Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Nos dias 5 e 6 de abril, a Casa Vintageacontece na Praça Central do Casapark, sábado e domingo, das 12h às 20h, com a participação de 19 expositores que comercializam diferentes gerações de antiguidades, objetos, relógios, joiasantigas e contemporâneas, memorabília e peças colecionáveisda cultura pop. O Casapark fica no SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília. Telefone: (61) 3403-5300. No Instagram, @casapark
Um dos maiores prazeres para colecionadores é visitar as feiras de antiguidades, os mercados de pulgas, os brechós que cada vez mais estão presentes nas grandes cidades. É uma forma interessante de comprar objetos para casa, aproveitar o que para uns era algo sem função e para outros é objeto de desejo. Hoje, essa tendência está com tudo e cada vez mais o público procura por esses objetos usados que passam a ganhar uma nova vida em uma outra casa. Além de dar um ar de exclusividade à decoração, a prática de comprar produtos vintage e antigos tem uma pegada sustentável, uma vez que reaproveitar os objetos evita que eles sejam jogados no lixo.
Nesta edição, um dos destaques é o curioso busto da Rainha Vitória, um dos ícones da história mundial. Seu reinado durou de 1837 a 1901; um período muito conturbado em que ela conseguiu expandir e manter um império que à época correspondia a um quinto do planeta. Muito da popularidade e do interesse que gera hoje a realeza britânica vem do Período Vitoriano, quando a rainha e seu marido, o Príncipe Albert, criaram fundações de caridade, incentivaram as artes e popularizaram a figura da rainha como forma de dar sustentação à realeza. A peça que estará à venda na Casa Vintage deste fim de semana no estande da Ancestral Antiguidades é esculpida em mármore branco e assinada, tem a medalha real inglesa chumbada na base.
Participam desta edição os expositores Joana Antiguidades, Grazi Joias, Andrea Joias, Gel Joias, Diogenes Colecionismo, Paulo Caixas Antiguidades, Rose Sakharov Cutelaria, Regina Joias, Farias e Belinha Joias Antigas, Helyézer Coutinho Colecionismo, Pop House Discos Antigos, Celma Arte, Lana e Digérson Objetos Antiguidade, Luiz Werlang Objetos em Madeira, Morgana Antiquários, Ancestral Antiguidades, Valdeson Joias Antigas, Clebio Antiguidades e Romulo Colecionismo.
Foto divulgação
Serviço:
Casa Vintage | Abril 2025
Feira de antiguidades, objetos, brinquedos antigos e móveis vintage
Onde | Praça Central do Casapark
Quando | 5 e 6 de abril
Horários | Sábado e domingo, das 12h às 20h
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Iniciativa do GDF permite que pessoas físicas, empresas e entidades firmem parcerias com o governo para dar vida nova a áreas abandonadas
Uma das condições é manter o espaço para uso livre da comunidade, sem restrições de acesso | Foto: Lúcio Bernardo Jr./Agência Brasília
Incentivar a participação ativa do cidadão na comunidade e transformar espaços públicos são premissas do programa Adote uma Praça, do Governo do Distrito Federal (GDF). A iniciativa permite que pessoas físicas, empresas e entidades firmem parcerias com o Estado para dar vida nova a áreas antes degradadas ou abandonadas.
“O objetivo do programa é tornar o cidadão parte ativa da comunidade, contribuindo com o Estado para trazer qualidade de vida” Vanessa Félix, subsecretária de Desestatização da Secretaria de Projetos Especiais
Desde sua criação, em 2019, o programa já viabilizou a inauguração de mais de 145 praças e espaços de lazer – uma média de duas por mês –, beneficiando praticamente todas as regiões administrativas do DF.
Gerido pela Secretaria de Projetos Especiais (Sepe-DF), o Adote uma Praça permite que pessoas físicas, entidades e empresas assumam a responsabilidade de cuidar de áreas públicas por um período determinado.
“O objetivo do programa é tornar o cidadão parte ativa da comunidade, contribuindo com o Estado para trazer qualidade de vida” Vanessa Félix, subsecretária de Desestatização da Secretaria de Projetos Especiais
Após uma análise de viabilidade, o GDF e o adotante assinam um termo de cooperação com validade de até 48 meses. “Adotar um lugar é assumir a responsabilidade sobre o espaço, trazendo para si o cuidado e o compromisso com a manutenção da área pública”, enfatiza a subsecretária. “É importante ressaltar que todo projeto precisa de aprovação do governo e deve manter o local de uso livre para a comunidade, sem fins lucrativos ou restrições de acesso”.
Qualidade de vida
Por Victor Fuzeira, da Agência Brasília | Edição: Chico Neto
Inauguração do Espaço Aconchego, roda de conversa e Sessão Azul reforçam compromisso com a inclusão
Em alusão ao Dia Mundial da Conscientização do Autismo (2 de abril), o Boulevard Shopping Brasília realiza neste domingo (6) uma programação especial para promover acolhimento e inclusão de pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA) e suas famílias. O evento contará com a inauguração do Espaço Aconchego, roda de conversa com especialistas e familiares, além de mais uma edição da Sessão Azul, com exibição de Um Filme Minecraft no cinema.
A partir das 9h30, no Piso 2, acontece a inauguração oficial do Espaço Aconchego, um ambiente pensado para oferecer mais conforto e tranquilidade a pessoas neurodivergentes com hipersensibilidade sensorial, durante sua visita ao shopping. Como parte da programação, uma roda de conversa reunirá especialistas e famílias atípicas para compartilharem suas experiências sobre o TEA. Entre as convidadas estão as psicólogas e terapeutas Michele Procópio e Juliana Delgado.
“O Dia Mundial de Conscientização do Autismo é um lembrete importante do nosso compromisso constante com a inclusão e a acessibilidade. Por aqui acreditamos que respeito e acolhimento devem estar presentes todos os dias, por isso, ao longo do ano, promovemos diversos eventos adaptados e adotamos algumas ferramentas como os abafadores sonoros descartáveis, orientação especializada sobre o tema, e agora, nosso Espaço Aconchego, que tem como objetivo ser um refúgio sensorial para quem precisa de um tempo para se regular. Queremos que todos se sintam bem-vindos e possam aproveitar momentos de lazer com tranquilidade. Por isso, seguimos trabalhando para oferecer um ambiente que respeite as necessidades individuais de cada visitante, tornando a inclusão uma realidade no nosso dia a dia”, ressalta Luana Citon, gerente de marketing.
Sessão Azul Já às 11h, no Kinoplex, será realizada mais uma edição da Sessão Azul, um projeto que adapta a experiência do cinema para o público autista, proporcionando um ambiente com som reduzido e luzes suaves. O longa-metragem escolhido para esta sessão especial é ‘Um Filme Minecraft’, os ingressos estão disponíveis apenas em meia-entrada e podem ser adquiridos previamente ou no dia da sessão na bilheteria. Mais informações em:
A Sessão Azul é gerida pela CapaciTEAutismo Entretenimento e conta com patrocínio de shoppings, bem como parcerias de ONGs e instituições voltadas para o autismo. “A Sessão Azul surgiu da necessidade de criar eventos que pudessem atender pessoas com distúrbios sensoriais e suas famílias. Hoje, já foram realizadas quase uma centena de sessões de cinema com luzes levemente acesas e sons mais baixos”, explica o idealizador Leonardo Bittencourt Cardoso.
Um Filme Minecraft
No longa, que promete adaptar fielmente os elementos do jogo homônimo, quatro desajustados – interpretados por Jason Momoa (Garrett “The Garbage Man” Garrison), Sebastian Eugene Hansen (Henry), Emma Myers (Natalie) e Danielle Brooks (Dawn) –, se encontram lutando contra problemas comuns quando são subitamente puxados através de um misterioso portal para o Overworld: um bizarro país das maravilhas cúbico, que prospera na imaginação. Para voltar para casa, eles terão de dominar este mundo (e protegê-lo de coisas malignas, como Piglins e Zumbis), enquanto embarcam em uma missão mágica com um artesão inesperado chamado Steve, vivido por Jack Black.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília O Boulevard Shopping Brasília é administrado pela NIAD e em 2024 completou, 15 anos de história, atraindo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O espaço traz, além de um varejo completo com as principais âncoras do país, amplo entretenimento com 4 salas de cinema, serviços diversos, projetos consolidados em ESG e um grande destaque na área gastronômica com restaurantes renomados. Entre as principais atrações gastronômicas, destacam-se o João Brasileiro, Taverna Viking, Mania do Churrasco e, claro, grandes opções de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas, Spoleto, entre outros. O shopping ainda se prepara para receber o Pecorino Mediterrâneo, Taco Bell, Express Grioll, Mordidela, Arabian e Gyros. Com a proposta garantir conforto e inclusão a todos os visitantes, o shopping oferece Praça Pet, Espaço do Cliente com fraldário e Sala do Aconchego para autorregulação de pessoas com sensibilidade sensorial. E, ainda, vagas verdes para recarga de carros elétricos e inclusivas para pcds, idosos e gestantes, localizadas na garagem coberta.
SERVIÇO Inauguração Espaço Aconchego com Roda de Conversa Data: domingo, 6 de abril Horário: 9h30 Local: Piso 2 Informações: https://www.boulevardbrasilia.com.br/
Sessão Azul Data: domingo, 6 de abril Horário: 11h Local: Kinoplex Boulevard Shopping Ingresso: https://www.sessaoazul.com.br/UF/df Disponível em meia-entrada e pode ser comprada também na bilheteria do cinema Sujeito a lotação.
A galeria de José Maciel.Art apresenta, pela primeira vez, sua participação no evento com a exposição “Ecos da Memória”
O projeto Portas para a Arte, promovido pela Fundação Bienal do Mercosul, chega à sua segunda edição e, nesta oportunidade, amplia sua representatividade ao convidar pela primeira vez uma galeria de Brasília para fazer parte da programação. A Galeria José Maciel.Art foi escolhida para integrar o evento com a exposição “ECOS DA MEMÓRIA”, que será inaugurada no dia 3 de abril. O “Portas para a Arte” visa transformar Porto Alegre em uma grande galeria a céu aberto, com exposições realizadas em diversas galerias da cidade, ampliando o ambiente da 14ª Bienal do Mercosul, que acontece na capital gaúcha, de 27 de março a 1º de junho. A novidade desta vez é que a Fundação Bienal ampliou as fronteiras e convidou duas galerias de Santa Catarina e a Galeria JoséMaciel.Art de Brasília para integrar a programação fora de Porto Alegre.
A mostra “ECOS DA MEMÓRIA” apresenta uma seleção de obras de José Maciel, artista e fundador da galeria, que explora de forma única as memórias pessoais e coletivas, conectando passado e presente por meio de sua arte. Com curadoria de Cláudio Pereira e Danielle Athayde, a exposição contará com obras inéditas criadas,especialmente, para o projeto. São pinturas, desenhos e peças com seixos rolados, refletindo uma profunda conexão do artista com sua trajetória e suas memórias.
José Maciel, advogado e artista plástico, expressou sua alegria e orgulho ao participar do evento: “Como gaúcho, é uma grande honra fazer parte do Portas para a Arte-Fundação Bienal do Mercosul, que esse ano expandiu seu alcance e incluiu Brasília na programação, o que torna minha participação ainda mais especial”, comenta o artista.
Sobre o artista
Além de advogado, José Maciel é um artista plástico com uma trajetória marcada por um vínculo profundo com a arte. Desde jovem, teve a oportunidade de conviver com grandes mestres como Iberê Camargo, cujas influências moldaram seu olhar artístico. Sua obra é caracterizada por uma expressividade única, que conecta o pessoal ao universal. Maciel já expôs em espaços renomados como o Espaço Oscar Niemeyer, CasaPark, e no Instituto Pernambuco Porto, em Portugal. Em setembro de 2024, o artista inaugurou seu atelier-galeria em Brasília, um espaço dedicado à sua criação, e lançou seu site oficial (https://www.josemaciel.art) para facilitar o acesso às suas obras e ampliar sua presença no mercado de arte.
Foto Maria
Serviço:
Exposição: ECOS DA MEMÓRIA
Onde: Galeria JoséMaciel.Art/ SHIS QI 05, Chácara 71, Lago Sul
Iate Clube de Brasília abre as comemorações pelo aniversário da Capital Federal com exposição que une fotógrafos e artistas plásticos da cidade com olhares ecléticos sobre a Brasília da atualidade
A “Mostra Eclética: 65 Anos de Brasília e do Iate Clube” abre as comemorações pelo aniversário da Capital Federal, neste dia 2 de abril, com um coquetel aberto ao público, na sede do clube, com a presença de autoridades do Iate e do Distrito Federal, além de l associados, galeristas e colecionadores.
A exposição homenageia as duas datas e o Iate Clube de Brasília, que teve como patrono o grande idealizador Brasília, Juscelino Kubitschek, que incentivou a construção do clube, dizendo que “seria ali a sala de visitas da nova metrópole”
Com curadoria da artista plástica Cida Carvalho, presidente da Associação Candanga de Artistas Visuais e fundadora da Brasil Mosaico Arte, a mostra apresentará obras de seis fotógrafos e de oito artistas plásticos que, por meio da arte, falarão da forma eclética como Brasília se apresenta hoje. A curadora procura na mostra evidenciar a Brasília real, esta ‘jovem senhora’ que cumpre seu papel político, cultural, econômico e religioso com maestria.
“Brasília é verdadeiramente um museu a céu aberto, com uma cena cultural latente e crescente. Além disso, a capital está cada vez mais social, com um crescimento exponencial de ações do terceiro setor” , explica Cida Carvalho.
• A exposição acontecerá entre os dias 3 e 13 de abril, no Iate TV do Iate Clube Brasília (Setor de Clubes Norte, Trecho 2, SMI). Visitação: Dias úteis, das 8h às 19h. Sábados, domingos e feriados, das 8h às 19h. Entrada Franca.
• A mostra tem o apoio da Brasil Mosaico Arte e da Casa das Molduras.
FOTÓGRAFOS:
Andreia Salles
Para esta exposição, Andreia Salles traz seu olhar sobre o trabalho voluntário do qual participa, no Setor Comercial Sul (SCS). O projeto “Se essa rua fosse minha” é fruto da iniciativa de um grupo de amigos que busca construir vínculos com a população em situação de rua do SCS. Com ações fraternas continuadas, o projeto dá oportunidade de acolhimento e tratamento para a dependência química, de forma gratuita, para aqueles que manifestam o desejo de fazê-lo, por meio de parcerias.
Ademir Rodrigues
Trabalha como fotógrafo profissional em Brasília desde 1970. Prestou serviços de fotografia para a Funai por 30 anos, viajando por todo o território brasileiro e países da América do Sul como Bolívia, Chile, Paraguai, Peru e Venezuela, com a finalidade de fotografar povos indígenas para documentários e exposições. Trabalhou também na Fundação Palmares e na Radiobrás, contratado pelo Ministério do Interior. Fotografou para órgãos como Codevasf, Projeto Rondon, Sudene, Sudeco, Ibama. Trabalhou como repórter fotográfico do PAC Mobilidade Urbana e Estádios, obras precedentes à Copa do Mundo de 2018, pelo Ministério dos Esportes, entre 2014 a 2018. Desde então, trabalha como fotógrafo de arquitetura, obras de artes e cobertura de práticas esportivas, shows e eventos.
Jonas Pimentel
Nascido em Brasília no ano de 2002, desde a infância Jonas se interessou pelas artes visuais. Foi aluno da Escola de Altas Habilidades e Excelência de Taguatinga e, por consequência, direcionou seu talento para fotografia, participando até o momento de onze exposições. Mais tarde, iniciou seus estudos na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de Brasília, onde atualmente cursa o nono semestre. Apesar de o principal foco ter sido fotografia, Jonas é versátil e possui facilidades para o aprendizado de outras técnicas artísticas.
Elianne Loin
Brasiliense começou na fotografia em 1990, fotografando eventos sociais e políticos. Apaixonada pelos cliques, considera Brasília um museu a céu aberto. Suas outras paixões são retrato feminino e retrato de família.
Vini Carvalho
Com paixão por transformar ideias em narrativas visuais impactantes, é fotógrafo publicitário e produtor de conteúdo especializado em elevar marcas. Tem uma abordagem que une arte e estratégia, criando imagens que não apenas encantam, mas geram resultados. Cada projeto é uma jornada única. Com experiência em marketing e sensibilidade artística, desenvolve materiais que amplificam a essência da sua marca, sempre com excelência técnica e propósito. Fotografar é sua forma de conectar mundos: registro histórias com autenticidade, seja para campanhas publicitárias ou conteúdos cativantes. Seu diferencial? Transformar sensações em imagens que inspiram e vendem.
Rui Faquini
Fotógrafo há 45 anos, seu acervo, localizado no Setor Hoteleiro Sul, conta com mais de 300 temas trabalhados. O artista viu Brasília nascer e participou de sua construção. Visitou diversos países a fim de ampliar seus conhecimentos e aprimorar suas técnicas, além de aprender sobre diferentes culturas e expandir o seu olhar. Desenvolve, até hoje, um ensaio intitulado Sobre o Voo, iniciado no Japão, em 1969. Em 1992, fez um trabalho sobre povos quilombolas e kalungas, especialmente em Cavalcante (GO). Outro de seus trabalhos – Meu Cerrado Zen – é mais atado ao Cerrado. No entanto, ressalta: “A ideia é passar a mensagem de que há em meu arquivo os temas mais variados, e com coerência”. Hoje em dia, Faquini continua registrando o interior do Brasil, especialmente o Cerrado, o Pantanal e a Amazônia.
ARTISTAS VISUAIS:
Ana Pimentel
Sempre gostou de arte. Na juventude, quando morava em Roma com minha família, visitou vários museus e galerias da Europa, onde admirava as obras dos grandes mestres. De volta ao Brasil, teve a oportunidade de aprender um pouco com o artista Siron Franco, quando ele pintou os retratos da sua família.
Donizetti
Artista plástico, arquiteto, professor, participa ativamente das artes da cidade, tendo integrado centenas de exposições no país e no exterior.
Dulce do Amaral
A arte ganhou nova dimensão em sua trajetória quando aprofundou os estudos em Semiótica e Cultura Visual no Instituto de Arte, na Universidade Federal do Pará. O contato com artistas de diversas áreas ampliou sua visão e impulsionou a ressignificação dos seus trabalhos. Hoje, sua principal técnica é a aquarela, explorando sua fluidez e expressividade. Além disso, desenvolve obras com arte digital utilizando a técnica de colagem de imagens. Sua produção reflete um compromisso com a resistência.
Hugo de Sousa
Descobriu sua paixão pela pintura aos 13 anos, ao ingressar em um programa para crianças com altas habilidades. Reencontrou na vida adulta o desejo de se expressar artisticamente, dedicando-se ao óleo sobre tela. A pintura tornou-se para Hugo um meio inesperado de comunicação, onde tela e pincel se transformam em ferramentas para transmitir emoções e percepções sobre o mundo. Suas obras unem técnicas clássicas e contemporâneas para explorar temas de intensa carga emocional e reflexões sobre as relações humanas.
Teresa Pessoa
Artista brasileira com mais de duas décadas de carreira, tem o trabalho marcado por sua habilidade com a resina epóxi. Graduada em Artes Plásticas pela FAAP/SP, Teresa encontrou na academia o ambiente ideal para explorar novos materiais e técnicas, consolidando seu contato com diversas formas de arte e com grandes artistas. Além de seu talento artístico, ela foi uma educadora influente, impactando a formação de muitas pessoas. Trabalha também com madeiras descartadas e de fontes sustentáveis incrustadas na resina epóxi, respeitando suas características originais ao criar peças exclusivas. Para ela, criar é uma forma de autodescoberta e expressão da essência criativa. Participou de diversos salões de arte no país e ministrou aulas de escultura e modelagem em argila e pedra sabão, além de atuar como coordenadora do Programa de Renda Alternativa, por meio de artesanato e artes visuais, no SESI de Ribeirão Preto, durante mais de uma década.
Prepare-se para uma experiência cinematográfica visceral: a renomada produtora A24 apresenta “Tempo de Guerra” (“Warfare”), novo filme escrito e dirigido pelo veterano da guerra do Iraque Ray Mendoza e por Alex Garland (“Guerra Civil”, “Extermínio”). O longa-metragem estreia nos cinemas brasileiros em 17 de abril, com o objetivo de redefinir o gênero.
A superprodução apresenta a reconstrução de um fato verídico, ocorrido na cidade de Ramadi, no Iraque, em 2006, durante uma perigosa missão do pelotão de SEALs, a força especial da Marinha dos EUA, com a participação de Ray Mendoza entre os combatentes.
“Tempo de Guerra” é estrelado por um elenco de jovens astros: D’Pharaoh Woon-A-Tai (“Reservation Dogs”), Will Poulter (“O Urso”), Cosmo Jarvis (“Xógum: A Gloriosa Saga do Japão”), Kit Connor (“Heartstopper”), Joseph Quinn (“Stranger Things”), Charles Melton (“Segredos de um Escândalo”), entre outros.
O filme de Mendoza e Garland mergulha na experiência de guerra, com longas sequências, cenários meticulosamente construídos e um realismo inigualável, revelando a brutalidade do conflito e os laços profundos que se formam entre os soldados. A produção oferece uma visão única da guerra ao retratar os momentos de tensão e união, a partir das experiências reais de quem participou da perigosa ação militar.
“Tempo de Guerra” homenageia Elliott Miller, veterano de guerra sobrevivente e integrante do pelotão que participou da ousada ação em uma casa em Ramadi. “Espero que, ao assistirem a este filme, as pessoas compreendam o quanto dependemos uns dos outros”, conta Miller.
Autenticidade no combate
Em 2023, quase vinte anos após a missão em Ramadi e já aposentado da Marinha, Ray Mendoza trabalhava como consultor de filmes de guerra. Por meio de um coordenador de dublês, conheceu o diretor Alex Garland e passou a atuar como consultor no filme “Guerra Civil”, criando cenas de batalha, incluindo o ataque à Casa Branca. Durante a marcação de cena da sequência final, Garland e Mendoza perceberam que trabalhavam bem juntos e se tornaram amigos.
Foi nesse ambiente de parceria que Mendoza compartilhou com Garland a história de Elliott Miller, um SEAL que ele nunca conseguiu esquecer. O ex-combatente desejava criar um documentário que reunisse as memórias dos companheiros de Elliott, permitindo que ele revivesse os acontecimentos daquela operação. A partir dessa conversa, nasceu o projeto do filme “Tempo de Guerra”. Garland e Mendoza se encontraram em Los Angeles para aprofundar a história de Elliott. Enquanto Mendoza relembrava os fatos daquele dia, Garland transcrevia os fatos.
“As memórias retornaram com muita força, oferecendo a chance de encerrar um ciclo e alcançar entendimento”, afirma Mendoza. “Éramos jovens e não tínhamos as ferramentas ou o vocabulário para falar sobre essas experiências até 20 anos depois”, lembra. A dupla entrevistou a antiga equipe SEAL de Mendoza, reconstruindo memórias e incidentes essenciais até que se transformassem em um roteiro. Para garantir a maior fidelidade possível, Garland e Mendoza evitaram embelezar ou dramatizar os fatos: “Esse é o objetivo deste filme: ouvir as pessoas que foram capazes de transmitir suas memórias e recontar suas histórias”, afirma Garland.
O elenco e a equipe de “Tempo de Guerra” sentiram um grande senso de responsabilidade em relação aos SEALsque participaram da operação em Ramadi, especialmente os que viveram o pior dia de suas vidas. “Todos estavam profundamente comprometidos em contar a história deles”, afirma Garland. “Já trabalhei em muitos filmes, mas nunca vi uma equipe tão dedicada e trabalhando com tanto empenho”.
Cada departamento trabalhou em conjunto para criar uma experiência imersiva em todos os níveis, incluindo o design de som autêntico do filme. Um oficial de comunicação da base militar dos EUA esteve presente no set para garantir a precisão da linguagem utilizada pelos atores. Já os efeitos especiais, liderados por Ryan Conder (“1917”), reproduziram fielmente a guerra, com explosões reais nos momentos mais importantes. “A experiência sensorial de ‘Tempo de Guerra’ não dá trégua e não damos descanso ao público, porque foi assim que nos sentimos durante a operação”, afirma Mendoza.
Elenco estelar fala sobre a participação em “Tempo de Guerra”
Sob a liderança de Mendoza e seu assistente, Tim Chappel, o elenco passou por um treinamento inspirado no BUD/S, o rigoroso programa de Treinamento Básico de Demolição Subaquática/SEAL, considerado um dos mais desafiadores das Forças Armadas dos EUA. Durante três semanas, os atores aprenderam desde o manuseio de armas e o protocolo no uso de rádio até táticas de movimentação e técnicas de trabalho em equipe. Também usaram equipamentos autênticos, carregando cerca de 23 quilos cada e desenvolvendo uma dinâmica de comando igual ao dos combatentes que interpretavam.
“Colocamos os atores em situações intensas, forçando-os a enfrentar adversidades”, explica Mendoza, ressaltando que essa grande experiência fortaleceu os laços entre a equipe do filme de maneira natural.
Cosmo Jarvis interpreta Elliott Miller e destaca que as responsabilidades das operações SEAL “exigem total confiança entre todos”. “O processo de treinamento foi uma abordagem inovadora para nos prepararmos para esse trabalho, criando um vínculo estreito entre nós. Quando chegamos às filmagens, a familiaridade já estava totalmente consolidada”.
Sobre o roteiro de “Tempo de Guerra”, Charles Melton, que interpreta o Oficial Encarregado Jake Wayne na segunda operação Ramadi, afirma que “nunca havia lido nada parecido”. “A história te prende a cada minuto, proporcionando a sensação de viver em tempo real os ataques aos SEALs, ao mesmo tempo em que você observa o impacto positivo dos relacionamentos no treinamento tático”.
O ator Joseph Quinn, intérprete de Sam, inspirado em Joe Hildebrand, outro combatente ferido durante a missão, destaca que Garland e Mendoza desenvolveram personagens de uma maneira única, dando-lhes características próprias e complexidades, “em vez de apenas transformá-los em figuras parte de um grupo”. Ele continua: “Ao longo da trama, vemos como eles lidam com situações complicadas e como a irmandade e a camaradagem entre eles se tornam fundamentais para superar os obstáculos”.
Para o ator Will Poulter, que interpreta o oficial no comando da operação, “Tempo de Guerra” rompe com as convenções e dispensa qualquer romantização na sua abordagem da guerra: “O longa assemelha-se a uma gravação real de combate, levando ao público uma compreensão mais autêntica do que é estar em um ambiente de guerra sob pressão intensa e implacável”. “O trabalho foi uma verdadeira carta de amor para esses irmãos e o que eles fizeram para manter uns aos outros vivos”, finaliza o ator Kit Connor.
Ficha Técnica – “Tempo de Guerra” (“Warfare”)
Nos cinemas brasileiros a partir de 17 de abril
Elenco: Cosmo Jarvis, Joseph Quinn, Kit Connor, D’Pharaoh Woon-A-Tai, Aaron Mackenzie, Alex Brockdorff, Finn Bennett, Evan Holtzman, Michael Gandolfini, Joe Macaulay, Laurie Duncan, Jake Lampert, Aaron Deakins, Henrique Zaga
Escrito e dirigido por: Ray Mendoza e Alex Garland
Produzido por: Andrew Macdonald, Allon Reich, Matthew Penrey-Davey, Peter Davis
Distribuição: A24
Direção de fotografia: David J. Thompson
Design de produção: Mark Digby
Edição: Fin Oates
Design de figurino: Neil Murphy
Design de áudio: Glenn Freemantle, MPSE
Casting: Kharmel Cochrane
Classificação Indicativa: A definir
Sobre a A24
A A24 é uma renomada empresa de entretenimento global, reconhecida por sua atuação na produção e distribuição de filmes, séries, documentários, música, publicações e produtos de consumo. Fundada em 2012, em Nova York, a A24 revolucionou a indústria do entretenimento com um catálogo impressionante de mais de 150 filmes e 50 séries. Ao longo dos anos, conquistou tanto a crítica quanto o público, acumulando mais de 21 Oscars, 18 Globos de Ouro e 18 Emmys.
A A24 é sinônimo de inovação e qualidade, responsável por sucessos como “MOONLIGHT: SOB A LUZ DO LUAR”, “TUDO EM TODO O LUGAR AO MESMO TEMPO” e “JOIAS BRUTAS”, além de séries aclamadas como “EUPHORIA”, “TRETA” e “RAMY”. Sua trajetória consolidou uma base de fãs apaixonada e impulsionou a expansão da companhia para empreendimentos como a linha de cosméticos Half Magic e o teatro Cherry Lane.
Os próximos projetos da sigla incluem “MARTY SUPREME”, com Timothée Chalamet e Gwyneth Paltrow; “THE DRAMA”, estrelado por Zendaya e Robert Pattinson; “THE SMASHING MACHINE”, com Dwayne”The Rock” Johnson e Emily Blunt; “MATERIALISTS”, protagonizado por Chris Evans, Pedro Pascal e Dakota Johnson; e “EDDINGTON”, com Joaquin Phoenix, Pedro Pascal e Emma Stone, entre outros.
Edição comemorativa traz rótulo inspirado em obra de artista local e estreia nova variedade de tinto no portfólio
Brasília completa 65 anos em 2025. Projetada por Lúcio Costa e com arquitetura de Oscar Niemeyer, a cidade foi inaugurada em 21 de abril de 1960 para ser a nova capital do Brasil. Com o desenho urbano e monumentos marcantes na história do país, a comemoração precisa ser especial e icônica. Para celebrar a data, a Vinícola Brasília, referência enoturística do Cerrado, que também completa um ano de funcionamento no mesmo dia, lança um vinho exclusivo e diferenciado.
A edição comemorativa traz um Tempranillo, variedade de origem da Peninsula Ibérica que se adaptou ao terroir do Cerrado de Altitude. Para celebrar os 65 anos, a vinícola lançou um corte especial de três safras – 2020, 2022 e a recém-produzida 2024. A safra 2020, primeira da história da vinícola, reforça a trajetória e a evolução do projeto ao longo dos anos. Parte do vinho amadureceu em barricas de carvalho, resultando em uma complexidade única.
O rótulo do vinho foi inspirado em um quadro criado pelo artista brasiliense Daniel Jacaré especialmente para a ocasião. A obra, que também ficará exposta na sede da vinícola, traz elementos da paisagem e da identidade de Brasília.
“Foram meses de trabalho para criar um vinho que traduzisse a história de Brasília. O Tempranillo foi escolhido para essa edição especial por sua boa adaptação ao Cerrado”, afirma Artur Farias, Diretor Comercial da Vinícola Brasília
Foram produzidas 3.000 garrafas de 750ml por R$ 197, além de 65 garrafas Magnum (1,5L), numeradas e colecionáveis por R$ 597. O vinho estará disponível para as vendas a partir deste fim de semana com possibilidade de personalização para empresas. “Nosso desejo é que este rótulo seja mais do que um vinho – um presente que celebra este momento especial e uma experiência única para quem aprecia a bebida e tem Brasília no coração”, acrescenta Farias.
Evento exclusivo para empresários que faturam acima de R$ 120 mil por mês, com palestras no formato TED, experiência sensorial e networking estratégico
No próximo dia 9 de abril, às 17h, um dos eventos mais provocativos e seletivos do calendário de negócios em 2025: o Golive Talks – Faça Acontecer, Agora! acontecerána Sede da Ligamar Seguros, no JK Shopping. Com vagas limitadas, para apenas 50 empresários, o evento traz um novo formato para quem já está jogando o jogo da escala e quer crescer com mais estratégia, menos ruído e conexões reais.
O público-alvo? Empresários e empreendedores com faturamento acima de R$ 120 mil mensais, gente que não tem tempo a perder com eventos genéricos. O Golive Talks é direto ao ponto: cinco palestras com duração de 15 minutos cada, no estilo TED, entregando conteúdo prático e provocador com foco absoluto em Growth e performance.
Mais que palestras, o Golive é uma experiência. O networking será conduzido com uma metodologia inspirada em conselhos consultivos, para gerar conexões estratégicas de verdade, nada de troca de cartões vazia no corredor.
“O Golive Talks é quase proibido para amadores. É uma zona de verdade para quem já está na arena. Empresário que cresce sabe que precisa de ideias novas, gente boa e um ambiente de troca real. Criamos isso. Um lugar onde o ‘vamos marcar’ vira negócio assinado”, afirma Vivi Manzur, uma das idealizadoras do evento.
Além da experiência ao vivo, o evento oferecerá opções de ingressos VIP com Meet & Greet, acesso às gravações e conteúdos extras via QR Code. Após o evento, os participantes ainda recebem certificados digitais, material complementar e acesso ao grupo exclusivo de networking.
Serão insights práticos com quem vive o crescimento todos os dias:
1. Posicione-se para crescer – com Vivi Manzur
2. O que você precisa para expandir e crescer? – com Fábio Constantino
3. O poder do networking para crescer – com Michele Cintra
4. A comunicação é a base do crescimento – com Eduardo Rocha
5. Cuidar de quem move a máquina faz crescer – com Manoel Alexandre
SERVIÇO: Golive Talks – Faça Acontecer, Agora!
· Data: 9 de abril de 2025, quarta-feira
· Horário: 17h
· Local: Sede da Ligamar Seguros – JK Shopping – Brasília/DF
· Ingressos: Vagas limitadas
· Inscrição e mais informações: [Link do site ou página de inscrição]
O restaurante oferece no almoço e no jantar vinhos selecionados, com valor especial, ideais para harmonizar com os pratos servidos à la carte
Para os amantes de vinhos e apreciadores da boa gastronomia, o Restaurante Francisco, localizado no Pátio Brasil Shopping, apresenta uma experiência única para os comensais de plantão. A casa oferece a oportunidade dos seus clientes desfrutarem de almoços e jantares memoráveis, onde a excelência gastronômica se alia à harmonia perfeita dos vinhos, cuidadosamente selecionados, e com valores especiais.
O destaque vai para a exclusiva seleção (R$93, a garrafa 750ml) que promete transformar cada refeição em um momento especial. Entre os rótulos, o Buenos Aires Cabernet/Malbec se destaca por seu médio corpo e perfeita harmonização com carnes, como o suculento Bife de Ancho, acompanhado de arroz com brócolis e farofa de ovos, por R$125; e o clássico Chorizo, servido com arroz com brócolis, por R$105.
Para aqueles que preferem uma combinação mais leve, o Penedo Gordo Regional Alentejano oferece boa estrutura e maciez, com poucos taninos, o que o torna ideal para acompanhar o delicado Bacalhau ao Forno. Este prato tradicional, conhecido como Bacalhau à Portuguesa, é cuidadosamente preparado com lascas de bacalhau, batata, cebola, pimentão, azeitona preta, tomate e ovo cozido, disponível por R$125.
Os apreciadores de vinhos frescos e leves podem se deliciar com o Santa Cruz de Los Andes Rosé, uma escolha perfeita para paladares que buscam sabor e leveza. Além disso, a carta ainda inclui opções como Syrah; Carmenere e Sauvignon Blanc, permitindo uma infinidade de harmonizações para agradar aos mais diversos gostos.
Combinando um ambiente acolhedor e um atendimento de excelência, o Restaurante Francisco é um destino indispensável para quem busca experiências gastronômicas inesquecíveis na capital federal.
2ª edição do Resenha acontece de 4 a 6 de abril com programação imperdível em Alto Paraíso
De 4 a 6 de abril, a Chapada dos Veadeiros recebe a segunda edição do Resenha, um evento que promete transformar o coração de Goiás em um verdadeiro ponto de encontro entre esporte, natureza e boa energia. Em um cenário de tirar o fôlego, os participantes viverão uma experiência única, mesclando atividades esportivas e momentos de relaxamento, tudo em meio à exuberante paisagem da Chapada.
Com uma programação diversificada e cuidadosamente elaborada, o Resenha visa oferecer mais do que uma simples competição: é uma imersão completa na natureza e no esporte. O futevôlei será o destaque da edição, com um torneio entre equipes. O campeonato acontece no Espaço Maya. As inscrições para atletas custam R$550 para duplas, e podem ser feitas por meio do site Imprimix Ticket
Os inscritos terão direito a uniforme, kit, participação na competição, premiação até 3º lugar e resenha de domingo. A hospedagem, alimentação e bebidas não estão inclusas. Já o público, pode acompanhar as partidas do Resenha de forma gratuita. “Além da disputa esportiva, o evento se propõe a ser um verdadeiro festival de bem-estar e convivência. Os participantes terão a oportunidade de relaxar, se reconectar com o ambiente natural, e trocar boas energias com outros entusiastas do esporte e da natureza”, comenta Rodrigo Barreto, organizador do evento.
Música, gastronomia e lazer
Durante o evento, a região recebe uma programação cultural, de ecoturismo e gastronomia com preços especiais. O público pode conferir diversos shows e saborear pratos em várias pousadas e restaurantes da Chapada dos Veadeiros. Além disso, a visitação a cachoeiras faz parte do roteiro de diversão.
O Resenha conta também com o apoio de diversos estabelecimentos, como o Rústico Premium Grill, na Vila de São Jorge, renomado por sua excelência na gastronomia e atendimento. “Estamos muito felizes em apoiar um evento tão significativo para a Chapada dos Veadeiros. O Resenha é uma oportunidade única de proporcionar momentos inesquecíveis para quem ama o esporte e a natureza, e estamos prontos para oferecer um pedacinho da nossa cozinha e algumas apresentações musicais para essa vivência especial”, comenta Carla Vasconcelos, empresária à frente do Rústico Premium Grill.
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Confira a programação completa:
Sexta-feira (4 de abril):
7:00 – Day Use Academia Point – R$30,00 (para todos atletas e convidados)
10:00 – Quadras livres no Espaço Maya para treino e dúvidas técnicas com os professores Jean e Matheus
12:00 – Feijoada com banda local
16:00 – Pôr do sol no Mirante em São Jorge (entrada 50% para atletas)
20:00 – Evento Exclusivo no Rústico Premium Grill com Show da fantástica Camila Gouvea (welcome drink São Jorge para atletas)
21:00 – Congresso técnico: regras, horários e informações do evento
21:30 – Sorteio das chaves das categorias
Sábado (5 de abril):
7:00 – Day Use Academia Point – R$30,00 (para todos atletas e convidados)
7:30 – Aquecimento e alongamento com os professores Jean e Matheus
08h00 às 16:00 – Campeonato de Futevôlei
12:00 – Sambinha animada
13:00 – Almoço no Maracangalha (10% de desconto para atletas e convidados)
16:00 – Pódio com entrega de troféus e premiação das categorias
16:30 – Pôr do Sol no Espaço Pura Chapada (entrada gratuita para atletas e convidados) com show da super banda Capitain Jack
20:30 – Evento Exclusivo no Bar do Pelé com Show de Paulo Romero e banda de São Jorge
Domingo (6 de abril):
10:00 – Visita à Cachoeira do Lajeado (entrada gratuita para atletas)
Evento foi transferido do Teatro Nacional, que precisa passar por manutenção em seu palco, para o Museu Nacional da República. Evento celebra nomes como Liniker, Leci Brandão, Raphael Montes e Renan Quinalha
O coletivo Distrito Drag apresenta no dia 4 de abril, a partir das 19h30, o Prêmio Jorge Laffond. Personalidades, entidades, projetos, grupos e aliados da comunidade LGBTQIA+ recebem a homenagem. Anteriormente marcado para o Teatro Nacional, a cerimônia foi transferida para o auditório do Museu Nacional da República. O motivo é a manutenção iniciada no palco do teatro. Os ingressos para a cerimônia são gratuitos e podem ser retirados pela plataforma Sympla (https://www.sympla.com.br/evento/premio-jorge-laffond-2025/2889532)
Além da entrega dos prêmios em 21 categorias, o roteiro inclui performances da Casa de Laffond, da drag queen Naomi Leaks e da cantora Talíz. O projeto é realizado com fomento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF).
Em sua quinta edição, o Prêmio Jorge Laffond homenageia personalidades como as cantoras Liniker, na categoria música; Leci Brandão, na categoria orgulho; o autor Raphael Montes (Beleza Fatal – Max), na categoria cinema e audiovisual; o advogado e ativista Renan Quinalha, na categoria narrativas dissidentes; e Luís Roberto Barroso, presidente do Supremo Tribunal Federal (STF).
Registrar a memória LGBBTQIA+ por meio do reconhecimento a quem contribui diretamente para a cultura, política e outras áreas é o que motiva a produção do prêmio. “Para nós, o Prêmio Jorge Laffond é uma forma não somente de agradecer aos premiados por seus incríveis trabalhos prestados, como também de incentivar que mais artistas, ativistas e entidades se empenhem em lutar por causas relevantes”, define Victor Baliane, que assina a direção artística do prêmio.
Nesta edição, a premiação segue com a missão de potencializar a luta e as conquistas da população LGBTQIA+, expressa em vertentes artísticas, políticas e de visibilidade. “Jorge Laffond foi um dos nossos que contribuiu muito com sua força artística e de resistência. Inspirados por ele, queremos ver mais e mais pessoas LGBTQIA+ e aliadas com suas trajetórias reconhecidas e celebradas”, destaca Ruth Venceremos, uma das diretoras do Distrito Drag.
Em edições anteriores, o Prêmio Jorge Laffond, já homenageou personalidades como Maria Gadú, Erika Hilton, Bianca Dellafancy, Marcinha do Corintho, Keila Simpson, Ivan Baron, Symmy Larrat, Margareth Menezes, Diego Martins e Amaury Lorenzo.
Veja a lista dos homenageados do Prêmio Jorge Laffond 2025:
Arte transformista: Ginger Mc.Gaffney (DF)
Cultura Ballroom: Ursula (DF)
Narrativas dissidentes: Renan Quinalha (SP)
Cinema e Audiovisual: Raphael Montes (RJ)
Artes Visuais: Rafael da Escóssia (DF)
Comunicação: Daniel Adjuto (DF)
Orgulho: Leci Brandão (RJ)
História e Memória: Documentário: Um Salto Alto – A História da Arte Transformista do Distrito Federal
Militância LGBTQIA+: Lucci Laporta (DF)
Moda e Beleza: Fernando Lackman (DF)
Música: Liniker (SP)
Parlamentar aliado/a: Max Maciel (DF)
Parlamentar LGBTQIA+: Daiana Santos (RS)
Produção Cultural: Ava Scherdien (DF)
Iniciativa Cultural: Bloco Baile da Piki (DF)
Quem vê close não vê corre: Pagodão Delas (DF)
Políticas Públicas: Governo do Estado do Ceará
Drag revelação: GG Limona (DF)
Faz a diferença: Luís Roberto Barroso (PB)
Promoção e Defesa dos Direitos Humanos: Macaé Evaristo (MG)
Consultoria em Diversidade e Inclusão: Ricardo Sales (SP)
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SERVIÇO
Prêmio Jorge Lafond
4 de abril, às 19h30
No Auditório do Museu Nacional da República (Setor Cultural Sul)
Projeto une educação e cultura, proporcionando voz às histórias de jovens, adultos e idosos trabalhadores
Em Ceilândia, jovens, adultos e idosos trabalhadores estão tendo a oportunidade de aprender a ler e escrever enquanto contam suas próprias histórias por meio do cinema. Trata-se do projeto “Alfabetização e Linguagem do Cinema para Jovens, Adultos e Idosos Trabalhadores em Ceilândia e Adjacências”. Realizado pela Artecei Produções Culturais e Artísticas, com apoio do Centro de Educação Paulo Freire de Ceilândia (Cepafre), o projeto, com fomento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF, atua como ferramenta de transformação social e empoderamento na vida de centenas de pessoas.
A partir de busca ativa realizada em pontos focais de Ceilândia realizada em fevereiro deste ano, os participantes puderam se matricular nas aulas de alfabetização e oficinas audiovisuais, onde são utilizados celulares e tablets para criar curtas-metragens sobre suas próprias vidas e experiências. “Mais do que ensinar letras, queremos que cada pessoa se veja como protagonista de sua história e perceba seu valor”, explica Pedro Lacerda, coordenador do Cepafre.
As aulas são realizadas quinzenalmente, sempre às quintas-feiras, às 19h, em quatro escolas espalhadas pela cidade: Turma 1 – CAIC Bernardo Sayão (QNN 28, Área Especial – Ceilândia Sul)03/04, 07/08, 02/10; Turma 2 – Escola Classe 47 P Sul:13/03, 10/04, 14/08 e 11/09; Turma 3 – CEF 34 (QNO 19, Conjunto B – Expansão do Setor O)20/03, 17/04, 15/05, 31/07, 21/08 e 18/09 e Turma 4 – CEM 12 (QNP 13 – Área Especial P Norte)27/03, 24/04, 22/05, 26/06, 28/08 e 25/09.
“O cinema tem um poder incrível de aproximar as pessoas e valorizar suas vivências”, afirma Rosângela Dantas, à frente da Artecei. “Essa iniciativa permite que os participantes se sintam representados, fortalecendo o sentimento de comunidade e inclusão.”
A conclusão das atividades será celebrada com uma cerimônia de certificação em 18 de outubro de 2025, marcando o reconhecimento de cada participante e destacando a importância da educação e da cultura na vida da comunidade.
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Serviço: Projeto Alfabetização e Linguagem do Cinema Período: calendário letivo até outubro de 2025 Sempre às quintas-feiras, às 19h Certificação: 18 de outubro de 2025
Turma 1 – CAIC Bernardo Sayão (QNN 28, Área Especial – Ceilândia Sul) 07/08, 02/10 Turma 2 – Escola Classe 47 P Sul: 10/04, 14/08, 11/09 Turma 3 – CEF 34 (QNO 19, Conjunto B – Expansão do Setor O) 20/03, 17/04, 15/05, 31/07, 21/08, 18/09 Turma 4 – CEM 12 (QNP 13 – Área Especial P Norte) 27/03, 24/04, 22/05, 26/06, 28/08, 25/09
Com uma megaestrutura e transmissão exclusiva, LeoDias TV alcança mais de 250 mil visualizações no encerramento da turnê de Luan Santana.
Leo Dias e Gaby Cabrini à frente da transmissão histórica do último show da turnê Luan City: The End, direto do Pacaembu, com cobertura completa e bastidores inéditos, crédito: LeoDias TV/Divulgação
No último sábado (29), a LeoDias TV fez história com a transmissão exclusiva do encerramento da turnê Luan City: The End, direto do Pacaembu, em São Paulo. Com uma megaestrutura inédita, a cobertura reuniu 15 câmeras, cinco equipes de reportagem com quatro repórteres espalhados pelo evento, além da apresentação de Leo Dias e Gaby Cabrini, garantindo aos fãs todos os detalhes dos bastidores e da grandiosa despedida de Luan Santana dessa fase da carreira.
Foram cinco horas de transmissão ao vivo, com uma equipe dedicada de 50 profissionais, além de 20 pessoas responsáveis pela cenografia, que montaram um estúdio especial dentro do estádio. O resultado? Um verdadeiro fenômeno: mais de 250 mil visualizações no canal da LeoDias TV no YouTube, consolidando a plataforma como referência em coberturas exclusivas de grandes eventos musicais.
“Foi uma noite inesquecível! Entregar essa transmissão com tanta qualidade e levar aos fãs cada detalhe desse momento histórico foi uma experiência única. Agradeço a toda a equipe que fez isso acontecer e, claro, ao público que esteve com a gente nessa jornada”, celebrou Leo Dias.
Segundo Emerson Vieira, diretor comercial do Reserva do Vale, comprar um terreno, em um empreendimento consolidado, e construir a própria casa junto à incorporadora, reflete uma economia significativa de 30% do valor que seria investido em um imóvel pronto
Ao considerar a aquisição de um imóvel, uma série de fatores são cuidadosamente analisados, refletindo as prioridades das famílias modernas, que estão cada vez mais atentas aos atrativos que um empreendimento pode oferecer. Não se trata apenas de encontrar um espaço para viver, mas de garantir uma qualidade de vida melhor, onde aspectos como a proximidade com a natureza são valorizados, além da conveniência de ter tudo ao alcance das mãos. Facilidades como áreas de lazer, acesso a comércios variados, escolas de qualidade e serviços de saúde são pilares essenciais na decisão de compra, garantindo que a escolha do imóvel represente não apenas um lar, mas um estilo de vida que alie conforto, praticidade e bem-estar.
Na hora de investir, a escolha entre um imóvel pronto e um terreno para construir a casa dos sonhos pode ser desafiadora. Mas optar por um terreno onde é possível erguer a própria casa com o auxílio da Incorporadora que o vendeu traz inúmeros benefícios. Segundo Emerson Vieira, diretor comercial do Reserva do Vale, empreendimento mais promissor de Valparaíso com estrutura completa de moradia e comércio, essa escolha oferece a flexibilidade de personalizar cada detalhe do futuro lar, desde a planta até os acabamentos, adaptando-se perfeitamente às suas necessidades e estilo de vida.
Além disso, ao construir com a própria Incorporadora, é possível se beneficiar de condições facilitadas de pagamento e financiamento, uma vez que muitas oferecem planos atrativos ou parcerias com instituições financeiras. Outro ponto positivo é a confiança e praticidade de contar com uma equipe que já conhece o terreno e possui experiência consolidada em projetos anteriores, garantindo eficiência no processo e qualidade na execução. “Assim, construir com a Incorporadora pode ser um caminho não apenas para realização pessoal, mas também um investimento sólido e voltado para o futuro”, complementa Emerson.
Para aqueles que desejam investir em um modelo inovador de aquisição de terrenos e construção com a própria Incorporadora, o empreendimento Reserva do Vale é uma realidade viável, inclusive para a classe média. Localizado a apenas 25 minutos do Aeroporto de Brasília, em Valparaíso, uma região com o mercado imobiliário altamente aquecido, este projeto oferece a oportunidade de morar com todo o conforto e qualidade de vida. Inspirado em projetos imobiliários internacionais, o Reserva do Vale se destaca como uma verdadeira Cidade Paraíso, onde a comunidade é prioridade. Os moradores contam com uma infraestrutura completa que inclui comércio, hospitais e residências, tudo planejado para fomentar a conexão e o bem-estar. Além disso, o projeto contempla 500 mil m² de reserva ecológica, garantindo uma integração harmoniosa entre urbanização e meio ambiente, proporcionando um estilo de vida sustentável e conectado à natureza.
“O Reserva do Vale avança para uma nova etapa com o lançamento do Condomínio Vista do Vale, que será desenvolvido em duas fases, oferecendo cerca de 600 lotes no total, com metragens variando de 200m² a 420m². Entre os diferenciais deste empreendimento inovador, destaca-se uma ‘praia exclusiva’, ideal para momentos de relaxamento e lazer. Além disso, os futuros residentes contarão com uma completa infraestrutura e diversas opções de lazer, como campo de futebol society, salão de eventos, quadras e playground, entre outros atrativos, explica o diretor comercial.
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O Vista do Vale se destaca como um dos maiores projetos já desenvolvidos pela incorporadora, sublinhando seu compromisso com a valorização da região e o impulso ao setor imobiliário. Para aqueles que ainda tinham dúvidas sobre a melhor forma de investir, seja comprando um imóvel pronto ou optando por adquirir um terreno e construir em parceria com a incorporadora, o empreendimento serve como um exemplo tangível de viabilidade. Ao escolher a opção de comprar um terreno e construir, o investidor pode economizar cerca de 30% em comparação ao valor de um imóvel pronto, tornando essa estratégia não apenas uma questão de economia, mas também de valorização inteligente dos recursos.
Porosidade da madeira propicia a proliferação de microrganismos resistentes à limpeza convencional, detalha nutricionista do CEUB
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Item típico nas cozinhas brasileiras, as colheres de madeira são alvo de críticas devido ao acúmulo de microrganismos e danos à saúde.
Proibido pela Anvisa em estabelecimentos comerciais, o utensílio é foco de microrganismos devido à porosidade do material. Para Maria Cláudia da Silva, professora de Nutrição do Centro Universitário de Brasília (CEUB), essa colher deve ser evitada no ambiente doméstico pelo potencial de contaminação por bactérias e fungos.
De acordo com a especialista, além de reter umidade, os resíduos de alimentos se acumulam nos poros da madeira e acabam criando um ambiente ideal para o desenvolvimento de bactérias e fungos.
Sua estrutura impede a higienização completa e torna o utensílio propício à formação de biofilmes, colônias de bactérias que se fixam e resistem à remoção por métodos convencionais.
“Essas colônias são perigosas porque facilitam a contaminação cruzada, um processo em que microrganismos presentes em uma superfície contaminam alimentos que, até então, estavam livres de qualquer risco. Essa transferência pode ocorrer por meio do contato direto com as colheres ou com as mãos e superfícies onde os utensílios foram apoiados.”
Estudos científicos apontam que a manipulação de alimentos em superfícies contaminadas está entre as principais causas de surtos de doenças transmitidas por alimentos. “Por isso, normas sanitárias que regem o funcionamento de cozinhas industriais e restaurantes proíbem expressamente o uso de utensílios de madeira durante o preparo de refeições”, acrescenta.
Os riscos não se limitam à contaminação biológica, uma vez que a própria integridade física das colheres de madeira é um problema. “Com o tempo, o material se desgasta e pode soltar pequenos fragmentos. Esses pedaços podem causar lesões ou até perfurações ao serem ingeridos acidentalmente”.
Substituição dos utensílios Na hora de escolher os objetos de cozinha, a recomendação da nutricionista é dar preferência a colheres de metal ou plástico devidamente apropriadas para uso culinário. “Esses materiais são menos porosos e, por isso, mais eficazes na hora da desinfecção. Conseguem passar por processos de limpeza sem absorver resíduos e sem comprometer sua estrutura”, explica.
A professora reforça que a higienização de utensílios deve sempre seguir duas etapas obrigatórias: limpeza e desinfecção. Enquanto a limpeza consiste na retirada de sujeiras visíveis, geralmente com água corrente e detergente neutro, a desinfecção tem como objetivo reduzir a carga microbiana, como bactérias, vírus e fungos presentes na superfície.
Quanto ao desgaste destes utensílios, a docente do CEUB alerta que sempre que a colher apresentar rachaduras, partes soltas ou manchas de mofo, é hora de descartar. “Colheres danificadas não devem continuar sendo usadas. Nesse estado, o risco de contaminação aumenta consideravelmente. A substituição por materiais mais seguros é sempre a melhor alternativa”, finaliza.
As bebidas, feitas à base de Whisky, Gin, Pisco, Vodka e Rum vão encantar a todos os os paladares
O Grupo Santé, conhecido por proporcionar experiências gastronômicas únicas, apresenta sua nova carta de drinques, disponível no Santé 13, localizado na 413 Norte, e no Santé Lago, na Orla da Ponte JK. As novidades foram cuidadosamente elaboradas a quatro mãos pelo talentoso chef de bar do Santé Lago, Reginaldo Sousa Andrade, e o experiente barman Jonathan Ccanchilo Chacnma. Os drinques prometem agradar a todos os paladares e são ideais para serem saboreados em diferentes momentos, seja no almoço, happy hour ou jantar.
A nova seleção traz 11 drinques exclusivos, cada um deles marcado por uma combinação irresistível de sabores e aromas. Destaque para o sofisticado Penicillin, que mescla Whisky Bourbon, sumo de limão, mel, gengibre e laranja (R$40), proporcionando um equilíbrio perfeito entre o doce e o cítrico.
Amantes de gin não podem deixar de experimentar o FitzGerald, composto por gin, limão, Bitter Angostura e xarope simples (R$32,90), o refrescante Pink Sunset, com gin, Monin de pêssego, pinklimonade, limão e uma delicada flor comestível (R$29,90), o Just It, que combina gin, água tônica, Zimbro e pepino twist (R$29,90) ou o GinGerina, que leva gin, Monin de tangerina, limão e Zimbro (R$29,90).
Para os que preferem o sabor frutado e vibrante do pisco, a carta apresenta o Chilano de Maracujá, uma fusão de pisco, maracujá, gengibre, Bitter Angostura, soda limonada, hortelã e gelo (R$29,90), e o exótico Machu Picchu Sour, que combina pisco, maracujá, licor curaçau, limão, manjericão e gelo (R$32,90).
Os fãs de vodka também encontram inovações irresistíveis, como o doce e marcante Passione, com vodka, licor de laranja, cordial de maracujá, laranja, Monin de cranberry, laranja e cereja (R$29,90), ideal para aqueles que apreciam sabores mais intensos e Sweet Lip, com vodka, Monin de framboesa, água com gás, abacaxi e cereja (R$39,90).
A carta ainda reserva espaço para criações com rum, como o revigorante Red Mojito, que combina rum carta branca, água com gás, hortelã, morango e limão (R$29,90), oferecendo um toque de frescor ao clássico mojito.
Para uma experiência completa, o Ginger Gold (R$43,90) traz Whisky Bourbon com mel, licor Frangelico, limão, gengibre e canela em pau defumada, seduzindo os apreciadores de bebidas encorpadas e de sabor marcante.
É hora de degustar a nova carta de drinques do Grupo Santé que promete transformar todos os momentos em celebrações inesquecíveis, seja para um encontro casual ou uma comemoração especial.
Santé 13
CLN 413 Bloco A Loja 40 Reservas: (61) 3037-2132 Terça e quarta-feira: das 12h às 23h
Quinta-feira: das 12h à 0h
Sexta-feira e sábado: das 12h à 1h
Domingo: das 12h às 17h
Happy Hour: terça a sábado, das 16h às 20h
No Instagram: @sante13
Santé Lago
Setor de clubes Esportivos Sul, Trecho 2 – Orla da Ponte JK Reservas: (61) 2099-2460 (WhatsApp) ou (61) 99672-1770 (ligação)
Terça, quarta e domingo: das 12h às 23h
Quinta: 12h à 0h
Sexta e sábado: R$12h à 1h
Happy Hour: terça a quinta, das 16h às 21h, e de sexta a domingo, das 16h às 20h
Inspirado nas histórias divertidas do artista, hamburgueria traz ação especial para o Dia da Mentira
O 1º de abril, conhecido como o Dia da Mentira, sempre rende boas risadas e pegadinhas por todo o Brasil. E quem tem surfado nessa onda é o cantor Naldo, que vira e mexe viraliza nas redes sociais contando histórias que muitos internautas consideram “exageradas”. Mas, como a brincadeira caiu no gosto do público, o Geléia Burger decidiu entrar no clima e lançar uma promoção especial para a data.
Das 12h às 23h de terça-feira (01/04), qualquer cliente que se chame Naldo ou Ronaldo (nome verdadeiro do cantor) pode saborear um delicioso combo ou sanduíche da casa totalmente grátis. O único detalhe é que o sortudo precisa estar acompanhado de uma pessoa pagante que compre um combo ou sanduíche do cardápio – e, assim, ganha um igualzinho na faixa.
A promoção é válida exclusivamente para a data nas unidades de Águas Claras, Sudoeste e Asa Sul da hamburgueria Geléia Burger. E o empresário Alexandre Santos, mais conhecido como Geléia, garante que não é fake News.
“A gente viu que o pessoal se diverte muito com essas histórias do Naldo e decidimos transformar isso em um momento especial para os nossos clientes. Então, se você é um Ronaldo, já sabe: chame um acompanhante e aproveite essa oportunidade imperdível”, convida o empresário.
SERVIÇO
Geléia Burger
Horários e endereços disponíveis das unidades nas redes sociais:
Já tradicional em Brasília, desde 2011 a doceria celebra a data com diversas opções para levar todo sabor da marca aos seus clientes e apresenta novidades do menu elaborado com chocolates nobres e ingredientes de primeira linha.
A data mais doce do ano está chegando e as delícias da Doce Maison estão de dar água na boca. E para marcar a data, a Doce Maison lança sua linha Páscoa 2025. As opções trazem ovos e opções para todos os gostos e bolsos, para aqueles que amam chocolate e adoram presentear.
O menu 2025 apresenta algumas novidades: opções de Mini ovos para lembranças, Ovo de colher de frutas vermelhas com creme, Duo de Pralin e Trio de delícias (um mix de chocolates para agradar todos os paladares). Os amantes de chocolate irão se deliciar com as diversas opções e sabores dos ovos que todos já adoram e que são tradicionais no menu de Páscoa da Doce Maison: Ovo Casadinho, Ovo Dose da Felicidade, Brigadeiro ao leite, Ninho Nutella Kinder, Ovo Banoffe, Bolovo Ariane (carro chefe da Doce Maison), Dupla Maison, Ovo Pistache Cremoso, Ovo Trufado meio amargo com caramelo e flor de sal, Casca Recheada (caramelo com amêndoas). Os ovos tradicionais estão sempre no menu nas versões ao leite, branco e meio amargo e com excelente custo-benefício, R$ 39,00 com 150g. Mini Ovos de Colher (200gr), Coelhinho Belga, Cesta Pascoal, Barras de Nutella Crocante, Cenoura com Bombons, Bolo de Cenoura (mini caseirinho), Caixa de Macarons, Fadinhas de Nutella crocantes (versões com 04/06 ou 20 unidades), Caixa de Brigadeiros, Coelhos e Pirulitos de Chocolate compõem uma linha vasta para lembranças.
E para a criançada, o kit confeiteiro que acompanha sacos de confeiteiro com recheios de chocolate e confeitos coloridos para customização do ovo e assim estimular a criatividade dos pequenos. A Doce Maison também oferece a opção de sobremesas: Compota Dose da Felicidade de Pistache e Morangos ou Compota Torta Ariane.
Os ovos recheados são feitos sob encomenda para manter o frescor e qualidade, marca registrada da Doce Maison. Os ovos tradicionais e grande parte da linha de lembranças estão disponíveis a pronta entrega no balcão da loja, na 305 sul. As encomendas podem ser feitas na loja on-line: www.docemaison.com.br (opção prática e rápida, disponível 24h evitando horas de espera) ou através do WhatsApp ((61) 99250-9574).
Experiência educativa do projeto Viagem na Via Láctea é prorrogada até o fim de maio devido à grande procura. Exposição com imagens da NASA continua aberta ao público
O projeto Viagem na Via Láctea, em exibição na área externa do Planetário de Brasília, tem recebido, de forma exclusiva durante as manhãs, cerca de 800 alunos de escolas públicas do Distrito Federal. A visitação especial ocorre ao longo desta e da próxima semana, permitindo que os estudantes explorem o simulador imersivo e a exposição interativa sobre o sistema solar. Instituições como Escola Classe 42, 306 Recanto das Emas já participaram da visitação, enquanto a Classe 502 Itapoã Parque visitaram o espaço nos dias 24 e 25 de março.
A iniciativa conta com o apoio do deputado distrital Thiago Manzoni, que viabilizou a participação dos alunos e reforça a importância de investimentos em educação e na difusão científica. Para ele, experiências como essa vão além da sala de aula, proporcionando uma vivência imersiva que desperta a curiosidade e amplia o repertório dos estudantes. “Essa vivência não apenas amplia os horizontes dos alunos, mas também fortalece o interesse pela ciência, tornando o aprendizado mais envolvente, acessível e conectado com o futuro”, destaca o parlamentar.
O simulador, em funcionamento diário das 13h às 19h, conduz os visitantes por uma jornada virtual pelo sistema solar, proporcionando uma experiência imersiva com tecnologia de ponta. Inicialmente programado para encerrar no fim de março, a iniciativa foi estendida até o fim de maio devido ao grande sucesso de público, garantindo que mais pessoas tenham a oportunidade de vivenciar a atração.
Além do simulador, a exposição também apresenta 28 imagens do acervo da NASA distribuídas em totens sustentáveis alimentados por energia solar. “O espaço foi planejado para atender a todos os públicos, com acessibilidade para cadeirantes e recursos de inclusão para pessoas com deficiência auditiva e visual”, define Melissa Viana, curadora de toda a iniciativa.
Com a ampliação de todo o projeto, realizado pelo Instituto Organizacional Federal (IOF) em parceria com o Instituto Pra Vida e com o apoio da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal (Secti-DF), a expectativa é que um número ainda maior de estudantes e famílias tenha a chance de explorar o universo de forma lúdica e educativa.
Para o secretário de Ciência, tecnologia e inovação, Leonardo Reisman, o projeto cumpre um papel fundamental ao possibilitar que as crianças e jovens aprendam sobre Astronomia e outras áreas da ciência de forma lúdica e interativa. “O Viagem na Via Láctea integra um conjunto de ações e políticas públicas de popularização da ciência implementadas pela Secti-DF. Nosso principal propósito é inspirar as novas gerações para que elas possam trilhar carreiras nestas áreas futuramente”, afirma. A entrada é gratuita e a classificação indicativa, livre.
Foto divulgação
Serviço:
Viagem na Via Láctea
Data: até maio de 2025 Local: Planetário de Brasília – área externa Horário: 13h às 19h (simulador) e 24h (exposição) Entrada: gratuita Classificação indicativa: livre
O salão queridinho de Brasília, o Oliver Beauty Center conta com uma programação diferenciada toda quinta-feira, o Viva Day, uma experiência exclusiva para quem deseja cuidar da beleza com condições diferenciadas. Todas as quintas-feiras, um serviço será o destaque da semana, oferecendo benefícios especiais para nossas clientes. Seja hidratação, corte, unhas ou outros procedimentos, cada semana trará uma nova oportunidade de realçar sua beleza com vantagens únicas.
E nesta quinta-feira (27/03), o corte capilar estará com condições especiais (R$ 189,90) e incluirá uma hidratação Vitamin Color como cortesia.
Além de tratamentos de alta qualidade, o Oliver Beauty Center se destaca pela estrutura sofisticada, equipamentos modernos e uma equipe de profissionais altamente qualificados. Nosso objetivo é proporcionar não apenas um atendimento de excelência, mas também um ambiente acolhedor, onde cada cliente possa relaxar e aproveitar um momento especial para si.
O Viva Day foi criado para fortalecer a conexão com nossas clientes, oferecendo um espaço de bem-estar e autocuidado. Venha viver essa experiência e descubra um novo jeito de cuidar da sua beleza. Agende seu atendimento e aproveite essa novidade!
No dia 25 de março (terça-feira), o Sindhobar promoverá o evento “SINDHOBAR CONECTA”, uma oportunidade imperdível para empresários do setor de turismo e gastronomia que desejam compreender como a Inteligência Artificial (IA) pode revolucionar seus negócios.
De acordo com Jael Antônio da Silva, presidente do Sindhobar, o evento tem como objetivo levar à discussão temas de interesse do empresariado em um ambiente que favorece o aprendizado e o networking. “Os workshops, previstos para acontecer a cada dois meses, vão impulsionar as empresas, ao apresentar as inovações que o mercado tem a oferecer. A segunda edição será em maio”.
Durante o evento, Jenifer Teles, professora de IA no Senac e especialista em Gestão de Projetos e Customer Experience, explicará como a IA pode otimizar operações e personalizar serviços, contribuindo para a fidelização de clientes. Além disso, ela apresentará estratégias de automação na gestão e novas oportunidades de receita e abordagens acessíveis para empresários que buscam inovação e crescimento.
Além da palestra, os participantes terão espaço para networking e visitas aos Laboratórios Pedagógicos do Senac. Confira a programação:
09h – Abertura com Jael Antônio da Silva 09h15 – Palestra: “Inteligência Artificial no Turismo e Gastronomia: Da Eficiência à Personalização”, ministrada por Jenifer Teles, professora de IA no Senac e especialista em Gestão de Projetos e Customer Experience. 10h – Informações sobre cursos e estrutura do Senac-DF. 10h30 – Welcome Coffee para networking. 11h – Visita aos Laboratórios Pedagógicos do Senac.
Serviço Data: 25 de março Hora: 9h às 12h Local: Centro de Educação Profissional Miguel Setembrino do Senac, Edifício Centro-Oeste, SCS, Quadra 4 Bloco A, nº 106/136.
Ópera Pepito de Offenbach será encenada nos dias 11, 12 e 13 de abril
Pepito opereta, Hugo Roger e Isabel por Renata Oliveira
Brasília celebra em grande estilo o mês de abril com uma montagem inédita da opereta Pepito, do compositor francês Jacques Offenbach (1819-1880). Esta obra rara, nunca apresentada na capital e sem registros de exibição no Brasil, marca a estreia de uma nova temporada na Sala Martins Pena do Teatro Nacional, sendo a primeira ópera apresentada no local após sua reabertura no final do ano passado.
Conhecido principalmente pela incompleta Os Contos de Hoffman e pela famosa “ária da boneca”, Offenbach era, na verdade, um apaixonado compositor de operetas, tendo escrito mais de 100 obras desse gênero em um período de menos de 20 anos. Pepito é uma das suas primeiras produções, e para resgatar essa obra e sua importância como precursora do teatro musical moderno, a diretora de cena Hyandra Ello e o maestro e diretor musical Rafael de Abreu Ribeiro comandam um elenco de três cantores e uma pequena orquestra de cinco músicos.
A produção será realizada com apoio da Lei Paulo Gustavo e, antes de sua apresentação na Sala Martins Pena, Pepito poderá ser vista gratuitamente no Cineteatro Verônica Moreno, no Complexo Cultural Samambaia, nos dias 5 e 6 de abril.
A adaptação de Pepito para o cenário brasileiro é uma criação da diretora artística Hyandra Ello, que escolheu ambientar a história em um esquecido vilarejo nordestino na década de 1970, época de auge do gênero musical Brega, singularmente brasileiro. A tradução e adaptação do texto foram feitas por Janette Dornellas, e o enredo traz a história de Vertigo, um senhor dono de uma pousada (interpretado pelo baixo Hugo Lemos), que tenta conquistar Manuelita, dona de outra pousada vizinha (interpretada pela soprano Isabel Quintela). No entanto, Manuelita aguarda o retorno de seu amado Pepito, que se alistou no exército. Eles têm a inesperada chegada de Miguel (interpretado pelo tenor Roger Vieira), um jovem que é do vilarejo e estava morando na capital. Ao longo da trama, repleta de reencontros, decepções e surpresas, a estética do Brega brasileiro é incorporada, conferindo um tom divertido e emocional ao espetáculo.
O maestro Rafael de Abreu Ribeiro comenta sobre a proposta: “A ideia deste projeto é criar um espetáculo móvel, que possa ser montado rapidamente em uma variedade de espaços diferentes, como pequenos auditórios ou até pátios de escola. Optamos por uma mini-orquestra de cinco músicos para manter a sonoridade original com um número reduzido de instrumentistas. Isso resulta em um espetáculo ágil e intimista, com uma interação única entre os cantores e a orquestra, que farão parte da cena, caracterizados como moradores do vilarejo.”
Hyandra Ello, por sua vez, enfatiza a importância do exercício de se conectar com o momento e os personagens. “O grande exercício na Opereta Pepito é viver o agora com os três personagens. De forma leve e descontraída, propus uma direção que visa a diversão, a aceitação do caos e o compromisso de criar uma obra colorida e cheia de vivacidade. O amor entre os personagens é brega, e essa é a nossa maior inspiração para trazer a alegria dessa história ao público.
Queremos que as pessoas se divirtam e, ao mesmo tempo, parem para refletir sobre a vida em um ritmo acelerado, com a música envolvente de Offenbach.”
Serviço 5 e 6 de abril de 2025, sempre às 19h Complexo Cultural Samambaia – Cineteatro Verônica Moreno Quadra 301 Conjunto 05 Lote 01, Samambaia Entrada franca
11, 12 e 13 de abril de 2025, sempre às 19h Sala Martins Pena do Teatro Nacional Claudio Santoro
Classificação indicativa: Livre Duração aproximada: 50 minutos Opereta em 1 ato, em português, com projeção de legendas. Sessões com audiodescrição nos dias 5 e 13 de abril, às 19h.
João Vitor de Paiva, jovem influenciador goiano com Síndrome de Down, destaca-se como referência na luta pela inclusão e acessibilidade
João Vitor de Paiva
O influenciador João Vitor de Paiva esteve em Brasília na última semana, onde participou de importantes agendas voltadas à inclusão e ao paradesporto. Na sexta-feira (21), ele foi recebido pelo Secretário Nacional de Paradesporto, Fábio Araújo, no Ministério do Esporte. Já no domingo (23), marcou presença na 8ª edição da CaminhaDown, evento que celebra o Dia Internacional da Síndrome de Down e reforça a luta por direitos e acessibilidade.
Reconhecimento no Ministério do Esporte
Durante o encontro com João Vitor, o secretário Fábio Araújo destacou o papel do esporte como ferramenta de cidadania e inclusão. “O esporte tem a mágica de transformar vidas. Para ajudar pessoas com deficiência, o Ministério do Esporte vai lançar três núcleos do Programa Semear: um em São José do Rio Preto (SP), para atender 48 pessoas com deficiência visual; um em Marília (SP), que atenderá diversos tipos de deficiência, incluindo Síndrome de Down; e um no Rio de Janeiro, com capacidade para atender 80 pessoas com deficiência visual”, anunciou Araújo.
A visita de João Vitor ganhou destaque no site do Governo Federal, evidenciando sua importância na representatividade das pessoas com deficiência e na promoção da inclusão social. O influenciador tem utilizado suas redes sociais para inspirar milhares de seguidores, compartilhando suas vivências e desafios, além de reforçar a importância do respeito e da equidade de oportunidades.
Participação na CaminhaDown
No domingo (23), João Vitor também esteve na 8ª edição da CaminhaDown, realizada em Brasília. O evento, que faz parte do Calendário Oficial do Distrito Federal, tem como objetivo reafirmar os direitos das pessoas com deficiência intelectual e promover a conscientização sobre a inclusão na sociedade.
“A CaminhaDown é realizada para todos, não apenas para pessoas com Síndrome de Down e seus familiares”, afirmou a organizadora Melina Sales. “É essencial que pessoas com e sem deficiência estejam juntas em busca de um mundo mais justo e livre de preconceitos”, completou.
A cada ano, a CaminhaDown reúne um número crescente de participantes. Em edições anteriores, cerca de 700 pessoas marcaram presença, consolidando o evento como um dos mais importantes na luta pelos direitos da pessoa com deficiência no país.
João Vitor de Paiva: Uma voz para a inclusão
Com uma trajetória inspiradora, João Vitor de Paiva tem conquistado espaço e reconhecimento por seu trabalho na internet e na sociedade. Sua presença em eventos como a CaminhaDown e sua visita ao Ministério do Esporte demonstram a importância de sua atuação na defesa da inclusão.
Por meio de suas redes sociais, ele segue motivando milhares de pessoas, mostrando que a Síndrome de Down não é uma limitação, mas sim uma característica que pode ser acompanhada de grandes conquistas e histórias de superação.
Coleção infantojuvenil da editora Quereres faz uma viagem lúdica e informativa sobre os palácios símbolos da democracia brasileira: Palácio do Planalto, do Congresso Nacional e do Supremo Tribunal Federal. Os livros serão lançados em Brasília, dia 2 de abril, no Espaço Israel Pinheiro
A coleção Palácios da Democracia, uma coletânea de três livros voltada para o público infantojuvenil, foi pensada como uma ação educativa de valorização do Patrimônio Cultural, com o objetivo de envolver e ampliar o conhecimento das novas gerações sobre os palácios-sede dos Três Poderes da República. A coleção será lançada no Espaço Israel Pinheiro, no dia 2 de abril, às 17h, no mês em que a capital federal, cidade reconhecida como Patrimônio Mundial pela UNESCO, completa 65 anos. Os prédios compõem a Praça dos Três Poderes, em Brasília, foram projetados pelo arquiteto Oscar Niemeyer, e são reconhecidos Patrimônio Cultural do Brasil.
Os livros da coleção Palácios da Democracia narram aventuras vividas por crianças e adolescentes dentro do Palácio do Planalto, do Congresso Nacional e do Supremo Tribunal Federal (STF). O objetivo dessa coleção, pensada para os pequenos leitores de 7 a 14 anos, é que os textos e ilustrações ajudem a promover uma aproximação afetiva, de maneira que esses locais simbólicos sejam vistos como essenciais para a construção de nossa identidade comum e ajudem a fortalecer o sentimento de pertencimento desde criança. Cada um dos livros funciona, também, como fonte de informação sobre a importância do sistema democrático para o desenvolvimento social, econômico e político do Brasil.
As três narrativas são criadas por autores com obras já publicadas e muitas delas premiadas: o livro do Congresso Nacional leva a assinatura do cearense Tino Freitas, com ilustrações do brasiliense Kleber Sales. A jornalista amazonense, Conceição Freitas, que vive em Brasília, é a autora da narrativa sobre o STF, com desenhos do carioca Mano Wladimir. O texto sobre o Palácio do Planalto é de autoria do carioca Otávio Junior, em conjunto com a equipe Quereres, e tem ilustrações da curitibana Bruna Assis Brasil. A coleção Palácios da Democracia conta com o patrocínio da Fundação Matias Machline, via Lei Rouanet. – “Palácios da Democracia nasceu para dialogar com estudantes para que eles conheçam nossos principais espaços de poder, que, em uma democracia, também são de cidadania”, explica Graça Ramos, idealizadora da coleção. “Conhecer a história de cada um dos palácios e o seu funcionamento possibilitará que crianças e adolescentes descubram o quanto eles são fundamentais para o fortalecimento de nossa democracia, enfatiza a historiadora de arte e mestre em literatura brasileira, deixando bem claro que os adultos também poderão usufruir da leitura dos livros.
A Coleção Palácios da Democracia foi produzida pela Editora Quereres, que tem como foco em suas publicações o Patrimônio Cultural Brasileiro. Os livros produzidos pela Quereres apresentam para o público infantojuvenil a riqueza e a diversidade presente na cultura brasileira. – “Por meio da literatura, nossas obras buscam ampliar o conhecimento sobre o Patrimônio Cultural espalhado de Norte a Sul do Brasil e, também, sensibilizar crianças e jovens a se conectarem com a diversidade cultural, contribuindo para a preservação da memória cultural e afetiva do país”, explica Luiz Prado, da Quereres. Segundo Fernanda Pereira, também da Quereres: “a valorização do Patrimônio Cultural abordada nas publicações da editora é fundamental para que os estudantes se percebam como parte deste Patrimônio, contribuindo para a sua preservação. A editora tem desenvolvido, em parceria com prefeituras de diferentes cidades, programas de educação patrimonial, utilizando a literatura como instrumento de diálogo e engajamento de estudantes e professores”, revela.
Breve resumo dos livros da Coleção Palácios da Democracia
Palácio do Planalto Você sabe como é o local em que o presidente da república trabalha? – No livro Coração do Poder, conheça a arquitetura do prédio mais importante do Brasil, o Palácio do Planalto. Otávio Júnior e a equipe Quereres construíram a narrativa baseada em um jogo online, disputado por uma menina astuta e determinada. Bruna Assis Brasil inventou as ilustrações que tornam o desafio da garota em um imagético passeio entre colunas, rampas e andares do edifício que é Patrimônio Cultural do Brasil. Prepare o seu coração! Quem sabe você começará a sonhar e se preparar para no futuro ocupar o gabinete presidencial e decidir os caminhos de nosso país?
Supremo Tribunal Federal Neste livro A Casa da Justiça conheça o Supremo Tribunal Federal, a mais importante corte do país, pelos olhos de Juju, filha da escultura A Justiça. Curiosa e inteligente, ela descobre muitas novidades sobre o prédio-sede do STF. Na deliciosa narrativa inventada por Conceição Freitas, com ilustrações de Mano Wladmir, em linguagem envolvente e terna, Juju também nos mostra a importância da democracia e a necessidade de preservação do nosso Patrimônio Cultural. Tudo se passa como se segurássemos em sua mão para conhecer a casa do poder guardião da Constituição Federal, nossa lei maior.
Congresso Nacional Neste volume, intitulado Cartão-Postal, você conhecerá o Palácio do Congresso Nacional. Tino Freitas, autor do texto, e Kleber Sales, ilustrador, se uniram para contar as muitas histórias do prédio caracterizado por duas imensas cúpulas e dois altos edifícios instalados entre elas. Pela voz de uma menina serelepe, arguta e musical, você descobrirá a importância da Câmara dos Deputados e do Senado Federal na elaboração de leis e no fortalecimento da democracia. Poderá passear também pelos lindos salões e plenários deste Patrimônio Cultural considerado a casa do povo brasileiro.
Resumo dos autores Graça Ramos – Mestre em Literatura brasileira e doutora em História da arte, é autora de Habitar a Infância: como ler literatura infantil (Tema editorial) e A imagem nos livros infantis: caminhos para ler o texto visual (Autêntica). Também desenvolve pesquisas sobre edifícios modernistas brasilienses, sendo autora de livros sobre o Palácio do Planalto, Palácio Itamaraty e Igrejinha de Nossa Senhora de Fátima.
Tino Freitas: Premiado escritor, jornalista, contador de histórias, possui mais de 20 livros publicados, entre estes estão: Os invisíveis, Brasília de A a Z, Manifestações Culturais do Brasil, um volume-box que mostra a diversidade do Patrimônio Cultural Brasileiro, Aula de Samba e Fortificações do Rio de Janeiro. É mediadorde leitura do projeto Roedores de Livros (premiado em 2011 pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil como O Melhor Programa de Incentivo à Leitura para Crianças e Jovens) e curador de diversas feiras literárias, sempre com foco no publico infantojuvenil.
Kleber Salles O brasiliense Kleber Sales é artista plástico formado na Universidade de Brasília, em
Ilustrador desde 1996, trabalha no Correio Braziliense e colabora com algumas revistas brasileiras. Premiado várias vezes no Society for News Design (SND), recebeu indicação ao HQ Mix com sua adaptação para linguagem de história em quadrinhos do conto “A cartomante”, de Machado de Assis.
Conceição Freitas Filha de quatro cidades: Manaus, Belém, Goiânia e Brasília, é repórter, cronista e dona de uma banquinha de afetos brasilienses. Dona de 11 prêmios de jornalismo – o mais importante deles, Esso Nacional – por uma série de histórias de amor entre excluídos, portadores de necessidades especiais e errantes de todo tipo. Foi repórter de polícia, cidades, cultura e Brasil. Neta de negro e de índio, se autointitula “brasileira até o último fio de cabelo cacheado.
Mano Wladimir Desde criança Mano sempre foi fascinado por ouvir e contar histórias. A beleza das letras das canções também sempre inspiraram o artista, que é filho da cantora e compositora Marisa Monte. Ainda pequeno entendeu que o desenho era sua forma mais autêntica de expressão, e decidiu que queria usá-lo para dar vida a narrativas. Este é o livro de estreia de Mano.
Otávio Junior Escritor, contador de histórias e produtor teatral brasileiro, foi vencedor do Prêmio Jabuti 2020 na categoria Literatura Infantil. Ficou conhecido por abrir a primeira biblioteca nas favelas do Complexo do Alemão e no Complexo da Penha-RJ. Entre suas outras publicações também estão O Livreiro Do Alemão, onde conta sua trajetória; O Garoto da Camisa Vermelha; e O chefão Lá do Morro. Suas obras já foram traduzidas para o inglês, espanhol e francês. Além do Prêmio Jabuti 2020, também recebeu, em 2012, o prêmio Madre Teresa de Calcutá, na Argentina, e em 2008, o Prêmio Faz Diferença, do jornal O Globo.
Bruna Assis Brasil Artista que se dedica às ilustrações de livros para crianças desde 2009, colecionando cerca de 30 títulos publicados. É graduada em jornalismo pela PUC-PR e em Design Gráfico pela UNICURITIBA, além de ser especialista em Ilustração Criativa pela Escola de Disseny i Art de Barcelona. Tem um traço muito característico e costuma combinar colagens e fotografias. Em 2013 foi indicada ao Prêmio Jabuti na categoria Melhor Ilustração.
Coracao poder CAPA
Serviço: Coleção Palácios da Democracia Coletânea de três livros: Coração do Poder, A Casa da Justiça; e Cartão Postal Lançamento: 2 de abril de 2025 Horário: 17h Local: Espaço Israel Pinheiro Endereço: Praça dos Três Poderes, s/n – lote M (a 200 metros do Mastro da Bandeira, ao lado do Espaço Oscar Niemeyer) | Brasília -DF Editora: Quereres Número de páginas: 56 cada livro Tiragem: 1ª edição | 3 mil exemplares Valor sugerido: R$ 60 cada livro Vendas: disponível em várias livrarias do país e no site da editora: https://www.editoraquereres.com/shop com entrega em todo país. Instagram: @editoraquereres
Até o dia 31 de maio, Brasília recebe gratuitamente workshops, exposições e palestras promovidas pelo maior festival de fotografia da América Latina
Em 2025, o maior festival de fotografia da América Latina celebra sua décima edição. Para marcar a data, o Brasília Photo Show oferece uma vasta programação gratuita ao público, incluindo workshops, exposições, palestras e rodas de conversa sobre o universo da fotografia. Os eventos têm como objetivo promover a arte fotográfica e destacar as histórias que ela conta.
A programação tem início com uma exposição especial no Museu de Arte de Brasília (MAB), que se transformou na “Cidade da Fotografia“. A mostra apresenta 400 imagens premiadas entre as 12 mil fotos inscritas neste ano. Um painel eletrônico exibe também 1.500 imagens semifinalistas. O público poderá ainda explorar o Museu da Fotografia, que abriga mais de 50 relíquias fotográficas, incluindo câmeras, celulares antigos e drones. Exposições convidadas completam a agenda, oferecendo olhares inovadores sobre temas diversos. A programação no MAB segue até o dia 31 de maio.
Dando continuidade às atividades, as rodas de conversa apresentam temas diversos e instigantes. Na quinta-feira (03/04), das 16h às 19h, o público terá a oportunidade de aprender sobre impressão fotográfica e diferentes substratos, com participação da Mimaki do Brasil, 3exDigital e Gráfica Movimento. Na ocasião, será instalada uma máquina de pequeno porte para demonstração ao vivo da tecnologia de impressão. Na sexta-feira (4/04), das 16h às 19h, acontecerá um bate-papo sobre Impressão e Substratos, além de um encontro com Cleber Medeiros, Rubens Matsushita e Bárbara Bastos, que discutirão Fotografia Criativa e Inteligência Artificial.
No sábado (05/04), a roda de conversa abordará o tema “Fotografia Comercial X Arte – Como emplacar seu trabalho”, com a participação de Cleber Medeiros, Cláudia Fontana e Adriano Gonçalves, que compartilharão dicas valiosas para os profissionais da área e na sequência um bate papo sobre os cuidados na prática com os equipamentos com José Alberto da Tecnofoto.
Cerimônia de Premiação
Também no sábado (05/04), no Clube de Engenharia, será realizada a Cerimônia de Premiação presencial onde haverá entrega das estatuetas para as fotos vencedoras da edição de 2024 e um coquetel para convidados.
Nesta noite especial também acontece um bate papo sobre “Os Maiores Concursos de Fotografia no Mundo”, com Cleber Medeiros e Márcio Cabral, que atualmente é um dos fotógrafos brasileiros mais premiados nos grandes concursos fotográficos em todo o mundo e detentor de recordes chancelados pelo Guinnes Book. Suas obras circulam por todo o mundo, tendo um raro talento para transitar do segmento subaquático aos landscapes.
Rodrigo Nimer, diretor geral do Brasília Photo Show, destaca a importância desta edição comemorativa: “Celebrar dez anos do Brasília Photo Show é reafirmar nossa missão de valorizar talentos e ampliar o alcance da fotografia como expressão artística e cultural. É um grande orgulho ver como o festival impacta positivamente tantos profissionais e admiradores da fotografia. Por isso, escolhemos celebrar na cidade que foi o berço deste projeto”, comenta Nimer.
Celebração especial pelo aniversário de Brasília
Em homenagem aos 65 anos de Brasília, o MAB terá uma programação especial entre 19 e 21 de abril. Atividades interativas, como a oficina “Brasília em Maquetes”, permitirão que jovens e adultos recriem monumentos icônicos da capital utilizando materiais recicláveis. Haverá também a oficina “Arte Abstrata”, inspirada em Athos Bulcão e Francisco Galeno. A programação contará ainda com contações de histórias e mediações especiais, ressaltando a arquitetura modernista de Brasília, proporcionando momentos culturais e educativos para toda a família.
No MAB também será possível conferir de perto a Mostra “Brasília Angularis”, do fotógrafo e idealizador do Brasília Photo Show, Eduardo Vergara, que revela novos ângulos da capital.A exposição estará no museu de 1 a 14 de abril.
“Brasília Angularis tem como objetivo revelar a cidade em sua essência, com sua beleza monumental inserida em um bioma único. A minha cidade é um espetáculo de luzes e cores, pairando sobre uma natureza encantada que enriquece de maneira singular suas imponentes construções. E eu sigo registrando tudo o que encanta meu olhar”, comenta Vergara.
Sobre o Brasília Photo Show – Aberto a todos os fotógrafos profissionais ou amadores, brasileiros ou estrangeiros, residentes ou não no país, o Brasília Photo Show é um dos maiores festivais de fotografia da América Latina. Em dez edições realizadas, o festival já recebeu cerca de 120 mil fotos de participantes do Brasil e de mais de 60 países, consagrando mais de 4000 fotografias premiadas.
Todas as imagens vencedoras de estatuetas, medalhas e menções são impressas no livro oficial do festival, que, a cada edição, reúne as 400 melhores fotos do ano. Até o momento, dez livros foram publicados, celebrando os talentos revelados pelo festival.
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