIX; estamos colocando a mulher no centro do palco, em toda a sua complexidade e força. Queremos que o público sinta essa urgência através de uma estética que une romantismo e expressionismo. Violetta surge como um ícone de resistência, e a obra prova que a luta pela própria existência e pelo amor continua sendo um ato de coragem”, reforça Élia.
A proposta estética também é reforçada por Daniel Menezes, que destaca o caráter inovador da encenação e o envolvimento coletivo do elenco. “Não estamos montando apenas mais uma Traviata. Optamos por uma abordagem menos tradicional, com uma linguagem mais expressionista, que busca intensificar as emoções em cena. É um projeto muito especial para todos nós, inclusive como homenagem a um amigo querido que perdemos. Além disso, sempre tive o desejo de aproximar a ópera do teatro musical, e encontramos um caminho muito rico nesse encontro de linguagens, com um elenco que abraçou completamente a proposta. O público pode esperar uma experiência diferente de tudo que já foi apresentado em Brasília”, complementa Daniel.
A soprano Aída Kellen, que estreia no papel de Violetta, ressalta a atualidade da personagem principal. “É uma mulher do século XXI, vivendo sua liberdade e sua sexualidade de forma plena. É uma personagem atual, viva, que enfrenta as mesmas violências e desafios das mulheres de hoje. O público vai se identificar e se emocionar”, afirma Kellen.
Com duração aproximada de 2h20 e cantada em italiano, com legendas em português, a montagem contará ainda com recursos de acessibilidade na sessão do dia 10 de maio, incluindo audiodescrição, Libras e programa em braille.
Serviço:
La Traviata – Giuseppe Verdi 8, 9 e 10 de maio de 2026 Sexta às 20h | Sábado e domingo às 19h Teatro Levino de Alcântara – Escola de Música de Brasília (602 Sul) Ingressos: R$ 40 (inteira) | R$ 20 (meia) Antecipados: hl.art.br/traviata Bilheteria: uma hora antes de cada sessão (dinheiro ou pix)
Informações importantes: • Meia-entrada para estudantes, professores, maiores de 60 anos, PCDs e profissionais da saúde • Meia solidária mediante doação de alimentos • Lugares por ordem de chegada (com fila preferencial prevista em lei)
Ópera em 3 atos, em italiano, com legendas em português Sessão acessível: 10/05 Classificação: 10 anos Duração: 2h20 (com intervalo)
Lote pré-promocional começou no último 4 de abril, e durou apenas 36 horas para atletas e participantes.
A organização do BOP Games abriu no dia 14 de abril a pré-venda de inscrições para a edição Brasília 2026 do festival multiesportivo. O lote pré-promocional teve duração limitada de 36 horas e ofereceu os ingressos com o menor valor disponível antes da abertura dos lotes regulares. Após este período com desconto especial, os outros lotes de ingressos estarão disponíveis para atletas e visitantes.
Nos dias 4 e 5 de julho, o BOP Games retorna à capital federal para sua segunda edição e promete transformar a Arena Mané Garrincha em um grande palco de competição, cultura e experiência esportiva. Reconhecido como um dos maiores festivais multiesportivos e culturais da América Latina, o BOP Games reúne atletas profissionais, amadores e entusiastas do esporte em uma programação que combina performance, espetáculo e convivência entre diferentes comunidades esportivas.
A expectativa da organização é reunir atletas de todo o Brasil e também competidores internacionais em disputas e atividades que estimulam superação física, técnica e mental. A proposta do festival é criar um ambiente onde competição e experiência coletiva caminham juntas, aproximando atletas, público e diferentes modalidades esportivas em um mesmo espaço.
Na edição de Brasília, o evento reunirá competidores em mais de 18 modalidades esportivas e oferecerá outras 13 atividades não competitivas. A programação se organiza em cinco grandes eixos temáticos que estruturam as provas e experiências do festival.
O eixo Games reúne esportes de habilidade e dinâmicas acessíveis ao público. Já o eixo Fight concentra competições de combate corporal e artes marciais. O eixo Power coloca à prova força e resistência física em modalidades de levantamento e explosão muscular. No Extreme, o foco são práticas de alto impacto visual, equilíbrio e acrobacia. Por fim, o eixo Run desafia atletas em provas que exigem velocidade, mobilidade e resistência.
Todas as competições acontecem dentro da Arena Mané Garrincha, um dos maiores complexos esportivos multiuso do país e palco de grandes eventos esportivos e culturais. A estrutura permite reunir diferentes modalidades simultaneamente, criando uma atmosfera de festival em que o público acompanha desafios, performances e experiências ao longo de todo o evento.
A abertura da pré-venda marca o primeiro passo para a edição 2026 do BOP Games em Brasília. Segundo a organização, o lote pré-promocional representa a melhor oportunidade para garantir participação no festival com valores reduzidos antes da virada para os próximos lotes.
Mais informações e acesso às inscrições estão disponíveis no site oficial do evento.
SERVIÇO
Pré-venda BOP Games Brasília 2026
Data de abertura das inscrições: terça-feira, 14 de abril de 2026, às 12h
Novo canal da SOFA DGTL apresenta a primeira novela do Youtube, um sucesso mundial agora em versão dublada e gratuita
A novela “Amor de Aluguel” (“Kiralık Aşk”), um dos maiores fenômenos da teledramaturgia turca, já chega ao Noverama TV, no YouTube, com três episódios de uma vez, convidando o público a maratonar. Os capítulos seguintes serão exibidos de segunda a sábado, a partir das 19h.
Com 148 capítulos, a novela inaugura a publicação diária no recém-criado Noverama TV, uma aposta da SOFA DGTL para o formato digital, unindo o hábito de consumo da TV aberta à escala e precisão de dados do streaming. A novela ficará no ar até o fim deoutubro, gratuitamente.
Ambientada em Istambul, a trama acompanha Defne (Elçin Sangu), uma jovem humilde que aceita conquistar o rico designer Ömer (Baris Arduç) para ajudar sua família financeiramente. O acordo, inicialmente pragmático, evolui para uma história envolvente que mistura romance, humor e emoção, sustentada por personagens carismáticos e alta identificação com o público.
Sucesso em dezenas de países, “Amor deAluguel” é considerada um clássico moderno da comédia romântica turca e chega ao Brasil já com uma base de fãs consolidada. A química entre os protagonistas Barış Arduç e Elçin Sangu é um dos principais fatores deengajamento da obra, especialmente entre o público feminino, que lidera o consumo do gênero.
Estreia: 4 de maio de 2026 Exibição: segunda a sábado, às 19h Capítulos: 148 Onde assistir: YouTube (Noverama TV)
Confira a sinopse dos capítulos na primeira semana (De 4 a 9 de maio):
Capítulo 1 – Segunda-feira (4/5)
Hulusi dá seis meses para a família casar Ömer. Demitida depois de um escândalo no restaurante, Defne chega em casa e descobre que Serdar foi levado por agiotas. Sem dinheiro para salvá-lo, ela vê a família entrar numa crise séria.
Capítulo 2 – Segunda-feira (4/5)
Para salvar o irmão das mãos de agiotas, Defne aceita a oferta de Neriman e passa a trabalhar para Ömer. No novo emprego, ela descobre a rotina rígida do chefe e se vê diante do homem que terá de conquistar.
Capítulo 3 – Segunda-feira (4/5)
Durante um ensaio, Defne tenta se adaptar ao novo trabalho, sofre com as provocações deYasemin e é culpada pelo acidente de uma modelo. Com dores no tornozelo, ela acaba sendo carregada no colo por Ömer.
Capítulo 4 – Terça-feira (5/5)
Depois de ser cobrada por erros no escritório, Defne recebe de Ömer uma tarefa para entregar até a manhã seguinte. Sem saber nem por onde começar, ela percebe que não conseguirá ir para casa, mas acaba recebendo a ajuda inesperada de Sinan.
Capítulo 5 – Quarta-feira (6/5)
Confiando em Defne para buscar o sapato exclusivo, Ömer abre uma exceção. Quando ela vai ao banheiro, Yasemin rouba a peça, negocia com uma empresa concorrente e deixa a assistente na mira da armação.
Capítulo 6 – Quinta-feira (7/5)
Ao descobrir que vai com Ömer a uma festa importante, Defne é arrumada às pressas por Neriman para impressionar o empresário. Entre palpites e insegurança, ela entra de vez no jogo armado para se aproximar dele.
Capítulo 7 – Sexta-feira (8/5)
No evento, Defne nota a conversa suspeita deYasemin com um homem e fotografa os dois. No dia seguinte, o sumiço do sapato faz Ömer acusá-la de mentir e demiti-la.
Capítulo 8 – Sábado (9/5)
Depois da demissão, Defne volta à empresa para dizer a Ömer que não roubou o sapato. Enquanto ela tenta limpar o próprio nome, Yasemin acerta a entrega da peça roubada com o concorrente.
Sobre a SOFA DGTL
ASOFA DGTL é uma agregadora deconteúdo premium que tem como missão conectar histórias a pessoas, ajudando o consumidor a encontrar o conteúdo certo para o seu perfil. Por meio do serviço derecomendação, Filmelier.com, com mais 17 milhões de usuários em 2024, a SOFA DGTL obtém amplo conhecimento da audiência e consegue definir a melhor estratégia para aquisição e monetização de filmes. A empresa comercializa o melhor do cinema em mais de30 plataformas na América Latina nas modalidades Transacional – TVOD (aluguel e compra), Assinatura –SVOD e por Publicidade – AVOD, com mais de 400 milhões de horas assistidas nesse segmento em 2024.
Processo seletivo oferece vagas em áreas como atendimento, cozinha e limpeza
Quem quer ser um “Outbacker”? Restaurante inspirado na cultura australiana, o Outback Steakhouse inicia agora o processo seletivo para compor a equipe do novo restaurante da rede em Brasília. Serão 79 vagas abertas e as oportunidades são para os cargos de atendente de restaurante, auxiliar de limpeza, auxiliar de cozinha, recepcionista, entre outras. As inscrições podem ser feitas pelo site Outback – Pandapé, onde as vagas já estão publicadas.
Com um plano de carreira estruturado, o Outback Steakhouse se orgulha de ter 86% de seus sócios-proprietários formados internamente, responsáveis por liderar as unidades da marca em todo o país. Isso significa que grande parte dos gestores iniciou a carreira na operação do restaurante, atuando em funções como recepcionista, atendente de restaurante ou bar e auxiliar de cozinha ou limpeza.
Desde o primeiro dia, os colaboradores participam de um programa estruturado de treinamento, que dispensa experiência prévia na função. Ao longo da trajetória na empresa, novos conteúdos e capacitações são oferecidos para desenvolver habilidades e apoiar o crescimento profissional dos integrantes do time.
Além da remuneração, o Outback oferece benefícios como vale-transporte, refeição no local e assistência médica e odontológica. As inscrições podem ser feitas de forma online, e o processo seletivo inclui entrevistas e, para os candidatos aprovados, um treinamento prático nos restaurantes, com foco na operação e na cultura da companhia.
Quem pode participar
Podem se candidatar pessoas com mais de 18 anos, ensino médio ou técnico completo e disponibilidade de horário, inclusive aos finais de semana e feriados. O Outback busca profissionais dedicados, com perfil dinâmico e vontade de crescer. Não é necessário ter experiência na área.
Serviço:
Vagas de emprego disponíveis no restaurante Outback do Shopping Partage.
Cargos disponíveis: atendente de restaurante, auxiliar de cozinha, atendente de bar, recepcionista, auxiliar de limpeza de salão, auxiliar de limpeza de cozinha, vagas para Pessoa com Deficiência e vagas para Jovem Aprendiz.
Requisitos: ensino médio ou técnico completo e disponibilidade de horário, inclusive aos finais de semana e feriados. Faixa etária: maiores de 18 anos.
Remuneração: variável de acordo com o cargo exercido e as horas trabalhadas.
Benefícios: vale-transporte, refeição no local, assistência médica e odontológica (os dois últimos após o período de experiência).
Etapas do processo seletivo e duração: O processo seletivo será composto por inscrição online e, de 06/05 a 15/05/2026 acontecerão dinâmicas de grupos e entrevistas.
Sobre o Outback Steakhouse
O Outback Steakhouse possui 188 restaurantes no Brasil e está presente em 86 cidades, 21 estados brasileiros e no Distrito Federal. No mundo está em 23 países nas Américas, Ásia e Oceania. O primeiro restaurante no País foi inaugurado na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, em 1997. Com seus cortes de carne especiais e aperitivos icônicos como a Bloomin’ Onion, o Outback caiu no gosto do brasileiro pela qualidade e sabor marcante da sua culinária, somados à descontração no atendimento e às instalações aconchegantes. Inspirado na Austrália, o restaurante enfatiza vários aspectos da cultura australiana, como esporte, pontos turísticos, paisagens icônicas, tradições e lazer. Além disso, a marca oferece uma experiência única, divertida e de altíssimo padrão que, no Brasil, ficou conhecida como #MomentoOutback.
Promoção válida de 30 de abril a 14 de junho; aos sábados e domingos, cupons valem o dobro
Elas são únicas, mesmo quando algumas manias pareçam universais. São também força: da natureza, de vontade e, tantas vezes, nem precisam de adjetivos para complementar. Apenas são — e ponto final. Mães, mas também mulheres, filhas e companheiras; assim como sonhadoras, leitoras, noveleiras, aventureiras, fashionistas, corredoras e tudo o mais que couber em sua pluralidade.
Neste Dia das Mães, o Brasília Shopping homenageia a multiplicidade daquelas que maternam com tudo o que há, equilibrando pratinhos e somando à vida daqueles que as cercam. Até 10 de maio, nas compras acima de R$ 700, na modalidade Compre & Ganhe, os clientes serão presenteados com uma bolsa Uncle K, em modelo desenvolvido exclusivamente para Brasília Shopping (válido um brinde por CPF, enquanto durarem os estoques). Já no Compre & Concorra, até 14 de junho, a cada R$ 700 em compras, recebem um número da sorte para concorrer a um Jeep Renegade Longitude 0km.
O cadastro das notas fiscais para ambas as promoções deve ser feito exclusivamente pelo aplicativo do Brasília Shopping. O brinde poderá ser retirado na loja promocional, localizada no 1º piso, enquanto houver disponibilidade. Quer dobrar as chances de ganhar? Aos sábados e domingos, os cupons valem em dobro.
“Há datas que falam diretamente ao coração, e o Dia das Mães tem essa força rara de despertar memórias, afetos e sentimentos que muitas vezes transbordam em silêncio. É um momento de reconhecer a grandeza que existe nos gestos mais delicados, na presença constante e na entrega cotidiana que define o amor materno. Quando vivenciamos a maternidade, esse significado ganha novas camadas, ainda mais profundas e transformadoras. Cada detalhe desta homenagem foi pensado como um abraço simbólico, uma forma sensível de celebrar mulheres que representam cuidado, força e amor em sua expressão mais genuína”, destaca Renata Monnerat, gerente de marketing do Brasília Shopping.
Porque mãe é presença que permanece, cuidado que transforma e amor que acompanha. Nesta data, mais do que presentear, o Brasília Shopping convida a retribuir, em forma de gesto, um pouco da grandeza de quem faz da vida um exercício diário de amor.
Serviço Dia das Mães Brasília Shopping
Compre & Ganhe: Até 10 de maio (ou enquanto durarem os estoques), compras acima de R$ 700 valem uma bolsa Uncle K exclusiva (1 por CPF, enquanto durarem os estoques) | Retirada do brinde: Balcão de Informações, localizado no 1º piso
Compre & Concorra: Até 14 de junho, a cada R$ 700 em compras, 1 número da sorte para concorrer a um Jeep Renegade Longitude 0km
Cadastro das notas: Exclusivamente pelo app do Brasília Shopping | Benefício extra: Sábados e domingos com cupons em dobro
Ação reúne gift colecionável, vouchers do Madero e sorteio de um Citroën Basalt 0km
Elas são referência, cuidado e presença constante. O TGS, que acompanha diariamente histórias de mães e famílias, apresenta sua campanha de Dia das Mães 2026 com uma proposta que integra cultura, benefício imediato e premiação. Entre os dias 30 de abril e 11 de maio, clientes que acumularem R$600 em compras poderão trocar suas notas fiscais por um brinde exclusivo: uma boleira colecionável com estampa de Athos Bulcão.
Além disso, a cada R$400 em compras, os clientes recebem cupons eletrônicos para concorrer a vouchers do Madero e a um carro 0km. Os brindes deste ano seguem a tradição dos gifts colecionáveis do TGS com as obras de Athos Bulcão. As peças trazem os elementos gráficos da Igrejinha, a sua obra mais reconhecida. Produzida em edição limitada, a boleira foi pensada para integrar momentos em família e compor a mesa com funcionalidade e valor simbólico. “A proposta deste ano foi trazer um item que tivesse reconhecimento imediato e conexão com a cidade. A escolha do Athos Bulcão fortalece esse vínculo e amplia o valor percebido do presente”, afirma a gerente de marketing do Taguatinga shopping, Mayce Tranquillini.
Sobre o artista Reconhecido como um dos principais nomes da arte moderna brasileira, Athos Bulcão marcou a arquitetura de Brasília com seus painéis e azulejos. Sua obra está presente em diversos monumentos da capital e é caracterizada pela repetição modular, cores e integração com o espaço urbano. Com seu vigor e rigor construiu uma linguagem poética de extrema universalidade, realizando de forma única a união da arte à arquitetura com painéis em azulejos, relevos em madeira ou mármore. Em Brasília, Athos imprimiu a marca de sua elegância, sensibilidade, imaginação e vibração em mais de 260 obras.
Benefícios e sorteios Além do brinde, a campanha inclui o sorteio de 50 vouchers no valor de R$500 para consumo no Madero, operação recém-integrada ao mix gastronômico do shopping e que amplia as opções de experiência para o público. A cada R$400 em compras, o cliente recebe um cupom eletrônico, sendo que notas fiscais do restaurante têm valor em dobro para participação. Os sorteios acontecem nos dias 9 e 13 de maio. Além disso, os participantes também concorrem a um Citroën Basalt 0km. Para isso, basta acumular R$400 em compras durante o período da campanha. O sorteio será realizado no dia 17 de junho, pela Loteria Federal.
Clientes que doarem 1kg de alimento não perecível recebem cupons em dobro para concorrer aos prêmios. As doações serão destinadas às instituições apoiadaspelo TGS Solidário, reforçando o compromisso social do empreendimento.
A participação na campanha é realizada de forma 100% digital, por meio do aplicativo do TGS. Para suporte ao público, o shopping disponibiliza um lounge de atendimento presencial no Piso 3. A troca do brinde é limitada a uma unidade por CPF e válida enquanto durarem os estoques.
O público encontra no TGS um mix completo de lojas para presentear, além do serviço de Personal Shopper, que auxilia gratuitamente na escolha de produtos. O atendimento está disponível diariamente, das 14h às 20h, mediante contato via WhatsApp.
SERVIÇO: Dia das Mães TGS 2026 De 30 de abril a 11 de maio de 2026
R$600 em compras = 1 boleira exclusiva Athos Bulcão R$400 em compras = 1 cupom para sorteios
Prêmios: 50 vouchers de R$ 500 cada para o Madero (sorteios em 09/05 e 13/05) 01 Citroën Basalt 0km (sorteio em 17/06/2026)
Benefícios adicionais: Notas fiscais do Madero valem em dobro para os sorteios Doação de 1kg de alimento garante cupons em dobro
Aplicativo: Taguatinga Shopping Lounge de atendimento: Piso 3 (Loja TGS Solidário) Limite: 1 brinde por CPF
Sobre Taguatinga Shopping: Inaugurado em novembro de 2000, oTaguatinga Shopping é um empreendimento das Organizações PaulOOctavioe da JC Gontijo Engenharia. É um dos maiores centros de compras do Distrito Federal, tendo como principal reflexo a geração de 2,5 mil empregos diretos. A área total construída do empreendimento – que engloba shopping center, duas torres com 330 salas comerciais e seis pisos de estacionamentos com 2,5 mil vagas cobertas – totaliza a marca de 160 mil m² de área construída, que abrigam 250 operações comerciais, com qualificado mix de produtos, serviços e entretenimento, distribuídas em quatro pisos. O empreendimento é importante referência de consumo para toda a família, e recebe público de 1 milhão de pessoas por mês, em média. É o shopping center mais lembrado pela população do DF, segundo pesquisas realizadas pelo prêmio Top of Mind, no qual foi agraciado em 16 edições. Atualmente, desenvolve o projeto TGS Solidário, com diversas ações que promovem a cultura de voluntariado, consciência de cidadania e mobilizam pessoas e recursos para o bem coletivo.
Os kits podem ser encomendadas até o dia 7/5, e prometem uma celebração cheia de sabor e afetividade
O Ernesto Cafés Especiais apresenta uma cesta comemorativa para o Dia das Mães 2026, com proposta voltada ao consumo doméstico e à oferta de café da manhã. A caixa reúne itens de panificação, confeitaria e bebidas, organizados em um kit único, com possibilidade de complementação conforme a preferência do cliente. A cesta custa R$ 250,00 e serve 2 pessoas.A composição foi estruturada para atender diferentes perfis de consumo, combinando pães, frutas, frios, doces e café. Há também a opção de incluir itens adicionais da casa, como produtos de padaria e confeitaria, além de café especial em grão ou em sachê drip, comercializados separadamente.As encomendas podem ser realizadas até o dia 7 de maio, mediante disponibilidade. A retirada será feita na unidade da Asa Norte, a partir das 7h, ou por meio de entrega sob demanda, com valores de frete definidos por região. As entregas estão programadas para o período entre 8h30 e 10h, sem agendamento de horário específico.Composição da cesta:1 brioche tradicional + 1 brioche de passas e amêndoas1 porção de uvas uvas frescas1 porção de queijo e presunto royale2 pães de queijo e 2 croissants2 brigadeiros meio amargo2 sucos de laranja1 bolo de laranja2 drips coffee2 cookiesCartão exclusivomanteiga, requeijão e geleia de morango (30g cada)Serviço: Encomendas até: 7 de maio, no telefone: 61) 99453-1302 Valor: R$ 250,00 Retirada: unidade Asa Norte, a partir das 7h Entregas: entre 8h30 e 10h (sem horário marcado) Frete por região: Asa Norte: R$ 25,00; Asa Sul: R$ 30,00; Águas Claras: R$ 45,00; Cruzeiro: R$ 35,00; Octogonal: R$ 35,00; Sudoeste: R$ 35,00; Noroeste: R$ 30,00; Guará: R$ 40,00; Lago Norte: R$ 35,00; Park Sul: R$ 20,00.
Para o próximo Dia das Mães, o PiselliBrasília mergulha nas raízes da gastronomia italiana para oferecer uma experiência que equilibra sofisticação e afeto. O restaurante, referência em culinária italiana, apresenta um percurso gastronômico onde a massa artesanal assume o protagonismo da celebração.
A jornada sensorial tem início com a Insalata verde com pera e gorgonzola, uma composição que harmoniza o frescor das folhas e a doçura da fruta com a intensidade do autêntico gorgonzola italiano D.O.P. O momento especial da celebração fica por conta do Ravioli della Mamma. O prato é um verdadeiro tributo à cozinha afetiva: raviólis duplos recheados com abóbora e queijo boursin, envolvido em manteiga e sálvia, e finalizados com o toque crocante das nozes caramelizadas. Para acompanhar e elevar a experiência, a casa sugere o vinho Piselli Rosso DOCG 2023, um Barbera D’Asti de notas elegantes, desenhado para brindar à tradição e ao encontro em torno da mesa.
Aquele momento tão esperado, a Crostata di Mele, servida quente com gelato de fior di latte, resgatando o conforto das sobremesas clássicas.
Sobre o Piselli:
Referência na culinária italiana, o Piselli se destaca por unir tradição e criatividade em um menu que valoriza ingredientes frescos, sazonais e técnicas refinadas, sempre com forte inspiração nas diferentes regiões da Itália. O restaurante apresenta massas artesanais, risotos e receitas autorais que equilibram autenticidade e inovação, sempre com execução cuidadosa e apresentação elegante. Com ambiente acolhedor e elegante, se consolidou como um dos destinos mais prestigiados da capital. Com operações em pontos estratégicos na cidade de São Paulo — Piselli Jardins, Piselli Sud Iguatemi, Piselli Boa Vista e Campinas, além de uma unidade em Brasília — a marca se consolida como referência para quem busca uma experiência autêntica e sofisticada em gastronomia italiana.
A unidade Piselli Jardins integra o Guia Michelin, mantendo sua presença na seleção de restaurantes recomendados em São Paulo. Desde a estreia do guia no Brasil, em 2015, a casa figura de forma consistente entre as indicações dos inspetores, consolidando sua trajetória como referência da culinária italiana no bairro dos Jardins.
Unidades:
Brasília – Shopping Iguatemi
São Paulo – Jardins, SUD Shopping Iguatemi, Consolação
Estrelado por Isabeli Fontana ao lado dos filhos Zion e Lucas, o filme celebra os vínculos afetivos unindo moda e arte em cenário monumental
Para celebrar o Dia das Mães, a Iguatemi S.A. apresenta sua nova campanha institucional com um convite à reflexão sobre a maternidade. Dando continuidade ao conceito de “Leveza”, apresentado no último ano, o filme propõe um olhar sobre o que significa ser mãe: o aprendizado constante de equilibrar a força de quem guia com a suavidade do afeto diário.
No filme, a modelo Isabeli Fontana, ao lado de seus filhos Zion Fontana Jacomossi e Lucas Fontana, revela um vasto campo de golfe com uma série de flores infláveis gigantes em uma paisagem que desafia as proporções e traz um contraste impactante. Com styling assinado por Pedro Sales, as peças escolhidas foram selecionadas a partir de uma curadoria minuciosa de marcas exclusivas presentes nos shoppings da Companhia, unindo moda ao conceito artístico da produção.
“Ao lado de Isabeli Fontana e das flores gigantes, traduzimos a essência da campanha em símbolos que representam o afeto e a leveza. Esse conceito costura toda a narrativa e se desdobra na música, no casting e na moda. Com ele, reforçamos a importância dos momentos de convivência nos shoppings da Iguatemi e fortalecemos a conexão emocional com os nossos clientes”, afirma Renata Zitune, diretora executiva de Marketing e Patrocínios da Iguatemi S.A.
Desenvolvida em parceria com a agência DAVID, a campanha será veiculada em mídias digitais, impressas e nos empreendimentos da companhia. Além disso, com esta iniciativa, a Iguatemi também destaca sua assinatura institucional ‘Somos o que Vivemos’, reforçando o propósito de valorizar e celebrar a presença, promovendo encontros e sendo o palco de experiências e memórias inesquecíveis.
FICHA TÉCNICA
Agência: David
Campanha: Dia das Mães 2026
Cliente: Iguatemi
Produto: Institucional
Partner, Global CCO: Pancho Cassis
Global COO: Sylvia Panico
CCO: Marie Julie Gerbauld
Diretor de Criação Executivo: João Gandara
Criação: Carolina Carrillo, Thatiana Mazza
Atendimento: Tom Gil, Cacá Franklin, Rafaela Villa Real
Produção: Fernanda Peixoto, Amanda Santos
Arte Final: Victor Peccia
Revisão: Ava Silva
Planejamento: Carolina Silva
Mídia: Filipe Machado, Carolina Penteado, Rafael Afonso, Tariana Monzani, Marina Audi
Inovação e Tecnologia: Toni Ferreira, Bárbara Bueno
Giovanna Lenharo, Gabriel Biagio e Giovanna Benjamin
Direção: Enrico Beer Boimond
Produção Executiva: Stella Sette
Produção: Thomas Calvino
Produção de Set: Julia Gurgel
Assistente de Câmera: Lucas Bonolo
Assistente: Fernando Lima de Souza, Jorge Wellington de Oliveira Firmino, Leandro Gomes
Assistente de Direção: Mary Cruz
Set Design: Greta Cuneo
Direção de Arte Filme: Camila Bossolan
Fotografia: Lufree
Assistente Foto: Gabriel Gimenes, Matheus Matta
Stylist: Pedro Sales
Assistente: Otávio Donardeli, Rosselli Oazem, Marcelo Felippe R de
Almeida, Yuri H.
Make up & Hair: Rodrigo Costa
Assistente Make up & Hair: Thiago Gonçalves
Casting: Isabelli Fontana, Zion Fontana, Lucas Fontana
Obra musical: DayDream in Blue; Autores:
Sobre o Iguatemi Brasília
O Iguatemi Brasília é um dos principais destinos de compras, gastronomia e entretenimento da capital, reunindo um portfólio cuidadosamente selecionado que privilegia qualidade, conforto e experiência. Com 149 lojas, sendo 23 inéditas na cidade, o empreendimento se destaca pela curadoria de marcas e pelo projeto arquitetônico que valoriza luz natural e integração com o ambiente externo. Conta com mais de 2.400 vagas de estacionamento, sendo 1.700 cobertas.
Sobre a Iguatemi
A Iguatemi S.A. é uma das maiores empresas full service no setor de shopping centers do Brasil. Suas atividades englobam a concepção, o planejamento, o desenvolvimento e a administração de shopping centers regionais, outlets e complexos imobiliários de uso misto com torres comerciais. A Iguatemi detém participação em 15 shopping centers, 2 Premium Outlets e quatro torres comerciais que juntos totalizam 768.500 mil m² de ABL total, sendo a sua ABL própria correspondente à 494.772.50 mil m², além do seu marketplace, o Iguatemi 365, operação que nasceu conectada ao espaço físico para a entrega de uma experiência multicanal. A Companhia participa da administração de todos os seus shoppings centers, de seus premium outlets e das suas torres comerciais. As ações da Iguatemi estão listadas na B3 [IGTI11] e fazem parte do índice Ibovespa.
Premiação realizada pelo jornal Estadão, avaliou o serviço dos aeroportos brasileiros e consagrou o terminal brasiliense por sua inovação, impacto positivo no turismo, sustentabilidade, qualidade dos serviços e gestão.
O Aeroporto de Brasília foi eleito o melhor do Brasil no prêmio promovido pelo Estadão “O Melhor do Turismo Brasileiro 2026”, na categoria Infra & Serviços, em cerimônia realizada ontem em Foz do Iguaçu. Os critérios avaliados foram: Inovação e diferenciação; Impacto no mercado ou destino; Sustentabilidade e responsabilidade; Qualidade da experiência oferecida e Consistência e gestão.
O diretor Comercial e de Assuntos Corporativos da Inframerica, Rogério Coimbra, participou do evento e subiu no palco para receber o troféu.
A metodologia do prêmio foi desenvolvida pela escola de negócios Fia Business School, e avaliou a opinião do público viajante e as opiniões de um júri de especialistas, formado por profissionais do mercado de turismo, do jornalismo e do universo acadêmico.
Ao longo dos últimos anos, o Aeroporto de Brasília tem se destacado pela eficiência operacional e pela qualidade dos serviços prestados, resultado de investimentos contínuos em modernização, inovação e gestão. Esse compromisso tem garantido uma experiência mais ágil e confortável para milhões de passageiros que passam pelo terminal anualmente.
A qualidade no serviço garantiu também o prêmio de melhor e mais pontual do Brasil na categoria, em premiação Aviação + Brasil do Ministério de Portos e Aeroportos.
Sobre a premiação O prêmio “O Melhor do Turismo Brasileiro 2026” avaliou 25 categorias do turismo, entre aeroportos, companhias aéreas, Salas VIP, destinos, hotéis, entre outros. A cerimônia homenageou as empresas que fizeram a diferença no setor do turismo, que em 2025, se consolidou como um pilar estratégico para a economia brasileira, registrando recordes históricos de receita e geração de empregos. Segundo o veículo, o setor injetou R$ 41,5 bilhões no País e gerou mais de 106 mil novos postos de trabalho.
Com trilha inspirada na canção “I Don’t Want to Miss a Thing” reinterpretada por IZA, a campanha nasce de um movimento real e se transforma em uma homenagem para o Dia das Mães
Toda mãe já sentiu — mesmo sem nunca ter colocado em palavras. Os dias são longos. Mas os anos passam rápido demais. É a partir dessa verdade silenciosa que Natura apresenta sua campanha de Dia das Mães 2026: a Teoria da Maternidade. Um olhar sensível sobre como o tempo se transforma ao longo da jornada de ser mãe e como é no cuidado cotidiano que nascem os vínculos mais duradouros.
“Para esse Dia das Mães, queremos trazer uma reflexão sobre a passagem do tempo. Sabemos que a maternidade é feita de instantes que parecem eternos e anos que passam em um piscar de olhos. Com a campanha, reforçamos nosso papel como uma marca que entende e acolhe essa jornada da maternidade, celebrando o cuidado que permanece e se transforma em memória. É uma homenagem à presença e o afeto que o tempo não apaga”, afirma Diego Costa, Diretor Sênior de Marketing da Natura.
Inspirada por vídeos de mães nas redes, IZA recria clássico internacional para campanha de Dia das Mães da Natura:
Convidada pela marca para interpretar uma nova versão do clássico “I Don’t Want to Miss a Thing” para a campanha de Dia das Mães, IZA se conectou profundamente com a proposta ao associá-la à sua própria vivência de maternidade. A canção, já conhecida do grande público, ganha novos significados ao ser atravessada por esse olhar íntimo e emocional. “Eu estava vendo vários vídeos de mães com seus filhos usando essa música… e aquilo me arrepiou. Porque essa música já é linda, mas quando você vê ela contando a história de mães e filhos, ela ganha outro sentido. Fica ainda mais forte”, comenta a artista. A partir dessa conexão, IZA revisitou a canção, trazendo essa emoção para mais perto da realidade brasileira.
Com um casting composto por mães e filhos reais, o filme percorre diferentes fases da maternidade a partir de momentos cotidianos que ganham novos significados com o passar do tempo. Entre momentos que parecem não acabar e o tempo que passa rápido demais, o conceito se revela: o tempo passa, o cuidado fica.
Para o período, Natura destaca opções de presentes que traduzem esse olhar sobre o cuidado, com foco em fragrâncias e itens que carregam significado, como o perfume Aura Alba, além de produtos das linhas Mamãe e Bebê, Tododia, Essencial e Ilía. Mais do que escolher um presente, a proposta é escolher algo que represente aquilo que realmente permanece.
Criada pela Natura, em parceria com a Galeria.ag, a campanha se desdobra para além do filme, com estratégia digital e de influência que convida o público a compartilhar suas próprias histórias, ampliando a homenagem de forma orgânica e afetiva.
Assista o filme da campanha aqui <link>.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visitewww.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn,Facebook e Instagram.
O evento abre suas reservas a partir de 4 de maio, a expectativa é receber 35 mil pessoas ao longo desta edição
Brasília recebe, de 15 junho a 15 outubro, a 5ª edição do Trust Love, evento gastronômico que já se consolidou como uma das experiências mais completas de entretenimento ao ar livre da cidade. Criado em 2020, logo após o período mais crítico da pandemia, o projeto nasceu com o propósito de reconectar as pessoas por meio da gastronomia, oferecendo um ambiente seguro, acolhedor e cheio de significado.
“O projeto nasceu em um momento em que as pessoas precisavam voltar a viver experiências fora de casa com segurança e propósito”, destaca Ygor Brito, sócio do Trust e idealizador do projeto.
A edição 2025 vai ser realizada à beira do lago, no Clube Almirante Alexandrino, traz uma imersão que vai além da culinária. A proposta é proporcionar uma experiência onde o público possa desacelerar, se conectar e, acima de tudo, acreditar no amor, essência que dá nome ao projeto. As reservas podem ser feitas, a partir do dia 4 de maio, pelo link: https://trustbsb.com.br.
A estrutura ganha ainda mais protagonismo, com 100 cabanas para grupos de 2 a 6 pessoas, além de três espaços exclusivos com capacidade para até 10 pessoas, pensados para confraternizações e encontros maiores. A ambientação é um dos grandes destaques. Assinada pelo escritório Thais Borges Arquitetura e Design, a decoração segue o estilo Boho, tendência na decoração contemporânea, combinando cores, texturas, padrões e mobiliário de forma eclética, criando um ambiente que equilibra conforto, sofisticação e criatividade.
“Cada detalhe foi pensado para encantar, da ambientação ao cardápio. Queremos que o público viva uma experiência completa, sensorial, em um dos cenários mais bonitos de Brasília”, afirma Maurício Rodrigues, também sócio e idealizador do projeto.
No campo gastronômico, o menu leva a assinatura do chef Erivanio Souza, com uma proposta contemporânea e criativa. A experiência é complementada por uma carta de vinhos da importadora Del Maipo e pelos drinques de alta coquetelaria, comandada pela Zaya Drinks, com carta assinada pelo mixologista Gustavo Guedes.
Além da gastronomia, o Trust Love reforça sua proposta cultural com apresentações de música ao vivo, valorizando a música popular brasileira e criando uma atmosfera envolvente ao longo de toda a programação.
Serviço Trust Love 5ª edição
Abertura de reservas: 4 de maio
Local: Clube Almirante Alexandrino SCES Trecho 2 Conjunto 16 Asa Sul Brasília DF.
Período: 15 de junho a 15 de outubro de terça a domingo das 18h às 00h.
Taxa de reserva: R$ 50 (cinquenta reais) por pessoa cabanas de 2 a 6 pessoas.
O Festival Internacional de Cinema de Brasília (BIFF 2026) chegou ao fim na noite de ontem consagrando o longa nigeriano A Sombra do Pai, dirigido por Akinola Davies Jr., como o grande vencedor da mostra competitiva. Em sua edição mais diversa e potente, o festival reafirma o papel de Brasília como ponto de encontro do cinema mundial.
O júri oficial, composto por Edileuza Penha, Luciana Melo e Joaquim Otávio, destacou a força estética e narrativa da obra. Primeiro longa-metragem do diretor, o filme acompanha a travessia íntima de um pai ausente e seus filhos por um país em ruínas, entrelaçando memórias e fragmentos autobiográficos em uma jornada marcada por afeto, perda e resistência. Fala do júri – Melhor Filme: “Com maturidade cinematográfica e sensibilidade narrativa, o filme transforma luto, pobreza e violência política em um gesto de beleza e resistência.”
Na mostra BIFF Junior, que contou com curadoria mirim de Théo Medon, Melina Vargas e Julia Merheb e votação do público, o vencedor foi A Arca de Noé, de Sérgio Machado, conquistando especialmente o público jovem.
Um dos grandes fenômenos do festival foi Hungria – Em Busca de um Sonho, que mobilizou plateias cheias. Segundo a diretora do festival, Anna Karina de Carvalho, sessões chegaram a reunir mais de 500 pessoas, muitas delas vivenciando pela primeira vez a experiência do cinema em sala. Inspirado na trajetória do rapper Hungria, o filme trouxe para a tela bairros de Brasília, promovendo identificação e pertencimento.
Na mostra BIFF Junior, a curadoria mirim teve papel central. O jovem Théo Medon, de 16 anos, participou ativamente da seleção e destacou o impacto do cinema em sua formação:“Os filmes fazem com que eu conheça culturas distintas. Me considero um cinéfilo.”
Outro ponto alto foram as sessões com dublagem ao vivo, como nos filmes Salum (Filipinas) e O Segundo Diário de Paulina (Croácia), proporcionando uma experiência inédita para muitos espectadores.
Um festival acessível e potente Realizado no icônico Cine Brasília, o BIFF 2026 reafirmou seu compromisso com o acesso gratuito e a formação de público. Com mais de 800 filmes inscritos de todo o mundo, o festival celebrou também um recorde de produções brasileiras. Para Anna Karina de Carvalho: “O BIFF retorna porque Brasília pediu. E quando Brasília pede, a gente escuta.”
Desde sua criação em 2012, o BIFF vem se reinventando — inclusive com uma edição online em 2020 — e consolidando-se como um espaço de encontro entre culturas, narrativas e gerações.
A edição também homenageou a produtora Gullane, referência no audiovisual brasileiro. Em carta enviada ao festival, Fabiano Gullane destacou: “O BIFF sempre foi um farol para iluminar os caminhos do cinema brasileiro no mundo.”
Nas sessões especiais, Brasília também ganhou destaque na tela do Cine Brasília. No domingo, a exibição do documentário Encruzilhada Sonora reuniu artistas e público na icônica sala, celebrando a produção que mergulha na riqueza musical e nos encontros que moldam a cena cultural. Resultado de uma longa pesquisa e de um processo construído com sensibilidade e afeto, o filme destaca trajetórias, memórias e conexões sonoras. “Foi uma noite memorável. O documentário Encruzilhada Sonora é fruto de uma longa pesquisa e muito afeto. Estrear no Cine Brasília entre amigos e a família dos protagonistas foi a cereja do bolo. Estamos muito felizes com a resposta do público. Vida longa à nossa Encruzilhada Sonora”, comemorou Márcia Witzack.
O BIFF 2026 se encerra deixando como legado salas cheias, novos olhares e a certeza de que o cinema segue sendo uma experiência coletiva essencial. Mais do que um festival, o BIFF se reafirma como território de encontro , entre o Brasil e o mundo, entre quem faz e quem assiste, e entre histórias que permanecem vivas muito além da tela.
Vencedores do BIFF 2026 • Melhor Filme (Júri Oficial): A Sombra do Pai • Melhor Filme (Júri Popular): Hungria – Em Busca de um Sonho • Melhor Filme (BIFF Junior): A Arca de Noé, de Sérgio Machado • Menção Honrosa (Júri Oficial): Hungria – Em Busca de um Sonho
Guará visto do alto: destaque da celebração dos 57 anos ocorre na terça-feira, com corte do bolo | Foto: Divulgação/Administração do Guará
Agenda inclui atividades culturais, esportivas e comunitárias, com destaque para o desfile cívico no dia 5 de maio
O Guará completa 57 anos no dia 5 de maio (terça-feira) e a programação comemorativa deste ano reúne 30 eventos oficiais, distribuídos ao longo do mês e no início de junho. As atividades incluem atrações culturais, esportivas e ações sociais em vários pontos da cidade.
O ponto alto das comemorações será o tradicional desfile cívico com corte de bolo, no dia 5 de maio (terça-feira), a partir das 8h, em frente à administração regional. Em 2026, o aniversário traz um tema que dialoga com o momento global. “Em ano de Copa, defendemos muito mais que gols: defendemos as mulheres”.
“Pensamos uma programação ampla, com 30 eventos que valorizam a identidade do Guará e promovem integração entre as pessoas. É uma celebração da nossa história, mas também um compromisso com o presente e o futuro da cidade”, destaca o administrador do Guará, Artur Nogueira.
Além de eventos já tradicionais, como a apresentação da Orquestra Sinfônica e a sessão solene da Câmara Legislativa, a programação inclui feiras, festivais musicais, atividades esportivas, ações de cidadania e inaugurações de espaços públicos, como a Praça do Centro Comunal e a reinauguração da Casa da Cultura.
A organização das comemorações mobilizou, desde o início do ano, servidores, lideranças comunitárias e representantes da sociedade civil, consolidando uma agenda plural e descentralizada. A administração regional seguirá atualizando as informações pelos canais oficiais ao longo do mês.
Confira a programação prévia do aniversário de 57 anos do Guará:
⇒ 5/5 (terça-feira) Desfile cívico e corte de bolo Horário: a partir das 8h Local: Em frente à Administração do Guará
Noite Especial Buteco do Toinzinho Horário: 20h Local: Praça da QE 14
⇒ 8/5 (sexta-feira) Apresentação da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro Horário: 19h Local: Auditório da administração
Feira de Orquídeas Data: 8 a 10/5 Horário: 8h às 18h Local: Casa da Cultura
Guará em Festa com Porks Horário: 19h30 Local: QE 40 Dia 8/5: show com Carlos Júnior, o homem banda Dia 9/5: apresentação de Wagner Gamma & Quarteto Reggae Jazz Band
Exposição O Silêncio das Coisas Simples Horário: 19h às 21h Local: Casa da Cultura
⇒ 9/5 (sábado) Carna Rock Horário: 15h à 0h Local: Teatro de Arena
FeirARTE Horário: 9h às 17h Local: QI 02
Comemoração dos 50 anos do Grupo Escoteiro João XXIII Horário: 18h à 1h Local: Salão de Múltiplas Funções
Missa de Ação de Graças Horário: 19h30 Local: QE 40
Com abordagem disruptiva de “homem para homem” e uso de arteterapia sustentável, projeto financiado pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) apresenta solução para a crise recorde de feminicídios no Brasil
Desde o início de abril, um movimento social vem ganhando força em Sobradinho II. Em meio ao agravamento da violência contra a mulher na região, o projeto CULTURA QUE CURA iniciou suas atividades propondo uma resposta que foge do caminho tradicional da punição: a transformação de quem historicamente ocupa o lugar de agressor.
Com encontros que acontecem semanalmente, a iniciativa atua diretamente na ressocialização de homens e no fortalecimento de famílias atravessadas pela dependência química e pelo machismo estrutural. Por meio da arteterapia e da partilha de histórias reais de superação, o projeto busca desconstruir padrões tóxicos de masculinidade e abrir espaço para novas formas de existir, conviver e se responsabilizar.
O Distrito Federal vive uma escalada de violência: entre 2024 e 2025, os casos de feminicídio cresceram 27%, sendo que 62,2% das mortes aconteceram dentro de casa. Ao mesmo tempo, o consumo de álcool e outras drogas aparece como fator associado em até 92% dos casos de violência doméstica. O DF também ocupa o segundo lugar no ranking nacional de consumo abusivo de álcool, com um em cada quatro cidadãos ingerindo quantidades excessivas.
É nesse cenário que o CULTURA QUE CURA se posiciona como uma alternativa necessária. Um dos pilares do projeto é o protagonismo masculino no enfrentamento à violência. À frente das atividades está Tarcísio Rocha, que transforma sua própria trajetória marcada pela dependência química em ferramenta de conscientização. Em rodas de conversa francas e diretas, ele promove um diálogo “de homem para homem”, rompendo resistências e incentivando reflexões profundas sobre comportamento, responsabilidade e impacto nas relações familiares.
Essa experiência compartilhada não apenas legitima o trabalho, mas cria pontes reais com os participantes, que encontram no projeto um espaço de acolhimento, escuta e reconstrução. “O engajamento dos homens é fundamental. A gente precisa romper o silêncio e assumir responsabilidade coletiva nesse processo de mudança”, afirma Tarcísio.
A história dele se entrelaça com a de Kátia Nunes, coordenadora do projeto e sua companheira. Juntos, eles carregam uma vivência marcada por ciclos de violência e superação. “Sair da drogadição não é fácil, é uma luta diária. Nós vivemos a violência doméstica por muitos anos, mas hoje somos prova de que a mudança é possível”, relata Kátia.
Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) em parceria com o CAPS AD de Sobradinho II, a Casa da Cidadania e o Instituto Incas, o projeto estrutura suas ações em oficinas que integram cuidado emocional, desenvolvimento pessoal e geração de renda. Entre as atividades, o macramê surge como símbolo da reconstrução de vínculos. A técnica de tecelagem manual exige concentração e paciência, promovendo foco cognitivo e redução da ansiedade, ao mesmo tempo em que oferece uma possibilidade concreta de autonomia financeira.
A criação de vasos ecológicos e o uso de geotintas, produzidas a partir da terra da própria região, reforçam o vínculo com o território e com práticas sustentáveis, democratizando o acesso à arte. Já a confecção de biojoias com sementes e fibras naturais amplia as possibilidades de inclusão produtiva.
Na escultura em argila, os participantes encontram uma das experiências mais simbólicas do processo: ao moldar a matéria, são convidados a “moldar a si mesmos”, elaborando emoções e ressignificando vivências difíceis de verbalizar.
Com uma abordagem sensível e humanizada, o CULTURA QUE CURA deve impactar diretamente cerca de 200 pessoas ao longo de dois meses de atividades. Os encontros oferecem acompanhamento psicossocial e um ambiente seguro para que os participantes revisitem suas histórias e construam novas perspectivas. “A ideia é mostrar que cada pessoa tem valor e pode reconstruir sua história através do cuidado e da cultura”, reforça Tarcísio.
Ao final do ciclo, uma mostra cultural aberta ao público apresentará os trabalhos desenvolvidos nas oficinas. O projeto segue com inscrições abertas pelo site www.origemkandanga.com.br, podendo se inscrever pessoas em situação de vulnerabilidade em busca de um recomeço através da arte. Todos os cursos são totalmente gratuitos e os materiais fornecidos pelo próprio projeto.
INCLUSÃO E SUSTENTABILIDADE
Um dos diferenciais com forte apelo do projeto CULTURA QUE CURA é a oficina de escultura em argila, conduzida de forma inspiradora pelo arteeducador e pessoa com deficiência visual, Flávio Luis. O protagonismo de Flávio eleva a oficina a um novo patamar de sensibilidade e inclusão, ensinando os participantes a “enxergarem” e construírem a arte através das mãos.
Para o projeto, a atuação dele e essa vivência são essenciais: a técnica de escultura em argila é uma ferramenta indispensável para o controle emocional, permitindo que cada indivíduo “molde a si mesmo” durante o processo. Com o contato direto com a matéria-prima e a orientação empática de Flávio, a modelagem atua aliviando o estresse e facilitando a expressão de sentimentos profundos que, na maioria das vezes, são muito difíceis de serem verbalizados por quem está em situação de vulnerabilidade
SOBRE O ORIGEM KANDANGA
Fundado em 2017, o coletivo Origem Kandanga consolidou-se no Distrito Federal como uma iniciativa que une cultura, sustentabilidade e resiliência. O coletivo nasceu da trajetória de superação de seus idealizadores, Kátia Nunes e Tarcísio Rocha, que encontraram no artesanato não apenas uma fonte de renda, mas um dispositivo fundamental para o recomeço familiar e a recuperação da dignidade pessoal após atravessarem os desafios da dependência química e da violência doméstica.
Com a missão de promover a transformação social por meio das artes manuais, a Origem Kandanga foca no uso de recursos naturais e materiais sustentáveis, como a produção de biojoias, macramê e o uso inovador de geotintas (pigmentação natural extraída do solo). A iniciativa acredita que o fazer artístico é um processo pedagógico e terapêutico potente, capaz de fortalecer a autoestima e criar novas perspectivas de vida para indivíduos em situação de vulnerabilidade.
O Legado do CULTURA QUE CURA: Ao longo de sua trajetória, o projeto evoluiu de uma vivência familiar para um movimento comunitário. A expertise desenvolvida pela Origem Kandanga no campo do artesanato admitido e reconhecido no cenário cultural do Distrito Federal serviu de base para a criação do projeto CULTURA QUE CURA, que hoje leva essas mesmas tecnologias sociais para dentro de instituições de acolhimento e saúde mental, como o CAPS AD.
A Origem Kandanga tem esse compromisso com a democratização do acesso à cultura e com a proteção ambiental, provando que a arte feita com as mãos tem o poder de tecer novas histórias e curar gerações.
Locais das oficinas: CAPS de Sobradinho II, a Casa da Cidadania e o Instituto Incas. Público-alvo: Homens e mulheres em processo de reabilitação e vulnerabilidade social. Redes sociais: @coletivoorigemkandanga
Projeto retorna em novo endereço secreto com intervenção do artista, que acompanha a trajetória do Hidden desde a primeira edição
Depois de anunciar seu retorno em 2026 em um novo espaço, o Hidden confirma a abertura da temporada para o dia 28 de maio e apresenta o primeiro nome da programação artística: o artista visual Daniel Toys, presença constante na história do projeto desde sua estreia, em 2017.
Ao longo dos anos, Toys acompanhou de perto as transformações do Hidden, crescendo junto com a iniciativa e contribuindo para a construção de sua identidade estética. Nesta edição, sua participação ganha ainda mais destaque: além de inaugurar a galeria como o primeiro artista a expor no espaço, ele também assina uma intervenção inédita no ambiente, em diálogo com elementos urbanos e referências de grandes cidades.
A exposição Onde Mora o Sonho reúne obras que transitam entre o urbano e o imaginário, construindo uma narrativa visual marcada por cores vibrantes, geometrias e símbolos recorrentes na pesquisa do artista, como casas, escadas e corações. A mostra propõe um olhar sobre o sonho como espaço de movimento, afeto e transformação.
“Essa exposição fala muito sobre os caminhos que a gente escolhe seguir e sobre como os sonhos se constroem no percurso. Estar no Hidden, que também é um projeto em constante transformação, torna tudo ainda mais simbólico”, destaca Toys.
A temporada 2026 conta com direção criativa de Mariana Braga, sócia do projeto, que assina a concepção do espaço e reforça o diálogo entre arte, arquitetura e experiência sensorial, marca registrada do Hidden ao longo de suas edições.
Em sua oitava edição, o Hidden reafirma seu lugar como um dos projetos mais originais da cena cultural de Brasília, apostando em uma curadoria que conecta artistas, narrativas e territórios, e convidando o público a redescobrir a cidade a partir de novos olhares.
O BOP Games confirmou o calendário de suas edições em 2026, novamente em Brasília e Belo Horizonte. O maior festival multiesportivo da América Latina será realizado nos dias 4 e 5 de julho, na Arena Mané Garrincha, marcando a segunda edição na capital federal, e nos dias 19 e 20 de setembro, no Estádio Mineirão, em Belo Horizonte, um dos principais palcos esportivos do país.
Antes das datas oficiais, a capital mineira será palco do Aquecimento BOP Games, marcado para os dias 21 e 22 de março, iniciativa que antecipa o clima do festival e prepara atletas e público para o festival.
Desde o ano passado, quando passou a ocorrer em duas cidades, o BOP Games consolidou um novo patamar de alcance e relevância. A expansão para Brasília reforça a força do projeto, amplia o diálogo com diferentes públicos e posiciona o festival como uma plataforma esportiva de impacto nacional, capaz de movimentar grandes arenas, reunir atletas de alto rendimento e amadores e fortalecer o calendário esportivo brasileiro.
O anúncio da edição 2026 acontece após um ano especialmente simbólico para o festival. Pela segunda vez, o BOP Games foi eleito Evento Esportivo do Ano no Prêmio do Esporte Mineiro, conquista alcançada com mais de 130 mil votos, um marco histórico que evidencia o engajamento da comunidade esportiva e do público que acompanha o evento. O reconhecimento reforça o caráter coletivo do projeto, construído por atletas, visitantes, parceiros, colaboradores, voluntários e todos que participam ativamente da experiência BOP.
Para este ano, a organização antecipa que as edições serão ainda mais ambiciosas, com grandes novidades em preparação. Novas modalidades, formatos inéditos de competição, experiências ampliadas e anúncios estratégicos estão previstos para os próximos meses, prometendo elevar o nível do evento e surpreender atletas, parceiros e visitantes.
Outras informações sobre programação, inscrições e novidades serão divulgadas em breve pelos canais oficiais do BOP Games.
SERVIÇO:
BOP Games 2026
Aquecimento BOP Games – 21 e 22 de março – Belo Horizonte
Edição Brasília – 4 e 5 de julho – Arena Mané Garrincha
Edição Belo Horizonte – 19 e 20 de setembro – Estádio Mineirão
Evento traz grandes nomes na banca de jurados, além de workshops e premiações especiais para os participantes
O Festival Brasília em Dança chegou à sua quinta edição na primeira semana de maio de 2026. O evento acontecerá nos dias 30 de abril, 1, 2 e 3 de maio, no Teatro Sesi Yara Amaral, localizado em Taguatinga, e conta com uma mostra competitiva, oficinas de formação e apresentações abertas ao público. O evento é organizado pela Flyer Cia de Dança, com idealização de Bruno Alves e Daniel William, e conta com parceria com o Sesi-DF.
A mostra competitiva contou com mais de 500 coreografias inscritas na última edição com apresentações divididas por formações – solos, duos, trios e conjuntos – e por estilos de dança. Neste ano, os gêneros que serão inclusos na competição são Ballet Clássico de Repertório, Ballet Clássico, Neoclássico, Jazz, Dança Contemporânea, Estilo Livre, Danças Populares, Danças Urbanas, Danças Árabes e Sapateado. As inscrições se encerram no dia 31 de março, desde que todas as vagas não sejam ocupadas antes deste período. As mesmas podem ser realizadas através do site oficial https://festivalonline.com.br/.
Além da mostra competitiva, a programação inclui workshops voltados a bailarinos e profissionais da dança. As oficinas serão realizadas diariamente e estarão disponíveis apenas para os participantes credenciados no festival. As inscrições e os pagamentos para realizar as aulas serão feitos pelo site oficial do evento. O credenciamento geral dos participantes será feito no primeiro dia do evento, com ambientação específica para recepção do público.
Segundo Bruno Alves, diretor e idealizadosdo evento, o Brasília em Dança surgiu com o intuito de preencher uma lacuna na agenda cultural da capital no que se refere a festivais competitivos de dança. De acordo com os organizadores, o festival tem como objetivo promover o intercâmbio artístico, incentivar a formação técnica e ampliar o espaço da dança no Distrito Federal. “O Brasília em Dança nasceu com foco para fomentar e aquecer o cenário artístico da capital, visto que hoje não temos muitos festivais competitivos de dança na cidade. Queremos proporcionar aos grupos culturais e à comunidade um local em que todos possam aprender e realizar trocas entre si”, comenta Bruno.
Nas edições anteriores, a presença de grupos de outras regiões do país, como Bahia, Tocantins e Minas Gerais, exigiu da organização ajustes logísticos para que os participantes pudessem ser recebidos de uma melhor forma. Para atender essa demanda, parcerias com redes hoteleiras da região foram firmadas, oferecendo hospedagem com preços reduzidos para os participantes de fora do Distrito Federal que participam do festival.
Bruno Alves explica que o festival vai além de uma experiência de quatro dias e das mudanças entre as duas primeiras edições. Segundo ele, o Brasília em Dança é uma forma de abrir portas e novas oportunidades para o cenário cultural e da dança na capital. “O Festival vem abrindo portas para os fazedores da dança no Distrito Federal. Por muito tempo, Brasília estava carente no que diz respeito a festivais de dança e eventos do gênero. Esse evento gerou grande movimentação cultural, possibilitando novas experiências e novos cenários a todos que participam”.
SERVIÇO Festival Brasília em Dança Data: 30 de abril e 1 a 3 de maio Local: Teatro Sesi Yara Amaral Endereço: St. F Norte QI 12 – Taguatinga Contato: brasiliaemdanca@gmail.com Instagram: @brasiliaemdanca Entrada: R$50 inteira e R$25 meia-entrada Retirada de ingressos: Plataforma Sympla
Experiência reúne buffet completo de antepastos, massas frescas feitas à mão e sobremesas clássicas italianas em noite dedicada aos sabores do país
No Lucca Restaurante, em Brasília, às terças-feiras ganharam um novo destino: a Itália. É nesse espírito que a casa apresenta o Pastamania, uma experiência gastronômica que convida o público a percorrer diferentes regiões italianas sem sair da mesa.
A proposta é um buffet livre e completo, pensado para valorizar a tradição e a abundância da culinária italiana. Logo na chegada, o visitante é recebido por uma mesa de antepastos que reúne uma seleção especial de frios, queijos, focaccias e pães artesanais.
O destaque da experiência está no show de massas. Preparadas no próprio restaurante, as massas são frescas, feitas à mão e finalizadas na hora.
Para encerrar, a mesa de sobremesas traz clássicos italianos que completam o percurso gastronômico, como cannoli, entre outras receitas que equilibram tradição e afeto.
Realizado às terças-feiras, no jantar, o evento acontece no Lucca Restaurante, no Brasil 21, com buffet completo a R$ 89 + taxa de serviço e cortesia de até três horas de estacionamento.
Serviço Pastamania – Lucca Restaurante Quando: terças-feiras (jantar) Onde: Brasil 21 Suítes – Bloco F, 1º andar Valor: R$ 89 + 10% Benefício: até 3h de estacionamento gratuito @lucca_restaurante
