Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Brasilinda, o novo livro de Telma Braga, para as infâncias, vai muito além de uma obra para crianças.
Com um olhar poético e sensível sobre o Distrito Federal, a publicação desperta a imaginação e promove uma verdadeira imersão na cultura, natureza e vida cotidiana da cidade. Através de versos que brincam com sonoridades e significados, o livro oferece uma experiência que vai além da leitura, despertando emoções e alimentando a criatividade de leitores de todas as idades.
Com texto de Telma Braga e ilustrações em xilogravura do artista Valdério Costa Brasilinda homenageia a tradição artística nordestina, tão presente em Brasília desde sua construção. O projeto gráfico, assinado pelo premiado Edu Carvalho, exalta as texturas e as cores do cerrado, tornando o livro uma experiência sensorial única, que convida o leitor a tocar e sentir as páginas. A apresentação foi escrita por Roseana Murray, renomada poeta e especialista em poesia infantil, que contextualiza a importância dessa obra no universo literário.
Patrocinado pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, Brasilinda tem como objetivo ampliar o acesso à literatura, promover a inclusão e valorizar a cultura local. Com uma tiragem inicial de mil exemplares, o projeto fará a doação de 300 livros para escolas públicas do DF, além de disponibilizar versões em Braille, fontes ampliadas e formatos digitais, como e-books e audiobooks, para atender ao público com deficiência visual.
O lançamento contará com diversas atividades culturais, incluindo interpretação simultânea em LIBRAS, uma mini oficina de introdução à Língua Brasileira de Sinais e a exposição das xilogravuras originais. O evento também terá a participação de artistas locais, como Cristiane Sobral e Sérgio Duboc, além de um recital poético com a autora Telma Braga e o ilustrador Valdério Costa.
Brasilinda não é apenas um livro para crianças, mas um convite para todas as idades refletirem sobre a cidade e suas diversas formas de viver, sentir e perceber o mundo. “A obra busca sensibilizar os leitores a redescobrir Brasília de uma maneira mais poética e afetiva, celebrando a diversidade cultural que caracteriza a capital do Brasil”, afirma a autora da obra, Telma Braga.
O projeto Brasilinda foi viabilizado com recursos do FAC-DF e visa promover a literatura de qualidade, valorizar a cultura local e fomentar a leitura inclusiva. Além disso, busca integrar o público PCD e ampliar a acessibilidade através de versões especiais e eventos inclusivos. O projeto também é uma homenagem à cultura nordestina e ao povo que construiu Brasília.
Lançamento do livro Brasilinda Data: 5 de abril de 2025 Horário: A partir das 16h
Local: Café Quer Café, Plaza Mall, Quadra 301, Rua das Carnaúbas, Águas Claras, DF Entrada: Gratuita
Se você está procurando um evento que reúna diversão, emoção e música de qualidade, anote na agenda: de 3 a 6 de abril, o PBR Brasília Rodeio Fest desembarca na Granja do Torto com tudo o que o público quer — e muito mais.
O festival faz parte do Campeonato Brasileiro de Montaria em Touros da PBR (Professional Bull Riders), referência no circuito mundial. Mas a experiência vai muito além da arena: são quatro dias de entretenimento com shows de nomes que arrastam multidões.
Entre as atrações confirmadas estão Gian & Giovani, Eduardo Costa, Diego & Victor Hugo e Fernando & Sorocaba, além dos DJs Renê Ricochete e Dudu, que comandam a pista com muita energia. O evento ainda traz a presença de Adriano Moraes, tricampeão mundial e presidente da PBR Brazil, e o lançamento oficial da Festa de Barretos 2025, reforçando a grandiosidade da programação.
“Estamos preparando uma estrutura moderna, segura e com uma programação que agrada desde quem ama rodeio até quem quer curtir uma boa noite de música sertaneja”, destaca Robertinho, da produtora. “Seja para curtir com os amigos, viver a emoção da arena ou cantar seus hits favoritos, o PBR Brasília Rodeio Fest é o lugar certo em abril. Não fique de fora”, completa Robertinho.
Por trás de tudo está a expertise da RC Produções e Eventos, responsável por shows históricos no DF e em todo o Centro-Oeste
Os ingressos estão à venda pelo site Digital Ingressos, com opções de pista, camarote e passaporte para os quatro dias.
As peças já estão disponíveis na loja, localizada na comercial da 314 sul
Zinc Outono Inverno 2025
A grife brasiliense ZINC tem o prazer de anunciar o lançamento de sua nova coleção outono/inverno 2025, que traz uma estética Boho Chic atemporal, marcada por um estilo ousado e cheio de personalidade. Esta coleção promete encantar mulheres determinadas que buscam expressar sua identidade através da moda.
As cores escolhidas refletem a essência do outono, com tons terrosos como café, caramelo, marrom e um toque de marsala, que harmonizam perfeitamente com a proposta da coleção. Entre os destaques, colares longos, peças fluídas adornadas com babados, bolsas com franjas e uma variedade de cintos de couro que se unem para criar looks sofisticados e autênticos. Os brincos de argola, um clássico revisitado, completam as produções, trazendo um toque de elegância e ousadia.
“A coleção vem carregada de muita personalidade”, afirma Flávia Oliveira, criadora das peças. “Minhas criações são autorais e trazem exclusividade para nossas clientes, conectando mulheres modernas com um mundo de liberdade e conforto”, completa a estilista e empresária da marca que já completa 37 anos no mercado de Brasília.
Iniciativa será realizada no dia 31 de março, no CIEE em Brasília. Na ocasião, Daniela Araújo Lustosa ministra palestra para as mulheres presentes no evento
Com foco no fortalecimento de vínculos, trocas de experiências e inspiração entre mulheres, o Centro de Integração Empresa-Escola – CIEE promove o evento “Conexão Mulher”, um encontro presencial e gratuito voltado exclusivamente ao público feminino. A programação inclui a palestra “A Carreira como Jornada – Construindo um Futuro com Propósito”, ministrada por Daniela Araújo Lustosa, psicóloga com MBA em Gestão de Pessoas, especialista em desenvolvimento de lideranças, dinâmica de grupos e Diretora Executiva da Véli RH Brasil, que compartilhará sua trajetória e reflexões sobre propósito e carreira. A atividade será realizada no Edifício CIEE, no Setor Sudoeste de Brasília, no dia 31 de março de 2025, às 9h.
Além da palestra, o evento oferece uma programação voltada ao bem-estar, desenvolvimento pessoal e valorização da imagem profissional. As participantes terão a oportunidade de se conectar com outras mulheres gestoras de sucesso e compartilhar vivências e desafios do universo corporativo.
O evento ainda contará com oficinas de automaquiagem e skincare, proporcionando momentos de autocuidado e aprendizado prático. Sessões de fotos profissionais também farão parte da experiência, valorizando a imagem pessoal e profissional das convidadas, além de sessões de massagem relaxante, promovendo bem-estar durante o encontro.
CIEE 61 anos: Imparável Desde sua fundação, o Centro de Integração Empresa-Escola – CIEE, maior ONG de inclusão social e empregabilidade jovem da América Latina, se dedica à capacitação profissional de jovens e adolescentes. A instituição, responsável pela inserção de 7 milhões de brasileiros no mundo do trabalho, mantém uma série de ações socioassistenciais voltadas à promoção do conhecimento e fortalecimento de vínculos de populações prioritárias.
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Marca homenageia o cerrado com ovos exclusivos e saborosos para a Páscoa 2025
No Dia do Cacau, comemorado em 26 de março, a Labarr Chocolate de Origem celebra o fruto que é a base de um dos alimentos mais amados do mundo: o chocolate. O cacau, originário das regiões tropicais, é cultivado principalmente na América Latina, com destaque para o Brasil, que ocupa uma das maiores posições na produção mundial. De acordo com a Associação Nacional dos Exportadores de Cacau (Anec), o Brasil é responsável por cerca de 3% da produção global de cacau e segue como um dos principais exportadores do grão, com um mercado crescente de chocolates finos e de alta qualidade.
Considerado o “alimento dos deuses” por suas propriedades energéticas e antioxidantes, o cacau é um fruto que, além de delicioso, carrega consigo histórias de tradição, cultura e sustentabilidade. No Brasil, especialmente na Bahia e no Espírito Santo, o cultivo do cacau é uma importante fonte de renda para milhares de famílias.
Entre as diversas formas de consumir o cacau, o chocolate é, sem dúvida, o produto mais conhecido e consumido mundialmente. E é com esse ingrediente nobre que a Labarr se destaca no mercado, com seus chocolates bean to bar, feitos do grão à barra, respeitando cada etapa do processo para garantir qualidade, sabor e sustentabilidade.
Para esta Páscoa de 2025, a Labarr preparou uma linha especial de ovos de chocolate que homenageia a biodiversidade e as riquezas do Cerrado, bioma brasileiro. Entre as opções disponíveis, estão:
🍫 Ovo Caminhos da Chapada 390g (R$ 206): Casca de chocolate ao leite 42% cacau e crocante de baru, com recheio trufado de creme de baru e interior com mix de drágeas – castanha de caju 42% cacau, baru 53% cacau e banana 70% cacau.
🍫 Ovo Vale da Lua 260g (R$ 134): Casca de chocolate 70% cacau zero açúcar, adoçado com taumatina, fibra de tapioca e stévia, com drágea de baru 70% cacau zero.
🍫 Ovo Maracujá do Cerrado 390g (R$ 197): Casca de chocolate 70% cacau, recheio trufado de maracujá do Cerrado e pimenta de macaco, com interior de mix de drágeas de castanha de caju, baru e banana.
🍫Ovo Arara Canindé 313g (R$ 314): Chocolate ao leite de aveia 53% cacau com recheio de caramelo de cajá, duja de baru e ganache de pequi e baunilha do Cerrado.
Além desses, a marca oferece uma variedade de outras opções exclusivas, incluindo ovos de chocolate com cascas de chocolate branco e 100% cacau, misturas de drágeas, e versões menores para quem busca uma experiência compacta, mas igualmente saborosa.
Labarr Chocolate de Origem tem se destacado no mercado por seus chocolates premiados, produzidos com cacau cultivado por pequenos produtores de diversas regiões do Brasil. Com um compromisso com a sustentabilidade e a valorização dos biomas brasileiros, a marca celebra o Dia do Cacau com produtos que conectam pessoas e contam histórias através do sabor.
Os produtos estão disponíveis no site https://www.labarrchocolate.com/ e na loja física localizada na SCRN 710/711 BL H loja 35 – Asa Norte, Brasília, DF. As entregas são feitas para todo o Brasil. Em Brasília, é possível comprar pelo site e retirar na loja. Para as demais localidades, o prazo de entrega é de até 10 dias úteis.
Premiações nacionais e internacionais
Desde 2016, a Labarr tem sido reconhecida por sua excelência no mundo do chocolate e do cacau. Entre suas conquistas estão prêmios no The Northwest Chocolate Festival, nos Estados Unidos, e na Academy of Chocolate, em Londres. No Brasil, a marca foi eleita a Melhor Chocolateria de Brasília pela Revista Encontro no Prêmio Encontro Gastrô, além de receber medalhas no Prêmio Bean to Bar Brasil.
Dando continuidade ao Giro d’Italia, que percorre as tradições culinárias das regiões italianas ao longo do ano, chegou a vez de explorar os sabores autênticos de Nápoles, cidade conhecida como o berço da pizza.
Nesta nova etapa da campanha, o Cantucci Osteria e a Grano & Oliva, pizzaria especializada em pizza napoletana, trazem uma experiência imersiva inspirada na região napolitana, com pratos icônicos, ingredientes autênticos e eventos especiais.
Início do Giro com Jaqueson Dichoff
O Giro d’Italia Di Napoli começa com a presença do mestre pizzaiolo Jaqueson Dichoff, que visita as unidades da Grano & Oliva em Brasília ao longo da semana. A partir de hoje, dia 25, Jaqueson passa pela unidade da Asa Sul (108 Sul), na quarta-feira, dia 26, estará em Águas Claras e, na quinta, dia 27, encerra sua visita na unidade da Asa Norte (403 Norte).
Além do tour, ele ministra o primeiro Workshop de Pizza Napoletana, uma experiência única para os apaixonados pela verdadeira pizza napolitana. Esta será a primeira edição de uma série de workshops ministrados por Jaqueson ao longo do ano. O curso de estreia acontece na unidade Grano & Oliva de Águas Claras, na quarta-feira, dia 26, e é aberto ao público interessado em mergulhar na arte e nas técnicas da pizza napolitana autêntica. A Grano & Oliva passa a ser também a marca oficial dos cursos de pizza napolitana ministrados por Jaqueson em Brasília.
As informações de inscrição estão ao final deste material.
Novidades no Menu
O sabor autêntico de Nápoles chega à Grano & Oliva com uma seleção de pizzas especiais. Desta vez, traremos um ingrediente especial e polêmico: o Aliche. Presente na nossa Pizza Margherita com Alici, ele dá um toque intenso ao molho de tomate e mozzarella de búfala. A Pizza Capricciosa, por sua vez, reúne alcachofras, presunto cozido, cogumelos e azeitonas para um equilíbrio perfeito. E para os que buscam um sabor marcante, a Pizza Salsiccia e Friarielli traz a combinação clássica da linguiça napolitana com a verdura de sabor levemente amargo.
Uma das grandes novidades desta edição é o Panuozzo di Gragnano, um sanduíche napolitano assado no forno a lenha, com mozzarella derretida, presunto de parma, rúcula fresca e parmesão.
Os sabores de Nápoles ganham vida no Especial Di Napoli com pratos que traduzem a riqueza gastronômica da região. Para os amantes de frutos do mar, o Pesce Alla Putanesca traz a pescada branca em um molho vibrante de tomates, azeitonas, alcaparras e anchovas. Já a Braciola Napoletana, uma carne bovina recheada com queijo, alho e nozes, cozida lentamente em molho de tomate, promete ser uma experiência reconfortante. Entre as massas, o Rigatoni alla Genovesese destaca com seu molho de cebolas caramelizadas e carne cozida por horas, resultando em um sabor profundo e marcante. E para quem aprecia os clássicos, o Baccalà alla Napoletana, com bacalhau ao molho de tomate, azeitonas e alcaparras, é uma homenagem à tradição.
Sobremesas Clássicas do Menu Executivo
Para quem não dispensa o momento da sobremesa, o Menu Executivo conta com a Cheesecake de Chocolate, uma torta cremosa à base de cream cheese, ovos e chocolate, e a Zeppole, uma massa leve e frita recheada com creme de confeiteiro e cereja.
Para quem vai aproveitar o menu à noite e também aos finais de semana, sugerimos nossas tradicionais Katchas, sobremesas da Grano com diversos sabores no menu.
Bebidas
Para acompanhar a experiência, o cardápio também conta com vinhos italianos selecionados, como o Barbanera Primitivo, o Collezione Sangiovese e o Barbanera Fiano. Entre os drinks clássicos, destacam-se o refrescante Limoncello Spritz e o intenso Negroni del Vesuvio, perfeitos para brindar ao estilo napolitano.
Durante o Especial Di Napoli, o Cantucci Osteria e a Grano & Oliva apresentarão pratos exclusivos, trazendo a tradição napolitana para Brasília.
Foto divulgação
Mais informações sobre o curso e o Giro d’Itália:
Para inscrições no curso: Para mais informações, comente no post ou envie uma mensagem no direct. 📲 WhatsApp (inscrições e dúvidas): (61) 99636-9684 (Unidade Águas Claras) 🔗 Instagram do chef: @jaquesondichoff
Orquestra Popular Marafreboi apresentará canções em frevo, maracatu e samba; evento acontecerá na Rua do Lazer, no Guará II
Ainda em clima de carnaval, o Bloquinho do Lobinho fará um cortejo para o público infantil, neste domingo (30), a partir das 10h, na Rua do Lazer, na QI 27 do Guará II. A festa é uma continuação do bloco que fez sucesso entre os guaraenses no início de março.
Para alegrar crianças e adultos, a Orquestra Popular Marafreboi tocará frevo, maracatu e samba, com o objetivo de resgatar as raízes do carnaval e apresentar os clássicos ao público infantil. Ela é composta por 17 músicos e 5 bailarinos.
A programação também conta com recreação. Os organizadores do evento reforçam o objetivo de unir a população guaraense em um ambiente de alegria e descontração.
O Bloquinho do Lobinho é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF, com produção do Beco da Coruja, do Instituto Janelas da Arte e da Orquestra Marafreboi. A iniciativa tem apoio da Administração Regional do Guará e do projeto Kombinando Cultura e Ideias.
Com direção artística de Mário Nascimento, a premiada companhia traz seis espetáculos de dança contemporânea que homenageiam os povos originários e refletem a potência expressiva da região Norte do Brasil
Foto Michel
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) apresenta, de 09 a 13/04, 16 a 20/04 e de 23 a 27/04, a temporada de “Amazônia em Movimento”, do Corpo de Dança do Amazonas (CDA), sob direção artística de Mário Nascimento. A programação conta com seis espetáculos que celebram os 26 anos de história da companhia, uma referência na dança contemporânea brasileira, homenageando os povos originários e destacando a força e a energia da região Norte do país. As apresentações acontecem no Teatro, e os ingressos custam R$30 (inteira) e R$15 (meia-entrada), disponíveis a partir de 01/04 (terça-feira) no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria do CCBB Brasília. O projeto é patrocinado pelo Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet) e tem o apoio da Agência Amazonense de Desenvolvimento Cultural (AADC), do Governo do Estado do Amazonas, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Amazonas.
Há quatro anos à frente do CDA, Mário Nascimento tem uma carreira consolidada na dança, e retorna 01 ano após a última temporada em Brasília com o Corpo de Dança do Amazonas. “Estou muito emocionado com essas apresentações em Brasília. Estivemos aqui em 2024 com a bilheteria esgotada e esperamos vivenciar isso novamente, a passagem da companhia por Brasília sempre é um grande sucesso, essa cidade que abraçou tão bem o Corpo de Dança do Amazonas”, afirma Mário Nascimento.
Destaques da temporada
Entre os espetáculos que serão apresentados está “TA | Sobre ser Grande”, coreografado por Mário Nascimento, premiado como “Melhor Espetáculo de Dança de 2024”pelo Prêmio Arcanjo de Cultura São Paulo.
Outro destaque é “Rios Voadores”, da coreógrafa mineira Rosa Antuña, com trilha sonora original assinada pelo músico mineiro Makely Ka, indicada ao prêmio de “Melhor Trilha Sonora para Espetáculos de Dança”pela Associação Paulista de Críticos de Artes (APCA).
Oficina de Dança Contemporânea, com Mário Nascimento A oficina de Dança Contemporânea será conduzida por Mário Nascimento, renomado diretor artístico e coreógrafo do Corpo de Dança do Amazonas, com 40 anos de experiência no Brasil e no exterior. Destinada a bailarinos profissionais e estudantes de nível intermediário e avançado, a atividade busca promover o intercâmbio cultural, estimular reflexões sobre arte, cultura e sociedade e incentivar a formação de público apreciador da dança contemporânea. O conteúdo programático inclui técnicas de solo, ondulação, lateralidade, deslocamento espacial e a relação entre movimento, espaço e música, culminando na construção e desconstrução de sequências coreográficas.
Com uma abordagem prática e inovadora, Mário Nascimento oferece métodos que ampliam as habilidades técnicas e a expressão criativa dos participantes. A oficina combina exercícios de preparação corporal, aquecimento, condicionamento físico e exploração do movimento por meio de sequências fixas e improvisadas. Atividades como quedas, giros e saltos integram técnica e criatividade, proporcionando uma vivência artística enriquecedora. Realizada presencialmente, com duração de duas horas, é uma oportunidade para aprimorar o repertório corporal e fortalecer a profissionalização na dança contemporânea. As oficinas serão realizadas nos dias nos dias 11, 18 e 25/04, com disponibilidade de 30 vagas para cada dia, com retirada de ingressos a partir de uma hora antes, na bilheteria do CCBB Brasília.
Sobre o Corpo de Dança do Amazonas
A companhia foi criada em 1998 pelo Governo do Estado do Amazonas, por meio da Secretaria de Cultura, para compor os corpos artísticos do Teatro Amazonas. É referência em dança contemporânea no Amazonas e na região Norte do país, e mantém uma programação artística com repertório diverso. A companhia vem construindo um patrimônio imaterial reconhecido nacionalmente, com mais de 60 obras realizadas com a colaboração de artistas convidados do Brasil e do Exterior, que mostram a diversidade cultural local por meio da pluralidade da dança contemporânea, levando em consideração a singularidade da Amazônia e a diversidade e abrangência da cultura. A Agência Amazonense Cultural – AADC é a proponente do projeto, e a Companhia é do Governo do Estado do Amazonas, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Amazonas.
Sobre Mário Nascimento
Mário Nascimento iniciou seus estudos no Brasil em 1978, formando-se em ballet clássico, dança moderna e jazz. Estudou com Toshie Kobayashi, Lenie Dale, Fred Benjamin, Redhá Bettenfour, Joyce Kermann, Tony Abbot e Mayza Tempesta. Em 1989, aprimorou-se em dança moderna e contemporânea na Europa, com trabalhos de destaque na cena da dança contemporânea. É fundador, diretor artístico e coreógrafo da Cia. Mário Nascimento, criada há 20 anos. Também foi assistente de direção e coreógrafo da Cisne Negro Cia. de Dança (São Paulo), dirigida por Hulda Bittencourt, onde criou as obras: “7 por 7” e “Maracatu de Chico Rei”. Em 1997, Mário Nascimento foi convidado pelo Centro Coreográfico da Comunidade Franco-Belgapara ministrar aulas no Post de Hamburgo. Em 2002, estabeleceu-se em Belo Horizonte (MG), com a Cia. Mário Nascimento. Em janeiro de 2020, Mário Nascimento assumiu a direção artística do Corpo de Dança do Amazonas (CDA), na cidade de Manaus, onde reside atualmente.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que, no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade. A conquista atendeu à Ação 24 da Agenda 30 BB, cujo objetivo é reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília à estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade, porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van:
Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
“TA – Sobre ser grande” de Mário Soares Nascimento Classificação: Livre Duração: 1h10 “TA” significa Grande para os Tikunas – povo originário do Amazonas, que ocupa uma vasta área. Expressão curta carregada de sentidos, a língua para esses povos é parte deles, os sons do ambiente fazem parte do idioma que se fala, sejam pardos, roncos, chiados e tantos quantos conseguem escutar, define onde vivem como “TA”. Um território que abriga, acolhe, alimenta e precisa também de cuidados. Carrega nos corpos e expressa toda força de um povo que vive nessa amplitude – o Amazonas, a trilha sonora é do DJ Marcos Tubarão.
“Rios Voadores” de Rosa Antuña Classificação: Livre Duração: 1h06 Rios Voadores é um termo usado para designar uma gigantesca massa de vapor de água vinda do oceano e somada à transpiração da floresta. O equilíbrio das chuvas em outras regiões do Brasil depende do equilíbrio da floresta amazônica e da formação dos rios voadores. Neste espetáculo a coreógrafa Rosa Antuña busca trazer para a cena a importância da preservação do meio ambiente como ponto crucial para o equilíbrio do planeta. A mitologia amazônica, além de sua fauna e flora, formam inspiração para a construção da movimentação deste trabalho. A trilha sonora original é assinada pelo compositor Makely Ka, que traz para a cena um diálogo com a cultura popular e a música contemporânea.
“Caput Art. 5” de Jorge Garcia Classificação: Livre Duração: 45min A palavra Caput é originária do latim e significa “cabeça” ou “parte superior”. O Caput se refere ao texto que acompanha o artigo em sua linha principal, logo após a numeração do mesmo. Por isso, podemos pensar nele realmente como a “cabeça” do artigo, ou seja, como o material-fonte para seus parágrafos, incisos e alíneas. o Artigo 5o da constituição diz “Todos são iguais perante a lei, sem distinção de qualquer natureza, garantindo-se aos brasileiros e aos estrangeiros residentes no País a inviolabilidade do direito à vida, à liberdade, à segurança e à propriedade […]” Neste trabalho trazemos luz a este artigo tão importante em nossa Constituição que é tão difícil de ser aplicado na prática. Dançamos ritualizando esta sociedade utópica, mas que se constrói e reconstrói diariamente a passos lentos. Com trilha sonora de Marcos Tubarão e figurinos de Ian Queiroz.
“Cabanagem” de Mário Nascimento Classificação: Livre Duração: 1h Cabanagem foi uma revolta popular onde negros, povos originários e mestiços insurgiram contra a elite política na região Norte do Brasil, no período regencial. Diversas batalhas fizeram com que o movimento ficasse marcado pela violência. O coreógrafo iniciou o seu trabalho mergulhado no universo dos Cabanos através da literatura de Márcio Souza e Marilene Corrêa. A obra não é narrativa. O espetáculo apropria-se da essência da Cabanagem e utiliza a linguagem de Mário Nascimento para traduzir o espírito de resistência, de luta, de revolta, de preservação das culturas de determinado local. “Busquei a essência da Cabanagem em muitas andanças pela cidade de Manaus, em contato com as pessoas da rua, com a arquitetura. Além da literatura, isso serviu de fonte de pesquisa e desenvolvimento da obra”.
“Urutau” de Andressa Miyazato Classificação: Livre Duração: 40min Inspirada pelo pássaro Urutau, cujo nome Tupi significa “ave fantasma”, a coreógrafa explora o conceito de desaceleração, conduzindo os bailarinos a um estado de constante transformação. Essa prática coreográfica, que integra dimensões físicas, emocionais e espirituais, se revela através de uma escuta atenta e profunda, tanto de si mesmos quanto do ambiente ao redor. A capacidade do Urutau de se mimetizar com o ambiente, juntamente com as simbologias associadas ao pássaro, inspirou Miyazato a incorporar a fusão de ancestralidades e a camuflagem como formas de resistência e esperança. A presença do audiovisual torna-se uma extensão dos corpos dos bailarinos, integrando-se de maneira orgânica à narrativa e ampliando a experiência sensorial do público, enfatizando movimentos que iniciam em um corpo e fluem para outro, criando conexões improváveis e não lineares.
“Mundo da razão presente” de Ricardo Risuenho (Sessão Infâncias, com libras e audiodescrição) Classificação: Livre Duração: 30min Hegel afirmou que a loucura não seria a perda abstrata da razão: “A loucura é um simples desarranjo, uma simples condição no interior da razão, que continua presente”. A loucura deixou de ser o oposto da razão ou sua ausência, tornando possível pensá-la como “dentro do sujeito”, a loucura de cada um, possuidora de uma lógica própria. Hegel tornou possível pensar a loucura como pertinente e necessária à dimensão humana, e afirmo que só seria humano quem tivesse a virtualidade da loucura, pois a razão humana só se realiza através dela.
Ficha Técnica Corpo de Dança do Amazonas – CDA
Diretor Artístico Mário Nascimento
Produtor Artístico Wallace Heldon
Assistente de direção e Professor de Balé Paulo Chamone
Bailarinos Adailton Santos, Adriana Goes, Frank Willian, Felipe Cassiano, Gabriela Lima, Helen Rojas, Huana Viana, Ian Queiroz, Júlio Galúcio, Larissa Cavalcante, Liene Neves, Luan Cristian, Marcos Felipe, Pammela Fernandes, Rosi Rosa, Talita Torres, Thaís Camillo, Valdo Malaq, Victor Venâncio.
Programação completa
09, 16 e 23/04
● 15h | Mundo da razão presente – Ricardo Risuenho (Sessão infâncias com Libras e audiodescrição) Haverá bate-papo após cada apresentação do espetáculo.
10, 17 e 24/04
● 20h | Cabanagem – Mário Nascimento
11, 18 e 25/04
● 13h | Oficina de Dança Contemporânea, com Mário Nascimento (presencial, com duas horas de duração).
● 20h | Rios Voadores – Rosa Antuña (Duas sessões em ambos os dias de apresentação)
12, 19 e 26/04
● 15h | Caput – Art. 5 – Jorge Garcia
● 20h | Urutau – Andrezza Miyazato
13, 20 e 27/04
● 20h | TA | Sobre ser Grande – Mário Nascimento
Serviço
“Corpo de Dança do Amazonas – Amazônia em Movimento”
● Gênero: Dança Contemporânea Brasileira
● Local: Teatro I – Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
● Endereço: SCES, Trecho 2 – Brasília – DF
● Data: 09 a 27 de abril
Ingressos:
● R$30,00 (inteira)
● R$15,00 (meia-entrada para estudantes, professores, menores de 21 anos, pessoas com mais de 60 anos e clientes BB que utilizarem o cartão Ourocard na compra).
Oficina de Dança Contemporânea: Gratuita, com 30 vagas disponíveis. Retirada de ingressos com 1h de antecedência na bilheteria do CCBB DF.
Classificação indicativa: Livre para todos os públicos
Um sono de qualidade é essencial para a saúde, produtividade e bem-estar. Estudos mostram que um bom colchão contribui para um descanso reparador, impactando diretamente no desempenho profissional e na qualidade de vida.
Dormir bem fortalece a imunidade, melhora a cognição e impulsiona a produtividade
Uma boa noite de sono é essencial para a saúde física e mental, influenciando diretamente na qualidade de vida das pessoas. O uso de colchões e travesseiros adequados é um dos principais fatores para garantir um sono reparador, promovendo não apenas descanso, mas também um melhor funcionamento do organismo. Estudos apontam que noites bem dormidas reduzem os riscos de doenças cardiovasculares, fortalecem a imunidade e potencializam a cognição. “Dormir bem influencia na produção hormonal e fortalece a imunidade e a cognição”, destaca Antônio Júnior, especialista em colchões.
Segundo um estudo da National Sleep Foundation, adultos que dormem entre sete e nove horas por noite apresentam melhor desempenho cognitivo, mais resiliência emocional e são menos propensos a desenvolver doenças crônicas. Além disso, pesquisas publicadas no Journal of Occupational and Environmental Medicine indicam que indivíduos que dormem mal têm uma redução de até 20% em sua produtividade no trabalho. Isso ocorre porque o sono desempenha papel fundamental na consolidação da memória, na tomada de decisão e na capacidade de resolver problemas.
A relação entre sono e felicidade também é amplamente estudada. Um levantamento realizado pela Universidade de Oxford mostrou que indivíduos que dormem bem relatam níveis mais elevados de satisfação com a vida e bem-estar emocional. A falta de sono adequado pode desencadear sintomas de ansiedade e depressão, afetando o humor e a capacidade de lidar com desafios diários. “O sono é um dos pilares da saúde, assim como alimentação equilibrada e exercícios físicos. Privar-se dele pode comprometer significativamente a qualidade de vida”, reforça Antônio Júnior.
Diante disso, escolher um bom colchão torna-se uma decisão estratégica para garantir noites de descanso profundo e restaurador. A Simmons, marca reconhecida por sua tecnologia e inovação, oferece linhas de colchões que atendem diferentes perfis de sono. Entre elas, destacam-se a Beautyrest Black, que alia conforto e suporte ergonômico de alta performance, e a Five Star, desenvolvida com materiais premium para proporcionar a sensação de um sono revigorante.
Compreender a importância do sono é fundamental para investir na qualidade de vida. Pequenas mudanças, como criar uma rotina de descanso, evitar o uso excessivo de telas antes de dormir e optar por produtos adequados, fazem toda a diferença para um dia a dia mais produtivo e equilibrado. O sono bem cuidado é o primeiro passo para uma vida mais saudável e feliz.
Sobre a Simmons:
Fundada nos EUA em 1870, a Simmons é referência mundial em colchões premium, pioneira nas molas ensacadas individuais desde 1925. Seus colchões marcaram presença em luxuosos cruzeiros, como o Titanic. Presente em mais de 100 países, alia tradição e inovação para oferecer conforto e bem-estar com excelência.
Sobre Antonio Junior:
Com quase duas décadas de experiência no varejo de Brasília, Antonio Junior é um especialista em atendimento ao cliente e referência no mercado de colchões. À frente da Kasa dos Colchões, ele consolidou a marca como líder em qualidade e satisfação na capital federal. Agora, Antonio expande sua atuação para o mercado premium com a inauguração da loja-conceito da Simmons Brasília, unindo sua expertise em varejo a uma visão estratégica voltada para sofisticação e exclusividade. Seu trabalho reflete dedicação, inovação e um compromisso com a excelência em cada projeto.
O Espaço Cultural STJ inaugura, no dia 1° de abril, a partir das 18h30, a exposição, do artista Ramón Maldonado Díaz. A abertura da mostra acontecerá na sede do Superior Tribunal de Justiça (STJ), no mezanino do Edifício dos Plenários (segundo andar).
A exposição, que traz uma homenagem à cidade de Brasília pelos seus 65 anos de fundação, ficará aberta para visitação até 7 de maio, de segunda a sexta-feira, das 9h às 19h.
Sobre o artista
Nascido na Venezuela, Maldonado Díaz fez sua primeira exposição em 1972, na cidade de Valera, ocasião em que trocou 33 obras por bens e serviços. Sua carreira ganhou impulso quando se mudou para Brasília em 1985, onde, com o apoio do embaixador Fernando Gerbasi, realizou uma grande exposição na Embaixada da Venezuela, abrindo portas no mercado de artes da capital federal.
Em 1990, expondo no Espaço Cultural Célia Câmara, recebeu o convite para expor na galeria Cândido Portinari da Embaixada do Brasil, no Palácio Pamphili na Piazza Navona, em Roma. Além de vender a totalidade das obras, participou de uma bienal de arte que lhe permitiu ganhar o “Troféu Medusa Áurea” na Academia Internacional de Arte Moderna de Roma, em 1991.
Maldonado Díaz já levou suas obras pessoalmente a mais de 20 países do mundo, e foi premiado na Itália, na Espanha, na Venezuela e no Brasil.
Para mais informações sobre a exposição, os interessados podem entrar em contato pelos telefones (61) 3319-6212 / 6764 ou pelo emailstjexposicoes@stj.jus.br
Já consolidado no calendário de eventos da cidade, o maior festival de inverno do Brasil acontece no Estacionamento 2 do Parque da Cidade, a partir do dia 9 de maio
O Funn Festival está de volta. A Funn Entretenimento, produtora à frente do evento, reuniu imprensa, influenciadores digitais, patrocinadores e apoiadores na noite de ontem (28), no New Mercadito, localizado na 201 Sul, para lançar a edição deste ano. Com uma proposta renovada, mas fiel às suas raízes, o evento se reafirma como o maior festival de inverno do Brasile um ícone no calendário oficial de eventos de Brasília. O que torna o Funn tão especial? A resposta é simples: experiências.
Desde o início de sua estreia em 2017, o Funn Festival nasceu inspirado pelas belas arquiteturas europeias e pelo clima aconchegante da região Sul do Brasil, que, com suas temperaturas amenas e atmosfera única, se assemelha ao cenário perfeito para o evento, especialmente durante o inverno. E não poderia haver lugar melhor para sua realização do que o Parque da Cidade, um dos maiores parques urbanos da América Latina, que se transforma em um cenário mágico para os brasilienses e visitantes.
Este ano, uma das grandes novidades é, sem dúvida, a mudança de local do evento dentro do Parque da Cidade. O saudoso e querido bosque das edições de 2017, 2018 e 2019, será revivido, mas em um novo local: no Estacionamento 2, um espaço repleto de vida e natureza, situado bem no meio das imponentes árvores que sempre foram marca registrada do festival.
“O público terá a oportunidade de se reunir e aproveitar a experiência de estar em um ambiente acolhedor, rodeado pela vegetação exuberante e pela sombra refrescante das folhas, trazendo uma atmosfera ainda mais especial e imersiva. Uma verdadeira volta às raízes, onde o verde e a serenidade do bosque prometem transformar essa edição em um momento inesquecível para todos”, analisa um dos sócios do FF2025, Henrique Migras.
No line-up deste ano, a Funn se preocupou com diversidade. Conhecido por ser um festival eclético, os artistas convidados para subirem ao palco foram selecionados para agradar todos os públicos. Já confirmadas e anunciadas oficialmente: Luísa Sonza e Carol Biazin estarão no FF2025, no dia 10 de maio. Além delas, ainda há uma atração surpresa. O line-up completo será anunciado no dia 1º de abril nas redes sociais.
Outro destaque de 2025 é a Turnê doUrso Funfarrão, o guardião do bosque. Ele é o personagem que personifica o espírito lúdico do festival, sempre nos lembrando de que as melhores coisas da vida não são coisas, mas sim momentos de diversão, dança, carinho e celebração. Com seu jeitão irreverente e acolhedor, Funnfarrão nos leva a lembrar que, por mais que o mundo se mova rápido e seja dominado pelo virtual, o que realmente importa é estar presente, nos conectar com o que é simples e, claro, com quem amamos.
A partir do dia 8 de abril, ele irá desbravar a cidade: já imaginou Funfarrão em um grupo de corrida? em uma aula de spinning? aprendendo uma matéria nova em uma faculdade? É isso que vai acontecer… Todos os passos do urso pela cidade serão documentados no Instagram oficial do evento: @funnfestival.
Aos cervejeiros de plantão, uma das patrocinadoras do FF2025 é a Spaten, que será a cerveja oficial do festival. A marca contará com dois bares – um dentro da arena e outro no complexo – e promete experiências incríveis para os amantes da bebida. Já o Guaraná Antarctica será o melhor amigo do urso Funfarrão durante toda sua turnê. A adega será assinada pelo Vinhos do Mundo e quem deixará o bosque ainda mais perfumado é O Boticário – estreante no hall de marcas apoiadoras do evento. Quem não poderia ficar de fora e já faz parte do evento todos os anos é a marca brasiliense Giraffas – vai ter muito hambúrguer, sim!
É claro que a programação fitness continua. A Bodytech será a responsável pelos aulões adultos e infantis, que incluem yoga, funcional, dança e muito mais. Sim, a criançada também terá atividades este ano. Mas o grande destaque dessa parceria para 2025 é sem dúvidas, a corrida. O Funn Festival e a Bodytech se unem para promover uma corrida de rua – será histórica.
No centro do festival, a roda-gigante tornará a experiência mais mágica. Porém, um dos pontos altos será o voo de balão guiado com até 25 metros de altura. O público poderá vivenciar esse momento único e colecionar memórias.
Programação infantil
Quem conhece o festival, sabe que um dos seus pilares importantes é a família. E esse ano, a programação está ainda melhor.Sob a coordenação de Rodrigo Issa, da empresa Oja Laió, a proposta é simples, mas poderosa: não vender atores e personagens, mas sim a alegria. E é essa alegria que vai contagiar as famílias e criar memórias especiais para os pequenos aos domingos.
Na programação, espetáculos teatrais e shows interativos.Além das peças tradicionais, o evento trará uma série de shows interativos, como o Café da manhã com os personagens, que promete ser um momento de pura diversão. Com temas variados, como Patrulha Canina, Turma da Disney, Turma da Mônica, Princesas e Heróis, essas manhãs especiais contam com a presença dos personagens que interagem com as crianças durante o café. Ao final, haverá a oportunidade de tirar fotos e pegar autógrafos, criando momentos de encantamento e proximidade com as figuras favoritas dos pequenos.
Foto divulgação
O festival também será palco de peças musicais ao vivo, trazendo para os pequenos grandes histórias acompanhadas de canções inesquecíveis. Entre os destaques estão produções baseadas em filmes e clássicos conhecidos, como Moana, o Baile das Princesas e o Funfarrão, além de apresentações de Frozen, Encanto e Aladdin. Com músicas cantadas ao vivo, essas apresentações garantirão uma imersão completa no universo das histórias que encantam gerações.
Além dos espetáculos e shows, a programação infantil do Funn Festival traz diversas oficinas recreativas para as crianças. Entre elas, as oficinas de slime, temáticas da natureza (como plantar uma plantinha), circenses (com malabares, perna de pau e bolhas de sabão gigantes), e muito mais. Essas atividades são uma ótima oportunidade para as crianças aprenderem novas habilidades, se expressarem de forma criativa e, acima de tudo, se divertirem.
Uma das grandes propostas de Rodrigo Issa é a de recriar a infância simples, trazendo brincadeiras clássicas que fazem parte da memória afetiva de muitas gerações. Durante o evento, os pequenos poderão se divertir com brincadeiras como pique-pega, pula cordaeelástico e muitas outras. A ideia é proporcionar um ambiente de pura diversão, onde as crianças possam brincar ao ar livre, como antigamente, e vivenciar momentos de alegria genuína, longe das telas. Além disso, haverá parquinhos gratuitos, área de infláveis e área Baby para crianças até 2 anos.
O Funn Festival 2025 oferecerá uma experiência imersiva e inesquecível para o público. Prepare-se para uma temporada cheia de energia, música boa e muita diversão.
SERVIÇO:
Funn Festival 2025
Data: a partir do dia 9 de maio
Local: Estacionamento 2, Parque da Cidade – Brasília/DF
Funcionamento:
Sexta e sábado – a partir das 16h
Domingo – a partir das 8h
Abertura de vendas: será anunciada no Instagram @funnfestival
Com um ambiente aconchegante, restaurante especializado em frutos do mar inaugura segunda unidade em Brasília. O novo espaço oferece conforto para encontros em família, amigos, eventos especiais e conta com uma brinquedoteca para a diversão das crianças
O restaurante NAU expande sua presença em Brasília e inaugura sua segunda unidade na Capital, agora no Terraço Shopping, no dia 26 de março. Com capacidade para aproximadamente 200 pessoas, o novo espaço contará também com um ambiente reservado para eventos, além de oferecer uma experiência gastronômica única.
Com unidades em João Pessoa e Campina Grande (PB), Recife (PE), Natal (RN) e Brasília (DF), o menu inclui uma variedade incrível de sabores, com diversas opções de camarão, peixes, polvo, bacalhau, moquecas, lagosta e carnes, além de uma seleção especial de saladas, entradas e sobremesas. Para acompanhar, uma carta completa de vinhos e drinks cuidadosamente selecionados para harmonizar com cada momento.
Pensando em criar experiências inesquecíveis, a nova unidade do NAU no Terraço Shopping também terá opções para os apreciadores de um bom happy hour, com drinks e petiscos exclusivos servidos em horários e com preços especiais. Além disso, contará com o Menu do Chef (Entrada + prato principal + sobremesa), com diversas opções para atender todos os paladares. Para as crianças, uma brinquedoteca vai garantir a diversão dos pequenos.
O NAU combina elegância e aconchego em seu ambiente. A nova unidade no Terraço Shopping complementa a já icônica presença do restaurante à beira do Lago Paranoá, conhecido por sua vista privilegiada para a Ponte JK e pelo ambiente sofisticado, que transforma cada momento em uma experiência única.
“Estamos radiantes em trazer o NAU Frutos do Mar para o Terraço Shopping e oferecer uma experiência ainda mais completa aos nossos clientes em Brasília. Essa parceria com o shopping é muito importante para nós, pois unimos a excelência da nossa gastronomia com a conveniência e o lazer que o Terraço Shopping proporciona”, afirma Lorena Tavares, proprietária do NAU. “Queremos que a nova unidade seja um ponto de encontro para famílias, amigos e todos os que apreciam uma excelente gastronomia em um ambiente agradável, criando momentos inesquecíveis.”
Horário de Funcionamento: Todos os dias, no almoço e jantar
Sobre o NAU Frutos do Mar
O restaurante NAU, especializado em frutos do mar, é reconhecido pela qualidade dos ingredientes, excelência no preparo dos pratos, ambiente acolhedor e serviço atencioso. Com unidades em João Pessoa e Campina Grande (PB), Recife (PE), Natal (RN) e Brasília (DF), o NAU Frutos do Mar se consolida como referência na gastronomia e sinônimo de bons momentos.
Show inédito de Omar Chinelo na cidade celebra o Dia do Circo com ilusionismo e palhaçaria em uma experiência interativa para toda a família
Neste sábado (29), Brasília recebe pela primeira vez o espetáculo “Eu Quero Ser Mágico”, com o ilusionista e palhaço Omar Chinelo. A apresentação acontece no Boulevard Shopping Brasília, às 16h, com entrada gratuita.
Em celebração ao Dia do Circo, comemorado em 27 de março, o espetáculo traz uma experiência interativa e envolvente para toda a família. Com um formato dinâmico e participativo, “Eu Quero Ser Mágico” transforma o público em parte essencial da apresentação, proporcionando momentos de encantamento e diversão para crianças e adultos.
“Esta é uma data muito especial! E por isso, o público pode esperar uma viagem pela história de um palhaço mágico – não só a história da família, mas de como ele se tornou mágico e do que isso significa para ele. ‘Eu Quero Ser Mágico’ é um show que diverte, emociona, encanta e envolve. Quem for, viverá uma experiência divertida, tocante e que, com certeza, vai ficar na memória”, destaca o artista Omar Chinelo.
Omar Chinelo é o alter ego do artista Flakes, que utiliza a mágica como linguagem para despertar o lúdico e provocar encantamento. Sua abordagem criativa resgata a tradição circense ao mesmo tempo em que se conecta com uma estética contemporânea, tornando cada apresentação única e memorável.
“Acreditamos que a cultura e a arte têm o poder de transformar e conectar pessoas. Abrir espaço para artistas de diferentes partes do Brasil é uma forma de valorizar a diversidade cultural do nosso país e proporcionar ao público experiências inesquecíveis. Queremos que o shopping seja um ponto de encontro da arte e da criatividade, fortalecendo laços com a comunidade e impulsionando talentos de todo o Brasil”, conta Luana Citon, gerente de marketing.
Sobre o artista
Produtor, músico, compositor, cantor e artista circense, Filipe Flakes teve seu primeiro contato com a música ainda criança. Apesar de vir de uma família sem artistas, Filipe persistiu no seu sonho de infância: viver da arte. Em 2003, começou sua carreira profissional na música e, em 2008, descobriu a palhaçaria e a mágica. Dessa forma, nasceu o palhaço Omar Chinelo. Ao longo dos anos, Flakes tem se destacado por ser um dos poucos artistas brasileiros especializados na arte da palhaçaria, do ilusionismo e da música, acumulando vasta experiência nos palcos.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília O Boulevard Shopping Brasília é administrado pela NIAD e em 2024 completou, 15 anos de história, atraindo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O espaço traz, além de um varejo completo com as principais âncoras do país, amplo entretenimento com 4 salas de cinema, serviços diversos, projetos consolidados em ESG e um grande destaque na área gastronômica com restaurantes renomados. Entre as principais atrações gastronômicas, destacam-se o João Brasileiro, Taverna Viking, Mania do Churrasco e, claro, grandes opções de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas, Spoleto, entre outros. O shopping ainda se prepara para receber o Pecorino Mediterrâneo, Taco Bell, Arabian e Gyros.
Foto divulgação
SERVIÇO
Espetáculo “Eu Quero Ser Mágico”, com Omar Chinelo
De 7 a 12 de abril de 2025, o Centro Educacional 03 do Guará, localizado no QE 17/18 Área Especial B, será o palco de um evento transformador para a comunidade de Brasília: o Curso Horticultor Urbano e Economia Circular. O curso, parte do projeto Sustentabilidade Tecnológica, é desenvolvido pelo Instituto Multiplicidades com o apoio da SECTI-DF e da Administração do Guará. Durante os seis dias de imersão, os participantes aprenderão práticas sustentáveis para a agricultura urbana, promovendo a economia circular e soluções inovadoras para a cidade.
O curso será dividido em cinco módulos, abordando temas fundamentais para quem deseja atuar no setor da agricultura urbana e da sustentabilidade:
1. Horta Orgânica e Agricultura Urbana:
○ Planejamento e criação de hortas urbanas.
○ Técnicas de cultivo orgânico e adubação natural.
○ Cuidados com irrigação e controle de pragas sem agrotóxicos.
2. Gestão de Resíduos:
○ Classificação e segregação de resíduos urbanos.
○ Práticas de redução, reutilização e reciclagem.
○ Sistemas de coleta seletiva e como sensibilizar a comunidade.
3. Compostagem Urbana:
○ Tipos de compostagem (vermicompostagem, compostagem doméstica).
○ Como iniciar a compostagem em áreas urbanas.
○ Utilização de compostagem na fertilização de hortas urbanas.
4. Tecnologia e Inovação na Agricultura:
○ Tecnologias aplicadas à agricultura urbana (sensores, irrigação inteligente).
○ Uso de automação e monitoramento remoto.
○ Exemplos de inovações, como a agricultura vertical.
5. Empreendedorismo Sustentável e MEI:
○ Como abrir e gerir um negócio sustentável no setor verde.
○ Planejamento de negócios com práticas de economia circular.
○ Como promover e escalar um empreendimento sustentável.
Para driblar o calor, restaurantes da capital federal estão apostando em pratos crus e frescos para oferecer uma experiência gastronômica leve e saborosa. Entre as iguarias que vêm ganhando destaque estão os carpaccios, ceviches, tatakis, sashimis e sushis, muitas vezes incrementados com molhos cítricos ou marinados, proporcionando um toque especial.
Um dos destaques na cena gastronômica de Brasília é o restaurante japonês Haná, localizado na 408 sul. Conhecido por seuRodízio Premium, que inclui mais de 70 opções de delícias, a casa oferece uma variedade de pratos crus que prometem refrescar os comensais nos dias mais quentes.
Os apreciadores de iguarias cruas podem experimentar o sashimi, servido nas versões de atum, salmão, tilápia com limão e anchova negra. O carpaccio também é uma boa pedida, por lá é possível encontrar o de salmão, peixe branco ou misto, sempre com um molho cítrico especial para realçar o sabor. O tataki, de salmão ou misto, oferece uma alternativa para quem busca novas experiências.
Entre os especiais, criações do sushiman que são levados até a mesa, o Camarão Lee se destaca. Esta receita exclusiva do Hanácombina um joy de salmão recheado com camarão e regado com molho ponzu, resultando em uma explosão de sabores frescos e agridoces.
Outras opções imperdíveis incluem o Carpaccio de Salmão Black, onde tiras de salmão são temperadas com limão e raspas de limão Siciliano, e o Joy de Anchova com Polvo, que combina a anchova defumada com polvo picado, preservando ao máximo o frescor dos ingredientes.
Para os amantes de uma combinação doce e ácida, os Joys de Calda de Maracujá e Geléia de Frutas Vermelhas são escolhas ideais. O cream cheese envolto de salmão é coberto com uma calda de maracujá ou geleia de frutas vermelhas, oferecendo um sabor perfeito para dar aquela quebrada nas iguarias salgadas.
O Rodízio Premium do Haná está disponível no almoço (segunda a quinta-feira, por R$129,90 e de sexta-feira a domingo, por R$142,90) e no jantar, todos os dias, por R$142,90. É a opção perfeita para quem deseja explorar a diversidade de sabores crus e frescos nesta temporada de calor em Brasília.
Camarão Lee divulgação
Haná Restaurante Japonês
Endereço: SCLS 408 Bloco B Loja 35 – Asa Sul
Telefone: (61) 3244-9999
Horário de funcionamento: Almoço: Segunda a sexta-feira das 12h às 15h/ Sábados e domingos das 12h às 16h
Jantar: De domingo a quinta-feira das 18h30 às 23h
Canal fará a cobertura completa do último show de Luan Santana, direto do Pacaembu (SP), no sábado 29 de março.
Luan City: The End encerra turnê com transmissão exclusiva na LeoDias TV, que vai montar uma mega estrutura para realizar a cobertura de todos os detalhes em tempo real
Leo Dias e Gaby Cabrini estarão à frente da transmissão do último show da turnê Luan City: The End, no Estádio do Pacaembu, em São Paulo, no próximo sábado, dia 29 de março. Com uma megaestrutura montada especialmente para o evento, o estúdio instalado dentro do próprio Pacaembu será o palco da cobertura ao vivo, enquanto os repórteres do Portal LeoDias farão a cobertura pré-evento, entrevistando o público na fila e trazendo a experiência dos fãs até a dispersão.
O show marca não apenas o encerramento da turnê Luan City, mas também a reabertura oficial do Estádio do Pacaembu. A transmissão exclusiva, em tempo real e em alta definição, começa às 18h e promete mostrar todos os detalhes, desde os bastidores até a presença de famosos no evento.
“A energia que essa turnê me trouxe foi algo único. Encerrar no Pacaembu, um lugar com tanta história, e ter essa transmissão especial pela LeoDias TV só torna esse momento ainda mais especial para mim e para os fãs”, afirma Luan Santana.
Com mais de 75 profissionais envolvidos, a cobertura terá duração de cinco horas e promete imagens exclusivas e bastidores inéditos. Os repórteres do Portal LeoDias estarão estrategicamente posicionados em cinco áreas do evento – entrada, pista, camarote/área VIP e backstage – garantindo uma visão completa de cada momento.
“O público pode esperar uma cobertura completa, com imagens exclusivas e bastidores inéditos. Vamos levar ao espectador toda a emoção desse encerramento de turnê”, destaca Leo Dias.
O show é o desfecho de uma turnê que começou em 2022, trazendo uma experiência inovadora aos fãs, com shows transformados em verdadeiros festivais. Com um cenário que remete a uma cidade fictícia, Luan Santana apresentou sucessos e canções inéditas que conquistaram o público. Os ingressos para o encerramento esgotaram em apenas quatro horas, reafirmando o artista como um dos maiores nomes do cenário musical nacional.
Como parte da cobertura, o Grupo LeoDias de Comunicação também lança uma campanha especial para os fãs de Luan Santana. Os interessados podem enviar um vídeo de até 40 segundos, em formato vertical, para um número de WhatsApp, contando sobre suas expectativas para o show ou alguma experiência relacionada. Os melhores vídeos já estão sendo exibidos no Instagram da LeoDias TV, tornando a ação ainda mais interativa e especial.
Com direção de Vera Egito e produção da Paranoïd, o filme estreia em 27 de março e revive o embate entre estudantes e forças da ditadura em outubro de 1968.
Foto divulgação
Dirigido e roteirizado por Vera Egito, com produção de Manoel Rangel, Egisto Betti e Heitor Dhalia o longa-metragem “A Batalha da Rua Maria Antônia” estreia nos cinemas no dia 27 de março, trazendo para as telas um dos episódios mais marcantes da luta estudantil durante a ditadura militar. Produzido pela Paranoïd Filmes, com coprodução da Globo Filmes e distribuição da Imagem Filmes, o longa será exibido em São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Recife, Belo Horizonte, Salvador e Brasília, entre outras cidades, após ter passado por importantes festivais e conquistado prêmios ao redor do mundo.
Na trama, Lilian (Pâmela Germano), estudante de Filosofia da USP, até então alheia às questões políticas da época, se vê repentinamente envolvida na violenta batalha entre universitários e agentes infiltrados da ditadura. O confronto, ocorrido em 2 de outubro de 1968, envolveu estudantes do Mackenzie alinhados ao Comando de Caça aos Comunistas (CCC) e ficou conhecido como a Batalha da Rua Maria Antônia. Mais do que retratar os conflitos políticos do período, o filme leva o espectador para dentro do prédio da USP, oferecendo um olhar humano e imersivo sobre a época e os impactos desse dia na vida dos estudantes que o vivenciaram.
“A obra é um convite à reflexão sobre a resistência da juventude diante de forças retrógradas. Tanto no filme quanto na história do país, a questão não é ganhar ou perder, mas sim resistir, como aqueles jovens resistiram no prédio da USP, mesmo diante da opressão do regime ditatorial”, explica Vera Egito, diretora e roteirista do longa. “A ditadura brutalizou crianças e adolescentes. A violência aconteceu, de fato, contra jovens desarmados, que não representavam uma ameaça real ao regime”, conclui.
”O filme lança um olhar sensível e agudo sobre a vida, a luta e os dilemas dos estudantes durante a ditadura militar. É pelas interações entre eles, e deles com os professores, que compreendemos o clima sufocante da época e as escolhas feitas por milhares de brasileiros durante os anos de chumbo”, comenta o produtor Manoel Rangel. “O filme demonstra como é importante repelir com força as ameaças golpistas que o Brasil viveu recentemente”, enfatiza Rangel.
O elenco principal é formado por jovens atores, incluindo Pâmela Germano (Lilian), Castilho (Angela), Caio Horowicz (Benjamin), Julianna Gerais (Maria Helena) e Gabriela Carneiro da Cunha (Leda). O filme também conta com participações especiais do jornalista e biógrafo Fernando Morais, além das atrizes Clara Buarque e Valentina Herszage, que também integra o elenco de Ainda Estou Aqui.
“A Batalha da Rua Maria Antônia” foi exibido em diversos festivais nacionais e internacionais, sendo reconhecido com prêmios como Melhor Filme na Première Brasil do Festival do Rio (2023), Prêmio Fundos de Melhor Filme no SEMINCI Valladolid (2023), Melhor Longa-Metragem de Ficção (Escolha do Júri) no Festival de Atlanta (2024) e o Prêmio Especial do Júri no Panorama Coisas de Cinema (2024).
Sinopse
Outubro de 1968. Durante a ditadura brasileira, estudantes e professores do Movimento Estudantil enfrentam ataques do Comando de Caça Comunista vindos do outro lado da rua, um evento que ficou conhecido como ‘A Batalha dos Estudantes’, contada em 21 planos-sequência.
Sobre Vera Egito
VERA EGITO é paulista e formada pelo Curso Superior de Audiovisual da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA – USP) e estudou roteiro na Escuela de Cine y Tv de San Antonio de los Baños em Cuba. Dirigiu os curtas “Espalhadas pelo Ar” que estreou no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro de 2007, já o Curta “Elo”, estreou na sessão especial da Semana da Crítica do Festival de Cannes de 2009. Colaborou no roteiro do longa-metragem “À Deriva” (2009), de Heitor Dhalia também exibido no festival de Cannes. Foi co-roteirista dos longas “Serra Pelada” (2013) de Heitor Dhalia, “Elis” (2016) de Hugo Prata, “Todas As Canções de Amor” (2018) de Joana Mariani, “Lilith” de Bruno Safadi e “ Urubus” de Claudio Borreli. Em 2016, Vera lançou seu primeiro longa-metragem como roteirista e diretora: “Amores Urbanos”, que estreou no Festival Internacional de Miami de 2016. Foi também chefe de sala de roteiro da 4ª temporada da série “Me Chama de Bruna”, da Fox Premium, no primeiro semestre de 2020, lançou a série “TODXS NÓS” da HBO Originals, projeto que é criadora, roteirista e diretora geral. Em 2023 lançou a série “Dois Tempos” pela Star Plus, como diretora geral. Vera também dirigiu videoclipes para diversos artistas brasileiros e como diretora de publicidade, entre 2010 e 2016, dirigiu mais de 30 filmes publicitários. Seu último longa-metragem “A Batalha da Rua Maria Antônia”, uma produção Paranoïd Filmes e Globo Filmes, recebeu o prêmio de Melhor Filme do Festival do Rio 2023 e estreia em março nas salas comerciais.
Sobre Manoel Rangel
MANOEL RANGEL é produtor, diretor executivo da Paranoid Filmes. Produziu a série DNA do Crime (Heitor Dhalia, Netflix, 2023 – top 10 em mais de 70 países), o filme e a série Grande Sertão (Guel Arraes, 2023 – melhor diretor no Tallin Black Nights Film Festival 2023, TV Globo), os filmes A Batalha da Rua Maria Antonia (Vera Egito, 2023 – melhor filme no Festival Internacional de Cinema do Rio de Janeiro 2023), O Debate (Caio Blat, 2022), Quando Falta o Ar (Ana Petta e Helena Petta, 2021 – melhor documentário no Festival É Tudo Verdade 2022) e Dr. Gama (Jeferson De, 2021). Na Paranoid está à frente da área de negócios, desenvolvimento e produção de séries e filmes, com todas as principais plataformas de VoD e distribuidoras nacionais do mercado. Foi Diretor Presidente da ANCINE (2006/2017). Liderou o trabalho de formulação e aprovação da Lei 11.437/2006, que criou o Fundo Setorial do Audiovisual e da lei 12.485/2011, Marco Regulatório da TV paga que estabeleceu as cotas de produção brasileira na TV paga. Foi Assessor do Ministro Gilberto Gil e do Secretário do Audiovisual Orlando Senna. Foi Secretário Executivo da Conferência das Autoridades Cinematográficas Iberoamericanas – CAACI (2011/2017), organismo responsável pelos programas Ibermedia, Ibermedia TV e DOCTV América Latina.
Sobre a Paranoïd Filmes
A Paranoïd é uma produtora audiovisual independente brasileira conhecida por audaciosos projetos de cinema, streaming, TV e publicidade. A Paranoïd se dedica à entrega de conteúdo criativo e de alta qualidade de imagem, atuando em todas as etapas, desde a criação ao lançamento, de séries e longas, ficcionais e não ficcionais, com as principais plataformas, programadores, canais, distribuidoras e colaboradores do mercado audiovisual.
No streaming, a Paranoïd teve produções de sucesso, como a série DNA DO CRIME (2023), para a Netflix, que alcançou top 10 em mais de 70 países na semana de lançamento; a série O JOGO QUE MUDOU A HISTÓRIA (2024), com direção geral de Heitor Dhalia, para a Globoplay; TODXS, com a HBO (2020), direção de Vera Egito e Daniel Ribeiro, e a segunda temporada de ARCANJO RENEGADO (2022), direção de geral Heitor Dhalia, uma das séries mais assistidas da Globoplay.
Entre alguns longas de seu portfólio, GRANDE SERTÃO (2024), adaptação cinematográfica do livro de Guimarães Rosa, com direção de Guel Arraes, o épico SERRA PELADA (2013), o documentário YOGA: ARQUITETURA DA PAZ (2017), TUNGSTÊNIO (2018) e ANNA (2020), dirigidos por Heitor Dhalia, AMORES URBANOS (2016), de Vera Egito, TODAS AS RAZÕES PARA ESQUECER (2018), de Pedro Coutinho, QUANDO FALTA O AR (2023), de Helena e Ana Petta. Todos os longas foram selecionados por festivais, lançados em cinemas, VOD e TV, no Brasil e internacionalmente.
A Paranoïd está atualmente em preparação do longa CAPITÃO ADRIANO, com direção de Heitor Dhalia e em pós-produção do filme FUNK com direção de Aly Muritiba. Além disso, se prepara para lançar ainda em 2025 as séries MARIA E O CANGAÇO, com a Disney/StarPlus, TREMEMBÉ, com o Prime Video, DNA DO CRIME (2ª Temporada) e OS DONOS DO JOGO, ambas pela Netflix. e A BATALHA DA RUAMARIA ANTÔNIA, de Vera Egito, com lançamento comercial previsto para o primeiro semestre de 2025.
Sobre a Globo Filmes
Construir parcerias que viabilizam e impulsionam o audiovisual nacional para entreter, encantar e inspirar com grandes histórias brasileiras. É assim que a Globo Filmes atua desde 1998 como a maior coprodutora e uma das maiores investidoras do cinema brasileiro. Em 2023, completou 25 anos e chegou à marca de mais de 500 filmes no portfólio e mais de 260 milhões de público acumulado. Como produtora e coprodutora, seu foco é na qualidade artística e na diversidade de conteúdo, levando ao público o que há de melhor no cinema brasileiro: comédias, romances, infantojuvenis, dramas, aventuras e documentários. A filmografia vai de recordistas de público, como ‘Minha Irmã e Eu’ e ‘Os Farofeiros 2’, duas das maiores bilheterias nacionais pós-pandemia, ‘Tropa de Elite 2’ e ‘Minha Mãe é uma Peça 3’ – ambos com mais de 11 milhões de espectadores – a sucessos de crítica e público como ‘2 Filhos de Francisco’, ‘Marighella’, ‘Que Horas Ela Volta?’, ‘Pedágio’ e ‘Carandiru’, passando por longas premiados no Brasil e no exterior, como ‘Cidade de Deus’ – com quatro indicações ao Oscar – e ‘Bacurau’, que recebeu o prêmio do Júri no Festival de Cannes.
Sobre a Imagem
A Imagem Filmes é uma empresa nacional que atua no mercado de entretenimento do país como distribuidora de filmes independentes. Comprometida com a qualidade e variedade de produções, a empresa trabalha nos segmentos de cinema e televisão, e é responsável pelo lançamento de grandes produções nacionais, onde destacam-se: “Mamonas Assassinas: O Filme”, “Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo”, “Desapega!”, “Veneza”, “Carcereiros: O Filme” e “É Fada!”. Além das produções internacionais, como o premiado “VICE” e sucessos como “Os Mercenários 4”, “Pinóquio”, “Rambo: Até O Fim”, “A Bruxa dos Mortos: Baghead” e “Maria e João: O Conto Das Bruxas”.
Restaurantes apresentam opções clássicas e criações autorais da parrilla e da culinária italiana
Os restaurantes Blend Boucherie e Italianíssimo, localizados na 412 Norte, apresentam uma nova opção para quem busca uma experiência gastronômica refinada e agilidade durante a semana: o menu executivo servido em três etapas (entrada, prato principal e sobremesa). Com pratos elaborados a partir de ingredientes selecionados e receitas que valorizam o sabor e a qualidade, as casas oferecem um almoço especial para aqueles que desejam uma refeição equilibrada e sofisticada sem abrir mão da praticidade. As sugestões estão disponíveis de segunda a sexta, exceto feriados.
No Blend Boucherie, especializado em cortes nobres preparados na parrilla, os clientes podem desfrutar de uma seleção exclusiva de pratos que combinam tradição e requinte. Entre as opções, destaque para Boeuf Bourguignon (R$ 89,90): filé mignon ao molho de vinho tinto com vegetais, acompanhado de purê de batata com grana padano. O público pode saborear também uma saborosa panceta a pururuca (R$ 79,90): ao molho roti com bacon, acompanhado de arroz com pêra caramelizada, amêndoas laminadas e crispy de cebola. Outra deliciosa opção é a rabada (R$ 79,90) cozida lentamente, acompanhada de polenta mole com grana padano e farofa gremolata de panko.
Para entrada, a casa oferece Batata Gaufrette. Para finalizar o almoço, a sobremesa fica por conta do Galette au Chocolat: metade mousse e metade bolo, o irresistível galette com chocolate meio amargo e calda de chocolate com praliné de castanha.
Já no Italianíssimo, a culinária italiana ganha destaque com receitas clássicas que combinam tradição e sofisticação. Entre as sugestões, um apetitoso Filé funghi (R$ 89,90): cubos de filé mignon ao molho funghi, acompanhado de fettuccine ao creme de grana padano. O cardápio traz também o Ossobuco alla milanese (R$ 79,90): chambaril ao molho napolitano, acompanhado de risoto milanese finalizado com grana padano e crispy de alho-poró. Para quem prefere uma massa, a boa pedida é o Spaghetti alla carbonara (R$ 79,90): releitura especial do clássico carbonara, com creme de grana padano, gema de ovo caipira, guanciale e farofa de bacon crocante.
A entrada é uma Bruschetta, preparada com stracciatella, tomate cereja assado e manjericão fresco. Para adoçar o paladar, a sobremesa é o Galette au Chocolat: metade mousse e metade bolo, um delicioso galette com chocolate meio amargo e calda de chocolate com praliné de castanha.
Segundo o chef Marcello Lopes, responsável pela cozinha das duas casas, o objetivo do menu executivo é proporcionar uma experiência gastronômica diferenciada no horário do almoço. “Queremos oferecer pratos sofisticados e saborosos para quem busca qualidade e conforto no dia a dia, sem abrir mão da agilidade necessária na rotina”, explica.
Além das opções principais, os menus incluem entradas e sobremesas selecionadas, tornando a experiência ainda mais completa. Para harmonizar, ambas as casas contam com uma carta de vinhos e drinques que complementam perfeitamente os sabores do cardápio.
O menu executivo do Blend Boucherie e do Italianíssimo está disponível de segunda a sexta-feira, das 12h às 15h, exceto feriados, oferecendo uma excelente oportunidade para quem deseja apreciar a alta gastronomia em um ambiente acolhedor e elegante.
Sobre o chef:
Com mais de 20 anos de trajetória, Marcello Lopes ganha o paladar dos moradores de Brasília, onde é conhecido pelo talento e criatividade de suas receitas. A sua trajetória inclui experiências de estudos na Austrália, além de assinar cardápios das mais renomadas casas brasilienses, como o Bottarga, e das maiores companhias aéreas como America Airlines, Air France entre outras gigantes da área.
Ganhou três prêmios pela Quatro Rodas, uma estrela Michelin (uma das classificações mais importantes do mundo) e um prêmio Veja Comer & Beber com o restaurante Bottarga. Também circulou como consultor por restaurantes goianos e paraibanos. Comandou a cozinha presidencial, sendo o chef executivo da IMC (maior empresa de comida fora de casa da América Latina) por mais de dois anos. Marcello foi chef exclusivo da aeronave presidencial, atendendo a ex-presidente Dilma Rousseff e o ex-presidente Michel Temer.
Em 2018, inaugurou o Blend Boucherie (412 Norte) com conceito de boutique de carnes. Uma casa para quem aprecia alta gastronomia e preços justos. “Ter um restaurante sempre foi um sonho, de mais de dez anos. Eu queria investir em um negócio próprio, mas não tinha a ideia formatada até ir a uma boucherie na França, quando vi como funcionava. Foi aí que dei meu primeiro passo para criar o Blend Boucherie”, diz o chef Marcello Lopes.
Já em 2021, o chef passou a comandar a cozinha do Italianíssimo (412 Norte).”Sempre tive familiaridade com a cozinha italiana e o Italianíssimo foi a concretização de mais um sonho. Pude explorar esse meu outro lado e apresentar criações clássicas e releituras, incluindo receitas autorais de pizzas que foram premiadas mundialmente”, explica o chef.
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SERVIÇO
Blend Boucherie
CLN 412 Norte, Bloco B
Contato: (61) 3544-7444
Horário de funcionamento: de segunda a quinta das 12h às 16h e das18h30 às 23h30 / Sexta e Sábado das 12h às 16h e das 18h30 à 0h e domingo das 12h às 16h e das 18h30 às 23h.
Instagram: @blendboucherie
Italianíssimo
Endereço:CLN 412 Norte, Bloco B
Telefone/Whatsapp: (61) 3964-4442
Horário de Funcionamento: de terça a quinta das 12h às 15h e das 18h30 às 23h / Sexta e Sábado das 12h às 16h e das 18h30 à 0h e domingo das 12h às 16h e das 18h30 às 23h
Iniciativa oferece consultas e óculos gratuitos para alunos da rede pública do Distrito Federal, visando reduzir a evasão escolar.
Problemas de visão não diagnosticados podem prejudicar o desempenho escolar, levando ao desinteresse e, eventualmente, à evasão. No Brasil, aproximadamente 19% dos estudantes apresentam alguma condição oftalmológica, mas muitos não utilizam óculos, comprometendo o aprendizado. Estudos indicam que dificuldades visuais são responsáveis por cerca de 22,9% dos casos de evasão escolar no país. No Distrito Federal, a evasão no ensino médio aumentou 10,25% em 2023, com mais de 3,7 mil alunos abandonando os estudos. Esses números ressaltam a importância de diagnósticos precoces e intervenções adequadas para garantir a permanência dos alunos na escola.
As aulas na rede pública do Distrito Federal começaram em 10 de fevereiro, trazendo uma novidade para estudantes do Gama, Ceilândia e Sobradinho: o projeto “Em Um Piscar de Olhos”. A iniciativa oferece consultas oftalmológicas gratuitas e distribuição de óculos para alunos com dificuldades visuais, buscando melhorar o desempenho escolar e reduzir a evasão.
O atendimento começou no dia 18 de fevereiro pelo Gama, seguiu para Ceilândia na quarta e chegou a Sobradinho. A expectativa é atender 5.052 alunos em Ceilândia, 5.320 no Gama e 5.320 em Sobradinho. No próximo sábado, 22, o programa dá início a uma nova etapa, um mutirão que beneficiará alunos de escolas públicas nas regiões de Samambaia, Sobradinho e Ceilândia. A iniciativa oferece triagens, consultas e óculos gratuitos para os alunos, visando diagnosticar e tratar problemas de visão que impactam o aprendizado e a qualidade de vida.
Segundo o Conselho Brasileiro de Oftalmologia, 80% das crianças de escolas públicas nunca passaram por consulta oftalmológica e 22,5% das que abandonam os estudos o fazem por problemas de visão não diagnosticados. No DF, o projeto já identificou 8.105 alunos com necessidades oftalmológicas, dos quais 1.562 apresentavam problemas refracionais.
“O impacto do ‘Em Um Piscar de Olhos’ atende a uma necessidade urgente de cuidados oftalmológicos e demonstra como parcerias público-privadas podem resolver desafios importantes de saúde pública”, afirma Leonardo Figueiredo, idealizador da iniciativa. Além das consultas, o projeto também fornece óculos para os alunos que necessitam.
Realizada pelo Instituto Desponta Brasil com apoio da Secretaria de Educação do DF, a iniciativa reforça a importância da colaboração entre os setores público e privado. Os dados coletados auxiliarão na formulação de políticas públicas mais eficazes para a educação e a saúde.
O projeto conta com recursos de emendas parlamentares dos deputados distritais Daniel Donizet (PL), Eduardo Pedrosa (União Brasil) e João Cardoso (Avante).
Cronograma das atividades:
22 e 23 de março – Gama
29 de março – Ceilândia
5 de abril – Sobradinho
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Serviço:
Data e horário: 22 de março, das 8h às 15h (portões fecham às 15h, atendimentos seguem até zerar)
Dispositivo de baixo custo é capaz de prever condições ambientais e saúde das lavouras, além de detectar gases nocivos e incêndios
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Quando o assunto é monitoramento do sistema agrícola, a preocupação é o alto custo do investimento para evitar perdas causadas por características climáticas que impactam a vida no campo. Em busca de integrar tecnologia ao setor agrícola a baixo custo, Raphael Vilela, estudante de Engenharia do Centro Universitário de Brasília (CEUB) criou sistema versátil que coleta dados ambientais e é adaptável a diferentes cenários: da agricultura ao monitoramento urbano e florestal.
O sistema criado pelo pesquisador Raphael Vilela utiliza dois dispositivos principais, denominados “Home” e “Externo”, equipados com sensores avançados, como o BME280, DS18B20 e AHT10, para medir temperatura, umidade, pressão e condições do solo. “Essas informações são coletadas no campo pelo dispositivo “Externo” e armazenadas no dispositivo “Home”, que salva os dados em um cartão microSD, permitindo análise detalhada posterior”, relata.
De acordo com o orientador da pesquisa, Francisco Javier, professor de Engenharia do CEUB, o sistema pode ser adaptado tanto para pequenas áreas agrícolas quanto para grandes propriedades. “O projeto pode ser usado para estudos de viabilidade do terreno, análise e correção do solo. Durante o plantio, auxilia no acionamento de sistemas de irrigação, monitoramento de temperatura, umidade e fertilidade do solo. Isso permite ao produtor intervir apenas onde é necessário, reduzindo custos.”
A pesquisa prevê o uso da tecnologia em outras áreas além da agricultura, entre elas, o monitoramento urbano, florestal e até em segurança contra incêndios. “A mesma lógica pode ser adaptada para monitorar a qualidade do ar em ambientes internos, detectar gases nocivos e prever possíveis incêndios. O potencial de aplicação é enorme, desde escolas e universidades até grandes áreas industriais.”
Inovação e sustentabilidade no campo
Após implementar o sistema na lavoura de sua família, em Minas Gerais, o pesquisador revela que um dos maiores avanços é a flexibilidade e mobilidade proporcionadas pela rede sem fio. Isso elimina a necessidade de cabeamento, tornando o sistema mais prático e eficiente. “O caráter de inovação está na facilidade de usar rádio frequência. Planejo melhorar o projeto, utilizando uma rede de longo alcance, como o ESP LoRa”.
As vantagens vão da automação da irrigação à análise precisa da composição do solo. Segundo o pesquisador do CEUB, o dispositivo é capaz de identificar, por exemplo, o pH, os níveis de nitrogênio, fósforo e potássio, permitindo ajustes que otimizam a produção agrícola. “Algumas plantas preferem um solo mais ácido, outras mais básico. Esse sistema ajuda a verificar as condições ideais para cada tipo de plantio, aumentando a produtividade e a qualidade dos cultivos.”
Sobre o impacto econômico, o projeto evidencia a redução de custos e a sustentabilidade proporcionada pela tecnologia. O orientador Francisco Javier, esclarece que, com a análise em tempo real, é possível economizar em soluções mais caras, como monitoramento por satélite ou drones. “O grande volume de dados coletados pode alimentar sistemas de inteligência artificial (IA), possibilitando análises detalhadas e comparações com outros modelos. Isso permite conclusões mais assertivas sobre as culturas e o rodízio de plantios recomendados, promovendo maior sustentabilidade na produção e preservação ambiental.”, destaca o professor.
Como próximos passos e aperfeiçoamento, o estudante expressa o desejo de integrar os dados a um aplicativo ou plataforma online, permitindo o acompanhamento contínuo das variáveis monitoradas. O discente do CEUB acrescenta que sua pesquisa representa um marco na integração de inovação, sustentabilidade e eficiência no setor agrícola: “A capacidade de adaptar essa tecnologia a diferentes cenários demonstra que é uma solução versátil para os desafios modernos da agricultura e além”.
A Embaixada da Itália no Brasil, em parceria com o Conselho Nacional de Secretários Estaduais para Assuntos de Ciência, Tecnologia e Inovação (CONSECTI), realizará o Seminário Ítalo-Brasileiro sobre Políticas de Inteligência Artificial, no contexto da 8ª Edição do Dia da Pesquisa Italiana no Mundo.
O evento, que será realizado na Embaixada da Itália em 28 de março de 2025, contará com a presença de autoridades governamentais, especialistas internacionais e representantes do setor privado, com o objetivo de discutir os avanços e desafios da inteligência artificial (IA) e fortalecer as relações bilaterais entre Brasil e Itália no campo da ciência, tecnologia e inovação.
Durante o evento, também será realizada a Reunião Nacional do CONSECTI, com as eleições para a gestão 2025-2026, além da celebração dos 20 anos de fundação do Conselho.
“O evento representa um passo importantíssimo para o fortalecimento da colaboração entre os dois países na área da Inteligência Artificial”, afirma o Embaixador Alessandro Cortese.“Uma tecnologia formidável, que já faz parte do nosso cotidiano e sobre a qual temos o dever de refletir — buscando soluções que otimizem seu uso, ampliem a conscientização sobre seus potenciais riscos, mas, sobretudo, sobre suas oportunidades.”
Programação em Destaque:
O evento será aberto às 9h pelo Embaixador da Itália no Brasil, Alessandro Cortese, juntamente com o Presidente do CONSECTI, Sílvio Bulhões, o Secretário de Ciência e Tecnologia para Transformação Digital do Ministero da Ciência, Tecnologia e Inovação, Henrique Miguel, o Secretário de Gestão da Informação, Inovação e Avaliação de Políticas Educacionais do Ministro da Educação, Evânio Antônio de Araújo Júnior, e o Secretario de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal, Leonardo Reisman.
Às 10h, será realizada a palestra “O que esperar da Inteligência Artificial nos próximos anos”, com a participação de especialistas renomados, como Bernardo Brandão (IVECO), Henrique Miguel (MCTI), Hugo Valadares (Ibict), Stefano de Leo (UNICAMP), Patrick Baudon (Almawave Brasil) e Cleber Afrânio (TIM Brasil), com moderação de Silvana Rizzioli (Associação de Competências Internacionais).
Sobre o CONSECTI:
O Conselho Nacional de Secretários Estaduais para Assuntos de Ciência, Tecnologia e Inovação é um espaço de articulação e cooperação entre os estados brasileiros, dedicado ao fortalecimento das políticas públicas e iniciativas em CT&I. Ao longo de duas décadas, o CONSECTI tem sido fundamental para impulsionar o desenvolvimento científico e tecnológico no país.
Serviço: Evento: 8ª Edição do Dia da Pesquisa Italiana no Mundo e Seminário Ítalo-Brasileiro sobre Políticas de Inteligência Artificial
Data: 28 de março de 2025 (sexta-feira)
Horário: das 9h às 12h
Local: Embaixada da Itália no Brasil – SES, Av. das Nações, Quadra 807, Lote 30, Sala Nervi, Brasília (DF)
A mostra tem abertura em 27 de março, com performance de Franzoi, no Museu Nacional da República
Em (27/3), a Galeria 3 do Museu Nacional da República terá a abertura da exposição Outras Paisagens, que reúne obras de 27 artistas visuais, que propõem pensar não apenas na paisagem composta por aspectos naturais, mas também nas paisagens culturais presentes na contemporaneidade. A mostra provoca a reflexão sobre transposições de percepções do termo “paisagem” nos campos histórico e artístico para a contemporaneidade.
A abertura contará com a performance do artista visual de Santa Catarina Franzoi, que também também terá obras expostas. Na performance, ele utiliza um tecido tubular vermelho com 70 metros de comprimento. “Fico deitado dentro, em posição fetal. Depois, sem ajuda das mãos, me desloco dentro desse tecido por 14 metros. Paro. Em pé, dentro do tecido, começo a desenhar esculturas móveis, por meio de movimento de contração e descontração do corpo, até que todo o tecido passe pelo meu corpo. Após sair de dentro do tecido, ato-o em meus ombros e caminho até que todo o tecido desapareça da visão do público presente”, detalha.
A abertura será às 19h. A exposição segue até o dia 11 de maio, com horário de visitação entre 9h e 18h.
Participantes
Elementos do presente, do passado e dos mundos real e do ficcional se atravessam e dão vazão a novos conceitos, emanados por uma heterogeneidade de artistas e obras que compreendem os espaços políticos, geográficos, históricos, corpóreos, abstratos, científicos e naturais desdobrando outras paisagens.
Entre alguns artistas, são referenciados os trabalhos de Moara Tupinambá, artista indígena, que tem duas obras na exposição, Kuêra e Reconexão. A primeira é da série Yuíre, feita durante a pandemia para trazer o tema das doenças endêmicas – vírus que adentram os territórios indígenas – e a relação delas com o passado colonial. Reconexão é da série Mirasawá, que aborda a reconexão com a mãe natureza, com as ancestralidades originárias, a partir das camadas da espiritualidade, das forças anímicas e das culturas indígenas, sempre equilibradas com a natureza.
“Espero que o público possa se surpreender com essas criações e possam refletir de alguma forma sobre a defesa de nosso território e da importância da natureza para se ter vida”, diz a artista.
Também são apresentadas as obras de Sérgio Adriano H, que por meio de objetos e fotografias, aborda questões existenciais que deflagaram a história do povo negro no Brasil. Temas como vida, morte, identidade racial, gênero, violência, invisibilidade e apagamento social são tratados dentro do conceito da “decolonialidade”. Sua produção reflete uma abordagem crítica e social, para provocar novas formas de pensar.
“Minha pesquisa propõe pensar nas histórias ausentes, nas palavras não ditas e nas ‘palavras tomadas’, dando voz ao silenciado e explorando as fronteiras entre a história social ocultada e a apresentada, em um ‘P.S.’ que reivindica o legado ancestral”, detalha o artista catarinense.
O cearense Antonio Pulquério assina a obra composta por sobreposições de imagens e materiais que remetem à origem, conectando a uma paisagem espiritual que registra suas ancestralidades. Cada parte que completa o todo da instalação, recolhidos e oferecidos tridimensionalmente, percorre um caminho costurado por experiências plásticas visuais de diferentes espacialidades. Em cada uma delas foi encontrando afeto e sensibilidade.
“O desejo é que o público encontre uma exposição onde a fonética, a gramática, as metáforas e as subjetividades abordadas se apresentem como um caminho inovador que desvenda a relevância da proposição artística”, anseia Pulquério.
Juliana Crispe, curadora do projeto, destaca que, com trabalhos de artistas de diferentes gerações, a mostra revela como a arte de uma tradição já consolidada – a da “paisagem” – reinventa-se na produção contemporânea. “Ao dialogar com outras formas de expressão e linguagens artísticas, a exposição propõe um olhar atento e questionador sobre outras realidades e invenções. As expedições à natureza, à ciência e à figura humana, elementos constitutivos de nossa história, provocam-nos a pensar na relação ativa e intensa de seus processos de colonização”, afirma.
O projeto Outras Paisagens foi idealizado por Corina Ishikura, juntamente a alguns artistas dos estados de São Paulo e do Rio de Janeiro, e pensado para o Museu de Arte Contemporânea (MAC) da cidade de Niterói/RJ. No início com participação de artistas do Rio e de São Paulo, o projeto se expandiu, com exposição em Brasília e com a participação de outros artistas de origens diversas.
Exposição Outras Paisagens
Moara Tupinambá kuêra
De 28 de março a 11 de maio, das 9h às 18h
Museu Nacional da República
Classificação indicativa: livre para todas as idades
O documentário ZEROBASEONE é distribuído pela Sato Company
O primeiro filme do grupo masculino de quinta geração do K-POP, ZEROBASEONE, que chega nacionalmente nos cinemas nesta quinta-feira, acompanha a turnê “2024 ZEROBASEONE THE FIRST TOUR [TIMELESS WORLD] IN SEOUL”, trazendo performances eletrizantes, imagens de bastidores e depoimentos exclusivos dos nove integrantes. A produção apresenta canções como “In Bloom”, “Feel the Pop” e “Good So Bad”, além de faixas icônicas do programa Boys Planet, que marcou a formação do grupo.
O grupo estreou em 10 de julho de 2023, e é composto por nove integrantes: Sung Hanbin, Kim Jiwoong, Zhang Hao, Seok Matthew, Kim Taerae, Ricky, Kim Gyuvin, Park Gunwook e Han Yujin. Seu nome simboliza a jornada do zero até se tornar um, refletindo sua
conexão com os fãs, conhecida como ZEROSE.
Desde sua estreia, o ZEROBASEONE causou um impacto significativo no setor de K-POP, estabelecendo novos recordes com seu álbum de estreia YOUTH IN THE SHADE, que vendeu mais de um milhão de cópias em seu primeiro dia. Seu som mistura elementos de pop, R&B e música eletrônica e música eletrônica, destacando-se por sua energia vibrante e harmonias sofisticadas. Além disso, suas apresentações ao vivo têm sido elogiadas por sua sincronização impecável e pela versatilidade dos membros.
A turnê “2024 ZEROBASEONE THE FIRST TOUR [TIMELESS WORLD] IN SEOUL” percorreu oito cidades, reunindo um público de 140.000 espectadores. O documentário também será exibido em formatos especiais como SCREENX, 4DX e ULTRA 4DX, proporcionando uma experiência imersiva aos fãs. O filme está previsto para estrear em 27 de março nos cinemas brasileiros.
Foto divulgação
Sinopse
Veja na tela grande a eletrizante primeira turnê mundial do ZEROBASEONE, a atração principal da quinta geração de boy groups de K-POP, apresentando a performance ao vivo, imagens dos bastidores e entrevistas sinceras para o ZEROSE.
Ficha técnica Data de estreia no Brasil: 27 de marçoElenco: ZEROBASEONE SUNG HAN BIN, KIM JI WOONG, ZHANG HAO, SEOK MATTHEW, KIM TAE RAE, RICKY, KIM GYU VIN, PARK GUN WOOK, HAN YU JIN Diretores: YOONDONG OH, HAMIN KIM Produtor: DAVID TU SUN SONG Ano de produção: 2025 Produção: CJ 4DPLEX, SCREENX Studio Distribuição: CJ 4DPLEX Distribuidor nos EUA: CJ Distribution, em parceria com a Western Film Services País de origem: Coreia do Sul Classificação recomendada: Todas as idades Legendas: Espanhol, Português, Inglês Formato: 2D, ScreenX, 4DX, ULTRA 4DX
Sobre a Sato Company Fundada em 1985, a Sato Company é pioneira na distribuição e referência em Animes e Tokusatsu, tendo em seu portfólio conteúdos asiáticos de sucesso de público e crítica como Akira, Ghost in the Shell, National Kid, Ultraman, Jaspion, Jiraiya, dentre muitos outros. Sua constante inovação hoje se traduz na produção e distribuição para cinema, televisão, OTT (SVOD/TVOD/AVOD). Atua também como agregadora de conteúdo e no licenciamento de produtos. Em 2024 , foi responsável por trazer ao Brasil os filmes vencedores do Oscar ‘Godzilla Minus One’ e ‘O Menino e a Garça’.
Uma novidade chega ao coração de Brasília. O bar e restaurante Marcozero é o mais novo ponto de encontro para aqueles que querem fugir da rotina por meio da gastronomia autoral – com ingredientes do Cerrado e técnicas contemporâneas lideradas pelo chefEnzo Pacelli –, coquetelaria inovadora, mobiliário e intervenções artísticas exclusivas de artistas de grande nome da cena brasiliense.
Localizado na 202 Sul, entre o Eixão e o Eixinho, atrás do Posto BR, o restaurante nasce entre o passado e o presente, o concreto e o Cerrado, o clássico e o contemporâneo, em um espaço onde Brasília se traduz em formas, sabores e experiências.
O cheff Enzo Pacelli tem uma história de 20 anos na gastronomia da capital da República, passando por vários restaurantes desde o início da sua carreira. “Vamos trazer para o Marcozero um monte de referências da cidade, a gente ama ser candango. A essência da comida boa vai continuar. Vamos continuar trabalhando com os nossos petiscos e grelhados famosos, mas vem novidade e ainda mais Brasília no cardápio”, antecipa o cheff, que destaca a cozinha contemporânea mesclada com ingredientes e raízes da cidade.
Até o início deste ano, Enzo liderava o The Salt, Restaurante Container, projeto a partir do qual surgiu a ideia de ampliar os negócios e a operação.
Brasília como referência
“Nosso restaurante é um polo cultural, com eventos periódicos, incluindo música ao vivo de quinta ao domingo e exposições de arte, com destaque para os artistas locais. Aos domingos teremos nosso evento de maior público, quando aproveitamos o Eixão do Lazer e todo gramado que temos disponível”, avisa o empresário e sócio do empreendimento Felipe Amaral. “Vemos muitos negócios com referências e inspirados em outras cidades e até outros países, e sentimos falta de um espaço que refletisse a cultura da nossa cidade, trazendo o orgulho de sermos brasilienses”.
Localizado a apenas 350 metros do Banco Central, cada cantinho do espaço de 144 metros quadrados foi pensado para proporcionar a melhor experiência possível para os frequentadores. A designer Thaís Borges é a responsável pelo projeto do restaurante. “Eu fiz a curadoria de todo o espaço. A gente trouxe vários designers da cidade, que são referências, para criarem peças e trazerem o que há de melhor inspirado em Brasília, para transmitir a essência da capital”, detalha Thaís.
A designer de interiores e artista têxtil Camila Monturil trabalha com espaços há dez anos e o Cerrado sempre foi uma inspiração para a profissional. “Quando eu recebi o convite para participar do Marcozero, a primeira coisa que me veio à cabeça foram as curvas da cidade que tem não só na arquitetura e no urbanismo da capital, mas também no dia a dia. A perspectiva que a gente tem da vista superior das tesourinhas é a mesma ideia que eu quis implementar. A gente vendo por baixo a luminária é a totalidade das junções e das intersecções das tesourinhas, que são curvas, conexões, formatos e perspectiva de ligação da cidade”, explica Camila sobre a luminária que tem a sua assinatura.
O grafite ficou por conta de Daniel, mais conhecido como Toys. “Eu achei super legal, porque o Marcozero tem uma cara urbana, combina muito com o estilo do meu trabalho. A principal inspiração é Brasília. Eu adoro pintar a cidade, o céu, os monumentos. O pôr do sol daqui é mágico, por isso eu quis trazer um pouco dessa energia e do Lago Paranoá”, explica o artista.
O espaço ainda conta com painel de Daniel Jacaré; instalação artística do Orestes Vaz; cadeiras inspiradas nos monumentos da cidade, desenvolvidas pelo coletivo Azo Colab; banquetas do bar do renomado designer Danilo Valle, premiado internacionalmente por suas peças; identidade visual assinada por Danilo Barbosa, responsável pela criação do icônico sistema de sinalização da capital federal, designer floral assinada pelo Higor Lima e azulejaria de Wilson Romão.
Foto Junior Behrens
Serviço – MarcoZero:
Horário de Funcionamento
Terça a quinta, das 11h30 às 0h
Sexta e Sábado: 11:30 as 01:00hrs
Domingo das 11:30 às 18:00hrs
Segunda – Fechado
Happy Hour
Chopp a partir de 4,90 e drinks a partir de 23,90
*Encerramento da cozinha uma hora antes do fechamento do estabelecimento.
Endereço: Atrás do Posto BR, entre o Eixinho e o Eixão, na 202 Sul, Asa Sul
Primeira sessão acontece no dia 22 de março com exibição de filmes e debate sobre maternidade negra
No dia 22 de março, sábado, o Cineclube Maria Grampinho dá início ao projeto “Cinemas Negros e Educação Antirracista”, com uma sessão especial no Sertão Negro – Ateliê e Escola de Artes, em Goiânia. A programação tem início às 17h, com a exibição de três curtas-metragens dirigidos por cineastas negras brasileiras, seguida de uma roda de conversa sobre maternidade.
A iniciativa busca promover debates sobre cinema negro e questões raciais por meio do audiovisual, valorizando a produção de realizadoras negras e ampliando a discussão sobre representatividade e narrativas antirracistas. O projeto será realizado ao longo de 2025, com sessões mensais e atividades voltadas para o fortalecimento da educação antirracista por meio do cinema. A atividade é gratuita e aberta ao público.
Exibição de filmes e debate
Com curadoria de Ceiça Ferreira e Edileuza Penha de Souza, a sessão inaugural do Cineclube Maria Grampinho apresenta três curtas-metragens que abordam diferentes perspectivas da maternidade negra:
“Mãe não chora” (Carol Rodrigues e Vaneza Oliveira, SP, 2019, 20 min) – Raquel trabalha na defensoria pública, mas não consegue entrar com um pedido de pensão contra o pai de seu filho.
“A Mulher Que Me Tornei” (Luciana Oliveira e Manoela Veloso Passos, SE, 2020, 6 min) – Um diálogo entre duas mães sobre a maternidade e suas transformações
• “Yá, me conte histórias” (Carine Fiúza, PE, 2020, 8 min) – Em casa, Elisa começa a sofrer os efeitos da pandemia. A hora de dormir já não é um bom momento desde que parou de sonhar, mas uma história contada por sua mãe a fará atravessar o oceano Atlântico.
Após a exibição, haverá uma roda de conversa com Ayah Akili Masani, mãe,pesquisadora e educadora popular, e Letícia Martins, bióloga. A partir das narrativas audiovisuais, o debate abordará as experiências e desafios damaternidade para mulheres negras.
Sobre o projeto
O projeto “Cinemas Negros e Educação Antirracista” será realizado entre março e setembro de 2025, com sessões temáticas que destacam o cinema negro como ferramenta de reflexão e transformação social. A iniciativa conta com recursos da Política Nacional Aldir Blanc, operacionalizada pelo Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura.
Segundo Ceiça Ferreira, fundadora e diretora do Cineclube Maria Grampinho, a proposta é fortalecer o debate sobre representatividade e fomentar espaços de troca a partir do cinema.
“O Cineclube Maria Grampinho destaca os cinemas negros, em especial produção de mulheres negras, e promove conversas onde o audiovisual é uma ferramenta para sonhar outros mundos e imaginar novos horizontes possíveis”, afirma.
Foto divulgação
SERVIÇO: Cineclube Maria Grampinho – Sessão inaugural do projeto
“Cinemas Negros e Educação Antirracista”
Data: 22 de março (sábado).
Horário: às 17h (exibição de filmes e roda de conversa).
Local: Sertão Negro – Ateliê e Escola de Artes (Rua Goiazes, quadra P, Lote 9,
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