Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
O mês de março é um período que incentiva e promove a saúde das mulheres, reforçando o compromisso com o autocuidado na prevenção e diagnóstico de doenças mais comuns entre o sexo feminino. Apesar dos cuidados diários, algumas doenças, como o câncer de mama ou de ovário, não são visíveis a olho nu. E podem se desenvolver silenciosamente, sem sintomas perceptíveis nos estágios iniciais. É nesse momento que as técnicas radiológicas se tornam grandes aliadas, possibilitando diagnósticos precoces e tratamentos eficazes.
A professora Kezia Balena, coordenadora do Curso de Tecnologia em Radiologia da Estácio de Brasília, compartilha sua visão como mulher e profissional sobre a importância dos exames de imagem para a saúde feminina ao longo da vida: “Como mulher, sei que nosso corpo passa por diversas transformações ao longo dos anos, e os exames de imagem são aliados importantes em cada fase desse processo. Na fase adulta, quando muitas de nós estamos construindo carreiras e, talvez, uma família, os exames de imagem tornam-se ainda mais essenciais. A mamografia, por exemplo, passa a ser parte da nossa rotina de cuidados a partir dos 40 anos, ou antes, dependendo da nossa história familiar. Durante a gravidez, as ultrassonografias nos permitem acompanhar o desenvolvimento do bebê e garantir que tudo esteja correndo bem.”
“Na menopausa, os exames de imagem continuam fundamentais, ajudando a monitorar a saúde óssea por meio da densitometria, além de manter a vigilância contra o câncer de mama e outros problemas que podem surgir nesta fase. Em todas essas etapas, os exames de imagem nos proporcionam tranquilidade quando está tudo bem e a chance de agir rapidamente quando algo não está”, explica.
Segundo dados do Ministério da Saúde, são registrados mais de 73 mil novos casos anuais de câncer de mama e mais de 17 mil novos casos de câncer do colo do útero. Diante desse cenário, o Conselho Nacional de Técnicos em Radiologia alerta que, para um diagnóstico precoce e correto, além do monitoramento das doenças, a qualificação e capacitação dos profissionais das técnicas radiológicas se tornam indispensáveis.
A professora também destaca exames essenciais que as mulheres devem realizar para manter a saúde em dia: “A mamografia é um dos mais importantes, sendo o principal método para a detecção precoce do câncer de mama, capaz de identificar lesões pequenas, antes mesmo de serem percebidas no autoexame. O ultrassom das mamas complementa a mamografia e é especialmente útil para mulheres jovens com mamas densas, onde a mamografia pode apresentar limitações. Juntos, esses exames formam uma rede de proteção, permitindo que cuidemos da nossa saúde de forma abrangente. A ultrassonografia transvaginal é outro exame essencial, pois permite visualizar detalhadamente o útero, os ovários e as estruturas adjacentes, ajudando a diagnosticar condições como miomas, cistos ovarianos, endometriose e até mesmo cânceres ginecológicos em estágio inicial.”
Maior festival multiesportivo da América Latina chega à capital federal para movimentar o esporte, turismo e economia criativa
O BOP GAMES, maior festival multiesportivo da América Latina, desembarca em Brasília em 2025, consolidando-se como um dos eventos mais relevantes do setor esportivo, cultural e turístico do país. Com edições anteriores que reuniram mais de 11 mil atletas, 15 mil visitantes e 35 modalidades esportivas, o evento se destaca por integrar modalidades esportivas, experiências culturais e gastronomia, promovendo impacto econômico e social significativo nas cidades por onde passa.
A edição brasiliense está marcada para os dias 9 e 10 de agosto de 2025, na Arena BRB Mané Garrincha, e promete movimentar a cadeia produtiva do esporte, do turismo e do entretenimento. Para dar início a essa jornada, será realizado, no dia 13 de março de 2025, o Briefing de Lançamento do BOP GAMES Brasília Edition, um evento exclusivo que apresentará os detalhes da edição e as oportunidades que o festival trará para a capital federal.
Brasília no centro do cenário esportivo nacional
A chegada do BOP GAMES à capital federal representa uma oportunidade estratégica para fortalecer Brasília como um polo de inovação esportiva e turismo de experiência. Além da competição esportiva, o evento gera um forte impacto na economia local, promovendo a cadeia produtiva do esporte, turismo, gastronomia e entretenimento. Com isso, empresas, profissionais do setor e atletas terão um ambiente propício para negócios, networking e visibilidade de suas marcas.
Briefing de Lançamento – O pontapé inicial para uma edição histórica
O evento de lançamento do BOP GAMES Brasília Edition reunirá autoridades, gestores esportivos, coachs, treinadores, empresários, patrocinadores e influenciadores para apresentar a estrutura do festival, as oportunidades para profissionais do setor e o plano de benefícios para parceiros e atletas.
O encontro acontecerá no Sof Town – Centro Cultural de Negócios, localizado na SOF Sul Quadra 10 Conjunto B, Brasília-DF, e contará com duas sessões:
Data: 13 de março de 2025 (quinta-feira)
Horários:
➡ 13h30 às 15h00 (1ª sessão)
➡ 15h30 às 17h00 (2ª sessão)
O evento é voltado para profissionais do esporte e parceiros estratégicos, e a confirmação de presença é obrigatória.
Oportunidades para o setor esportivo, cultural e turístico
Além de apresentar os pilares do festival, o Briefing de Lançamento do BOP GAMES abordará temas como:
✅ Impacto econômico e social do evento na cadeia produtiva do esporte e turismo;
✅ Oportunidades para marcas, academias, box e assessorias esportivas;
✅ Plano de benefícios para profissionais do esporte, cultura e gastronomia;
✅ Ativações e parcerias estratégicas para fortalecimento do setor.
Brasília como protagonista do esporte
Com uma infraestrutura consolidada para receber eventos esportivos de grande porte e uma comunidade esportiva em crescimento, Brasília se posiciona como um dos principais polos do esporte nacional. O BOP GAMES 2025 reforça essa vocação, trazendo mais visibilidade para a cidade e impulsionando seu desenvolvimento no setor esportivo e turístico.
Iniciativa oferece transporte gratuito, acessibilidade e experiências educativas para alunos, ampliando o impacto da arte nas escolas e comunidades do Distrito Federal
A edição de 2025 da Conecta chega com força total, reafirmando seu papel como um marco no acesso à arte e cultura no Distrito Federal. O projeto inova ao conectar crianças e jovens estudantes a experiências culturais e à programação artística dos espaços de arte, por meio do uso da plataforma digital Conecta, tudo de forma gratuita. Com funcionalidades como agendamento simplificado de visitas, oferta de experiências educativas, transporte gratuito e recursos de acessibilidade, a ferramenta busca otimizar o aproveitamento desses espaços e democratizar o acesso à cultura.
Este ano, a iniciativa celebra mais uma vez a parceria estratégica com a Neoenergia Brasíliae o Instituto Neoenergia, viabilizada pela Lei de Incentivo à Cultura (LIC). Além de contar com o apoio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
Impacto e Resultados De março a outubro de 2025, a Conecta tem como meta atender pelo menos 9 mil alunos, promovendo a formação de novos públicos em idade escolar e ampliando o repertório cultural de estudantes e professores, além de fortalecer a educação patrimonial. A iniciativa também garante transporte gratuito para escolas públicas, associações e grupos em situação de vulnerabilidade social, além de oferecer acessibilidade com intérpretes de Libras e atividades voltadas para pessoas com deficiência.
“A Mediato Conecta 2025 reafirma nosso compromisso em tornar a arte e a cultura acessíveis para todos. Ao garantir transporte gratuito, acessibilidade e experiências educativas, estamos não apenas levando estudantes aos espaços culturais, mas também criando conexões significativas entre esses jovens e o patrimônio artístico do Distrito Federal. Nossa missão é transformar a relação do público com a arte, garantindo que cada experiência seja enriquecedora e inspiradora. Acreditamos que a cultura deve ser um direito, e não um privilégio”, explica Arlene von Sohsten, coordenadora do projeto.
Os números de 2024 reforçam a relevância do projeto: com a meta inicial de 5 mil pessoas, mais de 9 mil pessoas foram beneficiadas, 100 ônibus foram disponibilizados gratuitamente, e 35 eventos culturais – incluindo exposições, teatros e concertos – tiveram agendamento facilitado. Além disso, grupos específicos, como idosos e pessoas com deficiência, participaram de 46 experiências culturais adaptadas às suas necessidades.
Com o sucesso da plataforma e a adesão crescente das escolas e espaços culturais, a Conecta projeta expandir ainda mais sua atuação nos próximos anos, buscando atender um público cada vez maior e consolidando seu impacto na democratização do acesso à cultura no Distrito Federal.
Como funciona A Conecta funciona como uma ponte entre o público e os eventos culturais. Para as escolas, a plataforma oferece praticidade na busca por atividades alinhadas ao perfil dos alunos e transporte gratuito para viabilizar as visitas. Além disso, oferece um acervo de materiais pedagógicos digitais, permitindo que os professores integrem a experiência cultural ao conteúdo didático em sala de aula. Já para os produtores culturais, a ferramenta otimiza a divulgação, organiza o agendamento de grupos e amplia o alcance do público.
Ao acessar a plataforma por meio deste link é possível encontrar uma rica programação cultural no Distrito Federal, filtrada por categorias como música, teatro e artes visuais. Instituições de ensino e produtores culturais podem se cadastrar gratuitamente para oferecer ou buscar atividades que complementam o ensino educacional e o repertório cultural dos alunos. Para escolas públicas e particulares, a Conecta proporciona também material pedagógico para potencializar a aprendizagem combinando a visita com as aulas. Isso inclui ações de acessibilidade que possibilitem a compreensão das obras por pessoas com deficiência, como garantir a experiência de pessoas surdas por meio de tradução em libras.
Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS)
A atuação da plataforma está alinhada aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da Agenda 2030 da Organização das Nações Unidas (ONU), são eles:
ODS 4– Educação de qualidade: ampliação do acesso de estudantes à arte e cultura.
ODS 8 – Trabalho decente e crescimento econômico: incentivo à economia criativa e mobilização de técnicos, produtores e mediadores culturais.
ODS 10 – Redução das desigualdades: inclusão de grupos vulneráveis, como estudantes da periferia e pessoas com deficiência.
ODS 11– Cidades e comunidades sustentáveis: valorização dos espaços culturais e do patrimônio artístico do DF.
ODS 17– Parcerias e meios de implementação: colaboração entre setor público e privado para viabilizar o projeto.
Sobre a Mediato
Mediato é uma empresa comprometida em colaborar com a difusão da produção artística, com a valorização dos bens culturais e a formação de novos públicos para a arte. Desde 2010 tem desenvolvido programas educativos para Artes Visuais, Artes Cênicas e Educação Patrimonial, alcançando mais de 80 mil estudantes no Distrito Federal. Além do inovador trabalho de mediação desenvolvido para o teatro, a Mediato também contribui com a economia criativa local, por meio do Curso de Mediação Cultural que desde 2019 insere novos mediadores no mercado de trabalho. A Mediato quer cultivar uma comunidade crítica e sensível, com senso de pertencimento, valorização e também apreciação da cultura local.
Secretaria de Turismo do DF lança aplicativo “Brasília de A a Z” para facilitar a experiência de visitantes e moradores
Nesta quarta-feira (12), foi lançada a 31ª edição do festival gastronômico Brasília Restaurant Week. O evento, apoiado pelo Governo do Distrito Federal (GDF) e promovido pela Secretaria de Turismo (Setur-DF), promete movimentar a economia local, oferecer experiências culinárias e democratizar o acesso à alta gastronomia.
O festival começa nessa próxima sexta-feira (14) e vai até 16 de março com o tema Diversidade Culinária Regional, resgatando a riqueza e a autenticidade da culinária das diferentes regiões do país. Os menus são divididos em quatro categorias, com preços que vão de R$ 54,90 a R$ 149. O lançamento do festival aconteceu no Mezanino da Torre de TV, e reuniu grandes nomes da gastronomia da cidade, empresários, influenciadores e o GDF, representado pela secretaria de Turismo, que também apoia o evento
Brasília de A a Z
Na mesma ocasião, a Secretaria de Turismo do Distrito Federal (SETUR/DF) lançou, o aplicativo “Brasília de A a Z”, uma plataforma inovadora que concentra informações turísticas e serviços essenciais em um só lugar. A ferramenta foi desenvolvida para oferecer mais praticidade tanto para moradores quanto para turistas que desejam explorar a capital de forma intuitiva e eficiente O aplicativo reúne uma ampla gama de informações sobre empreendimentos, eventos, pontos turísticos e serviços disponíveis em Brasília. Com uma interface acessível, o usuário pode facilmente encontrar e planejar sua visita aos principais atrativos da cidade, garantindo uma experiência ainda mais enriquecedora.
Além disso, a plataforma oferece um espaço exclusivo para prestadores de serviços turísticos, permitindo que empresas e profissionais do setor divulguem suas atividades, aumentando sua visibilidade e facilitando o contato com o público. “A Secretaria de Turismo desenvolveu um aplicativo de turismo (Brasília de A a Z) para concentrar informações e serviços turísticos em um só lugar. Essa ferramenta foi criada para orientar moradores e visitantes, garantindo que todos tenham a melhor experiência com o turismo da capital. Dentro do aplicativo, há um espaço dedicado aos prestadores de serviços Turísticos, para que seja incluído informações sobre as áreas de atuações, e serviços das empresas”, reforça o secretário, Cristiano Araújo.
Como incluir seu negócio no app? Empreendedores do setor turístico podem cadastrar seus estabelecimentos no “Brasília de A a Z” de forma simples. Basta enviar as seguintes informações para o e-mail suprom@setur.df.gov.br, com o assunto: Conteúdo APP – (Nome do estabelecimento). Os dados necessários são:
* Nome do estabelecimento (experiência, evento, serviço); * Resumo informativo (breve descrição objetiva e convidativa); * Fotos de alta qualidade (até 4 imagens, com no máximo 1Mb cada); * Telefone de contato; * Endereço completo; * Horário de funcionamento.
A SETUR/DF ficará responsável pela curadoria e divulgação das informações, garantindo que o conteúdo disponibilizado no aplicativo seja confiável e relevante para os usuários.
Parceria para desenvolvimento do projeto O lançamento do aplicativo faz parte de um chamamento público, por meio do qual o Instituto Incubadora foi selecionado para desenvolver a plataforma, atendendo aos requisitos estabelecidos pela Secretaria de Turismo do DF.
Lançamento da 31ª Restaurant Week e do aplicativo Brasília de A a Z
Baixe agora e explore Brasília! O aplicativo “Brasília de A a Z” já está disponível para download gratuito nas plataformas iOS e Google Play. Caso um estabelecimento já esteja cadastrado e precise atualizar suas informações, basta seguir o mesmo processo de envio de e-mail. Com essa iniciativa, a SETUR/DF reforça seu compromisso em tornar Brasília um destino ainda mais acessível e atrativo para turistas e moradores. Não perca tempo e descubra tudo o que a capital tem a oferecer, diretamente pelo seu celular!
Grupo é consagrado pela quarta vez no prêmio CB Folia, realizado pelo Correio Braziliense
Bloco das Montadas 2025 – Foto Tuca Barreto
O Bloco das Montadas foi eleito o melhor bloco de rua do carnaval de Brasília, pelo voto popular, no CB Folia, realizado pelo jornal Correio Braziliense, Clube FM e TV Brasília, em cerimônia realizada nesta sexta (7 de março). Além desta categoria, o grupo ficou em terceiro lugar na avaliação do júri técnico. Criado e promovido pelo coletivo artístico Distrito Drag, o bloco registrou neste ano o seu recorde de público. Compareceram à festa mais de 100 mil pessoas em torno do palco instalado na área externa do Museu Nacional da República.
Para o Distrito Drag, a vitória reforça o mérito da diversidade no carnaval brasiliense. “Trabalhamos muito para colocar na rua um bloco com boa curadoria para criar um ambiente diverso para celebrarmos a maior festa popular que temos”, afirma Ruth Venceremos, uma das diretoras do Bloco das Montadas”.
No palco do Bloco das Montadas, no último domingo de carnaval (2 de março) se apresentaram os artistas Romero Ferro, Aretuza Lovi, Ane Êoketu e Tati Quebra Barraco, a bateria da escola de samba Capela Imperial, além de drag queens do DF e as DJs Ella Nasser e Patty Peronti. A festa, com o tema “Ritmos do Brasil”, teve ainda shows de drag queens do DF ao longo de oito horas de festa.
Para a edição 2025, a atração carnavalesca apresentou uma novidade, a Banda das Montadas. Para integrar o elenco foi realizado em janeiro um concurso que escolheu as drag queens K-Halla e Vanilla Jezz como vocalistas.
Apoio e acessibilidade Sempre pensando em acolher vem o público, o bloco montou um espaço exclusivo para pessoas com deficiência (PCDs), com mobilidade reduzida e cadeirantes, de modo que esta parcela do público pudesse ter visibilidade do palco, mais conforto e autonomia. A área ocupada pela atração disponibilizou também banheiros acessíveis. Para facilitar a comunicação, intérpretes de libras estavam no palco e uma equipe de apoio atendeu às diversas necessidades do público.
Marco em Brasília Criado e protagonizado por drag queens, o Bloco das Montadas surgiu em 2018, quando a expectativa era reunir 500 pessoas, mas 15 mil se juntaram à festa promovida pelo Distrito Drag. Em 2019, 2020 e 2023, a atração foi eleita, por voto popular, como o melhor bloco pelo CB Folia.
No último sábado, 25 de janeiro, a Chapada dos Veadeiros foi cenário de uma experiência única para os amantes da corrida: a 9ª edição da Meia Maratona da Chapada Caixa. Cerca de 700 atletas de todo o Brasil enfrentaram os 21 km, nas categorias solo ou dupla
Uma corrida realizada no coração da Chapada dos Veadeiros, com altimetria elevada e percurso técnico. No sábado, 25 de janeiro, mais de 700 pessoas participaram da tradicional Meia Maratona da Chapada Caixa. Com largada às 16h, os participantes tiveram a oportunidade de correr por uma das rodovias mais belas do Brasil, passando por paisagens emblemáticas como o Morro da Baleia e o Jardim de Maytrea. A energia contagiante do público e a grandiosidade da natureza local fizeram da nona edição da prova uma celebração única do esporte ao ar livre.
A competição foi marcada por performances marcantes. Na categoria masculina, o atleta local Vanilson Gomes da Rocha conquistou o bicampeonato com o tempo de 1h14min52s, seguido por Samuel Pinheiro da Silva (1h17min44s) e Filipe Albuquerque Aragão (1h19min16s). Já na categoria feminina, Shila Minari Hargreaves liderou com 1h29min29s, acompanhada por Fernanda Mendonça de Oliveira (1h40min26s) e Jaqueline Fernandes Freitas (1h42min52s).
Além das premiações individuais, a prova destacou os 20 melhores tempos gerais, no masculino e no feminino e incluiu uma categoria especial para duplas, reforçando o espírito de união entre os participantes.
Ao final da competição, atletas e familiares participaram do famoso “pós-festa da Meia Maratona da Chapada”, uma animada confraternização, realizada na Santo Cerrado – risoteria do local – em formato open bar, open food e com música ao vivo.
A 9ª edição da Meia Maratona da Chapada Caixa se consolidou como um evento imperdível no calendário esportivo dos amantes da corrida de rua. Agora, a expectativa se volta para agosto de 2025, quando a 10ª edição desembarca na cidade, rumo à Alto Paraíso.
Meia maratona da chapada
Serviço: 9ª Meia Maratona da Chapada dos Veadeiros Caixa – Etapa Vila
Data: 25 de janeiro
Horário: 16h
Largada: Morro da Baleia
Chegada: Vila de São Jorge
Informações: (61) 99559-1090
Realização: Cerrado Adventure
Patrocínio Master: Caixa | Governo Federal
Co-patrocinio: Corona | Gatorade
Apoio: Via motors RAM, Santo Cerrado, Rádio Transamérica, Cachoeira dos Cristais, Prefeitura de Alto Paraíso, Goiás Turismo, Administração do Distrito de São Jorge, Prefeitura de Colinas do Sul
Com curadoria de Rogério Carvalho, a mostra reúne um uconjunto de obras que inclui pintura, desenho, escultura, vídeo e instalação
A primeira exposição individual de Rogério Roseo, intitulada Padrões Vibratórios, será aberta ao público no dia 14 de março no Espaço Oscar Niemeyer, em Brasília. Com curadoria de Rogério Carvalho, a mostra reúne uma série de obras em diversa linguagens, todas abordando as relações humanas e os vínculos profundos que surgem das conexões afetivas e cotidianas. Para o curador Rogério Carvalho, Rogério Roseo é uma grande aposta entre os novos artistas brasilienses.
“Acompanho sua trajetória há quatro anos e posso afirmar, sem dúvida, que ele é um artista incrível. Quando comecei a acompanhá-lo Roseo desenvolvia pesquisas por meio de desenhos e começava a pintar. Sua pintura se deslocou de uma materialidade intensa à imaterialidade e isso aconteceu de forma orgânica e natural para o artista. Suas obras são profundas e abordam as relações humanas de uma forma única. Esta primeira exposição individual será um verdadeiro encontro entre o universo do artista, do espectador e da obra”, diz Carvalho.
Rogério Roseo reflete sobre as dinâmicas da conexão humana e introspecção em seus trabalhos. Ele explora conflitos, emoções e as possibilidades positivas que surgem nas interações e relações afetivas. “O corpo do meu trabalho nesta fase da vida expressa algumas das angústias inevitáveis e cotidianas que muitos de nós enfrentamos. Acredito que o antídoto para essas emoções está na autorreflexão e no autoconhecimento. A arte é uma forma de se relacionar, seja com as próprias questões, seja com o espectador. Ao criar, me desafio a me revelar e a expor minhas questões ao outro, o que me permite um processo de crescimento e troca”, afirma o artista. A exposição “Padrões Vibratórios” traz um olhar profundo sobre o estado emocional e mental do artista, oferecendo ao público uma oportunidade de reflexão e uma imersão nas questões universais das relações humanas. As obras de Roseo convidam o espectador a se envolver em um diálogo íntimo sobre os vínculos que formamos com nós mesmos e com os outros ao longo da vida.
Foto divulgação
Serviço: “Padrões Vibratórios” Data: 14 de março a 14 de abri Local: Espaço Oscar Niemeyer, Brasília, DF Horário: Terça-feira a sexta-feira, das 09:00h as 18:00h Sábados, domingos e feriados, das 9:00h às 17:00h Curadoria: Rogério Carvalho
O conceito de prata da casa é bem aplicado a Matheus Sbardellini Frabetti. Aluno da escolinha de squash, ainda criança ele seguiu se dedicando ao esporte e galgando novos de-graus. Agora, além de ser número 1 do ranking sub-17, o jogador pode celebrar o fato de ter conquistado duas medalhas no Sul-Americano na modalidade, cujo evento foi realizado em Quito, no Equador.
Frabetti voltou para casa com a medalha de prata na categoria duplas com Bernardo Dias. Ele também levou uma de bronze na disputa por equipes. No torneio individual, o jovem latista foi até às quartas de final, mas acabou sendo vencido pelo campeão do US Open.
A vice-diretora de Squash do late, Sílvia Sbardellini Frabetti, é mãe de Matheus e acompanhou de perto o torneio. “O Brasil está no caminho certo, e vale ressaltar que, há mais de dez anos, o país não chegava a uma final de duplas. Matheus e Bernardo deram o seu máximo contra os colombianos, conquistando a prata, um feito significativo. Eles enfrentaram a adversidade da altitude de mais de 2.850 metros e, apesar de todas as delegações levarem oxigênio para seus atletas, eles competiram sem esse recurso”.
Matheus Frabetti mira agora figurar no ranking da PSA, a Associação Profissional de Squash, e conquistar mais medalhas. Na última segunda-feira (24), durante a reunião de Diretoria do late, o atleta foi recebido pelo Comodoro do late, Luiz André Almeida Reis, e pelo Conselho Diretor, que o parabenizaram pela conquista, destacando a dedicação e o talento do jovem latista.
A odontóloga Dirce Nascimento é a perfeita anfitriã, que recebe e acolhe a todos com seu carisma e carinho. Na última quinta (6/3), ela abriu seu consultório para celebrar o Dia Internacional das Mulheres. Em parceria com a também dentista e formanda em biomedicina com especialização em harmonização facial, Dra Juliana Carvalho, Dirce presenteou as mulheres com uma sessão de peeling enzimático ou um peeling iluminador à base de ácido retinóico, que promovem o rejuvenescimento e a uniformização da pele.
“Uma pele bem cuidada, associada a um sorriso bonito e saudável, é o caminho para elevar a auto-estima das minhas pacientes”, comentou a odontóloga, que no ano passado ampliou e modernizou a clínica que leva o seu nome, localizada no Brasília Shopping.
Especializada em estética do sorriso, a clínica Dirce Nascimento investiu na ampliação de sua equipe e hoje conta com diversas especializações: ortodontia, harmonização facial, lentes de contato dental, odontopediatria, dentre outras áreas. Além, claro, de trazer equipamentos de ponta que auxiliam no tratamento e trazem muito conforto aos pacientes.
Foto JP Rodrigues
Clínica Odontológica Dirce Nascimento Brasília Shopping | Torre Sul • sala 805/ 806 Tel: (61) 99983-3880
Estudo inédito, construído a partir dos contratos intermediados pelo CIEE, aponta que maioria das estudantes são pretas ou pardas e tem até 24 anos de idade
Foto divulgação
De acordo com levantamento inédito do Centro de Integração Empresa-Escola – CIEE, maior ONG de inclusão social e empregabilidade jovem do Brasil, as mulheres representam 68,6% dos estagiários* com contratos vigentes em janeiro deste ano. Na cidade de São Paulo esse percentual chega a 72,5%.
Os números ainda indicam que a maioria das estudantes contratadas no primeiro mês do ano se autodeclararam negras ou pardas (52%) e que possuem entre 18 e 24 anos de idade (53%). Ainda dentro deste recorte, 88% das mulheres cursam o Ensino Superior e 74% são oriundas de instituições particulares.
Quando se trata de aspectos sociais, cerca de 44% das estudantes declararam renda familiar de R$1.518 e 48% das estagiárias compartilham a residência com quatro ou cinco pessoas.
QUEM SÃO AS ESTAGIÁRIAS BRASILEIRAS:
Raça
Branca 46%
Parda 39%
Preta 13%
Amarela 2%
Idade
16 a 17 anos 6%
18 a 24 anos 53%
Acima de 24 anos 41%
Nível de Escolaridade
88% Ensino Superior
9% Ensino Médio
3% Ensino Técnico
Tipo de Instituição de Ensino
74% Particular
26% Pública
*os números são referentes ao CIEE São Paulo, presente em 19 estados e Distrito Federal.
CIEE 61 anos: Imparável
Desde sua fundação, o Centro de Integração Empresa-Escola – CIEE, maior ONG de inclusão social e empregabilidade jovem da América Latina, se dedica à capacitação profissional de jovens e adolescentes. A instituição, responsável pela inserção de 7 milhões de brasileiros no mundo do trabalho, mantém uma série de ações socioassistenciais voltada à promoção do conhecimento e fortalecimento de vínculos de populações prioritárias.
Primeira campanha cooperada da companhia em 2025 vai debater a pluralidade, o protagonismo e o empoderamento feminino com ativações gratuitas ao longo de março em oito shoppings pelo Brasil.
No mês da mulher, a NIAD vai celebrar a força, a pluralidade, a capacidade de mudança e o empoderamento feminino com a campanha “Mulher Com M de Mudança”. Na primeira ação cooperada da companhia em 2025 as ativações destacarão iniciativas que representem conquistas, reflexões e novas possibilidades para as mulheres nos oito empreendimentos administrados pela companhia em quatro estados (RJ, ES, PR e GO) e no Distrito Federal.
Ao longo do mês, os shoppings Boulevard Shopping Brasília (DF), Boulevard Shopping Londrina (PR), Boulevard Shopping Vila Velha (ES), Shopping Bougainville (GO), São Gonçalo Shopping, Shopping Pátio Alcântara, Santa Cruz Shopping e Shopping Jardim Guadalupe (RJ), vão se transformar em espaços para experiências que valorizam essa jornada de mudança com uma série de atividades gratuitas. Haverá ainda ciclos de palestras e rodas de conversa que promoverão encontros inspiradores e educativos com temas voltados ao desenvolvimento pessoal, profissional e de bem-estar das clientes. A campanha terá ainda distribuição de brindes e ativações com as colaboradoras da NIAD.
Em março, o Boulevard Shopping Brasília, liderado pela superintende Luana Peixoto, se dedica a celebrar o Mês da Mulher com uma programação repleta de ações gratuitas que valorizam a pluralidade, a força e a capacidade de transformação feminina. “Para celebrar e homenagear a força, coragem, resiliência e tantos outros atributos da mulher, pensamos em ativações ao longo do mês que dessem voz, espaço e acolhimento para as nossas clientes e colaboradoras. É sempre bom poder pensar e refletir sobre o quanto podemos aprender com as mudanças de cada uma dessas mulheres que nos cercam, e, especialmente esse ano, trazer a força de 8 shoppings falando sobre o poder de mudança que temos, é ainda mais inspirador”, comenta Luana Citon, gerente de marketing.
A programação começa com a exposição coletiva Mulher é Arte, que ficará disponível ao público de 2º a 31 de março, no piso 2. As obras, criadas por Jaqueline Marafon e suas alunas, trazem uma visão intimista da mulher como protagonista da arte. Ao pintar mulheres, as artistas exploram a diversidade, a força e a beleza que estão presentes no universo, nas emoções e na história feminina. “Cada obra reflete a reinvenção e a força transformadora da mulher”, afirma Jaqueline Marafon, artista responsável pela curadoria da exposição.
Além disso, no dia 15 de março, o shopping realizará o Dia da Beleza, um evento em parceria com lojas locais que oferecerá serviços gratuitos de maquiagem, cuidados com a pele e massagens relaxantes. As participantes podem fazer degustação de produtos e ganhar brindes e amostras grátis. Também haverá workshops rápidos sobre beleza, bem-estar e hidratação, proporcionando momentos de autocuidado e renovação.
A programação também inclui a Feira Vida e Saúde, no dia 23 de março, com foco na saúde da mulher. A feira contará com a participação de diversos profissionais que oferecerão orientações e atendimentos voltados para a prevenção e o bem-estar feminino. As participantes terão atendimentos de nutricionista, psicologia, médico, enfermeiro, fisioterapeuta e profissionais de educação física. Além de receberem massagem, aferição de pressão e glicemia. O evento é gratuito e basta chegar para ser atendida.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília O Boulevard Shopping Brasília é administrado pela NIAD e em 2024 completou, 15 anos de história, atraindo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O espaço traz, além de um varejo completo com as principais âncoras do país, amplo entretenimento com 4 salas de cinema, serviços diversos, projetos consolidados em ESG e um grande destaque na área gastronômica com restaurantes renomados. Entre as principais atrações gastronômicas, destacam-se o João Brasileiro, Taverna Viking, Mania do Churrasco e, claro, grandes opções de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas, Spoleto, entre outros. O shopping ainda se prepara para receber o Pecorino Mediterrâneo, Taco Bell, Arabian e Gyros.
SOBRE A NIAD: Administradora de shoppings centers que oferece soluções precisas e inovadoras de gestão para aumentar a rentabilidade de investidores e lojistas. Trabalha todas as áreas do negócio: Planejamento, Desenvolvimento, Gestão, Comercialização e Marketing, e tem em seu DNA o compromisso de guiar os empreendimentos administrados em questões socioambientais, de diversidade e inclusão. Presente em quatro estados (RJ, ES, PR e GO) e no Distrito Federal, conta com um portfólio que atende diversos perfis de lojistas e consumidores. Estão sob a gestão da NIAD: Boulevard Shopping Brasília (DF); Boulevard Shopping Londrina (PR); Boulevard Shopping Vila Velha (ES); Shopping Bougainville (GO); São Gonçalo Shopping, Shopping Pátio Alcântara, Santa Cruz Shopping e Shopping Jardim Guadalupe (RJ).
Feira Vida e Saúde
SERVIÇO
Exposição Coletiva Mulher É Arte
Data: 02 a 31 de março
Horário: Visitação de segunda a sábado, das 10h às 22h. E aos domingos, das 12h às 22h
Grupo se destacou no Circuito Esplanada dos Ministérios e reforçou sua trajetória de quase quatro décadas no Axé Music
A Banda Imagem protagonizou um dos momentos mais empolgantes do Carnaval 2025 no Circuito Esplanada dos Ministérios, principal palco da folia na capital federal. Em meio a milhares de foliões, o grupo celebrou os 40 anos da Axé Music, consolidando-se como referência para quem buscou energia, autenticidade e tradição no maior evento popular do país.
Entre os foliões esteve Gabriela Amado, sobrinha-neta de Jorge Amado, recém-chegada ao Brasil após 30 anos na Europa. Para ela, a experiência foi marcante desde os primeiros acordes. “Que energia incrível! Quando começou ‘Beat do Tambor’, eu já estava arrepiada, e depois veio ‘Samba Manhosinho’, foi impossível não dançar! A banda tem um swing diferente, a gente sente que as músicas são deles de verdade, e isso faz toda a diferença. Não é só mais um show de Carnaval, é uma identidade própria, uma vibe única. Agora sou fã e já coloquei as músicas no meu Spotify!”, revelou.
Com outras composições vibrantes como “Carnaval” e “Dança da Chupetinha”, a banda deu o tom da festa e provou que a música autoral permaneceu firme no circuito carnavalesco. “Enquanto muitas bandas se limitam a reproduzir, em sua maioria, sucessos já conhecidos, a Banda Imagem fez diferente: trouxe um show recheado de composições próprias, mostrando que a música autoral tem espaço e faz a diferença na folia”, destacaram os integrantes.
Segundo Cacá Silva, músico fundador do grupo, a Banda Imagem manteve sua identidade única justamente por apostar em canções originais, além de animar com foco nos hits do momento. “O público se identifica com a nossa música porque é original, tem história e emoção. Quem ouve, quer ouvir mais, e assim conquistamos e fidelizamos nossa plateia. Esse é o segredo para se manter por décadas no mercado de entretenimento: ter algo próprio para oferecer. A música autoral é o que dá longevidade a uma banda”, afirmou.
Além da performance no Carnaval 2025, o grupo já deixou sua marca em diversos momentos culturais do Distrito Federal e em importantes festividades oficiais, reforçando seu laço com a comunidade e sua vocação para a inclusão e acessibilidade, como nos carnavais históricos do DF, a exemplo do Bloco dos Raparigueiros (8 edições), Baratona (8 edições), Baratinha (2 edições), Pega Pega (2 edições) e nas festas oficiais do GDF.
Sobre a Banda Imagem
Fundada em 1987 sob o nome Imagem Obscura e renomeada em 1991, a Banda Imagem se consolidou como um ícone da música ao vivo no Brasil. Reconhecida como patrimônio cultural simbólico de Brasília, soma quase quatro décadas de trajetória, marcando presença em festivais, micaretas e carnavais por todo o país.
Sempre valorizando a autenticidade de suas composições, o grupo mantém em evidência no repertório a força do axé mesclado aos demais ritmos brasileiros, conquistando o público com sua versatilidade e energia contagiante.
Após esgotarem os ingressos para o dia 12, a banda oferece mais uma oportunidade para os fãs viverem a emoção de seus maiores sucessos.
Foto divulgação
Após a alta demanda pelos ingressos, o Roupa Nova anuncia uma nova data para o show da turnê “2025” em Brasília. Além do show já marcado para 12 de abril de 2025, a banda também se apresentará em 13 de abril no Centro de Convenções Ulysses. Os ingressos já estão à venda no site da Bilheteria Digital (https://www.bilheteriadigital.com).
Com mais de 35 milhões de discos vendidos e um Grammy Latino no currículo, a banda promete um espetáculo recheado de sucessos que marcaram gerações e atravessaram décadas. A apresentação será uma verdadeira viagem pela carreira do grupo, que conquistou o público com suas músicas românticas e inesquecíveis, presentes nas trilhas sonoras de mais de 35 novelas.
Considerada uma das maiores bandas do cenário musical brasileiro, o grupo é o único do país a manter a mesma formação desde o início de sua carreira. Com Cleberson Horsth, Ricardo Feghali, Kiko, Nando, Serginho Herval e Fábio Nestares, eles levam aos palcos sua história de vitórias, incluindo mais de 15 troféus de prestígio, como o Grammy Latino, 10 prêmios como Melhor Grupo no Prêmio da Música Brasileira e o Troféu Imprensa.
SOBRE A BANDA
Tudo começou em 1980 quando foram chamados para gravar um tema de final de ano da rádio Cidade. Mariozinho Rocha, produtor naquela ocasião, sugeriu que o nome da banda mudasse para o que hoje é um nome conhecido e amado por todo Brasil.
Quando o assunto é trilha de novela, Roupa Nova é recordista, são responsáveis por tocar o “Tema da Vitória”, composto e arranjado por Eduardo Souto Neto, que mais tarde se tornaria tema de Ayrton Senna, pela música tema do “Xou da Xuxa” e do “Vídeo Show”, todos da Rede Globo, além do “Rock in Rio”. Nas canções mais famosas estão Whisky a Go-Go, Dona, Volta pra Mim, Anjo, Seguindo no Trem Azul, A Viagem, Coração Pirata, entre muitas outras.
Vencedores do Grammy Latino de melhor álbum pop contemporâneo brasileiro com o disco Roupa Nova em Londres, gravado em 2009 nos estúdios de Abbey Road na capital britânica, a banda acumula discos de ouro e platina, como com o álbum Roupa Nova 30 anos, de 2010. Em 2015, o grupo lançou o CD e DVD Todo Amor do Mundo, que conta com participações de Tico Santa Cruz, Alexandre Pires, Ed Motta e Angélica. O disco intercala canções e narrativas trazendo partes da história da banda desde antes do seu início, na década de 1960.
Dentre as parcerias que a banda já fez ao longo de toda a carreira estão Roberto Carlos, Ivete Sangalo, Rita Lee, Sandra de Sá, Zélia Duncan, Fagner, Steve Hackett, David Coverdale, Fafá de Belém, Lulu Santos, Leandro & Leonardo, Daniel, Ney Matogrosso, Luan Santana, Maite Perroni e outros.
Sempre inovando, nesses 40 anos de muitos acordes, a banda lançou o álbum As Novas do Roupa, composto por 11 canções inéditas, que estão disponíveis nas principais plataformas digitais.
Em 2022 a banda gravou um inédito e emocionante projeto comemorativo aos 40 anos, com participações especiais de ANAVITÓRIA, Daniel, Marcos & Belutti, Melim e Tiago Abravanel, que deram voz a sucessos que transcendem as barreiras da música. Dando continuidade ao sonho da banda com uma linda e merecida homenagem ao Paulinho, Roupa Nova usou uma holografia do ídolo, que interpretou junto aos demais integrantes a canção “Os Corações Não São Iguais”, fazendo as mais de 10 mil pessoas presentes irem às lágrimas na Jeunesse Arena, Rio de Janeiro.
Oficialmente fazendo parte da banda, Fábio Nestares entra para somar, e passa a ser o sétimo Roupa Nova, assumindo os vocais ao lado dos demais integrantes.
O ano de 2023 trouxe lançamentos e novidades. Disponível nas plataformas de streaming, Roupa Nova 40 anos também está disponível para assinantes Globoplay e no YouTube oficial da banda. Outra novidade foi o anúncio do “Navio Roupa Nova 40 anos”, que coroa a grande história de uma das maiores bandas brasileiras em atividade. Promovido pela PromoAção, principal empresa de navios temáticos do mundo, a embarcação sairá em março de 2024 e promete muitas emoções a bordo do luxuoso MSC Preziosa, além de muitas atrações especiais.
Números – Roupa Nova
Mais de 35 milhões de cópias vendidas, 38 discos lançados e 35 temas de novela, 20 indicacoes a prêmios, sendo vencedora de 15, é assim que a banda Roupa Nova segue com números que impressionam e shows cada vez mais lotados.
Novas vagas do programa Inova Talentos e Indicadores Industriais de janeiro também estão na agenda
Confira a agenda de eventos e divulgações das entidades do Sistema Indústria – CNI, SESI, SENAI e IEL para a semana de 10 a 14 de março.
10/3 – A CNO https://cni.portaldaindustria.com.br/pt/ lança, na segunda-feira (10), a Sustainable Business COP30 (SB COP) em evento que reunirá autoridades do governo e empresários na sede da CNI, em Brasília. A iniciativa quer construir um grupo de representatividade empresarial internacional, a exemplo do que existe no G20 e no BRICS, para levar contribuições do setor privado às negociações da Conferência das Nações Unidas sobre as Mudanças Climáticas.
11 a 15/3 – Entre terça-feira (11) e sábado (15), o https://www.portaldaindustria.com.br/sesi realizará o 7º Festival SESI de Educação, no Centro Internacional de Convenções do Brasil (CICB), em Brasília. O evento reúne o Seminário Internacional SESI de Educação e a maior competição brasileira de robótica, que serve como classificatória para o mundial da FIRST, nos Estados Unidos.
13/3 – Na quinta-feira (13), por sua vez, o https://www.portaldaindustria.com.br/sesi/sesi-lab/ vai receber as artistas Letrux e Juliana Linhares para uma noite no museu. Com o tema “Femininos”, a 18ª edição do Night Lab vai contar com oficinas de dança, performances e um bate papo com a cientista Jaqueline Góes, pesquisadora que sequenciou o genoma do novo coronavírus. Os ingressos para esta edição já estão disponíveis no https://www.ingressosa.com/night-lab-13-03-2025 e são limitados. A entrada custa R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia) e pode ser garantida pela internet ou na bilheteria do museu.
EMBAIXADA DE PORTUGAL NO BRASIL – 08/03 A 15/08/25
Carla Montenegro, Luis Miguel e Joana Vasconcelos
Uma das maiores artistas do continente europeu expõe na Embaixada de Portugal
*Abertura no dia 8 de março, em homenagem ao Dia Internacional da Mulher, com conversa com artistas e visita guiada, a partir das 11h
*Única no mundo e inédita no Brasil, a monumental escultura “Pavillon du Vin” poderá ser vista nos jardins
*Os 15 volumes de “Os Cadernos da Minha Vida”, expostos na galeria, são diários gráficos da artista
A obra de uma das mais consagradas artistas contemporâneas da Europa poderá ser vista a partir de 8 de março, Dia Internacional da Mulher, na Embaixada de Portugal. ‘Joana Vasconcelos: Fascinação’ oferece ao público brasileiro o contato com a monumental escultura Pavillon de Vin (2016) – uma estrutura de ferro forjado no formato de um garrafão de vinho, com 5,5 metros de altura e 3,3 de diâmetro, instalada no jardim da Embaixada, em cujo interior foram plantadas videiras. O espectador também será convidado a conhecer, na galeria, um pouco do processo da artista, com ‘Os Cadernos da Minha Vida’, que contêm desenhos, textos e colagens realizados por Joana Vasconcelos entre 1989 e 1997, em edição primorosa da Urucum, editora luso-brasileira, criada por Lucia Bertazzo. O caderno de número 15 está sendo lançado em Brasília, durante a exposição.
Para a abertura comemorativa ao Dia da Mulher, estão programadas visita guiada à exposição e à Embaixada e conversa com duas artistas que estão entre as mais consagradas das artes visuais do Distrito Federal, Raquel Nava e Gisel Carriconde Azevedo. Elas prometem oferecer outros olhares sobre a obra de Joana Vasconcelos, num encontro informal marcado para começar às 11h. Também durante todo o dia haverá a presença de food trucks e música. A entrada é gratuita e a visitação poderá ser feita às quintas e sextas-feiras, das 11h às 16h, e no primeiro sábado de cada mês, também das 11h às 16h.
A EXPOSIÇÃO Conhecida por suas esculturas monumentais e instalações imersivas, nas quais descontextualiza e subverte objetos do cotidiano, propondo um olhar crítico da sociedade contemporânea, Joana Vasconcelos tem uma trajetória que acumula sucessos. Foi a mais jovem artista e primeira mulher a expor numa individual no Palácio de Versalhes, atraindo 1 milhão e 600 mil visitantes, tornando-se a mais visitada em 50 anos – a mostra é considerada um marco histórico na França. Sua exposição no Museu Guggenheim de Bilbao também foi uma das mais visitadas da história do museu e sedimentou o nome da artista no contexto da arte contemporânea. A exposição em Brasília, ‘Joana Vasconcelos: Fascinação’, tem título inspirado na canção imortalizada pela voz da grande Elis Regina e remete ao fascinante mundo das obras da artista. Também faz referência à relação entre Portugal e Brasil, na cultura e nas artes.
Instalada nos jardins da Embaixada de Portugal no Brasil, Pavillon de Vin assume-se como uma autêntica escultura-caramanchão, na qual o elemento industrial e a natureza comungam numa simbiose perfeita. Nas grades em ferro que dão forma ao garrafão estão padrões característicos das varandas portuguesas. A ideia é que as videiras plantadas em seu interior cresçam e subam pelas paredes da escultura, oferecendo mais textura e significado à obra que homenageia o vinho como um dos elementos mais fortes da sociedade portuguesa, em diversos contextos – social, econômico, religioso.
Na galeria da Embaixada, o visitante terá contato com a coleção de 15 livros da artista, publicados pela editora luso-brasileira Urucum e intitulados ‘Os Cadernos da Minha Vida’. Eles revelam o período de formação de Joana Vasconcelos, através de desenhos, textos e colagens realizados entre 1989 e 1997. Ao longo de toda a sua trajetória, Joana Vasconcelos anotou ideias e estudos com textos, desenhos e colagens em vários cadernos que documentam seu trabalho criativo. Em homenagem aos 50 anos da artista, cada caderno se transformou em um livro de grande formato acompanhado por uma obra original: um painel de azulejo, único em cada exemplar. Cada caderno é confeccionado de forma artesanal e mantém total fidelidade ao modelo original. Um trabalho minucioso cuja tiragem não ultrapassa nove exemplares por número e que têm sido adquiridos por institutos culturais e museus, assim como por colecionadores particulares.
“É um enorme privilégio, para a Embaixada de Portugal no Brasil, receber a obra “Pavillon de Vin”, da consagrada artista portuguesa Joana Vasconcelos, e inaugurar, na presença da artista e do Primeiro-Ministro de Portugal, a exposição “Fascinação”, uma viagem no tempo, pelas memórias da artista, que evoca também, com toda a liberdade que a Arte permite, a importância do vinho, e da gastronomia portuguesa, na relação singular que é a de Portugal com o Brasil”, afirma Luís Faro Ramos, Embaixador de Portugal no Brasil.
“Estamos orgulhosos em apoiar iniciativas culturais que proporcionem o desenvolvimento social e contribuam para construção de uma sociedade mais consciente”, declara João Marques da Cruz, CEO da EDP na América do Sul, que patrocina a exposição. Segundo ele, “Através destas ações a EDP demonstra o seu comprometimento em ser uma força ativa e relevante na relação bilateral entre Brasil e Portugal, bem como na valorização da arte como meio de expressão e reflexão sobre nossa identidade e valores comuns”.
JOANA VASCONCELOS Nascida em 1971, Joana Vasconcelos é uma artista plástica portuguesa com uma carreira de cerca de 30 anos, uma enorme variedade de técnicas, participação em mais 900 exposições – sendo 165 individuais – e autora de 1.759 obras de arte. Reconhecida pelas suas esculturas de grandes dimensões e instalações que propõem reflexões sobre o mundo hoje, ela atualiza o conceito de artes e ofícios para o século XXI, estabelecendo um diálogo entre a esfera privada e o espaço público, a herança popular e a alta cultura. Com humor e ironia, questiona o estatuto da mulher, a sociedade de consumo e a identidade coletiva.
A aclamação internacional veio em 2005 com a obra “A Noiva”, exposta na primeira Bienal de Veneza curada por mulheres. Desde então, Joana já voltou à Bienal outras sete vezes. Em 2018, tornou-se a primeira artista portuguesa a ter uma individual no Guggenheim de Bilbao. A mostra foi apontada pelo jornal inglês The Art News paper, especializado em artes visuais, como a quarta melhor desse ano e a terceira mais visitada da história do museu. Em 2023, concretizou a honra de expor nas Galerias Uffizi e no Palácio Pitti, em Florença, ao lado de mestres clássicos como Leonardo Da Vinci, Michelangelo e Caravaggio. Também em 2023, apresentou no MON – Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, a exposição individual “Extravagâncias”.
Pelos quatro continentes, as suas obras de arte marcaram presença em exposições no Palazzo Grassi, Thyssen-Bornemisza, Royal Academy of Arts, Manchester Art Gallery, Yorkshire Sculpture Park, Kunsthal Roterdão, CCBB e Pinacoteca de São Paulo, Istambul Modern, Garage Center for Contemporary Culture de Moscovo, Le Centquatre e La Monnaie Paris, Palais de Tokyo e Hermitage; e integram coleções tais como a Tia Collection, ÖmerKoç, CCB/Berardo e as das fundações Rothschild, Calouste Gulbenkian, François Pinault e Louis Vuitton.
Com mais de 30 prêmios, a artista recebeu, em 2009, o grau de Comendadora da Ordem do Infante D. Henrique pela Presidência da República Portuguesa e em 2022 tornou-se Oficial da Ordem das Artes e Letras do Ministério da Cultura da França. Desde 2006, comanda, em Lisboa, o Atelier Joana Vasconcelos, com mais de 50 funcionários. Em 2012, criou a Fundação Joana Vasconcelos para conceder bolsas de estudo, apoiar causas sociais e promover a arte para todos.
ARTISTAS CONVIDADAS GISEL CARRICONDE AZEVEDO Artista visual com produção multidisciplinar – instalação, pintura, fotografia, vídeo, desenho, objeto, design de mobiliário expositivo e curadoria – começou sua vida profissional como designer de exposição em museus, onde despertou sua atenção para as relações entre objetos, espaço e público. Trabalha com instalação desde 2003, incorporando elementos da cultura visual, em especial da história da arte, do design e da decoração de interiores, e explorando o uso do objeto e da linguagem na construção do conhecimento. Desde 2014, está à frente do deCurators, um espaço de arte não comercial voltado para o exercício de pensar o espaço expositivo como poética.
Além de exposições individuais e coletivas no Brasil e no Reino Unido, tem realizado residências artísticas e intervenções em museus e coleções nacionais e internacionais; participado como curadora e júri de salões, exposições, residências e projetos de pesquisa em arte; e atuado como gestora cultural dos projetos: Programa Eixo do Fora, edições 2008 e 2017, Obra-Arquivo MAB 2019 e Residência NACO Núcleo de Arte do Centro Oeste – 2023/2024 e 2024/2025.
É graduada em artes pela Universidade de Brasília (1992), com mestrado na Universidade de Brighton (1997), e doutorado na Universidade do Leste de Londres (2012). Vive e trabalha em Brasília.
RAQUEL NAVA Nasceu em Brasília, DF, em 1981. Utilizando taxidermia e restos biológicos de animais justapostos a materiais industrializados, sua pesquisa artística investiga o ciclo da matéria orgânica e inorgânica e sua relação aos desejos e aos hábitos culturais. A diversidade de sua produção está nos experimentos com técnicas e materiais.
Formou-se em Bacharelado em Artes Visuais (2007) e obteve título de Mestre na linha de pesquisa em Poéticas Contemporâneas (Capes 2010-12) pela Universidade de Brasília. Foi aluna da Faculdade de Filosofia e Letras da Universidade de Buenos Aires (2005). Trabalhou como tutora e professora à distância de Licenciatura em Artes Visuais da Universidade Aberta do Brasil-UAB/UnB (2010-17) e como Professora Temporária no Departamento de Artes Visuais da Universidade de Brasília (2021-23), onde atualmente é doutoranda.
Expõe com regularidade desde 2008, tendo realizado mostras individuais em Brasília, no Rio de Janeiro, em Lima e em Paris. Premiada no 19º Salão Anapolino de Arte e no Transborda Brasília 2018. Artista finalista no 7º Prêmio Indústria Nacional Marcantônio Vilaça e selecionada no 66º Salão Paranaense, foi indicada ao Prêmio PIPA em 2018 e participou do comitê de indicação do PIPA 2024.
FICHA TÉCNICA Coordenação de produção: Virginia Manfrinato Idealização e concepção: Alexandra Pinho Fotografia: Joana França Gestão administrativa: Clarice Magalhães
APOIOS A exposição é uma realização da Embaixada de Portugal no Brasil, através do Instituto Camões, com o patrocínio da EDP, uma das maiores empresas do setor elétrico no mundo, a partir dos incentivos da Lei Rouanet, e copatrocínio da TdP – Turismo de Portugal. Idealização e concepção de Alexandra Pinho, ex-adida cultural da Embaixada de Portugal no Brasil e diretora do Camões Brasil; coordenação do projeto de Virginia Manfrinato.
SERVIÇO Joana Vasconcelos: Fascinação Conversa com artistas e visita guiada: 8 de março, às 11h Visitação: de 8 de março a 15 de agosto de 2025 Local: Embaixada de Portugal no Brasil (Avenida das Nações, lote 02) Horários: quintas e sextas-feiras, das 11h às 16h, e no primeiro sábado de cada mês, das 11h às 16h ENTRADA FRANCA Informações: E-mail: ccp-brasilia@camoes.mne.pt Instagram: @camoes_brasil
Vegetais ricos em água e antioxidantes são remédios poderosos contra a ressaca e a recuperação do organismo
Foto divulgação
Durante os dias de folia, é comum sair da rotina, abusar do fast food ou de bebidas diversas. Após a festa do Rei Momo, vêm as consequências: inchaço e quilos a mais na balança. A alimentação saudável é essencial para quem busca recuperar o peso e a disposição. Camila Lima, professora de Nutrição do Centro Universitário de Brasília (CEUB), destaca o poder das frutas e legumes low carb, ideais para essa fase de reequilíbrio da vida saudável e manutenção do bem-estar.
Escolher alimentos com baixo teor de carboidratos e alto teor de água é essencial para recuperar o peso de forma saudável. Entre as frutas indicadas, a nutricionista recomenda morango, melão, melancia e limão, que são ricos em água, vitamina C e antioxidantes. “Já no grupo das verduras, opções como alface, espinafre, brócolis e couve-flor são recomendadas, pois possuem poucas calorias e são fontes de vitaminas do complexo B, essenciais para o metabolismo energético.”
Segundo a docente do CEUB, as formas de consumo podem potencializar ou minimizar os benefícios dessas frutas e verduras. Camila indica distribuir as frutas ao longo do dia em pequenas refeições ou mesmo acrescentar frutas nas saladas, caldos e smoothies. Além do consumo das frutas e chás, é preciso manter a hidratação com cerca de 2 a 3,5 litros de água por dia. Evitar o consumo de álcool e alimentos industrializados também ajuda a acelerar a recuperação.
Para Camila Lima, além de ajudarem na hidratação e reposição de líquidos perdidos, esses alimentos fornecem vitaminas e minerais que fortalecem o sistema imunológico. “As frutas e verduras também são ricas em antioxidantes, que combatem os radicais livres e protegem as células. A alta quantidade de fibras e o baixo teor de carboidratos contribuem para a perda de peso e o controle do açúcar no sangue”, explica Camila.
Remédio para ressaca: alimentação natural Para aqueles que exageraram nas bebidas alcoólicas, a especialista do CEUB recomenda medidas para aliviar os sintomas da ressaca e reequilibrar o corpo, como o consumo de água de coco, que é excelente para repor minerais. “Outra dica poderosa é incluir o chá de gengibre, que ajuda a reduzir náuseas e enjoos. Nesse período, vale evitar alimentos gordurosos e processados para não sobrecarregar a digestão, permitindo uma recuperação plena do organismo”, finaliza a nutricionista.
Na mostra, com acesso gratuito, o artista plástico tcheco Pavel Roučka apresenta pinturas e litogravuras inspiradas nas obras do escritor e seu conterrâneo Franz Kafka, traduzindo palavras em cores e formas.
Pavel Roučka
De 11 de março a 25 de maio de 2025, o Centro Cultural Banco do Brasil Brasília oferece ao público a exposição “ROUČKA – Kafka em Movimento”, uma imersão visual na obra do renomado pintor tcheco Pavel Roučka, inspirado pelo universo literário deFranz Kafka, em especial pelo romance “O castelo”. A mostra inédita no Brasil reúne um conjunto expressivo de pinturas em grande formato e litografias, traduzindo em cores e formas expressivas a complexidade e os simbolismos kafkianos.
Integram a programação da mostra: uma visita mediada à exposição com a arte-educadora Renata Sant’ana e a equipe do Programa Educativo do CCBB Brasília, às 17h do dia 11/03, seguida da palestra do escritor e pesquisador Nilson Luiz May sobre “Franz Kafka: Entre o Real e o Fantástico”, com entrada gratuita e livre para todos os públicos, às 18h do mesmo dia. A mostra fica em cartaz na Galeria 2 do CCBB Brasília, com visitação de terça a domingo, das 9h às 21h (entrada na galeria até às 20h40).
A mostra “ROUČKA – Kafka em Movimento” estabelece uma conexão entre arte, literatura e história. É um convite ao público para refletir sobre os dilemas da existência humana sob uma nova perspectiva visual através de um mergulho na obra e no processo criativo do artista plástico contemporâneo e a obra do escritor nascido no final do século XIX.
Composta por 44 obras, entre pinturas em grande formato produzidas entre 1989 e 2024 e litogravuras produzidas entre 1991 e 2012, a mostra apresenta um recorte significativo da produção do artista tcheco. São distorções geométricas, figuras que traçam acrobacias entre o humano e o não-humano, tipos esquálidos e acuados, que se movimentam diante de lutas improváveis e fazem da agonia interna um traço da sua presença, da sua passagem. Roučka intitulou muitos dos seus trabalhos a partir de situações vindas diretamente da sua leitura e imaginação de trechos escritos por Kafka.
Experiências sonoras, visuais e táteis convidam o público a uma experiência imersiva na obra do pintor e do escritor. O desenho de som que permeia a galeria foi produzido a partir de frases retiradas de textos de Kafka e faladas em português e em tcheco, criando uma atmosfera que conduz o visitante pelo universo literário de Kafka. Uma réplica de “O castelo” impresso em alemão em 1926, banners em português e inglês com trechos do livro e exemplares do romance e coletados em sebos de livros apresentam ao público as várias edições publicadas no Brasil ao longo de quase cem anos desde que foi apresentado pela primeira vez. Uma videoarte produzida pelo diretor Pablo Munhoz a partir de filmagens de Roučka realizadas pelo documentarista Vladimir Holomek no ateliê do artista, com música de Leoš Janáček e frases de Franz Kafka. A mostra conta com acessibilidade para pessoas cegas e com baixa visão por meio de mapa tátil e áudio descrição de grande parte das obras.
Pavel Roučka nasceu em Praga em 20 de junho de 1942 e fez sua formação acadêmica na Escola Secundária de Geodésia e Cartografia de Praga, onde se formou em 1960. Entre 1968 e 1969, foi responsável pela cenografia de desenhos animados no estúdio Belvision, em Bruxelas. A partir de 1974, ampliou suas experimentações gráficas para além da pintura, criando composições figurativas e paráfrases de imagens do Renascimento, utilizando técnicas de rotogravura e verniz fundido. Em 1977, passou a trabalhar com litografia, produzindo gravuras originais com temas bíblicos, além dos kafkianos. A partir dos anos 1980, concentrou-se principalmente na pintura, no desenho e na litografia, sendo conhecido por suas composições figurativas expressivas, marcadas pelo uso de cores incomuns, e por métodos de trabalho não convencionais. É também a partir dos anos 1980 que Roučka começa a produzir as pinturas em grande formato criando um diálogo entre as várias técnicas e suportes para traduzir a obra de Kafka.
“Ao descobrir minha primeira paixão literária, “O castelo”, de Kafka, eu – um estudante de agrimensura não muito entusiasmado, que passava o tempo rabiscando embaixo da carteira – imediatamente me identifiquei com o personagem agrimensor K., que também não demonstrava muita pressa para começar a trabalhar no castelo”, afirma o artista plástico. Escrito em 1922 e lançado após a morte de Kafka (1924), o romance conta a história do Senhor K, um agrimensor contratado por um conde para prestar um serviço que ele não consegue realizar por mais que se esforce, ao não conseguir entrar na edificação. “Sinto-me atraído por uma linguagem diferente, inigualável, a linguagem de Franz Kafka, que há mais de cem anos, usando palavras (como tons plenos de cores?) e palavrinhas (como semitons coloridos?), adentra nosso subconsciente, transcende a consciência e questiona a palavra falada, ciente de que ela pode soar completamente diferente”, ressalta Roučka.
A mostra é realizada com o apoio da Embaixada da República Tcheca e com o patrocínio do CBC. “A ideia de apresentar o trabalho de Pavel Roučka ao público brasileiro surgiu muito antes de eu chegar ao Brasil. Inserir a arte contemporânea tcheca no contexto da arquitetura modernista de Brasília é, de certa forma, um objetivo natural e altamente estimulante. Sua concretização foi resultado do trabalho de inúmeras pessoas, bem como da feliz interação de uma série de circunstâncias”, afirma Pavla Havrlíková, embaixadora da República Tcheca no Brasil.
Como forma de ampliar o contato do público com a obra do artista e do escritor, a mostra disponibiliza o site www.rouckakafka.com.br. Nele, constaminformações sobre obras e livros, textos de especialistas e conteúdos especiais.
Visita mediada e palestra
Como parte da programação da mostra, no dia 11 de março, às 17h, na Galeria 2, a arte-educadora Renata Sant’ana e a equipe do educativo do CCBB Brasília realizam uma visita mediada à exposição. Na sequência, o escritor e pesquisador Nilson Luiz May realiza a palestra “Franz Kafka: Entre o Real e o Fantástico”, às 18h, no Cinema do CCBB Brasília.
O especialista, reconhecido pela Embaixada da República Tcheca em Brasília, em dezembro de 2024, por seu trabalho na divulgação de Franz Kafka e da cultura tcheca, conduz uma imersão na obra e trajetória do autor nascido em Praga, explorando temas, angústias e paradoxos. Kafka, um dos maiores nomes da literatura mundial, influenciou gerações de leitores, escritores e artistas, despertando reflexões profundas. O encontro também abordará Karel Čapek, outro ícone da literatura tcheca, reconhecido por suas contribuições ao pensamento literário e científico.
A entrada para a visita mediada e para a palestra é gratuita e livre para todos os públicos, mas sujeita à lotação das salas. As pessoas interessadas em assistir devem retirar os ingressos pelo site bb.com.br/cultura ou na bilheteria do CCBB Brasília a partir das 12h do dia 10/03. O público pode acompanhar a programação da mostra pelas redes sociais @ccbbbrasilia e @roucka.kafka.
Sobre a arte-educadora
Renata Sant’Anna é formada em Artes Plásticas pela FAAP (1985) e mestra em Artes Visuais pela Escola de Comunicação e Artes da USP (2000). Após sua graduação, trabalhou em diversos museus e instituições culturais no Brasil e no exterior. Desde 1989, trabalha como educadora no Museu de Arte Contemporânea da USP. É autora de diversos livros para o público infantil e para professores de arte publicados pelas editoras: Paulinas, CosacNaify, Globo e Panda Books. É cocuradora do programa “Arte à primeira vista” composto pela coleção de livros para crianças de artistas contemporâneos brasileiros: Lygia Clark, Leonilson, Kracjberg, Regina Silveira e Mira Schendel e de exposições dos artistas/título da coleção em espaços culturais de São Paulo e outras cidades. Desenvolve e coordena formações de educadores para exposições de arte para instituições culturais, produz materiais de apoio para exposições e ministra cursos para educadores sobre literatura infantil e artes visuais.
Sobre o palestrante
Nilson Luiz May é médico e escritor. Iniciou sua trajetória com publicações regulares em revistas literárias na década de 1970. Em 1980, foi premiado no concurso Apesul – Revelação Literária. É autor de diversos livros, incluindo romances, novelas, crônicas e contos. Entre os destaques estão os romances “Terra da Boa Esperança” (1989) e “Céus de Pindorama” (2000), o livro de contos “Inquéritos em preto-e-branco” (1995) e o de crônicas “A máquina dos sonhos” (2008). Publicou seu primeiro romance “Misterioso caso na repartição pública” em 2010. Seu mais recente trabalho é “O Leão da Calábria” (2022). May é membro titular da Sociedade Brasileira de Médicos Escritores, da Academia Sul-Rio-Grandense de Medicina e da Academia Rio-Grandense de Letras.
Sobre Franz Kafka
Franz Kafka é um dos autores mais influentes do século XX. Sua obra composta por romances e contos foi referência para grandes escritores, entre eles Albert Camus, Gabriel Garcia Marques e Jean Paul Sartre. Muito lembrado por “A metamorfose” e seu personagem que aos poucos perde suas características humanas e transforma-se em um “inseto monstruoso”, Kafka escreveu ainda “O processo” e “O castelo”, romance ao qual Pavel Roučka remete em sua produção artística. Kafka nasceu em Praga, hoje capital da República Tcheca, no dia 3 de julho de 1883 quando a região da Boêmia ainda era parte do Império Austro-Húngaro e a língua oficial era o alemão. É por isso que toda a sua produção literária foi escrita originalmente em alemão e depois traduzida para várias línguas. Sua obra transcende o realismo ao abordar temas e arquétipos de alienação e brutalidade física e psicológica, conflitos geracionais, personagens com missões aterrorizantes, labirintos burocráticos e transformações místicas.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
E Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa CCBB Educativo, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, e desde então recebe a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília à estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
About the Surveyor K. (Sperm of the Days)
Serviço:
“ROUČKA – Kafka em Movimento”
Mostra de pinturas e litogravuras do pintor tcheco Pavel Roučka
Visitação | De 11 de março a 25 de maio de 2025
Local | Galeria 2 do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Horário | De terça a domingo, das 9h às 21h (entrada na galeria até às 20h40)
Acesso | Gratuito, mediante retirada de ingresso no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria física do CCBB Brasília a partir de 04/03
Classificação Indicativa | Livre
Programação complementar
Visita mediada à mostra
Com | Renata Sant’ana e equipe do Programa Educativo do CCBB Brasília
Quando | 11 de março, às 17h
Onde | Galeria 2 do CCBB Brasília
Capacidade | 70 lugares
Acesso | Gratuito, mediante retirada de ingresso no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria física do CCBB Brasília a partir das 12h do dia 10/03
Classificação Indicativa | Livre
Palestra | “Franz Kafka: Entre o Real e o Fantástico”
Com | Nilson Luiz May
Escritor e pesquisador
Quando | 11 de março, às 18h
Onde | Cinema do CCBB Brasília
Capacidade | 70 lugares
Acesso | Gratuito, mediante retirada de ingresso no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria física do CCBB Brasília a partir das 12h do dia 10/03
Classificação Indicativa | Livre
CCBB Brasília
Funcionamento: Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF
Museu Correios exibe obras de artistas mulheres, destacando pioneiras e novas vozes da arte brasileira
Em celebração ao Mês da Mulher, o Museu das Mulheres convida o público a mergulhar na riqueza e diversidade da produção artística feminina com a exposição Acervo do Museu das Mulheres: Primeiras Aquisições. A mostra, que fica em cartaz até 30 de março no terceiro andar do Museu Correios (Setor Comercial Sul), apresenta um recorte poderoso do primeiro museu brasileiro dedicado exclusivamente à produção artística de mulheres.
A exposição destaca grandes nomes da arte, como as renomadas mestras da gravura Fayga Ostrower e Anna Bella Geiger, além de pioneiras da cena artística de Brasília, como Naura Timm, Marlene Godoy, Lêda Watson, Helena Lopes, Ray di Castro e Betty Bettiol. As obras abrangem diversas linguagens, incluindo gravuras, esculturas, pinturas, fotografias, objetos, desenhos, vídeo-arte, vídeo-performance e foto-performance.
“A história da arte sempre foi contada por uma perspectiva masculina, tornando essencial dar visibilidade ao trabalho de mulheres que desafiaram padrões e abriram caminhos para novas gerações. Este acervo representa não apenas o talento, mas a força dessas artistas”, destaca Sissa Aneleh, diretora do Museu das Mulheres e curadora da exposição.
A mostra também conta com obras de Ana Brito, Bárbara Paz, Carolina Leal, Cristiane Martins, Gisel Azevedo, Léa Juliana, Lis Marina Oliveira, Lise Lobato, Patrícia Guerreiro, Renata Aguiar e Sofia Seda, reunindo um panorama que valoriza a expressão e a criatividade femininas. A realização é viabilizada pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).
Sobre o Museu das Mulheres
O Museu das Mulheres, Museu DAS, é o primeiro museu dedicado às mulheres no Brasil. Constitui-se como projeto organizacional de natureza privada, fundado em 2022. Nasceu da vontade de reconhecer o valor da produção artística, intelectual e prática das mulheres no Brasil e no mundo. Tem por visão e missão institucionais: impulsionar o avanço das mulheres e valorizar o protagonismo feminino em arte, cultura, literatura, educação, música, patrimônio material-imaterial, tecnologia, história, pesquisa e demais áreas de realização das mulheres. Museu de modelo híbrido, atua tanto no universo virtual quanto no físico, adota novas virtualidades e tecnologias com projeto imersivo, interativo e ambientes espaciais de última geração. Possui programação em artes plásticas e visuais, cinema, eventos, além de programa educativo, área de pesquisa, editora e acervo.
Foto divulgação
Serviço
Exposição Acervo do Museu das Mulheres: Primeiras Aquisições
Até 30 de março de 2025
Na galeria do terceiro andar do Museu Correios (Setor Comercial Sul)
Visitação de terça à sexta, das 10h às 18h. Sábado, domingo e feriado das 13h às 17h.
As atividades são gratuitas e acontecem no 1° Piso, ao lado do restaurante Outback. As inscrições devem ser realizadas pelo aplicativo do shopping
O Conjunto Nacional recebe, nos dias 8 e 9 de março, a Oficina de Circo Alecrim, com uma programação cheia de atividades circenses que prometem encantar tanto crianças quanto adultos. As atividades são gratuitas e acontecem no 1° Piso, das 14h às 18h, ao lado do restaurante Outback. As inscrições devem ser realizadas pelo aplicativo do shopping.
No sábado, 8 de março, a oficina de Malabarismo será o grande destaque. Com uma arte circense que remonta a mais de 4 mil anos, os participantes terão a oportunidade de aprender a manipular aros, bolas, claves, e outros objetos de forma lúdica. Essa oficina trabalha a concentração, coordenação motora e autoestima, além de ser pura diversão para todas as idades.
Já no domingo, 9 de março, a oficina de Bolhas de Sabão Gigantes será uma verdadeira viagem ao universo da ludicidade. Por meio dessa oficina, pais e filhos poderão se reconectar com a brincadeira simples e prazerosa de fazer bolhas gigantes, ao mesmo tempo em que desenvolvem habilidades motoras e o prazer pelo movimento. Uma experiência encantadora que envolve toda a família.
Além das oficinas de 8 e 9 de março, a programação completa de março contará com atividades como oficinas de Equilíbrio, Retrô e Pernas de Pau, entre outras, que proporcionam um ambiente lúdico, desafiador e, acima de tudo, divertido para todos.
Sobre as oficinas
Com o comando dos experientes instrutores Marcelo Epifânio e Silvana Cadilhe, as oficinas são uma ótima oportunidade para explorar a arte circense de maneira única e transformadora, seja para aprimorar habilidades físicas ou simplesmente se divertir em família.
Fundada em 2010, a Oficina de Circo Alecrim é especializada em levar a magia do circo para eventos e festas, criando uma experiência divertida e educativa.
Foto divulgação
SERVIÇO
Oficina de Circo no Conjunto Nacional
Datas: 8 e 9 de março de 2025
Horários: das 14h às 18h.
Local: 1° Piso, ao lado do restaurante Outback
Ingressos: Gratuitos, via aplicativo, sujeitos à disponibilidade
Não basta ser pet friendly, tem que ter festa para que os pets se divirtam com seus humanos. É por isso que no sábado, 08/03, a partir das 14h, a Cobasi do Casapark realiza o CarnaPet, o bloquinho de carnaval bom para cachorro. Mas que vale também para os outros pets que gostam de uma festa com música, brincadeiras e petiscos. A entrada é gratuita e livre para todos os pets.
O CarnaPet acontece na Cobasi do Casapark e terá Penteadeira Camarim, com adereços para pets e seus humanos, Fotógrafo com impressão de fotos na hora para levar a lembrança para casa, músicas e decoração de carnaval, painel instagramável, desfile de fantasias, mesa de petiscos e água saborizada, com copos personalizados de brinde.
Seu pet no Casapark
O Casapark conta com carrinhos de transporte para pets disponíveis para empréstimo gratuito.
No mês de comemoração do Dia Internacional da Mulher, evidenciam-se os benefícios estéticos, psicológicos e emocionais que surgem quando as mulheres escolhem cuidar de si. A cirurgia plástica tem ganhado destaque e trazido resultados positivos. O cirurgião plástico Dr. Tristão Maurício destaca como o rejuvenescimento harmônico eleva a autoconfiança feminina
Com a evolução da medicina e o aumento da expectativa de vida, a preocupação com o bem-estar e a autoestima tem se tornado frequente por mulheres a partir dos 45 anos. Estudos recentes apontam que a cirurgia plástica pode estar em uma importante posição na terapêutica de melhoria da autoestima, refletindo, portanto, em uma melhor qualidade de vida para mulheres.
Segundo o cirurgião plástico Dr. Tristão Maurício, as transformações hormonais e físicas que ocorrem nessa fase podem impactar profundamente a autoimagem e a confiança, tornando a cirurgia plástica uma aliada não apenas da aparência, mas também da saúde emocional. “Se antigamente uma mulher com 50 anos já era considerada idosa, hoje temos uma realidade completamente diferente. As mulheres querem se sentir bem, manter uma vida social ativa e, principalmente, preservar sua identidade com naturalidade”, explica Dr. Tristão Maurício, fundador do Instituto Tristão Maurício, especializado em procedimentos faciais e corporais.
Dados da Sociedade Brasileira de Cirurgia Plástica (SBCP) apontam, que em 2023, o Brasil ocupou a segunda posição no ranking mundial de procedimentos estéticos e reparadores, ficando atrás apenas dos Estados Unidos. Segundo o estudo, a popularidade da cirurgia plástica no País é impulsionada por fatores como o aumento do poder aquisitivo, a forte valorização da estética na cultura brasileira e o aos procedimentos que levam à naturalidade. Entre as cirurgias mais realizadas estão lipoaspiração, implante de silicone, abdominoplastia, blefaroplastia e gluteoplastia.
Uma das cirurgias mais procuradas pelas mulheres é a facial, especialmente para tratar a flacidez e a sensação de “rosto derretendo”. A busca por técnicas que restauram o tônus e a juventude da pele de forma natural tem crescido significativamente. Com a evolução da cirurgia plástica, os procedimentos se tornaram mais seguros e proporcionam resultados cada vez mais naturais. O lifting facial, por exemplo, passou por avanços que garantem um rejuvenescimento harmonioso, sem o temido efeito de “rosto esticado”.
Uma das principais técnicas utilizadas atualmente pelo Dr. Tristão é o Deep Plane Facelift, um método eficaz para um rejuvenescimento facial mais duradouro e natural, que reposiciona os tecidos faciais em camadas mais profundas. O procedimento é realizado com incisões discretas ao redor das orelhas e na linha do cabelo “Hoje trabalhamos com um conceito de refinamento e harmonia, sem exageros. O objetivo é restaurar o equilíbrio e a juventude do rosto e do corpo, sem comprometer a identidade do paciente”, ressalta o cirurgião.
Dr Tristão Mauricio
Sobre o Dr. Tristão Maurício (CRM DF 24573 | RQE 22364)
Cirurgião plástico especializado em procedimentos faciais, formado pela Pontifícia Universidade Católica de Goiás. Com vasta experiência em cirurgias complexas, é autor de dois livros e diversos artigos científicos. Fundador do Instituto Tristão Maurício, onde aplica técnicas inovadoras para garantir resultados naturais e duradouros.
Serviço: Instituto Tristão Maurício QI 17 Lago Sul – Bloco C, LJ25 – Brasília/DF (61) 99434-0808 | (61) 3257-5901
Programação é vasta e contemplará vários pontos do DF | Arte: SMDF
A Secretaria da Mulher (SMDF) lança, nesta sexta-feira (7), o calendário Março Mais Mulher, com todas as atividades do Governo do Distrito Federal (GDF) e parceiros em comemoração ao Dia Internacional das Mulheres – comemorado em 8 de março. O lançamento será no Palácio do Buriti, às 10h.
“Todos os anos, o Governo do Distrito Federal dedica o mês de março às mulheres. É um período em que todos os órgãos se mobilizam para oferecer um calendário extenso com atividades, projetos e programas específicos. Mais do que homenagear às mulheres, o nosso objetivo é dar meios para que elas possam se desenvolver profissionalmente, ter independência financeira e, acima de tudo, viver em segurança em nossa cidade”, afirma o governador Ibaneis Rocha.
O calendário apresenta mais de 300 atividades promovidas por órgãos do GDF, administrações regionais, representantes do Judiciário, embaixadas e parceiros públicos e privados. A ação percorrerá todo o DF, em pontos como a Casa da Mulher Brasileira, Rodoviária de Brasília, secretarias, administrações regionais, parques públicos, zoológico e centros olímpicos. A unidade móvel da SMDF passará por localidades urbanas e rurais.
“Temos atividades para todas as idades, para a família e, principalmente, para as mulheres, as nossas estrelas dessa grande ação” Giselle Ferreira, secretária da Mulher
“Para celebrarmos esse dia, o Governo do Distrito Federal e demais órgãos envolvidos desenvolveram uma agenda repleta de ações educacionais, de saúde, esportivas, culturais e empreendedoras”, anunciou a vice-governadora Celina Leão. “Será o mês todo de encontros e aprendizados.”
Entre as principais ações do mês, destacam-se palestras em escolas públicas, entrada gratuita para mulheres no Zoológico no sábado (8), passeio motociclístico, Dia da Mulher da Defensoria Pública do Distrito Federal, exposição Não é sobre o que vestimos (da Polícia Civil), assinatura do protocolo de intenção da SMDF com a Neoenergia, projeto Mulheres em Movimento (Tribunal de Contas do DF), comemoração do aniversário do Conselho dos Direitos das Mulheres, Semana da Mulher na CLDF, Caminhada e Corrida das Mulheres e V Encontro Internacional de Mulheres Líderes Latino-Americanas e Ex-Bolsistas de Israel.
O domingo de Carnaval foi de muita música e animação no Iate Clube de Brasília com o Bloco Eduardo e Mônica. A festa reuniu mais de 6 mil foliões em uma celebração marcada por alegria, fantasias criativas e muito rock nacional.
Para Rony Meolly, integrante do bloco, o evento superou todas as expectativas. “Foi uma energia incrível! O público compareceu em peso, cantou junto e mostrou que o Carnaval de Brasília tem espaço para todos os estilos. É gratificante ver a tradição do bloco crescer a cada ano”, afirmou.
No repertório, o grupo trouxe clássicos como “Minha Pequena Eva” “Eduardo e Mônica” e “Tempo Perdido”. O bloco misturou clássicos do rock brasileiro com ritmos carnavalescos, garantindo uma festa democrática e animada. “Nosso objetivo sempre foi unir o rock e o Carnaval, e conseguimos isso de novo. Ver essa multidão pulando e se divertindo faz tudo valer a pena”, completou Meolly.
A festa no Iate Clube reforçou o Eduardo e Mônica como um dos blocos mais queridos da cidade, e a expectativa já é grande para a próxima edição.
Foto diculgação
Sobre o Bloco Eduardo e Mônica
Criado em janeiro de 2017 por Marquinho Vital (Capitão do Cerrado), Rony Meolly (Meolly folk e Dowjones) e Diogo Villar (O bando), o Bloco Eduardo e Mônica surgiu como uma alternativa a uma faixa da população brasiliense que buscava novas opções de diversão. Eleito pelo júri popular como o melhor bloco de Brasília, o grupo é conhecido por sua fusão única de guitarras vibrantes com a pegada forte da percussão, repaginando clássicos do rock nacional de bandas como Legião Urbana, Raimundos, Plebe Rude, Cássia Eller, Capital Inicial, além de reggaes do Natiruts.
Com mais de 25 anos de experiência no mercado de varejo, Cláudia Durães assume a superintendência do Venâncio Shopping, traz uma visão colaborativa e soma sua expertise ao time
Neste mês em que se celebra o Dia Internacional da Mulher, Cláudia Durães, nova superintendente do Venâncio Shopping, representa a liderança feminina no setor de shopping centers. Com uma trajetória de mais de 25 anos no varejo, Cláudia tem contribuído para a criação de experiências únicas para os consumidores e reposicionamento de marcas, atuando com visão integradora e disruptiva.
Natural de Minas Gerais e com uma vida adulta dedicada a Brasília, Cláudia começou sua carreira atuando em agências de publicidade e em lojas de marcas nacionais. Ela conta que o dinamismo e a capacidade de criar conexões humanas sempre a atraíram para o varejo. “A oportunidade de trabalhar com pessoas e gerar relacionamentos duradouros sempre foi algo muito forte para mim. Foi assim que fui conquistada pelo setor”, diz Cláudia.
Sua entrada no universo dos shopping centers foi por uma rápida passagem pela área comercial, mas foi o marketing que a cativou de forma definitiva. Com uma visão holística e estratégica dos negócios, ela desenvolveu diversas campanhas e eventos para reposicionar marcas, estreitar laços com as comunidades e melhorar os resultados dos empreendimentos de forma sustentável. “Trabalhar diretamente e sempre em parceria com os lojistas me permitiu colocar o consumidor no centro das decisões, e isso sempre me guiou”, explica a nova superintendente.
Agora, à frente do Venâncio Shopping, Cláudia busca potencializar as vantagens competitivas do empreendimento, que se destaca pela sua localização estratégica e seu foco em conveniência. “O Venâncio Shopping é um verdadeiro ícone de Brasília. Temos a missão de seguir inovando e oferecendo as melhores soluções e experiências para os nossos clientes”, afirma Cláudia. A visão de seu fundador, Antônio Venâncio e dos empreendedores André e Rafael Venâncio, segunda geração que vem valorizando cada vez mais esse legado possibilitam que o empreendimento se torne um hub social, de conveniência, serviço e bem-estar no coração de Brasília.
Os empreendedores André e Rafael Venâncio apostam na expertise e vasta experiência de Cláudia Durães para fortalecer ainda mais o Venâncio Shopping, que chega com a missão de guiar o time para continuar a crescer de forma sustentável e inovadora. Com Cláudia à frente, o empreendimento tem ajustado o mix de lojas e serviços para acompanhar as mudanças no comportamento dos consumidores, mostrando que a força de uma gestão experiente pode transformar desafios em grandes oportunidades.
A história do Venâncio Shopping, que já soma 48 anos de inovação e adaptação às necessidades do mercado, é outro fator que impulsiona Cláudia em sua nova jornada. O shopping se consolidou como um hub de negócios, reunindo uma oferta diversificada de serviços essenciais, varejo além de um polo gastronômico exclusivo que complementa a experiência.
Durante todos esses anos, o empreendimento esteve ativamente integrado ao crescimento de Brasília, tornando-se uma referência na capital. Com investimentos em melhorias estruturais e no reposicionamento de sua marca , o Venâncio se reinventa continuamente para proporcionar uma experiência cada vez mais completa para os seus clientes.
Sobre o Venâncio Shopping
No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de Serviços, alta gastronomia da capital como Jamie Olivier Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Chaco, Confraria do Camarão, Outback Steakhouse, Starbucks e Scada Café. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas, faculdades, entre outros.
Cláudia Durães, superintendente do Venâncio Shopping foto Telmo Ximenes
De acordo com o Relatório de Transformação Digital da América Latina 2024, elaborado pela Atlântico, o e-commerce no Brasil está no centro de uma revolução digital que não para de crescer. O Brasil registrou o maior crescimento mundial em e-commerce em 2024, com um aumento de 16% nas vendas online. Hoje, o e-commerce no Brasil representa 11% das vendas totais no varejo, mostrando a forte digitalização do consumo no país, mas ainda há muita oportunidade de crescimento.
Pensando nisso, o mercado varejista tem investido muito na hiper personalização das compras online, e claro que com a evolução da inteligência artificial (IA) as oportunidades são infinitas. Ao navegar, os consumidores não apenas encontram o que procuram com mais facilidade, mas também recebem recomendações altamente personalizadas, que tornam a jornada de compra mais intuitiva e eficiente. No varejo, essa tecnologia já é realidade: uma pesquisa recente da Nvidia aponta que nove em cada dez empresas do setor utilizam ou estão implementando IA em suas operações.
No grupo Fujioka, a inteligência artificial tem sido peça-chave para transformar a relação do consumidor com a plataforma. O gerente do e-commerce B2B do Grupo Fujioka, Frederico Godoy, explica que o site analisa a navegação dos clientes em tempo real para sugerir produtos de forma estratégica. “Nosso modelo de IA observa o comportamento do usuário, desde o que ele busca até a interação com diferentes categorias, e ajusta as recomendações de acordo com essas informações”, destaca.
A personalização acontece de forma dinâmica. Se um cliente visita a seção de notebooks, por exemplo, ele pode receber sugestões de modelos similares. Caso adicione um produto ao carrinho, a IA entende o contexto e oferece acessórios complementares, como mouse, teclado e mochilas, aumentando a assertividade da recomendação. Esse nível de personalização faz com que o consumidor encontre mais rápido o que deseja, reduzindo o tempo de busca e tornando a experiência mais fluida.
Além da recomendação de produtos, a IA também auxilia na precificação e na análise de tendências de consumo. “A tecnologia não apenas sugere itens semelhantes, mas também cruza dados de comportamento de compra de diferentes usuários para identificar padrões de mercado e tendências emergentes”, explica Frederico. Isso permite que o Fujioka ajuste sua estratégia comercial com mais precisão, otimizando estoques e oferecendo promoções direcionadas ao público certo.
Os resultados dessa estratégia já são perceptíveis. Segundo Frederico, o impacto da inteligência artificial pode ser medido de diferentes formas, mas a mais visível é o aumento do tempo de navegação e da conversão de vendas. “Notamos que os clientes permanecem mais tempo no site, exploram mais páginas e, principalmente, colocam mais produtos no carrinho. A taxa de conversão subiu, e o ticket médio das compras também cresceu”, afirma.
Mas o que vem a seguir?
Para Frederico, a IA continuará evoluindo, tornando a interação do consumidor com as plataformas ainda mais intuitiva. “A tendência é que a navegação deixe de ser feita apenas por cliques e se transforme em um bate-papo com a inteligência artificial. A pesquisa e a compra serão feitas por meio de uma conversa interativa, onde a IA entende e responde às necessidades do cliente em tempo real”, prevê.
Outra grande aposta para o futuro é a integração da IA com Realidade Aumentada (RA) e Realidade Virtual (RV). Segundo Frederico, essa inovação permitirá que os consumidores interajam com os produtos antes da compra. “Com modelos 3D gerados por IA, será possível visualizar um item no ambiente real ou experimentá-lo virtualmente, aumentando a confiança na decisão de compra”, explica.
A inteligência artificial já não é mais uma tendência distante – ela está redefinindo a forma como compramos e interagimos com marcas. No Fujioka e em diversas outras empresas do varejo, a tecnologia se consolida como um pilar estratégico para oferecer uma experiência mais ágil, personalizada e eficiente, conectando consumidores e produtos de maneira cada vez mais inteligente.
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