Autor: glaunacapital

CCBB Brasília é palco para Marina Iris, uma das grandes vozes no Projeto Cartola

Dia 11 de maio, no jardim do CCBB, um encontro entre memórias e novos caminhos do samba

No jardim do Centro Cultural do Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília), a segunda apresentação da temporada do Projeto Cartola, acontece dia 11 de maio, a partir das 16h, com Regional Choro Livre e seus convidados, sob o comando de Reco do Bandolim, para abrir a tarde com muito samba e choro. A partir das 17h30, sobe ao palco uma das grandes vozes do samba contemporâneo: Marina Iris. Mulher negra, carioca, cantora, compositora e militante, ela canta com força e sensibilidade as lutas do presente, traduzindo no samba um modo de vida e uma potente ferramenta de resistência

Marina Iris promete emocionar o público, já que, para ela, o samba é mais do que música – é modo de vida e ferramenta de resistência. Por isso mesmo, suas canções, tanto autorais quanto reinterpretações, são carregadas de lirismo e crítica social. Em 2024, Marina lançou dois singles marcantes: Assumindo, de Leci Brandão — regravada com participação da própria compositora, e a inédita Ao Rei Samba, ao lado do cantor Vinny Santa Fé. Os lançamentos reforçam sua identidade artística comprometida com a atualidade.

Esses trabalhos mais recentes sucedem o disco Virada (2023), quarto álbum solo da artista, que contou com colaborações de nomes como Péricles, Diogo Nogueira, Moacyr Luz e outros. A discografia da cantora inclui ainda os elogiados Rueira (2018), Voz Bandeira (2020) e o homônimo Marina Iris(2014). Marina também é idealizadora do projeto ÉPreta, lançado em 2017, voltado à valorização da resistência feminina preta no samba — finalista do Prêmio da Música Brasileira em 2018.

O Projeto Cartola celebra a obra e o legado desse grande mestre para difundir e revitalizar sua contribuição para o samba e para a música popular brasileira. “Nosso desejo é fazer o público reencontrar essa memória viva, esse acervo musical extraordinário que Cartola representa — não só para o samba, mas para toda a música popular brasileira. Na segunda rodada de apresentações do projeto, quem estiver conosco no jardim do CCBB Brasília vai ouvir os clássicos eternos do grande mestre, além de músicas de artistas que o inspiraram ou foram tocados por sua obra”, afirma Henrique Neto, diretor musical do projeto e da Escola Brasileira de Choro.

As apresentações do Projeto Cartola recebem grupos de samba e choro oriundos do Clube do Choro e da Escola Brasileira de Choro, além de grandes nomes da música brasileira como: Alfredo Del Penho, Vidal Assis, Nilze Carvalho, Moyseis Marques, João Cavalcanti, Ellen Oléria, Dhi Ribeiro e Teresa Lopes.

ACESSIBILIDADE

A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.  

A van fica estacionada próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB, ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.   

Horários:

Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h  

CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h

PROJETO CARTOLA

O “Projeto Cartola” é uma homenagem a Agenor de Oliveira, o Cartola, um mestre do samba — gênero que não apenas inspira o choro, mas moldou de forma definitiva a música brasileira. Poeta do cotidiano e cronista dos sentimentos humanos, Cartola foi compositor, letrista e intérprete. Suas canções expressam com delicadeza e lirismo temas como o amor, a dor, a saudade e a esperança, tornando-se verdadeiros hinos da MPB. Sucessos como O Mundo é um Moinho, As Rosas Não Falam e Preciso Me Encontrar permanecem vivas no imaginário coletivo, emocionando gerações e reafirmando seu papel como um dos maiores autores da história da música popular brasileira.

Mais do que músico, Cartola é símbolo de resistência, elegância e autenticidade. Foi peça-chave para a consolidação do samba como expressão cultural genuinamente brasileira e símbolo da identidade nacional.

Com uma trajetória pessoal marcada por altos e baixos, chegou a ser dado como morto na década de 50. Desapareceu da cena musical por muitos anos até ser redescoberto por jornalistas como lavador de carros em Ipanema. Ao lado de Dona Zica, o amor da sua vida, Cartola voltou a compor e reencontrou a estabilidade emocional. Juntos, fundaram o Zicartola — restaurante e casa de samba que virou um importante ponto de encontro de artistas na década de 60, no Rio de Janeiro.

Gravou seu primeiro disco somente aos 65 anos e, mesmo diante de tantas adversidades, conquistou um lugar no panteão da música nacional como símbolo do samba de raiz, da boêmia romântica carioca e da dignidade artística.

O projeto também acontece no Clube do Choro e Eixão do Lazer, desde 26 de abril e segue até 31 de agosto, com programação específica e ingressos nas suas respectivas bilheterias.

No CCBB Brasília, o Projeto Cartola fica em cartaz até o dia 3 de agosto, com apresentações quinzenais, sempre aos domingos, para público de todas as idades e com acesso gratuito, mediante emissão de ingresso no site e na bilheteria física do CCBB.

SOBRE OS ARTISTAS

Reco do Bandolim & Choro Livre

Henrique Lima Santos Filho, o Reco do Bandolim, é baiano de Salvador. Chegou a Brasília ainda adolescente e participou de bandas de rock, nos primórdios do movimento musical que projetaria a cidade na década de 80. Mas a descoberta do bandolim e os discos do mestre Jacob Bittencourt despertaram nele uma paixão definitiva pelo Choro, e a guitarra foi definitivamente colocada de lado. Participou do grupo de fundadores do Clube do Choro de Brasília, em 1978 e forjou seu estilo em rodas musicais ao lado dos mestres Waldyr Azevedo, Avena de Castro, Alencar 7 cordas, Armandinho Macedo e Pernambuco do Pandeiro.

Filho dileto do Clube do Choro de Brasília, o regional Choro Livre tem no seu batismo a tradução de como vê e toca o gênero: criativo e aberto a novas influências. Fiel à raiz, mas sem medo de dogmas, o conjunto sacode a poeira e dá a volta por cima, fazendo uma leitura contemporânea dos clássicos do Choro e complementando o repertório com novos autores e composições próprias.

O Choro Livre já atuou ou dividiu o palco com monstros sagrados da MPB, de Nelson Cavaquinho a Clementina de Jesus, de Moraes Moreira a Armandinho, de Abel Ferreira a Paulo a Sérgio Santos, de Raul de Barros a Dona Ivone de Lara, de Waldir Azevedo a Paulinho da Viola, de Hermeto Paschoal a Sivuca.

Grupo de base de todos os projetos apresentados pelo Clube do Choro de Brasília nas últimas dez temporadas, o Choro Livre acompanhou apresentações inesquecíveis de Altamiro Carrilho, Oswaldinho do Acordeon, Dominguinhos, João Donato, Época de Ouro, Cristóvão Bastos, Guinga, Wagner Tiso, Paulo Moura e outros bambas da nossa música popular. Excursionou pela Europa, Ásia, África, América do Sul, Caribe e América do Norte, além de participar com frequência de festivais de música nos Estados Unidos, China, Canadá, Áustria, Espanha, Itália, Portugal, França, Alemanha, República Tcheca, Tunísia, Emirados Árabes, Argentina, Peru, Uruguai, Chile, Suriname e Cuba.

Marina Iris

A cantora e compositora carioca Marina Iris lançou em maio de 2023 o disco Virada, com 10 faixas que exploram os afetos e os desafios dos relacionamentos amorosos, com sonoridade fiel às rodas de samba cariocas.

O álbum conta com participações de Péricles, Diogo Nogueira, Lenine, Moacyr Luz, Renato da Rocinha, entre outros, e marca o fortalecimento de Marina como compositora, ao lado de nomes como Moacyr Luz, Manu da Cuica e Raul DiCaprio.

Nascido durante a pandemia, Virada propõe o amor como ato político e coletivo. A produção musical é de Vitor de Souza, com direção artística dividida com Eduardo Familião.

Conhecida por sua trajetória engajada, Marina também é autora de Voz Bandeira (2019), homenagem à vereadora Marielle Franco, e estreia como escritora em 2024 com o livro-disco ÉPretinha.

Alfredo Del Penho

Alfredo Del Penho é músico, compositor, ator e pesquisador, com 25 anos de trajetória na Música Popular Brasileira. Lançou mais de 10 álbuns como intérprete ou produtor, foi indicado ao Grammy Latino e venceu duas vezes o Prêmio da Música Brasileira. Também acumula cerca de 10 prêmios como diretor musical e autor de trilhas originais, incluindo Shell, Cesgranrio e Bibi Ferreira.

Criado na cena de choro e samba de Niterói (RJ), teve formação musical ao lado de mestres como Carlinhos Leite e trabalhou com ícones como Elton Medeiros, Wilson Moreira e Cristina Buarque. Seus dois primeiros discos solo — um vocal e outro instrumental — foram lançados simultaneamente.

Como compositor, tem parcerias com nomes como Nei Lopes, Paulo César Pinheiro, Joyce, Chico César e João Cavalcanti. Atua também como pesquisador e consultor em projetos como o Novo Museu da Imagem, ao lado de Ruy Castro.

Vidal Assis

Vidal Assis, carioca, é uma das vozes promissoras da nova geração da música popular brasileira. Como compositor, tem parcerias com nomes como Hermínio Bello de Carvalho, Nei Lopes e Elton Medeiros, e já teve músicas gravadas por Áurea Martins, Fabiana Cozza e Teca Calazans.

Seu álbum de estreia, Álbum de Retratos(2016), com participações de Zélia Duncan e Elton Medeiros, foi indicado ao Prêmio da Música Brasileira nas categorias Artista Revelação e Melhor Cantor de MPB.

Vidal participou de montagens como Clementina, cadê você? e Elizethíssima, além de aparições em programas como Conversa com Bial e Sr. Brasil. Atua também como diretor musical e criador de trilhas para teatro.

Em 2022, explorou o afrofuturismo no show O que aprendi com minha mãe. No ano seguinte, venceu o Prêmio Luiz Melodia de Canções Afrobrasileiras e participou de homenagem a Wilson das Neves no Teatro Municipal do Rio. Em 2024, lançou o espetáculo Vidal Assis celebra Emílio Santiago, no Sesc SP.

Nilze Carvalho

Nilze Carvalho iniciou sua relação com a música ainda criança, aos 5 anos, e aos 11 já gravava a série Choro de Menina como bandolinista, incluindo parcerias com o grupo Época de Ouro. Aos 15, começou a carreira internacional, com apresentações em países como França, Japão, EUA, China e Austrália.

No Brasil, foi uma das fundadoras do grupo Sururu na Roda, vencedor do Prêmio da Música Brasileira em 2014. Em carreira solo, lançou álbuns premiados como Estava Faltando Você (2002) e O que é Meu (2010), além de Verde Amarelo Negro Anil (2015), indicado ao Grammy Latino.

Participou de projetos como Samba Social Clube e o DVD Gafieira, de Zeca Pagodinho, e já dividiu o palco com nomes como Dona Ivone Lara, João Bosco e Mart’nália. Desde 2022, apresenta o programa Sambalaio, na Rádio Roquette Pinto.

Seu novo álbum, Nos Combates da Vida, inspirado em Dona Ivone Lara, reúne músicas autorais e regravações, com participações de João Bosco e Teresa Cristina, e parcerias com Nei Lopes e outros compositores.

Moyseis Marques

Carioca, criado na Vila da Penha, Moyses Marques é um cantor, compositor, músico e produtor, com ligação especial com o samba, o forró pé-de-serra e a MPB. Iniciou-se profissionalmente na música em 1999, cantando em bares na Zona Norte do Rio de Janeiro. Fundador integrante das bandas “Casuarina”, “Forró na Contramão” e “Tempero Carioca”, teve passagem por alguns conjuntos musicais antes de lançar seu primeiro disco solo, o homônimo “Moyseis Marques”, em 2007.

A partir daí ficou conhecido como um dos principais talentos revelados na Lapa carioca dos anos 2000, colecionando apresentações por todo o Brasil, Europa e Estados Unidos – onde também ministrou aulas de canto popular.

João Cavalcanti

João Cavalcanti é cantor, compositor e jornalista. Filho de Lenine, iniciou na música em coros infanto-juvenis, mas foi na faculdade que retomou o caminho musical. Em 2001, fundou o grupo Casuarina, com o qual foi vocalista por 16 anos. O grupo lançou sete CDs, dois DVDs, venceu duas vezes o Prêmio da Música Brasileira e realizou turnês pela Europa, América do Norte, Ásia e África.

Em carreira solo, João lançou o álbum “Placebo” (2012), com composições próprias de estilos variados, e dirigiu o projeto “Toda Cor” (2014), com grandes nomes da música brasileira, a convite do Movimento Down. Suas composições foram gravadas por artistas como Lenine, Roberta Sá, Elza Soares e MPB4.

Entre seus trabalhos mais recentes estão o disco “Garimpo” (2018), em parceria com Marcelo Caldi, o EP “Samba Mobiliado” (2019) e a participação no TEDx Blumenau (2021), com o tema “Samba como alicerce da canção popular”. Em 2022, lançou dois projetos: o audiovisual “Desengaiola”, indicado ao Grammy Latino e vencedor do Prêmio da Música Brasileira, e o tributo “Ivone Rara”, em homenagem aos 100 anos de Dona Ivone Lara.

Ellen Oléria

Ellen Oléria é uma cantora e compositora brasileira. Com mais de 20 anos de carreira, a artista acumula prêmios em festivais e 4 discos lançados. Já fez apresentações em cidades de norte a sul do Brasil e em outros países como Espanha, França, Angola, Estanos Unidos, Inglaterra, Rússia, Japão e Taiwan. Em seu recente projeto musical, a artista combina com maestria ritmos brasileiros como o samba, o forró, o carimbó, o afroxé, o maracatu com os timbres e arranjos contemporâneos que apontam para um encontro urbano de identidades e discurso de protagonismo das comunidades negras do Brasil.

A versatilidade de Ellen estende-se também ao seu ativismo político que pudemos acompanhar na Estação Plural, talk show criado pela TV Brasil para tratar de pautas de comportamento e temas do universo LGBT em que Ellen Oléria atuou como apresentadora. Conhecida pelo público por seu timbre cintilante e repertório brasileiríssimo, a soprano dramática Ellen Oléria condensa em sua performance o que o povo brasileiro reconhece como seu: entusiasmo e um sorriso que nunca sai do rosto iluminando cada canção que canta.

Dhi Ribeiro

Cantora e atriz, Dhi Ribeiro é uma das grandes vozes do samba no Brasil. Nascida no Rio de Janeiro e radicada em Brasília desde os anos 1990, já lançou discos, participou de trilhas de novelas da Globo — como Lado a Lado e A Força do Querer — e venceu o prêmio de Cantora Revelação do projeto Mulheres que Brilham.

Com carreira internacional, integrou o Circo Lídia Togni na Europa e realizou turnês na África com o projeto Conexão Brasil-África. Em Brasília, é figura essencial em eventos culturais, como o Réveillon da Esplanada, Bienal do Livro e projetos próprios como Roda Dhi Samba e Casa da Dhi.

Na pandemia, lançou iniciativas virtuais e sociais, como o espetáculo Brasília: Falando Dhi Amor. Recentemente, tornou-se personagem da série infantil Sara e Sua Turma e dubladora da animação 3D Sara, a menina que gostava de saber.

Em 2022, protagonizou o filme Maria, da Globo Filmes, com direção de Iberê Carvalho. Em todos os palcos que pisa, Dhi carrega a força da ancestralidade, do samba e da representatividade negra brasileira.

Teresa Lopes

Teresa é uma cantora brasiliense com 20 anos de carreira, reconhecida por sua interpretação marcante, potência vocal e musicalidade influenciada por sonoridades afro-brasileiras e internacionais. Representa com autenticidade a cena musical de Brasília e o legado de grandes cantoras negras.

Sua trajetória no samba inclui parcerias com nomes como Almir Guineto, Fundo de Quintal, Arlindo Cruz, Fabiana Cozza e Ana Cañas, além de apresentações internacionais em países como Portugal, Holanda, Noruega e Cuba.

Lançou em 2019 seu primeiro álbum, “Clara Essência”, com direção musical de Rafael dos Anjos e repertório focado em compositores de Brasília. Participou de diversos projetos e festivais relevantes, como Samba de Bamba, Latinidades, Samba nas Feiras, COMA, entre outros.

Fabiana Cozza

É reconhecida como uma das grandes vozes da sua geração, elogiada por sua técnica refinada e presença dramática no palco. Já foi comparada a nomes como Elis Regina, Elizeth Cardoso e Clara Nunes, e venceu o Prêmio da Música Brasileira como Melhor Cantora de Samba (2012) e pelo Melhor Álbum em Língua Estrangeira (2018), mostrando sua versatilidade.

Seus álbuns mais recentes, Dos Santos(2020) e Urucungo (2023), reafirmam sua conexão com as tradições afro-brasileiras, que ela celebra e reinventa com força e sensibilidade, mantendo essas raízes vivas e relevantes no cenário musical atual.

SOBRE O CCBB BRASÍLIA

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.

Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances. 

Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.

Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, e desde então vem obtendo a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.

A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.

FICHA TÉCNICA

Direção Geral – Henrique Filho (Reco do Bandolim)
Direção Musical – Henrique Neto
Direção Administrativa – Raimundo Luiz Sá Teles
Produção executiva – Michele Milani
Curadoria – Henrique Neto
Coordenador de produção – Marco Guedes
Assessoria de imprensa – Conteúdo Assessoria em Comunicação
Social Media – Lunares Ayla
Designers – Tiago Pezão e Biba Per

SERVIÇO

Projeto Cartola

Centro Cultural Banco do Brasil Brasília

Local: Jardim do CCBB Brasília 

Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul 

Período: de 27 de abril a 03 de agosto

Horário: 16h às 18h30 – quinzenalmente, sempre aos sábados e domingos,

Ingressos gratuitos, mediante retirada no site https://ccbb.com.br/ e na bilheteria física do CCBB Brasília.

Classificação indicativa: Livre

CCBB Brasília

Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h  

E-mail: ccbbdf@bb.com.br

Informações:

Fone: (61) 3108-7600  

E-mail: ccbbdf@bb.com.br

Site/ https://ccbb.com.br/

Facebook/ @ccbb.brasilia  

Instagram/ @ccbbbrasilia  

YouTube/ bancodobrasil  

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Grupo Santé oferece almoço especial para o Dia das Mães com uma experiência gastronômica completa

Santé Lago e Santé 13 celebram a data com cardápio exclusivo, prato especial de salmão e surpresa para as mães

O Grupo Santé está preparando um Dia das Mães inesquecível para celebrar com toda a família em grande estilo. Conhecido por suas experiências gastronômicas de excelência, tanto o Santé Lago (Orla da Ponte JK) quanto o Santé 13 (413 norte) vão abrir suas portas com um cardápio especial e cuidadosamente elaborado, prometendo agradar a todos os gostos.

Para homenagear as mães, as casas apostaram na criação de um prato exclusivo: o Especial das Mães, que traz um salmão grelhado ao molho cítrico de maracujá com um toque apimentado de pimenta dedo de moça, servido com um sofisticado risoto de pitaya (R$105 – individual).

Além disso oferecem um cardápio completo que inclui cinco opções de entradas, como o irresistível Arancini (bolinhos de risoto com funghi, recheados com queijo e servidos com geleia de tomate verde – R$44) e a clássica Burrata (queijo cremoso com tomate concassé, pesto de manjericão e torradas artesanais – R$89), além de duas saladas frescas, a Figo & Parma (deliciosa combinação de fatias de figo, lâminas de Parma, tomate seco, tiras de laranja e rúcula ao molho especial com base de balsâmico reduzido – R$69) e a Juliana (alface americana, cenoura, palmito, tomate, parmesão e batata palha ao molho de mostarda e mel – R$54).

Os pratos principais não ficam atrás, com 13 opções que incluem frutos do mar, peixe, massa, carne vermelha e alternativas vegetarianas, destaque para o Polvo à Provençal (polvo grelhado na manteiga de ervas, com batatas bolinhas na páprica picante, alho confitado, cebola roxa, limão Siciliano, pimentões coloridos, tomate confitado e crispy de alho poró, tudo regado ao azeite com alho crocante – R$149), o Gnhocchi Di Mare (camarões salteados na manteiga de ervas com nhoque de mandioca ao molho de duas mostardas, tomatinhos confitados e manjericão – R$98) e o Poivre (tradicional filé temperado com pimenta verde, servido com purê de batata rústica e crocante de alho – R$98), entre outros. Para as crianças, o menu oferece pratos como o Filé Mignon e o de Frango servidos com arroz e batatinhas ou espaguete ao sugo ou ao creme de queijo (R$45).

Não poderiam faltar as sobremesas, com cinco delícias de dar água na boca, incluindo uma opção sem lactose. Entre os destaques, o Brownie da Popó (com calda amanteigada de doce de leite, sorvete de creme e crocante de nozes – R$39) e o Pudim do chef sem lactose (R$19) prometem fechar a refeição com chave de ouro.

No Dia das Mães, o funcionamento das casas será das 11h30 às 16h, com reservas aceitas para o horário das 12h, por meio do telefone (61) 98132.6919, com tolerância de 15 minutos. O valor da reserva é de R$150, que será totalmente revertido em consumação. Como toque final à experiência, todas as mães serão presenteadas com um especial Suspiro de Dia das Mães.

Santé 13

CLN 413 Bloco A Loja 40
Reserva Dia das Mães: (61) 98132.6919
Horário Especial Dia das Mães: 11h30 às 16h

Instagram: @sante13
Santé Lago

Setor de clubes Esportivos Sul, Trecho 2 – Orla da Ponte JK
Reserva Dia das Mães: (61) 98132.6919
Horário Especial Dia das Mães: 11h30 às 16h

Instagram: @santelago

FIBRA APOIA PRÊMIO ENGENHO MULHER 2025

Premiação Distingue Mulheres do DF que Transformam o Mundo ao Seu Redor

A FIBRA (Federação das Indústrias do DF) está apoiando a realização da edição 2025 do Prêmio Engenho Mulher – Reconhecimento a Quem nos Transforma.

A premiação está em sua terceira edição e foi instituída pela jornalista Kátia Cubel para destacar temas como equidade de gênero, fomento a lideranças feminina e empreendedorismo social. Também tem como objetivos distinguir mulheres que atuam para transformar o mundo à sua volta. “Manifestamos com frequência o anseio por tantas mudanças em nosso país. O Prêmio Engenho Mulher distingue quem atua para fazer as mudanças que tanto desejamos ver acontecer”, conta Kátia Cubel.

Para o presidente da Fibra, Jamal Bittar, o apoio da indústria às questões de gênero e às causas defendidas pela premiação compõem uma das possibilidades para contribuir com avanços transversais de cidadania.

A cada ano, o Prêmio Engenho Mulher reconhece e valoriza três mulheres do Distrito Federal. As escolhas são feitas por um júri de sete Mulheres Jornalistas.

A cerimônia de premiação irá acontecer na próxima segunda-feira, dia 12 de maio, com a divulgação das vencedoras. Além da Fibra, outras importantes organizações do Distrito Federal também apoiam o Prêmio Engenho Mulher.

São elas:

✔️Sebrae-DF

✔️Alves Correia e Veríssimo Advocacia, ✔️Chocolat Bufê e Restaurante

✔️Paulo Octavio

✔️Boulevard Shopping

✔️MAB (Museu de Arte de Brasília) ✔️Secretaria de Cultura e Economia Criativa do GDF

A organização do evento é da Equipe Engenho Comunicação.

Exposição ‘Lírica, crítica e solar: artes visuais em Mato Grosso entra na última semana no Museu Nacional da República

A mostra tem entrada gratuita e celebra 50 do Sebrae Mato Grosso

O público de Brasília tem só até o próximo domingo, 11 de maio, para conferir a exposição “Lírica, crítica e solar: artes visuais em Mato Grosso”, em cartaz na sala principal do Museu Nacional da República. A mostra, que celebra os 50 anos do Sebrae Mato Grosso, reúne 200 obras de 50 artistase oferece um panorama rico e instigante da produção artística do estado. A entrada é gratuita.

Com curadoria de Divino Sobral e Laudenir Gonçalves, assistência de Rosana Schmitte expografia de Guilherme Isnard, a exposição tem atraído milhares de visitantes desde sua inauguração, em março. O projeto é uma realização do Sebrae/MT, em parceria com o Governo do Distrito Federal e o próprio museu, e busca valorizar a economia criativa como vetor de desenvolvimento cultural e social.

“A exposição é um convite a olhar para Mato Grosso além das paisagens naturais e da produção agropecuária. É um estado que pulsa criatividade e diversidade artística, e que agora compartilha essa riqueza com o Brasil inteiro, por meio da arte”, afirma Lélia Brun, diretora-superintendente do Sebrae/MT.

A iniciativa abre o calendário comemorativo pelos 50 anos do Sebrae/MT, que serão celebrados em setembro de 2025, e reforça o compromisso da instituição com o fortalecimento da cultura e da identidade regional.

“O Sebrae atua nos biomas Pantanal, Cerrado e Amazônia, valorizando as tradições e incentivando negócios criativos. É fundamental que a arte mato-grossense circule, seja vista, conhecida e reconhecida nacionalmente”, destaca André Schelini, diretor técnico do Sebrae/MT.

Sobre a exposição

O processo curatorial escolheu obras e artistas de oito municípios mato-grossenses (Cuiabá, Canarana, Chapada dos Guimarães, Guiratinga, Nobres, Rondonópolis,

Rosário Oeste e Várzea Grande), contemplando técnicas como pintura, aquarela, escultura, objetos, cerâmica, fotografia e documentário.

As peças foram selecionadas a partir de 16 acervos, incluindo três institucionais, três comerciais e 10 privados. As obras vão estar dispostas na exposição em sete núcleos temáticos: Ancestralidade indígena e indigenismo, A natureza: entre a pujança e a devastação, A presença da arte popular, Conexão com a religiosidade, A cidade de Cuiabá e a cuiabania, O povo mato-grossense e O grande Mato Grosso e a criação das instituições artísticas.

A exposição ainda presta homenagem a quatro personalidades femininas de grande relevância para a história da arte em Mato Grosso: Aline Figueiredo, Dalva de Barros, Maria Lygia de Borges Garcia e Magna Domingos. Além disso, destaca a obra de Inês Correa da Costa, primeira artista mato-grossense a alcançar projeção nacional.

No total, 31 artistas vivos e 19 falecidos terão suas obras exibidas, consolidando a exposição como um tributo à rica produção artística do Estado. Dessa forma, o evento busca fortalecer e dar visibilidade ao trabalho de artistas, estudiosos e incentivadores da arte, reconhecendo a contribuição deles para a cultura mato-grossense e nacional.

O curador Divino Sobral, titular responsável por desenhar o fio condutor da pesquisa e seleção das obras, empregou a ela uma narrativa histórica. Ele explica que o simbolismo do título da exposição ‘Lírica, crítica e solar: artes visuais em Mato Grosso’, faz referência a alguns aspectos que caracterizam a produção artística.

“Por um lado, o lirismo expresso na interpretação subjetiva e afetiva da cultura; por outro, a crítica que revela a consciência dos artistas sobre a realidade do tempo e do espaço em que eles vivem; ambos qualificados como solar, adjetivo que indica a intensa luminosidade de Mato Grosso que se traduz em sua arte de vibrante colorido, e que aponta a elevada temperatura de uma arte feita com os engenhos do cérebro e com a pulsação do coração”, diz.

Passado, presente e futuro

Além do reconhecido conjunto de artistas que já compõem esse histórico, novos nomes do movimento contemporâneo desabrocham no contexto artístico estadual, expressando talento e sensibilidade às produções que comprovam a vocação de Mato, que merece ocupar lugar de destaque no universo das artes e da cultura, nacional e internacional. O evento pretende inserir Mato Grosso no circuito da arte e da crítica contemporânea, ainda muito centralizada nos eixos Sul e Sudeste do Brasil.

O Museu

O Museu Nacional da República, projetado pelo arquiteto Oscar Niemeyer, ocupa uma área de 15 mil metros quadrados. Foi inaugurado em dezembro de 2006. É um dos museus mais visitados do Brasil. Por ele passaram em 2024, 305 mil visitantes. Nos fins de semana, cerca de 5 mil pessoas visitam o local. É administrado pelo governo do Distrito Federal e compõe o conjunto cultural, formado também pela Biblioteca Nacional de Brasília, localizado no Setor Cultural Sul, Lote 2, na Esplanada dos Ministérios.

A arte mato-grossense

Mato Grosso possui um histórico respeitável no campo das artes plásticas, especialmente na pintura. Grandes artistas nasceram nos ateliês livres, criados pelo Governo do Estado, final da década de 1970, e pela Universidade Federal de Mato Grosso, que sediou o ateliê como braço educador do Museu de Arte e de Cultura Popular – Macp, no início da década de 1980 até tempos recentes, em Cuiabá. Estes espaços responderam pelo estímulo e formação de uma geração de pintores que ganhou notoriedade em movimentos importantes da arte nacional, como a ‘Geração 80’.

Artistas como Gervane de Paula, Adir Sodré, Dalva de Barros, Benedito Nunes, Regina Pena, Humberto Espindola, Vitória Basaia e muitos outros, se destacaram pela força expressiva e qualidade de suas obras e inspiraram novas gerações. A partir deles, alguns colecionadores foram atraídos para Mato Grosso, abrindo espaço para participações da arte local em exposições nacionais e internacionais.

Serviços:

Exposição: Lírica, crítica e solar: artes visuais em Mato Grosso
Local: Museu Nacional da República – Brasília – DF

Data: até 11 de maio de 2025

Horário: às 19h

Período da exposição: de 18 de março até 11 de maio de 2025

Horário de visitação: De terça a domingo, das 9h às 18h30

Entrada gratuita

Realização: Sebrae/MT, em parceria com o Governo do Distrito Federal e Museu Nacional da República

Semana S do Comércio com shows de Solange Almeida, Ju Marques, Isa Buzzi e outros artistas locais

Dia 17 maio tem Solange Almeida, Ju Marques, Isa Buzzi, de graça, na Torre de TV. Elas, entre outros artistas locais, vão se apresentar na Torre de TV

Semana S do Comércio, evento que celebra os 80 anos da Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo (CNC). E o público já pode garantir presença realizando cadastro gratuito, até o dia 16 de maio, pelo site: https://www.sescdf.com.br/

O cadastramento vai facilitar o controle e a organização geral do evento. A Semana S será realizada em todo o Brasil. Em Brasília, a ação terá início às 9 horas da manhã. Além dos shows, o Sesc-DF, Senac-DF e o Instituto Fecomércio vão disponibilizar diversos serviços de cultura, lazer, saúde, nutrição e beleza. “Será uma ótima oportunidade para mostrar à população o impacto transformador do Sistema Comércio na vida das pessoas. Para se ter uma ideia, só em 2024, cerca de 15 milhões de pessoas foram beneficiadas em todo o Brasil”, destaca José Aparecido Freire, presidente do Sistema Fecomércio-DF.

Sobre a Semana S do Comércio

Esta será a primeira edição de Semana S do Comércio. Realizada simultaneamente em todas as unidades da Federação, o evento reforça o compromisso do Sistema Comércio com o bem-estar social, o desenvolvimento econômico e a valorização da cultura em todo o Brasil.

As unidades móveis do Sesc-DF estarão no local com os seguintes serviços:

• Mamografia e exame citopatológico

• Consultas médicas e de enfermagem

• Inserção de DIU e atendimento odontológico

• Consultas oftalmológicas e testes rápidos

• Credenciamento do Sesc-DF

• Oficinas gastronômicas do programa “Cozinha sem Sobras”

• Bibliosesc, com contação de histórias e atividades recreativas

O Senac-DF oferecerá:

• Corte de cabelo masculino e feminino

• Design de sobrancelhas

• Oficinas de moda e de gastronomia

O Instituto Fecomércio completa a programação com:

• Orientações de carreira

• Ofertas de 250 vagas para o programa Menor Aprendiz e estágios

Embora o cadastro não seja obrigatório, ele é altamente recomendado para facilitar o controle e a organização geral do evento.

Serviço

Cadastro gratuito para Semana S do Comércio

Local do Evento: Torre de TV

Data: 17/05 (sábado)

Horário: a partir das 09 horas

Saúde em foco: conheça alguns problemas de saúde que acometem as mulheres durante a gravidez

Especialistas destacam as principais condições de saúde que afetam gestantes, entre elas hemorroidas, fissuras anais, constipação, explorando causas e tratamentos para promover uma gravidez mais saudável

Durante a gravidez e o pós-parto, as mulheres vivenciam transformações corporais significativas que podem levar a desafios de saúde. Entre as condições mais comuns estão hemorroidas, fissuras anais e constipação, muitas vezes decorrentes de alterações hormonais, do aumento da pressão intra-abdominal pelo crescimento do útero, e de mudanças nos hábitos alimentares e na atividade física. Essas transformações demandam atenção especial para assegurar o bem-estar das futuras mamães durante esse período único e transformador.

Hemorroidas

As hemorroidas são dilatações das veias localizadas na região anal e retal, frequentemente causadas por pressão aumentada nas veias pélvicas e retais. Durante a gravidez, a ocorrência de hemorroidas é comum devido ao aumento do volume sanguíneo, alterações hormonais que relaxam as paredes das veias e pela pressão do útero em crescimento sobre as veias pélvicas. Elas podem causar dor, coceira e até sangramento.

“Para prevenir o surgimento de hemorroidas nesse período, recomenda-se uma dieta rica em fibras, uma boa hidratação e evitar ficar sentada ou em pé por longos períodos, além de praticar regularmente exercícios adequados à gestação para melhorar a circulação. Caso ocorra, o tratamento costuma focar no alívio dos sintomas, utilizando banhos de assento morno, pomadas adequadas e, se necessário, intervenção médica. É essencial que as gestantes consultem seu médico para opções de tratamento seguras durante esse período”, explica a coloproctologista Aline Amaro.

Fissuras anais e constipação

As fissuras anais, pequenos cortes ou fendas no tecido que reveste o ânus, também podem ocorrer durante a gestação devido a diversas alterações fisiológicas e hormonais. Durante a gravidez, o aumento dos níveis de progesterona pode levar à redução da mobilidade intestinal, resultando em constipação, que, por sua vez, pode causar esforço excessivo durante a evacuação e levar ao desenvolvimento de fissuras anais. Além disso, o aumento progressivo da pressão intra-abdominal conforme o útero cresce pode agravar a situação.

Para prevenir essas fissuras, é recomendável adotar uma dieta rica em fibras, manter-se hidratada e praticar exercícios leves que estimulem o trânsito intestinal. “O tratamento das fissuras anais pode incluir mudanças dietéticas, laxantes para facilitar a evacuação, banhos de assento mornos para aliviar a dor e relaxar o esfíncter anal, além de pomadas tópicas que promovem a cicatrização. Em casos mais resistentes, é importante consultar um médico para discussões sobre tratamentos adicionais que sejam seguros durante a gestação”, conclui o coloproctologista Danilo Munhóz.

Projeto Órfãos do Congo recebe visita das primeiras-damas da República Democrática do Congo e do Burundi

Créditos da imagem: Fraternidade Sem Fronteiras

As autoridades foram conhecer o trabalho realizado pela FSF no acolhimento das crianças e entregaram doações

O Projeto Órfãos do Congo, da organização humanitária Fraternidade sem Fronteiras (FSF), recebeu no dia 30 de abril, quarta-feira, a visita das primeiras-damas da República Democrática do Congo, Denise Tshisekedi, esposa do presidente Félix Tshisekedi, e do Burundi, Angeline Ndayishimiye Ndayubaha, esposa do do presidente, Evariste Ndayishimiye. As autoridades foram conhecer o trabalho desenvolvido pela FSF no acolhimento de crianças órfãs em situação de extrema vulnerabilidade pelas ruas e áreas de conflito na República Democrática do Congo.

“Foi um dia muito especial e significativo para nós do projeto Órfãos do Congo. Além delas trazerem doações e conhecerem nossas crianças, a vinda das primeiras-damas tem um significado importante porque nós acreditamos que o trabalho conjunto e em colaboração faz a diferença nesse mundo para chegarmos a mais pessoas em situação de vulnerabilidade”, resume Renato Marques, voluntário do Projeto Órfãos do Congo que acompanhou toda a visita.

Pela fundação da primeira-dama da República Democrática do Congo, a “Fondation Denise Nyakeru Tshisekedi (FDNT)”, três caminhões trouxeram mais de 20 toneladas de alimentos, brinquedos, materiais de limpeza e uniformes escolares.

Atualmente, o Projeto Órfãos do Congo está instalado no Burundi com 326 acolhidos entre meninos e meninas, sendo 29 bebês de 1 a 3 anos. O Projeto tem 52 colaboradores, serve 1013 refeições por dia e está dividido em três casas alugadas para o acolhimento das crianças e colaboradores.

Recomeço

Desde fevereiro de 2025, o Projeto Órfãos do Congo recomeçou as atividades no Burundi – país africano.A medida foi tomada depois que os conflitos armados se intensificaram na República Democrática do Congo e ameaçam alcançar a área onde a FSF desenvolve os trabalhos de acolhimento a crianças órfãs. No total, 366 pessoas, entre crianças e colaboradores, saíram do país. O trajeto de pouco mais de 200 quilômetros foi feito em vans alugadas pela FSF. Além disso, também foi providenciada a documentação para que a saída fosse de forma legal e como cidadãos estrangeiros.

Projeto Órfãos do Congo

Desde novembro de 2021, o projeto Órfãos do Congo tem o objetivo de acolher crianças órfãs em situação de extrema vulnerabilidade pelas ruas e áreas de conflito da República Democrática do Congo. No país, a FSF construiu dois centros de acolhimento que ofereciam alimentação, moradia, escola, assistência médica e segurança para crianças órfãs, mães e gestantes das consequências de conflitos armados no país.

“Em meio aos confrontos armados, as crianças ficam abandonadas, caem em severa desnutrição, e muitas são capturadas para se tornarem crianças soldados dos grupos armados”, explica o congolês Maick Mutej, coordenador do projeto Órfãos do Congo, que já foi um refugiado de guerra e morou no Campo de Refugiados Dzaleka, no Malawi, onde conheceu a FSF e se uniu a voluntários da Organização para levar ajuda e esperança a outras pessoas que passam pela situação vivida por ele.

Com a mudança de local, toda a antiga estrutura ficou para trás, apenas o essencial foi levado e junto com ele toda a esperança, amor e o desejo de paz para um futuro melhor.

Todo o trabalho da FSF é mantido pelo apadrinhamento – doação mensal e contínua – no valor a partir de R$25. Para apadrinhar, acesse: https://fraternidadesemfronteiras.colabore.org/apadrinhecongo/single_step

Sobre a Fraternidade sem Fronteiras – A FSF é uma Organização humanitária e Não-Governamental, com sede em Campo Grande (MS) e atuação brasileira e internacional, com atuação em oito países, em alguns dos lugares mais pobres do planeta, com esperança e profundo desejo de ajudar, acabar com a fome e construir um mundo de paz. A instituição possui 79 polos de trabalho, mantém centros de acolhimento, oferece alimentação, saúde, formação profissionalizante, educação, cultivo sustentável, construção de casas e ainda, abraça projetos de crianças com microcefalia e doença rara. Todos os trabalhos são mantidos por meio de doações e principalmente pelo apadrinhamento com valor mensal a partir de R$25. Mais informações podem ser obtidas pelo site https://www.fraternidadesemfronteiras.org.br/

Aos 50 anos, Leo Dias consolida legado no jornalismo e lidera um dos maiores grupos de mídia da América Latina

Leo Dias no estúdio da Leo Dias TV em São Paulo: 50 anos e uma trajetória que transformou furos jornalísticos em um império de comunicação digital, crédito: LeoDias TV/Divulgação

Completando meio século de vida em 6 de maio, jornalista comemora carreira marcada por furos exclusivos, reinvenção digital e sucesso da Leo Dias TV

Leo Dias chegou aos 50 anos no último dia 7 de maio de 2025 com uma trajetória que reflete a evolução do jornalismo de entretenimento no Brasil. De repórter em revistas semanais nos anos 1990 a fundador de um dos maiores grupos de comunicação digital da América Latina, o jornalista tornou-se sinônimo de credibilidade na apuração de notícias e referência na cobertura de cultura pop, celebridades e televisão. À frente da Leo Dias TV, consolidou o êxito de uma web TV com redação 24 horas e milhões de acessos mensais, marcando uma nova fase no consumo de conteúdo audiovisual no país.

Inquieto, combativo e movido pela notícia, Leo Dias começou sua carreira na imprensa escrita em publicações como Contigo!, Amiga e O Dia, ganhando notoriedade por furos jornalísticos e uma cobertura incisiva dos bastidores da televisão. Ao longo de mais de 30 anos de profissão, migrou com naturalidade para o ambiente digital, transformando sua presença nas redes e sua assinatura jornalística em marca própria.

Em 2022, fundou o Portal LeoDias ao lado do empresário Thiago Miranda. O projeto rapidamente se consolidou como o maior veículo de entretenimento da América Latina, expandindo para áreas como esporte, moda, política e tecnologia. O crescimento levou à criação da LeoDias TV, uma web com estúdios em São Paulo, e uma redação que funciona 24 horas por dia, sete dias por semana.

“A web é dinâmica, exige precisão e agilidade. Mas, acima de tudo, exige verdade. A credibilidade vem do compromisso com o fato, não com a narrativa”, afirma Leo Dias, que também mantém sua posição como apresentador do programa “Focalizando”, no SBT.

A LeoDias TV atingiu rapidamente milhões de visualizações por mês, investindo em conteúdo exclusivo, jornalismo de bastidores e formatos híbridos. A estratégia une linguagem digital e apuração tradicional, com ênfase na confiança editorial — um dos pilares da marca Leo Dias.

Além de furos jornalísticos e cobertura em tempo real de grandes eventos do entretenimento nacional, o grupo vem se destacando por revelar tendências e lançar novos talentos. A entrada de nomes como Flávio Ricco, Janaina Nunes, Mônica Apor, Taisa Pelosi, Arthur Pires (Tutu), Lumena Aleluia e Eliezer do Carmo além da produção de programas inéditos têm ampliado o alcance da emissora e reforçado sua influência nos meios de comunicação.

A celebração dos 50 anos de Leo Dias coincide com uma nova fase de expansão do grupo que leva seu nome. Estão previstas parcerias com plataformas internacionais e o lançamento de uma nova vertical focada em cultura latina. Em meio às transformações da indústria midiática, Leo Dias se posiciona como figura central da nova comunicação digital no Brasil é referência de credibilidade em um tempo de excesso de informação e escassez de apuração.

Haras com assinatura de Doda Miranda oferece equitação infantil no Fazenda da Matta

Portão de entrada da Fazenda da Matta, onde a arquitetura contemporânea se integra com a exuberância do paisagismo nativo. Um refúgio exclusivo que abriga experiências únicas como o haras de padrão internacional e uma vinícola boutique cercada por natureza e sofisticação, foto divulgação

Projeto inédito no Centro-Oeste aplica metodologia do Doda Training Center para crianças de 3 a 6 anos

O Fazenda da Matta, empreendimento de alto padrão na região de Pirenópolis (GO), anuncia a implantação de um haras exclusivo com proposta voltada à formação equestre desde a infância. O projeto conta com consultoria técnica do cavaleiro olímpico Doda Miranda, referência internacional no hipismo.

Além de assinar o projeto técnico da estrutura equestre, Doda contribui com sua experiência na concepção de uma escolinha de hipismo voltada para crianças, que será oferecida exclusivamente aos moradores do condomínio. A proposta nasce com foco no desenvolvimento das habilidades motoras, emocionais e relacionais por meio do contato com cavalos — sempre com segurança, orientação profissional e valores fundamentais do esporte, como respeito, sensibilidade e disciplina.

A presença do haras reforça o compromisso do Fazenda da Matta com a educação integral e o bem-estar desde a infância. Implantado em uma área de natureza preservada, o empreendimento une moradia, lazer e formação em um só lugar, com foco na convivência familiar e no vínculo com o ambiente rural.

Com estrutura completa e proposta voltada à conexão entre pessoas e experiências transformadoras, o Fazenda da Matta apresenta uma nova forma de viver no campo — onde corpo, mente e emoção se desenvolvem em harmonia, desde a infância.

Sobre o Fazenda da Matta
O Fazenda da Matta é um condomínio de alto padrão localizado a 10 minutos do centro de Pirenópolis (GO), com projeto que valoriza o contato com a natureza, a sofisticação estética e a convivência entre vizinhos. O empreendimento conta com haras assinado por Doda Miranda, arquitetura de Denise Zuba, paisagismo do escritório Depieri e uma parceria com a Vinícola Assunção para a produção de vinho com rótulo próprio. O projeto ainda inclui a presença do Bistrô de Fogo e ações sociais com parceiros locais.

Remembear lança coleção especial que celebra a maternidade com afeto, memória e elegância

A Remembear apresenta sua nova Coleção de Dia das Mães, criada para transformar lembranças em presentes com alma. A campanha deste ano aposta na força das emoções e nos pequenos gestos, com três linhas que celebram o universo materno: duas coleções cápsula inéditas e uma linha personalizada, feita sob medida para tocar o coração de cada mãe.

A Coleção Chá da Tarde é romântica, floridinha e carregada de memórias afetivas. Inspirada nos lanchinhos com biscoitinhos caseiros, chá fresquinho e a doçura da cozinha de mãe, ela evoca aquele cantinho onde o tempo desacelera e o amor se manifesta em cada detalhe.

Já a Coleção Camélia é clássica, elegante e atemporal. Em preto e branco, com poás, iniciais e a delicadeza das Camélias, essa cápsula homenageia mães que são verdadeiros pilares de estilo e serenidade.

Além das cápsulas temáticas, a Remembear lança uma linha personalizada que literalmente tem a cara da sua mãe — com presentes que eternizam momentos únicos e fortalecem laços. Entre os destaques:

– Lata personalizada com fotos de mães e filhos, acompanhada de pequenos papeizinhos em branco, para que os filhos escrevam mensagens cheias de amor.

– Caixinha com seleção de fotos, uma escolha emocionante para mães e avós matarem a saudade dos momentos especiais.

– Copo grande para café ou chocolate quente, com o próprio desenho do filho — um gesto criativo e cheio de ternura.

– Caneca com os rostinhos dos filhos, uma ideia divertida e afetiva para começar o dia com sorrisos.

“Mais do que objetos, a Remembear oferece experiências afetivas embaladas em delicadeza, resgatando memórias e criando novas histórias. Cada peça carrega um propósito: emocionar, marcar presença e lembrar que o amor mora nos detalhes”, afirma Fabiani Christine, diretora criativa da marca.

A nova coleção de Dia das Mães Remembear já está disponível na loja física, Instagram e WhatsApp.

Serviço:

Remembear

Local: QI 13 comércio local – Lago Sul

Funcionamento: Segunda a sexta: 9h às 18h

Sábado: 9h às 14h

Informações: (61) 99102-8228

WhatsApp: https://www.instagram.com/remembearbrasil?igsh=ZGY3N2ltcnd2cno3

COMPLEXO CULTURAL DO CHORO ABRE TERCEIRA TEMPORADA DE SHOWS, APRESENTAÇÕES INFANTIS E ENSAIOS MUSICAIS ABERTOS AO PÚBLICO

COM PATROCÍNIO MASTER DA SHELL, PROJETO COMEÇA EM SETE DE MAIO COM PROGRAMAÇÃO GRATUITA

O Complexo Cultural do Choro está de volta ao cenário artístico e cultural de Brasília. Após o sucesso das duas primeiras edições, o evento retorna em 2025 com uma programação acessível e diversificada, que nos próximos seis meses vai contemplar toda a família com shows, encontros musicais, rodas de choro e espetáculos infantis. O projeto tem apresentação e patrocínio da Shell, através do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac) do Ministério da Cultura.

A partir de uma curadoria criteriosa, o Complexo Cultural do Choro definiu uma agenda semanal. Às quartas-feiras, o palco do Clube do Choro é do tradicional Choro Livre Convida, com apresentações que reúnem artistas de diferentes gerações e estilos musicais. Nas manhãs de sábado, a programação tem foco no público infantil e familiar: é a vez do Piquenique Chorão e seus espetáculos interativos para crianças que incluem circo, música e dança, e também dos Ensaios Abertos da Escola Brasileira de Choro no Parque da Cidade ou na área externa do Clube do Choro, com grandes rodas de choro ao ar livre. Em seguida, a tradicional Feijoada com Samba toma conta com música de qualidade e uma experiência gastronômica saborosa.

A cereja do bolo serão os “Tributos ao Mestre“, shows programados para sextas e sábados à noite, com homenagens a grandes criadores da música brasileira por artistas de renome no cenário nacional, como Francis e Olivia Hime, Marcos Suzano e Carlos Malta, Guinga e Lula Galvão, Armandinho Macedo, Badi Assad e Anna Tréa.

O projeto tem patrocínio master da Shell por meio da Lei de Incentivo à Cultura. “Acreditamos que a cultura é uma poderosa ferramenta para o desenvolvimento de um país. Nossa agenda de patrocínios culturais reitera o compromisso da Shell com a sociedade brasileira ao apoiar iniciativas que promovam o desenvolvimento humano, a educação, a inovação, a diversidade, a equidade e a inclusão. O Complexo Cultural do Choro já se tornou um acontecimento tradicional na cidade de Brasília, e temos orgulho em continuar mais um ano desta parceria, contribuindo para a manutenção e conservação da música popular brasileira” – comenta Alexandra Siqueira, gerente de Comunicação de Marca da Shell Brasil.

A estreia da edição de 2025 do Complexo Cultural do Choro acontece em 7 de maio, quarta-feira, a partir das 19h30, com o Regional Choro Livre convidando Dalila, Leandro Tigrão e o projeto Vibrações, que leva o choro para escolas da rede básica de ensino. Dalila é Drag queen que desde 2015 incorpora em suas performances música e brasilidades, destacando-se por sua atuação como maestrina, DJ e musicista. Leandro Tigrão é formado pelo Conservatório Dramático e Musical de Tatuí, possui bacharelado em flauta transversal pela UNESP e foi vencedor de importantes concursos nacionais, entre os quais o Concurso de Interpretação de Música Brasileira e o Concurso Nacional de Jovens Flautistas.

Na manhã de sábado,10 de maio, o Piquenique Chorão fica por conta do Circo Teatro Artetude com os Irmãos Saúde, grupo com mais de 15 anos de trajetória, que usam de elementos de esquetes tradicionais, misturadas com manobras acrobáticas e números de malabares, para exercitar a arte de convivência. Um trabalho que tem a simplicidade da rua e a grandiosidade do circo. Depois alunos e professores da Escola Brasileira de Choro convidam o público para um Ensaio Aberto, dando início à tradicional roda no Parque da Cidade.

Além das atividades no Espaço Cultural do Choro, a programação do Complexo Cultural do Choro se estende a outros pontos de fácil acesso e grande circulação do Distrito Federal. A expectativa é receber uma média de 300 pessoas por dia, contemplando as diferentes faixas etárias com produções educativas e culturais, levando à população lazer e entretenimento de qualidade.

Para o diretor da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, “mais que um evento, o projeto é um movimento de valorização de nossa identidade musical e cultural que fortalece os artistas, forma novas plateias e diversifica as ações do Clube do Choro e da Escola Brasileira do Choro”. Ele ressalta que o ano de 2025 marca a reafirmação do compromisso assumido pelo Complexo Cultural do Choro com a cultura e a cidade. “Como curador e diretor musical do projeto, é uma alegria ver Brasília receber novamente essa iniciativa vencedora. Oferecemos música popular autêntica, rodas de choro abertas, tributos a grandes mestres da MPB e uma programação cultural acessível, gratuita em sua maioria e pensada para toda a família”.

SOBRE O PROJETO

O projeto, de acordo com o plano bianual do Complexo Cultural do Choro de Brasília, prevê ações integradas da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro de Brasília visando a difusão e renovação da música instrumental brasileira. As atividades incluem ensaios abertos, bolsas de ensino musical, rodas de choro e samba, atividades infantis e shows, sempre com o propósito de resguardar, transmitir conhecimento e fomentar o Choro, gênero seminal da MPB.

O objetivo maior é dar continuidade ao trabalho iniciado em 2023, ampliando e consolidando o espaço como centro cultural e educacional de referência. O projeto busca também formar público — da infância à terceira idade —, promover o intercâmbio entre artistas e fortalecer a vocação natural de Brasília como capital da música instrumental, revelando novos talentos em nível nacional e internacional.

COMPLEXO CULTURAL EM NÚMEROS

No decorrer da temporada serão realizadas 24 edições do “Tributo ao Mestre”, 24 apresentações infantis do “Piquenique Chorão”, 24 Ensaios Abertos com rodas de choro conduzidas por professores acompanhados de alunos da Escola Brasileira de Choro, e 24 edições do “Choro Livre Convida”, com a participação de 72 instrumentistas convidados.

A programação culmina com um festival de encerramento na primeira semana de novembro. Estão previstos dois dias de shows à tarde e à noite no Clube do Choro, com a participação de nomes consagrados da MPB e de novos talentos do Distrito Federal, reforçando o papel do projeto como vitrine da música instrumental brasileira e plataforma de descoberta de jovens artistas.

SOBRE A SHELL

Há 112 anos no país, a Shell é uma companhia de energia integrada com participação em Upstream, Gás Natural, Trading, Pesquisa & Desenvolvimento e no Desenvolvimento de Energias Renováveis, com um negócio de comercialização no mercado livre e produtos ambientais, a Shell Energy Brasil. Aqui, a distribuição de combustíveis é gerenciada pela joint-venture Raízen. A companhia trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO

Dia 07/05:

19:30 – Choro Livre convida Dalila, Leandro Tigrão e o projeto Vibrações

Dia 10/05:

11:00 – Piquenique Chorão com o Circo Teatro Artetude

11:00 – Ensaio Aberto Alunos e Professores da Escola Brasileira de Choro no Parque da Cidade

12:00 – Feijoada com samba

SERVIÇO

Complexo Cultural do Choro de Brasília

Dias: 07 e 10 de maio (quarta-feira e sábado)

Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade

Telefone: (61) 3226-3969

Acesso gratuito para Choro Livre convida, Piquenique chorão e Ensaio Aberto

Feijoada com Samba: Reservas em 61 99527-4664

Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos

Fazenda Malunga impulsiona turismo rural com visitas guiadas a poucos quilômetros de Brasília

O Dia do Campo, celebrado em 5 de maio, é um convite à reflexão sobre a origem dos alimentos que chegam às nossas mesas e a valorização do trabalho de quem vive da terra. Para além da data, iniciativas como a da Fazenda Malunga, demonstram que essa conexão pode e deve ser vivida ao longo de todo o ano. A menos de uma hora do centro de Brasília, a propriedade é hoje uma das maiores referências em produção orgânica do país e oferece ao público uma imersão no universo rural por meio de visitas guiadas e experiências educativas no campo.

A proposta da Fazenda Malunga vai além do turismo convencional. É um convite a redescobrir os ciclos da natureza, entender como funciona uma produção livre de agrotóxicos e reconectar-se com o alimento de forma sensorial, consciente e transformadora. As próximas datas para agendamento são 10 e 17 de maio de 2025, com vagas limitadas.

Uma vivência que informa, inspira e encanta

Durante cerca de três horas de passeio, os visitantes percorrem hortas, estufas, áreas de compostagem e trilhas leves, acompanhados por monitores especializados. O percurso inclui explicações didáticas sobre os princípios da agricultura orgânica, o papel do solo e da água, a preservação do bioma Cerrado e as práticas sustentáveis adotadas pela fazenda.

Além das informações técnicas, o roteiro promove o contato direto com a terra e com o alimento: os visitantes colhem hortaliças, têm contato direto com as vacas e bezerros da fazenda, experimentam vegetais colhidos na hora e finalizam a visita com uma degustação de alimentos da fazenda e produtos artesanais da comunidade local.

“Acreditamos que o turismo rural pode ser uma poderosa ferramenta de educação ambiental e transformação de hábitos. Queremos que as pessoas sintam, vejam, toquem e reflitam sobre o que consomem, sobre como vivem e sobre o impacto que geram no mundo”, afirma Joe Valle, fundador da Fazenda Malunga e defensor da agricultura orgânica no Brasil há mais de 30 anos.

O passeio é indicado para todas as idades e custa R$ 120 por pessoa, com meia-entrada (R$75) para crianças entre 10 e 12 anos e idosos. Crianças de até 10 anos não pagam. As próximas datas para agendamento são 10 e 17 de maio de 2025, e as vagas são limitadas.

O local conta com estrutura adequada para receber grupos escolares, turistas e famílias, além de oferecer um ambiente seguro, limpo e acolhedor. Há banheiros, estacionamento, pontos de sombra e espaços para descanso em meio à paisagem natural do Cerrado.

SERVIÇO

Fazenda Malunga – Turismo Rural

Endereço: BR-020, Km 35 – PAD-DF – Brasília/DF

Próximas datas para agendamento: 10 e 17 de maio de 2025

Duração média: 2h30 a 3h
Agendamentos: https://turismomalunga.com.br/

Informações: (61) 99951-6267

Valores: Inteira: R$ 120,00/ Meia-entrada (estudantes e idosos): R$ 75,00

Crianças até 10 anos: entrada gratuita

Festival Rock Popular Brasileiro promove 10 horas de shows de grandes nomes do rock nacional

Titãs, Nando Reis, Paula Toller e Humberto Gessinger compõem o lineup, junto da brasiliense Distintos Filhos

Brasília vai reforçar seu título de “capital do rock” com a segunda edição do Festival Rock Popular Brasileiro (RPB). O evento, que já entrou para o calendário musical do DF, acontece no dia 10 de maio, no Estacionamento da Arena BRB Mané Garrincha (Eixo Monumental), e promete uma celebração ao pop-rock nacional com mais de 10 horas de duração e um line up com nomes grandiosos como Titãs, Nando Reis, Humberto Gessinger, Paula Toller e a anfitriã Distintos Filhos. O festival tem patrocínio da Caixa Econômica Federal e realização do Ministério da Cultura, Governo Federal – União e reconstrução.

O evento contará com um complexo de entretenimento do nível de grandes festivais internacionais, como tirolesa, bungee jump e uma área de convivência retrô. Planejado para oferecer uma atmosfera familiar, com acessibilidade e medidas de sustentabilidade, além de uma praça de alimentação que reunirá marcas conhecidas do público local.
Gustavo Sá, sócio-criador do festival, destaca a diversidade musical do evento: “Privilegiamos no lineup um mix de vertentes do pop-rock, buscando atender diferentes gostos musicais. Também importamos a expertise do Porão do Rock e do Capital Moto Week, criando um espaço amigável para toda a família, com atividades para além dos shows e da diversidade gastronômica. Queremos que o público saia de lá com a expectativa de voltar em 2026”. A previsão dos organizadores é reunir cerca de 15 mil pessoas.

Experiência VIP e sustentabilidade
A venda de ingressos por meio do site Bilheteria Digital. O festival oferece opções de ingresso Frente Palco (R$ 120) e Camarote (R$ 180). Este último projetado como um espaço multiexperiência, garantindo uma vista privilegiada dos shows e do complexo de entretenimento, com banheiros, bares e praça de alimentação exclusivos, além da presença de personalidades do rock nacional.

A sustentabilidade também será um pilar do festival, com iniciativas para neutralizar as emissões de carbono, incluindo o uso de copos ecológicos, embalagens recicláveis e um sistema de coleta e triagem de resíduos. “Essa jornada abre caminho para o Festival se posicionar como um evento Lixo Zero nos próximos anos”, afirma Pedro Affonso Franco, sócio-criador do RPB e organizador do Capital Moto Week.
Para mais informações e compra de ingressos, os interessados podem acessar o link: https://www.bilheteriadigital.com/rpb-festival-rock-popular-brasileiro-10-de-maio

SERVIÇO
Festival Rock Popular Brasileiro
Quando: 10/05/2025
Onde: Estacionamento da Arena BRB Mané Garrincha (Eixo Monumental)
Ingressos Primeiro Lote: R$ 120,00 (Frente Palco) e R$ 180,00 (Camarote). Valores referentes à meia-entrada.
Classificação indicativa livre, com menores acompanhados dos pais e/ou responsáveis.

Festival Micarê 2025 reúne mais de 30 mil pessoas em Brasília e faz história como a primeira micareta sustentável do Brasil

Com shows de Bell Marques, Timbalada, Durval Lelys e mais, o evento celebrou os 40 anos da Axé Music com energia e emoção do começo ao fim.

Brasília viveu dois dias de pura energia, nostalgia e inovação com o sucesso da edição 2025 do Festival Micarê. O evento, que aconteceu nos dias 2 e 3 de maio, no Estacionamento da Arena BRB Mané Garrincha, reuniu mais de 30 mil foliões apaixonados por axé e marcou uma nova era para os grandes festivais do país ao se consagrar como a primeira micareta sustentável do Brasil.

Com um line-up que fez o público vibrar do início ao fim, nomes consagrados como Bell Marques, Durval Lelys, Timbalada, Tomate, Banda Eva, Xanddy Harmonia e Rafa & Pipo levaram aos trios a energia contagiante da Axé Music. A atmosfera foi de pura celebração — e não apenas pela música: este ano, a Micarê brindou os foliões com uma experiência consciente, moderna e histórica.

Sustentabilidade em destaque

O Festival Micarê 2025 deu um passo à frente no compromisso ambiental ao implementar uma série de ações que o tornaram carbono neutro. Com o selo Carbono Zero, todo o impacto ambiental do evento foi mensurado e devidamente compensado com créditos certificados de carbono. A organização também investiu em: Incentivo ao transporte sustentável, com campanhas de caronas compartilhadas; Redução e destinação correta de resíduos, com coleta seletiva e operação integrada de reciclagem durante os dois dias de evento; E apoio social, com a arrecadação de alimentos que serão integralmente doados à instituição Abrace, referência no atendimento a crianças e adolescentes com câncer e doenças hematológicas.

https://app.i-maxpr.com/x/845936169/5be/5be866378038b921c746e183f5d9f722.pdf

Brinde à história do axé

Como homenagem aos 40 anos da Axé Music, os primeiros foliões que chegaram ao local do evento foram presenteados com um copo exclusivo comemorativo. Um gesto simbólico que celebrou não só o legado musical de uma das maiores expressões culturais do Brasil, mas também a conexão emocional que une milhares de fãs ao gênero que nasceu na Bahia e conquistou o país.

Estrutura de ponta e organização exemplar

O sucesso do Festival também se refletiu na sua mega infraestrutura: Foram dois abadás diferentes, dois trios elétricos que mantiveram a energia em alta, um salão de beleza exclusivo no camarote assinado pelo renomado Ricardo Maia, além de banheiros sempre limpos ao longo da noite, decoração temática, serviço de bar com atendimento eficiente durante todo o evento e mais de 40 módulos de containers — entre banheiros, camarins, bilheteria e escritórios, garantindo conforto e funcionalidade para público, artistas e produção.

“A decoração foi um dos grandes destaques e recebeu muitos elogios de todos os artistas que passaram pelo evento. Com mais uma edição impecável, o Festival Micarê se firma como referência nacional entre as micaretas e se consolida cada vez mais no circuito dos grandes eventos do país”, destacou André D’Alessandro, sócio da Medley Produções, uma das organizadoras do festival.

Impacto nacional, geração de renda local e um novo padrão de experiência para o público

A edição de 2025 atraiu mais de 5 mil foliões vindos de diversas regiões do Brasil e movimentou a economia local, gerando empregos e renda para a cidade. Mais do que uma grande celebração, o Festival Micarê provou que é possível conciliar alegria e responsabilidade, tradição e inovação — oferecendo uma experiência inesquecível ao público e estabelecendo um novo patamar para os grandes eventos de entretenimento no país.

A realização é uma parceria de peso entre empresas experientes do setor de entretenimento da capital: Verri & Verri, U Piano Entretenimento, Medley Produções, GT10 Produções e Backstage Brasil foram os responsáveis por proporcionar um evento impecável em cada detalhe — da organização à limpeza, da segurança à logística, da música à sustentabilidade.

Axé, Brasília. Até a próxima Micarê.

Vilarejo 21 abre inscrições para seleção de artistas e curadores para a residência artística “Dípticos – Arte e Curadoria”

O Vilarejo 21 – Espaço de Arte, Criatividade e Cultura abre inscrições para a seleção de seis artistas visuais e seis curadores, incluindo duas vagas afirmativas (para negros, indígenas, pessoas com deficiência e LGBTQIA+), interessados em participar da residência artística “Dípticos – Arte e Curadoria”. As pessoas selecionadas trabalharão em duplas e ocuparão dois ateliês de produção do Vilarejo 21, no Altiplano Leste, Brasília-DF. Ao final da residência, estão previstas uma exposição no Museu Nacional da República e a produção de podcasts sobre as pesquisas desenvolvidas pelas duplas. Podem se inscrever pessoas maiores de 18 anos, interessadas em desenvolver pesquisas em linguagem, materiais e aprofundar suas investigações sobre a produção artística visual do Distrito Federal, entre outros temas referentes às artes visuais. As pessoas interessadas devem preencher o formulário eletrônico https://drive.google.com/file/d/1_lofNaWD-uhi1XjKVIfKpxo3YrRxlFJJ/view. As inscrições começam no dia 1º de maio e seguem até 15 de junho de 2025.

A residência artística oferecerá aos selecionados acesso a um ateliê de produção, encontro com os curadores Cinara Barbosa e Léo Tavares, encontro com pesquisadora Lelia Lofego, registro em podcast das reflexões e discussões entre os participantes, que será disponibilizado online e bolsa de estudos no valor de R$ 5.000,00 (cinco mil reais) para cada selecionado. O edital do projeto está disponível para consulta no link https://drive.google.com/file/d/1_lofNaWD-uhi1XjKVIfKpxo3YrRxlFJJ/view. “Dípticos – Arte e Curadoria” tem como objetivo promover e ampliar a compreensão da arte, valorizar, reconhecer o papel dos agentes culturais, através de um olhar sobre a crítica e a curadoria na arte contemporânea. Os seis artistas e os seis curadores selecionados para participar do projeto terão acesso a diferentes dispositivos de aprendizado, experimentação e suporte técnico para o desenvolvimento de suas obras. Este projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultural do Distrito Federal (FAC-DF).

Sobre o Vilarejo 21

O Vilarejo 21 – Espaço de Arte, Criatividade e Cultura é um espaço independente de arte, gerido pelo casal de artistas Rafael Marques e Sofia Rodrigues Barbosa. O espaço se dedica a ampliar o acesso à arte e à produção de arte, pautado na valorização de conhecimentos formais e não formais, (acadêmicos, tradicionais, geracionais). A dupla acredita na formação e educação artística, em seu potencial transformador e na urgência de formação de público para o setor. “Afirmamos arte como profissão, considerando todos os seus agentes”. Localizado em uma chácara, rodeada pelo cerrado, no Altiplano Leste, bairro rural de Brasília. O local conta com um espaço de 200m² que abriga quatro ateliês e uma sala de estar batizada de Largo. Banheiro, copa, biblioteca e estacionamento privado completam este charmoso ambiente. No local são realizadas exposições, oficinas, projetos e residências artísticas.

Serviço:

Dípticos: Arte e Curadoria

Inscrições abertas para seleção de artistas e curadores para a residência artística

Inscrições | De 01/05 a 15/06

Formulário online | https://drive.google.com/file/d/1_lofNaWD-uhi1XjKVIfKpxo3YrRxlFJJ/view

Edital | https://drive.google.com/file/d/1_lofNaWD-uhi1XjKVIfKpxo3YrRxlFJJ/view

Vagas | 6 para artistas, 6 para curadores

Obs. | 2 vagas afirmativas (negros, indígenas, pessoas com deficiência e LGBTQIA+)

Mais informações | https://www.vilarejo21.com.br/

Redes sociais | @vilarejo21

Realização | Vilarejo 21 – Espaço de Arte, Criatividade e Cultura

Patrocínio | Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF)

Open Air Brasil divulga programação com homenagem a Fernanda Torres, clássico de Almodóvar, noite do terror e muito mais

Maior tela de cinema a céu aberto do mundo retorna a Brasília nove anos depois da última edição na cidade, agora com novo patrocinador: Nubank

Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Nubank, o OPEN AIR BRASIL está de volta e começa a nova temporada em Brasília, nove anos após a última edição na cidade. De 3 a 15 de junho, no Pontão do Lago Sul, o público da capital poderá assistir a filmes na maior tela de cinema a céu aberto do mundo, em uma incomparável experiência audiovisual. Na programação estão títulos que agradam a diversos públicos, como sucessos de bilheteria nacionais e internacionais, clássicos do audiovisual, infantis e filmes de terror. Alguns destaques do evento são a noite em homenagem a Fernanda Torres, o premiado “Anora”, os ainda inéditos “O Esquema Fenício” e “Lilo & Stitch (Live- action)”, a obra-prima de Almodóvar “Tudo Sobre Minha Mãe”, com sua musa Marisa Paredes, e os recém-lançados “Pecadores” e “Homem com H”, cinebiografia de Ney Matogrosso. Os ingressos estarão disponíveis a partir das 11h de 5 de maio, em pré-venda exclusiva para clientes Nubank, e a partir do dia 7 para o público geral, também às 11h, na Sympla.

Na primeira quarta-feira do evento, dia 4 de junho, será exibido “Anora”, o grande vencedor do Oscar deste ano. O filme, dirigido por Sean Baker, ganhou cinco troféus, incluindo Melhor Filme e Melhor Atriz (Mikey Madison). A noite de quinta, dia 5, vai apresentar uma Sessão Dupla em homenagem à Fernanda Torres, com as comédias “Os Normais”, de José Alvarenga Junior, e “Saneamento Básico, O Filme”, de Jorge Furtado, além do curta “Ilha das Flores”, também de Furtado. Especialmente nessa data, o ingresso de uma única sessão valerá para assistir aos filmes em sequência. A sexta, 6, terá duas sessões: “Kasa Branca”, exibido no Festival de Brasília e premiado no Festival do Rio no ano passado e dirigido por Luciano Vidigal, cria do grupo Nós do Morro; e “O Esquema Fenício”, novo thriller de espionagem de Wes Anderson que tem estreia prevista para o dia 29 de maio e conta com um elenco de peso, com nomes como Benicio del Toro, Mia Threapleton, Michael Cera e Tom Hanks.

O primeiro final de semana do Open Air Brasil segue apresentando sucessos. A primeira sessão de sábado, 7, será especial para a criançada, com a exibição do curta “A Menina e o Mar”, dirigido por Gabriel Mellin e que aborda temas como diversidade, acessibilidade e o uso excessivo da tecnologia, e de “Lilo & Stitch”, de Dean Fleischer Camp, versão live-action da clássica animação que terá estreado apenas duas semanas antes nas salas de cinema. A segunda sessão do dia 7 vai apresentar “Deadpool & Wolverine”, de Shawn Levy, que une os dois grandes heróis da Marvel interpretados pelos astros Ryan Reynolds e Hugh Jackman. No domingo, 8, a programação traz mais uma atração que vai agradar públicos de diferentes idades, “Um Filme Minecraft”, dirigido por Jared Hess, estrelado por Jason Momoa e Jack Black; e “As Patricinhas de Beverly Hills”, de Amy Heckerling, clássico que completa 30 anos em 2025 e vai levar os espectadores de volta para os anos 90.

A segunda semana já começa com a cinebiografia de um dos grandes nomes da música brasileira. Na terça, dia 10, será exibido “Homem com H”, dirigido por Esmir Filho e que traz Jesuíta Barbosa no papel principal, como Ney Matogrosso. Na sequência, o evento apresentará três noites temáticas: a quarta, 11, será dedicada aos cinéfilos clássicos, com as sessões de “Tudo Sobre Minha Mãe”, de Pedro Almodóvar, e “Mickey 17”, de Bong Joon-ho (Parasita); no dia 12, especialmente para a comemoração dos apaixonados, será exibido o clássico romance “Ghost – Do Outro Lado da Vida”; e os fãs do terror vão poder aproveitar a sexta-feira 13 com as sessões de “Pecadores”, dirigido por Ryan Coogler (“Pantera Negra”) e protagonizado por Michael B. Jordan, e “Premonição 6 – Laços de Sangue”, da famosa franquia aterrorizante.

No sábado, dia 14, toda a família pode aproveitar a sessão da versão live-action de “Branca de Neve”, que tem direção de Marc Webb e traz Rachel Ziegler no papel da princesa e Gal Gadot como a Rainha Má. Na segunda sessão de sábado, vem “Bridget Jones – Louca Pelo Garoto”, de Michael Morris, quarto filme da franquia queridinha dos fãs de comédia romântica. No domingo, encerramento do evento, mais um longa recém chegado às salas de cinema será apresentado: “Thunderbolts*”. A superprodução da Marvel conta com a participação de personagens já conhecidos e adorados pelo público, como Yelena Belova, interpretada por Florence Pugh, e o Soldado Invernal, papel de Sebastian Stan.

O OPEN AIR BRASIL, que teve sua última edição em 2023 no Rio de Janeiro, é idealizado e produzido pela D+3 Produções. O evento une a magia do audiovisual à tecnologia de última geração da exclusiva tela gigante de 325 m² (do tamanho de uma quadra de tênis), que vem direto da Suíça. A projeção em 4K e o potente sistema de som, com 28 caixas Dolby Digital Surround, são um show à parte. Nesta edição de Brasília serão realizadas 18 sessões ao longo das duas semanas e a expectativa é de 1.500 pessoas por sessão. O objetivo é encantar o público e despertar, ou resgatar, a paixão pelo cinema.

Depois de Brasília, o OPEN AIR BRASIL parte para Salvador, onde acontece entre os dias 30 de setembro e 12 de outubro no Centro de Convenções Salvador. Rio de Janeiro e São Paulo também estão no calendário, com previsão de realização em 2026.

Em paralelo ao OPEN AIR BRASIL e também com o patrocínio do Nubank, a D+3 vai realizar ainda 12 edições do CINEMA INFLÁVEL em outras localidades do Distrito Federal a partir de maio. Gratuito, o evento acontece também a céu aberto, em regiões com acesso limitado ao cinema. Com uma tela inflável de 60m² e distribuição gratuita de pipoca, a iniciativa contará com uma programação exclusiva e capacidade de 800 pessoas por sessão. O CINEMA INFLÁVELvai exibir cerca de 10 filmes por edição, incluindo curtas-metragens e videoclipes de cineastas locais, além de oferecer recreação infantil e apresentar programações e atividades em parceria com importantes Pontos de Cultura locais.

OPEN AIR BRASIL

De 3 a 15 de junho*, no Pontão do Lago Sul

Pré-venda para clientes Nubank: 5 e 6 de maio, a partir das 11h, na Sympla

Venda para público geral: A partir de 7 de maio, às 11h, na Sympla

*Programação do dia 3 de junho será divulgada em breve

PROGRAMAÇÃO:

Dia 4 de junho (quarta-feira)

18h – Abertura

19h – “Anora”

Dia 5 de junho (quinta-feira)

Apenas neste dia, um ingresso será válido para todas as sessões

18h – Abertura

19h – “Os Normais – O Filme”

21h – “Ilha das Flores” (curta)

21h15 – “Saneamento Básico, O Filme”

Dia 6 de junho (sexta-feira)

18h – Abertura 1ª sessão

18h30 – “Kasa Branca”

21h – Abertura 2ª sessão

21h40 – “O Esquema Fenício”

Dia 7 de junho (sábado)

16h – Abertura 1ª sessão

17h45 – “A Menina e o Mar” (curta)

18h15 – “Lilo & Stitch (Live-action)”

20h45 – Abertura 2ª sessão

21h30 – “Deadpool & Wolverine”

Dia 8 de junho (domingo)

16h – Abertura 1ª sessão

18h – “Um Filme Minecraft”

20h35 – Abertura 2ª sessão

21h20 – “As Patricinhas de Beverly Hills”

Dia 10 de junho (terça-feira)

18h – Abertura

19h – “Homem com H”

Dia 11 de junho (quarta-feira)

18h – Abertura 1ª sessão

18h30 – “Tudo Sobre Minha Mãe”

21h05 – Abertura 2ª sessão

21h45 – “Mickey 17”

Dia 12 de junho (quinta-feira)

18h – Abertura

19h30 – “Ghost – Do Outro Lado da Vida”

Dia 13 de junho (sexta-feira)

18h – Abertura 1ª sessão

18h30 – “Pecadores”

21h35 – Abertura 2ª sessão

22h15 – “Premonição 6 – Laços de Sangue”

Dia 14 de junho (sábado)

16h – Abertura 1ª sessão

18h- “Branca de Neve” (Live-action)

20h45 – Abertura 2ª sessão

21h30 – “Bridget Jones – Louca Pelo Garoto”

Dia 15 de junho (domingo)

16h – Abertura

18h – “Thunderbolts*”

SOBRE A D+3

A D+3 Produções é uma produtora carioca, com mais de 25 anos de história, representante brasileira do Open Air para toda a América Latina, Portugal e Espanha. O evento, que já teve mais de 30 edições, passou por cidades como Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Recife, Belo Horizonte, Porto Alegre, Curitiba e também por Lisboa e Madri. A produtora é ainda idealizadora do Cinema Inflável, além de ter realizado eventos icônicos como Rider Weekends, Claro Que É Rock, ArteCore, ColaborAmérica e BraJazz.

SOBRE O NUBANK

O Nu é uma das maiores plataformas de serviços financeiros digitais do mundo, atendendo 114 milhões de clientes no Brasil, México e Colômbia. A empresa tem liderado uma transformação na indústria, usando dados e tecnologia proprietária para desenvolver produtos e serviços inovadores. Guiado por sua missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nu atende à jornada financeira completa dos clientes, promovendo acesso e avanço financeiro com crédito responsável e transparência. A empresa se apoia em um modelo de negócios eficiente e escalável que combina baixo custo de atendimento com retornos crescentes. O impacto do Nu tem sido reconhecido em diversos prêmios, incluindo as 100 Empresas mais Influentes da Time, as Empresas Mais Inovadoras da Fast Company e os Melhores Bancos do Mundo da Forbes.

Para mais informações, visite: https://international.nubank.com.br/about/

Referência 30 anos

Inútil Paisagem, de Josiane Dias, e coletiva Novidades no Acervo abrem simultaneamente na Referência Galeria de Arte

No dia 10 de maio, a partir das 16h, a Referência Galeria de Arte inaugura duas mostras inéditas. Em “Inútil Paisagem”, Josiane Dias apresenta obras em formatos variados que através da fotografia subverte as percepções de tempo e espaço e oferece novas narrativas que exploram a memória e os sentidos. Com curadoria de Eder Chiodetto, a mostra fica em exposição na Sala Principal. Na Sala Acervo, acontece a mostra “Novidades no Acervo”, mostra coletiva com obras dos artistas Camila Soato, David Almeida, Fernando Leite, Luciano Macedo, Patricia Furlong e Reynaldo Candia. As mostras ficam em exibição até o dia 7 de junho, com visitação de segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábado, das 10h às 15h. A Referência fica na 202 Norte, Bloco B, Sala 11, Subsolo, Asa Norte, Brasília-DF. Telefone (61) 3963-3501 e Wpp (55 61) 98162-3111. No Instagram @referenciagaleria.

Inútil Paisagem

Fotografias

De | Josiane Dias

Curadoria | Eder Chiodetto

Onde | Sala Principal

Em sua primeira individual na Referência, Josiane Dias apresenta 17 imagens de quatro séries fotográficas, resultado de 12 anos de pesquisas sobre a construção de memórias visuais e sensoriais, individuais e coletivas, e os mecanismos disparadores. Josiane propõe abrir novas possibilidades para o olhar, para um instante e um lugar que estão em suspensão. Os trabalhos apresentados na mostra fazem parte de uma investigação da artista sobre o humano, a natureza, os objetos e a arquitetura. “Josiane realiza essa operação valendo-se de técnicas experimentais em que acasos dialogam o tempo todo com seu processo gerando novos e inesperados caminhos em sua linguagem”, diz Chiodetto.

“A fotografia pode ser testemunho ocular na mesma medida em que reinventa realidades paralelas. Documento e ficção surgem amalgamados tão logo acionamos o disparador da câmera.”

Eder Chiodetto, curador

O recorte em exibição na Referência misturou as quatro séries que, justapostas, demonstram um gesto experimental da artista: Urbanos, Memórias portáteis e aleatórias, In/Permanência eFlora Abstrata. “Ao passo em que a arquitetura e a flora são diluídas e flagradas como volumes instáveis, o mesmo acontecerá quando os referentes se tornam as pessoas e seus objetos corriqueiros que flutuam num vago espaço. Ao notarmos que tudo aqui está desterritorializado, inferimos que a artista parece estar elencando lugares, plantas, pessoas e objetos ordinários para povoar um novo território”, ressalta Eder Chiodetto, curador da mostra.

Josiane constrói suas narrativas visuais a partir do que chama de “o poder libertador da fotografia”. Ao dissociar objetos de seus contextos habituais, a fotografia é capaz de subverter seus significados originais e questionar a maneira como se apreende o que está ao nosso redor. Trata-se de uma tentativa de ver o mundo com olhos livres, como já defendia Oswald de Andrade, em seu Manifesto da Poesia Pau-Brasil. “É como se eu procurasse a alma das coisas, ou o sentido subjacente a cada uma delas com o desejo de desvelar algo que está oculto e não seja visível ao primeiro olhar” afirma a artista.

Sobre a artista

Josiane Dias é uma fotógrafa e artista visual brasileira que vive e trabalha atualmente entre São Paulo e Brasília. Desde 1993, quando saiu de sua cidade natal, Curitiba, viveu em Genebra, Tóquio, Nova York e Tel Aviv. Viver em países e culturas diferentes influenciou sua fotografia em diversos níveis. Seu trabalho é inspirado na paisagem urbana e natural, mas não em um sentido literal. Ela procura o despercebido e o detalhe inesperado dessas paisagens, por algo efêmero e poético. Dias estudou no International Center of Photography e na National Academy School, ambas escolas em Nova York. Seu trabalho foi apresentado em várias exposições coletivas em Nova York, incluindo o National Academy Museum, a Soho Photo Gallery e a sede da ONU, entre outras. Josiane também participou de exposições coletivas em Genebra, Veneza, Roma, Tel Aviv e Nagóia, além de ter realizado 5 exposições individuais. Seu trabalho está incluído em coleções particulares nos Estados Unidos, Brasil e Europa

Sobre o curador

Eder Chiodetto [São Paulo, SP, 1965] é mestre em Comunicação pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo. Foi repórter fotográfico, editor e crítico de fotografia da Folha de S.Paulo. Hoje, reúne as funções de editor, professor e curador de fotografia. Ministrou aulas na Universidade Metodista de São Paulo e na Faculdade de Fotografia do Senac-SP. Como curador independente, realizou, desde 2004, mais de 180 exposições no Brasil e no exterior. Foi curador do Clube de Colecionadores de Fotografia do MAM-SP entre 2006 e 2021. Em 2011, fundou o Ateliê Fotô, que coordena Grupos de Estudos e Criação em Fotografia. presenciais e online, para fotógrafos que queiram desenvolver trabalho autoral. Em 2016 fundou a Fotô Editoral, editora voltada para a produção de livros de fotografia autoral e de reflexão acerca do estatuto da imagem contemporânea.

Novidades no Acervo

Pinturas e assemblages

De | Camila Soato, David Almeida, Fernando Leite, Luciano Macedo, Patricia Furlong e Reynaldo Candia

Onde | Sala Acervo

Autoexplicativo, o título da mostra com obras que acabam de chegar ao acervo da Referência tem como objetivo aguçar a curiosidade do público que gosta de puxar os trainéis e examinar as obras dos artistas que ainda não estão expostas na parede. Participam da mostra os artistas Camila Soato, David Almeida, Fernando Leite, Luciano Macedo, Patricia Furlong e Reynaldo Candia. O recorte da produção dos artistas traz em comum a relação dos artistas com a pesquisa em linguagem e materiais.

A galeria realiza esse tipo de mostra de tempos em tempos com o objetivo de ampliar o repertório do público sobre o que é produzido pelos artistas visuais contemporâneos. “Temos uma boa parte do público que periodicamente vem à galeria para ver o que está no acervo. Como uma caça ao tesouro, ficam aqui um bom tempo vendo as obras, pedem mais informações sobre os artistas e as técnicas”, diz a galerista Onice Moraes.

“Essa mistura de produções de artistas abre portas para novas perspectivas acerca da arte e, junto a isso, mostra como obras de arte de artistas que trabalham com matérias, técnicas, linguagens e temas diferentes podem coexistir lado a lado tanto no espaço expositivo como na sala de casa”, completa a galerista.

Sobre os artistas

Camila Soato atua principalmente nos seguintes temas: arte contemporânea, feminismo, fuleragem, gênero e pintura. Camila Soato, nasceu em Brasília, vive e trabalha entre Brasília – DF e Planaltina – GO. Desenvolve pesquisas prático-teóricas em pintura, desenho e performance. Por intermédio de pinceladas expressivas e até mesmo com uma certa agressividade nas suas pinturas, combina imagens cômicas apropriadas do cotidiano banal, trabalha com o elogio ao descuido, assumindo o erro como índices poéticos. Escorridos, manchas e sujeiras, oriundos de um método de trabalho que privilegia o improviso, são protagonistas juntamente com personagens atrapalhados ou perversos em cenas esdrúxulas. Tudo isso é justaposto às narrativas bizarras.

David Almeida é bacharel em artes plásticas pela Universidade de Brasília. Durante sua formação teve contato com os professores artistas Pedro Alvim, Elder Rocha, Marília Panitz e Vicente Martinez, responsáveis pela formação de grande parte da geração atual de artistas atuantes em Brasília. O seguimento ‘ele estava de pé em um quarto vazio’ passou pela orientação de Gê Orthof, no segundo semestre de 2012. Em 2013 foi premiado no 12º Salão de Arte de Jataí, e participou, no mesmo ano, dos salões 19º Salão Anapolino de Arte, 20º Salão de Arte de Praia Grande e da feira de arte Novos Eixos, realizada pela Referência Galeria de Arte.

De Araraquara, SP, o pintor Fernando Leiteconta que até seus 18 anos, quando foi ao Rio de Janeiro estudar no MAM (1982), nunca tinha visitado um museu ou galeria de arte. A partir de 1983, estudou na Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro e no Parque Lage. Fernando Leite participou de exposições coletivas relacionadas ao retorno da pintura à cena da arte brasileira. Comprou seu primeiro computador em 1994 – “inicialmente era destinado a ser um misto de máquina de escrever e brinquedo eletrônico, comecei a produzir algumas imagens digitais e páginas com texto-imagem”. Desde então, passou a se dedicar ao design gráfico. No final dos anos 1990, o artista recebeu uma bolsa da Pollock-Krasner Foundation em Nova York. Ele aproveitou a oportunidade para fazer um curso de atualização no Parsons School of Design. Sua produção mais recente se relaciona com o exótico, a era das grandes navegações e a circulação de espécies vegetais. “A obra pictórica de Fernando Leite articula o paisagismo com a densidade conceitual da ecologia e com a história natural como índice histórico da formação social do Brasil, unindo simbolicamente a vegetação nativa do Brasil, da Europa e da África”, afirma o curador Paulo Herkenhoff.

Luciano Macedo estudou nos cursos do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e na Escola de Belas Artes da UFRJ entre os anos de 1983 e 1986. Segundo o curador e artista visual Wagner Barja, o trabalho de Lucio Macedo é elaborado sempre com muito refinamento. “…O artista faz surgir, de seu amplo repertório, sofisticadas manufaturas, relevos cromáticos de grande beleza a partir de cortes precisos, numa pintura-objeto equilibrada entre o rigor formal, a leveza poética e a cinética dos movimentos da composição…” Luciano Macedo é um dos artistas cariocas apresentados no livro: Panorama Rio – Artes visuais, lançado em 2014, com curadoria da Marly Faro e texto de apresentação da Daniela Name. Algumas de suas obras estão nas coleções João Sattamini (MAC- Museu de Arte Contemporânea de Niterói), Ladi Biezus – SP, Centro Cultural Candido Mendes, RJ e no Acervo do Museu de Arte da Pampulha, MG.

Patricia Furlong é formada em Artes Plásticas pela FAAP em 1980. A artista contemporânea brasileira iniciou sua trajetória em 1986 com as exposições individuais Tempo de Ishtar no Lyngby Kunstforening – Copenhagen, Dinamarca, e na Galeria Casa do Brasil – Roma, Itália. Em 2005 o interesse da artista pela paisagem urbana cede espaço para a paisagem natural, principalmente a de jardins. Continua a pesquisa que vinha desenvolvendo ao investigar o significado simbólico dessa paisagem em procedimentos como a pintura de cavalete, a fotografia e a colagem. Suas obras constam em acervos de importantes instituições e museus, como: Instituto Figueiredo Ferraz – SP, Museu Casa das Onze Janelas – PA; Pinacoteca do Estado de São Paulo – SP; Museu de Arte de Santa Catarina – SC; Museu de Arte Contemporânea de São Paulo – SP; Museu de Arte Brasileira – SP; Universidade de São Paulo – SP; Banco Itaú, – SP; Fundação Padre Anchieta – SP.

Reynaldo Candia é formado em História da Arte e Comunicação Visual. Realizou cursos no MASP e Tomie Ohtake dentre outros lugares, e frequentou ateliês como assistente. Em seu trabalho usa objetos em acúmulos ou camadas, passando por fotografia, colagem, instalações e pintura. Participou de diversas coletivas, editais e salões entre eles o Abre-Alas n’A Gentil Carioca, programa de exposições no MARP e Novíssimos no IBEU. Foi premiado em diversos salões dentre os quais 43 Salão de Santo André – SP, 17º Salão de pequenos Formatos UNAMA – PA, 11º Bienal do Recôncavo- BA, 10º Salão Latino-Americano – Santa Maria – RS. Participou da residência artística na Bienal de Cerveira em 2012 e 2018 e na Dinamarca em 2016 onde possui obras em seus acervos.

Referência 30 anos

No dia 25 de novembro de 1995, Onice Moraes e José Rosildete de Oliveira inauguraram a Referência Galeria de Arte. Em sua primeira mostra, a galeria abriu ao público com uma exposição icônica que trouxe para Brasília uma exposição inédita de Amilcar de Castro. A essa, seguiram-se várias exposições importantes como individuais de Athos Bulcão, Carlos Vergara, Claudio Tozzi, e de jovens artistas que hoje são destaque na cena das artes. Em 2004, junta-se à sociedade Paulo Moraes de Oliveira, filho do casal, que passa a administrar e tomar parte nas decisões estratégicas da empresa. Com 30 anos de atuação no mercado de arte, a Referência traz para o ambiente da galeria e para espaços institucionais artistas com trajetórias consolidadas, em meio de carreira e iniciantes, em especial de Brasília e do Centro-Oeste.

A galerista Onice Moraes ressalta a importância de apresentar e dar visibilidade aos artistas visuais e curadores da região central do Brasil e de outras regiões fora dos eixos hegemônicos do sistema da arte brasileiro como forma de oferecer ao artista a oportunidade de ter seus trabalhos adquiridos pelo público e pelas instituições.

“As coleções de arte, sejam de colecionadores iniciados ou de iniciantes, precisam incluir os artistas de sua região e de seu tempo. Arte é investimento, é decoração e, acima de tudo, é um registro da história e da reflexão sobre um momento específico dessa construção histórica”, diz Onice Moraes. “Um dos papéis do galerista é orientar a mirada dos colecionadores para esses artistas que produzem em sua vizinhança. Todos podem se beneficiar com a inclusão de artistas da região nas coleções privadas: as coleções ganham importância, ficam mais representativas e diversas”, afirma a galerista.

Serviço:

Inútil Paisagem | De Josiane Dias

Curadoria | Eder Chiodetto

Sala Principal | Referência Galeria de Arte

Novidades no Acervo | Coletiva

Obras de | Camila Soato, David Almeida, Fernando Leite, Luciano Macedo, Patricia Furlong e Reynaldo Candia

Sala Acervo | Referência Galeria de Arte

Abertura | 10/05, das 16h às 20h

Visitação | Até 07/06

De segunda a sexta, das 10h às 19h

Sábado, das 10h às 15h

Entrada | Gratuita

Classificação indicativa | Livre para todos os públicos

Endereço | 202 Norte Bloco B Loja 11, Subsolo

Asa Norte – Brasília-DF

Telefone | (+55 61) 3963-3501

Wpp | (+55 61) 98162-3111

E-mail | referenciagaleria@gmail.com

Facebook | @referenciagaleria

Instagram | @referenciagaleria

A VOZ, O CARISMA, O TALENTO E TODA A EMOÇÃO DE ROBERTO CARLOS EM BRASÍLIA – DF

Show da Turnê Eu Ofereço Flores

Um dos mais queridos e importantes artistas do planeta inicia 2025 consolidando sua posição como uma figura central no cenário artístico musical.

O Brasil é celeiro de grandes compositores e cantores e Roberto Carlos é um dos artistas mais queridos pelo público, não só no Brasil como na América Latina e no mundo. Com 70 álbuns lançados em seu país tem sua carreira pautada em lançamentos simultâneos em português e espanhol desde a década de 60 além de inúmeros outros sucessos em diferentes idiomas. Esse grande talento e seu público têm um encontro marcado para o dia 27 de setembro (sábado) às 20h,quando Roberto Carlos se apresentará emBrasília – DF, no Ulysses Centro de Convenções. Abertura das vendas on-line e físicas no dia 29 de abril ao meio dia.

Roberto Carlos começou ano de 2025 se apresentando no Ecuador, Colombia e Peru, o lançamento do Além do Horizonte no transatlântico Costa Pacífica no dia 12 de março foi um sucesso de publico e critica, e na sequencia Roberto Carlos começou a turnê pelo Brasil e no exterior.

O artista, que lançou em 2024 o EP “Eu ofereço flores”, lançou a turnê com o show “Eu Ofereço Flores” e apresentando muitos sucessos de sua carreira; também no ano de 2024 o artista se apresentou nas principais cidades dos EUA, país que o colocou no ranking da Global Concert Pulse, como um dos 30 artistas de maior público naquele país, ao lado de nomes como Elton John, Cher e o grupo de rock Kiss e prepara-se para turnê na Europa. Cada uma dessas conquistas é fruto de dedicação e profissionalismo com sua arte.

Compondo tanto sozinho quanto ao lado do parceiro Erasmo Carlos, Roberto Carlos consolidou um gênero musical que consegue ser elaborado e simples, refinado e objetivo, fazendo do seu estilo único no país e no mundo. Roberto Carlos ao longo dos anos foi visionário, pioneiro, inclusivo e combativo muito antes de esses pleitos estarem hoje na pauta do dia. Tudo isso sem perder sua essência ou se descaracterizar, alcançando, a cada lançamento, excelentes números de vendas e acessos no streaming, sempre lotando casas de espetáculo, arenas e estádios.

A CARREIRA

Roberto Carlos nasceu em Cachoeiro de Itapemirim, no estado do Espírito Santo, em 19 de abril de 1941 e cresceu ouvindo as grandes vozes do rádio da época. Aos 9 anos, já se apresentava na Rádio Cachoeiro de Itapemirim (ZYL-9). Na juventude se muda para o Rio de Janeiro onde junto a turma da Tijuca, da qual faziam parte Tim Maia, Arlênio Lívio, Edson Trindade, Wellington Oliveira e José Roberto “China” formam o conjunto vocal The Sputnicks. Mais tarde ao lado de Erasmo Carlos é a vez de montar banda The Snakes para apresentações em clubes e festas. Roberto Carlos passa então a deixa-se influenciar tanto pelo canto minimalista e pelo violão sincopado de João Gilberto quanto pelos timbres e pelos gingados de Elvis Presley e Little Richards. Sim, são influências de estilos díspares, mas que contribuíram (e muito) para Roberto Carlos tornar-se o cantor e compositor único que o Brasil conheceria a partir dos anos 1960.

Saudado, em fins dos anos 1950, pelo apresentador Carlos Imperial no Clube do Rock como o Elvis Presley brasileiro, um jovem iniciante ganhou o público com sua afinação impecável e a veia roqueira. Seu nome? Roberto Carlos! Na mesma época, o artista era crooner na boate do Hotel Plaza, num roteiro recheado de temas bossanovitas, mas o rock reservava para ele seu lugar. Entre os anos de 1959 e 60, Roberto Carlos grava seus primeiros compactos, mas, em 1961, a canção “Louco por você” mostraria que aquele rapaz não estava de brincadeira. Na canção, um chá-cha-chá turbinado com arranjos entre o jazz e o pop, Roberto Carlos caprichara no vocal e nas divisões rítmicas. Algo novo surgia ali.

Em 1963, o LP “Splish splash”, o coloca entre os artistas jovens mais populares daquele momento. No ano seguinte, Roberto Carlos incendeia o país com a provocante “É proibido fumar” mostrando que sim, o fogo poderia pegar – e pegou!

Com aparições na TV cada vez mais frequentes, não demoraria para Roberto Carlos comandar um programa. Impulsionado pela explosão dos Beatles no mundo, o programa “Jovem Guarda” era apresentado por ele juntamente com o Tremendão Erasmo Carlos e com a Ternurinha Wanderléia, sempre tendo o foco na apresentação de jovens talentos ligados àquele movimento. O programa foi um sucesso e levou nomes mais conservadores da música a se reunirem numa passeata contra a guitarra elétrica. Não tardou para se darem conta de que todos eles falavam a mesma língua – a da música.

Com a Jovem Guarda, que inspirou o LP lançado em 1965, Roberto Carlos e sua turma revolucionaram a música, ditaram moda, mudaram padrões estéticos e comportamentais e iluminaram os tempos sombrios que começavam a ganhar o país. O fim dos anos 1960 faria Roberto Carlos ampliar seus horizontes em duas direções: à carreira internacional e ao Cinema.

Sua primeira aparição na Europa acontece no festival MIDEM (1967), realizado em Cannes, na França. No ano seguinte, ele vence o Festival de San Remo, na Itália, onde defendeu “Canzone per te”, dos Sergios Endrigo e Bardotti. Ao mesmo tempo, no Brasil, o filme “Roberto Carlos em ritmo de aventura”, de Roberto Farias, atrai multidões aos cinemas, levando Roberto, Erasmo e Wanderleia à retornar telona em “Roberto Carlos e o diamante cor-de-rosa” (1970), novamente sob a direção de Farias.

MUITO ROMÂNTICO

O início da nova década é marcado pela estreia do primeiro grande show do artista. “Roberto Carlos a 200km por hora” que permaneceu em cartaz por 3 meses no Canecão/Rio de Janeiro, o colocando entre as grandes bilheterias da época. Ganhando discos de ouro a cada novo lançamento, o cantor vê seu nome despontar também na cena internacional. A diva italiana Ornella Vanoni chega ao topo das paradas europeias com L’Appuntamento (Sentado a beira do Caminho) seguida nas próximas décadas por outras regravações de artistas internacionais como Julio Iglesias, Ray Conniff, Thalia, Yahir, Carlos Rivera, Tamara, Marc Anthony, Andrea Bocelli entre outros.

A década de 1970 consolida Roberto Carlos como um grande compositor romântico – e a marca de 1 milhão de cópias vendidas passaria a ser recorrente e isso deve a canções – hoje clássicas – como “Detalhes” (1971), “Proposta” (1973), “Seu corpo” (1975), “Cavalgada” (1977), “Café da manhã” (1978) e “Desabafo” (1979), entre muitas outras. O artista também se consolida como grande intérprete, trazendo para seu repertório temas de nomes como Antônio Marcos, Isolda, Carlos Colla e Caetano Veloso.

Os anos 1970 colocam Roberto Carlos, em dois novos lugares: o de titular de um programa de TV e o de formador de opinião. Em 1974, ele grava seu primeiro especial na TV Globo, iniciando uma tradição perpetuada até os dias de hoje, sempre com ótimos números de audiência.

Entre os grandes marcos desta década podemos citar o encontro de Roberto Carlos com o Papa João Paulo II em sua visita ao Brasil (1997), onde cantou para 2 milhões de pessoas no Aterro do Flamengo/RJ. Já em 1979 foi a vez de ter sua música “Amigo” cantada por um coral de crianças na visita do mesmo papa ao México e transmitida para vários países. Outro encontro importante se deu em 1998 quando Roberto Carlos uniu sua voz a do tenor Luciano Pavarotti em um concerto para mais de 50 mil pessoas.

Roberto Carlos, que já ganhara a América Latina nos anos 1960, ganha o mundo, gravando seu primeiro álbum em inglês e ganhando da CBS o Globo de Cristal, conferido a artistas que atingem a marca de 5 milhões de discos vendidos fora de seu país de origem.

CONSAGRAÇÃO E RENOVAÇÃO

Com uma equipe de 110 profissionais, que incluía uma orquestra com 42 músicos, Roberto Carlos viaja o país com a turnê Emoções, levando seu show a 18 cidades de 14 estados do Nordeste e do Centro-Oeste do país. O upgrade na infraestrutura de suas apresentações reflete o artista popular e amado pelo grande público, a ponto de reunir, em 1986, mais de 100 mil pessoas em quatro apresentações no Maracanãzinho. No mesmo ano, chega ao palco do Radio City Music Hall, templo internacional da música em Nova York.

Nos anos 1990, o artista reitera sua fé com lançamentos de faixas como “Luz Divina”, “Nossa Senhora”, “Jesus Salvador” e “O terço”, além de enaltecer diferentes tipos de belezas femininas em canções como “Mulher pequena”, “Coisa bonita”, “Mulher de 40” e “O charme dos seus óculos”.

No início do novo milênio, Roberto Carlos grava seu “Acústico MTV” dando nova roupagem a antigos clássicos. Mais adiante, em 2005, inicia um cruzeiro pela costa brasileira a bordo de um sofisticado transatlântico: o projeto Emoções em Alto Mar, onde reúne amigos, admiradores e imprensa em shows intimistas e uma programação diferenciada.

As décadas recentes são de consagração. Ao completar 50 anos de carreira, em 2009, Roberto Carlos realiza uma série de 50 shows pelo país, para um público de mais de 700 mil pessoas, culminando numa apresentação histórica no Maracanã, transmitida ao vivo pela TV Globo.

O artista é homenageado por dois projetos que reuniram grandes nomes da música e foram exibidos como especiais de TV, rendendo ainda registros em CD e DVD. O primeiro deles, o show “Elas cantam Roberto Carlos” teve suas canções interpretadas por cantoras de diferentes estilos e gerações. Já no projeto “Emoções Sertanejas” teve seu repertório recriado pelos mais importantes artistas e duplas do referido gênero.

As homenagens e comemorações continuam. O artista foi o enredo da Escola de Samba Beija-Flor de Nilópolis, campeã no Carnaval de 2011, em 2014, foi homenageado por alcançar ao longo de sua trajetória, a marca de 12 milhões de discos vendidos no México e em 2015, foi homenageado como Personalidade do Ano no Grammy Latino.

Para comemorar 50 anos de sua 1ª gravação em espanhol lança o CD e DVD “Primera Fila”(2015/2016), gravado em Londres, no Estúdio Abbey Road e dois anos depois lança seu primeiro álbum inédito em espanhol – após 25 anos: “Amor Sin Límite” que traz “Llegaste” dueto com Jennifer Lopez que também teve sua versão em português (Chegaste) e “Esa Mujer” com o cantor Alejando Sanz. Mais prêmios internacionais acontecem, em Miami o prêmio Lo Nuestro 2019, entregue aos artistas mais talentosos da música latina e o “Prêmio A La Excelência”, tornando-se o 1º. brasileiro a ser consagrado com o título. Realiza uma turnê internacional por 10 cidades dos Estados Unidos (Miami Orlando, Nova York, Boston, Washington, Chicago, Los Angeles, San Diego, Dallas e Huston), sendo visto por mais de 85 mil pessoas, o que o fez entrar para a lista da revista Global Concert Pulse entre os 30 artistas de maior público nos Estados Unidos.

Após os anos de pandemia onde se concentrou em trabalhar em seu estúdio, retorna aos palcos em 2022 e desde então realiza uma média de 45 shows anuais. Em 2023 lança a música inédita “Eu Ofereço Flores”, onde em forma de canção agradece aos fãs por todo o apoio e carinho ao longo dos anos de carreira.

Os anos passam, e a criatividade, o entusiasmo, a afinação e o carisma de Roberto Carlos seguem inabalados. Produção e realização da RC Produções.

SERVIÇO DO SHOW EM BRASÍLIA – DF

Ulysses Centro de Convenções – Setor de Divulgação Cultural Zona Civico Administrativa

Dia 27 de setembro (sábado), às 20h (abertura do portão às 18h30)

Bilheteria oficial: KONI

ENDEREÇO: 209 SUL BLOCO B COMERCIAL / 101 SUDOSTE BLOCO B

HORÁRIO DE FUNCIONAMENTO: 2ª A Domingo – das 10h às 22h. INFORMAÇÕES ADICIONAIS:

Abertura das vendas on-line e físicas no dia 29 de abril ao meio dia.

Através: www.bilheteriadigital.com

SAC: rafael.dantas@bilheteriadigital.com / 61 99671-2833

Visite: www.robertocarlos.com

Classificação: menores de 16 anos acompanhado dos pais ou responsável legal

O local possui estacionamento pago

VALOR DOS INGRESSOS POR ÁREAS:

SETOR AZUL FRONTAL

INTEIRA R$ 2.000,00

MEIA ENTRADA R$ 1.000,00

SETOR AZUL

INTEIRA R$ 1.700,00

MEIA ENTRADA R$ 850,00

SETOR AMARELO FRONTAL

INTEIRA R$ 1.200,00

MEIA ENTRADA R$ 600,00

SETOR AMARELO

INTEIRA R$ 1.100,00

MEIA ENTRADA R$ 550,00

ÁREA PCD R$ 600,00

SETOR VERDE FRONTAL

INTEIRA R$ 1.000,00

MEIA ENTRADA R$ 500,00

SETOR VERDE

INTEIRA R$ 800,00

MEIA ENTRADA R$ 400,00

SETOR BRANCO FRONTAL

INTEIRA R$ 700,00

MEIA ENTRADA R$ 350,00

SETOR BRANCO

INTEIRA R$ 500,00

MEIA ENTRADA R$ 250,00

VENDAS ON-LINE E FÍSICA:

Abertura das vendas on-line e física no dia 9 de abril ao meio dia

Pagamentos: BILHETERIA: Dinheiro, cartão de débito e credito.

INTERNET – Pix, cartão débito e credito, parcelamento em até 1 X sem juros ou em até 12 X com juros do cartão.

ATRAVÉS: https://www.bilheteriadigital.com/roberto-carlos-turne-2025-27-de-setembro

VISITE: https://www.robertocarlos.com/

MEIA ENTRADA:

PCD E OU INGRESSO SOLIDÁRIO

EDUCARTE NA PRAÇA

Com foco na leitura e literatura, 3ª edição do projeto leva espetáculos para estudantes da Rede Pública e comunidades de Taguatinga, Santa Maria, Riacho Fundo e Brazlândia

Entre 7 de maio e 27 de junho, Taguatinga, Santa Maria, Riacho Fundo e Brazlândiarecebem a terceira edição do EducArte na Praça. O projeto visa garantir a estudantes da rede pública a oportunidade de acesso a atividades culturais. Concebido e coordenado pelas professoras Cléria Costa e Miriam Rocha, a realização é da Casa de Cultura Telar por meio de emenda parlamentar do Deputado Federal Reginaldo Veras (PV-DF).

Este ano o projeto EducArte na Praça chega a sua 3ª edição buscando chamar atenção para a importância do livro, da leitura e da literatura para a formação de crianças, jovens e adultos e para a população de uma maneira geral. Segundo Cléria Costa, a ideia de destacar a literatura surgiu a partir da realidade de um país onde pouco se lê. “Quando estávamos pensando a 3ª edição do projeto, nos chamou muito a atenção os baixos índices de leitores em nosso país. Pesquisas revelaram recentemente que a proporção de não-leitores é maior do que a de leitores e que mais de 50% das pessoas não leram nem parte de um livro de qualquer gênero, incluindo didáticos e religiosos”, afirma.

Por essa razão, todas as atividades serão realizadas em bibliotecas. A ideia é promover uma programação cultural em bibliotecas públicas ou comunitárias para estudantes das escolas públicas das RAs contempladas, socializando saberes e vivências, contribuindo para a transformação desses espaços em ambientes coletivos, atrativos e múltiplos, onde as pessoas percebam a literatura como arte, fruição e identidade.

Para Cléria Costa, a mudança se justifica porque é neste espaço onde os livros estão sendo oferecidos gratuitamente para toda a comunidade. “As bibliotecas merecem ser mais valorizadas pela comunidade, que precisa reconhecer seu valor e ajudar a cuidar. Montamos uma programação com espetáculos, artistas, poetas e grupos renomados para contribuir no processo de dinamização desses espaços”, conta.

A exemplo das edições anteriores, o EducArte na Praça, possibilita às comunidades dessas Regiões Administrativas um espaço vivo de convivência artístico-educacional.

A extensa programação inclui espetáculos cênico-literários, shows músico-literários, contação de histórias, saraus, batalhas. As entradas são gratuitas.

O EducArte na Praça tem relevância para a sociedade porque propõe disseminar o conhecimento, formar público, capacitar pessoas e multiplicar ideias, atingindo um grande número de pessoas de diferentes faixas de renda, idade, gêneros, contando, ainda, com ações de acessibilidade e sustentabilidade.

Acompanhem o projeto por meio das redes sociais do @educartenapraca

PROGRAMAÇÃO EDUCARTE NA PRAÇA – 3ª EDIÇÃO

07 de maio

Biblioteca Machado de Assis de Taguatinga
CNB 01 Área Especial, tel: 3686-2892 – Taguatinga

08h30 – De Boca em Boca – Grupo Paepalanthus

10h50 – Batalha da Fonte: Ritmo e Protesto – MC Vizage, a poetisa Iara Beatriz da Silva Santos (Ari) e convidados

13h30 – SARAU DE PALAVRAS – a poesia de Noélia Ribeiro

16h45 – Espetáculo cênico-literário Galhada em Tempos de Fissura – Alice Stefânia

20h00 – Espetáculo Poema Musicado – Lucas Baraúna e Vagner Santana

08 a 19 de maio

Biblioteca Pública Monteiro Lobato de Santa Maria Norte

EQ 215/315, Lote A (ao lado do CAIC) – Santa Maria

08/05, às 13h30, Histórias de Lobos – CIA DO FIO

13/05, às 9h, Par: lendas e cantos – Ângela Café e Sérgio Duboc

15/05, às 10h40, ESPETÁCULO MÚSICO-LITERÁRIO: POESIA CANTADA – Lucas Baraúna e Vagner Santana

19/05, às 11h, BATALHA IMATERIAL com Mc Manodáblio e convidados

20 a 23 de maio
Biblioteca Pública Livia Barros de Riacho Fundo

Área Comercial 3, Lote 5, Riacho Fundo I Tel: 61 3399-4088

20/05 – ESPETÁCULO MÚSICO-LITERÁRIO: POESIA CANTADA – Lucas Baraúna e Vagner Santana

21/05 – Batalha Imaterial – com Mc Manodáblio e convidados

22/05 – A Baba da Onça Pintada – com Wellington Abreu

23/05 – SARAU CERRADO VIVO: cantos, contos e encantos – com Grupo Casa de Autores

23 a 27 de junho
Biblioteca Érico Veríssimo de Brazlândia

Setor Sul, Área Especial 3/4 A, tel: (61) 3901-6625 – Brazlândia

23/06 – Sarau de Palavras: A Poesia de Noélia Ribeiro. Com Noélia Ribeiro, Fátima Ribeiro, Nara Fontes e Vanderlei Costa

24/06 – Contação de Histórias: Contando Histórias com O Grupo Paepalanthus

25/06 – Espetáculo cênico-literário: “A Baba da Onça Pintada” com Wellington Abreu

26/06 – Espetáculo músico Literário: Poemas Musicados com o Duo de violonistas Lucas Baraúna e Vagner Santana

27/06 – Espetáculo Cênico Literário “Galhada em Tempos de Fissura” com Alice Stefânia

Capital Moto Week abre inscrições para empreendedoras do DF no espaço Lady Bikers

Oportunidade vai impulsionar e fortalecer negócios locais liderados por mulheres. As inscrições podem ser feitas até 20 de maio

O Capital Moto Week e o Sebrae DF abriram as inscrições para o edital Lady Bikers, que seleciona até 17 empreendedoras do Distrito Federal para divulgar e comercializar seus produtos e serviços no maior festival de motos e rock da América Latina. A iniciativa visa impulsionar e fortalecer negócios liderados por mulheres dentro de espaço montado na Cidade da Moto, especificamente na avenida principal, uma das áreas com grande fluxo de visitantes. As inscrições vão até 20 de maio por meio do site do SEBRAE: https://sebrae.com.br/sites/PortalSebrae/ufs/df/sebraeaz/lady-bikers-no-capital-moto-week-2025,9a846137f5586910VgnVCM1000001b00320aRCRD

“O Lady Bikers é um espaço para enaltecer o potencial e o empreendedorismo feminino, oferecendo ao público Moto Week a oportunidade de conhecer o trabalho destes negócios. E mais, é um palco para promover diversão, inclusão, troca de conhecimento, criatividade, entre tantas forças femininas”, destaca a CEO do CMW, Juliana Jacinto.

O CMW acontece de 24 de julho a 2 de agosto, na Granja do Torto, em Brasília. A edição deve receber 800 mil pessoas e movimentar mais de R$ 60 milhões da economia local. A oportunidade para expor no espaço Lady Bikers é voltada para empresas com CNPJ ativo no DF, enquadradas como MEI, ME ou EPP, e com participação feminina obrigatória na titularidade ou no quadro societário. Podem se inscrever empreendedoras dos segmentos de moda, beleza, decoração, tatuagem, artesanato, entre outros.

As empresas selecionadas pelo edital contarão com:

Estande em alvenaria montado com testeira, ponto de energia e iluminação
Localização privilegiada no festival
Apoio institucional do Sebrae DF
Inserção na programação oficial do Capital Moto Week
Conexão com rede de empreendedores e potenciais clientes

O investimento será subvencionado em 50% pelo Sebrae e o restante deve ser pago em até três dias após a convocação. Para participar, as interessadas devem preencher o formulário de inscrição, anexar a documentação exigida e enviar todos os materiais para o e-mail: inscricoesladybikers2025@df.sebrae.com.br. As vagas são limitadas.

Sobre o Capital Moto Week 2025
De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.

‘UM FILME MINECRAFT’ SUPERA A MARCA DE R$ 100 MILHÕES EM BILHETERIA E JÁ FOI VISTO POR MAIS DE 4 MILHÕES DE PESSOAS NO BRASIL

Um mês após a estreia, filme de Jared Hess se sustenta no top 3 de bilheteria e segue atraindo o público para os cinemas.

*Crédito: Divulgação Warner Bros. Pictures*

Um Filme Minecraft, que estreou no dia 03 de abril pela Warner Bros. Pictures, atingiu hoje mais de R$ 100 milhões em bilheterias, levando um público de 4,8 milhões de pessoas aos cinemas de todo o país. Dirigido por Jared Hess e estrelado por Jack Black, Jason Momoa e Emma Myers, entre outras estrelas, o longa conquistou um lugar de destaque entre os maiores lançamentos do ano.

No filme conhecemos Garrett “O Lixeiro” Garrison (Momoa), Henry (Sebastian Hansen), Natalie (Myers) e Dawn (Danielle Brooks), um conjunto improvável e um tanto desastroso de amigos, que acabam sendo transportados de forma inesperada para o Mundo Superior, um universo cúbico cheio de surpresas. Para conseguirem voltar para casa, eles se juntam a Steve (Black) em uma aventura repleta de ação (e ângulos retos).

Ao adaptar o universo do videogame para as telonas, Um Filme Minecraft traz a mensagem que fez com que milhões de pessoas se apaixonassem por Minecraft: o poder da imaginação, da amizade e da criatividade. Tudo isso ao propor uma história cheia de aventuras e bom-humor, que tem conquistado toda a família.

Um Filme Minecraft segue em cartaz em cinemas de todo o Brasil com sessões em versão acessível. Para mais informações sobre horários e salas, consulte os cinemas da sua cidade.

Sobre o filme

Estrelado por Jason Momoa (Aquaman), Jack Black (Escola de Rock), Emma Myers (Wandinha), Danielle Brooks (A Cor Púrpura), Sebastian Hansen e Jennifer Coolidge, Um Filme Minecraft transporta os espectadores para o universo pixelado do jogo, onde a criatividade é a chave para a sobrevivência. Na trama, quatro atrapalhados — Garrett “O Lixeiro” Garrison (Momoa), Henry (Hansen), Natalie (Myers) e Dawn (Brooks) — são inesperadamente levados ao Mundo Superior, um reino cheio de desafios e criaturas como Piglins e Zumbis. Para encontrar o caminho de volta para casa, eles se unem a Steve (Black), um construtor experiente, e embarcam em uma jornada cheia de ação, humor e trabalho em equipe.

Um Filme Minecraft celebra a criatividade, a colaboração e a imaginação, enquanto entrega uma experiência cinematográfica imersiva para fãs de todas as idades. Com um elenco talentoso e efeitos visuais impressionantes, o filme promete conquistar tanto jogadores veteranos quanto novos espectadores e está disponível nas versões 2D, 3D e IMAX, além de versões acessíveis. Para mais informações, consulte os cinemas.

Assista ao trailer:

https://youtu.be/3IVPHxs4NoM

Assista ao trailer com acessibilidade:

https://youtu.be/MovweLIdLC8

ELENCO PRINCIPAL:

Jack Black como Steve
Jason Momoa como Garrett “O Lixeiro” Garrison
Sebastian Hansen como Henry
Emma Myers como Natalie
Danielle Brooks como Dawn
Jennifer Coolidge como Vice-diretora Marlene

FICHA TÉCNICA:

Direção e Produção: Jared Hess
Argumento: Allison Schroeder, Chris Bowman & Hubbel Palmer
Roteiro: Chris Bowman & Hubbel Palmer, Neil Widener & Gavin James, Chris Galletta, baseado no videogame Minecraft
Produção: Roy Lee, Jon Berg, Mary Parent, Cale Boyter, Jason Momoa, Jill Messick, Torfi Frans Ólafsson, Vu Bui
Produção Executiva: Todd Hallowell, Jay Ashenfelter, Kayleen Walters, Brian Mendoza, Jon Spaihts
Direção de Fotografia: Enrique Chediak
Design de Produção: Grant Major
Edição: James Thomas
Figurino: Amanda Neale
Supervisão de Efeitos Visuais: Dan Lemmon
Supervisão Musical: Gabe Hilfer, Karyn Rachtman
Trilha Sonora: Mark Mothersbaugh

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JK Shopping apresenta campanha “Mãe é Top, Pop, Show!” com ação promocional compre, ganhe e concorra

Centro de compras aposta em sorteio de um Fiat Pulse 0 km e presenteia clientes com bolsa de estampa exclusiva para celebrar o Dia das Mães

Com sorteio de um Fiat Pulse Drive 0 km e brinde exclusivo, o JK Shopping convida o público a celebrar o amor materno com vantagens que unem emoção e boas compras. A campanha “Mãe é Top, Pop, Show!” estreia em maio com duas promoções irresistíveis: de 03 a 13, quem acumular R$ 400 em compras poderá trocar suas notas fiscais por uma bolsa com opções de três estampas exclusivas — enquanto durarem os estoques. Já entre 03 de maio e 24 de junho, a cada R$ 200 em compras, o cliente garante um número da sorte para concorrer ao carro. A iniciativa reforça o compromisso do shopping em proporcionar experiências marcantes para as famílias, com ações que valorizam quem está sempre ao nosso lado.

A data, considerada a segunda mais importante para o varejo nacional, deve impulsionar significativamente o fluxo de clientes e as vendas no shopping. Para 2025, o JK Shopping projeta um crescimento de 10% nas vendas em relação ao mesmo período do ano anterior, além de um aumento estimado de 5% na circulação de pessoas nos corredores do empreendimento durante o período.

“Essa é uma das nossas principais campanhas do ano e temos expectativas positivas com o desempenho do varejo. Unimos atrativos como sorteio de carro, brindes e um mix completo de lojas para proporcionar uma experiência marcante para as famílias e, especialmente, para as mães”, destaca Eliza Ferreira, superintendente do JK Shopping.

Para todas as versões de mãe: encontre o presente ideal no JK

No JK, opções de presentes não faltam — dos clássicos aos criativos. Para mães que amam moda, há coleções atualizadas nas vitrines. Quem prefere surpreender com beleza e autocuidado, encontra kits de perfumes, cosméticos, skincare e itens de bem-estar. Já para as mães conectadas, tecnologia é sempre uma boa pedida, assim como experiências afetivas que marcam: massagens relaxantes, procedimentos estéticos e… por que não, um show inesquecível?

Neste Dia das Mães, o JK Shopping também oferece uma opção diferente e emocionante para quem deseja presentear com uma experiência única. O Encontro de Milhões, estrelado por Marília Tavares e Ju Marques, acontece no dia 16 de maio, no novo espaço cultural JK Top Show, localizado no rooftop, localizado no Piso G3 do shopping. Um convite para curtir música boa, dançar e criar memórias inesquecíveis com quem você ama.

No Instagram (@jkshopping.df), o empreendimento garante conteúdos exclusivos com dicas de presentes e de interação, além de uma vitrine digital repleta de sugestões disponíveis nas lojas físicas do centro de compras. Acesse e confira: https://jkshoppingdf.com.br/vitrine/

SERVIÇO: Campanha “Mãe é Top, Pop, Show!” – JK Shopping

Compre e concorra

Mecânica da promoção: A cada R$ 200 em compras, o participante ganha um cupom eletrônico para concorrer a um Fiat Pulse Drive 0 km.

Data: 03 a 24 de junho de 2025.

Data do sorteio: 25 de junho de 2025.

Troca de notas: Aplicativo Wynk.

Consulte regulamento completo no site

https://jkshoppingdf.com.br/

Compre e ganhe

Mecânica da promoção: Nas compras acima de R$ 400, clientes ganham uma bolsa com estampa exclusiva. Enquanto durar o estoque. Limitado um brinde por CPF.

Data: 03 a 13 de maio de 2025.

Retirada do produto: Balcão de informações localizado no Piso L1.

Consulte regulamento completo no site:

https://jkshoppingdf.com.br/

Evento: Encontro de Milhões – Marília Tavares & Ju Marques

Data: 16 de maio de 2025.

Local: JK Top Show – Piso G3 (rooftop), JK Shopping.

Ingressos: R$ 180 (inteira), R$ 90 (meia solidária) mediante doação de 1 kg de alimento não perecível e R$ 230 Área VIP

Bilheteria: https://telesbrazil.pagtickets.com.br/marilia-tavares-e-ju-marques__14035/| Loja física no Piso L1 (em frente ao restaurante Outback).

Projeto “Conexão Junina” leva tradição, inclusão e conhecimento às escolas públicas do DF

Ação oferece apresentações com acessibilidade e conteúdo educativo sobre o universo junino

As escolas públicas do Distrito Federal vão receber uma programação especial a partir de abril de 2025 com o projeto Conexão Junina. A iniciativa leva quadrilhas juninas profissionais para dentro do ambiente escolar, unindo espetáculo, inclusão e aprendizado em apresentações abertas aos estudantes de Ceilândia, Samambaia e Sol Nascente/Pôr do Sol.

O projeto, proposto por Elaine Araújo, tem como foco promover o acesso à cultura popular entre crianças e adolescentes, valorizar o movimento junino local e ampliar a participação de pessoas com deficiência nas atividades culturais, garantindo tradução em Libras em todas as apresentações.

“Queremos mostrar para os estudantes que a quadrilha não é só uma festa, mas uma manifestação cultural rica, que envolve arte, história, profissionalismo e identidade. E isso precisa ser vivido por todos”, afirma Elaine, que atua há mais de uma década na área da cultura e coordena projetos ligados ao São João no DF.

Cultura popular nas salas de aula

O Conexão Junina prevê a realização de oito apresentações gratuitas de quadrilhas juninas em escolas públicas. A cada visita, os alunos assistirão a uma apresentação profissional completa, com cenário, figurino e elenco formado por artistas locais.

Antes de cada espetáculo, será realizada uma introdução explicativa sobre o movimento junino no Brasil, abordando sua história, os principais ritmos que o compõem, os estilos regionais e o impacto da cultura junina na economia criativa.

Além disso, o projeto irá distribuir 2.500 folders ilustrativos, desenvolvidos especialmente para o público escolar, com linguagem acessível e conteúdo pedagógico sobre o tema.

Democratização e impacto social

Mais do que levar entretenimento às escolas, o Conexão Junina busca fortalecer a presença da cultura popular no cotidiano de crianças e jovens. Ao promover ações com acessibilidade, o projeto também contribui para a democratização do acesso à arte e reforça a importância da inclusão nos espaços culturais.

A iniciativa também movimenta o setor artístico local, envolvendo profissionais como bailarinos, produtores, músicos, figurinistas e intérpretes de Libras.

Com forte atuação em comunidades de tradição junina, o projeto foi desenhado especialmente para atender regiões com grande concentração de estudantes e artistas, como Ceilândia, Samambaia e Sol Nascente/Pôr do Sol — locais que se destacam no cenário cultural do DF.

A agenda das apresentações será divulgada nas redes sociais do projeto e contará com a participação de grupos reconhecidos do Distrito Federal.

SERVIÇO
Projeto: Conexão Junina
O que é: Apresentações culturais com acessibilidade e conteúdo educativo sobre quadrilhas juninas
Quando: A partir de abril de 2025
Onde: Escolas públicas de Ceilândia, Samambaia e Sol Nascente/Pôr do Sol
Proponente: Elaine Araújo
Apoio: Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC)
Redes sociais: @conexaojuninanasescolas

A New Chapter – Tradição e Inovação: a escola que uniu fé e excelência acadêmica em Brasília

O Colégio Everest de Brasília anuncia um novo passo em sua história educacional após deixar a Rede Semper Altius. A transição mantém a essência da escola intacta, fiel aos seus valores tradicionais e à evolução da proposta educacional, preservando a fé católica, a excelência acadêmica, a formação integral e bilíngue, e a visão internacional

O Colégio Everest de Brasília inicia um novo capítulo em sua trajetória educacional. Após anos de crescimento sob a Rede Semper Altius, a escola segue agora de forma independente, preservando integralmente sua essência: a formação acadêmica de excelência, os valores cristãos, a educação integral e a visão internacional que sempre a definiram.

Desde sua fundação, em 2013, o Colégio Everest se destacou como uma escola católica comprometida com a missão de formar pessoas íntegras, éticas, conscientes do seu papel no mundo e guiadas pela verdade. Ao longo desses anos, consolidou-se como referência em qualidade acadêmica, mantendo viva a fé e firme sua proposta pedagógica.

Crescemos sob o nome de uma montanha. Everest foi mais do que uma marca — foi símbolo de superação, esforço constante e desejo de alcançar o mais alto: em conhecimento, virtudes e propósito. Sob esse espírito, formamos gerações que carregam não apenas aprendizado, mas valores sólidos e identidade cristã”, acrescenta Tainah Nóbrega, diretora de Admissão, Comunicação e Marketing do Everest. Mas, como em toda grande jornada, chega o momento de olhar adiante. “O topo não é o destino final — o verdadeiro horizonte é mais alto. É o céu”, completa.

Sob a liderança de Tainah e Bruno Nóbrega, presidente da instituição, a escola dá agora um passo importante: deixará o nome Everest. A decisão, no entanto, não representa ruptura. Representa evolução. A mesma missão. A mesma alma. Um novo nome que refletirá, com ainda mais profundidade, tudo aquilo que sempre esteve no centro da proposta educacional.

A mudança é fruto do crescimento. Só em 2025, mais de 300 novos alunos ingressaram nas três unidades — Everest Kinder, Everest High e Everest Asa Norte. “Crescemos porque a educação é um organismo vivo. E precisa evoluir continuamente para responder aos desafios de um mundo em transformação”, ressalta.

Para ela, o novo momento nasce do reconhecimento de que cada aluno tem sua própria jornada: “Nem todos foram feitos para escalar o Everest. Cada criança carrega uma montanha interior. Nosso papel é guiá-los em sua própria caminhada. Foi com esse olhar que decidimos avançar. Não para deixar o passado para trás, mas para expressar ainda melhor a essência que nos move”, emociona-se.

Muda o nome. Permanece a essência

A mudança de nome é, acima de tudo, a expressão visível de algo que sempre esteve presente: o compromisso com a formação integral de cada aluno, unindo razão e fé, conhecimento e virtude, inovação e tradição.

Nada se perde. Tudo se fortalece. Essa transição não significa ruptura, mas sim amadurecimento. A escola continua sob a mesma direção, com os mesmos educadores, os mesmos princípios pedagógicos e a mesma proposta católica que sempre foram o seu alicerce. “O projeto segue católico, exigente, acolhedor e comprometido com o crescimento humano e espiritual de cada estudante”, afirma.

A voz das famílias, a força da comunidade

Todo esse processo está sendo conduzido com transparência, escuta e diálogo direto com as famílias dos alunos. Em reuniões presenciais nas unidades Lago Sul e Asa Norte, a direção compartilhou os motivos da transição, respondeu dúvidas e reafirmou publicamente o compromisso com o projeto pedagógico.

“Sabemos da força do nome que nos trouxe até aqui. Mas sabemos, sobretudo, que a verdadeira força da nossa escola está nas pessoas que constroem essa história: nós, eu e o Bruno, nossos alunos, famílias, professores, colaboradores e nossa fé. O que estamos vivendo não é um fim. É um recomeço. Um novo ciclo, mais claro, mais coerente e mais forte”, comenta.

O que permanece — e o que se fortalece

Em meio às mudanças, alguns pilares permanecem inabaláveis como a missão evangelizadora, viva em cada etapa da formação, a excelência acadêmica, com foco no pensamento crítico, no protagonismo estudantil e no projeto de vida, a educação individualizada, que valoriza cada aluno em sua singularidade e a certificação internacional, mantida com novos vínculos institucionais que ampliarão as oportunidades dos estudantes.

“Tudo foi planejado com responsabilidade. Estamos fortalecendo as parcerias internacionais, aprimorando o material didático, investindo na formação dos professores e ampliando os canais de escuta com as famílias”, explica.

O novo está a caminho

Muito em breve, a escola apresentará sua nova identidade. Um nome que nasce da missão, honra o legado e aponta para o alto. Até lá, ela segue unida, formando com amor, educando com propósito e crescendo com fé. “A New Chapter já começou. E será escrito por todos nós”, comemora.

Serviço:

Unidade Kinder Lago Sul
SHIS QI 19 chácara 18, Brasília – DF – 71.655-730

Unidade High Lago Sul
SHIS QI 17/19 S/N – Lote Seminário, Brasília – DF – 71.645-600

Unidade Asa Norte
SGAN 606 módulo A – Asa Norte, Brasília – DF, 70.830-251

Contato:
Telefone: (61) 3366-2820

De flor, alma e amor: Dia das Mães no Brasília Shopping reverencia a beleza da singularidade

De até 11 de maio de 2025, nas compras acima de R$ 800, os clientes serão presenteados com um kit de pratos de sobremesa da artista brasiliense Anita Celidônio

O ditado popular diz que “mães são todas iguais, só mudam de endereço”. Há verdade nessa afirmação, afinal, elas se comunicam por meio da linguagem universal do maternar: cuidado, afeto e proteção. Mas, com a liberdade poética que o eu lírico permite, o Brasília Shopping acredita que as mães são, também, como ipês em flor: sempre únicas na forma de se apresentar ao mundo, vibrantes em suas facetas e inesquecíveis para quem cruza seu caminho.

Neste Dia das Mães, celebramos essas mulheres que, assim como os ipês que encantam a cidade, são expressões singulares de amor incondicional. Para homenageá-las, o Brasília Shopping escolheu flores que não murcham, mas resistem de forma perene. Até 11 de maio, nas compras acima de R$ 800, os clientes serão presenteados com um kit contendo dois pratos de sobremesa com ilustrações da artista brasiliense Anita Celidônio. A promoção é válida para até dois brindes por CPF, enquanto durarem os estoques.

As peças exclusivas contemplam as quatro cores dos ipês que florescem em Brasília (branco, rosa, amarelo e roxo) e cada conjunto traz duas ilustrações distintas. Para garantir esse presente especial, basta baixar o app Brasília Shopping e cadastrar as notas fiscais. A retirada dos brindes será feita no stand de Troca Notas, localizado no 1º piso do shopping. Importante: serão aceitas somente notas fiscais cadastradas com o CPF da pessoa participante.

Cada vez mais conectado à essência criativa da cidade, o Brasília Shopping convidou Anita Celidônio Martins, de apenas 19 anos, para assinar a coleção. Estudante de Arquitetura e Urbanismo pela UnB, a jovem descobriu seu talento para o desenho manual em aquarela aos 15 anos, durante a pandemia. Desde pequena, demonstra sensibilidade para as artes manuais, com traços delicados e sutis — marcas de sua paixão por flores e plantas. Seus desenhos botânicos destacam a elegância dos movimentos da natureza, explorados com carinho e dedicação por meio da aquarela, sua técnica favorita.

Desde 2022, ela se uniu à mãe, Lorene Neves, na Aurora Decor, onde cria modelos exclusivos para enxovais de mesa e peças decorativas. Juntas, lançaram coleções de sucesso, como a Coleção Magnólia — em parceria com a Cerâmica Alleanza —, além de outras séries autorais apresentadas em feiras internacionais do setor de decoração, mesa posta e utilidades domésticas, como a ABUP, em São Paulo. Também assinam campanhas comerciais com ilustrações exclusivas: um trabalho feito por mãos talentosas que valorizam a economia criativa e o design manual como forma de expressão e legado.

“O Dia das Mães é, sem dúvida, uma das datas mais emocionantes do calendário. Não à toa, é capaz de nos arrancar lágrimas e sorrisos em campanhas que tocam fundo, pois é uma ocasião que nos convida a contemplar a maternidade em sua forma mais sublime. E, quando nos tornamos mães, entendemos ainda mais profundamente o que maternar representa. A nossa homenagem mais singela é feita pensando nelas, por elas”, reflete Renata Monnerat, gerente de marketing do Brasília Shopping.

Acompanhe todos os detalhes da campanha nas redes sociais do Brasília Shopping e prepare-se para surpreender quem sempre floresce amor em sua vida!

Dia das Mães Brasília Shopping

Compre e ganhe: até 11 de maio de 2025 — ou enquanto durarem os estoques.

Mecânica: Nas compras acima de R$ 800, os clientes ganham um kit com dois pratos de sobremesa com pinturas de ipês exclusivas da artista brasiliense Anita Celidônio, conforme disponibilidade no momento da entrega. Válido para até dois kits por CPF.

A troca de notas será realizada exclusivamente pelo app Brasília Shopping. Após o cadastro e a validação dos cupons fiscais, os brindes poderão ser retirados no stand de Troca de Notas, localizado no 1º piso. Importante: serão aceitas somente notas fiscais cadastradas com o CPF da pessoa participante.